அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு நாடக ஆசிரியராக சிறந்த திறமையைக் கொண்டிருந்தார். அவர் ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தின் நிறுவனர் என்று தகுதியுடன் கருதப்படுகிறார். அவரது நாடகங்கள், கருப்பொருளில் மாறுபட்டவை, ரஷ்ய இலக்கியத்தை மகிமைப்படுத்தியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் ஒரு ஜனநாயகத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. எதேச்சதிகார அடிமை ஆட்சியின் மீதான வெறுப்பைக் காட்டும் நாடகங்களை அவர் உருவாக்கினார். எழுத்தாளர் ரஷ்யாவின் ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட குடிமக்களைப் பாதுகாக்க அழைப்பு விடுத்தார் மற்றும் சமூக மாற்றத்திற்காக ஏங்கினார்.
ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சிறந்த தகுதி என்னவென்றால், அவர் வணிகர்களின் உலகத்தை அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்களுக்குத் திறந்தார், அதன் அன்றாட வாழ்க்கை ரஷ்ய சமுதாயம் மேலோட்டமான புரிதலைக் கொண்டிருந்தது. ரஸ்ஸில் உள்ள வணிகர்கள் பொருட்கள் மற்றும் உணவுப் பொருட்களை விற்பனை செய்தனர்; வணிகர்களின் உயரமான வேலிகளுக்குப் பின்னால், கிட்டத்தட்ட ஷேக்ஸ்பியரின் உணர்வுகள் வணிக வகுப்பைச் சேர்ந்த மக்களின் ஆன்மாக்களிலும் இதயங்களிலும் விளையாடுகின்றன என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டினார். அவர் ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியின் கொலம்பஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார்.
ரஷ்ய சமுதாயத்தில் முற்போக்கான போக்குகளை உறுதிப்படுத்தும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திறன் 1860 இல் வெளியிடப்பட்ட "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. தனிமனிதனுக்கும் சமூகத்துக்கும் இடையே உள்ள சமரசமற்ற முரண்பாடுகளை நாடகம் பிரதிபலிக்கிறது. ரஷ்ய சமுதாயத்தில் பெண்களின் நிலை குறித்து நாடக ஆசிரியர் 1860 களில் ஒரு அழுத்தமான பிரச்சினையை எழுப்புகிறார்.
இந்த நாடகம் சிறிய வோல்கா நகரமான கலினோவில் நடைபெறுகிறது, அங்கு முக்கியமாக வணிகர்கள் வாழ்கின்றனர். "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்ற தனது புகழ்பெற்ற கட்டுரையில், விமர்சகர் டோப்ரோலியுபோவ் வணிகர்களின் வாழ்க்கையை பின்வருமாறு வகைப்படுத்துகிறார்: "அவர்களின் வாழ்க்கை சீராகவும் அமைதியாகவும் செல்கிறது, உலகின் எந்த நலன்களும் அவர்களைத் தொந்தரவு செய்யாது, ஏனென்றால் அவர்கள் அவர்களை அடையவில்லை; ராஜ்ஜியங்கள் வீழ்ச்சியடையலாம், புதிய நாடுகள் திறக்கப்படலாம், பூமியின் முகம்... மாற்றம் - கலினோவ் நகரவாசிகள் உலகின் பிற பகுதிகளைப் பற்றிய முழுமையான அறியாமையில் தொடர்ந்து இருப்பார்கள்... அவர்கள் ஏற்றுக்கொள்ளும் கருத்துக்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறைகள் உலகில் சிறந்தவை, புதியவை அனைத்தும் தீய ஆவிகளால் வருகின்றன... ஒரு இருண்ட நிறை, அதன் அப்பாவித்தனத்திலும் நேர்மையிலும் பயங்கரமானது.
ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு அழகான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், கலினோவ் குடியிருப்பாளர்களின் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறார். நாடகத்தில் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" அறியாமை மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையை எதிர்க்கும் குலிகின் கூறுகிறார்: "கொடூரமான ஒழுக்கங்கள், ஐயா, எங்கள் நகரத்தில், கொடூரமானவை!"
ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களுடன் "கொடுங்கோன்மை" என்ற சொல் பயன்பாட்டுக்கு வந்தது. நாடக ஆசிரியர் "வாழ்க்கையின் எஜமானர்கள்" கொடுங்கோலர்கள் என்று அழைத்தார், யாரும் முரண்படத் துணியாத பணக்காரர்கள். "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் Savel Prokofievich Dikoy இப்படித்தான் சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவருக்கு "பேசும்" குடும்பப்பெயரைக் கொடுத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. டிகோய் தனது செல்வத்திற்காக பிரபலமானவர், மற்றவர்களின் உழைப்பை ஏமாற்றி சுரண்டுவதன் மூலம் பெற்றார். அவருக்கு எந்த சட்டமும் எழுதப்படவில்லை. அவரது சண்டையிடும், முரட்டுத்தனமான சுபாவத்தால், அவர் ஒரு "கொடூரமான திட்டுபவர்", ஒரு "புத்திசாலித்தனமான மனிதர்"; அவரது மனைவி தினமும் காலையில் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை வற்புறுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்: “தந்தைகளே, என்னைக் கோபப்படுத்தாதீர்கள்! அன்பே, என்னைக் கோபப்படுத்தாதே! தண்டனையின்மை காட்டு ஒன்னை சிதைத்துவிட்டது, அவர் ஒரு நபரைக் கத்தவும் அவமதிக்கவும் முடியும், ஆனால் இது எதிர்த்துப் போராடாதவர்களுக்கு மட்டுமே பொருந்தும். பாதி நகரம் டிக்கிக்கு சொந்தமானது, ஆனால் அவர் தன்னிடம் வேலை செய்பவர்களுக்கு சம்பளம் கொடுப்பதில்லை. அவர் மேயரிடம் இவ்வாறு விளக்குகிறார்: "இங்கே என்ன விசேஷம், நான் அவர்களுக்கு ஒரு பைசா கூட கொடுக்க மாட்டேன், ஆனால் எனக்கு ஒரு அதிர்ஷ்டம் உள்ளது." நோயியல் பேராசை அவன் மனதைக் கவ்வுகிறது. ஒரு முற்போக்கான மனிதர், குலிகின், நகரத்தில் ஒரு சூரியக் கடிகாரத்தை நிறுவ பணம் கொடுக்க வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் டிக்கியிடம் திரும்புகிறார். பதிலுக்கு அவர் கேட்கிறார்: “ஏன் இந்த முட்டாள்தனத்தால் என்னைத் தொந்தரவு செய்கிறாய்! ஒருவேளை நான் உன்னிடம் பேச விரும்பவில்லை. முட்டாளா, நான் உன் பேச்சைக் கேட்க விரும்புகிறேனா, இல்லையா என்பதை முதலில் நீங்கள் கண்டுபிடித்திருக்க வேண்டும். இப்படித்தான் நீங்கள் மூக்குடன் நேராகப் பேச ஆரம்பிக்கிறீர்கள். டிகோய் தனது கொடுங்கோன்மையில் முற்றிலும் கட்டுப்பாடற்றவர், எந்த நீதிமன்றமும் தன் பக்கம் இருக்கும் என்பதில் உறுதியாக இருக்கிறார்: “மற்றவர்களுக்கு, நீங்கள் ஒரு நேர்மையான நபர், ஆனால் நீங்கள் ஒரு கொள்ளைக்காரர் என்று நினைக்கிறேன், அவ்வளவுதான்... நீங்கள் என் மீது வழக்குத் தொடரப் போகிறீர்களா? அல்லது ஏதாவது?
"இருண்ட இராச்சியத்தின்" அறநெறிகளின் மற்றொரு முக்கிய பிரதிநிதி மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா கபனோவா. குளிகின் அவளைப் பற்றி இப்படிப் பேசுகிறார்: “ப்ரூட். அவர் ஏழைகளுக்கு பணம் கொடுக்கிறார், ஆனால் அவரது குடும்பத்தை முழுவதுமாக சாப்பிடுகிறார். கபனோவா வீட்டையும் தன் குடும்பத்தையும் தனித்து ஆட்சி செய்கிறாள்; அவரது நபரில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குடும்பங்களிலும் வாழ்க்கையிலும் வீட்டைக் கட்டும் காட்டு ஒழுங்கின் தீவிர பாதுகாவலரைக் காட்டுகிறார். பயம் மட்டுமே ஒரு குடும்பத்தை ஒன்றாக வைத்திருக்கிறது என்பதில் அவள் உறுதியாக இருக்கிறாள், மரியாதை, புரிதல் மற்றும் மக்களிடையே நல்ல உறவுகள் என்னவென்று அவளுக்குப் புரியவில்லை. கபானிகா அனைவரையும் பாவம் என்று சந்தேகிக்கிறார், மேலும் இளைய தலைமுறையினரின் பெரியவர்களுக்கு உரிய மரியாதை இல்லாதது குறித்து தொடர்ந்து புகார் கூறுகிறார். "இந்த நாட்களில் அவர்கள் உண்மையில் பெரியவர்களை மதிப்பதில்லை ..." என்று அவர் கூறுகிறார். பன்றி எப்பொழுதும் தன்னைத் தாழ்த்திக் கொண்டு பலியாகப் பாசாங்கு செய்கிறது: “அம்மா வயதானவள், முட்டாள்; சரி, நீங்கள், இளைஞர்களே, புத்திசாலிகளே, எங்களிடமிருந்து அதைத் துல்லியமாகப் பெறக்கூடாது, முட்டாள்களே.
பழைய ஒழுங்கு முடிவுக்கு வருவதாக கபனோவா "அவள் இதயத்தில் உணர்கிறாள்", அவள் கவலையாகவும் பயமாகவும் இருக்கிறாள். சொந்தக் குடும்பத்தில் அதிகாரம் இல்லாத, தாயின் கட்டளைப்படி மட்டுமே செயல்படும் தன் மகனை ஊமை அடிமையாக மாற்றினாள். டிகான் மகிழ்ச்சியுடன் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார், அவதூறுகள் மற்றும் அவரது வீட்டின் அடக்குமுறை சூழ்நிலையிலிருந்து ஓய்வு எடுக்க வேண்டும்.
டோப்ரோலியுபோவ் எழுதுகிறார்: "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கொடுங்கோலர்கள், என்ன, ஏன் என்று தெரியாமல் ஒருவித அதிருப்தியையும் பயத்தையும் உணரத் தொடங்குகிறார்கள் ... அவர்களைத் தவிர, அவர்களைக் கேட்காமலே, மற்றொரு வாழ்க்கை வளர்ந்தது, வெவ்வேறு தொடக்கங்களுடன், அது இருந்தாலும் தொலைவில், தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு விளக்கத்தை அளிக்கிறது மற்றும் கொடுங்கோலர்களின் இருண்ட கொடுங்கோன்மைக்கு மோசமான காட்சிகளை அனுப்புகிறது.
ரஷ்ய மாகாணத்தின் வாழ்க்கையைக் காட்டி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தீவிர பின்தங்கிய நிலை, அறியாமை, முரட்டுத்தனம் மற்றும் கொடூரம் ஆகியவற்றின் படத்தை வரைகிறார், இது சுற்றியுள்ள அனைத்து உயிரினங்களையும் கொல்லும். ஒரு நபரின் சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் சுயமரியாதையின் எந்தவொரு வெளிப்பாடுகளுக்கும் விரோதமான காட்டு மற்றும் பன்றிகளின் தன்னிச்சையான தன்மையை மக்களின் வாழ்க்கை சார்ந்துள்ளது. வணிகர்களின் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் மேடையில் இருந்து காட்டிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சர்வாதிகாரம் மற்றும் ஆன்மீக அடிமைத்தனம் குறித்து கடுமையான தீர்ப்பை அறிவித்தார்.

தலைப்பில் இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரை: ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" "கொடூரமான ஒழுக்கங்களின்" சித்தரிப்பு

மற்ற எழுத்துக்கள்:

1. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளைப் படிப்பதன் மூலம், ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகத்தில் ஆட்சி செய்யும் வளிமண்டலத்தில் விருப்பமின்றி நம்மைக் கண்டுபிடித்து, மேடையில் நடக்கும் நிகழ்வுகளில் நேரடியாக பங்கேற்பவர்களாக மாறுகிறோம். நாங்கள் கூட்டத்துடன் ஒன்றிணைந்து, வெளியில் இருந்து, ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையை கவனிக்கிறோம். எனவே, ஒருமுறை மேலும் படிக்க......
2. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "தி இடியுடன் கூடிய மழை" மோதலின் அடிப்படையானது இருண்ட மற்றும் அறியாமை வணிகச் சூழலுக்கும் பிரகாசமான ஆளுமைக்கும் இடையிலான மோதலாகும். இதன் விளைவாக, கலினோவ் நகரத்தின் "இருண்ட இராச்சியம்" வெற்றி பெறுகிறது, இது நாடக ஆசிரியர் காட்டுவது போல், மிகவும் வலுவானது மற்றும் மகத்தான செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது. இது என்ன “இருட்டு மேலும் படிக்க......
3. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய நாடகத்தின் கண்டுபிடிப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். ஒருவேளை அவர் தனது படைப்புகளில் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" உலகத்தை முதலில் காட்டலாம். "ஒரு ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்கி குடியிருப்பாளரின் குறிப்புகள்" என்ற கட்டுரையில், எழுத்தாளர் ஒரு நாட்டை "கண்டுபிடிப்பது" போல் தோன்றியது "இதுவரை எந்த பயணிகளாலும் விரிவாக அறியப்படவில்லை மேலும் படிக்க ......
4. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில், ஒழுக்கத்தின் பிரச்சினைகள் பரவலாக எழுப்பப்படுகின்றன. மாகாண நகரமான கலினோவின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, நாடக ஆசிரியர் அங்கு ஆட்சி செய்யும் உண்மையான கொடூரமான பழக்கவழக்கங்களைக் காட்டினார். "Domostroy" இன் படி, பழைய பாணியில் வாழும் மக்களின் கொடுமையை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சித்தரித்தார், மேலும் ஒரு புதிய தலைமுறை இளைஞர்கள் இந்த அடித்தளங்களை நிராகரிக்கின்றனர். நாடகத்தின் பாத்திரங்கள் மேலும் படிக்க......
5. "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" வளிமண்டலத்தில், கொடுங்கோல் அதிகாரத்தின் நுகத்தின் கீழ், வாழும் மனித உணர்வுகள் மங்கி, வாடி, விருப்பம் பலவீனமடைகிறது, மனம் மங்குகிறது. ஒரு நபருக்கு ஆற்றல் மற்றும் வாழ்க்கை தாகம் இருந்தால், சூழ்நிலைகளுக்கு ஏற்ப, அவர் பொய் சொல்லவும், ஏமாற்றவும், ஏமாற்றவும் தொடங்குகிறார். இந்த இருண்ட சக்தியின் அழுத்தத்தின் கீழ், எழுத்துக்கள் உருவாகின்றன மேலும் படிக்க......
6. A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வேலையில், "சூடான இதயம்" என்ற கருப்பொருள் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தை" தொடர்ந்து அம்பலப்படுத்திய எழுத்தாளர், உயர்ந்த தார்மீகக் கொள்கைகளை நிறுவ முயன்றார், சமூகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய மனித கண்ணியத்தின் சர்வாதிகாரம், வேட்டையாடுதல் மற்றும் அவமானத்தை எதிர்க்கக்கூடிய சக்திகளை அயராது தேடினார். இந்த தேடலில் மேலும் படிக்க......
7. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" புகழ்பெற்ற நாடக ஆசிரியரின் மிக முக்கியமான படைப்பு. இது 1860 ஆம் ஆண்டில் சமூக எழுச்சியின் போது எழுதப்பட்டது, அடிமைத்தனத்தின் அடித்தளங்கள் விரிசல் அடைந்து, யதார்த்தத்தின் அடைபட்ட சூழலில் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை பெய்து கொண்டிருந்தது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் நம்மை வணிகச் சூழலுக்கு அழைத்துச் செல்கிறது, அங்கு டொமோஸ்ட்ரோவின் உத்தரவுகள் மேலும் படிக்க ......
8. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் சிறந்த ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் உச்சமாக மாறியது. நாடகத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள சோகத்தின் செயல் வோல்காவின் கரையில் சுதந்திரமாக பரவியிருக்கும் கலினோவ் என்ற சிறிய நகரத்தில் நடைபெறுகிறது. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் முரண்பட்ட நிலையில் வாழ்கிறார்கள், பழைய ஒழுங்கு அசைக்கப்பட்டுள்ளது, சமூகத்தில் எதிர்ப்பு உருவாகிறது. உடன் மேலும் படிக்க......

"இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில், "இருண்ட இராச்சியத்தின்" பொருளாதார மற்றும் ஆன்மீக கொடுங்கோன்மையை அம்பலப்படுத்தும் பணியை ஆசிரியர் அமைத்தார். "பழங்கால மரபுகளுக்கு எதிரான போராட்டம் எவ்வாறு உருவாகிறது மற்றும் பழைய ஏற்பாட்டு வாழ்க்கை முறை எவ்வாறு வாழ்க்கையின் கோரிக்கைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ் வீழ்ச்சியடையத் தொடங்குகிறது" என்பதை அவர் காட்டினார். (A. A. Zerchaninov).

முக்கிய மோதலின் சாராம்சம் இதுதான். யு. லெபடேவின் கூற்றுப்படி, இது "இருண்ட இராச்சியம்" மற்றும் மனசாட்சியின் சட்டங்களின்படி வாழும் ஒரு புதிய மனிதனுக்கு இடையேயான மோதல்.

இந்த நடவடிக்கை வோல்காவின் கரையில் அமைந்துள்ள மாகாண நகரமான கலினோவில் நடைபெறுகிறது. "பார்வை அசாதாரணமானது! அழகு! என் ஆன்மா மகிழ்ச்சியடைகிறது!.. ஐம்பது ஆண்டுகளாக நான் வோல்கா முழுவதும் தினமும் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறேன், எல்லாவற்றையும் என்னால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை, ”என்று குலிகின் மகிழ்ச்சியுடன் கூறுகிறார், அசாதாரண நிலப்பரப்பை நம்மை ரசிக்க வைக்கிறார்.

கலினோவின் மையத்தில் ஷாப்பிங் ஆர்கேட்களுடன் ஒரு சந்தை சதுக்கம் உள்ளது, அருகில் பாரிஷனர்களுக்கான பழைய தேவாலயம் உள்ளது. நகரத்தில் எல்லாம் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் அது உண்மையல்ல. வணிகர் வீடுகளில் உயரமான வேலிகளுக்குப் பின்னால், "மற்றொரு வாழ்க்கை கொதிக்கிறது," அசிங்கமான மற்றும் வெறுக்கத்தக்கது. "கொடூரமான ஒழுக்கங்கள், ஐயா, எங்கள் நகரத்தில், கொடுமை!" - கூலிகின் கூறுகிறார். கலினோவில் சட்டவிரோதமும் அவமானமும் நடக்கிறது. நகரத்தின் உரிமையாளர்கள் முரட்டுத்தனமாகவும் கொடூரமாகவும் இருக்கிறார்கள்; இவர்கள் உண்மையான கொடுங்கோலர்கள், அவர்கள் அறியாதவர்கள், படிப்பறிவற்ற அலைந்து திரிபவர்களிடமிருந்து வாழ்க்கையைப் பற்றிய தகவல்களைப் பெறுகிறார்கள்.

குலிகின்: “அவர்கள் திருடர்களிடமிருந்து தங்களைப் பூட்டிக் கொள்ள மாட்டார்கள், ஆனால் அவர்கள் தங்கள் சொந்த குடும்பத்தை எப்படி சாப்பிடுகிறார்கள் மற்றும் தங்கள் குடும்பத்தை கொடுங்கோன்மைப்படுத்துகிறார்கள் என்பதை மக்கள் பார்க்க மாட்டார்கள்! இந்த மலச்சிக்கலுக்குப் பின்னால் கண்ணுக்குத் தெரியாத மற்றும் செவிக்கு புலப்படாத கண்ணீர் என்ன!

கலினோவ் நகரத்தில் வசிப்பவர்கள் முழு உலகத்திலிருந்தும் வேலி போடப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. சிலர் ஆட்சி செய்கிறார்கள் மற்றும் கொடுங்கோன்மை செய்கிறார்கள், மற்றவர்கள் பொறுத்துக்கொள்கிறார்கள்.

A. N. Ostrovsky நான்கு சுவர்களுக்குள் மூடப்பட்ட ஒரு ஆணாதிக்க வணிக வாழ்க்கையின் முழு வாழ்க்கை முறையையும் கவனமாக "சித்திரிக்கிறார்". அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியர் ஒரு பாடலாசிரியராகவும் செயல்படுகிறார்: வோல்கா நிலப்பரப்பை சித்தரிப்பதன் மூலம், அவர் இயற்கை உலகின் அழகு மற்றும் கவர்ச்சி, இயல்பான தன்மை மற்றும் அசல் சுதந்திரத்தை உணர வைக்கிறார்.

கலினோவ் நகரின் பொதுத் தோட்டத்தை அமைப்பாகத் தேர்ந்தெடுத்த ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, நாடகத்தின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்தையும் இயல்பாக்கினார். நகரம் மற்றும் அதன் குடிமக்கள் பற்றி எல்லாம் ஏற்கனவே அறியப்பட்டபோது கபனோவ் குடும்பம் தோன்றியது.

மாகாண நகரமான கலினோவாவில் வசிப்பவர்களின் இரண்டு குழுக்களை நாடகம் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் ஒன்று பிரதிபலிக்கிறது "இருண்ட இராச்சியம்" சக்தி. இவர்கள் கபனோவா மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா மற்றும் டிகோய் சேவல் புரோகோஃபிச் - முரட்டுத்தனமான, சர்வாதிகார மற்றும் அறியாமை, புதிய எல்லாவற்றிற்கும் எதிரிகள்.

மற்ற குழுவில் "இருண்ட இராச்சியத்தின்" "பாதிக்கப்பட்டவர்கள்" அடங்குவர். இவை கேடரினா, போரிஸ், குலிகின், வர்வாரா, குத்ரியாஷ், டிகோன், அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் ஒடுக்கப்பட்டவை, ஆனால் இன்னும் எதிர்ப்புகள் மற்றும் வெவ்வேறு வழிகளில் அவற்றை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டவை.

டிகோய் சேவல் புரோகோஃபிச்- "திரிபவர்", "திட்டுபவர்", "கொடுங்கோலன்", அதாவது காட்டு, இதயத்தில் குளிர், சக்திவாய்ந்த மனிதன்,ஒரு துணிச்சலான, அடர்ந்த தாடியுடன் கூடிய துணிச்சலான வணிகர், அவர் ஹூடியில், நெய் தடவிய பூட்ஸ் அணிந்துள்ளார், தனது கைகளை அகிம்போவுடன் நிற்கிறார், தாழ்வான, ஆழமான குரலில் பேசுகிறார். அல்லது டிகோய் - ஒரு சிறிய, வறண்ட முதியவர், அரிதான தாடியுடன் அமைதியற்றவர். துடிக்கும் கண்கள்; இந்த அடிப்படையில் பரிதாபகரமான நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை பிரமிக்க வைக்கும் திறன் கொண்டவர்.

பணத்தின் சக்தி, பொருள் சார்ந்திருத்தல் மற்றும் கலினோவைட்டுகளின் பாரம்பரிய கீழ்ப்படிதல் ஆகியவை டிக்கியின் கொடுங்கோன்மையின் அடிப்படையாகும். அவரது வாழ்க்கையின் குறிக்கோள் பணக்காரர் ஆவதாகும், மேலும் பணக்காரர் ஆவதற்கு அனைத்து வகையான வழிகளும் உள்ளன: பணியாளர்களை மாற்றுவது, அண்டை வீட்டாரைக் கொள்ளையடிப்பது, பரம்பரைப் பணத்தை செலுத்தாதது.

முரட்டுத்தனம், அறியாமை, துஷ்பிரயோகம், சத்தியம் செய்வது காட்டுக்கு நன்கு தெரிந்ததே, மேலும், இது அவரது வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கம், இது புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் விரோதமான அனைத்திற்கும் எதிரான பாதுகாப்பு. டிக்கியைப் பற்றி குத்ரியாஷ்: "அவர் சங்கிலியை உடைத்தது போல!" அவரிடம் பணம் கேட்டால் திட்டும் மோகம் இன்னும் அதிகமாகும்.

கபனோவா மர்ஃபா இக்னாடிவ்னா- சர்வாதிகாரத்தின் உருவகம், பாசாங்குத்தனத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். அவளைப் பற்றி குளிகின்: “விவேகம் சார்! அவர் ஏழைகளுக்கு பணம் கொடுக்கிறார், ஆனால் அவரது குடும்பத்தை முழுவதுமாக சாப்பிடுகிறார்.

அவள் தொடர்ந்து மற்றும் அதிநவீனமாக தனது வீட்டு உறுப்பினர்களை கூர்மைப்படுத்துகிறாள். அவளைப் பொறுத்தவரை, அவளுடைய குழந்தைகள் மீது, மருமகள் கேடரினா மீது அன்பு இல்லை, தாய்வழி உணர்வுகள் இல்லை. உணர்ச்சிகள் அடாவடித்தனம், தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் பாசாங்கு ஆகியவற்றால் சிதைக்கப்படுகின்றன. கபனிகா ஒரு "பாதுகாவலர்" மற்றும் ஆணாதிக்க பழங்காலத்தின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் ஒழுங்குகளின் பாதுகாவலர்.

என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ் எழுதுகிறார்: “ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கொடுங்கோலர்கள், என்ன, ஏன் என்று தெரியாமல் ஒருவித அதிருப்தியையும் பயத்தையும் உணரத் தொடங்குகிறார்கள். முன்பு போல் எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது: டிகோய் யாரை வேண்டுமானாலும் திட்டுகிறார் ... கபனோவா தனது குழந்தைகளை இன்னும் பயத்தில் வைத்திருக்கிறார், பழைய நாட்களின் அனைத்து ஆசாரங்களையும் கடைபிடிக்க மருமகளை வற்புறுத்துகிறார், துருப்பிடித்த இரும்பைப் போல சாப்பிடுகிறார், தன்னை முழுமையாகக் கருதுகிறார். தவறில்லை... ஆனால் எல்லாம் எப்படியோ அமைதியற்றது, அது அவர்களுக்கு நல்லதல்ல. அவர்களைத் தவிர, அவர்களைக் கேட்காமலே, மற்றொரு வாழ்க்கை மற்ற தொடக்கங்களுடன் வளர்ந்தது. (“A Ray of Light in a Dark Kingdom” என்ற கட்டுரையிலிருந்து.)

கபனிகாவின் கொடூரம் மற்றும் டிக்கியின் கொடுங்கோன்மை ஆகியவை வாழ்க்கையில் உறுதியான வரலாற்று அடித்தளங்களைக் கொண்டுள்ளன: அவர்கள் தங்கள் நிலைப்பாட்டின் பலவீனத்தை எவ்வளவு தீவிரமாக உணர்கிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் அஸ்திவாரங்களை மிகவும் கடுமையாகப் பாதுகாக்கிறார்கள், வித்தியாசமாக நினைப்பவர்களை அடக்குகிறார்கள், குறைந்தபட்சம் சில சந்தேகங்களைத் தூண்டுகிறார்கள். அடக்கம் மற்றும் அடக்குதலின் முக்கிய "ஆயுதம்" பயம். வாழ்க்கையின் நெறிமுறையாக, அச்சம் சட்டமாக உயர்த்தப்பட்டுள்ளது. "இருண்ட ராஜ்யத்தில்" சட்டமும் பயமும் பிரிக்க முடியாதவை. நீங்கள் பயப்பட வேண்டும், இந்த ஒழுங்கு அடிப்படையாக கொண்டது.

டிகோய் மற்றும் கபனிகா ஆகியவை பொதுவானவை "இருண்ட இராச்சியம்" பிரதிநிதிகள்.இவை மனித வேட்டையாடுபவர்கள்.

காட்டுப்பன்றியை விட கொடூரமானது, ஏனெனில் அவளுடைய நடத்தை பாசாங்குத்தனமானது. டிகோய் ஒரு திட்டுபவர், கொடுங்கோலன், ஆனால் அவரது செயல்கள் அனைத்தும் திறந்தவை. கபானிகா, மதத்தின் பின்னால் ஒளிந்துகொண்டு, பிறர் மீதான அக்கறை, விருப்பத்தை அடக்குகிறார். யாராவது தங்கள் சொந்த வழியில், தங்கள் சொந்த விருப்பப்படி வாழ்வார்கள் என்று அவள் மிகவும் பயப்படுகிறாள்.

டிகோன், போரிஸ், வர்வாரா, குலிகின், குத்ரியாஷ் - "இருண்ட இராச்சியத்தின்" "பாதிக்கப்பட்டவர்கள்".

டிகான்- கனிவான, கேடரினாவை உண்மையாக நேசிக்கிறார். கபனிகாவின் நிந்தைகளாலும் உத்தரவுகளாலும் சோர்ந்து போன அவர், வீட்டை விட்டு எப்படி தப்பிப்பது என்று யோசிக்கிறார். ஆனால் எல்லாவற்றிலும் தனது தாய்க்கு அடிபணிந்த டிகோன், தனது மனைவியின் மரணத்திற்கு அவளை (!) வெளிப்படையாக குற்றம் சாட்டினார். அவரது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் சொன்ன வார்த்தைகள் இங்கே: “உனக்கு நல்லது, கத்யா! நான் ஏன் உயிருடன் இருந்தேன்?..” உயிருள்ளவர்கள் இறந்தவர்களை பொறாமைப்படுத்தினால் பயமாக இருக்கிறது.

போரிஸ்- ஒரு மென்மையான, கனிவான நபர். அவர் உண்மையில் கேடரினாவைப் புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் அவருக்கு உதவ முடியவில்லை; உறுதியற்ற, தனது மகிழ்ச்சிக்காக போராட முடியாமல், போரிஸ் மனத்தாழ்மையின் பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்.

குளிகின்- ஒரு படித்த நபர், ஒரு சுய-கற்பித்த மெக்கானிக், மக்களிடமிருந்து ஒரு திறமையான நபர். அவரது கடைசி பெயர் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கண்டுபிடிப்பாளர் குலிபினை நினைவூட்டுகிறது. ஹீரோ இயற்கையின் அழகை நுட்பமாக உணர்கிறார் மற்றும் அழகியல் ரீதியாக மற்ற கதாபாத்திரங்களுக்கு மேலே நிற்கிறார்: அவர் பாடல்களைப் பாடுகிறார், லோமோனோசோவ் மேற்கோள் காட்டுகிறார். குலிகின் நகரத்தின் முன்னேற்றத்திற்காக வாதிடுகிறார், அவர் கொடுங்கோலர்களுடன் ஒரு தீர்க்கமான போராட்டத்தில் ஈடுபடவில்லை, அவர் அவர்களை மேலும் வற்புறுத்துகிறார், பொது நலனுக்காக ஏதாவது செய்ய அவர்களை நம்ப வைக்கிறார்: அவர் ஒரு சூரியக் கடிகாரத்திற்கு, மின்னலுக்கு பணம் கொடுக்க டிக்கியை வற்புறுத்த முயற்சிக்கிறார். ராட், அவர் குடியிருப்பாளர்களை பாதிக்க முயற்சிக்கிறார், அவர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கிறார், இடியுடன் கூடிய மழையை இயற்கையான நிகழ்வு என்று விளக்குகிறார். சுய-கற்பித்த குலிகின் உருவம் நாடகத்தின் முக்கிய யோசனையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது: "இருண்ட இராச்சியத்தின்" தவிர்க்க முடியாத மரணத்தின் யோசனை. இவ்வாறு, குலிகின் நகரவாசிகளின் சிறந்த பகுதியை வெளிப்படுத்துகிறார், ஆனால் அவர் தனது அபிலாஷைகளில் தனியாக இருக்கிறார், எனவே அவர் ஒரு விசித்திரமானவராக கருதப்படுகிறார். ஹீரோவின் உருவம் மனதில் இருந்து துக்கத்தின் நித்திய நோக்கத்தை உள்ளடக்கியது.

வர்வராஎதிர்ப்பின் அர்த்தமற்ற தன்மையைப் புரிந்துகொள்கிறாள், அவள் கொள்கையின்படி வாழ்கிறாள்: "அது பாதுகாப்பாகவும் மூடப்பட்டிருக்கும் வரை நீங்கள் விரும்பியதைச் செய்யுங்கள்." வர்வராவைப் பொறுத்தவரை, பொய் சொல்வது வாழ்க்கையின் விதிமுறை. அவள் வீட்டை விட்டு ஓடிவிட்டாள், ஆனால் அடிபணியவில்லை.

சுருள்- அவநம்பிக்கை, பெருமை, ஆனால் அதே நேரத்தில் நேர்மையான உணர்வுகளுக்கு திறன் கொண்டது. அவர் கேடரினாவைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார். அதன் உரிமையாளருக்கு பயப்படவில்லை. "நான் ஒரு முரட்டுத்தனமான நபராகக் கருதப்படுகிறேன், அவர் ஏன் என்னைப் பிடிக்கிறார்? எனவே, அவருக்கு நான் தேவை. சரி, அதாவது நான் அவருக்கு பயப்படவில்லை, ஆனால் அவர் என்னைப் பற்றி பயப்படட்டும்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு நாடக ஆசிரியராக சிறந்த திறமையைக் கொண்டிருந்தார். அவர் ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார். அவரது நாடகங்கள், கருப்பொருளில் மாறுபட்டவை, ரஷ்ய இலக்கியத்தை மகிமைப்படுத்தியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் ஒரு ஜனநாயகத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. எதேச்சதிகார அடிமை ஆட்சியின் மீதான வெறுப்பைக் காட்டும் நாடகங்களை அவர் உருவாக்கினார். எழுத்தாளர் ரஷ்யாவின் ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட குடிமக்களைப் பாதுகாக்க அழைப்பு விடுத்தார் மற்றும் சமூக மாற்றத்திற்காக ஏங்கினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சிறந்த தகுதி என்னவென்றால், அவர் வணிகர்களின் உலகத்தை அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்களுக்குத் திறந்தார், அதன் அன்றாட வாழ்க்கை ரஷ்ய சமுதாயம் மேலோட்டமான புரிதலைக் கொண்டிருந்தது. ரஸ்ஸில் உள்ள வணிகர்கள் பொருட்கள் மற்றும் உணவுப் பொருட்களை விற்பனை செய்தனர்; வணிகர்களின் உயரமான வேலிகளுக்குப் பின்னால், கிட்டத்தட்ட ஷேக்ஸ்பியரின் உணர்வுகள் வணிக வகுப்பைச் சேர்ந்த மக்களின் ஆன்மாக்களிலும் இதயங்களிலும் விளையாடுகின்றன என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டினார். அவர் ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியின் கொலம்பஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார்.

ரஷ்ய சமுதாயத்தில் முற்போக்கான போக்குகளை உறுதிப்படுத்தும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திறன் 1860 இல் வெளியிடப்பட்ட "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. தனி மனிதனுக்கும் சமூகத்துக்கும் இடையே உள்ள சமரசமற்ற முரண்பாடுகளை நாடகம் பிரதிபலிக்கிறது. ரஷ்ய சமுதாயத்தில் பெண்களின் நிலை குறித்து நாடக ஆசிரியர் 1860 களில் ஒரு அழுத்தமான பிரச்சினையை எழுப்புகிறார்.

இந்த நாடகம் சிறிய வோல்கா நகரமான கலினோவில் நடைபெறுகிறது, அங்கு முக்கியமாக வணிகர்கள் வாழ்கின்றனர். "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்ற தனது புகழ்பெற்ற கட்டுரையில், விமர்சகர் டோப்ரோலியுபோவ் வணிகர்களின் வாழ்க்கையை பின்வருமாறு வகைப்படுத்துகிறார்: "அவர்களின் வாழ்க்கை சீராகவும் அமைதியாகவும் செல்கிறது, உலகின் எந்த நலன்களும் அவர்களைத் தொந்தரவு செய்யாது, ஏனென்றால் அவர்கள் அவர்களை அடையவில்லை; ராஜ்ஜியங்கள் வீழ்ச்சியடையலாம், புதிய நாடுகள் திறக்கப்படலாம், பூமியின் முகம்... மாற்றம் - கலினோவ் நகரவாசிகள் உலகின் பிற பகுதிகளைப் பற்றிய முழுமையான அறியாமையில் தொடர்ந்து இருப்பார்கள்... அவர்கள் ஏற்றுக்கொள்ளும் கருத்துக்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறைகள் உலகில் சிறந்தவை, புதியவை அனைத்தும் தீய சக்திகளிடமிருந்தே வருகின்றன... ஒரு இருண்ட நிறை, அதன் அப்பாவித்தனத்திலும் நேர்மையிலும் பயங்கரமானது."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு அழகான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், கலினோவ் குடியிருப்பாளர்களின் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறார். நாடகத்தில் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" அறியாமை மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையை எதிர்க்கும் குலிகின் கூறுகிறார்: "கொடூரமான ஒழுக்கங்கள், ஐயா, எங்கள் நகரத்தில், கொடூரமானவை!"

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களுடன் "கொடுங்கோன்மை" என்ற சொல் பயன்பாட்டுக்கு வந்தது. நாடக ஆசிரியர் "வாழ்க்கையின் எஜமானர்கள்" என்று அழைத்தார், பணக்காரர்கள், யாரும் முரண்படத் துணியாத கொடுங்கோலர்கள். "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் Savel Prokofievich Dikoy இப்படித்தான் சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவருக்கு "பேசும்" குடும்பப்பெயரைக் கொடுத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. டிகோய் தனது செல்வத்திற்கு பிரபலமானவர், மற்றவர்களின் உழைப்பை ஏமாற்றி சுரண்டுவதன் மூலம் பெற்றார். அவருக்கு எந்த சட்டமும் எழுதப்படவில்லை. அவரது சண்டையிடும், முரட்டுத்தனமான சுபாவத்தால், அவர் ஒரு "கொடூரமான திட்டுபவர்", ஒரு "கொடூரமான மனிதர்"; அவரது மனைவி தினமும் காலையில் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை வற்புறுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்: “தந்தைகளே, என்னைக் கோபப்படுத்தாதீர்கள்! அன்பே, என்னைக் கோபப்படுத்தாதே! தண்டனையின்மை காட்டு ஒன்னை சிதைத்துவிட்டது, அவர் ஒரு நபரைக் கத்தவும் அவமதிக்கவும் முடியும், ஆனால் இது எதிர்த்துப் போராடாதவர்களுக்கு மட்டுமே பொருந்தும். பாதி நகரம் டிக்கிக்கு சொந்தமானது, ஆனால் அவர் தன்னிடம் வேலை செய்பவர்களுக்கு சம்பளம் கொடுப்பதில்லை. அவர் மேயரிடம் இவ்வாறு விளக்குகிறார்: "இங்கே என்ன விசேஷம், நான் அவர்களுக்கு ஒரு பைசா கூட கொடுக்க மாட்டேன், ஆனால் எனக்கு ஒரு அதிர்ஷ்டம் உள்ளது." நோயியல் பேராசை அவன் மனதைக் கவ்வுகிறது.

ஒரு முற்போக்கான மனிதர், குலிகின், நகரத்தில் ஒரு சூரியக் கடிகாரத்தை நிறுவ பணம் கொடுக்க வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் டிக்கியிடம் திரும்புகிறார். பதிலுக்கு அவர் கேட்கிறார்: “ஏன் இந்த முட்டாள்தனத்தால் என்னைத் தொந்தரவு செய்கிறாய்!

ஒருவேளை நான் உன்னிடம் பேச விரும்பவில்லை. முட்டாளா, நான் உன் பேச்சைக் கேட்க விரும்புகிறேனா, இல்லையா என்பதை முதலில் நீங்கள் கண்டுபிடித்திருக்க வேண்டும். அப்படித்தான் நீங்கள் உடனே பேச ஆரம்பிக்கிறீர்கள். டிகோய் தனது கொடுங்கோன்மையில் முற்றிலும் கட்டுப்பாடற்றவர், எந்த நீதிமன்றமும் தனது பக்கம் இருக்கும் என்று அவர் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்: “மற்றவர்களுக்கு, நீங்கள் ஒரு நேர்மையான நபர், ஆனால் நீங்கள் ஒரு கொள்ளைக்காரர் என்று நினைக்கிறேன், அவ்வளவுதான்... நீங்கள் என்மீது வழக்குத் தொடரப் போகிறீர்களா? அல்லது ஏதாவது?

"இருண்ட இராச்சியத்தின்" அறநெறிகளின் மற்றொரு முக்கிய பிரதிநிதி மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா கபனோவா. குளிகின் அவளைப் பற்றி இப்படிப் பேசுகிறார்: “ப்ரூட். அவர் ஏழைகளுக்கு பணம் கொடுக்கிறார், ஆனால் அவரது குடும்பத்தை முழுவதுமாக சாப்பிடுகிறார். கபனோவா வீட்டையும் தன் குடும்பத்தையும் தனித்து ஆட்சி செய்கிறாள்; அவரது நபரில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குடும்பங்களிலும் வாழ்க்கையிலும் வீட்டைக் கட்டும் காட்டு ஒழுங்கின் தீவிர பாதுகாவலரைக் காட்டுகிறார். பயம் மட்டுமே ஒரு குடும்பத்தை ஒன்றாக வைத்திருக்கிறது என்பதில் அவள் உறுதியாக இருக்கிறாள், மரியாதை, புரிதல் மற்றும் மக்களிடையே நல்ல உறவுகள் என்னவென்று அவளுக்குப் புரியவில்லை. கபானிகா அனைவரையும் பாவம் என்று சந்தேகிக்கிறார், மேலும் இளைய தலைமுறையினரின் பெரியவர்களுக்கு உரிய மரியாதை இல்லாதது குறித்து தொடர்ந்து புகார் கூறுகிறார். "இந்த நாட்களில் அவர்கள் உண்மையில் பெரியவர்களை மதிப்பதில்லை ..." என்று அவர் கூறுகிறார். கபனிகா எப்பொழுதும் தன்னைத் தாழ்த்திக் கொண்டு பலியாகப் பாசாங்கு செய்கிறாள்: “அம்மா வயதானவள், முட்டாள்; நீங்கள், இளைஞர்களே, புத்திசாலிகளே, முட்டாள்களே, அதை எங்களிடமிருந்து பெறக்கூடாது.

கபனோவா "அவள் இதயத்தில் உணர்கிறாள்", அவள் கவலையாகவும் பயமாகவும் இருக்கிறாள். சொந்தக் குடும்பத்தில் அதிகாரம் இல்லாத, தாயின் கட்டளைப்படி மட்டுமே செயல்படும் தன் மகனை ஊமை அடிமையாக மாற்றினாள். டிகான் மகிழ்ச்சியுடன் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார், அவதூறுகள் மற்றும் அவரது வீட்டின் அடக்குமுறை சூழ்நிலையிலிருந்து ஓய்வு எடுக்க வேண்டும்.

டோப்ரோலியுபோவ் எழுதுகிறார்: "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கொடுங்கோலர்கள், என்ன, ஏன் என்று தெரியாமல் ஒருவித அதிருப்தியையும் பயத்தையும் உணரத் தொடங்குகிறார்கள் ... அவர்களைத் தவிர, அவர்களைக் கேட்காமலே, மற்றொரு வாழ்க்கை வளர்ந்தது, வெவ்வேறு தொடக்கங்களுடன், அது இருந்தாலும் தொலைவில், தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு விளக்கத்தை அளிக்கிறது மற்றும் கொடுங்கோலர்களின் இருண்ட கொடுங்கோன்மைக்கு மோசமான காட்சிகளை அனுப்புகிறது.

ரஷ்ய மாகாணத்தின் வாழ்க்கையைக் காட்டி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தீவிர பின்தங்கிய நிலை, அறியாமை, முரட்டுத்தனம் மற்றும் கொடூரம் ஆகியவற்றின் படத்தை வரைகிறார், இது சுற்றியுள்ள அனைத்து உயிரினங்களையும் கொல்லும். ஒரு நபரின் சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் சுயமரியாதையின் எந்தவொரு வெளிப்பாடுகளுக்கும் விரோதமான காட்டு மற்றும் பன்றிகளின் தன்னிச்சையான தன்மையை மக்களின் வாழ்க்கை சார்ந்துள்ளது. வணிகர்களின் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் மேடையில் இருந்து காட்டிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சர்வாதிகாரம் மற்றும் ஆன்மீக அடிமைத்தனம் குறித்து கடுமையான தீர்ப்பை அறிவித்தார்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு நாடக ஆசிரியராக சிறந்த திறமையைக் கொண்டிருந்தார். அவர் ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார். அவரது நாடகங்கள், கருப்பொருளில் மாறுபட்டவை, ரஷ்ய இலக்கியத்தை மகிமைப்படுத்தியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் ஒரு ஜனநாயகத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. எதேச்சதிகார அடிமை ஆட்சியின் மீதான வெறுப்பைக் காட்டும் நாடகங்களை அவர் உருவாக்கினார். எழுத்தாளர் ரஷ்யாவின் ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட குடிமக்களைப் பாதுகாக்க அழைப்பு விடுத்தார் மற்றும் சமூக மாற்றத்திற்காக ஏங்கினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சிறந்த தகுதி என்னவென்றால், அவர் வணிகர்களின் உலகத்தை அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்களுக்குத் திறந்தார், அதன் அன்றாட வாழ்க்கை ரஷ்ய சமுதாயம் மேலோட்டமான புரிதலைக் கொண்டிருந்தது. ரஸ்ஸில் உள்ள வணிகர்கள் பொருட்கள் மற்றும் உணவுப் பொருட்களை விற்பனை செய்தனர்; வணிகர்களின் உயரமான வேலிகளுக்குப் பின்னால், கிட்டத்தட்ட ஷேக்ஸ்பியரின் உணர்வுகள் வணிக வகுப்பைச் சேர்ந்த மக்களின் ஆன்மாக்களிலும் இதயங்களிலும் விளையாடுகின்றன என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டினார். அவர் ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியின் கொலம்பஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார்.

ரஷ்ய சமுதாயத்தில் முற்போக்கான போக்குகளை உறுதிப்படுத்தும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திறன் 1860 இல் வெளியிடப்பட்ட "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. தனி மனிதனுக்கும் சமூகத்துக்கும் இடையே உள்ள சமரசமற்ற முரண்பாடுகளை நாடகம் பிரதிபலிக்கிறது. ரஷ்ய சமுதாயத்தில் பெண்களின் நிலை குறித்து நாடக ஆசிரியர் 1860 களில் ஒரு அழுத்தமான பிரச்சினையை எழுப்புகிறார்.

இந்த நாடகம் சிறிய வோல்கா நகரமான கலினோவில் நடைபெறுகிறது, அங்கு முக்கியமாக வணிகர்கள் வாழ்கின்றனர். "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்ற தனது புகழ்பெற்ற கட்டுரையில், விமர்சகர் டோப்ரோலியுபோவ் வணிகர்களின் வாழ்க்கையை பின்வருமாறு வகைப்படுத்துகிறார்: "அவர்களின் வாழ்க்கை சீராகவும் அமைதியாகவும் செல்கிறது, உலகின் எந்த நலன்களும் அவர்களைத் தொந்தரவு செய்யாது, ஏனென்றால் அவர்கள் அவர்களை அடையவில்லை; ராஜ்ஜியங்கள் வீழ்ச்சியடையலாம், புதிய நாடுகள் திறக்கப்படலாம், பூமியின் முகம்... மாற்றம் - கலினோவ் நகரவாசிகள் உலகின் பிற பகுதிகளைப் பற்றிய முழுமையான அறியாமையில் தொடர்ந்து இருப்பார்கள்... அவர்கள் ஏற்றுக்கொள்ளும் கருத்துக்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறைகள் உலகில் சிறந்தவை, புதியவை அனைத்தும் தீய சக்திகளிடமிருந்தே வருகின்றன... ஒரு இருண்ட நிறை, அதன் அப்பாவித்தனத்திலும் நேர்மையிலும் பயங்கரமானது."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு அழகான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், கலினோவ் குடியிருப்பாளர்களின் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறார். நாடகத்தில் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" அறியாமை மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையை எதிர்க்கும் குலிகின் கூறுகிறார்: "கொடூரமான ஒழுக்கங்கள், ஐயா, எங்கள் நகரத்தில், கொடூரமானவை!"

