எம்.கார்க்கியின் நாடகம் “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” எழுத்தாளரின் சிறந்த நாடகப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் நீண்ட காலமாக அதன் நம்பமுடியாத வெற்றிக்கு இது சான்றாகும். இந்த நாடகம் சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அதன் தத்துவ அடிப்படைகள் குறித்து முரண்பட்ட விளக்கங்களை ஏற்படுத்தியது மற்றும் இன்னும் ஏற்படுத்துகிறது. கோர்க்கி நாடகத்தில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்பட்டார், ஒரு நபரைப் பற்றி, அவரது இடம், வாழ்க்கையில் பங்கு, அவருக்கு என்ன முக்கியம் என்பது பற்றி ஒரு முக்கியமான தத்துவ கேள்வியை முன்வைத்தார். "எது சிறந்தது: உண்மை அல்லது இரக்கம்? இன்னும் என்ன தேவை?” - இது எம்.கார்க்கியின் வார்த்தைகள். "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் நம்பமுடியாத வெற்றி மற்றும் அங்கீகாரம் 1902 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் மேடையில் அதன் வெற்றிகரமான தயாரிப்பால் எளிதாக்கப்பட்டது. வி.என். நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ எம்.கார்க்கிக்கு எழுதினார்: “தி பாட்டம்” ஒரே அடியில் தோன்றுவது நாடகக் கலாச்சாரத்திற்கான முழுப் பாதையையும் வகுத்தது... “தி பாட்டம்” ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புற நாடகத்தின் உதாரணத்தைக் கொண்டிருப்பதால், இந்த நடிப்பை நாங்கள் கருதுகிறோம். தியேட்டரின் பெருமை."

எம்.கார்க்கி ஒரு புதிய வகை சமூக நாடகத்தை உருவாக்கியவராக செயல்பட்டார். அவர் தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் சூழலை துல்லியமாகவும் உண்மையாகவும் சித்தரித்தார். இது அவர்களின் சொந்த விதிகள் மற்றும் சோகங்களைக் கொண்ட மக்களின் சிறப்பு வகையாகும்.

ஏற்கனவே முதல் ஆசிரியரின் கருத்தில் தங்குமிடம் பற்றிய விளக்கத்தைக் காண்கிறோம். இது "குகை போன்ற அடித்தளம்". மோசமான சுற்றுப்புறம், அழுக்கு, மேலிருந்து கீழாக வரும் வெளிச்சம். நாம் சமூகத்தின் "நாள்" பற்றி பேசுகிறோம் என்பதை இது மேலும் வலியுறுத்துகிறது. முதலில் நாடகம் "அட் தி பாட்டம் ஆஃப் லைஃப்" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் கார்க்கி பெயரை மாற்றினார் - "அட் தி பாட்டம்." இது வேலையின் கருத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு ஷார்பி, ஒரு திருடன், ஒரு விபச்சாரி நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்படும் சமூகத்தின் பிரதிநிதிகள். தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர்களும் தார்மீக விதிகளின் "கீழே" உள்ளனர்; அவர்கள் தங்கள் ஆன்மாவில் எந்த தார்மீக மதிப்புகளையும் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் அவர்கள் தங்களுக்குள் ஒரு அழிவுகரமான கூறுகளைக் கொண்டுள்ளனர். தங்குமிடத்தில் உள்ள அனைத்தும் வாழ்க்கையின் பொதுவான ஓட்டம் மற்றும் உலகின் நிகழ்வுகளிலிருந்து விலகிச் செல்கின்றன. "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதி" இந்த வாழ்க்கை ஓட்டத்தை பிடிக்கவில்லை.

நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் முன்பு சமூகத்தின் வெவ்வேறு அடுக்குகளைச் சேர்ந்தவை, ஆனால் இப்போது அவர்கள் அனைவருக்கும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது - அவர்களின் தற்போதைய, நம்பிக்கையற்ற தன்மை, அவர்களின் தலைவிதியை மாற்ற இயலாமை மற்றும் இதைச் செய்ய ஒருவித தயக்கம், வாழ்க்கையைப் பற்றிய செயலற்ற அணுகுமுறை. முதலில், டிக் அவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறார், ஆனால் அண்ணாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் அதே ஆகிறார் - அவர் இங்கிருந்து தப்பிக்கும் நம்பிக்கையை இழக்கிறார்.

வெவ்வேறு தோற்றம் ஹீரோக்களின் நடத்தை மற்றும் பேச்சை தீர்மானிக்கிறது. நடிகரின் உரையில் இலக்கியப் படைப்புகளின் மேற்கோள்கள் உள்ளன. முன்னாள் அறிவுஜீவி சாடின் பேச்சு வெளிநாட்டு வார்த்தைகளால் நிறைந்துள்ளது. லூக்காவின் அமைதியான, நிதானமான, இனிமையான பேச்சைக் கேட்க முடியும்.

நாடகம் பலவிதமான மோதல்களையும் கதைக்களங்களையும் கொண்டுள்ளது. இது ஆஷ், வாசிலிசா, நடாஷா மற்றும் கோஸ்டிலேவ் ஆகியோருக்கு இடையேயான உறவு; பரோன் மற்றும் நாஸ்தியா; க்ளெஷ் மற்றும் அண்ணா. பப்னோவ், நடிகர், சாடின், அலியோஷ்கா ஆகியோரின் சோகமான விதிகளை நாங்கள் காண்கிறோம். ஆனால் இந்த வரிகள் அனைத்தும் இணையாக இயங்குவது போல் பொதுவான, முக்கிய முரண்பாடுகள் எதுவும் இல்லை. நாடகத்தில் நாம் மக்களின் மனதில் ஒரு மோதலையும், சூழ்நிலைகளுடனான மோதலையும் அவதானிக்கலாம் - இது ரஷ்ய பார்வையாளர்களுக்கு அசாதாரணமானது.

ஒவ்வொரு தங்குமிடத்தின் வரலாற்றையும் ஆசிரியர் விரிவாகக் கூறவில்லை, இருப்பினும் அவை ஒவ்வொன்றையும் பற்றிய போதுமான தகவல்கள் எங்களிடம் உள்ளன. சிலரின் வாழ்க்கை, அவர்களின் கடந்த காலம், எடுத்துக்காட்டாக, சாடின், பப்னோவ், நடிகர், ஒரு தனி வேலைக்கு தகுதியானவர். சூழ்நிலைகள் அவர்களை "கீழே" மூழ்கடித்தது. ஆஷ் மற்றும் நாஸ்தியா போன்றவர்கள் பிறப்பிலிருந்தே இந்த சமூகத்தின் வாழ்க்கையை அறிந்திருக்கிறார்கள். நாடகத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் எதுவும் இல்லை; நீண்ட காலமாக, அவர்கள் வாழ்க்கையில் எந்த முன்னேற்றமும் இல்லை, இது அதன் ஏகபோகத்தால் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது. வாசிலிசா நடாஷாவை அடிப்பது அனைவருக்கும் பழக்கமாகிவிட்டது, வாசிலிசாவிற்கும் வாஸ்கா ஆஷுக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றி அனைவருக்கும் தெரியும், இறக்கும் அண்ணாவின் துன்பத்தில் அனைவரும் சோர்வாக உள்ளனர். மற்றவர்கள் எப்படி வாழ்கிறார்கள் என்பதில் யாரும் கவனம் செலுத்துவதில்லை; மக்களிடையே எந்த தொடர்பும் இல்லை; யாரும் கேட்கவோ, அனுதாபப்படவோ அல்லது உதவவோ முடியாது. "நூல்கள் அழுகிவிட்டன" என்று பப்னோவ் மீண்டும் சொல்வது ஒன்றும் இல்லை.

மக்கள் இனி எதையும் விரும்பவில்லை, எதற்கும் பாடுபடாதீர்கள், பூமியில் உள்ள அனைவரும் மிதமிஞ்சியவர்கள் என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை ஏற்கனவே கடந்துவிட்டது. அவர்கள் ஒருவரையொருவர் வெறுக்கிறார்கள், ஒவ்வொருவரும் தன்னை உயர்ந்தவர்களாகவும், மற்றவர்களை விட சிறந்தவர்களாகவும் கருதுகிறார்கள். ஒவ்வொருவரும் தங்கள் நிலைமையின் முக்கியத்துவத்தை அறிந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் வெளியேற முயற்சிக்கவில்லை, பரிதாபகரமான இருப்பை விட்டுவிட்டு வாழத் தொடங்குகிறார்கள். இதற்குக் காரணம் அவர்கள் பழகிப் பழகியிருப்பதும், சமரசம் செய்து கொள்வதும்தான்.

ஆனால் நாடகத்தில் சமூக மற்றும் அன்றாட பிரச்சினைகள் எழுப்பப்படுவது மட்டுமல்லாமல், கதாபாத்திரங்கள் மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தம், அதன் மதிப்புகள் பற்றி வாதிடுகின்றன. "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு ஆழமான தத்துவ நாடகம். வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்பட்டவர்கள், "கீழே" மூழ்கியவர்கள், இருப்பின் தத்துவ சிக்கல்களைப் பற்றி வாதிடுகின்றனர்.

M. கோர்க்கி ஒரு நபருக்கு மிகவும் பயனுள்ளது எது என்பது பற்றி தனது படைப்பில் கேள்வி எழுப்பினார்: நிஜ வாழ்க்கையின் உண்மை அல்லது ஒரு ஆறுதல் பொய். இந்த கேள்விதான் பெரும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியுள்ளது. இரக்கம் மற்றும் பொய்களின் யோசனையின் போதகர் லூக்கா, அனைவருக்கும் ஆறுதல் கூறுகிறார், அனைவருக்கும் அன்பான வார்த்தைகளைப் பேசுகிறார். அவர் ஒவ்வொரு நபரையும் மதிக்கிறார்*^ ("ஒரு பிளே கெட்டது அல்ல, அனைவரும் கருப்பு"), எல்லோரிடமும் ஒரு நல்ல தொடக்கத்தைக் காண்கிறார், ஒரு நபர் விரும்பினால் எதையும் செய்ய முடியும் என்று நம்புகிறார். அவர் அப்பாவியாக மக்கள் தங்கள் மீது, அவர்களின் பலம் மற்றும் திறன்களில், ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையில் நம்பிக்கையை எழுப்ப முயற்சிக்கிறார்.

ஒரு நபருக்கு இந்த நம்பிக்கை எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதை லூக்கா அறிவார், சிறந்த சாத்தியம் மற்றும் யதார்த்தத்திற்கான இந்த நம்பிக்கை. ஒரு அன்பான, அன்பான வார்த்தை, இந்த நம்பிக்கையை ஆதரிக்கும் ஒரு வார்த்தை கூட, ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கையில் ஆதரவை, அவரது காலடியில் உறுதியான நிலத்தை கொடுக்க முடியும். ஒருவரின் சொந்த வாழ்க்கையை மாற்றுவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் ஒருவரின் திறனின் மீதான நம்பிக்கை ஒரு நபரை உலகத்துடன் சமரசம் செய்கிறது, அவர் தனது கற்பனை உலகில் மூழ்கி அங்கு வாழ்கிறார், ஒரு நபர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத பயமுறுத்தும் நிஜ உலகத்திலிருந்து ஒளிந்து கொள்கிறார். உண்மையில் இந்த நபர் செயலற்றவர்.

ஆனால் இது தன்னம்பிக்கையை இழந்த ஒரு பலவீனமான நபருக்கு மட்டுமே பொருந்தும்.

அதனால்தான், அத்தகைய மக்கள் லூக்காவிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், அவரைக் கேளுங்கள், அவரை நம்புகிறார்கள், ஏனென்றால் அவருடைய வார்த்தைகள் அவர்களின் வேதனைப்பட்ட ஆத்மாக்களுக்கு ஒரு அதிசய தைலம்.

அண்ணா அவரைக் கேட்கிறார், ஏனென்றால் அவர் மட்டுமே அவளிடம் அனுதாபம் காட்டினார், அவளைப் பற்றி மறக்கவில்லை, அவளிடம் ஒரு அன்பான வார்த்தையைச் சொன்னார், ஒருவேளை அவள் கேள்விப்பட்டிருக்கவில்லை. வேறொரு வாழ்க்கையில் அவள் கஷ்டப்பட மாட்டாள் என்று லூக்கா அவளுக்கு நம்பிக்கை அளித்தார்.

நாஸ்தியாவும் லூகாவைக் கேட்கிறாள், ஏனென்றால் அவள் உயிர்ச்சக்தியை ஈர்க்கும் மாயைகளை அவன் அவளுக்கு இழக்கவில்லை.

வாஸ்காவையோ அல்லது அவனது கடந்த காலத்தையோ யாருக்கும் தெரியாத இடத்தில் புதிதாக வாழ்க்கையைத் தொடங்க முடியும் என்று ஆஷுக்கு நம்பிக்கை அளிக்கிறார்.

குடிகாரர்களுக்கான இலவச மருத்துவமனையைப் பற்றி லூக் நடிகரிடம் பேசுகிறார், அதில் அவர் குணமடைந்து மீண்டும் மேடைக்குத் திரும்பலாம்.

லூக்கா ஒரு ஆறுதல் அளிப்பவர் மட்டுமல்ல, அவர் தத்துவ ரீதியாக தனது நிலைப்பாட்டை உறுதிப்படுத்துகிறார். நாடகத்தின் கருத்தியல் மையங்களில் ஒன்று, தப்பியோடிய இரண்டு குற்றவாளிகளை அவர் எவ்வாறு காப்பாற்றினார் என்பது பற்றிய அலைந்து திரிபவரின் கதை. இங்கே கோர்க்கியின் கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், அது வன்முறை அல்ல, சிறை அல்ல, ஆனால் நன்மை மட்டுமே ஒரு நபரைக் காப்பாற்றவும் நன்மையைக் கற்பிக்கவும் முடியும்: "ஒரு நபர் நல்லதைக் கற்பிக்க முடியும் ..."

தங்குமிடத்தின் மற்ற குடிமக்களுக்கு லூக்காவின் தத்துவம் தேவையில்லை, இல்லாத இலட்சியங்களின் ஆதரவு, ஏனென்றால் இவர்கள் வலிமையானவர்கள். லூக்கா பொய் சொல்கிறார் என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஆனால் அவர் மக்கள் மீது இரக்கம் மற்றும் அன்பினால் பொய் சொல்கிறார். இந்தப் பொய்களின் அவசியம் குறித்து அவர்களிடம் கேள்விகள் உள்ளன. எல்லோரும் வாதிடுகிறார்கள், ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் நிலை உள்ளது. தூங்குபவர்கள் அனைவரும் உண்மை மற்றும் பொய்களைப் பற்றிய விவாதத்தில் ஈடுபட்டுள்ளனர், ஆனால் ஒருவரையொருவர் பெரிதாக எடுத்துக்கொள்வதில்லை.

அலைந்து திரிபவர் லூக்கின் தத்துவத்திற்கு மாறாக, கார்க்கி சாடின் தத்துவத்தையும் மனிதனைப் பற்றிய அவரது தீர்ப்புகளையும் முன்வைத்தார். "பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!" மோனோலாக்குகளை உச்சரிக்கும்போது, ​​​​சாடின் மற்றவர்களை எதையும் நம்ப வைக்க எதிர்பார்க்கவில்லை. இது அவரது வாக்குமூலம், அவரது நீண்ட எண்ணங்களின் விளைவு, விரக்தியின் அழுகை மற்றும் செயலுக்கான தாகம், நன்கு ஊட்டப்பட்டவர்களின் உலகத்திற்கு ஒரு சவால் மற்றும் எதிர்கால கனவு. அவர் மனிதனின் சக்தியைப் பற்றி போற்றுதலுடன் பேசுகிறார், மனிதன் சிறந்தவிற்காக படைக்கப்பட்டான் என்ற உண்மையைப் பற்றி: "மனிதன் - இது பெருமையாக இருக்கிறது!", "மனிதன் மனநிறைவுக்கு மேல்," "வருந்தாதே..., அவனை அவமானப்படுத்தாதே. பரிதாபத்துடன்... நீங்கள் அவரை மதிக்க வேண்டும். தங்குமிடத்தின் கந்தலான, தாழ்த்தப்பட்ட மக்களிடையே உச்சரிக்கப்படும் இந்த மோனோலாக், உண்மையான மனிதநேயத்தின் மீதான நம்பிக்கை, சத்தியத்தில் மங்காது என்பதைக் காட்டுகிறது.

எம்.கார்க்கியின் நாடகம் “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” ஒரு தீவிரமான சமூக-தத்துவ நாடகமாகும். சமூகம், ஏனெனில் இது சமூகத்தின் புறநிலை நிலைமைகளால் ஏற்படும் நாடகத்தை முன்வைக்கிறது. நாடகத்தின் தத்துவ அம்சம் ஒவ்வொரு தலைமுறையினராலும் ஒரு புதிய வழியில் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது. நீண்ட காலமாக, லூக்காவின் படம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எதிர்மறையாக மதிப்பிடப்பட்டது. இன்று, கடந்த தசாப்தத்தின் வரலாற்று நிகழ்வுகள் காரணமாக, லூக்காவின் உருவம் பல வழிகளில் வாசிக்கப்படுகிறது, அவர் வாசகருக்கு மிகவும் நெருக்கமாகிவிட்டார். ஆசிரியரின் கேள்விக்கு தெளிவான பதில் இல்லை என்று நான் நம்புகிறேன். இது அனைத்தும் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலை மற்றும் வரலாற்று சகாப்தத்தைப் பொறுத்தது.

"கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தில் ஆசிரியரின் நிலை (ஒரு வரிசையில் ஐந்தாவது, ஆனால் கடைசியாக இல்லை) தவறான கண்ணோட்டங்களிலிருந்து (கோஸ்டிலெவ் மற்றும் பப்னோவ்) விரட்டியதன் விளைவாகவும், மேலும் இரண்டு புள்ளிகளின் நிரப்புதலின் விளைவாகவும் உருவாக்கப்பட்டது. பார்வை (லூகா மற்றும் சாடின்). ஒரு பாலிஃபோனிக் படைப்பில் உள்ள ஆசிரியர், எம்.எம். பக்தின் வரையறையின்படி, வெளிப்படுத்தப்பட்ட எந்தக் கண்ணோட்டத்திற்கும் குழுசேரவில்லை: முன்வைக்கப்பட்ட தத்துவ கேள்விகளுக்கான தீர்வு ஒரு ஹீரோவுக்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் அனைத்து பங்கேற்பாளர்களின் தேடல்களின் விளைவாகும். நடவடிக்கை. ஆசிரியர், ஒரு நடத்துனரைப் போலவே, கதாபாத்திரங்களின் பாலிஃபோனிக் பாடகர் குழுவை ஏற்பாடு செய்கிறார், அதே கருப்பொருளை வெவ்வேறு குரல்களில் "பாடுகிறார்".

இன்னும், கோர்க்கியின் நாடகத்தில் உண்மை - சுதந்திரம் - மனிதன் என்ற கேள்விக்கு இறுதி தீர்வு இல்லை. இருப்பினும், "நித்தியமான" தத்துவக் கேள்விகளை முன்வைக்கும் நாடகத்தில் இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும். படைப்பின் திறந்த முடிவு வாசகனையே அவர்களைப் பற்றி சிந்திக்கத் தூண்டுகிறது.

மாக்சிம் கார்க்கி என்பது அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் பெஷ்கோவின் இலக்கிய புனைப்பெயர் (மார்ச் 16 (28), 1868, நிஸ்னி நோவ்கோரோட், ரஷ்ய பேரரசு - ஜூன் 18, 1936, கோர்கி, மாஸ்கோ பகுதி, சோவியத் ஒன்றியம்) - ரஷ்ய எழுத்தாளர், உரைநடை எழுத்தாளர், நாடக ஆசிரியர்.

கான்ஸ்டான்டின் பெட்ரோவிச் பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது

பாத்திரங்கள்:

மைக்கேல் இவனோவ் கோஸ்டிலேவ், 54 வயது, விடுதி உரிமையாளர்.

வாசிலிசா கார்போவ்னா, அவரது மனைவி, 26 வயது.

நடாஷா, அவரது சகோதரி, 20 வயது.

மெட்வடேவ், அவர்களின் மாமா, போலீஸ்காரர், 50 வயது.

வாஸ்கா பெப்பல், 28 வயது.

கிளெஷ், ஆண்ட்ரே மிட்ரிச், மெக்கானிக், 40 வயது.

அண்ணா, அவரது மனைவி, 30 வயது.

நாஸ்தியா, பெண், 24 வயது.

குவாஷ்னியா, பாலாடை விற்பனையாளர், சுமார் 40 வயது.

பப்னோவ், தொப்பி தயாரிப்பாளர், 45 வயது.

பரோன், 33 வயது.

சாடின், நடிகர் - தோராயமாக அதே வயது: சுமார் 40 வயது.

லூக்கா, அலைந்து திரிபவர், 60 வயது.

அலியோஷ்கா, ஷூ தயாரிப்பாளர், 20 வயது.

வளைந்த சோப், டாடர் - ஹூக்கர்ஸ்.

பெயர்களோ பேச்சுகளோ இல்லாத சில நாடோடிகள்.

கோர்க்கி எம்.யுவின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு.

நாடகம், அதன் இயல்பிலேயே, மேடையில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும்.. மேடை விளக்கத்தில் கவனம் செலுத்துவது, ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்தும் கலைஞரின் வழிமுறைகளைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. ஒரு காவியப் படைப்பின் ஆசிரியரைப் போலல்லாமல், அவளால் நேரடியாக தனது நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்த முடியாது - விதிவிலக்குகள் ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் மட்டுமே, அவை வாசகர் அல்லது நடிகரை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் பார்வையாளர் பார்க்க மாட்டார். எழுத்தாளரின் நிலைப்பாடு கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவர்களின் செயல்களில், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில்.கூடுதலாக, நாடக ஆசிரியர் பணியின் அளவு (நாடகம் இரண்டு, மூன்று அல்லது அதிகபட்சம் நான்கு மணிநேரம் வரை ஓடலாம்) மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கையில் (அவை அனைத்தும் மேடையில் "பொருந்தும்" மற்றும் நேரம் இருக்க வேண்டும். நிகழ்ச்சியின் குறைந்த நேரத்திலும் மேடையின் இடத்திலும் தங்களை உணர்ந்து கொள்ளுங்கள்).

அதனால் தான் , ஹீரோக்களுக்கு இடையே ஒரு மிக முக்கியமான மற்றும் முக்கியமான பிரச்சினையில் கடுமையான மோதல். இல்லையெனில், ஹீரோக்கள் வெறுமனே நாடகம் மற்றும் மேடை இடத்தில் தங்களை உணர முடியாது. நாடக ஆசிரியர் அத்தகைய முடிச்சைக் கட்டுகிறார், அதை அவிழ்க்கும்போது, ​​​​ஒரு நபர் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் தன்னைக் காட்டுகிறார். இதில் ஒரு நாடகத்தில் "கூடுதல்" கதாபாத்திரங்கள் இருக்க முடியாது- அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் மோதலில் சேர்க்கப்பட வேண்டும், நாடகத்தின் இயக்கம் மற்றும் போக்கு அனைத்தையும் கைப்பற்ற வேண்டும். எனவே, பார்வையாளரின் கண்களுக்கு முன்பாக ஒரு கூர்மையான, மோதல் சூழ்நிலை நாடகத்தின் ஒரு வகை இலக்கியமாக மிக முக்கியமான அம்சமாக மாறும்.

கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் படத்தின் பொருள்(1902) வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்திற்கு ஆழமான சமூக செயல்முறைகளின் விளைவாக தூக்கி எறியப்பட்ட மக்களின் நனவாக மாறுகிறது. மேடை வழிகளில் சித்தரிக்கும் ஒரு விஷயத்தை உருவாக்க, ஆசிரியர் பொருத்தமான சூழ்நிலை, பொருத்தமான மோதலைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், இதன் விளைவாக தங்குமிடங்களின் நனவில் உள்ள முரண்பாடுகள், அதன் பலம் மற்றும் பலவீனங்கள் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படும். சமூக மோதல் இதற்கு ஏற்றதா?

உண்மையில், சமூக மோதல் பல நிலைகளில் நாடகத்தில் வழங்கப்படுகிறது. முதலாவதாக, இது தங்குமிடம் உரிமையாளர்களான கோஸ்டிலெவ்ஸ் மற்றும் அதன் குடிமக்களுக்கு இடையிலான மோதல்.. இது நாடகம் முழுவதும் பாத்திரங்களால் உணரப்படுகிறது. ஆனால் அது நிலையானதாகவும், இயக்கவியல் அற்றதாகவும், வளர்ச்சியடையாததாகவும் மாறிவிடும். ஏனெனில் இது நடக்கிறது கோஸ்டிலெவ்கள் சமூக அடிப்படையில் தங்குமிடம் வசிப்பவர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. உரிமையாளர்களுக்கும் குடிமக்களுக்கும் இடையிலான உறவு பதற்றத்தை மட்டுமே உருவாக்க முடியும், ஆனால் நாடகத்தை "தொடங்கும்" ஒரு வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாறாது.

தவிர , ஒவ்வொரு ஹீரோக்களும் கடந்த காலத்தில் தங்கள் சொந்த சமூக மோதலை அனுபவித்தனர், இதன் விளைவாக அவர்கள் வாழ்க்கையின் "கீழே", ஒரு தங்குமிடம்.

ஆனால் இந்த சமூக மோதல்கள் அடிப்படையில் மேடையில் இருந்து அகற்றப்பட்டு, கடந்த காலத்திற்கு தள்ளப்படுகின்றன, எனவே அவை ஒரு நாடக மோதலின் அடிப்படையாக மாறாது. சமூகக் கொந்தளிப்புகளின் விளைவை மட்டுமே நாம் காண்கிறோம், இது மக்களின் வாழ்க்கையில் இத்தகைய துயரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் இந்த மோதல்கள் தங்களை அல்ல.

சமூக பதற்றம் இருப்பது நாடகத்தின் தலைப்பில் ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாழ்க்கையின் "கீழே" இருப்பதன் உண்மையே ஒரு "விரைவான நீரோடை" இருப்பதை முன்னறிவிக்கிறது, அதன் மேல் போக்கில், கதாபாத்திரங்கள் பாடுபடுகின்றன. ஆனால் இது ஒரு வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாற முடியாது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பதற்றம் இயக்கவியல் இல்லாதது, ஹீரோக்கள் "கீழே" இருந்து தப்பிக்க எடுக்கும் அனைத்து முயற்சிகளும் பயனற்றவை.போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவின் தோற்றம் கூட வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளிக்கவில்லை.

இருக்கலாம், பாரம்பரிய காதல் மோதலால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட நாடகமா? உண்மையில், அத்தகைய மோதல் நாடகத்தில் உள்ளது. இது வாஸ்கா பெப்லா, வாசிலிசா, கோஸ்டிலேவின் மனைவி, தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர் மற்றும் நடாஷா ஆகியோருக்கு இடையிலான உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

காதல் சதித்திட்டத்தின் வெளிப்பாடு ரூமிங் வீட்டில் கோஸ்டிலேவின் தோற்றம் மற்றும் அறை தோழர்களின் உரையாடல் ஆகும், இதிலிருந்து கோஸ்டிலேவ் தனது மனைவி வாசிலிசாவை ரூமிங் வீட்டில் தேடுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது, அவர் வாஸ்கா ஆஷுடன் அவரை ஏமாற்றுகிறார். ஒரு காதல் மோதலின் ஆரம்பம் அறை வீட்டில் நடாஷாவின் தோற்றம், யாருக்காக ஆஷஸ் வாசிலிசாவை விட்டு வெளியேறுகிறார். காதல் மோதல் உருவாகும்போது, ​​​​நடாஷாவுடனான உறவு ஆஷை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் அவரை ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு புதுப்பிக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது.

காதல் மோதலின் க்ளைமாக்ஸ் அடிப்படையில் மேடையில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது: வாசிலிசா நடாஷாவை கொதிக்கும் நீரில் எப்படி எரிக்கிறார் என்பதை நாங்கள் சரியாகப் பார்க்கவில்லை, மேடையின் பின்னால் இருக்கும் சத்தம் மற்றும் அலறல் மற்றும் அறைகளின் உரையாடல்களிலிருந்து மட்டுமே அதைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம். வாஸ்கா ஆஷால் கோஸ்டிலேவ் கொலை செய்யப்பட்டது காதல் மோதலின் சோகமான கண்டனமாக மாறுகிறது.

நிச்சயமாக காதல் மோதல் சமூக மோதலின் ஒரு அம்சமாகும். "கீழே" மனித விரோத நிலைமைகள் ஒரு நபரை ஊனமாக்குகின்றன, மேலும் மிக உயர்ந்த உணர்வுகள், அன்பு கூட தனிப்பட்ட செறிவூட்டலுக்கு அல்ல, மாறாக மரணம், சிதைவு மற்றும் கடின உழைப்புக்கு வழிவகுக்கும் என்று அவர் காட்டுகிறார். இவ்வாறு ஒரு காதல் மோதலை கட்டவிழ்த்துவிட்டதால், வாசிலிசா அதிலிருந்து வெற்றி பெற்று, தனது எல்லா இலக்குகளையும் ஒரே நேரத்தில் அடைகிறாள்: அவள் தனது முன்னாள் காதலன் வாஸ்கா ஆஷ் மற்றும் அவளுடைய போட்டியாளரான நடாஷாவை பழிவாங்குகிறாள், தன் அன்பற்ற கணவனை அகற்றிவிட்டு ஃப்ளாப்ஹவுஸின் ஒரே எஜமானியாகிறாள். வாசிலிசாவில் மனிதர்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் அவரது தார்மீக வறுமையானது தங்குமிடம் மற்றும் அதன் உரிமையாளர்கள் இருவரும் மூழ்கியிருக்கும் சமூக நிலைமைகளின் கொடூரத்தைக் காட்டுகிறது.

ஆனால் ஒரு காதல் மோதல் மேடை நடவடிக்கையை ஒழுங்கமைக்க முடியாது மற்றும் ஒரு வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாற முடியாது, ஏனெனில், இரவு தங்குமிடங்களுக்கு முன்னால் விரிவடைவது, அது அவர்களையே பாதிக்காது. . அவர்கள்இந்த உறவுகளின் மாறுபாடுகளில் ஆர்வமாக உள்ளனர், ஆனால் அவற்றில் பங்கேற்க வேண்டாம், மீதமுள்ளவர்கள் வெளி பார்வையாளர்களால் மட்டுமே. எனவே, ஒரு காதல் மோதல் ஒரு வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையை உருவாக்கும் சூழ்நிலையை உருவாக்காது.

மீண்டும் ஒருமுறை கூறுவோம்: கோர்க்கியின் நாடகத்தில் சித்தரிக்கும் பொருள், யதார்த்தத்தின் சமூக முரண்பாடுகள் அல்லது அவற்றைத் தீர்ப்பதற்கான சாத்தியமான வழிகள் மட்டுமல்ல; அவரது இரவு தங்குமிடங்களின் அனைத்து முரண்பாடுகளிலும் அதன் நனவில் ஆர்வமாக உள்ளது. இத்தகைய சித்தரிப்பு பொருள் தத்துவ நாடக வகைக்கு பொதுவானது. மேலும், இதற்கு பாரம்பரியமற்ற கலை வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களும் தேவைப்படுகின்றன: பாரம்பரிய வெளிப்புற நடவடிக்கை (நிகழ்வுத் தொடர்) உள் நடவடிக்கை என்று அழைக்கப்படுவதற்கு வழிவகுக்கிறது. அன்றாட வாழ்க்கை மேடையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது: இரவு தங்குமிடங்களுக்கு இடையில் சிறிய சண்டைகள் ஏற்படுகின்றன, சில கதாபாத்திரங்கள் தோன்றி மறைந்துவிடும். ஆனால் இந்த சூழ்நிலைகள் சதித்திட்டத்தை வடிவமைக்கும் சூழ்நிலைகள் அல்ல. தத்துவ சிக்கல்கள் நாடகத்தின் பாரம்பரிய வடிவங்களை மாற்றுவதற்கு நாடக ஆசிரியரை கட்டாயப்படுத்துகின்றன: கதைக்களம் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களில் அல்ல, மாறாக அவர்களின் உரையாடல்களில் வெளிப்படுகிறது; கோர்க்கி வியத்தகு செயலை ஒரு கூடுதல் நிகழ்வுத் தொடராக மொழிபெயர்க்கிறார்.

