Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கலவை

விமர்சகர் கோகோலைப் பற்றியும் எழுதினார். உறவின் வரலாறு மிகவும் நிகழ்வானது அல்ல, ஆனால் நாடகம் நிறைந்தது. பெலின்ஸ்கி கோகோலுடனான நட்பின் உறவுகளால் ஒருபோதும் இணைக்கப்படவில்லை. ஜனவரி 1842 இல், மாஸ்கோவில் தோல்விக்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தணிக்கைக் குழுவிடம் சமர்ப்பிப்பதற்காக கோகோல் தனது "டெட் சோல்ஸ்" கையெழுத்துப் பிரதியை பெலின்ஸ்கிக்கு வழங்கினார். ஒரு விமர்சகனுக்கும் எழுத்தாளனுக்கும் இடையிலான நல்லுறவின் ஒரே சந்தர்ப்பம் இதுவாக இருக்கலாம். 1847 ஆம் ஆண்டில், "நண்பர்களுடனான கடிதப் பரிமாற்றத்திலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பத்திகள்" என்ற புத்தகத்தைப் பற்றிய சோவ்ரெமெனிக்கின் கடுமையான விமர்சனங்கள் கோகோலை அடைந்தபோது, ​​ஜூன்-ஆகஸ்ட் மாதங்களில் கோகோல் பெலின்ஸ்கிக்கு ஒரே நேரத்தில் மூன்று கடிதங்களை எழுதினார்.

முதலில், சோவ்ரெமெனிக் கட்டுரையில், பின்னர் பெலின்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற கடிதத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, இது ரஷ்யாவின் சிந்தனையாளர்களால் விரைவில் வாசிக்கப்பட்டது. கோகோல் பெலின்ஸ்கியிலிருந்து சித்தாந்த ரீதியாக எவ்வளவு தூரம் இருந்தார் என்பதை இந்தக் கடிதங்கள் குறிப்பிடுகின்றன. பெலின்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் அவரை நேரடியாகவும் ஆழமாகவும் தொட்டன. 1839 ஆம் ஆண்டில், பெலின்ஸ்கி கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையை பகுப்பாய்வு செய்யத் தொடங்கினார், மேலும் "வோ ஃப்ரம் விட்" கட்டுரையின் பாதியை இதற்காக அர்ப்பணித்தார். சிறந்த விமர்சகர் இறந்து 7 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லண்டனில் உள்ள போலார் ஸ்டார் இதழில் ஹெர்ட்சின் கோகோலுக்கு பெலின்ஸ்கியின் கடிதத்தை வெளியிடுவார்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டில் (1848), பெலின்ஸ்கி தனது "ஏற்பாடு" - "1848 இன் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு பார்வை" கூடுதலாக வெளியிடுவார். பெலின்ஸ்கியுடனான தனது முதல் அறிமுகத்தை நினைவுகூர்ந்து, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி கூறுவார்: "நான் அவரை ஒரு உணர்ச்சிமிக்க சோசலிஸ்டாகக் கண்டேன், மேலும் அவர் "அவரது அனைத்து போதனைகளையும் உணர்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொண்டார்" என்று ஒப்புக்கொள்கிறார். பெலின்ஸ்கி மே 25, 1848 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் காசநோயால் இறந்தார், அவர் 37 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். "சிறந்த ரஷ்ய விமர்சகரின் படைப்பு மரபு மகத்தானது. பெலின்ஸ்கி புரட்சிகர ஜனநாயகத்தின் கருத்துக்களின் வீரராகவும், மக்களுக்குத் தேவையான உண்மையுள்ள, யதார்த்தமான கலைக்கான போராளியாகவும் நம் முன் தோன்றுகிறார். ஒரு அற்புதமான விமர்சகரின் மரபு இல்லாமல், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான பல படிப்பினைகளைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மனிதநேய, தார்மீக பாடங்கள் நம் காலத்திற்கு அவற்றின் முக்கியத்துவத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. புஷ்கின் பெலின்ஸ்கியைப் பற்றிய பெலின்ஸ்கி இலக்கிய விமர்சனத்தின் உண்மையான மேதை, மிகவும் நுண்ணறிவுள்ள நீதிபதி மற்றும் திறமையின் அறிவாளி. ஒரு எழுத்தாளரை இன்னொரு எழுத்தாளரிடமிருந்து வேறுபடுத்தும் சிறப்புப் பொருளை அவர் எப்போதும் பார்க்கவும் துல்லியமாகவும் பார்க்க முடியும்.

பெலின்ஸ்கி கோகோலின் கதைகள் பற்றிய தனது கட்டுரையை ரஷ்ய உரைநடை பற்றிய கேள்வியை ஒரு வாதரீதியாக சுட்டிக்காட்டினார். ரஷ்ய உரைநடையின் செழிப்பை இலக்கியத்திற்கும் ரஷ்ய சமூகத்தின் தேவைகளுக்கும் இடையிலான கரிம தொடர்பின் வெளிப்பாடாக அவர் காண்கிறார். நாவலும் கதையும் "பொது தேவை மற்றும் காலத்தின் நிலவும் ஆவி" ஆகியவற்றின் விளைவாகும். கோகோல் போன்ற ஒரு எழுத்தாளரின் தோற்றத்திலேயே, பெலின்ஸ்கி ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கல், எதேச்சதிகாரத்திற்கு எதிரான சமூக சக்திகளின் முதிர்ச்சி ஆகியவற்றின் அறிகுறிகளைக் கண்டார்.

கோகோல் பெலின்ஸ்கிக்கு ஒரு புதிய இலக்கியப் பள்ளிக்கு மட்டுமல்ல, வளர்ந்து வரும் விடுதலை இயக்கத்தின் பதாகையாகவும் ஆனார். அடிமைத்தனத்திற்கு விரோதம், அறிவொளியின் பிரச்சாரம் மற்றும் புதிய வாழ்க்கை வடிவங்கள், மக்களின் நலன்களின் நேர்மையான பாதுகாப்பு ஆகியவை இளம் பெலின்ஸ்கியின் கருத்தியல் தேடலின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகின்றன மற்றும் கோகோலைப் பற்றிய அவரது கட்டுரைகளில் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன.

"ரஷ்ய கதை மற்றும் கோகோலின் கதைகள்" என்ற கட்டுரை கோகோலின் கலை மற்றும் தத்துவார்த்த படைப்புகளின் நேரடி பலனளிக்கும் செல்வாக்கின் கீழ் யதார்த்தவாதக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய முக்கியமான படியை எடுக்கிறது.

புதிய வரலாற்றுச் சூழ்நிலைகளில், சாதாரண, அன்றாட, அற்பத்தனத்தில் பயங்கரமான, நிலப்பிரபுத்துவ-குடிமக்கள் சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு மகத்தான சமூக முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது.

இந்த காலகட்டத்தில், கோகோல் இன்னும் ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் சகவாழ்வை இயற்கையானதாகக் கருதினார், வாழ்க்கை பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது மற்றும் வேறுபட்டது என்பதன் மூலம் அவற்றை விளக்கினார். கோகோலின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் காதல் கூறுகள் இருப்பதை விளக்குவது இந்த நிலைப்பாடுதான் சமகால இலக்கியத்தின் முக்கிய பணியாக "இழிவான நவீனத்துவத்தின்" சித்தரிப்பு என்று கருதுகிறார்.
காதல் மற்றும் யதார்த்தமான கவிதைகள் இருப்பதற்கான சாத்தியத்தை உணர்ந்த அவர், பிந்தையவற்றுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார். சரியாக புதிய படைப்புகளின் "இரக்கமற்ற வெளிப்படையானது", "வாழ்க்கை அதன் அனைத்து நிர்வாணத்திலும்" சித்தரிக்கிறது, இது உலக கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய படியாகும். . இதிலிருந்து, பெலின்ஸ்கி கோகோலின் அதே முடிவை எடுக்கிறார்: நவீனத்துவத்தின் சித்தரிப்புக்கு ஒரு யதார்த்தமான முறை தேவைப்படுகிறது. "இது உண்மையான கவிதை, வாழ்க்கையின் கவிதை, யதார்த்தத்தின் கவிதை, இறுதியாக நம் காலத்தின் உண்மையான மற்றும் உண்மையான கவிதை."

இந்த நிலைகளின் உச்சத்தில் இருந்தே கோகோலின் கதைகள் ரஷ்ய உரைநடையின் உச்சமாக பெலின்ஸ்கிக்கு தெரிகிறது. அவரது முன்னோடிகளான மார்லின்ஸ்கி, ஓடோவ்ஸ்கி, போகோடின், பொலேவோய் மற்றும் பாவ்லோவ் - "வாழ்க்கையின் கவிதை", யதார்த்த உணர்வைக் கொண்டிருக்கவில்லை. மிக முக்கியமான விஷயம் அது “திரு. கோகோலின் கதைகளில் வாழ்க்கையின் சரியான உண்மை புனைகதையின் எளிமையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் வாழ்க்கையை முகஸ்துதி செய்வதில்லை, ஆனால் அவதூறு செய்வதில்லை; அவளிடம் உள்ள அழகான மற்றும் மனிதாபிமான அனைத்தையும் அம்பலப்படுத்துவதில் அவர் மகிழ்ச்சியடைகிறார், அதே நேரத்தில் அவளுடைய அசிங்கத்தை சிறிதும் மறைக்கவில்லை. இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், அவர் கடைசி அளவு வாழ்க்கைக்கு உண்மையாக இருக்கிறார். .