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களுடன் "கொடுங்கோன்மை" என்ற சொல் பயன்பாட்டுக்கு வந்தது. நாடக ஆசிரியர் "வாழ்க்கையின் எஜமானர்கள்" என்று அழைத்தார், பணக்காரர்கள், யாரும் முரண்படத் துணியாத கொடுங்கோலர்கள். "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் Savel Prokofievich Dikoy இப்படித்தான் சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவருக்கு "பேசும்" குடும்பப்பெயரைக் கொடுத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. டிகோய் தனது செல்வத்திற்கு பிரபலமானவர், மற்றவர்களின் உழைப்பை ஏமாற்றி சுரண்டுவதன் மூலம் பெற்றார். அவருக்கு எந்த சட்டமும் எழுதப்படவில்லை. அவரது சண்டையிடும், முரட்டுத்தனமான சுபாவத்தால், அவர் ஒரு "கொடூரமான திட்டுபவர்", ஒரு "கொடூரமான மனிதர்"; அவரது மனைவி தினமும் காலையில் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை வற்புறுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்: “தந்தைகளே, என்னைக் கோபப்படுத்தாதீர்கள்! அன்பே, என்னைக் கோபப்படுத்தாதே! தண்டனையின்மை காட்டு ஒன்னை சிதைத்துவிட்டது, அவர் ஒரு நபரைக் கத்தவும் அவமதிக்கவும் முடியும், ஆனால் இது எதிர்த்துப் போராடாதவர்களுக்கு மட்டுமே பொருந்தும். பாதி நகரம் டிக்கிக்கு சொந்தமானது, ஆனால் அவர் தன்னிடம் வேலை செய்பவர்களுக்கு சம்பளம் கொடுப்பதில்லை. அவர் மேயரிடம் இவ்வாறு விளக்குகிறார்: "இங்கே என்ன விசேஷம், நான் அவர்களுக்கு ஒரு பைசா கூட கொடுக்க மாட்டேன், ஆனால் எனக்கு ஒரு அதிர்ஷ்டம் உள்ளது." நோயியல் பேராசை அவன் மனதைக் கவ்வுகிறது.

ஒரு முற்போக்கான மனிதர், குலிகின், நகரத்தில் ஒரு சூரியக் கடிகாரத்தை நிறுவ பணம் கொடுக்க வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் டிக்கியிடம் திரும்புகிறார். பதிலுக்கு அவர் கேட்கிறார்: “ஏன் இந்த முட்டாள்தனத்தால் என்னைத் தொந்தரவு செய்கிறாய்!

ஒருவேளை நான் உன்னிடம் பேச விரும்பவில்லை. முட்டாளா, நான் உன் பேச்சைக் கேட்க விரும்புகிறேனா, இல்லையா என்பதை முதலில் நீங்கள் கண்டுபிடித்திருக்க வேண்டும். அப்படித்தான் நீங்கள் உடனே பேச ஆரம்பிக்கிறீர்கள். டிகோய் தனது கொடுங்கோன்மையில் முற்றிலும் கட்டுப்பாடற்றவர், எந்த நீதிமன்றமும் தனது பக்கம் இருக்கும் என்று அவர் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்: “மற்றவர்களுக்கு, நீங்கள் ஒரு நேர்மையான நபர், ஆனால் நீங்கள் ஒரு கொள்ளைக்காரர் என்று நினைக்கிறேன், அவ்வளவுதான்... நீங்கள் என்மீது வழக்குத் தொடரப் போகிறீர்களா? அல்லது ஏதாவது?

"இருண்ட இராச்சியத்தின்" அறநெறிகளின் மற்றொரு முக்கிய பிரதிநிதி மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா கபனோவா. குளிகின் அவளைப் பற்றி இப்படிப் பேசுகிறார்: “ப்ரூட். அவர் ஏழைகளுக்கு பணம் கொடுக்கிறார், ஆனால் அவரது குடும்பத்தை முழுவதுமாக சாப்பிடுகிறார். கபனோவா வீட்டையும் தன் குடும்பத்தையும் தனித்து ஆட்சி செய்கிறாள்; அவரது நபரில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குடும்பங்களிலும் வாழ்க்கையிலும் வீட்டைக் கட்டும் காட்டு ஒழுங்கின் தீவிர பாதுகாவலரைக் காட்டுகிறார். பயம் மட்டுமே ஒரு குடும்பத்தை ஒன்றாக வைத்திருக்கிறது என்பதில் அவள் உறுதியாக இருக்கிறாள், மரியாதை, புரிதல் மற்றும் மக்களிடையே நல்ல உறவுகள் என்னவென்று அவளுக்குப் புரியவில்லை. கபானிகா அனைவரையும் பாவம் என்று சந்தேகிக்கிறார், மேலும் இளைய தலைமுறையினரின் பெரியவர்களுக்கு உரிய மரியாதை இல்லாதது குறித்து தொடர்ந்து புகார் கூறுகிறார். "இந்த நாட்களில் அவர்கள் உண்மையில் பெரியவர்களை மதிப்பதில்லை ..." என்று அவர் கூறுகிறார். கபனிகா எப்பொழுதும் தன்னைத் தாழ்த்திக் கொண்டு பலியாகப் பாசாங்கு செய்கிறாள்: “அம்மா வயதானவள், முட்டாள்; நீங்கள், இளைஞர்களே, புத்திசாலிகளே, முட்டாள்களே, அதை எங்களிடமிருந்து பெறக்கூடாது.

கபனோவா "அவள் இதயத்தில் உணர்கிறாள்", அவள் கவலையாகவும் பயமாகவும் இருக்கிறாள். சொந்தக் குடும்பத்தில் அதிகாரம் இல்லாத, தாயின் கட்டளைப்படி மட்டுமே செயல்படும் தன் மகனை ஊமை அடிமையாக மாற்றினாள். டிகான் மகிழ்ச்சியுடன் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார், அவதூறுகள் மற்றும் அவரது வீட்டின் அடக்குமுறை சூழ்நிலையிலிருந்து ஓய்வு எடுக்க வேண்டும்.

டோப்ரோலியுபோவ் எழுதுகிறார்: "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கொடுங்கோலர்கள், என்ன, ஏன் என்று தெரியாமல் ஒருவித அதிருப்தியையும் பயத்தையும் உணரத் தொடங்குகிறார்கள் ... அவர்களைத் தவிர, அவர்களைக் கேட்காமலே, மற்றொரு வாழ்க்கை வளர்ந்தது, வெவ்வேறு தொடக்கங்களுடன், அது இருந்தாலும் தொலைவில், தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு விளக்கத்தை அளிக்கிறது மற்றும் கொடுங்கோலர்களின் இருண்ட கொடுங்கோன்மைக்கு மோசமான காட்சிகளை அனுப்புகிறது.

ரஷ்ய மாகாணத்தின் வாழ்க்கையைக் காட்டி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தீவிர பின்தங்கிய நிலை, அறியாமை, முரட்டுத்தனம் மற்றும் கொடூரம் ஆகியவற்றின் படத்தை வரைகிறார், இது சுற்றியுள்ள அனைத்து உயிரினங்களையும் கொல்லும். ஒரு நபரின் சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் சுயமரியாதையின் எந்தவொரு வெளிப்பாடுகளுக்கும் விரோதமான காட்டு மற்றும் பன்றிகளின் தன்னிச்சையான தன்மையை மக்களின் வாழ்க்கை சார்ந்துள்ளது. வணிகர்களின் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் மேடையில் இருந்து காட்டிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சர்வாதிகாரம் மற்றும் ஆன்மீக அடிமைத்தனம் குறித்து கடுமையான தீர்ப்பை அறிவித்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கியம்

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு நாடக ஆசிரியராக சிறந்த திறமையைக் கொண்டிருந்தார். அவர் ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார். அவரது நாடகங்கள், கருப்பொருளில் மாறுபட்டவை, ரஷ்ய இலக்கியத்தை மகிமைப்படுத்தியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் ஒரு ஜனநாயகத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. எதேச்சதிகார அடிமை ஆட்சியின் மீதான வெறுப்பைக் காட்டும் நாடகங்களை அவர் உருவாக்கினார். எழுத்தாளர் ரஷ்யாவின் ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட குடிமக்களைப் பாதுகாக்க அழைப்பு விடுத்தார் மற்றும் சமூக மாற்றத்திற்காக ஏங்கினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சிறந்த தகுதி என்னவென்றால், அவர் வணிகர்களின் உலகத்தை அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்களுக்குத் திறந்தார், அதன் அன்றாட வாழ்க்கை ரஷ்ய சமுதாயம் மேலோட்டமான புரிதலைக் கொண்டிருந்தது. ரஸ்ஸில் உள்ள வணிகர்கள் பொருட்கள் மற்றும் உணவுப் பொருட்களை விற்பனை செய்தனர்; வணிகர்களின் உயரமான வேலிகளுக்குப் பின்னால், கிட்டத்தட்ட ஷேக்ஸ்பியரின் உணர்வுகள் வணிக வகுப்பைச் சேர்ந்த மக்களின் ஆன்மாக்களிலும் இதயங்களிலும் விளையாடுகின்றன என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டினார். அவர் ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியின் கொலம்பஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார்.

ரஷ்ய சமுதாயத்தில் முற்போக்கான போக்குகளை உறுதிப்படுத்தும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திறன் 1860 இல் வெளியிடப்பட்ட "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. தனி மனிதனுக்கும் சமூகத்துக்கும் இடையே உள்ள சமரசமற்ற முரண்பாடுகளை நாடகம் பிரதிபலிக்கிறது. ரஷ்ய சமுதாயத்தில் பெண்களின் நிலை குறித்து நாடக ஆசிரியர் 1860 களில் ஒரு அழுத்தமான பிரச்சினையை எழுப்புகிறார்.

இந்த நாடகம் சிறிய வோல்கா நகரமான கலினோவில் நடைபெறுகிறது, அங்கு முக்கியமாக வணிகர்கள் வாழ்கின்றனர். "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்ற தனது புகழ்பெற்ற கட்டுரையில், விமர்சகர் டோப்ரோலியுபோவ் வணிகர்களின் வாழ்க்கையை பின்வருமாறு வகைப்படுத்துகிறார்: "அவர்களின் வாழ்க்கை சீராகவும் அமைதியாகவும் செல்கிறது, உலகின் எந்த நலன்களும் அவர்களைத் தொந்தரவு செய்யாது, ஏனென்றால் அவர்கள் அவர்களை அடையவில்லை; ராஜ்ஜியங்கள் வீழ்ச்சியடையலாம், புதிய நாடுகள் திறக்கப்படலாம், பூமியின் முகம்... மாற்றம் - கலினோவ் நகரவாசிகள் உலகின் பிற பகுதிகளைப் பற்றிய முழுமையான அறியாமையில் தொடர்ந்து இருப்பார்கள்... அவர்கள் ஏற்றுக்கொள்ளும் கருத்துக்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறைகள் உலகில் சிறந்தவை, புதியவை அனைத்தும் தீய சக்திகளிடமிருந்தே வருகின்றன... ஒரு இருண்ட நிறை, அதன் அப்பாவித்தனத்திலும் நேர்மையிலும் பயங்கரமானது."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு அழகான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், கலினோவ் குடியிருப்பாளர்களின் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறார். நாடகத்தில் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" அறியாமை மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையை எதிர்க்கும் குலிகின் கூறுகிறார்: "கொடூரமான ஒழுக்கங்கள், ஐயா, எங்கள் நகரத்தில், கொடூரமானவை!"

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களுடன் "கொடுங்கோன்மை" என்ற சொல் பயன்பாட்டுக்கு வந்தது. நாடக ஆசிரியர் "வாழ்க்கையின் எஜமானர்கள்" என்று அழைத்தார், பணக்காரர்கள், யாரும் முரண்படத் துணியாத கொடுங்கோலர்கள். "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் Savel Prokofievich Dikoy இப்படித்தான் சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவருக்கு "பேசும்" குடும்பப்பெயரைக் கொடுத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. டிகோய் தனது செல்வத்திற்கு பிரபலமானவர், மற்றவர்களின் உழைப்பை ஏமாற்றி சுரண்டுவதன் மூலம் பெற்றார். அவருக்கு எந்த சட்டமும் எழுதப்படவில்லை. அவரது சண்டையிடும், முரட்டுத்தனமான சுபாவத்தால், அவர் ஒரு "கொடூரமான திட்டுபவர்", ஒரு "கொடூரமான மனிதர்"; அவரது மனைவி தினமும் காலையில் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை வற்புறுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்: “தந்தைகளே, என்னைக் கோபப்படுத்தாதீர்கள்! அன்பே, என்னைக் கோபப்படுத்தாதே! தண்டனையின்மை காட்டு ஒன்னை சிதைத்துவிட்டது, அவர் ஒரு நபரைக் கத்தவும் அவமதிக்கவும் முடியும், ஆனால் இது எதிர்த்துப் போராடாதவர்களுக்கு மட்டுமே பொருந்தும். பாதி நகரம் டிக்கிக்கு சொந்தமானது, ஆனால் அவர் தன்னிடம் வேலை செய்பவர்களுக்கு சம்பளம் கொடுப்பதில்லை. அவர் மேயரிடம் இவ்வாறு விளக்குகிறார்: "இங்கே என்ன விசேஷம், நான் அவர்களுக்கு ஒரு பைசா கூட கொடுக்க மாட்டேன், ஆனால் எனக்கு ஒரு அதிர்ஷ்டம் உள்ளது." நோயியல் பேராசை அவன் மனதைக் கவ்வுகிறது.

ஒரு முற்போக்கான மனிதர், குலிகின், நகரத்தில் ஒரு சூரியக் கடிகாரத்தை நிறுவ பணம் கொடுக்க வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் டிக்கியிடம் திரும்புகிறார். பதிலுக்கு அவர் கேட்கிறார்: “ஏன் இந்த முட்டாள்தனத்தால் என்னைத் தொந்தரவு செய்கிறாய்!

ஒருவேளை நான் உன்னிடம் பேச விரும்பவில்லை. முட்டாளா, நான் உன் பேச்சைக் கேட்க விரும்புகிறேனா, இல்லையா என்பதை முதலில் நீங்கள் கண்டுபிடித்திருக்க வேண்டும். அப்படித்தான் நீங்கள் உடனே பேச ஆரம்பிக்கிறீர்கள். டிகோய் தனது கொடுங்கோன்மையில் முற்றிலும் கட்டுப்பாடற்றவர், எந்த நீதிமன்றமும் தனது பக்கம் இருக்கும் என்று அவர் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்: “மற்றவர்களுக்கு, நீங்கள் ஒரு நேர்மையான நபர், ஆனால் நீங்கள் ஒரு கொள்ளைக்காரர் என்று நினைக்கிறேன், அவ்வளவுதான்... நீங்கள் என்மீது வழக்குத் தொடரப் போகிறீர்களா? அல்லது ஏதாவது?

"இருண்ட இராச்சியத்தின்" அறநெறிகளின் மற்றொரு முக்கிய பிரதிநிதி மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா கபனோவா. குளிகின் அவளைப் பற்றி இப்படிப் பேசுகிறார்: “ப்ரூட். அவர் ஏழைகளுக்கு பணம் கொடுக்கிறார், ஆனால் அவரது குடும்பத்தை முழுவதுமாக சாப்பிடுகிறார். கபனோவா வீட்டையும் தன் குடும்பத்தையும் தனித்து ஆட்சி செய்கிறாள்; அவரது நபரில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குடும்பங்களிலும் வாழ்க்கையிலும் வீட்டைக் கட்டும் காட்டு ஒழுங்கின் தீவிர பாதுகாவலரைக் காட்டுகிறார். பயம் மட்டுமே ஒரு குடும்பத்தை ஒன்றாக வைத்திருக்கிறது என்பதில் அவள் உறுதியாக இருக்கிறாள், மரியாதை, புரிதல் மற்றும் மக்களிடையே நல்ல உறவுகள் என்னவென்று அவளுக்குப் புரியவில்லை. கபானிகா அனைவரையும் பாவம் என்று சந்தேகிக்கிறார், மேலும் இளைய தலைமுறையினரின் பெரியவர்களுக்கு உரிய மரியாதை இல்லாதது குறித்து தொடர்ந்து புகார் கூறுகிறார். "இந்த நாட்களில் அவர்கள் உண்மையில் பெரியவர்களை மதிப்பதில்லை ..." என்று அவர் கூறுகிறார். கபனிகா எப்பொழுதும் தன்னைத் தாழ்த்திக் கொண்டு பலியாகப் பாசாங்கு செய்கிறாள்: “அம்மா வயதானவள், முட்டாள்; நீங்கள், இளைஞர்களே, புத்திசாலிகளே, முட்டாள்களே, அதை எங்களிடமிருந்து பெறக்கூடாது.

கபனோவா "அவள் இதயத்தில் உணர்கிறாள்", அவள் கவலையாகவும் பயமாகவும் இருக்கிறாள். சொந்தக் குடும்பத்தில் அதிகாரம் இல்லாத, தாயின் கட்டளைப்படி மட்டுமே செயல்படும் தன் மகனை ஊமை அடிமையாக மாற்றினாள். டிகான் மகிழ்ச்சியுடன் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார், அவதூறுகள் மற்றும் அவரது வீட்டின் அடக்குமுறை சூழ்நிலையிலிருந்து ஓய்வு எடுக்க வேண்டும்.

டோப்ரோலியுபோவ் எழுதுகிறார்: "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கொடுங்கோலர்கள், என்ன, ஏன் என்று தெரியாமல் ஒருவித அதிருப்தியையும் பயத்தையும் உணரத் தொடங்குகிறார்கள் ... அவர்களைத் தவிர, அவர்களைக் கேட்காமலே, மற்றொரு வாழ்க்கை வளர்ந்தது, வெவ்வேறு தொடக்கங்களுடன், அது இருந்தாலும் தொலைவில், தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு விளக்கத்தை அளிக்கிறது மற்றும் கொடுங்கோலர்களின் இருண்ட கொடுங்கோன்மைக்கு மோசமான காட்சிகளை அனுப்புகிறது.

ரஷ்ய மாகாணத்தின் வாழ்க்கையைக் காட்டி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தீவிர பின்தங்கிய நிலை, அறியாமை, முரட்டுத்தனம் மற்றும் கொடூரம் ஆகியவற்றின் படத்தை வரைகிறார், இது சுற்றியுள்ள அனைத்து உயிரினங்களையும் கொல்லும். ஒரு நபரின் சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் சுயமரியாதையின் எந்தவொரு வெளிப்பாடுகளுக்கும் விரோதமான காட்டு மற்றும் பன்றிகளின் தன்னிச்சையான தன்மையை மக்களின் வாழ்க்கை சார்ந்துள்ளது. வணிகர்களின் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் மேடையில் இருந்து காட்டிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சர்வாதிகாரம் மற்றும் ஆன்மீக அடிமைத்தனம் குறித்து கடுமையான தீர்ப்பை அறிவித்தார்.

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மிகவும் உளவியல் ரீதியாக சிக்கலான படத்தை உருவாக்கினார் - கேடரினா கபனோவாவின் படம். இந்த இளம் பெண் தனது பெரிய, தூய உள்ளம், குழந்தைத்தனமான நேர்மை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றால் பார்வையாளரை வசீகரிக்கிறார். ஆனால் அவள் வணிக ஒழுக்கங்களின் "இருண்ட இராச்சியத்தின்" கடினமான சூழ்நிலையில் வாழ்கிறாள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மக்களிடமிருந்து ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் பிரகாசமான மற்றும் கவிதை படத்தை உருவாக்க முடிந்தது. நாடகத்தின் முக்கிய கதைக்களம் கேடரினாவின் உயிருள்ள, உணர்வுள்ள ஆன்மாவிற்கும் "இருண்ட இராச்சியத்தின்" இறந்த வாழ்க்கை முறைக்கும் இடையிலான ஒரு சோகமான மோதலாகும். நேர்மையான மற்றும் தொடும் கேடரினா வணிகச் சூழலின் கொடூரமான உத்தரவுகளுக்கு சக்தியற்ற பலியாக மாறியது. டோப்ரோலியுபோவ் கேடரினாவை "இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்று அழைத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. கேடரினா சர்வாதிகாரத்தையும் கொடுங்கோன்மையையும் ஏற்கவில்லை; விரக்தியில் தள்ளப்பட்டு, அவள் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தை" சவால் செய்து இறக்கிறாள். கடுமையான அழுத்தத்திலிருந்து அவள் உள் உலகத்தை காப்பாற்றுவதற்கான ஒரே வழி இதுதான். விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, கேடரினாவைப் பொறுத்தவரை, "இது விரும்பத்தக்கது மரணம் அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கை தாங்க முடியாதது. அவளுக்காக வாழ்வது என்பது நீங்களாகவே இருத்தல். அவளாக இல்லாதது அவளுக்காக வாழவில்லை என்று அர்த்தம்.

கேடரினாவின் படம் ஒரு நாட்டுப்புற கவிதை அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. அவளுடைய தூய ஆன்மா இயற்கையோடு இணைந்தது. அவள் தன்னை ஒரு பறவையாகக் காட்டுகிறாள், நாட்டுப்புறக் கதைகளில் அதன் உருவம் விருப்பத்தின் கருத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. "நான் வாழ்ந்தேன், எதைப் பற்றியும் கவலைப்படவில்லை, காட்டில் ஒரு பறவை போல." ஒரு பயங்கரமான சிறையில் இருப்பது போல் கபனோவாவின் வீட்டிற்கு வந்த கேடரினா, அடிக்கடி தனது பெற்றோரின் வீட்டை நினைவில் கொள்கிறார், அங்கு அவர் அன்புடனும் புரிதலுடனும் நடத்தப்பட்டார். வர்வராவிடம் பேசுகையில், கதாநாயகி கேட்கிறார்: “... ஏன் மக்கள் பறவைகளைப் போல பறக்க மாட்டார்கள்? உங்களுக்கு தெரியும், சில நேரங்களில் நான் ஒரு பறவை போல் உணர்கிறேன். கேடரினா கூண்டிலிருந்து விடுபடுகிறாள், அங்கு அவள் நாட்கள் முடியும் வரை இருக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறாள்.

மதம் உயர்ந்த உணர்வுகளைத் தூண்டியது, அவளுக்குள் மகிழ்ச்சி மற்றும் பயபக்தியின் எழுச்சி. கதாநாயகியின் ஆன்மாவின் அழகும் முழுமையும் கடவுளுக்கான பிரார்த்தனைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. "ஒரு வெயில் நாளில், அத்தகைய ஒளி நெடுவரிசை குவிமாடத்திலிருந்து கீழே செல்கிறது, மேலும் இந்த நெடுவரிசையில் மேகங்களைப் போல புகை நகர்கிறது, மேலும் இந்த நெடுவரிசையில் தேவதூதர்கள் பறந்து பாடுவதைப் போல நான் பார்க்கிறேன். பிறகு, அது நடந்தது... இரவில் நான் எழுந்து... எங்காவது ஒரு மூலையில் காலை வரை பிரார்த்தனை செய்வேன். அல்லது நான் அதிகாலையில் தோட்டத்திற்குச் செல்வேன், சூரியன் இன்னும் உதயமாகிறது, நான் முழங்காலில் விழுந்து பிரார்த்தனை செய்வேன், அழுவேன்.

கேடரினா தனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் கவிதை நாட்டுப்புற மொழியில் வெளிப்படுத்துகிறார். கதாநாயகியின் இனிமையான பேச்சு உலகத்தின் மீதான அன்பால் வண்ணமயமானது, பல சிறிய வடிவங்களின் பயன்பாடு அவளுடைய ஆன்மாவை வகைப்படுத்துகிறது. அவள் "சூரிய ஒளி", "வோடிட்சா", "கல்லறை" என்று கூறுகிறார், பாடல்களைப் போலவே அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பச் செய்கிறாள்: "ஒரு நல்ல மூன்றில்", "மற்றும் மக்கள் எனக்கு அருவருப்பானவர்கள், வீடு எனக்கு அருவருப்பானது, சுவர்கள் அருவருப்பானது." தனக்குள் கொதித்துக்கொண்டிருக்கும் உணர்வுகளை வெளியே எறிய முயலும் கேடரினா கூச்சலிடுகிறாள்: “வன்முறைக் காற்று, என் சோகத்தையும் மனச்சோர்வையும் அவனுடன் பொறுத்துக்கொள்!”

கேடரினாவின் சோகம் என்னவென்றால், அவளுக்கு எப்படி என்று தெரியவில்லை, பொய் சொல்ல விரும்பவில்லை. "இருண்ட ராஜ்யத்தில்" பொய்கள் வாழ்க்கை மற்றும் உறவுகளின் அடிப்படையாகும். போரிஸ் அவளிடம் கூறுகிறார்: "எங்கள் அன்பைப் பற்றி யாருக்கும் தெரியாது ...", அதற்கு கேடரினா பதிலளித்தார்: "அனைவருக்கும் தெரியப்படுத்துங்கள், நான் என்ன செய்கிறேன் என்று எல்லோரும் பார்க்கட்டும்!" இந்த வார்த்தைகள் இந்த பெண்ணின் தைரியமான, ஒருங்கிணைந்த இயல்பை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவள் சாதாரண ஒழுக்கத்திற்கு சவால் விடும் மற்றும் சமூகத்தை தனியாக எதிர்கொள்கின்றன.

ஆனால், போரிஸைக் காதலித்த கேடரினா, தனது நம்பிக்கைகளுடன் தன்னுடன் ஒரு போராட்டத்தில் நுழைகிறாள். அவள், திருமணமான பெண், ஒரு பெரிய பாவம் போல் உணர்கிறாள். கடவுள் மீதான அவளது நம்பிக்கை கபானிகாவின் பாசாங்குத்தனம் அல்ல, அவள் கடவுளின் மீதான கோபத்தையும் தவறான எண்ணத்தையும் மறைக்கிறாள். தன் சொந்த பாவத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வும் மனசாட்சியின் வேதனையும் கேடரினாவை வேட்டையாடுகின்றன. அவள் வர்யாவிடம் முறையிடுகிறாள்: “ஓ, வர்யா, பாவம் என் மனதில் இருக்கிறது! நான், ஏழை, எவ்வளவு அழுதேன், நான் என்ன செய்யவில்லை! இந்தப் பாவத்திலிருந்து என்னால் தப்ப முடியாது. எங்கும் செல்ல முடியாது. என்ன இருந்தாலும், இது நல்லா இல்லை, இது பயங்கர பாவம், வரேங்கா, நான் ஏன் வேறொருவரைக் காதலிக்கிறேன்?” தான் காதலிக்காத ஒருவரை மணந்ததன் மூலம் தான் மீறப்பட்டதைப் பற்றி கேடரினா நினைக்கவில்லை. அவரது கணவர், டிகோன், வீட்டை விட்டு வெளியேறுவதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார், மேலும் அவரது மாமியாரிடமிருந்து தனது மனைவியைப் பாதுகாக்க விரும்பவில்லை. அவளுடைய அன்பே மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சி என்று அவளுடைய இதயம் அவளிடம் சொல்கிறது, அதில் ஒன்றும் கெட்டது இல்லை, ஆனால் சமூகம் மற்றும் தேவாலயத்தின் அறநெறி உணர்வுகளின் சுதந்திர வெளிப்பாட்டை மன்னிக்காது. தீர்க்க முடியாத கேள்விகளுக்கு மத்தியில் கேடரினா போராடுகிறார்.

நாடகத்தில் பதற்றம் அதிகரிக்கிறது, கேடரினா இடியுடன் கூடிய மழைக்கு பயப்படுகிறார், ஒரு பைத்தியக்காரப் பெண்ணின் பயங்கரமான தீர்க்கதரிசனங்களைக் கேட்கிறார், கடைசி தீர்ப்பை சித்தரிக்கும் சுவரில் ஒரு படத்தைப் பார்க்கிறார். இருண்ட மனநிலையில், அவள் செய்த பாவத்தை நினைத்து வருந்துகிறாள். மதச் சட்டங்களின்படி, தூய இதயத்திலிருந்து மனந்திரும்புவதற்கு, மன்னிப்பு அவசியம். ஆனால் மக்கள் மன்னிக்கும் மற்றும் நேசித்த கடவுளை மறந்துவிட்டார்கள்; கேடரினா மன்னிப்பு பெறவில்லை. அவள் வாழவும் துன்பப்படவும் விரும்பவில்லை, அவளுக்கு எங்கும் செல்ல முடியாது, அவளுடைய அன்புக்குரியவர் தனது கணவரைப் போலவே பலவீனமாகவும் சார்புடையவராகவும் மாறினார். எல்லோரும் அவளுக்கு துரோகம் செய்தார்கள். தேவாலயம் தற்கொலையை ஒரு பயங்கரமான பாவமாகக் கருதுகிறது, ஆனால் கேடரினாவுக்கு இது விரக்தியின் செயல். "இருண்ட ராஜ்யத்தில்" வாழ்வதை விட நரகத்தில் முடிவடைவது நல்லது. கதாநாயகி யாருக்கும் தீங்கு செய்ய முடியாது, எனவே அவள் தானே இறக்க முடிவு செய்கிறாள். வோல்காவில் ஒரு குன்றிலிருந்து தன்னைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, கடைசி நேரத்தில் கேடரினா தனது பாவத்தைப் பற்றி நினைக்கவில்லை, ஆனால் அன்பைப் பற்றி நினைக்கிறாள், இது அவளுடைய வாழ்க்கையை மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் ஒளிரச் செய்தது. கேடரினாவின் கடைசி வார்த்தைகள் போரிஸுக்கு உரையாற்றப்பட்டன: “என் நண்பரே! என் மகிழ்ச்சி! குட்பை!" கடவுள் மக்களை விட கேடரினாவிடம் கருணை காட்டுவார் என்று ஒருவர் நம்பலாம்.

சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர் ஃபியோடர் இவனோவிச் டியுட்சேவ் தனது சந்ததியினருக்கு ஒரு பணக்கார படைப்பு பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். புஷ்கின், ஜுகோவ்ஸ்கி, நெக்ராசோவ், டால்ஸ்டாய் ஆகியோர் உருவாக்கிய காலத்தில் அவர் வாழ்ந்தார். சமகாலத்தவர்கள் தியுட்சேவை அவரது காலத்தின் புத்திசாலி, மிகவும் படித்த மனிதராகக் கருதினர் மற்றும் அவரை "உண்மையான ஐரோப்பியர்" என்று அழைத்தனர். பதினெட்டு வயதிலிருந்தே, கவிஞர் ஐரோப்பாவில் வாழ்ந்து படித்தார், மேலும் அவரது தாயகத்தில் அவரது படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களின் முற்பகுதியில் மட்டுமே அறியப்பட்டன.

தியுட்சேவின் பாடல் வரிகளின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், கவிஞர் வாழ்க்கையை ரீமேக் செய்ய முற்படவில்லை, ஆனால் அதன் ரகசியங்களை, அதன் உள்ளார்ந்த பொருளைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார். அதனால் தான் ஓஅவரது பெரும்பாலான கவிதைகள் பிரபஞ்சத்தின் மர்மம், மனித ஆன்மாவை பிரபஞ்சத்துடன் இணைப்பது பற்றிய தத்துவ சிந்தனைகளால் ஊடுருவி உள்ளன.

தியுட்சேவின் பாடல் வரிகளை தத்துவம், சிவில், நிலப்பரப்பு மற்றும் காதல் எனப் பிரிக்கலாம். ஆனால் ஒவ்வொரு கவிதையிலும் இந்த கருப்பொருள்கள் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்து, வியக்கத்தக்க வகையில் ஆழமான அர்த்தமுள்ள படைப்புகளாக மாறுகின்றன.

சிவில் பாடல் கவிதைகளில் "டிசம்பர் 14, 1825", "இந்த இருண்ட கூட்டத்திற்கு மேலே ...", "கடைசி பேரழிவு" மற்றும் பிற கவிதைகள் அடங்கும். டியுட்சேவ் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய வரலாற்றில் பல வரலாற்று நிகழ்வுகளைக் கண்டார்: நெப்போலியனுடனான போர், ஐரோப்பாவில் புரட்சிகள், போலந்து எழுச்சி, கிரிமியன் போர், ரஷ்யாவில் அடிமைத்தனத்தை ஒழித்தல் மற்றும் பிற. ஒரு அரசு மனப்பான்மை கொண்ட நபராக, டியுட்சேவ் பல்வேறு நாடுகளின் வளர்ச்சிப் பாதைகளை ஒப்பிட்டுப் பார்த்து முடிவுகளை எடுக்க முடியும்.

"டிசம்பர் 14, 1825" கவிதையில், டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட, கவிஞர் ரஷ்யாவின் ஆளும் உயரடுக்கை சிதைத்த எதேச்சதிகாரத்தை கோபமாக கண்டிக்கிறார்:

மக்கள், துரோகத்தை புறக்கணித்து,
உங்கள் பெயர்களை அவமதிக்கிறது -
மற்றும் சந்ததியினரிடமிருந்து உங்கள் நினைவு,
பூமியில் புதைக்கப்பட்ட பிணம் போல.

"இந்த இருண்ட கூட்டத்திற்கு மேலே..." என்ற கவிதை புஷ்கினின் சுதந்திரத்தை விரும்பும் பாடல் வரிகளை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. அதில், டியுட்சேவ் மாநிலத்தில் "ஆன்மாக்கள் மற்றும் வெறுமையின் ஊழல்" குறித்து கோபமடைந்து, சிறந்த எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறார்:

...எப்பொழுது எழுவாய், சுதந்திரம்,
உங்கள் தங்கக் கதிர் பிரகாசிக்குமா?

"எங்கள் நூற்றாண்டு" என்ற கவிதை தத்துவ பாடல் வரிகளைக் குறிக்கிறது. அதில், கவிஞர் ஒரு சமகால நபரின் ஆன்மாவின் நிலையை பிரதிபலிக்கிறார். ஆன்மாவில் நிறைய வலிமை உள்ளது, ஆனால் சுதந்திரம் இல்லாத நிலையில் அமைதியாக இருக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது:

நம் நாட்களில் கெட்டுப்போனது மாம்சம் அல்ல, ஆவிதான்.
மேலும் மனிதன் மிகவும் சோகமாக இருக்கிறான் ...
இரவின் நிழலில் இருந்து ஒளியை நோக்கி விரைகிறான்
மேலும், ஒளியைக் கண்டுபிடித்து, அவர் முணுமுணுத்து கிளர்ச்சி செய்கிறார்.

கவிஞரின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபர் நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டார், அதன் ஒளி இல்லாமல் ஆன்மா "வறண்டு", மற்றும் அவரது வேதனை தாங்க முடியாதது. பூமியில் மனிதன் தனது பணியில் தோல்வியடைந்துவிட்டான், குழப்பத்தால் விழுங்கப்பட வேண்டும் என்ற கருத்தை பல கவிதைகள் தெரிவிக்கின்றன.

Tyutchev இன் இயற்கைப் பாடல் வரிகள் தத்துவ உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. இயற்கையானது ஞானமானது மற்றும் நித்தியமானது, அது மனிதனை சாராமல் உள்ளது என்று கவிஞர் கூறுகிறார். இதற்கிடையில், அவர் அவளிடமிருந்து வாழ்க்கைக்கான பலத்தை மட்டுமே பெறுகிறார்:

அதனால் கட்டுண்டு, நித்தியத்திலிருந்து ஒன்றுபட்டவர்
ஒற்றுமையின் ஒன்றியம்
அறிவார்ந்த மனித மேதை
இயற்கையின் படைப்பு சக்தியுடன்.

வசந்த "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" மற்றும் "ஸ்பிரிங் இடியுடன் கூடிய மழை" பற்றிய டியுட்சேவின் கவிதைகள் மிகவும் பிரபலமாகவும் பிரபலமாகவும் இருந்தன. கவிஞர் ஒரு புயல் வசந்தம், வளர்ந்து வரும் உலகின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியை விவரிக்கிறார். வசந்தம் அவரை எதிர்காலத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. கவிஞன் இலையுதிர்காலத்தை சோகம் மற்றும் மறைவின் காலமாக உணர்கிறான். இது இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு, அமைதி மற்றும் பிரியாவிடை ஆகியவற்றை ஊக்குவிக்கிறது:

ஆரம்ப இலையுதிர்காலத்தில் உள்ளது
ஒரு குறுகிய ஆனால் அற்புதமான நேரம் -
நாள் முழுவதும் படிகத்தைப் போன்றது,
மேலும் மாலைகள் பிரகாசமாக இருக்கும்.

இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து கவிஞர் நேராக நித்தியத்திற்கு நகர்கிறார்:

மற்றும் அங்கு, புனிதமான அமைதி
காலையில் முகமூடி அவிழ்க்கப்பட்டது
வெள்ளை மலை பிரகாசிக்கிறது
ஒரு அமானுஷ்ய வெளிப்பாடு போல.

தியுட்சேவ் இலையுதிர்காலத்தை மிகவும் விரும்பினார்: "கடைசி, கடைசி, வசீகரம்" என்று அவர் கூறுகிறார்.

கவிஞரின் காதல் வரிகளில், நிலப்பரப்பு பெரும்பாலும் ஹீரோவின் காதல் உணர்வுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, "நான் உன்னை சந்தித்தேன்..." என்ற அற்புதமான கவிதையில் நாம் படிக்கிறோம்:

இலையுதிர்காலத்தின் பிற்பகுதியில் எப்படி சில நேரங்களில்
நாட்கள் உண்டு, நேரங்கள் உண்டு,
திடீரென்று அது வசந்தமாக உணர ஆரம்பிக்கிறது
மேலும் நமக்குள் ஏதோ ஒன்று கிளர்ந்து எழும்.

Tyutchev இன் காதல் பாடல் வரிகளின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் அவரது அன்புக்குரிய E.A. Denis'eva க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "Denis'ev cycle" அடங்கும், அவருடைய உறவு அவர் இறக்கும் வரை 14 ஆண்டுகள் நீடித்தது. இந்த சுழற்சியில், கவிஞர் அவர்களின் அறிமுகம் மற்றும் அடுத்தடுத்த வாழ்க்கையின் நிலைகளை விரிவாக விவரிக்கிறார். கவிதைகள் ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலம், கவிஞரின் தனிப்பட்ட நாட்குறிப்பு போன்றவை. நேசிப்பவரின் மரணம் குறித்து எழுதப்பட்ட கடைசி கவிதைகள் அதிர்ச்சியூட்டும் சோகமானவை:

இல்லை, யாரும் வெற்றி பெறவில்லை!
கடவுளே!.. இதையும் பிழைத்துக்கொள்...

டியுட்சேவின் பாடல் வரிகள் ரஷ்ய கவிதையின் தங்க நிதியில் சரியாக நுழைந்தன. இது தத்துவ சிந்தனைகள் நிறைந்தது மற்றும் அதன் வடிவத்தின் முழுமையால் வேறுபடுகிறது. மனித ஆன்மாவைப் பற்றிய ஆய்வில் ஆர்வம் டியுட்சேவின் பாடல் வரிகளை அழியாததாக்கியது.

திறமையான ரஷ்ய கவிஞர் F. Tyutchev ஆழமாகவும், உணர்ச்சியுடனும், பக்தியுடனும் நேசிக்கத் தெரிந்த ஒரு மனிதர். Tyutchev இன் புரிதலில், காதல் ஒரு "அபாயகரமான சண்டை": ஆன்மாக்களின் இணைப்பு மற்றும் அவர்களின் மோதல். காதலைப் பற்றிய கவிஞரின் கவிதைகள் நாடகம் நிறைந்தவை:

ஓ, நாங்கள் எவ்வளவு கொடூரமாக நேசிக்கிறோம்,
உணர்வுகளின் வன்முறை குருட்டுத்தன்மை போல
நாம் அழிக்க வாய்ப்பு அதிகம்
நம் இதயத்திற்குப் பிரியமானது எது!

Tyutchev இன் கவிதைகளில் உணர்வுகளின் புயல் உள்ளது; அவர் அன்பை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் விவரிக்கிறார். விதி ஒரு நபரை உண்மையான அன்பிற்கு இட்டுச் செல்கிறது என்று கவிஞர் நம்பினார். "நான் உன்னை சந்தித்தேன் ..." என்ற கவிதை தியுட்சேவின் முதல் காதல் அமாலியா லெர்சென்ஃபெல்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அவருக்கு 14 வயதாக இருந்தபோது கவிஞர் கவர்ந்தார். இந்த திருமணத்திற்கு சிறுமியின் பெற்றோர் சம்மதிக்கவில்லை. 34 வருடங்கள் கடந்தும் அமலியா தனது காதலனை மறக்காமல் அவரை பார்க்க வந்துள்ளார். டியுட்சேவ் ஏற்கனவே இறந்து கொண்டிருந்தார், மேலும் அவர் தனது படுக்கையில் அமலியாவின் தோற்றத்தை ஒரு அதிசயமாக உணர்ந்தார். அவரது பிரியாவிடை வருகைக்குப் பிறகு, கவிஞர் "நான் பொற்காலத்தை நினைவில் கொள்கிறேன் ..." என்ற கவிதையை எழுதினார்:

ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு பிரிந்தது போல,
நான் உன்னை ஒரு கனவில் பார்க்கிறேன் -
இப்போது ஒலிகள் சத்தமாக மாறியது,
என்னுள் மௌனமில்லை...
இங்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட நினைவுகள் உள்ளன,
இங்கே வாழ்க்கை மீண்டும் பேசியது, -
உங்களுக்கும் அதே வசீகரம் உள்ளது,
என் உள்ளத்தில் அதே காதல்!..

"இரட்டையர்கள்" என்ற கவிதையில், டியுட்சேவ் தற்கொலை மற்றும் காதல் இரட்டையர்கள் என்று அழைக்கிறார். காதல் ஒரு நபரை தற்கொலைக்குத் தூண்டும் என்பதில் ஆசிரியர் உறுதியாக இருக்கிறார்.

Tyutchev இன் புகழ்பெற்ற "Denisyev சுழற்சி" அவரது குழந்தைகளின் இளம் ஆசிரியர் E.A. Denisyeva மீது கவிஞரின் ஆழ்ந்த மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க அன்பின் பிரதிபலிப்பாக மாறியது. ஏராளமான கவிதைகள் அவளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு சுழற்சியில் சேகரிக்கப்பட்டு, 14 ஆண்டுகள் நீடித்த அவர்களின் உறவின் ஒரு வகையான நாட்குறிப்பைக் குறிக்கின்றன. டெனிசியேவா நுகர்வு காரணமாக இளம் வயதில் இறந்தார்.

“ஓ, எவ்வளவு கொலைவெறியாகக் காதலிக்கிறோம்...” என்ற கவிதையில், காதல் காக்கப்பட வேண்டும், உலகத்தின் தீமையிலிருந்து காக்கப்பட வேண்டும், இல்லையெனில் தொலைந்து போகலாம் என்கிறார் கவிஞர். கவிஞர் இந்த அன்பிற்காக தன்னைத்தானே தண்டிக்கிறார், இது தனது காதலிக்கு மிகவும் துன்பத்தைத் தந்தது:

...விதியின் பயங்கரமான வாக்கியம்
உன் காதல் அவளுக்காக இருந்தது
மற்றும் தகுதியற்ற அவமானம்
தன் உயிரை விட்டாள்...

திருமணமான கவிஞருடனான உறவுக்காக டெனிசியேவாவை சமூகம் வெறுத்தது. உறவின் ஆரம்பத்தில் அவள் ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான பெண்ணாக இருந்தாள், ஆனால் பின்னர்:

ரோஜாக்கள் எங்கே போனது?
உதடுகளின் புன்னகையும் கண்களின் பிரகாசமும்?
எல்லாம் எரிந்தது, கண்ணீர் எரிந்தது
அதன் சூடான ஈரப்பதத்துடன்.

கவிஞரின் இந்த காதல் அவரது காதலியின் மரணத்துடன் முடிந்தது. நேசிப்பவரின் மரணம் குறித்து எழுதப்பட்ட கடைசி கவிதைகள் அதிர்ச்சியூட்டும் சோகமானவை:

நீங்கள் நேசித்தீர்கள், நீங்கள் விரும்பும் விதம் -
இல்லை, யாரும் வெற்றி பெறவில்லை!
கடவுளே!.. இதையும் பிழைத்துக்கொள்...
என் இதயம் துண்டுகளாக உடைக்கவில்லை ...

தனது காதலியின் மரணத்திற்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட கவிதைகளில், கவிஞர் அவளது உருவத்தை உயிர்ப்பிக்க முயற்சிக்கிறார், அவளுக்கு எதிரான பாவங்களுக்கு வருந்துகிறார், அவர்களின் பொதுவான மகிழ்ச்சியின் தருணங்களை நினைவு கூர்ந்தார், மேலும் அவளுடன் தொடர்ந்து பேசுகிறார்:

நீயும் நானும் வாழ்ந்த உலகம் இது.
என் தேவதை, நீங்கள் என்னை பார்க்க முடியுமா?

டியுட்சேவின் காதல் வரிகள் ஒரு பெண்ணின் ஆன்மாவைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஆசை, தெய்வீகம் மற்றும் அனுதாபம் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளன. பிளாக், ஸ்வேடேவா மற்றும் பல கவிஞர்களின் திறமைகள், நமது சமகாலத்தவர்கள் வரை, இந்த பாடல் வரிகளில் பின்னர் உருவாக்கப்பட்டன.

சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர் ஃபியோடர் இவனோவிச் டியுட்சேவ் தனது சந்ததியினருக்கு ஒரு பணக்கார படைப்பு பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். புஷ்கின், ஜுகோவ்ஸ்கி, நெக்ராசோவ், டால்ஸ்டாய் ஆகியோர் உருவாக்கிய காலத்தில் அவர் வாழ்ந்தார். சமகாலத்தவர்கள் தியுட்சேவை அவரது காலத்தின் புத்திசாலி, மிகவும் படித்த மனிதராகக் கருதினர் மற்றும் அவரை "உண்மையான ஐரோப்பியர்" என்று அழைத்தனர். பதினெட்டு வயதிலிருந்தே, கவிஞர் ஐரோப்பாவில் வாழ்ந்து படித்தார்.

அவரது நீண்ட வாழ்க்கையில், டியுட்சேவ் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய வரலாற்றில் பல வரலாற்று நிகழ்வுகளைக் கண்டார்: நெப்போலியனுடனான போர், ஐரோப்பாவில் புரட்சிகள், போலந்து எழுச்சி, கிரிமியன் போர், ரஷ்யாவில் அடிமைத்தனத்தை ஒழித்தல் மற்றும் பிற. ஒரு அரசு மனப்பான்மை கொண்ட நபராக, டியுட்சேவ் பல்வேறு நாடுகளின் வளர்ச்சிப் பாதைகளை ஒப்பிட்டுப் பார்த்து முடிவுகளை எடுக்க முடியும்.

50 களில் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியபோது டியுட்சேவின் படைப்புகளில் தாயகத்தின் தீம் தோன்றுகிறது. லெர்மொண்டோவைப் போலவே தாய்நாட்டைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை தெளிவற்றதாக இருந்தது:

எனவே, நான் உன்னை மீண்டும் பார்த்தேன்,
இடங்கள் நன்றாக இல்லை, இருப்பினும் அவை அன்பே.

"இந்த ஏழை கிராமங்கள்..." என்ற கவிதை ரஷ்ய மக்கள், ஏழைகள், முதுகு உடைக்கும் உழைப்பால் சோர்வடைந்து, ஆழ்ந்த இரக்கத்தால் நிரம்பியுள்ளது:

இந்த ஏழை கிராமங்கள்
இந்த அற்ப இயல்பு -
நீடிய பொறுமையின் பூர்வீக நிலம்,
நீங்கள் ரஷ்ய மக்களின் நிலம்.

அவமானம் மற்றும் உரிமைகள் இல்லாமையின் கருப்பொருள் "கண்ணீர்" என்ற கவிதையால் தொடர்கிறது:

மனித கண்ணீரே, மனித கண்ணீரே,
சில சமயங்களில் சீக்கிரமாகவும் தாமதமாகவும் ஊற்றுகிறீர்கள்...
தெரியாதவை ஓடுகின்றன, கண்ணுக்கு தெரியாதவை ஓடுகின்றன,
விவரிக்க முடியாத, எண்ணற்ற, -
நீங்கள் மழை நீரோடைகள் போல ஓடுகிறீர்கள்,
இலையுதிர் காலத்தில், சில நேரங்களில் இரவில்.

