மாக்சிம் அவெரின் சுற்றுப்பயணத்தின் புதிய ஆண்டு. "பிளேபில்"
பிரீமியர்! இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சி
புத்தாண்டு தினத்தன்று, டிசம்பர் 31 அன்று, மாஸ்கோ ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக் ஸ்வெட்லானோவ் ஹாலில், மாக்சிம் அவெரின் E. ஹாஃப்மேனின் விசித்திரக் கதையான "நட்கிராக்கர் மற்றும் மவுஸ் கிங்", மாஸ்கோ சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா "ரஷியன் பில்ஹார்மோனிக்" உடன் வாசிப்பார்!
புத்தாண்டு கொண்டாட்டங்களின் நேரம் முழு குடும்பத்திற்கும் ஒரு உண்மையான விசித்திரக் கதையை வழங்குவதற்கான சிறந்த வாய்ப்பு! மாயாஜால சாகசங்கள் மற்றும் மிகவும் நேசத்துக்குரிய ஆசைகளை நிறைவேற்றும் ஒரு கதை டிசம்பர் 31 அன்று ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக் பார்வையாளர்களுக்கு காத்திருக்கிறது!
சிறந்த ஜெர்மன் கிளாசிக் ஈ. ஹாஃப்மேன் "தி நட்கிராக்கர் அண்ட் தி மவுஸ் கிங்" இன் அற்புதமான விசித்திரக் கதை உலகெங்கிலும் உள்ள மில்லியன் கணக்கான மக்களின் இதயங்களை வென்றது, ஏனெனில் அதில் நன்மை தீமையை தோற்கடிக்கிறது, நீதி மற்றும் நட்பு வஞ்சகம் மற்றும் கொடுமையின் மீது வெற்றி பெற்றது. கனவு காணும் பெண் மேரி மற்றும் அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட மர நட்கிராக்கர், அவரது காட்பாதர் ட்ரோசெல்மேயர் பரிசளித்தனர், மவுஸ் கிங்கை தைரியமாக தோற்கடிப்பார்கள், பார்வையாளர்கள் இந்த அற்புதமான விசித்திரக் கதையின் உலகில் மூழ்கிவிடுவார்கள்!
பிரபல நாடக மற்றும் திரைப்பட நடிகரான மாக்சிம் அவெரின் ஈ. ஹாஃப்மேனின் உலகப் புகழ்பெற்ற விசித்திரக் கதையின் உரையை வாசிப்பார், பார்வையாளர்களை மூழ்கடித்து, முக்கிய கதாபாத்திரங்களான மேரி மற்றும் அழகான நட்கிராக்கர் இளவரசர், மார்சிபன் கோட்டையுடன் ஒரு அற்புதமான உலகில் பயணம் செய்வார். பாதாம் பால் ஏரி மற்றும் கேண்டி புல்வெளி. ரஷ்ய பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்ட பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் தனித்துவமான இசைக்கு அருமையான கனவுகள் உயிர்ப்பிக்கும்.
தைரியம் மற்றும் பிரபுக்கள் பற்றிய ஒரு கதை, தீய மந்திரங்களை அழிக்கும் ஒரு பயங்கரமான சாபம் மற்றும் காதல், விசித்திரக் கதை கனவுகளின் உலகில் பார்வையாளர்களை வசீகரிக்கும் மற்றும் மறக்க முடியாத அனுபவத்தைத் தரும்! எல்லோரும், இந்த விடுமுறைக்கு முந்தைய மந்திரத்தைப் பார்வையிட்ட பிறகு, "ஓ, இது உண்மையில் ஒரு புத்தாண்டு விசித்திரக் கதை!"
D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. மாயகோவ்ஸ்கி, R. Rozhdestvensky மற்றும் V. Vysotsky ஆகியோரின் கவிதைகள் மற்றும் உரைநடை அடிப்படையில்
நடிகர்கள்: மாக்சிம் அவெரின்
வணக்கம், என் அன்பான பார்வையாளர்களே! நீயாக இருப்பதற்கு நன்றி, உனக்காக நன்றி என் வாழ்வின் முழுமையை உணர்கிறேன், நீ எனக்கு அளித்த அரவணைப்புக்காக, உன் கண்களின் பிரகாசத்திற்காக! உங்கள் அங்கீகாரம் எனது ஒவ்வொரு நாளையும் மகிழ்ச்சியடையச் செய்கிறது, உங்கள் ஆதரவிற்கு நன்றி நான் புதிய உயரங்களை உருவாக்கி வெற்றிபெற விரும்புகிறேன்! இன்றைய வாழ்க்கையின் வேகம் நம்மை அவசரப்படுத்தவும், எல்லாவற்றையும் செய்யவும், முடிந்தவரை செய்யவும் நம்மைத் தூண்டுகிறது, மேலும் சில சமயங்களில் இந்த பைத்தியக்கார தாளத்தில் நமக்குப் பிடித்ததை மறந்துவிடுகிறோம் - நமக்கு அரவணைப்பு, அன்பு மற்றும் பரஸ்பர புரிதல் தேவை, நாங்கள் எடுத்துக்கொள்கிறோம், ஆனால் நேரம் இல்லை. கொடுக்க... இதைப் பற்றி நான் எனது நடிப்பில் பேசுகிறேன், இதை நான் "வெளிப்படுத்தல் செயல்திறன்" என்று அழைக்கிறேன். வெளிப்படுத்துதல் - ஏனென்றால் அதில் கவிதைகள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நாடக மோனோலாக்ஸ், இன்று என்னை ஒரு நபராக வரையறுக்கும் பாடல்கள் உள்ளன. நான் ஏற்கனவே ஏதாவது சொல்ல வேண்டும், அது உங்கள் இதயங்களில் எதிரொலிப்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்! மகிழ்ச்சியாக இருங்கள், மற்றும்... சந்திப்போம்!
காலம்: 1 மணி நேரம் 40 நிமிடங்கள்
மாக்சிம் அவெரின்: "எனது தொழிலின் தீமை என்னவென்றால், அதில் எந்த குறையும் நான் காணவில்லை."
