Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பொருள் கண்ணோட்டம்

பொருள் கண்ணோட்டம்

விளக்கக்காட்சிகளுடன் பல பாடங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. பாடம் எண். 1, 2. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "தி இடியுடன் கூடிய மழை" (1859). கலினோவ் நகரத்தின் மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள். பாடம் எண் 3, 4. கேடரினா தனது மனித உரிமைகளுக்கான போராட்டத்தில்.

பாடம் எண். 1, 2. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "தி இடியுடன் கூடிய மழை" (1859). கலினோவ் நகரத்தின் மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள்.

பாடத்தின் நோக்கம்:நாடகத்தில் சகாப்தத்தின் பிரதிபலிப்பு, அதன் வாழ்க்கை முறை மற்றும் ஒழுக்கம் ஆகியவற்றைக் கண்டறியவும்; நாடகத்தின் தார்மீக சிக்கல்களையும் அதன் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தையும் தீர்மானிக்கிறது.

பணிகள்:

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாறு, கதாபாத்திரங்கள், கருப்பொருளின் தீர்மானம், யோசனை மற்றும் நாடகத்தின் முக்கிய மோதல் பற்றிய அறிமுகம்.

ஒரு வியத்தகு படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதில் திறன்களின் வளர்ச்சி, படைப்பில் ஆசிரியரின் நிலையை தீர்மானிக்கும் திறன்.

உபகரணங்கள்: மல்டிமீடியா ப்ரொஜெக்டர், திரை, பாடப்புத்தகங்கள், குறிப்பேடுகள், நாடக உரைகள், பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி.

பாடத்தின் முன்னேற்றம்

1. நிறுவன தருணம்.

நாடகத்தை எழுதும் வரலாறு (விளக்கக்காட்சி எண். 1 "நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாறு").

இந்த நாடகம் அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் ஜூலை மாதம் தொடங்கப்பட்டு அக்டோபர் 9, 1859 இல் முடிக்கப்பட்டது. அக்டோபர் 9 அன்று, நாடக ஆசிரியர் இடியுடன் கூடிய மழையை முடித்தார், மேலும் அக்டோபர் 14 அன்று அவர் நாடகத்தை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள தணிக்கைக்கு அனுப்பினார். கையெழுத்துப் பிரதி ரஷ்ய மாநில நூலகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் எழுத்தும் எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட நாடகத்துடன் தொடர்புடையது. நாடகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதியில், கேடரினாவின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக் அடுத்தது: “நான் என்ன கனவுகள் கண்டேன், வரெங்கா, என்ன கனவுகள்! அல்லது தங்கக் கோயில்கள், அல்லது சில அசாதாரண தோட்டங்கள், மற்றும் எல்லோரும் கண்ணுக்குத் தெரியாத குரல்களைப் பாடுகிறார்கள் ...", ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நுழைவு உள்ளது: "நான் அதே கனவைப் பற்றி எல்.பி.யிடம் இருந்து கேள்விப்பட்டேன் ...". எல்பி என்பது நடிகை லியுபோவ் பாவ்லோவ்னா கோசிட்ஸ்காயா, அவருடன் இளம் நாடக ஆசிரியர் மிகவும் கடினமான தனிப்பட்ட உறவைக் கொண்டிருந்தார்: இருவருக்கும் குடும்பங்கள் இருந்தன. நடிகையின் கணவர் மாலி தியேட்டரின் கலைஞர் ஐ.எம். நிகுலின். அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சிற்கும் ஒரு குடும்பம் இருந்தது: அவர் சாதாரணமான அகஃப்யா இவனோவ்னாவுடன் ஒரு சிவில் திருமணத்தில் வாழ்ந்தார், அவருடன் அவருக்கு பொதுவான குழந்தைகள் இருந்தனர் (அவர்கள் அனைவரும் குழந்தைகளாக இறந்தனர்). ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அகஃப்யா இவனோவ்னாவுடன் கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்.

லியுபோவ் பாவ்லோவ்னா கோசிட்ஸ்காயா தான் நாடகத்தின் கதாநாயகி கேடரினாவின் உருவத்திற்கான முன்மாதிரியாக பணியாற்றினார், மேலும் அவர் அந்த பாத்திரத்தின் முதல் நடிகராகவும் ஆனார்.

1848 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது குடும்பத்துடன் கோஸ்ட்ரோமாவுக்கு, ஷெலிகோவோ தோட்டத்திற்குச் சென்றார். வோல்கா பகுதியின் இயற்கை அழகு நாடக ஆசிரியரை வியப்பில் ஆழ்த்தியது, பின்னர் அவர் நாடகத்தைப் பற்றி யோசித்தார். "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் சதி கோஸ்ட்ரோமா வணிகர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் எடுக்கப்பட்டது என்று நீண்ட காலமாக நம்பப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கோஸ்ட்ரோமா குடியிருப்பாளர்கள் கேடரினாவின் தற்கொலை இடத்தை துல்லியமாக குறிப்பிட முடியும்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகத்தில், 1850 களில் சமூக வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட திருப்புமுனையின் சிக்கலை எழுப்புகிறார், சமூக அடித்தளங்களை மாற்றுவதில் சிக்கல்.

2. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் வகை அம்சங்கள்.

மாஸ்கோவில் இடியுடன் கூடிய மழை பெய்து வருகிறது, இது எவ்வளவு புத்திசாலித்தனமாக சொல்லப்படுகிறது என்பதைக் கவனியுங்கள், ஆச்சரியப்படுங்கள்.

பாடத்திற்கான கல்வெட்டு நடிகை எல்.பி.யின் வார்த்தைகளை முன்வைக்கிறது. நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடித்த கோசிட்ஸ்காயா-நிகுலினா, நாடக ஆசிரியரின் மனைவியான கேடரினா.

இன்று நாம் A.N இன் நாடகத்துடன் எங்கள் அறிமுகத்தைத் தொடங்குவோம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "தி இடியுடன் கூடிய மழை". இந்த நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் வகையின் வரையறை பற்றிய வெவ்வேறு கருத்துக்கள் இங்கே உள்ளன. இந்த மேற்கோள்களின் ஆசிரியர்களின் வகையின் தேர்வை பகுப்பாய்வு செய்து, ஆசிரியர் வலியுறுத்தும் அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும்.

பிரீமியர் நவம்பர் 16, 1859 அன்று நடந்தது.<...>நாடகம் நன்றாக இருந்தது, ஏனெனில், நுட்பமான ஆர்வலர்கள் மற்றும் நுண்கலை ஆர்வலர்கள் தவிர, நாடக ஆசிரியரின் பெயர் மற்றும் நாடகத்தைச் சுற்றியுள்ள சர்ச்சைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட மாஸ்கோ பொதுமக்கள் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிகளுக்கு வந்தனர். "ஓநாய் கோட்டுகளில்" பல பார்வையாளர்கள் இருந்தனர், எளிமையானது, மிகவும் தன்னிச்சையானது, எனவே ஆசிரியரின் இதயத்திற்கு மிகவும் பிடித்தது.<...>பழைய அழகியல் கருத்துக்களைப் பொறுத்தவரை, அவர்களின் ரசனைகளும் ஒழுக்கங்களும் தங்கள் நாட்களில் வாழ்ந்து கொண்டிருந்தன, அவர்கள் இனி நாடகத்தின் வெற்றியை கணிசமாக சேதப்படுத்த முடியாது. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" இந்த பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது. அவர்கள் இன்னும் அதைப் பற்றி முணுமுணுத்தனர், ஆனால் வெற்றி தீர்மானிக்கப்பட்ட பிறகு, ஆசிரியரின் புகழின் புதிய கவுண்டவுன் துல்லியமாக இந்த நாடகத்திலிருந்து தொடங்கியது. ஏற்கனவே அவரது அடுத்த படைப்புகளுக்கு “தி இடியுடன் கூடிய மழை” “நேர்த்தியான” அளவீடாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அவரது புதிய நாடகங்கள் முந்தைய, மனமுவந்து பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பின் தகுதிகளால் நிந்திக்கப்பட்டன. இலக்கிய வரலாறு இப்படித்தான் நகர்கிறது.

இலக்கிய மற்றும் நாடக விமர்சனத்தில் "The Thunderstorm" இன் முதல் நிகழ்ச்சியின் நாள் முதல் இன்று வரை, இந்த நாடகத்தின் வகை மற்றும் அதன் முக்கிய மோதலின் அசல் தன்மை பற்றி விவாதம் உள்ளது. ஆசிரியரே, மரபுகளுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார், அதே போல் பல விமர்சகர்கள் மற்றும் இலக்கிய அறிஞர்கள், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" ஒரு சமூக மற்றும் அன்றாட நாடகத்தைக் கண்டார், ஏனெனில் இது அன்றாட வாழ்க்கையில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறது. கூடுதலாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு முந்தைய நாடகத்தின் முழு வரலாறும் அத்தகைய சோகத்தை அறிந்திருக்கவில்லை, அதில் ஹீரோக்கள் தனிப்பட்ட நபர்கள், வரலாற்று அல்லது புகழ்பெற்றவர்கள் அல்ல.

முதல் நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றில் கலந்துகொண்ட எஸ்.பி. ஷெவிரெவ், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" ஒரு முதலாளித்துவ நகைச்சுவையாகக் கருதினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய நகைச்சுவையை வணிகர் சங்கத்தில் சேர்த்தார், முதலில் தொடங்கினார், மூன்றாவது இடத்திற்கு கொண்டு வந்தார் - இப்போது, ​​திவாலாகிவிட்டதால், அது முதலாளித்துவத்திற்கு கண்ணீருடன் வெளியேற்றப்படுகிறது. கடந்த வாரம் நான் பார்த்த "The Thunderstorm" இன் விளைவு இதோ... கோசிட்ஸ்காயா தன்னைத்தானே மூழ்கடிக்காமல் தூக்கிலிட வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. கடைசியாக இருந்தது மிகவும் பழையது... நானே தொங்குவது இன்னும் நவீனமாக இருக்கும்.எஸ்.பி. ஷெவிரெவ் - ஏ.என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி. அக்டோபர் 25, 1859

இந்த நாடகம் போல் உங்கள் கவிதை ஆற்றலை வெளிப்படுத்தியதில்லை... “இடியுடன் கூடிய மழை”யில் கவிதை முழுக்க நிரம்பிய ஒரு கதைக்களத்தை எடுத்தீர்கள் - கவிதைப் படைப்பாற்றல் இல்லாத ஒருவருக்கு சாத்தியமில்லாத சதி... கேடரினாவின் காதல் சொந்தம். உடல் இயல்பில் உலகப் பேரழிவுகளுக்குச் சொந்தமான அதே தார்மீக இயற்கை நிகழ்வுகள்... இந்த நாடகம் அனைத்தையும் சூழ்ந்திருக்கும் எளிமை, இயல்பான தன்மை மற்றும் ஒருவித சாந்தமான அடிவானம், கனமான மற்றும் அச்சுறுத்தும் மேகங்கள் அவ்வப்போது கடந்து செல்கின்றன, மேலும் உணர்வை அதிகரிக்கிறது. ஒரு உடனடி பேரழிவு.

வலுவான, ஆழமான மற்றும் முக்கியமாக நேர்மறையான பொதுவான அபிப்பிராயம் நாடகத்தின் இரண்டாவது செயலால் அல்ல, சில சிரமங்களுடன், தண்டனை மற்றும் குற்றச்சாட்டு வகை இலக்கியத்திற்கு இன்னும் இழுக்கப்படலாம், ஆனால் மூன்றாவது முடிவில், அதில் (முடிவு) நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் கவிதையைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை - கலைஞரால் அதன் மிக முக்கியமான தருணங்களில் ஒன்று தைரியமாக, பரவலாக மற்றும் சுதந்திரமாக கைப்பற்றப்பட்டது, கண்டனத்தை மட்டுமல்ல, விமர்சனத்தையும் பகுப்பாய்வுகளையும் கூட அனுமதிக்காது, எனவே இந்த தருணம் நேரடியாகப் படம்பிடித்து கவிதையாகத் தெரிவிக்கிறார்... இவ்வளவு பெரிய எழுத்தாளருக்கு, குறைகள், குறைகள் இருந்தாலும், நையாண்டி அல்ல, மக்கள் கவிஞர் என்று பெயர். அவரது செயல்பாடுகளுக்கான துப்புகளுக்கான சொல் "கொடுங்கோன்மை" அல்ல, ஆனால் "தேசியம்". இந்த வார்த்தை மட்டுமே அவரது படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்ள திறவுகோலாக இருக்க முடியும்.

"The Thunderstorm" என்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மிகவும் தீர்க்கமான படைப்பு; கொடுங்கோன்மை மற்றும் குரலின்மையின் பரஸ்பர உறவுகள் அதில் மிகவும் சோகமான விளைவுகளுக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன... "தி இடியுடன் கூடிய மழையில்" புத்துணர்ச்சியூட்டும் மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் ஒன்று கூட உள்ளது. இந்த "ஏதோ" என்பது, நாடகத்தின் பின்னணியில், நம்மால் சுட்டிக்காட்டப்பட்டு, கொடுங்கோன்மை மற்றும் கொடுங்கோன்மையின் நெருங்கிய முடிவை வெளிப்படுத்துவதாகும். இந்த பின்னணியில் வரையப்பட்ட கேடரினாவின் கதாபாத்திரம், ஒரு புதிய வாழ்க்கையை நம்மீது சுவாசிக்கிறது, அது அவரது மரணத்தில் நமக்கு வெளிப்படுகிறது ... ரஷ்ய வாழ்க்கை இறுதியாக நல்லொழுக்கமுள்ள மற்றும் மரியாதைக்குரிய, ஆனால் பலவீனமான மற்றும் ஆள்மாறான உயிரினங்கள் செய்யும் நிலையை எட்டியுள்ளது. பொது நனவை திருப்திப்படுத்தவில்லை மற்றும் எதற்கும் நல்லதாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. குறைவான அழகான, ஆனால் சுறுசுறுப்பாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் இருப்பவர்களுக்கான அவசரத் தேவையை உணர்ந்தேன்.

கேடரினாவின் மரணத்தை அவரது மாமியாருடன் மோதியதன் விளைவாக நாம் புரிந்துகொண்டு, குடும்ப அடக்குமுறைக்கு பலியாகப் பார்த்தால், ஹீரோக்களின் அளவு சோகத்திற்கு மிகவும் சிறியதாக இருக்கும். ஆனால் கேடரினாவின் தலைவிதி இரண்டு வரலாற்று காலங்களின் மோதலால் தீர்மானிக்கப்பட்டது என்பதை நீங்கள் கண்டால், டோப்ரோலியுபோவ் முன்மொழியப்பட்ட அவரது கதாபாத்திரத்தின் "வீர" விளக்கம் முற்றிலும் முறையானதாக மாறும்.

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" ஒரு உன்னதமான சோகம். அவரது எழுத்துக்கள் ஆரம்பத்திலிருந்தே முழுமையான வகைகளாகத் தோன்றும் - ஒரு பாத்திரம் அல்லது மற்றொரு பாத்திரத்தை தாங்குபவர்கள் - மற்றும் இறுதி வரை மாறாது. நாடகத்தின் கிளாசிக்வாதம் கடமைக்கும் உணர்வுக்கும் இடையிலான பாரம்பரிய சோகமான மோதலால் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பட வகைகளின் அமைப்பால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.<...>நாடகத்தின் ஒலி பலகையான குளிகின் உன்னதமான கவிதைகளை முடிவில்லாமல் வாசிப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. லோமோனோசோவ் மற்றும் டெர்ஷாவின் வரிகள் "இடியுடன் கூடிய" நம்பிக்கையற்ற வளிமண்டலத்தில் ஒரு நேர்மறையான தொடக்கத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன.<...>

குலிகின் உயர் அமைதியான கவிதைகளைப் படிக்கிறார், சரியான மற்றும் பொருத்தமற்ற முறையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நுட்பமாக தனது வாயில் வைக்கிறார், சிறந்த கவிஞர்களின் முக்கிய, தீர்க்கமான வார்த்தைகளை அல்ல. ஆனால் நாடகத்தின் ஆசிரியருக்கும் படித்த அறிவாளிக்கும் எந்த வரிகள் குண்டர் பிரகடனத்தைப் பின்பற்றுகின்றன என்பது தெரியும். நித்திய சந்தேகங்கள்: "நான் ஒரு ராஜா - நான் ஒரு அடிமை - நான் ஒரு புழு - நான் கடவுள்!", கடைசி கேள்விகள்: "ஆனால், இயற்கை, உங்கள் சட்டம் எங்கே?" மற்றும் "சொல்லுங்கள், எங்களை மிகவும் தொந்தரவு செய்வது எது?"

"இடியுடன் கூடிய மழை" இந்த தீர்க்க முடியாத பிரச்சனைகளை தீர்க்கிறது. அதனால்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கிளாசிசத்தை மிகவும் விடாப்பிடியாக முறையிடுகிறார், அவர் முதலாளித்துவ நாடகத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்க பாடுபடுகிறார். மேடை திசைகள் கலினோவ் நகரத்தின் மீது ஒரு பார்வையை நிறுவுவதைப் போலவே, அணுகுமுறையின் நிலை உயர்த்தப்பட்டுள்ளது - மேலிருந்து கீழாக, "வோல்காவின் உயர் கரையிலிருந்து."இதன் விளைவாக, முதலாளித்துவ நாடகம் ஒரு முதலாளித்துவ சோகமாக மாறுகிறது.பி.எல். வெயில், ஏ. ஏ. ஜெனிஸ். தாய்மொழி. 1991

♦ உங்களுக்காக "The Thunderstorm" படித்த பிறகு உங்கள் அபிப்ராயம் என்ன? நாடகத்தின் வகையைப் பற்றிய யாருடைய கண்ணோட்டம் உங்களுக்கு மிகவும் உறுதியானது?

3. நாடகத்தை மீண்டும் படிக்கவும்

உடற்பயிற்சி 1

அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

புயல்

ஐந்து செயல்களில் நாடகம்

இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாக நாடகம் என்பது நாடகத்தின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும் (வகைகள்) ஒரு வகை இலக்கியமாக, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவையுடன். நாடகம் முக்கியமாக மக்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, ஆனால் அதன் முக்கிய குறிக்கோள் ஒழுக்கத்தை கேலி செய்வது அல்ல, ஆனால் சமூகத்துடனான அவரது வியத்தகு உறவில் தனிநபரை சித்தரிப்பதாகும்.

அதே நேரத்தில், சோகம் போல, நாடகம் கடுமையான முரண்பாடுகளை மீண்டும் உருவாக்க முனைகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இந்த முரண்பாடுகள் மிகவும் தீவிரமானவை அல்ல, மேலும் வெற்றிகரமான தீர்வுக்கான சாத்தியத்தை அனுமதிக்கின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு வகை நாடகம் என்ற கருத்து உருவாக்கப்பட்டது. அறிவாளிகளிடமிருந்து. நாடகம் 19-20 நூற்றாண்டுகள் முக்கியமாக உளவியல் சார்ந்தது. சில வகையான நாடகங்கள் அருகிலுள்ள வகைகளுடன் ஒன்றிணைகின்றன, அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, சோக நகைச்சுவை, கேலிக்கூத்து மற்றும் முகமூடி நாடகத்தின் நுட்பங்கள்.

பணி 2

நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல் (சுவரொட்டி) அதன் வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான பகுதியாகும் மற்றும் கலினோவ் நகரம் மற்றும் அதன் குடிமக்கள் பற்றிய முதல் யோசனையை அளிக்கிறது. இந்த போஸ்டரைத் திறப்பதன் மூலம் பார்வையாளர்கள் என்ன யோசனைகளைப் பெறலாம்? கவனம் செலுத்துங்கள்: a) பட்டியலில் உள்ள எழுத்துக்களின் வரிசை (சமூக மற்றும் குடும்பத் திட்டங்கள்); b) பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களின் தன்மை; c) நகரத்தின் நிலைமை; ஈ) நடவடிக்கை இடம் மற்றும் நேரம்.

குறிப்பு: ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவது சதி மற்றும் முக்கிய படங்கள் இரண்டையும் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. இந்த வழக்கில் குடும்பப்பெயர்கள் மற்றும் பெயர்களை "பேசுவது" என்று அழைக்க முடியாது என்றாலும், இது கிளாசிக்ஸின் நாடகங்களின் அம்சம் என்பதால், அவை பரந்த - குறியீட்டு - வார்த்தையின் அர்த்தத்தில் பேசுகின்றன.

முகங்கள்:

Savel Prokofievich Dikoy, வணிகர், நகரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க நபர்.

போரிஸ் கிரிகோரிவிச், அவரது மருமகன், ஒரு இளைஞன், ஒழுக்கமாக படித்தவர்.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), பணக்கார வணிகர், விதவை.

டிகோன் இவனோவிச் கபனோவ், அவரது மகன்.

கேடரினா, அவரது மனைவி.

வர்வாரா, டிகோனின் சகோதரி.

குளிகின், ஒரு வர்த்தகர், தானே கற்றுக்கொண்ட வாட்ச்மேக்கர், நிரந்தர மொபைலைத் தேடுகிறார்.

வான்யா குத்ரியாஷ், ஒரு இளைஞன், டிகோவின் எழுத்தர்.

ஷாப்கின், வர்த்தகர்.

ஃபெக்லுஷா, அலைந்து திரிபவர்.

கபனோவா வீட்டில் இருக்கும் பெண் கிளாஷா.

இரண்டு கால்வீரர்களுடன் ஒரு பெண், 70 வயது வயதான பெண், அரை பைத்தியம்.

இருபாலரும் நகரவாசிகள்.

இந்த நடவடிக்கை கோடையில் வோல்காவின் கரையில் உள்ள கலினோவோ நகரில் நடைபெறுகிறது.

3 மற்றும் 4 செயல்களுக்கு இடையில் 10 நாட்கள் கடந்து செல்கின்றன.

பணி 3

ஈ.ஜி. கோலோடோவ், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களுக்கான பெயர்கள், புரவலன்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களைக் கண்டுபிடிக்கும் அற்புதமான திறனைப் பற்றி பேசுகிறார், அவை மிகவும் இயற்கையான மற்றும் இயற்கையானவை, அவை மட்டுமே சாத்தியம் என்று தோன்றுகிறது. பல்வேறு இலக்கிய அறிஞர்களின் கருத்துகளை அவர் மேற்கோள் காட்டுகிறார், பெயர்கள் அவரது கதாபாத்திரங்கள் மீதான ஆசிரியரின் அணுகுமுறையைக் குறிக்கின்றன, அவை அவற்றின் அத்தியாவசிய தார்மீக அபிலாஷைகள் அல்லது உள் குணங்களை பிரதிபலிக்கின்றன, மேலும் கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்த அர்த்தமுள்ள பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களைப் பயன்படுத்தி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கிளாசிக் மரபுகளை கண்டிப்பாக பின்பற்றினார்.

♦ ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது கதாபாத்திரங்களுக்கு பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் கிளாசிக் பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றினார் என்று நினைக்கிறீர்களா? பணிக்கான விளக்கங்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கிளாசிக் விதிகளைப் பின்பற்றுகிறார் என்ற ஆய்வறிக்கையை நிரூபிக்க, ஆராய்ச்சியாளர்கள் பின்வரும் அனுமானங்களை முன்வைக்கின்றனர்: கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட கேடரினா என்பது "நித்திய தூய்மையானது" என்று பொருள்படும், இது "கல்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - அவரது பெயருடன் நாடக ஆசிரியர் வலியுறுத்தினார். உயர்ந்த ஒழுக்கம், வலிமை, உறுதிப்பாடு, கதாநாயகியின் குண பலம். கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட டிக்கியின் புரவலர் “ப்ரோகோஃபிச்” என்றால் “வெற்றிகரமானது”, வர்வாரா என்றால் “கரடுமுரடானது”, கிளாஷா என்றால் “மென்மையானது”, அதாவது விவேகமான, நியாயமான.

பணி 4

எழுத்துக்களின் பட்டியலில், சில எழுத்துக்கள் முழுவதுமாக குறிப்பிடப்படுகின்றன - முதல் பெயர், புரவலன், கடைசி பெயர், மற்றவை - முதல் பெயர் மற்றும் புரவலன், மற்றவை - முதல் பெயர் அல்லது புரவலன் மூலம் மட்டுமே. இது தற்செயல் நிகழ்வா? ஏன் என்பதை விளக்க முயற்சிக்கவும்.

4. வீட்டுப்பாடத்தைச் சரிபார்த்தல்: "ஹீரோக்களின் கற்பனை பகுப்பாய்வு" (தனிப்பட்ட செய்திகள்) என்ற தலைப்பில் மாணவர்களின் பேச்சு.

1. Savel Prokofievich Dikoy, வணிகர், நகரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க நபர்.

வடக்கு ரஷ்ய பிராந்தியங்களில் டிகோய் என்றால் "முட்டாள், பைத்தியம், பைத்தியம், அரை அறிவு, பைத்தியம்" மற்றும் டிகோவாட் என்றால் "முட்டாள், முட்டாள், பைத்தியம்" என்று பொருள். ஆரம்பத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஹீரோவுக்கு புரவலன் பெட்ரோவிச்சை (பீட்டரிடமிருந்து - “கல்”) கொடுக்க விரும்பினார், ஆனால் இந்த கதாபாத்திரத்தில் வலிமையோ உறுதியோ இல்லை, மேலும் நாடக ஆசிரியர் டிக்கிக்கு புரவலன் புரோகோபீவிச்சைக் கொடுத்தார் (ப்ரோகோஃபியிலிருந்து - “வெற்றிகரமான”). பேராசை பிடித்த, அறியாமை, கொடூரமான மற்றும் முரட்டுத்தனமான மனிதனுக்கு இது மிகவும் பொருத்தமானது, அதே நேரத்தில் நகரத்தின் பணக்கார மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க வணிகர்களில் ஒருவராக இருந்தார்.

எழுத்துக்களுக்கு பெயரிடுவதற்கான கோட்பாடுகள், அதாவது. ஒரு-கால, இரண்டு-கால மற்றும் மூன்று-கால மானுடப்பெயர்களின் பயன்பாடு பாத்திரத்தின் சமூக நிலைக்கு நேரடியாக தொடர்புடையது. முத்தரப்பு குடும்பத் தலைவர்களிடையே மட்டுமல்ல (அதாவது, குடும்பப் பாத்திரத்தை வலியுறுத்துகிறது), ஆனால் பிரபுக்கள், பணக்கார வணிகர்கள், அதாவது. உயர் சமூக அந்தஸ்துள்ள மக்கள். கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பில் அவரது இடம் அல்லது கதைக்களத்தில் பங்கு என்ன என்பது முக்கியமல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் மூன்று கால மானுடப் பெயரான Savel Prokofievich Dikoy, மூன்று நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கும் ஒரு எபிசோடிக் பாத்திரம் உள்ளது.

2. போரிஸ் கிரிகோரிவிச், அவரது மருமகன், ஒரு இளைஞன், ஒழுக்கமாக படித்தவர்.

போரிஸ் கிரிகோரிவிச் டிக்கியின் மருமகன். நாடகத்தின் பலவீனமான பாத்திரங்களில் இவரும் ஒருவர். போரிஸ் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார்: "நான் முற்றிலும் இறந்து கொண்டிருக்கிறேன் ... உந்தப்பட்டு, அடிக்கப்பட்டேன் ..."

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, போரிஸின் தாயார் "அவரது உறவினர்களுடன் பழக முடியவில்லை," "அது அவளுக்கு மிகவும் கொடூரமாகத் தோன்றியது." போரிஸ் தனது தந்தையின் பக்கத்தில் டிகோய் என்று அர்த்தம். இதிலிருந்து என்ன தெரிகிறது? ஆம், அவரால் தனது அன்பைப் பாதுகாக்கவும், கேடரினாவைப் பாதுகாக்கவும் முடியவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் தனது மூதாதையர்களின் சதை மற்றும் அவர் முற்றிலும் "இருண்ட ராஜ்யத்தின்" அதிகாரத்தில் இருக்கிறார் என்பதை அறிவார்.

போரிஸ் ஒரு வகையான, நன்கு படித்த நபர். அவர் வணிக சூழலின் பின்னணிக்கு எதிராக கூர்மையாக நிற்கிறார். ஆனால் அவர் இயல்பிலேயே பலவீனமானவர். போரிஸ் தனது மாமா டிக்கியின் முன் தன்னை அவமானப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், அவர் தன்னை விட்டுச் செல்வார் என்ற பரம்பரை நம்பிக்கைக்காக. இது ஒருபோதும் நடக்காது என்று ஹீரோவுக்குத் தெரியும் என்றாலும், அவர் கொடுங்கோலருக்கு ஆதரவாக இருக்கிறார், அவருடைய செயல்களை பொறுத்துக்கொள்கிறார். போரிஸால் தன்னையோ அல்லது தனது அன்பான கேடரினாவையோ பாதுகாக்க முடியவில்லை. துரதிர்ஷ்டத்தில், அவர் விரைந்து சென்று அழுகிறார்: “ஓ, உங்களிடம் விடைபெறுவது எனக்கு எப்படி இருக்கும் என்று இந்த மக்களுக்கு மட்டுமே தெரிந்திருந்தால்! என் கடவுளே! இப்போது என்னைப் போல் இனிமையாக அவர்கள் உணரலாம் என்று கடவுள் அருள் புரிவாயாக... வில்லன்களே! அரக்கர்களே! ஓ, வலிமை இருந்திருந்தால்! ஆனால் போரிஸுக்கு இந்த சக்தி இல்லை, எனவே கேடரினாவின் துன்பத்தைத் தணிக்கவும், அவளைத் தன்னுடன் அழைத்துச் செல்வதன் மூலம் அவளது விருப்பத்தை ஆதரிக்கவும் அவனால் முடியவில்லை.

கேடரினா அத்தகைய கணவனை நேசிக்கவும் மதிக்கவும் முடியாது, ஆனால் அவளுடைய ஆன்மா அன்பிற்காக ஏங்குகிறது. அவள் டிக்கியின் மருமகன் போரிஸை காதலிக்கிறாள். ஆனால் கேடரினா அவரைக் காதலித்தார், டோப்ரோலியுபோவின் பொருத்தமான வெளிப்பாட்டில், "வனப்பகுதியில்", ஏனெனில், சாராம்சத்தில், போரிஸ் டிகோனிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவர் அல்ல, ஒருவேளை அவரை விட சற்று படித்தவர் தவிர. அவள் அறியாமலேயே போரிஸைத் தேர்ந்தெடுத்தாள், அவனுக்கும் டிகோனுக்கும் உள்ள ஒரே வித்தியாசம் அவனுடைய பெயர் (பல்கேரிய மொழியில் போரிஸ் "போராளி").

போரிஸின் விருப்பமின்மை, அவரது பாட்டியின் பரம்பரையில் ஒரு பகுதியைப் பெறுவதற்கான அவரது விருப்பம் (அவர் தனது மாமாவுக்கு மரியாதை செலுத்தினால் மட்டுமே அதைப் பெறுவார்) அன்பை விட வலுவானதாக மாறியது.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), பணக்கார வணிகரின் மனைவி, விதவை.

கபனோவா கடினமான குணம் கொண்ட அதிக எடை கொண்ட பெண். கபனோவா மார்ஃபா என்ற பெயரைக் கொண்டிருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - “எஜமானி, வீட்டின் எஜமானி”: அவள் உண்மையில் வீட்டை முழுவதுமாக தன் கைகளில் வைத்திருக்கிறாள், எல்லா வீட்டு உறுப்பினர்களும் அவளுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். புதிய ஏற்பாட்டில், மார்த்தா மேரி மற்றும் லாசரஸின் சகோதரி, கிறிஸ்து தங்கியிருந்த வீட்டில். கிறிஸ்து அவர்களிடம் வரும்போது, ​​இரு சகோதரிகளும் புகழ்பெற்ற விருந்தினருக்கு மரியாதை காட்ட முயன்றனர். சுறுசுறுப்பான மற்றும் சுறுசுறுப்பான சுபாவம் கொண்ட மார்த்தா உடனடியாக விருந்தைத் தயாரிப்பதில் அக்கறை காட்டத் தொடங்கினார். அவளது சகோதரி மேரி, ஒரு அமைதியான மற்றும் சிந்தனையுள்ள நபர், இரட்சகரின் பாதத்தில் ஆழ்ந்த பணிவுடன் அமர்ந்து அவருடைய வார்த்தைகளைக் கேட்டார். சகோதரிகளின் வெவ்வேறு குணாதிசயங்கள் - நடைமுறை மார்த்தா மற்றும் சிந்திக்கும் மேரி - கிறிஸ்தவர்களின் வாழ்க்கையில் வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளின் அடையாளமாக மாறியது. இந்த இரண்டு அணுகுமுறைகளையும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்திலும் காணலாம்: கபனிகா முக்கியமாக ஆணாதிக்க உலகின் முறையான பக்கத்தை உணர்கிறார், இது பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்ந்த ஒரு வாழ்க்கை முறை, அதனால்தான் அவர் நீண்ட காலமாக காலாவதியான பழக்கவழக்கங்களைப் பாதுகாக்க மிகவும் கடினமாக முயற்சி செய்கிறார், இதன் பொருள் அவளுக்கு இனி புரியவில்லை. மரியாவைப் போலவே கேடரினாவும் வாழ்க்கைக்கு ஒரு வித்தியாசமான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருக்கிறார்: ஆணாதிக்க உலகின் கவிதைகளை அவள் பார்க்கிறாள், பரஸ்பர அன்பின் அடிப்படையில் சிறந்த ஆணாதிக்க உறவுகளை மீண்டும் உருவாக்குவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல; கோடை என்றால், நான் வசந்தத்திற்குச் செல்வேன், என்னைக் கழுவி, என்னுடன் கொஞ்சம் தண்ணீர் கொண்டு வருவேன், அதுதான், நான் வீட்டில் உள்ள அனைத்து பூக்களுக்கும் தண்ணீர் பாய்ச்சுவேன். என்னிடம் பல, பல பூக்கள் இருந்தன. பின்னர் நாங்கள் மாமாவுடன் தேவாலயத்திற்குச் செல்வோம், நாங்கள் அனைவரும், அந்நியர்கள் - எங்கள் வீடு அந்நியர்களால் நிறைந்திருந்தது; ஆம் பிரார்த்தனை மன்டிஸ். நாங்கள் தேவாலயத்திலிருந்து வீட்டிற்கு வருவோம், தங்க வெல்வெட் போன்ற சில வகையான வேலைகளைச் செய்வோம், மேலும் அலைந்து திரிந்த பெண்கள் எங்களிடம் சொல்லத் தொடங்குவார்கள்: அவர்கள் எங்கே, அவர்கள் என்ன பார்த்தார்கள், வெவ்வேறு வாழ்க்கைகள் அல்லது கவிதைகளைப் பாடுங்கள். எனவே மதிய உணவு வரை நேரம் கடந்துவிடும். இங்கே வயதான பெண்கள் தூங்கச் செல்கிறார்கள், நான் தோட்டத்தைச் சுற்றி நடக்கிறேன். பின்னர் வெஸ்பெர்ஸுக்கு, மாலையில் மீண்டும் கதைகள் மற்றும் பாடல்கள். மிகவும் நன்றாக இருந்தது!” கபனிகாவிற்கும் கேடரினாவிற்கும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவர்களின் பார்வையில் உள்ள வேறுபாடு டிகோன் புறப்படும் காட்சியில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

கபனோவா. நீங்கள் உங்கள் கணவரை மிகவும் நேசிக்கிறீர்கள் என்று பெருமையாக சொன்னீர்கள்; உன் அன்பை இப்போது காண்கிறேன். மற்றொரு நல்ல மனைவி, தன் கணவனைப் பார்த்துவிட்டு, ஒன்றரை மணி நேரம் ஊளையிட்டு, தாழ்வாரத்தில் படுத்தாள்; ஆனால் உங்களிடம், வெளிப்படையாக, எதுவும் இல்லை.

கேடரினா. எந்த பிரயோஜனமும் இல்லை! ஆம், என்னால் முடியாது. ஏன் மக்களை சிரிக்க வைக்க வேண்டும்!

கபனோவா. தந்திரம் பெரிதாக இல்லை. நான் அதை நேசித்திருந்தால், நான் கற்றுக்கொண்டிருப்பேன். சரியாக எப்படி செய்வது என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், குறைந்தபட்சம் இந்த உதாரணத்தை நீங்கள் செய்ய வேண்டும்; இன்னும் ஒழுக்கமான; பின்னர், வெளிப்படையாக, வார்த்தைகளில் மட்டுமே.

உண்மையில், டிகோனைப் பார்க்கும்போது கேடரினா மிகவும் கவலைப்படுகிறாள்: அவள் அவனது கழுத்தில் தன்னைத் தூக்கி எறிவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவளை தன்னுடன் அழைத்துச் செல்லும்படி அவனிடம் கேட்கிறாள், அவளிடமிருந்து பயங்கரமான விசுவாசப் பிரமாணத்தை அவன் எடுக்க விரும்புகிறாள். ஆனால் கபனிகா தன் செயல்களை தவறாகப் புரிந்துகொள்கிறாள்: “வெட்கமற்ற பெண்ணே, ஏன் கழுத்தில் தொங்கிக்கொண்டிருக்கிறாய்! நீ உன் காதலனிடம் விடைபெறவில்லை! அவர் உங்கள் கணவர் - தலை! உங்களுக்கு உத்தரவு தெரியாதா? உங்கள் காலடியில் வணங்குங்கள்!” கபனிகாவின் போதனைகள் மார்த்தாவின் வார்த்தைகளை எதிரொலிக்கின்றன, அவர் மேரி தனக்கு உதவவில்லை, ஆனால் கிறிஸ்துவுக்கு செவிசாய்க்கிறார்.

Ignatievna, அதாவது "அறியாமை" அல்லது "புறக்கணித்தல்" என்பது சுவாரஸ்யமானது. தங்களுக்கு நெருக்கமானவர்களுக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர்கள் கவனிக்கவில்லை, மகிழ்ச்சியைப் பற்றிய அவர்களின் கருத்துக்கள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை என்பதை அவர்கள் புரிந்து கொள்ளவில்லை. இருவரும் தாங்கள் சரியானவர்கள் என்பதில் முழு நம்பிக்கை கொண்டவர்கள் மற்றும் தங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களை தங்கள் சொந்த விதிகளின்படி வாழ கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள். இதனால் அவர்கள் லாரிசா மற்றும் கேடரினாவின் சோகத்திற்கு தங்களை மறைமுகமாகக் குற்றம் சாட்டுகிறார்கள்.

அவளுடைய பேச்சு முரட்டுத்தனம், போலியான அடக்கம் மற்றும் புனிதமான பெருமூச்சுகளுடன் குளிர்ந்த கட்டளை தொனியின் கலவையாகும். அவளுடைய வார்த்தைகள் அவளுடைய குடும்பத்தைப் பற்றிய அவளுடைய அணுகுமுறையைக் காட்டுகின்றன: அவள் டிகோனை வெறுக்கிறாள், வர்வராவிடம் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறாள் மற்றும் கேடரினாவை வெறுக்கிறாள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் உள்ள விதவைகள், ஒரு விதியாக, சமூக அந்தஸ்தைப் பொருட்படுத்தாமல், மூன்று பகுதி மானுடப்பெயர்களைக் கொண்டுள்ளனர்: அவர்கள் குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்கும் அவர்களின் விதிகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கும் சுதந்திரமான பெண்கள். பகுப்பாய்வின் கீழ் நாடகங்களில், இரு விதவைகளும் உயர்ந்த சமூக நிலைப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளனர்.

4. டிகோன் இவனோவிச் கபனோவ், அவரது மகன்.

"அமைதி" என்ற வார்த்தையுடன் தொடர்பு வெளிப்படையானது. டிகோன் தனது தாயுடன் முரண்பட பயப்படுகிறார், அவரால் கேடரினாவுக்காக கூட நிற்க முடியாது, நியாயமற்ற குற்றச்சாட்டுகளிலிருந்து அவளைப் பாதுகாக்க முடியாது.

