இடைக்காலம் முதல் "நவீன காலம்" வரை. ரஷ்ய பரோக்கின் பிறப்பு XVIII இன் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரம்

எலிசபெதன் பரோக்

எலிசபெதன் பரோக்- எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா (1741-61) சகாப்தத்தின் ரஷ்ய பரோக் கட்டிடக்கலைக்கான ஒரு சொல். இந்த போக்கின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி F.B. ராஸ்ட்ரெல்லி. அதற்கு முந்தைய பீட்டர் தி கிரேட் பரோக்கிற்கு மாறாக, எலிசபெதன் பரோக் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் மாஸ்கோ பரோக்கின் சாதனைகளை அறிந்திருந்தார் மற்றும் பாராட்டினார், ரஷ்ய கோயில் பாரம்பரியத்திற்கு (குறுக்கு-குமிழ் வடிவமைப்பு, வெங்காய வடிவில்) தேவையான கூறுகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அல்லது பேரிக்காய் வடிவ ஐந்து குவிமாடங்கள்).

எலிசபெதன் பரோக் (சில நேரங்களில் "அன்னின்ஸ்கி" அதிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது, ஆனால் அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடு நிபந்தனைக்குட்பட்டது) ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் சக்தியை மகிமைப்படுத்துவதற்காக வீர படங்களை உருவாக்க முனைந்தது. ராஸ்ட்ரெல்லி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களில் உள்ள கம்பீரமான அரண்மனை வளாகங்களை வடிவமைத்தார் - குளிர்கால அரண்மனை, கேத்தரின் அரண்மனை, பீட்டர்ஹோஃப். ராஸ்ட்ரெல்லி தனது கட்டிடங்களின் பிரம்மாண்டமான அளவு, அவரது அலங்கார அலங்காரத்தின் மகத்துவம் மற்றும் தங்கத்தைப் பயன்படுத்தி முகப்புகளின் இரண்டு அல்லது மூன்று வண்ணங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ராஸ்ட்ரெல்லியின் கட்டிடக்கலையின் கம்பீரமான, பண்டிகை தன்மை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அனைத்து ரஷ்ய கலைகளிலும் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது.

எலிசபெதன் பரோக்கின் அசல் பக்கம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மாஸ்கோ கட்டிடக் கலைஞர்களின் பணியால் குறிப்பிடப்படுகிறது - டி.வி. உக்டோம்ஸ்கி மற்றும் ஐ.எஃப். மிச்சுரின். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவின் கீழ், உள்நாட்டு கட்டிடக் கலைஞர்களின் ஒரு விண்மீன் வேலை செய்தது - எஸ்.ஐ. செவாகின்ஸ்கி, ஏ.வி. குவாசோவ் மற்றும் பலர். இத்தாலிய பி.ஏ. கோவில் கட்டிடக்கலையில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். ட்ரெஸினி. எலிசபெதன் பரோக் ஒரு பெருநகர பாணியாக இருந்தது மற்றும் ரஷ்ய மாகாணங்களில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, முக்கிய கட்டுமான உத்தரவுகள் இத்தாலிய அன்டோனியோ ரினால்டிக்கு மாற்றப்பட்டன, அவர் முன்பு ஒரானியன்பாமில் உள்ள "இளம் நீதிமன்றத்தில்" பணிபுரிந்தார். அவர் ராஸ்ட்ரெல்லியின் முயற்சிகளின் மகத்துவத்தை கைவிட்டு, ரோகோகோவின் அறை பாணியின் கூறுகளை நீதிமன்ற கட்டிடக்கலையில் அறிமுகப்படுத்தினார். 1760 களில், மற்ற முன்னணி கட்டிடக் கலைஞர்களைப் போலவே, ரினால்டியும் மந்தமான பரோக்கின் ஈர்ப்பைக் கடந்து, கிளாசிக்ஸின் அழகியலில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கினார்.

கட்டிடங்கள்:

புனித தியாகி கிளமென்ட் கோயில், ரோமின் போப் - புனித தியாகி கிளெமென்ட்டின் நினைவாக ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயம் (1932).

செயின்ட் நிக்கோலஸ் கடற்படை கதீட்ரல் (1753-1762).

மரின்ஸ்கி அரண்மனை

இந்த அரண்மனை பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் உத்தரவின் பேரில் 1744 இல் கட்டப்பட்டது. பரோக் பாணியில் இந்த திட்டம் பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லியால் வடிவமைக்கப்பட்டது.

படைப்பாற்றல் வி.வி. ராஸ்ட்ரெல்லி (பி. ராஸ்ட்ரெல்லி)

இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பிரபல ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞரான Bartolomeo Francesco Rastrelli, 1700 இல் பாரிஸில் பிறந்தார். ரஷ்ய பரோக்கின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி. இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பிரபல ரஷ்ய சிற்பியும் கட்டிடக் கலைஞருமான பார்டோலோமியோ கார்லோ ராஸ்ட்ரெல்லியின் (1675-1744) மகன்.

ராஸ்ட்ரெல்லி ஐரோப்பிய பரோக்கின் கூறுகளை ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மரபுகளுடன் இணைத்தார், அவர் முதன்மையாக நாரிஷ்கின் பாணியில் இருந்து வரைந்தார், அதாவது மணி கோபுரங்கள், கூரைகள் மற்றும் வண்ணத் திட்டங்கள்.

1716 ஆம் ஆண்டில், ராஸ்ட்ரெல்லி தனது தந்தையுடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார், அங்கு அவரது தந்தை பீட்டர் I ஆல் ஏகாதிபத்திய அரண்மனையின் கட்டுமானத்தில் பணியாற்ற அழைத்தார். 1725 முதல் 1730 வரை அவர் படித்தார், பெரும்பாலும் இத்தாலியில்.

இளம் கட்டிடக் கலைஞரின் முதல் சுயாதீனமான வேலை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1721-1727) மால்டேவியன் ஆட்சியாளர் ஏ. கான்டெமிரின் வீடு. 1730 ஆம் ஆண்டில் அவர் பேரரசி அண்ணா அயோனோவ்னாவின் நீதிமன்ற கட்டிடக் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். மாஸ்டர் படைப்பாற்றல் மிக உயர்ந்த பூக்கும் 1745-1757 ஆம் ஆண்டின் நடுப்பகுதியில் வருகிறது. கேத்தரின் II ஆட்சிக்கு வந்தவுடன், பரோக்கிற்கான ஃபேஷன் விலகி, ஆர்டர்களைப் பெறுவதை நிறுத்தியது, மாஸ்டர் 1763 இல் தலைமை கட்டிடக் கலைஞர் பதவியில் இருந்து ஓய்வு பெற்று சுவிட்சர்லாந்திற்கு புறப்பட்டார்.

ராஸ்ட்ரெல்லி 1771 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார்.

எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் (1741-1761) ஆட்சியின் போது பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லியின் படைப்புகளின் மிகப்பெரிய பூக்கள். பேரரசியின் முதல் உத்தரவு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு மர கோடை அரண்மனை (1741 - 44, பாதுகாக்கப்படவில்லை). இதைத் தொடர்ந்து வொரொன்ட்ஸோவ் அரண்மனை (1749 - 52), ஸ்ட்ரோகனோவ் அரண்மனை (1752 - 54). 1747 முதல் 1752 வரை, கட்டிடக் கலைஞர் பீட்டர்ஹோப்பில் உள்ள பெரிய அரண்மனையில் வேலை செய்ய தன்னை அர்ப்பணித்தார். 1747 ஆம் ஆண்டில், கியேவில் உள்ள செயின்ட் ஆண்ட்ரூ கதீட்ரலின் ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் 1752 - 57 இல் - Tsarskoe Selo இல் உள்ள கேத்தரின் அரண்மனையின் புனரமைப்பு. ஸ்மோல்னி மடாலயம் (1748 - 64) மற்றும் குளிர்கால அரண்மனை அதன் புகழ்பெற்ற ஜோர்டான் படிக்கட்டுகள் (1754 - 62) ஆகியவை அவரது மிகவும் பிரபலமான இரண்டு படைப்புகளாகும்.

குளிர்கால அரண்மனையில் ஜோர்டான் படிக்கட்டு

Peterhof இன் அரண்மனைகள் மற்றும் பூங்காக்களின் குழுமம் கட்டிடக்கலை மற்றும் இயற்கைக் கலையின் நினைவுச்சின்னமாகும். Peterhof இன் கட்டுமானம் பீட்டர் I ஆல் தொடங்கப்பட்டது. முதல் திறப்பு 1723 இல் இருந்தது. பீட்டரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கட்டுமானம் உறைந்தது மற்றும் எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் ஆட்சியின் போது மட்டுமே புதிதாகத் தொடங்கியது. பீட்டர் தி கிரேட் பழைய அரண்மனைக்கு பதிலாக ஒரு புதிய பிரதான அரண்மனையை மீண்டும் கட்டுமாறு ராஸ்ட்ரெல்லிக்கு அவள் அறிவுறுத்துகிறாள்.

1747 இல் வேலை தொடங்கியது, ஏற்கனவே 1756 இல் அற்புதமான விழாக்கள் இங்கு நடந்தன. வளாகத்தின் ஆடம்பரம் மற்றும் அளவு, கட்டிடக் கலைஞரின் அற்புதமான திறன் மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான முதல் தர கைவினைஞர்களின் அற்புதமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஆடம்பரமான கில்டட் பிரதான படிக்கட்டு குறைவான அற்புதமான நடன மண்டபத்திற்கு இட்டுச் சென்றது, அதைத் தாண்டி புதிய ஆன்டெகாம்பர், கில்டட் சிற்பங்கள் மற்றும் அழகிய விளக்கு நிழல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. அதைக் கடந்து, விருந்தினர்கள் அரண்மனையின் அறைகளின் முன் தொகுப்பின் அச்சில் தங்களைக் கண்டனர். அதன் நீளம் முடிவற்றதாகத் தோன்றியது. மேலும், முன்னோக்கின் ஆழத்தில் ஒரு சாளரம் இருந்தது, அதன் மூலம் பார்வை பூங்காவின் இடத்திற்குள் ஊடுருவியது.

பீட்டர்ஹோப்பில் உள்ள பெரிய அரண்மனை

ஜார்ஸ்கோ செலோவில் உள்ள கேத்தரின் அரண்மனை

கட்டுமானத்தின் வரலாறு 171 இல் தொடங்குகிறது, தோட்டத்தின் தளத்தில் ஒரு நாட்டின் அரச குடியிருப்பு தோன்றியது. அதைச் சுற்றி ரஷ்ய கிராமங்கள் உருவாகின்றன. 1719-1720 இல் எதிர்கால நகரத்தின் பிரதேசத்தில் அரண்மனை ஊழியர்களின் குடியேற்றம் தோன்றுகிறது, மேலும் அதன் திட்டமிடல் மற்றும் வளர்ச்சியை சீராக்க நடவடிக்கைகள் எடுக்கப்படுகின்றன. 1811 முதல் 1843 வரை Tsarskoye Selo இம்பீரியல் லைசியம் இங்கு அமைந்துள்ளது.

1748 இன் இறுதியில் இருந்து 1756 வரை, Tsarskoye Selo இல்லத்தின் கட்டுமானம் நீதிமன்றத்தின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞர் F. - B. Rastrelli தலைமையில் இருந்தது. மே 10, 1752 அன்று, பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா பழைய கட்டிடத்தின் பெரிய புனரமைப்புக்கான ஆணையில் கையெழுத்திட்டார், ஜூலை 30, 1756 இல், F. - B. Rastrelli தனது படைப்பை எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா மற்றும் வெளிநாட்டு தூதர்களுக்குக் காட்டினார். ரஷ்ய பரோக் பாணியில் கட்டப்பட்ட அரண்மனை, அதன் அளவு, சக்திவாய்ந்த இடஞ்சார்ந்த இயக்கவியல் மற்றும் அழகிய அலங்காரத்துடன் வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. பனி-வெள்ளை நெடுவரிசைகள் மற்றும் கில்டட் ஆபரணங்களுடன் அரண்மனையின் அகலமான நீல நிற ரிப்பன் பண்டிகையாக இருந்தது. அரண்மனை தேவாலயத்தின் ஐந்து கில்டட் குவிமாடங்கள் வடக்கு கட்டிடத்திற்கு மேலே உயர்ந்தன, மேலும் முன் மண்டபம் அமைந்துள்ள தெற்கிற்கு மேலே, கோபுரத்தில் பல புள்ளிகள் கொண்ட நட்சத்திரத்துடன் ஒரு கில்டட் குவிமாடம்.

ஸ்மோல்னி மடாலயம்

F.B இன் திட்டத்தின் படி உயிர்த்தெழுதல் நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டின் கட்டுமானம் தொடங்கியது. ராஸ்ட்ரெல்லி 1748 இல் (முடிந்தது 1764). மடாலய குழுமத்தின் மையத்தில் ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட கதீட்ரல் உள்ளது. பேராலயத்தின் இறுதி நிறைவு மற்றும் உள் அலங்காரம் வி.பி. 1832-1835 இல் ஸ்டாசோவ். கோவிலின் இரண்டு அடுக்கு பிரதான தொகுதி ஒன்றுக்கொன்று நெருக்கமாக ஐந்து அத்தியாயங்களுடன் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது. வெளிப்புற சுவர்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி விதிவிலக்காக பணக்கார மற்றும் அழகியது. மூலைகளின் கணிப்புகள் முதல் அடுக்கில் நெடுவரிசைகளின் கொத்துகளாலும், இரண்டாவது அடுக்கில் பைலஸ்டர்களாலும் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஜன்னல்கள் சிக்கலான வடிவங்களுடன் பிளாட்பேண்டுகளால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. கதீட்ரலின் உட்புறம், ஏற்கனவே கிளாசிக் சகாப்தத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, பண்டிகை மற்றும் நேர்த்தியான வெளிப்புறத்துடன் அதன் தீவிரத்தன்மை மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றில் கடுமையாக வேறுபடுகிறது. குறைந்த, வெற்று கல் வேலி (1750-1760 களில் அமைக்கப்பட்டது), முன்பு முழு குழுமத்தையும் சூழ்ந்திருந்தது, இது முழுமையாக பாதுகாக்கப்படவில்லை (வடக்கு மற்றும் மேற்கு சுவர்களின் ஒரு பகுதி அகற்றப்பட்டது). குழுமத்தின் மேற்குப் பகுதியில் ராஸ்ட்ரெல்லியால் திட்டமிடப்பட்ட மணி கோபுரம் உணரப்படவில்லை.

குளிர்கால அரண்மனை

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள குளிர்கால அரண்மனை ரஷ்ய பரோக் கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்னமாகும். 1754-1762 இல் கட்டப்பட்டது பி.எஃப். ராஸ்ட்ரெல்லி. இது ரஷ்ய பேரரசர்களின் வசிப்பிடமாக இருந்தது. கட்டிடம் ஒரு உள் முற்றத்துடன் ஒரு சக்திவாய்ந்த சதுர வடிவில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது; முகப்புகள் நெவா, அட்மிரால்டி மற்றும் அரண்மனை சதுக்கத்தை எதிர்கொள்கின்றன. கட்டிடத்தின் சடங்கு ஒலி முகப்பில் மற்றும் வளாகத்தின் பசுமையான அலங்காரத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. 1837 இல் ஒரு பெரிய தீ உள்துறை அலங்காரத்தை அழித்தது, இது 1838-1839 இல் ஓரளவு மட்டுமே மீட்டெடுக்கப்பட்டது. வி.பி. ஸ்டாசோவ் மற்றும் ஏ.பி. பிரையுலோவ். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ராஸ்ட்ரெல்லியின் பாணியின் முத்திரை கிரேட் தேவாலயத்தால் அதன் நேர்த்தியான கில்டட் அலங்காரம் மற்றும் பிரதான (ஜோர்டானிய) படிக்கட்டுகளால் பாதுகாக்கப்பட்டது, அதன் பளிங்கு விமானங்கள், பிளவுபட்டு, இரண்டாவது மாடிக்கு மாநில அரங்குகளின் என்ஃபிலேடிற்கு இட்டுச் செல்கின்றன. 1922 இல் முழு கட்டிடமும் மாநில ஹெர்மிடேஜுக்கு மாற்றப்பட்டது.

நான் ஒரு மனிதன், நான் உலகின் நடுவில் இருக்கிறேன்,
எனக்குப் பின்னால் எண்ணற்ற சிலியட்டுகள்,
எனக்கு முன்னால் எண்ணற்ற நட்சத்திரங்கள் உள்ளன.
நான் என் முழு உயரத்தில் அவர்களுக்கு இடையே படுத்துக் கொண்டேன்
- கடலை இணைக்கும் இரண்டு கரைகள்,
இரண்டு அண்டங்களை இணைக்கும் பாலம்.

ஏ.ஏ. தர்கோவ்ஸ்கி

அனைத்து வகையான கலைகளும் பல்வேறு வழிகளில் சிறந்த பண்டைய ரஷ்ய நியமன பாரம்பரியத்தின் வரலாற்று கட்டத்திலிருந்து புறப்படுவதை பதிவு செய்தன. அத்தியாயம் ரஷ்ய பரோக்கின் நிகழ்வைப் பற்றி விவாதிக்கும் - ஒரு புதிய, அசாதாரணமான, முரண்பாடான கலை பாணி, ஒரு "இடைநிலை" நேரத்தைப் போன்றது. பரோக் என்றால் என்ன? ஐரோப்பிய கலையில், இந்த கலை பாணி மறுமலர்ச்சியை மாற்றியது, இது கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறியது. மேற்கத்திய சிந்தனையாளர்களுக்கு, பரோக் வடிவங்கள் இயற்கைக்கு மாறானதாகவும் வினோதமானதாகவும் தோன்றியது. அநேகமாக இந்த பெயர் எங்கிருந்து வந்தது: இத்தாலிய நகைக்கடைக்காரர்களின் சொற்களில் "பரோக்" என்ற வார்த்தையானது "ஒழுங்கற்ற வடிவ முத்து" என்று பொருள்படும்.

ஐரோப்பிய பரோக் கலையின் "தவறு" அதன் அசல் இருமையில் உள்ளது. பரோக்கின் படைப்பாளிகள் மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய இலட்சியங்களை (மனிதன் எல்லாவற்றின் அளவீடு!) இடைக்கால மத அறிவையும் இணைக்க முயன்றனர் (மனிதனின் பூமிக்குரிய இருப்புக்கான மூல காரணம் மற்றும் குறிக்கோள் கடவுள்!).

எனவே, பரோக் கலைப் படைப்புகளில், ஒரு இலவச படைப்பாற்றல் ஆளுமை மற்றும் இடைக்கால படங்கள் பற்றிய மறுமலர்ச்சி புரிதல் ஒன்றாக வந்தது. மதச்சார்பற்ற மற்றும் மத உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தொகுப்பு? அப்படி ஒருவர் சொல்லலாம். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் "கிளர்ச்சி" ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் பரோக் கருத்துக்களை வெற்றிகரமாக "மாற்றுவதற்கு" காரணம் இந்த முரண்பாடான தொழிற்சங்கத்தில் துல்லியமாக உள்ளது.

படித்த பொதுமக்களின் உக்ரேனிய-பெலாரசிய வட்டம் தொடர்பான கலைஞர்களின் மத்தியஸ்தம் மூலம் பரோக் போலந்திலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு வந்தார். இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் நடந்தது, கலையில் பண்டைய ரஷ்ய "மாய யதார்த்தவாதத்தின்" ஒருங்கிணைந்த அடித்தளங்கள் பெரிதும் அசைக்கப்பட்டன. மாஸ்கோ நீதிமன்ற கலாச்சாரத்தைப் பொறுத்தவரை, பரோக் ஐரோப்பிய சிந்தனையின் உருவமாக மாறியது, இது புதியது. மாஸ்கோ கலைஞர்களில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியினர், மேற்கத்திய மதிப்புகளை நோக்கியவர்கள், பரோக் கலையின் அடிப்படைகளை விரைவாகக் கற்றுக்கொண்டனர். இந்த அடிப்படைகளின் சாராம்சம் ஒரு கலைப் படைப்பில் பல்துறை, பிரபஞ்சத்தின் பாலிஃபோனி, அதன் மாறக்கூடிய சாராம்சம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துவதாகும்.

இந்த கலையில், "உலகின் நடுவில்" ஒரு நபர் இருந்தார் - ஒரு படைப்பாளி, ஒரு சிந்தனையாளர், இருப்பின் மர்மங்களை தனது மனதுடன் புரிந்துகொள்ளும் திறன் கொண்டவர். பொலோட்ஸ்கின் கவிஞர் சிமியோனின் பின்வரும் வரிகள், அதன் படைப்புகளை நாம் இன்னும் நன்கு அறிந்து கொள்ளவில்லை, இது பரோக் கலையின் ஒரு வகையான அறிக்கையாகக் கருதப்படலாம்: இந்த உலகம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - புத்தகம் சிறந்தது, அனைத்து வகையான எழுத்தின் மாஸ்டர் சொற்கள். அதில் உள்ள ஐந்து மிக விரிவான தாள்கள் தங்களுக்குள்ளேயே உள்ள அற்புதமான எழுத்தைக் கூட பெறுகின்றன. முதல் இலை வானம், அதன் மீது விளக்குகள், எழுத்துக்கள் போன்றவை கடவுளின் கோட்டையால் வைக்கப்பட்டுள்ளன. இரண்டாவது இலை வானத்தின் கீழ் ஒரு உறுப்பு நெருப்பு, அதில், ஒரு வேதத்தைப் போல, சக்தியைக் கண்ணால் பார்க்கட்டும். பரந்த காற்றின் மூன்றாவது இலை ஒரு சக்திவாய்ந்த பெயரைக் கொண்டுள்ளது, அதில் மழை மற்றும் பனி உள்ளது. மேகங்களும் பறவைகளும் வாசிக்கின்றன. நான்காவது இலை - அதில் ஏராளமான நீர் உள்ளது, அதில் நீங்கள் எளிதாக படிக்கக்கூடிய பல விலங்குகள் உள்ளன. கடைசி இலை மரங்கள் கொண்ட பூமி, மூலிகைகள், க்ருஷ்ட்ஸி மற்றும் விலங்குகளுடன், பிஸ்மென் போன்றது ... பல நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள், ரஷ்ய பரோக்கை ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சியுடன் ஒப்பிட்டு, பரோக் "இடைநிலை" கலை பாரம்பரியம் என்று நம்புவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சியை ஒத்திருக்கிறது. இருப்பினும், ரஷ்யாவில் பரோக் ஒரு "தவறான" பாணியாக இருந்தது, பல்வேறு வகையான கலைகளில் சுதந்திரமாக விளக்கப்பட்டது. சில எஜமானர்கள் மதச்சார்பற்ற மேற்கத்திய கலாச்சாரத்துடன் நெருங்கி வருவதற்கான வாய்ப்பைக் கண்டனர் - மாஸ்கோ பள்ளியின் கவிஞர்கள் இங்கே வெற்றி பெற்றனர். மற்றவர்கள் புதிய, வண்ணமயமான மற்றும் அசல் கலையை உருவாக்க பரோக் யோசனைகளைப் பயன்படுத்தினர், இதன் அற்புதமான பன்முகத்தன்மை வெளிநாட்டு நாடுகளில் ஒப்புமைகள் இல்லை.

