Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மாக்சிம் கார்க்கி

எளிமையான எண்ணங்கள் மிகவும் கடினமானவை மற்றும் சரியாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. உதாரணமாக, நம் நாட்களுக்கு நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, கோதே கூறினார்: "இருப்பின் ஆரம்பம் செயலில் உள்ளது."

மிகவும் தெளிவான மற்றும் வளமான சிந்தனை. அதே எளிய முடிவு அதிலிருந்து வெளிப்படுவது போல: இயற்கையைப் பற்றிய அறிவு, சமூக நிலைமைகளின் மாற்றம் செயலால் மட்டுமே சாத்தியமாகும். இங்கிருந்து, கார்ல் மார்க்ஸ் கூறினார்: "தத்துவவாதிகள் உலகை பல்வேறு வழிகளில் மட்டுமே விளக்கியுள்ளனர், ஆனால் முக்கிய விஷயம் அதை மாற்ற வேண்டும்."

எளிய எண்ணங்கள் சரியாகப் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, ஏனென்றால் மனிதகுலம் பல நூற்றாண்டுகளாக கவர்ச்சியான மற்றும் தந்திரமான ஞானத்தின் மூடுபனியில் வாழ்கிறது, சமூக-வர்க்க முரண்பாடுகளின் அவமானம், திகில் மற்றும் சமரசமற்ற தன்மையை மறைக்க, வாழ்க்கையின் ஆட்சியாளர்களுக்கு முற்றிலும் அவசியம். மோசமான வெளிப்படையான புள்ளி - மூடநம்பிக்கையோ, தந்திரமான பொய்யோ இனி அதை மறைக்க முடியாது. ஆனால் பழங்காலத்திலிருந்தே, தந்திரமாக தத்துவமயமாக்கும் இந்த பழக்கம் இன்னும் செயல்படுகிறது, மேலும் இது வாழ்க்கையின் அருவருப்புக்கு தங்களைப் பொறுப்பாகக் கருதாத மக்களின் மூளையில் குறிப்பாக உறுதியாக அமர்ந்திருக்கிறது. இந்த மக்களின் மனதில், எளிய உண்மைகள், வேதியியல் ரீதியாக விரோதமானவை.

கற்பனைவாதியான இவான் கெம்னிட்சர் சுருக்கமாக ஆனால் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக தனது கட்டுக்கதையான "தி மெட்டாபிசிசியன்" இல் தத்துவவாதிகள் என்ன செய்தார்கள் மற்றும் செய்தார்கள் என்பதைப் பற்றி பேசினார். இந்தக் கட்டுக்கதையின் சாராம்சம் இதுதான். ஒரு குறிப்பிட்ட இளைஞன், ஒரு வயலில் நடந்து, "எல்லா தொடக்கங்களின் தொடக்கத்தைப் பற்றி" நினைத்துக் கொண்டிருந்தான், அவனால் தானாகவே வெளியேற முடியாத ஒரு துளைக்குள் விழுந்தான். அவர்கள் அவருக்கு ஒரு கயிற்றை வீசினர், ஆனால் அவர் உடனடியாக கேள்வியை எழுப்பினார்: "கயிறு - அது என்ன?" கயிற்றைப் பற்றி "தன்னுடைய விஷயம்" - வெளியேறு என்று தத்துவப்படுத்த இது நேரம் அல்ல என்று அவரிடம் கூறப்பட்டது. ஆனால் அவர் கேட்டார்: "நேரம் என்ன?" பின்னர் அவர் ஒரு துளைக்குள் விடப்பட்டார், அங்கு அவர் இன்றுவரை வாதிடுகிறார்: பிரபஞ்சம் அவசியமா, தேவைப்பட்டால், ஏன்?

மனோதத்துவ வல்லுநர்கள், சிந்தனையை செயலிலிருந்து பிரித்து, அதை முற்றிலும் வாய்மொழி, தர்க்கரீதியான கட்டுமானங்களின் தரிசு பகுதிக்கு மாற்றுகிறார்கள், மேலும் நேரம் இயக்கத்தின் கொள்கலனாக மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, அதாவது செயல்.

தொழிலாள வர்க்கம், இப்போது உலகத்தின் மீது அதிகாரத்தை நோக்கி நகர்கிறது, ஒரு புதிய மனிதகுலத்தின் நிறுவனர் மற்றும் உலகைப் பற்றிய முற்றிலும் புதிய அணுகுமுறை - அது தனது நேரத்தை தனது வேலையில் நிரப்புகிறது மற்றும் முழு உலகையும் அதன் பொருளாதாரமாக அங்கீகரிக்கிறது.

ஒரு "இரண்டாம் இயல்பு" - பொருள் மற்றும் "ஆன்மீக" கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியவர், மிகவும் சக்திவாய்ந்த, அனைத்தையும் வெல்லும் ஆற்றலின் ஆதாரமான ஒரு வரலாற்று, உலகளாவிய நபரின் உருவத்தில் தொழிலாள வர்க்கத்தை கற்பனை செய்ய வார்த்தைகளின் கலைஞருக்கு உரிமை உண்டு.

வேலை சிந்தனையைத் தூண்டுகிறது, சிந்தனை வேலை அனுபவத்தை வார்த்தைகளாக மாற்றுகிறது, அதை யோசனைகள், கருதுகோள்கள், கோட்பாடுகள் - தற்காலிக வேலை உண்மைகளாக சுருக்குகிறது.

செயலை வார்த்தைகளாக மாற்றுவதை விட வார்த்தைகளை செயலாக மாற்றுவது மிகவும் கடினம் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும்.

ஒரு எழுத்தாளர், வேலை செய்யும் போது, ​​ஒரே நேரத்தில் செயல்களை வார்த்தைகளாகவும், வார்த்தைகளை செயல்களாகவும் மாற்றுகிறார். ஒரு எழுத்தாளர் பணிபுரியும் முக்கிய பொருள் வார்த்தை.

பிரபலமான ஞானம் மிகவும் சரியாகவும் பொருத்தமாகவும் - ஒரு புதிர் வடிவத்தில் - வார்த்தையின் அர்த்தத்தை வரையறுக்கிறது: "அது என்ன: தேன் அல்ல, ஆனால் எல்லாவற்றையும் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறதா?"

நம் உலகில் பெயர் இல்லாத மற்றும் ஒரு வார்த்தையில் இணைக்கப்படாத எதுவும் இல்லை. இவை அனைத்தும் மிகவும் எளிமையானவை, ஆனால் இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் இளம் நாடக எழுத்தாளர்களால் போதுமான அளவு தேர்ச்சி பெறவில்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

ஒரு நாடகம் - நாடகம், நகைச்சுவை - இலக்கியத்தின் மிகவும் கடினமான வடிவம் - கடினமானது, ஏனெனில் நாடகத்தில் செயல்படும் ஒவ்வொரு அலகும் ஆசிரியரிடமிருந்து கேட்காமல், சொல்லிலும் செயலிலும் சுயாதீனமாக வகைப்படுத்தப்பட வேண்டும். ஒரு நாவலில், ஒரு கதையில், ஆசிரியரால் சித்தரிக்கப்படும் நபர்கள் அவரது உதவியுடன் செயல்படுகிறார்கள், அவர் எப்போதும் அவர்களுடன் இருக்கிறார், அவர் அவற்றை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது என்று வாசகரிடம் கூறுகிறார், ரகசிய எண்ணங்கள், செயல்களுக்கான மறைக்கப்பட்ட நோக்கங்களை அவருக்கு விளக்குகிறார். சித்தரிக்கப்பட்ட உருவங்கள், இயற்கை, சுற்றுப்புறம் பற்றிய விளக்கங்களுடன் அவர்களின் மனநிலையை நிழலாடுகிறது மற்றும் பொதுவாக அவற்றை எப்போதும் தனது இலக்குகளின் சரங்களில் வைத்திருக்கும், சுதந்திரமாகவும் அடிக்கடி - வாசகரால் கவனிக்கப்படாமல் - மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக, ஆனால் தன்னிச்சையாக அவர்களின் செயல்கள், வார்த்தைகள், செயல்கள், உறவுகள், நாவலின் உருவங்களை மிகவும் கலைரீதியாகத் தெளிவாகவும் உறுதியானதாகவும் ஆக்குவதற்கு ஒவ்வொரு அக்கறையும் எடுத்துக்கொள்வது.

நாடகத்தில் ஆசிரியரின் அத்தகைய இலவச தலையீட்டை நாடகம் அனுமதிக்காது, பார்வையாளருக்கு அவரது தூண்டுதல்கள் விலக்கப்பட்டுள்ளன. நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் பிரத்தியேகமாகவும் அவர்களின் பேச்சுகளால் மட்டுமே உருவாக்கப்படுகின்றன, அதாவது முற்றிலும் வாய்மொழி, விளக்கமானவை அல்ல. இதைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம், ஏனென்றால் நாடகத்தின் உருவங்கள் மேடையில் கலை மதிப்பு மற்றும் சமூக வற்புறுத்தலைப் பெறுவதற்கு, அதன் கலைஞர்களின் சித்தரிப்பில், ஒவ்வொரு நபரின் பேச்சும் கண்டிப்பாக அசல், மிகவும் வெளிப்படையானதாக இருக்க வேண்டும் - மட்டுமே. இந்த நிபந்தனையின் கீழ், நாடகத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு உருவமும் ஆசிரியரால் கூறப்பட்ட மற்றும் மேடைக் கலைஞர்களால் காட்டப்படும்படி மட்டுமே பேசவும் செயல்படவும் முடியும் என்பதை பார்வையாளர் புரிந்துகொள்வார். உதாரணமாக, நமது அற்புதமான நகைச்சுவைகளின் ஹீரோக்களை எடுத்துக் கொள்வோம்: ஃபமுசோவ், ஸ்கலோசுப், மோல்சலின், ரெபெட்டிலோவ், க்ளெஸ்டகோவ், மேயர், ராஸ்ப்லியூவ், முதலியன - இந்த புள்ளிவிவரங்கள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான சொற்களில் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் முற்றிலும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது சகாப்தத்தைப் பற்றிய அதன் வர்க்கத்தின் துல்லியமான யோசனை. இந்த கதாபாத்திரங்களின் பழமொழிகள் நம் அன்றாட பேச்சில் துல்லியமாக நுழைந்துள்ளன, ஏனெனில் ஒவ்வொரு பழமொழியிலும் மறுக்க முடியாத மற்றும் பொதுவான ஒன்று மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரு நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கு பேச்சு மொழிக்கு எவ்வளவு பெரிய மற்றும் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் உள்ளது என்பதையும், இளம் ஆசிரியர்கள் பேச்சு மொழியின் படிப்பில் தங்களை வளப்படுத்துவது எவ்வளவு அவசரமாக அவசியம் என்பதையும் இங்கிருந்து தெளிவாகத் தெரிகிறது.

நமது இளம் நாடகக் கலையின் பொதுவான மற்றும் சோகமான குறைபாடு, முதலில், ஆசிரியர்களின் மொழியின் வறுமை, அதன் வறட்சி, இரத்தமின்மை மற்றும் ஆள்மாறாட்டம். நாடகங்களில் உள்ள அனைத்து உருவங்களும் ஒரே மாதிரியான சொற்றொடர்களுடன் பேசுகின்றன, மேலும் நமது கொந்தளிப்பான யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகாத, நாடு வாழும் மற்றும் முடியாத படைப்பு சக்திகளின் பதற்றத்துடன், ஒரே மாதிரியான வார்த்தைகளின் தேய்மானத்தால் விரும்பத்தகாத ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. ஆனால் வார்த்தை உருவாக்கும் துறையில் பிரதிபலிக்க வேண்டும். ஒரு மோசமான மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் அல்லது நேர்மையான, சமூக மதிப்புமிக்க செயல் தியேட்டர் மேடையில் நிறமற்ற, கவனக்குறைவாக இணைக்கப்பட்ட வார்த்தைகளின் சலிப்பான சத்தமாக மாறும்.

ஐரோப்பாவின் காட்டுமிராண்டிகளிடமிருந்தும், அதன் முதலாளிகளிடமிருந்தும் நம்மை வெறுப்பேற்றும் சூழ்நிலையில் நாம் வாழ்கிறோம், நாமும் வெறுக்க வேண்டும் - நாடகக் கலை இதற்கு நமக்கு உதவ வேண்டும்; நம்மைச் சுற்றியும், நம்மைச் சுற்றியும், கலவரமான ஃபிலிஸ்டினிசம் ஹிஸ்ஸஸ் - தியேட்டர், ஃபிலிஸ்டைனின் மிக மோசமான சாரத்தை பார்வையாளருக்கு வெளிப்படுத்தி, அவர் மீது அவமதிப்பு மற்றும் வெறுப்பைத் தூண்ட வேண்டும்; நாம் பெருமைப்பட வேண்டிய ஒன்று உள்ளது, மகிழ்ச்சியடைய ஒன்று உள்ளது, ஆனால் இவை அனைத்தும் கலை வார்த்தையில் சரியான சக்தியுடன் பிரதிபலிக்கவில்லை. நமது இளம் நாடகம் நமது வீர யதார்த்தத்திற்குக் கீழே உள்ளது, மேலும் கலையின் முக்கிய நோக்கம் யதார்த்தத்தை விட உயர்ந்து, புதிய மனிதகுலத்தின் நிறுவனரான தொழிலாளி வர்க்கம் கொண்டிருக்கும் அந்த அற்புதமான இலக்குகளின் உயரத்திலிருந்து இன்றைய விவகாரங்களைப் பார்ப்பது. தனக்காக அமைத்துக் கொள்கிறது. நாம் ஒழிக்கக் கடமைப்பட்டுள்ள அனைத்தையும், நம்மால் உருவாக்கப்பட வேண்டிய அனைத்தையும் இன்னும் ஆழமாகவும் தெளிவாகவும் புரிந்துகொள்வது அவசியமானதால், துல்லியமாக சித்தரிக்கப்படுவதில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம். வீரச் செயலுக்கு வீரச் சொல் தேவை.

அந்தக் கலை ஒருபோதும் இருந்ததில்லை, தனக்கென ஒரு "முடிவாக" இருக்க முடியாது - நம் நாட்களில் இது வர்க்கம், அதன் பழைய வாடிக்கையாளர் மற்றும் நுகர்வோர் ஆகியவற்றின் வீழ்ச்சியுடன் எவ்வளவு சோகமாக பலவீனமடைந்துள்ளது, எவ்வளவு விரைவாக உள்ளது என்பதிலிருந்து இது மிகவும் தெளிவாகிறது. கலாச்சார புரட்சிகர வளர்ச்சி பாட்டாளி வர்க்கத்துடன் சேர்ந்து வளரும். மதத்தைப் போலவே, முதலாளித்துவ சமூகத்திலும் அது சில வர்க்க இலக்குகளை நிறைவேற்றியது, சமயத் துறையில், கலையில் வர்க்க வன்முறையின் சிறையிலிருந்து தப்பிக்க முயன்று தோல்வியுற்ற மதவெறியர்கள் இருந்தனர் மற்றும் "மாறாத உண்மைகளில் குருட்டு நம்பிக்கையின் அவமானத்தை செலுத்தினர். ” வரலாற்று மனிதனின் எல்லையற்ற படைப்பாற்றல், அழிக்க மற்றும் உருவாக்குவதற்கான மறுக்க முடியாத உரிமையில் அவநம்பிக்கையின் பலவீனமான கவலையுடன் ஃபிலிஸ்டினிசம்.

தனிப்பட்ட முறையில், அறிவின் மீதான மோகமின்மை மற்றும் அறிவு இல்லாமை ஆகியவை நம்பிக்கையின்மைக்கு காரணம் என்று நான் கருதுகிறேன். ஆனால், நிச்சயமாக, அறிவுக்கு நம்பிக்கை தேவை என்று நான் கூறவில்லை, அறிவு என்பது ஒரு தொடர்ச்சியான ஆய்வு, ஆராய்ச்சி, அது ஒரு நம்பிக்கையாக மாறினால், அது குறுக்கிடப்பட்டது என்று அர்த்தம்.

நம் நாட்டில் அறிவுத் தாகம் மேலும் மேலும் உக்கிரமாக எரிகிறது; இந்த தாகம் விஞ்ஞானம் மற்றும் தொழில்நுட்பத் துறையில் குறிப்பாக சக்திவாய்ந்ததாகவும் உற்பத்தித் திறனுடனும் வெளிப்படுகிறது. நமது இளம் விஞ்ஞானிகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் அவர்களின் முதிர்ச்சி, அறிவின் மீதான அவர்களின் அன்பின் பரிதாபம், அவர்களின் சாதனைகளின் மிகுதி மற்றும் அவர்களின் நோக்கங்களின் தைரியம் ஆகியவற்றால் வியக்கிறார்கள். இளம் எழுத்தாளர்கள் அறிவின் முக்கியத்துவத்தை தெளிவாகக் குறைத்து மதிப்பிடுகின்றனர். அவர்கள் "உத்வேகத்தை" அதிகம் நம்பியிருப்பதாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் "உத்வேகம்" என்பது வேலையின் தூண்டுதலாக தவறாகக் கருதப்படுகிறது, இது வெற்றிகரமான வேலையின் விளைவாக, மகிழ்ச்சியின் உணர்வாக ஏற்கனவே தோன்றுகிறது அது. இளம் எழுத்தாளர்கள் உரத்த மற்றும் மிகவும் குறிப்பிட்ட தேவாலய வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவது முற்றிலும் பொருத்தமானது அல்ல - "படைப்பாற்றல்". நாவல்கள், நாடகங்கள் போன்றவற்றை எழுதுவது மிகவும் கடினமான, கடினமான, அற்ப வேலையாகும், இது வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை நீண்ட கால அவதானிப்பு, உண்மைகளின் குவிப்பு மற்றும் மொழியைப் படிப்பது ஆகியவற்றால் முன்வைக்கப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் ஒரு படைப்பு உள்ளது, அது அவரது படைப்புகளுக்கு அடையாளமாக கருதப்படுகிறது. எம்.கார்க்கியின் அத்தகைய படைப்புதான் "கீழ் ஆழத்தில்" நாடகம். அதனால் தான். மிக முக்கியமான கேள்விகள் இங்கே எழுப்பப்படுகின்றன: மனிதன் என்ன, அவனது நோக்கம் என்ன, உண்மை என்ன, விசுவாசத்தின் கேள்விகள்.

