"மழைக்குப் பிறகு" ஜெராசிமோவின் ஓவியத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நீங்கள் புதிய கோடை மழையின் வாசனையையும் மரங்களின் இலைகளைத் தாக்கும் சொட்டுகளின் சத்தத்தையும் கேட்கலாம். முழு மொட்டை மாடியும் ஒளி மற்றும் மழையால் கழுவப்பட்ட இயற்கையின் அசாதாரண தூய்மையால் நிரம்பியுள்ளது. மழைநீரில் உள்ள பொருட்களின் பிரதிபலிப்பு, மர்மம், காதல் மற்றும் ஆறுதல் ஆகியவற்றின் சிறப்பு சூழ்நிலையை படத்திற்கு வழங்குகிறது. நான் உண்மையில் இந்த மொட்டை மாடியில் இருக்க விரும்புகிறேன், இந்த அமைதியான சூழ்நிலையில் மூழ்கி, புதிய காற்றை சுவாசிக்கிறேன் மற்றும் அனைத்து பிரச்சனைகளையும் ஒரு கணம் மறந்துவிடுவேன்.

ஈரமான மேற்பரப்புகளின் அழகை கலைஞர் எவ்வளவு யதார்த்தமாக வெளிப்படுத்துகிறார்: தளங்கள், மேசைகள், தண்டவாளங்கள், பெஞ்சுகள். அடிப்படையில், படைப்பாளி இருண்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் நீரின் எடையின் கீழ் வளைந்த மரக் கிளைகள் வழியாக ஒருவர் வானத்தைப் பார்க்க முடியும், அதில் கடைசி மேகங்கள் சிதறுகின்றன. வெளிப்படும் சூரியனின் கதிர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் விளையாடி நீர்த்துளிகளில் மின்னுகின்றன. இது படத்திற்கு ஒருவித மர்மமான பிரகாசத்தை அளிக்கிறது. மரங்களுக்குப் பின்னால் ஆழமாக, பின்னணியில், கட்டிடங்கள் காணப்படுகின்றன. அவர்களின் கூரை உண்மையில் பிரகாசிக்கிறது.

மொட்டை மாடியின் இடது பக்கத்தில் அமைந்துள்ள மேஜையில் ஒரு வெளிப்படையான குவளையில், அழகான தோட்ட மலர்களின் பூச்செண்டு உள்ளது. அவை மிகவும் நிஜமாகத் தெரிகின்றன, அவற்றைப் பார்க்கும்போது, ​​அவற்றில் இருந்து வெளிப்படும் நுட்பமான, மென்மையான நறுமணத்தை நீங்கள் உணரப் போகிறீர்கள் என்று தோன்றுகிறது. குவளை மற்றும் கண்ணாடி தயாரிக்கப்படும் கண்ணாடியின் வெளிப்படைத்தன்மையை கலைஞர் எவ்வாறு சித்தரித்தார் என்பதையும் நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன்.

இந்த படத்தின் வகையை தெளிவாக நிறுவுவது சாத்தியமில்லை. ஒரு பக்கத்தில் இது ஒரு நிலப்பரப்பை சித்தரிக்கிறது, ஏனென்றால் படத்தின் பெரும்பகுதி தோட்ட மரங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு இயற்கை நிகழ்வின் விளைவுகள். ஆனால் மறுபுறம், இந்த அழகான பூச்செண்டு, விழுந்த இதழ்கள் கிடக்கும் ஒரு மேசை, கனமான நீரின் அழுத்தத்தின் கீழ் விழுந்த ஒரு கண்ணாடி ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம்.

இந்த படம் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது மற்றும் உங்களை உயர்வாக சிந்திக்க வைக்கிறது. இந்தப் படத்தைப் பார்த்துவிட்டு யாரும் அலட்சியமாக இருக்க மாட்டார்கள் என்று நினைக்கிறேன்.

ஜெராசிமோவ் வரைந்த ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கட்டுரை, தரம் 6

அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவ் ஒரு பல்துறை கலைஞர். வெவ்வேறு காலங்களில் (போருக்கு முந்தைய மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய காலங்களில்) அவர் சோவியத் மாநிலத்தில் உயர் அதிகாரிகளின் உருவப்படங்களை வரைந்தார், மேலும் இயற்கை நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதில் மாஸ்டர் ஆர்வமாக இருந்தார். மழையின் தீம் மற்றும் அதற்குப் பிறகு இயற்கையைப் புதுப்பித்தல் என்பது பொதுவாக கலையில் மட்டுமல்ல, ஜெராசிமோவின் வேலையிலும் புதியதல்ல. ஒரு மாணவராக, அவர் மழைக்குப் பிறகு வீடுகளின் கூரைகள் மற்றும் சாலை மேற்பரப்புகளை சித்தரித்தார். ஆனால் இந்த கேன்வாஸ் அவர்களிடமிருந்து தனித்து நிற்கிறது.

படத்திலிருந்து சுவாரசியம்

படத்தில் இருந்து வரும் கருத்து முரண்பாடானது. மழைக்குப் பிறகு ஒரு மொட்டை மாடியின் படத்தைப் பார்க்கிறோம். இந்த இயற்கை நிகழ்வை இரண்டு வழிகளில் விளக்கலாம் - இது இயற்கையை அதன் மறுமலர்ச்சியின் நம்பிக்கையுடன் புதுப்பித்தல் மட்டுமல்ல, ஒரு வகையான பரலோக "கண்ணீர்". இது ஒரு நபர் சமாளிக்க முடியாத ஒரு உறுப்பு, அவர் ஒரு ஒதுங்கிய இடத்தில் ஒளிந்துகொண்டு மோசமான வானிலைக்கு காத்திருக்கிறார். கலைஞர் அத்தகைய இடத்தில் இருக்கிறார் - வராண்டாவின் எதிர் மூலையில் இருந்து அவரது கண்களால் படத்தைப் பார்க்கிறோம்.

