Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பத்திரிக்கை செய்தி

வி தூர கிழக்கு குளிர்கால விழா அர்ப்பணிக்கப்பட்டது

தூர கிழக்கு மாநில கலைக் கழகத்தின் 55வது ஆண்டு விழா

2017 இல், தூர கிழக்கு மாநில நிறுவனம் அதன் 55 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுகிறது.

இசை, நாடகம், ஓவியம் ஆகிய மூன்று வகையான கலைகளை ஒன்றிணைத்த ரஷ்யாவின் முதல் பல்கலைக்கழகம் தூர கிழக்கு கல்வியியல் கல்வி நிறுவனமாக நிறுவப்பட்டது. அதன் 30 வது ஆண்டு விழாவில் (1992), இது தூர கிழக்கு மாநில கலை நிறுவனம் என மறுபெயரிடப்பட்டது, 2000 இல் நிறுவனம் ஒரு அகாடமியாக மாறியது, 2015 இல் இது மீண்டும் தூர கிழக்கு மாநில கலை நிறுவனம் என மறுபெயரிடப்பட்டது.

இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், நாடகக் கலைஞர்கள் மற்றும் இயக்குநர்களின் கூட்டுப் பயிற்சியில், பல தொடர்பு புள்ளிகளைக் கண்டறிய வேண்டும்: பொதுவான அல்லது தொடர்புடைய துறைகள், செயற்கைக் கலைத் துறையில் திறக்கும் பரந்த வாய்ப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, ஓபரா, அங்கு இசை, ஓவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவை இணைந்து, படைப்பு பரஸ்பரம் செறிவூட்டும் தொடர்பு.

கலாச்சார அமைச்சகம் ஒரு புதிய பல்கலைக்கழகத்தை உருவாக்குவதை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டது. தொடர்புடைய உத்தரவுகள் வழங்கப்பட்டன: இசை பீடத்தின் மீதான ஆதரவை நியமிப்பதில் - மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரி. சாய்கோவ்ஸ்கி; நாடக பீடத்திற்கு மேலே - மாநில நாடகக் கலை நிறுவனம் பெயரிடப்பட்டது லுனாசார்ஸ்கி; கலை பீடத்திற்கு மேலே - ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறுவனத்திற்கு பெயரிடப்பட்டது ரெபின். மேலும், இந்தக் கல்வி நிறுவனங்கள் தங்கள் நிதியிலிருந்து ஈசல்கள், கலைப் புத்தகங்கள், கல்விப் பணிகள், ஓவியம் வரைவதற்கான பழங்காலத் தலைவர்களின் வார்ப்புகள், இசைக்கருவிகள், தாள் இசை, நூலகத்திற்கான புத்தகங்கள் ஆகியவற்றை வழங்க உத்தரவிடப்பட்டுள்ளது. இடைநிலைக் கல்வி நிறுவனங்கள் - ஃபார் ஈஸ்டர்ன் பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸுக்கு போதுமான எண்ணிக்கையிலான விண்ணப்பதாரர்களை வழங்குவதற்கு.

இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் உருவாக்கம் ப்ரிமோர்ஸ்கி பிரதேசம் மற்றும் முழு தூர கிழக்கின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது. திரையரங்குகள், இசைக்குழுக்கள், பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகளுக்கான ஆசிரியர்கள், கலைஞர்கள் ஆகியவற்றிற்கு அதிக தகுதி வாய்ந்த பணியாளர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்க வாய்ப்பு உள்ளது.

தூர கிழக்கில் கலைத் துறையில் உயர் கல்வியின் அடித்தளம் சிறந்த ஆசிரியர்கள், மத்திய பல்கலைக்கழகங்களின் பட்டதாரிகளால் அமைக்கப்பட்டது: மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி: வி.ஏ. குடர்மேன், எம்.ஆர். டிரையர், வி.எம்.கசட்கின், ஈ.ஏ.கல்கனோவ், ஏ.வி.மிடின்; லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரிகள்: ஏ.எஸ். Vvedensky, E.G. யூரின்சன்; யூரல் கன்சர்வேட்டரி - ஏ.ஐ. ஜிலின், ஒடெசா கன்சர்வேட்டரி - எஸ்.எல். யாரோஷெவிச், ஜி.ஐ.டி.ஐ.எஸ் - ஓ.ஐ. ஸ்டாரோஸ்டின் மற்றும் பி.ஜி. குல்னேவ், லெனின்கிராட் கலை நிறுவனத்தின் பட்டதாரி. ரெபின் வி.ஏ. கோன்சரென்கோ மற்றும் பலர். கன்சர்வேட்டரிகளின் வழக்கமான திட்டத்தின் படி இசை பீடம் படிக்கத் தொடங்கியது, கலை பீடம் - V.I இன் பெயரிடப்பட்ட நிறுவனத்தின் திட்டத்தின் படி. சூரிகோவ், தியேட்டர் - பள்ளியின் திட்டத்தின் படி. ஷ்செப்கின்.

ஆரம்பம் முதல் இன்று வரை, தூர கிழக்கு மாநில கலை நிறுவனம், தூர கிழக்கில் தொழில்முறை இசை, நாடகம் மற்றும் கலைக் கல்வியின் மையமாக இருந்து வருகிறது. நிறுவனம் கலைக் கல்வியின் மூன்று நிலை அமைப்பை உருவாக்கியுள்ளது (குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி - கல்லூரி - படைப்பு பல்கலைக்கழகம்):

குழந்தைகள் அழகியல் மையம் "கலை உலகம்", குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி;

இசைக் கல்லூரி;

பல்கலைக்கழகம்: சிறப்பு, இளங்கலை, முதுகலை, முதுகலை மற்றும் இன்டர்ன்ஷிப் திட்டங்கள்; கூடுதல் மேம்பட்ட பயிற்சி மற்றும் தொழில்முறை மறுபயிற்சி திட்டங்கள்.

நிறுவனம் மூன்று பீடங்களை உள்ளடக்கியது: இசை (கன்சர்வேட்டரி), நாடகம் மற்றும் கலை, ஒரு வெளிநாட்டு துறை உருவாக்கப்பட்டது (1998 முதல்).

ஃபார் ஈஸ்டர்ன் ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், ஃபார் ஈஸ்டர்ன் ஃபெடரல் யுனிவர்சிட்டியில் டி 999.025.04 (சிறப்புக்கள் 17.00.02 - இசைக் கலை (கலை வரலாறு) மற்றும் 24.00.01 - கோட்பாடு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வரலாறு (கலை வரலாறு) இல் கூட்டு ஆய்வுக் குழுவில் உறுப்பினராக உள்ளது. மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகள்).

நிறுவனத்தின் அறிவியல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகள் விரிவானவை மற்றும் வேறுபட்டவை. மிக முக்கியமான திட்டங்களில் சில இங்கே:

"ரஷ்யாவின் தூர கிழக்கின் கலாச்சாரம் மற்றும் ஆசிய-பசிபிக் பிராந்தியத்தின் நாடுகள்: கிழக்கு - மேற்கு" - வருடாந்திர அறிவியல் மாநாடு

I மற்றும் II அனைத்து ரஷ்ய இசை போட்டி (பிராந்திய நிலைகள்).

இளம் இசைக்கலைஞர்கள்-நடிகர்களின் சர்வதேச போட்டி "மியூசிக்கல் விளாடிவோஸ்டாக்"

"கலை விளாடிவோஸ்டாக்" -தூர கிழக்கு, ரஷ்யா மற்றும் APEC நாடுகளின் மாணவர்கள் மற்றும் இளம் கலைஞர்களின் படைப்பு படைப்புகளின் சர்வதேச கண்காட்சி-போட்டி.

இசை மற்றும் தத்துவார்த்த பாடங்களில் அனைத்து ரஷ்ய ஒலிம்பியாட் "உலக இசை கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்"தொழில்முறை கல்வி நிறுவனங்கள் மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களுக்கு.

பிராந்திய படைப்பாற்றல் பள்ளி "தியேட்ரிக்கல் சர்ஃப்"

"இளம் இசைக்கலைஞர்கள்-நடிகர்களின் அறிமுகம், சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள் - தூர கிழக்கின் நகரங்கள் மற்றும் குடியேற்றங்களில் வசிப்பவர்கள்."

ஆசிரியர்களின் தொழில்முறை வளர்ச்சிகலாச்சாரம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் கலையின் கிளையின் கல்வி நிறுவனங்கள் மற்றும் "கலை அகாடமியின்" மேல்நிலைப் பள்ளிகள்.

1வது தூர கிழக்கு பாப் இசைப் போட்டி-விழா.

குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் பிராந்திய திருவிழா.

தூர கிழக்கு குளிர்கால கலை விழா

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகளின் கலைப் பள்ளிகளின் ஆசிரியர்களுக்கான "கோல்டன் கீ" நிகழ்ச்சித் திறன்களின் தூர கிழக்குப் போட்டி. ஜியா நிசோவ்ஸ்கி.

1 வது சர்வதேச ரஷ்ய-சீன குழந்தைகள் கலை விழா "கிழக்கு கெலிடோஸ்கோப்".

"என் காதல் - என் ரஷ்யா" வாசிப்பவர்களின் தூர கிழக்கு போட்டி

சமகால இசை கலைஞர்களின் பிராந்திய போட்டி.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் சிறந்த செயல்திறனுக்கான போட்டி

"Tkachev வாசிப்புகள்" -அவர்களுக்கு வாசகர்களின் போட்டி. ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர் L.A. Tkacheva, "நாடக நம்பிக்கை"

"தெளிவான காற்று"

Disklavier ஐப் பயன்படுத்தி தொலைநிலை முதன்மை வகுப்புகள்.விளாடிவோஸ்டாக் - மாஸ்கோ.

« இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ் படைப்புப் பள்ளிகளின் வரலாற்றிலிருந்து: தோற்றம், மரபுகள், சிறந்த ஆசிரியர்கள் ... ".

ஆக்டிவ் கிரியேட்டிவ் கலெக்டிவ்ஸ்:

சிம்பொனி இசைக்குழு -கருவி இசை "மெட்ரோனோம்" VII தூர கிழக்கு போட்டியின் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் பரிசு பெற்றவர்.

நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழு- 2005-2007 ஆம் ஆண்டு இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கான IV மற்றும் V இன்டர்நேஷனல் போட்டிகளில் "மியூசிக்கல் விளாடிவோஸ்டாக்", V.I இன் பெயரிடப்பட்ட V ஆல்-ரஷியன் போட்டியில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வென்றவர். என்.என். கலினினா (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2009)

கல்வி பாடகர் குழு -பிராந்திய போட்டி "பாடும் பெருங்கடல்" பரிசு பெற்றவர், VI இன்டர்நேஷனல் போட்டி "மியூசிக்கல் விளாடிவோஸ்டாக்" இன் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வெற்றியாளர்.

சேம்பர் மியூசிக் குழுமம் "கச்சேரி" -சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றவர். ஷெண்டரேவ் (1997, III பரிசு), பெய்ஜிங்கில் II சர்வதேச போட்டி (1999, II பரிசு).

ரஷ்ய கருவி மூவரும் "விளாடிவோஸ்டாக்" 1990 இல் நிறுவப்பட்டதிலிருந்து மாறவில்லை: ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் நிகோலாய் லியாகோவ் (பாலலைகா), அலெக்சாண்டர் கபிடன் (பொத்தான் துருத்தி), செர்ஜி அர்புஸ் (பாலாலைகா டபுள் பாஸ்).

பரிசு பெற்றவர்கள்: சர்வதேச போட்டி. ஜி. ஷெண்டரேவா (ரஷ்யா, 1997 - வெள்ளி டிப்ளோமா); 17வது சர்வதேச போட்டி "கிராண்ட் பிரிக்ஸ்" (பிரான்ஸ், பிச்வில்லே, 1997 - கிராண்ட் பிரிக்ஸ் மற்றும் தங்கப் பதக்கம்); II சர்வதேச பயான்-துருத்திக் கலைஞர்களின் போட்டி (சீனா, பெய்ஜிங், 1999 - 1வது பரிசு); பயான்-துருத்திக் கலைஞர்களின் 38வது சர்வதேசப் போட்டி, (ஜெர்மனி, கிளிங்கெந்தல், 2001 - 3வது பரிசு).

ஓபரா ஸ்டுடியோ- "மியூசிக்கல் விளாடிவோஸ்டாக்" (2014, 2016) சர்வதேச போட்டியின் 1 வது பரிசு பெற்றவர்

மூவரும் "எக்ஸ்பெக்டோ" -ஹார்பினில் (சீனா, 2014, 1 பரிசு), காஸ்டெல்பிடார்டோவில் (இத்தாலி), 2015, 1 பரிசு, "தங்கப் பதக்கம்") இல் பயான்-துருத்திக் கலைஞர்களின் சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்.

குவார்டெட் "கொலாஜ்"ஹார்பினில் பயான்-துருத்திக் கலைஞர்களின் சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர் (சீனா, 2016, 1 பரிசு).

ட்ரையோ "ஓரியண்ட்"லான்சியானோவில் நடந்த சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் (இத்தாலி, 2014, 1 பரிசு).

கலாச்சார வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கிய பட்டதாரிகள்,

கலை மற்றும் கலை கல்வி

இசைவியலாளர்கள், கலை வரலாற்றின் மருத்துவர்கள்: பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் பேராசிரியர் ஈ.வி. ஹெர்சன் கெர்ட்ஸ்மேன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர், கரேலியா யு ஜெனரல்-இரின் மரியாதைக்குரிய கலைப் பணியாளர், மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஆர்.எல். போஸ்பெலோவா, ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் பேராசிரியர் Gnesinykh E.M. அல்கான், கலை, கலாச்சாரம் மற்றும் விளையாட்டு பள்ளியின் நுண்கலை துறையின் பேராசிரியர், FEFU ஜி.வி. அலெக்ஸீவா, மாஸ்கோ மாநில கலாச்சார நிறுவனத்தின் பேராசிரியர் என்.ஐ. எஃபிமோவா, பேராசிரியர், நடிப்பு மாஸ்கோ மாநில இசை நிறுவனம், தத்துவம், வரலாறு, கலாச்சாரம் மற்றும் கலைக் கோட்பாடு துறையின் தலைவர். ஏ.ஜி. ஷ்னிட்கே ஏ.ஜி. அலியாபியேவ், ஃபார் ஈஸ்ட் ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தி ஸ்டேட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் பேராசிரியர் ஓ.எம். சுஷ்கோவா, யு. எல். ஃபிடென்கோ.

இசைக்கலைஞர்கள்-கலைஞர்கள்: ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், குழுமத்தின் தலைவர் "டாங்" என்.ஐ. எர்டென்கோ, ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துதல் துறையின் தலைவர், ரஷ்ய இசை அகாடமியின் பேராசிரியர் Gnesinykh பி.எஸ். ரேவன், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், பேராசிரியர் எஃப்.ஜி. கல்மன், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், பேராசிரியர் ஏ.கே. கேப்டன், சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றவர், சகா குடியரசின் (யாகுடியா) மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், சகா குடியரசின் (யாகுடியா) உயர்நிலைப் பள்ளியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்டிரிங் இன்ஸ்ட்ரூமென்ட்ஸ் துறையின் பேராசிரியர். வி.ஏ. போசிகோவா ஓ.ஜி. கோஷெலேவா.

நடிகர்கள்: ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர்கள் ஏ மிகைலோவ், எஸ். ஸ்டெபன்சென்கோ, யூ. குஸ்னெட்சோவ், எஸ். ஸ்ட்ருகச்சேவ், மாநில பரிசு பெற்ற வி. பிரிமிகோவ், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் வி.சிகனோவா; ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர்கள், பிரிமோர்ஸ்கி பிராந்திய நாடக அரங்கின் நடிகர்கள். கோர்க்கி, நடிகர் ஏ.பி.யின் திறன் துறை பேராசிரியர். ஸ்லாவ்ஸ்கி, V.N.Sergiyakov, ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர், கலாச்சாரத் துறையில் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசாங்கத்தின் பரிசு பெற்றவர், M.Gorky E.S இன் பெயரிடப்பட்ட பிரிமோர்ஸ்கி பிராந்திய அகாடமிக் தியேட்டரின் கலை இயக்குனர். Zvenyatsky, மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் A.I. ஜாபோரோஜெட்ஸ், எஸ். சலாகுடினோவா.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் எஸ்.ஏ. லிட்வினோவ், எஸ்.எம். செர்காசோவ், ஐ.ஐ. துங்காய்.

அனைவரையும் கச்சேரிகளுக்கு அழைக்கிறோம்

V தூர கிழக்கு குளிர்கால கலை விழா,

கச்சேரிகள் பற்றிய தகவல்கள் - www.dv-art.ru என்ற இணையதளத்தில்

இந்த அமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ வரலாறு அக்டோபர் 1938 இல் வி.வி. பெஸ்ரோட்னியின் முன்முயற்சியில் தொடங்கியது. கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர் வாசிலி வாசிலியேவிச் பெஸ்ரோட்னி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பட்டம் பெற்றார். I. E. ரெபின், நாடக வடிவமைப்பு ஆசிரியர். அவரது சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, அவர் அறிவு மற்றும் உயர் கலை கலாச்சாரம் கொண்ட நவீன எண்ணம் கொண்டவர்.