கபனோவ் டிகோன் இவனோவிச் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒருவர், கபனிகாவின் மகன், கேடரினாவின் கணவர். கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலில், அவர் கபனோவாவுக்குப் பிறகு நேரடியாகப் பின்தொடர்கிறார், மேலும் அவர் "அவரது மகன்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறார். கலினோவ் நகரத்திலும் குடும்பத்திலும் டிகோனின் உண்மையான நிலை இதுதான். நாடகத்தின் (வர்வாரா, குத்ரியாஷ், ஷாப்கின்) பல கதாபாத்திரங்களைப் போலவே, கலினோவைட்டுகளின் இளைய தலைமுறையினருக்கு சொந்தமானது, டி, அதன் சொந்த வழியில், ஆணாதிக்க வாழ்க்கையின் முடிவைக் குறிக்கிறது. கலினோவாவின் இளைஞர்கள் இனி அன்றாட வாழ்க்கையில் பழைய வழிகளைக் கடைப்பிடிக்க விரும்பவில்லை. இருப்பினும், டிகோன், வர்வாரா மற்றும் குத்ரியாஷ் ஆகியோர் கேடரினாவின் அதிகபட்சவாதத்திற்கு அந்நியமானவர்கள், மேலும் நாடகத்தின் மைய கதாநாயகிகளான கேடரினா மற்றும் கபனிகாவைப் போலல்லாமல், இந்த கதாபாத்திரங்கள் அனைத்தும் அன்றாட சமரசங்களின் நிலையில் நிற்கின்றன. நிச்சயமாக, அவர்களின் பெரியவர்களின் அடக்குமுறை அவர்களுக்கு கடினமாக உள்ளது, ஆனால் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் குணாதிசயங்களுக்கு ஏற்ப அதைச் சுற்றி வர கற்றுக்கொண்டனர். தங்கள் பெரியவர்களின் அதிகாரத்தையும், தங்கள் மீதுள்ள பழக்கவழக்கங்களின் அதிகாரத்தையும் முறையாக அங்கீகரித்து, அவர்கள் தொடர்ந்து அவர்களுக்கு எதிராகச் செல்கிறார்கள். ஆனால் அவர்களின் மயக்கம் மற்றும் சமரச நிலையின் பின்னணியில் துல்லியமாக கேடரினா குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் தார்மீக ரீதியாக உயர்ந்ததாகத் தெரிகிறது.

டிகோன் ஒரு ஆணாதிக்க குடும்பத்தில் ஒரு கணவரின் பாத்திரத்திற்கு எந்த வகையிலும் பொருந்தவில்லை: ஒரு ஆட்சியாளராக இருக்க வேண்டும், ஆனால் அவரது மனைவியை ஆதரித்து பாதுகாக்க வேண்டும். ஒரு மென்மையான மற்றும் பலவீனமான நபர், அவர் தனது தாயின் கடுமையான கோரிக்கைகளுக்கும் தனது மனைவியின் மீது இரக்கத்திற்கும் இடையில் விரைகிறார். அவர் கேடரினாவை நேசிக்கிறார், ஆனால் ஆணாதிக்க ஒழுக்கத்தின் விதிமுறைகளின்படி, ஒரு கணவன் நேசிக்க வேண்டிய விதத்தில் அல்ல, மேலும் கேடரினாவின் உணர்வு அவளது சொந்த யோசனைகளின்படி அவனிடம் இருக்க வேண்டியதைப் போன்றது அல்ல: “இல்லை, எப்படி முடியும் நீ காதலிக்கவில்லை! நான் அவருக்காக மிகவும் வருந்துகிறேன்! ” - அவள் வர்வராவிடம் சொல்கிறாள். "நீங்கள் வருத்தப்பட்டால், அது காதல் அல்ல. இல்லை, நீங்கள் உண்மையைச் சொல்ல வேண்டும், ”என்று வர்வாரா பதிலளித்தார். டிகோனைப் பொறுத்தவரை, அவரது தாயின் பராமரிப்பில் இருந்து விடுபடுவது என்பது, மது அருந்துவது என்று பொருள். “ஆம், அம்மா, நான் என் விருப்பப்படி வாழ விரும்பவில்லை. என் சொந்த விருப்பப்படி நான் எங்கே வாழ முடியும்! - அவர் கபனிகாவின் முடிவில்லாத நிந்தைகள் மற்றும் அறிவுறுத்தல்களுக்கு பதிலளிக்கிறார். அவரது தாயின் நிந்தைகளால் அவமானப்படுத்தப்பட்ட அவர், கேடரினா மீதான தனது விரக்தியை வெளிப்படுத்தத் தயாராக இருக்கிறார், மேலும் அவரது தாயிடமிருந்து ரகசியமாக குடிக்க வெளியே செல்ல அனுமதிக்கும் அவரது சகோதரி வர்வராவின் பரிந்துரை மட்டுமே காட்சியை நிறுத்துகிறது.

அதே நேரத்தில், டிகோன் கேடரினாவை நேசிக்கிறார், தனது சொந்த வழியில் வாழ கற்றுக்கொடுக்க முயற்சிக்கிறார் ("ஏன் அவள் சொல்வதைக் கேளுங்கள்! அவள் ஏதாவது சொல்ல வேண்டும்! சரி, அவள் பேசட்டும், அவளைப் புறக்கணிக்க வேண்டும்!" அவளுடைய மாமியாரின் தாக்குதல்கள்). இன்னும், அவர் இரண்டு வாரங்களை "இடியுடன் கூடிய மழை இல்லாமல்" தியாகம் செய்ய விரும்பவில்லை மற்றும் கேடரினாவை பயணத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார். அவளுக்கு என்ன நடக்கிறது என்பது அவனுக்குத் தெளிவாகப் புரியவில்லை. அவர் இல்லாமல் எப்படி வாழ்வது, கணவர் இல்லாத நேரத்தில் எப்படி நடந்துகொள்வது என்று மனைவிக்கு சடங்கு உத்தரவை உச்சரிக்க அவரது தாயார் அவரை வற்புறுத்தும்போது, ​​​​கபனிகாவோ அல்லது அவனோ, “தோழர்களைப் பார்க்க வேண்டாம்” என்று சொல்லவில்லை. இதெல்லாம் அவர்களின் குடும்ப சூழ்நிலைக்கு எவ்வளவு நெருக்கமானது. இன்னும் டிகோனின் மனைவி மீதான அணுகுமுறை மனிதாபிமானமானது, அது ஒரு தனிப்பட்ட அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் தனது தாயை எதிர்க்கிறார்: “அவள் ஏன் பயப்பட வேண்டும்? அவள் என்னை நேசித்தாலே போதும்." இறுதியாக, கேடரினா அவளிடம் ஒரு பிரியாவிடையாக பயங்கரமான சபதங்களை எடுக்கும்படி கேட்டபோது, ​​டி. பயத்துடன் பதிலளிக்கிறார்: "நீங்கள் எதைப் பற்றி பேசுகிறீர்கள்! என்ன நீ! என்ன பாவம்! நான் கேட்கக் கூட விரும்பவில்லை! ” ஆனால், முரண்பாடாக, கேடரினாவின் பார்வையில் டி.யின் மென்மையே ஒரு பாதகமாக ஒரு நன்மையாக இல்லை. அவள் பாவ உணர்வுடன் போராடும் போதோ அல்லது அவளது பகிரங்க மனந்திரும்புதலின் பின்னரோ அவனால் அவளுக்கு உதவ முடியாது. துரோகத்திற்கான அவரது எதிர்வினை, அத்தகைய சூழ்நிலையில் ஆணாதிக்க ஒழுக்கம் கட்டளையிடுவதைப் போன்றது அல்ல: "அம்மா தூக்கிலிடப்படுவதற்கு தரையில் உயிருடன் புதைக்கப்பட வேண்டும் என்று கூறுகிறார்! ஆனால் நான் அவளை நேசிக்கிறேன், அவள் மீது விரல் வைப்பதற்கு நான் வருந்துவேன். அவர் குலிகின் ஆலோசனையை நிறைவேற்ற முடியாது, கேடரினாவை அவரது தாயின் கோபத்திலிருந்தும், அவரது வீட்டாரின் கேலிக்கூத்தலிலிருந்தும் பாதுகாக்க முடியாது. அவர் "சில நேரங்களில் பாசமாகவும், சில சமயங்களில் கோபமாகவும், எல்லாவற்றையும் குடிப்பவராகவும்" இருக்கிறார். இறந்த அவரது மனைவியின் உடல் மீது மட்டுமே டி. தனது தாய்க்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்ய முடிவு செய்கிறார், கேடரினாவின் மரணத்திற்கு பகிரங்கமாக குற்றம் சாட்டுகிறார், மேலும் இந்த விளம்பரத்தின் மூலம் அவர் கபனிகாவை மிகவும் பயங்கரமான அடியாகக் கையாளுகிறார்.

இளம் கபனோவ் தன்னை மதிக்காதது மட்டுமல்லாமல், தனது மனைவியை முரட்டுத்தனமாக நடத்த அனுமதிக்கிறார். இது குறிப்பாக கண்காட்சிக்கு புறப்படும் முன் விடைபெறும் காட்சியில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. டிகோன் தனது தாயின் அனைத்து அறிவுரைகளையும் தார்மீக போதனைகளையும் வார்த்தைக்கு வார்த்தை மீண்டும் கூறுகிறார். கபனோவ் தனது தாயை எதிலும் எதிர்க்க முடியவில்லை, அவர் மெதுவாக குடிகாரராக மாறினார், மேலும் பலவீனமான விருப்பமும் அமைதியும் அடைந்தார்.

டிகோன் ஒரு வகையான, ஆனால் பலவீனமான நபர், அவர் தனது தாயின் பயத்திற்கும் தனது மனைவியின் மீது இரக்கத்திற்கும் இடையில் விரைகிறார். ஹீரோ கேடரினாவை நேசிக்கிறார், ஆனால் கபனிகா கோரும் விதத்தில் அல்ல - கடுமையாக, "ஒரு மனிதனைப் போல." அவர் தனது சக்தியை தனது மனைவிக்கு நிரூபிக்க விரும்பவில்லை, அவருக்கு அரவணைப்பு மற்றும் பாசம் தேவை: "அவள் ஏன் பயப்பட வேண்டும்? அவள் என்னை நேசித்தாலே போதும்." ஆனால் டிகோன் கபனிகாவின் வீட்டில் இதைப் பெறவில்லை. வீட்டில், அவர் கீழ்ப்படிதலுள்ள மகனின் பாத்திரத்தில் நடிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்: “ஆம், அம்மா, நான் என் சொந்த விருப்பப்படி வாழ விரும்பவில்லை! என் சொந்த விருப்பப்படி நான் எங்கே வாழ முடியும்! அவனுடைய ஒரே கடை வியாபாரத்தில் பயணம் செய்வதாகும், அங்கு அவன் தன் அவமானங்களையெல்லாம் மறந்து, மதுவில் மூழ்கடிக்கிறான். டிகான் கேடரினாவை நேசிக்கிறார் என்ற போதிலும், அவரது மனைவிக்கு என்ன நடக்கிறது, அவள் என்ன மன வேதனையை அனுபவிக்கிறாள் என்று அவனுக்குப் புரியவில்லை. டிகோனின் மென்மை அவரது எதிர்மறை குணங்களில் ஒன்றாகும். அவளால் தான் அவனது மனைவிக்கு போரிஸ் மீதான ஆர்வத்துடன் அவள் போராட உதவ முடியாது; அவனே தன் மனைவியின் துரோகத்திற்கு அன்பாக நடந்து கொண்டாலும், அவளிடம் கோபப்படாமல்: “அவள் தூக்கிலிடப்படுவதற்கு அவளை உயிருடன் மண்ணில் புதைக்க வேண்டும் என்று அம்மா கூறுகிறார்! ஆனால் நான் அவளை நேசிக்கிறேன், அவள் மீது விரல் வைப்பதற்கு நான் வருந்துவேன். இறந்த மனைவியின் உடல் மீது மட்டுமே டிகோன் தனது தாய்க்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்ய முடிவு செய்கிறார், கேடரினாவின் மரணத்திற்கு பகிரங்கமாக குற்றம் சாட்டுகிறார். பொதுவெளியில் நடக்கும் இந்தக் கலவரம்தான் கபனிகாவுக்கு மிகக் கொடூரமான அடியை ஏற்படுத்தியது.

கபனிகாவின் திருமணமான மகனான டிகோன் அவரது மகனாக நியமிக்கப்பட்டார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது: அவரால் ஒருபோதும் தனது தாயின் அதிகாரத்திலிருந்து தன்னை விடுவித்து உண்மையிலேயே சுதந்திரமாக இருக்க முடியவில்லை.

5. கேடரினா, அவரது மனைவி.

கேடரினா கிரேக்க மொழியிலிருந்து "தூய்மையானது" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. அவள் இரண்டு பயங்கரமான பாவங்களைச் செய்தாலும்: விபச்சாரம் மற்றும் தற்கொலை, அவள் ஒழுக்க ரீதியாக தூய்மையாக இருக்கிறாள், எனவே மற்ற எல்லா கதாபாத்திரங்களையும் எதிர்க்கிறாள். கதாநாயகி தனது குற்றத்தை உணர்கிறாள், அதை மறைக்க முடியாது, எனவே தெருவில் ஒரு பாவம் செய்ததாக டிகோனிடம் ஒப்புக்கொள்கிறாள். தண்டனையின் அவசியத்தை அவள் உணர்கிறாள்; அவர் மனந்திரும்ப முடியாது, அவரது அன்பின் பாவத்தை உணர முடியாது என்று அவர் உண்மையாகவே துன்பப்படுகிறார். கபனிகாவின் நிந்தைகளை அவள் அமைதியாக சகித்துக்கொண்டாள், அவர்களின் நீதியைப் புரிந்துகொள்கிறாள் (முன்பு கதாநாயகி தகுதியற்ற நிந்தைகளைக் கேட்க விரும்பவில்லை), மேலும் டிகோனின் கூற்றுப்படி, "மெழுகு போல உருகும்." கேடரினாவின் தலைவிதியில் ஒரு முக்கிய பங்கு வர்வராவால் நடித்தார், அவர் போரிஸுடன் தனது தேதியை ஏற்பாடு செய்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நியமன வடிவத்தை (எகடெரினா) அல்ல, ஆனால் நாட்டுப்புற வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், கதாநாயகியின் பாத்திரத்தின் நாட்டுப்புற-கவிதை பக்கத்தை வலியுறுத்துகிறார், அவரது நாட்டுப்புற உலகக் கண்ணோட்டம், பறக்கும் விருப்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு யோசனை " கல்லறை”: “மரத்தடியில் ஒரு கல்லறை இருக்கிறது... எவ்வளவு நன்றாக இருக்கிறது! மரத்திற்கு, அவர்கள் பாடுவார்கள், அவர்கள் குழந்தைகளை வெளியே கொண்டு வருவார்கள், பூக்கள் பூக்கும்: மஞ்சள், சிவப்பு, நீலம் ... அனைத்து வகையான. சிறிய பின்னொட்டுகளைக் கொண்ட ஏராளமான சொற்களும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சிறப்பியல்பு.

இந்த படம் அதன் சொந்த வழியில் ஆணாதிக்க வாழ்க்கையின் முடிவை சுட்டிக்காட்டுகிறது. இனி அன்றாட வாழ்வில் பழைய வழிகளைக் கடைப்பிடிப்பது அவசியம் என்று டி. ஆனால், தன் குணத்தால், தன் விருப்பப்படி நடிக்க முடியாமல், அம்மாவுக்கு எதிராகச் செல்கிறார். அவனது விருப்பம் அன்றாட சமரசங்கள்: “ஏன் அவள் சொல்வதைக் கேட்க வேண்டும்! அவள் ஏதாவது சொல்ல வேண்டும்! சரி, அவள் பேசட்டும், நீ காது கேளாதே!”

அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் கேடரினாவை அவளது முதல் பெயரால் மட்டுமே அழைக்கின்றன, ஒரு முறை அவரைப் பார்க்க வரும்போது போரிஸ் அவளை தனது முதல் பெயரால் அழைக்கிறார். முறையீடு தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: கேடரினா தானே ஒரு தேதி செய்ததில் போரிஸ் ஆச்சரியப்படுகிறார், அவளை அணுகி உரையாடலைத் தொடங்க அவர் பயப்படுகிறார்.

A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "இடியுடன் கூடிய மழை". ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 50-60 களில் எழுதப்பட்டது. இது ரஷ்யாவில் அடிமைத்தனம் இருந்த காலம், ஆனால் ஒரு புதிய சக்தியின் வருகை ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிந்தது - சாமானியர்கள்-புத்திஜீவிகள். இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய தலைப்பு தோன்றியது - குடும்பத்திலும் சமூகத்திலும் பெண்களின் நிலை. நாடகத்தின் மைய இடம் கேடரினாவின் உருவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகத்தின் மற்ற கதாபாத்திரங்களுடனான உறவு அதன் தலைவிதியை தீர்மானிக்கிறது. நாடகத்தில் பல நிகழ்வுகள் இடி சத்தத்தின் கீழ் நடக்கும். ஒருபுறம், இது ஒரு இயற்கையான நிகழ்வு, மறுபுறம், இது மனநிலையின் அடையாளமாகும், எனவே ஒவ்வொரு ஹீரோக்களும் இடியுடன் கூடிய அவர்களின் அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். கேடரினா இடியுடன் கூடிய மழைக்கு நம்பமுடியாத அளவிற்கு பயப்படுகிறார், இது அவரது மன குழப்பத்தை காட்டுகிறது. கதாநாயகியின் ஆத்மாவில் ஒரு உள், கண்ணுக்கு தெரியாத இடியுடன் கூடிய மழை பொங்கி எழுகிறது.

கேடரினாவின் சோகமான விதியைப் புரிந்து கொள்ள, இந்த பெண் எப்படிப்பட்டவர் என்பதைக் கருத்தில் கொள்வோம். அவரது குழந்தைப் பருவம் ஆணாதிக்க-டோமோஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காலத்தில் கடந்துவிட்டது, இது கதாநாயகியின் பாத்திரம் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது பார்வையில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. கேடரினாவின் குழந்தைப் பருவம் மகிழ்ச்சியாகவும் மேகமற்றதாகவும் இருந்தது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கூறியது போல், அவளுடைய தாய் அவளை மிகவும் நேசித்தாள், "அவள் மீது புள்ளி வைத்தாள்." சிறுமி வீட்டில் பல பூக்களைக் கவனித்து, "தங்கத்தால் வெல்வெட்டில்" எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட பூக்களைக் கவனித்து, பிரார்த்தனை செய்யும் மாண்டிஸின் கதைகளைக் கேட்டு, தன் தாயுடன் தேவாலயத்திற்குச் சென்றாள். கேடரினா ஒரு கனவு காண்பவர், ஆனால் அவரது கனவு உலகம் எப்போதும் யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. பெண் நிஜ வாழ்க்கையைப் புரிந்து கொள்ள கூட முயற்சி செய்யவில்லை, எந்த நேரத்திலும் அவள் தனக்குப் பொருந்தாத அனைத்தையும் விட்டுவிட்டு மீண்டும் தேவதைகளைப் பார்க்கும் தன் உலகில் மூழ்கிவிடலாம். அவளுடைய வளர்ப்பு அவளுடைய கனவுகளுக்கு ஒரு மத நிறத்தைக் கொடுத்தது. இந்த பெண், முதல் பார்வையில் மிகவும் தெளிவாக இல்லை, ஒரு வலுவான விருப்பம், பெருமை மற்றும் சுதந்திரம் உள்ளது, இது ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. ஆறு வயது சிறுமி, கேடரினா, ஏதோவொன்றால் கோபமடைந்து, மாலையில் வோல்காவுக்கு ஓடிவிட்டாள். இது ஒரு வகையான குழந்தை எதிர்ப்பு. பின்னர், வர்யாவுடனான உரையாடலில், அவர் தனது கதாபாத்திரத்தின் மற்றொரு பக்கத்தை சுட்டிக்காட்டுவார்: "நான் மிகவும் சூடாக பிறந்தேன்." அவளது சுதந்திரமான மற்றும் சுதந்திரமான இயல்பு பறக்கும் ஆசை மூலம் வெளிப்படுகிறது. "மக்கள் ஏன் பறவைகளைப் போல பறக்க மாட்டார்கள்?" - இந்த வெளித்தோற்றத்தில் விசித்திரமான வார்த்தைகள் கேடரினாவின் பாத்திரத்தின் சுதந்திரத்தை வலியுறுத்துகின்றன.

கேடரினா இரண்டு கோணங்களில் நமக்குத் தோன்றுகிறது. ஒருபுறம், அவள் ஒரு வலிமையான, பெருமையான, சுதந்திரமான நபர், மறுபுறம், அவள் ஒரு அமைதியான, மதப் பெண், விதி மற்றும் பெற்றோரின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்தவள். கேடரினாவின் தாய் தனது மகள் "எந்தவொரு கணவனையும் நேசிப்பாள்" என்று உறுதியாக நம்பினாள், மேலும், ஒரு சாதகமான திருமணத்தால் முகஸ்துதியடைந்து, அவளை டிகோன் கபனோவை மணந்தார். கேடரினா தனது வருங்கால கணவரை நேசிக்கவில்லை, ஆனால் ராஜினாமா செய்து தனது தாயின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்தார். மேலும், அவளுடைய மதவெறி காரணமாக, அவள் தன் கணவன் கடவுளால் கொடுக்கப்பட்டவன் என்று நம்புகிறாள், மேலும் அவனை நேசிக்க முயற்சிக்கிறாள்: “நான் என் கணவரை நேசிப்பேன். மௌனம், என் அன்பே, நான் உன்னை யாருக்காகவும் மாற்ற மாட்டேன். கபனோவை மணந்த பிறகு, கேடரினா தன்னை முற்றிலும் மாறுபட்ட உலகில் கண்டுபிடித்தார், அவளுக்கு அந்நியமானவர். ஆனால் அவளால் அவனை விட்டு விலக முடியாது, அவள் ஒரு திருமணமான பெண், பாவம் என்ற கருத்து அவளை பிணைக்கிறது. கலினோவின் கொடூரமான, மூடிய உலகம் வெளிப்புற "கட்டுப்பாடற்ற பெரிய" உலகத்திலிருந்து ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத சுவரால் வேலியிடப்பட்டுள்ளது. கேடரினா ஏன் நகரத்தை விட்டு வெளியேறி வோல்கா மீது, புல்வெளிகளுக்கு மேல் பறக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறாள் என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம்: "நான் வயலுக்கு வெளியே பறந்து, பட்டாம்பூச்சியைப் போல காற்றில் கார்ன்ஃப்ளவர் முதல் கார்ன்ஃப்ளவர் வரை பறப்பேன்."

அறியாத காட்டு மற்றும் காட்டுப்பன்றிகளின் "இருண்ட ராஜ்யத்தில்" சிறையில் அடைக்கப்பட்டு, முரட்டுத்தனமான மற்றும் சர்வாதிகார மாமியாரை எதிர்கொள்கிறார், ஒரு செயலற்ற கணவர், அவர் ஆதரவையும் ஆதரவையும் காணவில்லை, கேடரினா எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறார். அவரது எதிர்ப்பு போரிஸ் மீதான காதலில் விளைகிறது. போரிஸ் தனது கணவரிடமிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவர் அல்ல, ஒருவேளை கல்வியைத் தவிர. அவர் மாஸ்கோவில், ஒரு வணிக அகாடமியில் படித்தார், மேலும் கலினோவ் நகரத்தின் மற்ற பிரதிநிதிகளுடன் ஒப்பிடும்போது ஒரு பரந்த கண்ணோட்டம் உள்ளது. கேடரினாவைப் போலவே, டிகோய் மற்றும் கபனோவ்களுடன் பழகுவது அவருக்கு கடினம், ஆனால் அவர் டிகோனைப் போலவே செயலற்றவர் மற்றும் பலவீனமான விருப்பமுள்ளவர். போரிஸ் கேடரினாவுக்கு எதுவும் செய்ய முடியாது, அவளுடைய சோகத்தை அவர் புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் விதிக்கு அடிபணியுமாறு அறிவுறுத்துகிறார், அதன் மூலம் அவளைக் காட்டிக் கொடுக்கிறார். அவநம்பிக்கையான கேடரினா தன்னை அழித்ததற்காக அவனைக் கண்டிக்கிறாள். ஆனால் போரிஸ் ஒரு மறைமுக காரணம் மட்டுமே. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கேடரினா மனித கண்டனத்திற்கு பயப்படுவதில்லை, கடவுளின் கோபத்திற்கு அவள் பயப்படுகிறாள். முக்கிய சோகம் அவள் ஆன்மாவில் நிகழ்கிறது. மதமாக இருப்பதால், கணவனை ஏமாற்றுவது ஒரு பாவம் என்பதை அவள் புரிந்துகொள்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய இயல்பின் வலுவான பக்கமானது கபனோவ்ஸின் சூழலுடன் ஒத்துப்போக முடியாது. கேடரினா மனசாட்சியின் பயங்கரமான வேதனையால் வேதனைப்படுகிறாள். அவர் தனது சட்டபூர்வமான கணவருக்கும் போரிஸுக்கும் இடையில், நீதியான வாழ்க்கைக்கும் வீழ்ச்சிக்கும் இடையில் கிழிந்துள்ளார். போரிஸை நேசிப்பதை அவளால் தடுக்க முடியாது, ஆனால் அவள் தன் ஆத்மாவில் தன்னைத்தானே செயல்படுத்துகிறாள், அவளுடைய செயலால் அவள் கடவுளை நிராகரிக்கிறாள் என்று நம்புகிறாள். இந்த துன்பங்கள் அவளை மனசாட்சியின் வேதனையைத் தாங்க முடியாமல், கடவுளின் தண்டனைக்கு பயந்து, அவள் தன் கணவனின் காலடியில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, அவனிடம் எல்லாவற்றையும் ஒப்புக்கொண்டு, தன் உயிரை அவன் கைகளில் வைக்கிறாள். கேடரினாவின் மன வேதனை ஒரு இடியுடன் கூடிய மழையால் தீவிரமடைகிறது.

இடியுடன் கூடிய மழை தண்டனையை அனுப்புகிறது என்று டிகோய் சொல்வது சும்மா இல்லை. "நீங்கள் இடியுடன் கூடிய மழைக்கு மிகவும் பயப்படுகிறீர்கள் என்று எனக்குத் தெரியாது," என்று வர்வாரா அவளிடம் கூறுகிறார். “எப்படி, பெண்ணே, பயப்படாதே! - கேடரினா பதிலளிக்கிறார். - எல்லோரும் பயப்பட வேண்டும். அது உன்னைக் கொல்லும் என்பது அவ்வளவு பயமாக இல்லை, ஆனால் அந்த மரணம் திடீரென்று உன்னைப் போலவே, உன்னுடைய எல்லா பாவங்களுடனும் உன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் ... ” இடிமுழக்கம் கேடரினாவின் துன்பக் கோப்பையை நிரம்பிய கடைசி வைக்கோலாகும். அவளுடைய வாக்குமூலத்திற்கு அவளைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் வித்தியாசமாக நடந்துகொள்கிறார்கள். கபனோவா அவளை உயிருடன் புதைக்க முன்வருகிறார், ஆனால் டிகோன், மாறாக, கேடரினாவை மன்னிக்கிறார். கணவர் மன்னித்தார், கேடரினா, அது போலவே, மன்னிப்பு பெற்றார்.

ஆனால் அவளுடைய மனசாட்சி கவலையற்றதாக இருந்தது, அவள் விரும்பிய சுதந்திரத்தைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, மீண்டும் "இருண்ட ராஜ்யத்தில்" வாழ வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. மனசாட்சியின் வேதனை மற்றும் கபனோவ்களிடையே எப்போதும் தங்கி அவர்களில் ஒருவராக மாறுவதற்கான பயம் கேடரினாவை தற்கொலை எண்ணத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. ஒரு பக்தியுள்ள பெண் எப்படி தற்கொலை செய்ய முடிவெடுக்க முடியும்? இங்கே பூமியில் இருக்கும் வேதனையையும் தீமையையும் சகித்துக்கொள்வதா அல்லது ஒருவரின் சொந்த விருப்பப்படி இதையெல்லாம் விட்டுவிடுவதா? கேடரினா தன்னைப் பற்றிய மக்களின் கடுமையான அணுகுமுறை மற்றும் மனசாட்சியின் வேதனையால் விரக்திக்கு தள்ளப்படுகிறார், எனவே அவர் உயிருடன் இருப்பதற்கான வாய்ப்பை நிராகரிக்கிறார். அவளுடைய மரணம் தவிர்க்க முடியாதது.

அவரது கதாநாயகியின் படத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு புதிய வகை அசல், ஒருங்கிணைந்த, தன்னலமற்ற ரஷ்ய பெண்ணை வரைந்தார், அவர் காட்டு மற்றும் காட்டுப்பன்றிகளின் ராஜ்யத்தை சவால் செய்தார். டோப்ரோலியுபோவ் கேடரினாவை "இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்று சரியாக அழைத்தார்.

6. வர்வாரா, டிகோனின் சகோதரி.

வன்வராவின் நாடகத்தில் காட்டு ஒன்னைத் தவிர, காட்டுத்தனமான, தலைசிறந்த கதாபாத்திரங்கள் குறிப்பிடப்படுகின்றன (அவள் ஒரு பேகன், ஒரு "காட்டுமிராண்டி", ஒரு கிரிஸ்துவர் அல்ல, அதன்படி நடந்து கொள்கிறாள்).

கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்படும் போது அவளுடைய பெயர் "கரடுமுரடான" என்று பொருள்படும்.

இந்த கதாநாயகி ஆன்மீகத்தில் மிகவும் எளிமையானவர், முரட்டுத்தனமானவர். தேவைப்படும்போது பொய் சொல்லத் தெரியும். "பாதுகாப்பாகவும் மூடப்பட்டிருக்கும் வரையில், நீங்கள் விரும்பியதைச் செய்யுங்கள்" என்பதே அவரது கொள்கை. வர்வாரா தனது சொந்த வழியில் கனிவானவர், அவள் கேடரினாவை நேசிக்கிறாள், அவளுக்குத் தோன்றுவது போல், அன்பைக் கண்டுபிடிக்க, ஒரு தேதியை ஏற்பாடு செய்கிறாள், ஆனால் இவை அனைத்தும் என்ன விளைவுகளை ஏற்படுத்தும் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. இந்த கதாநாயகி கேடரினாவை பல வழிகளில் எதிர்க்கிறார் - ஒருபுறம் குத்ரியாஷ் மற்றும் வர்வராவுக்கு இடையிலான சந்திப்பின் காட்சிகள், மறுபுறம் கேடரினா மற்றும் போரிஸ் ஆகியவை மாறுபட்ட கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

கிரேக்க மொழியில் இருந்து பார்பரா "வெளிநாட்டிலிருந்து வந்தவர்", அதாவது. அறியாமை காட்டு (கிரேக்கர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் அண்டை மக்கள் பின்தங்கியிருந்தனர்). உண்மையில், வர்வாரா ஒழுக்கத்தை எளிதில் மீறுகிறாள்: அவள் குத்ரியாஷைச் சந்திக்கிறாள், பின்னர், அவளுடைய தாய் அவளைப் பூட்டும்போது, ​​அவள் அவனுடன் ஓடிவிடுகிறாள். சிறிதளவு வருத்தத்தையும் அனுபவிக்காமல் அவள் விரும்பியதைச் செய்யத் தடை விதிக்கும் விதிகளுக்கு அவள் கீழ்ப்படியவில்லை. அவளுடைய குறிக்கோள்: "தையல் மற்றும் மூடப்பட்டிருக்கும் வரை, நீங்கள் விரும்பியதைச் செய்யுங்கள்." எனவே, கேடரினாவின் வேதனையை அவள் புரிந்து கொள்ளவில்லை;

வர்வாரா புத்திசாலித்தனம், தந்திரம் மற்றும் லேசான தன்மையை மறுக்க முடியாது; திருமணத்திற்கு முன், அவள் எல்லா இடங்களிலும் செல்ல வேண்டும், எல்லாவற்றையும் முயற்சிக்க வேண்டும் என்று அவள் விரும்புகிறாள், ஏனென்றால் “பெண்கள் தங்கள் விருப்பப்படி வெளியே செல்கிறார்கள், அப்பாவும் அம்மாவும் கவலைப்படுவதில்லை. பெண்கள் மட்டுமே அடைக்கப்பட்டுள்ளனர். பொய் சொல்வது அவளுக்கு சகஜம். கேடரினாவுடனான உரையாடலில், அவர் இதைப் பற்றி நேரடியாகப் பேசுகிறார்:

"கேடரினா. எப்படி ஏமாற்றுவது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, என்னால் எதையும் மறைக்க முடியாது.

வர்வரா. சரி, இது இல்லாமல் நீங்கள் செய்ய முடியாது ... எங்கள் முழு வீடும் இதில் தங்கியுள்ளது. நான் ஒரு பொய்யர் அல்ல, ஆனால் அது தேவைப்படும்போது நான் கற்றுக்கொண்டேன்.

வர்வாரா "இருண்ட இராச்சியத்திற்கு" தழுவி, அதன் சட்டங்களையும் விதிகளையும் கற்றுக்கொண்டார். அவளிடம் அதிகாரம், வலிமை மற்றும் ஏமாற்ற ஆசை உள்ளது. அவள், உண்மையில், எதிர்கால கபனிகா, ஏனென்றால் ஆப்பிள் மரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் விழாது.

7. குலிகின், ஒரு வர்த்தகர், தானே கற்றுக்கொண்ட வாட்ச்மேக்கர், நிரந்தர மொபைலைத் தேடுகிறார்.

"ஒரு சுய-கற்பித்த மெக்கானிக்," ஹீரோ தன்னை அறிமுகப்படுத்திக் கொள்ளும்போது. குலிபினுடனான நன்கு அறியப்பட்ட தொடர்புகளுக்கு மேலதிகமாக, குலிகின் சிறிய, பாதுகாப்பற்ற ஏதோவொன்றின் தோற்றத்தைத் தூண்டுகிறது: இந்த பயங்கரமான சதுப்பு நிலத்தில் அவர் ஒரு சாண்ட்பைப்பர் - ஒரு பறவை மற்றும் அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. சாண்ட்பைப்பர் தனது சதுப்பு நிலத்தைப் புகழ்வது போல அவர் கலினோவைப் புகழ்கிறார்.

பி.ஐ. மெல்னிகோவ்-பெச்செர்ஸ்கி, "தி இடியுடன் கூடிய மழை" பற்றிய தனது மதிப்பாய்வில் எழுதினார்: "... இந்த மனிதனுக்கு திரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மிகவும் திறமையாக குலிபின் என்ற புகழ்பெற்ற பெயரைக் கொடுத்தார், அவர் கடந்த நூற்றாண்டிலும் இதன் தொடக்கத்திலும் என்ன என்பதை அற்புதமாக நிரூபித்தார். கற்காத ரஷ்ய மனிதன் தனது மேதைமை மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற விருப்பத்தின் சக்தியால் செய்ய முடியும்.

ஆனால் "இருண்ட ராஜ்யத்தில்" எல்லாம் மிகவும் இருண்டதாக இல்லை, உயிருள்ள, உணர்திறன் உள்ள ஆத்மாக்களும் உள்ளன. இது ஒரு நிரந்தர இயக்க இயந்திரத்தைத் தேடும் ஒரு சுய-கற்பித்த மெக்கானிக் குலிகின். அவர் கனிவானவர் மற்றும் சுறுசுறுப்பானவர், மக்களுக்கு பயனுள்ள ஒன்றைச் செய்ய வேண்டும் என்ற நிலையான விருப்பத்துடன் இருக்கிறார். இருப்பினும், அவரது நல்ல நோக்கங்கள் அனைத்தும் தவறான புரிதல், அலட்சியம் மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றின் அடர்த்தியான சுவரில் ஓடுகின்றன. எனவே, அவர் வீடுகளில் எஃகு மின்னல் கம்பிகளை நிறுவ முயற்சிக்கும்போது, ​​​​அவர் வனத்திலிருந்து ஆவேசமான மறுப்பைப் பெறுகிறார்: "ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை எங்களுக்கு தண்டனையாக அனுப்பப்படுகிறது, அதை நாங்கள் உணர முடியும், ஆனால் நீங்கள் உங்களை தற்காத்துக் கொள்ள விரும்புகிறீர்கள், கடவுள் என்னை மன்னியுங்கள், கம்புகள் மற்றும் சில வகையான கம்பிகளுடன்."

குளிகின் நாடகத்தில் பகுத்தறிவாளர், “இருண்ட ராஜ்ஜியம்” என்ற கண்டனத்தை வாயில் போட்டுக் கொள்கிறார்: “கொடுமை சார், நம்ம ஊரில் ஒழுக்கம் கொடுமையானது... பணம் உள்ளவன் ஏழையை அடிமையாக்கப் பார்க்கிறான் சார். அவரது இலவச உழைப்பில் இருந்து இன்னும் அதிக பணம் சம்பாதிக்க முடியும்..."

ஆனால் குலிகின், டிகோன், போரிஸ், வர்வாரா, குத்ரியாஷ் போன்றவர்கள் "இருண்ட இராச்சியத்திற்கு" தழுவி, அத்தகைய வாழ்க்கையைப் புரிந்து கொண்டார், அவர் "இருண்ட இராச்சியத்தில்" வசிப்பவர்களில் ஒருவர்.

8. வான்யா குத்ரியாஷ், ஒரு இளைஞன், டிகோவின் எழுத்தர்.

பெயரின் சிறிய வடிவத்தைப் பயன்படுத்துவது குறிக்கிறது: இவான் அல்ல, வான்யா, எல்லாவற்றிலும் அவர் இன்னும் சுதந்திரமாக இல்லை: அவர் காட்டுக்கு சேவை செய்கிறார், இருப்பினும் அவர் அவரிடம் முரட்டுத்தனமாக நடந்து கொள்ள முடியும், அவருக்கு அவர் தேவை என்று தெரிந்தும்.

குத்ரியாஷ் என்ற மானுடப்பெயர் குடும்பப்பெயரா அல்லது புனைப்பெயரா என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. இந்த குடும்பப்பெயர் குத்ரியாஷோவ் என்ற குடும்பப்பெயருடன் மொழியில் உள்ளது. பெரும்பாலும், மானுடப்பெயர் ஒரு புனைப்பெயரை குடும்பப்பெயராக மாற்றும் செயல்முறையை பிரதிபலிக்கிறது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மானுடவியல் நிலைமைக்கு ஒத்திருக்கிறது. நாடகத்தில் ஒரு மானுடப்பெயரின் பயன்பாடு குடும்பப்பெயரைப் பயன்படுத்துவதற்கு நெருக்கமாக உள்ளது: கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலில் அவர் வான்யா குத்ரியாஷ் என்று நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் டிகோன் கூறுகையில், வர்வரா "குத்ரியாஷ் மற்றும் வான்காவுடன் ஓடிவிட்டார்".

காட்டு எழுத்தர், ஆனால் மற்ற வணிக ஊழியர்களைப் போலல்லாமல், தனக்காக எப்படி நிற்க வேண்டும் என்பது தெரியும். அவர் புத்திசாலி மற்றும் கூர்மையான நாக்கு, மற்ற கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது தீர்ப்புகள் துல்லியமானவை மற்றும் கற்பனையானவை. குத்ரியாஷின் உருவம் கோல்ட்சோவின் கவிதைகளில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, லிகாச் குத்ரியாவிச் ("லிகாச் குத்ரியாவிச்சின் முதல் பாடல்") உடன் நீங்கள் ஒரு தொடர்பை ஏற்படுத்தலாம், அவரைப் பற்றி:

மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன்

சுருட்டை ஹாப்ஸ் போல சுருண்டுவிடும்;

எந்த கவனிப்பும் இல்லாமல்

அவர்கள் கவலைப்படுவதில்லை...

நேரத்திலும் நேரத்திலும்

ஆறுகள் தேன் போல ஓடுகின்றன;

மற்றும் காலை முதல் இரவு வரை

பாடல்கள் பாடப்படுகின்றன...

வர்வாராவின் நண்பன் இவான் குத்ரியாஷ் அவளுக்குப் பொருத்தமாக இருக்கிறான். கலினோவ் நகரில் அவர் மட்டுமே டிக்கிக்கு பதிலளிக்க முடியும். "நான் ஒரு முரட்டுத்தனமான நபராக கருதப்படுகிறேன்; அவர் ஏன் என்னைப் பிடித்துக் கொண்டிருக்கிறார்? எனவே, அவருக்கு நான் தேவை. சரி, நான் அவரைப் பற்றி பயப்படவில்லை, ஆனால் அவர் என்னைப் பற்றி பயப்படட்டும் ... ”என்கிறார் குத்ரியாஷ். உரையாடலில், அவர் கன்னமாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும், தைரியமாகவும் நடந்துகொள்கிறார், தனது திறமை, சிவப்பு நாடா மற்றும் "வணிக ஸ்தாபனம்" பற்றிய அறிவைப் பெருமைப்படுத்துகிறார். குத்ரியாஷ் இரண்டாவது காட்டு, அவர் மட்டும் இன்னும் இளமையாக இருக்கிறார்.

இறுதியில், வர்வராவும் குத்ரியாஷும் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தை" விட்டு வெளியேறுகிறார்கள், ஆனால் இந்த தப்பித்தல் என்பது அவர்கள் பழைய மரபுகள் மற்றும் சட்டங்களிலிருந்து தங்களை முழுமையாக விடுவித்து, புதிய வாழ்க்கைச் சட்டங்கள் மற்றும் நேர்மையான விதிகளின் ஆதாரமாக மாறும் என்று அர்த்தமா? அரிதாக. விடுபட்டவுடன், அவர்கள் பெரும்பாலும் வாழ்க்கையின் எஜமானர்களாக மாற முயற்சிப்பார்கள்.

9. ஷாப்கின், வர்த்தகர்.