சாராம்சத்தில், தங்கள் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் உள்ள சோகமான சூழ்நிலையை புரிந்து கொண்டவர்களை கண்காட்சியில் காண்கிறோம். மோதலின் ஆரம்பம் லூக்காவின் தோற்றம். வெளிப்புறமாக, இது தங்குமிடங்களின் வாழ்க்கையை எந்த வகையிலும் பாதிக்காது, ஆனால் அவர்களின் மனதில் கடின உழைப்பு தொடங்குகிறது. லூகா உடனடியாக அவர்களின் கவனத்தின் மையமாக மாறுகிறார், மேலும் சதித்திட்டத்தின் முழு வளர்ச்சியும் அவர் மீது குவிந்துள்ளது. ஒவ்வொரு ஹீரோக்களிலும் அவர் தனது ஆளுமையின் பிரகாசமான பக்கங்களைக் காண்கிறார், அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் முக்கிய மற்றும் அணுகுமுறையைக் காண்கிறார். இது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை உருவாக்குகிறது. ஒரு புதிய மற்றும் சிறந்த வாழ்க்கையை கனவு காணும் திறனை ஹீரோக்கள் தங்களுக்குள் கண்டுபிடிக்கும் தருணத்தில் உள் செயலின் வளர்ச்சி தொடங்குகிறது.

அவை என்று மாறிவிடும் பிரகாசமான பக்கங்கள்,என்ன லூக்கா நாடகத்தின் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் யூகித்து, அவருடைய உண்மையான சாரத்தை உருவாக்கினார். மாறிவிடும், விபச்சாரி நாஸ்தியா அழகான மற்றும் பிரகாசமான காதல் கனவுகள்; நடிகர், ஒரு குடிகாரன் தனது படைப்பாற்றலை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு மேடைக்குத் திரும்புவதைப் பற்றி தீவிரமாக யோசிக்கிறான்; "பரம்பரை" திருடன் வாஸ்கா பெப்பல் நேர்மையான வாழ்க்கைக்கான விருப்பத்தை தனக்குள் காண்கிறார், சைபீரியாவுக்குச் சென்று அங்கு வலுவான உரிமையாளராக மாற விரும்புகிறார்.

கார்க்கியின் ஹீரோக்களின் உண்மையான மனித சாரம், அவர்களின் ஆழம் மற்றும் தூய்மை ஆகியவற்றை கனவுகள் வெளிப்படுத்துகின்றன.

சமூக மோதலின் மற்றொரு அம்சம் இப்படித்தான் தோன்றுகிறது: ஹீரோக்களின் ஆளுமையின் ஆழம், அவர்களின் உன்னத அபிலாஷைகள் அவர்களின் தற்போதைய சமூக நிலைப்பாட்டுடன் அப்பட்டமான முரண்பாட்டில் உள்ளன. சமூகத்தின் அமைப்பு ஒரு நபர் தனது உண்மையான சாரத்தை உணர வாய்ப்பில்லை.

லூக்காஅவர் தங்குமிடத்தில் தோன்றிய முதல் கணத்திலிருந்து, அவர் தங்குமிடங்களை மோசடி செய்பவர்களாகப் பார்க்க மறுக்கிறார். "நான் மோசடி செய்பவர்களையும் மதிக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே கூட மோசமானதல்ல: அனைவரும் கருப்பு, அனைவரும் குதிக்கிறார்கள்."- இதைத்தான் அவர் கூறுகிறார், தனது புதிய அண்டை வீட்டாரை அழைக்கும் உரிமையை நியாயப்படுத்துகிறார் "நேர்மையான மக்கள்"மற்றும் பப்னோவின் எதிர்ப்பை நிராகரித்து: "நான் நேர்மையாக இருந்தேன், ஆனால் கடைசிக்கு முந்தைய வசந்தம்."இந்த நிலைப்பாட்டின் தோற்றம் லூக்காவின் அப்பாவியான மானுடவியலில் உள்ளது, அவர் அதை நம்புகிறார் ஒரு நபர் ஆரம்பத்தில் நல்லவர் மற்றும் சமூக சூழ்நிலைகள் மட்டுமே அவரை மோசமான மற்றும் அபூரணமாக்குகின்றன.

லூக்காவின் இந்த உவமை, வாழ்க்கையின் “கீழே” இருப்பவர்கள் உட்பட அனைத்து மக்களிடமும் அவர் அன்பான மற்றும் நட்பான அணுகுமுறைக்கான காரணத்தை தெளிவுபடுத்துகிறது. .

நாடகத்தில் லூக்கின் நிலை மிகவும் சிக்கலானதாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் அவரைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை தெளிவற்றதாகத் தெரிகிறது. . ஒருபுறம், லூக்கா தனது பிரசங்கத்தில் முற்றிலும் தன்னலமற்றவர் மற்றும் மக்களில் அவர்களின் இயல்பின் சிறந்த, இதுவரை மறைக்கப்பட்ட பக்கங்களை எழுப்ப விரும்புகிறார், அதை அவர்கள் சந்தேகிக்கவில்லை - அவர்கள் சமூகத்தின் அடிமட்டத்தில் உள்ள தங்கள் நிலைப்பாட்டுடன் மிகவும் வியக்கத்தக்க வகையில் வேறுபடுகிறார்கள். . அவர் தனது உரையாசிரியர்களுக்கு நல்வாழ்த்துக்களைத் தெரிவித்து, புதிய, சிறந்த வாழ்க்கையை அடைய உண்மையான வழிகளைக் காட்டுகிறார். அவரது வார்த்தைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஹீரோக்கள் உண்மையில் ஒரு உருமாற்றத்தை அனுபவிக்கிறார்கள்.

நடிகர்குடிப்பழக்கத்தை நிறுத்திவிட்டு, குடிகாரர்களுக்கான இலவச மருத்துவமனைக்குச் செல்வதற்காக பணத்தை மிச்சப்படுத்துகிறார், அவருக்கு அது தேவையில்லை என்று கூட சந்தேகிக்கவில்லை: படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்பும் கனவு அவரது நோயைக் கடக்க அவருக்கு வலிமை அளிக்கிறது.

சாம்பல்நடாஷாவுடன் சைபீரியாவுக்குச் சென்று அங்கு காலில் ஏற வேண்டும் என்ற விருப்பத்திற்கு அவரது வாழ்க்கையை அடிபணியச் செய்கிறார்.

நாஸ்தியா மற்றும் க்ளேஷின் மனைவி அண்ணாவின் கனவுகள், முற்றிலும் மாயை, ஆனால் இந்த கனவுகள் அவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியாக உணர வாய்ப்பளிக்கின்றன.

நாஸ்தியாகூழ் நாவல்களின் நாயகியாக தன்னைக் கற்பனை செய்துகொள்கிறாள், தன் கனவுகளில் இல்லாத ரவுல் அல்லது காஸ்டன் சுய தியாகத்தின் சாதனைகளைக் காட்டுகிறாள், அதில் அவள் உண்மையிலேயே திறமையானவள்;

இறக்கும் அண்ணா,மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையைப் பற்றி கனவு காண்பது, நம்பிக்கையற்ற உணர்விலிருந்து ஓரளவு தப்பிக்கிறது: மட்டும் பப்னோவ்ஆம் பரோன், மற்றவர்கள் மற்றும் தங்களைப் பற்றி முற்றிலும் அலட்சியமாக இருக்கும் மக்கள், லூக்காவின் வார்த்தைகளுக்கு செவிடாக இருக்கிறார்கள்.

லூக்காவின் நிலைப்பாடு சர்ச்சையால் அம்பலமானதுபற்றி உண்மை என்ன, அவருக்கும் பப்னோவ் மற்றும் பரோனுக்கும் இடையில் எழுந்தது, பிந்தையவர் ரவுலைப் பற்றிய நாஸ்தியாவின் ஆதாரமற்ற கனவுகளை இரக்கமின்றி அம்பலப்படுத்தியபோது: “இதோ... நீங்கள் சொல்வது உண்மைதான்... உண்மைதான், அது எப்போதும் ஒருவரின் நோயினால் வருவதில்லை... அது இல்லை. ஆன்மாவுக்கு எப்போதும் உண்மையாக இருப்பீர்கள்...” வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், லூக்கா ஒரு நபருக்கு ஆறுதல் தரும் பொய்யின் தர்மத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார். ஆனால் லூக்கா வலியுறுத்துவது பொய்யா?

லூக்காவின் ஆறுதலான பிரசங்கத்தை கோர்க்கி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நிராகரித்த கருத்துப்படி நமது இலக்கிய விமர்சனம் நீண்ட காலமாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஆனால் எழுத்தாளரின் நிலை மிகவும் சிக்கலானது.

வாஸ்கா பெப்பல் உண்மையில் சைபீரியாவுக்குச் செல்வார், ஆனால் ஒரு சுதந்திர குடியேற்றக்காரராக அல்ல, ஆனால் கோஸ்டிலேவ் கொலைக்கு தண்டனை பெற்ற குற்றவாளியாக.

தனது சொந்த திறன்களில் நம்பிக்கையை இழந்த நடிகர், லூக்கா சொன்ன நீதியுள்ள நிலத்தைப் பற்றிய உவமையின் ஹீரோவின் தலைவிதியை சரியாக மீண்டும் செய்வார். இந்த சதித்திட்டத்தைச் சொல்ல ஹீரோவை நம்பி, கோர்க்கியே நான்காவது செயலில் அவரை அடித்து, நேர்மாறான முடிவுகளை எடுப்பார். லூக்கா, ஒரு நீதியுள்ள நிலத்தின் இருப்பில் நம்பிக்கையை இழந்து, தூக்கிலிடப்பட்ட ஒரு மனிதனைப் பற்றி ஒரு உவமையைச் சொன்னார், ஒரு நபர் நம்பிக்கையை இழக்கக்கூடாது என்று நம்புகிறார், மாயையாக கூட. கோர்க்கி, நடிகரின் தலைவிதியின் மூலம், ஒரு நபரை ஒரு கயிற்றிற்கு இட்டுச் செல்லும் தவறான நம்பிக்கை என்று வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் உறுதியளிக்கிறார். ஆனால் முந்தைய கேள்விக்குத் திரும்புவோம்: லூகா தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களை எப்படி ஏமாற்றினார்?

இலவச மருத்துவமனையின் முகவரியை விட்டுவிடவில்லை என்று நடிகர் குற்றம் சாட்டுகிறார் . எல்லா கதாபாத்திரங்களும் அதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் நம்பிக்கை, லூக்கா அவர்களின் ஆன்மாக்களில் பதியவைத்தது, - பொய். ஆனால் அனைத்து பிறகு வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியிலிருந்து அவர்களை அழைத்துச் செல்வதாக அவர் உறுதியளிக்கவில்லை - ஒரு வழி இருக்கிறது, அது அவர்களுக்கு மூடப்படவில்லை என்ற அவர்களின் பயமுறுத்தும் நம்பிக்கையை அவர் வெறுமனே ஆதரித்தார். இரவு தங்குமிடங்களின் மனதில் எழுந்த அந்த தன்னம்பிக்கை மிகவும் பலவீனமாக மாறியது மற்றும் அதை ஆதரிக்க முடிந்த ஹீரோவின் மறைவுடன், அது உடனடியாக மங்கிவிட்டது. முழுப் புள்ளியும் ஹீரோக்களின் பலவீனத்தில் உள்ளது, அவர்களின் இயலாமை மற்றும் கோஸ்டிலெவ்ஸின் தங்குமிடத்தில் இருப்பதற்கு இரக்கமற்ற சமூக சூழ்நிலைகளை எதிர்ப்பதற்கு குறைந்தபட்சம் சிறிதளவு செய்ய விருப்பமின்மை.

எனவே, ஆசிரியர் முக்கிய குற்றச்சாட்டை லூக்காவிடம் அல்ல, ஆனால் உண்மையில் தங்கள் விருப்பத்தை எதிர்க்கும் வலிமையைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத ஹீரோக்களுக்கு உரையாற்றுகிறார். எனவே, ரஷ்ய தேசிய குணாதிசயத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றை கோர்க்கி வெளிப்படுத்துகிறார்: யதார்த்தத்தின் மீதான அதிருப்தி, அதைப் பற்றிய கூர்மையான விமர்சன அணுகுமுறை மற்றும் இந்த யதார்த்தத்தை மாற்ற எதையும் செய்ய முழு விருப்பமின்மை. . அதனால்தான் லூக்கா அவர்களின் இதயங்களில் அத்தகைய அன்பான பதிலைக் காண்கிறார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அவர்களின் வாழ்க்கையின் தோல்விகளை வெளிப்புற சூழ்நிலைகளால் விளக்குகிறார், மேலும் அவர்களின் தோல்வியுற்ற வாழ்க்கைக்கு ஹீரோக்களைக் குறை கூற விரும்பவில்லை. இந்த சூழ்நிலைகளை எப்படியாவது மாற்ற வேண்டும் என்ற எண்ணம் லூக்காவுக்கோ அல்லது அவரது மந்தைக்கோ ஏற்படுவதில்லை. அதனால் தான் அப்படி ஹீரோக்கள் லூக்கின் விலகலை வியத்தகு முறையில் அனுபவிக்கிறார்கள்: அவர்களின் ஆன்மாவில் எழுந்த நம்பிக்கை அவர்களின் கதாபாத்திரங்களில் உள் ஆதரவைக் காண முடியாது; "ஒட்டுமில்லாத" லூகா போன்ற நடைமுறை அர்த்தத்தில் உதவியற்ற நபரிடமிருந்தும் அவர்களுக்கு எப்போதும் வெளிப்புற ஆதரவு தேவைப்படும்.

லூகா செயலற்ற நனவின் சித்தாந்தவாதி, எனவே கோர்க்கிக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, செயலற்ற சித்தாந்தம் ஹீரோவை அவரது தற்போதைய சூழ்நிலையுடன் மட்டுமே சரிசெய்ய முடியும், மேலும் நாஸ்தியாவுடன், அண்ணாவுடன், நடிகருடன் நடந்தது போல, இந்த சூழ்நிலையை மாற்ற முயற்சிக்க அவரை ஊக்குவிக்காது. . ஆனால் அவரது செயலற்ற சித்தாந்தத்தை குறைந்தபட்சம் எதையாவது எதிர்க்கக்கூடிய ஹீரோவுக்கு இதை யார் எதிர்க்க முடியும்?தங்குமிடத்தில் அத்தகைய ஹீரோ இல்லை. புள்ளி என்னவென்றால், அடிமட்டமானது வேறுபட்ட கருத்தியல் நிலையை உருவாக்க முடியாது, அதனால்தான் லூக்காவின் கருத்துக்கள் அதன் குடிமக்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன. ஆனால் அவரது பிரசங்கம் ஒரு புதிய வாழ்க்கை நிலை தோன்றுவதற்கு உத்வேகம் அளித்தது. சாடின் அதன் செய்தித் தொடர்பாளர் ஆனார்.

அவரது மனநிலை லூக்காவின் வார்த்தைகளுக்கு ஒரு எதிர்வினை என்பதை அவர் நன்கு அறிவார்: “ஆம், பழைய ஈஸ்ட், அவர்தான் எங்கள் அறை தோழர்களை புளிக்கவைத்தார் ... கிழவனா? அவர் புத்திசாலி! உண்மை என்றால் என்ன? மனிதன் - அதுதான் உண்மை! அவர் இதைப் புரிந்துகொண்டார் ... நீங்கள் செய்யவில்லை! , மற்றும் பரிதாபத்தை அவமானமாகக் கருதுகிறது - வேறுபட்ட வாழ்க்கை நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆனால் இது இன்னும் சமூக சூழ்நிலைகளை மாற்றும் திறன் கொண்ட செயலில் உள்ள நனவை உருவாக்குவதற்கான முதல் படியாகும்.

நாடகத்தின் சோகமான முடிவு (நடிகரின் தற்கொலை) "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் வகையின் தன்மை பற்றிய கேள்வியை எழுப்புகிறது.நாடகத்தின் முக்கிய வகைகளை நினைவில் கொள்கிறேன். அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடு படத்தின் பொருளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நகைச்சுவை என்பது ஒரு தார்மீக விளக்க வகையாகும், எனவே நகைச்சுவையின் பொருள் சமூகத்தின் உருவப்படம் அதன் வளர்ச்சியின் வீரமற்ற தருணத்தில் உள்ளது. ஒரு சோகத்தில் சித்தரிக்கும் பொருள் பெரும்பாலும் சமூகம், வெளி உலகம் மற்றும் கடக்க முடியாத சூழ்நிலைகளுடன் ஹீரோ-சித்தாந்தவாதியின் சோகமான, தீர்க்க முடியாத மோதலாக மாறும். இந்த மோதல் வெளிப்புறக் கோளத்திலிருந்து ஹீரோவின் நனவின் கோளத்திற்கு நகரும். இந்த வழக்கில், நாங்கள் உள் மோதல் பற்றி பேசுகிறோம். நாடகம் என்பது தத்துவ அல்லது சமூகப் பிரச்சினைகளை ஆராயும் ஒரு வகையாகும்..

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை ஒரு சோகமாக கருதுவதற்கு எனக்கு ஏதேனும் காரணம் இருக்கிறதா? உண்மையில், இந்த விஷயத்தில், நான் நடிகரை ஒரு ஹீரோ-சித்தாந்தவாதி என்று வரையறுத்து, சமூகத்துடனான அவரது மோதலை கருத்தியல் என்று கருத வேண்டும், ஏனென்றால் ஹீரோ-சித்தாந்தவாதி தனது சித்தாந்தத்தை மரணத்தின் மூலம் உறுதிப்படுத்துகிறார். சோக மரணம் என்பது எதிர்க்கும் சக்திக்கு தலைவணங்காமல் இருப்பதற்கும் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்துவதற்குமான கடைசி மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரே வாய்ப்பு.

நான் நினைக்கவில்லை. அவரது மரணம் விரக்தி மற்றும் மறுபிறப்புக்கான அவரது சொந்த பலத்தில் நம்பிக்கை இல்லாத செயலாகும். "கீழே" ஹீரோக்களில் யதார்த்தத்தை எதிர்க்கும் வெளிப்படையான கருத்தியலாளர்கள் இல்லை. மேலும், அவர்களின் சொந்த நிலைமை சோகமாகவும் நம்பிக்கையற்றதாகவும் அவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு துயரமான உலகக் கண்ணோட்டம் சாத்தியமாகும்போது அவர்கள் இன்னும் அந்த அளவிலான நனவை அடையவில்லை, ஏனென்றால் அது சமூக அல்லது பிற சூழ்நிலைகளுக்கு நனவான எதிர்ப்பை முன்வைக்கிறது.

கோஸ்டைலேவின் டாஸ் ஹவுஸில், வாழ்க்கையின் "கீழே" அத்தகைய ஹீரோவை கோர்க்கி தெளிவாகக் காணவில்லை. எனவே, "கீழ் ஆழத்தில்" ஒரு சமூக-தத்துவ மற்றும் சமூக-அன்றாட நாடகமாக கருதுவது மிகவும் தர்க்கரீதியானதாக இருக்கும்.

நாடகத்தின் வகையின் தன்மையைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, ​​நாடக ஆசிரியரின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்ட மோதல்கள் என்ன என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், இது படத்தின் முக்கிய விஷயமாக மாறும். "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில், கோர்க்கியின் ஆராய்ச்சியின் பொருள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சமூக நிலைமைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மனதில் அதன் பிரதிபலிப்பு ஆகும். அதே நேரத்தில், படத்தின் முக்கிய, முக்கிய பொருள் துல்லியமாக இரவு தங்குமிடங்களின் உணர்வு மற்றும் அதில் தங்களை வெளிப்படுத்தும் ரஷ்ய தேசிய தன்மையின் அம்சங்கள்.

கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை பாதித்த சமூக சூழ்நிலைகள் என்ன என்பதை கோர்க்கி தீர்மானிக்க முயற்சிக்கிறார். இதைச் செய்ய, அவர் கதாபாத்திரங்களின் பின்னணியைக் காட்டுகிறார், இது கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களிலிருந்து பார்வையாளருக்கு தெளிவாகிறது.ஆனால் அந்த சமூக சூழ்நிலைகளை, ஹீரோக்கள் இப்போது தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் "கீழே" சூழ்நிலைகளைக் காட்டுவது அவருக்கு மிகவும் முக்கியமானது. இந்த நிலைதான் முன்னாள் பிரபுத்துவ பரோனை கூர்மையான பப்னோவ் மற்றும் திருடன் வாஸ்கா பெப்லுடன் சமன் செய்கிறது மற்றும் அனைவருக்கும் நனவின் பொதுவான அம்சங்களை உருவாக்குகிறது: யதார்த்தத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் அதே நேரத்தில் அதை நோக்கி ஒரு செயலற்ற அணுகுமுறை.

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்திற்குள், கடந்த நூற்றாண்டின் 40 களில் தொடங்கி, யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடைய சமூக விமர்சனத்தின் பாதையை வகைப்படுத்தும் ஒரு திசை உருவாகி வருகிறது. இந்த திசையே, எடுத்துக்காட்டாக, கோகோல், நெக்ராசோவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ், பிசரேவ் ஆகியோரின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. விமர்சன யதார்த்தவாதம்.

கோர்க்கி, "கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தில், இந்த மரபுகளைத் தொடர்கிறார், இது வாழ்க்கையின் சமூக அம்சங்களுக்கான அவரது விமர்சன அணுகுமுறையிலும், பல விஷயங்களில், இந்த வாழ்க்கையில் மூழ்கி, அதன் மூலம் வடிவமைக்கப்பட்ட ஹீரோக்களிலும் வெளிப்படுகிறது.

பொதுவானது மிகவும் பொதுவானது என்று அர்த்தமல்ல: மாறாக, பொதுவானது விதிவிலக்கானவற்றில் அடிக்கடி வெளிப்படுகிறது. வழக்கத்தை தீர்மானிப்பது என்பது இந்த அல்லது அந்த கதாபாத்திரத்திற்கு என்ன சூழ்நிலைகள் வழிவகுத்தது, இந்த கதாபாத்திரத்திற்கு என்ன காரணம், ஹீரோவின் பின்னணி என்ன, விதியின் திருப்பங்கள் அவரை அவரது தற்போதைய நிலைக்கு இட்டுச் சென்றன மற்றும் அவரது நனவின் சில குணங்களை தீர்மானித்தன.

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு (எதிர்ப்பு)

கோர்க்கியின் நாடகவியலில் செக்கோவின் பாரம்பரியம். கார்க்கி செக்கோவின் புதுமையைப் பற்றி முதலில் கூறினார் "கொல்லப்பட்ட யதார்த்தவாதம்"(பாரம்பரிய நாடகம்), படங்களை உயர்த்துதல் "ஆன்மீகப்படுத்தப்பட்ட சின்னம்". இது "தி சீகல்" ஆசிரியர் கதாபாத்திரங்களின் கடுமையான மோதலிலிருந்தும் பதட்டமான கதைக்களத்திலிருந்தும் வெளியேறுவதைக் குறித்தது. செக்கோவைத் தொடர்ந்து, கோர்க்கி அன்றாட, "நிகழ்வுகளற்ற" வாழ்க்கையின் நிதானமான வேகத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார். இயற்கையாகவே, இந்த "போக்கின்" அர்த்தத்தை கோர்க்கி தனது சொந்த வழியில் புரிந்து கொண்டார். செக்கோவின் நாடகங்கள் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மனநிலைகளையும் அனுபவங்களையும் கொண்டிருக்கின்றன. கோர்க்கியில் பன்முக உலகக் கண்ணோட்டங்களின் மோதல் உள்ளது, உண்மையில் கார்க்கி கவனித்த சிந்தனையின் அதே "புதித்தல்". அவரது நாடகங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றும், அவற்றில் பல "காட்சிகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன: "முதலாளித்துவம்" (1901), "கீழ் ஆழத்தில்" (1902), "கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள்" (1904), "சூரியனின் குழந்தைகள்" ( 1905), "பார்பேரியன்ஸ்" (1905).

"அட் தி பாட்டம்" ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக.இந்த படைப்புகளின் சுழற்சியில் இருந்து, "அட் தி பாட்டம்" அதன் சிந்தனையின் ஆழம் மற்றும் கட்டுமானத்தின் முழுமையுடன் தனித்து நிற்கிறது. ஆர்ட் தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்டு, அரிய வெற்றியைப் பெற்ற நாடகம், நாடோடிகள், ஏமாற்றுக்காரர்கள், விபச்சாரிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து - அதன் "மேடை அல்லாத பொருள்" மூலம் வியப்படைந்தது. இருண்ட, அழுக்கு ஃப்ளோப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்களுக்கு ஆசிரியரின் சிறப்பு அணுகுமுறை இருண்ட வண்ணம் மற்றும் பயமுறுத்தும் வாழ்க்கை முறையை "கடக்க" உதவியது.

கோர்க்கி மற்றவர்களைப் பார்த்த பிறகு நாடகம் அதன் இறுதிப் பெயரை தியேட்டர் சுவரொட்டியில் பெற்றது: “சூரியன் இல்லாமல்”, “நோச்லெஷ்கா”, “தி பாட்டம்”, “அட் தி பாட்டம் ஆஃப் லைஃப்”.நாடோடிகளின் சோகமான சூழ்நிலையை வலியுறுத்தும் அசல்தைப் போலல்லாமல், பிந்தையது தெளிவாக தெளிவற்ற தன்மையைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் பரவலாக உணரப்பட்டது: "கீழே" வாழ்க்கை மட்டுமல்ல, முதலில் மனித ஆன்மாவும்.

பப்னோவ்தன்னைப் பற்றியும் அவனது அறை தோழர்களைப் பற்றியும் பேசுகிறார்: "... எல்லாம் மறைந்துவிட்டன, ஒரு நிர்வாண மனிதன் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளான்." அவர்களின் "நிழல்" மற்றும் அவர்களின் முந்தைய நிலையை இழந்ததன் காரணமாக, நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் உண்மையில் விவரங்களைக் கடந்து சில உலகளாவிய கருத்துகளை நோக்கி ஈர்க்கிறார்கள். இந்த பதிப்பில், தனிநபரின் உள் நிலை தெளிவாகத் தெரிகிறது. "இருண்ட இராச்சியம்" சாதாரண நிலைமைகளின் கீழ் கண்ணுக்கு தெரியாத இருப்பின் கசப்பான அர்த்தத்தை முன்னிலைப்படுத்தியது.

மக்களின் ஆன்மீகப் பிரிவின் சூழல். பாலிலாஜின் பங்கு. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அனைத்து இலக்கியங்களின் சிறப்பியல்பு. கோர்க்கியின் நாடகத்தில் ஒற்றுமையற்ற, தன்னிச்சையான உலகத்திற்கான வலிமிகுந்த எதிர்வினை ஒரு அரிய அளவிலான மற்றும் உறுதியான உருவகத்தைப் பெற்றது. கோஸ்டிலேவின் விருந்தினர்களின் ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் தீவிர பரஸ்பர அந்நியப்படுதலை ஆசிரியர் "பாலிலாக்" இன் அசல் வடிவத்தில் தெரிவித்தார். சட்டத்தில் ஐஎல்லா கதாபாத்திரங்களும் பேசுகின்றன, ஆனால் ஒவ்வொருவரும் மற்றவர்களின் பேச்சைக் கேட்காமல் தங்கள் சொந்த விஷயங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். அத்தகைய "தொடர்பு" தொடர்ச்சியை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார். Kvashnya (நாடகம் அவரது கருத்துடன் தொடங்குகிறது) க்ளெஷ்சுடன் திரைக்குப் பின்னால் தொடங்கிய வாதத்தைத் தொடர்கிறது. "ஒவ்வொரு நாளும்" நடப்பதை நிறுத்துமாறு அண்ணா கேட்கிறார். பப்னோவ் சாடினை குறுக்கிடுகிறார்: "நான் அதை நூறு முறை கேட்டேன்."

துண்டு துண்டான கருத்துக்கள் மற்றும் வாக்குவாதங்களின் ஓட்டத்தில், குறியீட்டு ஒலியைக் கொண்ட சொற்கள் நிழலாடுகின்றன. பப்னோவ் இரண்டு முறை (உரோமமாக வேலை செய்யும் போது) மீண்டும் கூறுகிறார்: "ஆனால் நூல்கள் அழுகியவை ..." நாஸ்தியா வாசிலிசாவிற்கும் கோஸ்டிலேவிற்கும் இடையிலான உறவை விவரிக்கிறார்: "உயிருள்ள ஒவ்வொரு நபரையும் அத்தகைய கணவருடன் இணைக்கவும் ..." நாஸ்தியாவின் சொந்த சூழ்நிலையைப் பற்றி பப்னோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் வித்தியாசமானவர்." ஒரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பத்தில் சொல்லப்பட்ட சொற்றொடர்கள் "துணை உரை" பொருளை வெளிப்படுத்துகின்றன: கற்பனை இணைப்புகள், துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் அடையாளம்.

நாடகத்தின் உள் வளர்ச்சியின் அசல் தன்மை. உடன் நிலைமை மாறி வருகிறது லூக்காவின் தோற்றம்.இரவு தங்குமிடங்களின் ஆன்மாக்களின் இடைவெளிகளில் மாயையான கனவுகளும் நம்பிக்கைகளும் உயிர்ப்பிக்கப்படுவது அவருடைய உதவியால்தான். நாடகத்தின் II மற்றும் III செயல்கள்"நிர்வாண மனிதனில்" மற்றொரு வாழ்க்கையின் மீதான ஈர்ப்பைக் காண அனுமதிக்கிறது. ஆனால், தவறான கருத்துகளின் அடிப்படையில், அது துரதிர்ஷ்டத்தில் மட்டுமே முடிகிறது.

இந்த முடிவில் லூக்காவின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு புத்திசாலி, அறிவுள்ள முதியவர் தனது உண்மையான சூழலை அலட்சியமாகப் பார்க்கிறார், "மக்கள் ஒரு சிறந்த நபருக்காக வாழ்கிறார்கள் ... நூறு ஆண்டுகள், இன்னும் அதிகமாக, அவர்கள் ஒரு சிறந்த நபருக்காக வாழ்கிறார்கள்" என்று நம்புகிறார். எனவே, ஆஷ், நடாஷா, நாஸ்தியா மற்றும் நடிகர் ஆகியோரின் மாயைகள் அவரைத் தொடவில்லை. ஆயினும்கூட, லூக்காவின் செல்வாக்கிற்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை கோர்க்கி கட்டுப்படுத்தவில்லை.

