Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பதில் விட்டார் குரு

"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையை உருவாக்குவதன் மூலம், கோகோல் அதிகாரத்துவத்தை சிரிப்பின் உதவியுடன் அம்பலப்படுத்த விரும்பினார். "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" அதிகாரிகளை மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்துவார் என்று அவர் கனவு கண்டார். இந்த நோக்கத்திற்காகவே கோகோல் அனைத்து அதிகாரிகளையும் நகைச்சுவை வடிவத்தில் சித்தரித்தார். கதாபாத்திரங்களின் எதிர்மறையான பண்புகளை கேலி செய்வது தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் வாசகர் மற்றும் பார்வையாளர் மீது நேர்மறையான விளைவை ஏற்படுத்த வேண்டும் என்று எழுத்தாளர் நம்பினார். ஒரு நபர், இந்த தீமைகளை தனக்குள்ளேயே கண்டுபிடித்து, அவற்றை சரிசெய்ய முயற்சிக்க வேண்டியிருந்தது, சமகால இலக்கியங்களை பகுப்பாய்வு செய்து, கோகோல் ஒரு புதிய வகை நகைச்சுவை தேவை என்ற முடிவுக்கு வந்தார். காதல் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட நகைச்சுவை அதன் பயனை விட அதிகமாக உள்ளது என்று அவர் நம்பினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில், முக்கியமான சமூகப் பிரச்சினைகளை எழுப்பும் ஒரு சமூக நகைச்சுவை தேவைப்பட்டது. எனவே, இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் கிட்டத்தட்ட காதல் வரி இல்லை. அதனால்தான் இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் நேர்மறையான ஹீரோ இல்லை. ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ முக்கிய விஷயத்திலிருந்து கவனத்தை திசை திருப்புவார் மற்றும் கவனத்தை ஈர்க்கிறார் என்று கோகோல் நம்பினார். எனவே எழுத்தாளர் சிரிப்பை தனது படைப்பின் ஒரே நேர்மறையான ஹீரோ என்று அழைத்தார். அந்த சிரிப்பை அவர் நம்பினார்.இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் கிட்டத்தட்ட எல்லாமே நகைச்சுவையாகத்தான் இருக்கும். வேலையின் நிலைமை நகைச்சுவையானது: கவுண்டி நகரத்தின் அதிகாரிகள் தணிக்கையாளருக்கு மிகவும் பயப்படுகிறார்கள் மற்றும் மற்றொரு நபரை அவருக்காக தவறாகப் புரிந்துகொள்கிறார்கள் - க்ளெஸ்டகோவ். அதே நேரத்தில், அவர்கள் செய்த குற்றங்கள் மற்றும் முறைகேடுகளை மறைக்க, தங்கள் நகரத்தை சிறந்த முறையில் முன்வைக்க முயற்சிக்கின்றனர். இந்த எதிர்மறை நிகழ்வுகள் அனைத்தும் நகைச்சுவையின் முதல் காட்சிகளில் ஏற்கனவே வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. மேயர் அன்டன் அன்டோனோவிச் ஸ்க்வோஸ்னிக்-டிமுகானோவ்ஸ்கி அதிகாரிகளுக்கு உத்தரவுகளை வழங்குகிறார். சேகரிக்கப்படாத குப்பைகளைப் பற்றி, முடிக்கப்படாத தேவாலயத்தைப் பற்றி, நகரத்தில் அவசரமாக விஷயங்களை ஒழுங்கமைக்கும் ஒரு மாவட்ட காவல்துறையைப் பற்றி, நீதிபதி தியாப்கின்-லியாப்கின் கிரேஹவுண்ட் நாய்க்குட்டிகளுடன் லஞ்சம் வாங்குவதைப் பற்றி, குடிபோதையில் மதிப்பிடுபவர்களைப் பற்றி படிக்கிறோம். போஸ்ட் மாஸ்டர் மற்றவர்களின் கடிதங்களைப் படிக்கிறார், மருத்துவமனைகளில் போதிய மருந்து இல்லை, ரஷ்ய மொழியே தெரியாத ஒரு ஜெர்மானியரால் வரவேற்பு நடத்தப்படுகிறது. எனவே, பழிவாங்கலுக்கு பயந்து, அனைத்து அதிகாரிகளும் நகைச்சுவையில் புத்திசாலித்தனத்தின் அற்புதங்களைக் காட்டுகிறார்கள்.
வேடிக்கையானது ஒரு சுத்திகரிப்பு செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் கிட்டத்தட்ட எல்லாமே நகைச்சுவையாக இருக்கும். வேலையின் நிலைமை நகைச்சுவையானது: கவுண்டி நகரத்தின் அதிகாரிகள் தணிக்கையாளருக்கு மிகவும் பயப்படுகிறார்கள் மற்றும் மற்றொரு நபரை அவருக்காக தவறாகப் புரிந்துகொள்கிறார்கள் - க்ளெஸ்டகோவ். அதே நேரத்தில், அவர்கள் செய்த குற்றங்கள் மற்றும் முறைகேடுகளை மறைக்க, தங்கள் நகரத்தை சிறந்த முறையில் முன்வைக்க முயற்சிக்கின்றனர். இந்த எதிர்மறை நிகழ்வுகள் அனைத்தும் நகைச்சுவையின் முதல் காட்சிகளில் ஏற்கனவே வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. மேயர் அன்டன் அன்டோனோவிச் ஸ்க்வோஸ்னிக்-டிமுகானோவ்ஸ்கி அதிகாரிகளுக்கு உத்தரவுகளை வழங்குகிறார். சேகரிக்கப்படாத குப்பைகளைப் பற்றி, முடிக்கப்படாத தேவாலயத்தைப் பற்றி, நகரத்தில் அவசரமாக விஷயங்களை ஒழுங்கமைக்கும் ஒரு மாவட்ட காவல்துறையைப் பற்றி, நீதிபதி தியாப்கின்-லியாப்கின் கிரேஹவுண்ட் நாய்க்குட்டிகளுடன் லஞ்சம் வாங்குவதைப் பற்றி, குடிபோதையில் மதிப்பிடுபவர்களைப் பற்றி படிக்கிறோம். போஸ்ட் மாஸ்டர் மற்றவர்களின் கடிதங்களைப் படிக்கிறார், மருத்துவமனைகளில் போதிய மருந்து இல்லை, ரஷ்ய மொழியே தெரியாத ஒரு ஜெர்மானியரால் வரவேற்பு நடத்தப்படுகிறது. எனவே, பழிவாங்கும் பயத்தில், அனைத்து அதிகாரிகளும் நகைச்சுவையில் புத்திசாலித்தனத்தின் அற்புதங்களைக் காட்டுகிறார்கள்.கோகோல் தனது நகைச்சுவையின் கதைக்களத்தை உருவாக்க ஒரு புதிய அணுகுமுறையை எடுத்தார். அவர் சதித்திட்டத்திற்கு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தை இணைத்தார், ஒரே நேரத்தில், ஒரே முடிச்சில், அனைத்து நிகழ்வுகளையும் இணைக்க வேண்டும். நகைச்சுவையும் வழக்கத்திற்கு மாறாக - அமைதியான காட்சியுடன் முடிகிறது. இந்த காட்சி படைப்பின் கருத்தியல் பொருளைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. கோகோலைப் பொறுத்தவரை, கண்டனம் நகைச்சுவையை முடிக்கவில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு புதிய தொடக்கமாகும். இதன் பொருள் நடவடிக்கை இயல்பு நிலைக்குத் திரும்புகிறது, ரஷ்யாவில் சட்டத்தின் வெற்றி சாத்தியமற்றது. நகைச்சுவையின் முடிவில் ஒரு உண்மையான தணிக்கையாளர் மேடையில் தோன்றினாலும்.

"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இல் கோகோலின் கண்டுபிடிப்பு, "ஜென்டில்மேன் நடிகர்களுக்கான குறிப்புகள்" அதற்காக எழுதப்பட்டது, இது நகைச்சுவையின் ஹீரோக்களின் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவியது.
நம் காலத்தின் பிரச்சனைகளைத் தொட்டு நகைச்சுவை நாட்டுப்புறமாக இருக்க வேண்டும் என்று கோகோல் நம்பினார். "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்பதன் பொருள் அதன் கல்வெட்டு மூலம் தெளிவுபடுத்தப்படுகிறது: "உங்கள் முகம் கோணலாக இருந்தால் கண்ணாடியைக் குறை கூறுவதில் அர்த்தமில்லை." நகைச்சுவையின் யோசனையை கோகோல் இவ்வாறு விளக்குகிறார்: "நான் எல்லா கெட்ட விஷயங்களையும் ஒரே குவியலில் சேகரித்து எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் சிரிக்க விரும்பினேன்." எழுத்தாளர் தனது படைப்பில், அதிகாரத்துவ தன்னிச்சையை அம்பலப்படுத்தவும், அரச அதிகாரம், சட்ட நடவடிக்கைகள், கல்வி மற்றும் மருத்துவம் போன்ற பிரச்சனைகளைத் தொடவும் சிரிப்பைப் பயன்படுத்தினார். நிக்கோலஸ் I, அவரது நகைச்சுவையைப் பார்த்த பிறகு, "எல்லோருக்கும் கிடைத்தது. மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக எனக்கு."

இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்கையில், க்ளெஸ்டகோவுக்கும் தணிக்கையாளருக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்றாலும், முழு நாடகம் முழுவதும் அதிகாரிகள் அவரை ஒன்றாக அழைத்துச் செல்கிறார்கள் என்று சொல்ல வேண்டும். கோகோலின் பணியின் பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதைச் செய்ய முயன்றனர், இன்று அதற்கு மிகவும் மாறுபட்ட பதில்கள் உள்ளன. அவர்களில் சிலர் கோகோல் ஒழுங்கை மீட்டெடுக்க ஜார் அனுப்பிய "தணிக்கையாளரின் அனைத்து சேமிப்பு சக்தியை" சுட்டிக்காட்ட விரும்புவதாக நம்புகிறார்கள். மற்றவர்கள் இதை ஏற்கவில்லை: "அத்தகைய அறிக்கையானது நடவடிக்கையின் முந்தைய முழு வளர்ச்சிக்கும் முரணாக உள்ளது. இது மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, ஏனெனில் நகைச்சுவையில் எழுத்தாளர் தொலைதூர மாகாண நகரத்தில் உள்ள அதிகாரிகளின் தனிப்பட்ட முறைகேடுகளை விமர்சிக்கவில்லை, ஆனால் முழு அதிகாரத்துவத்தையும், முழு காவல்துறையையும் விமர்சித்தார், இது முழு அதிகாரத்துவ அமைப்பின் சீரழிவை அம்பலப்படுத்துகிறது.

பதில் அனுப்பியவர்: விருந்தினர்

பல நூற்றாண்டுகளாக நாம் கிரெம்ளின், கதீட்ரல்கள் மற்றும் அரண்மனைகளை நிறைய பார்த்திருக்கிறோம். இங்கே டாடர் இராணுவம் நின்றது, இங்கே பாசிஸ்டுகள் ஒரு சுவர் போல போராடினர். மேலும் அவர் இனி தலை தூக்க மாட்டார் என்று படையெடுப்பாளர்களுக்கு அடிக்கடி தோன்றியது. ஆனால் அந்த பண்டைய நகரம் மீண்டும் எழுந்தது - புகழ்பெற்ற டிமிட்ரோவ், மாஸ்கோவின் அதே வயது. நடால்யா ஸ்கேகினா

பதில் அனுப்பியவர்: விருந்தினர்

காட்டு மற்றும் காட்டுப்பன்றிகள் பழைய தலைமுறையின் பிரதிநிதிகள். காட்டு மற்றும் பன்றிகள் அருவருப்பானவை, அவற்றில் ஒரு நேர்மறையான குணம் இல்லை. அவர்கள் கொடூரமான மற்றும் பாசாங்குத்தனமானவர்கள். அவர்கள் பாசாங்குத்தனமான வார்த்தைகளுக்குப் பின்னால் ஒளிந்துகொள்கிறார்கள், ஆனால் உண்மையில் அவர்கள் தங்களைச் சுற்றி கோபத்தையும் வெறுப்பையும் விதைக்கிறார்கள். காட்டு பயம் மற்றும் சட்டமற்ற சூழலில் வாழும் தனது உறவினர்களிடம் கூட கொடூரமாக நடந்து கொள்கிறது. பன்றியும் அவனிடமிருந்து வேறுபட்டதல்ல. சிறிய விஷயங்களில் கூட மற்றவர்களின் வாழ்க்கையில் தலையிட விரும்புகிறாள்.

காட்டுப்பன்றியும் காட்டுப்பன்றியும் யாரையும் மதிக்கவோ பயப்படவோ இல்லை, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள எவரும் அவர்களுடன் முரண்படத் துணிவதில்லை. கொடுங்கோல் வணிகர்கள் ஆணாதிக்க சமூகத்தில் வாழ்க்கையின் உண்மையான எஜமானர்களாக உணர்கிறார்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வணிகச் சூழலை லேசாகச் சொல்வதானால், கண்டிக்கத்தக்கதாக சித்தரிக்கிறார். பழைய தலைமுறை வணிகர்களின் உருவமாக இருக்கும் காட்டு மற்றும் பன்றிகளைப் பற்றிய மேலும் மேலும் விவரங்களை அறிந்துகொள்வதால், உண்மையான வெறுப்பை அனுபவிக்கிறோம். நம்மைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் ஒரே மாதிரியாக நடந்துகொள்கிறார்கள் என்பதில் சந்தேகம் இருக்கிறதா? ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இதைப் பற்றி எதுவும் கூறவில்லை, ஆனால் யூகிக்க எளிதானது. கலினோவ் நகரத்தில் வசிப்பவர்களில் ஒருவரான சுருள் முடி கொண்ட மனிதர்: "இது எங்கள் வணிகர்களிடையே அத்தகைய நிறுவனம்" என்று சொல்வது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. காட்டு மற்றும் கபனிகா ஆணாதிக்க வணிகச் சூழலின் பொதுவான பிரதிநிதிகள் என்ற நமது யூகத்தை இது உறுதிப்படுத்துகிறது. ஆனால் அத்தகைய பரோபகாரத்தின் முகமூடியின் கீழ் என்ன மறைக்கப்பட்டுள்ளது? போலித்தனம் மற்றும் பாசாங்குத்தனம் மட்டுமே. கபனோவா யாருக்கும் உயிர் கொடுக்கவில்லை: அவளுடைய மகனோ, மகளோ, மருமகளோ அல்ல. டிகோன் மற்றும் வர்வாரா இன்னும் அவளுடன் ஒத்துப்போக முடிந்தால், அவர்கள் மறைக்கவும், வெளியேறவும் கற்றுக்கொண்டார்கள், பின்னர் கேடரினா பொய் சொல்ல முடியாது. அவள் தற்போதைக்கு தாங்குகிறாள். பின்னர் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கத் தொடங்குகிறது, காட்டு ஒன்று தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைவரிடமும் தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படையாகக் காட்டுகிறது, அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைவரையும் வேண்டுமென்றே அவமதிக்கிறார். கபனோவா யாரையும் வெளிப்படையாக அவமதிப்பதில்லை; அவள் மிகவும் நுட்பமாக செயல்படுகிறாள். அவள் தன் வழியில் வரும் அனைவரையும் அடிபணியச் செய்கிறாள். எல்லோரும் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் தவறாக செயல்படுகிறார்கள் என்பதை பன்றி தொடர்ந்து நமக்கு நினைவூட்டுகிறது, யாரோ தெரியாத ஒருவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சட்டங்கள் அல்ல. கபனோவா தனது சர்வாதிகாரத்தில் பயங்கரமானவர், அவள் பலவீனமான விருப்பமுள்ள மகனையும் பயமுறுத்தும் மருமகளையும் அடக்குகிறாள். வர்வாராவுக்கு எப்படி ஏமாற்றுவது என்று தெரியும், அதனால்தான் அவள் தன் ஆதிக்க தாயிடமிருந்து அதிகம் பாதிக்கப்படுவதில்லை. கலினோவ் நகரவாசிகளின் பார்வையில் காட்டு மற்றும் காட்டுப்பன்றியின் நடத்தை விதிமுறை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு மாகாண நகரத்தில் மக்கள் அனைவரும் கோபம், குடிப்பழக்கம், பொறாமை, வெறுப்பு, துஷ்பிரயோகம் ஆகியவற்றில் வாழ்கின்றனர். மேலும் அவர்கள் "பக்தி" மற்றும் "பழைய மரபுகளை" கடைப்பிடிப்பதன் பின்னால் மறைந்திருப்பது முக்கியமல்ல. உண்மையில், அவர்கள் குற்றத்திற்குப் பிறகு குற்றத்தைச் செய்கிறார்கள், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள ஒருவரின் ஆத்மாவில் எழக்கூடிய தூய்மையான, பிரகாசமான, நேர்மையான அனைத்தையும் அழிக்கிறார்கள். முழு வணிக நகரமும் அத்தகைய சட்டங்களின்படி வாழ்கிறது, அவர்கள் அறியாத நபருக்கு வெறித்தனமாகத் தோன்றலாம். இருப்பினும், அது எப்படி இருந்தது. ஆனால் ஆணாதிக்க வணிகர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள மக்கள் அவர்களுடன் முடிந்தவரை குறைவாக தொடர்பு கொள்ள முயன்றனர். உதாரணமாக, போரிஸின் தாயார், பிறப்பால் ஒரு உன்னதப் பெண்மணி, தனது கணவரின் உறவினர்களுடன் சில நாட்கள் கூட செலவிட முடியவில்லை. போரிஸின் தந்தை, வெளிப்படையாக, அவரது சகோதரரான காட்டுயிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டவர், ஏனெனில் அவர் "ஒரு உன்னதப் பெண்ணை மணந்தார்." ஆனால் அவரைப் பற்றி எங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது; விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அவர் இறந்துவிட்டார். எனவே, சமூகத்தில் "பன்றி" மற்றும் "காட்டு" ஆகியவை பரவலாக இருந்தபோதிலும், வணிக வர்க்கத்தின் பிற பிரதிநிதிகள், மிகவும் முற்போக்கான மற்றும் உன்னதமானவர்கள் இருந்தனர். இருப்பினும், நாங்கள் அவர்களை கலினோவ் நகரில் சந்திக்கவில்லை. அவர்கள் சிறுபான்மையினராக இருந்தனர், எனவே சக்திவாய்ந்த மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு கொடுங்கோல் வணிகர்கள் இன்னும் தங்களை ஒரு சாதகமான நிலையில் காண்கிறார்கள்.

