சார்த்தரின் இலக்கியப் படைப்புகளின் படங்கள் மற்றும் யோசனைகள். இருத்தலியல் இலக்கியம்
மத்திய ஐரோப்பா, வட ஆபிரிக்கா, தூர கிழக்குப் பகுதிகளுக்குச் சென்று, மார்க்விஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தனது வரலாற்று ஆராய்ச்சியை முடிப்பதற்காக ஏற்கனவே மூன்று ஆண்டுகளாக Bouville நகரில் குடியேறிய கதாநாயகன் Antoine Roquentin இன் நாட்குறிப்புக் கொள்கையின் அடிப்படையில் இந்த நாவல் கட்டப்பட்டுள்ளது. டி ரோல்போன், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தவர்.
ஜனவரி 1932 இன் தொடக்கத்தில், அன்டோயின் ரோக்வென்டின் திடீரென்று தனக்குள் மாற்றங்களை உணரத் தொடங்கினார். பைத்தியக்காரத்தனத்தின் ஒரு சிறிய தாக்குதலைப் போலவே, இதுவரை அறியப்படாத சில உணர்ச்சிகளால் அவர் மூழ்கடிக்கப்படுகிறார். கடலோரத்தில் ஒரு கூழாங்கல்லை தண்ணீரில் வீசப் போகும் போது அது முதன்முறையாக அவனைத் தழுவுகிறது. கல் அவருக்கு அன்னியமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் உயிருடன் இருக்கிறது. ஹீரோ உற்று நோக்கும் அனைத்துப் பொருட்களும் தனக்குத் தானே, ஊடுருவும் மற்றும் ஆபத்து நிறைந்த வாழ்க்கையாக அவனுக்குத் தோன்றுகிறது. இந்த நிலை மார்கிஸ் டி ரோல்பனில் தனது வரலாற்றுப் பணிகளில் பணியாற்றுவதைத் தடுக்கிறது, அவர் ராணி மேரி அன்டோனெட்டின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு முக்கிய நபராக இருந்தார், அவர் அங்கூலீம் டச்சஸின் ஒரே நம்பிக்கைக்குரியவராக இருந்தார், ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார், வெளிப்படையாக, அவர் அதில் ஒரு கை வைத்திருந்தார். பால் I இன் படுகொலை.
பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ரோக்வென்டின் முதன்முதலில் மார்க்யூஸைப் பற்றி அறிந்தபோது, அவர் உண்மையில் அவரைக் காதலித்தார், பல வருடங்கள் கிட்டத்தட்ட உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்த பிறகு, மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் நகர நூலகத்தில் ஒரு பணக்கார காப்பகத்தை வைத்திருக்கும் Bouville இல் குடியேற முடிவு செய்தார்: மார்க்விஸின் கடிதங்கள், அவரது நாட்குறிப்பின் ஒரு பகுதி, பல்வேறு வகையான ஆவணங்கள். இருப்பினும், சமீபத்தில் அவர் மார்க்விஸ் டி ரோல்பன் தன்னைப் பற்றி மிகவும் சோர்வாக இருப்பதாக உணரத் தொடங்கினார். உண்மைதான், ரோக்வென்டினின் கருத்துப்படி, மார்க்விஸ் டி ரோல்போன் தான் அவரது சொந்த அர்த்தமற்ற இருப்புக்கான ஒரே நியாயம்.
மேலும் மேலும், "குமட்டல்" என்ற பெயருக்கு மிகவும் பொருத்தமானது, அவருக்கு அந்த புதிய நிபந்தனையால் அவர் முந்துகிறார். அவள் ரோக்வெண்டினைத் தாக்குதல்களில் தாக்குகிறாள், மேலும் அவளிடமிருந்து அவன் மறைக்கக்கூடிய இடங்கள் குறைவாகவே உள்ளன. அவர் அடிக்கடி செல்லும் ஓட்டலில் கூட, மக்கள் மத்தியில், அவளிடமிருந்து மறைக்க முடியாது. "இந்த நாட்களில் சில" என்ற தனக்குப் பிடித்த பாடலின் பதிவை இயக்குமாறு பணிப்பெண்ணிடம் கேட்கிறார். இசை விரிவடைகிறது, வளர்கிறது, அதன் உலோக வெளிப்படைத்தன்மையுடன் மண்டபத்தை நிரப்புகிறது, குமட்டல் மறைந்துவிடும். ரோக்வென்டின் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார். தனது சொந்த வாழ்க்கை மெல்லிசையின் துணியாக மாறினால், அவர் என்ன உயரங்களை அடைய முடியும் என்பதை அவர் பிரதிபலிக்கிறார்.
ரோக்வென்டின் தனது அன்பான அன்னியைப் பற்றி அடிக்கடி நினைக்கிறார், அவருடன் அவர் ஆறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பிரிந்தார். பல வருட அமைதிக்குப் பிறகு, திடீரென்று அவளிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெறுகிறார், அதில் அன்னி சில நாட்களில் பாரிஸ் வழியாகச் செல்வதாகக் கூறுகிறார், மேலும் அவள் அவரைப் பார்க்க வேண்டும். கடிதத்தில் "அன்புள்ள அன்டோயின்" போன்ற முகவரியோ அல்லது வழக்கமான கண்ணியமான பிரியாவிடையோ இல்லை. பரிபூரணத்திற்கான அவளுடைய அன்பை அவர் இதில் அங்கீகரிக்கிறார். அவள் எப்போதும் "சரியான தருணங்களை" உருவாக்க பாடுபட்டாள். அவளுடைய கண்களில் சில தருணங்கள் மறைந்திருந்தன, அதிலிருந்து "பிரித்தெடுக்கப்பட்டு" முழுமைக்குக் கொண்டுவரப்பட வேண்டும். ஆனால் ரோக்வென்டின் எப்போதும் சிக்கலில் சிக்கினார், இந்த தருணங்களில் அன்னி அவரை வெறுத்தார். அவர்கள் ஒன்றாக இருந்தபோது, மூன்று வருடங்களும், அவர்கள் ஒரு கணம் கூட அனுமதிக்கவில்லை, அது துக்கத்தின் அல்லது மகிழ்ச்சியின் தருணங்களாக இருந்தாலும், அவர்களிடமிருந்து பிரிந்து கடந்து செல்ல அவர்கள் அனுமதிக்கவில்லை. எல்லாவற்றையும் தங்களுக்குள் வைத்துக் கொண்டார்கள். அவர்கள் பரஸ்பர சம்மதத்துடன் பிரிந்திருக்கலாம், ஏனென்றால் சுமை மிகவும் அதிகமாகிவிட்டது.
பகல் நேரத்தில், Antoine Roquentin அடிக்கடி Bouville நூலகத்தின் வாசிப்பு அறையில் வேலை செய்கிறார். 1930 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட ஓகியர் பி., ஒரு எழுத்தர் ஊழியரைச் சந்தித்தார், அவருக்கு அவர் சுய-கற்பித்தல் என்ற புனைப்பெயரைக் கொடுத்தார், ஏனெனில் அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தை நூலகத்தில் செலவிட்டார் மற்றும் இங்கு கிடைக்கும் அனைத்து புத்தகங்களையும் அகர வரிசைப்படி படித்தார். இந்த சுய-கற்பித்த மனிதன் தன்னுடன் மதிய உணவு சாப்பிட ரோக்வென்டினை அழைக்கிறான், ஏனென்றால், வெளிப்படையாக, அவர் அவரிடம் மிக முக்கியமான ஒன்றைச் சொல்லப் போகிறார். நூலகம் மூடும் முன், ரோக்வென்டினுக்கு மீண்டும் குமட்டல் ஏற்படுகிறது. புதிய காற்று அதிலிருந்து விடுபட உதவும் என்ற நம்பிக்கையில் அவர் தெருவுக்குச் செல்கிறார், அவர் உலகைப் பார்க்கிறார், எல்லா பொருட்களும் அவருக்கு எப்படியாவது நிலையற்றதாகத் தெரிகிறது, பலவீனமடைந்தது போல், நகரத்தின் மீது ஒரு அச்சுறுத்தல் இருப்பதாக அவர் உணர்கிறார். உலகில் உள்ள அனைத்து தடைகளும் அவருக்கு எவ்வளவு பலவீனமாகத் தோன்றுகின்றன! ஒரே இரவில் உலகம் அடையாளம் காண முடியாத அளவுக்கு மாறலாம், அவர் சோம்பேறியாக இருப்பதால் இதைச் செய்யவில்லை. இருப்பினும், இந்த நேரத்தில் உலகம் வித்தியாசமாக இருக்க விரும்புகிறது. இந்த விஷயத்தில், எதுவும், முற்றிலும் எதுவும் நடக்கலாம். ரோக்வென்டின் குழந்தையின் கன்னத்தில் ஒரு சிறிய பருவிலிருந்து மூன்றாவது, கேலிக்குரிய கண் குஞ்சு பொரிப்பதையும், வாயில் உள்ள நாக்கு எப்படி ஒரு பயங்கரமான சென்டிபீடாக மாறும் என்பதையும் கற்பனை செய்கிறார். ரோக்வென்டின் பயப்படுகிறார். அவனது அறையிலும், நகரத் தோட்டத்திலும், ஒரு ஓட்டலிலும், கடற்கரையிலும் பயங்கரத் தாக்குதல்கள் அவனைத் தாக்குகின்றன.
ரோக்வென்டின் ஒரு அருங்காட்சியகத்திற்குச் செல்கிறார், அங்கு உலகப் புகழ்பெற்ற மனிதர்களின் உருவப்படங்கள் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளன. அங்கு அவர் தனது அற்பத்தனத்தை, தனது இருப்பின் ஆதாரமற்ற தன்மையை உணர்கிறார், மேலும் அவர் இனி ரோல்பனைப் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை எழுத மாட்டார் என்பதை புரிந்துகொள்கிறார். அவரால் இனி எழுத முடியாது. அவர் திடீரென்று தனது வாழ்க்கையை என்ன செய்வது என்ற கேள்வியை எதிர்கொள்கிறார்? மார்க்விஸ் டி ரோல்போன் அவரது கூட்டாளியாக இருந்தார், இருப்பதற்கு அவருக்கு ரோக்வென்டின் தேவைப்பட்டது, அவரது இருப்பை உணராமல் இருக்க ரோக்வெண்டின் தேவைப்பட்டார். அவர் தானே இருப்பதைக் கவனிப்பதை நிறுத்தினார்; அவர் ஒரு மார்கிஸ் வேடத்தில் இருந்தார். இப்போது அவருக்கு வந்த இந்த குமட்டல் அவரது இருப்பாக மாறிவிட்டது, அதை அவரால் அகற்ற முடியாது, அவர் வெளியே இழுக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்.
