Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

- ▲ வகையான புனைகதை இலக்கியம். காவிய வகை. காவியம். எல் பற்றி உரைநடை புனைகதை கதை. நிகழ்வுகள். உரைநடை (#படைப்புகள்). புனைவு. பாடல் வரிகள். நாடகம் ... ரஷ்ய மொழியின் ஐடியோகிராஃபிக் அகராதி

இந்த வார்த்தைக்கு வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன, நாடகத்தைப் பார்க்கவும். நாடகத்துடன் (ஒருவகை இலக்கியம்) குழப்பிக் கொள்ளக் கூடாது. நாடகம் என்பது ஒரு இலக்கிய (நாடக), மேடை மற்றும் சினிமா வகை. XVIII XXI நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தில் ஒரு சிறப்பு விநியோகம் கிடைத்தது, ... ... விக்கிபீடியா

கலையில்: நாடகம் என்பது இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாகும் (காவியங்கள் மற்றும் பாடல் வரிகளுடன்); நாடகம் என்பது ஒரு வகையான மேடை சினிமா நடவடிக்கை; பல்வேறு துணை வகைகள், மாற்றங்கள் (பிலிஸ்டைன் நாடகம், அபத்தத்தின் நாடகம் போன்றவை) உள்ளடக்கிய ஒரு வகை; இடப் பெயர் (கள்): ... ... விக்கிபீடியா

D. ஒரு கவிதை வகையின் தோற்றம் D. கிழக்கு D. பழங்கால D. இடைக்கால D. D. மறுமலர்ச்சி முதல் கிளாசிசிசம் வரை Elizabethan D. ஸ்பானிஷ் D. கிளாசிக்கல் D. பூர்ஷ்வா டி. ரோ ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

காவியம், பாடல் வரிகள், நாடகம். இது பல்வேறு அளவுகோல்களின்படி தீர்மானிக்கப்படுகிறது: யதார்த்தத்தைப் பின்பற்றும் வழிகள் (அரிஸ்டாட்டில்), உள்ளடக்க வகைகள் (எஃப். ஷில்லர், எஃப். ஷெல்லிங்), அறிவியலின் வகைகள் (ஜிவிஎஃப் ஹெகலில் புறநிலை அகநிலை), முறையான . .. ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

நாடகம் (கிரேக்க நாடகம், உண்மையில் - செயல்), 1) மூன்று வகையான இலக்கியங்களில் ஒன்று (காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளுடன்; பாலின இலக்கியத்தைப் பார்க்கவும்). D. நாடகம் மற்றும் இலக்கியம் இரண்டிற்கும் சொந்தமானது: செயல்திறனின் அடிப்படைக் கொள்கையாக இருப்பதால், அவள் அதே நேரத்தில் உணரப்படுகிறாள் ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

நவீன கலைக்களஞ்சியம்

இலக்கியப் பேரினம்- பொது இலக்கியம், புனைகதை, காவியம், பாடல், நாடகம் ஆகிய மூன்று குழுக்களில் ஒன்று. இலக்கியத்தின் பொதுவான பிரிவின் பாரம்பரியம் அரிஸ்டாட்டில் வகுத்தது. இனங்களுக்கு இடையிலான எல்லைகளின் பலவீனம் மற்றும் இடைநிலை வடிவங்களின் மிகுதியாக இருந்தபோதிலும் (லிரோபிக் ... ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

காவியம், பாடல் வரிகள், நாடகம். இது பல்வேறு அளவுகோல்களின்படி தீர்மானிக்கப்படுகிறது: யதார்த்தத்தைப் பின்பற்றும் வழிகள் (அரிஸ்டாட்டில்), உள்ளடக்க வகைகள் (எஃப். ஷில்லர், எஃப். ஷெல்லிங்), அறிவியலின் வகைகள் (ஜி. ஹெகலில் புறநிலை அகநிலை), முறையான அறிகுறிகள் ...... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

ROD, a (y), முந்தைய. o (in) genus மற்றும் in (na) genus, pl. கள், கள், கணவர். 1. பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் முக்கிய சமூக அமைப்பு, இரத்த உறவால் ஒன்றுபட்டது. குலத்தின் மூத்தவர். 2. ஒரு மூதாதையரிடம் இருந்து பல தலைமுறைகள், பொதுவாக ஒரு தலைமுறை ... ஓசெகோவின் விளக்க அகராதி

புத்தகங்கள்

• புஷ்கின், டைனியானோவ் யூரி நிகோலாவிச். யூரி நிகோலாவிச் டைனியானோவ் (1894-1943) - ஒரு சிறந்த உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர் - வெளிப்புறமாக புஷ்கினைப் போல தோற்றமளித்தார், அவர் தனது மாணவர் ஆண்டுகளில் இருந்து சொல்லப்பட்டபடி. யாருக்குத் தெரியும், ஒருவேளை இந்த மேன்மைதான் உதவியது ...

நாடகம் என்பதுமூன்று வகையான இலக்கியங்களில் ஒன்று (காவியங்கள் மற்றும் பாடல் வரிகளுடன்). நாடகம் ஒரே நேரத்தில் நாடகம் மற்றும் இலக்கியத்திற்கு சொந்தமானது: செயல்திறனின் அடிப்படைக் கொள்கை, அதே நேரத்தில் அது வாசிப்பில் உணரப்படுகிறது. இது நாடக செயல்திறனின் பரிணாம வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது: பேசும் வார்த்தையுடன் பாண்டோமைமை இணைத்த நடிகர்களின் சிறப்பம்சமானது அதன் ஒரு வகையான இலக்கியமாக வெளிப்படுவதைக் குறித்தது. கூட்டுப் பார்வைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இந்த நாடகம் எப்போதுமே மிகக் கடுமையான சமூகப் பிரச்சனைகளை நோக்கி ஈர்த்து, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணங்களில் பிரபலமடைந்தது; அதன் அடிப்படையானது சமூக-வரலாற்று முரண்பாடுகள் அல்லது நித்திய, உலகளாவிய எதிர்ப்புகள் ஆகும். இது நாடகத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - மனித ஆவியின் சொத்து, ஒரு நபருக்கு நேசத்துக்குரிய மற்றும் இன்றியமையாதது நிறைவேறாமல் இருக்கும்போது அல்லது அச்சுறுத்தலுக்கு உள்ளாகும்போது சூழ்நிலைகளால் விழித்தெழுகிறது. பெரும்பாலான நாடகங்கள் அதன் திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களுடன் ஒரு வெளிப்புற செயலின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன (இது அரிஸ்டாட்டிலுக்குச் செல்லும் செயல் ஒற்றுமையின் கொள்கைக்கு ஒத்திருக்கிறது). வியத்தகு நடவடிக்கை, ஒரு விதியாக, ஹீரோக்களின் நேரடி மோதலுடன் தொடர்புடையது. இது ஆரம்பம் முதல் கண்டனம் வரை கண்டறியப்பட்டு, நீண்ட காலங்களைக் கைப்பற்றுகிறது (இடைக்கால மற்றும் கிழக்கு நாடகம், உதாரணமாக, காளிதாசனின் "சகுந்தலா"), அல்லது அது அதன் உச்சக்கட்டத்தில், கண்டனத்திற்கு (பண்டைய சோகங்கள் அல்லது பல) அருகில் எடுக்கப்பட்டது. புதிய காலத்தின் நாடகங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, "வரதட்சணை", 1879, ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி).

நாடகக் கட்டுமானத்தின் கோட்பாடுகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் அழகியல் இவற்றை முழுமையாக்கியது நாடக கட்டுமானத்தின் கொள்கைகள்... நாடகம் - ஹெகலைப் பின்தொடர்வது - மோதும் விருப்பமான தூண்டுதல்களின் ("செயல்கள்" மற்றும் "எதிர்வினைகள்") மறுஉருவாக்கம் என்று கருதி, VG பெலின்ஸ்கி "நாடகத்தில் அதன் போக்கின் பொறிமுறையில் தேவையில்லாத ஒரு நபர் இருக்கக்கூடாது" என்று நம்பினார். மற்றும் வளர்ச்சி "மற்றும்" பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் முடிவு நாடகத்தின் ஹீரோவைப் பொறுத்தது, நிகழ்வைப் பொறுத்தது அல்ல. இருப்பினும், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் நாளேடுகளிலும், ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய "போரிஸ் கோடுனோவ்" சோகத்திலும், வெளிப்புற நடவடிக்கைகளின் ஒற்றுமை பலவீனமடைகிறது, மேலும் ஏ.பி. செக்கோவில் அது முற்றிலும் இல்லை: ஒரே நேரத்தில் பல சமமான கதைக்களங்கள் இங்கு வெளிவருகின்றன. பெரும்பாலும் நாடகத்தில், உள் நடவடிக்கை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இதில் ஹீரோக்கள் எதையும் செய்யவில்லை, ஏனெனில் அவர்கள் நிலையான மோதல் சூழ்நிலைகளை அனுபவிக்கிறார்கள் மற்றும் தீவிரமாக பிரதிபலிக்கிறார்கள். சோபோக்கிள்ஸின் "கிங் ஓடிபஸ்" மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" (1601) ஆகியவற்றில் ஏற்கனவே உள்ள உள் நடவடிக்கை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் (ஜி. இப்சன், எம். மெட்டர்லிங்க், செக்கோவ்) நாடகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. , எம். கார்க்கி, பி. ஷா , பி. ப்ரெக்ட், நவீன "அறிவுசார்" நாடகம், உதாரணமாக: ஜே. அனுயில்). ஷாவின் தி க்வின்டெசென்ஸ் ஆஃப் இப்செனிசத்தில் (1891) உள்ளகச் செயலின் கொள்கை சர்ச்சைக்குரிய வகையில் அறிவிக்கப்பட்டது.

கலவை அடிப்படை

நாடகத்தின் கலவையின் உலகளாவிய அடிப்படை அதன் உரையின் உச்சரிப்பு ஆகும்மேடை எபிசோட்களில், அதற்குள் ஒரு கணம் மற்றொன்றுக்கு இறுக்கமாக அருகில் உள்ளது, அண்டை: சித்தரிக்கப்பட்டது, உண்மையான நேரம் என்று அழைக்கப்படுவது, தனிப்பட்ட முறையில் உணர்தல், கலை (பார்க்க).

நாடகத்தை அத்தியாயங்களாகப் பிரிப்பது வெவ்வேறு வழிகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இடைக்கால மற்றும் ஓரியண்டல் நாட்டுப்புற நாடகங்களில், அதே போல் ஷேக்ஸ்பியர், புஷ்கினின் போரிஸ் கோடுனோவ், ப்ரெக்ட்டின் நாடகங்களில், செயலின் இடம் மற்றும் நேரம் அடிக்கடி மாறுகிறது, இது படத்திற்கு ஒரு வகையான காவிய சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது. 17-19 நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய நாடகம், ஒரு விதியாக, நிகழ்ச்சிகளின் செயல்களுடன் ஒத்துப்போகும் சில மற்றும் நீண்ட இயற்கை எபிசோட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது வாழ்க்கை நம்பகத்தன்மையின் காட்டப்பட்ட சுவையை அளிக்கிறது. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் இடம் மற்றும் நேரத்தை மிகவும் கச்சிதமான தேர்ச்சியை வலியுறுத்தியது; N. Boualo அறிவித்த "மூன்று ஒற்றுமைகள்" 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்தது ("Woe from Wit", A.S. Griboyedov).

நாடகம் மற்றும் பாத்திர வெளிப்பாடுகள்

நாடகத்தில், கதாபாத்திரங்கள் சொல்வது விமர்சனத்திற்குரியது, அவர்களின் விருப்பமான செயல்கள் மற்றும் செயலில் சுய-வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைக் குறிக்கும், கதை (முன்பு என்ன நடந்தது என்பது பற்றிய கதாபாத்திரங்களின் கதைகள், தூதர்களின் செய்திகள், நாடகத்திற்கு ஆசிரியரின் குரலை அறிமுகப்படுத்துதல்) கீழ்படிந்தவை அல்லது முற்றிலும் இல்லை; நடிகர்கள் பேசும் வார்த்தைகள் உரையில் ஒரு திடமான, தொடர்ச்சியான வரியை உருவாக்குகின்றன. நாடக மற்றும் வியத்தகு பேச்சு இரண்டு வகையான உரையாடல்களைக் கொண்டுள்ளது: பாத்திரம்-நடிகர் மேடைப் பங்காளிகளுடன் உரையாடலில் நுழைகிறார் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு மோனோலாக்ஸ் (பார்க்க). பேச்சின் மோனோலாக் ஆரம்பம் நாடகத்தில் உள்ளது, முதலாவதாக, மறைமுகமாக, உரையாடலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள கருத்துக்கள், பதிலைப் பெறவில்லை (செக்கோவின் ஹீரோக்களின் அறிக்கைகள், ஒற்றுமையற்ற மற்றும் தனிமையின் உணர்ச்சிகளின் வெடிப்பைக் குறிக்கின்றன. மக்கள்); இரண்டாவதாக, சரியான மோனோலாக்ஸ் வடிவத்தில், இது கதாபாத்திரங்களின் மறைக்கப்பட்ட உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அதன் மூலம் செயலின் நாடகத்தை மேம்படுத்துகிறது, சித்தரிக்கப்பட்டதன் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துகிறது, அதன் அர்த்தத்தை நேரடியாக வெளிப்படுத்துகிறது. உரையாடல் பேச்சுவழக்கு மற்றும் ஏகத்துவ சொல்லாட்சியை இணைத்து, நாடகத்தில் பேச்சு மொழியின் மேல்முறையீட்டு-செயல்திறன் சாத்தியங்களை ஒருமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் சிறப்பு கலை ஆற்றலைப் பெறுகிறது.

வரலாற்று ஆரம்ப கட்டங்களில் (பழங்காலத்திலிருந்து எஃப். ஷில்லர் மற்றும் டபிள்யூ. ஹ்யூகோ வரை), டி., முக்கியமாக கவிதை, மோனோலாக்ஸ் மீது பரவலாக நம்பியிருந்தது ("பாத்தோஸின் காட்சிகளில்" ஹீரோக்களின் ஆன்மாக்கள், தூதர்களின் அறிக்கைகள், கருத்துக்கள் ஒதுக்கி, நேரடி பொதுமக்களுக்கு வேண்டுகோள்) இது அவளை சொற்பொழிவு மற்றும் பாடல் கவிதைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பாரம்பரிய கவிதை நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் "படைகள் முழுமையாக சோர்வடையும் வரை ஊர்சுற்றுவது" (YA ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க்) பெரும்பாலும் ஒதுங்கியதாகவும் முரண்பாடாகவும், வழக்கமான மற்றும் பொய்க்கு அஞ்சலி செலுத்துவதாகவும் கருதப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகத்தில், தனிப்பட்ட, குடும்பம் மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் மிகுந்த ஆர்வத்துடன், உரையாடல்-உரையாடல் ஆரம்பம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, செக்கோவ்), மோனோலாக் சொல்லாட்சி குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்பட்டது (இப்சனின் தாமதமான நாடகங்கள்). 20 ஆம் நூற்றாண்டில், மோனோலாக் மீண்டும் நாடகத்தில் செயல்படுத்தப்பட்டது, இது நம் காலத்தின் ஆழமான சமூக-அரசியல் மோதல்கள் (கார்க்கி, வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ப்ரெக்ட்) மற்றும் உலகளாவிய எதிர்நோக்குகள் (அனுய், ஜே.பி. சார்த்ரே) ஆகியவற்றிற்கு மாறியது.