இந்த சீசன் சாட்டிரிகான் தியேட்டரின் ஆண்டுவிழா: 1939 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட் நகரில் மினியேச்சர் தியேட்டர் எழுந்தது, இது மிகவும் திறமையான, தனித்துவமான கலைஞர் ஆர்கடி ரெய்கின் தலைமையில். கான்ஸ்டான்டின் ரெய்கின் பெயருடன் தொடர்புடைய புதிய மாஸ்கோ காலம் வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கமாகும், அங்கு திறமையான தயாரிப்புகள் மற்றும் எஜமானர்களின் புதிய பிரபலமான பெயர்கள் உள்ளன. அவர்களுள் ஒருவர் மாக்சிம் அவெரின். 34 வயதில், அவருக்கு மதிப்புமிக்க நாடக மற்றும் திரைப்பட விருதுகள் (ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசாங்கம், "ட்ரையம்ப்", "தி சீகல்", "ஐடல்", "சில்வர் ஹார்ஸ்ஷூ") வழங்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் பொதுமக்களால் புறக்கணிக்கப்படவில்லை. "கேபர்கெய்லி" என்ற தொலைக்காட்சி தொடரில் அவர் முக்கிய வேடத்தில் நடித்த பிறகு, பார்வையாளர்கள் "சாடிரிகான்" தியேட்டருக்கு திரண்டனர், அங்கு அவர் பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஒரே ஒரு கோரிக்கையுடன் சேவை செய்து வருகிறார்: "குறைந்தபட்சம் கேபர்கெய்லியைப் பார்க்கட்டும். ஒரு கண்." அவர்கள் தியேட்டருக்கு வரும்போது, முற்றிலும் மாறுபட்ட மாக்சிம் அவெரின் கண்டுபிடிக்கிறார்கள். உண்மையில், அவரது நாடகப் படைப்புகளில் நாடகங்களில் பாத்திரங்கள் உள்ளன: "தி லயன் இன் வின்டர்", "ஹெடா கேப்லர்", "மாஸ்க்வெரேட்", "லாபமான இடம்", "ஹேம்லெட்", "மேக்பெட்", "ரிச்சர்ட்"III", "கிங் லியர்", "துருவங்கள் மற்றும் காற்று". சிறுவயதிலிருந்தே நடிகராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். பெரும்பாலும், அவர் தனது 6 வயதில் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் கவுண்ட் நெவ்சோரோவ்" படத்தில் நடனமாடிய பிறகு இந்த முடிவு வந்தது, ஆனால் ஹவுஸ் ஆஃப் சினிமாவில் உள்ள தியேட்டர் ஸ்டுடியோவுக்கு அவர் விஜயம் செய்த போதிலும், அவர் முதல் முறையாக தியேட்டருக்குள் நுழையவில்லை.
எனக்கு அது ஒரு சோகம். நான் ஒரு கலைஞன் என்று நினைத்தேன், ஆனால் நான் என்ன? சுற்றியுள்ள அனைவரும் சொன்னார்கள்: "நீங்கள் ஒரு கலைஞர்!" - திடீரென்று இந்த கலைஞர் பணியமர்த்தப்படவில்லை. எனது வருகையைப் பற்றி யாரும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை, யாரும் கூச்சலிடவில்லை: "என்ன மகிழ்ச்சி, எங்களிடம் யார் வந்தார்கள் என்று பாருங்கள்!" மேலும், இதுபோன்ற சிறுவர்களும் சிறுமிகளும் நிறைய பேர் இருக்கிறார்கள் என்பது தெரியவந்தது.
- ஆண்டு முழுவதும், சேர்க்கைக்கான இரண்டாவது முயற்சிக்கு முன், நீங்கள் என்ன செய்தீர்கள்?
நான் வேலை செய்தேன், ஆனால் உண்மையில் நான் 12 வயதில் வேலை செய்ய ஆரம்பித்தேன். அவர் தபால் விநியோகம் செய்து ஒரு கடையில் தொழிலாளியாக இருந்தார். சட்டப்படி 14 வயது வரை கடின உழைப்பில் வேலைக்கு அமர்த்த முடியாது, ஆனால் அணி பெண் என்பதால் அனைத்து கடமைகளையும் நிறைவேற்றினேன். இது என்னைப் பற்றிய தேடலோ அல்லது என்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளும் முயற்சியோ அல்ல, நான் வயது வந்தவனாக இருக்க விரும்பினேன். நான் ஆரம்பத்தில் புகைபிடிக்க ஆரம்பித்தேன், ஆனால் சிகரெட் சுடுவது எனக்கு பிடிக்கவில்லை, அதனால் புகைபிடிப்பதற்காக எனது சொந்த பணத்தை சம்பாதித்தேன். இது சுதந்திரத்தின் வெளிப்பாடு என்று எனக்குத் தோன்றியது, இருப்பினும் எனது சம்பளம் முழுவதையும் நான் என் பெற்றோருக்குக் கொடுத்தேன், அவர்கள் திகிலடைந்தனர்: "நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள், நாங்கள் உங்களை வேலை செய்ய கட்டாயப்படுத்துகிறோம் என்று மக்கள் நினைப்பார்கள்!"
அந்த ஆண்டு, நுழைவதற்கு முன்பு, நிச்சயமாக, நான் தயார் செய்தேன், ஆனால் எனது எண்ணங்கள் ஏற்கனவே வேறுபட்டவை: “நான் தகுதியானவனாக இருந்தால், இது இங்கேயும் இப்போதும் நடக்கும். அது நடக்கவில்லை என்றால், நான் தவறு செய்துவிட்டேன், முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைத் தேட வேண்டும். என்னால் முடிந்த அனைத்தையும் காட்ட வேண்டும் என்பதை நான் உள்ளுணர்வாகப் புரிந்துகொண்டு மாறுபட்ட திட்டத்தைத் தயாரித்தேன், ஆனால் நான் இரண்டாவது சுற்றுக்கு அனுமதிக்கப்பட்டபோது, வேறு ஏதாவது ஒன்றைத் தயாரிக்கச் சொன்னார்கள். பொருளைத் தேடி, நான் கிட்டத்தட்ட பைத்தியம் பிடித்தேன், திடீரென்று நள்ளிரவில் எழுந்தேன், என் படுக்கைக்கு மேலே தொங்கவிடப்பட்ட அலமாரியில் இருந்து குப்ரின் “கார்னெட் பிரேஸ்லெட்டை” எடுத்து, ஷெல்ட்கோவின் கடிதத்தை மீண்டும் படிக்கவும்: “உங்கள் அழகை எதுவும் தொந்தரவு செய்ய வேண்டாம். ஆன்மா... உங்கள் பெயர் புனிதமாக இருக்கட்டும்! "- இது தான் தேவை என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன். இதைப் பத்தி பரீட்சைக்குப் போனேன். அவர் எனக்கு மகிழ்ச்சியாக மாறினார்.
- ஷுகின் தியேட்டர் நிறுவனத்தில் நடிப்புத் தொழிலை உங்களுக்குக் கற்பித்தவர் யார்?