"கீழ் ஆழத்தில்" நாடகம் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றிய ரஷ்ய மக்களுக்கு நித்திய தத்துவ கேள்விகளை பிரதிபலிக்கிறது. பொதுவாக ரஷ்ய மனநிலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை கோர்க்கி கைப்பற்ற முடிந்தது - அறிவுக்கான தாகம், மனித இருப்பின் சாரத்தின் பிரதிபலிப்பு. ஒரு நபர் சமூகத்தின் எந்த சமூக மட்டத்தில் நிற்கிறார் என்பது முக்கியமல்ல, ஏனென்றால் இந்த கேள்விகள் ரஷ்ய நனவின் ஆழமான வேர்களிலிருந்து வந்தவை. பழங்காலத்திலிருந்தே அவர்கள் நின்று, அநேகமாக, ரஷ்ய ஆன்மீகத்தின் முன்னணியில் நிற்கிறார்கள்.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

பாப்ரிஷேவா நடால்யா இவனோவ்னா -

வோரோனேஜ் இசை

பெயரிடப்பட்ட கல்லூரி ரோஸ்ட்ரோபோவிச், வோரோனேஜ்

மாக்சிம் கார்க்கியின் படைப்புகளில் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் இடம்.

நீட்சே மற்றும் கோர்க்கி.

(கற்பித்தல் அனுபவத்திலிருந்து)

ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் ஒரு படைப்பு உள்ளது, அது அவரது படைப்புக்கு அடையாளமாக கருதப்படுகிறது. எம்.கார்க்கியின் இத்தகைய படைப்புதான் “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” நாடகம். அதனால் தான். மிக முக்கியமான கேள்விகள் இங்கே எழுப்பப்படுகின்றன: மனிதன் என்ன, அவனது நோக்கம் என்ன, உண்மை என்ன, விசுவாசத்தின் கேள்விகள்.

90 களின் தொடர்ச்சியான காதல் படைப்புகளுக்குப் பிறகு, கிளர்ச்சிக் கருத்துக்கள் நிறைந்தவை, 1902 இல் கோர்க்கி "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் வேலையைத் தொடங்கினார், இது எழுத்தாளரின் முழு தத்துவ மற்றும் கலை அமைப்பிலும் மிக முக்கியமான இணைப்பாக மாறியது. நாடகத்தின் வேலையின் போது, ​​சதி மற்றும் தலைப்புகள் மாற்றப்பட்டன: "சூரியன் இல்லாமல்", "நோச்லெஷ்கா", "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்", "ஆழத்தில்". ஒவ்வொரு பதிப்பும் கவனமாக திருத்துவதற்கு உட்பட்டது. அதே நேரத்தில், கோர்க்கி தனது திட்டங்களை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் பகிர்ந்து கொண்டார், எல்.என் நாடகத்தைப் படித்தார். டால்ஸ்டாய், ஏ.பி. செக்கோவ், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நடிகர்கள். நாடகம் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பியாட்னிட்ஸ்கி, உரையைத் திருத்தி, நாடகத்தின் சிக்கல்கள் மற்றும் அதன் தலைப்பை ஆசிரியருடன் விவாதித்தார்.

1900 இல் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் தொடங்கிய இந்த வேலை, எழுத்தாளர் கிரிமியாவை விட்டு வெளியேறும் வரை (ஏப்ரல் 23, 1902) தொடர்ந்தது. இந்த காலகட்டத்தின் கோர்க்கியின் குறிப்புகள் சுவாரஸ்யமானவை: “நான் சூரியனை மேடையில் வைக்க விரும்புகிறேன், ஒரு மகிழ்ச்சியான சூரியன், ஒரு வகையான ரஷ்யன் - மிகவும் பிரகாசமாக இல்லை, ஆனால் எல்லாவற்றையும் நேசிப்பவன், எல்லாவற்றையும் தழுவிக்கொண்டேன். ஓ, அது முடிந்தால்!...” (2 பக். 465) 1902 இல், நடிகர் ஐ.ஏ.வுக்கு எழுதிய கடிதத்தில். டிகோமிரோவ், கோர்க்கி முதன்முறையாக நாடகத்தின் முக்கிய யோசனையின் வரையறைகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார். இது "மக்கள் மீது இரக்கத்தால் ஒரு பொய்", "உண்மை ஒரு சுத்தி, இந்த மக்கள் அடிகளைத் தாங்க மாட்டார்கள்" (2 பக். 467). பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு நாடகத்தை அனுப்பி, கோர்க்கி தனது முதல் அடக்கமான மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கிறார்: "நாடகத்தில் தேவையற்ற நபர்கள் நிறைய உள்ளனர் மற்றும் சில - தேவையான - எண்ணங்கள் இல்லை, மேலும் மனிதனைப் பற்றிய சாடினின் பேச்சு - உண்மை - வெளிர். இருப்பினும் - சாடினைத் தவிர - அதைச் சொல்ல யாரும் இல்லை, மேலும் அவர் அதை சிறப்பாக, தெளிவாகச் சொல்ல முடியாது. இந்தப் பேச்சு ஏற்கனவே அவருடைய மொழிக்கு அந்நியமாகத் தெரிகிறது” (1 பக். 5-6). இந்த வார்த்தைகளில் ஒருவர் நம்பிக்கையற்ற தன்மையைக் கேட்க முடியும், அந்த நேரத்தில் கார்க்கி கண்டுபிடிக்க முடியாத ஒரு இலட்சியத்திற்காக ஏங்குகிறார்.

எனவே, எழுத்தாளரின் பரந்த வாழ்க்கை அவதானிப்புகள் மற்றும் தத்துவத் தேடல்களின் விளைவாக "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் எழுந்தது. கோர்க்கி நாடோடிகளை நாடகத்தின் ஹீரோக்களாக மாற்றியது தற்செயலாக அல்ல என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நாடோடித்தனம் அந்த நேரத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு முக்கிய சமூக நிகழ்வாக இருந்தது. XX நூற்றாண்டு. 1901 இல் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் மட்டும் 4 ஆயிரம் நாடோடிகள் பதிவு செய்யப்பட்டன. எழுத்தாளர் சுட்டிக்காட்டியபடி, "தங்க நிறுவனம்" மத்தியில், மில்லியனாயாவில், நிஸ்னியில் நாடகத்தில் கதாபாத்திரங்களின் முன்மாதிரிகளை அவர் கவனித்தார். அங்கு அவர் சாடினை சந்தித்தார், அவர் "தனது சகோதரியின் தன்னலமற்ற அன்பின் காரணமாக" துன்பப்பட்ட ஒரு நாடோடி; பரோன் ஒரு உயிருள்ள நபரிடமிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது, பரோன் புச்சோல்ஸ், அவர் குடிகாரராக மாறி, நிஸ்னி நோவ்கோரோட் அறையில் தங்கினார். குடிபோதையில் இருந்த நடிகர் சோகோலோவ்ஸ்கியின் புகைப்படத்திலிருந்து நடிகர் நகலெடுக்கப்பட்டார், டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "ருசல்கா" என்ற ஓபராவிலிருந்து மில்லர் பாத்திரத்தில் கார்க்கி சாலியாபினுடன் ஒப்பிட்டார். நிஸ்னியில் அவர் லூக்காவின் முன்மாதிரியையும் கண்டுபிடித்தார்.

நாடகத்தின் பல கதாபாத்திரங்கள் 1897 இல் வெளியிடப்பட்ட கோர்க்கியின் "முன்னாள் மக்கள்" கதையில் உள்ள பாத்திரங்களைப் போலவே இருக்கின்றன. ஸ்லெட்ஜ்ஹாமரின் வண்ணமயமான உருவம் அவரது சொற்பொழிவில் சாடினை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது, மேலும் அடக்கமான தியாபா லூகாவை நினைவூட்டுகிறார். கதை கசான் காலத்தில் எழுதப்பட்டது. கார்க்கி தனது ஹீரோக்களைப் பற்றி இவ்வாறு கூறுகிறார்: “அவர்கள் நாடோடிகளில் விசித்திரமான மனிதர்கள், அவர்களைப் பற்றி எனக்கு அதிகம் புரியவில்லை, ஆனால் அவர்கள் வாழ்க்கையைப் பற்றி புகார் செய்யாததால் நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன், அவர்கள் யார் என்பதை விட அவர்கள் சிறந்தவர்கள் என்று சொன்னார்கள். "நன்றாக" வாழ்ந்தார் (1 பக். 15-16). அவர் நாடோடிகளில் பெருமை மற்றும் சுதந்திரம், வாழ்க்கையின் ஆசீர்வாதங்களுக்கான அவமதிப்பு, சுதந்திரத்திற்கான ஆசை, முழுமையான சுதந்திரம் மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையை விமர்சன ரீதியாக மதிப்பிடும் திறன் ஆகியவற்றைக் கண்டார். ஆனால், "இந்த மனிதன் தனது அசைக்க முடியாத விரக்தியால் பயங்கரமானவன், அவன் தன்னை மறுக்கிறான், வாழ்க்கையிலிருந்து தன்னைத் துரத்திவிடுகிறான்" என்ற உண்மையை அவர் மறைக்கவில்லை. "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில் கோர்க்கி முன்வைக்கும் முக்கிய கேள்வி இதுதான்.

இதே கேள்விகள் இளம் மாக்சிம் கார்க்கியை கவலையடையச் செய்தன, அவருடைய ஆரம்பகால வேலைகளில் மனித ஆவியின் மாற்றத்தின் கருத்துக்கள், அதன் சுதந்திரம் மற்றும் விருப்பம், நீட்சே முன்வைத்தது, மிகத் தெளிவாகத் தெரியும்.

ஃபிரெட்ரிக் நீட்சேயின் பெயர் போன்ற சர்ச்சைக்குரிய மதிப்பீடுகள் மற்றும் விவாதங்களை ஏற்படுத்தாத ஒரு தத்துவஞானியை பெயரிடுவது கடினம். விந்தை போதும், அவரது கருத்துக்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவின் தத்துவம் மற்றும் கலை சூழலில் மிகப்பெரிய பதிலைக் கண்டன. XX நூற்றாண்டு. அவரது தனிப்பட்ட விதி மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட சோகம் அவரது தத்துவத்தில் பிரதிபலித்தது. அவரது குறிப்பிடத்தக்க தத்துவப் படைப்புகள் "மனிதன், எல்லாவற்றிலும் மனிதர்", "இவ்வாறு பேசிய ஜரதுஸ்ட்ரா", "நன்மை மற்றும் தீமைக்கு அப்பால்", "ஆண்டிகிறிஸ்டியன்" ஆகியவை அடங்கும். அவரது படைப்புகளில், நீட்சே மனித ஆவியின் புதிய நிலையைக் கண்டறிய முயன்றார் - சூப்பர்மேன். ஆனால் சாராம்சத்தில், இது மனிதனில் உள்ள "படைப்பாளியின்" சுய உருவாக்கத்திற்காக மனிதனில் உள்ள "உயிரினத்தின்" சுய அழிவுக்கான நீட்சேவின் அழைப்பு. "நாம் உண்மையைப் பரிசோதிக்க வேண்டும்" என்று ஜரதுஸ்ட்ரா பதிலளித்தார். "உண்மை மனிதகுலத்தை அழிக்க வேண்டும் என்றால், அது அப்படியே ஆகட்டும்!" (4 பக். 35). நீட்சே ஜரதுஸ்த்ராவில் மனிதகுலத்தின் அசுத்தமான, பாவமுள்ள இரத்தம் கிறிஸ்துவின் இரத்தத்தில் சுத்தப்படுத்தப்படுவதைக் காட்ட விரும்பினார். மனிதகுலம், தனது சொந்த இருப்பை மகிமைப்படுத்துவதன் மூலம் புதிய வாழ்க்கைக்கு விழித்தெழுந்து, தானாக முன்வந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிறுபான்மையினரின் நற்பண்புகளால் தனது இரத்தத்தை சுத்திகரிக்கிறது மற்றும் புதுப்பிக்கிறது. அவரது படைப்புகள் வாக்னரின் கவிதைகளை மறைத்துவிடும் என்றும், அவருடைய நற்செய்தி கிறிஸ்துவின் நற்செய்தியை மறக்கடிக்கச் செய்யும் என்றும் அவர் கனவு கண்டார். வாழ்க்கையில் அவர் ஒரு மென்மையான மற்றும் அன்பான நபர், உன்னதமான மற்றும் கனிவானவர். யோசனைகளில், வளைந்து கொடுக்காத மற்றும் இரக்கமற்ற. சாதிக்க முடியாத இந்த போராட்டம், வீரத்தின் அளவிற்கு உயர்த்தப்பட்டது, அவரை மரணத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. ரிச்சர்ட் வாக்னருடன் பிரிந்த பிறகு, நீட்சேவின் யோசனைகளை பாதித்த சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், அவர் ஒரு பயங்கரமான நோயால் நோய்வாய்ப்பட்டார், மேலும் அவரது பதினொரு வருடங்கள் அவரது வாழ்க்கையில் நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினர் இல்லாமல், தொடர்புகள் இல்லாமல், வறுமையில் தனிமையின் ஒரு கனவாக இருந்தது.

அவர் ஏன் ரஷ்ய புத்திஜீவிகளையும் கோர்க்கியையும் ஈர்த்தார்? காரணம் அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் வளர்ந்த அரசியல், கலாச்சார மற்றும் சமூக சூழலில் உள்ளது. வளர்ச்சிப் பாதை, புதிய சிந்தனைகள், சுதந்திரமான தத்துவ சிந்தனையின் விழிப்பு, பரந்த புரட்சிகர இயக்கம் ஆகியவற்றைத் தேடும் காலம் இது.

கோர்க்கி ஒரு நீட்சேயனா? எழுத்தாளரே இதை மறுத்தார் மற்றும் அவ்வாறு கருதப்படுவதை விரும்பவில்லை. இருப்பினும், கே. சுகோவ்ஸ்கியின் நாட்குறிப்புகளில், கோர்க்கியின் அலுவலகத்தில், புஷ்கினின் மரண முகமூடிக்கு அடுத்தபடியாக, நீட்சேவின் உருவப்படமும் இருந்ததற்கான ஆதாரங்களைக் காண்கிறோம். கோர்க்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் நீட்சேவுடன் ஒரு வெளிப்படையான ஒன்றுடன் ஒன்று உள்ளது. எழுத்தாளரின் காதல் ஹீரோக்கள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: சுதந்திரம், முழுமையான சுதந்திரத்திற்கான ஆசை, பெருமை, மனசாட்சியின் வேதனை இல்லாதது, இயற்கையின் நெருக்கம், ஒழுக்கம் இல்லாத இடத்தில், போராட்டத்திற்கான தாகம், செயல் மற்றும் உள்ளுணர்வுகளால் வழிநடத்துதல். காதல் ஹீரோ மக்களின் பலவீனம் மற்றும் தாவரங்களிலிருந்து மீட்பவராக கருதப்படுகிறார். ஏ.பி.க்கு எழுதிய கடிதத்தில் கார்க்கி செக்கோவுக்கு எழுதினார்: “உண்மையில், வீரத்தின் தேவைக்கான நேரம் வந்துவிட்டது: எல்லோரும் உற்சாகமான, பிரகாசமான, ஏதாவது ஒன்றை விரும்புகிறார்கள், உங்களுக்குத் தெரியும், அது வாழ்க்கையைப் போல் இல்லை, ஆனால் அதை விட உயர்ந்தது, சிறந்தது, அழகானது. தற்போதைய இலக்கியங்கள் வாழ்க்கையை சிறிது சிறிதாக அலங்கரிக்கத் தொடங்குவது கட்டாயமாகும், மேலும் மக்கள் வேகமாகவும் பிரகாசமாகவும் வாழத் தொடங்குவார்கள்” (1 பக். 10-11).

ஆதியாகமம் எழுத்தாளருக்கு பொருந்தவில்லை மற்றும் மனிதனின் விருப்பத்தின் மீது சுமத்தப்பட்ட நியாயமற்ற ஒன்று என்று தோன்றியது. இதற்கிடையில், அழகான அனைத்தும் மனிதனின் விருப்பத்தால் துல்லியமாக உருவாக்கப்பட்டது. அவர் இருப்பின் சின்னம். "அவர் கடவுளைப் படைத்தார்" என்று கோர்க்கி எழுதினார். கோர்க்கியும் நீட்சேயும் மனிதனுக்கும் அவனது உள் சாரத்துக்கும் இடையே முடிவற்ற போராட்டத்தின் ஒரு செயல்முறையாக கலாச்சாரத்தின் பொதுவான பார்வையால் ஒன்றாகக் கொண்டுவரப்பட்டுள்ளனர் (5 பக். 629).