எழுத்தாளர், மனித ஒற்றுமையின்மைக்கு குறையாத, அற்புதங்களில் அப்பாவி நம்பிக்கையை ஏற்கவில்லை. சைபீரியாவின் சில "நீதியான நிலத்தில்" ஆஷ் மற்றும் நடாஷா கற்பனை செய்வது துல்லியமாக அற்புதம்; நடிகருக்கு - ஒரு பளிங்கு மருத்துவமனையில்; டிக் - நேர்மையான வேலையில்; நாஸ்தியா - காதல் மகிழ்ச்சியில். லூக்காவின் பேச்சுகள் பயனுள்ளதாக இருந்தன, ஏனென்றால் அவை இரகசியமாக நேசித்த மாயைகளின் வளமான மண்ணில் விழுந்தன.

சட்டங்கள் II மற்றும் III இன் சூழல் சட்டம் I உடன் ஒப்பிடும்போது வேறுபட்டது. தங்குமிடம் வசிப்பவர்கள் ஏதோ அறியப்படாத உலகத்திற்குச் செல்வதற்கான குறுக்கு வெட்டு நோக்கம் எழுகிறது, உற்சாகமான எதிர்பார்ப்பு மற்றும் பொறுமையின்மை ஒரு மனநிலை. லூக்கா ஆஷுக்கு அறிவுரை கூறுகிறார்: “...இங்கிருந்து, படிப்படியாக! - விடு! போ போ..." நடிகர் நடாஷாவிடம் கூறுகிறார்: "நான் கிளம்புகிறேன், கிளம்புகிறேன் ...<...>நீயும் கிளம்பு...” ஆஷ் நடாஷாவை வற்புறுத்துகிறார்: “... நீங்கள் உங்கள் விருப்பப்படி சைபீரியாவுக்குச் செல்ல வேண்டும்... நாங்கள் அங்கு செல்கிறோம், சரியா?” ஆனால் நம்பிக்கையின்மையின் மற்ற கசப்பான வார்த்தைகள் ஒலிக்கின்றன. நடாஷா: "போக எங்கும் இல்லை." பப்னோவ் ஒருமுறை "சரியான நேரத்தில் நினைவுக்கு வந்தார்" - அவர் குற்றத்திலிருந்து விலகி, குடிகாரர்கள் மற்றும் ஏமாற்றுக்காரர்களின் வட்டத்தில் என்றென்றும் இருந்தார். சாடின், தனது கடந்த காலத்தை நினைவு கூர்ந்து, "சிறைக்குப் பிறகு எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை" என்று கடுமையாக வலியுறுத்துகிறார். மற்றும் Kleshch வேதனையுடன் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "எந்த தங்குமிடம் இல்லை ... எதுவும் இல்லை." தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் இந்த கருத்துக்களில், சூழ்நிலைகளில் இருந்து ஏமாற்றும் விடுதலையை ஒருவர் உணர்கிறார். கார்க்கியின் நாடோடிகள், அவர்களின் நிராகரிப்பு காரணமாக, மனிதனுக்கு இந்த நித்திய நாடகத்தை அரிதான நிர்வாணத்துடன் அனுபவிக்கிறார்கள்.

இருப்பு வட்டம் மூடப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: அலட்சியத்திலிருந்து அடைய முடியாத கனவு வரை, அதிலிருந்து உண்மையான அதிர்ச்சிகள் அல்லது மரணம் வரை. இதற்கிடையில், கதாபாத்திரங்களின் இந்த நிலையில்தான் நாடக ஆசிரியர் அவர்களின் ஆன்மீக திருப்புமுனையின் மூலத்தைக் காண்கிறார்.

சட்டம் IV இன் பொருள். சட்டம் IV இல் நிலைமை அதேதான். இன்னும் முற்றிலும் புதிய ஒன்று நடக்கிறது - நாடோடிகளின் முன்பு தூக்க எண்ணங்கள் புளிக்கத் தொடங்குகின்றன. நாஸ்தியாவும் நடிகரும் முதன்முறையாக தங்கள் முட்டாள் வகுப்பு தோழர்களை கோபமாக கண்டிக்கிறார்கள். டாடர் தனக்கு முன்னர் அந்நியமாக இருந்த ஒரு நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறார்: ஆன்மாவுக்கு ஒரு "புதிய சட்டம்" கொடுக்க வேண்டியது அவசியம். டிக் திடீரென்று அமைதியாக உண்மையை அடையாளம் காண முயற்சிக்கிறது. ஆனால் முக்கிய விஷயம் நீண்ட காலமாக யாரையும் எதையும் நம்பாதவர்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

பரோன், அவர் "எதையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை" என்று ஒப்புக்கொள்கிறார், சிந்தனையுடன் குறிப்பிடுகிறார்: "... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில காரணங்களால் நான் பிறந்தேன் ..." இந்த குழப்பம் அனைவரையும் பிணைக்கிறது. "நீங்கள் ஏன் பிறந்தீர்கள்?" என்ற கேள்வி மிகவும் தீவிரமானது. சாடின். புத்திசாலி, தைரியமான, அவர் நாடோடிகளை சரியாக மதிப்பிடுகிறார்: "செங்கற்களைப் போல ஊமை", "முரட்டுகள்," எதுவும் தெரியாத மற்றும் அறிய விரும்பாத. அதனால்தான் சாடின் (அவர் "குடிபோதையில் இருக்கும் போது அன்பானவர்") மக்களின் கண்ணியத்தைப் பாதுகாக்க முயற்சிக்கிறார், அவர்களின் சாத்தியக்கூறுகளைத் திறக்கிறார்: "எல்லாம் ஒரு நபரில் உள்ளது, எல்லாம் ஒரு நபருக்கானது." சாடினின் பகுத்தறிவு மீண்டும் செய்யப்பட வாய்ப்பில்லை, துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் வாழ்க்கை மாறாது (ஆசிரியர் எந்த அலங்காரத்திலிருந்தும் வெகு தொலைவில் உள்ளார்). ஆனால் சாடினின் எண்ண ஓட்டம் கேட்பவர்களைக் கவர்கிறது. முதல் முறையாக, அவர்கள் திடீரென்று ஒரு பெரிய உலகின் சிறிய பகுதியாக உணர்கிறார்கள். அதனால்தான் நடிகன் தன் அழிவைத் தாங்க முடியாமல் தன் வாழ்க்கையை முடித்துக் கொள்கிறான்.

"கசப்பான சகோதரர்களின்" விசித்திரமான, முழுமையாக உணரப்படாத நல்லுறவு, பப்னோவின் வருகையுடன் ஒரு புதிய நிழலைப் பெறுகிறது.. "மக்கள் எங்கே உள்ளனர்?" - அவர் கத்துகிறார் மற்றும் "பாட்டு... இரவு முழுவதும்", "அழுகை" உங்கள் விதியை பரிந்துரைக்கிறார். அதனால்தான் நடிகரின் தற்கொலை செய்திக்கு சாடின் கடுமையாக எதிர்வினையாற்றுகிறார்: "ஏ... பாடலை அழித்துவிட்டான்... முட்டாள்."

நாடகத்தின் தத்துவ துணை உரை.கோர்க்கியின் நாடகம் ஒரு சமூக-தத்துவ வகையாகும், அதன் முக்கிய உறுதியான தன்மை இருந்தபோதிலும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உலகளாவிய மனிதக் கருத்துகளை நோக்கி இயக்கப்பட்டது: அந்நியப்படுதல் மற்றும் மக்களின் சாத்தியமான தொடர்புகள், கற்பனையான மற்றும் உண்மையான ஒரு அவமானகரமான சூழ்நிலையை சமாளித்தல், மாயைகள் மற்றும் செயலில் சிந்தனை, தூக்கம் மற்றும் ஆன்மாவின் விழிப்புணர்வு. "அட் தி பாட்டம்" இல் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் நம்பிக்கையற்ற உணர்வைக் கடக்காமல், உள்ளுணர்வுடன் உண்மையைத் தொட்டன. இத்தகைய உளவியல் மோதல் நாடகத்தின் தத்துவ ஒலியை பெரிதாக்கியது, இது உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தையும் (வெளியேற்றப்பட்டவர்களுக்கும் கூட) மற்றும் உண்மையான ஆன்மீக மதிப்புகளின் மழுப்பலை வெளிப்படுத்தியது. நித்திய மற்றும் தற்காலிக, ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் பழக்கமான யோசனைகளின் உறுதியற்ற தன்மை, ஒரு சிறிய மேடை இடம் (ஒரு அழுக்கு ஃப்ளாப்ஹவுஸ்) மற்றும் மனிதகுலத்தின் பெரிய உலகத்தைப் பற்றிய எண்ணங்கள் ஆகியவற்றின் கலவையானது அன்றாட சூழ்நிலைகளில் சிக்கலான வாழ்க்கை சிக்கல்களை எழுத்தாளருக்கு அனுமதித்தது. .

கீழே எனது அத்தியாயங்களின் சுருக்கம் உள்ளது

ஒன்று செயல்படுங்கள்

குகை போன்ற அடித்தளம். உச்சவரம்பு கனமானது, நொறுங்கும் பூச்சுடன். பார்வையாளர்களிடமிருந்து வெளிச்சம். வேலிக்கு பின்னால் வலதுபுறத்தில் ஆஷின் அலமாரி உள்ளது, பப்னோவின் பங்கிற்கு அடுத்ததாக, மூலையில் ஒரு பெரிய ரஷ்ய அடுப்பு உள்ளது, குவாஷ்னியா, பரோன் மற்றும் நாஸ்தியா வசிக்கும் சமையலறையின் கதவுக்கு எதிரே உள்ளது. அடுப்புக்கு பின்னால் ஒரு சின்ட்ஸ் திரைக்கு பின்னால் ஒரு பரந்த படுக்கை உள்ளது. சுற்றிலும் பங்க்கள் உள்ளன. முன்புறத்தில், ஒரு மரத் துண்டில், ஒரு சொம்பு கொண்ட ஒரு துணை உள்ளது. குவாஷ்னியா, பரோன் மற்றும் நாஸ்தியா ஆகியோர் அருகில் அமர்ந்து ஒரு புத்தகத்தைப் படிக்கிறார்கள். திரைக்குப் பின்னால் படுக்கையில், அண்ணா கடுமையாக இருமல். பங்கில், பப்னோவ் பழைய, கிழிந்த கால்சட்டைகளை ஆய்வு செய்கிறார். அவருக்குப் பக்கத்தில், இப்போதுதான் எழுந்த சட்டின், பொய் சொல்லி உறுமுகிறான். நடிகர் அடுப்புடன் விளையாடுகிறார்.

வசந்த காலத்தின் ஆரம்பம். காலை.

குவாஷ்னியா, பரோனுடன் பேசி, மீண்டும் திருமணம் செய்து கொள்ள மாட்டேன் என்று உறுதியளிக்கிறார். பப்னோவ் சாடினிடம் ஏன் "முணுமுணுக்கிறார்" என்று கேட்கிறார்? குவாஷ்னியா தான் ஒரு சுதந்திரப் பெண் என்றும், "தன்னை கோட்டைக்கு விட்டுக்கொடுக்க" ஒருபோதும் ஒப்புக்கொள்ள மாட்டாள் என்றும் தனது எண்ணத்தை வளர்த்துக் கொண்டிருக்கிறார். உண்ணி அவளிடம் முரட்டுத்தனமாக கத்துகிறது: “நீ பொய் சொல்கிறாய்! நீயே அபிராம்காவை மணந்து கொள்வாய்.”

படித்துக் கொண்டிருக்கும் நாஸ்தியாவிடமிருந்து புத்தகத்தைப் பறித்து, "பேட்டல் லவ்" என்ற மோசமான தலைப்பைப் பார்த்து சிரிக்கிறார் பரோன். நாஸ்தியாவும் பரோனும் ஒரு புத்தகத்திற்காக சண்டையிடுகிறார்கள்.

குவாஷ்னியா தனது மனைவியை மரணத்திற்கு கொண்டு வந்த ஒரு வயதான ஆடு என்று க்ளேஷை திட்டுகிறார். உண்ணி சோம்பேறித்தனமாக திட்டுகிறது. Kleshch உண்மையைக் கேட்க விரும்பவில்லை என்பதில் குவாஷ்னியா உறுதியாக இருக்கிறார். அன்னா அமைதியாக இறப்பதற்காக அமைதி கேட்கிறார், க்ளெஷ்ச் தனது மனைவியின் வார்த்தைகளுக்கு பொறுமையின்றி பதிலளித்தார், மேலும் பப்னோவ் தத்துவ ரீதியாக குறிப்பிடுகிறார்: "சத்தம் மரணத்திற்கு ஒரு தடையல்ல."

குவாஷ்னியா ஆச்சரியப்படுகிறார் அண்ணா எப்படி ஒரு "கெட்டவனுடன்" வாழ்ந்தார்? இறக்கும் பெண் தனியாக இருக்குமாறு கேட்கிறாள்.

குவாஷ்னியாவும் பரோனும் சந்தைக்குச் செல்கிறார்கள். பாலாடை சாப்பிடுவதற்கான வாய்ப்பை அண்ணா மறுக்கிறார், ஆனால் குவாஷ்னியா இன்னும் பாலாடையை விட்டுவிடுகிறார். பரோன் நாஸ்தியாவை கிண்டல் செய்கிறான், அவளை கோபப்படுத்த முயற்சிக்கிறான், பின்னர் குவாஷ்னியாவை அழைத்து வர அவசரமாக புறப்படுகிறான்.

கடைசியில் கண்விழித்த சட்டின், முந்தின நாள் யார் அடித்தார்கள், ஏன் என்று கேட்கிறார். பப்னோவ் இது ஒரு பொருட்டல்ல என்று வாதிடுகிறார், ஆனால் அவர்கள் அவரை அட்டைகளுக்காக அடித்தனர். ஒரு நாள் சாடின் முற்றிலும் கொல்லப்படுவார் என்று நடிகர் அடுப்பில் இருந்து கத்துகிறார். டிக் நடிகரை அடுப்பில் இருந்து இறங்கி அடித்தளத்தை சுத்தம் செய்ய அழைக்கிறது. நடிகர் எதிர்க்கிறார், இது பரோனின் முறை. பரோன், சமையலறையிலிருந்து எட்டிப்பார்த்து, தான் பிஸியாக இருப்பதாக ஒரு சாக்குப்போக்கு கூறுகிறார் - அவர் குவாஷ்னியாவுடன் சந்தைக்குச் செல்கிறார். நடிகர் வேலை செய்யட்டும், அவருக்கு ஒன்றும் இல்லை, அல்லது நாஸ்தியா. நாஸ்தியா மறுக்கிறார். குவாஷ்னியா நடிகரிடம் அதை எடுத்துச் செல்லும்படி கேட்கிறார், அவர் உடைக்க மாட்டார். நடிகர் நோயுடன் ஒரு காரணத்தை கூறுகிறார்: தூசியை சுவாசிப்பது அவருக்கு தீங்கு விளைவிக்கும், அவரது உடல் ஆல்கஹால் விஷம்.

சாடின் புரிந்துகொள்ள முடியாத வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்: "sycambre", "macrobiotics", "Transcendental". குவாஷ்னியா விட்டுச் சென்ற பாலாடைகளை சாப்பிட அண்ணா தனது கணவரை அழைக்கிறார். ஒரு உடனடி முடிவை எதிர்பார்த்து அவளே தவிக்கிறாள்.

இந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தம் என்ன என்று பப்னோவ் சாட்டினிடம் கேட்கிறார், ஆனால் சாடின் ஏற்கனவே அவற்றின் அர்த்தத்தை மறந்துவிட்டார், பொதுவாக அவர் இந்த எல்லா பேச்சுகளிலும் சோர்வாக இருக்கிறார், அவர் அநேகமாக ஆயிரம் முறை கேட்ட "மனித வார்த்தைகள்".

அவர் ஒருமுறை ஹேம்லெட்டில் கல்லறை தோண்டி நடித்ததை நினைவுகூர்ந்த நடிகர், அங்கிருந்து ஹேம்லெட்டின் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்: “ஓபிலியா! ஓ, உங்கள் பிரார்த்தனைகளில் என்னை நினைவில் வையுங்கள்!”

ஒரு டிக், வேலையில் உட்கார்ந்து, ஒரு கோப்புடன் க்ரீக்ஸ். சாடின் தனது இளமை பருவத்தில் ஒருமுறை தந்தி அலுவலகத்தில் பணியாற்றினார், நிறைய புத்தகங்களைப் படித்தார், படித்தவர் என்று நினைவு கூர்ந்தார்!

இந்த கதையை "நூறு முறை" கேட்டதாக பப்னோவ் சந்தேகத்துடன் குறிப்பிடுகிறார், ஆனால் அவரே ஒரு கோபக்காரர் மற்றும் அவரது சொந்த நிறுவனத்தை வைத்திருந்தார்.

கல்வி முட்டாள்தனம், முக்கிய விஷயம் திறமை மற்றும் தன்னம்பிக்கை என்று நடிகர் உறுதியாக நம்புகிறார்.

இதற்கிடையில், அண்ணா கதவைத் திறக்கச் சொன்னார், அவள் திணறினாள். டிக் உடன்படவில்லை: அவர் தரையில் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறார், அவருக்கு சளி இருக்கிறது. நடிகர் அண்ணாவை அணுகி அவளை ஹால்வேக்கு அழைத்துச் செல்ல முன்வருகிறார். நோயாளியை ஆதரித்து, அவர் அவளை காற்றில் அழைத்துச் செல்கிறார். அவர்களைச் சந்திக்கும் கோஸ்டிலேவ், அவர்களைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், அவர்கள் என்ன "அற்புதமான ஜோடி".

இன்று காலை வாசிலிசா இங்கே இருந்தாரா என்று கோஸ்டிலேவ் கிளேஷிடம் கேட்கிறார். நான் ஒரு டிக் பார்க்கவில்லை. ஐந்து ரூபிள் தங்குமிடத்தில் இடத்தை எடுத்துக்கொள்கிறேன் என்று கோஸ்டிலேவ் கிளேஷைக் கடிந்துகொண்டார், ஆனால் இரண்டு செலுத்துகிறார், அவர் ஐம்பது டாலர்களை எறிந்திருக்க வேண்டும்; "கயிற்றை எறிவது நல்லது" என்று கிளெஷ்ச் பதிலளித்தார். இந்த ஐம்பது டாலர்களுடன் அவர் விளக்கெண்ணெய் வாங்கி தனது சொந்த மற்றும் மற்றவர்களின் பாவங்களுக்காக ஜெபிப்பார் என்று கோஸ்டிலேவ் கனவு காண்கிறார், ஏனென்றால் க்ளெஷ்ச் தனது பாவங்களைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, எனவே அவர் தனது மனைவியை கல்லறைக்கு கொண்டு வந்தார். டிக் அதைத் தாங்க முடியாமல் அதன் உரிமையாளரிடம் கத்தத் தொடங்குகிறது. திரும்பிய நடிகர் அண்ணாவை நுழைவாயிலில் நன்றாக ஏற்பாடு செய்ததாக கூறுகிறார். நல்ல நடிகர் அடுத்த உலகில் எல்லாவற்றிலும் வரவு வைக்கப்படுவார் என்று உரிமையாளர் குறிப்பிடுகிறார், ஆனால் கோஸ்டிலேவ் இப்போது தனது கடனில் பாதியைத் தட்டிவிட்டால் நடிகர் மிகவும் திருப்தி அடைவார். கோஸ்டிலேவ் உடனடியாக தனது தொனியை மாற்றிக் கேட்கிறார்: "இதயத்தின் இரக்கத்தை பணத்துடன் ஒப்பிட முடியுமா?" கருணை என்பது ஒன்று, ஆனால் கடமை என்பது வேறு. நடிகர் கோஸ்டிலேவை ஒரு அயோக்கியன் என்று அழைக்கிறார். உரிமையாளர் ஆஷின் அலமாரியைத் தட்டுகிறார். ஆஷ் அதைத் திறப்பார் என்று சாடின் சிரிக்கிறார், வாசிலிசா அவருடன் இருக்கிறார். கோஸ்டிலேவ் கோபமாக இருக்கிறார். கதவைத் திறந்து, ஆஷ் கடிகாரத்திற்காக கோஸ்டிலேவிடம் பணம் கோருகிறார், மேலும் அவர் பணத்தைக் கொண்டு வரவில்லை என்பதை அறிந்ததும், அவர் கோபமடைந்து உரிமையாளரைக் கண்டிக்கிறார். அவர் தோராயமாக கோஸ்டிலேவை அசைத்து, அவரிடமிருந்து ஏழு ரூபிள் கடனைக் கோருகிறார். உரிமையாளர் வெளியேறும்போது, ​​​​அவர் தனது மனைவியைத் தேடுவதாக ஆஷ் விளக்கினார். வாஸ்கா இன்னும் கோஸ்டிலேவைக் கொல்லவில்லை என்று சாடின் ஆச்சரியப்படுகிறார். "இதுபோன்ற குப்பைகளால் அவர் தனது வாழ்க்கையை அழிக்க மாட்டார்" என்று ஆஷ் பதிலளித்தார். சாடின் ஆஷுக்கு "கோஸ்டிலேவை புத்திசாலித்தனமாக கொல்லுங்கள், பின்னர் வாசிலிசாவை திருமணம் செய்துகொண்டு ஃப்ளாப்ஹவுஸின் உரிமையாளராகுங்கள்" என்று கற்பிக்கிறார். ஆஷ் இந்த வாய்ப்பில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை, ஏனென்றால் அவர் அன்பானவர் என்பதால் அறைவாசிகள் அவரது சொத்துக்கள் அனைத்தையும் குடிப்பார்கள். கோஸ்டிலேவ் அவரை தவறான நேரத்தில் எழுப்பியதால் ஆஷ் கோபமடைந்தார், அவர் ஒரு பெரிய ப்ரீம் பிடித்ததாக ஒரு கனவு கண்டார். அது ப்ரீம் அல்ல, வாசிலிசா என்று சாடின் சிரிக்கிறார். ஆஷ் அனைவரையும் மற்றும் வாசிலிசாவை நரகத்திற்கு அனுப்புகிறார். தெருவில் இருந்து திரும்பும் ஒரு டிக் குளிரில் அதிருப்தி அடைகிறது. அவர் அண்ணாவை அழைத்து வரவில்லை - நடாஷா அவளை சமையலறைக்கு அழைத்துச் சென்றார்.

சாடின் ஆஷிடம் ஒரு நிக்கல் கேட்கிறார், ஆனால் அவர்களுக்கிடையே அவர்களுக்கு ஒரு ரூபாய் தேவை என்று நடிகர் கூறுகிறார். அவர்கள் ஒரு ரூபிள் கேட்கும் வரை வாசிலி கொடுக்கிறார். "உலகில் சிறந்த மனிதர்கள் யாரும் இல்லை" என்று திருடனின் இரக்கத்தை சாடின் பாராட்டுகிறார். அவர்கள் எளிதில் பணம் பெறுகிறார்கள் என்பதை மைட் கவனிக்கிறார், அதனால்தான் அவர்கள் கனிவானவர்கள். சாடின் ஆட்சேபிக்கிறார்: “பலர் சுலபமாகப் பணத்தைப் பெறுகிறார்கள், ஆனால் சிலர் அதை எளிதில் விட்டுவிடுகிறார்கள்,” வேலை மகிழ்ச்சியாக இருந்தால், அவர் வேலை செய்யலாம் என்று அவர் நியாயப்படுத்துகிறார். "வேலை மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்போது, ​​​​வாழ்க்கை நன்றாக இருக்கும்! வேலை ஒரு கடமை என்றால், வாழ்க்கை அடிமைத்தனம்!

சாடினும் நடிகரும் உணவகத்திற்குச் செல்கிறார்கள்.

ஆஷ் அண்ணாவின் உடல்நிலை குறித்து க்ளேஷிடம் கேட்கிறார், அவர் விரைவில் இறந்துவிடுவார் என்று பதிலளித்தார். ஆஷ் டிக் வேலை செய்ய வேண்டாம் என்று அறிவுறுத்துகிறார். "எப்படி வாழ்வது?" - அவர் ஆர்வமாக உள்ளார். "மற்றவர்கள் வாழ்கிறார்கள்," ஆஷ் குறிப்பிடுகிறார். உண்ணி தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை இகழ்ந்து பேசுகிறது, அவர் இங்கிருந்து தப்பித்துவிடுவார் என்று நம்புகிறார். சாம்பல் பொருள்கள்: அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் டிக் விட மோசமானவர்கள் அல்ல, மேலும் “அவர்களுக்கு மரியாதை மற்றும் மனசாட்சிக்கு எந்தப் பயனும் இல்லை. பூட்ஸுக்கு பதிலாக அவற்றை அணிய முடியாது. அதிகாரமும் வலிமையும் உள்ளவர்களுக்கு மரியாதையும் மனசாட்சியும் தேவை.”

ஒரு குளிர்ந்த பப்னோவ் உள்ளே நுழைந்து, மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி பற்றிய ஆஷின் கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, தனக்கு மனசாட்சி தேவையில்லை என்று கூறுகிறார்: "நான் பணக்காரன் அல்ல." ஆஷ் அவருடன் உடன்படுகிறார், ஆனால் டிக் அதற்கு எதிராக இருக்கிறார். Bubnov கேட்கிறார்: Kleshch தனது மனசாட்சியை ஆக்கிரமிக்க விரும்புகிறாரா? சாடின் மற்றும் பரோனுடன் மனசாட்சியைப் பற்றி பேச டிக்கிற்கு ஆஷ் அறிவுறுத்துகிறார்: அவர்கள் குடிகாரர்களாக இருந்தாலும் அவர்கள் புத்திசாலிகள். பப்னோவ் உறுதியாக இருக்கிறார்: "குடித்துவிட்டு, புத்திசாலியான அவருக்கு இரண்டு நிலங்கள் உள்ளன."

மனசாட்சியுள்ள அண்டை வீட்டாரை வைத்திருப்பது வசதியானது, ஆனால் நீங்களே மனசாட்சியுடன் இருப்பது "லாபமானது அல்ல" என்று சாடின் கூறியதை ஆஷ் நினைவு கூர்ந்தார்.

நடாஷா அலைந்து திரிபவர் லூகாவை அழைத்து வருகிறார். அங்கிருந்தவர்களை பணிவுடன் வாழ்த்துகிறார். நடாஷா புதிய விருந்தினரை அறிமுகப்படுத்துகிறார், அவரை சமையலறைக்கு செல்ல அழைக்கிறார். லூக்கா உறுதியளிக்கிறார்: வயதானவர்களுக்கு, அது சூடாக இருக்கும் இடத்தில், ஒரு தாயகம் இருக்கிறது. நடாஷா க்ளேஷிடம், அண்ணாவுக்காக பின்னர் வந்து அவளிடம் அன்பாக நடந்துகொள்ளும்படி கூறுகிறாள், அவள் இறந்து கொண்டிருக்கிறாள், அவள் பயப்படுகிறாள். இறப்பது பயமாக இல்லை என்றும், நடாஷா அவரைக் கொன்றால், அவர் சுத்தமான கையால் இறப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைவார் என்றும் ஆஷ் கூறுகிறார்.

நடாஷா அவன் பேச்சைக் கேட்க விரும்பவில்லை. ஆஷ் நடாஷாவைப் பாராட்டுகிறார். அவள் ஏன் அவனை நிராகரிக்கிறாள் என்று அவன் ஆச்சரியப்படுகிறான்.

"உன் மூலம் அது மறைந்துவிடும்"- பப்னோவ் உறுதியளிக்கிறார்.

நடாஷா மீதான ஆஷின் அணுகுமுறையைப் பற்றி வாசிலிசா கண்டுபிடித்தால், அது இருவருக்கும் நல்லதல்ல என்று க்ளெஷ்ச் மற்றும் பப்னோவ் கூறுகிறார்கள்.

சமையலறையில், லூகா ஒரு துக்கப் பாடலைப் பாடுகிறார். மக்கள் ஏன் திடீரென்று சோகமாக உணர்கிறார்கள் என்று ஆஷ் ஆச்சரியப்படுகிறார்? ஊளையிடாதே என்று லூகாவிடம் கத்துகிறான். வாஸ்கா அழகான பாடலைக் கேட்க விரும்பினார், மேலும் இந்த அலறல் மனச்சோர்வைத் தருகிறது. லூக்கா ஆச்சரியப்படுகிறார். அவர் ஒரு நல்ல பாடகர் என்று நினைத்தார். நாஸ்தியா சமையலறையில் அமர்ந்து ஒரு புத்தகத்தைப் பார்த்து அழுகிறாள் என்று லூகா கூறுகிறார். அது முட்டாள்தனத்தால் என்று பரோன் உறுதியளிக்கிறார். அரை பாட்டில் சாராயத்திற்காக பரோனை நாயைப் போல நான்கு கால்களிலும் குரைக்க ஆஷ் வழங்குகிறது. இதிலிருந்து வாஸ்கா எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார் என்று பரோன் ஆச்சரியப்படுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இப்போது அவர்கள் சமமாக இருக்கிறார்கள். லூகா முதன்முறையாக பரோனைப் பார்க்கிறார். நான் முதன்முறையாக கவுண்ட்ஸ், இளவரசர்கள் மற்றும் பாரோனைப் பார்த்தேன், "அப்போது கூட அவர் கெட்டுப்போனார்."

இரவு தங்குமிடங்களுக்கு நல்ல வாழ்க்கை இருக்கிறது என்று லூக்கா கூறுகிறார். ஆனால் படுக்கையில் இருக்கும் போது க்ரீம் கலந்த காபியை எப்படி குடித்தேன் என்பதை பரோன் நினைவு கூர்ந்தார்.

லூக்கா குறிப்பிடுகிறார்: மக்கள் காலப்போக்கில் புத்திசாலியாகிறார்கள். "அவர்கள் மோசமாகவும் மோசமாகவும் வாழ்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் எல்லாவற்றையும் சிறப்பாக விரும்புகிறார்கள், பிடிவாதமாக!" பரோன் முதியவர் மீது ஆர்வமாக உள்ளார். அது யார்? அவர் பதிலளிக்கிறார்: அலைந்து திரிபவர். உலகில் உள்ள அனைவரும் அலைந்து திரிபவர்கள் என்றும், "எங்கள் நிலம் வானத்தில் அலைந்து திரிபவர்கள்" என்றும் அவர் கூறுகிறார். பரோன் வாஸ்காவுடன் உணவகத்திற்குச் சென்று, லூகாவிடம் விடைபெற்று, அவனை ஒரு முரட்டுக்காரன் என்று அழைக்கிறான். அலியோஷா ஒரு துருத்தியுடன் நுழைகிறார். அவர் கத்தவும், முட்டாள் போல் செயல்படவும் தொடங்குகிறார், இது மற்றவர்களை விட மோசமாக இல்லை, அதனால் ஏன் மெட்யாகின் அவரை தெருவில் நடக்க அனுமதிக்கவில்லை. வாசிலிசா தோன்றி, அலியோஷாவை சத்தியம் செய்து, அவரை பார்வையிலிருந்து விரட்டுகிறார். அவர் தோன்றினால் அலியோஷாவை விரட்டியடிக்குமாறு பப்னோவ் கட்டளையிடுகிறார். புப்னோவ் மறுக்கிறார், ஆனால் வசிலிசா கோபமாக அவருக்கு நினைவூட்டுகிறார், அவர் கருணையால் வாழ்கிறார் என்பதால், அவர் தனது எஜமானர்களுக்குக் கீழ்ப்படியட்டும்.