முதலாளித்துவ மக்கள் பெரும்பாலும் அவர்களின் கடைசி பெயரால் அழைக்கப்படுகிறார்கள்: குலிகின், ஷாப்கின்.

10. ஃபெக்லுஷா, அலைந்து திரிபவர்.

ஃபெக்லுஷா நகரவாசிகளுக்கு மற்ற நாடுகளைப் பற்றி கூறுகிறார். அவர்கள் அவள் சொல்வதைக் கேட்டு, அதில் மட்டுமே தங்கள் கவனத்தை செலுத்துகிறார்கள். அதே சமயம், மற்றவர்களால் கவனிக்கப்படாமல், மக்களைப் பற்றிய உண்மையைச் சொல்கிறாள். ஆனால் அவர்கள் அதைக் கேட்க விரும்பாததால் அவர்கள் அதைக் கேட்கவில்லை. ஃபெக்லுஷா கலினோவ் நகரத்தையும் அதில் அமைதியான வாழ்க்கையையும் பாராட்டுகிறார். தங்களின் நகரம் மிகவும் பிரமாண்டமானது என்று மக்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். அவர்கள் ஃபெக்லுஷாவை பிச்சை மூலம் மட்டுமே ஆதரிக்கிறார்கள், அதைத்தான் அவள் அடைகிறாள்

எல்லோரும் வாண்டரர் ஃபெக்லுஷாவை பெயரால் அழைக்கிறார்கள், பிரபலமான சிறிய வடிவத்தைப் பயன்படுத்தி, இது பேச்சில் பெயர்களின் உண்மையான பயன்பாட்டை பிரதிபலிக்கிறது (எடுத்துக்காட்டாக, எல்.என். டால்ஸ்டாயின் நாவலான "போர் மற்றும் அமைதி" இல் அலைந்து திரிபவர் ஃபெடோஸ்யுஷ்காவை நினைவில் கொள்க).

"இருண்ட ராஜ்யத்தில்" அலைந்து திரிபவர் ஃபெக்லுஷா மிகுந்த மரியாதையையும் மரியாதையையும் பெறுகிறார். நாய்த் தலைகள் கொண்ட மக்கள் வாழும் நிலங்களைப் பற்றிய ஃபெக்லுஷியின் கதைகள் உலகத்தைப் பற்றிய மறுக்க முடியாத தகவல்களாக உணரப்படுகின்றன.

11. கபனோவாவின் வீட்டில் ஒரு பெண் கிளாஷா.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலில் பணியாளர்கள் மற்றும் எழுத்தர்கள், ஒரு விதியாக, பெயரால் மட்டுமே பெயரிடப்படுகிறார்கள்: பெயரின் சிறிய வடிவம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது: கிளாஷா.

இங்கே, நகைச்சுவைக் கொள்கையின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக நையாண்டி பெண் படங்கள் இருந்தன. இதில் அலைந்து திரிபவர் ஃபெக்லுஷா மற்றும் "பெண்" கிளாஷா ஆகியோர் அடங்குவர். இரண்டு படங்களையும் கோரமான நகைச்சுவை என்று பாதுகாப்பாக அழைக்கலாம். ஃபெக்லுஷா நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் புனைவுகளின் கதைசொல்லியாகத் தோன்றுகிறார், "சால்தான்கள் பூமியை எப்படி ஆள்கிறார்கள்" மற்றும் "அவர்கள் என்ன தீர்ப்பளித்தாலும், எல்லாம் தவறு" மற்றும் "எல்லா மக்களும் இருக்கும்" நிலங்களைப் பற்றிய கதைகளால் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை மகிழ்வித்தார். நாய்த் தலைகளுடன் இருக்கிறார்கள்." கிளாஷா என்பது சாதாரண "கலினோவைட்டுகளின்" பொதுவான பிரதிபலிப்பாகும், அவர்கள் அத்தகைய ஃபெக்லுஷை பயபக்தியுடன் கேட்கிறார்கள், "நல்ல மனிதர்கள் இருப்பது இன்னும் நல்லது; இல்லை, இல்லை, இந்த உலகில் என்ன நடக்கிறது என்பதை நீங்கள் கேட்பீர்கள், இல்லையெனில் நீங்கள் முட்டாள்களைப் போல இறந்துவிடுவீர்கள். ஃபெக்லுஷா மற்றும் கிளாஷா இருவரும் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தை" சேர்ந்தவர்கள், இந்த உலகத்தை "நம்முடையது" மற்றும் "அவர்களுடையது" என்றும், ஆணாதிக்க "நல்லொழுக்கம்" என்றும், எல்லாமே "குளிர்ச்சியாகவும் ஒழுங்காகவும்" இருக்கும், மற்றும் வெளிப்புற மாயை என்று பிரிக்கிறார்கள், அதில் இருந்து பழைய கட்டளைகள் மற்றும் நேரம் "இழிவாக வர" தொடங்குகிறது. இந்த கதாபாத்திரங்களுடன், பழைய பழமைவாத வாழ்க்கை முறையின் அபத்தமான அறியாமை மற்றும் அறிவொளியின் பற்றாக்குறையின் சிக்கலை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அறிமுகப்படுத்துகிறார், நவீன போக்குகளுடன் அதன் முரண்பாடு.

12. இரண்டு கால்வாசிகளைக் கொண்ட ஒரு பெண்மணி, 70 வயதான ஒரு வயதான பெண், அரை பைத்தியம்.

13. நகரவாசிகள் இருபாலரும்.

ஒரு அவநம்பிக்கையான பெண்ணின் சோகம் வெளிப்படும் பின்னணி இரண்டாம் பாத்திரங்கள். நாடகத்தின் ஒவ்வொரு முகமும், ஒவ்வொரு படமும் ஏணியில் ஒரு படியாக இருந்தது, இது கேடரினாவை வோல்காவின் கரையில் சோக மரணத்திற்கு இட்டுச் சென்றது.

"கிளினோவ் நகரத்தின் மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள்" என்ற தலைப்பில் நீங்கள் கேட்ட விஷயங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு கதையை எழுதுங்கள்.

கிளினோவா நகரத்தின் மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளைப் படிப்பதன் மூலம், ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகத்தில் ஆட்சி செய்யும் வளிமண்டலத்தில் விருப்பமின்றி நம்மைக் கண்டுபிடித்து, மேடையில் நடக்கும் நிகழ்வுகளில் நேரடியாக பங்கேற்பவர்களாக மாறுகிறோம். நாங்கள் கூட்டத்துடன் ஒன்றிணைந்து, வெளியில் இருந்து, ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையை கவனிக்கிறோம்.

எனவே, வோல்கா நகரமான கலினோவில் நம்மைக் கண்டுபிடித்து, அதன் குடிமக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை நாம் கவனிக்க முடியும். மக்கள்தொகையில் பெரும்பகுதி வணிகர்களைக் கொண்டுள்ளது, அவர்களின் வாழ்க்கை நாடக ஆசிரியரால் அவரது நாடகங்களில் திறமை மற்றும் அறிவுடன் காட்டப்பட்டது. கலினோவ் போன்ற அமைதியான மாகாண வோல்கா நகரங்களில் இந்த "இருண்ட இராச்சியம்" தான் ஆட்சி செய்கிறது.

இந்த சமுதாயத்தின் பிரதிநிதிகளுடன் பழகுவோம். வேலையின் ஆரம்பத்தில், நகரத்தில் ஒரு "முக்கியமான நபர்", ஒரு வணிகர் டிக்கியைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம். ஷாப்கின் அவரைப் பற்றி இவ்வாறு கூறுகிறார்: “நம்மைப் போன்ற மற்றொரு திட்டுபவரை நாம் தேட வேண்டும், சேவல் புரோகோஃபிச். அவர் ஒருவரை வெட்டுவதற்கு வழி இல்லை. கபானிகாவைப் பற்றி உடனடியாகக் கேள்விப்பட்டு, அவரும் டிக்கியும் "ஒரு இறகுப் பறவைகள்" என்பதை புரிந்துகொள்கிறோம்.

“பார்வை அசாதாரணமானது! அழகு! ஆன்மா மகிழ்ச்சியடைகிறது, "குலிகின் கூச்சலிடுகிறார், ஆனால் இந்த அழகான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், வாழ்க்கையின் இருண்ட படம் வரையப்பட்டுள்ளது, இது "இடியுடன் கூடிய மழையில்" நம் முன் தோன்றும். கலினோவ் நகரத்தில் ஆட்சி செய்யும் வாழ்க்கை, ஒழுக்கம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய துல்லியமான மற்றும் தெளிவான விளக்கத்தை வழங்கியவர் குலிகின். நகரத்தில் உருவாகியிருக்கும் சூழ்நிலையை அறிந்த ஒரு சிலரில் அவரும் ஒருவர். மக்களின் கல்வியின்மை மற்றும் அறியாமை, நேர்மையான வேலையின் மூலம் பணம் சம்பாதிக்க முடியாதது, நகரத்தின் உன்னதமான மற்றும் முக்கிய நபர்களின் அடிமைத்தனத்தில் இருந்து மக்களை உடைப்பது பற்றி நேரடியாகப் பேசுகிறார். அவர்கள் நாகரிகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் வாழ்கிறார்கள், அதற்காக உண்மையில் பாடுபடுவதில்லை. பழைய அஸ்திவாரங்களைப் பாதுகாத்தல், புதிய எல்லாவற்றிற்கும் பயம், எந்த சட்டமும் இல்லாதது மற்றும் அதிகாரத்தின் ஆட்சி - இது அவர்களின் வாழ்க்கையின் சட்டம் மற்றும் விதிமுறை, இதுதான் இந்த மக்கள் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் திருப்தி அடைகிறார்கள். அவர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள அனைவரையும் அடிபணியச் செய்கிறார்கள், எந்தவொரு எதிர்ப்பையும், ஆளுமையின் எந்த வெளிப்பாட்டையும் அடக்குகிறார்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த சமூகத்தின் பொதுவான பிரதிநிதிகளை நமக்குக் காட்டுகிறார் - கபனிகா மற்றும் காட்டு. இந்த நபர்கள் சமூகத்தில் ஒரு சிறப்பு நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளனர், அவர்கள் பயப்படுகிறார்கள், எனவே மதிக்கப்படுகிறார்கள், அவர்களுக்கு மூலதனம் உள்ளது, எனவே அதிகாரம் உள்ளது. அவர்களுக்கென்று பொதுவான சட்டங்கள் எதுவும் இல்லை; அவர்கள் பலவீனமானவர்களை அடிபணியச் செய்யவும், வலிமையானவர்களை "வெண்ணெய்" செய்யவும் முயல்கிறார்கள். அவர்கள் வாழ்க்கையிலும் குடும்பத்திலும் சர்வாதிகாரிகள். டிகோன் அவரது தாயாருக்கும், போரிஸ் அவரது மாமாவுக்கும் இந்த சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சமர்ப்பிப்பதை நாங்கள் காண்கிறோம். ஆனால் கபானிகா "பக்தியின் போர்வையில்" திட்டினால், டிகோய் "தன் சங்கிலியிலிருந்து விடுபட்டது போல்" திட்டுகிறார். ஒன்று அல்லது மற்றொன்று புதிதாக எதையும் அங்கீகரிக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் வீடு கட்டும் கட்டளைகளின்படி வாழ விரும்புகிறது. அவர்களின் அறியாமை, கஞ்சத்தனமும் சேர்ந்து, நம்மை சிரிக்க மட்டுமல்ல, கசப்பாகவும் சிரிக்க வைக்கிறது. டிக்கியின் நியாயத்தை நினைவில் கொள்வோம்: “என்ன வகையான மின்சாரம் இருக்கிறது! ."

தங்களைச் சார்ந்திருக்கும் மக்களிடம் அவர்களின் அலட்சியப் போக்கும், பணத்தைப் பிரிப்பதற்குத் தயக்கம் காட்டுவதும், தொழிலாளர்களுடன் குடியேறி ஏமாற்றுவதும் நம்மை வியக்க வைக்கின்றன. டிகோய் சொல்வதை நினைவில் கொள்வோம்: “ஒருமுறை நான் உண்ணாவிரதம் இருந்தேன், ஒரு பெரிய உண்ணாவிரதம் பற்றி, பின்னர் அது எளிதானது அல்ல, நீங்கள் ஒரு சிறிய மனிதனை உள்ளே நுழையுங்கள்; பணத்துக்காக வந்தேன், விறகு சுமந்து வந்தேன்... பாவம் செய்தேன்: அவனைத் திட்டினேன், இவ்வளவு திட்டினேன்... கிட்டத்தட்ட அவனைக் கொன்றேன்”

இந்த ஆட்சியாளர்களுக்குத் தெரியாமல் தங்களின் ஆதிக்கத்தைச் செலுத்த உதவுபவர்களும் உண்டு. இது டிகோன், அவர் தனது அமைதி மற்றும் விருப்பத்தின் பலவீனத்தால் தனது தாயின் சக்தியை வலுப்படுத்த மட்டுமே உதவுகிறார். நாகரிக உலகத்தைப் பற்றிய அனைத்து வகையான கட்டுக்கதைகளை எழுதும் படிக்காத, முட்டாள்தனமான எழுத்தாளரான ஃபெக்லுஷாவும் இதில் அடங்குவர், மேலும் இந்த நகரத்தில் வசிக்கும் நகரவாசிகள் மற்றும் அத்தகைய உத்தரவுகளுக்கு இணங்கியுள்ளனர். அவை அனைத்தும் ஒன்றாக நாடகத்தில் வழங்கப்படும் "இருண்ட ராஜ்யம்".

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, பல்வேறு கலை வழிகளைப் பயன்படுத்தி, அதன் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் ஒழுக்கங்களைக் கொண்ட ஒரு பொதுவான மாகாண நகரத்தை எங்களுக்குக் காட்டினார், இது தன்னிச்சையானது, வன்முறை, முழுமையான அறியாமை ஆட்சி செய்யும் நகரம், சுதந்திரத்தின் எந்த வெளிப்பாடும், ஆவியின் சுதந்திரமும் அடக்கப்படுகிறது.

இவை கலினோவ் நகரத்தின் கொடூரமான ஒழுக்கங்கள். குடியிருப்பாளர்களை "இருண்ட இராச்சியம்" மற்றும் புதிய வாழ்க்கையின் பிரதிநிதிகளாக பிரிக்கலாம். அவர்கள் எப்படி ஒன்றாக வாழ்கிறார்கள்?

"இருண்ட இராச்சியத்தின்" கொடூரமான உலகத்தை சவால் செய்ய எந்த ஹீரோக்கள் முடிந்தது? ஆம், இது கேடரினா. ஆசிரியர் ஏன் அவளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்?

5. ஒரு பக்கத்தில் ஒரு பாடப்புத்தகத்துடன் வேலை செய்தல்

நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் இளம் வணிகரின் மனைவி கேடரினா கபனோவா. ஆனால் அவளுடைய குணாதிசயங்கள், அவளுடைய செயல்களுக்கான காரணங்கள் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, அவள் எந்த வகையான மக்களிடையே வாழ்கிறாள், அவளைச் சுற்றியுள்ளவர்களை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். நாடகத்தின் முதல் செயலில் கதாபாத்திரங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் செயலின் 1-4 நிகழ்வுகள் வெளிப்பாடு ஆகும், மேலும் செயல்கள் 5-9 நாடகத்தின் உண்மையான கதைக்களம் நடைபெறுகிறது.

எனவே கேடரினா இந்த இருண்ட காட்டில் விலங்கு போன்ற உயிரினங்கள் மத்தியில் விரைகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் பெண்களின் பெயர்கள் மிகவும் வினோதமானவை, ஆனால் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயர் எப்போதும் சதி மற்றும் விதியில் அவரது பங்கை மிகவும் துல்லியமாக வகைப்படுத்துகிறது. கேடரினா "தூய்மையானது". கேடரினா தனது தூய்மை, மதவெறி ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டவர், அவளது ஆன்மாவின் பிளவை அவளால் தாங்க முடியவில்லை, ஏனென்றால் அவள் கணவனை நேசிக்கவில்லை, அதற்காக தன்னை கொடூரமாக தண்டித்துக்கொண்டாள். மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா, அதாவது, "அறியாமை" அல்லது, விஞ்ஞான ரீதியாக, "புறக்கணித்தல்", கேடரினாவின் சோகத்தின் ஓரத்தில் இருப்பது போல் உள்ளது, ஆனால் நிச்சயமாக அவரது மரணத்திற்கு (நேரடியாக அல்ல, மறைமுகமாக) குற்றம் சாட்டுவது சுவாரஸ்யமானது. மருமகள்.

6. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தை சுருக்கமாகக் கூறுவோம்

"இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் தீம்	புதிய போக்குகள் மற்றும் பழைய மரபுகளுக்கு இடையே, ஒடுக்குபவர்களுக்கும் ஒடுக்கப்பட்டவர்களுக்கும் இடையே, ஒருவரின் உணர்வுகளை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தும் ஆசை, மனித உரிமைகள், ஆன்மீகத் தேவைகள் மற்றும் சமூக, குடும்பம் மற்றும் அன்றாட ஒழுங்குமுறை ஆகியவற்றுக்கு இடையே சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய ரஷ்யாவில் நிலவிய மோதல். .
நாடகத்தின் யோசனை	சமூக ஒழுங்குகளை வெளிப்படுத்துதல். மக்கள் வாழும் இயல்பு அழகானது, ஆனால் சமூக அமைப்பு அசிங்கமானது. இந்த உத்தரவுகளின் கீழ், பெரும்பான்மையான மக்கள் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக ரீதியில் பணக்கார சிறுபான்மையைச் சார்ந்துள்ளனர்.
மோதல்கள்	முக்கியமானது, நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் உறவுகள் மற்றும் மனித நபரின் சமத்துவம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான புதிய, முற்போக்கான அபிலாஷைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பழைய, காலாவதியான, சர்வாதிகார சமூக மற்றும் அன்றாட கொள்கைகளுக்கு இடையில் உள்ளது. முக்கிய முரண்பாடு முரண்பாடுகளின் முனையை ஒருங்கிணைக்கிறது: இந்த முரண்பாடுகளை அடையாளம் கண்டு, பின்வரும் பாடங்களில் அட்டவணையை நிரப்பவும்.

6. வீட்டுப்பாடம்:நடவடிக்கை மூலம். பணிகள் எண். 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

தனிப்பட்ட பணி: தலைப்பில் விளக்கக்காட்சியைத் தயாரிக்கவும்

1) "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் சின்னம்;

2) "விமர்சகர்களால் மதிப்பிடப்பட்ட கேடரினாவின் படம்" (டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் பிசரேவ் ஆகியோரின் கட்டுரைகளின் அடிப்படையில்).

பாடம் எண். 3, 4. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "தி இடியுடன் கூடிய மழை" (1859). கேடரினா தனது மனித உரிமைகளுக்கான போராட்டத்தில் ஈடுபட்டுள்ளார்.

பாடத்தின் நோக்கம்:நாடகத்தில் சகாப்தத்தின் பிரதிபலிப்பைக் கண்டறியவும்; நாடகத்தின் தலைப்பின் பொருளை அடையாளம் காணவும்; நாடகத்தின் தார்மீக சிக்கல்களையும் அதன் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தையும் தீர்மானிக்கிறது.

பணிகள்:

நாடகத்தின் கலவை கட்டமைப்பை தீர்மானித்தல் மற்றும் முன்னணி காட்சிகளின் கலை பகுப்பாய்வு; நாடகம் பற்றிய விமர்சனக் கட்டுரைகளுடன் அறிமுகம் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை", நாடகத்தின் குறியீட்டு பகுப்பாய்வு;

ஒரு வியத்தகு படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதில் திறன்களின் வளர்ச்சி மற்றும் படைப்பில் ஆசிரியரின் நிலையை தீர்மானிக்கும் திறன்;

மாணவர்களின் தார்மீக வாசிப்பு நிலையை வளர்ப்பது, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியம், வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஆர்வம்.

உபகரணங்கள்:மல்டிமீடியா ப்ரொஜெக்டர், திரை, பாடப்புத்தகங்கள், குறிப்பேடுகள், நாடக உரைகள், பாடம் வழங்கல்.

1. நிறுவன தருணம்.

2. நாடகத்தின் கலவை("நாடகத்திற்கு" விளக்கக்காட்சி).

இடியுடன் கூடிய மழையில், ஒரு வியத்தகு படைப்பாக, சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையானது மோதலின் வளர்ச்சியாகும். நாடகம் ஐந்து செயல்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் போராட்டத்தின் வெவ்வேறு கட்டத்தை சித்தரிக்கிறது.

நடவடிக்கை 1 - மோதலின் சமூக மற்றும் அன்றாட பின்னணி, மோதலின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை (முன்கணிப்பு);

சட்டம் 2 - முரண்பாடுகளின் பொருத்தமற்ற தன்மை மற்றும் "இருண்ட இராச்சியம்" உடன் கேடரினாவின் மோதலின் தீவிரம்

சட்டம் 3 - கேடரினா பெற்ற சுதந்திரம் கதாநாயகியின் துயர மரணத்திற்கு ஒரு படியாகும்;

சட்டம் 4 - கேடரினாவின் மனக் கொந்தளிப்பு அவள் பெற்ற சுதந்திரத்தின் விளைவாகும்;

சட்டம் 5 - கொடுங்கோன்மைக்கு ஒரு சவாலாக கேடரினாவின் தற்கொலை.

ஒவ்வொரு செயலும் தனித்தனி காட்சிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது. எந்த ஒரு கண்ணோட்டத்தில் இருந்தும், எந்த ஒரு பாத்திரத்தின் பார்வையிலும் மோதலின் வளர்ச்சியை சித்தரிக்கும் உரையின் அத்தகைய பிரிவுகள். "தி இடியுடன் கூடிய" மோதல் விரைவாகவும் தீவிரமாகவும் உருவாகிறது, இது காட்சிகளின் சிறப்பு ஏற்பாட்டால் அடையப்படுகிறது: ஒவ்வொரு புதிய காட்சியிலும், மோதல் வெடித்ததில் இருந்து தொடங்கி, போராட்டத்தின் பதற்றம் (வியத்தகு தீவிரம்) அதிகரிக்கிறது.

3. நாடகத்தின் பக்கங்களைப் புரட்டுதல்.

முதல் நடவடிக்கை

ஒன்று செயல்படுங்கள். வோல்காவின் உயர் கரையில் உள்ள பொதுத் தோட்டம்; வோல்காவிற்கு அப்பால் ஒரு கிராமப்புற காட்சி உள்ளது. மேடையில் இரண்டு பெஞ்சுகள் மற்றும் பல புதர்கள் உள்ளன.

மோதலின் சமூக மற்றும் அன்றாட பின்னணி, மோதலின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை (முன்னறிவிப்பு) - வெளிப்பாடு.

பணி 5

சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் (A.I. Revyakin, A.A. Anastasyev, A.I. Zhuravleva, முதலியன) நாடகத்தில் ஒரு "ஓய்வெடுக்கும்," விரிவான வெளிப்பாடு இருப்பதைக் குறிப்பிட்டனர், இது "ஆழமான பயனுள்ள தன்மையை" எடுக்கும், அதாவது, பின்னணியின் பின்னணி பற்றிய பூர்வாங்க தகவல்களை இணைக்கிறது. செயலில் உள்ள முக்கிய கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் செயல், உரையாடல்கள் போன்றவை. சிலர் முழு முதல் செயலையும் வெளிப்பாடாக கருதுகின்றனர், மற்றவர்கள் அதை முதல் மூன்று நிகழ்வுகளுக்கு மட்டுப்படுத்துகிறார்கள்.

“இடியுடன் கூடிய மழை” முதல் செயலில் வெளிப்பாட்டின் எல்லைகளைக் கண்டறிந்து உங்கள் கருத்தை நியாயப்படுத்தவும். "தி இடியுடன் கூடிய மழை" விளக்கத்தின் செயல்திறன் என்ன, நாடகத்தின் மோதலைப் புரிந்துகொள்வதில் அதன் முக்கியத்துவம் என்ன? எந்த கட்டத்தில் நடவடிக்கை தொடங்குகிறது? உங்கள் பார்வையை நியாயப்படுத்துங்கள்.

பணி 6

வீட்டுப்பாடத்தைச் சரிபார்த்தல்: “கலினோவ் நகரத்தின் நிலப்பரப்பு” என்ற தலைப்பில் விரிவான விளக்கம், மேடை திசைகள், குலிகின் மோனோலாக்ஸ், கதாபாத்திரங்களின் கருத்துகள் (செயல் I - மேடை திசை, காட்சி 1; ஆக்ஷன் III - காட்சி 3; ஆக்ஷன் IV - காட்சி நிலை )

நாடகத்தில் நிலப்பரப்பின் பங்கு என்ன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

- திரை திறக்கும் போது பார்வையாளர் முன் என்ன படம் தோன்றும்? ஆசிரியர் ஏன் இந்த அழகிய படத்தை நம் முன் வரைகிறார்? (இயற்கையின் அழகு மனித உலகில் என்ன நடக்கிறது என்பதன் அசிங்கத்தையும் சோகத்தையும் வலியுறுத்துகிறது). மற்றொரு காரணத்திற்காக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகத்திற்கான அமைப்பாக ஒரு பொது தோட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார், மேலும் செயல் நேரம் - தேவாலயத்தில் சேவைக்குப் பிறகு - பவுல்வர்டு வழியாக இருக்கும் கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்துவது எளிதாகவும் இயற்கையாகவும் இருந்தது.

பணி 7

"கொடூரமான ஒழுக்கங்கள், ஐயா, எங்கள் நகரத்தில், அவை கொடூரமானவை" என்று குலிகின் குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட மோனோலாக்கைத் தொடர்ந்து, ஃபெக்லுஷா தனது உரையாசிரியரிடம் உரையாற்றியதைத் தொடர்ந்து, "பிலாலேபி, அன்பே, பிளாலேபி!.. நீங்கள் வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட நிலத்தில் வாழ்கிறீர்கள்! மேலும் வணிகர்கள் அனைவரும் பக்திமான்கள், பல நற்குணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டவர்கள்!..” (செயல் I - காட்சி 3).

உங்கள் கருத்துப்படி, குலிகின் மற்றும் ஃபெக்லுஷியின் மதிப்பீட்டு அறிக்கைகளை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏன் ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக வைத்தார்? அருகருகே வைக்கப்பட்ட முதல் செயலில் அவர்கள் என்ன பங்கு வகிக்கிறார்கள்?

பணி 8

வீட்டுப்பாடம் சரிபார்ப்பு: அவர்கள் தங்கள் இளம் உறவினர்களான டிகாயா மற்றும் கபானிகாவுடன் என்ன பேசுகிறார்கள்?

அவர்களின் மொழியின் அம்சங்களை ஒப்பிடுக. அவர்களின் பேச்சில் என்ன சொல்லகராதி ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது? எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுங்கள் (செயல் I - நிகழ்வுகள் 2, 5).

பணி 9

வீட்டுப்பாடம் சரிபார்ப்பு: கேடரினாவின் கதை திருமணத்திற்கு முன்பு தனது வீட்டில் (செயல் I - நிகழ்வு 7).

அவளுடைய குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமைக் காலம் கடந்த உலகம் அவளுக்கு ஏன் மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும், சுதந்திரமாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும் தோன்றுகிறது என்பதைப் பற்றி சிந்தித்துப் பாருங்கள், கபனோவ்ஸின் வீட்டில் "எல்லாமே சிறைப்பிடிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது", இருப்பினும், வர்வராவின் கூற்றுப்படி, "அது ஒன்றுதான். எங்களுக்கு."

கபனிகாவின் வாயில் "ஆர்டர்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன?

கேடரினாவிற்கும் வர்வராவிற்கும் இடையிலான வெளிப்படையான உரையாடல் எவ்வாறு உந்துதல் பெற்றது?

கேடரினாவின் பேச்சை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். கதாநாயகியின் பேச்சு அவளுடைய உள் உலகத்தை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறது?

♦ கருத்தில் கொள்ளும்போது விமர்சகர்கள் மற்றும் இலக்கிய அறிஞர்களால் அடிக்கடி குறிப்பிடப்படும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் புத்தகமான "Domostroy" (16 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் பாதியின் பழைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் நினைவுச்சின்னம்) பின்வரும் பகுதிகளிலிருந்து இதற்கான விளக்கத்தைக் காண முடியுமா? "இடியுடன் கூடிய மழை" மோதல்? கபனோவ்ஸ் வீட்டில் கேடரினாவின் சோகமான விதிக்கு டோமோஸ்ட்ராய் காரணமா?

நான் ஆசீர்வதிக்கிறேன், பாவி என்று பெயரிடப்பட்டது, கற்பிக்கிறேன், கற்பிக்கிறேன், அறிவுறுத்துகிறேன், என் பெயரிடப்பட்ட என் மகன், மற்றும் அவரது மனைவி, அவர்களின் குழந்தைகள் மற்றும் குடும்ப உறுப்பினர்கள்: அனைத்து கிறிஸ்தவ சட்டங்களையும் பின்பற்றி, தெளிவான மனசாட்சியுடன், உண்மையுடன், விருப்பத்தை நிறைவேற்றும் நம்பிக்கையுடன் வாழுங்கள். கடவுளின் கட்டளைகளைக் கடைப்பிடித்து, கடவுளுக்குப் பயந்து, நேர்மையான வாழ்வில், தனது மனைவியைப் பயிற்றுவிப்பதன் மூலம், வன்முறையால் அல்ல, அடித்தால் அல்ல, கடுமையான அடிமைத்தனத்துடன் அல்ல, ஆனால் குழந்தைகளைப் போலவே தனது வீட்டிற்கு அறிவுறுத்துகிறார். , அதனால் அவர்கள் எப்பொழுதும் அமைதியாகவும், நன்கு உணவளிக்கப்பட்டவர்களாகவும், உடையணிந்தவர்களாகவும், சூடான வீட்டில் எப்போதும் ஒழுங்காகவும் இருப்பார்கள்.<...>

<...>ஆம், உங்களுக்காகவும், உங்கள் எஜமானர்களுக்காகவும், உங்கள் மனைவிக்காகவும், உங்கள் பிள்ளைகளுக்காகவும், உங்கள் குடும்ப உறுப்பினர்களுக்காகவும் - திருடாதீர்கள், விபச்சாரம் செய்யாதீர்கள், பொய் சொல்லாதீர்கள், அவதூறு செய்யாதீர்கள், பொறாமை கொள்ளாதீர்கள், புண்படுத்தாதீர்கள், அவதூறு செய்யாதீர்கள். பிறருடைய சொத்தை அபகரிக்காதே, நியாயந்தீர்க்காதே, அளவுக்கதிகமாகப் பேசாதே, கேலி செய்யாதே, தீமையை நினைத்துப் பார்க்காதே, யாரிடமும் கோபப்படாதே, பெரியவர்களுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, பணிந்து, நடுத்தரவர்களிடம் நட்பு, நட்பு, கருணை இளைஞர்கள் மற்றும் ஏழைகளுக்கு, சிவப்பு நாடா இல்லாமல் ஒவ்வொரு விஷயத்தையும் நிர்வகிக்கவும், குறிப்பாக பணம் செலுத்துவதில் பணியாளரை புண்படுத்தாமல் இருக்கவும், கடவுளுக்காக நன்றியுடன் எந்த அவமானத்தையும் சகித்துக்கொள்ளுங்கள்: நிந்தை மற்றும் நிந்தை இரண்டும், அவர்கள் சரியாக நிந்திக்கப்பட்டால், நிந்திக்கப்பட்டால், ஏற்றுக்கொள்ளுங்கள். அன்புடன், அத்தகைய பொறுப்பற்ற செயல்களைத் தவிர்க்கவும், பதிலுக்கு பழிவாங்க வேண்டாம்.<...>

கணவர்கள் தங்கள் மனைவிகளுக்கு அன்புடனும் முன்மாதிரியான போதனைகளுடனும் கற்பிக்க வேண்டும்; அவர்களின் கணவர்களின் மனைவிகள் கண்டிப்பான ஒழுங்கைப் பற்றி கேட்கிறார்கள், தங்கள் ஆன்மாக்களை எவ்வாறு காப்பாற்றுவது, கடவுளையும் அவர்களின் கணவர்களையும் மகிழ்விப்பது, தங்கள் வீட்டை நன்றாக ஏற்பாடு செய்வது மற்றும் எல்லாவற்றிலும் தங்கள் கணவருக்கு அடிபணிவது; கணவன் எதைத் தண்டித்தாலும், ஒருவன் மனமுவந்து ஏற்றுக்கொண்டு அவனது அறிவுரைகளின்படி செயல்படுவான்: முதலில், கடவுளுக்குப் பயந்து, சரீரத்தூய்மையுடன் இரு...கணவன் வந்தாலும், எளிய விருந்தாளியாக இருந்தாலும், அவள் எப்போதும் அமர்ந்திருப்பாள். அவளுடைய ஊசி வேலையில்: அதற்காக அவள் மரியாதை மற்றும் புகழைப் பெற்றாள், கணவனைப் புகழ்ந்தாள், வேலைக்காரர்கள் எஜமானியை எழுப்ப மாட்டார்கள், ஆனால் எஜமானி தானே வேலைக்காரர்களை எழுப்புவார், வேலை முடிந்து படுக்கைக்குச் செல்வார், எப்போதும் பிரார்த்தனை செய்வார்.<...>

<...>மதகுருமார்களையும், பிச்சைக்காரர்களையும், பலவீனர்களையும், ஏழைகளையும், துன்பப்படுபவர்களையும், அந்நியர்களையும் உங்கள் வீட்டிற்கு வரவழைத்து, உங்களால் முடிந்தவரை, உண்ணவும், குடிக்கவும், சூடாகவும், உங்கள் நேர்மையான உழைப்பிலிருந்து பிச்சை வழங்கவும். வீடு, சந்தை மற்றும் வழியில், அனைத்து பாவங்களும் சுத்தப்படுத்தப்படுகின்றன: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் நம் பாவங்களுக்காக கடவுளுக்கு முன்பாக பரிந்துரை செய்பவர்கள்.

டோமோஸ்ட்ராய். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் நினைவுச்சின்னம்

♦ “The Thunderstorm” இல் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் எந்த Domostroevsky நெறிமுறைகளைக் கடைப்பிடிக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் அன்றாட வாழ்வில் எவற்றை மீறுகிறார்கள்? நாடகத்தின் முக்கிய மோதலின் வளர்ச்சியில் இது எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது?

பணி 10

கேள்விக்குரிய கேடரினாவின் மோனோலாக் குறித்த நவீன இலக்கிய விமர்சகரின் பார்வையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள். நீங்கள் அவளுடன் உடன்படுகிறீர்களா? ஆம் எனில், முழு நாடகத்தின் உரையையும் வரைந்து இந்த யோசனையை உருவாக்கவும்.

கேடரினா ... வேறொரு வாழ்க்கையின் விரிவாக்கங்களில் எங்கிருந்தோ தோன்றவில்லை என்பது மிகவும் முக்கியமானது, மற்றொரு வரலாற்று காலம் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆணாதிக்க கலினோவ் மற்றும் சமகால மாஸ்கோ, சலசலப்பு முழு வீச்சில் உள்ளது, அல்லது ஃபெக்லுஷா பேசும் ரயில்வே, வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்கள்), ஆனால் அதே "கலினோவ்கா" நிலைமைகளில் பிறந்து உருவாக்கப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இதைப் பற்றி ஏற்கனவே நாடகத்தின் விளக்கத்தில் விரிவாகப் பேசுகிறார், கேடரினா ஒரு பெண்ணாக தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி வர்வராவிடம் கூறும்போது. இது கேடரினாவின் மிகவும் கவிதை மோனோலாக்களில் ஒன்றாகும். ஆணாதிக்க உறவுகள் மற்றும் பொதுவாக ஆணாதிக்க உலகின் சிறந்த பதிப்பு இங்கே உள்ளது. இந்த கதையின் முக்கிய நோக்கம் பரஸ்பர அன்பின் நோக்கமாகும் ... ஆனால் அது "விருப்பம்" ஆகும், இது பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மூடிய வாழ்க்கை முறையுடன் முரண்படவில்லை, அதன் முழு வட்டமும் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. வீட்டு வேலை மற்றும் மத கனவுகள். இந்த சமூகத்திலிருந்து தன்னை இன்னும் பிரிக்காததால், ஜெனரலுக்கு தன்னை எதிர்க்க ஒரு நபருக்குத் தோன்றாத உலகம் இது. எனவே இங்கு வன்முறையோ வற்புறுத்தலோ கிடையாது. ஆணாதிக்க குடும்ப வாழ்க்கையின் அழகிய நல்லிணக்கம் மிகவும் தொலைதூர கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்.<...>

இந்த அறநெறியின் ஆவி - ஒரு தனிநபருக்கும் சுற்றுச்சூழலின் தார்மீகக் கருத்துக்களுக்கும் இடையிலான இணக்கம் - மறைந்து, வன்முறை மற்றும் வற்புறுத்தலின் அடிப்படையில் உறவுகளின் எலும்பு வடிவம் தங்கியிருக்கும் ஒரு சகாப்தத்தில் கேடரினா வாழ்கிறார். உணர்திறன் கொண்ட கேடரினா இதைப் பிடித்தார்.

A. I. ஜுரவ்லேவா. ரஷ்யாவின் ஆயிரம் ஆண்டு நினைவுச்சின்னம். 1995

இரண்டாவது சட்டம்

சட்டம் இரண்டு. கபனோவ்ஸ் வீட்டில் ஒரு அறை.

முரண்பாடுகளின் சமரசமற்ற தன்மை மற்றும் "இருண்ட இராச்சியம்" உடனான கேடரினாவின் மோதலின் தீவிரம் ஆகியவை ஆரம்பம்.

பணி 11

சில விமர்சகர்கள், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமகாலத்தவர்கள், மேடைக் கலையின் விதிகளிலிருந்து விலகியதற்காக அவரை நிந்தித்தனர், குறிப்பாக ஏராளமான பாத்திரங்கள் மற்றும் காட்சிகள் முற்றிலும் தேவையற்றவை மற்றும் நாடகத்தின் அடிப்படையுடன் தொடர்பில்லாதவை. அத்தகைய நபர்களில் ஃபெக்லுஷா மற்றும் கிளாஷா, குலிகின் மற்றும் டிகோய், குத்ரியாஷ் மற்றும் ஷாப்கின், இரண்டு கால் வீரர்களைக் கொண்ட பெண்மணி ஆகியோர் அடங்குவர். நாடக ஆசிரியருக்குக் கூறப்பட்ட இந்த நிந்தைகள் N. A. டோப்ரோலியுபோவ் ஆல் மறுக்கப்பட்டன:

"இடியுடன் கூடிய மழை" இல் "தேவையற்ற முகங்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவரின் தேவை குறிப்பாகத் தெரியும்: அவை இல்லாமல் கதாநாயகியின் முகத்தை நாம் புரிந்து கொள்ள முடியாது மற்றும் முழு நாடகத்தின் அர்த்தத்தையும் எளிதில் சிதைக்க முடியும், இது பெரும்பாலான விமர்சகர்களுடன் நடந்தது.N. A. டோப்ரோலியுபோவ். இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர். 1860

நாடகத்தில் இரண்டாவது செயலின் நிகழ்வு என்ன முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும், ஃபெக்லுஷி மற்றும் கிளாஷா இடையேயான உரையாடல், இது "இடியுடன் கூடிய மழை" இல் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. (இந்த பணி உங்களுக்கு கடினமாக இருந்தால், N. A. Dobrolyubov கட்டுரையில் சாத்தியமான பதில்களில் ஒன்றைக் கண்டறியவும் "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" (பகுதி 2)).

பணி 12

வீட்டுப்பாடம் சரிபார்ப்பு: டிகோன் வெளியேறும் காட்சி நாடகத்தில் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கும், சூழ்ச்சியின் வளர்ச்சியில் அதன் செயல்பாட்டிற்கும் மிக முக்கியமான ஒன்றாகும் என்று நம்பப்படுகிறது (நிகழ்வு 3).

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில் இந்த காட்சியின் பங்கை தீர்மானிக்கவும். பிரியாவிடையின் தருணத்தில் கணவனைப் பற்றிய கேடரினாவின் அணுகுமுறை மாறுகிறதா?

கேடரினாவும் கபனிகாவும் என்ன உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறார்கள்? அவர்களின் உணர்ச்சி நிலையைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் அவர்களின் கருத்துக்களுக்கான மேடை வழிகளை எழுதுங்கள்.

கபனிகா தனது கணவர் வெளியேறிய பிறகு தாழ்வாரத்தில் அலறுவதில்லை, ஆனால் வற்புறுத்தவில்லை, இந்த வழக்கத்தை நிறைவேற்ற மருமகளை கட்டாயப்படுத்தத் துணியவில்லை என்று கபனிகா ஏன் கருத்து, அதிருப்தியுடன் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறார்?

பணி 13

அவர் புறப்படுவதற்கு முன்பு கேடரினாவிற்கும் டிகோனுக்கும் இடையிலான உரையாடலுக்குத் திரும்புவோம்:

"கபனோவ். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் தனியாக இல்லை, உங்கள் தாயுடன் இருப்பீர்கள்.