அந்த ஆண்டுகளில் விளாடிவோஸ்டாக்கில், உயர் கலைக் கல்வி ஒரு அரிதான நிகழ்வாக இருந்தது. வி.வி. பெஸ்ரோட்னியின் கலையின் தொழில்முறை திறன்களும் பார்வையும் முன்னாள் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு ஏ.பி. ஆஸ்ட்ரோமோவா-லெபெதேவா, ஐ.ஐ.பிராட்ஸ்கி, எம்.பி. போபிஷேவ், பி.வி. இயோகன்சன், டி.என். கார்டோவ்ஸ்கி.

அந்த ஆண்டுகளின் அகாடமியில் உள்ள வளிமண்டலத்தை ஒரு சிறப்பு மண்டபத்தால் தீர்மானிக்க முடியும், இது 2013 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் (NIM RAKh) ஆராய்ச்சி அருங்காட்சியகத்தில் திறக்கப்பட்டது. இது கடினமான காலகட்டங்களில் ஒன்றில் கலை அகாடமிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு மண்டபம் - 1920 கள் மற்றும் 1930 களின் முற்பகுதியில், பல்வேறு, சில நேரங்களில் பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமான போக்குகளின் அசாதாரண, வண்ணமயமான படம் இருந்தபோது. இது கலைஞரின் உருவாக்கத்தை பாதித்தது.

வி.வி. பெஸ்ரோட்னியின் குணங்களில் ஒன்று, அந்த நேரத்தில் உருவானது, அவரது படைப்பு இயல்பின் பல்துறை என்று அழைக்கப்படலாம். இது ப்ரிமோரியில் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட அமைப்பின் வளிமண்டலத்தையும், உள்ளூர் கலைஞர்களின் சங்கத்தின் விவகாரங்களில் ஈடுபட்டிருந்த வி.வி. பெஸ்ரோட்னியின் செயல்பாடுகளின் தன்மையையும் பாதித்தது, ஆனால் கலைக் கல்வியை நிறுவ பாடுபட்டது.

VI Kandyba கலைஞர்களின் Primorsky அமைப்பின் முதல் படிகள் பற்றி பின்வருமாறு எழுதினார்: “அக்டோபர் 10, 1938 அன்று, பிராந்தியத்தின் வரலாற்றில் முதல் முறையாக, ப்ரிமோரியின் பல்வேறு பகுதிகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் ஒன்று கூடினர்.

இந்த கூட்டம் ஒரு அங்கமாக மாறியது. இதன் விளைவாக ப்ரிமோர்ஸ்கி கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழுவை உருவாக்கியது, இது ஆகஸ்ட் 1, 1939 அன்று மாஸ்கோவில் உள்ள சோவியத் கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழுவால் பதிவு செய்யப்பட்டது.

VV Bezrodny தலைவராகவும், VF Inozemtsev துணைத் தலைவராகவும், கண்காட்சிக் குழுவின் தலைவராகவும், TG Aleshunin தொழில்நுட்பச் செயலாளராகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர், Primorye கலைஞர்கள் "ஆர்டெல் ஆஃப் ஃப்ரீ ஆர்டிஸ்ட்ஸ்" ஐ ஒரு முன்மாதிரியாகக் கொண்டு, முதன்மையாக படைப்புத் தகவல்தொடர்பு வடிவங்களை ஏற்றுக்கொண்டனர். ஓவியம் மற்றும் கலை பற்றி பேசும் NI கிராம்ஸ்கோயின் புகழ்பெற்ற "வியாழன்" விளாடிவோஸ்டாக்கில் கலைஞர்களுக்கான மேம்பட்ட பயிற்சி ஸ்டுடியோவாக மாற்றப்பட்டது. வழக்கமான கூட்டங்கள் இருந்தன, நீங்களே வேலை செய்யுங்கள். ஒரு ஸ்டுடியோ, நட்புறவு, ஒற்றுமை, உற்சாகம் மற்றும் படைப்பாற்றல் அபிலாஷை ஆகியவற்றின் தனித்துவமான ஆவி இங்கே ஆட்சி செய்தது. ஏற்கனவே 1939 ஆம் ஆண்டில், ஏற்பாட்டுக் குழுவின் திட்டத்தின் படி, ப்ரிமோரியைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளின் கூட்டுக் கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. இதில் 120 படைப்புகளுடன் 18 பேர் கலந்து கொண்டனர்.

படைப்பாற்றல் அமைப்பில் I. A. Zyryanov, P. V. Muldin, O. Ya. Bogashevskaya-Sushkova, S. S. Serezhin, M. A. Tsyganov, V. M. Fomin, N. A. Mazurenko, V. M. Sviridov, FI Rodionov, DPDS Kolabukhov, DPDS Kolabukhov, SP Kolabukhov. , TI Obrazkov, IF பால்ஷ்கோவ் (சுச்சான், ப. 1972 - பார்ட்டிசான்ஸ்க்), P.P. மெட்வெடேவ் (Artem), V.M.Zotov (Ussuriysk), S.P. சாய்கா (Ussuriysk), I.S.Dereka (Ussuriysk), S.F. யூஸ் அரேஸ்க். ஆர்ஸ் (உசுரிஸ்க்), ஜி.கே. அஸ்லானோவ் (உசுரிஸ்க்).

அமைப்பின் முதல் தொகுப்பின் உறுப்பினர்கள் வெவ்வேறு கல்வி நிலைகள் மற்றும் வெவ்வேறு தொழில்முறை அனுபவங்களைக் கொண்டிருந்தனர். எனவே, எம்.ஏ. சைகனோவ் ரோஸ்டோவில் உள்ள தொழில்நுட்பப் பள்ளியின் கிளப்-பயிற்றுவிப்பாளர் பிரிவில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் செஞ்சிலுவைச் சங்கத்தில் (1932-34) தனது சேவையின் போது ஒரு கலைஞராக ரெஜிமென்ட் கிளப்பில் பணிபுரிந்தார், பி.வி. முல்டின் ஒரு மாணவராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். உசுரி சினிமாவில் கலைஞர்... எஸ்.எஃப். அரேஃபின் போர் கலைஞர்கள் ஸ்டுடியோவில் பயிற்சி பெற்றார். IF பால்ஷ்கோவ் (1887-1954) 1912 இல் பரோன் ஸ்டீக்லிட்ஸின் மத்திய தொழில்நுட்பப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் செர்புகோவ், இவானோ-வோஸ்னெசென்ஸ்க் அச்சிடப்பட்ட பருத்தி தொழிற்சாலைகளில் பணிபுரிந்த அனுபவமும், சங்கத்தின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்ற அனுபவமும் இருந்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கட்சி சாராத கலைஞர்கள் (1914- 1915) மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள், ஓவியங்கள் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றிற்காக அங்கீகரிக்கப்பட்டனர். 1916 ஆம் ஆண்டில், பேரரசி அலெக்ஸாண்ட்ரா ஃபெடோரோவ்னாவின் நாட்டுப்புற கலைப் பள்ளியில் ஒரு தேவாலயத்தின் அமைப்பில் பால்ஷ்கோவ் பங்கேற்றார், அதற்காக அவருக்கு மாநில சின்னத்தின் உருவத்துடன் ஒரு விலைமதிப்பற்ற முள் வழங்கப்பட்டது. ஆனால், இந்த வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், கலைஞர்கள் ஒரு விஷயத்தால் ஒன்றுபட்டனர்: அவர்களின் பணி பிரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்தின் இயல்பு மற்றும் பன்முக வாழ்க்கையை பிரதிபலித்தது.

1939 ஆம் ஆண்டில், ப்ரிமோர்ஸ்கி கலைஞர்களின் சங்கத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழு புஷ்கின்ஸ்காயாவில் உள்ள வி.வி. பெஸ்ரோட்னியின் வீட்டில் வேலை செய்தது, 12. இந்த வீடு பிழைக்கவில்லை. வி.வி. பெஸ்ரோட்னி 1936 இல் உசுரிஸ்கில் இருந்து விளாடிவோஸ்டாக் சென்றார்.

அவர் பசிபிக் ஃப்ளீட் தியேட்டரில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அதே நேரத்தில், கலைஞர் கல்வி முன்முயற்சிகளுடன் வருகிறார்: அவர் கடற்படை மற்றும் செம்படை ஆண்கள் படிக்கும் லூத்தரன் தேவாலயத்தின் கட்டிடத்தில் அந்த நேரத்தில் அமைந்திருந்த மாலுமி கிளப்பில் "கடற்படை கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோவை" உருவாக்குகிறார். .

1939 ஆம் ஆண்டில், சீமன்ஸ் கிளப்பில் (இன்று புஷ்கின் தியேட்டர், புஷ்கின்ஸ்காயா ஸ்ட்ரா., 27), பெஸ்ரோட்னியின் முன்முயற்சியின் பேரில், ஒரு ஸ்டுடியோ பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது, அதில் அவர்கள் மேல்நிலைக் கலைப் பள்ளியின் திட்டத்தின் படி படித்தனர். தொழில்முறை (மற்றும் ஸ்டுடியோ கல்வி அல்ல) தேவை பற்றிய விழிப்புணர்வு V.V. பெஸ்ரோட்னியை விளாடிவோஸ்டாக் கலைப் பள்ளியை உருவாக்குவதில் விடாமுயற்சியுடன் இருக்கத் தூண்டுகிறது. 1943 ஆம் ஆண்டில், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மக்கள் கல்வி ஆணையம் விளாடிவோஸ்டாக்கில் ஒரு கலைப் பள்ளியைத் திறப்பதற்கான முடிவை அங்கீகரித்தது, அதன் இயக்குனர் டி.ஜி. அலெஷுனின் (பின்னர் 1962 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட தூர கிழக்கு பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸுக்கு மாற்றப்பட்டார், பொருளாதார சிக்கல்களுக்கான துணை ரெக்டராக) ) 1944 ஆம் ஆண்டில், மாணவர்களின் முதல் சேர்க்கை செய்யப்பட்டது; அடுத்த கல்வியாண்டில் 1945-1946 இல், பள்ளியில் ஓவியம் மற்றும் நாடகம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றில் இரண்டு படிப்புகள் இருந்தன.

2014 ஆம் ஆண்டில், விளாடிவோஸ்டாக் கலைப் பள்ளி அதன் எழுபதாம் ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடியது, தற்போது, ​​பள்ளியின் வரலாறு மற்றும் ப்ரிமோர்ஸ்கி பிரதேசம் மற்றும் தூர கிழக்கில் கலைக் கல்வியின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் அதன் பங்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு ஆல்பத்தை உருவாக்குவதற்கான பொருள் உருவாக்கப்படுகிறது. . இந்த கட்டுரையில், படைப்பு அமைப்புக்கும் பள்ளிக்கும் இடையிலான தொடர்பை நான் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன்: அந்தக் காலத்தின் உயர் கலைப் பள்ளியின் ஆசிரியர்கள் வி.வி. AM Rodionov, MAKostin, NP Zhogolev, DP I. Gerasimov, N. M. Timofeev, E. E. மேகேவ், L. A. Kozmina, A. A. Obmanets, M. V. Kholmogorova, A. P. Zhogolev, V. V. மெட்வெடேவ் மற்றும் பலர் யூனியன் ஆர்ட் யூனியனின் உறுப்பினர்களாக இருந்தனர். ரஷ்யா.

காலப்போக்கில், ப்ரிமோர்ஸ்கி ஆர்கனைசேஷன் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்டின் நிறுவன மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் ஒரு தரமான புதிய நிலையை எட்டியது: பிராந்திய கலை கண்காட்சிகள் வழக்கமானதாக மாறியது, விளாடிவோஸ்டாக் கலைப் பள்ளியின் பட்டதாரிகள் கலை வாழ்க்கைக்கு வந்தனர். 1959 ஆம் ஆண்டில், பிரிமோர்ஸ்கயா அமைப்பு தெருவில் ஒரு புதிய கட்டிடத்திற்கு மாறியது. அலுட்ஸ்காயா, 14-ஏ.

1950 களின் நடுப்பகுதியில் கலைஞர்களின் பிரிமோர்ஸ்கி யூனியனின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய, பிரகாசமான நிலை தொடங்குகிறது. I.V. Rybachuk, K.I. Shebeko, K.P. Koval, N.A. Mazurenko, S.F. Arefina, V. N. Gerasimenko, T.M. Kushnareva, V.M. Medvedsky, VM Sviridov, BF Lobas, AV Teleshov மற்றும் பிறர் இந்த ஆண்டுகளின் முதல் ஆய்வுகளின் தொழில்முறை வளர்ச்சியின் ஆண்டுகள் இவை. Primorsky கலைஞர்களின் படைப்புகள் "Khudozhnik" இதழில் வெளிவந்தன. இந்த தசாப்தத்தின் ஒரு பொதுவான பண்பு V. I. கண்டிபாவால் வகுக்கப்பட்டது: "... இது ஆரம்பகால கலைஞர்களின் இளம் வளர்ச்சியின் கரையோர மண்ணில் வேரூன்றி, படைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் குவிப்பு காலகட்டமாகும்." தூர கிழக்கு யதார்த்தத்தின் கலை வளர்ச்சியில் தொடக்க கலைஞர்களின் பங்கு பெரியது.

1950 களின் பிற்பகுதியில், அந்த அம்சங்கள் அமைக்கப்பட்டன, இது அடுத்தடுத்த மண்டல கண்காட்சிகளில் கலையை கடலோரமாக அழைப்பதை சாத்தியமாக்கியது. இது நிலப்பரப்பின் முக்கிய பங்கு, பிராந்தியத்தின் வரலாற்றுடன் தொடர்புடைய சதி-கருப்பொருள் படத்தின் வகையை மாஸ்டர் செய்வதற்கான விருப்பம், அதில் உள்ள உழைப்பின் தன்மை (ப்ரிமோர்ஸ்கி பிரதேசம் மாலுமிகள், மீனவர்கள், சுரங்கத் தொழிலாளர்கள்), ஆர்வம் வடக்கின் கருப்பொருளில், சுகோட்கா, கம்சட்கா, குரில்ஸ்.

I. V. Rybachuk, K.I. Shebeko வடக்கு கருப்பொருளைக் கண்டுபிடித்தவர்கள் தூர கிழக்கில் மட்டுமல்ல, சோவியத் கலையிலும் கருதப்படுகிறார்கள். I. Rybachuk மற்றும் KI Shebeko ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் 2014 இல் ரஷ்யாவின் அனைத்து யூனியன் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் Primorsky கிளையின் அரங்குகளில் கண்காட்சி "மூன்று முதுநிலை" ஒரு பார்வையில் இருந்து இந்த பொருளைப் பார்க்க முடிந்தது. கலையில் தலைப்பின் நவீன பார்வை மற்றும் மீண்டும் என்ன செய்யப்பட்டது என்பதை மதிப்பிடுங்கள் ... வடக்கு ஈ.எம்.மெட்வெட்ஸ்கி, ஐ.ஏ. Ionchenkov, ND வோல்கோவா (Ussuriisk) மற்றும் பிற கலைஞர்கள், வடக்கின் இயல்பு மற்றும் மனிதனின் போதுமான பிரதிபலிப்புக்கான சிறப்பு கலை வழிகளைத் தேடத் தூண்டுகிறார்கள்.

கடலோர கலைஞர்களின் கலையில் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றொரு தீம் ஷிகோடன் தீம் ஆகும். பொதுவாக 1960 களின் உள்நாட்டு கலை மீதான கவனம் தொடர்பாக சமீபத்திய ஆராய்ச்சியின் பொருளாக மாறியதால், இந்த தலைப்பு ப்ரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்தின் இரண்டு டஜன் கலைஞர்களின் பணிகளுடன் தொடர்புடையதாக மாறியது மற்றும் ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக நீடித்தது. , ஷிகோடன் குழுவின் இருப்புக்கு உத்வேகம் அளிக்கிறது. குழுவின் இருப்பு முதல் காலம் யூ. ஐ. வோல்கோவ், ஐ. ஏ. குஸ்நெட்சோவ், வி.எஸ். ராச்சேவ், ஈ.என். கோர்ஜ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. மாஸ்கோ கலை நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, குழுவின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு O. N. லோஷாகோவின் ஆளுமையுடன் தொடர்புடையது. VI சூரிகோவ் ஒரு கலைப் பள்ளியில் கற்பிக்க விளாடிவோஸ்டோக்கிற்கு வந்தவர். நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், கருப்பொருள் ஓவியம் - இந்த வகைகள் டஜன் கணக்கான கேன்வாஸ்களில் பொதிந்துள்ளன, இதன் முக்கிய உள்ளடக்கம் "தூர கிழக்கின் இயல்பு, பின்னர் - அவளுடன் எளிய மற்றும் வலுவான உறவில் உள்ள ஒரு நபர்." ஷிகோட்டான்களின் படைப்புகளில், ஒரு கடுமையான பாணி உணரப்பட்டது - 1960 களின் கலையில் ஒரு போக்கு, குறுகிய காலத்தில், ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், 1980 களின் இறுதி வரை சோவியத் கலைஞர்களின் அடுத்தடுத்த கண்ணோட்டத்தை பாதித்தது. குழுவின் கண்காட்சிகள் மாஸ்கோவில் உள்ள விளாடிவோஸ்டாக்கில் நடைபெற்றன.