இந்த அம்சங்களை நாம் கண்டுபிடிப்போம், உதாரணமாக, ரஷ்ய பரோக் கட்டிடக்கலையில், நாட்டுப்புற கலைகளின் அதிகரித்து வரும் செல்வாக்கு உணரப்படுகிறது. ரஷ்ய கவிதை பரோக்கின் நிறுவனர் ஆர்த்தடாக்ஸ் பெலாரஷியன் சிமியோன் ஆஃப் பொலோட்ஸ்க் (எஸ். ஈ. பெட்ரோவ்ஸ்கி-சிட்னியானோவிச்) (1629-1680), கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியின் பட்டதாரி ஆவார், அவர் இருபத்தி ஏழு வயதில் சிமியோன் என்ற பெயரில் துறவறத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். அவரது விதி அசாதாரணமானது. ஒரு ஏழை மற்றும் தோல்வியுற்றவர், போலோட்ஸ்க் "சகோதர பள்ளியின்" அடக்கமான டிடாஸ்கல் (ஆசிரியர்), அவர் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை மேற்கொண்டார், மேலும் இது தனக்கும், அவரது புத்திசாலித்தனம், திறமை மற்றும் பரந்த ஐரோப்பிய கல்விக்கு மட்டுமே கடன்பட்டது. மாஸ்கோ சூழலில், சிமியோன் ஆரம்பத்தில் ஒரு வெளிநாட்டவர் என்று அறியப்பட்டார்: அவர் ஒரு உச்சரிப்புடன் பேசினார் மற்றும் உடனடியாக சிரிலிக்கில் எழுத கற்றுக்கொள்ளவில்லை. இங்குதான் சிமியோனின் புனைப்பெயர் எழுந்தது - போலோட்ஸ்க், போலோட்ஸ்க் (அதாவது, முதலில் போலோட்ஸ்கில் இருந்து). சிமியோனின் மத மற்றும் இலக்கிய எதிர்ப்பாளர், வெறித்தனமான பேராயர் அவ்வாகும், அந்த நேரத்தில் அவரை ஒரு தாக்குதல் புனைப்பெயர் - "ரோமன்" என்று அழைத்தார்.

கத்தோலிக்கத்தின் மீது சிமியோனைக் குற்றம் சாட்டுவதற்கு அவ்வாகம் இன்னும் ஒரு காரணத்தைக் கொண்டிருந்தார்: போலோட்ஸ்க் ஐரோப்பிய கலாச்சார மரபுகளில் வளர்க்கப்பட்டார் மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய வார்த்தையை அதிகமாக மதிக்கவில்லை. மாஸ்கோவில் கூட, அவர் ஐரோப்பிய இலக்கியங்களையும் புதிய ரஷ்ய இலக்கியங்களையும் ஏற்றுக்கொள்ளும் திறன் கொண்ட ஒரு மனிதாபிமான உயரடுக்கை உருவாக்க முயன்றார். அவர் இந்த துறையில் நிறைய செய்ய முடிந்தது. இந்த உத்தரவாதம் ரோமானோவ் அரச குடும்பத்தின் ஆதரவாகும், அங்கு போலோட்ஸ்கி அரியணையின் வாரிசுகளின் கல்வியாளராக கருதப்பட்டார். நீதிமன்றக் கவிஞர் பதவி அவருக்கு ஏற்படுத்தப்பட்டது. சுறுசுறுப்பும் லட்சியமும் கொண்ட சிமியோன் முதல் சுதந்திரமான அப்பர் பிரிண்டிங் ஹவுஸை (1678) கண்டுபிடித்தார். மாஸ்கோ ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியின் அடிப்படையை உருவாக்கிய ரஷ்யாவின் முதல் உயர் கல்வி நிறுவனத்தின் திட்டத்தை ("கல்வி சிறப்புரிமை") அவர் உருவாக்கினார். ஆனால் இன்னும், அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலை கவிதை படைப்பாற்றல்.

கட்டிடக்கலையில் ரஷ்ய பரோக்

1927 இல் இருந்து அஞ்சல் அட்டையில் சுகரேவ்ஸ்கயா கோபுரம்

பரோக் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவிற்கு வந்து நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, அதாவது ஏற்கனவே ஐரோப்பாவில் கிளாசிக்ஸிற்கான மாற்றம் ஏற்கனவே தொடங்கியபோது. மற்ற பாணிகளைப் போலவே, ரஷ்யாவில் பரோக் சில அசல் தன்மையைப் பெற்றது, இதற்கு நன்றி மாஸ்கோ அல்லது நரிஷ்கின் பரோக், ரஷ்ய பரோக் போன்ற கருத்துக்கள் தோன்றின.

நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் உள்ள ஸ்ட்ரோகனோவ் தேவாலயம் (1696-1719)

ரஷ்ய பரோக், மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு மாறாக, கலவைகளின் அதிக எளிமை மற்றும் கட்டமைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஐரோப்பாவின் கல் முகப்புகளைப் போலல்லாமல், ரஷ்யாவில் அவர்கள் ஜிப்சம் மற்றும் பிளாஸ்டரை முடித்த பொருட்களாகப் பயன்படுத்த விரும்பினர், இது ஓவியத்தைப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. அதனால்தான் ரஷ்ய பரோக்கிற்கு சொந்தமான பொருள்கள் அவற்றின் பிரகாசமான மாறுபட்ட வண்ணங்களால் வேறுபடுகின்றன.

மாஸ்கோவில் உள்ள நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டின் குழுமம்

பெரும்பாலும் அந்த சகாப்தத்தின் கட்டடக்கலை அமைப்புகளில் வெள்ளை நிறத்துடன் சிவப்பு, நீலம் அல்லது மஞ்சள் கலவைகள் உள்ளன, அதே போல் நீலம், டின்ப்ளேட் மற்றும் கில்டட் பொருட்களை கூரை உறைகளாகப் பயன்படுத்துகின்றன.

பீட்டர்ஹோப்பில் உள்ள நீதிமன்ற தேவாலயம்

அலங்கார மோல்டிங், இதில் பாரம்பரிய ரஷியன் சுவை கண்டுபிடிக்க முடியும், பெரும்பாலும் பரோக் கட்டிடங்களின் முகப்புகளை அலங்கரிக்கும் அலங்கார கூறுகளாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. ரஷ்ய பரோக்கின் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களில், மேற்கத்திய எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு மாறாக, நம் காலத்தில் எஞ்சியிருக்கும், இந்த பாணியின் மாயவாதம் போன்ற சிறப்பியல்பு அம்சம் எதுவும் இல்லை.

கோலிட்சினின் "மாஸ்கோ பரோக்" மாறுபாட்டிற்கு டுப்ரோவிட்சியில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி சைன் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நரிஷ்கின் பரோக் போன்ற ஒரு இயக்கம் மாஸ்கோவில் தோன்றி மற்ற நகரங்களுக்கும் பரவியது. பின்னர், இது கோலிட்சின் பரோக்கால் மாற்றப்பட்டது, இதன் செல்வாக்கு கிட்டத்தட்ட 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் காணப்படுகிறது.

Solvychegodsky Vvedensky மடாலயம் என்பது ரஷ்யாவின் ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் பகுதியில் உள்ள கோட்லாஸ் மாவட்டத்தில் உள்ள சோல்விசெகோட்ஸ்க் நகரில் உள்ள ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் கோட்லாஸ் மறைமாவட்டத்தின் செயலற்ற ஆண் ஆர்த்தடாக்ஸ் மடாலயம் ஆகும்.

ஸ்மோலென்ஸ்க் (இடது) மற்றும் விளாடிமிர் தேவாலயங்கள்

அந்த சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான பொருட்கள் அவற்றின் சொந்த குணாதிசய அம்சங்களுடன் கட்டப்பட்ட குடும்பங்களின் பெயர்களிலிருந்து இந்த பாணிகள் அவற்றின் பெயரைப் பெற்றன. இந்த காலகட்டத்தின் பிரபலமான கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களில் நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட், ஃபிலியில் உள்ள இடைச்செருகல் தேவாலயம், போடோல்ஸ்கிற்கு அருகிலுள்ள டுபோவிட்சியில் உள்ள கடவுளின் தாயின் அடையாளம் தேவாலயம், யகிமங்காவில் உள்ள மாஸ்கோவில் உள்ள இவான் தி வாரியர் தேவாலயம் மற்றும் பிற தேவாலயங்கள் ஆகியவை அடங்கும். ரஷ்யாவின் நகரங்கள்.

போட்மோக்லோவோவில் உள்ள கன்னி மேரியின் நேட்டிவிட்டி தேவாலயம் (1714-22) இளவரசர் டோல்கோருகோவால் நியமிக்கப்பட்டது, ஆனால் கோலிட்சின் பரோக்கின் மரபுகளைத் தொடர்கிறது

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அரண்மனை கட்டிடக்கலை மற்றும் பீட்டர்ஹோஃப் மற்றும் ஜார்ஸ்கோ செலோ ஆகியவற்றில் பரோக் மிகவும் தெளிவாகவும் கம்பீரமாகவும் வெளிப்பட்டது. இந்த பாணியின் அம்சங்களின் உதவியுடன், அந்தக் காலத்தின் ரஷ்யாவின் சக்தி மற்றும் செழிப்பு வலியுறுத்தப்பட்டது.

இளவரசர் ஜோசப் தேவாலயம்

அதே பாணியில் உள்துறை அலங்காரம் மூலம் உணர்வை மேம்படுத்தியது, ஐரோப்பாவில் எந்த ஆடம்பரமும் இல்லை.

நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் உள்ள ஸ்ட்ரோகனோவ் (நேட்டிவிட்டி) தேவாலயம்

F. Rastrelli அந்தக் காலகட்டத்தின் மிகச்சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது தலைமையின் கீழ், நகரம் மற்றும் சுற்றியுள்ள ஏகாதிபத்திய குடியிருப்புகள் கட்டப்பட்டன, குறிப்பாக குளிர்காலம், ஸ்ட்ரோகனோவ் மற்றும் வொரொன்சோவ் அரண்மனைகள், அத்துடன் ஸ்மோல்னி மடாலயம் மற்றும் ஜார்ஸ்கோ செலோவில் உள்ள கேத்தரின் அரண்மனை. அவரது கட்டிடங்களின் பிரமாண்டம், அலங்கார அலங்காரத்தின் ஆடம்பரம் மற்றும் சிறப்பம்சம், அரண்மனைகளின் கொண்டாட்டம் மற்றும் தனித்துவம் ஆகியவை உலகளாவிய போற்றுதலைத் தூண்டின.

யாக்கிமங்காவில் உள்ள ஜான் தி வாரியர் தேவாலயம் (1706-1713) நரிஷ்கின் பரோக்கிலிருந்து பீட்டர் தி கிரேட்டிற்கு மாறுவதைக் குறிக்கிறது.

அந்த சகாப்தத்தின் மற்ற சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் M. Zemtsov, D. Ukhtomsky, Kvasov, Trezzini, S. Chevakinsky. எனவே, ட்ரெஸினியின் வடிவமைப்புகளின்படி, முதல் ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தேவாலயங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, குறிப்பாக, ஃபெடோரோவ்ஸ்காயா தேவாலயம், ஸ்ட்ரெல்னாவுக்கு அருகிலுள்ள டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் ஹெர்மிடேஜின் ஒரே துண்டு துண்டாக பாதுகாக்கப்பட்ட குழுமம். ஷுவலோவ் அரண்மனை, செயின்ட் நிக்கோலஸ் கடற்படை கதீட்ரல் மற்றும் புகழ்பெற்ற ஷெர்மெட்டேவ் அரண்மனை ஆகியவை செவாகின்ஸ்கியின் வடிவமைப்புகளின்படி கட்டப்பட்டன. அந்த காலகட்டத்தின் வழக்கமான பரோக் கட்டிடங்களில் மாஸ்கோவில் உள்ள ஆர்க்காங்கல் கேப்ரியல் தேவாலயம் அடங்கும், இது மென்ஷிகோவ் டவர் என்றும் கசானில் உள்ள பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரல் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

கடாஷியில் கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயம்

போரிஸ் மற்றும் க்ளெப் தேவாலயம்

ரஷ்யாவில் பரோக் காலம் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலமாக இருந்தது. ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், தலைநகரில், பின்னர் மாகாண கட்டிடங்களில், பரோக் ரோகோகோவுடன் இணைந்து வாழ்ந்தார், மேலும் 1770 வாக்கில் அது கிளாசிக்ஸால் தீவிரமாக மாற்றப்பட்டது.

கடவுளின் தாயின் ஐகானின் கோவில் "அடையாளம்"

சோஃப்ரினோவில் உள்ள ஸ்மோலென்ஸ்க் தேவாலயம், தெற்கில் இருந்து பார்க்கவும்

ஃபிலியில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி இண்டர்செஷன்

2014 இல் புதிய ஜெருசலேம் மடாலயம். உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரல், முன்புறத்தில் - கான்ஸ்டன்டைன் மற்றும் ஹெலினாவின் நிலத்தடி தேவாலயம்

உபோரி கிராமத்தில் ஸ்பாஸ்கி தேவாலயம்

டான்ஸ்காய் மடத்தின் மேற்கு சுவர், பின்னணியில் - கேட் பெல் டவர்

போக்ரோவ்காவில் உள்ள அனுமானத்தின் தேவாலயம். ஏ. வெயிஸ், 1845 வரைந்த ஓவியம்

டிரினிட்டி-லைகோவோவில் உள்ள டிரினிட்டி சர்ச்

2008 இல் மென்ஷிகோவ் டவர்

ஓகோட்னி ரியாடில் உள்ள வி.வி.கோலிட்சின் அறைகள். அரண்மனை முகப்பு. 1920களின் முற்பகுதி.

வோரோபியோவ்ஸ்கி அரண்மனை - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இவான் III இன் கீழ் முதலில் கட்டப்பட்டது. கிராண்ட் டியூக் அரண்மனை, வோரோபியோவி கோரியில் வோரோபியோவி பாயர்களின் முன்னாள் தோட்டத்தின் தளத்தில் அமைந்துள்ளது. இது கிராண்ட் டியூக் வாசிலி III இன் விருப்பமான இல்லமாக இருந்தது, பின்னர் பல முறை மீண்டும் கட்டப்பட்டது. 1684-1690 இல் முதல் தளம் கல்லில் கட்டப்பட்டது, மேல் தளங்கள் மரமாக விடப்பட்டன (மர வீடுகள் ஆரோக்கியமானதாக கருதப்பட்டது). இது கடைசியாக 1775 க்குப் பிறகு மீண்டும் கட்டப்பட்டது. இது 1812 இல் மாஸ்கோ தீயின் போது எரிந்தது. Ivan IV, Alexei Mikhailovich, Peter I, Catherine II ஆகியோர் இங்கு விஜயம் செய்தனர். நவீன தெருவுக்கு அருகிலுள்ள பூங்காவின் பிரதேசத்தில். கோசிகின், பழமையான மாஸ்கோ கிராண்ட்-டூகல் மற்றும் அரச நாட்டு குடியிருப்புகளின் அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் மரம் மற்றும் கல் அரண்மனையை மீட்டெடுக்க முடியும்.

பீட்டர்ஸ் பரோக்

எகடெரினென்டல்

பீட்டர்ஸ் பரோக் என்பது கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் பீட்டர் I ஆல் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை பாணியில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சொல் மற்றும் புதிய ரஷ்ய தலைநகரான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கட்டிடங்களை வடிவமைக்க பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

குன்ஸ்ட்கமேரா

1697-1730 இன் வழக்கமான கட்டமைப்பிற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. (பீட்டர் மற்றும் அவரது உடனடி வாரிசுகளின் காலம்), இது ஸ்வீடிஷ், ஜெர்மன் மற்றும் டச்சு சிவில் கட்டிடக்கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கட்டிடக்கலை பாணியாகும் (குறிப்பாக, டெசின்களால் குறிப்பிடப்பட்டது). பீட்டர் தி கிரேட் பரோக்கின் நினைவுச்சின்னங்களின் மேற்கு ஐரோப்பிய முன்மாதிரிகள் பெரும்பாலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டிடங்கள்; அவற்றில் பெர்னினியின் "சர்வதேச" பரோக்கின் செல்வாக்கு கிளாசிக் மீதான பிரெஞ்சு விருப்பம் மற்றும் கோதிக் பழங்கால மரபுகளால் மென்மையாக்கப்படுகிறது. பீட்டர் தி கிரேட் கட்டிடக் கலைஞர்களின் பல்வேறு வகையான கட்டடக்கலை தீர்வுகளை பரோக்கிற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான மாநாட்டுடன் மட்டுமே குறைக்க முடியும்.

கிகின் அறைகள்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முதல் கட்டமைப்பாளர்களில் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லெப்லான், டொமினிகோ ட்ரெஸ்ஸினி, ஆண்ட்ரியாஸ் ஸ்க்லூட்டர், ஜே. எம். ஃபோண்டானா, நிக்கோலோ மிச்செட்டி மற்றும் ஜி. மாட்டர்னோவி ஆகியோர் அடங்குவர். பீட்டர் I இன் அழைப்பின் பேரில் அவர்கள் அனைவரும் ரஷ்யாவிற்கு வந்தனர். இந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் நாட்டின் மரபுகளையும், தாங்கள் கட்டிய கட்டிடங்களின் தோற்றத்தில் அவர்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய கட்டடக்கலை பள்ளியையும் அறிமுகப்படுத்தினர். தங்கள் திட்டங்களை செயல்படுத்துவதை மேற்பார்வையிடும் போது, மிகைல் ஜெம்ட்சோவ் போன்ற ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களும் ஐரோப்பிய பரோக்கின் மரபுகளை ஏற்றுக்கொண்டனர்.

மென்ஷிகோவ் அரண்மனை

பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையின் பெட்ரோவ்ஸ்கி கேட்

பீட்டர் I இன் கோடைகால அரண்மனை

பன்னிரண்டு கல்லூரிகளின் கட்டிடம் (1753 வேலைப்பாடு)

அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ரா

1750 களில் குளிர்கால அரண்மனை. படத்தில் இருந்து துண்டு. மகேவா

எலிசபெதன் பரோக்

எலிசபெதன் பரோக் (பரோக்-ரோகைல் பாணி, நினைவுச்சின்ன ரோகோகோ) என்பது எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா (1741-1761) சகாப்தத்தின் ரஷ்ய பரோக் கட்டிடக்கலைக்கான ஒரு சொல். இந்த போக்கின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி F. B. Rastrelli, எனவே இந்த பரோக் பதிப்பின் இரண்டாவது பெயர் - "Rastrelli". அதற்கு முந்தைய பீட்டர் தி கிரேட் பரோக்கிற்கு மாறாக, எலிசபெதன் பரோக் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் மாஸ்கோ பரோக்கின் சாதனைகளை அறிந்திருந்தார் மற்றும் பாராட்டினார், ரஷ்ய கோயில் பாரம்பரியத்திற்கு (குறுக்கு-குமிழ் வடிவமைப்பு, வெங்காய வடிவில்) தேவையான கூறுகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அல்லது பேரிக்காய் வடிவ ஐந்து குவிமாடங்கள்).

ஸ்மோல்னி கதீட்ரல் (கட்டிடக் கலைஞர் F.B. ராஸ்ட்ரெல்லி)

செயின்ட் நிக்கோலஸ் கடற்படை கதீட்ரல் (கட்டிடக் கலைஞர் எஸ். ஐ. செவாகின்ஸ்கி)

கேத்தரின் கதீட்ரல் (கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. ரினால்டி)

குளிர்கால அரண்மனை

கிராண்ட் கேத்தரின் அரண்மனை

கிராண்ட் பீட்டர்ஹாஃப் அரண்மனை மற்றும் கடல் கால்வாயில் உள்ள கிராண்ட் கேஸ்கேட் ஆகியவற்றின் காட்சி

எலிசபெதன் பரோக்கின் அசல் பக்கம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மாஸ்கோ கட்டிடக் கலைஞர்களின் பணியால் குறிப்பிடப்படுகிறது - டி.வி. உக்டோம்ஸ்கி மற்றும் ஐ.எஃப்.மிச்சுரின் தலைமையில். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவின் கீழ், உள்நாட்டு கட்டிடக் கலைஞர்களின் ஒரு விண்மீன் வேலை செய்தது - செர்ஃப் கட்டிடக் கலைஞர் எஃப்.எஸ். அர்குனோவ், எஸ்.ஐ. செவாகின்ஸ்கி, ஏ.வி. குவாசோவ் மற்றும் பலர். இத்தாலிய பி.ஏ. ட்ரெஸினி கோயில் கட்டிடக்கலையில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். A. V. Kvasov, A. Rinaldi, G. I. Shedel ஆகியோரின் உக்ரேனிய கட்டிடங்களைத் தவிர, எலிசபெதன் பரோக் ஒரு பெருநகர பாணியாக இருந்தது மற்றும் ரஷ்ய மாகாணங்களில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

நூல் பட்டியல்:

விப்பர் பி.ஆர். ரஷ்ய பரோக் கட்டிடக்கலை. எம்.: நௌகா, 1978.
விளாசோவ் வி.ஜி. யூரேசியாவின் விண்வெளியில் ரஷ்ய கலை. டி.2 கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: டிமிட்ரி புலானின், 2012. பி.73-104.
Ovsyannikov Yu. M. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள். ட்ரெஸினி. ராஸ்ட்ரெல்லி. ரஷ்யா. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: கலை-SPb. (2வது பதிப்பு.), 2001.
பரோக் சகாப்தத்தின் ரஷ்ய கலை. புதிய பொருட்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சி. கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1998.

சுருக்கம்

ரஷ்ய பரோக்கின் அம்சங்கள், V.V இன் படைப்பாற்றல். ராஸ்ட்ரெல்லி

அறிமுகம்

ரஷ்யாவில், மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்கும் செயல்முறைகள் மாஸ்கோவிலும் அதன் கலாச்சார செல்வாக்கின் முழு மண்டலத்திலும் மிகவும் தீவிரமாக வெளிப்பட்டன. அலங்காரமானது, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரியத்தால் நடத்தப்பட்ட கட்டுப்பாட்டுக் கொள்கைகளிலிருந்து விடுபட்டு, மாஸ்கோ கட்டிடக்கலையில் தன்னைத் தானே தீர்ந்து கொண்டது, காலவரிசைப்படி பின்தங்கிய மாகாண பதிப்புகளில் தப்பிப்பிழைத்தது. ஆனால் ஒரு மதச்சார்பற்ற உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்கும் செயல்முறைகள் வளர்ச்சியடைந்து ஆழமடைந்தன. கட்டிடக்கலையிலிருந்து தப்பிக்க முடியாத முழு கலை கலாச்சாரத்திலும் நிறுவப்பட்ட மாற்றங்களால் அவை பிரதிபலித்தன. அதன் எல்லைக்குள், ஒன்றுபடுவதற்கும், ஒழுங்குபடுத்துவதற்கும், பாணியைத் தேடுவதற்கும் புதிய வழிகளுக்கான தேடல் தொடங்கியது.

ரஷ்ய பரோக்கின் வளர்ச்சியின் நிலைகள்:

· மாஸ்கோ பரோக் (1680 களில் இருந்து 1700 கள் வரை, முன்னர் தவறாக "நரிஷ்கின் பரோக்" என்று அழைக்கப்பட்டது) - பழைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் பல கட்டமைப்பு கூறுகளை தக்கவைத்து, உக்ரேனிய பரோக்கின் செல்வாக்கின் கீழ் மறுவேலை செய்யப்பட்ட வடிவத்திலிருந்து முழு அளவிலான பரோக்கிற்கு ஒரு இடைநிலை காலம்.