புதனன்று, ரோக்வென்டின் தன்னுடன் கற்றுக்கொண்ட மனிதனுடன் மதிய உணவுக்காக ஒரு ஓட்டலுக்குச் செல்கிறார், அவர் சிறிது நேரம் குமட்டலில் இருந்து விடுபடுவார் என்ற நம்பிக்கையில். சுய-கற்பித்த மனிதன் அவனுடைய வாழ்க்கையைப் பற்றிய புரிதலைப் பற்றி அவனிடம் கூறுகிறான் மற்றும் இருப்பதில் சிறிதளவு அர்த்தமும் இல்லை என்று அவருக்கு உறுதியளிக்கும் ரோக்வென்டினுடன் வாதிடுகிறான். சுய-கற்பித்த மனிதன் தன்னை ஒரு மனிதநேயவாதியாகக் கருதுகிறான், மேலும் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மக்களுக்கு அன்பு என்று உறுதியளிக்கிறான். ஒரு போர்க் கைதியாக, ஒரு நாள் ஒரு முகாமில், ஆண்கள் நிரம்பிய ஒரு முகாமில் அவர் தன்னைக் கண்டார், இந்த மக்கள் மீது "அன்பு" எப்படி வந்தது, அவர் அனைவரையும் கட்டிப்பிடிக்க விரும்பினார் என்பதைப் பற்றி அவர் பேசுகிறார். ஒவ்வொரு முறையும் அவர் இந்த அரண்மனைக்குள் நுழையும் போது, அது காலியாக இருக்கும்போது கூட, சுய-கற்பித்த மனிதன் விவரிக்க முடியாத மகிழ்ச்சியை அனுபவித்தான். அவர் மனிதநேயத்தின் கொள்கைகளை ஓரினச்சேர்க்கையின் உணர்வுகளுடன் தெளிவாகக் குழப்புகிறார், ரோக்வென்டின் மீண்டும் குமட்டலால் மூழ்கடிக்கப்படுகிறார், மேலும் அவரது நடத்தையால் அவர் சுயமாக கற்றுக்கொண்ட மனிதனையும் மற்ற கஃபே பார்வையாளர்களையும் பயமுறுத்துகிறார். மிகவும் கவனக்குறைவாக வணங்கிவிட்டு, அவர் தெருவில் இறங்க விரைகிறார்.
விரைவில் நூலகத்தில் ஒரு ஊழல் ஏற்படுகிறது. நீண்ட காலமாக சுயமாக கற்றுக்கொண்ட மனிதனைப் பின்தொடர்ந்து வரும் நூலக ஊழியர்களில் ஒருவர், அவர் இரண்டு சிறுவர்களுடன் அமர்ந்திருக்கும்போது அவரைப் பிடித்து, அவர்களில் ஒருவரின் கையால் அடித்தார், அவர் மோசமானவர், குழந்தைகளைத் துன்புறுத்துகிறார் என்று குற்றம் சாட்டுகிறார். , மற்றும், அவரது மூக்கில் குத்து, அவமானமாக அவரை நூலகத்திற்கு வெளியே எறிந்து, போலீசை அழைப்பதாக மிரட்டுகிறார்.
சனிக்கிழமையன்று, ரோக்வென்டின் பாரிஸுக்கு வந்து அன்னியைச் சந்திக்கிறார். ஆறு வருடங்களில், அன்னிக்கு நிறைய எடை அதிகரித்து, சோர்வாகத் தெரிகிறது. அவள் வெளிப்புறமாக மட்டுமல்ல, உள்நாட்டிலும் மாறினாள். "சரியான தருணங்களில்" அவள் இனி வெறித்தனமாக இல்லை, ஏனென்றால் அவற்றை அழிக்கும் ஒருவர் எப்போதும் இருப்பார் என்பதை அவள் உணர்ந்தாள். முன்னதாக, சில உணர்ச்சிகள் உள்ளன என்று அவள் நம்பினாள்: காதல், வெறுப்பு, மரணம், இது "வெற்றிகரமான சூழ்நிலைகளை" உருவாக்குகிறது - "சரியான தருணங்களுக்கான" கட்டுமானப் பொருள், ஆனால் இப்போது இந்த உணர்வுகள் தனக்குள் இருப்பதை அவள் உணர்ந்தாள். இப்போது அவள் தனது வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, சில விஷயங்களைச் சரிசெய்து, "சரியான தருணங்களின்" சங்கிலியாக உருவாக்குகிறாள். இருப்பினும், அவள் நிகழ்காலத்தில் வாழவில்லை, அவள் தன்னை "உயிருள்ள இறந்தவள்" என்று கருதுகிறாள். அன்னியுடனான தனது உறவைப் புதுப்பிப்பதற்கான ரோக்வென்டினின் நம்பிக்கைகள் நொறுங்குகின்றன, அவளுக்கு ஆதரவளிக்கும் ஒரு மனிதனுடன் அவள் லண்டனுக்குப் புறப்படுகிறாள், ரோக்வென்டின் நிரந்தரமாக பாரிஸுக்குச் செல்ல விரும்புகிறார். அவர் இன்னும் தனது இருப்பின் அபத்தத்தின் உணர்வால் வேதனைப்படுகிறார், அவர் "மிதமிஞ்சியவர்" என்ற உணர்வு.
Bouville இல் தனது பொருட்களைக் கட்டிக்கொண்டு ஹோட்டலுக்குப் பணம் செலுத்திவிட்டு, ரோக்வென்டின் முன்பு நிறைய நேரம் செலவழித்த ஒரு ஓட்டலில் நுழைகிறார். அவருக்குப் பிரியாவிடையாக இசைக்குமாறு கேட்கும் அவருக்குப் பிடித்த பாடல், அதன் ஆசிரியரைப் பற்றி, அதை நிகழ்த்தும் பாடகர் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. அவர் அவர்களிடம் ஆழ்ந்த மென்மையை உணர்கிறார். அவர் மீது ஒரு நுண்ணறிவு வருவது போல் இருக்கிறது, மேலும் அவர் தனது இருப்புடன் தன்னைப் புரிந்து கொள்ள உதவும் ஒரு வழியைப் பார்க்கிறார். அவர் ஒரு நாவல் எழுத முடிவு செய்கிறார். முழு உலகிலும் குறைந்தபட்சம் யாராவது, அதைப் படித்த பிறகு, அதன் ஆசிரியரைப் பற்றி அதே வழியில், மென்மையுடன் நினைத்தால், அன்டோயின் ரோக்வென்டின் மகிழ்ச்சியாக இருப்பார்.
மீண்டும் சொல்லப்பட்டது
ஜீன்-பால் சார்லஸ் ஐமார்ட் சார்த்ரே(fr. ஜீன்-பால் சார்லஸ் அய்மர்ட் சார்த்ரே; ஜூன் 21, 1905, பாரிஸ் - ஏப்ரல் 15, 1980, ஐபிட்.) - பிரெஞ்சு தத்துவஞானி, நாத்திக இருத்தலியல் பிரதிநிதி (1952-1954 இல், சார்த்தர் மார்க்சிசத்தின் பக்கம் சாய்ந்தார், இருப்பினும், அதற்கு முன்பே அவர் தன்னை ஒரு இடது சார்பு நபராக நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்), எழுத்தாளர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் கட்டுரையாளர், ஆசிரியர்
இலக்கிய இயக்கத்தின் பெயராக மாறிய "எதிர்ப்பு நாவல்" (புதிய நாவல்) என்ற சொல்லை இலக்கிய விமர்சனத்தின் நடைமுறை அகராதிக்கு அவர் திருப்பி அனுப்பினார்.
சார்த்தரின் நாத்திக-இருத்தலியல் பார்வை, பேசுவதற்கு, அதன் பயணத்தை இங்கே தொடங்குகிறது. ஆசிரியர் எழுப்பும் கருப்பொருள்கள் இருப்பு தத்துவத்தின் பொதுவானவை - மனித விதி, மனித வாழ்க்கையின் குழப்பம் மற்றும் அபத்தம், பயம், விரக்தி, நம்பிக்கையற்ற தன்மை. சார்த்தர் சுதந்திரத்தின் முக்கியத்துவத்தையும், அது இருத்தலுக்குக் கொண்டுவரும் சிரமங்களையும், அவற்றைக் கடப்பதற்கான வாய்ப்புகளையும் வலியுறுத்துகிறார். நாவலின் கதாநாயகன் உண்மையைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறான், அவன் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறான். அபத்தமானது, முதலில், வாழ்க்கையின் அர்த்தமற்ற தன்மை மற்றும் பகுத்தறிவற்ற தன்மை பற்றிய விழிப்புணர்வு என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. M.A. Kissel தனது படைப்பான “The Philosophical Evolution of J.-P” நாவலின் கதைக்களத்தை பின்வருமாறு விவரித்தார்: “பொதுவாக உணரப்பட்ட விஷயங்களை மறைக்கும் அட்டைகள் இல்லாத, நிர்வாண இருப்பின் அருவருப்பான படத்தை நாவலின் ஹீரோ திடீரென்று கண்டுபிடித்தார். . அதிர்ச்சியடைந்த ஹீரோ, தூய இருப்பு என்பது சிந்தனையின் சுருக்கம் அல்ல, மாறாக முழு இடத்தையும் நிரப்பி, ஒளி மற்றும் வண்ணங்களால் நிரப்பப்பட்ட மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட வடிவத்தில் திடீரென்று தோன்றும் ஒரு ஒட்டும் பேஸ்ட் போன்றது என்பதை திடீரென்று உணர்கிறார்.
1939 ஆம் ஆண்டில், நாடக ஆசிரியர், விளம்பரதாரர், உரைநடை எழுத்தாளர், புகழ்பெற்ற இருத்தலியல் தத்துவவாதி, எதிர்ப்பின் உறுப்பினர், "புதிய இடது" மற்றும் தீவிரவாதம் மற்றும் சோவியத் யூனியனின் ஆதரவாளர், ஜீன் பால் சார்த்ர் குமட்டல் நாவலை வெளியிட்டார், இது ஒரு கலை வெளிப்பாடு ஆகும். இருத்தலியல்வாதிகளின் கருத்துக்கள். போருக்குப் பிறகு, சார்த்தர் இந்த கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் நாவல்கள் மற்றும் நாடகங்களை எழுதினார், அதே நேரத்தில் பத்திரிகையில் இந்த யோசனைகளை ஊக்குவித்தார். "கடவுள் இறந்துவிட்டார்" என்ற நீட்சேவின் கருத்தை ஏற்றுக்கொண்ட சார்த்தர் தனது தத்துவ அமைப்பில் மனித இருப்பின் புறநிலை முட்டாள்தனமாக அபத்தத்திலிருந்து தொடங்குகிறார்.
நாவல் "குமட்டல்"ஒரு விஞ்ஞானியின் நாட்குறிப்பு மற்றும் ஒரு புதிய வகை தத்துவ உரைநடை: அன்டோயின் ரோக்வென்டின், மேரி அன்டோனெட், மார்க்விஸ் டி ரோல்போன் காலத்தின் அசிங்கமான "டான் ஜுவான்" வாழ்க்கையை ஆராய்கிறார். பால் I இன் கொலையில் மார்க்விஸின் பங்கு இருந்தது என்பதை ரோக்வென்டின் நிரூபிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் படிப்படியாக "உங்களால் எதையும் நிரூபிக்க முடியாது" என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். ரோக்வென்டினின் மனநிலை மற்றும் அணுகுமுறையில் சார்த்தர் ஆர்வமாக உள்ளார். இது குமட்டலின் சக்தியைப் பற்றிய நாவல், இதில் ஒரு விஞ்ஞானி உலகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட இயற்கையான நிலையில் தன்னைக் காண்கிறார். அதே நேரத்தில், சார்த்தரின் நாவலில் உள்ள குமட்டல் நிலை பயம் மற்றும் தனிமை, இருப்பு போன்றவற்றிற்கான ஒரு திறமையான உருவகமாக மாறுகிறது. இது ஒருவரின் "நான்" என்பதற்கான தேடல் மற்றும் சுய வெறுப்பைக் கடந்து இருப்பதன் அர்த்தம்.
