Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், முழுப் பெயர் ஜான் கிறிசோஸ்டம் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் தியோபிலஸ் மொஸார்ட் (ஜோன்னஸ் கிறிசோஸ்டமஸ் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் தியோபிலஸ் மொஸார்ட்), ஜனவரி 27, 1756 அன்று சால்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். அவர் லியோபோல்ட் மற்றும் அன்னா மரியா மொஸார்ட், நீ பெர்த்லின் ஏழாவது குழந்தை.

அவரது தந்தை, லியோபோல்ட் மொஸார்ட் (1719-1787), இசையமைப்பாளர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர், 1743 முதல் சால்ஸ்பர்க் பேராயரின் நீதிமன்ற இசைக்குழுவில் வயலின் கலைஞராக இருந்தார். மொஸார்ட்ஸின் ஏழு குழந்தைகளில், இரண்டு பேர் தப்பிப்பிழைத்தனர்: வொல்ப்காங் மற்றும் அவரது மூத்த சகோதரி மரியா அண்ணா.

1760 களில், அவரது தந்தை தனது சொந்த வாழ்க்கையை கைவிட்டு, குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் தன்னை அர்ப்பணித்தார்.

அவரது அற்புதமான இசைத் திறன்களுக்கு நன்றி, வொல்ப்காங் நான்கு வயதிலிருந்து ஹார்ப்சிகார்ட் வாசித்தார், ஐந்து முதல் ஆறு வயது வரை அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், எட்டு முதல் ஒன்பது வயதில் அவர் தனது முதல் சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார், மேலும் 10-11 வயதில் - இசை நாடகத்திற்கான முதல் படைப்புகள்.

1762 முதல், மொஸார்ட் மற்றும் அவரது சகோதரி, பியானோ கலைஞர் மரியா அண்ணா, அவர்களது பெற்றோருடன், ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, சுவிட்சர்லாந்து போன்ற நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர்.

பல ஐரோப்பிய நீதிமன்றங்கள் தங்கள் கலையைப் பற்றி அறிந்தன, குறிப்பாக, அவர்கள் பிரெஞ்சு மற்றும் ஆங்கில மன்னர்களான லூயிஸ் XV மற்றும் ஜார்ஜ் III ஆகியோரின் நீதிமன்றத்தில் பெறப்பட்டனர். 1764 ஆம் ஆண்டில், வொல்ப்காங்கின் படைப்புகள் - நான்கு வயலின் சொனாட்டாக்கள் - முதலில் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டன.

1767 ஆம் ஆண்டில், மொஸார்ட்டின் பள்ளி ஓபரா அப்பல்லோ மற்றும் பதுமராகம் சால்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1768 ஆம் ஆண்டில், வியன்னாவிற்கு ஒரு பயணத்தின் போது, ​​வொல்ப்காங் மொஸார்ட் இத்தாலிய ஓபரா-பஃப் ("ஃபெய்ன்ட் சிம்பிள்டன்") மற்றும் ஜெர்மன் சிங்ஸ்பீல் ("பாஸ்டின் மற்றும் பாஸ்டியன்") வகைகளில் ஓபராக்களுக்கான ஆர்டர்களைப் பெற்றார்.

மொஸார்ட் இத்தாலியில் தங்கியிருப்பது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது, அங்கு அவர் இசையமைப்பாளரும் இசையமைப்பாளருமான ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா மார்டினி (போலோக்னா) உடன் தனது எதிர்முனையை (பாலிஃபோனி) மேம்படுத்தினார் மற்றும் மிலானில் மித்ரிடேட்ஸ், கிங் ஆஃப் பொன்டஸ் (1770) மற்றும் லூசியஸ் சுல்லா (1771) ஆகிய ஓபராக்களை அரங்கேற்றினார்.

1770 ஆம் ஆண்டில், 14 வயதில், மொஸார்ட்டுக்கு போப்பாண்டவர் ஆர்டர் ஆஃப் தி கோல்டன் ஸ்பர் வழங்கப்பட்டது மற்றும் போலோக்னாவில் உள்ள பில்ஹார்மோனிக் அகாடமியின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

டிசம்பர் 1771 இல் அவர் சால்ஸ்பர்க் திரும்பினார், 1772 முதல் அவர் இளவரசர்-பேராசிரியரின் நீதிமன்றத்தில் துணையாக பணியாற்றினார். 1777 இல், அவர் பணியில் இருந்து ஓய்வு பெற்றார் மற்றும் ஒரு புதிய வேலை தேடி தனது தாயுடன் பாரிஸ் சென்றார். 1778 இல் அவரது தாயார் இறந்த பிறகு, அவர் சால்ஸ்பர்க் திரும்பினார்.

1779 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் மீண்டும் நீதிமன்றத்தில் ஒரு அமைப்பாளராக பேராயரின் சேவையில் நுழைந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் முக்கியமாக தேவாலய இசையை இயற்றினார், ஆனால் எலெக்டர் கார்ல் தியோடரால் நியமிக்கப்பட்டார், அவர் ஓபரா ஐடோமெனியோ, கிங் ஆஃப் கிரீட், 1781 இல் முனிச்சில் அரங்கேற்றினார். அதே ஆண்டில், மொஸார்ட் ராஜினாமா கடிதம் எழுதினார்.

ஜூலை 1782 இல், செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தப்பட்ட அவரது ஓபரா வியன்னா பர்க்தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது, இது பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. மொஸார்ட் வியன்னாவின் சிலை ஆனார், நீதிமன்றம் மற்றும் பிரபுத்துவ வட்டங்களில் மட்டுமல்ல, மூன்றாவது தோட்டத்தைச் சேர்ந்த கச்சேரிக்காரர்களிடையேயும். மொஸார்ட்டின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட்டுகள் (அகாடமிகள் என்று அழைக்கப்படுபவை) சந்தா மூலம் விநியோகிக்கப்பட்டன, அவை முற்றிலும் விற்றுத் தீர்ந்தன. 1784 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஆறு வாரங்களில் 22 இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.

1786 ஆம் ஆண்டில், மொஸார்ட்டின் சிறிய இசை நகைச்சுவை "தியேட்டர் டைரக்டர்" மற்றும் பியூமர்சாய்ஸின் நகைச்சுவையின் அடிப்படையில் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" என்ற ஓபராவின் முதல் காட்சி நடைபெற்றது. வியன்னாவிற்குப் பிறகு, தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ ப்ராக் நகரில் அரங்கேற்றப்பட்டது, அங்கு மொஸார்ட்டின் அடுத்த ஓபரா தி பனிஷ்ட் லிபர்டைன் அல்லது டான் ஜுவான் (1787) போன்ற ஒரு உற்சாகமான வரவேற்பைப் பெற்றது.

வியன்னா இம்பீரியல் தியேட்டருக்கு, மொஸார்ட் ஒரு மகிழ்ச்சியான ஓபராவை எழுதினார் "அவர்கள் அனைவரும் அப்படித்தான், அல்லது காதலர்களின் பள்ளி" ("அனைத்து பெண்களும் இதைச் செய்கிறார்கள்", 1790).

ப்ராக் நகரில் (1791) நடைபெற்ற முடிசூட்டு விழாக்களுடன் ஒத்துப்போகும் ஒரு பழங்கால பாடத்தில் "டைட்டஸ் மெர்சி" என்ற ஓபரா குளிர்ச்சியாகப் பெறப்பட்டது.

1782-1786 இல், மொஸார்ட்டின் பணியின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று பியானோ கச்சேரி ஆகும். இந்த நேரத்தில் அவர் 15 கச்சேரிகளை எழுதினார் (எண். 11-25); அவை அனைத்தும் ஒரு இசையமைப்பாளர், தனிப்பாடல் மற்றும் நடத்துனராக மொஸார்ட்டின் பொது நிகழ்ச்சிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டன.

1780 களின் பிற்பகுதியில், மொஸார்ட் ஆஸ்திரிய பேரரசர் ஜோசப் II இன் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளராகவும் நடத்துனராகவும் பணியாற்றினார்.

1784 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஒரு ஃப்ரீமேசன் ஆனார், மேசோனிக் கருத்துக்கள் அவரது பல பிற்கால படைப்புகளில் காணப்பட்டன, குறிப்பாக தி மேஜிக் புல்லாங்குழல் (1791) என்ற ஓபராவில்.

மார்ச் 1791 இல், மொஸார்ட் தனது கடைசி பொது நிகழ்ச்சியை வழங்கினார், ஒரு பியானோ இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார் (பி-பிளாட் மேஜர், கேவி 595).

செப்டம்பர் 1791 இல், அவர் தனது கடைசி இசைக்கருவி வேலையை முடித்தார் - கிளாரினெட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஒரு கச்சேரி, நவம்பரில் - ஒரு லிட்டில் மேசோனிக் கான்டாட்டா.

மொத்தத்தில், மொஸார்ட் 16 மாஸ்கள், 14 ஓபராக்கள் மற்றும் சிங்ஸ்பீல்கள், 41 சிம்பொனிகள், 27 பியானோ கச்சேரிகள், ஐந்து வயலின் கச்சேரிகள், காற்று கருவிகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான எட்டு கச்சேரிகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது பல்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கு பல திருப்பங்கள் மற்றும் செரினேட்கள் உட்பட 600 க்கும் மேற்பட்ட இசையை எழுதினார். 18 பியானோ சொனாட்டாக்கள், வயலின் மற்றும் பியானோவிற்காக 30க்கும் மேற்பட்ட சொனாட்டாக்கள், 26 சரம் குவார்டெட்டுகள், ஆறு சரம் குயின்டெட்டுகள், மற்ற அறை குழுமங்களுக்கான பல படைப்புகள், எண்ணற்ற கருவிகள், மாறுபாடுகள், பாடல்கள், சிறிய மதச்சார்பற்ற மற்றும் தேவாலய குரல் அமைப்பு.

1791 ஆம் ஆண்டு கோடையில், இசையமைப்பாளர் ரெக்விம் இசையமைக்க ஒரு அநாமதேய கமிஷனைப் பெற்றார் (பின்னர் தெரிந்தது போல், கமிஷனர் கவுண்ட் வால்செக்-ஸ்டுப்பாச், அதே ஆண்டு பிப்ரவரியில் விதவையானார்). மொஸார்ட் தனது பலம் அவரை விட்டு விலகும் வரை, உடல்நிலை சரியில்லாமல், மதிப்பெண்ணில் பணியாற்றினார். முதல் ஆறு பாகங்களை உருவாக்கி ஏழாவது பாகத்தை (லாக்ரிமோசா) முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார்.

டிசம்பர் 5, 1791 இரவு, வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் வியன்னாவில் இறந்தார். கிங் லியோபோல்ட் II தனிப்பட்ட அடக்கங்களைத் தடைசெய்ததால், மொஸார்ட் செயின்ட் மார்க்ஸ் கல்லறையில் ஒரு பொதுவான கல்லறையில் புதைக்கப்பட்டார்.

மொஸார்ட்டின் மாணவர் ஃபிரான்ஸ் சேவர் சுஸ்மைர் (1766-1803) இறக்கும் இசையமைப்பாளரின் வழிகாட்டுதலின்படி ரெக்விம் முடிக்கப்பட்டது.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் கான்ஸ்டன்ஸ் வெபரை (1762-1842) மணந்தார், அவர்களுக்கு ஆறு குழந்தைகள் இருந்தனர், அவர்களில் நான்கு பேர் குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தனர். மூத்த மகன் கார்ல் தாமஸ் (1784-1858) மிலன் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், ஆனால் ஒரு அதிகாரி ஆனார். இளைய மகன் ஃபிரான்ஸ் சேவர் (1791-1844) ஒரு பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளர்.

வொல்ப்காங் மொஸார்ட்டின் விதவை 1799 இல் தனது கணவரின் கையெழுத்துப் பிரதிகளை ஜோஹன் அன்டன் ஆண்ட்ரே என்ற வெளியீட்டாளரிடம் ஒப்படைத்தார். கான்ஸ்டான்சா பின்னர் டேனிஷ் இராஜதந்திரி ஜார்ஜ் நிசெனை மணந்தார், அவர் தனது உதவியுடன் மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றை எழுதினார்.

1842 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் முதல் நினைவுச்சின்னம் சால்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்டது. 1896 ஆம் ஆண்டில், மொஸார்ட்டுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் வியன்னாவில் ஆல்பர்டினாபிளாட்ஸில் அமைக்கப்பட்டது, 1953 இல் அது அரண்மனை தோட்டத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.

உலகெங்கிலும் உள்ள புகழ்பெற்ற மொஸார்ட் நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று வெண்கலமாகும்

மொஸார்ட் 50க்கும் மேற்பட்ட சிம்பொனிகளை எழுதியிருந்தாலும், அவற்றில் சில (முந்தையவை) தொலைந்துவிட்டன. சிறந்த இசையமைப்பாளர் தனது எட்டு வயதில் தனது முதல் சிம்பொனியை எழுதினார் மற்றும் 25 ஆண்டுகளில் தனது அனைத்து படைப்புகளையும் இந்த வகையிலேயே உருவாக்கினார். சிம்பொனிகள் மொஸார்ட்டால் எழுதப்பட்டதா என்பதை நிறுவுவது கடினம், இருப்பினும் 41 படைப்புகளின் எண்ணிடப்பட்ட பட்டியல் உள்ளது. ஆனால் அவற்றில் மூன்று மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன, நான்காவது படைப்பாற்றல் சந்தேகத்திற்குரியது. உத்தியோகபூர்வ பட்டியலுக்கு வெளியே, மொஸார்ட்டின் 20 அசல் சிம்பொனிகள் மற்றும் பல சிம்போனிக் படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றின் படைப்புரிமை கேள்விக்குரியது.

மொஸார்ட்டின் முதல் சிம்பொனிகள் இசையின் முக்கிய பகுதிக்கு அறிமுகம் அல்லது முடிவாக அமைந்தன. இந்த இசை வகையின் பிற்கால படைப்புகள் கச்சேரி மாலையின் முக்கிய நிகழ்வாக மாறியது.