என்னைப் பொறுத்தவரை, பல பள்ளி மாணவர்களைப் பொறுத்தவரை, என்.வி. கோகோலின் பணி ஒரு மர்மமானது, இதன் விளைவாக, படிப்பிற்கான புரிந்துகொள்ள முடியாத பொருள். பெரும்பாலான படைப்புகளின் சதித்திட்டத்தில் காதல் வரி இல்லாதது, அல்லது அவர்களின் இறந்த ஆத்மாக்களுடன் எதிர்மறை ஹீரோக்களின் விதிவிலக்கான எண்ணிக்கை, நிச்சயமாக பயமுறுத்துகிறது. கோகோலின் படைப்புகளைப் படிப்பது ஒரு மயக்கமான மற்றும் வழக்கமான பணியாகிறது, மேலும் அவரது மொழியின் செழுமையும் பாணியின் அசல் தன்மையும் நூலக புத்தகங்களின் தூசி நிறைந்த பக்கங்களில் இருக்கும். "இளைய தலைமுறையினர் இலக்கியத்தின் கிளாசிக்ஸைக் கணக்கிட விரும்பவில்லை, சிறந்த நாவல்களைப் படிக்கும்போது அவர்கள் சலிப்பிலிருந்து கொட்டாவி விடுகிறார்கள்" என்று பெற்றோர்களும் ஆசிரியர்களும் நிந்தையாகச் சொல்வார்கள், ஆனால் அவர்கள் சொல்வது சரிதானா? கோகோல் அவரது சமகால சமூகத்திலும் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. அவரது படைப்புகள் புதுமைகள் நிறைந்தவை மற்றும் தற்போதுள்ள ரஷ்யாவைப் பற்றிய வெளிப்படையான நையாண்டிகளால் விமர்சகர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. அவரது வியத்தகு படைப்புகளின் சதி மற்றும் தொகுப்பு அமைப்பு நியதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பதன் மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது: நேரம், இடம் மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை, ஆனால் அதே நேரத்தில் மற்ற கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் முழுமையான ஒற்றுமையின்மை. இந்த படைப்புகளில் ஒன்று "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவை.

நகைச்சுவையில் உள்ள வெளிப்பாடு சதித்திட்டத்தைப் பின்பற்றுகிறது என்பதில் ஆசிரியரின் அசல் தன்மை உள்ளது. நாடகத்தின் கதைக்களம் ஆளுநரின் முதல் சொற்றொடர்: "தணிக்கையாளர் எங்களிடம் வருகிறார்." அதன்பிறகுதான் நாங்கள் கவுண்டி நகரத்தில் வாழ்க்கையின் வளிமண்டலத்தில் மூழ்குகிறோம், என்ன வகையான ஒழுங்கு இருக்கிறது, உள்ளூர் அதிகாரிகள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதைக் கண்டறியவும். மர்மமான தணிக்கையாளரை எதிர்பார்த்து அனைத்து மூலைகளிலும் ஒரு குழப்பமான இயக்கம் தொடங்குகிறது. நகைச்சுவையின் பக்கங்களில் வெளிப்படும் நிலைமை நிஜ வாழ்க்கையை விட ஒரு தீய கார்ட்டூன் நகைச்சுவை போன்றது. இன்னும், அதிகாரிகளின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட முட்டாள்தனம் மற்றும் க்ளெஸ்டகோவின் நம்பமுடியாத அதிர்ஷ்டம் ஆகியவற்றுடன், ஆசிரியர் ரஷ்யாவின் அந்த (மற்றும் மட்டுமல்ல) காலத்தின் அழுத்தமான பிரச்சினைகளைத் தொட்டு, குறுகிய மனப்பான்மை கொண்ட சுயநல வணிகர்களையும் பரிதாபகரமான அரசியல் லஞ்சம் வாங்குபவர்களையும் அம்பலப்படுத்துகிறார். யாரிடம் சமகாலத்தவர்கள் கண்ணை மூடிக்கொண்டார்கள். ஆனால் கோகோலின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், அவர் நிலையான கிளாசிக் வடிவத்தை நையாண்டி உள்ளடக்கத்துடன் வளப்படுத்தினார். நகைச்சுவையானது "குறைந்த அமைதியான" நாடகமாக மட்டுமல்லாமல், "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நிச்சயமாகவே இருக்கும் முக்கியமான சமூக மேலோட்டங்களைக் கொண்ட ஆழமான படைப்பாகவும் இருக்க முடியும் என்பதை அவர் நிரூபித்தார். அதன் முக்கியமான வரலாற்று முக்கியத்துவம் ஒரு குறுகிய காமிக் வடிவத்தில் பொருந்துகிறது, மேலும் அற்பமான, வேடிக்கையான வாசிப்புக்கு நன்றி, ஜார் ரஷ்யாவில் விஷயங்கள் எப்படி இருந்தன என்பதைப் பற்றி நாம் அறிந்து கொள்ளலாம். அவரது சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு சிக்கல்களுக்கு மேலதிகமாக, ஆசிரியர் இன்றுவரை மேற்பூச்சு என்று அழைக்கப்படும் நித்திய சிக்கல்களை சித்தரித்தார். இந்தப் பண்பு காரணமாக, நாடகம் ஒரு கசப்பான புன்னகையை வரவழைக்கிறது.

புதிய அணுகுமுறைகள் மற்றும் தொகுப்பு தீர்வுகளுக்கு கூடுதலாக, கோகோல் வார்த்தை உருவாக்கத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். "பேச்சு மாற்றுதல்", "கொதித்தல்" அல்லது "பீப்பாய் விலா எலும்புகள்" போன்ற அவரது நியோலாஜிசங்கள் அவரது எழுத்து சக ஊழியர்களைக் கூட மகிழ்வித்தன. குறிப்பாக, இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் இவான் செர்ஜிவிச் துர்கனேவின் ஒரு கட்டுரையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டன, அங்கு அவர் எழுதினார்: "அவரது (கோகோலின்) மொழி மிகவும் தவறானது, அது என்னை மகிழ்விக்கிறது: ஒரு உயிருள்ள உடல்." எங்கள் உண்டியலைப் பார்த்து, படிக்கும்போது நாங்கள் சேகரித்த அந்த “ஸ்கிராப்பி” சொற்களைப் பிரித்தெடுப்போம். நீங்கள் பின்வரும் விருப்பங்களை வழங்கலாம்: நீங்கள் இறந்து கொண்டிருக்கிறீர்கள், ப்ரிஷ்பண்டோர், ஸ்கால்டிர்னிக், பிரமாண்டமான, கோரமோராவைப் போல சுழன்று கொண்டிருக்கிறீர்கள், அத்தகைய இருள், தேவையற்ற, தேன் கொண்ட இரட்டை நகரங்கள், ஒரு பெண்ணாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, எல்லா வழிகளிலும், அடிபணிந்த சூப்பர்ஃப்ளூ, குரங்கு , முதலியன. இந்த வார்த்தைகள் ஆசிரியரின் நியோலாஜிஸங்களுக்கு தெளிவானவை மற்றும் பேச்சுவழக்கு வடமொழி சொற்களஞ்சியத்துடன் தொடர்புடையவை. கவிதையில் விவரிக்கும் பொருள் வாழ்க்கையின் மோசமான தன்மை; படைப்பின் சொல்லகராதி, இந்த அடிப்படை யோசனைக்கு உதவுகிறது - எல்லாவற்றின் அடிப்படையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. அத்தகைய வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான தைரியமும், அவர்களுடன் விளையாடும் திறமையும் சில எழுத்தாளர்களுக்கு இருந்தது. அவர்களின் உதவியுடன், உரை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாட்டுப்புற மொழியின் உண்மையான தனித்துவமான நினைவுச்சின்னமாகவும், அந்தக் காலத்தின் உண்மையான நாட்டுப்புற கலாச்சாரமாகவும் மாறும்.

வேலையின் முடிவு திறந்த நிலையில் உள்ளது, மோதிர அமைப்பு நம்மை வேலையின் தொடக்கத்திற்குத் திருப்பித் தருகிறது. கோகோலின் "அமைதியான காட்சி" விமர்சகர்களிடமிருந்து பல்வேறு விளக்கங்களைப் பெற்றுள்ளது. அதன் விளக்கங்களில் ஒன்று: உண்மையான தணிக்கையாளர் இறுதியாக வந்துவிட்டார், நகரம் நியாயமான தண்டனையை எதிர்கொள்ளும். மற்றொரு பதிப்பு: வரும் அதிகாரி பரலோக தண்டனையுடன் தொடர்புடையவர், இது நகைச்சுவையில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் அஞ்சுகிறது. ஒரு "அமைதியான காட்சியுடன்" கோகோல் பார்வையாளர்களையும் வாசகர்களையும் ஈர்க்க விரும்பினார்: செயலற்ற வாழ்க்கை, லஞ்சம் மற்றும் பொய்கள் விரைவில் அல்லது பின்னர் முடிவுக்கு வரும் என்று அவர் வாதிட்டார்.

இதனால், என்.வி. கோகோல் வியத்தகு நுட்பங்களை உருவாக்குவதிலும் மோதலை சித்தரிப்பதிலும் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர். அவரது நகைச்சுவையில், அவர் காதல் விவகாரத்தை முற்றிலும் கைவிட்டார். காதல் முக்கோணம் மரியா அன்டோனோவ்னா - க்ளெஸ்டகோவ் - அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா எதிர்மறையாக கேலிக்குரியது. நாடகத்தில் கோகோலுக்கு நேர்மறையான பாத்திரங்கள் இல்லை. ஆசிரியரே குறிப்பிடுவது போல, நகைச்சுவையின் ஒரே நேர்மறையான பாத்திரம் சிரிப்பு.

சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!

என்.வி. கோகோல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இலக்கிய செயல்முறையின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி பெரும்பாலும் "உரைநடை நூற்றாண்டு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கோகோல் மற்றும் புஷ்கின் ரஷ்ய யதார்த்த உரைநடையின் "தந்தை" ஆனார்கள். கோகோல் ஒரு தனித்துவமான ஆசிரியரின் தனித்துவம். அவரது படைப்புகள் எப்போதும் வாசகர்களிடையே ஒரு சிறப்பு தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. அவரது படைப்புகளில் நாடகப் படைப்புகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.