"எனவே குமட்டல் என்றால் இதுதான்," ரோக்வென்டின் புரிந்துகொள்கிறார், "எனவே இது இந்த வெளிப்படையான வெளிப்படையானதா?.. இப்போது எனக்குத் தெரியும்: நான் இருக்கிறேன், உலகம் இருக்கிறது, உலகம் இருக்கிறது என்று எனக்குத் தெரியும். அவ்வளவுதான். ஆனால் நான் கவலைப்படவில்லை. எல்லாம் எனக்கு மிகவும் அலட்சியமாக இருப்பது விசித்திரமானது, அது என்னை பயமுறுத்துகிறது.
தற்கொலையைப் பற்றி யோசித்து, ஆனால் அவரது அக்கறையின்மையால் அதைச் செய்ய முடியாமல், "மிதமிஞ்சிய" ரோக்வென்டின், காமுஸின் கதையிலிருந்து "அன்னிய" மீர்சால்ட்டின் அணுகுமுறையை எதிர்பார்க்கிறார். முழுமையான தனிமை மற்றும் சுதந்திரத்தை அடைவதற்கான பாதையில், சமூக உறவுகள் மற்றும் தார்மீகக் கடமைகளுக்குப் புறம்பாக, இருத்தலியல் சார்ந்த ஒரு ஹீரோவாக ரோக்வென்டின் தோன்றினார். அவர் சமூகம் மற்றும் அர்த்தமற்ற உலகத்திலிருந்து சுதந்திரம், தேர்வுகள் செய்ய சுதந்திரம் மற்றும் அவர்களுக்கு பொறுப்பாக இருக்க வேண்டும், சமூக முக்கியத்துவத்திற்கு அப்பாற்பட்ட பொறுப்பை ஏற்றுக்கொண்டார்.
ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இருத்தலியல் தத்துவத்தின் சாராம்சம் என்னவென்றால், அது உலகத்தை அர்த்தமற்றதாகவும், குழப்பமானதாகவும், எந்த சட்டங்களாலும் கட்டுப்படுத்த முடியாததாகவும், ஒரு நபரை எல்லையற்ற தனிமையாகவும் கருதுகிறது, ஏனெனில் அவர் யதார்த்தத்தை மட்டுமல்ல, உள் உலகத்தை கொண்ட மற்றவர்களையும் புரிந்து கொள்ள முடியாது. அவரிடமிருந்து ஒரு கடக்க முடியாத சுவர் வேலியிடப்பட்டுள்ளது. இருத்தலியல் மனித இருப்பின் அடிப்படை சாரத்தை வெளிப்படுத்தியதாகக் கூறியது - எனவே இந்த இயக்கத்தின் பெயர்.
ஆயினும்கூட, பிரெஞ்சு இருத்தலியல்வாதிகள் (காமுஸ், சார்த்ரே), கோட்பாட்டளவில் அனைத்து ஒத்துழைப்பையும் நிராகரித்தாலும், நடைமுறையில் மக்களின் பரஸ்பர உதவியை இன்னும் அங்கீகரிக்கின்றனர். எதிர்ப்பின் அனுபவத்தின் மூலம், இந்த எழுத்தாளர்கள் தீமையை எதிர்த்துப் போராட வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றிய புரிதலுக்கு உயர்கிறார்கள், அது எவ்வளவு சர்வ வல்லமை வாய்ந்ததாகத் தோன்றினாலும், அவர்களின் படைப்புகள் தைரியமான ஸ்டோயிசத்தை ஒலிக்கின்றன (சார்த்தரின் பாசிச எதிர்ப்பு நாடகம் "தி ஃப்ளைஸ்", 1942; காமுஸின் நாவல் "தி பிளேக்," 1947).
அவரது தத்துவத்தில், சார்த்தர் பூமியும் அதில் மனிதனும் இருப்பதை மட்டுமே நம்பகமான உண்மையாக அங்கீகரிக்கிறார், கடவுள் மற்றும் சமூகத்தின் எந்தவொரு புறநிலை வளர்ச்சியின் வடிவத்தையும் மறுக்கிறார் (சமூகம் என்ற கருத்து கூட சார்த்தருக்கு நிபந்தனைக்குட்பட்டது, ஏனெனில் அவருக்கான சமூகம் ஒரு தொகுப்பு. தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நபர்கள்), சார்த்தர் ஒழுக்க நெறியில் விழவில்லை, ஒரு உண்மையான நபர், தனது தனிமையை அறிந்தவர், விரக்தியின் சக்திக்கு சரணடையக்கூடாது என்று நம்புகிறார், ஆனால் அதைக் கடந்து, சுதந்திரமாக தனது விதியைத் தேர்ந்தெடுத்து, மிகவும் தகுதியான பாதையைத் தேர்வு செய்கிறார். தொடர்ந்து மேம்படுத்த.
1940 இல், ஒரு ஜெர்மன் போர்க் கைதியாக இருந்தபோது, சார்த்தர் தி ஃப்ளைஸ் என்ற நாடகத்தை எழுதினார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இது பாரிஸில் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் பாசிச எதிர்ப்பு நாடகமாக உணரப்பட்டது. Anouilh's Antigone இல் இருந்ததைப் போலவே, தனிப்பட்ட பொறுப்பு, தேர்வு மற்றும் சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் சிக்கல்கள் புராண அடிப்படையில் தீர்க்கப்பட்டன. ஓரெஸ்டெஸ் தனது மூதாதையர்களின் அரண்மனை அமைந்துள்ள ஆர்கோஸுக்கு வருகிறார், அங்கு கிளைடெம்னெஸ்ட்ரா தனது புதிய கணவர் ஏஜிஸ்டஸுடன் வசிக்கிறார். ஆர்கோஸில், ஓரெஸ்டெஸ் ஒரு பயங்கரமான யதார்த்தத்தால் சந்திக்கப்படுகிறார்: பிண ஈக்கள், துர்நாற்றம், துக்கப்படுபவர்களின் வரிசைகள், பிரார்த்தனை செய்யும் வயதான பெண்கள். கிரிமினல் முறையில் அரியணை ஏறிய ஏஜிஸ்டஸ், இறந்தவர்களின் வழிபாட்டை நிறுவி, உயிருடன் இருப்பவர்களைத் தங்கள் பாவங்களுக்காக மனந்திரும்பும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். மக்கள் "தங்கள் வருத்தத்தை மதிக்கிறார்கள், அவர்களுக்கு வழக்கமான புண் தேவை மற்றும் அதை கவனமாக ஆதரிக்கிறது, அழுக்கு நகங்களால் கீறுகிறது. பலத்தால்தான் குணப்படுத்த முடியும்” என்கிறார் எலெக்ட்ரா. ஓரெஸ்டெஸ் நகரவாசிகளின் தலைவிதியில் தலையிடுகிறார், ஏஜிஸ்டஸைப் பழிவாங்குகிறார், ஆனால் நபர் சுதந்திரமானவர் என்பதை நிரூபிக்கும் குறிக்கோளுடன் மட்டுமே. இதன் விளைவாக, சுதந்திரத்தை வாங்க முடியாத ஒரு கூட்டத்தில் Orestes தன்னைத் தனியாகக் காண்கிறார், ஆனால் அவர் இறுதிவரை சென்று, எரினிகளை தன்னுடன் அழைத்துச் சென்று நகரத்தை சுத்தப்படுத்துகிறார்.
"தி ஃப்ளைஸ்" இன் சோகம், பாசிச சித்தாந்தத்தை நாடிய பகுத்தறிவற்ற மற்றும் மாயவாதத்துடன் பகுத்தறிவையும் தார்மீக கட்டாயத்தையும் வேறுபடுத்தும் முயற்சியைக் கொண்டிருந்தது.
"குமட்டல்"- எல்லா வகையிலும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான வேலை. ஆசிரியருக்கு சிறந்த மொழி, அற்புதமான படங்கள், ஆழமான கருத்துக்களைத் துல்லியமாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தும் அற்புதமான திறன் மற்றும் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் மற்றும் கண்கவர் கதைக்களம் உள்ளது. இந்த விவரிப்பு மிகவும் உணர்வுபூர்வமாக ஹீரோவை அனுபவிக்கும் செயல்பாட்டில் ஈடுபடுத்துகிறது, நீங்கள் அதை உடல் மட்டத்தில் கூட உணர ஆரம்பிக்கிறீர்கள். தனிப்பட்ட முறையில், இந்த புத்தகத்தின் உணர்வின் கீழ், நான் நோய்வாய்ப்படத் தொடங்கினேன் ... எனக்கு சரியான நேரத்தில் நினைவுக்கு வந்தாலும் ... :)ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை, இந்த வேலை, முதலில், ஆன்மாவை இழப்பதற்கான படிப்படியான செயல்முறையின் ஒரு சிறந்த கலை விளக்கமாக மாறியது. முக்கிய கதாபாத்திரம், அன்டோயின் ரோக்வென்டின், மிகவும் புத்திசாலி, படித்த மற்றும் திறமையான நபர், முதலில் ஆத்மாவில் உள்ளார்ந்த அனைத்து செயல்பாடுகளையும், அனைத்து ஆன்மீக குணங்களையும் இழக்கிறார் - அன்பு, அனுதாபம், இரக்கம், அனுதாபம் ... அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள் கூட, அந்த சிலர் கூட அவர் யாருடன் இருந்தாரோ, விதி அவரை நெருக்கமாகக் கொண்டுவந்தது, மேலும் அவர் மீது எந்த ஆர்வத்தையும் உணர்வுகளையும் தூண்டவில்லை. அவர் நிறைய பயணம் செய்தார், பயணம் அவருக்கு வாழ்வதற்கும், வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியை உணருவதற்கும், இருப்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியின் முழுமையை அனுபவிப்பதற்கும் ஒரு வழியாக இருந்தது. ஆனால் இவை அனைத்தும் எங்காவது சென்றன, அவர் சிறிய பிரெஞ்சு நகரமான Bouville இல் குடியேறினார், அங்கு அவர் ஒரு தெளிவற்ற மற்றும் மந்தமான இருப்பை வழிநடத்துகிறார்.
இது அனைத்தும் வாழ்க்கை மற்றும் அனைத்து உயிரினங்களிலிருந்தும் எளிய சோர்வுடன் தொடங்குகிறது. ஹீரோ "உயிருள்ள பொருட்கள், நாய்கள், மக்கள், இவை அனைத்தும் தன்னிச்சையாக நகரும் மென்மையான வெகுஜனங்களால் சோர்வடைகிறேன்" என்று கூறுகிறார். ஆனால் விரைவில் எளிய சோர்வு வேறுபட்ட, மிகவும் தீவிரமான மாநிலமாக மாறும். சில தருணங்களில் அவருக்கு குமட்டல் ஏற்படத் தொடங்குகிறது. என் சொந்த இருப்பு, என்னைப் பற்றிய குமட்டல். இந்த தாக்குதல்களுக்கு காரணம் உணர்வுகள் இல்லாமல், காதல் இல்லாமல் ... ஒரு வார்த்தையில் - ஒரு ஆன்மா இல்லாமல் உலகத்தின் ஆழமான புரிதலின் அருவருப்பான தோற்றம். இறந்த உலகின் சுவை அருவருப்பாகவும் குமட்டலாகவும் மாறிவிடும்.