· பீட்டர்ஸ் பரோக் (1700 முதல் 1720 வரை) - புதிய தலைநகரான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை உருவாக்க பீட்டர் I ஆல் அழைக்கப்பட்ட மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கட்டிடக் கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட பழக்கவழக்கங்களின் தொகுப்பு.

· எலிசபெதன் பரோக் (1730கள் முதல் 1760கள் வரை) - பீட்டர் தி கிரேட் மற்றும் மாஸ்கோ பரோக்கின் வட இத்தாலிய சேர்த்தல்களின் கலப்பு. எஃப்.பியின் பிரமாண்டமான கட்டிடங்களில் மிகவும் முழுமையாக பொதிந்துள்ளது. ராஸ்ட்ரெல்லி.

பரோக் மாஸ்கோ பெட்ரோவ்ஸ்கி கலை

1. மாஸ்கோ பரோக்

மாஸ்கோ பரோக்- 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை பாணியின் வழக்கமான பெயர் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகள், இதன் முக்கிய அம்சம் கட்டடக்கலை ஒழுங்கின் கூறுகளின் பரவலான பயன்பாடு மற்றும் கோயில் கட்டிடக்கலையில் மைய அமைப்புகளின் பயன்பாடு ஆகும். ரஷ்ய பரோக்கின் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டம். காலாவதியான பெயர் "நரிஷ்கின் பரோக்".

ஒரு புதிய கலை இயக்கம் தோன்றுவதற்கான முன்நிபந்தனைகள்:

· 17 ஆம் நூற்றாண்டில். ரஷ்ய கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய நிகழ்வு தோன்றியது - அவற்றின் மதச்சார்பின்மை, மதச்சார்பற்ற விஞ்ஞான அறிவின் பரவலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மத நியதிகளிலிருந்து, குறிப்பாக, கட்டிடக்கலையில். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் மூன்றில் இருந்து. ஒரு புதிய, மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி தொடங்குகிறது.

· கட்டிடக்கலையில், மதச்சார்பின்மை முதன்மையாக இடைக்கால எளிமை மற்றும் கடுமை ஆகியவற்றிலிருந்து படிப்படியாக புறப்பட்டு, வெளிப்புற அழகியல் மற்றும் நேர்த்திக்கான விருப்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் கலாச்சாரங்களின் அம்சங்களின் கலவையும், ரஷ்ய எஜமானர்களால் ஒரு குறிப்பிட்ட "மறுபரிசீலனை", புதிய கட்டடக்கலை இயக்கத்தின் குறிப்பிட்ட தன்மையை தீர்மானித்தது - நரிஷ்கின் பாணி.

நரிஷ்கின் பரோக்கின் அம்சங்கள்:

· மத்திய ஐரோப்பிய கூறுகளுடன் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை அம்சங்களின் கலவை.

· கடன் வாங்குவதற்கான முக்கிய ஆதாரம் லிதுவேனியாவின் கிராண்ட் டச்சி ஆகும், இது ரஷ்யாவின் மேற்கு எல்லைகளுக்கு அப்பால் அமைந்துள்ளது.

எனவே, ரஷ்ய மண்ணில் ஒரு அசல் பாணி எழுந்தது, இது ஒரு பெரிய அளவிற்கு தேசிய கட்டிடக்கலை மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதே நேரத்தில் ரஷ்யாவின் கட்டுமானக் கலைக்கு புதிய அம்சங்களைக் கொண்டு வந்தது. பீட்டர் தி கிரேட் பரோக்கின் கட்டிடங்களுக்கு மாறாக, இந்த பாணி ரஷ்யாவிற்கான பரோக்கின் மிகவும் தன்னிச்சையான தழுவலாக மாறியது.

· நரிஷ்கின் பாணியில் கட்டப்பட்ட கட்டிடங்களை மேற்கு ஐரோப்பிய அர்த்தத்தில் உண்மையிலேயே பரோக் என்று அழைக்க முடியாது. நரிஷ்கின் பாணி அதன் மையத்தில் - கட்டடக்கலை அமைப்பு - ரஷ்ய மொழியாகவே இருந்தது, மேலும் தனிப்பட்ட, நுட்பமான அலங்கார கூறுகள் மட்டுமே மேற்கு ஐரோப்பிய கலையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன.

டிரினிட்டி-லைகோவோவில் உள்ள டிரினிட்டி சர்ச், 1698-1704.

போக்ரோவ்காவில் உள்ள அனுமான தேவாலயம் (1696-99).

யாக்கிமங்காவில் ஜான் தி வாரியர் தேவாலயம் (1706-13).

2. பீட்டர்ஸ் பரோக்

இது ஸ்வீடிஷ், ஜெர்மன் மற்றும் டச்சு சிவில் கட்டிடக்கலை உதாரணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கட்டிடக்கலை பாணியாகும்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முதல் கட்டுபவர்களில் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லெப்லான், டொமினிகோ ட்ரெஸ்ஸினி, ஆண்ட்ரியாஸ் ஸ்க்லூட்டர், ஜே.எம். ஃபோண்டானா, நிக்கோலோ மிச்செட்டி மற்றும் ஜி. மாட்டர்னோவி. பீட்டர் I இன் அழைப்பின் பேரில் அவர்கள் அனைவரும் ரஷ்யாவிற்கு வந்தனர். இந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் நாட்டின் மரபுகளையும், தாங்கள் கட்டிய கட்டிடங்களின் தோற்றத்தில் அவர்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய கட்டடக்கலை பள்ளியையும் அறிமுகப்படுத்தினர். தங்கள் திட்டங்களை செயல்படுத்துவதை மேற்பார்வையிடும் போது, மிகைல் ஜெம்ட்சோவ் போன்ற ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களும் ஐரோப்பிய பரோக்கின் மரபுகளை ஏற்றுக்கொண்டனர்.

பீட்டர் தி கிரேட் பரோக்கின் முன்மாதிரிகள் புதிய தலைநகரின் முறையான வளர்ச்சி தொடங்குவதற்கு முன்பு மாஸ்கோவில் கட்டப்பட்ட கட்டிடங்களாக கருதப்படலாம். இவை மாஸ்கோவில் உள்ள லெஃபோர்டோவோ அரண்மனை (1697-1699, கட்டிடக் கலைஞர் டி.வி. அக்சமிடோவ் மற்றும் ஆர்க்காங்கல் கேப்ரியல் தேவாலயம், பிரபலமாக மென்ஷிகோவ் டவர் (1701-1707, கட்டிடக் கலைஞர் இவான் சருட்னி) என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது. இந்த கட்டிடங்களில், மாஸ்கோ பரோக்கின் கூறுகள் இணைக்கப்பட்டன. முகப்புகளின் வடிவமைப்பில் ஆர்டர் விவரங்கள்.அன்னின்-எலிசபெதன் பரோக், அதை மாற்றியது, மாஸ்கோ மற்றும் பீட்டர் தி கிரேட் பரோக்கின் கூறுகளின் விசித்திரமான கலவையால் குறிக்கப்பட்டது.

குன்ஸ்ட்கமேரா

"சேம்பர்ஸ்" கட்டிடம் 1718 இல் நிறுவப்பட்டது. கட்டிட வடிவமைப்பை உருவாக்கிய கட்டிடக் கலைஞர் மேட்டர்னோவி தலைமையில் கட்டுமானம் நடைபெற்றது. அவருக்குப் பிறகு, மற்ற கட்டிடக் கலைஞர்கள் 1734 வரை கட்டிடத்தின் கட்டுமானத்தில் ஈடுபட்டனர்: கெர்பெல், சியாவேரி, ஜெம்ட்சோவ். 1725 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், பீட்டர் இறந்தபோது, சுவர்கள் மட்டுமே அமைக்கப்பட்டன. 1726 ஆம் ஆண்டில், தொகுப்புகள் இன்னும் முடிக்கப்படாத கட்டிடத்திற்கு மாற்றப்பட்டன. முடிக்கப்பட்ட கட்டிடம் அதன் சொந்த வழியில் தனித்துவமானது: ஐரோப்பா இதைப் போன்ற எதையும் பார்த்ததில்லை, ஆனால் அது இன்றுவரை பெரிய பழுது இல்லாமல் நிற்கும் அளவுக்கு விரிவாக சிந்திக்கப்பட்டது.

இந்த கட்டிடம் பெட்ரைன் பரோக் பாணியில் கட்டப்பட்டது, இரண்டு 3-அடுக்கு கட்டிடங்கள் பரோக் பல அடுக்கு கோபுரத்தால் இணைக்கப்பட்ட வடிவங்களில் ஒரு சிக்கலான குவிமாடம் மேல் உள்ளது. அருங்காட்சியக சேகரிப்புகள் கட்டிடத்தின் கிழக்குப் பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளன, நடுப்பகுதியில் உடற்கூறியல் தியேட்டர் இருந்தது, கோபுரத்தில் - கோட்டோர்ப் குளோப் (1754 முதல் பெரிய கல்வி) மற்றும் ஆய்வகம், மேற்கு பகுதியில் - அறிவியல் அகாடமியின் நிறுவனங்கள். இங்கு பணியாற்றிய எம்.வி. லோமோனோசோவ்.

1777-1779 ஆம் ஆண்டில், உட்புறங்கள் 4 சிற்ப உருவகக் குழுக்கள், மார்பளவு மற்றும் சிறந்த விஞ்ஞானிகளின் பதக்கங்கள் மற்றும் 1819-1825 இல் - ஓவியங்கள் (கலைஞர் எஃப். ரிக்டர்) ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. 1830 களில் பொருட்கள் ஏராளமாக இருந்ததால். குன்ஸ்ட்கமேரா பல அருங்காட்சியகங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: விலங்கியல், இனவியல், தாவரவியல், கனிமவியல்.

கிகின் அறைகள்

அட்மிரல்-ஆலோசகர் மற்றும் பீட்டர் I இன் கூட்டாளிகளில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் கிகினின் ஒரே வீடு இதுவாகும். இது 1714-1720 இல் கட்டப்பட்டது. 1718 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவிலிருந்து சரேவிச் அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் தப்பிக்க ஏற்பாடு செய்ததற்காக கிகின் தூக்கிலிடப்பட்டார், மேலும் அவரது வீடு கருவூலத்தில் எடுக்கப்பட்டது. 1719-1727 ஆம் ஆண்டில், பீட்டர் தி கிரேட் கேபினட் ஆஃப் க்யூரியாசிட்டிஸ் மற்றும் பீட்டர் I இன் தனிப்பட்ட நூலகத்தின் சேகரிப்பு இங்கு அமைந்திருந்தது. 1733 முதல், லைஃப் கார்ட்ஸ் குதிரைப்படை படைப்பிரிவின் அலுவலகம், மருத்துவமனை மற்றும் தேவாலயம் இங்கு அமைந்துள்ளது.

1829 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடக் கலைஞர் அலெக்சாண்டர் ஸ்டாபர்ட்டின் வடிவமைப்பின் படி கட்டிடம் மீண்டும் கட்டப்பட்டது, மேலும் பரோக் அலங்காரமானது அழிக்கப்பட்டது.

3. எலிசபெதன் பரோக்

கட்டிடங்கள்:

செயின்ட் நிக்கோலஸ் கடற்படை கதீட்ரல் (1753-1762).

மரின்ஸ்கி அரண்மனை

4. படைப்பாற்றல் வி.வி. ராஸ்ட்ரெல்லி (பி. ராஸ்ட்ரெல்லி)

ராஸ்ட்ரெல்லி 1771 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார்.

குளிர்கால அரண்மனையில் ஜோர்டான் படிக்கட்டு

பீட்டர்ஹோப்பில் உள்ள பெரிய அரண்மனை

ஜார்ஸ்கோ செலோவில் உள்ள கேத்தரின் அரண்மனை

ஸ்மோல்னி மடாலயம்

குளிர்கால அரண்மனை

முடிவுரை

இந்த வேலையில் நாங்கள் ரஷ்ய பரோக்கின் வளர்ச்சியை ஆய்வு செய்தோம். ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் மிக அழகான பல கட்டமைப்புகள் இந்த நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. பல கட்டமைப்புகள் பிழைக்கவில்லை. பி.ராஸ்ட்ரெல்லியின் பணியையும் ஆய்வு செய்தோம். அவர் ஒரு சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார், அவர் ரஷ்ய பரோக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார். பாணியின் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளி கேத்தரின் பரோக் ஆகும்.

1. அலெனோவ் எம்.எம்., எவாங்குலோவா ஓ.எஸ். 10 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலை - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி. - எம்.: கலை. - 1989.

2. பாலகினா டி.ஐ. MHC: ரஷ்யா IX-XIX நூற்றாண்டுகள். - எம்.: பப்ளிஷிங் சென்டர் AZ. - 1997.

பிராஷ்நேவ் ஐ.ஏ., படாஷ்கோவா ஏ.என். 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய உள்துறை. - எம்.: ஸ்வரோக் ஐ.கே. - 2000.

கோல்ட்ஸ்டைன் ஏ.எஃப். கட்டிடக்கலை. - எம்.: கலை. - 1979.

கஷேகோவா I.E. பழங்காலத்திலிருந்து நவீனத்துவம் வரை. - எம்.: அறிவொளி. - 2000.

மாலியுகா யு.ஏ. கலாச்சாரவியல். - எம்.: அறிவொளி. - 1998.

பிலியாவ்ஸ்கி வி.ஐ. ரஷ்ய கட்டிடக்கலை வரலாறு. - எம்.: கலை. - 1984.

பரோக் சகாப்தம் உலக கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான சகாப்தங்களில் ஒன்றாகும். இது அதன் நாடகம், தீவிரம், இயக்கவியல், மாறுபாடு மற்றும், அதே நேரத்தில், நல்லிணக்கம், ஒருமைப்பாடு, ஒற்றுமை ஆகியவற்றிற்கு சுவாரஸ்யமானது. நம் காலத்திற்கு - தெளிவற்ற, நிச்சயமற்ற, ஹைப்பர் டைனமிக், ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் ஒழுங்கை நாடுதல் - பரோக் சகாப்தம் அசாதாரணமாக ஆவிக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. ரஷ்யாவில், பிரபுத்துவ முழுமையான முடியாட்சியின் வளர்ச்சி மற்றும் வலுப்படுத்தலை பிரதிபலிக்கும் பரோக் கலையின் வளர்ச்சி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஏற்பட்டது. ரஷ்யாவில் பரோக் பாணி பல தேசிய பண்புகளைக் கொண்டிருந்தது.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

ரஷ்ய பரோக்

கூட்டு ஆராய்ச்சி பணி

உலக கலை கலாச்சாரம் பற்றி.

MHC ஆசிரியர் T.N. கிளினோவா

11 ஆம் வகுப்பு மாணவர் "பி"

மரினா மரியா ஓலெகோவ்னா

MBOU மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 117

நிஸ்னி நோவ்கோரோட் 2 0 1 5

முன்னுரை.

II. ரஷ்ய பரோக்.

II.1 உலக கட்டிடக்கலையில் பரோக்.

II.2 "ரஷ்ய பரோக்" என்றால் என்ன.

II.3 ரஷ்ய பரோக் பாணிகள்.

3.1 மாஸ்கோ பரோக்

3.2 பீட்டர்ஸ் பரோக்

3.3 ஸ்ட்ரோகனோவ் பரோக்

3.4 கோலிட்சின் பரோக்

3.5 எலிசபெதன் பரோக்

3.6 சைபீரியன் பரோக்

3.7 உக்ரேனிய பரோக்

3.8 கோவில் கட்டிடக்கலை

3.9 அரண்மனை கட்டிடக்கலை

III. முடிவுரை.

IV. நூல் பட்டியல்.

வி. விண்ணப்பங்கள்.

நான். அறிமுகம்.

II.1 உலக கட்டிடக்கலையில் பரோக்.

"பரோக்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன:

1) இத்தாலிய "பருக்கோ" இலிருந்து - ஒரு ஒழுங்கற்ற வடிவ முத்து;

2) "பரோகோ" - மத-பிடிவாத பகுத்தறிவின் வடிவங்களில் ஒன்று, இதில் இரண்டு வளாகங்கள் ஒரு பொதுவான வார்த்தையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன;

3) இத்தாலிய "பரோக்கோ" இலிருந்து - முரட்டுத்தனமான, விகாரமான, தவறான.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த சொல் எதிர்மறை அழகியல் மதிப்பீட்டின் பொருளைப் பெறுகிறது. பரோக் என்பது இயற்கைக்கு மாறான, தன்னிச்சையான, மிகைப்படுத்தப்பட்ட அனைத்தையும் குறிக்கிறது.

XIX நூற்றாண்டின் 50 களில். - பரோக்கை ஒரு வரலாற்று பாணியாகக் கருதத் தொடங்குகிறது, பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு தர்க்கரீதியான கட்டம்.

XIX நூற்றாண்டின் 80 களில். - பரோக்கின் உண்மையான "கண்டுபிடிப்பு" நடைபெறுகிறது: குர்லிட், வோல்ஃப்லின், ஜஸ்டியின் படைப்புகள். பரோக் ஒரு சிறப்பு கலை நிகழ்வாக இருப்பதற்கு உரிமை இருப்பதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

XX நூற்றாண்டின் 20 களில். - முதலாளித்துவ உலகக் கண்ணோட்டத்தின் நெருக்கடி உள்ளது. பரோக்கின் உள்ளூர், தேசிய பதிப்புகளில் ஆர்வம் எழுந்துள்ளது. ஒரு காலகட்டம் கொடுக்கப்பட்டு வரலாற்று எல்லைகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன.

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு கட்டடக்கலை பாணியின் வரலாற்றிலும், அதன் இறுதி நிலை வடிவங்களின் சிக்கலான தன்மை, விவரங்களின் அதிக சுமை மற்றும் அதிகரித்த அலங்காரத்திற்கான போக்கு ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. மறுமலர்ச்சியில், இந்த போக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையைப் பெற்றது, இது ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்க வழிவகுத்தது - பரோக். மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு கட்டிடக்கலையின் முன்னாள் கட்டுப்பாடு வலியுறுத்தப்பட்ட வெளிப்பாட்டால் மாற்றப்பட்டது.

ஒரு புதிய பாணியின் உருவாக்கம் சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் ஓவியர் மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (1475-1564) உடன் தொடங்கியது. 1520-1534 இல். மைக்கேலேஞ்சலோ புளோரன்ஸில் உள்ள மெடிசி சேப்பலின் வடிவமைப்பில் பணிபுரிந்தார், அதே நேரத்தில் லாரன்சியன் நூலகத்தின் லாபியின் வடிவமைப்பை முடித்தார், இது சிறிது நேரம் கழித்து முடிக்கப்பட்டது. ரோமில் உள்ள புனித பீட்டர் பேராலயத்தின் குவிமாடம் கட்டும் பணியிலும் ஈடுபட்டார். இவை பரோக்கின் முதல் படைப்புகள்.

பரோக் ஒடுக்கப்பட்ட சக்திகளின் எதிர்ப்பின் வெளிப்பாடாகத் தொடங்கியது, ஆனால் விரைவில் முற்றிலும் மாறுபட்ட நோக்கங்களுக்கு வந்தது. பரோக் வடிவங்களின் பிளாஸ்டிக் செழுமை பணக்கார வாடிக்கையாளர்களின் சுவைக்கு இருந்தது. கலை வரலாற்றில், ஆரம்பத்தில் சில யோசனைகளைக் கொண்ட வடிவங்கள், பின்னர் முற்றிலும் கலவை நுட்பங்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட அல்லது பிற உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் போது அடிக்கடி நிகழ்வுகள் உள்ளன. பரோக் கட்டிடக்கலை பாணியானது இத்தாலி மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் பிற நாடுகளில் நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் எதிர்வினையின் சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையது, இது சுதந்திர சிந்தனையின் முதல் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் சுய-அரசாங்கத்தை அடைய முதலாளித்துவத்தின் முயற்சிகளை அடக்கியது. இந்த பாணியின் முரண்பாடு என்னவென்றால், இது வெற்றிகரமான எதிர்வினையின் சுய திருப்தி வெற்றியையும், ஒடுக்கப்பட்ட சுதந்திரத்தின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட எதிர்ப்பையும், மறுமலர்ச்சியின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் வெளிப்படையான சமநிலையை மாற்றிய மனங்களில் நொதித்தலையும் பிரதிபலிக்கிறது.

முழு பரோக் அழகியல் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பாத்தோஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது, கற்பனையை வியக்க வைக்கும் ஆசை. பரோக் கட்டடக்கலை பிளாஸ்டிசிட்டி மட்டுமல்ல, இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகளின் சிக்கலான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மறுமலர்ச்சியில் தரைத் திட்டங்கள் தெளிவான வடிவியல் வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தால் - ஒரு வட்டம், ஒரு சதுரம் அல்லது, தீவிர நிகழ்வுகளில், ஒரு செவ்வகம், பின்னர் பரோக்கின் விருப்பமான உருவம் ஒரு ஓவல் ஆகும், இது இடஞ்சார்ந்த ஒட்டுமொத்த வடிவத்திற்கு சில நிச்சயமற்ற தன்மையை அளிக்கிறது. தொகுதி. பெரும்பாலும் திட்ட உள்ளமைவு கோடுகள், குவிந்த மற்றும் குழிவான சுவர்களின் விசித்திரமான வளைவுகளால் கோடிட்டுக் காட்டப்படுகிறது, அருகிலுள்ள துணை தொகுதிகளின் கூடுதல் இணைப்புகளால் சிக்கலானது, அருகிலுள்ள உள் பிரிவுகள் தனித்தனியாக உணரப்படவில்லை, அவற்றுக்கிடையேயான எல்லைகள் மழுப்பலாக உள்ளன. மறுமலர்ச்சியில், இடம் நிலையானது மற்றும் வரம்புக்குட்பட்டது, பரோக்கில் அது மாறும் மற்றும் எல்லையற்றது, மேலும் அதன் சிக்கலான தன்மை மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவை சியாரோஸ்குரோவின் விளைவுகளால் சிக்கலானவை. மறுமலர்ச்சியில், ஒளி சமமாக பரவுகிறது; பரோக்கில், நிழலான பகுதிகளின் கொத்துகள் பிரகாசமான ஒளியால் வெள்ளம் நிரம்பியவற்றுடன் வேறுபடுகின்றன; ஒரு பிடித்த பரோக் நுட்பம் உட்புறத்தின் காற்றின் மூலம் ஒளி வெட்டுதல், பாதி திறந்த திறப்பு வழியாக உடைத்தல்.

இன்னும், பரோக் கட்டிடக்கலையின் பூக்களை ஏற்படுத்திய முக்கிய விஷயம், நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் மற்றும் கத்தோலிக்க திருச்சபை அவர்களின் கௌரவத்தை வெளிப்படுத்த விரும்புவதாகும்; பரோக் பாணி இறுதியில் செல்வத்தின் அபோதியோசிஸ் ஆகும். இடைக்காலத்தில், வலிமை ஒரு நல்லொழுக்கமாகக் கருதப்பட்டது; முந்தைய காலங்களில், செல்வம் ஒரு நல்லொழுக்கமாகக் கருதப்பட்டது; அது மரியாதை உணர்வைத் தூண்டியது மற்றும் மகத்துவம் என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

இந்த நிதி கத்தோலிக்க திருச்சபையால் அதே நோக்கத்திற்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. மக்களை மதத்திற்கு ஈர்க்கும் வகையில் அற்புதமான மற்றும் புனிதமான சேவைகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. கோவிலின் நாடக தனிச்சிறப்பு அதை அதன் சுற்றுப்புறத்திலிருந்து வேறுபடுத்தி, அதை மேலே உயர்த்தியது மற்றும் முக்கியத்துவத்தை அளித்தது. பரோக் தேவாலயங்களின் வளமான முகப்புகள் இன்னும் ஆடம்பரமான உட்புறங்களுடன் பொருந்தின. பரோக் படங்களின் பகுத்தறிவற்ற உலகம் மாய உணர்வுகளைத் தூண்டியது, மத உணர்வுகளை தீவிரப்படுத்தியது, ஆன்மாவின் தெளிவற்ற தூண்டுதல்களுடன் ஒத்துப்போனது, யதார்த்தத்தில் திருப்தி அடையவில்லை, மேலும் அறியப்படாத, பிற உலகத்தின் எண்ணங்களைத் தூண்டியது.