ரஷ்ய நாடகத்தில் கோகோலின் முன்னோடிகளை ஃபோன்விசின் மற்றும் கிரிபோடோவ் என்று அழைக்கலாம். கிரிபோடோவ் ஒரு புதுமைப்பித்தனாகச் செயல்பட்டார், நகைச்சுவைக் கட்டுமானத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளிலிருந்து தனது படைப்பில் விலகிச் சென்றார் (அவர் காதல் விவகாரத்தை ஒதுக்கித் தள்ளினார், அதனுடன் இணைந்து வளரும் சமூக மோதலை அறிமுகப்படுத்தினார்; அவர் நகைச்சுவையை எதிர்மறையான கதாபாத்திரங்களால் நிரப்பி ஒரு நேர்மறையான நபரை மட்டுமே சித்தரித்தார், முதலியன).

கோகோலின் கண்டுபிடிப்பு மோதலின் தேர்வில் உள்ளது, இது வேலையின் அடிப்படையாகும். அவரது முன்னோடிகளின் படைப்புகளைத் திரும்பிப் பார்க்கும்போது, ​​​​கோகோல் காதல் விவகாரம் ஏற்கனவே தீர்ந்து விட்டது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். இது அடிக்கடி வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாறியதைக் கண்டு, கோகோல் வேறு பாதையைத் தேர்வு செய்ய முடிவு செய்கிறார். அவர் ஒரு புதிய சதியைக் கண்டுபிடித்தார், இது நவீன காலத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது: தணிக்கையாளரின் சதி. தணிக்கைக்கு தொடர்ந்து பயந்து வாழும் நகர அதிகாரிகளுக்கு ஆடிட்டரின் உருவம் எப்போதும் பயமாகவே இருந்து வருகிறது. இது துல்லியமாக "எதிர்பார்ப்பு பயம், மிகவும் திகில், தூரத்தில் நகரும் சட்டத்தின் இடியுடன் கூடிய மழை" (கோகோல்), இது அதிகாரிகளைக் கைப்பற்றி, இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் வியத்தகு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது.

கோகோல் கலவை தலைகீழ் நுட்பத்தை நாடுகிறார்: சதி காட்சிக்கு முன் தோன்றும். நகைச்சுவையின் செயல் உடனடியாகத் தொடங்குகிறது, மேயரின் முதல் சொற்றொடருடன்: "மனிதர்களே, உங்களுக்கு மிகவும் விரும்பத்தகாத செய்தியைச் சொல்ல நான் உங்களை அழைத்தேன். ஒரு தணிக்கையாளர் எங்களிடம் வருகிறார்." சதி கிட்டத்தட்ட அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் உள்ளடக்கியது, இது ஒரு சமூக நகைச்சுவையின் கலவை பற்றிய கோகோலின் தத்துவார்த்த யோசனைக்கு ஒத்திருக்கிறது: "நகைச்சுவையானது அதன் முழு வெகுஜனத்தையும் ஒரு பெரிய, பொதுவான முடிச்சாகப் பிணைக்க வேண்டும். சதி முழு முகத்தையும் தழுவ வேண்டும், ஒன்று அல்லது இரண்டு அல்ல."

முதல் செயலில் உள்ள அதிகாரிகளின் உரையாடல்களாக இந்த விளக்கக்காட்சி மாறும், இது நகரத்தின் உண்மையான விவகாரங்களை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அதிகாரிகளின் நேர்மையற்ற செயல்களுக்கும் முற்றிலும் தெளிவான மனசாட்சிக்கும் இடையே உள்ள உள் முரண்பாட்டைக் காட்டுகிறது. ஒவ்வொரு நபருக்கும் "சிறிய பாவங்கள்" இருப்பதாக நம்பி, அவர்கள் தங்கள் செயல்பாடுகளை இந்த வகையில் வகைப்படுத்துகிறார்கள். நகர அதிகாரிகளின் விசித்திரமான உளவியலை கோகோல் காட்டுகிறார்: உலகம் முழுவதும் அவர்களுக்கு இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உண்மையான வாழ்க்கை, லஞ்சம் மற்றும் பொய்களின் எழுதப்படாத சட்டங்களின் அடிப்படையில். மற்றும் எழுதப்பட்ட சட்டங்களின்படி அவர்களுக்குத் தெரியாத வாழ்க்கை, அவர்கள் தங்கள் சொந்த நலனைப் பற்றி கவலைப்படாமல், பொது நலனில் அக்கறை கொள்ள வேண்டும். வருகை தரும் தணிக்கையாளரின் திகில் சூழ்நிலையின் நிச்சயமற்ற தன்மையால் ஏற்படுகிறது: வருகை தரும் தணிக்கையாளர் எந்த உலகத்தைச் சேர்ந்தவர்? ஆனால் அதிகாரிகளின் பயம் நம்பிக்கையுடன் இணைந்தது, முந்தைய அனுபவம் மற்றும் தங்களைப் பற்றிய உயர்ந்த கருத்து ("நான் மோசடி செய்பவர்களை ஏமாற்றினேன் ... நான் மூன்று கவர்னர்களை ஏமாற்றினேன்!").

நாடகத்தின் அனைத்து செயல்களும் தணிக்கையாளரின் வருகையின் அவசர சூழ்நிலையில் கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவை ஒவ்வொன்றின் தன்மைக்கும் பொருந்தும். நகர அதிகாரிகள் நகைச்சுவையில் ஒரு வகையான முழுமையான அமைப்பை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் கதாபாத்திரங்கள் கூர்மையாக தனிப்பட்டவை. அவர்கள் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களில் தனித்துவமானவர்கள், இது ஒப்படைக்கப்பட்ட நிறுவனத்தில் உள்ள விவகாரங்களின் "மாற்று" அறிக்கை, க்ளெஸ்டகோவிற்கு "மாற்று" விளக்கக்காட்சி, மோசமான கடிதத்தின் "மாற்று" வாசிப்பு ஆகியவற்றைப் பெறுவதை சுவாரஸ்யமாக்குகிறது. கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பை உருவாக்குவதில், கோகோல் மற்றொரு புதுமையான நுட்பத்தை நாடுகிறார்: அவர் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவை சித்தரிக்க மறுக்கிறார். க்ரிபோடோவின் நகைச்சுவையில் சாட்ஸ்கி ஒரு ஹீரோ-சித்தாந்தவாதி, ஒரு பகுதி ஹீரோ-பகுத்தறிவாளர் என்றால், க்ளெஸ்டகோவை ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ என்று அழைக்க முடியாது, அவர் சிந்தனையின் வறுமை மற்றும் குறுகிய நலன்களைக் கொண்ட ஒரு "ஐசிகல், ஒரு கந்தல்". எனவே, நகைச்சுவை ஒரு உயர் ஹீரோ இல்லாமல் முற்றிலும் தோன்றுகிறது. ஆசிரியர் சிரிப்பை நேர்மறையான ஹீரோ என்று அழைத்தார்.

பாத்திர அமைப்பின் அசாதாரண கட்டுமானம் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் பொதுத்தன்மையின் அகலத்தை அதிகரிக்கிறது. கோகோல், முடிந்தவரை பொதுமைப்படுத்துகிறார். விவரிக்கப்பட்ட நகரத்தின் சிறப்பியல்பு மற்றும் அதில் வசிக்கும் அதிகாரிகள், "பேசும்" குடும்பப்பெயர்கள் (தனியார் ஜாமீன் உகோவர்டோவ், போலீஸ்காரர் டெர்ஜிமோர்டா, நீதிபதி லியாப்கின்-தியாப்கின்) தனி நபர்களை, தீமைகளின் கேரியர்களை வகைப்படுத்துவதற்கு அதிகம் சேவை செய்யவில்லை, மாறாக தட்டச்சு செய்ய உதவுகிறார்கள். ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் உருவம். அனைத்து நகர அதிகாரிகளும் நியாயமற்ற சிந்தனையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். இது, பயத்துடன் சேர்ந்து, அவர்களை சுய ஏமாற்றத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. அவர்கள் "ஹெலிகாப்டரை" ஒரு தணிக்கையாளர் என்று தவறாகப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், மேலும் "மிரேஜ்" சூழ்ச்சி என்று அழைக்கப்படுபவரின் தோற்றம், ஒன்றும் இல்லை என்று மாறிவிடும், இந்த உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. க்ளெஸ்டகோவ் உடனான மேயரின் முதல் சந்திப்பில், இன்ஸ்பெக்டரின் பயம் அவரை அவரது கண்களை நம்பவில்லை (“ஆனால் என்ன ஒரு முட்டாள்தனம், குறுகியது, அவர் அவரை விரல் நகத்தால் நசுக்குவார் என்று தெரிகிறது”), மற்றும் அவரது காதுகளை நம்பவில்லை: க்ளெஸ்டகோவ் நேர்மையான உண்மையைப் பேசுகிறார் - மேயர் அவரது "தந்திரத்தை" பாராட்டுகிறார் ( "ஓ, ஒரு மெல்லிய விஷயம்! அது பொய், பொய் மற்றும் ஒருபோதும் நிற்காது." மேயரின் முக்கிய குறிக்கோள், ஆடிட்டரை பீன்ஸ் கொட்டும்படி கட்டாயப்படுத்துவதாகும், மேலும் பணம் செலுத்தாததற்காக சிறைக்கு அனுப்பப்படுவார் என்று அஞ்சும் க்ளெஸ்டகோவ் என்ற சிறு அதிகாரி, பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக திடீரென்று ஒரு முக்கியமான நபராக மாறுகிறார். : "நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், நீங்கள் எனக்கு விசுவாசம் மற்றும் மரியாதை, மரியாதை மற்றும் விசுவாசத்தைக் காட்டியவுடன் நான் எதையும் கோர மாட்டேன்." மேயரால் முன்மொழியப்பட்ட விளையாட்டின் விதிமுறைகளை க்ளெஸ்டகோவ் ஏற்றுக்கொண்டதாகத் தெரிகிறது.