பொதுவாக, மழை ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்திற்கு அசௌகரியத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஆனால் இந்த அசௌகரியம் மனிதன் மற்றும் அவர் உருவாக்கிய பொருள்களால் "அனுபவிக்கப்படுகிறது" - வராண்டா பெஞ்சில் குட்டைகள் எப்படி மின்னுகின்றன என்பதைப் பார்க்கிறோம் - இப்போது நாம் அதில் உட்கார முடியாது; நுழைவாயிலில் அமைந்துள்ள மேஜை, விருந்தினர்களை வரவேற்பது போல், இந்த நேரத்தில் அவர்களைச் சுற்றி சேகரிக்க முடியாது; பொங்கி எழும் கூறுகளிலிருந்து ஒரு கண்ணாடி விழுகிறது - இவை அனைத்தும் இயற்கை நிகழ்வுகளின் முகத்தில் மனிதனின் சக்தியற்ற தன்மையை உறுதிப்படுத்துகின்றன. மரங்கள் மட்டுமே, உயிர் கொடுக்கும் ஈரப்பதத்துடன் நிறைவுற்றது, பிரகாசிக்கிறது, சூரியனின் கதிர்கள் படிப்படியாக மேகங்களுக்குப் பின்னால் இருந்து வெளிப்படுகின்றன. சுழற்சிகளின் மாற்றம் உள்ளது, ஒரு நிகழ்வு மற்றொன்றை மாற்றுகிறது, இது எப்போதும் இருந்து வருகிறது, இருக்கும், மேலும் இயற்கையானது தொடர்ந்து வாழ்ந்து வெற்றிபெறும்.

ஓவியம் வண்ணங்கள்

ஜெராசிமோவ் தேர்ந்தெடுத்த வண்ணத் திட்டம் மிகவும் மாறுபட்டது அல்ல, ஆனால் அதன் சுருக்கமானது மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. இயற்கையில் காணப்படும் இயற்கையான நிறங்களைப் பார்க்கிறோம். இருப்பினும், அவர்கள் ஒருவரையொருவர் தீவிரத்தின் அடிப்படையில் எதிர்க்கின்றனர், அவற்றில் உள்ள வாழ்க்கையின் முன்னிலையில். மேஜை மற்றும் மர நீட்டிப்பு ஆகியவை அடர் பழுப்பு நிற நிழல்களைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் குவளையில் வெட்டப்பட்ட பூக்கள் இந்த இருளை அவற்றின் புத்துணர்ச்சியுடன் "நீர்த்துப்போகச் செய்கின்றன", முந்தையவை: வெள்ளை, இளஞ்சிவப்பு, நுட்பமான மென்மையான நிழல்கள், ஆனால் பசுமை (பூக்களின் இலைகள் மற்றும் தண்டுகள்) இருண்டதாக இருக்கும். இயற்கையான, உயிருள்ளவற்றை விட. மற்றும் இயற்கையின் மார்பில் அவர்களின் முன்னாள் வாழ்க்கையின் வருத்தம், பூக்கள் மேஜையில் விழுந்த இதழ்களுடன் காட்டுகின்றன.

ஆனால் இறுதியில், வாழ்க்கை வெற்றி பெறுகிறது - படம் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்க திட்டமிடப்பட்டுள்ளது - ஒரு மொட்டை மாடியுடன் கூடிய முன்புறம் (மக்கள் உலகம்) மற்றும் பின்னணி (இயற்கை உலகம்), பல்வேறு நிழல்களின் பசுமை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதை நிரூபிக்கிறது இயற்கையில் "மோசமான வானிலை இல்லை", அதில் உள்ள அனைத்தும் இணக்கமானவை, சூரியன் வெளியே வரப்போகிறது, மழையின் சுவடு கூட இருக்காது.

6 ஆம் வகுப்பு.

• கிராபரின் தெளிவான இலையுதிர் மாலை, தரம் 5 விளக்கம் ஓவியம் பற்றிய கட்டுரை

  இந்த கேன்வாஸ் இலையுதிர்காலத்தின் நடுப்பகுதியை தெளிவாக சித்தரிக்கிறது, இலைகள் ஏற்கனவே மஞ்சள் நிறமாக மாறத் தொடங்கியுள்ளன, ஆனால் இன்னும் விழவில்லை. நான் படத்தைப் பார்த்தவுடன், கலைஞர் இந்த கேன்வாஸை ஏதோ குறைந்த மலையில் வரைந்திருப்பதைக் கண்டேன்

• பிரையுலோவ் குதிரைப் பெண்ணின் ஓவியம் பற்றிய கட்டுரை 8 ஆம் வகுப்பு விளக்கம்

  ஓவியரால் வரையப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று குதிரைப் பெண் ஓவியமாக கருதப்படுகிறது

• போக்டானோவ்-பெல்ஸ்கி விர்ச்சுசோவின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கட்டுரை (விளக்கம்)

  என் முன் என்.பியின் அற்புதமான படம். போக்டானோவ்-பெல்ஸ்கி "விர்ச்சுவோசோ". இந்த ஓவியம் ஐந்து குழந்தைகள், நான்கு சிறுவர்கள் மற்றும் ஒரு பெண் குழந்தையாக உள்ளது.

• பொலெனோவின் கோல்டன் இலையுதிர்கால ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கட்டுரை 3, 4 ஆம் வகுப்பு (விளக்கம்)

  ரஷ்ய கலைஞரான Vasily Dmitrievich Polenov வரைந்த ஓவியம் இலையுதிர் காலத்தில் இயற்கையின் அழகை சித்தரிக்கிறது. பல்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் இலையுதிர்கால இயற்கையின் சிறப்பைக் கொண்டு படம் வசீகரிக்கிறது.

