Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் ஏற்றுக்கொள்ளும் ஆன்மாவில் போர் ஆழமான முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. கர்ஷினின் கதைகள், சதி மற்றும் கலவை அடிப்படையில் எளிமையானவை, ஹீரோவின் உணர்வுகளின் தீவிர நிர்வாணத்துடன் வாசகர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது. முதல் நபரின் கதை, டைரி உள்ளீடுகளைப் பயன்படுத்தி, மிகவும் வேதனையான உணர்ச்சி அனுபவங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவது ஆசிரியர் மற்றும் ஹீரோவின் முழுமையான அடையாளத்தின் விளைவை உருவாக்கியது. அந்த ஆண்டுகளின் இலக்கிய விமர்சனத்தில், இந்த சொற்றொடர் அடிக்கடி சந்தித்தது: "கார்ஷின் இரத்தத்தில் எழுதுகிறார்." எழுத்தாளர் மனித உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் உச்சக்கட்டங்களை இணைத்தார்: வீர, தியாகத் தூண்டுதல் மற்றும் போரின் அருவருப்பு பற்றிய விழிப்புணர்வு; கடமை உணர்வு, அதைத் தவிர்க்க முயற்சிகள் மற்றும் இது சாத்தியமற்றது என்பதை உணர்தல். சோக முடிவுகளால் வலியுறுத்தப்பட்ட தீய கூறுகளுக்கு முன் ஒரு நபரின் உதவியற்ற தன்மை இராணுவத்தின் முக்கிய கருப்பொருளாக மட்டுமல்லாமல், கார்ஷினின் பிற்காலக் கதைகளின் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறியது. உதாரணமாக, "சம்பவம்" (1878) கதை ஒரு தெருக் காட்சியாகும், இதில் எழுத்தாளர் சமூகத்தின் பாசாங்குத்தனத்தையும் ஒரு விபச்சாரியைக் கண்டிக்கும் கூட்டத்தின் காட்டுமிராண்டித்தனத்தையும் காட்டுகிறது. ஒரு அறிவார்ந்த குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவள், சூழ்நிலைகளின் விருப்பத்தால், குழுவில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தாள், கதையின் நாயகி, ஒரு சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான இயல்பு, அவளே மரணத்திற்காக பாடுபடுகிறாள். மேலும் இவான் நிகிடின் தன் மீதான அன்பை அவள் நிராகரிக்கிறாள், தார்மீக அடிமைத்தனத்திற்கு பயந்து அவனை தற்கொலைக்கு இட்டுச் செல்கிறாள். எந்த உணர்ச்சியும் இல்லாமல், தார்மீக வீழ்ச்சியின் தீவிர கட்டத்தில் மனித ஆன்மாவை கார்ஷின் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது.
"நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா" கதையும் "விழுந்த" பெண்ணின் கருப்பொருளைத் தொடுகிறது. கார்ஷினைப் பொறுத்தவரை, இந்த படம் சமூக நோயின் அடையாளமாகவும், மேலும், உலகக் கோளாறின் அடையாளமாகவும் மாறும். கார்ஷி ஹீரோவுக்காக வீழ்ந்த பெண்ணின் இரட்சிப்பு உலக தீமைக்கு எதிரான வெற்றிக்கு சமம், குறைந்தபட்சம் இந்த குறிப்பிட்ட விஷயத்தில். ஆனால் இந்த வெற்றியும் இறுதியில் மோதலில் பங்கேற்பாளர்களின் மரணமாக மாறுகிறது. தீமை இன்னும் ஒரு ஓட்டையைக் காண்கிறது. கதாபாத்திரங்களில் ஒருவரான எழுத்தாளர் பெசோனோவ், ஒருமுறை நடேஷ்டா நிகோலேவ்னாவைக் காப்பாற்றுவது பற்றி யோசித்தார், ஆனால் தைரியம் இல்லை, இப்போது அவர் திடீரென்று அவருக்கு என்ன அர்த்தம் என்பதை உணர்ந்தார். தனது சொந்த செயல்களின் நோக்கங்களை பகுப்பாய்வு செய்து, திடீரென்று அவர் தன்னை ஏமாற்றிக் கொண்டிருந்தார், அவர் தனது பெருமை, லட்சியம், பொறாமை ஆகியவற்றின் விளையாட்டில் ஈடுபட்டுள்ளார். மேலும், தனது காதலியின் இழப்பை சமாளிக்க முடியாமல், அவளையும் தன்னையும் கொன்றுவிடுகிறான்.
கலை மக்களை சித்தரித்தாலும், கார்ஷின் தனது வேதனையான ஆன்மீக தேடலுக்கு அனுமதி கிடைக்கவில்லை. "கலைஞர்கள்" (1879) கதை உண்மையான கலையின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய அவநம்பிக்கையான பிரதிபலிப்புகள் மூலம் தூண்டப்படுகிறது. அவரது ஹீரோ, தார்மீக உணர்வுள்ள நபர் மற்றும் திறமையான கலைஞர் ரியாபினின், சுற்றி நிறைய துன்பங்கள் இருக்கும்போது படைப்பாற்றலின் அழகியல் மகிழ்ச்சியில் அமைதியாக ஈடுபட முடியாது. ஓவியம் வரைவதைக் கைவிட்டு, விவசாயக் குழந்தைகளுக்குக் கற்றுக்கொடுக்க கிராமப்புறங்களுக்குச் செல்கிறார். "அட்டாலியா பிரின்ஸ்ப்ஸ்" (1880) கதையில் கார்ஷின் உலகிற்கு தனது அணுகுமுறையை அடையாளமாக வெளிப்படுத்தினார். சுதந்திரத்தை விரும்பும் பனை மரம், கண்ணாடி கிரீன்ஹவுஸில் இருந்து தப்பிக்கும் முயற்சியில், கூரையை உடைத்து, அதன் இலக்கை அடைந்து, சுதந்திரமாக உடைந்ததும், துக்ககரமான ஆச்சரியத்துடன் கேட்கிறது: "அது மட்டுமா?", அதன் பிறகு அது குளிரில் இறக்கிறது. வானம். காதல் யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடையது, கார்ஷின் வாழ்க்கையின் கேள்விகளின் தீய வட்டத்தை உடைக்க முயன்றார், ஆனால் ஒரு வேதனையான ஆன்மாவும் சிக்கலான தன்மையும் எழுத்தாளரை விரக்தி மற்றும் நம்பிக்கையற்ற நிலைக்குத் திருப்பியது.

எழுத்தாளர் தனது சிறந்த கதைகளில் நிறைய மன வலிமையை செலவிட்டார் - "சிவப்பு மலர்" (1883). அவரது ஹீரோ, மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர், உலகின் தீமைக்கு எதிராகப் போராடுகிறார், இது அவரது வீக்கமடைந்த கற்பனை சித்தரிப்பது போல், மருத்துவமனை முற்றத்தில் வளரும் மூன்று திகைப்பூட்டும் சிவப்பு கசகசா பூக்களில் குவிந்துள்ளது: அவற்றை எடுத்தால் போதும், உலகின் அனைத்து தீமைகளும் நடக்கும். அழிக்கப்படும். மேலும் தனது சொந்த வாழ்க்கையின் விலையில், ஹீரோ தீமையை அழிக்கிறார். இந்த கதையை அரை சுயசரிதை என்று அழைக்கலாம், ஏனென்றால் கார்ஷின், பைத்தியக்காரத்தனமாக, பூமியில் இருக்கும் அனைத்து தீமைகளையும் உடனடியாக அழிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்.

கார்ஷினின் பெரும்பாலான கதைகள் நம்பிக்கையின்மை மற்றும் சோகம் நிறைந்தவை, அதற்காக அவர் தனது உரைநடையில் விரக்தியின் தத்துவத்தையும் போராட்ட மறுப்பையும் கண்ட விமர்சகர்களால் மீண்டும் மீண்டும் நிந்திக்கப்பட்டார். கார்ஷினுக்கு சமூகப் பிரச்சினைகளை எவ்வாறு தீர்ப்பது என்று தெரியவில்லை, அவற்றிலிருந்து ஒரு வழியைக் காணவில்லை. எனவே, அவரது அனைத்து வேலைகளும் ஆழ்ந்த அவநம்பிக்கையுடன் ஊடுருவுகின்றன. கர்ஷினின் முக்கியத்துவம், சமூகத் தீமையை எப்படிக் கூர்மையாக உணரவும் கலைரீதியாக வெளிப்படுத்தவும் அவருக்குத் தெரியும் என்பதில் உள்ளது. ஆனால் அவரது ஆன்மீக மற்றும் உடல்நிலை முழுவதும் நம்பிக்கையற்ற மனச்சோர்வடைந்த கார்ஷின், நன்மையின் வெற்றியை நம்பவில்லை, அல்லது தீமைக்கு எதிரான வெற்றி மன அமைதியையும், அதைவிட மகிழ்ச்சியையும் தருகிறது.

1882 இல் அவரது தொகுப்பு "கதைகள்" வெளியிடப்பட்டது, இது விமர்சனத்தில் சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது. கார்ஷின் அவநம்பிக்கைக்காக கண்டனம் செய்யப்பட்டார், அவரது படைப்புகளின் இருண்ட தொனி. நரோட்னிக்குகள் எழுத்தாளரின் படைப்பைப் பயன்படுத்தி, நவீன அறிவுஜீவிகள் எவ்வாறு வருத்தப்படுகிறார் மற்றும் வருத்தப்படுகிறார் என்பதை அவரது உதாரணத்தின் மூலம் காட்டினார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், கார்ஷின் தனது கதை முறையை எளிமைப்படுத்த முயன்றார். டால்ஸ்டாயின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உணர்வில் எழுதப்பட்ட கதைகள் இருந்தன - "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி பிரௌட் ஆகே" (1886), "சிக்னல்" (1887). குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதை "தி ஃபிராக் தி டிராவலர்" (1887), தீமை மற்றும் அநீதியின் அதே கார்ஷின் தீம் சோகமான நகைச்சுவை நிறைந்த ஒரு விசித்திரக் கதையின் வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, இது எழுத்தாளரின் கடைசி படைப்பாக மாறியது.

கார்ஷின் கொஞ்சம் எழுதினார் - சில டஜன் சிறு கதைகள், சிறுகதைகள் மற்றும் சிறு விசித்திரக் கதைகள் மட்டுமே. ஆனால் இதற்கு முன்பு இல்லாத இலக்கியத்திற்கு இது சிறிய பங்களிப்பை அளித்தது, அல்லது அது அவரைப் போல வலுவாக ஒலிக்கவில்லை. விமர்சகர் ஒய். ஐச்சென்வால்ட் கர்ஷினை "மனசாட்சியின் குரல் மற்றும் அதன் தியாகி" என்று அழைத்தார். அவரது சமகாலத்தவர்களால் அவர் அப்படித்தான் உணரப்பட்டார். அவரது கதைகளின் தொகுப்பு, வியக்கத்தக்க வகையில் முழுமையானது, கிட்டத்தட்ட வடிவியல் திட்டவட்டத்தை அடைகிறது. கார்ஷின் செயல் இல்லாதது, சிக்கலான மோதல்கள், உருவகங்கள், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்கள், கவனிப்பின் துல்லியம் மற்றும் சிந்தனையின் வெளிப்பாடுகளின் உறுதிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 1882-1885 இல் 2 தொகுதிகளில் ஆசிரியரே வெளியிட்ட கார்ஷின் கதைகள் 12 பதிப்புகளைத் தாங்கின. ஆனால் இந்த இரண்டு சிறிய புத்தகங்களில், கார்ஷின் நம்மைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து தீமைகளிலிருந்தும் தப்பினார் - போர், தற்கொலை, கடின உழைப்பு, தன்னிச்சையான துஷ்பிரயோகம், அண்டை வீட்டாரின் விருப்பமில்லாமல் கொலை, இதையெல்லாம் அவர் கடைசி விவரம் வரை உயிர் பிழைத்தார், மேலும் இந்த அனுபவத்தின் அளவு மற்றும் அதிகப்படியான கர்ஷினின் நரம்புகளின் உணர்திறன், வாசகன் அதையே வாழ்வதும் அனுபவிப்பதும், அதே தலைப்புகளில் எழுதுவதும், ஏற்கனவே தரையில் அனுபவித்த வாழ்க்கையின் அதே கொடூரங்களை விவரிக்கிறது - இது இயற்கையால் அல்ல, கார்ஷினின் நரம்புகளால் அல்ல. கார்ஷின் எழுதிய அனைத்தும், அவரது சொந்த நாட்குறிப்பில் இருந்து எடுக்கப்பட்டவை; இந்த பயங்கரங்களை மீண்டும் மீண்டும் அனுபவித்ததால், எழுத்தாளர் விரக்தி மற்றும் கடுமையான மனச்சோர்வுக்கு ஆளானதில் ஆச்சரியமில்லை. கார்ஷின் கொஞ்சம் எழுதினார், ஆயினும்கூட, அவர் ரஷ்ய உரைநடையின் எஜமானர்களிடையே ஒரு இடத்தைப் பிடித்தார்.

அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1. V.M இல் உளவியல் பகுப்பாய்வு வடிவங்கள். கர்ஷினா

1.1 ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் கலைத் தன்மை 24-37

1.2 "க்ளோஸ்-அப்" 38-47 இன் உளவியல் செயல்பாடு

1.3. ஒரு உருவப்படத்தின் உளவியல் செயல்பாடு, நிலப்பரப்பு, அமைப்பு 48-61

பாடம் 2. வி.எம் கர்ஷினா

2.1 கதை வகைகள் (விளக்கம், விவரிப்பு, பகுத்தறிவு) 62-97

2.2 "வெளிநாட்டு பேச்சு" மற்றும் அதன் கதை செயல்பாடுகள் 98-109

2.3 எழுத்தாளரின் உரைநடை 110-129 இல் உரையாசிரியர் மற்றும் உரையாசிரியரின் செயல்பாடுகள்

2.4 கதை அமைப்பு மற்றும் உளவியலின் கவிதைகளில் பார்வை 130-138

முடிவு 139-146

குறிப்புகள் 147-173

வேலைக்கான அறிமுகம்

வி.எம்.யின் கவிதைகளில் தீராத ஆர்வம். இந்த ஆராய்ச்சிப் பகுதி நவீன அறிவியலுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்று கார்ஷினா சாட்சியமளிக்கிறார். எழுத்தாளரின் பணி நீண்ட காலமாக வெவ்வேறு திசைகள் மற்றும் இலக்கியப் பள்ளிகளின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து ஆய்வுக்கு உட்பட்டது. இருப்பினும், இந்த ஆராய்ச்சி பன்முகத்தன்மையில், மூன்று முறையான அணுகுமுறைகள் தனித்து நிற்கின்றன, ஒவ்வொன்றும் ஒரு முழு விஞ்ஞானிகளை ஒன்றிணைக்கிறது.

TO முதலாவதாக குழுவில் விஞ்ஞானிகள் (G.A.Byaly, N.Z.Belyaev, A.N. Latynina) இருக்க வேண்டும், அவர்கள் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் பின்னணியில் கர்ஷினின் வேலையைக் கருதுகின்றனர். உரைநடை எழுத்தாளரை ஒட்டுமொத்தமாக வகைப்படுத்தி, அவரது படைப்புகளை காலவரிசைப்படி பகுப்பாய்வு செய்து, கவிதைகளில் சில "மாற்றங்களை" படைப்புப் பாதையின் நிலைகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள்.

ஆராய்ச்சியில் இரண்டாவது திசைகளில், கார்ஷின் உரைநடை முக்கியமாக ஒரு ஒப்பீட்டு அச்சுக்கலை அம்சத்தில் உள்ளது. முதலில், என்.வி.யின் கட்டுரை. கொசுகோவ்ஸ்காய் “ராணுவக் கதைகளில் டால்ஸ்டாய் பாரம்பரியம் வி.எம். கார்ஷின் "(1992), குறிப்பாக கார்ஷினின் கதாபாத்திரங்களின் மனதில் (அதே போல் லியோ டால்ஸ்டாயின் ஹீரோக்களின் மனதில்) பாதுகாப்பு இல்லை என்று குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. உளவியல்எதிர்வினை ”, இது அவர்களை குற்ற உணர்வு மற்றும் தனிப்பட்ட பொறுப்பின் உணர்வுகளால் பாதிக்கப்படாமல் இருக்க அனுமதிக்கும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கார்ஷினாலஜி படைப்புகள் கார்ஷின் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (F.I. Yevnin எழுதிய கட்டுரை "F.M.Dostoevsky and V.M. Garshin" (1962), G.A. .M. Garshina 80s "(1992) இன் வேட்பாளர் ஆய்வுக் கட்டுரை).