நாடக பேச்சு

ஒரு பரந்த இடத்தில் வழங்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு நாடகத்தில் பேச்சுநாடக வளாகம், வெகுஜன விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, சாத்தியமான ஒலிப்பதிவு, குரல்கள் நிறைந்தது, அதாவது நாடகத்தன்மை நிறைந்தது ("சொல்புத்தி இல்லாமல் நாடக எழுத்தாளர் இல்லை" - டி. டிடெரோட் குறிப்பிட்டார்). தியேட்டர் மற்றும் நாடகத்திற்கு ஹீரோ பார்வையாளர்களுடன் பேசும் சூழ்நிலைகள் தேவை (இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல், 1836, நிகோலாய் கோகோல் மற்றும் தி இடியுடன் கூடிய மழை, 1859, AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, மாயகோவ்ஸ்கியின் நகைச்சுவைகளின் துணை அத்தியாயங்கள்), அத்துடன் நாடக மிகைப்படுத்தல்: நாடகக் கதாபாத்திரத்திற்கு இன்னும் தேவை. சித்தரிக்கப்பட்ட நிலைகளுக்குத் தேவைப்படுவதை விட சத்தமாகவும் தெளிவாகவும் உச்சரிக்கப்படும் வார்த்தைகள் (செக்கோவ் எழுதிய த்ரீ சிஸ்டர்ஸ், 1901, 4வது ஆக்டில் ஆண்ட்ரே ஒரு குழந்தை வண்டியை தனியாக உருட்டிக்கொண்டிருக்கும் பத்திரிகையின் தெளிவான மோனோலாக்). புஷ்கின் ("எல்லா வகையான படைப்புகளிலும், மிகவும் நம்பமுடியாத நாடக அமைப்பு." ஏ.எஸ். புஷ்கின். சோகம் பற்றி, 1825), ஈ. ஜோலா மற்றும் லியோ டால்ஸ்டாய் ஆகியோர் படங்களின் மாநாட்டிற்கு நாடகத்தின் ஈர்ப்பு பற்றி பேசினர். உணர்ச்சிகளில் பொறுப்பற்ற முறையில் ஈடுபட விருப்பம், திடீர் முடிவுகளுக்கான நாட்டம், கூர்மையான அறிவார்ந்த எதிர்வினைகள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் பிரகாசமான வெளிப்பாடு ஆகியவை கதைப் படைப்புகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களை விட நாடகத்தின் ஹீரோக்களுக்கு இயல்பாகவே உள்ளன. காட்சி "இறுக்கமான இடத்தில், சில இரண்டு மணி நேர இடைவெளியில் ஒன்றுபடுகிறது, ஒரு உணர்ச்சிமிக்க உயிரினம் கூட பெரும்பாலும் நீண்ட கால வாழ்வில் மட்டுமே வாழக்கூடிய அனைத்து இயக்கங்களும்" (தல்மா எஃப். மேடைக் கலையில்.). நாடக ஆசிரியரின் தேடல்களின் முக்கிய பொருள் குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் தெளிவானது, ஆன்மீக இயக்கங்களின் நனவை முழுமையாக நிரப்புகிறது, அவை முக்கியமாக இந்த நேரத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான எதிர்வினைகள்: வெறும் பேசும் வார்த்தைக்கு, ஒருவரின் இயக்கத்திற்கு. எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் நோக்கங்கள், தெளிவற்ற மற்றும் தெளிவற்றவை, கதை வடிவத்தை விட குறைவான உறுதிப்பாடு மற்றும் முழுமையுடன் வியத்தகு பேச்சால் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. நாடகத்தின் இத்தகைய வரம்பு அதன் மேடை மறுஉருவாக்கம் மூலம் கடக்கப்படுகிறது: நடிகர்களின் உள்ளுணர்வுகள், சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகள் (சில நேரங்களில் மேடை திசைகளில் எழுத்தாளர்களால் பதிவுசெய்யப்பட்டவை) கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்களின் நிழல்களைப் பிடிக்கின்றன.

நாடக இலக்கு

நாடகத்தின் நோக்கம், புஷ்கின் கூற்றுப்படி, "திரளான மக்கள் மீது செயல்படுவது, அவர்களின் ஆர்வத்தை ஆக்கிரமிப்பது" மற்றும் இதற்காக "உணர்ச்சிகளின் உண்மையை" கைப்பற்றுவது: "சிரிப்பு, பரிதாபம் மற்றும் திகில் ஆகியவை நமது மூன்று சரங்கள். கற்பனை, நாடகக் கலையால் அசைக்கப்பட்டது” (AS புஷ்கின். நாட்டுப்புற நாடகம் மற்றும் நாடகம் "மார்தா தி போசாட்னிட்சா", 1830). நாடகம் குறிப்பாக சிரிப்பின் கோளத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனென்றால் நாடகம் மற்றும் வேடிக்கையான சூழ்நிலையில் வெகுஜன விழாக்களின் கட்டமைப்பிற்குள் தியேட்டர் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது: "நகைச்சுவை உள்ளுணர்வு" என்பது "அனைத்து நாடகத் திறனின் அடிப்படைக் கொள்கை" (மான் டி.). முந்தைய காலங்களில் - பழங்காலத்திலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை - நாடகத்தின் அடிப்படை பண்புகள் பொது இலக்கிய மற்றும் பொதுவான கலைப் போக்குகளுக்கு ஒத்திருந்தன. கலையில் மாற்றியமைக்கும் (இலட்சியப்படுத்துதல் அல்லது கோரமான) கொள்கை இனப்பெருக்கம் செய்வதில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, மேலும் சித்தரிக்கப்பட்டது நிஜ வாழ்க்கையின் வடிவங்களிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் விலகியது, இதனால் நாடகம் வெற்றிகரமாக காவிய இனத்துடன் போட்டியிட்டது மட்டுமல்லாமல், "கிரீடம்" என்றும் உணரப்பட்டது. கவிதை" (பெலின்ஸ்கி). 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், கலையானது, அதே நேரத்தில், நாவலின் மேலாதிக்கம் மற்றும் நாடகத்தின் பாத்திரத்தில் (குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மேற்கு நாடுகளில்) வீழ்ச்சிக்கு பதிலளித்து, வாழ்க்கை மற்றும் இயல்பான தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. அதன் கட்டமைப்பை தீவிரமாக மாற்றியது: நாவலாசிரியர்களின் அனுபவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், வியத்தகு உருவத்தின் பாரம்பரிய மாநாடு மற்றும் ஹைபர்போலிசம் குறைந்தபட்சமாக குறைக்கத் தொடங்கியது (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, செக்கோவ், கார்க்கி அவர்களின் அன்றாட ஆசை மற்றும் படங்களின் உளவியல் நம்பகத்தன்மை). இருப்பினும், புதிய நாடகம் "அசாத்தியத்தின்" கூறுகளையும் கொண்டுள்ளது. செக்கோவின் உலக நம்பகமான நாடகங்களில் கூட, சில பாத்திரங்களின் கூற்றுகள் வழமையாகக் கவிதையாகவே இருக்கும்.

உருவ அமைப்பில், நாடகம் பேச்சுப் பண்புகளில் மாறாமல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்றாலும், அதன் உரை கண்கவர் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை நோக்கியதாக உள்ளது மற்றும் மேடை நுட்பத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. எனவே, நாடகத்திற்கான மிக முக்கியமான தேவை அதன் மேடை இருப்பு (இறுதிப் பகுப்பாய்வில், கடுமையான மோதலால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது). இருப்பினும், படிக்க மட்டுமே நாடகங்கள் உள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில், ஸ்பானிய நாடகம்-நாவல் "செலஸ்டினா" (15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்), நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் உச்சத்தின் காலங்கள் சில நேரங்களில் ஒத்துப்போகாத கிழக்கு நாடுகளின் பல நாடகங்கள் இவை - ஜே. பைரனின் துயரங்கள், "ஃபாஸ்ட்" (1808-31) by IV. கோதே. போரிஸ் கோடுனோவில் மேடை நிகழ்ச்சிகளில் புஷ்கினின் நிலைப்பாடு சிக்கலானது, குறிப்பாக சிறிய சோகங்களில். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தியேட்டர், கிட்டத்தட்ட எந்த வகை மற்றும் பொதுவான இலக்கிய வடிவங்களிலும் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றது, நாடகத்திற்கும் நாடகத்திற்கும் இடையே உள்ள முன்னாள் எல்லையை வாசிப்பதற்காக அழிக்கிறது.

மேடையில்

மேடையில் அரங்கேற்றப்படும் போது, ​​ஒரு நாடகம் (மற்ற இலக்கியப் படைப்புகளைப் போல) நிகழ்த்தப்படுவது மட்டுமல்லாமல், நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநரால் தியேட்டரின் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது: இலக்கிய உரையின் அடிப்படையில், பாத்திரங்களின் உள்ளுணர்வு மற்றும் சைகை வரைபடங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. அலங்காரங்கள், இரைச்சல் விளைவுகள் மற்றும் மிஸ்-என்-காட்சிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. நாடகத்தின் மேடை "நிறைவு", அதன் பொருள் செறிவூட்டப்பட்ட மற்றும் பெருமளவில் மாற்றியமைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு முக்கியமான கலை மற்றும் கலாச்சார செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. அவருக்கு நன்றி, இலக்கியத்தின் சொற்பொருள் மறுஉச்சரிப்புகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, இது தவிர்க்க முடியாமல் பொதுமக்களின் மனதில் அதன் வாழ்க்கையுடன் வருகிறது. நாடகத்தின் மேடை விளக்கங்களின் வரம்பு, நவீன அனுபவம் நம்புவது போல், மிகவும் விரிவானது. மேம்படுத்தப்பட்ட மேடை உரையை சரியான முறையில் உருவாக்கும்போது, ​​நாடகத்தைப் படிப்பதில் உள்ள விளக்கத்தன்மை, இலக்கியத்தன்மை மற்றும் அதன் "இன்டர்லீனியர்" பாத்திரத்திற்கு செயல்திறனைக் குறைத்தல் இரண்டும் விரும்பத்தகாதவை, அதே போல் முன்பு உருவாக்கப்பட்ட படைப்பின் தன்னிச்சையான, நவீனமயமாக்கல் - அதை ஒரு காரணமாக மாற்றுவது. இயக்குனர் தனது சொந்த வியத்தகு ஆசைகளை வெளிப்படுத்த வேண்டும். ஒரு நாடகப் படைப்பின் கருத்தியல் கருத்து, வகை மற்றும் பாணியின் அம்சங்கள் மற்றும் அதன் உரை ஆகியவற்றில் நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனரின் மரியாதை மற்றும் கவனமான அணுகுமுறை, கிளாசிக்ஸைக் குறிப்பிடும்போது ஒரு கட்டாயமாகிறது.

ஒரு வகையான இலக்கியமாக

இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாக நாடகம் பல வகைகளை உள்ளடக்கியது... நாடகத்தின் வரலாறு முழுவதும், சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை உள்ளது; இடைக்காலம் வழிபாட்டு நாடகம், மர்மம், அற்புதங்கள், அறநெறி, பள்ளி நாடகம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், நாடகம் ஒரு வகையாக உருவாக்கப்பட்டது, அது பின்னர் உலக நாடகத்தில் நிலவியது (பார்க்க). மெலோடிராமாக்கள், கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் வாட்வில்லே ஆகியவையும் பரவலாக உள்ளன. அபத்த நாடகத்தில் நிலவும் சோக நகைச்சுவையும் சோக நகைச்சுவையும் நவீன நாடகத்தில் முக்கிய இடத்தைப் பெற்றுள்ளன.

ஐரோப்பிய நாடகத்தின் தோற்றத்தில் - பண்டைய கிரேக்க சோகவாதிகளான எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர் அரிஸ்டோபேன்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள். சடங்கு மற்றும் வழிபாட்டு தோற்றம் கொண்ட வெகுஜன விழாக்களின் வடிவங்களில் கவனம் செலுத்தி, பாடல் வரிகள் மற்றும் சொற்பொழிவு மரபுகளைப் பின்பற்றி, அவர்கள் ஒரு அசல் நாடகத்தை உருவாக்கினர், அதில் கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் மட்டுமல்ல, பாடகர்களுடனும் தொடர்பு கொண்டனர், இது மனநிலையை வெளிப்படுத்தியது. ஆசிரியர் மற்றும் பார்வையாளர்கள். பண்டைய ரோமானிய நாடகம் ப்ளாட்டஸ், டெரென்டியஸ், செனெகா ஆகியோரால் குறிப்பிடப்படுகிறது. பழங்கால நாடகம் பொதுக் கல்வியாளரின் பாத்திரத்தில் ஒப்படைக்கப்பட்டது; இது தத்துவம், சோகமான உருவங்களின் மகத்துவம், நகைச்சுவையில் திருவிழா-நையாண்டி நாடகத்தின் பிரகாசம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அரிஸ்டாட்டில் காலத்திலிருந்தே, நாடகக் கோட்பாடு (முதன்மையாக சோக வகை) ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் பொதுவாக வாய்மொழிக் கலையின் கோட்பாட்டின் அதே நேரத்தில் தோன்றியது, இது வியத்தகு வகையான இலக்கியத்தின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

கிழக்கில்

கிழக்கில் நாடகத்தின் மலர்ச்சி பிற்காலத்திற்கு முந்தையது: இந்தியாவில் - கி.பி 1 ஆம் மில்லினியத்தின் நடுப்பகுதியில் இருந்து (காளிதாசர், பாசா, சூத்ரகா); பண்டைய இந்திய நாடகம் காவியக் கதைகள், வேத நோக்கங்கள் மற்றும் பாடல்-பாடல் வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஜப்பானின் மிகப்பெரிய நாடக ஆசிரியர்கள் ஜீமி (15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி), நாடகம் முதன்முதலில் ஒரு முழுமையான இலக்கிய வடிவத்தைப் பெற்றது (யோக்கியோகு வகை), மற்றும் மொன்செமன் சிக்கமாட்சு (17 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி). 13 மற்றும் 14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், சீனாவில் மதச்சார்பற்ற நாடகம் உருவானது.

நவீன காலத்தின் ஐரோப்பிய நாடகம்

நவீன காலத்தின் ஐரோப்பிய நாடகம், பண்டைய கலையின் கொள்கைகளை (முக்கியமாக சோகங்களில்) நம்பியுள்ளது, அதே நேரத்தில் இடைக்கால நாட்டுப்புற நாடக மரபுகளை மரபுரிமையாக பெற்றது, முக்கியமாக நகைச்சுவை மற்றும் கேலிக்கூத்து. அவரது "பொற்காலம்" - ஆங்கிலம் மற்றும் ஸ்பானிஷ் மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் நாடகங்கள் டைட்டானிசம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஆளுமையின் இருமை, கடவுள்களிடமிருந்து அவளுடைய சுதந்திரம் மற்றும் அதே நேரத்தில் பணத்தின் உணர்வுகள் மற்றும் சக்தி, வரலாற்று நீரோட்டத்தின் நேர்மை மற்றும் முரண்பாட்டை சார்ந்துள்ளது. ஷேக்ஸ்பியரில் உண்மையிலேயே பிரபலமான நாடக வடிவில் பொதிந்தன, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான, உண்மையான மற்றும் அருமையான, தொகுப்பு சுதந்திரம், சதி பன்முகத்தன்மை, நுட்பமான அறிவு மற்றும் கவிதையை கச்சா கேலிக்கூத்தாக இணைத்தல். கால்டெரோன் டி லா பார்கா பரோக்கின் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது: உலகின் இருமைவாதம் (பூமி மற்றும் ஆன்மீகத்திற்கு எதிரானது), பூமியில் துன்பத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் மனிதனின் சுய-விடுதலை. பிரெஞ்சு கிளாசிசிசத்தின் நாடகமும் ஒரு உன்னதமானதாக மாறிவிட்டது; P. Corneille மற்றும் J. Racin ஆகியோரின் துயரங்கள் தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் தேசம் மற்றும் அரசுக்கான கடமைகளின் மோதலை உளவியல் ரீதியாக ஆழமாக வளர்த்தன. மோலியரின் "உயர் நகைச்சுவை" நாட்டுப்புறக் காட்சிகளின் மரபுகளை கிளாசிக் கொள்கைகளுடன் இணைத்தது, மற்றும் பிரபலமான மகிழ்ச்சியுடன் சமூக தீமைகள் மீதான நையாண்டி.

அறிவொளியின் கருத்துக்கள் மற்றும் மோதல்கள் G. Lessing, Diderot, P. Beaumarchais, C. Goldoni ஆகியோரின் நாடகங்களில் பிரதிபலித்தன; ஃபிலிஸ்டைன் நாடகத்தின் வகைகளில், கிளாசிக்ஸின் நெறிமுறைகளின் உலகளாவிய தன்மை கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது, மேலும் நாடகம் மற்றும் அதன் மொழியின் ஜனநாயகமயமாக்கல் நடந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மிகவும் அர்த்தமுள்ள நாடகம் ரொமாண்டிக்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது (ஜி. கிளீஸ்ட், பைரன், பி. ஷெல்லி, வி. ஹ்யூகோ). தனிமனித சுதந்திரம் மற்றும் முதலாளித்துவத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஆகியவற்றின் அவலங்கள், புகழ்பெற்ற அல்லது வரலாற்று, தெளிவான நிகழ்வுகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, பாடல் வரிகள் ஏகபோகங்கள்.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகத்தின் புதிய எழுச்சி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் உள்ளது: இப்சன், ஜி. ஹாப்ட்மேன், ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க், ஷா கடுமையான சமூக மற்றும் தார்மீக மோதல்களில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த சகாப்தத்தின் நாடக மரபுகள் ஆர். ரோலன், ஜே. பிரீஸ்ட்லி, சி. ஓ'கேசி, ஜே. ஓ'நீல், எல். பிரன்டெல்லோ, கே. சாபெக், ஏ. மில்லர், ஈ. டி. பிலிப்போ, எஃப். டியூரன்மாட், ஈ. ஆல்பி, டி. வில்லியம்ஸ். வெளிநாட்டு கலையில் ஒரு முக்கிய இடம் இருத்தலியல் (சார்த்ரே, அனுய்) தொடர்புடைய அறிவுசார் நாடகம் என்று அழைக்கப்படுவதால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது; 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், அபத்தத்தின் நாடகம் வடிவம் பெற்றது (ஈ. அயோனெஸ்கோ, எஸ். பெக்கெட், ஜி. பின்டர், முதலியன). 1920கள் மற்றும் 40களின் கூர்மையான சமூக-அரசியல் மோதல்கள் பிரெக்ட்டின் வேலையில் பிரதிபலித்தன; அவரது தியேட்டர் அழுத்தமான பகுத்தறிவு, அறிவுசார் தீவிரம், வெளிப்படையாக வழக்கமான, சொற்பொழிவு மற்றும் சந்திப்பு.

