Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சோசலிச யதார்த்தவாதம் (பேராசிரியர் குல்யாவ் என்.ஏ., இணைப் பேராசிரியர் போக்டனோவ் ஏ.என்.)

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஏகாதிபத்தியத்தின் சகாப்தத்தில், முதலாளித்துவ சமூகத்தில் உள்ளார்ந்த முரண்பாடுகள் எல்லையை எட்டியபோது, ​​கம்யூனிஸ்ட் கட்சிகள் தலைமையிலான பாட்டாளி வர்க்கம், அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றுவதற்கான வெற்றிகரமான போராட்டத்தை முன்னெடுத்தபோது, ​​சோசலிச யதார்த்தவாதம் எழுந்தது. சோசலிச வாழ்க்கை முறை. இந்த முறை அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் உலக சோசலிச அமைப்பின் உருவாக்கத்திற்குப் பிறகு மேலும் வளர்ச்சியைப் பெற்றது, சோசலிச மட்டுமல்ல, முதலாளித்துவ நாடுகளின் மிகவும் மேம்பட்ட எழுத்தாளர்களின் இதயங்களையும் ஆன்மாக்களையும் வென்றது. தற்போது, ​​உலகின் சிறந்த கலைஞர்கள் புதிய யதார்த்தமான கலையின் பதாகையின் கீழ் போராடுகிறார்கள். சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது நம் காலத்தின் முன்னணி கலை முறையாகும், இது அனைத்து மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியில் ஒரு தரமான புதிய கட்டமாகும்.

சகாப்தத்தின் முறை மற்றும் புரட்சிகர போராட்டம்

சோசலிச யதார்த்தவாதிகளின் வேலையின் புதுமை முதன்மையாக யதார்த்தத்தில் உள்ள புதியதைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. தொழிலாள வர்க்கத்தின் வீர நிகழ்ச்சிகள், காலனித்துவ மற்றும் சார்பு மக்களின் தேசிய விடுதலை இயக்கம், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட சோவியத் ஒன்றியத்தில் சோசலிசம் மற்றும் கம்யூனிசத்தின் கட்டுமானம். மனித வரலாற்றில் இதுவரை அறியப்படாத படைப்பாற்றலுக்கான நிலைமைகள்.

புரட்சிகர போராட்டம் முற்போக்கான எழுத்தாளருக்கு விதிவிலக்கான அழகியல் மதிப்பைக் கொடுத்தது: தீவிரமான சமூக மோதல்கள், முன்னோடியில்லாத வகையில், உண்மையான ஹீரோக்கள் - புரட்சிகர நடவடிக்கை மக்கள், சக்திவாய்ந்த பாத்திரங்கள் மற்றும் பிரகாசமான தனித்துவம். அவள் அவனை ஒரு தெளிவான சமூக மற்றும் அழகியல் இலட்சியத்துடன் ஆயுதமாக்கினாள். இவை அனைத்தும் கம்யூனிச எண்ணம் கொண்ட கலைஞர்களுக்கு மிகுந்த ஆர்வங்கள், சிறந்த சமூக மற்றும் உளவியல் நாடகம், அதன் சாராம்சத்தில் ஆழமான மனித கலை ஆகியவற்றை உருவாக்க அனுமதித்தன.

பாட்டாளி வர்க்கப் புரட்சிகள், உழைக்கும் மக்கள் மற்றும் அவர்களின் கம்யூனிஸ்ட் முன்னணியில் (சுதந்திரம், மனிதநேயம், தார்மீக நோக்கங்களின் தூய்மை, மன உறுதி மற்றும் விதிவிலக்கான தைரியம்) உள்ள அனைத்து சிறந்ததையும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தின. ஒரு புதிய வகை யதார்த்த இலக்கியம் தோன்றுவதற்கு புறநிலை முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குதல்.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் முதன்முதலில் ரஷ்யாவில் எழுந்தது மிகவும் இயற்கையானது. ரஷ்ய பாட்டாளி வர்க்கம் மிகப் பெரிய புரட்சிகர நடவடிக்கையைக் கொண்டிருந்தது; இது ஒரு உண்மையான புரட்சிகர மார்க்சிஸ்ட்-லெனினிசக் கட்சியால் வழிநடத்தப்பட்டது, இது மற்றவர்களுக்கு முன், மக்களை முதலாளித்துவப் புயலுக்கு இட்டுச் சென்று ஒரு சோசலிச மற்றும் கம்யூனிச சமுதாயத்தைக் கட்டியெழுப்ப போராட அவர்களைத் தூண்டியது. 1917 க்கு முன்பே சோசலிச சமூக உறவுகளுக்காக ரஷ்ய தொழிலாள வர்க்கத்தின் வீரம் நிறைந்த போராட்டம் எம்.கார்க்கி ("அம்மா", "எதிரிகள்", "கோடைக்காலம்"), ஏ. செராபிமோவிச் ("வெடிகுண்டுகள்",) ஆகியோரின் படைப்புகளில் கலை ரீதியாக பிரதிபலித்தது. புல்வெளியில் "சிட்டி"), டி. பெட்னி மற்றும் புதிய யதார்த்தமான கலையின் பிற பிரதிநிதிகள்.

ரஷ்யாவில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உருவாக்கம் புரட்சிகர விடுதலை இயக்கத்தால் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மேம்பட்ட கலை மரபுகளாலும், ரஷ்ய அழகியல் சிந்தனையின் உயர் மட்ட வளர்ச்சியாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக் படைப்புகள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. மற்றும் ரஷ்ய புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் அழகியல் கருத்துக்கள்.

சோசலிச யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகளில், இலக்கிய வரலாற்றில் முதன்முறையாக, தொழிலாள வர்க்கத்தின் பணிகளும் கம்யூனிசத்திற்கான அதன் முயற்சிகளும் தெளிவான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றன. அவர்கள் சமூக இலட்சியத்தை ஒரு கனவாக மட்டுமல்லாமல், சமூகத்தின் சோசலிச மாற்றத்திற்கான போராட்டத்தில் முற்றிலும் அடையக்கூடிய இலக்காகவும் புரிந்து கொண்டனர்.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது சோசலிசப் புரட்சியை நிறைவேற்றுவதற்காகவும், கம்யூனிச வாழ்க்கை முறைக்காகவும், பூமியில் மனிதனின் சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சிக்காகவும் தீவிரமாக பிரச்சாரம் செய்யும் ஒரு கலை. அதன் விடுதலை, மனிதநேயப் பணி (முதலில், அதற்குப் புதுமையான அம்சங்களைத் தருகிறது. சோசலிச யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகளில் இலட்சியத்திற்கான போராட்டம், யதார்த்தத்தின் உண்மைப் பிரதிபலிப்பு, வரலாற்றின் வாழ்க்கை செயல்முறைகள். சோசலிச யதார்த்தவாதம், அதன் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இயற்கையானது, விளக்கத்திற்கு அந்நியமானது. ரஷ்யாவில் புதிய சக்திகளின் வெற்றியை, சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் நீங்கள் ஊக்குவிக்கிறீர்கள்" என்று அமெரிக்க எழுத்தாளர்களும் கலைஞர்களும் புரட்சியின் முதல் ஆண்டில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர் எம். கார்க்கிக்கு எழுதினார்கள்.* சோவியத் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் ரஷ்யாவிலும் வெளி நாடுகளிலும் உள்ள மக்களின் சுதந்திரத்திற்கான மிருகத்தனமான வர்க்கப் போர்களின் உண்மையான படங்களை வாசகர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது, அதன் மூலம் பல்வேறு தேசங்களைச் சேர்ந்தவர்கள் புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் பாதையில் இறங்க உதவியது, அவர்களை ஊக்கப்படுத்தியது, வெற்றியில் நம்பிக்கையை ஏற்படுத்தியது. செராஃபிமோவிச்சின் காவியத்தைப் பற்றிய தொழிலாளியின் விமர்சனம் இதற்குப் பல சான்றுகளில் ஒன்றாகும்: "இரும்பு நீரோடை" எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது, மேலும் அனைத்து சிறந்த போராளிகளும் அதை விரும்புவதை நான் கவனித்தேன்; மிகவும் சுறுசுறுப்பானது, அவர்களுக்கு புரட்சிகர நடவடிக்கை அவசியமாகிவிட்டது ... பல பாட்டாளி மக்கள் அதே பொறுமையின்மையை உணர்கிறார்கள், அது நம் இதயங்களையும் அழுத்துகிறது ... எனவே, "இரும்பு நீரோடை" படிப்பது என்பது புரட்சியில் கொஞ்சம் பங்கேற்பது, எதையும் தடுக்க முடியாத மனித ஓட்டத்தில் சேருவது" ** .

* (மேற்கோள் புத்தகத்திலிருந்து: "வெளிநாட்டில் சோவியத் இலக்கியம்". எம்., "அறிவியல்", 1962, ப. 48.)

** (வெளிநாடுகளில் சோவியத் இலக்கியம், ப. 54.)

நமது மக்களின் முன்னணி மற்றும் அமைதியான வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்களை வரலாற்று ரீதியாக துல்லியமாகவும் கலை ரீதியாகவும் சுவாரஸ்யமாக மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம், சோவியத் எழுத்தாளர்கள் முதலாளித்துவ பத்திரிகைகளின் அவதூறான புனைவுகளை நமது யதார்த்தத்தைப் பற்றி அம்பலப்படுத்த பங்களித்தனர். "சோசலிச சமுதாயத்தில் உழைப்பு எப்படி இருக்கும் என்பதை நீங்கள் அறிய விரும்பினால், வி. அசேவின் "மாஸ்கோவில் இருந்து தூரம்" என்ற நாவலைப் படியுங்கள், ஆங்கிலேயரான டி. லிண்ட்சே தனது தோழர்களை உரையாற்றினார். "இந்த புத்தகம் முழுமையாகவோ அல்லது பகுதியாகவோ குழப்பமடைந்தவர்களுக்கு கொடுக்கப்பட வேண்டும். சோவியத் யூனியனில் கட்டாய உழைப்பு மற்றும் "சர்வாதிகாரக் கட்டுப்பாடு" பற்றி அவதூறு செய்பவர்களின் தூண்டில் விழுந்து, நீங்கள் அதை முடிக்கும்போது, ​​​​அதன் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களையும் நீங்கள் பழைய நண்பர்களைப் போல அடையாளம் கண்டுகொள்வீர்கள், மேலும் அவர்களைப் போலவே நீங்களும் ஆழ்ந்த அக்கறையுடன் இருப்பீர்கள். எண்ணெய்க் குழாயின் வெற்றி. உழைப்பு என்ற தலைப்பை மிகவும் நுகரும், வியத்தகு மற்றும் மனித நேயத்துடன் உற்சாகப்படுத்தும் ஒரு புத்தகம் பற்றி எனக்குத் தெரியாது."

* (மேற்கோள் புத்தகத்தின் படி: எஸ். பிலிப்போவிச். புத்தகம் உலகம் முழுவதும் செல்கிறது, பக்கம் 71.)

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் எழுத்தாளர்களின் புத்தகங்கள் தீவிரமாக ஊடுருவி, வாழ்க்கையின் மிகவும் அடர்த்தியான ஆக்கிரமிப்பு, வாழ்க்கை நடைமுறையின் சிக்கலான சிக்கல்களைத் தீர்க்க உதவுகின்றன. இது சம்பந்தமாக, ஷோலோகோவின் நாவலான "கன்னி மண் அப்டர்ன்ட்" மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகித்தது.

லியோனோவின் நாவலான "ரஷ்ய காடு", சோவியத் எழுத்தாளர்களின் பல புத்தகங்களைப் போலவே, வனவியல் நிபுணர்கள் மற்றும் சோவியத் பொதுமக்களின் பரந்த வட்டாரங்களில் சூடான விவாதங்களை ஏற்படுத்தியது. "நானும் ஒரு வன நிபுணராகவும், காடுகளின் நிலை மற்றும் காடுகளின் அவசரத் தேவைகளை ஆழமாக பகுப்பாய்வு செய்ததன் மூலம், "ரஷ்ய வன" ஆசிரியர், அதில் புண் புள்ளிகளை துல்லியமாக கண்டுபிடித்து, இரத்தப்போக்கு காயங்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது என்பதை கவனிக்க விரும்புகிறேன். வன உயிரினம்,” என்று வேளாண் அறிவியல் டாக்டர் என். அனுச்சின் எழுதினார். இந்த புத்தகம் "பசுமை நண்பனை" பாதுகாப்பதற்கான போராட்டத்திற்கு பங்களித்தது. கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலைஞர்களும் விவசாயத்தில் கடுமையான குறைபாடுகளை வெளிப்படுத்தினர் மற்றும் அவற்றைக் கடப்பதற்கான வழிகளைக் கோடிட்டுக் காட்ட மக்களுக்கும் அரசாங்கத்திற்கும் உதவினார்கள்.

* (வாசகர்கள், எல். லியோனோவின் நாவல் "ரஷியன் காடு" பற்றி. "இலக்கிய செய்தித்தாள்", 1954, மார்ச் 23.)

சமூக வளர்ச்சியின் போக்குகளை சரியாகப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் சோவியத் எழுத்தாளர்களுக்கு அரசியல் நிகழ்வுகளின் சிக்கலான சுழலைச் சரியாக வழிநடத்த உதவுகிறது.

மார்க்சிய-லெனினிச உலகக் கண்ணோட்டம் கலைஞருக்கு கம்யூனிசத்தை நோக்கிய அதன் இயக்கத்தில் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் வீரத்தின் கவிதைகளைப் பாராட்டுவதற்கும், புதிய சோசலிச உறவுகளின் அழகைப் பாராட்டுவதற்கும் வாய்ப்பளிக்கிறது. இது எழுத்தாளருக்கு வாழ்க்கையை சரியான வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் பார்க்க உதவும் சிறகுகளை வழங்குகிறது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றம்

பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மக்களின் கலை அனுபவத்தைப் பயன்படுத்துவதன் அடிப்படையில் புதிய சோசலிச கலை வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்துள்ளது. வெவ்வேறு நாடுகள் மற்றும் நாடுகளைச் சேர்ந்த எழுத்தாளர்களின் யதார்த்தமான மற்றும் காதல் மரபுகளை இது உள்வாங்கியது. கலையில் வாழ்க்கையின் உண்மையை ஆழமாக பிரதிபலிக்கும் கலை வழிமுறைகளுக்கான அவர்களின் தேடல் சோசலிச யதார்த்தவாதிகளால் தொடர்ந்தது.

1848 ஆம் ஆண்டு ஜெர்மனியில் (ஹெய்ன், ஹெர்வெக், வீர்ட், ஃப்ரீலிட்ராட்) மற்றும் குறிப்பாக பாரிஸ் கம்யூனுடன் (ஹைன், ஹெர்வெக், வீர்ட், ஃப்ரீலிட்ராட்) புரட்சியுடன் சார்ட்டிஸத்துடன் (லிண்டன், ஜோன்ஸ், மாஸ்ஸி) தொடர்புடைய பாட்டாளி வர்க்கக் கவிஞர்களின் படைப்புகள் புதிய கலையின் மிக முக்கியமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும். போடியர், மைக்கேல், முதலியன.). பாட்டாளி வர்க்கத்தின் ரஷ்ய புரட்சிகர கவிதைகளில், எல். ராடின், ஜி. கிரிஜானோவ்ஸ்கி மற்றும் 90 களின் மார்க்சிச இயக்கத்தில் பங்கேற்ற பிறரின் பாடல்கள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் படைப்புகளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன. சோசலிச சித்தாந்தத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பு, உச்சரிக்கப்படும் போக்கு மற்றும் வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய பாட்டாளி வர்க்க கவிஞர்களின் படைப்புகளின் புரட்சிகர பிரச்சார நோக்குநிலை - இவை அனைத்தும் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தை எதிர்பார்க்கின்றன. ஏ.கோட்ஸின் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில் போத்தியரின் “இன்டர்நேஷனல்” மற்றும் “தைரியமாக, தோழர்களே, படிப்படியாக” மற்றும் ஜி. கிரிஜானோவ்ஸ்கியின் “வர்ஷவ்யங்கா” ஆகியவை தொழிலாளர்களின் விருப்பமான பாடல்களாக மாறியது மற்றும் அவர்களின் சக்திவாய்ந்த பிரச்சார சக்தியை இன்னும் தக்கவைத்துக்கொண்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

எவ்வாறாயினும், கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் அனைத்து பாட்டாளி வர்க்க கலைகளையும் சோசலிச யதார்த்தவாதத்துடன் அடையாளம் காண்பது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தவறு. உண்மையில், "பாட்டாளி வர்க்க கலை" என்ற கருத்து மிகவும் திறமையானது மற்றும் பரந்தது: இது ஒரு சோசலிச நிலைப்பாட்டை எடுக்கும் கலைஞர்களின் வேலைகளையும் உள்ளடக்கியது, ஆனால் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் யதார்த்தமான கொள்கைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. எனவே, ரேடின் மற்றும் கோட்ஸ் உட்பட சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முன்னோடிகளும் முற்போக்கான காதல்வாதத்தின் நிலைப்பாட்டை எடுத்தனர். சோவியத் இலக்கியத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட நிலைகளின் பிரதிநிதிகளான கோர்க்கி, டிகோனோவ், மாலிஷ்கின் மற்றும் விஷ்னேவ்ஸ்கி ஆகியோரால் அவர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் இந்த முறையிலிருந்து சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கான பாதை பின்பற்றப்பட்டது.

விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கலை சாதனைகளை மாஸ்டர் செய்வது புதிய கலையின் வளர்ச்சியில் முக்கியமானது. பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்கள் எல். டால்ஸ்டாய், செக்கோவ் மற்றும் பிற கிளாசிக்ஸிடமிருந்து யதார்த்தமான அச்சுக்கலையின் அற்புதமான திறமையை மட்டும் கற்றுக் கொண்டனர், அவர்கள் தொடர்ந்து தங்கள் மனிதநேய மற்றும் ஜனநாயக மரபுகளை வளர்த்துக் கொண்டனர். என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது கூட்டாளிகள் குறிப்பாக அவர்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தனர். செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் நாவலில் "என்ன செய்வது?" மற்றும் 60 களின் புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் பிற படைப்புகள் எதிர்காலத்திற்கான போராட்டத்தில் பங்கேற்பது எவ்வாறு மக்களை ஆன்மீக ரீதியில் மாற்றுகிறது என்பதைக் காட்டியது. இருப்பினும், இந்த புத்தகங்களில் மிகச் சிறந்தவை கூட சோசலிச இலட்சியங்களுக்கான போராட்ட வழிகளை சித்தரிப்பதில் சுருக்கம், உருவகம் மற்றும் கற்பனையின் கூறுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. செர்னிஷெவ்ஸ்கி குறிப்புகள், குறைபாடுகள் (ரக்மெடோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றை வழங்கும்போது) அல்லது கற்பனாவாத புனைகதை (வேரா பாவ்லோவ்னாவின் கனவுகள்) ஆகியவற்றை நாட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. "புதிய நபர்களின்" சமூக நடவடிக்கைகளின் மிகவும் குறிப்பிட்ட சித்தரிப்பு: தையல் பட்டறைகள், கல்வி நிகழ்வுகள் போன்றவற்றின் அமைப்பு கற்பனாவாதமானது மற்றும் உண்மையில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. V. ஸ்லெப்ட்சோவ் மற்றும் செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் பிற பின்பற்றுபவர்களால் இத்தகைய கம்யூன்களை ஒழுங்கமைப்பதற்கான அனைத்து முயற்சிகளும் தோல்வியில் முடிந்தன என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இவை அனைத்தும் புதியவற்றின் முளைகளை சித்தரிப்பதில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட வரம்புக்கு சாட்சியமளித்தன, அது இப்போது தோன்றி தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டிருந்தது.