• குஸ்டோடீவின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கட்டுரை சாலியாபின் உருவப்படம், தரம் 8 (விளக்கம்)

  போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். அவர், அலைந்து திரிபவர்களைப் போலல்லாமல், விவசாயிகளின் கடினமான வாழ்க்கையை சித்தரிக்கவில்லை என்றாலும், ஒவ்வொன்றிலும்

கலைஞர் அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் ஜெராசிமோவ் புதிய, சோவியத் ஓவியக் கலையின் தோற்றத்தில் நின்றார். போல்ஷிவிக் மற்றும் கம்யூனிஸ்ட் புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளான லெனின் மற்றும் ஸ்டாலின் உட்பட அரசின் உயர் அதிகாரிகளின் தலைவர்களின் பல உத்தியோகபூர்வ, "சம்பிரதாய" மற்றும் முறைசாரா, "அன்றாட" உருவப்படங்களை அவர் வரைந்தார். நாட்டின் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளையும் அவர் கைப்பற்றினார் - மெட்ரோ நிலையத்தின் திறப்பு, அக்டோபர் புரட்சியின் கொண்டாட்டத்தின் சுற்று ஆண்டுவிழா. ஆர்டர் ஆஃப் லெனின், மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், கலை அகாடமியின் முதல் தலைவர், அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் உட்பட பல பதக்கங்கள் மற்றும் ஆர்டர்களை வென்ற ஸ்டாலின் பரிசை வென்றவர், அதே நேரத்தில், இந்த படைப்புகளை தனது படைப்புகளில் முக்கியப் படைப்புகளாகக் கருதவில்லை. . அவரது மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பு ஒரு சிறிய கேன்வாஸ், சதித்திட்டத்தில் மிகவும் எளிமையானது, இருப்பினும், சிறந்த கலைஞரான மாஸ்டரின் உண்மையான ஆன்மாவைப் பிரதிபலித்தது.

"ஈரமான மொட்டை மாடி"

இது ஜெராசிமோவின் ஓவியம் “மழைக்குப் பிறகு”, இதன் இரண்டாவது தலைப்பு “ஈரமான மொட்டை மாடி”. இது இப்போது தலைமுறை தலைமுறையாக ஒவ்வொரு பள்ளி மாணவருக்கும் தெரியும் மற்றும் கட்டுரை எழுதுவதற்கு கற்பிப்பதற்கான ஒரு கற்பித்தல் கருவியாக பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸில் இருந்து பிரதிகள் ரஷ்ய மொழி பாடப்புத்தகங்களில் 6-7 வகுப்புகளுக்கு (பல்வேறு பதிப்புகள்) வைக்கப்பட்டுள்ளன. ஜெராசிமோவின் ஓவியம் “மழைக்குப் பிறகு” ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் கண்காட்சி அரங்குகளில் ஒன்றில் உள்ளது. இது கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது, வேலையின் அளவு சிறியது - 78 x 85 செமீ பார்வையாளர்கள் கேன்வாஸின் முன் எப்போதும் கூட்டம், கவனமாக விவரங்களைப் பார்க்கவும், படிக்கவும், ரசிக்கவும், தங்களுக்குள் உறிஞ்சவும்.

சிறந்த படைப்பு

சோவியத் ஓவியத்தில், குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ஜெராசிமோவின் ஓவியம் "மழைக்குப் பிறகு" போன்ற அதே வகையான படைப்புகள் மிகக் குறைவு. நுட்பமான பாடல் வரிகள், கோடைகால இயற்கையின் கவிதைத் தூய்மையான, புதிய வளிமண்டலத்தின் அற்புதமான துல்லியமான ரெண்டரிங், மழையால் கழுவப்பட்ட, பணக்கார நிறம், சிறப்பு ஆற்றல் - இவை அனைத்தும் கலைஞரின் வேலையை முற்றிலும் சிறப்பானதாக ஆக்குகின்றன. மாஸ்டர் அவளையும் அவளை மட்டுமே தனது சிறந்த படைப்பாகக் கருதுவதில் ஆச்சரியமில்லை. முன்னுரிமையை காலம் உறுதி செய்துள்ளது. நிச்சயமாக, ஆசிரியரின் அற்புதமான திறமை அவரது மற்ற படைப்புகளில் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் ஜெராசிமோவின் ஓவியம் "மழைக்குப் பிறகு" கருத்தியல் புயல்கள் மற்றும் சர்ச்சைகளில் இருந்து தப்பித்து, கலையின் அரசியல்மயமாக்கலுக்கு வெளியே, அதன் உண்மையான அழகியல் மதிப்பை நிரூபிக்கும் காலமற்றதாக மாறியது.

ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்குதல்

மீண்டும் 1935க்கு செல்வோம். சோவியத் ஒன்றியத்தில் இந்த நேரத்தில் என்ன நடக்கிறது? முதலாவதாக, சோவியத்துகளின் 7வது காங்கிரஸ், முக்கியமான அரசாங்க முடிவுகளுக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அதிர்ச்சித் தொழிலாளர்கள்-கூட்டு விவசாயிகள் காங்கிரஸ், இதில் உழைக்கும் விவசாயிகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடநெறிக்கு தங்கள் விசுவாசத்தைப் பற்றி அரசாங்கத்திற்கு அறிக்கை செய்கிறார்கள். பல தறி நெசவாளர்களின் இயக்கம் தொடங்குகிறது. மாஸ்கோ மெட்ரோவின் முதல் வரி தொடங்கப்படுகிறது. நிகழ்வுகளின் தடிமனாக இருப்பதால், ஜெராசிமோவ் பிரகாசமான, அசல் படைப்பாற்றலுடன் அவர்களுக்கு பதிலளிக்கிறார். 1935 வாக்கில், அவர் சோசலிச ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்களின் முன்னணிக்கு சென்றார். எவ்வாறாயினும், கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆன்மீக முறிவு, சோர்வு மற்றும் எல்லாவற்றையும் கைவிட்டு தனது தாயகத்திற்குச் சென்று, தம்போவ் பிராந்தியத்தில் உள்ள தொலைதூர மாகாண நகரமான கோஸ்லோவுக்கு ஓய்வெடுக்க விரும்புவதை தெளிவாக உணர்கிறார்.

