Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நாடக உலகில் நம் பயணத்தைத் தொடர்வதன் மூலம், இன்று நாம் மேடைக்குப் பின்னால் உள்ள உலகில் நம்மைக் கண்டுபிடித்து, வளைவு, ப்ரோசீனியம், இயற்கைக்காட்சி போன்ற சொற்களின் பொருளைக் கற்றுக்கொள்வோம், மேலும் நாடகத்தில் அவற்றின் பங்கைப் பற்றியும் அறிந்து கொள்வோம்.

எனவே, மண்டபத்திற்குள் நுழைந்தவுடன், ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் உடனடியாக தனது பார்வையை மேடையில் திருப்புகிறார்கள்.

காட்சி– இது: 1) நாடக நிகழ்ச்சி நடைபெறும் இடம்; 2) "நிகழ்வு" என்ற வார்த்தையின் ஒத்த சொல்லானது செயலின் ஒரு தனி பகுதியாகும், ஒரு நாடக நாடகத்தின் செயல், மேடையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் கலவை மாறாமல் இருக்கும் போது.

காட்சி- கிரேக்க மொழியில் இருந்து. skene - சாவடி, மேடை. கிரேக்க நாடகத்தின் ஆரம்ப நாட்களில், ஸ்கீன் என்பது இசைக்குழுவின் பின்னால் கட்டப்பட்ட ஒரு கூண்டு அல்லது கூடாரமாக இருந்தது.

ஸ்கீன், ஆர்கெக்ட்ரா, தியேட்டர் ஆகியவை பண்டைய கிரேக்க செயல்திறனின் மூன்று அடிப்படை காட்சிக் கூறுகளை உருவாக்குகின்றன. ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது விளையாடும் பகுதி மேடையையும் பார்வையாளர்களையும் இணைத்தது. தெய்வீகம், அல்லது கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் விளையாட்டு மைதானம், மற்றும் மேற்பரப்பிலும் ப்ரோசீனியம், கட்டிடக்கலை முகப்பு, சுவர் அலங்காரத்தின் முன்னோடி, இது பின்னர் புரோசீனியம் இடத்தை உருவாக்கும் வகையில் உயரத்தில் வளர்ந்தது. வரலாறு முழுவதும், "மேடை" என்ற வார்த்தையின் பொருள் தொடர்ந்து விரிவடைந்து வருகிறது: ஒரு தொகுப்பு, ஒரு விளையாட்டு மைதானம், ஒரு செயல் இடம், ஒரு செயலின் போது ஒரு காலம், மற்றும், இறுதியாக, ஒரு உருவக அர்த்தத்தில், ஒரு திடீர் மற்றும் பிரகாசமான கண்கவர் நிகழ்வு (" ஒருவருக்கு ஒரு காட்சியை உருவாக்குவது”). ஆனால் மேடை பல பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது நம் அனைவருக்கும் தெரியாது. புரோசீனியம், பின் நிலை, மேல் மற்றும் கீழ் நிலைகளை வேறுபடுத்துவது வழக்கம். இந்த கருத்துக்களை புரிந்து கொள்ள முயற்சிப்போம்.

ப்ரோசீனியம்- திரைச்சீலைக்கும் ஆடிட்டோரியத்திற்கும் இடையில் உள்ள மேடையின் இடம்.

ப்ரோசீனியம் ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளில் விளையாடும் இடமாக பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நாடக அரங்குகளில், நாடகத்தின் காட்சிகளை இணைக்கும் மூடிய திரைக்கு முன்னால் சிறிய காட்சிகளுக்கான முக்கிய அமைப்பாக புரோசீனியம் செயல்படுகிறது. சில இயக்குனர்கள் முக்கிய செயலை முன்னணியில் கொண்டு, மேடை பரப்பை விரிவுபடுத்துகிறார்கள்.

ஆடிட்டோரியத்திலிருந்து ப்ரோசீனியத்தை பிரிக்கும் ஒரு குறைந்த தடை அழைக்கப்படுகிறது சரிவு. கூடுதலாக, ஆடிட்டோரியத்தின் பக்கத்திலிருந்து மேடை விளக்கு சாதனங்களை வளைவில் உள்ளடக்கியது. இந்த வார்த்தை பெரும்பாலும் திரையரங்க லைட்டிங் உபகரணங்களின் அமைப்பை விவரிக்கப் பயன்படுகிறது, இது இந்த தடையின் பின்னால் வைக்கப்பட்டு, முன் மற்றும் கீழே இருந்து மேடை இடத்தை ஒளிரச் செய்ய உதவுகிறது. முன் மற்றும் மேலே இருந்து மேடையை ஒளிரச் செய்ய, ஸ்பாட்லைட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - மேடையின் பக்கங்களில் அமைந்துள்ள விளக்குகளின் வரிசை.

மேடைக்குப் பின்- பிரதான மேடை பகுதிக்கு பின்னால் உள்ள இடம். பின்புற நிலை என்பது பிரதான மேடையின் தொடர்ச்சியாகும், இது பெரிய ஆழமான இடத்தின் மாயையை உருவாக்க பயன்படுகிறது, மேலும் இயற்கைக்காட்சியை அமைப்பதற்கான காப்பு அறையாக செயல்படுகிறது. பின் மேடையில் ஃபர்காக்கள் அல்லது முன்பே நிறுவப்பட்ட அலங்காரங்களுடன் சுழலும் உருட்டல் வட்டம் உள்ளது. பின்புற மேடையின் மேற்புறத்தில் அலங்கார லிஃப்ட் மற்றும் லைட்டிங் உபகரணங்களுடன் கூடிய தட்டுகள் பொருத்தப்பட்டுள்ளன. பின்புற மேடையின் தரையின் கீழ் அலங்காரங்களை தொங்கவிடுவதற்கான கிடங்குகள் உள்ளன.

மேல் நிலை- மேடைப் பெட்டியின் ஒரு பகுதி மேடை கண்ணாடிக்கு மேலே அமைந்துள்ளது மற்றும் மேலே ஒரு தட்டினால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. இது வேலை செய்யும் காட்சியகங்கள் மற்றும் மாறுதல் பாலங்களுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் தொங்கும் அலங்காரங்கள், மேல்நிலை விளக்கு சாதனங்கள் மற்றும் பல்வேறு நிலை வழிமுறைகளுக்கு இடமளிக்கப் பயன்படுகிறது.

கீழ் நிலை- டேப்லெட்டிற்கு கீழே உள்ள மேடைப் பெட்டியின் ஒரு பகுதி, அங்கு நிலை வழிமுறைகள், ப்ராம்ப்டர் மற்றும் லைட் கண்ட்ரோல் சாவடிகள், தூக்கும் மற்றும் குறைக்கும் சாதனங்கள் மற்றும் மேடை விளைவுகளுக்கான சாதனங்கள் அமைந்துள்ளன.

மேடையில் ஒரு பாக்கெட் உள்ளது என்று மாறிவிடும்! பக்க மேடை பாக்கெட்- சிறப்பு உருட்டல் தளங்களைப் பயன்படுத்தி இயற்கைக்காட்சியின் மாறும் மாற்றத்திற்கான அறை. மேடையின் இருபுறமும் பக்க பாக்கெட்டுகள் அமைந்துள்ளன. அவற்றின் பரிமாணங்கள் ஃபர்காவின் அலங்காரத்தை முழுமையாகப் பொருத்துவதை சாத்தியமாக்குகின்றன, இது மேடையின் முழு விளையாட்டுப் பகுதியையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது. பொதுவாக, அலங்கார சேமிப்பு பகுதிகள் பக்க பாக்கெட்டுகளுக்கு அருகில் இருக்கும்.

முந்தைய வரையறையில் அழைக்கப்படும் "ஃபுர்கா", "கிரிட் பார்கள்" மற்றும் "பார்கள்" ஆகியவற்றுடன், மேடையின் தொழில்நுட்ப உபகரணங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஃபர்கா- மேடை உபகரணங்களின் ஒரு பகுதி; உருளைகளில் ஒரு மொபைல் தளம், மேடையில் அலங்காரத்தின் பகுதிகளை நகர்த்த பயன்படுகிறது. உலை இயக்கம் ஒரு மின்சார மோட்டார் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, கைமுறையாக அல்லது ஒரு கேபிளைப் பயன்படுத்தி, அதன் ஒரு முனை திரைக்குப் பின்னால் அமைந்துள்ளது, மற்றொன்று ஃபர்காவின் பக்க சுவரில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

- மேடை பகுதிக்கு மேலே அமைந்துள்ள லட்டு (மர) தரை. இது மேடை பொறிமுறைகளின் தொகுதிகளை நிறுவுவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் மேடை வடிவமைப்பு கூறுகளின் இடைநீக்கம் தொடர்பான வேலைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தட்டு வேலை செய்யும் காட்சியகங்கள் மற்றும் மேடையில் நிலையான படிக்கட்டுகள் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பார்பெல்- கேபிள்களில் ஒரு உலோக குழாய், அதில் காட்சிகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சி பாகங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

கல்வித் திரையரங்குகளில், மேடையின் அனைத்து தொழில்நுட்ப கூறுகளும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு அலங்கார சட்டத்தால் மறைக்கப்படுகின்றன, இதில் திரைச்சீலை, இறக்கைகள், பின்னணி மற்றும் திரை ஆகியவை அடங்கும்.