புதிய பாட்டாளி வர்க்க சோசலிசக் கலைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்து, கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கெல்ஸ் அதன் பிரதிநிதிகளை வரலாற்றுத் தனித்தன்மை மற்றும் வாழ்க்கையின் ஆழமான சித்தரிப்பு இல்லாததால் நியாயமாக விமர்சித்தார். சோசலிச சித்தாந்தத்தை யதார்த்த வடிவத்தின் செழுமையுடன் இணைக்கும் ஒரு புதிய கலை முறையின் தோற்றத்தை அவர்கள் முன்கூட்டியே கணித்துள்ளனர். எதிர்கால நாடகம், ஏங்கெல்ஸின் கூற்றுப்படி, "சிறந்த கருத்தியல் ஆழம், நனவான வரலாற்று உள்ளடக்கம்... ஷேக்ஸ்பியரின் உயிரோட்டம் மற்றும் செயலின் செழுமை ஆகியவற்றின் முழுமையான இணைவை" பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டும்.

* (கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கெல்ஸ் கலை, தொகுதி 1, ப. 23.)

புதிய யதார்த்தமான கலை, விஞ்ஞான கம்யூனிசத்தின் நிறுவனர்களின் கூற்றுப்படி, வளர்ந்த விடுதலைப் போராட்டத்தின் அடிப்படையில் வளரும்; இது வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட வளர்ச்சி போக்குகளை பிரதிபலிக்கும் - முதலாளித்துவ சமூகத்தின் நெருக்கடி மற்றும் சோசலிச புரட்சியின் வெற்றியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய கலை முறையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியால் அவர்களின் கணிப்புகள் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. புரட்சிகர பாட்டாளி வர்க்க இயக்கத்தின் மையம் நகர்ந்தது மற்றும் அங்கு யதார்த்த மரபுகள் வலுவாக இருந்தன.

வெளிநாட்டு இலக்கியங்களில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சி

ஆயினும்கூட, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சொத்தாக மட்டுமே முன்வைக்கும் முயற்சிகள் மற்றும் சோவியத் கலையின் நேரடி செல்வாக்கால் உலகம் முழுவதும் மேலும் பரவுவதை விளக்குவது முற்றிலும் ஆதாரமற்றது. வெளிநாட்டில் புதிய முறையில் தேர்ச்சி பெற்ற கலைஞர்களின் படைப்பாற்றல் புரட்சிகர விடுதலைப் போராட்டத்தின் நடைமுறை வாழ்க்கையால் உருவாக்கப்பட்டது. பல பொதுவான அம்சங்கள் இருந்தபோதிலும், விடுதலை இயக்கம் ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அதன் சொந்த வழியில் உருவாகிறது மற்றும் இலக்கியத்தில் பிரதிபலிக்கும் பல குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. சோவியத் எழுத்தாளர்களின் இரண்டாவது மாநாட்டில் டி. லிண்ட்சே தனது உரையில், "ஒரு சோசலிச நாட்டில் வளர்ந்த முறைகள், இயந்திரத்தனமாக, கண்மூடித்தனமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட முடியாது. அவை தனித்தனியாக பிரிக்கப்பட்டு பயன்படுத்தப்பட வேண்டும், இல்லையெனில் அவை எதிர்விளைவுகளுக்கு வழிவகுக்கும். ."

வெளிநாட்டில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றம் அவர்களின் சொந்த புரட்சிகர அனுபவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் மட்டுமல்ல, அவர்களின் சொந்த கலை மரபுகளின் செல்வாக்கின் கீழும் ஏற்பட்டது. ஐஸ்லாந்தில் ஒரு புதிய முறையின் தோற்றம் மக்களின் வாய்வழி கவிதை பாரம்பரியத்தின் ஆக்கபூர்வமான செயலாக்கத்துடன் தொடர்புடையது, மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சாகாக்கள். எச். லக்ஸ்னஸின் படைப்புகளால் இது உறுதியான சான்றாகும், அவருடைய பணி, அதன் புறநிலை அர்த்தத்தில், சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு நெருக்கமானது. அவரது நாவல்கள் மற்றும் கதைகள் "இண்டிபெண்டன்ட் பீப்பிள்", "தி ஐஸ்லாண்டிக் பெல்", "சல்கா வால்கா", "அணு நிலையம்" மற்றும் பிறவற்றில், பண்டைய சாகாக்களின் ஹீரோக்களை நினைவூட்டும் ஒரு தைரியமான மனிதனால் மைய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் தங்கள் தாயகத்தின் தேசிய சுதந்திரத்திற்கான மக்களின் போராட்டத்தை வழிநடத்துகிறார், அமெரிக்காவின் ஆக்கிரமிப்பு கொள்கைகளை எதிர்க்கிறார், பாட்டாளி வர்க்க இயக்கத்தில் பங்கேற்கிறார், சோசலிச இலட்சியத்திற்கு விசுவாசமாக இருக்கிறார்.

சமீபத்தில் தேசிய சுதந்திரத்தை வென்ற ஆப்பிரிக்க நாடுகளின் இலக்கியத்தில், ஒரு புதிய முறையை நிறுவுவது இன்னும் கடினமான சூழ்நிலையில் நிகழ்கிறது. இங்குள்ள நாட்டுப்புறக் கதைகளின் செல்வாக்கு முன்னாள் பெருநகரங்களின் இலக்கியங்களில் இருந்து வரும் மரபுகளின் செல்வாக்குடன் மோதுகிறது.

சோசலிச யதார்த்தவாதிகள் பல்வேறு திசைகள் மற்றும் முறைகளின் முற்போக்கான மரபுகளை தங்கள் வேலையில் நம்பியுள்ளனர். I. பெச்சரின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியில், பாட்டாளி வர்க்கக் கவிஞர்கள் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் மட்டுமல்ல, ஜெர்மன் காதல்களும் முக்கிய பங்கு வகித்தன. "எங்கள் அழகான ஜெர்மன் மொழியைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​நாம் முதலில் கோதே, ஷில்லர், ஹோல்டர்லின், ஹெய்ன் ..." என்று அவர் வலியுறுத்தினார். ”*.

* (I. பெச்சர். என் காதல், கவிதை. எம்., 1965, ப. 80.)

ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றமும் நிறுவலும் தனித்தனியாக நிகழவில்லை. மேற்கு மற்றும் கிழக்கில் ஒரு புதிய முறையின் வளர்ச்சியில் A. M. கோர்க்கி மற்றும் V. V. மாயகோவ்ஸ்கியின் மகத்தான முக்கியத்துவம் நன்கு அறியப்பட்டதாகும். அவர்களின் படைப்புகள் முன்னணி வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள் புதிய படைப்பு நிலைகளில் தங்களை நிலைநிறுத்த உதவியது.

அனைத்து நாடுகளின் சோசலிச யதார்த்தவாதிகள் ஒரு பெரிய குறிக்கோளுக்கு சேவை செய்கிறார்கள் - கம்யூனிசத்தை நிறுவுதல். இந்த நிலைமைகளின் கீழ், வெவ்வேறு நாடுகளின் எழுத்தாளர்களுக்கிடையேயான ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்பு மிக நெருக்கமானதாகவும் மிகவும் பயனுள்ளதாகவும் மாறும்.

பல்வேறு வடிவங்களில் சர்வதேச இலக்கிய தொடர்புகள் குறிப்பாக இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, உலக சோசலிச அமைப்பின் உருவாக்கத்தின் போது விரிவடைந்தது. போருக்குப் பிந்தைய சகாப்தம் தேசிய கலாச்சாரங்களின் நெருக்கமான தொடர்புகளால் குறிக்கப்பட்டது, ஒரு புதிய வாழ்க்கையை உருவாக்குவதற்கான பாதையில் இறங்கிய அனைத்து மக்களின் ஆன்மீக மதிப்புகளின் தீவிர பரிமாற்றம். இருப்பினும், கலையின் வளர்ச்சியில் இலக்கிய தாக்கங்கள் ஒருபோதும் தீர்மானிக்கும் காரணியாக இருந்ததில்லை. புரட்சிகர மாற்றங்களின் நடைமுறையில், வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் இலக்கியம் முதன்மையாக முன்னேறுகிறது. இதேபோன்ற சமூக நிலைமைகள் தொடர்புடைய இலக்கிய செயல்முறைகளை உருவாக்குகின்றன.

ரஷ்யாவுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், சோசலிச யதார்த்தவாதம் டென்மார்க்கில் தோன்றியது, அங்கு 1906-1911 இல். M. A. Nexa "Pelle the Conqueror" நாவலை உருவாக்கினார், இது V. I. லெனினிடமிருந்து நேர்மறையான மதிப்பீட்டைப் பெற்றது. இந்த படைப்பின் தோற்றம் முதன்மையாக டேனிஷ் மக்களின் புரட்சிகர போராட்டத்தால் ஏற்பட்டது, குறிப்பாக 1898 இன் சக்திவாய்ந்த வேலைநிறுத்தம். ஸ்காண்டிநேவிய இலக்கியத்தின் முற்போக்கான மரபுகளும் அதன் உருவாக்கத்தில் ஒரு பயனுள்ள தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. தேசிய மண்ணில், ஒரு புதிய கலையின் முளைகள் A. Barbusse இன் படைப்பான "தீ"யில் வெளிப்பட்டன, இது வெகுஜனங்களின் புரட்சிகர நனவின் விழிப்புணர்வை திறமையாகக் காட்டுகிறது.

* (காண்க: எஃப். நர்கிரியர். M. A. Nexe மற்றும் டென்மார்க்கில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றம். இல்: "மேற்கத்திய நாடுகளின் இலக்கியங்களில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றம்." எம்., 1965.)

விடுதலை இயக்கத்தின் சாறுகளை ஊட்டி, நமது சகாப்தத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதம் நம் காலத்தின் முன்னணி கலை முறையாக மாறியுள்ளது. அவர் தனது பதாகையின் கீழ் உலகின் மிகவும் முற்போக்கான எழுத்தாளர்களை சேகரித்தார் - டி. ஆல்ட்ரிட்ஜ், டி. லிண்ட்சே (இங்கிலாந்து); A. ஸ்டைல், P. Dex, P. Eluard (பிரான்ஸ்); N. ஹிக்மேட்டா (Türkiye); பி. நெருடா (சிலி); ஜே. அமடோ (பிரேசில்) மற்றும் பலர்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சி

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் எழுத்தாளர்கள் சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் பிற சோசலிச நாடுகளில் குறிப்பாக பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர்.அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, சோவியத் நாட்டில் கலாச்சாரத்தின் செழிப்புக்கு மிகவும் சாதகமான சூழ்நிலைகள் உருவாக்கப்பட்டன. ஏ.எம். கார்க்கி, வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி மற்றும் பல சோவியத் உரைநடை எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள் உலக இலக்கியத்திற்கு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பை வழங்கினர் மற்றும் வெளிநாட்டில் ஒரு புதிய கலை முறையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர்.

புதிய கலையின் வெற்றிகரமான மற்றும் தீவிரமான வளர்ச்சியின் அடிப்படையில், அதன் தத்துவார்த்த புரிதல் சாத்தியமானது.

மார்க்சிஸ்டுகள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை அதன் தொடக்கத்திலேயே வரையறுத்துள்ளனர்.வி.ஐ.லெனின் தனது “கட்சி அமைப்பும் கட்சி இலக்கியமும்” என்ற தனது அற்புதமான கட்டுரையில் புதிய முறையின் அடிப்படைக் கொள்கையை - கம்யூனிசப் பாகுபாடு - மற்றும் புதிய இலக்கியத்தின் வரையறுக்கும் அம்சங்களை வகைப்படுத்தினார்: தொழிலாள வர்க்கத்தின் புரட்சிகரப் போராட்டத்துடனும், சோசலிச சித்தாந்தத்துடனும், உழைக்கும் மக்களுக்கு சேவை செய்வதோடு தொடர்பு. வி.ஐ. லெனின் எழுதினார், "சுதந்திர இலக்கியம், மனிதகுலத்தின் புரட்சிகர சிந்தனையின் கடைசி வார்த்தைக்கு சோசலிச பாட்டாளி வர்க்கத்தின் அனுபவம் மற்றும் வாழ்க்கைப் பணியை உரமாக்குகிறது..." *.

* (வி. ஐ. லெனின் இலக்கியம் மற்றும் கலை, பக்கம் 90.)

A.V. Lunacharsky, V.V. Borovsky, M. Olminsky மற்றும் பிற மார்க்சிய விமர்சகர்கள் தங்கள் கட்டுரைகள் மற்றும் உரைகளில் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் ஒரு புதிய கலையை உருவாக்கும் சாத்தியக்கூறுகளை முன்னறிவித்தனர் மற்றும் அதன் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தனர்: சோசலிச சித்தாந்தம், வாழ்க்கையை பரந்த வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் சித்தரிக்கும் திறன். 1907 ஆம் ஆண்டில், "சமூக-ஜனநாயக கலைப் படைப்பாற்றலின் பணிகள்" என்ற கட்டுரையில், சமூக-ஜனநாயகப் புனைகதைகளில் பாட்டாளி வர்க்க யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றம் குறித்து லுனாச்சார்ஸ்கி தனது கருத்தை வெளிப்படுத்தினார். 1914 ஆம் ஆண்டில், ஓல்மின்ஸ்கி பாட்டாளி வர்க்க இலக்கியத்தின் முறையின் முக்கிய அம்சங்களைக் குறிப்பிட்டார், யதார்த்தத்தின் ஆழமான ஆய்வின் அடிப்படையில், அதன் வளர்ச்சியின் போக்குகளை அடையாளம் காணும் திறன்: "உங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக மட்டுமே ... இறுதி இலக்கின் கலங்கரை விளக்கமாக உள்ளது. , நீங்கள் இயக்கத்தை பலனற்ற கலகலப்பாக மாற்றாதீர்கள்.அந்த வகுப்பைச் சேர்ந்தவர்கள், "எதிர்காலத்தைப் பார்க்கப் பயப்படுபவர், உங்கள் இலக்கை கற்பனாவாதம் என்று சொல்வார்கள் - வார்த்தைகளுக்கு அஞ்ச வேண்டாம். உங்கள் "கற்பனாவாதம்" மட்டுமே பலனாக இருந்தது. வளர்ச்சிப் போக்குகளின் மனசாட்சி மற்றும் பக்கச்சார்பற்ற ஆய்வின் முடிவில், உங்கள் நிதானமான எதிர்ப்பாளர்கள் ஆதாரமற்ற கற்பனாவாதிகளாக இருப்பார்கள் என்பதை நீங்கள் உறுதியாக நம்பலாம்."

* (எம். ஓல்மின்ஸ்கி. இலக்கிய கேள்விகளுக்கு. எம்., 1932, ப. 64.)

புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் கூட, புதிய கலை முறையின் அம்சங்களைக் கோட்பாட்டு ரீதியாக விளக்குவதற்கு எம்.கார்க்கி முயன்றார். பிற்போக்குத்தனத்தின் ஆண்டுகளில் ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளின் சில அடுக்குகளைப் பற்றிக் கொண்ட எதிர்காலத்தில் அவநம்பிக்கை மற்றும் அவநம்பிக்கை போன்ற மனநிலைகளுக்கு எதிராக, சீரழிவுக்கு எதிரான போராட்டத்தில், புதிய யதார்த்தக் கலையின் தனித்துவத்தைப் பற்றிய அவரது விழிப்புணர்வு வளர்ந்தது. தங்கள் குடிமைக் கடமையை மறந்துவிடும் எழுத்தாளர்களை மிகத் தீர்க்கமாக கண்டித்த கார்க்கி, பல நூற்றாண்டுகளாக உறக்கநிலைக்குப் பிறகு, புரட்சிகர நடவடிக்கைக்கு விழித்த மக்களுடன் நெருங்கிப் பழகுமாறு அழைப்பு விடுத்தார்: “எங்கும் மக்கள் திரள்தான் எல்லா வாய்ப்புகளுக்கும் ஆதாரம். வாழ்க்கையின் உண்மையான மறுமலர்ச்சியை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட சக்திகள் மட்டுமே - எல்லா இடங்களிலும் அவை கடந்த கால வரலாற்றில் காணப்படாத வேகத்துடன் நொதித்தலுக்கு வருகின்றன." அவர் பிரபலமான, பாட்டாளி வர்க்க சூழலில் எல்லாவற்றையும் உண்மையிலேயே கம்பீரமாகவும் அழகாகவும் காண்கிறார். "... என்னைப் பொறுத்தவரை, புரட்சி," கார்க்கி 1908 இல் எஸ். ஏ. வெங்கரோவுக்கு எழுதினார், "கருப்பையில் ஒரு குழந்தையின் பிடிப்புகள் போன்ற கடுமையான சட்டபூர்வமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை நிகழ்வு, மற்றும் ரஷ்ய புரட்சியாளர் ... சமமான நிகழ்வு. ஆன்மீக அழகில், உலகத்திற்கான அன்பின் சக்தி, எனக்குத் தெரியாது" ** .

* (எம். கார்க்கி. சேகரிப்பு soch., தொகுதி. 29, ப. 23.)

** (எம். கார்க்கி. சேகரிப்பு soch., தொகுதி. 29, ப. 74.)

புதிய யதார்த்த இலக்கியம் முதன்மையாக அதன் சமூக மாற்றச் செயல்பாட்டில், சமூக முன்னேற்றத்தின் சக்திவாய்ந்த இயந்திரமாக கோர்க்கியால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. புதியவற்றின் தீப்பொறிகளை பிரகாசமான விளக்குகளாக ஆக்குவது, பழைய உலகின் மீது ஒரு புரட்சிகர தாக்குதலுக்கு உழைக்கும் மக்களை தயார்படுத்துவது என அவர் அதன் நோக்கத்தைக் காண்கிறார்.

லெனின், கோர்க்கி, வோரோவ்ஸ்கி, லுனாச்சார்ஸ்கி ஆகியோரின் உரைகளில், புதிய சோசலிச கலையின் உருவாக்கம் புறநிலை வரலாற்றுத் தேவையின் வெளிப்பாடாக விளக்கப்படுகிறது. பாட்டாளி வர்க்க விடுதலை இயக்கம், மார்க்சிய-லெனினிச போதனையின்படி, தவிர்க்க முடியாமல் அதன் மிக உயர்ந்த கட்டத்தில் ஒரு புதிய வகை கலைப் படைப்பாற்றலை உருவாக்குகிறது. சோசலிச யதார்த்தவாதம் துல்லியமாக பாட்டாளி வர்க்கத்தின் வரலாற்று முதிர்ந்த வர்க்கம் மற்றும் அழகியல் தேவைகளின் வெளிப்பாடாக எழுந்தது, மேலும் அழகியல் திருத்தல்வாதிகள் கூறுவது போல் "மேலிருந்து வரும் அறிவுறுத்தல்களின்" விளைவு அல்ல, அவர்கள் இந்த முறையின் தோற்றத்தை 30 களில் மட்டுமே காரணம் என்று கூறுகின்றனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டு. இத்தகைய கோட்பாட்டாளர்கள் கோர்க்கியை புதிய கலையிலிருந்து விலக்கி, அவரை விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கிளாசிக் மரபுகளின் தொடர்ச்சியாக மட்டுமே அறிவித்தனர்.