பெலின்ஸ்கி கோகோலை இலக்கியத்தின் தலைவர் என்று துல்லியமாக அழைக்கிறார் "நிஜ வாழ்க்கையின் கவிஞர்" . கோகோலின் பணியின் முக்கிய அம்சங்களை பெலின்ஸ்கி குறிப்பிட்டார்: "திரு. கோகோலின் கதைகளின் தனித்துவமான தன்மை புனைவின் எளிமை, தேசியம், வாழ்க்கையின் சரியான உண்மை, அசல் தன்மை மற்றும் நகைச்சுவையான அனிமேஷன், எப்போதும் சோகம் மற்றும் அவநம்பிக்கையின் ஆழ்ந்த உணர்வால் வெல்லப்படுகிறது."

பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, கோகோலின் படைப்பின் முக்கிய வரி வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆழமான பார்வை மற்றும் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் நிதானமான யதார்த்தமான சித்தரிப்பு. கோகோலின் நகைச்சுவையின் அசல் தன்மைக்கு பெலின்ஸ்கி ஒரு உன்னதமான வரையறையை வழங்குகிறார். ஷெவிரெவ், ஜெர்மன் காதல் அழகியலை அடிமைத்தனமாக பின்பற்றி, நகைச்சுவையை "பாதிப்பில்லாத முட்டாள்தனம்" என்று வரையறுத்தார். "தீங்கற்ற முட்டாள்தனம் நகைச்சுவையின் உறுப்பு, இது உண்மையிலேயே வேடிக்கையானது" - இது ஷெவிரேவின் பிற்போக்கு யோசனை. மாஸ்கோ அப்சர்வரின் அதே இதழில், M. Pogodin, "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து கடிதத்தில்", கோகோலின் "பாதிப்பில்லாத" புறநிலைவாதத்தை வாசகரை நம்பவைத்தார். ஒரு "வேடிக்கையான" எழுத்தாளராக கோகோலைப் பற்றிய பிற்போக்குத்தனமான பத்திரிகையின் அவதூறான பதிப்பை பெலின்ஸ்கி தீர்க்கமாகவும் மாற்றமுடியாமல் அடித்து நொறுக்கினார். பெலின்ஸ்கி உண்மையான தன்மை மற்றும் வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய முக்கியத்துவத்தை கோகோலின் தூய "காமிசிசத்தில்" அல்ல, ஆனால் அவரது நகைச்சுவை விளக்கங்களின் யதார்த்தத்தில் கண்டார். கோகோலின் படைப்பாற்றல் வாழ்க்கையின் அனைத்து சிக்கலான முரண்பாடுகளையும் பிரதிபலிக்கிறது. பெலின்ஸ்கி பிற்போக்குத்தனமான விமர்சனத்தை, குறிப்பாக ஷெவிரெவ், சமூக நையாண்டிக் கோட்பாட்டுடன் முரண்படுகிறார். சிரிப்பின் இயல்பு திறமையில் உள்ளது "விஷயங்களை உண்மையில் உள்ளபடியே பார்ப்பது."

கோகோலின் நகைச்சுவை வாழ்க்கையின் அடிப்படையிலேயே சோகமானது. அவரது ஹீரோக்கள் வேடிக்கையானவர்கள் மட்டுமல்ல, பயமுறுத்துகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் அசிங்கமான யதார்த்தத்தால் உருவாக்கப்படுகிறார்கள். கிளாசிக்கல் ரஷ்ய நையாண்டியின் விசித்திரமான சோகமான தன்மையை கோகோல் பின்னர் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார். "இவை அனைத்தும் இரண்டு பிரகாசமான படைப்புகளுக்கு முன்னால் வெளிறியது: ஃபோன்விசின் "தி மைனர்" மற்றும் கிரிபோடோவின் "வோ ஃப்ரம் விட்" ஆகியவற்றின் நகைச்சுவைகளுக்கு முன், இளவரசர் வியாசெம்ஸ்கி மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக இரண்டு நவீன சோகங்களை அழைத்தார். அவை இனி சமூகத்தின் வேடிக்கையான அம்சங்களைப் பற்றிய லேசான கேலிக்குரியவை அல்ல, ஆனால் நமது சமூகத்தின் காயங்கள் மற்றும் நோய்கள், கடுமையான உள் துஷ்பிரயோகங்கள், இரக்கமற்ற முரண்பாட்டின் சக்தியுடன் அதிர்ச்சியூட்டும் ஆதாரங்களில் அம்பலப்படுத்தப்படுகின்றன. .[ "இலக்கியத்தில் கோகோல்"].

யதார்த்தமான நையாண்டியின் முதல் ஆழமான வரையறைக்கு பெலின்ஸ்கி பொறுப்பு. கோகோலின் நகைச்சுவையானது “வாழ்க்கையின் கசப்பான அனுபவங்கள் அல்லது வாழ்க்கையைப் பற்றிய சோகமான பார்வையின் விளைவாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது; இது வேடிக்கையானது, ஆனால் இந்த சிரிப்பில் கசப்பும் துக்கமும் நிறைய இருக்கிறது. பெலின்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, கோகோல் ஒரு யதார்த்தவாதி, இது அவரது நகைச்சுவைத் திறமைக்கு முக்கியமானது. கோகோலின் "நகைச்சுவை" என்பது யதார்த்தத்தின் எதிர்மறையான அம்சங்களை இரக்கமின்றி துல்லியமாக சித்தரிப்பதாகும். ஆனால் "நகைச்சுவை" என்பது யதார்த்தத்தின் சித்தரிப்பு மட்டுமல்ல, அது சமூகத்தின் பகுத்தறிவு கட்டமைப்போடு அதன் முரண்பாட்டின் வலிமையான கண்டனமாகும். கோகோலின் "நகைச்சுவையின்" மகத்தான அழிவு சக்தியை பெலின்ஸ்கி சிறப்பாக வெளிப்படுத்தினார். பெலின்ஸ்கியின் விளக்கத்தில் உள்ள நகைச்சுவையானது, சித்தரிக்கப்பட்டவர்களுக்கான எழுத்தாளரின் ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறையுடன் வாழ்க்கையின் புறநிலை சித்தரிப்பை ஒருங்கிணைக்கிறது. .

"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்பது ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகத்தைப் பற்றிய பெலின்ஸ்கி மற்றும் கோகோலின் எண்ணங்களின் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் முழுமையான உருவகமாகும். நகைச்சுவையின் சிறந்த மதிப்பை விமர்சகர் உடனடியாகக் குறிப்பிட்டார்: "என்ன நம்பிக்கைகள், என்ன வளமான நம்பிக்கைகள் கோகோல் மீது குவிந்துள்ளன! ஒரு தேசிய நாடகத்தை உருவாக்க அவரது படைப்பாற்றல் பேனா போதுமானது.

க்ளெஸ்டகோவ் மற்றும் கோரோட்னிச்சியின் படங்களை பகுப்பாய்வு செய்வதில் பெலின்ஸ்கி குறிப்பாக கவனம் செலுத்துகிறார். பெலின்ஸ்கி கோகோலின் நகைச்சுவையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சத்தைக் கண்டார், அதன் ஹீரோக்கள் "மக்கள், பொம்மைகள் அல்ல, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் இடைவெளிகளில் இருந்து பறிக்கப்பட்ட பாத்திரங்கள்." கோகோலின் மேயர் "ஒரு கேலிச்சித்திரம் அல்ல, நகைச்சுவை கேலிக்கூத்து அல்ல, மிகைப்படுத்தப்பட்ட யதார்த்தம் அல்ல", ஆனால் அதிகாரத்துவ வர்க்கத்தின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதி, மக்களுக்கு எதிரான அதிகாரத்தின் பொதுவான உருவகம். அவரது பாத்திரத்தின் முழுமையும் உயிர்ச்சக்தியும் அவரது கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் தெளிவுபடுத்துகிறது. "ஒரு கதாபாத்திரத்தின் கலை சித்தரிப்பு என்பது ஒரு கவிஞரால் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் அவருக்கு வழங்கப்பட்டால், இந்த தருணத்திற்கு முன்னும் பின்னும் அவரது முழு வாழ்க்கையையும் நீங்களே சொல்ல முடியும்."

செர்போம் அமைப்பின் முழுமையான உருவகத்தை மேயரில் பார்த்த பெலின்ஸ்கி அவரை நகைச்சுவையின் முக்கிய ஹீரோவாகக் கருதினார், க்ளெஸ்டகோவ் அல்ல. க்ளெஸ்டகோவ் இந்த சமூகத்தின் அசிங்கமான வாழ்க்கை முறையால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நிழல் மட்டுமே. இருப்பினும், பின்னர் பெலின்ஸ்கி கோகோலின் பார்வையை எடுத்துக் கொண்டார் மற்றும் க்ளெஸ்டகோவை நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக அங்கீகரித்தார்.

"இறந்த ஆத்மாக்கள்" பற்றி பெலின்ஸ்கி அவர்களின் தோற்றம் இறுதியாக ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கோகோலியன் திசையை நிறுவியது என்று சுட்டிக்காட்டினார்: "இறந்த ஆத்மாக்கள்", கோகோலால் கூட அவர்களுக்கு முன் எழுதப்பட்ட அனைத்தையும் மறைத்து, இறுதியாக நமது சகாப்தத்தின் இலக்கிய கேள்வியைத் தீர்த்து, புதிய பள்ளியின் வெற்றியை பலப்படுத்தியது.