நான் அதிர்ஷ்டசாலி, மொஹிகன்களில் கடைசிவரைக் கண்டேன் - யாகோவ் மிகைலோவிச் ஸ்மோலென்ஸ்கி. அவர் ஒரு அற்புதமான வாசகராக இருந்தார். அவர்தான் எனக்கு "தி லிட்டில் பிரின்ஸ்" அறிமுகம் செய்தார். லியுட்மிலா விளாடிமிரோவ்னா ஸ்டாவ்ஸ்கயா எங்கள் "பாட்டி", நாங்கள் அவளை எங்கள் முதுகுக்குப் பின்னால் அழைத்தோம். குணம் கொண்ட பெண். அவதானிப்புகளின் போது நான் அவளிடம் காட்டினேன். அதே நேரத்தில், இங்குஷெட்டியாவில் இருந்து குழந்தைகளின் தேசிய ஸ்டுடியோ பள்ளிக்கு ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்பட்டது. ஒரு நாள் ஏதோ வகுப்பில் அவர்களுக்கு வேலையில்லை. ஸ்டாவ்ஸ்கயா கோபமாக இருக்கிறார், மேலும் வலுவான உச்சரிப்பு கொண்ட ஒரு பையன் கூறுகிறார்: "கவலைப்படாதே, பாட்டி, நாங்கள் இப்போது எல்லாவற்றையும் செய்வோம்." அதற்கு அவள் சொன்னாள்: "உங்களுக்கு என் பெயர் தெரியவில்லை என்றால், என்னை "பேராசிரியர்" என்று அழைக்கவும்.
சேர்க்கையில் எனக்கு நல்ல அதிர்ஷ்டத்தைத் தந்த "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" எனது இரண்டாவது ஆண்டில் மீண்டும் என் வாழ்க்கையில் தோன்றியது, ஸ்டாவ்ஸ்கயா எங்களுடன் ஒரு பகுதியைத் தயாரிக்கத் தொடங்கினார். நான் மீண்டும் ஜெல்ட்கோவாக நடித்தேன். நான் ஒரு மோனோலாக்கைப் படித்தேன்: “நான் உங்கள் மனைவியை விரும்புகிறேன். நான் அவளை நேசிப்பதை ஒருபோதும் நிறுத்த முடியாது, மேலும் நான் சேர்க்கிறேன்: "இது மிகவும் ஆண்பால்." ஸ்டாவ்ஸ்கயா ஒரு புன்னகையுடன் என்னைப் பார்த்தார்: "நீங்கள் என்ன மனிதர், நீங்கள் மக்சிம்கா."
துறைத் தலைவர் ஆல்பர்ட் கிரிகோரிவிச் புரோவ், எனக்கு தோன்றியதைப் போல, கொஞ்சம் அற்பமாக நடந்து கொண்டார். நான் ஜார் ஃபியோடராக நடித்தேன். புரோவ் என்னைப் பாராட்டினார். இதை தனிப்பட்ட வெற்றியாக கருதினேன். எங்கள் பாடத்திட்டத்தின் கலை இயக்குனர் மெரினா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா பாண்டலீவா, நம்பமுடியாத கூர்மை மற்றும் பிரகாசமான நகைச்சுவை கொண்ட நபர். அவள் என்னை வளர்த்தாள், எனக்கு அடிப்படைகளைக் கற்றுக் கொடுத்தாள், தொழிலில் சரியான வழிகாட்டுதல்களை அமைத்தாள். எதிர்காலத்தில் எங்கு வேலை செய்வது என்று நான் முடிவு செய்யும் போது அவளிடம் ஆலோசனைக்காக வந்தேன். தியேட்டரின் இறுதித் தேர்வை எடுக்க எனக்கு உதவியது அவள்தான். சமீபத்தில் அவள் இறந்துவிட்டாள், திடீரென்று நான் அனாதையாக இருப்பதைப் போல உணர்ந்தேன். நாங்கள் நடத்திய அந்த நீண்ட உரையாடல்கள் இனி இருக்காது, அவளுடைய புத்திசாலித்தனமான அறிவுரைகள் இனி இருக்காது.
"பைக்", நிச்சயமாக, என்னை மாற்றியது, நான் பல விஷயங்களை வித்தியாசமாக பார்க்க ஆரம்பித்தேன். வாழ்க்கை முறை மாறிவிட்டது. நான் வாழ விரும்பிய வாழ்க்கையை வாழ ஆரம்பித்தேன். நான் அதைப் பற்றி மிகவும் கனவு கண்டேன், ஆனால் பின்னர் நான் உணர்ந்தேன்: இதோ, என் வாழ்க்கை, அல்லது மாறாக, அதன் பொற்காலம்.
- உங்களிடம் விரும்பப்படாத பாடங்கள் ஏதேனும் உள்ளதா?
ஆனால் நிச்சயமாக! PFD - உடல் செயல்பாடுகளின் நினைவகம். ஆனால் நான் நடனத்தை விரும்பினேன். சமீபத்தில் நான் ஒரு நண்பருடன் இங்கே அமர்ந்திருந்தேன், அவர் பெருமூச்சு விட்டார்: "நான் ஒரு டிஸ்கோவிற்கு செல்ல விரும்புகிறேன்!" நான் அவரிடம் கேட்கிறேன்: "இதை நீங்கள் எப்படி கற்பனை செய்கிறீர்கள்? நாங்கள் அங்கு இழுத்துச் செல்வோம், அவர்கள் எங்களைப் பைத்தியம் போல் பார்ப்பார்கள். மறுபுறம், நீங்கள் உண்மையிலேயே விரும்பினால், ஒருவேளை நீங்கள் சென்று நீங்கள் விரும்பும் அளவுக்கு நடனமாட வேண்டும், ஆனால் நாங்கள் இன்னும் முடிவு செய்யவில்லை, அதனால் சில நேரங்களில் நான் வீட்டில் இசையை இயக்கி நடனமாடுவேன்.
- பட்டம் பெற்ற பிறகு நீங்கள் ஏன் வக்தாங்கோவ் தியேட்டருக்கு அழைத்துச் செல்லப்படவில்லை?