உண்மையில், சோசலிச யதார்த்தவாதம் சில வரலாற்று சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது, மேலும் இது ஒரு தனிநபரின் வலுவான விருப்பமான முடிவின் விளைவு அல்ல. 1934 ஆம் ஆண்டில் அதன் சொற்களஞ்சியம் கண்டுபிடிக்கப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இது உருவாக்கப்பட்டது, இது சோவியத் எழுத்தாளர்களின் வேலையில் முறையின் இருப்பை மட்டுமே சட்டப்பூர்வமாக்கியது.

"சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற கருத்து உடனடியாக உருவாக்கப்படவில்லை. 20 களில், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் உற்சாகமான விவாதங்களில், புதிய கலையின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அசல் தன்மையை பிரதிபலிக்கும் ஒரு வரையறைக்கான தேடல் இருந்தது. சிலர் (கிளாட்கோவ், லிபெடின்ஸ்கி) இந்த முறையை பாட்டாளி வர்க்க யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்க முன்மொழிந்தனர், மற்றவர்கள் (மாயகோவ்ஸ்கி) - போக்கு, இன்னும் சிலர் (ஏ. என். டால்ஸ்டாய்) - நினைவுச்சின்னம். மற்றவர்களுடன், "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற வார்த்தையும் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது பின்னர் பரவலாகியது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வரையறை முதன்முதலில் 1934 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் முதல் எழுத்தாளர்களின் காங்கிரஸில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் அடிப்படை அர்த்தத்தை இன்னும் இழக்கவில்லை: "சோசலிச யதார்த்தவாதம், சோவியத் புனைகதை மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் முக்கிய முறையாக இருப்பதால், கலைஞர் ஒரு உண்மையை வழங்க வேண்டும். , அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட சித்தரிப்பு அதே நேரத்தில், யதார்த்தத்தின் கலை சித்தரிப்பின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் வரலாற்றுத் தனித்தன்மை ஆகியவை கருத்தியல் மறுவடிவமைப்பு மற்றும் சோசலிசத்தின் உணர்வில் உழைக்கும் மக்களைக் கற்பிக்கும் பணிகளுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும்." சோவியத் மக்கள் எதிர்கொள்ளும் முக்கியப் பணிகளை எழுத்தாளரின் புரிதலை இந்த முறை முன்வைக்கிறது என்று பின்னர் குறிப்பிடப்பட்டது; இந்த கட்டத்தில் இது கம்யூனிசத்தின் கட்டுமானம், புதிய, எதிர்கால சமுதாயத்தின் ஒரு நபருக்கான செயலில் உள்ள போராளியின் கல்வி.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் இயல்பிலேயே செயலில் உள்ளது. ஷோலோகோவ் நோபல் பரிசு பெற்றபோது தனது உரையில் குறிப்பிட்டார்: “மனிதகுலத்தின் முன்னேற்றத்திற்கான போராட்டத்திற்கு அழைப்பு விடுக்கும் சிந்தனை அல்லது யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிக்கும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை அவர் வெளிப்படுத்துவதில் அவரது அசல் தன்மை உள்ளது. , மில்லியன் கணக்கான மக்களுக்கு நெருக்கமான இலக்குகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், அவர்களுக்கான போராட்டத்தின் பாதையை ஒளிரச் செய்வதற்கும் வாய்ப்பளிக்கிறது.

சோசலிச யதார்த்தவாதம், மார்க்சிஸ்ட்-லெனினிச சித்தாந்தத்துடன் ஊடுருவி, கட்சி கலை. இது தொழிலாள வர்க்கத்தின், அனைத்து உழைக்கும் வெகுஜனங்களின் நலன்களை வெளிப்படையாகப் பாதுகாக்கிறது. கம்யூனிஸ்ட் கட்சி உறுப்பினர் என்பது அவரது அழகியல் வலிமைக்கு ஆதாரம். இது சமூக செயல்முறைகளில் ஆழமான ஊடுருவலை வழங்குகிறது, மக்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், வாழ்க்கையின் சாரத்தை மிகவும் உண்மை மற்றும் புறநிலை வெளிப்படுத்தல்.

கம்யூனிச எண்ணம் கொண்ட எழுத்தாளர்களின் அகநிலை அபிலாஷைகள் சமூக வளர்ச்சியின் புறநிலை தர்க்கத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. மார்க்சிஸ்ட்-லெனினிச உலகக் கண்ணோட்டம் சோசலிச யதார்த்தவாதியை ஒரு எக்ஸ்ரே மூலம், வாழ்க்கையை அதன் மிக மறைவான ஆழங்களுக்கு ஒளிரச் செய்யவும், அதன் மறைவான தொடர்புகளை அம்பலப்படுத்தவும், "லாபத்தின் மாவீரர்களிடமிருந்து" தவறான மனிதநேயத்தின் முகமூடியைக் கிழிக்கவும் அனுமதிக்கிறது. பாட்டாளி வர்க்க மற்றும் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் மாவீரர்களின் உண்மையான தார்மீக உன்னதத்தையும் மகத்துவத்தையும் காட்டுகின்றன.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் எழுத்தாளர்கள் எதிர்காலத்திற்கான போராட்டத்தின் பாதையை அடிப்படையில் புதிய வழியில் விளக்குகிறார்கள். அவர்கள் அதன் தொடக்கத்தை கல்வி நடவடிக்கைகளுடன் மட்டுமல்லாமல், சமூகத்தின் தார்மீக புதுப்பித்தலுடனும் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள். அவர்கள் புதிய சகாப்தத்தை சமூக முன்னேற்றத்தின் இயற்கையான விளைவாக அங்கீகரிக்கின்றனர், இது தொழிலாள வர்க்கம் மற்றும் அதன் கூட்டாளிகளின் பிற்போக்குத்தனமான புரட்சிகரப் போர்களின் போது தயாரிக்கப்பட்டது. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலைஞர்கள், மனிதனுக்கு தகுதியான வாழ்க்கைக்காக போராடி, முதன்மையாக வார்த்தைகளின் சக்தியை நம்பியிருந்தால், தார்மீக உதாரணம் (டிடெரோட், ஃபீல்டிங், பால்சாக், துர்கனேவ், எல். டால்ஸ்டாய், முதலியன), பின்னர் கோர்க்கி, மாயகோவ்ஸ்கி, செராஃபிமோவிச் மற்றும் பிற கிளாசிக்ஸ் சோவியத் இலக்கியம் வெகுஜனங்களின் போராட்டத்தில் வரலாற்று செயல்முறையின் தீர்க்கமான சக்தியைக் காண்கிறது. இது சம்பந்தமாக, எதிர்காலத்திற்கான போர் அவர்களின் படைப்புகளில் கருத்துக் கோளத்தில் மட்டுமல்ல, உண்மையான வேலைநிறுத்தங்கள், தடுப்புகள் மீதான போர்கள், வெறும் போர்கள் போன்றவற்றின் பிரதிபலிப்பாகவும் வெளிப்படுகிறது.

சமூகத்தில் ஒரு புதிய தோற்றம் சோசலிச யதார்த்தவாதிகளுக்கு புரட்சிகர நடவடிக்கை மக்களை யதார்த்தமாக சித்தரிப்பதற்கான வளமான வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. இந்த முன்னோக்குகள் தகுந்த சூழ்நிலைகளில், வாழும் புரட்சிகர போராட்ட நடைமுறையில் அவர்களின் படைப்பாற்றலில் வெளிப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் உருவத்தை வரலாற்று ரீதியாகவும், கலை ரீதியாகவும் வெளிப்படுத்தவும், அவரை முழு இரத்தம் கொண்ட மனித ஆளுமையாகக் காட்டவும் சாத்தியமாக்கியது.

மார்க்சிய லெனினிய உலகக் கண்ணோட்டம் எழுத்தாளனைப் பார்ப்பன ஆக்குகிறது. இது ஒரு திறமையான கலைஞருக்கு நிறுவப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், வளர்ந்து வரும் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளையும் உண்மையாகப் பிடிக்க உதவுகிறது, மேலும் எதிர்காலத்தில் அவற்றின் வெகுஜன விநியோகத்தை முன்னறிவிக்கிறது. வளரும் நிகழ்வுகளின் வாய்ப்புகளை நுண்ணறிவுடன் வெளிப்படுத்தும் திறனுடன், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் விமர்சன யதார்த்தவாதிகளை விட உயர்ந்தவர்கள், அவர்கள் தங்கள் வரலாற்று வரம்புகள் காரணமாக, சமூக வளர்ச்சியின் போக்கை எப்போதும் சரியாக தீர்மானிக்கவில்லை, எனவே, புதியதை உள்ளடக்கும் போது, ​​அடிக்கடி வெளியேறுகிறார்கள். சித்தரிப்பின் யதார்த்தமான கொள்கைகளிலிருந்து. அலெக்சாண்டர் அடுவேவ், ஒப்லோமோவ், ரைஸ்கி ஆகியோரின் பன்முக வாழ்க்கை போன்ற படங்களை தனது “சாதாரண வரலாறு”, “ஒப்லோமோவ்”, “பிரேக்” ஆகிய நாவல்களில் உருவாக்கியுள்ள ஐ.ஏ. ஸ்டோல்ஸ் மற்றும் துஷின் - ஒரு புதிய, இப்போது வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ வணிகர்களின் பிரதிநிதிகளின் பிரதிநிதிகள், மற்றும் புரட்சியாளர் மார்க் வோலோகோவ்வை சித்தரிக்கும் போது, ​​​​அவர் வெளிப்படையான கேலிச்சித்திரத்தில் விழுந்தார் - ஸ்டோல்ஸ் மற்றும் துஷினின் வரலாற்று விவரிப்புகள் இல்லாத ஒரு மிகவும் திட்டவட்டமான, ஒருதலைப்பட்சமான, தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. விடுதலை இயக்கத்தில் பங்கேற்பாளர்களின் பல அம்சங்களை சிதைப்பது. இவை அனைத்தும் முதன்மையாக கோஞ்சரோவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பலவீனத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது யதார்த்தத்தின் புதிய, புதிதாக வளர்ந்து வரும் நிகழ்வுகளை பிரதிபலிப்பதில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் முறையை மட்டுப்படுத்தியது. புரட்சிகர நிகழ்வுகள் மற்றும் அவர்களின் பங்கேற்பாளர்களை சித்தரிப்பதில் இந்த வரம்பு I. S. Turgenev ("தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்", "புதிய"), L. N. டால்ஸ்டாய் ("உயிர்த்தெழுதல்"), A. P. செக்கோவ் ("மணமகள்") மற்றும் பிற இலக்கிய கலைஞர்களின் படைப்புகளிலும் வெளிப்பட்டது. - A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L. Andreev வரை, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வெகுஜனங்களின் விடுதலை இயக்கத்தை அடையாளம் கண்டு, அதைவிட சரியாகப் பிரதிபலிக்கத் தவறியவர்.

உலக இலக்கிய வரலாற்றில் முதன்முறையாக சோசலிச யதார்த்தவாத முறையைத் தேர்ச்சி பெற்ற எழுத்தாளர்கள், தங்கள் விடுதலைக்கான மக்கள் போராட்டத்தின் வழிகளை வரலாற்று ரீதியாக உறுதியான முறையில் காட்ட முடிந்தது.இயற்கையாக, அவர்கள் விஞ்ஞான சோசலிசக் கோட்பாட்டின் சாதனைகளை நம்பியிருந்தனர். மற்றும் ரஷ்யாவில் மகத்தான நோக்கத்தைப் பெற்ற வெகுஜன இயக்கத்தின் அனுபவம். கார்க்கி, செராஃபிமோவிச், பெட்னி, ஆண்டர்சன்-நெக்ஸ், பார்புஸ்ஸே ஆகியோர், ஆரம்பகால சோசலிசக் கவிதைகளைப் போல, புரட்சிகரப் போராட்டக் கருத்துக்களை அறிவிக்கவில்லை; சோசலிசத்திற்கான போராட்டத்தில் பங்கேற்பது ஒரு நபரின் ஆளுமையை எவ்வாறு வளப்படுத்துகிறது, புரட்சிகரத்தில் அதன் சிறந்த குணங்கள் எவ்வாறு வெளிப்படுகின்றன என்பதை வாசகருக்குத் தெளிவாகத் தெரிவிக்கும் வகையில், அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் சமூகத்தின் இயக்கவியலை கலை ரீதியாக நம்பத்தகுந்த வகையில் உள்ளடக்கினர். நிகழ்வுகள் மற்றும் அது ஆன்மீக ரீதியில் எவ்வாறு வளர்கிறது. கோர்க்கியின் "அம்மா" கதையில் நிலோவ்னா மற்றும் பாவெல், செராஃபிமோவிச்சின் "வெடிகுண்டுகள்" கதையில் மரியா, என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் "எஃகு எப்படி வெப்பமடைந்தது" நாவலில் பாவெல் கோர்ச்சகின் விதிகள் இந்த விஷயத்தில் பொதுவானவை.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில், உலகக் கலை வரலாற்றில் முதல் முறையாக சமூக-அழகியல் இலட்சியத்தைப் பெற்றது, இது மிகவும் முழுமையானது மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் உருவத்தில் வாழ்க்கைக்கு சரியாக ஒத்திருக்கிறது. கடந்த காலத்தின் பல கலைஞர்கள், நவீன யதார்த்தத்தில் தங்கள் இலட்சியங்களுக்கு ஏற்ற ஹீரோவைக் கண்டுபிடிக்காமல், வரலாற்று கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பி, அதன் பிரதிநிதிகளை தெளிவாக நவீனப்படுத்தினர் (ஷில்லர், டெர்ஷாவின் எழுதிய "டான் கார்லோஸ்" இல் டான் கார்லோஸ் மற்றும் மார்க்விஸ் போசா. மற்றும் ரைலீவ், கோகோலில் இருந்து தாராஸ் புல்பா ஆகியோரின் அதே பெயரின் படைப்புகளில் வொயினரோவ்ஸ்கி, அல்லது அன்றாட நம்பகத்தன்மை இல்லாத அவர்களின் சமகாலத்தவர்களின் இலட்சியமான படங்களை உருவாக்கினார் (கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்" இன் இரண்டாவது தொகுதியில் கோஸ்டன்சோக்லோ மற்றும் முராசோவ்).

வாழ்க்கையை அதன் நீண்ட கால வளர்ச்சியில் இனப்பெருக்கம் செய்யும் ஒரு முறையின் அடிப்படையில், கலைஞர்கள் உலக இலக்கிய வரலாற்றில் முதன்முறையாக நமது காலத்தின் உண்மையான ஹீரோவாக - சோசலிசத்திற்கான போராட்டத்தின் பாதையை எடுத்த ஒரு புரட்சிகர தொழிலாளியை - தாங்கி மற்றும் வெளிப்படுத்துபவர். அவர்களின் அழகியல் இலட்சியமானது, அதே வேளையில் படத்தின் வரலாற்றுத் தனித்துவத்தையும் வாழ்க்கை போன்ற நம்பகத்தன்மையையும் பராமரிக்கிறது. இந்த அம்சங்கள்தான் டேவிடோவ், மெரேசியேவ், வோரோபேவ் மற்றும் சோவியத் இலக்கியத்தின் பல ஹீரோக்களின் வாசகர்கள் மீது ஈர்க்கக்கூடிய கல்வி செல்வாக்கின் குறிப்பிடத்தக்க சக்தியை விளக்குகின்றன.

சாதாரண மக்கள் பிரதிநிதிகள் மற்றும் அவர்களின் தலைசிறந்த தலைவர்களின் தலைவிதிகளை சித்தரிப்பதில் தங்களை மட்டுப்படுத்தாமல், சோசலிச யதார்த்தவாதிகள் வரலாற்றின் உந்து சக்தியாக மக்களை ஆழமாகவும் விரிவாகவும் காட்டினார்கள். இதற்கு முன் ஒருபோதும் கூட்டக் காட்சிகள் பலவகையான வகைகளின் படைப்புகளில் இவ்வளவு முக்கியமான மற்றும் மைய இடத்தைப் பிடித்ததில்லை, மிக முக்கியமாக, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலையைப் போல மத்திய மோதல்களைத் தீர்ப்பதில் நேரடியான மற்றும் திட்டவட்டமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. செராஃபிமோவிச்சின் "இரும்பு நீரோடை", "நல்லது!" மாயகோவ்ஸ்கி, விஷ்னேவ்ஸ்கியின் "நம்பிக்கை சோகம்".

சமூக வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளுக்கு உண்மையான விஞ்ஞான அணுகுமுறையை தேர்ச்சி பெற்றதால், புரட்சிகர மக்கள் மற்றும் அவர்களின் முன்னணி - கம்யூனிஸ்ட் தேசத்தின் நிலைப்பாட்டை எடுத்து, எழுத்தாளர்கள் கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் மிக அடிப்படையான வாழ்க்கை மோதல்களை சரியாக அடையாளம் கண்டு மதிப்பீடு செய்து அவற்றைப் பிரதிபலிக்க முடிந்தது. நேரடியாக அவர்களின் படைப்புகளில். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் விமர்சன யதார்த்தவாதிகள் - "சிறிய மக்கள்" - விவசாயிகள், கைவினைஞர்கள், ஜனநாயக சிந்தனையுள்ள அறிவுஜீவிகள் - தனிப்பட்ட அடக்குமுறையாளர்களுடன் - குலாக்கள், நில உரிமையாளர்கள், முதலாளித்துவ தொழில்முனைவோர் ஆகியோரின் மோதல்களை சித்தரிப்பதில் கவனம் செலுத்தினால், பின்னர் கோர்க்கி மற்றும் அதே நேரத்தில் "எதிரிகள்", "சம்மர்", "சிட்டி இன் தி ஸ்டெப்பி" ஆகிய படைப்புகளை வெளியிட்ட செராஃபிமோவிச், சகாப்தத்தின் முக்கிய முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்தினார் - புரட்சிகர பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கும் விவசாயிகளுக்கும் இடையே, ஒருபுறம், மற்றும் எதேச்சதிகார முதலாளித்துவ அமைப்பு மற்றும் அதன் பாதுகாவலர்கள், மறுபுறம்.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் மக்களின் வெளிப்படையான மற்றும் மறைக்கப்பட்ட எதிரிகள் மற்றும் அவர்களுக்கு ஆதரவாக செயல்படும் ஆழமான தவறான மற்றும் தவறான நபர்களின் கூர்மையான, சமரசம் செய்ய முடியாத, குற்றஞ்சாட்டுவதற்கு முடிவற்ற வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது. இது முதன்மையாக கோர்க்கி, மாயகோவ்ஸ்கி, பெட்னி, இல்ஃப் மற்றும் பெட்ரோவ், மார்ஷக், கோர்னிச்சுக் மற்றும் பல சோவியத் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் நையாண்டி படங்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளைக் கொண்ட கட்டுக்கதை போன்ற ஒரு வகை கூட, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து D. பெட்னியால் புதுப்பிக்கப்பட்டு குறிப்பிடத்தக்க வகையில் புதுப்பிக்கப்பட்டது. சாரிஸ்ட் காலங்களில் ("ஹவுஸ்", "கிளாரினெட் மற்றும் ஹார்ன்", "பேக்ஸ் அண்ட் பூட்ஸ்" போன்றவை) எழுதப்பட்ட கவிஞரின் படைப்புகளில் அரசியல் நோக்குநிலை மற்றும் வர்க்க முரண்பாட்டை வலுப்படுத்துவதில் இது குறிப்பாக பிரதிபலித்தது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரின் கட்டுக்கதை படைப்புகளுடன் அவரது படைப்பின் நேரடி தொடர்பைக் குறிப்பிட்டு, ஐ.ஏ. க்ரைலோவ், டி. பெட்னி சரியாக வலியுறுத்தினார்: “அவர் தண்ணீர் பாய்ச்சுவதற்காக ஓட்டிச் சென்ற கால்நடைகளை, நான் நாக்கருக்கு அனுப்பினேன்” (கவிதை "கதையின் பாதுகாப்பில்").