மூன்றாவது குழுவில் அந்த ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகள் உள்ளன

கவிதையின் தனிப்பட்ட கூறுகளை ஆய்வு செய்வதில் கவனம் செலுத்தியது

கார்ஷினின் உரைநடை, அவரது உளவியலின் கவிதைகள் உட்பட. அதிக ஆர்வம்

V.I இன் ஆய்வுக் கட்டுரையை முன்வைக்கிறார். ஷுபின் "மாஸ்டர்

V.M இன் படைப்புகளில் உளவியல் பகுப்பாய்வு. கார்ஷின் "(1980). எங்கள்

அவதானிப்புகள், தனித்துவமானது என்று அவரது கண்டுபிடிப்புகளை நாங்கள் நம்பியுள்ளோம்

எழுத்தாளரின் கதைகளின் ஒரு அம்சம் என்னவென்றால் “... குறுகிய மற்றும் உயிரோட்டமான வெளிப்பாடு தேவைப்படும் அக ஆற்றல், உளவியல்படத்தின் செழுமை மற்றும் முழு கதை.<...>கர்ஷினின் அனைத்து படைப்புகளிலும் ஊடுருவி வரும் தார்மீக மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகள் மனிதனின் மதிப்பு, மனித வாழ்வில் தார்மீகக் கொள்கை மற்றும் சமூக நடத்தை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் உளவியல் பகுப்பாய்வு முறையில் தெளிவான மற்றும் ஆழமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. கூடுதலாக, "V.M இன் கதைகளில் உளவியல் பகுப்பாய்வு படிவங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள்" என்ற படைப்பின் மூன்றாவது அத்தியாயத்தின் ஆராய்ச்சி முடிவுகளை நாங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டோம். கார்ஷின் ", இதில் வி.ஐ. சுபின் ஐந்து வகையான உளவியல் பகுப்பாய்வை அடையாளம் காட்டுகிறார்: உள் மோனோலாக், உரையாடல், கனவுகள், உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு. ஆய்வாளரின் முடிவுகளை ஆதரித்து, உளவியல், செயல்பாட்டு வரம்பு ஆகியவற்றின் கவிதைகளின் பார்வையில் இருந்து, உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பை ஒரு பரந்த அளவில் கருதுகிறோம் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

கார்ஷினின் உரைநடையின் கவிதைகளின் பல்வேறு அம்சங்களை கூட்டு ஆராய்ச்சியின் ஆசிரியர்களால் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது “வி.எம். கார்ஷின் "(1990) யு.ஜி. மிலியுகோவ், பி. ஹென்றி மற்றும் பலர். புத்தகம், குறிப்பாக, தீம் மற்றும் வடிவத்தின் சிக்கல்களைத் தொடுகிறது (கதை வகைகள் மற்றும் பாடல் வரிகளின் வகைகள் உட்பட), ஹீரோ மற்றும் "எதிர்-ஹீரோ" படங்கள், எழுத்தாளரின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் மற்றும் "கலை புராணம்" ஆகியவற்றைக் கருதுகிறது. தனிப்பட்ட படைப்புகள், கார்ஷினின் முடிக்கப்படாத கதைகளைப் படிப்பதற்கான கொள்கைகளின் கேள்வியை எழுப்புகிறது ( புனரமைப்பு பிரச்சனை).

"நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் Vsevolod Garshin" ("நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் Vsevolod Garshin") என்ற மூன்று தொகுதி தொகுப்பு பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த விஞ்ஞானிகளின் ஆராய்ச்சியை முன்வைக்கிறது. தொகுப்பின் ஆசிரியர்கள் கவிதைகளின் பல்வேறு அம்சங்களில் மட்டும் கவனம் செலுத்துகிறார்கள் (எஸ்.என். கய்தாஷ்-லக்ஷினா "கார்ஷின் படைப்பில்" விழுந்த பெண்ணின் உருவம்" ஆர்லிட்ஸ்கி "வி.எம். கார்ஷின் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் உரைநடை கவிதைகள்"), ஆனால் எழுத்தாளரின் உரைநடையை ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்ப்பதில் உள்ள சிக்கலான சிக்கல்களையும் தீர்க்கவும் (எம். டியூஹிர்ஸ்ட் "கார்ஷின் மூன்று மொழிபெயர்ப்புகள்" கதை "மூன்று சிவப்பு மலர்கள்" "மற்றும் பிற.).

கார்ஷின் படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளிலும் கவிதைகளின் சிக்கல்கள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இருப்பினும், பெரும்பாலான கட்டமைப்பு ஆய்வுகள் இன்னும் தற்காலிகமாக அல்லது நிகழ்வுகளாகவே உள்ளன. இது முதன்மையாக கதைசொல்லல் மற்றும் உளவியலின் கவிதைகள் பற்றிய ஆய்வுக்கு பொருந்தும். இந்தப் பிரச்சனைகளுக்கு அருகில் வரும் அதே படைப்புகளில், அதைத் தீர்ப்பதை விட ஒரு கேள்வியை உருவாக்குவதைப் பற்றியது, இது மேலும் ஆராய்ச்சித் தேடல்களுக்கு ஒரு தூண்டுதலாக இருக்கிறது. அதனால் தான் தொடர்புடையதுஉளவியல் பகுப்பாய்வின் வடிவங்கள் மற்றும் கதையின் கவிதைகளின் முக்கிய கூறுகளை நாம் கருத்தில் கொள்ளலாம், இது கார்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் மற்றும் கதையின் கட்டமைப்பு கலவையின் சிக்கலை நெருங்க அனுமதிக்கிறது.

அறிவியல் புதுமை எழுத்தாளரின் உரைநடையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சமான கர்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் மற்றும் கதைசொல்லல் ஆகியவற்றின் கவிதைகளின் நிலையான ஆய்வு முதன்முறையாக முன்மொழியப்பட்டதன் மூலம் வேலை தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கார்ஷினின் படைப்பாற்றல் பற்றிய ஆய்வுக்கு ஒரு முறையான அணுகுமுறை வழங்கப்படுகிறது. எழுத்தாளரின் உளவியலின் கவிதைகளில் துணை வகைகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன (ஒப்புதல், "நெருக்கமான", உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, அமைப்பு). கர்ஷினின் உரைநடையில் இத்தகைய கதை வடிவங்கள் விளக்கம், கதை, பகுத்தறிவு, வேறொருவரின் பேச்சு (நேரடி, மறைமுக, முறையற்ற நேரடி), பார்வை புள்ளிகள், கதை சொல்பவர் மற்றும் கதைசொல்லியின் வகைகள் என வரையறுக்கப்படுகின்றன.

பொருள் ஆராய்ச்சி என்பது கார்ஷின் பதினெட்டு கதைகள்.

இலக்குஆய்வுக் கட்டுரை ஆராய்ச்சி - கார்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் பகுப்பாய்வின் முக்கிய கலை வடிவங்களின் அடையாளம் மற்றும் பகுப்பாய்வு விளக்கம், அவரது கதை கவிதைகள் பற்றிய ஒரு முறையான ஆய்வு. உளவியல் பகுப்பாய்வு மற்றும் கதையின் வடிவங்களுக்கு இடையேயான தொடர்பு எழுத்தாளரின் உரைநடையில் எவ்வாறு மேற்கொள்ளப்படுகிறது என்பதை நிரூபிப்பதே ஆராய்ச்சியின் மேலோட்டமான பணியாகும்.

நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குக்கு ஏற்ப, குறிப்பிட்ட பணிகள்ஆராய்ச்சி:

1. ஆசிரியரின் உளவியலின் கவிதைகளில் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை கருத்தில் கொள்வது;

எழுத்தாளரின் உளவியலின் கவிதைகளில் "க்ளோஸ்-அப்", உருவப்படம், நிலப்பரப்பு ஆகியவற்றின் செயல்பாடுகளை வரையறுக்க;

எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் கதையின் கவிதைகளைப் படிக்கவும், அனைத்து கதை வடிவங்களின் கலை செயல்பாட்டை அடையாளம் காணவும்;

கர்ஷின் கதையில் "வேறொருவரின் வார்த்தை" மற்றும் "பார்வையின்" செயல்பாடுகளை வெளிப்படுத்த;

5. எழுத்தாளரின் உரைநடையில் உரையாசிரியர் மற்றும் உரையாசிரியரின் செயல்பாடுகளை விவரிக்கவும்.
முறை மற்றும் தத்துவார்த்த அடிப்படைஇவை

ஏ.பி.யின் இலக்கியப் படைப்புகள் அவுர், எம்.எம். பக்தின், யு.பி. போரேவா, எல்.யா. கின்ஸ்பர்க், ஏ.பி. எசினா, ஏ.பி. கிரினிட்சினா, யு.எம். லோட்மேன், யு.வி. மான், ஏ.பி. ஸ்காஃப்ட்மோவா, என்.டி. டாமர்சென்கோ, பி.வி. டோமாஷெவ்ஸ்கி, எம்.எஸ். உவரோவா, பி.ஏ. உஸ்பென்ஸ்கி, வி.இ. கலிசேவா, வி. ஷ்மிடா, ஈ.ஜி. எட்கைண்ட், அத்துடன் வி.வி.யின் மொழியியல் ஆய்வுகள். வினோகிராடோவா, என்.ஏ. கோசெவ்னிகோவா, ஓ.ஏ. நெச்சேவா, ஜி. யா. சோல்கனிகா. இந்த விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகள் மற்றும் நவீன கதையியலின் சாதனைகளின் அடிப்படையில், ஒரு முறை உருவாக்கப்பட்டது உள்ளார்ந்த பகுப்பாய்வு,ஒரு இலக்கிய நிகழ்வின் கலை சாரத்தை ஆசிரியரின் படைப்பு விருப்பத்திற்கு ஏற்ப முழுமையாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. எமக்கான முக்கிய வழிமுறை வழிகாட்டுதல், ஏ.பி.யின் வேலையில் வழங்கப்பட்ட உள்ளார்ந்த பகுப்பாய்வின் "மாதிரி" ஆகும். ஸ்காஃப்டிமோவா "நாவலின் கருப்பொருள் கலவை" தி இடியட் ".

தத்துவார்த்தமானது பொருள்பெறப்பட்ட முடிவுகளின் அடிப்படையில், உளவியலின் கவிதைகள் மற்றும் கர்ஷினின் உரைநடையில் உள்ள கதையின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய அறிவியல் புரிதலை ஆழப்படுத்த முடியும் என்ற உண்மையைக் கொண்டுள்ளது. நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் கர்ஷினின் படைப்பின் மேலும் தத்துவார்த்த ஆய்வுக்கு படைப்பில் எடுக்கப்பட்ட முடிவுகள் அடிப்படையாக இருக்கும்.

நடைமுறை முக்கியத்துவம் XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு, சிறப்பு படிப்புகள் மற்றும் கர்ஷின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறப்பு கருத்தரங்குகள் பற்றிய ஒரு பாடத்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் அதன் முடிவுகள் பயன்படுத்தப்படலாம் என்பதில் வேலை உள்ளது.

மேல்நிலைப் பள்ளியில் மனிதாபிமான வகுப்புகளுக்கான தேர்வுப் பாடத்தில் ஆய்வறிக்கைப் பொருட்கள் சேர்க்கப்படலாம். பாதுகாப்புக்கான முக்கிய விதிகள்:

1. கர்ஷின் உரைநடையில் உள்ள வாக்குமூலம் ஆழமான ஊடுருவலை ஊக்குவிக்கிறது
ஹீரோவின் உள் உலகம். “இரவு” கதையில் ஹீரோவின் வாக்குமூலம் வருகிறது
உளவியல் பகுப்பாய்வின் முக்கிய வடிவம். மற்ற கதைகளில் ("நான்கு
அன்றைய தினம் "," விபத்து "," கோழை ") அவளுக்கு ஒரு மைய இடம் கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவள்
இன்னும் கவிதையின் முக்கிய அங்கமாகி மற்றவர்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறது
உளவியல் பகுப்பாய்வு வடிவங்கள்.

கர்ஷினின் உரைநடையில் "க்ளோஸ்-அப்" வழங்கப்படுகிறது: a) ஒரு மதிப்பீட்டு மற்றும் பகுப்பாய்வு தன்மையின் கருத்துகளுடன் விரிவான விளக்கங்களின் வடிவத்தில் ("சாதாரண இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து"); ஆ) இறக்கும் நபர்களை விவரிக்கும் போது, ​​வாசகரின் கவனம் உள் உலகத்திற்கு ஈர்க்கப்படுகிறது, அருகிலுள்ள ஹீரோவின் உளவியல் நிலை ("மரணம்", "கோழை"); c) உணர்வு அணைக்கப்படும் தருணத்தில் அவற்றைச் செய்யும் ஹீரோக்களின் செயல்களின் பட்டியலின் வடிவத்தில் ("சிக்னல்", "நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா").

உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள், கார்ஷினின் கதைகளில் நிலைமை பற்றிய விளக்கங்கள் வாசகர், காட்சி உணர்வில் ஆசிரியரின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை மேம்படுத்துகின்றன மற்றும் ஹீரோக்களின் ஆன்மாவின் உள் இயக்கங்களை அடையாளம் காண பெரிதும் பங்களிக்கின்றன.

கர்ஷினின் படைப்புகளின் கதை அமைப்பு மூன்று வகையான கதைகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: விளக்கம் (உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, அமைப்பு, குணாதிசயம்), கதை (குறிப்பிட்ட இயற்கை, பொதுவான இயற்கை மற்றும் தகவல்) மற்றும் பகுத்தறிவு (பெயரளவு மதிப்பு பகுத்தறிவு, செயல்களை நியாயப்படுத்தும் பொருட்டு நியாயப்படுத்துதல், நியாயப்படுத்துதல் செயல்களை பரிந்துரைப்பதற்காக அல்லது விளக்குவதற்காக, உறுதிமொழி அல்லது மறுப்பு என்ற அர்த்தத்துடன் நியாயப்படுத்துதல்).

எழுத்தாளரின் உரைகளில் நேரடி பேச்சு ஹீரோ மற்றும் பொருள்கள் (தாவரங்கள்) இரண்டிற்கும் சொந்தமானது. கர்ஷினின் படைப்புகளில், உள் மோனோலாக் கதாபாத்திரத்தின் முறையீட்டாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. மறைமுக ஆய்வு மற்றும்

முறையற்ற நேரடியான பேச்சு, கர்ஷினின் உரைநடையில் வேறொருவரின் பேச்சு வடிவங்கள் நேரடியானதை விட மிகவும் குறைவான பொதுவானவை என்பதைக் காட்டுகிறது. எழுத்தாளர்களின் உண்மையான எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை மீண்டும் உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியமானது (நேரடியான பேச்சு மூலம் வெளிப்படுத்த மிகவும் வசதியானது, இதன் மூலம் உள் அனுபவங்கள், கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகளைப் பாதுகாத்தல்). கார்ஷினின் கதைகளில் பின்வரும் பார்வைகள் உள்ளன: சித்தாந்தம், விண்வெளி-நேர பண்புகள் மற்றும் உளவியல் அடிப்படையில்.

கர்ஷினின் உரைநடையில் உள்ள கதை சொல்பவர் முதல் நபரிடமிருந்து நிகழ்வுகளை முன்வைக்கும் வடிவங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் மூன்றாவது நபரிடமிருந்து கதை சொல்பவர், இது எழுத்தாளரின் கதையின் கவிதைகளில் ஒரு முறையான வடிவமாகும்.

கர்ஷினின் கவிதைகளில் உளவியல் மற்றும் விவரிப்பு ஆகியவை நிலையான தொடர்புகளில் உள்ளன. இந்த கலவையில், அவை ஒரு மொபைல் அமைப்பை உருவாக்குகின்றன, அதில் கட்டமைப்பு தொடர்புகள் நடைபெறுகின்றன.

வேலை அங்கீகாரம். ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சியின் முக்கிய விதிகள் மாநாடுகளில் அறிவியல் அறிக்கைகளில் வழங்கப்பட்டன: X Vinogradov வாசிப்புகளில் (GOU VPO MGPU. 2007, மாஸ்கோ); XI வினோகிராடோவ் ரீடிங்ஸ் (GOU VPO MGPU, 2009, மாஸ்கோ); இளம் தத்துவவியலாளர்களின் X மாநாடு "கவிதை மற்றும் ஒப்பீட்டு ஆய்வுகள்" (GOU VPO MO "KSPI", 2007, Kolomna). ஆராய்ச்சியின் தலைப்பில் 5 கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டன, ரஷ்யாவின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகத்தின் உயர் சான்றளிப்பு ஆணையத்தின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள வெளியீடுகளில் இரண்டு உட்பட.

வேலை அமைப்பு ஆய்வின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஆய்வுக் கட்டுரை ஒரு அறிமுகம், இரண்டு அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு மற்றும் குறிப்புகளின் பட்டியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. வி முதலாவதாகஅத்தியாயம் கர்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் பகுப்பாய்வின் வடிவங்களை தொடர்ச்சியாக ஆராய்கிறது. இல் இரண்டாவதுஎழுத்தாளரின் கதைகளில் கதை ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கதை மாதிரிகளை அத்தியாயம் பகுப்பாய்வு செய்கிறது. 235 உருப்படிகளைக் கொண்ட ஒரு நூலகத்துடன் வேலை முடிவடைகிறது.

ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் கலை இயல்பு

என்.விக்குப் பிறகு ஒரு இலக்கிய வகையாக ஒப்புதல் வாக்குமூலம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கோகோல் பெருகிய முறையில் பரவி வருகிறார். ரஷ்ய இலக்கிய பாரம்பரியத்தில் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் ஒரு வகையாக நிறுவப்பட்ட தருணத்திலிருந்து, எதிர் நிகழ்வு தொடங்கியது: இது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஒரு கூறு, உரையின் பேச்சு அமைப்பு மற்றும் உளவியல் பகுப்பாய்வின் ஒரு பகுதியாக மாறும். இந்த வகையான ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தைப் பற்றி ஒருவர் கர்ஷினின் பணியின் சூழலில் பேசலாம். உரையில் இந்த பேச்சு வடிவம் ஒரு உளவியல் செயல்பாட்டை செய்கிறது.

"விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்" ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை ஒரு படைப்பாக வரையறுக்கிறது "இதில் கதை முதல் நபரிடம் நடத்தப்படுகிறது, மேலும் கதை சொல்பவர் (ஆசிரியர் அல்லது அவரது ஹீரோ) வாசகரை தனது சொந்த ஆன்மீக வாழ்க்கையின் உள் ஆழங்களுக்கு அனுமதிக்கிறார். தன்னைப் பற்றிய "இறுதி உண்மைகளை" புரிந்து கொள்ள முயல்கிறேன், என் தலைமுறை."

ஏ.பி.யின் படைப்பில் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் மற்றொரு வரையறையை நாம் காண்கிறோம். கிரினிட்சினா “ஒரு நிலத்தடி மனிதனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம். F.M இன் மானுடவியலுக்கு. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ” என்பது முதல் நபரால் எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பு மற்றும் கூடுதலாக பின்வரும் அம்சங்களில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவற்றைக் கொண்டுள்ளது: 1) சதி எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பல சுயசரிதை நோக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது; 2) கதை சொல்பவர் பெரும்பாலும் தன்னையும் அவரது செயல்களையும் எதிர்மறையான வெளிச்சத்தில் காட்டுகிறார்; 3) கதை சொல்பவர் தனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் விரிவாக விவரிக்கிறார், சுய பிரதிபலிப்பு செய்கிறார். இலக்கிய வாக்குமூலத்தின் வகையை உருவாக்கும் அடிப்படையானது குறைந்தபட்சம் முழுமையான நேர்மைக்கான ஹீரோவின் அணுகுமுறை என்று ஆராய்ச்சியாளர் வாதிடுகிறார். படி ஏ.பி. கிரினிட்சின், ஒரு எழுத்தாளரைப் பொறுத்தவரை, ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் முக்கிய மதிப்பு, கலை நம்பகத்தன்மையை மீறாமல், ஹீரோவின் உள் உலகத்தை வாசகருக்கு வெளிப்படுத்தும் திறனில் உள்ளது.

செல்வி. உவரோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "கடவுளுக்கு முன் மனந்திரும்புவதற்கான தேவை தனக்கு முன் மனந்திரும்புதலாக மொழிபெயர்க்கப்படும்போது மட்டுமே ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் உரை எழுகிறது." ஒப்புதல் வாக்குமூலம் பொது, படிக்கக்கூடியது என்று ஆராய்ச்சியாளர் சுட்டிக்காட்டுகிறார். படி எம்.எஸ். உவரோவா, ஆசிரியரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்-இன்-தி-ஹீரோவின் கருப்பொருள் ரஷ்ய புனைகதைகளின் சிறப்பியல்பு, பெரும்பாலும் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் ஒரு பிரசங்கமாக மாறும், மற்றும் நேர்மாறாகவும். ஒப்புதல் வாக்குமூலம் ஒரு தார்மீக விதி அல்ல என்பதை வாக்குமூல வார்த்தையின் வரலாறு நிரூபிக்கிறது, மாறாக "ஆன்மாவின் சுய வெளிப்பாடு, ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தில் மகிழ்ச்சி மற்றும் சுத்திகரிப்பு இரண்டையும் கண்டறிவதற்கான" வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

எஸ்.ஏ. துஸ்கோவ், ஐ.வி. கார்ஷினின் உரைநடையில் ஒரு அகநிலை-ஒப்புதல் தொடக்கம் இருப்பதை துஸ்கோவ் குறிப்பிடுகிறார், இது "கார்ஷினின் கதைகளில் முதல் நபரின் வடிவத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது: தனிப்பயனாக்கப்பட்ட விவரிப்பாளர், ஆசிரியரிடமிருந்து முறையாகப் பிரிக்கப்பட்டவர், உண்மையில் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார். வாழ்க்கை ... எழுத்தாளரின் அதே கதைகளில், நேரடியாக உலகில் நுழையாத ஒரு வழக்கமான கதை சொல்பவரால் விவரிக்கப்படும் கதைகளில், ஆசிரியருக்கும் ஹீரோவுக்கும் இடையிலான தூரம் சற்றே அதிகரிக்கிறது, ஆனால் இங்கேயும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஹீரோவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. சுயபரிசோதனை, இது பாடல் வரிகள், ஒப்புதல் வாக்குமூலம்."

எஸ்.ஐ.யின் ஆய்வுக் கட்டுரையில். பேட்ரிகேவா "20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் ரஷ்ய உரைநடையின் கவிதைகளில் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் (வகை பரிணாமத்தின் சிக்கல்கள்)" கோட்பாட்டுப் பகுதியில், இந்த கருத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அம்சங்களும் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளன: உளவியல் தருணங்களின் உரையின் கட்டமைப்பில் இருப்பது "சுயசரிதை, தனது சொந்த ஆன்மீக அபூரணத்தை ஒப்புக்கொள்வது, சூழ்நிலைகளை அமைக்கும்போது கடவுளுக்கு முன்பாக அவரது நேர்மை, சில கிறிஸ்தவ கட்டளைகள் மற்றும் தார்மீக தடைகளை மீறுவது.

உரையின் வாய்மொழி அமைப்பாக ஒப்புதல் வாக்குமூலம் "இரவு" கதையின் முக்கிய அம்சமாகும். ஹீரோவின் ஒவ்வொரு மோனோலாக்கும் உள் அனுபவங்களால் நிரம்பியுள்ளது. அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் என்ற மூன்றாவது நபரிடமிருந்து கதை சொல்லப்பட்டது, அவரது செயல்கள், எண்ணங்கள் மற்றொரு நபரின் கண்களால் காட்டப்படுகின்றன. கதையின் ஹீரோ அவரது வாழ்க்கையை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், அவரது "நான்", அவரது உள் குணங்களை மதிப்பிடுகிறார், தன்னுடன் ஒரு உரையாடலை நடத்துகிறார், அவரது எண்ணங்களை உச்சரிக்கிறார்: "அவர் தனது குரலைக் கேட்டார்; அவர் இனி நினைக்கவில்லை, ஆனால் சத்தமாக பேசினார் ... ”1 (பக். 148). தன்னைத்தானே உரையாற்றுவது, உள் தூண்டுதல்களின் வாய்மொழி வெளிப்பாடு மூலம் தனது "நான்" உடன் சமாளிக்க முயற்சிப்பது, ஒரு கட்டத்தில் அவர் யதார்த்த உணர்வை இழக்கிறார், குரல்கள் அவரது ஆத்மாவில் பேசத் தொடங்குகின்றன: "... அவர்கள் வெவ்வேறு விஷயங்களைச் சொன்னார்கள், அவற்றில் எது குரல்கள் அவருக்கு சொந்தமானது, அவருடைய "நான்", அவரால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை "(பக். 143). அலெக்ஸி பெட்ரோவிச்சின் தன்னைப் புரிந்துகொள்வதற்கான விருப்பம், சிறந்த பக்கத்திலிருந்து அல்லாத குணாதிசயங்களைக் கூட வெளிப்படுத்துவது, அவர் உண்மையில் தன்னைப் பற்றி வெளிப்படையாகவும் நேர்மையாகவும் பேசுகிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது.

"இரவு" கதையின் பெரும்பகுதி ஹீரோவின் மோனோலாக்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது இருப்பின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய அவரது பிரதிபலிப்புகள். அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் தற்கொலை செய்து கொள்ள முடிவு செய்தார், தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார். கதை என்பது ஹீரோவின் ஆழமான உள்நோக்கம். அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், தன்னைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார்: “நான் என் நினைவில் உள்ள அனைத்தையும் கடந்து சென்றேன், நான் சொல்வது சரிதான் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, நிறுத்த எதுவும் இல்லை, எங்கும் கால் வைக்கவில்லை. . எங்கே போக வேண்டும்? எனக்குத் தெரியாது, ஆனால் இந்த தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேறுங்கள். கடந்த காலத்தில் ஆதரவு இல்லை, ஏனென்றால் எல்லாம் பொய், எல்லாம் பொய் ... ”(ப. 143). ஹீரோவின் சிந்தனை செயல்முறை வாசகரின் கண்களுக்கு முன்பாக தோன்றுகிறது. முதல் வரிகளிலிருந்தே, அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் தனது வாழ்க்கையில் உச்சரிப்புகளை தெளிவாக அமைக்கிறார். அவர் என்ன செய்யப் போகிறார் என்பதை முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ளாமல், தனது செயல்களுக்கு குரல் கொடுக்கிறார். "அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் தனது ஃபர் கோட்டைக் கழற்றி, பாக்கெட்டைத் திறந்து தோட்டாக்களை எடுக்க கத்தியை எடுக்கப் போகிறார், ஆனால் அவர் சுயநினைவுக்கு வந்தார். - ஏன் வேலை? ஒன்று போதும். - ஓ, இந்த சிறிய துண்டு எல்லாவற்றையும் என்றென்றும் மறைந்துவிடும். உலகம் முழுவதும் மறைந்துவிடும்... ... தன்னையும் மற்றவர்களையும் ஏமாற்றுவது இருக்காது, உண்மை இருக்கும், இல்லாத நித்திய உண்மை ”(பக். 148).

"க்ளோஸ்-அப்" இன் உளவியல் செயல்பாடு

புகழ்பெற்ற அறிஞர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், இலக்கிய ஆய்வுகளில் நெருக்கமான காட்சியின் கருத்து இன்னும் தெளிவாக வரையறுக்கப்படவில்லை. யு.எம். லோட்மேன் கூறுகையில், “... சினிமாவில் மட்டும் பெரிய மற்றும் சிறிய காட்சிகள் உள்ளன. வெவ்வேறு அளவு குணாதிசயங்களின் நிகழ்வுகளுக்கு ஒரே இடம் அல்லது கவனம் செலுத்தப்படும்போது, ​​இலக்கியக் கதையில் இது தெளிவாக உணரப்படுகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, உரையின் பின்வரும் பிரிவுகள் அளவு அடிப்படையில் கூர்மையாக வேறுபட்ட உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டிருந்தால்: வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்கள், முழு மற்றும் பாகங்கள், பெரிய மற்றும் சிறிய அளவிலான பொருட்களின் விளக்கங்கள்; எந்தவொரு நாவலிலும் ஒரு அத்தியாயத்தில் அன்றைய நிகழ்வுகள் விவரிக்கப்பட்டிருந்தால், மற்றொன்று - பல்லாயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளில், நாங்கள் திட்டங்களின் வேறுபாட்டைப் பற்றியும் பேசுகிறோம். ஆராய்ச்சியாளர் உரைநடை (லியோ டால்ஸ்டாய் "போர் மற்றும் அமைதி") மற்றும் கவிதை (என்ஏ நெக்ராசோவ் "காலை") ஆகியவற்றிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளைத் தருகிறார்.

வி.இ. எல்.என் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலின் கவிதைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மதிப்பு நோக்குநிலைகள்" புத்தகத்தில் கலிசேவ். டால்ஸ்டாயின் கூற்றுப்படி, "க்ளோஸ்-அப்" என்பது ஒரு நுட்பமாக "எங்கே உள்நோக்கம் ஆய்வு மற்றும், அதே நேரத்தில், யதார்த்தத்துடன் தொட்டுணரக்கூடிய-கண் தொடர்பு ஆகியவை பின்பற்றப்படுகின்றன." ஈ.ஜியின் புத்தகத்தை நம்பியிருப்போம். எட்கைண்ட் "" உள் மனிதன் "மற்றும் வெளிப்புற பேச்சு", இந்த கருத்து கார்ஷின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பகுதியின் தலைப்பில் பெறப்பட்டது. விஞ்ஞானியின் ஆராய்ச்சியின் முடிவுகளைப் பயன்படுத்தி, "க்ளோஸ்-அப்" ஐ தொடர்ந்து கவனிப்போம், அதை நாம் படத்தின் வடிவமாக வரையறுப்போம். "ஒரு நெருக்கமான காட்சி என்பது பார்த்ததும், கேட்டதும், உணர்ந்ததும், மனதில் பளிச்சிட்டதும் கூட."

இவ்வாறு, வி.இ. கலிசேவ் மற்றும் ஈ.ஜி. Etkind "க்ளோஸ்-அப்" என்ற கருத்தை வெவ்வேறு கோணங்களில் கருதுகிறது.

பணியில் ஈ.ஜி. கர்ஷினின் கதையான "நான்கு நாட்கள்" படத்தில் இந்த வடிவத்தின் பயன்பாட்டை எட்கைண்ட் உறுதியுடன் நிரூபிக்கிறார். அவர் கணநேர வகையைக் குறிப்பிடுகிறார், இது உள் நபரின் நேரடி காட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது "அத்தகைய தருணங்களில் ஹீரோ, சாராம்சத்தில், தனது அனுபவங்களைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கும் உடல் வாய்ப்பை இழக்கும்போது மற்றும் வெளிப்புற பேச்சு மட்டுமல்ல, ஆனால் உள் பேச்சும் சிந்திக்க முடியாதது."

புத்தகத்தில் ஈ.ஜி. எட்கைண்ட் கார்ஷினின் கதையான "நான்கு நாட்கள்" பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வை "க்ளோஸ்-அப்" மற்றும் மொமண்டரி ஆகிய கருத்துகளின் அடிப்படையில் தருகிறது. "தனியார் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து" கதைக்கும் இதேபோன்ற அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறோம். இரண்டு கதைகளும் நினைவுகளின் வடிவத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. இது கதைகளின் சில அம்சங்களைத் தீர்மானிக்கிறது: முன்புறத்தில் ஹீரோவும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவரது அகநிலை மதிப்பீடும் உள்ளது, "... இருப்பினும், உண்மைகளின் முழுமையற்ற தன்மை மற்றும் தகவல்களின் கிட்டத்தட்ட தவிர்க்க முடியாத ஒருதலைப்பட்சம் ஆகியவை மீட்கப்படுகின்றன ... அவர்களின் ஆசிரியரின் ஆளுமையின் நேரடி மற்றும் நேரடி வெளிப்பாடு மூலம்."

"நான்கு நாட்கள்" கதையில், கார்ஷின் வாசகரை ஹீரோவின் உள் உலகில் ஊடுருவி, நனவின் ப்ரிஸம் மூலம் தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. ஒரு சிப்பாயின் சுயபரிசோதனை, கைவிடப்பட்ட, போர்க்களத்தில் மறந்து, அவனது உணர்வுகளின் கோளத்தில் ஊடுருவ அனுமதிக்கிறது, மேலும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் விரிவான விளக்கம் படத்தை தனது சொந்தக் கண்களால் "பார்க்க" உதவுகிறது. ஹீரோ உடல் (காயம்) மட்டுமில்லாமல் மனதளவிலும் தீவிரமான நிலையில் இருக்கிறார். நம்பிக்கையின்மை உணர்வு, தன்னைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள அவர் எடுக்கும் முயற்சிகளின் பயனற்ற தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது, நம்பிக்கையை இழக்க அனுமதிக்காது, உயிருக்குப் போராடும் ஆசை, உள்ளுணர்வாக கூட, அவரை தற்கொலை செய்யாமல் தடுக்கிறது.

ஹீரோவைப் பின்தொடரும் வாசகரின் (ஒருவேளை பார்வையாளரின் கவனமும் கூட), தனிப்பட்ட படங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது, அதில் அவரது காட்சி கருத்து விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

“... இருந்தாலும், சூடு பிடிக்கிறது. சூரியன் எரிகிறது. நான் கண்களைத் திறக்கிறேன், அதே புதர்களை, அதே வானம், பகலில் மட்டுமே பார்க்கிறேன். இதோ என் பக்கத்து வீட்டுக்காரர். ஆம், இது ஒரு துருக்கியர், ஒரு சடலம். எவ்வளவு பெரியது! நான் அவரை அடையாளம் காண்கிறேன், இதுவும் ஒன்றுதான் ...

எனக்கு முன்னால் நான் கொன்றவன் கிடக்கிறான். நான் ஏன் அவனைக் கொன்றேன்? ... ”(பக். 50).

சில தருணங்களில் கவனம் செலுத்தும் இந்த நிலையான நிர்ணயம் ஹீரோவின் கண்களால் உலகைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது.