நிகழ்ச்சி தொடங்குவதற்கு முன் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்து பார்வையாளர் பார்க்கிறார் ஒரு திரை- ஸ்டேஜ் போர்ட்டல் பகுதியில் இடைநிறுத்தப்பட்ட துணித் தாள் மற்றும் ஆடிட்டோரியத்திலிருந்து மேடையை மூடுகிறது. இது "இடைவெளி-நெகிழ்" அல்லது "இடைவெளி" திரை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

இடைவெளி-நெகிழ் (இடைவெளி) திரைஅதன் கண்ணாடியை உள்ளடக்கிய ஒரு நிரந்தர மேடை உபகரணமாகும். இது செயல்பாட்டின் தொடக்கத்திற்கு முன் திறக்கிறது, செயல்களுக்கு இடையில் மூடுகிறது மற்றும் திறக்கிறது.

திரைச்சீலைகள் தடிமனான, சாயமிடப்பட்ட துணியால் செய்யப்பட்டவை, ஒரு தடிமனான புறணி, திரைச்சீலையின் அடிப்பகுதியில் திரையரங்கு சின்னம் அல்லது பரந்த விளிம்புடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. சுற்றுச்சூழலை மாற்றும் செயல்முறையை கண்ணுக்கு தெரியாததாக மாற்ற திரைச்சீலை உங்களை அனுமதிக்கிறது, செயல்களுக்கு இடையில் நேர உணர்வை உருவாக்குகிறது. இடைவேளை நெகிழ் திரை பல வகைகளாக இருக்கலாம். மிகவும் பொதுவாக பயன்படுத்தப்படும் வாக்னேரியன் மற்றும் இத்தாலியன்.

மேலடுக்குகளுடன் மேலே நிலையான இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த திரைச்சீலையின் இரண்டு இறக்கைகளும் ஒரு பொறிமுறையைப் பயன்படுத்தி திறக்கப்படுகின்றன, இது கீழ் உள் மூலைகளை மேடையின் விளிம்புகளை நோக்கி இழுக்கிறது, பெரும்பாலும் திரையின் அடிப்பகுதி பார்வையாளர்களுக்குத் தெரியும்.

இரண்டு பகுதிகளும் இத்தாலிய திரைச்சீலை 2-3 மீட்டர் உயரத்தில் இணைக்கப்பட்ட கேபிள்களின் உதவியுடன் ஒத்திசைவாக நகர்த்தவும் மற்றும் புரோசீனியத்தின் மேல் மூலைகளுக்கு திரையை இழுக்கவும். மேடைக்கு மேலே, மேலே அமைந்துள்ளது ஹோலி- ஒரு கிடைமட்ட துண்டு துணி (சில நேரங்களில் அலங்காரமாக செயல்படுகிறது), ஒரு தடியில் இடைநிறுத்தப்பட்டு மேடையின் உயரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது, மேல் நிலை வழிமுறைகள், விளக்கு பொருத்துதல்கள், தட்டி பார்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிக்கு மேலே உள்ள மேல் இடைவெளிகளை மறைக்கிறது.

திரைச்சீலை திறக்கும் போது, ​​பார்வையாளர் மேடையின் பக்க சட்டத்தைப் பார்க்கிறார், இது செங்குத்தாக அமைக்கப்பட்ட துணியால் ஆனது - இது மேடைக்குப் பின்.

பார்வையாளர்களிடமிருந்து மேடைக்குப் பின்பகுதி மூடப்பட்டுள்ளது பின்னணி- மென்மையான துணியால் செய்யப்பட்ட வர்ணம் பூசப்பட்ட அல்லது மென்மையான பின்னணி, மேடையின் பின்புறத்தில் இடைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது.

நிகழ்ச்சியின் இயற்கைக்காட்சி மேடையில் அமைந்துள்ளது.

அலங்காரம்(லத்தீன் மொழியில் "அலங்காரம்") - நாடக மேடையில் ஒரு செயலின் கலை அலங்காரம். ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலையைப் பயன்படுத்தி செயலின் காட்சி படத்தை உருவாக்குகிறது.

அலங்காரமானது பயனுள்ள, பயனுள்ள, செயல்பாட்டுடன் இருக்க வேண்டும். இயற்கைக்காட்சியின் முக்கிய செயல்பாடுகளில் நாடகப் பிரபஞ்சத்தில் இருப்பதாகக் கூறப்படும் தனிமங்களின் விளக்கம் மற்றும் பிரதிநிதித்துவம், ஒரு நாடக பொறிமுறையாகக் கருதப்படும் காட்சியின் இலவச கட்டுமானம் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவை அடங்கும்.

ஒரு செயல்திறனின் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் அலங்கார வடிவமைப்பை உருவாக்குவது சினோகிராபி எனப்படும் முழு கலை. இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் காலப்போக்கில் மாறிவிட்டது.

பண்டைய கிரேக்கர்களிடையே காட்சியமைப்பு என்பது தியேட்டர் வடிவமைப்பு மற்றும் அழகிய அலங்காரத்தின் கலை இந்த நுட்பத்திலிருந்து உருவாகிறது. மறுமலர்ச்சியில், சினோகிராபி என்பது கேன்வாஸில் பின்னணியை வரைவதற்கான நுட்பத்திற்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயர். நவீன நாடகக் கலையில், இந்த வார்த்தை மேடை மற்றும் நாடக இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் அறிவியல் மற்றும் கலையைக் குறிக்கிறது. செட் டிசைனரின் வேலையின் விளைவுதான் செட்.

அலங்காரம் என்ற கருத்துக்கு அப்பால் செல்ல வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டால், இந்த சொல் "அலங்காரம்" என்ற வார்த்தையை அதிகளவில் மாற்றுகிறது. சினோகிராபி என்பது மூன்று-தள இடைவெளியில் எழுதுவதற்கான விருப்பத்தைக் குறிக்கிறது (அதற்கு நாம் ஒரு நேர பரிமாணத்தையும் சேர்க்க வேண்டும்), மேலும் ஒரு கேன்வாஸை அலங்கரிக்கும் கலை மட்டுமல்ல, தியேட்டர் இயற்கையான தன்மையுடன் திருப்தி அடைந்தது.

நவீன காட்சியமைப்பின் உச்சக்கட்டத்தில், இயக்குனர், லைட்டிங் டிசைனர், நடிகர் அல்லது இசைக்கலைஞரை தனிமைப்படுத்துவது கடினமாக இருக்கும்போது, ​​​​செட் வடிவமைப்பாளர்கள் விண்வெளியில் வாழ்க்கையை சுவாசிக்கவும், நேரத்தையும் நடிகரின் விளையாட்டையும் ஒட்டுமொத்த படைப்பாற்றலில் புதுப்பிக்க முடிந்தது.

காட்சியமைப்பு (செட் டிசைன் செயல்திறன்) அடங்கும் முட்டுகள்- நாடகத்தின் போது நடிகர்கள் பயன்படுத்தும் அல்லது கையாளும் மேடை அலங்காரப் பொருட்கள் மற்றும் முட்டுகள்- உண்மையான விஷயங்களுக்குப் பதிலாக நாடக நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்படும் விசேஷமாக தயாரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் (சிற்பங்கள், தளபாடங்கள், உணவுகள், நகைகள், ஆயுதங்கள் போன்றவை). முட்டு பொருட்கள் அவற்றின் மலிவான தன்மை, ஆயுள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, அவற்றின் வெளிப்புற வடிவத்தின் வெளிப்பாட்டால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், ப்ராப் தயாரிப்பாளர்கள் பொதுவாக பார்வையாளருக்குத் தெரியாத விவரங்களை மீண்டும் உருவாக்க மறுக்கிறார்கள்.

முட்டுகள் தயாரிப்பது நாடக தொழில்நுட்பத்தின் ஒரு பெரிய கிளையாகும், இதில் காகித கூழ்கள், அட்டை, உலோகம், செயற்கை பொருட்கள் மற்றும் பாலிமர்கள், துணிகள், வார்னிஷ்கள், வண்ணப்பூச்சுகள், மாஸ்டிக்ஸ் போன்றவற்றுடன் பணிபுரிவது உட்பட. முட்டு தயாரிப்புகளின் வரம்பு குறைவான வேறுபட்டதல்ல, சிறப்பு அறிவு தேவைப்படுகிறது. ஸ்டக்கோ துறையில், அட்டை , முடித்தல் மற்றும் உலோக வேலைப்பாடுகள், துணி ஓவியம், உலோக துரத்தல்.