லூகாவில் ஆர்வமுள்ள வசிலிசா, அவரிடம் ஆவணங்கள் இல்லாததால், அவரை ஒரு முரட்டுக்காரன் என்று அழைக்கிறார். தொகுப்பாளினி ஆஷைத் தேடுகிறார், அவரைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, அழுக்காக பப்னோவைப் பார்க்கிறார்: "அதனால் எந்த புள்ளியும் இல்லை!" அவள் கோபத்துடன் நாஸ்தியாவை அடித்தளத்தை சுத்தம் செய்ய கத்துகிறாள். தனது சகோதரி இங்கே இருப்பதை அறிந்த வாசிலிசா இன்னும் கோபமடைந்து தங்குமிடங்களில் கத்துகிறார். இந்த பெண்ணிடம் எவ்வளவு கோபம் இருக்கிறது என்று பப்னோவ் ஆச்சரியப்படுகிறார். கோஸ்டிலேவ் போன்ற ஒரு கணவருடன், எல்லோரும் காட்டுத்தனமாக செல்வார்கள் என்று நாஸ்தியா பதிலளித்தார். பப்னோவ் விளக்குகிறார்: "எஜமானி" தன் காதலனிடம் வந்து அவனை அங்கே காணவில்லை, அதனால் அவள் கோபமாக இருக்கிறாள். லூகா அடித்தளத்தை சுத்தம் செய்ய ஒப்புக்கொள்கிறார். வாசிலிசாவின் கோபத்திற்கான காரணத்தை நாஸ்தியாவிடமிருந்து பப்னோவ் கற்றுக்கொண்டார்: வாசிலிசா ஆஷால் சோர்வாக இருப்பதாக அலியோஷ்கா மழுப்பினார், எனவே அவள் பையனை விரட்டினாள். அவள் இங்கே மிதமிஞ்சியவள் என்று நாஸ்தியா பெருமூச்சு விட்டார். அவள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியவள் என்று பப்னோவ் பதிலளித்தார் ... மேலும் பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களும் மிதமிஞ்சியவர்கள் ...

மெட்வெடேவ் உள்ளே நுழைந்து லூகாவைப் பற்றி கேட்கிறார், அவருக்கு ஏன் அவரைத் தெரியாது? லூகா தனது சதித்திட்டத்தில் அனைத்து நிலங்களும் சேர்க்கப்படவில்லை, இன்னும் சில உள்ளன என்று பதிலளித்தார். மெட்வெடேவ் ஆஷ் மற்றும் வாசிலிசா பற்றி கேட்கிறார், ஆனால் பப்னோவ் தனக்கு எதுவும் தெரியாது என்று மறுக்கிறார். குவாஷ்னியா திரும்புகிறார். மெத்வதேவ் தன்னை திருமணம் செய்து கொள்ளுமாறு கேட்டுக் கொண்டதாக அவள் புகார் கூறுகிறாள். பப்னோவ் இந்த தொழிற்சங்கத்தை அங்கீகரிக்கிறார். ஆனால் குவாஷ்னியா விளக்குகிறார்: திருமணத்தை விட ஒரு பெண் துளையில் சிறந்தது.

லூக்கா அண்ணாவை அழைத்து வருகிறார். குவாஷ்னியா, நோயாளியை சுட்டிக்காட்டி, நுழைவாயிலில் ஒரு சத்தத்தால் தான் மரணத்திற்கு தள்ளப்பட்டதாக கூறுகிறார். கோஸ்டிலேவ் ஆப்ராம் மெட்வெடேவை அழைக்கிறார்: நடாஷாவை பாதுகாக்க, அவள் சகோதரியால் அடிக்கப்படுகிறாள். சகோதரிகள் பகிர்ந்து கொள்ளாததை அண்ணாவிடம் லூகா கேட்கிறார். அவர்கள் இருவரும் நன்றாக உணவளிக்கிறார்கள் மற்றும் ஆரோக்கியமாக இருக்கிறார்கள் என்று அவள் பதிலளித்தாள். அவர் கனிவானவர் மற்றும் மென்மையானவர் என்று லூகாவிடம் அண்ணா கூறுகிறார். அவர் விளக்குகிறார்: "அவர்கள் அதை நசுக்கினார்கள், அதனால்தான் அது மென்மையாக இருக்கிறது."

செயல் இரண்டு

அதே நிலை. சாயங்காலம். பதுங்கு குழிகளில், சாடின், பரோன், க்ரூக்ட் ஸோப் மற்றும் டாடர் ஆகியோர் சீட்டு விளையாடுகிறார்கள், க்ளேஷ்ச் மற்றும் நடிகர் விளையாட்டைப் பார்க்கிறார்கள். பப்னோவ் மெட்வெடேவுடன் செக்கர்ஸ் விளையாடுகிறார். லூகா அண்ணாவின் படுக்கையில் அமர்ந்திருக்கிறார். மேடை இரண்டு விளக்குகளால் மங்கலாக எரிகிறது. ஒன்று சூதாடிகளுக்கு அருகில் எரிகிறது, மற்றொன்று பப்னோவ் அருகே உள்ளது.

டாடர் மற்றும் க்ரூக்ட் சோப் பாடுகிறார்கள், பப்னோவ் கூட பாடுகிறார். அன்னா தனது கடினமான வாழ்க்கையைப் பற்றி லூகாவிடம் கூறுகிறார், அதில் அடிப்பதைத் தவிர வேறு எதுவும் அவளுக்கு நினைவில் இல்லை. லூக்கா அவளுக்கு ஆறுதல் கூறுகிறார். சீட்டாட்டத்தில் ஏமாற்றும் சாட்டின் மீது டாடர் கத்துகிறார். தன் வாழ்நாள் முழுவதும் பசியுடன் இருந்ததை அண்ணா நினைவு கூர்ந்தார், தனது குடும்பத்தை சாப்பிடுவதற்கு பயந்தார், கூடுதல் துண்டு சாப்பிடுவார்; அடுத்த உலகில் அவளுக்கு உண்மையிலேயே வேதனை காத்திருக்குமா? அடித்தளத்தில் நீங்கள் சூதாடிகளின் அலறல்களைக் கேட்கலாம், பப்னோவ், பின்னர் அவர் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்:

உன் விருப்பம் போல் காத்துக்கொள்...

எப்படியும் ஓட மாட்டேன்...

நான் சுதந்திரமாக இருக்க விரும்புகிறேன் - ஓ!

என்னால் சங்கிலியை உடைக்க முடியாது...

வளைந்த சோப் சேர்ந்து பாடுகிறார். பரோன் தனது ஸ்லீவில் அட்டையை மறைத்து ஏமாற்றுகிறார் என்று டாடர் கத்துகிறார். சாடின் டாடரினை அமைதிப்படுத்துகிறார், தனக்குத் தெரியும்: அவர்கள் மோசடி செய்பவர்கள், அவர்களுடன் விளையாட அவர் ஏன் ஒப்புக்கொண்டார்? பரோன் ஒரு பத்து-கோபெக் துண்டுகளை இழந்துவிட்டதாக அவருக்கு உறுதியளிக்கிறார், ஆனால் மூன்று ரூபிள் நோட்டுக்காக அவரைக் கத்துகிறார். தங்குமிடங்கள் நேர்மையாக வாழத் தொடங்கினால், அவர்கள் மூன்று நாட்களில் பசியால் இறந்துவிடுவார்கள் என்று க்ரூக்ட் ஸோப் டாடரிடம் விளக்குகிறார்! சாடின் பரோனை திட்டுகிறார்: அவர் ஒரு படித்த மனிதர், ஆனால் அட்டைகளில் ஏமாற்ற கற்றுக்கொள்ளவில்லை. ஆப்ராம் இவனோவிச் பப்னோவிடம் தோற்றார். சாடின் வெற்றிகளைக் கணக்கிடுகிறார் - ஐம்பத்து மூன்று கோபெக்குகள். நடிகர் மூன்று கோபெக்குகளைக் கேட்கிறார், பின்னர் அவை ஏன் தேவை என்று அவரே ஆச்சரியப்படுகிறார்? சாடின் லூகாவை உணவகத்திற்கு அழைக்கிறார், ஆனால் அவர் மறுக்கிறார். நடிகர் கவிதைகளைப் படிக்க விரும்புகிறார், ஆனால் அவர் எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டார், அவர் தனது நினைவகத்தை குடித்துவிட்டார் என்பதை திகிலுடன் உணர்கிறார். குடிப்பழக்கத்திற்கு ஒரு மருந்து இருப்பதாக லூகா நடிகருக்கு உறுதியளிக்கிறார், ஆனால் மருத்துவமனை எந்த நகரத்தில் அமைந்துள்ளது என்பதை அவர் மறந்துவிட்டார். லூகா நடிகரை நம்ப வைக்கிறார், அவர் குணமடைந்து, தன்னை ஒன்றாக இழுத்து, மீண்டும் நன்றாக வாழத் தொடங்குவார். அன்னா லூகாவை அவளுடன் பேச அழைக்கிறாள். டிக் தனது மனைவியின் முன் நிற்கிறது, பின்னர் வெளியேறுகிறது. லூகா க்ளெஷுக்காக வருந்துகிறார் - அவர் மோசமாக உணர்கிறார், அண்ணா தனது கணவருக்கு நேரமில்லை என்று பதிலளித்தார். அவள் அவனிடமிருந்து வாடிவிட்டாள். அவள் இறந்துவிடுவாள், அவள் நன்றாக உணருவாள் என்று லூகா அன்னாவுக்கு ஆறுதல் கூறுகிறார். “மரணம் - எல்லாவற்றையும் அமைதிப்படுத்துகிறது... அது எங்களுக்கு மென்மையானது... நீங்கள் இறந்தால் ஓய்வெடுப்பீர்கள்!” அடுத்த உலகில் துன்பம் திடீரென்று காத்திருக்கும் என்று அண்ணா பயப்படுகிறார். கர்த்தர் அவளை அழைத்து, அவள் கடினமாக வாழ்ந்தாள் என்று கூறுவார், இப்போது அவள் ஓய்வெடுக்கட்டும் என்று லூக்கா கூறுகிறார். அவள் குணமடைந்தால் என்ன என்று அண்ணா கேட்கிறார். லூகா கேட்கிறார்: எதற்காக, புதிய மாவுக்காக? ஆனால் அண்ணா நீண்ட காலம் வாழ விரும்புகிறார், பின்னர் அமைதி காத்திருந்தால் அவள் கஷ்டப்பட ஒப்புக்கொள்கிறாள். சாம்பல் உள்ளே வந்து அலறுகிறது. மெட்வெடேவ் அவரை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். லூகா அமைதியாக இருக்கும்படி கேட்கிறார்: அண்ணா இறந்து கொண்டிருக்கிறார். ஆஷ் லூகாவுடன் உடன்படுகிறார்: "நீங்கள் விரும்பினால், தாத்தா, நான் உன்னை மதிக்கிறேன்!" நீங்கள், சகோதரரே, பெரியவர். நன்றாகப் பொய் சொல்கிறாய்... அருமையாகக் கதை சொல்கிறாய்! பொய், எதுவும் இல்லை... உலகில் போதுமான இனிமையான விஷயங்கள் இல்லை, சகோதரரே!

வாசிலிசா நடாஷாவை மோசமாக அடித்தாரா என்று வாஸ்கா மெட்வெடேவிடம் கேட்கிறார். போலீஸ்காரர் ஒரு சாக்குப்போக்கு கூறுகிறார்: "இது குடும்ப விஷயம், அவருடைய ஆஷின் வணிகம் அல்ல." அவர் விரும்பினால், நடாஷா அவருடன் வெளியேறுவார் என்று வாஸ்கா உறுதியளிக்கிறார். திருடன் தனது மருமகளைப் பற்றி திட்டமிடத் துணிந்ததால் மெட்வெடேவ் கோபமடைந்தார். ஆஷை அம்பலப்படுத்துவதாக மிரட்டுகிறார். முதலில், வாஸ்கா உணர்ச்சியுடன் கூறுகிறார்: முயற்சிக்கவும். ஆனால், விசாரணையாளரிடம் அழைத்துச் சென்றால், அமைதியாக இருக்க மாட்டேன் என்று மிரட்டுகிறார். கோஸ்டிலேவ் மற்றும் வாசிலிசா ஆகியோர் திருடப்பட்ட பொருட்களை விற்கிறார்கள் என்று அவர் உங்களுக்குச் சொல்வார். மெட்வெடேவ் உறுதியாக இருக்கிறார்: ஒரு திருடனை யாரும் நம்ப மாட்டார்கள். ஆனால் அவர்கள் உண்மையை நம்புவார்கள் என்று ஆஷ் நம்பிக்கையுடன் கூறுகிறார். தானும் குழப்பமடைவேன் என்று ஆஷ் மெட்வெடேவை மிரட்டுகிறார். சிக்கலில் சிக்கக்கூடாது என்பதற்காக போலீஸ்காரர் வெளியேறுகிறார். ஆஷ் கசப்பான கருத்துக்கள்: மெட்வெடேவ் வாசிலிசாவிடம் புகார் செய்ய ஓடினார். புப்னோவ் வாஸ்காவை கவனமாக இருக்க அறிவுறுத்துகிறார். ஆனால் யாரோஸ்லாவ்லின் சாம்பலை உங்கள் கைகளால் எடுக்க முடியாது. "போர் நடந்தால், நாங்கள் போராடுவோம்" என்று திருடன் மிரட்டுகிறான்.

லூகா ஆஷை சைபீரியாவுக்குச் செல்லும்படி அறிவுறுத்துகிறார், பொதுச் செலவில் அவர் அழைத்துச் செல்லப்படும் வரை காத்திருப்பேன் என்று வாஸ்கா கேலி செய்கிறார். பெப்பல் போன்றவர்கள் சைபீரியாவில் தேவை என்று லூகா வற்புறுத்துகிறார்: "அவர்கள் அங்கு தேவைப்படுகிறார்கள்." ஆஷ் தனது பாதை முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது என்று பதிலளித்தார்: "என் பாதை எனக்காக குறிக்கப்பட்டுள்ளது! என் பெற்றோர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் சிறையில் கழித்தார், எனக்கும் அதையே கட்டளையிட்டார் ... நான் சிறுவனாக இருந்தபோது, ​​​​அந்த நேரத்தில் அவர்கள் என்னை ஒரு திருடன், ஒரு திருடனின் மகன் என்று அழைத்தார்கள். ” லூகா சைபீரியாவைப் புகழ்ந்து, அதை “பொன் பக்கம்” என்று அழைக்கிறார். ." லூகா ஏன் பொய் சொல்கிறார் என்று வாஸ்கா ஆச்சரியப்படுகிறார். முதியவர் பதிலளிக்கிறார்: "உங்களுக்கு உண்மையில் என்ன தேவை ... அதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்! அவள் உண்மையில் உங்களுக்கு மிகவும் அதிகமாக இருக்கலாம்...” ஆஷ் லூக்கிடம் கடவுள் இருக்கிறாரா என்று கேட்கிறார். முதியவர் பதிலளிக்கிறார்: “நீங்கள் நம்பினால், அதுதான்; நீங்கள் அதை நம்பவில்லை என்றால், இல்லை... நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான் அது.” பப்னோவ் உணவகத்திற்குச் செல்கிறார், லூகா, வெளியேறுவது போல் கதவைத் தட்டி, கவனமாக அடுப்பில் ஏறுகிறார். வாசிலிசா ஆஷின் அறைக்குச் சென்று வாசிலியை அங்கே அழைக்கிறாள். அவர் மறுக்கிறார்; அவன் எல்லாவற்றிலும் சோர்வாக இருந்தாள், அவளும். ஆஷ் வாசிலிசாவைப் பார்த்து, அவளது அழகு இருந்தபோதிலும், அவளிடம் அவருக்கு ஒருபோதும் இதயம் இல்லை என்று ஒப்புக்கொள்கிறார். ஆஷ் திடீரென்று தன்னை நேசிப்பதை நிறுத்தியதால் வாசிலிசா புண்படுத்தப்பட்டாள். இது திடீரென்று இல்லை என்று திருடன் விளக்குகிறார், அவளுக்கு விலங்குகளைப் போல ஒரு ஆத்மா இல்லை, அவளும் அவளுடைய கணவரும். ஆஷை இங்கிருந்து வெளியேற்றுவார் என்ற நம்பிக்கையில் தான் அவனை நேசித்ததாக வாசிலிசா ஒப்புக்கொள்கிறாள். ஆஷை தன் கணவனிடமிருந்து விடுவித்தால் அவள் அக்காவை வழங்குகிறாள்: "இந்தக் கயிற்றை என்னிடமிருந்து அகற்று." ஆஷ் சிரிக்கிறார்: அவள் எல்லாவற்றையும் சிறப்பாகக் கொண்டு வந்தாள்: அவளுடைய கணவன் - சவப்பெட்டியில், அவளுடைய காதலன் - கடின உழைப்பில், மற்றும் தானும் ... ஆஷ் தன்னை விரும்பவில்லை என்றால், அவளது நண்பர்கள் மூலம் உதவுமாறு வசிலிசா அவனிடம் கேட்கிறாள். நடால்யா அவருக்கு பணம் செலுத்துவார். வசிலிசா தனது சகோதரியை பொறாமையால் அடிக்கிறாள், பின்னர் அவள் பரிதாபத்தால் அழுகிறாள். அமைதியாக உள்ளே நுழைந்த கோஸ்டிலேவ், அவர்களைக் கண்டுபிடித்து, தன் மனைவியிடம் “பிச்சைக்காரன்... பன்றி...” என்று கத்துகிறான்.

ஆஷ் கோஸ்டிலேவை ஓட்டுகிறார், ஆனால் அவர் மாஸ்டர் மற்றும் அவர் எங்கு இருக்க வேண்டும் என்பதை தீர்மானிக்கிறார். சாம்பல் கோஸ்டிலேவை காலர் மூலம் வலுவாக அசைக்கிறது, ஆனால் லூகா அடுப்பில் சத்தம் எழுப்புகிறார், மேலும் வாஸ்கா உரிமையாளரை வெளியேற்றுகிறார். லூக்கா எல்லாவற்றையும் கேட்டிருப்பதை ஆஷ் உணர்ந்தார், ஆனால் அவர் அதை மறுக்கவில்லை. ஆஷ் கோஸ்டிலேவின் கழுத்தை நெரிக்கக்கூடாது என்பதற்காக அவர் வேண்டுமென்றே சத்தம் போடத் தொடங்கினார். வயதானவர் வாஸ்காவை வாசிலிசாவிடம் இருந்து விலகி, நடாஷாவை அழைத்துச் சென்று அவளுடன் இங்கிருந்து செல்லுமாறு அறிவுறுத்துகிறார். என்ன செய்வது என்று ஆஷால் தீர்மானிக்க முடியவில்லை. ஆஷ் இன்னும் இளமையாக இருக்கிறார், "ஒரு பெண்ணைப் பெற அவருக்கு நேரம் கிடைக்கும், அவர் இங்கே கொல்லப்படுவதற்கு முன்பு இங்கிருந்து தனியாகச் செல்வது நல்லது" என்று லூக் கூறுகிறார்.

அண்ணா இறந்துவிட்டதை வயதானவர் கவனிக்கிறார். சாம்பல் இறந்தவர்களை விரும்புவதில்லை. உயிருள்ளவர்களை நாம் நேசிக்க வேண்டும் என்று லூக்கா பதிலளித்தார். அவர்கள் தனது மனைவியின் மரணத்தைப் பற்றி கிளேஷுக்கு தெரிவிக்க உணவகத்திற்குச் செல்கிறார்கள். பால் பெரங்கரின் கவிதையை நடிகர் நினைவு கூர்ந்தார், அவர் காலையில் லூக்கிடம் சொல்ல விரும்பினார்:

ஜென்டில்மென்! உண்மை புனிதமானது என்றால்

வழியைக் கண்டுபிடிப்பது எப்படி என்று உலகம் அறியவில்லை.

ஊக்குவிக்கும் பைத்தியக்காரனை மதிக்கவும்

மனிதகுலத்திற்கு ஒரு பொன்னான கனவு!

நாளை நம் நிலம் வழி இருந்தால்

நமது சூரியன் ஒளிர மறந்துவிட்டது

நாளை உலகம் முழுவதும் ஒளிரும்

ஏதோ பைத்தியக்காரனின் எண்ணம்...

நடிகரின் பேச்சைக் கேட்டுக்கொண்டிருந்த நடாஷா, அவரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், அவர் லூகா எங்கே போனார் என்று கேட்கிறார். அது சூடு பிடித்தவுடன், நடிகர் குடிபோதையில் சிகிச்சை பெறக்கூடிய நகரத்தைத் தேடப் போகிறார். அவரது மேடைப் பெயர் Sverchkov-Zavolzhsky என்று அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் இங்கே யாருக்கும் தெரியாது அல்லது தெரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை, அவரது பெயரை இழப்பது ஒரு அவமானம். “நாய்களுக்குக் கூட புனைப்பெயர்கள் உண்டு. பெயர் இல்லாமல் ஆள் இல்லை."

நடாஷா இறந்துபோன அண்ணாவைப் பார்த்து, நடிகர் மற்றும் பப்னோவிடம் இதைப் பற்றி கூறுகிறார். Bubnov குறிப்புகள்: இரவில் இருமல் யாரும் இருக்க மாட்டார்கள். அவர் நடாஷாவை எச்சரிக்கிறார்: சாம்பல் "அவள் தலையை உடைக்கும்," நடாஷா யாரிடமிருந்து இறந்தாலும் கவலைப்படுவதில்லை. உள்ளே நுழைபவர்கள் அண்ணாவைப் பார்க்கிறார்கள், அண்ணாவை யாரும் வருத்தப்படவில்லை என்று நடாஷா ஆச்சரியப்படுகிறார். உயிருள்ளவர்கள் பரிதாபப்பட வேண்டும் என்று லூக்கா விளக்குகிறார். “உயிரோடிருப்பவர்களுக்காக நாம் வருத்தப்படுவதில்லை... நம்மை நாமே வருத்திக்கொள்ள முடியாது... அது எங்கே!” Bubnov தத்துவம் - எல்லோரும் இறந்துவிடுவார்கள். எல்லோரும் கிளேஷுக்கு தனது மனைவியின் மரணத்தை போலீசில் தெரிவிக்க அறிவுறுத்துகிறார்கள். அவர் வருத்தப்படுகிறார்: அவரிடம் நாற்பது கோபெக்குகள் மட்டுமே உள்ளன, அண்ணாவை அடக்கம் செய்ய என்ன பயன்படுத்த வேண்டும்? ஒவ்வொரு இரவு தங்குமிடத்திற்கும் ஒரு நிக்கல் அல்லது பத்து-கோபெக் துண்டுகளை சேகரிப்பதாக க்ரூக்ட் கோயிட்டர் உறுதியளிக்கிறார். நடாஷா இருண்ட நடைபாதையில் நடக்க பயப்படுகிறார், மேலும் லூகாவை தன்னுடன் வரும்படி கேட்கிறார். உயிருள்ளவர்களுக்கு பயப்பட வேண்டும் என்று முதியவர் அறிவுறுத்துகிறார்.

குடிபோதையில் அவர் சிகிச்சை பெறும் நகரத்தின் பெயரைச் சொல்லுமாறு நடிகர் லூகாவிடம் கத்தினார். சாடின் எல்லாம் ஒரு மாயை என்று உறுதியாக நம்புகிறார். அப்படி ஒரு நகரம் இல்லை. இறந்த பெண்ணின் முன் அவர்கள் கத்தாதபடி டாடர் அவர்களைத் தடுக்கிறார். ஆனால் இறந்தவர்கள் கவலைப்படுவதில்லை என்று சாடின் கூறுகிறார். லூகா வாசலில் தோன்றினார்.

சட்டம் மூன்று

பல்வேறு குப்பைகள் நிறைந்த காலி இடம். பின்புறம் பயனற்ற செங்கற்களால் செய்யப்பட்ட சுவர் உள்ளது, வலதுபுறம் ஒரு மரச் சுவர் உள்ளது, எல்லாமே களைகளால் நிரம்பியுள்ளன. இடதுபுறத்தில் கோஸ்டிலேவின் தங்குமிடம் சுவர் உள்ளது. சுவர்களுக்கு இடையில் உள்ள குறுகிய பாதையில் பலகைகள் மற்றும் விட்டங்கள் உள்ளன. சாயங்காலம். நடாஷாவும் நாஸ்தியாவும் பலகைகளில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். விறகுகளில் லூகா மற்றும் பரோன் உள்ளனர், அவர்களுக்கு அடுத்ததாக க்ளெஷ் மற்றும் பரோன் உள்ளனர்.

நாஸ்தியா தன்னைக் காதலிக்கும் ஒரு மாணவனுடனான தனது முன்னாள் தேதியைப் பற்றி பேசுகிறார், அவர் தனது அன்பின் காரணமாக தன்னைத்தானே சுடத் தயாராக இருந்தார். பப்னோவ் நாஸ்தியாவின் கற்பனைகளைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், ஆனால் பரோன் அவள் மேலும் பொய் சொல்வதில் தலையிட வேண்டாம் என்று கேட்கிறார்.

மாணவியின் பெற்றோர் தங்கள் திருமணத்திற்கு ஒப்புதல் அளிக்கவில்லை, ஆனால் அவர் இல்லாமல் அவரால் வாழ முடியாது என்று நாஸ்தியா தொடர்ந்து கற்பனை செய்கிறார். அவள் ரவுலுக்கு ஒரு மென்மையான பிரியாவிடை சொல்கிறாள். எல்லோரும் சிரிக்கிறார்கள் - கடைசியாக காதலரின் பெயர் காஸ்டன். அவர்கள் அவளை நம்பவில்லை என்று நாஸ்தியா கோபமடைந்தார். அவள் கூறுகிறாள்: அவளுக்கு உண்மையான காதல் இருந்தது. லூகா நாஸ்தியாவை ஆறுதல்படுத்துகிறார்: "சொல்லுங்கள், பெண்ணே, அது ஒன்றுமில்லை!" எல்லோரும் பொறாமையால் இப்படி நடந்துகொள்கிறார்கள் என்று நடாஷா நாஸ்தியாவுக்கு உறுதியளிக்கிறார். நாஸ்தியா தனது காதலனிடம் பேசிய மென்மையான வார்த்தைகளைப் பற்றி தொடர்ந்து கற்பனை செய்து வருகிறார், தனது உயிரை மாய்த்துக் கொள்ள வேண்டாம், தனது அன்பான பெற்றோரை வருத்தப்படுத்த வேண்டாம் என்று அவரை வற்புறுத்துகிறார்/தி பரோன் சிரிக்கிறார் - இது "பேட்டல் லவ்" புத்தகத்தின் கதை. லூகா நாஸ்தியாவுக்கு ஆறுதல் கூறி அவளை நம்புகிறார். பரோன் நாஸ்தியாவின் முட்டாள்தனத்தைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், இருப்பினும் அவளுடைய இரக்கத்தைக் குறிப்பிடுகிறார். மக்கள் ஏன் பொய்களை மிகவும் விரும்புகிறார்கள் என்று பப்னோவ் ஆச்சரியப்படுகிறார். நடாஷா உறுதியாக இருக்கிறார்: இது உண்மையை விட இனிமையானது. எனவே நாளை ஒரு சிறப்பு அந்நியன் வருவார் என்றும் முற்றிலும் விசேஷமான ஒன்று நடக்கும் என்றும் அவள் கனவு காண்கிறாள். பின்னர் காத்திருக்க எதுவும் இல்லை என்பதை அவர் உணர்ந்தார். பரோன் அவளது சொற்றொடரை எடுத்துக்கொள்கிறார், காத்திருக்க எதுவும் இல்லை, அவர் எதையும் எதிர்பார்க்கவில்லை. எல்லாம் ஏற்கனவே... நடந்துவிட்டது! நடாஷா கூறுகையில், சில சமயங்களில் தான் இறந்துவிட்டதாக கற்பனை செய்து பயமுறுத்துகிறாள். தன் சகோதரியால் துன்புறுத்தப்படும் நடாஷா மீது பரோன் பரிதாபப்படுகிறான். அவள் கேட்கிறாள்: யாருக்கு இது எளிதானது?

எல்லோரும் மோசமாக உணரவில்லை என்று திடீரென்று மைட் கத்துகிறார். எல்லோரும் இவ்வளவு சோகமாக இருக்க மாட்டார்கள் என்றால். க்ளேஷின் அழுகையால் பப்னோவ் ஆச்சரியப்படுகிறார். பரோன் நாஸ்தியாவுடன் சமாதானம் செய்ய செல்கிறான், இல்லையெனில் அவள் அவனுக்கு குடிக்க பணம் கொடுக்க மாட்டாள்.

மக்கள் பொய் சொல்வதில் பப்னோவ் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. சரி, நாஸ்தியா "அவள் முகத்தைத் தொடுவது... அவள் உள்ளத்தில் ஒரு வெட்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது." ஆனால் லூகா ஏன் தனக்கு எந்த நன்மையும் இல்லாமல் பொய் சொல்கிறார்? நாஸ்தியாவின் ஆன்மாவை வருத்தப்படுத்த வேண்டாம் என்று லூகா பரோனைக் கண்டிக்கிறார். அவள் விரும்பினால் அழட்டும். பரோன் ஒப்புக்கொள்கிறார். நடாஷா லூகாவிடம் ஏன் அன்பானவர் என்று கேட்கிறார். யாராவது அன்பாக இருக்க வேண்டும் என்பதில் முதியவர் உறுதியாக இருக்கிறார். "ஒரு நபருக்காக வருந்த வேண்டிய நேரம் இது ... அது நன்றாக நடக்கும் ..." ஒரு காவலாளியாக, லூகாவால் பாதுகாக்கப்பட்ட டச்சாவை உடைக்கும் திருடர்கள் மீது அவர் எவ்வாறு பரிதாபப்பட்டார் என்பதை அவர் கதை கூறுகிறார். பின்னர் இந்த திருடர்கள் நல்ல மனிதர்களாக மாறினர். லூகா முடிக்கிறார்: "நான் அவர்கள் மீது பரிதாபப்படாவிட்டால், அவர்கள் என்னைக் கொன்றிருக்கலாம் ... அல்லது வேறு ஏதாவது ... பின்னர் - ஒரு விசாரணை, ஒரு சிறை மற்றும் சைபீரியா ... என்ன பயன்? சிறை உங்களுக்கு நல்லதைக் கற்றுத் தராது, சைபீரியாவும் கற்பிக்காது... ஆனால் மனிதன் கற்பிப்பான்... ஆம்! ஒரு மனிதனால் நல்லதை கற்பிக்க முடியும்... மிக எளிமையாக!”

பப்னோவ் பொய் சொல்ல முடியாது, எப்போதும் உண்மையைச் சொல்கிறார். டிக் குத்தியது போல் குதித்து கத்துகிறது, பப்னோவ் உண்மையை எங்கே பார்க்கிறார்?! "வேலை இல்லை - அதுதான் உண்மை!" உண்ணி எல்லோரையும் வெறுக்கிறது. டிக் ஒரு பைத்தியக்காரனைப் போல இருப்பதாக லூகாவும் நடாஷாவும் வருத்தப்படுகிறார்கள். ஆஷ் டிக் பற்றிக் கேட்கிறார், மேலும் அவர் அவரை நேசிக்கவில்லை என்று கூறுகிறார் - அவர் மிகவும் கோபமாகவும் பெருமையாகவும் இருக்கிறார். அவருக்கு என்ன பெருமை? குதிரைகள் மிகவும் கடின உழைப்பாளிகள், எனவே அவை மனிதர்களை விட உயர்ந்ததா?