நான் உண்மையில் அங்கு வேலை செய்ய விரும்பினேன். நான் நினைத்தேன்: "நான் நடைமுறையில் பிறந்த தியேட்டரில் நான் தொடர்ந்து பணியாற்ற வேண்டும்." எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் "பைக்" என் தொட்டில் என்று கருதினேன், ஆனால் அது வேலை செய்யவில்லை. எங்கள் பாடத்திற்கான அனைத்து நிகழ்ச்சிகளுக்கும் நான் அமைப்பாளராக இருந்தேன், ஆனால் அது 1997. அப்போது, சில இயக்குனர்கள் மாணவர்களை பார்த்தனர். V. Mirzoev என்னை Stanislavsky தியேட்டருக்கும், S. Vragov மாடர்ன் தியேட்டருக்கும் அழைத்துச் சென்றார். "Satyricon" இல் நான் "The Two Gentlemen of Verona" மற்றும் அவதானிப்புகளிலிருந்து ஒரு பகுதியைக் காட்டினேன். கே.ஏ. ரைகின் சிரித்துக்கொண்டே, கூடுதல் திரையிடலுக்கு எங்கள் நால்வரையும் அழைத்தார். அந்தோஷா மகர்ஸ்கி இந்த தியேட்டரைக் கனவு கண்டார். அவர்கள் அவரை அழைத்துச் செல்லவில்லை. அவர் பயந்தார், அவர்கள் என்னை அழைத்துச் சென்றார்கள், ஆனால் நானும் பயந்தேன்: “நான் இங்கே என்ன செய்யப் போகிறேன், அவர்கள் இங்கே நடனமாடுகிறார்கள், பாடுகிறார்கள். இது ஒரு வகையான பாப் தியேட்டர். இப்போது, அவர்கள் ஒரு தீங்கிழைக்கும் புன்னகையுடன் என்னிடம் கூறும்போது: "ஓ, நீங்கள் சாட்டிரிகானைச் சேர்ந்தவர்," நான் மேலே குதிக்கிறேன்: "எங்கள் தியேட்டரில் நீங்கள் கடைசியாக எப்போது இருந்தீர்கள்? நீங்கள் எங்களுடன் என்ன பார்த்தீர்கள்? நாங்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியுமா? தீவிர தயாரிப்புகள் உள்ளதா? .." பின்னர் நான் "சாடிரிகான்" க்கு வந்தேன், அங்கு யாரும் எனக்காகக் காத்திருக்கவில்லை, என் தோற்றத்தில் யாரும் மகிழ்ச்சியைக் காட்டவில்லை. எனது மிகவும் கடினமான வாழ்க்கை தொடங்கியது. நான் கடிகாரத்தைச் சுற்றி பள்ளியில் வேலை செய்யப் பழகிவிட்டேன், நான் அங்கிருந்து வெளியேறவில்லை, நாங்கள் எப்பொழுதும் ஏதாவது ஒத்திகை செய்து கொண்டிருந்தோம், எதையாவது காண்பித்தோம், ஆனால் இங்கே நீங்கள் உங்கள் சொந்த விருப்பத்திற்கு விடப்பட்டிருக்கிறீர்கள், யாரும் உங்களைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை. முதல் வருடங்கள் உங்களைத் தேடுவது மிகவும் கடினமானது. ஏதாவது செய்யாதபோது ஒரு புதிய பாத்திரத்தில் பணிபுரியும் போது நான் வேலை செய்தேன், உள்நாட்டில் எனக்கு இந்த நிலை இருந்தது: "போய் விஷம் சாப்பிடு!"
ஒவ்வொரு புதிய பாத்திரமும் எதிர்பாராதது, ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் சிந்திக்க ஆரம்பிக்கிறீர்கள்: "இது எப்படி இருக்க வேண்டும்?" ஒவ்வொரு முறையும் உன்னால் அதை சமாளிக்க முடியுமா என்று பயப்படுகிறாய்... எனக்கு உடனடியாக விளையாடத் தெரிந்திருந்தால், நான் அவ்வளவு தன்னம்பிக்கையுடன் இருந்தால், நான் வேறு ஏதாவது செய்ய வேண்டியிருக்கும். அர்பெனின் பாத்திரம் எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது. எனக்கு 29 வயதில் அவருடன் நடிக்க வாய்ப்பு கிடைத்தது, ஆனால் எங்கள் மனதில் இந்த ஹீரோ மிகவும் வயதானவர். இருப்பினும், நீங்கள் அதைப் பார்த்தால், லெர்மொண்டோவ் தனது 21 வயதில் "மாஸ்க்வெரேட்" எழுதினார், மேலும் 19 வயதில் அவர் எழுதினார்: "இது சலிப்பாகவும் சோகமாகவும் இருக்கிறது, ஆன்மீக துன்பத்தின் ஒரு கணத்தில் கை கொடுக்க யாரும் இல்லை ...", அதனால் அர்பெனின் அப்போது என் வயதாக இருந்திருக்கலாம். பொறாமை என்பது வயதுக்கு அப்பாற்பட்ட கருத்து. வயதானவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள் இருவரும் பொறாமைப்படலாம்.
"ரிச்சர்ட்" - எட்வர்ட், கிளாரன்ஸ் மற்றும் டச்சஸ் ஆஃப் யார்க்கில் உங்களுக்கு ஒரே நேரத்தில் மூன்று பாத்திரங்கள் கிடைத்ததில் ஆச்சரியமில்லையா?
சரி, முதலில் அது அப்படி இல்லை, ஆனால் புட்டுசோவ் ஒரு நாடகத்தில் எல்லாவற்றையும் தலைகீழாக மாற்றலாம் மற்றும் ஒத்திகையின் போது அனைவரின் இடங்களையும் மாற்றலாம். இது அவருக்கு சகஜம். இன்று நீங்கள் ஒரு பாத்திரத்தை ஒத்திகை பார்க்கிறீர்கள், நாளை அதற்கு நேர் எதிரானது. அக்ரிப்பினா ஸ்டெக்லோவா முதலில் கோனெரில் நடித்தார், ஒரு மாதம் கழித்து அவர் ரீகன் ஆனார். புட்டுசோவ் ஏன் இந்த மூன்று பாத்திரங்களை எனக்குக் கொடுத்தார் என்று நாங்கள் விவாதிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு நடிப்புக்குப் பிறகு அவரது நண்பர்கள் அவரிடம் கேட்டனர்: "ரிச்சர்டின் உறவினர்களுக்கு இதுபோன்ற நடிகர்களை நீங்கள் எங்கே கண்டுபிடித்தீர்கள்?" அவர் சொல்வது சரிதான் என்பதை உணர்ந்தேன்.
- நடிகர்கள் மூடநம்பிக்கை கொண்டவர்கள், நீங்கள் “ரிச்சர்ட்” படத்தில் மூன்று முறை இறக்க முடிந்தது...