சிம்பொனி வகை இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், இது ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவிலிருந்து இசையின் மாஸ்டர்களால் கைப்பற்றப்பட்டது. 1760 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மன் நிலங்களின் இசையமைப்பாளர்கள் கலவையில் ஒரு நிமிடத்தைச் சேர்க்கத் தொடங்கினர், மெதுவாக இயக்கத்திற்கும் இறுதிக்கும் இடையில் வைத்தார்கள். அவர்களின் கைகளில் நான்கு பகுதி சிம்பொனி வகை பிறந்தது. இசைப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தின் அதிகரித்துவரும் சிக்கலானது, இசையமைப்பாளர்களை சிம்பொனியின் நான்கு பகுதிகளின் உள்ளடக்கத்தை ஆழமாக்க கட்டாயப்படுத்தியது. இப்படித்தான் வியன்னா சிம்பொனி வகை 18ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தது.

1764 ஆம் ஆண்டில், எட்டு வயதான மொஸார்ட் தனது முதல் சிம்பொனியை எழுதினார். அவர் ஏற்கனவே ஐரோப்பாவில் ஒரு அற்புதமான கலைஞராக அறியப்பட்டார். ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் முதல் சிம்பொனியின் அசல் மதிப்பெண் இப்போது ஜாகிலோனியன் பல்கலைக்கழகத்தின் (கிராகோவ்) நூலகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

வொல்ப்காங்கும் அவரது தந்தை லியோபோல்டும் ஐரோப்பாவிற்கு பயணம் செய்தனர். இங்கிலாந்தில், மொஸார்ட் சீனியர் நோய்வாய்ப்பட்டார், தந்தையும் மகனும் லண்டனில் தங்கினர். அங்கு, இளம் இசைக்கலைஞர் முதல் சிம்பொனியை எழுதினார், மேலும் எபரி தெருவில் உள்ள வீட்டில் ஒரு தகடு இந்த நிகழ்வை நவீன மக்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது. சிம்பொனி எண். 1 முதன்முதலில் பிப்ரவரி 1765 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. இளம் மொஸார்ட்டின் இசையமைப்பானது அவரது தந்தை மற்றும் லண்டனை தளமாகக் கொண்ட இசையமைப்பாளரான ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் பாக் பாணியால் பாதிக்கப்பட்டது, அவரை மொஸார்ட்கள் நன்கு அறிந்திருந்தனர்.

மொஸார்ட் இத்தாலிய பாரம்பரியத்தில் முதல் சிம்போனிக் படைப்புகளை எழுதினார். ஆனால் இத்தாலிய பாரம்பரியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதிய ஜெர்மானியரான ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் பாக் இன் சிம்பொனிகளால் அவர் வழிநடத்தப்பட்டார். மொஸார்ட் இளமைப் பருவத்தில் லண்டனில் வாழ்ந்து படித்தபோது பாக் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதினார். பாக் தனது சிம்பொனிகளின் தொடக்கத்தில் ஃபோர்டே மற்றும் பியானோவிற்கு இடையில் மாறி மாறி பேசினார், மேலும் மொஸார்ட் தனது பெரும்பாலான சிம்போனிக் படைப்புகளில் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார்.

1767 இல், இளம் மொஸார்ட் வியன்னாவிற்கு விஜயம் செய்தார். வியன்னா இசை பாரம்பரியத்துடன் அறிமுகம் அவரது இசை அமைப்புகளை வளப்படுத்தியது: சிம்பொனிகளில் ஒரு நிமிடம் தோன்றியது, மேலும் சரம் குழு இரண்டு வயோலாக்களால் நிரப்பப்பட்டது. 1768 ஆம் ஆண்டில், இளம் இசையமைப்பாளர் இந்த அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி நான்கு சிம்பொனிகளை எழுதினார்.

1770 முதல் 1773 வரை வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் கடுமையாக உழைத்து பயணம் செய்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் 27 சிம்பொனிகளை எழுதினார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், அவர் இந்த வகையில் ஒரு கட்டுரை எழுதவில்லை. இறுதியாக, 1778 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் இருந்தபோது, ​​இசையமைப்பாளர் "ஆன்மீக கச்சேரிகளில்" கார்பஸ் கிறிஸ்டியின் நாளில் கச்சேரி சீசனின் தொடக்கத்திற்காக ஒரு சிம்பொனியை எழுதுவதற்கான உத்தரவைப் பெற்றார். புதிய வேலை அதிக எண்ணிக்கையிலான கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதாகக் கருதப்பட்டது, மொஸார்ட் கையெழுத்துப் பிரதியில் கூட எழுதினார்: "பத்து கருவிகளுக்கான சிம்பொனி."

KV297 என்ற எண்ணைப் பெற்ற இந்த வேலை, பிரெஞ்சு சிம்பொனிகளை மையமாகக் கொண்டு மொஸார்ட் எழுதினார். சால்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பிய இசையமைப்பாளர் "வியன்னாஸ் பாணிக்கு" நெருக்கமான இந்த வகையிலான மேலும் இரண்டு படைப்புகளை இயற்றினார். 1781 முதல் 1788 வரை, வொல்ப்காங் வியன்னாவில் வாழ்ந்தார் மற்றும் ஏழு ஆண்டுகளாக ஆஸ்திரிய தலைநகரில் ஐந்து சிம்போனிக் படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

ஆகஸ்ட் 1788 இல், மொஸார்ட் வியாழன் சிம்பொனியின் வேலையை முடித்தார், இது அவரது சிம்போனிக் இசையமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ பட்டியலில் 41வது மற்றும் கடைசியாக உள்ளது. இசையமைப்பாளரின் மகன் ஃபிரான்ஸ் மொஸார்ட் எழுதியது போல், இம்ப்ரேசரியோ ஜோஹன் சாலமன் என்பவரிடமிருந்து சிம்பொனி அதன் பெயரைப் பெற்றது.

காரணம் இசை மற்றும் இயற்கை அறிவியலுடன் தொடர்புடையது. பகுதியின் இறுதிப்பகுதி கார்ல் டிட்டர்ஸின் சிம்பொனி "தி ஃபால் ஆஃப் ஃபைட்டனை" நினைவூட்டுகிறது. கிரேக்கர்கள் இந்த கிரகத்தை வியாழன் பைட்டன் என்று அழைத்தார்கள் என்பதை சாலமன் அறிந்திருந்தார், எனவே, அவர் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனிக்கு ஒரு கம்பீரமான பெயரைக் கொடுத்தார். மொஸார்ட்டின் கடைசி சிம்பொனி விமர்சன ரீதியான பாராட்டைப் பெற்றது மற்றும் விரைவில் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரால் முதலில் கூறப்பட்ட 39 சிம்பொனிகளின் பட்டியல் உள்ளது. பின்னர், அதன் படைப்புரிமை நிராகரிக்கப்பட்டது அல்லது கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது.

சில இசைத் துண்டுகள் மொஸார்ட்டிற்கு தவறாகக் கூறப்படுவதற்குப் பல காரணங்கள் உள்ளன:

• இளம் ஆஸ்திரியர் மற்ற இசையமைப்பாளர்களைப் படிப்பதற்காக அவர்களின் மதிப்பெண்களை மீண்டும் எழுதினார். மொஸார்ட்டின் கையால் செய்யப்பட்ட சிம்பொனிகளின் பதிவுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டபோது, ​​அவை தவறாக அவருக்குக் காரணம் என்று கூறப்பட்டது. எனவே வொல்ப்காங் அவரது தந்தை லியோபோல்ட் மொஸார்ட்டின் பல படைப்புகளுக்கு பெருமை சேர்த்தார்.
• அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளராக ஆனதால், மொஸார்ட் தனது கச்சேரிகளுக்கான ஸ்கோர்களில் இளம் இசைக்கலைஞர்களின் சிம்பொனிகளை சேர்த்தார். அசல் ஆசிரியரை அவர் பொதுமக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினாலும், சில நேரங்களில் குழப்பம் நீடித்தது.
• 18 ஆம் நூற்றாண்டில், சில இசைக் குறிப்புகள் வெளியிடப்பட்டன, அவை கையால் எழுதப்பட்ட பதிப்புகளில் பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்டன, இது குழப்பத்திற்கு பங்களித்தது.
• மொஸார்ட்டின் சில சிம்பொனிகள் தொலைந்துவிட்டன. எனவே, ஆஸ்திரிய மேஸ்ட்ரோவுடன் தொடர்புடைய இடங்களில் இசைப் படைப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் கண்டுபிடிப்புகள் மறுப்புகள் கண்டுபிடிக்கப்படும் வரை அவசரமாக அவருக்குக் காரணம்.

மொஸார்ட் எத்தனை சிம்பொனிகளை எழுதினார் என்ற கேள்வியின் சிக்கலானது, ஆரம்பத்தில் ஒரு மேதை கூட போலித்தனத்திலிருந்து விடுபடவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது. இசையமைப்பாளருக்குக் கூறப்பட்ட சிம்பொனிகளில் ஏற்பட்ட குழப்பம், அவர் மற்ற மாஸ்டர்களின் படைப்புகளைப் பயன்படுத்தியபோது அவரது மாணவர் அனுபவங்களின் காரணமாக இருந்தது.

மொஸார்ட், ஹேடனுடன் சேர்ந்து, சிம்பொனி, சொனாட்டா, கச்சேரி, குவார்டெட், குயின்டெட் போன்ற வகைகளுடன் தொடர்புடைய கிளாசிக்கல் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியை உருவாக்கினார். , இது சிம்போனிக் படைப்பாற்றலில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

பெரும்பாலான சிம்பொனிகள் வியன்னா காலத்திற்கு முன்பே மொஸார்ட்டால் எழுதப்பட்டவை. முதல் சிம்பொனிகளில் மேன்ஹெய்ம் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களான ஹேடனின் ஆரம்பகால சிம்பொனிகளுடன் தொடர்பு உள்ளது. இருப்பினும், இந்த சிம்பொனிகளில் கூட மொஸார்ட்டின் பாணியின் தனித்துவம் பிரதிபலிக்கிறது. இந்த வகையின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்புகளில் வியன்னாவில் உருவாக்கப்பட்ட கடைசி ஏழு சிம்பொனிகள் உள்ளன. பொதுவாக, மொஸார்ட்டின் சிம்பொனிகள் ஹேடனின் சிம்பொனியை விட பிந்தைய வகை சிம்பொனியைக் குறிக்கின்றன. அவர்களின் தொனி மிகவும் தீவிரமானது, கிளர்ச்சியானது, வியத்தகு, இது படைப்புகளின் வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. மொஸார்ட் கருப்பொருள்களுக்கு இடையே, குறிப்பாக முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பகுதிகளுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாட்டை தீவிரப்படுத்துகிறது. பக்க கட்சிகள், ஒரு விதியாக, புதிய கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஆனால் கருப்பொருள்கள், மாறாக இருந்தாலும், ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்கின்றன. இசையமைப்பாளர் அடிக்கடி இன்ட்ராதெமேடிக் கான்ட்ராஸ்ட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறார், அதாவது. ஒரே கருப்பொருளின் வெவ்வேறு கூறுகளுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு.

மொஸார்ட்டின் சிம்பொனிகள் கருப்பொருளில் நிறைந்துள்ளன; ஒரு பகுதியில் பல கருப்பொருள்கள் இருக்கலாம். வளர்ச்சிகள் குறுகிய மற்றும் லாகோனிக். வளர்ச்சியின் முறைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: துண்டு துண்டாக, மாறுபாடு, பாலிஃபோனிக் முறைகள், முதலியன. வெளிப்பாட்டுடன் ஒப்பிடுகையில் மறுபரிசீலனைகளில் பல புதுமைகள் உள்ளன.

மொஸார்ட்டின் சிம்பொனிகளில், ஆபரேடிக் படைப்பாற்றலுடன் ஒரு தொடர்பு பிடிபடுகிறது: 1) சில கருப்பொருள்கள் பஃபூனரிக்கு நெருக்கமானவை; 2) பல கருப்பொருள்கள் ஒரு இயக்க உரையாடலின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

ஹேடனைப் போலவே ஆர்கெஸ்ட்ராவும் இரட்டிப்பாகும். இசையமைப்பாளரின் சிறந்த சிம்பொனிகள் 1788 இல் உருவாக்கப்பட்டன, இவை சிம்பொனிகள் எண். 39 (இ-பிளாட் மேஜர்), எண். 40 (ஜி மைனர்) மற்றும் எண். 41 "ஜூபிடர்" (சி மேஜர்).

சிம்பொனி எண். 40.

சிம்பொனி 4 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, அதன் முக்கிய ஜி மைனர்.

அறிமுகம் இல்லை.

முதல் பகுதி- ஜி மைனரில் சொனாட்டா அலெக்ரோ ... முக்கிய கட்சி- ஒரே நேரத்தில் மெல்லிசை மற்றும் கிளர்ச்சியுடன், இரண்டாவது உள்நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, மீ 6 மேல்நோக்கி இயக்கம் மற்றும் இறங்கு உள்வரும் நிரப்புதல். டோனாலிட்டிதான் பிரதானம். பக்க தொகுதி- மிகவும் அழகானது, இது வண்ண ஒலிகளுடன் தொடர்புடையது. பி பிளாட் மேஜரில் முக்கிய. வளர்ச்சியானது முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது தனிமைப்படுத்தல் மற்றும் பாலிஃபோனியின் நுட்பங்கள் மற்றும் டோனல் உறுதியற்ற தன்மைக்கு நன்றி, மிகவும் தீவிரமான மற்றும் வியத்தகு தன்மையைப் பெறுகிறது. மறுபிரதியில், வெளிப்பாட்டிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள், முதலாவதாக, இணைக்கும் பகுதியின் பரந்த வளர்ச்சி, இரண்டாவதாக, இரண்டாம் பகுதி பிரதான விசையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது அதிக மனச்சோர்வை அளிக்கிறது.