கேடரினா. அவளைப் பற்றி என்னிடம் சொல்லாதே, என் இதயத்தை கொடுங்கோல் செய்யாதே! ஓ, என் துரதிர்ஷ்டம், என் துரதிர்ஷ்டம்! (அழுகை.) நான், ஏழை, எங்கு செல்ல முடியும்? நான் யாரைப் பிடிக்க வேண்டும்? என் பிதாக்களே, நான் அழிந்து கொண்டிருக்கிறேன்!”

இதற்கு முன், கேடரினா கபனிகாவைப் பற்றி கூறுகிறார்: "அவள் என்னை புண்படுத்தினாள்!", மேலும் டிகோன் பதிலளித்தார்: "எல்லாவற்றையும் மனதில் கொள்ளுங்கள், நீங்கள் விரைவில் நுகர்வுக்கு வருவீர்கள். அவள் சொல்வதை ஏன் கேட்க வேண்டும்? அவள் ஏதாவது சொல்ல வேண்டும்! சரி, அவள் பேசட்டும், நீ காது கேளாதே” என்றான்.

கேடரினாவின் குற்றம் என்ன? டிகோனின் வார்த்தைகள் ஏன் அவளை அமைதிப்படுத்தவில்லை, மாமியார் மீது கவனம் செலுத்த வேண்டாம் என்ற அவரது அறிவுரை? கேடரினா, முதல் இரண்டு செயல்களிலிருந்து நாம் அறிந்ததைப் போல, அதை இதயத்திற்கு எடுத்துக் கொள்ளாமல், கபனிகாவின் அபத்தமான கோரிக்கைகளுக்குக் கீழ்ப்படிவதாக பாசாங்கு செய்ய முடியுமா?

இந்த உரையாடலில் "இதயம்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன?

கேடரினாவிற்கும் டிகோனுக்கும் இடையிலான உரையாடலின் இந்த பகுதி போரிஸை சந்திப்பதற்கான இறுதி முடிவோடு தொடர்புடையதா, அப்படியானால், எந்த அளவிற்கு?

பணி 14

இரண்டாவது செயலில் உள்ள திறவுகோலைப் பற்றிய கேடரினாவின் இறுதி மோனோலாக்கை மீண்டும் படித்து, அவளுடைய பிரதிபலிப்பில், போரிஸைச் சந்திப்பதற்கான முடிவை அவள் படிப்படியாக எவ்வாறு அணுகுகிறாள் என்பதைப் பாருங்கள் (“அவனைத் தூக்கி எறியுங்கள், அவரைத் தூர எறியுங்கள், ஆற்றில் எறியுங்கள். அவர்கள் ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்கப்பட மாட்டார்கள்" என்ற வார்த்தைகளுக்கு "ஓ, அது இரவாக இருந்தால் மட்டும் சீக்கிரம்!"

பணி 15

பிரபல நடிகைகளில் ஒருவர் கபனோவாவாக எப்படி நடித்தார் என்பது பற்றி ஒரு சமகாலத்தவரிடமிருந்து ஒரு சுவாரஸ்யமான சாட்சியம்: முதல் செயலில், அவர் மேடையில் வலுவான, சக்தி வாய்ந்த, ஒரு "கல்லறைப் பெண்" வந்தார், தனது மகன் மற்றும் மருமகளுக்கு தனது வழிமுறைகளை அச்சுறுத்தும் வகையில் உச்சரித்தார். பின்னர், மேடையில் தனியாக விடப்பட்டது, திடீரென்று எல்லாம் மாறி நல்ல குணம் கொண்டது. வலிமையான தோற்றம் "வீட்டில் ஒழுங்கை பராமரிக்க" அவள் அணிந்திருந்த ஒரு முகமூடி மட்டுமே என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. எதிர்காலம் அவளுடையது அல்ல என்பதை கபனோவா அறிந்திருக்கிறார்: "சரி, குறைந்தபட்சம் நான் எதையும் பார்க்காமல் இருப்பது நல்லது." (புத்தகத்தின் படி: எம். பி. லோபனோவ். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. 1979.)

கபனிகாவின் உருவத்திற்கு இதுபோன்ற மேடை விளக்கம் சாத்தியமா? வர்வாராவின் நடத்தையில் கபனிகா மிகவும் மென்மையான அணுகுமுறை மற்றும் கேடரினாவிடம் சமரசமற்ற தீவிரத்தன்மைக்கு என்ன காரணம்?

Marfa Ignatievna ஒரு தாயாக உணர்ச்சியற்றவர் என்ற கூற்றுடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா?

மூன்றாவது செயல்

சட்டம் மூன்று. காட்சி 1. தெரு. கபனோவ்ஸின் வீட்டின் வாயில், வாயிலுக்கு முன்னால் ஒரு பெஞ்ச் உள்ளது.

கேடரினா பெற்ற சுதந்திரம் கதாநாயகியின் சோகமான மரணத்தை நோக்கிய ஒரு படி - வளர்ச்சி.

பணி 16

வீட்டுப்பாடம் சரிபார்ப்பு: நிகழ்வு I இலிருந்து கபனிகா மற்றும் ஃபெக்லுஷி இடையேயான உரையாடலை வெளிப்படையாகப் படியுங்கள்.

அதன் முக்கிய துணை உரை என்ன? உங்கள் உரையாசிரியரின் மனநிலையை தீர்மானிக்கவும். என்ன ஒலிப்பு என்றால் அதை வெளிப்படுத்த முடியுமா?

காட்சியில் மிகவும் நகைச்சுவை அல்லது நாடகத்தன்மை என்ன? இன்றும் அது தலைப்பாக இருக்கிறது என்று சொல்ல முடியுமா?

பணி 17

வீட்டுப்பாடம் சரிபார்ப்பு: காபனிகாவிடம் (நிகழ்வு II) காட்டுக்கு ஏன் "ஒப்புக்கொள்ள" வேண்டும் என்று நினைக்கிறீர்கள்?

அவர், கொடுங்கோலன், அவரது குடும்பத்தின் இறையாண்மை ஆட்சியாளர், ஏன் வீடு திரும்ப விரும்பவில்லை ("எனக்கு அங்கு ஒரு போர் நடக்கிறது")? டிகோய் ஏன் மிகவும் கவலைப்படுகிறார்?

பணி 18

கபானிகாவுடனான உரையாடலில், டிகா தொடர்ந்து “இதயம்” என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறார்: “...என் இதயம் இப்படி இருக்கும்போது என்னை என்ன செய்ய வேண்டும் என்று நீங்கள் சொல்கிறீர்கள்!”, “இதோ, எனக்கு எப்படிப்பட்ட இதயம் இருக்கிறது!” , "அவ்வளவுதான்." என் இதயம் எனக்கு என்ன தருகிறது ..."; "கோபம் கொள்ள", "கோபம்", "கோபப்படு" என்ற வார்த்தைகள் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கின்றன. கபானிகா கேட்கிறார்: "நீங்கள் ஏன் வேண்டுமென்றே உங்கள் இதயத்தில் கொண்டு வருகிறீர்கள்?"

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது ஹீரோக்கள் "இதயம்" என்ற வார்த்தைக்கு என்ன அர்த்தம் கொடுக்கிறார்கள்?

பணி 19

பள்ளத்தாக்கில் உள்ள காட்சியைப் பற்றிய விமர்சகரின் உற்சாகமான மதிப்பீட்டைப் படியுங்கள்.

இந்த தருணம் உங்களுக்குத் தெரியும், அதன் கவிதையில் அற்புதமானது - இதுவரை கண்டிராத ஒரு பள்ளத்தாக்கில் சந்தித்த இந்த இரவு, வோல்காவின் நெருக்கத்துடன் அனைத்து சுவாசமும், அதன் பரந்த புல்வெளிகளின் மூலிகைகளின் வாசனையுடன், அனைத்தும் இலவச பாடல்களுடன் ஒலிக்கிறது, "வேடிக்கையானது ”, இரகசிய பேச்சுக்கள், அனைத்தும் ஆழமான மற்றும் சோகமான பேரார்வத்தின் வசீகரம் நிறைந்தவை - அபாயகரமானவை. இது ஒரு கலைஞன் அல்ல, ஆனால் ஒரு முழு மக்களும் அதை உருவாக்கியது போல் உருவாக்கப்பட்டது.A. A. Grigoriev - I. S. Turgenev. 1860

இது உண்மையில் நாடகத்தின் திசையை தீர்மானிக்கும் முக்கிய காட்சியா?

கேடரினாவை போரிஸுக்கு ஈர்ப்பது எது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

பணி 20

இசையின் விதிகளின்படி பள்ளத்தாக்கில் காட்சியை உருவாக்கி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அதில் இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார், ஆனால் இறுதியில் அவை ஒரு பொதுவான நாணில் ஒன்றிணைகின்றன: கேடரினா மற்றும் போரிஸின் ஆர்வமுள்ள, கடினமான காதல் மற்றும் வர்வாராவின் இலவச, பொறுப்பற்ற காதல் மற்றும் குத்ரியாஷ். இந்த இரண்டு முகங்களும் - வர்வரா மற்றும் குத்ரியாஷ் - கபனிகா மற்றும் டிகோய் ஆகியோரால் கூட அடக்க முடியாத விருப்பத்தை மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக வெளிப்படுத்துகிறது.

ஏ.என். அனஸ்டாசியேவ். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை". 1975

இலக்கியவாதியின் இந்தக் கண்ணோட்டத்துடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா? "The Thunderstorm" இல் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் மற்ற மதிப்பீடுகள் இந்தக் காட்சியிலும் அதன் கலவையிலும் சாத்தியமா?

வீட்டுப்பாடம் சரிபார்ப்பு: இந்தக் காட்சிகளில் குத்ரியாஷ் மற்றும் வர்வராவின் பாடல்கள் என்ன பங்கு வகிக்கின்றன?

சட்டம் நான்கு

சட்டம் நான்கு. முன்புறத்தில் ஒரு பழங்கால கட்டிடத்தின் பெட்டகங்களுடன் ஒரு குறுகிய கேலரி உள்ளது, அது இடிந்து விழத் தொடங்குகிறது; அங்கும் இங்கும் புல் மற்றும் புதர்கள் உள்ளன; வளைவுகளுக்குப் பின்னால் ஒரு வங்கி மற்றும் வோல்காவின் காட்சி உள்ளது.

கேடரினாவின் மனக் கொந்தளிப்பு அவள் பெற்ற சுதந்திரத்தின் விளைவு - உச்சக்கட்டம்.

பணி 21

வீட்டுப்பாடம் சரிபார்ப்பு: குலிகின் மற்றும் போரிஸ் இடையேயான உரையாடலில் இருந்து "இருண்ட இராச்சியம்" பற்றிய ஒழுக்கங்களைப் பற்றி நாம் என்ன புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறோம்? இந்த உரையாடலின் தலைப்பு குத்ரியாஷுக்கும் போரிஸுக்கும் இடையிலான உரையாடலுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது? மூன்றாவது செயலின் முக்கிய நிகழ்வோடு இந்த உரையாடல்கள் எவ்வாறு தொடர்புடையவை?

பணி 22

நான்காவது செயலின் இரண்டாவது காட்சியைப் படித்து, ஆசிரியரின் கருத்துக்களை பகுப்பாய்வு செய்து, அதன் அடிப்படையில், பேச்சாளர்களின் உள் நிலையை வெளிப்படுத்தும் டிக்கி மற்றும் குலிகின் உரையாடலுக்கு இயக்குனரின் கருத்துக்களை எழுதுங்கள். நாடகத்தில் இந்தக் கதாபாத்திரங்களின் விளக்கங்களைத் தீர்மானிக்க அவை உங்களுக்கு உதவும்.

மாதிரி ஒதுக்கீடு

இயக்குனரின் கருத்துக்கள்

குளிகின். ஆம், குறைந்தபட்சம் உங்களுக்காக, உங்கள் பிரபு, சேவல் புரோகோஃபிச். நான் அதை பவுல்வர்டில், சுத்தமான இடத்தில் வைத்தால், ஐயா. என்ன செலவு? நுகர்வு காலியாக உள்ளது: ஒரு கல் நெடுவரிசை (ஒவ்வொரு பொருளின் அளவையும் சைகைகளுடன் காட்டுகிறது), ஒரு செப்பு தகடு, மிகவும் வட்டமானது, மற்றும் நேராக ஹேர்பின் (சைகையுடன் காட்டுகிறது), மிகவும் எளிமையானது. நான் அனைத்தையும் ஒன்றாக சேர்த்து எண்களை நானே வெட்டுவேன். இப்போது நீங்கள், உங்கள் ஆண்டவரே, நீங்கள் நடைபயிற்சி செய்ய விரும்பும்போது, ​​அல்லது நடந்து செல்லும் மற்றவர்கள், இப்போது வந்து, நேரம் என்ன என்று பார்ப்பீர்கள். இந்த இடம் அழகாக இருக்கிறது, மற்றும் பார்வை, மற்றும் எல்லாம், ஆனால் அது காலியாக உள்ளது போல் உள்ளது. மாண்புமிகு அவர்களே, எங்களுடைய காட்சிகளைக் காண அங்கு வரும் பயணிகளும் உள்ளனர், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு அலங்காரம் - இது கண்ணுக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.

விருப்பம்: விடாப்பிடியாக, கண்ணியத்துடன், கசப்புடன், கட்டுப்பாட்டுடன், அமைதியாக, முதலியன. விருப்பம்: சத்தமாக, கவலையுடன், அவசரமாக, மரியாதையுடன், முதலியன. (உங்கள் விருப்பத்தின் விருப்பங்கள்.)

♦ வீட்டுப்பாடம் சரிபார்ப்பு: ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏன் டிக்கியின் உரையுடன் குலிகின் உரையை விட ஆசிரியரின் கருத்துக்களுடன் அடிக்கடி செல்கிறார்?

குளிகின் மேற்கோள் காட்டிய டெர்ஷாவின் கவிதைகள் டிக்கியை ஏன் கோபப்படுத்தியது? குளிகின் மேயரிடம் அனுப்புவதாக உறுதியளித்தது ஏன்? அவர் கவிதைகளில் என்ன கண்டார்? ("ஏய், மரியாதைக்குரியவர்களே, அவர் சொல்வதைக் கேளுங்கள்!")

பணி 23

விமர்சனம் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தில், குலிகின் பொதுவாக ஒரு மேம்பட்ட நபராக, மக்களிடமிருந்து ஒரு அறிவாளியாக மதிப்பிடப்பட்டார், அவரது பெயர் கண்டுபிடிப்பாளர் குலிபின் பெயருடன் தொடர்புடையது, அல்லது எல்லாவற்றையும் புரிந்து கொண்ட ஒரு நபர், ஆனால் தாழ்த்தப்பட்டவர், ஒரு வகையான பாதிக்கப்பட்டவர். "இருண்ட இராச்சியம்"

நவீன இலக்கிய விமர்சகரின் மற்றொரு கண்ணோட்டத்துடன் பழகவும்:

கலினோவின் இருண்ட குடிமக்கள் மட்டுமல்ல, நாடகத்தில் ஒரு பகுத்தறிவு ஹீரோவின் சில செயல்பாடுகளைச் செய்யும் குலிகின், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலினோவின் உலகின் சதை மற்றும் இரத்தம். அவரது உருவம் தொன்மையான டோன்களில் தொடர்ந்து வரையப்பட்டிருக்கிறது... குலிகின் தொழில்நுட்ப யோசனைகள் ஒரு தெளிவான அனாக்ரோனிசம். அவர் கனவு காணும் சூரிய கடிகாரம் பழங்காலத்திலிருந்து வந்தது, மின்னல் கம்பி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்பு. குலிகின் ஒரு கனவு காண்பவர் மற்றும் கவிஞர், ஆனால் அவர் லோமோனோசோவ் மற்றும் டெர்ஷாவின் போன்ற "பழைய பாணியில்" எழுதுகிறார். கலினோவ்ஸ்கி குடிமக்களின் ஒழுக்கங்களைப் பற்றிய அவரது கதைகள் இன்னும் பழமையான ஸ்டைலிஸ்டிக் மரபுகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, இது பண்டைய ஒழுக்கக் கதைகள் மற்றும் அபோக்ரிபாவை நினைவூட்டுகிறது. கனிவான மற்றும் மென்மையான, ஒரு நிரந்தர இயக்க இயந்திரத்தைக் கண்டுபிடித்ததற்காக ஒரு விருதைப் பெறுவதன் மூலம் தனது சக நாட்டு மக்களின் வாழ்க்கையை மாற்ற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார், அவர் அவர்களுக்கு ஒரு நகர புனித முட்டாள் போல் தெரிகிறது.

A. I. ஜுரவ்லேவா. ரஷ்யாவின் ஆயிரம் ஆண்டு நினைவுச்சின்னம். 1995

பணி 24

கேடரினாவின் மனந்திரும்புதல் காட்சியின் கீழே உள்ள விளக்கங்களைப் பாருங்கள்.

மாலி தியேட்டரில் (1962) "தி இடியுடன் கூடிய மழை" தயாரிப்பை மதிப்பாய்வு செய்த ஈ.ஜி. கோலோடோவ், மனந்திரும்புதலின் காட்சியில், கேடரினாவாக நடித்த ருஃபினா நிஃபோன்டோவா உண்மையிலேயே சோகமான சக்தியாக உயர்கிறார் என்று குறிப்பிடுகிறார்.

இல்லை, இது ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை அல்ல, ஒரு பைத்தியம் பிடித்த வயதான பெண்ணின் தீர்க்கதரிசனங்கள் அல்ல, நரகத்தின் பயம் அல்ல, இந்த கேடரினாவை ஒப்புக்கொள்ளத் தூண்டியது. அவளுடைய நேர்மையான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த இயல்புக்கு, அவள் தன்னைக் கண்டுபிடித்த தவறான நிலை தாங்க முடியாதது. எவ்வளவு மனிதாபிமானத்துடன், எவ்வளவு ஆழ்ந்த பரிதாபத்துடன், டிகோனின் கண்களைப் பார்த்து, "என் அன்பே!" அந்த நேரத்தில், அவள் போரிஸை மட்டுமல்ல, தன்னையும் மறந்துவிட்டாள் என்று தெரிகிறது. மேலும் இந்த சுய மறதியில் தான், பின்விளைவுகளைப் பற்றி யோசிக்காமல், அங்கீகார வார்த்தைகளை உரக்கச் சொல்கிறாள். கபானிகா கேட்கும்போது: “யாருடன்... சரி, யாருடன்?”, அவள் உறுதியாகவும் பெருமையாகவும், சவால் இல்லாமல், ஆனால் கண்ணியத்துடன், பதிலளிக்கிறாள்: “போரிஸ் கிரிகோரிவிச்சுடன்.”

ஈ.ஜி. கோலோடோவ். "புயல்". மாலி தியேட்டர். சோவியத் மேடையில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. 1974

கேடரினா போரிஸுக்கு அவளைப் பிடித்த ஆர்வத்தால் விரட்டப்பட்டால், நான்காவது செயலில் அவள் ஏன் பகிரங்கமாகவும் பகிரங்கமாகவும் வருந்தினாள்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது அவமானம், துஷ்பிரயோகம், அன்பின் சரிவைக் குறிப்பிடாமல் இருக்கும் என்பதை அவளால் அறிந்திருக்க முடியாது. இருப்பினும், இந்த கடினமான மற்றும் ஆபத்தான காட்சியில் கூட, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உளவியல் ரீதியாக மறுக்க முடியாத சூழ்நிலையை உருவாக்கினார், அதில் கேடரினா தன்னைத்தானே வைத்திருந்தால் வித்தியாசமாக செயல்பட முடியாது. இது "வெற்று சூழ்நிலைகளின் தற்செயல் நிகழ்வு" அல்ல, ஆனால் அழிக்கப்பட்ட தேவாலய கேலரியில் கேடரினா சந்தித்த ஒரு தூய மற்றும் நம்பிக்கையுள்ள ஆத்மாவுக்கு மிகப்பெரிய, கொடூரமான, கடக்க முடியாத சோதனை. தொடர்ந்து - வாழ்க்கையின் உண்மையுடனும், சூழ்நிலையின் யதார்த்தத்துடனும், அதே நேரத்தில் சிறந்த நாடகக் கலையுடனும் - எழுத்தாளர் தனது கதாநாயகியின் மீது அடிக்கு மேல் அடியாகப் பொழிகிறார்.

இந்த அடிகளின் தொடரில் - இசையைப் போலவே - ஒரு மாறுபாட்டை, செயலின் அதிகரிப்பு, இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழை ஆகியவற்றை ஒருவர் உணர முடியும். முதலில், ஒரு பெண்ணின் சாதாரண கருத்து: "யாராவது அதற்கு விதிக்கப்பட்டால், நீங்கள் எங்கும் செல்ல மாட்டீர்கள்." பின்னர் டிகோனின் நகைச்சுவை, இந்த பதட்டமான சூழ்நிலையில் பொருத்தமற்றதாக தோன்றுகிறது: "கத்யா, மனந்திரும்புங்கள், சகோதரரே, நீங்கள் ஏதாவது பாவம் செய்திருந்தால்." பின்னர் - போரிஸின் எதிர்பாராத தோற்றம் - மோசமான அன்பின் உயிருள்ள நினைவூட்டல். முரண்பாடான உரையாடலில், இடியுடன் கூடிய மழை இன்று ஒருவரைக் கொல்லும் என்று ஒருவர் கேட்கலாம் - "ஏனென்றால், என்ன ஒரு அசாதாரண நிறம்!" லேடி தனது தீர்க்கதரிசனங்களுடன் பதற்றத்தை அதிகரிக்கும் கூர்மையான குறிப்பைக் கொண்டுவருகிறார். ஆனால் இது போதாது! சுவருக்கு எதிராக ஒளிந்துகொண்டு, கேடரினா "உமிழும் கெஹென்னாவின்" படத்தைப் பார்க்கிறாள், அதைத் தாங்க முடியாது - அவள் எல்லாவற்றையும் சொல்கிறாள் ...

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் "விதி" என்ற கருத்து முற்றிலும் இல்லை, ஹீரோவின் சோகமான குற்ற உணர்வு மற்றும் அதற்கான பழிவாங்கும் ஒரு ஆக்கபூர்வமான உறுப்பு. மேலும், ஆசிரியரின் முயற்சிகள் ஹீரோவின் சோகமான குற்றத்தின் கருத்தை விமர்சிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. நவீன சமுதாயம் சிறந்த, மிகவும் திறமையான மற்றும் தூய்மையான இயல்புகளை அழித்து வருகிறது என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உறுதியாகக் காட்டுகிறார், ஆனால் அத்தகைய அவதானிப்புகள் நவீன சமுதாயத்தில் நிலவும் உறவுகள் மாற்றத்திற்கு உட்பட்டவை என்ற முடிவுக்கு அவரை கட்டாயப்படுத்துகின்றன.எல்.எம். லோட்மேன். ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது காலத்தின் ரஷ்ய நாடகம். 1961

முன்மொழியப்பட்ட விளக்கங்களை ஒப்பிடுக. அவற்றில் எது, உங்கள் கருத்துப்படி, கேடரினாவின் நடத்தையின் நோக்கங்களை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது?

பணி 25

ஏ.என். அனஸ்டாசியேவ். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை". 1975

இங்கே, கலினோவில், அசாதாரணமான, கவிதை கலினோவ் பெண்ணின் ஆத்மாவில், உலகத்திற்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறை பிறக்கிறது, ஒரு புதிய உணர்வு, கதாநாயகிக்கு இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை ... இந்த தெளிவற்ற உணர்வு, இது கேடரினா. நிச்சயமாக, பகுத்தறிவுடன் விளக்க முடியாது, இது ஆளுமையின் விழிப்புணர்வு. கதாநாயகியின் ஆன்மாவில், அது இயல்பாகவே சிவில், பொது எதிர்ப்பின் வடிவத்தை எடுக்காது - இது ஒரு வணிகரின் மனைவியின் மனநிலை மற்றும் வாழ்க்கையின் முழுக் கோளத்திற்கும் பொருந்தாது - ஆனால் தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட அன்பின் வடிவம்.A. I. ஜுரவ்லேவா. ரஷ்யாவின் ஆயிரம் ஆண்டு நினைவுச்சின்னம். 1995

இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து கேடரினாவுக்கு தற்கொலை ஏன் ஒரே வழியாக மாறியது?

4. நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்.

பணி 29

ஆணாதிக்க உறவுகளின் உலகம் இறந்து கொண்டிருக்கிறது, இந்த உலகின் ஆன்மா வேதனையிலும் துன்பத்திலும் வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறுகிறது, அன்றாட இணைப்புகளின், அர்த்தமற்ற வடிவங்களால் நசுக்கப்பட்டு, ஒரு தார்மீக தீர்ப்பை நிறைவேற்றுகிறது, ஏனெனில் அதில் ஆணாதிக்க இலட்சியம் அதன் ஆதி உள்ளடக்கத்தில் வாழ்கிறது. . அதனால்தான் கேடரினாவுக்கு அடுத்ததாக "தி இடியுடன் கூடிய மழை" மையத்தில் "காதல் முக்கோணத்தின்" ஹீரோக்கள் யாரும் இல்லை, போரிஸ் அல்லது டிகோன் அல்ல, முற்றிலும் மாறுபட்ட, அன்றாட, அன்றாட அளவிலான ஹீரோக்கள், ஆனால் கபனிகா ... இருவரும். அவர்கள் மேக்சிமலிஸ்டுகள், இருவரும் ஒருபோதும் மனித பலவீனங்களை புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள் மற்றும் சமரசம் செய்ய மாட்டார்கள். அவர்கள் இருவரும், இறுதியாக, அதையே நம்புகிறார்கள், அவர்களின் மதம் கடுமையானது மற்றும் இரக்கமற்றது, பாவத்திற்கு மன்னிப்பு இல்லை, அவர்கள் இருவருக்கும் கருணை நினைவில் இல்லை. கபனிகா மட்டுமே பூமியுடன் முற்றிலும் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவளுடைய அனைத்து சக்திகளும் வாழ்க்கை முறையைப் பிடிப்பது, சேகரிப்பது, பாதுகாப்பது ஆகியவற்றை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, அவள் வடிவத்தின் பாதுகாவலர். கேடரினா இந்த உலகின் ஆவி, அதன் கனவு, அதன் உந்துதல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. கலினோவ் நகரத்தின் எலும்புக்கூடு உலகில் கூட, அற்புதமான அழகு மற்றும் வலிமை கொண்ட ஒரு நாட்டுப்புற பாத்திரம் எழக்கூடும் என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டினார், அதன் நம்பிக்கை - உண்மையிலேயே கலினோவின் - இருப்பினும் அன்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, நீதி, அழகு, ஒருவித உயர்ந்த கனவு உண்மை.

A. I. ஜுரவ்லேவா. ரஷ்யாவின் ஆயிரம் ஆண்டு நினைவுச்சின்னம். 1995

கேடரினாவுடன் யாரை நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் என்று அழைக்கலாம் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள், ஏன்?

ஜுரவ்லேவாவுடன் உடன்படுவது மற்றும் கேடரினா மற்றும் கபனிகாவை கலினோவின் உலகின் இரண்டு துருவங்களாக ஏற்றுக்கொள்ள முடியுமா? ஆம் எனில், நாடகத்தின் உரையிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளுடன் நியாயப்படுத்தவும்.

பணி 30

உண்மை என்னவென்றால், கேடரினாவின் பாத்திரம், அவர் "இடியுடன் கூடிய மழையில்" நிகழ்த்தப்பட்டதைப் போல, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு படைப்புகளில் மட்டுமல்ல, நம் இலக்கியங்கள் அனைத்திலும் ஒரு படி முன்னேறுகிறது. இது நமது தேசிய வாழ்க்கையின் புதிய கட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, அது நீண்ட காலமாக இலக்கியத்தில் செயல்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று கோரியது, நமது சிறந்த எழுத்தாளர்கள் அதைச் சுற்றி வந்தனர்; ஆனால் அவர்கள் அதன் அவசியத்தை எப்படி புரிந்துகொள்வது என்பதை மட்டுமே அறிந்திருந்தார்கள் மேலும் அதன் சாராம்சத்தை உணர்ந்து உணர முடியவில்லை; ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இதைச் செய்ய முடிந்தது ...

கேடரினாவில், கபனோவின் அறநெறி பற்றிய கருத்துக்களுக்கு எதிரான ஒரு எதிர்ப்பைக் காண்கிறோம், ஒரு எதிர்ப்பு முடிவுக்குக் கொண்டுவரப்பட்டது, வீட்டுச் சித்திரவதையின் கீழ் மற்றும் ஏழைப் பெண் தன்னைத் தானே தூக்கி எறிந்த படுகுழியில் பிரகடனப்படுத்தப்பட்டது.N. A. டோப்ரோலியுபோவ். இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர். 1860

கேடரினாவின் முழு வாழ்க்கையும் நிலையான உள் முரண்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது; ஒவ்வொரு நிமிடமும் அவள் ஒரு தீவிரத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு விரைகிறாள்; இன்று அவள் நேற்று செய்ததை நினைத்து வருந்துகிறாள், ஆனாலும் நாளை என்ன செய்வாள் என்று அவளுக்கே தெரியாது; ஒவ்வொரு அடியிலும் அவள் தன் சொந்த வாழ்க்கையையும் மற்றவர்களின் வாழ்க்கையையும் குழப்புகிறாள்; இறுதியாக, அவள் கையில் இருந்த அனைத்தையும் கலந்து, அவள் மிகவும் முட்டாள்தனமான வழிகளில் நீடித்த முடிச்சுகளை வெட்டுகிறாள், தற்கொலை, மற்றும் தன்னை முற்றிலும் எதிர்பாராத ஒரு தற்கொலை.டி.ஐ. பிசரேவ். ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள். 1864

இது முதல் பார்வையில் முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும், இவ்விஷயத்தில் இரண்டு விமர்சகர்களும் சரியென்று நமக்குத் தோன்றுகிறது. ஒவ்வொருவரும் அவரவர் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, அதே கருத்தியல் மற்றும் சமூக-அரசியல் பாரம்பரியத்தில் இருந்தாலும். கேடரினாவின் பாத்திரம், புறநிலையாக, வெளிப்படையாக, அவரது மதிப்பீட்டில் ஒரு குறிப்பிட்ட இரட்டைத்தன்மையின் சாத்தியத்தைத் திறக்கும் கூறுகளைக் கொண்டிருந்தது: சில நிபந்தனைகளின் கீழ், "கடெரினா" "இருண்ட இராச்சியத்தை தூக்கியெறிந்து" புதுப்பிக்கப்பட்ட சமூகத்தின் ஒரு அங்கமாக மாறக்கூடும் - அத்தகைய சாத்தியக்கூறுகள் புறநிலையாக அவர்களின் தன்மையில் வரலாற்றால் வகுக்கப்பட்டன; மற்ற வரலாற்று சூழ்நிலைகளின் கீழ், "கேடெரினாக்கள்" இந்த ராஜ்யத்தின் சமூக வழக்கத்திற்கு அடிபணிந்தனர், மேலும் அவர்கள் முட்டாள்களின் இந்த இராச்சியத்தின் ஒரு அங்கமாகத் தோன்றினர். டோப்ரோலியுபோவ், கேடரினாவை ஒரு பக்கத்தில் மட்டுமே மதிப்பிடுகிறார், அவரது இயல்பின் தன்னிச்சையான கிளர்ச்சியான பக்கத்தில் மட்டுமே அவரது அனைத்து விமர்சகரின் கவனத்தையும் குவித்தார்; கேடரினாவின் விதிவிலக்கான இருள், அவளது சமூக உணர்வின் முன்னோடியான இயல்பு, அவளது விசித்திரமான சமூக "ஒப்லோமோவிசம்" மற்றும் அரசியல் கெட்ட பழக்கவழக்கங்களால் பிசரேவ் தாக்கப்பட்டார்.

ஏ. ஏ. லெபடேவ். விமர்சனங்களை எதிர்கொள்ளும் நாடக ஆசிரியர். 1974

♦ ஒரு நவீன இலக்கிய விமர்சகரின் இந்தக் கண்ணோட்டம், கேடரினாவைப் பற்றிய அவர்களின் மதிப்பீட்டில் டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் பிசரேவ் இடையே கருத்து வேறுபாடுகளுக்கான காரணங்களின் விளக்கமாக இருக்க முடியுமா?

5. "இடியுடன் கூடிய மழை" (விளக்கக்காட்சி "நாடகத்தின் சின்னம்") சின்னம்.

1. ஹீரோக்களின் பெயர்கள் (மேலே காண்க). சரியான பெயர்களின் பயன்பாடு இரண்டு முக்கிய போக்குகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. உண்மையில் இருக்கும் (அல்லது ஏற்கனவே உள்ள) பெயர்கள் மற்றும் இடப்பெயர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறானவை என்றாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது ஹீரோக்களுக்கு பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் குடும்பப்பெயர்களைக் கொடுப்பதில்லை; அவர் பெரும்பாலும் அரிதான பெயர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பார்); குடும்பப்பெயர்கள் கண்டுபிடிக்கப்படலாம், ஆனால் எப்போதும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மானுடவியல் விதிமுறைகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளலாம். அதே நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி முதல் மற்றும் கடைசி பெயர்களை "பேசும்" செய்ய முயன்றார்;

பல சந்தர்ப்பங்களில் குடும்பப்பெயரின் சொற்பொருள் முதல் பெயர்கள் மற்றும் புரவலன்கள் நடுநிலையாக இருக்கலாம்.

மானுடப்பெயரின் சொற்பொருள் கதாபாத்திரத்தின் தன்மையுடன் இணைக்கப்படாமல் இருக்கலாம்: ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, பெரும்பாலும், பார்வையாளருக்கு எப்போதும் பெயரையும் தன்மையையும் தொடர்புபடுத்த விருப்பம் இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த முயன்றார்.

அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியர் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக சூழலில் பெயரைப் பயன்படுத்துவதை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். இங்கே பெயரிடும் கொள்கைகள் குறிப்பாக முக்கியமானவை (மோனோமியல், இரண்டு கால, மூன்று கால). ஒரு படைப்பில் மானுடப்பெயர்களின் செயல்பாடு முதன்மையாக சமூக மற்றும் குடும்ப பாத்திரங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

2. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் இடப்பெயர்கள் வெளிப்படும்.

"The Thunderstorm" இல் நடவடிக்கை Kalinov நகரில் நடைபெறுகிறது. கலினோவில் இரண்டு நகரங்கள் உள்ளன, ஒருவேளை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் காலத்தில் இவை கிராமங்களாக இருந்தன. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்களில் கலினா அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறார், மேலும் நாட்டுப்புற பாடல்களில் இது பெண்ணுக்கு வலுவான இணையாக உள்ளது.

ஹீரோக்கள் குறிப்பிடும் அனைத்து குடியேற்றங்களும் உண்மையில் உள்ளன: மாஸ்கோ, பாரிஸ், தியாக்தா, டிகோய் போரிஸை அனுப்பும் இடம் அல்தாய் பிரதேசத்தில் உள்ள ஒரு கிராமம்.

பார்வையாளர்கள் இந்த கிராமத்தை அறிவார்கள் என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நம்பியிருக்க வாய்ப்பில்லை, எனவே போரிஸ் "சீனத்திற்கு" செல்கிறார் என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார், இது உண்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, பெயரின் ஒலிப்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது: மிகவும் தொலைதூர இடத்தில் மட்டுமே முடியும். என்று அழைக்கப்படும்.

3. முக்கியமான சின்னங்களில் ஒன்று வோல்கா நதி மற்றும் மறுகரையில் உள்ள கிராமப்புற காட்சி.

ஆணாதிக்க கலினோவ் நிற்கும் கரையில் பல உயிர்களுக்கு தாங்க முடியாத, சுதந்திரமான, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை, மறுகரையில் உள்ளவர்களுக்கு இடையிலான எல்லை போன்றது நதி. நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான கேடரினா, வோல்காவின் எதிர்க் கரையை குழந்தைப் பருவத்துடன், திருமணத்திற்கு முந்தைய வாழ்க்கையுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்: “நான் எவ்வளவு விளையாட்டுத்தனமாக இருந்தேன்! நான் உன்னை விட்டு முற்றிலும் விலகிவிட்டேன்." கேடரினா தனது பலவீனமான விருப்பமுள்ள கணவர் மற்றும் சர்வாதிகார மாமியாரிடமிருந்து விடுபட விரும்புகிறார், டொமோஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கொள்கைகளுடன் குடும்பத்திலிருந்து "பறந்து செல்ல". "நான் சொல்கிறேன்: மக்கள் ஏன் பறவைகளைப் போல பறக்க மாட்டார்கள்? உங்களுக்கு தெரியும், சில நேரங்களில் நான் ஒரு பறவை போல் உணர்கிறேன். நீங்கள் டோரஸில் நிற்கும்போது, ​​​​பறக்க ஆசைப்படுவீர்கள், ”என்கிறார் கேடரினா வர்வாரா. வோல்காவில் ஒரு குன்றிலிருந்து தன்னைத் தூக்கி எறிவதற்கு முன்பு சுதந்திரத்தின் அடையாளமாக பறவைகளை கேடரினா நினைவு கூர்ந்தார்: “இது ஒரு கல்லறையில் சிறந்தது ... ஒரு மரத்தின் கீழ் ஒரு கல்லறை இருக்கிறது ... எவ்வளவு நன்றாக இருக்கிறது! ... சூரியன் அதை வெப்பப்படுத்துகிறது, அதை ஈரமாக்குகிறது மழை... வசந்த காலத்தில் புல் அதன் மீது வளரும், அது மிகவும் மென்மையானது... பறவைகள் மரத்தின் மீது வரும், அவை பாடும், குழந்தைகளை வெளியே கொண்டு வரும்..."

நதி சுதந்திரத்தை நோக்கி தப்பிப்பதையும் குறிக்கிறது, ஆனால் இது மரணத்தை நோக்கி தப்பித்தல் என்று மாறிவிடும்.

அரை பைத்தியம் பிடித்த வயதான பெண்மணியின் வார்த்தைகளில், வோல்கா ஒரு சுழல் ஆகும், அது அழகை தன்னுள் இழுக்கிறது: "இதுதான் அழகு வழிநடத்துகிறது. இங்கே, இங்கே, ஆழமான முடிவில்!"

4. கேடரினாவின் கனவுகளில் பறவைகள் மற்றும் விமானத்தின் சின்னம். கேடரினாவின் குழந்தைப் பருவ கனவுகளின் படங்கள் மற்றும் அலைந்து திரிபவரின் கதையில் உள்ள அற்புதமான படங்கள் ஆகியவை குறைவான அடையாளமாக இல்லை. அசாதாரணமான தோட்டங்கள் மற்றும் அரண்மனைகள், தேவதூதர்களின் குரல்களைப் பாடுவது, ஒரு கனவில் பறப்பது - இவை அனைத்தும் ஒரு தூய ஆத்மாவின் சின்னங்கள், முரண்பாடுகள் மற்றும் சந்தேகங்களை இன்னும் அறிந்திருக்கவில்லை. ஆனால் காலத்தின் கட்டுப்பாடற்ற இயக்கம் கேடரினாவின் கனவுகளிலும் வெளிப்படுகிறது: “வர்யா, முன்பு போல் சொர்க்க மரங்களையும் மலைகளையும் நான் இனி கனவு காணவில்லை; யாரோ என்னை மிகவும் சூடாகவும் அன்பாகவும் கட்டிப்பிடித்து எங்காவது அழைத்துச் செல்வது போல் இருக்கிறது, நான் அவரைப் பின்தொடர்கிறேன், நான் செல்கிறேன் ... " கேடரினாவின் அனுபவங்கள் கனவுகளில் இப்படித்தான் பிரதிபலிக்கின்றன. அவள் தன்னுள் அடக்கிக் கொள்ள முயற்சிப்பது மயக்கத்தின் ஆழத்திலிருந்து எழுகிறது.

5. ஹீரோக்களின் மோனோலாக்ஸில் உள்ள சில நோக்கங்களும் ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன.

சட்டம் 3 இல், நகரத்தில் பணக்காரர்களின் இல்லற வாழ்க்கை பொது வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது என்று குளிகின் கூறுகிறார். பூட்டுகள் மற்றும் மூடிய வாயில்கள், அதன் பின்னால் "வீடுகள் சாப்பிட்டு குடும்பத்தை கொடுங்கோன்மைப்படுத்துகின்றன" என்பது இரகசியம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தின் சின்னமாகும்.

இந்த மோனோலாக்கில், குலிகின் கொடுங்கோலர்கள் மற்றும் கொடுங்கோலர்களின் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தை" கண்டிக்கிறார், அதன் சின்னம் மூடிய வாயிலின் பூட்டாகும், இதனால் குடும்ப உறுப்பினர்களை கொடுமைப்படுத்தியதற்காக யாரும் அவர்களைக் கண்டு கண்டிக்க முடியாது.