லூகா, உண்மையைப் பற்றி பப்னோவ் தொடங்கிய உரையாடலைத் தொடர்கிறார், பின்வரும் கதையைச் சொல்கிறார். சைபீரியாவில் விசேஷமான நல்ல மனிதர்கள் வசிக்கும் "நீதியுள்ள நிலத்தை" நம்பிய ஒரு மனிதன் வாழ்ந்தான். இந்த மனிதன் ஒரு நாள் அங்கு செல்வான் என்ற நம்பிக்கையில் எல்லா அவமானங்களையும் அநீதிகளையும் சகித்துக்கொண்டான். விஞ்ஞானி வந்து அப்படி ஒரு நிலம் இல்லை என்று நிரூபித்தபோது, ​​​​இந்த மனிதன் விஞ்ஞானியை அடித்தார், அவரை ஒரு அயோக்கியன் என்று சபித்து, தூக்கில் தொங்கினார். அங்குள்ள நம்பிக்கையைப் பார்க்க, "கோகோல்ஸ்" தங்குமிடத்தை விரைவில் விட்டுச் செல்வதாக லூகா கூறுகிறார்.

ஆஷ் நடாஷாவை தன்னுடன் வெளியேற அழைக்கிறார், அவள் மறுக்கிறாள், ஆனால் ஆஷ் திருடுவதை நிறுத்துவதாக உறுதியளிக்கிறார், அவர் கல்வியறிவு பெற்றவர் மற்றும் வேலை செய்வார். அவர் சைபீரியாவுக்குச் செல்ல முன்வருகிறார், அவர்கள் எப்படி வாழ்கிறார்கள் என்பதிலிருந்து நாங்கள் வித்தியாசமாக வாழ வேண்டும் என்று உறுதியளிக்கிறார், சிறப்பாக, "நீங்கள் உங்களை மதிக்க முடியும்."

சிறுவயதில் இருந்தே திருடன் என்று அழைக்கப்பட்டதால் திருடன் ஆனான். "என்னை வேறு ஏதாவது அழைக்கவும், நடாஷா," வாஸ்கா கேட்கிறார். ஆனால் நடாஷா யாரையும் நம்பவில்லை, அவள் ஏதாவது சிறப்பாக காத்திருக்கிறாள், அவளுடைய இதயம் வலிக்கிறது, நடாஷா வாஸ்காவை நேசிக்கவில்லை. சில சமயங்களில் அவள் அவனை விரும்புகிறாள், சில சமயங்களில் அவனைப் பார்க்கவே அவளுக்கு உடம்பு வலிக்கிறது. ஆஷ் நடாஷாவை வற்புறுத்துகிறார், காலப்போக்கில் அவர் அவளை நேசிப்பதைப் போல அவள் அவனை நேசிப்பாள். ஒரே நேரத்தில் இரண்டு பேரை ஆஷ் எப்படி காதலிக்கிறார் என்று நடாஷா கேலியாக கேட்கிறார்: அவளும் வாசிலிசாவும்? புதைகுழியில் மூழ்குவது போல, எதைப் பிடித்தாலும், அனைத்தும் அழுகியதாக ஆஷ் பதிலளிக்கிறார். வாசிலிசா பணத்தின் மீது அவ்வளவு பேராசை கொள்ளாமல் இருந்திருந்தால் அவன் அவளை நேசித்திருக்க முடியும். ஆனால் அவளுக்கு அன்பு தேவையில்லை, ஆனால் பணம், விருப்பம், துஷ்பிரயோகம். நடாஷா வேறு விஷயம் என்று ஆஷ் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

லூகா நடாஷாவை வஸ்காவுடன் வெளியேறும்படி வற்புறுத்துகிறார், அவர் நல்லவர் என்பதை அடிக்கடி நினைவுபடுத்துகிறார். மேலும் அவள் யாருடன் வாழ்கிறாள்? அவளுடைய உறவினர்கள் ஓநாய்களை விட மோசமானவர்கள். மேலும் ஆஷ் ஒரு கடினமான பையன். நடாஷா யாரையும் நம்பவில்லை. ஆஷ் உறுதியாக இருக்கிறார்: அவளுக்கு ஒரே ஒரு சாலை மட்டுமே உள்ளது ... ஆனால் அவன் அவளை அங்கு செல்ல அனுமதிக்க மாட்டான், அவன் அவளை தானே கொல்ல விரும்புகிறான். ஆஷ் இன்னும் தனது கணவர் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே அவளைக் கொல்லப் போகிறார் என்று நடாஷா ஆச்சரியப்படுகிறார். வாஸ்கா நடாஷாவை கட்டிப்பிடிக்கிறாள், மேலும் வாஸ்கா தன்னை ஒரு விரலால் தொட்டால், அவள் அதை பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டாள், தூக்கிலிடுவேன் என்று மிரட்டுகிறாள். நடாஷாவை புண்படுத்தினால் கைகள் வாடிவிடும் என்று ஆஷ் சத்தியம் செய்கிறார்.

வாசிலிசா, ஜன்னலில் நின்று, எல்லாவற்றையும் கேட்டு, கூறுகிறார்: "எனவே நாங்கள் திருமணம் செய்துகொண்டோம்! அறிவுரையும் அன்பும்! வாசிலிக்கு புண்படுத்துவது அல்லது நேசிப்பது எப்படி என்று தெரியவில்லை என்று வாசிலிசா எதிர்க்கிறார். செயலை விட வார்த்தையில் துணிச்சல் மிக்கவராக இருந்தார். "எஜமானியின்" மொழியின் நச்சுத்தன்மையால் லூகா ஆச்சரியப்படுகிறார்.

சமோவரை வைத்து மேசையை அமைக்க கோஸ்டிலேவ் நடால்யாவை ஓட்டுகிறார். ஆஷ் பரிந்து பேசுகிறார், ஆனால் நடாஷா அவரைத் தடுத்து நிறுத்துகிறார், அதனால் "இது மிகவும் சீக்கிரம்!"

அவர்கள் நடாஷாவை கேலி செய்ததாகவும் அது போதும் என்று கோஸ்டிலேவிடம் ஆஷ் கூறுகிறார். "இப்போது அவள் என்னுடையவள்!" கோஸ்டிலெவ்ஸ் சிரிக்கிறார்: அவர் இன்னும் நடாஷாவை வாங்கவில்லை. வாஸ்கா மிகவும் வேடிக்கையாக இருக்க வேண்டாம் என்று அச்சுறுத்துகிறார், அதனால் அவர்கள் அழக்கூடாது. லூகா ஆஷஸை ஓட்டுகிறார், அவரை வாசிலிசா தூண்டிவிட்டு தூண்ட விரும்புகிறார். ஆஷ் வாசிலிசாவை அச்சுறுத்துகிறார், மேலும் ஆஷின் திட்டங்கள் நிறைவேறாது என்று அவள் அவனிடம் கூறுகிறாள்.

லூகா வெளியேற முடிவு செய்தது உண்மையா என்று கோஸ்டிலேவ் ஆச்சரியப்படுகிறார். அவன் கண்கள் எங்கு சென்றாலும் செல்வேன் என்று பதிலளித்தார். அலைவது நல்லதல்ல என்று கோஸ்டிலேவ் கூறுகிறார். ஆனால் லூக்கா தன்னை ஒரு அலைந்து திரிபவர் என்று அழைக்கிறார். பாஸ்போர்ட் இல்லாததற்காக லூகாவை கோஸ்டிலேவ் திட்டுகிறார். "மக்கள் இருக்கிறார்கள், மனிதர்களும் இருக்கிறார்கள்" என்று லூக்கா கூறுகிறார். கோஸ்டிலேவ் லூகாவைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, கோபப்படுகிறார். "கடவுளாகிய ஆண்டவர் அவருக்குக் கட்டளையிட்டாலும்" கோஸ்டிலேவ் ஒருபோதும் மனிதனாக இருக்க மாட்டார் என்று அவர் பதிலளித்தார். கோஸ்டிலேவ் லூகாவை விரட்டுகிறார், வாசிலிசா தனது கணவருடன் இணைகிறார்: லூகாவுக்கு நீண்ட நாக்கு உள்ளது, அவரை வெளியே விடுங்கள். லூக்கா இரவுக்குள் செல்வதாக உறுதியளிக்கிறார். சரியான நேரத்தில் வெளியேறுவது எப்போதுமே சிறந்தது என்பதை பப்னோவ் உறுதிப்படுத்துகிறார், சரியான நேரத்தில் வெளியேறுவதன் மூலம், கடின உழைப்பைத் தவிர்ப்பது எப்படி என்பதைப் பற்றி தனது கதையைச் சொல்கிறார். அவரது மனைவி மாஸ்டர் ஃபர்ரியரைத் தொடர்பு கொண்டார், மேலும் புத்திசாலித்தனமாக, அவர்கள் தலையிடாதபடி பப்னோவுக்கு விஷம் கொடுப்பார்கள்.

பப்னோவ் தனது மனைவியை அடித்தார், மாஸ்டர் அவரை அடித்தார். பப்னோவ் தனது மனைவியை எவ்வாறு "கொல்வது" என்று கூட யோசித்தார், ஆனால் அவரது நினைவுக்கு வந்து வெளியேறினார். பட்டறை அவரது மனைவிக்கு பதிவு செய்யப்பட்டது, எனவே அவர் ஒரு பருந்து போல் நிர்வாணமாக மாறினார். பப்னோவ் அதிக குடிகாரன் மற்றும் மிகவும் சோம்பேறி என்பதால், லூகாவை அவரே ஒப்புக்கொண்டதால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது.

சாடின் மற்றும் நடிகர் தோன்றும். நடிகரிடம் பொய் சொன்னதை லூகா ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும் என்று சாடின் கோருகிறார். நடிகர் இன்று ஓட்கா குடிக்கவில்லை, ஆனால் வேலை செய்து தெருவை கழுவினார். அவர் சம்பாதித்த பணத்தைக் காட்டுகிறார் - இரண்டு ஐந்து-ஆல்டின். சாடின் அவருக்கு பணத்தை கொடுக்க முன்வருகிறார், ஆனால் நடிகர் அவர் தனது வழியில் சம்பாதிக்கிறார் என்று கூறுகிறார்.

"எல்லாவற்றையும் அடித்து நொறுக்கினார்" என்று சாடின் புகார் கூறுகிறார். "என்னை விட புத்திசாலிகள்!" லூக்கா சாடினை ஒரு மகிழ்ச்சியான நபர் என்று அழைக்கிறார். சாடின் தனது இளமை பருவத்தில் வேடிக்கையானவர், மக்களை சிரிக்க வைக்க விரும்பினார், மேடையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். சாடின் தனது தற்போதைய வாழ்க்கைக்கு எப்படி வந்தார் என்று லூக் ஆச்சரியப்படுகிறார்? சாடின் ஆன்மாவைத் தூண்டுவது விரும்பத்தகாதது. அத்தகைய புத்திசாலி நபர் திடீரென்று எப்படி மிகவும் கீழே முடிந்தது என்பதை லூகா புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறார். நான்கு ஆண்டுகள் ஏழு மாதங்கள் சிறையில் இருந்ததாகவும், சிறைக்குப் பிறகு எங்கும் செல்ல முடியாது என்றும் சாடின் பதிலளித்தார். சாடின் ஏன் சிறைக்குச் சென்றார் என்று லூகா ஆச்சரியப்படுகிறார்? அவர் ஒரு அயோக்கியன் என்று பதிலளித்தார், அவர் உணர்ச்சியிலும் எரிச்சலிலும் கொல்லப்பட்டார். சிறையில் நான் சீட்டு விளையாட கற்றுக்கொண்டேன்.

- நீங்கள் யாரைக் கொன்றீர்கள்? - லூகா கேட்கிறார். சாடின் தனது சொந்த சகோதரியால் பதிலளித்தார், ஆனால் அவர் மேலும் எதுவும் சொல்ல விரும்பவில்லை, மேலும் அவரது சகோதரி ஒன்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இறந்துவிட்டார், அவள் நன்றாக இருந்தாள்.

திரும்பி வரும் டிக்கிடம் சாடின் ஏன் மிகவும் இருட்டாக இருக்கிறாய் என்று கேட்கிறார். மெக்கானிக்கிற்கு என்ன செய்வது என்று தெரியவில்லை, எந்த கருவியும் இல்லை - முழு இறுதி சடங்கும் "சாப்பிடப்பட்டது." எதையும் செய்ய வேண்டாம் - வாழுங்கள் என்று சாடின் அறிவுறுத்துகிறார். ஆனால் கிளேஷ் இப்படி வாழ்வதில் வெட்கப்படுகிறார். சாடின் ஆட்சேபனைகள், ஏனென்றால் மக்கள் அத்தகைய மிருகத்தனமான இருப்புக்கு டிக் அழிந்தார்கள் என்று வெட்கப்படவில்லை.

நடாஷா அலறினாள். அவளுடைய சகோதரி அவளை மீண்டும் அடிக்கிறாள். லூகா வாஸ்கா ஆஷை அழைக்க அறிவுறுத்துகிறார், மேலும் நடிகர் அவரைப் பின்தொடர்ந்து ஓடுகிறார்.

க்ரூக்ட் சோப், டாடரின், மெட்வெடேவ் ஆகியோர் சண்டையில் பங்கேற்கின்றனர். சாடின் வாசிலிசாவை நடாஷாவிடம் இருந்து தள்ள முயற்சிக்கிறார். வாஸ்கா பெப்பல் தோன்றுகிறது. அவர் அனைவரையும் ஒதுக்கித் தள்ளிவிட்டு, கோஸ்டிலெவ் பின்னால் ஓடுகிறார். நடாஷாவின் கால்கள் கொதிக்கும் நீரில் சுடப்பட்டிருப்பதை வாஸ்கா காண்கிறார், அவள், கிட்டத்தட்ட மயக்கமடைந்து, வாசிலியிடம் கூறுகிறாள்: "என்னை அழைத்துச் செல்லுங்கள், என்னை புதைத்து விடுங்கள்." வாசிலிசா தோன்றி, கோஸ்டிலேவ் கொல்லப்பட்டதாக கத்துகிறார். வாசிலிக்கு எதுவும் புரியவில்லை, அவர் நடாஷாவை மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்ல விரும்புகிறார், பின்னர் அவரது குற்றவாளிகளுடன் கணக்குகளைத் தீர்க்க விரும்புகிறார். (மேடையில் உள்ள விளக்குகள் அணைக்கப்படுகின்றன. தனிப்பட்ட ஆச்சரியங்களும் சொற்றொடர்களும் கேட்கப்படுகின்றன.) பின்னர் வாஸ்கா ஆஷ் தனது கணவரைக் கொன்றதாக வாசிலிசா வெற்றிக் குரலில் கத்துகிறார். காவல்துறைக்கு அழைப்பு. எல்லாவற்றையும் தானே பார்த்ததாகச் சொல்கிறாள். ஆஷ் வாசிலிசாவை அணுகி, கோஸ்டிலேவின் சடலத்தைப் பார்த்து, அவளும் கொல்லப்பட வேண்டுமா என்று கேட்கிறாள், வாசிலிசா? மெட்வெடேவ் காவல்துறையை அழைக்கிறார். சாடின் ஆஷிற்கு உறுதியளிக்கிறார்: ஒரு சண்டையில் கொலை செய்வது மிகவும் கடுமையான குற்றம் அல்ல. அவரும், சாடின், முதியவரை அடித்து, சாட்சியாக நடிக்க தயாராகிவிட்டார். ஆஷ் ஒப்புக்கொள்கிறார்: வாசிலிசா தனது கணவரைக் கொல்ல அவரை ஊக்குவித்தார். நடாஷா திடீரென்று ஆஷும் அவளுடைய சகோதரியும் ஒரே நேரத்தில் இருப்பதாக கத்துகிறார். வாசிலிசா தனது கணவர் மற்றும் சகோதரியால் தொந்தரவு செய்யப்பட்டார், எனவே அவர்கள் கணவரைக் கொன்றனர் மற்றும் சமோவரைத் தட்டி அவளை எரித்தனர். நடாஷாவின் குற்றச்சாட்டால் திகைத்து நிற்கிறார் ஆஷ். இந்த கொடூரமான குற்றச்சாட்டை அவர் மறுக்க விரும்புகிறார். ஆனால் அவள் கேட்கவில்லை, குற்றவாளிகளை சபிக்கிறாள். சாடினும் ஆச்சரியப்பட்டு, இந்தக் குடும்பம் "அவரை மூழ்கடித்துவிடும்" என்று ஆஷிடம் கூறுகிறார்.

ஏறக்குறைய மயக்கமடைந்த நடாஷா, தனது சகோதரி தனக்கு கற்பித்ததாக கத்துகிறார், மேலும் வாஸ்கா பெப்பல் கோஸ்டிலேவைக் கொன்றார், மேலும் சிறையில் அடைக்குமாறு கேட்கிறார்.

சட்டம் நான்கு

முதல் செயலின் அமைப்பு, ஆனால் ஆஷஸ் அறை இல்லை. கிளெஷ்ச் மேசையில் அமர்ந்து துருத்தியை சரிசெய்கிறார். மேசையின் மறுமுனையில் சாடின், பரோன், நாஸ்தியா. அவர்கள் ஓட்கா மற்றும் பீர் குடிக்கிறார்கள். நடிகர் அடுப்புடன் விளையாடுகிறார். இரவு. வெளியே காற்று வீசுகிறது.

குழப்பத்தில் லூகா எப்படி மறைந்தாள் என்பதை டிக் கவனிக்கவில்லை. பரோன் மேலும் கூறுகிறார்: "... நெருப்பின் முகத்திலிருந்து புகை போல." சாடின் ஒரு ஜெபத்தின் வார்த்தைகளில் கூறுகிறார்: "இவ்வாறாக பாவிகள் நீதிமான்களின் முன்னிலையில் இருந்து மறைந்து விடுகிறார்கள்." நாஸ்தியா லூகாவுக்காக எழுந்து நின்று, அங்கிருந்த அனைவரையும் துருப்பிடித்தவர்கள் என்று அழைத்தார். சாடின் சிரிக்கிறார்: பலருக்கு, லூகா பல் இல்லாதவர்களுக்கு ஒரு சிறு துண்டு போல இருந்தார், மேலும் பரோன் மேலும் கூறுகிறார்: "அப்சஸ்ஸுக்கு ஒரு பிளாஸ்டர் போல." டிக் கூட லூகாவுக்காக நிற்கிறது, அவரை இரக்கமுள்ளவர் என்று அழைக்கிறது. குரான் மக்களுக்கான சட்டமாக இருக்க வேண்டும் என்பதில் டாடர் உறுதியாக இருக்கிறார். மைட் ஒப்புக்கொள்கிறார் - நாம் தெய்வீக சட்டங்களின்படி வாழ வேண்டும். நாஸ்தியா இங்கிருந்து செல்ல விரும்புகிறாள். நடிகரை தன்னுடன் அழைத்துச் செல்லும்படி சாடின் அறிவுறுத்துகிறார், அவர்கள் தங்கள் வழியில் வருகிறார்கள்.

சாடின் மற்றும் பரோன் கலையின் அருங்காட்சியகங்களை பட்டியலிடுகிறார்கள், ஆனால் தியேட்டரின் புரவலரை நினைவில் கொள்ள முடியாது. நடிகர் அவர்களிடம் கூறுகிறார் - இது மெல்போமீன், அவர்களை அறியாதவர்கள் என்று அழைக்கிறார். நாஸ்தியா கத்தினாள், கைகளை அசைத்தாள். பக்கத்து வீட்டுக்காரர்கள் அவர்கள் விரும்பியதைச் செய்வதில் தலையிட வேண்டாம் என்று சாடின் பரோனுக்கு அறிவுறுத்துகிறார்: அவர்கள் கத்தட்டும், கடவுளிடம் எங்கு செல்லலாம் என்பது தெரியும். பரோன் லூகாவை ஒரு சார்லட்டன் என்று அழைக்கிறார். நாஸ்தியா கோபத்துடன் அவரை ஒரு சார்லட்டன் என்று அழைக்கிறார்.

லூகா "உண்மையில் உண்மையை விரும்பவில்லை, அதற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தார்" என்று க்ளெஷ்க் குறிப்பிடுகிறார். "மனிதன் தான் உண்மை!" என்று சாடின் கத்துகிறார். முதியவர் பிறர் மீது இரக்கம் கொண்டு பொய் சொன்னார். அவர் படித்ததாக சாடின் கூறுகிறார்: ஆறுதல் மற்றும் சமரசம் செய்யும் ஒரு உண்மை உள்ளது. ஆனால், ஆன்மாவில் பலவீனமான, கவசம் போல் மறைந்திருப்பவர்களுக்கு இந்தப் பொய் தேவை. எஜமானராக இருப்பவர் வாழ்க்கைக்கு பயப்படுவதில்லை, பொய்கள் தேவையில்லை. “பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம். உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்."

பிரான்சில் இருந்து வந்த அவர்களது குடும்பம், கேத்தரின் கீழ் பணக்காரர்களாகவும், உன்னதமாகவும் இருந்ததாக பரோன் நினைவு கூர்ந்தார். நாஸ்தியா குறுக்கிடுகிறார்: பரோன் அனைத்தையும் உருவாக்கினார். அவர் கோபமாக இருக்கிறார். "... தாத்தாவின் வண்டிகளை மறந்துவிடு... கடந்த கால வண்டியில், நீங்கள் எங்கும் செல்ல மாட்டீர்கள் ..." என்று சாடின் அவரை சமாதானப்படுத்துகிறார். நடாஷாவைப் பற்றி சாடின் நாஸ்தியாவிடம் கேட்கிறார். நடாஷா நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறி காணாமல் போனதாக அவள் பதிலளிக்கிறாள். வஸ்கா ஆஷஸ் வாசிலிசா அல்லது அவள் வாஸ்கா யார் யாரை மிகவும் இறுக்கமாக "அமர வைப்பார்கள்" என்று இரவு தங்குமிடங்கள் விவாதிக்கின்றன. வாசிலி தந்திரமானவர் மற்றும் "வெளியேறுவார்" என்ற முடிவுக்கு அவர்கள் வருகிறார்கள், மேலும் வாஸ்கா சைபீரியாவில் கடின உழைப்புக்குச் செல்வார். பரோன் மீண்டும் நாஸ்தியாவுடன் தகராறு செய்கிறான், பரோன் தனக்குப் பொருந்தாதவன் என்று அவளிடம் விளக்குகிறான். பதிலுக்கு நாஸ்தியா சிரிக்கிறார் - பரோன் தனது கையேடுகளில் வாழ்கிறார், "ஒரு ஆப்பிளில் ஒரு புழுவைப் போல."

டாடர் ஜெபிக்கச் சென்றிருப்பதைப் பார்த்து, சாடின் கூறுகிறார்: “மனிதன் சுதந்திரமானவன்... எல்லாவற்றிற்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான், அதனால் அவன் சுதந்திரமாக இருக்கிறான்!.. மனிதன்தான் உண்மை.” அனைத்து மக்களும் சமம் என்று சாடின் கூறுகிறார். “மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவனது கைகள் மற்றும் மூளையின் வேலை. மனிதன்! அது பெரிய விஷயம்! அது பெருமையாக இருக்கிறது! ஒரு நபர் மதிக்கப்பட வேண்டும், பரிதாபத்துடன் அவமானப்படுத்தப்படக்கூடாது என்று அவர் கூறுகிறார். அவர் நடக்கும்போது "குற்றவாளி, கொலைகாரன், ஷார்பி" என்று தன்னைப் பற்றி பேசுகிறார்

முழு உரை தேடல்:

"ஆவணம்"

ஒனேகா ஏரியின் வடக்குப் பகுதியில் உள்ள ஒரு தீபகற்பம் - ரஷ்யர்கள் மற்றும் கரேலியர்களின் அசல் கலாச்சாரம், மரக் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் பிராந்தியத்தின் பண்டைய வரலாறு, உட்பட...மேலும்>>

"ஆவணம்"

1. இடைநிலைத் தொழிற்கல்வியின் கல்வித் திட்டங்களுக்கான மாநில இறுதிச் சான்றிதழை நடத்துவதற்கான செயல்முறை (இனிமேல் செயல்முறை என குறிப்பிடப்படுகிறது) நிறுவப்பட்டது... முழுமையாக>>

வீடு > பாடம்

எம். கார்க்கியின் படைப்புகள் மீதான சோதனை

உடற்பயிற்சி 1

இலக்கியத்தில் எந்த திசையை நிறுவியவர் ஏ.எம்.கார்க்கி?

1. ரொமாண்டிசம்

2. விமர்சன யதார்த்தவாதம்

3. சோசலிச யதார்த்தவாதம்

பணி 2

எந்த கோர்க்கி கதையின் ஹீரோ லோய்கோ சோபார்?

1. "வயதான பெண் இசெர்கில்"

2. “மகர் சுத்ரா”

3. "செல்காஷ்"

பணி 3

கோர்க்கியின் எந்தப் படைப்பு "ஒரு கதைக்குள் கதை" அமைப்பால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை?

1. “மகர் சுத்ரா”

2. "வயதான பெண் இசெர்கில்"

3. "செல்காஷ்"

பணி 4

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில் எந்த கதாபாத்திரம் "மனிதனே, அது பெருமையாக இருக்கிறது!" என்ற சொற்றொடரைக் கொண்டுள்ளது?

பணி 5

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் எந்த கதாபாத்திரம் ஆசிரியரின் நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது?

பணி 6

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில் எந்த கதாபாத்திரங்கள் வார்த்தைகளை வைத்திருக்கின்றன:

1. "சத்தம் மரணத்திற்கு ஒரு தடையல்ல"

2. "வேலை ஒரு கடமை என்றால், வாழ்க்கை அடிமைத்தனம்"

3. "ஒரு பிளே கூட மோசமானது அல்ல: அனைத்தும் கருப்பு, அனைத்தும் குதிக்கின்றன."

4. "உங்களுக்கு பிடிக்கவில்லை என்றால், கேட்காதீர்கள், பொய் சொல்லி தொந்தரவு செய்யாதீர்கள்."

உடற்பயிற்சி 1

பிளாக்கின் ஆரம்பகால வேலை எந்த திசையை சார்ந்தது?

1. ஃபியூச்சரிசம் 2. அக்மிசம் 3. சிம்பாலிசம்

பணி 2

ஏ. பிளாக்கின் கவிதைகளுக்கும் அவரது பாடல் வரிகளின் முக்கிய நோக்கங்களுக்கும் இடையே உள்ள கடிதத் தொடர்பைக் கண்டறியவும்.

1. இருண்ட ஏமாற்றத்தின் நோக்கம்.

2. ஒரு கவிஞர் மற்றும் கவிதை நியமனத்திற்கான நோக்கம்

3. "பயங்கரமான உலகம்" மையக்கருத்து

4. தாய்நாட்டின் நோக்கம்

a) “தொழிற்சாலை” c) “இலையுதிர் காலம்”

b) “மியூஸுக்கு” ​​d) “நான் இதயத்தில் வயதானவன்

பணி 3

படைப்பாற்றலின் எந்த கட்டத்திற்கு ("அவதாரத்தின் முத்தொகுப்பு") "ஒரு அழகான பெண்ணைப் பற்றிய கவிதைகள்" சுழற்சியை பிளாக் வகைப்படுத்தினார்?

1. ஆய்வறிக்கை 2. எதிர்வாதம் 3. தொகுப்பு

பணி 4

பிளாக்கின் எந்தப் பணியிலிருந்து இந்த வரிகள் உள்ளன:

நீல அந்தியில் ஒரு வெள்ளை ஆடை உள்ளது

ஒரு செதுக்கப்பட்ட மனிதன் கம்பிகளுக்குப் பின்னால் ஒளிர்கிறார்.

1. "அந்நியன்" 2. "உணவகத்தில்" 3. "தி நைட்டிங்கேல் கார்டன்"

பணி 5

"குலிகோவோ ஃபீல்டில்" கவிதைகளின் சுழற்சி ஒரு வேலை:

1. ஒரு வரலாற்று தலைப்பில்.

2. நவீனத்துவம் பற்றி.

3. கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தின் பிரிக்க முடியாத தொடர்பைப் பற்றி.

பணி 6

பிளாக்கின் "பன்னிரண்டு" கவிதையில் என்ன மெல்லிசை கேட்கப்படவில்லை?

1. மார்ச் 3. டிட்டி

2. டேங்கோ 4. காதல்

பணி 7

அவர் என்ன நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்? பின்வரும் உதாரணங்களில் தடுக்கவா?

1. "வசந்தம் மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் ஆவி."

2. "மற்றும் நீலம், அடிமட்ட கண்கள் / தூரக் கரையில் பூக்கும்."

3. “அம்மா எவ்வளவு நேரம் தள்ள வேண்டும்? // காத்தாடி எவ்வளவு நேரம் வட்டமிடும்?

அ) உருவகம் ஆ) அனஃபோரா இ) ஆக்ஸிமோரான்

வெள்ளி யுகத்தின் உரைநடை மற்றும் கவிதை மீதான பணிகள்

அட்டை 1

1. நவீனத்துவ இயக்கத்தை அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் அடிப்படையில் வரையறுக்கவும்: கலையின் இலக்கை உலக ஒற்றுமையின் உள்ளுணர்வு புரிதலாகக் கருதும் ஒரு இயக்கம்; அத்தகைய ஒற்றுமையின் ஒருங்கிணைந்த கொள்கையாக கலை காணப்பட்டது. "புரியாததை இரகசியமாக எழுதுதல்," குறைத்து மதிப்பிடுதல் மற்றும் படத்தை மாற்றுதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

2. "வயதான பெண் இஸர்கில்" கதையில் பாடல்-தத்துவ மோதலின் வளர்ச்சியின் உச்சம் என்ன?

3. யாருடைய வேலையில் கதாநாயகியின் உருவம் உருவாக்கப்பட்டது, பிளாக்கின் "அழகான பெண்மணி" ஆக மாற்றப்பட்டது?

4. "ரஷ்யா" கவிதையில் உள்ள எந்தப் படம், பாடலாசிரியர் தனது தாயகத்திற்கான உணர்வுகளின் தனித்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது?

5. இசையமைப்பை உருவாக்க எஸ். யேசெனின் எழுதிய "நான் வருந்தவில்லை, நான் அழைக்கவில்லை, நான் அழவில்லை..." என்ற கவிதையில் என்ன கலை வெளிப்பாடுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன?

6. எஸ். யேசெனின் எழுதிய "சோவியத் ரஸ்'" படைப்பின் வகை.

7. வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "என் குரலின் உச்சியில்" கவிதையின் அறிமுகத்தில் "கவிதை ஒரு ஆயுதம்" என்ற உருவகத்தின் தனித்தன்மை.

8. I. Bunin எழுதிய "Sunstroke" கதைக்கு பெயர் கொடுக்கும் உருவகத்திற்கு எந்த உணர்வின் அடையாளம் அடிப்படையாகிறது?

அட்டை 2

1. நவீனத்துவ இயக்கத்தை அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் அடிப்படையில் வரையறுக்கவும்: வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் "உள்ளார்ந்த மதிப்பை" அறிவித்த இயக்கம், கலை வழிபாட்டு முறை கைவினைத்திறன்; மாய நெபுலாவை நிராகரித்தல்; காணக்கூடிய, உறுதியான படத்தை உருவாக்குதல்.

2. எம். கார்க்கியின் "முன்னாள் மக்கள்" கதையில் அரிஸ்டைட் குவால்டாவின் "முக்கிய தலைமையகத்தில்" யார் சேர்க்கப்படுகிறார்கள்?

3. A. Blok எழுதிய "சர்ச் பாடகர் குழுவில் ஒரு பெண் பாடினார்..." என்ற கவிதையின் அளவு.

4. "பன்னிரண்டு" கவிதையில் உள்ள தாளங்கள் காலத்தின் மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் இசை வகைக்கு பெயரிடவும்.