கோகோலின் கவிதையில் "அகநிலைமையின்" பெரும் முக்கியத்துவத்தை சுட்டிக்காட்டுவது பெலின்ஸ்கியின் சிறந்த தகுதியாகும். "டெட் சோல்ஸ்" இன் மிகச்சிறந்த அம்சங்களில் ஒன்று என்னவென்றால், அடிமைத்தனத்தின் பயங்கரமான அசாத்தியத்தை எதிர்கொள்ளும் நில உரிமையாளர்களின் வெறுக்கத்தக்க முகங்களுக்குப் பின்னால், ஒரு பார்வையாளர், கோபமான நீதிபதியின் உருவம் எழுகிறது, அதன் விரல் எப்போதும் ஹீரோக்களை நோக்கி செலுத்துகிறது. . இது ஆசிரியரின் உருவமாகும், இது பாடல் வரிகளில் மட்டுமல்ல, கதையிலும் வெளிப்படுகிறது. இந்த கலைக் கொள்கைக்கு கோகோல் சிறப்பு முக்கியத்துவம் அளித்தார். பெலின்ஸ்கிக்கும் ஸ்லாவோஃபில்களுக்கும் இடையிலான போராட்டம் கோகோலைப் பற்றி மட்டுமல்ல, அனைத்து ரஷ்ய கலைகளின் திசையையும் பற்றியது. கோகோலைப் பற்றிய சர்ச்சை இலக்கியத்தின் சாராம்சம், அதன் சமூக செயல்பாடு பற்றிய சர்ச்சையாக மாறியது. ஸ்லாவோபில்ஸின் பிற்போக்குத்தனமான மற்றும் பின்தங்கிய பார்வைகளை அம்பலப்படுத்தி, இந்த சர்ச்சையிலிருந்து பெலின்ஸ்கி வெற்றி பெற்றார். பிந்தையவரின் மதிப்புரைகளில் கோகோல் அதிருப்தி அடைந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. கொடிய முரண்பாட்டுடன், அவர் கே. அக்சகோவுக்கு எழுதினார், அவருடைய சிற்றேடு "மன்னிக்க முடியாத இளமையின்" பலன்களைக் காட்டுகிறது.

விண்ணப்பம்:

"ரஷ்ய கதை மற்றும் கோகோலின் கதைகள்" (1835),

மேற்கோள்கள்:

- "ரஷ்ய இலக்கியம், அதன் முக்கியத்துவமற்ற போதிலும், அதன் இருப்பு சந்தேகத்திற்குரியதாக இருந்தாலும், இப்போது பலரால் ஒரு கனவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, ரஷ்ய இலக்கியம் பல வெளிநாட்டு மற்றும் அதன் சொந்த தாக்கங்களை அனுபவித்து, பல திசைகளில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டுள்ளது."

- “நாவல் எல்லாவற்றையும் கொன்றது, எல்லாவற்றையும் விழுங்கியது, அதனுடன் வந்த கதை இவற்றின் சுவடுகளைக் கூட அழித்துவிட்டது, நாவல் தன்னை மரியாதையுடன் ஒதுங்கி, அதற்கு முன் ஒரு பாதையைக் கொடுத்தது.

- “கவிதை, இரண்டு வழிகளில் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை தழுவி மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இந்த முறைகள் ஒன்றுக்கொன்று எதிரானவை, இருப்பினும் அவை ஒரே குறிக்கோளுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன. கவிஞர் தனது சொந்த இலட்சியத்தின்படி வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்குகிறார், அவர் விஷயங்களைப் பார்க்கும் விதத்தைப் பொறுத்து, உலகத்துடனான தனது உறவைப் பொறுத்து, அவர் வாழும் வயது மற்றும் மக்களுடன், அல்லது அதை அதன் அனைத்து நிர்வாணத்திலும் உண்மையிலும் மீண்டும் உருவாக்குகிறார், அனைவருக்கும் உண்மையாக இருக்கிறார். விவரங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்கள் அவளுடைய உண்மை. எனவே, கவிதையை இரண்டாகப் பிரிக்கலாம், பேசுவதற்கு, பிரிவுகள் - சிறந்த மற்றும் உண்மையானது."

- “எனவே, கவிதையை இலட்சியமாகவும் உண்மையானதாகவும் பிரிக்கலாம். அவற்றில் எது முன்னுரிமை பெற வேண்டும் என்பதை தீர்மானிப்பது கடினம். படைப்பாற்றலின் நிலைமைகளை பூர்த்தி செய்யும் போது அவை ஒவ்வொன்றும் மற்றொன்றுக்கு சமமாக இருக்கலாம், அதாவது, இலட்சியம் உணர்வுடன் இணக்கமாக இருக்கும்போது, ​​அது பிரதிபலிக்கும் வாழ்க்கையின் உண்மையுடன் உண்மையானது. ஆனால் பிந்தையது, நமது நேர்மறையான நேரத்தின் ஆவியின் விளைவாகப் பிறந்தது, அதன் மேலாதிக்கத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது. இருப்பினும், தனிப்பட்ட சுவை இங்கே மிகவும் முக்கியமானது. ஆனால், அது எப்படியிருந்தாலும், நம் காலத்தில் இரண்டும் சமமாக சாத்தியமானவை, சமமாக அணுகக்கூடியவை மற்றும் அனைவருக்கும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை.

- “இது என்ன கதை, இது எதற்கு, இது இல்லாமல் ஒரு பத்திரிகை புத்தகம் சமூகத்தில் பூட்ஸ் மற்றும் டை இல்லாமல் ஒரு நபருக்கு சமம், இந்த கதை இப்போது எல்லோரும் எழுதும் மற்றும் அனைவரும் படிக்கும் கதை”

- "ரஷ்ய இலக்கியத்தில், கதை இன்னும் விருந்தினராக உள்ளது, ஆனால் ஒரு விருந்தாளி, ஒரு முள்ளம்பன்றியைப் போல, பழைய மற்றும் நிகழ்காலத்தை அவர்களின் உரிமையான வீட்டிலிருந்து இடமாற்றம் செய்கிறார்."

- “திரு. கோகோலின் கதைகளின் தனித்துவமான தன்மை புனைகதையின் எளிமை, தேசியம், வாழ்க்கையின் சரியான உண்மை, அசல் தன்மை மற்றும் நகைச்சுவை அனிமேஷன், எப்போதும் சோகம் மற்றும் அவநம்பிக்கையின் ஆழ்ந்த உணர்வால் வெல்லப்படுகிறது. இந்த அனைத்து குணங்களுக்கும் காரணம் ஒரு ஆதாரத்தில் உள்ளது: திரு. கோகோல் ஒரு கவிஞர், நிஜ வாழ்க்கையின் கவிஞர்.

- "உண்மையான கவிதையில் புனைகதையின் எளிமை உண்மையான கவிதையின் உறுதியான அறிகுறிகளில் ஒன்றாகும், உண்மை மற்றும், மேலும், முதிர்ந்த திறமை."

- “திரு. கோகோலின் கதைகளில் வாழ்க்கையின் சரியான உண்மை புனைகதையின் எளிமையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் வாழ்க்கையை முகஸ்துதி செய்வதில்லை, ஆனால் அவதூறு செய்வதில்லை; அவளிடம் உள்ள அழகான மற்றும் மனிதாபிமான அனைத்தையும் அம்பலப்படுத்துவதில் அவர் மகிழ்ச்சியடைகிறார், அதே நேரத்தில் அவளுடைய அசிங்கத்தை சிறிதும் மறைக்கவில்லை. இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், அவர் கடைசி அளவு வாழ்க்கைக்கு உண்மையாக இருக்கிறார். அவனிடம் அவளது உண்மையான உருவப்படம் உள்ளது, அதில் அசலின் வெளிப்பாடு முதல் அனைத்தும் அற்புதமான ஒற்றுமையுடன் படம்பிடிக்கப்பட்டுள்ளது.

அவன் முகத்தில் படர்தாமரைகள்; இவான் நிகிஃபோரோவிச்சின் அலமாரியிலிருந்து தொடங்கி, சுண்ணாம்பு படிந்த பூட்ஸில் நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்ட் வழியாக நடந்து செல்லும் ரஷ்ய ஆண்கள் வரை; உலகில் எதற்கும் அஞ்சாத மாவீரன் புல்பாவின் பிரம்மாண்டமான முகத்தில் இருந்து, பற்களில் தொட்டிலும், கைகளில் கப்பலும் ஏந்தியபடி, உலகில் எதற்கும் அஞ்சாத, பிசாசுகளுக்குக்கூட அஞ்சாத ஸ்டோயிக் தத்துவஞானி கோமா வரை மற்றும் மந்திரவாதிகள், அவர் பற்களில் தொட்டிலும் கைகளில் ஒரு கண்ணாடியும் வைத்திருந்தபோது "

- "திரு. கோகோலின் கதைகள் மிக உயர்ந்த அளவிற்கு நாட்டுப்புறவை"

- “ஒரிஜினாலிட்டியைப் பற்றி ஏறக்குறைய இதைச் சொல்லலாம்: தேசியத்தைப் போலவே, இது உண்மையான திறமைக்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும். தனிப்பயன் வேலையில் இருவர் உடன்படலாம், ஆனால் படைப்பாற்றலில் ஒருபோதும் உடன்பட முடியாது, ஏனெனில் ஒரே உத்வேகம் ஒரே நபரை இரண்டு முறை தாக்கவில்லை என்றால், அதே உத்வேகம் இரண்டு நபர்களைத் தாக்கும். அதனால்தான் படைப்பாற்றல் உலகம் மிகவும் விவரிக்க முடியாதது மற்றும் வரம்பற்றது.