"நான்கு நாட்கள்" கதையில் வரும் "க்ளோஸ்-அப்" ஐ அவதானித்தால், இந்தக் கதையில் வரும் "க்ளோஸ்-அப்" மிகப்பெரியது, உள்நோக்கத்தால் அதிகபட்சமானது, தற்காலிக (நான்கு நாட்கள்) மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அளவைக் குறைக்கிறது என்று வாதிடலாம். கதையின் வடிவம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் "தனியார் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து" கதையில் - நினைவுகூருதல், "நெருங்கிய காட்சி" வித்தியாசமாக வழங்கப்படும். உரையில், ஹீரோவின் உள் நிலை மட்டுமல்ல, அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் உணர்வுகள், அனுபவங்கள் ஆகியவற்றைக் காணலாம், இது தொடர்பாக, சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் இடம் விரிவடைகிறது. தனியார் இவானோவின் உலகக் கண்ணோட்டம் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, நிகழ்வுகளின் சங்கிலியின் சில மதிப்பீடுகள் உள்ளன. இந்தக் கதையில் ஹீரோவின் உணர்வு முடக்கப்படும் எபிசோடுகள் உள்ளன (ஓரளவு மட்டுமே இருந்தாலும்) - அவற்றில்தான் நீங்கள் ஒரு "க்ளோஸ்-அப்பை" காணலாம்.

கதை வகைகள் (விளக்கம், விவரிப்பு, பகுத்தறிவு)

ஜி.யா சோல்கானிக் மூன்று செயல்பாட்டு மற்றும் சொற்பொருள் வகைகளை அடையாளம் காட்டுகிறார்: விளக்கம், கதை, பகுத்தறிவு. விளக்கம் நிலையான (ஒரு செயலின் வளர்ச்சியை குறுக்கிடுகிறது) மற்றும் மாறும் (ஒரு செயலின் வளர்ச்சியை இடைநிறுத்துவதில்லை, அளவு சிறியது) என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜி.யா செயல்பாட்டின் இடம் மற்றும் சூழ்நிலை, ஹீரோவின் உருவப்படம் (உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிகழ்வு விளக்கம் போன்றவை அதற்கேற்ப சிறப்பிக்கப்படுகின்றன) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை சோல்கானிக் சுட்டிக்காட்டுகிறார். உரையில் உருவத்தை உருவாக்குவதற்கான இந்த செயல்பாட்டு-சொற்பொருள் வகை பேச்சின் முக்கிய பங்கை அவர் குறிப்பிடுகிறார். படைப்பின் வகையும் எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட பாணியும் முக்கியம் என்று விஞ்ஞானி வலியுறுத்துகிறார். ஜி யாவின் கூற்றுப்படி. சோல்கானிக்கின் கூற்றுப்படி, கதையின் தனித்தன்மை நிகழ்வின் பரிமாற்றத்தில் உள்ளது, செயல்: "கதையானது இடம் மற்றும் நேரத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது."

இது புறநிலையாகவோ, நடுநிலையாகவோ அல்லது அகநிலையாகவோ இருக்கலாம், இதில் ஆசிரியரின் வார்த்தை நிலவும். பகுத்தறிவு, ஆராய்ச்சியாளர் எழுதுவது போல், உளவியல் உரைநடையின் சிறப்பியல்பு. அதில்தான் ஹீரோக்களின் உள் உலகம் நிலவுகிறது, மேலும் அவர்களின் மோனோலாக்ஸ் வாழ்க்கையின் பொருள், கலை, தார்மீகக் கொள்கைகள் போன்றவற்றைப் பற்றிய எண்ணங்களால் நிரப்பப்படுகிறது. பகுத்தறிவு ஹீரோவின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தவும், வாழ்க்கை, மக்கள், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் பற்றிய அவரது பார்வையை நிரூபிக்கவும் உதவுகிறது. ஒரு இலக்கிய உரையில் வழங்கப்பட்ட செயல்பாட்டு-சொற்பொருள் வகை பேச்சுகள் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன என்று அவர் நம்புகிறார் (விளக்கத்தின் கூறுகளுடன் கூடிய கதை பெரும்பாலும் சந்திக்கப்படுகிறது).

O.A இன் படைப்புகளின் தோற்றத்துடன். நெச்சேவாவின் கூற்றுப்படி, "செயல்பாட்டு-சொற்பொருள் வகை பேச்சு" என்பது உள்நாட்டு அறிவியலில் உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளது ("வாய்மொழி தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டில் மாதிரிகளாகப் பயன்படுத்தப்படும் சில தர்க்க-சொற்பொருள் மற்றும் கட்டமைப்பு வகையான மோனோலாஜிக் சொற்கள்"). ஆராய்ச்சியாளர் நான்கு கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்பொருள் "விளக்க வகைகளை" அடையாளம் காட்டுகிறார்: நிலப்பரப்பு, ஒரு நபரின் உருவப்படம், உள்துறை (அமைப்பு), பண்புகள். ஓ.ஏ. அவை அனைத்தும் புனைகதைகளில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன என்று நெச்சேவா குறிப்பிடுகிறார்.

விளக்கத்தின் கதை பிரத்தியேகங்களை (நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், அமைப்பு, விளக்கம்-பண்புகள்) அடையாளம் காண்போம். கார்ஷினின் உரைநடையில், இயற்கையின் விளக்கங்களுக்கு சிறிய இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் அவை கதை செயல்பாடுகள் இல்லாமல் இல்லை. நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் கதையின் பின்னணியாக அதிகம் செயல்படுகின்றன. ஜி.ஏ உடன் நாம் உடன்பட வேண்டும். லோபனோவா என்பது ஒரு நிலப்பரப்பு என்பது "ஒரு வகையான விளக்கம், இயற்கை அல்லது நகர்ப்புற இடத்தின் திறந்த துண்டின் ஒருங்கிணைந்த படம்."

இந்த வடிவங்கள் கார்ஷினின் "தி பியர்ஸ்" கதையில் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன, இது பகுதியின் நீண்ட விளக்கத்துடன் தொடங்குகிறது. கதைக்கு முன் ஒரு இயற்கை ஓவியம். ஜிப்சிகளுடன் நடந்த கரடிகளை வெகுஜன சுட்டுக் கொன்றது பற்றிய சோகமான கதையின் முன்னுரையாக இது செயல்படுகிறது: “ஆற்றின் கீழே, நீல நிற ரிப்பன் போல வளைந்து, வடக்கிலிருந்து தெற்கு நோக்கி நீண்டுள்ளது, இப்போது உயரமான கரையிலிருந்து புல்வெளிக்கு நகர்கிறது, இப்போது செங்குத்தான செங்குத்தான கீழ் நெருங்கி பாய்கிறது. இது கொடியின் புதர்கள், சில இடங்களில் பைன் மரங்கள் மற்றும் நகருக்கு அருகில் மேய்ச்சல் மற்றும் தோட்டங்களால் எல்லையாக உள்ளது. கடற்கரையிலிருந்து சிறிது தூரத்தில், புல்வெளியை நோக்கி, தளர்வான மணல்கள் ரோக்லியின் முழுப் பாதையிலும் நீண்டு, சிவப்பு மற்றும் கருப்பு கொடிகள் மற்றும் மணம் கொண்ட ஊதா நிற தைம் கொண்ட தடிமனான கம்பளத்தால் அரிதாகவே கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன ”(ப. 175).

இயற்கையின் விளக்கம் என்பது பகுதியின் பொதுவான தோற்றத்தின் சிறப்பியல்புகளின் பட்டியல் (நதி, புல்வெளி, தளர்வான மணல்). இவை நிலப்பரப்பு விளக்கத்தை உருவாக்கும் நிரந்தர அம்சங்கள். பட்டியலிடப்பட்ட அறிகுறிகள் விளக்கத்தின் முக்கிய கூறுகளாகும், இதில் துணை வார்த்தைகள் அடங்கும் (கீழே, நதி, புல்வெளியை நோக்கி, கடற்கரையிலிருந்து சிறிது தூரத்தில், முழு ரோக்லி மின்னோட்டத்துடன், வடக்கிலிருந்து தெற்கு நோக்கி நீண்டுள்ளது).

இந்த விளக்கத்தில், தற்போதைய மாறிலி (நீட்டி, எல்லை) மற்றும் குறிக்கும் மனநிலையின் வடிவத்தில் மட்டுமே வினைச்சொற்கள் உள்ளன. O.A இன் படி விளக்கத்தில் இது நிகழ்கிறது. நெச்சேவா, தற்காலிகத் திட்டத்தில் எந்த மாற்றமும் இல்லை மற்றும் ஒரு உண்மையற்ற முறையைப் பயன்படுத்துகிறது, இது ஒரு கலைப் படைப்பின் உரையில் சுறுசுறுப்பின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது (இது கதையின் சிறப்பியல்பு). கதையில் நிலப்பரப்பு நிகழ்வுகள் நடக்கும் இடம் மட்டுமல்ல, கதையின் தொடக்க புள்ளியும் கூட. இந்த இயற்கை ஓவியம் அமைதி, அமைதி, அமைதி ஆகியவற்றை சுவாசிக்கின்றது. அப்பாவி விலங்குகளின் உண்மையான கொலையுடன் தொடர்புடைய அனைத்து நிகழ்வுகளும் "மாறாக" வாசகரால் உணரப்படும் வகையில் இது வலியுறுத்தப்படுகிறது.

"சிவப்பு மலர்" கதையில் எழுத்தாளர் தோட்டத்தைப் பற்றிய விளக்கத்தைத் தருகிறார், ஏனென்றால் கதையின் முக்கிய நிகழ்வுகள் இந்த இடத்துடனும் இங்கு வளரும் பூவுடனும் இணைக்கப்படும். இங்கேதான் முக்கிய கதாபாத்திரம் தொடர்ந்து இழுக்கும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாப்பி பூக்கள் உலகளாவிய தீமையைக் கொண்டுள்ளன என்பதில் அவர் உறுதியாக இருக்கிறார், மேலும் அவருடன் சண்டையிட்டு அழிக்க அவர் அழைக்கப்படுகிறார், அவரது சொந்த வாழ்க்கையின் விலையிலும் கூட: “இதற்கிடையில், தெளிவான, நல்ல வானிலை வந்துவிட்டது; ... அவர்களின் தோட்டத்தின் பகுதி, சிறிய ஆனால் அடர்த்தியாக மரங்களால் வளர்ந்தது, முடிந்தவரை பூக்களால் நடப்பட்டது. ...

"மற்றொருவரின் பேச்சு" மற்றும் அதன் கதை செயல்பாடுகள்

எம்.எம். பக்தின் (வி.என். வோலோஷினோவ்) "வேறொருவரின் பேச்சு" "பேச்சில் பேச்சு, உச்சரிப்பில் உச்சரிப்பு, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது பேச்சு பற்றிய பேச்சு, உச்சரிப்பு பற்றிய பேச்சு" என்று வலியுறுத்துகிறார். வேறொருவரின் பேச்சு பேச்சில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் சுதந்திரத்தை பராமரிக்கும் போது அதன் சிறப்பு ஆக்கபூர்வமான கூறுகளாக மாறும் என்று அவர் நம்புகிறார். மறைமுக, நேரடி பேச்சு மற்றும் அவற்றின் மாற்றங்களின் வடிவங்களை ஆராய்ச்சியாளர் வகைப்படுத்துகிறார். மறைமுக கட்டுமானத்தில் எம்.எம். பக்தின் பொருள்-பகுப்பாய்வு (மறைமுக கட்டுமானத்தின் உதவியுடன், வேறொருவரின் பேச்சின் பொருள் அமைப்பு கடத்தப்படுகிறது - பேச்சாளர் சொன்னது) மற்றும் வாய்மொழி-பகுப்பாய்வு (வேறொருவரின் பேச்சு பேச்சாளரின் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் வெளிப்பாடாக பரவுகிறது: அவருடைய மனநிலை, தன்னை வெளிப்படுத்தும் திறன், பேச்சு முறை, முதலியன ) மாற்றம். ரஷ்ய மொழியில் மறைமுக பேச்சின் மூன்றாவது மாற்றமும் இருக்கலாம் என்று விஞ்ஞானி வலியுறுத்துகிறார் - இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக். அதன் தனித்தன்மை என்னவென்றால், பொருள்-பகுப்பாய்வு மற்றும் வாய்மொழி-பகுப்பாய்வு மாற்றங்களுக்கு இடையில் எங்கோ நடுவில் உள்ளது. நேரடி பேச்சு முறைகளில், எம்.எம். பக்தின் பின்வரும் மாற்றங்களை வேறுபடுத்துகிறார்: தயாரிக்கப்பட்ட நேரடி பேச்சு (மறைமுகத்திலிருந்து நேரடி பேச்சு வெளிப்படுவது, ஆசிரியரின் சூழலின் புறநிலையை பலவீனப்படுத்துதல்), நேரடியான நேரடி பேச்சு (அவரது பொருள் உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவுற்ற மதிப்பீடுகள் ஹீரோவின் வார்த்தைகளுக்கு மாற்றப்படுகின்றன), எதிர்பார்க்கப்பட்ட, சிதறிய மற்றும் மறைக்கப்பட்ட நேரடி பேச்சு (ஆசிரியரின் உள்ளுணர்வை உள்ளடக்கியது , வேறொருவரின் பேச்சு தயாராகிறது). விஞ்ஞானிக்கு ஒரு தனி அத்தியாயம் shklshtsae7 n உள்ளது, இதில் இரண்டு பேச்சுகள் உள்ளன: ஹீரோ மற்றும் ஆசிரியர்), இது பிரெஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் ரஷ்ய மொழிகளிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி ஆய்வு செய்யப்படுகிறது.

ஆன் "19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கதை சொல்லும் வகைகள்" என்ற புத்தகத்தில் கோசெவ்னிகோவ். புனைகதையில் கதையின் தன்மை பற்றிய தனது பார்வையை வழங்குகிறது. ஒரு படைப்பில் கலவை ஒற்றுமைக்கு கதை சொல்பவரின் வகை (ஆசிரியர் அல்லது கதை சொல்பவர்), கண்ணோட்டம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு ஆகியவை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்று ஆராய்ச்சியாளர் நம்புகிறார். அவர் குறிப்பிடுகிறார்: "ஒரு படைப்பு ஒருதலைப்பட்சமாக இருக்கலாம், ஒரு கதை வகையின் (முதல் நபர் கதை) கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தும், மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்கு அப்பால் செல்லலாம், இது பல அடுக்கு படிநிலை அமைப்பைக் குறிக்கிறது." ஆன் கோசெவ்னிகோவா வலியுறுத்துகிறார்: “வேறொருவரின் பேச்சு” அனுப்புநர் (பேசும், உள் அல்லது எழுதப்பட்ட பேச்சு) மற்றும் பெறுநர் (உணர்ந்த, கேட்ட அல்லது படித்த பேச்சு) ஆகிய இரண்டிற்கும் சொந்தமானது. வேறொருவரின் உரையை உரைகளில் பரப்புவதற்கான மூன்று முக்கிய வடிவங்களை ஆராய்ச்சியாளர் அடையாளம் காண்கிறார்: நேரடி, மறைமுக, முறையற்ற நேரடி, இது கார்ஷின் உரைநடையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி படிப்போம்.

ஐ.வி. "முறையற்ற நேரடி பேச்சின் நடைமுறைகள்" என்ற மோனோகிராஃபில் ட்ரூஃபனோவா, நவீன மொழியியலில் முறையற்ற நேரடி பேச்சு என்ற கருத்துக்கு ஒற்றை வரையறை இல்லை என்பதை வலியுறுத்துகிறார். ஆராய்ச்சியாளர் இந்த வார்த்தையின் இரட்டைத்தன்மை மற்றும் ஆசிரியர் மற்றும் ஹீரோவின் திட்டங்களின் இடைக்கணிப்பு பற்றி வாழ்கிறார், முறையற்ற நேரடி பேச்சை "வேறொருவரின் பேச்சை கடத்தும் ஒரு வழி, ஆசிரியரின் திட்டம் செய்யும் இரு பரிமாண தொடரியல் அமைப்பு" என்று வரையறுக்கிறார். வேறொருவரின் பேச்சின் திட்டத்திலிருந்து தனித்தனியாக இல்லை, ஆனால் அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது."