இரண்டாம் பாகம்- ஆண்டன்டே, இ பிளாட் மேஜர். வடிவம் சொனாட்டா. பாத்திரம் ஒளி, அமைதியானது, முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை விளையாட்டுகள் சிறிய மாறுபாட்டைக் கொண்டுள்ளன. வி முக்கிய கட்சி- மொஸார்ட்டின் பொதுவான ஒலி மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் மேல்நோக்கி கைதுகள், பக்கத்தில்- இறங்கு குவார்ட் நோக்கங்கள்.

மூன்றாவது பகுதி- Minuet in G மைனர். படிவம் - மூவருடன் 3-பகுதி. தீவிர பகுதிகள் நாடகத்தின் தொடுதலுடன் ஒரு உள் உளவியல் நிலை போன்ற ஒரு நடனம் அல்ல. முதல் கருப்பொருளின் முடிவில், முதல் இயக்கத்தின் பக்க விளையாட்டில் இருந்த ஒரு குரோமடிக் இறங்கு நகர்வு உள்ளது. நடுப்பகுதி மிகவும் பாரம்பரியமானது மற்றும் நடனக் குணம் கொண்டது.

நான்காவது பகுதி- இறுதி, ஜி மைனர். வடிவம் சொனாட்டா. முக்கிய கட்சிஇரண்டு மாறுபட்ட கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: முதலாவது பியானோவில் சரங்களை மட்டுமே கொண்டு செய்யப்படுகிறது மற்றும் டோனிக் முக்கோணத்தின் ஒலிகளுக்கு ஏற்ப கட்டப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவது - ஃபோர்டேயில் உள்ள முழு இசைக்குழுவினால் மற்றும் ஹம்மிங் அடங்கும். ... பக்க தொகுதிமுதல் இயக்கத்தின் பக்க பகுதிக்கு அருகில் உள்ளது, இது அழகாக இருக்கிறது, வண்ண நகர்வுகளுக்கு நன்றி, ஒரு இணையான மேஜரில் எழுதப்பட்டுள்ளது, மற்றும் மறுபிரதியில் - முக்கிய விசையில், அதே மனச்சோர்வு நிழலை அளிக்கிறது.

மொஸார்ட்டின் கிளாசிக் படைப்புகள்.

மொஸார்ட்டின் விசைப்பலகை வேலை பல்வேறு வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது: சொனாட்டாக்கள், மாறுபாடுகள், கற்பனைகள், ரோண்டோ, முதலியன. இந்த படைப்புகளில், இசையமைப்பாளர், ஒருபுறம், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக், அவரது மகன் பிலிப் இமானுவேல் மற்றும் ஹெய்டன் ஆகியோரின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தார். , அவர்களிடம் ஒரு புதுமையான அணுகுமுறையைக் காட்டியது.

SONATA LA MAJEURE.

ஒரு முக்கிய சொனாட்டா 3 இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு அசைவு கூட சொனாட்டா வடிவில் எழுதப்படவில்லை என்பதே இதன் தனிச்சிறப்பு.

முதல் பகுதி- மாறுபாடுகள் கொண்ட தீம், ஒரு முக்கிய. தீம் சிசிலியன் வகைகளில் வழங்கப்படுகிறது. பாத்திரம் ஒளி, பாடல் வரிகள், மெல்லிசை. அமைப்பு வெளிப்படையானது, வடிவம் 2-பகுதி பழிவாங்கல். மாறுபாடுகள் உன்னதமானவை, ஏனெனில் அவை கருப்பொருளின் முக்கிய அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன: இணக்கம், தொனி, வேகம், அளவு, வடிவம், இணக்கத் திட்டம். அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு மாறுபாட்டிலும் புதிய கூறுகள் தோன்றும்: முதல் மாறுபாட்டில் - ஒத்திசைக்கப்பட்ட பாஸ், க்ரோமாடிக் தக்கவைப்புகள், இரண்டாவதாக - மேல் குரலில் மும்மூர்த்திகள் மற்றும் அழகான மெலிஸ்மாக்கள், மூன்றில் - பெரியது சிறியது, பதினாறாவது கால அளவுகள் கூட தோன்றும், நான்காவது - கடக்கும் கைகள், ஐந்தாவது - டெம்போ மெதுவாக மாறும் (அண்டான்டேக்கு பதிலாக அடாஜியோ), மற்றும் கால அளவுகள் குறைவாக இருக்கும் (முப்பத்தி இரண்டாவது), கடைசி ஆறாவது மாறுபாட்டில் டெம்போ வேகமாக மாறும் (அலெக்ரோ ), அளவு மாறுகிறது (6/8 க்கு பதிலாக 4/4).

இரண்டாம் பாகம்- Minuet, ஒரு பெரிய, வடிவம் - மூவருடன் 3-பகுதி, இது முதல் இயக்கத்தின் நடனத் தன்மையைத் தொடர்கிறது.

மூன்றாவது பகுதி- ரோண்டோ துருக்கிய பாணியில், ஒரு மைனரில். படிவம் 3-பகுதியில் கூடுதல் பல்லவியுடன் உள்ளது, இது A மேஜரில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஜானிசரிகளின் அணிவகுப்புகளின் சில அம்சங்களைப் பின்பற்றுகிறது. எஃப் ஷார்ப் மைனரின் கீயில் நடுப்பகுதி ஒலிக்கிறது. இறுதிப் பகுதி A மேஜரில் கோடாவுடன் முடிகிறது.

சொனாட்டா டோ மைனர்.

சொனாட்டா தனித்துவம் வாய்ந்தது, இது ஒரு பெரிய அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது - பேண்டஸி. கற்பனை 6 பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது, இது மாறுபட்ட மாற்று கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. நிலையற்ற பிரிவுகள் நிலையானவற்றுடன் மாறி மாறி வருகின்றன, வேகமானவையுடன் மெதுவாக உள்ளன, சிறியவைகளுடன் பெரியவை.

பிரிவு 1, சி மைனரில் - நிலையற்ற, பதட்டமான, மாறுபட்ட கருப்பொருளுடன் வியத்தகு; பிரிவு 2, டி மேஜர் - லேசான பாடல் வரிகள்; பிரிவு 3 - வேகமான, வியத்தகு, டோனலிட்டிகள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் மாறுபட்ட மாற்றத்துடன்; பிரிவு 4, B-பிளாட் மேஜர், 2வது போல உள்ளது; பிரிவு 5 ஆனது கால்-ஐந்தாவது வரிசையை உள்ளடக்கியது, வேகமானது, பதட்டமானது; 6 வது பிரிவில் 1 வது பிரிவின் பொருள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, இது முழு பகுதிக்கும் ஒற்றுமையையும் முழுமையையும் அளிக்கிறது.

முதல் பகுதி, சி மைனரில் சொனாட்டா அலெக்ரோ ... முக்கிய கட்சி- வியத்தகு, மாறுபட்ட, அதன் மாறுபாடு பேண்டஸியின் முதல் கருப்பொருளிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது ... பைண்டிங் பார்ட்டிஇரண்டாம்நிலையை எதிர்பார்க்கும் புதிய இடைநிலை தீம் அடங்கும் ... பக்க தொகுதிமுக்கிய பகுதியுடன் தொடர்புடைய ஒரு புதிய, இலகுவான மற்றும் அதிக பாடல் வரிகள் கொண்ட படத்தைக் கொண்டுள்ளது, அதன் திறவுகோல் E பிளாட் மேஜர் ஆகும் ... வளர்ச்சி- குறுகிய, 25 பார்களை உள்ளடக்கியது, முக்கிய மற்றும் இடைநிலை கருப்பொருள்களை உருவாக்குகிறது ... மறுபதிப்புகணிசமாக மாற்றப்பட்டது, அதில் வெளிப்பாட்டின் இடைநிலை தீம் புதியதாக மாற்றப்படுகிறது, இரண்டாம் நிலை பிரதான விசையில் வழங்கப்படுகிறது. முதல் பகுதி முடிகிறது கோடா, இது பிரதான தொகுதியின் முதல் உறுப்பில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

இரண்டாம் பாகம், Adagio, E-பிளாட் மேஜர், வடிவம் - 3-பகுதி. கதாபாத்திரம் அமைதியானது, கதை, தீம் அழகான வடிவங்களுடன் வண்ணமயமானது.

மூன்றாவது பகுதி, அஸ்ஸாய் அலெக்ரோ, சி மைனரில், வடிவம் - ரோண்டோ சொனாட்டா. முக்கிய மற்றும் பக்க விளையாட்டுகள் இதற்கு மாறாக உள்ளன: பிரதான கட்சியின் அமைதியற்ற, கிளர்ச்சியான இயல்பு லேசான மேஜர் பக்க விளையாட்டால் எதிர்க்கப்படுகிறது.

வி. ஏ. மொஸார்ட். REQUIEM.

Requiem என்பது மொஸார்ட்டின் மிகச்சிறந்த படைப்பாகும், இது பாக்ஸின் பேரார்வத்துடன், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலையின் அதிர்ச்சியூட்டும் துயரங்களில் ஒன்றாகும்.

Requiem இசையமைப்பாளரின் ஸ்வான் பாடல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது அவரது கடைசி இசையமைப்பாகும், அதை அவரால் முடிக்க முடியவில்லை. இசையமைப்பாளரின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் மற்றும் மொஸார்ட் அவருக்காக விளையாடியதன் அடிப்படையில் மொஸார்ட் சுஸ்மேயரின் நண்பரும் மாணவருமான ஒருவரால் இந்த வேலை முடிக்கப்பட்டது. மேஜிக் புல்லாங்குழல் ஓபராவுடன் ஒரே நேரத்தில் ரெக்விம் உருவாக்கப்பட்டது. மேலும் இரண்டு வெவ்வேறு படைப்புகளை கற்பனை செய்வது கடினம். மேஜிக் புல்லாங்குழல் ஒரு ஒளி, மகிழ்ச்சியான விசித்திரக் கதை, ரெக்விம் ஒரு சோகமான இறுதிச் சடங்கு.

மொஸார்ட் முன்பு கான்டாட்டாஸ் மற்றும் ஓரடோரியோஸ் வகைக்கு திரும்பினார். அவர் motets, cantatas மற்றும் masses ஆகியவற்றை எழுதினார். ஆன்மீக நூல்கள் இருந்தபோதிலும், இந்த படைப்புகள் சர்ச் இசையிலிருந்து எண்ணற்ற தொலைவில் உள்ளன மற்றும் மதச்சார்பற்ற படைப்புகளிலிருந்து சிறிது வேறுபடுகின்றன. ஓபரா வகையின் ஒரு பொதுவான கலைநயமிக்க ஏரியா - "ஹல்லேலூஜா" என்ற தனிப்பாடலின் முடிவு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

ஆன்மீக நூல்களின் படைப்புகளில், மொஸார்ட் அறிவொளியின் கருத்துக்களைப் போதித்தார், உலகளாவிய சகோதரத்துவம் மற்றும் அன்புக்கு அழைப்பு விடுத்தார்.

அதே கருத்துக்கள் Requiem இல் பிரதிபலித்தன. இங்கே இசையமைப்பாளர் மனித அனுபவங்களின் பணக்கார உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், வாழ்க்கையின் மீது, மக்களுக்கான அன்பை உள்ளடக்குகிறார்.

வெகுஜனத்தின் வகையே பாலிஃபோனியின் இருப்பை முன்னறிவிக்கிறது. மொஸார்ட் I.S இன் கலையை விரிவாகப் படித்தார். பாக், அவரது வேலையில் பரவலாக பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

டி மைனர் மற்றும் சி மைனரில் பியானோ கான்செர்டோக்கள், சி மைனரில் கற்பனை மற்றும் வியாழன் சிம்பொனியின் பிரமாண்டமான இறுதிக்காட்சி போன்ற படைப்புகளால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

Requiem என்பது மொஸார்ட்டின் பாலிஃபோனிக் தேர்ச்சியின் உச்சம். இந்த வேலை பாலிஃபோனிக் எழுத்தின் அனைத்து நுட்பங்களையும் பிரதிபலிக்கிறது: சாயல், எதிர்முனை, இரட்டை ஃபியூக் போன்றவை.

கோரிக்கையில் 12 எண்கள் உள்ளன, அவற்றில் 9 எண்கள் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக எழுதப்பட்டன, 3 - ஒரு நால்வர் தனிப்பாடல்களுக்காக. எந்தவொரு வெகுஜனத்திற்கும் பொதுவான பாரம்பரிய எண்கள் ("ஆண்டவரே கருணை காட்டுங்கள்", "பரிசுத்தமானவர்", "கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி") மற்றும் இறுதிச் சடங்குகளுக்கு மட்டுமே சொந்தமான கட்டாய பாகங்கள் ("நித்திய அமைதி", "கோபத்தின் நாள்", "அற்புதமான எக்காளம்" , "கண்ணீர்").

1 பகுதி 2 பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: 1 பிரிவு - மெதுவாக - "Requiem aeternam" ("நித்திய ஓய்வு"), 2 பிரிவு - வேகமாக - இரட்டை fugue "Kyrie elison" ("இறைவன் கருணை காட்டு");

பகுதி 2- "Dies irae" - "Wrath நாள்". இது கடைசி தீர்ப்பின் படம்;

பகுதி 3- "துபா மிரும்" - "அற்புதமான குழாய்". இது ஒரு ட்ரம்பெட் ஆரவாரத்துடன் தொடங்குகிறது, பின்னர் தனிப்பாடல்கள் (பாஸ், டெனர், ஆல்டோ, சோப்ரானோ) உள்ளே நுழைகின்றன மற்றும் முழு நால்வரும் ஒன்றாக ஒலிக்கின்றன;

பகுதி 4- "ரெக்ஸ் ட்ரெமெண்டே" - "பயங்கரமான இறைவன்";

பகுதி 5- "பதிவு" - "நினைவில்";

பகுதி 6- “கன்ஃபுடாடிஸ் மெலெடிக்டிஸ்” - “அடக்கப்படுபவர்களை நிராகரிப்பது” என்பது நல்லிணக்கத் துறையில் நம்பமுடியாத தைரியம் மற்றும் புதுமைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு;

பகுதி 7- "லாக்ரிமோசா" - "கண்ணீர்", இது முழு வேலையின் பாடல் மற்றும் வியத்தகு உச்சம்;

பகுதி 8- "டோமைன் இயேசு" - "இறைவன்";

பகுதி 9- "ஹோஸ்டியாஸ்" - "பாதிக்கப்பட்டவர்கள்";

பகுதி 10- "சன்க்டஸ்" - "புனித";

பகுதி 11- "பெனடிக்டஸ்" - "ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்";

பகுதி 12- "அக்னஸ் டீ" - "கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி".