ஆனால் கோர்க்கிக்கு எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில், ஆரம்பகால கார்க்கி தெளிவாகக் கவர்ந்த சாடினின் உண்மைக்கும், லூக்காவின் பொய்களுக்கும் இடையே ஒரு மோதல் உள்ளது, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பின்பற்றினார், வன்முறை சமூகத்தையோ அல்லது பலவீனமான நபரையோ ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. கலைஞர் பப்னோவின் "அருவருப்பான உண்மையை" மட்டுமே வெறுத்தார். இந்த உண்மையில், அவர் ஒரு கனவையோ, எதிர்காலத்தையோ, ஒரு மனிதனையோ பார்க்கவில்லை: "... பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களும் மிதமிஞ்சியவர்கள்." ஆனால் லூக்கா மற்றும் சாடின் சத்தியத்தில் வலுவான வேறுபாடுகள் எதுவும் இல்லை. இருவரும் மனிதனுக்கு மரியாதை கொடுக்க அழைக்கிறார்கள். அவர்கள் ஒரே ஒரு விஷயத்தில் வேறுபடுகிறார்கள் - இந்த உண்மையை எவ்வாறு தெரிவிப்பது. பலவீனமானவர்களுக்கு வெள்ளைப் பொய்கள் தேவை. இது ஒரு நபர் மீதான நம்பிக்கை. அவள் இரட்சிப்பின் நம்பிக்கையைத் தருகிறாள். சத்தியம் சாடின் வலிமையானவர்களைத் தூண்டுகிறது: “உண்மை என்ன! மனிதன் - அதுதான் உண்மை! உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்! ”

ஆனால் மனிதனைப் பற்றிய பிரமாண்டமான கட்டுக்கதை அனைத்து மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக வெறுமையின் பின்னணியில் பிறந்தது. யாரும் யாரையும் கேட்பதில்லை, யாரும் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள்: மனிதகுலம் பேரழிவின் விளிம்பில் உள்ளது. கார்க்கி எதை இரட்சிப்பாக பார்க்கிறார்? நாடகத்தின் சட்டம் IV இல் பதிலைக் காண்கிறோம். சாடின், லூகாவுடனான தனது வாதத்தை நினைவு கூர்ந்தார்: "ஒரு நாள் நான் அவரிடம் கேட்டேன்: "தாத்தா! மக்கள் ஏன் வாழ்கிறார்கள்? “மற்றும் - மக்கள் சிறப்பாக வாழ்கிறார்கள், அன்பே! அதனால்தான் ஒவ்வொரு மனிதனும் மதிக்கப்பட வேண்டும்... அவர் யார், ஏன் பிறந்தார், என்ன செய்ய முடியும் என்று நமக்குத் தெரியாது,... ஒருவேளை அவர் நம் அதிர்ஷ்டத்திற்காகப் பிறந்திருக்கலாம்.. பெரும் நன்மைக்காகவா?.. குறிப்பாக குழந்தைகளை நீங்கள் மதிக்க வேண்டும்... குழந்தைகளை! குழந்தைகளுக்கு இடம் தேவை! குழந்தைகளின் வாழ்க்கையில் தலையிடாதீர்கள்... குழந்தைகளை மதிக்கவும்! உன்னதமான நீட்சேக்கு கோர்க்கியின் பதில் இதோ: “...மனிதன் உயிருள்ள கடவுளின் பாத்திரம். கடவுள் முன்னேற்றம், உண்மை மற்றும் நீதிக்கான தவிர்க்கமுடியாத விருப்பமாக நான் புரிந்துகொள்கிறேன். ஒரு நபரை விட சிறந்த, சிக்கலான, சுவாரஸ்யமான எதுவும் எனக்குத் தெரியாது. அவனே எல்லாம். கடவுளையும் படைத்தார்” (2 பக். 469).

"கீழ் ஆழத்தில்" நாடகம் ரஷ்ய மக்களுக்கு வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றிய நித்திய தத்துவ கேள்விகளை பிரதிபலிக்கிறது. பொதுவாக ரஷ்ய மனநிலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை கோர்க்கி கைப்பற்ற முடிந்தது - அறிவுக்கான தாகம், மனித இருப்பின் சாரத்தின் பிரதிபலிப்பு. ஒரு நபர் சமூகத்தின் எந்த சமூக மட்டத்தில் நிற்கிறார் என்பது முக்கியமல்ல, ஏனென்றால் இந்த கேள்விகள் ரஷ்ய நனவின் ஆழமான வேர்களிலிருந்து வந்தவை. பழங்காலத்திலிருந்தே அவர்கள் நின்று, அநேகமாக, ரஷ்ய ஆன்மீகத்தின் முன்னணியில் நிற்கிறார்கள்.

அடிக்குறிப்புகள்:

1. பேசின்ஸ்கி பி. தெரியாத கோர்க்கி / பி. பாசின்ஸ்கி // எம். கார்க்கி குழந்தைப் பருவம். கதைகள் மற்றும் கட்டுரைகள். - எம்: ஸ்லோவோ / ஸ்லோவோ, 2000. - 5-17 இலிருந்து.

2. கோர்க்கி எம். விதிகள் மற்றும் கூற்றுகள். பழமொழிகள் மற்றும் மாக்சிம்கள் / எம். கார்க்கி // முழுமையானது. சேகரிப்பு op. 30 தொகுதிகளில். - எம்: 1950. டி.5. - 465-469 இலிருந்து.

3. ஹாலேவி டி. தி லைஃப் ஆஃப் ஃப்ரெட்ரிக் நீட்சே. / டி. ஹலேவி - ரிகா: 1991. - பி 49-145, 170-209.

4. நீட்சே எஃப். இவ்வாறு ஜரதுஸ்ட்ரா பேசினார். / எஃப். நீட்சே - எம்: மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம், 1990. – பி.

5. சப்ரோனோவ் பி.ஏ. XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய கலாச்சாரம். புரிதல் அனுபவம் / பி.ஏ. சப்ரோனோவ். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: "பரிடெட்", 2005. - பக். 627-644.

மாக்சிம் கார்க்கி பழைய தலைமுறையினருக்கு சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனராக அறியப்படுகிறார் - ரஷ்யாவில் புரட்சியின் பிறப்பு பற்றி "அம்மா" நாவலின் ஆசிரியர். பிற்காலத் தலைமுறை வாசகர்கள் பெருமைமிக்க, அழகான ஜிப்சிகளைப் பற்றிய அவரது ஆரம்பகால காதல் படைப்புகளை அதிகம் விரும்புகின்றனர், அவர்கள் தங்கள் சுதந்திரத்தை மரணத்திற்காக மட்டுமே பரிமாறிக்கொள்ளத் தயாராக உள்ளனர். ஆனால் அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச்சின் நாடகத்தைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது.

நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்ட "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் இன்னும் பொருத்தமானது.

கார்க்கியின் முதல் நாடகம் "The Bourgeois" (1901). ஆசிரியரே ஆரம்பத்தில் தனது வேலையை வரையறுத்தார்

"முதலாளித்துவம்" என்ற தலைப்பில் 4 செயல்களில் ஒரு வியத்தகு ஓவியம் போல. பெஸ்ஸமெனோவின் வீட்டில் காட்சிகள்."

காலப்போக்கில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்ட இந்த நாடகம், ஒரு உண்மையான நாடகத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் பெற்றது, குறிப்பாக நடிகர்கள், சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகளின்படி, பிரீமியரில் அவசரமாக இருந்ததால்: அவர்கள் விளையாட வேண்டும் " பூர்ஷ்வா” அதனால் “கார்க்கி ஒரு நாடக ஆசிரியராக உணர்ந்து மேலும் எழுதினார். உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, எல்லாம் இந்த வழியில் மாறியது - அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் பின்னர் ரஷ்ய மற்றும் உலக நாடகத்தின் மகிமையை உருவாக்கிய பல தகுதியான நாடகங்களை உருவாக்கினார்.

நாடகத்தின் தலைப்பு - "பிலிஸ்தியர்கள்" - ரஷ்யாவில் ஒரு குறிப்பிட்ட வகுப்பைக் குறிக்கிறது. கைவினைஞர்கள் மற்றும் சிறு வணிகர்களின் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த சாதாரண மக்களின் கீழ் வர்க்கம் இதுவாகும்: இந்த வர்க்கம் சமூகத்தில் அவர்களின் நிலைப்பாட்டின் அடிப்படையில் வணிகர்களை விட குறைவாக இருந்தது.

படத்தின் மையத்தில் ஒரு பணக்கார வர்த்தகர், ஓவியக் கடையின் ஃபோர்மேன் வாசிலி பெஸ்செமெனோவின் குடும்பம் உள்ளது. கில்ட் அமைப்புகளில் இருந்து நகர டுமாவுக்கு துணைவராக ஆக விரும்பிய இந்த கண்ணியமான மனிதர், அத்தகைய குடும்பப் பெயரைக் கொண்டிருந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பள்ளி ஆசிரியையான அவரது மகள் டாட்டியானா இன்னும் 28 வயதாகியும் திருமணமாகவில்லை, மேலும் குடும்பத்திற்கு வாரிசுகள் கிடைக்கும் என்ற நம்பிக்கை ஒவ்வொரு நாளும் மங்கி வருகிறது.

மகன் பீட்டர் மாணவர் அமைதியின்மையில் பங்கேற்றதற்காக பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்ட முன்னாள் மாணவர்.

இவை அனைத்தும், நிச்சயமாக, தனது குழந்தைகள் மீது நம்பிக்கை வைத்திருந்த தந்தையைப் பிரியப்படுத்தாது, எனவே தந்தையின் கட்டளைகளின்படி வாழ விரும்பாத அவருக்கும் அவரது குழந்தைகளுக்கும் இடையில் வீட்டில் தொடர்ந்து ஊழல்கள் நிகழ்கின்றன. ஹீரோ தானே இருண்ட விழிப்பு நிலையில் இருக்கிறார், மேலும் தனது குழந்தைகளின் வாழ்க்கையில் தோல்விக்கான காரணத்தை அவர்களைப் பெற்ற பெருமையில் பார்க்கிறார். ஆசிரியர், மாறாக, குழந்தைகள் பெற்ற கல்வி அவர்களை மகிழ்ச்சியடையச் செய்யவில்லை என்பதை வலியுறுத்துகிறார்: அவர்களுக்கான வழக்கமான முதலாளித்துவ வழிகாட்டுதல்கள் காலாவதியானவை, மேலும் அவர்கள் எந்த மாற்றத்தையும் செய்ய தங்கள் சொந்த விருப்பம் இல்லாததால், வாழ்க்கையில் அவர்களின் ஆர்வம் பலவீனமடைகிறது.

நிச்சயமாக, கதாநாயகனின் வீட்டில் மனநிலை பெரும்பாலும் எந்த மாகாண நகரத்தின் ஃபிலிஸ்டைன் சலிப்பு பண்பு காரணமாக உள்ளது. ஆனால் கோர்க்கியில் எல்லாமே மனித உறவுகளின் பன்முகத் தன்மையால் சிக்கலானது. பெஸ்செமெனோவ்ஸின் வீட்டில் பலர் வசிக்கிறார்கள்: இதில் குடும்பத் தலைவரின் மாணவர், நீல், ஒரு இளம் உதவி ஓட்டுநர், அவருடன் அவரது மகள் டாட்டியானா நம்பிக்கையற்ற முறையில் காதலிக்கிறார்.

இது ஒரு தொலைதூர உறவினர், மற்றும் ஒரு அறையை வாடகைக்கு எடுக்கும் சிறை கண்காணிப்பாளரின் இளம் விதவை, மற்றும் ஒட்டுண்ணிகள் - பாடகர் டெட்டரேவ் மற்றும் மாணவர் ஷிஷ்கின்.

வீட்டிலுள்ள இத்தகைய எண்ணிக்கையிலான மக்கள், வெளிப்படையாக, பணம் சம்பாதிப்பதில் மட்டுமே அக்கறை கொண்ட ஒரு முதலாளித்துவ குடும்பத்தின் சலிப்பான வாழ்க்கையை பன்முகப்படுத்த வேண்டும். உண்மையில், வீட்டில் உள்ள அனைத்தும் பண வழிபாட்டிற்கு அடிபணிந்துள்ளன, ஏனென்றால் அது ஒரு வசதியான இருப்புக்கான அடிப்படையாகும். அதே நேரத்தில், எந்த மாற்றங்களிலும் சிறந்த நம்பிக்கை இல்லை.

நீல் மீதான தனது உணர்வுகளின் பரஸ்பர நம்பிக்கையை இழந்த டாட்டியானா, தனது நண்பரிடம் புகார் செய்வது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "நான் என் இதயத்தில் நம்பிக்கை இல்லாமல் பிறந்தேன்."

அவர்களின் நிச்சயமற்ற தன்மை அவர்களின் எதிர்காலத்திற்கான பொறுப்பின் பயம், மாற்றத்தின் பயம் மற்றும் தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையில் கூட எதையும் மாற்ற இயலாமை ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்படுகிறது என்பதில் ஆசிரியர் உறுதியாக இருக்கிறார். இந்த அர்த்தத்தில், நீல் அனைவரையும் எதிர்க்கிறார் - ஒரு "முற்போக்கான" ஹீரோ மற்றும், வாசிலி வாசிலியேவிச் தெளிவாகக் குறிப்பிடுவது போல், "ஒரு எதிர்கால சோசலிச-புரட்சியாளர்." அவர் போராடப் பழகினார்: ஃபோர்ஜில் கூட அவர் மோசடி செய்ய விரும்புகிறார், அவர் வேலை செய்ய விரும்புவதால் அல்ல, ஆனால் அவர் கட்டுக்கடங்காத உலோகத்துடன் சண்டையிட்டு அதன் எதிர்ப்பை அடக்க விரும்புகிறார்.

இருப்பினும், பொதுவாக நைல் நதிக்கான அணுகுமுறை தெளிவற்றது. இது மறைக்கப்பட்ட வலிமை மற்றும் அமைதியை வலியுறுத்துகிறது, ஆனால் இவை அனைத்திற்கும் பின்னால் ஒரு உணர்ச்சியற்ற தன்மையை மறைக்கிறது, அழகைப் புரிந்து கொள்ள இயலாது. உதாரணமாக, முதல் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் தயாரிப்பில், நீல் நடித்த நடிகர், உணர்ச்சி அனுபவங்களின் பற்றாக்குறையை வலியுறுத்துவதற்காக அவரை ஒரு முரட்டுத்தனமான மற்றும் முரட்டுத்தனமான முட்டாள்தனமாக சித்தரித்தார்.

பெஸ்ஸெமெனோவ் தனது மகன் மற்றும் மாணவரை விருப்பமின்றி வேறுபடுத்துகிறார், மேலும் ஒப்பீடு பீட்டருக்கு ஆதரவாக இல்லை என்று மாறிவிடும். தந்தை தனது மகனிடம் கூறுகிறார்: "உயிருள்ள அனைத்தையும் நான் அவமதிப்பதைக் கற்றுக்கொண்டேன், ஆனால் என் செயல்களில் அளவைப் பெறவில்லை." அவர் நைலைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட அன்புடன் பேசுகிறார்: "அவர் துடுக்குத்தனமானவர், அவர் ஒரு கொள்ளைக்காரர், ஆனால் முகம் கொண்ட மனிதர்."

இளம் ஓட்டுநரின் "மனிதாபிமானம்" கூட நாடகத்தின் சோகமான கண்டனத்திலிருந்து அவரைக் காப்பாற்றவில்லை: டாட்டியானா, தனது அன்புக்குரியவரின் அனுதாபங்கள் தனது இளைய போட்டியாளரான தையல்காரர் பாலியாவுக்குச் செல்கிறது என்பதை உணர்ந்து தற்கொலை செய்ய முயற்சிக்கிறார்.

ஒரு தோல்வியுற்ற தற்கொலை முயற்சிக்குப் பிறகு, டாட்டியானா தான் அழிந்துவிட்டதை உணர்ந்தாள், அதனால் நாடகம் பியானோ சாவியின் மீது விழுந்து உரத்த, முரண்பாடான ஒலியை எழுப்பும் காட்சியுடன் முடிகிறது. சிறிது நேரம் கழித்து, "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" நாடகத்தில் ஏ. செக்கோவ், உடைந்த சரத்தின் ஒலியின் உதவியுடன், தனது முன்னாள் வாழ்க்கையுடன் முறிவை வலியுறுத்துவார்.

கோர்க்கியின் முழு நாடகமும் ஃபிலிஸ்டினிசத்திற்கு எதிரான குற்றச்சாட்டுகளால் ஊடுருவி உள்ளது. குடியிருப்பாளர்கள், அன்றாட சலிப்பைக் கவனித்து, அவர்கள் "சலிப்பால் இறந்துவிடுவார்கள்" என்று உரிமையாளர்களை நிந்திக்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் ஒன்றும் செய்யவில்லை மற்றும் எந்த விருப்பமும் இல்லை. இளம் விதவை, விரக்தியில், "நீங்கள் ஒரு வகையான துரு, மக்கள் அல்ல!"