ஜெராசிமோவின் ஓவியம் "மழைக்குப் பிறகு" அங்கு வரையப்பட்டது. தலைசிறந்த படைப்பின் கதை அவரது சகோதரியின் நினைவுகளில் நமக்கு வந்துள்ளது. பலத்த மழைக்குப் பிறகு தோட்டம் முற்றிலும் மாறியது, ஈரமான மொட்டை மாடி கண்ணாடியைப் போல மின்னும், அசாதாரணமான புத்துணர்ச்சி மற்றும் காற்றின் நறுமணம், இயற்கையில் ஆட்சி செய்யும் அசாதாரண சூழ்நிலை ஆகியவற்றில் கலைஞர் மகிழ்ச்சியடைந்தார். காய்ச்சலான பொறுமையின்மையில், அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் ஒரே மூச்சில், வெறும் 3 மணி நேரத்தில், ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள கேன்வாஸை வரைந்தார்.

வேலையை பகுப்பாய்வு செய்யத் தொடங்குதல் (பாடம் உறுப்பு)

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஜெராசிமோவின் ஓவியம் "மழைக்குப் பிறகு" பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் விவாதிக்கப்பட்டது. அதன் அடிப்படையில் ஒரு கட்டுரை ஒத்திசைவான எழுதப்பட்ட பேச்சின் திறன்களை வளர்க்க உதவுகிறது, மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களை உருவாக்குகிறது, மேலும் அழகியல் சுவை மற்றும் இயற்கையின் நுட்பமான உணர்வை உருவாக்க உதவுகிறது. இந்த அற்புதமான ஓவியத்தை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம். ஜெராசிமோவின் ஓவியம் “மழைக்குப் பிறகு” எந்த ஆண்டில் வரையப்பட்டது என்பது எங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியும் - 1935 இல், கோடையில். முன்புறத்தில் ஒரு மர மொட்டை மாடியின் ஒரு மூலையைக் காண்கிறோம். கவனமாக மெருகூட்டப்பட்ட மற்றும் வார்னிஷ் செய்யப்பட்டதைப் போல இது திகைப்பூட்டும் வகையில் பிரகாசிக்கிறது. மிகக் கடுமையான கோடை மழை இப்போதுதான் முடிந்தது. இயற்கைக்கு தன் நினைவுக்கு வர இன்னும் நேரம் கிடைக்கவில்லை, அது எல்லாமே பதட்டமடைந்து, சிதைந்துவிட்டது, கடைசித் துளிகள் இன்னும் மரத்தாலான தரைப் பலகைகளில் சத்தத்துடன் விழுகின்றன. அடர் பழுப்பு நிறத்தில், நிற்கும் குட்டைகளுடன், அவை ஒவ்வொரு பொருளையும் கண்ணாடி போல பிரதிபலிக்கின்றன. உடைக்கும் சூரியன் தனது சூடான தங்கப் பிரதிபலிப்பை தரையில் விட்டுச் செல்கிறது.

முன்புறம்

ஜெராசிமோவின் "மழைக்குப் பிறகு" ஓவியத்தில் அசாதாரணமானது என்ன? கேன்வாஸை பாகங்கள் மற்றும் துண்டுகளாக விவரிப்பது கடினம். இது ஒட்டுமொத்த பார்வையாளருக்கும் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஜெராசிமோவின் பணியின் ஒவ்வொரு விவரமும் குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் இணக்கமானது. இங்கே தண்டவாளங்கள் மற்றும் பெஞ்ச் உள்ளன. மொட்டை மாடியின் இந்த பகுதி குறைவாக ஒளிரும் என்பதால், வராண்டாவின் உட்புறத்திற்கு நெருக்கமாக அவை இருண்டவை. ஆனால் சூரியன் இன்னும் அரிதாகவே அடையும் இடங்களில், மேலும் மேலும் தங்க சிறப்பம்சங்கள் உள்ளன, மேலும் மரத்தின் நிறம் சூடாகவும், மஞ்சள்-பழுப்பு நிறமாகவும் இருக்கும்.

மொட்டை மாடியில் பார்வையாளரின் இடதுபுறத்தில் அழகான செதுக்கப்பட்ட கால்களில் ஒரு மேஜை உள்ளது. மரம் ஈரமாக இருப்பதால், உருவம் கொண்ட டேபிள்டாப், கருமையாகவே தெரிகிறது. சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் போலவே, அது ஒரு கண்ணாடியைப் போல பிரகாசிக்கிறது, கவிழ்க்கப்பட்ட கண்ணாடி, பூங்கொத்து கொண்ட ஒரு குடம் மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு பெருகிய முறையில் ஒளிரும் வானத்தை பிரதிபலிக்கிறது. கலைஞருக்கு இந்த தளபாடங்கள் ஏன் தேவைப்பட்டன? அது இல்லாமல் சுற்றுச்சூழலுக்கு இயல்பாக பொருந்துகிறது, மொட்டை மாடி காலியாக இருக்கும், இது மக்கள் வசிக்காத மற்றும் சங்கடமான தோற்றத்தை அளிக்கிறது. அட்டவணை படத்தில் ஒரு நட்பு குடும்பம், விருந்தோம்பல் தேநீர் விருந்துகள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான, சுமூகமான சூழ்நிலையின் குறிப்பைக் கொண்டுவருகிறது. ஒரு கண்ணாடி கண்ணாடி, ஒரு சூறாவளியால் திரும்பியது மற்றும் அதிசயமாக விழாமல், காற்று மற்றும் மழை எவ்வளவு வலுவாக இருந்தது என்பதைப் பற்றி பேசுகிறது. பூங்கொத்தில் உள்ள கலைந்த பூக்கள் மற்றும் சிதறிய இதழ்கள் அதையே சுட்டிக்காட்டுகின்றன. வெள்ளை, சிவப்பு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு ரோஜாக்கள் குறிப்பாக தொடும் மற்றும் பாதுகாப்பற்றவை. ஆனால் மழையால் கழுவப்பட்ட அவை இப்போது எவ்வளவு இனிமையாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கும் என்பதை நாம் கற்பனை செய்யலாம். இந்தக் குடமும் அதிலுள்ள ரோஜாக்களும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு கவிதையாகத் தெரிகின்றன.