தோட்டம் மற்றும் பூங்கா கூட்டங்களை உருவாக்குவது பரோக்கின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளில் ஒன்றாகும், இது கட்டிடக்கலை துறையில் இயற்கையை உள்ளடக்கியது. இருப்பினும், இங்கே இயற்கையானது அதன் இயற்கையான வடிவத்தில் வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் சகாப்தத்தின் சுவைகளுக்கு ஏற்ப செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்டது. இவை ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட புதர்கள், வழக்கமான மர நடவுகள், அலங்கார குவளைகளுடன் கூடிய சமச்சீர் சந்துகள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவின் பல்வேறு நாடுகளில், பரோக் "ரோகோகோ" பாணியாக மாறுகிறது (பிரெஞ்சு "ரோகைல்" என்பதிலிருந்து, "ஷெல்" என்று பொருள்படும்; கடல் ஷெல் உருவங்கள் இந்த பாணியின் அலங்காரத்தில் பிடித்தவை). மேலும், ரோகோகோ வடிவங்கள் நசுக்கப்பட்ட போதிலும், பிளாஸ்டிக் பரோக் வடிவங்களுக்கு மாறாக, அது அதே அளவற்ற, பசுமையான அலங்காரத்தால் வேறுபடுகிறது.

II.2 "ரஷியன் பரோக்" என்றால் என்ன.

"ரஷியன் பரோக்" என்பது 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இறுதியில் மாஸ்கோ மாநிலத்திலும் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்திலும் உருவாக்கப்பட்ட பரோக் பாணியின் வகைகளுக்கான பொதுவான பெயர்.

ரஷ்யாவில், பிரபுத்துவ முழுமையான முடியாட்சியின் வளர்ச்சி மற்றும் வலுப்படுத்தலை பிரதிபலிக்கும் பரோக் கலையின் வளர்ச்சி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஏற்பட்டது. ரஷ்யாவில் பரோக் பாணி பல தேசிய பண்புகளைக் கொண்டிருந்தது. கட்டிடங்களின் திட்டங்கள் மற்றும் அளவீட்டு கலவைகளின் தீர்வு சிறந்த எளிமை மற்றும் கட்டமைப்பு, கட்டமைப்புகளின் உள் மற்றும் வெளிப்புற தொகுதிகளின் நெருக்கமான மூடல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அலங்கார கூறுகள் முக்கியமாக வெளிப்புறமாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன, கட்டிடங்களின் "அடுக்கு" எதிர்கொள்ளும். இந்த கூறுகளில் முக்கியமாக கட்டடக்கலை மையக்கருத்துகள் மற்றும் அலங்கார மோல்டிங் ஆகியவை அடங்கும்.

பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை ஆராய்ச்சியாளர் நிகோலாய் சுல்தானோவ் "ரஷ்ய பரோக்" என்ற வார்த்தையை அறிமுகப்படுத்தினார், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் பெட்ரின் முன் கட்டிடக்கலையைக் குறிக்கிறது. உண்மையில், இந்த சொல் 1640 களில் வளர்ந்த "மாஸ்கோ மாதிரி தொழில்" என்று பொருள்படும். நவீன கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மேனரிசத்தின் ஒப்பிலக்கமாக வடிவமைக்கப்பட்ட வடிவங்களைப் பார்க்கிறார்கள், மேலும் ரஷ்ய பரோக்கின் வரலாறு மாஸ்கோ கட்டுமான நடைமுறையில் (பிரின்ஸ் ஜோசப் தேவாலயம், 1678) நான்கு கோணங்களில் எண்கோணங்களின் பரவலுடன் தொடங்குகிறது. ரஷ்ய பரோக்கின் பரிணாம வளர்ச்சியில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் "மாஸ்கோ பரோக்" இன் நிலைகள் வேறுபடுகின்றன (நரிஷ்கின், ஸ்ட்ரோகனோவ், கோலிட்சின் பாணிகள் வேறுபடுகின்றன), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் "பெட்ரின் பரோக்" மற்றும் "முதிர்ந்த ரஷ்ய பரோக்" ”எலிசபெதன் சகாப்தம்.

ரஷ்ய பரோக் கட்டிடக்கலை, நகரம் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், பீட்டர்ஹோஃப், Tsarskoe Selo மற்றும் பிற எஸ்டேட் குழுமங்களில் ஒரு கம்பீரமான அளவை எட்டியது, கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை வளாகங்களின் (கட்டிடக் கலைஞர்கள் ரஸ்ரோவ்ல்லி, வி. ஜி. , டி.வி. உக்டோம்ஸ்கி). பரோக் வரலாற்றில் ஒப்பீட்டளவில் அதிகம் அறியப்படாத பக்கம் யூரல் தொழிற்சாலைகள் மற்றும் சைபீரியாவின் கோயில் கட்டிடக்கலை ஆகும்; இது தொடர்பாக "யூரல் பரோக்" மற்றும் "சைபீரியன் பரோக்" போன்ற சொற்கள் உள்ளன.

"ரஷ்ய பரோக்" என்றால் என்ன என்பதை இன்னும் துல்லியமாக அறிய, அதன் வகைகளை (பாணிகள்) அறிந்து கொள்வோம்.

II.3 ரஷ்ய பரோக் பாணிகள்.

3.1 மாஸ்கோ, "நாரிஷ்கின்" பரோக்

ரஷ்யாவில், ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்கும் செயல்முறைகள் மாஸ்கோவிலும் அதன் கலாச்சார செல்வாக்கின் முழு மண்டலத்திலும் மிகவும் தீவிரமாக வெளிப்பட்டன. அலங்காரமானது, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரியத்தால் நடத்தப்பட்ட கட்டுப்பாட்டுக் கொள்கைகளிலிருந்து விடுபட்டு, மாஸ்கோ கட்டிடக்கலையில் தன்னைத் தானே தீர்ந்து கொண்டது, காலவரிசைப்படி பின்தங்கிய மாகாண பதிப்புகளில் தப்பிப்பிழைத்தது. ஆனால் ஒரு மதச்சார்பற்ற உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்கும் செயல்முறைகள் வளர்ச்சியடைந்து ஆழமடைந்தன. கட்டிடக்கலையிலிருந்து தப்பிக்க முடியாத முழு கலை கலாச்சாரத்திலும் நிறுவப்பட்ட மாற்றங்களால் அவை பிரதிபலித்தன. அதன் எல்லைகளுக்குள், படிவத்தை ஒன்றிணைப்பதற்கும் ஒழுங்குபடுத்துவதற்கும் புதிய வழிகளுக்கான தேடல் தொடங்கியது - பாணிக்கான தேடல்.

"மாஸ்கோ பரோக்" கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய காலம் தொடக்கத்தில் இருந்ததாக கருதலாம்-x முதல் ஆண்டுகள் வரை கள் மாஸ்கோவில். ரஷ்யாவின் பிராந்தியங்களில், இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகள் மற்றும் ஒரு சிறப்பியல்பு வடிவமைப்பு அமைப்பு (ஆனால் ஓரளவு எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில்) இறுதி வரை கண்டுபிடிக்கப்படலாம்.XVIII வி. சொல் (உண்மையில், கிட்டத்தட்ட எல்லா விதிமுறைகளும்) நிபந்தனைக்குட்பட்டது. கட்டிடக்கலையில் பரோக்கின் விரிவான வரையறைகள் இந்த நிகழ்வுக்கு பொருந்தாது. XVII இன் பிற்பகுதியில் - XVIII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மாஸ்கோ கட்டிடக்கலை. நிச்சயமாக, ஒரு முதன்மை ரஷ்ய நிகழ்வு. இது இடைக்கால பாரம்பரியத்தின் பெரும்பகுதியை இன்னும் தக்க வைத்துக் கொண்டது, ஆனால் புதியது மேலும் மேலும் நம்பிக்கையுடன் வலியுறுத்தப்பட்டது. எதிர்காலத்திற்கான தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த முக்கிய கண்டுபிடிப்பு, கட்டிடக்கலையின் உலகளாவிய கலை மொழிக்கான முறையீடு ஆகும். ரஷ்ய இடைக்கால கட்டிடக்கலையின் படைப்புகளில், எந்தவொரு தனிமத்தின் வடிவமும் முழு கட்டமைப்பில் அதன் இடத்தைப் பொறுத்தது, அது எப்போதும் தனிப்பட்டதாக இருந்தது. மேற்கு பரோக், மாறாக, கட்டடக்கலை ஒழுங்குகளின் விதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. கட்டிடத்தின் கூறுகள் மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்தமாக அதன் கலவை, ரிதம் மற்றும் விகிதாச்சாரங்கள் உலகளாவிய விதிகளுக்கு உட்பட்டவை. மாஸ்கோ பரோக்கும் இதேபோன்ற ஒழுங்கு முறைகளைப் பயன்படுத்தியது. அவற்றிற்கு இணங்க, கட்டிடத் திட்டங்கள் சுருக்க வடிவியல் வடிவங்களுக்கு அடிபணியத் தொடங்கின, மேலும் அவை திறப்புகள் மற்றும் அலங்காரங்களை வைப்பதில் தாளத்தின் "சரியான தன்மையை" தேடுகின்றன. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கம்பள வடிவமைத்தல் பாத்திரம் நிராகரிக்கப்பட்டது; அலங்கார கூறுகள் சுவர்களின் வெளிப்படும் மேற்பரப்பின் பின்னணியில் வைக்கப்பட்டன, அவை அவற்றின் தாளத்தை மட்டுமல்ல, அவற்றின் அழகிய தன்மையையும் வலியுறுத்துகின்றன. இந்த புதிய அம்சம் கட்டிடத்தின் முக்கிய அறைகளின் இடஞ்சார்ந்த ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டிருப்பது, திட்டங்களின் சிக்கலானது, கலவையின் மையத்தில் கவனம் செலுத்துதல், மென்மையான வளைந்த மற்றும் கடுமையான நேர்கோட்டு வெளிப்புறங்களின் மோதல் உட்பட முரண்பாடுகளுக்கான விருப்பம் போன்ற அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. கட்டிடக்கலை அலங்காரத்தில் சிறந்த உருவங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். மாஸ்கோ கட்டிடக்கலையில், ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய மரபுகளை இணைக்கும் கட்டிடங்கள் தோன்றின, இரண்டு காலங்களின் அம்சங்கள்: இடைக்காலம் மற்றும் புதிய வயது. 1692-1695 இல். ஜெம்லியானோய் நகரத்தைச் சுற்றியுள்ள பண்டைய மாஸ்கோ ஸ்ரெடென்கா தெரு மற்றும் ஜெம்லியானோய் வால் சந்திப்பில், கட்டிடக் கலைஞர் மிகைல் இவனோவிச் சோக்லோகோவ் (சுமார் 1650-1710) ஸ்ட்ரெலெட்ஸ்காயா ஸ்லோபோடாவுக்கு அருகில் ஒரு கேட் கட்டிடத்தைக் கட்டினார், அங்கு எல்.பி. சுகரேவின் படைப்பிரிவு நிறுத்தப்பட்டது. விரைவில் அது கர்னலின் நினைவாக சுகரேவ் கோபுரம் என்று பெயரிடப்பட்டது. 1698-1701 இல் புனரமைப்புக்குப் பிறகு கோபுரம் அதன் அசாதாரண தோற்றத்தைப் பெற்றது. இடைக்கால மேற்கு ஐரோப்பிய கதீட்ரல்கள் மற்றும் டவுன் ஹால்களைப் போலவே, இது ஒரு கடிகார கோபுரத்துடன் மேலே இருந்தது. உள்ளே பீட்டர் I ஆல் நிறுவப்பட்ட கணித மற்றும் ஊடுருவல் அறிவியல் பள்ளி மற்றும் ரஷ்யாவின் முதல் கண்காணிப்பகம் உள்ளது. 1934 ஆம் ஆண்டில், சுகரேவ் கோபுரம் "போக்குவரத்தில் தலையிட்டதால்" அகற்றப்பட்டது.

நரிஷ்கின் குழுவில் தேவாலயங்களின் குழு உள்ளது. 1680 - 1690 இன் பிற்பகுதியில், இதன் தோற்றம், அதிக அளவு நிகழ்தகவுடன், பீட்டர் I இன் அணுகலுடன் தொடர்புடையது. இந்த குழுவின் தேவாலயங்கள் தாய்வழி பக்கத்தில் பீட்டர் I இன் நெருங்கிய உறவினர்களில் ஒருவரால் கட்டப்பட்டது - பாயார் லெவ் கிரில்லோவிச் நரிஷ்கின்.

ஒரு பரந்த பொருளில், நரிஷ்கின் பாணியானது "மாஸ்கோ பரோக்" இன் அனைத்து கட்டிடங்களையும் குறிக்கிறது, இது நரிஷ்கின்ஸ் வரிசைப்படி கட்டப்பட்டது ("ஸ்ட்ரோகனோவ் பாணியுடன்" ஒப்புமை மூலம்). இருப்பினும், இந்த குழு ஸ்டைலிஸ்டிக்காக பன்முகத்தன்மை கொண்டது. நரிஷ்கின் தேவாலயங்கள் "நான்கு மடங்கு மீது எண்கோணம் இளவரசி சோபியாவின் உத்தரவின் பேரில் நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டின் மணி கோபுரத்தை முன்பு கட்டிய முதல் வகுப்பு கைவினைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த கட்டிடங்கள் தேவாலயத்தையும் மணி கோபுரத்தையும் ஒரே அமைப்பில் இணைக்கும் ஒரு சுவாரஸ்யமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன - "மணிகள் கொண்ட தேவாலயங்கள்." ஃபிலியில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி இன்டர்செஷன் ஆகும். ஒரு பரந்த கேலரியால் சூழப்பட்டுள்ளது - கட்டிடத்தை சுற்றியுள்ள இடத்துடன் பரந்த படிக்கட்டுகள் மூலம் இணைக்கும் வளைவுகளில் "குல்பிஷ்ஷே". கட்டிடத்தின் அடுக்கு நிழல் சிறந்த வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுகிறது. தனிநபரின் கலவை தொகுதிகள் மற்றும் அவற்றின் அலங்கார அலங்காரம் ஒரு உயிருள்ள தாளத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது, மேல்நோக்கிய அபிலாஷை, சுருக்கமாக, நரிஷ்கின்ஸ் கட்டிடங்களில் முக்கிய வரி, மாஸ்கோ பரோக்கின் வளர்ச்சியின் வரிசையை எடுத்தது மற்றும் அதன் உச்சக்கட்டத்தைக் கண்டறிந்தது என்று நாம் கூறலாம். , இளவரசி சோபியா மற்றும் அவரது நெருங்கிய கூட்டாளி இளவரசர் வி.வி. கோலிட்சின் ஆட்சியின் போது போடப்பட்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கட்டிடக்கலைக்காக. நகர மக்களின் கலாச்சாரமே முக்கிய உந்து சக்தியாக இருந்தது. மாஸ்கோ பரோக், பொதுவாக பரோக்கைப் போலவே, முதன்மையாக பிரபுத்துவ கலாச்சாரமாக மாறியது. பாணி உருவாக்கத்தின் முக்கிய செயல்முறைகள் வெளிப்பட்ட கட்டிடங்களின் வகைகள் அரண்மனை மற்றும் கோயில். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் எதிர்கால அரண்மனைகளின் அம்சங்கள் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட ஒரு புதிய வகை பாயர் கல் அறைகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "மாஸ்கோ பரோக்" இன் பெருநகர திசையின் படிப்படியாக மறைதல் பெருநகர வாழ்க்கையின் படிப்படியான மாற்றத்துடன் தொடர்புடையது.பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை மற்றும் அதன் எஜமானர்களை நோக்கிய நோக்குநிலை, வெளிப்படையாக அறிவிக்கப்பட்டதுபீட்டர் ஐ .

3.2 பெட்ரோவ்ஸ்கி பரோக்

பீட்டர்ஸ் பரோக் (1700 முதல் 1720 வரை) - மேற்கு ஐரோப்பிய கட்டிடக் கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட பழக்கவழக்கங்களின் தொகுப்பு அழைக்கப்பட்டதுபீட்டர் ஐ புதிய தலைநகரம் கட்டுவதற்கு,செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் .

1697-1730 இன் வழக்கமான கட்டமைப்பிற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. (பீட்டர் மற்றும் அவரது உடனடி வாரிசுகளின் காலம்), இது ஸ்வீடிஷ், ஜெர்மன் மற்றும் டச்சு சிவில் கட்டிடக்கலை உதாரணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கட்டிடக்கலை பாணியாகும். பீட்டர் தி கிரேட் பரோக்கின் நினைவுச்சின்னங்களின் மேற்கு ஐரோப்பிய முன்மாதிரிகள் - கட்டிடங்கள் பெரும்பாலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவை, அவை "சர்வதேச" செல்வாக்கின் கீழ் உள்ளன.பரோக் பெர்னினி ஃபிரெஞ்சு விருப்பத்தால் அவை மென்மையாக்கப்படுகின்றனகிளாசிக்வாதம் மற்றும் புனைவுகள் கோதிக் பழங்காலம் . பீட்டர் தி கிரேட் கட்டிடக் கலைஞர்களின் பல்வேறு வகையான கட்டடக்கலை தீர்வுகளை பரோக்கிற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான மாநாட்டுடன் மட்டுமே குறைக்க முடியும்.

கட்டிடக்கலையில் இந்த திசையின் சொற்பிறப்பியல் அதன் படைப்பாளரின் பெயரிலிருந்து வந்தது - பீட்டர் I, நெவாவில் நகரத்தில் கட்டிடங்கள் கட்டும் போது இந்த பாணியை தீவிரமாக அறிமுகப்படுத்தினார். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய பேரரசின் நகரங்களில் திட்டமிடல் மற்றும் கட்டுமானத்தில், ஒரு முறையான அணுகுமுறையை நோக்கிய போக்கு காணத் தொடங்கியது: நிலப்பரப்பு அம்சங்களுடன் கூடிய கட்டிடங்களின் இணக்கமான கலவை; கட்டிடத்தின் முகமாக முகப்பில் முதலில் வருகிறது - அதன் வடிவமைப்பில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது; "கட்டிட முன்" என்ற கருத்தின் தோற்றம் - இவை அனைத்திற்கும் வடிவியல் ரீதியாக சரியான வடிவங்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்கள் தேவை. இது ஏற்கனவே கட்டப்பட்டவற்றுடன் கட்டப்படுவதை ஒருங்கிணைக்கத் தள்ளப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, ஒரு சிக்கல் எழுகிறது: ரஷ்ய சாம்ராஜ்யம் முழுவதும் அவற்றின் விளைவை பரப்புவதற்காக காகிதத்தில் மிகவும் தேவையான அனைத்து கட்டிடக்கலை கண்டுபிடிப்புகளையும் எவ்வாறு ஒருங்கிணைப்பது. ஒரு வழக்கு இந்த சிக்கலை தீர்க்க உதவியது. 1701 ஆம் ஆண்டில், போக்ரோவ்ஸ்கோயில் ஒரு தீ ஏற்பட்டது, மேலும் ஏராளமான வீடுகள் தீயால் அழிக்கப்பட்டன, மேலும் கட்டிடங்களை மீட்டெடுக்க அவசர தேவை ஏற்பட்டது. இந்த கிராமத்தில், பீட்டர் I புதிய கட்டிடக்கலை மேம்பாடுகளை முயற்சிக்க முடிவு செய்தார்.

பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் கட்டிடக்கலை அளவீட்டு கட்டுமானங்களின் எளிமை, பிளவுகளின் தெளிவு மற்றும் அலங்காரத்தின் கட்டுப்பாடு மற்றும் முகப்புகளின் சமமான விளக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. போலல்லாமல்நரிஷ்கின் பரோக் , மாஸ்கோவில் அந்த நேரத்தில் பிரபலமான பீட்டர்ஸ் பரோக், கிட்டத்தட்ட 700 ஆண்டுகளாக ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய பைசண்டைன் மரபுகளுடன் ஒரு தீர்க்கமான முறிவைக் குறிக்கிறது. அதே நேரத்தில், இருந்து வேறுபாடுகள் உள்ளனகோலிட்சின் பரோக் , இத்தாலிய மற்றும் ஆஸ்திரிய மாடல்களால் நேரடியாக ஈர்க்கப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், புதிய கட்டடக்கலை யோசனைகள் விசாலமான, நேரான வழிகளில் பொதிந்துள்ளன; முன்னோக்கு மற்றும் இடத்தின் செயற்கையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட உணர்வு; ஏராளமான ஆர்கேட்கள், வாழ்க்கை அறைகள். கட்டிடங்களின் உட்புற வடிவமைப்பில், தனிமைப்படுத்தல் என்ஃபிலேட்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டிடக்கலையில் அனைத்து புதுமைகளும் "வசதி மற்றும் செயல்பாடு" என்ற கருத்தின் கடுமையான கட்டமைப்பிற்குள் இருந்தன, "வெளிப்புற ஆடம்பரம்" அல்ல என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

முதல் தசாப்தத்தில் XVIII வி. நெவாவில் உள்ள நகரத்தின் கட்டிடக்கலையில், ஒரு புதிய வகை கட்டிடம் தோன்றத் தொடங்குகிறது, இது "அட்டிக்" வீடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது 2-அடுக்கு, அதிகபட்சம் 3-அடுக்கு கட்டிடம், அதன் விளிம்புகளில் கவனிக்கத்தக்க ரிசாலிட்கள். அத்தகைய கட்டிடத்திற்குள் நுழைந்தால், நீங்கள் முதலில் ஒரு அறையில் பத்திகளைக் காணலாம், இது வீட்டின் பின்புறத்தில் ஒரு சிறிய தோட்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறது; அருகில் ஒரு படிக்கட்டு உள்ளது, இது சிறப்பு நிகழ்வுகளுக்கு மண்டபத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, அதன் பக்கங்களில் அறைகள் உள்ளன; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் உத்தியோகபூர்வ கட்டிடங்களுக்கு மிகவும் ஒருங்கிணைந்த தோற்றத்தைக் கொடுக்கும் முயற்சியாகத் தொடங்கப்பட்டது, இந்த செயல்முறை அட்மிரால்டி போன்ற "எளிய கட்டிடங்களுக்கு" நீட்டிக்கப்பட்டது.

ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, பிரஞ்சு, இத்தாலியன் மற்றும் ஜெர்மன் பரோக் ஆகியவற்றின் கூறுகள் இந்த பாணியில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. இந்த பாணியின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம்: வடிவமைப்பில் அடக்கம் (நடைமுறை முதலில் வருகிறது, வெளிப்புற பாத்தோஸ் அல்ல), வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகளின் தெளிவான மாற்றங்கள், முகப்புகள் ஒரு பிளானர் வடிவத்தில் செய்யப்படுகின்றன; அதன் மாஸ்கோ எண்ணைப் போலல்லாமல், "பெட்ரின் பரோக்" பைசண்டைன் கட்டிடக்கலையின் அடித்தளங்களுடனான அனைத்து உறவுகளையும் கடுமையாக உடைக்கிறது.