பின்னர், சோவியத் காலங்களில், "பிலிஸ்டைன்கள், குட்டி முதலாளித்துவவாதிகள்" என்ற வார்த்தை துஷ்பிரயோகமாக மாறியது, இது பிலிஸ்டினிசத்திற்கு ஒத்ததாக இருந்தது. உதாரணமாக, "மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" படத்தின் கதாநாயகியின் வார்த்தைகளைக் கவனியுங்கள்: "அதுதான், முதலாளித்துவ சதுப்பு நிலம் நம்மை உறிஞ்சிவிட்டது!"

(இன்னும் மதிப்பீடுகள் இல்லை)

தொடர்புடைய இடுகைகள்:

1. “கீழ் ஆழத்தில்” நாடகத்தின் மீதான ஆர்வம் இரண்டாம் நூற்றாண்டாகியும் மங்கவில்லை என்பதை எப்படி விளக்குவது?” ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட பல பெயர்கள் உள்ளன. அவர்களில், எம்.கார்க்கியின் பெயர் ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஒரு கலைஞராக, அவர் புதிய கருப்பொருள்கள், கதைக்களம், மோதல்கள் மற்றும் உருவங்களுடன் உலக இலக்கியத்தை வளப்படுத்தினார். கோர்க்கியின் படைப்புகளில், "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. எழுத்தாளர் […]...
2. ஒரு வருடம் முன்பு, 1901 இல், கார்க்கி தனது முதல் நாடகமான "தி பூர்ஷ்வா" எழுதினார், அதில், உலக இலக்கியத்தில் முதல் முறையாக, ஒரு மேம்பட்ட தொழிலாளி முழு அளவில் காட்டப்பட்டார். நீல் வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும் வகுப்பின் பிரதிநிதி. "... நான் வாழ்க்கையை விரும்புகிறேன்," என்று அவர் கூறுகிறார். "பூமியில் வாழ்வது மிகவும் மகிழ்ச்சி!" நீலின் வாழ்க்கையின் காதல் செயலில் உள்ளது. அவர் நிறைய செய்கிறார் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் [...]
3. ஒரு வகை இலக்கியமாக நாடகம் மேடையில் ஒரு படைப்பின் கட்டாய உற்பத்தி தேவைப்படுகிறது. அதே சமயம், மேடை விளக்கத்தில் கவனம் செலுத்துவது, முதல் பார்வையில், நாடக ஆசிரியரை தனது நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளில் மட்டுப்படுத்துகிறது. அவர் நேரடியாக வாசகரிடம் பேச முடியாது, தனது சொந்த ஹீரோக்களிடம் தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முடியாது. ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு மேடை திசைகளில், நாடகத்தின் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில், கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. வரையறுக்கப்பட்ட […]...
4. சுதந்திர பிரச்சனை எப்போதும் கலைஞர்களை கவலையடையச் செய்துள்ளது. ரொமான்டிக் ஹீரோக்களுக்கு சுதந்திரம்தான் கவர்ச்சியாக இருந்தது. அவளுக்காக அவர்கள் இறக்கவும் தயாராக இருந்தனர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக ரொமாண்டிஸம் ஒரு குறிப்பிட்ட நியதியை உருவாக்கியது: ஒரு விதிவிலக்கான நபர் உலகில் விதிவிலக்கான கோரிக்கைகளை வைக்கிறார். எனவே, ஹீரோ அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களை விட உயர்ந்த வரிசை, எனவே சமூகம் அவரால் நிராகரிக்கப்படுகிறது. வழக்கமான தனிமைக்கு இதுதான் காரணம் [...]
5. மாக்சிம் கார்க்கியின் “அம்மா” நாவல் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முதல் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது - இது பல 70 ஆண்டுகளாக ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முன்னணியில் இருக்கும். இந்த வேலை 1906 இல் எழுதப்பட்டது, முதல் ரஷ்ய புரட்சிக்குப் பிறகு. சிறந்த நிகழ்வுகளின் அனுபவம், அதில் இளம் அலெக்ஸி பெஷ்கோவ் ஒரு பங்கேற்பாளராக மாறினார், லெனினின் படைப்புகளுடன் பரிச்சயம், யதார்த்தத்தைப் பற்றிய சிறந்த அறிவு - அனைத்தும் [...]
6. நாடகத்தில் கோர்க்கியின் ஆர்வம் 90 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது, மனுலோவ்காவில் அவரது இயக்குனரும் நடிப்பு நடவடிக்கைகளும் சாட்சியமளிக்கின்றன. அவர் A.P. செக்கோவின் ஆலோசனையின் பேரிலும், மாஸ்கோ கலை அரங்கின் நிறுவனர்களான K.S. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் V.I. புதிதாக பிறந்த ஆனால் ஏற்கனவே பிரபலமான தியேட்டரை கோர்க்கி மிகவும் மதிப்பிட்டார். […]...
7. நாடோடிகளைப் பற்றிய மாக்சிம் கார்க்கியின் கதைகள் ரஷ்ய வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய நிகழ்வைப் பிரதிபலித்தன. 1890 களில், லும்பன் ப்ரோலெட்டேரியன்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் எண்ணிக்கை, அதாவது, அடிப்படையில் வறுமைக்கு ஆளானவர்கள், கணிசமாக அதிகரித்தனர். பெரும்பாலான எழுத்தாளர்கள் அத்தகைய ஹீரோக்களை சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டவர்களாகவும், மிகக் குறைந்த அளவிலான சீரழிவுக்குத் தள்ளப்பட்டவர்களாகவும் சித்தரித்தால், கோர்க்கி "வெளியேற்றப்பட்டவர்களை" வித்தியாசமாகப் பார்த்தார். எழுத்தாளரின் ஹீரோக்கள் சுதந்திர காதலர்கள், வாய்ப்புள்ள [...]
8. ஒரு குழந்தை இனி குழந்தையாக இல்லாமல், ஆனால் இன்னும் வயது வராமல் இருக்கும் போது, ​​ரஸ்ஸில் அவரை இளைஞர் என்று அழைப்பது வழக்கம். இப்படி பத்து பதினோரு வயதில் இளமைப் பருவம் ஆரம்பமானது. இருப்பினும், மாக்சிம் கார்க்கி தனது கதையை அழைத்தார், பதினொரு வயதிற்குள் அனாதையாக விடப்பட்ட டீனேஜர் அலியோஷா பெஷ்கோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றை அர்ப்பணித்தார், முற்றிலும் வித்தியாசமாக - "மக்களில்." இந்த பெயர் நிறைய சொல்கிறது: இருக்க [...]
9. மாக்சிம் கார்க்கியின் ஆரம்பகால காதல் படைப்புகள் இன்னும் வாசகர்களால் அழகான விசித்திரக் கதைகளாகவும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியின் யதார்த்தத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத புனைவுகளாகவும் கருதப்படுகின்றன. இருப்பினும், அவர்களில் பலரின் தோற்றம் 1895-1899 புரட்சிகர இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் காரணமாகும் என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டியது அவசியம். "சாங் ஆஃப் தி பெட்ரல்" சமகாலத்தவர்களால் புரட்சிக்கான அழைப்பாக வாசிக்கப்பட்டால், "பால்கன் பாடல்" மிகவும் நினைவூட்டுகிறது […]...
10. Maxim Gorky Bourgeois Play (1901, வெளியீடு 1902) ஒரு பணக்கார வீட்டில் வசிக்கிறார் வாசிலி வாசிலியேவிச் பெஸ்ஸெமெனோவ், 58 வயது, ஒரு பெயிண்ட் கடையின் ஃபோர்மேன், கில்ட் வகுப்பிலிருந்து நகர டுமாவுக்கு துணைவராக இருக்க வேண்டும் என்ற நோக்கத்தில்; அகுலினா இவனோவ்னா, அவரது மனைவி; மகன் பீட்டர், அங்கீகரிக்கப்படாத மாணவர் கூட்டங்களில் பங்கேற்றதற்காக வெளியேற்றப்பட்ட முன்னாள் மாணவர்; மகள் டாட்டியானா, நீண்ட கால மணமகளாக இருந்த பள்ளி ஆசிரியை; பெஸ்செமெனோவின் மாணவர் நில், ரயில்வேயில் டிரைவராக [...]
11. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கோர்க்கி நாடகத்திற்கு திரும்பினார். அவர் தனது முதல் நாடகங்களை கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் எழுதுகிறார். "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" "முதலாளித்துவம்" என்பதை விட முன்னதாகவே உருவானது. நாடகத்தின் வேலை 1900 இல் தொடங்கியது. அடுத்த ஆண்டு ஜனவரியில், கார்க்கி ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: “நான் இன்னொரு நாடகத்தைத் தொடங்கினேன். போஸ்யாட்ஸ்காயா. சுமார் இருபது எழுத்துக்கள் உள்ளன. மிகவும் […]...
12. நாடக வகை மிகவும் சிக்கலானது. இங்கே ஆசிரியருக்கு பல வரம்புகள் உள்ளன. அவர் தனது நிலையை நேரடியாக வெளிப்படுத்த முடியாது, அதை கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களிலும், அதே போல் மேடை திசைகளிலும் மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறார். கூடுதலாக, ஆசிரியர் மிகவும் குறைவாகவே இருக்கிறார், ஏனென்றால் நாடகத்தை மேடையில் அதிக நேரம் விளையாட முடியாது. எனவே, எழுத்தாளர் சரியானதைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் […]...
13. சில சமயங்களில் புத்தகங்கள் வாசகரிடம் நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. அத்தகைய தருணங்களில், இந்த அல்லது அந்த வாசிப்பு வேலை அவர்களின் நனவில் என்ன விளைவுகளை ஏற்படுத்தும் என்பதைப் பற்றி மக்கள் சிந்திக்கிறார்கள். "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் மாக்சிம் கார்க்கியின் நாடகம் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு எழுதப்பட்டது, ஆனால் அது இன்னும் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை மற்றும் அவ்வப்போது திரையரங்குகளில் கூட காட்டப்படுகிறது. படைப்பின் வரலாற்று வெற்றியை [...]
14. Maxim Gorky Bourgeois ஒரு பணக்கார வீட்டில் வசிக்கிறார் வாசிலி வாசிலியேவிச் பெஸ்செமெனோவ், 58 வயது, ஒரு பெயிண்ட் கடையின் ஃபோர்மேன், கில்ட் வகுப்பிலிருந்து நகர டுமாவுக்கு துணைவராக இருக்க வேண்டும் என்ற நோக்கத்தில்; அகுலினா இவனோவ்னா, அவரது மனைவி; மகன் பீட்டர், அங்கீகரிக்கப்படாத மாணவர் கூட்டங்களில் பங்கேற்றதற்காக வெளியேற்றப்பட்ட முன்னாள் மாணவர்; மகள் டாட்டியானா, நீண்ட கால மணமகளாக இருந்த பள்ளி ஆசிரியை; Bessemenov மாணவர் நீல், ரயில்வே டிப்போவில் ஒரு டிரைவர்; தேவாலய பாடகர் டெட்டரேவ் […]...
15. ஒரு மனிதன் வாழ்க்கையில் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை அறிந்திருக்க வேண்டும்... - மேலும்... நீல் - தெரியுமா? அவனுக்கு தெரியும்! எம். கார்க்கி அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் கோர்க்கியின் நாடகம் "தி பூர்ஷ்வா" நாடகத்தில் எழுத்தாளரின் அறிமுகம் மட்டுமல்ல, இது ஒரு புதிய சமூக-அரசியல் பாதையைத் திறக்கிறது" என்று பிரபல இயக்குனர் கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதினார். நாயகனைப் பற்றி டாட்டியானா மற்றும் பாலி இடையேயான அர்த்தமுள்ள உரையாடலுடன் நாடகம் தொடங்குகிறது. பாலியா, டாட்டியானாவின் வாசிப்பைக் கேட்டு, குறிப்புகள்: […]...
16. மாக்சிம் கார்க்கியின் வாழ்க்கை அசாதாரணமானது. அவர் படைப்பாற்றலுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார், அவரது படைப்புகள் அர்த்தத்தில் ஆழமானவை. எழுத்தாளரின் குறிப்பிடத்தக்க புத்தகம் 1902 இல் எழுதப்பட்ட "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகமாகும். முக்கிய பிரச்சனை, இது தத்துவமானது, படைப்பில் உண்மையைப் பற்றிய சர்ச்சை. ஒவ்வொரு ஹீரோவும் அவர் விரும்பும் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார். எல்லா கதாபாத்திரங்களும் வெவ்வேறு உலகக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டுள்ளன, இருப்பினும், அதிக கவனம் […]...
17. 1902 ஆம் ஆண்டு குளிர்காலம் மற்றும் கோடை காலத்தில் எழுதப்பட்ட எம்.கார்க்கியின் "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகம் ஆசிரியருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது. நம் காலத்தின் மிக அழுத்தமான பிரச்சனைகளுக்கு எழுத்தாளரின் பதில் அது. இந்த வேலையின் கருத்தியல் தலைப்பு உடனடியாக ரஷ்ய பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. கருப்பொருளாக, நாடகம் "நாடோடிகள்" பற்றிய கோர்க்கியின் படைப்புகளின் சுழற்சியை நிறைவு செய்தது. அவருடைய நாடகமான “அட் தி டெப்த்ஸ்” பற்றி அவரே இவ்வாறு எழுதினார்.
18. லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் மற்றும் மாக்சிம் கோர்க்கி போன்ற அசல் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் இந்த இரண்டு கதைகளின் பகுப்பாய்வு ஒப்பீட்டைத் தொடங்குவதற்கு முன், பின்வரும் கேள்விகளைக் கேட்போம்: 1. இரண்டு கதைகளின் கருத்துக்கள் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன? 2. மனித கலாச்சாரத்தின் நெறிமுறை நெறிமுறைகளின் பலவீனத்திற்கு பின்னால் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் என்ன கண்டார்? 3. கதைக்கு ரஷ்யாவை எப்படிப் படித்தது? 4. ஆரம்பத்தில் ஆண்ட்ரீவின் பக்கம் இருந்த கோர்க்கி ஏன் "அகால எண்ணங்களில்" [...]
19. 1902 இல் எழுதப்பட்ட "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு புதுமையான நாடக ஆசிரியர் வந்திருப்பதைக் காட்டியது. நாடகம் மற்றும் அதன் கதாபாத்திரங்கள், தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் ஆகிய இரண்டும் அசாதாரணமானவை. அதில், கோர்க்கி ஒரு புதிய வகை சமூக-தத்துவ நாடகத்தை உருவாக்கியவராக செயல்பட்டார். சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை எவ்வாறு புறநிலையாக பகுப்பாய்வு செய்வது, எந்த நாடகத்தையும் எழுதுவதற்குத் தேவையான அனைத்து முரண்பாடுகளிலும் ஊடுருவுவது அவருக்குத் தெரியும். "கீழே" - […]...
20. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய எழுத்தாளர் கோர்க்கி. ரஷ்யாவைச் சுற்றித் திரிவது, டாஸ்ஹவுஸ்களுடன் பழகுவது மற்றும் அவர்களின் குடியிருப்பாளர்களைப் படிப்பது மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள நிகிட்ஸ்கி வாயிலில் உள்ள ரியாபுஷின்ஸ்கி மாளிகையில் முடிவடைவதில் தொடங்கிய அவரது படைப்பு பாதை, சோவியத் இலக்கியத்தின் நிறுவனருக்கு புதிய அரசாங்கத்தால் வழங்கப்பட்டது, எளிதானது அல்ல. மற்றும் நேரடி. இது தன்னுடன் கடுமையான மோதலில் வாழும் ஒரு நபரின் பாதை, ஒரு மோதல் […]...
21. "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் 1902 இல் எம்.கார்க்கியால் எழுதப்பட்டது. நாடகத்தை எழுதுவதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, கோர்க்கி ஒரு புதிய நாடகத்தின் யோசனையைப் பற்றி கூறினார்: "இது பயமாக இருக்கும்." அதே முக்கியத்துவம் அதன் மாறும் தலைப்புகளில் வலியுறுத்தப்படுகிறது: "சூரியன் இல்லாமல்", "நோச்லெஷ்கா", "கீழே", "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்". "குறைந்த ஆழத்தில்" என்ற தலைப்பு முதலில் ஆர்ட் தியேட்டரின் சுவரொட்டிகளில் தோன்றியது. ஆசிரியர் செயல்படும் இடத்தை முன்னிலைப்படுத்தவில்லை […]...
22. ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வுக்கான தயாரிப்பு: எம். கார்க்கியின் “ஆழத்தில்” நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு (படைப்புகள், இலக்கியத்தில் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வு 2014) மாக்சிம் கார்க்கியின் “ஆழத்தில்” என்ற படைப்பைப் படித்த பிறகு, ஆசிரியர் நமக்குக் காட்டினார் என்று நம்பிக்கையுடன் சொல்லலாம். ஆழமான சமூக நாடகம். 1902 ஆம் ஆண்டில் வாசகர்கள் நாடகத்துடன் அறிமுகமானார்கள், அவர்களுக்கு இந்த படைப்பின் வகை புதுமையானதாகவும் அசலானதாகவும் மாறியது. கோர்க்கி தனது படைப்பை "ஓவியங்கள்" என்று விவரித்தார். நாங்கள் இல்லை […]...
23. கிளர்ச்சிக் கருத்துக்கள் நிறைந்த தொடர்ச்சியான காதல் படைப்புகளுக்குப் பிறகு, அவர் "ஆழத்தில்" நாடகத்தை உருவாக்குகிறார். வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் மூழ்கிய மக்கள் ஒரு தங்குமிடம். இதுதான் அவர்களுக்கு கடைசி மற்றும் ஒரே புகலிடம். சமூகத்தின் அனைத்து அடுக்குகளும் இங்கு வாழ்கின்றன, அவர்கள் சமூகத்தின் அவலங்களின் நிலையால் சமமாக உள்ளனர். தங்குமிடங்களின் வயது மாறுபடும் - மிகவும் இளம் மற்றும் இன்னும் வயதானவர்கள் இருவரும் உள்ளனர். இருப்பினும், அவர்களின் வாழ்க்கை கிட்டத்தட்ட [...]
24. கோர்க்கி எம். ஒரு வளமான வீட்டில் வசிக்கிறார் வாசிலி வாசிலியேவிச் பெஸ்ஸெமெனோவ், 58 வயது, ஒரு பெயிண்ட் கடையின் ஃபோர்மேன், கில்ட் வகுப்பிலிருந்து நகர டுமாவுக்கு துணைவராக இருக்க வேண்டும் என்ற நோக்கத்தில்; அகுலினா இவனோவ்னா, அவரது மனைவி; மகன் பீட்டர், அங்கீகரிக்கப்படாத மாணவர் கூட்டங்களில் பங்கேற்றதற்காக வெளியேற்றப்பட்ட முன்னாள் மாணவர்; மகள் டாட்டியானா, நீண்ட கால மணமகளாக இருந்த பள்ளி ஆசிரியை; Bessemenov மாணவர் நீல், ரயில்வே டிப்போவில் ஒரு டிரைவர்; தேவாலய பாடகர் க்ரூஸ் மற்றும் [...]
25. சிலர் அறியாமலே தவறான பாதையில் செல்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்களுக்கு நேரான பாதை இல்லை. தாமஸ் மான் அவர் பயங்கரமானவர், அவர் இழக்க எதுவும் இல்லை. கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் (1902 இல்) ஏ.எம். கார்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் எழுதப்பட்ட போதிலும், பிரபல மேடை இயக்குனர்கள் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அதை நோக்கி வருகிறார்கள். நாடகத்தின் ஹீரோக்களில், வீழ்ந்த [...]
26. ஒரு பணக்கார வீட்டில் வசிப்பவர் வாசிலி வாசிலியேவிச் பெஸ்செமெனோவ், 58 வயது, ஒரு ஓவியக் கடையின் ஃபோர்மேன், அவர் கில்ட் வகுப்பிலிருந்து நகர டுமாவுக்கு துணைவராக இருக்க விரும்புகிறார்; அகுலினா இவனோவ்னா, அவரது மனைவி; மகன் பீட்டர், அங்கீகரிக்கப்படாத மாணவர் கூட்டங்களில் பங்கேற்றதற்காக வெளியேற்றப்பட்ட முன்னாள் மாணவர்; மகள் டாட்டியானா, நீண்ட கால மணமகளாக இருந்த பள்ளி ஆசிரியை; Bessemenov மாணவர் நீல், ரயில்வே டிப்போவில் ஒரு டிரைவர்; தேவாலய பாடகர் டெட்டரேவ் மற்றும் மாணவர் ஷிஷ்கின் […]...
27. பண்டைய காலங்களிலிருந்து, இயற்கையின் சக்திகள் மக்களை பயமுறுத்துகின்றன. வரலாறு இதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது - நமது பேகன் மூதாதையர்கள் இன்று நமக்கு பொதுவான நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்திய பல கடவுள்களை வணங்கினர் - இடி, மின்னல், சூரியன் ... மக்கள் தங்கள் தெய்வங்களை நெருங்கி, தங்கள் இலட்சியத்தை அடைய முயன்றனர். அவர்கள் இயற்கையின் சக்தி மற்றும் கிளர்ச்சியால் ஈர்க்கப்பட்டனர், பின்னர் அவர்கள் எவ்வளவு வலிமையான மனிதனைக் கூட உணரவில்லை […]...
28. 1900களில் ரஷ்யாவில் கடுமையான பொருளாதார நெருக்கடி ஏற்பட்டது. ஒவ்வொரு பயிர் தோல்விக்குப் பிறகும், பாழடைந்த, வறிய விவசாயிகள் வருமானம் தேடி நாடு முழுவதும் அலைந்தனர். தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள் மூடப்பட்டன. ஆயிரக்கணக்கான மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான விவசாயிகள் தங்குமிடம் மற்றும் வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் தங்களைக் கண்டனர். கடுமையான பொருளாதார ஒடுக்குமுறையின் அழுத்தத்தின் கீழ், ஏராளமான நாடோடிகள் வாழ்க்கையின் "கீழே" மூழ்கின. 1902 இல் எழுதப்பட்ட நாடகம் […]...
29. கோர்க்கியின் நாடகம் “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” ஆழமான தத்துவம் மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. முழுப் படைப்பிலும், வாழ்க்கைப் படங்களின் தொகுப்பு வாசகரின் கண்களுக்கு முன்னால் செல்கிறது. நாடகத்தின் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் தனது சொந்த நிலைப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, உலகத்தைப் பற்றிய அவரது சொந்த யோசனை. வாழ்க்கையின் "கீழே" ஒரு ஃப்ளாப்ஹவுஸில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது என்பது குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது. எம். கார்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் பல ஹீரோக்கள் - நடிகர், ஆஷ், நாஸ்தியா, நடாஷா, […]...
30. எம். கார்க்கியின் “அட் தி பாட்டம்” நாடகத்தின் பல ஹீரோக்கள் - நடிகர், ஆஷஸ், நாஸ்தியா, நடாஷா, கிளேஷ்ச் - வாழ்க்கையின் “கீழே” இருந்து விடுபட முயற்சி செய்கிறார்கள். ஆனால் இந்த "சிறையின்" மலச்சிக்கலுக்கு முன் அவர்கள் தங்கள் சொந்த சக்தியின்மையை உணர்கிறார்கள். அவர்கள் தங்கள் தலைவிதியின் நம்பிக்கையற்ற உணர்வையும், ஒரு கனவுக்கான ஏக்கத்தையும் கொண்டுள்ளனர், இது எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையையாவது கொடுக்கும் ஒரு மாயை. பரோனுக்கு கடந்த செல்வம் உள்ளது, ஓ […]...
31. எம்.கார்க்கியின் நாடகம் “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” வகையிலான ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாகும். ரஷ்ய சமுதாயத்தின் பல்வேறு வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகளின் சமூக அடிமட்டத்திற்கான பாதையை அவர் காட்டினார். படைப்பின் ஒவ்வொரு ஹீரோக்களுக்கும் அதன் சொந்த போதனையான கதை உள்ளது. ஆசிரியரின் வேலையில் நாடோடியின் தீம் முக்கியமானது. மக்கள் வறுமையில் இருந்து விடுபட பாடுபடும் ஒரு ஜனநாயக எழுத்தாளரான கோர்க்கி, தனது ஹீரோக்களுக்கு ஆழ்ந்த அனுதாபத்துடன் இருக்கிறார். இது சமூகத்தை நினைவூட்டுகிறது [...]
32. 11 ஆம் வகுப்பில் இலக்கியப் பாடத்தின் போது கோர்க்கியின் படைப்புகளை நான் அறிந்தேன். நாடகம் உடனடியாக எனக்கு ஆர்வமாக இருந்தது, அதனால் நான் அதை ஒரே அமர்வில் படித்தேன். முழு வேலையின் மையத்திலும் வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் மூழ்கி, ஒரு தங்குமிடம் முடிந்தவர்கள். இதுதான் அவர்களுக்கு கடைசி மற்றும் ஒரே புகலிடம். சமூகத்தின் அனைத்து மட்டத்தினரும் தங்குமிடத்தில் வாழ்கின்றனர். ஒரே இரவில் தங்குமிடங்களின் வயது மாறுபடும் - இங்கே உள்ளன […]...
33. கோர்க்கியின் நாடகவியல் சிக்கலானது மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. ஒரு திறமையான எழுத்தாளரின் திறமை அவரது நிலைகளையும் பார்வைகளையும் வெளிப்படுத்த சரியான அமைப்பையும் சரியான மோதலையும் கண்டறிய உதவியது. எந்தவொரு ஹீரோவின் ஒவ்வொரு வரியும் முக்கியமானது மற்றும் ஆழமான அர்த்தம் கொண்டது என்பதும் சுவாரஸ்யமானது. நாடகத்தின் ஒவ்வொரு செயலிலும், சதி வெப்பமடைகிறது, நிகழ்வுகள் மேலும் மேலும் பயங்கரமாகின்றன. வேலையின் உச்சக்கட்ட தருணங்களில் ஒன்றை […]...
34. அவன் பொய் சொன்னான்... ஆனால் அது உன் மேல் உள்ள பரிதாபத்தால் தான். எம். கார்க்கி. கீழே. எம்.கார்க்கியின் “அட் தி டெப்த்ஸ்” நாடகம் 1902 இல் உருவாக்கப்பட்டது. பல வழிகளில், இது நாட்டிற்கு ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது, இந்த நேரத்தில், மனித வாழ்க்கை மதிப்பிழந்தது. வறுமையும், அக்கிரமமும் சூழ்ந்தன. "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் இதை சரியாகச் சொல்கிறது. வேலையின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் கோஸ்டிலெவோவில் நடைபெறுகின்றன […]...
35. 1900களில் ரஷ்யாவில் கடுமையான பொருளாதார நெருக்கடி ஏற்பட்டது. ஒவ்வொரு பயிர் தோல்விக்குப் பிறகும், பாழடைந்த, வறிய விவசாயிகள் வருமானம் தேடி நாடு முழுவதும் அலைந்தனர். மேலும் தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகள் மூடப்பட்டன. ஆயிரக்கணக்கான தொழிலாளர்களும் விவசாயிகளும் வீடற்றவர்களாகவும், வாழ்வாதாரம் இன்றியும் காணப்பட்டனர். கடுமையான பொருளாதார அடக்குமுறையின் செல்வாக்கின் கீழ், வாழ்க்கையின் "கீழே" மூழ்கும் ஏராளமான நாடோடிகள் தோன்றும். அவநம்பிக்கையான சூழ்நிலையைப் பயன்படுத்தி [...]
36. மாயைகளின் சிக்கல் 90 களின் கோர்க்கியின் பல படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் ("நோய்வாய்ப்பட்ட", "முரட்டு", "வாசகர்"). ஆனால் அவை எதிலும் இந்த கருப்பொருள் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தைப் போல முழுமையாக உருவாக்கப்படவில்லை. கார்க்கி மாயையான உலகக் கண்ணோட்டத்தை அதன் மிகவும் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளில் அம்பலப்படுத்தினார் மற்றும் ஆறுதலுக்கு அடிபணிந்தவர்களைக் கண்டித்தார். ஆறுதலின் வெளிப்பாடுகள் எதுவாக இருந்தாலும், அவர் பார்த்தார் […]...
37. "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில், கோர்க்கி அன்றாட உறுதிப்பாடு மற்றும் சின்னங்கள், உண்மையான மனித கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சுருக்கமான தத்துவ வகைகளை இணைக்க முடிந்தது. கதாபாத்திரங்களைப் பொறுத்தவரை, ஆசிரியரின் நினைவுகளின்படி, அவற்றின் கலவை உடனடியாக தீர்மானிக்கப்படவில்லை. ஆசிரியர் சில தேவையற்ற படங்களை அகற்றினார், பின்னர் "உன்னத" வயதான மனிதர் லூகா தோன்றினார். அவரது தோற்றத்திற்கு முன் நாடகத்தில் என்ன இருக்கிறது? திரை உயர்ந்து, உடனடியாக ஒரு பிச்சைக்காரன், [...]
38. 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, M. கோர்க்கியின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" ரஷ்ய அரங்கை விட்டு வெளியேறவில்லை. இது உலகின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தது. மற்றும் ஆர்வம் தொடர்கிறது! நாடகத்தின் அற்புதமான வெற்றியை என்ன விளக்குகிறது, அது உருவாக்கப்பட்டு 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் இன்றும் மனிதகுலத்தின் மனதை ஏன் தொடர்ந்து உற்சாகப்படுத்துகிறது? வெளிப்படையாக, ஏனெனில் இது ஒரு நபருக்கு மிகவும் அவசியமானதை நோக்கமாகக் கொண்டது […]...
39. "நான் நினைக்கிறேன், அதனால் நான் இருக்கிறேன்." டெஸ்கார்டெஸ் எல்.என். டால்ஸ்டாய் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தை விரும்பவில்லை: அது உண்மையல்ல, ஏனெனில் அதன் கதாபாத்திரங்கள் தூய்மையான இலக்கிய மொழியில் பேசுகின்றன, மேலும் நகர்ப்புற மொழி அல்லது விவசாய பேச்சுவழக்குகளைப் பயன்படுத்தவில்லை. மேலும் இந்த நாடகத்தை இரவு தங்குமிடங்களின் நிஜ வாழ்க்கையின் நகலாகக் கருத முடியாது. டால்ஸ்டாயால் இதை ஏற்கவோ மன்னிக்கவோ முடியவில்லை. கோர்க்கியின் வேலை மற்றும் [...]