5. புதிய ரஷ்யாவின் படத்தில் என்ன அம்சம், யேசெனின் பாடல் வரிகளில் அதன் "தங்க" கடந்த காலத்திற்கு எதிரானது?

6. "அன்னா ஸ்னேகினா" கவிதையின் உருவ அமைப்பில் லபுத்யா எந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளார்?

7. V. V. மாயகோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் "தி பெட்பக்" மற்றும் "பாத்ஹவுஸ்" ஆகியவற்றின் வியத்தகு மோதலில் ஒரு புதுமையான அம்சம்.

8. I. Bunin எழுதிய "The Gentleman from San Francisco" கதையின் உருவ அமைப்பில் "இரண்டு அப்ருஸ்ஸீஸ் ஹைலேண்டர்ஸ்" இடம்.

அட்டை 3

1. நவீனத்துவ இயக்கத்தை அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களால் வரையறுக்கவும்: கலை மற்றும் தார்மீக பாரம்பரியத்தை மறுத்த ஒரு இயக்கம், விரைவுபடுத்தப்பட்ட வாழ்க்கை செயல்முறையுடன் ஒன்றிணைப்பதற்காக கலையின் வடிவங்கள் மற்றும் மரபுகளை அழிப்பதைப் போதித்தது.

2. "ஐஸ் டிரிஃப்ட்" கதையில் பனியில் ஆற்றைக் கடக்கும் அத்தியாயம் சதித்திட்டத்தில் எந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது?

3. ஏ. பிளாக் எழுதிய "அந்நியன்" கவிதையில் "மந்திரித்த தூரத்தின்" உருவத்தை உருவாக்க என்ன வகையான உருவகம் பயன்படுத்தப்படுகிறது?

4. "குலிகோவோ ஃபீல்டில்" சுழற்சியில் பிளாக்கின் காலத்தில் ரஷ்யா மீது "மீண்டும்" என்ன "அற்புதமான போர்" தொடங்குகிறது?

5. எஸ். யேசெனின் எழுதிய "அன்னா ஸ்னேகினா" கவிதையின் சதித்திட்டத்தில் சமூக-வரலாற்று மற்றும் பாடல்-தத்துவத் திட்டங்கள் என்ன படங்களுக்கு நன்றி?

6. ஏ. ஏ. பிளாக் மற்றும் எஸ்.ஏ. யேசெனின் கவிதைகளில் தாயகத்தின் உருவங்களின் ஒற்றுமைக்கான கருத்தியல் அடிப்படை என்ன?

7. வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "ஐ லவ்" என்ற கவிதையின் ஹீரோ "காதலிக்க கற்றுக்கொடுக்கப்பட்டது" எங்கே?

8. ஐ.ஏ.புனினுக்கு நோபல் பரிசு வழங்குவதற்கு அடிப்படையாக இருந்த படைப்புகள் யாவை?

அட்டை 4

1. கவிஞர்கள் எந்த திசையை சேர்ந்தவர்கள்:

a) V. Bryusov, D. Merezhkovsky, K. Balmont, A. Bely.

b) D. Burliuk, V. Kamensky, V. Klebnikov.

c) N. Gumilev, A. அக்மடோவா, O. மண்டேல்ஸ்டாம்.

2. எந்தப் படைப்புகள் முதன்முதலில் கார்க்கிக்குப் புகழைக் கொடுத்தன?

3. ஏ. ஏ பிளாக்கின் கவிதைகளில் தாயகத்தின் உருவத்தை உருவாக்க என்.வி.கோகோலின் எந்தப் படைப்பின் நினைவூட்டல் பயன்படுத்தப்பட்டது?

4. A. Blok இன் "கார்மென்" சுழற்சியின் கதாநாயகியின் படத்தில் உள்ள முக்கிய எதிர்க்குறை என்ன?

5. எஸ். யேசெனின் எழுதிய "அன்னா ஸ்னேகினா" கவிதையின் கலவையின் வளைய தன்மையை எது தீர்மானிக்கிறது?

6. எஸ். யேசெனின் எழுதிய "பெண்ணுக்குக் கடிதம்" கவிதையில் என்ன நீட்டிக்கப்பட்ட உருவகம் "புயல்கள் மற்றும் பனிப்புயல்களின் அடர்த்தியான" வாழ்க்கையின் இயக்கத்தைப் பற்றிய ஹீரோவின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது?

7. கவிதையின் வகை "உட்கார்ந்தவர்கள்".

8. I. A. Bunin இன் கதைகளில் படங்களை உருவாக்கும் போது கலை வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகள்.

அட்டை 5

1. "ஈகோ-எதிர்காலவாதிகளை" சேர்ந்த கவிஞர்கள் யார்?

அ) ஐ. செவர்யானின்

b) V. Klebnikov

c) Z. கிப்பியஸ்

வி.எஸ். சோலோவியோவின் தத்துவத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட கவிஞர்கள் யார்?

a) எதிர்காலவாதிகள்

ஆ) அக்மிஸ்டுகள்

c) குறியீட்டாளர்கள்

கவிஞர்கள் ஏ. பெலி, வியாச் எந்தக் குழுவைச் சேர்ந்தவர்கள்? இவானோவா?

அ) "மூத்த குறியீட்டாளர்கள்"

b) "இளைய சின்னங்கள்"

2. எம். கார்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் வகை அம்சங்கள் என்ன?

3. "பன்னிரண்டு" கவிதையின் வகைக் குறிப்பில் எந்த ஆரம்பம் (காவியம் அல்லது பாடல் வரிகள்) நிலவுகிறது?

4. ஏ. பிளாக் எழுதிய "ஓ, முடிவில்லாத வசந்தம் மற்றும் விளிம்பில்லா..." கவிதையில் வாழ்க்கையை ஏற்றுக்கொள்வதற்கான பாடல் வரிகள்?

5. எஸ். யெசெனின் எழுதிய "அன்னா ஸ்னேகினா" கவிதையில் ப்ரோன் ஓக்லோப்ளினின் தலைவிதியைப் பற்றி கதை சொல்பவர் எப்படி அறிந்து கொள்கிறார்?

6. "நான் கிராமத்தின் கடைசிக் கவிஞன்..." என்ற கவிதையில் "சோளக் காதுகள் - குதிரைகள்" என்ற படத்தை உருவாக்க எந்த வகையான ட்ரோப் பயன்படுத்தப்படுகிறது?

7. "டச்சாவில் கோடையில் வி. மாயகோவ்ஸ்கி கொண்டிருந்த ஒரு அசாதாரண சாகசம்" என்ற கவிதையில் "சூரியன்" படத்தை உருவாக்க என்ன வகையான ட்ரோப் பயன்படுத்தப்பட்டது?

8. I. Bunin எழுதிய "The Gentleman from San Francisco" கதை மையக் கதாப்பாத்திரத்தின் கதைக்களத்தின் நிறைவுடன் முடிவடைகிறதா? அத்தகைய கலவை தீர்வின் பொருள் என்ன?

சோதனைக்கான அட்டைகள்

நான். ஈ. ஜாமியாடின் (கதை "நாங்கள்") படைப்புகள் மீதான பணிகள்

உடற்பயிற்சி 1

"ஜாமியாடினின் நாவல் முழுக்க முழுக்க சோசலிசத்தின் உண்மையான பயத்தால் ஊடுருவியுள்ளது, இது ஒரு இலட்சியத்திலிருந்து நடைமுறை, அன்றாட பிரச்சனையாக மாறுகிறது. எதிர்காலத்தைப் பற்றிய ஒரு நாவல், ஒரு கற்பனை நாவல். ஆனால் இது கற்பனாவாதம் அல்ல, நிகழ்காலத்தைப் பற்றிய ஒரு கலைத் துண்டுப் பிரசுரம் மற்றும் அதே நேரத்தில் எதிர்காலத்தை முன்னறிவிக்கும் முயற்சி... நாவல் கடினமான மற்றும் பயங்கரமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஒரு கலை பகடி எழுதுவதும், ஒரு பெரிய கண்ணாடி மணியின் கீழ் சில வகையான சூப்பர்-பேரக்ஸில் கம்யூனிசத்தை சித்தரிப்பதும் புதிதல்ல: பழங்காலத்திலிருந்தே சோசலிசத்தை எதிர்ப்பவர்கள் இப்படித்தான் கடைப்பிடித்து வருகின்றனர் - இது ஒரு முட்கள் நிறைந்த மற்றும் புகழ்பெற்ற பாதை.<...>ஜம்யாதீன் கம்யூனிசம் அல்ல, அரசு தொடர்பான ஒரு துண்டுப் பிரசுரத்தை எழுதினார்<...>பிற்போக்குத்தனமான<...>சோசலிசம்.

கலைப் பார்வையில் நாவல் அழகானது. ஜாமியாடின் இங்கே முழு முதிர்ச்சியை அடைந்தார் - மிகவும் மோசமானது, ஏனென்றால் இவை அனைத்தும் ஒரு தீய காரணத்திற்காகச் சென்றன.<...>ஜாமியாடின் மிகவும் ஆபத்தான மற்றும் புகழ்பெற்ற பாதையில் செல்கிறார்.

ஏ. வோரோன்ஸ்கி. இலக்கிய நிழற்படங்கள்.

எவ்ஜெனி ஜாமியாடின். 1922.

"நாங்கள்" நாவலில் உள்ள 1-3 உள்ளீடுகளை மீண்டும் படிக்கவும். ஹீரோவின் நாட்குறிப்பு வேறுபட்ட, "கீழ்" நாகரிகத்தின் மக்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்க. D-503 உலகளாவிய இயந்திரமயமாக்கப்பட்ட சமத்துவத்தின் சமூகத்தின் நன்மைகளை ஆர்வத்துடன் தெரிவிக்கிறது.

1. ஜம்யாதினின் புத்தகம் ஒரு நையாண்டி துண்டுப்பிரசுரம் என்று விமர்சகர் ஏ.வொரோன்ஸ்கியுடன் உடன்பட முடியுமா? என்ன சமூக ஒழுங்கு விமர்சிக்கப்படுகிறது? ( துண்டுப்பிரசுரம்- ஒரு கலை மற்றும் பத்திரிகை இயல்புடைய ஒரு நையாண்டி வேலை, அதன் ஆசிரியர் ஒரு கூர்மையான வடிவத்தில் சமகால சமூக அமைப்பு அல்லது அதன் தனிப்பட்ட அம்சங்களை கேலி செய்கிறார்.)

2. "பண்டைய" அரசைப் பற்றிய ஹீரோவின் நியாயமானது நியாயமானதா: "அரசு (மனிதகுலம்) ஒருவரைக் கொல்வதைத் தடைசெய்தது மற்றும் மில்லியன் கணக்கானவர்களை பாதியாகக் கொல்வதைத் தடுக்கவில்லை...", முதலியன? ஒரு மாநிலம் உண்மையிலேயே மனிதகுலத்தின் மிக உயர்ந்த பட்டத்தை அடைந்துள்ளது என்று D-503 ஏன் நம்புகிறது?

3. D-503க்கான "ரயில்வே அட்டவணை" ஏன் "நம்மிடம் வந்த பண்டைய இலக்கியத்தின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்னம்"? இந்த வார்த்தைகள் மற்றும் பிற ஒத்த வாதங்கள் முரண்பாடாக கருத முடியுமா? யார், எதைப் பற்றி ஜாமியாடின் இங்கு முரண்படுகிறார்: அவரது ஹீரோ, மாநிலத்தின் சித்தாந்தத்தைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார், சிறந்த மாநிலம்?

பணி 2

ஒரு இலக்கிய விமர்சகரின் கட்டுரையிலிருந்து பின்வரும் பகுதியைப் படியுங்கள்:

“ஷால், தாமஸ் மோர், ஃபோரியர், செர்னிஷெவ்ஸ்கி, மார்க்ஸ், லெனின் ஆகியோர் தொடர்ந்து பேசிக்கொண்டிருந்த கற்பனாவாதம் இறுதியாக உண்மையாகிவிட்டது. இலக்கியம் இதற்கு டிஸ்டோபியன் வகையின் செழிப்புடன் பதிலளித்தது, இது முன்னர் கற்பனாவாதிகளின் திட்டங்களுடன் கூடிய விவாதங்களின் போக்கில் எழுந்தது, இது கல்லிவர்ஸ் டிராவல்ஸ் டு லபுடா மற்றும் குயிங்ம்ஸ் நிலம், "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி கிராண்ட் இன்க்விசிட்டர்" போன்ற நூல்களில். "அண்டர்கிரவுண்டிலிருந்து குறிப்புகள்" (தாஸ்தாயெவ்ஸ்கி), முதலியன. ஒரு புதிய செழிப்பு இந்த வகையானது சர்வாதிகார சோசலிசத்தின் கொள்கைகள் மற்றும் பொதுவாக நவீன அரசின் சர்வாதிகார கூற்றுகளுக்கு, குறிப்பாக தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் நிலைமைகளில் எதிர்வினையாக இருந்தது. கடவுளின் பகுத்தறிவு மறுப்பு, சுதந்திர விருப்பம், மனித இயல்பின் சீரற்ற தன்மை போன்றவற்றின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு சமூகத்தின் யோசனையில் டிஸ்டோபியா ஏமாற்றத்துடன் உள்ளது, ஆனால் இது உலகளாவிய நல்லிணக்கத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த நிறுவல் வழக்கமான திட்டங்கள், படங்கள் மற்றும் நிலைகளின் முழு வளாகமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஏ. கே சோல்கோவ்ஸ்கி. ஜாமியாடின், ஆர்வெல் மற்றும் குவோரோபியேவ்:

ஒரு புதிய வகை கனவுகள் பற்றி. 1994

1. டிஸ்டோபியா எப்போது, ​​ஏன் ஒரு வகையாக வெளிப்பட்டது? அதன் நிகழ்வுக்கு என்ன காரணம்?

2. டிஸ்டோபியாவின் ஆசிரியர்கள் சமூக ஒழுங்கின் என்ன நிகழ்வுகளை எதிர்க்கின்றனர்?

3. "நாங்கள்" நாவல் "டிஸ்டோபியன் நகரம்" அல்லது "டிஸ்டோபியன் தோட்டம்"? ஜாமியாடின் புத்தகம் எங்கே இயக்கப்பட்டது - கடந்த காலத்திற்கு அல்லது எதிர்காலத்திற்கு?

பணி 3

ஒரு இலக்கிய விமர்சகரின் படைப்பிலிருந்து ஒரு பகுதியைப் படியுங்கள்:

"புதிய உலகின்" பிரச்சனை ஆதாயத்தின் பிரச்சனையாக உள்ளது<...>"ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட நாடு" ஜாமியாடினின் சமகாலத்தவர்கள் அனைவராலும் அரங்கேற்றப்பட்டது. அந்த ஆண்டுகளில் கற்பனாவாதம் வகைகளில் ஒன்று மட்டுமல்ல - கவிதை மற்றும் உரைநடை, இலக்கியக் குழுக்களின் அறிக்கைகள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் விளம்பரதாரர்களின் பிரதிபலிப்புகள் கற்பனாவாதத்தால் தூண்டப்பட்டன. இலக்கியமும் சமூகமும் எதிர்காலத்தை கனவு கண்டன, காலத்தை விரைவுபடுத்துகின்றன. ஆனால் அதே ஆண்டுகளில், வாழ்க்கையின் இயல்பான வளர்ச்சியில் தலையிட ஒரு நபரின் உரிமையைப் பற்றி ஆபத்தான சந்தேகங்கள் எழுந்தன, அதன் விசித்திரமான போக்கை சில ஊக யோசனைகளுக்கு அடிபணியச் செய்தன. புல்ககோவ் ("அபாயமான முட்டைகள்", "நாயின் இதயம்"), எல். லியோனோவ் ("தி திருடன்") போன்ற ஒருவரோடொருவர் அதிகம் ஒற்றுமை இல்லாத வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களில் "மனித நலனைக் கட்டியெழுப்புபவர்கள்" தோன்றியிருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ”), எம். ஸ்லோனிம்ஸ்கி (“மாஷி நா எமே-ரி”), பி. பில்னியாக் ("மஹோகனி"யில் "ஓக்லமோனி"), ஏ. பிளாட்டோனோவ் ("செவெங்கூர்"), ஒரு சோகமான, நகைச்சுவையான" முரண்பாடான வெளிச்சத்தில். ஒரு வீரச் செயலின் சாத்தியமான முடிவுகளை அபத்தமான நிலைக்குக் கொண்டு வந்து, அதன் சோகமான பக்கத்தைக் கண்டவர்களில் முதன்மையானவர் ஜாமியாடின்.

ஈ.பி. ஸ்கோரோஸ்பெலோவா. திரும்பு. 1990

பதிவை மீண்டும் படிக்கவும் 27.

1. பச்சை சுவரின் பின்னால் முதலில் வந்த ஹீரோவின் உணர்வுகளை விவரிக்கும் சொற்றொடர்களை உரையில் கண்டறியவும். ஹீரோவின் மகிழ்ச்சி உணர்வு அமெரிக்காவில் அவர் அனுபவிக்கும் அனுபவத்திலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது?

2. இயந்திரமயமாக்கப்பட்ட நிலைக்கு எதிராக, "வாழ்க்கையின் இயற்கையான வளர்ச்சியின்" சிறந்த நாடு மெஃபி நாடு என்பதை ஒப்புக் கொள்ள முடியுமா?

பணி 4

"நாங்கள்" நாவலில் அமெரிக்காவில் வசிப்பவர்களின் வாழ்க்கை, நடத்தை மற்றும் சிந்தனையின் அம்சங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும், இது ப்ரோலெட்குல்ட்டின் கருத்தியலாளர், கவிஞர் ஏ. காஸ்டெவ் அறிவித்ததைப் போன்றது. காணப்பட்ட ஒற்றுமைகளின் அடிப்படையில், இயந்திரமயமாக்கப்பட்ட சமத்துவத்தின் கருத்தை அம்பலப்படுத்த ஜாமியாடின் பகடி செய்கிறார் என்று சொல்ல முடியுமா?

படிப்படியாக விரிவடைந்து, இயல்பாக்குதல் போக்குகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன<...>சமூகப் படைப்பாற்றல், உணவு, குடியிருப்புகள் மற்றும் இறுதியாக, பாட்டாளி வர்க்கத்தின் அழகியல், மன மற்றும் பாலியல் கோரிக்கைகள் வரை நெருக்கமான வாழ்க்கை கூட.<...>இந்த அம்சம்தான் பாட்டாளி வர்க்க உளவியலுக்கு ஒரு அற்புதமான அநாமதேயத்தை அளிக்கிறது, இது ஒரு தனிப்பட்ட பாட்டாளி வர்க்க அலகு A. B. S. அல்லது 325,075 மற்றும் 0 என தகுதி பெறுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. எதிர்காலத்தில், இந்த போக்கு தனிமனித சிந்தனையின் சாத்தியமற்ற தன்மையை உருவாக்கி, தன்னை மாற்றிக்கொள்ளும். உளவியல் ஸ்விட்ச் ஆன், ஸ்விட்ச் ஆஃப் மற்றும் க்ளோசர்ஸ் அமைப்புகளுடன் ஒரு முழு வகுப்பின் புறநிலை உளவியல். இந்த இயந்திரமயமாக்கப்பட்ட கூட்டுத்துவத்தின் வெளிப்பாடுகள் நம் ஆளுமைகளுக்கு மட்டுமே அந்நியமானவை, எனவே இந்த கூட்டு-கலங்களின் இயக்கம் மனிதனின் தனிப்பட்ட முகம் இல்லை என்பது போன்ற விஷயங்களின் இயக்கத்தை அணுகும், ஆனால் சாதாரணமான படிகள் கூட உள்ளன. , வெளிப்பாடுகள் இல்லாத முகங்கள் உள்ளன, பாடல் வரிகள் இல்லாத ஆன்மா, கத்தியால் அல்ல, சிரிப்பால் அல்ல, பிரஷர் கேஜ் மற்றும் டாக்ஸிமீட்டரால் அளவிடப்படுகிறது. நாங்கள் முன்னோடியில்லாத வகையில் புறநிலையான விஷயங்களை, இயந்திரமயமாக்கப்பட்ட கூட்டம் மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் திறந்த பிரம்மாண்டத்தை நோக்கி நகர்கிறோம், நெருக்கமான அல்லது பாடல் வரிகள் எதுவும் தெரியாது.

ஏ. காஸ்டெவ். பாட்டாளி வர்க்க கலாச்சாரத்தின் போக்குகள் குறித்து. 1919

பணி 5

1. உள்ளீடுகள் 3, 4, 20 இல் "பண்டைய சமூகங்களை" விட அவர் வாழும் சமூகத்தின் நன்மைகள் பற்றிய முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் நியாயத்தை மீண்டும் படிக்கவும். யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸின் சமூக கட்டமைப்பை விவரிக்கும் நாவலில் உள்ள பிற இடங்களைக் கண்டறியவும். அதன் முக்கிய அம்சங்களை அடையாளம் காண முயற்சிக்கவும்.

2. ஜம்யாதினின் தீர்க்கதரிசனங்களும் எச்சரிக்கைகளும் எந்த அளவிற்கு நிறைவேறின? எந்த சமூகங்கள் அமெரிக்காவின் அம்சங்களை முழுமையாக உள்ளடக்கியது? நாவலில் சித்தரிக்கப்பட்ட சமூக ஒழுங்கின் அம்சங்களை இன்று காணலாம் என்று சொல்ல முடியுமா? எதிர்காலத்தில் ஜாமியாடின் டிஸ்டோபியா இன்னும் நிறைவேறவில்லை என்று கருத முடியுமா?

"எவ்வாறாயினும், சோவியத் ஆட்சியை தனது நையாண்டியின் முக்கிய இலக்காகத் தேர்ந்தெடுப்பது பற்றி ஜாமியாடின் நினைக்கவில்லை. லெனின் உயிருடன் இருந்தபோது அவர் எழுதினார், மேலும் ஸ்டாலினின் சர்வாதிகாரத்தை அர்த்தப்படுத்த முடியாது, மேலும் 1923 இல் ரஷ்யாவில் நிலைமைகள் தெளிவாக யாரும் கிளர்ச்சி செய்யவில்லை, வாழ்க்கை மிகவும் அமைதியாகவும் வசதியாகவும் இருக்கிறது என்று நம்பினார். Zamyatin இன் குறிக்கோள், வெளிப்படையாக, ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டை சித்தரிப்பது அல்ல, ஆனால் இயந்திர நாகரிகம் நம்மை அச்சுறுத்துவதைக் காண்பிப்பதாகும்.<...>இது இயந்திரத்தின் சாராம்சத்தை ஆராய்வதாகும் - மனிதன் சிந்தனையின்றி பாட்டிலிலிருந்து வெளியேறி, திரும்பப் பெற முடியாத ஜீனி."

டி.ஆர்வெல். ஈ. ஜம்யாதினின் "நாங்கள்" நாவலின் விமர்சனம். 1946

2. நாவல் முழுவதும் D-503 என்ற முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தைக் கண்டறியவும். அமெரிக்காவில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான அவரது அணுகுமுறை எவ்வாறு மாறுகிறது? இருமை மற்றும் உள் முரண்பாடு ஏன், எப்படி எழுகிறது? நாவலின் முடிவில் அது கடந்துவிட்டதா? எப்படி?

3. D-503 இன் விதி வெட்டும் கதாபாத்திரங்களை விவரிக்கவும். O-90, I-330, R-13 - ஒவ்வொன்றிற்கும் ஆசிரியர் என்ன நிலையான தோற்ற அம்சங்களைக் கொடுக்கிறார்? எழுத்துக்களை விவரிக்க ஆசிரியர் ஏன் தொடர்ந்து வடிவியல் வடிவங்களையும் கோடுகளையும் பயன்படுத்துகிறார்?

4. I-330 இன் தோற்றத்தின் விளக்கத்தின் ஒரு பொதுவான உதாரணத்தைப் படியுங்கள் (நுழைவு 10): “மேலும் நான் ஒரு விசித்திரமான கலவையைப் பார்த்தேன்: இருண்ட புருவங்கள் டிஸ்க்குகளுக்கு அருகில் உயரமாக உயர்த்தப்பட்டுள்ளன - ஒரு கேலிக்குரிய கூர்மையான முக்கோணம், மேல்நோக்கி சுட்டிக்காட்டுகிறது - இரண்டு ஆழமான சுருக்கங்கள், மூக்கிலிருந்து வாயின் மூலைகளுக்கு. "இந்த இரண்டு முக்கோணங்களும் எப்படியோ ஒன்றுக்கொன்று முரண்பட்டன, இந்த விரும்பத்தகாத, எரிச்சலூட்டும் X ஐ முகம் முழுவதும் வைக்கின்றன - ஒரு சிலுவை போல: ஒரு முகம் குறுக்குவெட்டுடன் குறுக்காக வெட்டப்பட்டது." ஒரு முக்கோணம் மற்றும் சிலுவையின் உருவங்கள் கதாநாயகியின் தன்மை மற்றும் தலைவிதியை வெளிப்படுத்த ஏதாவது அர்த்தம் உள்ளதா? இதன் பொருள் என்ன? மற்ற எழுத்துக்களின் தோற்றத்தில் வடிவியல் "விவரங்களை" கண்டறியவும்.

பணி 7

“தனிமனிதனுக்கும் மாநில சூப்பர் சிஸ்டத்துக்கும் இடையிலான மோதலால் நாவலுக்கு மிகவும் கடுமையான நாடகம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.<...>வாழும் ஒவ்வொரு மனித இயக்கத்தாலும் அமெரிக்காவின் இருப்பு பாதிக்கப்படுகிறது. வெறுமனே, கணினி ரோபோக்களுடன் மக்களை மாற்ற முயற்சிக்கிறது.

நான்கு தூண்டுதல்கள் D-503 ஐ இணக்கமான உறக்கநிலையிலிருந்து வெளியே கொண்டு வருகின்றன: உள்ளார்ந்த உணர்ச்சி ("ஒரு துளி சூடான இரத்தம்"), கவனக்குறைவாக EG இன் அதிகப்படியான சுய-புகழுரையால் இயக்கம். இரண்டாவது சக்தி கலை. டி I-330 ஆல் நிகழ்த்தப்பட்ட ஸ்க்ரியாபினின் இசையைக் கேட்கிறார், முதல் முறையாக "மெதுவான, இனிமையான வலி" உணர்கிறார், அவரது இரத்தத்தில் "காட்டு, அவசரமான, எரியும் சூரியன்" எரிவதை உணர்கிறார். மூன்றாவது உந்துதல் ஒரு பழங்கால வீட்டிற்குச் செல்வது, இது மூதாதையர் நினைவை எழுப்புகிறது ("பழங்கால வாழ்க்கையின் காட்டுச் சூறாவளியில் சிக்கியதாக உணர்ந்தேன்").<...>அவர் EG இன் வழக்கமான காலநிலையிலிருந்து நிராகரிப்பை அனுபவிக்கிறார், தனக்குள்ளேயே மற்றொரு நபரின் தோற்றம், "புதிய மற்றும் அன்னிய", ஒரு நோயாக.<...>நான்-330 க்கு அருகாமையில் இருந்து பெரும் அதிர்ச்சியை அனுபவிக்கும் போது D இன் "நிலை" கருணையிலிருந்து வீழ்ச்சியை நிறைவு செய்யும் நான்காவது மற்றும் இறுதி தருணம். ஒரு "கவர்ச்சியான நாளில்" அவர் "பிங்க் கூப்பன்களில்" அனுபவித்த உணர்வு இதுவல்ல.

வி. அகிமோவ். மனிதன் மற்றும் ஒரே மாநிலம். 1989

1. மாநிலத்துடனான ஹீரோவின் எதிர்கால மோதலை முதல் அத்தியாயங்களில் ஏற்கனவே பார்க்க முடியுமா? டி-503 இன் என்ன குணாதிசயங்கள் மோதலின் தீவிரத்தை அதிகரிக்கின்றன?

2. ஹீரோவின் காதல் கதை எப்படி முடிகிறது? ஹீரோவின் தலைவிதியை சோகம் என்று சொல்ல முடியுமா? அவரது சோகத்தின் சாராம்சம் என்ன?

பணி 8

"எழுத்தாளரின் உரைநடை மற்றும் குறிப்பாக "நாங்கள்" நாவல் உண்மையில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பல சங்கங்கள் மற்றும் நினைவூட்டல்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது; இது அவரது யோசனைகள், அவரது படங்கள் மற்றும் சதி சாதனங்களின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றுடன் ஒரு உரையாடலைக் கொண்டுள்ளது. "குற்றம் மற்றும் தண்டனை", "பேய்கள்" போன்ற டிஸ்டோபியன் கதை, எப்போதும் அதிகரித்து வரும் பதற்றம், எதிர்பாராத "திடீரென்று" மற்றும் நிகழ்வுகளின் கூர்மையான திருப்பங்களுடன் வருகிறது. வரலாற்றாசிரியர்-கதைஞர், ரஸ்கோல்னிகோவ் போன்ற ஒரு பிளவுபட்ட ஆளுமை மற்றும் "எண்ணப்பட்ட" சமூகத்திற்கு எதிரான குற்றம், பின்னர் ஒரு நெருக்கடி (தண்டனை) மற்றும் இறுதியாக, ஒரு வகையான "உயிர்த்தெழுதல்" மூலம் அவரை அமெரிக்காவின் மடிக்குத் திரும்புகிறார். முக்கிய பெண் கதாபாத்திரங்களின் ஜோடி (O மற்றும் I-330) பெரும்பாலும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியில், சாந்தகுணமுள்ள, அடக்கமான, ஒருபுறம், கொள்ளையடிக்கும், பேய், மறுபுறம் போன்றவற்றின் எதிர்ப்பால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

வி. ஏ. நெட்ஸ்வெட்ஸ்கி. நன்மையும் அருளும்

இ.ஐ. ஜாமியாடின் நாவலில் “நாங்கள்”

இலக்கிய விமர்சகரின் நியாயத்தை உறுதிப்படுத்தவும் அல்லது மறுக்கவும். ரஸ்கோல்னிகோவ் மற்றும் ஹீரோ டி -503 சமூகத்தின் முன் "குற்றத்தை" ஒப்பிடுக. அவர்களின் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் என்ன?

பணி 9

நாவலைப் பற்றி எழுதும் விமர்சகர்கள் புஷ்கின், கோகோல், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், செர்னிஷெவ்ஸ்கி, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஆண்ட்ரி பெலி ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் நாவலுக்கும் கடந்த காலத்தின் சிறந்த கற்பனாவாதிகளின் புத்தகங்களுக்கும் இடையிலான பல்வேறு ஒற்றுமைகளைக் குறிப்பிட்டனர்.

"நாங்கள்" கதையின் கதைக்களம் எந்தெந்த ஆசிரியர்களின் படைப்புகளுடன் பொதுவானது என்பதை பட்டியலிடுங்கள். பதில் விரிவாக இருக்க வேண்டும்.

நான்நான். ஏ. பிளாட்டோனோவின் படைப்புகள் பற்றிய கேள்விகள் (கதை "தி பிட்")

1. கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை அடையாளம் கண்டு அவற்றை விவரிக்கவும்.

2. வேலையின் சின்னங்களின் பகுப்பாய்வு.

3. உரையிலிருந்து சீரற்ற மொழியின் எடுத்துக்காட்டுகளை எழுதுங்கள். அவற்றை எப்படி விளக்க முடியும்?

4. வோஷ்சேவின் "வாழ்க்கைத் திட்டங்கள்", குழியின் கட்டுமானம் பற்றிய அவரது முடிவுகளை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

5. ஒவ்வொரு ஹீரோவுக்கும் "வாழ்க்கையின் அர்த்தம்", "உண்மை" தேடல் என்ன?