அவரது படைப்பில், கவிஞர் அன்றாட வாழ்க்கை, அன்றாட கஷ்டங்கள் மற்றும் மக்களின் கவலைகள் குறித்து கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார். "ஒரு ரஷ்ய பெண்ணுக்கு" என்ற கவிதை ரஷ்யாவில் பெண்களின் சக்தியற்ற மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட நிலைக்கு கவிஞரின் அனுதாபத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இது ஆசிரியரை ஒரு நாகரீகமான நபராக வகைப்படுத்துகிறது:

சூரியன் மற்றும் இயற்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில்,
ஒளி மற்றும் கலைக்கு வெகு தொலைவில்,
வாழ்க்கை மற்றும் அன்பிலிருந்து வெகு தொலைவில்
உங்கள் இளமை ஆண்டுகள் ஒளிரும்
வாழும் உணர்வுகள் இறக்கின்றன
உங்கள் கனவுகள் சிதைந்து போகும்...
உங்கள் வாழ்க்கை கண்ணுக்கு தெரியாமல் கடந்து போகும்...

கவிஞர் தனது தாயகத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி நிறைய யோசித்து ஒரு முடிவுக்கு வந்தார்:

உங்கள் மனதில் ரஷ்யாவை புரிந்து கொள்ள முடியாது.
பொது அர்ஷினை அளவிட முடியாது:
அவள் சிறப்புப் பெறுவாள் -
நீங்கள் ரஷ்யாவை மட்டுமே நம்ப முடியும்.

ஒவ்வொரு உயிரினத்திற்கும் ஒரு ஆன்மா இருப்பதாக கவிஞர் நம்பினார். ரஷ்யாவும் அதைக் கொண்டுள்ளது, அதில் நீங்கள் ஒரு தெய்வத்தைப் போல நம்பலாம். டியுட்சேவைப் பொறுத்தவரை, தாயகம் ஒரு வழிபாட்டு பொருள். ரஷ்யாவிற்கு ஒரு சிறப்பு பாதை இருப்பதாக கவிஞர் நம்பினார், கடவுள் அதை நேசிக்கிறார், அதன் நோக்கம் மனிதகுலத்தை புதுப்பிப்பதாகும்:

நீங்கள் அனைவரும், அன்பான மண்ணே,
அடிமை வடிவத்தில் சொர்க்கத்தின் ராஜா
ஆசிர்வதித்து வெளியே வந்தார்.

தியுட்சேவ் ஆன்மீக, கிறிஸ்தவ கொள்கைகளில் சமூகத்தில் உறவுகளை உருவாக்க அழைப்பு விடுத்தார்:

ஆன்மாவின் ஊழல் மற்றும் வெறுமை,
மனதைக் கசக்கி, இதயத்தை வலிக்கிறது...
யார் அவர்களைக் குணப்படுத்தி மூடுவார்கள்?
நீ, கிறிஸ்துவின் தூய அங்கி...

கவிஞரின் தாயகம் பற்றிய கவிதைகள் கசப்பும் கருணையும் நிறைந்தவை. ரஷ்யாவில் நல்ல மற்றும் தீய சக்திகளுக்கு இடையே ஒரு மோதல் உள்ளது என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார், ஆனால் தீமை இதுவரை வெற்றி பெறுகிறது. நாடே ஒரு தேர்வு செய்து அதன் உள் பிரச்சினைகளை தீர்க்க வேண்டும். ரஷ்ய தேசிய பாத்திரம், கவிஞரின் கூற்றுப்படி, மகத்தான நேர்மறையான திறனைக் கொண்டுள்ளது, "ரஷ்ய ஆன்மா" புத்திசாலி மற்றும் திறமையானது, எனவே சிறந்த மாற்றங்களுக்கான நம்பிக்கை உள்ளது.

சிறந்த ரஷ்ய கவிஞரான Afanasy Afanasyevich Fet இன் படைப்பு அழகு உலகம். அவரது கவிதைகள் மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் ஆற்றலின் சக்திவாய்ந்த நீரோடைகளால் ஊடுருவி, உலகம் மற்றும் இயற்கையின் அழகுக்கான போற்றுதலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. அவரது பாடல் வரிகளின் முக்கிய நோக்கம் அழகு. எல்லாவற்றிலும் அவன் பாடியது அவள்தான்.

ஃபெட்டின் காதல் பாடல் வரிகள் சூரியன், மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கடல். அவர் ஒரு பெண்ணை வணங்குகிறார், அவளுடைய ஒவ்வொரு விருப்பத்தையும் நிறைவேற்ற விரும்புகிறார், அவர் அவளிடம் அக்கறையுடனும் மென்மையாகவும் இருக்கிறார்:

விடியற்காலையில் அவளை எழுப்ப வேண்டாம்
விடியற்காலையில் அவள் மிகவும் இனிமையாக தூங்குகிறாள்;
காலை அவள் மார்பில் சுவாசிக்கிறாள்,
கன்னங்களின் குழிகளில் பிரகாசமாக மின்னுகிறது.

ஃபெட்டின் காதல் உணர்வு டியுட்சேவைப் போலவே அழிவுகரமான உணர்ச்சியற்றது. கவிஞர் தனது காதலியைப் போற்றுகிறார், அழகு மற்றும் அமைதியின் உலகத்தை அவளுடைய இருப்புடன் நிரப்புகிறார். பாடலாசிரியர் அன்பானவர் மற்றும் கவனமுள்ளவர், அவர் தனது காதலிக்கு எல்லா தீமைகளிலிருந்தும் உண்மையான பாதுகாவலர். அவர் திடமானவர், நம்பகமானவர் மற்றும் அமைதியாக மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்; பாடலாசிரியர் காலையில் வருவார்:

நேற்று போல் மீண்டும் வந்தேன்
ஆன்மா இன்னும் அதே மகிழ்ச்சி என்று
மேலும் நான் உங்களுக்கு சேவை செய்ய தயாராக இருக்கிறேன்.

இயற்கை, காதல் மற்றும் இசைக் கலை ஆகியவை ஃபெட்டின் வரிகளில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கவிஞர் உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் உலகத்தை அவற்றின் முடிவில்லா பன்முகத்தன்மையில் பிரதிபலிக்கிறார். ஃபெட்டின் ஒவ்வொரு கவிதையும் அசல் மெல்லிசையாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர்கள் இதை உடனடியாக உணர்ந்தனர் மற்றும் ஃபெட்டின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல காதல்களை எழுதினார்கள். இது “இரவு ஒளிர்ந்தது. பூந்தோட்டம் முழுக்க நிலவு இருந்தது..." புஷ்கினின் "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது ..." என்ற கவிதையின் ஹீரோவைப் போலவே, பாடல் ஹீரோ ஃபெட்டாவும் தனது காதலியுடன் இரண்டு சந்திப்புகளை அனுபவிக்கிறார். ஒரு அற்புதமான, மாயாஜால மற்றும் மர்மமான இரவின் விளக்கத்துடன் கவிதை தொடங்குகிறது. வெல்வெட் கோடை அமைதியில், ஹீரோவுக்கு அழகான நிலவும் அவரது காதலியின் அற்புதமான குரலும் மட்டுமே உள்ளன:

இரவு பிரகாசமாக இருந்தது. தோட்டம் முழுவதும் நிலவொளியால் நிறைந்திருந்தது. பொய்யாக இருந்தனர்
விளக்குகள் இல்லாத ஒரு அறையில் நம் காலடியில் கதிர்கள்.
பியானோ அனைத்தும் திறந்திருந்தது, அதில் உள்ள சரங்கள் நடுங்கின.
உங்கள் பாடலுக்கு எங்கள் இதயம் இருப்பது போல.
விடியும் வரை பாடினாய், கண்ணீரில் சோர்ந்து,
நீ மட்டுமே அன்பு என்று, வேறு காதல் இல்லை என்று,
நான் மிகவும் வாழ விரும்பினேன், அதனால் சத்தம் இல்லாமல்,
உன்னை காதலிக்க, உன்னை கட்டிப்பிடித்து உன்னை நினைத்து அழ.

கவிஞர் இரண்டு நபர்களுக்கு இடையிலான உறவின் கதையைச் சொல்லவில்லை, தனது அன்பான பெண்ணின் தோற்றத்தை விவரிக்கவில்லை. அவளுடைய அற்புதமான குரல் மட்டுமே உள்ளது, அவளுடைய ஆன்மா பாடுகிறது, அவளுடைய காதலனிடம் திரும்புகிறது. இசையால் மட்டுமே அனைத்து உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்த முடியும், எந்த வார்த்தைகள் காணவில்லை என்பதை விளக்கவும். பிரிவினை காதலைக் கொல்லவில்லை. ஹீரோ கேட்டு புரிந்துகொள்கிறார்:

விதியின் அவமானங்களும் இதயத்தில் எரியும் வேதனையும் இல்லை என்று,
ஆனால் வாழ்க்கைக்கு முடிவே இல்லை, வேறு எந்த நோக்கமும் இல்லை.
அழுகை ஒலிகளை நீங்கள் நம்பியவுடன்,
உன்னை நேசிக்கிறேன், கட்டிப்பிடித்து உன்னை நினைத்து அழுகிறேன்!

ஃபெட்டின் வாழ்க்கையில் நில உரிமையாளரின் மகள் மரியா லேசிக் மீது அதிக அன்பு இருந்தது, அவர் இளம் வயதிலேயே பரிதாபமாக இறந்தார். ஃபெட் தன்னை ஒருபோதும் திருமணம் செய்து கொள்ள மாட்டார் என்று அந்தப் பெண்ணுக்குத் தெரியும். இந்த காதல் கவிஞரை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ஊக்கப்படுத்தியது, அவர் குற்ற உணர்ச்சியால் வேதனைப்பட்டார். அவரது கவிதைகளின் உலகில் மட்டுமே காதலர்கள் ஒன்றாக இருந்தனர்:

நீங்கள் இல்லாத வாழ்க்கையும் கூட
நான் வெளியே இழுக்க விதிக்கப்பட்டேன்
ஆனால் நாங்கள் உங்களுடன் ஒன்றாக இருக்கிறோம்
நாம் பிரிக்க முடியாது.

கிசுகிசுப்பு, பயமுறுத்தும் சுவாசம்,
ஒரு நைட்டிங்கேலின் திரில்,
வெள்ளி மற்றும் ஊசலாட்டம்
தூங்கும் ஓடை,
இரவு ஒளி, இரவு நிழல்கள்,
முடிவற்ற நிழல்கள்
மந்திர மாற்றங்கள் தொடர்
இனிமையான முகம்
புகை புள்ளிகளில் ஒரு ஊதா ரோஜா உள்ளது,
அம்பர் பிரதிபலிப்பு
மற்றும் முத்தங்கள் மற்றும் கண்ணீர்,
மற்றும் விடியல், விடியல்! ..

அவரது கலை பாணியைப் பின்பற்றி, கவிஞர் இளைஞர்களுக்கிடையேயான உறவுகளின் வளர்ச்சியைக் காட்டவில்லை, ஆனால் அவர்களுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மிக உயர்ந்த மகிழ்ச்சியின் தருணங்களை சித்தரிக்கிறார். ஃபெட், வேறு யாரையும் போல, அழகான மனித உணர்வுகளின் உலகத்தை விவரிக்க முடிந்தது, அவரது கவிதைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதைகளின் கிளாசிக் ஆனது.

புஷ்கினுக்குப் பிறகு, ரஷ்யாவில் மற்றொரு "மகிழ்ச்சியான" கவிஞர் இருந்தார் - அஃபனசி அஃபனசிவிச் ஃபெட். அவரது கவிதையில் சிவில், சுதந்திரத்தை விரும்பும் பாடல் வரிகள் எதுவும் இல்லை; அவர் சமூகப் பிரச்சினைகளை எழுப்பவில்லை. அவரது பணி அழகு மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உலகம். ஃபெட்டின் கவிதைகள் மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் ஆற்றலின் சக்திவாய்ந்த நீரோடைகளால் ஊடுருவி, உலகம் மற்றும் இயற்கையின் அழகுக்கான போற்றுதலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. அவரது பாடல் வரிகளின் முக்கிய நோக்கம் அழகு. எல்லாவற்றிலும் அவன் பாடியது அவள்தான். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பெரும்பாலான ரஷ்ய கவிஞர்களைப் போலல்லாமல், தற்போதுள்ள ஒழுங்கின் எதிர்ப்புகள் மற்றும் கண்டனங்களுடன், ஃபெட் கவிதையை "கலையின் கோயில்" என்றும், அதில் ஒரு பாதிரியார் என்றும் கருதினார். பின்னர், இந்த கண்ணோட்டம் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் குறியீட்டு கவிஞர்களால் கடைபிடிக்கப்பட்டது. அவர்கள் ஃபெட்டை அவர்களின் சிறந்த ஆசிரியராகக் கருதினர்.

இயற்கை, காதல் மற்றும் இசைக் கலை ஆகியவை ஃபெட்டின் வரிகளில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கவிஞர் உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் உலகத்தை அவற்றின் முடிவில்லா பன்முகத்தன்மையில் பிரதிபலிக்கிறார். ஃபெட்டின் ஒவ்வொரு கவிதையும் அசல் மெல்லிசையாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர்கள் இதை உடனடியாக உணர்ந்து ஃபெட்டின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் பல காதல்களை உருவாக்கினர். இது "கற்பனை" கவிதை:

நாங்கள் தனியாக இருக்கிறோம்; தோட்டத்திலிருந்து கண்ணாடி ஜன்னல்கள் வரை
சந்திரன் பிரகாசிக்கிறது ... எங்கள் மெழுகுவர்த்திகள் மங்கலானவை;
உங்கள் மணம், கீழ்ப்படிதல் சுருட்டை,
வளரும், தோள்களில் விழுகிறது.

ஒரு கணம், உணர்வின் தருணம், ஒரு மனநிலையிலிருந்து இன்னொரு மனநிலைக்கு மாறுதல் ஆகியவற்றை எவ்வாறு சித்தரிப்பது என்பதை ஃபெட் அற்புதமாக அறிந்திருந்தார். இதற்காக, சமகால விமர்சகர்கள் அவரது கவிதைகளை "சதியற்றவை" என்று அழைத்தனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏற்கனவே ரஷ்ய கவிதைகளில் ஃபெட்டின் வேலை இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைத்தனர், இது ஆசிரியரின் உணர்வுகளின் சிறிய நிழல்களை வெளிப்படுத்தும் திறனுக்காக. பாடல் மினியேச்சர் வகைகளில் கவிஞர் சிறந்தவர்:

வில்லோ மரத்தடியில் இந்தக் கண்ணாடியில்
என் பொறாமைப் பார்வையைப் பிடித்தார்
அழகான அம்சங்கள்...
உங்கள் பெருமைமிக்க பார்வை மென்மையானது...
நான் நடுங்குகிறேன், மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்,
நீ தண்ணீரில் நடுங்குவது போல.

ஃபெட்டின் காதல் பாடல் வரிகள் சூரியன், மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கடல். அவர் ஒரு பெண்ணை வணங்குகிறார், அவளுடைய ஒவ்வொரு விருப்பத்தையும் நிறைவேற்ற விரும்புகிறார், அவளிடம் அக்கறையுடனும் மென்மையாகவும் இருக்கிறார்:

விடியற்காலையில் அவளை எழுப்ப வேண்டாம்
விடியற்காலையில் அவள் மிகவும் இனிமையாக தூங்குகிறாள்;
காலை அவள் மார்பில் சுவாசிக்கிறாள்,
கன்னங்களின் குழிகளில் பிரகாசமாக மின்னுகிறது.

ஃபெட்டின் காதல் உணர்வு டியுட்சேவைப் போலவே அழிவுகரமான உணர்ச்சியற்றது. கவிஞர் தனது காதலியைப் போற்றுகிறார், அழகு மற்றும் அமைதியின் உலகத்தை அவளுடைய இருப்புடன் நிரப்புகிறார். பாடலாசிரியர் அன்பானவர் மற்றும் கவனமுள்ளவர், அவர் தனது காதலிக்கு எல்லா தீமைகளிலிருந்தும் உண்மையான பாதுகாவலர். அவர் திடமானவர், நம்பகமானவர் மற்றும் அமைதியாக மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், எதுவும் அவரது அன்பை அச்சுறுத்துவதில்லை:

அதே ஆர்வத்துடன் சொல்லுங்கள்
நேற்று போல் மீண்டும் வந்தேன்
ஆன்மா இன்னும் அதே மகிழ்ச்சி என்று
மேலும் நான் உங்களுக்கு சேவை செய்ய தயாராக இருக்கிறேன்.

ஃபெட்டின் இயல்பு உயிருடன் இருக்கிறது, சிந்திக்கிறது: “காலை சுவாசிக்கிறது,” “காடு விழிக்கிறது,” “சந்திரன் விளையாடுகிறது,” முதலியன. ஆளுமை நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, கவிஞர் ஒரு அற்புதமான தகவல்தொடர்பு விளைவை அடைகிறார், மனிதனின் ஒற்றுமை இயற்கையுடன்:

தோட்டம் முழுவதும் பூத்து குலுங்குகிறது
தீயில் மாலை
நான் மிகவும் புத்துணர்ச்சியுடன் மகிழ்ச்சியாக உணர்கிறேன்!
இதோ நிற்கிறேன்
இதோ செல்கிறேன்.
ஒரு மர்மமான பேச்சுக்காக காத்திருக்கிறேன்.

ஃபெட்டின் பாடல் வரிகளின் தலைசிறந்த கவிதை "விஸ்பர், பயமுறுத்தும் சுவாசம் ...". இயற்கை ஓவியம் காதலர்கள் சந்திக்கும் காட்சியை உள்ளடக்கியது. கவிதையில் ஒரு வினைச்சொல் இல்லாவிட்டாலும், மக்களின் தொடர்பு மற்றும் இயற்கையின் வாழ்க்கை இயக்கவியலில் தெரிவிக்கப்படுகிறது. இயற்கையானது காதலர்களின் உணர்ச்சிகளை பிரதிபலிக்கிறது:

கிசுகிசுப்பு, பயமுறுத்தும் சுவாசம்,
ஒரு நைட்டிங்கேலின் திரில்,
வெள்ளி மற்றும் ஊசலாட்டம்
தூங்கும் ஓடை,
இரவு ஒளி, இரவு நிழல்கள்,
முடிவற்ற நிழல்கள்
மந்திர மாற்றங்கள் தொடர்
இனிமையான முகம்
புகை புள்ளிகளில் ஒரு ஊதா ரோஜா உள்ளது,
அம்பர் பிரதிபலிப்பு
மற்றும் முத்தங்கள் மற்றும் கண்ணீர்,
மற்றும் விடியல், விடியல்! ..

அவரது கலை பாணியைப் பின்பற்றி, கவிஞர் இளைஞர்களுக்கிடையேயான உறவுகளின் வளர்ச்சியைக் காட்டவில்லை, ஆனால் அவர்களுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மிக உயர்ந்த மகிழ்ச்சியின் தருணங்களை சித்தரிக்கிறார்.

ஃபெட்டின் இயற்கைக் கவிதைகள் பொதுவாக வாழ்க்கை, ஒலிகள் மற்றும் வாசனைகள் நிறைந்தவை, ஆனால் சில நேரங்களில் அவர் மாலை இயற்கையின் கம்பீரமான படத்தை உருவாக்க நிர்வகிக்கிறார்:

நீலமான பாலைவனத்தில் கண்ணாடி நிலவு மிதக்கிறது,
புல்வெளி புற்கள் மாலை ஈரப்பதத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும்.
பேச்சு திடீர், இதயம் மீண்டும் மூடநம்பிக்கை கொண்டது,
தூரத்தில் நீண்ட நிழல்கள் குழிக்குள் மூழ்கின.

அவரது பாடல் வரிகளில், கவிஞர் பொருட்களை அல்ல, ஆனால் அவை தூண்டும் உணர்வுகளை சித்தரிக்க முயன்றார். உலகின் நொடிக்கு நொடி மாறுபாட்டை வெளிப்படுத்தும் திறனில் அவரது புதுமை உள்ளது. அதனால்தான் கவிஞர் பழக்கமான படங்களை புதிய மற்றும் அசாதாரணமான, ஆச்சரியமான வாசகர்களாக மாற்றுகிறார். ஃபெட், வேறு யாரையும் போல, அழகான மனித உணர்வுகளின் உலகத்தை விவரிக்க முடிந்தது, அவரது கவிதைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதைகளின் கிளாசிக் ஆனது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய உரைநடை எழுத்தாளர், இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கோன்சரோவ், தனது நாவலான "ஒப்லோமோவ்" இல் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் ஒரு சகாப்தத்திலிருந்து இன்னொரு காலத்திற்கு மாறுவதற்கான கடினமான நேரத்தை பிரதிபலித்தார். நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகள் மற்றும் எஸ்டேட் வகை பொருளாதாரம் ஆகியவை முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறையால் மாற்றப்பட்டன. வாழ்க்கை குறித்த மக்களின் நீண்டகால பார்வைகள் சிதைந்தன. Ilya Ilyich Oblomov இன் தலைவிதியை "சாதாரண கதை" என்று அழைக்கலாம், இது செர்ஃப்களின் உழைப்பில் இருந்து அமைதியாக வாழ்ந்த நில உரிமையாளர்களின் பொதுவானது. அவர்களின் சுற்றுச்சூழலும் வளர்ப்பும் அவர்களை பலவீனமான விருப்பமுள்ள, அக்கறையற்ற மக்களாக, தீர்க்கமான நடவடிக்கைக்கு தகுதியற்றவர்களாக ஆக்கியது.

"நான் ஏன் இப்படி இருக்கிறேன்?" - ஒப்லோமோவ் தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்கிறார். முப்பத்திரண்டு வயதான அவர், சமூகத்தில் தனது சொந்த பயனற்ற தன்மையை வருத்தத்துடன் அறிந்திருக்கிறார். நாவலின் தொடக்கத்தில், ஒப்லோமோவ்காவின் மூதாதையர் கிராமத்தில் ஹீரோவின் குழந்தைப் பருவத்தையும் வாழ்க்கையையும் ஆசிரியர் விரிவாக விவரிக்கிறார், அங்கு மனிதர்களின் முக்கிய தொழில் உணவு மற்றும் தூக்கம். இலியா நேசிக்கப்பட்டார், பரிதாபப்பட்டார் மற்றும் உணவளித்தார், ஆனால் வயதுவந்தோருக்கு தயாராக இல்லை. இதன் விளைவாக, ஒரு வகையான பெரிய குழந்தை, பொறுப்பற்ற, தன்னை கவனித்துக் கொள்ள முடியாமல் வளர்ந்தது. கோன்சரோவ் தனது ஹீரோவை "இனிமையான தோற்றம், அடர் சாம்பல் நிற கண்கள் கொண்டவர், ஆனால் எந்த உறுதியான யோசனையும் இல்லாமல், அவரது முக அம்சங்களில் எந்த செறிவும் இல்லை. எண்ணம் சுதந்திரப் பறவை போல் முகம் முழுவதும் சென்றது.<…>நெற்றியின் மடிப்புகளில் மறைந்து, பின்னர் முற்றிலும் மறைந்து, பின்னர் முழு முகத்திலும் கவனக்குறைவின் ஒளி ஒளிர்ந்தது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்த Oblomov Oblomovka சட்டங்களின்படி இங்கு வாழ்கிறார். அவரது குடியிருப்பில் உள்ள முக்கிய தளபாடங்கள் சோபா ஆகும், அதில் ஹீரோ நாள் முழுவதும் ஒரு க்ரீஸ் அங்கியில் படுத்துக் கொள்கிறார். சுற்றிலும் தூசி, அழுக்கு, சிலந்தி வலைகள் உள்ளன; பழைய வேலைக்காரன் ஜாகர் சோம்பேறி மற்றும் கலைந்தவன். எஜமானர் சில சமயங்களில் அவரைத் திட்டுகிறார், ஆனால் உண்மையில் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் இல்லாமல் வாழ முடியாது: “இலியா இலிச்சிற்கு எப்படி எழுந்திருப்பது, படுக்கைக்குச் செல்வது, சீப்பு மற்றும் காலணிகள் போடுவது அல்லது ஜாக்கரின் உதவியின்றி இரவு உணவு சாப்பிடுவது எப்படி என்று தெரியவில்லை. இலியா இலிச்சைத் தவிர வேறொரு எஜமானரை எப்படி கற்பனை செய்வது என்று ஜாகருக்குத் தெரியவில்லை, அவருக்கு ஆடை அணிவிப்பது, உணவளிப்பது, முரட்டுத்தனமாக இருப்பது, பொய் சொல்வது, அதே நேரத்தில் அவரைப் போற்றுவது ஆகியவற்றைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. அவர், தயக்கமின்றி, தனது எஜமானுக்காக இறந்திருப்பார், மேலும் அவரது வேலைக்காரனை மாற்றுவது அவருக்குத் தோன்றவில்லை.

உடல்நிலை சரியில்லாத அல்லது சோர்வான நபருக்குப் படுத்துக்கொள்வது ஒப்லோமோவுக்கு அவசியமில்லை. இது அவருடைய இயல்பான இயல்பு நிலை. ஹீரோ தூங்கி சோபாவில் வசிக்கிறார், பகலில் அவர் 12 ஆண்டுகளாக இல்லாத தனது தோட்டத்தில் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை மேம்படுத்த ஒரு திட்டத்தைக் கொண்டு வருகிறார். உரிமையாளரின் விருப்பமின்மையைப் பயன்படுத்தி, ஒப்லோமோவ்காவின் தலைவர் வெட்கமின்றி எஜமானரை ஏமாற்றுகிறார், தொடர்ச்சியான வறட்சி மற்றும் பயிர் தோல்வியைக் காரணம் காட்டி. வாழ்க்கையில் ஏற்படும் சிறிய மாற்றங்கள் ஒப்லோமோவை பயமுறுத்துகின்றன. வீட்டை விட்டு வெளியேறுவது, கிராமத்திற்குச் சென்று அதைக் கண்டுபிடிப்பது அவரது சக்திக்கு அப்பாற்பட்டது.

பொது வாழ்வில் சேரும் முயற்சி அவருக்கு தோல்வியில் முடிந்தது. எப்படியாவது பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஒப்லோமோவ் ஒரு அதிகாரியாக சேவையில் நுழைகிறார், ஆனால் ஒரு அலுவலகத்தில் பணிபுரிகிறார் - அர்த்தமில்லாமல் காகிதங்களை மாற்றுகிறார் - அவரிடமிருந்து நிறைய முயற்சி மற்றும் செறிவு தேவைப்படுகிறது. கடிதங்களில் ஒன்றை தவறான முகவரிக்கு அனுப்பியதால், இலியா இலிச் மனச்சோர்வடைந்தார், குற்ற உணர்ச்சியை சமாளிக்க முடியவில்லை, வேலைக்குத் திரும்பவில்லை. ஒப்லோமோவ் ஒரு வகையான, கண்ணியமான நபர், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் திறன்களில் குறைவு இல்லை. அவர் தனது தொழிலுக்காக பொய் சொல்லவோ அல்லது பொய்யாகவோ இருக்க மாட்டார். அரசுக்கு எந்தப் பலனும் தராத வகையில் அலுவலகத்தில் பரபரப்பான செயல்பாடுகளை சித்தரிப்பது சகிக்க முடியாதது. அவர் மற்றவர்களுக்கு தீங்கு செய்ய முடியாது, எனவே அவர் இருப்பதற்கான ஒரே வழி சும்மா இருப்பதைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். குறைந்த பட்சம் அவர் உலகளாவிய தீமைகளில் பங்கேற்கவில்லை, சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையிலிருந்து தன்னைத் தவிர்த்துக் கொள்கிறார். அவர் தனக்குத்தானே தீங்கு செய்கிறார். ஆனால் மிக முக்கியமாக, ஒரு நபருக்கு வேலை தண்டனை, வேதனை மற்றும் கடவுளின் பாவங்களுக்கான தண்டனையாக கருதப்பட்டபோது அவர் ஒரு பாரம்பரியத்தில் வளர்க்கப்பட்டார். எனவே, உறவினர்களும் வேலைக்காரர்களும் இலியாவுடன் புலம்பியபடி நகரத்திற்குப் படிக்கச் சென்றனர், மரணம் போல. இளம் ஒப்லோமோவின் வண்டிக்குப் பின்னால் உணவு மற்றும் பொருட்களுடன் வண்டிகள் இருந்தன. 32 வயதில், அவர் ஒருபோதும் காலுறைகளை அணிந்ததில்லை என்று பெருமையுடன் கூறுகிறார்!

சில நேரங்களில் அவரது அறிமுகமானவர்கள் ஒப்லோமோவைப் பார்க்க வருகிறார்கள், அவரிடம் செய்திகளைச் சொல்கிறார்கள், அவரை ஒரு நடைக்கு செல்ல அழைக்கிறார்கள், அதை ஹீரோ எப்போதும் மறுக்கிறார். இளம் சமூகவாதியான வோல்கோவ், இலியா இலிச்சை யெகாடெரிங்ஹோஃபில் விழாக்களுக்குச் செல்லும்படி மயக்குகிறார், வருகைகள், கையுறைகள் மற்றும் டெயில்கோட்டுகள், அவரது அடுத்த காதல் பற்றி பேசுகிறார். முன்னாள் சகாவான சுட்பின்ஸ்கி ஒரு தொழில், இலாபகரமான திருமணம், பணம், குடியிருப்புகள் போன்றவற்றைப் பற்றி பேசுகிறார். செய்தித்தாள் கட்டுரைகளை எழுதுபவர், "எழுத்தாளர்" பென்கின் சமூக தீமைகளின் பட்டியலைக் கொண்டு ஒப்லோமோவை சோர்வடையச் செய்கிறார், "லஞ்சம் வாங்குபவரின் காதல் ஒருவருக்கு வீழ்ந்த பெண்.” குட்டி அதிகாரி அலெக்ஸீவ், "நிச்சயமற்ற வயதுடைய மனிதர், நிச்சயமற்ற உடலமைப்புடன்" இலியா இலிச்சுடன் அமர தனியாக வருகிறார். விருந்தினர்கள் தங்கள் சொந்த விஷயங்களைப் பற்றி உற்சாகமாகப் பேசுகிறார்கள், தலைவரைப் பற்றிய ஒப்லோமோவின் புகார்கள் மற்றும் வேறொரு குடியிருப்பில் செல்ல வேண்டிய அவசியத்தை அவர்கள் கேட்கவில்லை, மேலும் கடுமையான வறுமையில் வாழும் அலெக்ஸீவ் மட்டுமே உரிமையாளரிடம் அனுதாபம் காட்டுகிறார். அவர்களின் பரபரப்பான வாழ்க்கையைப் பற்றி தனக்குத் தெரிந்தவர்களின் கதைகளைக் கேட்டு, ஒப்லோமோவ் அவர்கள் மிகவும் மகிழ்ச்சியற்றவர்களாக கருதி வருந்துகிறார். செயல்களின் உண்மையான அர்த்தத்தை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். அறிமுகமானவர்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், வெறுமை, வேனிட்டி ஆகியவற்றில் தங்களை வீணாக்குகிறார்கள், அவர்கள் வாழ்க்கை என்று தீவிரமாக கருதுகிறார்கள். பொதுச் சேவையின் அர்த்தமற்ற தன்மை (சுட்பின்ஸ்கி), அனைத்துக் கோடுகளின் எழுத்தாளர்களின் மோசமான தன்மை மற்றும் ஊழல் (பென்கின்), உயர் சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் நோக்கமின்மை (வோல்கோவ்), குட்டி அதிகாரிகளின் ஆள்மாறாட்டம் (அலெக்ஸீவ்) ஆகியவற்றை கோஞ்சரோவ் திறமையாக சித்தரிக்கிறார்.

ஒப்லோமோவின் உருவத்தில் அழிவு உணர்வு உள்ளது. தன்னைச் சுற்றி தீமை வெற்றி பெறுவதைக் கண்டு, நான்கு சுவர்களின் இடைவெளியில் தன்னைத் தானாக முன்வந்து அடைத்துக் கொள்கிறான். அவர் இயல்பிலேயே போராளி அல்ல. தான் கொள்ளையடிக்கப்படுவதை உணர்ந்தாலும் (மூத்தவர் டரான்டீவ்), இலியா இலிச் தன்னை எதிர்க்கவோ தற்காத்துக் கொள்ளவோ ​​முடியவில்லை. நாவலின் உரையில், கோஞ்சரோவ் தனது ஹீரோவின் துரதிர்ஷ்டங்களுக்கான காரணத்தை நேரடியாகக் குறிப்பிடுகிறார் - இது ஒப்லோமோவிசம். இதுவே விருப்பத்தின் முடக்கம், பொறுப்பற்ற தன்மை, உயிர் பயம் மற்றும் ஒரு அதிசயம் அல்லது "ஒருவேளை" என்று நம்பும் பழக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஒப்லோமோவிசம் இலியா இலிச்சின் வாழ்க்கையை ஒரு பரிதாபகரமான வாழ்க்கையாக மாற்றியது, ஒரு காலத்தில் வலிமையாகவும் பணக்காரராகவும் இருந்த ஒப்லோமோவ் குடும்பம் இப்போது முற்றிலும் துண்டாக்கப்பட்டு சீரழிந்தது. சிறு வயதிலிருந்தே இந்த சிதைக்கும் உளவியலை உள்வாங்கிக் கொண்ட ஹீரோ இனி வித்தியாசமாக வாழ முடியாது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, இலியா கடுமையான வாழ்க்கைச் சட்டங்களிலிருந்து பாதுகாக்கப்பட்டார், அதில் பிரபுக்களுக்கு சும்மா இருப்பது ஆளும் வர்க்கத்தின் முக்கிய சலுகையாகும். எனவே ஒப்லோமோவின் அனைத்து துரதிர்ஷ்டங்களும், சமூகத்தின் தேவையின்மை, ஒருபுறம், மற்றும் வெளிப்புற உதவியின்றி எதையும் செய்ய இயலாமை, மறுபுறம். ஒப்லோமோவ்கா அதன் தார்மீகங்களைக் கொண்ட அவரது சொர்க்கம், அங்கு அவர் திரும்பி வர வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார், இறுதியாக அவர் விதவையான ப்ஷெனிட்சினாவின் வீட்டில் கண்டுபிடித்தார், அங்கு அவர் மகிழ்ச்சியாக இறந்தார்.

“Oblomovism என்றால் என்ன?” என்ற கட்டுரையில் விமர்சகர் என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ் ரஷ்யாவின் வரலாற்று நிலைமையை பகுப்பாய்வு செய்து நாவலின் ஹீரோவையும் நிகழ்வையும் மதிப்பீடு செய்தார். ஒப்லோமோவிசம், இந்த நித்திய "பகுத்தறிவின் தூக்கம்" மற்றும் விருப்பம், மக்களின் ஆன்மாக்களை முடக்கியது, அவர்களை சோம்பேறிகளாகவும் பலவீனமான விருப்பமுள்ளவர்களாகவும் ஆக்கியது. விமர்சகர் ஒப்லோமோவின் உருவத்தின் சிறப்பியல்புகளை சுட்டிக்காட்டுகிறார். கோன்சரோவ் ஒரு சீரற்ற படத்தை வழக்கமானதாக உருவாக்க விரும்புவதாக அவர் எழுதினார். ஆச்சர்யப்படுவதற்கில்லை, தன்னை நியாயப்படுத்த முயல்கிறார், ஒப்லோமோவ் கூச்சலிடுகிறார்: “நான் மட்டும் ஒப்லோமோவைட்டா? நாங்கள் படையணி!

ஒரு ரஷ்ய மாஸ்டரை சித்தரித்து, கோன்சரோவ் பிரபுக்களின் சீரழிவின் செயல்முறையைக் காட்டுகிறார் மற்றும் தேசிய பாத்திரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறார். கோஞ்சரோவின் யதார்த்தவாதம் குறிப்பிடத்தக்கது, நேர்மறையான குணங்களுடன், எழுத்தாளர் இரக்கமின்றி ஹீரோவில் உள்ளார்ந்த எதிர்மறை பண்புகளைக் காட்டுகிறார். ஒப்லோமோவிசத்தின் குணாதிசயங்கள் ஸ்லாவ்களிடையே இன்னும் உயிருடன் உள்ளன: அடுப்பில் வசதியாக படுத்திருக்கும் போது ஜெல்லி கரைகளுடன் பால் நதிகளின் ஒரு வகையான எதிர்பார்ப்பு. கோஞ்சரோவின் நாவலின் முடிவை டோப்ரோலியுபோவ் ஏற்கவில்லை. கோஞ்சரோவ் ஒப்லோமோவிசத்தை அடக்கம் செய்ய முடிவு செய்ததாக அவர் எழுதினார். "பிரியாவிடை, பழைய ஒப்லோமோவ்கா, நீங்கள் உங்கள் நேரத்தை கடந்துவிட்டீர்கள்," என்று அவர் ஸ்டோல்ஸின் வாய் வழியாக கூறுகிறார், மேலும் அவர் உண்மையைச் சொல்லவில்லை. ஒப்லோமோவ்கா உயிருடன் இருக்கிறார், மேலும் "அவளுடைய முந்நூறு ஜாகரோவ்ஸ் எப்போதும் சேவை செய்ய தயாராக இருக்கிறார்கள்." I. கோன்சரோவின் நாவல் அதன் காலத்தைத் தக்கவைத்து, ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் துல்லியமாக இருந்தது, ஏனெனில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை ரஷ்ய மக்கள் ஒப்லோமோவிசத்தின் உளவியலைக் கடக்க வேண்டும்.

அவரது வேலையில், இவான் செர்ஜிவிச் துர்கனேவ் எப்போதும் நேரத்தைத் தொடர முயன்றார். அவர் நாட்டில் நிகழ்வுகளில் ஆர்வமாக இருந்தார் மற்றும் சமூக இயக்கங்களின் வளர்ச்சியைக் கவனித்தார். எழுத்தாளர் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் பகுப்பாய்வை அனைத்து பொறுப்புடனும் அணுகி எல்லாவற்றையும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முயன்றார்.

எழுத்தாளர் தனது "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" நாவலை 1859 இல் துல்லியமாக தேதியிட்டார், படித்த சாமானியர்கள் ரஷ்ய சமுதாயத்தில் ஒரு முக்கிய பங்கை வகிக்கத் தொடங்கினர், மங்கலான பிரபுக்களை மாற்றினர். நாவலின் எபிலோக் விவசாய சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்கிறது. 1861 சீர்திருத்தத்திற்கு முன்னர் நாட்டில் நிலைமை பதட்டமாக இருந்தது: ஜனநாயக புரட்சியாளர்கள் தங்கள் கோரிக்கைகளை முன்வைத்தனர், தாராளவாதிகள் தங்கள் கோரிக்கைகளை முன்வைத்தனர்.

நாவலின் தலைப்பு "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" என்ற அன்றாட பிரச்சனையுடன் தொடர்பைத் தூண்டுகிறது, ஆனால் எழுத்தாளர் இன்னும் பரந்த அளவில் சிந்திக்கிறார். சமூக-அரசியல் அமைப்புகளில் வரவிருக்கும் மாற்றத்தை அவர் தனது நாவலில் உணர்ந்தார் மற்றும் பிரதிபலித்தார். பிரபுக்கள் அரசியல் காட்சியை விட்டு வெளியேறினர். அவருக்கு பதிலாக என்ன, யார்? சில நீலிஸ்டுகள் தோன்றியதாக நாட்டில் பேசப்பட்டது. எழுத்தாளர் ஒரு புதிய நிகழ்வை ஆராய மேற்கொள்கிறார், புதிய எஜமானர்களின் வாழ்க்கைத் தத்துவம்.

முன்னாள் கலகக்கார பெச்சோரின் பிரபுக்களிடமிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு நவீன நீலிஸ்ட்டின் உருவப்படத்தை உருவாக்கும் பணியை துர்கனேவ் அமைத்துக் கொண்டார், அவர்களின் தோற்றம் சமூகத்தை அச்சுறுத்துவதைக் கண்டறியவும், எதிர்காலத்திற்கான "முன்னறிவிப்பை" வழங்கவும். எழுத்தாளர் நீலிசத்தை அதன் ஆக்கிரமிப்பு, மற்றவர்களின் கருத்துக்களை நிராகரித்தல், கலாச்சார மறுப்பு, ஒரு நபரின் உயிருள்ள ஆன்மாவைக் கொல்லக்கூடிய ஆபத்தான பற்று என்று கருதினார். நீலிசம் இளைஞர்களிடையே பரவலாக இருந்தது, அதாவது "குழந்தைகள்", மேலும் இது பிரபுக்களின் காலாவதியான சித்தாந்தத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பாக எழுந்தது - "தந்தைகள்."

நீலிச ஹீரோ, இளம் இயற்கை விஞ்ஞானி பசரோவ், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முந்தைய ஹீரோக்களிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டவர். நாவலின் வேலையின் ஆரம்பத்தில், துர்கனேவ் இந்த படத்தைப் பற்றி கடுமையாக எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார். நீலிசத்தை அகற்றுவதே எழுத்தாளரின் குறிக்கோளாக இருந்தது.

பசரோவ் தனது நண்பர் ஆர்கடியின் மாமாவான பாவெல் பெட்ரோவிச் கிர்சனோவ் உடனான தகராறில் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார். இரு விவாதக்காரர்களும் வாழ்க்கையின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய தங்கள் சொந்த கருத்துக்களை கடுமையாக பாதுகாக்கிறார்கள். பசரோவ் எதையும் நம்பவில்லை, கடந்த தலைமுறை மக்களின் எந்த கொள்கைகளையும் மறுக்கிறார். அவர் ஒரு பொருள்முதல்வாதி மற்றும் பகுத்தறிவுவாதி, எதிர்காலம் அறிவியலில் உள்ளது என்று நம்புகிறார், இது வாழ்க்கையின் அனைத்து ரகசியங்களையும் சோதனை ரீதியாக வெளிப்படுத்தும்.

துர்கனேவ் தனது படைப்புகளில் எப்போதும் தணிக்கை, கற்பித்தல் மற்றும் திருத்தம் ஆகியவற்றைத் தவிர்த்தார். அவர் முடிவுகளை எடுக்கவில்லை, கருத்துகளைத் தவிர்க்கிறார், ஹீரோவின் உள் உலகத்தை வேண்டுமென்றே மறைக்கிறார், இதனால் அவருக்கு முன்னால் யார் இருக்கிறார்கள் என்பதை வாசகர் புரிந்துகொள்கிறார். எழுத்தாளர் பசரோவைப் பற்றி அமைதியான தொனியில் பேசுகிறார், அவரது கருத்தியல் எதிரிக்கு மரியாதை காட்டுகிறார். நீலிசம் கோட்பாட்டின் பலவீனங்களை எழுத்தாளர் தொடர்ந்து வெளிப்படுத்துகிறார்.

நாவலின் முதல் அத்தியாயங்களில், பசரோவ் ஒரு அதிகபட்சவாதியாகத் தோன்றுகிறார், அவருடைய நிலைகளில் உறுதியாக நிற்கிறார். எழுத்தாளர் ஹீரோவின் நம்பிக்கையை அவரது மெருகூட்டப்பட்ட, சிந்தனைமிக்க கருத்துக்களால் வலியுறுத்துகிறார், அதை அவர் வெளிப்படையாகப் பயன்படுத்துகிறார். பசரோவ், பாவெல் பெட்ரோவிச்சின் திகிலுக்கு, "ஒரு கண்ணியமான வேதியியலாளர் எந்த கவிஞரையும் விட இருபது மடங்கு பயனுள்ளதாக இருக்கிறார்" அல்லது "ரபேல் ஒரு பைசாவிற்கு மதிப்பு இல்லை" என்று அறிவிக்கிறார். விருந்தினரின் தோற்றத்தால் பாவெல் பெட்ரோவிச் அதிர்ச்சியடைந்தார்: கையுறைகளைக் காணாத சிவப்பு, துண்டிக்கப்பட்ட கை, குஞ்சங்களுடன் கூடிய அங்கி, பக்கவாட்டு. ஆனால் உள்நாட்டில் உள்ள வேறுபாடுகள் மிக அதிகம். பசரோவ் ஒரு நபருக்கும் விலங்குக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டைக் காணவில்லை என்று கூறுகிறார். அவர் கூறுகிறார்: "ஒரு நபர் ஒரு தவளைக்கு சமமானவர்," மற்றும் உடலியல் பார்வையில் இருந்து மக்களின் செயல்களை விளக்குகிறார், அவற்றில் உள்ள ஆன்மா மற்றும் உணர்வுகளை மறுக்கிறார். பொதுவாக, உணர்வுகளின் எந்த வெளிப்பாடும் பசரோவ் பலவீனமாக விளக்கப்படுகிறது. ஹீரோ காதல், இசை, கலை மற்றும் இயற்கையின் இன்பம் ஆகியவற்றை மறுத்து, "இயற்கை ஒரு கோவில் அல்ல, ஆனால் ஒரு பட்டறை, அதில் மனிதன் ஒரு தொழிலாளி" என்று அறிவிக்கிறார்.

துர்கனேவ் தனது எழுத்து "அனுபவத்தை" நடத்துகிறார், அவர் பசரோவை அன்புடன் சோதிக்கிறார். வாழ்க்கை, இது காதல், ஹீரோவின் "இணக்கமான" கோட்பாடுகளை அழிக்கிறது. ஒடின்சோவாவில், அவர் திடீரென்று மரியாதைக்குரிய ஒரு அசாதாரண பெண்ணைக் கண்டார். முதலில் பசரோவ் ஒரு புதிய அறிமுகமானவருடனான உரையாடலில் முரட்டுத்தனம் மற்றும் கன்னத்தின் தொனியில் தனது சங்கடத்தையும் குழப்பத்தையும் மறைக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் காதல் அவரை மேலும் மேலும் கைப்பற்றுகிறது. பெரிய அன்பின் திறன் ஆன்மாவின் வலிமையைப் பற்றி பேசுகிறது. அன்பு சுத்தம் செய்கிறது. அவள் பசரோவிலிருந்து பொய்யான அனைத்தையும் உதறிவிட்டாள். ஹீரோ இந்த புத்திசாலியான, சுதந்திரமான பெண்ணை சந்தித்து பேச விரும்புகிறார். அவர் தன்னை அடையாளம் காண முடியாத அளவுக்கு மாறுகிறார். சமரசமற்ற நீலிஸ்ட் பசரோவ் ஒரு ரொமாண்டிக்காக மாறினார்: இலைகளின் சலசலப்பு, இரவு ஒலிகள் அவருக்கு மர்மமாகத் தெரிகிறது. அவரது அன்பில் அவர் திறமையையும் வலிமையையும் காட்டுகிறார். ஓடின்சோவாவுடனான இடைவெளி ஹீரோவை கடினமான மனநிலைக்கு இட்டுச் செல்கிறது, ஆனால் அவர் தொடர்ந்து வேலை செய்து நோயுற்றவர்களைக் காப்பாற்றுகிறார்.

"பசரோவ்ஷ்சினா" தோற்கடிக்கப்பட்டது. பசரோவ், தனது மாயைகளைப் புரிந்துகொண்டு, வாழ்க்கையில் உச்சநிலையை கைவிட்டு, வெற்றி பெற்றார். துர்கனேவ் ஒரு தனி ஹீரோவின் சோகமான படத்தை உருவாக்கினார். இறப்பதற்கு முன், அவர் ஏற்கனவே ஒரு வித்தியாசமான நபர். அவர் வாழ்க்கையின் மதிப்பு, அதன் அழகு மற்றும் ஞானத்தை புரிந்து கொண்டார், அவர் எவ்வளவு செய்ய முடியவில்லை என்பதை உணர்ந்தார், மேலும் செய்ய நேரமில்லை. பசரோவ் தனது வலிமை மற்றும் விடாமுயற்சிக்கு மரியாதை செலுத்துகிறார்.

பசரோவ் போன்றவர்களுக்கான நேரம் இன்னும் வரவில்லை என்று எழுத்தாளர் நம்பினார். "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" நாவல் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது. துர்கனேவ் உன்னத வர்க்கத்தின் தோல்வியையும் புதிய காலத்தின் இளம் "குழந்தைகளின்" சாதனைகளுக்கு ஆயத்தமில்லாததையும் காட்டினார்.

"தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" நாவலின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் குறித்து துர்கனேவ் எழுதினார்: "எனது முழு கதையும் ஒரு மேம்பட்ட வகுப்பாக பிரபுக்களுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது. நிகோலாய் பெட்ரோவிச், பாவெல் பெட்ரோவிச், ஆர்கடி ஆகியோரின் முகங்களைப் பாருங்கள். இனிப்பு மற்றும் மந்தமான தன்மை அல்லது வரம்பு. ஒரு அழகியல் உணர்வு எனது கருப்பொருளை இன்னும் துல்லியமாக நிரூபிப்பதற்காக பிரபுக்களின் நல்ல பிரதிநிதிகளை அழைத்துச் செல்ல என்னை கட்டாயப்படுத்தியது: கிரீம் மோசமாக இருந்தால், பால் பற்றி என்ன?.. அவர்கள் பிரபுக்களில் சிறந்தவர்கள் - அதனால்தான் நான் அவர்களைத் தேர்ந்தெடுத்தேன். அவர்களின் முரண்பாட்டை நிரூபிக்க."