எம்.கார்க்கியின் படைப்பு "ஆழத்தில்" சமூகத்தின் தார்மீக, நெறிமுறை மற்றும் ஆன்மீக சிக்கல்களின் ஒரு பெரிய அடுக்கைத் தொடுகிறது. கடந்த காலத்தின் பெரிய மனங்களின் கொள்கையை ஆசிரியர் பயன்படுத்தினார்: உண்மை சர்ச்சையில் பிறக்கிறது. அவரது நாடகம், ஒரு விவாதம், ஒரு நபருக்கு மிக முக்கியமான கேள்விகளை எழுப்புவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதனால் அவர் தானே பதிலளிக்க முடியும். இலக்கியப் பாடங்கள், சோதனைப் பணிகள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான படைப்புகளுக்குத் தயாரிப்பதில் 11 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்குப் படைப்பின் முழுமையான பகுப்பாய்வு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

சுருக்கமான பகுப்பாய்வு

எழுதிய வருடம்- 1901 இன் இறுதியில் - 1902 இன் ஆரம்பம்.

படைப்பின் வரலாறு- நாடகம் தியேட்டரில் தயாரிப்பதற்காக உருவாக்கப்பட்டது; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், ஆழ்ந்த பொருளாதார நெருக்கடி, வேலையின்மை, வறுமை, அழிவு மற்றும் மனித விதிகளின் சரிவு ஆகியவை காட்டப்பட்டுள்ளன.

பொருள்- வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் தங்களைக் கண்டறிந்த நிராகரிக்கப்பட்ட மக்களின் சோகம்.

கலவை- நேரியல் அமைப்பு, நாடகத்தின் நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி அமைக்கப்பட்டிருக்கும். செயல் நிலையானது, கதாபாத்திரங்கள் ஒரே இடத்தில் உள்ளன, நாடகம் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் விவாதங்களைக் கொண்டுள்ளது.

வகை- சமூக மற்றும் தத்துவ நாடகம், விவாத நாடகம்.

திசையில்விமர்சன யதார்த்தவாதம் (சோசலிச யதார்த்தவாதம்).

படைப்பின் வரலாறு

இந்த நாடகம் உருவாக்கப்படுவதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு கோர்க்கியால் கருத்தரிக்கப்பட்டது, ஒருமுறை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் ஒரு உரையாடலில், அவர் மிகவும் கீழே மூழ்கியிருக்கும் ஒரு தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை உருவாக்க விரும்பினார். 1900-1901 இல் ஆசிரியர் சில ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தில், மாக்சிம் கார்க்கி A.P. செக்கோவின் நாடகங்கள், மேடையில் அவர்களின் தயாரிப்பு மற்றும் நடிப்பு ஆகியவற்றில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினார். ஒரு புதிய வகையிலான பணியைப் பொறுத்தவரை இது ஆசிரியருக்கு முக்கியமானதாக இருந்தது.

1902 ஆம் ஆண்டில், "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகம் எழுதப்பட்டது, அதே ஆண்டு டிசம்பரில் இது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் மேடையில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் பங்கேற்புடன் அரங்கேற்றப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் பிற்பகுதியில் ரஷ்யாவில் ஏற்பட்ட ஒரு நெருக்கடி, தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தாவரங்கள் நிறுத்தப்பட்டன, வேலையின்மை, அழிவு, வறுமை, பசி - இவை அனைத்தும் நகரங்களில் ஒரு உண்மையான படம் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அந்த காலகட்டத்தின். நாடகம் ஒரு குறிப்பிட்ட குறிக்கோளுடன் உருவாக்கப்பட்டது - மக்கள்தொகையின் அனைத்து வகுப்புகளின் கலாச்சாரத்தின் அளவை உயர்த்த. அதன் தயாரிப்பு ஒரு அதிர்வை ஏற்படுத்தியது, பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் மேதைமை மற்றும் குரல் கொடுத்த சிக்கல்களின் சர்ச்சைக்குரிய தன்மை காரணமாக. எப்படியிருந்தாலும் - அவர்கள் நாடகத்தைப் பற்றி பொறாமை, அதிருப்தி அல்லது போற்றுதலுடன் பேசினார்கள் - அது வெற்றி பெற்றது.