6. பாத்திரங்கள் தனித்தனியாக இருக்கும் காட்சிகள் படைப்பின் கலவையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன என்பதை நிரூபிக்கவும்.

7. அவர்கள் கண்டுபிடித்த பெண் நாஸ்தியா ஏன் தோண்டுபவர்களுக்கு மிகவும் பிரியமானாள்? பெண்ணின் உருவம் கதையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது என்பதை நிரூபிக்கவும்.

8. அவள் ஏன் இறக்கிறாள்? ஒரு குழந்தையின் மரணத்தை பிளாட்டோனோவ் எவ்வாறு சித்தரிக்கிறார்?

9. மகிழ்ச்சிக்காக "குழி" ஏன் தோண்டப்பட்டது, ஆனால் அது ஒரு குழந்தைக்கு கல்லறையாக மாறியது ஏன்?

10. கதையின் ஆரம்பத்தில் நகரத்திற்கு அருகில் உள்ள கட்டுமானம் பற்றியும், பின்னர் கிராமத்தில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் பற்றியும் பேசுகிறது. இது வேலையின் நேர்மையை மீறவில்லையா? உங்கள் கருத்தை நிரூபிக்கவும்.

பிளாட்டோனோவின் கதையின் தலைப்பின் பொருள் என்ன?

பதில்கள்

ஐ. ஏ. புனின் மற்றும் ஏ. ஐ. குப்ரின் ஆகியோரின் படைப்பாற்றல் சோதனை

விருப்பம்நான்

2 - ஜெனரல் அனோசோவ், "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்";

3 - சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து திரு.

விருப்பம்II

2 - ஒலேஸ்யா, "ஒலேஸ்யா"

3 - ஒல்யா மெஷ்செர்ஸ்கயா, "எளிதான சுவாசம்"

A. அக்மடோவாவின் படைப்பாற்றல் மீதான சோதனை

விருப்பம்நான்

1 - கோரென்கோ; பெரிய நீரூற்று (ஒடெசாவிற்கு அருகில்).

விருப்பம்II

எஸ்.ஏ. யேசெனின் படைப்புகளில் சோதனை

13; 2 - 4; 3: 1 - ஏ, 2 - ஜி, 3 - பி, 4 - பி; 4 - 4; 5 - 2; 6 - 1.

வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் சோதனை

1 - 1; 2 - 2; 3 - 1; 4 - 4; 5 - 1; 6 - 2.

ஏ.எம். கார்க்கியின் படைப்புகள் மீதான சோதனை

1 - 3; 2 - 2; 3 - 3; 4 - 1; 5 - 2;

6: 1 - பப்னோவ், 2 - சாடின், 3 - லூகா, 4 - பரோன்.

A. A. பிளாக்கின் படைப்புகள் மீதான சோதனை

13; 2: 1 - ஜி, 2 - பி, 3 - ஏ, 4 - பி; 3 - 1; 4 - 3; 5 - 3; 6 - 2;

7: 1 - பி, 2 - ஏ, 3 - பி.

இலக்கியம்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்: பாடநூல். ஒரு விண்ணப்பதாரருக்கு குறைந்தபட்சம். எம்., 2001.

இவான்சென்கோ என்.பி. இலக்கியத் தேர்வுக்கான தயாரிப்பு: 11 ஆம் வகுப்பில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸைத் திரும்பப் பெறுவதற்கான பாடங்கள். எம்., 2001.

Karpov I. P., Starygina N. N. இலக்கியம் பற்றிய திறந்த பாடம்: திட்டங்கள், குறிப்புகள், பொருட்கள்: ஆசிரியர்களுக்கான கையேடு. 3வது பதிப்பு. எம்., 2001.

குச்சினா டி.ஜி., லெடெனெவ் ஏ.வி. இலக்கியத்தில் சோதனை மற்றும் சோதனை படைப்புகள். 11 ஆம் வகுப்பு: முறை. கொடுப்பனவு. எம்., 2002.

இலக்கிய அகராதி: பாடநூல். பல்கலைக்கழகங்களுக்கு விண்ணப்பிப்பவர்களுக்கான உதவி / Comp. மற்றும் அறிவியல் எட். B. S. Bugrov, M. M. Golubkov. 3வது பதிப்பு., திருத்தப்பட்டது. எம்., 2001.

இலக்கியத்தில் பள்ளி மாணவர்களுக்கான மாஸ்கோ பிராந்திய போட்டிகள்: சேகரிப்பு. 9-11 தரங்கள் / தொகுப்பு. எல்.வி. டோடோரோவ். எம்., 2002.

Ogloblina N. N. இலக்கிய சோதனைகள். 5-11 தரங்கள் எம்., 2001.

பள்ளியில் வெள்ளி யுகத்தின் கவிதை: ஆசிரியர்களுக்கான புத்தகம் / ஆசிரியரின் தொகுப்பு. E. M. Boldyreva, A. V. Ledenev. எம்., 2001.

ரோகோவர் ஈ.எஸ். இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்: பள்ளி பட்டதாரிகள் மற்றும் விண்ணப்பதாரர்களுக்கு உதவ: பாடநூல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியம்: 2 தொகுதிகளில் T.2: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்: இலக்கிய அகராதி: பாடநூல். பல்கலைக்கழகங்களுக்கு விண்ணப்பிப்பவர்களுக்கான கையேடு / Comp. மற்றும் அறிவியல் எட். B. S. Bugrov, M. M. Golubkov. 3வது பதிப்பு., திருத்தப்பட்டது. எம்., 2001.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்: 11 ஆம் வகுப்பு: பட்டறை: பாடநூல். பொதுக் கல்வி மாணவர்களுக்கான கையேடு. நிறுவனங்கள் / ஏ. ஏ. குனரேவ், ஏ.எஸ். கார்போவ், ஓ.என். மிகைலோவ், முதலியன; Comp. ஈ.பி. ப்ரோனினா. எம்., 2000.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்: பாடநூல். பொது கல்விக்காக நிறுவனங்கள் / எட். யூ. ஐ. லிசி. எம்., 2000.

Semenov A. N., Semenova V. V. கேள்விகள் மற்றும் பதில்களில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்: மாஸ்கோ, 2001.

டிராப்கினா எல்.ஏ. மற்றும் பலர். 11 ஆம் வகுப்பு: எல். ஆண்ட்ரீவ், எம். கோர்க்கி, ஏ. பிளாக், "சாடிரிகான்" எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் பற்றிய பாடம் குறிப்புகள். - வோல்கோகிராட், 2003.

பாடம் பாடங்கள் வளர்ச்சி மூலம் ரஷ்யன் இலக்கியம் XIX நூற்றாண்டு. 10 வர்க்கம். ஆண்டின் முதல் பாதி. - எம்.: வகோ, 2003. 4. ஜோலோடரேவா ஐ.வி., மிகைலோவா டி.ஐ. பாடம் பாடங்கள் வளர்ச்சி மூலம் ரஷ்யன் இலக்கியம் ...

உண்மை, நம்பிக்கை மற்றும் மனிதன் பற்றிய ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு M. கோர்க்கியின் "ஆழத்தில்" நாடகத்தில் இரவு தங்குமிடங்களுக்கு இடையிலான சர்ச்சைகளுடன் ஒத்துப்போகிறதா?

கோர்க்கியின் "ஆழத்தில்" நாடகம் நிச்சயமாக ஒரு சமூக-தத்துவ தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இது கடினமான சமூக நிலைமைகளில் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் மக்களின் படிப்படியான தார்மீக "இறப்பதை" மட்டுமல்லாமல், பல்வேறு பிரச்சனைகளில் ஆசிரியரின் தத்துவ பார்வைகளையும் வெளிப்படுத்துகிறது. எந்த சந்தேகமும் இல்லாமல், படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று மனிதனைப் பற்றிய சிந்தனை என்று நாம் கூறலாம்.

உண்மையில், தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் இந்த பிரச்சினையில் அவரவர் நிலைப்பாடு இருப்பது அசாதாரணமானது. கார்க்கி தனது படைப்பில் முழுமையான வறுமை, நம்பிக்கையற்ற துன்பம், மிகவும் மனிதாபிமானமற்ற நிலையில் உள்ள மக்களின் உலகத்தை நமக்குக் காட்டுகிறார். இந்த சமூகத்தில் தான் மனிதனைப் பற்றிய சர்ச்சை பிறக்கிறது.

நிச்சயமாக, நாடகத்தின் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அவரவர் கண்ணோட்டம் உள்ளது, ஆனால் அவற்றில் மூன்றை நான் குறிப்பாக முன்னிலைப்படுத்த விரும்புகிறேன்: பப்னோவ், லூகா மற்றும் சாடின்.

புப்னோவின் நிலைப்பாடு சந்தேகம், மரணவாதம் மற்றும் ஒரு நபரை அவமானப்படுத்தும் விருப்பம். அவர் கொடூரமானவர் மற்றும் எந்த நல்ல குணங்களையும் தன்னில் வைத்திருக்க விரும்பவில்லை. பப்னோவில் ஒரு துளி இரக்கமும் இல்லை. அவரது பார்வையில், ஒரு நபரின் உண்மையான சாரம் வெளிப்படுவது வாழ்க்கையின் முழுமையான அடிப்பகுதியில் உள்ளது, நாகரிக, கலாச்சார வாழ்க்கையின் அடுக்குகள் அவரிடமிருந்து விலகிச் செல்கின்றன: "... எல்லாம் மறைந்துவிட்டன, ஒரே ஒரு நிர்வாண மனிதன் மட்டுமே இருந்தான். ” வெளிப்படையாக, இதைச் செய்வதன் மூலம் அவர் மனிதனின் விலங்கு சாரத்தைப் பற்றி பேச விரும்புகிறார். பப்னோவ் அவரிடம் குறைந்த, சுயநலவாதிகளை மட்டுமே பார்க்கிறார், சமூக மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள விரும்பவில்லை.

நாடகத்தில் மனிதநேய வஞ்சகத்தின் தத்துவம் அலைந்து திரிபவர் லூக்கால் போதிக்கப்படுகிறது. அவர் தோன்றுகிறார், அவருடன் இரக்கமும் இரக்கமும் இரவு தங்குமிடங்களின் வாழ்க்கையில் நுழைகிறது. லூகாவை ஒரு மனிதாபிமான நபர் என்று அழைக்கலாம். ஆனால் லூக்காவின் மனிதநேயம் என்ன? அவருக்கு மனிதன் மீது நம்பிக்கை இல்லை. அவரைப் பொறுத்தவரை, எல்லா மக்களும் சமமாக முக்கியமற்றவர்கள், பலவீனமானவர்கள், அவர்களுக்கு இரக்கமும் ஆறுதலும் மட்டுமே தேவை: “எனக்கு கவலையில்லை! நான் மோசடி செய்பவர்களையும் மதிக்கிறேன்; என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே கூட மோசமானது அல்ல: அனைத்தும் கருப்பு, அனைத்தும் ஜம்ப் ...” உண்மையில் ஒரு நபரின் உண்மையான நிலைமையை மாற்ற முடியாது என்று லூகா நம்பினார் என்று கருதுவது தவறில்லை என்று நினைக்கிறேன். நீங்கள் தன்னைப் பற்றியும் மற்றவர்களிடமும் ஒரு நபரின் அணுகுமுறையை மட்டுமே மாற்ற முடியும், அவரது நனவு, நல்வாழ்வை மாற்றவும், வாழ்க்கையுடன் அவரை சமரசம் செய்யவும். எனவே லூக்காவின் ஆறுதல் பொய். தங்குமிடத்தில் துன்பப்படும் ஒவ்வொரு குடிமகனுக்கும் அவர் அன்பான வார்த்தைகளைக் கொண்டிருக்கிறார். இறக்கும் அண்ணாவுக்கு, அவர் ஒரு மென்மையான, ஆறுதல் மரணம், அமைதியான மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையை வரைகிறார், மேலும் நாஸ்தியாவுக்கு, மாணவர் காஸ்டனின் இருப்பு மற்றும் அவரது ஆபத்தான அன்பின் மீது நம்பிக்கை வைத்திருக்கிறார். லூக் குடிகார நடிகரிடம் மது அருந்துபவர்களுக்கான இலவச கிளினிக் பற்றி கூறுகிறார். ஒரு நபர் எப்போதும் உள் நம்பிக்கையால் ஆதரிக்கப்பட வேண்டும் என்பது அவரது தத்துவம். நீதியான தேசத்திற்கான தேடலைப் பற்றிய லூக்காவின் கதை இதன் தெளிவான படம். இந்த உவமையில், ஒரு விஞ்ஞானி, அதைத் தேடுபவர்களில் ஒருவரின் நீதியான நிலத்தின் மீதான நம்பிக்கையை அழித்தவர், இந்த மனிதனை அழித்தார் என்ற உண்மையைப் பற்றி பேசுகிறோம் - அவரது மாயை கலைந்த பிறகு அவர் தூக்கிலிடப்பட்டார். எனவே, ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கையில் எந்த இலக்கும் இல்லாதபோது, ​​​​பேய் போன்ற ஒரு நபரின் பலவீனத்தைக் காட்ட லூக்கா விரும்பினார்.

லூக்கா, தனது சொந்த வழியில், ஒரு நபருக்காக, அவரது கண்ணியத்திற்காக நிற்கிறார் என்பதை மறுக்க முடியாது: “அனைவரும் மக்கள்! எப்படி பாசாங்கு செய்தாலும், எப்படி தள்ளாடினாலும், மனிதனாகப் பிறந்தாலும், மனிதனாகவே சாவாய்...” என்று அன்னாவைப் பாதுகாத்து, லூக்கா கூறுகிறார்: “... அப்படிப்பட்ட ஒருவரைக் கைவிடுவது உண்மையில் சாத்தியமா? அவர் என்னவாக இருந்தாலும், அவர் எப்போதும் அவரது விலைக்கு மதிப்புள்ளவர் ...” ஆனால் இன்னும், முதலில், ஒரு நபர் பரிதாபத்திற்கு தகுதியானவர் என்பதே லூக்காவின் நிலைப்பாடு. பரிதாபமும் பாசமும்தான் பயத்தால் மிருகத்தனமான ஒரு மனித வடிவத்தை மீண்டும் பயமுறுத்துகிறது. தப்பியோடிய குற்றவாளிகளுடன் டச்சாவில் நடந்த சந்திப்பைப் பற்றிய தனது கதையுடன் அவர் இதை உறுதிப்படுத்துகிறார்: “நல்ல மனிதர்கள்! மற்றும் சைபீரியா... என்ன பயன்? சிறை உங்களுக்கு நல்லதைக் கற்பிக்காது, சைபீரியா உங்களுக்குக் கற்பிக்காது... ஆனால் மனிதனே உங்களுக்குக் கற்பிப்பான்..."

அலைந்து திரிபவர் லூக்கா சாடின் அறையின் குடியிருப்பாளரின் நிலைப்பாட்டுடன் வேறுபடுகிறார். அவர் ஒரு மூலதனம் கொண்ட ஒரு சுதந்திர மனிதனைப் பற்றி பேசுகிறார். சாடின் லூக்காவின் இரக்கமுள்ள மனிதநேயத்தை அவமானப்படுத்துவதாகக் கருதுகிறார்: “நாம் ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும்! வருந்தாதே... பரிதாபப்பட்டு அவனை அவமானப்படுத்தாதே...” ஆறுதலான பொய்யையும் சாடின் கண்டிக்கிறார்: “பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம்...”; "உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!"; "மனிதன் தான் உண்மை!"; “மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவனுடைய கை மற்றும் மூளையின் வேலை! மனிதன்! அது பெரிய விஷயம்! அது பெருமையாக இருக்கிறது! ஆனால் சாடினுக்கு ஒரு நபர் என்ன? “ஆள் என்றால் என்ன?.. அது நீ இல்லை, நான் இல்லை, அவர்கள் இல்லை... இல்லை! - இது நீங்கள், நான், அவர்கள், முதியவர், நெப்போலியன், முகமது... ஒன்று!"

ஆனால் சாடினின் ஒரு பெருமிதமான, சுதந்திரமான, வலிமையான மனிதனின் காதல் கனவு, அவனது வாழ்க்கையின் யதார்த்தத்துடன், அவனது தன்மையுடன் முரண்படுகிறது. சாடின் ஒரு சந்தேகம் கொண்டவர். அவர் வாழ்க்கையில் அக்கறையற்றவர், செயலற்றவர். அவரது எதிர்ப்பு "எதுவும் செய்யவில்லை" என்ற அழைப்பைக் கொண்டுள்ளது: "நான் உங்களுக்கு ஒரு அறிவுரை தருகிறேன்: எதையும் செய்யாதீர்கள்! வெறும் - பூமியை சுமக்க!.. "சாடின் "கீழே" எறியப்படவில்லை. அங்கே தானே வந்து குடியேறினார். இது அவருக்கு மிகவும் வசதியானது. அதனால் அவர் அடித்தளத்தில் வசிக்கிறார் மற்றும் குடித்துவிட்டு தனது திறன்களை இழக்கிறார், இருப்பினும் இயற்கையால் அவர் ஒரு உயிரோட்டமான மனதைக் கொண்டவர். லூகாவுடனான சந்திப்பு எப்படியாவது அவரது வாழ்க்கையை மாற்றும், அவருக்கு செயல்பாட்டைக் கொடுக்கும் என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன், ஆனால் இது நடக்காது என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். இந்த நபர் வேண்டுமென்றே தனது வாழ்க்கையை அழித்துக் கொண்டே இருப்பார்;

அப்படியானால் ஆசிரியரின் நிலை என்ன? மனிதனைப் பற்றிய சாடினின் எண்ணங்கள் பல வழிகளில் கார்க்கியின் எண்ணங்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன். ஆனால் எழுத்தாளர், நிச்சயமாக, தனது ஹீரோவின் பலவீனமான விருப்பமான நிலையை கண்டிக்கிறார். பகுத்தறிவுக்கும் செயல்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை அவர் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. லூகாவின் நிலைப்பாட்டை கோர்க்கி கண்டித்ததாகக் கூற முடியாது. பொய்கள் சில நேரங்களில் உயிரைக் காக்கும். மேலும் ஒவ்வொரு நபருக்கும் அரவணைப்பு, கவனம் மற்றும் இரக்கம் தேவை. மனிதன் - அது பெருமையாகத் தெரிகிறது. ஆனால் இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம், முதலில், அவ்வப்போது உதவி மற்றும் ஆதரவு தேவைப்படும் ஒரு உயிரினம் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. அதனால்தான் மனிதனைப் பற்றிய கோர்க்கியின் பார்வை லூக்கா மற்றும் சாடின் நிலைகளின் நியாயமான கலவையாகும் என்று நாம் கூறலாம்.

] ஆரம்பகால கோர்க்கியின் மையப் படம் சுதந்திரத்தின் கருத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு பெருமை மற்றும் வலுவான ஆளுமை . எனவே, மக்களுக்காகத் தன்னையே தியாகம் செய்யும் டான்கோ, யாருக்காகவும் எந்த சாதனையும் செய்யாத குடிகாரன் மற்றும் திருடன் செல்காஷுக்கு இணையானவன். "வலிமை நல்லொழுக்கம்," நீட்சே கூறினார், மற்றும் கோர்க்கியைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபரின் அழகு வலிமையிலும் சாதனையிலும் உள்ளது, இலக்கற்றவர்களும் கூட: ஒரு வலிமையான நபருக்கு "நன்மை மற்றும் தீமைக்கு அப்பாற்பட்ட" உரிமை உண்டு, செல்காஷ் போன்ற நெறிமுறைக் கொள்கைகளுக்கு வெளியே இருக்க வேண்டும், மேலும் இந்த கண்ணோட்டத்தில் ஒரு சாதனை என்பது வாழ்க்கையின் பொதுவான ஓட்டத்திற்கு எதிர்ப்பாகும்.
90 களின் தொடர்ச்சியான காதல் படைப்புகளுக்குப் பிறகு, கிளர்ச்சிக் கருத்துக்கள் நிறைந்த, கோர்க்கி ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கினார், அது எழுத்தாளரின் முழு தத்துவ மற்றும் கலை அமைப்பிலும் மிக முக்கியமான இணைப்பாக மாறியது - நாடகம் "கீழ் ஆழத்தில்" (1902) . எந்த ஹீரோக்கள் “கீழே” வாழ்கிறார்கள், அவர்கள் எப்படி வாழ்கிறார்கள் என்று பார்ப்போம்.

II. "ஆழத்தில்" நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் பற்றிய உரையாடல்
- நாடகத்தில் அதிரடி காட்சி எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறது?
(நடவடிக்கையின் இடம் ஆசிரியரின் கருத்துக்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் செயலில் அது உள்ளது "ஒரு குகை போன்ற அடித்தளம்", "கனமான, கல் பெட்டகங்கள், புகை படிந்த, இடிந்து விழும் பூச்சுடன்". காட்சி எவ்வாறு எரிகிறது என்பதற்கான வழிமுறைகளை எழுத்தாளர் வழங்குவது முக்கியம்: "பார்வையாளரிடமிருந்து மற்றும் மேலிருந்து கீழாக"அடித்தளத்தில் வசிப்பவர்களிடையே மக்களைத் தேடுவது போல, அடித்தள ஜன்னலிலிருந்து இரவு தங்குமிடங்களை ஒளி அடைகிறது. ஆஷின் அறையிலிருந்து மெல்லிய பகிர்வுகள் திரையிடப்பட்டுள்ளன.
"எல்லா இடங்களிலும் சுவர்களில் பங்க்கள் உள்ளன". சமையலறையில் வசிக்கும் குவாஷ்னியா, பரோன் மற்றும் நாஸ்தியா ஆகியோரைத் தவிர, யாருக்கும் சொந்த மூலை இல்லை. எல்லாம் ஒருவருக்கொருவர் முன்னால் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒரே ஒதுங்கிய இடம் அடுப்பில் மற்றும் சின்ட்ஸ் திரைக்குப் பின்னால் உள்ளது, இது இறக்கும் அண்ணாவின் படுக்கையை மற்றவர்களிடமிருந்து பிரிக்கிறது (இதன் மூலம் அவள் ஏற்கனவே வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டவள்). எல்லா இடங்களிலும் அழுக்கு உள்ளது: "அழுக்கு சின்ட்ஸ் விதானம்", வர்ணம் பூசப்படாத மற்றும் அழுக்கு மேஜைகள், பெஞ்சுகள், மலம், கந்தலான அட்டைகள், எண்ணெய் துணி துண்டுகள், கந்தல்.
மூன்றாவது செயல்ஒரு காலியான இடத்தில் வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் மாலையில் நடைபெறுகிறது, "பல்வேறு குப்பைகள் நிறைந்த மற்றும் களைகள் நிறைந்த ஒரு புறத்தில்". இந்த இடத்தின் வண்ணத்தில் கவனம் செலுத்துவோம்: ஒரு களஞ்சியத்தின் இருண்ட சுவர் அல்லது நிலையானது "சாம்பல், பூச்சு எச்சங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும்"பங்க்ஹவுஸின் சுவர், வானத்தைத் தடுக்கும் செங்கல் ஃபயர்வாலின் சிவப்பு சுவர், மறையும் சூரியனின் சிவப்பு ஒளி, மொட்டுகள் இல்லாத எல்டர்பெர்ரியின் கருப்பு கிளைகள்.
நான்காவது செயலின் அமைப்பில், குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்கின்றன: ஆஷின் முன்னாள் அறையின் பகிர்வுகள் உடைந்தன, டிக் அன்வில் மறைந்துவிட்டது. செயல் இரவில் நடைபெறுகிறது, மேலும் வெளி உலகத்திலிருந்து வரும் வெளிச்சம் அடித்தளத்திற்குள் ஊடுருவாது - மேசையின் நடுவில் நிற்கும் விளக்கால் காட்சி ஒளிரும். இருப்பினும், நாடகத்தின் கடைசி "செயல்" ஒரு காலி இடத்தில் நடைபெறுகிறது - அங்கு நடிகர் தூக்கிலிடப்பட்டார்.)

- தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்?
(வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் மூழ்கியவர்கள் ஒரு தங்குமிடம். நாடோடிகள், விளிம்புநிலை மக்கள், "முன்னாள் மக்கள்" ஆகியோருக்கு இதுதான் கடைசி புகலிடம். சமூகத்தின் அனைத்து சமூக அடுக்குகளும் இங்கே உள்ளன: திவாலான பிரபு, பாரோன், தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர் கோஸ்டிலேவ், போலீஸ்காரர் மெட்வடேவ், தொப்பி தயாரிப்பாளர் க்வாஷ்னியா, ஷார்பி சாடின், விபச்சாரி நாஸ்தியா, திருடன் ஆஷஸ் போன்றவர்கள் இங்கு வாழ்கிறார்கள் ஷூ தயாரிப்பாளர் அலியோஷ்காவுக்கு 20 வயது) மற்றும் இன்னும் வயதாகாதவர்கள் (வயதானவர், பப்னோவ், 45 வயது, இருப்பினும், நாங்கள் ஒரு வயதான பெண்மணி, அவளுக்கு 30 வயது பழைய.
பல இரவு தங்குமிடங்களுக்கு பெயர்கள் கூட இல்லை, புனைப்பெயர்கள் மட்டுமே உள்ளன, அவை தாங்குபவர்களை வெளிப்படையாக விவரிக்கின்றன. பாலாடை விற்பனையாளரான குவாஷ்னியாவின் தோற்றம், க்ளெஷ்சின் பாத்திரம் மற்றும் பரோனின் லட்சியம் ஆகியவை தெளிவாக உள்ளன. நடிகர் ஒரு காலத்தில் ஸ்வெர்ச்கோவ்-சதுனைஸ்கி என்ற சோனரஸ் குடும்பப்பெயரைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் இப்போது கிட்டத்தட்ட நினைவுகள் எதுவும் இல்லை - "நான் எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டேன்.")

- நாடகத்தில் உருவத்தின் பொருள் என்ன?
(“அட் தி பாட்டம்” நாடகத்தின் பொருள் ஆழமான சமூக செயல்முறைகளின் விளைவாக வாழ்க்கையின் “கீழே” வரை வீசப்பட்ட மக்களின் உணர்வு).

- நாடகத்தின் மோதல் என்ன?
(சமூக மோதல் நாடகத்தில் பல நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது. சமூக துருவங்கள் தெளிவாக சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளன: ஒன்றில், தங்குமிடம் உரிமையாளர், கோஸ்டிலேவ் மற்றும் அவரது அதிகாரத்தை ஆதரிக்கும் போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவ், மற்றொன்று, அடிப்படையில் சக்தியற்ற அறைகள். எனவே இது வெளிப்படையானது அரசாங்கத்திற்கும் உரிமையற்ற மக்களுக்கும் இடையிலான மோதல். இந்த மோதல் அரிதாகவே உருவாகிறது, ஏனென்றால் கோஸ்டிலேவ் மற்றும் மெட்வெடேவ் தங்குமிடம் வசிப்பவர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை.
கடந்த காலத்தில் அனுபவித்த இரவு தங்குமிடங்கள் ஒவ்வொன்றும் உங்கள் சமூக மோதல் , இதன் விளைவாக அவர் தன்னை ஒரு அவமானகரமான நிலையில் கண்டார்.)
குறிப்பு:
ஒரு கூர்மையான மோதல் சூழ்நிலை, பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் விளையாடுவது, ஒரு வகை இலக்கியமாக நாடகத்தின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும்.

- அதன் குடிமக்களை - சாடின், பரோன், க்ளெஷ்ச், பப்னோவ், நடிகர், நாஸ்தியா, ஆஷ் - தங்குமிடம் கொண்டு வந்தது எது? இந்தக் கதாபாத்திரங்களின் பின்னணி என்ன?
(சாடின்கொலைக்காக சிறைவாசம் அனுபவித்த பிறகு "கீழே" விழுந்தேன்: "நான் ஒரு துரோகியை உணர்ச்சியிலும் எரிச்சலிலும் கொன்றேன்... என் சொந்த சகோதரியின் காரணமாக"; பரோன்உடைந்து போனது; மைட்என் வேலையை இழந்தேன்: "நான் ஒரு உழைக்கும் நபர் ... நான் சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்கிறேன்"; பப்னோவ்அவர் தனது மனைவியையும் அவளது காதலனையும் கொல்லக்கூடாது என்பதற்காக தீங்கு விளைவிக்காமல் வீட்டை விட்டு வெளியேறினார், இருப்பினும் அவர் "சோம்பேறி" மற்றும் கடுமையான குடிகாரன் என்று ஒப்புக்கொண்டார், "அவர் பட்டறையை குடிப்பார்"; நடிகர்அவர் மரணம் தன்னை குடித்து, "அவரது ஆன்மா குடித்து ... இறந்தார்"; விதி சாம்பல்அவரது பிறப்பிலேயே முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது: "நான் சிறுவயதிலிருந்தே ஒரு திருடன் ... எல்லோரும் என்னிடம் எப்போதும் சொன்னார்கள்: வாஸ்கா ஒரு திருடன், வாஸ்காவின் மகன் ஒரு திருடன்!"
பரோன் தனது வீழ்ச்சியின் நிலைகளைப் பற்றி மேலும் விரிவாகப் பேசுகிறார் (செயல் நான்கு): "என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் ஆடைகளை மட்டுமே மாற்றிக் கொண்டிருக்கிறேன் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது ... ஆனால் ஏன்? எனக்கு புரியவில்லை! நான் படித்து உன்னத கல்வி நிறுவனத்தில் சீருடை அணிந்தேன் ... நான் என்ன படித்தேன்? எனக்கு ஞாபகம் இல்லை... நான் திருமணம் செய்துகொண்டு, டெயில்கோட் அணிந்து, பிறகு ஒரு மேலங்கியை அணிந்து கொண்டேன்... மேலும் ஒரு மோசமான மனைவியை எடுத்துக்கொண்டு - ஏன்? எனக்கு புரியவில்லை ... நடந்த அனைத்தையும் நான் வாழ்ந்தேன் - நான் ஒருவித சாம்பல் நிற ஜாக்கெட் மற்றும் சிவப்பு கால்சட்டை அணிந்தேன் ... நான் எப்படி உடைந்தேன்? நான் கவனிக்கவில்லை... அரசு சேம்பரில் பணிபுரிந்தேன்... சீருடை, தொப்பியுடன்... அரசுப் பணத்தை வீணடித்தார்கள் - கைதி அங்கியை எனக்கு அணிவித்தார்கள்... பிறகு இதை அணிந்தேன்.. மற்றும் எல்லாம். ... கனவில் போல.. ஏ? அது வேடிக்கையா? முப்பத்து மூன்று வயதான பரோனின் வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு கட்டமும் ஒரு குறிப்பிட்ட உடையால் குறிக்கப்படுகிறது. இந்த ஆடை மாற்றங்கள் சமூக அந்தஸ்தின் படிப்படியான சரிவைக் குறிக்கின்றன, மேலும் இந்த "உடை மாற்றங்களுக்கு" பின்னால் எதுவும் இல்லை "ஒரு கனவில்" கடந்து சென்றது;)

- நாடக மோதலுடன் சமூக மோதல் எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது?
(சமூக மோதல் மேடையில் இருந்து அகற்றப்பட்டு, கடந்த காலத்திற்கு தள்ளப்படுகிறது; அது வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாறாது. மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட மோதல்களின் விளைவை மட்டுமே நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.)