2014 இலையுதிர் கண்காட்சியில், O. N. Loshakov கெளரவ விருந்தினராக பங்கேற்கிறார்.

VI கண்டிபா மற்றும் மாஸ்கோ கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் 1960 களின் காலத்தை ஒரு கருப்பொருள்-கருப்பொருள் படத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள்: “1960 களின் இரண்டாம் பாதி கடலோர ஓவியத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நிகழ்வால் குறிக்கப்பட்டது - ஒரு கருப்பொருள்-கருப்பொருள் படத்தை உருவாக்குதல். ஒரு அரிதான, ஆனால் எப்போதும் வரவேற்கும் விருந்தினராக இருந்து, அவர் எங்கள் கண்காட்சிகளில் கட்டாயம் பார்க்க வேண்டியவராக மாறிவிட்டார்.

அதற்கான கடுமையான பற்றாக்குறை தெளிவாகக் குறையத் தொடங்கியது. "படக் கலைஞர்களில்" வி.ஐ. போச்சான்சேவ், யு.ஐ. வோல்கோவ், வி.என். டோரோனின், என்.பி. ஜோகோலெவ், கே.ஐ. ஷெபெகோ, எஸ்.ஏ. லிட்வினோவ் மற்றும் பலர். அந்தக் காலத்தின் ஹீரோ "மற்றும் விமர்சகர்களால் சாதகமாக மதிப்பிடப்பட்டது, ஒரு உருவப்படம். 1965 ஆம் ஆண்டில் விளாடிவோஸ்டாக்கில் திறக்கப்பட்ட "சோவியத் தூர கிழக்கு" கண்காட்சியின் மிக முக்கியமான தீம் ஒரு சமகாலத்தைப் பற்றிய ஒரு கதை: "மாலுமிகள், திமிங்கலங்கள், மீனவர்கள், கட்டடம், கலைமான் மேய்ப்பர்கள் - இவை அற்புதமான கதாபாத்திரங்களின் தங்க வைப்பு." I.V. Rybachuk, K.I. Shebeko, V.A. Goncharenko, V.N. Doronin, A.V. Teleshov, M.I. Tabolkin ஆகியோர் இந்த வகையைச் சார்ந்தவர்கள். ப்ரிமோரி மற்றும் தூர கிழக்கில் வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் பிரதிபலிக்கும் தலைப்புகளின் பரந்த உள்ளடக்கத்திற்கான விருப்பத்தால் இந்த காலகட்டம் வேறுபடுகிறது. இந்த பகுதியில் வெற்றி என்பது கலை வாழ்க்கையில் முக்கியமான நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது.

1962 ஆம் ஆண்டில், ஃபார் ஈஸ்டர்ன் பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ் இசை, நாடகம் மற்றும் கலை பீடங்களுடன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது (இது 1992 வரை, 1992 முதல் 2000 வரை - தூர கிழக்கு மாநில கலை நிறுவனம், 2000 முதல் - தூர கிழக்கு மாநில கலை அகாடமி ) இந்த நடவடிக்கை படைப்பாற்றல் நிறுவனங்களில் பணியாளர்களுடனான நிலைமை காரணமாக இருந்தது, இது நிறுவனத்தின் முதல் ரெக்டர் ஜி.வி. வாசிலீவ், ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆர் கலாச்சார அமைச்சர் ஏ.ஐ. போபோவுக்கு ஒரு குறிப்பில் "பேரழிவு மோசமானது" என்று அழைத்தார். நிறுவனத்தின் டீன் மற்றும் 1973 முதல் 1993 வரை ரெக்டராக இருந்த வி.ஏ. கோன்சரென்கோ எழுதுகிறார், விளாடிவோஸ்டாக்கில் பல்கலைக்கழகத்தைத் திறப்பது கலைஞர்களால் (உட்பட) "விதியின் பரிசு, எதிர்பாராத, எதிர்பாராத வாய்ப்பு. மேலும், நான் சொல்ல வேண்டும், எல்லோரும் அதை தங்கள் வலிமையின் முழு அளவிற்கு பயன்படுத்தினர். அவர்களில் (முதல் பட்டப்படிப்பு மாணவர்கள் - ஆசிரியரின் குறிப்பு) பிரகாசமான கலைஞர்கள் மற்றும் அற்புதமான ஆசிரியர்கள் வெளியே வந்தனர்: யு.ஐ. Volkov, O. P. Grigoriev, I. A. Ionchenkov, D. P. Kosnitsky, P. Ya. Rogal, V. A. Snytko, Yu. V. Sobchenko, V. N. Starovoitov, G. M. Tsaplin. ப்ரிமோரியின் கலை வாழ்க்கையால் முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் வடிவமைக்கப்பட்ட தூர கிழக்கில் ஓவியத்தின் முதல் பேராசிரியரான எங்கள் அகாடமியில் வளர்ந்த எஸ்.ஏ. லிட்வினோவை நான் குறிப்பாக தனிமைப்படுத்துகிறேன்.

லெனின்கிராட் மற்றும் மாஸ்கோ கலைப் பல்கலைக்கழகங்களின் பட்டதாரிகள் - வி. ஏ. கோன்சரென்கோ, கே.ஐ. ஷெபெகோ, வி.ஐ. கண்டிபா (கலை விமர்சகர்) - ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறுவனம் வி. I. E. Repina, V. N. Doronin, V. I. Bochantsev - மாஸ்கோ கலை நிறுவனம். வி.ஐ.சுரிகோவ். 1967 ஆம் ஆண்டில், முதல் பட்டப்படிப்பு நிறுவனத்தின் பட்டதாரிகளில் இருந்து எஸ்.ஏ. லிட்வினோவ் மற்றும் யு.வி. சோப்சென்கோ ஆகியோர் கல்விப் பாதையில் காலடி எடுத்து வைத்தனர்.

1977 இல், N.P. Zhogolev (I.E.Repin பெயரிடப்பட்ட ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறுவனம்) ஆசிரியர்களில் ஒருவரானார். அவர்களின் கற்பித்தல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான பணி, கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பது, அவர்களின் மாணவர்களின் படைப்பாற்றல் ஆகியவை பிராந்தியத்தின் கலை வாழ்க்கையை "அனைத்து ரஷ்ய வாழ்க்கையின் ஒரு கரிம, சமமான, ஆக்கப்பூர்வமாக தனித்துவமான பகுதியாக" ஆக்கியது. விளாடிவோஸ்டாக் கலைப் பள்ளியின் பட்டதாரிகள் மட்டுமல்ல, சைபீரியா மற்றும் மத்திய ரஷ்யாவின் பள்ளிகளும் (இர்குட்ஸ்க், கெமரோவோ, பிளாகோவெஷ்சென்ஸ்கோ, நோவோல்டாய்ஸ்கோ, இவானோவ்ஸ்கோ, ரியாசான்ஸ்கோ, முதலியன) தூர கிழக்கு மாநில இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஃபைனில் ஓவியம் பீடத்தில் சேரத் தொடங்கின. கலைகள்.

கலை வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியை பாதித்த இரண்டாவது காரணி "தூர கிழக்கு" மண்டலத்தின் அமைப்பு ஆகும்.

1960 இல், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலைஞர்களின் ஒன்றியம் உருவாக்கப்பட்டது. 1960 ஆம் ஆண்டில், 1 வது குடியரசுக் கண்காட்சி "சோவியத் ரஷ்யா" மாஸ்கோவில் நடைபெற்றது, அதற்கு முன்னால் உள்ளூர் நிறுவனங்களில், மண்டல கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன, இதில் படைப்புக் குழுக்களின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் பங்கேற்றனர். கண்காட்சிக் குழுக்களின் தீவிரப் பணியானது ஒரு சிறந்த தொழில்முறை வருவாக்கு பங்களிக்கிறது, மேலும் கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையை மற்ற பிரதேசங்களைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் வேலைகளுடன் தொடர்புபடுத்துவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுகிறார்கள். மண்டல கண்காட்சிகளின் முடிவுகளின்படி, அனைத்து ரஷ்ய மட்டத்திற்கான படைப்புகளின் தேர்வு செய்யப்பட்டது. இந்த அமைப்பு பல ஆண்டுகளாக பாதுகாக்கப்படுகிறது, இது நாட்டின் பொது கலை வாழ்க்கையில் நுழைவதை சாத்தியமாக்குகிறது, அது இன்றும் உள்ளது. 1967, 1974 மற்றும் 1985 இல் - விளாடிவோஸ்டாக் மூன்று முறை மண்டல கண்காட்சிக்கான இடமாக இருந்தது.

1960 களில் நிறுவப்பட்ட மரபுகள் 1980 களின் பிற்பகுதி வரை தொடர்ந்து வளர்ந்தன. ப்ரிமோர்ஸ்கி கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் மாஸ்கோவில் நடத்தப்படுகின்றன, K. I. ஷெபெகோ மற்றும் K. P. கோவலின் இனப்பெருக்கம் ஆல்பங்கள் "ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலைஞர்கள்" தொடரில் வெளியிடப்படுகின்றன. ப்ரிமோர்ஸ்கி கலைஞர்களின் வெற்றி ஓவியம் மட்டுமல்ல, ஈசல் மற்றும் புத்தக கிராபிக்ஸ், சுவரொட்டியின் கலை (இந்த திசையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் ஈடாட்ஸ்கோ, இந்த கண்காட்சியில் கெளரவ விருந்தினராக பங்கேற்கிறார்), சிற்பம், கலைகள் மற்றும் கைவினை மற்றும் நினைவுச்சின்ன கலை.

எனவே, தூர கிழக்கு புத்தக வெளியீட்டு இல்லத்திற்கு, தூர கிழக்கு மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் வெளியீட்டு இல்லம், டல்னாக்கா பதிப்பகம், பிரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்தில் புத்தக கிராபிக்ஸ் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்த கலைஞர்களின் குழு உள்ளது - வி.எஸ். , SM Cherkasov, FG Zinatulin, E. I. Petrovsky, VI Vorontsov, VG Ubiraev, SV Gorbach மற்றும் பலர், தூர கிழக்கு கலைக் கழகத்தில் வரைகலை கற்பிக்க வந்த O. இவனோவ், 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு லெனின்கிராட் திரும்பினார். பட்டதாரி பள்ளி, இந்த காரணத்திற்காக "கலை பீடம் பிரத்தியேகமாக சித்திர பீடமாக மாறியுள்ளது," கிராபிக்ஸ் துறையில் பயிற்சி விளாடிவோஸ்டாக் கலைப் பள்ளியால் வழங்கப்பட்டது. வி.எஸ்.செபோடரேவ் 1960 முதல் இங்கு கற்பித்து வருகிறார்; அவர் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார். I.E. Repin (A.F. Pakhomov இன் பட்டறை, கிராஃபிக் கலைஞரில் நிபுணத்துவம் பெற்றது). V.S. செபோடரேவ் கிராஃபிக் படைப்புகளின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கிறார். தூர கிழக்கில் புத்தக வெளியீட்டாளர்களுக்கு வேலை. கலைஞரின் பெயருடன் தொடர்புடைய கடலோர கிராபிக்ஸ் எழுச்சி, அவரது பட்டதாரிகள் பலர் இந்த கலைத் துறையில் பணியாற்றத் தொடங்கினர் என்பதாகும்.

1978 ஆம் ஆண்டில், ப்ரிமோர்ஸ்கி அமைப்பில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் ஒரு பகுதி தோன்றியது, இது விளாடிவோஸ்டாக், ஆர்டெம், நகோட்கா, கிராமத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. காவலெரோவோ. ஆர்ட்டெமில் ஒரு கம்பள தொழிற்சாலை மற்றும் பீங்கான் தொழிற்சாலை, ஒரு நினைவு பரிசு தொழிற்சாலை மற்றும் விளாடிவோஸ்டாக்கில் ஒரு பீங்கான் தொழிற்சாலை, ஸ்பாஸ்க்-டால்னியில் ஒரு கலை பீங்கான் தொழிற்சாலை, மாஸ்கோ உயர் தொழில்துறை கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற இளம், ஆக்கப்பூர்வமாக செயலில் உள்ள கலைஞர்கள். , ஒடெசா கலைப் பள்ளி ஐ. எம். கிரெகோவா, லெனின்கிராட் உயர்நிலை தொழில்துறை கலைப் பள்ளி, மாஸ்கோ தொழில்நுட்ப நிறுவனம், லெனின்கிராட் உயர் தொழில்துறை கலைப் பள்ளி V. முகினா, இர்குட்ஸ்க் கலைப் பள்ளி.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் கண்காட்சிகளில், பிரிவின் கலைஞர்கள் கலை ஜவுளிகள் (நாடா, பாடிக், மேக்ரேம்), பீங்கான், மட்பாண்டங்கள், உலோகம், மரம், கல் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட அலங்கார பொருட்களை தூர கிழக்கு நோக்கங்களுடன் காட்சிப்படுத்தினர். வெவ்வேறு ஆண்டுகளில், பிரிவில் ஏ.வி. கட்சுக், பி.எஃப். ஃபெடோடோவ், ஏ.எஸ். பெசெகோவ், ஓ.பி. கிரிகோரிவ், ஓ.ஜி மற்றும் ஏ.ஜி ... கோசென்கோ, வி.கே. ஜகரென்கோ (நாகோட்கா), டி.ஜி. மத்யுகினா (ஆர்டெம்), டி.ஜி. லிமோனென்கோ, ஜி.எம். மக்ஸிமியுக், ஜி.ஜி. டோப்ரினினா, டி.எம். சுஸ்லோவா மற்றும் பலர். இ.வி. பார்செகோவ், என்.எம். ஷைமோர்டனோவா, வி.ஜி.

ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் பிரிமோர்ஸ்கி அமைப்பிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வெளியீடுகளில், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு மற்றும் நினைவுச்சின்னக் கலைகளின் ஏராளமான படைப்புகளில், பல்வேறு வகையான ஓவியங்களின் சமநிலை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ப்ரிமோரி கலைஞர்கள் நல்ல அளவிலான ஈசல் படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள், பிராந்திய, குடியரசு, அனைத்து ரஷ்ய கண்காட்சிகளில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார்கள், நகரத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்க பங்களிக்கிறார்கள் (மொசைக் பேனல்கள், நகரின் பல்வேறு மாவட்டங்களில் உள்ள கலை வடிவங்கள், உள்துறை அலங்காரம் மற்றும் பொது கட்டிடங்களின் முகப்பு). பொதுவாக, 1960 கள்-80 கள் அதன் சொந்த முகத்துடன், கடலோரக் கலையுடன் பன்முகத்தன்மையின் உருவாக்கத்தின் காலமாக கருதப்படலாம்.

1990 களில், நாட்டின் சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் கலை வாழ்க்கையில் பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த நேரத்தின் முக்கிய ஆய்வறிக்கை, 1980 களின் பிற்பகுதியில் கலைக்கு வந்த கலைஞர்கள், "80 களின் தலைமுறை" கண்காட்சியின் கையேட்டில் வகுக்கப்பட்டனர்: "80 களின் தலைமுறை ஒரு முன்னோடியாக இருந்தது. எந்தவொரு சித்தாந்தத்திற்கும் வெளியே உருவாக்க அனுமதிக்கப்படுகிறது, தானே ... முழுமையான கருத்து சுதந்திரம், இருப்பினும், நீங்கள் இன்னும் பழக வேண்டும். ஒரு காலத்தில் வளர்ந்து இன்னொரு காலத்தில் வாழக் கடமைப்பட்ட தலைமுறை மிகவும் கடினமான விஷயம். இங்கே வலிமையானவர்கள் உயிர்வாழ்கிறார்கள், அல்லது மாறாக, உடைமையுள்ளவர்கள், யாருக்கு ஓவியம் வாழ்க்கை. முக்கிய பிரச்சனை, ஒருபுறம், நவீன வாழ்க்கையின் சிக்கலான பார்வையை வெளிப்படுத்த கலை மூலம் வாய்ப்புகளைத் தேடுவது, மறுபுறம், தனித்துவத்திற்கான ஆசை, இது பொது வரிசையில் கலைஞரின் இடத்தை தீர்மானிக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில், இளம் கலைஞர்கள் ஒரு சிறப்பு பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்கள். அவர்களின் கண்காட்சிகள் "கலையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட போக்குகள் மற்றும் போக்குகள், மனப்பான்மை மற்றும் சுவைகளின் பொருந்தாத தன்மை மற்றும் ஒரு நபரை சித்தரிப்பதற்கான பரஸ்பர பிரத்தியேக அணுகுமுறைகள் ஆகியவற்றை சுட்டிக்காட்டுகின்றன. இளம் ஓவியர்களின் அழகியல் தேடல்களின் தட்டு மிகவும் சிக்கலானதாக மாறிவிட்டது ... யதார்த்தத்தை விளக்குவதற்கான பல வழிகள் ஒரே நேரத்தில் முன்னணி கொள்கை என்று கூறுகின்றன - இயற்கையின் நிபந்தனையற்ற வெளிப்பாடு மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய நேரடி அறிக்கைகள் முதல் உருவக படங்கள் மற்றும் குறியீட்டு கட்டமைப்புகள் வரை, அத்துடன் நவீன நவீனத்துவத்தின் தொழில்நுட்ப ஆயுதக் களஞ்சியங்களில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட நுட்பங்களின் ஒட்டுமொத்த கூட்டமைப்பு." இந்த ஆய்வறிக்கை "Vladivostok", "Calm", "Lik" ஆகிய படைப்புக் குழுக்களின் கண்காட்சிகளால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அதன் செயல்பாடுகள் 1980 களின் பிற்பகுதியிலும் 1990 களின் முற்பகுதியிலும் உள்ளன.