ரஷ்ய நாடகம்

ரஷ்ய நாடகம் 1820 மற்றும் 30 களில் இருந்து உயர் கிளாசிக் அந்தஸ்தைப் பெற்றுள்ளது.(கிரிபோயோடோவ், புஷ்கின், கோகோல்). ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பல வகை நாடகம், மனித கண்ணியம் மற்றும் பணத்தின் பலம் ஆகியவற்றின் குறுக்கு வெட்டு மோதலுடன், சர்வாதிகாரத்தால் குறிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை முறையின் சிறப்பம்சத்துடன், "சிறிய மனிதன்" மீதான அனுதாபமும் மரியாதையும் மற்றும் "வாழ்க்கை போன்றவற்றின் ஆதிக்கம்" "படிவங்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தேசிய திறனாய்வை உருவாக்குவதில் தீர்க்கமானவை. லியோ டால்ஸ்டாய் நிதானமான யதார்த்தம் நிறைந்த உளவியல் நாடகங்களை உருவாக்கினார். 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், நாடகம் செக்கோவின் படைப்புகளில் ஒரு தீவிரமான மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது, இது அவரது காலத்தின் அறிவுஜீவிகளின் ஆன்மீக நாடகத்தைப் புரிந்துகொண்டு, துக்ககரமான முரண்பாடான பாடல் வரிகளின் வடிவத்தில் ஆழமான நாடகத்தை அணிந்திருந்தது. அவரது நாடகங்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் அத்தியாயங்கள் தொடர்புடையவை, "எதிர்ப்புள்ளி" கொள்கையின்படி, ஹீரோக்களின் மன நிலைகள் வழக்கமான வாழ்க்கையின் பின்னணிக்கு எதிராக செக்கோவ் உருவாக்கிய துணை உரையின் உதவியுடன் குறியீட்டிற்கு இணையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. "ஆவியின் ரகசியங்கள்" மற்றும் மறைக்கப்பட்ட "அன்றாட வாழ்க்கையின் சோகம்" ஆகியவற்றில் ஆர்வம் கொண்டிருந்த மேட்டர்லிங்க்.

சோவியத் காலத்தின் உள்நாட்டு நாடகத்தின் தோற்றத்தில் - வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர நாடகங்களால் தொடர்ந்த கோர்க்கியின் பணி (N.F. Pogodin, B.A. Lavrenev, V.V. Vishnevsky, K.A. Trenev). நையாண்டி நாடகத்தின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் மாயகோவ்ஸ்கி, எம்.ஏ. புல்ககோவ், என்.ஆர். எர்ட்மேன் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன. விசித்திரக் கதை நாடகத்தின் வகை, லேசான பாடல், வீரம் மற்றும் நையாண்டி ஆகியவற்றை இணைத்து, E.L. ஸ்வார்ட்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது. சமூக-உளவியல் நாடகம் A.N. அஃபினோஜெனோவ், L.M. லியோனோவ், A.E. கோர்னிச்சுக், A.N. அர்புசோவ், பின்னர் - V.S. ரோசோவ், A.M. வோலோடின் ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. L.G.Zorina, R.Ibragimbekova, I.P.Druce, L.S.Petrushevskaya, V.I.Slavkina, A.M. Galina. I.M. Dvoretsky மற்றும் A.I. Gelman ஆகியோரின் சமூகக் கடுமையான நாடகங்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியது தயாரிப்பு தீம். AV Vampilov, சமூக-உளவியல் பகுப்பாய்வை கோரமான-vaudeville ஸ்ட்ரீமுடன் இணைத்து, ஒரு வகையான "நாடகத்தின்" ஒரு வகையை உருவாக்கினார். கடந்த தசாப்தத்தில், என்.வி. கொல்யாடாவின் நாடகங்கள் வெற்றி பெற்றுள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகம் சில சமயங்களில் ஒரு பாடல் தொடக்கத்தை உள்ளடக்கியது (மேட்டர்லிங்க் மற்றும் ஏ.ஏ. பிளாக்கின் "பாடல் நாடகங்கள்") அல்லது கதை (பிரெக்ட் அவரது நாடகங்களை "காவியம்" என்று அழைத்தார்). கதை கூறுகளின் பயன்பாடு மற்றும் மேடை அத்தியாயங்களின் சுறுசுறுப்பான எடிட்டிங் பெரும்பாலும் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்பாற்றலுக்கு ஒரு ஆவணச் சுவையை அளிக்கிறது. அதே நேரத்தில், இந்த நாடகங்களில்தான் சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் நம்பகத்தன்மையின் மாயை வெளிப்படையாக அழிக்கப்பட்டு, மாநாட்டின் ஆர்ப்பாட்டத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தப்படுகிறது (கதாப்பாத்திரங்களின் நேரடி முறையீடுகள் பொதுமக்களுக்கு; ஹீரோவின் நினைவுகள் அல்லது கனவுகளின் இனப்பெருக்கம். மேடை; ஆக்ஷனை ஆக்கிரமிக்கும் பாடல்-பாடல் துண்டுகள்). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், உண்மையான நிகழ்வுகள், வரலாற்று ஆவணங்கள், நினைவு இலக்கியங்கள் ("ஸ்வீட் லையர்", 1963, ஜே. கில்டி, "தி சிக்ஸ்த் ஆஃப் ஜூலை", 1962 மற்றும் "புரட்சிகர ஓவியம்" ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு ஆவண நாடகம் பரவியது. 1978, எம்.எஃப் ஷத்ரோவா) ...

நாடகம் என்ற சொல் வந்ததுகிரேக்க நாடகம், அதாவது செயல்.

இலக்கியத்தின் நாடக வகை மூன்று முக்கிய வகைகளைக் கொண்டுள்ளது: சோகம், நகைச்சுவை மற்றும் வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் நாடகம், ஆனால் இது வாட்வில்லி, மெலோட்ராமா மற்றும் சோக நகைச்சுவை போன்ற வகைகளையும் கொண்டுள்ளது.

சோகம் (கிரேக்கம்.

ட்ரகோய்டியா, லிட். - ஆடு பாடல்) - "வீர கதாப்பாத்திரங்களின் சோகமான மோதல், அதன் சோகமான விளைவு மற்றும் முழு பேத்தோஸ் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நாடக வகை ..." 266.

சோகம் யதார்த்தத்தை உள் முரண்பாடுகளின் தொகுப்பாக சித்தரிக்கிறது, இது யதார்த்தத்தின் மோதல்களை மிகவும் பதட்டமான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஹீரோவின் துன்பத்திற்கும் மரணத்திற்கும் வழிவகுக்கும் சமரசமற்ற வாழ்க்கை மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நாடகப் படைப்பு. எனவே, குற்றம், பொய்கள் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தின் உலகத்துடன் மோதலில், மேம்பட்ட மனிதநேயக் கொள்கைகளைத் தாங்கியவர், டேனிஷ் இளவரசர் ஹேம்லெட், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் அதே பெயரில் சோகத்தின் ஹீரோ, சோகமாக அழிகிறார்.

சோக நாயகர்கள் நடத்தும் போராட்டத்தில், மனித குணத்தின் வீரப் பண்புகள் மிகுந்த முழுமையுடன் வெளிப்படுகின்றன.

சோகத்தின் வகைக்கு நீண்ட வரலாறு உண்டு. இது மத வழிபாட்டு சடங்குகளிலிருந்து எழுந்தது, இது ஒரு புராணத்தின் மேடை இயற்றப்பட்டது. தியேட்டரின் வருகையுடன், சோகம் நாடகக் கலையின் ஒரு சுயாதீன வகையாக வடிவம் பெற்றது. சோகங்களை உருவாக்கியவர்கள் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்கள். கி.மு என். எஸ். சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிப்பிடிஸ், எஸ்கிலஸ், அவர் தனது சரியான உதாரணங்களை விட்டுவிட்டார். புதிய சமூக ஒழுங்குடன் பழங்குடி அமைப்பின் மரபுகளின் சோகமான மோதலை அவை பிரதிபலித்தன. இந்த மோதல்கள் நாடக ஆசிரியர்களால் முக்கியமாக புராணப் பொருட்களில் உணரப்பட்டு சித்தரிக்கப்பட்டன. ஒரு பழங்கால சோகத்தின் ஹீரோ தன்னை ஒரு தீர்க்கமுடியாத மோதலுக்கு இழுக்கப்படுவதைக் கண்டார், அல்லது தெய்வீக விதியின் (விதியின்) விருப்பத்தினாலோ அல்லது கடவுள்களின் விருப்பத்தினாலோ. எனவே, சோகத்தின் ஹீரோ எஸ்கிலஸ் "ப்ரோமிதியஸ் தி செயின்ட்" பாதிக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் ஜீயஸின் விருப்பத்தை மீறி மக்களுக்கு நெருப்பைக் கொடுத்து அவர்களுக்கு கைவினைக் கற்றுக் கொடுத்தார். சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகத்தில் "கிங் ஓடிபஸ்" ஹீரோ தனது சொந்த தாயை திருமணம் செய்து கொள்ள ஒரு பாரிசைட் ஆக அழிந்து போகிறார். ஒரு பண்டைய சோகம் பொதுவாக ஐந்து செயல்களைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் "மூன்று ஒற்றுமைகள்" - இடம், நேரம், செயல் ஆகியவற்றிற்கு இணங்க கட்டப்பட்டது. சோகங்கள் வசனங்களில் எழுதப்பட்டன மற்றும் பேச்சின் உயர்ந்த தன்மையால் வேறுபடுகின்றன, அதன் ஹீரோ "உயரமான ஹீரோ".

சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியர் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் நவீன சோகத்தின் நிறுவனராக சரியாகக் கருதப்படுகிறார். அவரது சோகங்களின் இதயத்தில் "ரோமியோ ஜூலியட்", "ஹேம்லெட்", "ஓதெல்லோ", "கிங் லியர்", "மக்பத்" ஆகியவை மிகவும் கடுமையான மோதல்கள். ஷேக்ஸ்பியரின் கதாபாத்திரங்கள் இனி கட்டுக்கதைகளின் ஹீரோக்கள் அல்ல, ஆனால் உண்மையான மனிதர்கள், புராணங்கள் அல்ல, சக்திகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளுடன் போராடுகிறார்கள். அதிகபட்ச உண்மைத்தன்மை மற்றும் முழுமைக்காக பாடுபட்டு, ஷேக்ஸ்பியர் பண்டைய சோகத்தின் அனைத்து சிறந்த அம்சங்களையும் உருவாக்கினார், அதே நேரத்தில் தனது சகாப்தத்தில் அர்த்தத்தை இழந்த அந்த மரபுகளிலிருந்து இந்த வகையை விடுவித்தார் (புராண சதி, "மூன்று ஒற்றுமைகளின் விதியை கடைபிடித்தல். "). ஷேக்ஸ்பியரின் சோகக் கதைகளின் கதாபாத்திரங்கள் அவற்றின் முக்கிய தூண்டுதலில் குறிப்பிடத்தக்கவை. முறையாக, ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் பழங்காலத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் யதார்த்தத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது. அவரது சோகங்களின் ஹீரோவின் ஆளுமை திறந்தது, முழுமையாக தீர்மானிக்கப்படவில்லை, மாற்றங்களின் திறன் கொண்டது.

சோகத்தின் வகையின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களான பி. கார்னெய்ல் (மெடியா, ஹோரேஸ், பாம்பேயின் மரணம், ஓடிபஸ், முதலியன) மற்றும் ஜே. ரேசின் (ஆண்ட்ரோமாச், இபிஜீனியா, ஃபெட் - ரா" ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது. முதலியன) * கிளாசிக்ஸின் சோகத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை அவர்கள் உருவாக்கியுள்ளனர் - "மூன்று ஒற்றுமைகள்" விதியை கட்டாயமாக கடைபிடிப்பதன் மூலம் "உயர் பாணி" சோகம்.

XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில்.

எஃப். ஷில்லர் சோகத்தின் "கிளாசிக்கல்" பாணியைப் புதுப்பித்து, "டான் கார்லோஸ்", "மேரி ஸ்டூவர்ட்", "தி மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" ஆகியவற்றை உருவாக்கினார்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், சோகத்தின் உள்ளடக்கம் ஒரு நபரின் ஆன்மீக தேடலுடன் வாழ்க்கையாகிறது. சோக நாடகங்கள் வி. ஹ்யூகோ (ஹெர்னானி, லுக்ரேசியா போர்கியா, ரூய் பிளாஸ், தி கிங் அமுஸ்ஸ் தானே, முதலியன), ஜே. பைரன் (இரண்டு ஃபஸ்காரி), எம். லெர்மொண்டோவ் (மாஸ்க்வெரேட்) ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன.

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் முதல் சோகங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டன. ஏ. சுமரோகோவ் ("கோரேவ்"), எம். கெராஸ்கோவ் ("ஃபிளேம்"), வி. ஓசெரோவ் ("பாலிக்ஸேனா"), ஒய். க்யாஷ்னின் ("டிடோ").

XIX நூற்றாண்டில். ரஷ்ய யதார்த்தவாதம் சோகத்தின் உறுதியான உதாரணங்களையும் வழங்கியது. ஒரு புதிய வகை சோகத்தை உருவாக்கியவர் ஏ.

C. புஷ்கின். அவரது சோகத்தின் கதாநாயகன் "போரிஸ் கோடுனோவ்", இதில் கிளாசிக்ஸின் அனைத்து தேவைகளும் மீறப்பட்டன, வரலாற்றின் உந்து சக்தியாகக் காட்டப்பட்ட மக்களாக மாறினார். யதார்த்தத்தின் சோகமான மோதல்களின் புரிதல் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ("குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி", முதலியன) மற்றும் எல்.என். டால்ஸ்டாய் ("இருளின் சக்தி").

XIX இன் இறுதியில் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். "உயர்ந்த பாணியில்" சோகம் புத்துயிர் பெறுகிறது: ரஷ்யாவில் - எல். ஆண்ட்ரீவ் ("ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கை", "ஜார்-பசி"), வியாச்சின் படைப்புகளில். இவனோவ் ("ப்ரோமிதியஸ்"), மேற்கில் - T.-S இன் படைப்புகளில். எலியட் (கதீட்ரலில் கொலை), பி. கிளாடெல் (அறிவிப்பு), ஜி. ஹாப்ட்மேன் (எலிகள்). பின்னர், XX நூற்றாண்டில், - J.-P இன் படைப்புகளில். சார்த்ரே ("தி ஃப்ளைஸ்"), ஜே. அனுயா ("ஆண்டிகோன்").

XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் சோகமான மோதல்கள். எம். புல்ககோவ் ("டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்", "ரன்") நாடகத்தில் பிரதிபலிப்பைக் கண்டறிந்தார். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில், அவர்கள் ஒரு விசித்திரமான விளக்கத்தைப் பெற்றனர், ஏனெனில் வர்க்க எதிரிகளின் சமரசம் செய்ய முடியாத மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட மோதல் அவர்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு யோசனையின் பெயரில் இறந்தது (Vs. விஷ்னேவ்ஸ்கியின் "நம்பிக்கையான சோகம்", "புயல்" பி.

N. பில்-பெலோட்செர்கோவ்ஸ்கி, எல். லியோனோவின் "படையெடுப்பு", I. செல்வின்ஸ்கியின் "அவருடைய தோளில் கழுகு", முதலியன). ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் தற்போதைய கட்டத்தில், சோகத்தின் வகை கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது, ஆனால் சோகமான மோதல்கள் பல நாடகங்களில் விளக்கப்பட்டுள்ளன.

நகைச்சுவை (லத்தீன் சொடோசியா, கிரேக்க கோட்டோசியா, கோட்டோவிலிருந்து - ஒரு மகிழ்ச்சியான ஊர்வலம் மற்றும் 6s1ё - ஒரு பாடல்) என்பது ஒரு வகையான நாடகமாகும், இதில் கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகள் மற்றும் செயல்கள் வேடிக்கையான வடிவங்களில் வழங்கப்படுகின்றன அல்லது காமிக் 1 உடன் தூண்டப்படுகின்றன.

நகைச்சுவை, சோகம் போன்றது, பண்டைய கிரேக்கத்தில் உருவானது. பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர் அரிஸ்டோபேன்ஸ் (கிமு V-IV நூற்றாண்டுகள்) நகைச்சுவையின் "தந்தை" என்று கருதப்படுகிறார். அவரது படைப்புகளில், அவர் ஏதெனியன் பிரபுத்துவத்தின் பேராசை, இரத்தவெறி மற்றும் ஒழுக்கக்கேடு ஆகியவற்றை கேலி செய்தார், அமைதியான ஆணாதிக்க வாழ்க்கையை ஆதரித்தார் ("குதிரை வீரர்கள்", "மேகங்கள்", "லிசிஸ்ட்ராடஸ்", "தவளைகள்").

நவீன ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில், நகைச்சுவை பண்டைய இலக்கியத்தின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தது, அவற்றை வளப்படுத்தியது. ஐரோப்பிய இலக்கியங்களில், நிலையான நகைச்சுவை வகைகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, முகமூடிகளின் நகைச்சுவை, 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றிய நகைச்சுவை dell'arte (comteca (lelré), அதன் பாத்திரங்கள் வழக்கமான முகமூடிகள் (Harlequin, Pulcinella, முதலியன) இந்த வகை ஜே. -பி. மோலியர், கே. கோல்டோனி, கே. கோஸி.