க்ளெஸ்டகோவின் உருவம் கோகோலின் கண்டுபிடிப்பு. இது ஒரு முரட்டுத்தனம், ஆனால் சூழ்நிலைக்கு ஏற்ப முரட்டுத்தனம். அவர் யாரையும் ஏமாற்ற விரும்பவில்லை, மேலும் பயமும் அதிகாரிகளின் நியாயமற்ற சிந்தனையும் மட்டுமே அவரை ஆடிட்டராக மாற்றியது. க்ளெஸ்டகோவ் எளிமையானவர். அதனால்தான் அவர் மேயரின் பார்வையில் உண்மையான தணிக்கையாளராகத் தோன்றுகிறார், ஏனென்றால் அவர் இதயத்திலிருந்து, உண்மையாகப் பேசுகிறார், மேலும் மேயர் தனது வார்த்தைகளில் தந்திரங்களைத் தேடுகிறார். அப்பாவித்தனம் க்ளெஸ்டகோவை யாரையும் ஏமாற்றாமல் இருக்க அனுமதிக்கிறது, ஆனால் அதிகாரிகள் அவர் மீது திணிக்கும் பாத்திரங்களை மட்டுமே வகிக்க முடியும். கோகோல் தனக்கு வழங்கிய விளக்கத்தை க்ளெஸ்டகோவ் முழுமையாக நியாயப்படுத்துகிறார்: "அவர் எந்தக் கருத்தும் இல்லாமல் பேசுகிறார், செயல்படுகிறார்." எவ்வாறாயினும், காவியம் சிதறுகிறது மற்றும் இரண்டு கற்பனை முடிவுகள் பின்பற்றப்படுகின்றன (க்ளெஸ்டகோவின் புறப்பாடு மற்றும் கடிதத்தைப் படித்தல்). க்ளெஸ்டகோவ் வெளியேறுவது யாருக்கும் சந்தேகத்தை ஏற்படுத்தாது, ஏனென்றால் தன்னை ஒரு ஒழுக்கமான நபர் என்று நிரூபித்த அவர், உறுதியளித்தால் நிச்சயமாக திரும்புவார். ஆனால் அவர் வெளியேறியதைத் தொடர்ந்து க்ளெஸ்டகோவின் கடிதத்தைப் படித்தது எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைத்து அதிகாரிகளை பூமிக்குக் கொண்டுவருகிறது. கடிதத்தைப் படிக்கும்போது, ​​​​அதில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்து அதிகாரிகளும் எதிர்மறையான பக்கத்திலிருந்து க்ளெஸ்டகோவ் தங்களுக்கு இழைக்கப்பட்ட அவமானத்தைப் பற்றி மட்டுமே நினைக்கிறார்கள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவர்களுக்கு முன்னால் காத்திருக்கும் மற்றும் ஏற்கனவே அவர்களை நெருங்கும் ஆபத்து "சிரிப்புப் பொருளாக மாறுவதை" விட மிகவும் மோசமானது என்பதை அவர்கள் புரிந்து கொள்ளவில்லை.

கடிதத்தைப் படித்ததைத் தொடர்ந்து, உண்மையான கண்டனம் ஏற்படுகிறது: நகரத்தில் ஒரு உண்மையான தணிக்கையாளரின் வருகையைப் பற்றிய செய்தியைத் தொடர்ந்து "அமைதியான காட்சி". "அமைதியான காட்சி" என்பது ஆசிரியரின் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு நெகிழ்வான வழியாகும். கோகோலின் நகைச்சுவையானது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, அறிவொளி பெற்ற வாசகர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு அல்ல, மாறாக ஒட்டுமொத்த வாசிப்புப் பொது மக்களுக்கும் உரையாற்றப்படுகிறது. இது கோகோலின் "நான்காவது சுவர்" கொள்கையை நிராகரிக்க வழிவகுத்தது. நகைச்சுவையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கும் மண்டபத்தில் உள்ள பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான கோடு பல நிமிடங்களுக்கு மங்கலாகிறது, இதன் போது "பெட்ரிஃபைட் குழு" மேடையில் அசையாமல் நிற்கிறது. கதாபாத்திரங்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையே ஒற்றுமை உணர்வு உள்ளது. பெரும் நெருக்கடியான தருணத்தில் உறைந்து போன ஹீரோக்கள். தவிர்க்க முடியாத பழிவாங்கும் யோசனையால் மறைக்கப்பட்டது. இந்த உச்ச நீதிமன்றத்தின் யோசனையை வாசகருக்குள் புகுத்துவது கோகோலின் முக்கிய பணியாகும், அதை அவர் ஒரு "அமைதியான காட்சியில்" வெளிப்படுத்தினார்.

நகைச்சுவையின் ஒரே "நேர்மையான மற்றும் உன்னதமான முகம் சிரிப்பு" (கோகோல்). ஆனால் நகைச்சுவையில் சிரிப்பு என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட நபரையோ, அதிகாரியையோ அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட மாவட்ட நகரத்தையோ நோக்கி அல்ல, மாறாக துணையை நோக்கியே வருகிறது. அவனால் தாக்கப்பட்ட ஒரு நபரின் தலைவிதி எவ்வளவு பயங்கரமானது என்பதை கோகோல் காட்டுகிறார். நாடகம் நகைச்சுவை மற்றும் நாடகத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது, இது ஒரு நபரின் ஆரம்பத்தில் உயர்ந்த நோக்கத்திற்கும் அதன் உண்மையற்ற தன்மைக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டில் உள்ளது. வாழ்க்கையின் அதிசயங்களைத் தேடுவதில் சோர்வு. மேயரின் இறுதி மோனோலாக் மற்றும் க்ளெஸ்டகோவின் மேட்ச்மேக்கிங் காட்சி நாடகம் நிறைந்தது, ஆனால் சோகத்தின் உச்சம், காமிக் முற்றிலும் பின்னணியில் மங்கும்போது, ​​​​இறுதி "அமைதியான காட்சி" ஆகும்.

கோகோலின் நகைச்சுவை, பல வழிகளில், Griboyedov இன் சமூக நகைச்சுவையின் மரபுகளை உருவாக்கியது, மேலும் புதிய வெளிப்படையான மற்றும் காட்சி வழிகளைத் தேடுகிறது. கோகோலின் தைரியமான சோதனைகள் பல புதுமையான அம்சங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு தனித்துவமான படைப்பை உருவாக்க வழிவகுத்தது.

;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="ta-TA" lang="ta-TA">ஒரு நாடக ஆசிரியராக கோகோலின் கண்டுபிடிப்பு

"தியேட்ரிக்கல் டிராவல்" இல் கோகோல் எழுதுகிறார்: "ஆம், சதித்திட்டத்தை வழக்கமாக எடுக்கப்பட்ட அர்த்தத்தில் எடுத்துக் கொண்டால், அது நிச்சயமாக இல்லை. ஆனால் இந்த நித்திய டையை நம்புவதை நிறுத்த வேண்டிய நேரம் இது என்று தெரிகிறது<...>. இப்போது நாடகம் ஒரு சாதகமான இடத்தைப் பெறுவதற்கான விருப்பத்துடன் மிகவும் வலுவாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, “எந்த விலையிலும் பிரகாசிக்கவும், பிரகாசிக்கவும், மற்றொன்று, புறக்கணிப்பு, ஏளனம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கும். காதலை விட மின்சாரம், பண மூலதனம், லாபகரமான திருமணம் ஆகியவை இப்போது முக்கியம் அல்லவா? "எனவே, கோகோல் நாடகத்தின் பாரம்பரிய அமைப்பைக் கைவிடுகிறார். நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான புதிய கொள்கைகளை மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார்: “மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தியேட்டர் மாஸ்டர்களால் முதல் சில காட்சிகளைத் தவிர நாடகத்தைத் தொடங்க முடியவில்லை. "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இல் ஒரு சொற்றொடர் உள்ளது: "மனிதர்களே, மிகவும் விரும்பத்தகாத செய்தியை தெரிவிக்க நான் உங்களை அழைத்தேன்: இன்ஸ்பெக்டர் எங்களிடம் வருகிறார்," மற்றும் நாடகம் ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டது. கண்டனமும் இதே போன்றது. கோகோல் மேடை இயக்கத்தை ஆச்சரியங்களில் காண்கிறார், இது மனித ஆன்மாவின் பன்முகத்தன்மையில், அது எவ்வளவு பழமையானதாக இருந்தாலும், பாத்திரங்களில் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. வெளிப்புற நிகழ்வுகள் நாடகத்தை நகர்த்துவதில்லை. ஒரு பொதுவான சிந்தனை, ஒரு யோசனை உடனடியாக அமைக்கப்படுகிறது: பயம், இது செயலின் அடிப்படையாகும். இது நாடகத்தின் முடிவில் கோகோல் வகையை வியத்தகு முறையில் மாற்ற அனுமதிக்கிறது: க்ளெஸ்டகோவின் ஏமாற்றத்தின் வெளிப்பாட்டுடன், நகைச்சுவை சோகமாக மாறும்.