அடுத்த முறை சில நாடகத் தொழில்களைப் பற்றி மேலும் அறிந்து கொள்வோம், அதன் பிரதிநிதிகள் நடிப்பை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், அதன் தொழில்நுட்ப ஆதரவையும் வழங்குவதோடு பார்வையாளர்களுடன் பணிபுரியும்.

வழங்கப்பட்ட விதிமுறைகளின் வரையறைகள் வலைத்தளங்களிலிருந்து எடுக்கப்படுகின்றன.

காட்சி

ஆடிட்டோரியம், லோகியாஸ் மற்றும் மேடை (மையம்)

மேலும் பார்க்கவும்

• டர்ன்டபிள் (தியேட்டர்)
• ரோட்டரி வளையம்

இணைப்புகள்

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

மற்ற அகராதிகளில் "காட்சி" என்ன என்பதைக் காண்க:

காட்சி- ஒய், டபிள்யூ. lat. காட்சி ஜெர்மன் சீன், தரை காட்சி gr. skene கூடாரம், கூடாரம். 1. நிகழ்ச்சி நடைபெறும் சிறப்புப் பகுதி. BAS 1. ஒன்ஜின் எல்லாப் பக்கங்களிலும் ஆண்களுடன் சத்தியம் செய்து, பின்னர் மிகுந்த மனச்சோர்வில்லாமல் மேடையைப் பார்த்து, திரும்பிச் சென்று... ... ரஷ்ய மொழியின் காலிஸிஸங்களின் வரலாற்று அகராதி

காட்சி, காட்சிகள், பெண்கள். (கிரேக்க ஸ்கேன், லிட். கூடாரத்திலிருந்து லத்தீன் காட்சி). 1. நாடக நிகழ்ச்சி நடைபெறும் இடம். மேடை உபகரணங்கள். அரங்கில் இருந்து திரைச்சீலை மூலம் மேடை பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. || அலகுகள் மட்டும், பரிமாற்றம் நாடகம், நாடக நடவடிக்கைகள். அரை நூற்றாண்டுக்கு..... உஷாகோவின் விளக்க அகராதி

- (lat. காட்சி). 1) ஒரு நாடகம் வழங்கப்படும் தியேட்டரில் உயரமான இடம். 2) ஒரு நிகழ்வு, ஒரு ஓபரா அல்லது பிற வியத்தகு செயலின் ஒரு பகுதி. பிரதிநிதித்துவம். 3) உண்மையில் ஒரு சம்பவம் அல்லது ஒரு படத்தில் அதன் சித்தரிப்பு. வெளிநாட்டு அகராதி...... ரஷ்ய மொழியின் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி

ஒரு மேடையை உருவாக்க வழக்கு, தியேட்டர் பார்க்கவும்... ரஷ்ய ஒத்த சொற்கள் மற்றும் ஒத்த வெளிப்பாடுகளின் அகராதி. கீழ். எட். N. அப்ரமோவா, எம்.: ரஷ்ய அகராதி, 1999. காட்சி, வழக்கு, தியேட்டர்; மேடை பகுதி, காட்சி, போட்டி, மேடை, படம், விளக்கம், காட்சி, ... ... ஒத்த அகராதி

- (வெளிநாட்டு) தியேட்டர். திருமணம் செய். அபாரமான குரல் வளம் கொண்டவர்... மேடைக்குத் தகுந்த தோற்றமும் கொண்டவர்... இன்னும் என்னவென்று தெரிகிறது... தப்பு செய்தால் கப்பல் வெளிவரும்; அதை எடுத்து, சூட் அணிந்து, குறைந்தபட்சம் "நபி"யில் நடிக்கவும். பி. போபோரிகின். சேதம் பற்றி....... மைக்கேல்சனின் பெரிய விளக்க மற்றும் சொற்றொடர் அகராதி (அசல் எழுத்துப்பிழை)

பெண், பிரஞ்சு ஒரு நிகழ்வு, நபர்களில் ஒரு சம்பவம் அல்லது ஒரு படத்தில் அதன் சித்தரிப்பு; | ஒரு வியத்தகு செயல்திறனின் ஒரு பகுதி, வெளியேறுதல், தோற்றம்; | ஏதாவது நடக்கும் இடம், ஒரு வயல், அனைத்து சுற்றுப்புறங்களுடன், esp. தியேட்டரில் மேடை. மேடையில் தோன்று, வெளியேறு,...... டாலின் விளக்க அகராதி

- (லத்தீன் ஸ்கேனா, கிரேக்க ஸ்கேனில் இருந்து), 1) ஒரு நிகழ்ச்சி நடைபெறும் மேடை (தியேட்ரிக்கல், பாப், கச்சேரி போன்றவை). ஐரோப்பிய மேடையின் பழமையான வகை பண்டைய கிரேக்க இசைக்குழு ஆகும். நாடக மேடைப் பகுதியின் வகை, மூடு... ... நவீன கலைக்களஞ்சியம்

- (கிரேக்க ஸ்கேனிலிருந்து லத்தீன் ஸ்கேனா), 1) நிகழ்ச்சி நடைபெறும் தளம் (நாடகம், பாப், கச்சேரி போன்றவை). உணர்வு, தியேட்டர் போன்றே... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

காட்சி, கள், பெண்கள். 1. செயல்திறன் நடைபெறும் ஒரு சிறப்பு தளம் (3 எண்களில்). சுழலும் கள். மேடை விளக்கு. 2. பரிமாற்றம் நாடகம், நாடக நடவடிக்கைகள். மேடை ஆளுமை. மேடைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை. மேடையை விட்டு வெளியேறு (மேலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது: களத்தை விட்டு வெளியேறு... ... ஓசெகோவின் விளக்க அகராதி

காண்க: ஆக்ட் அபிட்டிட் வி.வி. வார்த்தைகளின் வரலாறு, 2010 ... வார்த்தைகளின் வரலாறு

காட்சி- காட்சி1, படம், காலாவதியானது. நிகழ்வு SCENE2, மேடை, மேடை, மேடை... ரஷ்ய பேச்சின் ஒத்த சொற்களின் அகராதி - சொற்களஞ்சியம்

புத்தகங்கள்

• காட்சி, டோரோஷெவிச் வி.எம்.. "எங்கள் புதிய திட்டத்தில், கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் "கோல்டன் ஃபண்ட்" மற்றும் அரிதான, கிட்டத்தட்ட மறக்கப்பட்ட, அவர்களின் பெரியவர்களின் நிழலில் தங்கியிருந்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் இரண்டையும் நீங்கள் காணலாம்.

தலைப்பில் திறந்த இலக்கிய பாடம்: "என்.வி. கோகோலின் நகைச்சுவை "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" படைப்பின் படைப்பு மற்றும் மேடை வரலாறு. 8 ஆம் வகுப்பு.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

 என்.வி. கோகோலின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய அறியப்பட்ட தகவல்களை மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல்

நகைச்சுவையை உருவாக்குவதற்கான படைப்பு மற்றும் மேடை வரலாற்றுடன் அறிமுகம், ஒரு இலக்கியப் படைப்பைப் பற்றிய மாணவர்களின் உணர்வின் வளர்ச்சி.

 எழுத்தாளரின் பணி மீதான அன்பை வளர்ப்பது, மாணவர்களின் தார்மீக குணங்கள், கலை மற்றும் நாடக அறிமுகம்.

வடிவமைப்பு, உபகரணங்கள்

 கம்ப்யூட்டர், மல்டிமீடியா ப்ரொஜெக்டர், விளக்கக்காட்சி, "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகத்திலிருந்து ஒரு பகுதி, லியோனிட் பர்ஃபெனோவின் திரைப்படமான "கோகோல் பேர்ட்" நகைச்சுவைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்.

பாடம் வகை அறிமுகம்

பாடம் வகை கலப்பு (பல்வேறு வகையான பாடங்களின் கலவை - விரிவுரை பாடம், திரைப்பட பாடம் போன்றவை)

முறைகள் தகவல், பகுதி தேடல், விளக்க மற்றும் விளக்க, காட்சி கற்பித்தல் முறைகள்.

பூர்வாங்க வீட்டுப்பாடம் தனிப்பட்ட செய்திகள்.

வகுப்புகளின் போது.

1. ஆசிரியரின் வார்த்தை

முந்தைய பாடங்களில் புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளைப் படித்தோம். இன்று நாம் மற்றொரு எழுத்தாளரின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம். படத்தின் ஒரு பகுதியைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறேன், எங்கள் பாடத்தின் தலைப்பை நீங்களே தீர்மானிக்க முயற்சிப்பீர்கள்.

(வீடியோ “கோகோல் “தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்” ஆரம்பம்”)

ஆம், நீங்கள் படித்தது சரிதான். நாங்கள் என்.வி பற்றி பேசுவோம். கோகோல் மற்றும் அவரது புகழ்பெற்ற நகைச்சுவை "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்". இந்த நகைச்சுவை நாடகம் மற்றும் நாடக வரலாற்றில் ஒரு அழியாத முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. இந்த படைப்பு கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்டது, ஆனால் இன்னும் மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை.(ஸ்லைடு 1)

2. என்.வி.கோகோலின் சில வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தரவுகளைப் பற்றிய ஆசிரியரின் கதை.