ஸ்பெயினில், லோப் டி வேகா (“தி ஷீப்ஸ் ஸ்பிரிங்”), டிர்சோ டி மோலினா (“டான் கில் கிரீன் பேண்ட்ஸ்”), கால்டெரோன் (“அவர்கள் அன்புடன் கேலி செய்வதில்லை” என்ற நகைச்சுவை “க்ளோக் அண்ட் வாள்” பிரபலமானது. )

கலைக் கோட்பாட்டாளர்கள் நகைச்சுவையின் சமூக நோக்கம் பற்றிய கேள்வியை வெவ்வேறு வழிகளில் தீர்த்துள்ளனர். மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​அவரது பாத்திரம் ஒழுக்கங்களைத் திருத்துவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. XIX நூற்றாண்டில். வி. பெலின்ஸ்கி, நகைச்சுவை மறுப்பது மட்டுமல்லாமல், வலியுறுத்துகிறது: "சமூகத்தின் முரண்பாடுகள் மற்றும் இழிநிலைகளின் மீதான உண்மையான கோபம் ஒரு ஆழமான மற்றும் உன்னத ஆன்மாவின் நோயாகும், இது அதன் சமூகத்திற்கு மேலே நிற்கிறது மற்றும் மற்றொரு சிறந்த சமூகத்தின் இலட்சியத்தை தன்னுள் சுமந்து செல்கிறது. ." முதலில், நகைச்சுவை அசிங்கமானவர்களை கேலி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது. ஆனால், சிரிப்புடன், நகைச்சுவையின் கண்ணுக்குத் தெரியாத "நேர்மையான முகம்" (என்.வி. கோகோலின் கூற்றுப்படி, அவரது நகைச்சுவை "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இன் ஒரே நேர்மையான முகம் சிரிப்பு), அதில் "உன்னதமான காமிக்" இருக்கலாம், இது ஒரு நேர்மறையான அடையாளமாக இருக்கலாம். ஆரம்பம், பிரதிநிதித்துவம், எடுத்துக்காட்டாக, Griboyedov உள்ள Chatsky படத்தில், Beaumarchais இல் Figaro, ஷேக்ஸ்பியரில் Falstaff.

W. ஷேக்ஸ்பியரின் (பன்னிரண்டாவது இரவு, தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ, முதலியன) படைப்புகளில் நகைச்சுவைக் கலை குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றது. மனித இதயத்தின் மீது இயற்கையின் தவிர்க்கமுடியாத சக்தியின் மறுமலர்ச்சிக் கருத்தை நாடக ஆசிரியர் அவற்றில் வெளிப்படுத்தினார். அவரது நகைச்சுவைகளில் உள்ள அசிங்கம் வேடிக்கையானது, வேடிக்கையானது அவற்றில் ஆட்சி செய்தது, அவர்கள் நேசிக்கத் தெரிந்த வலிமையான மனிதர்களின் முழு கதாபாத்திரங்களையும் கொண்டிருந்தனர். ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவைகள் இன்னும் உலகின் திரையரங்குகளை விட்டு வெளியேறவில்லை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நகைச்சுவை நடிகர் அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றார். Moliere உலகப் புகழ்பெற்ற "Tartuffe", "Bourgeois in the nobility", "The Covetous" ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் ஆவார். Beaumarchais ஒரு புகழ்பெற்ற நகைச்சுவை நடிகர் ஆனார் (The Barber of Seville, The Marriage of Figaro).

ரஷ்யாவில், நாட்டுப்புற நகைச்சுவை நீண்ட காலமாக உள்ளது. ரஷ்ய அறிவொளியின் சிறந்த நகைச்சுவை நடிகர் டி.என். ஃபோன்விசின். அவரது நகைச்சுவை "தி மைனர்" ப்ரோஸ்டகோவ் குடும்பத்தில் ஆட்சி செய்யும் "காட்டு பிரபு" இரக்கமின்றி கேலி செய்தது. நகைச்சுவைகளை எழுதிய ஐ.ஏ. கிரிலோவ் ("மகள்களுக்கு ஒரு பாடம்", "ஃபேஷன் ஷாப்"), வெளிநாட்டினரைப் போற்றுவதை கேலி செய்கிறார்.

XIX நூற்றாண்டில். நையாண்டி, சமூக யதார்த்த நகைச்சுவையின் மாதிரிகள் ஏ.எஸ். Griboyedov ("Woe from Wit"), N.V. கோகோல் ("தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்"), ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ("ஒரு இலாபகரமான இடம்", "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்", முதலியன). N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin இன் பாரம்பரியங்களைத் தொடர்ந்து அவரது முத்தொகுப்பில் ("The Wedding of Krechinsky", "Delo", "Death of Tarelkin") ரஷ்யா முழுவதையும் அதிகாரத்துவம் எவ்வாறு "இளக்கப்படுத்தியது" என்பதைக் காட்டியது, அவளுடைய பிரச்சனைகளை ஒப்பிடத்தக்கது. டாடர் மங்கோலிய நுகத்தடி மற்றும் நெப்போலியன் படையெடுப்பால் ஏற்பட்ட சேதத்திற்கு. எம்.இ.யின் நகைச்சுவைகள் சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் (பசுகின் மரணம்) மற்றும் ஏ.என். டால்ஸ்டாய் ("அறிவொளியின் பழங்கள்"), இது சில வழிகளில் சோகத்தை அணுகியது (அவை சோகத்தின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன).

நகைச்சுவை பல்வேறு வகை வகைகளை உருவாக்கியுள்ளது. ஒரு சிட்காம், சூழ்ச்சியின் நகைச்சுவை, கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை, பலவற்றின் நகைச்சுவை (அன்றாட நகைச்சுவை), நகைச்சுவை-பஃபூனரி ஆகியவற்றை வேறுபடுத்திப் பார்க்கவும். இந்த வகைகளுக்கு இடையே தெளிவான எல்லை இல்லை. பெரும்பாலான நகைச்சுவைகள் வெவ்வேறு வகைகளின் கூறுகளை இணைக்கின்றன, இது நகைச்சுவைத் தன்மையை ஆழப்படுத்துகிறது, காமிக் படத்தின் தட்டுகளை பல்வகைப்படுத்துகிறது மற்றும் விரிவுபடுத்துகிறது. இது இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் கோகோலால் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒருபுறம், அவர் அபத்தமான தவறான புரிதல்களின் சங்கிலியின் அடிப்படையில் ஒரு "சிட்காம்" ஒன்றை உருவாக்கினார், அதில் முக்கியமானது ஆறு மாவட்ட அதிகாரிகளின் அபத்தமான தவறு, அவர்கள் க்ளெஸ்டகோவின் "எலிஸ்ட்ரஸ்", "கெஸ்ட்ரல்" ஆகியவற்றை ஒரு சக்திவாய்ந்த தணிக்கையாளராக தவறாகக் கருதினர். பல நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளின் ஆதாரமாக. மறுபுறம், பல்வேறு அபத்தமான வாழ்க்கை நிலைகளால் உருவாக்கப்பட்ட நகைச்சுவை விளைவு இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் உள்ளடக்கத்தை எந்த வகையிலும் தீர்ந்துவிடாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாவட்ட அதிகாரிகளின் தவறுக்கான காரணம் அவர்களின் தனிப்பட்ட குணங்களில் உள்ளதா? - அவர்களின் கோழைத்தனம், ஆன்மீக முரட்டுத்தனம், மன வரம்பு - மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்த க்ளெஸ்டகோவின் குணாதிசயத்தின் சாராம்சத்தில் அதிகாரிகளின் நடத்தை முறை. எங்களுக்கு முன் ஒரு தெளிவான "கதாப்பாத்திரங்களின் நகைச்சுவை" அல்லது மாறாக, யதார்த்தமாக எழுதப்பட்ட சமூக வகைகளின் நகைச்சுவை, வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழங்கப்படுகிறது.

வகையைப் பொறுத்தவரை, அவை நையாண்டி நகைச்சுவைகள் (ஃபோன்விஜினின் "தி மைனர்", கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்") மற்றும் நாடகத்திற்கு நெருக்கமான உயரமானவை ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துகின்றன. இந்த நகைச்சுவைகளின் செயல் வேடிக்கையான சூழ்நிலைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ரஷ்ய நாடகத்தில், இது முதன்மையாக A. Griboyedov எழுதிய "Woe from Wit" ஆகும். சாட்ஸ்கியின் சோஃபியா மீதான காதலில் நகைச்சுவை எதுவும் இல்லை, ஆனால் காதல் இளைஞன் தன்னைத்தானே போட்டுக் கொள்ளும் சூழ்நிலை நகைச்சுவையானது. Famusovs மற்றும் அமைதியான சமூகத்தில் படித்த மற்றும் முற்போக்கான எண்ணம் கொண்ட சாட்ஸ்கியின் நிலை வியத்தகுது. பாடல் நகைச்சுவைகளும் உள்ளன, இதற்கு ஒரு உதாரணம் ஏ.பி.யின் "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்". செக்கோவ்.

XIX இன் இறுதியில் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். நகைச்சுவைகள் தோன்றும், அதிகரித்த உளவியலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, சிக்கலான கதாபாத்திரங்களின் உருவத்திற்கான அமைப்பு. பி. ஷாவின் "கருத்துகளின் நகைச்சுவை" ("பிக்மேலியன்", "மில்லியனர்", முதலியன), ஏ.பி. செக்கோவின் "நகைச்சுவைகள்" ("செர்ரி பழத்தோட்டம்"), எல். பிரன்டெல்லோவின் சோகமான நகைச்சுவை ("சிக்ஸ் கேரக்டர்ஸ் இன்" ஆசிரியரின் தேடல் "), ஜே. அனுயா ("காட்டுப் பெண்").

XX நூற்றாண்டில். ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டிசம் நாடகத் துறை உட்பட தன்னை உணர வைக்கிறது, அதன் வேர்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குச் செல்கின்றன. இருப்பினும், நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தோற்றம் V. Kapnist, D. Fonvizin ஆகியோரின் நாடகங்களில் ஏற்கனவே காணப்படுகிறது, I. Krylov, N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin ஆகியோரின் நையாண்டியில், XX நூற்றாண்டில் அதன் மரபுகள். M. Bulgakov ("கிரிம்சன் தீவு", "Zoykina அபார்ட்மெண்ட்", "Adam and Eve"), N. Erdman ("The Suciide", "Mandate"), A. Platonov ("Sharmanka") ஆகியோரால் தொடர்ந்தார்.

XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டில். வழக்கமாக, மூன்று நிலைகள் வேறுபடுகின்றன: ஃப்யூச்சரிஸ்டிக் (வி. க்ளெப்னிகோவின் "ஜாங்கேசி", ஏ. க்ருசெனிக்கின் "சூரியனுக்கு மேல் வெற்றி", வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "மிஸ்டரி-பஃப்"), பிந்தைய எதிர்காலம் (ஓபெரியட்ஸின் அபத்தத்தின் தியேட்டர்: டி. கார்ம்ஸின் "எலிசவெட்டா வாம்", ஏ. வெவெடென்ஸ்கியின் "கிறிஸ்துமஸ் ட்ரீ அட் தி இவானோவ்ஸ்") மற்றும் நவீன அவாண்ட்-கார்ட் நாடகம் (ஏ. அர்டாட், என். சதுர், ஏ. ஷிபென்கோ, ஏ. ஸ்லாபோவ்ஸ்கி, ஏ. ஜெலெஸ்சோவ், ஐ. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina மற்றும் பலர். ).

நவீன நாடகத்தின் அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகள் இலக்கிய ஆய்வுகளுக்கு உட்பட்டவை. உதாரணமாக, எம்.ஐ. க்ரோமோவா, XX நூற்றாண்டின் 20 களில் இந்த நிகழ்வின் தோற்றத்தைக் காண்கிறார். ஒரு "மாற்று" கலையை (ஓபெரியட்ஸ் தியேட்டர்) உருவாக்கும் முயற்சிகள் அடக்கப்பட்டன, இது பல ஆண்டுகளாக நிலத்தடிக்குச் சென்று, "சமிஸ்தாட்" மற்றும் "விரோதத்தை" உருவாக்கியது, மேலும் 70 களில் (தேக்கநிலையின் ஆண்டுகள்) பல கட்டங்களில் உருவானது. "நிலத்தடி" ஸ்டுடியோக்கள், 90 களில் (பெரெஸ்ட்ரோயிகா ஆண்டுகள்) சட்டப்பூர்வமாக வேலை செய்யும் உரிமை, அனைத்து வகையான மேற்கு ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் நாடகவியலைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள முடிந்தபோது: "அபத்தமான தியேட்டர்", "தியேட்டர் ஆஃப் கொடுமை", " Theatre of paradox”, “happening”, etc. "ஆய்வகம்" ஸ்டுடியோவின் மேடையில் V. டெனிசோவின் "Six Ghosts on the Piano" நாடகம் அரங்கேற்றப்பட்டது (அதன் உள்ளடக்கம் சால்வடார் டாலியின் ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது). ஏ. கேலின் ("ஸ்டார்ஸ் இன் தி மார்னிங் ஸ்கை", "மன்னிக்கவும்", "தலைப்பு"), ஏ. டுடாரேவ் ("தி டம்ப்"), ஈ. ராட்ஜின்ஸ்கி ("விளையாட்டு விளையாட்டுகள்" நாடகங்களின் கொடூரமான அபத்தமான யதார்த்தத்தால் விமர்சகர்கள் அதிர்ச்சியடைந்தனர். 1981", "எங்கள் டிகாமரோன் "," நான் உணவகத்தில் நிற்கிறேன் "), என். சதுர் (" மூன் ஓநாய்கள் "),

A. Kazantsev ("Eugenia's Dreams"), A. Zheleztsov ("Askold's Grave", "Nail"), A. Buravsky ("Russian Teacher"). இந்த வகையான நாடகங்கள் E. Sokolyansky மீதான விமர்சனத்திற்கு வழிவகுத்தது: "தற்போதைய சூழ்நிலையில் ஒரு நாடக எழுத்தாளர் வெளிப்படுத்தக்கூடிய ஒரே விஷயம் இந்த தருணத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பைத்தியக்காரத்தனம் என்று தோன்றுகிறது. அதாவது, குழப்பத்தின் வெற்றியுடன் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையின் உணர்வு ”267. இந்த நாடகங்கள் அனைத்தும் சோக நகைச்சுவையின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன. டிராஜிகாமெடி என்பது ஒரு வகை நாடகப் படைப்புகள் (நாடகம் ஒரு வகை) இது சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகிய இரண்டின் அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளது, இது சோகம் மற்றும் நகைச்சுவைக்கு இடையில் உள்ள வடிவங்களிலிருந்து சோக நகைச்சுவையை வேறுபடுத்துகிறது, அதாவது நாடகத்திலிருந்து ஒரு வகை.

ட்ராஜிகாமெடி நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் தார்மீக முழுமையானதை நிராகரிக்கிறது. அதன் அடிப்படையிலான உலகத்தைப் பற்றிய கருத்து, தற்போதுள்ள வாழ்க்கை அளவுகோல்களின் சார்பியல் உணர்வோடு தொடர்புடையது. தார்மீகக் கொள்கைகளை மிகையாக மதிப்பிடுவது நிச்சயமற்ற தன்மைக்கும் அவற்றைக் கைவிடுவதற்கும் வழிவகுக்கிறது; அகநிலை மற்றும் புறநிலை கோட்பாடுகள் மங்கலாகின்றன; யதார்த்தத்தைப் பற்றிய தெளிவற்ற புரிதல் அதில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தலாம் அல்லது முழுமையான அலட்சியம் மற்றும் உலகின் நியாயமற்ற தன்மையை அங்கீகரிக்கலாம். சோகமான உலகக் கண்ணோட்டம் வரலாற்றின் திருப்புமுனைகளில் அவற்றில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இருப்பினும் சோகமான ஆரம்பம் யூரிபிடிஸ் ("அல்கெஸ்டிடா", "அயன்") நாடகத்தில் ஏற்கனவே இருந்தது.

"தூய" வகை சோகம் பரோக் மற்றும் மேனரிசம் (எஃப். பியூமண்ட், ஜே. பிளெட்சர்) நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு ஆனது. அதன் அறிகுறிகள் வேடிக்கையான மற்றும் தீவிரமான அத்தியாயங்களின் கலவையாகும், கம்பீரமான மற்றும் நகைச்சுவை பாத்திரங்களின் கலவை, ஆயர் நோக்கங்களின் இருப்பு, நட்பு மற்றும் அன்பின் இலட்சியமயமாக்கல், எதிர்பாராத சூழ்நிலைகளுடன் ஒரு சிக்கலான செயல், கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியில் வாய்ப்பின் முக்கிய பங்கு. , ஹீரோக்கள் நிலையான தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களின் படங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு குணாதிசயத்தை வலியுறுத்துகின்றன, அது ஒரு பாத்திரத்தை ஒரு வகையாக மாற்றுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நாடகத்தில். ஜி. இப்சனின் படைப்புகளில், யு.ஏ. ஸ்டிரிண்ட்பெர்க், ஜி. ஹாப்ட்மேன், ஏ. செக்கோவ், எல். பிரன்டெல்லோ, XX நூற்றாண்டில். - G. Lorca, J. Girodoux, J. Anuya, E. Ionesco, S. Beckett, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் நாடகத்தைப் போலவே சோகமான உறுப்பு அதிகரித்து வருகிறது.