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770 - 1827).

பிரெஞ்சு புரட்சியின் இசை. 1789 பிரெஞ்சு முதலாளித்துவப் புரட்சி வரலாற்றின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. இசை உட்பட வாழ்க்கையின் பல்வேறு அம்சங்களில் அவர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளார். பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் சகாப்தத்தில், இசை ஒரு பாரிய ஜனநாயகத் தன்மையைப் பெற்றது. இந்த நேரத்தில்தான் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரி உருவாக்கப்பட்டது. தெருக்களிலும் சதுரங்களிலும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன, வெகுஜன கொண்டாட்டங்கள் நடத்தப்பட்டன.

புதிய சகாப்தத்திற்கு பாணியின் புதுப்பித்தல் தேவைப்பட்டது. முன்புறத்தில் சுவரொட்டி கலை, மிகவும் பொதுவான கலை. இசை அமைப்புகளில், பிரச்சாரங்களின் தாளம், அணிவகுப்புகள், துணையின் எளிய வடிவங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

தெருக்களும் சதுரங்களும் சக்திவாய்ந்த ஒலியுடன் கூடிய பெரிய இசைக்குழுக்களைக் கோரின, எனவே பித்தளை கருவிகளின் குழு கணிசமாக விரிவடைந்தது.

புதிய இசை வகைகள் உருவாகியுள்ளன, குறிப்பாக பிரபலமான பாடல். எடுத்துக்காட்டுகள் ரூஜ் டி லில்லின் மார்செய்லேஸ், கார்மனோலா. கான்டாடாக்கள், சொற்பொழிவுகள் மற்றும் ஓபராக்கள் புதிய உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டன. ஓபரா துறையில், ஒரு புதிய வகை தோன்றியது - ஓபரா "இரட்சிப்பு மற்றும் திகில்", அங்கு ஹீரோவின் இரட்சிப்புக்கான போராட்டம் காட்டப்பட்டது, இது எப்போதும் தீமைக்கு எதிரான நன்மையின் வெற்றியுடன் முடிவடைகிறது. அதே நேரத்தில், இந்த ஓபராக்களின் சதி திகில், வியத்தகு சூழ்நிலைகளின் காட்சிகளை உள்ளடக்கியது. அத்தகைய முதல் படைப்பு ஹென்றி பர்ட்டனின் "தி ஹாரர்ஸ் ஆஃப் தி மோனாஸ்டரி" என்ற ஓபரா ஆகும். ஓபரா "இரட்சிப்பு மற்றும் திகில்" பல புதிய விஷயங்களை ஓபரா வகைக்குள் கொண்டு வந்தது: 1) சாதாரண மக்கள், விதிவிலக்கான நபர்கள் அல்ல, ஹீரோக்கள் ஆனார்கள்; 2) இன்டோனேஷன் கோளம் விரிவடைந்து, அன்றாட இசைக்கு அருகில் உள்ளது; 3) சிம்பொனி மற்றும் குறுக்கு வெட்டு வளர்ச்சியின் பங்கு அதிகரித்துள்ளது.

பீத்தோவனின் பணியின் சிறப்பியல்புகள்.பிரெஞ்சு புரட்சி, ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரத்தின் முக்கியத்துவம் இருந்தபோதிலும், அதன் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட சிறந்த பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களை பரிந்துரைக்கவில்லை. அத்தகைய இசையமைப்பாளர் ஜெர்மன் இசையின் சிறந்த பிரதிநிதி, லுட்விக் வான் பீத்தோவன், அவரது கலை அவரது காலத்தின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரொமாண்டிக்ஸ், ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாடுகள் பீத்தோவனின் வேலைகளுடன் தொடர்புடையவை.

பீத்தோவன் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் சக்திவாய்ந்த புரட்சிகர இயக்கங்களின் சமகாலத்தவராக இருந்தார், மேலும் அவரது பணி பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருத்துக்கள் மற்றும் ஜெர்மனி மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் புரட்சிகர இயக்கம் ஆகிய இரண்டிலும் தொடர்புடையது.

பீத்தோவனின் தோற்றம்: 1) பிரெஞ்சு கலாச்சாரம்... அவர் அவளை பிரான்சுக்கு அருகில் அமைந்துள்ள பானில் சந்தித்தார், மேலும் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் இசை, குறிப்பாக கிரெட்ரி மற்றும் மான்சிக்னி அடிக்கடி இசைக்கப்பட்டது. கூடுதலாக, பீத்தோவன் பிரெஞ்சு புரட்சியின் முழக்கங்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தார் - "சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம்";

2) ஜெர்மன் தத்துவம்"புயல் மற்றும் தாக்குதல்" இயக்கம் மற்றும் வலுவான ஆளுமையின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது;

3) பணக்காரர் ஜெர்மன் இசை கலாச்சாரம், அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகளின் பணி - பாக், ஹேண்டல், க்ளக், ஹெய்டன், மொஸார்ட்.

பீத்தோவன் வியன்னா கிளாசிசத்தின் கடைசி பிரதிநிதி. அவர் தனது முன்னோடிகளுடன் மிகவும் பொதுவானவர், ஆனால் அவர்களிடமிருந்து அவரை வேறுபடுத்துகிறார். முக்கிய வேறுபாடு குடிமை கருப்பொருள்களின் பயன்பாட்டில் உள்ளது . பீத்தோவனின் வேலையின் முக்கிய தீம் - தீம் "ஹீரோ மற்றும் மக்கள் ». ஹீரோ எப்போதும் வெற்றி பெறுவார், ஆனால் அவரது போராட்டம் கடினம், அவர் பல தடைகளை கடக்க வேண்டும்.

புதிய தீம் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் புதிய விளக்கம் உட்பட, புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கு வழிவகுத்தது:

1) பாசாங்குத்தனமான, வீர, வியத்தகு படங்களுக்கு முன்னணி பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது;

2) பணிகள் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியால் நிரப்பப்படுகின்றன. வெளிப்பாட்டைக் காட்டிலும் வளர்ச்சி மேலோங்குகிறது;

3) கருப்பொருள்களுக்கு இடையே ஒரு வேறுபாடு மட்டுமல்ல, குறிப்பாக பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை கட்சிகளின் கருப்பொருள்களுக்கு இடையே ஒரு முரண்பாடு உள்ளது;

4) வழித்தோன்றல் மாறுபாட்டின் கொள்கை பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது, முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை பகுதிகளுக்கு இடையிலான உள்ளுணர்வின் பொதுவான தன்மையில் வெளிப்படுவதன் மூலம் மாறுபாடு ஒற்றுமையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (கருப்பொருள்கள் சுயாதீனமானவை, ஒலிகள் பொதுவானவை);

5) வீர தீம்கள் பெரும்பாலும் முக்கோணங்களின் ஒலிகளில் கட்டமைக்கப்படுகின்றன மற்றும் அணிவகுப்பு தாளங்கள் அடங்கும்.

பீத்தோவனின் பணியின் மற்றொரு முக்கிய கருப்பொருள் பாடல் வரிகள் ... மனித உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் இசையமைப்பாளர் தெரிவிக்கிறார். ஆனால் பாடல் வெளிப்பாட்டின் வெளிப்படையானது எப்போதும் பகுத்தறிவின் விருப்பத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. ஆர். ரோலண்ட் பீத்தோவனை "கிரானைட் படுக்கையில் ஒரு உமிழும் நீரோடை" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இசையமைப்பாளரின் பாடல் வரிகளின் இந்தத் தரம் வடிவத்தின் தீவிரத்தன்மையிலும், பகுதிகளின் சிந்தனை மற்றும் முழுமையிலும் வெளிப்படுகிறது.

பீத்தோவனின் இசையின் மூன்றாவது முக்கிய கருப்பொருள் இயற்கை தீம் , 6வது மேய்ச்சல் சிம்பொனி, 15 ஆயர் சொனாட்டாக்கள், 21 அரோரா சொனாட்டாக்கள், சொனாட்டாக்களின் மெதுவான அசைவுகள், சிம்பொனிகள், கச்சேரிகள் போன்றவை உட்பட அவருடைய பல படைப்புகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன.

பீத்தோவன் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளிலும் பணியாற்றினார். அவர் 9 சிம்பொனிகள், 32 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 10 வயலின் சொனாட்டாக்கள், 5 பியானோ கச்சேரிகள், "எக்மாண்ட்", "கோரியோலானஸ்", "லியோனோரா எண். 3", ஓபரா "ஃபிடெலியோ", குரல் சுழற்சி "தொலைதூர அன்பிற்கு" உட்பட ஓவர்ச்சர்களை எழுதினார். , வெகுஜனங்கள் மற்றும் பல. ஆனால் அவரது பணியின் முக்கிய வகைகள் சிம்போனிக் மற்றும் அறை கருவியாகும்.

பீத்தோவன் இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான சகாப்தத்தை சுருக்கமாகக் கூறினார் - கிளாசிக், அதே நேரத்தில் ஒரு புதிய சகாப்தத்திற்கு வழி திறந்தார் - காதல். இது அவரது பணியின் பின்வரும் அம்சங்களால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது: 1) ஹார்மோனிக் மொழியின் தைரியம், பெரிய-சிறிய, தொலைதூர டோனல் உறவுகளின் பயன்பாடு, டோனலிட்டிகளில் கூர்மையான மாற்றம்; 2) மேலும் இலவச வடிவங்கள், கிளாசிக்கல் நியதிகளிலிருந்து விலகல், குறிப்பாக பிற்கால சொனாட்டாக்களில்; 3) கலைகளின் தொகுப்பு, குறிப்பாக இசை மற்றும் இலக்கியம் (9வது சிம்பொனியின் இறுதி); 4) குரல் சுழற்சி ("தொலைதூர காதலிக்கு") போன்ற ஒரு காதல் வகைக்கான வேண்டுகோள்.

பீத்தோவனின் பியானோ வேலை செய்கிறது... "இசை மக்களின் இதயங்களிலிருந்து நெருப்பைத் தாக்க வேண்டும்" - பீத்தோவனின் இந்த வார்த்தைகள் தனக்காகவும் பொதுவாக கலைக்காகவும் அவர் நிர்ணயித்த பணிகளின் மகத்துவத்தைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது. வரலாற்றைப் பற்றிய சிந்தனைகள், மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றியது, புரட்சியின் உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டது, பீத்தோவனின் அனைத்து படைப்புகளின் கருப்பொருளின் அடிப்படையாகும், அவருடைய பியானோ சொனாட்டாக்கள் உட்பட. பி. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, "பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள் ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கை."

பீத்தோவன் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பியானோ சொனாட்டாக்களில் பணியாற்றினார். மிகச்சிறந்த கலைஞராக இருந்த அவர், அந்த நேரத்தில் இன்னும் சரியாக இல்லாத ஒரு கருவியின் விவரிக்க முடியாத வெளிப்படுத்தும் சாத்தியக்கூறுகளைக் காட்டினார். சிம்பொனி பீத்தோவனுக்கு நினைவுச்சின்ன வடிவமைப்புகளின் கோளமாக இருந்தால், சொனாட்டாஸில் அவர் ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையை, அவரது அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் உலகத்தை வெளிப்படுத்தினார். பீத்தோவன் 32 பியானோ சொனாட்டாக்களை எழுதினார், ஏற்கனவே எஃப் மைனரில் முதல் சொனாட்டாவில், ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட்டிலிருந்து வேறுபட்ட பிரகாசமான தனிப்பட்ட அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. பீத்தோவன் தைரியமாக பாரம்பரிய வடிவங்களை உடைத்து, சொனாட்டா வகையின் சிக்கலை ஒரு புதிய வழியில் தீர்க்கிறார், பாக் கடுமையான பாலிஃபோனியின் அடித்தளங்களை அழித்து இலவச பாலிஃபோனிக் பாணியை உருவாக்கினார்.

பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் இந்த வகையின் பரிணாம வளர்ச்சியை நிரூபிக்கின்றன. ஆரம்பகால சொனாட்டாக்களில், சுழற்சி 3 முதல் 4 பாகங்கள் வரை இருக்கும், நடுத்தர காலத்தில், 3 பாகங்கள் நிலவும், சுழற்சியை சுருக்க ஒரு போக்கு உள்ளது, 2 பகுதி சொனாட்டாக்கள் தோன்றும் (19, 20). பிந்தைய சொனாட்டாக்களில், ஒவ்வொரு கலவையும் தனிப்பட்டது.

பீத்தோவனின் பியானோ சொனாட்ஸ்.

சொனாட்டா எண். 8 "பாதெடிக்».

முதல் பகுதிமெதுவாக தொடங்குகிறது நுழைவு (அறிமுகம், கல்லறை ) , இது வேலையின் முக்கிய படத்தைக் கொண்டுள்ளது - வியத்தகு, பதட்டமான. இது சொனாட்டாவின் உள்ளடக்கத்தின் சொற்பொருள் மையமாகும், இது பீத்தோவனின் புதுமைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது மற்றும் லீட்மோடிஃப் இசையை உருவாக்குவதற்கான வழியை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. ஆரம்ப ஒலிப்பு என்பது ஒரு கீழ்நோக்கிய வினாடியில் முடிவடையும் ஒரு முற்போக்கான மேல்நோக்கி இயக்கமாகும். கருப்பொருளின் வியத்தகு தன்மையானது குறைந்துபோன ஏழாவது நாண், புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம், கூர்மையாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட ஒலியமைப்பு ஆகியவற்றின் இணக்கத்துடன் தொடர்புடையது. அறிமுகத்தில் இரண்டு படங்களின் மாறுபாடு மற்றும் எதிர்ப்பு உள்ளது - வியத்தகு மற்றும் பாடல். முரண்பாடான கொள்கைகளின் மோதல் மற்றும் மாற்றமே அறிமுகத்தின் சாராம்சம். மேலும் வளர்ச்சியில், ஆரம்ப ஒலிப்பு ஒரு பெரிய பயன்முறையாக (E-flat major) மாறி ஒலிக்கிறது பியானோ,மற்றும் அடுத்தடுத்த வலிமையான நாண்கள் - கோட்டை.இவ்வாறு, உருவகமாக மட்டுமல்ல, மாறும் மாறுபாடும் உருவாக்கப்படுகிறது.