நகைச்சுவையில் புதுமை என்.வி. கோகோல் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்"

இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் வியத்தகு மோதல் ரஷ்ய நகைச்சுவையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு சாட்சியமளித்தது. A. S. Griboyedov எழுதிய "Woe from Wit" இல், மேம்பட்ட உன்னத இளைஞர்களுக்கும், பிற்போக்குத்தனமான-செர்போம் பெரும்பான்மையான உன்னத-நில உரிமையாளர் வர்க்கத்திற்கும் இடையே ஒரு மோதலைக் கண்டோம். இங்கு கருத்தியல் அடிப்படையானது உன்னதப் புரட்சியாகும். இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் மோதல் ஆழமான முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துகிறது: முடியாட்சி-செர்ஃப் அரசின் அதிகாரத்துவ எந்திரத்திற்கும் பரந்த ஜனநாயக அடுக்குகளுக்கும் இடையே. இது 1825 க்குப் பிறகு தோன்றிய ஜனநாயகமயமாக்கல் பாதையில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் இயக்கத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது.

இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் உள்ள மோதலின் சமூக இயல்பு சதி கட்டமைப்பையும் தீர்மானித்தது. கோகோலுக்கு முன், நகைச்சுவையின் செயல் பொதுவாக காதல் மோதலைச் சுற்றி வெளிப்பட்டது ("திருமணம்" போல). இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலிலும் ஒரு காதல் இருக்கிறது. ஆனால் அது ஒரு முக்கியமற்ற இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது; இது நகைச்சுவையின் மறுப்புக்கு சற்று முன்பு தோன்றி மின்னல் வேகத்தில் வெளிப்படுகிறது. க்ளெஸ்டகோவ் எதிர்பாராத விதமாகவும் நம்பமுடியாத வேகத்திலும் தனது காதலை முதலில் மேயரின் மகளிடமும், பின்னர் அவரது மனைவியிடமும், பின்னர் மீண்டும் தனது மகளிடமும் அறிவித்து, தயக்கமின்றி, அவளுக்கு முன்மொழிகிறார். அதன் "விசித்திரங்கள்" கொண்ட காதல் விவகாரத்தின் பகடி வடிவத்தில், கோகோல் வேண்டுமென்றே காலத்தின் நிலைமைகளின் அடிப்படையில் பாரம்பரியத்தை உடைக்கிறார். "ஒரு புதிய நகைச்சுவையின் விளக்கக்காட்சிக்குப் பிறகு நாடகப் பயணம்" இல் அவர் எழுதினார்: "உலகில் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு எல்லாம் மாறிவிட்டது. இப்போது நாடகம் ஒரு சாதகமான இடத்தைப் பெறுவதற்கான விருப்பத்துடன் மிகவும் வலுவாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றொன்று, புறக்கணிப்பிற்காக, கேலிக்காக கவனிக்கப்பட வேண்டும். அவர்களுக்கு இப்போது அன்பை விட அதிக அதிகாரமும், பண மூலதனமும், லாபகரமான திருமணமும் இல்லையா?" பார்க்க: Zolotussky I.P. கோகோல் - எம்., 1984. - பி. 358.. நாடகத்தின் சதி, இவ்வாறு, ஒரு சமூகத் தன்மையைப் பெறுகிறது, இதையொட்டி, தனிப்பட்ட மற்றும் சமூகத்தை இணைக்கக் கற்றுக்கொண்ட அடுத்தடுத்த ரஷ்ய நாடகத்திற்கான பாரம்பரியமாக மாறுகிறது. சூழ்ச்சி. உதாரணமாக, ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் போன்றவை.

நாடக மொழியின் வளர்ச்சிக்கு கோகோலின் நகைச்சுவை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. உரையாடல் பேச்சின் சமூக-உளவியல் வேறுபாட்டின் பணி ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வளரும் யதார்த்தமான போக்குகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நாடக ஆசிரியரான கோகோலின் முன்னோடிகளான டி.ஐ. ஃபோன்விசின் மற்றும் குறிப்பாக ஏ.எஸ். Griboyedov, பாணியின் "கிளாசிக்கல்" ஒற்றுமைக்கு மாறாக, பாத்திரங்களின் பேச்சைக் கொடுக்க முயன்றார். "Woe from Wit" இல், கதாபாத்திரத்தின் பேச்சு கொடுக்கப்பட்ட சமூகத் தன்மையில் உள்ளார்ந்த மொழியியல் அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த விஷயத்தில் கோகோல் இன்னும் அதிகமாக சாதிக்கிறார். "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இல் அவரது ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் பேச்சும் ஒரு முழுமையான ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்பைக் குறிக்கிறது, அதில் கவனம் செலுத்துவது போல, தொடர்புடைய பாத்திரம் பிரதிபலிக்கிறது. பார்க்க: மான் யு.வி. கோகோலின் கவிதைகள். - எம்., 1978. - பி. 189. இது உரையாடல் பேச்சு மற்றும் அதன் முழு வளர்ச்சியின் யதார்த்தம். அதே நேரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தின் பேச்சு பண்பு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலை மற்றும் உரையாசிரியரைப் பொறுத்து மாறுபடும். மேயர் அதிகாரிகள், "ஆடிட்டர்" மற்றும் வணிகர்களிடம் எப்படி பேசுகிறார் என்பதை நினைவில் கொள்வோம். இந்த எல்லா நிகழ்வுகளிலும் ஒரே ஸ்க்வோஸ்னிக்-டிமுகானோவ்ஸ்கியின் பேச்சு வெவ்வேறு நிழல்களுடன் ஒலிக்கிறது என்பதைக் காட்டும் கோகோலின் திறன் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது! கோகோலுக்குப் பிறகு, கதாபாத்திரங்களின் பேச்சின் சமூக-உளவியல் பண்புகள் ரஷ்ய நாடகத்தின் சட்டமாகின்றன.

"தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையில் கோகோலின் புதுமை பின்வருவனவற்றில் பிரதிபலித்தது:

ஆசிரியரின் கருத்துகளின் ஊதுகுழலாக இருந்த ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் பாரம்பரிய உருவத்தை அவர் அறிமுகப்படுத்த மறுக்கிறார்.

எழுத்தாளரின் அழகியல் இலட்சியம் ஒரு தனித்துவமான வழியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் கோகோல் இதை வலியுறுத்தினார்: "இது விசித்திரமானது: எனது நாடகத்தில் முன்னவரின் நேர்மையான முகத்தை யாரும் கவனிக்கவில்லை என்று வருந்துகிறேன். ஆம், ஒரு நேர்மையான, உன்னதமான நபர் அவளது வாழ்நாள் முழுவதும் அவளுடன் செயல்பட்டார். இந்த நடிப்பு உன்னத முகம் சிரித்தது.

சிரிப்பின் சிறப்பு. மறுப்பு மட்டுமல்ல, மறைக்கப்பட்ட சோகம், நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளுடன் இணைந்து நாடகம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. "இது கண்ணுக்கு தெரியாத, தெரியாத கண்ணீரின் மூலம் உலகிற்கு தெரியும் சிரிப்பு." நகைச்சுவையிலிருந்து தீவிரமான மற்றும் சோகமான, சிரிப்புக்கு மாறுவது, ஆசிரியரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கசப்பான பிரதிபலிப்புடன் இணைந்திருப்பது "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்.

மோதலின் அசல் தன்மை. கோகோல் (வழக்கமான) அதிகாரிகளின் துஷ்பிரயோகங்களைப் பற்றி பேசுகிறார், எல்லாம் முற்றிலும் அழிவில் உள்ளது, எல்லாம் அழுகிவிட்டது. முன்னரே தயாரிக்கப்பட்ட நகரமான N இல் வசிப்பவர்கள் அதிகாரிகளின் துஷ்பிரயோகத்தால் பாதிக்கப்படுகின்றனர். "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையின் முக்கிய மோதல், நகரத்தின் அதிகாரத்துவ உலகிற்கும், ரஷ்யாவின் அரசியல் அமைப்பை ஆளுமைப்படுத்தும் மற்றும் தாழ்த்தப்பட்ட மக்களுக்கும் இடையிலான மோதல் ஆகும். ஆனால், மக்கள் ஒரு குரலை இழந்து, ரஷ்யாவின் முழு அமைப்பால் ஒடுக்கப்பட்டதால், இந்த மோதல் நேரடியாகக் காட்டப்படவில்லை, எனவே கோகோல் மற்றொரு உலக மோதலை அறிமுகப்படுத்துகிறார், இதன் சாராம்சம் நகர அதிகாரிகளுக்கு இடையிலான உறவின் கதை கதை. மேயர் மற்றும் கற்பனை தணிக்கையாளரால். இங்கே முரண்பாடுகள் கற்பனையானவை, ஏனென்றால் மேயரும் க்ளெஸ்டகோவும் தங்கள் அபிலாஷைகளில் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். இந்த மோதலின் வளர்ச்சியானது உள்ளூர் அதிகாரிகள் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆகிய இருவரின் மக்கள் விரோத சாரத்தைக் காட்ட கோகோலை அனுமதித்தது. இந்த நிகழ்வு கதை யதார்த்தமாக உந்தப்பட்டதா? பெரும்பாலும் ஆம், ஏனென்றால் கோகோலில் இது ஒரு உண்மையான, நம்பகமான சூழ்நிலையைக் குறிக்கிறது.