ஹீரோ தனது சொந்த இருப்பை உடல் மற்றும் மனதின் இருப்பாக அனுபவிக்கிறார். அவர் தனது சொந்த உடலாலும் தனது சொந்த எண்ணங்களாலும் தொடர்ந்து சுமையாக இருக்கிறார். உயிரற்ற பொருளின் குழப்பத்தில் இது தனிமை. ஆன்மா இல்லாத உடலும் மனமும் தனிமையில் உள்ளன, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள மக்களுடன் எதுவும் அவர்களை இணைக்காது. ஆன்மா மட்டுமே இந்த இணைப்பை உருவாக்க முடியும். உணர்வுகள் மட்டுமே வாழ்க்கையை உருவாக்குகின்றன.
ஒரு கட்டத்தில் ஒரு கத்தி தோன்றியதில் ஆச்சரியமில்லை, அவரது கையை கீறுகிறது, அது ஹீரோவை பயம் மற்றும் ஆவேசத்தால் ஆட்கொள்ளத் தொடங்குவதில் ஆச்சரியமில்லை. கொலையைப் பற்றிய ஒரு செய்தித்தாளில் அவரது கவனம் குறிப்பாக ஈர்க்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை, மேலும் அவர் தனது சுய-கற்பித்த ஓரினச்சேர்க்கையாளரைக் கூட "இன்பமான ஆவி" என்று அங்கீகரிப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. செய்தித்தாள் கட்டுரையிலிருந்து சிறுமியைக் கொன்றவனைப் போல, வாழ்க்கை மற்றும் சமூகத்திலிருந்து அந்நியப்பட்ட அதே வெறித்தனமான வெறி பிடித்தவனாக ஆன்டோயின் மாறுகிறான். இல்லை, அவரது மனம் இன்னும் தெளிவாகவும் இணக்கமாகவும் செயல்படுகிறது. சாதாரண மக்களுக்கு நடைமுறையில் அணுக முடியாத அறிவுசார் ஆழங்களுக்குள் அவர் இன்னும் முழுக்க முடியும். ஆனால் இந்த அதிகப்படியான திறன்களில் ஒருவர் வலுவான அழுத்தத்தை உணர்கிறார். ஹீரோ தனது மாநிலங்களை கட்டுப்படுத்தவில்லை. அவர் வலிமிகுந்த தொல்லையின் பிடியில் இருக்கிறார். பைத்தியம் பிடித்தவர்கள் "மனநோயாளிகள்" என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஆன்மாவின் இழப்பு மனநோய். மேலும் நாவலின் ஹீரோ மிகவும் நேரடி அர்த்தத்தில் அத்தகைய மன நோயாளி.
பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சார்த்ரே, ஒரு நபரின் குணாதிசயங்களை மிகத் துல்லியமாகக் குறிப்பிடுகிறார், "ஒரு நபரின் ஆன்மாவில் கடவுளின் அளவு ஒரு துளை உள்ளது, மேலும் எல்லோரும் அதை அவரால் முடிந்தவரை நிரப்புகிறார்கள்." கடவுள் மற்றும் அவரது சட்டத்தை நிராகரிப்பதே சார்த்தரின் நாத்திக இருத்தலியல் தன்மையைக் குறிக்கும். இது ஒரு நபர் ஒரு செயற்கை சூழலில், உலகத்திலிருந்தும் கடவுளிடமிருந்தும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டதாகக் கருதப்படும் ஒரு அமைப்பாகும், மேலும் அவரது ஆன்மாவில் உருவான துளை பயம், வெறுப்பு மற்றும் ஆவேசங்களால் நிரப்பப்படத் தொடங்குகிறது, பயங்கரமான தரிசனங்களுடன். . ஆன்மா அன்பின் பாத்திரம் மற்றும் காதல் வெளியேறும்போது, அதன் இடத்தை வேறு ஏதோ நிரப்பத் தொடங்குகிறது. அத்தகைய நிலையில் உள்ள ஒருவர் உலகத்தை முற்றிலும் மாறுபட்ட நிறத்தில் பார்க்கிறார். அவருக்கு உலகம் ஒரு சாம்பல் புள்ளியாகவும், பின்னடைவாகவும், முட்டாள்தனமாகவும், குமட்டலாகவும், மேலும் பல ஆயுதங்களைக் கொண்ட தெய்வமாகவும் மாறும், ஒவ்வொருவரின் கைகளும் கூர்மையான கத்தியால் ஆயுதம் ஏந்தியவை. அத்தகைய நபருக்கு மகிழ்ச்சிக்கான வாய்ப்பு இல்லை. அவர் தோல்வி, நோய் மற்றும் தனிமைக்கு அழிந்தவர்.
அவரது ஆன்மாவின் இழப்புடன், நாவலின் ஹீரோவும் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை இழக்கிறார், அல்லது இருப்பின் அர்த்தத்தை இழக்கிறார், ஏனென்றால் வாழ்க்கைக்கு எப்போதும் அர்த்தம் உள்ளது, மேலும் அர்த்தம் இருக்க, ஒருவர் இருக்கக்கூடாது, ஆனால் வாழ வேண்டும். அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை ஏளனமாகப் பார்க்கத் தொடங்குகிறார், அவர்களின் மதிப்பற்ற தன்மையையும் அவர்களின் செயல்களின் அர்த்தமற்ற தன்மையையும் விமர்சிக்கிறார். "வாரத்தில் பலமுறை நடனம் ஆடவும், உணவகங்களுக்குச் சென்று தங்கள் சிறிய சடங்கை, இயந்திரத்தனமான படிகளை பொதுமக்கள் முன்னிலையில் செய்யவும்..." என்று இளம் ஜோடியை அவர் குற்றம் சாட்டுகிறார், உணவகத்தில் அமர்ந்திருப்பவர்கள் "மிகத் தீவிரமான தோற்றத்துடன் அமர்ந்திருப்பதாக" குற்றம் சாட்டினார். அவர்கள் தங்கள் இடங்களில் சாப்பிடுங்கள்," பின்னர் அவர்கள் "சாப்பிடுவதில்லை - அவர்கள் தங்கள் மீது இருக்கும் கடமைகளை வெற்றிகரமாக நிறைவேற்றுவதற்காக அவர்கள் தங்கள் வலிமையை வலுப்படுத்துகிறார்கள்" என்று தெளிவுபடுத்துகிறார் ... "அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் யாரும் செய்யாத சில சிறிய வேலைகளில் பிஸியாக இருக்கிறார்கள். மற்றபடி ஸ்வான் டூத்பேஸ்டை யாராலும் வெற்றிகரமாக விற்க முடியாது. இந்த மக்கள் அனைவரும் "நாம் அதைக் கொடுத்தால் வாழ்க்கை அர்த்தம் பெறும்" என்ற எண்ணத்தில் தங்களைத் தாங்களே ஆறுதல்படுத்துகிறார்கள். அவர்களின் தத்துவத்திற்கு இணங்க, "முதலில் நீங்கள் நடிக்கத் தொடங்க வேண்டும், பின்னர் நீங்கள் சிந்திக்கத் தொடங்கினால், பின்வாங்குவதற்கு மிகவும் தாமதமாகிவிட்டது - நீங்கள் ஏற்கனவே பிஸியாக இருக்கிறீர்கள்." நாவலின் ஹீரோவின் கூற்றுப்படி, "பயண விற்பனையாளர், இளம் தம்பதிகள் மற்றும் நரைத்த ஹேர்டு ஜென்டில்மேன் தொடர்ந்து தங்களை மகிழ்விக்கும் அதே பொய் இதுதான்."
அத்தகைய "மயக்கமற்ற" மற்றும் "தாவர" வாழ்க்கைக்கு கூடுதலாக, அன்டோயின் மனிதநேயத்தை ஒரு நனவான வாழ்க்கை நிலை என்று விமர்சிக்கிறார், வாழ்க்கைக்காக அல்ல, ஆனால் மக்களுக்காக. ஹீரோ இந்த நிலையை ஆன்மாவின் பாதை என்று அழைக்கிறார், "ஆனால் இங்கே ஒரு ஆன்மா மட்டும் போதாது" என்று அவரது கருத்தில். அவர் பல்வேறு வகையான மனிதநேயத்தின் முழு வகைப்பாட்டையும், ஒருவரை மாகாணம், மற்றொன்றை முதிர்ந்த மற்றும் விகாரமான சக்தி கொண்டவர் என்று கேலி செய்து, ஆனால் அதன் வலிமைமிக்க இறக்கைகளில் சிக்கி, மூன்றாவது தீவிரவாதி, நான்காவது தேவதை. பாவங்கள்.
அவரது பகுத்தறிவின் முடிவில், "இருப்பதில் சிறிதளவு அர்த்தமும் இல்லை" என்றும் அதை எதுவும் நியாயப்படுத்த முடியாது என்றும் அவர் வலியுறுத்துகிறார்.
நாவலின் ஹீரோ அவ்வப்போது வாழ்க்கை அவருக்குக் கொடுக்கும் அறிகுறிகளைப் பிடித்து புரிந்துகொள்வது சுவாரஸ்யமானது. உதாரணமாக, Bouville அருங்காட்சியகத்தில், அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட ரிச்சர்ட் செவரனின் (அநேகமாக பீட்டர் செவெரின் க்ரோயரின் குறிப்பு) "ஒரு இளங்கலை மரணம்" வரைந்த ஓவியத்தை ஆய்வு செய்கிறார், அதில் "இடுப்பு வரை நிர்வாணமாக, பச்சை நிற உடற்பகுதியுடன்," இறந்த மனிதன், இளங்கலை ஒரு சலசலப்பான படுக்கையில் கிடந்தார். கசங்கிய தாள்கள் மற்றும் போர்வைகள் நீண்ட வேதனைக்கு சாட்சியமளித்தன... கேன்வாஸில், பணிப்பெண், வேலைக்காரி-காதலர், துணைக் குறிக்கப்பட்ட அம்சங்களுடன், ஏற்கனவே இழுப்பறையின் பெட்டியைத் திறந்து, அதில் உள்ள பணத்தை எண்ணிக்கொண்டிருந்தார். திறந்த கதவின் வழியே, தொப்பி அணிந்த ஒருவர், சிகரெட்டைப் பிடித்துக் கொண்டு, சுவரில் அலட்சியமாகப் பால் கறந்து கொண்டிருந்ததைக் காண முடிந்தது. இந்த மனிதன் தனக்காக மட்டுமே வாழ்ந்தான். அவர் கடுமையான மற்றும் தகுதியான தண்டனையை அனுபவித்தார் - அவரது மரணப் படுக்கையில் யாரும் கண்களை மூடவில்லை. இந்த படம் தனது கடைசி எச்சரிக்கை என்பதை அன்டோயின் புரிந்துகொள்கிறார் - இது மிகவும் தாமதமாகவில்லை, அவர் இன்னும் திரும்ப முடியும். வரவேற்பறையில் நூற்றைம்பதுக்கும் மேற்பட்ட உருவப்படங்கள் சுவர்களில் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளதாகவும், “இந்த உருவப்படங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டவர்களில் ஒருவர் கூட இளங்கலையாக இறந்ததில்லை, குழந்தை இல்லாமல், உயிலை விட்டுச் செல்லாமல், கடைசி ஒற்றுமையை எடுக்காமல் இறந்துவிடவில்லை என்றும் அவர் குறிப்பிடுகிறார். இந்த நாளில், மற்ற நாட்களைப் போலவே, கடவுளிடமும், அண்டை வீட்டாரிடமும் அனைத்து கண்ணியத்தையும் கடைபிடித்து, இந்த மக்கள் அமைதியாக மரண பூமிக்கு புறப்பட்டு, தங்களுக்கு உரிமையுள்ள நித்திய பேரின்பத்தில் தங்கள் பங்கைக் கோரினர். ஏனென்றால், வாழ்வதற்கும், வேலை செய்வதற்கும், செல்வத்துக்கும், அதிகாரத்துக்கும், மரியாதை செய்வதற்கும், இறுதியில் அழியாமைக்கும் அவர்களுக்கு அனைத்திற்கும் உரிமை இருந்தது.