ஓவியத்தின் பின்னணி

மற்றும் மொட்டை மாடிக்கு வெளியே தோட்டம் சத்தம் மற்றும் காட்டு. மழைத்துளிகள் ஈரமான இலைகளிலிருந்து பெரிய மணிகளாக உருளும். இது சுத்தமான, அடர் பச்சை, பிரகாசமான, புதியது, புத்துணர்ச்சியூட்டும் மழைக்குப் பிறகு மட்டுமே நடக்கும். படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​ஈரமான பசுமை மற்றும் சூரிய வெப்பமான பூமி, தோட்டத்தில் இருந்து பூக்கள் மற்றும் மிகவும் அன்பான, நெருக்கமான, அன்பே, நாம் இயற்கையை நேசிக்கும் வேறு ஏதாவது வாசனையை நீங்கள் தெளிவாக உணர ஆரம்பிக்கிறீர்கள். மரங்களுக்குப் பின்னால் நீங்கள் ஒரு கொட்டகையின் கூரையைக் காணலாம், கிளைகளின் இடைவெளியில் - ஒரு வெண்மையாக்கும் வானம், இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு பிரகாசமாகிறது. ஜெராசிமோவின் அற்புதமான படைப்பைப் போற்றும் போது நாம் லேசான தன்மையையும், அறிவொளியையும், மகிழ்ச்சியையும் உணர்கிறோம். இயற்கையில் கவனம் செலுத்தவும், அதை நேசிக்கவும், அதன் அற்புதமான அழகைக் கவனிக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறோம்.

ஜெராசிமோவின் ஓவியத்தில் "ஈரமான" விளைவு "மழைக்குப் பிறகு".

அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவ் எழுதிய "மழைக்குப் பிறகு" ஓவியத்தை ஒன்றாகப் பார்ப்போம். இது என்ன? மக்கள் இல்லாத வகைக் காட்சியா? இன்னும் வாழ்க்கை? காட்சியமைப்பு? இந்த படம் பல்வேறு வகைகளின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் கருப்பொருள்களில் சுவாரஸ்யமானது. ஒரு மொட்டை மாடியில், ஒருவேளை, ஒரு மணி நேரத்திற்கு முன்பு மட்டுமே மக்கள் அமர்ந்திருப்பதைக் காண்கிறோம் - தேநீர் அருந்துவது, செய்தித்தாள்களைப் படிப்பது, யாரோ, ஒருவேளை, இப்போது காலியாக உள்ள பெஞ்சில் எம்ப்ராய்டரி செய்து கொண்டிருந்தார்கள். இது ஒரு வகை காட்சியாக இருக்கலாம். திடீரென பெய்த மழையால் மொட்டை மாடியில் இருந்து மக்கள் ஓடுவதை கலைஞர் சித்தரித்திருக்கலாம். நாம் யூகிக்க மட்டுமே முடியும், ஆனால் இந்த அமைப்பு ஒரு நல்ல வகை காட்சிக்கு பொதுவானது. ஒரு மேஜையில் பூக்கள் மற்றும் ஒரு கவிழ்க்கப்பட்ட கண்ணாடி (வெளிப்படையான காற்றின் காற்று அதைத் திருப்பியது) - ஒரு பொதுவான நிலையான வாழ்க்கை. பின்னணியில் ஒரு சுத்தமான, அழகான நிலப்பரப்பைக் காண்கிறோம் - மழையால் கழுவப்பட்ட கோடைகால தோட்டம்.

படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​மழைக்குப் பிறகு புத்துணர்ச்சி, காற்றின் ஈரப்பதம் ஆகியவற்றை உணர்கிறோம். கோடை மழைக்குப் பிறகு எழும் வளிமண்டலத்தை கலைஞர் சரியாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. நாம் பார்க்கும் அனைத்தும் மழையில் ஈரமாக இருக்கிறது. இது, ஒருவேளை, மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம், ஓவியர் எவ்வளவு வெற்றிகரமாக மழைநீரை அனைத்து மேற்பரப்புகளிலும் வரைவதற்கு முடிந்தது. மழை இப்போதுதான் கடந்துவிட்டது, கொஞ்சம் கூட வற்றவில்லை அல்லது ஆவியாகவில்லை என்பதைக் காணலாம். தண்ணீர் பளபளக்கிறது, ஏற்கனவே வெளியே வந்த சூரியனுக்கு நன்றி, தோட்டத்தில் அதன் கதிர்கள் உடைவதைக் காண்கிறோம். அனைத்து மேற்பரப்புகளும் - மேசை, தரை, பெஞ்ச், பசுமையாக, கண்ணை கூசும். வானவில் சிறப்பம்சங்கள் மிகவும் திறமையுடன் வரையப்பட்டுள்ளன, எங்களுக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை - இந்த பெஞ்சில் நம் உள்ளங்கையை வைக்க முடிந்தால் அல்லது ஒரு மரத்தின் பசுமையாக நம் கையை ஓடினால், நீர்த்துளிகள் அதில் இருக்கும்.

ஒவ்வொரு கலைஞரும் மழைக்குப் பிறகு இயற்கையை அவ்வளவு நம்பகத்தன்மையுடன் வரைய முடியவில்லை. "ஈரமான" விளைவை எவ்வாறு துல்லியமாக வெளிப்படுத்துவது என்பது அனைவருக்கும் தெரியாது. ஆனால் ரஷ்ய கலைஞரான ஜெராசிமோவ் எப்போதும் நேசித்தார் மற்றும் அவரை எப்படி சித்தரிக்க வேண்டும் என்பதை அறிந்திருந்தார். ஒருமுறை, அவர் ஏற்கனவே மிகவும் பிரபலமான மாஸ்டராக இருந்தபோது, ​​​​கோஸ்லோவ் நகரில் உள்ள தனது பெற்றோரிடம் வந்தார், அங்கு ஒரு கோடை நாளில் முழு குடும்பமும் மொட்டை மாடியில் அமர்ந்திருந்தது. திடீரென்று மழை பெய்யத் தொடங்கியது, மிகவும் கடினமாக இருந்தது, தண்டவாளங்கள் மற்றும் கூரையால் பாதுகாக்கப்பட்ட மொட்டை மாடி கூட உடனடியாக ஈரமாகிவிட்டது. உடனே சூரியன் வெளியே வந்தது. எல்லாம் அவ்வளவு தூய்மையுடன் பிரகாசித்தது மற்றும் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது, கலைஞர் ஒரு நிமிடம் கூட காத்திருக்கவில்லை, கேன்வாஸ் மற்றும் தட்டுகளைப் பிடித்து உடனடியாக படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். மொட்டை மாடியின் பின்புறத்தில் - அவர் ஈசலை எங்கு வைத்தார் என்பதை நாம் கற்பனை செய்யலாம். ஜெராசிமோவ் படத்தின் முன்புறத்தில் இருண்ட வண்ணங்களையும், நடுவில் பிரகாசமான வண்ணங்களையும், பின்னணியில் மிகவும் ஒளி வண்ணங்களையும் பயன்படுத்தினார். எங்கள் பார்வை பிரகாசமான, சன்னிக்காக பாடுபடுகிறது. ஓவியர் இந்த தருணத்தின் அழகை சித்தரிப்பது மட்டுமல்லாமல், மனநிலையை வெளிப்படுத்தவும் முடிந்தது - போற்றுதல், உற்சாகம்.