நவீன சோக நகைச்சுவையானது தெளிவான வகை அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் இது ஒரு "துக்ககரமான விளைவு" மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஹீரோவுக்கும் சூழ்நிலைக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டால் சோக மற்றும் நகைச்சுவை கவரேஜ் இரண்டிலும் ஒரே நேரத்தில் யதார்த்தத்தைக் காண்பிப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது (ஒரு சோகமான சூழ்நிலை ஒரு நகைச்சுவை ஹீரோ, அல்லது நேர்மாறாக, Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" போல); உள் மோதலின் கரையாமை (சதி நடவடிக்கையின் தொடர்ச்சியைக் கருதுகிறது; ஆசிரியர் இறுதி மதிப்பீட்டைத் தவிர்க்கிறார்), இருப்பதன் அபத்தத்தின் உணர்வு.

ஒரு சிறப்பு வகையான பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவை வாட்வில்லே (Vau de Vire இலிருந்து fr. Vaudeville - நார்மண்டியில் உள்ள பள்ளத்தாக்கின் பெயர், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இந்த வகை நாடகக் கலை தோன்றியது) - ஒரு பொழுதுபோக்கு வளர்ச்சியுடன் தினசரி உள்ளடக்கத்தின் நாடகம் செயல், இதில் நகைச்சுவையான உரையாடல் நடனம் மற்றும் செங்கி ஜோடிகளுடன் மாறி மாறி வருகிறது.

பிரான்சில், vaudeville E. Labiche, O. Scribe ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது. ரஷ்யாவில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாட்வில்லே தோன்றியது. அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் காமிக் ஓபராவில் இருந்து பெற்றார். தேசிய பாடங்களில் ஆர்வம். Vaudeville A.S க்கு எழுதினார். Griboyedov ("Feigned infidelity"), D.T. லென்ஸ்கி ("லெவ் குரிச் சினிச்கின்"), வி.ஏ. சொல்லோகுப் ("பயிற்சியாளர், அல்லது ஒரு ஹுசார் அதிகாரியின் குறும்பு"), பி.ஏ. கராட்டிகின் ("கடன் வாங்கிய மனைவிகள்", "தி டெட் மேன்"), என்.ஏ. நெக்ராசோவ் ("பீட்டர்ஸ்பர்க் மானிலெண்டர்"), ஏ.பி. செக்கோவ் ("தி பியர்", "தி ப்ரொபோசல்", "திருமணம்", "புகையிலையின் ஆபத்துகள்"). XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். vaudeville ஓபரெட்டாவால் மாற்றப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அவர் மீதான ஆர்வம் திரும்பியது.

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் நாடகக் கலையில். வெளிப்புற காமிக் சாதனங்களுடன் கூடிய ஒளி உள்ளடக்கம் கொண்ட நகைச்சுவைகள் ஃபார்ஸ் (fr. ஃபார்ஸ், லேட். ஃபார்சியோ - நான் ஆரம்பிக்கிறேன்: மத்திய நூற்றாண்டு மர்மங்கள் நகைச்சுவை செருகல்களுடன் "தொடங்கியது") - ஒரு வகை நாட்டுப்புற நாடகம் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியம் நாடுகள் XIV- XVI நூற்றாண்டுகள், முதன்மையாக பிரான்ஸ். அவர் ஒரு நகைச்சுவை, பெரும்பாலும் நையாண்டி நோக்குநிலை, யதார்த்தமான உறுதிப்பாடு, சுதந்திரமான சிந்தனை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்; பஃபூனரியுடன் நிறைவுற்றது. நகரவாசிகள் அவரது ஹீரோக்கள். கேலிக்கூத்தலின் படங்கள்-முகமூடிகள் தனிப்பட்ட தோற்றம் இல்லாதவை (கேலிக்கூத்து முகமூடிகளின் நகைச்சுவைக்கு நெருக்கமானது), இருப்பினும் அவை சமூக வகைகளை உருவாக்குவதற்கான முதல் முயற்சியாகும்.

நகைச்சுவை (நையாண்டி) விளைவை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறைகள் பேச்சு நகைச்சுவை நடிகர் - அலாஜிசம், சூழ்நிலைகளின் பொருத்தமின்மை, பகடி, முரண்பாடுகளுடன் விளையாடுவது, முரண், சமீபத்திய நகைச்சுவையில் - நகைச்சுவை, நகைச்சுவை, கிண்டல், கோரமான, புத்திசாலித்தனம், புத்திசாலித்தனம், சிலேடை.

புத்தி நகைச்சுவை உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது (உண்மையில், இது ஒன்றுதான்) - ஒரு சிறப்புத் தொடர்பு திறன், ஒரு பொருளை விமர்சன ரீதியாக அணுகும் திறன், அபத்தங்களைக் கவனிக்கும் திறன் மற்றும் அதற்கு விரைவாக எதிர்வினையாற்றும் திறன். முரண்பாடு "முதல் பார்வையில் அபத்தமான ஒரு எண்ணத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால், பின்னர் அது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு நியாயமானது" 1. உதாரணமாக, கோகோலின் "திருமணம்" இல், போட்கோலேசினாவின் வெட்கக்கேடான விமானத்திற்குப் பிறகு, அரினா பான்டெலிமோனோவ்னா கோச்சரேவைக் கண்டிக்கிறார்: ஆம், நான் என் அறுபதுகளில் வாழ்கிறேன், ஆனால் நான் இன்னும் அத்தகைய ஆர்வத்தை அடையவில்லை. ஆம், அப்பா, நீங்கள் நேர்மையான மனிதராக இருந்தால் நான் உங்கள் முகத்தில் துப்புவேன். அதற்குப் பிறகு நீங்கள் நேர்மையான மனிதராக இருந்தால் நீங்கள் ஒரு அயோக்கியன். உலகம் முழுவதும் சிறுமியை அவமானப்படுத்து!

ஒரு கோரமான பாணியின் பண்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பல நகைச்சுவைகளின் சிறப்பியல்பு. (என். எர்ட்மேன் எழுதிய "தி சூசைட்", எம். புல்ககோவ் எழுதிய "சோய்கினாஸ் அபார்ட்மெண்ட்", ஜி. கோரின் எழுதிய "தி ஹவுஸ் தட் ஸ்விஃப்ட் பில்ட்"). ஈ. ஸ்வார்ட்ஸ் ("டிராகன்", "நிழல்") அவரது விசித்திரக் கதை நாடகங்களில் நகைச்சுவை உருவகத்தையும் நையாண்டி சின்னத்தையும் பயன்படுத்தினார்.

நாடகம் ஒரு வகையாக சோகம் மற்றும் நகைச்சுவைக்கு பின்னர் தோன்றியது. சோகம் போலவே, இது கடுமையான முரண்பாடுகளை மீண்டும் உருவாக்க முனைகிறது. ஒரு வகையான வியத்தகு வகையாக, இது அறிவொளியின் போது ஐரோப்பாவில் பரவலாகியது, அதே நேரத்தில் ஒரு வகையாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நாடகம் ஒரு சுயாதீன வகையாக மாறியது. கல்வியாளர்களிடையே (முதலாளித்துவ நாடகம் பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியில் தோன்றியது). இது வாழ்க்கையின் சமூக ஒழுங்கில், ஜனநாயக சூழலின் தார்மீக இலட்சியங்களில், "சராசரி நபரின்" உளவியலில் ஆர்வத்தைக் காட்டியது.

இந்த காலகட்டத்தில், சோகமான சிந்தனை ஒரு நெருக்கடியை கடந்து செல்கிறது, மேலும் அது உலகின் வேறுபட்ட பார்வையால் மாற்றப்படுகிறது, இது தனிநபரின் சமூக செயல்பாட்டை உறுதிப்படுத்துகிறது. நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், அதன் உள் நாடகம் தடிமனாகிறது, ஒரு வெற்றிகரமான விளைவு குறைவாகவே காணப்படுகிறது, ஹீரோ சமூகத்துடனும் தன்னுடனும் முரண்படுகிறார் (எடுத்துக்காட்டாக, ஜி. இப்சன், பி. ஷா, எம். நாடகங்கள். . கோர்க்கி, ஏ. செக்கோவ்).

நாடகம் என்பது கடுமையான மோதலைக் கொண்ட ஒரு நாடகம், இது சோகத்திற்கு மாறாக, மிகவும் உன்னதமானது அல்ல, மிகவும் சாதாரணமானது, சாதாரணமானது மற்றும் எப்படியாவது தீர்க்கக்கூடியது. நாடகத்தின் தனித்தன்மை, முதலாவதாக, அது நவீனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பழமையான பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இரண்டாவதாக, நாடகம் தனது விதி மற்றும் சூழ்நிலைகளுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்த ஒரு புதிய ஹீரோவை வலியுறுத்துகிறது. நாடகத்திற்கும் சோகத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு மோதலின் சாராம்சத்தில் உள்ளது: ஒரு சோகமான திட்டத்தின் மோதல்கள் தீர்க்க முடியாதவை, ஏனெனில் அவற்றின் தீர்மானம் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட விருப்பத்தை சார்ந்தது அல்ல. சோகமான ஹீரோ தன்னிச்சையாக ஒரு சோகமான சூழ்நிலையில் தன்னைக் காண்கிறார், அவர் செய்த தவறு காரணமாக அல்ல. வியத்தகு மோதல்கள், சோகமானவை போலல்லாமல், கடக்க முடியாதவை அல்ல. அவை வெளியில் இருந்து எதிர்க்கும் இத்தகைய சக்திகள், கொள்கைகள், மரபுகள் கொண்ட கதாபாத்திரங்களின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. நாடகத்தின் ஹீரோ இறந்துவிட்டால், அவரது மரணம் பல வழிகளில் ஒரு தன்னார்வ முடிவின் செயலாகும், மேலும் சோகமான நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையின் விளைவு அல்ல. எனவே, ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி தண்டர்" இல் கேடரினா, கபனோவ்ஸ் வீட்டின் அடக்குமுறை சூழலில் வாழ முடியாமல், மத மற்றும் தார்மீக விதிமுறைகளை மீறிவிட்டதாகக் கடுமையாகக் கவலைப்பட்டு, வோல்காவிற்கு விரைகிறாள். இந்தக் கண்டனம் அவசியமில்லை; கேடரினாவிற்கும் போரிஸுக்கும் இடையிலான நல்லிணக்கத்திற்கான தடைகளை கடக்க முடியாததாகக் கருத முடியாது: கதாநாயகியின் கிளர்ச்சி வித்தியாசமாக முடிந்திருக்கலாம்.

நாடகத்தின் மலர்ச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் தொடங்குகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், நாடகத்தில் சோகம் ஆட்சி செய்தது. நாடகத்தின் பிறப்பு சமகால சமூகக் கருப்பொருள்களுக்கு எழுத்தாளர்களின் வேண்டுகோளுடன் தொடர்புடையது. சோகம், ஒரு விதியாக, வரலாற்றுப் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு பெரிய வரலாற்று நபரால் நடித்தார், மிகவும் சாதகமற்ற சூழ்நிலைகளில் ஒரு போராட்டத்தை நடத்தினார். நாடக வகையின் தோற்றம் நவீன சமூக வாழ்க்கையின் அறிவில் அதிகரித்த ஆர்வத்தை வகைப்படுத்தியது, ஒரு "தனியார்" நபரின் வியத்தகு விதி.

நாடகத்தின் வரம்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்தது. மக்களின் அன்றாட தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, அவர்களின் உறவுகள், வர்க்கம், சொத்து, வர்க்க வேறுபாடுகளால் ஏற்படும் மோதல்களை நாடக ஆசிரியர் சித்தரிக்கிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்த நாடகத்தில். முக்கியமாக உளவியல் நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது (ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஜி. இப்சன் மற்றும் பிறரின் நாடகங்கள்). நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஏ.பி.யின் வேலையில் நாடகம் மாறியது. செக்கோவ் (இவானோவ், மூன்று சகோதரிகள்) அவரது துக்ககரமான மற்றும் முரண்பாடான பாடல் வரிகளுடன், துணை உரையைப் பயன்படுத்தினார். M. Maeterlinck இன் மறைந்த "அன்றாட வாழ்வின் சோகம்" ("The Blind", "Monna Witta") போன்றவற்றில் இதே போன்ற போக்குகள் காணப்படுகின்றன.

XX நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில். நாடகத்தின் எல்லைகள் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளன, அதன் மோதல்கள் மிகவும் சிக்கலானதாகிவிட்டன. எம். கார்க்கியின் நாடகங்களில் ("முதலாளித்துவம்", "எதிரிகள்", "சூரியனின் குழந்தைகள்", "காட்டுமிராண்டிகள்") மக்களின் தலைவிதிக்கான புத்திஜீவிகளின் பொறுப்பின் பிரச்சனை முன்வைக்கப்படுகிறது, ஆனால் அது முக்கியமாக கருதப்படுகிறது. குடும்பம் மற்றும் அன்றாட பொருட்களின் அடிப்படை.

மேலை நாடுகளில் நாடகங்கள் ஆர். ரோலண்ட், ஜே. ப்ரீஸ்ட்லி, ஜே.ஓ. நீல், ஏ. மில்லர், எஃப். டூரன்மாட், இ.ஆல்பீ, டி.வில்லியம்ஸ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன.

நாடகத்தின் "உறுப்பு" நவீனத்துவம், மக்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, தனிநபர்களின் தலைவிதி தொடர்பான தீர்க்கக்கூடிய மோதல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட சூழ்நிலைகள், பொது முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பிரச்சினைகளை பாதிக்காது.

M. Maeterlinck மற்றும் A. Blok ("Balaganchik", "The Rose and the Cross") எழுதிய பாடல் நாடகம், ஜே.-பியின் அறிவுசார் நாடகம் போன்ற நாடக வகைகள். சார்த்ரே, ஜே. அனோவில், இ. அயோனெஸ்கோவின் அபத்தமான நாடகம் ("தி பால்ட் சிங்கர்", "சேர்ஸ்"), எஸ். பெக்கெட் ("வெயிட்டிங் ஃபார் கோடோட்", "எண்ட் ஆஃப் தி கேம்"), சொற்பொழிவு, மீட்டிங் தியேட்டர் - பி . பிரெக்ட்டின் அரசியல் அரங்கில் அவரது "காவிய" நாடகங்கள் ("இந்த சிப்பாய் என்ன, இது என்ன").

சோவியத் நாடக வரலாற்றில், அரசியல் நாடகம், அதன் மரபுகளை வி. மாயகோவ்ஸ்கி, வி. கிர்ஷோன், ஏ. அஃபினோஜெனோவ், பி. லாவ்ரெனேவ், கே. சிமோனோவ், ஒரு உச்சரிக்கப்படும் அதிகாரப்பூர்வ நிலைப்பாட்டால் வேறுபடுத்தி, ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. XX நூற்றாண்டின் 60 - 90 களில். விளம்பர நாடகங்கள் தோன்றின (I. Dvoretsky இன் "A Man from the Side", "Minutes of a Session" by A. Gelman, "Interview in Buenos Aires" by G. Borovik, "More ... more ... more" எம். ஷத்ரோவ்) மற்றும் ஆவண நாடகங்கள் (ஜி. சோகோலோவ்ஸ்கியின் "தலைவர்கள்", ஓ. குச்சினாவின் "ஜோசப் அண்ட் ஹோப்", வி. கோர்கியாவின் "பிளாக் மேன், அல்லது நான், ஏழை சோசோ துகாஷ்விலி", "ஜூலை ஆறாவது" மற்றும் "ப்ளூ" சிவப்பு புல் மீது குதிரைகள்" M. Shatrov , "அன்னா இவனோவ்னா" V. Shalamov, "தொழிலாளர் குடியரசு" A. Solzhenitsyn, முதலியன). நாடக வகைகளில், விவாத நாடகங்கள், உரையாடல் நாடகங்கள், சரித்திர நாடகங்கள், நீதிக்கதை நாடகங்கள், விசித்திரக் கதை நாடகங்கள் மற்றும் "புதிய நாடகங்கள்" போன்ற வகைகள் தோன்றியுள்ளன.

சில வகையான நாடகங்கள் அருகிலுள்ள வகைகளுடன் ஒன்றிணைகின்றன, அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகின்றன: சோகம், கேலிக்கூத்து, முகமூடிகளின் தியேட்டர்.

மெலோடிராமா போன்ற ஒரு வகையும் உள்ளது. மெலோட்ராமா (கிரேக்கத்தில் இருந்து எம் 2) ஒரு இசை மற்றும் நாடக வேலை, இதில் கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்குகள் மற்றும் உரையாடல்கள் இசையுடன் இருக்கும். ஜே.ஜே. ரூசோ இந்த வகையின் கொள்கைகளை உருவாக்கி அதன் மாதிரியை உருவாக்கினார் - "பிக்மேலியன்"; ரஷ்ய மெலோடிராமாவின் மாதிரி - E. Fomin எழுதிய "Orpheus".

மெலோட்ராமா 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. பிரான்சில் (J.-M. Monvel மற்றும் G. de Picsecourt இன் நாடகங்கள்), XIX நூற்றாண்டின் 30-40 களில் இது செழித்தது, பின்னர் வெளிப்புற கேளிக்கைகள் அதில் மேலோங்கத் தொடங்கின. ரஷ்யாவில், மெலோடிராமா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் தோன்றியது. (N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy மற்றும் பலவற்றின் நாடகங்கள்), XX நூற்றாண்டின் 20 களில் அவர் மீதான ஆர்வம் புத்துயிர் பெற்றது. A. Arbuzov ("பழைய பாணியிலான நகைச்சுவை", "டேல்ஸ் ஆஃப் தி ஓல்ட் அர்பாட்") 270 இன் படைப்புகளில் மெலோடிராமாவின் கூறுகள் உள்ளன. நாடக வகைகள் மிகவும் மொபைலாக மாறியது.