இந்த நேரத்தின் மிக முக்கியமான கண்காட்சிகளில் ஒன்று, தூர கிழக்கின் இளம் கலைஞர்களின் 2 வது கண்காட்சி "நம்பிக்கையின் பிரதேசம்" (1995, விளாடிவோஸ்டாக்) எனக் கருதப்படுகிறது. வழங்கப்பட்ட பொருளை பகுப்பாய்வு செய்து, வி.ஐ.கண்டிபா எழுதுகிறார்: "ரஷ்யாவில் ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையின் சிரமங்களைப் பற்றி நாங்கள் இப்போது மிகவும் வேதனையுடன் பேசுகிறோம். ஆனால் அவை இருந்தபோதிலும், எல்லாவற்றையும் மீறி, எங்கள் தூர கிழக்கு படைப்பாற்றலுக்கான நம்பிக்கையின் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட பிரதேசமாக மாறியது. இந்த கண்காட்சி எங்களுக்கானது, இளமை மற்றும் நம்பிக்கையின் ஒளியை பரப்புகிறது." தூர கிழக்கின் முன்னணி கலை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவரை எதிர்காலத்தை நம்பிக்கையுடன் பார்க்க எது தூண்டுகிறது? பொதுவான முன்னறிவிப்புக்கு கூடுதலாக, அவர் எல்.ஏ. கோஸ்மினா, ஐ.ஜி. மற்றும் ஓ.ஜி. நெனசிவினா, ஈ.ஏ. தச்சென்கோ, ஏ.ஜி ஆகியோரின் படைப்புகளைக் குறிப்பிடுகிறார். ஃபிலடோவ், I.I.Butusov மற்றும் பலர், அனைவருக்கும் கிடைக்காததாகக் கருதினாலும், வடிவம் மற்றும் நிறம், அர்த்தங்கள் மற்றும் சங்கங்களுடன் வேலையைக் குறிப்பிடுகின்றனர். இன்றைய கலைஞர்களின் பார்வையில், வி.ஐ.கண்டிபா தனது கட்டுரையில் பெயரிடப்பட்ட பெயர்கள், காலத்தின் சவால்களுக்கு பதிலளித்தனர், அவர்களின் பணி இதை முற்றிலும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஆனால் 1990 களில், இந்த சவால்கள் தீவிரமடைந்தன. தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தால் முன்வைக்கப்பட்ட புதிய வடிவங்களின் சிக்கல் அவசரமானது: கலை வாழ்க்கையில், கலைஞரின் பணியின் பாரம்பரிய திறன்களுடன் தொடர்புபடுத்தாத உண்மையான கலை உருவாகிறது. கலை விமர்சனத் துறையிலும் ஒரு நெருக்கடி ஏற்பட்டது, இது முன்னர் கலை வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை பகுப்பாய்வு செய்து பொதுமைப்படுத்தியது, மேலும் புதிய நிலைமைகளில் கலை பத்திரிகையை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது, இருப்பினும் இது அன்றைய படத்தை உருவாக்க பங்களித்தது, ஆனால் முடியவில்லை. ஒட்டுமொத்த நிலைமையை பிரதிபலிக்க வேண்டும்.

ஒரு பொருளாதார உயிரினமாக படைப்பு தொழிற்சங்கத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், கார்டினல் மாற்றங்கள் வாழ்க்கையின் இந்த கோளத்தையும் பாதித்தன: கலை நிதி, கலைஞரின் வேலைவாய்ப்பை ஒழுங்கமைக்கும் ஒரு வடிவமாக, ப்ரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்தில் இருப்பதை நிறுத்துகிறது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, 1990 கள் பிராந்தியத்தின் கலைக்கு நெருக்கடியான காலம் என்று அழைக்கப்படலாம்.

அதே சமயம், சமூகத்துடனான உறவுகளின் புதிய வடிவங்களைத் தேட வாழ்க்கை நம்மைத் தூண்டுகிறது. 1992 ஆம் ஆண்டில், விளாடிவோஸ்டாக் ஒரு மூடிய துறைமுக நகரத்தின் நிலையை இழந்தது, மற்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களுடனான தொடர்புகள் சாத்தியமாகி வளரும். ப்ரிமோர்ஸ்க் குடிமக்கள் ஆசிய-பசிபிக் பிராந்தியத்தில் முக்கிய கலை நிகழ்வுகளில் பங்கேற்க மற்றும் கலை சந்தையில் நுழையத் தொடங்குகின்றனர். அரசு சாரா காட்சியகங்கள் "ஆர்டேடேஜ்" (நிறுவனர் மற்றும் இயக்குனர் ஏ. ஐ. கோரோட்னி) மற்றும் "ஆர்கா" (நிறுவனர் மற்றும் இயக்குனர் வி. ஈ. கிளாஸ்கோவா) தோன்றின. அவர்களுக்கு நன்றி, கியூரேட்டரின் உருவத்தைப் பற்றிய முதன்மை புரிதல் உருவாகிறது, அவர் கலை செயல்முறை, தீம் பற்றிய தனது சொந்த பார்வைக்கு ஏற்ப கண்காட்சியின் யோசனையை முன்வைத்து அவற்றை செயல்படுத்துவதை உறுதிசெய்கிறார். கலைஞர்கள் சங்கத்தின் அதிக எண்ணிக்கையிலான பங்கேற்பாளர்கள்-உறுப்பினர்களுடன் கூட்டு கண்காட்சிகளை உருவாக்க AI கோரோட்னியின் முயற்சிகள் கவனிக்கப்பட வேண்டும், இந்த அல்லது அந்த கலை நிகழ்வுகளின் ஒரு வெட்டு: "110 சுய உருவப்படங்கள்", "குழந்தைகளின் உருவப்படம்", " விளாடிவோஸ்டாக்: நிலப்பரப்புகள் மற்றும் முகங்கள்", "ஆண்ட்ரீவ்காவில் உள்ள கலைஞர்கள் "மற்றும் பலர். இந்த தளங்களில் பணிபுரிந்த அனுபவம், ரஷ்யா மற்றும் வெளிநாடுகளில் உள்ள கலைஞர்களின் கலையைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள முடிந்தது, சமகால கலை, புகைப்படம் எடுத்தல், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி. ஆழ்ந்த ஆய்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் தேவை. இந்த கட்டுரையில், பின்வருவனவற்றை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: ஆர்ட்டேஜ் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஆர்கா கேலரி ஆகிய இரண்டும் ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் கலைஞர்கள்-உறுப்பினர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றி வருகின்றன. பெரிய அளவிலான கண்காட்சிகளை நடத்துவதில் "ஆர்டேடேஜ்" பிரிமோர்ஸ்கி கிளையின் நிலையான பங்காளியாகும் (ப்ரிமோர்ஸ்கி அமைப்பு VTOO "ரஷ்யாவின் கலைஞர்களின் ஒன்றியம்": 70 ஆண்டுகள் "," தூர கிழக்கு மாநில கலை அகாடமி: 50 ஆண்டுகள் "," கலைஞர்கள் கடற்படைக்கு ", முதலியன)

2000 களில், கலை வாழ்க்கையின் நவீன படம் வடிவம் பெறுகிறது. படைப்பு சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பல்வேறு நிலைகளின் கண்காட்சிகளில் தீவிரமாக பங்கேற்கின்றனர்., ஆசிய-பசிபிக் பிராந்தியத்தின் மிகப்பெரிய கலை கண்காட்சிகளில் (KIAF, Guangzhou கலை கண்காட்சி, முதலியன). விளாடிவோஸ்டாக் கலைஞர்களின் பங்கேற்புடன் முக்கிய கலைக் கண்காட்சிகள் APEC-2012 உச்சிமாநாடு, விளாடிவோஸ்டாக் பைனாலே ஆஃப் விஷுவல் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் பிறவற்றின் கட்டமைப்பிற்குள் நடத்தப்பட்டன. கலைஞர்கள் பல்வேறு நடவடிக்கைகளைத் தொடங்குகின்றனர். 1990 களின் நடுப்பகுதியில் எஸ்.டி. கோர்பச்சேவ் ஏற்பாடு செய்த "அலெக்ரோ" படகில் தொடர்ச்சியான கலை பயணங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை என்று அழைக்கப்படலாம்.

2001 ஆம் ஆண்டில், "ஹவுஸ் ஆஃப் ப்ரிஷ்வின்" (ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் வி.ஐ. ஒலினிகோவ் தலைமையிலான) இயக்கத்தை உருவாக்கும் யோசனை, இது எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், உள்ளூர் வரலாற்றாசிரியர்கள் ஆகியோரை ஒன்றிணைத்தது. பிரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்தின் நூலகங்கள்.

2006 ஆம் ஆண்டில், வி.எஃப். கோசென்கோ, ஏ.பி. ஒனுஃப்ரியன்கோ மற்றும் பல கலைஞர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் "சுற்றுச்சூழலின் நல்லிணக்கம்" என்ற திட்டத்தின் யோசனையுடன் வந்தனர், இதில் பல கண்காட்சிகள் அடங்கும். அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது கண்காட்சி நகரம், கடல், காற்று, படகோட்டம் (விளாடிவோஸ்டாக்கின் பிறந்தநாளுடன் ஒத்துப்போன நேரம்). நினைவுச்சின்ன கலை, ஓவியம், கிராபிக்ஸ், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு திட்டங்கள் வழங்கப்பட்டன. நகர்ப்புற சூழலில் கலைஞரின் இடத்தை வரையறுப்பதே கண்காட்சியின் யோசனை. கண்காட்சி உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில், ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் பிரிமோர்ஸ்கி அமைப்பின் உறுப்பினர்களின் முயற்சியால் ரயில் நிலையம் மற்றும் விளாடிவோஸ்டாக்கில் உள்ள சரேவிச்சின் வளைவை மீட்டெடுப்பதில் ஏற்கனவே ஒரு நேர்மறையான அனுபவம் இருந்தது. இந்தத் திட்டத்துடன் காலச்சுவடுகளில் தொடர்ச்சியான வெளியீடுகள் இருந்தன, இது ஒரு கலைத் தயாரிப்பை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், பொதுக் கருத்தை உருவாக்குவதற்கான முயற்சிகளைப் பற்றி பேசுகிறது (இந்த யோசனை தற்போதைய கட்டத்தில் தொடர்கிறது: செப்டம்பர் 2014 இல், அலையன்ஸ்-பிரான்சைஸ் விளாடிவோஸ்டாக் கட்டிடக்கலை நகரங்களில் "தற்கால கலை" என்ற கல்வித் திட்டத்தை வழங்கினார், இது சிறப்பு" கட்டிடக்கலை "மற்றும்" வடிவமைப்பு ") படிக்கும் மாணவர்களிடையே மிகுந்த உற்சாகத்தை ஏற்படுத்தியது. ஒரு வகையில், 2006 இல், கடலோர கலைஞர்கள் நேரத்தை எதிர்பார்த்தனர். மேலும் 2013 ஆம் ஆண்டில், திட்டத்தின் தொடர்ச்சியாக விளாடிவோஸ்டாக் சினிமாவின் வடிவமைப்பானது தொடர்ச்சியான செராமிக் பேனல்களுடன் ஜி.ஜி. டோப்ரினினா மற்றும் வி.எஃப். கோசென்கோ.

2009 ஆம் ஆண்டில் ஏ.எல். ஆர்செனென்கோ மற்றும் வி.என். ஸ்டாரோவொய்டோவ் ஆகியோரால் நிதியுதவி செய்யப்பட்ட விஷுவல் ஆர்ட்களுக்கான இலாப நோக்கற்ற அறக்கட்டளையை உருவாக்கியது மற்றொரு சுவாரஸ்யமான முயற்சியாகும். அமைப்பாளர்கள் கலைத் துறையில் முக்கிய செயல்பாடு என்று பெயரிட்டனர். "கிஃப்ட்ஸ் ஆஃப் தி மேகி" அறக்கட்டளையின் செயல்களில் ஒன்று, பிஜிஓஎம் இன் அருங்காட்சியகம் மற்றும் கண்காட்சி வளாகத்தில் ப்ரிமோர்ஸ்கி கலைஞர்களின் படைப்புகளின் தொண்டு கண்காட்சி ஆகும். தெருவில் ஆர்செனியேவ் வி.கே. பீட்டர் தி கிரேட், 6 - அமைப்பாளர்களால் கருதப்பட்டபடி, குறைந்த இயக்கம் உள்ளவர்களுக்கு அருங்காட்சியகத்தில் பொருத்தமான இடத்தை உருவாக்க ஓவியங்களின் விற்பனையிலிருந்து நிதியை மாற்றுவதற்காக இது மேற்கொள்ளப்பட்டது.

இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் தற்போதைய கட்டத்தில், கலைஞரின் படைப்புத் தேடல்களின் புலம் விரிவடைந்துள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது.

தூர கிழக்கு மாநில கலை அகாடமியும் வழக்கமான செயல்பாடுகளின் கட்டமைப்பை விரிவுபடுத்துகிறது. 2009 வாக்கில், ஓவியத் துறையில் ஒரு புதிய ஆசிரியர்கள் உருவாக்கப்படுகிறார்கள். புதுப்பிக்கப்பட்ட துறையானது ப்ரிமோர்ஸ்கி ஸ்டேட் ஆர்ட் கேலரி "பெயிண்ட்" அரங்குகளில் ஒரு கண்காட்சியுடன் தன்னை அறிவிக்கிறது, இது ஒரு அசாதாரண படியாகும். கண்காட்சியின் அட்டவணையின் அறிமுகக் கட்டுரையில், வி.ஐ. கண்டிபா, அகாடமியின் இருப்பு கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு காலமாக, ஆசிரிய ஆசிரியர்களின் கூட்டு கண்காட்சி பற்றிய யோசனை இல்லை என்று எழுதுகிறார். கண்காட்சி ஒரு மைல்கல், அதாவது பட்டறைகளில் மட்டுமல்ல, அகாடமியின் வகுப்பறைகளிலும் தலைமுறைகளின் மாற்றம், 2009 இல் I.I.Butusov, A.V. Glinshchikov, A.A. Enin, E.E. Makeev, V. V. Medvedev, IB Obukhov ஆகியோரால் கற்பிக்கப்பட்டது. , NA Popovich, "ஒரு நபரில் ஒரு கூட்டு, கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் உறுப்பினர்களாகி, ஆசிரியர்களின் ஆக்கபூர்வமான திறனையும் எதிர்காலத்தில் அதன் வளர்ச்சியின் முக்கிய பாதையையும் ஒன்றாகக் கொண்டுள்ளனர்."

2009 ஆம் ஆண்டில், முதன்முறையாக, ஃபார் ஈஸ்டர்ன் ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் முன்முயற்சியின் பேரில், இளம் கலைஞர்களுக்கான சர்வதேச போட்டி "ஆர்ட் விளாடிவோஸ்டாக்" நடத்தப்பட்டது, இது முடிவுகளின் கண்காட்சியுடன் முடிவடைகிறது. ப்ளீன் ஏர்ஸ் மற்றும் 2 வது மற்றும் 3 வது போட்டிகள் "ஆர்ட் விளாடிவோஸ்டாக்" ஆகியவற்றின் முடிவுகளைத் தொடர்ந்து ரஷ்யாவின் அனைத்து யூனியன் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் பிரிமோர்ஸ்கி கிளையின் அரங்குகள் மற்றும் ப்ரிமோர்ஸ்கி ஸ்டேட் ஆர்ட் கேலரியில் கண்காட்சிகள் ஆண்டுதோறும் வருகின்றன. கண்காட்சிகள் மற்றும் கலை நிகழ்வுகளின் பட்டியலில், இளம் கலைஞர்கள் - அகாடமியின் சமீபத்திய பட்டதாரிகள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், புளோரன்ஸ், அனைத்து ரஷ்ய கலை நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பதைக் குறிப்பிடுகின்றனர் (கண்காட்சி "இது மிகவும் அருமை!" ஆர்டேடேஜ் அருங்காட்சியகத்தில் 2014 ஒலிம்பிக்ஸ்).

AA பைர்கோவின் தலைவரின் பணியின் போது, ​​ஓவியம் பீடத்தின் டீன் முயற்சியின் மூலம், NA Popovich, VTOO "ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியம்" இன் பிரிமோர்ஸ்கி கிளையின் இளைஞர் பிரிவு உருவாக்கப்பட்டது.