- "திரு. கோகோலின் நகைச்சுவை அல்லது நகைச்சுவை அதன் சொந்த சிறப்புத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: இது முற்றிலும் ரஷ்ய நகைச்சுவை, அமைதியான, எளிமையான மனப்பான்மை கொண்ட நகைச்சுவை, இதில் ஆசிரியர் ஒரு எளியவராக நடிக்கிறார்."

- "இந்த நகைச்சுவைக்கான காரணம், படங்களின் இந்த கேலிச்சித்திரம் எல்லாவற்றிலும் வேடிக்கையான பக்கங்களைக் கண்டறியும் ஆசிரியரின் திறன் அல்லது திசையில் இல்லை, ஆனால் வாழ்க்கையின் நம்பகத்தன்மையில் உள்ளது"

- “திரு கோகோல் தனது “பண்ணையில் மாலை” க்கு பிரபலமானார்.

- "கிறிஸ்து பிறப்புக்கு முந்தைய இரவு" என்பது மக்களின் இல்லற வாழ்க்கை, அவர்களின் சிறிய மகிழ்ச்சிகள், அவர்களின் சிறிய துக்கங்கள் ஆகியவற்றின் முழு, முழுமையான படம், ஒரு வார்த்தையில், அவர்களின் வாழ்க்கையின் முழு கவிதையும் இங்கே. "பயங்கரமான பழிவாங்கல்" இப்போது "தாராஸ் புல்பா" க்கு இணையாக அமைகிறது, மேலும் இந்த இரண்டு பிரமாண்ட ஓவியங்களும் திரு. கோகோலின் திறமை எந்த அளவிற்கு உயரும் என்பதைக் காட்டுகிறது."

- “உருவப்படம்” என்பது அருமையான வகையிலான திரு. கோகோலின் தோல்வியுற்ற முயற்சியாகும். இங்கே அவரது திறமை குறைகிறது, ஆனால் அவரது வீழ்ச்சியிலும் அவர் ஒரு திறமையாக இருக்கிறார்.

- "அற்புதம் எப்படியோ திரு. கோகோலுக்கு வரவில்லை"

- ""தாராஸ் புல்பா" ஒரு பகுதி, ஒரு முழு மக்களின் வாழ்க்கையின் மாபெரும் காவியத்தின் ஒரு அத்தியாயம். ஒரு ஹோமரிக் காவியம் நம் காலத்தில் சாத்தியம் என்றால், இதோ அதன் மிக உயர்ந்த உதாரணம், சிறந்த மற்றும் முன்மாதிரி!

- “நம் இலக்கியத்தில் மிஸ்டர் கோகோல் என்றால் என்ன? அதில் அவருடைய இடம் எங்கே?...... திரு.கோகோல் இப்போதுதான் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கியுள்ளார்: எனவே, அவரது அறிமுகத்தைப் பற்றியும், இந்த அறிமுகம் தரும் எதிர்கால நம்பிக்கைகள் பற்றியும் நமது கருத்தை வெளிப்படுத்துவதே எங்கள் வேலை. இந்த நம்பிக்கைகள் மிகச் சிறந்தவை, ஏனென்றால் திரு. கோகோல் ஒரு அசாதாரண, வலிமையான மற்றும் உயர் திறமையைக் கொண்டுள்ளார். குறைந்த பட்சம் தற்போது அவர் இலக்கியத்தின் தலைவர், கவிஞர்களின் தலைவர்; அவர் இடத்தில் விழுகிறார்

புஷ்கின் விட்டுச் சென்றார்"

சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் என்.வி. கோகோலின் பணி, அக்கால வாழ்க்கையின் நீதியின் பற்றாக்குறைக்கு எதிராக ஆசிரியரின் வெளிப்படையான ஆன்மீக கிளர்ச்சியை பிரதிபலித்தது. இது அவரது எழுத்துக்களில் உள்ள கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் தொடர்பான பல சர்ச்சைகளை ஏற்படுத்தியது. வெவ்வேறு காலங்களின் பிரதிநிதிகள் அவரது செயல்பாடுகளுக்கு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளைக் கொண்டுள்ளனர்.

என்.வி. கோகோலின் படைப்புச் செயல்பாட்டின் முடிவுகள் குறித்து தனது கருத்தை வெளிப்படுத்தினார். வி.ஜி. பெலின்ஸ்கிஎப்பொழுதும் பொது மக்களுக்கு தனது மிகப்பெரிய சேவைகளை பகிரங்கமாக அறிவித்தார். விமர்சகர் தனது எதிரிகளை ஆக்ரோஷமாக எதிர்த்தார், அவர் இரக்கமின்றி தனது வேலையில் குறைபாடுகளைக் கண்டறிய முயன்றார். "நிஜ வாழ்க்கையின்" கவிஞராக அவரை அங்கீகரித்த அவர், என்.வி. கோகோலின் நிகழ்வுகள் மற்றும் ஹீரோக்களை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக சித்தரிப்பதை சுட்டிக்காட்டி இதை நிரூபித்தார். வாசகரிடமும் நாட்டுப்புற நகைச்சுவையிலும் உண்மையான ஆர்வத்தைத் தூண்டும் திறனுக்கு நன்றி, படைப்புகள் எழுத்தாளரின் ஆன்மாவில் என்றென்றும் மூழ்கின.

உண்மையான திறமை, விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய மக்களுக்கு நெருக்கமான சூழ்நிலைகள், விவரங்கள் மற்றும் மரபுகள் மூலம் அன்றாட வாழ்க்கையை வாழ்க்கையின் பிரகாசமான பக்கமாக மாற்றுவதாகும்.

N. A. கோட்லியாரெவ்ஸ்கிஒரு தீவிரமான சிக்கலைக் கண்டார், என்.வி. கோகோலின் படைப்புச் செயல்பாட்டில் ஒரு நெருக்கடி, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய எழுத்தாளரின் உணர்வுகளுக்கு இடையிலான முரண்பாட்டில். அவர் ஒரு உண்மையான சூழ்நிலையில் "ஆவியின் காதல் அமைப்பை" விரும்பினார். N. கோகோலின் உணர்ச்சிகரமான அனுபவங்கள், அவர் "உண்மையான வாழ்க்கையின் அனைத்து அழுக்குகளையும்" பார்த்த அளவுக்கு நுண்ணறிவு கொண்டவர் என்ற உண்மையுடன் தொடர்புடையது. விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, இது எழுத்தாளரின் சோகமான உலகக் கண்ணோட்டம்.

டி.என். ஓவ்சியானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கிகோகோலை ஒரு கவிதை மேதையாகவும் திறமையான நபராகவும் போற்றினார். ஆனால், "இளக்கமான நகைச்சுவைகளை" தகுந்த முறையில் பயன்படுத்தினாலும், மூடநம்பிக்கை பயங்களில் இருந்து விடுபடுவது அவருக்கு கடினமாக இருந்தது. அவரது கண்களில் சோகம், மனச்சோர்வு மற்றும் மகிழ்ச்சியான பிரகாசம் ஆகியவற்றின் அசாதாரண கலவையை விமர்சகர் குறிப்பிட்டார்.

பி.ஏ. வியாசெம்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற கடிதப் பரிமாற்றத்திலிருந்து பி. யா சாடேவ்பியோட்டர் யாகோவ்லெவிச் தனது படைப்புகளின் சில அத்தியாயங்களை "பாவம்" என்று கருதிய போதிலும், என்.வி. கோகோலின் அதே நேரத்தில் வாழ்ந்ததில் பெருமிதம் கொண்டார் என்பது தெளிவாகிறது. அவர்கள் "உண்மை நிறைந்தவர்கள்" என்று பாராட்டினார்.

மிகவும் தெளிவான நினைவகம் N. I. கிரேச்"இறந்த ஆத்மாக்கள்" என்ற கவிதை இருந்தது. அதில்தான் பிரபல பத்திரிகையாளரும் எழுத்தாளரும் காமிக் பின்னணியைப் பாராட்டினர், அதற்கு எதிராக சமூக தீமைகள் "நன்கு இலக்காகக் கொண்ட காட்சிகளின்" உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

எழுத்தாளனை ஒரு திறமையான படைப்பாளியாக மட்டும் ஏற்றுக் கொள்ளத் தவறியது என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி"தொடுவானத்தின் கூட்டம்" காரணமாக ஏற்பட்டது. நிகோலாய் கவ்ரிலோவிச் தனது படைப்புகளின் பலவீனமான பக்கத்தை கோகோலின் உண்மையான நிகழ்வுகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் "புரட்சிகர மாற்றத்திற்காக போராட" விரும்பாததைக் கண்டார்.

I. செவரியானின் தனது படைப்புகளில் கோகோலின் சிரிப்பை "இரத்தத்தின் இயந்திரம்" என்று கருதினார். ஹீரோக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் எதிர்மறையான குணங்களை கேலி செய்வது அக்கால அநீதியான வாழ்க்கை முறைக்கு எதிரான போராட்டத்தில் உறுதியான வழிமுறையாக அவர் கருதினார்.

"டிகாங்கா அருகே ஒரு பண்ணையில் மாலை" என்ற வேலை உண்மையான மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தியது ஏ.எஸ். புஷ்கினா. விவசாயிகளுக்கு இயல்பாகவே உள்ள அசாதாரண வெளிப்படைத்தன்மை, எளிமை மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றை அவர் குறிப்பிட்டார், இது ஒரு மக்களின் பிரதிநிதிக்குத் தேவை.