இந்த திசையின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகள் பின்வருமாறு: லெப்லான், ஸ்க்லூட்டர், ஃபோண்டானா. அவர்கள் அனைவரும் நெவாவில் நகரத்தில் கட்டடக்கலை படைப்புகளின் திட்டமிடல் மற்றும் அடுத்தடுத்த கட்டுமானத்தில் நேரடியாக ஈடுபட்டுள்ளனர், அதே நேரத்தில் ரஷ்ய பேரரசின் தலைநகரின் தோற்றத்திற்கு தங்கள் நாடுகளின் கூறுகளைச் சேர்த்தனர். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள்: நெவாவில் நகரத்தைத் திட்டமிடுதல் மற்றும் நிர்மாணிக்கும் செயல்பாட்டில், வெவ்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் அதன்படி, வெவ்வேறு பள்ளிகள் பங்கேற்றன - இது ஏன் பாணிகள் மற்றும் வடிவங்களின் முழுமையான குழப்பத்திற்கு வழிவகுக்கவில்லை? பீட்டர் I தனிப்பட்ட முறையில் அனைத்து கட்டிடங்களின் வடிவமைப்புகளையும் அவற்றின் கட்டுமானத்தை அங்கீகரிக்கும் முன் ஆய்வு செய்ததில் பதில் உள்ளது.

பீட்டர் தி கிரேட் பரோக்கின் முன்மாதிரிகள் புதிய தலைநகரின் முறையான வளர்ச்சி தொடங்குவதற்கு முன்பு மாஸ்கோவில் கட்டப்பட்ட கட்டிடங்களாக கருதப்படலாம். இதுலெஃபோர்டோவோ அரண்மனை மாஸ்கோவில் (1697-1699, கட்டிடக் கலைஞர்டி.வி. அக்சமிடோவ் 1707-1709 இல் மீண்டும் கட்டப்பட்டது. ஜே.எம். ஃபோண்டானா) மற்றும் ஆர்க்காங்கல் கேப்ரியல் தேவாலயம், பிரபலமாக புனைப்பெயர்மென்ஷிகோவ் கோபுரம் (1701-1707, கட்டிடக் கலைஞர்இவான் சருட்னி ) இந்த கட்டிடங்களில் உறுப்புகள்மாஸ்கோ பரோக் முகப்புகளின் வடிவமைப்பில் ஆர்டர் விவரங்களுடன் இணைந்து. மாஸ்கோ மற்றும் பீட்டர் தி கிரேட் பரோக்கின் கூறுகளின் விசித்திரமான கலவையானது அதை மாற்றியமைத்தது.எலிசபெதன் பரோக் .

3.3 ஸ்ட்ரோகனோவ் பரோக்

ஸ்ட்ரோகனோவ் பாணி - தாமதமான ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையின் பெயர்XVII - தொடங்கியது XVIII நூற்றாண்டு, ஒரு தொழிலதிபரின் உத்தரவின்படி கட்டப்பட்ட கட்டிடங்களின் சிறப்பியல்புகிரிகோரி டிமிட்ரிவிச் ஸ்ட்ரோகனோவ் (- ) மிகவும் தீவிரமான நினைவுச்சின்னங்களிலிருந்துமாஸ்கோ பரோக் ஸ்ட்ரோகனோவ் கட்டிடங்கள் ரஷ்ய தேவாலயத்தின் பாரம்பரிய ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட நிழற்படத்தைப் பாதுகாப்பதன் மூலம் வேறுபடுகின்றன, அதில் மிகவும் பசுமையான மற்றும் பகுதியளவு பரோக் அலங்காரமானது கையால் செதுக்கப்பட்டதைப் போல பயன்படுத்தப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கிரிகோரி ஆண்ட்ரீவிச் ஸ்ட்ரோகனோவ் (1656-1715) ஸ்ட்ரோகனோவ் குடும்ப தோட்டங்களின் ஒரே உரிமையாளராக ஆனார், அவருக்கு கீழ், ஸ்ட்ரோகனோவ் நிலங்களில் தீவிர கல் கட்டுமானம் தொடங்கியது, 13 ஆண்டுகளில், ஐந்து தேவாலயங்கள். கிரிகோரி ஸ்ட்ரோகனோவின் செலவில் ஒவ்வொன்றாக கட்டப்பட்டது: சோல்விசெகோட்ஸ்கில், உஸ்ட்யுஷ்னா ஜெலெசோபோல்ஸ்காயாவில், செர்கீவ் போசாட்டில் உள்ள செர்ஜியஸின் டிரினிட்டி லாவ்ராவில், நிஸ்னி நோவ்கோரோட் அருகிலுள்ள கோர்டீவ்கா தோட்டத்தில் மற்றும் நிஸ்னி போசாட்டில். ஸ்ட்ரோகனோவ் பரோக் பாணியில் ஆறாவது கோயில் கிரிகோரி ஸ்ட்ரோகனோவ் இறந்த பிறகு அவரது மகன் செர்ஜியால் 1724 இல் காமாவில் உள்ள உசோலியில் கட்டப்பட்டது.

ஸ்ட்ரோகனோவ் பரோக்கின் அனைத்து கோயில்களும் ஒரு குழுவால் கட்டப்பட்டன, ஏனெனில் கோயில்கள் ஒரே நேரத்தில் கட்டப்படவில்லை, ஆனால் அவை தொடர்ச்சியாக அமைக்கப்பட்டன (ஒன்று முடிந்தது - மற்றொன்று தொடங்கியது). வாடிக்கையாளரின் விருப்பத்திற்கு ஏற்ப, ஆர்டெல் நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு நகர்ந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஆரம்பகால பரோக் கட்டிடக்கலையின் இந்த அற்புதமான அழகான மற்றும் அசல் படைப்புகளை உருவாக்கிய கட்டிடக் கலைஞரின் பெயர் தெரியவில்லை. இந்த குறிப்பிடத்தக்க கட்டிடங்களை உருவாக்கியவர் இத்தாலியில் வெளிநாட்டில் படித்த ஸ்ட்ரோகனோவ் செர்ஃப் மாஸ்டர்களில் ஒருவராக இருக்கலாம். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஓவியர் ஸ்டீபன் டிமென்டிவிச் நரிகோவ் கிரிகோரி ஸ்ட்ரோகனோவுக்கு பணிபுரிந்தார், அவர் வெளிநாட்டு நாடுகளில் சிறிது காலம் கலை பயின்றார். சோல்விசெகோட்ஸ்கில் உள்ள Vvedensky கதீட்ரலின் ஐகானோஸ்டாசிஸிற்கான சின்னங்களை அவர் உருவாக்கினார். அவரது படைப்புகள் Veliky Ustyug இல் கிடைக்கின்றன. அவரது வடிவமைப்புகள் மற்றும் வரைபடங்களின்படி துல்லியமாக ஸ்ட்ரோகனோவ் தேவாலயங்கள் அமைக்கப்பட்டன, அதன் தோற்றத்தில் மேற்கு ஐரோப்பிய பரோக் கட்டிடக்கலையின் அம்சங்கள் தெளிவாகத் தோன்றும். ஸ்ட்ரோகனோவின் கட்டிடங்களில் உள்ள முகப்புகளின் அசாதாரண அழகிய தன்மையை இது விளக்குகிறது, அவை அந்தக் காலத்தின் சின்னங்கள் மற்றும் ஓவியங்களிலிருந்து வந்தவை போல; ஒப்பீட்டளவில் சிறிய எண்ணிக்கையிலான ஒத்த கட்டமைப்புகளின் உண்மை, ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருபது ஆண்டுகளின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்துகிறது என்பதும் தெளிவாகிறது. இது ஒரு பதிப்பு மட்டுமே. அவர்களின் காலத்தின் பணக்காரர்களான ஸ்ட்ரோகனோவ்ஸ், தங்கள் கோயில்களின் வெளிப்புற உருவத்தை உருவாக்குவது போன்ற ஒரு பொறுப்பான முடிவை ஒரு எளிய அடிமைக்கு ஒப்படைத்தார்கள் என்று நம்புவது கடினம். ஸ்ட்ரோகனோவ்ஸின் செல்வம், அத்தகைய உத்தரவை நிறைவேற்றுவதற்கு அவர்களின் காலத்தின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்களை வேலைக்கு அமர்த்துவதற்கு போதுமானதாக இருந்தது. ஆனால் ஸ்ட்ரோகனோவ் பரோக் தேவாலயங்களின் ஆசிரியரின் மர்மம் இன்னும் தீர்க்கப்படவில்லை.

இந்த கோயில்களை ஒட்டுமொத்தமாக நாம் கருத்தில் கொண்டால், ரஷ்ய கட்டிடக்கலை வரலாறு குறித்த பாடப்புத்தகங்களில் ஒன்றில் நான் கண்ட பின்வரும் விளக்கம் அவர்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது: “... நகை அலங்காரம் ஒரு தனித்துவமான அம்சமாகிறது. நினைவுச்சின்னங்கள். கலைநயமிக்க செதுக்கலில் கண் தொலைந்துவிட்டது, கட்டடக்கலை வடிவம் உணரப்படவில்லை, ஏனென்றால் அதை நினைவில் வைத்து புரிந்து கொள்ள முடியாது - இந்த வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட கலையிலிருந்து மகிழ்ச்சியைப் பெறுவது சாத்தியமாகும். தொடர்ச்சியான விலைமதிப்பற்ற வடிவத்துடன் கூடிய செதுக்குதல் பிளாட்பேண்டுகள், நெடுவரிசைகள், பீடங்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் சுவர்களின் மேற்பரப்பில் தொடர்கிறது ... அதே நேரத்தில், குழுமம் வீழ்ச்சியடையாது - முதலில், அலங்கார உருவங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதால். ."

ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளியின் முகப்புகளின் மூன்று பிரிவு பாரம்பரியமானது மட்டுமல்ல, ஒரு கட்டமைப்பு அமைப்புடன் வேண்டுமென்றே இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் குறுக்கு வடிவ ஃபார்ம்வொர்க் கொண்ட ஒரு மூடிய பெட்டகம் பரந்த, ஒளி ஜன்னல்களுக்கு இடையிலான பகிர்வுகளுக்கு சுமைகளை மாற்றுகிறது. கட்டிடக்கலை ஒழுங்கு ஒரு கட்டிடத்தின் கட்டமைப்பை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாக மாறியது; அதே நேரத்தில், ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளி I. பிரைட்சேவாவின் ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, அந்தக் காலத்தின் வேறு எந்த ரஷ்ய கட்டிடங்களையும் விட இது நியமனத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தது, இது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கட்டடக்கலைக் கோட்பாட்டுடன் தீவிரமான அறிமுகத்தைக் குறிக்கிறது.

கட்டடக்கலை ஒழுங்குமுறையின் ஒழுங்குமுறை, ஒரு உலகளாவிய அமைப்பு, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் தேவாலயங்களின் கலவை மற்றும் அதன் தாள அமைப்பு ஆகியவற்றை அடிபணியச் செய்யத் தொடங்கியது. இடைக்கால கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு, சொற்பொருள் அர்த்தத்தின் நேரடி மற்றும் கடுமையான நிபந்தனையிலிருந்து கட்டிடக்கலை வடிவத்தின் விடுதலை தொடங்கியது. கலாச்சாரத்தில் மதச்சார்பற்ற போக்குகளை வலுப்படுத்துவதோடு, வடிவம் மற்றும் அதன் சொந்த அமைப்பின் அழகியல் மதிப்பின் பங்கு அதிகரித்தது. பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மாதிரிகள் மற்றும் அவற்றின் குறியீட்டுடன் தொடர்புபடுத்தப்படாத கோவிலின் புதிய வகை வால்யூமெட்ரிக்-ஸ்பேஷியல் கலவைக்கான தேடலாலும் இந்த போக்கு பிரதிபலித்தது.

3.4 கோலிட்சின் பரோக்

கோலிட்சின் பரோக் - மாஸ்கோ பரோக்கின் ஆழத்தில் மிகவும் தீவிரமான திசை, இது பண்டைய ரஷ்ய பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புகளை முழுமையாக மறுப்பதில் இருந்தது. கோலிட்சின் பரோக் பாணி மாறுபாடுகளில் ஒன்றாகும் ("பேங்க்ஸ்").ரஷ்ய பரோக் இளவரசனின் பெயருடன் தொடர்புடையதுபோரிஸ் அலெக்ஸீவிச் கோலிட்சின் , ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்பீட்டர் ஐ மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஐரோப்பியமயமாக்கலின் ஆதரவாளர். மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள தோட்டங்களில் மேற்கு ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை பாரம்பரியத்திற்கு நெருக்கமான கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதில் அவரது மேற்கத்திய சார்பு கருத்துக்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

கோலிட்சின்ஸ் பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் கட்டிடங்களில் அவர்கள் இறுதியாக ரஷ்ய கோவிலின் பாரம்பரிய நிழற்படத்தை பாதுகாப்பதை கைவிட்டனர், மேற்கு ஐரோப்பிய ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் இருந்து கடன் வாங்கினர்பரோக் சிக்கலான ஸ்டக்கோ அலங்காரம். ஒரு புதிய பாணியின் அறிக்கை -ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மேரியின் அடையாள தேவாலயம் வி டுப்ரோவிட்சி (1690-1704). இந்த கட்டிடக்கலை அதிசயத்தை உருவாக்கியவர்கள் அடையாளம் காணப்படவில்லை. தேவாலயத் திட்டத்தின் வரைபடம் ஒரு குறிப்பிட்ட டெஸ்ஸிங்கால் கையொப்பமிடப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது (வரைபடம் பிழைக்கவில்லை). இருப்பினும், ரோமானிய பரோக்கின் மேதையான ஜே. எல். பெர்னினியின் பின்தொடர்பவரான புகழ்பெற்ற ஸ்வீடிஷ் கட்டிடக் கலைஞர் என். டெசின் தி யங்கருடன் ஐ. கிராபர் முதலில் குறிப்பிட்டது போல, இந்தப் பெயரை இணைக்க முடியாது. அதே நேரத்தில், 1703 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்யாவிற்கு வந்த இத்தாலிய கைவினைஞர்களின் குழு சுவிட்சர்லாந்தின் டெசின் மண்டலத்தைச் சேர்ந்த கட்டிடக் கலைஞர் டி. ட்ரெஸினியுடன் சேர்ந்து கோயிலின் சிற்ப அலங்காரத்தில் பங்கேற்றதாகக் கருதப்படுகிறது: பி.ஜெம்மி, ஜி. குவாட்ரோ. , டி. ரஸ்கோ, பி ஸ்கலா, சி. ஃபெராரா, ஜே. எம். ஃபோண்டானா. அதே ஆர்டெல் மாஸ்கோவில் மென்ஷிகோவ் கோபுரத்தை நிர்மாணிப்பதில் வேலை செய்தது.

டுப்ரோவிட்ஸ்கி தேவாலயத்தின் திட்டம் அசல்: நான்கு அப்செஸ்கள் மத்திய நாற்கரத்திற்கு அருகில் உள்ளன - ஒவ்வொன்றும் மூன்று இதழ்கள் வடிவம். படிக்கட்டுகளின் வினோதமான உள்ளமைவுடன் திட்டம் "சுற்றியுள்ள இடத்திற்கு விரிவடைகிறது". உயரமான, கோபுர வடிவ எண்கோணம், பாரம்பரிய தலைக்கு பதிலாக, அதிசயமாக அழகான திறந்தவெளி கில்டட் கிரீடத்துடன் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது. மைய வகை கோவிலின் பொதுவான அமைப்பு மற்றும் குறிப்பாக திட்டம் "நரிஷ்கின் பாணி" தேவாலயங்களுக்கு அருகில் உள்ளது: ஃபிலியில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி இன்டர்செஷன் (1690-1697), உபோரியில் உள்ள ஸ்பாஸ்கயா தேவாலயம் (1694-1697) மற்றும் டிரினிட்டி-லிகோவோ கிராமத்தில் உள்ள ஹோலி டிரினிட்டி தேவாலயம் (1698-1704; கடைசி இரண்டு கட்டிடக் கலைஞர் யா. புக்வோஸ்டோவின் படைப்புகள்). இந்த ஒப்புமைகள் ஒரு சிறிய, சமச்சீர் கட்டிடத் திட்டத்தை நோக்கிய நிலையான போக்கைக் குறிக்கின்றன. "நரிஷ்கின்" தேவாலயங்களில், இத்தகைய கருத்துக்கள் பரோக் அல்ல, மாறாக மறுமலர்ச்சி-பண்பாட்டு இயல்புடையவை. கிளாசிக்கல் மேற்கு ஐரோப்பிய பரோக்கின் கட்டிடக்கலை கட்டிடத்தின் வெளிப்புற மற்றும் உள் இடத்துடன் தொகுதியின் செயலில், ஆற்றல்மிக்க தொடர்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. டுப்ரோவிட்ஸி மற்றும் பெரோவ் (1690-1705) தேவாலயங்களின் "கோலிட்சின் பாணியில்" மட்டுமே "பரோக் விண்வெளி ஓட்டம்", பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் வடிவங்களின் சுறுசுறுப்பு ஆகியவை நிச்சயமாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. "கோலிட்சின் வட்டத்தின் கட்டிடங்கள் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க, ஆனால் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வாக மாறியது." டுப்ரோவிட்ஸ்கி தேவாலயம் அதன் சமகாலத்தவர்கள் மீது ஒரு அசாதாரணமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது: "முழு விஷயமும் மிகவும் ஆச்சரியமாகவும் செதுக்கப்பட்டதாகவும் உள்ளது ... மற்றும் அத்தகைய மாதிரி மற்றும் மொழிபெயர்ப்பில் மாஸ்கோவில் இன்றுவரை இதுபோன்ற அற்புதமான விஷயம் இல்லை." கட்டிடத்தின் கட்டிடக்கலை சிற்பம் மற்றும் செதுக்கப்பட்ட அலங்கார அலங்காரங்கள் நிறைந்தது.

பிற சிறப்பியல்பு கட்டிடங்கள் -பெரோவோவில் உள்ள Znamenskaya தேவாலயம் (1705) மற்றும் போல்டெவோவில் உள்ள செயின்ட் நிக்கோலஸ் தேவாலயம் (1706) இந்த கட்டிடங்கள் அனைத்தும் திட்டத்தில் குறுக்கு குவிமாடம் அல்ல, ஆனால் நீள்வட்டமானது, மேலும் நினைவூட்டுகிறதுரோட்டுண்டாக்கள் .

கோலிட்சின் கட்டிடங்களின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் தெரியவில்லை, ஆனால் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கட்டிடக் கலைஞர்கள், வீட்டில் வளர்ந்த கைவினைஞர்களைப் போலல்லாமல், அவற்றின் கட்டுமானத்தில் நேரடியாக ஈடுபட்டுள்ளனர் என்று கருதலாம்.மாஸ்கோ பரோக் - விலகிச் செல்லவில்லைஉக்ரேனிய-பெலாரசிய பரோக் பாரம்பரியம் . கோலிட்சின் கட்டிடங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு மற்றும்பீட்டர்ஸ் பரோக் அவர்கள் வடக்கு ஐரோப்பிய (ஸ்வீடிஷ், டச்சு) மூலம் வழிநடத்தப்படவில்லை, ஆனால் ஆஸ்திரிய மாதிரிகள் (இது இத்தாலிய முன்மாதிரிகளைப் பின்பற்றியது).

கோலிட்சின் பரோக் அந்தக் காலத்தின் மாஸ்கோ கட்டடக்கலை இடத்திற்கு பொருந்தாததால், அதற்கு முற்றிலும் மாறாக, பாணி மேலும் பரவலைப் பெறவில்லை.ரஷ்யா மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் வளர்ந்த கலையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்த முடியவில்லைரஷ்ய பரோக் .

3.4 எலிசபெத்தின் பரோக்

எலிசபெதன் பரோக் என்பது எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா (1741-61) சகாப்தத்தின் ரஷ்ய பரோக் கட்டிடக்கலைக்கான ஒரு சொல். இந்த போக்கின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி F. B. Rastrelli, எனவே இந்த பரோக் பதிப்பின் இரண்டாவது பெயர் - "Rastrelli". அதற்கு முந்தைய பீட்டர் தி கிரேட் பரோக்கிற்கு மாறாக, எலிசபெதன் பரோக் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் மாஸ்கோ பரோக்கின் சாதனைகளை அறிந்திருந்தார் மற்றும் பாராட்டினார், ரஷ்ய கோயில் பாரம்பரியத்திற்கு (குறுக்கு-குமிழ் வடிவமைப்பு, வெங்காய வடிவில்) தேவையான கூறுகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அல்லது பேரிக்காய் வடிவ ஐந்து குவிமாடங்கள்).

எலிசபெதன் பரோக் காலத்தின் மிகப் பெரிய கட்டிடங்களில் ஒன்றான ஸ்மோல்னி மடாலயத்திற்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும். பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் வேண்டுகோளின்படி உயிர்த்தெழுதல் நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட் அமைக்கப்பட்டது. இரண்டாவது பெயர் "ஸ்மோல்னி" என்பது ஸ்மோல்னி டுவோரிலிருந்து வந்தது, இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டுமானத்தின் முதல் ஆண்டுகளில் ஓக்தாவுக்கு எதிரே நெவாவின் கரையில் கட்டப்பட்டது. மடாலயத்தின் கட்டுமானம் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞர் எஃப்.பி. ரஸ்டெல்லியிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது.

அக்டோபர் 30, 1748 அன்று, கதீட்ரலின் சடங்கு அடித்தளக் கல் நடந்தது. 1757 வாக்கில் அது கிட்டத்தட்ட தயாராக இருந்தது. ஏழாண்டுப் போர் வெடித்ததால் பணி இடைநிறுத்தப்பட்டது; இது 1762 இல் யூ.எம். ஃபெல்டனின் தலைமையில் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது.

ஆகஸ்ட் 4, 1764 அன்று, வடகிழக்கு கோபுரத்தின் இரண்டாவது மாடியில், புனிதரின் பெயரில் ஒரு தேவாலயம் புனிதப்படுத்தப்பட்டது. Vmch. கேத்தரின். 1765 ஆம் ஆண்டில், வடமேற்கு கோபுரத்தின் மூன்றாவது மாடியில், செயின்ட் என்ற பெயரில் தேவாலயத்தின் பிரதிஷ்டை செய்யப்பட்டது. சரி சகரியா மற்றும் எலிசபெத். அதே நேரத்தில், மடத்திற்கு ஒரு மடாதிபதியும் ஊழியர்களும் நியமிக்கப்பட்டனர்.

கதீட்ரல் பரந்த மற்றும் பிரகாசமானது, உள்ளே நெடுவரிசைகள் இல்லை. ஐந்து சிக்கலான குவிமாடங்கள் ஒரு கட்டிடக்கலை குழுவில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கதீட்ரலின் உயரம் 92 மீ. கம்பீரமான 140 மீட்டர் மணி கோபுரத்தை கட்டும் திட்டம் நிறைவேறாமல் இருந்தது. பல தசாப்தங்களாக, ஸ்மோல்னி கதீட்ரல் முடிக்கப்படாமல் மற்றும் புனிதப்படுத்தப்படாமல் இருந்தது. 1832 ஆம் ஆண்டில், டோவேஜர் பேரரசி மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவின் விருப்பப்படி, அதன் முடிவிற்கான பணி ஆர்ச் தலைமையில் நடந்தது. வி.பி.ஸ்டாசோவ்.