ஆனால், "சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்படுவதற்கு" பதிலாக, ஹீரோ ஒரு சிறிய தலைவலியுடன் செய்கிறார், இது அவர் அருங்காட்சியகத்திற்குச் செல்லும் ஒவ்வொரு முறையும் தொடங்குகிறது.
அன்டோயினின் குமட்டல் தாக்குதல்கள் அவரது சிறப்பு மன நிலைகளுடன் சேர்ந்துகொள்கின்றன, அதில் அவர் உலகின் சாரத்தை புரிந்துகொள்கிறார், அல்லது உலகத்தை நிரப்பும் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் சாரத்தை அவர் புரிந்துகொள்கிறார், ஏனெனில் அவர் உலகின் ஒற்றுமையைக் காணவில்லை. இந்த நிலைகளில் அவர் மிகவும் உண்மையான வெளிப்பாடுகளை அனுபவிக்கிறார். அவர் தனது சுற்றுப்புறங்களை வித்தியாசமாகப் பார்க்கத் தொடங்குகிறார், இறுதியாக தனது சொந்த வழியில் இருப்பின் சாரத்தை புரிந்துகொள்கிறார். இப்போது இருப்பது, அவரது பார்வையில், "வெளியில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட ஒரு வெற்று வடிவம் அல்ல, விஷயங்களின் சாராம்சத்தில் எதையும் மாற்றாது." இருப்பு என்பது பொருட்களின் சாராம்சம் மற்றும் சதை. "பல்வேறு விஷயங்கள், தனித்துவத்தின் பன்முகத்தன்மை ஒரு தோற்றம், ஒரு வார்னிஷ்" என்பது மிக முக்கியமான விஷயத்தை உள்ளடக்கியது என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார். ஆனால் திடீரென்று "வார்னிஷ் உரிக்கப்பட்டு, கொடூரமான, பிசுபிசுப்பான மற்றும் ஒழுங்கற்ற மக்களை விட்டு - வெட்கமற்ற மற்றும் பயங்கரமான நிர்வாணத்துடன் நிர்வாணமாக." உலகில் ஒழுங்கு அவருக்கு மறைந்துவிடும், எல்லாம் குழப்பமாக மாறும். இந்த பொருட்கள் அனைத்தும் ஹீரோவுடன் தலையிடத் தொடங்குகின்றன. அவை இனி முன்பு போல "சிறிதுவாக" மற்றும் "சுருக்கமாக" இல்லை, அவை "ஊடுருவி" இருக்கத் தொடங்குகின்றன. கஷ்கொட்டை "கண்பார்வையாக மாற" தொடங்குகிறது, நீரூற்றில் உள்ள நீரின் மென்மையான முணுமுணுப்பு அவரது காதுகளில் பாய்கிறது மற்றும் "அவற்றில் கூடு கட்டுகிறது, அவற்றை பெருமூச்சுகளால் நிரப்ப" தொடங்குகிறது, மேலும் அவரது நாசியில் ஒரு "அழுத்த பச்சை வாசனை" நிரம்பியுள்ளது. விஷயங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தங்களை வெளிப்படுத்தத் தொடங்குகின்றன, அவற்றின் "அழுகிப்போன அதிகப்படியான" "ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் இருப்பின் மோசமான தன்மையை வழங்குகின்றன". எல்லாமே அமைதியாகக் கைகொடுத்து இருப்புக்குக் கைகொடுக்கிறது.
"கணக்கிட முடியாத கவலை" கொண்ட இந்த ஒவ்வொரு பொருளும் மற்றவற்றுடன் ஒப்பிடும்போது மிதமிஞ்சியதாக உணர்கிறது. ஹீரோ பொருள்களுக்கிடையேயான ஒரே தொடர்பைக் காண்கிறார், இது அனைவருக்கும் பொதுவான அதிகப்படியான தரத்தில் உள்ளது. "எக்ஸ்ட்ரா - இந்த மரங்கள், லட்டுகள், கற்கள் ஆகியவற்றுக்கு இடையே நான் நிறுவக்கூடிய ஒரே இணைப்பு இதுதான்." பின்னர் ஹீரோ இந்த உலகில் தானும் மிகையானவர் என்பதை உணர்கிறார். "மற்றும் நானே - சோம்பலாக, நிதானமாக, ஆபாசமாக, நான் சாப்பிட்ட மதிய உணவை ஜீரணிக்கிறேன் மற்றும் இருண்ட எண்ணங்களில் ஸ்க்ரோலிங் செய்கிறேன் - நானும் வித்தியாசமாக இருந்தேன்."
அன்டோயினால் தனது சொந்த இருப்பிலிருந்து விடுபட ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. மற்றும், நிச்சயமாக, அவர் தொடர்ந்து தற்கொலை பற்றி நினைக்கிறார். ஹீரோ மரணத்தைப் பற்றி அடிக்கடி பேசுகிறார், நாவல் முடியும் வரை அவர் தற்கொலை செய்து கொள்ளாமல் இருப்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவரது நியாயப்படுத்தலில், ஒருவர் தனது உயிரை மாய்த்துக்கொண்டாலும், அதன் மூலம் இந்த "பயனற்ற இருப்புகளில்" குறைந்தபட்சம் ஒன்றை அழித்தாலும், மரணமும் தேவையற்றதாக இருக்கும் என்று அவர் கூறுகிறார். "என் சடலம் மிதமிஞ்சியதாக இருக்கும், என் இரத்தம் கற்களில், இந்த செடிகளுக்கு மத்தியில், இந்த சிரிக்கும் பூங்காவின் ஆழத்தில். என் துருப்பிடித்த சதை பூமியில் மிதமிஞ்சியதாக இருக்கும், அது அதை ஏற்றுக்கொள்கிறது, இறுதியாக, என் எலும்புகள், பற்களைப் போல, சுத்தமாகவும், பளபளப்பாகவும் இருக்கும்: நான் என்றென்றும் மிதமிஞ்சியதாகவே இருந்தேன் தற்கொலை அவரை இருப்பிலிருந்து விடுவிக்க முடியாது என்ற முடிவுக்கு வருகிறது.
ஆனால் அதிகப்படியான மரணத்திற்கு கூடுதலாக, ஹீரோவின் தர்க்கத்தின்படி, ஒரு நபர், உயிரற்ற இருப்பை வெளிப்படுத்துகிறார், ஏற்கனவே "வாழும் இறந்தவர்" போல் உணர்கிறார். இதைத்தான் கதை முழுவதும் அன்டோயின் தன்னை அழைக்கிறார். இதுவும், ஓரளவிற்கு, தற்கொலையின் அர்த்தமற்ற தன்மை, ஹீரோவை இருப்பிலிருந்து காப்பாற்ற இயலாமை ஆகியவற்றை நிரூபிக்கிறது.
ஆனால் உண்மையில், தற்கொலைக்கு எதிரான அவரது வாதங்கள் அனைத்தும் மிகவும் நம்பத்தகாதவை. இறுதியில், நீங்கள் அதை முயற்சி செய்யலாம், ஒருவேளை அது உதவும். சில காரணங்களால், இந்த விஷயத்தில் இருத்தலியல் ஒரு நிலையான தத்துவ அமைப்பாக நின்றுவிடுகிறது, ஏனென்றால் ஒரு ஈயைக் கொன்று, அதை விரலால் நசுக்கி, "அதன் வயிற்றில் இருந்து சிறிய வெள்ளை குடல்களை விடுவிப்பதன் மூலம்" ஹீரோ தீவிரமாக நம்புகிறார்.
மேலும், பகுத்தறிவு மற்றும் அனுபவங்களின் போக்கில், அன்டோயின் தனது சொந்த இருப்புக்கான திறவுகோலைக் கண்டுபிடித்தார், அவரது குமட்டல், அவரது வாழ்க்கை. இந்த வேர், அவரது கருத்துப்படி, அபத்தம். இருப்பின் அபத்தம் அவருக்கு இருத்தலியல் யதார்த்தத்தைப் பெறுகிறது. அது தலையில் பிறக்கும் எண்ணம் மட்டுமல்ல, ஒரு குரலின் சத்தம் அல்ல, ஆனால் "ஒருவரின் காலடியில் ஒரு நீண்ட செத்த பாம்பு," "ஒரு மர காத்தாடி", "ஒரு வேர்" அல்லது "ஒரு மிருகத்தின் நகம்". இவ்வுலகில் உள்ள ஒவ்வொரு பொருளும் அபத்தமாக மாறுவது வேறு சில பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளுடன் மட்டும் அல்ல, அது முழுமையான அபத்தத்தைப் பெறுகிறது. "குறைந்த பட்சம் இந்த வேர் - உலகில் இது அபத்தமானதாக இருக்காது." பொருள்கள் தங்கள் பண்புகளை இழக்கின்றன, அவை "தங்களிலிருந்தே வெளியேறுகின்றன," தங்களை மறுக்கின்றன, "விசித்திரமான அதிகப்படியான தொலைந்து போகின்றன." அவர்களிடமிருந்து பண்புகள் வெளியேறுகின்றன, திடப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் அவை பொருளாகின்றன, மேலும் பொருள்களுக்கு அவை மிதமிஞ்சியவை. "உண்மையில் ஒரு உண்மையான நீலம், உண்மையான வெள்ளை நிறம், பாதாம் அல்லது வயலட் ஆகியவற்றின் உண்மையான வாசனை இருக்கிறது, ஆனால் நீங்கள் அவற்றை ஒரு நொடி வைத்திருந்தால், நம்பிக்கை மற்றும் ஆறுதல் உணர்வு பயங்கரமான பதட்டத்தால் மாற்றப்படுகிறது: வண்ணங்கள். , சுவைகள், வாசனைகள் ஒருபோதும் உண்மையானவை அல்ல, அவை ஒருபோதும் தானே இருப்பதில்லை, மேலும் தனக்குள்ளேயே உள்ள மிக எளிமையான, அழியாத சொத்து, அதனுடன் தொடர்புடையது.