இருப்பினும், எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதில் போதுமான கவனம் செலுத்தாத அந்த படைப்புகளில் கூட, அவர்களுக்கு எதிரான தீவிரமான மற்றும் சமரசமற்ற போராட்டத்திற்கான வாய்ப்புகள் மற்றும் அவற்றை உருவாக்கும் நிலைமைகள் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் காட்டப்பட்டுள்ளன. எதிரிகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் நேர்மறையான ஹீரோக்கள் தோற்கடிக்கப்பட்டாலும், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலைஞர்கள், நிகழ்வுகளின் முழுப் போக்கிலும், அவர்கள் போராடிய காரணத்தின் வெற்றியின் வழக்கமான மற்றும் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை வாசகர்களுக்கு உணர்த்துகிறார்கள். ஃபதேவின் "அழிவு" அல்லது ஷோலோகோவின் "கன்னி மண் மேல்நோக்கி" வரலாற்று நம்பிக்கையின் உணர்வோடு ஊறியதை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது.

சோசலிச கலை ஆழமான நம்பிக்கை மற்றும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது. இது நம் வாழ்வில் புதிய, முற்போக்கானவற்றை கூர்ந்து கவனிக்க முடியும், நாம் வாழும் உலகின் அழகை, ஒரு புதிய சமுதாயத்தில் ஒரு நபரின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் இலட்சியங்களின் மகத்துவத்தை திறமையாகவும் தெளிவாகவும் காட்ட முடியும். இருப்பினும், அது நம் யதார்த்தத்தில் உள்ளார்ந்த குறைபாடுகளை புறக்கணிக்கக்கூடாது. கலைப் படைப்புகளில் அவர்களை விமர்சிப்பது பயனுள்ளது மற்றும் அவசியமானது; இது சோவியத் மக்களுக்கு இந்த குறைபாடுகளை சமாளிக்க உதவுகிறது.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் அதன் அடிப்படைக் கொள்கைகளின் உறுதிப்பாட்டுடன் நமது அமைப்புக்கு அந்நியமான அனைத்திற்கும் எதிரான ஒரு முக்கியமான கவனத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. இலக்கியத்தின் இந்த உயிருக்கு உறுதியளிக்கும் தன்மையானது பிரகடனமானது அல்ல மற்றும் வாழ்க்கையை வார்னிஷ் செய்வதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. வரலாற்று வளர்ச்சியின் விதிகள் பற்றிய ஆழமான அறிவு மற்றும் மனிதகுலத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பரிணாம வளர்ச்சியால் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட நம்பிக்கையின் காரணமாக, உண்மையான முற்போக்கான மற்றும் ஜனநாயகம், இறுதியில், பிற்போக்கு மற்றும் சர்வாதிகார சக்திகளை எப்போதும் தோற்கடிக்கிறது. அவர்கள் எவ்வளவு வலிமையாக இருக்கலாம். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இந்த வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும் தன்மை சோகம் மற்றும் கோரிக்கை போன்ற வகைகளில் கூட தெளிவாக வெளிப்பட்டது, அவர்களின் புதுமையான தன்மையை தீர்மானிக்கிறது (விஷ்னேவ்ஸ்கியின் "நம்பிக்கை சோகம்", கோர்னிச்சுக்கின் "படையின் மரணம்", ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் "ரிக்விம்" போன்றவை) .

சோவியத் இலக்கியத்தின் முக்கிய பணி புதிய வாழ்க்கையை நேரடியாக சித்தரிப்பது, வேலையில், அன்றாட வாழ்க்கையில், மக்களின் மனதில் கம்யூனிச உறவுகளை எதிர்பார்க்கும் அனைத்தையும் உறுதியான இனப்பெருக்கம் செய்வதாகும். எனவே, வர்க்கமற்ற சமுதாயத்தை நிர்மாணிப்பதில் சாதனைகளைப் பிடிக்க கலைஞர்களின் விருப்பம், வாழ்க்கையில் பிறக்கும் மேம்பட்ட அனைத்தையும் ஆதரிக்க வேண்டும்.

நவீன விமர்சனத்தில், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை எழுதுபவருக்கு, அவர் கையாளும் பொருள் அலட்சியமானது என்ற கருத்துக்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. சித்தரிக்கப்படுவதைப் பார்ப்பது, கம்யூனிஸ்ட் கட்சி சார்ந்த நிலைப்பாட்டில் இருந்து அதன் மதிப்பீடு மட்டுமே முக்கியமானது. இந்த கருத்து ஒரு பழமொழி சூத்திரத்தைப் பெற்றது: "சிறிய மனம் இல்லை, சிறிய எண்ணம் உள்ளது." நிச்சயமாக, நம் சகாப்தத்தின் மகத்துவத்தை சிறிய விஷயங்களில் பிடிக்க முடியும், ஆனால் கலைஞர் சமூக வளர்ச்சியின் முக்கிய பாதைகளிலிருந்து விலகி, நாட்டின் சாலைகள் மற்றும் பாதைகளில் மட்டுமே நடந்தால் அதை வெளிப்படுத்த முடியாது. கம்யூனிசத்தின் கட்டுமானத்திற்கான தீவிர சமூகப் போராட்டத்தில் எழும் பெரிய அளவிலான மோதல்களில் புதியது குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

சோவியத் இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் - "இளம் காவலர்", "கன்னி மண் மேல்நோக்கி", "ரஷ்ய காடு" மற்றும் பிறவற்றில் - ஒரு உண்மையான நபரின் தன்மை வரலாற்றின் நிகழ்வுகளில் சோதிக்கப்படுகிறது. போரின் நெருப்பில், தொழிலாளர் முன்னணியில் நடந்த போர்களில், அறிவியலில் நடந்த போர்களில் ஹீரோ அவர்களில் வலிமையை சோதிக்கிறார்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தில் காதல்

சோசலிச ரியலிசத்தின் இலக்கியத்தின் வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும் நோயறிதல் யதார்த்தத்தின் உன்னதமான, அழகான நிகழ்வுகளால் வளர்க்கப்படுகிறது, கம்யூனிசத்தின் இறுதி வெற்றியில் எழுத்தாளர்களின் ஆழமான நம்பிக்கை, அதன் சாதனைக்கான பாதையில் என்ன சிரமங்களைச் சந்தித்தாலும். நிகழ்காலத்தை சித்தரித்து, சோவியத் எழுத்தாளர்கள் சோவியத் மக்களின் எதிர்காலத்தை நம்பிக்கையுடன் பார்க்கிறார்கள். அவர்களின் எதிர்கால கனவு நிகழ்காலம் மற்றும் அதன் வளர்ச்சிப் போக்குகள் பற்றிய நிதானமான ஆய்வின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. சோசலிசக் காதலின் சாரத்தை நிர்ணயிக்கும் கம்யூனிச எதிர்காலத்துக்கான மக்கள் போராட்டத்தில் வீர, உன்னதமான பிரதிபலிப்பாகும். பலனற்ற கற்பனைக்கும் திட்டத்திற்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை. அதன் ஆதாரம் அதன் தொடர்ச்சியான முன்னோக்கி இயக்கத்தில் வாழ்க்கையே.

விழுமியத்திற்கான விருப்பமாக காதல் என்பது மனிதகுலத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் முழு நீண்ட பாதையிலும் பயணித்து, ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும் ஒரு புதிய சுவையைப் பெறுகிறது. அதன் உள்ளடக்கம் சுதந்திரம், அன்பு, நட்பு மற்றும் மக்களின் மகிழ்ச்சிக்கான போராட்டத்திற்கான சிறந்த மனித தூண்டுதல்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு முரண்பாடான வர்க்க சமுதாயத்தில், காதல் தொடர்ந்து ஆதிக்க நிலப்பிரபுத்துவ அல்லது முதலாளித்துவ அமைப்புடன் சமரசம் செய்ய முடியாத மோதலுக்கு வந்தது. தனியார் சொத்துரிமை ஆட்சி மனிதனின் அனைத்தையும் நசுக்கியது மற்றும் அழகான மற்றும் உன்னதமான கனவுகளை மறுத்தது. எனவே ஷேக்ஸ்பியர், பால்சாக், புஷ்கின் மற்றும் ஃப்ளூபர்ட்டின் ஹீரோக்களின் சிறப்பியல்பு மாயைகளின் சரிவு. உலக இலக்கியத்தின் கிளாசிக், நிலப்பிரபுத்துவ மற்றும் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் விரோதமான வாழ்க்கை விதிகளுடன் அழகான, காதல் எண்ணம் கொண்ட ஹீரோக்களின் மோதலை சுவாரஸ்யமாகக் காட்டியது.

சோவியத் சமுதாயத்தில், காதல் வேறுபட்ட தன்மையைப் பெறுகிறது. கடந்த காலத்தில் உண்மையான மனித உறவுகள் மற்றும் மகிழ்ச்சி பற்றிய மக்களின் கற்பனையான கனவுகள் நனவாகி வருகின்றன. தொழிலாள வர்க்கம் மற்றும் விவசாயிகளின் போராட்டம், நம் நாட்டில் அவர்களின் வீர உழைப்பு வரலாற்றில் முன்னோடியில்லாத ஒரு யதார்த்தத்தை உருவாக்கியது, இது கலை, யதார்த்தமான மற்றும் காதல் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாகும். காதல் யதார்த்த இலக்கியத்திற்கு தேவையான உற்சாகத்தையும் உணர்ச்சிகரமான வெளிப்பாட்டையும் தருகிறது, எழுத்தாளரை புறநிலைவாதம் மற்றும் இயற்கையான விளக்கத்திலிருந்து காப்பாற்றுகிறது.

"ரொமாண்டிசிசம் என்பது கலைக் கலையை உண்மையான கலையின் நிலைக்கு உயர்த்தும் ஹார்மோன் ஆகும்" என்று எல்.எம். லியோனோவ் எழுதினார். "அந்த அளவிற்கு, எந்த யதார்த்தமும், அது குட்டி இயற்கைவாதமாக சிதைந்து போக விரும்பாததால், அது காதலாக இருக்க வேண்டும்" *.

* (எல். லியோனோவ். ஷேக்ஸ்பியர் சதுக்கம். "சோவியத் கலை", 1933, எண். 5 (112), ஜனவரி 26.)

சோவியத் எழுத்தாளர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் காதல் வாழ்க்கை சோவியத் யதார்த்தத்திலிருந்து வளர்கிறது மற்றும் "எந்தவொரு சிறந்த, உண்மையான," "சிறகுகள் கொண்ட யதார்த்தவாதத்தின்" அவசியமான மற்றும் மிக முக்கியமான அங்கமாகத் தோன்றுகிறது. இது சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது, எனவே இது இயற்கையாகவும் இயல்பாகவும் புதிய யதார்த்தமான கலைக்குள் நுழைகிறது. இந்த இலக்கியத்தில் "இருப்பது" மற்றும் "கட்டாயம்" ஆகியவற்றின் இணைவு ஒரு புதிய வடிவத்தின் தன்மையைப் பெறுகிறது, ஏனெனில் இது யதார்த்தத்தின் உண்மையான செயல்முறைகளின் இனப்பெருக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் செயற்கைத் தன்மை இங்குதான் இருந்து வருகிறது.

* (ஏ. ஃபதேவ். முப்பது ஆண்டுகளாக, பக்கம் 354.)

வாழ்க்கையின் காதல் வெவ்வேறு வழிகளில் கலையில் பொதிந்துள்ளது. அதை பிரதிபலிக்க மிகவும் போதுமான முறை ரொமாண்டிசிசம் இருந்தது. M. கோர்க்கி, மற்றும் N. டிகோனோவ், மற்றும் V. விஷ்னேவ்ஸ்கி மற்றும் பல உரைநடை எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள், போராட்டத்தின் வீரத்தை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தில், அவர்களின் ஆரம்பகால வேலைகளில் துல்லியமாக இந்த முறையைத் தேர்ந்தெடுத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகும் அதன் சிறந்த மரபுகளுக்கு விசுவாசமாக உள்ளது.

அதே நேரத்தில், வாழ்க்கையின் காதல் யதார்த்தமான கலையின் முறைகளால் பொதிந்துள்ளது.

சோவியத் கலைஞர்களிடையே முற்போக்கான காதல்வாதம் மற்றும் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கலை அனுபவத்தின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சிக்கான வேறுபட்ட அணுகுமுறைகள், கோட்பாட்டாளர்களுக்கு நவீன இலக்கியத்தின் ஒரு திசையில் இரண்டு முக்கிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் பற்றிய கேள்வியை எழுப்ப அடிப்படையாக அமைந்தன. சோவியத் ஒன்றியம். அவற்றில் ஒன்று, முற்போக்கான ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகளை வளர்த்து, தொடர்வது, அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகள் மற்றும் வடிவங்களை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறது (குறிப்பாக, வழக்கமான கலவை நுட்பங்கள், சின்னங்கள் மற்றும் உருவகங்கள், செயற்கை வகைகள் போன்றவை), விஷ்னேவ்ஸ்கி மற்றும் ஸ்வெட்லோவின் படைப்புகள் அடங்கும். ஃபெடின் மற்றும் பலர் மற்றொன்றைச் சேர்ந்தவர்கள், யதார்த்தத்தின் புறநிலை பிரதிபலிப்பு ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்களில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் மரபுகளைப் பின்பற்றுகிறார்கள். கலை முறையின் அடிப்படையை உருவாக்கும் அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில், இரு ஸ்டைலிஸ்டிக் இயக்கங்களின் பிரதிநிதிகளும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுவதில்லை என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். காதல் மரபுகளைப் பின்பற்றும் ஏ. டோவ்சென்கோ மற்றும் யதார்த்தமானவற்றை நோக்கி ஈர்க்கும் கே. ஃபெடின் ஆகிய இருவரும், மார்க்சிய-லெனினிச உலகக் கண்ணோட்டத்தில் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை மதிப்பிடுவதற்கான பொதுவான அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள்.

யதார்த்தமான அல்லது காதல் பாணி இயக்கங்களின் எழுத்தாளர்களின் நன்கு அறியப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமை அவர்களின் கலை சிந்தனையின் ஒற்றுமையால் விளக்கப்படுகிறது, இது அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தனித்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சமூகம், அதன் உள் செயல்முறைகள் மற்றும் வளர்ச்சி வாய்ப்புகள் பற்றிய புரிதலில் மார்க்சிஸ்டுகளாக இருப்பதால், அவர்கள் சோவியத் யதார்த்தத்தை பல்வேறு பக்கங்களிலிருந்து பிரதிபலிக்கிறார்கள். எனவே, காதல் பாணி இயக்கத்தின் கலைஞர்கள் கம்பீரமான, வீரம் மற்றும் அசாதாரணமான எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு சிறப்பு ஆர்வத்தையும் சிறப்பு உணர்திறனையும் கொண்டுள்ளனர். சோவியத் மக்களின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, ஈர்க்கக்கூடிய குணாதிசயங்களை படங்களில் வெளிப்படுத்த, "சாதாரணத்தில் அசாதாரணமான" (கே. பாஸ்டோவ்ஸ்கி) கண்டுபிடிக்க அவர்கள் முயற்சி செய்கிறார்கள்.

யதார்த்தத்தின் உண்மையான நிகழ்வுகளைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், அவர்கள் பெரும்பாலும் சிறிய, அன்றாட, அவர்களின் காதல் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவதில் தலையிடும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் அவர்களை விடுவிக்கிறார்கள். இது சம்பந்தமாக, எடுத்துக்காட்டாக, சோவியத் தேசபக்தர்களுக்கும் பாசிச படையெடுப்பாளர்களுக்கும் இடையிலான சண்டைகளை சித்தரிக்கும் ஃபதேவின் “இளம் காவலர்” இன் பல அத்தியாயங்கள் எழுதப்பட்டன. ஆசிரியர் ஆண்ட்ரி வால்கோ மற்றும் மேட்வி ஷுல்கா ஆகியோருக்கு விசித்திரக் கதை ஹீரோக்களின் பண்புகளை வழங்கினார் - அச்சமின்மை, சக்திவாய்ந்த வலிமை மற்றும் அதிக நட்பு உணர்வு. அவர்களின் சுரண்டல்களை விவரிக்கும் போது, ​​கோகோலின் "தாராஸ் புல்பா" ஹீரோக்களை ஒருவர் விருப்பமின்றி நினைவு கூர்கிறார். ஃபதேவின் ஹீரோக்கள் "சபோரோஷி சிச்சின்" மாவீரர்களுடனான தங்கள் நெருக்கத்தை உணர்கிறார்கள்: "மேலும் நீங்கள் ஒரு உறுதியான கோசாக், மேட்வி, கடவுள் உங்களுக்கு பலத்தைத் தருகிறார்!" - வால்கோ கரகரப்பாகச் சொன்னான், திடீரென்று, முழு உடலையும் கைகளில் வைத்துக் கொண்டு, அவர்கள் இருவரும் சுதந்திரமாக இருப்பது போல் சிரித்தார். மேலும் ஷுல்கா ஒரு கரகரப்பான, நல்ல குணமுள்ள சிரிப்புடன் அவரை எதிரொலித்தார்: "நீங்கள் ஒரு நல்ல சிச்சேவ், ஆண்ட்ரி, ஓ நல்லது!" முழு அமைதியிலும் இருளிலும், அவர்களின் பயங்கரமான வீரச் சிரிப்பு சிறைக் கூடத்தின் சுவர்களை உலுக்கியது."

ஷுல்காவின் வாய் வழியாக ஃபதேவ் சோவியத் மக்களைப் பற்றி பேசும் இடத்தில் கோகோலின் காதல் உணர்வுகளும் கேட்கப்படுகின்றன: “நம் மக்களை விட உலகில் அழகானது எதுவும் இருக்கிறதா? அவர் நம் மாநிலத்திற்காக எவ்வளவு உழைப்பையும் துன்பத்தையும் தோளில் சுமந்தார். உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​"அவர் ரொட்டி சாப்பிட்டார், புகார் செய்யவில்லை; புனரமைப்பின் போது அவர் வரிசையில் நின்றார், கிழிந்த ஆடைகளை அணிந்தார், மேலும் அவரது சோவியத் பிறப்புரிமையை ஹேபர்டாஷேரிக்கு மாற்றவில்லை. இந்த தேசபக்தி போரின் போது, ​​மகிழ்ச்சியுடன், பெருமையுடன் அவரது இதயத்தில், அவர் மரணத்திற்குத் தலையைத் தாங்கினார்."

அன்றாட வாழ்க்கைக்கு மேலே சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளை உயர்த்துவதற்கான ஆசை, அவற்றை கவிதையாக்குவது, தி யங் காவலரின் காதல் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும் மற்றும் வாசகருக்கு பிரகாசமான, உற்சாகமான, நம்பிக்கையான மனநிலையை உருவாக்குகின்றன.

கம்பீரமான மற்றும் வீரத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துவது தவிர்க்க முடியாமல் மற்ற சோவியத் கலைஞர்களை காதல் வடிவமான சித்தரிப்புக்கு இட்டுச் சென்றது. இது சம்பந்தமாக, மூசா ஜலீலின் "மோவாபிட் நோட்புக்" குறிப்பிடத்தக்கது, பாசிச "கல் பையில்" தன்னைக் கண்டுபிடித்த சோவியத் மனிதனின் அனுபவங்கள், போராட்டத்திற்கான தூண்டுதல்கள் மற்றும் சுதந்திரத்தைப் படம்பிடிக்கும் பக்கங்கள். ஹீரோவின் உள் உலகம் பல சமூக மற்றும் அன்றாட விவரங்களைத் தவிர்த்து, பொதுவான குறியீட்டுத் திட்டத்தில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தக்கூடியதாக இருந்தது. பொருள் தன்னை உருவகப்படுத்துவதற்கு துல்லியமாக காதல் வழிமுறைகள் தேவை.

ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும், வாழ்க்கையின் பல்வேறு அம்சங்களைப் பிரதிபலிக்கும் போது, ​​அதன் இனப்பெருக்கத்தின் காதல் மற்றும் யதார்த்தமான முறைகளுக்குத் திரும்ப முடியும். கலை சிந்தனையின் வகைகளில் ஒன்றை செயல்படுத்துவது படத்தின் பொருள் மற்றும் அது தனக்குத்தானே அமைக்கும் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களைப் பொறுத்தது. பெரும்பாலும் அதே கலைஞர் தனது சில படைப்புகளில் காதல் கலை நுட்பங்களையும், மற்றவற்றில் யதார்த்தமானவற்றையும் பயன்படுத்துகிறார். M. கோர்க்கி, கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் காதல் "டேல்ஸ் ஆஃப் இத்தாலி" உடன் "The Life of Matvey Kozhemyakin" மற்றும் சுயசரிதை கதைகளை கண்டிப்பாக யதார்த்தமான பாணியில் எழுதினார். அதே அம்சங்கள் A. Tvardovsky, A. Arbuzov மற்றும் பிற சோவியத் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை வேறுபடுத்துகின்றன.

தட்டச்சு செய்யும் செயல்பாட்டில், சோசலிச யதார்த்தவாதிகள் பெரும்பாலும் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் வழக்கமான வடிவங்களை நாடுகிறார்கள் (சின்னங்கள், கோரமான, உருவகம், மிகைப்படுத்தல் போன்றவை). அவர்களின் படைப்பில் உள்ள வழக்கமான படம் அதன் உள்ளடக்கத்தில் நவீனவாதிகளின் வழக்கமான படங்களிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகிறது: நிஜ வாழ்க்கை உறவுகளை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், அது அவர்களின் ஆழமான புரிதலுக்கு பங்களிக்கிறது. எனவே, "திருப்தியடைந்தவர்" இல், மாயகோவ்ஸ்கி ஒரே நேரத்தில் இரண்டு கூட்டங்களில் கலந்து கொள்ளும் நிலையை அடைந்த மக்களை கேலி செய்கிறார் ("ஒரு பாதி இங்கே, மற்றொன்று அங்கே"). கவிஞர் ஒரு கோரமான படத்தை நாடுகிறார், இது ஒரு நிஜ வாழ்க்கை நிகழ்வை நிபந்தனையின்றி கண்டிக்கும் நோக்கத்துடன் மிகவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் பிடிக்க உதவுகிறது.

சம்பிரதாயவாதிகளின் (எதிர்காலவாதிகள், தாதாவாதிகள், சர்ரியலிஸ்டுகள், முதலியன) வேலையில், வழக்கமான படம் உள்ளடக்கத்தை இழக்கிறது, சில நேரங்களில் முற்றிலும் வெளிப்படையான சுருக்கமாக மாறும், எதையும் பிரதிபலிக்காத ஒரு அடையாளமாக மாறும்.

சம்பிரதாயமான மரபுகளை ரொமான்டிக் உடன் குழப்பிக் கொள்ளக்கூடாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அனைத்து போக்குகள் மற்றும் போக்குகளின் ரொமாண்டிஸ்டுகள் மக்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையையும், அழகுக்கான அவர்களின் விருப்பத்தையும் வெளிப்படுத்தினர். எனவே, அவர்களின் படைப்பில் உள்ள வழக்கமான படம், அதன் அனைத்து சுருக்கத்திற்கும், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்டது.

கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் வழக்கமான வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவது ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்பை ரொமாண்டிசிசம் அல்லது மற்றொரு யதார்த்தமற்ற இயக்கம் என வகைப்படுத்த போதுமான அடிப்படையாக இன்னும் செயல்பட முடியாது. இது மாநாட்டின் தன்மையைப் பற்றியது. இது யதார்த்தமான, காதல் மற்றும் முறையானதாக இருக்கலாம். முழு வேலையும் வழக்கமான படங்களிலிருந்து "நெய்த" மற்றும் அதன் யதார்த்தமான தன்மையை இழக்க முடியாது. வி. மாயகோவ்ஸ்கி, டி. பெட்னி, எஸ். மிகல்கோவ் மற்றும் பல சோவியத் கலைஞர்களின் நையாண்டிப் படைப்புகள் இவை, ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்றுக் காலகட்டத்தின் நிஜ வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, யதார்த்தமான படைப்புகளில், யதார்த்தத்தின் கோளங்களின் பிரதிபலிப்புடன் தொடர்புடைய காதல் வழக்கமான படங்கள் உள்ளன, அவை அவற்றின் வெளிப்பாட்டிற்கு துல்லியமாக காதல் வடிவங்கள் தேவைப்படுகின்றன. இருப்பினும், காதல் மாநாடு யதார்த்தவாதத்தில் ஒரு துணைப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலைஞர்களிடையே உள்ள பல்வேறு பாணிகள், காதல் அல்லது யதார்த்தமான நுட்பங்கள் மற்றும் கலையில் வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான வழிமுறைகளை நோக்கி ஈர்க்கின்றன, சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் பிற சோசலிச இலக்கியங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, சமன்படுத்துதல் மற்றும் ஒரே வண்ணமுடைய தன்மை பற்றிய முதலாளித்துவ விமர்சகர்களின் அவதூறான புனைகதைகளை மறுக்கின்றன. நாடுகள். இதைத் தெளிவாகப் பார்க்க அமைதிப் போராட்டம் என்ற தலைப்பில் சிமோனோவ், டிகோனோவ், மிகல்கோவ், இசகோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் கவிதைகளை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தாலே போதும்.

ஒரு மேம்பட்ட சமூக மற்றும் அழகியல் இலட்சியத்தின் வெளிச்சத்தில் வாழ்க்கையின் உண்மையின் பிரதிபலிப்பாக மட்டுமே உண்மையான சிறந்த கலை எழுகிறது. நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் சோசலிச யதார்த்தவாதிகளின் அனைத்து வெற்றிகளும் மக்களுடனான அவர்களின் தொடர்பினால் விளக்கப்படுகின்றன, அவர்கள் தங்கள் மனதால் மட்டுமல்ல, தங்கள் இதயங்களாலும், நம் காலத்தின் மிகவும் மேம்பட்ட யோசனைகளை ஏற்றுக்கொண்டனர், இது புதியது. ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் அவர்களுக்கு எல்லைகள்.

விவரங்கள் வகை: கலையில் பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்கள் மற்றும் அவற்றின் அம்சங்கள் வெளியிடப்பட்டது 08/09/2015 19:34 பார்வைகள்: 5395

"சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு செயலாக, படைப்பாற்றலாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது, இதன் குறிக்கோள் இயற்கையின் சக்திகளுக்கு எதிரான வெற்றிக்காக, அவரது ஆரோக்கியம் மற்றும் நீண்ட ஆயுளுக்காக, மனிதனின் மிக மதிப்புமிக்க தனிப்பட்ட திறன்களின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியாகும். பூமியில் வாழ்வதில் பெரும் மகிழ்ச்சி, அவர் தனது தேவைகளின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப, அனைத்தையும் ஒரே குடும்பத்தில் ஒன்றுபட்ட மனிதகுலத்திற்கான அழகான வீடாக கருத விரும்புகிறார்" (எம். கார்க்கி).

1934 ஆம் ஆண்டு சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில் எம். கோர்க்கி இந்த முறையின் விளக்கத்தை அளித்தார். மேலும் "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற வார்த்தையே 1932 இல் பத்திரிகையாளரும் இலக்கிய விமர்சகருமான ஐ. க்ரோன்ஸ்கியால் முன்மொழியப்பட்டது. ஆனால் யோசனை புதிய முறை ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கி, புரட்சியாளர் மற்றும் சோவியத் அரசியல்வாதி.
முற்றிலும் நியாயமான கேள்வி: கலையில் ஏற்கனவே யதார்த்தவாதம் இருந்தால் ஒரு புதிய முறை (மற்றும் ஒரு புதிய சொல்) ஏன் தேவை? சோசலிச யதார்த்தவாதம் எளிய யதார்த்தவாதத்திலிருந்து எவ்வாறு வேறுபட்டது?

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் தேவை குறித்து

ஒரு புதிய சோசலிச சமுதாயத்தை கட்டியெழுப்பும் ஒரு நாட்டில் ஒரு புதிய வழிமுறை அவசியமாக இருந்தது.

பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி “ஃப்ரம் தி மோவ்” (1948)
முதலாவதாக, படைப்பாற்றல் நபர்களின் படைப்பு செயல்முறையை கட்டுப்படுத்த வேண்டியது அவசியம், அதாவது. இப்போது கலையின் பணி மாநிலக் கொள்கையைப் பரப்புவதாகும் - நாட்டில் என்ன நடக்கிறது என்பது தொடர்பாக சில நேரங்களில் ஆக்கிரமிப்பு நிலைப்பாட்டை எடுத்த போதுமான கலைஞர்கள் இன்னும் இருந்தனர்.

பி. கோடோவ் "தொழிலாளர்"
இரண்டாவதாக, இவை தொழில்மயமாக்கலின் ஆண்டுகள், சோவியத் அரசாங்கத்திற்கு மக்களை "உழைப்புச் செயல்களுக்கு" உயர்த்தும் கலை தேவைப்பட்டது.

எம். கார்க்கி (அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் பெஷ்கோவ்)
குடியேற்றத்திலிருந்து திரும்பிய எம். கார்க்கி, 1934 இல் உருவாக்கப்பட்ட சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் ஒன்றியத்திற்கு தலைமை தாங்கினார், இதில் முக்கியமாக சோவியத் நோக்குநிலை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் அடங்குவர்.
சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையானது, கலைஞருக்கு அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை உண்மையாக, வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட சித்தரிப்பை வழங்க வேண்டும். மேலும், யதார்த்தத்தின் கலைச் சித்தரிப்பின் உண்மைத்தன்மையும் வரலாற்றுத் தனித்துவமும் கருத்தியல் மறுவடிவமைப்பு மற்றும் சோசலிசத்தின் உணர்வில் கல்வியின் பணியுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். சோவியத் ஒன்றியத்தில் கலாச்சார பிரமுகர்களுக்கான இந்த அமைப்பு 1980 கள் வரை நடைமுறையில் இருந்தது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாடுகள்

புதிய முறை உலக யதார்த்த கலையின் பாரம்பரியத்தை மறுக்கவில்லை, ஆனால் நவீன யதார்த்தத்துடன் கலைப் படைப்புகளின் ஆழமான தொடர்பை முன்னரே தீர்மானித்தது, சோசலிச கட்டுமானத்தில் கலையின் செயலில் பங்கேற்பது. ஒவ்வொரு கலைஞரும் நாட்டில் நடக்கும் நிகழ்வுகளின் அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ள வேண்டும் மற்றும் அவர்களின் வளர்ச்சியில் சமூக வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை மதிப்பீடு செய்ய முடியும்.

ஏ. பிளாஸ்டோவ் "ஹேமேக்கிங்" (1945)
இந்த முறை சோவியத் காதல், வீரம் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றை இணைக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை விலக்கவில்லை.
படைப்பாற்றல் நபர்களுக்கு அரசு உத்தரவுகளை வழங்கியது, அவர்களை படைப்பு பயணங்களுக்கு அனுப்பியது, கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது, புதிய கலையின் வளர்ச்சியைத் தூண்டியது.
சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய கொள்கைகள் தேசியம், சித்தாந்தம் மற்றும் உறுதியான தன்மை.

இலக்கியத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதம்

எம். கார்க்கி சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய பணியானது, உலகின் ஒரு சோசலிச, புரட்சிகர பார்வையை, உலகின் தொடர்புடைய உணர்வை வளர்ப்பது என்று நம்பினார்.

கான்ஸ்டான்டின் சிமோனோவ்
சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் மிக முக்கியமான எழுத்தாளர்கள்: மாக்சிம் கார்க்கி, விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் ட்வார்டோவ்ஸ்கி, வெனியமின் காவெரின், அன்னா ஜெகர்ஸ், விலிஸ் லாட்ஸிஸ், நிகோலாய் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் செராபிமோவிச், ஃபியோடர் கிளாட்கோவ், கான்ஸ்டான்டின் சிமோனோவ், கான்ஸ்டன்டின் சிமோனோவ், மினோகோவ்லா ஷோலோவ், அலெக்சாண்டர் ஃபதேவ், கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடின், டிமிட்ரி ஃபர்மானோவ், யூரிகோ மியாமோட்டோ, மரியெட்டா ஷாகினியன், யூலியா ட்ருனினா, வெசெலோட் கோச்செடோவ் மற்றும் பலர்.

என். நோசோவ் (சோவியத் குழந்தைகள் எழுத்தாளர், டன்னோவைப் பற்றிய படைப்புகளின் ஆசிரியராக அறியப்பட்டவர்)
நாம் பார்க்கிறபடி, பட்டியலில் மற்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த எழுத்தாளர்களின் பெயர்களும் உள்ளன.

அன்னா ஜெகர்ஸ்(1900-1983) - ஜெர்மன் எழுத்தாளர், ஜெர்மன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் உறுப்பினர்.

யூரிகோ மியாமோட்டோ(1899-1951) - ஜப்பானிய எழுத்தாளர், பாட்டாளி வர்க்க இலக்கியத்தின் பிரதிநிதி, ஜப்பானிய கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் உறுப்பினர். இந்த எழுத்தாளர்கள் சோசலிச சித்தாந்தத்தை ஆதரித்தனர்.

அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஃபதேவ் (1901-1956)

ரஷ்ய சோவியத் எழுத்தாளர் மற்றும் பொது நபர். ஸ்டாலின் பரிசு வென்றவர், முதல் பட்டம் (1946).
குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் எழுதும் திறமையைக் காட்டினார் மற்றும் கற்பனை செய்யும் திறனால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். எனக்கு சாகச இலக்கியம் பிடிக்கும்.
விளாடிவோஸ்டோக் கமர்ஷியல் ஸ்கூலில் படிக்கும் போது, ​​அவர் நிலத்தடி போல்ஷிவிக் குழுவின் உத்தரவுகளை நிறைவேற்றினார். அவர் தனது முதல் கதையை 1922 இல் எழுதினார். "அழிவு" நாவலில் பணிபுரியும் போது, ​​அவர் ஒரு தொழில்முறை எழுத்தாளராக மாற முடிவு செய்தார். "அழிவு" இளம் எழுத்தாளருக்கு புகழையும் அங்கீகாரத்தையும் கொண்டு வந்தது.

இன்னும் "தி யங் கார்ட்" (1947) படத்திலிருந்து
அவரது மிகவும் பிரபலமான நாவல் "இளம் காவலர்" (Krasnodon நிலத்தடி அமைப்பு "இளம் காவலர்" பற்றியது, இது நாஜி ஜெர்மனியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட பிரதேசத்தில் இயங்கியது, அதன் உறுப்பினர்கள் பலர் நாஜிகளால் கொல்லப்பட்டனர். பிப்ரவரி 1943 நடுப்பகுதியில், டொனெட்ஸ்க் விடுதலைக்குப் பிறகு சோவியத் துருப்புக்களால் Krasnodon, என்னுடைய எண். 5 நகரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் அமைந்துள்ள குழியிலிருந்து, நாஜிகளால் சித்திரவதை செய்யப்பட்ட பல டஜன் இளைஞர்களின் சடலங்கள் மீட்கப்பட்டன, அவர்கள் ஆக்கிரமிப்பின் போது நிலத்தடி அமைப்பான "யங் காவலர்" உறுப்பினர்களாக இருந்தனர்.
புத்தகம் 1946 இல் வெளியிடப்பட்டது. கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் "முன்னணி மற்றும் இயக்கும்" பாத்திரம் நாவலில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை என்பதற்காக எழுத்தாளர் கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டார்; உண்மையில் ஸ்டாலினிடம் இருந்தே பிராவ்தா செய்தித்தாளில் விமர்சனக் கருத்துகளைப் பெற்றார். 1951 ஆம் ஆண்டில், அவர் நாவலின் இரண்டாவது பதிப்பை உருவாக்கினார், மேலும் அதில் அவர் CPSU (b) இன் நிலத்தடி அமைப்பின் தலைமைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார்.
சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் தலைவராக நின்று, A. Fadeev எழுத்தாளர்கள் தொடர்பாக கட்சி மற்றும் அரசாங்கத்தின் முடிவுகளை செயல்படுத்தினார் M.M. ஜோஷ்செங்கோ, ஏ.ஏ. அக்மடோவா, ஏ.பி. பிளாட்டோனோவ். 1946 ஆம் ஆண்டில், Zhdanov இன் நன்கு அறியப்பட்ட ஆணை வெளியிடப்பட்டது, இது ஜோஷ்செங்கோ மற்றும் அக்மடோவாவை எழுத்தாளர்களாக திறம்பட அழித்தது. இந்த தண்டனையை நிறைவேற்றியவர்களில் ஃபதேவும் ஒருவர். ஆனால் அவரிடம் உள்ள மனித உணர்வுகள் முற்றிலுமாக கொல்லப்படவில்லை, அவர் நிதி ரீதியாக பாதிக்கப்பட்ட எம். ஜோஷ்செங்கோவுக்கு உதவ முயன்றார், மேலும் அதிகாரிகளுக்கு எதிராக இருந்த மற்ற எழுத்தாளர்களின் தலைவிதியைப் பற்றி கவலைப்பட்டார் (பி. பாஸ்டெர்னக், என். ஜபோலோட்ஸ்கி, எல். குமிலியோவ். , ஏ. பிளாட்டோனோவ்). இந்த பிளவை அனுபவிக்க மிகவும் கடினமாக இருந்ததால், அவர் மன அழுத்தத்தில் விழுந்தார்.
மே 13, 1956 அன்று, அலெக்சாண்டர் ஃபதேவ் பெரெடெல்கினோவில் உள்ள தனது டச்சாவில் ஒரு ரிவால்வரால் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார். “...எழுத்தாளனாக என் வாழ்வு எல்லா அர்த்தத்தையும் இழந்து, மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன், இந்த இழிநிலையில் இருந்து விடுபட்டு, அற்பத்தனமும், பொய்யும், அவதூறும் உன் மீது விழும் நிலையில், நான் இந்த வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறுகிறேன். மாநிலத்தை ஆளும் மக்களிடம் இதையாவது சொல்ல வேண்டும் என்பது கடைசி நம்பிக்கை, ஆனால் கடந்த 3 ஆண்டுகளாக, நான் கோரிக்கை விடுத்தாலும், அவர்களால் என்னை ஏற்றுக்கொள்ளக்கூட முடியவில்லை. என் தாய்க்கு அருகில் என்னை அடக்கம் செய்யுமாறு கேட்டுக்கொள்கிறேன்” (ஏ. ஏ. ஃபதேவ் CPSU மத்திய குழுவிற்கு எழுதிய தற்கொலைக் கடிதம். மே 13, 1956).

நுண்கலையில் சோசலிச யதார்த்தவாதம்

1920 களின் நுண்கலைகளில், பல குழுக்கள் தோன்றின. புரட்சியின் கலைஞர்கள் சங்கம் மிக முக்கியமான குழுவாகும்.