பொருள்

வேலை பின்னிப் பிணைந்துள்ளது பல தலைப்புகள்: விதி, நம்பிக்கை, வாழ்க்கையின் அர்த்தம், உண்மை மற்றும் பொய். நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் உயரமான தலைப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், மிகவும் தாழ்வாக இருப்பதால் இனி மேலும் மூழ்க முடியாது. ஒரு ஏழை மனிதன் ஆழமான சாரத்தையும், உயர்ந்த ஒழுக்கத்தையும், ஆன்மீக ரீதியிலும் பணக்காரனாக இருக்க முடியும் என்று ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

அதே நேரத்தில், எந்தவொரு நபரும் மிகக் கீழே மூழ்கலாம், அதில் இருந்து எழுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, மரபுகளிலிருந்து சுதந்திரம் அளிக்கிறது, கலாச்சாரம், பொறுப்பு, கல்வி மற்றும் தார்மீக அம்சங்களை மறக்க அனுமதிக்கிறது. கோர்க்கி மிகக் கடுமையாக மட்டுமே குரல் கொடுத்தார் பிரச்சனைகள்நவீனத்துவம், அவர் அவற்றைத் தீர்க்கவில்லை, உலகளாவிய பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, வழியைக் காட்டவில்லை. எனவே, அவரது படைப்பு ஒரு விவாத நாடகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் தனித்துவமான ஒரு உண்மை பிறக்கும்.

சிக்கல்கள்படைப்புகள் வேறுபட்டவை, ஒருவேளை மிகவும் அழுத்தமானவை பொய்களையும் கசப்பான உண்மைகளையும் சேமிப்பது பற்றிய கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள். பெயரின் பொருள்நாடகம் என்னவென்றால், சமூக அடிப்பகுதி என்பது ஒரு அடுக்கு, அங்கு வாழ்க்கையும் உள்ளது, அங்கு மக்கள் நேசிக்கிறார்கள், வாழ்கிறார்கள், சிந்திக்கிறார்கள் மற்றும் துன்பப்படுகிறார்கள் - அது எந்தக் காலத்திலும் உள்ளது, இந்த அடிமட்டத்திலிருந்து யாரும் விடுபடவில்லை.

கலவை

நாடகத்தின் கலவையை "காட்சிகள்" என்று ஆசிரியரே வரையறுத்தார், இருப்பினும் அதன் மேதை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த நாடகங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது. நாடகத்தின் கட்டுமானத்தின் நேர்கோட்டு நிகழ்வுகளின் காலவரிசை வரிசையின் காரணமாக உள்ளது. ரூமிங் வீட்டில் லூகா தனது ஒற்றுமையின்மை மற்றும் முகமற்ற தன்மையுடன் தோன்றுவதுதான் நாடகத்தின் கதைக்களம். பின்னர், பல செயல்களில், நிகழ்வுகள் உருவாகின்றன, மிகவும் சக்திவாய்ந்த தீவிரத்திற்கு நகரும் - இருப்பின் அர்த்தம், உண்மை மற்றும் பொய்கள் பற்றிய உரையாடல். இது நாடகத்தின் உச்சக்கட்டம், அதைத் தொடர்ந்து கண்டனம்: நடிகரின் தற்கொலை, தங்குமிடத்தின் கடைசி குடியிருப்பாளர்களின் நம்பிக்கை இழப்பு. அவர்களால் தங்களைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள முடியவில்லை, அதாவது அவர்கள் மரணத்திற்கு ஆளாகிறார்கள்.

வகை

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில், கோர்க்கியின் வகையின் தனித்துவம் - விவாத நாடகம் பற்றி ஒரு முடிவை எடுக்க பகுப்பாய்வு அனுமதிக்கிறது. சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய விஷயம் மோதல் ஆகும்; கதாபாத்திரங்கள் இருண்ட அடித்தளத்தில் உள்ளன மற்றும் எதிரெதிர் புள்ளிகளின் மோதலின் மூலம் இயக்கவியல் அடையப்படுகிறது. படைப்பின் வகை பொதுவாக சமூக-தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கப்படுகிறது.

வேலை சோதனை

மதிப்பீடு பகுப்பாய்வு

சராசரி மதிப்பீடு: 4.3 பெறப்பட்ட மொத்த மதிப்பீடுகள்: 2307.

தியேட்டரில் கோர்க்கியின் ஆர்வம் 90 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது. அவர் செக்கோவின் ஆலோசனையின் பேரிலும், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நிறுவனர்களான கே.எஸ்.ஸின் அவசர வேண்டுகோளின் பேரிலும் நாடகங்களை எழுதத் திரும்பினார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ.

புதிதாக பிறந்த ஆனால் ஏற்கனவே பிரபலமான தியேட்டரை கோர்க்கி மிகவும் மதிப்பிட்டார். செப்டம்பர் 1900 இல், அவர் செக்கோவுக்கு எழுதினார்: “ஆர்ட் தியேட்டர் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, செயின்ட் பசில் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள அனைத்து சிறந்ததைப் போலவே சிறப்பானது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கது. அவரை நேசிக்காமல் இருப்பது சாத்தியமில்லை; அவர்கள் வேலை செய்யாமல் இருப்பது குற்றம்.

நாடகத்திற்கான கோர்க்கியின் திருப்பம் வெளித்தோற்றத்தில் வெளித்தோற்றத்தில் வெளித்தோற்றத்தில் விளக்கப்படுகிறது, ஆழமான உள் அர்த்தம், உத்வேகம், ஆனால் நாடகம் மற்றும் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் அவரது சொந்த படைப்பாற்றலின் தன்மையாலும்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, கோர்க்கியின் நாடகங்கள் அவரை "ஆர்ட் தியேட்டரின் சமூக-அரசியல் வரிசையின் முக்கிய துவக்கி மற்றும் படைப்பாளி" ஆக்கியது.

"மருத்துவர்கள்" நாடகத்தின் தலைப்பு கார்க்கி ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் கருப்பொருளுக்கு திரும்பியதாகக் கூறுகிறது. எழுத்தாளர் எப்போதும் ஃபிலிஸ்டினிசத்தை வெறுக்கிறார் - ஒரு வர்க்கம் மற்றும் நெறிமுறை நிகழ்வாக, உரிமையாளர்களின் வர்க்கமாக, மனித ஆன்மாவின் அடிப்படை அமைப்பாக. ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் பயங்கரமான சக்தி அதன் சொந்த உள்ளுணர்வு, பழங்காலத்திற்கு குருட்டுத்தன்மை, சிந்தனையின் பழமைவாதம், புதிய அனைத்தையும் வெறுப்பது.

ஃபிலிஸ்டைன்களின் உலகம், பணம் பறிப்பவர்களின் அசிங்கமான உலகம், தவிர்க்க முடியாத பேராசை மற்றும் கொடூரமான, அசிங்கமான மற்றும் திமிர்பிடித்த, பொய்கள், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பாசாங்குத்தனம் ஆகியவற்றால் நிறைவுற்றது. இந்த உலகின் ஆளுமை நாடகத்தில் Vasily Bessemenov. இது ஒரு "மாடல் வியாபாரி", ஒரு "மதிப்பிற்குரிய மச்சம்", சிறு கஞ்சத்தனம், கஞ்சத்தனம், மோசமான சிந்தனை, சுயநலம், சமூகத்தின் நலன்களில் அக்கறையின்மை, இளைஞர்களிடம் முதுமை முணுமுணுப்பு மற்றும் நாளை பற்றிய கோழைத்தனமான பயம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. பாடகர் டெட்டரேவ் அவரைப் பற்றி நாடகத்தில் நன்றாகப் பேசுகிறார்: “நீங்கள் மிதமான புத்திசாலி, மிதமான முட்டாள், மிதமான இரக்கம் மற்றும் மிதமான தீயவர், மிதமான நேர்மையான மற்றும் சராசரி, கோழைத்தனமான மற்றும் தைரியமானவர் ... நீங்கள் ஒரு முன்மாதிரியான வர்த்தகர்! அநாகரிகத்தை முழுவதுமாக உருவகப்படுத்தியிருக்கிறீர்கள்... மாவீரர்களைக் கூடத் தோற்கடித்து உயிர்களை, உயிர்களை, வெற்றிகளைக் குவிக்கும் அந்த சக்தி...”

பெஸ்செமெனோவ்களின் உலகம் பேராசை மற்றும் கையகப்படுத்தும் உலகம். இங்கே "நெருக்கடியான மற்றும் அடைபட்டது"; ஒரு பணக்கார வீட்டில் வசிப்பவர்கள் சமோவரை யார் கொண்டு வர வேண்டும், எந்த வகையான சர்க்கரையை வாங்க வேண்டும் - அறுக்கப்பட்ட அல்லது முழுவதுமாக, புதிய காற்று அல்லது திணறலை விட எது சிறந்தது போன்ற முக்கியமற்ற விஷயங்களைப் பற்றி மணிக்கணக்கில் வாதிடலாம். பழைய பெஸ்ஸெமெனோவ்கள் செயலற்ற தன்மை, குட்டி முதலாளித்துவ குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் பின்தங்கிய தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளனர், அதற்கு எதிராக அவர்களின் குழந்தைகள் கிளர்ச்சி செய்கிறார்கள்.

முதல் பார்வையில், பெஸ்செமெனோவ்ஸின் இளைய தலைமுறையினர் தங்கள் தந்தையிடமிருந்து வேறுபட்டவர்கள் என்று தோன்றுகிறது - அவர்கள் புத்திசாலிகள், அதிக படித்தவர்கள், அவர்கள் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தை கனவு காண்கிறார்கள். பீட்டர் மாணவர் அமைதியின்மையில் பங்கேற்றார் மற்றும் டெட்டரேவ் அவரைப் பற்றி சொல்வது போல் "அரை மணி நேரம் குடிமகனாக" இருந்தார். டாட்டியானா ஒரு ஆசிரியர், மேலும் இந்த வாழ்க்கையால் சுமையாக இருக்கிறார், தற்கொலைக்கு கூட முயற்சிக்கிறார். அவள் தொடர்ந்து புலம்புகிறாள், புகார் செய்கிறாள். டாட்டியானா இளைய பெஸ்ஸெமெனோவ்ஸை நீக்குகிறார், அவர்களின் தூண்டுதலின் மாயையான தன்மையை சித்தரிக்கிறார், ஏனென்றால் இறுதியில், பீட்டர் மற்றும் டாட்டியானா இருவரும் தாங்கள் சேர்ந்த முதலாளித்துவ சூழலை உடைக்க முடியவில்லை. காலப்போக்கில் அவர்கள் தங்கள் "தந்தையர்களின்" பாதையை பின்பற்றுவார்கள் என்று நாம் கருத வேண்டும், ஒருவேளை, அவர்கள் இன்னும் ஆபத்தான மற்றும் தந்திரமானவர்களாக இருப்பார்கள். "சமூகம்? அதைத்தான் நான் வெறுக்கிறேன்! - Bessemenov ஜூனியர் கூச்சலிடுகிறார். மக்களுக்கு எந்த ஒரு கடமையும் செய்யாமல், நிம்மதியாக தன் வாழ்வில் யாரும் தலையிடக் கூடாது என்பதே அவர் விரும்புவது. "நான் ஒரு குடிமகனாக இருந்தேன்! எனக்கு வேண்டாம்... சமூகத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு நான் கீழ்ப்படிய வேண்டியதில்லை. நான் ஒரு நபர். ஆளுமை இலவசம்..."

பெஸ்செமெனோவ் ஜூனியர், தனது தந்தையைப் போலவே, எதிர்காலத்தைப் பற்றி பயப்படுகிறார்: “இந்த வாழ்க்கை என் வலிமைக்கு அப்பாற்பட்டது! அதன் மோசமான தன்மையை நான் உணர்கிறேன், ஆனால் என்னால் எதையும் மாற்ற முடியாது, என்னால் எதையும் பங்களிக்க முடியாது..." "... நான் ரஷ்யா என்று சொல்கிறேன் - மேலும் எனக்கு இந்த ஒலி காலியாக இருப்பதாக உணர்கிறேன்."

பீட்டரை "அனிமேட் பெயர்ச்சொல்" என்று அங்கீகரிக்க மறுக்கும் டெட்டரேவ், அவரது எதிர்காலத்தை சரியாக கணிக்கிறார்: அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, பீட்டர் அதே வர்த்தகராக இருப்பார், மேலும் தந்திரமான மற்றும் திறமையானவர். இந்த மதிப்பீடு மார்ச் 1902 இல் கலைஞர் ஏ. டிகோமிரோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் பீட்டரைப் பற்றிய கோர்க்கியின் குணாதிசயத்துடன் ஒத்துப்போகிறது: “இந்த பீட்டர் குறைந்த விமானத்தில் இருக்கிறார். வாழ்க்கையில் அவர் தனது தந்தையின் துணைவராக இருப்பார். பீட்டர் தனது தந்தையை விட மோசமாக இருப்பார், ஏனென்றால் அவர் அவரை விட புத்திசாலி.

இதனால், தங்கள் தந்தைக்கு எதிரான குழந்தைகள் (பீட்டர் மற்றும் டாட்டியானா) கிளர்ச்சி கற்பனையாக மாறியது. தாழ்த்தப்பட்ட மக்களின் கிளர்ச்சி - டெட்டரேவ் மற்றும் பெர்ச்சிகின், பெஸ்செமெனோவ்ஸின் பாதிக்கப்பட்டவர்களாக தங்களை அங்கீகரிக்கிறார்கள், நம்பிக்கையற்றது. நைல் மற்றும் அவரது தோழர்களுடன் உண்மையாக அனுதாபம் கொண்ட டெட்டரேவ், அவர்களை கேலிக்குரிய டான் குயிக்சோட்ஸ் என்று கருதுகிறார். தீவிரமடைந்து வரும் மோதலில், அவர் "சண்டைக்கு மேலே" ஒரு நிலைப்பாட்டை எடுக்கிறார்: "நான் குற்றம் சாட்டப்பட்டவர் அல்லது பாதிக்கப்பட்டவர்களுடன் தொடர்புடையவன் அல்ல. நான் சொந்தமாக இருக்கிறேன். நான் ஒரு குற்றத்திற்கான உடல் ஆதாரம்."

நாடகத்தில் மிகவும் சுறுசுறுப்பான சமூக சக்தி நீல், புரட்சிகர தொழிலாள வர்க்கத்தின் பிரதிநிதி. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அவரை "நாடகத்தின் முக்கிய நபராக" கருதினார், செக்கோவ் எழுதினார்: "நாடகத்தின் மைய உருவம் - நைல் - வலுவாக, மிகவும் சுவாரஸ்யமானது." நைல் அதன் முற்போக்கான பார்வைகள், மகிழ்ச்சி, நம்பிக்கையுடன் ஈர்க்கிறது - நாட்டின் எதிர்கால உரிமையாளரின் முழு தோற்றம்.

வேலை செய்வதற்கான அவரது அணுகுமுறை ஒரு படைப்பாளி மற்றும் மின்மாற்றி, நாட்டின் நாளைய எஜமானர். டாட்டியானாவுடனான உரையாடலில் இது நன்கு வெளிப்படுகிறது: “... நான் மோசடி செய்வதை மிகவும் விரும்புகிறேன். உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு சிவப்பு, வடிவமற்ற நிறை, தீமை, அது உயிருடன் உள்ளது, இப்போது நீங்கள், உங்கள் தோளில் இருந்து பலமான அடிகளால், உங்களுக்கு தேவையான அனைத்தையும் அதிலிருந்து வெளியேறுங்கள்.

நாடகத்தின் பல வரிகள், குறிப்பாக நீலின் வரிகளில் இரட்டை அர்த்தங்கள் உள்ளன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு கொல்லனின் வேலையைப் பற்றி நீல் சொல்வது உண்மையில் மற்றும் அடையாளமாக புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உலோகத்தின் வடிவமற்ற மற்றும் தீய நிறை என்பது நீலும் அவரது தோழர்களும் புதுப்பிக்கும் வாழ்க்கை, மேலும் அவர்கள் வளர்க்கும் மக்கள் இவர்கள்தான். இதை அவர் ஆசிரியரிடம் சொல்வது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. நீலின் கூற்றுகளின் குறியீடு அவரது பல கருத்துக்களில் கவனிக்கத்தக்கது. “மாறாத போக்குவரத்து அட்டவணை எதுவும் இல்லை” - முறையாக இவை ரயில் அட்டவணையைப் பற்றிய ஓட்டுநரின் வார்த்தைகள், ஆனால் அடிப்படையில் இவை “வாழ்க்கை அட்டவணையை” மாற்ற வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றிய ஒரு புரட்சியாளரின் எண்ணங்கள்.

நைலுக்கு அடுத்தபடியாக அதே எளிமையான, மகிழ்ச்சியான மக்கள் வாழ்க்கையை நேசிக்கிறார்கள் - பாலியா, ஷிஷ்கின், ஸ்வேடேவா. பின்தங்கியவர்கள் மற்றும் வாழ்க்கையில் ஒரு இடத்தைத் தேடுபவர்கள் அவரிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள் - டெட்டரேவ், பெர்ச்சிகின், எலெனா கிராவ்ட்சோவா. "ஷிஷ்கின், பாலியா, நில், பெர்ச்சிகின், டெட்டரெவ் மற்றும் எலெனா கூட எனக்கு மிகவும் பிடித்தவர்கள்" என்று கோர்க்கி டிகோமிரோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் எழுதினார்.