N. A. நெக்ராசோவ்எழுத்தாளரின் பணியையும் புறக்கணிக்கவில்லை. ஒவ்வொரு வார்த்தையும் மக்களுக்கு இயக்கப்பட்டது, வெவ்வேறு வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, ஆனால் ஒரு குறிக்கோளுடன் - மக்கள் ஒடுக்குமுறையை அழித்தல் என்று அவர் நம்பினார். அவர் தனது தாய்நாட்டிற்காக மட்டுமே எழுதினார்.

என்.வி. கோகோலின் படைப்புகளை விமர்சிப்பவர்களில் ஒருவர் கூட அவரது படைப்புகளில் அலட்சியமாக இருக்கவில்லை. உற்சாகமான கதைகளைப் படிப்பதில் இருந்து திசைதிருப்ப வாய்ப்பளிக்காமல், ஆசிரியர் திறமையாக படங்களை உயிர்ப்பித்ததே இதற்குக் காரணம். கோகோலின் படைப்புகளை நன்கு அறிந்த அனைவரும் ரஷ்ய எழுத்தாளரின் அசாதாரண திறமையை கிட்டத்தட்ட சமமாக அங்கீகரித்தனர், எழுத்தாளரின் ஆன்மா மற்றும் படைப்புகளில் பல முரண்பாடுகள் இருந்தபோதிலும்.

சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து மதிப்புரைகள்.

பல சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள்

• புஷ்கின் எழுதிய ஜிப்சீஸ் என்ற கவிதையில் அலெகோவின் உருவம் மற்றும் பண்புகள், கட்டுரை

  புஷ்கின் கவிதைகள் மற்றும் நாவல்கள் மட்டுமல்ல, கவிதைகளையும் எழுதினார். மிகவும் பிரபலமான ஒன்று "ஜிப்சிஸ்" கவிதை. இந்த கவிதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு பணக்கார ஐரோப்பிய நாட்டில் வளர்ந்த ஒரு இளைஞன்

• கட்டுரை நீங்கள் பூமியில் என்ன குறி வைப்பீர்கள்? பகுத்தறிவு தரம் 5

  ஒவ்வொரு நபரும் தனது வாழ்க்கையை முக்கியமான ஒன்றை அடைய முயற்சி செய்கிறார். சிலர் தங்கள் இருப்பின் முக்கிய அர்த்தத்தை ஒரு குடும்பத்தை உருவாக்குவது மற்றும் நவீன சமுதாயத்தின் தகுதியான உறுப்பினர்களாக குழந்தைகளை வளர்ப்பது என்று கருதுகின்றனர்.

• Mtsyri Lermontov எழுதிய படைப்பின் ஹீரோக்கள்

  M. Lermontov இன் சோகக் கட்டுரை "Mtsyri" அடிப்படையில் முக்கிய கதாபாத்திரமான ஒரு சிறிய காகசியன் பையனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் ஆகும்.

"ஸ்டேஷன் வார்டன்" கதையில் ஒரு சிறிய மனிதனின் உருவம் நமக்குக் காட்டப்படுகிறது. நேர்மையான மனிதன் எவ்வளவு அவமானப்படுத்தப்பட்டான், எவ்வளவு கொடூரமாக அவமானப்படுத்தப்பட்டான் மற்றும் தரையில் மிதிக்கப்படுகிறான், பொருள் செல்வத்தில் தாழ்ந்தவனாகவும் ஏழையாகவும் கருதப்பட்டான்.

• கோகோலின் கதையான தி நைட் பிஃபோர் கிறிஸ்மஸ் கட்டுரையில் சோலோகாவின் உருவம் மற்றும் பண்புகள்

  நிகோலாய் கோகோலின் கதை “கிறிஸ்துமஸுக்கு முந்தைய இரவு” சுவாரஸ்யமான கதாபாத்திரங்களால் நிறைந்துள்ளது. பிரகாசமான கதாநாயகிகளில் ஒருவர் விகுலாவின் அம்மா சோலோகா.

DSPU பற்றிய செய்திகள், எண். 2, 2009

என்.வி. கோகோல் "உண்மையான யதார்த்தத்தின்" பார்வையில் இருந்து Ap. கிரிகோரியேவ்

© 2009 கெரிமோவா என்.எம்.

தாகெஸ்தான் மாநில பல்கலைக்கழகம்

ஏப் வழங்கிய அசல் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் தொடக்கமாக கோகோலின் படைப்பின் வரையறையை கட்டுரை வெளிப்படுத்துகிறது. கிரிகோரிவ்.

ஏப் வழங்கிய அசல் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் தொடக்கமாக கோகோலின் படைப்பு நடவடிக்கைகளின் உறுதியை கட்டுரையின் ஆசிரியர் வெளிப்படுத்துகிறார். கிரிகோரிவ்.

முக்கிய வார்த்தைகள்: என்.வி. கோகோல், ஏப். கிரிகோரிவ், உண்மையான யதார்த்தவாதம், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, வடிவத்தின் யதார்த்தவாதம், பார்வையின் இலட்சியவாதம்.

முக்கிய வார்த்தைகள்: என்.வி. கோகோல், ஏப். கிரிகோரிவ், உண்மையான யதார்த்தவாதம், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, வடிவம் யதார்த்தவாதம், கண்ணோட்டம் இலட்சியவாதம்.

ஏற்கனவே 1851, 1852 க்கான இலக்கியத்தின் மதிப்பாய்விற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முதல் குறிப்பிடத்தக்க தொடர் கட்டுரைகளில், ஏப். கிரிகோரிவ் அவரது வார்த்தைகளில், இலக்கியத்தின் "தொடக்க புள்ளியை" தீர்மானிக்க முயற்சிக்கிறார். அவரது கவனம் புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் ஆகிய இருவரிடமும் ஒரே நேரத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது, இதன் விளைவாக, புஷ்கின் "எல்லா தொடக்கங்களின் ஆரம்பம்" என்று விமர்சகரால் வரையறுக்கப்படுகிறது, கோகோல் அசல் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் தொடக்கமாகும்.

கேள்வி தன்னிச்சையாக எழுகிறது: கிரிகோரிவ் தேசிய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் தொடக்கத்தை இணைக்கிறார் என்பது புஷ்கினுடன் மிகவும் அதிகமாக மதிப்பிடப்பட்டவர் ஏன் இல்லை? 1846 இல் ஒரு கட்டுரையில், விமர்சகர் இந்த கேள்விக்கு பதிலளித்தார், சிறந்த கவிஞரை "முந்தைய, இன்னும் அசல் இல்லாத முழுமையான கலை விளைவு" என்று மதிப்பிடுகிறார்.

இலக்கியம்".

கோகோல் தான் கிரிகோரிவ் "சிறந்த தேசியக் கவிஞர்" என்று அறிவிக்கிறார். “... இலக்கிய சகாப்தத்தின் மேதை, இது

நாங்கள் இன்னும் அனுபவித்து வருகிறோம், எல்லா நியாயத்திலும் அதை கோகோல் என்று அழைக்கலாம். நவீன இலக்கியத்தின் நிகழ்வுகளில் உண்மையிலேயே உயிருள்ள அனைத்தும் அதிலிருந்து வருகின்றன, அதை விளக்குகின்றன அல்லது விளக்குகின்றன" என்று விமர்சகர் "1851 இல் ரஷ்ய இலக்கியம்" கட்டுரையில் எழுதுகிறார்.

நவீன விமர்சனத்தின் பொதுவான கருத்துகளில் ஒன்று XIX இன் 60 களில் கிரிகோரிவின் செயல்பாடுகளில்

நூற்றாண்டு, கோகோலின் பணியின் மறுமதிப்பீடு திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. இந்த அறிக்கை, கோகோலைப் பற்றிய விமர்சகரின் சிக்கலான அணுகுமுறையின் முழுமையை வெளிப்படுத்தவில்லை என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது.

ஒருபுறம், 60 களில் கிரிகோரிவின் பார்வையில், எழுத்தாளர் மீதான அணுகுமுறையில் ஒரு குறிப்பிட்ட திருப்பம் உண்மையில் வெளிப்பட்டது. எனவே, ஒரு கடிதத்தில்

என்.கே.) நான் அதை கவனமாகப் படித்தேன், எங்கள் அனுபவமிக்க குருட்டுத்தன்மையைக் கண்டு நான் மிகவும் வியப்படைகிறேன், இது அவரை புஷ்கினுடன் மட்டுமன்றி, ஒருவேளை அவருக்கு மேலேயும் வைத்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி - அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்தாலும், ஃபியூலெட்டோனிஸ்டாக இல்லாவிட்டாலும் - அவரது தோற்றத்தில் ஆழமாகவும் அனுதாபமாகவும் இருக்கிறார் - மேலும், மிக முக்கியமாக, மிகவும் எளிமையானவர் மற்றும் நேர்மையானவர்.