"இருப்பு ஒரு அவசியம் இல்லை" என்ற முடிவுக்கு அன்டோயின் வருகிறார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அதன் சாராம்சம் சீரற்ற தன்மை, இருப்பு என்பது "ஒரு வகையான சரியான காரணமின்மை." "இருப்பது என்பது இங்கே இருக்க வேண்டும், அவ்வளவுதான் உங்கள் முன் இருப்புக்கள் தோன்றும், நீங்கள் அவற்றில் நிற்கலாம், ஆனால் அவற்றில் எந்த ஒழுங்குமுறையும் இல்லை."
மனிதர்களின் இருப்பின் காரணமற்ற தன்மையில் அவர்களின் சமத்துவத்தையும் ஹீரோ வலியுறுத்துகிறார். அவர்களில் சிலர், உண்மையை அறிந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் தங்கள் சட்டத்தின் உதவியுடன் அதை மறைக்க முயற்சிக்கிறார்கள். "ஒரு பரிதாபகரமான பொய் - யாருக்கும் எந்த உரிமையும் இல்லை; இந்த நபர்களின் இருப்பு மற்றவர்களின் இருப்பைப் போலவே நியாயமற்றது, அவர்களால் மிதமிஞ்சிய உணர்வை நிறுத்த முடியாது. ஆழமாக, ரகசியமாக, அவர்கள் கூடுதல், அதாவது உருவமற்றவர்கள், தெளிவற்றவர்கள், மந்தமானவர்கள். " சில மக்கள், அவரது கருத்தில், இந்த காரணமற்ற தன்மையைப் புரிந்துகொண்டு, "தேவையான மற்றும் தன்னிறைவு கொண்ட ஒரு உயிரினத்தை" கண்டுபிடித்து இந்த விபத்தை சமாளிக்க முயன்றனர், அதாவது கடவுள். "ஆனால் தேவையான ஒரு உயிரினம் இருப்பை விளக்க முடியாது: வாய்ப்பு என்பது வெளிப்படையான ஒன்று அல்ல, அது முழுமையான ஒன்று, எனவே ஒரு வகையான சரியான காரணமற்றது - இந்த பூங்கா, இந்த நகரம் மற்றும் நான் அது உங்களைத் தாக்கும் போது, உங்களுக்கு குமட்டல் ஏற்படத் தொடங்கும், மேலும் அனைத்தும் மிதக்கும்." நாவலின் நாயகனை ஆட்டிப்படைக்கும் அதே குமட்டல். இது போன்ற அனுபவங்களை அனுபவிக்கக்கூடிய மன நிலை இதுதான்.
நாவலின் நாயகன் அனுபவிக்கும் இருப்பு சலனமற்றது மற்றும் உயிரற்றது. வாழ்க்கையை, மகிழ்ச்சியை, அன்பை, கடவுளை விளக்கவோ மறுக்கவோ முடியாத ஒரு செயற்கையான, நடுங்கும் அறிவுப்பூர்வமான கட்டுமானம் இது. மற்றும் வாழ்க்கையின் அர்த்தம். அத்தகைய இருப்பு வாழ்க்கைக்கு நேர்மாறானது மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படத்தில் ஒரு புகைப்படம் போல அரிதான நேரத்தில், செயலற்ற நிலையில், நிறங்கள் இல்லாமல் மற்றும் உறைந்த பார்வையுடன் மட்டுமே உணரப்படுகிறது. ஹீரோ அதை தனது நாட்குறிப்பில் சரியாக விவரிக்கிறார் - “என் காலடியில் ஒரு சிறிய கருப்பு குட்டையில் நேரம் நின்றது, இந்த தருணத்திற்குப் பிறகு நான் இந்த கொடூரமான இன்பத்திலிருந்து விடுபட விரும்பினேன், ஆனால் இது சாத்தியம் என்று என்னால் கற்பனை கூட செய்ய முடியவில்லை. நான் உள்ளே இருந்தேன்: கருப்பு பிட்டம் கடந்து செல்லவில்லை, அது இருந்த இடத்திலேயே இருந்தது, அது என் கண்களில் ஒட்டிக்கொண்டது, ஒரு மிகப் பெரிய துண்டு என் தொண்டையில் சிக்கியது போல, என்னால் அதை ஏற்றுக்கொள்ளவோ மறுக்கவோ முடியவில்லை.
ஹீரோவின் குமட்டல் டிரான்ஸ் நிலையிலிருந்து வெளியேறும்போது, வாழ்க்கைக்குத் திரும்பும்போது, காலத்தின் வழிமுறை மீண்டும் தொடங்கும் போது மட்டுமே செல்கிறது. ஆசிரியர் அதை இவ்வாறு விவரிக்கிறார் - “...வேரின் இருப்பைப் பற்றி சிந்திக்க எனக்கு திடீரென்று சாத்தியமில்லை, இருப்பு இல்லாமல் போய்விட்டது, வீணாக நான் மீண்டும் சொன்னேன்: வேர் உள்ளது, அது இன்னும் இங்கே, பெஞ்ச் கீழ், என் வலது காலில் - இவை வெற்று வார்த்தைகள் "இது நீங்கள் வெளியில் இருந்து சிந்திக்கக்கூடிய ஒன்றல்ல: அது திடீரென்று எழும்பி, உங்கள் மீது விழ வேண்டும், ஒரு பெரிய சலனமற்ற மிருகத்தைப் போல உங்கள் இதயத்தில் படுத்துக் கொள்ள வேண்டும். மற்றபடி இதில் எதுவும் இல்லை." இந்த மன நிலையிலிருந்து வெளியேறும் வழியை ஹீரோ தானே விவரிக்கிறார், வாழ்க்கையின் விழிப்புணர்வாக - “இனி எதுவும் நடக்கவில்லை, என் பார்வை காலியாக இருந்தது, நான் சுதந்திரமாக இருந்ததில் நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன், பின்னர் திடீரென்று என் கண்களுக்கு முன்னால் ஏதோ நகர ஆரம்பித்தது மற்றும் ஒளி, தெளிவற்ற அசைவுகளை பளிச்சிட்டது - அது மரத்தின் உச்சியை உலுக்கிய காற்று." இயக்கம் பற்றிய சிந்தனை ஹீரோவை இருத்தலின் பிறப்பைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தது, ஆனால் சில காரணங்களால் "இயக்கம் எப்போதும் முழுமையாக இருக்காது, இது ஒரு இடைநிலை நிலை, இரண்டு இருப்புகளுக்கு இடையில் ஒரு இடைத்தரகர்" என்பதை புரிந்து கொள்ள மூன்று வினாடிகள் போதுமானதாக இருந்தது. "ஊசலாடும் கிளைகளில், கண்மூடித்தனமாக சுற்றித் திரியும்" இருப்புக்கான "மாற்றத்தை" அவரால் புரிந்துகொள்ள முடியவில்லை. அதிலிருந்து அவர் "மாற்றம் பற்றிய யோசனையும் மக்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது" என்று முடிக்கிறார்.
இன்னும் அன்டோயின் தனது பகுத்தறிவின் போக்கில் இரண்டு முறை அதை மழுங்கடிக்கிறார். ஒரு நாள், இவை அனைத்திலும் இன்னும் சில "சிறிய அர்த்தம்" இருப்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார், அவற்றின் இருப்பில் உறைந்த விஷயங்கள் அடங்கியிருக்க முடியாது மற்றும் ஹீரோவால் இன்னும் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. இந்த "சிறிய அர்த்தம்" அவரை எரிச்சலூட்டுகிறது - அவர் அதை புரிந்து கொள்ள முடியாது, அவர் "இந்த வேலிக்கு அருகில் குறைந்தது நூற்று ஏழு ஆண்டுகள்" செலவிட்டாலும், அவர் ஒருபோதும் முடியாது, "இருப்பைப் பற்றி நான் கண்டுபிடிக்கக்கூடிய அனைத்தையும் நான் கற்றுக்கொண்டேன். ."
மற்றொரு முறை, இருப்பு மற்றும் சிதைந்த அதிகப்படியான தவிர, மற்றொரு உலகம் இருப்பதாக அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார் - "அதில், வட்டங்களும் மெல்லிசைகளும் அவற்றின் சுத்தமான, கண்டிப்பான வரிகளைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன." இந்த உலகில்தான் "இந்த நாட்களில் சில" அழகான ராக்டைம் வாழ்கிறது, அதை அன்டோயின் ரோக்வென்டின் கடைசியாக "பாத்வேஸ் ஷெல்டரில்" கேட்கிறார். அவர் இந்த இசையில் "வைர மென்மையின் ஒரு தானியத்தை" கண்டுபிடித்தார், அது பதிவை வட்டமிட்டு அவரைக் குருடாக்குகிறது. அவள் இல்லை, ஆனால் அவள் முன் இருக்கும் எல்லாவற்றிலும் நான் வெட்கப்படுகிறேன், அதன் இயல்பான தன்மை, அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் பேசப்படாத அசிங்கம். நீங்கள் கிராமபோனை உடைத்து பதிவு செய்தாலும், உங்களால் அதைப் பெற முடியாது. "அவள் எப்பொழுதும் அப்பாற்பட்டவள் - ஏதோ ஒன்றுக்கு அப்பாற்பட்டவள்: ஒரு குரல் அல்லது ஒரு வயலின் குறிப்பு, இருப்பின் தடிமன் மற்றும் தடிமன் மூலம், அது மெல்லியதாகவும் திடமாகவும் வெளிப்படுகிறது, ஆனால் நீங்கள் அதைப் பிடிக்க விரும்பினால், நீங்கள் திடமான இருப்பைக் காண்கிறீர்கள். அவள் எங்கோ ஒருபுறம் இருக்கிறாள் - நான் அதைக் கேட்கவில்லை, அது தோன்றச் செய்யும் காற்றின் அதிர்வு - அவளில் மிதமிஞ்சிய எதுவும் இல்லை அவள் தொடர்பாக மிதமிஞ்சிய. இந்த இசையைக் கேட்கும் போது, பயமுறுத்தாமல் இருக்க, அன்டோயின், பயத்துடன் அவரைத் தொடுவதை உணர்கிறார். அவருக்கு நீண்ட நாட்களாக அறிமுகமில்லாத ஒன்று - மகிழ்ச்சி போன்ற ஒன்று. "கறுப்பின பெண் பாடுகிறாள், உங்கள் இருப்பை நீங்கள் கொஞ்சம் நியாயப்படுத்த முடியுமா?" இந்தப் பாடலால் கவரப்பட்ட அவர், "இருப்புக்கு உட்பட்டிருக்காத, தனக்கு மேலே இருக்கும்" ஒன்றை விவரிக்க விரும்பும் ஒரு புத்தகத்தை எழுத முடிவு செய்கிறார்.