நேரடி பேச்சின் விவரிப்பு செயல்பாடுகளைக் கவனியுங்கள், இது “வேறொருவரின் பேச்சை கடத்தும் ஒரு வழியாகும், பேச்சாளரின் லெக்சிகல், தொடரியல், உள்ளுணர்வு அம்சங்களைப் பாதுகாத்தல். "நேரடி பேச்சு மற்றும் ஆசிரியரின் பேச்சு தெளிவாக வேறுபடுகின்றன" என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம்: - வாழ்க, சகோதரரே! டாக்டர் பொறுமையிழந்து கத்தினார். - உங்களில் எத்தனை பேர் இங்கே இருக்கிறீர்கள் என்று பார்க்கிறீர்கள் (பேட்மேன் மற்றும் அதிகாரி, ப. 157). - எதற்காக? எதற்காக? அவன் கத்தினான். “நான் யாரையும் புண்படுத்த நினைக்கவில்லை. எதற்காக. என்னைக் கொல்லவா? என். எஸ்! கடவுளே! ஓ, என் முன் வேதனைப்பட்டாய்! நான் பிரார்த்தனை செய்கிறேன், காப்பாற்றுங்கள் ... (சிவப்பு மலர், பக். 235). - என்னை விட்டுவிடு... நீ எங்கு வேண்டுமானாலும் போ. நான் சென்யாவுடன் இருக்கிறேன், இப்போது திரு. லோபாட்டின். நான் என் ஆன்மாவை உன்னிடமிருந்து எடுக்க விரும்புகிறேன்! பெசோனோவ் வேறு ஏதாவது சொல்ல விரும்புவதைக் கண்டு அவள் திடீரென்று கூக்குரலிட்டாள். - நீங்கள் என் மீது வெறுப்படைகிறீர்கள். விடுங்கள், விடுங்கள் ... ("நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா", ப. 271). - அச்சச்சோ, சகோதரர்களே, என்ன ஒரு மக்கள்! எங்கள் பாதிரியார்கள் மற்றும் எங்கள் தேவாலயங்கள், ஆனால் அவர்களுக்கு எதுவும் தெரியாது! வெள்ளி ரூபாய் வேண்டுமா? - கையில் சட்டையுடன் சிறுநீர் சிப்பாய் இருப்பதாகவும், திறந்த கடையில் விற்கும் ரோமானியர் இருப்பதாகவும் கத்துகிறார். ... சட்டைக்காகவா? பட்ரு பிராங்க்? நான்கு பிராங்குகளா? ("தனியார் இவானோவின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து", ப.216). "ஹஷ், ஹஷ், ப்ளீஸ்," அவள் கிசுகிசுத்தாள். - உங்களுக்கு தெரியும், எல்லாம் முடிந்துவிட்டது ("கோழை", ப. 85). - சைபீரியாவுக்கு! .. நான் சைபீரியாவுக்கு பயந்து உன்னைக் கொல்ல முடியாதா? அதுக்காக இல்லை... என்னால் உன்னைக் கொல்ல முடியாது, ஏனென்றால்... உன்னை எப்படிக் கொல்ல முடியும்? நான் உன்னை எப்படிக் கொல்லப் போகிறேன்? - மூச்சுத் திணறல், அவர் உச்சரித்தார்: - அனைத்து பிறகு, நான் ... ("நிகழ்வு", ப.72). - இது போன்ற வெளிப்பாடுகள் இல்லாமல் சாத்தியமில்லை! - வாசிலி கூர்மையாக கூறினார். பெட்ரோவிச். - என்னிடம் கொடுங்கள், நான் மறைப்பேன் ("சந்திப்பு", ப. 113).

கர்ஷினின் உரைநடையில் இருந்து மேற்கோள் காட்டப்பட்ட நேரடியான உரையின் பகுதிகள் ஆசிரியரின் நடுநிலையின் பின்னணியில் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக வேறுபடுகின்றன. ஜி.யாவின் கூற்றுப்படி, நேரடி பேச்சின் செயல்பாடுகளில் ஒன்று. சோல்கனிகா என்பது பாத்திரங்களின் உருவாக்கம் (பண்பு சார்ந்த வழிமுறைகள்). ஆசிரியரின் ஏகபோகம் ஏகப்பட்டதாக நின்றுவிடுகிறது.

கார்ஷினின் முதல் இரண்டு கதைகள், அவர் இலக்கியத்தில் நுழைந்தார், வெளிப்புறமாக ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திருக்கவில்லை. அவற்றில் ஒன்று போரின் கொடூரங்களை ("நான்கு நாட்கள்") சித்தரிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றொன்று சோகமான காதல் ("சம்பவம்") கதையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

முதலாவதாக, உலகம் ஒரு ஹீரோவின் நனவின் மூலம் பரவுகிறது, இது கடந்தகால வாழ்க்கையின் அனுபவங்கள் மற்றும் அத்தியாயங்களுடன் இப்போது அனுபவிக்கும் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் துணை சேர்க்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இரண்டாவது கதை காதல் கருவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அவரது ஹீரோக்களின் சோகமான விதி சோகமாக நிறுவப்படாத உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் வாசகர் ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஹீரோவின் கண்களால் உலகைப் பார்க்கிறார். ஆனால் கதைகள் ஒரு பொதுவான கருப்பொருளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் இது கார்ஷினின் பெரும்பாலான படைப்புகளுக்கு முக்கிய கருப்பொருளாக மாறும். தனிப்பட்ட இவானோவ், சூழ்நிலைகளின் சக்தியால் உலகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டு, தனக்குள்ளேயே மூழ்கி, வாழ்க்கையின் சிக்கலைப் புரிந்துகொண்டு, தனது வழக்கமான பார்வைகள் மற்றும் தார்மீக விதிமுறைகளை மறு மதிப்பீடு செய்கிறார்.

"சம்பவம்" கதை தொடங்குகிறது, அவரது கதாநாயகி, "ஏற்கனவே தன்னை மறந்துவிட்டதால்," திடீரென்று தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குகிறார்: "கிட்டத்தட்ட இரண்டு ஆண்டுகளாக எதைப் பற்றியும் சிந்திக்காமல், நான் எப்படி யோசிக்க ஆரம்பித்தேன், என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை."

நடேஷ்டா நிகோலேவ்னாவின் சோகம் மக்கள் மீதான நம்பிக்கை இழப்பு, நன்மை, அக்கறை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது: “உண்மையில் நல்லவர்கள் இருக்கிறார்களா, எனது பேரழிவுக்குப் பிறகும் அதற்கு முன்பும் நான் அவர்களைப் பார்த்திருக்கிறேனா? எனக்குத் தெரிந்த டஜன் கணக்கானவர்களில், என்னால் வெறுக்க முடியாதவர்கள் யாரும் இல்லை என்றால், நல்லவர்கள் இருக்கிறார்கள் என்று நான் நினைக்க வேண்டுமா? கதாநாயகியின் இந்த வார்த்தைகளில் ஒரு பயங்கரமான உண்மை உள்ளது, இது ஊகங்களின் விளைவு அல்ல, ஆனால் எல்லா வாழ்க்கை அனுபவங்களிலிருந்தும் ஒரு முடிவு, எனவே சிறப்பு நம்பிக்கையைப் பெறுகிறது. கதாநாயகியைக் கொல்லும் அந்த சோகமான மற்றும் ஆபத்தானது, அவளைக் காதலித்த நபரைக் கொன்றது.

எல்லா தனிப்பட்ட அனுபவங்களும் கதாநாயகிக்கு மக்கள் அவமதிப்புக்கு தகுதியானவர்கள் என்றும் உன்னதமான தூண்டுதல்கள் எப்போதும் அடிப்படை நோக்கங்களால் தோற்கடிக்கப்படுகின்றன என்றும் கூறுகிறது. காதல் கதை ஒரு நபரின் அனுபவத்தில் சமூக தீமையைக் குவித்தது, எனவே அது குறிப்பாக உறுதியானது மற்றும் புலப்பட்டது. மேலும் பயங்கரமானது, ஏனென்றால் சமூகக் கோளாறால் பாதிக்கப்பட்டவர் விருப்பமின்றி, அவரது விருப்பத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், தீமையைத் தாங்குபவர்.

எழுத்தாளருக்கு முழு ரஷ்ய புகழைக் கொண்டு வந்த "நான்கு நாட்கள்" கதையில், ஹீரோவின் எபிபானி, அவர் ஒரே நேரத்தில் சமூக சீர்குலைவுக்கு பலியாகியதாகவும், கொலைகாரனாகவும் உணர்கிறார். கார்ஷினுக்கு முக்கியமான இந்த சிந்தனை, எழுத்தாளரின் கதைகளின் முழுத் தொடரையும் கட்டமைக்கும் கொள்கைகளை நிர்ணயிக்கும் மற்றொரு தலைப்பால் சிக்கலானது.

நடேஷ்டா நிகோலேவ்னா பலரைச் சந்தித்தார், "மாறாக சோகமான தோற்றத்துடன்", "எப்படியாவது அத்தகைய வாழ்க்கையிலிருந்து விடுபட முடியுமா?" இந்த வெளித்தோற்றத்தில் மிகவும் எளிமையான வார்த்தைகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் சிக்கலற்ற வாழ்க்கைக்கு அப்பாற்பட்ட முரண், கிண்டல் மற்றும் உண்மையான சோகம் ஆகியவை உள்ளன. அவர்கள் தீமை செய்கிறார்கள் என்பதை அறிந்த மக்களின் முழுமையான குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளனர், இருப்பினும் அதைச் செய்கிறார்கள்.

அவர்களின் "மாறாக சோகமான தோற்றம்" மற்றும் அடிப்படையில் அலட்சியமான கேள்வியால், அவர்கள் தங்கள் மனசாட்சியைத் தணித்து, நடேஷ்டா நிகோலேவ்னாவிடம் மட்டுமல்ல, தங்களுக்கும் பொய் சொன்னார்கள். ஒரு "சோகமான தோற்றத்தை" ஏற்று, அவர்கள் மனிதகுலத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தினர், பின்னர், தேவையான கடமையை நிறைவேற்றியது போல், தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்கின் சட்டங்களின்படி செயல்பட்டனர்.

இந்த தீம் "சந்திப்பு" (1879) கதையில் உருவாக்கப்பட்டது. அதில் இரண்டு ஹீரோக்கள் உள்ளனர், ஒருவருக்கொருவர் கடுமையாக எதிர்ப்பது போல்: ஒருவர் - சிறந்த தூண்டுதல்களையும் மனநிலையையும் தக்க வைத்துக் கொண்டவர், மற்றவர் - அவர்களை முற்றிலுமாக இழந்தார். இருப்பினும், கதையின் ரகசியம் என்னவென்றால், இது ஒரு எதிர்ப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு சுருக்கம்: கதாபாத்திரங்களின் விரோதம் கற்பனையானது.

"நான் உங்களை கோபப்படுத்தவில்லை, அவ்வளவுதான்" என்று வேட்டையாடும் தொழிலதிபர் தனது நண்பரிடம் கூறுகிறார், மேலும் அவர் உயர்ந்த கொள்கைகளை நம்பவில்லை என்பதை மிகவும் உறுதியாக நிரூபிக்கிறார், ஆனால் "ஒருவித சீருடை" மட்டுமே அணிவார்.

நடேஷ்டா நிகோலேவ்னாவின் தலைவிதியைப் பற்றி கேட்கும் பார்வையாளர்கள் அணியும் அதே சீருடை இதுதான். இந்த சீருடையின் உதவியுடன், பெரும்பான்மையானவர்கள் உலகில் நிலவும் தீமைக்கு கண்களை மூடிக்கொண்டு, தங்கள் மனசாட்சியை அமைதிப்படுத்தி, தங்களை தார்மீக மனிதர்களாக கருதுகிறார்கள் என்பதை கார்ஷின் காட்டுவது முக்கியம்.

"உலகின் மிக மோசமான பொய்," கதையின் ஹீரோ கூறுகிறார்" இரவு ", - நீங்களே ஒரு பொய்." அதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், ஒரு நபர் சமூகத்தில் உயர்ந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட சில கொள்கைகளை மிகவும் உண்மையாக கூறுகிறார், ஆனால் உண்மையில் வாழ்க்கை, முற்றிலும் மாறுபட்ட அளவுகோல்களால் வழிநடத்தப்படுகிறது, அல்லது இந்த இடைவெளியை உணரவில்லை, அல்லது வேண்டுமென்றே அதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை.

வாசிலி பெட்ரோவிச் தனது தோழரின் வாழ்க்கை முறையால் இன்னும் கோபமாக இருக்கிறார். ஆனால் மனிதாபிமான தூண்டுதல்கள் விரைவில் ஒரு "சீரான" ஆகிவிடும் சாத்தியக்கூறுகளை கார்ஷின் முன்னறிவித்தார், மறைத்து, கண்டிக்கப்படாவிட்டால், குறைந்தபட்சம் மிகவும் அடிப்படை மற்றும் முற்றிலும் தனிப்பட்ட கோரிக்கைகள்.

கதையின் தொடக்கத்தில், உயர் குடிமை நற்பண்புகளின் உணர்வில் தனது மாணவர்களுக்கு எவ்வாறு கல்வி கற்பிப்பார் என்பது பற்றிய இனிமையான கனவுகளிலிருந்து, ஆசிரியர் தனது எதிர்கால வாழ்க்கையைப் பற்றிய எண்ணங்களுக்குத் திரும்புகிறார், அவரது குடும்பத்தைப் பற்றி: “இந்த கனவுகள் அவருக்கு இன்னும் இனிமையானதாகத் தோன்றின. அவரது இதயத்தில் விதைக்கப்பட்ட நல்ல விதைகளுக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் ஒரு பொது நபரின் கனவு கூட.

கார்ஷின் "கலைஞர்கள்" (1879) கதையில் இதேபோன்ற சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார். இந்தக் கதையில் சமூகத் தீமையை ரியாபினின் மட்டும் பார்க்கவில்லை, அவனது ஆன்டிபோட் டெடோவ் மூலமாகவும் பார்க்கப்படுகிறது. ஆலையில் உள்ள தொழிலாளர்களின் பயங்கரமான வேலை நிலைமைகளை ரியாபினினிடம் சுட்டிக்காட்டியவர் அவர்தான்: “அப்படிப்பட்ட கடின உழைப்புக்கு அவர்களுக்கு நிறைய கிடைக்கும் என்று நினைக்கிறீர்களா? சில்லறைகள்!<...>இந்த அனைத்து தொழிற்சாலைகளிலும் எத்தனை கடினமான பதிவுகள் உள்ளன, ரியாபினின், நீங்கள் அறிந்திருந்தால்! நான் அவர்களை என்றென்றும் விடுவித்ததில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். இந்த துன்பங்களைப் பார்த்து முதலில் வாழ்வது மிகவும் கடினமாக இருந்தது ... ".

டெடோவ் இந்த கடினமான பதிவுகளிலிருந்து விலகி, இயற்கை மற்றும் கலைக்கு திரும்புகிறார், அவர் உருவாக்கிய அழகான கோட்பாட்டின் மூலம் தனது நிலையை வலுப்படுத்துகிறார். இதுவும் தன் கண்ணியத்தை நம்பி அவன் போடும் "யூனிஃபார்ம்".

ஆனால் இது இன்னும் பொய்யின் மிகவும் எளிமையான வடிவம். கார்ஷினின் படைப்பில் மையமானது எதிர்மறையான ஹீரோவாக இருக்காது (அவர்கள், சமகால விமர்சகர் கர்ஷினா கவனித்தபடி, அவரது படைப்புகளில் பொதுவாகக் குறைவு), ஆனால் உயர்ந்த, "உன்னதமான" வடிவங்களைத் தனக்குள் பொய் சொல்லும் நபர். ஒரு நபர் வார்த்தைகளில் மட்டுமல்ல, செயல்களிலும் வணிகம், கடமை, தாயகம், கலைக்கு விசுவாசம் போன்ற உயர், ஒப்புக்கொள்ளப்பட்ட, யோசனைகள் மற்றும் தார்மீக தரங்களைப் பின்பற்றுகிறார் என்ற உண்மையுடன் இந்த பொய் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், இதன் விளைவாக, இந்த இலட்சியங்களைப் பின்பற்றுவது குறைவதற்கு வழிவகுக்காது, மாறாக, உலகில் தீமை அதிகரிப்பதற்கு வழிவகுக்கிறது என்று அவர் நம்புகிறார். நவீன சமுதாயத்தில் இந்த முரண்பாடான நிகழ்வின் காரணங்களைப் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் மனசாட்சியின் தொடர்புடைய விழிப்புணர்வு மற்றும் வேதனை - இது ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முக்கிய கார்ஷின் தலைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

டெடோவ் தனது வேலையில் உண்மையான ஆர்வத்துடன் இருக்கிறார், மேலும் அது அவருக்கு அண்டை வீட்டாரின் அமைதியையும் துன்பத்தையும் மறைக்கிறது. தனது கலை யாருக்கு தேவை, ஏன் என்ற கேள்வியை தொடர்ந்து தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொண்ட ரியாபினின், கலை உருவாக்கம் தனக்குத் தன்னிறைவான பொருளை எவ்வாறு பெறத் தொடங்குகிறது என்பதையும் உணர்கிறார். அவர் திடீரென்று "கேள்விகள்: எங்கே? ஏன்? வேலையின் போது மறைந்துவிடும்; ஒரே எண்ணம், ஒரே குறிக்கோள், அதை செயல்படுத்துவது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. ஓவியம் என்பது நீங்கள் வாழும் மற்றும் நீங்கள் பதிலளிக்கும் உலகம். இங்கே அன்றாட ஒழுக்கம் மறைந்துவிடும்: உங்கள் புதிய உலகில் உங்களுக்காக ஒரு புதிய ஒன்றை உருவாக்குகிறீர்கள், அதில் உங்கள் நீதி, கண்ணியம் அல்லது முக்கியத்துவமற்ற தன்மை மற்றும் உங்கள் சொந்த வழியில் பொய்யை உணர்கிறீர்கள், வாழ்க்கையைப் பொருட்படுத்தாமல்.