இந்த அறிகுறிகளை நான் நம்பவில்லை. சில நடிகர்கள் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு ஒரு வகையான முக்காடு போடவும், மூடுபனி போடவும் விரும்புகிறார்கள். அவர்கள் சொல்கிறார்கள், இங்கே நான் மேடையில் இறந்து கொண்டிருக்கிறேன், ஆயிரம் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால், இதில் ஏதோ மர்மமான கூறு உள்ளது. இதெல்லாம் முட்டாள்தனம்! அவர்கள் என்னை ஒரு மேடைக்கு வெளியே அழைத்துச் செல்லும்போது, வேறு ஒரு உருவத்தில் அவர்கள் என்னை இன்னொரு மேடைக்குக் கொண்டு வரும்போது ஒருவர் எப்படி தீவிரமாக இருக்க முடியும்? நான் டச்சஸ், ரிச்சர்டின் அம்மாவாக நடிக்கும் போது ஷேவ் செய்வது கூட இல்லை. அவள் மறந்துவிட்டாள், கைவிடப்பட்டாள், அவள் வயதாகிவிட்டாள், அவள் இனி ஒரு பெண்ணாக இல்லை. இது ஒரு புண் புள்ளி போன்றது. நான் பெண்களுக்கான பிரத்யேக ஒப்பனை கூட போடுவதில்லை, இருப்பினும் எனக்கு மேக்கப்புடன் வேலை செய்வது மிகவும் பிடிக்கும். "துருவங்களும் காற்றும்" நாடகத்தில் நான் இதை மகிழ்ச்சியுடன் செய்கிறேன். 34 வயதில், 75 வயது முதியவராக நடிக்கிறேன்.
- நீங்கள் தியேட்டரில் வயதானவர்கள் இல்லை என்பதுதான்.
அதனால் இல்லை. வயதானவர்களை இளைஞர்கள் விளையாட வேண்டும் என்பது கான்ஸ்டான்டின் ஆர்கடிவிச்சின் நம்பிக்கை. சரி, உண்மையான வயதானவர்களை மேடையில் பார்ப்பதில் ஆர்வம் உள்ளதா?
- சில இளைஞர்களை விட பெரிய வயதான நடிகர்கள் பார்ப்பதற்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறார்கள்.
நான் இங்கு உங்களுடன் உடன்படுகிறேன். ஜீன்ஸ் அணிந்து மேடை ஏறி தெருவில் நடந்து செல்லும் அளவுக்கு அற்புதமான மனிதர்கள் என்று நினைக்கும் இளம் நடிகர்களால் நானே எரிச்சலடைகிறேன். எங்களிடம் “தி ப்ளூ மான்ஸ்டர்” நாடகம் உள்ளது - இது தியேட்டருக்கு ஒரு பாடல், ஏனென்றால் தியேட்டர் சரியாக இப்படி இருக்க வேண்டும்: அருமையான, மயக்கும், உயரும். நான் தியேட்டருக்கு வந்து தெருவில் உள்ள அதே அழுக்குகளைப் பார்க்கும்போது, "எனக்கு இது ஏன் தேவை?" ரெய்கின் சொல்வது போல்: "வாழ்க்கையிலிருந்து இறக்காமல் இருக்க தியேட்டர் தேவை."
- அதனால்தான் உங்கள் தியேட்டரில் ஹேம்லெட் சாக்ஸை முகர்ந்து பார்க்கிறார், லியர் தனது உள்ளாடையை கீழே இழுக்கிறார், மேலும் கேலி செய்பவர் ஒரு பெண்ணா?
- ஷேக்ஸ்பியரின் காலத்தில், தியேட்டரில் அனைத்து பெண் வேடங்களும் ஆண்களால் நடித்தன, மேலும் கேலி செய்பவர் ஒரு பெண்ணாக இருக்க முடியாது.
யூரி நிகோலாவிச் புட்டுசோவுடன் உங்களை தொடர்பு கொள்ள அனுமதிக்கிறேன், அவர் உங்களுக்கு எல்லாவற்றையும் விளக்குவார், ஏனென்றால் என்னிடம் நிறைய கேள்விகள் உள்ளன. ஒத்திகையின் போது, விளையாட்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட பதிப்பு உங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது, அவர் கூறுகிறார்: "இதை முயற்சிக்கவும்!" நீங்கள் அதைச் செய்யுங்கள், திடீரென்று அது சரியாகத் தோன்றியதை விட சுவாரஸ்யமானது என்று மாறிவிடும். அவருடன் பணிபுரிந்தால், நீங்கள் மற்ற உயரங்களை அடைகிறீர்கள். பின்னர் கிங் லியர் தனது பேண்ட்டை கீழே இழுக்க முடியவில்லை என்று நினைக்கிறீர்களா?
- ராஜா எல்லாவற்றையும் செய்ய முடியும், ஆனால் மண்டபத்தில் பார்வையாளர்கள் வயதான காலத்தில் சிரிக்கக்கூடாது. முதுமை என்பது சிரிக்கும் விஷயம் இல்லை.
ஏன்? இங்கே நாங்கள் தெருவில் நடந்து செல்கிறோம், ஒரு மனிதன் நம் முன் விழுந்தான், ஆனால் நாங்கள் இதை ஒரு வேடிக்கையான சம்பவமாக நினைத்து சிரிக்கிறோம்.
"ஒரு முதியவர் தெருவில் விழுந்தால், அது வேடிக்கையானது அல்ல."
சரி, நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், நீங்கள் என்னை கவர்ந்தீர்கள் என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன், ஆனால் மொசோவெட் தியேட்டரில் எஃப். ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் ஆர். ப்லியாட் ஆகியோருடன் "அடுத்து - அமைதி" நாடகத்தை நினைவில் கொள்வோம், அங்கு பார்வையாளர்கள் சிரித்தனர்.
பார்வையாளர்கள் உரையைப் பார்த்து சிரித்தனர், வயதானவர்களை அல்ல, "கிங் லியர்" நாடகத்தில் அவர்கள் ஏமாற்றப்பட்ட, வீடற்ற முதியவரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்கள்.
என்னை நம்புங்கள், நான் உண்மையில் உங்கள் கேள்விக்கு பதிலளிக்க முயற்சிக்கிறேன், ஆனால் ஐயோ, நீங்கள் ஏன் வயதானவர்களைப் பார்த்து சிரிக்க முடியாது என்பதை நான் புரிந்து கொள்ள வேண்டிய வயதை எட்டவில்லை, ஆனால் மிகவும் சோகமான தருணத்தில் நான் அதை விரும்புகிறேன். என் ஹீரோக்களின் தலைவிதியில் ஹாலில் சிரிப்பு வடிவில் ஒரு வெளியீடு இருந்தது. குறிப்பாக ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில் ஒரு நடிப்புக்குத் தேவைப்படும் காற்றின் மூச்சு இது.
நீங்கள் நடித்த ஷேக்ஸ்பியர் ஹீரோக்களில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது என்ன: ஹேம்லெட்டிலிருந்து மார்செல்லஸ், கிங் லியரில் இருந்து எட்மண்ட், எட்வர்ட், கிளாரன்ஸ் மற்றும் ரிச்சர்டில் இருந்து யார்க் டச்சஸ்?