"புரட்சியின் கலைஞர்களின் சங்கம்" (AHR)

எஸ். மல்யுடின் "ஃபர்மனோவின் உருவப்படம்" (1922). மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி
சோவியத் கலைஞர்கள், கிராஃபிக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் இந்த பெரிய சங்கம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அது அரசால் ஆதரிக்கப்பட்டது. சங்கம் 10 ஆண்டுகள் (1922-1932) நீடித்தது மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் முன்னோடியாக இருந்தது. இச்சங்கத்தின் தலைவர் பாவெல் ராடிமோவ், பயணம் செய்பவர்களின் சங்கத்தின் கடைசித் தலைவர். அந்த தருணத்திலிருந்து, ஒரு அமைப்பாக பயணம் செய்பவர்கள் கிட்டத்தட்ட இல்லை. AHR உறுப்பினர்கள் avant-garde ஐ நிராகரித்தனர், இருப்பினும் 20 கள் ரஷ்ய avant-garde இன் உச்சமாக இருந்தபோதிலும், இது புரட்சியின் நலனுக்காக வேலை செய்ய விரும்பியது. ஆனால் இந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் சமூகத்தால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, K. Malevich "The Reaper" இன் வேலை.

கே. மாலேவிச் "தி ரீப்பர்" (1930)
இதைத்தான் AKhR கலைஞர்கள் அறிவித்தனர்: “மனிதகுலத்திற்கான நமது குடிமைக் கடமை, வரலாற்றில் மிகப் பெரிய தருணத்தை அதன் புரட்சிகர உந்துதலில் கலை மற்றும் ஆவணப் பதிவு. இன்று நாம் சித்தரிப்போம்: செம்படையின் வாழ்க்கை, தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள், புரட்சித் தலைவர்கள் மற்றும் தொழிலாளர் நாயகர்களின் வாழ்க்கை... நிகழ்வுகளின் உண்மையான படத்தைக் கொடுப்போம், நமது புரட்சியை இழிவுபடுத்தும் சுருக்கமான கட்டுக்கதைகளை அல்ல. சர்வதேச பாட்டாளி வர்க்கத்தின்”
சங்க உறுப்பினர்களின் முக்கிய பணி நவீன வாழ்க்கையிலிருந்து பாடங்களில் வகை ஓவியங்களை உருவாக்குவதாகும், அதில் அவர்கள் வாண்டரர்களால் ஓவியம் மரபுகளை உருவாக்கி "கலையை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தனர்."

I. ப்ராட்ஸ்கி “வி. I. லெனின் ஸ்மோல்னியில் 1917" (1930)
1920 களில் சங்கத்தின் முக்கிய செயல்பாடு கண்காட்சிகள் ஆகும், அவற்றில் சுமார் 70 தலைநகர் மற்றும் பிற நகரங்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. இந்த கண்காட்சிகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. இன்றைய நாளை (செம்படை வீரர்கள், தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள், புரட்சியாளர்கள் மற்றும் தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கை) சித்தரிக்கும் கலை அகாடமியின் கலைஞர்கள் தங்களை வாண்டரர்களின் வாரிசுகளாகக் கருதினர். அவர்கள் தங்கள் பாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை கவனிக்க தொழிற்சாலைகள், ஆலைகள் மற்றும் செம்படை முகாம்களுக்குச் சென்றனர். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலைஞர்களின் முக்கிய முதுகெலும்பாக அவர்கள் ஆனார்கள்.

வி. ஃபேவர்ஸ்கி
ஓவியம் மற்றும் வரைகலைகளில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் ஈ. ஆன்டிபோவா, ஐ. ப்ராட்ஸ்கி, பி. புச்கின், பி. வசிலீவ், பி. விளாடிமிர்ஸ்கி, ஏ. ஜெராசிமோவ், எஸ். ஜெராசிமோவ், ஏ. டினேகா, பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, டி. மேயெவ்ஸ்கி, எஸ். Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky மற்றும் பலர்.

சிற்பத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதம்

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சிற்பத்தில், V. முகினா, N. டாம்ஸ்கி, E. Vuchetich, S. Konenkov மற்றும் பிறரின் பெயர்கள் அறியப்படுகின்றன.

வேரா இக்னாடிவ்னா முகினா (1889 -1953)

எம். நெஸ்டெரோவ் "வி. முகினாவின் உருவப்படம்" (1940)

சோவியத் சிற்பி-நினைவுச்சின்னம், யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கல்வியாளர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர். ஐந்து ஸ்டாலின் பரிசுகளை வென்றவர்.
அவரது நினைவுச்சின்னம் "தொழிலாளர் மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்" பாரிஸில் 1937 உலக கண்காட்சியில் அமைக்கப்பட்டது, 1947 முதல், இந்த சிற்பம் மாஸ்ஃபில்ம் திரைப்பட ஸ்டுடியோவின் சின்னமாக உள்ளது. நினைவுச்சின்னம் துருப்பிடிக்காத குரோமியம்-நிக்கல் எஃகு மூலம் செய்யப்பட்டது. உயரம் சுமார் 25 மீ (பெவிலியன்-பீடத்தின் உயரம் 33 மீ). மொத்த எடை 185 டன்.

வி. முகினா "தொழிலாளர் மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்"
வி. முகினா பல நினைவுச்சின்னங்கள், சிற்ப வேலைகள் மற்றும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு பொருட்களை எழுதியவர்.

வி. முகின் "நினைவுச்சின்னம் "பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி" மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கட்டிடத்திற்கு அருகில்

வி. முகினா "மாக்சிம் கார்க்கியின் நினைவுச்சின்னம்" (நிஸ்னி நோவ்கோரோட்)
என்.வி ஒரு சிறந்த சோவியத் நினைவுச்சின்ன சிற்பியாகவும் இருந்தார். டாம்ஸ்கி.

என். டாம்ஸ்கி "பி.எஸ். நக்கிமோவின் நினைவுச்சின்னம்" (செவாஸ்டோபோல்)
எனவே, சோசலிச யதார்த்தவாதம் கலைக்கு அதன் தகுதியான பங்களிப்பைச் செய்தது.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஒரு படைப்பு முறை, அதன் அறிவாற்றல் கோளம் கம்யூனிச இலட்சியம் மற்றும் மார்க்சிஸ்ட்-லெனினிச சித்தாந்தத்தின் வெளிச்சத்தில் உலகின் மறுசீரமைப்பு செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கும் பணியால் வரையறுக்கப்பட்டு கட்டுப்படுத்தப்பட்டது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் குறிக்கோள்கள்

சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது சோவியத் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் அதிகாரப்பூர்வமாக (மாநில அளவில்) அங்கீகரிக்கப்பட்ட முறையாகும், இதன் நோக்கம் சோவியத் சோசலிச சமுதாயத்தின் கட்டுமானத்தின் நிலைகளையும் அதன் "கம்யூனிசத்தை நோக்கிய இயக்கத்தையும்" கைப்பற்றுவதாகும். உலகின் அனைத்து வளர்ந்த இலக்கியங்களிலும் அரை நூற்றாண்டு காலப்பகுதியில், சோசலிச யதார்த்தவாதம் சகாப்தத்தின் கலை வாழ்க்கையில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடிக்க முயன்றது, அதன் (ஒரே உண்மையானதாகக் கூறப்படும்) அழகியல் கொள்கைகளை (கட்சி உறுப்பினர் கொள்கை, தேசியம், வரலாற்று நம்பிக்கை, சோசலிச மனிதநேயம், சர்வதேசியம்) மற்ற அனைத்து கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கொள்கைகளுக்கும்.

தோற்ற வரலாறு

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உள்நாட்டுக் கோட்பாடு ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கியின் "நேர்மறை அழகியலின் அடிப்படைகள்" (1904) என்பதிலிருந்து உருவானது, அங்கு கலை என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதன் மூலம் வழிநடத்தப்படுகிறது, மேலும் படைப்பாற்றல் சித்தாந்தத்துடன் சமன் செய்யப்படுகிறது. 1909 ஆம் ஆண்டில், "அம்மா" (1906-07) மற்றும் எம். கார்க்கியின் "எதிரிகள்" (1906) நாடகம் "ஒரு சமூக வகையின் தீவிரமான படைப்புகள்", "குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள், முக்கியத்துவம் பாட்டாளி வர்க்கக் கலையின் வளர்ச்சியில் இது ஒரு நாள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படும்” (இலக்கியச் சிதைவு, 1909. புத்தகம் 2). சோசலிசப் பண்பாட்டைக் கட்டமைப்பதில் தீர்மானகரமான கட்சி உறுப்பினர் என்ற லெனினிசக் கொள்கைக்கு முதலில் கவனத்தை ஈர்த்தவர் விமர்சகர் (கட்டுரை "லெனின்" இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம், 1932. தொகுதி 6).

"சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற சொல் முதலில் மே 23, 1932 தேதியிட்ட "இலக்கிய வர்த்தமானியின்" தலையங்கத்தில் தோன்றியது (ஆசிரியர் ஐ.எம். க்ரோன்ஸ்கி). அதே ஆண்டு அக்டோபர் 26 அன்று கோர்க்கியில் எழுத்தாளர்களுடனான சந்திப்பில் ஜே.வி.ஸ்டாலின் அதை மீண்டும் கூறினார், அந்த தருணத்திலிருந்து கருத்து பரவலாகியது. பிப்ரவரி 1933 இல், லுனாச்சார்ஸ்கி, சோவியத் நாடகத்தின் பணிகள் குறித்த அறிக்கையில், சோசலிச யதார்த்தவாதம் "போராட்டத்திற்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிப்புடன் உள்ளது, அது ஒரு கட்டமைப்பாளராக உள்ளது, அது மனிதகுலத்தின் கம்யூனிச எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையுடன் உள்ளது" என்று வலியுறுத்தினார். பாட்டாளி வர்க்கத்தின் வலிமை, அதன் கட்சி மற்றும் தலைவர்கள்” (லுனாசார்ஸ்கி ஏ.வி. சோவியத் இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரைகள், 1958).

சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கும் முதலாளித்துவ யதார்த்தவாதத்திற்கும் உள்ள வேறுபாடு

சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில் (1934), சோசலிச யதார்த்தவாத முறையின் அசல் தன்மையை A.A. Zhdanov, N.I. புகாரின், கோர்க்கி மற்றும் A.A. ஃபதேவ் ஆகியோர் உறுதிப்படுத்தினர். சோவியத் இலக்கியத்தின் அரசியல் கூறுகளை புகாரின் வலியுறுத்தினார், சோசலிச யதார்த்தவாதம் "எளிய யதார்த்தவாதத்திலிருந்து வேறுபட்டது, அது தவிர்க்க முடியாமல் சோசலிசத்தின் கட்டுமானம், பாட்டாளி வர்க்கத்தின் போராட்டம், புதிய மனிதன் மற்றும் கவனத்தின் மையத்தில் வைக்கிறது. நமது காலத்தின் மாபெரும் வரலாற்று செயல்முறையின் அனைத்து சிக்கலான "இணைப்புகள் மற்றும் மத்தியஸ்தங்கள்" ... ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் , சோசலிச யதார்த்தத்தை முதலாளித்துவத்திலிருந்து வேறுபடுத்துதல் ... பொருளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் விருப்பமான ஒழுங்கின் குறிக்கோள்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. பாட்டாளி வர்க்கத்தின் வர்க்க நிலை" (சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸ். வெர்பேட்டிம் அறிக்கை, 1934).

"பழைய யதார்த்தவாதம் - விமர்சனம்... நமது, சோசலிச, யதார்த்தவாதம் உறுதிப்படுத்துகிறது" என்று கார்க்கி முன்னர் வெளிப்படுத்திய கருத்தை ஃபதேவ் ஆதரித்தார். Zhdanov பேச்சு, அவரது சூத்திரங்கள்: "அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கிறது"; "அதே நேரத்தில், கலைச் சித்தரிப்பின் உண்மைத்தன்மையும் வரலாற்றுத் தனித்துவமும் சோசலிசத்தின் உணர்வில் உழைக்கும் மக்களை கருத்தியல் மறுவேலை மற்றும் கல்வியின் பணியுடன் இணைக்க வேண்டும்" என்பது யூனியன் சாசனத்தில் கொடுக்கப்பட்ட வரையறையின் அடிப்படையாகும். சோவியத் எழுத்தாளர்கள்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் "புரட்சிகர ரொமாண்டிசிசம் இலக்கிய படைப்பாற்றலில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக சேர்க்கப்பட வேண்டும்" என்ற அவரது கூற்றும் நிரலாக்கமானது (ஐபிட்.). இந்த வார்த்தையை சட்டப்பூர்வமாக்கிய காங்கிரஸுக்கு முன்னதாக, அதன் வரையறுக்கும் கொள்கைகளுக்கான தேடல் "முறைக்கான போராட்டம்" என தகுதி பெற்றது - இந்த தலைப்பில் ராப்போவ் தொகுப்புகளில் ஒன்று 1931 இல் வெளியிடப்பட்டது. 1934 ஆம் ஆண்டில், "முறை பற்றிய சர்ச்சைகளில்" புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது ("சோசலிச யதார்த்தவாதம் பற்றிய கட்டுரைகளின் தொகுப்பு" என்ற துணைத் தலைப்புடன்). 1920 களில், Proletkult, RAPP, LEF, OPOYAZ கோட்பாட்டாளர்களிடையே பாட்டாளி வர்க்க இலக்கியத்தின் கலை முறை பற்றி விவாதங்கள் நடந்தன. "வாழும் மனிதன்" மற்றும் "தொழில்துறை" கலை, "கிளாசிக்ஸில் இருந்து கற்றல்," மற்றும் "சமூக ஒழுங்கு" ஆகியவற்றின் கோட்பாடுகள் போராட்டத்தின் பாத்தோஸ் மூலம் ஊடுருவின.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கருத்தாக்கத்தின் விரிவாக்கம்

1930 களில் (மொழியைப் பற்றி, சம்பிரதாயத்தைப் பற்றி), 1940-50 களில் (முக்கியமாக மோதல் இல்லாத நடத்தையின் "கோட்பாடு", வழக்கமான, "நேர்மறையான ஹீரோ" பிரச்சனை) சூடான விவாதங்கள் தொடர்ந்தன. "கலை தளத்தின்" சில சிக்கல்கள் பற்றிய விவாதங்கள் பெரும்பாலும் அரசியலைத் தொட்டு, சித்தாந்தத்தின் அழகியல் சிக்கல்களுடன் தொடர்புடையது, கலாச்சாரத்தில் சர்வாதிகாரம் மற்றும் சர்வாதிகாரத்தின் நியாயப்படுத்துதலுடன் தொடர்புடையது. சோசலிசக் கலையில் ரொமாண்டிசிசத்திற்கும் யதார்த்தவாதத்திற்கும் இடையிலான உறவு பற்றிய விவாதம் பல தசாப்தங்களாக நீடித்தது. ஒருபுறம், நாங்கள் காதல் பற்றி "எதிர்காலத்தின் அறிவியல் அடிப்படையிலான கனவு" என்று பேசிக் கொண்டிருந்தோம் (இந்த திறனில், ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில், காதல் "வரலாற்று நம்பிக்கையால்" மாற்றப்பட்டது), மறுபுறம், முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. "சோசலிச ரொமாண்டிசத்தின்" ஒரு சிறப்பு முறை அல்லது ஸ்டைலிஸ்டிக் இயக்கத்தை அதன் அறிவாற்றல் சாத்தியக்கூறுகளுடன் முன்னிலைப்படுத்த. இந்த போக்கு (கார்க்கி மற்றும் லுனாச்சார்ஸ்கியால் அடையாளம் காணப்பட்டது) ஸ்டைலிஸ்டிக் ஏகபோகத்தை முறியடிக்க வழிவகுத்தது மற்றும் 1960 களில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சாராம்சத்தின் விரிவான விளக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது.

அனைத்து யூனியன் மாநாட்டில் உள்நாட்டு இலக்கிய விமர்சனத்தில் (வெளிநாட்டு இலக்கியம் மற்றும் விமர்சனத்தில் இதேபோன்ற செயல்முறைகளின் செல்வாக்கின் கீழ்) சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கருத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கான விருப்பம் (அதே நேரத்தில் முறையின் கோட்பாட்டை "குலுக்க") தோன்றியது. சோசலிஸ்ட் ரியலிசம் (1959): I.I. அனிசிமோவ் முறையின் அழகியல் கருத்தில் உள்ளார்ந்த "பெரிய நெகிழ்வுத்தன்மை" மற்றும் "அகலம்" ஆகியவற்றை வலியுறுத்தினார், இது பிடிவாதமான அனுமானங்களை வெல்லும் விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்பட்டது. 1966 ஆம் ஆண்டில், லிதுவேனியா நிறுவனம் "சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் தற்போதைய சிக்கல்கள்" மாநாட்டை நடத்தியது (அதே பெயரின் தொகுப்பைப் பார்க்கவும், 1969). சில பேச்சாளர்களின் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் செயலில் மன்னிப்பு, மற்றவர்களின் விமர்சன-யதார்த்தவாத "படைப்பாற்றல்", மற்றவர்கள் காதல், மற்றும் பிறரால் அறிவுஜீவிகள், சோசலிச இலக்கியம் பற்றிய கருத்துகளின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கான தெளிவான விருப்பத்திற்கு சாட்சியமளித்தனர். சகாப்தம்.

உள்நாட்டு தத்துவார்த்த சிந்தனையானது "படைப்பு முறையின் பரந்த உருவாக்கம்" ஒரு "வரலாற்று ரீதியாக திறந்த அமைப்பு" (டி.எஃப். மார்கோவ்) என்ற தேடலில் இருந்தது. இதன் விளைவாக விவாதம் 1980 களின் பிற்பகுதியில் நடந்தது. இந்த நேரத்தில், சட்டரீதியான வரையறையின் அதிகாரம் இறுதியாக இழந்துவிட்டது (இது பிடிவாதத்துடன் தொடர்புடையது, கலைத் துறையில் திறமையற்ற தலைமை, இலக்கியத்தில் ஸ்ராலினிசத்தின் கட்டளைகள் - "வழக்கம்", அரசு, "பேரக்ஸ்" யதார்த்தவாதம்). ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் உண்மையான போக்குகளின் அடிப்படையில், நவீன விமர்சகர்கள் சோசலிச யதார்த்தத்தைப் பற்றி ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்றுக் கட்டமாக, 1920-50 களின் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு கலை இயக்கமாகப் பேசுவது மிகவும் நியாயமானதாகக் கருதுகின்றனர். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தில் வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி, கார்க்கி, எல். லியோனோவ், ஃபதேவ், எம்.ஏ. ஷோலோகோவ், எஃப்.வி. கிளாட்கோவ், வி.பி. கடேவ், எம்.எஸ். ஷாகினியன், என்.ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, வி.வி. விஷ்னேவ்ஸ்கி, என்.எஃப். போகோடின் மற்றும் பலர் அடங்குவர்.