முக்கிய கட்சி முக்கிய விசையில் (சி மைனர்) வழங்கப்படுகிறது. அவளுக்கு அசாதாரணமானது, இது டானிக் உறுப்பு புள்ளியில் கட்டப்பட்டுள்ளது மற்றும் S இல் ஒரு விலகலைக் கொண்டுள்ளது, இது இறுதிப் பிரிவுகளுக்கு மிகவும் பொதுவானது. ... பக்க தொகுதி இரண்டு தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. முதல் தீம் - உந்துதல், கிளர்ச்சியானது - பாரம்பரிய விசையில் (E பிளாட் மேஜர்) ஒலிக்கவில்லை, மாறாக E பிளாட் மைனரில் ஒலிக்கிறது. பாஸில் ஒரு D உறுப்பு புள்ளி உள்ளது, இது வெளிப்பாடு பிரிவுகளுக்கு பொதுவானது அல்ல. உறுப்பு புள்ளி வளரும் கட்டுமானங்களின் சிறப்பியல்பு. பக்கப் பகுதியின் இரண்டாவது தீம், பேரலல் மேஜரின் மிகவும் பரிச்சயமான விசையை மீட்டெடுக்கிறது மற்றும் E பிளாட் மேஜரில் வழங்கப்படுகிறது. ஏனென்றால் அவள் அமைதியாக இருக்கிறாள் நீண்ட காலத்தை உள்ளடக்கியது, மேலும் அறிவொளி. வளர்ச்சியானது ஒரு அறிமுக கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது, இது பெரிதும் சுருக்கப்பட்டு, பிரதான கட்சியின் கருப்பொருளை முக்கியமாக உருவாக்குகிறது. மறுபரிசீலனையானது வெளிப்பாட்டின் பொருளை மீண்டும் செய்கிறது, ஆனால் வெவ்வேறு டோனல் விகிதங்களில்: இரண்டாம் பகுதியின் முதல் தீம் C மைனருக்குப் பதிலாக F மைனரின் விசையில் இயக்கப்படுகிறது. முக்கிய டோனலிட்டி பக்க பகுதியின் இரண்டாவது கருப்பொருளில் திரும்புகிறது. முதல் பகுதி கோடாவுடன் முடிவடைகிறது, அதில் அறிமுக தீம் மீண்டும் ஒலிக்கிறது.

இரண்டாம் பாகம்- சொனாட்டாவின் பாடல் மையம். இது ஏ-பிளாட் மேஜரின் விசையில் வழங்கப்படுகிறது மற்றும் மூன்று பகுதி அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. இது வழக்கமான பீத்தோவனின் பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு: தீம் மெல்லிசை, ஆனால் கண்டிப்பானது மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. நடுப்பகுதியில், இசை மிகவும் தீவிரமான ஒலியைப் பெறுகிறது, ஏனெனில் ஏ-பிளாட் மைனரில் தொடங்குகிறது, நிலையற்ற தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, மும்மடங்குகளை உள்ளடக்கியது. மறுபிரதி மாறும், இதில் அசல் தீம் நடுத்தரப் பிரிவில் இருந்து கடன் வாங்கிய மும்மடங்கு இயக்கத்தின் பின்னணியில் நடைபெறுகிறது.

மூன்றாவது பகுதிமுக்கிய விசையில் எழுதப்பட்டது, வடிவம் - ரோண்டோ சொனாட்டா. சொனாட்டா வடிவத்திலிருந்து முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், காட்சியின் முடிவில், இறுதிப் பகுதிக்குப் பிறகு, முக்கிய பகுதியின் தீம் மீண்டும் விளையாடப்படுகிறது. மறுபரிசீலனையின் முடிவில் முக்கிய பகுதி மீண்டும் விளையாடப்படுகிறது. வளர்ச்சிக்கு பதிலாக - ஏ-பிளாட் மேஜரில் ஒரு அத்தியாயம். முக்கிய பகுதியின் தீம், முதல் இயக்கத்திலிருந்து பக்கப் பகுதியின் முதல் கருப்பொருளுடன் உள்நாட்டில் தொடர்புடையது. பக்க பகுதி ஒரு இணையான மேஜரில் வழங்கப்படுகிறது.

சொனாட்டா எண் 14 "மூன்".

இந்த சொனாட்டா 1801 இல் இயற்றப்பட்டது மற்றும் 1802 இல் வெளியிடப்பட்டது. இது கவுண்டஸ் ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பீத்தோவனின் சமகால கவிஞர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் என்பவரால் சொனாட்டாவிற்கு "மூன்லைட்" என்ற பெயர் வழங்கப்பட்டது, அவர் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் இசையை நிலவொளி இரவில் லூசர்ன் ஏரியின் நிலப்பரப்புடன் ஒப்பிட்டார்.

பீத்தோவன் தனது வாழ்க்கையின் கடினமான காலகட்டத்தில் இந்த சொனாட்டாவை உருவாக்கினார். ஒருபுறம், ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞராக அவருக்கு ஏற்கனவே புகழ் வந்துவிட்டது, அவர் மிகவும் பிரபலமான பிரபுக்களின் வீடுகளுக்கு அழைக்கப்பட்டார், அவருக்கு பல புரவலர்கள் இருந்தனர். மறுபுறம், மேலும் மேலும் முன்னேறிய காது கேளாமையின் தொடக்கத்தால் அவர் பயந்தார். ஒரு இசைக்கலைஞரின் செவித்திறனை இழந்த சோகம் ஒரு மனிதனின் சோகத்தால் கோரப்படாத காதல் உணர்வை அனுபவித்தது. ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கான உணர்வு, வெளிப்படையாக, பீத்தோவனின் முதல் ஆழ்ந்த காதல் உணர்வு மற்றும் முதல் சமமான ஆழ்ந்த ஏமாற்றம். அக்டோபர் 1802 இல், இசையமைப்பாளர் புகழ்பெற்ற "ஹீலிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டை" எழுதினார் - அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு சோகமான ஆவணம், இதில் காது கேளாமை பற்றிய அவநம்பிக்கையான எண்ணங்கள் ஏமாற்றப்பட்ட அன்பின் கசப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

மூன்லைட் சொனாட்டா பீத்தோவனின் மன மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நெருக்கடிக்குப் பிறகு அவர் செய்த முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

சொனாட்டா சி ஷார்ப் மைனரின் கீயில் எழுதப்பட்டுள்ளது மற்றும் 3 இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது.

முதல் பகுதிஅசாதாரணமானது. பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சொனாட்டா ஆல்க்ரோவிற்கு பதிலாக, Adagio இங்கே ஒலிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் அதை கற்பனை என்று வரையறுக்கிறார். உண்மையில், முதல் பகுதி கற்பனைக்கு பொதுவான ஒரு முன்னுரை-மேம்படுத்தும் முறையில் வழங்கப்படுகிறது. முதல் இயக்கம் ஒரு சிறிய அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது, இதில், நீடித்த பேஸ்ஸின் பின்னணியில், சிதைந்த மூன்று-குறிப்பு வளையங்கள் மும்மடங்கு தாளத்தில் ஒலிக்கிறது. பின்னர் ஒரு தீவிர கவனம் பாத்திரத்தின் முக்கிய மெல்லிசை தோன்றுகிறது. ஒலிகளை திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது, கோடு போடப்பட்ட ரிதம், அமைதியான இயக்கவியல் அவளுக்கு பொதுவானது. வடிவம் மூன்று பகுதிகளை நெருங்குகிறது. நடுத்தர பிரிவில், தீம் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் வியத்தகு தன்மையைப் பெறுகிறது, குறைக்கப்பட்ட இணக்கங்கள், பிற டோனலிட்டிகளுக்கு மாற்றங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. கருப்பொருளின் படிப்படியான மங்கலின் அடிப்படையில் மறுபிரதி சுருக்கப்பட்டு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இரண்டாம் பாகம் -அலெக்ரெட்டோ, டி பிளாட் மேஜர். அவர் ஜூலியட் குய்சியார்டியின் உருவப்படமாக கருதப்படுகிறார். இரண்டாவது இயக்கம் நடனத்தின் கூறுகளுடன் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான, அழகான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. R. ரோலண்ட் இதை "இரண்டு படுகுழிகளுக்கு இடையே ஒரு மலர்" என்று அழைத்தார் இது தீவிர பகுதிகளுடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது. இரண்டாவது இயக்கத்தின் வடிவம் ஒரு மூவருடன் ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி ஆகும். முக்கிய தீம் ஒரு நாண் கடையில், 3-பீட் ரிதத்தில் வழங்கப்படுகிறது.

மூன்றாவது பகுதி- Presto agitato, C ஷார்ப் மைனர். இது முழு சொனாட்டாவின் ஈர்ப்பு மையம். மூன்றாவது இயக்கம் வளர்ந்த சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது. இறுதி பகுதி அடக்கமுடியாத ஆற்றல், பதற்றம், நாடகம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. ஆர். ரோலண்ட் இதை ஆலங்கட்டி நீரோடை என்று வரையறுக்கிறார், இது "ஆன்மாவை அடித்து உலுக்குகிறது." கிரானைட் ஸ்லாப்களில் உருளும் மற்றும் உடைக்கும் அலைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், முக்கிய கட்சியைப் பற்றிய அவரது குணாதிசயமும் சமமாக தெளிவானது. உண்மையில், முக்கிய பகுதியானது சிதைந்த முக்கோணத்தின் ஒலிகளுடன் ஒரு ஏறுவரிசை இயக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதனுடன் ஒரு டானிக் ஐந்தாவது, இது நாண் துடிப்புடன் முடிவடைகிறது. பிரதான கட்சியின் இரண்டாவது வாக்கியம் இணைக்கும் கட்சியாக உருவாகிறது, அது உடனடியாக ஒரு பக்கமாக மாறும். பக்க பகுதி ஒரு உச்சரிக்கப்படும் மெல்லிசைக் கோட்டைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் கலகத்தனமான, தூண்டுதலான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. பக்க பகுதி பாரம்பரிய இணையான மேஜரில் எழுதப்படவில்லை, ஆனால் சிறிய மேலாதிக்கத்தின் விசையில், அதாவது. ஜி கூர்மையான சிறியது. இறுதி பகுதி மிகவும் வளர்ச்சியடைந்துள்ளது, இது வளையங்களில் வழங்கப்படுகிறது. வளர்ச்சி என்பது முக்கிய மற்றும் பக்க கருப்பொருள்களின் தீவிர வளர்ச்சியாகும். மறுபிரதியில், அனைத்து தீம்களும் முக்கிய விசையில் ஒலிக்கப்படுகின்றன. இறுதியானது ஒரு வளர்ந்த குறியீட்டால் வேறுபடுத்தப்படுகிறது, இது இரண்டாவது வளர்ச்சியாகும். இந்த நுட்பம் பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளின் சிறப்பியல்பு மற்றும் சொனாட்டா வகைக்குள் சிம்போனிக் கொள்கையின் ஊடுருவலுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

சொனாட்டா எண் 23 "தோற்றம்».

Appassionata சொனாட்டா கவுண்ட் ஃபிரான்ஸ் பிரன்சுவிக், பீத்தோவனின் தீவிர அபிமானிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பீத்தோவன் 1804 இல் இசையமைக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் 1806 இல் முடித்தார். இது 1807 இல் வெளியிடப்பட்டது.

"அப்பாசியோனாட்டா" என்ற பெயர் இசையமைப்பாளருக்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் ஹாம்பர்க் வெளியீட்டாளர் க்ரான்ஸுக்கு சொந்தமானது. ஆயினும்கூட, இந்த பெயர் வேலையின் சாரத்தை நன்கு வெளிப்படுத்துகிறது, எனவே அது அதில் உறுதியாக உள்ளது. பீத்தோவன் தனக்கு ஒரு கடினமான ஆண்டில் சொனாட்டாவை உருவாக்கத் தொடங்கினார். "மூன்லைட்" சொனாட்டாவை உருவாக்கும் போது அதே உணர்வுகளை அவர் அனுபவித்தார். ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு தாங்க முடியாத முற்போக்கான காது கேளாமை, காதல் மற்றும் நட்பின் வேதனையான கஷ்டங்கள், நிலையான மன தனிமை - இவை அனைத்தும் ஒரு இருண்ட, சோகமான பகுதிக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கியது. ஆனால் பீத்தோவனின் சக்தி வாய்ந்த மனப்பான்மை இந்த சோதனைகளில் இருந்து அவருக்கு உதவியது. எனவே, சொனாட்டா வியத்தகு மட்டுமல்ல, அது மிகுந்த விருப்பமும் ஆற்றலும் நிறைந்தது.