குலிகின் மற்றும் ஃபெக்லுஷியின் மோனோலாக்ஸில், விசாரணையின் நோக்கம் ஒலிக்கிறது. ஃபெக்லுஷா ஒரு நியாயமற்ற விசாரணையைப் பற்றி பேசுகிறார், அது ஆர்த்தடாக்ஸ் என்றாலும். குலிகின் கலினோவில் வணிகர்களிடையே ஒரு விசாரணையைப் பற்றி பேசுகிறார், ஆனால் நீதிமன்ற வழக்குகள் தோன்றுவதற்கான முக்கிய காரணம் பொறாமை, மற்றும் நீதித்துறையில் அதிகாரத்துவம் காரணமாக, வழக்குகள் தாமதமாகி, ஒவ்வொரு வணிகரும் மட்டுமே மகிழ்ச்சியாக இருப்பதால், இந்த விசாரணையை நியாயமானதாக கருத முடியாது. "ஆம் ஏற்கனவே அது அவருக்கு ஒரு பைசா கூட செலவாகாது." நாடகத்தில் விசாரணையின் நோக்கம் "இருண்ட ராஜ்யத்தில்" ஆட்சி செய்யும் அநீதியைக் குறிக்கிறது.

இடியுடன் கூடிய மழையின் போது அனைவரும் ஓடும் கேலரியின் சுவர்களில் உள்ள ஓவியங்களுக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தம் உள்ளது. ஓவியங்கள் சமுதாயத்தில் கீழ்ப்படிதலை அடையாளப்படுத்துகின்றன, மேலும் "உமிழும் கெஹன்னா" என்பது நரகம், மகிழ்ச்சியையும் சுதந்திரத்தையும் தேடிக்கொண்டிருந்த கேடரினா பயப்படுகிறார், கபனிகா பயப்படவில்லை, ஏனென்றால் வீட்டிற்கு வெளியே அவள் ஒரு மரியாதைக்குரிய கிறிஸ்தவர், அவள் பயப்படவில்லை. கடவுளின் தீர்ப்பு.

டிகோனின் கடைசி வார்த்தைகள் மற்றொரு பொருளைக் கொண்டுள்ளன: “உனக்கு நல்லது, கத்யா! நான் ஏன் உலகில் தங்கி துன்பப்பட்டேன்!” விஷயம் என்னவென்றால், மரணத்தின் மூலம் கேடரினா நமக்குத் தெரியாத உலகில் சுதந்திரம் பெற்றார், மேலும் டிகோனுக்கு ஒருபோதும் தனது தாயுடன் சண்டையிடவோ அல்லது தற்கொலை செய்து கொள்ளவோ ​​போதுமான வலிமையும் வலிமையும் இருக்காது, ஏனெனில் அவர் பலவீனமான விருப்பமும் பலவீனமான விருப்பமும் கொண்டவர்.

6. இடியுடன் கூடிய மழையின் சின்னம். "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் தலைப்பின் பொருள்.

நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழைக்கு பல முகங்கள் உண்டு. கதாபாத்திரங்கள் இடியுடன் கூடிய மழையை வித்தியாசமாக உணர்கின்றன.

சமுதாயத்தில் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை என்பது புரியாத ஏதோ ஒரு உலகின் மாறாத தன்மைக்காக நிற்கும் மக்களிடையே ஒரு உணர்வு, யாரோ அதை எதிர்த்துப் போயிருக்கிறார்கள் என்று ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்.

உதாரணமாக, ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை கடவுளால் அனுப்பப்படுகிறது என்று டிகோய் நம்புகிறார், இதனால் மக்கள் கடவுளைப் பற்றி நினைவில் கொள்கிறார்கள், அதாவது அவர் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழையை பேகன் வழியில் உணர்கிறார். இடியுடன் கூடிய மழை என்பது மின்சாரம் என்று குலிகின் கூறுகிறார், ஆனால் இது சின்னத்தைப் பற்றிய மிகவும் எளிமையான புரிதல். ஆனால் பின்னர், இடியுடன் கூடிய கருணை என்று கூலிகின் அதன் மூலம் கிறிஸ்தவத்தின் மிக உயர்ந்த நோயை வெளிப்படுத்துகிறார்.

- இந்த படத்தின் குறியீட்டு அர்த்தமான “இடியுடன் கூடிய மழை” என்ற பெயரின் பொருளை வெளிப்படுத்த, நீங்கள் உரையின் துண்டுகள், இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் நகரவாசிகளால் அதைப் பற்றிய கருத்து ஆகியவற்றை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும் (அல்லது ஒரு நோட்புக்கில் எழுதுங்கள்). கலினோவின். நாடகத்தில் இந்த சின்னத்தின் சாத்தியமான விளக்கங்களைக் குறிப்பிடவும். V. யா லக்ஷினின் புத்தகமான "Ostrovsky" இலிருந்து ஒரு பகுதி இந்த கேள்விக்கான பதிலைத் தயாரிக்க உதவும். அதிலிருந்து உங்கள் பகுப்பாய்விற்குத் தேவையான பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்:

இது பயத்தின் ஒரு படம்: தண்டனை, பாவம், பெற்றோரின் அதிகாரம், மனித தீர்ப்பு. "இரண்டு வாரங்களுக்கு என் மீது இடியுடன் கூடிய மழை இருக்காது," டிகான் மாஸ்கோவிற்குச் செல்லும்போது மகிழ்ச்சியடைகிறார். ஃபெக்லுஷியின் கதைகள் - இந்த கலினோவ்ஸ்காயா வாய்வழி செய்தித்தாள், வெளிநாட்டு விஷயங்களை உடனடியாகக் கண்டித்து, பூர்வீக கருப்பொருளைப் புகழ்ந்து, "மக்னூட்-சால்தான்" மற்றும் "நியாயமற்ற நீதிபதிகள்" பற்றிய குறிப்புகளுடன் நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழையின் மற்றொரு இலக்கிய ஆதாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இது இவான் பெரெஸ்வெடோவ் எழுதிய "மக்மெட்-சால்டனின் கதை". தனது இறையாண்மையான இவான் தி டெரிபிளை ஆதரிக்கவும் அறிவுறுத்தவும் விரும்பும் இந்த பண்டைய எழுத்தாளரின் படைப்பில் இடியுடன் கூடிய இடியுடன் கூடிய மழையின் படம் பரவலாக உள்ளது. துருக்கிய மன்னர் மக்மெட்-சால்தான், பெரெஸ்வெடோவின் கதையின்படி, "பெரிய இடியுடன் கூடிய மழையின்" உதவியுடன் தனது ராஜ்யத்திற்கு ஒழுங்கைக் கொண்டு வந்தார். அநீதியான நீதிபதிகளை "தோல் உரிக்கப்பட வேண்டும்" என்று அவர் கட்டளையிட்டார், மேலும் அவர்களின் தோலில் எழுதினார்: "இவ்வளவு நீதியின் இடி இல்லாமல், ராஜ்யத்திற்குள் கொண்டு வருவது சாத்தியமில்லை ... கடிவாளமில்லாத அரசனின் கீழ் குதிரையைப் போல, இடியுடன் கூடிய மழை இல்லாத ராஜ்யம்."

நிச்சயமாக, இது படத்தின் ஒரு அம்சம் மட்டுமே, மற்றும் நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழை ஒரு இயற்கை அற்புதத்தின் அனைத்து இயல்புகளுடன் வாழ்கிறது: அது கனமான மேகங்களில் நகர்கிறது, அசைவற்ற திணறல் மூலம் தடிமனாகிறது, இடி மற்றும் மின்னல் மற்றும் புத்துணர்ச்சியூட்டும் மழையாக வெடிக்கிறது - மற்றும் இவை அனைத்தும் மனச்சோர்வின் நிலை, மக்கள் மனந்திரும்புதலின் திகில் தருணங்கள் மற்றும் பின்னர் சோகமான விடுதலை, கேடரினாவின் ஆன்மாவில் நிவாரணம் ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகிறது.V. லக்ஷின். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. 1976

இடியுடன் கூடிய மழை இயற்கையான (? உடல்) நிகழ்வாக.

நாடகத்தின் முக்கிய சின்னத்தின் மற்றொரு விளக்கம் உள்ளது:

இடியுடன் கூடிய மழையின் உருவம், நாடகத்தின் பொதுவான அர்த்தத்தை மூடுகிறது, இது ஒரு சிறப்பு குறியீட்டைக் கொண்டுள்ளது: இது ஒரு உயர்ந்த சக்தியின் உலகில் இருப்பதை நினைவூட்டுகிறது, எனவே இருப்பின் மிக உயர்ந்த சூப்பர்-தனிப்பட்ட பொருள் சுதந்திரத்திற்கான அத்தகைய விழுமிய அபிலாஷைகள், ஒருவரின் விருப்பத்தை உறுதிப்படுத்துவது, தோற்றத்தில் உண்மையிலேயே நகைச்சுவையானவை. கடவுளின் இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முன், அனைத்து கேடரினா மற்றும் மர்ஃபா கபனோவ்ஸ், போரிஸ் மற்றும் சவேலா வைல்ட்ஸ், குலிகின்ஸ் மற்றும் குத்ரியாஷிகள் ஒன்றுபட்டனர். கடவுளின் சித்தத்தின் இந்த பண்டைய மற்றும் நித்திய இருப்பை இடியுடன் கூடிய மழையை விட வேறு எதுவும் சிறப்பாக தெரிவிக்க முடியாது, அதை மனிதன் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அதனுடன் போட்டியிடுவது அர்த்தமற்றது.

A. A. அனிகின். ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தைப் படித்தல். 1988

முதல் முறையாக, அந்த பெண் முதல் இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முன் தோன்றி, பேரழிவு தரும் அழகைப் பற்றிய தனது வார்த்தைகளால் கேடரினாவை பயமுறுத்துகிறார். கேடரினாவின் நனவில் இந்த வார்த்தைகளும் இடிமுழக்கங்களும் தீர்க்கதரிசனமாகின்றன. இடியுடன் கூடிய மழையிலிருந்து வீட்டிற்குள் ஓட விரும்புகிறாள் கேடரினா, ஏனென்றால் அவள் அதில் கடவுளின் தண்டனையைப் பார்க்கிறாள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவள் மரணத்திற்கு பயப்படுவதில்லை, ஆனால் போரிஸைப் பற்றி வர்வராவுடன் பேசிய பிறகு கடவுள் முன் தோன்ற பயப்படுகிறாள், இந்த எண்ணங்களைக் கருத்தில் கொண்டு பாவமாக இருக்கும். கேடரினா மிகவும் மதவாதி, ஆனால் இடியுடன் கூடிய இந்த கருத்து கிறிஸ்தவத்தை விட பேகன்.

இடியுடன் கூடிய மழை என்பது ஒரு ஆன்மீக எழுச்சியின் உருவம்.

- ஒரு நவீன இலக்கிய விமர்சகரின் மேற்கண்ட கண்ணோட்டத்தைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்? உங்கள் கருத்துப்படி, நாடக ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் பிரதிபலிக்கிறதா?

- சொல்லப்பட்டதைச் சுருக்கமாகச் சொன்னால், நாடகத்தில் சின்னத்தின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது என்று சொல்லலாம். நிகழ்வுகள், பொருள்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் வார்த்தைகளை மற்றொரு ஆழமான அர்த்தத்துடன் வழங்குவதன் மூலம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அந்த நேரத்தில் மோதல்கள் எவ்வளவு தீவிரமானவை என்பதைக் காட்ட விரும்பினார், ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றிலும்.

6. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் விமர்சனம்(விமர்சனம் "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் விமர்சனம்).

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் விமர்சகர்களிடையே கடுமையான விவாதத்திற்கு உட்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், டோப்ரோலியுபோவ் (கட்டுரை "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்") மற்றும் அப்பல்லோன் கிரிகோரிவ் ஆகியோர் எதிர் நிலைகளில் இருந்து அதைப் பற்றி எழுதினர். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் - மிகைல் லோபனோவ் ("ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி" புத்தகத்தில், "ZhZL" தொடரில் வெளியிடப்பட்டது) மற்றும் லக்ஷின்.

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மிகவும் மேம்பட்ட, முற்போக்கான அபிலாஷைகள் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. கொடூரம், பொய்கள், ஏமாற்றுதல், ஏளனம் மற்றும் மனிதனை அவமானப்படுத்துதல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட அதன் விலங்குச் சட்டங்களைக் கொண்ட காட்டு, கபனோவ்ஸ் என்ற பயங்கரமான உலகத்துடன் கேடரினாவின் மோதல் அதிர்ச்சியூட்டும் சக்தியுடன் காட்டப்பட்டுள்ளது.

"உணர்வு சுதந்திரம்", "பெண்களின் விடுதலை" மற்றும் "குடும்ப அடித்தளங்கள்" ஆகியவற்றின் கருப்பொருள் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மேற்பூச்சு சார்ந்த ஆண்டுகளில் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது. இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்தில், பல படைப்புகள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. எவ்வாறாயினும், இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் ஒன்றுபட்டன, இருப்பினும், அவை நிகழ்வுகளின் மேற்பரப்பைக் குறைக்கின்றன மற்றும் நவீன வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளின் ஆழத்தில் ஊடுருவவில்லை. அவர்களின் ஆசிரியர்கள் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் நம்பிக்கையற்ற மோதல்களைக் காணவில்லை. மாற்றத்தின் சகாப்தத்துடன் ரஷ்யாவிற்கு ஒரு புதிய சகாப்தம் திறக்கிறது என்று அவர்கள் நினைத்தார்கள், வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் மற்றும் பகுதிகளிலும் ஒரு திருப்புமுனை நெருங்கியதாகவும் தவிர்க்க முடியாததாகவும் இருந்தது.

தாராளவாத மாயைகளும் நம்பிக்கைகளும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு அந்நியமானவை. எனவே, "இடியுடன் கூடிய மழை" ஒத்த இலக்கியத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக முற்றிலும் அசாதாரண நிகழ்வாக மாறியது. இது "பெண்களின் விடுதலை" பற்றிய படைப்புகளிடையே வெளிப்படையான முரண்பாட்டுடன் ஒலித்தது.

சமகால வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நுண்ணறிவுக்கு நன்றி, கேடரினாவின் துன்பமும் மரணமும் ஒரு உண்மையான சமூக சோகத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "பெண்களின் விடுதலை" என்ற கருப்பொருள் முழு சமூக அமைப்பின் மீதான விமர்சனத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது; கேடரினாவின் சோகமான மரணம் நாடக ஆசிரியரால் "இருண்ட ராஜ்யத்தில்" அவரது நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையின் நேரடி விளைவாக காட்டப்பட்டுள்ளது. கபனிகாவின் சர்வாதிகாரம் அவரது பாத்திரத்தின் வழிதவறலில் இருந்து மட்டும் வளரவில்லை. அவளுடைய பார்வைகளும் செயல்களும் டோமோஸ்ட்ரோயின் ஆதிகால சட்டங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. கபனிகா ஒரு சுறுசுறுப்பான மற்றும் இரக்கமற்ற பாதுகாவலர் மற்றும் அவரது உலகின் அனைத்து "அடித்தளங்களின்" பாதுகாவலர். கபனிகா, டோப்ரோலியுபோவ் சுட்டிக்காட்டியபடி, "தனக்காக சிறப்பு விதிகள் மற்றும் மூடநம்பிக்கை பழக்கவழக்கங்களின் முழு உலகத்தையும் உருவாக்கியுள்ளார், அதற்காக அவர் கொடுங்கோன்மையின் அனைத்து முட்டாள்தனத்துடன் நிற்கிறார்."

நாடகத்தின் கருத்தியல் கருத்துக்கு இணங்க, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கேடரினாவின் படத்தில் பொய்கள் மற்றும் ஏமாற்றுகளின் அடிப்படையில் சுற்றுச்சூழலின் "சட்டங்களுடன்" வர அனுமதிக்காத அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறார். கேடரினாவின் கதாபாத்திரத்தில் முக்கிய விஷயம் அவரது நேர்மை, சுதந்திரத்தின் அன்பு மற்றும் நேர்மை. கேடரினா ஒரு வீர, உன்னதமான உருவம், சிறிய விஷயங்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு மேலே உயர்த்தப்பட்டது. அவளுடைய உணர்வுகள் முழு இரத்தம் கொண்டவை, தன்னிச்சையானவை மற்றும் ஆழமான மனிதனுடையவை.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரே நேரத்தில் கிரிஸ்துவர் அறநெறியின் விதிமுறைகளால் கேடரினாவின் உள் கட்டுப்பாட்டைக் காட்டுகிறார். இதன் விளைவு, கபனிகாவால் பாதுகாக்கப்பட்ட குடும்ப ஒழுங்கின் அழிவுகரமான குறுகலை உடைக்க, ஒருவரின் ஆளுமையைக் காக்கும் விருப்பத்துடன் விருப்பத்திற்கான விருப்பத்துடன் "மத உயர்வு" கூறுகளின் கேடரினாவின் உருவத்தில் ஒரு விசித்திரமான பின்னிப்பிணைப்பு ஆகும்.

7. பிரதிபலிப்பு.

- நீங்கள் ஒரு நவீன தியேட்டரின் மேடையில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் “தி இடியுடன் கூடிய மழை” அரங்கேற்ற வேண்டும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

- இந்த நாடகத்தை எந்த வகையில் நடத்துவீர்கள், முக்கிய மோதலாக எதை முன்னிலைப்படுத்துவீர்கள்?

நாடகம் பற்றிய கேள்விகள்.டிகான் மற்றும் போரிஸின் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் என்ன? கேடரினாவைப் பற்றி அவர்கள் எப்படி உணருகிறார்கள்? விளக்கக்காட்சி

பொருளைப் பதிவிறக்கவும்

டிக்கியின் பேச்சு அவரை மிகவும் முரட்டுத்தனமான மற்றும் அறியாத நபராக வகைப்படுத்துகிறது. அறிவியல், கலாச்சாரம், வாழ்க்கையை மேம்படுத்தும் கண்டுபிடிப்புகள் பற்றி எதுவும் தெரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. மின்னல் கம்பியை நிறுவ குளிகின் முன்மொழிவு அவரை கோபப்படுத்துகிறது. அவரது நடத்தை மூலம் அவர் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட பெயரை முழுமையாக நியாயப்படுத்துகிறார். "அவர் சங்கிலியை உடைத்தது போல!" குத்ரியாஷ் அவரைக் குறிப்பிடுகிறார். ஆனால் டிகோய் தனக்கு பயப்படுபவர்களுடன் மட்டுமே சண்டையிடுகிறார் அல்லது முற்றிலும் அவரது கைகளில் இருக்கிறார். டோப்ரோலியுபோவ் தனது "தி டார்க் கிங்டம்" என்ற கட்டுரையில் கொடுங்கோன்மையின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக கோழைத்தனத்தைக் குறிப்பிட்டார்: "எங்காவது ஒரு வலுவான மற்றும் தீர்க்கமான மறுப்பு தோன்றியவுடன், கொடுங்கோலரின் வலிமை வீழ்ச்சியடைந்தால், அவர் கோழைத்தனமாகவும் இழக்கப்படவும் தொடங்குகிறார்." உண்மையில், டிகோய் போரிஸ், அவரது குடும்பத்தினர், விவசாயிகள், அவருக்கு முற்றிலும் அந்நியரான சாந்தகுணமுள்ள குலிகினைக் கூட திட்டுவதை நிறுத்துவதில்லை, ஆனால் அவரது எழுத்தர் குத்ரியாஷிடமிருந்து பொருத்தமான மறுப்பைப் பெறுகிறார். “...அவர் வார்த்தை, நான் பத்து; எச்சில் துப்பிவிட்டுப் போவார். இல்லை, நான் அவருக்கு அடிமையாக இருக்க மாட்டேன், ”என்கிறார் குத்ரியாஷ். ஒரு கொடுங்கோலரின் அதிகார வரம்பு அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் கீழ்ப்படிதலின் அளவைப் பொறுத்தது என்று மாறிவிடும். இது "இருண்ட இராச்சியத்தின்" மற்றொரு எஜமானி - கபனிகாவால் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

வைல்ட் ஒன் தோற்றத்தில், அவரது அனைத்து சண்டைகள் இருந்தபோதிலும், நகைச்சுவையான அம்சங்கள் உள்ளன: காரணத்துடன் அவரது நடத்தையின் முரண்பாடு, பணத்தைப் பிரிக்க வலிமிகுந்த தயக்கம், மிகவும் அபத்தமானது. பன்றி, அதன் தந்திரமான, பாசாங்குத்தனம், குளிர், தவிர்க்க முடியாத கொடுமை, உண்மையிலேயே பயங்கரமானது. அவள் வெளிப்புறமாக அமைதியானவள், நல்ல சுயக்கட்டுப்பாடு உடையவள். அளந்து, சலிப்பாக, தன் குரலை உயர்த்தாமல், தன் முடிவில்லா ஒழுக்கத்தால் தன் குடும்பத்தை சோர்வடையச் செய்கிறாள். டிகோய் தனது அதிகாரத்தை முரட்டுத்தனமாக உறுதிப்படுத்த முயன்றால், கபானிகா பக்தி என்ற போர்வையில் செயல்படுகிறார். அவள் தன்னைப் பற்றி அல்ல, குழந்தைகளைப் பற்றி கவலைப்படுகிறாள் என்று அவள் ஒருபோதும் சோர்வடைய மாட்டாள்: “எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அன்பினால், பெற்றோர்கள் உங்களிடம் கண்டிப்பாக இருக்கிறார்கள், அன்பினால் அவர்கள் உங்களைத் திட்டுகிறார்கள், எல்லோரும் உங்களுக்கு நல்லதைக் கற்பிக்க நினைக்கிறார்கள். சரி, எனக்கு இப்போது பிடிக்கவில்லை." ஆனால் அவளுடைய "காதல்" என்பது தனிப்பட்ட அதிகாரத்தை நிலைநாட்டுவதற்கான ஒரு பாசாங்குத்தனமான முகமூடி மட்டுமே. அவரது "கவலையில்" இருந்து டிகோன் முற்றிலும் மயக்கமடைந்து வர்வாராவின் வீட்டை விட்டு ஓடுகிறார். அவளுடையது முறையானது, நிலையானது. கொடுங்கோன்மை கேடரினாவை துன்புறுத்தி மரணத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. “என் மாமியார் இல்லாவிட்டால்!..” என்கிறார் கேடரினா, “அவள் என்னை நசுக்கிவிட்டாள்... அவளும் வீட்டிலும் எனக்கு உடம்பு சரியில்லை; சுவர்கள் கூட அருவருப்பானவை." கபனிகா ஒரு கொடூரமான, இதயமற்ற மரணதண்டனை செய்பவர். கேடரினாவின் உடல் வோல்காவிலிருந்து வெளியே எடுக்கப்பட்டதைப் பார்த்தாலும், அவள் பனிக்கட்டி அமைதியாக இருக்கிறாள்.

கட்டுரை பிடிக்கவில்லையா?
எங்களிடம் இன்னும் 10 இதே போன்ற கட்டுரைகள் உள்ளன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் சமூக வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனை, சமூக அடித்தளங்களில் ஏற்படும் மாற்றத்தின் சிக்கலை எழுப்புகிறது. ஆசிரியர் முற்றிலும் பாரபட்சமற்றவராக இருக்க முடியாது, அவருடைய நிலைப்பாடு கருத்துக்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவற்றில் பல இல்லை, அவை போதுமான அளவு வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. ஒரே ஒரு விருப்பம் மட்டுமே உள்ளது: ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தின் மூலம், கலவை, குறியீட்டு மூலம் வழங்கப்படுகிறது.

நாடகத்தில் உள்ள பெயர்கள் மிகவும் அடையாளமாக உள்ளன. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" இல் பயன்படுத்தப்படும் "பேசும் பெயர்கள்" கிளாசிக் தியேட்டரின் எதிரொலியாகும், அவற்றின் அம்சங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அறுபதுகளின் பிற்பகுதியில் பாதுகாக்கப்பட்டன.

கபனோவா என்ற பெயர் ஒரு கடினமான பாத்திரம் கொண்ட அதிக எடை கொண்ட பெண்ணை நமக்கு தெளிவாக சித்தரிக்கிறது, மேலும் "கபானிகா" என்ற புனைப்பெயர் இந்த விரும்பத்தகாத படத்தை நிறைவு செய்கிறது. ஆசிரியர் காடுகளை ஒரு காட்டு, கட்டுப்பாடற்ற நபர் என்று வகைப்படுத்துகிறார். குளிகின் என்ற பெயருக்கு பல அர்த்தங்கள் உண்டு. ஒருபுறம், இது குலிபின் என்ற சுய-கற்பித்த இயந்திரத்தின் பெயருடன் மெய்யெழுத்து. மறுபுறம், "குலிகா" ஒரு சதுப்பு நிலம். ஒரு பழமொழி உள்ளது: "ஒவ்வொரு சாண்ட்பைப்பரும் தனது சதுப்பு நிலத்தைப் பாராட்டுகிறார்கள்." குலிகின் வோல்காவைப் பற்றிய உன்னதமான புகழ்ச்சியை இந்தச் சொல்லால் விளக்க முடியும். அவரது பெயர் அவரை கலினோவ் நகரத்தின் "சதுப்பு நிலத்தை" குறிக்கிறது, அவர் நகரத்தின் இயற்கையான குடியிருப்பாளர். பெண் கிரேக்க பெயர்களும் முக்கியமானவை. கேடரினா என்றால் "தூய்மையானது" என்று பொருள், உண்மையில், நாடகம் முழுவதும் அவள் சுத்திகரிப்பு பிரச்சனையால் வேதனைப்படுகிறாள். அவளுக்கு எதிரே, வர்வாரா (“வர்வர்கா”) அவள் ஆன்மாவை ஆராயவில்லை, இயல்பாக வாழ்கிறாள், அவளுடைய பாவத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. ஒவ்வொரு பாவமும் மீட்கப்படும் என்று அவள் நம்புகிறாள்.

டோப்ரோலியுபோவ் கேடரினாவை "இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்று அழைத்தார், பின்னர், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியே அவளைப் போன்றவர்களுக்கு "சூடான இதயங்கள்" என்ற பெயரைக் கொடுத்தார். சுற்றியுள்ள பனிக்கட்டி சூழலுடன் "சூடான இதயம்" மோதலை நாடகம் காட்டுகிறது. மேலும் இடியுடன் கூடிய மழை இந்த பனியை உருக முயற்சிக்கிறது. "இடியுடன் கூடிய மழை" என்ற வார்த்தையில் ஆசிரியரால் வைக்கப்பட்டுள்ள மற்றொரு அர்த்தம் கடவுளின் கோபத்தை குறிக்கிறது. இடியுடன் கூடிய மழைக்கு பயப்படுகிற எவரும் மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்ளவும் கடவுளின் தீர்ப்பை எதிர்கொள்ளவும் தயாராக இல்லை. ஆசிரியர் தனது வார்த்தைகளை குளிகின் வாயில் வைக்கிறார். "நீதிபதி உங்களை விட இரக்கமுள்ளவர்," என்று அவர் கூறுகிறார். இந்த வழியில் அவர் இந்த சமூகத்தின் மீதான தனது அணுகுமுறையை வகைப்படுத்துகிறார்.

மைதானம் மற்றும் நிலப்பரப்பு பற்றிய கேடரினாவின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில், ஏறுதலின் மையக்கருத்து முழு நாடகத்திலும் இயங்குகிறது. ஆசிரியர் நிலப்பரப்பை மட்டுப்படுத்தப்பட்ட வழிமுறைகளுடன் வெளிப்படுத்த முடிந்தது: பரந்த டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதியின் பார்வை, குன்றிலிருந்து திறக்கிறது, கலினோவைட்டுகள் நினைப்பது போல், கலினோவ் மட்டுமே மனிதர்களுக்கு ஏற்ற இடம் அல்ல என்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது. கேடரினாவைப் பொறுத்தவரை, இது இடியுடன் கூடிய நகரம், பழிவாங்கும் நகரம். நீங்கள் அதை விட்டு வெளியேறியவுடன், நீங்கள் ஒரு புதிய உலகில் இருப்பீர்கள், கடவுளுடனும் இயற்கையுடனும் ஒன்று - ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய நதியான வோல்காவில். 11o உங்கள் சொந்த அல்லது மற்றவர்களின் பாவங்களை நீங்கள் பார்க்க முடியாத போது, ​​இரவில் மட்டுமே நீங்கள் வோல்காவிற்கு வர முடியும். சுதந்திரத்திற்கான மற்றொரு பாதை ஒரு குன்றின் வழியாக, மரணத்தின் வழியாகும். சதுப்பு நிலம், "குலிக்" - கலினோவ் நகரம் - உள்ளே வருவதையும் விடவில்லை என்பதையும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அறிவார்.

மேடை திசைகளில், அதாவது, நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், ஐரோப்பிய உடை அணிந்த ஒரே நபர் போரிஸ் என்று பெயரிடப்பட்டார். அவரது பெயர் போரிஸ் - "போராளி". ஆனால் அவர் முதலில் ஒரு திருமணமான பெண்ணுடன் உறவில் இறங்குகிறார், பின்னர், சண்டையிட முடியாமல், காட்டினால் அனுப்பப்பட்ட அவர் வெளியேறுகிறார். முதலில் பாட்டி விட்டுச் சென்ற பரம்பரையால் தான் காளியோனில் வாழ்கிறேன் என்று சொன்னால், இப்போது பணம் தரமாட்டார்கள் என்று நன்றாகப் புரிந்து கொண்டாலும், இந்தச் சூழல் அவனை உள்வாங்கியதால் இங்கேயே இருக்கிறான்.

கேடரினா தனது வீட்டைப் பற்றி பேசுகையில், ஆணாதிக்க கிறிஸ்தவ குடும்பத்தின் இலட்சியத்தை விவரிக்கிறார். ஆனால் இந்த இலட்சியம் ஏற்கனவே மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. நியதிகளுடனான ஆரம்ப முரண்பாடுதான் ஆன்மீக மற்றும் சமூக மோதலுக்கு வழிவகுக்கும். கேடரினா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பறக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். பறக்க வேண்டும் என்ற ஆசைதான் கேடரினாவை படுகுழியில் தள்ளும்.

தொகுப்பின் ஒரு அம்சம், இது ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது, க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனத்திற்கான இரண்டு சாத்தியமான விருப்பங்கள். கேடரினா வோல்காவில் நடந்து செல்லும்போது உச்சக்கட்டம் நிகழ்கிறது என்று நாம் கருதினால், கண்டனம் மனந்திரும்புதலாக இருக்கும், அதாவது ஒரு சுதந்திர பெண்ணின் நாடகம் முன்னுக்கு வருகிறது. ஆனால் மனந்திரும்புதல் கடைசியில் நிகழாது. அப்படியானால் கேடரினாவின் மரணம் என்ன? மற்றொரு வழி உள்ளது - கேடரினாவின் ஆன்மீக போராட்டம், இதன் உச்சக்கட்டம் மனந்திரும்புதல், மற்றும் கண்டனம் மரணம்.

இந்த கேள்வி தொடர்பாக, நாடகத்தின் வகையை தீர்மானிப்பதில் சிக்கல் எழுகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அதை ஒரு நாடகம் என்று அழைத்தார், ஏனென்றால் ஆன்டிகோன் அல்லது ஃபெட்ராவின் மிகப்பெரிய சோகங்களுக்குப் பிறகு, ஒரு எளிய வணிகரின் மனைவியின் கதையை ஒரு சோகம் என்று அழைப்பது நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. வரையறையின்படி, சோகம் என்பது ஹீரோவின் உள் மோதலாகும், இதில் ஹீரோ தன்னை மரணத்திற்கு தள்ளுகிறார். இந்த வரையறை கலவையின் இரண்டாவது பதிப்பிற்கு பொருந்தும். சமூக மோதலைக் கருத்தில் கொண்டால், இது ஒரு நாடகம்.

பெயரின் பொருள் பற்றிய கேள்வி சமமாக தெளிவற்றது. இடியுடன் கூடிய மழை இரண்டு நிலைகளில் விழுகிறது - வெளி மற்றும் உள். முழு நடவடிக்கையும் இடியின் ஒலியில் நடைபெறுகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் இடியுடன் கூடிய அவர்களின் அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மின்னலை எதிர்ப்பது சாத்தியமற்றது மற்றும் பாவமானது என்று கபனிகா கூறுகிறார், டிகா, இயந்திரமயமாக்கல் செயல்முறையைப் பற்றி பேசுகிறார் மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழையிலிருந்து தப்பிக்க முன்வருகிறார், மேலும் கேடரினா அதைப் பற்றி மிகவும் பயப்படுகிறார், இது அவரது ஆன்மீக குழப்பத்தை காட்டுகிறது. . கேடரினாவின் ஆத்மாவில் ஒரு உள், கண்ணுக்கு தெரியாத இடியுடன் கூடிய மழை ஏற்படுகிறது. வெளிப்புற இடியுடன் கூடிய மழை நிவாரணத்தையும் சுத்திகரிப்பையும் தருகிறது, கேடரினாவில் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை அவளை ஒரு பயங்கரமான பாவத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது - தற்கொலை.

"இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்திற்கும் "வரதட்சணை" நாடகத்திற்கும் இடையில் இருபது வருடங்கள் உள்ளன. இந்த நேரத்தில் நாடு நிறைய மாறிவிட்டது, எழுத்தாளரும் மாறிவிட்டார். இந்த படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் இவை அனைத்தையும் கண்டறிய முடியும். இந்த கட்டுரையில் இரண்டு நாடகங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களான லாரிசாவின் ஒப்பீட்டை நடத்துவோம்.

இரண்டு வேலைகளில் வணிகர்களின் அம்சங்கள்

"The Thunderstorm" இல் வணிகர்கள் முதலாளித்துவ வர்க்கமாக மட்டுமே மாறுகிறார்கள். பாரம்பரிய ஆணாதிக்க உறவுகள் அவர்களுக்கு வழக்கற்றுப் போகின்றன, பாசாங்குத்தனம் மற்றும் ஏமாற்றுத்தனம் நிறுவப்படுகின்றன என்பதிலிருந்து இது தெளிவாகிறது (வர்வாரா, கபனிகா), இது கேடரினா வெறுக்கப்படுகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பிற்கால படைப்பான "வரதட்சணை"யில், வணிகர்கள் "இருண்ட ராஜ்ஜியம்" என்று அழைக்கப்படுபவரின் கொடுங்கோலன் மற்றும் அறியாமை பிரதிநிதிகள் அல்ல, ஆனால் படித்தவர்கள், ஐரோப்பிய பாணி உடையணிந்து, வெளிநாட்டு செய்தித்தாள்களைப் படிக்கும் மக்கள்.

Katerina மற்றும் Larisa நடத்தும் போது இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வணிகச் சூழல் இந்த சிறுமிகளின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் விதிகளின் வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தது.

கதாநாயகிகளின் சமூக அந்தஸ்து

கேடரினா மற்றும் லாரிசா பற்றிய எங்கள் ஒப்பீட்டு விளக்கம் சிறுமிகளின் வரையறையுடன் தொடங்குகிறது. இரண்டு நாடகங்களில், முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இந்த அளவுகோலில் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவற்றின் சோகமான விதிகளில் அவை மிகவும் ஒத்தவை. "The Thunderstorm" இல், கேடரினா ஒரு பலவீனமான விருப்பமுள்ள ஆனால் பணக்கார வணிகரின் மனைவி, அவர் தனது அடக்குமுறை தாயின் செல்வாக்கின் கீழ் உள்ளார்.

"வரதட்சணை"யில், லாரிசா திருமணமாகாத அழகான பெண், சிறுவயதிலேயே தந்தையை இழந்து, தாயால் வளர்க்கப்படுகிறாள், மிகவும் ஆற்றல் மிக்க, கொடுங்கோன்மைக்கு ஆளாகாத ஏழைப் பெண். கபனிகா, தனது சொந்த வழியில், தனது மகன் டிகோனின் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார். ஒகுடலோவா கரிதா இக்னாடிவ்னாவும் தனது மகள் லாரிசாவின் நல்வாழ்வைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் அக்கறை காட்டுகிறார், அதை தனது சொந்த வழியில் புரிந்துகொள்கிறார். இதன் விளைவாக, கேடரினா தன்னை வோல்காவில் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, லாரிசா தனது வருங்கால மனைவியின் கைகளில் இறந்துவிடுகிறார். இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், தங்கள் அன்புக்குரியவர்கள் அவர்களுக்கு சிறந்ததை மட்டுமே விரும்புவதாகத் தோன்றினாலும், ஹீரோயின்கள் இறக்க நேரிடுகிறது.

இந்த பெண்களுக்கு பொதுவானது என்ன?

கேடரினா மற்றும் லாரிசாவின் ஒப்பீட்டு விளக்கம் மற்ற பொதுவான அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த இரண்டு பெண்களும் சுதந்திரத்திற்காக பாடுபட்டனர், ஆனால் அதை நம் உலகில் காணவில்லை; இருவரும் பிரகாசமான மற்றும் தூய்மையான இயல்புடையவர்கள் மற்றும் தகுதியற்றவர்களை நேசிக்கிறார்கள். இருண்ட இராச்சியம் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு எதிரான எதிர்ப்பை அவர்கள் அனைத்து சாராம்சத்துடன் காட்டுகிறார்கள் ("வரதட்சணையற்ற" சமூகம் "இடியுடன் கூடிய" அதன் பிரதிநிதிகளைப் போலவே இந்த வரையறைக்கு பொருந்துகிறது).

இரண்டு நாடகங்களின் நேரம் மற்றும் இடம்

கேடரினா கபனோவா ஒரு சிறிய வோல்கா நகரத்தில் வசிக்கிறார், அங்கு வாழ்க்கை இன்னும் பெரும்பாலும் ஆணாதிக்கமாக உள்ளது. "The Thunderstorm" இன் நடவடிக்கை 1861 இல் நடந்த சீர்திருத்தத்திற்கு முன்பே நடைபெறுகிறது, இது மாகாணத்தின் வாழ்க்கையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வோல்காவில் அமைந்துள்ள ஒரு நகரத்தில் வாழ்கிறார், இது குடும்ப உறவுகள் உட்பட பல்வேறு துறைகளில் நீண்ட காலமாக ஆணாதிக்கத்தை இழந்துவிட்டது. வோல்கா நதி கேடரினா மற்றும் லாரிசா போன்ற பெண்களை ஒன்றிணைக்கிறது. கதாநாயகிகளின் ஒப்பீட்டு விளக்கம், அவர் மரணம் மற்றும் இருவருக்கும் சுதந்திரத்தை அடையாளப்படுத்துகிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது: லாரிசா மற்றும் கேடரினா இருவரும் ஆற்றில் மரணத்தால் முந்துகிறார்கள். வேறுபாடுகளையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: பிரைகிமோவ் திறந்தவர் - மக்கள் இங்கு வந்து இங்கிருந்து வெளியேறுகிறார்கள். "தி இடியுடன் கூடிய" வோல்கா நதி முதன்மையாக ஒரு எல்லையாக கருதப்படுகிறது, மேலும் "வரதட்சணை" நாடகத்தில் இது வெளி உலகத்துடன் தொடர்புகொள்வதற்கான ஒரு வகையான வழிமுறையாக மாறும்.

"வரதட்சணை" நாடகத்தில், 1870 களின் இறுதியில், அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட இரண்டாவது தசாப்தம் முடிவடையும் போது இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. இந்த நேரத்தில், முதலாளித்துவம் வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது. முன்னாள் வணிகர்கள், நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மில்லியனர் தொழில்முனைவோர் ஆகிறார்கள்.

வளர்ப்பு மற்றும் பண்பு வேறுபாடுகள்

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் "வரதட்சணை" ஆகியவற்றில் கேடரினா மற்றும் லாரிசாவின் ஒப்பீட்டைத் தொடர்கிறோம். ஒகுடலோவ் குடும்பம் பணக்காரர் அல்ல, ஆனால் லாரிசாவின் தாயின் விடாமுயற்சி செல்வந்தர்கள் மற்றும் செல்வாக்கு மிக்கவர்களுடன் பழகுவதற்கு அவர்களுக்கு உதவுகிறது. அவள் நிச்சயமாக ஒரு பணக்கார தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒருவரை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று அவள் தன் மகளுக்கு ஊக்கமளிக்கிறாள். கேடரினாவுக்கான தேர்வு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு செய்யப்பட்டது, பலவீனமான விருப்பமுள்ள, விரும்பப்படாத, ஆனால் பணக்கார டிகோனைக் கடந்து சென்றது. "வரதட்சணை"யின் நாயகி "சமூகத்தின்" நிதானமான வாழ்க்கைக்கு பழக்கப்பட்டவர் - நடனம், இசை, விருந்துகள். அவளுக்குத் திறன்கள் உள்ளன - பெண் நன்றாகப் பாடுகிறாள். அத்தகைய சூழ்நிலையில் கேடரினாவை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. இது நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகளுடன், இயற்கையுடன் மிகவும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் மதம் சார்ந்தது. கடினமான காலங்களில், லாரிசாவும் கடவுளை நினைவுகூர்கிறார், மேலும் கரண்டிஷேவ் என்ற சிறிய அதிகாரியுடன் தனது பங்கை எறிந்துவிட்டு, பணக்கார அறிமுகம் மற்றும் நகர சோதனைகளிலிருந்து விலகி அவருடன் கிராமத்திற்குச் செல்ல ஒப்புக்கொள்கிறார். பொதுவாக, அவர் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை விட வித்தியாசமான சூழல் மற்றும் சகாப்தத்தை கொண்டவர். கேடரினா மற்றும் லாரிசா, யாருடைய ஒப்பீட்டு குணாதிசயங்களை நாங்கள் மேற்கொள்கிறோம், பாத்திரத்தில் வேறுபட்டவர்கள். Larisa ஒரு நுட்பமான உளவியல் ஒப்பனை உள்ளது Katerina விட நுட்பமாக அவள் உணர்கிறேன். இது சாதகமற்ற சூழ்நிலைகளுக்கு எதிராக அவளை மேலும் பாதுகாப்பற்றதாக ஆக்குகிறது.

