நாடகத்தில் ஹேம்லெட்டின் வயது என்ன? யு

இலக்கியத்தில் உள்ள ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வு கேள்விகள் தத்துவவியலாளர்களை முற்றிலும் திகைக்க வைத்தன

மிக விரைவில் நாடு முழுவதும் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வு தொடங்கும். 2006 ஆம் ஆண்டு முதல் நடத்தப்பட்ட உள்நாட்டுக் கல்வி முறையில் புதிய வகை அறிவுச் சோதனையை அறிமுகப்படுத்தும் சோதனை முடிவுக்கு வந்தது. ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வு பள்ளி பட்டதாரியின் இறுதி சான்றிதழின் மாநில வடிவமாக அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது: பணிகளை முடிக்கவும் - உங்கள் புள்ளிகளைப் பெறவும் - பல்கலைக்கழகங்களை வெல்லச் செல்லவும். சுற்றியுள்ள அனைத்து வகையான சர்ச்சைகளும் குறைய வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. பல ஆசிரியர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர்: ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வு நவீன தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது மற்றும் பாரம்பரிய, சோவியத், இறுதி-நுழைவுத் தேர்வோடு ஒப்பிடும்போது தீமைகளை விட அதிக நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது. ஆயினும்கூட, சூடான விவாதங்கள் தொடர்கின்றன. குறிப்பாக மனிதநேயம் மற்றும் குறிப்பாக இலக்கியம் என்று வரும்போது.

பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் இந்த பாடமும் அதற்கான அணுகுமுறையும் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் உண்மையில் புரட்சிகரமான மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளன. இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரை இல்லாமல் எந்த ஒரு உயர்கல்வி நிறுவனத்திலும் மாணவர் ஆக முடியாது என்றால், இப்போது நுண்ணிய இலக்கியம் ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட துறையாக மாறிவிட்டது. இர்குட்ஸ்க் பிராந்தியத்தில், கடந்த ஆண்டு 900 மாணவர்கள் மட்டுமே இலக்கியத்தில் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வை எடுத்தனர், இது எதிர்காலத்தில் அவர்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நம்புகிறார்கள் - சுமார் 700 பேர்.

பல தசாப்தங்களாக முக்கிய பள்ளி பாடங்களில் ஒன்று ஏன் சில ஆண்டுகளில் விளிம்பில் முடிந்தது, இப்போது ஆபத்துகள், பாடத்திட்டத்தில் இருந்து முற்றிலும் மறைந்துவிடவில்லை என்றால், பின்னர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக மாறுகிறது - இது ஒரு புண் புள்ளி மற்றும் ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளிடையே பரபரப்பாக விவாதிக்கப்பட்டது. கல்வியியல் அறிவியல் மருத்துவர், கிழக்கு சைபீரிய மாநில கல்வி அகாடமியின் பேராசிரியர் இரினா சோஸ்னோவ்ஸ்காயா, ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வு இலக்கியம் ஒரு கல்விப் பாடமாக இறந்து கொண்டிருக்கிறது என்ற உண்மையையும் பாதித்தது என்று நம்புகிறார். ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வுக்கான முறையீடு, அவரது கருத்துப்படி, கல்வி செயல்முறையின் தொழில்நுட்பமயமாக்கல் மற்றும் பகுத்தறிவுக்கான ஒரு படியாகும். மனித ஆன்மாவை ஈர்க்கும் மனிதாபிமான அறிவு, ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இது ஏற்கத்தக்கதா?

நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் கண்கள் என்ன நிறம்?

இலக்கியத்தை ஆய்வுக்கு எடுத்துக் கொள்ள வேண்டிய ஒரு பாடமாக மாற்ற வேண்டுமா என்பதில் முறையியலில் எப்போதும் பல கருத்துக்கள் உள்ளன என்பதில் இருந்து ஆரம்பிக்கலாம், இரினா விட்டலீவ்னா கூறுகிறார். - லெவ் ஐசர்மேன், ஒரு பிரபல முறையியலாளர், மாஸ்கோ பள்ளியின் ஆசிரியர், இலக்கியத்தை ஒரு தேர்வுப் பாடமாக்கக்கூடாது என்று எப்போதும் கருதுகிறார். இலக்கியத்தைப் பொறுத்தவரை, பெறப்பட்ட அறிவின் அளவு முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் குழந்தையின் உணர்ச்சிகள், உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களில் அதன் தாக்கத்தின் தரம். அதே நிலைப்பாட்டை, சமீபத்தில் இறந்த ரீட் பிராண்டேசோவ் வகித்தார், அவர் மிகவும் பிரபலமான முறையியலாளர் ஆவார், அவர் ஒரு குழந்தையின் இலக்கிய உரையின் உணர்ச்சி தாக்கத்தின் சிக்கல்களைக் கையாண்டார். இன்று நாம் இதைப் பற்றி சிந்திக்கிறோம்: ஒருவேளை அவர்கள் தங்கள் காலத்தில் சரியாக இருந்திருக்கலாம், இந்த பழைய முறைவாதிகள், ஒருவேளை, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இலக்கியம், காதல், பாரம்பரியமற்ற, பாரம்பரியமற்ற அணுகுமுறையை எப்படியாவது அழித்துவிட்டோம் - எப்படியிருந்தாலும், ஒரு சர்ச்சைக்குரிய பிரச்சினை.

ஆனால் நமது கல்வி முறையில் இலக்கியம் எப்போதுமே தேர்வுப் பாடமாக இருந்ததை நாம் அறிவோம். வாய்மொழித் தேர்வு மற்றும் எழுதப்பட்ட கட்டுரைக்கான டிக்கெட்டுகள் இருந்தன. ஆனால் அவர்கள் சொல்வது போல் காலம் மாறுகிறது, அதனுடன் நாமும் மாறுகிறோம். அது என்ன சரி செய்தது? கட்டுரை தன்னை சமரசம் செய்து கொண்டது உண்மை. அதுவே இல்லை, ஆனால் அது இன்னும் ஒரு திட்டவட்டமான வரிசையாக இருந்தது. 150, மற்றும் 200, மற்றும் 300 தங்கப் படைப்புகள் புத்தகக் கடை அலமாரிகளில் தோன்றியபோது திருப்புமுனை ஏற்பட்டது. 90 களில், இளம் வாசகர்களையும் அவர்களின் பெற்றோரையும் ஈர்ப்பதற்காக இத்தகைய தயாரிப்புகள் அலமாரிகளுக்கு வந்தன. இந்த வழியில் தங்கள் குழந்தைகளின் அவலத்தை போக்க முடியும் என்பதில் பெற்றோர்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர் (இப்போது நாம் பேசும் அதே சுகாதார சேமிப்பு தொழில்நுட்பங்கள்), இப்போது அவர் எதுவும் செய்ய வேண்டியதில்லை என்று குழந்தை மகிழ்ச்சியடைந்தது: இந்தப் புத்தகத்தை வாங்கி, சரியான பக்கத்தைத் திறந்து, நடாஷா ரோஸ்டோவாவைப் பற்றி அனைத்தையும் எழுதுங்கள். அப்போதுதான் கட்டுரையாளர் கொல்லப்பட்டார்.

மற்றும் முன்னதாக இல்லையா?

நான் பல ஆண்டுகளாக நுழைவுத் தேர்வில் பணிபுரிந்தேன், ஒரு கல்வி நிறுவனத்தில் இலக்கியத்தில் தேர்வுக் குழுவின் தலைவராக இருந்தேன் மற்றும் நுழைந்த விண்ணப்பதாரர்களைப் பார்த்தேன். இன்னும், முன்பு, கட்டுரைகள் பெரும்பாலும் நாமே எழுதப்பட்டவை. இது மிகவும் கண்டிப்பானது: ஏமாற்றுவதற்கான சிறிய முயற்சிக்காக, நாங்கள் உடனடியாக வகுப்பறையிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டோம்.

மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், தலைப்புகள் என்னவாக இருந்தன - பெரும்பாலும் சலிப்பு, மிகவும் கருத்தியல்...

நிச்சயமாக, நிறைய தலைப்புகளைப் பொறுத்தது. அவற்றை சுவாரஸ்யமாக்க முயற்சித்தோம். தலைப்பு ஆக்கப்பூர்வமாக இருந்தால், சிந்தனையின் நோக்கம் மற்றும் விமானம், ஒரு கட்டுரைத் தன்மை மற்றும் ஒரு உள்நோக்கம் இருந்தால், குழந்தை பதிலளிக்க விரும்பியது, அவர் ஆச்சரியப்பட்டு பிரதிபலிக்கத் தொடங்கினார். இருப்பினும், கட்டுரை போய்விட்டது.

ஆனால் இப்போது அது ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வு பணிகளுக்குத் திரும்பியுள்ளது - பகுதி சியில்...

இது ஒரு கட்டுரை அல்ல, இது ஒரு பகுப்பாய்வு, ஒரு அறிக்கை, உரையின் விளக்கம், 20 அல்லது 25 வரிகளில், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. அதற்கும் நன்றி. இலக்கியத்தில் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வு அது தோன்றிய வடிவத்தில் பொதுவாக முழுமையான பைத்தியக்காரத்தனம் - மாணவர்களுக்கு சோதனைகள் வழங்கப்பட்டன. என்ன வகையான மனிதாபிமான அறிவை ஒரு வரைபடம் அல்லது டெம்ப்ளேட்டில் வைக்கலாம்? "ஒப்லோமோவ் தனது அங்கியில் எத்தனை பொத்தான்கள் வைத்திருக்கிறார்?" அல்லது "நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் கண்கள் என்ன நிறம்?" - மொழியியல் அறிவுஜீவிகள் ஊக்கம் இழந்தனர். ஒரு சோதனையின் உதவியுடன் ஒரு நபரின் புலமை அல்லது அவரது இலக்கிய சிந்தனை மற்றும் இலக்கிய வளர்ச்சியின் அளவை சரிபார்க்க முடியாது என்பதை ஒவ்வொரு சுய மரியாதைக்குரிய மொழியியலாளர் புரிந்துகொள்கிறார் என்று நான் நினைக்கிறேன். எனவே, இங்கே அனைத்து செயல்பாடுகளும் - இலக்கியப் பொருளின் அற்புதமான செயல்பாடுகள் - வெறுமனே அழிக்கப்பட்டன, நான் நினைக்கிறேன்.

ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வு பள்ளியை எவ்வாறு பாதித்தது? ஆசிரியர்கள் புனைகதைகளைப் படிப்பதையும் வகுப்பில் இந்த படைப்புகளைப் பற்றி சிந்திப்பதையும் நிறுத்தினர். 11 ஆம் வகுப்பில் பல பாடங்கள் பயிற்சியாக மாறத் தொடங்கின - அத்தகைய எடுத்துக்காட்டுகள் எனக்குத் தெரியும்! ஏனென்றால், ஆசிரியரும் அவருடைய அதிகாரமும் அவருடைய பிள்ளைகள் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வில் எவ்வாறு தேர்ச்சி பெற்றார்கள் என்பதைப் பொறுத்து நேரடியாகச் செய்யப்பட்டனர். வகுப்பில் அழகான, உன்னதமான, நித்தியமானவை பற்றி ஆசிரியர் பேசியது தேர்வில் பிரதிபலிக்கவில்லை. குழந்தைகள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் இருவரும் தங்களை ஒரு தவறான நிலையில் கண்டுபிடித்தனர், ஏனென்றால் ஆசிரியர்கள் குழந்தைகளை சோதனைகள் மூலம் தள்ளத் தொடங்கினர், மேலும் போகிமொன் மூளை கொண்ட குழந்தைகள் இலக்கியம் தெரியாமல் அவற்றை முடித்தனர்.