ஷேக்ஸ்பியருக்கு மட்டுமே உண்மையான உணர்வுகள் மற்றும் உண்மையான உணர்வுகள் உள்ளன. அவருடன் மட்டுமே உயர்ந்த கவிதை ஆழமான சோகத்துடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. கதாபாத்திரங்களின் செயல்களுக்கான உந்துதலைப் பற்றி நீங்கள் சிந்தித்தால், அவர்களின் உருவங்களை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள், அவர்களின் மோனோலாக்ஸைக் கேளுங்கள், இது என்ன புரிந்துகொள்ள முடியாத பிரபஞ்சம் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்.
இந்த ஷேக்ஸ்பியரின் ஆழத்தை பார்வையாளர்களுக்குக் கடத்துவது ஒரு நடிகருக்கு கடினமாக இருக்க வேண்டும். இன்றைய பொதுமக்களைப் பற்றி நீங்கள் பொதுவாக எப்படி உணருகிறீர்கள்?
நான் பார்வையாளர்களை நேசிக்கிறேன். செல்போன்கள் மட்டுமே என்னை எரிச்சலூட்டும். இது 21 ஆம் நூற்றாண்டு, ஆனால் இந்த தொழில்நுட்பத்தின் அதிசயத்தால் நீங்கள் யாரை ஆச்சரியப்படுத்த விரும்புகிறீர்கள், ஆனால் மொபைல் ஃபோன் ஒலிப்பது எல்லாவற்றையும் சீர்குலைக்கிறது: அமைதி, மனநிலை - இது கோவிலுக்கு ஒரு தோட்டா போன்றது. எனக்கு அப்படி ஒரு வழக்கு இருந்தது. ஒரு நிகழ்ச்சி நடக்கிறது, என் ஹீரோ அலுவலகத்திற்கு வந்து கேட்கிறார்: "இசையை இயக்கு!" இந்த நேரத்தில், ஹாலில் இருந்த மொபைல் போன் ஒலித்தது. நான் இந்தப் பார்வையாளரிடம் திரும்பிச் சொல்கிறேன்: "அதை அணைக்கவும்!" - மற்றும் அரங்கம் கைதட்டலுடன் வெடித்தது. பொதுவாக, நான் பார்வையாளர்களை இரண்டு வகையாகப் பிரிக்கிறேன். முதலில் வந்தவர்கள் நேர்மறையான மனநிலையில் வருகிறார்கள், அவர்கள் என்னை அறிந்திருக்கிறார்கள், என்னை ஒரு மேதையாகக் கருதுகிறார்கள், மேலும் எனது ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் தொங்கவிடுகிறார்கள். மற்றவர்கள், போக்குவரத்து நெரிசல்கள் மூலம் எங்கள் தியேட்டருக்கு வருவதற்குள், ஏற்கனவே எங்களை வெறுத்து, நாற்காலியில் உட்கார்ந்து, "சரி, கலைஞரே, உங்களால் முடிந்ததைக் காட்டுங்கள்!" நான் பிந்தையதில் ஆர்வமாக உள்ளேன். நான் அவர்களை வெல்ல வேண்டும், நான் வெற்றி பெற விரும்புகிறேன், எனவே அவர்கள் சொல்லும் வகையில் விளையாடுவதே எனது பணி: “சரி, ஆஹா, அவர்கள் அதை எதிர்பார்க்கவில்லை!” அவர்களுக்கு சில உணர்ச்சிகள் நாளை மீதமிருந்தால், அது மிகச் சிறந்ததாக இருக்கும்.
- நாளை மறுநாள் அவர்கள் நண்பர்களை தியேட்டருக்கு அழைத்து வந்தால் என்ன செய்வது?
- பொதுமக்களை வெல்வதற்கான சாதனங்கள் உங்களிடம் உள்ளதா? பல ஆண்டுகளாக, உங்கள் நடிப்புத் தொகுப்பில் ஏதாவது சேகரித்திருக்கிறீர்களா?
நிச்சயமாக. ஒரு இசைக்கலைஞரிடம் குறிப்புகள் உள்ளன, ஒரு கலைஞரிடம் வரைபடங்கள் உள்ளன, மேலும் ஒரு நடிகருக்கு ஒரு ஆன்மா உள்ளது, அது எப்போதும் உணவளிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் பயிற்சியளிக்கப்பட வேண்டும். என்னிடம் சில மனித குணங்கள் உள்ளன, ஆனால் என்னால் சொல்ல முடியாது: "கடந்த பருவத்தின் தொகுப்பை இப்போது நான் உங்களுக்குக் காண்பிப்பேன்," நான் கவனிக்கும் நபராக இருந்தாலும். இதற்காக அவர்கள் என்னைத் திட்டுகிறார்கள்: “நீங்கள் ஏன் மக்களை இவ்வளவு உன்னிப்பாகப் பார்க்கிறீர்கள்? நீங்கள் அவர்களை அப்படி நடத்த முடியாது." சாதனங்களைப் பொறுத்தவரை, நான் ஒருமுறை ஒரு படத்தில் நடித்தேன். செயல்முறை நீண்டது மற்றும் நான் கடினமாக விளையாட விரும்பினேன். இயக்குனர் ஆச்சரியப்பட்டார்: "நீங்கள் ஏன் ஏமாற்றுகிறீர்கள்?" நான் விளக்குகிறேன்: "நான் அசல் ஒன்றைக் கொண்டு வர விரும்புகிறேன்," மற்றும் இயக்குனர் கூறுகிறார்: "நீங்கள் அதைச் செய்யத் தேவையில்லை. உங்கள் பலம் நேர்மையில் உள்ளது. நீங்கள் உண்மையாக இருக்கும்போது, அப்போதுதான் நீங்கள் ஆர்வமாக இருப்பீர்கள். அப்போதிருந்து, எனது தழுவல் நேர்மையில் உள்ளது என்று நான் நம்புகிறேன்.
- நீங்கள் ஒரு கேரட் அல்லது குச்சி இயக்குனரை விரும்புகிறீர்களா?
கான்ஸ்டான்டின் ரெய்கின் மற்றும் யூரி புட்டுசோவ் எனது சிறந்த இயக்குனர்கள். எனக்கு பாராட்டு தேவையில்லை, ஏனென்றால் புகழும் அல்வா போன்றது, நான் அதை சாப்பிட்டு மறந்துவிடுகிறேன். இது ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்க உங்களுக்கு உதவாது, அது உங்களுக்கு உதவாது. ஒரு கலைஞருக்கும் இயக்குனருக்கும் இடையே எழும் உணர்வுகளின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளும் மகிழ்ச்சியைத் தர வேண்டும். இங்கே நான் புட்டுசோவுடன் வேலை செய்கிறேன், அவர் என்னை நேசிக்கிறார் என்று எனக்குத் தெரியும். இதை அவர் என்னிடம் எப்போதும் சொல்ல வேண்டிய அவசியமில்லை. இயக்குனர் கடினமாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் என்னைக் கத்த வேண்டிய அவசியமில்லை. அவர்கள் என்னுடன் தீவிரமாக வேலை செய்யும் போது நான் அதை விரும்புகிறேன்.