1950 களின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கியத்தில் 20வது கட்சி காங்கிரஸை அடுத்து ஒரு புதிய சூழ்நிலை எழுந்தது, இது சர்வாதிகாரம் மற்றும் சர்வாதிகாரத்தின் அடித்தளத்தை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. ரஷ்ய "கிராம உரைநடை" சோசலிச நியதிகளில் இருந்து "உடைந்தது", விவசாயி வாழ்க்கையை அதன் "புரட்சிகர வளர்ச்சியில்" அல்ல, மாறாக, சமூக வன்முறை மற்றும் சிதைவின் நிலைமைகளில் சித்தரிக்கிறது; இலக்கியம் போரைப் பற்றிய பயங்கரமான உண்மையைச் சொன்னது, உத்தியோகபூர்வ வீரம் மற்றும் நம்பிக்கையின் கட்டுக்கதையை அழித்தது; உள்நாட்டுப் போர் மற்றும் ரஷ்ய வரலாற்றின் பல அத்தியாயங்கள் இலக்கியத்தில் வித்தியாசமாகத் தோன்றின. "தொழில்துறை உரைநடை" நீண்ட காலமாக சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளுடன் ஒட்டிக்கொண்டது.

1980 களில் ஸ்டாலினின் மரபு மீதான தாக்குதலில் ஒரு முக்கிய பங்கு "தடுக்கப்பட்ட" அல்லது "புனர்வாழ்வு" இலக்கியம் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு சொந்தமானது - A.P. பிளாட்டோனோவ், M.A. புல்ககோவ், A.A. அக்மடோவா, B.L. .லாஸ்டர்னக், V.S.Tvar, A.GrossTvar, A.GrossTvar, A.P. பிளாட்டோனோவ் ஆகியோரின் வெளியிடப்படாத படைப்புகள். A.A.Bek, B.L.Mozhaev, V.I.Belov, M.F.Shatrova, Yu.V.Trifonov, V.F.Tendryakov, Yu O. Dombrovsky, V. T. Shalamov, A.I. Pristavkin மற்றும் பலர். உள்நாட்டு கருத்தியல் (Sots Art) சோசலிச உண்மையான வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களித்தது.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் "அரசின் வீழ்ச்சியுடன் ஒரு உத்தியோகபூர்வ கோட்பாடாக மறைந்துவிட்டாலும், அது கருத்தியல் அமைப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது", இந்த நிகழ்வு "சோவியத் நாகரிகத்தின் ஒருங்கிணைந்த உறுப்பு" என்று கருதும் ஆராய்ச்சியின் மையத்தில் உள்ளது. பாரிசியன் இதழ் Revue des études slaves. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றத்தை அவாண்ட்-கார்டுடன் இணைக்கும் முயற்சியும், சோவியத் இலக்கிய வரலாற்றில் "சர்வாதிகாரம்" மற்றும் "திருத்தலவாதிகள்" என்ற இரண்டு போக்குகளின் சகவாழ்வை உறுதிப்படுத்தும் விருப்பமும் மேற்கில் பிரபலமான சிந்தனைப் போக்கு ஆகும். .

சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்றால் என்ன

இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வளர்ந்த இலக்கியம் மற்றும் கலை இயக்கத்தின் பெயர். மற்றும் சோசலிசத்தின் சகாப்தத்தில் நிறுவப்பட்டது. உண்மையில், இது ஒரு உத்தியோகபூர்வ திசையாகும், இது நாட்டிற்குள் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கட்சி அமைப்புகளால் முழுமையாக ஊக்குவிக்கப்பட்டு ஆதரிக்கப்பட்டது.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் - தோற்றம்

அதிகாரப்பூர்வமாக, இந்த வார்த்தை மே 23, 1932 அன்று லிட்டரதுர்னயா கெஸெட்டாவால் பத்திரிகைகளில் அறிவிக்கப்பட்டது.

(நியாசோவ் வி.ஏ. "யூரல்ஸ் பையன்")

இலக்கியப் படைப்புகளில், மக்களின் வாழ்க்கையின் விளக்கம் பிரகாசமான தனிநபர்கள் மற்றும் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்புடன் இணைக்கப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20 களில், வளரும் சோவியத் புனைகதை மற்றும் கலையின் செல்வாக்கின் கீழ், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இயக்கங்கள் வெளிநாட்டில் வெளிப்பட்டு வடிவம் பெறத் தொடங்கின: ஜெர்மனி, பல்கேரியா, போலந்து, செக்கோஸ்லோவாக்கியா, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற நாடுகளில். சோவியத் ஒன்றியத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதம் இறுதியாக 30 களில் தன்னை நிலைநிறுத்தியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு, பன்னாட்டு சோவியத் இலக்கியத்தின் முக்கிய முறையாகும். அதன் உத்தியோகபூர்வ பிரகடனத்திற்குப் பிறகு, சோசலிச யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தை எதிர்க்கத் தொடங்கியது, கோர்க்கியால் "விமர்சனமானது" என்று அழைக்கப்பட்டது.

(கே. யுவான் "நியூ பிளானட்")

புதிய சோசலிச சமுதாயத்தில் அமைப்பை விமர்சிக்க எந்த காரணமும் இல்லை என்ற உண்மையின் அடிப்படையில், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் படைப்புகள் பன்னாட்டு சோவியத் மக்களின் வேலை நாட்களின் வீரத்தை மகிமைப்படுத்த வேண்டும் என்று அதிகாரப்பூர்வ தளங்களில் இருந்து அறிவிக்கப்பட்டது. எதிர்காலம்.

(திஹி ஐ.டி. "முன்னோடிகளுக்கு அனுமதி")

உண்மையில், 1932 ஆம் ஆண்டில் இதற்காக பிரத்யேகமாக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு அமைப்பின் மூலம் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கருத்துக்களை அறிமுகப்படுத்தியது, சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்களின் ஒன்றியம் மற்றும் கலாச்சார அமைச்சகம், கலை மற்றும் இலக்கியத்தை ஆதிக்கத்திற்கு முழுமையாக அடிபணியச் செய்தது. சித்தாந்தம் மற்றும் அரசியல். சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தைத் தவிர வேறு எந்த கலை மற்றும் படைப்பு சங்கங்களும் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளன. இந்த தருணத்திலிருந்து, முக்கிய வாடிக்கையாளர் அரசாங்க நிறுவனங்கள், முக்கிய வகை கருப்பொருள் படைப்புகள். படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தைப் பாதுகாத்து, "அதிகாரப்பூர்வ வரிக்கு" பொருந்தாத எழுத்தாளர்கள் வெளியேற்றப்பட்டனர்.

(Zvyagin M. L. "வேலை செய்ய")

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதி மாக்சிம் கார்க்கி, இலக்கியத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர் ஆவார். அவருடன் ஒரே வரிசையில் நிற்பவர்கள்: அலெக்சாண்டர் ஃபதேவ், அலெக்சாண்டர் செராஃபிமோவிச், நிகோலாய் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடின், டிமிட்ரி ஃபர்மானோவ் மற்றும் பல சோவியத் எழுத்தாளர்கள்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வீழ்ச்சி

(எஃப். ஷபேவ் "கிராமப்புற தபால்காரர்")

யூனியனின் சரிவு கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் கருப்பொருளை அழிக்க வழிவகுத்தது. அடுத்த 10 ஆண்டுகளில், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் படைப்புகள் முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியத்தில் மட்டுமல்ல, சோவியத்திற்குப் பிந்தைய நாடுகளிலும் பெரிய அளவில் தூக்கி எறியப்பட்டு அழிக்கப்பட்டன. எவ்வாறாயினும், 21 ஆம் நூற்றாண்டின் வருகையானது எஞ்சியுள்ள "சர்வாதிகாரத்தின் சகாப்தத்தின் படைப்புகளில்" ஆர்வத்தை மீண்டும் எழுப்பியுள்ளது.

(A. Gulyaev "புத்தாண்டு")

யூனியன் மறதிக்குள் மறைந்த பிறகு, கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதம் பல இயக்கங்கள் மற்றும் போக்குகளால் மாற்றப்பட்டது, அவற்றில் பெரும்பாலானவை முற்றிலும் தடைசெய்யப்பட்டன. நிச்சயமாக, சோசலிச ஆட்சியின் சரிவுக்குப் பிறகு அவை பிரபலப்படுத்துவதில் "தடை" என்ற ஒரு குறிப்பிட்ட ஒளிவட்டம் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ஆனால், இந்த நேரத்தில், இலக்கியம் மற்றும் கலையில் அவர்கள் இருந்தபோதிலும், அவர்கள் பரவலாக பிரபலமானவர்கள் மற்றும் பிரபலமானவர்கள் என்று அழைக்கப்பட முடியாது. இருப்பினும், இறுதி தீர்ப்பு எப்போதும் வாசகரிடம் உள்ளது.

கிரிகோரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் இயக்கிய “சர்க்கஸ்” திரைப்படம் இப்படி முடிகிறது: ஒரு ஆர்ப்பாட்டம், பளபளப்பான முகத்துடன் வெள்ளை ஆடை அணிந்தவர்கள் “அகலமானது எனது சொந்த நாடு” பாடலுக்கு அணிவகுத்துச் செல்கிறது. படம் வெளியான ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு, 1937 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் டெய்னேகாவின் நினைவுச்சின்ன குழுவான “ஸ்டாகானோவைட்ஸ்” இல் இந்த சட்டகம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும் - ஆர்ப்பாட்டக்காரர்களில் ஒருவரின் தோளில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு கருப்பு குழந்தைக்கு பதிலாக, இங்கே ஒரு வெள்ளைக் குழந்தை வைக்கப்படும். ஒரு ஸ்டாகானோவைட்டின் தோள்பட்டை. வாசிலி எஃபனோவ் தலைமையிலான கலைஞர்கள் குழுவால் எழுதப்பட்ட “சோவியத் நிலத்தின் உன்னத மக்கள்” என்ற மாபெரும் கேன்வாஸில் அதே கலவை பயன்படுத்தப்படும்: இது ஒரு கூட்டு உருவப்படம், அங்கு தொழிலாளர் ஹீரோக்கள், துருவ ஆய்வாளர்கள், விமானிகள், அகின்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் ஒன்றாக வழங்கப்படுகின்றனர். இது அபோதியோசிஸின் வகையாகும் - மேலும் இது இரண்டு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக சோவியத் கலையில் பிரத்தியேகமாக ஆதிக்கம் செலுத்திய பாணியின் காட்சி யோசனையை அளிக்கிறது. சோசலிச யதார்த்தவாதம், அல்லது விமர்சகர் போரிஸ் க்ரோய்ஸ் அதை "ஸ்டாலின் பாணி" என்று அழைத்தார்.

கிரிகோரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் "சர்க்கஸ்" படத்திலிருந்து இன்னும். 1936திரைப்பட ஸ்டுடியோ "மாஸ்ஃபில்ம்"

சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் காங்கிரசில் கோர்க்கி இந்த சொற்றொடரைப் பயன்படுத்திய பிறகு, 1934 ஆம் ஆண்டில் சோசலிச யதார்த்தவாதம் அதிகாரப்பூர்வமான சொல்லாக மாறியது (அதற்கு முன் சீரற்ற பயன்பாடுகள் இருந்தன). பின்னர் அது எழுத்தாளர் சங்கத்தின் சட்டங்களில் சேர்க்கப்பட்டது, ஆனால் அது முற்றிலும் தெளிவற்ற மற்றும் மிகவும் அழகாக விளக்கப்பட்டது: சோசலிசத்தின் உணர்வில் ஒரு நபரின் கருத்தியல் கல்வி பற்றி, அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பது பற்றி. இந்த திசையன் - எதிர்காலத்தில் கவனம் செலுத்துதல், புரட்சிகர வளர்ச்சி - எப்படியாவது இலக்கியத்திற்குப் பயன்படுத்தப்படலாம், ஏனெனில் இலக்கியம் ஒரு தற்காலிக கலை, இது ஒரு சதி வரிசையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஹீரோக்களின் பரிணாமம் சாத்தியமாகும். ஆனால் இதை நுண்கலைக்கு எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது தெளிவாக இல்லை. ஆயினும்கூட, இந்த சொல் கலாச்சாரத்தின் முழு நிறமாலையிலும் பரவியுள்ளது மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் கட்டாயமாகிவிட்டது.

சோசலிச யதார்த்தக் கலையின் முக்கிய வாடிக்கையாளர், முகவரி மற்றும் நுகர்வோர் அரசு. இது கலாச்சாரத்தை கிளர்ச்சி மற்றும் பிரச்சாரத்திற்கான வழிமுறையாகக் கருதியது. அதன்படி, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நியதிக்கு சோவியத் கலைஞரும் எழுத்தாளரும் அரசு எதைப் பார்க்க விரும்புகிறதோ அதைச் சரியாகச் சித்தரிக்க வேண்டும். இது பொருள் விஷயத்தை மட்டுமல்ல, சித்தரிக்கும் வடிவம் மற்றும் முறையையும் பற்றியது. நிச்சயமாக, ஒரு நேரடி ஒழுங்கு இருந்திருக்காது, கலைஞர்கள் தங்கள் இதயத்தின் அழைப்பின்படி உருவாக்கினர், ஆனால் அவர்களுக்கு மேலே ஒரு குறிப்பிட்ட பெறும் அதிகாரம் இருந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஓவியம் கண்காட்சியில் இருக்க வேண்டுமா என்று முடிவு செய்தது. ஆசிரியர் ஊக்கத்திற்கு தகுதியானவரா அல்லது அதற்கு நேர்மாறானவரா. கொள்முதல், ஆர்டர்கள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டை ஊக்குவிக்கும் பிற வழிகள் விஷயத்தில் செங்குத்து அத்தகைய சக்தி. இந்த பெறும் அதிகாரத்தின் பங்கு பெரும்பாலும் விமர்சகர்களால் விளையாடப்பட்டது. சோசலிச யதார்த்தவாதக் கலையில் நெறிமுறைக் கவிதைகள் அல்லது விதிகளின் தொகுப்புகள் இல்லை என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், விமர்சனமானது உயர்ந்த சித்தாந்த திரவங்களைப் பிடித்து கடத்துவதில் நன்றாக இருந்தது. தொனியில், இந்த விமர்சனம் கேலி, அழிவு, அடக்குமுறை போன்றதாக இருக்கலாம். நீதிமன்றத்தை நடத்தி தீர்ப்பை உறுதி செய்தார்.

மாநில ஒழுங்கு முறை இருபதுகளில் மீண்டும் வடிவம் பெற்றது, பின்னர் முக்கிய பணியமர்த்தப்பட்ட கலைஞர்கள் AHRR - புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்களாக இருந்தனர். சமூக ஒழுங்கை நிறைவேற்ற வேண்டிய அவசியம் அவர்களின் அறிவிப்பில் எழுதப்பட்டது, மேலும் வாடிக்கையாளர்கள் அரசாங்க அமைப்புகளாக இருந்தனர்: புரட்சிகர இராணுவ கவுன்சில், செம்படை மற்றும் பல. ஆனால் பின்னர் இந்த நியமிக்கப்பட்ட கலை பல்வேறு துறைகளில் இருந்தது, பல முற்றிலும் மாறுபட்ட முயற்சிகள் மத்தியில். முற்றிலும் மாறுபட்ட சமூகங்கள் இருந்தன - அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் மிகவும் அவாண்ட்-கார்ட் அல்ல: அவை அனைத்தும் நம் காலத்தின் முக்கிய கலையாக இருக்கும் உரிமைக்காக போட்டியிட்டன. AHRR இந்த சண்டையில் வெற்றி பெற்றது, ஏனெனில் அதன் அழகியல் அதிகாரிகளின் ரசனைகள் மற்றும் வெகுஜன ரசனை ஆகிய இரண்டையும் சந்தித்தது. யதார்த்தத்தின் பாடங்களை எளிமையாக விளக்கி பதிவு செய்யும் ஓவியம் அனைவருக்கும் புரியும். இயற்கையாகவே, 1932 இல் அனைத்து கலைக் குழுக்களும் கட்டாயமாக கலைக்கப்பட்ட பிறகு, இந்த அழகியல் தான் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படையாக மாறியது - கட்டாயமானது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தில், ஓவிய வகைகளின் படிநிலை கண்டிப்பாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் உச்சியில் கருப்பொருள் படம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது சரியான உச்சரிப்புகள் கொண்ட கிராஃபிக் கதை. சதி நவீனத்துவத்துடன் தொடர்புடையது - மற்றும் நவீனத்துவத்துடன் இல்லை என்றால், இந்த அழகான நவீனத்துவத்தை நமக்கு உறுதியளிக்கும் கடந்த கால சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புடையது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வரையறையில் கூறப்பட்டது போல்: அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தம்.

அத்தகைய படத்தில் பெரும்பாலும் சக்திகளின் மோதல் உள்ளது - ஆனால் எந்த சக்தி சரியானது என்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, போரிஸ் இயோகன்சனின் ஓவியமான "பழைய உரல் தொழிற்சாலையில்" தொழிலாளியின் உருவம் வெளிச்சத்தில் உள்ளது, மேலும் சுரண்டுபவர்-உற்பத்தி செய்பவரின் உருவம் நிழலில் மூழ்கியுள்ளது; மேலும், கலைஞர் அவருக்கு வெறுப்பூட்டும் தோற்றத்தைக் கொடுத்தார். “கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை” என்ற அவரது ஓவியத்தில் வெள்ளை அதிகாரியின் தலையின் பின்புறம் மட்டுமே விசாரணை நடத்துவதைக் காண்கிறோம் - தலையின் பின்புறம் கொழுப்பாகவும் மடிந்ததாகவும் இருக்கிறது.

போரிஸ் அயோகன்சன். பழைய யூரல் ஆலையில். 1937

போரிஸ் அயோகன்சன். கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை. 1933RIA நோவோஸ்டியின் புகைப்படம்,

வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர உள்ளடக்கம் கொண்ட கருப்பொருள் ஓவியங்கள் போர் ஓவியங்கள் மற்றும் வரலாற்று ஓவியங்களுடன் இணைக்கப்பட்டன. வரலாற்றுப் படங்கள் முக்கியமாக போருக்குப் பிறகு வெளிவந்தன, அவற்றின் வகை ஏற்கனவே விவரிக்கப்பட்ட அபோதியோசிஸ் ஓவியங்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது - இது போன்ற ஒரு இயக்க அழகியல். எடுத்துக்காட்டாக, அலெக்சாண்டர் பப்னோவின் “மார்னிங் ஆன் தி குலிகோவோ ஃபீல்ட்” திரைப்படத்தில், டாடர்-மங்கோலியர்களுடனான போரின் தொடக்கத்திற்காக ரஷ்ய இராணுவம் காத்திருக்கிறது. நிபந்தனைக்குட்பட்ட நவீன பொருட்களிலும் அபோதியோஸ்கள் உருவாக்கப்பட்டன - 1937 ஆம் ஆண்டின் இரண்டு “கூட்டு பண்ணை விடுமுறைகள்”, செர்ஜி ஜெராசிமோவ் மற்றும் ஆர்கடி பிளாஸ்டோவ்: பிந்தைய திரைப்படமான “குபன் கோசாக்ஸ்” இன் ஆவியில் வெற்றிகரமான மிகுதி. பொதுவாக, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலை மிகுதியை விரும்புகிறது - எல்லாமே நிறைய இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் ஏராளமாக மகிழ்ச்சி, முழுமை மற்றும் அபிலாஷைகளை நிறைவேற்றுவது.