ஜெராசிமோவ் தனது வாழ்நாளில் பல சிறந்த படைப்புகளை எழுதினார், அதற்காக அவர் பரிசுகளையும் விருதுகளையும் பெற்றார். ஆனால் "வெட் டெரஸ்" என்ற ஓவியம் அவருக்கு மிகவும் பிடித்தது. அவர் அதை தனது சிறந்த ஓவியமாகக் கருதினார்.

ஜெராசிமோவின் ஓவியம் ஆஃப்டர் தி ரெயின் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

மழைக்குப் பிறகு (ஈரமான மொட்டை மாடி) ஜெராசிமோவின் ஓவியத்தைப் புரிந்து கொள்ள, முதலில் பல வரலாற்று உண்மைகளை நினைவுபடுத்துவது மதிப்பு.

1881 ஆம் ஆண்டில், ஜூலை 31 அன்று, கோஸ்லோவ் நகரில், அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் ஜெராசிமோவ் ஒரு வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரான ஜெராசிமோவ் தனது இளமை பருவத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் தீவிரமாக ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வரலாற்று செயல்முறைகள் அவரது கருத்துக்களை முற்றிலும் மாற்றின.

ரஷ்யாவில் ஏற்பட்ட புரட்சி மற்றும் கம்யூனிசத்தின் கட்டுமானம் கலைஞரை புதிய இயக்கத்தின் தீவிர பின்பற்றுபவராக மாற்றியது - சோசலிச யதார்த்தவாதம். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தில் தான் ஜெராசிமோவ் தன்னை ஒரு கலைஞராக முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஸ்டாலின் காலத்தில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் அவரது ஓவியங்கள் நியமனமாக கருதப்பட்டன.

அனைத்து நாடுகளின் தலைவரின் தனிப்பட்ட கலைஞரான ஜெராசிமோவ் ஸ்டாலின், லெனின் மற்றும் வோரோஷிலோவ் ஆகியோரின் பல ஓவியங்களை வரைந்தார். குருசேவ் ஆட்சிக்கு வந்த பிறகு, ஜெராசிமோவ் கிரெம்ளினின் தனிப்பட்ட ஓவியர் என்ற அந்தஸ்தை இழந்தார்.

இருப்பினும், கலைஞரின் படைப்புகளில் தலைவர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் சோசலிசத்தை மகிமைப்படுத்தும் கேன்வாஸ்கள் மட்டும் இல்லை.

ஆசிரியரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான, மழைக்குப் பிறகு ஓவியம், ஜெராசிமோவ் தலைநகரை விட்டு வெளியேறி அமைதியைத் தேடி தனது சொந்த ஊருக்குச் சென்ற பிறகு வரைந்தார். இது கலைஞரின் மற்ற படைப்புகளிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு தனி விவாதத்திற்கு தகுதியானது.

ஜெராசிமோவின் சகோதரியின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, கலைஞர் தோட்டத்தைப் பார்த்ததைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தார். இயற்கையின் இந்த நிலை, வண்ணங்களின் தட்டு, கேன்வாஸில் காற்றின் நறுமணம் ஆகியவற்றைப் பிடிக்காமல் இருக்க முடியாது. மழைக்குப் பிறகு, சுற்றியுள்ள அனைத்தும் மாற்றப்பட்டன, கலைஞர் உடனடியாக தனது உதவியாளரான டிமிட்ரி பானினிடம் தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளைக் கேட்டார். கேன்வாஸ் சில மணிநேரங்களில் உருவாக்கப்பட்டது, அந்த அற்புதமான வேகத்துடன், ஆசிரியரின் உணர்ச்சிகளின் வெடிப்பைப் பற்றி பேசுகிறது.

சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் மாற்றுவது, ஈரமான கெஸெபோ, மரங்களை வார்ப்பது, இவை அனைத்தும் கலைஞரின் கைகளில் வேறு அர்த்தத்தைப் பெற்றன. அவரது இளமை பருவத்தில் கூட, இயற்கை, மழை மற்றும் காற்று ஜெராசிமோவை அவர்களின் இயற்கை அழகால் ஈர்த்தது, இப்போது இவை அனைத்தும் மழைக்குப் பிறகு ஓவியத்தில் பொதிந்துள்ளன.

ஜெராசிமோவின் முழு வாழ்க்கையும் அவரை இந்த படத்திற்கு அழைத்துச் சென்றது, அது பாசாங்குத்தனமாக இல்லாவிட்டாலும், மழைக்குப் பிறகு ஈரமான மொட்டை மாடிதான் அவரது சிறந்த படைப்பை உருவாக்க அவருக்கு உதவியது. ஓவியத்தின் படங்களில் லேசான தன்மை, ஆசிரியரின் உணர்ச்சிகள், எண்ணங்களின் தூய்மை ஆகியவை உள்ளன. செயல்படுத்தும் நுட்பம் கலை உள்ளடக்கத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது.