ஒரு நாடக ஆசிரியராக கோகோலின் புதுமை

நவீன ரஷ்ய வாழ்க்கை நகைச்சுவைக்கான பொருளை வழங்காது என்ற அக்சகோவின் கருத்துக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, கோகோல் இது உண்மையல்ல, நகைச்சுவை எல்லா இடங்களிலும் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் நடுவில் வாழும் நாம் அதைப் பார்க்கவில்லை; ஆனால் "கலைஞர் அதை கலையாக, மேடையில் மாற்றினால், நம்மை நாமே சிரித்துக்கொள்வோம்." இந்த சொற்றொடர் நாடகத்தில் கோகோலின் புதுமையின் பொதுவான பொருளைக் கொண்டுள்ளது என்று தெரிகிறது: அன்றாட வாழ்க்கையின் நகைச்சுவையை மேடைக்கு மாற்றுவதே முக்கிய பணி. கிரிகோரியேவ் தனது கட்டுரை ஒன்றில் கூறியது போல், “அன்றாட சாதாரண யதார்த்தத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் தாதுவான சிறந்த கவிஞரால் ஒரு புதிய தாது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்பது வெளிப்படையானது. இந்த விஷயத் தேர்வு கலை வழிமுறைகளையும் கட்டளையிட்டது. கோகோலின் நாடகங்கள் நகைச்சுவைகள், ஆனால் நகைச்சுவைகள் இந்த வகையின் கிளாசிக்கல் படைப்புகளுடன் முரண்படுகின்றன, முதலில், சதித்திட்டத்தில் (உயர்ந்த நகைச்சுவையுடன் ஒப்பிடுகையில்), இரண்டாவதாக, கோகோலின் நகைச்சுவைகளில் பெறப்பட்ட வகைகள் அக்கால நாடக வகைகளுடன் வேறுபடுகின்றன. தந்திரமான காதலர்கள் மற்றும் தவிர்க்க முடியாத பெற்றோருக்கு பதிலாக, வாழும், அன்றாட தேசிய பாத்திரங்கள் மேடையில் தோன்றின. கோகோல் கொலை மற்றும் விஷத்தை விரட்டுகிறார்: அவரது நாடகங்களில், பைத்தியக்காரத்தனம் மற்றும் மரணம் வதந்திகள், சூழ்ச்சிகள் மற்றும் செவிமடுத்தல் ஆகியவற்றின் விளைவாகும். கோகோல் "செயல்களின் ஒற்றுமை" என்ற கொள்கையை திட்டத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தால் செயல்படுத்துவது என மறுபரிசீலனை செய்கிறார். கோகோலின் நாடகங்களில், சதித்திட்டத்தை கட்டுப்படுத்துவது ஹீரோ அல்ல, ஆனால் சதி, வாய்ப்பு விளையாட்டின் தர்க்கத்தின்படி உருவாகிறது, ஹீரோவைக் கொண்டு செல்கிறது. ஹீரோவின் குறிக்கோள் இறுதி முடிவால் எதிர்க்கப்படுகிறது; இலக்கை அணுகுவது அதிலிருந்து "ஒரு பெரிய தூரத்தில்" ("மூன்றாம் பட்டத்தின் விளாடிமிர்") விலகிச் செல்கிறது.

கோகோல் நாடகத்திற்கு அசாதாரணமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார்: ஒரு தனிப்பட்ட அல்லது உள்நாட்டு சூழ்ச்சிக்கு பதிலாக, ஒரு முழு நகரத்தின் வாழ்க்கையும் சித்தரிக்கப்படுகிறது, இது நாடகத்தின் சமூக அளவை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் நாடகத்தை எழுதும் இலக்கை அடைய உதவுகிறது: " ரஷ்யாவில் உள்ள மோசமான அனைத்தையும் ஒரே குவியலாக சேகரிக்கவும். நகரம் மிகவும் படிநிலையானது; அனைத்து நகைச்சுவைகளின் வளர்ச்சியும் அதில் குவிந்துள்ளது. கோகோல் ஒரு புதுமையான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார், உள் முரண்பாடுகளால் கிழிந்த ஒரு நகரம் ஒருங்கிணைந்த வாழ்க்கைக்கு திறன் கொண்டது, ஒரு பொதுவான நெருக்கடிக்கு நன்றி, உயர் சக்திகளின் பயத்தின் பொதுவான உணர்வு. கோகோல் நிர்வாகத்தின் சமூக வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது, ஆனால் "நிர்வாக விவரங்கள்" இல்லாமல், "உலகளாவிய மனித வடிவத்தில்". "நாடகப் பயணத்தில்" இது கூறப்பட்டுள்ளது: "மனிதநேயம் எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகிறது." அவரது நகைச்சுவையில், பரந்த அளவிலான அதிகாரிகளுடன், பலவிதமான ஆன்மீக பண்புகள் காட்டப்படுகின்றன: போஸ்ட் மாஸ்டரின் நல்ல இயல்புடைய அப்பாவித்தனம் முதல் ஸ்ட்ராபெரியின் தந்திரம் வரை. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு வகையான அடையாளமாக மாறுகிறது. ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட உளவியல் சொத்து ஒரு கதாபாத்திரத்துடன் தொடர்புடையது அவரது முக்கிய அம்சமாக அல்ல, மாறாக சில மன இயக்கங்களின் வரம்பாக (போஸ்ட் மாஸ்டர், கோகோல் சொல்வது போல், "அப்பாவித்தனத்திற்கு ஒரு எளிய எண்ணம் கொண்ட நபர் மட்டுமே", ஆனால் க்ளெஸ்டகோவின் கடிதத்தைப் படிக்கும்போது, ​​​​அவர் மூன்று முறை மீண்டும் கூறுகிறார்: "மேயர் ஒரு சாம்பல் நிற ஜெல்டிங் போல முட்டாள்"). கதாபாத்திரங்களின் அனைத்து உணர்வுகளும் செயற்கையிலிருந்து அவற்றின் உண்மையான வெளிப்பாட்டின் கோளத்திற்கு மாற்றப்படுகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில், மனித வாழ்க்கை எழுத்தாளரால் அதன் முழு ஆழத்திலும் எடுக்கப்படுகிறது. பாப்சின்ஸ்கி க்ளெஸ்டகோவிடம் கூறும்போது: “நீங்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் செல்லும்போது, ​​அங்குள்ள பல்வேறு பிரபுக்கள் அனைவருக்கும் சொல்லுங்கள்: செனட்டர்கள் மற்றும் அட்மிரல்கள், உங்கள் மாண்புமிகு அல்லது மாண்புமிகு, அத்தகைய நகரத்தில் வசிக்கிறார், பியோட்ர் இவனோவிச் பாப்சின்ஸ்கி. . அப்படிச் சொல்லுங்கள்: பியோட்டர் இவனோவிச் பாப்சின்ஸ்கி வாழ்கிறார். கோகோல் இந்த கோரிக்கையில் "உலகில் தனது இருப்பைக் குறிக்கும்" விருப்பத்தைக் காட்டுகிறார், இது அவரது வாழ்க்கையின் மிக உயர்ந்த தருணம்.

அவரது நாடகத்தில், கோகோல் நகைச்சுவை விளைவுகளை குறைக்க முயற்சிக்கிறார். "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்பது கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை. கோகோலின் கூற்றுப்படி, கதாபாத்திரங்களின் "வளைந்த மூக்கில்" அல்ல, மாறாக "வளைந்த ஆத்மாவைப் பார்த்து" நாங்கள் சிரிக்கிறோம். நாடகத்தில் உள்ள காமிக் வகைகளின் சித்தரிப்புக்கு அடிபணிந்துள்ளது மற்றும் அவற்றின் உளவியல் மற்றும் சமூக பண்புகளின் வெளிப்பாட்டிலிருந்து எழுகிறது.

"தியேட்ரிக்கல் டிராவல்" இல் கோகோல் எழுதுகிறார்: "ஆம், சதித்திட்டத்தை வழக்கமாக எடுக்கப்பட்ட அர்த்தத்தில் எடுத்துக் கொண்டால், அது நிச்சயமாக இல்லை. ஆனால் இந்த நித்திய டையை நம்புவதை நிறுத்த வேண்டிய நேரம் இது என்று தெரிகிறது. இப்போது நாடகம் ஒரு சாதகமான இடத்தைப் பெறுவதற்கான விருப்பத்துடன் மிகவும் வலுவாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, “எந்த விலையிலும் பிரகாசிக்கவும், பிரகாசிக்கவும், மற்றொன்று, புறக்கணிப்பு, ஏளனம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கும். காதலை விட மின்சாரம், பண மூலதனம், லாபகரமான திருமணம் ஆகியவை இப்போது முக்கியம் அல்லவா? "எனவே, கோகோல் நாடகத்தின் பாரம்பரிய அமைப்பைக் கைவிடுகிறார். நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான புதிய கொள்கைகளை மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார்: “மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தியேட்டர் மாஸ்டர்களால் முதல் சில காட்சிகளைத் தவிர நாடகத்தைத் தொடங்க முடியவில்லை. "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இல் ஒரு சொற்றொடர் உள்ளது: "மனிதர்களே, மிகவும் விரும்பத்தகாத செய்தியை தெரிவிக்க நான் உங்களை அழைத்தேன்: இன்ஸ்பெக்டர் எங்களிடம் வருகிறார்," மற்றும் நாடகம் ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டது. கண்டனமும் இதே போன்றது. கோகோல் மேடை இயக்கத்தை ஆச்சரியங்களில் காண்கிறார், இது மனித ஆன்மாவின் பன்முகத்தன்மையில், அது எவ்வளவு பழமையானதாக இருந்தாலும், பாத்திரங்களில் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. வெளிப்புற நிகழ்வுகள் நாடகத்தை நகர்த்துவதில்லை. ஒரு பொதுவான சிந்தனை, ஒரு யோசனை உடனடியாக அமைக்கப்படுகிறது: பயம், இது செயலின் அடிப்படையாகும். இது நாடகத்தின் முடிவில் கோகோல் வகையை வியத்தகு முறையில் மாற்ற அனுமதிக்கிறது: க்ளெஸ்டகோவின் ஏமாற்றத்தின் வெளிப்பாட்டுடன், நகைச்சுவை சோகமாக மாறும்.