ரியாபினின் வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறாமல் இருக்க, உருவாக்காமல் இருக்க, மிக உயர்ந்த, ஆனால் இன்னும் ஒரு தனி உலகமாக இருந்தாலும், பொதுவான வாழ்க்கையிலிருந்து அந்நியமாக இருக்க இதைத்தான் கடக்க வேண்டும். ரியாபினினின் மறுபிறப்பு வேறொருவரின் வலியை தனது சொந்த வலியாக உணரும் போது, ​​மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள தீமைகளை கவனிக்காமல் இருப்பதை உணர்ந்து, சமூக அசத்தியத்திற்கு பொறுப்பாக உணரும் போது வரும்.

தங்களுக்குள் பொய் சொல்லக் கற்றுக்கொண்ட மக்களின் அமைதியைக் கொல்ல வேண்டியது அவசியம் - இந்த படத்தை உருவாக்கிய ரியாபினின் மற்றும் கார்ஷின் ஆகியோரால் அத்தகைய பணி அமைக்கப்படும்.

"நான்கு நாட்கள்" கதையின் நாயகன் போருக்குச் செல்கிறான், அவன் எப்படி "தன் மார்பை தோட்டாக்களுக்கு அம்பலப்படுத்துவான்" என்று மட்டுமே கற்பனை செய்கிறான். இது அவரது உயர்ந்த மற்றும் உன்னதமான சுய ஏமாற்று. போரில் ஒருவர் தன்னை தியாகம் செய்வது மட்டுமல்லாமல், மற்றவர்களையும் கொல்ல வேண்டும் என்று மாறிவிடும். ஹீரோ ஒளியைக் காண, கார்ஷின் அவரை தனது வழக்கமான பாதையிலிருந்து வெளியேற்ற வேண்டும்.

"நான் அத்தகைய விசித்திரமான நிலையில் இருந்ததில்லை," என்கிறார் இவானோவ். இந்த சொற்றொடரின் பொருள், காயமடைந்த வீரன் போர்க்களத்தில் படுத்து, அவன் கொன்ற ஃபெல்லாவின் சடலத்தை அவனுக்கு முன்னால் பார்ப்பதில் மட்டுமல்ல. உலகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வையின் விசித்திரமும் தனித்துவமும் என்னவென்றால், கடமை, போர், சுய தியாகம் பற்றிய பொதுவான கருத்துக்களின் ப்ரிஸம் மூலம் அவர் முன்பு பார்த்தது திடீரென்று ஒரு புதிய ஒளியுடன் ஒளிரும். இந்த வெளிச்சத்தில், ஹீரோ நிகழ்காலத்தை மட்டுமல்ல, அவரது முழு கடந்த காலத்தையும் வித்தியாசமாகப் பார்க்கிறார். அவரது நினைவாக அவர் முன்பு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்காத அத்தியாயங்கள் உள்ளன.

உதாரணமாக, அவர் முன்பு படித்த புத்தகத்தின் தலைப்பு குறிப்பிடத்தக்கது: "தி பிசியாலஜி ஆஃப் எவ்ரிடே லைஃப்." அதில் உணவின்றி ஒரு வாரத்திற்கு மேல் வாழ முடியும் என்றும், பட்டினியால் தற்கொலை செய்து கொண்டவர் குடித்ததால் மிக நீண்ட காலம் வாழ்ந்ததாகவும் எழுதப்பட்டிருந்தது. "அன்றாட" வாழ்க்கையில், இந்த உண்மைகள் அவருக்கு மட்டுமே ஆர்வமாக இருக்கும், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. இப்போது அவரது வாழ்க்கை ஒரு சிப் தண்ணீரைச் சார்ந்துள்ளது, மேலும் "அன்றாட வாழ்க்கையின் உடலியல்" ஒரு கொலை செய்யப்பட்ட ஃபெல்லாவின் சிதைந்த சடலத்தின் வடிவத்தில் அவருக்கு முன் தோன்றுகிறது. ஆனால் ஒரு வகையில், அவருக்கு நடப்பது போரின் அன்றாட வாழ்க்கையும் கூட, போர்க்களத்தில் இறந்த முதல் காயமடைந்த நபர் அவர் அல்ல.

இவானோவ் முன்பு அவர் தனது கைகளில் மண்டை ஓடுகளைப் பிடித்து முழு தலைகளையும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பிரிக்க வேண்டியிருந்தது என்பதை நினைவு கூர்ந்தார். இதுவும் சர்வ சாதாரணமானது, அவர் அதைக் கண்டு வியந்ததில்லை. இங்கே, ஒளி பொத்தான்கள் கொண்ட சீருடையில் ஒரு எலும்புக்கூடு அவரை நடுங்க வைத்தது. முன்னதாக, "எங்கள் இழப்புகள் அற்பமானவை" என்று அவர் செய்தித்தாள்களில் நிதானமாகப் படித்தார். இப்போது இந்த "சிறிய இழப்பு" தானே.

மனித சமூகம் அதில் பயங்கரமானது சாதாரணமாகிவிடும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்று மாறிவிடும். எனவே, நிகழ்காலத்தையும் கடந்த காலத்தையும் படிப்படியாக ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், மனித உறவுகளின் உண்மை மற்றும் சாதாரண பொய், அதாவது, அவர் இப்போது புரிந்து கொண்டபடி, வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு சிதைந்த கண்ணோட்டம், இவானோவுக்கு திறக்கிறது, மேலும் குற்ற உணர்வு மற்றும் பொறுப்பு எழுகிறது. அவரால் கொல்லப்பட்ட துருக்கிய ஃபெல்லாவின் தவறு என்ன? "நான் அவனைக் கொன்றாலும் நான் என்ன குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?" - இவானோவ் கேட்கிறார்.

முழுக்கதையும் "முன்" மற்றும் "இப்போது" இந்த எதிர்ப்பில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. முன்னதாக, இவானோவ், ஒரு உன்னதமான தூண்டுதலில், தன்னை தியாகம் செய்வதற்காக போருக்குச் சென்றார், ஆனால் அவர் தன்னை அல்ல, மற்றவர்களை தியாகம் செய்தார் என்று மாறிவிடும். இப்போது ஹீரோவுக்கு அவர் யார் என்று தெரியும். “கொலையா, கொலையாளி... யார்? நான்!". அவர் ஏன் ஒரு கொலைகாரனாக மாறினார் என்பதும் இப்போது அவருக்குத் தெரியும்: “நான் சண்டையிடத் தொடங்கியபோது, ​​​​என் அம்மாவும் மாஷாவும் என்னைப் பற்றி அழுதாலும் என்னைத் தடுக்கவில்லை.

யோசனையில் கண்மூடித்தனமாக, இந்த கண்ணீரை நான் காணவில்லை. எனக்கு நெருக்கமானவர்களுடன் நான் என்ன செய்கிறேன் என்று எனக்கு புரியவில்லை (இப்போது புரிந்துகொண்டேன்). அவர் கடமை மற்றும் சுய தியாகத்தின் "கருத்தினால் குருடாக" இருந்தார், மேலும் சமூகம் மனித உறவுகளை சிதைக்கிறது என்பதை அறியவில்லை, அதனால் உன்னதமான யோசனை அடிப்படை தார்மீக விதிமுறைகளை மீறுவதற்கு வழிவகுக்கும்.

"நான்கு நாட்கள்" கதையின் பல பத்திகள் "நான்" என்ற பிரதிபெயருடன் தொடங்குகின்றன, பின்னர் இவானோவ் நிகழ்த்திய செயல் அழைக்கப்படுகிறது: "நான் எழுந்தேன் ...", "நான் எழுந்திருக்கிறேன் ...", "நான் பொய் சொல்கிறேன் . ..", "நான் வலம் வருகிறேன் .. . "," நான் அவநம்பிக்கையாக இருக்கிறேன் ... ". கடைசி சொற்றொடர் இவ்வாறு உள்ளது: "என்னால் பேச முடியும், இங்கு எழுதப்பட்ட அனைத்தையும் நான் அவர்களுக்குச் சொல்கிறேன்." "என்னால் முடியும்" என்பது இங்கே "நான் வேண்டும்" என்று புரிந்து கொள்ள வேண்டும் - நான் கற்றுக்கொண்ட உண்மையை மற்றவர்களுக்கு வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

கார்ஷினைப் பொறுத்தவரை, மக்களின் பெரும்பாலான செயல்கள் ஒரு பொதுவான யோசனை, ஒரு யோசனையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஆனால் இந்த நிலையில் இருந்து அவர் ஒரு முரண்பாடான முடிவை எடுக்கிறார். பொதுமைப்படுத்தக் கற்றுக்கொண்டதால், ஒரு நபர் உலகின் உணர்வின் உடனடித்தன்மையை இழந்துவிட்டார். பொதுவான சட்டங்களின் பார்வையில், போரில் மக்கள் இறப்பது இயற்கையானது மற்றும் அவசியமானது. ஆனால் போர்க்களத்தில் இறக்கும் இந்த தேவையை ஏற்க விரும்பவில்லை.

"கோவர்ட்" (1879) கதையின் ஹீரோ, தனக்குள்ளேயே போரைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு குறிப்பிட்ட விந்தை, இயற்கைக்கு மாறான தன்மையைக் குறிப்பிடுகிறார்: மற்றவர்கள். மற்றொருவர் அமைதியாகப் படிக்கிறார்: "எங்கள் இழப்புகள் அற்பமானவை, அத்தகைய அதிகாரிகள் காயமடைந்தனர், 50 கீழ்நிலை வீரர்கள் கொல்லப்பட்டனர், 100 பேர் காயமடைந்தனர்," அது போதாது என்று அவர் மகிழ்ச்சியடைகிறார், ஆனால் நான் அத்தகைய செய்திகளைப் படிக்கும்போது, ​​ஒரு முழு இரத்தக்களரி படம் உடனடியாக என் கண்களுக்கு முன் தோன்றும்.

ஏன், ஹீரோ தொடர்கிறார், செய்தித்தாள்கள் பலரைக் கொன்றதாகச் சொன்னால், எல்லோரும் கோபப்படுகிறார்கள்? பல டஜன் மக்கள் இறந்த ரயில்வே பேரழிவு ஏன் ரஷ்யாவின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது? ஆனால், அதே பல டஜன் நபர்களுக்கு சமமாக, முன்னணியில் ஏற்பட்ட அற்பமான இழப்புகளைப் பற்றி எழுதும்போது யாரும் ஏன் கோபப்படுவதில்லை? கொலையும் ரயில் விபத்தும் தடுக்கப்பட்டிருக்கக்கூடிய விபத்துகள்.

போர் என்பது வழக்கமான ஒன்று, அதில் பலர் கொல்லப்பட வேண்டும், இது இயற்கையானது. ஆனால் கதையின் ஹீரோ இங்கே இயல்பான தன்மையையும் ஒழுங்கையும் பார்ப்பது கடினம், “அவரது நரம்புகள் மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளன”, அவருக்கு எவ்வாறு பொதுமைப்படுத்துவது என்று தெரியவில்லை, மாறாக, பொதுவான விதிகளை உறுதிப்படுத்துகிறது. அவர் தனது நண்பர் குஸ்மாவின் நோய் மற்றும் மரணத்தைப் பார்க்கிறார், மேலும் இந்த எண்ணம் இராணுவ அறிக்கைகளால் அறிவிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களால் பெருக்கப்படுகிறது.

ஆனால், தன்னை ஒரு கொலைகாரனாக அங்கீகரித்த இவானோவின் அனுபவத்தின் மூலம், போருக்குச் செல்வது சாத்தியமற்றது, சாத்தியமற்றது. எனவே, "கோவர்ட்" கதையின் ஹீரோவின் அத்தகைய முடிவு மிகவும் தர்க்கரீதியானது மற்றும் இயற்கையானது. போரின் அவசியத்தைப் பற்றிய எந்த நியாயமான வாதங்களும் அவருக்கு மதிப்பு இல்லை, ஏனென்றால், அவர் சொல்வது போல், "நான் போரைப் பற்றி பேசவில்லை, அதை நேரடியாக உணர்ச்சியுடன் நடத்தவில்லை, சிந்தப்பட்ட இரத்தத்தின் மீது கோபமாக இருக்கிறேன்." இன்னும் அவர் போருக்கு செல்கிறார். போரில் இறப்பவர்களின் துன்பங்களைத் தனக்குச் சொந்தமாக உணர்ந்தால் மட்டும் போதாது, அந்தத் துன்பங்களை அனைவருடனும் பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே மனசாட்சி அமைதியாக இருக்க முடியும்.

அதே காரணத்திற்காக, ரியாபினின் "கலைஞர்கள்" கதையிலிருந்து கலையை மறுக்கிறார். தொழிலாளியின் வேதனையை சித்தரிக்கும் மற்றும் "மக்களின் அமைதியைக் கொல்லும்" ஓவியத்தை அவர் உருவாக்கினார். இது முதல் படி, ஆனால் அடுத்ததையும் எடுக்கிறார் - அவர் துன்பப்படுபவர்களிடம் செல்கிறார். இந்த உளவியல் அடிப்படையில்தான் "கோவர்ட்" கதை கோபமான போரை மறுப்பதை அதில் உணர்வுப்பூர்வமான பங்கேற்புடன் ஒன்றிணைக்கிறது.

போரைப் பற்றிய கார்ஷினின் அடுத்த படைப்பான ஃப்ரம் தி மெமோயர்ஸ் ஆஃப் பிரைவேட் இவானோவ் (1882) இல், போருக்கு எதிரான உணர்ச்சிப்பூர்வமான பிரசங்கம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய தார்மீக சிக்கல்கள் பின்னணியில் மங்குகின்றன. வெளிப்புற உலகின் உருவம் அதன் உணர்வின் செயல்முறையின் உருவத்தின் அதே இடத்தைப் பெறுகிறது. கதையின் மையத்தில் ஒரு சிப்பாய்க்கும் அதிகாரிக்கும் இடையிலான உறவு பற்றிய கேள்வி, இன்னும் விரிவாக - மக்கள் மற்றும் அறிவுஜீவிகள். புத்திசாலித்தனமான தனியார் இவானோவைப் பொறுத்தவரை, போரில் பங்கேற்பது அவர் மக்களிடம் செல்வது.

ஜனரஞ்சகவாதிகள் தாங்களாகவே அமைத்துக் கொண்ட உடனடி அரசியல் பணிகள் நிறைவேறாமல் போனது, ஆனால் 80களின் முற்பகுதியில் இருந்த அறிவுஜீவிகளுக்கு. மக்களுடன் ஒற்றுமையின் தேவை மற்றும் அது பற்றிய அறிவு சகாப்தத்தின் முக்கிய பிரச்சினையாக தொடர்ந்தது. நரோட்னிக்களில் பலர் தங்கள் தோல்வியை அவர்கள் மக்களை இலட்சியப்படுத்தினர், யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகாத ஒரு படத்தை உருவாக்கினர். இது அதன் சொந்த உண்மையைக் கொண்டிருந்தது, ஜி. உஸ்பென்ஸ்கி மற்றும் கொரோலென்கோ இருவரும் இதைப் பற்றி எழுதினர். ஆனால் அதைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட ஏமாற்றம் மற்றொரு தீவிரத்திற்கு வழிவகுத்தது - "அவரது இளைய சகோதரனுடன் சண்டை". "சண்டை"யின் இந்த வேதனையான நிலையை கதையின் நாயகன் வென்செல் அனுபவிக்கிறார்.

ஒரு காலத்தில் அவர் மக்கள் மீது மிகுந்த நம்பிக்கையுடன் வாழ்ந்தார், ஆனால் அவர்களை எதிர்கொள்ளும் போது, ​​அவர் ஏமாற்றமடைந்தார், வெறுப்படைந்தார். இவானோவ் மக்களுடன் நெருங்கிப் பழகுவதற்காக போருக்குச் சென்றார் என்பதை அவர் சரியாகப் புரிந்து கொண்டார், மேலும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய "இலக்கிய" கண்ணோட்டத்திற்கு எதிராக அவரை எச்சரித்தார். அவரது கருத்துப்படி, இலக்கியம் தான் விவசாயியை படைப்பின் முத்துவாக உயர்த்தியது, அவர் மீது ஆதாரமற்ற அபிமானத்தை ஏற்படுத்தியது.

வென்செல் மக்களிடையே ஏமாற்றம், அவரைப் போன்ற பலரைப் போலவே, உண்மையில் அவரைப் பற்றிய மிகவும் இலட்சியவாத, இலக்கிய, "தலை" யோசனையிலிருந்து வந்தது. நசுக்கப்பட்ட, இந்த இலட்சியங்கள் மற்றொரு தீவிரத்தால் மாற்றப்பட்டன - மக்கள் மீதான அவமதிப்பு. ஆனால், கார்ஷின் காண்பிப்பது போல, இந்த அவமதிப்பும் முக்கியமாக மாறியது மற்றும் ஹீரோவின் ஆன்மா மற்றும் இதயத்துடன் எப்போதும் ஒத்துப்போகவில்லை. வென்சலின் நிறுவனத்தைச் சேர்ந்த ஐம்பத்திரண்டு வீரர்கள் கொல்லப்பட்ட போருக்குப் பிறகு, அவர், "கூடாரத்தின் மூலையில் பதுங்கிக் கொண்டு, ஏதோ பெட்டியில் தலையை ஊன்றிக் கொண்டு," ஆழமாக அழுகிறார் என்ற உண்மையுடன் கதை முடிகிறது.