ஆசிரியர். நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல் அடிக்கடி தன்னை ஒரு பயணி என்று அழைத்தார் மற்றும் சாலையை தனது வீடாகக் கருதினார். ஆனால் இன்னும், பூமியில் அவருக்குப் பிடித்த பல இடங்கள் உள்ளன.

வாசிலீவ்கா இல்லாமல், டிகன்கா இல்லாமல், சொரோசினெட்ஸ் இல்லாமல், அவர் பிறந்த இடம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இல்லாமல், எழுத்தாளராக ஆன கோகோலை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

சிறந்த எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையின் பக்கங்களில் ஒரு பயணத்தை மேற்கொள்வோம், அவரை நினைவில் வைத்திருக்கும் அந்த இடங்களின் வாழ்க்கை அம்சங்களைக் கூர்ந்து கவனிப்போம்.(ஸ்லைடு 2)

என்.வி. கோகோல் பொல்டாவா மாகாணத்தின் மிர்கோரோட் மாவட்டத்தில் உள்ள வெலிகியே சொரோச்சின்ட்ஸி நகரில் பிறந்தார்.

மரியா இவனோவ்னா, நிகோலாய் வாசிலியேவிச்சின் தாயார், தனது குழந்தையை காப்பாற்ற இங்கு வந்தார், ஏனெனில் அவரது முந்தைய இரண்டு குழந்தைகள் இறந்து பிறந்தனர். சிறுவன் வழக்கத்திற்கு மாறாக பலவீனமாகவும் ஒல்லியாகவும் இருந்தான், ஆனால் உயிர் பிழைத்தான். அவரது உயிருக்கு பயந்து, மருத்துவர் சிறிய நிகோலாயை 6 வாரங்கள் கவனித்தார், இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு தாயும் குழந்தையும் தங்கள் சொந்த வாசிலியேவ்காவுக்குச் சென்றனர். புதிதாகப் பிறந்த குழந்தையைப் பற்றி மருத்துவர் கூறினார்: "அவர் ஒரு புகழ்பெற்ற மகனாக இருப்பார்!" அவர், நிச்சயமாக, வாழ்க்கை மற்றும் ஆரோக்கியத்தைக் குறிக்கிறார், ஆனால் அந்த வார்த்தைகள் வேறு பொருளைப் பெற்றன, மேலும் மரியா இவனோவ்னா மற்றும் வாசிலி அஃபனாசிவிச் ஆகியோரின் மகன் ரஷ்யாவின் புகழ்பெற்ற மகனானார்.(ஸ்லைடு 3.4)

கோகோல் தனது குழந்தைப் பருவத்தை தனது பெற்றோரின் தோட்டமான வாசிலீவ்காவில் கழித்தார்.(ஸ்லைடு 5)

இப்பகுதியின் கலாச்சார மையம் கோகோல்ஸின் தொலைதூர உறவினரான டி.பி. ட்ரோஷ்சின்ஸ்கியின் (1754-1829) தோட்டமான கிபின்ட்ஸி ஆகும்; கோகோலின் தந்தை அவரது செயலாளராக செயல்பட்டார். கிபின்ட்ஸியில் ஒரு பெரிய நூலகம் இருந்தது, ஒரு ஹோம் தியேட்டர் இருந்தது, அதற்காக தந்தை கோகோல் நகைச்சுவைகளை எழுதினார், அதன் நடிகராகவும் நடத்துனராகவும் இருந்தார்.(ஸ்லைடு 6)

மே 1821 இல் அவர் நிஜினில் உள்ள உயர் அறிவியல் ஜிம்னாசியத்தில் நுழைந்தார். இங்கே அவர் ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டுள்ளார், நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கிறார் - ஒரு செட் டிசைனராகவும், நடிகராகவும், குறிப்பிட்ட வெற்றியுடன் அவர் நகைச்சுவை வேடங்களில் நடிக்கிறார்.(ஸ்லைடு 7, 8)

உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கோகோல் பொது சேவையை கனவு காண்கிறார், சுற்றி ஆட்சி செய்த அநீதியை ஒழிப்பதற்காக ஒரு வழக்கறிஞராக வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். 1828 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சென்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், கோகோல் சேவைக்கான இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் பயனில்லை. அதே சமயம் எழுதவும் தொடங்குகிறார். அவர் கவிதை மற்றும் உரைநடை வகைகளில் தன்னை முயற்சி செய்கிறார்.(ஸ்லைடு 9, 10)

கோகோலின் என்ன படைப்புகள் உங்களுக்குத் தெரியும்?

1835 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், கோகோல் புகழ்பெற்ற நகைச்சுவை "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" எழுத திட்டமிட்டார். இது ஒரு நாடகப் படைப்பு.(ஸ்லைடு 11)

ஒரு நாடகப் படைப்பின் நோக்கம் என்ன? (தியேட்டர் மேடையில் நிகழ்ச்சி)

கோகோல் ஏன் தியேட்டருக்கு திரும்ப முடிவு செய்தார்?

கோகோலின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இருந்து என்ன உண்மைகள் தியேட்டரில் அவரது ஆர்வத்தைக் குறிக்கின்றன?

( தந்தை, வி.ஏ. கோகோல்-யானோவ்ஸ்கி, பணக்கார பிரபு ட்ரொய்ட்ஸ்கியின் ஹோம் தியேட்டருக்கு நகைச்சுவைகளை எழுதினார், அதில் கோகோல் தனது பெற்றோருடன் விளையாடினார்.

கோகோல் நிஜினில் உள்ள ஜிம்னாசியத்தில் மேடையில் நிகழ்த்தினார். சிறிய மேடையில், லைசியம் மாணவர்கள் விடுமுறை நாட்களில் நகைச்சுவை மற்றும் நாடக நாடகங்களை நடத்த விரும்பினர். அவர்கள் ஆயத்த மற்றும் சுயாதீனமாக எழுதப்பட்ட நாடகங்களை விளையாடினர். கோகோல் மற்றும் புரோகோபோவிச் ஆகியோர் முதல் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள்.)

ஆசிரியர். எங்கள் வகுப்புகளில் நூலாசிரியர்கள் பணிபுரிகின்றனர்.. தோழர்களே ஒரு செயல்திறன்மிக்க பணியைப் பெற்றனர்: தியேட்டருக்கு கோகோலின் அணுகுமுறை பற்றிய சுவாரஸ்யமான தகவல்களைக் கண்டறிய.

நூலாசிரியர் 1 எனவே ஒரு நாள் அவர்கள் சிறிய ரஷ்ய வாழ்க்கையைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை இயற்றினர், அதில் கோகோல் ஒரு நலிந்த வயதான லிட்டில் ரஷ்ய மனிதனின் அமைதியான பாத்திரத்தில் நடிக்க மேற்கொண்டார். நாங்கள் பாத்திரத்தை கற்றுக்கொண்டோம் மற்றும் பல ஒத்திகைகள் செய்தோம். நிகழ்ச்சியின் மாலை வந்தது, லைசியம் மாணவர்களின் உறவினர்கள் மற்றும் அந்நியர்கள் பலர் கூடினர். நாடகம் இரண்டு செயல்களைக் கொண்டிருந்தது; முதல் செயல் நன்றாக இருந்தது, ஆனால் கோகோல் அதில் தோன்றவில்லை, ஆனால் இரண்டாவது படத்தில் தோன்றியிருக்க வேண்டும். பொதுமக்களுக்கு கோகோலை இன்னும் தெரியாது. இரண்டாவது செயலில் மேடையில் ஒரு சிறிய ரஷ்ய குடிசை உள்ளது. குடிசைக்கு அருகில் ஒரு பெஞ்ச் உள்ளது; மேடையில் யாரும் இல்லை.

எளிய உறை, செம்மறி தொப்பி மற்றும் நெய் தடவிய பூட்ஸ் அணிந்த ஒரு நலிந்த முதியவர் இங்கே வருகிறார். ஒரு குச்சியில் சாய்ந்து, அவர் அரிதாகவே நகர முடியாது, முணுமுணுத்தல், சிரிப்பு, இருமல். ஆம், இறுதியாக அவர் மூச்சுத்திணறல், கரகரப்பான முதியவரின் இருமலுடன் சிலிர்த்து இருமினார், எதிர்பாராத கூடுதலாக, ஒட்டுமொத்த பார்வையாளர்களும் கர்ஜித்தனர் மற்றும் அடக்க முடியாத சிரிப்பில் வெடித்தனர். வயதானவர் அமைதியாக பெஞ்சில் இருந்து எழுந்து மேடையை விட்டு வெளியேறினார், அனைவரையும் சிரிக்க வைத்தார்.