நிச்சயமாக, அவர்கள் சூழ்நிலையிலிருந்து வெளியேறினர். எங்கள் பங்கிற்கு, நாங்கள் கோட்பாட்டு மற்றும் இலக்கிய அறிவை சோதனைகளில் அறிமுகப்படுத்தினோம்: வகைகள், அவற்றில் உள்ளார்ந்த கலை அம்சங்கள் மற்றும் பல. ஆனால், மறுபுறம், மொழியியல் பீடங்களில் படிக்கும் மாணவர்களுக்கு, ஒரு சோதனை உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி தத்துவார்த்த மற்றும் இலக்கிய அறிவை நிரூபிப்பது யதார்த்தமானது, பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற ஒரு மாணவருக்கு இலக்கியக் கோட்பாட்டைச் சமாளிப்பது கடினம். பிரச்சனைகள். மேலும், ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வுத் தேர்வுகள் பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் இல்லாத கருத்துகளைக் கொண்டிருந்தன. சதி இல்லை, ஆனால் அது சோதனையில் உள்ளது, பாலிசெமி திட்டத்தில் அத்தகைய கருத்து இல்லை, pleonasm இல்லை, ஆனால் அது ஒருங்கிணைந்த மாநில தேர்வு பணியில் உள்ளது. எனவே, இந்த விஷயத்தில் குழந்தைக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது.

இலக்கியம் ஏன் அழிகிறது?

கடந்த சில ஆண்டுகளில், இலக்கியத்தில் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வு மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. "நிச்சயமாக, இலக்கியத்தில் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வுக்கான அனைத்து ரஷ்ய ஆணையத்தின் தலைவர், செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஜினின், நாட்டின் சிறந்த முறையியலாளர்களில் ஒருவர், அவர் இலக்கியத்தை ஊமை மற்றும் பழமையானமயமாக்கலில் இருந்து பாதுகாக்க எல்லாவற்றையும் செய்தார்" என்று இரினா விட்டலீவ்னா தொடர்கிறார். . - அவர் இந்த தேர்வில் திருத்தங்களைச் செய்தார் - அவர் உரையின் பகுப்பாய்வு மற்றும் விளக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். நமக்கு முன்னால் எப்படிப்பட்ட குழந்தை இருக்கிறது, அவருடைய வளர்ச்சியின் நிலை என்ன என்பதை நாம் காணக்கூடிய பொருள் தோன்றியது. ஆனால் வளர்ச்சியின் நிலை ஒரு தனி உரையாடலாகும். இந்த விஷயத்தில் ஜினினுக்கு அவரது சொந்த நிலைப்பாடு உள்ளது, நான் அவருடன் தனிப்பட்ட முறையில் உரையாடியதால் அதை என்னால் கூற முடியும். ஜினின் என்னிடம் கூறினார்: “நாம் அனைவரும் ஏன் இலக்கியம் சோதனைகளால் கொல்லப்பட வேண்டும் என்று விரும்பினோம்? நாங்கள் அவளைக் காப்பாற்றினோம். பள்ளியில் பாடமாக வைக்க விரும்பினோம். இதற்கு என்ன அர்த்தம்? இதன் பொருள் என்னவென்றால், இன்னும் குழந்தைகள் அதில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும் என்று ஜினின் கூறினார்: அவர்களுக்கு ஒரு தேர்வு உள்ளது என்று தெரிந்தால், அவர்கள் இன்னும் அதைப் படித்து படிப்பார்கள். இதுதான் அவருடைய நிலைப்பாடு.

அதாவது, ஒரு காலத்தில் Yzerman கூறினார்: ஒரு தேர்வு தேவையில்லை, ஏனெனில் இலக்கியம் இன்பம், மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி. ஜினின் கூறுகிறார்: இல்லை, அது அவசியம்! ஏனென்றால் எங்களுக்கு வேறு குழந்தை உள்ளது - ஒரு பகுத்தறிவுவாதி மற்றும் ஒரு நடைமுறைவாதி. அவர் என்ன எடுக்க வேண்டும் என்பதை அவர் அறிந்திருக்க வேண்டும், எனவே அவர் அவளுக்கு கற்பிப்பார். அடுத்து என்ன நடந்தது? அவர்கள் நாடு முழுவதும் ஒரு கணக்கெடுப்பை நடத்தியதாகக் கூறப்படுகிறது, சைபீரியா - நான் ஆச்சரியப்பட்டேன் - நாங்கள் இலக்கியத்தை ஒரு கட்டாய பாடமாக எதிர்க்கிறோம், அதை "விருப்பம்" என்று வகைப்படுத்துவது நல்லது என்று பதிலளித்தார். ஆனால் நான் பல ஆசிரியர்களைக் கேட்டேன் - யாரும் அவர்களைக் கேள்வி கேட்கவில்லை. இதன் விளைவாக, இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வில் இருந்து இலக்கியம் ஒரு கட்டாயப் பாடமாக நீக்கப்பட்டது, அது "ஒரு விருப்பமாக" விடப்பட்டது.

இலக்கியத்தை யார் தேர்ந்தெடுப்பார்கள்? வேறு எதிலும் தேர்ச்சி பெற முடியாதவர் - கணிதம், அல்லது இயற்பியல், அல்லது குறிப்பாக பிலாலஜி அல்லது ஜர்னலிசம் பீடத்திற்குச் செல்பவர். அப்படிப்பட்ட குழந்தைகள் குறைவு.

இலக்கியத்தில் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெறுவதில் தற்போதைய சிரமங்கள் என்ன?

எனது பார்வையில், இலக்கிய நூல்கள் எப்போதும் போதுமான அளவு தேர்ந்தெடுக்கப்படுவதில்லை. எந்தவொரு பிராந்தியத்திலும் பள்ளி மாணவர்களின் வளர்ச்சியின் அளவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம், தலைநகரில் உள்ள குழந்தைகள் மட்டுமல்ல. எனவே, ஸ்வேடேவா மற்றும் பாஸ்டெர்னக் ஆகியோரின் நூல்கள் தெளிவற்றவை, ஆழமான மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்துடன், சக்திவாய்ந்த கலாச்சார அடுக்குடன் கொடுக்கப்பட்டால், பள்ளி குழந்தைகள் இந்த வேலையை விளக்கவோ அல்லது தவறான விளக்கத்தை கொடுக்கவோ முடியாது. உதாரணமாக, ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு பகுப்பாய்விற்கு வழங்கப்பட்ட ஸ்வேடேவாவின் "டான் ஆன் ரெயில்ஸ்" கவிதையில் இது நடந்தது. அதிக எண்ணிக்கையிலான குழந்தைகளால் அது எதைப் பற்றியது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, மேலும் பணி: "வேலையின் தலைப்பின் குறியீட்டு பொருள் என்ன?"

ஒருங்கிணைந்த மாநில தேர்வின் டெவலப்பர்கள் வெள்ளி யுகத்திலிருந்து நூல்களை வழங்குவதை மிகவும் விரும்புகிறார்கள், ஆனால் இது இன்னும் உலோகவியல் கவிதை என்பதை நாங்கள் அறிவோம், நிராகரிக்கப்பட்ட விசையுடன் நிறைய படைப்புகள் உள்ளன, காஸ்பரோவ் சொல்வது போல், திறவுகோல் ஆசிரியர், மற்றும் ஆசிரியர் முடிந்தவரை தன்னை மறைத்துக் கொள்கிறார். அல்லது ஆசிரியர் வாசகரை பாதிக்கிறார், ஆனால் வாசகரே அதில் செயல்பட வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறார். ஸ்வேடேவா கூறினார்: "அவர் கண்டுபிடிக்கப்படுவார், என் வாசகர் பிறப்பார் ..." கவிஞர்கள் எண்ணிக் கொண்டிருந்தனர், இந்த வாசகருக்காகக் காத்திருந்தனர் - அவர் வருவார். அவர் வந்தாரா? இல்லை! இப்போது நடைமுறையில் வாசகர்கள் இல்லை. நாங்கள் அவரை இழக்கிறோம்! வெகு சில குழந்தைகள் இனி கற்பனையைப் படிக்கிறார்கள், கவிதைகளைக் குறிப்பிடவில்லை, குறிப்பாக வெள்ளி யுகத்தின் பாடல் வரிகள் போன்ற சிக்கலான கவிதைகள். இன்றைய பட்டதாரி இலக்கியக் கல்வியின் மிகக் குறைந்த நிலை, கலாச்சார வளர்ச்சியின் மிகக் குறைந்த நிலை, காலங்களுக்கிடையிலான தொடர்பு நீண்ட காலமாக உடைந்துவிட்டது, கலாச்சாரத்தின் பரிமாற்றம் இப்போது ஒரு பெரிய பிரச்சனையாக உள்ளது. வழக்கமாக இது ஒரு வயது வந்தோரிடமிருந்து ஒரு குழந்தைக்கு மேற்கொள்ளப்பட்டது, ஆனால் அது உடைந்துவிட்டது, ஏனெனில் கலாச்சாரத்தை சுமந்து சென்ற தலைமுறை நடைமுறையில் போய்விட்டது. எனவே, குழந்தைகள் போதுமான கருத்துக்களை விளக்க முடியாது மற்றும் ஒருங்கிணைந்த மாநில தேர்வில் வழங்கப்படும் நூல்களின் பொருளைக் கண்டறிய முடியாது. ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வுகள் மற்றும் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வில் வழங்கப்படும் நூல்கள் இரண்டும் நவீன குழந்தையின் வளர்ச்சியின் கருத்து மற்றும் நிலைக்கு முரணாக உள்ளன. எனவே கேள்வி எழுகிறது: தேர்வுக்குத் தயாராகாத இரு குழந்தைகளுக்கும், மாணவர்கள் பூஜ்ஜிய முடிவுகளைக் காட்டினால் மோசமாக மாறும் ஆசிரியர்களுக்கும் நாம் ஏன் மன அழுத்தத்தை உருவாக்குகிறோம்?

கடைசியாக: ஒரு கல்விப் பாடமாக இலக்கியம் இன்னும் இறந்து கொண்டிருக்கிறது. ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வின் உதவியுடன் புத்தகங்களின் மீதான அன்பை ஏற்படுத்த முடியுமா? உள்நாட்டில், பல ஆசிரியர்கள், நல்ல, திறமையான சொற்பொழிவாளர்கள், இந்த படிவத்தை எதிர்க்கிறார்கள், அவர்கள் நிறைய கூடுதல் விஷயங்களைக் கொடுக்கிறார்கள், வகுப்பில் சத்தமாக குழந்தைகளுக்குப் பிடித்த புத்தகங்களைப் படிக்கிறார்கள். இப்போது கேள்வி என்னவென்றால்: ஒரு புத்தகத்தை கலாச்சாரத்தின் கலைப்பொருளாக எவ்வாறு பாதுகாப்பது, அது மனித கலாச்சாரத்திலிருந்து மறைந்துவிடாது, மற்றும் தொழில்நுட்பம் ஆன்மாவை மாற்றாது? இந்த ஆபத்து உண்மையானது.