ஓவியத்தின் சோவியத் வரலாற்றில் மழைக்குப் பிறகு ஓவியம் அதன் வண்ணமயமான மற்றும் செயல்பாட்டில் ஒப்பிடக்கூடிய பல படைப்புகள் இல்லை.

கலைஞரே, அவரது வாழ்க்கையையும் அவரது கேன்வாஸ்களையும் நினைவு கூர்ந்தார், இது அவரது தூரிகையிலிருந்து வெளிவந்தது சிறந்தது என்று நம்பினார்.

விளக்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வு

A. Gerasimov எழுதிய "மழைக்குப் பிறகு" ஓவியத்தின் விளக்கம்

புகழ்பெற்ற சோவியத் கலைஞரான ஏ.எம். ஜெராசிமோவின் படைப்புகள் நுண்கலையில் யதார்த்தமான திசையைச் சேர்ந்தவை. அவரது படைப்பு சேகரிப்பில் பல உருவப்படங்கள், ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் உள்ளன. ஜெராசிமோவின் நிலப்பரப்புகள் முதல் பார்வையில் எளிமையானவை, ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் ஆன்மாவைத் தொடும் மற்றும் பார்வையாளரால் நீண்ட காலமாக நினைவில் வைக்கப்படும் ஒன்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. "மழைக்குப் பிறகு" ஓவியம் கலைஞரின் மற்ற படைப்புகளிலிருந்து வேறுபட்டது.

"மழைக்குப் பிறகு" என்ற ஓவியத்தைப் பற்றி சிந்திப்பது ஒவ்வொரு பார்வையாளரின் உள்ளத்திலும் புதுமையைத் தூண்டும் உணர்வைத் தருகிறது. நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம், மழையால் கழுவப்பட்டு, முற்றிலும் புதியதாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் பழக்கமான விஷயங்களைப் பற்றிய இந்த புதிய தோற்றம் அன்றாட யதார்த்தத்தில் மட்டுமல்ல, உங்கள் சொந்த ஆன்மாவிலும் ஆச்சரியமானதைக் கண்டறிய உங்களை அனுமதிக்கிறது.

விளக்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வு

1935 ஆம் ஆண்டில், ஜெராசிமோவ் கொஸ்லோவ் நகரில் உள்ள தனது தாயகத்திற்கு ஓய்வெடுக்கவும், படைப்பாற்றலுக்காக ஓய்வு பெறவும் சென்றார். இங்குதான் பலராலும் விரும்பப்படும் ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது.

"மழைக்குப் பிறகு" ஓவியம் தன்னிச்சையாக, அதாவது ஒரே மூச்சில் வரையப்பட்டது. அதே சமயம் இது ஒரு கணப் படைப்பு அல்ல. இந்த படைப்பை உருவாக்க கலைஞர் நீண்ட நேரம் தன்னை தயார்படுத்திக்கொண்டார். அவர் பசுமையாக, புல் மற்றும் மழையில் ஈரமான பல்வேறு பொருட்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இந்த அனுபவம் அவருக்கு மிகவும் நல்லது என்று ஜெராசிமோவின் அறிமுகமானவர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர்.

சகோதரி ஜெராசிமோவா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் ஓவியத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையை விவரித்தார்: அன்று ஒரு கடுமையான கோடை மழை தொடங்கியது. அதன் பிறகு, சுற்றியுள்ள அனைத்தும் குறிப்பாக அழகாகவும் புதியதாகவும் காணப்பட்டன - தண்ணீர், வெயிலில் வண்ணங்களால் மின்னும், வராண்டா, பசுமையாக மற்றும் பாதைகளின் தரையில் பிரகாசித்தது; மேகங்கள் இல்லாத, மழையால் கழுவப்பட்ட வானம் மரங்களுக்கு மேலே காணப்பட்டது.

பார்வையால் ரசித்த மாஸ்டர் தட்டுகளைப் பிடித்துக் கொண்டு ஈஸலில் நின்றார். சில மணிநேரங்களில், அவர் மிகவும் அழகிய கேன்வாஸை வரைந்தார், அது அவரது மிகவும் வெற்றிகரமான படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. பின்னர், தனது பிற படைப்புகளுடன் பல்வேறு தொடக்க நாட்களில் ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்திய ஜெராசிமோவ், பார்வையாளர்களிடமிருந்து சிறப்பு கவனம் பெற்றவர் என்று ஆச்சரியப்படாமல் குறிப்பிட்டார்.

இந்த ஒளி, கவிதைப் படைப்பில் சராசரிப் பார்வையாளனுக்கு அவ்வளவு ஈர்ப்பு என்ன? ஓவியம் ஒரு சாதாரண நிலப்பரப்பை சித்தரிக்கிறது - வராண்டாவின் ஒரு மூலையில் செதுக்கப்பட்ட தண்டவாளங்கள் மற்றும் அவற்றுடன் ஒரு சிறிய பெஞ்ச்.

வலதுபுறத்தில், கலவை சமநிலையை சிறிது சீர்குலைத்து, கலைஞர் ஒரு பழங்கால அட்டவணையையும் பூக்களின் குவளையையும் வைத்தார். இடது திட்டத்தில் நாம் தரையையும், ஒரு பெஞ்ச் மற்றும் வராண்டா தண்டவாளத்தையும் பார்க்கிறோம். சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்துப் பொருட்களின் மீதும் நீர்த்துளிகள் பிரகாசித்து மினுமினுக்கின்றன. வராண்டாவுக்குப் பின்னால் உடனடியாக நீங்கள் தோட்டத்தைக் காணலாம் - இப்போது கடந்து சென்ற மழையிலிருந்து ஈரமானது.

படத்தில் உள்ள வண்ணங்கள் தெளிவாகவும் கம்பீரமாகவும் உள்ளன - ஈரமான பசுமையான பசுமை, ஈரமான மரத்தின் அடர் வெண்கலம், வராண்டாவின் தரையில் சிந்தப்பட்ட குட்டைகளில் வான நீலம் பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு குவளையில் ஒரு பூச்செண்டு ஒரு தனி வண்ண உச்சரிப்பாக உயர்த்தி காட்டப்படுகிறது - தீவிர இளஞ்சிவப்பு நிறம் பச்சை மற்றும் வெள்ளை பக்கவாதம் நன்றாக ஒருங்கிணைக்கிறது.