நூலாசிரியர் 2. அன்று மாலை முதல், கோகோலை ஒரு அற்புதமான நகைச்சுவை நடிகராக பொதுமக்கள் அங்கீகரித்து ஆர்வம் காட்டினர். மற்றொரு முறை, கோகோல் ஒரு வயதான மனிதனின் பாத்திரத்தில் நடிக்க முயற்சிக்கிறார் - ஒரு கஞ்சன். கோகோல் இந்த பாத்திரத்தில் ஒரு மாதத்திற்கும் மேலாக பயிற்சி செய்தார், மேலும் அவரது முக்கிய பணி அவரது மூக்கை அவரது கன்னத்தில் சந்திக்க வேண்டும். கண்ணாடி முன் மணிக்கணக்காக அமர்ந்து, கன்னத்தில் மூக்கை அழுத்தினான். இறுதியாக, நான் விரும்பியதை அடையும் வரை. கஞ்சன் மாமா என்ற நையாண்டி வேடத்தில் அவர் சிறப்பாக நடித்தார், பார்வையாளர்களை சிரிப்பில் நிரப்பி அவர்களுக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியை அளித்தார். கோகோல் மேடையில் செல்வார் என்று எல்லோரும் நினைத்தார்கள், ஏனென்றால் அவருக்கு மகத்தான மேடை திறமை இருந்தது.

ஆசிரியர் . என்.வி. கோகோலின் வாழ்க்கையிலிருந்து என்ன சுவாரஸ்யமான கதைகள்!

ஆம், கோகோல் ஒரு நடிகராக இருப்பார் என்று எல்லோரும் நினைத்தார்கள். ஆனால் அவருக்கு மேடையில் எழுத வேண்டும் என்ற ஆசை அதிகமாக இருந்தது.தவிர,கோகோலின் கூற்றுப்படி, நாடகம் சிறந்த கல்வி மதிப்பைக் கொண்டிருந்தது. இது ஒரு பிரசங்கத்தில் இருந்து ஒரு வாழ்க்கை பாடம் ஒரு முழு கூட்டத்திற்கும் ஒரே நேரத்தில் வாசிக்கப்படுகிறது.அவர் நகைச்சுவை கனவு கண்டார்.

நகைச்சுவை - வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் மற்றும் சிரிப்பை ஏற்படுத்தும் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் நாடக வகைகளில் ஒன்று.

ஸ்லைடைப் பாருங்கள், இங்கு 2 முகமூடிகள் காட்டப்பட்டுள்ளன,அவற்றில் எது நகைச்சுவை என வகைப்படுத்தலாம், ஏன்? (சிரிக்கிறார்).

கோகோல் ஏன் குறிப்பாக நகைச்சுவைக்கு திரும்ப முடிவு செய்தார்?

(சிரிப்பு சமூகத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்த உதவுகிறது (கொச்சை, அடிமைத்தனம், அடிமைத்தனம், லஞ்சம், பொய்கள், சாகசம், உத்தியோகபூர்வ கடமையில் அலட்சியம்), ஒரு நபர் சிரிப்புக்கு மிகவும் பயப்படுகிறார்).(ஸ்லைடு 12)

3. நகைச்சுவை "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" படைப்பு வரலாறு. லியோனிட் பர்ஃபெனோவின் "பறவை - கோகோல்" திரைப்படத்தின் ஒரு பகுதி.

என்.வி. கோகோலின் நகைச்சுவை உருவாவதற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது எது?

4. நகைச்சுவையின் மேடை வரலாறு.

ஆசிரியர். ஒரு சதி உள்ளது, ஆச்சரியப்படும் விதமாக குறுகிய நேரத்தில் நகைச்சுவை தயாராக உள்ளது, நாடகத்தை உருவாக்க கோகோலுக்கு இரண்டு மாதங்கள் பிடித்தன. "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் உற்பத்திக்காக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் 3. கோகோல் ஒரு இயக்குனராக நெருக்கமாக பணியாற்றத் தொடங்கினார். ஒத்திகை தொடங்குவதற்கு முன், கோகோல் தானே நடிகர்களுக்கு உரையைப் படித்தார், உடைகள், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் நடிப்பு முறை ஆகியவற்றைக் கவனித்துக்கொண்டார். அவரது கருத்துக்கள் துல்லியமானவை, அவருடைய தேவைகள் திட்டவட்டமானவை. நகைச்சுவை ஒரு மகிழ்ச்சியான அற்பமாக இருப்பதை கோகோல் விரும்பவில்லை. பார்வையாளர்களை மகிழ்விப்பதற்காக அல்ல, மாறாக காஸ்டிக் மற்றும் கூர்மையான சிரிப்பால் தொந்தரவு செய்வது, யதார்த்தத்தின் அபத்தங்களையும் அசிங்கத்தையும் வெளிப்படுத்துவது - இது கோகோலின் குறிக்கோள்.(ஸ்லைடு 13)

பிரீமியர் ஏப்ரல் 19, 1836 இல் திட்டமிடப்பட்டது. கோகோல் மிகவும் கவலைப்பட்டார். தியேட்டர் செய்திகளின் ரசிகர்கள் போஸ்டர்கள் மற்றும் பாக்ஸ் ஆபிஸில் கூடினர். “செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நாடகத்தை விரும்புபவர். நீங்கள் ஒரு புதிய, உறைபனியான காலை நேரத்தில் நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்ட் வழியாக நடந்து கொண்டிருந்தால், இந்த நேரத்தில் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தாழ்வாரத்திற்குள் செல்லுங்கள்: கூடியிருந்த மக்கள் டிக்கெட் விநியோகஸ்தரை முற்றுகையிடும் பிடிவாதமான பொறுமையைக் கண்டு நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள், ”என்று கோகோல் எழுதினார்.

இறுதியாக, முதல் செயல்திறன். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள சிறந்த தியேட்டரின் அற்புதமான மண்டபம் நிரம்பியுள்ளது. ஸ்டால்களின் பெட்டிகளும் முதல் வரிசைகளும் பிரமுகர்களின் நட்சத்திரங்கள் மற்றும் பெண்களின் நகைகளால் ஜொலிக்கின்றன. அரச பெட்டியில் நிக்கோலஸ் 1 அவரது வாரிசு, எதிர்கால அலெக்சாண்டர் 2. ஜனநாயக வட்டத்தின் பிரதிநிதிகள் கேலரியில் குவிந்துள்ளனர். தியேட்டரில் கோகோலின் அறிமுகமானவர்கள் பலர் உள்ளனர்: ஜுகோவ்ஸ்கி, கிரைலோவ், கிளிங்கா.(ஸ்லைடு 14)

முதல் நடிப்பைப் பற்றி அன்னென்கோவ் பேசினார்: “முதல் செயலுக்குப் பிறகு, எல்லா முகங்களிலும் திகைப்பு எழுதப்பட்டது, இப்போது வழங்கப்பட்ட படத்தைப் பற்றி யாரும் சிந்திக்கத் தெரியாதது போல். ஒவ்வொரு செயலிலும் இந்த திகைப்பு அதிகரித்தது. ஏறக்குறைய கைதட்டல்கள் இல்லை, ஆனால் தீவிர கவனம், ஒளியின் அனைத்து நிழல்களின் வலிப்பு தீவிரமான பின்தொடர்தல் மற்றும் சில நேரங்களில் இறந்த அமைதி ஆகியவை மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது பார்வையாளர்களின் இதயங்களை பயங்கரமாக கைப்பற்றியது என்பதைக் காட்டுகிறது.

நகைச்சுவை பாதிப்பில்லாதது, பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளக் கூடாது என்பதை வலியுறுத்த விரும்பி, ராஜா சிரித்துப் பாராட்டினார். அவரது கோபம் கோகோலின் நையாண்டியின் உண்மைத்தன்மையின் மற்றொரு உறுதிப்படுத்தலாக இருக்கும் என்பதை அவர் நன்கு புரிந்து கொண்டார். பெட்டியை விட்டு, நிகோலாய்நான்கூறினார்: "சரி, ஒரு நாடகம்! எல்லோருக்கும் கிடைத்தது, எல்லோரையும் விட எனக்குத்தான் கிடைத்தது!”

5. பாத்திரங்களின் அணிவகுப்பு.

ஆசிரியர்: கோகோலின் நகைச்சுவை "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இன் முதல் காட்சிக்கு செல்வோம். தியேட்டர் ஒரு சுவரொட்டியுடன் தொடங்குகிறது. ஸ்லைடில் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இன் முதல் நிகழ்ச்சிக்கான சுவரொட்டியைக் காண்கிறோம்.நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களை சந்திக்க வேண்டிய நேரம் இது.