குறுகிய

இரினா விட்டலீவ்னா சோஸ்னோவ்ஸ்கயா - கல்வியியல் அறிவியல் மருத்துவர், கிழக்கு சைபீரிய மாநில கல்வி அகாடமியின் இலக்கியத் துறையின் பேராசிரியர்.

1987 முதல் அவர் "இலக்கியத்தை கற்பிக்கும் முறைகள்" பாடத்திட்டத்தை கற்பித்தார். பல ஆண்டுகளாக அவர் இலக்கியத்தில் பல்கலைக்கழக தேர்வுக் குழுவின் உறுப்பினராகவும் அதன் தலைவராகவும் இருந்தார்.

அதே நேரத்தில், அவர் பள்ளியில் பணிபுரிந்தார், இர்குட்ஸ்க் மற்றும் இர்குட்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் உள்ள லைசியம் மற்றும் ஜிம்னாசியங்களில் தனது சொந்த சோதனைத் திட்டங்களை அறிமுகப்படுத்தினார், மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கு இலக்கியம் கற்பிப்பது குறித்த புத்தகங்களை எழுதி வெளியிட்டார். IPKRO இல், ஆசிரியர்களுக்கான மேம்பட்ட பயிற்சி நிறுவனத்தில் ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு மற்றும் விளக்கம் பற்றிய விரிவுரைகளை வழங்குகிறது.

"சுதந்திர மனநல இதழ்". மாஸ்கோ. 2003

400 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் "ஹேம்லெட்" உலக அரங்கின் மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை. நாடக ஆசிரியரின் மேதை டேனிஷ் இளவரசரின் உருவத்தின் வெவ்வேறு விளக்கங்களின் சாத்தியத்தை உருவாக்கியது. பெரும்பாலும் நாம் அவர்களில் இருவரை சந்திக்கிறோம். ஒருவர் உன்னதமானவர், ஆன்மீக ரீதியில் உள்ளார், எனவே தேவையின் உள் மோதலால் பாதிக்கப்படுகிறார் மற்றும் கடினமான கடமையை நிறைவேற்றுவதற்கான சாத்தியமான சட்டவிரோதம் - அவரது தந்தைக்கு பழிவாங்குதல். மற்றவர் வஞ்சகம் மற்றும் ஒழுக்கக்கேட்டை அம்பலப்படுத்துபவர், தனது நாடு மற்றும் "உலகம் முழுவதும் ஒரு சிறை" (வைசோட்ஸ்கி) என்பதற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறார். இருப்பினும், ஹேம்லெட் பாதிக்கப்படுவதாகக் கூறப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநலக் கோளாறு பற்றியும் நாடகம் பேசுகிறது. இது உண்மையில் உண்மையா? ஹேம்லெட்டின் தலைவிதியிலும், அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரின் தலைவிதியிலும், ஒருவேளை அவர் யாருடைய ஆளும் உயரடுக்கைச் சேர்ந்த அரசின் தலைவிதியிலும் இது என்ன பங்கு வகித்தது? ஹேம்லெட்டுக்கு ஒரு உளவியல் மற்றும் மனநல பரிசோதனையை வழங்குவதை நாம் ஏற்றுக்கொண்டால் என்ன செய்வது. இதற்கு இளவரசரின் ஆளுமையின் மதிப்பீடு மட்டுமல்ல, குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளில் அவரது அறிக்கைகள் மற்றும் செயல்களின் தொழில்முறை விளக்கமும் தேவைப்படுகிறது. நாடகத்தில் உள்ள தகவல்களில் இருந்து மட்டுமே எங்கள் விவாதங்களுக்கு பொருள் எடுத்துக்கொள்வோம் (எம்.எல். லோஜின்ஸ்கி மொழிபெயர்த்தார் - வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள். - லெனின்கிராட், 1939).

ஹேம்லெட்டுக்கு 30 வயது என்பது எங்களுக்குத் தெரியும், அதாவது. அவர் இளமையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், ஆனால் முதிர்ந்த கணவர். நவீன ஜெரண்டாலஜிஸ்டுகளின் கூற்றுப்படி, ஷேக்ஸ்பியரின் காலத்தில் 40 வயதான ஒருவர் ஏற்கனவே வயதானவராக இருந்தார். நாடகத்தின் செயல், வெளிப்படையாக, இன்னும் முன்னதாகவே நடைபெறுகிறது - 12 மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். வெளிப்புறமாக, அவரது தாயார் கூறியது போல், அவர் "கொழுப்பு மற்றும் மூச்சுத் திணறல்", ஆனால் மிகவும் திறமையானவர், சிறந்த வாள்வீரர்களில் ஒருவரான லர்டெஸுடன் சமமாக சண்டையிடும் திறன் கொண்டவர். இளவரசர் நன்கு படித்தவர் மற்றும் பிரபல ஜெர்மன் பல்கலைக்கழக விட்டன்பெர்க்கில் படிக்கிறார். அவர் புத்திசாலி, ஈர்க்கக்கூடியவர், தியேட்டரை நேசிக்கிறார் மற்றும் அறிந்தவர், மேலும் சாதாரண மக்களிடையே பிரபலமானவர் (“... வன்முறைக் கூட்டம் அவருக்கு பாரபட்சம்...”). ஹேம்லெட் தனது தாயகத்தில் நேரடியாக வசிக்கிறார், அவரது வயது இருந்தபோதிலும், நாட்டை ஆள்வதில் பங்கேற்கவில்லை.

இளவரசர் எந்த சிம்மாசனத்தின் வாரிசு? நாடகத்தின் படி, டென்மார்க் (பெரும்பாலும் 12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) ஒரு சக்திவாய்ந்த மற்றும் போர்க்குணமிக்க நாடு, இங்கிலாந்து கூட அதற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது.

ஹேம்லெட்டின் தந்தை, மறைந்த மன்னர் ஹேம்லெட் சீனியர், ஒரு கடினமான ஆட்சியாளர், போர்வீரர் மற்றும் வெற்றியாளர். அக்கால பழக்கவழக்கங்களின்படி, நார்வே மன்னர் ஃபோர்டின்ப்ராஸுடன் நடந்த நியாயமான சண்டையில், அவர் தனது நிலத்தின் ஒரு பகுதியை அபகரித்தார். இப்போது அவர் இறந்துவிட்டதால், நார்வே மன்னரின் மகன் ஃபோர்டின்ப்ராஸ் தி யங்கர் அவர்களை மீண்டும் வெல்லப் போகிறார்.

ஹேம்லெட்டின் மாமா, தற்போதைய மன்னர் கிளாடியஸ், அவரது சகோதரரின் கொலைகாரன் என்று கூறப்படுகிறது - அதிகார வெறி கொண்ட அரசவை மற்றும் புத்திசாலி அரசியல்வாதி. அவர் ஹேம்லெட்டிலிருந்து அரியணையைப் பிடித்தார் என்று நம்பப்படுகிறது. இருப்பினும், நோர்வேயின் சிம்மாசனத்தை இறந்த மன்னரின் சகோதரருக்கு மாற்றுவதன் மூலம், அதே சட்டம் டென்மார்க்கிலும் இருந்தது என்று கருதலாம். கிளாடியஸின் இராஜதந்திர திறன்கள் நோர்வே எதிரியை விரைவாக சமாதானப்படுத்த முடிந்தது, பின்னர் கொலை செய்யப்பட்ட தந்தை பொலோனியஸைப் பழிவாங்க வந்த லார்டெஸை எளிதில் அமைதிப்படுத்த முடிந்தது. அவரது பாத்திரம் வெளிப்படையாக முரண்பாடானது: அதிகாரத்திற்கான காமமும் வஞ்சகமும் அவரில் மனசாட்சியின் வேதனைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது அவர் சட்டம் III மற்றும் மனந்திரும்புதலின் பிரார்த்தனையின் போது பேசுகிறார்.

ஹேம்லெட்டின் தாயார், ராணி கெர்ட்ரூட், "ஒரு போர்க்குணமிக்க நாட்டின் வாரிசு", எந்த வகையிலும் இளமையாக இல்லை, அவளுக்கு சுமார் 50 வயது, அவர் 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அரியணையில் இருக்கிறார், அதாவது. நாட்டை ஆளும் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் அவள் நன்கு அறிந்தவள். அவளுடைய பாத்திரம் உறுதியானதாகவும் தீர்க்கமானதாகவும் தோன்றுகிறது. கிளாடியஸைத் தூக்கி எறிய வேண்டும் என்று லார்டெஸின் ஆதரவாளர்களால் ஒரு குறுகிய கலவரத்தின் போது, ராணி பயப்படவில்லை, ஆனால் அச்சுறுத்தும் வகையில் கட்டளையிட்டார்: "கெட்ட டேனிஷ் நாய்களே, திரும்பி வாருங்கள்!" வெளிப்படையாக, ஹேம்லெட்டின் கருத்துக்கு மாறாக, அவரது மறைந்த கணவருடனான அவரது உறவு, அதன் முந்தைய மென்மையை இழந்துவிட்டது: அவர் தனது கணவரின் மரணத்தை வலிமிகுந்த குளிர்ச்சியாக எடுத்துக் கொண்டார், உணர்ச்சி ரீதியாக அல்ல, ஆனால் பகுத்தறிவுடன் தனது மகனுக்கு உறுதியளித்தார்: “அது அனைவரின் தலைவிதி: வாழும் அனைத்தும் இறக்கும். மற்றும் நித்தியத்தின் மூலம் இயற்கையை கடந்து செல்லுங்கள் நாட்டிற்குள் ஆதரவு தேவைப்பட்டது, கெர்ட்ரூட் தனது கணவரின் மரணம் பற்றிய விவரங்கள் எதுவும் தெரியாமல் (அதிகாரப்பூர்வமாக அவர் ஒரு பாம்பு கடித்தால் இறந்தார்), அவள் ஒரு முக்கியமான அரசியல் நகர்வை மேற்கொண்டாள்: இறுதிச் சடங்கிற்கு ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு அவள் புதிய ராஜாவை மணந்தாள், திருமணத்தின் அவசரத்தை அவள் சரியாகப் புரிந்துகொண்டாள், அதே செயலின் மூலம் கிளாடியஸிடம் அவள் சொல்கிறாள், அவள் அரியணைக்கு வாரிசாக தனது அன்பு மகனின் நிலையை பலப்படுத்துகிறாள்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கெர்ட்ரூட் என்றால் அதிகாரத்தில் இருந்து விலகினார், பின்னர் கிளாடியஸ் தனது சொந்த வாரிசுகளைப் பெற முடியும், கிளாடியஸ் தனது பிரமுகர்களின் "ஞானத்தை நம்பி" அவளை மணந்ததாக ஒப்புக்கொள்கிறார். கெர்ட்ரூட், நீதிமன்றத்தில் இருந்து இளவரசரின் பற்றின்மை, அவரது தோற்றம் மற்றும் அவரது தந்தையின் மீதான அவரது வணக்கம் ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, ஹேம்லெட்டை அவரது திருமணத்தின் உண்மையான நோக்கங்களுக்குத் தொடங்கவில்லை. ராணி கிளாடியஸ் மீதான தனது உணர்வுகளைப் பற்றி பேசும் ஒரு வரி கூட நாடகத்தில் இல்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். நாடகங்கள் மற்றும் திரைப்படங்களில், கெர்ட்ரூட்டின் உருவம் ஒரு கிளிச் வழியில் சித்தரிக்கப்படுகிறது, ராஜாவுடனான அவரது காதல் உறவு வார்த்தைகள் இல்லாமல் விளையாடுவதன் மூலம் மட்டுமே மிஸ்-என்-காட்சி மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