இலக்கியத்தின் வகைகள், வகைகள் மற்றும் வகைகளைப் பற்றி கூறப்பட்டதைச் சுருக்கமாக, இடைநிலை மற்றும் புறநிலை வடிவங்கள் உள்ளன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். படி பி.ஓ. கோர்மனின் கூற்றுப்படி, இரண்டு பொதுவான வடிவங்களின் பண்புகள் இணைக்கப்பட்ட படைப்புகளை தனிமைப்படுத்த முடியும் - “இரண்டு வகை வடிவங்கள்” 271.

உதாரணமாக, காவிய ஆரம்பம், V. கலிசேவின் கூற்றுப்படி, A.N இன் நாடகங்களில் உள்ளது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் பி. ப்ரெக்ட், எம். மேட்டர்லிங்க் மற்றும் ஏ. பிளாக் ஆகியோர் "பாடல் நாடகங்களை" உருவாக்கினர், கவிதைகளில் பாடல் வரிகளின் தொடக்கமானது நன்கு அறியப்பட்ட உண்மையாகிவிட்டது. இலக்கிய விமர்சனத்தில் வரிக்கு அப்பாற்பட்ட வடிவங்களில் கட்டுரைகள், "நனவின் நீரோட்டத்தின்" இலக்கியம், கட்டுரைகள், எடுத்துக்காட்டாக, எம். மான்டெய்னின் "பரிசோதனைகள்", "விழுந்த இலைகள்" மற்றும் வி. ரோசனோவின் "சோலிட்டரி" (அவள் நோக்கி ஈர்க்கிறாள். syncretism: தத்துவம், AM Remizov "The Ambassador" மற்றும் M. Prishvin "The Eyes of the Earth") படைப்புகளில் உள்ளது.

எனவே, வி.இ. கலிசேவ், “... வேறுபடுத்தக்கூடியவை உண்மையில் பொதுவான வடிவங்கள், பல நூற்றாண்டுகளாக இலக்கிய படைப்பாற்றலில் பாரம்பரிய மற்றும் பிரிக்கப்படாமல் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, மேலும் வடிவங்கள்“ கூடுதல் குலத்தின் ”, பாரம்பரியமற்றவை,“ பிந்தைய மாண்டிக் ”கலையில் வேரூன்றியுள்ளன. முந்தையது பிந்தையவர்களுடன் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக தொடர்பு கொள்கிறது, ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கிறது. இப்போதெல்லாம், பிளாட்டோனிக்-அரிஸ்டாட்டிலியன்-ஹெகலியன் முக்கூட்டு (காவியம், பாடல் வரிகள், நாடகம்), நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, பெரும்பாலும் குலுக்கல் மற்றும் சரி செய்யப்பட வேண்டும். அதே நேரத்தில், இத்தாலிய தத்துவவாதியும் கலைக் கோட்பாட்டாளருமான பி. க்ரோஸின் லேசான கையால் சில சமயங்களில் செய்யப்படுவது போல, பழக்கவழக்கமான மூன்று வகையான இலக்கியங்கள் வழக்கற்றுப் போனதாக அறிவிக்க எந்த காரணமும் இல்லை. ரஷ்ய இலக்கிய அறிஞர்களில், ஏ.ஐ. பெலெட்ஸ்கி: “பண்டைய இலக்கியங்களுக்கு, காவியம், பாடல், நாடகம் என்ற சொற்கள் இன்னும் சுருக்கமாக இல்லை. கேட்கும் பார்வையாளர்களுக்கு வேலையை அனுப்புவதற்கான சிறப்பு, வெளிப்புற வழிகளை அவர்கள் நியமித்தனர். ஒரு புத்தகத்தில் நுழைந்த பிறகு, கவிதை இந்த பரிமாற்ற முறைகளை கைவிட்டு, படிப்படியாக<...>இனங்கள் (இலக்கியத்தின் வகைகள் என்று பொருள். - V.Kh.) மேலும் மேலும் புனைகதையாக மாறியது. இந்த புனைகதைகளின் அறிவியல் இருப்பை மேலும் தொடர வேண்டியது அவசியமா? " "நனவின் நீரோடை", கட்டுரை). பொதுவான இணைப்பு (அல்லது, மாறாக, "கூடுதல்-வகை" வடிவங்களில் ஒன்றின் ஈடுபாடு) பெரும்பாலும் படைப்பின் அமைப்பு, அதன் முறையான, கட்டமைப்பு அம்சங்களை தீர்மானிக்கிறது, எனவே, "இலக்கியத்தின் இனம்" என்ற கருத்து தத்துவார்த்த கவிதைகள் பிரிக்க முடியாதது மற்றும் முக்கியமானது ”2. ? கட்டுப்பாடு கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் I 1.

மூன்று வகையான இலக்கியங்களை அடையாளம் காண எது அடிப்படையாக அமைந்தது. ஒரு காவியம், பாடல் வரிகள், வியத்தகு முறையில் யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான அறிகுறிகள் என்ன? 2.

இலக்கிய இலக்கிய வகைகளை பெயரிடவும், அவற்றின் பண்புகளை வழங்கவும். இலக்கியப் படைப்புகளின் இனங்கள், இனங்கள், வகைகளுக்கு இடையிலான தொடர்பைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 3.

ஒரு கதை ஒரு நாவல் மற்றும் கதையிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? உதாரணங்கள் கொடுங்கள். 4.

நாவலின் சிறப்பம்சங்கள் என்ன? உதாரணங்கள் கொடுங்கள். 1 பெலெட்ஸ்கி ஏ.ஐ. இலக்கியக் கோட்பாட்டில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள். ஜி. 342.2

V.E. கலிசேவ் இலக்கியக் கோட்பாடு. எஸ். 318 - 319.

கட்டுப்பாடு கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 5.

உங்கள் கருத்துப்படி, நாவலும் கதையும் எதார்த்த இலக்கியத்தின் முன்னணி வகைகளாக மாறியது ஏன்? அவர்களின் வேறுபாடுகள். 6.

M.M இன் கட்டுரையை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். பக்தின் "எபோஸ் மற்றும் நாவல்: நாவலைப் படிக்கும் முறை" (பின் இணைப்பு 1, ப. 667). பணிகளை முடித்து, கட்டுரைக்குப் பிறகு பரிந்துரைக்கப்பட்ட கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும். 7.

கோகோல் ஆரம்பத்தில் டெட் சோல்ஸை "நாவல்" என்று அழைத்தார், பின்னர் - "ஒரு சிறிய காவியம்." அவர் தனது படைப்பின் வகையை "கவிதை" என்று வரையறுப்பதை ஏன் நிறுத்தினார்? எட்டு.

எல். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" மற்றும் எம். ஷோலோகோவ் எழுதிய "அமைதியான டான்" படைப்புகளில் காவிய நாவலின் அம்சங்களை வரையறுக்கவும். ஒன்பது.

N. Shmelev இன் "The Summer of the Lord" படைப்புக்கு ஒரு வகை வரையறையை அளித்து அதை நியாயப்படுத்தவும் (ஒரு விசித்திரக் கதை நாவல், ஒரு புராண நாவல், ஒரு புராண நாவல், ஒரு உண்மைக் கதை, ஒரு நினைவக புராணம், ஒரு இலவச காவியம், ஒரு ஆன்மீக நாவல் ) பத்து

ஓ. மண்டேல்ஸ்டாமின் "தி எண்ட் ஆஃப் தி நாவல்" கட்டுரையைப் படியுங்கள். SMMandelstam O. படைப்புகள்: 2 தொகுதிகளில் எம்., 1990. எஸ். 201-205). போரிஸ் பாஸ்டெர்னக்கின் நாவலான டாக்டர் ஷிவாகோவின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்களின் புதுமையான அணுகுமுறையை விளக்கவும். நவீன நாவலின் பிரச்சனைக்கு. "... நாவலின் தொகுப்பு அளவுகோல் மனித வாழ்க்கை வரலாறு" என்று வாதிட முடியுமா? I. புல்ககோவின் படைப்பான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" வகையை நீங்கள் எப்படி வரையறுப்பீர்கள், இதில் வரலாறு மற்றும் ஃபியூலெட்டன், பாடல் வரிகள் மற்றும் புராணம், அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் கற்பனை (நாவல், காமிக் காவியம், நையாண்டி கற்பனாவாதம்) ஆகியவை சுதந்திரமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன?

ஒரு வகையான இலக்கியமாக பாடல் வரிகளின் அம்சங்கள் என்ன? 2.

V.E இன் கட்டுரையை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். கலிசேவா "பாடல் வரிகள்" (பின் இணைப்பு 1, ப. 682). முன்மொழியப்பட்ட கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தயாரிக்கவும். 3.

எல்.யாவின் கட்டுரையின் அடிப்படையில். கின்ஸ்பர்க் "பாடல் வரிகளில்" (பின் இணைப்பு 1, ப. 693) "பாடல் வரிகளின் ஸ்டைலான அம்சங்கள்" என்ற செய்தியைத் தயாரிக்கிறது. முக்கிய பாடல் மற்றும் லிரோபிக் வகைகளுக்கு பெயரிடவும், அவற்றின் வேறுபாடுகளைக் குறிக்கவும். கருப்பொருள் கொள்கையின் அடிப்படையில் பாடல் வரிகளின் வகைப்பாடு என்ன? 4.

பரிந்துரைக்கும் பாடல் வரிகள் மற்றும் தியான வரிகள் என்றால் என்ன என்பதை விளக்குங்கள். உதாரணங்கள் கொடுங்கள். 5.

ஏ.என்.யின் கட்டுரையைப் படியுங்கள். பாஷ்குரோவா “காதல்க்கு முந்தைய எலிஜியின் கவிதைகள்:“ நேரம் ”என்று எம்.என். முராவியோவ் "(பின் இணைப்பு 1, ப. 704). "ரஷ்ய எலிஜி அதன் வளர்ச்சியில் முன் காதல் முதல் காதல் வரை எந்த பாதையில் பயணித்தது?" என்ற செய்தியைத் தயாரிக்கவும். 6.

சொனட் வகையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 7.

ஜி.என் எழுதிய கட்டுரையைப் படியுங்கள். எசிபென்கோ "சொனட்டை ஒரு வகையாகப் படிப்பது" (பள்ளியில் இலக்கியம். 2005. எண். 8. பி. 29-33) மற்றும் N. குமிலியோவ், I. செவெரியனின், I இன் சொனெட்டுகளின் பகுப்பாய்வு தொடர்பான அதில் முன்மொழியப்பட்ட பணிகளை முடிக்கவும். புனின் (விரும்பினால்), மேலும் ஒரு கவிதையை சொனட்டின் வடிவத்தில் எழுதுங்கள் (எந்த கவிஞரையும் பின்பற்ற அனுமதிக்கப்படுகிறது). எட்டு.

"ஜிப்சீஸ்" கவிதையில் A. புஷ்கின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் வழிகள் என்ன? ஒன்பது.

என்ன படைப்புகள் லிரோபிக் என்று அழைக்கப்படுகின்றன? வி. மாயகோவ்ஸ்கி ("மனிதன்", "நல்லது!"), எஸ். யேசெனின் ("அன்னா ஒன்ஜின்") அல்லது ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கி ("நினைவகத்தின் உரிமையால்") ஆகியோரின் கவிதைகளில் ஒன்றின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, அவை எவ்வாறு ஒன்றிணைகின்றன என்பதை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். பாடல் மற்றும் காவிய கூறுகள். பத்து

"டெனிசீவ் சுழற்சி" F.I இன் பாடல் வரி கதாநாயகியின் படம் என்ன? டியுட்சேவ்? 13.

M. Tsvetaeva மற்றும் A. அக்மடோவாவின் கவிதைகளில் பாடல் வரி கதாநாயகியின் அம்சங்களை அடையாளம் காணவும். பதினான்கு.

ஆர். ஜேக்கப்சன் நம்பியபடி, பாடலாசிரியர் பி. பாஸ்டெர்னக்கின் ஒரு வகையான "செயலற்ற தன்மை" பற்றி நாம் பேசலாமா? 15.

ஏ. பிளாக்கின் வாழ்க்கை வரலாறு அவரது படைப்புகளுடன் எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டுள்ளது? பாடல் நாயகனின் உருவம் என்ன பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது? 16.

நவீன கவிதை அதன் பாரம்பரிய வகைகளை ஏன் இழந்துவிட்டது?

வகைகளாகப் பிரிப்பதை வியத்தகு முறையில் விவரிக்கவும். 2.

V.E இன் கட்டுரையை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். கலிசேவ் "நாடகம்" (பின் இணைப்பு 1, ப. 713). முன்மொழியப்பட்ட கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தயாரிக்கவும். 3.

சோகம் வகையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 4.

நாடகம் சோகத்திலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? 5.

நகைச்சுவையின் வகைகள் என்ன? உதாரணங்கள் கொடுங்கள். 6.

"சிறிய" நாடக வகைகளை விவரிக்கவும். உதாரணங்கள் கொடுங்கள். 7.

ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் வகை வரையறையை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்? "இடியுடன் கூடிய மழை", "வரதட்சணை" நாடகங்களை உன்னதமான துயரங்கள் என்று சொல்ல முடியுமா? எட்டு.

ஏ.பி.யின் "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" வகையை வரையறுக்கவும். செக்கோவ் (நகைச்சுவை, சோகம், கேலிக்கூத்து, இசை நாடகம்). ஒன்பது.

நாடகங்களில் ஒன்றின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, வியத்தகு செயல்களை ஒழுங்கமைப்பதற்கான செக்கோவின் புதிய அணுகுமுறைகளை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் (சதிக் கோடுகளின் பரவலாக்கம், பாத்திரங்களை பெரிய மற்றும் சிறியதாக பிரிக்க மறுப்பது) மற்றும் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கும் முறைகள் (சுய குணாதிசயங்கள், மோனோலாக்ஸ், கருத்துகள், பேச்சு உருவாக்கம். ஸ்டைலிஸ்டிக் டோனலிட்டியின் மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு படத்தின் ஒரு பகுதி; "சீரற்ற »உரையாடல்களில் கருத்துக்கள், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் நிலையின் உறுதியற்ற தன்மையை வலியுறுத்துதல் போன்றவை). பத்து

சமகால நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்களில் ஒன்றைப் படித்து பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் (விரும்பினால்). பதினொரு

"துணை உரை" என்ற கருத்தின் வரையறையை வழங்கவும் (பார்க்க: விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். எம்., 2001. எஸ். 755; இலக்கிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம்., 1987. எஸ். 284). ஏ.பி.யின் நாடகங்களில் பாடல் மற்றும் உளவியல் தாக்கங்களின் உதாரணங்களைக் கொடுங்கள். செக்கோவ் (விரும்பினால்), E. ஹெமிங்வேயின் நாவல்களில், M. Tsvetaeva ("தாய்நாட்டிற்கான ஏக்கம்! நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு ...") மற்றும் O. மண்டேல்ஸ்டாம் ("ஸ்லேட் ஓட்") கவிதைகளில்.

நாடகம் என்றால் என்ன? இந்தக் கேள்விக்கான பதில், அந்தச் சொல்லைப் பயன்படுத்திய சூழலைப் பொறுத்தே அமையும். முதலாவதாக, இது மேடை நிகழ்ச்சிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வகையான இலக்கியமாகும், இது வெளி உலகத்துடன் கதாபாத்திரங்களின் தொடர்புகளைக் குறிக்கிறது, இது ஆசிரியரின் விளக்கத்துடன் உள்ளது.

நாடகம் என்பது ஒரு கொள்கை மற்றும் சட்டத்தின்படி கட்டப்பட்ட படைப்புகள்.

நாடகத்தின் அம்சங்கள்

• செயல் நிகழ்காலத்தில் நடைபெற்று அதே இடத்தில் வேகமாக வளர்ச்சியடைய வேண்டும். பார்வையாளர் ஒரு சாட்சியாக மாறுகிறார், மேலும் பதற்றத்தில் இருக்க வேண்டும் மற்றும் என்ன நடக்கிறது என்பதை உணர வேண்டும்.
• செயல்திறன் பல மணிநேரங்கள் அல்லது வருடங்கள் கூட இருக்கலாம். இருப்பினும், பார்வையாளரின் சாத்தியக்கூறுகளால் வரையறுக்கப்பட்ட செயல் என்பதால், மேடையில் ஒரு நாளுக்கு மேல் நீடிக்கக்கூடாது.
• படைப்பின் காலவரிசையைப் பொறுத்து, ஒரு நாடகம் ஒன்று அல்லது பல செயல்களைக் கொண்டிருக்கலாம். எனவே, பிரெஞ்சு கிளாசிக் இலக்கியம் பொதுவாக 5 செயல்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் 2 செயல்கள் ஸ்பானிஷ் நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு.
• நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன - எதிரிகள் மற்றும் கதாநாயகர்கள் (மேடை அல்லாத கதாபாத்திரங்களும் இருக்கலாம்), மேலும் ஒவ்வொரு செயலும் ஒரு சண்டை. ஆனால் ஆசிரியர் யாருடைய பக்கத்தையும் ஆதரிக்க வேண்டியதில்லை - பார்வையாளர் படைப்பின் சூழலில் இருந்து குறிப்புகளிலிருந்து மட்டுமே யூகிக்க முடியும்.