நீங்கள் A. Kazantsev மற்றும் M. Roshchin மையத்தில் "I.O" நாடகத்தில் நடித்தீர்கள், இது ஒரு திகில் படம் போன்றது. இரத்தக் கடல் மற்றும் குளிர்சாதன பெட்டியில் துண்டிக்கப்பட்ட மனித உடலும் மேடையில் இருப்பதை எவ்வாறு விளக்குவது?
இது அபத்தமானது. அபத்தமான நாடகத்தில் ஏன் அர்த்தம் தேட வேண்டும்? ஆனால் இது எனக்கு சுவாரஸ்யமானது. பொதுவாக, என் வாழ்க்கையுடன் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்ட எல்லாவற்றிலும் நான் ஆர்வமாக உள்ளேன். ஜன்னலுக்கு வெளியே வாழ்வது எனக்குப் பிடிக்கவில்லை. உண்மையான உணர்வுகளுக்குப் பதிலாக, அவர்கள் எனக்கு அரை மனதைக் கொடுப்பது எனக்குப் பிடிக்கவில்லை, உண்மையான அன்பிற்குப் பதிலாக நாங்கள் ஒருபாலினத்தை வைத்திருக்கும்போது, நீங்கள் இதைச் செய்யலாம், அல்லது நீங்கள் அதைச் செய்யலாம், நீங்கள் இதைச் செய்யலாம், அல்லது நீங்கள் அதைச் செய்யலாம் , மற்றும் மதிப்புகள் இல்லை. வாழ்க்கையில் நான் விரும்பும் மதிப்புகளை நான் விளையாடுகிறேன். இது ஒரு மாயையா இல்லையா - "என் வாழ்க்கை, அல்லது நான் உன்னைப் பற்றி கனவு கண்டேனா?" - எனக்குத் தெரியாது, ஆனால் இந்த மாயையில் வாழ்வது எனக்கு மிகவும் இனிமையானது, அங்கு நான் மிகவும் நன்றாக உணர்கிறேன், நான் எப்படி என்று மட்டுமே நினைக்கிறேன். ஒரு நாள் எழுந்திருக்காமல் இருக்கலாம்.
- நீங்கள் நிறைய படங்களில் நடித்தீர்கள், ஆனால் "கேபர்கெய்லி" என்ற தொலைக்காட்சித் தொடர் தொடங்கப்பட்டு படமாக்கப்பட்டது.
சரி, விருது அதன் ஹீரோவைக் கண்டுபிடித்தது என்று அர்த்தம். எனது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக நான் கருதும் "காந்தப் புயல்கள்" திரைப்படம் எடுக்கப்பட்டால் அது விசித்திரமாக இருக்கும். இது ஒரு குறிப்பிட்ட அந்தஸ்தின் படம், சில எண்ணங்கள் இப்போது எங்கள் தற்காலிக விமானத்தில் தேவையில்லை. இந்த படம் மீண்டும் கேட்கப்படும். இது தொழிற்சாலையின் பிரிவைப் பற்றியது அல்ல, இது ஓடிப்போகும், காதலை இழந்து, ஆனால் விதியை சந்திக்கும் ஒரு ரஷ்ய மனிதனைப் பற்றியது. “கேபர்கெய்லி”க்குப் பிறகு நான் நடிக்கும் நிகழ்ச்சிகளிலும், என் பங்கேற்புடன் மற்ற படங்களைப் பார்ப்பதிலும் பொதுமக்கள் அதிக ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினர். கலைஞரை அங்கீகரிக்க தொலைக்காட்சி தேவை. இதுவே நேர வடிவம். நான் எதிர்க்கவில்லை. கேப்பர்கெய்லி நம் காலத்தின் ஒரு ஹீரோ. அவர் ககரின் போன்ற நம்பகமானவர், அதனால்தான் பார்வையாளர்கள் அவரை நேசித்தார்கள். வானொலியில் பேசுகையில், செர்ஜி யூரிவிச் யுர்ஸ்கி எனது வேலையைப் பற்றி ஒரு புகழ்ச்சியான மதிப்பீட்டைக் கொடுத்தார், குறிப்பாக கேபர்கெய்லியைக் குறிப்பிட்டார். நான் அவரை பிறகு அழைத்தேன், அவருடைய வார்த்தைகளைக் கேட்டு நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். என்னைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு பேசும் பாத்திரம், நான் காட்டக்கூடியவற்றின் அற்புதமான தொகுப்பு.
- "ஸ்டார்ஸ் ஆன் ஐஸ்" திட்டத்தில் எதைக் காட்ட விரும்புகிறீர்கள்?
- நான் இந்த திட்டத்தை விரும்பினேன், அதில் பங்கேற்க என்னை அழைத்தபோது மகிழ்ச்சியடைந்தேன். என்னுள் புதிதாக ஒன்றைக் கண்டறிய, எதையாவது கற்றுக்கொள்ள இது ஒரு வாய்ப்பு என்று நினைத்தேன். இது ஷோ பிசினஸ் என்று எனக்குத் தெரியாது. நான் அப்பாவியாக இருக்கிறேன், நான் மக்களை நம்பினேன், ஆனால் நான் இருக்கக்கூடாது. எங்களிடம் இரண்டு அற்புதமான நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன, நாங்கள் எடித் பியாஃப் மற்றும் பாட்ரிசியா காஸ் ஆகியோரின் இசைக்கு ஸ்கேட் செய்தோம். நாங்கள் இழக்கத் தொடங்கியபோது நான் மிகவும் கவலைப்பட்டேன், பின்னர் கான்ஸ்டான்டின் ஆர்கடிவிச் என்னிடம் கேட்டார்: "மாக்சிம், உங்களுக்கு இது ஏன் தேவை?" மற்றும் எல்லாம் உடனடியாக இடத்தில் விழுந்தது. நான் விழவில்லை, எதையும் உடைக்கவில்லை என்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். நான் இரண்டு மீட்டர் உயரமுள்ள பனிக்கட்டியில் சரிந்திருந்தால், என்ன நடந்திருக்கும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். நான் யாரையும் வீழ்த்தவில்லை, ஒத்திகைக்கு இடையூறு செய்யவில்லை, படப்பிடிப்பை நிறுத்தவில்லை. நான் சவாரி செய்தேன், அது போதும்.