மற்றும் ஹேம்லெட் பற்றி என்ன? அவர், நிச்சயமாக, எதையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை, எல்லாவற்றையும் உண்மையில், சிற்றின்பமாக மட்டுமே எடுத்துக் கொண்டார், ஏனென்றால் அவர் ஒரு அரசியல்வாதி அல்ல, மாநிலத்தை ஆளுவதில் ஒருபோதும் பங்கேற்கவில்லை, அதன் தலைவிதிக்கு பொறுப்பல்ல. அவரது தந்தையின் மரணம், பாதுகாவலர், ஹீரோ, உணர்ச்சி ரீதியாக நிலையற்ற ஹேம்லெட்டை எதிர்வினை மனச்சோர்வில் ஆழ்த்துகிறது, இது ஒழுக்கக்கேடான, அவரது பார்வையில், அவரது தாயின் செயலால் மோசமடைந்தது. அவர் இருளாகவும், மெலிந்தவராகவும், மூச்சுத் திணறலுடனும் இருக்கிறார், மதம் தற்கொலையைத் தடைசெய்கிறது என்று வருந்துகிறார். அவரது தோற்றத்தால், ஹேம்லெட் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடையே பரிதாபத்தையும் அனுதாபத்தையும் தூண்டுகிறார். அவர்கள் அவருக்கு உதவவும், அவரை உற்சாகப்படுத்தவும், ஆறுதல்படுத்தவும் முயற்சி செய்கிறார்கள். ராஜாவும் தாயும் அவரை விட்டன்பெர்க்கிற்கு செல்லாமல் இருக்குமாறு கேட்டுக்கொள்கிறார்கள். இந்த நேரத்தில், மறைந்த மன்னரின் ஆவி ஹேம்லெட்டிடம் அவரது தந்தையின் மரணத்தின் சூழ்நிலைகள், அவரது மாமாவின் துரோகம் பற்றி தெரிவிக்கிறது, மேலும் அவரை பழிவாங்க அழைக்கிறது. மனச்சோர்வுடன் அடுக்கப்பட்ட அதிர்ச்சி, அவருக்கு மன அழுத்தத்தை ஏற்படுத்தியது, கடுமையான உணர்ச்சி எதிர்வினை, ஒருவேளை ஓரளவு மாற்றப்பட்ட நனவுடன். ஓபிலியா ஹேம்லெட்டை அழுக்கடைந்த உடையில், "வெளிர் சட்டை", "முட்டிகள் முட்டிக்கொண்டு", "மிகவும் கேவலமான தோற்றத்துடன், பயங்கரங்களைப் பற்றி பேசுவதற்காக நரகத்திலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டதைப் போல..." பார்த்தார். முதலில் எல்லோரும் ஹேம்லெட் ஓபிலியாவைக் காதலித்து பைத்தியம் பிடித்தார் என்று முடிவு செய்தனர். அவரது அன்புக்குரியவர்கள் அவரை ஒரு முதிர்ந்த மனிதராக அல்ல, ஆனால் ஒரு இளைஞனாக, ஒரு குழந்தையாக நடத்தினார்கள் என்பதை இது வலியுறுத்துகிறது.

அந்த தருணத்திலிருந்து, ஹேம்லெட் வியத்தகு முறையில் மாறினார்: மனச்சோர்வுக்கு பதிலாக, மொத்த சந்தேகமும் எச்சரிக்கையும் தோன்றியது. அனைத்து பிரபுக்களையும் தவிர, அவர் எதிரிகளை முகாமில் சேர்த்தார், அவர்களை துரோகம் மற்றும் துரோகம் என்று சந்தேகித்தார். மனநோயியலில் அடிக்கடி நடப்பது போல, மன அதிர்ச்சி ஒரு மோனோய்டியாவின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, இது ஒரு நபரை முழுவதுமாக கவர்ந்திழுக்கிறது மற்றும் நடைமுறையில் தடுக்கவோ அல்லது சரிசெய்யவோ இயலாது. ஒரு நொடி கூட தயங்காமல், பேயின் உத்தரவின் பேரில், ஹேம்லெட் "...சிறகுகளில் எண்ணங்களைப் போல வேகமாகவும், உணர்ச்சிவசப்பட்ட கனவுகளைப் போலவும், பழிவாங்க விரைந்தார்." பெரும்பாலும், அதிகப்படியான உணர்ச்சி மற்றும் மனரீதியாக குழந்தைகளில், ஒருவித அநீதி திடீரென்று பல உறவுகளுக்கு "கண்களைத் திறக்கிறது". அதே நேரத்தில், அனைத்து நபர்களின் மதிப்பீடுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் அவற்றின் அடிப்படைகளை இழக்கின்றன, எல்லாமே மிகவும் தெளிவாகவும் மாறுபட்டதாகவும் மாறும், எந்த தர்க்கரீதியான விளக்கமும் ஆதாரமும் தேவையில்லை. அவரது சந்தேகத்தில், தனது தந்தையின் கொலை பற்றி கிளாடியஸுக்கு மட்டுமே தெரியும் என்பதையும், ராணி மற்றும் பிரபுக்கள் உட்பட அனைவரும் முன்னாள் மன்னரின் மரணத்திற்கான காரணத்தை பாம்பு கடித்ததாக கருதுகிறார்கள் என்பதையும் ஹேம்லெட் நினைக்கவில்லை. . எல்லோரும் வஞ்சகத்திலும் துரோகத்திலும் மூழ்கியிருப்பதாக அவர்கள் பாசாங்கு செய்கிறார்கள் என்பதில் ஹேம்லெட் உறுதியாக இருக்கிறார். கிளாடியஸைப் பழிவாங்குவதற்கான ஆசை நெருங்கிய, எனவே பாதுகாப்பற்ற மக்களுக்கு - அவரது தாயார் மற்றும் ஓபிலியாவுக்கு பரவியது மிகவும் சிறப்பியல்பு. ஹேம்லெட் அவர்களை சித்திரவதை செய்கிறார், அவமானப்படுத்துகிறார், குறிப்பாக, இளவரசராக தனது பதவியைப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார். அவர் மிகவும் திட்டவட்டமானவர். இன்னும் ராஜாவாகாத நிலையில், எல்லாப் பெண்களும் கலைந்துவிட்டார்கள் என்று நம்பும் ஹேம்லெட், “...இனிமேல் நாங்கள் திருமணம் செய்துகொள்ள மாட்டோம்; ஏற்கனவே திருமணமானவர்கள், ஒருவரைத் தவிர அனைவரும் வாழ்வார்கள்; மீதமுள்ளவை அப்படியே இருக்கும்."

ஹேம்லெட்டின் ஆளுமை மாறுகிறது. அவர் புதிய பண்புகளை உருவாக்குகிறார்: சந்தேகம், கொடுமை மற்றும் வஞ்சகம். அவர் குளிர்ந்த இரத்தத்துடன், கடந்து செல்வது போல், பொலோனியஸைக் கொன்றார், ஒரு புத்திசாலி மற்றும் கனிவான மனிதர், அவரது காதலியின் தந்தை மற்றும் அவர் நண்பர்களாக இருந்த அவரது சகோதரர் லார்டெஸ். அவர் தற்செயலாக, தவறுதலாக கொலை செய்கிறார், ஆனால் அவர் வேண்டுமென்றே கொலை செய்தார், ராஜாவை குறிவைத்து, அதன் மூலம் அவரது முக்கிய திட்டத்தை நிறைவேற்றினார். இது ஹேம்லெட்டின் மோசமான உறுதியற்ற தன்மைக்கு முற்றிலும் எதிரானது. கொலை செய்த பிறகு, ஹேம்லெட் வருத்தப்படவில்லை, பொலோனியஸை "பேச்சு பேசும் முரட்டு" என்று பேசுகிறார், அவரது உடலை கேலி செய்கிறார், அவரை "ஆஃப்பால்" என்று அழைத்தார் மற்றும் அவரது அடக்கத்தில் தலையிடுகிறார். கிளாடியஸைக் கொல்வதற்கான சரியான தருணத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து, ஹேம்லெட் பழிவாங்கலை அனுபவிக்கிறார். பிரார்த்தனையின் போது ராஜாவைக் கொல்ல எளிதான வாய்ப்பைப் பெற்ற இளவரசர், கொலை செய்யப்பட்ட மனிதன் சொர்க்கத்திற்குச் செல்லக்கூடாது என்பதற்காக மரணதண்டனையை ஒத்திவைக்கிறார். மனந்திரும்பாமல் நேராக நரகத்திற்குச் செல்வதற்காக, கிளாடியஸ் பாவம் செய்து கொண்டிருக்கும்போதே அவனைக் கொல்லத் திட்டமிடுகிறான். பழிவாங்கும் அவரது சித்தப்பிரமை யோசனையால் கவரப்பட்ட, அரச குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஹேம்லெட், கிளாடியஸின் கொலைக்குப் பிறகு நாட்டிற்கு என்ன நடக்கும் என்பதைப் பற்றி யோசிக்கக்கூட இல்லை, ஏனென்றால் ... "இறையாண்மையின் மரணம் தனியாக இல்லை, ஆனால் அருகிலுள்ள அனைத்தையும் படுகுழியில் கொண்டு செல்கிறது ..." தனது முக்கிய இலக்கை மறைக்க, ஹேம்லெட் ஒரு கேலிக்காரனின் வேடத்தை அணிந்துள்ளார். இது அவரை கேலி செய்ய அனுமதிக்கிறது, அவரது "எதிரிகளை" அவமானப்படுத்துகிறது மற்றும் குற்றஞ்சாட்டும் பேச்சுகளை உருவாக்குகிறது. இருப்பினும், அவர் ஒரு ஆபத்தான பைத்தியக்காரராகக் கருதப்படுகிறார், இதற்காக அல்ல, ஆனால் அவரது சந்தேகம், ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் செயல்களின் கணிக்க முடியாத தன்மை ஆகியவற்றிற்காக. "வலிமையானவரின் பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு மேற்பார்வை தேவை" என்பதால், அவர் கண்காணிப்பில் வைக்கப்படுகிறார், அது அவருக்கு உண்மையில் பிடிக்கவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெரும்பாலான சித்தப்பிரமைகளைப் போலவே, ஹேம்லெட் தன்னை நோய்வாய்ப்பட்டதாகக் கருதுவதில்லை.