கவனம்: ஹீரோக்களின் "அணிவகுப்பு". (ஸ்லைடு 15-22)

(ஸ்லைடுகளில் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" பாத்திரங்களில் பிரபலமான நடிகர்களின் புகைப்படங்கள் அல்லது அந்தோலஜியின் வரைபடங்கள் உள்ளன). பாடநூல் ப.19-21

"மேயர் அன்டன் அன்டோனோவிச் ஸ்க்வோஸ்னிக்-டிமுகோனோவ்ஸ்கி ஆவார். ஏற்கனவே சேவையில் வயதானவர் மற்றும் அவரது சொந்த வழியில் மிகவும் புத்திசாலி. லஞ்சம் வாங்குபவராக இருந்தாலும், மிகவும் மரியாதையாக நடந்து கொள்கிறார்; மிகவும் தீவிரமான; ஒரு சில கூட எதிரொலிக்கும்; சத்தமாகவோ அல்லது அமைதியாகவோ பேசுவதில்லை, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பேசுவதில்லை. அவருடைய ஒவ்வொரு வார்த்தையும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. கீழ்நிலையில் இருந்து கடினமான சேவையைத் தொடங்கிய எவரையும் போல, அவரது முக அம்சங்கள் கரடுமுரடான மற்றும் கடினமானவை. பயத்திலிருந்து மகிழ்ச்சிக்கு, கீழ்த்தரத்திலிருந்து ஆணவத்திற்கு மாறுவது மிகவும் விரைவானது, ஆன்மாவின் முரட்டுத்தனமாக வளர்ந்த விருப்பங்களைக் கொண்ட ஒரு நபரைப் போல. அவர் வழக்கம் போல், பொத்தான்ஹோல்களுடன் தனது சீருடையில் ஸ்பர்ஸுடன் பூட்ஸ் அணிந்துள்ளார். அவனுடைய தலைமுடி வெட்டப்பட்டு நரைத்திருக்கிறது.”

"அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா, அவரது மனைவி, ஒரு மாகாண கோக்வெட், இன்னும் வயதாகவில்லை, பாதி நாவல்கள் மற்றும் ஆல்பங்கள், பாதி அவளது சரக்கறை மற்றும் பணிப்பெண் அறையில் உள்ள வேலைகள். மிகவும் ஆர்வமாக மற்றும்மணிக்கு வழக்கு மாயை காட்டுகிறது. சில சமயங்களில் கணவனால் பதில் சொல்ல முடியாத காரணத்தால் மட்டுமே அவள் மீது அதிகாரம் கொள்கிறாள்; ஆனால் இந்த சக்தி அற்ப விஷயங்களுக்கு மட்டுமே நீண்டுள்ளது மற்றும் கண்டனங்கள் மற்றும் ஏளனங்களைக் கொண்டுள்ளது. நாடகம் முழுவதும் நான்கு முறை வெவ்வேறு உடைகளில் மாறுகிறார்.மரியா அன்டோனோவ்னா - அன்டன் அன்டோனோவிச் ஸ்க்வோஸ்னிக்-டிமுகானோவ்ஸ்கியின் மகள் (கோரோட்னிச்சி)

« க்ளெஸ்டகோவ், சுமார் இருபத்து மூன்று வயது இளைஞன், மெலிந்து மெலிந்தான்; சற்றே முட்டாள் மற்றும், அவர்கள் சொல்வது போல், அவரது தலையில் ராஜா இல்லாமல் - அலுவலகங்களில் காலியாக அழைக்கப்படும் நபர்களில் ஒருவர். எந்தக் கருத்தும் இல்லாமல் பேசுகிறார், செயல்படுகிறார். எந்த ஒரு சிந்தனையிலும் தொடர்ந்து கவனம் செலுத்துவதை அவரால் நிறுத்த முடியாது. அவரது பேச்சு திடீரென்று, மற்றும் வார்த்தைகள் அவரது வாயிலிருந்து முற்றிலும் எதிர்பாராத விதமாக பறக்கின்றன. நாகரீகமாக உடை அணிந்துள்ளார்."

« ஒசிப், வேலைக்காரன் , பொதுவாக பல வயதுடைய வேலையாட்கள். அவர் சீரியஸாகப் பேசுகிறார், கொஞ்சம் தாழ்வாகப் பார்க்கிறார், நியாயவாதிமற்றும் தன் எஜமானருக்காக தனக்குத்தானே தார்மீக விரிவுரைகளைப் படிக்க விரும்புகிறான். அவரது குரல் எப்பொழுதும் சமமாக இருக்கும், மேலும் எஜமானருடன் உரையாடும்போது அது கடுமையான, திடீர் மற்றும் ஓரளவு முரட்டுத்தனமான வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. அவர் தனது எஜமானரை விட புத்திசாலி, எனவே விரைவாக யூகிக்கிறார், ஆனால் அவர் அதிகம் பேச விரும்பவில்லை மற்றும் அமைதியாக முரட்டுத்தனமாக இருக்கிறார். அவரது ஆடை சாம்பல் அல்லது நீல நிற ஷேபி ஃபிராக் கோட் ஆகும்.

« பாப்சின்ஸ்கி மற்றும் டோப்சின்ஸ்கி, இரண்டும் குறுகிய, குறுகிய, மிகவும் ஆர்வமுள்ளவை; ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது; சிறிய வயிறு கொண்ட இருவரும்; இருவரும் வேகமாக பேசுகிறார்கள்மற்றும் சைகைகளும் கைகளும் பெரிதும் உதவுகின்றன. டாப்சின்ஸ்கி பாப்சின்ஸ்கியை விட சற்று உயரமானவர் மற்றும் தீவிரமானவர், ஆனால் பாப்சின்ஸ்கி டாப்சின்ஸ்கியை விட கன்னமாகவும் கலகலப்பாகவும் இருக்கிறார்.

« லியாப்கின்-தியாப்கின், நீதிபதி, ஐந்து அல்லது ஆறு புத்தகங்களைப் படித்தவர், எனவே ஓரளவு சுதந்திரமாகச் சிந்திக்கக்கூடியவர். வேட்டையாடுபவர் யூகங்களில் பெரியவர், எனவே அவர் ஒவ்வொரு வார்த்தைக்கும் எடை கொடுக்கிறார். முகத்தில் எப்போதும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடு உள்ளது. அவர் ஆழமான பேஸ் குரலில் நீளமான இழுப்பு, மூச்சுத்திணறல் மற்றும் குலுக்கல் போன்றவற்றுடன் பேசுகிறார் - ஒரு பழங்கால கடிகாரத்தைப் போல முதலில் சிணுங்கி பின்னர் தாக்குகிறது.

« ஸ்ட்ராபெரி, தொண்டு நிறுவனங்களின் அறங்காவலர் , மிகவும் கொழுப்பு, விகாரமான மற்றும் விகாரமான மனிதன், ஆனால் அதற்கெல்லாம் ஒரு தந்திரமான மற்றும் முரட்டுத்தனமான மனிதன். மிகவும் உதவிகரமாகவும், சுறுசுறுப்பாகவும் இருக்கிறது."

ஆசிரியர்:

"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையில் எங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இவை.

உடற்பயிற்சி:

 "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகத்தைப் புரட்டவும், அதில் எத்தனை செயல்கள் (செயல்கள்) உள்ளன மற்றும் ஒவ்வொரு செயலிலும் எத்தனை நிகழ்வுகள் உள்ளன என்பதைத் தீர்மானிக்கவும்? (5 செயல்கள், ஒவ்வொன்றும் 6 முதல் 16 நிகழ்வுகள் வரை)

 எத்தனை எழுத்துக்கள்? நாங்கள் யாருடைய பெயரைக் குறிப்பிடவில்லை? (25 குறிப்பிட்ட செயல்கள். வெவ்வேறு நிலைகள் மற்றும் பதவிகளில் உள்ள நபர்கள், பல விருந்தினர்கள், வணிகர்கள்ஏற்கனவே சுவரொட்டிகளைப் படித்தால், நகைச்சுவை வாழ்க்கையின் பரந்த படத்தை, ஒரு மாவட்ட நகரத்தின் விசித்திரமான உடற்கூறியல் காட்டுகிறது என்று கருதலாம்: இங்கே நிர்வாகத்தின் தலைவர் - மேயர் மற்றும் அதிகாரிகள்: பள்ளிகளின் கண்காணிப்பாளர், நீதிபதி, தொண்டு நிறுவனங்களின் அறங்காவலர், காவல்துறைத் தலைவர்; மாவட்ட மருத்துவர், காவல்துறை அதிகாரிகள், நகர நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் நகரப் பெண்கள், மற்றும் வணிகர்கள், மற்றும் நகரவாசிகள் மற்றும் பணியாளர்கள்.)