படம் இட்டுக்கட்டப்பட்டதாக உணரவில்லை. கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் புதியவை மற்றும் உண்மையுள்ளவை, எளிமை மற்றும் தூய்மையால் வேறுபடுகின்றன - ஓவியரின் தூரிகையின் திறமை அவற்றில் உணரப்படுகிறது. அத்தகைய அற்புதமான நம்பகத்தன்மை எவ்வாறு அடையப்படுகிறது?

ஓவியத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​ஜெராசிமோவ் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ரிஃப்ளெக்ஸ் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். இந்த காட்சி நுட்பம் கலவையின் சிறிய ஆனால் முக்கியமான விவரங்களை கவனமாக விரிவுபடுத்துகிறது.

"மழைக்குப் பிறகு" ஓவியத்தின் விஷயத்தில், புத்துணர்ச்சி மற்றும் தூய்மையின் சிறப்பு நிலை அடையப்படும் முக்கிய தருணங்கள் ஒளி மற்றும் பிரதிபலிப்புகளின் பிரதிபலிப்புகள்: வராண்டாவின் சுவர்களில் பசுமையான பக்கவாதம் - பச்சை பசுமையாக பிரதிபலிப்பு; மேஜையில் உள்ள இளஞ்சிவப்பு மற்றும் நீல நிற புள்ளிகள் பூக்களின் பூச்செண்டு மூலம் ஈரமான மேற்பரப்பில் விடப்பட்ட பிரதிபலிப்பாகும்.

முழு ஓவியமும் ஒளி மற்றும் நிழலின் நுணுக்கமான இடைவெளிகளால் ஊடுருவியதாகத் தெரிகிறது. அதே நேரத்தில், நிழல் பகுதிகள் பார்வையாளர்களுக்கு மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தாது, ஏனெனில் அவை பல வண்ணங்கள் மற்றும் வண்ணமயமானவை. படத்தில் நிறைய வெள்ளி மற்றும் முத்து நிழல்கள் உள்ளன - இந்த வழியில் கலைஞர் ஈரமான பசுமையாக மற்றும் பொருட்களின் ஈரமான மேற்பரப்பில் சூரியனின் ஏராளமான பிரதிபலிப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறார். ஈரமான மேற்பரப்புகளின் காட்சி விளைவை உருவாக்கும் பணியில், கலைஞர் படிந்து உறைந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தும் செயல்பாட்டில், பல அடுக்குகளில் கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்படுகிறது. முதல் பக்கவாதம் முக்கியமானது, அடுத்தடுத்தவை லேசான ஒளிஊடுருவக்கூடிய பக்கவாதம். இதற்கு நன்றி, சித்தரிக்கப்பட்ட மேற்பரப்புகள் வார்னிஷ் மூடப்பட்டிருப்பது போல் பளபளப்பாக இருக்கும். பிளாங்க் தளம், ஒரு பெஞ்ச் மற்றும் ஒரு மேசை மேல் பகுதிகளை சித்தரிக்கும் படத்தின் துண்டுகளை ஆராயும்போது இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது.

மாறுபட்ட பிரகாசமான இடத்தின் வடிவத்தில் பூக்களின் பூச்செண்டு வலியுறுத்தப்பட்ட பரந்த இம்பாஸ்டோ ஸ்ட்ரோக்குகளால் வரையப்பட்டுள்ளது, இதற்கு நன்றி குவளையில் உள்ள பூக்கள் மிகப்பெரியதாகவும் இயற்கையாகவும் காணப்படுகின்றன.

ஒழுங்காக வைக்கப்பட்டுள்ள லைட்டிங் உச்சரிப்புகள் கவனத்திற்குரியவை. அவர்கள் கேன்வாஸில் உள்ள படத்தை உயிருடன் மற்றும் கொஞ்சம் புனிதமானதாக ஆக்குகிறார்கள். ஒளி மூலங்கள் கேன்வாஸின் விமானத்திற்கு வெளியே அமைந்துள்ளன - எங்காவது மரங்களுக்குப் பின்னால். படத்தில் உள்ள ஒளி பரவி மங்கலாக உள்ளது, அது கண்களைத் தாக்காது, இது கோடைகால சூரியன் மேகங்களின் வழியாக எட்டிப்பார்க்கும் விளைவை உருவாக்குகிறது, இது மதியக் கோட்டைக் கடந்து குறையத் தொடங்கியது.

பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்ட மரங்கள் பச்சை நிற நிழல்களில் மின்னும் கறை படிந்த கண்ணாடி துண்டுகளால் நெய்யப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. அவை விளிம்பில் ஒளிரும், இதனால் ஒட்டுமொத்த கலவையிலிருந்து தனித்து நிற்கின்றன. இந்த வழக்கில், ஜெராசிமோவ் நுண்கலையில் பின்னொளி என்ற சிறப்பு நுட்பத்தை வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தினார் - படத்தின் தலைகீழ் பக்கத்தின் வெளிச்சம்.

படம் ஒரு புதிய, உற்சாகமான மனநிலையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. கலைஞர் மிகவும் சாதாரண விஷயங்களின் கவிதை மற்றும் சிறப்பு கவர்ச்சியை நம்பத்தகுந்த முறையில் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

ஜெராசிமோவ் தனது படைப்பில் வெளிப்படுத்த முடிந்த உணர்வுகளின் நேர்மையானது பார்வையாளருக்கு புத்துணர்ச்சியின் சிறப்பு ஆற்றலை அளிக்கிறது. இந்த ஓவியத்திற்காக, பாரிஸில் நடந்த கண்காட்சியில் மாஸ்டருக்கு கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வழங்கப்பட்டது. பின்னர், கலைஞர் இந்த கேன்வாஸை உருவாக்குவதில் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியுடன் பணியாற்றினார் என்பதை நினைவு கூர்ந்தார். ஒருவேளை அதனால்தான் வேலை மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் உண்மையாகவும் மாறியது.