நீங்கள் பிரபலமானவர். வணக்கம், கைதட்டல், மலர்கள் நிச்சயமாக இந்த பிரபலத்தின் நன்மைகள், ஆனால் உங்கள் பிரபலத்திற்கு ஏதேனும் குறைபாடுகள் உள்ளதா?
நீங்கள் பட்டியலிட்ட அனைத்தும்: வணக்கம், கைதட்டல், பூக்கள் - இவை அனைத்தும் மிகவும் நிலையற்றவை. இன்று பொதுமக்கள் உங்களைத் தங்கள் கைகளில் ஏந்திச் செல்கிறார்கள், நாளை அவர்கள் உங்களைத் தரையில் தூக்கி எறிந்துவிட்டு உங்களைப் பூசலாம். நான் பிரபலத்தை நிதானமாக எடுத்துக்கொள்கிறேன். நான் அமைதியடையவில்லை. நான் நினைக்கிறேன்: "எனக்கு 70 வயதுக்கு மேல், நான் மேடையில் அமர்ந்திருப்பேன், மக்கள் எனக்கு நன்றியுடன் பூக்களைக் கொண்டு வருவார்கள், பின்னர் நான் அமைதியாக இருப்பேன்." மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் வயதானவர்களில் ஒருவர் தனது 90 வது பிறந்தநாளில் ராஜினாமா கடிதத்தை சமர்ப்பித்தாலும்: "ஆக்கபூர்வமான வாய்ப்புகள் இல்லாததால்." என்னைப் பொறுத்தவரை, நான் முடிவு செய்தேன்: நான் வெற்றியைப் பற்றி பைத்தியம் பிடிக்க விரும்பவில்லை, என்னைப் பற்றி மேலும் எதையும் கற்பனை செய்ய விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் வெற்றியை நீங்கள் தவறாக நடத்தினால், உங்கள் குடும்பத்தை அழிக்கலாம், உங்கள் மீது தனிமையைக் குறைக்கலாம். உங்களை துக்கமற்றவராகவும், தன்னம்பிக்கை கொண்டவராகவும் ஆக்க முடியும். எங்கள் தொழிலே சுயநலம் கொண்டது.
- உங்கள் தொழிலில் பல குறைபாடுகள் இருந்தால், அதைச் செய்வது மதிப்புக்குரியதா?
நான் புகழ், வெற்றி ஆகியவற்றின் தீமைகளைப் பற்றி பேசினேன், ஆனால் எனது தொழிலில் ஒரே ஒரு குறைபாடு உள்ளது - அதில் எந்த குறைபாடுகளையும் நான் காணவில்லை. நான் செட்டுக்கு வருகிறேன், அவர்கள் எனக்காகக் காத்திருக்கிறார்கள், நான் வரவேற்கிறேன், அவர்கள் என்னை நேசிக்கிறார்கள், நான் நேசிக்கிறேன். நான் கேமரா முன் நிற்க விரும்புகிறேன், அதை உணர, அதன் மூலம் சில சிந்தனைகளை தெரிவிக்க விரும்புகிறேன். பேச வாய்ப்பு கிடைத்தால், ஒரு கணம் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், நான் நாட்கள் வேலை செய்ய தயாராக இருக்கிறேன். நான் ஒரு ரெபர்ட்டரி தியேட்டரில் வேலை செய்ய விரும்புகிறேன், ஒரு மாதத்திற்கு 20 நிகழ்ச்சிகளை விளையாட விரும்புகிறேன், நான் நல்ல நடிப்பு நிலையில் இருப்பதாக உணர்கிறேன், நான் "நெகிழ்ந்து" இருக்கிறேன். "சாடிரிகான்" என் வாழ்க்கையில் இல்லை என்றால், அது எப்படி இருந்திருக்கும் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. பன்னிரண்டு வருட வேலைக்குப் பிறகு, இன்னும் ஒரு இளம் கலைஞராக இருந்தபோது, எனக்கு ஒரு நல்ல நாடக பின்னணி உள்ளது. வேறு எந்த தியேட்டரிலும் பாதி கூட நடித்திருக்க மாட்டேன்.
- நீங்கள் ஒரு அதிர்ஷ்ட டிக்கெட்டை வரைந்தீர்கள் என்று சொல்ல முடியுமா?
இல்லை, நான் எதையும் இழுக்கவில்லை, நான் ஒரு கலைஞனாக இருப்பேன் என்று எனக்கு எப்போதும் தெரியும். நான் தியேட்டர் ஸ்டுடியோவில் படிக்கும் போது கூட, நான் அதை தொழில் ரீதியாக நடத்தினேன். விதி எனக்காகத் தயார் செய்திருந்த இடத்தின் எல்லைகளை நான் விரிவுபடுத்தினேன். நான் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை வாழ்கிறேன், ஏனென்றால், ஒருபுறம், அதில் உள்ள அனைத்தும் மிகவும் சிக்கலானவை, மறுபுறம், எல்லாம் இயற்கையானது. மூலம், என் பெற்றோரிடம் அவர்கள் எனக்கு என்ன விதி என்று கனவு கண்டார்கள், நான் என்ன ஆக வேண்டும் என்று அவர்கள் விரும்பினார்கள் என்று நான் ஒருபோதும் கேட்கவில்லை, ஆனால், அவர்கள் எனக்கு ஒரு தொழிலைத் தேர்வு செய்யவோ அல்லது வேறு வழியில் என்னை வழிநடத்தவோ முயற்சிக்கவில்லை.
நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த பாதையில் நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதை அவர்கள் பார்க்கிறார்களா?
அம்மா எல்லாவற்றையும் பார்க்கிறாள், ஆனால் வயதுக்கு ஏற்ப அவள் புறநிலையாக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டாள். அவள் என்னை திட்டினாள், ஆனால் இப்போது அவள் என்னை நேசிக்கிறாள். அம்மா அம்மா. அப்பா ஒரு தொழில்முறை மனிதர், அவர் சுற்றி நடக்கிறார், பார்க்கிறார், நாங்கள் அவருடன் ஏதாவது பேசுகிறோம். சமீபத்தில் அவர் ஒரு நிகழ்ச்சிக்கு வந்து பின் கூறினார்: “மகனே, நீ என்னை ஆச்சரியப்படுத்தினாய். நீங்கள் தியேட்டரில் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தை ஆக்கிரமித்து அமைதியாகிவிட்டீர்கள் என்று நான் நினைத்தேன், ஆனால் நீங்கள் செய்யவில்லை என்று மாறியது. இது எனக்கு மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது.
உரையாடலை டாட்டியானா பெட்ரென்கோ நடத்தினார்.
இதழ் "தியேட்டர் அபிஷா". வகை "ஸ்டார் ட்ரெக்". பிப்ரவரி 2010