தற்போது, ​​VTOO "யூனியன் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ் ஆஃப் ரஷ்யா" இன் பிரிமோர்ஸ்கி கிளையில் கலை விமர்சகர்கள் உட்பட 124 பேர் உள்ளனர்: டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட் ஹிஸ்டரி விஎம் மார்கோவ், ஆர்ட் ஹிஸ்டரி வேட்பாளர் ஓஐ சோடோவா, ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலாச்சாரத் தொழிலாளி எல்ஐ வர்லமோவா, கௌரவிக்கப்பட்டார். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார தொழிலாளி N. A. Levdanskaya. கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர் அருங்காட்சியக "ஆர்டேடேஜ்" ஏ.ஐ. கோரோட்னியின் இயக்குனர் ஆவார்.

2003 வரை, VTOO இன் பிரிமோர்ஸ்கி கிளை "ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியம்" நகோட்கா கிளையை உள்ளடக்கியது (இன்று N அகோட்கா நகரக் கிளை VTOO "ரஷ்யாவின் கலைஞர்களின் ஒன்றியத்துடன்"). நகோட்கா கலைஞர்களின் குழு 1980 இல் நகோட்கா நகரத்தின் தலைவர்களின் முயற்சியில் நிறுவப்பட்டது. நாட்டின் கலைப் பல்கலைக்கழகங்களின் பட்டதாரிகள் அழைக்கப்பட்டு வீட்டுவசதி வழங்கப்பட்டனர்: வி.வி.ஜகரென்கோ, வி.கே.ஜகரென்கோ - மாஸ்கோ உயர் தொழில்துறை கலைப் பள்ளியின் பட்டதாரிகள், வி.இ. ஐ.இ. Repina, Yu. A. Reznichenko, NP Saunin - தூர கிழக்கு கலை நிறுவனத்தில் பட்டதாரிகள். 1982 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் உறுப்பினரான வி.பி. லகான்ஸ்கி, ப்ரிமோர்ஸ்கி கொம்சோமாலின் பரிசு பெற்றவர் அழைக்கப்பட்டார். 1982 முதல், அவர் ப்ரிமோர்ஸ்க் அமைப்பின் குழுவில் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் நகோட்காவின் படைப்புக் குழுவின் தலைவராக இருந்தார். அதே நேரத்தில், கலைஞர்கள் என்.எம். குப்லோவ், வி.பி. வோட்னேவ், வி.ஏ. கோர்பன், வி.பி. போபோவ், யு.ஐ. துகோவ், ஜி.ஏ. ஓமெல்சென்கோ மற்றும் பலர் நகரத்தில் பணிபுரிந்தனர். தன்னை OP Kozich (தூர கிழக்கு கலைக் கழகத்தின் பட்டதாரி) என்று அறிவித்தார். கோசிச்சின் கிராபிக்ஸ் கலவை தீர்வு, நம்பிக்கையான வரைதல் மற்றும் சிக்கலான வண்ணங்களின் துல்லியம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. V.P.Bykov (சோவியத் காலங்களில், கலைஞர்கள் சுகோட்காவைச் சுற்றி நிறைய பயணம் செய்தனர், கிராஃபிக் தாள்களின் வரிசையில் வடக்கைப் பிடித்தனர்) மற்றும் F.F.Konyukhov கிராஃபிக் கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர். ஜி.ஏ. ஓமெல்சென்கோவின் பணி நகோட்காவுடன் தொடர்புடையது. 1 வது மண்டல கண்காட்சியில் "சோவியத் தூர கிழக்கு" கலைஞர் "மீன்பிடி வார நாட்கள்" மற்றும் "தூர கிழக்கு எல்லைகள்" என்ற கிராஃபிக் தொடரில் பங்கேற்றார், ஆனால் பின்னர் ஓவியத்தில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். இந்த கண்டுபிடிப்பு சுவரொட்டி கலைஞரான வி.ஏ. கோர்பனின் முக்கிய பாடங்களில் ஒன்றாக மாறியது. நிலப்பரப்பு ஓவியர் N.P. Saunin இன் வேலை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு ஆகும். 1964 முதல், என்.எம். குப்லோவ் நகோட்காவில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார், அவரது படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள் அவரது சிறிய தாயகத்திற்கான அன்பின் கருப்பொருளாகும், இது வண்ணத்தில் நிறைந்த கேன்வாஸ்களில் பொதிந்துள்ளது. 1983 ஆம் ஆண்டு முதல், சிற்பி ஈ.கே.சம்பர்ஸ்கி நகோட்காவில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார் (ஃப்ரன்ஸ் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், என்.ஐ. லத்யாகின் பட்டறை). 1987 ஆம் ஆண்டில், ஃபார் ஈஸ்டர்ன் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ் வி.கே மற்றும் என்.எஸ். உசோவ் பட்டதாரிகள் நகோட்காவுக்கு அழைக்கப்பட்டனர்.

எண்பதுகள் ஆக்கப்பூர்வமாக வளமான காலம். குழுவின் மையமானது - இளம் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள் வி.பி. லகான்ஸ்கி மற்றும் ஜி.ஏ. ஓமெல்சென்கோ, ஓவியம், கிராபிக்ஸ், கலை மற்றும் கைவினைகளில் தீவிரமாக பணியாற்றினர். வருடாந்திர நகர கண்காட்சிகள் (1980 முதல் தற்போது வரை) - பல்வேறு தலைமுறை கலைஞர்கள் பங்கேற்கும் அருங்காட்சியகம் மற்றும் கண்காட்சி மையத்தின் அரங்குகளில், நகரவாசிகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. மேலும், கலைஞர்கள் பிராந்திய, மண்டல, குடியரசு மற்றும் அனைத்து யூனியன் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கிறார்கள், சர்வதேச உறவுகளை நிறுவுகிறார்கள். இவ்வாறு, V.P. லகான்ஸ்கி, V.V. Zakharenko, V.P.Bykov Otaru (ஜப்பான்) நகரில் ஒரு சர்வதேச திட்டத்தில் பங்கேற்பாளர்கள் ஆனார்கள், G.A. ஒமெல்சென்கோ, V.P. லகான்ஸ்கி, V.P.Bykov Maizuru (ஜப்பான்) நகரில் நடந்த கண்காட்சியில் பங்கேற்றனர். நகோட்கா நகரின் கலைஞர்களுக்கும் மைசுரு மற்றும் ஒட்டாரு (ஜப்பான்) நகரங்களின் கலைஞர்களுக்கும் இடையிலான கண்காட்சிகள். கலைஞர்கள் சங்கத்தின் கல்வி கோடைகால குடிசைகளுக்கு ஆக்கபூர்வமான பயணங்கள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, ப்ளீன் ஏர்ஸ் நடத்தப்படுகின்றன, கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களிடையே கூட்டங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன, நகரின் கலைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களுடனான சந்திப்புகள், போட்டிகள் நடத்தப்படுகின்றன. கலைஞர்கள் V.V. Zakharenko, V.K. Zakharenko, V.P.Bykov, F.F.Konyukhov, N.P.Saunin, Yu.A. Reznichenko, V.E. Kozich, V. K. உசோவ், N. S. உசோவா. நகரத் தலைமைக்கு நன்றி, கலைஞர்கள் சங்கத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து உறுப்பினர்களுக்கும் ஆக்கப்பூர்வமான பட்டறைகள் வழங்கப்பட்டன.

1990 கள் நகோட்காவின் கலைஞர்களுக்கு மற்றவர்களைப் போலவே நெருக்கடியாக மாறியது. விளாடிவோஸ்டோக்கிலிருந்து (180 கிமீ) நகோட்கா நகரின் பிராந்திய தொலைவு மற்றும் நகோட்கா நகரில் விவசாய சங்கத்தின் உறுப்பினர்களின் எண்ணிக்கை 10 க்கும் மேற்பட்டோர், கே.ஆர். பிரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்திற்கான நீதித் துறையின் பதிவு ஜூன் 2003 இல் நடந்தது.

1990 வரை, ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் Ussuriysk கிளை (இன்று U சூரி சிட்டி அமைப்பு VTOO "ரஷ்யாவின் கலைஞர்களின் ஒன்றியம்"). உசுரிஸ்க் பிரிமோர்ஸ்கி பிரதேசத்தின் இரண்டாவது கலை மையம். கலை மரபுகள் 1940 களில் இங்கு நிறுவப்பட்டன. Ussuriysk அமைப்பு VTOO "ரஷ்யாவின் கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" ஜூன் 20, 1943 அன்று ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் பிரிமோர்ஸ்கி அமைப்பின் ஒரு கிளையாக உருவாக்கப்பட்டது. மார்ச் 12, 1944 இல், அமைப்பு உசுரிஸ்க் கலைஞர்களின் 1 வது கண்காட்சியைத் திறந்தது.

உசுரிஸ்க் கலைஞர்களின் படைப்புக் குழுவை உருவாக்குவதில் ஒரு முக்கிய பங்கு இராணுவக் கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோவால் செய்யப்பட்டது, இது ஜனவரி 1940 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பட்டதாரிகளால் நிறுவப்பட்டது, ஃப்ரிட்மேன் சகோதரர்கள் - ஓவ்சி இசகோவிச், கலை இயக்குனர் இராணுவ கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோ, கலை அகாடமியில் போர் ஓவியம் பீடத்தின் ஆசிரியர் மற்றும் ஸ்டுடியோவின் இயக்குனர் ரஃபேல் இசகோவிச் மற்றும் ஒரு கலைப் பட்டறை. உசுரிஸ்கில் உள்ள கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோ மற்றும் வேலைக்காக, தெருவில் ஒரு சிறப்பு கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. வோலோடார்ஸ்கி, 42. போர் ஆண்டுகளில், அதிகாரிகளின் வீட்டில் உள்ள ஸ்டுடியோவை ஏ.என். ரோமாஷ்கின் இயக்கினார்.

1950 களில், கலை தயாரிப்பு பட்டறைகள் வேலை செய்யத் தொடங்கின. Ussuriysk அமைப்பு பல இல்லை: 10-15 பேர் அதன் படைப்பு மையத்தை உருவாக்கினர். ஒரு சிறிய அமைப்பின் வாழ்க்கை எப்போதும் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த சூழ்நிலையில், நேர்மறையான விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு சிறிய குழு ஒரு நபரை ஒரு யோசனையுடன் - ஒரு தலைவரை வசீகரிக்க முடியும். 1950 களில், தலைவர் SF அரேஃபினாகக் கருதப்பட்டார், அவர் 1940 களில் தொடங்கி பிராந்திய கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார். எஸ்.எஃப். அரேஃபின் உசுரிஸ்கில் வளர்ந்தார், பெரும் தேசபக்தி போரின் போது அவர் தூர கிழக்கு மாவட்டத்தின் தலைமையகத்தில் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் இராணுவ கலைஞர்களின் படிப்புகளில் பட்டம் பெற்றார். உசுரிஸ்கிற்குத் திரும்பிய அவர், கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தில் சேர்ந்தார், படைப்பாற்றலில் மட்டுமல்லாமல், நிறுவனத்தில் சமூகப் பணிகளிலும் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். 1966 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் விளாடிவோஸ்டோக்கிற்குச் சென்றார், பல ஆண்டுகளாக நடைமுறையில் ஈசல் ஓவியத்தை கைவிட்டு, நாடக கலைஞரானார்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தவர் கே.பி.கோவல். அவரது படைப்புகள் 1950 களின் பிற்பகுதியில் அனைத்து யூனியன் மற்றும் குடியரசுக் கண்காட்சிகளில் தோன்றின. உசுரிஸ்கில் உள்ள இராணுவக் கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோவில் பட்டதாரி, அவர் V.I இன் பெயரிடப்பட்ட கல்வி டச்சாவைக் கருதினார். I. E. ரெபின். அகாடெமிச்சாவிற்கு அவரது படைப்பு வருகைகளுக்கு நன்றி, KP கோவல் மாஸ்கோவில் நன்கு அறியப்பட்டவர் மற்றும் "உசுரிஸ்கில் இருந்து கோவல்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அவர் ஒரு சிறந்த ஆசிரியராக இருந்தார், Ussuriysk இல் ஸ்டுடியோ கற்பித்தல் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார், மேலும் ஒருவிதத்தில் Ussuriysk நிலத்தில் V.V. Bezrodny இன் கற்பித்தல் வரிசையைத் தொடர்ந்தார். அவரது ஸ்டுடியோவின் மாணவர்கள் "சுத்தியல்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். கே.பி.கோவல் தனது தாராளமான, வலிமையான திறமை அனைத்தையும் கடலோர நிலப்பரப்பில் அர்ப்பணித்தார், அதன் சிறப்புகளை முதன்மை இயற்கை ஓவியர் ஏ.ஏ. கிரிட்சே. இயற்கையான திறமை, வேலை செய்வதற்கான மகத்தான திறன் ஆகியவை கே.பி. கோவலை ஒரு "படைப்புக் கொள்கை" கொண்ட ஒரு சிறந்த தொழில்முறை கலைஞராக மாற்ற அனுமதித்தது. அவருக்கு நன்றி, "உசுரிஸ்க் ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்" என்ற வரையறை தூர கிழக்கு பகுதி மற்றும் அனைத்து ரஷ்ய கண்காட்சிகளிலும் தோன்றியது. அவரது திறமையின் வசீகரிக்கும் சக்தி ஒன்று திரட்டி உசுரிஸ்க் கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது. Ussuriisk நகர செய்தித்தாளின் ஆசிரியர் M. Dubranov இதைப் பற்றி எழுதுகிறார்: "மனித வரலாற்றில் தங்கள் விதியின் மூலம் காலக்கெடுவை விட்டுச்செல்ல விதிக்கப்பட்டவர்கள் உள்ளனர். உசுரிஸ்கின் வரலாற்றிலிருந்து, கலைஞர் கிம் பெட்ரோவிச் கோவல் அத்தகையவர்களுக்கு எந்த மிகைப்படுத்தலும் இல்லாமல் காரணம் என்று கூறலாம்.

1940களில், S.F. Arefin, G.K. Aslanov, Yu.L. Ars, V.M. Zotov, S.P. Chaika, S.I. Derek ஆகியோர் நகரத்தில் நிலையான கலை வாழ்க்கைக்கு உறுதியான அடித்தளங்களை அமைத்தனர். 1950-1970 களில், அவர்கள் இணைந்து, ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்களான N. P. Borisov, B. A. Vyalkov, K. P. Koval, V. M. Medvedsky, N. Ya. Gritsuk, P. Ya. German, AV Tkachenko, BN Loshkarev, VA லுட்சென்கோ, என்டி வோல்கோவ், விஏ செரோவ், ஜிஜி லாகரேவ், ஏஏ உசென்கோ, 1980களில் - யூ பி. கலியுடின், ஓ.கே. நிகிச்சிக், ஐ.டி. நிகிச்சிக், ஏ.வி. பிக்டோவ்னிகோவ். 1990 களில், அமைப்பு புதிய உறுப்பினர்களால் நிரப்பப்பட்டது - யு.பி. லாரியோனோவ், எம்.ஆர். பிக்டோவ்னிகோவா, ஈ.ஏ. பிக்டோவ்னிகோவ், என்.என். கசான்ட்சேவ், எஸ்.வி. கோர்பாக், எம்.பி. சோபோலெவ்ஸ்கி.

மார்ச் 18, 1985 இல், உசுரிஸ்க் கலைஞர்களின் முயற்சியால் கட்டப்பட்ட கலைஞர் மாளிகையின் கட்டிடம் திறக்கப்பட்டது. இந்த விஷயத்தில் ஒரு பெரிய பங்கு வகித்தது, மற்றவற்றுடன், ஏ.வி. பிக்டோவ்னிகோவ், பிரதிநிதிகளின் நகர சபையில் கலாச்சாரம் தொடர்பான கமிஷனுக்கு தலைமை தாங்கினார். ரஷ்யா மற்றும் தூர கிழக்கில் கலை வளர்ச்சிக்கு அவர்கள் செய்த பங்களிப்புக்காக, அமைப்பின் கலைஞர்களுக்கு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் மற்றும் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் (கே.பி. கோவல்), ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் ( AV Tkachenko, VA Serov, ND வோல்கோவ் , O.K. நிகிச்சிக், I.I. டுங்காய்).

ஆண்ட்ரீவ்காவில் உள்ள கிரியேட்டிவ் டச்சாவின் தீம் உசுரிஸ்க் அமைப்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கலைச்சூழலில் "கலைஞர்களின் டச்சா" என்று குறிப்பிடப்படும் ஆண்ட்ரீவ்கா, பொழுதுபோக்கு மற்றும் மீன்பிடித்தலுக்கு மட்டுமல்லாமல் வியக்கத்தக்க கவர்ச்சிகரமான இடமாக மாறியது. இங்கே, ப்ரிமோரியின் கசான்ஸ்கி மாவட்டத்தின் நிலங்களில், ரஷ்யாவின் மத்திய மண்டலத்தின் படைப்பாற்றல் வீடுகளின் மரபுகள் தொடர்ந்தன. அவர்களில் ஒருவர் பெயரிடப்பட்ட கல்வி டச்சா ஆகும் வைஷ்னி வோலோச்சியோக்கில் உள்ள ஐஇ ரெபினா ப்ரிமோரி குடியிருப்பாளர்களுக்கு தகவல்தொடர்பு இடமாகவும் படிப்பு இடமாகவும் பணியாற்றினார், அங்கு மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிற நகரங்களில் இருந்து மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்கள் மற்றும் இன்னும் மாஸ்டர் ஆக வேண்டியவர்கள் பங்கேற்பாளர்கள். படைப்பு இனங்கள்.