அதே நேரத்தில், V.P. ஸ்டாசோவின் திட்டத்தின் படி பல பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. கதீட்ரலின் தாழ்வாரம் மற்றும் கலங்களின் மேற்கு கட்டிடங்களுக்கு இடையில் கடுமையான கிளாசிக் வடிவமைப்பின் வார்ப்பிரும்பு லட்டு உள்ளது. கோவிலுக்கு கட்டப்பட்ட பத்தியின் பக்கங்களில், சதுரத்தின் பக்கத்திலிருந்து, இரண்டு வெளிப்புற கட்டிடங்கள் அமைக்கப்பட்டன, அதன் முகப்புகள் பின்னர் பரோக் பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டன. கூடுதலாக, கதீட்ரல் மற்றும் செல் கட்டிடங்கள் மூலைகளில் மெல்லிய பெவிலியன் கோபுரங்களுடன் குறைந்த கல் வேலியால் சூழப்பட்டன. (வேலியின் ஒரு பகுதி 1750-1760 களில் அமைக்கப்பட்டது. நுழைவாயில்கள் டஸ்கன் நெடுவரிசைகளால் செய்யப்பட்ட போர்டிகோக்களால் குறிக்கப்பட்டன, வளைந்த பெடிமென்ட்களால் மூடப்பட்டன. பிரசங்கம் மற்றும் படிகள் யூரல் பளிங்கால் செய்யப்பட்டன, சுவர்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகள் வெள்ளை பளிங்கில் முடிக்கப்பட்டு மூடப்பட்டன. ஸ்டக்கோவுடன், வலதுபுறம், விதானத்தின் கீழ், ராயல் பிளேஸ் கட்டப்பட்டது, மறுபுறம் - பிரசங்கங்களைப் படிக்க ஒரு பிரசங்கம். நிக்கோலஸ் I கோவிலுக்கு 24 ஜஸ்பர் தூண்கள் கொண்ட ஒரு வெள்ளிக் கூடாரத்தைக் கொடுத்தார், 1890 களில் , Gus-Khrustalny இல் உள்ள புகழ்பெற்ற கண்ணாடி தொழிற்சாலையின் உரிமையாளரான Yu. S. Nechaev-Maltsev, கதீட்ரலுக்கு படிக மற்றும் வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்ட ஒரு தடையாக பலிபீடத்தை நன்கொடையாக வழங்கினார். 1923 இல், 1967 ஆம் ஆண்டில், புனரமைப்பு தொடங்கியது, அதன் பிறகு லெனின்கிராட் வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சி "லெனின்கிராட் இன்று மற்றும் நாளை" இங்கு வைக்கப்பட்டது. தற்போது கதீட்ரலின் மறுசீரமைப்பு தொடர்கிறது. மறுசீரமைப்பின் போது, சுவர்களின் ஓவியம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - பழுப்பு மற்றும் நீல நிற டோன்களில் மென்மையான மற்றும் மென்மையான கிரிசைல். மீட்டெடுப்பாளர்கள் ஓவியத்தை பத்திரப்படுத்தி பாதுகாத்தனர். "ஸ்மோல்னி இன்ஸ்டிடியூட் மாணவர்களுக்காக கடவுளின் தாயின் பரிந்துரை" ஐகானின் நகல் கதீட்ரலில் நிறுவப்படும், அதன் அசல் இப்போது மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

எலிசபெதன் பரோக்கின் அசல் பக்கம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மாஸ்கோ கட்டிடக் கலைஞர்களின் பணியால் குறிப்பிடப்படுகிறது - டி.வி. உக்டோம்ஸ்கி மற்றும் ஐ.எஃப்.மிச்சுரின் தலைமையில். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவின் கீழ், உள்நாட்டு கட்டிடக் கலைஞர்களின் ஒரு விண்மீன் வேலை செய்தது - செர்ஃப் கட்டிடக் கலைஞர் எஃப்.எஸ். அர்குனோவ், எஸ்.ஐ. செவாகின்ஸ்கி, ஏ.வி. குவாசோவ் மற்றும் பலர். இத்தாலிய பி.ஏ. ட்ரெஸினி கோயில் கட்டிடக்கலையில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். A. V. Kvasov, A. Rinaldi, G. I. Shedel ஆகியோரின் உக்ரேனிய கட்டிடங்களைத் தவிர, எலிசபெதன் பரோக் ஒரு பெருநகர பாணியாக இருந்தது மற்றும் ரஷ்ய மாகாணங்களில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

3.6 சைபீரியன் பரோக்

சைபீரியன் பரோக் என்பது கோயில் கட்டிடக்கலையின் பொதுவான பெயர்சைபீரியா 18 ஆம் நூற்றாண்டு . 1803 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, சைபீரியாவில் 115 கல் தேவாலயங்கள் இருந்தன. அவர்களில் பெரும்பாலோர் மாகாண வகையைச் சேர்ந்தவர்கள்ரஷ்ய பரோக் , தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதுஉக்ரேனிய பரோக் மற்றும் (சில சந்தர்ப்பங்களில்)லாமிஸ்ட் அலங்காரம். அதிக எண்ணிக்கையிலான நினைவுச்சின்னங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளனஇர்குட்ஸ்க் , டோபோல்ஸ்க் மற்றும் டாம்ஸ்க் . அசல் உட்புறங்கள் மட்டுமே பிழைத்துள்ளனகுறுக்கு தேவாலயம் இர்குட்ஸ்க்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் சைபீரிய தேவாலயங்கள், பெரும்பாலான நினைவுச்சின்னங்களைப் போலவேமாஸ்கோ மாதிரி கடை மற்றும் பரோக் - தூண் இல்லாதது. மேற்குப் பக்கத்தில் அவை அருகருகே உள்ளனஉணவகம் உடன் மணி கோபுரங்கள் . சைபீரியாவில் உள்ள பரோக் நினைவுச்சின்னங்கள் தொடர்ச்சியாக குறைந்து வரும் தொகுதிகளின் அழகிய திரட்சிக்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (A. Yu. Kaptikov வார்த்தைகளில் - "பரோக் மிகைப்படுத்தல் வடிவங்கள்"). அலங்கார அமைப்பு அசல் சேர்த்தல்களால் குறிக்கப்படுகிறது, மறைமுகமாக கிழக்கு தோற்றம் (லான்செட்சாண்ட்ரிக்கி சுடர் வடிவில், ஸ்தூபி வடிவ வடிவங்கள்,தர்ம சக்கரம் ).

17 ஆம் நூற்றாண்டில், சைபீரியாவில் கல் கட்டுமானம் மட்டுமே மேற்கொள்ளப்பட்டதுடோபோல்ஸ்க் மற்றும் அபலகே . இவை அந்த ஆண்டுகளில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கூறுகளைக் கொண்ட பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடங்கள்வடிவமைக்கப்பட்டது . ஆவியில் நரிஷ்கின் பரோக் ஆரம்பகால கல் கட்டிடம் நீடித்ததுடியூமன் - அறிவிப்பு தேவாலயம் (1700-1704, சோவியத் காலத்தில் அழிக்கப்பட்டது, மீட்டெடுக்கப்பட்டது). அதன் பிறகு உடனடியாக கட்டப்பட்டதுதிரித்துவ மடாலயம் உக்ரேனிய பரோக்குடன் மிகவும் பொதுவானது. இது சைபீரியனின் உக்ரேனிய தோற்றத்தால் விளக்கப்படுகிறதுபடிநிலைகள் அந்த நேரத்தில். அடுத்தடுத்த சைபீரிய தேவாலயங்கள் உக்ரேனிய பரோக்கின் சில கட்டமைப்பு கூறுகளை தக்கவைத்துக் கொண்டன, குறிப்பாக, செங்குத்து-வால்ட் கட்டிடக்கலை தீர்வுகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் யூரல் தேவாலயங்களுடன் முதல் டொபோல்ஸ்க் நினைவுச்சின்னங்களின் ஒற்றுமையை இலக்கியம் குறிப்பிடுகிறது,டால்மடோவ் மடாலயம் மற்றும் கதீட்ரல் வெர்கோதுரியே (ஒரு வகையான நினைவுச்சின்னம்ஸ்ட்ரோகனோவ் வட்டம் ) கிழக்கு சைபீரியாவில் முதல் கல் கட்டமைப்புகள் உள்ளனநெர்ச்சின்ஸ்கி அனுமான மடாலயம் (1712), தூதுவர் ஸ்பாசோ-ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி மடாலயம் (1718), ஸ்பாஸ்கயா மற்றும் எபிபானி தேவாலயம் இர்குட்ஸ்கில், எபிபானி சர்ச் மற்றும் வோய்வோடெஷிப் ஹவுஸ்Yeniseisk , ஸ்பாஸ்கி மடாலயம்யாகுட்ஸ்க் .

சைபீரியன் பரோக்கின் மிகவும் அசல் நினைவுச்சின்னம் -இர்குட்ஸ்கில் உள்ள சிலுவையை உயர்த்தும் தேவாலயம் (1747-58) - அதன் அலங்காரத்தின் புத்த கூறுகள் ரஷ்ய கட்டிடக்கலைக்கு முந்தைய புரட்சிகர ஆராய்ச்சியாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அவர்கள் தனித்துவமான நினைவுச்சின்னத்தை கோயில்களின் பசுமையான கல் சரிகையுடன் இணைக்க முயன்றனர்சோலிகாம்ஸ்க் மற்றும் Solvychegodsk .

"சைபீரியன் பரோக்" என்ற சொல் 1924 ஆம் ஆண்டில் இர்குட்ஸ்க் உள்ளூர் வரலாற்றாசிரியர் டி.ஏ. போல்டிரெவ்-கஸாரின் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் சிலுவை தேவாலயத்தைப் பற்றி எழுதினார், உள்ளூர் கைவினைஞர்கள் சுவர்களில் பணிபுரியும் போது அடைந்த "ஆர்ஜியாஸ்டிக் வெறி" பற்றி எழுதினார். முழு பல-பயிரிடப்பட்ட வயலில்." கட்டுமானப் பணிகளில் உள்ளூர் மக்களின் பங்களிப்பை பரிந்துரைத்தல்புரியாட்ஸ் , போல்டிரெவ்-கஸாரின் சைபீரியாவில் "மங்கோலியன் மற்றும் சீன கட்டிடக்கலை பற்றிய சில விவரங்கள் பழக்கமான வடிவங்களில் உள்ளனகோகோஷ்னிகோவ் ", "ஓஸ்ட்யாக், டாடர் மற்றும் புகாரா" தாக்கங்கள் கோயில்களின் அலங்காரத்தின் தனித்துவத்தை தீர்மானிக்கின்றன.இஷிமா , யாலுடோரோவ்ஸ்க் மற்றும் தாரா .

18 ஆம் நூற்றாண்டின் சைபீரிய கட்டிடக்கலையில் கிழக்கு மற்றும் உக்ரேனிய கடன் வாங்கும் பிரச்சினை சோவியத் காலத்தின் ஆராய்ச்சியாளர்களையும் ஆக்கிரமித்தது. இர்குட்ஸ்க் தேவாலயங்களின் “புரியாட் அலங்காரம்” மற்றும் வடக்கு ரஷ்ய நகரங்களின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பயன்படுத்தியவற்றுடன் அவற்றின் விண்வெளி திட்டமிடல் தீர்வுகளின் ஒற்றுமை ஆகியவை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன -டோட்மா மற்றும் Veliky Ustyug . டி.எஸ். ப்ரோஸ்குரியகோவாவின் பார்வையில், ஆரம்பகால சைபீரிய கோயில் கட்டிடக்கலையின் இரண்டு "துணைப் பகுதி வகைகளை" வேறுபடுத்துவது முறையானது - மேற்கு சைபீரியன் (டோபோல்ஸ்க், டியூமன், டிரான்ஸ்-யூரல்ஸ்) மற்றும் கிழக்கு சைபீரியன் (இர்குட்ஸ்க்).ஏ.யு. கப்டிகோவ் பரோக்கின் மேற்கு மற்றும் கிழக்கு சைபீரிய பதிப்புகளுக்கு இடையேயும் வேறுபடுகிறது. அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சைபீரிய கட்டிடக்கலையில் ரஷ்ய பரோக்கின் மாகாண பள்ளிகளில் ஒன்றைக் காண்கிறார் - டோட்டெம்-உஸ்ட்யுக், வியாட்கா மற்றும் யூரல் ஆகியவற்றுடன்.

3.7 உக்ரேனிய பரோக்

உக்ரேனிய அல்லது கோசாக்பரோக் - பொதுவானதுLevoberezhnaya மற்றும் Pridneprovskayaஉக்ரைன் வி XVII - XVIII நூற்றாண்டுகள் பாணி மாறுபாடு பரோக் , இது மேற்கு ஐரோப்பிய பரோக் மற்றும் அலங்கார மற்றும் பிளாஸ்டிக் தீர்வுகளின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறதுமறுமலர்ச்சி ஆர்த்தடாக்ஸ் கோயில் கட்டிடக்கலை பாரம்பரியத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான செயலாக்கம் மற்றும்பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை .

உக்ரேனிய பரோக்கின் தோற்றம் தொடர்புடையதுதேசிய விடுதலை எழுச்சி கோசாக்ஸ் மத்தியில், இது உக்ரேனிய பரோக்கிற்கு உண்மையான தேசிய பாணியின் அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. இடது கரையில் மற்றும்ஸ்லோபோஜான்ஷினா தேவாலயங்களை வடிவமைக்கும் போது, மரபுவழிக் கோயில் கட்டுமானத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியத்தை விட நாட்டுப்புற மர கட்டிடக்கலை மரபுகள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டன.

உக்ரேனிய பரோக்கின் தோற்றம் பொதுவாக பெருநகரத்தின் கீழ் மங்கோலிய சகாப்தத்திற்கு முன்னர் கியேவ் மற்றும் செர்னிகோவ் தேவாலயங்களின் புதுப்பித்தலுடன் தொடர்புடையது.பீட்ரே மொகிலா மற்றும் அவரது வாரிசுகள். தேவாலயங்களின் இடிந்த அல்லது பாழடைந்த பெட்டகங்கள் பெரும்பாலும் மீண்டும் கட்டப்பட்டன, குவிமாடங்களுக்கு ஒரு சிறப்பியல்பு பேரிக்காய் வடிவ அல்லது மொட்டு வடிவ வடிவம் கொடுக்கப்பட்டது, மேலும் முகப்புகள் புதிய பூச்சுகளைப் பெற்றன. பகுதியளவு பரோக் அலங்காரமானது நினைவுச்சின்ன குறுக்கு குவிமாட கட்டமைப்புகளில் மிகைப்படுத்தப்பட்டது.

இந்த வழியில் புதுப்பிக்கப்பட்ட பண்டைய ரஷ்ய நினைவுச்சின்னங்களில் கதீட்ரல் உள்ளதுயெலெட்ஸ்கி மடாலயம் வி செர்னிகோவ் , செயின்ட் சோபியா கதீட்ரல் வி கீவ் , அனுமானம் கதீட்ரல்கியேவ்-பெச்செர்ஸ்க் மடாலயம் , கதீட்ரல்கள் வைடுபிட்ஸ்கி மற்றும் செயின்ட் மைக்கேல் கோல்டன்-டோம்ட் மடாலயம் வி கீவ் . அதே நேரத்தில், உக்ரைனில் உள்ள பண்டைய ரஷ்ய மடங்கள் முதலில் தோன்றின.மணி கோபுரங்கள் . இந்த அடுக்கு கட்டமைப்புகள் கோயில்களிலிருந்து தனித்தனியாக கட்டப்பட்டு, ஒரு பெரிய பேரிக்காய் வடிவ குவிமாடத்தால் முடிசூட்டப்பட்டன. பல மடங்கள் அலங்கார நோக்கங்களுக்காக கல் வேலிகளால் சூழப்பட்டுள்ளன.

ஒப்பீட்டளவில் புதிய மடங்களில் கதீட்ரல்களைக் கட்டுபவர்களும் பண்டைய மாதிரிகளால் வழிநடத்தப்பட்டனர். ஆர்த்தடாக்ஸ் நியதிக்கு இணங்க, இவை குறுக்கு குவிமாடம், மூன்று-ஆப்ஸ், ஐந்து-குவிமாடம், நான்கு அல்லது ஆறு தூண்கள் கொண்ட தேவாலயங்கள். அதே நேரத்தில், அவை "போலந்து" (பரோக்) முறையில் அலங்கரிக்கப்பட்டன; முகப்புகள் சில நேரங்களில் கோபுரங்களால் சூழப்பட்டிருந்தன. இந்த குழுவின் நினைவுச்சின்னங்களில் "மசெபா" கதீட்ரல்கள் அடங்கும் -செர்னிகோவில் டிரினிட்டி (1679-95), நிக்கோலஸ் இராணுவ கதீட்ரல் (1690-96), எபிபானி கதீட்ரல்சகோதர மடம் (1690-93).

கோவில்கள் மிகவும் தனித்தன்மை வாய்ந்தவைஸ்லோபோடா உக்ரைன் . ஐந்து கோபுரங்கள் கொண்ட ஸ்பாசோ-ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி கதீட்ரல்திராட்சையும் (1684) கோசாக் ரெஜிமென்டல் கதீட்ரல் வகையைச் சேர்ந்தது, அதே நேரத்தில் அதன் பெட்டகங்கள் நறுக்கப்பட்டவற்றை ஒத்திருக்கின்றன. தனித்தன்மைசர்ச் ஆஃப் தி இண்டர்செஷன் வி கார்கோவ் (1689) - மூன்று வண்ண பல பகுதி தேவாலயத்தின் உள்ளூர் பாரம்பரியத்தில் ஒரு வரிசையில் நெருக்கமாக வைக்கப்பட்டுள்ள மூன்று குவிமாடம் கொண்ட தேவாலயம். செயின்ட் நிக்கோலஸ் தேவாலயத்தின் கட்டுமானத்திலும் அதே அலங்காரத் திட்டம் பயன்படுத்தப்பட்டதுSvyatogorsk மடாலயம் (c. 1684). மூன்று நினைவுச்சின்னங்களும் ஒரு கைவினைஞர்களின் குழுவால் கட்டப்பட்டன என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளூர் மர கட்டிடக்கலையின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் மற்றும், ஒருவேளை, தலைமையின் கீழ்இவான் சருட்னி .

18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், உக்ரைனில் பணிபுரியும் மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உக்ரேனிய பரோக் மாற்றியமைக்கப்பட்டது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கியேவில், வெளிநாட்டு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த எஜமானர்களால் கட்டுமானம் மேற்கொள்ளப்பட்டதுஜி.ஐ. ஷெடல் (பெரிய லாவ்ரா மணி கோபுரம் ) மற்றும் பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லி (மரின்ஸ்கி அரண்மனை ) தேசிய கட்டிடக்கலை மரபுகள் தொடர்ந்தனசெமியான் டெமியானோவிச் கோவ்னிர் (கதீட்ரல் உள்ள வாசில்கோவ் ) மற்றும் இவான் கிரிகோரோவிச்-பார்ஸ்கி (புனரமைப்பு புனித சிரில் தேவாலயம் ) ஹெட்மேன்களில் கடைசி,கே.ஜி. ரசுமோவ்ஸ்கி , உள்ளூர் கட்டுமானப் பணியாளர் கட்டிடக் கலைஞர்களை விட விரும்பப்படுகிறதுசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் . அவரது தோட்டங்களில், உக்ரேனிய பாரம்பரியத்திலிருந்து இதுவரை கைவினைஞர்கள் கட்டப்பட்டவை போன்றவைஅன்டோனியோ ரினால்டி மற்றும் ஏ.வி.குவாசோவ் . பிந்தையவர் உள்ளூர் கட்டிடக்கலையில் ஆர்வம் காட்டுவது மட்டுமல்லாமல், அதில் ஒரு புதிய பக்கத்தை எழுதவும் முடிந்தது, நகரத்தில் ஐந்து உச்சிகளைக் கொண்ட ஒன்பது அறைகள் கொண்ட கதீட்ரலை அமைத்தது.கோசெல்சே செர்னிஹிவ் பகுதியில்.

பலகைக்கு கேத்தரின் II கட்டிடக்கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் போக்குகிளாசிக்வாதம் . ஆயினும்கூட, பின்னோக்கி திசையானது தேவையில் இருந்தது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், கோசாக் பரோக்கின் (பேரிக்காய் வடிவ குவிமாடங்கள்) எதிரொலிகள் கீவ் மற்றும் இடது கரையின் கோயில் கட்டிடக்கலையில் கேட்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், தனி தேவாலயங்கள் அமைக்கப்பட்டன, 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கட்டிடங்களாக வேண்டுமென்றே பகட்டானவை. (Plešivec இல் உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி இன்டர்செஷன் ).

உக்ரைன் சுதந்திரம் பெற்ற பிறகு (1991), சோவியத் காலத்தில் அழிக்கப்பட்ட உக்ரேனிய பரோக்கின் தலைசிறந்த படைப்புகள் மட்டும் உன்னிப்பாக மீட்டெடுக்கப்பட்டன (செயின்ட் மைக்கேல் கோல்டன்-டோம்ட் மடாலயம் கியேவில்), ஆனால் புதிய தேவாலயங்களின் கட்டுமானம் நவீனமயமாக்கப்பட்ட பரோக்கின் உணர்வில் தொடங்கியது (டிரினிட்டி கதீட்ரல் கியேவில், புனித மைக்கேல் கதீட்ரல் வி செர்காசி ).

3.8 கோவில் கட்டிடக்கலை

நோவோடெவிச்சி மடாலயம்.

கோவில் கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் மாஸ்கோவில் உள்ள மிக அற்புதமான அழகான மற்றும் இணக்கமான கட்டிடக்கலை குழுமங்களில் ஒன்றாகும் - நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்.

கட்டடக்கலை பார்வையில், நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட் மாஸ்கோ அல்லது நரிஷ்கின் பரோக் பாணியில் கட்டப்பட்டது, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மாஸ்கோவில் வடிவம் பெற்றது. இந்த பாணி சிவப்பு செங்கல் சுவருடன் செதுக்கப்பட்ட வெள்ளை கல் விவரங்களின் பிரகாசமான அலங்கார கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், சோபியாவின் தலைமையில், மடாலயம் புனரமைக்கப்பட்டது. இன்று நாம் காணக்கூடியது 17 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது.