நாடகக் கட்டுமானம்

நாடகம் ஒரு சதி, ஒரு சதி, ஒரு தீம் மற்றும் ஒரு சூழ்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது.

• சதி ஒரு மோதல், நிகழ்வுகளுடன் கதாபாத்திரங்களின் உறவு, இதையொட்டி, பல கூறுகளை உள்ளடக்கியது: வெளிப்பாடு, அமைப்பு, செயலின் வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ், செயலின் சரிவு, கண்டனம் மற்றும் இறுதி.
• ஒரு கதை என்பது ஒன்றுக்கொன்று தொடர்புடைய உண்மை அல்லது கற்பனையான நிகழ்வுகளின் வரிசையாகும். சதி மற்றும் சதி இரண்டும் நிகழ்வுகளின் விவரிப்பு, ஆனால் சதி என்ன நடந்தது என்பதற்கான உண்மை மட்டுமே, மேலும் சதி ஒரு காரணம் மற்றும் விளைவு உறவு.
• ஒரு தீம் என்பது ஒரு வியத்தகு படைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கும் நிகழ்வுகளின் வரிசையாகும், அவை ஒரு பிரச்சனையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, அதாவது பார்வையாளர் அல்லது வாசகர் எதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும் என்று ஆசிரியர் விரும்பினார்.
• வியத்தகு சூழ்ச்சி என்பது ஒரு படைப்பில் எதிர்பார்க்கப்படும் நிகழ்வுகளின் போக்கை பாதிக்கும் கதாபாத்திரங்களின் தொடர்பு ஆகும்.

நாடக கூறுகள்

• ஒரு வெளிப்பாடு என்பது ஒரு மோதலுக்கு வழிவகுக்கும் தற்போதைய விவகாரங்களின் அறிக்கையாகும்.
• சதி என்பது ஒரு மோதலை நிறுவுதல் அல்லது அதன் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகள்.
• க்ளைமாக்ஸ் மோதலின் மிக உயர்ந்த புள்ளி.
• நிராகரிப்பு என்பது முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் சதி அல்லது செயலிழப்பு ஆகும்.
• இறுதி - மோதலின் தீர்வு, இது மூன்று விருப்பங்களில் முடிவடையும்: மோதல் தீர்க்கப்பட்டது மற்றும் மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டுள்ளது, மோதல் தீர்க்கப்படவில்லை அல்லது மோதல் சோகமாக தீர்க்கப்படுகிறது - கதாநாயகனின் மரணம் அல்லது ஹீரோவின் வேறு எந்த முடிவும் இறுதிக்கட்டத்தில் வேலை.

"நாடகம் என்றால் என்ன" என்ற கேள்விக்கு இப்போது இன்னும் ஒரு வரையறையுடன் பதிலளிக்க முடியும் - இது ஒரு நாடகப் படைப்பைக் கட்டமைக்கும் கோட்பாடு மற்றும் கலை. இது சதி கட்டுமான விதிகளை நம்பியிருக்க வேண்டும், ஒரு யோசனை மற்றும் ஒரு முக்கிய யோசனை வேண்டும். ஆனால் வரலாற்று வளர்ச்சியின் போக்கில், நாடகம், வகைகள் (சோகம், நகைச்சுவை, நாடகம்), அதன் கூறுகள் மற்றும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் மாறின, இது நாடக வரலாற்றை பல சுழற்சிகளாகப் பிரித்தது.

நாடகத்தின் தோற்றம்

முதன்முறையாக, நாடகத்தின் தோற்றம் பண்டைய எகிப்தின் சகாப்தத்தில் சுவர் கல்வெட்டுகள் மற்றும் பாப்பிரிகளால் நிரூபிக்கப்பட்டது, இதில் ஆரம்பம், உச்சம் மற்றும் கண்டனம் ஆகியவையும் இருந்தன. தெய்வங்களைப் பற்றிய அறிவைக் கொண்டிருந்த பூசாரிகள் புராணங்களின் காரணமாக எகிப்திய மக்களின் நனவை துல்லியமாக பாதித்தனர்.

ஐசிஸ், ஒசைரிஸ் மற்றும் ஹோரஸின் கட்டுக்கதை எகிப்தியர்களுக்கு ஒரு வகையான பைபிளைக் குறிக்கிறது. மேலும், கிமு 5-6 ஆம் நூற்றாண்டில் பண்டைய கிரேக்கத்தில் நாடகம் அதன் வளர்ச்சியைப் பெற்றது. என். எஸ். பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தில், சோகம் வகை பிறந்தது. சோகத்தின் சதி தீமைக்கு ஒரு நல்ல மற்றும் நியாயமான ஹீரோவின் எதிர்ப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இறுதியானது கதாநாயகனின் துயர மரணத்துடன் முடிவடைந்தது மற்றும் அவரது ஆன்மாவை ஆழமாக சுத்தப்படுத்துவதற்காக பார்வையாளருக்கு வலுவான உணர்வுகளை ஏற்படுத்த வேண்டும். இந்த நிகழ்வுக்கு ஒரு வரையறை உள்ளது - காதர்சிஸ்.

தொன்மங்கள் இராணுவ மற்றும் அரசியல் கருப்பொருள்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, ஏனெனில் அந்தக் கால சோகங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை போர்களில் பங்கேற்றன. பண்டைய கிரேக்கத்தின் நாடகவியல் பின்வரும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது: எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ். சோகத்திற்கு மேலதிகமாக, நகைச்சுவை வகையும் புத்துயிர் பெற்றது, இதில் அரிஸ்டோபேன்ஸ் உலகின் முக்கிய கருப்பொருளை உருவாக்கினார். மக்கள் போர்களாலும், அதிகாரிகளின் அக்கிரமத்தாலும் சோர்வடைந்துள்ளனர், எனவே அவர்கள் அமைதியான மற்றும் அமைதியான வாழ்க்கையை கோருகிறார்கள். நகைச்சுவையானது நகைச்சுவைப் பாடல்களில் இருந்து உருவானது, அவை சில நேரங்களில் அற்பமானவையாகவும் இருந்தன. நகைச்சுவையாளர்களின் படைப்புகளில் மனிதநேயமும் ஜனநாயகமும் முக்கிய கருத்துக்கள். அக்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான சோகங்கள் ஏஸ்கிலஸின் "பெர்சியன்" மற்றும் "செயின்ட் ப்ரோமிதியஸ்", சோஃபோக்கிள்ஸின் "கிங் ஓடிபஸ்" மற்றும் யூரிபிடீஸின் "மெடியா" நாடகங்கள்.

கிமு 2-3 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடகத்தின் வளர்ச்சி குறித்து. என். எஸ். பண்டைய ரோமானிய நாடக ஆசிரியர்களின் தாக்கம்: ப்ளாட்டஸ், டெரென்டியஸ் மற்றும் செனெகா. ப்ளாட்டஸ் அடிமைச் சமுதாயத்தின் கீழ்மட்டத்தில் அனுதாபம் கொண்டவர், பேராசை கொண்ட வட்டிக்காரர்கள் மற்றும் வணிகர்களை கேலி செய்தார், எனவே, பண்டைய கிரேக்க கதைகளை அடிப்படையாக எடுத்துக்கொண்டு, சாதாரண குடிமக்களின் கடினமான வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதைகளுடன் அவர் அவற்றை நிரப்பினார். அவரது படைப்புகளில் பல பாடல்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் இருந்தன, ஆசிரியர் தனது சமகாலத்தவர்களுடன் பிரபலமாக இருந்தார், பின்னர் ஐரோப்பிய நாடகத்தை பாதித்தார். எனவே, அவரது புகழ்பெற்ற நகைச்சுவை "புதையல்" மோலியர் தனது படைப்பான "தி மிசர்" எழுதும் போது ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது.

டெரன்ஸ் பிற்கால தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர். அவர் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை வலியுறுத்தவில்லை, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரத்தின் உளவியல் கூறுகளின் விளக்கத்தை ஆழமாக ஆராய்கிறார், மேலும் தந்தைக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான அன்றாட மற்றும் குடும்ப மோதல்கள் நகைச்சுவைக்கான கருப்பொருளாகின்றன. அவரது புகழ்பெற்ற நாடகமான "தி பிரதர்ஸ்" இந்த சிக்கலை மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது.

நாடக வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்காற்றிய மற்றொரு நாடக ஆசிரியர் சினேகா. அவர் ரோமின் பேரரசர் நீரோவின் ஆசிரியராக இருந்தார், மேலும் அவருக்கு கீழ் ஒரு உயர் பதவியை வகித்தார். நாடக ஆசிரியரின் சோகங்கள் எப்போதும் கதாநாயகனின் பழிவாங்கலைச் சுற்றியே உருவாகின்றன, இது அவரை பயங்கரமான குற்றங்களுக்குத் தள்ளியது. ஏகாதிபத்திய அரண்மனையில் அப்போது நடந்த இரத்தக்களரி அட்டூழியங்கள் இதற்குக் காரணம் என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் கூறுகின்றனர். செனெகாவின் மீடியா பின்னர் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடக அரங்கில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால், யூரிபிடீஸின் மீடியாவைப் போலல்லாமல், ராணி எதிர்மறையான பாத்திரத்தால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார், பழிவாங்கும் தாகம் மற்றும் எந்த கவலையும் அனுபவிக்கவில்லை.

ஏகாதிபத்திய காலத்தில் சோகங்கள் மற்றொரு வகையால் மாற்றப்பட்டன - பாண்டோமைம். இது இசை மற்றும் பாடலுடன் கூடிய நடனமாகும், இது பொதுவாக ஒரு நடிகரால் மூடப்பட்ட வாயுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஆனால் இன்னும் பிரபலமானது ஆம்பிதியேட்டர்களில் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள் - கிளாடியேட்டர் சண்டைகள் மற்றும் தேர் பந்தயங்கள், இது ஒழுக்கத்தின் வீழ்ச்சிக்கும் ரோமானியப் பேரரசின் சரிவுக்கும் வழிவகுத்தது. முதன்முறையாக, நாடகம் என்றால் என்ன என்பதற்கான மிக நெருக்கமான யோசனையை நாடக ஆசிரியர்கள் பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கினர், ஆனால் தியேட்டர் அழிக்கப்பட்டது, மேலும் அரை மில்லினியம் வளர்ச்சியின் பின்னரே நாடகம் மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது.

வழிபாட்டு நாடகம்

ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, நாடகம் மீண்டும் 9 ஆம் நூற்றாண்டில் தேவாலய சடங்குகள் மற்றும் பிரார்த்தனைகளில் புத்துயிர் பெற்றது. தேவாலயம், கடவுளை வழிபடுவதன் மூலம் மக்களை வணங்குவதற்கும் கட்டுப்படுத்துவதற்கும் முடிந்தவரை பல மக்களை ஈர்க்கும் பொருட்டு, இயேசு கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல் அல்லது பிற விவிலியக் கதைகள் போன்ற சிறிய கண்கவர் தயாரிப்புகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. வழிபாட்டு நாடகம் இப்படித்தான் வளர்ந்தது.

இருப்பினும், மக்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்காகக் கூடி, சேவையிலிருந்து திசைதிருப்பப்பட்டனர், இதன் விளைவாக ஒரு அரை வழிபாட்டு நாடகம் எழுந்தது - நிகழ்ச்சிகள் தாழ்வாரத்திற்கு மாற்றப்பட்டன மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய விவிலியக் கதைகளின் அடிப்படையில் தினசரி அடுக்குகள் தொடங்கப்பட்டன. அடிப்படையாக எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.

ஐரோப்பாவில் நாடகத்தின் மறுமலர்ச்சி

மேலும், நாடகம் 14-16 ஆம் நூற்றாண்டில் மறுமலர்ச்சியில் அதன் வளர்ச்சியைப் பெற்றது, பண்டைய கலாச்சாரத்தின் மதிப்புகளுக்குத் திரும்பியது. பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய தொன்மங்களின் கதைகள் மறுமலர்ச்சி ஆசிரியர்களை ஊக்குவிக்கின்றன

இத்தாலியில்தான் தியேட்டர் புத்துயிர் பெறத் தொடங்கியது, மேடை நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு தொழில்முறை அணுகுமுறை தோன்றியது, ஓபரா போன்ற ஒரு இசை வகை வேலை உருவாக்கப்பட்டது, நகைச்சுவை, சோகம் மற்றும் ஆயர் புத்துயிர் பெற்றது - நாடகத்தின் ஒரு வகை, இதன் முக்கிய கருப்பொருள் கிராமப்புற வாழ்க்கை. . நகைச்சுவை அதன் வளர்ச்சியில் இரண்டு திசைகளைக் கொடுத்தது:

• படித்தவர்களின் வட்டத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு கற்றறிந்த நகைச்சுவை;
• தெரு நகைச்சுவை - மேம்பட்ட முகமூடி தியேட்டர்.

இத்தாலிய நாடகத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஏஞ்சலோ பியோல்கோ ("கோக்வெட்", "தலைப்பு இல்லாத நகைச்சுவை"), ஜியாஞ்சியோ ட்ரிஸ்ஸினோ ("சோஃபோனிஸ்பா") மற்றும் லோடோவிகோ அரியோஸ்டோ ("ஒரு மார்பைப் பற்றிய நகைச்சுவை", "ஃபியூரியஸ் ஆர்லாண்டோ").

ஆங்கில நாடகம் யதார்த்த நாடகத்தின் நிலையை பலப்படுத்துகிறது. தொன்மங்கள் மற்றும் மர்மங்கள் வாழ்க்கையின் சமூக-தத்துவ புரிதலால் மாற்றப்படுகின்றன. மறுமலர்ச்சி நாடகத்தின் நிறுவனர் ஆங்கில நாடக ஆசிரியராகக் கருதப்படுகிறார் - கிறிஸ்டோபர் மார்லோ (டேமர்லேன், தி டிராஜிக் ஸ்டோரி ஆஃப் டாக்டர் ஃபாஸ்ட்). ரியலிசம் தியேட்டர் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் கீழ் அதன் வளர்ச்சியைப் பெற்றது, அவர் தனது படைப்புகளில் மனிதநேய கருத்துக்களை ஆதரித்தார் - ரோமியோ ஜூலியட், கிங் லியர், ஓதெல்லோ, ஹேம்லெட். இக்கால ஆசிரியர்கள் சாதாரண மக்களின் விருப்பங்களுக்கு செவிசாய்த்தனர், மேலும் நாடகங்களின் விருப்பமான ஹீரோக்கள் எளியவர்கள், வட்டிக்காரர்கள், போர்வீரர்கள் மற்றும் வேசிகள், அதே போல் தங்களைத் தியாகம் செய்யும் அடக்கமான கதாநாயகிகள். அந்தக் கால உண்மைகளை உணர்த்தும் கதைக்களத்திற்கு ஏற்றவாறு பாத்திரங்கள் அமைந்தன.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் காலம் பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசம் காலங்களின் நாடகத்தால் குறிப்பிடப்படுகிறது. மனிதநேயம் ஒரு திசையாக பின்னணியில் மங்குகிறது, ஹீரோ தொலைந்து போவதாக உணர்கிறான். பரோக் கருத்துக்கள் கடவுளையும் மனிதனையும் பிரிக்கின்றன, அதாவது, இப்போது மனிதன் தனது சொந்த விதியை பாதிக்க எஞ்சியுள்ளான். பரோக் நாடகத்தின் முக்கிய திசையானது நடத்தை (உலகின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் மனிதனின் ஆபத்தான நிலை) ஆகும், இது லோப் டி வேகாவின் "ஃப்யூன்டே ஓவெஜுனா" மற்றும் "ஸ்டார் ஆஃப் செவில்லே" நாடகங்களிலும் டிர்சோ டி மோலினாவின் படைப்புகளிலும் உள்ளார்ந்ததாகும். "The Seville Seducer", "Pious Marta".

கிளாசிசிசம் என்பது பரோக்கிற்கு எதிரானது, அது யதார்த்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சோகம் முக்கிய வகையாகிறது. Pierre Corneille, Jean Racine மற்றும் Jean-Baptiste Moliere ஆகியோரின் படைப்புகளில் விருப்பமான தீம் தனிப்பட்ட மற்றும் குடிமை நலன்கள், உணர்வுகள் மற்றும் கடமைகளின் முரண்பாடு ஆகும். அரசுக்கு சேவை செய்வதே ஒரு நபரின் மிக உயர்ந்த உன்னதமான குறிக்கோள். சோகம் "Sid" Pierre Corneille க்கு பெரும் வெற்றியைக் கொடுத்தது, மேலும் Jean Racine "Alexander the Great", "Thebaida, or Brothers-Enemies" ஆகிய இரண்டு நாடகங்கள் மோலியரின் ஆலோசனையின் பேரில் எழுதப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்டன.

மோலியர் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியராக இருந்தார் மற்றும் ஆளும் நபரின் ஆதரவின் கீழ் இருந்தார் மற்றும் பல்வேறு வகைகளில் எழுதப்பட்ட 32 நாடகங்களை விட்டுச் சென்றார். அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை - "மேட்கேப்", "டாக்டர் இன் லவ்" மற்றும் "தி இமேஜினரி சிக்".