ஹேம்லெட்டின் ஆளுமையின் சித்தப்பிரமை வளர்ச்சிக்கு நேரம் பங்களிக்கிறது: நாடகத்தின் செயல் உண்மையில் வெளிவர நீண்ட நேரம் எடுக்கும். ஓபிலியா, நடிகர்களின் நடிப்பின் போது, ராஜா இறந்து 4 மாதங்கள் கடந்துவிட்டதாக ஹேம்லெட்டிடம் கூறுகிறார்: "இது ஏற்கனவே இரண்டு முறை இரண்டு மாதங்கள், என் இளவரசே." அதாவது, 2 மாதங்களுக்குப் பிறகு பேய் தனது கொலையைப் பற்றி இளவரசருக்குத் தெரிவித்ததைக் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது (இது ஹொரேஷியோவுடனான ஹேம்லெட்டின் உரையாடலில் இருந்து பின்வருமாறு), ஹேம்லெட்டின் பழிவாங்கும் யோசனைகள் மற்றும் பல நிகழ்வுகளுக்கு முன்பே, இங்கிலாந்துக்குச் சென்று வீடு திரும்புவதற்கு முன்பே, ஏற்கனவே இருந்தது. 2 மாதங்களாக நடந்து வருகிறது மற்றும் ஒரு நிலையான தன்மையைப் பெறலாம்.

சித்தப்பிரமையுடன் அடிக்கடி நடப்பது போல, ஹேம்லெட் பேய் பின்தொடர்பவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் தந்திரமானார். தனது பள்ளி நண்பர்கள் தனக்கு எதிராக சதி செய்கிறார்கள் என்ற முழு நம்பிக்கையுடனும், முற்றிலும் ஏமாற்றமடைந்தும், இளவரசர் அவர்களுக்கு எதிராக பழிவாங்கலை முன்கூட்டியே தயார் செய்கிறார். ரோசன்க்ரான்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டெர்ன் ஆகியோர் ராஜாவின் துணைக் கடிதத்தின் உள்ளடக்கங்களை அறிந்திருக்கவில்லை என்பதை நாடகத்தின் உரையிலிருந்து நாம் புரிந்துகொள்கிறோம், அவர்கள் வெறுமனே கீழ்ப்படிதலுள்ள அரசவையாக இங்கிலாந்துக்கு எடுத்துச் செல்கிறார்கள். இருப்பினும், ஹேம்லெட் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவில்லை. அவர்கள் அவருக்குத் தெரியும் என்பது அவருக்கு ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிகிறது, அவர்கள் அவருக்கு ஒரு பொறியைத் தயார் செய்கிறார்கள் என்பதில் சந்தேகமில்லை. எனவே, அவர்களுக்குப் பதில் சொல்வதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார். இங்கிலாந்துக்குச் செல்வதற்கு முன்பே, இளவரசர் தனது முன்னாள் நண்பர்களுடன் பழகுவார் என்று தனது தாயிடம் தெரிவிக்கிறார். "அது ஒரு தோண்டுபவர் தனது சொந்த சுரங்கத்தை வெடிக்கச் செய்யும் வேடிக்கை; நான் அவர்களை நிலவுக்கு செல்ல அனுமதிக்க ஒரு முற்றத்தில் அவர்களை விட ஆழமாக தோண்டவில்லை என்றால் அது மோசமாக இருக்கும். இரண்டு தந்திரமான விஷயங்கள் மோதும் போது ஒரு அழகு இருக்கிறது. எனவே, ஹேம்லெட் முன்கூட்டியே அரச முத்திரையின் நகலுடன் ஆயுதம் ஏந்தியதாகவும், கவர் கடிதத்தை எவ்வாறு மாற்றுவது என்று யோசித்ததாகவும் கருதலாம். ஒரு போலிக் கடிதத்தில், ஆங்கிலேய மன்னரிடம் கிளாடியஸ் தம்மைக் கையாள்வதற்கான உத்தரவை அவர் ரத்து செய்யலாம். இருப்பினும், ராஜா சார்பாக ஹேம்லெட், தனது முன்னாள் நண்பர்களை "அவர்களை ஜெபிக்க கூட அனுமதிக்காமல்" கொடூரமான மரணத்திற்கு அனுப்புகிறார். பின்னர், இந்த அத்தியாயத்தைப் பற்றி ஹொரேஷியோவிடம் கூறும்போது, ஹேம்லெட் அவரை ஏமாற்றி, கப்பலில் இருந்த ஒரு மோசமான உணர்வு காரணமாக அரச செய்தியைத் திருடித் திறந்தார் என்று ஒருவர் மீண்டும் யூகிக்க முடியும்.

ஹேம்லெட்டின் மனநலக் கோளாறு பெரும்பாலும் அவரது தரிசனங்கள் மற்றும் பேயுடனான தொடர்பு என குறிப்பிடப்படுகிறது. இது தவறு. பேய் முதலில் தோன்றும்போது, அது ஹேம்லெட்டால் மட்டுமல்ல, மற்றவர்களாலும் பார்க்கப்படுகிறது, இது மாயத்தோற்றத்தை விலக்குகிறது. எனவே, இங்கு பேய் என்பது வெறும் பேய் போன்ற ஒரு மேடைப் படம். மூன்றாவது செயலில், பேய் காட்சி மற்றும் செவிவழி மாயத்தோற்றங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது, ஏனெனில் ஹேம்லெட் மட்டுமே அவரைப் பார்த்து பேசுகிறார், மேலும் கெர்ட்ரூட் அவரைப் பார்க்கவோ கேட்கவோ இல்லை. இருப்பினும், ஹேம்லெட்டின் பொது மனநலக் கோளாறின் கட்டமைப்பில் இந்த மாயைகளை நாம் சேர்க்க முடியாது, ஏனெனில் அத்தகைய மாயத்தோற்றங்கள் அவருக்கு இல்லாத பிற மனநல கோளாறுகளுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும்.

ஹேம்லெட்டின் பழிவாங்கும் சித்தப்பிரமை யோசனை என்ன முடிவுக்கு வழிவகுத்தது? முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இளவரசரின் நடவடிக்கைகள் அரச அதிகாரத்தையும் அரச அதிகாரத்தையும் அழித்தன. நாட்டின் முழு ஆளும் உயரடுக்கினரும் இறந்தனர், மேலும் டென்மார்க் மன்னர், ஹேம்லெட்டின் மிகவும் விசித்திரமான பரிந்துரையின் பேரில், ஹேம்லெட்டின் தந்தையால் தோற்கடிக்கப்பட்ட நோர்வே மன்னரின் மகனான ஃபோர்டின்ப்ராஸ் என்ற மறுசீரமைப்பாளராக மாறுவார்.

நீங்கள் வேறு முடிவை கற்பனை செய்தால். ஹேம்லெட் தனது முக்கிய இலக்கை நிறைவேற்றுகிறார்: அவர் கிங் கிளாடியஸைக் கொன்று உயிருடன் இருக்கிறார். அவர் அரியணைக்கு ஒரே வாரிசு, எனவே அவர் ராஜாவானார். இவர் எப்படிப்பட்ட ஆட்சியாளராக இருப்பார்? ஆரம்பத்தில் உணர்ச்சி ரீதியாக நிலையற்றவராகவும், மனச்சோர்வுக்கு ஆளாகக்கூடியவராகவும், நிர்வாகத்திறன் இல்லாதவராகவும், பின்னர் சந்தேகத்திற்கிடமானவராகவும், வெறுக்கத்தக்கவராகவும், கொடூரமாகவும், துரோகமாகவும் மாறி, கொலையின் தண்டனையின்மையைக் கற்றுக்கொண்ட இளவரசர் பெரும்பாலும் கொடுங்கோலராக மாறுவார்.

ஷேக்ஸ்பியர் ஏன் ஹேம்லெட்டின் அத்தகைய படத்தை உருவாக்கினார் என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, நவீன மனநல நோயறிதலின் படி, "உணர்ச்சி ரீதியாக நிலையற்ற நபரில் சித்தப்பிரமை கோளாறு" என வகைப்படுத்தலாம்? உண்மையில், நாடக ஆசிரியரின் காலத்தில் கூட, ஹேம்லெட்டின் பொருத்தமற்ற நடத்தை சந்தேகங்களை எழுப்பியிருக்கலாம். அவர் ஹேம்லெட் மற்றும் ராணியின் செயல்களை மேலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக மாற்ற முடியும். உதாரணமாக, இளவரசரின் வயது 18 - 19 ஆகக் குறைக்கப்பட்டால், அவரது தாயார் கெர்ட்ரூட் சுமார் 40 வயதுடையவராக இருப்பார். அவரது அதிகப்படியான உணர்ச்சி மற்றும் கிளாடியஸுடனான அவரது காதல் உறவு இன்னும் விளக்கக்கூடியதாக இருக்கும். அவர்களின் பரஸ்பர உணர்வுகளைப் பற்றி நாடகம் 2-3 வரிகளைக் கொண்டிருக்கலாம். பொலோனியஸ் மற்றும் அவரது முன்னாள் நண்பர்களிடம் ஹேம்லெட்டின் கொடூரமான, துரோக நடத்தையை மென்மையாக்க முடியும், மேலும் இளவரசரை தனது மோசமான எதிரிக்கு மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்த முடியாது. இருப்பினும், ஷேக்ஸ்பியர் இதையெல்லாம் வேண்டுமென்றே செய்கிறார், அவருக்கு ஹேம்லெட்டைப் பிடிக்கவில்லை, இளவரசரின் ஆளுமையின் அம்சங்களைப் பார்க்க அவர் அனுமதிக்கிறார், அவரைப் பற்றிய நமது வழக்கமான கருத்துக்களுடன் உடன்படவில்லை. இதன் மூலம் ஷேக்ஸ்பியர் என்ன கருத்தை வெளிப்படுத்த விரும்பினார்? உதாரணமாக, ஒரு நாட்டின் தலைமையின் ஒரு குற்றம் அதன் முழு அழிவுக்கு வழிவகுக்கும்? அல்லது மாநிலத்தின் ஆளும் உயரடுக்கில் ஹேம்லெட் போன்ற ஒரு நபரைக் கண்டுபிடிப்பதன் ஆபத்து பற்றி? அல்லது இது எளிமையானதாக இருக்கலாம் - ஹீரோக்களே, ஆசிரியரின் பேச்சைக் கேட்காமல், அவர்களுடன் அழைத்துச் சென்றார்களா?

* நோய்க்குறியியல்- உளவியல் மற்றும் மனநல மதிப்பீடுகளின் அடிப்படையில் பிரபலமான நபர்களின் ஆளுமை பற்றிய விளக்கம்

ஹேம்லெட் அதே பெயரில் பிரிட்டிஷ் கிளாசிக் சோகத்தின் ஒரு பாத்திரம். இன்று நாடகத்தின் ஹீரோ உலக இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மர்மமான பாத்திரங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறார். நவீன இலக்கிய அறிஞர்கள் டேனிஷ் இளவரசர் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் பின்னால் ஒளிந்து கொண்டாரா அல்லது உண்மையில் அவரது வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் அவரது தோற்றத்தின் விளக்கத்தில் ஆர்வமாக உள்ளாரா என்று ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோ உரையாடல்களிலும் மோனோலாக்களிலும் நித்திய கேள்விகளை எழுப்புகிறார், தனது விதியைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், மேலும் மகனின் அன்பைக் காட்டுகிறார்.

பாத்திரங்களை உருவாக்கிய வரலாறு

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் காலத்தில், நாடக தயாரிப்புகளுக்கான படைப்புகள் ஏற்கனவே உள்ள நாடகங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன. "ஹேம்லெட்" விதிவிலக்கல்ல - 8 ஆம் நூற்றாண்டில், டேனிஷ் வரலாற்றாசிரியர் சாக்ஸோ கிராமட்டிகஸ் இளவரசர் ஹேம்லெட்டின் புராணத்தை எழுதினார் (அசல் பெயர் ஆம்லெட் போல் தெரிகிறது), இது ஸ்காண்டிநேவிய சாகாக்களின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாகும்.