மடாலயம் 6 தேவாலயங்களை பாதுகாத்துள்ளது: ஸ்மோலென்ஸ்க் கதீட்ரல், ரெஃபெக்டரியில் உள்ள அஸ்ம்ப்ஷன் சர்ச், இரினின்ஸ்கி சேம்பர்ஸில் உள்ள அம்வ்ரோசீவ்ஸ்கயா தேவாலயம், 2 வாயில் தேவாலயங்கள் (இறைவனின் உருமாற்றம், வடக்கு வாயிலுக்கு மேலே, அன்னையின் பரிந்துரை தேவாலயம். கடவுள், தெற்கு வாயிலுக்கு மேலே) மற்றும் செயின்ட் பெயரில் ஒரு கோயில். மணி கோபுரத்தின் கீழ் அடுக்கில் பர்லாம் மற்றும் ஜோசப். கடவுளின் தாயின் ஸ்மோலென்ஸ்க் ஐகானின் கதீட்ரல் நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டின் பழமையான கோயிலாகும். இது 1524-1525 இல் கட்டப்பட்டது மற்றும் கட்டிடக்கலையில் மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் அனுமானம் கதீட்ரல் போன்றது, இருப்பினும் இது பல அம்சங்களில் வேறுபடுகிறது. கதீட்ரல் உயரமான வெள்ளைக் கல் அடித்தளத்தில் வைக்கப்பட்டு பெரிய செங்கற்களால் ஆனது; அதன் முகப்புகள், கத்திகளால் 4 பிரிவுகளாக நீளமாகவும் 3 அகலமாகவும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, நடைமுறையில் அலங்காரம் இல்லை. மூன்று பகுதிகள் மட்டுமே மெல்லிய ஆர்கேச்சர் பெல்ட்டால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. வால்ட்கள் குறுக்கு வடிவ தூண்களில் தங்கியுள்ளன (இத்தாலியர்களால் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஒரு புதுமை). கோயிலைச் சுற்றி வளைவுத் திறப்புகள் (அவற்றில் சில இப்போது தடுக்கப்பட்டுள்ளன) மற்றும் தெற்கு மற்றும் வடக்குப் பக்கங்களில் சிறிய தேவாலயங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. உயரமான தாழ்வாரங்களின் படிகள் கதீட்ரலின் நுழைவாயிலுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன.

கதீட்ரலில் பாதுகாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் 1526 - 1530 க்கு முந்தையவை. போரிஸ் கோடுனோவின் காலத்தில், ஓவியங்கள் புதுப்பிக்கப்பட்டன, ஆனால் மீண்டும் எழுதப்படவில்லை. அவை பின்னர் வர்ணம் பூசப்பட்டன, சோவியத் காலங்களில் மறுசீரமைப்பின் போது, கதீட்ரல் ஒரு அருங்காட்சியகத்திற்கு வழங்கப்பட்டபோது, கதீட்ரலின் சுவர்கள் அவற்றின் அசல் தோற்றத்திற்குத் திரும்பியது. ஓவியங்கள் சுவர்கள் மற்றும் தூண்களில் பல அடுக்குகளில் அமைக்கப்பட்டிருக்கின்றன மற்றும் முக்கியமாக புனித வீரர்கள் மற்றும் ரஷ்ய இளவரசர்களின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, கடவுளின் தாயின் ஸ்மோலென்ஸ்க் ஐகானின் அற்புதங்கள்; ஓவியங்கள் மாஸ்கோ மூன்றாவது ரோம் என்ற கருத்தை காட்டுகின்றன. இது அவர்களின் உருவாக்கத்தின் நேரத்தால் முழுமையாக விளக்கப்பட்டுள்ளது - ரஷ்ய அரசு உருவாகும் காலம். பெட்டகங்களின் ஓவியங்கள், பாணியின் அடிப்படையில் மதிப்பிடுவது, போரிஸ் கோடுனோவின் கீழ் இன்னும் செய்யப்பட்டது. கதீட்ரலின் ஐந்து அடுக்கு பிரதான ஐகானோஸ்டாஸிஸ் 1683 - 1686 இல் இளவரசி சோபியாவின் உத்தரவின் பேரில் ஆயுதக் கூடத்தின் எஜமானர்களால் செய்யப்பட்டது. மாஸ்டர் கிளிம் மிகைலோவ் உருவாக்கிய ஐகானோஸ்டாஸிஸ், அருங்காட்சியக பார்வையாளர்களின் கவனத்தை எப்போதும் ஈர்க்கிறது. மடாலயம் மூடப்பட்ட பிறகு, கதீட்ரல் ஒரு அருங்காட்சியகத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இது இன்றுவரை அதிகார வரம்பில் உள்ளது.

நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டின் அனுமான தேவாலயம். செயிண்ட் பீட்டர், 1325 இல் விளாடிமிரிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு ரஷ்ய பெருநகரங்களின் குடியிருப்பை மாற்றினார், ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மேரியின் நினைவாக இந்த நகரத்தில் ஒரு கோவிலைக் கட்டியமைப்பதில் மாஸ்கோவின் அதிகாரத்தையும் பக்தியையும் நெருக்கமாக வைத்தார்; கிராண்ட் டியூக் இவான் டானிலோவிச் கலிதா இங்கு "கடவுளின் தாய்க்கு தகுதியான கோவிலை" அமைக்க பரிந்துரைத்தார். துறவியின் இந்த விருப்பத்தின்படி, 1326 ஆம் ஆண்டில் முதல் கல் தேவாலயம் மாஸ்கோவில் கடவுளின் தாயின் தங்குமிடம் என்ற பெயரில் நிறுவப்பட்டது, பின்னர் ரஷ்யாவில் அமைக்கப்பட்ட தேவாலயங்களில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி இந்த விடுமுறையின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டது. மற்றும் அவற்றில் மாஸ்கோவின் விசுவாசிகளால் மதிக்கப்படும் நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டில் உள்ள பண்டைய தேவாலயம் உள்ளது. அதன் அசல் நோக்கத்தின்படி, நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டின் கோயில் மடாலயங்களில் மட்டுமே கட்டப்பட்ட சிறப்பு கோயில்களின் வகையைச் சேர்ந்தது - ரெஃபெக்டரி கோயில்கள். இது அரை தேவாலயம், பாதி சிவில் இயல்புடைய கட்டிடம்: கோயிலே இங்கு ஒரு சிறிய பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது; மற்ற அனைத்தும் தெய்வீக சேவையுடன் நேரடியாக தொடர்பில்லாத தேவைகளுக்கு ஏற்றது.

பல்வேறு பகுதிகளின் கலவையானது கோயில் - ரெஃபெக்டரி என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறப்பியல்பு வகை கட்டிடத்தை உருவாக்கியது. நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டின் ரெஃபெக்டரி, அதற்கு அடுத்ததாக உள்ள அசம்ப்ஷன் சர்ச் இந்த வகையான மிகவும் கம்பீரமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும். மடாலயம் (1524 இல் நிறுவப்பட்டது) நீண்ட காலமாக ஒரு நீதிமன்ற மடாலயம், ஒரு சலுகை பெற்ற ஒன்று, மேலும் அதன் ரெஃபெக்டரி துறவிகளின் தினசரி உணவிற்காக மட்டுமல்லாமல், அடிக்கடி இங்கு வரும் மன்னர்கள் மற்றும் பிற உயர் அதிகாரிகளைப் பெறுவதற்காகவும் கட்டப்பட்டது. நெரிசலான விடுமுறைகள் மற்றும் இறுதி இரவு உணவுகளை ஏற்பாடு செய்தல். இது ஒரு பரந்த (2000 சதுர மீட்டருக்கு மேல்) நன்கு ஒளிரும் கட்டிடமாகும், இது ஒரு உயரமான அடித்தளத்தில் அமைந்துள்ளது, பல அரங்குகள், மூன்று முன் தாழ்வாரங்கள் மற்றும் பணக்கார வெளிப்புற மற்றும் உட்புற அலங்காரம். ரெஃபெக்டரியும் அதை ஒட்டிய கோயிலும் ஒரே அமைப்பை உருவாக்குகின்றன, மேலும் ரெஃபெக்டரியுடன் தொடர்புடைய கோயில் மிகவும் உயர்ந்தது மற்றும் ஒன்றின் மேல் மற்றொன்று வைக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு கனசதுரங்களுக்கு சமமாக உள்ளது. கோவிலில் 2 தளங்கள் உள்ளன: கீழே கடவுளின் தாயின் தங்குமிடத்தின் பெயரில் ஒரு "சூடான" தேவாலயம் உள்ளது, மேலே பரிசுத்த ஆவியின் வம்சாவளியின் நினைவாக "குளிர்" (சூடாக்கப்படாத) தேவாலயம் உள்ளது. . தெற்கு சுவரில் அமைந்துள்ள ஒரு குறுகிய படிக்கட்டு அதற்கு வழிவகுக்கிறது. தேவாலயங்கள் மற்றும் ரெஃபெக்டரி இரண்டும் 1685 - 1686 இல் பீட்டர் I இன் சகோதரி இளவரசி சோபியாவின் உத்தரவின் பேரில் கட்டப்பட்டன. கட்டிடத்தின் கட்டுமானம் மடத்தின் பொது புனரமைப்புடன் தொடர்புடையது. கிட்டத்தட்ட முழு துறவற கிராமமும் அதே பாணியில் புதிதாக உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு ரெஃபெக்டரி கொண்ட அசம்ப்ஷன் சர்ச்சின் கட்டிடக்கலையின் தன்மை மாஸ்கோ (நரிஷ்கின்) பரோக்கின் மிகவும் பொதுவானது. உயரமான, தூண் வடிவ கோவிலில் கிழக்கிலிருந்து ஒரு தாழ்வான பலிபீடமும் மேற்கிலிருந்து ஒரு உணவகமும் உள்ளது; ஜன்னல்கள் மற்றும் கதவுகளின் வடிவங்கள் செவ்வக, அவற்றின் அளவுகள் பெரியவை; கட்டிடத்தின் மூலைகளில் பிளாட்பேண்டுகளால் கட்டமைக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகள் மற்றும் ஜன்னல்கள் உள்ளன; அனைத்து அலங்காரங்களும் நேர்த்தியானவை; வண்ணமயமான விளைவு - சிவப்பு (பின்னணி) வெள்ளை (காட்சி) உடன். 1976 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடம் தீயினால் பெரிதும் சேதமடைந்தது மற்றும் விரைவில் பகுதியளவு மீண்டும் கட்டப்பட்டது. மாற்றங்கள் பின்வருவனவற்றில் பிரதிபலித்தன: அறையைச் சுற்றியுள்ள வளைவுகளில் பரந்த, திறந்த கேலரி அகற்றப்பட்டது, தேவாலயத்தின் மேற்புறத்தை அலங்கரித்த கோகோஷ்னிக் அழிக்கப்பட்டது, ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட அமைப்பு ஒரு குவிமாடத்தால் மாற்றப்பட்டது, மற்றும் தாழ்வாரங்கள் மீண்டும் செய்யப்பட்டன. ஆனால் இந்த மாற்றங்களுடன் கூட, கட்டிடத்தின் தோற்றம் அதன் அசல் வடிவத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தது; அதன் மூலதனப் பகுதிகள் மாறவில்லை, மேலும் இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் சிறந்த நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாக உள்ளது.

கேட் தேவாலயங்கள் - ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மேரியின் பரிந்துரை (1683 - 1688 இல் கட்டப்பட்டது) - தெற்கு நுழைவாயிலுக்கு மேலே, மூன்று குவிமாடம், திறந்த மொட்டை மாடியுடன்; கட்டிடக்கலை பாணியில், தெற்கு ரஷ்ய பரோக் மற்றும் இறைவனின் உருமாற்றத்தின் செல்வாக்கை ஒருவர் உணர முடியும் (இறைவனின் உருமாற்றம், 1687-1689) - வடக்கு வாயிலுக்கு மேலே, ஐந்து குவிமாடம், நரிஷ்கின் பரோக் பாணியில்; 3 அடுக்கு நேர்த்தியான ஜன்னல்கள், உள்ளே - K. Zolotarev (1688) இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஆர்மரி சேம்பர் மாஸ்டர்களால் செய்யப்பட்ட எட்டு அடுக்கு செதுக்கப்பட்ட கில்டட் ஐகானோஸ்டாசிஸ்.

நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டின் மணி கோபுரம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இந்த வகையின் பிரபலமான மணி கோபுரங்களில், இது விகிதாச்சாரத்தின் சிறப்பு விகிதாச்சாரத்தால் வியக்க வைக்கிறது. திறந்தவெளி தூண் 72 மீட்டர் உயரத்திற்கு எளிதாகவும் சுதந்திரமாகவும் உயர்கிறது. கட்டமைப்பின் பகுதிகளை திறமையாக விநியோகிப்பதன் மூலம் நேர்த்தியான இணக்கம் மற்றும் லேசான தன்மை அடையப்படுகிறது. குருட்டு அடுக்குகள் ஓபன்வொர்க், இலகுரக வளைவுகளுடன் மாறி மாறி வருகின்றன, மேலும் ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனித்துவமான அலங்கார தீர்வைக் கொண்டுள்ளன, இது மாதிரியை மீண்டும் செய்யாது. வழக்கத்திற்கு மாறாக கதீட்ரலின் பலிபீடத்தின் பின்னால் மணி கோபுரத்தை வைப்பதன் மூலம், கட்டிடக் கலைஞர் கட்டிடக்கலை குழுமத்தின் அனைத்து கட்டிடங்களையும் முடித்து ஒன்றிணைத்தார், அதே நேரத்தில் நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டின் கட்டிடக்கலை ஆதிக்கமான ஸ்மோலென்ஸ்க் கதீட்ரலின் மைய நிலையை தெளிவாக வரையறுத்தார்.

3.9 அரண்மனை கட்டிடக்கலை

குளிர்கால அரண்மனை.

1762 இல், தற்போதைய அரண்மனை கட்டிடம் தோன்றியது. அந்த நேரத்தில், குளிர்கால அரண்மனை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மிக உயரமான குடியிருப்பு கட்டிடமாக மாறியது. இந்த கட்டிடத்தில் சுமார் 1,500 அறைகள் இருந்தன.அரண்மனையின் மொத்த பரப்பளவு சுமார் 60,000 சதுர மீட்டர். எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னா கட்டுமானப் பணிகள் நிறைவடைவதைக் காணவில்லை; பீட்டர் III ஏப்ரல் 6, 1762 அன்று வேலையை ஏற்றுக்கொண்டார். இந்த நேரத்தில், முகப்புகளின் அலங்காரம் முடிந்தது, ஆனால் பல உள்துறை இடங்கள் இன்னும் தயாராக இல்லை. 1762 கோடையில், பீட்டர் III அரியணையில் இருந்து தூக்கி எறியப்பட்டார், மேலும் கேத்தரின் II இன் கீழ் குளிர்கால அரண்மனையின் கட்டுமானம் நிறைவடைந்தது. முதலில், பேரரசி ராஸ்ட்ரெல்லியை தனது வேலையில் இருந்து நீக்கினார். அரண்மனையின் உட்புற அலங்காரம் பெட்ஸ்கியின் தலைமையில் கட்டிடக் கலைஞர்களான செவாகின்ஸ்கி, யூ.எம். ஃபெல்டன், ஜே.பி.வலின்-டெலாமோட் மற்றும் ஏ.ரினால்டி ஆகியோரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

ராஸ்ட்ரெல்லியால் செய்யப்பட்ட அரண்மனையின் அசல் தளவமைப்பின்படி, மிகப்பெரிய அரசு அறைகள் 2 வது மாடியில் அமைந்திருந்தன மற்றும் நெவாவை கவனிக்கவில்லை; ஜோர்டானியன் அல்லது, முன்பு அழைக்கப்பட்டபடி, தூதரக படிக்கட்டு அவர்களுக்கு இட்டுச் சென்றது. மொத்தம் ஐந்து அரங்குகள் இருந்தன (அதில் மூன்று நடு மண்டபங்கள் பின்னர் தற்போதைய நிக்கோலஸ் ஹால் ஆனது). ஆறாவது பெரிய சிம்மாசன மண்டபத்திற்கு இட்டுச் சென்றதால் அவை முன்புற மண்டபங்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன (இது நெவாவைக் கண்டும் காணாத நிக்கோலஸ் II இன் அறைகளின் தற்போதைய முழு இடத்தையும் ஆக்கிரமித்தது, அதாவது மலாக்கிட் ஹால், இரண்டு வாழ்க்கை அறைகள் மற்றும் நெவாவை எதிர்கொள்ளும் அலெக்ஸாண்ட்ரா ஃபெடோரோவ்னாவின் மூலையில் அலுவலகம். மற்றும் அட்மிரால்டி). 1763 ஆம் ஆண்டில், பேரரசி தனது அறைகளை அரண்மனையின் தென்மேற்குப் பகுதிக்கு மாற்றினார்; அவரது அறைகளின் கீழ் அவர் தனக்கு பிடித்த ஜி.ஜி. ஓர்லோவின் அறைகளை வைக்க உத்தரவிட்டார். அரண்மனை சதுக்கத்தின் பக்கத்தில், சிம்மாசன மண்டபம் பொருத்தப்பட்டிருந்தது, அதன் முன் ஒரு காத்திருப்பு அறை தோன்றியது - வெள்ளை மண்டபம். ஒயிட் ஹாலுக்குப் பின்னால் ஒரு சாப்பாட்டு அறை இருந்தது. பிரைட் அலுவலகம் அதை ஒட்டி இருந்தது. சாப்பாட்டு அறையைத் தொடர்ந்து ஸ்டேட் பெட்சேம்பர் இருந்தது, இது ஒரு வருடம் கழித்து டயமண்ட் சேம்பர் ஆனது. கேத்தரின் கீழ், குளிர்கால அரண்மனையில் ஒரு குளிர்கால தோட்டம் மற்றும் ரோமானோவ் கேலரி கட்டப்பட்டது. 1764 ஆம் ஆண்டில், பெர்லினில், முகவர்கள் மூலம், வணிகர் I. கோட்ஸ்கோவ்ஸ்கியிடம் இருந்து டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் கலைஞர்களின் 225 படைப்புகளின் தொகுப்பை கேத்தரின் வாங்கினார். பெரும்பாலான ஓவியங்கள் அரண்மனையின் ஒதுங்கிய அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில் வைக்கப்பட்டன, இது பிரெஞ்சு பெயரைப் பெற்றது "ஹெர்மிடேஜ்" (தனிமை இடம்).

திட்டத்தில் உள்ள நவீன மூன்று மாடி கட்டிடம் 4 இறக்கைகளின் சதுர வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, உள் முற்றம் மற்றும் நெவா, அட்மிரால்டி மற்றும் அரண்மனை சதுக்கத்தை எதிர்கொள்ளும் முகப்புகள் (நேவா பக்கத்தில் உள்ள முகப்பின் நீளம் 137 மீட்டர், அட்மிரால்டி பக்கத்தில் உள்ளது. 106 மீட்டர், உயரம் 23.5 மீட்டர், சுமார் 1050 அறைகள் ). கட்டிட முகப்பு மற்றும் வளாகத்தின் அற்புதமான அலங்காரம் கட்டிடத்தின் சிறப்பை அளிக்கிறது. அரண்மனை சதுக்கத்தை எதிர்கொள்ளும் பிரதான முகப்பு, முன் பத்தியின் வளைவால் வெட்டப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது மாடியின் தென்கிழக்கு பகுதியில் ரோகோகோ நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று இருந்தது, நான்காவது குளிர்கால அரண்மனையின் மரபு - குளிர்கால அரண்மனையின் பெரிய தேவாலயம் (1763; கட்டிடக் கலைஞர் பி. ராஸ்ட்ரெல்லி).

அரண்மனையின் முகப்புகள் மற்றும் கூரைகள் பல முறை வண்ணத் திட்டத்தை மாற்றின. அசல் வண்ணம் மிகவும் லேசான சூடான ஓச்சர் நிறத்தைக் கொண்டிருந்தது, ஆர்டர் சிஸ்டம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் அலங்காரத்தை வெள்ளை சுண்ணாம்பு வண்ணப்பூச்சுடன் முன்னிலைப்படுத்தியது. கட்டிடங்களிலிருந்து அதிபரின் நிமிடங்கள் இந்த வேலைகளுக்கு சுண்ணாம்பு, சுண்ணாம்பு, ஓச்சர் மற்றும் கருப்பாக்குதல் (சிவப்பு பூமி, செயலாக்கத்திற்குப் பிறகு ஒரு நிறமியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது) வெளியீடு பற்றி பேசுகின்றன. பிற்கால ஆவணங்களில், "வெள்ளையுடன் வெளிர் மஞ்சள்" மற்றும் "காட்டுக் கல்லின் நிறம்" போன்ற பெயர்கள் காணப்படுகின்றன. கூரை தகரத்தால் ஆனது.

பெரும் தேசபக்தி போரின் தொடக்கத்தில், அரண்மனை உருமறைப்பு நோக்கங்களுக்காக மீளக்கூடிய பிசின் சாம்பல் வண்ணப்பூச்சுடன் வரையப்பட்டது. 1945-1947 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட் என்.வி. பரனோவின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞர், நினைவுச்சின்னங்களைப் பாதுகாப்பதற்கான மாநில ஆய்வாளரின் தலைவர் என்.என். பெலெகோவ், லெனின்கிராட் நகர நிர்வாகக் குழுவின் பிரதிநிதிகள், மாநில கட்டுமானக் கட்டுப்பாடு, மாநில ஹெர்மிடேஜ் மற்றும் அறிவியல் ஆலோசகர்களைக் கொண்ட ஒரு கமிஷன். மரகத நிறமியைச் சேர்த்து குரோமியம் ஆக்சைடுடன் அரண்மனையின் சுவர்களை வரைவதற்கு முடிவு செய்தது; நெடுவரிசைகள், கார்னிஸ்கள், இன்டர்ஃப்ளூர் தண்டுகள் மற்றும் ஜன்னல் பிரேம்கள் - வெள்ளை; ஸ்டக்கோ அலங்காரம், கார்ட்டூச்கள், தலைநகரங்கள் - ஓச்சர், சிற்பத்தை கருப்பு நிறத்தில் விட முடிவு செய்யப்பட்டது.

1960 களில் இருந்து, முகப்பில் ஓவியம் போது, சுண்ணாம்பு வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு பதிலாக, செயற்கை சாயங்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, இது ஸ்டக்கோ அலங்காரம், பிளாஸ்டர் மற்றும் இயற்கை கல் ஆகியவற்றை எதிர்மறையாக பாதிக்கிறது. 1976 ஆம் ஆண்டில், அனைத்து யூனியன் மத்திய ஆராய்ச்சி ஆய்வகத்தின் பரிந்துரையின் பேரில், சிற்பங்களின் மேற்பரப்பை வண்ணப்பூச்சு பூச்சிலிருந்து துடைக்க முடிவு செய்யப்பட்டது, பாட்டினாவின் இயற்கையான அடுக்கை உருவாக்குகிறது, இது அந்த நேரத்தில் ஆக்கிரமிப்பு சுற்றுச்சூழலுக்கு எதிரான இயற்கையான பாதுகாப்பாக கருதப்பட்டது. தாக்கங்கள். தற்போது, செப்பு மேற்பரப்பு ஒரு செப்பு அரிப்பு தடுப்பானைக் கொண்ட சிறப்பு வண்ணப்பூச்சு கலவையுடன் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

அறுபத்தைந்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, பொதுமக்கள் மற்றும் நகர அதிகாரிகள் அரண்மனையின் வண்ணத் திட்டத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஸ்டீரியோடைப் உருவாக்கியுள்ளனர், இருப்பினும், ஹெர்மிடேஜ் ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, தற்போதுள்ள முகப்புகளின் வண்ணத் திட்டம் கலைப் படத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை. அரண்மனை, எனவே பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லி உருவாக்கிய அரண்மனையின் அளவீட்டு-இடஞ்சார்ந்த அமைப்புக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக முகப்புகளின் வண்ணத் திட்டத்தை மீண்டும் உருவாக்க முன்மொழியப்பட்டது.