ப்ரிமோர்ஸ்க் குடியிருப்பாளர்கள் வைஷ்னி வோலோசெக்கிற்கு நிரந்தர சாலை அமைத்தனர். ஆதிகால ரஷ்ய நிலங்களில், அறுபதுகளின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களான ஏ.ஏ. கிரிட்சாய், வி.என். கவ்ரிலோவ், ஏ.டி. ரோமானிச்சேவ், ஏ.பி. மற்றும் எஸ்.பி. ஆகியோருடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தார். ஒவ்வொருவரும் தங்கள் படைப்பு சாமான்களில் அகாடெமிச்சாவிடமிருந்து ஒரு ஓவியத்தை வைத்திருக்கிறார்கள், கலை வாழ்க்கையின் தீவிரமான சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும், அவை இன்றும் உள்ளன.

1970 களில், தொடர்ச்சியான நீண்ட பயணங்களுக்குப் பிறகு, அவரது சொந்த படைப்பாற்றல் டச்சாவை உருவாக்க முடிவு செய்யப்பட்டது: “பல கடலோர ஓவியர்களான கே. கோவல், ஏ. டக்கசென்கோ, ஏ. டெலிஷோவ், வி. ப்ரோகுரோவ், வி. மெட்வெட்ஸ்கி முதலில் ஆண்ட்ரீவ்காவுக்கு வந்தனர். ஆண்ட்ரீவ்கா என்பது கசான்ஸ்கி பிராந்தியத்தில் ப்ரிமோரியின் தெற்கில் உள்ள ஒரு சிறிய கிராமம், இது ஜப்பான் கடலின் டிரினிட்டி விரிகுடாவின் கரையில் அமைந்துள்ளது. அந்த இடம் அதிசயமாக அழகாக இருக்கிறது. படைப்பு டச்சா "ஆண்ட்ரீவ்கா" இப்போது இங்கே அமைந்துள்ளது. இது ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் Ussuriysk அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. தூர கிழக்கைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் இங்கு வேலை செய்வதற்கும் ஓய்வெடுப்பதற்கும் வருகிறார்கள் - ப்ரிமோரி, கபரோவ்ஸ்க், பிளாகோவெஷ்சென்ஸ்க் மற்றும் நல்ல காலங்களில், கலைஞர்கள் மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், பால்டிக் மாநிலங்கள், மத்திய ரஷ்யாவிலிருந்து வந்தனர் ”என்று ஆர்.பி.கோஷெலேவா எழுதுகிறார், கலைஞர்களின் கூட்டணியின் உதவியாளர். ரஷ்யா. செய்தித்தாளின் ஆசிரியர் வைஷ்னி வோலோச்சியோக்கில் உள்ள அகாடமிக் டச்சாவைப் பற்றிய விஷயத்திற்கு அடுத்ததாக "படைப்பாற்றலின் வீடுகளில்" என்ற தலைப்பில் ஆண்ட்ரீவ்காவைப் பற்றிய ஒரு வெளியீட்டிற்கான இடத்தைக் கண்டுபிடித்தார், இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஆண்ட்ரீவ்கா பல்வேறு தலைமுறைகளின் டஜன் கணக்கான கலைஞர்களுக்கு உத்வேகம் மற்றும் வேலை செய்யும் இடமாக மாறியுள்ளது, அதே நேரத்தில் ரஷ்யாவின் மையத்துடன் ஒரு வகையான இணைக்கும் இணைப்பு.

1990 ஆம் ஆண்டில், 10 பேர் கொண்ட ஊழியர்களுடன், உசுரிஸ்க் கிளை பிரிமோர்ஸ்கி கிளையிலிருந்து பிரிந்து ஒரு சுயாதீன அமைப்பின் நிலையைப் பெற்றது.

இன்று, அனைத்து ரஷ்ய கலைஞர்கள் சங்கத்தின் பிரிமோர்ஸ்கி கிளை, நகோட்கா நகரம் மற்றும் உசுரிஸ்க் நகர அமைப்புகள் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் கலை கண்காட்சிகள் மற்றும் ப்ளீன் ஏர்களை ஏற்பாடு செய்வதில் நெருக்கமாக ஒத்துழைக்கின்றன.

ஓல்கா ஜோடோவா

VTOO "ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியம்" உறுப்பினர்,

பிரிமோர்ஸ்கி கிளையின் நிர்வாக செயலாளர்

VTOO "ரஷ்யாவின் கலைஞர்களின் ஒன்றியம்",

கலை வரலாற்றில் Ph.D.

இணைப் பேராசிரியர், மனிதநேயப் பள்ளி, FEFU

© R நகல் மற்றும் தளத்திலிருந்து மேற்கோள் பொருட்கள்,

தற்போது, ​​தூர கிழக்கில் கலைஞர்களின் பன்னிரண்டு படைப்பு அமைப்புகள் உள்ளன: ரஷ்யாவின் அனைத்து யூனியன் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் பிரிமோர்ஸ்கி கிளை இரண்டாவது பெரியது.

அமைப்பின் செயல்பாடுகள் ப்ரிமோரி மற்றும் தூர கிழக்கில் மட்டுமல்ல, ரஷ்யா முழுவதும் நுண்கலைகளின் வரலாற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை.

முகப்பு> ஆவணம்

டிமிட்ரி போரோவ்ஸ்கி, மே 1998

கலை: தூர கிழக்கு: ஒரு கண்ணோட்டம்

பாரம்பரியமாக தூர கிழக்கு என்று அழைக்கப்படும் மிகப்பெரிய பிராந்தியத்தில் சீனா, ஜப்பான், கொரியா, மங்கோலியா மற்றும் திபெத் ஆகியவை அடங்கும் - பல ஒற்றுமைகள் கொண்ட நாடுகள், ஆனால் அதே நேரத்தில் கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் உள்ளன.

தூர கிழக்கின் அனைத்து நாடுகளும் சீனா மற்றும் இந்தியாவின் பண்டைய நாகரிகங்களால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு கிமு 1 ஆம் மில்லினியத்தில், தத்துவ மற்றும் மத போதனைகள் எழுந்தன, இது இயற்கையின் கருத்துக்கு அடித்தளத்தை அமைத்தது அனைத்தையும் தழுவிய காஸ்மோஸ் - a வாழும் மற்றும் ஆன்மீக மயமாக்கப்பட்ட உயிரினம் அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழ்கிறது.

இயற்கையானது முழு இடைக்காலத்தின் தத்துவ மற்றும் கலைத் தேடல்களின் மையத்தில் இருந்தது, மேலும் அதன் சட்டங்கள் உலகளாவியதாகக் கருதப்பட்டன, மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் உறவுகளை தீர்மானிக்கின்றன. மனிதனின் உள் உலகம் இயற்கையின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளுடன் ஒப்பிடப்பட்டது. இது காட்சி கலைகளில் குறியீட்டு முறையின் வளர்ச்சியை பாதித்தது, அதன் உருவக கவிதை மொழியை வரையறுக்கிறது. சீனா, ஜப்பான் மற்றும் கொரியாவில், இயற்கையின் மீதான இத்தகைய அணுகுமுறையின் செல்வாக்கின் கீழ், கலை வகைகள் மற்றும் வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன, சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட கட்டடக்கலை குழுமங்கள் கட்டப்பட்டன, தோட்டக்கலை கலை பிறந்தது, இறுதியாக, இயற்கை ஓவியத்தின் விடியல் தொடங்கியது. இடம்.

பண்டைய இந்திய நாகரிகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், பௌத்தம் பரவத் தொடங்கியது, மங்கோலியா மற்றும் திபெத்தில் - இந்து மதம். இந்த மத அமைப்புகள் தூர கிழக்கு நாடுகளுக்கு புதிய யோசனைகளை மட்டுமல்ல, கலையின் வளர்ச்சியிலும் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. புத்தமதத்திற்கு நன்றி, சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தின் முன்னர் அறியப்படாத புதிய கலை மொழி, பிராந்தியத்தின் அனைத்து நாடுகளிலும் தோன்றியது, குழுமங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இதன் சிறப்பியல்பு அம்சம் கட்டிடக்கலை மற்றும் நுண்கலைகளின் தொடர்பு.

சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் பௌத்த தெய்வங்களை சித்தரிக்கும் அம்சங்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக சின்னங்களின் சிறப்பு மொழியாக உருவாகி, பிரபஞ்சம், தார்மீக சட்டங்கள் மற்றும் மனிதனின் நோக்கம் பற்றிய கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. இவ்வாறு, பல மக்களின் கலாச்சார அனுபவம் மற்றும் ஆன்மீக மரபுகள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு பாதுகாக்கப்பட்டன. பௌத்த கலையின் படங்கள் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதல், கருணை, அன்பு மற்றும் நம்பிக்கை ஆகியவற்றின் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது. இந்த குணங்கள் அனைத்தும் தூர கிழக்கு கலை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த படைப்புகளின் அசல் தன்மை மற்றும் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்துள்ளன.

கலை: ஜப்பான்

ஜப்பான் பசிபிக் பெருங்கடலின் தீவுகளில் அமைந்துள்ளது, இது ஆசிய கண்டத்தின் கிழக்கு கடற்கரையில் வடக்கிலிருந்து தெற்கு வரை நீண்டுள்ளது. ஜப்பானிய தீவுகள் அடிக்கடி நிலநடுக்கங்கள் மற்றும் சூறாவளிகளால் பாதிக்கப்படக்கூடிய பகுதியில் உள்ளன. தீவுகளில் வசிப்பவர்கள் தொடர்ந்து விழிப்புடன் இருக்கவும், சுமாரான வாழ்க்கை முறையால் திருப்தியடைவதற்கும், இயற்கை பேரழிவுகளுக்குப் பிறகு தங்கள் வீடுகளையும் வீடுகளையும் விரைவாக மீண்டும் கட்டியெழுப்புவதும் பழக்கமாகிவிட்டது. மக்களின் நல்வாழ்வை தொடர்ந்து அச்சுறுத்தும் இயற்கை பேரழிவுகள் இருந்தபோதிலும், ஜப்பானிய கலாச்சாரம் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் இணக்கத்திற்கான விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இயற்கையின் அழகை பெரிய மற்றும் சிறியதாக பார்க்கும் திறன். ஜப்பானிய புராணங்களில், தெய்வீக வாழ்க்கைத் துணைவர்கள், இசானகி மற்றும் இசானாமி, உலகில் உள்ள எல்லாவற்றின் மூதாதையர்களாகக் கருதப்பட்டனர். அவர்களிடமிருந்து பெரிய கடவுள்களின் முக்கோணம் வந்தது: அமதேராசு - சூரிய தெய்வம், சுகியோமி - சந்திரன் தெய்வம் மற்றும் சூசானோ - புயல் மற்றும் காற்று கடவுள். பண்டைய ஜப்பானியர்களின் கருத்துக்களின்படி, தெய்வங்கள் காணக்கூடிய தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அவை இயற்கையிலேயே பொதிந்துள்ளன - சூரியன் மற்றும் சந்திரனில் மட்டுமல்ல, மலைகள் மற்றும் பாறைகள், ஆறுகள் மற்றும் நீர்வீழ்ச்சிகள், மரங்கள் மற்றும் மூலிகைகள். ஆவிகளாக மதிக்கப்பட்டனர் (வார்த்தை கமிஜப்பானிய மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது தெய்வீக காற்று) இயற்கையின் இந்த தெய்வீகம் இடைக்காலத்தின் முழு காலத்திலும் நீடித்தது மற்றும் பெயரைப் பெற்றது ஷின்டோ - தெய்வங்களின் பாதைஜப்பானிய தேசிய மதமாக மாறுவதன் மூலம்; ஐரோப்பியர்கள் இதை ஷின்டோ என்று அழைக்கிறார்கள்.

ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் தோற்றம் பழங்காலத்தில் வேரூன்றியுள்ளது. ஆரம்பகால கலைப் படைப்புகள் கிமு 4..2 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையவை. ஜப்பானிய கலைக்கான மிக நீண்ட மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள காலம் இடைக்காலத்தின் காலம் (6 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகள்).

கலை: ஜப்பான்: கட்டிடக்கலை: பாரம்பரிய ஜப்பானிய வீடு

ஒரு பாரம்பரிய ஜப்பானிய வீட்டின் கட்டுமானம் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வடிவம் பெற்றது. இது மூன்று நகரக்கூடிய சுவர்கள் மற்றும் ஒரு நிலையான ஒன்று கொண்ட ஒரு மரச்சட்டமாகும். சுவர்களில் ஆதரவு செயல்பாடுகள் இல்லை, எனவே அவை பிரிந்து செல்லலாம் அல்லது அகற்றப்படலாம், அதே நேரத்தில் ஒரு சாளரமாக செயல்படலாம். சூடான பருவத்தில், சுவர்கள் ஒரு லேட்டிஸ் அமைப்பாக இருந்தன, அவை ஒளி ஊடுருவக்கூடிய காகிதத்தால் ஒட்டப்பட்டன, குளிர் மற்றும் மழைக்காலங்களில் அவை மரத்தாலான பேனல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் அல்லது மாற்றப்பட்டன. ஜப்பானிய காலநிலை மிகவும் ஈரப்பதமாக இருக்கும்போது, ​​​​வீடு கீழே இருந்து காற்றோட்டமாக இருக்க வேண்டும். எனவே, இது 60 செ.மீ., தரை மட்டத்திலிருந்து உயர்த்தப்பட்டுள்ளது.ஆதரவு தூண்களை சிதைவிலிருந்து பாதுகாக்க, அவை கல் அடித்தளங்களில் நிறுவப்பட்டன.

இலகுரக மரச்சட்டமானது தேவையான நெகிழ்வுத்தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, இது நாட்டில் அடிக்கடி ஏற்படும் பூகம்பங்களின் போது அதிர்ச்சியின் அழிவு சக்தியைக் குறைத்தது. கூரை, ஓடுகள் அல்லது நாணல், மழை மற்றும் கோடை வெயிலில் இருந்து வீட்டின் காகித சுவர்களைப் பாதுகாக்கும் பெரிய வெய்யில்களைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் குளிர்காலம், வசந்த காலத்தின் துவக்கம் மற்றும் இலையுதிர்காலத்தின் பிற்பகுதியில் குறைந்த சூரியக் கதிர்களைத் தடுக்கவில்லை. விதானத்தின் கீழ் ஒரு வராண்டா இருந்தது.

வாழ்க்கை அறைகளின் தளம் பாய்களால் மூடப்பட்டிருந்தது - டாடாமிஅவை பெரும்பாலும் அமர்ந்திருந்தன, நிற்கவில்லை. எனவே, வீட்டின் அனைத்து விகிதாச்சாரங்களும் ஒரு உட்கார்ந்த நபரை நோக்கியதாக இருந்தது. வீட்டில் நிரந்தரமான சாமான்கள் இல்லாததால், பகலில் அலமாரிகளில் தள்ளி வைக்கப்பட்டிருந்த பிரத்யேக தடிமனான மெத்தைகளில் தரையில் உறங்கினார்கள். அவர்கள் சாப்பிட்டார்கள், பாய்களில் உட்கார்ந்து, குறைந்த மேசைகளில், அவர்கள் பல்வேறு நடவடிக்கைகளுக்கு சேவை செய்தனர். நெகிழ் உள் பகிர்வுகள், காகிதம் அல்லது பட்டுடன் மூடப்பட்டிருக்கும், உள் வளாகத்தை தேவைகளைப் பொறுத்து பிரிக்கலாம், இது மிகவும் மாறுபட்ட முறையில் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, இருப்பினும், ஒவ்வொரு குடிமகனும் வீட்டிற்குள் முழுமையாக ஓய்வு பெறுவது சாத்தியமில்லை, இது உள்-குடும்பத்தை பாதித்தது. ஜப்பானிய குடும்பத்தில் உள்ள உறவுகள், மேலும் பொதுவான அர்த்தத்தில் - ஜப்பானியர்களின் தேசிய தன்மையின் தனித்தன்மைகள்.