சொனாட்டா எஃப் மைனரின் விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளது மற்றும் 3 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. முதல் பகுதி - அலெக்ரோ அஸ்ஸாய், சொனாட்டா வடிவம். இங்கே இசையமைப்பாளர் முதல் முறையாக வெளிப்பாட்டை மீண்டும் செய்ய மறுத்துவிட்டார், எனவே முழு முதல் இயக்கமும் ஒரே மூச்சில் ஒலிக்கிறது. முக்கிய கட்சி 3 மாறுபட்ட கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. முதல் உறுப்பு டானிக் முக்கோணத்தின் ஒலிகளின் மீது ஒரு ஒற்றுமை இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது, முதலில் கீழ்நோக்கிய இயக்கத்தில், பின்னர் மேல்நோக்கி இயக்கம். வலது மற்றும் இடது கைகள் ஆரம்ப உறுப்பு இரண்டு ஆக்டேவ்கள் தவிர விளையாடுகின்றன. இரண்டாவது உறுப்பு ட்ரில். மூன்றாவது நான்கு குறிப்பு நோக்கமாகும், இது 5 வது சிம்பொனியில் இருந்து விதியின் கருப்பொருளைப் போன்றது. முக்கிய கட்சி பொருள் அமைக்க மட்டும், ஆனால் உடனடியாக அதை அபிவிருத்தி. பக்க தொகுதிஏ-பிளாட் மேஜரின் விசையில் வழங்கப்படுகிறது, இது முக்கிய பகுதியின் முதல் உறுப்புடன் உள்நாட்டில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ஒரு சுயாதீனமான படத்தைக் கொண்டுள்ளது - கம்பீரமான, கண்டிப்பான மற்றும் தைரியமான. இது பெறப்பட்ட மாறுபாட்டின் கொள்கை. வளர்ச்சிவெளிப்பாட்டின் அதே வரிசையில் கருப்பொருள்களை உருவாக்குகிறது, ஆனால் டோனல் உறுதியற்ற தன்மையில் வேறுபடுகிறது, வேறுபட்ட அமைப்பு, எனவே, இது மிகவும் வியத்தகு முறையில் உணரப்படுகிறது. மறுபதிப்புக்கு முன், "விதியின் நோக்கத்தின்" சக்திவாய்ந்த அடிகள் கேட்கப்படுகின்றன. அதே நோக்கம் ஊடுருவுகிறது மறுமுறை- முக்கிய கட்சி அதன் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. மறுபிரதியில் இரண்டாம் பகுதி F மேஜரில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. அனைத்து முதல் பகுதியின் வளர்ச்சியின் விளைவு குறியீடு... முதல் இயக்கம் அதன் பெரிய அளவிலான மற்றும் வளர்ச்சியின் தீவிரத்திற்காக குறிப்பிடத்தக்கது, இது இசையமைப்பாளரின் மற்ற சொனாட்டாக்களிலிருந்து அப்பாசியோனாட்டாவை தனித்து நிற்க வைக்கிறது.

இரண்டாம் பாகம் - ஆண்டன்டே கான் மோட்டோ, டி பிளாட் மேஜர். அதன் இயல்பால், இது முதல் இயக்கத்துடன் முரண்படுகிறது, பீத்தோவனின் பாடல்-கடுமையான முறையில் அமைதியாகவும், சிந்திக்கக்கூடியதாகவும் தெரிகிறது. வடிவம் - மாறுபாடு. தீம் கீழ் பதிவேட்டில் ஒரு பாடல், நாண் அமைப்பில் வழங்கப்படுகிறது. மாறுபாடுகள் படிப்படியான தாள முடுக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அதாவது. ஒவ்வொரு மாறுபாட்டிலும், காலங்கள் குறுகியதாகின்றன: எட்டாவது, பதினாறாவது, முப்பத்தி இரண்டாவது. இரண்டாம் பாகத்தின் முடிவில், ஒரு குறைந்துபோன ஏழாவது நாண் மறைவாகவும் எச்சரிக்கையாகவும் ஒலிக்கிறது, பின்னர் மூன்றாம் பகுதி குறுக்கீடு இல்லாமல் தொடங்குகிறது.

மூன்றாவது பகுதி- அலெக்ரோ மா நோன் ட்ரோப்போ, எஃப் மைனரில். இறுதிப் பகுதி முதல் பகுதியுடன், பாத்திரத்தின் அடிப்படையில் மற்றும் வளர்ச்சி நுட்பங்களின் அடிப்படையில் நிறைய பொதுவானது. பீத்தோவனின் சமகாலத்தவர்கள் இந்த சொனாட்டாவில் ஷேக்ஸ்பியரின் தி டெம்பெஸ்டுடன் ஒத்திருப்பதைக் கண்டனர், எனவே இதை ஷேக்ஸ்பியர் என்று அழைத்தனர். மூன்றாவது பாகம்தான் இதற்கு மிகப் பெரிய காரணத்தைக் கொடுத்தது. முதல் பகுதி ஒற்றை சுழலை ஒத்திருப்பதை விட இறுதிப் பகுதி இன்னும் பிரகாசமாக உள்ளது. வடிவம் சொனாட்டா, ஆனால் அனைத்து பிரிவுகளும் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இறுதிப் போட்டியின் குறியீட்டில், டெம்போ முடுக்கிவிடப்படுகிறது, ஏ-பிளாட் மேஜரின் விசை தோன்றுகிறது, இது இறுதி இயக்கம் மட்டுமல்ல, முழு சொனாட்டாக்களும் முழுவதையும் நிறைவு செய்வதாகக் கருதுவதற்கான காரணத்தை அளிக்கிறது. இது ஒரு மனித நாடகத்தின் விளைவு, உள் முரண்பாடுகள் நிறைந்தது மற்றும் ஹீரோவின் மரணத்துடன் முடிவடைகிறது. ஆனால், சோகமான முடிவு இருந்தபோதிலும், சொனாட்டாவில் எந்த அவநம்பிக்கையும் இல்லை ஹீரோ, தனது பயணத்தின் முடிவில், வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைக் கண்டுபிடித்தார், எனவே, "அப்பாசியோனாட்டா" "ஒரு நம்பிக்கையான சோகமாக" கருதப்படுகிறது.

சிம்பொனி எண். 5.

சிம்போனிக் படைப்பாற்றல்... பீத்தோவனின் சிம்பொனிசம் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் ஆகியோரால் தயாரிக்கப்பட்ட மண்ணில் வளர்ந்தது, அதன் வேலையில் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி மற்றும் சொனாட்டா வடிவத்தின் கட்டமைப்பு மற்றும் வளர்ச்சியின் கொள்கைகள் இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டன. ஆனால் பீத்தோவனின் சிம்பொனிகள் சிம்பொனிசத்தின் புதிய, உயர்ந்த கட்டத்தை பிரதிநிதித்துவம் செய்கின்றன. அவரது முன்னோடிகளின் சிம்பொனிகளின் அளவைக் கணிசமாக மீறும் சிம்பொனிகளின் அளவு மற்றும் உள் உள்ளடக்கம், ஒரு விதியாக, வீர மற்றும் வியத்தகு, மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கலவையின் அதிகரிப்பு காரணமாக ஆர்கெஸ்ட்ரா சொனாரிட்டி ஆகியவற்றால் இது சாட்சியமளிக்கிறது. , எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பித்தளை குழு. பீத்தோவனின் சிம்பொனியின் வளர்ச்சியானது பிரெஞ்சு புரட்சியின் இசையால் அதன் வீர உருவங்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் பிரச்சாரங்களின் தாளங்கள், ஆரவார ஒலிகள் மற்றும் சக்திவாய்ந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலி ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. கூடுதலாக, சிம்பொனிகளின் உள் வேறுபாடு இயக்க நாடகத்தின் கொள்கைகளுடன் தொடர்புடையது.

பீத்தோவன் ஒன்பது சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார். ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிடுகையில், இது மிகவும் இல்லை, ஆனால் இதற்கு காரணங்கள் உள்ளன. முதலாவதாக, பீத்தோவன் முப்பது வயதில் மட்டுமே சிம்பொனிகளை எழுதத் தொடங்கினார், அதற்கு முன்பு அவர் சிம்பொனிகளை எழுதுவதற்கான முழுப் பொறுப்பையும் உணர்ந்து இந்த வகைக்குத் திரும்பத் துணியவில்லை. இரண்டாவதாக, அதே காரணத்திற்காக, அவர் நீண்ட காலமாக சிம்பொனிகளை எழுதினார்: அவர் 3 வது சிம்பொனியை ஒன்றரை ஆண்டுகள் உருவாக்கினார், 5 வது சிம்பொனி - நான்கு ஆண்டுகள், 9 வது சிம்பொனி - பத்து ஆண்டுகள். அனைத்து சிம்பொனிகளும் இசையமைப்பாளரின் வேலையில் இந்த வகையின் நிலையான பரிணாமத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. முதல் சிம்பொனி பீத்தோவனின் சிம்பொனியின் அம்சங்களை மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டியது என்றால், ஒன்பதாவது சிம்பொனி இந்த வகையின் வளர்ச்சியின் உச்சம். இந்த சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியில், பீத்தோவன் ஒரு கவிதை உரையைச் சேர்த்தார் - ஷில்லரின் "ஓட் டு ஜாய்", அதன் மூலம் கலைகளின் தொகுப்புடன் காதல் சகாப்தத்தை எதிர்பார்க்கிறார்.

சிம்பொனி எண். 5- பீத்தோவனின் சிம்பொனியின் உயரங்களில் ஒன்று. வியத்தகு பதற்றம் மற்றும் பதட்டம் நிறைந்த ஒரு வீரப் போராட்டத்தின் யோசனை, ஆனால் உறுதியான வெற்றியில் முடிவடைகிறது என்பது இதன் முக்கிய யோசனையாகும். எனவே, சிம்பொனியின் நாடகம் "போராட்டம் மற்றும் துன்பத்தின் மூலம் இருளிலிருந்து வெளிச்சத்திற்கு" கட்டப்பட்டுள்ளது.

ஐந்தாவது சிம்பொனி சி மைனரின் விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளது மற்றும் 4 இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. சிம்பொனியில் ஒரு பெரிய பாத்திரம் நான்கு பட்டிகளால் செய்யப்படுகிறது அறிமுகம் , இதில் "விதியின் நோக்கம்" ஒலிக்கிறது. இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, "விதி இப்படித்தான் கதவைத் தட்டுகிறது." இந்த அறிமுகம் சிம்பொனியில் ஓபராவில் லீட்மோடிஃப் வகிக்கும் அதே பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. விதியின் நோக்கம் இந்த வேலையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஊடுருவுகிறது.

முதல் பகுதி- அலெக்ரோ கான் பிரியோ, சி மைனரில். வடிவம் சொனாட்டா. முக்கிய கட்சி- வியத்தகு, கிளர்ச்சி, அறிமுகத்தின் கருப்பொருளை உருவாக்குகிறது. பைண்டிங் பார்ட்டிமுக்கிய விளையாட்டின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது, பக்க விளையாட்டை எதிர்பார்த்து ஆரவாரமான நகர்வுகளுடன் முடிகிறது. பக்க தொகுதி(ஈ-பிளாட் மேஜர்) - அதிக பாடல் வரிகள், மென்மையானது, முக்கிய பகுதியுடன் மாறுபட்டது. படிப்படியாக, அவள் நாடகமாக்கப்படுகிறாள். இறுதி தொகுதிமுக்கிய பகுதியின் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் மிகவும் தைரியமாகவும் வீரமாகவும் தெரிகிறது. வளர்ச்சி- முக்கிய பகுதியின் ஒலிகளின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி. வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டத்தில் க்ளைமாக்ஸ் தொடங்குகிறது மறுமுறை... விளக்கக்காட்சியுடன் ஒப்பிடும்போது மறுபிரதியில் புதியது, முதலாவதாக, பிரதான பகுதியின் உள்ளே ஓபோ சோலோ, இரண்டாவதாக, சி மேஜர் மற்றும் புதிய ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் பக்க பகுதி. குறியீடுபிரதான கட்சியின் கருப்பொருளை அங்கீகரிக்கிறது, அது இன்னும் ஒரு முடிவைக் கொடுக்கவில்லை, முன்னுரிமை தீய, விரோத சக்திகளின் பக்கத்தில் உள்ளது.

இரண்டாம் பாகம்- ஆண்டன்டே கான் மோட்டோ, ஒரு பிளாட் மேஜர். படிவம் - இரட்டை மாறுபாடுகள், ஈ பிளாட் மேஜரில் ஹெய்டனின் சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கம் போல (சிம்பொனி எண். 103, டிம்பானி ட்ரெமோலோவுடன்). முதல் தீம் பாயும், பாடல் போன்ற, அலை அலையானது. முதல் கடத்தலில் உள்ள இரண்டாவது தீம், முதல் கடத்தியின் தன்மையைப் போன்றது, இரண்டாவது கடத்தலில், பித்தளை இசைக்குழுவின் ஒலியான உரத்த ஒலி (ff) காரணமாக ஒரு ஆரவாரம், வீரத் தன்மையைப் பெறுகிறது. பின்னர் கருப்பொருள்கள் மாறி மாறி மாறுபடும்.

மூன்றாவது பகுதி- அலெக்ரோ, சி மைனரில். இது ஒரு மூவருடன் சிக்கலான 3-பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட ஷெர்சோ ஆகும். தீவிர பாகங்களில் உள்ள இசையின் தன்மை ஒரு நகைச்சுவையாக ஷெர்சோவின் வரையறையுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. இந்த ஷெர்சோ வியத்தகு ஒலிக்கிறது. முதல் பகுதி இரண்டு கருப்பொருள்களை ஒப்பிடுகிறது. முதல் கருப்பொருள் இரண்டு கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: முதல் உறுப்பு டோனிக் முக்கோணத்தின் ஒலிகளுடன் ஒரு சீரான மேல்நோக்கி இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது, இரண்டாவது உறுப்பு மென்மையானது, நாண் ஆகும். இரண்டாவது தீம் - சுத்தியல், வெறித்தனமான, "விதியின் நோக்கம்" மீது கட்டப்பட்டுள்ளது. ட்ரையோ - சி மேஜர் - ஷெர்சோவின் பாரம்பரிய தன்மையுடன் மிக நெருக்கமாக பொருந்துகிறது. தீம் கனமானது, முரட்டுத்தனமானது, ஆரோக்கியமான நாட்டுப்புற நகைச்சுவையுடன் நடனமாடக்கூடியது. இது செலோஸ் மற்றும் டபுள் பேஸ்களின் ஒரே ஒலியில் வழங்கப்படுகிறது. மறுபிரதி மாறும், மூவரின் செல்வாக்கின் கீழ் மென்மையாக்கப்பட்டது, அதன் இசைக்குழு மிகவும் வெளிப்படையானது.