நாவலில், ஹீரோ மற்றொரு "வாழும் இறந்தவரை" சந்திக்கிறார். இது அவரது முன்னாள் காதலியான அன்னி, அவர் ஒரு காலத்தில் தீவிர உணர்ச்சிகளைக் கொண்டிருந்தார், நேசித்தார் மற்றும் வெறுத்தார். ஆனால் இப்போது அவளால் இதைச் செய்ய முடியாது, பேரார்வத்திற்கு “ஆற்றல், ஆர்வம், குருட்டுத்தன்மை...” அவளுக்கு இனி இதெல்லாம் இல்லை. அன்னி தனக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையே ஒரு இடைவெளியை உணர்கிறாள், அவளால் இனி மேல் குதிக்க முடியாது. அன்னி தனது இறந்த உணர்வுகளால் சூழப்பட்டிருக்கிறாள். மேலும் அவள் தன் பொருட்களை பார்ப்பதை வெறுக்கிறாள். அவற்றைச் சுருக்கமாகப் பார்க்கவும், அது என்ன வகையான பொருள் என்பதைப் புரிந்து கொள்ளவும், உடனடியாக விலகிப் பார்க்கவும் அவள் கற்றுக்கொண்டாள். தான் அனுபவித்த "சரியான தருணங்கள்" பற்றி அன்னி அன்டோயினிடம் கூறுகிறார். "வெற்றிகரமான சூழ்நிலைகள்" என்று அழைக்கப்படுபவற்றிலிருந்து இந்த தருணங்களை உருவாக்குவதில் அவள் சிறந்த திறமையைக் கொண்டிருந்தாள், ஆனால் இப்போது அவள் இந்த திறனை இழந்துவிட்டாள், மேலும் "வாழும் இறந்த மனிதன்" போல் உணர்கிறாள்.
ஹீரோ தனது முந்தைய பயணங்களுக்கும் அன்னியின் சரியான தருணங்களுக்கும் இடையே ஒரு இணையை வரைகிறார் ... அவை இப்போது இல்லை ... "நாங்கள் அதே மாயைகளை இழந்துவிட்டோம், அதே பாதையில் நடந்தோம்." அன்டோயின் மீண்டும் அன்னிக்கு அதே உணர்வுகளை அனுபவிக்கத் தொடங்குகிறார். சிறிது நேரம் அவனை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கும் ஒரு உணர்வு அவனுக்குள் பிறக்கிறது. இது அவருக்கு ஒரு "குறுகிய ஓய்வு" அளிக்கிறது. அன்னியைப் பற்றிய எண்ணங்களில் அவர் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட எல்லா நேரங்களிலும், அவர் ஒருபோதும் குமட்டல் உணர்வை அனுபவித்ததில்லை. இது இயற்கையானது, ஏனென்றால் ஹீரோ தனது காதலை நினைவில் கொள்கிறார். அவர் தூய்மையான உணர்வைத் திறந்து, ஒரு நபருடன் ஒற்றுமையை அனுபவிக்கிறார், அழிவுகரமான கோட்பாடுகளில் இருந்தாலும், இன்னும் சமூகம் மற்றும் ஒன்றாக இருக்க ஆசை.
ஆனால் அன்னி சில எகிப்தியருடன் லண்டனுக்கு புறப்படுகிறார், மேலும் அன்டோயின் தனியாக விடப்படுகிறார். சூழ்நிலை அவனை சுதந்திரம் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. ஆனால் இந்த சுதந்திரம் கட்டாயப்படுத்தப்படுகிறது - ஹீரோ ஒரு இறந்த இருப்பின் யதார்த்தத்தில் காதல், வாழ்க்கை மற்றும் அர்த்தம் இல்லாமல் சுதந்திரமாக தனியாக அழிந்துவிடுகிறார். தோட்டங்களின் எல்லையான வெள்ளைத் தெருவில் அவர் முற்றிலும் தனியாக உணர்கிறார். "தனியாகவும் சுதந்திரமாகவும். ஆனால் இந்த சுதந்திரம் மரணம் போன்றது.
ஜீன்-பால் சார்த்தரின் படைப்பு "குமட்டல்" சகாப்தத்தை உருவாக்குதல் என்று அழைக்கப்படலாம். இந்த நாவல் அனைத்து நவீன மனிதகுலத்தின் பிரச்சனையையும் பிரதிபலிக்கிறது. இன்று ஒரு நபர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் நிலை, உலகத்துடன் இணக்கமாக மாற்றியமைக்கும் திறனிலிருந்து மேலும் மேலும் விலகிச் செல்கிறது. "இருத்தலைப் பற்றி என்னால் முடிந்த அனைத்தையும் நான் கற்றுக்கொண்டேன்" என்று அன்டோயின் தனது பகுத்தறிவின் போக்கில் கூறுகிறார். யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முழு நவீன வழியின் விதி இதுதான், இது நவீன அறிவியலின் விதி. நவீன அறிவு அதன் திறன்களின் வரம்பை எட்டியுள்ளது. அது தன் நெற்றியை சுவரோடு ஒட்டி வைத்தது. இந்த வரம்பை அது தனக்குத்தானே வரையறுத்தது, உலகத்தைப் பற்றிய உணர்வின் முழுமையை கைவிட்டு, அதன் ஆராய்ச்சி கருவிகளைக் குறைத்தது. நவீன மனிதன் பெரும்பாலும் ஒரு மன நிலையில் இருக்கிறான், அது மேலும் புரிந்து கொள்ளும் சாத்தியத்தை விலக்குகிறது. "வைர மென்மையின்" செல்வாக்கை அவரால் பிடிக்க முடிகிறது, ஆனால் இந்த "வைர மென்மையின் தானியம்" மற்றும் "வட்டங்களும் மெல்லிசைகளும் அவற்றின் தூய்மையான, கண்டிப்பான வரிகளைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளும்" இந்த உலகம் வெறுமனே இல்லை என்று அவர் உடனடியாக தன்னைத் திருத்திக் கொள்கிறார். இந்த உயர்ந்த உலகத்தின் முன் மனிதன் தனது மதிப்பற்ற இருப்புக்காக அவமானம் அடைந்தாலும் கூட. அறியாமை மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட உணர்வின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு நபருக்கு இந்த உலகம் இல்லை. ஒரு நபர் இந்த எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்லும்போது மட்டுமே, ஆன்மாவின் யதார்த்தம் அவருக்கு முக்கியத்துவம் பெறும்போது மட்டுமே, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் முற்றிலும் மாறுபட்ட நிறங்களைப் பெறுகிறது. இந்த உலகம் இப்போது அவருக்கு இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனெனில் இது ஒரு "சாதாரண" நவீன நபருக்கு மிகவும் பரிச்சயமான அன்றாட வாழ்க்கையின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பாற்பட்டது.
விக்டர் ரோமானோவ்
இருத்தலியல் என்பது ஒரு கருத்தாக தத்துவத்தின் ஒரு திசையாகும் என்ற உண்மையிலிருந்து தொடங்குவது மதிப்பு, அதன் ஆய்வின் முக்கிய பொருள் நபர் தானே: அவரது பிரச்சினைகள், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் இருப்பதில் உள்ள சிரமங்கள். இருத்தலியல் இலக்கியம், அதன்படி, தத்துவ நாவலின் ஒரு குறிப்பிட்ட துணை வகையாகும், இது ஹீரோவின் சொந்த வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றிய அனுபவங்களைக் கொண்டுள்ளது.
ஜீன்-பால் சார்த்தரின் நாவலான குமட்டல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவ இலக்கியத்திற்கு ஒரு வகையான எடுத்துக்காட்டு. புத்தகம் எழுதுவதற்காக Bouville நகருக்குச் சென்ற ஒரு குறிப்பிட்ட Antoine Roquentin என்ற வரலாற்றாசிரியரின் டைரி பதிவுகள் வாசகர்களுக்கு வழங்கப்படுகின்றன. நாட்குறிப்பில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள ஒவ்வொரு புதிய நாளும் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு உண்மையான சித்திரவதை. ஒவ்வொரு புதிய நுழைவிலும், அவர் தனக்குள்ளேயே புதிய குணாதிசயங்களைக் கண்டுபிடித்து, தன்னைப் பற்றி அறிந்துகொள்கிறார் மற்றும் அவரது மரண வாழ்க்கையைச் சுற்றியுள்ளவற்றின் அர்த்தத்தை பெருகிய முறையில் இழக்கிறார்.
முதல் பக்கங்களிலிருந்தே நாவல் அதன் ஆழத்தை உணர்த்துகிறது. குறைந்த பட்சம் முதல் ஐம்பது பக்கங்களையாவது “எளிதான சுவாசத்துடன்” நீங்கள் படிக்க முடியும் என்பது சாத்தியமில்லை. ஹீரோ தனது உணர்வுகளின் உண்மையான படுகுழியில், எண்ணங்களின் சூறாவளி, உணர்ச்சிகளின் புயல் என்று வாசகரை இழுக்கிறார். இந்த நாவல் ஆடம்பரமான வார்த்தைகளின் அழுத்தத்திலிருந்து அதிகம் அல்ல, ஆனால் படைப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட எண்ணங்களின் தத்துவத்திலிருந்து ஒரு கனத்தை கொண்டுள்ளது: கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பத்திக்குப் பிறகும் நீங்கள் படித்ததை உணர விருப்பமின்றி நிறுத்துகிறீர்கள்.
நாவலின் செயல் ஒரு சில நாட்களில் நடைபெறுகிறது, நிகழ்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான அனுபவங்களால் மிகவும் செழுமையானது. குமட்டலின் தொடர்ச்சியான தாக்குதல்கள் - ஹீரோ மற்றும் அவரது நோயின் போது அவரது வாழ்க்கையை நாம் அறிந்து கொள்கிறோம். இது இவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: வரலாற்றாசிரியர் திடீரென்று தனது உணர்வுகள் தீவிரமடைவதை உணர்கிறார், அவர் உலகத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் உண்மையைத் தேடத் தொடங்குகிறார். இருப்பினும், உலகம் அர்த்தமற்றதாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் மாறிவிடும். ஒரு முக்காடு அவரது கண்களை மூடுகிறது; அவர் அவருக்கு அருகில் பார்ப்பது நெருக்கமானவர்களை அல்ல, ஆனால் அவர்களின் செயல்களால் தங்கள் முக்கியத்துவத்தை நிரூபிக்கும் அவதூறுகளை மட்டுமே. இளம் எழுத்தாளர் ஒரு மந்தமான முதலாளித்துவ சமூகத்தின் இருப்புக்கான தாங்க முடியாத வெறுப்பை மட்டுமே உணர்கிறார். மேலும் ஒரு விவரிப்பாளராக செயல்படும் மற்றும் ஒரு வகையான வழிகாட்டியின் பாத்திரத்தை வகிக்கும் நாட்குறிப்பு, "விஷயங்களின் அடிப்பகுதிக்கு" உதவுகிறது.
ரோக்வென்டின் தற்கொலை செய்து கொள்ள விரும்புகிறார், ஆனால் இறுதியில் அவர் தனது திட்டத்தை செயல்படுத்தத் துணியவில்லை, அது தேவையற்றது என்று கருதுகிறார், ஏனெனில் எல்லாம் - அவரும் அவரது மரணமும் கூட - தேவையற்றது. இளம் எழுத்தாளர் தனது தற்போதைய இருப்பை தனது ஆன்மீக மரணம் என்று கருதுகிறார் - தனிமையிலிருந்து பெறப்பட்ட சுதந்திரம். அவருக்கு இனி நெருங்கிய நபர்கள் இல்லை. முன்னாள் காதலர் அன்னி அவருக்கு "வாழும் இறந்தவர்" ஆனார், அன்டோயினுக்கு கடவுள் இல்லை, மனித சமூகம் ஒரு அன்னிய சூழல்.