குளிர்கால அரண்மனையின் மண்டபங்கள்

ஜோர்டான் கேலரி.குளிர்கால அரண்மனையின் முதல் தளத்தில் அமைந்துள்ளது. அலங்காரம் ரஷ்ய பரோக் பாணியில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. முதலில், கேலரி பிரதான கேலரி என்று அழைக்கப்பட்டது, ஏனெனில் அரண்மனையின் விருந்தினர்கள் பிரதான நுழைவு மண்டபத்திலிருந்து பெரிய படிக்கட்டு வரை அதைப் பின்தொடர்ந்தனர். பின்னர் (நுழைவாயில் போன்றது) இது ஜோர்டான் என மறுபெயரிடப்பட்டது, ஏனெனில் எபிபானியில் ஒரு மத ஊர்வலம் அதன் வழியாக குளிர்கால அரண்மனையின் கிரேட் தேவாலயத்திலிருந்து நெவாவுக்குச் சென்றது, அங்கு ஜோர்டான் என்று அழைக்கப்படுவது - நீரின் ஆசீர்வாதத்திற்கான பெவிலியன் - நிறுவப்பட்டது. பனி துளைக்கு மேல்.

ஜோர்டான் படிக்கட்டு. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், படிக்கட்டு தூதர் படிக்கட்டு என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் அது ஜோர்டான் என்ற பெயரைப் பெற்றது, ஏனெனில் எபிபானியின் விருந்தின் போது ஊர்வலம் நெவாவுக்கு இறங்கியது, அங்கு பனியில் ஒரு பனி துளை வெட்டப்பட்டு தண்ணீரை ஒளிரச் செய்தது - ஜோர்டான். இங்குதான் பெரிய ராஸ்ட்ரெல்லியின் திறமை அதன் அனைத்து வலிமையிலும் வெளிப்பாட்டிலும் வெளிப்படுகிறது. தரைத்தள கேலரியின் கம்பீரமான வளைவு விமானங்களுக்குப் பின்னால், முதல், நிழல் படர்ந்த படிக்கட்டுகளுக்குப் பின்னால், ஒரு பெரிய படிக்கட்டு இடம், ஒளியால் பிரகாசிக்கிறது, திடீரென்று திறக்கிறது. ஏறக்குறைய இருபது மீட்டர் உயரத்தில் அமைந்துள்ள, பண்டைய கிரேக்க கடவுள்கள் வானத்தில் உயரும் அழகிய உச்சவரம்பு, கூரையின் விமானங்களை மாயையாக உடைப்பதன் மூலம் பரோக் விளைவை மேம்படுத்துகிறது, மேலும் ஜன்னல்களில் இருந்து கொட்டும் ஒளி, கண்ணாடியில் பிரதிபலிக்கிறது. ஆபரணங்கள் மற்றும் கடவுள்கள் மற்றும் மியூஸ்களின் வெள்ளை பளிங்கு சிலைகள். 1837 ஆம் ஆண்டின் தீயால் அழிக்கப்பட்ட, படிக்கட்டு V.P. ஸ்டாசோவ் என்பவரால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது, அரண்மனையின் இந்த பாதியை மீட்டெடுக்கும் போது, ராஸ்ட்ரெல்லியின் முக்கிய திட்டத்தை பாதுகாக்க முடிந்தது.

பீல்ட் மார்ஷல் மண்டபம்.மண்டபம் 1833-1834 இல் உருவாக்கப்பட்டது. அகஸ்டே மான்ட்ஃபெராண்ட். இந்த கடினமான வெள்ளை பளிங்கு மண்டபம் சோகமான புகழைப் பெற்றது, ஏனெனில் டிசம்பர் 17, 1837 அன்று, ஒரு தீ தொடங்கியது, அது முழு குளிர்கால அரண்மனையையும் 30 மணி நேரத்தில் அழித்தது. 1837 தீக்குப் பிறகு, அது கிளாசிக் பாணியில் V. ஸ்டாசோவால் மீண்டும் கட்டப்பட்டது. 1854 ஆம் ஆண்டில், மண்டபத்தின் தெற்குச் சுவரில், சிறிய சிம்மாசன மண்டபத்தின் நுழைவாயிலின் இருபுறமும், ஓ. வெர்னெட்டின் போர் ஓவியங்கள் "வார்சாவின் புறநகர்ப் பகுதிகளை ரஷ்ய துருப்புக்களால் கைப்பற்றுதல்" மற்றும் "ஹங்கேரிய இராணுவத்தின் சரணடைதல்" விலாகோஸில் உள்ள ரஷ்யர்களுக்கு ஜெனரல் ஜெர்கெலி” ஜி.வில்வால்ட் எழுதியது. முதல் உலகப் போரின் போது, இந்த மண்டபத்தில் மருத்துவமனை வார்டுகள் இருந்தன. 1917 க்குப் பிறகு, அனைத்து ஓவியங்களும் அகற்றப்பட்டு மற்ற அருங்காட்சியகங்களின் சேகரிப்புகளுக்கு மாற்றப்பட்டன. பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மண்டபத்தின் அலங்காரத்தை மீட்டெடுக்க முடிவு செய்யப்பட்டது. F. Kruger எழுதிய I. F. பாஸ்கேவிச்சின் உருவப்படம் அதன் இடத்திற்குத் திரும்பியது. மே 2005 இல், ஏ.வி.சுவோரோவ் (என்.எஸ். ஃப்ரோஸ்ட்) மற்றும் எம்.ஐ. கோலெனிஷ்சேவ்-குடுசோவ் (பி. பேசின்) ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் பீல்ட் மார்ஷல் ஹாலில் தோன்றின.

பெட்ரோவ்ஸ்கி (சிறிய சிம்மாசனம்) மண்டபம். O. Montferrand இன் வடிவமைப்பின் படி 1833 இல் உருவாக்கப்பட்டது. பீட்டர் I இன் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பேரரசரின் மோனோகிராம் (இரண்டு லத்தீன் எழுத்துக்கள் "பி"), இரட்டை தலை கழுகுகள் மற்றும் கிரீடங்கள் மண்டபத்தின் உட்புறத்தின் அலங்காரத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சிம்மாசனம் செய்யப்பட்டது. சிம்மாசனத்திற்குப் பின்னால், ஒரு வெற்றிகரமான வளைவின் வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு இடத்தில், கியூசெப் அமிகோனியின் "பீட்டர் நான் ஞான மினெர்வாவின் தெய்வத்துடன்" ஒரு ஓவியம் உள்ளது. சுவர்களின் உச்சியில் வடக்குப் போரின் புகழ்பெற்ற போர்களை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸ்கள் உள்ளன - பொல்டாவா போர் மற்றும் லெஸ்னயா போர் (பி. ஸ்காட்டி மற்றும் பி. மெடிசி). லியோன் வெல்வெட் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் செய்யப்பட்ட வெள்ளிப் பொருட்களால் செய்யப்பட்ட வெள்ளி-எம்பிராய்டரி பேனல்களால் மண்டபம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த மண்டபத்தில் இரட்டை தலை கழுகுகள் வடிவில் அரச கிரீடங்கள் மற்றும் அரசு சின்னங்கள் உள்ளன. 1837 ஆம் ஆண்டின் தீக்குப் பிறகு, வி.பி. ஸ்டாசோவ் அவர்களால் மாற்றங்கள் இல்லாமல் மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

ஆயுதக் கூடம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, ஆர்மோரியல் மண்டபத்தின் தளத்தில், யு.எம். ஃபெல்டனின் வடிவமைப்பின் படி அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு வெள்ளை கேலரி இருந்தது. கேத்தரின் II ஆட்சியின் போது, அற்புதமான கோர்ட் பந்துகள் இங்கு நடத்தப்பட்டன. 1796 ஆம் ஆண்டில், பேரரசர் பால் I இன் ஆணையின்படி, "துக்க மண்டபம்", இறந்த பேரரசி கேத்தரின் தி கிரேட் மற்றும் 1762 ஆட்சிக் கவிழ்ப்பில் கொல்லப்பட்ட அவரது கணவர் பேரரசர் மூன்றாம் பீட்டர் ஆகியோரின் இறுதிச் சடங்கு நடைபெற்றது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், வெள்ளை கேலரியின் அசல் நோக்கம் திரும்பியது. அரண்மனை முகமூடிகள், சடங்கு வரவேற்புகள் மற்றும் பந்துகளுடன் அது மீண்டும் சத்தமாக இருந்தது. இருப்பினும், 1830 ஆம் ஆண்டில், பேரரசர் நிக்கோலஸ் I இதற்கு வேறு அர்த்தம் கொடுக்க முடிவு செய்தார். புதிய திட்டத்தின் முக்கிய யோசனை ரஷ்ய பேரரசின் சக்தியை மகிமைப்படுத்துவதாகும். 1837 ஆம் ஆண்டு தீ விபத்துக்குப் பிறகு வி.பி. ஸ்டாசோவ் அவர்களால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய கிளாசிக் பாணியில் விழாக்களுக்காக.

III.முடிவு.

எனவே, பரோக் கலாச்சாரம் ஒரு பெரிய வரலாற்று இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது: XVI-XVII நூற்றாண்டுகள்-XVIII நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம். அதன் தோற்றம் வரலாற்று ரீதியாக இயற்கையான செயல்முறையாகும், இது முந்தைய அனைத்து வளர்ச்சிகளாலும் தயாரிக்கப்பட்டது. பாணி வெவ்வேறு நாடுகளில் வித்தியாசமாக செயல்படுத்தப்பட்டது, அவர்களின் தேசிய பண்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், அனைத்து ஐரோப்பிய கலை மற்றும் அனைத்து ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது:

1. சர்ச் பிடிவாதம், இது அதிகரித்த மதவாதத்திற்கு வழிவகுத்தது;

2. அரசின் பங்கை அதிகரிப்பது, மதச்சார்பின்மை, இரண்டு கொள்கைகளின் போராட்டம்;

3. அதிகரித்த உணர்ச்சி, நாடகத்தன்மை, எல்லாவற்றையும் மிகைப்படுத்துதல்;

4. Dynamics, impulsiveness;

அதே நேரத்தில், பரோக் ஒரு புதிய சகாப்தத்தை தயார் செய்தார் - அறிவொளியின் வயது. இந்த பாணியின் கலை இன்றுவரை வாழ்கிறது மற்றும் வளர்கிறது (ரோகோகோ கலை, "நியோகிளாசிசம்", முதன்மையாக பரோக் வடிவங்களை புதுப்பித்தல், இசையில் "புதிய வியன்னா பள்ளி", கடுமையான பாணியின் முதுகலைகளை நோக்கி திரும்புதல்).

பரோக் உலகம் மனித ஆன்மாவின் உலகத்தைப் போலவே வரம்பற்றது. பரோக் ஆண்டினோமியின் விதிகளின்படி, இந்த காலத்தின் இசையை நிரம்பி வழியும் வாழ்க்கையின் பன்முகத்தன்மை தீவிர ஆன்மீக தேடல்களுடன் இணைந்துள்ளது. பரோக் கலையின் சிற்றின்ப அழகு அதை விரும்புவதற்கான திறவுகோலாகும். ஆனால் அது இதயத்திற்கு மட்டுமல்ல. இதயம் மற்றும் மனம், அன்பு மற்றும் அறிவு - இவை கலையின் உணர்வின் கோளத்துடன் தொடர்புடைய பல முரண்பாடுகள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய இடம். மதச்சார்பற்ற மற்றும் தேவாலய கட்டிடக்கலைக்கு இடையே ஒரு இணைப்பை உருவாக்கிய மடாலய ரெஃபெக்டரியின் கட்டிடங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. ஒரு ரஷ்ய நபரின் வாழ்க்கையில் பெரும்பாலானவை ரஷ்யாவின் மடங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கிறிஸ்தவரின் அனைத்து முக்கிய நிகழ்வுகளும் தேவாலயத்தில் நடந்தன - அங்கு அவர் ஞானஸ்நானம் பெற்றார், பின்னர் திருமணம் செய்து கொண்டார், இறுதியாக, இறுதிச் சடங்கு. இப்போது சிறந்த ஆர்த்தடாக்ஸ் மரபுகள் மற்றும் ஆலயங்களை புதுப்பிக்க நிறைய செய்யப்பட்டுள்ளது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது மடங்கள் மற்றும் தேவாலயங்களின் மறுசீரமைப்பு பற்றியது. உண்மை என்னவென்றால், அவை மதத் தேவைகள் மற்றும் விசுவாசிகளின் தேவைகளை நிர்வகிப்பதற்கான நிறுவனங்கள் மட்டுமல்ல, ஆனால் "ஆன்மீக மற்றும் வரலாற்று மையங்கள்"; அவை ரஷ்ய அரசைக் கட்டியெழுப்புவதற்கான அடித்தளக் கற்களாக அமைந்தன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய பரோக் என்பது நமது தேசிய பாரம்பரியத்தில் எளிதாகவும் இயல்பாகவும் பொருந்தக்கூடிய முதல் சிறந்த ஐரோப்பிய பாணியாகும். அதே நேரத்தில், ரஷ்ய வாழ்க்கையில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் முதல் பெரிய அளவிலான படையெடுப்பின் நேரம் இதுவாகும்.

ரஷ்ய பரோக்கின் செழிப்பு A.V இன் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. க்வாசோவா (ராஸ்ட்ரெல்லியால் புனரமைக்கப்படுவதற்கு முன்பு பெரிய ஜார்ஸ்கோய் செலோ அரண்மனை, சென்னயா சதுக்கத்தில் உள்ள ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மேரியின் அனுமானத்தின் தொலைந்த தேவாலயம்), பி.ஏ. ட்ரெஸினி (அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவில் உள்ள ஃபியோடோரோவ்ஸ்கயா தேவாலயம்), ஏ.எஃப். விஸ்டா (6 வது வரியின் மூலையில் உள்ள செயின்ட் ஆண்ட்ரூ கதீட்ரல் மற்றும் போல்ஷோய் ப்ரோஸ்பெக்ட், பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையில் உள்ள போட்னி ஹவுஸ்) மற்றும் பிற எஜமானர்கள், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பார்தோலோமிவ் வர்ஃபோலோமிவிச் ராஸ்ட்ரெல்லி (1700-1771) என்ற பெயரில் - உருவாக்கியவர் ஆடம்பரமான ஸ்மோல்னி மடாலயம், குளிர்காலம், வொரொன்ட்சோவ், ஸ்ட்ரோகனோவ் அரண்மனைகள், அரண்மனைகள் மற்றும் பெவிலியன்களை அவர் Tsarskoe Selo மற்றும் Peterhof இல் மீண்டும் கட்டினார். அரண்மனை சதுக்கம் மற்றும் அரண்மனை அணையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான தொனியையும் அளவையும் ராஸ்ட்ரெல்லி அமைத்தார். 1760-1770 ஆம் ஆண்டில், "கேத்தரின் II இன் பொற்காலத்தின்" போது, கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை சுவைகள் மாறியது, மேலும் கிளாசிக்ஸம் பசுமையான "எலிசபெதன் பரோக்கை" மாற்றியது.

சுருக்கமாக, ரஷ்ய பரோக் கட்டிடக்கலையின் அசல் தன்மை தெளிவான அடிப்படைத்தன்மை மற்றும் அழகிய நிழற்படங்கள் மற்றும் முகப்புகள், தாராள மனப்பான்மை மற்றும் அலங்கார வடிவங்களின் கற்பனை, அவற்றின் பன்முகத்தன்மை, பாரம்பரியமாக மகத்துவத்தை வளர்ப்பது ஆகியவற்றுடன் திட்டமிடல் தீர்வுகளின் கரிம கலவையில் வெளிப்பட்டது என்று சொல்ல விரும்புகிறேன். ரஷ்ய கலையில் உள்ளார்ந்த நேர்த்தி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், தேவாலயங்களை நிர்மாணிக்கும் போது அசல் ரஷ்ய ஐந்து குவிமாட அமைப்பு புத்துயிர் பெற்றது, மேலும் இது புதிய சுயாதீன தீர்வுகளால் செறிவூட்டப்பட்டது, எல்லா இடங்களிலும் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தேவாலயத்தின் வகைக்கு பதிலாக, குவிமாடங்களால் முடிசூட்டப்பட்டது. புளோரண்டைன் ஆவி.

கட்டிடக்கலை மூலம் வெளிப்படுத்தும் விருப்பம், இயற்கை மற்றும் கூறுகள் மீதான மனிதனின் ஆதிக்கம், அவரது படைப்பு சாத்தியக்கூறுகளின் தீராத தன்மை, அரண்மனைகளைச் சுற்றியுள்ள வழக்கமான தோட்டங்கள் மற்றும் பூங்காக்களின் வடிவவியலின் மாறுபட்ட கலவையில் உறுதியான வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. சடங்கு வளாகத்தின் ஆம்பிலேட்ஸ். உட்புறங்களில் ஏராளமான திறப்புகள், கண்ணாடிகள், ஆபரணங்கள், சுவர்களை முழுவதுமாக மூடுவது மற்றும் அழகிய விளக்கு நிழல்கள் உள்ளன. இவை அனைத்தும் வரம்பற்ற இடத்தின் மாயையை உருவாக்குகின்றன.

மேற்கு ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை போலல்லாமல், நினைவுச்சின்ன கட்டிடங்களின் முகப்புகள் கல்லால் அல்ல, ஆனால் ஜிப்சம் விவரங்களுடன் கூடிய பிளாஸ்டரால் எதிர்கொள்ளப்பட்டன, இது பிளாஸ்டிக் கொள்கையை மேம்படுத்த உதவியது மற்றும் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. பிரகாசமான, மாறுபட்ட நிறங்கள்: நீலம், நீல நீலம், வெள்ளை மற்றும் மஞ்சள் வெள்ளை மற்றும் பிற, ஒரே நேரத்தில் கில்டிங் மற்றும் கூரைக்கு டின்ப்ளேட் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது - இவை அனைத்தும் கட்டிடங்களுக்கு ஒரு சிறப்பு பிரகாசமான, பெரிய, நம்பிக்கையான நிறம் மற்றும் தன்மையைக் கொடுத்தன. ரஷ்ய தேசிய கட்டிடக்கலை.

IV. இலக்கியம்

1. அலெனோவ் எம்.எம்., எவாங்குலோவா ஓ.எஸ். 10 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலை - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி. - எம்.: கலை. – 1989.

2. கட்டடக்கலை மற்றும் கட்டுமான விதிமுறைகள் / தொகுப்பு. யு.என். பெலோவ் - SPt.: கரோ, 2006.

3. பாலகினா டி.ஐ. MHC: ரஷ்யா IX-XIX நூற்றாண்டுகள். – எம்.: பப்ளிஷிங் சென்டர் AZ. – 1997.

4. போரிசென்கோ ஐ.ஜி. நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட். - 2வது பதிப்பு - எம்., வடக்கு யாத்திரை, 2005.

5. பிராஷ்நேவ் ஐ.ஏ., படாஷ்கோவா ஏ.என். 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய உள்துறை. - எம்.: ஸ்வரோக் ஐ.கே. – 2000.

6. கோல்ட்ஸ்டைன் ஏ.எஃப். கட்டிடக்கலை. - எம்.: கலை. – 1979.

7. கஷேகோவா ஐ.ஈ. பழங்காலத்திலிருந்து நவீனத்துவம் வரை. – எம்.: ஞானம். – 2000.

8. மல்யுகா யு.ஏ. கலாச்சாரவியல். – எம்.: ஞானம். – 1998.

9. மிரோனோவ் ஓ.வி. மத சொற்களின் அகராதி. - Voronezh: VSU பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2002.

10. ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் மடங்கள். அடைவு வழிகாட்டி. -எம்.: மாஸ்கோ பேட்ரியார்ச்சேட்டின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2001.

11. பலமார்ச்சுக் பி.ஜி. நாற்பது நாற்பது: அனைத்து மாஸ்கோ தேவாலயங்களின் சுருக்கமான விளக்கப்பட வரலாறு: 4 தொகுதிகளில். எம்.: "ஏஎஸ்டி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்", 2003-2005.

12. பிலியாவ்ஸ்கி வி.ஐ. ரஷ்ய கட்டிடக்கலை வரலாறு. - எம்.: கலை. - 1984.

வி. இணைப்புகள்.

முன் அறை - (பிரெஞ்சு அவாண்டிலிருந்து - முன் பகுதி) - அரண்மனையின் பிரதான மண்டபத்தின் முன் ஒரு அறை.

உருவகம் ( கிரேக்க மொழியில் இருந்து allegoria) - கலைப் படங்களில் உருவகமாக ஒரு யோசனை அல்லது கருத்தின் வெளிப்பாடு.

அல்கோவ் (பிரஞ்சு அல்கோவிலிருந்து) - அறையின் முக்கிய இடத்திலிருந்து ஒரு திரை, வளைவு அல்லது நெடுவரிசைகளால் பிரிக்கப்பட்ட ஒரு முக்கிய இடம்.

விதானம் (லத்தீன் பால்டாசினஸிலிருந்து - பாக்தாத்தில் இருந்து விலையுயர்ந்த பட்டுத் துணி) - ஒரு படுக்கை அல்லது சிம்மாசனத்தின் மேல் அதைப் பின்பற்றும் துணி அல்லது அலங்காரம்.

ஜெரிடான் (பிரெஞ்சு கெரிடானிலிருந்து) - ஒரு நிரல் காலில் ஒரு அட்டவணை அல்லது அலங்கார நிலைப்பாடு.

மாலை - சங்கிலி வடிவில் நெய்யப்பட்ட பூக்கள், ரிப்பன்கள், இலைகள், பழங்கள் ஆகியவற்றின் ஒரு வடிவம் அல்லது ஆபரணம்.

Desudeport (பிரெஞ்சு டெஸஸ் டி போர்ட்டிலிருந்து - கதவுக்கு மேலே) - ஒரு கதவு அல்லது ஜன்னல் திறப்புக்கு மேலே ஒரு அலங்கார குழு. ஒரு விதியாக, desudeportes வினோதமான வெளிப்புறங்களைக் கொண்டிருந்தது.

ஜார்டினியர் - தளபாடங்கள் கலையில் - உட்புற அல்லது பால்கனி பூக்களுக்கான நிலைப்பாடு, அலமாரி அல்லது கூடை.

கேப்ரியோல் (பிரெஞ்சு கேப்ரியிலிருந்து - கிட் மற்றும் கேப்ரியோல் - ஜம்ப்) - அழகாக வளைந்த தளபாடங்கள் கால்கள், சில நேரங்களில் விலங்குகளின் பாதங்களின் படங்களுடன் முடிவடையும். பரோக் மற்றும் ரோகோகோவிற்கு மிகவும் சிறப்பியல்பு வடிவம்.

கேனாப்ஸ் (பிரெஞ்சு கேனப்பில் இருந்து) - ஒரு சிறிய சோபா, உயர்த்தப்பட்ட தலையணியுடன், பல கை நாற்காலிகளால் ஆனது.

கார்டூச் - முழுமையடையாமல் உருட்டப்பட்ட சுருள் அல்லது சுருட்டை கொண்ட இலை வடிவில் வடிவமைக்கப்பட்ட அல்லது வரைகலை அலங்காரம். கல்வெட்டுகள், சின்னங்கள் மற்றும் சின்னங்கள் கார்ட்டூச்சுகளில் வைக்கப்பட்டன.

ஓர்முஷ்ல் (ஜெர்மன் Ohrmuschel - auricle இலிருந்து) - ஒரு cartouche இன்டர்லேசிங் மற்றும் கோரமானவற்றை இணைக்கும் ஒரு பரோக் ஆபரணம்.

படுகா - பரோக் மற்றும் ரோகோகோ உட்புறங்களில் - ஒரு வளைந்த குழிவான மேற்பரப்பு செங்குத்து சுவரில் இருந்து கூரைக்கு, விளக்கு நிழலுக்கு மாற்றத்தை உருவாக்குகிறது.