நான்காவது பகுதி, இறுதி - அலெக்ரோ, சி மேஜர். இறுதிப் போட்டி மகிழ்ச்சியாகவும் பண்டிகையாகவும் இருக்கிறது. வடிவம் சொனாட்டா ஆகும், இதில் முக்கிய பகுதியும் இரண்டாம் பகுதியும் முரண்படாது, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன. இறுதி குறியீடு - அனைத்து சிம்பொனிகளையும் வெளியீடு. தீய சக்திகள் இறுதியாக தோற்கடிக்கப்படுகின்றன, மேலும் விடுவிக்கப்பட்ட மனிதகுலம் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட வெற்றியில் மகிழ்ச்சியடைகிறது.

சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் W.A. மொஸார்ட் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவரது பரிசு சிறுவயதிலிருந்தே வெளிப்பட்டது. மொஸார்ட்டின் படைப்புகள் புயல் மற்றும் தாக்குதல் இயக்கம் மற்றும் ஜெர்மன் அறிவொளி ஆகியவற்றின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கின்றன. பல்வேறு மரபுகள் மற்றும் தேசிய பள்ளிகளின் கலை அனுபவம் இசையில் பொதிந்துள்ளது. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமான பட்டியல் மிகப்பெரியது, இசைக் கலை வரலாற்றில் அவற்றின் இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவர் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்கள், நாற்பத்தொரு சிம்பொனிகள், பல்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கான கச்சேரிகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் மற்றும் பியானோ பாடல்களை எழுதினார்.

இசையமைப்பாளர் பற்றிய சுருக்கமான தகவல்கள்

Wolfgang Amadeus Mozart (ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்) 01/27/1756 அன்று அழகான சால்ஸ்பர்க் நகரில் பிறந்தார். இசையமைப்பதைத் தவிர? அவர் ஒரு சிறந்த ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், நடத்துனர், ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் வயலின் கலைஞராக இருந்தார். அவர் முற்றிலும் அழகான நினைவாற்றல் மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான சுவை கொண்டிருந்தார். வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் அவரது காலத்தில் மட்டுமல்ல, நம் காலத்திலும் ஒருவர். அவரது மேதை பல்வேறு வடிவங்களிலும் வகைகளிலும் எழுதப்பட்ட படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது. மொஸார்ட்டின் படைப்புகள் இன்னும் பிரபலமாக உள்ளன. மேலும் இசையமைப்பாளர் "நேரத்தின் சோதனையை" கடந்துவிட்டார் என்பதற்கு இது சாட்சியமளிக்கிறது. வியன்னா கிளாசிசத்தின் பிரதிநிதியாக ஹெய்டன் மற்றும் பீத்தோவனுடன் அவரது பெயர் அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறது.

சுயசரிதை மற்றும் படைப்பு பாதை. 1756-1780 ஆண்டுகள் வாழ்க்கை

மொஸார்ட் ஜனவரி 27, 1756 இல் பிறந்தார். அவர் மூன்று வயதிலிருந்தே ஆரம்பத்தில் எழுதத் தொடங்கினார். முதல் இசை ஆசிரியர் இவரது தந்தை. 1762 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது தந்தை மற்றும் சகோதரியுடன் ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து, நெதர்லாந்து போன்ற பல்வேறு நகரங்களுக்கு ஒரு சிறந்த கலைப் பயணத்தில் சென்றார். இந்த நேரத்தில், மொஸார்ட்டின் முதல் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. அவர்களின் பட்டியல் படிப்படியாக விரிவடைகிறது. 1763 முதல் அவர் பாரிஸில் வசித்து வருகிறார். வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டுக்காக சொனாட்டாக்களை உருவாக்குகிறது. 1766-1769 காலகட்டத்தில் அவர் சால்ஸ்பர்க் மற்றும் வியன்னாவில் வசிக்கிறார். மகிழ்ச்சியுடன் அவர் சிறந்த எஜமானர்களின் பாடல்களைப் படிப்பதில் மூழ்கினார். அவர்களில் ஹேண்டல், டுரான்டே, கரிசிமி, ஸ்ட்ராடெல்லா மற்றும் பலர் உள்ளனர். 1770-1774 ஆண்டுகளில். முக்கியமாக இத்தாலியில் காணப்படுகிறது. அந்த நேரத்தில் அவர் நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளரைச் சந்திக்கிறார் - ஜோசப் மைஸ்லிவ்செக், அதன் செல்வாக்கை வொல்ப்காங் அமேடியஸின் மேலும் வேலைகளில் காணலாம். 1775-1780 இல் அவர் முனிச், பாரிஸ் மற்றும் மன்ஹெய்ம் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார். பொருள் சிக்கல்களை அனுபவிப்பது. தாயை இழக்கிறாள். இந்த காலகட்டத்தில், மொஸார்ட்டின் பல படைப்புகள் எழுதப்பட்டன. பட்டியல் பெரியது. இது:

• புல்லாங்குழல் மற்றும் வீணைக்கான கச்சேரி;
• ஆறு கிளேவியர் சொனாட்டாக்கள்;
• பல ஆன்மீக பாடகர்கள்;
• பாரிசியன் என்று அழைக்கப்படும் டி மேஜரின் சாவியில் சிம்பொனி 31;
• பன்னிரண்டு பாலே எண்கள் மற்றும் பல பாடல்கள்.

சுயசரிதை மற்றும் படைப்பு பாதை. 1779-1791 ஆண்டுகள் வாழ்க்கை

1779 இல் அவர் சால்ஸ்பர்க்கில் நீதிமன்ற அமைப்பாளராக பணியாற்றினார். 1781 ஆம் ஆண்டில், அவரது ஓபரா ஐடோமெனியோ முனிச்சில் பெரும் வெற்றியுடன் திரையிடப்பட்டது. இது ஒரு படைப்பு நபரின் தலைவிதியில் ஒரு புதிய திருப்பமாக இருந்தது. பின்னர் அவர் வியன்னாவில் வசிக்கிறார். 1783 இல் அவர் கான்ஸ்டன்ஸ் வெபரை மணந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மொஸார்ட்டின் இயக்கப் படைப்புகள் மோசமாக வெளியிடப்பட்டன. பட்டியல் அவ்வளவு நீளம் இல்லை. இவை எல்'ஓகா டெல் கெய்ரோ மற்றும் லோ ஸ்போசோ டெலுசோ ஆகிய ஓபராக்கள், அவை முடிக்கப்படாமல் உள்ளன. 1786 ஆம் ஆண்டில், லோரென்சோ டா போன்டே எழுதிய லிப்ரெட்டோவுக்குப் பிறகு அவர் தனது சிறந்த தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவை எழுதினார். இது வியன்னாவில் அரங்கேற்றப்பட்டு பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. பலர் அதை மொஸார்ட்டின் சிறந்த ஓபராவாகக் கருதினர். 1787 ஆம் ஆண்டில், சமமான வெற்றிகரமான ஓபரா வெளியிடப்பட்டது, இது லோரென்சோ டா பொன்டேவுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில் அவர் "ஏகாதிபத்திய மற்றும் அரச அறை இசைக்கலைஞர்" பதவியைப் பெற்றார். அதற்காக அவருக்கு 800 ஃப்ளோரின்கள் சம்பளம். முகமூடி நடனங்கள் மற்றும் காமிக் ஓபரா எழுதுகிறார். மே 1791 இல், மொஸார்ட் கதீட்ரலின் உதவி நடத்துனராக பணியமர்த்தப்பட்டார், அது செலுத்தப்படவில்லை, ஆனால் லியோபோல்ட் ஹாஃப்மேன் (மிகவும் நோய்வாய்ப்பட்டவர்) இறந்த பிறகு அவரது இடத்தைப் பிடிக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்கினார். எனினும், இது நடக்கவில்லை. டிசம்பர் 1791 இல், சிறந்த இசையமைப்பாளர் இறந்தார். அவரது மரணத்திற்கான இரண்டு பதிப்புகள் உள்ளன. முதலாவதாக, நோய்க்குப் பிறகு ருமாட்டிக் காய்ச்சலின் சிக்கல். இரண்டாவது பதிப்பு புராணக்கதையைப் போன்றது, ஆனால் பல இசையமைப்பாளர்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் சாலியேரியின் மொஸார்ட்டின் விஷம் இது.

மொஸார்ட்டின் முக்கிய படைப்புகள். படைப்புகளின் பட்டியல்

ஓபரா அவரது பணியின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும். அவர் ஒரு பள்ளி ஓபரா, சிங்ஸ்பீல்ஸ், சீரிய மற்றும் பஃபா ஓபராக்கள் மற்றும் ஒரு பெரிய ஓபரா ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார். தொகுப்பின் பேனாவிலிருந்து:

• பள்ளி ஓபரா: "அப்பல்லோ மற்றும் பதுமராகம்" என்றும் அழைக்கப்படும் "த மெட்டாமார்போசிஸ் ஆஃப் ஹைசின்த்";
• தொடர் ஓபராக்கள்: இடோமெனியோ (எலியா மற்றும் இடமண்டே), தி மெர்சி ஆஃப் டைட்டஸ், மித்ரிடேட்ஸ், பொன்டஸ் கிங்;
• ஓபரா பஃபா: "தி இமேஜினரி கார்டனர்", "ஏமாற்றப்பட்ட மணமகன்", "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", "அவர்கள் அனைவரும் இப்படித்தான்", "தி கெய்ரோ கூஸ்", "டான் ஜுவான்", "தி ப்ரெண்டியஸ் சிம்பிள்டன்";
• singspili: "பாஸ்டின் மற்றும் பாஸ்டியன்", "ஜைடா", "செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல்";
• பெரிய ஓபரா: "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" ஓபரா;
• பாலே-பாண்டோமைம் "டிரிங்கெட்ஸ்";
• வெகுஜனங்கள்: 1768-1780, சால்ஸ்பர்க், முனிச் மற்றும் வியன்னாவில் உருவாக்கப்பட்டது;
• ரெக்விம் (1791);
• சொற்பொழிவாளர் Vetulia விடுவிக்கப்பட்டது;
• cantatas: "தவமிருந்த டேவிட்", "The Joy of Bricklayers", "For You, Soul of the Universe", "Little Masonic Cantata".

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட். ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வேலை செய்கிறார்

ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான W. A. ​​மொஸார்ட்டின் படைப்புகள் அவற்றின் அளவில் குறிப்பிடத்தக்கவை. இது:

• சிம்பொனிகள்;
• பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு கச்சேரிகள் மற்றும் ரோண்டோ;
• சி மேஜரின் கீயில் இரண்டு வயலின்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, வயலின் மற்றும் வயோலா மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, ஓபோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு புல்லாங்குழல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, கிளாரினெட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, பாஸூன், பிரஞ்சு கொம்பு, புல்லாங்குழல் மற்றும் வீணை (சி முக்கிய);
• இரண்டு பியானோக்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (E பிளாட் மேஜர்) மற்றும் மூன்று (F மேஜர்) க்கான கச்சேரிகள்;
• சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, சரம், காற்று குழுவிற்கான திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் செரினேடுகள்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் குழுமத்திற்கான துண்டுகள்

மொஸார்ட் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் குழுமத்திற்காக நிறைய இசையமைத்தார். குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்:

• கலிமதியாஸ் மியூசிகம் (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• ஈன் மியூசிகலிஷர் ஸ்பா (1787);
• அணிவகுப்புகள் (அவர்களில் சிலர் செரினேட்களில் இணைந்தனர்);
• நடனங்கள் (நாட்டு நடனங்கள், நில உரிமையாளர்கள், நிமிடங்கள்);
• தேவாலய சொனாட்டாஸ், குவார்டெட்ஸ், குயின்டெட்ஸ், ட்ரையோஸ், டூயட், மாறுபாடுகள்.

கிளேவியருக்கு (பியானோ)

இந்த கருவிக்கான மொஸார்ட்டின் இசை அமைப்பு பியானோ கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது. இது:

• சொனாட்டாஸ்: 1774 - சி மேஜர் (சி 279), எஃப் மேஜர் (சி 280), ஜி மேஜர் (சி 283); 1775 - டி மேஜர் (கே 284); 1777 - சி மேஜர் (கே 309), டி மேஜர் (கே 311); 1778 - ஏ மைனர் (கே 310), சி மேஜர் (கே 330), ஏ மேஜர் (கே 331), எஃப் மேஜர் (கே 332), பி பிளாட் மேஜர் (கே 333); 1784 - சி மைனரில் (கே 457); 1788 - எஃப் மேஜர் (கே 533), சி மேஜர் (கே 545);
• மாறுபாடுகளின் பதினைந்து சுழற்சிகள் (1766-1791);
• ரோண்டோ (1786, 1787);
• கற்பனை (1782, 1785);
• வெவ்வேறு நாடகங்கள்.

W. A. ​​மொஸார்ட்டின் சிம்பொனி எண். 40

மொஸார்ட்டின் சிம்பொனிகள் 1764 முதல் 1788 வரை உருவாக்கப்பட்டன. கடைசி மூன்று இந்த வகையின் மிக உயர்ந்த சாதனையாகும். மொத்தத்தில், வொல்ப்காங் 50 க்கும் மேற்பட்ட சிம்பொனிகளை எழுதினார். ஆனால் ரஷ்ய இசையியலின் எண்ணிக்கையின்படி, கடைசியாக 41 வது சிம்பொனி ("வியாழன்") உள்ளது.

மொஸார்ட்டின் சிறந்த சிம்பொனிகள் (எண். 39-41) அந்த நேரத்தில் நிறுவப்பட்ட அச்சுக்கலை மீறும் தனித்துவமான படைப்புகள். அவை ஒவ்வொன்றும் அடிப்படையில் புதிய கலைக் கருத்தைக் கொண்டுள்ளது.