பாவெல் பெட்ரோவிச் கிர்சனோவ் சிறந்த நடத்தை கொண்ட ஒரு பிரபுத்துவ மனிதராக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவரது தோற்றத்தையும் உன்னதமான ஆசாரத்தையும் கவனமாக கண்காணிக்கிறார். அவர் ஒரு ஜெனரலின் மகன், தலைநகரில் காவலர் அதிகாரியாக பணியாற்றினார், மேலும் ஒரு சிறந்த தொழிலை செய்திருக்க முடியும். வெற்று மதச்சார்பற்ற அழகுக்கான சோகமான காதல் அவரது வாழ்க்கையை தலைகீழாக மாற்றியது, அவர் தனது சகோதரர் நிகோலாய் பெட்ரோவிச்சுடன் வசிக்கும் தோட்டத்திற்கு சென்றார்.

பாவெல் பெட்ரோவிச்சின் கருத்துக்களில் மேற்கத்தியவாதமும் ஸ்லாவோபிலிசமும் கலந்திருந்தன. இளமையில், அவர் தன்னை ஒரு தாராளவாதியாகக் கருதினார். கிர்சனோவ் ரஷ்ய மக்களை ஆணாதிக்கமாகக் கருதுகிறார். மக்கள், அவரது கருத்துப்படி, "மரபுகளை மதிக்கிறார்கள்," "நம்பிக்கை இல்லாமல் வாழ முடியாது", ஆனால் ஆண்களுடன் பேசும்போது, ​​பாவெல் பெட்ரோவிச் "கொலோன் சுருக்கங்கள் மற்றும் முகப்பரு". மக்கள் மீதான அன்பு அவருக்கு மேசையில் நிற்கும் ஒரு விவசாயி பாஸ்ட் ஷூவின் வடிவத்தில் ஒரு சாம்பல் தட்டு மூலம் அடையாளப்படுத்தப்படுகிறது. துர்கனேவ் தன்னைப் போற்றும் ஒரு பிரபுத்துவத்தை சித்தரிக்கிறார், அவருடைய சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை கடந்த காலத்தில் உள்ளது. ஆசிரியர் தெளிவுபடுத்துகிறார்: "ஆம், அவர் இறந்தவர்."

எதிரெதிர் கருத்துக்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளைக் கொண்ட பசரோவின் தோற்றம், "தந்தைகளின்" அமைதியான, அமைதியான வாழ்க்கையில் கவலையையும் எரிச்சலையும் கொண்டு வந்தது. பசரோவ் உன்னத வர்க்கத்தின் மதிப்புகளை வெறுக்கிறார் மற்றும் தனது சொந்த சட்டங்களின்படி வாழ்கிறார். "உண்மையான மனிதர்களின்" பழக்கவழக்கங்களுக்குப் பழக்கப்பட்ட கால்மேன் புரோகோஃபிச் கூட ஆர்கடி அழைத்து வந்த விருந்தினரின் முரட்டுத்தனமான நடத்தையால் கோபமடைந்தார். பசரோவ் தனது நம்பமுடியாத அங்கியை "ஆடைகள்" என்று அழைக்கிறார், அவர் பார்வையிடும்போது, ​​​​அவர் உரிமையாளர்களுடன் எதிர்மறையாக நடந்துகொள்கிறார்.

மூத்த கிர்சனோவ், முதல் பார்வையில், “பசரோவை தனது ஆன்மாவின் முழு வலிமையுடனும் வெறுத்தார்: அவர் அவரை பெருமை, முட்டாள், இழிந்தவர், பிளேபியன் என்று கருதினார்; பசரோவ் அவரை மதிக்கவில்லை என்று அவர் சந்தேகித்தார், அவர் அவரை கிட்டத்தட்ட வெறுத்தார் - அவரை, பாவெல் கிர்சனோவ்! அவர் சரியாக வாழ்கிறார் மற்றும் மரியாதைக்குரியவர் என்று கிர்சனோவ் உறுதியாக நம்புகிறார். அவர் தனது சகோதரர் ஃபெனெக்கா மற்றும் மருமகன் ஆர்கடியை அன்புடன் நடத்துகிறார். அவர் சிறந்த உணர்வு, நேர்மையான மற்றும் உன்னதமானவர். சண்டைக்குப் பிறகு, கிர்சனோவ் பசரோவின் குணாதிசயத்தின் வலிமையை அங்கீகரித்தார் மற்றும் அவர் தன்னை வைத்திருந்த தைரியத்தைக் குறிப்பிடுகிறார்.

பசரோவின் அறிக்கைகள் அவரது முழு வாழ்க்கையையும் கடந்து செல்கின்றன. இளம் நீலிஸ்ட்டின் கூற்றுப்படி, பாவெல் பெட்ரோவிச் ஒரு "பிரபுத்துவ பிரபு", ஒரு "தொன்மையான நிகழ்வு", அவரது வாழ்க்கை "வெறுமை மற்றும் உரிமை", அவரது "கொள்கைகள்" என்பது "மடிந்த நிலையில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு மனிதனின் வெற்று வார்த்தைகள்" என்று மாறிவிடும். கைகள்". பதிலுக்கு, கிர்சனோவ் பொதுவாக பிரபுக்களையும் பிரபுக்களையும் பாதுகாக்க விரைகிறார். பசரோவின் வாழ்க்கைத் தத்துவத்தில் அவர் இன்னும் பலவீனமான இடத்தைக் காண்கிறார், அவர் பழைய அனைத்தையும் அழிக்க முன்மொழிகிறார். கிர்சனோவ் மிகவும் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார்: "நீங்கள் எல்லாவற்றையும் மறுக்கிறீர்கள் ... ஆனால் நாங்கள் உருவாக்க வேண்டும்." பசரோவ் பதிலளித்தார்: "இது இனி எங்கள் வணிகம் அல்ல... முதலில் நாம் இடத்தை அழிக்க வேண்டும்." துர்கனேவ் நீலிசத்தின் சாராம்சத்தை இப்படித்தான் வரையறுக்கிறார் - எதிர்காலத்தைப் பற்றி கவலைப்படாமல் அழிப்பது. பசரோவ் இதை உருவாக்குகிறார்: "நாங்கள் ... எதையும் ஏற்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தோம் ... மேலும் சத்தியம் செய்கிறோம் ... மேலும் இது நீலிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது."

கலாச்சாரம், கலை, கவிதை மற்றும் நம்பிக்கையின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய பசரோவின் அவதூறான அறிக்கைகளால் பாவெல் பெட்ரோவிச் ஆச்சரியப்படுகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, துர்கனேவைப் பொறுத்தவரை, இவை ஒரு நியாயமான நபருக்கு புனிதமான கருத்துக்கள். பாவெல் பெட்ரோவிச் இதைப் பற்றி முற்றிலும் சரியானவர். வெவ்வேறு "வரலாற்று" வகைகளின் இரண்டு பிரதிநிதிகளுக்கு இடையிலான சர்ச்சை ஒன்று மற்றும் மற்றொன்றின் நம்பிக்கைகளின் உள் வெறுமையை வெளிப்படுத்துகிறது. அவர்களின் வார்த்தைகளுக்குப் பின்னால் எதுவும் இல்லை. "தந்தைகள்" ஏற்கனவே எல்லாவற்றையும் இழந்துவிட்டனர், "குழந்தைகள்" நேர்மறையான எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

நிகோலாய் பெட்ரோவிச் கிர்சனோவ் "தந்தைகள்" தலைமுறையின் பிரதிநிதியும் கூட. அவர் இயல்பிலேயே கருணை உள்ளம் கொண்டவர், அமைதியான, சமநிலையான நபர், செலோ வாசிப்பதை விரும்புபவர். அவரைச் சுற்றி அவரை நேசிக்கும் நபர்கள் உள்ளனர், ஃபெனெக்கா மற்றும் அவரது குழந்தையுடன் மகிழ்ச்சி, ஒரு நல்ல மகன், ஆர்கடி. ஆனால் பொதுவாக, அவரது வாழ்க்கை சிறிய அன்றாட பிரச்சனைகளில் கழிகிறது. நிகோலாய் பெட்ரோவிச் உன்னத அமைப்பின் சரிவை எதிர்க்கிறார், தனது தோட்டத்தை சித்தப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், வாழ்க்கையைத் தொடர முயற்சிக்கிறார், ஆனால் "அவரது பாடல் முடிந்தது," அவர் ஒரு "ஓய்வு பெற்ற மனிதர்". அவர், ஒரு உண்மையான எஜமானரைப் போலவே, அவரது அனைத்து முயற்சிகளிலும் வாழ முழுமையான இயலாமையை நிரூபிக்கிறார். பசரோவின் கடுமையான அறிக்கைகளை அவர் திகைப்புடன் நடத்துகிறார். இசையையும் இயற்கையையும் எப்படி விரும்பாமல் இருக்க முடியும்? நிகோலாய் பெட்ரோவிச் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் கவர்ச்சியை உண்மையில் பசரோவ் உணரவில்லை என்றும், அதன் மாயைகளை பொறுத்துக்கொள்ள விரும்புவதாகவும் தனது இதயத்தில் சந்தேகிக்கிறார்.

ஆர்கடி கிர்சனோவ், இளமை இருந்தபோதிலும், அவரது பார்வையில் "தந்தையர்களின்" தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர். அவர் பசரோவின் கலகத்தனமான பேச்சுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் தனது நண்பரின் உறுதியையும் விடாமுயற்சியையும் மதிக்கிறார், ஆனால் அவரது பாத்திரம் கனிவானது, நெகிழ்வானது, அவர் ஒரு தலைவராக இருக்க முடியாது, பின்பற்றுபவர் மட்டுமே. ஆர்கடி, தனது தாயின் பாலுடன், பிரபுக்களின் சித்தாந்தத்தையும் வாழ்க்கைக் கொள்கைகளையும் உள்வாங்கிக் கொண்டார்; அவர் Katenka Odintsova நேசிக்கிறார், அவரது குடும்பத்துடன் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், மேலும் ஒரு நில உரிமையாளரின் வாழ்க்கையில் மிகவும் திருப்தி அடைகிறார். பசரோவைப் பின்பற்ற ஆர்கடி செய்த முயற்சியில் எதுவும் வரவில்லை. நீலிசத்தின் கருத்துக்களால் அவன் ஏமாற்றமடைகிறான்.

நாவலில் மிகவும் தொடுகின்ற பாத்திரங்கள் பழைய பசரோவ்ஸ். அவர்கள் எளிய, கனிவான மக்கள், அடக்கமான, சிறந்த தொழிலாளர்கள். அவர்கள் தங்கள் மகனை வணங்குகிறார்கள், அவரைப் பற்றி பெருமைப்படுகிறார்கள், அவருக்காக எதையும் செய்ய தயாராக இருக்கிறார்கள். பசரோவின் தந்தை 1812 தேசபக்தி போரின் போது பணிபுரிந்த ஒரு ஊழியர் மருத்துவர். டிசம்பர் எழுச்சியில் பங்கேற்பாளர்களை அவர் அறிந்திருந்தார், அவர்களை நினைவு கூர்ந்தார், மரியாதையுடன் பேசுகிறார். அவரது முழு வாழ்க்கையும் படைப்பு வேலை. தோட்டத்தில் அவர் "ஒவ்வொரு மரத்தையும் தானே நட்டார்", காலையில் அவர் ஏற்கனவே ஒரு மண்வெட்டியுடன் இருந்தார். தந்தை பசரோவ், தனது சொந்த தீங்குக்காக, முற்போக்கான சீர்திருத்தங்களை மேற்கொண்டார் மற்றும் விவசாயிகளுக்கு நிலத்தை வழங்கினார், அவர் வருத்தப்படவில்லை, மாறாக, இந்த செயலில் பெருமிதம் கொண்டார். துர்கனேவ் பசரோவின் தாயை மிகுந்த அனுதாபத்துடன் விவரிக்கிறார்: "ஒரு உண்மையான ரஷ்ய பிரபு." அவள் "தனக்குக் கீழ் பணிபுரிபவர்களிடம் கனிவாகவும் பணிவாகவும் நடந்து கொண்டாள், ஒரு பிச்சைக்காரனைக் கையேடு இல்லாமல் கடந்து செல்ல விடமாட்டாள், சில சமயங்களில் அவள் வதந்திகள் செய்தாலும் யாரையும் நியாயந்தீர்க்கவில்லை." பசரோவ் வயதானவர்களை மிகவும் நேசிக்கிறார், இருப்பினும் அவர் அதைக் காட்டவில்லை. அவர் இறப்பதற்கு முன், அவர் ஒடின்சோவாவிடம் வயதானவர்களை கவனித்துக் கொள்ளும்படி கேட்கிறார், ஏனென்றால் "... அவர்களைப் போன்றவர்களை பகலில் நம் பரந்த உலகில் காண முடியாது." புதிய போக்குகள் எதையும் மாற்ற முடியாத உண்மையான தார்மீக விழுமியங்களை குடும்பம் பசரோவில் புகுத்தியது. துர்கனேவ், மகத்தான திறமையுடன், வலிமை நிறைந்த ஒரு இளம் மகனை இழந்த பெற்றோரின் துயரத்தை சித்தரிக்கிறார். தலைமுறைகளுக்கிடையேயான தொடர்பு எவ்வளவு முக்கியமானது, அதைப் பாதுகாப்பது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எழுத்தாளர் என்.எஸ். லெஸ்கோவ் ரஷ்ய ஆணாதிக்க வாழ்க்கையில் நிபுணராக இருந்தார். விவசாயிகள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் தொழிலாளர் கலைகள், பல்வேறு தரவரிசை அதிகாரிகள், மதகுருமார்கள், புத்திஜீவிகள் மற்றும் இராணுவத்தின் உளவியல் மற்றும் அறநெறிகள் பற்றிய சிறந்த அறிவிற்காக அவர் அன்றாட வாழ்க்கையின் எழுத்தாளர் என்று அழைக்கப்பட்டார். அவர் ரஷ்ய மொழியின் அசல் மாஸ்டர் மற்றும் திறமையான நையாண்டி கலைஞராக பிரபலமானார், அதிகாரிகளின் அநீதியை அம்பலப்படுத்தினார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில், லெஸ்கோவ் தனது படைப்பு நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கியபோது, ​​​​எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவை உருவாக்கும் கடுமையான கேள்வியை எதிர்கொண்டனர். பெரும்பான்மையான எழுத்தாளர்களைப் போலல்லாமல், அவர்களின் நேர்மறையான ஹீரோக்கள் புரட்சிகர எண்ணம் கொண்ட சுதந்திரத்தைத் தேடுபவர்களாக இருந்தனர், லெஸ்கோவ் புரட்சியாளரில் ரஷ்ய மக்களுக்கு இலட்சியத்தைக் காணவில்லை. எழுத்தாளர் தனது சொந்த நேர்மறை வகைகளின் கேலரியை உருவாக்கினார். அவரது நேர்மறை ஹீரோக்கள் வாழ்க்கையின் பல்வேறு துறைகளைச் சேர்ந்தவர்கள், ஆனால் எப்போதும் ஒரு தார்மீகக் கொள்கை, ஆன்மா மற்றும் பாத்திரத்தின் ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தனர். Leskov பாத்திரங்கள் நேர்மையான, விடாமுயற்சி, தைரியமான, அதே போல் வாழ்க்கை கஷ்டங்களை மத மற்றும் பொறுமையாக இருந்தன. தார்மீக சுய முன்னேற்றம் தீமையைக் கடப்பதற்கான ஒரே வழி என்று லெஸ்கோவ் நம்பினார்.

"தி என்சாண்டட் வாண்டரர்" கதையின் ஹீரோ ரஷ்ய நபரின் திறமை, அவரது வாழ்க்கை காதல் மற்றும் அவரது சொந்த நிலத்திற்கான மரியாதை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. முக்கிய கதாபாத்திரமான இவான் செவரியானிச் ஃப்ளைகின் தலைவிதி அசாதாரணமானது. அவர் அழியாத தன்மை மற்றும் ரஷ்ய மக்களின் வலிமையான வலிமையின் சின்னமாக இருக்கிறார், அவர்களுக்காக "மரணம் குடும்பத்தில் எழுதப்படவில்லை." அவர் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார்: "நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் இறந்து கொண்டிருக்கிறேன், இறக்க முடியவில்லை." எழுத்தாளர் Flyagin ஐ ரஷ்ய மண்ணில் ஒரு மயக்கமடைந்த அலைந்து திரிபவராக சித்தரிக்கிறார்.

Flyagin இன் பிறப்பு கடவுளிடமிருந்து ஒரு அதிசயம். அவனுடைய பெற்றோர் அவனை மடத்திற்குக் கொடுப்பதாக உறுதியளித்து மன்றாடினார்கள். ஹீரோ இதை அறிந்திருக்கிறார், நினைவில் கொள்கிறார், எல்லாவற்றிலும் கடவுளின் பாதுகாப்பைப் பார்க்கிறார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் ஒரு மடத்தில் முடிகிறது. Flyagin எந்த வகையிலும் ஒரு துறவி அல்ல, சில சமயங்களில் அவர் தனக்குள் ஒரு தீர்க்கதரிசன பரிசை உணர்ந்தாலும், உண்மையான அற்புதங்கள் அவருக்கு நிகழ்கின்றன. இவன் எல்லாரையும் போல பாவம். அவர் காரணமாக, ஒரு துறவி தற்செயலாக இறந்துவிடுகிறார், அவர் டாடர் இளவரசரைக் கொன்றார், மேலும் அவர் நேசிக்கும் க்ருஷெங்காவை தண்ணீருக்குள் தள்ளுகிறார். அவர் பூமியில் அலைந்து திரிகிறார், எங்கும் செல்ல முடியாதபோது, ​​​​ஒரு மடத்தில் முடிகிறது. ஃப்ளைஜின் பிசாசுத்தனமான சோதனைகளுடன் போராடுகிறார்;

அவரது ஹீரோவின் தோற்றத்தை விவரிக்கும் லெஸ்கோவ் அவரை ஒரு காவிய நாயகனுடன் ஒப்பிடுகிறார்: "அவர் மகத்தான அந்தஸ்துள்ள மனிதர், கருமையான, திறந்த முகம் மற்றும் அடர்த்தியான, அலை அலையான, ஈய நிற முடியுடன் இருந்தார்: அவரது நரை முடி மிகவும் விசித்திரமாக வார்க்கப்பட்டிருந்தது ... அவர் ஒரு ஹீரோவின் முழு அர்த்தத்தில் இருந்தார், மேலும், ஒரு பொதுவான, எளிமையான எண்ணம் கொண்ட, ஒரு வகையான ரஷ்ய ஹீரோ, தாத்தா இலியா முரோமெட்ஸை நினைவூட்டுகிறார். இவான் வாழ்க்கையில் தனது இடத்தைத் தேடுகிறார், அவரது ஆளுமையின் அடிப்படை சக்திக்கும் சமூகத்தின் சட்டங்களுக்கும் இடையில் சமநிலையைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறார்.

எழுத்தாளர் ரஷ்ய அலைந்து திரிந்ததில் ஆழமான அர்த்தத்தைக் கண்டார். சாலையின் மையக்கருத்து, பாதை, அவருக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. Flyagin வசிக்கும் ஒவ்வொரு புதிய இடமும் ஹீரோவின் ஆன்மாவின் தார்மீக வளர்ச்சியின் மற்றொரு கட்டமாகும். மேனரின் வீட்டில் வசிக்கும் இவான், மக்களுடன் ஒரு வண்டி கிட்டத்தட்ட படுகுழியில் விழும்போது உரிமையாளரின் குடும்பத்தை மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றுகிறார். அதே நேரத்தில், அவர் நன்றியை எதிர்பார்க்கவில்லை, அவர் ஒரு சாதனையைச் செய்ததாக நினைக்கவில்லை. பின்னர், இவன் ஒரு ஆயாவாக பணியாற்றுகிறான், வேறொருவரின் பெண்ணை அன்புடனும் இரக்கத்துடனும் வளர்க்கிறான். இங்கே அவர் மற்றொரு நபரின் ஆன்மாவுடன் தொடர்பு கொள்ளும் அனுபவத்தைப் பெறுகிறார், கருணை மற்றும் இரக்கத்தைக் கற்றுக்கொள்கிறார். பின்னர், விதியின்படி, ஃப்ளைகின் ஒன்பது ஆண்டுகள் டாடர்களிடையே சிறைபிடிக்கப்படுகிறார். இங்கே அவருக்கு மிகவும் மனச்சோர்வடைந்த விஷயம் என்னவென்றால், ஒரே மாதிரியான புல்வெளி நிலப்பரப்பு, அடிவானம் வரை நீண்டுகொண்டிருக்கும் வெறித்தனமான தொடர்ச்சியான இறகு புற்கள். இவன் டாடர்களின் வாழ்க்கையைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது, அவன் தனது தாயகத்தை இழக்கிறான், தப்பிக்க நினைக்கிறான்.

தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய இவான் குடிப்பழக்கத்திலிருந்து கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டார், ஆனால் ஜிப்சி க்ருஷெங்கா மீதான அவரது உயர்ந்த, தூய அன்பு அவரை இந்த துரதிர்ஷ்டத்திலிருந்து காப்பாற்றுகிறது. ஹீரோ முற்றிலும் மறுபிறவி எடுக்கிறார், தான் விரும்பும் பெண்ணுக்கு எல்லாவற்றையும் கொடுக்கிறார். க்ருஷாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஃப்ளைகின் மீண்டும் தனது பாவத்திற்கு பரிகாரம் செய்ய சாலையில் செல்கிறார். அந்நியனுக்குப் பதிலாக, அவன் வயதான பெற்றோருக்கு இரக்கம் கொண்டு, சிப்பாயாகிறான். போரின் போது, ​​அவர் ஒரு சாதனையைச் செய்கிறார், ஆனால் இன்னும் தன்னை ஒரு "பெரும் பாவி" என்று கருதுகிறார்.

லெஸ்கோவ் இவான் ஃப்ளைகின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதையை முடிக்கிறார், அவர் ஒரு மடத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடித்து, இன்னும் போருக்குச் சென்று மக்களுக்காக இறக்க விரும்புகிறார். எழுத்தாளர் ரஷ்ய தேசிய தன்மையின் பொதுவான படத்தை உருவாக்கினார். பிறருக்குத் தன்னைக் கொடுப்பது, மக்களுக்கும் நாட்டுக்கும் பயன்படுவதுதான் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் என்பதை உணர்ந்தார் மாவீரன்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் திறமையான ரஷ்ய நையாண்டி கலைஞர் M. E. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் தனது வாழ்க்கையை எழுதும் படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணித்தார், அதில் அவர் ரஷ்யாவில் எதேச்சதிகாரம் மற்றும் அடிமைத்தனத்தை கண்டித்தார். அவர், வேறு யாரையும் போல, "அரசு இயந்திரத்தின்" கட்டமைப்பை அறிந்திருந்தார் மற்றும் அனைத்து தரவரிசை மற்றும் ரஷ்ய அதிகாரத்துவத்தின் முதலாளிகளின் உளவியலைப் படித்தார். பொது நிர்வாகத்தின் தீமைகளை அவற்றின் முழுமையிலும் ஆழத்திலும் காட்டுவதற்காக, எழுத்தாளர் கோரமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார், இது யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதற்கான மிகச் சிறந்த வழிமுறையாக அவர் கருதினார். ஒரு கோரமான படம் எப்போதும் நம்பகத்தன்மையின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது. கோரமான உதவியுடன், இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வுக்கான காரணங்கள் தெளிவாகத் தெரியும் வகையில் எந்தவொரு குணநலன்களையும் நீங்கள் முன்னிலைப்படுத்தலாம் மற்றும் அதிகரிக்கலாம். எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, மிகைப்படுத்தல் மற்றும் கற்பனையானது யதார்த்தத்தை சிதைக்காது, அவை என்ன நடக்கிறது என்பதன் உண்மையான தன்மையை வெளிப்படுத்தும் உருவக கதைசொல்லலின் சிறப்பு வடிவங்கள்.

சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் "உலகம் பேய்களால் ஆளப்படுகிறது" என்று நம்பினார். முதலாளிகள், ஆட்சியாளர்கள், அதிகாரிகள் வாழும் மக்கள் அல்ல, அவர்கள் செயல்பாடுகள். அவர்கள் மக்களைப் பார்க்கவோ கேட்கவோ மாட்டார்கள், சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அவர்களிடமிருந்து தங்களைத் தனிமைப்படுத்துகிறார்கள், அவர்கள் நித்திய கோரிக்கைகளால் சோர்வடைகிறார்கள். ஒரு ரஷ்ய அதிகாரி அல்லது நகர ஆளுநரின் பணி "ஓட்டுவது" மற்றும் "உள்ளே விடக்கூடாது". சிந்திக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, அது தீங்கு விளைவிக்கும்.

மாநிலத்தின் பேய்க்கு சேவை செய்வது "ஒரு நகரத்தின் கதை"யில் பிரதிபலிக்கிறது. இந்த வேலையில், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் ஆட்சியாளர்களின் முழு கேலரியையும், எதேச்சதிகார சக்தியின் பிரதிநிதிகளையும் வரைந்தார். ஆராய்ச்சியின் ஒரு பொருளாக, எழுத்தாளர் ஃபூலோவ் நகரத்தின் வரலாற்றை நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக எடுத்து, அதன் அனைத்து மேயர்களின் செயல்பாடுகளையும் காலவரிசைப்படி கண்டுபிடித்தார். எழுத்தாளரின் குறிக்கோள் எதேச்சதிகாரத்தின் முழுமையான வரலாற்றுத் தோல்வியைக் காட்டுவதாகும்.

"தி க்ரோனிக்லர்" புத்தகத்தில் ஃபூலோவ் நகரத்தின் வரலாறு உள்ளது, இதில் மேயர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள் மற்றும் அவர்களின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க செயல்களின் விளக்கங்கள் உள்ளன, அதாவது: தபால் வாகனங்களில் வேகமாக ஓட்டுதல், பாக்கிகளை வசூலித்தல், சாதாரண மக்களுக்கு எதிரான பிரச்சாரங்கள், நடைபாதைகள் கட்டுதல் மற்றும் அஞ்சலி செலுத்துதல். வணிகர்கள் மீது. அனைத்து ஆட்சியாளர்களின் முக்கிய அம்சம் அவர்களின் ஒற்றுமை. தண்டனையைப் பயன்படுத்துவதில் மட்டுமே வேறுபாடுகள் காணப்பட்டன. அனைத்து ஆட்சியாளர்களும் நகர மக்களை கசையடித்தனர், சிலர் மட்டுமே ஏன் விளக்கினர், மற்றவர்கள் செய்யவில்லை.

மேயர் வார்ட்கின், ஃபூலோவுக்கு வந்து, முதலில் அவரது முன்னோடிகளின் செயல்களைப் படித்தார், ஆனால் இந்த மக்கள் அவருக்கு முன் என்ன செய்தார்கள் என்பதை தீர்மானிக்க முடியாததால், மூச்சுத் திணறினார். வார்ட்கினுக்கு முன்பு ஒருவித "ஸ்லீப்பி ரெவரி" இருந்தது, முகங்கள் இல்லாத படங்கள் பளிச்சிட்டன. “அழிப்பேன்!”, “பொறுக்கமாட்டேன்!” என்று மட்டுமே கூச்சலிடக்கூடிய நகர ஆட்சியாளர்களின் ஆள்மாறாட்டத்தை எழுத்தாளர் இப்படித்தான் காட்டுகிறார், அவர்கள் என்ன பேசினார்கள் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. அவரது ஹீரோக்கள் இருளில் இருந்து வெளிப்படும் நிழல்கள் என்று ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார்.

அனைத்து மேயர்களும் அறியாதவர்கள், மனதளவில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்கள் மற்றும் முட்டாள்கள். "குரோனிக்கிள்" இல் அவர்கள் இப்படித்தான் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள்: "மிகவும் பரந்த மனப்பான்மை இல்லாததால், அவர் நாக்கு கட்டப்பட்டார்"; "எதையும் சாதிக்காததால், அறியாமைக்காக 1762 இல் அவர் மாற்றப்பட்டார்"; "அவர் 1819 ஆம் ஆண்டில் சில செனட் ஆணையைப் புரிந்துகொள்ள முயன்று, அழுத்தத்தால் இறந்தார்."

சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் இரண்டு மேயர்களை இன்னும் விரிவாக விவரிக்கிறார். இது புருடாஸ்டி மற்றும் க்ளூமி-புர்சீவ். பஸ்டியின் தலையில் மூளைக்கு பதிலாக ஒரு உறுப்பு இருந்தது, அது இரண்டு சொற்றொடர்களை மட்டுமே இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியும்: "நான் உன்னை அழிப்பேன்!", "நான் அதை பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டேன்!". அவர் நகரத்தை ஆளவும், "பாக்கியை ஒழுங்கமைக்கவும்" இது போதுமானதாக இருந்தது. ப்ருடாஸ்டியின் உருவத்தில், எழுத்தாளர் முதலாளிகளின் மூளையற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

கடைசி மேயரான க்ளூமி-புர்சீவில் மனிதர்கள் எதுவும் இல்லை, அவருக்கு எந்த உணர்வுகளும் உணர்ச்சிகளும் இல்லை, ஆசிரியர் அவரை ஒரு பொறிமுறையுடன் ஒப்பிடுகிறார். Gloomy-Burcheev இன் உணர்வின்மை பார்வையாளர்களை பயமுறுத்துகிறது. "அவர் கால்களை மிதிக்கவில்லை, சைகை செய்யவில்லை, குரல் எழுப்பவில்லை, பல் இடிக்கவில்லை, கத்தவில்லை, முதலாளியிடம் வெடிக்கவில்லை, கிண்டலான சிரிப்பு இல்லை ... அவர் தனது கோரிக்கைகளை வெளிப்படுத்தினார். முற்றிலும் அமைதியான குரல்." பின்னர் அவர் பார்வையாளரின் மீது உறுதியான, மரணமான பார்வையை வைத்தார். இந்த உறைந்த பார்வையை யாராலும் தாங்க முடியவில்லை. அவரது பார்வை "எஃகு போன்ற ஒளி" மற்றும் "சிந்தனையிலிருந்து முற்றிலும் விடுபட்டது." எழுத்தாளர் குறிப்பிடுகிறார்: "அவர் காரணத்தை அடையாளம் காணவில்லை, மேலும் அதை தனது மோசமான எதிரியாகக் கூட கருதினார், ஒரு நபரை மயக்கும் வலையமைப்பில் சிக்க வைத்தார்." க்ளூமி-புர்சீவ் கோபம், எரிச்சல், வெறுப்பு போன்ற உணர்வுகளை கூட இழந்தார், இது அவருடன் தொடர்புகொள்வதை இன்னும் பயங்கரமாக்கியது. நம் முன்னால் ஒரு முட்டாள் என்று ஆசிரியர் நேரடியாக கூறுகிறார். மேலும் உரையில், அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மேயரை இவ்வாறு அழைக்கிறார். சில பைத்தியக்காரத்தனமான முடிவை எடுத்த பிறகு, க்ளூமி-புர்சீவ் எல்லாவற்றிலும் தன்னை சரியானவர் என்று கருதி முன்னேறினார். அவர் முட்டாள்களின் முழு வாழ்க்கையையும் ஒழுங்குபடுத்த முடிவு செய்தார், மேலும், உலகம் முழுவதையும் தனக்கு அடிபணியச் செய்ய, “மேலும், இதுபோன்ற ஒரு தவிர்க்க முடியாத கணக்கீட்டால், பின்னோக்கியோ அல்லது முன்னோக்கியோ, வலதுபுறமாகவோ அல்லது பக்கம் திரும்பவோ முடியாது. விட்டுவிட்டார்." வேலையில் பாலைவனத்தின் பிம்பம் இப்படித்தான் தோன்றுகிறது, அதில் முட்டாள், குறுகிய எண்ணம் கொண்ட முதலாளிகள் அனைவரையும் சுற்றித் திரிகிறார்கள். க்ளூமி-புர்சீவின் உருவப்படம் அடையாளமாகத் தெரிகிறது. படத்தில், அவர் இராணுவ பாணி ஃபிராக் கோட் அணிந்துள்ளார், அவரது கையில் "சார்ட்டர்" உள்ளது, சுற்றிலும் பாலைவனத்தின் நிலப்பரப்பு உள்ளது, அதன் நடுவில் ஒரு சிறை உள்ளது, மற்றும் வானத்திற்கு பதிலாக, ஒரு சாம்பல் சிப்பாயின் மேலங்கி எல்லாவற்றிலும் தொங்குகிறது. பாலைவனம் சொர்க்கத்தை குறிக்கிறது - அதில் யாரும் இல்லை, யாரும் தொந்தரவு செய்யவில்லை.

சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் ஒரு நினைவுச்சின்ன படத்தை உருவாக்கினார், இது மனிதர்களுக்கு விரோதமான மிகவும் அருவருப்பான குணங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. மேயர் தனக்குள்ளேயே "அனைத்து இயற்கையையும்" வென்றார்; அவர் ஒரு "மர முகத்தை" உடையவர். அவர் "எல்லா பக்கங்களிலும் இறுக்கமாக மூடப்பட்ட உயிரினம்" மற்றும் ஆத்மா இல்லாத பொறிமுறையைப் போல் செயல்படுகிறார்: பரிதாபம் இல்லை, அனுதாபம் இல்லை, புரிதல் இல்லை. நையாண்டி எழுத்தாளர் ஒரு அசாதாரண பொதுமைப்படுத்தல் விளைவை அடைந்தார், கொடுங்கோன்மையின் சாரத்தை "அனைத்து சக்திவாய்ந்த முட்டாள்" உருவத்தில் காட்டினார்.

N. A. நெக்ராசோவின் இலக்கிய திறமை அவரை ஒரு எழுத்தாளர் மற்றும் கவிஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு ஆசிரியர், பத்திரிகையாளர் மற்றும் விமர்சகராகவும் மகிமைப்படுத்தியது. வெவ்வேறு நேரங்களில் அவர் கவிதைகள், கதைகள், ஃபியூலெட்டான்கள், வாட்வில்லிஸ், நையாண்டி ஜோடிகளை எழுதினார் - கூர்மையான மற்றும் கோபமாக. நெக்ராசோவ் முடிக்கப்படாத நாவலான "தி லைஃப் அண்ட் அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் டிகான் ட்ரோஸ்ட்னிகோவ்" என்ற நாவலையும் வைத்திருக்கிறார். ஆனால் அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தின் அடிப்படை, நிச்சயமாக, கவிதை.

நெக்ராசோவ் "இயற்கை பள்ளியை" சேர்ந்தவர். இலக்கியம் நிஜ வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிக்க வேண்டும், சேரிகள், புண்கள் மற்றும் ஏழைகளின் பசி, அடித்தளங்களின் வறுமை மற்றும் மக்களின் வேதனையை விவரிக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். படிப்படியாக நெக்ராசோவ் ஒரு ஜனநாயக எழுத்தாளராகி, "குரலற்ற மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட" பாதுகாவலராக மாறுகிறார். ரஷ்யாவில் வாழும் பேச்சு தடைசெய்யப்பட்டபோது, ​​கொடூரமான எதிர்வினையின் நிலைமைகளில் கண்டனம் மற்றும் எதிர்ப்பின் திசை மிகவும் சரியானது என்று அவர் கருதினார். நெக்ராசோவ் பெலின்ஸ்கி மற்றும் செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் ஜனநாயகக் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார். சோவ்ரெமெனிக் என்ற மிகப்பெரிய இலக்கிய இதழின் ஆசிரியரான நெக்ராசோவ் புரட்சிகர எண்ணம் கொண்டவர்களுடன் நண்பர்களாக இருந்தார், அவர்களுக்கு உதவவும் அனுதாபப்படவும் பயப்படவில்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில், கவிஞரின் படைப்புகளில் சிவில் பாடல் வரிகள் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. அவரது படைப்புகள் வாழ்க்கையே பரிந்துரைக்கும் கருப்பொருள்களை பிரதிபலிக்கின்றன. “சாலையில்”, “ட்ரொய்கா”, “நான் இரவில் இருண்ட தெருவில் ஓட்டுகிறேனா...”, “தோட்டக்காரன்”, “நேற்று, சுமார் ஆறு மணி...”, “குடிகாரன்”, கவிதைகள் இவை. "கேரியர்" மற்றும் பிற. நெக்ராசோவின் இரக்கமற்ற நையாண்டி அதிகாரத்துவம், சாரிஸ்ட் அதிகாரிகள் மற்றும் பொதுவாக நியாயமற்ற வாழ்க்கைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது. பல கவிதைகள் சுயசரிதை, முதல் நபரில் எழுதப்பட்டவை மற்றும் கவிஞரின் தனிப்பட்ட பதிவுகளை பிரதிபலிக்கின்றன.

அமைதியான மக்களின் உரிமைகளை தீவிரமாகவும் தைரியமாகவும் பாதுகாக்கும் ஒரு குடிமகனின் உருவத்தை நெக்ராசோவ் தனது கவிதைகளில் அறிமுகப்படுத்துகிறார். இந்த படத்தை உருவாக்குவதில், கவிஞர் பெலின்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் செர்னிஷெவ்ஸ்கி ஆகியோரால் வழிநடத்தப்பட்டார், அவர் குடியுரிமையின் இலட்சியத்தைக் கண்டார். அவர் "ஒரு மணி நேரத்திற்கு ஒரு நைட்" மற்றும் "பெலின்ஸ்கியின் நினைவகத்திற்கு" கவிதைகளை பெலின்ஸ்கிக்கும், "நபி" செர்னிஷெவ்ஸ்கிக்கும், "டோப்ரோலியுபோவின் நினைவகத்திற்கு" டோப்ரோலியுபோவுக்கும் அர்ப்பணித்தார். அவர்கள் அனைவரும் தனித்துப் போராடியவர்கள், எனவே கவிதைகளில், அநீதியைக் கண்டனம் செய்வதோடு, சுதந்திரப் போராட்ட வீரர்களின் தனிமையின் கருப்பொருளும் உருவாகிறது. நெக்ராசோவ் ஒரு குடிமகனின் படத்தை ஒரு தியாகியின் அம்சங்களைக் கொடுத்தார் மற்றும் கிறிஸ்தவ சின்னங்களைப் பயன்படுத்தினார். "நபி" என்ற கவிதையில் அவர் எழுதுகிறார்:

அவர் இன்னும் சிலுவையில் அறையப்படவில்லை,
ஆனால் நேரம் வரும் - அவர் சிலுவையில் இருப்பார்.
அவர் கோபம் மற்றும் துக்கத்தின் கடவுளால் அனுப்பப்பட்டார்
கிறிஸ்துவின் பூமியின் அடிமைகளை நினைவூட்டுங்கள்.

ஒரு குடிமை இயல்புடைய கவிதைகளில், நெக்ராசோவ் விமர்சிக்கவும் கண்டனம் செய்யவும் மட்டுமல்லாமல். கடந்த காலக் கவிஞர்கள் அவருக்கு முன் இதைச் செய்தார்கள். நெக்ராசோவின் கண்டுபிடிப்பு சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் சீற்றங்களுக்கான காரணங்களைக் காட்டியது என்பதில் உள்ளது.

“சாலையில்” என்ற கவிதை ஒரு விவசாயப் பெண்ணின் அவல நிலையைச் சொல்கிறது. பயிற்சியாளர் தன் கதையைச் சொல்கிறார். நெக்ராசோவ் பயிற்சியாளரின் நாட்டுப்புற பேச்சு மற்றும் அற்புதமான ஒலிகளை அற்புதமாக வெளிப்படுத்துகிறார். ஒரு செர்ஃப் பெண்ணின் கதை ஒரு ரஷ்ய பெண்ணுக்கு பொதுவானது, அதன் நாடகம் ஆச்சரியமல்ல. ஒரு எளிய பயிற்சியாளர் சோகத்திற்கான காரணங்களை அவர் புத்திசாலித்தனமாகப் பேசுகிறார்.

"ட்ரொய்கா" மற்றும் "குடிகாரன்" ஆகிய கவிதைகள் விவசாயிகளின் நம்பிக்கையற்ற மக்களுக்கான ஆசிரியரின் இரக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. செர்ஃப் ஆட்கள் நம்புவதற்கு எதுவும் இல்லை.

ஒடுக்குமுறையாளர்களின் ஒழுக்கத்தை விவரிக்கும் நெக்ராசோவ் கவிதைகளின் தொனியை மாற்றுகிறார். அவர்கள் கோபமாகவும் கடுமையாகவும் மாறுகிறார்கள். "தாய்நாடு" கவிதையில் நில உரிமையாளர்கள் தங்கள் சொந்த விவசாயிகளுக்கு எதிரான மனிதாபிமானமற்ற நடைமுறைகள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த வேலை கவிஞரின் குழந்தை பருவ நினைவுகளை அவர் தனது தந்தையின் தோட்டத்தில் அவதானித்த ஒடுக்குமுறை மற்றும் அவமானத்தின் அருவருப்பான படங்களை பிரதிபலித்தது.

ஒரு எளிய அன்றாட காட்சியை ஒரு பிரகாசமான படைப்பாக மாற்றுவது எப்படி என்பதை நெக்ராசோவ் அறிந்திருந்தார். "முன் நுழைவாயிலில் பிரதிபலிப்பு" என்ற கவிதை, தோட்ட மேலாளர்களின் துன்புறுத்தல் குறித்து தலைநகரில் புகார் அளிக்க முயன்ற கிராமங்களைச் சேர்ந்த ஏராளமான நடைப்பயிற்சியாளர்களின் சோகமான விதியை விவரிக்கிறது. பெரும்பாலும் ஜேர்மனியர்களாக இருந்த மேலாளர்களின் கொடுமைப்படுத்துதல் மற்றும் கொள்ளையினால் சோர்வடைந்த கிராம மக்கள் பணம் சேகரித்து மக்களிடமிருந்து தூதுவர்களை தலைநகருக்கு அனுப்பினர், அங்கு தோட்டத்தின் உரிமையாளர் ஆடம்பரமாக வாழ்ந்தார். ஆண்கள் பல மாதங்களாக முன் நுழைவாயில்களில் பிரபுக்களைக் காத்து வந்தனர், ஆனால் பயனில்லை. பணம் இல்லாமல் போனதும் பிச்சை கேட்டனர். அவர்களால் கிராமத்திற்குத் திரும்ப முடியவில்லை: சக கிராமவாசிகளிடம் அவர்கள் என்ன சொல்ல வேண்டும்? எனவே மனிதர்கள் தங்களை மக்களாகக் கருதாத மனிதர்களின் கருணையை எதிர்பார்த்து மறைந்தனர். நெக்ராசோவ் விவசாயிகளின் வறுமைக்கும் தலைநகரின் பிரபுக்களின் ஆடம்பரமான வாழ்க்கைக்கும் இடையே வெளிப்படையான வேறுபாட்டைக் காட்டுகிறார். பணக்காரர்கள் "மக்களால் சபிக்கப்பட்டவர்கள்" என்று கவிஞர் கூறுகிறார்.

நெக்ராசோவின் பாடல் வரிகள் அதிகாரிகளுக்கு ஆபத்தானவை. பிற்போக்குத்தனமான விமர்சனத்தின் தாக்குதல்களை கவிஞர் தனித்து போராடினார். அவரது கவிதைகளின் மதிப்பு ரஷ்ய மக்கள் மீதான அவரது அனுதாபத்தின் நேர்மையில் உள்ளது.

கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் கருப்பொருள் இலக்கியத்தில் நித்தியமானது. கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவம் பற்றிய படைப்புகளில், ஆசிரியர் தனது கருத்துக்கள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் படைப்பு இலக்குகளை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ரஷ்ய கவிதைகளில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கவிஞரின் அசல் உருவம் N. நெக்ராசோவ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால பாடல் வரிகளில் அவர் தன்னை ஒரு புதிய வகை கவிஞராகப் பேசுகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒருபோதும் "சுதந்திரத்தின் அன்பே" மற்றும் "சோம்பலின் நண்பர்" அல்ல. அவரது கவிதைகளில் அவர் கொதித்தெழுந்த “இதய வலியை” உள்ளடக்கினார். நெக்ராசோவ் தன்னுடனும் அவரது அருங்காட்சியகத்துடனும் கண்டிப்பாக இருந்தார். அவர் தனது கவிதைகளைப் பற்றி கூறுகிறார்:

ஆனால் மக்களின் நினைவில் நான் மகிழ்வதில்லை
அவர்களில் யாரேனும் உயிர் பிழைத்தார்கள்...
உன்னில் இலவச கவிதை இல்லை
என்னுடைய கடுமையான, விகாரமான வசனம்!

கவிஞர் தனது கவிதைகள் "உயிருள்ள இரத்தம்", "பழிவாங்கும் உணர்வுகள்" மற்றும் காதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருப்பதாகக் கூறுகிறார்.

அந்த அன்பு நல்லதை போற்றுகிறது,
ஒரு வில்லன் மற்றும் ஒரு முட்டாளுக்கு என்ன அடையாளம்
மற்றும் முட்களால் கிரீடம் கொடுக்கிறது
பாதுகாப்பற்ற பாடகர்.

நெக்ராசோவ் கவிதை இயற்றுவது கடினமான வேலை என்று எழுதுகிறார். உதாரணமாக, புஷ்கின் போன்ற கம்பீரமான, கவிதை உள்ளுணர்வுகள் அவரிடம் இல்லை. வாழ்க்கையில், நெக்ராசோவ் பணம் சம்பாதிப்பதற்காக கடினமாகவும் வலியுடனும் உழைக்க வேண்டியிருந்தது, மேலும் அவரது சொந்த கவிதைகள் குறைந்தபட்சம் சிறிது காலத்திற்கு கட்டாய கட்டாயத்திலிருந்து தப்பிக்க உதவியது. குடும்ப உதவி இல்லாமல், நெக்ராசோவ் தனது இளமை பருவத்திலிருந்தே ஒரு "இலக்கியத் தொழிலாளி". செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உயிர்வாழ்வதற்கு, அவர் மதிப்புரைகள், ஜோடி எழுத்துக்கள், ஃபியூலெட்டான்கள் மற்றும் பலவற்றை எழுத வேண்டியிருந்தது. அத்தகைய வேலை கவிஞரை சோர்வடையச் செய்தது, அவரது வலிமையையும் ஆரோக்கியத்தையும் பறித்தது. நெக்ராசோவின் கவிதைகள் "கடுமையான கவிதைகள்";

கோகோலின் மரணத்தில், நெக்ராசோவ் "ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட மென்மையான கவிஞர் ..." என்ற கவிதையை எழுதினார். அதில், கதாநாயகன்-கவிஞன், "முட்கள் நிறைந்த பாதையை" பின்பற்றும் ஒரு "கூட்டம் குற்றம் சாட்டுபவர்", தவறாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டு சபிக்கப்பட்டார்.

வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், நெக்ராசோவ் "தீர்க்கதரிசி" என்ற கவிதையை எழுதினார். அவரது கவிஞர்-தீர்க்கதரிசி மக்கள், எதிர்காலத்தில் அவர்களின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் நியாயமான வாழ்க்கைக்காக தன்னை தியாகம் செய்கிறார். கூட்டத்தில் இருந்து ஒரு தீர்க்கதரிசிக்கும் ஒரு மனிதனுக்கும் இடையிலான உரையாடல் வடிவத்தில் கவிதை எழுதப்பட்டுள்ளது. தீர்க்கதரிசி நெக்ராசோவ் தியாகம் செய்ய தயாராக இருக்கிறார்:

உலகில் உங்களுக்காக மட்டுமே வாழ முடியும்
ஆனால் மரணம் மற்றவர்களுக்கு சாத்தியம்.

கிறிஸ்துவைப் போல் ஒருவன் தன்னையே தியாகம் செய்தால் நன்மைக்கு சேவை செய்ய முடியும் என்று தீர்க்கதரிசி நம்பிக்கை கொண்டுள்ளார். கடவுளைப் பற்றி மக்களுக்கு நினைவூட்டுவதற்காக கவிஞர் அனுப்பப்பட்டார். நெக்ராசோவ் கடவுளை "கோபம் மற்றும் சோகத்தின் கடவுள்" என்று அழைக்கிறார்.