லாரிசாவும் பாசாங்குத்தனம் மற்றும் வஞ்சகத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர், ஆனால் மற்றொரு கதாநாயகிக்கு நினைத்துப் பார்க்க முடியாத மற்றவர்கள் உள்ளனர். அவர்களின் ஆதாரம், முதலில், வளர்ப்பில் உள்ளது. "வரதட்சணை"யின் கதாநாயகி ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட கல்வியைப் பெற்றார். அழகான, உன்னதமான அன்பையும் அதே வாழ்க்கையையும் காண அவள் ஏங்குகிறாள். இறுதியில், அவளுக்கு இதற்கு செல்வம் தேவை. ஆனால் இந்த பெண்ணுக்கு இயற்கையின் ஒருமைப்பாடு இல்லை, குணத்தின் வலிமை இல்லை. கலாச்சாரம் மற்றும் படித்த லாரிசா, கேடரினாவைப் போலல்லாமல், குறைந்தபட்சம் எதிர்ப்பின் சில சாயல்களை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் இந்தப் பெண் பலவீனமானவர். கேடரினா மற்றும் லாரிசா, சிறுமிகளின் ஒப்பீட்டு விளக்கம் அவர்கள் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருக்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள இது உதவுகிறது.

வேலையில் பல்வேறு முரண்பாடுகள்

நாடகங்களில், மோதலின் சாராம்சம் வேறுபட்டது. கொடுங்கோலர்களால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கும் கொடுங்கோலர்களுக்கும் இடையே "தி இடியுடன் கூடிய மழை" மோதல் ஏற்படுகிறது. மூடிய இடம், அடக்குமுறை, திணறல், சுதந்திரமின்மை ஆகியவற்றின் கருக்கள் நாடகத்தில் மிகவும் வலுவாக உள்ளன. கேடரினா தனது திருமணத்திற்குப் பிறகு தன்னைக் கண்டுபிடித்த உலகின் சட்டங்களுக்குத் தன்னைக் கட்டுப்படுத்த முடியாது. அவளுடைய நிலைமை சோகமானது: போரிஸ் மீதான அவளது காதல் கதாநாயகியின் மதவெறி மற்றும் இந்த பெண்ணின் பாவத்தில் வாழ இயலாமை ஆகியவற்றுடன் முரண்படுகிறது. வேலையின் உச்சம் கேடரினாவின் அங்கீகாரம். இதன் முடிவு முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணம்.

முதல் பார்வையில், "வரதட்சணை"யில் எல்லாம் நேர்மாறாக இருக்கிறது. எல்லோரும் லாரிசாவை வணங்குகிறார்கள், அவளைப் போற்றுகிறார்கள், அவளைச் சுற்றியுள்ள ஹீரோக்களை அவள் எதிர்க்கவில்லை. சர்வாதிகாரம் மற்றும் அடக்குமுறை பற்றி பேச முடியாது. இருப்பினும், நாடகம் மிகவும் வலுவான நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது இடியுடன் கூடிய மழையில் இல்லை - பணத்தின் நோக்கம். நாடகத்தின் மோதலை வடிவமைத்தவர். லாரிசா வீடற்றவர், இது நாடகத்தில் அவரது நிலையை தீர்மானிக்கிறது. அவர்களைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் பணம், வாங்குதல் மற்றும் விற்பது, லாபம், நன்மை பற்றி மட்டுமே பேசுகிறார்கள். இவ்வுலகில் அது வணிகப் பொருளாகவும் மாறுகிறது. கதாநாயகியின் தனிப்பட்ட உணர்வுகளுடன் பொருள், பண நலன்களின் மோதல் ஒரு சோகமான முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது.

கேடரினா மற்றும் லாரிசா: இரண்டு பெண்கள் - ஒரு விதி. "இடியுடன் கூடிய மழை" (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி) மற்றும் "வரதட்சணை" (அதே ஆசிரியர்) பெண்களின் தலைவிதி அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பதற்கு முன்னும் பின்னும் சோகமானது என்பதைக் காட்டுகிறது. நம் காலத்தின் பல நித்திய மற்றும் அழுத்தமான பிரச்சினைகளைப் பற்றி சிந்திக்க ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நம்மை அழைக்கிறார்.

திட்டம்:

1. A.N ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாயகி கேடரினாவின் படத்தில் புதுமை. சிக்கலை உருவாக்குதல்

2. "இயற்கை பள்ளி" விமர்சகர்களின் மதிப்பீட்டில் கேடரினாவின் படம்

1. என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரை “இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்”

டி. பிசரேவின் கட்டுரை “ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள்”

3.சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தில் கேடரினாவின் உருவம்

1. A.I ரெவ்யாகின் பார்வையில் கேடரினாவின் படம்

4.கேடரினாவின் உருவத்தின் நவீன விளக்கங்கள்

வாழ்க்கையை நேசிக்கும் மதம் மற்றும் கடுமையான டோமோஸ்ட்ரோவ் ஒழுக்கத்திற்கு இடையிலான மோதல் (யு. லெபடேவின் விளக்கம்)

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் (பி. வெயில் மற்றும் ஏ. ஜெனிஸ் எழுதிய கட்டுரை)

5. நவீன பள்ளி இலக்கிய விமர்சனத்தில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "தி இடியுடன் கூடிய மழை"

6.ஆராய்ச்சியாளர்களின் பார்வையில் கேடரினாவின் உருவத்தை மாற்றுதல். முடிவுரை

1. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாயகி கேடரினாவின் உருவத்தின் புதுமை. சிக்கலை உருவாக்குதல்.

1859 ஆம் ஆண்டில் எழுதப்பட்ட பிரபல ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் “தி இடியுடன் கூடிய மழை” நாடகம் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் நுழைந்தது, முக்கிய கதாபாத்திரமான கேடரினா கபனோவாவின் உருவத்திற்கு நன்றி. அசாதாரண பெண் பாத்திரம் மற்றும் சோகமான விதி வாசகர்கள் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தைப் பற்றிய முதல் கட்டுரைகள் உண்மையில் கேடரினாவின் உருவத்தைப் பற்றியது என்பது ஒன்றும் இல்லை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு அசாதாரண ரஷ்ய பெண் பாத்திரத்தை உருவாக்குவதில் A.S. இன் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார். நிச்சயமாக, டாட்டியானா லாரினா மற்றும் கேடரினா சமூக அந்தஸ்தின் அடிப்படையில், மற்றும் அவர்கள் உருவான சூழலின் அடிப்படையில் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட கதாநாயகிகள். ஆனால் அவர்களுக்கு பொதுவானது நம்பமுடியாத நேர்மை மற்றும் உணர்வுகளின் வலிமை. ரஷ்ய இலக்கிய ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவர் எழுதியது போல், "19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய சமுதாயத்தில் ஒரு பெண் ஒரு சார்ந்த உயிரினம் (குடும்பத்திலிருந்து, அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து, பாரம்பரியத்திலிருந்து) மற்றும் வலிமையான, தீர்க்கமான செயல்களைச் செய்யக்கூடிய திறன் கொண்டவள். ஆண்களின் உலகில் மிகவும் தீர்க்கமான தாக்கம். "The Thunderstorm" இல் இருந்து கேடரினா அப்படிப்பட்டவர். ..”

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கிய விமர்சகர்களின் ஆராய்ச்சிக்கு திரும்பினால், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் வித்தியாசமாக உணரப்படுவதைக் காணலாம். கட்டுரையின் நோக்கம் இவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது: ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "தி இடியுடன் கூடிய மழை" இலிருந்து கேடரினாவின் உருவத்தின் கருத்து எவ்வாறு வெவ்வேறு காலங்களின் விமர்சகர்களின் ஆய்வுகளில் மாறுகிறது என்பதை அடையாளம் காண.

இலக்கை அடைய, பின்வரும் பணிகள் அமைக்கப்பட்டன:

கேடரினாவின் உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விமர்சனக் கட்டுரைகள் மற்றும் இலக்கிய ஆய்வுகளைப் படிக்கவும்.

முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தின் விளக்கத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் பற்றிய முடிவுகளை வரையவும்.

சுருக்கத்தில் பணிபுரியும் போது பின்வரும் ஆதாரங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன:

1. N.A. Dobrolyubov எழுதிய கட்டுரை "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" (N.A. டோப்ரோலியுபோவ் பிடித்தவை: பள்ளி நூலகம். குழந்தைகள் இலக்கியப் பதிப்பகம், மாஸ்கோ, 1970). "இயற்கை பள்ளி" இன் பிரபல விமர்சகரின் இந்த கட்டுரை - நாடகத்தின் முதல் ஆய்வுகளில் ஒன்று - சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தைப் பற்றிய கருத்துக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

2. டி. பிசரேவின் கட்டுரை "ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள்" (டி. ஐ. பிசரேவ். மூன்று தொகுதிகளில் இலக்கிய விமர்சனம். தொகுதி ஒன்று கட்டுரைகள் 1859-1864.

3. Revyakin A.I எழுதிய புத்தகம். A.N ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எட். 2வது, ரெவ். மற்றும் கூடுதல் எம்., "அறிவொளி", 1974. புத்தகம் நாடக ஆசிரியரின் படைப்புப் பாதையின் பண்புகள், அவரது நாடகங்களின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அசல் தன்மையின் பகுப்பாய்வு, உள்நாட்டு நாடகம் மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளின் வளர்ச்சியில் அவர்களின் புதுமையான பங்கு ஆகியவற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

4. மேல்நிலைப் பள்ளியின் 10 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கான பாடநூல் லெபடேவ் யு.வி. (எம்., "அறிவொளி", 1991). கையேடு சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தில் உள்ளார்ந்த வரையறுக்கப்பட்ட பார்வைகளை முறியடிக்கிறது மற்றும் ரஷ்ய இலக்கிய ஆராய்ச்சியாளர்களிடமிருந்து சமீபத்திய பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது

5. பி. வெயில், ஏ. ஜெனிஸ் எழுதிய புத்தகம் “சொந்த பேச்சு. நுண் இலக்கியத்தில் பாடங்கள்" (Nezavisimaya Gazeta, 1991, மாஸ்கோ) புத்தகம் பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளின் அசல் முரண்பாடான ஆய்வு ஆகும். சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தால் திணிக்கப்பட்ட ரஷ்ய கிளாசிக் கருத்துக்களில் உள்ள கிளிச்களை அகற்றுவதே ஆசிரியர்களின் குறிக்கோள்.

6. பாடநூல் "இலக்கிய உலகில்" கீழ். எட். ஏ.ஜி. குதுசோவா. 7. பாடநூல் "19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்", பதிப்பு. ஏ.என். ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி. இந்த பாடப்புத்தகங்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமான படைப்புகள் பற்றிய பள்ளி இலக்கிய விமர்சனத்தின் நவீன பார்வையை முன்வைக்கின்றன.

2. "இயற்கை பள்ளி" விமர்சகர்களால் மதிப்பிடப்பட்ட கேடரினாவின் படம்

60 களின் புகழ்பெற்ற இலக்கிய இதழ்களில் பணியாற்றிய பல ஜனநாயக விமர்சகர்கள் பொதுவாக "இயற்கை பள்ளி" விமர்சகர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். XIX நூற்றாண்டு. அவர்களின் படைப்பின் முக்கிய அம்சம் படைப்புகளின் இலக்கிய பகுப்பாய்வை நிராகரிப்பது மற்றும் சமூக, குற்றச்சாட்டு, விமர்சனக் கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளாக அவற்றின் விளக்கம்.

2.1 என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரை “இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்”

டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரை "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" முதன்முதலில் 1860 இல் சோவ்ரெமெனிக்கில் வெளியிடப்பட்டது. அதில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆழமான புரிதல் மற்றும் அதன் மிக முக்கியமான அம்சங்களை கூர்மையாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்கும் சிறந்த திறனைக் கொண்டிருப்பதாக ஆசிரியர் எழுதுகிறார். "The Thunderstorm" இதற்கு நல்ல சான்றாக செயல்பட்டது. "The Thunderstorm" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மிக தீர்க்கமான படைப்பு. கொடுங்கோன்மை மற்றும் குரலின்மையின் பரஸ்பர உறவுகள் அதில் மிகவும் சோகமான விளைவுகளுக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன. உணர்ச்சியின் வெற்றியின் மகிழ்ச்சியற்ற விளைவுகளுடன் அல்லது கடமை வெல்லும்போது மகிழ்ச்சியானவற்றுடன் - உணர்ச்சிக்கும் கடமைக்கும் இடையிலான போராட்டமாக நாடகத்தின் கருப்பொருளை ஆசிரியர் கருதுகிறார். மேலும், உண்மையில், நாடகத்தின் பொருள் கேடரினாவில் திருமண நம்பகத்தன்மையின் கடமை உணர்வு மற்றும் இளம் போரிஸ் கிரிகோரிவிச் மீதான ஆர்வத்திற்கு இடையிலான போராட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது என்று ஆசிரியர் எழுதுகிறார். கேடரினா, இந்த ஒழுக்கக்கேடான, வெட்கமற்ற (என்.எஃப். பாவ்லோவின் பொருத்தமான வெளிப்பாட்டில்) பெண் தனது கணவர் வீட்டை விட்டு வெளியேறியவுடன், இரவில் தனது காதலனிடம் ஓடிவிட்டார், இந்த குற்றவாளி போதுமான இருண்ட வெளிச்சத்தில் மட்டுமல்ல, நாடகத்தில் நமக்குத் தோன்றுகிறார். புருவத்தைச் சுற்றி சில தியாகிகளின் பிரகாசம் கூட. "அவள் மிகவும் நன்றாகப் பேசுகிறாள், மிகவும் பரிதாபமாக அவதிப்படுகிறாள், அவளைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் மிகவும் மோசமாக உள்ளன, அவளுக்கு எதிராக எந்த கோபமும் இல்லை, ஆனால் அவளுடைய துணைக்கு வருத்தமும் நியாயமும் மட்டுமே."1 கேடரினாவின் பாத்திரம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு செயல்பாட்டில் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய இலக்கியம் அனைத்திலும் ஒரு படி முன்னேறுகிறது என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். பல ஆசிரியர்கள் நீண்ட காலமாக தங்கள் கதாநாயகியை இப்படித்தான் காட்ட விரும்புகிறார்கள், ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அதை முதலில் செய்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கயா கதாநாயகியின் பாத்திரம், முதலில், டோப்ரோலியுபோவின் கூற்றுப்படி, அனைத்து கொடுங்கோல் கொள்கைகளுக்கும் அதன் எதிர்ப்பில் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. இந்த படம், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, செறிவூட்டப்பட்ட மற்றும் தீர்க்கமான, இயற்கையான உண்மையின் உள்ளுணர்விற்கு உறுதியற்றது, புதிய கொள்கைகளில் நம்பிக்கை மற்றும் தன்னலமற்றது, அந்த கொள்கைகளின் கீழ் வாழ்வதை விட அவர் இறப்பது நல்லது என்ற பொருளில் அவனுக்கு அருவருப்பானது. அவர் சுருக்கக் கொள்கைகளால் அல்ல, நடைமுறைக் கருத்தினால் அல்ல, உடனடி பாத்தோஸால் அல்ல, மாறாக இயற்கையால், அவரது முழு இருப்பின் மூலம் வழிநடத்தப்படுகிறார். பழைய, காட்டு உறவுகள், அனைத்து உள் வலிமையையும் இழந்து, வெளிப்புற, இயந்திர இணைப்பால் தொடர்ந்து நடத்தப்படும் நேரத்தில், இந்த ஒருமைப்பாடு மற்றும் குணாதிசயத்தில் அவரது வலிமை மற்றும் அவரது அத்தியாவசிய தேவை உள்ளது.

மேலும், வைல்ட் மற்றும் கபனோவ்ஸ் இடையே தீர்க்கமான, ஒருங்கிணைந்த ரஷ்ய கதாபாத்திரம் பெண் வகைகளில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் இருப்பதாகவும், இது அதன் தீவிர முக்கியத்துவம் இல்லாமல் இல்லை என்றும் ஆசிரியர் எழுதுகிறார். உச்சநிலைகள் உச்சநிலையால் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன என்பதும், வலிமையான எதிர்ப்பு என்பது பலவீனமான மற்றும் மிகவும் நோயாளியின் மார்பில் இருந்து இறுதியாக எழுகிறது என்பது அறியப்படுகிறது. ரஷ்ய வாழ்க்கையை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவதானித்து நமக்குக் காண்பிக்கும் துறையானது முற்றிலும் சமூக மற்றும் அரசு உறவுகளைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் குடும்பத்திற்கு மட்டுமே. குடும்பத்தில், கொடுங்கோன்மையின் அடக்குமுறையை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தாங்குவது பெண்தான்.

எனவே, ஒரு பெண்பால் ஆற்றல்மிக்க பாத்திரத்தின் தோற்றம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் கொடுங்கோன்மை கொண்டுவரப்பட்ட சூழ்நிலைக்கு முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. ஆனால் கேடரினாவின் உருவம், இவை அனைத்தையும் மீறி, மரணத்தின் விலையில் ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்காக பாடுபடுகிறது. “அவளுக்கு மரணம் என்ன? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கபனோவ் குடும்பத்தில் தனக்கு ஏற்பட்ட தாவரங்களை அவள் வாழ்க்கையாகக் கூட கருதவில்லை. முதலாவதாக, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, இந்த கதாபாத்திரத்தின் அசாதாரண அசல் தன்மைதான் குறிப்பிடத்தக்கது. அவருக்குள் அந்நியமாக எதுவும் இல்லை, எல்லாம் எப்படியோ அவருக்குள் இருந்து வெளிவருகிறது. எந்தவொரு வெளிப்புற முரண்பாட்டையும் அவள் ஆத்மாவின் இணக்கத்துடன் சரிசெய்ய முயற்சிக்கிறாள், அவளுடைய உள் வலிமையின் முழுமையிலிருந்து எந்தவொரு குறைபாட்டையும் மறைக்கிறாள். கரடுமுரடான, மூடநம்பிக்கைக் கதைகள் மற்றும் அலைந்து திரிபவர்களின் அர்த்தமற்ற ஆவேசங்கள் அவளுடைய கற்பனையின் பொன்னான, கவிதை கனவுகளாக மாறும், பயமுறுத்துவது அல்ல, ஆனால் தெளிவானது, கனிவானது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கதாநாயகியின் கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய அம்சத்தை வரையறுத்து, டோப்ரோலியுபோவ் அவர் ஒரு தன்னிச்சையான, வாழும் நபர், இயற்கையின் விருப்பத்தின்படி எல்லாம் செய்யப்படுகிறது, தெளிவான உணர்வு இல்லாமல், தர்க்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வு அவரது வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகிக்காது என்று குறிப்பிடுகிறார். "அவளுடைய இளமையின் வறண்ட, சலிப்பான வாழ்க்கையில், அழகு, நல்லிணக்கம், மனநிறைவு, மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றிற்கான அவளது இயல்பான அபிலாஷைகளுடன் ஒத்துப்போவதை எப்படி எடுத்துக்கொள்வது என்பதை அவள் தொடர்ந்து அறிந்திருந்தாள்"2. பக்கங்களின் உரையாடல்களில், வணக்கங்கள் மற்றும் புலம்பல்களில், அவள் இறந்த வடிவத்தை அல்ல, வேறு எதையாவது பார்த்தாள், அவளுடைய இதயம் தொடர்ந்து பாடுபடுகிறது. அவள் தன் தாயுடன், முழு சுதந்திரத்துடன், அன்றாட சுதந்திரம் இல்லாமல், ஒரு வயது வந்தவரின் தேவைகளும் ஆர்வங்களும் அவளில் இன்னும் வெளிப்படவில்லை என்றாலும், அவளுடைய சொந்த கனவுகளை, அவளுடைய உள் உலகத்தை வெளிப்புற பதிவுகளிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது என்று கூட அவளுக்குத் தெரியவில்லை.

வைல்ட் மற்றும் கபனோவ்ஸின் "இருண்ட இராச்சியத்தில்" உள்ள பெரும்பாலான மக்களுக்கு இது விழுவதால், கடைசி பாதை கேடரினாவுக்கு விழுந்தது. புதிய குடும்பத்தின் இருண்ட சூழ்நிலையில், கேடரினா தனது தோற்றத்தின் பற்றாக்குறையை உணர ஆரம்பித்தாள், அவள் முன்பு திருப்தி அடைவதாக நினைத்தாள். திருமணத்திற்குப் பிறகு கேடரினா தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் ஆணாதிக்க உலகத்தை ஆசிரியர் மிகவும் கூர்மையாக சித்தரிக்கிறார்: “ஆன்மா இல்லாத கபனிகாவின் கனமான கையின் கீழ், அவளுடைய உணர்வுகளுக்கு சுதந்திரம் இல்லாதது போல, அவளுடைய பிரகாசமான தரிசனங்களுக்கு இடமில்லை. கணவனுக்கு மென்மையுடன், அவள் அவனைக் கட்டிப்பிடிக்க விரும்புகிறாள், - வயதான பெண் கத்துகிறாள்: “வெட்கமற்றவனே, ஏன் கழுத்தில் தொங்கிக்கொண்டிருக்கிறாய்? உங்கள் காலடியில் வணங்குங்கள்!” அவள் தனியாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் அமைதியாக சோகமாக இருக்க விரும்புகிறாள், ஆனால் அவளுடைய மாமியார் கத்துகிறார்: "ஏன் நீங்கள் அலறவில்லை?"1. அவள் ஒளியையும் காற்றையும் தேடுகிறாள், கனவு காணவும் உல்லாசமாகவும் இருக்க விரும்புகிறாள், அவளுடைய பூக்களுக்கு தண்ணீர் கொடுக்க விரும்புகிறாள், சூரியனைப் பார்க்கிறாள், வோல்காவைப் பார்க்கிறாள், எல்லா உயிரினங்களுக்கும் வாழ்த்துக்களை அனுப்புகிறாள் - ஆனால் அவள் சிறைப்பிடிக்கப்பட்டாள், அவள் தொடர்ந்து அசுத்தமானவள், மோசமானவள் என்று சந்தேகிக்கப்படுகிறாள். நோக்கங்கள். அவளைச் சுற்றி எல்லாம் இருண்டது, பயமாக இருக்கிறது, எல்லாவற்றிலும் குளிர்ச்சி மற்றும் ஒருவித தவிர்க்கமுடியாத அச்சுறுத்தல் வெளிப்படுகிறது: புனிதர்களின் முகங்கள் மிகவும் கடுமையானவை, மற்றும் தேவாலயத்தின் வாசிப்புகள் மிகவும் அச்சுறுத்தும், மற்றும் அலைந்து திரிபவர்களின் கதைகள் மிகவும் கொடூரமானவை ... அவை இன்னும் உள்ளன. சாராம்சத்தில், அவை அனைத்தும் மாறிவிட்டன, ஆனால் அவள் தன்னை மாற்றிக்கொண்டாள்: அவளுக்கு இனி வான்வழி தரிசனங்களை உருவாக்க விருப்பம் இல்லை, மேலும் அவள் முன்பு அனுபவித்த ஆனந்தத்தின் தெளிவற்ற கற்பனை அவளை திருப்திப்படுத்தவில்லை. அவள் முதிர்ச்சியடைந்தாள், மற்ற ஆசைகள் அவளுக்குள் எழுந்தன, மேலும் உண்மையானவை; குடும்பத்தைத் தவிர வேறு எந்தத் தொழிலையும் அறியாமல், தன் ஊரின் சமூகத்தில் அவளுக்காக வளர்ந்த உலகத்தைத் தவிர, அவள், நிச்சயமாக, எல்லா மனித அபிலாஷைகளையும் அங்கீகரிக்கத் தொடங்குகிறாள், அது அவளுக்கு மிகவும் தவிர்க்க முடியாதது மற்றும் அவளுக்கு நெருக்கமானது - அன்பு மற்றும் பக்தி ஆசை.

கடந்த காலத்தில், அவள் இதயம் கனவுகளால் நிறைந்திருந்தது, அவள் தன்னைப் பார்க்கும் இளைஞர்களைக் கவனிக்கவில்லை, ஆனால் சிரித்தாள். அவள் டிகோன் கபனோவை மணந்தபோது, ​​அவளும் அவனைக் காதலிக்கவில்லை, அவளுக்கு இன்னும் இந்த உணர்வு புரியவில்லை; ஒவ்வொரு பெண்ணும் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று அவர்கள் அவளிடம் சொன்னார்கள், டிகோனை தனது வருங்கால கணவராகக் காட்டினார், மேலும் அவர் அவரை மணந்தார், இந்த நடவடிக்கையில் முற்றிலும் அலட்சியமாக இருந்தார். இங்கேயும், பாத்திரத்தின் ஒரு தனித்தன்மை வெளிப்படுகிறது: எங்கள் வழக்கமான கருத்தின்படி, அவள் ஒரு தீர்க்கமான தன்மையைக் கொண்டிருந்தால் அவள் எதிர்க்கப்பட வேண்டும்; ஆனால் அவள் எதிர்ப்பைப் பற்றி யோசிக்கக்கூட இல்லை, ஏனென்றால் அவளுக்கு இதற்கு போதுமான காரணங்கள் இல்லை. “அவளுக்கு திருமணம் செய்து கொள்வதில் தனி விருப்பம் இல்லை, ஆனால் திருமணத்தின் மீது வெறுப்பும் இல்லை; டிகோன் மீது அன்பு இல்லை, ஆனால் வேறு யாரிடமும் அன்பு இல்லை. ”2

கேடரினாவின் பாத்திரத்தின் வலிமையை ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார், அவளுக்கு என்ன தேவை என்பதைப் புரிந்துகொண்டு, எதையாவது அடைய விரும்புகிறாள், அவள் தன் இலக்கை அடைவாள் என்று நம்புகிறாள். முதலில், கபனோவ் வீட்டின் ஒழுங்குமுறைக்கு இணங்குவதற்கான அவரது விருப்பத்தை அவர் விளக்குகிறார், முதலில், அவளுடைய ஆத்மாவின் உள்ளார்ந்த இரக்கம் மற்றும் பிரபுக்களால், மற்றவர்களின் அமைதி மற்றும் உரிமைகளை மீறாமல் இருக்க எல்லா முயற்சிகளையும் செய்தார். , அவள் விரும்பியதைப் பெறுவதற்காக, மக்களால் அவள் மீது சுமத்தப்பட்ட அனைத்து கோரிக்கைகளுக்கும் இயன்ற அளவு இணங்குதல்; இந்த ஆரம்ப மனநிலையை அவர்களால் சாதகமாகப் பயன்படுத்தி, அவளுக்கு முழுமையான திருப்தியை அளிக்க முடிவெடுத்தால், அது அவளுக்கும் அவர்களுக்கும் நல்லது. ஆனால் இல்லை என்றால், அவள் ஒன்றும் நின்றுவிடுவாள். இது கேடரினாவுக்குத் தோன்றும் சரியான வழி, அவள் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலையில் வேறு எதையும் எதிர்பார்க்க முடியாது.

கேடரினாவின் செயல்களுக்கான நோக்கங்களை டோப்ரோலியுபோவ் பின்வருமாறு விளக்குகிறார்: “ஒரு நபருக்கான அன்பின் உணர்வு, மற்றொரு இதயத்தில் அன்பான பதிலைக் காண ஆசை, மென்மையான இன்பங்களின் தேவை இயற்கையாகவே இளம் பெண்ணில் திறக்கப்பட்டு அவளது முந்தைய, தெளிவற்றதை மாற்றியது. மற்றும் அதீத கனவுகள்”1. திருமணத்திற்குப் பிறகு, விமர்சகர் எழுதுகிறார், தனக்கு மிக நெருக்கமான ஒருவரை - அவரது கணவர் மீது திருப்ப முடிவு செய்தார். போரிஸ் கிரிகோரிவிச் மீதான தனது அன்பின் தொடக்கத்தில் ஏற்கனவே கேடரினாவைக் கண்டுபிடிக்கும் நாடகத்தில், கேடரினாவின் கடைசி, அவநம்பிக்கையான முயற்சிகள் இன்னும் காணப்படுகின்றன - அவளுடைய கணவனை இனிமையாக்க.

கேடரினாவின் தன்மையை வரையறுத்து, டோப்ரோலியுபோவ் பின்வரும் குணங்களை அடையாளம் காட்டுகிறார்:

1) ஏற்கனவே முதிர்ச்சியடைந்து, முழு உயிரினத்தின் ஆழத்திலிருந்து, வாழ்க்கையின் உரிமை மற்றும் விசாலமான கோரிக்கை எழுகிறது. "அவள் கேப்ரிசியோஸ் அல்ல, அவளுடைய அதிருப்தி மற்றும் கோபத்துடன் ஊர்சுற்றுவதில்லை - இது அவளுடைய இயல்பில் இல்லை; அவள் மற்றவர்களைக் கவர விரும்பவில்லை. மாறாக, அவள் மிகவும் அமைதியாக வாழ்கிறாள், அவளுடைய இயல்புக்கு முரணான எல்லாவற்றுக்கும் அடிபணியத் தயாராக இருக்கிறாள்; மற்றவர்களின் அபிலாஷைகளை அங்கீகரித்து, மதித்து, தனக்கும் அதே மரியாதையைக் கோருகிறாள், எந்த வன்முறையும், எந்தக் கட்டுப்பாடும் அவளை ஆழமாக, ஆழமாக சீற்றம் செய்கிறது.”2

2) எரிச்சல், அநீதியை பொறுத்துக்கொள்ள இயலாமை. "கேடரினா வர்யாவிடம் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தனது குணாம்சத்தைப் பற்றி கூறுகிறார்: "நான் மிகவும் சூடாக பிறந்தேன்! எனக்கு ஆறு வயதுதான், இனி இல்லை, அதனால் நான் செய்தேன்! அவர்கள் வீட்டில் ஏதோவொன்றால் என்னை புண்படுத்தினர், அது மாலை தாமதமாகிவிட்டது, அது ஏற்கனவே இருட்டாகிவிட்டது - நான் வோல்காவுக்கு ஓடி, படகில் ஏறி, கரையில் இருந்து தள்ளிவிட்டேன். மறுநாள் காலை பத்து மைல் தொலைவில் அதைக் கண்டுபிடித்தார்கள்..."3.

இது பாத்திரத்தின் உண்மையான பலம், எந்த விஷயத்திலும் நீங்கள் நம்பலாம்!

3) அவளுடைய செயல்கள் அவளுடைய இயல்புக்கு இசைவாக இருக்கின்றன, அவை அவளுக்கு இயல்பானவை, அவசியமானவை, அவளால் அவற்றை மறுக்க முடியாது, அது மிகவும் பேரழிவு விளைவுகளை ஏற்படுத்தினாலும் கூட. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கேடரினாவில் உள்ள அனைத்து "யோசனைகளும்" அவளுடைய இயல்பான அபிலாஷைகள் மற்றும் செயல்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கின்றன என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். அவரது கருத்துப்படி, கேடரினா அவர் வாழும் சூழலின் கருத்துக்களுக்கு ஒத்த கருத்துக்களில் வளர்க்கப்பட்டார், மேலும் எந்த தத்துவார்த்த கல்வியும் இல்லாமல் அவற்றை கைவிட முடியாது. "எல்லோரும் கேடரினாவுக்கு எதிரானவர்கள், நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய அவரது சொந்த கருத்துக்கள் கூட; எல்லாமே அவளது தூண்டுதல்களை மூழ்கடித்து, குடும்ப ஊமை மற்றும் கீழ்ப்படிதல் என்ற குளிர் மற்றும் இருண்ட சம்பிரதாயத்தில் வாடிவிட வேண்டும், எந்த உயிருள்ள அபிலாஷைகளும் இல்லாமல், விருப்பமின்றி, அன்பு இல்லாமல், அல்லது மக்களையும் மனசாட்சியையும் ஏமாற்ற அவளுக்கு கற்பிக்க வேண்டும்.

போரிஸ் மீதான கேடரினாவின் அன்பை விவரிக்கும் டோப்ரோலியுபோவ் தனது முழு வாழ்க்கையும் இந்த ஆர்வத்தில் உள்ளது என்று கூறுகிறார்; இயற்கையின் அனைத்து வலிமையும், அதன் அனைத்து வாழ்க்கை அபிலாஷைகளும் இங்கே ஒன்றிணைகின்றன. போரிஸிடம் அவளை ஈர்ப்பது அவள் அவனை விரும்புவது மட்டுமல்ல, தோற்றத்திலும் பேச்சிலும் அவன் அவளைச் சுற்றியுள்ள மற்றவர்களைப் போல இல்லை என்று நம்பும் ஆசிரியரின் கருத்தை ஒருவர் ஏற்கலாம்; கணவரிடம் பதிலைக் காணாத அன்பின் தேவை, மனைவி மற்றும் பெண்ணின் புண்படுத்தப்பட்ட உணர்வு, அவளது சலிப்பான வாழ்க்கையின் மரண மனச்சோர்வு மற்றும் சுதந்திரம், இடம், சூடான ஆசை ஆகியவற்றால் அவள் அவனிடம் ஈர்க்கப்படுகிறாள். கட்டற்ற சுதந்திரம்." அதே நேரத்தில், விமர்சகரின் பின்வரும் கூற்று முற்றிலும் துல்லியமானது அல்ல: “சந்தேக பயம், பாவத்தின் எண்ணம் மற்றும் மனித நியாயத்தீர்ப்பு - இவை அனைத்தும் அவளுடைய நினைவுக்கு வருகின்றன, ஆனால் இனி அவள் மீது அதிகாரம் இல்லை; இது ஒருவரின் மனசாட்சியை தெளிவுபடுத்துவதற்கான ஒரு சம்பிரதாயம்."1 உண்மையில், பாவத்தின் பயம் பெரும்பாலும் கேடரினாவின் தலைவிதியை தீர்மானித்தது.

கேடரினாவின் உணர்வுகளின் வலிமைக்கு ஆசிரியர் அனுதாபம் காட்டுகிறார். அத்தகைய காதல், அத்தகைய உணர்வு கபனோவின் வீட்டின் சுவர்களுக்குள், பாசாங்கு மற்றும் ஏமாற்றத்துடன் வாழாது என்று அவர் எழுதுகிறார். அவள் தேர்ந்தெடுத்த ஒருவரைப் பார்க்கவும், அவருடன் பேசவும், அவளுக்காக இந்த புதிய உணர்வுகளை அனுபவிக்கவும் வாய்ப்பை இழந்ததைத் தவிர அவள் எதற்கும் பயப்படுவதில்லை என்று விமர்சகர் குறிப்பிடுகிறார். கேடரினா தனது பாவத்தை ஏன் பகிரங்கமாக ஒப்புக்கொள்கிறார் என்பதை விளக்கி, டோப்ரோலியுபோவ் எழுதுகிறார்: “என் கணவர் வந்தார், அவள் பயப்பட வேண்டும், தந்திரமாக, மறைக்க வேண்டியிருந்தது, மேலும் வாழ்க்கை அவளுக்கு சாத்தியமற்றது. இந்த நிலைமை கேடரினாவுக்கு தாங்கமுடியாததாக இருந்தது, அவளால் அதைத் தாங்க முடியவில்லை - பண்டைய தேவாலயத்தின் கேலரியில் திரண்டிருந்த மக்கள் அனைவருக்கும் முன்னால், அவள் தன் கணவரிடம் எல்லாவற்றையும் பற்றி மனந்திரும்பினாள். அவர்கள் "குற்றவாளியுடன்" நடவடிக்கை எடுத்தனர்: அவளுடைய கணவர் அவளைக் கொஞ்சம் அடித்தார், அவளுடைய மாமியார் அவளைப் பூட்டிவிட்டு சாப்பிடத் தொடங்கினார் ... கேடரினாவின் விருப்பமும் அமைதியும் போய்விட்டது. கேடரினாவின் தற்கொலைக்கான காரணங்களை விமர்சகர் இவ்வாறு வரையறுக்கிறார்: அவளால் தனது புதிய வாழ்க்கையின் இந்த விதிகளுக்கு அடிபணிய முடியாது மற்றும் அவளுடைய முன்னாள் வாழ்க்கைக்குத் திரும்ப முடியவில்லை. அவளுடைய உணர்வுகளை, அவளுடைய விருப்பத்தை அவளால் அனுபவிக்க முடியாவிட்டால், அவள் வாழ்க்கையில் எதையும் விரும்பவில்லை, அவள் வாழ்க்கையை கூட விரும்பவில்லை. கேடரினாவின் மோனோலாக்ஸில், விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, அவள் தன் இயல்புக்கு முற்றிலும் கீழ்ப்படிகிறாள், முடிவுகளை எடுக்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது, ஏனென்றால் கோட்பாட்டு பகுத்தறிவுக்காக அவளுக்கு வழங்கப்பட்ட அனைத்து கொள்கைகளும் அவளுடைய இயல்பான விருப்பங்களுக்கு முரணாக உள்ளன. அவள் இறக்க முடிவு செய்தாள், ஆனால் இது ஒரு பாவம் என்ற எண்ணத்திற்கு அவள் பயப்படுகிறாள், மேலும் அவள் மன்னிக்கப்படலாம் என்பதை அனைவருக்கும் நிரூபிக்க முயற்சிக்கிறாள், ஏனெனில் இது அவளுக்கு மிகவும் கடினம். ஹீரோக்கள் அனுமதியின்றி உலகை விட்டு வெளியேறும்போது அதைத்தான் காட்டிக்கொள்கிறார்கள், அதில் எந்தத் தீமையோ அவமதிப்போ இல்லை என்பதை விமர்சகர் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார். ஆனால் அவளால் இனி வாழ முடியாது, அவ்வளவுதான். தற்கொலை எண்ணம் கேடரினாவைத் துன்புறுத்துகிறது, அது அவளை அரை சூடான நிலையில் ஆழ்த்துகிறது. மேலும் விஷயம் முடிந்தது: அவள் இனி ஆன்மா இல்லாத மாமியாருக்கு பலியாக மாட்டாள், அவள் முதுகெலும்பு இல்லாத மற்றும் அருவருப்பான கணவருடன் பூட்டப்பட்ட நிலையில் இருக்க மாட்டாள். அவள் விடுவிக்கப்பட்டாள்..!

டோப்ரோலியுபோவின் “ஒரு இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்” கட்டுரையின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், கேடரினாவில் கபனோவின் அறநெறிக் கருத்துக்களுக்கு எதிரான ஒரு எதிர்ப்பைக் காணலாம், ஒரு எதிர்ப்பு முடிவுக்கு வந்தது. கேடரினா, டோப்ரோலியுபோவால் உணரப்பட்டபடி, சகித்துக்கொள்ள விரும்பாத ஒரு பெண், அவளுடைய உயிருள்ள ஆன்மாவுக்கு ஈடாக அவளுக்கு வழங்கப்படும் பரிதாபகரமான தாவரங்களைப் பயன்படுத்த விரும்பவில்லை. “அவளுடைய அழிவு பாபிலோனிய சிறையிருப்பின் நிறைவேறிய பாடல்...”1 - இப்படித்தான் விமர்சகர் கவிதையாக உருவாக்குகிறார்.

எனவே, டோப்ரோலியுபோவ் கேடரினாவின் உருவத்தை முதலில், ஒரு செறிவான மற்றும் தீர்க்கமான உருவமாக மதிப்பிடுகிறார், அதற்காக அவருக்கு அருவருப்பான மற்றும் அந்நியமான அந்தக் கொள்கைகளின் கீழ் வாழ்க்கையை விட மரணம் சிறந்தது. இரண்டாவதாக, கேடரினா ஒரு தன்னிச்சையான, வாழும் நபர், இயற்கையின் விருப்பத்தின்படி எல்லாம் செய்யப்படுகிறது, தெளிவான உணர்வு இல்லாமல், தர்க்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வு அவரது வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகிக்காது. மூன்றாவதாக, கேடரினாவின் பாத்திரத்தின் பெரும் பலத்தை விமர்சகர் குறிப்பிடுகிறார், அவள் தனது இலக்கை அடைய விரும்பினால், அவள் அதை அடைவாள். அவர் உண்மையிலேயே கேடரினாவைப் போற்றுகிறார், இந்த படத்தை நாடகத்தில் வலிமையான, புத்திசாலி மற்றும் துணிச்சலானதாகக் கருதுகிறார்.