இதற்கிடையில், ஹீரோ கலையுடன் பழகுகிறார், மேலும் அதில் தனது இரட்சிப்பைக் காண்கிறார். இசைக்கு நன்றி, அவர் நினைவுக்கு வருகிறார். ஹீரோவுக்கு குமட்டல் ஏற்படாமல் இருக்க இசைதான் உதவுகிறது. பழைய பதிவு அவரை மேலே உயர்த்துகிறது. அன்டோயின் தனது இரட்சிப்பை மற்றொரு படைப்பாற்றல், இலக்கியத்தில் விளக்குகிறார். ஹீரோ நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்: மக்களின் வாழ்க்கையின் பிரகாசமான பக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு புத்தகம் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் கனத்தை கடக்க அனுமதிக்கும்.
வாசகரின் பார்வையில், நாவல் மிகவும் உணர்ச்சிகரமானதாகவும், கடுமையானதாகவும் தெரிகிறது. முதலில், அன்டோயினின் எண்ணங்கள் அபத்தமாகத் தோன்றும், பின்னர் ஒரு மேகமூட்டமான மற்றும் முற்றிலும் தெளிவாக இல்லாத படம் வெளிப்படும், பின்னர் நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் முழு புரிதலையும் நுண்ணறிவையும் நீங்கள் உணருவீர்கள். நாட்குறிப்பின் ஆசிரியர் தனது இருப்பு பற்றிய அர்த்தமற்ற தன்மை மற்றும் கருத்துக்களின் பற்றாக்குறையை அறிவிக்கிறார், அவற்றுக்கிடையே - மரணம் பற்றி. இது அன்றாட வாழ்க்கையின் மதிப்புகள், முன்னுரிமைகள் மற்றும் அடித்தளங்களை வாசகர் விருப்பமின்றி சந்தேகிக்க வைக்கிறது.
"மேலும் நானே - சோம்பலாக, நிதானமாக, ஆபாசமாக, நான் சாப்பிட்ட மதிய உணவை ஜீரணிக்கிறேன் மற்றும் இருண்ட எண்ணங்களைத் திருப்பினேன் - நானும் மிதமிஞ்சியவன்.<…>இந்த மதிப்பற்ற இருப்புகளில் ஒன்றையாவது அழிப்பதற்காக நான் தற்கொலை செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று தெளிவற்றதாக நினைத்தேன். ஆனால் என் மரணமும் தேவையற்றதாக இருக்கும்.. ஒரு நாவலைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் எண்ணங்களை பகுப்பாய்வு செய்கிறார்கள். கருத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ஜீன் பால் சார்த்தர் வாழ்க்கையின் நித்திய கேள்விக்கு பதிலளிக்க பலருக்கு உதவினார்: "அர்த்தம் என்ன?"
ரைடிகோவா கிறிஸ்டினா
குமட்டல் 1938 இல் ஜீன்-பால் சார்த்தரால் எழுதப்பட்டது, எழுத்தாளர் லு ஹாவ்ரேயில் தங்கியிருந்தபோது. அதன் வகையைப் பொறுத்தவரை, இந்த படைப்பு தத்துவ நாவலுக்கு சொந்தமானது. இது ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக இருத்தலியல் சார்ந்த கிளாசிக்கல் பிரச்சினைகளை பகுப்பாய்வு செய்கிறது: இருப்பு வகையைப் பற்றிய பொருளின் புரிதல் மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் அபத்தம், அதன் அர்த்தமற்ற தன்மை மற்றும் சிந்தனை நனவின் கனத்தின் விளைவாக (புரிதல்) ஏற்பாடுகள்.
அதன் வடிவத்தில், குமட்டல் என்பது முப்பது வயதான வரலாற்றாசிரியர் அன்டோயின் ரோக்வென்டினின் நாட்குறிப்பாகும். அதில், ஹீரோ தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் இருப்பு வகையை அதன் கூறு பகுதியாகக் கண்டுபிடித்ததை கவனமாகவும் விரிவாகவும் விவரிக்கிறார். வாடகைக்கு வாழ்ந்து, வரலாற்று ஆராய்ச்சியில் ஈடுபட்டு, எழுத்தாளனால், சமூகத்தில் மூழ்கி, வேலை செய்ய வேண்டிய அவசியத்திலிருந்து அந்தக் கதாபாத்திரம் காப்பாற்றப்படுகிறது. அன்டோயின் ரோக்வென்டின் தனியாக வசிக்கிறார். கடந்த காலத்தில், "சரியான தருணங்களை" உருவாக்குவதில் ஆர்வமுள்ள நடிகையான அன்னியுடன் அவர் மிகுந்த அன்பு கொண்டிருந்தார். நிகழ்காலத்தில், ஹீரோ இன்னும் அது என்ன என்பதைப் பற்றிய புரிதலை மட்டுமே அணுகுகிறார். ரோக்வென்டினுக்கான நேரம் இருத்தலின் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும். அவர் அதை ஒரு தொடர் தருணமாக உணர்கிறார், அவை ஒவ்வொன்றும் அடுத்ததற்கு வழிவகுக்கும். அவர் காலத்தின் மீளமுடியாத தன்மையை "சாகச உணர்வு" என்று உணர்கிறார், அத்தகைய தருணங்களில் அவர் தன்னை "ஒரு நாவலின் ஹீரோ" என்று பார்க்கிறார். சில நேரங்களில், ரோக்வென்டின் நேரத்தை ஒரு திறன் கொண்ட பொருளாக உணர்கிறார், அதில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் சிக்கிக் கொள்கிறது. நிகழ்காலத்தில் நடக்கும் நிகழ்வுகளைப் பார்க்கும்போது, தற்போதைய நேரத்தைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது என்பதை ஹீரோ புரிந்துகொள்கிறார்: கடந்த காலம் நீண்ட காலமாக மறைந்து விட்டது, எதிர்காலம் அர்த்தமற்றது, ஏனென்றால் அதில் முக்கியமான எதுவும் நடக்காது. ஆனால் ரோக்வெண்டினை மிகவும் பயமுறுத்துவது அவரைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களும் அவரது சொந்த உடலும்தான். ஒவ்வொரு புதிய நுழைவிலும், அவர் விஷயங்களின் சாராம்சத்தில் ஆழமாக ஊடுருவி, அவை ஒன்றுக்கொன்று வேறுபட்டவை அல்ல என்பதை உணர்ந்துகொள்கிறார்: டிராமின் சிவப்பு பெஞ்ச் இறந்த கழுதையாக இருக்கலாம், மேலும் அவரது கை ஒரு நண்டு அதன் கால்களை நகர்த்துகிறது. பொருள்கள் தங்கள் பெயர்களை இழக்கத் தொடங்கியவுடன், அறிவின் முழு சுமையும் ஹீரோ மீது விழுகிறது. அவரை அணுகும் குமட்டல் ஒரு "வெளிப்படையான வெளிப்படையானது", அவர் சமரசம் செய்வது கடினம்.
நாவலின் கலவையானது கட்டமைக்கப்பட்ட கலை அத்தியாயங்களின் தர்க்கத்தால் வேறுபடுகிறது, இறுதிக்கட்டத்தை நோக்கி வளர்ந்து, இருப்பு பற்றிய கிளாசிக்கல் தத்துவ விவாதங்கள். "குமட்டல்" பாணி கதையின் பொதுவான போக்கோடு நெருக்கமாக தொடர்புடையது: ஆரம்பத்தில் இது ஒரு சாதாரண நபரின் நாட்குறிப்பு உள்ளீடுகளை ஒத்திருக்கிறது, பின்னர் வரலாற்று பத்திரிகையாக உருவாகிறது, பின்னர் ஒரு சாதாரண கலை பாணியின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது (தெளிவான, உருவகம்) மற்றும் வேலையின் முக்கிய தன்மையை அடைந்த முக்கிய முடிவுகளை வெளிப்படுத்தும் தெளிவான தத்துவ நிலைகளுடன் முடிவடைகிறது:
- அவர் மிதமிஞ்சியதாக உணர்கிறார் மற்றும் மரணம் கூட இந்த நிலையை மாற்றாது என்பதை புரிந்துகொள்கிறார், ஏனெனில் அவரது இறந்த சதை மிதமிஞ்சியதாக இருக்கும்;
- இருப்பு - உலகம் மற்றும் மனிதன் - காரணங்கள் இல்லை, எனவே அர்த்தமற்றது;
- இருப்பின் முழு திகில் என்னவென்றால், அது ஏற்கனவே உள்ளது - இருக்க விரும்பாதது கூட உலகில் உள்ளது, ஏனென்றால் அது வெறுமனே "உதவி செய்ய முடியாது ஆனால் இருக்க முடியாது."
இந்த எளிய உண்மைகளைப் பற்றிய ஹீரோவின் விழிப்புணர்வு அவரது தனிமை, சுதந்திரம் மற்றும் அதன் விளைவாக ஆன்மீக மரணம் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் முடிவடைகிறது. ரோக்வென்டின் கடவுளை நம்பவில்லை, மனித சமுதாயத்தைச் சேர்ந்தவர் அல்ல, அன்னியின் நபர் மீதான காதல் அவருக்கு என்றென்றும் இழக்கப்படுகிறது, ஏனென்றால் உலகில் "சரியான தருணங்கள்" இல்லை என்ற முடிவுக்கு அவள் நீண்ட காலமாக வந்திருக்கிறாள், மேலும் அவள் மிகவும் சாதாரணமான "உயிருள்ள இறந்தவர்கள்" . தன்னைப் போன்ற தனிமையில் இருப்பவர்கள் ரோக்வெண்டினுக்கு உதவ எதுவும் செய்ய முடியாது. அத்தகையவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சலிப்படைகிறார்கள். சுய-கற்பித்த வகையின் தனிமையில், ஹீரோ தனது வழியில் இல்லை, ஏனென்றால் அவர் மக்களை அலட்சியமாக நடத்துகிறார்: அவர் அவர்களை நேசிப்பதில்லை, ஆனால் அவர் அவர்களை வெறுக்கவில்லை. ரோக்வெண்டினைப் பொறுத்தவரை, மக்கள் இருப்பின் மற்றொரு பொருள்.
ஹீரோ படைப்பாற்றலில் குமட்டல் நிலையில் இருந்து ஒரு வழியைக் காண்கிறார். நெக்ரஸின் பாடலுடன் ஒரு பழைய பதிவை நாவல் முழுவதும் கேட்கும்போது, ரொக்வென்டின் காலத்தை விட உயர்ந்ததாகத் தெரிகிறது. அவரது கருத்துப்படி, இசை பொதுவான இருப்புக்கு சொந்தமானது அல்ல. அவள் ஒரு உணர்வாக, ஒரு உணர்ச்சியாக, ஆன்மாவின் தூண்டுதலாக தன்னுள் இருக்கிறாள். மேலும் இருத்தலின் அழகான பகுதியை மக்களுக்குக் காண்பிக்கும் ஒரு புத்தகத்தை எழுதுவதன் மூலம் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் கனத்தை வெல்ல முடியும் என்ற எண்ணம் ஹீரோவுக்கு இசையின் மூலம் வருகிறது.