ஆனால், மறுபுறம், அதே 60 களில் இருந்து பல கட்டுரைகள் (லெர்மொண்டோவ் பற்றிய விரிவான படைப்பு உட்பட, “புஷ்கின் இறந்ததிலிருந்து ரஷ்ய இலக்கியத்தைப் பாருங்கள்” மற்றும் இறுதியாக, இந்த சிக்கலைப் புரிந்துகொள்வதற்கான மிக முக்கியமான கட்டுரை “ எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் பள்ளி உணர்ச்சி இயற்கைவாதம்") முக்கியமாக கிரிகோரியேவின் கோகோலின் முந்தைய குணாதிசயத்தை நிரூபிக்கிறது. முதல் பார்வையில் தோன்றும் இந்த முரண்பாடு, 60 களில் உருவாக்கப்பட்ட கிரிகோரியேவின் "உண்மையான யதார்த்தவாதம்" என்ற கொள்கையின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து பார்த்தால் புரியும். "வடிவத்தின் யதார்த்தவாதம்" -

"பார்வையின் இலட்சியவாதம்" மிகவும் பொதுவானது

கிரிகோரியேவின் கருத்தின் திட்டம்

"உண்மையான யதார்த்தவாதம்". ஆராய்கிறது

கோகோலின் படைப்பு, கிரிகோரிவ் எழுத்தாளரின் கலை முறையின் அம்சங்கள், அவரது இலட்சியத்தின் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார்; கோகோலின் படைப்புகளிலிருந்து வெளிப்பட்ட போக்குகளை வெளிப்படுத்துகிறது. அவர் கோகோலின் நீடித்த தகுதியை (இந்த மதிப்பீட்டில் அவர் நிலையானவர்) முதன்மையாக "வடிவத்தின் யதார்த்தவாதத்தின்" வளர்ச்சியில் காண்கிறார், மேலும் இந்த நிலையில் இருந்து எழுத்தாளர் 40 களின் இலக்கியத்தின் "தொடக்க புள்ளியாக" அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்.

"வடிவத்தின் யதார்த்தவாதம்" கிரிகோரிவ் என்பது அன்றாட வாழ்க்கையின் புறநிலை சித்தரிப்பு, வழக்கமான படங்களை உருவாக்குதல், குறிப்பிட்ட வரலாற்று வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய அறிவு, பொதுவாக சரியான மொழி, அதாவது பாரம்பரிய இலக்கிய விமர்சனத்தில் உள்ள அனைத்தும்.

யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. கிரிகோரியேவைப் பொறுத்தவரை, "வடிவத்தின் யதார்த்தவாதம்" ஒரு கலைப் படைப்புக்கு போதுமானதாக இல்லை, அதன் இயல்பால் ஒரு "கவிதை உறுப்பு", அதாவது ஆன்மீகம், பாடல் வரிகள்,

கம்பீரத்தன்மை மற்றும், இறுதியாக, இலட்சியத்தன்மை - இவை அவரது "காட்சியின் இலட்சியவாதம்" என்ற பிரிவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. "வடிவத்தின் யதார்த்தவாதம்" மற்றும் "பார்வையின் இலட்சியவாதம்" ஆகியவற்றை சமப்படுத்தவும், அவர்களின் ஆளுமையின் சரியான வடிவத்தைக் கண்டறியவும் கலைஞரின் திறன் கிரிகோரிவின் "உண்மை" முறையை உருவாக்குகிறது.

யதார்த்தவாதம்."

ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஐ. துர்கனேவ் மற்றும் எல். டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் கலைக் கண்டுபிடிப்புகளின் பின்னணியில், கிரிகோரிவ் கோகோலின் "உண்மை" கொள்கைகளில் தேர்ச்சி பெறத் தவறியதைக் காண்கிறார்.

யதார்த்தவாதம்." கோகோலின் "வடிவத்தின் யதார்த்தவாதம்" கிரிகோரிவ், முதலில், ஒரு இலட்சியத்தின் கருத்தை உள்ளடக்கியது, இது புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, எனவே அவரைப் பின்பற்றுபவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. கிரிகோரிவ் கோகோலைப் பற்றிய தனது விமர்சனத் தீர்ப்புகளில் எப்போதும் இலட்சியத்தின் அளவுகோலை முன்னிறுத்தினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, கோகோல் மட்டுமே எழுத்தாளர், யாரையும் போல, இலட்சியத்திற்கான "தாகம்", இலட்சியத்திற்கான "ஏக்கம்" வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அது படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் மட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. ஆனால் வடிவத்தின் மட்டத்தில், படைப்பின் கலை அமைப்பில் (ஒரு விளக்கமாக விமர்சகர் "உருவப்படம்" கதையை மேற்கோள் காட்டுகிறார்). ஆப் வலியுறுத்துகிறது. கிரிகோரிவ் மற்றும் கோகோலில் உள்ளார்ந்தவை

ஒரு அற்புதமான விகிதாச்சார உணர்வு, ஒருபுறம், “அடிமைத்தனமான நகலெடுப்பதைத் தவிர்க்க அவருக்கு உதவியது

உண்மை,” மற்றும் மறுபுறம், -

"கட்டுப்பட்ட இலட்சியமயமாக்கல்".

கோகோலின் இலட்சியம் நகைச்சுவையின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது என்று கிரிகோரிவ் நம்புகிறார் - அவரது திறமையின் மிக முக்கியமான சொத்து, “இது

அவரது படைப்புகளின் ஒரே நேர்மையான முகம்."

கிரிகோரிவ் கோகோல் தனது மேதைக்கு முழு வாய்ப்பையும் கொடுக்கவில்லை என்று நம்பினார்: லிட்டில் ரஷ்ய மண்ணில் பிறந்து அதிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்ட அவர், விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, "முற்றிலும் அன்னிய வாழ்க்கையின் கவிஞன் என்ற தவறான நிலையில் வைக்கப்பட்டார். அவனுக்கு." இந்த இடைவெளியில், கிரிகோரிவ் சிறந்த எழுத்தாளரின் முக்கிய சோகத்தைப் பார்க்கிறார். "சொந்த இலக்கியத்தில் அவரது அர்த்தம் நித்தியமாகவும், பிரபலமாகவும், டான்டேயின் அர்த்தத்தைப் போலவே உலகளாவியதாகவும் இருக்கும். இப்போது அவர்கள் சிறிய ரஷ்யர்கள். அவர்கள் ஏற்கனவே அவரை நிந்திக்கிறார்கள். துல்லியமற்ற அல்லது வண்ணங்களின் அதிகப்படியான பிரகாசத்தில், ரஷ்யர்களாகிய நாம் அதைப் பார்க்கிறோம்

ஹைபர்போலிக் மற்றும் ஒருதலைப்பட்சமானது, சக்தி வாய்ந்ததாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும் இருந்தாலும், நகைச்சுவையானது அதன் எதிர்மறையான சித்தரிப்பு மற்றும் அதன் நேர்மறை இலட்சியங்களிலிருந்து முற்றிலும் நிராகரிக்கப்பட்டது." ஒருபுறம், "நகைச்சுவையின் அரக்கன்", மறுபுறம், ஒரு அழகான நபருக்கான தாகம், கோகோலை "ஒரு பயங்கரமான படுகுழியில் கொண்டு சென்றது" என்று கிரிகோரிவ் நம்புகிறார், அதன் அடிப்பகுதியில் அவர் தனது இருண்ட படைப்பான "தொடர்புகளில் இருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பத்திகளை உருவாக்கினார்." நண்பர்களுடன்."

கோகோல், விமர்சகரின் பிரதிபலிப்பில் இருந்து பின்வருமாறு, அவரது படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தில் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரை வேட்டையாடிய யோசனையை உருவாக்க முடியவில்லை - நேர்மறையாக அழகான நபரை உருவாக்கும் யோசனை. "அவர் எங்கள் மக்களின் இலட்சியம் அல்லது தரத்தைப் பற்றி மட்டுமே கனவு கண்டார் மற்றும் ஆச்சரியப்பட்டார்: கனவுகளும் அதிர்ஷ்டமும் அவரை ஒரு கலைஞராக திருப்திப்படுத்தவில்லை மற்றும் அவரை விரக்திக்கு இட்டுச் சென்றது. "இறந்த ஆன்மாக்கள்" இரண்டாம் பகுதியிலிருந்து அவற்றின் இயற்றப்பட்ட இலட்சியங்கள். நிரூபித்தது, கோகோல் இப்படித்தான் முடித்தார், எனவே - ஒரு மறுப்பு வார்த்தையுடன், நகைச்சுவைக் கருவி மட்டுமே மரபுரிமையாக இருந்தது" என்று 60 களின் கட்டுரையில் விமர்சகர் எழுதுகிறார் "எங்கள் இலக்கியத்தில் யதார்த்தமும் இலட்சியமும்." அதே காலகட்டத்தின் மற்றொரு கட்டுரையில், கோகோலை "பெரிய பலி" என்று அழைத்த அவர், கோகோல் "வீழ்ந்தார்" என்று கூறுகிறார்.

இலட்சியத்திற்காக பாடுபடும் வலிமிகுந்த போராட்டத்தின் கீழ்."

எனவே, கிரிகோரியேவின் எண்ணங்களைச் சுருக்கமாக, விமர்சகர் சமூக நோக்குநிலையை தெளிவாக அறிந்திருந்தார் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

கோகோலின் கலை செயல்பாடு. 60 களின் கண்ணோட்டத்தில், சிறந்த எழுத்தாளரால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட "நேர்மறையான செயல்பாடு" ஒருதலைப்பட்ச நடைமுறைவாதம் மற்றும் பயன்பாட்டுவாதத்தை விளைவித்தது என்று விமர்சகர் காண்கிறார், இது ரஷ்ய தேசிய வாழ்க்கையின் அஸ்திவாரங்களுக்கு அழிவுகரமானதாக கிரிகோரிவ் பார்க்கிறது. மிகை மதிப்பீடு அல்ல, ஆனால் கோகோலின் இந்த தகுதி-குற்றம் குறித்த உள் எரிச்சலின் வெளிப்பாடு.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் திசை விமர்சனமானது மற்றும் நையாண்டியானது, N. G. செர்னிஷெவ்ஸ்கி கூறியது போல், யதார்த்தவாதம் என்பது சமீபத்திய ஆண்டுகளில் கிரிகோரியேவின் அறிக்கைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும், இது "டெட் சோல்ஸ்" படைப்பாளரின் வேலையை மறுபரிசீலனை செய்கிறது. கிரிகோரியேவின் இன்னும் பெரிய வருத்தம் என்னவென்றால், கோகோலின் படைப்பின் வாரிசுகள் ஒதுக்கி வைத்துவிட்டனர், அதன் பெயரில் கோகோல் "ஒரு மோசமான மனிதனின் மோசமான தன்மையை" - இலட்சியத்தை அம்பலப்படுத்தினார்.