2.2 டி.ஐ. பிசரேவ் "ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள்"

டி.ஐ.யின் கட்டுரை பிசரேவா 1864 இல் எழுதப்பட்டது. அதில், ஆசிரியர் தனது எதிர்ப்பாளரான N.A. டோப்ரோலியுபோவின் நிலைப்பாட்டை கடுமையாகக் கண்டிக்கிறார், மேலும் "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" கட்டுரையை அவரது "தவறு" என்று சுட்டிக்காட்டுகிறார். அதனால்தான் இந்தக் கட்டுரை முன்பு தொடங்கிய ரஸ்கோ ஸ்லோவோவுக்கும் சோவ்ரெமெனிக்க்கும் இடையிலான விவாதத்தை விரிவுபடுத்தி ஆழப்படுத்தியது. இந்த கட்டுரையில் டோப்ரோலியுபோவ் வழங்கிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" இலிருந்து கேடரினாவின் விளக்கத்தை பிசரேவ் கடுமையாக மறுக்கிறார், கேடரினாவை "தீர்க்கமான, ஒருங்கிணைந்த ரஷ்ய பாத்திரம்" என்று கருத முடியாது என்று நம்புகிறார், ஆனால் அது மட்டுமே

படைப்புகளில் ஒன்று, "இருண்ட இராச்சியத்தின்" செயலற்ற தயாரிப்பு. எனவே, டோப்ரோலியுபோவ் இந்த படத்தை இலட்சியப்படுத்திய பெருமைக்குரியவர், மேலும் அதை நீக்குவது "உண்மையான விமர்சனத்தின்" உண்மையான பணியாகத் தெரிகிறது. "ஒரு பிரகாசமான மாயையுடன் பிரிவது வருத்தமாக இருக்கிறது, ஆனால் எதுவும் செய்ய முடியாது, இந்த முறையும் இருண்ட யதார்த்தத்தில் நாங்கள் திருப்தி அடைய வேண்டும்" என்று பிசரேவ் குறிப்பிடுகிறார். Dobrolyubov போலல்லாமல், Pisarev வாசகருக்கு மிகவும் கடுமையான, பொருத்தமற்ற மற்றும், மொத்தத்தில், நம்பமுடியாத உண்மைகளின் பட்டியலைக் காட்டினார். “சில பார்வைகளின் பரிமாற்றத்தில் எழும் காதல் இது என்ன? முதல் சந்தர்ப்பத்தில் கொடுக்கும் இந்த கடுமையான தர்மம் என்ன? இறுதியாக, அனைத்து ரஷ்ய குடும்பங்களின் அனைத்து உறுப்பினர்களாலும் முற்றிலும் பாதுகாப்பாக பொறுத்துக்கொள்ளப்படும் இதுபோன்ற சிறிய பிரச்சனைகளால் இது என்ன வகையான தற்கொலை?" என்று விமர்சகர் கேட்கிறார்.

மேலும், நிச்சயமாக, அவரே அதற்கு பதிலளிக்கிறார்: “நான் உண்மைகளை முற்றிலும் சரியாக வெளிப்படுத்தினேன், ஆனால், நிச்சயமாக, செயல் வளர்ச்சியில் அந்த நிழல்களை ஒரு சில வரிகளில் என்னால் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை, இது வெளிப்புறக் கூர்மையை மென்மையாக்குகிறது. வாசகர் அல்லது பார்வையாளர் கேடரினாவில் பார்ப்பது ஆசிரியரின் கண்டுபிடிப்பு அல்ல, ஆனால் உயிருள்ள ஒரு நபர், மேலே குறிப்பிடப்பட்ட அனைத்து விசித்திரங்களையும் நிகழ்த்தும் திறன் கொண்டவர்.

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" படிப்பது அல்லது மேடையில் அதைப் பார்த்து, பிசரேவ் நம்புகிறார், கேடரினா நாடகத்தில் நடித்ததைப் போலவே உண்மையில் நடித்திருக்க வேண்டும் என்று யாரும் சந்தேகிக்கவில்லை, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு வாசகனும் அல்லது பார்வையாளரும் கேடரினாவை தனது சொந்தக் கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கிறார்கள், அதை மதிப்பீடு செய்கிறார்கள். அவர் அதை உணர்ந்து பார்க்கிறார். "கேடரினாவின் ஒவ்வொரு செயலிலும் நீங்கள் ஒரு கவர்ச்சியான பக்கத்தைக் காணலாம்; டோப்ரோலியுபோவ் இந்த பக்கங்களைக் கண்டுபிடித்து, அவற்றை ஒன்றாக இணைத்து, அவற்றிலிருந்து ஒரு சிறந்த உருவத்தை உருவாக்கினார், அதன் விளைவாக "இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்று பார்த்தார், மேலும், அன்பால் நிறைந்த ஒரு மனிதனைப் போல, இந்த கதிரை தூய்மையான மற்றும் புனிதமான மகிழ்ச்சியுடன் மகிழ்ச்சியுடன் அனுபவித்தார். ஒரு கவிஞர்,” என்று விமர்சகர் எழுதுகிறார். கேடரினாவின் சரியான படத்தை உருவாக்க, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கேடரினாவின் வாழ்க்கையை கண்டுபிடிப்பது அவசியம் என்று பிசரேவ் நம்புகிறார். பிசரேவ் கூறும் முதல் விஷயம் என்னவென்றால், வளர்ப்பு மற்றும் வாழ்க்கை கேடரினாவுக்கு ஒரு வலுவான தன்மையையோ அல்லது வளர்ந்த மனதையோ கொடுக்க முடியாது. கேடரினாவின் அனைத்து செயல்களிலும் உணர்வுகளிலும், முதலில், காரணங்கள் மற்றும் விளைவுகளுக்கு இடையிலான கூர்மையான ஏற்றத்தாழ்வு கவனிக்கத்தக்கது என்று பிசரேவ் நம்புகிறார். “ஒவ்வொரு வெளிப்புற தோற்றமும் அவளுடைய முழு உயிரினத்தையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது; மிகவும் அற்பமான நிகழ்வு, மிகவும் வெற்று உரையாடல் அவளது எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களில் முழு புரட்சியை உருவாக்குகிறது. விமர்சகர் கேடரினாவை ஒரு அற்பமான பெண்ணாகக் கருதுகிறார், அவர் இதயத்தில் நடக்கும் அனைத்தையும் எடுத்துக்கொள்கிறார்: கபனிகா முணுமுணுக்கிறார், மேலும் கேடரினா அதிலிருந்து நலிவடைகிறார்; போரிஸ் கிரிகோரிவிச் மென்மையான பார்வைகளை வெளிப்படுத்துகிறார், கேடரினா காதலிக்கிறார்; போரிஸைப் பற்றி வர்வாரா சில வார்த்தைகளைக் கூறுகிறார், மேலும் கேடரினா தன்னை ஒரு தொலைந்த பெண்ணாக முன்கூட்டியே கருதுகிறாள், இருப்பினும் அதுவரை அவள் வருங்கால காதலனிடம் பேசவில்லை; டிகோன் பல நாட்களுக்கு வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார், மற்றும் கேடரினா அவன் முன் மண்டியிட்டு, அவளிடமிருந்து திருமண நம்பகத்தன்மையின் பயங்கரமான சத்தியம் செய்ய விரும்புகிறாள். பிசரேவ் மற்றொரு உதாரணத்தைத் தருகிறார்: வர்வாரா கேடரினாவுக்கு வாயிலின் சாவியைக் கொடுக்கிறார், கேடரினா, இந்தச் சாவியை ஐந்து நிமிடங்கள் வைத்திருந்த பிறகு, அவள் நிச்சயமாக போரிஸைப் பார்ப்பாள் என்று முடிவு செய்து, தனது மோனோலாக்கை வார்த்தைகளுடன் முடிக்கிறாள்: “ஓ, இரவு வந்தால் விரைவில்!”1, இதற்கிடையில், வர்வாராவின் காதல் ஆர்வங்களுக்காக, சாவி கூட அவளுக்குக் கொடுக்கப்பட்டது, மேலும் அவளது மோனோலாக்கின் தொடக்கத்தில் கேடரினா, சாவி தன் கைகளை எரிப்பதைக் கண்டாள், அவள் அதை நிச்சயமாக தூக்கி எறிய வேண்டும்.

விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, சிறிய தந்திரங்களையும் முன்னெச்சரிக்கைகளையும் நாடுவதன் மூலம், ஒருவரையொருவர் ஒரு முறை பார்த்து வாழ்க்கையை அனுபவிக்க முடியும், ஆனால் கேடரினா தொலைந்து போனது போல் சுற்றி வருகிறார், மேலும் வர்வாரா மிகவும் தீவிரமாக பயப்படுகிறார். கணவனின் கால்களை எல்லாம் ஒழுங்காகச் சொல்லுங்கள். இந்த பேரழிவு மிகவும் வெற்று சூழ்நிலைகளின் சங்கமத்தால் ஏற்படுகிறது என்று பிசரேவ் நம்புகிறார். கேடரினாவின் உணர்வுகளை அவர் விவரிக்கும் விதம், படத்தைப் பற்றிய அவரது உணர்வை உறுதிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது: “இடி தாக்கியது - கேடரினா தனது மனதின் கடைசி எச்சத்தையும் இழந்தார், பின்னர் ஒரு பைத்தியம் பெண் இரண்டு துணைகளுடன் மேடை முழுவதும் நடந்து நித்திய வேதனையைப் பற்றி நாடு தழுவிய பிரசங்கத்தை வழங்கினார். மேலும், சுவரில், மூடப்பட்ட கேலரியில், நரக தீப்பிழம்புகள் வரையப்படுகின்றன - இவை அனைத்தும் ஒன்றிலிருந்து ஒன்று - சரி, நீங்களே தீர்ப்பளிக்கவும், கேடரினா உண்மையில் தனது கணவரை அங்கேயே, கபனிகாவின் முன் மற்றும் முன்னால் எப்படி சொல்ல முடியாது முழு நகரப் பொதுமக்களும், டிகோன் இல்லாத இரவுகளில் அவள் பத்தையும் எப்படிக் கழித்தாள்? இறுதிப் பேரழிவு, தற்கொலை, அதே வழியில் முன்கூட்டியே நடக்கிறது, விமர்சகர் கூறுகிறார். கேடரினா தனது போரிஸைப் பார்க்கும் தெளிவற்ற நம்பிக்கையுடன் வீட்டை விட்டு ஓடியபோது, ​​அவள் இன்னும் பார்க்கவில்லை என்று அவர் நம்புகிறார்.

தற்கொலை பற்றி யோசிக்கிறேன். மரணம் தோன்றாததை அவள் சிரமமாக கருதுகிறாள், “நீங்கள், அவள் சொல்கிறாள், அதற்கு அழைப்பு விடுங்கள், ஆனால் அது வரவில்லை”1. எனவே, தற்கொலை குறித்து இன்னும் எந்த முடிவும் இல்லை என்பது தெளிவாகிறது, விமர்சகர் நம்புகிறார், இல்லையெனில் பேசுவதற்கு எதுவும் இருக்காது.

கேடரினாவின் கடைசி மோனோலாக்கை மேலும் பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், விமர்சகர் அதில் அவரது முரண்பாட்டின் ஆதாரத்தைத் தேடுகிறார். "ஆனால் கேடரினா இந்த வழியில் நியாயப்படுத்தும்போது, ​​​​போரிஸ் தோன்றுகிறார், மேலும் ஒரு மென்மையான சந்திப்பு நடைபெறுகிறது. போரிஸ் சைபீரியாவுக்குச் செல்கிறார், மேலும் கேடரினாவை அவருடன் அழைத்துச் செல்ல முடியாது, அவள் அவரிடம் கேட்டாலும். இதற்குப் பிறகு, உரையாடல் குறைவான சுவாரஸ்யமாக மாறும் மற்றும் பரஸ்பர மென்மையின் பரிமாற்றமாக மாறும். பின்னர், கேடரினா தனியாக இருக்கும்போது, ​​​​அவள் தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்கிறாள்: “இப்போது எங்கே? நான் வீட்டிற்குச் செல்ல வேண்டுமா?" 2 மற்றும் பதில்: "இல்லை, நான் வீட்டிற்குச் செல்வதா அல்லது கல்லறைக்குச் செல்வதா என்பது எனக்கு கவலையில்லை."3. "கல்லறை" என்ற வார்த்தை அவளை ஒரு புதிய எண்ணங்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறது, மேலும் அவள் கல்லறையை முற்றிலும் அழகியல் கண்ணோட்டத்தில் கருத்தில் கொள்ளத் தொடங்குகிறாள், இருப்பினும், மக்கள் இதுவரை மற்றவர்களின் கல்லறைகளை மட்டுமே பார்க்க முடிந்தது. "ஒரு கல்லறையில், அவர் கூறுகிறார், அது சிறந்தது, ஒரு மரத்தின் கீழ் ஒரு கல்லறை இருக்கிறது ... எவ்வளவு நன்றாக இருக்கிறது! மென்மையான... பறவைகள் மரத்திற்கு பறந்து பாடும், குழந்தைகள் வெளியே கொண்டு வரப்படும், பூக்கள் பூக்கும்: மஞ்சள், சிவப்பு, நீலம்... அனைத்து வகையான, அனைத்து வகையான”4. கல்லறையின் இந்த கவிதை விளக்கம் கேடரினாவை முற்றிலும் கவர்ந்திழுக்கிறது, மேலும் அவர் உலகில் வாழ விரும்பவில்லை என்று கூறுகிறார். அதே நேரத்தில், ஒரு அழகியல் உணர்வால், அவள் உமிழும் கெஹன்னாவின் பார்வையை கூட முற்றிலுமாக இழக்கிறாள், ஆனால் இந்த கடைசி எண்ணத்தில் அவள் சிறிதும் அலட்சியமாக இல்லை, இல்லையெனில் பாவங்களுக்காக பொது மனந்திரும்பும் காட்சி இருந்திருக்காது. போரிஸ் சைபீரியாவுக்குப் புறப்பட்டிருக்கவில்லை, இரவு நடைப்பயிற்சி பற்றிய முழுக் கதையும் தைக்கப்பட்டு மறைக்கப்பட்டிருக்கும். ஆனால் தனது கடைசி நிமிடங்களில், பிசரேவ் வாதிடுகிறார், கேடரினா தனது கைகளை ஒரு சவப்பெட்டியில் மடிப்பது போல குறுக்கு வழியில் கூட மடிந்த அளவுக்கு மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையைப் பற்றி மறந்துவிடுகிறார், மேலும் தனது கைகளால் இந்த இயக்கத்தை உருவாக்குகிறார். நெருப்பு நரகத்தின் யோசனைக்கு நெருக்கமான தற்கொலை. இவ்வாறு, வோல்காவில் குதித்து, நாடகம் முடிகிறது.

கேடரினாவின் முழு வாழ்க்கையும் நிலையான உள் முரண்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது, விமர்சகர் நம்புகிறார், அவள் ஒவ்வொரு நிமிடமும் ஒரு தீவிரத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு விரைகிறாள்; இன்று அவள் நேற்று செய்ததை நினைத்து வருந்துகிறாள், ஆனாலும் நாளை என்ன செய்வாள் என்று அவளுக்கே தெரியாது, ஒவ்வொரு அடியிலும் அவள் தன் வாழ்க்கையையும் மற்றவர்களின் வாழ்க்கையையும் குழப்புகிறாள்; இறுதியாக, அவள் கையில் இருந்த அனைத்தையும் கலந்து, அவள் மிகவும் முட்டாள்தனமான வழிகளில் நீடித்த முடிச்சுகளை வெட்டுகிறாள், தற்கொலை, மற்றும் தன்னை முற்றிலும் எதிர்பாராத ஒரு தற்கொலை.

அவர்கள் ஒரு உணர்ச்சி, மென்மையான மற்றும் நேர்மையான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அழகான வார்த்தைகள் காரணமாக, டோப்ரோலியுபோவ் செய்வது போல, கேடரினாவை ஒரு பிரகாசமான நிகழ்வாக அறிவிக்கவும், அவளுடன் மகிழ்ச்சியடையவும் எந்த காரணமும் இல்லை. எனவே, ஒரு பெண் உருவத்தைப் பற்றிய மதிப்பீட்டில் விமர்சகர் டோப்ரோலியுபோவ் தவறாகப் புரிந்து கொண்டார் என்பதை நிரூபிப்பதற்காக பிசரேவ் இந்த நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்கிறார் என்று நாம் கூறலாம். விமர்சகர் கேடரினாவின் பாத்திரத்தை மதிப்பிடுவதற்கு பங்களிக்க விரும்புகிறார், அவரது பார்வையில் இருந்து அவரது உருவத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.

பார்வையாளர் கேடரினா அல்லது கபனிகாவுடன் அனுதாபம் காட்டக்கூடாது என்று பிசரேவ் நம்புகிறார், இல்லையெனில் ஒரு பாடல் வரிக் கூறு பகுப்பாய்வில் வெடித்து அனைத்து காரணங்களையும் குழப்பிவிடும்.

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில், ஆசிரியர் தனது கட்டுரையை முடிக்கிறார், கேடரினா, பல முட்டாள்தனமான காரியங்களைச் செய்து, தன்னை தண்ணீரில் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, கடைசி மற்றும் மிகப்பெரிய அபத்தத்தை செய்கிறார்.

டி. பிசரேவின் "ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள்" என்ற கட்டுரையின் ஆய்வை சுருக்கமாகக் கூறுவது, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தைப் பற்றிய விமர்சகரின் பார்வையின் பின்வரும் அம்சங்களை நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம்:

"இருண்ட இராச்சியத்தின்" ஒரு செயலற்ற தயாரிப்பு, கேடரினா படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

வளர்ப்பும் வாழ்க்கையும் கேடரினாவுக்கு ஒரு வலுவான தன்மையையோ அல்லது வளர்ந்த மனதையோ கொடுக்க முடியவில்லை

கேடரினாவின் அனைத்து செயல்களிலும் உணர்வுகளிலும், முதலில், காரணங்கள் மற்றும் விளைவுகளுக்கு இடையே ஒரு கூர்மையான ஏற்றத்தாழ்வை ஒருவர் கவனிக்க முடியும்.

பேரழிவு - கேடரினாவின் தற்கொலை - மிகவும் வெற்று சூழ்நிலைகளின் சங்கமத்தால் ஏற்படுகிறது

கேடரினாவின் தற்கொலை முற்றிலும் எதிர்பாராதது

எனவே, டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரைகளில் கதாநாயகியின் பார்வையின் தவறான தன்மையை நிரூபிப்பதே விமர்சகரின் குறிக்கோளாக இருந்தது, அதை அவர் முற்றிலும் ஏற்கவில்லை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கதாநாயகி "தீர்க்கமான, ஒருங்கிணைந்த ரஷ்ய பாத்திரம்" அல்ல என்பதை நிரூபிக்க, அவர் தனது படத்தை மிகவும் நேரடியாக விளக்குகிறார், ஆசிரியர் கொடுத்த ஆழத்தையும் கவிதையையும் முற்றிலும் புறக்கணிக்கிறார்.

3.சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தில் கேடரினாவின் உருவம்

இந்த காலகட்டத்தின் விமர்சகர்கள் நாடகங்களின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அசல் தன்மையையும், ரஷ்ய நாடகத்தில் எழுத்தாளர்களின் பங்கையும் பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்கின்றனர். சோவியத் இலக்கியத்தில், கேடரினாவின் உருவம் மிகவும் பொதுவாகவும் சமமாகவும் விளக்கப்படுகிறது.

3.1 ஏ.ஐ. ரேவ்யாகின் பார்வையில் கேடரினாவின் படம் ("ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகக் கலை" புத்தகத்திலிருந்து)

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலின் அசல் தன்மை, அதன் புதுமை, குறிப்பாக அச்சுக்கலையில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது என்று விமர்சகர் நம்புகிறார். யோசனைகள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் கதைக்களங்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலின் உள்ளடக்கத்தின் அசல் தன்மையையும் புதுமையையும் வெளிப்படுத்தினால், பாத்திர வகைப்பாட்டின் கொள்கைகளும் அதன் கலை சித்தரிப்பு மற்றும் அதன் வடிவத்தைப் பற்றியது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ரெவ்யாகின் நம்புகிறார், ஒரு விதியாக, விதிவிலக்கான நபர்களால் அல்ல, ஆனால் சாதாரண, சாதாரண சமூகப் பாத்திரங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படங்களின் தனித்தன்மையின் தனித்துவம் அவற்றின் சமூக-வரலாற்றுத் தனித்துவத்தில் உள்ளது. நாடக ஆசிரியர் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக சூழ்நிலை, நேரம் மற்றும் இடம் ஆகியவற்றின் முழுமையான மற்றும் வெளிப்படையான வகைகளை வரைந்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படங்களின் தனித்தன்மையின் தனித்துவம் அவற்றின் சமூக-வரலாற்றுத் தனித்துவத்தில் உள்ளது. நாடக ஆசிரியர், விமர்சகர் வலியுறுத்துவது போல், ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக சூழ்நிலை, நேரம் மற்றும் இடம் ஆகியவற்றின் முழுமையான மற்றும் வெளிப்படையான வகைகளை வரைந்தார். கேடரினா கபனோவாவின் சோகமான அனுபவங்களையும் அவர் மிகச் சிறந்த திறமையுடன் சித்தரிக்கிறார். "போரிஸ் மீதான அன்பின் உணர்வால் அவள் மூழ்கிவிட்டாள், அது அவளில் முதல் முறையாக எழுந்தது" என்று ரெவ்யாகின் எழுதுகிறார், இதன் மூலம் டிகோனுக்கான அவரது உணர்வுகளை வேறுபடுத்துகிறார். அவள் கணவர் வெளியூரில் இருக்கிறார். இந்த நேரத்தில், கேடரினா தனது காதலியை சந்திக்கிறார். மாஸ்கோவிலிருந்து கணவர் திரும்பியதும், அவர் மீது குற்ற உணர்வை வளர்த்துக் கொள்கிறார், மேலும் தனது செயலின் பாவத்தைப் பற்றிய தனது எண்ணங்களைத் தீவிரப்படுத்துகிறார். "இந்த நாடகத்தின் உச்சக்கட்ட அத்தியாயத்தை நாடக ஆசிரியர் எவ்வளவு நம்பத்தகுந்த, சிக்கலான மற்றும் நுட்பமான முறையில் ஊக்குவிக்கிறார்" என்று விமர்சகர் பாராட்டுகிறார். தெளிவான, உண்மையுள்ள, மனசாட்சியுள்ள கேடரினா தனது கணவரின் முன் தனது செயல்களை மறைக்க கடினமாக உள்ளது. வர்வாராவின் கூற்றுப்படி, அவள் “காய்ச்சலால் அவதிப்பட்டதைப் போல அவள் முழுவதும் நடுங்குகிறாள்; மிகவும் வெளிர், வீட்டைச் சுற்றி விரையும், எதையோ தேடுவது போல. பைத்தியக்காரப் பெண்ணைப் போன்ற கண்கள்! இன்று காலை நான் அழ ஆரம்பித்தேன், நான் தொடர்ந்து அழுகிறேன். ”3 கேடரினாவின் குணாதிசயத்தை அறிந்த வர்வாரா, "தனது கணவனின் காலடியில் அடித்து எல்லாவற்றையும் சொல்வார்" என்று பயப்படுகிறார்.

கேடரினாவின் குழப்பம் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழையின் அணுகுமுறையால் மோசமடைகிறது, அவள் முற்றிலும் பயப்படுகிறாள், விமர்சகர் கூறுகிறார். இந்த இடியுடன் கூடிய மழை அவளது பாவங்களுக்குத் தண்டனையாக இருப்பதாக அவளுக்குத் தோன்றுகிறது. இங்கே கபனிகா தனது சந்தேகங்கள் மற்றும் போதனைகளால் அவளைத் துன்புறுத்துகிறார். ரெவ்யாகின் கேடரினாவின் சோகமான கதையை மிகவும் இரக்கத்துடன் கூறுகிறார், அவர் அவளுடன் அனுதாபம் காட்டுகிறார். டிகோன், நகைச்சுவையாக இருந்தாலும், அவளை மனந்திரும்ப அழைக்கிறார், பின்னர் போரிஸ் கூட்டத்திலிருந்து வெளியே வந்து தனது கணவரை வணங்குகிறார். இந்த நேரத்தில், இடியுடன் கூடிய மழை பற்றி மக்களிடையே ஒரு பயமுறுத்தும் உரையாடல்: “இந்த இடியுடன் கூடிய மழை வீண் போகாது என்ற என் வார்த்தையை நினைவில் வையுங்கள்... அது யாரையாவது கொன்றுவிடும், அல்லது வீடு எரிந்துவிடும்... எனவே எவ்வளவு அசாதாரணமானது என்று பாருங்கள். நிறம்."1 இந்த வார்த்தைகளால் மேலும் பதற்றமடைந்த கேடரினா தனது கணவரிடம் கூறுகிறார்: “திஷா, அவர் யாரைக் கொல்வார் என்று எனக்குத் தெரியும்... அவர் என்னைக் கொல்வார். அப்படியானால் எனக்காக வேண்டிக்கொள்ளுங்கள்!” 2 இதன் மூலம் அவள் தன்னை மரணத்திற்கு, தற்கொலைக்குத் தீர்ப்பளிக்கிறாள். அதே நேரத்தில், தற்செயலாக, ஒரு அரை வெறித்தனமான பெண் தோன்றுகிறார். மறைந்திருந்து, பயந்துபோன கேடரினாவுக்குத் திரும்பி, அவள் அழகு - சலனம் மற்றும் அழிவைப் பற்றிய கிளிச் மற்றும் விதியான வார்த்தைகளைக் கத்தினாள்: "அழகுடன் குளத்தில் இது சிறந்தது - அதுதான்!" ஆம், சீக்கிரம், சீக்கிரம்! நீ எங்கே ஒளிந்திருக்கிறாய், முட்டாள்! கடவுளிடம் இருந்து தப்ப முடியாது! அணையாத நெருப்பில் நீங்கள் அனைவரும் எரிந்து போவீர்கள்!” 3 சோர்வுற்ற கேடரினாவின் நரம்புகள் வரம்புக்குட்பட்டவை என்று விமர்சகர் எழுதுகிறார். முழு சோர்வுடன், கேடரினா தனது மரணத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். அவளை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கும் வர்வரா அவளை ஒதுங்கி பிரார்த்தனை செய்யும்படி அறிவுறுத்துகிறார். கேடரினா கீழ்ப்படிதலுடன் கேலரியின் சுவருக்குச் சென்று, முழங்கால்படியிட்டு பிரார்த்தனை செய்து, உடனடியாக மேலே குதிக்கிறாள். கடைசி தீர்ப்பின் ஓவியத்துடன் அவள் ஒரு சுவரின் முன் முடிந்தது என்று மாறிவிடும். நரகத்தை சித்தரிக்கும் இந்த ஓவியம், விமர்சகர் விளக்குகிறார், மேலும் பாவிகள் தங்கள் குற்றங்களுக்காக தண்டிக்கப்படுவது துன்புறுத்தப்பட்ட கேடரினாவுக்கு கடைசி வைக்கோல். அனைத்து கட்டுப்படுத்தும் சக்திகளும் அவளை விட்டு வெளியேறின, அவள் மனந்திரும்புதலின் வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறாள்: "என் முழு இதயமும் கிழிந்தது!" என்னால் இனி தாங்க முடியாது! அம்மா! டிகான்! நான் கடவுளுக்கு முன்பாகவும் உங்களுக்கு முன்பாகவும் ஒரு பாவி!..” 4 ஒரு இடிமுழக்கம் அவளது ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை குறுக்கிடுகிறது, மேலும் அவள் கணவனின் கைகளில் மயக்கமடைந்தாள்.

கேடரினாவின் மனந்திரும்புதலுக்கான உந்துதல், முதல் பார்வையில், மிக விரிவாகவும் வரையப்பட்டதாகவும் தோன்றலாம், ஆராய்ச்சியாளர் நம்புகிறார். ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கதாநாயகியின் ஆத்மாவில் இரண்டு கொள்கைகளின் வலிமிகுந்த போராட்டத்தைக் காட்டுகிறார்: தன்னிச்சையான எதிர்ப்பு இதயத்தின் ஆழத்திலிருந்து வெடித்தது மற்றும் "இருண்ட இராச்சியம்" பற்றிய அவளது அழிந்து வரும் தப்பெண்ணங்கள். முதலாளித்துவ வணிகச் சூழலின் தப்பெண்ணங்கள் வெற்றி பெறுகின்றன. ஆனால், நாடகத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் இருந்து பார்க்க முடிந்தால், கேடரினா தன்னை ராஜினாமா செய்யாமல், ராஜ்யத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு அடிபணியாமல், தன் உயிரைக் கொடுத்தாலும் தனக்குள்ளேயே வலிமையைக் காண்கிறாள்.

எனவே, மதத்தின் சங்கிலிகளால் கட்டப்பட்ட, கேடரினா தனது வாழ்க்கையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, பிரகாசமான, உண்மையான மனிதனின் வெளிப்பாடாக இருந்ததைப் பற்றி பகிரங்கமாக வருந்துகிறார், இது கேடரினாவின் உருவத்தைப் பற்றி விமர்சகர் ரேவ்யாகின் எடுக்கும் முடிவு. அவரது கட்டுரையிலிருந்து, கேடரினாவின் உருவத்தை அவர் நேர்மறையாகவும், இரக்கமாகவும், அனுதாபமாகவும் உணர்கிறார் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, நாடகத்தின் மோதல் மனித உணர்வுகள் மற்றும் முதலாளித்துவ-வணிகர் சூழலின் தப்பெண்ணங்களின் மோதலாகும், மேலும் நாடகமே வழக்கமான வணிக ஒழுக்கங்களின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு ஆகும். கேடரினாவின் தலைவிதியில் ஒரு அபாயகரமான பங்கு, ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, அவளது மதவாதத்தால் வகிக்கப்படுகிறது, இது அவளை தற்கொலைக்குத் தூண்டுகிறது. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தின் இந்த கருத்து சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும்.

4.கேடரினாவின் உருவத்தின் நவீன விளக்கங்கள்

4.1 வாழ்க்கையை நேசிக்கும் மதம் மற்றும் கடுமையான டோமோஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒழுக்கத்திற்கு இடையிலான மோதல் (யு. லெபடேவின் விளக்கம்)

நாடகத்தைப் பற்றிய ஆராய்ச்சியாளரின் பார்வையின் அசாதாரணமானது, அதன் முக்கிய கலை அம்சத்தை அவர் உடனடியாகக் குறிப்பிடுகிறார் என்பதில் பிரதிபலிக்கிறது - பாடல் “இடியுடன் கூடிய மழை” திறக்கிறது மற்றும் உடனடியாக உள்ளடக்கத்தை தேசிய பாடல் இடத்திற்கு கொண்டு வருகிறது. கேடரினாவின் தலைவிதி ஒரு நாட்டுப்புற பாடலின் கதாநாயகியின் தலைவிதி என்று ஆராய்ச்சியாளர் நம்புகிறார். ஆய்வாளரின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், வணிகர் கலினோவில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு உலகம் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் தார்மீக மரபுகளை உடைப்பதைக் காண்கிறார். நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தில் சாத்தியமான கொள்கைகளின் முழுமையைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளும் திறன் கேடரினாவுக்கு மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது, விமர்சகர் நம்புகிறார், மேலும் இந்த கலாச்சாரம் கலினோவில் உள்ள சோதனைகளை எதிர்கொள்வதில் தார்மீக பொறுப்புணர்வு உணர்வைப் பேணுகிறது.

கேடரினாவின் மத கலாச்சாரத்திற்கும் கபனிகாவின் டோமோஸ்ட்ராய் கலாச்சாரத்திற்கும் இடையிலான சோகமான மோதலை “தி இடியுடன் கூடிய மழை” கவனிப்பது கடினம் அல்ல - விமர்சகர் நாடகத்தின் மோதலை இப்படித்தான் வரையறுக்கிறார் (“டோமோஸ்ட்ராய்” என்பது கடுமையான ஆணாதிக்க குடும்ப அமைப்பைப் பற்றிய இடைக்கால ரஷ்ய புத்தகம்) .

கேடரினாவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில், ஸ்லாவிக் பேகன் பழங்காலமானது கிறிஸ்தவ கலாச்சாரத்தின் ஜனநாயகப் போக்குகளுடன் இணக்கமாக ஒன்றிணைகிறது. "கேடரினாவின் மதவாதம் சூரிய உதயங்கள் மற்றும் சூரிய அஸ்தமனம், பூக்கும் புல்வெளிகளில் பனி புல், பறவைகளின் விமானம், பூவிலிருந்து பூவுக்கு பட்டாம்பூச்சிகளின் படபடப்பு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. அதே நேரத்தில் அவளுடன் கிராமக் கோவிலின் அழகும், வோல்காவின் விரிவும், டிரான்ஸ்-வோல்கா புல்வெளி விரிவும்” 1 - இப்படித்தான் விமர்சகர் கவிதையாகவும் ரசிக்கும்படியும் கதாநாயகியை விவரிக்கிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பூமிக்குரிய கதாநாயகி, ஆன்மீக ஒளியை வெளியிடுகிறார், டொமோஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒழுக்கத்தின் கடுமையான துறவறத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளார். கேடரினாவின் வாழ்க்கையை நேசிக்கும் மதவாதம் டொமோஸ்ட்ரோவ்ஸ்காயா அறநெறியின் கடுமையான கட்டளைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, விமர்சகர் முடிக்கிறார்.

அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு கடினமான தருணத்தில், கேடரினா புகார் கூறுவார்: “நான் ஒரு சிறுமியாக இறந்திருந்தால், அது நன்றாக இருந்திருக்கும். நான் வானத்திலிருந்து பூமியைப் பார்த்து எல்லாவற்றையும் பார்த்து மகிழ்வேன். இல்லையேல் அவள் எங்கு வேண்டுமானாலும் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் பறந்துவிடுவாள். நான் வயலுக்குப் பறந்து, பட்டாம்பூச்சியைப் போல காற்றில் கார்ன்ஃப்ளவர் முதல் கார்ன்ஃப்ளவர் வரை பறந்து செல்வேன். “மக்கள் ஏன் பறக்க மாட்டார்கள்!.. நான் சொல்கிறேன்: மக்கள் ஏன் பறவைகளைப் போல பறக்க மாட்டார்கள்? உங்களுக்கு தெரியும், சில நேரங்களில் நான் ஒரு பறவை போல் உணர்கிறேன். மலையில் நிற்கும் போது, ​​பறக்க வேண்டும் என்ற ஆசை வரும். அப்படித்தான் நான் ஓடி, கைகளை உயர்த்தி பறப்பேன்..."2. கேடரினாவின் இந்த அற்புதமான ஆசைகளை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது? இது என்ன, ஒரு நோயுற்ற கற்பனையின் உருவம், சுத்திகரிக்கப்பட்ட இயற்கையின் விருப்பம்? இல்லை, விமர்சகர் நம்புகிறார், கேடரினாவின் மனதில் பண்டைய பேகன் தொன்மங்கள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, ஸ்லாவிக் கலாச்சாரத்தின் ஆழமான அடுக்குகள் கிளறிவிடுகின்றன.

கேடரினாவின் சுதந்திரத்தை விரும்பும் தூண்டுதல்கள், அவளது குழந்தை பருவ நினைவுகளில் கூட, தன்னிச்சையானவை அல்ல: “நான் மிகவும் சூடாக பிறந்தேன்! எனக்கு இன்னும் ஆறு வயது, இனி இல்லை, அதனால் நான் அதை செய்தேன்! அவர்கள் வீட்டில் ஏதோவொன்றால் என்னை புண்படுத்தினர், அது மாலை தாமதமாகிவிட்டது, ஏற்கனவே இருட்டாகிவிட்டது, நான் வோல்காவுக்கு ஓடி, படகில் ஏறி, கரையிலிருந்து தள்ளிவிட்டேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த செயல் அவளுடைய மக்களின் ஆன்மாவுடன் முற்றிலும் ஒத்துப்போகிறது. ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளில், ஒரு பெண் தீய துரத்துபவர்களிடமிருந்து தன்னைக் காப்பாற்றும் கோரிக்கையுடன் ஆற்றுக்குத் திரும்புகிறாள் என்று லெபடேவ் எழுதுகிறார். தெய்வீக சக்திகளின் உணர்வு கேடரினாவிலிருந்து இயற்கையின் சக்திகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. எனவே அவள் காலையில் விடியற்காலையில், சிவப்பு சூரியனிடம் பிரார்த்தனை செய்கிறாள், அவற்றில் கடவுளின் கண்களைப் பார்க்கிறாள். விரக்தியின் ஒரு தருணத்தில், அவள் "வன்முறைக் காற்று" பக்கம் திரும்புகிறாள், அதனால் அவள் தன் காதலிக்கு "சோகம், மனச்சோர்வு - சோகம்" தெரிவிக்க முடியும். உண்மையில், கேடரினாவின் பாத்திரம் நாட்டுப்புற தோற்றம் கொண்டது, அது இல்லாமல் அவரது பாத்திரம் வெட்டப்பட்ட புல் போல வாடிவிடும்.

கேடரினாவின் ஆன்மாவில், இரண்டு சமமான மற்றும் சமமான தூண்டுதல்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று மோதுகின்றன. கபனோவ்ஸ்கி இராச்சியத்தில், அனைத்து உயிரினங்களும் வாடி உலர்ந்து போகின்றன, இழந்த நல்லிணக்கத்திற்கான ஏக்கத்தால் கேடரினா வெல்லப்படுகிறார் என்று கட்டுரையின் ஆசிரியர் நம்புகிறார். போரிஸ் மீதான காதல், நிச்சயமாக, அவளுடைய ஏக்கத்தை பூர்த்தி செய்யாது. அதனால்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கேடரினாவின் உயர்வான காதல் மற்றும் போரிஸின் சிறகுகளற்ற ஆர்வத்திற்கு இடையே உள்ள வேறுபாட்டை மேம்படுத்துகிறாரா? ஆழம் மற்றும் தார்மீக உணர்திறன் ஆகியவற்றில் ஒப்பிடமுடியாத மக்களை விதி ஒன்றிணைக்கிறது என்று லெபடேவ் எழுதுகிறார்.

நாயகனின் ஆன்மீகத் தளர்ச்சியும், கதாநாயகியின் தார்மீக தாராள மனப்பான்மையும், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அவர்களின் கடைசி தேதியின் காட்சியில் மிகவும் வெளிப்படையானது. கேடரினாவின் நம்பிக்கைகள் வீண்: "நான் அவருடன் வாழ முடிந்தால், நான் ஒருவித மகிழ்ச்சியைக் காண்பேன்"2. “இருந்தால்”, “இருக்கலாம்”, “சில வகை”... சின்ன ஆறுதல்! ஆனால் இங்கேயும் அவள் தன்னைத் தவிர வேறு எதையாவது நினைத்துக் கொண்டிருக்கிறாள். கேடரினா தான் தனது கணவனால் ஏற்பட்ட தொல்லைகளுக்கு மன்னிப்பு கேட்கிறார், ஆனால் போரிஸால் இதைப் பற்றி யோசிக்க கூட முடியாது.

கேடரினா தனது உணர்ச்சி மற்றும் பொறுப்பற்ற காதல் விவகாரத்திலும், ஆழ்ந்த மனசாட்சியுடன் பொது மனந்திரும்புதலிலும் சமமாக வீரம் கொண்டவர். கேடரினாவும் வியக்கத்தக்க வகையில் இறந்துவிடுகிறார் என்று விமர்சகர் கூறுகிறார். அவளுடைய மரணம் கடவுளின் உலகம், மரங்கள், பறவைகள், பூக்கள் மற்றும் மூலிகைகள் மீதான ஆன்மீக அன்பின் கடைசி ஃப்ளாஷ் ஆகும்.

வெளியேறும் போது, ​​பிரபலமான நம்பிக்கையின்படி, துறவியை வேறுபடுத்திய அனைத்து அறிகுறிகளையும் கேடரினா வைத்திருக்கிறார்: அவள் உயிருடன் இருந்ததைப் போல இறந்துவிட்டாள். "மற்றும் சரியாக, தோழர்களே, அது உயிருடன் இருப்பது போல் இருக்கிறது! கோவிலில் ஒரு சிறிய காயம் மட்டுமே உள்ளது, ஒரே ஒரு துளி இரத்தம் உள்ளது. ”3

எனவே, லெபடேவின் ஆராய்ச்சியில் கேடரினாவின் உருவத்தின் நாட்டுப்புற, நாட்டுப்புற தோற்றங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுவதைக் காண்கிறோம். நாட்டுப்புற புராணங்கள், பாடல் மற்றும் ஒரு வகையான நாட்டுப்புற மதம் ஆகியவற்றுடன் அதன் தொடர்பைக் காணலாம். விமர்சகர் கதாநாயகியை ஒரு உயிருள்ள மற்றும் கவிதை ஆன்மா கொண்ட ஒரு பெண்ணாக உணர்கிறார், வலுவான உணர்வுகளைக் கொண்டவர். அவரது கருத்துப்படி, கலினோவ் குடியிருப்பாளர்களால் கைவிடப்பட்ட நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் தார்மீக மரபுகளை அவர் பெறுகிறார், டொமோஸ்ட்ரோயின் கொடூரமான இலட்சியத்தால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார். எனவே, கேடரினா, லெபடேவின் விளக்கத்தில், மக்களின் வாழ்க்கையின் உருவகம், மக்களின் இலட்சியம். இருபதாம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் இலக்கிய விமர்சனத்தில், ஜனநாயக விமர்சகர்களின் (Dobrolyubov, Pisarev) கருத்துக்கள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு நிராகரிக்கப்படுகின்றன என்பதை இது குறிக்கிறது.