இந்த வகையில் சிம்பொனி எண். 40 மிகவும் பிரபலமானது. முதல் இயக்கம் ஒரு கேள்வி-பதில் அமைப்பில் வயலின்களின் கிளர்ச்சியான மெலடியுடன் தொடங்குகிறது. முக்கிய பகுதி தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவில் இருந்து செருபினோவின் ஏரியாவை நினைவூட்டுகிறது. பக்க பகுதி பாடல் மற்றும் மனச்சோர்வு, இது முக்கிய பகுதிக்கு மாறாக உள்ளது. வளர்ச்சி ஒரு சிறிய பாஸூன் மெல்லிசையுடன் தொடங்குகிறது. இருண்ட மற்றும் துக்கமான ஒலிகள் தோன்றும். நாடக நடவடிக்கை தொடங்குகிறது. மறுமுறை பதற்றத்தை அதிகரிக்கிறது.

இரண்டாவது பகுதியில், ஒரு அமைதியான-சிந்தனையான மனநிலை நிலவுகிறது. சொனாட்டா வடிவமும் இங்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. வயோலாக்கள் முக்கிய கருப்பொருளை வாசிக்கின்றன, பின்னர் வயலின்கள் அதை எடுக்கின்றன. இரண்டாவது தீம் "படபடக்கிறது".

மூன்றாவது அமைதியான, மென்மையான மற்றும் மெல்லிசை. வளர்ச்சி நம்மை மீண்டும் கிளர்ந்தெழுந்த மனநிலைக்கு கொண்டு வருகிறது, பதட்டம் தோன்றுகிறது. மறுபிரவேசம் மீண்டும் ஒரு லேசான மறுபரிசீலனை. மூன்றாவது இயக்கம் ஒரு அணிவகுப்பின் அம்சங்களுடன் ஒரு நிமிடம், ஆனால் முக்கால்வாசி அளவு. முக்கிய தீம் தைரியமானது மற்றும் தீர்க்கமானது. இது வயலின் மற்றும் புல்லாங்குழல் மூலம் நிகழ்த்தப்படுகிறது. மூவரில் வெளிப்படையான ஆயர் ஒலிகள் வெளிப்படுகின்றன.

வேகமான இறுதியானது வியத்தகு வளர்ச்சியைத் தொடர்கிறது, அதன் மிக உயர்ந்த புள்ளியை - உச்சத்தை அடைகிறது. நான்காவது பகுதியின் அனைத்துப் பிரிவுகளிலும் பதட்டம் மற்றும் உற்சாகம் இயல்பாகவே உள்ளது. கடைசி பார்கள் மட்டுமே ஒரு சிறிய அறிக்கையை வெளியிடுகின்றன.

W. A. ​​மொஸார்ட் ஒரு சிறந்த ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், நடத்துனர், ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் வயலின் கலைஞராக இருந்தார். அவர் இசையில் முழுமையான காது, சிறந்த நினைவகம் மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான ஏக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். அவரது சிறந்த படைப்புகள் இசைக் கலை வரலாற்றில் தங்கள் இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

மொஸார்ட் சிம்பொனிஸ்ட் மொஸார்ட் ஓபரா நாடக ஆசிரியரை விட தாழ்ந்தவர் அல்ல - இசையமைப்பாளர் மிகவும் இளமையாக இருந்தபோது சிம்பொனி வகைக்கு திரும்பினார், அவரது வளர்ச்சியில் முதல் படிகளை எடுத்தார். ஹெய்டனுடன் சேர்ந்து, அவர் ஐரோப்பிய சிம்பொனியின் தோற்றத்தில் நின்றார், அதே நேரத்தில் மொஸார்ட்டின் சிறந்த சிம்பொனிகள் முன்பே தோன்றின. ஹேடனை நகலெடுக்காமல், சிம்போனிக் சுழற்சியின் சிக்கலை மொஸார்ட் தனது சொந்த வழியில் தீர்த்தார்.

சிம்போனிக் வகைகளில் மொஸார்ட்டின் பணி கால் நூற்றாண்டு நீடித்தது: 1764 முதல், லண்டனில் 8 வயது இசையமைப்பாளர் தனது முதல் சிம்பொனிகளை எழுதி நடத்தினார், மேலும் 1788 கோடை வரை, இது கடைசி மூன்று தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. சிம்பொனிகள். அவர்கள்தான் சிம்போனிக் இசைத் துறையில் மொஸார்ட்டின் மிக உயர்ந்த சாதனையாக ஆனார்கள். அவரது சிம்பொனிகளின் மொத்த எண்ணிக்கை 50 ஐ தாண்டியது, இருப்பினும் ரஷ்ய இசையியலில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தொடர்ச்சியான எண்ணிக்கையின் படி, கடைசி சிம்பொனி - "வியாழன்" - 41 வது என்று கருதப்படுகிறது. மொஸார்ட்டின் பெரும்பாலான சிம்பொனிகள் அவரது பணியின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் தோன்றின. வியன்னா காலத்தில், "லின்ஸ்" (1783), "ப்ராக்" (1786) மற்றும் மூன்று 1788 சிம்பொனிகள் உட்பட கடைசி 6 சிம்பொனிகள் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டன.

மொஸார்ட்டின் முதல் சிம்பொனிகள் I.K இன் வேலையால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டன. பாக். இது சுழற்சியின் விளக்கத்திலும் (3 சிறிய பகுதிகள், நிமிடம் இல்லை, சிறிய ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு) மற்றும் பல்வேறு வெளிப்படையான விவரங்கள் (கருப்பொருள்களின் மெல்லிசை, பெரிய மற்றும் சிறிய வெளிப்படையான முரண்பாடுகள், வயலின் முன்னணி பங்கு) ஆகிய இரண்டிலும் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.

ஐரோப்பிய சிம்பொனியின் முக்கிய மையங்களுக்கு (வியன்னா, மிலன், பாரிஸ், மன்ஹெய்ம்) வருகைகள் மொஸார்ட்டின் சிம்போனிக் சிந்தனையின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன:

• சிம்பொனிகளின் உள்ளடக்கம் செறிவூட்டப்பட்டது;
• உணர்ச்சி முரண்பாடுகள் பிரகாசமாகின்றன;
• மேலும் செயலில் - கருப்பொருள் வளர்ச்சி;
• பகுதிகளின் அளவு விரிவடைகிறது;
• ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு மேலும் வளர்ச்சியடைகிறது.

மொஸார்ட்டின் இளமைக்கால சிம்பொனிகளின் உச்சம் சிம்பொனிகள் எண். 25 (அவரது இரண்டு சிறிய சிம்பொனிகளில் ஒன்று. ஜி-மைனரில் எண். 40 போன்றது) மற்றும் எண். 29 (ஏ-துர்). அவர்களின் உருவாக்கத்திற்குப் பிறகு (1773-1774), இசையமைப்பாளர் பிற கருவி வகைகளுக்கு (கச்சேரி, பியானோ சொனாட்டா, அறை குழுமம் மற்றும் தினசரி கருவி இசை) மாறினார், எப்போதாவது மட்டுமே சிம்போனிக் இசைக்கு மாறினார்.

ஹெய்டின் லண்டன் சிம்பொனிகள் போலல்லாமல், இது பொதுவாக உருவாகிறது ஒரு வகைசிம்பொனி, மொஸார்ட்டின் சிறந்த சிம்பொனிகள் (எண். 38-41) அச்சிடலை மீறுகின்றன, அவை முற்றிலும் தனித்துவமானவை. அவை ஒவ்வொன்றும் திகழ்கின்றன அடிப்படையில் புதியதுகலை யோசனை:

• எண். 39 (எஸ்-துர்) - மொஸார்ட்டில் மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் வெயிலில் ஒன்று, ஹெய்டின் வகைக்கு மிக அருகில் உள்ளது;
• குறிப்பாக ரொமாண்டிக்ஸுக்கு வழிவகுக்கிறது;
• பீத்தோவனின் வீரத்தை எதிர்பார்க்கிறார். ஜி-மோல்-நயா சிம்பொனி உருவங்களின் ஒரு வட்டத்தில் குவிந்துள்ளதால், "வியாழன்" சிம்பொனியின் உருவ உலகம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது.

மொஸார்ட்டின் கடைசி நான்கு சிம்பொனிகளில் இரண்டு மெதுவான அறிமுகங்களைக் கொண்டுள்ளன, மற்ற இரண்டில் இல்லை. சிம்பொனி எண். 38 (ப்ராக், டி மேஜர்) மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது ("ஒரு நிமிடம் இல்லாமல் சிம்பொனி"), மீதமுள்ளவை - நான்கு.

சிம்பொனி வகையின் மொஸார்ட்டின் விளக்கத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் பின்வருமாறு:

a) மோதல் நாடகம். மாறுபாடு மற்றும் முரண்பாடுகள் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனிகளில் பல்வேறு நிலைகளில் வெளிப்படுகின்றன - சுழற்சியின் பகுதிகள், தனிப்பட்ட கருப்பொருள்கள், பல்வேறு கருப்பொருள் கூறுகள் உள்ளேகருப்பொருள்கள். மொஸார்ட்டின் பல சிம்போனிக் தீம்கள் ஆரம்பத்தில்ஒரு "சிக்கலான பாத்திரமாக" செயல்படுகின்றன: அவை பல மாறுபட்ட கூறுகளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன (உதாரணமாக, 40 வது இறுதிப் பகுதியில் முக்கிய கருப்பொருள்கள், "வியாழன்" சிம்பொனியின் I இயக்கம்). இந்த உள் முரண்பாடுகள், குறிப்பாக வளர்ச்சியில், அடுத்தடுத்த வியத்தகு வரிசைப்படுத்தலுக்கு மிக முக்கியமான தூண்டுதலாகும்.

b) சொனாட்டா வடிவத்திற்கான விருப்பம் ... பொதுவாக, மொஸார்ட் அவளைக் குறிப்பிடுகிறார் ஆகமொத்தம்அவர்களின் சிம்பொனிகளின் சில பகுதிகள், மினியூட் தவிர. இது சொனாட்டா வடிவம், ஆரம்ப கருப்பொருள்களை மாற்றுவதற்கான அதன் மகத்தான சாத்தியக்கூறுகள், இது ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகின் மிக ஆழமான வெளிப்பாட்டிற்கு திறன் கொண்டது. மொஸார்ட்டின் சொனாட்டா வளர்ச்சியில், அது ஒரு சுயாதீனமான பொருளைப் பெறலாம் எந்த தலைப்புவெளிப்பாடுகள், உட்பட. இணைக்கும் மற்றும் இறுதி (உதாரணமாக, முதல் பகுதியின் வளர்ச்சியில் "வியாழன்" சிம்பொனியில், சம்பளம் மற்றும் புனிதமானவர்களின் கருப்பொருள்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, மற்றும் இரண்டாவது பகுதியில் - புனித டோன்கள்)

மொஸார்ட் தனது வடிவமைப்புகளில் பல கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்த முற்படுவதில்லை (சிம்பொனி எண். 40ன் தீவிர பகுதிகளில் - ஏகப்பட்டவளர்ச்சி); இருப்பினும், ஒரு கருப்பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்து, அதை முடிந்தவரை நாடகத்துடன் நிறைவு செய்கிறார்.

v) பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தின் பெரிய பங்கு. பல்வேறு பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள், குறிப்பாக பிற்கால படைப்புகளில் (மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் "வியாழன்" சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி) நாடகத்திற்கு ஒரு பெரிய அளவிற்கு பங்களிக்கிறது.

ஜி) இருந்து புறப்படுதல் திறந்த வகைகள் சிம்போனிக் நிமிடங்கள் மற்றும் இறுதிப் போட்டிகளில். ஹெய்டனைப் போலல்லாமல், "தினசரி-வகை" என்ற வரையறையை அவர்களுக்குப் பயன்படுத்த முடியாது. மாறாக, மொஸார்ட் தனது நிமிடங்களில், நடனக் கொள்கையை "நடுநிலைப்படுத்துகிறார்", அவர்களின் இசையை நாடகம் (சிம்பொனி எண். 40 இல்), அல்லது பாடல் கவிதைகள் ("வியாழன்" சிம்பொனியில்) மூலம் நிரப்புகிறார்.

இ) இறுதி தொகுப்பு தர்க்கத்தை மீறுதல் ஒரு சிம்போனிக் சுழற்சி, வெவ்வேறு பாத்திரங்களின் பகுதிகளின் மாற்றாக. மொஸார்ட்டின் சிம்பொனியின் நான்கு இயக்கங்கள் ஒரு கரிம ஒற்றுமையைக் குறிக்கின்றன (இது குறிப்பாக சிம்பொனி எண். 40 இல் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது).

இ) குரல் வகைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பு. கிளாசிக்கல் கருவி இசை ஓபராவால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது. மொஸார்ட்டில், இயக்க வெளிப்பாட்டின் இந்த செல்வாக்கு மிகவும் வலுவாக உணரப்படுகிறது. இது சிறப்பியல்பு ஓபராடிக் ஒலிகளைப் பயன்படுத்துவதில் மட்டுமல்ல (எடுத்துக்காட்டாக, 40 வது சிம்பொனியின் முக்கிய கருப்பொருளில், இது பெரும்பாலும் செருபினோவின் கருப்பொருளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது "என்னால் சொல்ல முடியாது, என்னால் விளக்க முடியாது ..."). மொஸார்ட்டின் சிம்போனிக் இசையானது சோக மற்றும் பஃபூன், கம்பீரமான மற்றும் உலகியல் ஆகியவற்றின் மாறுபட்ட ஒத்திசைவுகளுடன் ஊடுருவியுள்ளது, இது அவரது ஓபரா இசையமைப்பை தெளிவாக ஒத்திருக்கிறது (வியாழன் சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தின் மாறுபட்ட வெளிப்பாடு, ஓபரா இறுதியுடன் ஒப்பிடலாம். ஒரு புதிய பாத்திரத்தின் தோற்றம் உடனடியாக இசையின் தன்மையை மாற்றுகிறது).

வெளிநாட்டு இசையியலில், திருத்தப்பட்ட Köchel-Einstein அட்டவணையின்படி வேறுபட்ட, மிகவும் துல்லியமான எண்கள் நிறுவப்பட்டுள்ளன.

ஐ.கே. பாக் சிம்போனிக் வகையின் இத்தாலிய உதாரணங்களை நம்பியிருந்தார்.