"கவிஞரும் குடிமகனும்" என்ற கவிதையில் "காதல்-வெறுப்பு" என்ற முற்றிலும் நெக்ராசோவியன் உருவம் தோன்றுகிறது, இது புஷ்கினோ அல்லது லெர்மொண்டோவோ இல்லை:

நான் சத்தியமாக அதை வெறுத்தேன்!
நான் சத்தியம் செய்கிறேன், நான் உண்மையிலேயே நேசித்தேன்!

அவரது பெரிய முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், நெக்ராசோவ் முழு உலகத்திற்கும் மனக்கசப்பு அல்லது எதிர்ப்பிற்கான எந்த நோக்கமும் இல்லை. அவரது கவிஞன் ஒரு டைட்டானோ அல்லது கடவுளால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றொரு உலகமோ அல்ல. கவிஞர் நெக்ராசோவா மக்கள் மீதான அன்பின் பெயரில் "மறுப்பின் விரோதமான வார்த்தைகளை" உச்சரிக்கிறார். நெக்ராசோவ் பொது வாழ்க்கையில் அமைதியின்மையை அம்பலப்படுத்துவதற்கான சிவில் கவிதையின் உரிமையை பாதுகாத்தார்:

சோகமும் கோபமும் இல்லாமல் வாழ்பவன்,
அவர் தாய்நாட்டை நேசிக்கவில்லை ...

நெக்ராசோவின் புதுமை அவர் கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் பாத்திரத்தை மறுபரிசீலனை செய்ததில் உள்ளது. புஷ்கினின் கவிதை "ஒரு புத்தக விற்பனையாளருக்கும் கவிஞருக்கும் இடையேயான உரையாடல்" படைப்பு சுதந்திரத்தைப் பற்றியது என்றால், நெக்ராசோவ் சமூகத்திற்கும் அதன் குடிமக்களுக்கும் கவிஞரின் கடமையைப் பற்றியது.

"கவிஞரும் குடிமகனும்" என்ற கவிதை கவிதையின் வீழ்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறது, கவிஞர்கள் நஷ்டத்தில் இருக்கும் ஒரு காலத்தைப் பற்றி என்ன எழுதுவது என்று தெரியவில்லை. சோகமான கவிஞரிடம் வரும் ஒரு குடிமகன் "வணிகம் மற்றும் நன்மைக்காக" அவரிடமிருந்து கவிதைகளைக் கோருகிறார்:

நீங்கள் கவிஞராக இல்லாமல் இருக்கலாம்
ஆனால் நீங்கள் ஒரு குடிமகனாக இருக்க வேண்டும்.

"பாதிப்பில்லாத" கவிஞரின் பாதையை நீங்கள் தேர்வு செய்யலாம் அல்லது நாட்டிற்கு நன்மை செய்யலாம். "பணத்தை கொள்ளையடிப்பவர்கள் மற்றும் திருடர்கள்" அல்லது "செயலற்ற முனிவர்கள்" மற்றும் பல்வேறு பொறுப்பற்ற பேச்சாளர்கள் உள்ளனர் என்று குடிமகன் கூறுகிறார். இப்போதே, குற்றச்சாட்டு வசனங்கள் நிறைய நன்மைகளைத் தரலாம் மற்றும் உண்மையான "செயல்" ஆகலாம். கவிஞர் புஷ்கினின் வரிகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்: "நாங்கள் உத்வேகத்திற்காக, / இனிமையான ஒலிகள் மற்றும் பிரார்த்தனைகளுக்காக பிறந்தோம்." ஆனால் குடிமகன் அவருக்கு பதிலளிக்கிறார்:

இல்லை, நீங்கள் புஷ்கின் அல்ல. ஆனால் இப்போதைக்கு
சூரியனை எங்கும் காண முடியாது,
உங்கள் திறமையுடன் தூங்குவது வெட்கக்கேடானது...
மகனால் அமைதியாகப் பார்க்க முடியாது
என் அன்பான அம்மாவின் துயரத்தில்...

கவிதையின் இறுதிப் பகுதியில், நெக்ராசோவ் தனது திறமையைப் பற்றி, மியூஸ் பற்றி பேசுகிறார். இந்த வரிகள் ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலமாக ஒலிக்கிறது. "சவப்பெட்டியின் வாசலில் நிற்கும்" கவிஞரின் நாடகம் நெருங்கி வரும் மரணத்தில் இல்லை, ஆனால் மியூஸ் அவரை விட்டு வெளியேறியதில், அவர் உத்வேகத்தை இழந்தார். நெக்ராசோவ் தனது வாழ்க்கையை மியூஸுடன் ஒரு சோகமான "காதல்" என்று கற்பனை செய்கிறார். அருங்காட்சியகம் கவிஞரை விட்டு வெளியேறியது, ஏனெனில் அவர் கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஒரு ஹீரோவாக மாறவில்லை, அவர் "நோய்வாய்ப்பட்ட நூற்றாண்டின் மகன்" மற்றும் அவளுக்கு தகுதியற்றவர். கவிஞர் ஒரு பலவீனமான நபராக மாறினார், அவருக்கு வழங்கப்பட்ட திறமைக்கு ஏற்ப வாழவில்லை.

"நேற்று, சுமார் ஆறு மணியளவில் ..." என்ற கவிதையில் துன்பப்படும் மியூஸின் படம் காட்டப்பட்டுள்ளது:

நேற்று, சுமார் ஆறு மணியளவில்,
சென்னயாவிடம் சென்றேன்;
அங்கு அவர்கள் ஒரு பெண்ணை சவுக்கால் அடித்து,
ஒரு இளம் விவசாயப் பெண்.
அவள் மார்பிலிருந்து சத்தம் இல்லை
சவுக்கை மட்டும் விசில் அடித்தது...
நான் மியூஸிடம் சொன்னேன்: "இதோ!
உங்கள் அன்பு சகோதரி!..

நெக்ராசோவின் அருங்காட்சியகம் ஒரு பழங்கால உயிரினம் அல்ல, ஆனால் வெட்கக்கேடான பொது தண்டனைக்கு ஆளான ஒரு எளிய பெண். அவள் அவனை பெருமையுடன் தாங்கி, பழிவாங்க அழைக்கிறாள்.

நெக்ராசோவ் தன்னைப் பற்றிய சுயவிமர்சனம் எப்போதும் நியாயப்படுத்தப்படுவதில்லை. அவரது சிவில் பாடல் வரிகள் உண்மையில் ஒரு ஆயுதம், போராட்டத்திற்கு அழைக்கப்பட்டது மற்றும் சுதந்திரத்தின் எதிரிகளின் வரிசையில் குழப்பத்தை ஏற்படுத்தியது.

இருபது ஆண்டுகால வேலையின் விளைவாக நெக்ராசோவ் "ரஸ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்" என்ற கவிதை. அதில், ஆசிரியர் சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளுக்கு குரல் கொடுத்தார் மற்றும் சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய ரஷ்யாவில் மக்களின் வாழ்க்கையை விவரித்தார். இந்தக் கவிதையை நாட்டுப்புற வாழ்வின் காவியம் என்று விமர்சகர்கள் அழைக்கின்றனர். அதில், நெக்ராசோவ் ஒரு பன்முக சதித்திட்டத்தை உருவாக்கி, ஏராளமான கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். நாட்டுப்புறக் கதைகளின் படைப்புகளைப் போலவே, கதை ஒரு பாதை, பயணத்தின் வடிவத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் முக்கிய கேள்வி ஒன்று: ஒரு ரஷ்ய நபரின் மகிழ்ச்சியின் யோசனையைக் கண்டறிய. மகிழ்ச்சி என்பது ஒரு சிக்கலான கருத்து. இதில் சமூக அந்தஸ்து, தார்மீக மற்றும் அரசியல் சட்டங்கள் அடங்கும். விவசாயிகள் நிலத்தில், தங்கள் கிராமங்களில், உள்ளூர் அதிகாரிகளின் அதிகாரத்தின் கீழ் வாழ்கிறார்கள், எனவே நெக்ராசோவ் மதத்தைப் பற்றி பேசவில்லை. பரலோகத்தில் இல்லாமல் பூமியில் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியுமா? - என்று கேள்வி எழுப்பப்படுகிறது.

"எலிஜி" என்ற கவிதையில் கூட கவிஞர் கேள்வி கேட்டார்: "மக்கள் விடுவிக்கப்பட்டனர், ஆனால் மக்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்களா?" கவிதையில், நெக்ராசோவ் விவசாயிகளின் கண்களால் வாழ்க்கையைப் பார்க்கிறார். உண்மையையும் நீதியையும் தேடி ஏழு பேர் ரஷ்யா முழுவதும் நடக்கிறார்கள். கவிதையில் உள்ள கிராமங்களின் பெயர்கள் அவற்றில் உள்ள மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி சொற்பொழிவாற்றுகின்றன: "டெர்பிகோரேவா கவுண்டியின் விரிவாக்கப்பட்ட மாகாணம், அருகிலுள்ள கிராமங்களிலிருந்து வெற்று வோலோஸ்ட் - சப்லாடோவா, டயரியாவினா, ரசுடோவா, ஸ்னோபிஷினா, கோரெலோவா, நீலோவா, நியூரோஜைகா போன்றவை."

மக்களின் வாழ்க்கையை மேம்படுத்த அரசு சீர்திருத்தங்கள் மேற்கொள்ளப்பட்ட போதிலும், ஆண்களின் மகிழ்ச்சி இன்னும் "பள்ளங்கள் கொண்ட ஓட்டை, இரத்தக்களரியுடன் இரத்தக்களரி". ஆண்களுக்கு அது இல்லை என்று விவசாயிகளிடம் கேட்கவும் இல்லை. "Barshchinnaya", "Hungry", "Soldier's", "Cherful", "Salty" ஆகிய பாடல்கள் சீர்திருத்தத்திற்கு முன் ரஷ்ய விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை விவரிக்கின்றன. அவர்கள் அனைவரும் விவசாயி கலினுஷ்காவைப் போல வாழ்கிறார்கள். அவரிடம் உள்ளது

பாஸ்ட் ஷூக்கள் முதல் கேட் வரை
தோல் முழுவதும் கிழிந்துவிட்டது
வயிறு பருப்பால் வீங்குகிறது,
முறுக்கப்பட்ட, முறுக்கப்பட்ட,
கசையடி, துன்புறுத்தப்பட்டது
கலினா அரிதாகவே நடக்கிறாள்.

பாதிரியார், நில உரிமையாளர், அதிகாரி, "கொழுத்த வயிறு வணிகர்", மந்திரி, ஜார் ஆகியோருக்கு மகிழ்ச்சி இருப்பதாக அலைந்து திரிபவர்கள் நம்புகிறார்கள். உண்மையைத் தேடுபவர்கள் எங்கு சென்றாலும், மக்களின் துயரத்தின் தெளிவான படத்தைப் பார்க்கிறார்கள். ஆண்கள் தங்கள் துரதிர்ஷ்டத்தையும் நம்பிக்கையற்ற தன்மையையும் மதுவில் மூழ்கடிக்கிறார்கள்:

ரஷ்ய ஹாப்ஸுக்கு எந்த அளவீடும் இல்லை.
அவர்கள் நம் துயரத்தை அளந்தார்களா?
வேலைக்கும் எல்லை உண்டா?

நெக்ராசோவ் பல பொதுவான வகை ரஷ்ய ஆண்களைக் காட்டுகிறார். பல நூற்றாண்டுகள் தேவை இருந்தபோதிலும், மக்களின் பரிந்துரையாளர்கள் விவசாயிகளிடையே இருந்தனர். இவர்கள் யாக்கிம் நாகோய், எர்மில் கிரின், கொள்ளையர் குடேயர், மேட்ரியோனா டிமோஃபீவ்னா, "புனித ரஷ்யனின் ஹீரோ" சேவ்லி, செக்ஸ்டன் க்ரிஷா டோப்ரோஸ்க்லோனோவின் இளம் கல்வியறிவு மகன். அவர்கள் எப்போதும் மற்றவர்களின் துரதிர்ஷ்டத்திற்கு பதிலளிப்பார்கள் மற்றும் மக்களுக்காக கஷ்டப்படுவதற்கு தயாராக இருக்கிறார்கள்.

மகிழ்ச்சி என்பது "அமைதி, செல்வம், மரியாதை" என்பதை யாக்கிம் நாகோய் ஒப்புக்கொள்ளவில்லை. விவசாயிகள் யாருக்காக வேலை செய்கிறார்கள் என்பதையும், மகிழ்ச்சி பணத்தால் வருவதில்லை என்பதையும் அவர் புரிந்துகொள்கிறார். தீ ஏற்பட்டால், யாக்கிம் கடின உழைப்பால் திரட்டப்பட்ட பணத்தை அல்ல, ஆனால் "படங்கள்" - ஆன்மாவுக்கு உணவு.

புனித ரஷ்ய ஹீரோ, உங்கள் உரிமைகளைப் பாதுகாக்க வேண்டும் என்று உறுதியாக நம்புகிறார், உங்களை கேலி செய்ய அனுமதிக்காதீர்கள்: "சகித்துக் கொள்ளாதது ஒரு படுகுழி, சகித்துக்கொள்வது ஒரு படுகுழி." சேவ்லி, இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கடின உழைப்பிலிருந்து உயிருடன் திரும்பினார், அங்கு அவர் கிராம விவசாயிகளுடன் சேர்ந்து ஒரு கொடூரமான மேலாளரை உயிருடன் புதைத்ததற்காக முடித்தார். அவர் இன்னும் "வளைக்கிறார், ஆனால் உடைவதில்லை, உடைவதில்லை, விழுவதில்லை." மெட்ரியோனா டிமோஃபீவ்னா, அத்தகைய பயங்கரமான விதியைப் பெற்ற அவரை மகிழ்ச்சியாக அழைக்கிறார். நியாயமான காரணத்திற்காக துன்பப்படுவதில் சேவ்லியின் மகிழ்ச்சி உள்ளது. அவர் தனது வாழ்க்கையை வீணாக வாழவில்லை, அடிமையாக மாறவில்லை.

எர்மில் கிரின் தலைமை வகித்தார். "அமைதி, பணம் மற்றும் மரியாதை" என்ற மகிழ்ச்சிக்கான அனைத்தையும் அவரிடம் வைத்திருப்பதாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் யெர்மில் விவசாயிகளைப் பாதுகாக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். விவசாயிகள் மகிழ்ச்சியைப் பற்றிய புரிதலை மாற்றுகிறார்கள்:

எனக்கு வெள்ளி எதுவும் தேவையில்லை
தங்கம் அல்ல, கடவுள் விரும்பினால்,
அதனால் என் சக நாட்டு மக்கள்
மற்றும் ஒவ்வொரு விவசாயி
சுதந்திரமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் வாழ்ந்தார்
புனித ரஷ்யா முழுவதும்!

ஒரு விவசாயிக்கு, மகிழ்ச்சி என்பது மகிழ்ச்சியின்மை இல்லாதது. அவர்கள் "கம்பு ரொட்டியைக் கொடுப்பதில்" ஆண்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், தங்கள் சகோதரர் உயிருடன் வீடு திரும்பினார், அவர்கள் வேட்டையாடுவதில் தங்கள் வெற்றிகளைக் கண்டு மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள்; "ஆயிரம் கோசுக்கிழங்குகள் வரை ஒரு சிறிய முகட்டில் பிறந்தன" என்பதால், தான் இன்னும் பட்டினியின் ஆபத்தில் இல்லை என்று வயதான பெண் மகிழ்ச்சியடைகிறாள்.

நில உரிமையாளர்களான ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் மற்றும் உத்யாடின்-பிரின்ஸ் ஆகியோர் அடிமைத்தனத்தை நினைவுகூர்ந்து, இந்தக் காலங்கள் முடிந்துவிட்டதாக வருந்துகின்றனர். அவர்கள் முன்பு போலவே, ஒரு மாதத்திற்கு தங்கள் தோட்டங்களில் விருந்து வைக்க விரும்புகிறார்கள். அன்றைய நாட்களில் தங்களின் முழுமையான தண்டனையின்மை குறித்து அவர்கள் குறிப்பாக வருத்தப்படுகிறார்கள்:

நான் விரும்பியவருக்கு இரக்கம் காட்டுவேன்
நான் யாரை வேண்டுமானாலும் நிறைவேற்றுவேன்.
சட்டம் என் ஆசை!
முஷ்டி என் போலீஸ்!

நெக்ராசோவ் தனது ஹீரோக்களுக்கான தேடலைச் சுருக்கி, தேசிய மகிழ்ச்சியின் தரத்தை உருவாக்குகிறார். இது செல்வம் அல்ல, நேர்மையான உழைப்பால் அடையக்கூடிய செழிப்பு. இது குடும்பம் மற்றும் மக்கள் நலனுக்கான மகிழ்ச்சியான வேலை. இது ஒரு தெளிவான மனசாட்சி, மக்கள் மீது மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை, இரக்கம் மற்றும் அன்பு. சுதந்திரமான சமுதாயத்தில்தான் உண்மையான மகிழ்ச்சி சாத்தியம் என்பதை எழுத்தாளர் தெளிவுபடுத்துகிறார். அத்தகைய காலங்கள் ஒருநாள் வரும் என்று அவர் நம்புகிறார்:

ரஷ்ய மக்களுக்கு மேலும்
வரம்புகள் எதுவும் அமைக்கப்படவில்லை:
அவருக்கு முன்னால் ஒரு பரந்த பாதை உள்ளது.

முன்னாள் மாணவர் ரோடியன் ரோமானோவிச் ரஸ்கோல்னிகோவ் குற்றம் மற்றும் தண்டனையின் முக்கிய கதாபாத்திரம், இது ஃபியோடர் மிகைலோவிச் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான நாவல்களில் ஒன்றாகும். இந்த கதாபாத்திரத்தின் பெயர் வாசகருக்கு நிறைய சொல்கிறது: ரோடியன் ரோமானோவிச் ஒரு பிளவு உணர்வு கொண்ட ஒரு மனிதர். மக்களை இரண்டு "பிரிவுகள்" - "உயர்ந்த" மற்றும் "நடுங்கும் உயிரினங்கள்" என பிரிக்கும் தனது சொந்த கோட்பாட்டை அவர் கண்டுபிடித்தார். ரஸ்கோல்னிகோவ் இந்த கோட்பாட்டை "குற்றம்" என்ற செய்தித்தாள் கட்டுரையில் விவரிக்கிறார். கட்டுரையின் படி, "உயர்ந்தவர்களுக்கு" தார்மீக சட்டங்களை மீறுவதற்கும், ஒரு பெரிய இலக்கின் பெயரில், "நடுங்கும் உயிரினங்களை" பலிப்பதற்கும் உரிமை வழங்கப்படுகிறது. ரஸ்கோல்னிகோவ் பிந்தையது தனது சொந்த வகையை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான பொருள் என்று கருதுகிறார். ரோடியன் ரோமானோவிச்சின் கூற்றுப்படி, இந்த "எளிய" மக்கள்தான் விவிலிய கட்டளைகளும் ஒழுக்கமும் தேவை. "உயர்" என்பது சாம்பல் நிற மக்களுக்கான "புதிய சட்டமன்ற உறுப்பினர்கள்". ரஸ்கோல்னிகோவைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய "சட்டமன்ற உறுப்பினரின்" முக்கிய உதாரணம் நெப்போலியன் போனபார்டே: "... ஒரு உண்மையான ஆட்சியாளர், எல்லாவற்றையும் அனுமதிக்கிறார், டூலோனை அழிக்கிறார், பாரிஸில் ஒரு படுகொலையை ஏற்பாடு செய்கிறார், எகிப்தில் இராணுவத்தை மறந்துவிட்டார், அரை மில்லியன் மக்களை இழக்கிறார் மாஸ்கோ பிரச்சாரத்தில் மற்றும் வில்னாவில் ஒரு சிலாக்கியத்துடன் இறங்குகிறார்; இறந்த பிறகு, அவருக்கு சிலைகள் வைக்கப்படுகின்றன, எனவே எல்லாம் தீர்க்கப்படுகிறது.

இதற்கிடையில், ரஸ்கோல்னிகோவ் ஒரு மோசமான அலமாரியில் அறையில் வசிக்கிறார் மற்றும் ஏற்கனவே தீவிர வறுமைக் கோட்டை அடைந்துள்ளார். அடகு தரகர் அலெனா இவனோவ்னாவிடம் எந்த மதிப்பும் இல்லாத கடைசி பொருட்களை அடகு வைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். ரஸ்கோல்னிகோவ் தனது கோட்பாட்டின் படி, எந்த பரிதாபமும் இல்லாமல் நசுக்கக்கூடிய தீய பழைய பணக் கடனாளியை "பேன்" என்று கருதுகிறார். "புதிய சட்டமன்ற உறுப்பினர்" வறுமையைக் கடந்து புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க அலெனா இவனோவ்னாவின் பணம் மனிதகுலம் அனைவருக்கும் பயனளிக்கும் என்று ரோடியன் ரோமானோவிச் நம்பிக்கை கொண்டுள்ளார். கூடுதலாக, இந்த நிதிகள் ரஸ்கோல்னிகோவின் துன்பகரமான தாய் மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட சகோதரிக்கு சேவை செய்ய முடியும். எனவே, ரோடியன் ரோமானோவிச், தனது தோழர் ரசுமிகினின் ஆலோசனையைப் பின்பற்றுவதற்குப் பதிலாக, பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பதன் மூலம் நேர்மையாக பணம் சம்பாதிப்பதற்குப் பதிலாக, ஒரு குற்றத்தைச் செய்ய முடிவு செய்கிறார்.

ரஸ்கோல்னிகோவின் கடினமான நிதி நிலைமையிலிருந்து விடுபடுவது மிகவும் எளிமையான வழியாகும். இருப்பினும், இரத்தக்களரி குற்றவாளியாக மாறுவதற்கான இந்த முடிவில், முக்கிய பங்கு வகிப்பது பணம் அல்ல, ஆனால் ரஸ்கோல்னிகோவின் பைத்தியம் யோசனை. எவ்வாறாயினும், அவர் தனது கோட்பாட்டை சோதித்து, அவர் ஒரு "நடுங்கும் உயிரினம்" அல்ல என்பதை உறுதிப்படுத்த வேண்டும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் சடலத்தை "படிக்க வேண்டும்" மற்றும் உலகளாவிய தார்மீக சட்டங்களை நிராகரிக்க வேண்டும்.

நாவலில், ரோடியன் ரோமானோவிச் ஒரு யோசனையால் வசீகரிக்கப்படுவதோடு மட்டுமல்லாமல், சில சமயங்களில் சுற்றிப் பார்க்கவும், புறக்கணிக்கப்பட்டவர்களுடன் அனுதாபம் கொள்ளவும் கூடிய மனிதராகக் காட்டப்படுகிறார். குதிரையால் நசுக்கப்பட்ட மர்மலாடோவ் ஒரு மருத்துவருக்கு அவர் தனது கடைசி பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கிய அத்தியாயத்திலிருந்து இது தெளிவாகத் தெரிகிறது. ரஸ்கோல்னிகோவ் இந்த குடிகார அதிகாரியின் குடும்பத்திற்கு மிகுந்த அனுதாபத்துடன் இருக்கிறார், பின்னர் பேனலில் பணம் சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ள மர்மலாடோவின் மகள் சோனியாவுடன் ஆன்மீக நெருக்கத்தையும் காண்கிறார்.

அடகு தரகர் அலெனா இவனோவ்னா மற்றும் அவரது ஒன்றுவிட்ட சகோதரி லிசாவெட்டாவைக் கொன்ற பிறகு, ரோடியன் ரோமானோவிச் இனி மக்களுடன் சாதாரணமாக தொடர்பு கொள்ள முடியாது என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவருக்கும் அவரது செயல்கள் தெரியும் என்றும், அவரை ஒரு அதிநவீன வழியில் கேலி செய்வது போலவும் அவருக்குத் தோன்றுகிறது. நாவல், நுட்பமான உளவியலுடன், இந்த தவறான நம்பிக்கையின் செல்வாக்கின் கீழ், ரஸ்கோல்னிகோவ் தனது "குற்றம் சாட்டுபவர்களுடன்" எவ்வாறு விளையாடத் தொடங்குகிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது. உதாரணமாக, அவர் வேண்டுமென்றே ஒரு பழைய அடகு வியாபாரியின் கொலை பற்றி போலீஸ் அலுவலகத்தின் எழுத்தரான ஜமேடோவுடன் உரையாடலைத் தொடங்குகிறார். ஏழை மாணவனின் இந்த விசித்திரமான தூண்டுதல்கள், விசாரணை அதிகாரியான போர்ஃபிரி பெட்ரோவிச் உண்மையான குற்றவாளியின் அடையாளத்தை யூகிக்க உதவுகின்றன. புலனாய்வாளரிடம் உண்மையான சான்றுகள் இல்லை, ஆனால் ரோடியன் ரோமானோவிச் ஏற்கனவே "நிலைக்கு கொண்டு வரப்பட்டுள்ளார்" - அவர் பீதியால் கைப்பற்றப்பட்டு சோனியா மர்மெலடோவாவின் பங்கேற்பைத் தேடுகிறார்.

ரஸ்கோல்னிகோவ் தனது கோட்பாடு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக மாறியது என்பதை புரிந்துகொள்கிறார், இப்போது அவர் தன்னைத் தாழ்த்திக் கொள்ளும் வக்கிரமான இன்பத்தில் ஈடுபடுகிறார். ஆனால் சோனியா அவநம்பிக்கையான குற்றவாளிக்கு வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய திசையைத் தருகிறார் - லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதல் பற்றிய விவிலிய உவமையைப் படித்தார். விரைவில் ரஸ்கோல்னிகோவ் தனது முந்தைய சிந்தனையை கைவிடுகிறார். அவரது குற்றம் தீர்க்கப்பட்டது, ஆனால் இது இனி ரோடியன் ரோமானோவிச்சை பயமுறுத்துவதில்லை - அவர் தனது செயல்களுக்கு சுயாதீனமாக மனந்திரும்பவும், தகுதியான தண்டனையை ஏற்கவும் முடிவு செய்கிறார்.

ரஸ்கோல்னிகோவின் கோட்பாட்டின் நீக்கம் படிப்படியாக நிகழ்கிறது, ஒவ்வொரு புதிய சதித் திருப்பமும் அதைக் குறைந்த மற்றும் குறைவான உறுதியானதாக ஆக்குகிறது. ஃபியோடர் மிகைலோவிச் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தனது ஹீரோவை அதன் உச்சத்தை எட்டிய மாயையின் மூலம் வெளிச்சத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார் - மேலும் சிறந்த எழுத்தாளர் இந்த கடினமான பாதையை மிகவும் உறுதியுடன் மீண்டும் உருவாக்க முடிந்தது. ரஸ்கோல்னிகோவின் யோசனையின் படிப்படியான சரிவின் உளவியல் நம்பகத்தன்மை "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" நாவலை உலக இலக்கியத்தின் உன்னதமானதாக மாற்றியது காரணம் இல்லாமல் இல்லை.

ஃபியோடர் மிகைலோவிச் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் குற்றமும் தண்டனையும் நாவலின் கதாநாயகி சோனியா மர்மெலடோவா. வறுமை மற்றும் மிகவும் நம்பிக்கையற்ற குடும்ப சூழ்நிலை இந்த இளம் பெண் குழுவில் இருந்து பணம் சம்பாதிக்க கட்டாயப்படுத்துகிறது.

சோனியாவைப் பற்றி வாசகர் முதலில் ரஸ்கோல்னிகோவுக்கு அவரது தந்தையின் முன்னாள் ஆலோசகர் மர்மெலடோவ் எழுதிய கதையிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறார். மதுபானம் கொண்ட செமியோன் ஜாகரோவிச் மர்மெலடோவ் தனது மனைவி கேடரினா இவனோவ்னா மற்றும் மூன்று சிறு குழந்தைகளுடன் தாவரங்களை உண்ணுகிறார் - அவரது மனைவி மற்றும் குழந்தைகள் பட்டினியால் வாடுகிறார்கள், மர்மலாடோவ் குடிக்கிறார். சோனியா, அவரது முதல் திருமணத்திலிருந்து அவரது மகள், "மஞ்சள் டிக்கெட்டில்" வாடகை குடியிருப்பில் வசிக்கிறார். சோனியாவை "சாப்பிடும், குடித்து, அரவணைப்பைப் பயன்படுத்தும்" ஒட்டுண்ணி என்று அழைத்த தனது நுகர்ந்த மாற்றாந்தாய் தொடர்ந்து பழிவாங்குவதைத் தாங்க முடியாமல், அத்தகைய வாழ்க்கையை உருவாக்க முடிவு செய்ததாக மர்மலாடோவ் ரஸ்கோல்னிகோவிடம் விளக்குகிறார். உண்மையில், அவள் ஒரு கனிவான மற்றும் கோரப்படாத பெண். தீவிர நோய்வாய்ப்பட்ட கேடரினா இவனோவ்னா, பட்டினியால் வாடும் அவரது வளர்ப்பு சகோதரிகள் மற்றும் சகோதரர் மற்றும் அவரது துரதிர்ஷ்டவசமான தந்தைக்கு கூட உதவ அவள் முழு பலத்துடன் முயற்சி செய்கிறாள். மர்மெலடோவ் எப்படி வேலை பெற்றார் மற்றும் இழந்தார் என்று கூறுகிறார், அவர் தனது மகளின் பணத்தில் வாங்கிய புதிய சீருடையைக் குடித்தார், பின்னர் அவளிடம் "ஹேங்ஓவர்" கேட்கச் சென்றார். சோனியா அவரை எதற்கும் நிந்திக்கவில்லை: "நான் என் கைகளால் முப்பது கோபெக்குகளை வெளியே எடுத்தேன், கடைசியாக, நடந்த அனைத்தையும், நான் என்னைப் பார்த்தேன் ... அவள் எதுவும் சொல்லவில்லை, அவள் அமைதியாக என்னைப் பார்த்தாள்."

சோபியா செமியோனோவ்னாவைப் பற்றிய முதல் விளக்கத்தை ஆசிரியர் பின்னர், மர்மலாடோவின் வாக்குமூலக் காட்சியில், குதிரையால் நசுக்கப்பட்டு, தனது கடைசி நிமிடங்களில் வாழ்ந்தார்: “சோனியா சிறியவர், சுமார் பதினெட்டு வயது, மெல்லியவர், ஆனால் அழகான பொன்னிறம், அற்புதமான நீலக் கண்களுடன். ” சம்பவத்தைப் பற்றி அறிந்ததும், அவள் "வேலை உடையில்" தனது தந்தையிடம் ஓடுகிறாள்: "அவளுடைய ஆடை ஒரு பைசாவாக இருந்தது, ஆனால் தெரு பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டது, அவளுடைய சிறப்பு உலகில் வளர்ந்த சுவை மற்றும் விதிகளின்படி, பிரகாசமான மற்றும் வெட்கக்கேடான சிறப்பான நோக்கம்." மர்மெலடோவ் அவள் கைகளில் இறக்கிறார். ஆனால் இதற்குப் பிறகும், சோனியா தனது தங்கையான பொலெங்காவை ரஸ்கோல்னிகோவைப் பிடிக்க அனுப்புகிறார், அவர் இறுதிச் சடங்கிற்காக தனது கடைசி பணத்தை நன்கொடையாக அளித்தார், அவரது பெயரையும் முகவரியையும் கண்டுபிடிப்பார். பின்னர், அவர் "பரோபகாரரை" சந்தித்து தனது தந்தையின் எழுச்சிக்கு அழைக்கிறார்.

சோனியா மர்மெலடோவாவின் உருவப்படத்திற்கு மற்றொரு தொடுதல் சம்பவத்தின் போது அவரது நடத்தை. அவர் திருட்டு என்று நியாயமற்ற முறையில் குற்றம் சாட்டப்பட்டார், மேலும் சோனியா தன்னை தற்காத்துக் கொள்ள முயற்சிக்கவில்லை. நீதி விரைவில் மீட்டெடுக்கப்படுகிறது, ஆனால் அந்த சம்பவம் அவளை வெறித்தனத்திற்கு தள்ளுகிறது. ஆசிரியர் இதை தனது கதாநாயகியின் வாழ்க்கை நிலைப்பாட்டால் விளக்குகிறார்: “இயல்பிலேயே பயமுறுத்தும் சோனியா, வேறு யாரையும் விட அவளை அழிப்பது எளிது என்பதை ஏற்கனவே அறிந்திருந்தார், மேலும் யாரும் அவளை கிட்டத்தட்ட தண்டனையின்றி புண்படுத்தலாம். ஆனால் இன்னும், அந்த நிமிடம் வரை, அவள் எப்படியாவது சிக்கலைத் தவிர்க்க முடியும் என்று அவளுக்குத் தோன்றியது - எச்சரிக்கையுடன், சாந்தமாக, அனைவருக்கும் மற்றும் அனைவருக்கும் சமர்ப்பணம்.

எழுந்த ஒரு ஊழலுக்குப் பிறகு, கேடரினா இவனோவ்னாவும் அவரது குழந்தைகளும் தங்குமிடம் இழக்கிறார்கள் - அவர்கள் வாடகை குடியிருப்பில் இருந்து வெளியேற்றப்படுகிறார்கள். இப்போது நான்கு பேரும் விரைவான மரணத்திற்கு ஆளாகிறார்கள். இதை உணர்ந்த ரஸ்கோல்னிகோவ், தன்னை அவதூறாகப் பேசிய லுஜினின் உயிரைக் கொல்லும் சக்தி இருந்தால் அவள் என்ன செய்வாள் என்று சோனியாவிடம் சொல்லும்படி அழைக்கிறார். ஆனால் சோபியா செமியோனோவ்னா இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க விரும்பவில்லை - விதிக்கு அடிபணிவதை அவள் தேர்வு செய்கிறாள்: “ஆனால் கடவுளின் பாதுகாப்பை என்னால் அறிய முடியாது ... நீங்கள் ஏன் கேட்க முடியாததைக் கேட்கிறீர்கள்? ஏன் இப்படி வெற்றுக் கேள்விகள்? இது எனது முடிவைப் பொறுத்து எப்படி நடக்கும்? என்னை இங்கு நீதிபதியாக்கியது யார்: யார் வாழ வேண்டும், யார் வாழக்கூடாது?

ரோடியன் ரஸ்கோல்னிகோவின் யோசனைக்கு தார்மீக சமநிலையை உருவாக்க ஆசிரியருக்கு சோனியா மர்மெலடோவாவின் படம் தேவை. ரஸ்கோல்னிகோவ் சோனியாவில் ஒரு அன்பான உணர்வை உணர்கிறார், ஏனென்றால் அவர்கள் இருவரும் வெளியேற்றப்பட்டவர்கள். இருப்பினும், கருத்தியல் கொலையாளியைப் போலல்லாமல், சோனியா "தன் மாற்றாந்தாய்க்கு தீய மற்றும் நுகர்ந்த மகள், அந்நியர்களுக்கும் சிறார்களுக்கும் தன்னைக் காட்டிக் கொடுத்தாள்." அவளுக்கு ஒரு தெளிவான தார்மீக வழிகாட்டுதல் உள்ளது - துன்பத்தை சுத்தப்படுத்தும் விவிலிய ஞானம். ரஸ்கோல்னிகோவ் தனது குற்றத்தைப் பற்றி மர்மலடோவாவிடம் கூறும்போது, ​​​​அவள் அவன் மீது பரிதாபப்படுகிறாள், மேலும் லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதல் பற்றிய விவிலிய உவமையில் கவனம் செலுத்தி, அவன் செய்த குற்றத்திற்காக மனந்திரும்பும்படி அவனை சமாதானப்படுத்துகிறாள். கடின உழைப்பின் மாறுபாடுகளை ரஸ்கோல்னிகோவுடன் பகிர்ந்து கொள்ள சோனியா விரும்புகிறார்: விவிலியக் கட்டளைகளை மீறியதற்காக தன்னைக் குற்றவாளியாகக் கருதுகிறாள் மற்றும் தன்னைத் தூய்மைப்படுத்துவதற்காக "துன்பப்பட" ஒப்புக்கொள்கிறாள்.

ரஸ்கோல்னிகோவுடன் தண்டனை அனுபவித்த குற்றவாளிகள் அவர் மீது எரியும் வெறுப்பை உணர்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் அவரைச் சந்திக்கும் சோனியாவை மிகவும் நேசிக்கிறார்கள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ரோடியன் ரோமானோவிச் "கோடரியுடன் நடப்பது" ஒரு உன்னதமான காரியம் அல்ல என்று கூறப்படுகிறது; அவர்கள் அவரை நாத்திகர் என்று அழைக்கிறார்கள் மற்றும் அவரைக் கொல்ல விரும்புகிறார்கள். சோனியா, ஒரு முறை மற்றும் அனைத்து நிறுவப்பட்ட கருத்துக்களுக்கும் அவளைப் பின்தொடர்ந்து, யாரையும் இழிவாகப் பார்ப்பதில்லை, அவள் எல்லா மக்களையும் மரியாதையுடன் நடத்துகிறாள் - மேலும் குற்றவாளிகள் அவளுடைய உணர்வுகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறார்கள்.

புத்தகத்தின் மிக முக்கியமான கதாபாத்திரங்களில் சோனியா மர்மெலடோவாவும் ஒருவர். அவரது வாழ்க்கை இலட்சியங்கள் இல்லாமல், ரோடியன் ரஸ்கோல்னிகோவின் பாதை தற்கொலையில் மட்டுமே முடியும். இருப்பினும், ஃபியோடர் மிகைலோவிச் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் பொதிந்துள்ள குற்றம் மற்றும் தண்டனையை மட்டுமல்ல வாசகருக்கு வழங்குகிறார். சோனியாவின் வாழ்க்கை மனந்திரும்புதல் மற்றும் சுத்திகரிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த "பாதையின் தொடர்ச்சிக்கு" நன்றி, எழுத்தாளர் தனது சிறந்த நாவலின் முழுமையான, தர்க்கரீதியாக முழுமையான உலகத்தை உருவாக்க முடிந்தது.

வறிய மற்றும் தாழ்த்தப்பட்ட மாணவர் ரோடியன் ரோமானோவிச் ரஸ்கோல்னிகோவ் ஃபியோடர் மிகைலோவிச் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் சகாப்தத்தை உருவாக்கும் நாவலான “குற்றமும் தண்டனையும்” இன் மையக் கதாபாத்திரம். ரஸ்கோல்னிகோவின் கோட்பாட்டிற்கு தார்மீக சமநிலையை உருவாக்க ஆசிரியருக்கு சோனியா மர்மெலடோவாவின் படம் தேவை. இனி எப்படி வாழ வேண்டும் என்று முடிவெடுக்க வேண்டிய நெருக்கடியான வாழ்க்கை சூழ்நிலையில் இளம் ஹீரோக்கள் இருக்கிறார்கள்.

கதையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, ரஸ்கோல்னிகோவ் வினோதமாக நடந்துகொள்கிறார்: அவர் சந்தேகத்திற்கிடமான மற்றும் ஆர்வத்துடன் இருக்கிறார். ரோடியன் ரோமானோவிச்சின் கெட்ட திட்டத்திற்குள் வாசகர் படிப்படியாக ஊடுருவுகிறார். ரஸ்கோல்னிகோவ் ஒரு "மோனோமேனியாக்" என்று மாறிவிடும், அதாவது ஒரு யோசனையில் வெறி கொண்டவர். அவரது எண்ணங்கள் ஒரு விஷயத்திற்கு கீழே கொதிக்கின்றன: எந்த விலையிலும், மக்களை இரண்டு "பிரிவுகளாக" - "உயர்ந்த" மற்றும் "நடுங்கும் உயிரினங்களாக" பிரிக்கும் அவரது கோட்பாட்டை அவர் நடைமுறையில் சோதிக்க வேண்டும். ரஸ்கோல்னிகோவ் இந்த கோட்பாட்டை "குற்றம்" என்ற செய்தித்தாள் கட்டுரையில் விவரிக்கிறார். கட்டுரையின் படி, "உயர்ந்தவர்களுக்கு" தார்மீக சட்டங்களை மீறுவதற்கும், ஒரு பெரிய இலக்கின் பெயரில், "நடுங்கும் உயிரினங்களை" பலிப்பதற்கும் உரிமை வழங்கப்படுகிறது. ரஸ்கோல்னிகோவ் பிந்தையது தனது சொந்த வகையை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான பொருள் என்று கருதுகிறார். ரோடியன் ரோமானோவிச்சின் கூற்றுப்படி, இந்த "எளிய" மக்கள்தான் விவிலிய கட்டளைகளும் ஒழுக்கமும் தேவை. "உயர்" என்பது சாம்பல் நிற மக்களுக்கான "புதிய சட்டமன்ற உறுப்பினர்கள்". ரஸ்கோல்னிகோவைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய "சட்டமன்ற உறுப்பினரின்" முக்கிய உதாரணம் நெப்போலியன் போனபார்டே. ரோடியன் ரோமானோவிச் தனது "உயர்ந்த" பாதையை முற்றிலும் மாறுபட்ட அளவிலான செயல்களுடன் தொடங்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்.

மார்மெலடோவின் முன்னாள் பெயரிடப்பட்ட ஆலோசகர், அவரது தந்தை, ரஸ்கோல்னிகோவுக்கு உரையாற்றிய கதையிலிருந்து சோனியா மற்றும் அவரது வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகளைப் பற்றி முதலில் கற்றுக்கொள்கிறோம். மதுபானம் கொண்ட செமியோன் ஜாகரோவிச் மர்மெலடோவ் தனது மனைவி கேடரினா இவனோவ்னா மற்றும் மூன்று சிறு குழந்தைகளுடன் தாவரங்களை உண்ணுகிறார் - அவரது மனைவி மற்றும் குழந்தைகள் பட்டினியால் வாடுகிறார்கள், மர்மலாடோவ் குடிக்கிறார். சோனியா, அவரது முதல் திருமணத்திலிருந்து அவரது மகள், "மஞ்சள் டிக்கெட்டில்" வாடகை குடியிருப்பில் வசிக்கிறார். சோனியாவை "சாப்பிடும், குடித்து, அரவணைப்பைப் பயன்படுத்தும்" ஒட்டுண்ணி என்று அழைத்த தனது நுகர்ந்த மாற்றாந்தாய் தொடர்ந்து பழிவாங்குவதைத் தாங்க முடியாமல், அத்தகைய வாழ்க்கையை உருவாக்க முடிவு செய்ததாக மர்மலாடோவ் ரஸ்கோல்னிகோவிடம் விளக்குகிறார். உண்மையில், அவள் ஒரு கனிவான மற்றும் கோரப்படாத பெண். தீவிர நோய்வாய்ப்பட்ட கேடரினா இவனோவ்னா, பட்டினியால் வாடும் அவரது வளர்ப்பு சகோதரிகள் மற்றும் சகோதரர் மற்றும் அவரது துரதிர்ஷ்டவசமான தந்தைக்கு கூட உதவ அவள் முழு பலத்துடன் முயற்சி செய்கிறாள். மர்மெலடோவ் எப்படி வேலை பெற்றார் மற்றும் இழந்தார் என்று கூறுகிறார், அவர் தனது மகளின் பணத்தில் வாங்கிய புதிய சீருடையைக் குடித்தார், பின்னர் அவளிடம் "ஹேங்ஓவர்" கேட்கச் சென்றார். சோனியா அவரை எதற்கும் நிந்திக்கவில்லை: "நான் என் கைகளால் முப்பது கோபெக்குகளை வெளியே எடுத்தேன், கடைசியாக, நடந்த அனைத்தையும், நான் என்னைப் பார்த்தேன் ... அவள் எதுவும் சொல்லவில்லை, அவள் அமைதியாக என்னைப் பார்த்தாள்."

ரஸ்கோல்னிகோவ் மற்றும் சோனியா வாழ்க்கையின் ஒரே பேரழிவு மட்டத்தில் உள்ளனர். "எதிர்கால நெப்போலியன்" ஒரு மோசமான அலமாரியில் அறையில் வாழ்கிறார், அதை ஆசிரியர் இந்த வார்த்தைகளில் விவரிக்கிறார்: "இது ஒரு சிறிய செல், சுமார் ஆறு படிகள் நீளமானது, அதன் மஞ்சள், தூசி நிறைந்த வால்பேப்பருடன் மிகவும் பரிதாபகரமான தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தது, அது உரிந்து கொண்டிருந்தது. எல்லா இடங்களிலும் சுவர்களில் இருந்து விலகி, சற்று உயரமான ஒரு நபர் அதில் தவழும் விதமாக உணர்ந்தார், மேலும் நீங்கள் உங்கள் தலையை கூரையில் அடிக்கப் போகிறீர்கள் என்று தோன்றியது. ரோடியன் ரோமானோவிச் வறுமையின் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தார், ஆனால் இந்த சூழ்நிலையில் அவர் ஒரு விசித்திரமான மகத்துவத்தை உணர்கிறார்: “மூழ்கி இழிந்து போவது கடினமாக இருந்தது; ஆனால் ரஸ்கோல்னிகோவிற்கு அது அவரது தற்போதைய மனநிலையில் கூட மகிழ்ச்சியாக இருந்தது.

ரோடியன் ரோமானோவிச் ஒரு கடினமான நிதி சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு எளிய வழி கொலை என்று கருதுகிறார். இருப்பினும், இரத்தக்களரி குற்றவாளியாக மாறுவதற்கான இந்த முடிவில், முக்கிய பங்கு வகிப்பது பணம் அல்ல, ஆனால் ரஸ்கோல்னிகோவின் பைத்தியம் யோசனை. முதலில், அவர் தனது கோட்பாட்டை சோதித்து, அவர் ஒரு "நடுங்கும் உயிரினம்" அல்ல என்பதை உறுதிப்படுத்த முற்படுகிறார். இதை செய்ய, நீங்கள் சடலத்தை "படி" செய்ய வேண்டும் மற்றும் உலகளாவிய தார்மீக சட்டங்களை நிராகரிக்க வேண்டும்.

இந்த தார்மீக பரிசோதனையின் பலியாக தீய பழைய பணம்-கடன் கொடுப்பவர் அலெனா இவனோவ்னா தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். ரஸ்கோல்னிகோவ் அவளை ஒரு "பேன்" என்று கருதுகிறார், அவருடைய கோட்பாட்டின் படி, அவர் எந்த பரிதாபமும் இல்லாமல் நசுக்க முடியும். ஆனால், அலெனா இவனோவ்னா மற்றும் அவரது ஒன்றுவிட்ட சகோதரி லிசாவெட்டாவை வெட்டிக் கொன்றுவிட்டு, ரோடியன் ரோமானோவிச் திடீரென்று மக்களுடன் சாதாரணமாக தொடர்பு கொள்ள முடியாது என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவருக்கும் அவரது செயல்கள் தெரியும் என்று அவருக்குத் தோன்றத் தொடங்குகிறது மற்றும் அவரை ஒரு அதிநவீன வழியில் கேலி செய்கிறது. நாவல், நுட்பமான உளவியலுடன், இந்த தவறான நம்பிக்கையின் செல்வாக்கின் கீழ், ரஸ்கோல்னிகோவ் தனது "குற்றம் சாட்டுபவர்களுடன்" எவ்வாறு விளையாடத் தொடங்குகிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது. உதாரணமாக, அவர் வேண்டுமென்றே ஒரு பழைய அடகு வியாபாரியின் கொலையைப் பற்றி போலீஸ் அலுவலகத்தின் எழுத்தரான ஜமேடோவுடன் உரையாடலைத் தொடங்குகிறார்.

அதே நேரத்தில், ரஸ்கோல்னிகோவ் தனது பணக்கார உள் வாழ்க்கையிலிருந்து அவ்வப்போது தன்னைத் திசைதிருப்பவும், தன்னைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதில் கவனம் செலுத்தவும் முடிகிறது. எனவே, அவர் Semyon Marmeladov உடன் ஒரு விபத்தை கண்டார் - குடிபோதையில் ஒரு அதிகாரி குதிரையால் ஓடுகிறார். மர்மலாடோவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் காட்சியில், நசுக்கப்பட்டு, தனது கடைசி நிமிடங்களில் வாழ்ந்தவர், ஆசிரியர் சோபியா செமியோனோவ்னாவின் முதல் விளக்கத்தை அளிக்கிறார்: "சோனியா சிறியவர், சுமார் பதினெட்டு வயது, மெல்லியவர், ஆனால் மிகவும் அழகான பொன்னிறம், அற்புதமான நீலக் கண்களுடன்." சம்பவத்தைப் பற்றி அறிந்ததும், அவள் "வேலை உடையில்" தனது தந்தையிடம் ஓடுகிறாள்: "அவளுடைய ஆடை ஒரு பைசாவாக இருந்தது, ஆனால் தெரு பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டது, அவளுடைய சிறப்பு உலகில் வளர்ந்த சுவை மற்றும் விதிகளின்படி, பிரகாசமான மற்றும் வெட்கக்கேடான சிறப்பான நோக்கம்." மர்மெலடோவ் அவள் கைகளில் இறக்கிறார். ஆனால் இதற்குப் பிறகும், சோனியா தனது தங்கையான பொலெங்காவை ரஸ்கோல்னிகோவைப் பிடிக்க அனுப்புகிறார், அவர் இறுதிச் சடங்கிற்காக தனது கடைசி பணத்தை நன்கொடையாக அளித்தார், அவரது பெயரையும் முகவரியையும் கண்டுபிடிப்பார். பின்னர், அவர் "பரோபகாரரை" சந்தித்து தனது தந்தையின் எழுச்சிக்கு அழைக்கிறார்.