- சமூக மோதல்களைத் தவிர வேறு என்ன மாதிரியான மோதல்கள் நாடகத்தில் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன?
(நாடகம் உள்ளது பாரம்பரிய காதல் மோதல் . இது வாஸ்கா பெப்லா, வாசிலிசா, தங்குமிடத்தின் உரிமையாளரின் மனைவி, கோஸ்டிலேவ் மற்றும் வாசிலிசாவின் சகோதரி நடாஷா ஆகியோருக்கு இடையிலான உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
இந்த மோதலின் வெளிப்பாடு- தங்குமிடங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல், அதில் இருந்து கோஸ்டிலேவ் தனது மனைவி வாசிலிசாவை தங்குமிடத்தில் தேடுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது, அவர் வாஸ்கா ஆஷுடன் அவரை ஏமாற்றுகிறார்.
இந்த மோதலின் தோற்றம்- தங்குமிடத்தில் நடாஷாவின் தோற்றம், யாருக்காக ஆஷஸ் வாசிலிசாவை விட்டு வெளியேறுகிறார்.
போது காதல் மோதலின் வளர்ச்சிநடாஷாவுடனான உறவு ஆஷ் புத்துயிர் பெறுகிறது என்பது தெளிவாகிறது, அவர் அவளுடன் வெளியேறி ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க விரும்புகிறார்.
மோதலின் உச்சக்கட்டம்மேடையில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது: மூன்றாவது செயலின் முடிவில், "அவர்கள் சிறுமியின் கால்களை கொதிக்கும் நீரில் வேகவைத்தார்கள்" என்று குவாஷ்னியாவின் வார்த்தைகளிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறோம் - வாசிலிசா சமோவரைத் தட்டி நடாஷாவின் கால்களை எரித்தார்.
வாஸ்கா ஆஷால் கோஸ்டிலேவ் கொலை செய்யப்பட்டது காதல் மோதலின் சோகமான விளைவு. நடாஷா ஆஷை நம்புவதை நிறுத்துகிறார்: "அவள் அதே நேரத்தில் தான்! நாசமாய் போ! நீங்கள் இருவரும்…")

- காதல் மோதலின் தனித்தன்மை என்ன?
(காதல் மோதல் மாறும் சமூக மோதலின் விளிம்பு . என்பதை இது காட்டுகிறது மனித விரோத நிலைமைகள் ஒரு நபரை முடக்குகின்றன, மேலும் காதல் கூட ஒரு நபரைக் காப்பாற்றாது, ஆனால் சோகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது:மரணம், காயம், கொலை, கடின உழைப்பு. இதன் விளைவாக, வாசிலிசா மட்டுமே தனது எல்லா இலக்குகளையும் அடைகிறாள்: அவள் தனது முன்னாள் காதலன் ஆஷ் மற்றும் அவளுடைய போட்டி சகோதரி நடாஷாவை பழிவாங்குகிறாள், அவளுடைய அன்பற்ற மற்றும் வெறுப்படைந்த கணவனை அகற்றி, தங்குமிடத்தின் ஒரே எஜமானியாகிறாள். வாசிலிசாவில் மனிதர்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் இது தங்குமிடம் மற்றும் அதன் உரிமையாளர்கள் இருவரையும் சிதைத்த சமூக நிலைமைகளின் கொடூரத்தைக் காட்டுகிறது. இந்த மோதலில் இரவு தங்குமிடங்கள் நேரடியாக ஈடுபடவில்லை, அவை மூன்றாம் தரப்பு பார்வையாளர்கள் மட்டுமே.)

III. ஆசிரியரின் இறுதி வார்த்தைகள்
அனைத்து ஹீரோக்களும் பங்கேற்கும் மோதல் வேறு வகையானது. "கீழே" உள்ள மக்களின் நனவை கோர்க்கி சித்தரிக்கிறார். சதி வெளிப்புற நடவடிக்கைகளில் அதிகம் வெளிவரவில்லை - அன்றாட வாழ்க்கையில், ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களில். சரியாக இரவு தங்குமிடங்களின் உரையாடல்கள் தீர்மானிக்கின்றன வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சி . செயல் நிகழ்வு அல்லாத தொடருக்கு மாற்றப்பட்டது. இது வகைக்கு பொதுவானது தத்துவ நாடகம் .
அதனால், நாடகத்தின் வகையை ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கலாம் .

ஆசிரியர்களுக்கான கூடுதல் பொருள்
பாடத்தின் தொடக்கத்தில் பதிவு செய்ய, நீங்கள் பின்வருவனவற்றை வழங்கலாம்: ஒரு வியத்தகு வேலையை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திட்டம்:
1. நாடகத்தை உருவாக்கி வெளியிடும் நேரம்.
2. நாடக ஆசிரியரின் பணியில் இடம் பெற்றுள்ளது.
3. நாடகத்தின் தீம் மற்றும் அதில் உள்ள சில வாழ்க்கைப் பொருட்களின் பிரதிபலிப்பு.
4. பாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் குழுவாக்கம்.
5. ஒரு நாடகப் படைப்பின் முரண்பாடு, அதன் அசல் தன்மை, புதுமை மற்றும் கூர்மையின் அளவு, அதன் ஆழம்.
6. வியத்தகு நடவடிக்கை மற்றும் அதன் கட்டங்களின் வளர்ச்சி. வெளிப்பாடு, சதி, திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள், க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம்.
7. நாடகத்தின் கலவை. ஒவ்வொரு செயலின் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவம்.
8. வியத்தகு பாத்திரங்கள் மற்றும் செயலுடன் அவற்றின் தொடர்பு.
9. பாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகள். எழுத்துக்கும் சொற்களுக்கும் உள்ள தொடர்பு.
10. நாடகத்தில் உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்குகளின் பங்கு. சொல் மற்றும் செயல்.
11. ஆசிரியரின் நிலையை அடையாளம் காணுதல். நாடகத்தில் மேடை திசைகளின் பங்கு.
12. நாடகத்தின் வகை மற்றும் குறிப்பிட்ட தனித்துவம். ஆசிரியரின் விருப்பங்கள் மற்றும் விருப்பங்களுக்கு வகையின் கடித தொடர்பு.
13. நகைச்சுவை என்றால் (நகைச்சுவை என்றால்).
14. சோகமான சுவை (ஒரு சோகத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் விஷயத்தில்).
15. ஆசிரியரின் அழகியல் நிலைகள் மற்றும் தியேட்டர் பற்றிய அவரது பார்வைகளுடன் நாடகத்தின் தொடர்பு. ஒரு குறிப்பிட்ட மேடைக்கு நாடகத்தின் நோக்கம்.
16. நாடகம் உருவான காலத்திலும் அதன் பின்னரும் நாடகத்தின் நாடக விளக்கம். சிறந்த நடிப்பு குழுமங்கள், சிறந்த இயக்குனர் முடிவுகள், தனிப்பட்ட பாத்திரங்களின் மறக்கமுடியாத உருவகங்கள்.
17. நாடகம் மற்றும் அதன் நாடக மரபுகள்.

வீட்டு பாடம்
நாடகத்தில் லூக்காவின் பாத்திரத்தை அடையாளம் காணவும். மக்களைப் பற்றி, வாழ்க்கையைப் பற்றி, உண்மையைப் பற்றி, நம்பிக்கையைப் பற்றி அவருடைய அறிக்கைகளை எழுதுங்கள்.

பாடம் 2. "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான் அது." "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் லூகாவின் பாத்திரம்
பாடத்தின் நோக்கம்:ஒரு சிக்கலான சூழ்நிலையை உருவாக்கி, லூக்காவின் உருவம் மற்றும் அவரது வாழ்க்கை நிலை குறித்து மாணவர்கள் தங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்த ஊக்குவிக்கவும்.
முறையான நுட்பங்கள்:விவாதம், பகுப்பாய்வு உரையாடல்.

வகுப்புகளின் போது
I. பகுப்பாய்வு உரையாடல்
நாடகத்தின் கூடுதல் நிகழ்வுத் தொடருக்குத் திரும்புவோம், இங்கு மோதல் எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதைப் பார்ப்போம்.

- லூகா தோன்றுவதற்கு முன்பு தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் தங்கள் நிலைமையை எவ்வாறு உணர்கிறார்கள்?
(IN வெளிப்பாடுநாம் மக்களைப் பார்க்கிறோம், சாராம்சத்தில், அவமானகரமான நிலைக்கு ராஜினாமா செய்தார்கள். இரவு தங்குமிடங்கள் மந்தமாக, வழக்கமாக சண்டையிடுகின்றன, மேலும் நடிகர் சாடினிடம் கூறுகிறார்: "ஒரு நாள் அவர்கள் உங்களை முற்றிலுமாக கொன்றுவிடுவார்கள் ... மரணத்திற்கு ..." "மற்றும் நீங்கள் ஒரு முட்டாள்," சாடின் ஒடிப்பார். "ஏன்?" - நடிகர் ஆச்சரியப்படுகிறார். "ஏனென்றால் நீங்கள் இரண்டு முறை கொல்ல முடியாது."
சாடினின் இந்த வார்த்தைகள், அவர்கள் அனைவரும் தங்குமிடத்தில் வழிநடத்தும் இருப்பு குறித்த அவரது அணுகுமுறையைக் காட்டுகின்றன. இது வாழ்க்கை இல்லை, அவர்கள் அனைவரும் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார்கள். எல்லாம் தெளிவாக தெரிகிறது.
ஆனால் நடிகரின் பதில் சுவாரஸ்யமானது: "எனக்கு புரியவில்லை... ஏன் இல்லை?" மேடையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இறந்த நடிகர், மற்றவர்களை விட நிலைமையின் பயங்கரத்தை மிகவும் ஆழமாக புரிந்துகொள்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாடகத்தின் முடிவில் அவர் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.)

- பயன்படுத்துவதன் அர்த்தம் என்ன இறந்த காலம்ஹீரோக்களின் சுய குணாதிசயங்களில்?
(மக்கள் உணர்கிறார்கள் "முன்னாள்":
“சாடின். நான் இருந்ததுபடித்த நபர்"(முரண்பாடு என்னவென்றால், இந்த விஷயத்தில் கடந்த காலம் சாத்தியமற்றது).
"புப்னோவ். நான் ஒரு கோபக்காரன் இருந்தது ».
பப்னோவ் ஒரு தத்துவ உச்சரிப்பு: "அது மாறிவிடும் - நீங்கள் வெளியில் பார்க்கும்போது உங்களை வண்ணம் தீட்ட வேண்டாம், எல்லாம் அழிக்கப்படும்... அனைத்தும் அழிக்கப்படும், ஆம்!")

- எந்த கதாபாத்திரம் மற்றவற்றுடன் முரண்படுகிறது?
(ஒரே ஒன்று உண்ணி இன்னும் அமைதியடையவில்லைஉங்கள் விதியுடன். அவர் மற்ற இரவு தங்குமிடங்களிலிருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொள்கிறார்: “அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்? கிழிந்த, தங்க நிறுவனம்... மக்களே! நான் ஒரு உழைக்கும் மனிதன்... அவர்களைப் பார்க்க எனக்கு வெட்கமாக இருக்கிறது... நான் சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்கிறேன்... நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? நான் வெளியேறுவேன்... தோலைக் கிழிப்பேன், வெளியே வருவேன்... கொஞ்சம் பொறு... என் மனைவி இறந்துவிடுவாள்...”
ஒரு வித்தியாசமான வாழ்க்கையைப் பற்றிய க்ளேஷின் கனவு, அவரது மனைவியின் மரணம் அவருக்குக் கொண்டுவரும் விடுதலையுடன் தொடர்புடையது. அவர் தனது அறிக்கையின் மகத்துவத்தை உணரவில்லை. மேலும் கனவு கற்பனையாக மாறும்.)

- எந்தக் காட்சி மோதலின் ஆரம்பம்?
(மோதலின் ஆரம்பம் லூக்காவின் தோற்றம். அவர் உடனடியாக வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களை அறிவிக்கிறார்: “எனக்கு கவலையில்லை! நான் மோசடி செய்பவர்களையும் மதிக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே கூட மோசமானது அல்ல: அனைவரும் கருப்பு, அனைவரும் குதிக்கிறார்கள்... அப்படித்தான். மேலும் ஒரு விஷயம்: "ஒரு முதியவருக்கு, அது சூடாக இருக்கும் இடத்தில், ஒரு தாயகம் இருக்கிறது ..."
லூகா மாறிவிடுகிறார் விருந்தினர்களின் கவனத்தின் மையத்தில்: "என்ன ஒரு சுவாரஸ்யமான வயதான மனிதனை நீங்கள் கொண்டு வந்தீர்கள், நடாஷா ..." - மேலும் சதித்திட்டத்தின் முழு வளர்ச்சியும் அவர் மீது குவிந்துள்ளது.)

- லுகா தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் ஒவ்வொருவருடனும் எப்படி நடந்து கொள்கிறார்?
(லுகா விரைவாக தங்குமிடங்களுக்கான அணுகுமுறையைக் கண்டுபிடித்தார்: "நான் உங்களைப் பார்ப்பேன், சகோதரர்களே - உங்கள் வாழ்க்கை - ஓ-ஓ! .."
அவர் அலியோஷ்காவைப் பற்றி வருந்துகிறார்: "ஏ, பையன், நீ குழப்பத்தில் இருக்கிறாய்..."
அவர் முரட்டுத்தனத்திற்கு பதிலளிப்பதில்லை, அவருக்கு விரும்பத்தகாத கேள்விகளைத் திறமையாகத் தவிர்க்கிறார், மேலும் பங்க்ஹவுஸுக்குப் பதிலாக தரையைத் துடைக்கத் தயாராக இருக்கிறார்.
லூகா அண்ணாவுக்கு அவசியமாகிறார், அவர் அவள் மீது பரிதாபப்படுகிறார்: "அப்படி ஒரு நபரை கைவிட முடியுமா?"
லூகா மெட்வெடேவை திறமையாக புகழ்ந்து பேசுகிறார், அவரை "கீழே" என்று அழைத்தார், அவர் உடனடியாக இந்த தூண்டில் விழுந்தார்.)

- லூக்காவைப் பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்?
(லூகா தன்னைப் பற்றி நடைமுறையில் எதுவும் சொல்லவில்லை, நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம்: "அவர்கள் நிறைய நசுக்கினார்கள், அதனால்தான் அவர் மென்மையானவர் ...")

- லூகா இரவு தங்குமிடங்களை எவ்வாறு பாதிக்கிறது?
(ஒவ்வொரு தங்குமிடத்திலும், லூக்கா ஒரு நபரைப் பார்க்கிறார், அவர்களின் பிரகாசமான பக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆளுமையின் சாரம் , மற்றும் அது உற்பத்தி செய்கிறது வாழ்க்கையில் புரட்சி ஹீரோக்கள்.
விபச்சாரி நாஸ்தியா அழகான மற்றும் பிரகாசமான அன்பைக் கனவு காண்கிறாள் என்று மாறிவிடும்;
குடிபோதையில் உள்ள நடிகர் குடிப்பழக்கத்தை குணப்படுத்துவதற்கான நம்பிக்கையைப் பெறுகிறார் - லூக்கா அவரிடம் கூறுகிறார்: "ஒரு மனிதன் விரும்பினால் மட்டுமே எதையும் செய்ய முடியும் ...";
திருடன் வாஸ்கா பெப்பல் சைபீரியாவுக்குச் சென்று அங்கு நடாஷாவுடன் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க திட்டமிட்டுள்ளார், ஒரு வலுவான மாஸ்டர் ஆனார்.
லூக்கா அன்னாவுக்கு ஆறுதல் கூறுகிறார்: “ஒன்றுமில்லை, அன்பே! நீங்கள் - நம்பிக்கை... அதாவது நீங்கள் இறந்துவிடுவீர்கள், நீங்கள் நிம்மதியாக இருப்பீர்கள்... உங்களுக்கு வேறு எதுவும் தேவையில்லை, பயப்பட ஒன்றுமில்லை! அமைதி, அமைதி - படுத்துக்கொள்!”
லூக்கா ஒவ்வொரு நபரிடமும் உள்ள நல்லதை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் சிறந்தவர்களில் நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறார்.)

- லூகா இரவு தங்குமிடங்களில் பொய் சொன்னாரா?
(இந்த விஷயத்தில் வெவ்வேறு கருத்துக்கள் இருக்கலாம்.
லூக்கா தன்னலமின்றி மக்களுக்கு உதவ முயற்சிக்கிறார், அவர்களில் நம்பிக்கையை வளர்க்கிறார், இயற்கையின் சிறந்த பக்கங்களை எழுப்புகிறார்.
அவர் மனதார வாழ்த்துகிறார் புதிய, சிறந்த வாழ்க்கையை அடைவதற்கான உண்மையான வழிகளைக் காட்டுகிறது . எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையில் குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனைகள் உள்ளன, சைபீரியா உண்மையில் "தங்கப் பக்கம்", மற்றும் நாடுகடத்தப்பட்ட மற்றும் கடின உழைப்பின் இடம் மட்டுமல்ல.
அவர் அண்ணாவை அழைக்கும் பிற்கால வாழ்க்கையைப் பொறுத்தவரை, கேள்வி மிகவும் சிக்கலானது; இது நம்பிக்கை மற்றும் மத நம்பிக்கை சம்பந்தப்பட்ட விஷயம்.
அவர் என்ன பொய் சொன்னார்? லூகா நாஸ்தியாவை அவளது உணர்வுகளில், அவளுடைய அன்பில் நம்பிக்கை கொண்டிருப்பதாக நம்பும்போது: “நீ நம்பினால், உன்னிடம் உண்மையான காதல் இருந்தது... அது உனக்கு இருந்தது என்று அர்த்தம்! இருந்தது!" - அவர் வாழ்க்கைக்கான வலிமையைக் கண்டறிய மட்டுமே அவளுக்கு உதவுகிறார், உண்மையான, கற்பனையான காதல் அல்ல.)

- லூக்காவின் வார்த்தைகளுக்கு தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறார்கள்?
லூகாவின் வார்த்தைகளில் தங்குபவர்கள் முதலில் நம்பவில்லை: "நீங்கள் ஏன் எப்போதும் பொய் சொல்கிறீர்கள்?" லூகா இதை மறுக்கவில்லை, அவர் கேள்விக்கு ஒரு கேள்வியுடன் பதிலளிக்கிறார்: "மற்றும் ... உங்களுக்கு உண்மையில் என்ன தேவை ... அதைப் பற்றி யோசியுங்கள், உங்களுக்காக அவளால் முடியும்.
கடவுளைப் பற்றிய நேரடியான கேள்விக்குக்கூட, லூக்கா தவிர்க்கும் விதத்தில் பதிலளிக்கிறார்: “நீங்கள் நம்பினால், அவர்; நீங்கள் அதை நம்பவில்லை என்றால், இல்லை... நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான் அது...")

- நாடகத்தின் பாத்திரங்களை எந்தக் குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்?
(நாடகத்தில் உள்ள பாத்திரங்களை பிரிக்கலாம் "விசுவாசிகள்" மற்றும் "நம்பிக்கை இல்லாதவர்கள்" .
அண்ணா கடவுளை நம்புகிறார், டாடர் அல்லாஹ்வை நம்புகிறார், நாஸ்தியா "அபாயகரமான" அன்பை நம்புகிறார், பரோன் தனது கடந்த காலத்தை நம்புகிறார், ஒருவேளை கண்டுபிடிக்கப்பட்டிருக்கலாம். கிளெஷ்ச் இனி எதையும் நம்பவில்லை, பப்னோவ் எதையும் நம்பவில்லை.)

- "லூக்கா" என்ற பெயரின் புனிதமான அர்த்தம் என்ன?
(பெயர் "லூக்" இரட்டை அர்த்தம்: இந்த பெயர் நினைவூட்டுகிறது சுவிசேஷகர் லூக்கா, அர்த்தம் "ஒளி", மற்றும் அதே நேரத்தில் வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது "தந்திரமான"(இன்மொழி "தடம்").)

- லூக்கா தொடர்பாக ஆசிரியரின் நிலை என்ன?
(சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
லூக்கா வெளியேறிய பிறகு லூக்கா நம்பியபடியும் ஹீரோக்கள் எதிர்பார்த்தபடியும் எல்லாம் நடக்கவில்லை .
வாஸ்கா பெப்பல் சைபீரியாவில் முடிவடைகிறார், ஆனால் கடின உழைப்புக்கு மட்டுமே, கோஸ்டிலேவின் கொலைக்காக, ஒரு சுதந்திர குடியேறியவராக அல்ல.
தன் மீதும் தனது பலத்தின் மீதும் நம்பிக்கையை இழந்த நடிகர், நீதியுள்ள நிலத்தைப் பற்றிய லூக்காவின் உவமையின் ஹீரோவின் தலைவிதியை சரியாக மீண்டும் கூறுகிறார். லூக்கா, ஒரு நீதியான நிலத்தின் இருப்பில் நம்பிக்கையை இழந்து, தூக்கிலிடப்பட்ட ஒரு மனிதனைப் பற்றி ஒரு உவமையைச் சொன்னார், ஒரு நபர் கனவுகள், நம்பிக்கைகள், கற்பனையானவை கூட இழக்கப்படக்கூடாது என்று நம்புகிறார். கோர்க்கி, நடிகரின் தலைவிதியைக் காட்டி, வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் உறுதியளிக்கிறார் தவறான நம்பிக்கை ஒரு நபரை தற்கொலைக்கு இட்டுச் செல்லும் .)
கார்க்கியே தனது திட்டத்தைப் பற்றி எழுதினார்: நான் முன்வைக்க விரும்பிய முக்கிய கேள்வி எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம். இன்னும் என்ன தேவை? லூக்காவைப் போல பொய்களைப் பயன்படுத்தும் அளவுக்கு இரக்கத்தை எடுத்துச் செல்ல வேண்டுமா? இது ஒரு அகநிலைக் கேள்வியல்ல, மாறாக ஒரு பொதுவான தத்துவம்.”

- கார்க்கி உண்மை மற்றும் பொய்யை வேறுபடுத்துவதில்லை, ஆனால் உண்மை மற்றும் இரக்கம். இந்த எதிர்ப்பு எவ்வளவு நியாயமானது?
(கலந்துரையாடல்.)

- தங்குமிடங்களில் லூக்காவின் செல்வாக்கின் முக்கியத்துவம் என்ன?
(அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் ஒப்புக்கொள்கின்றன லூக்கா அவர்களுக்குள் புகுத்தினார் தவறான நம்பிக்கை . ஆனால் அவர் அவர்களை வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் இருந்து உயர்த்துவதாக உறுதியளிக்கவில்லை, அவர் அவர்களின் சொந்த திறன்களைக் காட்டினார், ஒரு வழி இருப்பதைக் காட்டினார், இப்போது எல்லாம் அவர்களைப் பொறுத்தது.)

- லூகா எழுப்பிய தன்னம்பிக்கை எவ்வளவு வலிமையானது?
(இந்த நம்பிக்கை இரவு தங்குமிடங்களின் மனதில் பிடிப்பதற்கு நேரம் இல்லை; அது உடையக்கூடியதாகவும் உயிரற்றதாகவும் மாறியது; லூகாவின் மறைவுடன், நம்பிக்கை மங்குகிறது)

- விசுவாசம் வேகமாகக் குறைவதற்கு என்ன காரணம்?
(ஒருவேளை அது ஹீரோக்களின் பலவீனங்களில் , புதிய திட்டங்களை செயல்படுத்த குறைந்தபட்சம் ஏதாவது செய்ய அவர்களின் இயலாமை மற்றும் விருப்பமின்மை. யதார்த்தத்தின் மீதான அதிருப்தி மற்றும் அதைப் பற்றிய கூர்மையான எதிர்மறையான அணுகுமுறை ஆகியவை இந்த யதார்த்தத்தை மாற்ற எதையும் செய்ய முழு விருப்பமின்மையுடன் இணைக்கப்படுகின்றன.)

- இரவு தங்குமிடங்களின் வாழ்க்கையின் தோல்விகளை லூக்கா எவ்வாறு விளக்குகிறார்?
(லூக்கா விளக்குகிறார் வெளிப்புற சூழ்நிலைகள் காரணமாக வீடற்ற தங்குமிடங்களின் வாழ்க்கையில் தோல்விகள் , தோல்வியுற்ற வாழ்க்கைக்கு ஹீரோக்களையே குறை கூறுவதில்லை. அதனால்தான் அவள் அவனிடம் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டு மிகவும் ஏமாற்றமடைந்தாள், லூகாவின் புறப்பாட்டுடன் வெளிப்புற ஆதரவை இழந்தாள்.)

II. ஆசிரியரின் இறுதி வார்த்தைகள்
கார்க்கி செயலற்ற உணர்வை ஏற்கவில்லை, யாருடைய சித்தாந்தவாதியாக அவர் லூகாவைக் கருதுகிறார்.
எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, அது ஒரு நபரை வெளி உலகத்துடன் மட்டுமே சமரசம் செய்ய முடியும், ஆனால் இந்த உலகத்தை மாற்ற அவரை ஊக்குவிக்காது.
லூகாவின் நிலைப்பாட்டை கோர்க்கி ஏற்கவில்லை என்றாலும், இந்தப் படம் ஆசிரியரின் கட்டுப்பாட்டில் இல்லை.
I.M. Moskvin இன் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, 1902 ஆம் ஆண்டு தயாரிப்பில், லூகா ஒரு உன்னதமான ஆறுதலளிப்பவராக தோன்றினார், கிட்டத்தட்ட பல அவநம்பிக்கையான தங்குமிட மக்களின் மீட்பராக இருந்தார்.சில விமர்சகர்கள் லூக்காவில் "டாங்கோ, உண்மையான அம்சங்கள் மட்டுமே வழங்கப்பட்டன," "உயர்ந்த உண்மையின் விரிவுரையாளர்" ஆகியவற்றைக் கண்டனர், மேலும் பெரங்கரின் கவிதைகளில் லூக்கின் மேன்மையின் கூறுகளைக் கண்டறிந்தனர், இது நடிகர் கூச்சலிடுகிறது:
ஜென்டில்மென்! உண்மை புனிதமானது என்றால்
வழியைக் கண்டுபிடிப்பது எப்படி என்று உலகுக்குத் தெரியவில்லை.
ஊக்குவிக்கும் பைத்தியக்காரனை மதிக்கவும்
மனிதகுலத்திற்கு ஒரு பொன்னான கனவு!
நாடகத்தின் இயக்குனர்களில் ஒருவரான கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி திட்டமிட்டார் பாதை "குறைவு"ஹீரோ."லூகா தந்திரமானவர்", "நயவஞ்சகமாக பார்க்கிறார்", "தந்திரமாக புன்னகைக்கிறார்", "அருமையாக, மென்மையாக", "அவர் பொய் சொல்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது."
லூக்கா ஒரு உயிருள்ள உருவமாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் முரண்பாடானவர் மற்றும் தெளிவற்றவர்.

வீட்டு பாடம்
நாடகத்தில் உண்மையின் பிரச்சினை எவ்வாறு தீர்க்கப்படுகிறது என்பதைக் கண்டறியவும். உண்மையைப் பற்றி வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களின் அறிக்கைகளைக் கண்டறியவும்.

பாடம் 3. கோர்க்கியின் "ஆழத்தில்" நாடகத்தில் உண்மை பற்றிய கேள்வி
பாடத்தின் நோக்கம்:நாடகத்தில் உள்ள பாத்திரங்களின் நிலைகளையும் உண்மையின் பிரச்சினை தொடர்பாக ஆசிரியரின் நிலையையும் அடையாளம் காணவும்.
முறையான நுட்பங்கள்:பகுப்பாய்வு உரையாடல், விவாதம்.

வகுப்புகளின் போது
I. ஆசிரியரின் வார்த்தை
கோர்க்கியே முன்வைத்த தத்துவக் கேள்வி: எது சிறந்தது - உண்மை அல்லது இரக்கம்? உண்மை பற்றிய கேள்வி பன்முகத்தன்மை கொண்டது. ஒவ்வொரு நபரும் தனது சொந்த வழியில் உண்மையைப் புரிந்துகொள்கிறார், இன்னும் சில இறுதி, உயர்ந்த உண்மையை மனதில் வைத்துக்கொள்கிறார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையும் பொய்யும் எவ்வாறு தொடர்புபடுகின்றன என்பதைப் பார்ப்போம்.

II. அகராதியுடன் பணிபுரிதல்
- நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் "உண்மை" என்றால் என்ன?
(விவாதம். இந்த வார்த்தை தெளிவற்றது. விளக்க அகராதியைப் பார்த்து, "உண்மை" என்ற வார்த்தையின் பொருளைக் கண்டறியுமாறு நாங்கள் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறோம்.

ஆசிரியரின் கருத்து:
நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கலாம் "உண்மையின்" இரண்டு நிலைகள்.
ஒன்று" தனிப்பட்ட உண்மைஹீரோ பாதுகாக்கிறார், அனைவருக்கும் உறுதியளிக்கிறார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அசாதாரணமான, பிரகாசமான அன்பின் இருப்பு. பரோன் தனது வளமான கடந்த காலத்தின் இருப்பில் இருக்கிறார். க்ளெஷ்ச் தனது நிலைமையை உண்மையாக அழைக்கிறார், இது அவரது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகும் நம்பிக்கையற்றதாக மாறியது: “வேலை இல்லை ... வலிமை இல்லை! அது தான் உண்மை! தங்குமிடம்... தங்குமிடம் இல்லை! நீ சுவாசிக்க வேண்டும்... இதோ உண்மை!” வாசிலிசாவைப் பொறுத்தவரை, "உண்மை" என்னவென்றால், அவள் வாஸ்கா ஆஷால் "சோர்வாக" இருக்கிறாள், அவள் தன் சகோதரியை கேலி செய்கிறாள்: "நான் தற்பெருமை காட்டவில்லை - நான் உண்மையைச் சொல்கிறேன்." அத்தகைய "தனிப்பட்ட" உண்மை உண்மையின் மட்டத்தில் உள்ளது: அது இருந்தது - அது இல்லை.
"உண்மையின்" மற்றொரு நிலை "உலக பார்வை"- லூக்காவின் குறிப்புகளில். லூக்காவின் "உண்மை" மற்றும் அவரது "பொய்கள்" சூத்திரத்தால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான் அது."

III. உரையாடல்
- உண்மை தேவையா?
(கலந்துரையாடல்.)

- எந்த பாத்திரத்தின் நிலை லூக்காவின் நிலைப்பாட்டுடன் முரண்படுகிறது?
(லூக்கின் நிலை, சமரசம், ஆறுதல், பப்னோவின் நிலைப்பாடு எதிர்க்கப்படுகிறது .
நாடகத்தின் இருண்ட உருவம் இதுதான். பப்னோவ் மறைமுகமாக வாதத்திற்குள் நுழைகிறார், நானே பேசுவது போல , நாடகத்தின் பாலிஃபோனியை (பாலிலாக்) ஆதரிக்கிறது.
சட்டம் 1, இறக்கும் அண்ணாவின் படுக்கையில் காட்சி:
நடாஷா (டிக்க்கு). இப்போது அவளிடம் அன்பாக நடந்து கொண்டால்... நீண்ட காலம் இருக்காது.
பூச்சி. எனக்கு தெரியும்...
நடாஷா. உங்களுக்குத் தெரியும்... தெரிந்தால் மட்டும் போதாது, புரிந்து கொள்ளுங்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இறப்பது பயமாக இருக்கிறது ...
சாம்பல். ஆனால் நான் பயப்படவில்லை ...
நடாஷா. எப்படி!.. வீரம்...
பப்னோவ் (விசில்). மற்றும் நூல்கள் அழுகிவிட்டன ...
இந்த சொற்றொடர் நாடகம் முழுவதும் பல முறை திரும்பத் திரும்ப வருகிறது