அதன் உள்நோக்கங்களின் அடிப்படையில், ஆங்கில நாடக ஆசிரியரின் சமகாலத்தவரும் நாட்டவருமான ஒருவர் (அது தாமஸ் கைட் என்று கருதப்படுகிறது) ஒரு நாடகத்தை இயற்றினார், அது திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஆனால் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை. அந்த நாட்களில், "ஒரு சில ஹேம்லெட்டுகள் சோகமான மோனோலாக்குகளை சிதறடிப்பதை" பற்றி ஒரு நகைச்சுவை இருந்தது.

1600-1601 காலகட்டத்தில், ஷேக்ஸ்பியர் இலக்கியப் படைப்பை வெறுமனே மறுவடிவமைத்தார். சிறந்த கவிஞரின் பணி ஸ்காண்டிநேவிய மூலத்திலிருந்து அதன் கலை வெளிப்பாடு மற்றும் பொருளின் நுட்பத்தில் வேறுபட்டது: ஆசிரியர் வெளிப்புற போராட்டத்திலிருந்து முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஆன்மீக துன்பத்திற்கு முக்கியத்துவத்தை மாற்றினார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில் ஹேம்லெட்டின் பாத்திரம் மிக நீளமானது. அவரது உதடுகளிலிருந்து வரும் உரையின் அளவு 1506 வரிகள். பொதுவாக, சோகம் ஆசிரியரின் மற்ற படைப்புகளை விட பெரியது - இது 4 ஆயிரம் வரிகளுக்கு மேல் நீண்டுள்ளது.
ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்களுக்கு, சோகம் இரத்தப் பகையின் கதையாக இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே, ஜோஹான் கோதே இந்த படைப்பின் கருத்தைத் திருப்பினார் - அவர் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் ஒரு பழிவாங்குபவரை அல்ல, மறுமலர்ச்சியின் சிந்தனை பிரதிநிதியாகக் கண்டார்.
2012 ஆம் ஆண்டில், திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சியில் (தலைவர்) மனித புத்தக கதாபாத்திரங்களின் அதிர்வெண் தோன்றியதற்காக கின்னஸ் புத்தகத்தில் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தது.

மேற்கோள்கள்
நண்பர் ஹொரேஷியோ, நம் முனிவர்கள் கனவிலும் நினைக்காத இயற்கையில் நிறைய இருக்கிறது.
ஓ, பெண்களே, உங்கள் பெயர் துரோகம்!
ஒயின் குடிக்காதே, கெர்ட்ரூட்!
நூல் பட்டியல்
1600–1601 - "ஹேம்லெட்"

திரைப்படவியல்
1964 - “ஹேம்லெட்” (USSR)
1990 - “ஹேம்லெட்” (கிரேட் பிரிட்டன், பிரான்ஸ்)
1996 - “ஹேம்லெட்” (யுகே, அமெரிக்கா)
2009 - “ஹேம்லெட்” (யுகே)