வென்செலைப் போல இவானோவ் ஒன்று அல்லது மற்றொரு முன்முடிவுகளுடன் மக்களை அணுகவில்லை. இது சிப்பாய்களிடம் உண்மையில் அவர்களின் உள்ளார்ந்த தைரியம், தார்மீக வலிமை, கடமைக்கு விசுவாசம் ஆகியவற்றைக் காண அனுமதித்தது. ஐந்து இளம் தன்னார்வலர்கள் இராணுவப் பிரச்சாரத்தின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் தாங்கிக் கொள்ள "வயிற்றைக் காப்பாற்றவில்லை" என்ற பழைய இராணுவ சத்தியத்தின் வார்த்தைகளை மீண்டும் மீண்டும் கூறியபோது, ​​அவர், "இருண்ட, போருக்குத் தயாராக இருக்கும் மக்களின் அணிகளைப் பார்த்து.<...>இவை வெற்று வார்த்தைகள் அல்ல என்று உணர்ந்தேன்."

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு: 4 தொகுதிகளில் / N.I ஆல் திருத்தப்பட்டது. ப்ருட்ஸ்கோவ் மற்றும் பலர் - எல்., 1980-1983

கட்டுப்பாடு

இலக்கியம் மற்றும் நூலக அறிவியல்

எழுதும் பாணியை வேறு யாருடனும் குழப்ப முடியாது. எப்பொழுதும் சிந்தனையின் துல்லியமான வெளிப்பாடு, தேவையற்ற உருவகங்கள் இல்லாமல் உண்மைகளை நியமித்தல் மற்றும் அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் சோகம், ஒவ்வொரு விசித்திரக் கதை அல்லது கதையையும் வியத்தகு பதட்டத்துடன் கடந்து செல்கிறது. பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் இருவரும் விசித்திரக் கதைகளைப் படிக்க விரும்புகிறார்கள், எல்லோரும் அவற்றில் அர்த்தத்தைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.

கிரோவ் பிராந்திய மாநில கல்வி தன்னாட்சி

இடைநிலை தொழிற்கல்வி நிறுவனம்

"ஓரியோல் காலேஜ் ஆஃப் பெடகோஜி அண்ட் புரொபஷனல் டெக்னாலஜிஸ்"

சோதனை

MDK.01.03 "வெளிப்படையான வாசிப்பு பற்றிய பட்டறையுடன் குழந்தை இலக்கியம்"

தலைப்பு எண். 9: "குழந்தைகளின் வாசிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளில் வி. கார்ஷின் படைப்பு முறையின் அம்சங்கள்"

ஓர்லோவ், 2015

1. 
   அறிமுகம்

1.1 சுயசரிதை

Vsevolod Mikhailovich Garshin - ரஷ்ய எழுத்தாளர், கவிஞர், கலை விமர்சகர் பிப்ரவரி 14 (1855) - ஏப்ரல் 5 (1888)

ஒரு பழைய உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்த கார்ஷின் வி.எம். ராணுவ குடும்பத்தில் பிறந்தவர். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, தாய் தனது மகனுக்கு இலக்கிய அன்பை ஏற்படுத்தினார். Vsevolod மிக விரைவாகப் படித்தார் மற்றும் அவரது வயதுக்கு அப்பால் வளர்ந்தார். ஒருவேளை அதனால்தான் அவர் அடிக்கடி தனது இதயத்தில் நடந்த அனைத்தையும் எடுத்துக் கொண்டார்.

1864 இல். ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார் - 1874. பட்டம் பெற்றார் மற்றும் சுரங்க நிறுவனத்தில் நுழைந்தார், ஆனால் பட்டம் பெறவில்லை. துருக்கியர்களுடனான போரால் அவரது படிப்பு தடைபட்டது. அவர் சுறுசுறுப்பான இராணுவத்திற்கு முன்வந்தார், காலில் காயமடைந்தார்: ஓய்வு பெற்ற பிறகு, அவர் இலக்கிய நடவடிக்கைகளில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். கர்ஷின் ஒரு திறமையான கலை விமர்சகராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்.

Vsevolod Mikhailovich ஒரு சிறுகதையின் மாஸ்டர்.

1. 
   குழந்தைகளின் வாசிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளில் வி.எம்.கார்ஷின் படைப்பு முறையின் அம்சங்கள்.

எழுதும் பாணியை வேறு யாருடனும் குழப்ப முடியாது. எப்பொழுதும் சிந்தனையின் துல்லியமான வெளிப்பாடு, தேவையற்ற உருவகங்கள் இல்லாமல் உண்மைகளை நியமித்தல் மற்றும் அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் சோகம், ஒவ்வொரு விசித்திரக் கதை அல்லது கதையையும் வியத்தகு பதட்டத்துடன் கடந்து செல்கிறது. பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் இருவரும் விசித்திரக் கதைகளைப் படிக்க விரும்புகிறார்கள், எல்லோரும் அவற்றில் அர்த்தத்தைக் கண்டுபிடிப்பார்கள். அவரது கதைகளின் கலவை, வியக்கத்தக்க வகையில் முழுமையானது, செயல் இல்லாதது. அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் நாட்குறிப்புகள், கடிதங்கள், ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளன. நடிகர்களின் எண்ணிக்கை மிகவும் குறைவாக உள்ளது. அவரது பணி கவனிப்பின் துல்லியம் மற்றும் சிந்தனையின் வெளிப்பாடுகளின் உறுதியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பொருள்கள் மற்றும் உண்மைகளின் எளிமையான பதவி. “சூடாக இருக்கிறது. சூரியன் எரிகிறது. காயமடைந்த மனிதன் கண்களைத் திறக்கிறான், பார்க்கிறான் - புதர்கள், உயர்ந்த வானம் ... "

கலையின் தீம் மற்றும் சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு எழுத்தாளரின் பணியில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவர் ஒரு பெரிய வெளி உலகத்தை சித்தரிக்க முடியவில்லை, ஆனால் ஒரு குறுகிய "அவரது". சமூகத் தீமையை எப்படிக் கூர்மையாக உணர்வது மற்றும் கலை ரீதியாக உருவகப்படுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும். அதனால்தான் கர்ஷினின் பல படைப்புகள் ஆழ்ந்த சோகத்தின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கின்றன. நவீன வாழ்க்கையின் அநீதியால் அவர் சுமையாக இருந்தார், அவரது பணியின் துக்கமான தொனி இதயமற்ற மற்றும் வன்முறையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சமூக ஒழுங்கிற்கு எதிரான எதிர்ப்பின் வடிவமாகும். இது அவரது கலை முறையின் அனைத்து அம்சங்களையும் தீர்மானித்தது.

புனைகதையின் அனைத்து எழுதப்பட்ட படைப்புகளும் ஒரு தொகுதிக்குள் பொருந்துகின்றன, ஆனால் அவர் உருவாக்கியவை ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கிளாசிக்ஸில் உறுதியாக நுழைந்தன. கர்ஷினின் பணி பழைய தலைமுறையின் இலக்கிய சகாக்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. அவரது படைப்புகள் அனைத்து முக்கிய ஐரோப்பிய மொழிகளிலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன. கர்ஷினின் கலைப் பரிசு, அற்புதமான படங்களின் மீதான அவரது ஆர்வம் குறிப்பாக அவர் உருவாக்கிய விசித்திரக் கதைகளில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. அவற்றில் கார்ஷின் வாழ்க்கையை ஒரு சோகமான கண்ணோட்டத்தில் சித்தரிக்கும் படைப்புக் கொள்கைக்கு உண்மையாகவே இருக்கிறார். மனித இருப்பின் பரந்த மற்றும் சிக்கலான உலகத்தை "பொது அறிவு" (இருக்காதது") மூலம் அறிந்துகொள்வதன் பயனற்ற கதை இதுவாகும். "தி டேல் ஆஃப் தி டோட் அண்ட் தி ரோஸ்" கதையானது இரண்டு எதிர்க் கட்டமைப்புகளின் சிக்கலான பின்னிப்பிணைப்பை உருவாக்குகிறது: ஒரு அழகான பூவின் படங்கள் மற்றும் அதை "திண்ணும்" ஒரு அருவருப்பான தேரை, நோய்வாய்ப்பட்ட சிறுவனுக்கும் சிறுவனுக்கும் இடையிலான சோகமான மோதலுக்கு இணையாக. மரணத்தை நெருங்குகிறது.

1880 இல். ஒரு இளம் புரட்சியாளரின் மரண தண்டனையால் அதிர்ச்சியடைந்த கார்ஷின் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டு மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்காக மருத்துவமனையில் சேர்க்கப்பட்டார். 19 (31) மார்ச் 1888 ஒரு வேதனையான இரவுக்குப் பிறகு, அவர் தனது குடியிருப்பை விட்டு வெளியேறி, கீழே தரையில் இறங்கி, படிக்கட்டுகளில் இருந்து தன்னைத் தானே விமானத்திற்குள் எறிந்தார். ஏப்ரல் 24 (5), 1888 இல் செஞ்சிலுவைச் சங்க மருத்துவமனையில் சுயநினைவு பெறாமல் கார்ஷின் இறந்தார்.

"தவளை - பயணி" குழந்தைகளுக்கான ஒரு வேடிக்கையான விசித்திரக் கதையுடன் கார்ஷின் இலக்கியத்தில் தனது குறுகிய வாழ்க்கையை முடித்தார் என்பது சிறப்பியல்பு.கார்ஷினின் படைப்பின் முக்கிய அம்சம் சோகம். ஒரே விதிவிலக்கு தவளை-பயணிகள், வாழ்க்கையின் மீதான அன்பால் நிரப்பப்பட்ட, நகைச்சுவையுடன் பிரகாசிக்கிறார்கள். வாத்துகள் மற்றும் தவளைகள், சதுப்பு நிலத்தில் வசிப்பவர்கள், இந்த கதையில் முற்றிலும் உண்மையான உயிரினங்கள், அவை விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களாக இருப்பதைத் தடுக்காது. எல்லாவற்றையும் விட மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, தவளையின் அற்புதமான பயணம் அவளில் முற்றிலும் மனித தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது - அத்தகைய லட்சிய கனவு காண்பவரின் வகை. அற்புதமான படத்தை இரட்டிப்பாக்கும் நுட்பமும் இந்த கதையில் சுவாரஸ்யமானது: ஆசிரியர் மட்டுமல்ல, தவளையும் இங்கே ஒரு வேடிக்கையான கதையை உருவாக்குகிறது. சொர்க்கத்தில் இருந்து ஒரு அழுக்கு குளத்தில் தனது சொந்த தவறு மூலம் கீழே விழுந்து, அவள் தன் வாழ்நாள் முழுவதும் எப்படி நினைத்தாள் மற்றும் இறுதியாக வாத்துகள் மீது பயணம் செய்யும் ஒரு புதிய, அசாதாரண வழியை கண்டுபிடித்தது பற்றி தான் இயற்றிய கதையை அதன் குடிமக்களுக்கு சொல்லத் தொடங்குகிறாள். அவள் எப்படி தன் சொந்த வாத்துகளை வைத்திருந்தாள், அவள் விரும்பும் இடத்திற்கு அவளை அழைத்துச் சென்றாள், அவள் எப்படி அழகான தெற்கே சென்றாள் ... ". அவர் கொடூரமான முடிவை கைவிட்டார், அவரது கதாநாயகி உயிருடன் இருக்கிறார். தவளை மற்றும் வாத்துகளைப் பற்றி எழுதுவது, விசித்திரக் கதையின் சதித்திட்டத்தை அமைதியான மற்றும் நுட்பமான நகைச்சுவையுடன் நிறைவு செய்வது அவருக்கு வேடிக்கையாக உள்ளது. கார்ஷின் கடைசி வார்த்தைகள் மற்ற படைப்புகளின் பின்னணியில் குழந்தைகளுக்கு உரையாற்றப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, சோகமான மற்றும் குழப்பமான, இந்த கதை வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி ஒருபோதும் மறைந்துவிடாது, "இருளில் ஒளி பிரகாசிக்கிறது" என்பதற்கு ஒரு வாழும் சாட்சியம் போன்றது.

கார்ஷினின் சிறந்த தனிப்பட்ட குணங்கள் அவரது வேலையில் முழுமையாக பொதிந்துள்ளன. இது, ஒருவேளை, வார்த்தையின் அற்புதமான கலைஞரின் பல தலைமுறை வாசகர்களின் தீராத ஆர்வத்தின் உத்தரவாதமாகும்.

ஒவ்வொரு படைப்பையும் எழுதுவதற்கான உத்வேகம் ஆசிரியரே அனுபவித்த அதிர்ச்சி என்று முற்றிலும் உறுதியாக வாதிடலாம். உற்சாகம் அல்லது வருத்தம் அல்ல, ஆனால் அதிர்ச்சி, எனவே ஒவ்வொரு கடிதமும் எழுத்தாளருக்கு ஒரு "துளி இரத்தம்" செலவாகும். அதே நேரத்தில், கார்ஷின், யூ. ஐச்சென்வால்டின் கூற்றுப்படி, "அவரது படைப்புகளில் நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் பதட்டமான எதையும் சுவாசிக்கவில்லை, யாரையும் பயமுறுத்தவில்லை, தனக்குள்ளேயே நரம்புத் தளர்ச்சியைக் காட்டவில்லை, மற்றவர்களை பாதிக்கவில்லை ...".

பல விமர்சகர்கள் கர்ஷின் ஒரு போராட்டத்தை தீமையுடன் அல்ல, ஆனால் ஒரு மாயை அல்லது தீமையின் உருவகத்துடன் சித்தரித்ததாக எழுதினர், இது அவரது பாத்திரத்தின் வீர பைத்தியக்காரத்தனத்தைக் காட்டுகிறது. இருப்பினும், உலகையே ஆள்பவன், பிறருடைய தலைவிதியைத் தீர்மானிக்கும் உரிமை உடையவன் என்று மாயையை உருவாக்குபவர்களுக்கு மாறாக, தீமையை வெல்ல முடியும் என்ற நம்பிக்கையில்தான் கதையின் நாயகன் இறந்தான். கார்ஷின் இந்த வகையைச் சேர்ந்தவர்.

1. 
   விசித்திரக் கதைகளின் பகுப்பாய்வு

3.1 விஎம் கார்ஷின் "தி ஃபிராக் தி டிராவலர்" எழுதிய விசித்திரக் கதையின் பகுப்பாய்வு

1. தவளை - பயணி
2. விலங்குகள் பற்றி
3. நாங்கள் உங்களை எப்படி அழைத்துச் செல்வோம்? உங்களுக்கு இறக்கைகள் இல்லை - வாத்து கூச்சலிட்டது.

தவளை பயத்தால் மூச்சு திணறியது.

1. ஒரு தவளையின் சாகசங்களைப் பற்றி - ஒரு முறை அழகான தெற்கே வாத்துகளுடன் செல்ல முடிவு செய்த ஒரு தவளை. வாத்துகள் அதை ஒரு கிளையில் சுமந்து சென்றன, ஆனால் தவளை வளைந்து கீழே விழுந்தது, அதிர்ஷ்டவசமாக சாலையில் அல்ல, சதுப்பு நிலத்தில் அடித்தது. அங்கே அவள் மற்ற தவளைகளுக்கு எல்லாவிதமான கதைகளையும் சொல்ல ஆரம்பித்தாள்.
2. தவளை உறுதியான, ஆர்வமுள்ள, மகிழ்ச்சியான, பெருமைமிக்கது. வாத்துகள் நன்மை பயக்கும்
3. மிகவும் நல்ல மற்றும் போதனையான கதை. பெருமையடிப்பது மோசமான விளைவுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. நேர்மறையான குணங்களை வளர்த்துக் கொள்ள: ஒருவருக்கொருவர் மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை, சுயமரியாதை, திமிர்பிடிக்கக்கூடாது, தற்பெருமை காட்டக்கூடாது. நீங்கள் பணிவாகவும் தகவலறிந்தவராகவும் இருக்க வேண்டும்.