அணுகுமுறை ஏப். எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகள் பற்றிய விமர்சகரின் பகுப்பாய்வின் செயல்பாட்டில் கோகோலின் பணிக்கான கிரிகோரிவின் அணுகுமுறை பெரும்பாலும் தெளிவுபடுத்தப்படுகிறது. உங்களுக்கு தெரியும், ஏப். கிரிகோரிவ்

கலை செயல்பாடு

தஸ்தாயெவ்ஸ்கி கோகோலின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் வரையறுக்கப்பட்டார். எனவே, 60 களின் இறுதிக் கட்டுரையில், "ஆர்கானிக் விமர்சனத்தின் முரண்பாடுகள்", கிரிகோரிவ் எழுதுகிறார்: ". நான் நேராக கோகோலிடம் திரும்ப வேண்டியிருந்தது, பின்னர் அவரது முதல் இயற்கையான விளைவு, உணர்வுபூர்வமான இயற்கைவாதத்தின் பள்ளிக்கு வெளிப்படையாகத் திரும்ப வேண்டியிருந்தது. சரி, இது இன்னும் எழுதப்படாத அத்தியாயம், முழு விஷயத்தையும் குழப்பி, பல தவறான புரிதல்களை ஏற்படுத்துகிறது. யோசனை தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை, அதன் முதல் தருணத்தில் கூட வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. இரண்டாவதாக ஏன் யோசிக்க வேண்டும்?” . நாம் பார்க்கும்போது, ​​​​விமர்சகர் அம்சங்களை ஒப்புக்கொள்ள பயப்படுவதில்லை

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கலை முறை, கிரிகோரியேவின் ஃபின்னிஷ் மெசஞ்சரில் தனது முதல் கட்டுரையில் ஏற்கனவே கவனத்தை ஈர்த்தது, விமர்சகருக்கு முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை. Grigoriev இன் இந்த அறிக்கை பெரும்பாலும் அவரை விளக்குகிறது

பொதுவாக இயற்கைப் பள்ளியையும், குறிப்பாக அதன் தனிப்பட்ட அம்சங்களையும் கோட்பாட்டு ரீதியாகப் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சியில் முரண்பாடானது, விமர்சகரால் ஏற்கனவே அவரது ஆரம்ப காலக் கட்டுரைகளில் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

அறியப்பட்டபடி, அடிப்படையில் அனைத்து எழுத்தாளர்களும் தங்கள் காலத்திற்கு ஆதிக்கம் செலுத்தும் திசைக்கு ஏற்ப தங்கள் செயல்பாடுகளைத் தொடங்குகிறார்கள், அதே நேரத்தில் முந்தைய திசையின் அம்சங்களை தங்கள் வேலையில் பராமரிக்கிறார்கள்.

50 களின் முற்பகுதியில், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் சிறந்த படைப்புகள் வெளியிடப்படுவதற்கு முன்பு, ஏப். எழுத்தாளரின் கலை முறையின் தன்மையை கிரிகோரிவ் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளவில்லை. காதல் இலக்கியத்தால் வளர்க்கப்பட்டு, தனது சொந்த கவிதைப் படைப்பில் அதன் அடிப்படைக் கொள்கைகளைப் பாதுகாத்து, அவர் 40 களின் இலக்கியத்தின் மீது எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளார், இது அவரது கருத்துப்படி, உன்னதமான காதல் இலட்சியத்தை இழந்து, நிராகரிக்கப்பட்டதை மாற்றுவதற்கு எதையும் உருவாக்கவில்லை. . கோகோல் கண்டுபிடித்த இலக்கியத்தின் புதிய "வடிவம்" (அதாவது உன்னத இலக்கியத்தை நாட்டுப்புற, தேசிய இலக்கியமாக மாற்றுவதற்கான முதல் கட்டம்) அதே நேரத்தில் அவரால் அங்கீகரிக்கப்பட்டு மறுக்கப்படுகிறது. "காரணத்திற்கான சேவை" என்ற கண்ணோட்டத்தில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது (பொருள்

கலை வேலை - புதிய கருப்பொருள்களை வெல்வது, புதிய ஹீரோக்களை முன்வைப்பது, இலக்கிய மொழியை பேச்சு மொழிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருவது போன்றவை) மற்றும் மறுக்கப்படுகிறது, ஏனெனில், கிரிகோரியேவின் கூற்றுப்படி, எந்த பெயரில் "வேலை" செய்யப்படுகிறது என்பது மறந்துவிட்டது. - ஆன்மா, அதாவது, இலட்சியம், இழக்கப்படுகிறது.

50 களில், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, கோஞ்சரோவ், துர்கனேவ் போன்ற எழுத்தாளர்கள் எந்தப் பாதையில் செல்வார்கள் என்று இன்னும் தெரியவில்லை, கிரிகோரிவ் அவர்களின் பணியின் ஆரம்ப காலத்தை கோகோலின் பள்ளிக்கு சரியாகக் கூறுகிறார். அதே நேரத்தில், அவர்களின் கலை முறைகளில் உள்ள வித்தியாசத்தை உணர்ந்து, விமர்சகர் கோகோலின் பள்ளியில் வெவ்வேறு போக்குகளை முன்னிலைப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். சுருக்கமாக

போன்ற விமர்சகரின் அறிக்கைகள்

முந்தைய நிகழ்வுகளில், Ap ஆல் உருவாக்கப்பட்ட இயற்கைப் பள்ளியின் பொதுவான பார்வையிலிருந்து நாங்கள் தொடர்கிறோம். 40-50 களில் கிரிகோரிவ் மற்றும் அவரது செயல்பாட்டின் கடைசி காலகட்டத்தில் பெரும்பாலும் மாறாமல் இருந்தார். அது கீழே வருகிறது

பின்வருவனவற்றிற்கு:

1. இயற்கை பள்ளி கோகோலின் வேலையில் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது.

2. சிறந்த எழுத்தாளரைப் பின்பற்றுபவர்கள், அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொள்ளாமல் - இலட்சியத்திற்கான ஆசை - "அவரது ஒருதலைப்பட்சத்தை மட்டுமே ஏற்றுக்கொண்டனர்" மற்றும் "அடிமைத்தனமாக யதார்த்தத்தை நகலெடுக்கத் தொடங்கினர்."

3. இயற்கைப் பள்ளியில், விமர்சகர் இரண்டு முக்கிய "கிளைகளை" அடையாளம் காட்டுகிறார்: இயற்கைப் பள்ளியே, "நிர்வாண யதார்த்தவாதம்" மற்றும் "சென்டிமென்ட் ரியலிசம்" பள்ளி, இதன் முக்கிய பிரதிநிதி தஸ்தாயெவ்ஸ்கி.

கடைசிப் புள்ளியைப் பொறுத்தவரை, இரண்டு கட்டுரைகளை ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது - “1851 இல் ரஷ்ய இலக்கியம்” மற்றும் “புஷ்கின் இறந்ததிலிருந்து ரஷ்ய இலக்கியத்தைப் பாருங்கள்”, 1859 இல் எழுதப்பட்ட காலகட்டத்தில், Ap இன் விமர்சன முறை. கிரிகோரிவ் மற்றும் அவரது "கரிம" கோட்பாடு.

முதல் கட்டுரையில், இயற்கைப் பள்ளியின் இரண்டு அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தி, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை அவர் கூறும் ஒன்றைக் குறிப்பிட்டு, விமர்சகர் தனது ஹீரோக்களை மதிப்பிடுகிறார், அவர்களை "உள்நோயின் துர்நாற்றத்தால் நிறைவுற்ற பையன்கள்" என்று அழைக்கிறார். ஆனால், எழுத்தாளர் பெயர் குறிப்பிடப்படவில்லை. மேலும், கிரிகோரிவ் எழுதுகிறார்: "இந்த இரண்டு இயற்கை பள்ளிகளின் படைப்புகளில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நிறைய திறமைகள் இருந்தன, குறிப்பாக பிந்தையவற்றில்." . கட்டுரைக்கு

பிற்பகுதியில், இந்த அறிக்கைகளை வார்த்தைகளில் மீண்டும் உருவாக்கி, விமர்சகர் ஒரு சில வார்த்தைகளை மட்டுமே சேர்க்கிறார், ஆனால் அவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை

மாற்றப்பட்டதைக் குறிக்கிறது மற்றும்

கிரிகோரியேவின் தெளிவான சிந்தனை. தெளிவாக "வலி" தொனியைக் குறிப்பிடுகிறது

ஹீரோக்களின் எதிர்மறை குணாதிசயங்களைத் தவிர்த்து, கிரிகோரிவ் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியை "மிகவும் திறமையானவர்" மற்றும் "மிகவும் புத்திசாலி" என்று அழைக்கிறார்.

இயற்கை பள்ளியின் பிரதிநிதி."