இந்த அமைதியான நிகழ்வு ஒரு ஊழல் இல்லாமல் இல்லை: சோனியா நியாயமற்ற முறையில் திருட்டு குற்றம் சாட்டப்பட்டார். வழக்கின் வெற்றிகரமான முடிவு இருந்தபோதிலும், கேடரினா இவனோவ்னாவும் அவரது குழந்தைகளும் தங்குமிடம் இழந்துள்ளனர் - அவர்கள் வாடகை குடியிருப்பில் இருந்து வெளியேற்றப்படுகிறார்கள். இப்போது நான்கு பேரும் விரைவான மரணத்திற்கு ஆளாகிறார்கள். இதை உணர்ந்த ரஸ்கோல்னிகோவ், தன்னை அவதூறாகப் பேசிய லுஜினின் உயிரைக் கொல்லும் சக்தி இருந்தால் அவள் என்ன செய்வாள் என்று சோனியாவிடம் சொல்லும்படி அழைக்கிறார். ஆனால் சோபியா செமியோனோவ்னா இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க விரும்பவில்லை - விதிக்கு அடிபணிவதை அவள் தேர்வு செய்கிறாள்: “ஆனால் கடவுளின் பாதுகாப்பை என்னால் அறிய முடியாது ... நீங்கள் ஏன் கேட்க முடியாததைக் கேட்கிறீர்கள்? ஏன் இப்படி வெற்றுக் கேள்விகள்? இது எனது முடிவைப் பொறுத்து எப்படி நடக்கும்? என்னை இங்கு நீதிபதியாக்கியது யார்: யார் வாழ வேண்டும், யார் வாழக்கூடாது?

அவருக்கு அந்நியமான நம்பிக்கைகள் இருந்தபோதிலும், ரஸ்கோல்னிகோவ் சோனியாவில் ஒரு அன்பான ஆவியை உணர்கிறார், ஏனென்றால் அவர்கள் இருவரும் வெளியேற்றப்பட்டவர்கள். அவருடைய கோட்பாடு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டதால், அவர் அவளது அனுதாபத்தைத் தேடுகிறார். இப்போது ரோடியன் ரோமானோவிச் தன்னைத் தாழ்த்திக் கொள்ளும் வக்கிரமான இன்பத்தில் ஈடுபடுகிறார். இருப்பினும், கருத்தியல் கொலையாளியைப் போலல்லாமல், சோனியா "தன் மாற்றாந்தாய்க்கு தீய மற்றும் நுகர்ந்த மகள், அந்நியர்களுக்கும் சிறார்களுக்கும் தன்னைக் காட்டிக் கொடுத்தாள்." அவளுக்கு ஒரு தெளிவான தார்மீக வழிகாட்டுதல் உள்ளது - துன்பத்தை சுத்தப்படுத்தும் விவிலிய ஞானம். ரஸ்கோல்னிகோவ் தனது குற்றத்தைப் பற்றி மர்மலடோவாவிடம் கூறும்போது, ​​​​அவள் அவன் மீது பரிதாபப்படுகிறாள், மேலும் லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதல் பற்றிய விவிலிய உவமையில் கவனம் செலுத்தி, அவன் செய்த குற்றத்திற்காக மனந்திரும்பும்படி அவனை சமாதானப்படுத்துகிறாள். கடின உழைப்பின் மாறுபாடுகளை ரஸ்கோல்னிகோவுடன் பகிர்ந்து கொள்ள சோனியா விரும்புகிறார்: விவிலியக் கட்டளைகளை மீறியதற்காக தன்னைக் குற்றவாளியாகக் கருதுகிறாள் மற்றும் தன்னைத் தூய்மைப்படுத்துவதற்காக "துன்பப்பட" ஒப்புக்கொள்கிறாள்.

இரண்டு கதாபாத்திரங்களையும் வகைப்படுத்துவதற்கான ஒரு முக்கிய அம்சம்: ரஸ்கோல்னிகோவுடன் தண்டனை அனுபவித்த குற்றவாளிகள் அவர் மீது எரியும் வெறுப்பை உணர்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் அவரைச் சந்திக்கும் சோனியாவை மிகவும் நேசிக்கிறார்கள். ரோடியன் ரோமானோவிச் "கோடரியுடன் நடப்பது" ஒரு உன்னதமான காரியம் அல்ல என்று கூறப்படுகிறது; அவர்கள் அவரை நாத்திகர் என்று அழைக்கிறார்கள் மற்றும் அவரைக் கொல்ல விரும்புகிறார்கள். சோனியா, ஒரு முறை மற்றும் அனைத்து நிறுவப்பட்ட கருத்துக்களுக்கும் அவளைப் பின்தொடர்ந்து, யாரையும் இழிவாகப் பார்ப்பதில்லை, அவள் எல்லா மக்களையும் மரியாதையுடன் நடத்துகிறாள் - மேலும் குற்றவாளிகள் அவளுடைய உணர்வுகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறார்கள்.

நாவலின் இந்த ஜோடி மையக் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவிலிருந்து ஒரு தர்க்கரீதியான முடிவு: சோனியாவின் வாழ்க்கை இலட்சியங்கள் இல்லாமல், ரஸ்கோல்னிகோவின் பாதை தற்கொலையில் மட்டுமே முடியும். ஃபியோடர் மிகைலோவிச் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் பொதிந்துள்ள குற்றம் மற்றும் தண்டனையை மட்டுமல்ல வாசகருக்கு வழங்குகிறார். சோனியாவின் வாழ்க்கை மனந்திரும்புதல் மற்றும் சுத்திகரிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த "பாதையின் தொடர்ச்சிக்கு" நன்றி, எழுத்தாளர் ஒரு முழுமையான, தர்க்கரீதியாக முழுமையான படங்களை உருவாக்க முடிந்தது. இரண்டு வேறுபட்ட கண்ணோட்டத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்ப்பது செயலுக்கு கூடுதல் அளவு மற்றும் நம்பகத்தன்மையை அளிக்கிறது. சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் தனது ஹீரோக்களுக்கு வாழ்க்கையை சுவாசிப்பது மட்டுமல்லாமல், மிகவும் கடினமான மோதல்களின் வெற்றிகரமான தீர்வுக்கு அவர்களை வழிநடத்தவும் முடிந்தது. இந்த கலை முழுமை "குற்றமும் தண்டனையும்" நாவலை உலக இலக்கியத்தின் மிகப்பெரிய நாவல்களுக்கு இணையாக வைக்கிறது.

ஃபியோடர் மிகைலோவிச் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் உலகப் புகழ்பெற்ற நாவலான “குற்றமும் தண்டனையும்”, ரோடியன் ரஸ்கோல்னிகோவின் உருவம் மையமாக உள்ளது. இந்த கதாபாத்திரத்தின் பார்வையில் இருந்து என்ன நடக்கிறது என்பதை வாசகர் துல்லியமாக உணர்கிறார் - ஒரு ஏழை மற்றும் தாழ்த்தப்பட்ட மாணவர்.

ஏற்கனவே புத்தகத்தின் முதல் பக்கங்களில், ரோடியன் ரோமானோவிச் விசித்திரமாக நடந்துகொள்கிறார்: அவர் சந்தேகத்திற்கிடமான மற்றும் ஆர்வத்துடன் இருக்கிறார். அவர் சிறிய, முற்றிலும் முக்கியமற்ற, வெளித்தோற்றத்தில் சம்பவங்களை மிகவும் வேதனையுடன் உணர்கிறார். உதாரணமாக, தெருவில் அவர் தனது தொப்பியின் கவனத்தால் பயப்படுகிறார் - ரஸ்கோல்னிகோவ் உடனடியாக தலைக்கவசத்தை மாற்ற முடிவு செய்கிறார்.

ரோடியன் ரோமானோவிச்சின் கெட்ட திட்டத்திற்குள் வாசகர் படிப்படியாக ஊடுருவுகிறார். ரஸ்கோல்னிகோவ் ஒரு "மோனோமேனியாக்" என்று மாறிவிடும், அதாவது ஒரு யோசனையில் வெறி கொண்டவர். அவரது எண்ணங்கள் ஒரு விஷயத்திற்கு கீழே கொதிக்கின்றன: எந்த விலையிலும், மக்களை இரண்டு "பிரிவுகளாக" - "உயர்ந்த" மற்றும் "நடுங்கும் உயிரினங்களாக" பிரிக்கும் அவரது கோட்பாட்டை அவர் நடைமுறையில் சோதிக்க வேண்டும். ரோடியன் ஒரு செய்தித்தாள் கட்டுரையில் "குற்றம்" தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார். அதில், ஒரு பெரிய குறிக்கோளால் இயக்கப்படும் "உயர்ந்தவர்கள்", தார்மீக சட்டங்களை இகழ்வதற்கும், எத்தனை "நடுங்கும் உயிரினங்களை" பலி கொடுப்பதற்கும் முழு உரிமையுண்டு என்று ஹீரோ விளக்குகிறார். "மிகக் குறைவானது" மனித இனத்தின் இனப்பெருக்கத்திற்கான பொருளாக ஹீரோவுக்குத் தோன்றுகிறது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. ரோடியன் ரோமானோவிச்சின் கூற்றுப்படி, இந்த "எளிய" மக்கள்தான் மதம் தேவை. அதே நேரத்தில், "உயர்ந்த" மற்ற அனைவருக்கும் "புதிய சட்டமியற்றுபவர்கள்" ஆக, விவிலிய கட்டளைகளின் கட்டுப்படுத்தும் கூறு அவர்களுக்கு அவசியமில்லை. ரஸ்கோல்னிகோவைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய "சட்டமன்ற உறுப்பினரின்" முக்கிய உதாரணம் நெப்போலியன் போனபார்டே. இதுபோன்ற போதிலும், ரோடியன் ரோமானோவிச் பிரபலமான பிரெஞ்சு பேரரசரின் செயல்களிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்ட செயல்களுடன் தனது பாதையை "உச்சமாக" தொடங்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்.

எதிர்கால நெப்போலியனின் வாழ்க்கை நிலைமைகள் குறிப்பிடத்தக்கவை. ரஸ்கோல்னிகோவ் மாடியில் ஒரு மோசமான அறையில் வசிக்கிறார். "அது ஒரு சிறிய செல், சுமார் ஆறு படிகள் நீளமானது, அதன் மஞ்சள் தூசி நிறைந்த வால்பேப்பருடன் மிகவும் பரிதாபகரமான தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தது, அது எல்லா இடங்களிலும் சுவர்களில் இருந்து விழுந்து கொண்டிருந்தது, மேலும் சற்றே உயரமான நபர் கூட அதில் பயப்படுவதை உணர்ந்தார். என்றால்... நீங்கள் உங்கள் தலையை கூரையில் அடிக்கப் போகிறீர்கள்."

ரோடியன் தனது கடைசி உடைமைகளை அடகு வியாபாரியான அலெனா இவனோவ்னாவிடம் அடகு வைக்க நிர்பந்திக்கப்படுகிறார். அவர் மிகவும் வறுமை நிலைக்குத் தள்ளப்பட்டார். ஆயினும்கூட, இந்த விவகாரம் நம் ஹீரோவை அதிகம் எடைபோடவில்லை. அவர் வறுமையில் ஒரு விசித்திரமான பெருந்தன்மையைக் காண்கிறார்: “அது மூழ்கி இழிந்து போவது கடினமாக இருந்தது; ஆனால் ரஸ்கோல்னிகோவிற்கு அது அவரது தற்போதைய மனநிலையில் கூட மகிழ்ச்சியாக இருந்தது.

ரஸ்கோல்னிகோவ், தன் மீது அதிகாரம் கொண்ட, உண்மையில் யாரைச் சார்ந்திருக்கிறாரோ, அந்தத் தீய பழைய பணக் கடனாளியை ஒரு "பேன்" என்று கருதுகிறார். ஹீரோவின் கோட்பாட்டின் படி, பேன் எந்த பரிதாபமும் இல்லாமல் நசுக்கப்படலாம். அலெனா இவனோவ்னாவின் பணம் மனிதகுலம் அனைவருக்கும் பயனளிக்கும் என்று ரோடியன் ரோமானோவிச் நம்புகிறார். இந்த வழக்கில், அவர் அனைத்து மக்களுக்கும் சார்பாகப் பேசத் தயாராக இருக்கிறார்: பெறப்பட்ட பணம் அவருக்கு, "புதிய சட்டமன்ற உறுப்பினர்" வறுமையைக் கடந்து புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க உதவும். கூடுதலாக, இந்த நிதிகள் ரஸ்கோல்னிகோவின் துன்பகரமான தாய் மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட சகோதரிக்கு சேவை செய்ய முடியும். எனவே, ரோடியன் ரோமானோவிச், தனது தோழர் ரசுமிகினின் ஆலோசனையைப் பின்பற்றுவதற்குப் பதிலாக, பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பதன் மூலம் நேர்மையாக பணம் சம்பாதிப்பதற்குப் பதிலாக, ஒரு குற்றத்தைச் செய்ய முடிவு செய்கிறார். ரஸ்கோல்னிகோவின் கடினமான நிதி நிலைமையிலிருந்து விடுபடுவது மிகவும் எளிமையான மற்றும் நியாயமான வழியாகும். மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஒரு முழு கோட்பாட்டால் நியாயப்படுத்தப்பட்டது. குற்றவாளியாக மாறுவதற்கான முடிவில் முக்கிய பங்கு பணத்தால் அல்ல, ஆனால் ரஸ்கோல்னிகோவின் பைத்தியக்காரத்தனமான யோசனையால் செய்யப்படுகிறது. முதலில், அவர் தனது கோட்பாட்டை சோதித்து, அவர் ஒரு "நடுங்கும் உயிரினம்" அல்ல என்பதை உறுதிப்படுத்த முற்படுகிறார். இதைச் செய்ய, நீங்கள் ஒரு பயங்கரமான பரிசோதனையை நடத்த வேண்டும் - ஒரு சடலத்தை "படி" மற்றும் உலகளாவிய தார்மீக சட்டங்களை நிராகரிக்கவும்.

ரஸ்கோல்னிகோவின் கோட்பாடு எவ்வளவு இணக்கமாக இருந்தாலும், சோதனை ஹீரோவுக்கு எதிர்பாராத பக்க விளைவை அளிக்கிறது. ரோடியன் ரோமானோவிச், அடகு வியாபாரி மற்றும் அவளது ஒன்றுவிட்ட சகோதரி லிசாவெட்டாவை வெட்டிக் கொன்ற பிறகுதான், அவர் பழையபடி மக்களுடன் இனி தொடர்பு கொள்ள முடியாது என்பதை திடீரென்று உணர்ந்தார். "நடுங்கும் உயிரினங்களுடன்" கூட தன்னைச் சுற்றியிருக்கும் அனைவருக்கும் அவனுடைய குற்றத்தைப் பற்றித் தெரியும் என்றும், அவனுடைய முழு வலிமையுடனும் அவனைக் கேலி செய்வது போலவும் அவன் உணரத் தொடங்குகிறான். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நுட்பமான உளவியலின் சிறப்பியல்பு கொண்ட நாவல், இந்த தவறான நம்பிக்கை மற்றும் மனசாட்சியின் வேதனையின் செல்வாக்கின் கீழ், ரஸ்கோல்னிகோவ் தனது "குற்றம் சாட்டுபவர்களுடன்" எப்படி விளையாடத் தொடங்குகிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது. உதாரணமாக, அவர் வேண்டுமென்றே ஒரு பழைய அடகு வியாபாரியின் கொலை பற்றி போலீஸ் அலுவலகத்தின் எழுத்தரான ஜமேடோவுடன் உரையாடலைத் தொடங்குகிறார். ஏழை மாணவனின் இந்த விசித்திரமான தூண்டுதல்கள், விசாரணை அதிகாரியான போர்ஃபிரி பெட்ரோவிச் உண்மையான குற்றவாளியின் அடையாளத்தை யூகிக்க உதவுகின்றன. புலனாய்வாளரிடம் நேரடி ஆதாரம் இல்லை, ஆனால் ரோடியன் ரோமானோவிச் ஏற்கனவே பீதியுடன் கைப்பற்றப்பட்டு இறுதியில் ஒரு வாக்குமூலம் அளித்தார்.

ரஸ்கோல்னிகோவ், மனசாட்சியின் வேதனையால் கடந்து, இறுதியாக தனது கோட்பாடு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது என்பதை புரிந்துகொள்கிறார். அவர் சுயமரியாதை மற்றும் சுயவிமர்சனத்தில் ஈடுபடத் தொடங்குகிறார். ரோடியன் ரோமானோவிச், குழுவில் பணம் சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் ஒரு குடிகார அதிகாரியின் மகள் சோனியா மர்மெலடோவாவிடம் அனுதாபம் தேடுகிறார். ஆனால் சோனியா, நிச்சயமாக ஒரு தீய பெண், ஒரு பாவி, அவநம்பிக்கையான குற்றவாளிக்கு ஒரு புதிய வாழ்க்கை வழிகாட்டியை வழங்குகிறார் - அவர் லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதல் பற்றிய விவிலிய உவமையைப் படித்தார். இந்த செயல்தான் ரஸ்கோல்னிகோவைக் காப்பாற்றுகிறது - அவர் இறுதியாக தனது முந்தைய சிந்தனை முறையை உடைக்கிறார். குற்றம் தீர்க்கப்பட்டது என்பது ரோடியனை பயமுறுத்துவதில்லை. அவர் தனது செயல்களுக்காக சுயாதீனமாக மனந்திரும்பவும், தகுதியான தண்டனையை ஏற்றுக்கொள்ளவும் முடிவு செய்கிறார்.

நாவலில், ரோடியன் ரோமானோவிச் ஒரு மனிதனாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவர் ஒரு யோசனையால் ஈர்க்கப்படுவதோடு மட்டுமல்லாமல், சில சமயங்களில் சுற்றிப் பார்க்கவும், புறக்கணிக்கப்பட்டவர்களுடன் அனுதாபம் கொள்ளவும் முடியும். குதிரையால் நசுக்கப்பட்ட செமியோன் மார்மெலடோவ் ஒரு மருத்துவருக்கு அவர் தனது கடைசி பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கிய அத்தியாயத்திலிருந்து இது தெளிவாகத் தெரிகிறது. புத்தகத்தின் முதல் பக்கங்களிலிருந்து, ரஸ்கோல்னிகோவ் இந்த துரதிர்ஷ்டவசமான குடிகாரனின் குடும்பத்திற்கு தெளிவாக அனுதாபம் காட்டுகிறார்.

ரோடியன் ரோமானோவிச் தனது சகோதரி துன்யாவின் தலைவிதியை அதே நடுக்கத்துடன் நடத்துகிறார், அவர் வறுமை காரணமாக, வெளிப்படையாக சமமற்ற திருமணத்திற்குள் நுழைகிறார். இருப்பினும், ரஸ்கோல்னிகோவ் தனது அன்புக்குரியவர்களின் பிரச்சினைகளை உண்மையான பங்கேற்புடன் பார்ப்பதைத் தடுக்கிறார், அவை அனைத்தையும் ஒன்றுடன் ஒன்று தனது சொந்த ஆன்மீக வேதனைகளால்.

ஃபியோடர் மிகைலோவிச் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தனது சோகமான மாயையை முழுமையாக அறிந்த ஒரு கருத்தியல் குற்றவாளியின் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்கினார். ரஸ்கோல்னிகோவின் எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் விரைவான தூண்டுதல்கள் கூட உன்னிப்பாகவும் உண்மையிலேயே நம்பகத்தன்மையுடனும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் ஒரு அற்புதமான முடிவை அடைய முடிந்தது: ரோடியன் ரஸ்கோல்னிகோவ் ஒரு பாத்திரம் மட்டுமல்ல என்று முழு கிரகத்தையும் அவர் நம்பினார். வருந்திய கொலைகாரனின் வாழ்க்கை நாடகம் மனிதகுலம் அனைவராலும் அனுதாபப்பட்டது. உளவியல் ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட மையப் படத்திற்கு பெரிதும் நன்றி, "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" நாவல் உலக யதார்த்த இலக்கியத்தின் உச்சங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.

லியோ டால்ஸ்டாய் உளவியல் படங்களை உருவாக்குவதில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர். ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும், எழுத்தாளர் கொள்கையால் வழிநடத்தப்படுகிறார்: "யார் பெரிய மனிதர்?", அவரது ஹீரோ நிஜ வாழ்க்கை வாழ்கிறாரா அல்லது தார்மீகக் கொள்கை இல்லாதவர் மற்றும் ஆன்மீக ரீதியில் இறந்துவிட்டாரா.

டால்ஸ்டாயின் படைப்புகளில், அனைத்து ஹீரோக்களும் தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் பரிணாமத்தில் காட்டப்படுகிறார்கள். பெண் படங்கள் ஓரளவு திட்டவட்டமானவை, ஆனால் இது பெண்கள் மீதான பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு உன்னத சமுதாயத்தில், ஒரு பெண்ணுக்கு ஒரே பணி இருந்தது - குழந்தைகளைப் பெற்றெடுப்பது, பிரபுக்களின் வகுப்பைப் பெருக்குவது. முதலில் அந்த பெண் ஒரு அழகான பொம்மையாக இருந்தாள், அவள் திருமணம் வரை பூட்டி வைக்கப்பட்டாள், பின்னர் அவள் பெற்றோரின் சதி, பந்துகள், சமூக வதந்திகள், விரைவான முதுமை மற்றும் மரணம் ஆகியவற்றால் கட்டாய திருமணத்தை எதிர்கொண்டாள். டால்ஸ்டாய் தனது கதாநாயகிகளின் ஆன்மீக உலகில் ஊடுருவ முயற்சிக்கிறார், ஆன்மாவின் முதிர்ச்சி, அனுபவங்கள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கையின் துக்கங்களைக் காட்டுகிறார்.

நாவலில் மிகவும் தெளிவான மற்றும் உயிரோட்டமான படம் நடாஷா ரோஸ்டோவா, ஆசிரியரால் மிகுந்த அனுதாபத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டது. லியோ டால்ஸ்டாய் ஆர்வமுள்ள, உற்சாகமான, மகிழ்ச்சியான, அழகான பெண்ணை வாசகர்களைப் பாராட்ட வைக்கிறார். நடாஷா நாவலில் ஒன்றரை ஆயிரம் பக்கங்களில் தோன்றுகிறார், மேலும் அவரது வாழ்க்கை பதினைந்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உள்ளது. பதின்மூன்று வயதில், டீனேஜ் பெண் ஒரு இளம் பெண்ணாக மாறும்போது அவள் முதலில் புத்தகத்தில் காணப்படுகிறாள். இது ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட இயல்பு, மகிழ்ச்சிக்கான தாகம் நிறைந்தது.

டால்ஸ்டாய் நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் அனைத்து நிலைகளையும் காட்டுகிறார்: குழந்தைப் பருவம், இளமை, முதிர்ச்சி, திருமணம், தாய்மை. கதாநாயகியின் வளர்ச்சியின் பாதை, அவரது பரிணாமம் உணர்வுகளின் கோளத்தில் நடைபெறுகிறது. தாராள மனப்பான்மை கொண்ட ஒரு கதாநாயகி, உலகத்தைப் பற்றிய அவளுடைய நேரடியான கருத்து மற்றும் அதைப் பற்றிய அவளுடைய அணுகுமுறை ஆகியவற்றை ஆசிரியர் சித்தரிக்கிறார். நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் உருவம் எழுத்தாளரின் கலை கண்டுபிடிப்புகளுக்கு காரணமாக இருக்கலாம். அவர் சிறுமியிடம் ஆன்மீக செல்வம், மனிதநேயம், உண்மையான, பாசாங்கு இல்லாத, மக்கள் மற்றும் இயற்கையின் மீதான அணுகுமுறையைக் கண்டார். நடாஷாவை அவளுடைய நேர்மை மற்றும் கவர்ச்சிக்காக எல்லோரும் விரும்புகிறார்கள். தோட்டத்தில் உள்ள ஊழியர்களும் விவசாயிகளும் அவளை "கோசாக் கவுண்டஸ்" என்று அழைக்கிறார்கள். அவர் நாட்டுப்புற, ரஷ்யன்: பாடல்கள், நடனங்கள் அனைத்தையும் விரும்புகிறார். இந்த குணங்கள் ரஷ்ய உன்னத சமுதாயத்தின் அழகான, பாசாங்குத்தனமான பெண்களிடமிருந்து அவளை கடுமையாக வேறுபடுத்துகின்றன, அவளுடைய ஆன்மீக தூண்டுதல்கள் மற்றும் அவளுடைய இதயத்தின் கட்டளைப்படி செயல்படும் திறன் ஆகியவற்றால் அதிர்ச்சியடைகின்றன. இளவரசி மரியா அவரிடம் நடாஷாவைப் பற்றிச் சொல்லும்படி கேட்டபோது பியர் பெசுகோவ் நஷ்டத்தில் இருக்கிறார்: “அவள் எப்படிப்பட்ட பெண் என்று எனக்கு முற்றிலும் தெரியாது; என்னால் அதை பகுப்பாய்வு செய்யவே முடியாது. அவள் வசீகரமானவள். ஏன், எனக்குத் தெரியாது: அவளைப் பற்றி அவ்வளவுதான் சொல்ல முடியும்.

நடாஷாவின் உருவப்படத்தை விவரிக்கும் டால்ஸ்டாய், அவள் எப்போதும் அழகாக இல்லை என்பதை வலியுறுத்துகிறார்: "கருப்பு-கண்கள், ஒரு பெரிய வாயுடன், ஒரு அசிங்கமான, ஆனால் கலகலப்பான பெண்." கதாநாயகியின் தோற்றம் அவளுடைய உள் நிலையைப் பொறுத்தது. அவளுடைய ஆன்மா மோசமாக இருக்கும்போது, ​​​​அவள் வெறுமனே மோசமாக இருக்க முடியும், ஆனால், மகிழ்ச்சியுடன், அவள் வியத்தகு முறையில் மாறுகிறாள். அவளது வசீகரத்தின் ரகசியம் அவளிடமிருந்து வெளிப்படும் சக்திவாய்ந்த வாழ்க்கை சக்தியாகும். ஒரு பெயர் நாளில், மற்றொரு பெண் நீண்ட காலத்திற்கு போதுமானதாக இருக்கும் அளவுக்கு அவள் அனுபவிக்கிறாள். நடாஷா எல்லாவற்றிலும் பங்கேற்க விரும்புகிறார், எல்லா இடங்களிலும் சரியான நேரத்தில் இருக்க வேண்டும், வாழ்க்கையில் தீவிர மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்க வேண்டும். ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவள் மற்றவர்களை மகிழ்ச்சியாக பார்க்க விரும்புகிறாள். எல்லோரும் ஒருவரையொருவர் நேசித்து புரிந்துகொண்ட ரோஸ்டோவ் வீட்டில் உண்மையுள்ள, நட்பு சூழ்நிலையால் அவள் இவ்வாறு செய்யப்பட்டாள்.

உயிருள்ள ஆன்மா கொண்ட நபராக, நடாஷா மிகவும் கலைநயமிக்கவர். அவளுடைய முகத்தின் செழுமையான முகபாவனைகள், அவளுடைய உணர்வுகளின் பிரதிபலிப்பு, அவளுடைய அழகான குரல், அவளுடைய புன்னகை, அவளுடைய கண்களின் பிரகாசம் மற்றும் ஒளி, அவளுடைய பேச்சின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை எல்லோரும் பாராட்டுகிறார்கள்.

வாழ்க்கையின் மூலம் நடாஷாவை வழிநடத்தும் டால்ஸ்டாய், அவள் வாழ வேண்டிய உயர் சமூகத்துடன் அவளை எதிர்கொள்கிறார். ஒரு தூய, கனிவான, அனுதாபமுள்ள பெண் ஒரு வஞ்சகமான, இழிவான உலகத்திற்கு எதிராக தன்னைப் பாதுகாப்பற்றவளாகக் காண்கிறாள். சலிப்பாகவும், வெறுமையாகவும், ஆன்மாவும் இல்லாத ஹெலன், தனது சொந்த பொழுதுபோக்கிற்காக, நடாஷாவை தனது சகோதரர் அனடோலி குராகினுடன் அமைக்க முடிவு செய்தார். அனுபவமற்ற சிறுமிக்கு மதச்சார்பற்ற ஒழுக்க விதிகளை கற்பிக்க ஹெலன் மேற்கொண்டார். ஒருவரை நேசிப்பதும், மணமகளாக இருப்பதும் கூட "கன்னியாஸ்திரியாக வாழ்வது" என்று அர்த்தமல்ல என்று அவர் விளக்கினார். ஹெலன் அவள் சொன்னதை நம்பினாள், அதனால் நடாஷாவிற்கு "முன்பு பயமாகத் தோன்றியவை எளிமையானதாகவும் இயல்பானதாகவும் தோன்றியது." ஒரு கருப்பு மற்றும் தீய ஆத்மா வெளிப்புறமாக அழகான நபரில் மறைக்க முடியும் என்று எழுத்தாளர் காட்டுகிறார். குராகினுடனான கதை நடாஷாவுக்கு மனசாட்சி, அவமானம் மற்றும் துன்பத்துடன் முடிந்தது. டால்ஸ்டாய் உயர் சமூகத்தின் சிதைந்த செல்வாக்கைப் பற்றி பேசுகிறார், "நடாஷாவின் சிறந்த உணர்வுகளை மூழ்கடித்து," அவரது "மனதையும் இதயத்தையும்" மந்தமாக்குகிறார். ஆனால் நடாஷா இந்த சோதனைகளிலிருந்து முதிர்ச்சியடைந்தார், உண்மையை பொய்யிலிருந்து வேறுபடுத்தக் கற்றுக்கொண்டார். இப்படியாக அவளது இளமைக்காலம் முடிந்தது.

1812 தேசபக்தி போரின் ஆரம்பம் டால்ஸ்டாயின் கதாநாயகியின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறக்கிறது. கடினமான சோதனைகளின் போது ஒரு நபர் சோதிக்கப்படுகிறார். நடாஷா தன்னை ரஷ்யாவின் உண்மையான தேசபக்தர் என்று நிரூபித்தார். மாஸ்கோவிலிருந்து ரோஸ்டோவ் குடும்பம் புறப்பட்டபோது, ​​​​காயமடைந்த வீரர்களைக் கொண்டு செல்வதற்கு வண்டிகள் வழங்கப்படுவதையும், அவர்களின் வீட்டில் ஒரு மருத்துவமனை இருப்பதையும் நடாஷா உறுதி செய்தார். டால்ஸ்டாயின் கதாநாயகி, அவரது இதயத்தின் அழைப்பின் பேரில், இறக்கும் இளவரசர் ஆண்ட்ரியைப் பார்க்கிறார். போல்கோன்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நடாஷா ஆழ்ந்த துக்கத்தை அனுபவிக்கிறாள், அவளுடைய அன்புக்குரியவர்களுடன் கூட தொடர்பு கொள்ள முடியவில்லை.

எபிலோக்கில், டால்ஸ்டாய் ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நடாஷாவைக் காட்டுகிறார், அவர் பியர் பெசுகோவின் மனைவியாகவும் நான்கு குழந்தைகளின் தாயாகவும் ஆனார். வெற்று சமூக வாழ்க்கைக்கும் உயர் அர்த்தம் நிறைந்த குடும்ப வாழ்க்கைக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாட்டை எழுத்தாளர் வலியுறுத்துகிறார். நடாஷா அமைதியாகவும் நம்பிக்கையுடனும் இருக்கிறார், அவர் ஒரு சிறந்த மனைவி மற்றும் தாய். அவளுடைய ஆன்மா அப்படியே இருக்கிறது, அவள் கணவனின் சமூக வாழ்க்கையில் அதே உணர்திறன், புரிதல் மற்றும் கவனத்துடன் இருக்கிறாள். குழந்தைகளை வளர்ப்பதும், குடும்பத்தைப் பராமரிப்பதும் சமுதாய வாழ்வில் மிக முக்கியமான விஷயம் என்றும், ஒரு பெண்ணை விட அதைச் சிறப்பாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் யாராலும் செய்ய முடியாது என்று டால்ஸ்டாய் உறுதியாக நம்பினார்.

போர் மற்றும் அமைதி காவிய நாவலில், லெவ் நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாய் பல பெண் கதாபாத்திரங்களை திறமையாக சித்தரித்தார். ரஷ்ய சமுதாயத்தில் ஒரு உன்னதப் பெண்ணின் வாழ்க்கையின் தார்மீக சட்டங்களைத் தீர்மானிக்க, எழுத்தாளர் பெண் ஆன்மாவின் மர்மமான உலகத்தை ஆராய முயன்றார். சிக்கலான படங்களில் ஒன்று இளவரசர் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கியின் சகோதரி, இளவரசி மரியா.

பழைய மனிதர் போல்கோன்ஸ்கி மற்றும் அவரது மகளின் உருவங்களின் முன்மாதிரிகள் உண்மையான மனிதர்கள். இது டால்ஸ்டாயின் தாத்தா, என்.எஸ். வோல்கோன்ஸ்கி மற்றும் அவரது மகள் மரியா நிகோலேவ்னா வோல்கோன்ஸ்காயா, அவர் இனி இளமையாக இல்லை, தொடர்ந்து தனது தந்தை மற்றும் ஒரு பிரெஞ்சு தோழருடன் யஸ்னயா பாலியானாவில் வசித்து வந்தார். ஹீரோக்களின் தன்மை மற்றும் தோற்றத்தில் அதிகம் ஒத்துப்போகிறது. இளவரசர் வோல்கோன்ஸ்கி பெருமிதம் கொண்டார், அதிகார வெறி கொண்டவர், ஒதுங்கிய வாழ்க்கை நடத்தினார், உலகம் முழுவதையும் வெறுத்தார். மரியா நிகோலேவ்னா ஒரு அசிங்கமான தோற்றம் மற்றும் "கதிரியக்க கண்கள்" கொண்டிருந்தார். மேட்ச்மேக்கிங் மூலம், அவர் டால்ஸ்டாயின் தந்தையை மணந்தார்.

நாவலில் இளவரசி மரியா ஒரு கலைப் படம், எனவே முன்மாதிரியுடன் முழுமையான தற்செயல் இருக்க முடியாது. அவள் ஒரு சாந்தகுணமுள்ள மற்றும் மென்மையான பெண்ணாகக் காட்டப்படுகிறாள், உயர் சமூகத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில், அதனால் சிதைக்கப்படாதவள். இந்த படத்தை உருவாக்குவதில், டால்ஸ்டாய் ஒரு நுட்பமான உளவியலாளர் மற்றும் யதார்த்தவாதியாக செயல்படுகிறார். அவர் இளவரசியின் மிக நெருக்கமான மற்றும் ரகசிய எண்ணங்களைப் பற்றி எழுதுகிறார், அவள் பயப்படுகிறாள்.

அவரது தந்தை, நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் போல்கோன்ஸ்கி, முன்பு கேத்தரின் செல்வாக்கு மிக்க பிரபு, ஜார் பால் I இன் ஆட்சியின் போது பால்ட் மவுண்டன்ஸின் தோட்டத்திற்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். கடினமான குணம் கொண்ட ஒரு மனிதர், அவர் தனது மகளை பணிப்பெண்ணாகவும் செவிலியராகவும் மாற்றினார், "அவளை உண்ணுகிறார். வாழ்க்கை." இளவரசர் தொடர்ந்து தனது மகளை கண்ணீரை வரவழைக்கிறார், அவளை அவமானப்படுத்துகிறார், கேலி செய்கிறார், குறிப்பேடுகளை வீசுகிறார் மற்றும் அவளை முட்டாள் என்று அழைக்கிறார். அவர் ஒரு சர்வாதிகார மற்றும் தீய மனிதர், ஒரு கேப்ரிசியோஸ் அகங்காரவாதி. வயதான இளவரசன் தனது மகளுக்கு எவ்வளவு அநீதி இழைத்தார் என்பதை மரணத்தின் விளிம்பில் மட்டுமே உணர்ந்தார்.

முழுமையான தனிமை மற்றும் அடிபணிதல், அடிமைத்தனம் இருந்தபோதிலும், இளவரசி மரியா அன்பின் நிலையான எதிர்பார்ப்பு மற்றும் ஒரு குடும்பம் வேண்டும் என்ற ஆசையில் வாழ்கிறார். அந்தப் பொண்ணு தான் அசிங்கம்னு தெரிஞ்சு ரொம்ப கவலையா இருக்கு. டால்ஸ்டாய் தனது உருவப்படத்தை வரைகிறார்: “கண்ணாடி ஒரு அசிங்கமான, பலவீனமான உடலையும் மெல்லிய முகத்தையும் பிரதிபலித்தது<…>இளவரசியின் கண்கள், பெரியதாகவும், ஆழமாகவும், கதிரியக்கமாகவும் (சில சமயங்களில் வெதுவெதுப்பான ஒளியின் கதிர்கள் அவற்றிலிருந்து வெளிவருவது போல) மிகவும் அழகாக இருந்தன, அவளுடைய முழு முகமும் அசிங்கமாக இருந்தபோதிலும், இந்த கண்கள் அழகை விட கவர்ச்சிகரமானதாக மாறியது. இளவரசியின் ஆன்மா அவளுடைய கண்களைப் போல அழகாக இருந்தது, அது கருணை மற்றும் மென்மையுடன் பிரகாசித்தது. அவளுடைய தோற்றத்தால், இளவரசி அவமானத்தை அனுபவிக்கிறாள். மதச்சார்பற்ற சுதந்திரமான அனடோல் குராகின் அவதூறான மேட்ச்மேக்கிங்கை அவளால் மறக்க முடியவில்லை, அவர் இரவில் தனது பிரெஞ்சு தோழரான புரியனை ஒரு தேதிக்கு அழைத்தார். இளவரசி அனைவரையும் மன்னித்தார், அனைவரையும் சமமாக நடத்தினார்: ஆண்கள், உறவினர்கள், தந்தை, சகோதரர், மருமகள், மருமகன், நடாஷா ரோஸ்டோவா.

கதாநாயகி, கடினமான விதி இருந்தபோதிலும், எளிய மனித மகிழ்ச்சியைக் கனவு காண்கிறார். டால்ஸ்டாயின் கூற்றுப்படி, எந்தவொரு பெண்ணும் அன்பின் நிலையான எதிர்பார்ப்பில் வாழ்கிறாள்: "இந்த உணர்வு வலுவாக இருந்தது, அவள் அதை மற்றவர்களிடமிருந்தும் தன்னிடமிருந்தும் கூட மறைக்க முயன்றாள்." கிட்டத்தட்ட பிறப்பிலிருந்தே அனைத்து பெண்களிடமும் உள்ள கிறிஸ்தவ அறநெறியின் உணர்வில், இளவரசி மரியா காதல் எண்ணங்களை கூட பிசாசின் சோதனையாக கருதினார். கடவுளின் விருப்பத்தை அமைதியாகச் செய்வதற்காக "தீய எண்ணங்களை என்றென்றும் கைவிட" அவள் விரும்புகிறாள்.

தந்தையை முழுமையாகச் சார்ந்திருத்தல், அவரது மரணத்தைப் பற்றிய பயங்கரமான எண்ணங்கள், இளவரசி மரியாவைப் பற்றிய மன வேதனைகள் மதத்தில் ஆறுதல் தேடுகிறது, ஆனால் அவளுடைய மதவாதம் உண்மை, அவளுடைய ஆத்மாவின் தூய்மையிலிருந்து வருகிறது. அவள் தன் தந்தையின் அவமானங்களை அடக்கத்துடன் சகித்துக்கொள்ள முயற்சிக்கிறாள், வயதான மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட மனிதனுக்கு உதவுவதில் வலிமையைக் கண்டாள். கிறிஸ்தவ பணிவு அவளை நல்ல செயல்களைச் செய்யும் பாதையில் தள்ளுகிறது. இளவரசி மரியா, ஏழைகளுக்கு உதவுகிறார், தேவை மற்றும் பயனுள்ளதாக உணரத் தொடங்குகிறார். இந்த பெண்ணின் ஆன்மாவின் அழகு மற்றும் குணத்தின் வலிமை, அவளுடைய இயல்பின் நேர்மை மற்றும் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் விடாமுயற்சி ஆகியவை படிப்படியாக வெளிப்படுகின்றன.

பிரெஞ்சுக்காரர்கள் முன்னேறும்போது, ​​இளவரசி மரியா தனது குடும்பத்தைச் சேர்ந்த விவசாயிகளின் விவகாரங்களை தானே கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும். கிராமத்து பெரியவரான துரோணரிடம் விவசாயிகளின் அவலநிலையை அறிந்ததும், விவசாயிகளுக்கு உதவ அவள் முழு மனதுடன் விரும்புகிறாள். விவசாயிகள் பிரெஞ்சுக்காரர்களுடன் தங்குவதற்கு சதி செய்தார்கள் என்பதை அவள் அறிந்துகொள்வதற்கு முன்பே, அவர்களுக்கு உதவவும், போகுச்சரோவோவில் சேமித்து வைக்கப்பட்ட தானிய இருப்புக்கள் அனைத்தையும் அவர்களிடையே பிரிக்கவும் அவள் முடிவு செய்தாள். இளவரசி மரியா தன்னை ஒரு உண்மையான தேசபக்தர் என்று காட்டினார், அவர் தனது பிரெஞ்சு தோழரின் வாய்ப்பை பிரெஞ்சுக்காரர்களுடன் தங்குவதற்கு பெருமையுடன் மறுத்துவிட்டார். அவரது பாத்திரம் போல்கோன்ஸ்கி குடும்பத்தின் அசைக்க முடியாத நேர்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

துன்பமும் தனிமையும் இளவரசி மரியாவுக்கு சிந்திக்கக் கற்றுக் கொடுத்தது. அவர் பிரபுக்கள் மத்தியில் ஒரு அபூர்வ புத்திசாலிப் பெண்ணாகக் காட்டப்படுகிறார். பியர் திடீரென்று பெற்ற பணக்கார பரம்பரையால் நிறைந்த ஆபத்தை அவள் மட்டுமே புரிந்துகொண்டாள்.

இளவரசி மரியா ஒரு மாகாண இளம் பெண் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் நமக்கு முன் ஒரு வலிமையான நபர், அச்சமின்றி ஆபத்தின் முகத்தைப் பார்க்கிறார். ஹுசார் நிகோலெங்கா ரோஸ்டோவ் அவளை எதிரிகளிடமிருந்து காப்பாற்றுகிறார். ஆசிரியர் நீண்ட காதல், பரஸ்பர உணர்வுகளின் தோற்றம் மற்றும் இறுதியாக, இந்த ஜோடியின் திருமணம் மற்றும் மகிழ்ச்சியான குடும்ப வாழ்க்கையை விவரிக்கிறார். இளவரசி மரியா புத்திசாலி, தன்னலமின்றி தன் கணவனை நேசிக்கிறாள், மேலும் அவன் மீது செல்வாக்கு செலுத்துகிறாள். குழந்தைகளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இளவரசியின் நாட்குறிப்புகளிலும் பணக்கார உள் உலகம் பிரதிபலிக்கிறது.

நாவலின் மற்ற கதாபாத்திரங்களை விட இளவரசி மரியாவின் உருவத்தில் வாழ்க்கையில் அதிக உண்மை உள்ளது. அவளுடைய விதியின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றுவது சுவாரஸ்யமானது, அவளுடைய துன்பம் மரியாதையைத் தூண்டுகிறது, அவளுடைய செயல்கள் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை மற்றும் நியாயமானவை. அன்பும் குடும்பமும் அவளுடைய வெகுமதியாகவும் வாழ்க்கையில் மிக உயர்ந்த மதிப்பாகவும் மாறியது.

லியோ டால்ஸ்டாய் தனது படைப்புகளில் பெண்களின் சமூகப் பங்கு விதிவிலக்காக பெரியது மற்றும் நன்மை பயக்கும் என்று அயராது வாதிட்டார். குடும்பத்தைப் பாதுகாத்தல், தாய்மை, குழந்தைகளைப் பேணுதல் மற்றும் மனைவியின் கடமைகள் ஆகியவை அதன் இயல்பான வெளிப்பாடு. "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலில், நடாஷா ரோஸ்டோவா மற்றும் இளவரசி மரியாவின் படங்களில், எழுத்தாளர் அப்போதைய மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்திற்கான அரிய பெண்களைக் காட்டினார், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உன்னத சூழலின் சிறந்த பிரதிநிதிகள். அவர்கள் இருவரும் தங்கள் வாழ்க்கையை தங்கள் குடும்பத்திற்காக அர்ப்பணித்தனர், 1812 போரின் போது அதனுடன் வலுவான தொடர்பை உணர்ந்தனர், மேலும் குடும்பத்திற்காக அனைத்தையும் தியாகம் செய்தனர்.

பிரபுக்களின் பெண்களின் நேர்மறையான படங்கள் ஹெலன் குராகினாவின் உருவத்தின் பின்னணிக்கு எதிராகவும் அதற்கு மாறாகவும் இன்னும் பெரிய நிவாரணம், உளவியல் மற்றும் தார்மீக ஆழத்தைப் பெறுகின்றன. இந்த படத்தை வரைவதில், அதன் அனைத்து எதிர்மறை அம்சங்களையும் இன்னும் தெளிவாக முன்னிலைப்படுத்த, வண்ணத்தில் எந்த செலவையும் ஆசிரியர் விடவில்லை.

ஹெலன் குராகினா உயர் சமூக நிலையங்களின் பொதுவான பிரதிநிதி, அவரது நேரம் மற்றும் வர்க்கத்தின் மகள். அவரது நம்பிக்கைகள் மற்றும் நடத்தை முறைகள் பெரும்பாலும் ஒரு உன்னத சமுதாயத்தில் ஒரு பெண்ணின் நிலைப்பாட்டால் கட்டளையிடப்பட்டன, அங்கு ஒரு பெண் சரியான நேரத்தில் மற்றும் வெற்றிகரமாக திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டிய ஒரு அழகான பொம்மையின் பாத்திரத்தில் நடித்தார், மேலும் இந்த விஷயத்தில் யாரும் அவளது கருத்தை கேட்கவில்லை. . முக்கிய ஆக்கிரமிப்பு பந்துகளில் பிரகாசிப்பது மற்றும் குழந்தைகளைப் பெற்றெடுப்பது, ரஷ்ய பிரபுக்களின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கிறது.

டால்ஸ்டாய் வெளிப்புற அழகு என்பது உள், ஆன்மீக அழகைக் குறிக்காது என்பதைக் காட்ட முயன்றார். ஹெலனை விவரிக்கும் ஆசிரியர், ஒரு நபரின் முகம் மற்றும் உருவத்தின் அழகில் ஏற்கனவே பாவம் இருப்பதைப் போல, அவரது தோற்றத்திற்கு அச்சுறுத்தும் அம்சங்களைக் கொடுக்கிறார். ஹெலன் ஒளியைச் சேர்ந்தவர், அவள் அதன் பிரதிபலிப்பு மற்றும் சின்னம்.

உலக மக்கள் முறைகேடானவர்கள் என்று இகழ்ந்து பழகிய, திடீரென்று பணக்காரரான அபத்தமான Pierre Bezukhov என்பவரை அவரது தந்தை அவசரமாக திருமணம் செய்துகொண்டார், ஹெலன் தாயாகவோ இல்லத்தரசியாகவோ ஆகவில்லை. அவள் தொடர்ந்து வெற்று சமூக வாழ்க்கையை நடத்துகிறாள், அது அவளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது.