4.2 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் (பி. வெயில் மற்றும் ஏ. ஜெனிஸின் கட்டுரை)

ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "தி இடியுடன் கூடிய மழை" பற்றிய தங்கள் கட்டுரையை ஒரு விசித்திரமான முறையில் தொடங்குகின்றனர். ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகத்தில், அவர்கள் எழுதுகிறார்கள், ஹீரோ, ஒரு சாவடியில் தோன்றி, உடனடியாக பார்வையாளர்களுக்கு அறிவித்தார்: "நான் ஒரு மாங்காய் நாய், ஜார் மாக்சிமிலியன்!" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "The Thunderstorm" இல் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் அதே உறுதியுடன் தங்களை அறிவிக்கின்றன. ஏற்கனவே முதல் கருத்துக்களில் இருந்து, விமர்சகர்கள் கூறுகிறார்கள், நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும். உதாரணமாக, கபனிகா தன்னை இப்படி அறிமுகப்படுத்திக் கொள்கிறார்: “உன் அம்மா சொல்வதை நீங்கள் கேட்க விரும்பினால், ... நான் கட்டளையிட்டபடி செய்யுங்கள்”1. டிகோன் தனது முதல் கருத்துடன், "அம்மா, நான் எப்படி உங்களுக்குக் கீழ்ப்படியாமல் இருக்க முடியும்!" என்று பதிலளித்தார். 2. குலிகின் உடனடியாக ஒரு சுய-கற்பித்த மெக்கானிக் மற்றும் கவிதைகளை விரும்புபவர்.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" ஒரு "கிளாசிசிஸ்ட் சோகம்" என்று மதிப்பிடுகின்றனர். அவரது எழுத்துக்கள் ஆரம்பத்திலிருந்தே முழுமையான வகைகளாகத் தோன்றும் - ஒரு பாத்திரம் அல்லது மற்றொரு பாத்திரத்தை தாங்குபவர்கள் - மற்றும் இறுதி வரை மாறாது. நாடகத்தின் உன்னதமான தன்மை மட்டும் வலியுறுத்தப்படவில்லை

கடமைக்கும் உணர்வுக்கும் இடையிலான பாரம்பரிய சோக மோதல், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - பட வகைகளின் அமைப்பு.

"The Thunderstorm" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மற்ற நாடகங்களில் இருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தனித்து நிற்கிறது, நகைச்சுவை மற்றும்

தினசரி, குறிப்பாக ரஷ்ய, விவரங்கள். நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் வோல்கா வணிகர்களின் சூழலுடன் மட்டுமல்லாமல், கோர்னிலின் சமமான வழக்கமான ஸ்பானிஷ் உணர்வுகள் அல்லது ரேசினின் பண்டைய மோதல்களிலும் பொருந்தக்கூடும் என்று வெயில் மற்றும் ஜெனிஸ் நம்புகிறார்கள்.

உயர்ந்த கேடரினா, பக்தியுள்ள கபனிகா, பக்தியுள்ள ஃபெக்லுஷா மற்றும் புனித முட்டாள் பர்னியா ஆகியோரை வாசகர் பார்க்கிறார் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் எழுதுகிறார்கள். நம்பிக்கை, மதம் என்பது "இடியுடன் கூடிய மழையின்" முக்கிய கருப்பொருளாக இருக்கலாம், மேலும் குறிப்பாக, இது பாவம் மற்றும் தண்டனையின் கருப்பொருளாகும். கேடரினா சதுப்பு நில முதலாளித்துவ சூழலுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்யவில்லை என்ற உண்மையை ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், ஆனால் அவர் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் சவால் விடுகிறார், மனித சட்டங்களை அல்ல, கடவுளின் சட்டங்களை மிதிக்கிறார்: "நான் உங்களுக்காக பாவத்திற்கு பயப்படாவிட்டால், நான் பயப்படுவேன். மனித தீர்ப்பு?"3

கேடரினா விபச்சாரத்தை ஒப்புக்கொள்கிறார், அவளுடைய பாவத்தின் நனவால் வரம்புக்கு உந்தப்பட்டு, நகரத்தின் வளைவுகளின் கீழ் சுவரில் நெருப்பு நரகத்தின் படத்தைப் பார்க்கும்போது பொது மனந்திரும்புதல் ஏற்படுகிறது. கேடரினாவின் மத பரவசங்களைப் பற்றி பேசுகையில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் அறிவிப்பின் மையக்கருத்தை நோக்கி திரும்புகிறார்கள். கேடரினாவின் வெறித்தனமான புனிதம் அவளுடைய தலைவிதியை தீர்மானிக்கிறது. அவளுக்கு இடமில்லை என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் வலியுறுத்துகின்றனர் - கலினோவ் நகரத்திலோ அல்லது கபனிகா குடும்பத்திலோ - அவளுக்கு பூமியில் இடமே இல்லை. அவள் எறிந்த குளத்திற்கு அப்பால் சொர்க்கம். நரகம் எங்கே? ஊடுருவ முடியாத மாகாண வணிகர் வகுப்பில்? இல்லை, இது நடுநிலையான இடம். தீவிர நிகழ்வுகளில், இது சுத்திகரிப்பு ஆகும். நாடகத்தில் நரகம் சதிக்கு எதிர்பாராத திருப்பத்தை அளிக்கிறது. முதலில் - வெளிநாட்டில்.

ஆழமான ரஷ்ய மாகாணத்தின் மீது தொலைதூர விரோதமான வெளிநாட்டு நாடுகளின் அச்சுறுத்தும் அச்சுறுத்தல் இருப்பதாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றனர். மற்றும் விரோதம் மட்டுமல்ல, பொதுவான மத பரவசத்தின் பின்னணியில் - துல்லியமாக பிசாசு, பாதாள உலகம், நரகமானது.

எந்தவொரு வெளிநாட்டு நாட்டிற்கும் அல்லது நாட்டிற்கும் சிறப்பு விருப்பம் இல்லை: அவர்கள் அனைவரும் சமமாக அருவருப்பானவர்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் அனைவரும் அந்நியர்கள். எடுத்துக்காட்டாக, லிதுவேனியா, உமிழும் நரகத்திற்கு அடுத்ததாக கேலரியின் சுவரில் தற்செயலாக சித்தரிக்கப்படவில்லை என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், மேலும் உள்ளூர்வாசிகள் இந்த சுற்றுப்புறத்தில் விசித்திரமான எதையும் பார்க்கவில்லை, அது என்னவென்று கூட அவர்களுக்குத் தெரியாது. ஃபெக்லுஷா வெளிநாட்டு சுல்தான்களைப் பற்றி பேசுகிறார், மேலும் டிகோய், குலிகினின் நோக்கங்களை எதிர்த்து, அவரை "டாடர்" என்று அழைக்கிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியே, வெளிநாட்டு நாடுகளை வெளிப்படையாக விமர்சித்ததாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் முடிவு செய்கிறார்கள். அவரது பயணப் பதிவுகளிலிருந்து அவர் ஐரோப்பாவின் இயல்பு, கட்டிடக்கலை, ஆகியவற்றால் எப்படி ஈர்க்கப்பட்டார் என்பது தெளிவாகிறது.

அருங்காட்சியகங்கள், ஒழுங்கு, ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அவர் மக்களிடம் உறுதியாக அதிருப்தி அடைந்தார் (ஒரு நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு Fonvizin ஐ மீண்டும் மீண்டும் சொல்லும் போது).

வெயில் மற்றும் ஜெனிஸின் கூற்றுப்படி, "தி இடியுடன் கூடிய மழையில்" ஒரு விரோதமான வெளிநாட்டு நாட்டின் தீம் தற்செயலாக கருதப்படலாம், ஆனால் அது நாடகத்தில் உண்மையிலேயே முக்கியமானது. உண்மை என்னவென்றால், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" என்பது சர்ச்சைக்குரியது, விமர்சகர்கள் ஒரு கருதுகோளை முன்வைத்துள்ளனர்.

1857 ஆம் ஆண்டில், Flaubert இன் நாவலான Madame Bovary பிரான்சில் வெளியிடப்பட்டது, 1858 இல் அது மொழிபெயர்க்கப்பட்டு ரஷ்யாவில் வெளியிடப்பட்டது, இது ரஷ்ய வாசிப்பு மக்களிடையே பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இதற்கு முன்பே, ரஷ்ய செய்தித்தாள்கள், ஆராய்ச்சியாளர்கள் பிரெஞ்சு நாவலின் வரலாற்றைப் பற்றி எழுதுகிறார்கள், பாரிஸில் "பொது ஒழுக்கம், மதம் மற்றும் நல்ல ஒழுக்கங்களை அவமதித்த குற்றச்சாட்டில்" விசாரணை பற்றி விவாதித்தனர். 1859 கோடையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இலையுதிர்காலத்தில் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" தொடங்கி முடித்தார்.

இந்த இரண்டு படைப்புகளையும் ஒப்பிடுவதன் மூலம், விமர்சகர்கள் அவற்றின் அசாதாரணத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்

ஒற்றுமை. பொதுவான கருப்பொருளின் தற்செயல் நிகழ்வு அவ்வளவு குறிப்பிடத்தக்கது அல்ல: காதல் ஆர்வத்தின் மூலம் முதலாளித்துவ சூழலில் இருந்து தப்பிக்க ஒரு உணர்ச்சி இயல்பின் முயற்சி - மற்றும் வீழ்ச்சி, தற்கொலையில் முடிகிறது. ஆனாலும்

"மேடம் போவரி" மற்றும் "தி ஸ்டாம்" ஆகியவற்றில் உள்ள தனிப்பட்ட இணைகள் மிகவும் சொற்பொழிவாற்றுகின்றன.

1) எம்மா கேடரினாவைப் போலவே உயர்ந்த மதவாதி, ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள், மேலும் சடங்குகளின் செல்வாக்கிற்கு எளிதில் பாதிக்கப்படக்கூடியவர். சுவரில் உமிழும் நரகத்தின் உருவம் அதிர்ச்சியடைந்த நார்மன் பெண்ணின் முன் வோல்ஜான் பெண்ணுக்கு முன்பு இருந்ததைப் போலவே தோன்றுகிறது.

2) இருவரும் ஒரே பெண்பிள்ளைத்தனமான, நிறைவேறாத கனவுகளால் மூழ்கடிக்கப்படுகிறார்கள். இரண்டு சிறுமிகளும், விமர்சகர்கள் குறிப்பிடுவது போல, தங்களை ஒரு பனிப்பாறையுடன் ஒப்பிடுகிறார்கள், பறக்கும் கனவு.

3) எம்மா மற்றும் கேடரினா இருவரும் தங்கள் குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் மகிழ்ச்சியுடன் நினைவு கூர்ந்தனர், இந்த நேரத்தை "தங்கள் வாழ்வின் பொற்காலம்" என்று சித்தரிக்கின்றனர். இருவரின் எண்ணங்களிலும் தூய நம்பிக்கை மற்றும் அப்பாவி நாட்டங்களின் அமைதி மட்டுமே உள்ளது. ஆசிரியர்கள் சுட்டிக்காட்டும் செயல்பாடுகள் ஒரே மாதிரியானவை: எம்மாவிற்கு தலையணைகள் மற்றும் எம்பிராய்டரி

கேடரினாவிலிருந்து வெல்வெட்.

4) குடும்ப சூழ்நிலை ஒத்ததாக இருக்கிறது, ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள்: மாமியார்களின் விரோதம் மற்றும் கணவர்களின் மென்மை. சார்லஸ் மற்றும் டிகோன் இருவரும் புகார் செய்யாத மகன்கள் மற்றும் கீழ்ப்படிந்த கக்கால்ட் வாழ்க்கைத் துணைவர்கள். "வூட்லைஸின் பூஞ்சை இருப்பில்" (ஃப்ளூபெர்ட்டின் வெளிப்பாடு) தவிக்கும் இரு கதாநாயகிகளும் தங்களை அழைத்துச் செல்லும்படி தங்கள் காதலர்களிடம் கெஞ்சுகிறார்கள். ஆனால் காதலர்களுடன் அதிர்ஷ்டம் இல்லை; அவர்கள் இருவரும் பெண்களை மறுக்கிறார்கள்.

4) இடியுடன் கூடிய அன்பை அடையாளம் காண்பது கூட - ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் மிகவும் தெளிவானது -

Flaubert மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, வெயில் மற்றும் ஜெனிஸ் முடிவுக்கு வருகிறார்கள்

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்கள் ஆக்கிரமித்துள்ள இடம் ஃப்ளூபெர்ட்டின் நாவலில் அவர்களின் சொந்த, பிரெஞ்சு கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளது என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் எழுதுகிறார்கள். நார்மன் குலிகின் மருந்தாளர் ஹோமைஸ் ஆவார், அவர் அறிவியலில் ஆர்வமும், மின்சாரத்தின் நன்மைகளையும் பிரசங்கிக்கிறார் மற்றும் வால்டேர் மற்றும் ரேசின் பற்றி தொடர்ந்து குறிப்பிடுகிறார். இது தற்செயலானது அல்ல, ஆசிரியர்கள் இந்த உண்மையைக் குறிப்பிடுகின்றனர்: "மேடம் போவரி" இல் படங்கள் (எம்மாவைத் தவிர) வகைகளின் சாராம்சம். கொழுப்பு,

லட்சியமான மாகாண, முரட்டுத்தனமான கணவர், காரணகர்த்தா, சர்வாதிகார தாய்,

ஒரு விசித்திரமான கண்டுபிடிப்பாளர், ஒரு மாகாண இதயத் துடிப்பு, மற்றும் ஒரு குட்டி கணவன். மற்றும்

கேடரினா (எம்மாவுக்கு எதிராக) ஆன்டிகோனைப் போலவே நிலையானவர்.

ஆனால் ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளுக்கு இடையிலான அனைத்து ஒற்றுமைகளுக்கும் குறிப்பிடத்தக்கவை உள்ளன

வித்தியாசமான மற்றும் விரோதமான, விமர்சகர்கள் கூறுகின்றனர். "மேடம் போவரி" தொடர்பாக "தி இடியுடன் கூடிய மழை" என்பது சர்ச்சைக்குரியது என்று அவர்கள் தங்கள் யூகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். முக்கிய வேறுபாட்டை ஒரு எளிய வார்த்தையில் வரையறுக்கலாம் - பணம்.

கேடரினாவின் காதலரான போரிஸ், அவர் ஏழை என்பதால் சார்ந்து இருக்கிறார், ஆனால் ஆசிரியர் போரிஸை ஏழை அல்ல, பலவீனமாகக் காட்டுகிறார். பணம் இல்லை, ஆனால் தைரியம் இல்லை

அவர்களின் அன்பைப் பாதுகாக்க போதுமானது, ஆராய்ச்சியாளர்கள் முடிவு செய்கிறார்கள். கேடரினாவைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு பொருள் சூழலில் வைக்கப்படவில்லை.

இது ஐரோப்பிய Flaubert உடன் முற்றிலும் வேறுபட்டது. மேடம் போவாரியில் பணம் எதுவும் இல்லை

முக்கிய கதாபாத்திரம் அல்ல. பணம் என்பது மாமியார் மற்றும் மருமகளுக்கு இடையிலான மோதல்; பணம் -

முதல் திருமணத்தில் வரதட்சணை கொடுத்து திருமணம் செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த சார்லஸின் குறைபாடுள்ள வளர்ச்சி, பணம் என்பது எம்மாவின் வேதனை, முதலாளித்துவ உலகில் இருந்து தப்பிக்க செல்வத்தை ஒரு வழியாகக் கருதும் பணம், இறுதியில் தற்கொலைக்கு காரணம் கடனில் சிக்கிய கதாநாயகி: ஒரு உண்மையான, உண்மையான காரணம், உருவகங்கள் இல்லாமல், விமர்சகர்கள் கூறுகிறார்கள். பணம் என்ற கருப்பொருளுக்கு முன், மதம் என்ற கருப்பொருள், மேடம் போவாரியில் மிகவும் வலுவாக முன்வைக்கப்பட்டது, மேலும் சமூக மரபுகளின் தீம் பின்வாங்குகிறது. பணம் சுதந்திரம் என்று எம்மாவுக்குத் தோன்றுகிறது, ஆனால் கேடரினாவுக்கு பணம் தேவையில்லை, அவளுக்கு அது தெரியாது, அதை எந்த வகையிலும் சுதந்திரத்துடன் இணைக்கவில்லை.

எனவே, இந்த வேறுபாடு கதாநாயகிகளுக்கு இடையே அடிப்படையானது, தீர்க்கமானது என்ற முடிவுக்கு ஆராய்ச்சியாளர்கள் வருகிறார்கள். பகுத்தறிவு மற்றும் ஆன்மீகத்தின் எதிர்ப்பை விமர்சகர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், அதாவது எம்மாவின் சோகத்தை கணக்கிடலாம், குறிப்பிட்ட அளவுகளில் வெளிப்படுத்தலாம், அருகிலுள்ள பிராங்கிற்கு கணக்கிடலாம், ஆனால் கேடரினாவின் சோகம் பகுத்தறிவற்றது, தெளிவற்றது, விவரிக்க முடியாதது.

ஆகவே, விமர்சகர்கள் சொல்வது போல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "மேடம் போவரி" என்ற தோற்றத்தின் கீழ் "தி இடியுடன் கூடிய மழையை" உருவாக்கினார் என்று நம்புவது சாத்தியமற்றது - தேதிகள் மற்றும் சதி வரிகள் சரியானதாக இருந்தாலும். ஆனால் வாசகர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும், சந்தர்ப்பம் முக்கியமல்ல, ஆனால் முடிவு முக்கியமானது, ஏனென்றால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வோல்கா "மேடம் போவரி" எழுதினார் என்று மாறியது, எனவே, வெயில் மற்றும் ஜெனிஸின் கூற்றுப்படி, நாடகம் நீண்ட காலத்திற்கு ஒரு புதிய வாதமாக மாறியது- நிற்கும் தகராறு

மேற்கத்தியர்கள் மற்றும் ஸ்லாவோபில்கள்.

உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களின் வியத்தகு போதாமையால் கேடரினா ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக வாசகரையும் பார்வையாளரையும் குழப்பத்தில் ஆழ்த்தியுள்ளார், ஏனெனில் மேடை உருவகம் தவிர்க்க முடியாமல் இழிந்த சாதாரணமானதாகவோ அல்லது நியாயமற்ற நவீனமயமாக்கலாகவோ மாறும். கேடரினா தனக்கு பொருத்தமற்ற நேரத்தில் எழுந்ததாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகிறார்கள்: எம்மாவின் நேரம் வருகிறது - அன்னா கரேனினாவில் உச்சத்தை எட்டும் உளவியல் கதாநாயகிகளின் சகாப்தம்.

எனவே, கேடரினா கபனோவா தவறான நேரத்தில் தோன்றினார் மற்றும் போதுமான நம்பிக்கை இல்லை என்ற முடிவுக்கு விமர்சகர்கள் வருகிறார்கள். வோல்கா மேடம் போவரி நார்மன் போல நம்பகமானதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இல்லை, ஆனால் மிகவும் கவிதை மற்றும் கம்பீரமானதாக மாறியது. புலனாய்வு மற்றும் கல்வியில் வெளிநாட்டவரை விட தாழ்ந்திருந்தாலும், உணர்ச்சிகளின் தீவிரத்தின் அடிப்படையில் கேடரினா அவளுக்கு இணையாக நின்றார்.

அமானுஷ்யத்தன்மை மற்றும் கனவுகளின் தூய்மை ஆகியவற்றில் மிஞ்சியது. திருமண நிலை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் குணநலன்கள் இரண்டிலும் கதாநாயகிகளின் ஒற்றுமைகளை ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். கதாநாயகிகளுக்கு இடையே விமர்சகர்கள் வித்தியாசமாகப் பார்க்கும் ஒரே ஒரு விஷயம் இருக்கிறது - அவர்களின் நிதி நிலைமை மற்றும் பணத்தைச் சார்ந்திருப்பது.

5. நவீன பள்ளி இலக்கிய விமர்சனத்தில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "தி இடியுடன் கூடிய மழை"

"இலக்கிய உலகில்" பாடப்புத்தகத்தில் கதாநாயகியின் உருவத்தைப் பற்றிய கருத்து. ஏ.ஜி. குதுசோவா

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழையின் உருவகத்தை உலகளவில் செயல்படுத்துகிறார். "இடியுடன் கூடிய மழை" என்பது நவீன வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு நாடகம், ஆசிரியர் நம்புகிறார், ஆனால் இது அன்றாட விஷயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட உரைநடையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. பெயர் என்பது இயற்கையின் அடிப்படை சக்தியை மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் புயல் நிலை, மக்களின் ஆன்மாக்களில் புயல் ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் ஒரு படம். இயற்கை, ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, நல்லிணக்கத்தின் உருவகமாகும், இது முரண்பாடுகள் நிறைந்த உலகத்திற்கு எதிரானது. முதல் கருத்து நாடகத்தின் பார்வையில் ஒரு சிறப்பு மனநிலையை உருவாக்குகிறது, விமர்சகர் குறிப்பிடுகிறார்: வோல்கா நிலப்பரப்பின் அழகு கற்பனை செய்யப்பட்டுள்ளது, மேலும் இலவச மற்றும் உயர் நீர் நதி ரஷ்ய ஆவியின் சக்திக்கு ஒரு உருவகமாகும். குளிகின் கருத்து இந்த படத்தைப் பற்றிய கூடுதல் மற்றும் கருத்து. அவர் "ஒரு மென்மையான உயரத்தில் ஒரு தட்டையான பள்ளத்தாக்கின் நடுவில்..." பாடலைப் பாடுகிறார்: "அற்புதங்கள், உண்மையிலேயே அற்புதங்கள் என்று சொல்ல வேண்டும்! சுருள்! இங்கே, என் சகோதரனே, ஐம்பது ஆண்டுகளாக நான் ஒவ்வொரு நாளும் வோல்காவைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறேன், இன்னும் என்னால் போதுமானதாக இல்லை. ”1 ஹீரோவின் இந்த வார்த்தைகள் மற்றும் மெர்ஸ்லியாகோவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள் முக்கிய கதாபாத்திரமான கேடரினாவின் தோற்றத்திற்கும் அவரது தனிப்பட்ட சோகத்துடன் தொடர்புடைய மோதலுக்கும் முந்தியவை என்பதை ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்.

பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்னால் தோன்றுவது ஒரு குடும்பத்தின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அல்ல, ஆனால் கலினோவ் நகரத்தின் "கொடூரமான ஒழுக்கங்கள்". நகரவாசிகள் இயற்கையின் அடிப்படை சக்தியுடன் எவ்வளவு வித்தியாசமாக தொடர்பு கொள்கிறார்கள் என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டுகிறார். குலிகின் போன்ற "சூடான" இதயங்களுக்கு, இடியுடன் கூடிய மழை என்பது கடவுளின் கருணை என்றும், கபனிகா மற்றும் டிக்கிக்கு இது பரலோக தண்டனை என்றும், ஃபெக்லுஷாவுக்கு இது இலியா நபி வானத்தில் உருளும் என்றும், கேடரினாவுக்கு இது பாவங்களுக்கான பழிவாங்கல் என்றும் ஆசிரியர்கள் வலியுறுத்துகின்றனர்.

அனைத்து முக்கியமான சதி புள்ளிகளும் இடியுடன் கூடிய மழையின் படத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கேடரினாவின் ஆத்மாவில், போரிஸ் மீதான காதல் உணர்வின் செல்வாக்கின் கீழ், குழப்பம் தொடங்குகிறது. ஒருவித பேரழிவு நெருங்கி வருவதைப் போலவும், பயங்கரமானதாகவும், தவிர்க்க முடியாததாகவும் உணர்கிறாள் என்று ஆசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள். இந்த புயலின் விளைவு பேரழிவை ஏற்படுத்தும் என்று நகரவாசிகள் கூறிய பிறகு, நாடகத்தின் உச்சக்கட்ட காட்சியில் கேடரினா தனது பாவத்தை அனைவரிடமும் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

இடியுடன் கூடிய மழை என்பது "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" வெளிச்செல்லும், உள்நாட்டில் தவறான, ஆனால் இன்னும் வெளிப்புறமாக வலுவான உலகத்திற்கு அச்சுறுத்தலாகும் என்று விமர்சகர்கள் கூறுகின்றனர். அதே நேரத்தில், இடியுடன் கூடிய மழை என்பது கேடரினாவுக்கான அடக்குமுறை சர்வாதிகாரத்தின் பழைய காற்றை அழிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட புதிய சக்திகளைப் பற்றிய ஒரு நல்ல செய்தியாகும்.

ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தை உருவாக்கியவர், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, நாடகக் கலையை, நாடகத்தில் பாத்திரத்தை உருவாக்கும் நுட்பங்களை கணிசமாக வளர்த்து வளப்படுத்தினார். பாடப்புத்தகத்தின் ஆசிரியர்கள் நம்புவது போல விரிவான விளக்கத்திற்கும், மேடை திசைகளின் இயக்குனரின் குணாதிசயத்திற்கும், ஹீரோ மேடையில் தோன்றுவதற்கு முன்பே, மற்ற கதாபாத்திரங்கள் ஹீரோவின் அம்சங்கள் என்ன என்பதை மதிப்பிடுவதற்கும் இது பொருந்தும். அவர் செயலில் இறங்கும் முதல் கருத்து மூலம் உடனடியாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. படைப்பாளரின் நோக்கத்தைப் புரிந்து கொள்ள, கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலில் இந்த அல்லது அந்த பாத்திரம் எவ்வாறு பெயரிடப்பட்டது என்பதும் முக்கியம்: முதல் பெயர், புரவலன் மற்றும் கடைசி பெயர் அல்லது சுருக்கமான பெயரால்.

எனவே “தி இடியுடன் கூடிய மழை” இல் மூன்று கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே முழுமையாக பெயரிடப்பட்டுள்ளன: சோவெல் ப்ரோகோபிவிச் டிகோய், மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா கபனோவா மற்றும் டிகான் இவனோவிச் கபனோவ் - அவர்கள் நகரத்தின் முக்கிய நபர்கள். கேடரினா என்பது சீரற்ற பெயர் அல்ல. கிரேக்க மொழியில் இது "தூய்மையானது" என்று பொருள்படும், அதாவது, அது மீண்டும் கதாநாயகியை வகைப்படுத்துகிறது, விமர்சகர்கள் எழுதுகிறார்கள்.

கலினோவைட்டுகளுக்கும், அவர்களில் கேடரினாவிற்கும் இடியுடன் கூடிய மழை என்பது ஒரு முட்டாள் பயம் அல்ல, விமர்சகர் கூறுகிறார், ஆனால் நல்ல மற்றும் உண்மையின் உயர் சக்திகளுக்கு பொறுப்பான நபருக்கு நினைவூட்டல். இதனால்தான் இடியுடன் கூடிய மழை கேடரினாவை மிகவும் பயமுறுத்துகிறது, ஆசிரியர் முடிக்கிறார்: அவளைப் பொறுத்தவரை, பரலோக இடியுடன் கூடிய மழை தார்மீக இடியுடன் மட்டுமே ஒத்துப்போகிறது, இது இன்னும் பயங்கரமானது. மேலும் மாமியார் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் ஒரு குற்றத்தின் உணர்வு ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை

எனவே, "இலக்கிய உலகில்" என்ற பாடப்புத்தகத்தின் ஆசிரியர்கள் நாடகத்தின் படங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​​​முதன்மையாக ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை, ஒரு உறுப்பு, நாடகத்தில் குறியீடாகக் கருதுகின்றனர். ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை, அவர்களின் கருத்துப்படி, பழைய உலகின் புறப்பாடு, சரிவு மற்றும் ஒரு புதிய தோற்றம் - தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தின் உலகம்.

"19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்" என்ற பாடப்புத்தகத்தில் கதாநாயகியின் உருவத்தைப் பற்றிய கருத்து. ஏ.என். ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி

"The Thunderstorm" இல் ஒரு பெண் நிகழ்வுகளின் மையத்தில் வைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஆசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள். விஷயம் என்னவென்றால், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கிய தீம் - ஒரு குடும்பத்தின் வாழ்க்கை, ஒரு வணிகரின் வீடு - பெண் கதாபாத்திரங்களுக்கு ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை ஏற்றது, சதித்திட்டத்தில் அவர்களின் உயர்ந்த நிலை. கேடரினாவைச் சுற்றியுள்ள ஆண்கள் பலவீனமானவர்கள் மற்றும் அடிபணிந்தவர்கள் என்று ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள், அவர்கள் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

கேடரினா, அவரது மாமியார் "சித்திரவதை செய்கிறார் ... பூட்டுகிறார்", மாறாக, சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடுகிறார். அவள், ஒரு பாறைக்கும் கடினமான இடத்திற்கும் இடையில் இருப்பது போல், பழைய ஒழுக்கத்திற்கும் அவள் கனவு காணும் சுதந்திரத்திற்கும் இடையில் பிழியப்பட்டிருப்பது அவளுடைய தவறு அல்ல, ஆராய்ச்சியாளர்கள் கதாநாயகியை நியாயப்படுத்துகிறார்கள். கேடரினா விடுதலை பெறவில்லை, ஆணாதிக்க உலகின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பாடுபடுவதில்லை, அதன் இலட்சியங்களிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள விரும்பவில்லை; மேலும், அவரது குழந்தை பருவ நினைவுகளில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் பண்டைய நல்லிணக்கம் உயிர்ப்பிக்கத் தோன்றுகிறது. அவர் தனது தாயின் வீட்டைப் பற்றி மென்மையுடன் பேசுகிறார், ஆசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள், அமைதியான மாகாண கோடையைப் பற்றி, பக்கங்களைப் பற்றி, விளக்கின் ஒளிரும் ஒளியைப் பற்றி. மற்றும், மிக முக்கியமாக, குழந்தை பருவத்தில் அவளைச் சூழ்ந்திருந்த பாசம் பற்றி.

உண்மையில், ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, கேடரினாவின் குழந்தை பருவத்தில் கூட எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல. 2வது செயலின் 2வது காட்சியில் கேடரினா தற்செயலாக நழுவ விடுவது போல் தெரிகிறது: ஒருமுறை, அவளுக்கு ஆறு வயதாக இருந்தபோது, ​​அவள் பெற்றோர் வீட்டில் அவளை புண்படுத்தினார்கள், அவள் வோல்காவுக்கு ஓடி, படகில் ஏறி, கிளம்பினாள். மறுநாள் காலை அவர்கள் அவளைக் கண்டுபிடித்தார்கள். ஆனால் அவள் மனதில் அவளுடைய குழந்தைப் பருவத்தின் ரஷ்யாவின் முற்றிலும் மாறுபட்ட உருவம் வாழ்கிறது. ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு பரலோக படம்.

கேடரினா பண்டைய விதிகள் மற்றும் ஒழுக்கங்களுக்கு எதிராக, ஆணாதிக்கத்திற்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவிக்கவில்லை என்பதை புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம் என்ற உண்மையை ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், மாறாக, அவர் அவர்களுக்காக தனது சொந்த வழியில் போராடுகிறார், "முன்னாள்" அதன் அழகை மீட்டெடுக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். , அன்பு, அமைதி மற்றும் அமைதி. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது பணியின் ஆரம்ப காலத்தில் கடைபிடித்த அதே கருத்துக்களை கேடரினா கூறுகிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. நீங்கள் படைப்பை கவனமாகப் படித்தால், கலினோவ்ஸ்கியின் ஒழுக்கங்களுக்கு எதிரான "எதிர்ப்பின் அடையாளமாக" கேடரினா தனது கணவரை ஏமாற்றுவதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள், "விடுதலை"க்காக அல்ல. டிகோன் புறப்படுவதற்கு முன், அவள் தன் கணவனை விட்டுச் செல்ல வேண்டாம் என்று கெஞ்சுகிறாள், அல்லது அவளை தன்னுடன் அழைத்துச் செல்லும்படி அல்லது அவளிடமிருந்து சத்தியம் செய்யும்படி கேட்கிறாள். ஆனால் கணவர் இதைச் செய்யவில்லை, அவர் வீட்டு பாசத்திற்கான கேடரினாவின் நம்பிக்கையை அழிக்கிறார், "உண்மையான" ஆணாதிக்கத்தின் கனவுகளை நசுக்குகிறார், மேலும் கிட்டத்தட்ட அவரே கேடரினாவை போரிஸின் கைகளில் "தள்ளுகிறார்" என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் கூறுகின்றனர். கேடரினாவிடம் யாரும் அன்பு, உண்மையான உணர்வு, உண்மையான விசுவாசம் ஆகியவற்றை எதிர்பார்க்கவோ அல்லது கோரவோ இல்லை.

ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, கேடரினாவிற்கும் கபனிகாவிற்கும் இடையிலான மோதல் ஒரு இளம் பெண்ணின் புதிய நனவுக்கும் பழைய ஒழுங்கை ஆதரிப்பவரின் பழைய நனவுக்கும் இடையிலான மோதலாகும். கேடரினா ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கிறார்: உயிரற்ற ஆணாதிக்கத்திற்கு அடிபணிவது, அதனுடன் இறப்பது அல்லது அனைத்து மரபுகளுக்கும் எதிராகச் செல்வது, அவளுடைய அன்பான பழங்காலத்தின் ஒழுக்கங்களுக்கு சவால் விடுவது மற்றும் அழிந்து போவது. கேடரினாவின் தேர்வு அனைவருக்கும் தெரியும், ஆராய்ச்சியாளர்கள் முடிக்கிறார்கள்.

எனவே, ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்ட பாடப்புத்தகத்தின் ஆசிரியர்கள், டோப்ரோலியுபோவின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட கருத்தை மறுக்கிறார்கள், கேடரினா ஆணாதிக்க ஒழுக்கங்களுக்கு எதிராக போராடுகிறார். அவர்களின் கருத்துப்படி, கேடரினா, மாறாக, அவர்களை மீட்டெடுக்க விரும்புகிறார், மேலும் கலினோவின் உலகின் மரணத்திற்கு எதிராக அவர் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறார்.

கேடரினாவின் உருவத்தின் நவீன ஆய்வுகளின் பகுப்பாய்வை நாம் சுருக்கமாகக் கூறினால், ஆசிரியர்களின் கருத்துக்களில் அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், அவர்களுக்கும் பொதுவான ஒன்று இருப்பதைக் குறிப்பிடலாம் - இது நாட்டுப்புற பாடல்களுடன் தொடர்புடைய படத்தின் கருத்து, புராணங்கள், மற்றும் பிரபலமான உணர்வு.

6.ஆராய்ச்சியாளர்களின் பார்வையில் கேடரினாவின் உருவத்தை மாற்றுதல். முடிவுரை

எங்கள் வேலையின் முடிவுகளைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், கேடரினாவின் படம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிகவும் தெளிவற்ற மற்றும் முரண்பாடான படங்களில் ஒன்றாகும் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். இப்போது வரை, பல இலக்கிய அறிஞர்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் தீவு நாயகி பற்றி வாதிடுகின்றனர். சிலர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை ஒரு சிறந்த கலைஞராக கருதுகின்றனர், மற்றவர்கள் அவரது ஹீரோக்களுக்கு முரண்பாடான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருப்பதாக குற்றம் சாட்டுகின்றனர். கேடரினா கபனோவா ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்ட மிக வெற்றிகரமான படம், இதை ஒருவர் ஏற்க முடியாது.

கேடரினாவைப் பற்றிய விமர்சகர்களின் கருத்துக்களில் உள்ள வேறுபாடு அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தனித்தன்மை மற்றும் சமூகத்தின் பொதுவான சூழ்நிலையில் ஏற்பட்ட மாற்றம் ஆகிய இரண்டின் காரணமாகும். உதாரணமாக, ஜனநாயக விமர்சகர் என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ், கபனோவின் அறநெறி பற்றிய கருத்துக்களுக்கு எதிராக கேடரினா ஒரு எதிர்ப்பைக் காட்டியதாக நம்பினார், ஒரு எதிர்ப்பு இறுதிவரை, தற்கொலை வரை கொண்டு செல்லப்பட்டது. டி. பிசரேவ் டோப்ரோலியுபோவின் கருத்தை மறுக்கிறார். கேடரினாவின் தற்கொலை அவளால் சமாளிக்க முடியாத வெற்று சூழ்நிலைகளின் தற்செயல் நிகழ்வு என்று அவர் நம்புகிறார், மேலும் அது ஒரு எதிர்ப்பு அல்ல. ஆனால் இரண்டு விமர்சகர்களும் கதாநாயகியை ஒரு சமூக வகையாக உணர்ந்தனர், நாடகத்தில் ஒரு சமூக மோதலைக் கண்டனர் மற்றும் கதாநாயகியின் மதம் குறித்து எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர்.

சோவியத் இலக்கிய விமர்சகர் ரெவ்யாகின் டோப்ரோலியுபோவின் கருத்துக்கு நெருக்கமான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார். நவீன ஆய்வுகளில், முதலில், கேடரினா மக்களின் ஆன்மாவின் உருவகம், மக்களின் மதம், பல வழிகளில் ஒரு குறியீட்டு உருவம், சுதந்திரமற்ற, பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பயத்தின் உலகின் சரிவுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

நூல் பட்டியல்:

1. N.A. Dobrolyubov எழுதிய கட்டுரை "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" (N.A. டோப்ரோலியுபோவ் பிடித்தவை: பள்ளி நூலகம். குழந்தைகள் இலக்கியப் பதிப்பகம், மாஸ்கோ, 1970).

2. டி. பிசரேவின் கட்டுரை "ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள்" (டி. ஐ. பிசரேவ். மூன்று தொகுதிகளில் இலக்கிய விமர்சனம். தொகுதி ஒன்று கட்டுரைகள் 1859-1864 எல்., "புனைகதை", 1981)

3. Revyakin A.I எழுதிய புத்தகம். A.N ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எட். 2வது, ரெவ். மற்றும் கூடுதல் எம்., "அறிவொளி", 1974.

4. மேல்நிலைப் பள்ளியின் 10 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கான பாடநூல் லெபடேவ் யு.வி. (எம்., "அறிவொளி", 1991).

5. பி. வெயில், ஏ. ஜெனிஸ் எழுதிய புத்தகம் “சொந்த பேச்சு. நுண் இலக்கியத்தில் பாடங்கள்" (Nezavisimaya Gazeta, 1991, மாஸ்கோ).

6. பாடநூல் "இலக்கிய உலகில்" கீழ். எட். ஏ.ஜி. குதுசோவா. 7. பாடநூல் "19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்", பதிப்பு. ஏ.என். ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி.

1 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. பிடித்தவை. எம்., 1970. – பி.234.

1 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். பி.281.

2 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். பி.283

1 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். பி.284

2 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். பி. 285

1 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். பி.285

2 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். பி. 289

3 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். பி.289

4 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். பி. 292

1 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். S294

2 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. ஒப். பி.295

1 டோப்ரோலியுபோவ் என்.ஏ. ஆணை. Op.P.300

1 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். விளையாடுகிறது. எம்., 1959-1960-எஸ். 58

1 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். பி. 87

2 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். பி.89

3 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். பி.89

4 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். சி 89

1 ரெவ்யாகின் ஏ.ஐ. நாடகக் கலை ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. எம்., 1974 - பி. 176

2 ரெவ்யாகின் ஏ.ஐ. ஆணை. ஒப். சி 176

3 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். சி 78

4 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என் ஆணை. ஒப். பி. 79

1 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என் ஆணை. ஒப். பி.81

2 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என் ஆணை. ஒப். சி 81

3 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என் ஆணை. ஒப். பி.81

4 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என் ஆணை. ஒப். பி.82

1 லெபடேவ் யு.வி. இலக்கியம் எம்., 1991 - பி.60

2லெபடேவ் யு.வி. இலக்கியம் எம்., 1991 – பி. 42

1லெபடேவ் யு.வி. இலக்கியம் எம்., 1991. – பி. 49

2லெபடேவ் யு.வி. இலக்கியம் எம்., 1991 - பி.88

3 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். பி. 92

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். சி 38

2 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். சி 38

3 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். எஸ்.- 71

1 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என் ஆணை. ஒப். பி.31