விமர்சகரின் கலை மற்றும் கவிதை சிந்தனை இந்த இயக்கத்தின் நிகழ்வுகளின் தெளிவற்ற சாராம்சத்தைப் பற்றிய அவரது புரிதலுக்கு போதுமான சரியான படத்தைக் காண்கிறது. இங்கே அவர் "இரண்டு இயற்கை பள்ளிகள்" பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் "ஒரு இயற்கை பள்ளியின் இரண்டு கிளைகள்" பற்றி பேசுகிறார் (என்னால் வலியுறுத்தப்பட்டது - என்.கே.). இவ்வாறு, நாம் தரம் பற்றி பேசினால்

Grigoriev இன் மதிப்பீட்டில் மாற்றம்

இயற்கை பள்ளி, மேலே உள்ள ஒப்பீடு மற்றும் பல அறிக்கைகளின் அடிப்படையில்

விமர்சனம், இதில், ஒரு விதியாக,

மீதான முக்கிய குற்றச்சாட்டு

இந்த இயக்கத்தின் புள்ளிவிவரங்கள் - "உண்மையை அடிமைத்தனமாக நகலெடுப்பது" -

இந்த திருத்தம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பணியை மட்டுமே பற்றியது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம், இது இயற்கையான பள்ளியுடன் பொதுவான வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, இது கிரிகோரியேவ் "உணர்வு இயற்கையின் பள்ளி" என்று நியமிக்கப்பட்டது. 60 களில் இருந்து ஒரு கட்டுரையில் அவர் இந்த போக்கை கோகோலின் செயல்பாட்டின் "முதல் கரிம விளைவு" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

1846 ஆம் ஆண்டுக்கான "பின்னிஷ் புல்லட்டின்" இதழில் வெளியிடப்பட்ட "பீட்டர்ஸ்பர்க் சேகரிப்பு" பற்றிய மதிப்பாய்வில், ஏப். கிரிகோரிவ் "ஏழைகளை உருவாக்கியவரின் செயல்பாடுகளை கருத்தில் கொள்ளத் தொடங்குகிறார்

மக்கள்", இது கோகோலின் மாறுபாடு

திசைகள். இங்கே விமர்சகர் கேள்வியைத் தீர்க்கிறார்: "ஏழை மக்கள்" கதையில் கோகோலின் பள்ளியின் செல்வாக்கின் தன்மை என்ன மற்றும் வெளிப்படையானது என்ன?

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் சுதந்திரம் "உள்ளடக்கம்" அல்லது "வடிவத்தில்" உள்ளது. புதிய எழுத்தாளரின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத திறமையைக் குறிப்பிட்டு, கோகோலின் பாணியில் அவரது தேர்ச்சியை அங்கீகரித்த கிரிகோரிவ், கோகோலின் படைப்பின் "ஆவியை" தஸ்தாயெவ்ஸ்கி உணரவில்லை என்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுகிறார் என்றும் அறிவிக்கிறார். "கோகோலில் உள்ள அனைத்தும் படைப்பின் பிரகாசிக்கும் முத்துவாக உயர்த்தப்பட்டவை, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியில் தீப்பொறிகளாக நசுக்கப்படுகின்றன" என்று விமர்சகர் நம்புகிறார். கிரிகோரிவ் மீது "ஏழை மக்கள்" என்ற கதை எதிர்மறையானது என்ற பொதுவான அபிப்பிராயம் இருந்தபோதிலும், விமர்சகர் அதில் "அவரது மகத்தான கலைத் திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கும்" "பல அற்புதமான விவரங்களை" குறிப்பிடுகிறார்.

தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. கிரிகோரியேவ் முன்வைத்த முக்கிய குற்றச்சாட்டு, எழுத்தாளர் "ஒரு மோசமான நபரின் மோசமான தன்மையை" "அபோதியோசிஸ், குழப்பமான ஆளுமைகளை அவர்களின் நுண்ணறிவின் தருணங்களுடன், கடவுளின் உருவம் அவர்களுக்குத் திரும்பும் நிமிடங்களுடன்" உயர்த்தினார்.

மேலும், அவர்களைத் தனிமைப்படுத்திய பின்னர், ஒரு சிறப்பு உலகில், அவர் அவர்களைப் பணிந்து வணங்கும் அளவிற்கு பகுப்பாய்வு செய்தார். கிரிகோரிவ் எழுத்தாளரிடம் உள்ளார்ந்ததாகத் தோன்றும் இந்த சொத்து, அவர் "தவறான உணர்வு" என்று அழைக்கிறார்.

மேலே உள்ள மேற்கோளிலிருந்து பார்க்க முடிந்தால், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பாத்திரத்தை சித்தரிக்கும் முறையை விமர்சகர் நிராகரிக்கிறார். கிரிகோரிவ் தனது ஹீரோக்களுக்கான “பொது, உலகம், கிறிஸ்தவ அன்பை” ஆசிரியரில் காணவில்லை. மகர் தேவுஷ்கின் மற்றும் வரெங்கா டோப்ரோசெலோவா

அவரது கருத்துப்படி, அவர்கள் தங்கள் துன்பகரமான சூழ்நிலையால் மட்டுமே இரக்கத்தைத் தூண்டுகிறார்கள். தனது ஹீரோக்கள் மீதான ஆசிரியரின் அன்பைப் பார்க்காமல், விமர்சகர் தனது “கலைப் படங்களாக உயர்த்துவதற்கான அன்பை” குறிப்பிடுகிறார். சிறிய உறவுகள்." வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கிரிகோரிவ் நம்புவது போல், கலை வகைகளை உருவாக்கும் போது, ​​தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஒரு வகை அல்லது மற்றொரு வகைக்கு உள்ளார்ந்த பொதுவான பண்புகளால் வழிநடத்தப்படுவதில்லை, ஆனால் விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில், "நுண்ணறிவு தருணங்களில், மனித இயல்புகளின் பண்புகளை ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்கு உயர்த்துகிறார். ,” ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட ஆளுமையிலும் உள்ளார்ந்தவை.

"குளிர், தீய நகைச்சுவையில்" அகாகி அககீவிச் வகையை உருவாக்கிய கோகோலின் கலை நுட்பம், கிரிகோரிவ் "தவறான"தை விட மிகவும் நியாயமானதாகத் தெரிகிறது, அவரது கருத்துப்படி,

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் உணர்வு,

கிரிகோரிவ்ஸ்கியின் அசல் தன்மை

கோகோல்-தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் தலைப்பைப் பற்றிய அணுகுமுறை நவீன இலக்கிய ஆராய்ச்சியாளர் எஸ்.ஜி. போச்சரோவ் என்பவரால் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. "கோகோலில் இருந்து தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு மாற்றம்" என்ற கட்டுரையில் அவர் எழுதுகிறார்: "கிரிகோரிவ் ... தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் அசல் தன்மையில் உடனடியாக வேறு ஒன்றைக் கண்டார் - சாராம்சத்தில் கோகோலிடமிருந்து ஒரு வேறுபாடு, உண்மையில் கோகோலின் "திருத்தம்", ஸ்ட்ராகோவின் பிற்கால வார்த்தைகளின்படி - ஆனால்

40 களில் (பின்னர் 50 களில்) தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் போக்கு, மிகவும் சரியான, கோகோலியன் பாதையிலிருந்து ஒரு விலகல் போன்ற திருத்தத்தை கிரிகோரிவ் ஏற்கவில்லை.

குறிப்புகள்

1. போச்சரோவ் எஸ்.ஜி. கோகோலிலிருந்து தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு மாறுதல் // இலக்கிய பாணிகளின் மாற்றம். எம்., 1974. 2. கிரிகோரிவ் ஏப். புஷ்கின் இறந்ததிலிருந்து ரஷ்ய இலக்கியத்தைப் பாருங்கள் // ஏப். கிரிகோரிவ். இலக்கிய விமர்சனம். எம்., 1967. 3. கிரிகோரிவ் ஏப். கலையில் நீலிசம் // நேரம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1862. எண். 9. 4. கிரிகோரிவ் ஏப். கரிம விமர்சனத்தின் முரண்பாடுகள் // ஏப். கிரிகோரிவ். அழகியல் மற்றும் விமர்சனம். எம்., 1980. 5. கிரிகோரிவ் ஏப். அக்டோபர் 19, 1861 தேதியிட்ட N. ஸ்ட்ராகோவுக்கு கடிதம் // நினைவுகள். எம்.-எல். : கல்வித்துறை, 1930. 6. கிரிகோரிவ் ஏப். நமது இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம் மற்றும் இலட்சியவாதம் // இலக்கிய விமர்சனம். எம்., 1967. 7. கிரிகோரிவ் ஏப். "பீட்டர்ஸ்பர்க் சேகரிப்பு" // பின்னிஷ் புல்லட்டின் மதிப்பாய்வு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1846. டி.9. 8. கிரிகோரிவ் ஏப். 1851 இல் ரஷ்ய இலக்கியம் // தொகுப்பு. op. / எட். N. N. ஸ்ட்ராகோவா. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1876. 9. கிரிகோரிவ் ஏப். 1851 இல் ரஷ்ய இலக்கியம் // மாஸ்க்விட்யானின். 1852. டி.7. எண் 2. 10. கிரிகோரிவ் ஏப். கோகோல் பற்றி ப்ரோஸ்பர் மரிமெட்டின் கட்டுரை // மாஸ்க்விட்யானின். எம்., 1851. டி.6. எண் 24. 11. கிரிகோரிவ் ஏப். தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ // நேரம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1861. எண். 4. 12. கிரிகோரிவ் ஏப். எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் சென்டிமென்ட் நேச்சுரலிசத்தின் பள்ளி // என்.வி. கோகோல் பொருட்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சி. எம்.-எல். : USSR அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1936. 13. Grigoriev Ap. தேசியம் மற்றும் இலக்கியம் // நேரம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1861. எண். 2.