வீட்டின் ஒரு முக்கியமான விவரம் - ஒரு நிலையான சுவரில் அமைந்துள்ள ஒரு முக்கிய இடம் - டோகோனாமாஅங்கு ஒரு படம் தொங்கலாம் அல்லது ஒரு மலர் ஏற்பாடு - இகேபனா - நிற்க முடியும். இது வீட்டின் ஆன்மீக மையமாக இருந்தது. முக்கிய இடத்தை அலங்கரிப்பதில், வீட்டில் வசிப்பவர்களின் தனிப்பட்ட குணங்கள், அவர்களின் சுவைகள் மற்றும் கலை விருப்பங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

பாரம்பரிய ஜப்பானிய வீட்டின் தொடர்ச்சியாக இருந்தது தோட்டம்... அவர் வேலி வேடத்தில் நடித்தார், அதே நேரத்தில் வீட்டை சுற்றுச்சூழலுடன் இணைத்தார். வீட்டின் வெளிப்புறச் சுவர்களைத் தள்ளிப் போட்டபோது, ​​வீட்டின் உட்புறம் மற்றும் தோட்டம் இடையே உள்ள எல்லை மறைந்து, இயற்கையின் நெருக்கம், அதனுடன் நேரடி தொடர்பு போன்ற உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது. இது உலகின் தேசிய உணர்வின் முக்கிய அம்சமாக இருந்தது. இருப்பினும், ஜப்பானிய நகரங்கள் வளர்ந்தன, தோட்டத்தின் அளவு குறைந்தது, மேலும் இது பெரும்பாலும் பூக்கள் மற்றும் தாவரங்களின் சிறிய குறியீட்டு கலவையால் மாற்றப்பட்டது, இது குடியிருப்புக்கும் இயற்கை உலகத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பின் அதே பாத்திரத்தை நிறைவேற்றியது.

கலை: ஜப்பான்: இகேபனா

குவளைகளில் பூக்களை வைக்கும் கலை - இகேபானா (பூக்களின் வாழ்க்கை) - ஒரு தெய்வத்தின் பலிபீடத்தில் பூக்களை இடும் பண்டைய வழக்கத்திற்கு செல்கிறது, இது 6 ஆம் நூற்றாண்டில் புத்த மதத்துடன் ஜப்பானுக்கு பரவியது. பெரும்பாலும், அந்தக் கால பாணியில் ஒரு கலவை - ரிக்கா (மலர்கள் வழங்கப்பட்டது) - பழங்கால வெண்கலப் பாத்திரங்களில் அமைக்கப்பட்ட பைன் அல்லது சைப்ரஸ் மற்றும் தாமரைகள், ரோஜாக்கள், டாஃபோடில்ஸ் ஆகியவற்றின் கிளைகளைக் கொண்டிருந்தது.

10-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியுடன், அரண்மனைகள் மற்றும் பிரபுத்துவ வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகளின் குடியிருப்புகளில் மலர் கலவைகள் நிறுவப்பட்டன. ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் சிறப்பு பூங்கொத்து போட்டிகள் பிரபலமடைந்தன. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இகேபனா கலையில் ஒரு புதிய திசை தோன்றியது, அதன் நிறுவனர் மாஸ்டர். இகெனோபோ செனி... இகெனோபோ பள்ளியின் படைப்புகள் சிறப்பு அழகு மற்றும் நுட்பத்தால் வேறுபடுகின்றன, அவை வீட்டு பலிபீடங்களில் நிறுவப்பட்டு, பரிசுகளாக வழங்கப்பட்டன.

பரவலுடன் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தேநீர் விழாக்கள்ஒரு முக்கிய இடத்தை அலங்கரிக்க ஒரு சிறப்பு வகை ikebana உருவாக்கப்பட்டது டோகோனோமாதேநீர் பெவிலியனில். தேயிலை வழிபாட்டின் அனைத்து பொருட்களுக்கும் பயன்படுத்தப்படும் எளிமை, நல்லிணக்கம், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணங்கள் ஆகியவற்றின் தேவை, பூக்களின் வடிவமைப்பிற்கு நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது - சபானா (தேநீர் விழாவிற்கு இகேபானா) பிரபலமான தேநீர் மாஸ்டர் சென்னோ ரிக்யூபுதிய, சுதந்திரமான பாணியை உருவாக்கியது - நாகேயர் (கவனக்குறைவாக வைக்கப்பட்ட பூக்கள்), இந்த பாணியின் படங்களின் குறிப்பிட்ட சிக்கலான தன்மை மற்றும் அழகு ஆகியவை தோற்றமளிக்கும் கோளாறில் இருந்தாலும். ஒரு வகை நாகேயர் என்பது சுரிபானா என்று அழைக்கப்பட்டது, அப்போது தாவரங்கள் இடைநிறுத்தப்பட்ட படகு வடிவ கப்பலில் வைக்கப்பட்டன. "வாழ்க்கையின் திறந்த கடலுக்குள் செல்வதை" குறிக்கும் வகையில், பதவியேற்ற அல்லது அவரது படிப்பில் பட்டம் பெற்ற ஒருவருக்கு இத்தகைய பாடல்கள் வழங்கப்பட்டன.

17 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், இகேபானா கலை பரவலாகியது, பூங்கொத்துகள் செய்யும் கலையில் சிறுமிகளுக்கு கட்டாய பயிற்சி அளிக்கும் வழக்கம் எழுந்தது. இருப்பினும், இகேபனாவின் புகழ் காரணமாக, பாடல்கள் எளிமையாகிவிட்டன, அவர்கள் பாணியின் கடுமையான விதிகளை கைவிட வேண்டியிருந்தது. ரிக்காஆதரவாக நாகேயர், அதிலிருந்து மற்றொரு புதிய பாணி தனித்து நின்றது சீகாஅல்லது பிச் (இயற்கை மலர்கள்) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மாஸ்டர் ஒஹாரா உசின்பாணியை உருவாக்கியது மொரிபானா, இதில் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு மலர்கள் பரந்த பாத்திரங்களில் வைக்கப்பட்டன.

இகெபனாவின் கலவையில், ஒரு விதியாக, மூன்று கட்டாய கூறுகள் உள்ளன, அவை மூன்று கொள்கைகளைக் குறிக்கின்றன: சொர்க்கம், பூமி மற்றும் மனிதன். அவை பூ, கிளை மற்றும் புல் மூலம் உருவகப்படுத்தப்படலாம். ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் கூடுதல் கூறுகளுடன் அவர்களின் உறவு பாணி மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் வேறுபட்ட படைப்புகளை உருவாக்குகிறது. கலைஞரின் பணி ஒரு அழகான அமைப்பை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபரின் வாழ்க்கை மற்றும் உலகில் அவரது இடம் பற்றிய தனது சொந்த எண்ணங்களை அதில் முழுமையாக வெளிப்படுத்துவதும் ஆகும். சிறந்த ikebana மாஸ்டர்களின் படைப்புகள் நம்பிக்கை மற்றும் சோகம், ஆன்மீக நல்லிணக்கம் மற்றும் சோகம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும்.

பாரம்பரியத்தின் மூலம், இகேபானாவில், பருவம் அவசியம் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகிறது, மேலும் தாவரங்களின் கலவையானது ஜப்பானில் நன்கு அறியப்பட்ட குறியீட்டு நல்வாழ்த்துக்களை உருவாக்குகிறது: பைன் மற்றும் ரோஜா - நீண்ட ஆயுள்; பியோனி மற்றும் மூங்கில் - செழிப்பு மற்றும் அமைதி; கிரிஸான்தமம் மற்றும் ஆர்க்கிட் - மகிழ்ச்சி; மாக்னோலியா - ஆன்மீக தூய்மை முதலியன.

கலை: ஜப்பான்: சிற்பம்: நெட்சுக்

மினியேச்சர் சிற்பம் - netsuke கலை மற்றும் கைவினை வகைகளில் ஒன்றாக 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பரவலாகியது. அதன் தோற்றம் தேசிய ஜப்பானிய உடையில் - கிமோனோவில் பாக்கெட்டுகள் மற்றும் தேவையான அனைத்து சிறிய பொருட்களும் (குழாய், பை, மருந்து பெட்டி) இல்லை என்பதே இதற்குக் காரணம். முதலியன) எதிர் எடை கீரிங்கைப் பயன்படுத்தி பெல்ட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே Netsuke ஒரு சரிகைக்கு ஒரு துளை வேண்டும், அதனுடன் விரும்பிய உருப்படி இணைக்கப்பட்டுள்ளது. குச்சிகள் மற்றும் பொத்தான்கள் வடிவில் சாவிக்கொத்தைகள் முன்பு பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, பிரபலமான எஜமானர்கள் ஏற்கனவே நெட்சுக் உருவாக்கத்தில் பணியாற்றினர், வேலைகளில் தங்கள் கையொப்பங்களை வைத்தனர்.

நெட்சுக் என்பது நகர்ப்புற வர்க்கத்தின் கலை, பாரிய மற்றும் ஜனநாயகம். நெட்சுக்கின் சதித்திட்டங்கள் மூலம், நகரவாசிகளின் ஆன்மீகத் தேவைகள், அன்றாட ஆர்வங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும். அவர்கள் ஆவிகள் மற்றும் பேய்களை நம்பினர், அவை பெரும்பாலும் மினியேச்சர் சிற்பத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டன. அவர்கள் "மகிழ்ச்சியின் ஏழு கடவுள்களின்" சிலைகளை விரும்பினர், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை செல்வத்தின் கடவுள் டைகோகு மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கடவுள் ஃபுகுரோகு. நெட்சுக்கின் நிலையான கருப்பொருள்கள் பின்வருவனவாகும்: உள்ளே பல விதைகள் கொண்ட வெடித்த கத்திரிக்காய் - ஒரு பெரிய ஆண் சந்ததிக்கான விருப்பம், இரண்டு வாத்துகள் - குடும்ப மகிழ்ச்சியின் சின்னம். ஏராளமான நெட்சுக் நகரின் அன்றாட தலைப்புகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இவர்கள் அலையும் நடிகர்கள் மற்றும் மந்திரவாதிகள், தெரு வியாபாரிகள், வெவ்வேறு விஷயங்களைச் செய்யும் பெண்கள், அலைந்து திரிந்த துறவிகள், மல்யுத்த வீரர்கள், டச்சுக்காரர்கள் கூட தங்கள் கவர்ச்சியான பாணியில், ஜப்பானியர்களின் பார்வையில், ஆடைகள் - அகலமான தொப்பிகள், கேமிசோல்கள் மற்றும் கால்சட்டைகள்.

கருப்பொருள் வகைகளால் வேறுபடுவதால், நெட்சுக் ஒரு சாவிக்கொத்தையாக தங்கள் அசல் செயல்பாட்டைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, மேலும் இந்த நோக்கம் கைவினைஞர்களுக்கு உடையக்கூடிய நீளமான பாகங்கள் இல்லாமல், வட்டமான, தொடுவதற்கு இனிமையான ஒரு சிறிய வடிவத்தை கட்டளையிட்டது. பொருளின் தேர்வு இதனுடன் தொடர்புடையது: மிகவும் கனமானது அல்ல, நீடித்தது, ஒரு துண்டு கொண்டது. மிகவும் பொதுவான பொருட்கள் பல்வேறு வகையான மரம், தந்தம், மட்பாண்டங்கள், அரக்கு மற்றும் உலோகம்.

கலை: ஜப்பான்: ஓவியம் மற்றும் வரைதல்

ஜப்பானிய ஓவியம் உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, வடிவங்களிலும் மிகவும் மாறுபட்டது: இவை சுவர் ஓவியங்கள், திரை ஓவியங்கள், பட்டு மற்றும் காகிதத்தில் நிகழ்த்தப்படும் செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட சுருள்கள், ஆல்பம் தாள்கள் மற்றும் ரசிகர்கள்.

பண்டைய ஓவியத்தை எழுதப்பட்ட ஆவணங்களில் உள்ள குறிப்புகளால் மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும். எஞ்சியிருக்கும் மிகச் சிறந்த படைப்புகள் ஹியான் காலத்தைச் சேர்ந்தவை (794-1185). எழுத்தாளர் முராசாகி ஷிகிபுவின் புகழ்பெற்ற "தி டேல் ஆஃப் பிரின்ஸ் ஜென்ஜி"யின் எடுத்துக்காட்டுகள் இவை. விளக்கப்படங்கள் பல கிடைமட்ட சுருள்களில் செய்யப்பட்டன மற்றும் உரையுடன் கூடுதலாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. அவை கலைஞரான புஜிவாரா தகாயோஷியின் தூரிகைக்குக் காரணம் (12 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி).

அந்த சகாப்தத்தின் கலாச்சாரத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், பிரபுத்துவ வர்க்கத்தின் ஒரு குறுகிய வட்டத்தால் உருவாக்கப்பட்டது, அழகு வழிபாட்டு முறை, பொருள் மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் அவற்றின் சிறப்பியல்பு கவர்ச்சி, கிட்டத்தட்ட மழுப்பலான மற்றும் மழுப்பலானது. அந்தக் காலத்தின் ஓவியம், பின்னர் யமடோ-இ (அதாவது மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது ஜப்பானிய ஓவியம்), ஒரு செயலை அல்ல, ஆனால் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது.

இராணுவ வர்க்கத்தின் கடுமையான மற்றும் தைரியமான பிரதிநிதிகள் அதிகாரத்திற்கு வந்தபோது, ​​ஹெயன் சகாப்தத்தின் கலாச்சாரம் வீழ்ச்சியடைந்தது. சுருள்களில் ஓவியம் வரைவதில் ஒரு கதைக் கொள்கை நிறுவப்பட்டது: இவை வியத்தகு அத்தியாயங்கள் நிறைந்த அற்புதங்களின் புனைவுகள், பௌத்த நம்பிக்கையின் போதகர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள், போர்வீரர்களின் போர்களின் காட்சிகள்.

14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஜென் பிரிவின் போதனைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், இயற்கையின் சிறப்பு கவனத்துடன், இயற்கை ஓவியம் உருவாகத் தொடங்கியது (ஆரம்பத்தில் சீன வடிவமைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ்).

ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளாக, ஜப்பானிய கலைஞர்கள் சீன கலை அமைப்பில் தேர்ச்சி பெற்றனர், ஒரே வண்ணமுடைய இயற்கை ஓவியத்தை தேசிய கலையின் சொத்தாக மாற்றினர். அதன் மிக உயர்ந்த பூக்கும் சிறந்த மாஸ்டர் டோயோ ஓடா (1420..1506) பெயருடன் தொடர்புடையது, இது செஸ்ஷு என்ற புனைப்பெயரில் நன்கு அறியப்படுகிறது. அவரது நிலப்பரப்புகளில், கருப்பு மையின் மிகச்சிறந்த நிழல்களை மட்டுமே பயன்படுத்தி, இயற்கை உலகின் அனைத்து பல வண்ண இயல்புகளையும் அதன் எண்ணற்ற நிலைகளையும் பிரதிபலிக்க முடிந்தது: வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் ஈரப்பதம் நிறைந்த வளிமண்டலம், கண்ணுக்கு தெரியாத ஆனால் காற்று மற்றும் குளிர் இலையுதிர் மழை, குளிர்காலத்தின் அசைவற்ற விறைப்பு.

16 ஆம் நூற்றாண்டு மூன்றரை நூற்றாண்டுகள் நீடித்த இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதி என்று அழைக்கப்படும் சகாப்தத்தைத் திறக்கிறது. இந்த நேரத்தில், சுவர் ஓவியங்கள் பரவலாக இருந்தன, நாட்டின் ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் பெரிய நிலப்பிரபுக்களின் அரண்மனைகளை அலங்கரித்தன. ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையை நிறுவியவர்களில் ஒருவர் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வாழ்ந்த புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் கானோ எய்டோகு ஆவார். 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் செழித்து வளர்ந்த மரக்கட்டை (மரக்கட்டை), இடைக்காலத்தின் மற்றொரு வகை காட்சிக் கலையாக மாறியது. வகை ஓவியம் போன்ற வேலைப்பாடு உகியோ-இ (அன்றாட உலகின் படங்கள்) என்று அழைக்கப்பட்டது. ஓவியத்தை உருவாக்கி முடிக்கப்பட்ட தாளில் தனது பெயரை எழுதிய கலைஞரைத் தவிர, செதுக்குபவர் மற்றும் அச்சுப்பொறி செதுக்கலை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றார். முதலில், வேலைப்பாடு ஒரே வண்ணமுடையது, அது கலைஞரால் அல்லது வாங்குபவரால் கையால் வரையப்பட்டது. பின்னர் இரண்டு வண்ண அச்சிடுதல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, 1765 இல் கலைஞர் சுசுகி ஹருனோபு (1725-1770) முதன்முதலில் பல வண்ண அச்சிடலைப் பயன்படுத்தினார். இதைச் செய்ய, செதுக்குபவர் சிறப்பாக தயாரிக்கப்பட்ட நீளமான கட்டிங் போர்டில் (பேரி, செர்ரி அல்லது ஜப்பானிய பாக்ஸ்வுட் செய்யப்பட்ட) ஒரு வடிவத்துடன் ஒரு டிரேசிங் பேப்பரை வைத்து, வேலைப்பாடுகளின் வண்ணத் திட்டத்தைப் பொறுத்து தேவையான எண்ணிக்கையிலான அச்சிடப்பட்ட பலகைகளை வெட்டினார். சில நேரங்களில் அவர்களில் 30 க்கும் மேற்பட்டவர்கள் இருந்தனர். அதன் பிறகு, அச்சுப்பொறி, தேவையான நிழல்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, சிறப்பு காகிதத்தில் பதிவுகளை உருவாக்கியது. வெவ்வேறு மரப் பலகைகளிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒவ்வொரு நிறத்தின் வரையறைகளின் சரியான பொருத்தத்தை அடைவதில் அவரது திறமை இருந்தது.