அறிவொளியின் போது, ​​மூன்று இயக்கங்கள் உருவாக்கப்பட்டன: கிளாசிசம், சென்டிமென்டலிசம் மற்றும் ரோகோகோ, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் இத்தாலியின் நாடகத்தை பாதித்தது. சாதாரண மக்களுக்கு உலகம் இழைக்கும் அநீதி நாடக ஆசிரியர்களுக்கு முக்கியக் கருப்பொருளாக மாறியுள்ளது. உயர் வகுப்பினர் சாமானியர்களுடன் இடங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றனர். "கல்வி நாடகம்" மக்களை நிறுவப்பட்ட தப்பெண்ணங்களிலிருந்து விடுவித்து, பொழுதுபோக்காக மட்டுமல்ல, அவர்களுக்கு ஒழுக்கப் பள்ளியாகவும் மாறுகிறது. ஃபிலிஸ்டைன் நாடகம் (ஜார்ஜ் லிலோ தி லண்டன் வணிகர் மற்றும் எட்வர்ட் மூர் தி கேம்ப்ளர்) பிரபலமடைந்து வருகிறது, இது முதலாளித்துவத்தின் பிரச்சினைகளை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறது, அவை அரச குடும்பத்தின் பிரச்சினைகளைப் போலவே முக்கியமானதாகக் கருதுகின்றன.

கோதிக் நாடகம் ஜான் கோமாவால் முதன்முறையாக டக்ளஸ் மற்றும் ஃபேடல் டிஸ்கவரி என்ற சோகக்கதைகளில் வழங்கப்பட்டது, அதன் கருப்பொருள்கள் குடும்பம் மற்றும் அன்றாட குணாதிசயங்கள். பிரெஞ்சு நாடகம் பெரும்பாலும் கவிஞர், வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் விளம்பரதாரர் ஃபிராங்கோயிஸ் வால்டேர் (ஓடிபஸ், சீசரின் மரணம், ஊதாரி மகன்) ஆகியோரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. ஜான் கே ("தி பிக்கர்ஸ் ஓபரா") மற்றும் பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் ("த்ரீபென்னி ஓபரா") நகைச்சுவைக்கான புதிய திசைகளைத் திறந்தனர் - ஒழுக்கம் மற்றும் யதார்த்தம். மேலும் ஹென்றி ஃபீல்டிங் எப்பொழுதும் ஆங்கில அரசியல் அமைப்பை நையாண்டி நகைச்சுவைகள் ("லவ் இன் பல்வேறு முகமூடிகள்", "தி காபி ஷாப் அரசியல்வாதி"), நாடக பகடிகள் ("பாஸ்குவின்"), கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் பேலட் ஓபராக்கள் ("தி லாட்டரி", "தி இன்ட்ரஸ்டிங்" மூலம் விமர்சித்தார். பணிப்பெண்") , அதன் பிறகு தியேட்டர் தணிக்கை சட்டம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

ஜெர்மனி ரொமாண்டிசத்தின் மூதாதையர் என்பதால், ஜெர்மன் நாடகம் 18-19 நூற்றாண்டுகளில் மிகவும் வளர்ந்தது. படைப்புகளின் கதாநாயகன் உண்மையான உலகத்தை எதிர்க்கும் ஒரு சிறந்த, ஆக்கப்பூர்வமாக திறமையான நபர். F. ஷெல்லிங் ரொமான்டிக்ஸ் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். பின்னர், கோதால்ட் லெசிங் தனது ஹாம்பர்க் நாடகத்தை வெளியிடுகிறார், அங்கு அவர் கிளாசிக்ஸை விமர்சிக்கிறார் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் அறிவொளி யதார்த்தவாதத்தின் கருத்துக்களை ஊக்குவிக்கிறார். ஜோஹன் கோதே மற்றும் ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர் வீமர் தியேட்டரை உருவாக்கி, நடிப்புப் பள்ளியை மேம்படுத்துகின்றனர். ஜெர்மன் நாடகத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஹென்ரிச் வான் க்ளீஸ்ட் ("தி ஷ்ரோஃபென்ஸ்டீன் குடும்பம்", "பிரின்ஸ் ஃப்ரீட்ரிக் ஆஃப் ஹோம்பர்க்") மற்றும் ஜோஹன் லுட்விக் திக்கே ("புஸ் இன் பூட்ஸ்", "தி வேர்ல்ட் இன்சைட் அவுட்") எனக் கருதப்படுகிறார்கள்.

ரஷ்யாவில் நாடகத்தின் வளர்ச்சி

ரஷ்ய நாடகம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதியின் கீழ் தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது - ஏபி சுமரோகோவ், "ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை" என்று அழைக்கப்பட்டார், அதன் சோகங்கள் ("மான்ஸ்டர்ஸ்", "நார்சிஸஸ்", "கார்டியன்", "கால்ட் பை கற்பனை ") மோலியரின் வேலையில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த திசை கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

ரஷ்ய நாடகங்களில் பல வகைகள் உருவாகியுள்ளன. நெப்போலியன் போர்களின் போது அவசரமாக இருந்த சமூக-அரசியல் பிரச்சினைகளை பிரதிபலித்த VA ஓசெரோவின் ("யாரோபோல்க் மற்றும் ஓலெக்", "ஏதென்ஸில் ஓடிபஸ்", "டிமிட்ரி டான்ஸ்காய்") சோகங்கள் இவை, I. கிரைலோவின் நையாண்டி நகைச்சுவைகள் (" தி ராபிட் ஃபேமிலி", "காபி ஹவுஸ்" மற்றும் ஏ. கிரிபோயோடோவ் ("வோ ஃப்ரம் விட்"), என். கோகோல் ("தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்") மற்றும் ஏ. புஷ்கின் ("போரிஸ் கோடுனோவ்", "ஃபீஸ்ட் இன் டைம் ஆஃப் பிளேக்" ஆகியோரின் கல்வி நாடகங்கள் ").

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரஷ்ய நாடகங்களில் யதார்த்தவாதம் அதன் நிலையை உறுதியாக உறுதிப்படுத்தியது, மேலும் A. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த போக்கின் மிக முக்கியமான நாடக ஆசிரியரானார். அவரது படைப்புகளில் வரலாற்று நாடகங்கள் ("வாய்வோட்"), நாடகங்கள் ("இடியுடன் கூடிய மழை"), நையாண்டி நகைச்சுவைகள் ("ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி") மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் இருந்தன. படைப்புகளின் கதாநாயகன் ஒரு திறமையான சாகசக்காரர், வணிகர் மற்றும் மாகாண நடிகர்.

புதிய திசையின் அம்சங்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான காலகட்டம் ஒரு புதிய நாடகத்தை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது இயற்கையான நாடகம். இக்கால எழுத்தாளர்கள் "உண்மையான" வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர், அக்கால மக்களின் வாழ்க்கையின் மிகவும் கவர்ச்சியற்ற அம்சங்களைக் காட்டினர். ஒரு நபரின் செயல்கள் அவரது உள் நம்பிக்கைகளால் மட்டுமல்ல, அவர்களை பாதித்த சுற்றியுள்ள சூழ்நிலைகளாலும் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, எனவே வேலையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு நபராக இருக்க முடியாது, ஆனால் ஒரு முழு குடும்பம் அல்லது ஒரு தனி பிரச்சனை, நிகழ்வு.

புதிய நாடகம் பல இலக்கிய இயக்கங்களை முன்வைக்கிறது. கதாபாத்திரத்தின் மனநிலை, யதார்த்தத்தின் நம்பத்தகுந்த பரிமாற்றம் மற்றும் இயற்கையான விஞ்ஞானக் கண்ணோட்டத்தில் அனைத்து மனித செயல்களின் விளக்கமும் நாடக ஆசிரியர்களின் கவனத்தால் அவர்கள் அனைவரும் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். புதிய நாடகத்தின் நிறுவனர் ஹென்ரிக் இப்சன் ஆவார், மேலும் அவரது "பேய்கள்" நாடகத்தில் இயற்கையின் தாக்கம் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக கலாச்சாரத்தில், 4 முக்கிய திசைகள் உருவாகத் தொடங்குகின்றன - குறியீட்டுவாதம், வெளிப்பாடுவாதம், தாதாயிசம் மற்றும் சர்ரியலிசம். நாடகத்தில் இந்தப் போக்குகளை நிறுவியவர்கள் அனைவரும் பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தை நிராகரித்து புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளைத் தேடுவதன் மூலம் ஒன்றுபட்டனர். Maeterlink ("The Blind", "Joan of Arc") மற்றும் Hoffmannsthal ("The Fool and Death"), குறியீட்டின் பிரதிநிதிகளாக, மரணம் மற்றும் சமூகத்தில் மனிதனின் பங்கை முக்கிய கருப்பொருளாக தங்கள் நாடகங்களில் பயன்படுத்துகின்றனர், மேலும் Hugo Ball, தாதாவாத நாடகத்தின் பிரதிநிதி, மனித இருப்பின் அர்த்தமற்ற தன்மை மற்றும் அனைத்து நம்பிக்கைகளின் முழுமையான மறுப்பு ஆகியவற்றை வலியுறுத்தினார். சர்ரியலிசம் என்பது ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் ("தயவுசெய்து") என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது, அதன் ஹீரோக்கள் பொருத்தமற்ற உரையாடல்கள் மற்றும் சுய அழிவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. எக்ஸ்பிரஷனிச நாடகம் ரொமாண்டிசிசத்தைப் பெறுகிறது, அங்கு கதாநாயகன் உலகம் முழுவதையும் எதிர்கொள்கிறான். நாடகத்தில் இந்தப் போக்கின் பிரதிநிதிகள் - கான் யோஸ்ட் ("இளைஞன்", "தி ஹெர்மிட்"), அர்னால்ட் ப்ரோனென் ("கடவுளுக்கு எதிரான கிளர்ச்சி") மற்றும் ஃபிராங்க் வெட்கிண்ட் ("பண்டோராஸ் பாக்ஸ்").

சமகால நாடகம்

20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், நவீன நாடகம் அதன் நிலைகளை இழந்து புதிய வகைகளையும் வெளிப்பாடுகளையும் தேடும் நிலைக்கு நகர்ந்தது. ரஷ்யாவில், இருத்தலியல் திசை உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் அது ஜெர்மனியிலும் பிரான்சிலும் வளர்ந்தது.

ஜீன்-பால் சார்த்தர் தனது நாடகங்களில் ("பின்னால் மூடிய கதவுகள்", "ஈக்கள்") மற்றும் பிற நாடக ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் நாயகனாகத் தேர்ந்தெடுக்கும் ஒரு மனிதனை, சிந்தனையற்ற வாழ்க்கையைப் பற்றி தொடர்ந்து சிந்திக்கிறார். இந்த பயம் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அபூரணத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவும் அதை மாற்றவும் செய்கிறது.

ஃபிரான்ஸ் காஃப்காவின் செல்வாக்கின் கீழ், அபத்தத்தின் தியேட்டர் எழுகிறது, இது யதார்த்தமான கதாபாத்திரங்களை மறுக்கிறது, மேலும் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் மீண்டும் மீண்டும் உரையாடல்கள், செயல்களின் சீரற்ற தன்மை மற்றும் காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகள் இல்லாத வடிவத்தில் எழுதப்படுகின்றன. ரஷ்ய நாடகம் உலகளாவிய மனித மதிப்புகளை முக்கிய கருப்பொருளாக தேர்வு செய்கிறது. அவள் மனிதனின் கொள்கைகளை பாதுகாக்கிறாள் மற்றும் அழகுக்காக பாடுபடுகிறாள்.

இலக்கியத்தில் நாடகத்தின் வளர்ச்சி உலகின் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் போக்கோடு நேரடியாக தொடர்புடையது. பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த நாடக ஆசிரியர்கள், சமூக-அரசியல் பிரச்சனைகளால் தொடர்ந்து ஈர்க்கப்பட்டு, பெரும்பாலும் அவர்களே கலையின் திசையை வழிநடத்தினர், இதனால் வெகுஜனங்களை பாதித்தனர். நாடகத்தின் உச்சம் ரோமானியப் பேரரசு, பண்டைய எகிப்து மற்றும் கிரீஸ் ஆகியவற்றின் சகாப்தத்தில் விழுந்தது, அதன் வளர்ச்சியின் போது நாடகத்தின் வடிவங்களும் கூறுகளும் மாறின, மேலும் படைப்புகளுக்கான தீம் சதித்திட்டத்தில் புதிய சிக்கல்களைக் கொண்டு வந்தது, அல்லது திரும்பியது. பழங்காலத்தின் பழைய பிரச்சினைகள். முதல் மில்லினியத்தின் நாடக ஆசிரியர்கள் பேச்சின் வெளிப்பாடு மற்றும் ஹீரோவின் பாத்திரம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியிருந்தால், அது அந்தக் கால நாடக ஆசிரியரின் படைப்பில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - ஷேக்ஸ்பியர், பின்னர் நவீன போக்கின் பிரதிநிதிகள் வளிமண்டலத்தின் பங்கை பலப்படுத்தினர். மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் துணை உரை. மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், நாடகம் என்றால் என்ன என்ற கேள்விக்கு மூன்றாவது பதிலைக் கொடுக்கலாம். இவை ஒரு சகாப்தம், நாடு அல்லது எழுத்தாளரால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட வியத்தகு படைப்புகள்.

கிரேக்கம்நாடகம் - செயல்) என்பது ஒரு வகையான இலக்கியம், இதில் நிகழ்வுகள், செயல்கள், ஹீரோக்களின் மோதல்கள் மூலம் வாழ்க்கையின் உருவம் வழங்கப்படுகிறது, அதாவது. வெளி உலகத்தை உருவாக்கும் நிகழ்வுகள் மூலம்.

அருமையான வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை ↓

நாடகம்

கிரேக்கம் நாடகம் - செயல்) .- 1. முக்கிய ஒன்று. பிரசவ கலைஞர். இலக்கியம் (பாடல் வரிகள் மற்றும் காவியத்துடன்), பொதுவாக மேடையில் நடிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது; வகை வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: சோகம், நகைச்சுவை, குறுகிய அர்த்தத்தில் நாடகம், மெலோடிராமா, கேலிக்கூத்து. நாடக படைப்புகளின் உரை கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்குகளைக் கொண்டுள்ளது, சில மனித கதாபாத்திரங்களை உள்ளடக்கியது, செயல்கள் மற்றும் பேச்சுகளில் வெளிப்படுகிறது. இயங்கியலின் சாராம்சம் யதார்த்தத்தின் முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, அவை உற்பத்தியின் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியைத் தீர்மானிக்கும் மோதல்களிலும், கதாபாத்திரங்களின் ஆளுமையில் உள்ளார்ந்த உள் முரண்பாடுகளிலும் பொதிந்துள்ளன. D. இன் கதைக்களங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் பாணிகள் கலாச்சாரத்தின் வரலாறு முழுவதும் மாறிவிட்டன. ஆரம்பத்தில், படத்தின் பொருள் தொன்மங்கள், இதில் மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக அனுபவம் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது (கிழக்கின் வரலாறு, பண்டைய கிரீஸ், ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் மத வரலாறு). D. இல் திருப்புமுனை உண்மையான வரலாறு, மாநிலம் மற்றும் அன்றாட மோதல்கள் (D. மறுமலர்ச்சி, ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகம், லோப் டி வேகா, கார்னெய்ல், ரேசின் மற்றும் பிற) D. இன் சதிகள் கம்பீரமான மற்றும் வீரத்தின் நிகழ்வுகளையும் பாத்திரங்களையும் பிரதிபலிக்கத் தொடங்கின. XVIII நூற்றாண்டில். அறிவொளியின் அழகியலின் செல்வாக்கின் கீழ், D. இன் ஹீரோக்கள் முன்பே தோன்றினர்

வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் தலைவர்கள் (டிடெரோட், லெஸ்சிங்). அறிவொளியின் யதார்த்தவாதம் D. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் காதல்வாதம். மாறாக பழம்பெரும் மற்றும் வரலாற்று கதைகள், அசாதாரண ஹீரோக்கள், உணர்வுகளின் தீவிரம். XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். சிம்பாலிசம் D. இல் புராணக் கதைகளை புதுப்பிக்கிறது, அதே நேரத்தில் இயற்கையானது அன்றாட வாழ்வின் இருண்ட பக்கங்களுக்கு மாறுகிறது. டி. சோசலிசக் கலையில், யதார்த்தத்தின் விரிவான கவரேஜுக்காக பாடுபடுகிறார், முந்தைய காலகட்டத்தின் யதார்த்தவாதத்தின் மரபுகளைப் பின்பற்றுகிறார், பெரும்பாலும் யதார்த்தவாதத்தை புரட்சிகர காதல்வாதத்துடன் கூடுதலாக்குகிறார். 2. ஒரு வகையான நாடகங்கள் இதில் மோதலுக்கு ஒரு சோகமான, அபாயகரமான விளைவு கிடைக்காது, ஆனால் செயல் முற்றிலும் நகைச்சுவையான தன்மையை பெறாது. இந்த வகை, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவைக்கு இடையில் இடைநிலையானது, குறிப்பாக 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பரவலாக இருந்தது. இந்த வகையான நாடகங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ஏ.பி.செக்கோவின் நாடகம்.

அருமையான வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை ↓