மேடையில் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" தயாரிப்பிற்குப் பிறகு, கோகோல் இருண்ட எண்ணங்களால் நிறைந்துள்ளார். நடிப்பில் அவருக்கு முழு திருப்தி இல்லை. பொதுவான தவறான புரிதலால் அவர் மனச்சோர்வடைந்துள்ளார். இந்த சூழ்நிலையில் அவருக்கு எழுதுவது கடினம், வாழ்வது கடினம். அவர் வெளிநாடு, இத்தாலி செல்ல முடிவு செய்தார். போகோடினிடம் இதைப் புகாரளித்து, அவர் வேதனையுடன் எழுதுகிறார்: “ஒரு நவீன எழுத்தாளர், ஒரு நகைச்சுவை எழுத்தாளர், ஒழுக்கத்தை எழுதுபவர் தனது தாயகத்திலிருந்து இன்னும் தொலைவில் இருக்க வேண்டும். தீர்க்கதரிசிக்கு அவரது தாய்நாட்டில் மகிமை இல்லை. ஆனால் அவன் தன் தாய்நாட்டின் எல்லையை விட்டு வெளியேறியவுடன், அவளைப் பற்றிய எண்ணம், அவள் மீது புதிய பலத்துடனும், உணர்ச்சியுடனும் மிகுந்த காதல் எழுகிறது: “இப்போது எனக்கு முன்னால் ஒரு அந்நிய நாடு, என்னைச் சுற்றி ஒரு அந்நிய நாடு, ஆனால் என் இதயத்தில் ரஸ் உள்ளது, மோசமான ரஸ் அல்ல, ஆனால் அழகான ரஸ் மட்டுமே"

கோகோல் இருண்ட எண்ணங்களால் நிறைந்தவர் என்று ஏன் நினைக்கிறீர்கள்? (கோகோல் பொதுமக்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் நாடகத்தின் தயாரிப்பில் அதிருப்தி அடைந்தார்: "என்னைப் புரிந்து கொள்ளாததற்காக பார்வையாளர்கள் மீது நான் கோபமடைந்தேன், என்னைப் புரிந்து கொள்ளாததற்கு யார் காரணம்." நகைச்சுவை பொருந்தவில்லை. சாதாரண வோட்வில்லின் கட்டமைப்பு, எனவே நடிகர்களிடமிருந்து கோகோல் மேடையில் இயல்பான தன்மையையும் உண்மைத்தன்மையையும் கோரினார்)

சிரிப்பு மட்டுமே "நகைச்சுவையில் நேர்மையான, உன்னதமான முகம்" (நேரம் இருந்தால்)

ஆசிரியர்:இன்று என்.வி.கோகோல் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். பைபிள் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளுக்குப் பிறகு அவரது பணி உலகில் மூன்றாவது இடத்தில் உள்ளது. முதலாவதாக, அவர் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையின் ஆசிரியராக பொது மக்களுக்கு அறியப்படுகிறார். நூற்றுக்கணக்கான முறை பல்வேறு திரையரங்குகளின் மேடைகளில் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளது. இன்று, நாடு மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு திரையரங்குகளின் சுவரொட்டிகளைப் பார்த்தால், நாம் நிச்சயமாக "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்பதைக் காண்போம். இது இன்று மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகும்.

அவள் அழியாமையின் ரகசியம் என்ன? ஆசிரியர் எழுப்பிய பிரச்சனைகள் ஏன் இன்றும் பொருந்துகின்றன? இன்றைய நூற்றாண்டின் நாயகர்களை கதாபாத்திரங்களில் அடையாளம் காண மாட்டோமா? பெரிய நையாண்டி நமக்கு என்ன கற்பிக்கிறார்? இந்த மற்றும் பிற கேள்விகளுக்கு நாம் நகைச்சுவை படிக்கும் போக்கில் பதிலளிக்க வேண்டும்.

6. வீட்டுப்பாடம் பற்றிய அறிவிப்பு. (ஸ்லைடு 23)

1. ஒரு செய்தியைத் தயாரிக்கவும்: "மேயரின் படம்", "க்ளெஸ்டகோவின் படம்" (அட்டவணையின் படி).

அட்டவணை "பட பண்புகள்"

தோற்றம்

பாத்திரம்

பேச்சு

செயல்கள்

என்.வி. கோகோலின் நகைச்சுவை "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மேடை வரலாறு என்ன? பொதுமக்களிடமும் விமர்சகர்களிடமும் எப்படி வரவேற்பைப் பெற்றது?

பதில்

என்.வி. கோகோல் இரண்டே மாதங்களில் நாடகத்தை எழுதினார்.

இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் முதல் நிகழ்ச்சி ஏப்ரல் 19, 1836 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நடந்தது; ராஜாவும் அவருடைய வாரிசும் அதில் இருந்தனர். மே 25, 1836 இல், "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மாஸ்கோவில் மாலி தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. ஆசிரியர் பல ஆண்டுகளாக நாடகத்தை செம்மைப்படுத்தினார், மேலும் இறுதி உரை 1842 இல் தயாராக இருந்தது.

பொதுமக்கள் மற்றும் நகைச்சுவை விமர்சகர்கள் என்.வி. கோகோலின் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" வெவ்வேறு வழிகளில் பெறப்பட்டது. பிற்போக்குத்தனமான விமர்சனம், ஆளும் வர்க்கங்களின் ஆதரவுடன், நாடகத்தைத் துன்புறுத்தத் தொடங்கியது, இது ஒரு முட்டாள்தனமான கேலிக்கூத்து என்று அச்சிடப்பட்டது, அது கலைக்கு தகுதியற்றது மற்றும் யதார்த்தத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. பொது மக்கள் மற்றும் ஜனநாயக விமர்சனம் (வி.வி. ஸ்டாசோவ், வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி), மாறாக, நாடகத்தை உற்சாகமாக வரவேற்றனர்.

என்.வி. ஒரு மேடைப் படைப்பின் வெற்றி உரையை மட்டுமல்ல, நடிகர்களின் நடிப்பையும் சார்ந்துள்ளது என்பதை கோகோல் நன்கு புரிந்துகொண்டார், மேலும் சில கதாபாத்திரங்களை எவ்வாறு நடிப்பது என்பதை தனிப்பட்ட முறையில் நடிகர் குழுவிற்கு விளக்கினார், "ஜென்டில்மேன் நடிகர்களுக்கான குறிப்புகள்" கூட எழுதினார்.

மேடை அமைப்பு.

ஆதாரம்: "என்ன? ஒரு இளைஞனுக்கான குறிப்பு அகராதி" பீட்டர் மொனாஸ்டிர்ஸ்கி

மேடைக்குப் பின். மேடையின் பின்புறம், இயற்கைக்காட்சிகளை சேமிப்பதற்கான காப்பு அறையாக செயல்படுகிறது.

தட்டி பார்கள். மேடை பலகைக்கு மேலே அமைந்துள்ள மேல் பகுதி. தட்டின் முக்கிய உறுப்பு ஒருவருக்கொருவர் பொருத்தமான தூரத்தில் பொருத்தப்பட்ட விட்டங்களின் தரையமைப்பு ஆகும். இந்த நிலை, நடப்பு செயல்திறனின் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் பிற கூறுகளை உயர்த்த அல்லது குறைக்க அனுமதிக்கிறது. நகரும் கேபிள்கள், லைட்டிங் சாதனங்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் கண்களில் இருந்து மறைக்க வேண்டிய அனைத்தும் தட்டுக்கு மேலேயும் கீழேயும் நிறுவப்பட்டுள்ளன.

டேப்லெட். மேடை பெட்டியில் தரை. அதில் விரிசல் ஏற்படாத வகையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இது சுகாதார பாதுகாப்பு மற்றும் கால் பாதுகாப்பு தொடர்பானது. நாடக அரங்குகளில், டேப்லெட் மோர்டைஸ் டர்ன்டேபிள்கள் மற்றும் செறிவான வளையங்களைக் கொண்டு தயாரிக்கப்படுகிறது. இந்த "சிறிய இயந்திரமயமாக்கல்" கூடுதல் படைப்பு சிக்கல்களை தீர்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

வட்ட வளையம். மேடையில் உள்ள இயந்திரங்களின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்று டேப்லெட்டில் உட்பொதிக்கப்பட்ட ஒரு வட்டம் மற்றும் டேப்லெட்டின் நிலையான பகுதியுடன் சுழலும். கடந்த மூன்று அல்லது நான்கு தசாப்தங்களில், மேடை இயந்திரங்களிலும் ஒரு மோதிரம் தோன்றியது. பொருத்தமான ஃபாஸ்டென்சர்களுடன் பாதுகாக்கப்பட்டால், அது வட்டத்துடன் சுழலும். தேவைப்பட்டால், அது வட்டத்திலிருந்து சுயாதீனமாக சுழலும். இந்த சிக்கலான மெக்கானிக் கலைஞர் மற்றும் இயக்குனரின் பல காட்சியியல் கருத்துக்களை தீர்க்க உதவுகிறது. குறிப்பாக வட்டம், கடிகார திசையில் நகரும் போது, ​​மோதிரம் எதிரெதிர் திசையில் நகரும். இந்தக் கருவிகள் சரியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டால், கூடுதல் வீடியோ விளைவுகள் ஏற்படலாம்.

ப்ரோசீனியம். மேடையின் ஒரு பகுதி, ஆடிட்டோரியத்திற்குள் சற்று நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது. நாடக அரங்குகளில் இது ஒரு மூடிய திரைக்கு முன்னால் சிறிய காட்சிகளுக்கான அமைப்பாக செயல்படுகிறது, அவை நாடகத்தின் முக்கிய காட்சிகளுக்கு இடையே இணைக்கும் இணைப்பாகும்.