எனவே, நாடகத்தின் முக்கிய மோதல் இரண்டு உலகக் கண்ணோட்டங்களின் மோதல், உரிமையாளர்களின் உலகத்துடன் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் மோதல். நாடகத்தை ஒரு குடும்ப நாடகமாக, தந்தைக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை சித்தரிக்கும் முயற்சிகள், சோசலிச விமர்சனத்திலிருந்து கடுமையான மறுப்பை சந்தித்தன. அத்தகைய விளக்கம் ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கு முரணானது.

மார்ச் 26, 1902 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஆர்ட் தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணத்தின் போது "தி பூர்ஷ்வா" இன் முதல் காட்சி நடந்தது. "தி பூர்ஷ்வா" நாடகம் சிறந்த எழுத்தாளரின் படைப்பிலும், குறிப்பாக அவரது நாடகவியலிலும் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் ஒரு வர்க்கம் மற்றும் நெறிமுறை வகை, ஃபிலிஸ்டினிசம், துருப்பிடித்த வாழ்க்கை, ஒரு மந்தமான வெகுஜனமாக புரட்சியின் பாதையில் கிடக்கிறது, இது கோர்க்கியால் தனது ஆரம்பகால கதைகளில் தொடங்கப்பட்டது மற்றும் "தி லைஃப்" காவியத்தில் கலை ரீதியாகவும் தத்துவ ரீதியாகவும் சுருக்கப்பட்டுள்ளது. க்ளிம் சாம்கின்” "The Bourgeois" நாடகத்தில் கோர்க்கி இரண்டு எதிரெதிர் உலகக் கண்ணோட்டங்கள், இரண்டு முகாம்களின் மோதலைக் காட்டுகிறார். இந்த நாடகத்தில் கோர்க்கியால் அம்பலப்படுத்தப்பட்ட குட்டி முதலாளித்துவ சூழலோ அல்லது யதார்த்தமோ முதலாளித்துவ-முதலாளித்துவ மற்றும் பாட்டாளி வர்க்க நனவுக்கு இடையிலான மோதலின் விரிவான பிரதிபலிப்புக்குத் தேவையான பொருளை வழங்கவில்லை. ஆனால் நாடகத்தின் உண்மையான வர்க்க அர்த்தம் வணிகர் பெஸ்ஸெமெனோவின் வீட்டில் ஆட்சி செய்யும் ஆழ்ந்த விரோதத்தின் இதயத்தில் உள்ளது. கார்க்கியின் முதல் நாடகத்தை எழுதும் போது அவரது திட்டத்தின் சாராம்சமான “மருத்துவர்” என்ற கருத்தியல் மனநிலையை இன்னும் தெளிவாகப் புரிந்து கொள்ள, போல்ஷிவிக் செய்தித்தாளில் வெளிவந்த “நோவயா ஜிஸ்ன்” என்ற கோர்க்கியின் பிற்கால கட்டுரையான “பெலிஸ்தியர்களின் குறிப்புகள்” பக்கம் திரும்புவது அவசியம். "1905 இல்.

கோர்க்கியின் புதிய நாடகமான “அட் தி பாட்டம்” (1902) 1902 இல் மாஸ்கோ கலை அரங்கின் மேடையில் “த பூர்ஷ்வா” அரங்கேற்றப்பட்டது. மேடையில் முதன்முதலில் "கீழே" மக்களைக் காட்டினார், முன்பு அவரது மிதித்தல் பற்றிய அற்புதமான கருப்பொருளை சுருக்கமாகக் கூறினார், ஆனால் இது முக்கிய விஷயம் - அவர் மனிதாபிமானமற்ற, மனித நபரின் அவமானத்திற்கு எதிராக பேசினார். "அட் தி பாட்டம்" நெரிசலானது, மேலும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அவரவர் வாழ்க்கை அனுபவம், அவரது சொந்த சமூக பேச்சு உள்ளது. ஒரு சில கருத்துக்கள் - மற்றும் கீழே உள்ளவர்கள் மீது அதன் அவமதிப்புடன் முன்னாள் பிரபுத்துவத்தை ஃப்ளாப்ஹவுஸ் பரோனில் காணலாம்.

தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் வாழ்க்கை தாங்க முடியாதது, வாழ்க்கையில் மனித கண்ணியத்தையும் நம்பிக்கையையும் பராமரிப்பது கடினம். மக்கள் வறுமை மற்றும் தாவரங்களுக்கு அழிந்துள்ளனர். ஆனால் நாடகத்தின் பாத்திரங்கள் மீது பரிதாபத்தையும் இரக்கத்தையும் தூண்ட கோர்க்கி விரும்பவில்லை. பயங்கரமான சூழ்நிலையில் வைக்கப்பட்டு, ஒரு விதியால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, நாடோடிகள் தங்கள் நிலைமையை வித்தியாசமாக உணர்கிறார்கள். மூன்றாவது செயலில் அண்ணா கிளர்ச்சி செய்ய முயன்றாலும், டாடரும் நோயுற்ற அண்ணாவும் சமரசம் செய்து கொண்டனர். பரோன் செய்யக்கூடியது துரதிர்ஷ்டத்தில் தனது சொந்த தோழர்களை கேலி செய்வதுதான். திருடன் வாஸ்கா பெப்பல் கிளர்ச்சி செய்கிறார், நாஸ்தியா கோபப்படுகிறார், லூகா மக்களை ஆறுதல்படுத்துகிறார், சாடின் தத்துவப்படுத்துகிறார், ஆனால் அவரது இலட்சியங்களை உணர எதுவும் செய்யவில்லை. இங்கிருந்து வெளியேறி நேர்மையான உழைப்பால் வாழ வேண்டும் என்று கனவு காணும் தொழிலாளி கிளேஷ்ச், கோஸ்டிலெவோ தங்குமிடத்தின் கஷ்டங்களை அதிகம் அனுபவிக்கிறார்.

நாடகத்தில் நடக்கும் முக்கிய தகராறு லூக்காவுக்கும் சாடினுக்கும் இடையேயான தகராறு. பழைய அலைந்து திரிந்த லூக்காவின் "உண்மை" என்ன? லூக்காவுக்கு மனிதன் மீது நம்பிக்கை இல்லை. நாடகத்தில் தவறான மனிதநேயத்தின் கேரியர் அலைந்து திரிபவர் லூக்கா. வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது பார்வை மிகவும் தனித்துவமானது. லூகா வாழ்க்கையை "கீழே" பார்க்கிறார், அவர் மக்களுக்காக வருந்துகிறார், அவர் அவர்களை நம்பவில்லை. லூக்காவின் கூற்றுப்படி, மக்கள் "பிளேக்கள்", மற்றும் வாழ்க்கையில் நீங்கள் கர்த்தராகிய கடவுளை மட்டுமே நம்ப வேண்டும். மனிதனின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய தனது கோட்பாட்டிற்கு உண்மையாக இருக்கும் லூக்கா, மக்களுக்கு உண்மை தேவையில்லை என்றும் அவர்களுக்கு உதவ ஒரே வழி பொய் என்றும் நம்புகிறார். ஆறுதல் கூறும் வேடத்தில் நடிக்கிறார். வன்முறை மூலம் தீமையை எதிர்க்கக் கூடாது என்ற டால்ஸ்டாயின் போதனைக்கு எதிராக லூக்கின் படம் இயக்கப்பட்டது.

லூக்கின் ஆறுதலான பொய்களை கார்க்கி, அவர் சாடினின் வாயில் வைக்கும் உண்மையை, மனிதனைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களுடன் ஒப்பிடுகிறார். சாடின் மக்களுக்கு அவமரியாதையைப் பற்றி பேசுகிறார், இது ஒரு இனிமையான பொய்யால் அல்ல, ஆனால் உண்மையால், அது எவ்வளவு கசப்பாக இருந்தாலும் அதை நிரூபிக்க முடியும். மனிதனைப் பற்றிய சாடினின் பேச்சில் கோர்க்கி தனது சொந்த எண்ணங்களை வைத்தார். இருப்பினும், சாடின் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவாக கருத முடியாது.

நாடகத்தில் நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் இல்லை என்று கோர்க்கியே விளக்கினார். மனிதனைப் பற்றிய பேச்சைப் பற்றி, கார்க்கி 1902 இல் பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: "சாடினைத் தவிர வேறு யாரிடமும் சொல்ல முடியாது, மேலும் அவர் அதை சிறப்பாகவோ அல்லது தெளிவாகவோ சொல்ல முடியாது. இந்த பேச்சு ஏற்கனவே அவரது மொழிக்கு அந்நியமானது. சாடின், சாராம்சத்தில், அதே சந்தேகம் கொண்டவர், ஒரு தனிமனிதவாதி, அவருக்கு வேலை செய்யாத உளவியல் உள்ளது, இது ஒன்றும் செய்யாமல் இருப்பதற்கான அவரது அழைப்பின் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. பூட்டு தொழிலாளி க்ளெஷ்ச் தனது அடிமைக்காக ஏங்குகிறார், மேலும் சாடின் அவருக்கு "எதையும் செய்ய வேண்டாம்! பூமிக்கு சுமை!”

இவ்வாறு, சமூக அமைப்பை மாற்றும் போராட்டத்திற்குப் பொருத்தமில்லாத, வாழ்க்கையால் உடைந்த, சாதியின் சக்தியற்ற தன்மையை நாடகம் வெளிப்படுத்துகிறது. அவரது ஆரம்பகால கதைகளில் நாடோடிகளின் சில நேர்மறையான குணங்களை வெளிப்படுத்துவதில் கோர்க்கி அதிக கவனம் செலுத்தினார் என்றால், இப்போது அவர்களின் பாதையின் பயனற்ற தன்மை, அவர்களின் உளவியலின் சீரற்ற தன்மை, அவர்களின் பிரசங்கங்களின் தீங்கு - ஆறுதல் பொய்கள் முதல் ஒன்றும் செய்யாமல் இருப்பது வரை - முன்னுக்கு வருகின்றன.

கண்டிப்பாகச் சொல்வதானால், பொதுவாக நம்பப்படுவதை விட லூகாவிற்கும் சாடினுக்கும் இடையே பொதுவானது அதிகம்: அதே அராஜகம், செயலற்ற தன்மை, மக்களைப் பற்றிய அதே அலட்சியம், லூகா மட்டுமே அவர்களை இனிமையான வார்த்தைகளால் மறைக்கிறார், அதே சமயம் சாடின் சில சமயங்களில் சிடுமூஞ்சித்தனமாக வெளிப்படையாக இருக்கிறார். நடிகரின் தற்கொலை பற்றிய செய்தியின் எதிர்வினையால் அவர் இறுதியாக மறுக்கப்படுகிறார்: "ஏ... பாடலை அழித்துவிட்டான்... முட்டாள்!" இந்த சொற்றொடர் நாடகத்தை முடிக்கிறது, சாடினின் உருவப்படத்தில் இறுதித் தொடுதலை அளிக்கிறது.

கோர்க்கியின் நாடகத்தின் தெளிவின்மை வெவ்வேறு நாடக தயாரிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. பெரும்பாலும் - ஆழமான, சுவாரஸ்யமான, சில நேரங்களில் சர்ச்சைக்குரிய. சில அறிகுறிகளைப் பார்ப்போம்.

ஆர்ட் தியேட்டரின் நாடகத்தின் முதல் மேடைத் தழுவல் (1902) மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும், பிரபல இயக்குனர்கள் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, A.M இன் நேரடி பங்கேற்புடன். கோர்க்கி. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி (சாடைனாக நடித்தார்) பின்னர் எழுதினார், "ஒருபுறம் நாடகத்தன்மையின் எல்லை, மறுபுறம் - பிரசங்கம்" என்று எல்லோரும் ஒரு வகையான ரொமாண்டிஸத்தால் வசீகரிக்கப்பட்டனர். மற்றும். கச்சலோவ் (பரோனின் பாத்திரத்தில் நடித்தவர்) இதேபோன்ற கருத்தைக் கொண்டிருந்தார்: "கிளர்ச்சியும் எதிர்ப்பும் எங்கள் இளம் நாடகத்தின் கிளர்ச்சிக்கு ஒத்தவை." நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் கூற்றுப்படி, "நாளை" மீதான எதிர்ப்பின் காதல் மற்றும் "மகிழ்ச்சியான நம்பிக்கை", வலிமிகுந்த வாழ்க்கையைப் பற்றிய "மகிழ்ச்சியான லேசான தன்மையை" - "நாடகத்தின் தொனியின் வசீகரத்தை" தீர்மானித்தது. இந்த நிகழ்ச்சி 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை. டி. டோரோனினா புதிய மாஸ்கோ கலை அரங்கில் அதை மீட்டெடுக்க முயன்றார்.

60 களில் சோவ்ரெமெனிக், ஓ. எஃப்ரெமோவின் தலைமையின் கீழ், "கீழ் ஆழங்களில்" என்ற பாரம்பரிய விளக்கத்துடன் விவாதங்களுக்குள் நுழைந்ததாகத் தோன்றியது. லூக்காவின் உருவம் முன்னுக்குக் கொண்டுவரப்பட்டது. அவரது ஆறுதல் உரைகள் ஒரு நபருக்கான அக்கறையின் வெளிப்பாடாக முன்வைக்கப்படுகின்றன, இது ஆசிரியரின் திட்டம் மற்றும் ஐ.எம். நாடகத்தின் முதல் தயாரிப்பில் மோஸ்க்வின்.

"அட் தி பாட்டம்" இன் உண்மையான உள்ளடக்கம் அத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க முரண்பாடுகளுக்கு வழிவகுக்காது. எழுத்தாளரின் சிந்தனை அதன் நிழல்களில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு அடிப்படையில் வெளிப்படுத்தப்படலாம். ஆனால் சிதைப்பது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. கோர்க்கி தனது நாடகத்தின் மூலம் நமக்கு என்ன சொன்னார்? ஒரு கொடிய உலக ஒழுங்கின் கீழ் துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களுக்கு ஓய்வு கொடுக்க இயலாது என கோர்க்கி தனது காலத்தின் பல யோசனைகளை மறுத்தார். எழுத்தாளரைப் பொறுத்தவரை, லூக்கா ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவர், ஏனெனில் அவர் சாத்தியமான நுண்ணறிவைத் தடுத்து, தவறுகளை நீக்குவதில் தலையிட்டார்.

1928 ஆம் ஆண்டில், கோர்க்கி எழுதினார், "ஆறுதல் செய்பவர்களே, வாழ்க்கையுடன் நல்லிணக்கத்தைப் போதிப்பவர்கள் எனக்கு விரோதமானவர்கள்." கடுமையான உளவியல் மோதல்களில், கலைஞர் இருப்பு மற்றும் நனவு பற்றிய வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களின் மோதலை உள்ளடக்கினார், உலகைப் பற்றிய செயலில் உள்ள அணுகுமுறையின் வெற்றி. அதனால்தான் “அட் தி பாட்டம்” ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகம்.

கோர்க்கியை "தணிக்கை" செய்ய ஆசை ஏன் இருந்தது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. வெளிப்படையாக பல காரணங்கள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்று பகுத்தறிவு சிந்தனைக்கு சில அனுதாபத்தின் சந்தேகம். வார்த்தைகள் இல்லை, ஊகங்கள் நல்ல முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்காது. எழுத்தாளர் மட்டுமே குளிர் காரணத்தை ஆதரிப்பவராக இருந்ததில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மனிதனைப் பற்றிய சாடினின் "தலை" தர்க்கம் சில வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளின் அனுபவங்களால் தூண்டப்படுகிறது. கிறித்துவம் மற்றும் மன்னிப்பு பற்றிய கருத்துக்கள் கார்க்கியின் "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில் அலைந்து திரிபவர் லூக்கால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அவர் தனது வாழ்க்கையிலிருந்து மட்டுமல்ல, அவரது வாழ்க்கையிலிருந்தும் கதைகளைச் சொல்கிறார், அங்கு அவர் உண்மை ஒரு நபரைக் கொல்ல முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறார், மேலும் கருணையும் மக்களை மென்மையாக நடத்துவதும் மட்டுமே உதவும். மனிதன் பலவீனமானவன், அதனால் அவன் பரிதாபப்பட்டு நேசிக்கப்பட வேண்டும் என்று லூக்கா கூறுகிறார்.

செக்கோவைத் தொடர்ந்து, சாதாரண வாழ்க்கைப் போக்கையும், அதில் ஆழமான, மறைக்கப்பட்ட உளவியல் செயல்முறைகளையும் கோர்க்கி கைப்பற்றினார். இரண்டு எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களுக்கும் மேடை உருவகத்தை வழங்கிய நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, நுட்பமாக குறிப்பிட்டார்: “இரண்டு வித்தியாசமானது. சூரிய அஸ்தமனத்தின் இனிமையான சோகம், இந்த அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிக்க ஒரு பெருமூச்சு கனவு, வண்ணங்கள் மற்றும் கோடுகளின் மென்மை மற்றும் மென்மை, இதுவும் "இன்று" மந்தமான நிலையில் இருந்து வெடிக்கிறது, ஆனால் எப்படி? போர் முழக்கத்துடன், இறுக்கமான தசைகளுடன், "நாளை" என்ற மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான நம்பிக்கையுடன், "இருநூறு முதல் முந்நூறு ஆண்டுகளில்" அல்ல.