அனைத்து வேலைப்பாடுகளும் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டன: தியேட்டர், இது ஜப்பானிய கிளாசிக்கல் கபுகி தியேட்டரின் நடிகர்களை பல்வேறு பாத்திரங்களில் சித்தரித்தது, மற்றும் அன்றாட விளக்கமானது, அவர்களின் வாழ்க்கையின் அழகானவர்கள் மற்றும் காட்சிகளின் உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. நாடக வேலைப்பாடுகளின் மிகவும் பிரபலமான மாஸ்டர் டோஸ்யுஷாய் ஷராகு ஆவார், அவர் நடிகர்களின் முகங்களை நெருக்கமாக சித்தரித்தார், அவர்கள் நடித்த பாத்திரத்தின் அம்சங்கள், நாடகத்தில் ஒரு பாத்திரமாக மறுபிறவி எடுத்த நபரின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: கோபம், பயம் , கொடுமை, வஞ்சகம்.

சுசுகி ஹருனோபு மற்றும் கிடகாவா உடமரோ போன்ற சிறந்த கலைஞர்கள் அன்றாட வாழ்க்கை வேலைப்பாடுகளில் பிரபலமானார்கள். அழகின் தேசிய இலட்சியத்தை உள்ளடக்கிய பெண் உருவங்களை உருவாக்கியவர் உடமாரோ. அதன் நாயகிகள் ஒரு கணம் உறைந்து போய், இப்போது தங்கள் மென்மையான அழகான இயக்கத்தைத் தொடர்கிறார்கள். ஆனால் இந்த இடைநிறுத்தம் தலையின் சாய்வு, கையின் சைகை, உருவத்தின் நிழல் ஆகியவை அவர்கள் வாழும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் மிகவும் வெளிப்படையான தருணமாகும்.

வேலைப்பாடுகளில் மிகவும் பிரபலமானவர் புத்திசாலித்தனமான கலைஞர் கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் (1776-1849). ஹொகுசாயின் கலை பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ஜப்பானிய சித்திரக் கலாச்சாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஹொகுசாய் 30,000 க்கும் மேற்பட்ட வரைபடங்களைத் தயாரித்தார் மற்றும் சுமார் 500 புத்தகங்களை விளக்கினார். ஏற்கனவே எழுபது வயதாகும், ஹொகுசாய் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - "36 பார்வைகள் புஜி" தொடர், இது அவரை கலை உலகின் மிக முக்கியமான கலைஞர்களுடன் இணையாக வைக்கிறது. ஜப்பானின் தேசிய சின்னமான புஜி மலையை வெவ்வேறு இடங்களில் இருந்து காட்டுவது, ஹொகுசாய் முதன்முறையாக தாயகத்தின் உருவத்தையும், மக்கள் ஒற்றுமையாக இருப்பதையும் வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு நபரின் எளிய உணர்வுகள், அவரது அன்றாட நடவடிக்கைகள் மற்றும் அதன் கூறுகள் மற்றும் அழகுடன் சுற்றியுள்ள இயற்கையுடன் முடிவடையும் வரை, கலைஞர் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து வகையான வெளிப்பாடுகளிலும் ஒரே செயல்முறையாகக் கண்டார். அவரது மக்களின் கலையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அனுபவத்தை உள்வாங்கிய ஹொகுசாயின் பணி, இடைக்கால ஜப்பானின் கலை கலாச்சாரத்தின் கடைசி உச்சம், அதன் குறிப்பிடத்தக்க விளைவு.

கலை: ஜப்பான்: தகவல் ஆதாரங்கள்

மைக்ரோசாப்ட் என்கார்டா 97 என்சைக்ளோபீடியா உலக ஆங்கில பதிப்பு... Microsoft Corp., Redmond, 1996;

இணைய வளங்கள் (உலகளாவிய வலை);

"குழந்தைகளுக்கான என்சைக்ளோபீடியா", தொகுதி 6 ("உலகின் மதங்கள்"), பகுதி இரண்டு. பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "அவன்டா +", மாஸ்கோ, 1996;

"குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம்", தொகுதி 7 ("கலை"), பகுதி ஒன்று. பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "அவன்டா +", மாஸ்கோ, 1997;

என்சைக்ளோபீடியா "உலக மக்களின் கட்டுக்கதைகள்". பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", மாஸ்கோ, 1991.

கலை: ஜப்பான்: சொற்களஞ்சியம்

வேலைப்பாடு- பார்வை விளக்கப்படங்கள், இதில் படம் மரம், லினோலியம், உலோகம், கல் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட பலகையில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு வரைபடத்தின் அச்சிடப்பட்ட முத்திரை; படம் தன்னை மரம், லினோலியம், அட்டை முதலியன.

இகேபானா("புதிய பூக்கள்") - பூங்கொத்துகளை உருவாக்கும் ஜப்பானிய கலை; பூங்கொத்து, இகேபனாவின் கொள்கைகளின்படி இயற்றப்பட்டது.

கொண்டோ(கோல்டன் ஹால்) - புத்த ஜப்பானிய மடாலய வளாகத்தின் முக்கிய கோயில்; பின்னர் ஹோண்டோ என அறியப்பட்டது.

கைசிமா- ஜப்பானிய கட்டிடக்கலையில், ஷின்டோ கோவிலின் ஒரு பெரிய கேபிள் கூரை; இது வைக்கோல் அல்லது சைப்ரஸ் பட்டையிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டது, பின்னர் சிங்கிள்ஸிலிருந்து.

மரக்கட்டை - வேலைப்பாடுமரத்தின் மீது.

என்´ எட்சுகே- தந்தம், மரம் அல்லது பிற பொருட்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு சிறிய உருவம்; ஒரு சாவிக்கொத்தையாக பணியாற்றினார், அதன் உதவியுடன் சிறிய பொருட்கள் பெல்ட்டுடன் இணைக்கப்பட்டன (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பணப்பை); ஜப்பானிய தேசிய உடையைச் சேர்ந்தது.

பகோடா- தூர கிழக்கு மற்றும் தென்கிழக்கு ஆசிய நாடுகளின் புத்த கட்டிடக்கலையில், பல அடுக்கு நினைவு கோபுரம் - நினைவுச்சின்னம்ஒற்றைப்படை (அதிர்ஷ்ட) எண்ணிக்கையிலான அடுக்குகளுடன்.

ஆர்´ imp- 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஜப்பானிய ஓவியம் பள்ளி; கடந்த நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியப் பாடங்களை நோக்கி ஈர்ப்பு; ஹீரோக்களின் பாடல் அனுபவங்களை உணர்த்தியது.

நினைவுச்சின்னம்- நினைவுச்சின்னங்களை சேமிப்பதற்கான கொள்கலன்.

தியானிவா("தேயிலை தோட்டம்") - ஜப்பானிய கட்டிடக்கலையில், தேயிலை விழாவுடன் தொடர்புடைய தோட்டம் - இழுத்தல்; தேநீர் பெவிலியனுடன் ஒற்றை குழுமத்தை உருவாக்குகிறது - சாஷிட்சு.

தியானோ´ என். எஸ்("தேநீர் விழா") - ஜப்பானின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில், மக்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு தத்துவ மற்றும் அழகியல் சடங்கு, அன்றாட வாழ்க்கையின் சலசலப்பை அணைக்க உதவுகிறது.

உகியோ-இ("அன்றாட உலகின் படங்கள்") - ஜப்பானிய ஓவியம் மற்றும் பள்ளி மரவெட்டுகள் 17-19 நூற்றாண்டுகள், நகர்ப்புற மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் நலன்களை பிரதிபலிக்கிறது; 15-16 நூற்றாண்டுகளின் வகை ஓவியத்தின் மரபுகளைப் பெற்றது.

கனிவா("களிமண் வட்டம்") - பண்டைய ஜப்பானிய இறுதி மட்பாண்டங்கள்; உற்பத்தி முறைக்கு பெயரிடப்பட்டது: கையால் செதுக்கப்பட்ட களிமண் மோதிரங்கள் ஒன்றின் மீது ஒன்று மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன; விடியல் காலம் - 5-6 நூற்றாண்டுகள்.

யமடோ-´ என். எஸ்("ஜப்பானிய ஓவியம்") - 10-11 நூற்றாண்டுகளில் இருந்து ஜப்பானின் நுண்கலைகளில், ஒரு சுயாதீனமான திசை, சீன ஓவியத்திற்கு எதிரானது; இடைக்கால ஜப்பானிய கதைகள், நாவல்கள் மற்றும் நாட்குறிப்புகளின் கதைகள் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன; நிழற்படங்கள், பிரகாசமான வண்ண புள்ளிகள், தங்கம் மற்றும் வெள்ளி பிரகாசங்களின் தெறிப்புகள் வெளிப்படையாக இணைக்கப்பட்டன.

ஜப்பானின் கலை, பக்கம் 7 ​​இல் 7

பழங்காலத்திலிருந்து இன்றுவரை கலையின் வரலாற்றைப் படிக்கவும், கலை விழுமியங்களைப் பற்றிய தகவல்களைப் பெறவும், அந்நிய மொழியைக் கற்றுக் கொள்ளவும், அதில் சுதந்திரமாக தொடர்பு கொள்ளவும், வெளிநாடுகளில் வேலை வாய்ப்புகளைப் பெறவும் விரும்புவோருக்கு கலை விமர்சனம் ஒரு சிறப்பு. இந்த தொழில் இரண்டு அல்லது மூன்று நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு பிரபலமாக இருந்தது, இது நவீன உலகில் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. கலை வரலாற்றில் தொலைதூரக் கல்வியைப் பெறுவது மிகவும் சாத்தியம் - பல உயர் கல்வி நிறுவனங்கள் அத்தகைய வாய்ப்பை வழங்குகின்றன.

கலை வரலாற்றில் தொலைதூரக் கல்வி பாடத்திட்டம்

தொழில்முறை கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கான பயிற்சித் திட்டம் பல நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது:

• கலை வரலாற்று பயிற்சி.இது தொழில்முறை கல்வியின் உன்னதமான பிரிவு, பழங்காலத்திலிருந்து இன்றுவரை கலாச்சார வரலாற்றின் ஆய்வு, பிரபலமான கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளுடன் நடைமுறை வகுப்புகள்;
• வெளிநாட்டு மொழிகள்.நிச்சயமாக, ஆங்கிலம் கற்றுக்கொள்வதில் முக்கிய முக்கியத்துவம் உள்ளது - இது சர்வதேசமாகக் கருதப்படுகிறது, பல நாடுகளில் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் வேலைவாய்ப்பின் அடிப்படையில் பட்டதாரிகளுக்கான வாய்ப்புகளை விரிவுபடுத்துகிறது. ஆனால் சில உயர் கல்வி நிறுவனங்கள் வெளிநாட்டு மொழியைப் படிக்க அனுமதிக்கின்றன - ஆங்கிலம், இத்தாலியன், ஸ்பானிஷ், சீனம், ஜப்பானியம்;
• கலை சந்தை நடைமுறை (பயன்பாட்டு கலை வரலாறு).கட்டாயப் பாடத்திட்டத்தின் இந்தப் பகுதியைப் படிப்பதன் மூலம், மாணவர்கள் சர்வதேச கலைச் சந்தை, அதன் விலை மற்றும் குறிப்பிட்ட படைப்புகளுக்கான தேவை ஆகியவற்றில் முறையான அறிவைப் பெறுகிறார்கள்.

கலை வரலாற்றில் தொலைதூரக் கற்றல் என்பது பாடத்திட்டத்தின் அனைத்துப் புள்ளிகளையும் கட்டாய நடைமுறைப் பயிற்சியுடன் கடந்து செல்வதைக் குறிக்கிறது என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு உயர் கல்வி நிறுவனமும் திட்டத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரிவில் மாணவர்களின் அறிவை விரிவுபடுத்த முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் நடைமுறையில் தொழில்முனைவோர் செயல்பாட்டின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் தகவல் தொழில்நுட்பம் ஆகியவை அடங்கும்.

பொதுவாக, வழங்கப்பட்ட தொழிலின் தொலைதூரக் கற்றல் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் பின்வரும் துறைகளின் படிப்பை உள்ளடக்கியது:

• அந்நிய மொழி;
• பொருளாதாரம், கலாச்சார ஆய்வுகள் மற்றும் தத்துவத்தின் அடிப்படைகள்;
• உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் கல்வியின் அடிப்படைகள்;
• பேச்சு கலாச்சாரம் மற்றும் ரஷ்ய மொழியின் அடிப்படை அறிவு;
• கலாச்சாரத்தில் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துதல்;
• பொருளாதாரம் மற்றும் நிர்வாகத்தின் தகவல் அடிப்படைகள்;
• இயற்கை அறிவியல்.

கலை வரலாற்றில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திசையைப் பொருட்படுத்தாமல், அனைத்து மாணவர்களாலும் படிக்கப்படும் பொதுவான துறைகள் இவை.

கலை வரலாற்றுத் திட்டத்தில் என்ன துறைகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன

கலை வரலாற்றின் ஆய்வு பின்வரும் துறைகளை உள்ளடக்கியது:

• பண்டைய உலகம்;
• இடைக்காலம்;
• இடைக்காலத்தில் மத்திய கிழக்கு நாடுகள்;
• இடைக்காலத்தில் தூர கிழக்கின் கலை;
• கிழக்கு (XV-XIX நூற்றாண்டுகள்);
• XX நூற்றாண்டின் அருகில் மற்றும் தூர கிழக்கு;
• மேற்கு ஐரோப்பிய கலை;
• கலை மற்றும் கைவினைகளின் வரலாறு, நாடகம், சினிமா மற்றும் இசை;
• கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு வரலாறு;
• ரஷ்ய கலை;
• ரஷ்யாவின் பொதுவான வரலாறு மற்றும் வரலாறு;
• தொல்லியல்;
• இலக்கியம்;
• அழகியல் போதனைகள்;
• கலையின் கோட்பாடு மற்றும் முறை;
• கலை விமர்சனத்தின் வரலாறு;
• மேலாண்மை மற்றும் சந்தைப்படுத்தலின் அடிப்படைகள்;
• கலை வணிகம்;
• கலை நினைவுச்சின்னங்கள்;
• மறுசீரமைப்பு பணிகள்;
• அருங்காட்சியக வேலை;
• படித்த வெளிநாட்டு மொழியின் வரலாற்று தரவு;
• இலக்கிய நூல்களின் மொழிபெயர்ப்பு;
• கலை வணிகம் - தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை பொருட்கள்.

"கலை ஆய்வுகள்" என்ற தொழிலுக்கான தொலைதூரக் கல்வியின் கட்டமைப்பில் படித்த இவ்வளவு பெரிய அளவிலான துறைகளைக் கருத்தில் கொண்டு, தொலைதூர மாணவர்கள் பெரும்பாலும் இடைநிலை சோதனைகள், வேறுபட்ட வரவுகளை எடுப்பதில் ஆச்சரியமில்லை - ஆசிரியர்கள் அதன் பயன் மற்றும் ஆழத்தை உறுதி செய்ய வேண்டும். பெற்ற அறிவு.

எங்கே, எப்படி கல்வி பெறுவது

கலை வரலாறு- ஆசிரிய, இது ஒவ்வொரு மாணவருக்கும் நடைமுறைப் பயிற்சியைக் குறிக்கிறது, எனவே தொலைதூரக் கற்றலைப் பற்றி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பேச முடியாது. மாறாக, இந்தக் கல்வி முறையானது ஒரு கலப்புக் கல்வியைக் குறிக்கிறது - தொலைதூர தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி தொலைதூரக் கற்றல்.

நீங்கள் பல உயர் கல்வி நிறுவனங்களில் அத்தகைய ஆசிரியத்தில் சேரலாம், ஆனால் சேர்க்கைக்கான ஆவணங்களின் தொகுப்பை சமர்ப்பிப்பதில் நீங்கள் தனிப்பட்ட முறையில் இருக்க வேண்டும். கூடுதலாக, மாணவர்கள் நடைமுறைப் பயிற்சி, கருத்தரங்குகள் மற்றும் மாநாடுகளில் கலந்துகொள்வது, சோதனை பணிகள், வேறுபட்ட சோதனைகள் மற்றும் தேர்வுகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு உயர் கல்வி நிறுவனத்தின் பிரதான அல்லது கூடுதல் கிளைக்கு வர வேண்டும்.

கலை வரலாற்றின் தொழிலில் தொலைதூரக் கல்வியைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்கும் உயர் கல்வி நிறுவனங்கள்:

• தூர கிழக்கு மாநில தொழில்நுட்ப பல்கலைக்கழகம்;
• கசான் மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலை பல்கலைக்கழகம்;
• மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம்;
• பெர்ம் மாநில கல்வி நிறுவனம்;
• செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலை பல்கலைக்கழகம்.