"பாக்கெட்". மேடை பெட்டியின் இருபுறமும் வசதியான சேவை இடங்கள், முதலில், தற்போதைய திறனாய்வின் நிகழ்ச்சிகளின் மேடை வடிவமைப்பின் கூறுகளை சேமிக்க முடியும், இரண்டாவதாக, நகரும் டிரக்குகளை ஏற்றலாம், அதில் மேடைக்கு வழங்குவதற்கு தேவையான காட்சிகள் சேகரிக்கப்படுகின்றன. , அதனால் அடுத்ததை அவர்களின் பின்னணி எபிசோடில் இயக்க முடியும். இவ்வாறு, இடது ஃபர்கா நடிப்பில் ஈடுபட்டிருக்கும் போது, ​​அடுத்த அத்தியாயத்திற்கு சரியானது ஏற்றப்படுகிறது. இந்த தொழில்நுட்பம் "நடவடிக்கையின் காட்சியை" மாற்றுவதற்கான இயக்கவியலை உறுதி செய்கிறது.

மேடைக்குப் பின். தியேட்டரில், தொங்கும் இயற்கைக்காட்சியின் ஒரு பகுதி, "மேடை ஆடை" பகுதி. மேடைப் பெட்டியின் ஓரங்களில், போர்ட்டலுக்கு இணையாக அல்லது கோணத்தில், அவை விளையாடும் இடத்தைக் கட்டுப்படுத்துகின்றன, மேடையின் ஓரங்களில் நிற்கும் இயற்கைக்காட்சிகளை மறைக்கின்றன, மேடையின் பக்க இடைவெளிகளை மறைக்கின்றன, தொழில்நுட்ப உபகரணங்களை மறைத்து, விளக்கு உபகரணங்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் நடிக்க தயாராக உள்ளனர். திரைச்சீலைகள் அவர்களுக்குப் பின்னால் உள்ளதை கண்ணுக்கு தெரியாததாக ஆக்குகின்றன.

மேடை போர்டல். ஆடிட்டோரியத்தில் இருந்து பிரிக்கும் மேடையின் முன் சுவரில் உள்ள கட்அவுட்கள், இடது மற்றும் வலது போர்ட்டல்கள் மேடை கண்ணாடி என்று அழைக்கப்படுகின்றன. மேடையில் உள்ள நிரந்தரக் கற்களைத் தவிர, இரண்டு நகரக்கூடியவை உள்ளன, அவற்றின் உதவியுடன் மேடையின் அளவைக் குறைக்கலாம்.

மேடை கண்ணாடி. அரங்கில் இருந்து மேடைப் பெட்டியை பிரிக்கும் கட்டிடக்கலை போர்ட்டலில் வரவேற்பு.

அலங்காரம். இப்போதெல்லாம், ஒரு நாடகத்தின் கலை வடிவமைப்பைத் தீர்மானிக்கும் போது, ​​காட்சியமைப்பைக் காட்டிலும் காட்சியமைப்பைப் பற்றி பேசுவது விரும்பத்தக்கது. திரையரங்கம் இருந்த வரையில், நிகழ்ச்சிகளுக்கான இயற்கைக்காட்சி என்பது காட்சியின் பண்பாக மட்டுமே கட்டாயக் கூறாக இருந்து வருகிறது. இது முதலில், நடிகர்கள் சதியைச் சொன்ன நடிப்பின் நோக்கத்தால் தேவைப்பட்டது. இரண்டாவதாக, ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் செயலின் இருப்பிடத்தின் தூண்டுதலின் படி அவற்றை வடிவமைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளன. ஆனால் இயக்குனரின் உருவம் தியேட்டரில் தோன்றியதிலிருந்து, நடிப்பின் உருவத்தை உருவாக்குவது, அதன் உணர்ச்சிபூர்வமான விளக்கம் என்று அனைத்தும் மாறத் தொடங்கியது ... தியேட்டர் ஒரு நேரடியான காட்சியாக நின்று, அது உருவகங்களிலும் சூழ்ச்சிகளிலும் பேசத் தொடங்கியது. இந்த வழக்கில், ஆரம்ப அலங்காரம் இனி பயனுள்ளதாக இருக்காது: இது மேடைக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையில் எந்த சுவாரஸ்யமான தொழிற்சங்கத்தையும் வழங்க முடியாது. புதிய நிலைமைகளில், காட்சியமைப்பு அவசியமானது, இது காலப்போக்கில் பார்வையாளர்கள் மற்றும் சிறந்த கலைஞர்கள் மற்றும் செயல்திறன் படைப்பாளர்களின் இதயங்களை பெருகிய முறையில் வெல்லத் தொடங்கியது.

மேடை ஆடைகள். இறக்கைகள், வளைவுகள் மற்றும் பின்னணியைக் கொண்ட மேடைப் பெட்டியை வடிவமைத்தல். கிடைமட்ட தண்டுகளில் டேப்லெட்டுக்கு மேலே பட்டைகள் சரி செய்யப்படுகின்றன. அவர்கள் மேலே அமைந்துள்ள முழு வீட்டையும் "மறைத்து" ஒரு விதானம், ஆனால் அது பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாக அமைந்துள்ளது மற்றும் ரேடியேட்டர் மற்றும் முதல் சோஃபிட்டை உள்ளடக்கியது. விரிப்புகள் ஒரு பலகை மரத் தளத்தை மூடுகின்றன, அவை தோற்றத்தில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானவை அல்ல; ஒவ்வொரு தீவிர தியேட்டரிலும் சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்து இதுபோன்ற பல தொகுப்புகள் உள்ளன. ஒரு விதியாக, மேடை ஆடை மிகவும் விலை உயர்ந்தது.

படுகா. மேடைப் பெட்டியின் மேலிருந்து கிடைமட்டமாக இடைநிறுத்தப்பட்டிருக்கும் அதே நிறத்தில் உள்ள துணி துண்டு. இது "கிரேட்ஸின் கீழ் அமைந்துள்ள தொழில்நுட்ப அழுக்கு (soffits, லைட்டிங், பிற வடிவமைப்பு கூறுகள்) பற்றிய பார்வையாளர்களின் பார்வையையும் தடுக்கிறது.

வாலன்ஸ். ஒரு ஃப்ரில் என்பது ஏதோ ஒரு விளிம்பில் ஓடும் சரிகை பார்டர். ஒரு தடியில் சரி செய்யப்பட்டது.

பார்பெல். மேடை பொறிமுறையின் ஒரு பகுதியானது, இடமிருந்து வலது பாலத்திற்கு ஒரு பட்டியாகும், அதனுடன் இணைக்கப்பட்ட இயற்கைக்காட்சிகளின் கூறுகளைக் குறைத்து உயர்த்துவது, கைகள் அல்லது மோட்டார் மூலம் இயக்கப்படுகிறது.

பின்னணி. ஒரு செயல்திறனுக்கான பின்னணியாகச் செயல்படக்கூடிய பெரிய ஓவியம். பின்னணி அழகாக இருக்க வேண்டியதில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இது சில நேரங்களில் காட்சியின் ஆடையின் ஒரு பகுதியாக இருக்கலாம். இதன் பொருள் இது இறக்கைகள் மற்றும் பட்டைகள் போன்ற அதே நிறத்தில் நடுநிலையாக இருக்கலாம்.

சோஃபிட். டேப்லெட் அல்லது பின்னணியில் அல்லது ஆடிட்டோரியத்தில் அல்லது மேடைப் பெட்டியின் வெவ்வேறு பகுதிகளை இலக்காகக் கொண்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டமிடப்பட்ட வரிசையில் கூடியிருக்கும் மின்கல விளக்குகள்.

சாய்வுதளம். ப்ரோசீனியத்துடன் கூடிய நீளமான, தாழ்வான தடையானது பார்வையாளர்களிடமிருந்து மேடையை நோக்கமாகக் கொண்ட லைட்டிங் சாதனங்களை மறைக்கிறது.

ப்ரோசீனியம். திரைக்கு முன்னால் மேடை இடம். ப்ரோசீனியம் என்பது ஒரு கூடுதல் பகுதியாகும், இது இடையிசைகள், ஓவியங்களுக்கிடையே ஸ்கிரீன்சேவர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள பயன்படுகிறது.

ஒரு திரைச்சீலை. ஆடிட்டோரியத்திலிருந்து மேடையைப் பிரிக்கும் திரை, ஒவ்வொரு செயலுக்கும் பிறகு திரை, இடைவேளைக்குப் பிறகு மீண்டும் எழும்பும். பிரதான திரையைத் தவிர, பெரிய திரையரங்குகளில் முதல் தடியில் தொங்கும் சூப்பர் திரைச்சீலையும், தீ திரைச்சீலையும் உள்ளது, இது ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகும் அரங்கை ஆடிட்டோரியத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்துவதற்காக குறைக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு நாளும் நிகழ்ச்சி தொடங்குவதற்கு முன், நெருப்புத் திரை உயர்ந்து, தீ ஏற்பட்டால், எச்சரிக்கையுடன் அங்கே தொங்கும்.