1832 இல் கோகோல் போகோடினுக்கு எழுதினார் என்றால்: “நாடகம் மேடையில் மட்டுமே வாழ்கிறது. அது இல்லாமல், அவள் உடல் இல்லாத ஆன்மாவைப் போன்றவள், ”பின்னர் 1842 இல் கோகோல் தனது நாடகத்தை “உங்கள் முகம் வளைந்திருந்தால் கண்ணாடியைக் குறை சொல்வதில் அர்த்தமில்லை” என்ற கல்வெட்டுடன் தனது நாடகத்தை முன்னுரைத்தார், இது விமர்சகர்களுக்கு ஒரு காரணத்தைக் கொடுத்தது. நகைச்சுவையின் மேடை இருப்பு பொதுவாக இல்லாததைப் பற்றி பேச. மேலும், நகைச்சுவை உண்மையில் மேடையில் செயல்படுத்த மிகவும் கடினமாக இருந்தாலும், கோகோல் அதன் தயாரிப்புகளில் அதிருப்தியைப் பற்றி எழுதினார், நகைச்சுவை இன்னும் பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. "நான்காவது சுவர்" கொள்கை கவனிக்கப்படுகிறது, தவிர: "நீங்கள் ஏன் சிரிக்கிறீர்கள்? நீங்களே சிரிக்கிறீர்கள்!" மண்டபத்தில் பிரதிகள் இல்லை. ஆனால் கோகோல், முதன்முறையாக ரஷ்ய நகைச்சுவையில், நல்லொழுக்கம் விரைந்து செல்லக்கூடிய ஒரு தனி தீவை அல்ல, ஆனால் ஒரு முழுப் பகுதியையும் வரைகிறார். உண்மையில், கிளாசிக்ஸின் நகைச்சுவையைப் போல அவருக்கு ஒரு கண்டனம் இல்லை; நாடகத்தின் முக்கியமான ஆரம்பம் என்னவென்றால், அவரது நகரத்தின் மாதிரியை அனைத்து ரஷ்ய அளவிற்கும் விரிவாக்க முடியும். "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" சூழ்நிலையின் பரந்த முக்கிய முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், அது கிட்டத்தட்ட எங்கும் எழலாம். இதுதான் நாடகத்தின் உயிர்ச்சக்தி.

இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்கையில், க்ளெஸ்டகோவுக்கும் தணிக்கையாளருக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்றாலும், நாடகம் முழுவதும் அதிகாரிகள் அவரை ஒருவராக ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள் என்று சொல்ல வேண்டும். கோகோலின் பணியின் பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதைச் செய்ய முயன்றனர், இன்று அதற்கு மிகவும் மாறுபட்ட பதில்கள் உள்ளன, அவர்களில் சிலர் கோகோல் ஒழுங்கை மீட்டெடுக்க ஜார் அனுப்பிய "தணிக்கையாளரின் அனைத்து சேமிப்பு சக்தியை" சுட்டிக்காட்ட விரும்புவதாக நம்புகிறார்கள். மற்றவர்கள் இதை ஏற்கவில்லை: “அத்தகைய அறிக்கையானது, நடவடிக்கையின் முந்தைய முழு வளர்ச்சிக்கும் உறுதியாக முரண்படுகிறது.

தொலைதூர மாகாண நகரத்தில் உள்ள அதிகாரிகளின் தனிப்பட்ட துஷ்பிரயோகங்கள் அல்ல, ஆனால் முழு அதிகாரத்துவம், முழு காவல்துறையும், ஒட்டுமொத்த அதிகாரத்துவ அமைப்பின் சீரழிவை அம்பலப்படுத்தும் நகைச்சுவையில் எழுத்தாளர் விமர்சித்தார் என்பது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

கோகோல் நகர அதிகாரிகளின் பிரதிநிதிகளின் திடமான, ஆழமான படங்களை உருவாக்குகிறார். இதை Skvoznik-Dmukhanovsky உதாரணத்தில் காணலாம்.

"நான் உங்களை எச்சரித்தேன், தாய்மார்களே..."; "என் பங்கிற்கு, நான் சில உத்தரவுகளை செய்தேன் ..."; “இதைப் பற்றி நான் அறிக்கை சமர்ப்பித்தேன்...” “இதோ! எனக்கு கூரிய காது இருக்கிறது!.”; "பார்! நீங்கள் அதை தகாத முறையில் எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள்!..”; "பிசாசு உன்னை எங்கே அழைத்துச் செல்கிறான்?.."; “இதோ நான், சேனல்காரன்...”; “... நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், கேடுகெட்ட யூத மக்களே...”; "என்ன, சமோவர் தயாரிப்பாளர்கள், அர்ஷினிக்ஸ், புகார்?.." "இந்த நகரத்தின் மேயராக எனது கடமை..."; "நீங்கள் கவனிக்க சரியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளீர்கள் ..."; "உங்கள் முன்னிலையில் எழுத அனுமதி கேட்க எனக்கு தைரியம் இருக்கிறதா..." "கருணை காட்டுங்கள், என்னை அழிக்காதே!" மனைவி குழந்தைகள்..."; "தயவுசெய்து கோபப்படாதீர்கள், உன்னதமானவர்..." "சாலையில், அது வலிக்காது, உங்களுக்குத் தெரியும், ஒரு கூடுதல் கிளாஸைக் குடிப்பது..." "எல்லா மக்களுக்கும் கத்தவும், மணிகளை அடிக்கவும்"; “இப்போது உன்னால் ஒரு பெரிய பதவியை உருவாக்க முடியும்...” “பிழைத்த முட்டாள் ஆடு! ; "மேயர் எப்படி ஏமாற்றப்பட்டிருக்கிறார் என்று பாருங்கள்!"; "அவனுக்கு ஒரு முட்டாள், ஒரு முட்டாள், பழைய அயோக்கியனுக்கு ஒரு முட்டாள்!"

கோகோல் நாடகத்தில் கடினமாகவும் முழுமையாகவும் உழைத்தார், செயல் மாறும் வகையில் உருவாக்கப்படுவதை உறுதிசெய்ய முயன்றார். "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகத்தை அரங்கேற்றிய வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ எழுதினார்: "என்ன சக்தியுடன், என்ன எளிமை, என்ன புத்திசாலித்தனமான பொருளாதாரத்துடன் நாடகத்தின் சதி நிகழ்கிறது! நாடகக் கோட்பாட்டின் படி, முதல் செயல் தொடக்கத்திற்கும், இரண்டாவது வளர்ச்சிக்கும், மூன்றாவது நாடகத்தை உச்சக்கட்டத்திற்குக் கொண்டு வருவதற்கும், நான்காவது ஐந்தாவது செயலைக் கொண்ட கண்டனத்தைத் தயாரிப்பதற்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள்.

மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தியேட்டர் மாஸ்டர்களால் முதல் சில காட்சிகளைத் தவிர நாடகத்தைத் தொடங்க முடியவில்லை. "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இல் ஒரு சொற்றொடர், ஒரு முதல் சொற்றொடர் உள்ளது ... மற்றும் நாடகம் ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டது. சதி கொடுக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் முக்கிய தூண்டுதல் கொடுக்கப்பட்டது - பயம்...”

கோகோல் தொடர்ந்து நகைச்சுவையில் பணியாற்றினார், ஆயத்தமான, நன்கு எழுதப்பட்ட காட்சிகளை வெளியேற்றினார், ஏனெனில் அவை செயலின் வளர்ச்சிக்கு சுமையாக இருப்பதாக அவர் நம்பினார். எடுத்துக்காட்டாக, வரைவுகளில், பாப்சின்ஸ்கி மற்றும் டாப்சின்ஸ்கிக்குப் பிறகு கிப்னர் மற்றும் ரஸ்டகோவ்ஸ்கி க்ளெஸ்டகோவைப் பார்வையிடும் காட்சிகள் உள்ளன, இது கஞ்சத்தனமான கிப்னர் மற்றும் க்ளெஸ்டகோவ் ஆகியோரின் சாரத்தை இன்னும் ஆழமாக கற்பனை செய்ய உதவியது, எதையும் பிரசாதமாக எடுக்கத் தயாராக உள்ளது. இருப்பினும், அவர்கள் செயலை மெதுவாக்கினர் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியில் புதிதாக எதையும் அறிமுகப்படுத்தினர். கோகோல் பின்னர் அவற்றை இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் பிற்சேர்க்கையாக வெளியிட்டார்.

பெலின்ஸ்கி இதைப் பற்றி எழுதினார்: “கோகோல் தனது நகைச்சுவையிலிருந்து விலக்கிய இரண்டு காட்சிகள் அதன் ஓட்டத்தை மெதுவாக்குவதை விட சிறந்தது எது? ஒப்பீட்டளவில், மற்ற நகைச்சுவைக் காட்சிகளை விட அவை கண்ணியத்தில் தாழ்ந்தவை அல்ல: அவர் ஏன் அவற்றை அணைத்தார்? "ஏனென்றால், அவர் மிக உயர்ந்த கலைத் தந்திரத்தைக் கொண்டிருப்பதால், எங்கு தொடங்குவது, எங்கு நிறுத்துவது என்பது மட்டுமல்லாமல், தேவையானதை விட குறைவாகவோ அல்லது அதிகமாகவோ பாடத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது அவருக்குத் தெரியும்."

(இன்னும் மதிப்பீடுகள் இல்லை)