3.2 விஎம் கார்ஷின் கதையின் பகுப்பாய்வு "தி டேல் ஆஃப் தி டோட் அண்ட் தி ரோஸ்"

1. தேரையும் ரோஜாவும் பற்றிய கதை
2. விலங்குகள் பற்றி (வீட்டு)
3. மற்றும் முள்ளம்பன்றி, பயந்து, அவரது நெற்றியில் ஒரு முட்கள் நிறைந்த ஃபர் கோட் இழுத்து ஒரு பந்தாக மாறியது. எறும்பு முதுகில் உள்ள அசுவினிக்கு வெளியே ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் மெல்லிய குழாய்களை நுணுக்கமாக தொடுகிறது. சாண வண்டு மும்முரமாக தனது பந்தை எங்கோ இழுத்துச் செல்கிறது. சிலந்தி பல்லியைப் போல் ஈக்களை காக்கும். தேரை அரிதாகவே சுவாசிக்க முடிந்தது, அதன் அழுக்கு சாம்பல் மற்றும் ஒட்டும் பக்கங்களை வெளியேற்றியது.
4. தேரை மற்றும் ரோஜாவின் கதை, நல்லது மற்றும் தீமைகளை உள்ளடக்கியது, ஒரு சோகமான, மனதை தொடும் கதை. தேரையும் ரோஜாவும் ஒரே கைவிடப்பட்ட மலர் தோட்டத்தில் வாழ்ந்தன. ஒரு சிறுவன் தோட்டத்தில் விளையாடிக் கொண்டிருந்தான், ஆனால் இப்போது ரோஜா மலர்ந்ததால், அவன் படுக்கையில் கிடந்து இறந்துவிட்டான். மோசமான தேரை இரவில் வேட்டையாடுகிறது, பகலில் பூக்கள் மத்தியில் கிடந்தது. அழகான ரோஜாவின் வாசனை அவளை எரிச்சலூட்டியது, அவள் அதை சாப்பிட முடிவு செய்தாள். ரோஸ் அவளைப் பற்றி மிகவும் பயந்தாள், ஏனென்றால் அவள் அத்தகைய மரணத்தை விரும்பவில்லை. அந்த நேரத்தில், அவள் கிட்டத்தட்ட பூவை அடைந்ததும், சிறுவனின் சகோதரி நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தைக்கு கொடுக்க ரோஜாவை வெட்ட வந்தாள். சிறுமி நயவஞ்சகமான தேரை தூக்கி எறிந்தாள். பூவின் வாசனையை சுவாசித்த சிறுவன் இறந்தான். ரோஜா அவரது சவப்பெட்டியில் நின்றது, பின்னர் அது காய்ந்தது. ரோஸ் பையனுக்கு உதவினாள், அவள் அவனை மகிழ்வித்தாள்.
5. தேரை - பயங்கரமான, சோம்பேறி, கொந்தளிப்பான, கொடூரமான, உணர்ச்சியற்ற

ரோஜா கனிவானது, அழகானது

சிறுவன் அன்பானவன்

சகோதரி அன்பானவர்

1. இந்த சிறுகதை அழகாகவும் நன்மைக்காகவும் பாடுபடவும், அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் தீமையைத் தவிர்க்கவும், வெளியில் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆன்மாவிலும் அழகாக இருக்கவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது.

1. 
   முடிவுரை

அவரது படைப்புகளில், கார்ஷின் நம் காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் கடுமையான மோதல்களை சித்தரித்தார். அவருடைய வேலை"அமைதியற்ற", உணர்ச்சிமிக்க, போர்க்குணமிக்க. மக்களின் கடினமான கணக்கு, இரத்தம் தோய்ந்த போர்களின் கொடூரங்கள், சுதந்திரப் போராட்ட வீரர்களின் வீரத்தைப் போற்றுதல், பரிதாபம் மற்றும் இரக்கத்தின் ஆவி அவரது அனைத்துப் படைப்புகளிலும் ஊடுருவி இருப்பதை அவர் சித்தரித்தார். சமூகத் தீமையைக் கூர்மையாக உணரவும் கலையுணர்வுடனும் அவரால் உணர முடிந்தது என்பதே இதன் பொருள்.

1. 
   நூல் பட்டியல்

1. garshin. lit-info.ru ›review / garshin / 005 / 415.ht
2. மக்கள்.su ›26484
3. tonnel.ru ›ZhZL
4. அப்ரமோவ்: ஐ. "VM Garshin நினைவாக".
5. ஆர்செனியேவ்: ஐ. வி.எம். கார்ஷின் மற்றும் அவரது பணி.

Vsevolod Mikhailovich Garshin இன் படைப்புகள் ரஷ்ய உளவியல் உரைநடையின் மிகப் பெரிய எஜமானர்களான டால்ஸ்டாய், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, துர்கனேவ், செக்கோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு இணையாக பாதுகாப்பாக வைக்கப்படலாம். ஐயோ, எழுத்தாளருக்கு நீண்ட காலம் வாழ வாய்ப்பு வழங்கப்படவில்லை, வி.எம்.யின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் கடுமையான கதைகள். உலகில் தீமையின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை தீவிரமாக உணர்ந்த எழுத்தாளர், உளவியல் வரைபடத்தின் அற்புதமான ஆழமான படைப்புகளை உருவாக்கினார், இதயத்துடனும் மனதுடனும் அவற்றைத் தப்பிப்பிழைத்தார், மேலும் மக்களின் சமூக மற்றும் தார்மீக வாழ்க்கையில் ஆட்சி செய்யும் பயங்கரமான ஒற்றுமையிலிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள முடியவில்லை. பரம்பரை, ஒரு சிறப்பு பாத்திரம், குழந்தை பருவத்தில் அனுபவித்த நாடகம், தனிப்பட்ட குற்ற உணர்வு மற்றும் உண்மையில் நடக்கும் அநீதிகளுக்கான பொறுப்பு - எல்லாமே பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. VMGarshin அவர்களால் போடப்பட்டது.

எழுத்தாளரின் சுருக்கமான சுயசரிதை. குழந்தை பருவ பதிவுகள்

அவர் உக்ரைனில், யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தில், இனிமையான பள்ளத்தாக்கு என்ற அழகான பெயருடன் ஒரு தோட்டத்தில் பிறந்தார். வருங்கால எழுத்தாளரின் தந்தை ஒரு அதிகாரி, பங்கேற்பாளர்.அம்மா முற்போக்கான பார்வைகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், பல மொழிகளைப் பேசினார், நிறைய படித்தார், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அறுபதுகளின் சிறப்பியல்பு நீலிஸ்டிக் உணர்வுகளை தனது மகனுக்கு ஏற்படுத்த முடிந்தது. அந்தப் பெண் தைரியமாக தனது குடும்பத்துடன் முறித்துக் கொண்டார், மூத்த குழந்தைகளின் ஆசிரியராக குடும்பத்தில் வாழ்ந்த புரட்சியாளர் ஜாவாட்ஸ்கியால் உணர்ச்சியுடன் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த நிகழ்வு "கத்தியால்" ஐந்து வயது Vsevolod இன் சிறிய இதயத்தைத் துளைத்தது. இதன் காரணமாக, வி.எம்.கார்ஷினின் வாழ்க்கை வரலாறு இருண்ட வண்ணங்கள் இல்லாமல் இல்லை. மகனை வளர்ப்பதற்கான உரிமைக்காக தந்தையுடன் முரண்பட்ட தாய், அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் சென்று உடற்பயிற்சி கூடத்திற்கு நியமித்தார். பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கார்ஷின் சுரங்க நிறுவனத்தில் நுழைந்தார், ஆனால் டிப்ளோமா பெறவில்லை, ஏனெனில் 1877 ரஷ்ய-துருக்கியப் போரால் அவரது படிப்பு தடைபட்டது.

போர் அனுபவம்

மாணவர் முதல் நாளிலேயே தன்னார்வத் தொண்டு செய்தார் மற்றும் முதல் போர்களில் ஒன்றில் அச்சமின்றி தாக்குதலுக்கு விரைந்தார், காலில் ஒரு சிறிய காயம் ஏற்பட்டது. கார்ஷின் அதிகாரி பதவியைப் பெற்றார், ஆனால் போர்க்களத்திற்குத் திரும்பவில்லை. ஈர்க்கக்கூடிய இளைஞன் போரின் படங்களால் அதிர்ச்சியடைந்தார், மக்கள் கண்மூடித்தனமாகவும் இரக்கமின்றி ஒருவரையொருவர் அழித்தொழிக்கிறார்கள் என்ற உண்மையை அவரால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. அவர் நிறுவனத்திற்குத் திரும்பவில்லை, அங்கு அவர் சுரங்கத்தைப் படிக்கத் தொடங்கினார்: அந்த இளைஞன் இலக்கியத்தில் ஈர்க்கப்பட்டார். சில காலம் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் மொழியியல் பீடத்தில் ஒரு தன்னார்வலராக விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார், பின்னர் கதைகள் எழுதத் தொடங்கினார். போர்-எதிர்ப்பு உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவித்த அதிர்ச்சி ஆகியவை அந்த காலத்தின் பல பதிப்புகளில் ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளரை உடனடியாக பிரபலமாகவும் விரும்பத்தக்கதாகவும் ஆக்கியது.

தற்கொலை

எழுத்தாளரின் மனநோய் அவரது பணி மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளுக்கு இணையாக வளர்ந்தது. அவருக்கு மனநல மருத்துவ மனையில் சிகிச்சை அளிக்கப்பட்டது. ஆனால் அதற்குப் பிறகு (வி.எம். கார்ஷின் வாழ்க்கை வரலாறு இந்த பிரகாசமான நிகழ்வைக் குறிப்பிடுகிறது), அவரது வாழ்க்கை அன்பால் ஒளிர்ந்தது. புதிய மருத்துவர் நடேஷ்டா சோலோட்டிலோவாவுடனான திருமணத்தை எழுத்தாளர் தனது வாழ்க்கையின் சிறந்த ஆண்டுகளாகக் கருதினார். 1887 வாக்கில், எழுத்தாளரின் நோய் மோசமாகியது, அவர் சேவையை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. மார்ச் 1888 இல், கார்ஷின் காகசஸுக்குச் சென்றார். பொருட்கள் ஏற்கனவே நிரம்பியிருந்தன மற்றும் நேரம் நியமிக்கப்பட்டது. தூக்கமின்மையுடன் ஒரு வேதனையான இரவுக்குப் பிறகு, Vsevolod Mikhailovich திடீரென்று தரையிறங்குவதற்கு வெளியே சென்று, ஒரு விமானத்தில் இறங்கி நான்கு மாடிகள் உயரத்தில் இருந்து கீழே விரைந்தார். அவரது நாவல்களில் ஆன்மாவை எரித்த தற்கொலை இலக்கியப் படங்கள் பயங்கரமானவை மற்றும் சரிசெய்ய முடியாதவை. எழுத்தாளர் பலத்த காயங்களுடன் மருத்துவமனைக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார், ஆறு நாட்களுக்குப் பிறகு அவர் இறந்தார். வி.எம்.கார்ஷின், அவரது துயர மரணம் பற்றிய செய்தி, பெரும் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (இப்போது ஒரு நெக்ரோபோலிஸ் அருங்காட்சியகம்) Volkovskoye கல்லறையில் உள்ள Literatorskie Mostki எழுத்தாளரிடம் விடைபெற பல்வேறு அடுக்கு மற்றும் வகுப்புகளைச் சேர்ந்த மக்கள் கூடினர். கவிஞர் பிளெஷ்சீவ் ஒரு பாடல் இரங்கலை எழுதினார், அதில் அவர் கர்ஷினா - ஒரு சிறந்த தூய்மையான ஆன்மாவைக் கொண்டவர் - உயிருடன் இருப்பவர்களில் இல்லை என்று கடுமையான வேதனையை வெளிப்படுத்தினார். உரைநடை எழுத்தாளரின் இலக்கிய பாரம்பரியம் இன்னும் வாசகர்களின் ஆன்மாக்களை கவலையடையச் செய்கிறது மற்றும் தத்துவவியலாளர்களின் ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்டது.

வி.எம்.கார்ஷின் படைப்பாற்றல். இராணுவ எதிர்ப்பு தீம்

இரக்கமற்ற யதார்த்தத்தால் சூழப்பட்ட ஒரு நபரின் உள் உலகில் மிகுந்த ஆர்வம் கார்ஷினின் படைப்புகளில் மையக் கருப்பொருளாகும். ஆசிரியரின் உரைநடையில் உள்ள நேர்மையும் பச்சாதாபமும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சிறந்த ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மூலத்திலிருந்து பெறப்பட்டது, இது "தி லைஃப் ஆஃப் ஆர்ச்பிரிஸ்ட் அவ்வாகம்" புத்தகத்தின் காலத்திலிருந்தே "ஆன்மாவின் இயங்கியல்" மீது ஆழ்ந்த ஆர்வத்தைக் காட்டியுள்ளது.

கார்ஷின் கதை சொல்பவர் முதலில் "நான்கு நாட்கள்" வேலையுடன் வாசிப்பு மக்களுக்கு முன் தோன்றினார். அவரது சக வீரர்கள் அவரைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை பல வீரர்கள் போர்க்களத்தில் உடைந்த கால்களுடன் கிடந்தனர். கதை முதல் நபரில் கூறப்பட்டுள்ளது மற்றும் வலி, பசி, பயம் மற்றும் தனிமை ஆகியவற்றால் சோர்வடைந்த ஒரு நபரின் உணர்வு ஓட்டத்தை ஒத்திருக்கிறது. அவர் முனகுவதைக் கேட்கிறார், ஆனால் அவர்தான் புலம்புகிறார் என்பதை திகிலுடன் உணர்ந்தார். அவருக்கு அருகில், அவரால் கொல்லப்பட்ட எதிரியின் சடலம் சிதைகிறது. இந்தப் படத்தைப் பார்த்து, தோல் வெடித்துச் சிதறிய முகத்தைப் பார்த்து திகிலடைகிறான் ஹீரோ, மண்டைச் சிரிப்பு பயங்கரமாக வெளிப்படுகிறது - போரின் முகம்! மற்ற கதைகளும் இதேபோன்ற போர்-எதிர்ப்பு நோய்களை சுவாசிக்கின்றன: "கோவர்ட்", "பேட்மேன் மற்றும் அதிகாரி", "தனியார் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து."

நல்லிணக்கத்திற்கான தாகம்

"சம்பவம்" கதையின் நாயகி, தனது உடலுடன் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்கும் நாயகி, மிகவும் வெளிப்படையாக வாசகன் முன் தோன்றுகிறார். கர்ஷினின் இரக்கமற்ற சுயபரிசோதனை குணாம்சமான வாக்குமூலத்தின் அதே முறையில் கதை கட்டப்பட்டுள்ளது. அவரது "ஆதரவை" சந்தித்த ஒரு பெண், அறியாமலேயே அவளை "கன்னமான, முரட்டுத்தனமான கோகோட்" மற்றும் "ஒரு முறையான மனைவி மற்றும் ... ஒரு உன்னதமான பெற்றோர்" ஆகியவற்றிற்கு இடையே தேர்ந்தெடுக்கும் பாதையில் கொண்டு வந்த ஒரு ஆண், அவளுடைய தலைவிதியை மாற்ற முயற்சிக்கிறான். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் விபச்சாரத்தின் தலைப்பைப் பற்றிய இத்தகைய புரிதல் ஏற்படுவது இதுவே முதல் முறை. "கலைஞர்கள்" கதையில், கார்ஷின் புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் கோகோலின் கருத்தை உள்ளடக்கினார், அவர் கலை உருவாக்கிய உணர்ச்சி அதிர்ச்சி மக்களை சிறப்பாக மாற்றும் என்று உறுதியாக நம்பினார். "சந்திப்பு" சிறுகதையில், நல்வாழ்வை அடைய எல்லா வழிகளும் நல்லது என்ற இழிந்த நம்பிக்கை தலைமுறையின் சிறந்த பிரதிநிதிகளின் மனதை எவ்வாறு கைப்பற்றுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது.

தியாகச் செயலில் மகிழ்ச்சி இருக்கிறது

"சிவப்பு மலர்" கதை வி.எம். கார்ஷின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றைக் குறிக்கும் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு. மருத்துவமனைத் தோட்டத்தில் உள்ள "இரத்தம் தோய்ந்த" மலரில் உலகின் அனைத்து அசத்தியங்களும், கொடுமைகளும் அடங்கியுள்ளன என்பதில் உறுதியாக இருக்கும் ஒரு பைத்தியக்காரனின் கதையைச் சொல்கிறது, அதை அழிப்பதே ஹீரோவின் நோக்கம். ஒரு செயலைச் செய்து, ஹீரோ இறந்துவிடுகிறார், மேலும் அவரது இறந்த, ஒளிரும் முகம் "பெருமைமிக்க மகிழ்ச்சியை" வெளிப்படுத்துகிறது. எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபரால் உலகின் தீமையை தோற்கடிக்க முடியாது, ஆனால் அதைச் சமாளிக்க முடியாத மற்றும் அவரைக் கடக்க தங்கள் உயிரைத் தியாகம் செய்யத் தயாராக இருக்கும் மக்களுக்கு இது ஒரு உயர்ந்த மரியாதை.

Vsevolod Garshin இன் அனைத்து படைப்புகளும் - கட்டுரைகள் மற்றும் சிறுகதைகள் - ஒரே ஒரு தொகுதி மட்டுமே குவிந்துள்ளன, ஆனால் சிந்தனைமிக்க வாசகர்களின் இதயங்களில் அவரது உரைநடை ஏற்படுத்திய அதிர்ச்சி நம்பமுடியாத அளவிற்கு பெரியது.