கதையின் தொடக்கத்தில் வாசகர்களிடம் ஹெலன் ஏற்படுத்தும் அபிப்ராயம் அவளுடைய அழகைப் போற்றுவதாகும். பியர் தனது இளமையையும் அழகையும் தூரத்திலிருந்து போற்றுகிறார், இளவரசர் ஆண்ட்ரியும் அவளைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவளைப் போற்றுகிறார்கள். "இளவரசி ஹெலன் சிரித்தாள், அவள் அறைக்குள் நுழைந்த முற்றிலும் அழகான பெண்ணின் அதே மாறாத புன்னகையுடன் எழுந்தாள். ஐவி மற்றும் பாசியால் அலங்கரிக்கப்பட்ட தனது வெள்ளை பந்து கவுனுடன் சற்றே சலசலத்து, தோள்களின் வெண்மை, முடி மற்றும் வைரங்களின் பளபளப்புடன், அவள் பிரிந்த மனிதர்களுக்கு இடையில் மற்றும் நேராக, யாரையும் பார்க்காமல், அனைவரையும் பார்த்து சிரித்தாள். , அவளது உருவத்தின் அழகை , முழு தோள்களையும் , மிகவும் திறந்ததாகவும் , அந்தக் கால பாணியில் , மார்பு மற்றும் முதுகில் , பந்தின் பிரகாசத்தைக் கொண்டு வருவது போல அனைவருக்கும் ரசிக்கும் உரிமையை அனைவருக்கும் வழங்குவது போல் .

டால்ஸ்டாய் கதாநாயகியின் முகத்தில் முகபாவனைகள் இல்லாததை வலியுறுத்துகிறார், அவளுடைய எப்போதும் "சலிப்பான அழகான புன்னகை", ஆன்மாவின் உள் வெறுமை, ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் முட்டாள்தனத்தை மறைக்கிறது. அவரது "பளிங்கு தோள்கள்" ஒரு உயிருள்ள பெண்ணைக் காட்டிலும் ஒரு மகிழ்ச்சியான சிலையின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. டால்ஸ்டாய் தன் கண்களைக் காட்டவில்லை, அது வெளிப்படையாக உணர்வுகளை பிரதிபலிக்கவில்லை. முழு நாவல் முழுவதும், ஹெலன் ஒருபோதும் பயப்படவில்லை, மகிழ்ச்சியாக இல்லை, யாருக்காகவும் வருத்தப்படவில்லை, சோகமாக இல்லை, துன்புறுத்தப்படவில்லை. அவள் தன்னை மட்டுமே நேசிக்கிறாள், தன் சொந்த நன்மை மற்றும் வசதியைப் பற்றி சிந்திக்கிறாள். குராகின் குடும்பத்தில் உள்ள அனைவரும் இதைத்தான் நினைக்கிறார்கள், அங்கு அவர்களுக்கு மனசாட்சி மற்றும் கண்ணியம் என்னவென்று தெரியாது. விரக்தியில் தள்ளப்பட்ட பியர், தனது மனைவியிடம் கூறுகிறார்: "நீங்கள் இருக்கும் இடத்தில், ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் தீமை உள்ளது." இந்தக் குற்றச்சாட்டை ஒட்டுமொத்த மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்துக்கும் பயன்படுத்தலாம்.

பியர் மற்றும் ஹெலன் நம்பிக்கைகள் மற்றும் குணநலன்களில் எதிரெதிர். பியர் ஹெலனைக் காதலிக்கவில்லை, அவளுடைய அழகைக் கண்டு வியந்தான். இரக்கம் மற்றும் நேர்மை காரணமாக, இளவரசர் வாசிலி புத்திசாலித்தனமாக வைத்த வலையில் ஹீரோ விழுந்தார். பியர் ஒரு உன்னதமான, அனுதாபமுள்ள இதயம் கொண்டவர். ஹெலன் குளிர்ச்சியான, கணக்கிடும், சுயநலவாதி, கொடூரமான மற்றும் தனது சமூக சாகசங்களில் புத்திசாலி. அதன் இயல்பு நெப்போலியனின் குறிப்பால் துல்லியமாக வரையறுக்கப்படுகிறது: "இது ஒரு அழகான விலங்கு." நாயகி தன் திகைப்பூட்டும் அழகை தனக்கு சாதகமாக்கிக் கொள்கிறாள். ஹெலன் ஒருபோதும் துன்புறுத்தப்பட மாட்டார் அல்லது மனந்திரும்ப மாட்டார். டால்ஸ்டாயின் கூற்றுப்படி, இது அவளுடைய மிகப்பெரிய பாவம்.

ஒரு வேட்டையாடும் தன் இரையைப் பிடிக்கும் தன் உளவியலுக்கு ஹெலன் எப்போதும் நியாயத்தைக் காண்கிறாள். டோலோகோவ் உடனான பியரின் சண்டைக்குப் பிறகு, அவள் பியரிடம் பொய் சொல்கிறாள், உலகில் அவளைப் பற்றி அவர்கள் என்ன சொல்வார்கள் என்பதைப் பற்றி மட்டுமே சிந்திக்கிறாள்: “இது எங்கே செல்லும்? அதனால் நான் மாஸ்கோ முழுவதையும் சிரிக்க வைக்கிறேன்; எனவே, குடித்துவிட்டு மயக்கமடைந்த நீங்கள், காரணமின்றி பொறாமை கொண்ட, எல்லா வகையிலும் உங்களை விட சிறந்த ஒரு மனிதனை ஒரு சண்டைக்கு சவால் விட்டீர்கள் என்று எல்லோரும் சொல்வார்கள். இது ஒன்றே அவளைக் கவலையடையச் செய்யும் உயர்ந்த சமுதாய உலகில் நேர்மையான உணர்வுகளுக்கு இடமில்லை. இப்போது கதாநாயகி ஏற்கனவே வாசகருக்கு அசிங்கமாகத் தெரிகிறது. போரின் நிகழ்வுகள் எப்போதும் ஹெலனின் சாரமாக இருந்த அசிங்கமான, ஆன்மீகமற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்தின. இயற்கை கொடுத்த அழகு கதாநாயகிக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவதில்லை. ஆன்மீக தாராள மனப்பான்மையின் மூலம் மகிழ்ச்சியைப் பெற வேண்டும்.

கவுண்டஸ் பெசுகோவாவின் மரணம் அவரது வாழ்க்கையைப் போலவே முட்டாள்தனமானது மற்றும் அவதூறானது. பொய்களிலும் சூழ்ச்சிகளிலும் சிக்கி, கணவன் உயிருடன் இருக்கும் போதே, ஒரே நேரத்தில் இரண்டு வேட்பாளரை மணக்க முயன்று, தவறுதலாக அதிக அளவு மருந்தை உட்கொண்டு, பயங்கர வேதனையில் இறந்துவிடுகிறாள்.

ஹெலனின் உருவம் ரஷ்யாவின் உயர் சமூகத்தின் அறநெறிகளின் படத்தை கணிசமாக பூர்த்தி செய்கிறது. அதை உருவாக்குவதில், டால்ஸ்டாய் தன்னை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உளவியலாளராகவும், மனித ஆன்மாக்களில் தீவிர நிபுணராகவும் காட்டினார்.

டால்ஸ்டாயின் நாவலான "போரும் அமைதியும்" என்ற தலைப்பே ஆய்வுக்கு உட்பட்ட தலைப்பின் அளவைப் பற்றி பேசுகிறது. எழுத்தாளர் ஒரு வரலாற்று நாவலை உருவாக்கினார், அதில் உலக வரலாற்றில் முக்கிய நிகழ்வுகள் விளக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவர்களின் பங்கேற்பாளர்கள் உண்மையான வரலாற்று நபர்கள். இவர்கள் ரஷ்ய பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I, நெப்போலியன் போனபார்டே, பீல்ட் மார்ஷல் குடுசோவ், ஜெனரல்கள் டேவவுட் மற்றும் பாக்ரேஷன், அமைச்சர்கள் அரக்கீவ், ஸ்பெரான்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

வரலாற்றின் வளர்ச்சி மற்றும் அதில் தனிநபரின் பங்கு பற்றி டால்ஸ்டாய் தனது சொந்த குறிப்பிட்ட பார்வையைக் கொண்டிருந்தார். ஒரு நபர் தனது விருப்பம் மக்களின் விருப்பத்துடன் ஒத்துப்போகும் போது மட்டுமே வரலாற்று செயல்முறையின் போக்கை பாதிக்க முடியும் என்று அவர் நம்பினார். டால்ஸ்டாய் எழுதினார்: "மனிதன் உணர்வுபூர்வமாக தனக்காக வாழ்கிறான், ஆனால் வரலாற்று, உலகளாவிய இலக்குகளை அடைவதற்கான ஒரு மயக்க கருவியாகச் செயல்படுகிறான்." அதே நேரத்தில், எழுத்தாளர் ஒரு அபாயகரமானவர். அவரது கருத்துப்படி, மனிதகுலத்திற்கு நடக்கும் அனைத்தும் மேலே இருந்து திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. வரலாற்றுத் தேவையின் தவிர்க்க முடியாத சட்டம் இப்படித்தான் நிறைவேற்றப்படுகிறது.

1812 போரின் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை துருவங்கள் குடுசோவ் மற்றும் நெப்போலியன். நாவலில் இந்த கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் உண்மையான நபர்களுடன் முழுமையான தற்செயல் நிகழ்வு இல்லை. உதாரணமாக, டால்ஸ்டாய் குதுசோவின் முதுமையற்ற செயலற்ற தன்மையையும் நெப்போலியனின் நாசீசிஸத்தையும் பெரிதுபடுத்தினார், ஆனால் அவர் நம்பகமான படங்களை உருவாக்க முயற்சிக்கவில்லை. இரண்டையும் மதிப்பிடுவதில் ஆசிரியர் கடுமையான தார்மீக அளவுகோல்களைப் பயன்படுத்துகிறார், நெப்போலியன் உண்மையில் ஒரு சிறந்த தளபதியா என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார்.

டால்ஸ்டாய் வேண்டுமென்றே நெப்போலியனின் முரண்பாடான உருவப்படத்தை கொடுக்கிறார்: "குறுகிய கால்களின் கொழுப்பு தொடைகள்", "கொழுத்த குறுகிய உருவம்", வம்பு அசைவுகள். அவர் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் நாசீசிஸ்டிக், அவரது மேதைகளில் நம்பிக்கை கொண்டவர். அவரைப் பொறுத்தவரை, "அவரது ஆத்மாவில் என்ன நடக்கிறது என்பது மட்டுமே" முக்கியமானது, "... அவருக்கு வெளியே இருந்த அனைத்தும் அவருக்கு ஒரு பொருட்டல்ல, ஏனென்றால் உலகில் உள்ள அனைத்தும் அவரது விருப்பத்தை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது." உலக ஆதிக்கத்தை அடைவதற்காக ஆயிரக்கணக்கான மக்களை கொன்று குவிக்கும் படையெடுப்பாளராக நெப்போலியன் டால்ஸ்டாயால் சித்தரிக்கப்படுகிறார். “அரசன் வரலாற்றின் அடிமை” என்று புரியாமல் கம்பீரமான போஸ்களை எடுக்கிறான். உண்மையில் அவர் வரலாற்றின் கைகளில் வெறும் பொம்மை. நெப்போலியன் தனது மனமும் மனசாட்சியும் இருட்டடிக்கப்படாவிட்டால் விதியின் இந்த சோகமான மற்றும் கடினமான சோதனையைத் தாங்கியிருக்க வாய்ப்பில்லை என்று டால்ஸ்டாய் எழுதுகிறார்.

நெப்போலியனின் உள் உலகம் அவரது சொந்த மகத்துவத்தைப் பற்றிய மாயைகளைக் கொண்டுள்ளது. அவர் தனது விருப்பத்தை உலகம் முழுவதும் திணிக்க விரும்புகிறார், இது சாத்தியமற்றது என்பதை புரிந்து கொள்ளவில்லை. அவர் தனது சொந்த கொடூரத்தை தைரியம் என்று அழைக்கிறார், "இறந்தவர்களையும் காயப்பட்டவர்களையும் பார்த்து, அதன் மூலம் அவரது ஆன்மீக வலிமையை (அவர் நினைத்தபடி) சோதிக்கிறார்." நேமனைக் கடக்கும்போது, ​​நெப்போலியன் நீரில் மூழ்கும் போலந்து லான்சர்களைப் பார்த்து அதிருப்தி அடைந்து தன் மகிமைக்காக உயிரைக் கொடுக்கிறார். மக்களின் மரணங்களில் அவர் ஆச்சரியம் எதையும் காணவில்லை. நெப்போலியன் ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற, "தார்மீக பார்வையற்ற" மனிதர் என்று டால்ஸ்டாய் வலியுறுத்துகிறார், அவர் இனி நன்மை தீமைகளை வேறுபடுத்துவதில்லை. அவர் வழிநடத்திய மக்களுக்கு நெப்போலியனின் பொறுப்பை டால்ஸ்டாய் சுட்டிக்காட்டுகிறார்: "நாடுகளை மரணதண்டனை செய்பவரின் சோகமான, சுதந்திரமற்ற பாத்திரத்திற்கான பாதுகாப்பால் விதிக்கப்பட்ட அவர், தனது செயல்களின் நோக்கம் மக்களின் நன்மை என்றும், அவர் மக்களுக்கு வழிகாட்ட முடியும் என்றும் உறுதியளித்தார். மில்லியன் கணக்கானவர்களின் விதிகள் மற்றும் அதிகாரத்தின் மூலம் நல்ல செயல்களைச் செய்யுங்கள் .. தனது விருப்பத்தால் ரஷ்யாவுடன் ஒரு போர் இருப்பதாக அவர் கற்பனை செய்தார், என்ன நடந்தது என்ற திகில் அவரது ஆன்மாவைத் தாக்கவில்லை.

பீல்ட் மார்ஷல் ஜெனரல் மைக்கேல் இல்லரியோனோவிச் குடுசோவ், ஸ்மோலென்ஸ்கின் அமைதியான இளவரசர், எல்லாவற்றிலும் நெப்போலியனின் எதிர்முனை. அவர் "எளிமை, நன்மை மற்றும் உண்மையின்" உருவகம். குதுசோவ் மிகப்பெரிய ஞானம் பெற்றவர்: என்ன நடக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார். நாவலில், டால்ஸ்டாய் குடுசோவின் செயலற்ற தன்மையைக் காட்டுகிறார், அதாவது வரலாற்று நிகழ்வுகளின் போக்கை ஒரு நபர் பாதிக்க முடியாது. ஆனால் ரஷ்ய தளபதி ஜார் அலெக்சாண்டர் தி ஃபர்ஸ்ட் மற்றும் அவரது முழு ஜெனரல்களை விட நாடு தன்னைக் கண்டறிந்த சூழ்நிலையையும் தீர்க்கமான போர் எவ்வாறு முடிவடையும் என்பதையும் நன்கு புரிந்துகொள்கிறார். இராணுவ கவுன்சிலில் குதுசோவ் ஆடம்பரமான தேசபக்தியை மட்டுமே பார்க்கிறார் மற்றும் தவறான பேச்சுகளைக் கேட்கிறார். நெப்போலியனிடம் அதிகமான படைகள் இருப்பதையும், ரஷ்யர்கள் தவிர்க்க முடியாமல் தோற்றுவிடுவார்கள் என்பதையும், இது நாட்டிற்கு அவமானகரமான முடிவாக இருக்கும் என்பதையும் அவர் புரிந்துகொள்கிறார்.

போரோடினோ போருக்கு முன் குடுசோவின் முக்கிய சிந்தனை இராணுவத்தின் மன உறுதியை எவ்வாறு உயர்த்துவது என்பதுதான். அவர் தனது மக்களைப் புரிந்துகொள்கிறார், எதிரியை எதிர்க்கும் ஒரே சக்தி இதுதான் என்பதை அவர் அறிவார். கோழைத்தனமான சாரிஸ்ட் ஜெனரல்கள் ஏற்கனவே நெப்போலியனுக்கு தங்களை விற்க தயாராக இருந்தனர். தோல்வி ஏற்பட்டால், மக்கள் தங்கள் தாயகத்தை இழப்பார்கள், சுதந்திரத்தை இழப்பார்கள், தங்கள் சொந்த நிலத்தில் அடிமைகளாக மாறுவார்கள் என்பதை குதுசோவ் மட்டுமே புரிந்துகொள்கிறார்.

பெரிய தளபதியை ஒரு உயிருள்ள, ஆழ்ந்த உணர்வுள்ள நபராக ஆசிரியர் சித்தரிக்கிறார். அவர் கவலைப்படலாம், கோபமடையலாம், தாராளமாக இருக்க முடியும், துக்கத்தில் அனுதாபம் காட்டலாம். தனக்காக உயிரைக் கொடுக்கத் தயாராக இருக்கும் ராணுவ வீரர்களுடன், அவர் ஒரு தந்தையைப் போல, அவர்களுக்குப் புரியும் மொழியில் பேசுகிறார். "அவர்கள் என் குதிரை இறைச்சியை சாப்பிடுவார்கள்!" - அவர் பிரெஞ்சுக்காரர்களைப் பற்றி கூறுகிறார் மற்றும் இந்த தீர்க்கதரிசனத்தை நிறைவேற்றுகிறார். ரஷ்யாவின் தலைவிதிக்கான உணர்ச்சிகரமான உற்சாகத்தின் தருணங்களில் இளவரசர் ஆண்ட்ரி முதியவரின் கண்களில் கண்ணீரைக் காண்கிறார்: "என்ன ... அவர்கள் எங்களை என்ன கொண்டு வந்தார்கள்!" "குதுசோவ் திடீரென்று உற்சாகமான குரலில் கூறினார்."

ஃபிலியில் உள்ள கவுன்சிலில், குதுசோவ் தைரியமாக அனைவருக்கும் எதிராக தனியாகப் பேசினார், மாஸ்கோவை சரணடைய முன்மொழிந்தார். இந்த முடிவு அவருக்கு மிகுந்த மன உளைச்சலை ஏற்படுத்தியது. அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவின் தலைநகரம் மாஸ்கோ அல்ல, ஆனால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். அரசனும் அனைத்து அமைச்சுக்களும் அங்கு வந்திருந்தனர். மாஸ்கோ மாஸ்கோவின் தாய் சீ, அங்கு மன்னர்கள் முடிசூட்டப்பட்டனர் மற்றும் ஒரு பெரிய மக்கள் அங்கு வாழ்ந்தனர்.

எதிர்க்கும் படைகள் வலிமையில் தோராயமாக சமமாக இருந்தன, ஆனால் குதுசோவ் நிலைமையை சரியாகக் கணக்கிட்டார். அவர் அதை பணயம் வைத்து பின்வாங்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தார், நேரம் கிடைக்கும் மற்றும் வலிமை பெற வேண்டும் என்று நம்பினார். பின்வாங்கலுக்குப் பிறகு, வீரர்கள் விரைவாக ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்பட்டு பயிற்சியளிக்கப்பட்டனர். துலா தொழிற்சாலைகளில் இருந்து ஆயுதங்கள் வழங்கப்பட்டன, உணவு மற்றும் சீருடைகள் இருப்பு வைக்கப்பட்டன. குதுசோவ் தனது சொந்த நிலத்தில் இருந்தார், நீதி ரஷ்யர்களின் பக்கத்தில் இருந்தது, அவர்கள் ஒரு வெளிநாட்டு நாட்டிற்கு படையெடுப்பாளர்களாக வந்தவர்கள் அல்ல. ஆயிரக்கணக்கான கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள பிரான்சிலிருந்து கொண்டு வர முடியாத ஆயுதங்கள் மற்றும் உணவுப் பொருட்கள் இல்லாமல் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் விரைவில் பலவீனமடைவார்கள் என்பதை குதுசோவ் புரிந்துகொண்டார்.

நெப்போலியனின் தலைமையகத்தில் புத்திசாலிகள் இருந்தனர். மாஸ்கோவிற்குள் நுழைய வேண்டாம் என்று பேரரசர் கேட்கப்பட்டார், இது ஒரு பொறி என்று அவர்கள் எச்சரிக்கப்பட்டனர், ஆனால் பெருமை மற்றும் அகந்தை அவரை தவறான பாதையில் தள்ளியது. மாஸ்கோவிற்குச் செல்லும் சாவியுடன் ரஷ்ய "போயர்களுக்காக" போக்லோனாயா மலையில் நெப்போலியன் எப்படி காத்திருக்கிறார் என்பதை டால்ஸ்டாய் கிண்டலாக சித்தரிக்கிறார். யாருக்காகவும் காத்திருக்காமல், பிரெஞ்சு பேரரசர் தனது கூலிப்படைக்கு நகரத்தை கொள்ளையடிக்க முடிவு செய்தார். இராணுவ நடவடிக்கை இல்லாத நிலையில், இராணுவம் சிதைகிறது - இது சட்டம். நெப்போலியன் மேலும் செல்ல வற்புறுத்தப்பட்டார், ஆனால் ரஷ்யா தனது தோல்வியை ஒப்புக் கொள்ளும் வரை காத்திருந்தார். பல ரஷ்ய பாகுபாடான பிரிவினர் "வெல்லமுடியாத", "புத்திசாலித்தனமான" நெப்போலியனுக்கு எதிரான வெற்றியை நெருக்கமாக கொண்டு வந்தனர். இதன் விளைவாக, பிரச்சாரத்தின் தொடக்கத்தில் 600 ஆயிரம் மக்களைக் கொண்டிருந்த பிரெஞ்சு இராணுவத்தில் 5% மட்டுமே ரஷ்யாவிலிருந்து திரும்பினர்.

அவரது கால வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு மாறாக, டால்ஸ்டாய் இந்த வெற்றியை குதுசோவ் மற்றும் ரஷ்ய மக்களின் தகுதியாகக் கருதுகிறார், அவர்கள் போர்க்காலத்தின் அனைத்து துயரங்களையும் தங்கள் தோள்களில் சுமந்தனர்.

டால்ஸ்டாய் குடும்பம்தான் எல்லாவற்றுக்கும் அடிப்படை என்று கருதினார். அதில் அன்பும், எதிர்காலமும், அமைதியும், நன்மையும் உள்ளன. குடும்பங்கள் சமூகத்தை உருவாக்குகின்றன, அதன் தார்மீக சட்டங்கள் குடும்பத்தில் வகுக்கப்பட்டு பாதுகாக்கப்படுகின்றன. எழுத்தாளரின் குடும்பம் ஒரு சிறு சமூகம். டால்ஸ்டாயின் அனைத்து ஹீரோக்களும் குடும்ப மக்கள், மேலும் அவர் அவர்களை அவர்களின் குடும்பங்கள் மூலம் வகைப்படுத்துகிறார்.

நாவலில், மூன்று குடும்பங்களின் வாழ்க்கை நமக்கு முன் விரிவடைகிறது: ரோஸ்டோவ்ஸ், போல்கோன்ஸ்கிஸ், குராகின்ஸ். நாவலின் எபிலோக்கில், ஆசிரியர் நிகோலாய் மற்றும் மரியா, பியர் மற்றும் நடாஷா ஆகியோரின் மகிழ்ச்சியான "புதிய" குடும்பங்களைக் காட்டுகிறார். ஒவ்வொரு குடும்பமும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய அதன் சொந்த பார்வையையும் அதன் மதிப்புகளையும் உள்ளடக்கியது. இந்த குடும்பங்களின் உறுப்பினர்கள் வேலையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் பங்கேற்கிறார்கள். இந்த நாவல் பதினைந்து ஆண்டுகால வாழ்க்கையை உள்ளடக்கியது, குடும்பங்கள் மூன்று தலைமுறைகளாகக் காணப்படுகின்றன: தந்தைகள், குழந்தைகள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகள்.

ரோஸ்டோவ் குடும்பம் ஒருவரையொருவர் நேசிக்கும் மற்றும் மதிக்கும் அன்பானவர்களுக்கிடையேயான சிறந்த உறவுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. குடும்பத்தின் தந்தை, கவுண்ட் இலியா ரோஸ்டோவ், ஒரு பொதுவான ரஷ்ய மனிதராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். மேலாளர் மிடென்கா தொடர்ந்து எண்ணை ஏமாற்றுகிறார். நிகோலாய் ரோஸ்டோவ் மட்டுமே அவரை அம்பலப்படுத்துகிறார். குடும்பத்தில் யாரும் யாரையும் குற்றம் சாட்டுவதில்லை, யாரையும் சந்தேகிப்பதில்லை, யாரையும் ஏமாற்றுவதில்லை. அவர்கள் ஒரு முழுமையானவர்கள், ஒருவருக்கொருவர் உதவ எப்போதும் தயாராக இருக்கிறார்கள். மகிழ்ச்சியும் துக்கமும் ஒன்றாக அனுபவிக்கப்படுகின்றன, ஒன்றாக அவர்கள் கடினமான கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தேடுகிறார்கள். அவர்கள் விரைவில் பிரச்சனைகளை அனுபவிக்கிறார்கள்; அனைத்து ரோஸ்டோவ்களும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்கள், ஆனால் குடும்ப உறுப்பினர்களின் தவறுகள் மற்றும் தவறுகள் ஒருவருக்கொருவர் விரோதத்தையும் விரோதத்தையும் ஏற்படுத்தாது. முழு மதச்சார்பற்ற சமூகமும் இந்த வெட்கக்கேடான நிகழ்வைப் பற்றி விவாதித்தாலும், நிகோலாய் ரோஸ்டோவ் கார்டுகளில் தோற்றபோது, ​​​​நடாஷாவின் அனடோலி குராகின் மீதான காதல் மற்றும் அவருடன் தப்பிக்கும் முயற்சியின் கதையை அனுபவிக்கும் போது குடும்பம் வருத்தமடைந்து துக்கத்தில் உள்ளது.

ரோஸ்டோவ் குடும்பத்தில் ஒரு "ரஷ்ய ஆவி" உள்ளது, எல்லோரும் தேசிய கலாச்சாரம் மற்றும் கலையை விரும்புகிறார்கள். அவர்கள் தேசிய மரபுகளுக்கு இணங்க வாழ்கிறார்கள்: அவர்கள் விருந்தினர்களை வரவேற்கிறார்கள், தாராளமாக இருக்கிறார்கள், கிராமப்புறங்களில் வாழ விரும்புகிறார்கள், நாட்டுப்புற விழாக்களில் மகிழ்ச்சியுடன் பங்கேற்கிறார்கள். அனைத்து ரோஸ்டோவ்களும் திறமையானவர்கள் மற்றும் இசை திறன்களைக் கொண்டுள்ளனர். வீட்டில் சேவை செய்யும் முற்ற மக்கள் எஜமானர்களிடம் ஆழ்ந்த பக்தி கொண்டவர்கள் மற்றும் அவர்களுடன் ஒரே குடும்பமாக வாழ்கின்றனர்.

போரின் போது, ​​​​ரோஸ்டோவ் குடும்பம் மாஸ்கோவில் கடைசி தருணம் வரை உள்ளது, அதே நேரத்தில் வெளியேற்றுவது இன்னும் சாத்தியமாகும். அவர்களது வீட்டில் காயமடைந்தவர்கள் வசிக்கிறார்கள், அவர்கள் பிரெஞ்சுக்காரர்களால் கொல்லப்படாமல் இருக்க நகரத்திற்கு வெளியே அழைத்துச் செல்லப்பட வேண்டும். ரோஸ்டோவ்ஸ் அவர்கள் வாங்கிய சொத்தை கைவிட்டு, வீரர்களுக்கு வண்டிகளை கொடுக்க முடிவு செய்கிறார்கள். இந்தக் குடும்பத்தின் உண்மையான தேசப்பற்று இப்படித்தான் வெளிப்படுகிறது.

போல்கோன்ஸ்கி குடும்பத்தில் ஒரு வித்தியாசமான ஒழுங்கு ஆட்சி செய்கிறது. அனைத்து உயிர் உணர்வுகளும் ஆன்மாவின் அடிப்பகுதிக்கு இயக்கப்படுகின்றன. அவர்களுக்கு இடையேயான உறவில் குளிர் பகுத்தறிவு மட்டுமே உள்ளது. இளவரசர் ஆண்ட்ரி மற்றும் இளவரசி மரியா ஆகியோருக்கு தாய் இல்லை, மேலும் தந்தை பெற்றோரின் அன்பை அதிகப்படியான கோரிக்கையுடன் மாற்றுகிறார், இது அவரது குழந்தைகளை மகிழ்ச்சியற்றதாக ஆக்குகிறது. இளவரசி மரியா வலிமையான, தைரியமான குணம் கொண்ட பெண். அவள் தன் தந்தையின் கொடூரமான அணுகுமுறையால் உடைந்து போகவில்லை, அவள் மனச்சோர்வடையவில்லை, அவளுடைய தூய்மையான மற்றும் மென்மையான ஆன்மாவை இழக்கவில்லை.

உலகில் "செயல்பாடு மற்றும் புத்திசாலித்தனம் - இரண்டு நல்லொழுக்கங்கள் மட்டுமே உள்ளன" என்று பழைய போல்கோன்ஸ்கி உறுதியாக நம்புகிறார். அவரே தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வேலை செய்கிறார்: அவர் சாசனம் எழுதுகிறார், பட்டறையில் வேலை செய்கிறார், தனது மகளுடன் படிக்கிறார். போல்கோன்ஸ்கி பழைய பள்ளியின் பிரபு. அவர் தனது தாய்நாட்டின் தேசபக்தர் மற்றும் அதன் பயனை விரும்புகிறார். பிரெஞ்சுக்காரர்கள் முன்னேறுகிறார்கள் என்பதை அறிந்த அவர், மக்கள் போராளிகளின் தலைவரானார், கையில் ஆயுதங்களுடன் தனது நிலத்தைக் காக்க, எதிரிகள் அதில் காலடி வைப்பதைத் தடுக்கத் தயாராகிறார்.

இளவரசர் ஆண்ட்ரி தனது தந்தையைப் போலவே இருக்கிறார். அவர் அதிகாரத்திற்காக பாடுபடுகிறார், ஸ்பெரான்ஸ்கியின் குழுவில் பணியாற்றுகிறார், ஒரு பெரிய மனிதராக மாற விரும்புகிறார், நாட்டின் நலனுக்காக சேவை செய்ய விரும்புகிறார். மீண்டும் போர்களில் பங்கேற்க மாட்டேன் என்று அவர் உறுதியளித்த போதிலும், 1812 இல் அவர் மீண்டும் போருக்குச் சென்றார். தாய்நாட்டைக் காப்பாற்றுவது அவருக்குப் புனிதமான விஷயம். இளவரசர் ஆண்ட்ரி ஒரு ஹீரோவைப் போல தனது தாயகத்திற்காக இறக்கிறார்.

குராகின் குடும்பம் உலகத்திற்கு தீமையையும் அழிவையும் தருகிறது. இந்த குடும்ப உறுப்பினர்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, வெளிப்புற அழகு எவ்வளவு ஏமாற்றும் என்பதை டால்ஸ்டாய் காட்டினார். ஹெலன் மற்றும் அனடோல் அழகான மனிதர்கள், ஆனால் இந்த அழகு கற்பனையானது. வெளிப்புற பிரகாசம் அவர்களின் குறைந்த ஆன்மாவின் வெறுமையை மறைக்கிறது. அனடோல் தன்னைப் பற்றிய மோசமான நினைவை எல்லா இடங்களிலும் விட்டுச் செல்கிறார். பணத்தின் காரணமாக, அவர் இளவரசி மரியாவை வசீகரித்து, இளவரசர் ஆண்ட்ரே மற்றும் நடாஷா இடையேயான உறவை அழிக்கிறார். ஹெலன் தன்னை மட்டுமே நேசிக்கிறார், பியரின் வாழ்க்கையை அழிக்கிறார், அவரை அவமானப்படுத்துகிறார்.

குராகின் குடும்பத்தில் பொய்கள், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பிறரை அவமதித்தல் ஆகியவை ஆட்சி செய்கின்றன. குடும்பத்தின் தந்தை, இளவரசர் வாசிலி, நீதிமன்ற சூழ்ச்சியாளர், அவர் வதந்திகள் மற்றும் மோசமான செயல்களில் மட்டுமே ஆர்வம் காட்டுகிறார். பணத்திற்காக, அவர் எதையும் செய்யத் தயாராக இருக்கிறார், ஒரு குற்றம் கூட செய்யத் தயாராக இருக்கிறார். கவுண்ட் பெசுகோவ் இறந்த காட்சியில் அவரது நடத்தை மனித ஒழுக்கத்தின் சட்டங்களுக்கு அவமதிப்பு மற்றும் அவமதிப்பின் உச்சம்.

குராகின் குடும்பத்தில் ஆன்மீக உறவு இல்லை. டால்ஸ்டாய் அவர்களின் வீட்டை எங்களுக்குக் காட்டவில்லை. அவர்கள் பழமையான, வளர்ச்சியடையாத மக்கள், அவர்களை ஆசிரியர் நையாண்டி தொனியில் சித்தரிக்கிறார். அவர்களால் வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியை அடைய முடியாது.

டால்ஸ்டாயின் கூற்றுப்படி, ஒரு நல்ல குடும்பம் ஒரு நேர்மையான வாழ்க்கைக்கான வெகுமதியாகும். இறுதிப்போட்டியில், அவர் குடும்ப வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியுடன் தனது ஹீரோக்களுக்கு வெகுமதி அளிக்கிறார்.

டால்ஸ்டாய் தனது போர் மற்றும் அமைதி நாவலில், பல ரஷ்ய குடும்பங்களின் மூன்று தலைமுறைகளின் வாழ்க்கையைப் பதிவு செய்கிறார். எழுத்தாளர் குடும்பத்தை சமூகத்தின் அடிப்படையாக சரியாகக் கருதினார், மேலும் அதில் அன்பு, எதிர்காலம், அமைதி மற்றும் நன்மை ஆகியவற்றைக் கண்டார். கூடுதலாக, தார்மீக சட்டங்கள் குடும்பத்தில் மட்டுமே வகுக்கப்பட்டு பாதுகாக்கப்படுகின்றன என்று டால்ஸ்டாய் நம்பினார். ஒரு எழுத்தாளனுக்கு குடும்பம் என்பது ஒரு சிறு சமூகம். L.N இன் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஹீரோக்களும். டால்ஸ்டாய் குடும்ப மக்கள், எனவே குடும்பத்தில் அவர்களின் உறவுகளை பகுப்பாய்வு செய்யாமல் இந்த கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்துவது சாத்தியமில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நல்ல குடும்பம், ஒரு நீதியான வாழ்க்கைக்கான வெகுமதி மற்றும் அதன் குறிகாட்டி என்று எழுத்தாளர் நம்பினார். இறுதிக்கட்டத்தில் அவர் தனது ஹீரோக்களுக்கு குடும்ப வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியுடன் வெகுமதி அளிப்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

ரோஸ்டோவ் குடும்பம் வெவ்வேறு தலைமுறைகளின் வாசகர்களிடையே அன்பான உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது. ஒருவருக்கொருவர் நேசிக்கும் மற்றும் மதிக்கும் அன்புக்குரியவர்களின் சிறந்த உறவு இங்கே ஆட்சி செய்கிறது.

குடும்பத் தலைவரான கவுண்ட் இலியா ரோஸ்டோவ், மேலாளரான மிடென்காவால் ஏமாற்றப்பட்ட ஒரு ரஷ்ய எஜமானரின் வழக்கமான உருவத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். குடும்பத்தில் உண்மையிலேயே முட்டாள்தனமான உத்தரவுகளும் உறவுகளும் ஆட்சி செய்கின்றன: யாரும் யாரையும் குற்றம் சாட்டுவதில்லை, யாரையும் சந்தேகிக்க மாட்டார்கள், யாரையும் ஏமாற்றுவதில்லை. ரோஸ்டோவ்ஸ் எப்போதும் ஒருவருக்கொருவர் உதவ தயாராக இருக்கிறார்கள்: அவர்கள் மகிழ்ச்சியையும் துக்கத்தையும் ஒன்றாக அனுபவிக்கிறார்கள். அனைத்து குடும்ப உறுப்பினர்களும் உணர்ச்சிவசப்படுகிறார்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் உள்ளுணர்வால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள்.

நடாஷா ரோஸ்டோவா நாவலில் மிகவும் கலகலப்பான பாத்திரம். நடாஷா மீதான ஆசிரியரின் அனுதாபம் புத்தகத்தின் முதல் பக்கங்களிலிருந்து கவனிக்கத்தக்கது. லியோ டால்ஸ்டாய் ஆர்வமுள்ள, உற்சாகமான, மகிழ்ச்சியான, அழகான பெண்ணைப் பாராட்ட வாசகர்களை ஊக்குவிக்கிறார். பதின்மூன்று வயதில் நாவலில் நடாஷா தோன்றுகிறார், டீனேஜ் பெண் ஒரு இளம் பெண்ணாக மாறுகிறார். அவரது படம் ஒன்றரை ஆயிரம் பக்கங்களில் தோன்றும், மேலும் அவரது வாழ்க்கை பதினைந்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உள்ளது. நடாஷா ஒரு ஆன்மீக நபர், மகிழ்ச்சிக்கான தாகம் நிறைந்தவர்.

நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் வளர்ச்சி, குழந்தைப் பருவம், இளமை, முதிர்ச்சி, திருமணம், தாய்மை போன்ற அனைத்து காலகட்டங்களையும் எழுத்தாளர் கவனமாக வெளிப்படுத்துகிறார். டால்ஸ்டாய் கதாநாயகியின் பரிணாமம், அவரது உணர்ச்சி அனுபவங்கள் ஆகியவற்றில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார். நடாஷா ஒளி மற்றும் தன்னிச்சையானவர், பரந்த திறந்த கண்களால் உலகைப் பார்க்கிறார். ஆசிரியர் ஒரு ஆழமான படத்தை வரைகிறார், புதிய எல்லாவற்றிற்கும் திறந்தவர், உணர்வுகள் நிறைந்த, வலுவான உணர்ச்சி தூண்டுதல்களுடன். நாவலில் ரோஸ்டோவாவின் சித்தரிப்பு டால்ஸ்டாயின் கலை கண்டுபிடிப்பு மற்றும் கண்டுபிடிப்பு ஆகும். அவர் ஒரு பாத்திரத்தில் ஆன்மாவின் செல்வம், விதிவிலக்கான நேர்மை மற்றும் மக்கள் மற்றும் இயற்கையின் மீதான மனப்பான்மை ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறார்.

அனைத்து ரோஸ்டோவ்களும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்கள், உணர்ச்சி வெடிப்புகளுக்கு ஆளாகிறார்கள். அவர்களின் தவறுகள் மற்றும் தவறுகள் குடும்ப உறவுகளின் நல்லிணக்கத்தை பாதிக்காது மற்றும் சண்டைகள் மற்றும் வெறுப்பை ஏற்படுத்தாது. கார்டுகளில் நிகோலாய் ரோஸ்டோவின் இழப்பு அல்லது அனடோலி குராகினுடனான குடும்பத்தின் மீது நடால்யாவின் வெட்கக்கேடான அன்பு, அவருடன் தப்பிக்க முயற்சிப்பது, அனைத்து ரோஸ்டோவ்களாலும் ஒன்றாக மற்றும் ஒன்றாக மட்டுமே அனுபவிக்கப்படுகிறது.

தேசிய ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் கலை ரோஸ்டோவ் குடும்பத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பிரஞ்சு எல்லாவற்றிற்கும் மோகம் இருந்தபோதிலும், "ரஷ்ய ஆவி" என்பது ரோஸ்டோவ்களுக்கு மிகவும் பொருள்: அவர்கள் விருந்தினர்களை வரவேற்கிறார்கள், தாராளமாக இருக்கிறார்கள், கிராமப்புறங்களில் வாழ விரும்புகிறார்கள், நாட்டுப்புற விழாக்களில் மகிழ்ச்சியுடன் பங்கேற்கிறார்கள். அனைத்து ரோஸ்டோவ்களும் திறமையானவர்கள் மற்றும் இசை விளையாட விரும்புகிறார்கள். வேலையாட்கள் தங்கள் எஜமானர்களிடம் ஆழ்ந்த ஈடுபாடு கொண்டவர்கள் என்பது இந்த சகாப்தத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் ஆச்சரியமானது.

ரோஸ்டோவ்ஸின் உண்மையான தேசபக்தி போரால் சோதிக்கப்படுகிறது. வெளியேற்றப்படுவதற்கு முன் கடைசி நிமிடம் வரை குடும்பம் மாஸ்கோவில் உள்ளது. அவர்கள் காயமடைந்தவர்களை தங்கள் குடும்பக் கூட்டில் வைக்கிறார்கள். அவர்கள் வெளியேற வேண்டும் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தால், ரோஸ்டோவ்ஸ் அவர்கள் வாங்கிய அனைத்தையும் கைவிட்டு, காயமடைந்த வீரர்களுக்கு வண்டிகளை வழங்க முடிவு செய்கிறார்கள்.

பல வழிகளில், நாவலில் ரோஸ்டோவ்ஸுக்கு நேர்மாறானது போல்கோன்ஸ்கி குடும்பம். வெவ்வேறு ஆர்டர்கள் இங்கே ஆட்சி செய்கின்றன. குளிர் உறவுகள், உணர்ச்சிகளின் மீது பகுத்தறிவு சக்தி. ஆன்மா மற்றும் உணர்வுகளின் அனைத்து உயிருள்ள இயக்கங்களும் கண்டிக்கப்படுகின்றன. இளவரசர் ஆண்ட்ரே மற்றும் இளவரசி மரியாவுக்கு தாய் இல்லை, எனவே தந்தை பெற்றோரின் அன்பை குழந்தைகள் மீதான அதிகப்படியான கோரிக்கைகளுடன் மாற்றுகிறார், இது அவர்களை மிகவும் மகிழ்ச்சியற்றதாக ஆக்குகிறது.

இளவரசி மரியா போல்கோன்ஸ்காயா ஒரு சாந்தமான மற்றும் மென்மையான பெண், மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து நீக்கப்பட்டார். அவள் நவீன குணங்களால் சிதைக்கப்படவில்லை, தூய்மையானவள். இளவரசியின் உருவம் அதே நேரத்தில் நுட்பமான உளவியல் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மரியாவின் தலைவிதி பல வழிகளில் ஒரு அசிங்கமான பெண்ணுக்கு பொதுவானது. அதே நேரத்தில், அவளுடைய உள் உலகம் கவனமாகவும் இயற்கையாகவும் வரையப்படுகிறது. இளவரசி போல்கோன்ஸ்காயாவின் மிக நெருக்கமான எண்ணங்களைக் கூட டால்ஸ்டாய் வாசகரிடம் கூறுகிறார்.

அவரது தந்தை, நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் போல்கோன்ஸ்கி, அவரது கடினமான பாத்திரத்திற்காக பிரபலமானவர். அவர் ஒரு சர்வாதிகார மற்றும் தீய மனிதர், ஒரு கேப்ரிசியோஸ் அகங்காரவாதி. முன்பு கேத்தரின் செல்வாக்கு மிக்க பிரபு, அவர் ஜார் பால் I இன் ஆட்சியின் போது அவரது தோட்டமான பால்ட் மலைகளுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டார். போல்கோன்ஸ்கி தனது மகளின் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்வதற்குப் பதிலாக ஒரு பணிப்பெண்ணாகவும் செவிலியராகவும் மாற்றினார். இளவரசர் வழக்கமாக மரியாவை வெறித்தனமாக்குகிறார், கேலி செய்கிறார், அவமானப்படுத்துகிறார், குறிப்பேடுகளை எறிந்து அவளை முட்டாள் என்று அழைக்கிறார். வயதான இளவரசன் தனது மகளுக்கு எவ்வளவு அநியாயம் செய்தார் என்பதை மரணத்தின் விளிம்பில் மட்டுமே உணர்கிறான்.

உலகில் இரண்டு நல்லொழுக்கங்கள் மட்டுமே உள்ளன என்று பழைய மனிதர் போல்கோன்ஸ்கி உறுதியாக நம்புகிறார் - செயல்பாடு மற்றும் புத்திசாலித்தனம். அவரே தனது வாழ்நாள் முழுவதும் உழைக்கிறார், அவருக்கு ஒரே நேரத்தில் இரண்டு முக்கிய மதிப்புகளை உருவாக்குகிறார். இளவரசன் பட்டயத்தை எழுதுகிறார், பட்டறையில் வேலை செய்கிறார், மகளுடன் படிக்கிறார். போல்கோன்ஸ்கி பழைய பள்ளியின் பிரபு. அவர் தனது தாய்நாட்டின் தேசபக்தர் மற்றும் அதன் பயனை விரும்புகிறார். பிரெஞ்சுக்காரர்கள் முன்னேறுகிறார்கள் என்பதை அறிந்த அவர், மக்கள் போராளிகளின் தலைவரானார், கையில் ஆயுதங்களுடன் தனது நிலத்தைக் காக்க, எதிரிகள் அதில் காலடி வைப்பதைத் தடுக்கத் தயாராகிறார்.

அவரது தந்தையிடமிருந்து தொடர்ச்சியான அவமானம் பெண் மகிழ்ச்சிக்கான மரியாவின் எளிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஆசைகளைக் கொல்லவில்லை. இளவரசி போல்கோன்ஸ்காயா அன்பின் நிலையான எதிர்பார்ப்பு மற்றும் ஒரு குடும்பம் வேண்டும் என்ற ஆசையில் இருக்கிறார். அந்தப் பெண்ணுக்குத் தெரியும், தான் அழகில் பிரகாசிக்கவில்லை. டால்ஸ்டாய் தனது உருவப்படத்தை வரைகிறார்: “கண்ணாடி ஒரு அசிங்கமான, பலவீனமான உடலையும் மெல்லிய முகத்தையும் பிரதிபலித்தது<…>இளவரசியின் கண்கள், பெரியதாகவும், ஆழமாகவும், கதிரியக்கமாகவும் (சில சமயங்களில் வெதுவெதுப்பான ஒளியின் கதிர்கள் அவற்றிலிருந்து வெளிவருவது போல) மிகவும் அழகாக இருந்தன, அவளுடைய முழு முகமும் அசிங்கமாக இருந்தபோதிலும், இந்த கண்கள் அழகை விட கவர்ச்சிகரமானதாக மாறியது. அதே நேரத்தில், வெளிப்புற அழகற்ற தன்மை தார்மீக பரிபூரணத்தால் ஈடுசெய்யப்படுகிறது. இளவரசியின் ஆன்மா கருணை மற்றும் மென்மையுடன் ஒளிரும் கண்களைப் போலவே அழகாக இருக்கிறது. அவளுடைய தோற்றத்தால், இளவரசி அவமானத்தை அனுபவிக்கிறாள். நூற்றுக்கணக்கான தகுதியான சூட்டர்களில் இருந்து அவள் தேர்வு செய்ய வேண்டியதில்லை. மதச்சார்பற்ற சுதந்திரமான அனடோல் குராகின் அவதூறான மேட்ச்மேக்கிங்கை அவளால் மறக்க முடியவில்லை, அவர் இரவில் தனது பிரெஞ்சு தோழரான புரியனை ஒரு தேதிக்கு அழைத்தார்.

இளவரசி மரியா வலிமையான, தைரியமான குணம் கொண்ட பெண். அவள் தன் தந்தையின் கொடூரமான அணுகுமுறையால் உடைந்து போகவில்லை, அவள் மனச்சோர்வடையவில்லை, அவளுடைய தூய்மையான மற்றும் மென்மையான ஆன்மாவை இழக்கவில்லை. இளவரசிக்கு உண்மையான மன்னிப்பு பரிசு உள்ளது. அவள் அனைவரையும் சமமாக நடத்துகிறாள்: வேலைக்காரர்கள், உறவினர்கள், தந்தை, சகோதரர், மருமகள், மருமகன், நடாஷா ரோஸ்டோவா.

இளவரசர் ஆண்ட்ரி பல வழிகளில் தனது தந்தையைப் போலவே இருக்கிறார், மேலும் தனது தாய்நாட்டிற்கு சேவை செய்வது தனது கடமையாக கருதுகிறார். அவர் அதிகாரத்திற்காக பாடுபடுகிறார், ஸ்பெரான்ஸ்கியின் குழுவில் பணியாற்றுகிறார், மேலும் ஒரு முக்கிய பதவியை வகிக்க விரும்புகிறார். அதே நேரத்தில், இளைய போல்கோன்ஸ்கி எந்த வகையிலும் ஒரு தொழில்வாதி அல்ல. மீண்டும் போர்களில் பங்கேற்க மாட்டேன் என்று அவர் உறுதியளித்த போதிலும், 1812 இல் அவர் மீண்டும் போருக்குச் சென்றார். தாய்நாட்டைக் காப்பாற்றுவது அவருக்கு ஒரு புனிதமான கடமை. இளவரசர் ஆண்ட்ரி தனது கொள்கைகளை மீறாமல் வீர மரணம் அடைகிறார்.

நாவலில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ரோஸ்டோவ் மற்றும் போல்கோன்ஸ்கி குடும்பங்கள், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய சமுதாயத்தின் ஆரோக்கியமான அடிப்படையாகும். அவர்கள் நல்ல பாதையைப் பின்பற்றவும், கடினமான காலங்களில் தங்கள் தாயகத்தைப் பாதுகாக்கவும் சமமாக தயாராக உள்ளனர்.

அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் சிறுகதையின் குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர் மற்றும் ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியர். அவர் "மக்களிடமிருந்து ஒரு புத்திசாலி" என்று அழைக்கப்பட்டார். அவர் தனது தோற்றத்தைப் பற்றி வெட்கப்படவில்லை, மேலும் அவர் எப்போதும் "மனிதனின் இரத்தம் அவருக்குள் பாய்கிறது" என்று கூறினார். இரண்டாம் ஜார் அலெக்சாண்டர் நரோத்னயா வோல்யாவால் கொல்லப்பட்ட பின்னர், இலக்கியத்தின் மீதான துன்புறுத்தல் தொடங்கிய சகாப்தத்தில் செக்கோவ் வாழ்ந்தார். 90 களின் நடுப்பகுதி வரை நீடித்த ரஷ்ய வரலாற்றின் இந்த காலம் "அந்தி மற்றும் இருண்ட" என்று அழைக்கப்பட்டது.

இலக்கியப் படைப்புகளில், செக்கோவ், தொழில் ரீதியாக ஒரு மருத்துவராக, நம்பகத்தன்மை மற்றும் துல்லியத்தை மதிப்பிட்டார். இலக்கியம் வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். அவரது கதைகள் யதார்த்தமானவை, முதல் பார்வையில் எளிமையானவை என்றாலும், அவை ஆழமான தத்துவ அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன.

1880 வரை, செக்கோவ் அவரது இலக்கியப் படைப்புகளின் பக்கங்களில் ஒரு நகைச்சுவையாளராகக் கருதப்பட்டார், எழுத்தாளர் "ஒரு மோசமான நபரின் மோசமான தன்மையுடன்" மக்களின் ஆன்மாக்கள் மற்றும் பொதுவாக ரஷ்ய வாழ்க்கையின் மீது அதன் மோசமான செல்வாக்குடன் போராடினார். அவரது கதைகளின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் ஆளுமை சீரழிவு மற்றும் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தின் தத்துவக் கருப்பொருள்.

1890 களில், செக்கோவ் ஐரோப்பிய புகழ் பெற்ற எழுத்தாளர் ஆனார். அவர் "ஐயோனிச்", "தி ஜம்பர்", "வார்டு எண். 6", "தி மேன் இன் எ கேஸ்", "நெல்லிக்காய்", "தி லேடி வித் தி டாக்", "மாமா வான்யா", "தி" போன்ற கதைகளை உருவாக்குகிறார். சீகல்” மற்றும் பலர்.

"தி மேன் இன் எ கேஸ்" என்ற கதையில் செக்கோவ் ஆன்மீக காட்டுமிராண்டித்தனம், பிலிஸ்டினிசம் மற்றும் பிலிஸ்டினிசத்திற்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறார். ஒரு நபரின் கல்விக்கும் கலாச்சாரத்தின் பொதுவான நிலைக்கும் இடையிலான உறவு பற்றிய கேள்வியை அவர் எழுப்புகிறார், மேலும் குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் முட்டாள்தனத்தை எதிர்க்கிறார். பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் குறைந்த தார்மீக குணங்கள் மற்றும் மன திறன்களைக் கொண்ட மக்களின் குழந்தைகளுடன் பள்ளிகளில் பணிபுரிய அனுமதிக்க முடியாத பிரச்சினையை எழுப்பினர்.

கிரேக்க மொழி ஆசிரியர் பெலிகோவின் உருவம் எழுத்தாளரால் கோரமான, மிகைப்படுத்தப்பட்ட முறையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நபர் வளர்ச்சியடையவில்லை. செக்கோவ் ஆன்மீக வளர்ச்சி மற்றும் இலட்சியங்களின் பற்றாக்குறை தனிநபரின் மரணத்தை ஏற்படுத்துகிறது என்று வாதிடுகிறார். பெலிகோவ் நீண்ட காலமாக ஒரு ஆன்மீக இறந்த மனிதராக இருந்து வருகிறார், அவர் இறந்த வடிவத்திற்காக மட்டுமே பாடுபடுகிறார், மனித மனம் மற்றும் உணர்வுகளின் வாழ்க்கை வெளிப்பாடுகளால் அவர் எரிச்சல் மற்றும் கோபமாக இருக்கிறார். அவருடைய விருப்பம் இருந்தால், அவர் ஒவ்வொரு உயிரினத்தையும் ஒரு வழக்கில் வைப்பார். பெலிகோவ், செக்கோவ் எழுதுகிறார், "அவர் எப்பொழுதும், மிகவும் நல்ல வானிலையில் கூட, காலோஷிலும் குடையிலும், நிச்சயமாக பருத்தி கம்பளியுடன் கூடிய சூடான கோட்டில் வெளியே செல்வது குறிப்பிடத்தக்கது. மேலும் அவர் ஒரு கேஸில் ஒரு குடையையும், ஒரு சாம்பல் மெல்லிய தோல் பெட்டியில் ஒரு கடிகாரத்தையும் வைத்திருப்பார்...” ஹீரோவின் விருப்பமான வெளிப்பாடு, "என்ன நடந்தாலும் பரவாயில்லை" என்பது அவரை தெளிவாக வகைப்படுத்துகிறது.

பெலிகோவ் புதிய எல்லாவற்றிற்கும் விரோதமானவர். அவர் எப்போதும் கடந்த காலத்தைப் பற்றி புகழ்ந்து பேசினார், ஆனால் புதியது அவரை பயமுறுத்தியது. அவர் தனது காதுகளை பருத்தி கம்பளியால் அடைத்தார், இருண்ட கண்ணாடிகள், ஸ்வெட்சர்ட் அணிந்திருந்தார், மேலும் அவர் மிகவும் பயந்த வெளி உலகத்திலிருந்து பல அடுக்கு ஆடைகளால் பாதுகாக்கப்பட்டார். பெலிகோவ் ஜிம்னாசியத்தில் ஒரு இறந்த மொழியைக் கற்பிப்பது அடையாளமாக உள்ளது, அங்கு எதுவும் மாறாது. அனைத்து குறுகிய மனப்பான்மையுள்ள மக்களைப் போலவே, ஹீரோவும் நோயியல் ரீதியாக சந்தேகத்திற்குரியவர் மற்றும் மாணவர்களையும் அவர்களின் பெற்றோரையும் மிரட்டுவதில் வெளிப்படையான மகிழ்ச்சியைப் பெறுகிறார். ஊரில் உள்ள அனைவரும் அவரைப் பார்த்து பயப்படுகிறார்கள். பெலிகோவின் மரணம் அவரது "வழக்கு இருப்புக்கு" ஒரு தகுதியான முடிவாக மாறுகிறது. சவப்பெட்டி என்பது அவர் "கிட்டத்தட்ட மகிழ்ச்சியாக கிடக்கும்" வழக்கு. பெலிகோவ் என்ற பெயர் ஒரு வீட்டுப் பெயராக மாறிவிட்டது, இது வாழ்க்கையிலிருந்து மறைக்க ஒரு நபரின் விருப்பத்தை குறிக்கிறது. 90களின் பயந்த புத்திஜீவிகளின் நடத்தையை செக்கோவ் இப்படித்தான் கேலி செய்தார்.

ஸ்டார்ட்சேவ், "நகரத்தில் மிகவும் படித்த மற்றும் திறமையான" டர்கின்ஸ் குடும்பத்தைச் சந்திக்கிறார், மேலும் அவர்களின் மகள் எகடெரினா இவனோவ்னாவை காதலிக்கிறார், அவரை குடும்பம் கோட்டிக் என்று அன்புடன் அழைக்கிறது. இளம் மருத்துவரின் வாழ்க்கை அர்த்தத்தால் நிரம்பியுள்ளது, ஆனால் அவரது வாழ்க்கையில் இது "ஒரே மகிழ்ச்சி மற்றும் ... கடைசி" என்று மாறியது. கிட்டி, டாக்டருக்கு அவள் மீதுள்ள ஆர்வத்தைப் பார்த்து, விளையாட்டாக அவனுடன் இரவில் கல்லறையில் சந்திப்பைச் செய்கிறாள். ஸ்டார்ட்சேவ் வந்து, அந்தப் பெண்ணுக்காக வீணாகக் காத்திருந்து, எரிச்சலுடனும் சோர்வுடனும் வீட்டிற்குத் திரும்புகிறார். மறுநாள் கிட்டியிடம் தன் காதலை ஒப்புக்கொண்டு மறுத்துவிட்டான். அந்த தருணத்திலிருந்து, ஸ்டார்ட்சேவின் தீர்க்கமான நடவடிக்கைகள் நிறுத்தப்பட்டன. அவர் நிம்மதியாக உணர்கிறார்: "அவரது இதயம் அமைதியின்றி துடிப்பதை நிறுத்தி விட்டது," அவரது வாழ்க்கை இயல்பு நிலைக்கு திரும்பியது. கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைய கோடிக் கிளம்பியபோது, ​​மூன்று நாட்கள் கஷ்டப்பட்டார்.

35 வயதிற்குள், ஸ்டார்ட்சேவ் அயோனிச்சாக மாறினார். அவர் உள்ளூர் மக்களால் எரிச்சலடையவில்லை; அவர் அவர்களுடன் சீட்டு விளையாடுகிறார் மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சியில் எந்த விருப்பமும் இல்லை. அவர் தனது அன்பைப் பற்றி முற்றிலும் மறந்துவிடுகிறார், மனச்சோர்வடைந்தார், கொழுத்துவிட்டார், மாலையில் அவருக்கு பிடித்த பொழுது போக்குகளில் ஈடுபடுகிறார் - நோயுற்றவர்களிடமிருந்து பெற்ற பணத்தை எண்ணுகிறார். ஊருக்குத் திரும்பிய கோடிக், பழைய ஸ்டார்ட்சேவை அடையாளம் காணவில்லை. அவர் முழு உலகத்திலிருந்தும் தன்னைத் துண்டித்துக்கொண்டார், அதைப் பற்றி எதுவும் தெரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை.

செக்கோவ் ஒரு புதிய வகை கதையை உருவாக்கினார், அதில் அவர் நம் காலத்திற்கு முக்கியமான கருப்பொருள்களை எழுப்பினார். எழுத்தாளர் தனது படைப்பின் மூலம், "தூக்கமான, அரை இறந்த வாழ்க்கைக்கு" சமூகத்தில் வெறுப்பைத் தூண்டினார்.

"தி மேன் இன் எ கேஸ்" என்ற கதையில் செக்கோவ் ஆன்மீக காட்டுமிராண்டித்தனம், பிலிஸ்டினிசம் மற்றும் பிலிஸ்டினிசத்திற்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறார். அவர் ஒரு நபரின் கல்விக்கும் கலாச்சாரத்தின் பொதுவான நிலைக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய கேள்வியை எழுப்புகிறார், குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் முட்டாள்தனத்தை எதிர்க்கிறார், மேலும் உயரதிகாரிகளின் திகைப்பூட்டும் பயம். செக்கோவின் கதை "தி மேன் இன் எ கேஸ்" 90 களில் எழுத்தாளரின் நையாண்டியின் உச்சமாக மாறியது. பொலிஸ், கண்டனங்கள், நீதித்துறை பழிவாங்கல்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும், வாழும் எண்ணங்கள் மற்றும் நல்ல செயல்கள் துன்புறுத்தப்பட்ட ஒரு நாட்டில், மக்கள் அச்சுறுத்தலுக்கும் பயப்படுவதற்கும் பெலிகோவைப் பார்த்தாலே போதும். பெலிகோவின் உருவத்தில், செக்கோவ் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உள்ளடக்கினார். பெலிகோவின் உருவத்தின் முன்மாதிரி மாஸ்கோ பல்கலைக்கழக ஆய்வாளர் ஏ.ஏ.பிரைஸ்கலோவ். பெலிகோவ் போன்றவர்கள் வாழ்வின் அனைத்துத் துறைகளிலும் உளவு பார்ப்பதையும் கண்டனம் செய்வதையும் ஊக்குவித்தனர். அவர்கள் ஜூலை 26, 1884 தேதியிட்ட பொதுக் கல்வி அமைச்சகத்திலிருந்து ஒரு சுற்றறிக்கையை உருவாக்கி ஒப்புதல் அளித்தனர், அதன்படி வகுப்பு ஆசிரியர்கள் "உறவினர்களுடன் வாழும் மாணவர்களை முடிந்தவரை அடிக்கடி பார்க்க" கடமைப்பட்டுள்ளனர், "எப்படிப்பட்ட நபர்கள் உள்ளனர் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும்" மாணவர்களின் அபார்ட்மெண்ட், அவர் யாருடன் உறவு கொள்கிறார் மற்றும் அவரது ஓய்வு நேரத்தில் என்ன புத்தகங்கள் படிக்கின்றன. ஆசிரியர்கள் உளவு பார்த்து, ஒட்டுக்கேட்டு, அதிகாரிகளிடம் புகார் செய்ய வேண்டியிருந்தது.

கிரேக்க மொழி ஆசிரியர் பெலிகோவின் உருவம் எழுத்தாளரால் கோரமான, மிகைப்படுத்தப்பட்ட முறையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. பெலிகோவ், செக்கோவ் எழுதுகிறார், "அவர் எப்பொழுதும், மிகவும் நல்ல வானிலையில் கூட, காலோஷிலும் குடையிலும், நிச்சயமாக பருத்தி கம்பளியுடன் கூடிய சூடான கோட்டில் வெளியே செல்வது குறிப்பிடத்தக்கது. மேலும் அவர் ஒரு கேஸில் ஒரு குடையையும், ஒரு சாம்பல் மெல்லிய தோல் பெட்டியில் ஒரு கடிகாரத்தையும் வைத்திருப்பார்...” பெலிகோவ் வீட்டை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​அவர் தனது காதுகளை பருத்தி கம்பளியால் அடைத்தார், இருண்ட கண்ணாடிகள், ஸ்வெட்சர்ட் அணிந்திருந்தார், மேலும் அவர் மிகவும் அஞ்சும் வெளி உலகத்திலிருந்து பல அடுக்கு ஆடைகளால் தன்னை மூடிக்கொண்டார். அவருடைய விருப்பம் இருந்தால், அவர் ஒவ்வொரு உயிரினத்தையும் ஒரு வழக்கில் வைப்பார்.

ஜிம்னாசியத்தில் பெலிகோவ் ஒரு இறந்த மொழியைக் கற்பிக்கிறார் என்பதில் கவனம் செலுத்துவோம், அதில் மாற்றங்கள் அல்லது புதுமைகள் சாத்தியமற்றது. ஹீரோ நோயியல் ரீதியாக சந்தேகத்திற்குரியவர், இருப்பினும், அனைத்து குறுகிய மனப்பான்மையுள்ள மக்களைப் போலவே. சக பணியாளர்கள், மாணவர்கள் மற்றும் அவர்களது பெற்றோர்களை மிரட்டுவதில் இருந்து மாறாத இன்பம் பெறுகிறார். கதைசொல்லி பர்கின் அவரைப் பற்றி கூறுகிறார்: “நாங்கள், ஆசிரியர்களே, அவரைப் பற்றி பயந்தோம். இயக்குனர் கூட பயந்தார் ... பெலிகோவ் போன்றவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், எங்கள் நகரத்தில் கடந்த பத்து பதினைந்து ஆண்டுகளாக அவர்கள் எல்லாவற்றுக்கும் பயப்படத் தொடங்கினர். சத்தமாக பேச பயப்பட, கடிதம் அனுப்ப, புதிய அறிமுகம், புத்தகங்கள் படிக்க, ஏழைகளுக்கு உதவ, எழுத்தறிவு கற்பிக்க. பெலிகோவின் உருவத்தில், எழுத்தாளர் ஒரு குறியீட்டு வகை அதிகாரியைக் கொடுத்தார், அவர் எல்லாவற்றிற்கும் பயப்படுகிறார் மற்றும் அனைவரையும் பயத்தில் வைத்திருக்கிறார்.

பெலிகோவ் புதிய எல்லாவற்றிற்கும் விரோதமானவர். அவர் எப்போதும் கடந்த காலத்தைப் பற்றி புகழ்ந்து பேசினார், ஆனால் புதியது அவரை பயமுறுத்தியது: “உண்மை அவரை எரிச்சலூட்டியது, பயமுறுத்தியது, அவரை தொடர்ந்து கவலையில் வைத்திருந்தது, ஒருவேளை, அவரது இந்த பயத்தை நியாயப்படுத்துவதற்காக, நிகழ்காலத்தின் மீதான வெறுப்பை அவர் எப்போதும் கடந்த காலத்தைப் புகழ்ந்தார்... ஏனெனில் அவருக்குத் தெளிவாகத் தெரிந்தது சுற்றறிக்கைகள் மற்றும் செய்தித்தாள் கட்டுரைகள், அதில் ஏதோ தடை செய்யப்பட்டிருந்தது. செக்கோவ் ஆன்மீக வளர்ச்சி மற்றும் இலட்சியங்களின் பற்றாக்குறை தனிநபரின் மரணத்தை ஏற்படுத்துகிறது என்று வாதிடுகிறார். பெலிகோவ் நீண்ட காலமாக ஒரு ஆன்மீக இறந்த மனிதராக இருந்து வருகிறார், அவர் இறந்த வடிவத்திற்காக மட்டுமே பாடுபடுகிறார், மனித மனம் மற்றும் உணர்வுகளின் வாழ்க்கை வெளிப்பாடுகளால் அவர் எரிச்சல் மற்றும் கோபமாக இருக்கிறார். இந்த நபர் வளர்ச்சியடையவில்லை. ஹீரோவின் விருப்பமான வெளிப்பாடு, "என்ன நடந்தாலும் பரவாயில்லை" என்பது அவரை தெளிவாக வகைப்படுத்துகிறது.

பர்கினின் கூற்றுப்படி, பெலிகோவின் வீட்டு வாழ்க்கை பொது வாழ்க்கையிலிருந்து வேறுபட்டதல்ல: “ஒரு அங்கி, ஒரு தொப்பி, ஷட்டர்கள், தாழ்ப்பாள்கள், அனைத்து வகையான தடைகள் மற்றும் கட்டுப்பாடுகளின் முழுத் தொடர். பெண் வேலைக்காரர்கள் தன்னைப் பற்றி தவறாக நினைப்பார்கள் என்ற பயத்தில் அவர் வேலை செய்யவில்லை ... பெலிகோவின் படுக்கையறை சிறியது, ஒரு பெட்டியைப் போல, படுக்கையில் ஒரு திரை இருந்தது. அவர் படுக்கைக்குச் சென்றதும், அவர் தலையை மூடிக்கொண்டார்; அது சூடாக இருந்தது, அடைத்திருந்தது, காற்று மூடிய கதவுகளைத் தட்டியது, அடுப்பு முனகியது; சமையலறையிலிருந்து பெருமூச்சுகள் கேட்டன, அச்சுறுத்தும் பெருமூச்சுகள் ... " பெலிகோவ் நன்றாக தூங்கவில்லை. ஒரு வேலைக்காரன் தன்னைக் குத்திவிடுவான், திருடர்கள் உள்ளே நுழைவார்கள் என்று பயந்து, குழப்பமான கனவுகளைக் கண்டார், காலையில் அவர் வெளிர், சலிப்புடன் ஜிம்னாசியத்திற்குச் சென்றார், “அவர் செல்லும் கூட்டமான உடற்பயிற்சி கூடம் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. பயங்கரமான, அவனுடைய முழு இருப்புக்கும் அருவருப்பான...".

பெலிகோவ், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் புத்திசாலித்தனமான மினோ அல்லது எல். ஆண்ட்ரீவின் கதையான “அட் தி விண்டோ” கதையின் ஹீரோவைப் போல, வீட்டில் அமர்ந்து, உலகத்திலிருந்து வேலி போடப்பட்டு, தலையை வெளியே வைக்க பயப்படும் செயலற்ற உயிரினம் அல்ல. பெலிகோவின் வழக்கு செயலில் உள்ளது. அவர் தனது அச்சத்தால் அனைவரையும் பாதிக்க பாடுபடுகிறார். அவர் தனது சக ஊழியர்களை சந்தித்து அவர்களின் வாழ்க்கையில் தலையிடுகிறார். “எங்கள் குடியிருப்பில் நடமாடும் ஒரு விசித்திரமான பழக்கம் அவருக்கு இருந்தது. அவர் ஆசிரியரிடம் வந்து உட்கார்ந்து அமைதியாக இருப்பார், அவர் எதையாவது தேடுவது போல் ...

அத்தகைய கதாபாத்திரத்துடன், பெலிகோவ் கிட்டத்தட்ட திருமணம் செய்து கொண்டார். மிகைல் கோவலென்கோ என்ற புதிய ஆசிரியர் உக்ரைனில் இருந்து தனது சகோதரி வரெங்காவுடன் உடற்பயிற்சி கூடத்திற்கு வந்தார். இருவரும் மகிழ்ச்சியான, சுறுசுறுப்பான, அழகான மனிதர்கள். அவர்கள் மனதுடன் சிரிக்கிறார்கள், மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள், உறுதியுடன் இருக்கிறார்கள், யாருக்கும் பயப்பட மாட்டார்கள், ஒன்றாக சைக்கிள் ஓட்டுகிறார்கள் என்பது பெலிகோவை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது. ஆனால் அழகான வரெங்கா தனது ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறார். அவர் திருமணம் செய்து கொள்ளுமாறு ஆசிரியர்கள் ஒருமனதாக பரிந்துரைக்கின்றனர், குறிப்பாக பெண் பெலிகோவை விரட்டுவது மட்டுமல்லாமல், அவருடன் காதல் பாடல்களைப் பாடி அவருடன் நடக்கச் செல்கிறார். நகர ஜோக்கர்கள் உடனடியாக வெறுக்கப்பட்ட ஆசிரியரின் கேலிச்சித்திரத்தை வரைந்தனர்: "காதலில் மானுடங்கள்." பெலிகோவ் வெறுமனே வரைபடத்தால் ஆச்சரியப்பட்டார். மாலையில், கோவலென்கோவுக்கு வரும்போது, ​​​​அவரும் வராங்காவின் நடத்தையிலும் தனது கோபத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், ஏனென்றால் ஒரு பெண் சைக்கிள் ஓட்டுவது அநாகரீகத்தின் உச்சம்! உரையாடலின் உள்ளடக்கங்களை தனது மேலதிகாரிகளுக்கு தெரிவிப்பதாக பெலிகோவ் உறுதியளித்த பிறகு, கோபமடைந்த கோவலென்கோ விருந்தினரை படிக்கட்டுகளில் இருந்து கீழே அழைத்துச் செல்கிறார். வரேங்கா இந்த படத்தை சிரிப்புடன் பார்க்கிறார். பெலிகோவ் வீட்டிற்கு வந்து, படுத்து ஒரு மாதம் கழித்து இறந்தார்.

பெலிகோவின் மரணம் அவரது "வழக்கு இருப்புக்கு" ஒரு தகுதியான முடிவாக மாறுகிறது. சவப்பெட்டி என்பது "அவரது முகத்தில் சாந்தமான, இனிமையான, கிட்டத்தட்ட மகிழ்ச்சியான வெளிப்பாட்டுடன்" அவர் படுத்திருக்கும் வழக்கு. அவர் தனது இலட்சியத்தை அடைந்தார்! இயற்கையும் கூட இறுதிச் சடங்கிற்கு ஒத்திருக்கிறது: மழை பெய்து கொண்டிருந்தது, எல்லோரும் குடைகள் மற்றும் காலோஷ்களுடன் இருந்தனர். பர்கின் கூறுகிறார்: "நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், பெலிகோவ் போன்றவர்களை அடக்கம் செய்வது மிகுந்த மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது." சிறையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டதைப் போல அனைவரும் மிகுந்த நிம்மதியுடன் கல்லறையை விட்டு வெளியேறினர். ஆனால், செக்கோவ் எழுதுகிறார், நகரத்தின் வாழ்க்கையில் எதுவும் மாறவில்லை: பயம் அனைவருக்கும் ஆழமாக ஊடுருவியுள்ளது.

பெலிகோவின் கதையைக் கேட்டபின், இவான் இவனோவிச் அதைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: “அவர்கள் எப்படிப் பொய் சொல்கிறார்கள் என்பதைப் பார்க்கவும் கேட்கவும், இந்தப் பொய்யை நீங்கள் பொறுத்துக்கொள்வதால் நீங்கள் முட்டாள் என்று அழைக்கப்படுகிறீர்கள்; அவமானங்களை, அவமானங்களை சகித்துக்கொள்ளுங்கள், நீங்கள் நேர்மையான, சுதந்திரமான மனிதர்களின் பக்கம் என்று வெளிப்படையாக அறிவிக்கத் துணியாதீர்கள், நீங்களே பொய் சொல்லுங்கள், புன்னகைக்கவும், இதையெல்லாம் ஒரு ரொட்டியின் காரணமாகவும், சூடான மூலையின் காரணமாகவும், சில அதிகாரிகளால் பணமில்லாத விலை - இல்லை, இனி இப்படி வாழ முடியாது!"

பெலிகோவ் என்ற பெயர் ஒரு வீட்டுப் பெயராக மாறிவிட்டது, இது வாழ்க்கையிலிருந்து மறைக்க ஒரு நபரின் விருப்பத்தை குறிக்கிறது. இந்த படம் காலத்தின் அடையாளமாக மாறியது. 90களின் பயந்த புத்திஜீவிகளின் நடத்தையை செக்கோவ் இப்படித்தான் கேலி செய்தார்.

"Ionych" கதை "வழக்கு வாழ்க்கை" இன் மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு. இந்த கதையின் ஹீரோ டிமிட்ரி அயோனோவிச் ஸ்டார்ட்சேவ், ஜெம்ஸ்ட்வோ மருத்துவமனையில் பணிபுரிய வந்த ஒரு இளம் மருத்துவர். அவர் "இலவச மணிநேரம் இல்லாமல்" வேலை செய்கிறார். அவரது ஆன்மா உயர்ந்த இலட்சியங்களுக்காக பாடுபடுகிறது. ஸ்டார்ட்சேவ் நகரவாசிகளைச் சந்தித்து, அவர்கள் மோசமான, தூக்கம், ஆன்மா இல்லாத வாழ்க்கையை நடத்துவதைக் காண்கிறார். நகரவாசிகள் அனைவரும் "சூதாடிகள், குடிகாரர்கள், மூச்சுத்திணறல்," அவர்கள் "தங்கள் உரையாடல்கள், வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவர்களின் பார்வைகள் மற்றும் அவர்களின் தோற்றத்தால் கூட" அவரை எரிச்சலூட்டுகிறார்கள். அரசியலைப் பற்றியோ, அறிவியலைப் பற்றியோ அவர்களிடம் பேச முடியாது. மருத்துவர் முழுமையான தவறான புரிதலை எதிர்கொள்கிறார். இதற்குப் பதிலளிக்கும் விதமாக, சாதாரண மக்கள் "இதுபோன்ற ஒரு தத்துவத்தை, முட்டாள்தனமான மற்றும் தீயதைத் தொடங்குகிறார்கள், உங்கள் கையை அசைத்து விட்டுச் செல்வதுதான் மிச்சம்."

ஸ்டார்ட்சேவ், "நகரத்தில் மிகவும் படித்த மற்றும் திறமையான" டர்கின்ஸ் குடும்பத்தைச் சந்திக்கிறார், மேலும் அவர்களின் மகள் எகடெரினா இவனோவ்னாவை காதலிக்கிறார், அவரை குடும்பம் கோட்டிக் என்று அன்புடன் அழைக்கிறது. இளம் மருத்துவரின் வாழ்க்கை அர்த்தத்தால் நிரம்பியுள்ளது, ஆனால் அவரது வாழ்க்கையில் இது "ஒரே மகிழ்ச்சி மற்றும் ... கடைசி" என்று மாறியது. கிட்டி, டாக்டருக்கு அவள் மீதுள்ள ஆர்வத்தைப் பார்த்து, விளையாட்டாக அவனுடன் இரவில் கல்லறையில் சந்திப்பைச் செய்கிறாள். ஸ்டார்ட்சேவ் வந்து, அந்தப் பெண்ணுக்காக வீணாகக் காத்திருந்து, எரிச்சலுடனும் சோர்வுடனும் வீட்டிற்குத் திரும்புகிறார். மறுநாள் கிட்டியிடம் தன் காதலை ஒப்புக்கொண்டு மறுத்துவிட்டான். அந்த தருணத்திலிருந்து, ஸ்டார்ட்சேவின் தீர்க்கமான நடவடிக்கைகள் நிறுத்தப்பட்டன. அவர் நிம்மதியாக உணர்கிறார்: "அவரது இதயம் அமைதியின்றி துடிப்பதை நிறுத்திவிட்டது," அவரது வாழ்க்கை இயல்பு நிலைக்கு திரும்பியது. கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைய கோடிக் கிளம்பியபோது, ​​மூன்று நாட்கள் கஷ்டப்பட்டார்.

35 வயதிற்குள், ஸ்டார்ட்சேவ் அயோனிச்சாக மாறினார். அவர் உள்ளூர் மக்களால் எரிச்சலடையவில்லை, அவர் அவர்களில் ஒருவராக ஆனார், வெளிப்புறமாக அவர் ஒருவித ஆத்மா இல்லாத சிலை போல ஆனார். அவர் அவர்களுடன் சீட்டு விளையாடுகிறார் மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சியில் எந்த விருப்பமும் இல்லை. அவர் தனது அன்பைப் பற்றி முற்றிலும் மறந்துவிடுகிறார், மனச்சோர்வடைந்தார், கொழுத்துவிட்டார், மாலையில் அவருக்கு பிடித்த பொழுது போக்குகளில் ஈடுபடுகிறார் - நோயுற்றவர்களிடமிருந்து பெற்ற பணத்தை எண்ணுகிறார். ஊருக்குத் திரும்பிய கோடிக், பழைய ஸ்டார்ட்சேவை அடையாளம் காணவில்லை. ஒரு பெரிய வாழ்க்கைக்கான திறமை தன்னிடம் இல்லை என்று உறுதியாக நம்பிய அவர், இப்போது தனது முன்னாள் காதலை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்க நம்புகிறார். ஆனால் அயோனிச் முழு உலகத்திலிருந்தும் தன்னைத் துண்டித்துக்கொண்டார், அதைப் பற்றி எதுவும் தெரிந்துகொள்ள விரும்பவில்லை. துர்கினியர்களுக்குச் சென்று மீண்டும் கோடிக்கைப் பார்த்த அவர் நினைக்கிறார்: "நான் அப்போது திருமணம் செய்து கொள்ளாதது நல்லது."

ஒரு நபரின் சமூக மதிப்பைப் பற்றிய கருத்தை செக்கோவ் "தி ஜம்பர்" கதையில் வெளிப்படுத்தினார். எழுத்தாளர் மக்களின் வாழ்க்கையில் உண்மை மற்றும் கற்பனை பற்றி பேசுகிறார். ஒரு நபரின் ஆன்மீக அழகு பெரும்பாலும் காணப்படுவதில்லை, குறிப்பாக குறுகிய எண்ணம் கொண்டவர்களுக்கு.

ஆசிரியர் வெற்று, மோசமான, விசித்திரமான பெண் ஓல்கா இவனோவ்னாவின் படத்தை உருவாக்கினார். கதாநாயகி மற்றவர்களின் கருத்துக்களை மிகவும் சார்ந்து இருக்கிறார், அவளுடைய விருந்தினர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்கள் பிரபலமான, அசாதாரணமான நபர்களாக இருந்திருக்க வேண்டும், மேலும் அவர் தன்னை இந்த வட்டத்தில் சேர்த்துக் கொண்டார். அவரது வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கம் கலை மீதான அமெச்சூர் ஆர்வம் மற்றும் கலைஞர்களுடன் ஊர்சுற்றுவது. ஓல்கா இவனோவ்னாவைப் பொறுத்தவரை, வாழ்க்கை என்பது ஒரு கற்பனையான சுயமாக நடிக்கும் ஒரு நடிப்பு, அவளைச் சுற்றி அவளால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட விருந்தினர்கள். கதாநாயகிக்கு மக்களைப் புரிந்து கொள்ளவே இல்லை, ரசனை இல்லாததால், உண்மையில் ஒரு மோசமான, முட்டாள்தனமான கேலிக்கூத்து ஒவ்வொரு நாளும் விளையாடப்படுகிறது. ஓல்கா இவனோவ்னா தனது வாழ்க்கையின் இந்த கட்டத்தில் சிலை செய்யும் கலைஞர் ரியாபோவ்ஸ்கி அடிப்படையில் சாதாரணமானவர். எழுத்தாளர் தனது உருவத்தை நையாண்டியாக வரைகிறார்: நடத்தை, நாடகம், செயற்கை பேச்சு, பொதுமக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட சைகைகள்.

ஒரு உண்மையான புத்திசாலி, திறமையான விஞ்ஞானி, கனிவான மற்றும் உன்னதமான நபர் ஓல்கா இவனோவ்னாவுக்கு அடுத்ததாக வாழ்கிறார். இது அவரது கணவர், டாக்டர் டிமோவ். அவர் தனது பறக்கும், விசித்திரமான மனைவியை நேசிக்கிறார், ஒரு பெரிய குழந்தையைப் போல, அவளுடைய எல்லா செயல்களையும் மன்னிக்கிறார். கதாநாயகி தன் கணவனை ஒரு வெற்று இடமாக கருதுகிறாள், அவன் அவளை தொந்தரவு செய்யவில்லை. இந்த நாசீசிஸ்டிக் பெண் தன்னையும் அவளது பொஹமியன் நண்பர்களின் அடைபட்ட சிறிய உலகத்தையும் மட்டுமே பார்க்கிறாள். டிமோவின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் அவர் எவ்வளவு அற்புதமான மனிதர் என்பதை ஓல்கா இவனோவ்னா உணர்ந்தார். அவளுடைய சொந்த கணவனைப் பற்றி அவளுக்கு எதுவும் தெரியாது என்று மாறியது; தான் தனியாக இருப்பதை உணர்ந்த ஓல்கா இவனோவ்னா தனது கணவரை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்க விரும்புகிறார், ஆனால் அவளுடைய வழக்கமான எண்ணங்கள் மாறவில்லை: “அவள் அவனுக்கு விளக்க விரும்பினாள் ... அவர் ஒரு அரிய, அசாதாரண, சிறந்த மனிதர் மற்றும் அவள் வாழ்நாள் முழுவதும் அவனை வணங்குவாள், பிரார்த்தனை மற்றும் புனிதமான பயத்தை அனுபவிப்பாள்..." இந்த "குதிப்பவர்" பெண் இந்த வகையான உறவை மட்டுமே புரிந்துகொள்கிறார். கதாநாயகி தனது இறந்த கணவரின் நண்பரான கொரோஸ்டெலெவ்வைப் பார்த்து இவ்வாறு நினைக்கிறார்: "எளிமையான, குறிப்பிடப்படாத, அறியப்படாத நபராக இருப்பது சலிப்பாக இல்லை, மேலும் இதுபோன்ற முரட்டுத்தனமான முகத்துடனும் மோசமான நடத்தையுடனும் கூட?" அவள் ஒரு அழகான ஆன்மா இல்லாத பொம்மையாக இருந்தாள், மகத்துவம் என்ற எண்ணத்தில் வெறித்தனமாக இருந்தாள்.

செக்கோவ் சிறப்பு அன்புடன் டிமோவின் உருவத்தை உருவாக்குகிறார், வாசகருக்கு அடக்கமான, நேர்மையான, உன்னத மனிதருடன் முன்வைக்கிறார். எழுத்தாளர் முதலில் இந்த கதைக்கு "பெரிய மனிதர்" என்று பெயரிட்டார். ஆசிரியரின் முக்கிய முடிவு இதுதான்: நீங்கள் ஒரு அசாதாரண ஹீரோவைத் தேட வேண்டிய அவசியமில்லை, ஒரு சாதாரண மனிதனின் ஆன்மாவின் அழகை நீங்கள் பார்க்க வேண்டும்.

செக்கோவ் ஒரு புதிய வகை கதையை உருவாக்கினார், அதில் அவர் நம் காலத்திற்கு முக்கியமான கருப்பொருள்களை எழுப்பினார். அவரது படைப்புகளால், எழுத்தாளர் "தூக்கமான, அரை இறந்த வாழ்க்கைக்கு" வெறுப்புடன் சமூகத்தை ஊக்குவித்தார் மற்றும் ரஷ்ய உளவியல் உரைநடையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார்.

உளவியல் உரைநடையின் ஆசிரியராக A.P. செக்கோவின் திறமை அவரது "காதல் பற்றி", "தி லேடி வித் தி டாக்" மற்றும் பிற கதைகளில் முழுமையாக நிரூபிக்கப்பட்டது. உறவுகளை கட்டியெழுப்புவதில் சரியான தேர்வு செய்ய முடியாதது பற்றிய சோகமான கதைகள் இவை. ஒரு நபர் தன்னை இன்னும் புரிந்து கொள்ளாதபோது, ​​​​இளமையில் ஒரு குடும்பத்தைத் தொடங்க பாரம்பரியம் சொல்கிறது, எனவே மில்லியன் கணக்கான மகிழ்ச்சியற்ற திருமணங்கள்.

பாடல் வரிகள் நிறைந்த “காதலைப் பற்றி” என்ற நுட்பமான கதையில், ஆசிரியர் உடைந்த மகிழ்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறார், “அமைதியான, சோகமான காதல்” எவ்வாறு இறந்தது மற்றும் இரண்டு நல்ல மற்றும் கனிவான மக்களின் வாழ்க்கை சிதைந்தது.

கதாநாயகன் பாவெல் கான்ஸ்டான்டினோவிச் அலெகைனுக்கும் அவரது விருந்தினர் பர்கினுக்கும் இடையே காதல் ரகசியம் பற்றிய உரையாடலுடன் கதை தொடங்குகிறது. அழகான பெலகேயா வீட்டு குடிகார சமையல்காரரான நிகானரை எப்படி காதலித்தார் என்ற கதையைச் சொன்ன அலெக்கைன், “இந்த குவளையை” எப்படி காதலிப்பது என்று ஆச்சரியப்படுகிறார். காதல் எப்படி பிறக்கிறது? இந்த மர்மமான நிகழ்வைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​மனிதகுலம் ஒரு பதிலைக் கொடுக்காத கேள்விகள் மட்டுமே எழுகின்றன, குறிப்பாக ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட விஷயத்திலும் காதல் தனிப்பட்டது, ஒவ்வொரு ஜோடிக்கும் - அதன் சொந்தம். ரஷ்யர்கள் "அபாயகரமான" கேள்விகளால் அன்பைக் கொல்கிறோம் என்ற முடிவுக்கு உரையாசிரியர்கள் வருகிறார்கள்: இது நியாயமா, புத்திசாலியா அல்லது முட்டாள்தனமா, இந்த காதல் எதற்கு வழிவகுக்கும் மற்றும் பல. "இது நல்லதா இல்லையா" என்று ஹீரோ கூறுகிறார், "எனக்குத் தெரியாது, ஆனால் அது தலையிடுகிறது, திருப்திப்படுத்தாது, எரிச்சலூட்டுகிறது - எனக்குத் தெரியும்."

அலெக்கைன் தனது சோகக் கதையை தனது நண்பரிடம் கூறுகிறார். பல்கலைக்கழகத்திற்குப் பிறகு, அவர் தனது தந்தையின் தோட்டத்திற்கு வந்தார், அதில் "நிறைய கடன்கள் இருந்தன." பாவெல் கிராமத்தில் தங்கி தோட்டத்தை புதுப்பிக்க முடிவு செய்தார், ஏனெனில் அவரது தந்தை தனது கல்விக்காக நிறைய பணம் செலவழித்தார். அலெக்கைன் ஒரு வெறித்தனமான செயலை உருவாக்கினார்: “நான் ஒரு நிலத்தையும் தனியாக விட்டுவிடவில்லை, அண்டை கிராமங்களிலிருந்து ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் அனைவரையும் விரட்டினேன், இங்கு எனது வேலை முழு வீச்சில் இருந்தது; நானே உழவு செய்தேன், விதைத்தேன், வெட்டினேன், அதே நேரத்தில் தோட்டத்தில் வெள்ளரிக்காய் சாப்பிடும் கிராமத்துப் பூனையைப் போல நான் சலித்து வெறுப்புடன் துடித்தேன்.

அலெக்கைன் மாஜிஸ்திரேட் பதவிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் நகரத்திற்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது, இது கடினமான கிராமப்புற வேலைக்குப் பிறகு அவருக்கு விடுமுறை. அவரது பயணங்களில் ஒன்றில், அலெக்கைன் மாவட்ட நீதிமன்றத்தின் தலைவரின் நண்பரான லுகனோவிச்சைச் சந்திக்கிறார், அவரை இரவு உணவிற்கு அழைத்தார். இருபத்தி இரண்டு வயதுக்கு மேல் இல்லாத லுகனோவிச்சின் மனைவி அண்ணா அலெக்ஸீவ்னாவை ஹீரோ சந்தித்தது இதுதான். இப்போது, ​​​​பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த பெண்ணின் சிறப்பு என்ன என்பதை அலெக்கைன் விளக்க முடியாது. அவர் நினைவு கூர்ந்தார்: “இளம், அழகான, கனிவான, புத்திசாலியான, வசீகரமான ஒரு பெண்ணைப் பார்த்தேன்; உடனே நான் அவளிடம் ஒரு நெருங்கிய, ஏற்கனவே பரிச்சயமான ஒரு உயிரினத்தை உணர்ந்தேன், இந்த முகத்தை, இந்த நட்பான, புத்திசாலித்தனமான கண்களை நான் முன்பு ஒருமுறை பார்த்தது போல..."

அன்னாவின் கணவர் எளிமையானவர், நல்ல குணம் கொண்டவர், அவர்கள் நிம்மதியாகவும் வளமாகவும் வாழ்ந்தனர், ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பு ஒரு குழந்தை பிறந்தது. அவர்கள் அலெக்கைனை முடிந்தளவு விருந்தோம்பல் செய்தனர். சோஃபினோவில் உள்ள தனது இடத்திற்குச் சென்ற அலெகைன், கோடை முழுவதும் அவருக்கு முன்னால் ஒரு மெல்லிய பொன்னிற பெண் அண்ணாவைப் பார்த்தார். இலையுதிர்காலத்தின் பிற்பகுதியில் தியேட்டரில் நடந்த சந்திப்பு அவர்களை இன்னும் நெருக்கமாக்கியது. அலெகைன் அண்ணாவின் வீட்டிற்கு அடிக்கடி செல்லத் தொடங்கினார், அங்கு அவரது சொந்த நபராக ஆனார், மேலும் வேலைக்காரர்கள் மற்றும் லுகனோவிச் குழந்தைகள் இருவரும் நேசிக்கப்பட்டார். ஹீரோ கசப்புடன் கூறுகிறார்: “ஒரு பழமொழி உள்ளது: பெண்ணுக்கு எந்த பிரச்சனையும் இல்லை, அதனால் அவள் ஒரு பன்றியை வாங்கினாள். லுகனோவிச்களுக்கு எந்த பிரச்சனையும் இல்லை, அதனால் அவர்கள் என்னுடன் நண்பர்களானார்கள். புதிய நண்பர்கள் அலெகைனைப் பற்றி மிகவும் அக்கறை கொண்டிருந்தனர், அவர், அத்தகைய புத்திசாலி, அறிவார்ந்த வேலைக்குப் பதிலாக கிராமத்தில் சுற்றித் திரிந்ததற்காக அவர்கள் வருந்தினர், எப்போதும் பணம் இல்லாமல், அவர்களிடமிருந்து கடன் வாங்க அவர்கள் அவருக்கு முன்வந்தனர், ஆனால் அலெக்கைன் அதை எடுக்கவில்லை.

ஹீரோ வேதனையுடன் நினைக்கிறார்: அண்ணாவின் கணவர், ஏற்கனவே நாற்பது வயதுக்கு மேற்பட்டவர், பழமையான எண்ணம், சலிப்பு, பட்டியலிடாத நல்ல மனிதர் பற்றி என்ன? அண்ணா ஏன் அவரை சந்திக்கவில்லை, அலெக்ஹைன், ஏன் இப்படி ஒரு தவறு நடந்தது? அலெகினின் காதல் பரஸ்பரம். அண்ணா அவரது வருகையை எதிர்நோக்குகிறார், ஆனால் கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் உணர்வுகளைப் பற்றி பேசவில்லை. அவர் அண்ணா, அவரது கணவர் மற்றும் குழந்தைகளின் வாழ்க்கையை அழித்துவிடுவார் என்று அலெக்கைன் நினைக்கிறார். அவளை எங்கே அழைத்துச் செல்வான்? அவர் யார்? அவன் அவளுக்கு என்ன கொடுக்க முடியும்? அவர் நோய்வாய்ப்பட்டால் அல்லது அவர்கள் ஒருவரையொருவர் நேசிப்பதை நிறுத்தினால் அவளுக்கு என்ன நடக்கும்? அண்ணா அதே உணர்வில் நியாயப்படுத்தினார்.

மற்றும் ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. அலெகினும் அண்ணாவும் ஒன்றாக தியேட்டருக்குச் சென்றனர், அவர்களைப் பற்றி என்ன சொல்லப்பட்டது என்பது கடவுளுக்குத் தெரியும், ஆனால் தியேட்டருக்குப் பிறகு ஹீரோக்கள் விடைபெற்று வெவ்வேறு திசைகளில் சென்றனர். அலெகினா மற்றும் அண்ணா இருவரும் அத்தகைய உறவால் முற்றிலும் சோர்வடைந்தனர், அண்ணா பதட்டமாகவும் எரிச்சலுடனும் இருந்தார். பின்னர் லுகனோவிச் வேறொரு நகரத்தில் பணியாற்ற மாற்றப்படுவதாக செய்தி வந்தது. அண்ணா கிரிமியாவிற்குப் புறப்பட்டார், அங்கு மருத்துவர்கள் அவளைச் செல்லுமாறு அறிவுறுத்தினர், மேலும் அவரது கணவர் பொருட்கள், டச்சா மற்றும் பலவற்றை விற்க இருந்தார். அண்ணா ஏற்கனவே பெட்டியில் அமர்ந்ததும், அலகைன் மற்றொரு கூடையை அலமாரியில் வைக்க ஓடினாள். "இங்கே, பெட்டியில், எங்கள் கண்கள் சந்தித்தபோது, ​​​​எங்கள் இருவரையும் எங்கள் ஆன்மீக வலிமை விட்டுச் சென்றது, நான் அவளைக் கட்டிப்பிடித்தேன், அவள் என் மார்பில் அவள் முகத்தை அழுத்தினாள், அவள் கண்களிலிருந்து கண்ணீர் வழிந்தது; அவள் முகம், தோள்கள், கைகள், கண்ணீரால் ஈரமான முத்தம் - ஓ, நாங்கள் அவளுடன் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியற்றவர்களாக இருந்தோம்! "நான் அவளிடம் என் காதலை ஒப்புக்கொண்டேன், என் இதயத்தில் எரியும் வலியுடன், எவ்வளவு தேவையற்றது, அற்பமானது மற்றும் எவ்வளவு ஏமாற்றுத்தனமானது என்பதை நான் உணர்ந்தேன், அது நம்மை நேசிப்பதைத் தடுக்கிறது." காதலைப் பற்றி தர்க்கம் செய்வதில் ஒருவர் "உயர்ந்த, மகிழ்ச்சி அல்லது துரதிர்ஷ்டம், பாவம் அல்லது புண்ணியத்தை விட முக்கியமானவற்றிலிருந்து தொடர வேண்டும், அல்லது நியாயப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை" என்பதை ஹீரோ உணர்ந்தார். ரயில் ஏற்கனவே நகர்ந்து கொண்டிருந்தது, ஹீரோ தனது அண்ணாவை கடைசியாக முத்தமிட்டார், அவர்கள் என்றென்றும் பிரிந்தனர். அலெக்கைன் அடுத்த காலியான பெட்டிக்குள் சென்று, ரயிலின் முதல் நிறுத்தம் வரை அமர்ந்து அழுதுகொண்டே, பின்னர் நடந்தே சோஃபினோவில் உள்ள தனது இடத்திற்குச் சென்றார்.

செக்கோவின் கதை “காதலைப் பற்றி” இன்று அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. மக்களின் மனப்பான்மையிலும், பொதுக் கருத்தில் எந்த மாற்றமும் இல்லை. அன்பின் அற்புதம் இறைவனின் மிகப்பெரிய வரம், அரிதான மனிதர்கள் அதை ஏற்று மகிழ்ச்சியுடன் வாழலாம்.