அலெக்சாண்டர் பப்னோவ். குலிகோவோ மைதானத்தில் காலை. 1943–1947மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

செர்ஜி ஜெராசிமோவ். கூட்டு பண்ணை விடுமுறை. 1937E. கோகன் / RIA நோவோஸ்டியின் புகைப்படம்; மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

சோசலிச யதார்த்த நிலப்பரப்புகளில், அளவும் முக்கியமானது. பெரும்பாலும் இது "ரஷ்ய விரிவாக்கத்தின்" பனோரமா ஆகும் - ஒரு குறிப்பிட்ட நிலப்பரப்பில் முழு நாட்டின் படத்தைப் போன்றது. ஃபியோடர் ஷுர்பினின் ஓவியம் "எங்கள் தாய்நாட்டின் காலை" அத்தகைய நிலப்பரப்பின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு. உண்மை, இங்கே நிலப்பரப்பு ஸ்டாலினின் உருவத்திற்கு ஒரு பின்னணி மட்டுமே, ஆனால் மற்ற ஒத்த பனோரமாக்களில் ஸ்டாலின் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. மேலும், இயற்கைக் கலவைகள் கிடைமட்டமாக இருப்பது முக்கியம் - செங்குத்து அல்ல, மாறும் செயலில் உள்ள மூலைவிட்டம் அல்ல, ஆனால் கிடைமட்ட நிலை. இது மாறாத உலகம், ஏற்கனவே நிறைவேற்றப்பட்டுவிட்டது.

ஃபெடோர் ஷுர்பின். எங்கள் தாயகத்தின் காலை. 1946-1948மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

மறுபுறம், ஹைபர்போலிக் தொழில்துறை நிலப்பரப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன - எடுத்துக்காட்டாக, மாபெரும் கட்டுமான தளங்கள். Rodina Magnitka, Dneproges, ஆலைகள், தொழிற்சாலைகள், மின் உற்பத்தி நிலையங்கள் மற்றும் பலவற்றை உருவாக்குகிறது. ஜிகாண்டிசம் மற்றும் அளவின் பாத்தோஸ் ஆகியவை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும். இது நேரடியாக வடிவமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் கருப்பொருளின் மட்டத்தில் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றையும் வரையப்பட்ட விதத்திலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது: சித்திரத் துணி குறிப்பிடத்தக்க வகையில் கனமாகவும் அடர்த்தியாகவும் மாறும்.

மூலம், முன்னாள் "ஜாக்ஸ் ஆஃப் டைமண்ட்ஸ்", எடுத்துக்காட்டாக லென்டுலோவ், தொழில்துறை ராட்சதர்களை சித்தரிப்பதில் மிகவும் வெற்றிகரமானவர்கள். அவர்களின் ஓவியத்தின் பொருள் பண்பு புதிய சூழ்நிலையில் மிகவும் பயனுள்ளதாக மாறியது.

மற்றும் உருவப்படங்களில் இந்த பொருள் அழுத்தம் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, குறிப்பாக பெண்களின் உருவப்படங்களில். சித்திர அமைப்பு மட்டத்தில் மட்டுமல்ல, சுற்றுப்புறத்திலும் கூட. அத்தகைய துணி கனமானது - வெல்வெட், பட்டு, ஃபர், மற்றும் எல்லாம் ஒரு பழங்கால தொடுதலுடன், சிறிது அணிந்ததாக உணர்கிறது. உதாரணமாக, நடிகை ஜெர்கலோவாவின் ஜோகன்சனின் உருவப்படம்; இலியா மாஷ்கோவ் அத்தகைய உருவப்படங்களைக் கொண்டுள்ளார் - மிகவும் வரவேற்புரை போன்றது.

போரிஸ் அயோகன்சன். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரின் உருவப்படம் டாரியா ஜெர்கலோவா. 1947ஆப்ராம் ஷ்டெரன்பெர்க் / ஆர்ஐஏ நோவோஸ்டியின் புகைப்படம்; மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

ஆனால் பொதுவாக, உருவப்படங்கள், ஏறக்குறைய ஒரு கல்வி உணர்வில், தங்கள் வேலையின் மூலம், சித்தரிக்கப்படுவதற்கான உரிமையைப் பெற்ற சிறந்த நபர்களை மகிமைப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகக் காணப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் இந்த படைப்புகள் உருவப்படத்தின் உரையில் நேரடியாக வழங்கப்படுகின்றன: இங்கே கல்வியாளர் பாவ்லோவ் உயிரியல் நிலையங்களின் பின்னணியில் தனது ஆய்வகத்தில் தீவிரமாக சிந்திக்கிறார், இங்கே அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் யூடின் ஒரு அறுவை சிகிச்சை செய்கிறார், இங்கே சிற்பி வேரா முகினா போரியாஸின் சிலையை செதுக்குகிறார். இவை அனைத்தும் மிகைல் நெஸ்டரோவ் உருவாக்கிய உருவப்படங்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80-90 களில், அவர் தனது சொந்த வகை துறவறச் சிலைகளை உருவாக்கியவர், பின்னர் அவர் நீண்ட நேரம் அமைதியாக இருந்தார், 1930 களில் அவர் திடீரென்று சோவியத் உருவப்படத்தின் முக்கிய ஓவியராகக் கண்டார். மேலும் ஆசிரியர் பாவெல் கோரின் ஆவார், அதன் கார்க்கி, நடிகர் லியோனிடோவ் அல்லது மார்ஷல் ஜுகோவ் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் ஏற்கனவே அவர்களின் நினைவுச்சின்ன அமைப்பில் நினைவுச்சின்னங்களை ஒத்திருக்கின்றன.

மிகைல் நெஸ்டெரோவ். சிற்பி வேரா முகினாவின் உருவப்படம். 1940அலெக்ஸி புஷ்கின் / ஆர்ஐஏ நோவோஸ்டியின் புகைப்படம்; மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

மிகைல் நெஸ்டெரோவ். அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் செர்ஜி யூடினின் உருவப்படம். 1935ஒலெக் இக்னாடோவிச் / ஆர்ஐஏ நோவோஸ்டியின் புகைப்படம்; மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

நினைவுச்சின்னம் நிலையான வாழ்க்கைக்கு கூட நீண்டுள்ளது. அவர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, அதே மாஷ்கோவ், காவியமாக - "மாஸ்கோ உணவு" அல்லது "சோவியத் ரொட்டி" . முன்னாள் "ஜாக்ஸ் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" பொதுவாக பொருள் செல்வத்தின் அடிப்படையில் முதன்மையானது. எடுத்துக்காட்டாக, 1941 ஆம் ஆண்டில், பியோட்டர் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி “அலெக்ஸி நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாய் கலைஞரைப் பார்வையிடுகிறார்” என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார் - மேலும் எழுத்தாளருக்கு முன்னால் ஒரு ஹாம், சிவப்பு மீன் துண்டுகள், வேகவைத்த கோழி, வெள்ளரிகள், தக்காளி, எலுமிச்சை, பல்வேறு பானங்களுக்கான கண்ணாடிகள் உள்ளன. ஆனால் நினைவுச்சின்னமாக்குவதற்கான போக்கு பொதுவானது. கனமான மற்றும் திடமான அனைத்தும் வரவேற்கப்படுகின்றன. டீனேகாவின் தடகள உடல்கள் கனமாகி எடை கூடுகிறது. "மெட்ரோகன்ஸ்ட்ரக்ஷன்" தொடரில் அலெக்சாண்டர் சமோக்வலோவ் மற்றும் முன்னாள் சங்கத்தின் பிற மாஸ்டர்களால்"கலைஞர்களின் வட்டம்"ஒரு "பெரிய உருவத்தின்" மையக்கருத்து தோன்றுகிறது - பூமிக்குரிய சக்தி மற்றும் படைப்பின் சக்தியை வெளிப்படுத்தும் அத்தகைய பெண் தெய்வங்கள். மேலும் ஓவியம் கனமாகவும் அடர்த்தியாகவும் மாறும். ஆனால் தடித்த - மிதமாக.

பியோட்டர் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி. அலெக்ஸி டால்ஸ்டாய் கலைஞரை சந்திக்கிறார். 1941 RIA நோவோஸ்டியின் புகைப்படம், மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

ஏனெனில் மிதமான தன்மையும் பாணியின் முக்கிய அறிகுறியாகும். ஒருபுறம், ஒரு தூரிகை பக்கவாதம் கவனிக்கப்பட வேண்டும் - கலைஞர் வேலை செய்ததற்கான அடையாளம். அமைப்பு மென்மையாக்கப்பட்டால், ஆசிரியரின் வேலை தெரியவில்லை - ஆனால் அது தெரியும். மேலும், முன்பு திடமான வண்ண விமானங்களுடன் இயக்கப்பட்ட அதே டீனேகா, இப்போது ஓவியத்தின் மேற்பரப்பை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக ஆக்குகிறார். மறுபுறம், அதிகப்படியான மேஸ்திரியும் ஊக்குவிக்கப்படவில்லை - அது அடக்கமற்றது, அது தன்னைத்தானே ஒட்டிக்கொள்கிறது. 1930 களில், சம்பிரதாயத்திற்கு எதிராக ஒரு பிரச்சாரம் நடத்தப்பட்டபோது, ​​​​"புரோட்ரஷன்" என்ற வார்த்தை மிகவும் அச்சுறுத்தலாக ஒலிக்கிறது - ஓவியம், மற்றும் குழந்தைகள் புத்தகங்கள், மற்றும் இசை மற்றும் பொதுவாக எல்லா இடங்களிலும். இது தவறான தாக்கங்களுக்கு எதிரான போராட்டம் போன்றது, ஆனால் உண்மையில் இது பொதுவாக எந்த விதத்திலும், எந்த உத்திகளுடனும் போராடும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நுட்பம் கலைஞரின் நேர்மையை கேள்விக்குள்ளாக்குகிறது, மேலும் நேர்மை என்பது படத்தின் பொருளுடன் ஒரு முழுமையான இணைவு. நேர்மை என்பது எந்த மத்தியஸ்தத்தையும் குறிக்கவில்லை, ஆனால் வரவேற்பு, செல்வாக்கு - இது மத்தியஸ்தம்.

இருப்பினும், வெவ்வேறு பணிகளுக்கு வெவ்வேறு முறைகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வகையான நிறமற்ற, "மழை" இம்ப்ரெஷனிசம் பாடல் பாடங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. இது யூரி பிமெனோவின் வகைகளில் மட்டுமல்ல - அவரது “நியூ மாஸ்கோ” திரைப்படத்தில், ஒரு பெண் தலைநகரின் மையத்தில் திறந்த காரில் சவாரி செய்கிறார், புதிய கட்டுமான தளங்களால் மாற்றப்பட்டார் அல்லது பின்னர் “புதிய காலாண்டுகளில்” - ஒரு வெளிப்புற நுண் மாவட்டங்களின் கட்டுமானம் பற்றிய தொடர். ஆனால், அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவ் எழுதிய பெரிய கேன்வாஸில் “கிரெம்ளினில் ஜோசப் ஸ்டாலின் மற்றும் கிளிமென்ட் வோரோஷிலோவ்” (பிரபலமான பெயர் - “மழைக்குப் பிறகு இரண்டு தலைவர்கள்”). மழையின் வளிமண்டலம் மனித அரவணைப்பு மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் திறந்த தன்மையைக் குறிக்கிறது. நிச்சயமாக, அணிவகுப்புகள் மற்றும் கொண்டாட்டங்களை சித்தரிப்பதில் இத்தகைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் மொழியைப் பயன்படுத்த முடியாது - அங்குள்ள அனைத்தும் இன்னும் மிகவும் கண்டிப்பானவை மற்றும் கல்வி சார்ந்தவை.

யூரி பிமெனோவ். புதிய மாஸ்கோ. 1937A. சைகோவ் / RIA நோவோஸ்டியின் புகைப்படம்; மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவ். கிரெம்ளினில் ஜோசப் ஸ்டாலின் மற்றும் கிளிமென்ட் வோரோஷிலோவ். 1938விக்டர் வெலிக்ஜானின் புகைப்படம் / டாஸ் புகைப்பட குரோனிக்கல்; மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு எதிர்கால திசையன் - எதிர்காலத்தில், புரட்சிகர வளர்ச்சியின் விளைவுகளை நோக்கி ஒரு கவனம் செலுத்துகிறது என்று ஏற்கனவே கூறப்பட்டுள்ளது. மேலும் சோசலிசத்தின் வெற்றி தவிர்க்க முடியாதது என்பதால், நிறைவேற்றப்பட்ட எதிர்காலத்திற்கான அறிகுறிகள் நிகழ்காலத்தில் உள்ளன. சோசலிச ரியலிசத்தில் நேரம் சரிகிறது என்று மாறிவிடும். நிகழ்காலம் ஏற்கனவே எதிர்காலம், அதற்கு அப்பால் அடுத்த எதிர்காலம் இருக்காது. வரலாறு உச்சத்தை அடைந்து நின்றது. டீனெகோவின் வெள்ளை அங்கி அணிந்த ஸ்டாகானோவைட்டுகள் இனி மக்கள் அல்ல - அவர்கள் வான மனிதர்கள். அவர்கள் எங்களைப் பார்ப்பதில்லை, ஆனால் எங்கோ நித்தியத்திற்கு - இது ஏற்கனவே இங்கே உள்ளது, ஏற்கனவே எங்களுடன் உள்ளது.

எங்கோ 1936-1938 இல் இது இறுதி வடிவம் பெறுகிறது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் மிக உயர்ந்த புள்ளி இங்கே உள்ளது - மேலும் ஸ்டாலின் கட்டாய ஹீரோவாக மாறுகிறார். எஃபனோவ், அல்லது ஸ்வரோக் அல்லது வேறு யாரேனும் ஓவியங்களில் அவரது தோற்றம் ஒரு அதிசயம் போல் தெரிகிறது - இது ஒரு அதிசய நிகழ்வின் விவிலிய மையக்கருமாகும், பாரம்பரியமாக, இயற்கையாக, முற்றிலும் மாறுபட்ட ஹீரோக்களுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் இந்த வகை நினைவகம் எவ்வாறு செயல்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், சோசலிச யதார்த்தவாதம் உண்மையில் ஒரு சிறந்த பாணியாக மாறுகிறது, சர்வாதிகார கற்பனாவாதத்தின் பாணி - இது ஒரு கற்பனாவாதம் மட்டுமே உண்மையாகிவிட்டது. இந்த கற்பனாவாதம் உண்மையாகிவிட்டால், அந்த பாணி உறைந்துவிட்டது - நினைவுச்சின்ன கல்வியாக்கம்.

பிளாஸ்டிக் மதிப்புகள் பற்றிய வித்தியாசமான புரிதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட வேறு எந்த கலையும் மறக்கப்பட்ட, "அறை", கண்ணுக்கு தெரியாத கலையாக மாறும். நிச்சயமாக, கலைஞர்களுக்கு அவர்கள் இருக்கக்கூடிய ஒருவித இடம் இருந்தது, அங்கு கலாச்சார திறன்கள் பாதுகாக்கப்பட்டு இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, 1935 ஆம் ஆண்டில், நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் பட்டறை கட்டிடக்கலை அகாடமியில் நிறுவப்பட்டது, இது பழைய பயிற்சி கலைஞர்களால் வழிநடத்தப்பட்டது - விளாடிமிர் ஃபேவர்ஸ்கி, லெவ் புருனி, கான்ஸ்டான்டின் இஸ்டோமின், செர்ஜி ரோமானோவிச், நிகோலாய் செர்னிஷேவ். ஆனால் அத்தகைய சோலைகள் எல்லாம் நீண்ட காலம் இருப்பதில்லை.

இங்கே ஒரு முரண்பாடு உள்ளது. சர்வாதிகார கலை அதன் வாய்மொழி அறிவிப்புகளில் குறிப்பாக மனிதனுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது - "மனிதன்" மற்றும் "மனிதநேயம்" என்ற சொற்கள் இந்த கால சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அனைத்து அறிக்கைகளிலும் உள்ளன. ஆனால் உண்மையில், சோசலிச யதார்த்தவாதம், அவாண்ட்-கார்ட்களின் இந்த மேசியானிக் பேத்தோஸை அதன் கட்டுக்கதை உருவாக்கும் பரிதாபத்துடன், விளைவுக்கான மன்னிப்புடன், உலகம் முழுவதையும் ரீமேக் செய்யும் விருப்பத்துடன் தொடர்கிறது - அத்தகைய பரிதாபங்களுக்கு மத்தியில் தனிநபருக்கு இடமில்லை. . மற்றும் "அமைதியான" ஓவியர்கள் அறிவிப்புகளை எழுதவில்லை, ஆனால் உண்மையில் தனிமனிதனின் பாதுகாப்பில் நிற்கிறார்கள், சிறியவர்கள், மனிதர்கள், கண்ணுக்கு தெரியாத இருப்புக்கு அழிந்து போகிறார்கள். இந்த "அறை" கலையில் தான் மனிதகுலம் தொடர்ந்து வாழ்கிறது.

1950 களின் பிற்பகுதியில் சோசலிச யதார்த்தவாதம் அதை பொருத்த முயற்சிக்கும். பாங்கின் சிமென்ட் ஃபிகர் ஸ்டாலின் இப்போது உயிருடன் இல்லை; அவரது முன்னாள் துணை அதிகாரிகள் நஷ்டத்தில் உள்ளனர் - ஒரு வார்த்தையில், ஒரு சகாப்தம் முடிந்தது. மேலும் 1950கள் மற்றும் 60களில், சோசலிச யதார்த்தவாதம் மனித முகத்துடன் சோசலிச யதார்த்தவாதமாக இருக்க விரும்புகிறது. சற்று முன்னர் சில முன்னறிவிப்புகள் இருந்தன - எடுத்துக்காட்டாக, கிராமப்புற கருப்பொருள்களில் ஆர்கடி பிளாஸ்டோவின் ஓவியங்கள், குறிப்பாக அவரது ஓவியம் "தி பாசிஸ்ட் ஃப்ளூ ஓவர்" ஒரு புத்திசாலித்தனமாக கொல்லப்பட்ட மேய்ப்பன் பையனைப் பற்றியது.

ஆர்கடி பிளாஸ்டோவ். பாசிஸ்ட் பறந்தது. 1942 RIA நோவோஸ்டியின் புகைப்படம், மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

ஆனால், ஃபியோடர் ரெஷெட்னிகோவ் எழுதிய “விடுமுறைக்கு வந்தவர்” என்ற ஓவியங்கள் மிகவும் வெளிப்படுத்துகின்றன, அங்கு ஒரு இளம் சுவோரோவ் மாணவர் புத்தாண்டு மரத்தில் தனது தாத்தாவுக்கு வணக்கம் செலுத்துகிறார், மேலும் கவனக்குறைவான பள்ளி மாணவனைப் பற்றிய “டியூஸ் அகெய்ன்” (வழியில், சுவரில்) "டியூஸ் அகெய்ன்" ஓவியத்தில் உள்ள அறையில் "விடுமுறைக்கு வந்தேன்" என்ற ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கம் மிகவும் தொடும் விவரம்). இது இன்னும் சோசலிச யதார்த்தவாதம், இது ஒரு தெளிவான மற்றும் விரிவான கதை - ஆனால் முந்தைய அனைத்து கதைகளுக்கும் அடிப்படையாக இருந்த மாநிலத்தின் சிந்தனை, குடும்ப சிந்தனையாக மறுபிறவி எடுக்கப்படுகிறது, மேலும் உள்ளுணர்வு மாறுகிறது. சோசலிச யதார்த்தவாதம் மிகவும் நெருக்கமாகி வருகிறது, இப்போது அது சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றியது. பிமெனோவின் பிற்கால வகைகளும், அலெக்சாண்டர் லக்டோனோவின் படைப்புகளும் இதில் அடங்கும். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம், "லெட்டர் ஃப்ரம் தி ஃப்ரண்ட்", பல அஞ்சல் அட்டைகளில் விற்கப்பட்டது, இது முக்கிய சோவியத் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இங்கே மேம்பாடு, உபதேசம் மற்றும் உணர்வுநிலை உள்ளது - இது ஒரு சோசலிச-யதார்த்தவாத முதலாளித்துவ பாணி.