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் புரட்சிகர நோக்குநிலை அதன் ஆழமான கருத்தியல் மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்தில் உள்ளது. நாடக ஆசிரியரின் திட்டம் சமூக அமைப்பால் முடமான "அடிமட்ட" மக்களை சித்தரிக்கும் பணியாக எந்த வகையிலும் குறைக்கப்படவில்லை. நாடகத்தின் இந்த குற்றச்சாட்டுத் திட்டம் வெளிப்படையானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் நாடகம் மனிதனைப் பற்றி, மனித மகிழ்ச்சிக்கான பல்வேறு பாதைகளைப் பற்றிய உணர்ச்சி மற்றும் உற்சாகமான விவாதமாகும்.

வாழ்க்கையின் உண்மையான உண்மை என்ன? நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் இந்த கேள்விக்கு வித்தியாசமாக பதிலளிக்கின்றன - சாடின், லூகா, கோஸ்டிலேவ், பப்னோவ், க்ளேஷ்ச், நாஸ்டியா, நடிகர் மற்றும் பலர். அவர்களில் சிலர் "உண்மையை" அதன் உடனடி யதார்த்தத்தில் உறுதிப்படுத்தி ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள், தற்போதுள்ள தீய "வாழ்க்கை அட்டவணை" உடன் சமரசம் செய்கிறார்கள், மேலும் இந்த விஷயத்தில் அடிப்படை "உண்மைகளின் உண்மை" நமக்கு முன் உள்ளது; மற்றவர்கள் ஆறுதலான பொய்களின் உண்மையை உறுதிப்படுத்துகிறார்கள்.

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" க்குப் பிறகு, ஜனநாயக புத்திஜீவிகளின் கருத்தியல் அடுக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "டச்னிகி" (1904) நாடகத்தை கோர்க்கி எழுதினார். அவளின் ஒரு பகுதி மக்களுடன் சுறுசுறுப்பான தொடர்பைத் தேடியது, அதே நேரத்தில் அவளது ஒரு பகுதி பசி மற்றும் அமைதியற்ற இளைஞனுக்குப் பிறகு, ஓய்வு மற்றும் அமைதியைப் பற்றி கனவு காணத் தொடங்கியது, அதே நேரத்தில் கிளர்ச்சியாளர்கள் அல்ல, "பரோபகாரமான மக்கள்" தேவைப்படும் ஒரு சமூகத்தின் அமைதியான பரிணாம வளர்ச்சி என்று வாதிட்டார். தேவையான. மார்க்சிஸ்டுகளுக்கும் நரோத்னிக்குகளுக்கும் இடையிலான சர்ச்சைக்குப் பிறகு - புத்திஜீவிகளிடையே பிளவு ஏற்பட்ட புதியதைப் பற்றிய முதல் படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். "கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள்" நாடகத்தில், எழுத்தாளர் புத்திஜீவிகள் முதலாளித்துவ முகாமில் பணியாற்றுவதற்கான மாற்றத்தை சித்தரித்தார்.

"டச்னிகோவ்" பற்றிய யோசனையை கோர்க்கி பின்வருமாறு விளக்கினார்: "ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் ஒரு பகுதியை ஜனநாயக அடுக்குகளிலிருந்து வெளியே வந்து, சமூக நிலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட உயரத்தை அடைந்து, அது தொடர்பான மக்களுடன் தொடர்பை இழந்ததை நான் சித்தரிக்க விரும்பினேன். இரத்தத்தால், அவர்களின் நலன்களை மறந்துவிட்டார்கள், அவருக்காக வாழ்க்கையை விரிவுபடுத்த வேண்டிய அவசியம் பற்றி."

நாடகத்தில் உள்ள பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்கள் "அடிப்படையில் அவர்களின் ஆன்மாவின் குடிமக்கள்". கசப்பான முடிவுக்கு வந்த வர்வரா பசோவா கூறுகிறார்: “புத்திசாலிகள் நாங்கள் அல்ல! நாம் வேறு ஒன்று. நாங்கள் எங்கள் நாட்டில் கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள். சில புதியவர்கள்.

வழக்கறிஞர் பாசோவ் ஜனநாயக அடுக்குகளில் இருந்து வந்தவர். முன்பு ஒரு சாமானியராக இருந்த அவர் ஒரு பொதுவான வர்த்தகர் ஆனார். சட்ட நடைமுறை அவருக்கு பல்வேறு மோசடிகளில் இருந்து கணிசமான பணம் சம்பாதிக்க வாய்ப்பளித்தது. அவர் ஒரு "கோடைகால குடியிருப்பாளரின்" பணக்கார வாழ்க்கையை வாழ்கிறார் - நன்கு ஊட்டப்பட்ட மற்றும் சுய திருப்தியான ஒவ்வொரு மனிதனும். அவருக்கு பொது நலன்கள் இல்லை, அவர் அவசரப்படுவதில்லை, ஒரே ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே விரும்புகிறார் - மன அமைதி, பொருள் செல்வத்தின் இன்பம். பசோவ் எந்தவொரு சமூக எழுச்சிக்கும் எதிரி, புரட்சியின் தீவிர எதிர்ப்பாளர் மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியின் வெற்றியாளர். பாசோவின் நுகர்வோர் தத்துவத்தை அவரது சட்ட உதவியாளர் ஜாமிஸ்லோவ் பகிர்ந்துள்ளார்.

எழுத்தாளர் ஷாலிமோவ் தனது இளைஞர்களின் உடன்படிக்கைகளை, அவரது ஜனநாயக கடந்த காலத்தையும் காட்டிக் கொடுத்தார். தான் வந்த மக்களின் நிலையைப் பற்றி இப்போது அலட்சியமாக இருப்பது மட்டுமல்ல, அடிப்படையில் அவர்களுக்கு விரோதமாக நடந்து கொண்டு ஜனநாயகத்துக்கு எதிராகப் போராடியவர்களின் முகாமில் சேர்ந்துள்ளார். ரஷ்யாவில் ஒரு எழுத்தாளர் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதை மருத்துவர் மரியா லவோவ்னா ஷாலிமோவுக்கு நினைவூட்டும்போது, ​​​​அவர் அவளுக்கு இழிந்த முறையில் பதிலளித்தார்: “ஓ, மீண்டும் தீவிரமான வார்த்தைகள் - கருணை காட்டுங்கள்! நான் சீரியஸாக அலுத்துவிட்டேன்... எனக்கு தத்துவம் வேண்டாம் - நிறைவாக இருக்கிறேன். தாவர வாழ்க்கையை வாழ விடுங்கள்." அவர் நேர்மையை இழந்துவிட்டார், வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வதை நிறுத்திவிட்டார், யாருக்காக எழுதுவது என்று அவர் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், ஏனென்றால் அவர் "தனது வாசகரை இழந்தார்", ஏனெனில் அவர் இப்போது தனது எழுத்தை வாழ்வாதாரமாகப் பார்க்கிறார்: "ஆனால் - உங்களிடம் உள்ளது சாப்பிட வேண்டும், அதாவது நீங்கள் எழுத வேண்டும். கவிதாயினி கலேரியா, ஆன்மீக ரீதியில் சிதைந்து, உடைந்து, வெகுஜனங்களின் ஜனநாயகப் போராட்டத்தின் மீது முழுமையான அலட்சியத்தைக் காட்டுகிறார். கலேரியா, கோர்க்கியின் கூற்றுப்படி, "பிலிஸ்டைன்களை மாய மற்றும் பிற தத்துவங்களின் இருண்ட மூலைகளுக்குள், எங்கு இருந்தாலும், மறைந்து கொள்வதற்காக" பின்பற்றும் அந்த கலை புத்திஜீவிகளுக்கு சொந்தமானவர்.

முழுமையான பிலிஸ்டைன் வகை பொறியாளர் சுஸ்லோவ். மற்ற "டச்சா குடியிருப்பாளர்களைப் போல," அவர் சமூகப் போராட்டத்தில் இருந்து விலகி அமைதியாக, அமைதியாக வாழ விரும்புகிறார். சுஸ்லோவின் பாத்திரத்தின் சாராம்சம் அவரது நிரல் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தில் வெளிப்படுகிறது: "... நான் ஒரு சாதாரண ரஷ்ய நபர், ஒரு ரஷ்ய சாதாரண மனிதன்! நான் ஒரு சாதாரண மனிதன் - அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. நான் ஒவ்வொரு மனிதனாக இருக்க விரும்புகிறேன்... நான் விரும்பியபடி வாழ்வேன்! இறுதியாக, உங்கள் கதைகள்... அழைப்புகள்... யோசனைகள் பற்றி நான் கவலைப்படவில்லை!

கருத்துக்கள் மற்றும் உயர் சமூக இலட்சியங்கள் இல்லாத மக்கள் - அதுதான் "டச்சா" அறிவுஜீவிகள், கோர்க்கியின் நாடகத்தில் நையாண்டியாகவும் கடுமையாகவும் கண்டிக்கப்படுகிறார்கள். அவர்கள் ஜனநாயக மற்றும் புரட்சிகர புத்திஜீவிகளால் எதிர்க்கப்படுகிறார்கள். அவரது "உலகின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஆன்மீக நிகழ்வுகளில் ஒன்று" என்று கருதி, "டச்னர்ஸ்" இல் கோர்க்கி அவளை மரியா லவோவ்னாவின் உருவத்தில் உருவாக்க முயன்றார். தொழில் ரீதியாக ஒரு மருத்துவர், அவர் மக்களின் நலனுக்காகவும், மக்களின் நலன்களுக்காகவும், அவர்களின் விடுதலைக்காகவும், அவர்களின் சிறந்த எதிர்காலத்திற்காகவும் பணியாற்றுவதைப் பார்க்கிறார். இருளிலும் அழுக்கிலும் மூச்சுத் திணறி, உழைக்கும் நம் அன்புக்குரியவர்களின் வாழ்க்கையை மீண்டும் கட்டியெழுப்புவதற்கும் ஒளிரச் செய்வதற்கும் நாம் எந்த முயற்சியும் செய்யக்கூடாது. இதை நாமே செய்ய வேண்டும். மரியா லவோவ்னா "கோடைகால குடியிருப்பாளர்களின்" சுயநல ஒழுக்கத்தை நிராகரிக்கிறார், மேலும் தீர்க்கமாகவும் வெளிப்படையாகவும் செய்கிறார். அவர் ஒரு புதிய, புரட்சிகர உலகக் கண்ணோட்டம், புதிய ஒழுக்கம், புதிய வாழ்க்கைக் கொள்கைகள், தூய்மையான, உன்னதமான, அழகானவர்.

இது அத்தகையவர்களை மரியா லவோவ்னாவிடம் ஈர்க்கிறது. Vlas, Varvara Mikhailovna, Sanya, மாணவர் Zimin போன்ற அறிவுஜீவிகள். அவர்கள் ஆன்மீக ரீதியில் அவளுக்கு நெருக்கமானவர்களாக மாறுகிறார்கள். மரியா லவோவ்னா தனியாக இல்லை. நாடகத்தின் ஒரு பாத்திரம் "விரைவில், நாளை, வலிமையான, துணிச்சலான மக்கள் வருவார்கள்" என்ற நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறது - மேலும் சுதந்திரப் போராட்ட வீரர்களின் அணிகள் பெருகும். சில குறிப்புகள் மூலம் ஆராய, மரியா லவோவ்னாவின் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் ஏற்கனவே சுறுசுறுப்பான புரட்சிகர நடவடிக்கைகளில், நிலத்தடி வேலைகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர், இருப்பினும் அவர்களின் வாழ்க்கையின் இந்த பக்கம் நாடகத்தில் நேரடியாக பிரதிபலிக்கவில்லை.

சித்தாந்த மோதல்கள் மற்றும் பாத்திரங்களுக்கு இடையிலான சூடான விவாதங்களில், அதன் உள்ளடக்கம் வெளிப்படுகிறது. "பிஷ்மென்" போன்ற "கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள்" ஒரு கருத்தியல் நாடகம். அதில் உள்ள மோதலின் அடிப்படை கருத்தியல் வேறுபாடுகள், உலகக் கண்ணோட்டங்களின் போராட்டம். சமூக-அரசியல் சதி காதல் மோதல்களையும் அடிபணியச் செய்தது, இது "கோடைகால குடியிருப்பாளர்களில்", முந்தைய கோர்க்கி நாடகங்களைப் போலவே, "சேவை, இரண்டாம் நிலை" பாத்திரத்தை வகித்தது.

"டாச்னர்ஸ்" இன் பிரீமியர் V.F இல் நடந்தது. நவம்பர் 10, 1904 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோமிசார்ஜெவ்ஸ்கயா. மற்றும் ஒரு அரசியல் ஆர்ப்பாட்டம் விளைவாக, ஒரு காட்டு வெற்றி. கோர்க்கியே, வழக்கமாக தனது படைப்புகளின் மதிப்பீட்டில் ஒதுக்கப்பட்டவர், செயல்திறனில் மகிழ்ச்சியடைந்தார். இங்கே, தியேட்டரில், அவர் ஒரு எழுத்தாளராக தனது சக்தியை உண்மையிலேயே உணர்ந்தார் - ஒரு ட்ரிப்யூன். இந்த அசாதாரண நடிப்புக்கு பார்வையாளர்களின் எதிர்வினையை கோர்க்கி ஈ.பி.க்கு எழுதிய கடிதத்தில் தெளிவாக விவரித்தார். பெஷ்கோவா (நவம்பர் 1904).

அவரது அடுத்தடுத்த நாடகங்களில் - “சூரியனின் குழந்தைகள்” (இந்த நாடகம் 1905 இல் பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையில் உள்ள ஒரு கலத்தில் எழுதப்பட்டது) மற்றும் “பார்பேரியன்ஸ்” (1906) - சமூகத்தில் புத்திஜீவிகளின் அணுகுமுறை குறித்து கோர்க்கி அதே கேள்வியை எழுப்புகிறார். காலத்தின் மற்றும் மக்களின் கோரிக்கைகள்.

மற்ற நாடகங்களைப் போலவே, "பார்பேரியன்ஸ்" இல், கார்க்கி முதலாளித்துவ புத்திஜீவிகளின் அந்த பகுதியின் "சித்தாந்த மாற்றங்களை" குறிப்பிட்டார், இது புரட்சியை பயமுறுத்தியது மற்றும் புரிந்து கொள்ளாமல், சுருக்க அறிவியலில் ஒரு வலிமிகுந்த வாழ்க்கையிலிருந்து தன்னை நியாயப்படுத்தவும் ஒரு வழியையும் தேடியது. , தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றத்தில், "கலைக்காக கலை" உலகத்தை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப வல்லது. இல்லை, கார்க்கி பகிரங்கமாக அறிவித்தார், இந்த வழிகளில் யதார்த்தத்தை மாற்ற முடியாது. ஜனநாயக மனப்பான்மை கொண்ட மாணவர் ஸ்டீபன் லுகின் ரஷ்யாவின் தொழில்துறை வளர்ச்சியில் செர்குனை விட வேறு அர்த்தத்தைக் காண்கிறார்; தொழிற்துறையின் வளர்ச்சி பாட்டாளி வர்க்கத்தை ஒன்றிணைக்கிறது, வர்க்கப் போராட்டத்தை தீவிரப்படுத்துகிறது மற்றும் இறுதியில் முதலாளித்துவத்தின் மரணத்தைக் கொண்டுவருகிறது என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார்.

பரந்த சமூக உள்ளடக்கத்தை தனது நாடகங்களில் புகுத்துவதற்காக, வர்க்க முரண்பாடுகளின் வளர்ச்சி, பாத்திரங்களின் உருவாக்கம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தை கோர்க்கி அவர்களின் தொகுப்பு மையமாகத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டியிருந்தது. இந்த காரணியுடன் அவர் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை அடிபணியச் செய்தார், கதாபாத்திரங்களை குடும்பம் மற்றும் காதல் உறவுகளுடன் இணைத்தார்.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் நாடக ஆசிரியருக்கு மற்ற சாத்தியங்களை விட்டுச் செல்லாது என்று சொல்லப்பட்டது அல்ல. ஆனால் நாடக ஆசிரியரான கோர்க்கியின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் அவரைத் துல்லியமாகத் தூண்டியது, மற்றொரு தீர்வு அல்ல.

கோர்க்கியின் நாடகங்கள் புதிய கலை முறையின் அம்சங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்தின. இந்த படைப்புகளில் வாழ்க்கை அதன் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியில் வழங்கப்படுகிறது. நம் காலத்தின் வழக்கமான நிகழ்வுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, கோர்க்கி அவற்றை இணைப்பிலும் வரிசையிலும் காட்டுகிறார், வாழ்க்கையின் சமூக மறுசீரமைப்புக்கான வாய்ப்புகள் பற்றிய அறிவு அவருக்கு வழங்கிய பொதுமைப்படுத்தலில்.

எழுத்தாளர் ஒரு நாட்டுப்புற புத்தகத்தை உருவாக்கினார், அதாவது. உழைக்கும் மக்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புத்தகம் மற்றும் அவர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது. கார்க்கியின் பார்வையில் தேசியம் என்பது, முதலில், மக்களின் ஆவி மற்றும் சமூக அபிலாஷைகளுக்குள் ஊடுருவுவதாகும். நாவலின் ஆசிரியர் எப்போதும் அவருடனான தனது நேரடி தொடர்பை உணர்ந்தார், "மற்றவர்களை விட, இரத்தத்திலும் ஆவியிலும் தன்னை ஒரு ஜனநாயகவாதி என்று அழைக்க அவருக்கு உரிமை உண்டு" என்று சரியாக வலியுறுத்தினார்.