ஹேம்லெட்டின் தாயைப் பற்றி கொஞ்சம்

தொழில்முறை தேவையின் காரணமாக, இந்த ஆண்டு ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டையும் அதன் சில வர்ணனைகளையும் மீண்டும் படித்தேன். நிச்சயமாக, நாடகம் பாடநூல், அதைப் பற்றி நிறைய எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ஹேம்லெட்டின் தாயான கெர்ட்ரூட்டின் உருவம் எப்படியாவது ஆராய்ச்சியாளர்களை ஊக்குவிக்கவில்லை என்று எனக்குத் தோன்றியது. இதைப் பற்றி நான் எதிர்பாராத எதையும் சந்திக்கவில்லை, மேலும் பெரும்பாலான ஆசிரியர்கள் முற்றிலும் கிளிச் செய்யப்பட்ட யோசனைகளுக்கு அப்பால் செல்லவில்லை. என் கருத்துப்படி, அவர் ஹேம்லெட்டை விட குறைவான சுவாரஸ்யமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரியவர் அல்ல. உதாரணமாக: "இந்த மிகவும் துரதிர்ஷ்டவசமான ஷேக்ஸ்பியர் சோகத்தின் சோகம் என்னவென்றால், கெர்ட்ரூடுடனான ஹேம்லெட்டின் மோதலே நாடகத்தில் முக்கியமாக மாறியிருக்க வேண்டும். கிளாடியஸ் ஒரு கொலைகாரன், ஹேம்லெட் ஒரு பழிவாங்குபவர், எல்லாம் இங்கே தெளிவாக உள்ளது. திடீரென்று, சில காரணங்களால், ராணி அம்மா மேடையில் தோன்றினார்! எதற்காக? யார் அவள்? மெனோபாஸ் விளிம்பில் இருக்கும் பொக்காசியன் காம மேட்ரன், ஒரு காலத்தில் கொச்சையான-மிருகத்தனமான சோதனையாளரான கிளாடியஸை எதிர்க்க முடியாமல் தனது உன்னத கணவரை (நாடகத்தில் ஒரு கெட்ட வார்த்தை கூட இல்லை) ஏமாற்றிவிட்டாரா?... ஷேக்ஸ்பியர் கெர்ட்ரூடையும் குறைத்துவிட்டார். அவர் லேடி மக்பத்துக்கு அளவுக்கு அதிகமாக உணவளித்தார்...”
அல்லது இது: "ஹேம்லெட்டின் தாய், ராணி கெர்ட்ரூட், "ஒரு போர்க்குணமிக்க நாட்டின் வாரிசு", எந்த வகையிலும் இளமையாக இல்லை, அவளுக்கு சுமார் 50 வயது, அவர் 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அரியணையில் இருக்கிறார், அதாவது. நாட்டை ஆளும் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் அவள் நன்கு அறிந்தவள். அவளுடைய பாத்திரம் உறுதியானதாகவும் தீர்க்கமானதாகவும் தோன்றுகிறது. கிளாடியஸைத் தூக்கி எறிய வேண்டும் என்று லார்டெஸின் ஆதரவாளர்களால் ஒரு குறுகிய கலவரத்தின் போது, ராணி பயப்படவில்லை, ஆனால் அச்சுறுத்தும் வகையில் கட்டளையிட்டார்: "கெட்ட டேனிஷ் நாய்களே, திரும்பி வாருங்கள்!" வெளிப்படையாக, ஹேம்லெட்டின் கருத்துக்கு மாறாக, அவரது மறைந்த கணவருடனான அவரது உறவு, அதன் முந்தைய மென்மையை இழந்துவிட்டது: அவர் தனது கணவரின் மரணத்தை வலிமிகுந்த குளிர்ச்சியாக எடுத்துக் கொண்டார் ... கெர்ட்ரூட், மற்றவர்களுக்கு எதுவும் தெரியாது என்று கருதலாம். அவரது கணவரின் மரணம், ஒரு முக்கியமான அரசியல் நகர்வை மேற்கொண்டது: தனது நற்பெயரைத் தியாகம் செய்து, இறுதிச் சடங்கிற்கு ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, அவர் புதிய ராஜாவை திருமணம் செய்துகொள்கிறார், திருமணத்தின் அவசரத்தை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்கிறார், பின்னர் அவர் கிளாடியஸிடம் கூறுகிறார். இதே செயலின் மூலம் தன் அன்பு மகனின் அரியணை வாரிசு என்ற நிலையை வலுப்படுத்துகிறாள்... ராணி கிளாடியஸ் மீதான தனது உணர்வுகளைப் பற்றி பேசும் ஒரு வரி கூட நாடகத்தில் இல்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. »
ஃப்ரோலோவ் ஐ.ஏ எழுதியது, நீங்களே படிக்கலாம், நான் அதை மீண்டும் சொல்ல மாட்டேன், என் மனம் எனக்கு மிகவும் பிடித்தது:
அதாவது, கெர்ட்ரூட்டின் உருவம் முற்றிலும் எதிர்மாறான வழிகளில் உணரப்படுவதைக் காண்கிறோம், ஆனால் ஆச்சரியங்கள் இல்லாமல். ஆசிரியர் தனது சொந்த காரணங்களால் அதை முடிக்கவில்லை, அல்லது கிளாடியாவை நேசிக்காத ஒரு தொழிலாளி, அல்லது வயது தொடர்பான அனைத்து குணாதிசயங்களும் கொண்ட மாதவிடாய் நின்ற பெண்.
ஆம், ஆனால் அப்படி இல்லை...
நான் இப்போதே உங்களை எச்சரிக்கிறேன் - நான் ஆங்கில உரையை மேற்கோள் காட்ட மாட்டேன், எனக்கு அத்தகைய வாய்ப்பு இல்லை. சில நன்கு அறியப்பட்ட ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்புகளை நான் செய்வேன். மேலும், ஃப்ரோலோவ் ஐ.ஏ. அவர் நிறைய உரைகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார், ஆனால் அது எந்த பயனும் இல்லை ... அவரது முடிவுகள் இன்னும் நல்லது மற்றும் தீமைக்கு அப்பாற்பட்டவை ...
ஆனால் இன்னும் நம் துக்கத்தை புள்ளியாகப் பிரிப்போம்.
புள்ளி ஒன்று. கெர்ட்ரூடின் வயது.
முதலில், அவளுக்கு 50 வயதுக்கு மேல் இருக்க முடியாது. ஷேக்ஸ்பியரின் காலத்தில், அந்த வயதில் பெண்கள் உணர்வு மற்றும் உணர்ச்சி திறன் கொண்டவர்களாக கருதப்படவில்லை. எளிமையாகச் சொன்னால், அவள் மிகவும் வயதான பெண்ணாகக் கருதப்படுவாள். பெண் வயது பற்றிய கருத்து வேறுபட்டது. அது, இந்த கருத்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பாதுகாக்கப்பட்டது. "லரினா எளிமையானவர், ஆனால் மிகவும் இனிமையான வயதான பெண்மணி..." - நினைவிருக்கிறதா? மேலும் மூத்த மகள் லாரினாவுக்கு அந்த நேரத்தில் 18 வயது. அவளே திருமணம் செய்துகொண்டாள்...சரி, சுமார் 18-20. அதாவது, அவள் 36-38. "அன்புள்ள வயதான பெண்மணி..."
ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த எண்களை எங்கிருந்து பெற்றார்கள் - ஹேம்லெட்டின் வயது 30, அவரது தாயின் வயது சுமார் 50? நீங்கள் சிரிப்பீர்கள், ஆனால் அவர் இளம் ஹேம்லெட் பிறந்த நாளிலிருந்து கல்லறையில் வேலை செய்கிறேன் என்றும், 30 ஆண்டுகளாக வேலை செய்கிறேன் என்றும் கூறும் கல்லறை வெட்டியவரின் குறிப்பிலிருந்து (செயல் 5 காட்சி 1). ஆனால் கல்லறைத் தோண்டுபவர் எண்ணுவதில் வல்லவர் அல்ல என்பது மிகவும் சாத்தியம். தவிர, ஹேம்லெட்டுக்கு 30 வயது என்றால், அவர் ஏன் இன்னும் மாணவராக இருக்கிறார்? எப்படியோ அவரது உருவம் ஒரு மகிழ்ச்சியான அலைபாயும், முதிர்ந்த வயதில் அலைந்து திரியும் பள்ளி மாணவனுடன் பொருந்தவில்லை... கூடுதலாக, ஹேம்லெட்டின் இளமை அவர் தனது தாயை நிந்திக்கும் காட்சியில் மிகவும் தெளிவாகிறது (செயல் 3 காட்சி 4). எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருக்கு என்ன கோபம்? தாய் தந்தையை ஏமாற்றிவிட்டாள் என்ற அறிவு கூட இல்லை, ஆனால் அம்மா ஒரு தாய் மட்டுமல்ல, ஒரு ஆணின் எஜமானி என்ற உண்மையின் பதின்ம வயது நிராகரிப்பு. வாழ்க்கையில் மற்றும் இது தொடர்பான விஷயங்களை வித்தியாசமாக நடத்துவார்... மூலம், இந்த அவதானிப்பு என்னுடையது அல்ல, பிரபல ஐ. அன்னென்ஸ்கி தனது "தி ப்ராப்ளம் ஆஃப் ஹேம்லெட்" என்ற கட்டுரையில் வெளிப்படுத்தினார், இருப்பினும், சற்று வித்தியாசமான சூழலில்.
எனவே, ஹேம்லெட் மற்றும் அவரது தாயின் வயது பற்றி பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பதிப்பு எனக்கு உறுதியானதாகத் தெரியவில்லை. இன்னும் துல்லியமாக, கதாபாத்திரங்களின் எழுத்துக்கள் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட வயதை ஒத்திருக்கவில்லை. உண்மையில், கெர்ட்ரூட் இன்னும் 40 ஆகவில்லை, ஹேம்லெட் 22, அதிகபட்சம் 24...
மேலும் ஒரு விஷயம் - முப்பது வயதான ஒரு மனிதன் ஓபிலியாவிடம் ஹேம்லெட்டைப் போல் நடந்து கொள்ள மாட்டான்.
புள்ளி 2. கெர்ட்ரூட் கிளாடியஸை காதலித்தாரா?
உண்மையில் ஒரு விசித்திரமான கேள்வி. ஆம், நான் அதை விரும்பினேன்! மேலும் அவள் வெறித்தனமாக நேசித்தாள். எல்லா இடைக்காலங்களும் நாவல்களை எழுதிய அதே "சுதந்திரமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் சுதந்திரமாக வழங்கப்பட்ட காதல்" இதுதான். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புகழ்பெற்ற மன்னர் ஆர்தரின் மனைவி ராணி கினிவெரே கூட அவரை அல்ல, ஆனால் நைட் லான்சலாட்டை நேசித்தார்.
எல்லா நேரங்களிலும் வம்ச திருமணங்கள் எவ்வாறு முடிவடைந்தன என்பது நன்கு அறியப்பட்டதாகும். அன்பு என்ற பேச்சுக்கே இடமில்லை, கடமை மற்றும் அரசின் நலன் மட்டுமே. ஒரு பெண், தன் விருப்பத்திற்கு மாறாக, தனக்குத் தெரியாத மற்றும் அடிக்கடி காதலிக்க முடியாத ஒரு மனிதனுடன் எப்போதும் இணைந்திருப்பதைக் கண்டாள். மேலும் அவள் தேர்ந்தெடுத்த ஒரு பெண்ணுக்கு அவளுடைய அன்பைக் கொடுப்பது உணர்வுகளைத் தேடுவது மட்டுமல்ல, சுதந்திரத்தின் வெளிப்பாடாகவும் இருந்தது. அந்த நேரத்தில் ஒரு பெண்ணால் காதலைத் தவிர வேறு எதிலும் உணர முடியவில்லை. வெறுமனே யாரும் அவளுக்கு அத்தகைய வாய்ப்புகளை வழங்கவில்லை, வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளும் அவளுக்கு மூடப்பட்டுள்ளன. எனவே இடைக்கால விபச்சாரங்கள் அனைத்தும் பெண்களின் சீரழிவு காரணமாக அல்ல, மாறாக அவர்களின் சுய-உணர்தலுக்கான விருப்பத்தால் ...
கெர்ட்ரூட் ஏன் கிளாடியஸைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்? இங்கே, இந்த படத்தின் ஒரு அம்சத்தை இளைய மகனாக அவரது நிலைப்பாட்டை ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறைத்து மதிப்பிடுகிறார்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. இங்கிலாந்து (உண்மையில், ஷேக்ஸ்பியர் டென்மார்க்கைப் பற்றி எழுதவில்லை! வெரோனிஸ் மக்கள், டேனியர்கள், ஆங்கிலத்தில் சிந்தித்து செயல்படுகிறார்கள்...) ஒரு ஆதிகால நாடு என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. ரஷ்யாவில், இது குடும்பத்தில் மிகவும் பிரியமான ஒன்று - இளைய மகன், தாயின் புளிப்பு கிரீம். இங்கிலாந்தில், குடும்பத்தின் நம்பிக்கையும் ஆதரவும், மிகவும் பிரியமான மற்றும் போற்றப்பட்ட மூத்த மகன். அவருக்கு பட்டா, சொத்து, நிலத்தை பராமரிக்க பணம்... மேலும் இளைய மகன் ஏன் பிறந்தான். இருந்து... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அனைத்து ஆங்கில இலக்கியங்களும் இளைய மற்றும் மூத்த மகனுடன் தொடர்புடைய முரண்பாடுகளின் விளக்கங்களால் நிரம்பியுள்ளன! அவர்களுக்கும் சிறிய வயது வித்தியாசம் இருந்தால், இளைய மகன் தான் பெரியவரின் இடத்திற்கு வர மாட்டான் என்பதை புரிந்து கொண்டால் ... அது ஒரு விபத்தாக இல்லாவிட்டால், அவர் துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் சிறந்த நண்பர் ...
கிளாடியஸ் இளைய மகன். திறமையான, லட்சியமான, இரகசியமான. இப்போதைய நிலவரப்படி அவருக்கு கிரீடம் பிரகாசிக்கவில்லை என்பது புரிந்தது. மூத்த சகோதரரின் தயவில் வாழ்கிறார். அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறது... மேலும் இந்த அனுதாபத்தைக் காட்டக்கூடிய ஒரு இளம் ராணி. இப்படித்தான் தொடங்கியது...
பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்: கெர்ட்ரூட் தனது கணவரின் கொலையில் பங்கேற்றாரா, இந்த கொலை பற்றி அவருக்குத் தெரியுமா? நாடகத்தின் உரை இந்த கேள்விக்கு தெளிவான பதிலை அளிக்கிறது - இல்லை, எனக்குத் தெரியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பேய் கூட ஹேம்லெட்டிடம் கூறுகிறது: "உன் தாயை ஆக்கிரமிக்காதே ...". அவர் அவள் மீது கொலைக் குற்றம் சாட்டவில்லை, விபச்சாரம் மட்டுமே...
கெர்ட்ரூட்டின் பார்வையில் நாடகத்தின் நிகழ்வுகளைப் பார்க்க முயற்சிப்போம். அவள் கிளாடியஸை நேசிக்கிறாள், ரகசியமாக அவனைச் சந்திக்கிறாள், தன் கணவன் எல்லாவற்றையும் கண்டுபிடித்துவிடுவானோ என்ற பயத்தில் நடுங்குகிறாள் - அது தெளிவாகத் தெரிகிறது, எந்த அரண்மனையும் ஒரு பெரிய ஷிட்ஹோல் ... திடீரென்று எல்லா சிரமங்களும் அவர்களால் தீர்க்கப்படுகின்றன! காதலிக்காத கணவன் விபத்தில் இறந்துவிட, அவள் காதலிக்கும் மனிதனுடன் இணையலாம்! அவள் என்ன செய்கிறாள், திருமணத்தின் இடைநிறுத்தத்துடன் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது (ராஜாவுக்காக துக்கத்தின் காலம் குறைந்தது ஒரு வருடமாக இருக்க வேண்டும், உண்மையில்). அவள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாள், பரவசமாக இருக்கிறாள், அவளுடைய வாழ்க்கை திறன் நிறைந்தது. அவர்கள் சந்திக்கும் போது அவள் தன் மகனிடம் என்ன சொல்கிறாள்: “உலகம் இப்படித்தான் உருவாக்கப்பட்டது: உயிருடன் இருப்பது இறந்துவிடும், வாழ்க்கைக்குப் பிறகு அது நித்தியத்திற்குச் செல்லும்”... அவளுக்கு, கணவனின் மரணம் விதியின் பரிசு. . அவள் காரணத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, எதையும் சந்தேகிக்கவில்லை. காதலுக்கு கண் இல்லை…
புள்ளி 3. படுக்கையறை காட்சி.
இது நடிப்பு 3, காட்சி 4 ஐக் குறிக்கிறது, ஹேம்லெட், தனது தாயின் உத்தரவின் பேரில், கிளாடியஸுடன் தகாத நடத்தைக்காகத் திட்டுவதற்காக அவளது படுக்கையறைக்கு வருவார், ஆனால் தன்னைத்தானே நிந்திக்கிறார். இந்த காட்சி வெவ்வேறு வழிகளில் தீர்க்கப்பட்டது. ஜெஃபிரெல்லியின் திரைப்படத்தில், ஹேம்லெட் தனது தாயை கவனமாக படுக்கையில் படுக்க வைக்கிறார், இதன் விளைவாக ஓடிபஸ் வளாகத்தின் விளக்கப்படம் உள்ளது. மேற்கில் அவர்கள் இதை நம்புகிறார்கள், ஓடிபஸ் வளாகம் ஒரு குழந்தையில் எவ்வாறு சரியாக வெளிப்பட வேண்டும் என்பதை குழந்தைகளை வளர்ப்பது பற்றிய கலைக்களஞ்சியங்களில் விரிவாக விவரிக்கிறார்கள்.
உண்மையில் காட்சி மிகவும் முக்கியமானது. இது கதாபாத்திரங்களின் மேலும் அனைத்து நடத்தைகளையும் தீர்மானிக்கிறது.
இது அனைத்தும் கம்பளத்தின் பின்னால் இருக்கும் பொலோனியஸின் கொலையுடன் தொடங்குகிறது. ஹேம்லெட் அதை ஏன் செய்கிறார்? எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது: ஒரு நபரை குளிர்ந்த இரத்தத்தில் கொல்ல முடியாது என்று அவர் ஏற்கனவே நம்பியுள்ளார். கிளாடியஸ் பிரார்த்தனை செய்வதை அவர் இப்போதுதான் பார்த்தார், ஆனால் ஒரு நம்பத்தகுந்த சாக்குப்போக்கில் அவரைக் கொல்ல முடியவில்லை - பிரார்த்தனை செய்யும் கிளாடியஸ் சொர்க்கத்திற்குச் சென்றிருப்பார். உண்மையில், ஹேம்லெட் வெறுமனே கொல்ல முடிவு செய்ய முடியாது, இது உண்மையில் நல்லது. ஆனால் அவர் கொல்ல வேண்டும், அவர் தனது தந்தையிடம் சத்தியம் செய்தார், கிளாடியஸின் குற்றத்தை அவர் நம்பினார். பழிவாங்கல் அவரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் அதற்கு மிகவும் பொருத்தமற்ற நபராக இருந்தாலும், அவர் அதை நிறைவேற்ற வேண்டும். அதனால் அவர் கண்மூடித்தனமாக கொல்ல முடிவு செய்கிறார், கிளாடியஸ் திரைக்குப் பின்னால் இருக்கிறார் என்று நினைத்துக்கொள்கிறார் - அவர் தனக்கு மிகவும் அதிகமாக இருக்கும் இந்த பாத்திரத்திலிருந்து இறுதியாக தன்னை விடுவிக்க விரும்புகிறார். ஆனால் அது கிளாடியஸ் அல்ல ... ஓபிலியாவின் முக்கியமற்ற தந்தை இருக்கிறார், ஹேம்லெட்டைக் காதலிக்கும் பெண் பைத்தியம் பிடிப்பாள், ஏனென்றால் அவளுடைய காதலி அவளுடைய தந்தையின் கொலைகாரன் என்பது அவள் தலையில் பொருந்தாது ...
பிறகு காட்சி எப்படி விரிகிறது?
"என்ன குற்றம்!" - ராணி கத்துகிறார். "ராஜாவைக் கொன்று தன் கணவரின் சகோதரன் பெண்ணுக்கு நிச்சயிக்கப்பட்டதைத் தவிர வேறில்லை" என்று ஹேம்லெட் பதிலளித்தார். "ராஜாவைக் கொல்வதா?" - ராணி மீண்டும் கேட்கிறாள். அவள் எப்படி சொல்கிறாள் என்பதைக் கவனியுங்கள். அவள் ஒரு கேள்வியைக் கேட்டு உறைந்து விடுகிறாள் ("நீங்கள் உங்கள் கைகளைப் பிடுங்கத் தேவையில்லை," ஹேம்லெட் அவளிடம் மேலும் கூறுகிறார்). ஹேம்லெட் இதை எங்கிருந்து பெற்றார் என்று அவள் கேட்கவில்லை, விளக்கம் தேவையில்லை. தன் மகன் பொலோனியஸின் உடலைத் திறப்பதை அவள் அமைதியாகப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறாள், பின்னர் அவனது பரிதாபமான பேச்சைக் கேட்கிறாள்: “வானங்கள் சிவந்து, உலகின் பெட்டகங்கள், முகம் சுளிக்கின்றன, கீழே பார்...” அவளுடைய அடுத்த கருத்து வெளிப்படையான அவமதிப்புடன் உச்சரிக்கப்படுகிறது: “ உயிரினம் என்ன செய்கிறது என்று கண்டுபிடிக்க முடியாதா? கெர்ட்ரூட் பாத்தோஸை விரும்பவில்லை, "தி மவுஸ்ட்ராப்" நாடகத்தின் போது இதைக் காணலாம், அங்கு டச்சஸின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பேச்சுகளால் அவர் கோபப்படுகிறார். ஹேம்லெட் "இதோ இரண்டு படங்கள்..." என்று ஒரு நீண்ட தனிப்பாடலில் வெடிக்கிறார், கெர்ட்ரூட் வெட்கப்படுகிறார். அவள் என்ன வெட்கப்படுகிறாள்? நிச்சயமாக, அவரது துரோகம். அவளுடைய மனசாட்சி தெளிவாக இல்லை, மேலும் ஹாம்லெட் தன் தந்தைக்கு துரோகம் செய்ததைப் பற்றி கண்டுபிடித்துவிட்டதாக அவள் சந்தேகிக்கிறாள். கொலை பற்றிய குறிப்பு எதுவும் இல்லை, நினைவில் கொள்ளுங்கள். எது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இதற்கு ஒரே ஒரு விளக்கம் மட்டுமே இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது - ஜெர்ட்ரூட் தனது கணவரின் மரணத்தில் ஏதோ தவறு இருப்பதாக உண்மையில் தோன்றவில்லை. ஹேம்லெட்டின் வார்த்தைகள் அவரது வேதனையான நிலைக்கு காரணம் என்று அவர் கூறுகிறார்.
பின்னர் ஒரு பேய் தோன்றுகிறது. கெர்ட்ரூட் அவனைப் பார்க்கவில்லை, அவள் பொங்கி எழும் மகன் வெறுமையுடன் பேசுவதை மட்டுமே அவள் பார்க்கிறாள். மேலும் அவன் பைத்தியக்காரன் என்று அவள் உறுதியாக நம்புகிறாள். அவளைப் பொறுத்தவரை, இது மிகவும் வசதியானது, ஏனென்றால் பைத்தியக்காரத்தனமான ஹேம்லெட்டின் வார்த்தைகளுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை. அவளுடைய அன்பான கிளாடியஸ் தன் கணவனைக் கொன்றதாக அவள் தனக்குத்தானே சொல்லட்டும் - இது முட்டாள்தனத்தைத் தவிர வேறில்லை. ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும், ராணி பைத்தியம் பிடித்த தனது மகனுக்கு எப்படி அனுதாபம் காட்டுவார் என்பதை உரையில் பார்ப்பது எளிது ...
எனவே, ஹேம்லெட்டின் தந்தையின் கொலை பற்றிய வரி உச்சரிக்கப்பட்டது - மற்றும் காற்றில் தொங்கியது.
புள்ளி 4. கெர்ட்ரூடின் மரணம்.
ஆனால் இன்னும், கெர்ட்ரூடை ஒரு அப்பாவியாகக் கருதுவது கடினம் - அவள் இப்போது அதே வயதுடையவள் அல்ல, மேலும் அரண்மனை சூழ்ச்சிகளில் அவளுடைய நியாயமான பங்கைக் கண்டாள். கொலையைப் பற்றிய மகனின் வார்த்தைகளை அவளால் மறக்க முடியாது - அது இயற்கைக்கு மாறானது. அவள் எப்படி உணருகிறாள், கிளாடியஸுடன் எப்படி பேச முயல்கிறாள், எப்படி மௌனமாகிறாள், தேவையற்ற எண்ணங்களை விரட்டுகிறாள்... இந்த நேரத்தில், கிளாடியஸ் இன்னும் லார்ட்டஸுடன் கிசுகிசுக்கிறார், அதில் அவர்கள் கொல்லப்பட வேண்டிய ஒரு சண்டையை ஒப்புக்கொள்கிறார். ஹேம்லெட். சண்டை மரியாதைக்குரியது - ஆயுதம் கூர்மையான விளிம்புகளைக் கொண்ட ஒரு போர் ஆயுதம் மட்டுமல்ல, லார்டெஸின் ரேபியர் விஷத்தால் பூசப்பட்டது.
அந்த நேரத்தில், கிளாடியஸ் ஹேம்லெட்டை வெறுக்கிறார் - அவர் தனது வாழ்க்கையையும் ராணியுடனான உறவையும் சிக்கலாக்குகிறார். தந்திரமான ராஜா அதை பாதுகாப்பாக விளையாடுகிறார் - அவர் ஒரு முத்துவை அதில் போடுவது போல் மது கோப்பையை விஷமாக்குகிறார். அதாவது தாயின் கண்முன்னே மகனைக் கொல்ல எண்ணுகிறான். இது விரக்தியின் சைகை, நிச்சயமாக, தனது மகனின் மரணம் விஷம் அல்ல என்று கெர்ட்ரூடை எவ்வாறு நம்ப வைக்க முடியும்? கெர்ட்ரூட், அவரது கருத்தில், இறுதியாக ஒரு தேர்வு செய்ய வேண்டும் - அவளுக்கு, அவளுடைய கணவருக்கு அல்லது அவளுடைய மகனுக்கு யார் மிகவும் பிரியமானவர்.
மேலும் அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களும் எழுதுகிறார்கள்: கெர்ட்ரூட் தற்செயலாக விஷம் கலந்த ஒயின் குடித்து இறந்துவிடுகிறார்.
ஒரு நிமிடம். கெர்ட்ரூட் என்ன வகையான மது அருந்தினார்? அவள் குடித்தாள், தாய்மார்களே, வெற்றியாளருக்கு மட்டுமே வழங்கப்படும் வெகுமதி கோப்பை. ஒரு மன்னனின் கையிலிருந்து ஒரு கோப்பை மதுவைப் பெறுவது ஒரு வெகுமதியும் மரியாதையும் ஆகும். தாகமாக இருந்ததால் அதை யாரும் குடிக்க முடியாது. மேலும், ராணி எப்பொழுதும் காத்திருக்கும் பெண்களின் குட்டிகளால் சூழப்பட்டிருக்கிறாள், அவளுடைய கடமை துல்லியமாக அவளுடைய விருப்பங்களை நிறைவேற்றுவதாகும். சிறிது தண்ணீர், ஒரு கைக்குட்டை, மணம் வீசும் உப்புகள் மற்றும் டிசெட்ரா ஆகியவற்றைக் கொண்டு வாருங்கள். பின் ஏன் இந்தக் கோப்பையைக் குடித்தாள்???
ஒரே ஒரு பதில்தான் இருக்கிறது. அவள் குடிப்பது தெரிந்தது.
சண்டை மற்றும் கிளாடியஸின் நடத்தையைக் கவனித்த அவள், அவளுடைய எல்லா சந்தேகங்களையும் நம்பினாள். இந்த பயங்கரமான தருணங்களில், ஹேம்லெட் சொல்வது சரிதான், கிளாடியஸ் தன் கணவனைக் கொன்றுவிட்டான், இப்போது தன் மகனைக் கொல்ல முயற்சிக்கிறான் என்பதை அவள் உணர்ந்தாள். இந்த கோப்பையை அவன் எவ்வளவு ஆவேசமாக அவனிடம் கொடுத்தான்... தன் மகனைக் காப்பாற்றும் கடைசி முயற்சியாக அவள் மதுவைக் குடித்தாள். கிளாடியஸ் குழப்பமடைந்தார்: "ஒயின் குடிக்காதே, கெர்ட்ரூட்!" "நான் விரும்புகிறேன். மண்ணியுங்கள்"
இது மன்னிப்புக்கான வேண்டுகோள் அல்ல - இது ஒரு பிரியாவிடை. உண்மையில், கெர்ட்ரூட் தற்கொலை செய்து கொண்டார். அவர் தனது காதல் விசித்திரக் கதையில் ஏமாற்றத்தை அனுபவிக்கவில்லை, அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு நல்ல தாய் என்பதை நிரூபித்தார்.
கெர்ட்ரூடின் படம் எந்த வியத்தகு படத்தையும் விட முடிக்கப்படாததாக கருதக்கூடாது. காவியத்தை விட நாடகம் எப்போதுமே மிகக் குறைவான குறிப்பானது, விளக்கத்திற்கு அதிக இடமளிக்கிறது. அவற்றில் ஒன்று உங்களுக்கு முன்னால் உள்ளது.

ஒரு படைப்பு சரியானதாக இருந்தால், அது குறைவான சர்ச்சைக்குரியது மற்றும் பேசுவது மிகவும் கடினம். எல்லோரும் ஹேம்லெட்டுடன் தங்களை அடையாளம் காண விரும்புவது விசித்திரமானது, நடிகைகள் கூட - சாரா பெர்ன்ஹார்ட் ஹேம்லெட்டாக நடிக்க முடிந்தது, மேலும் அவர் நடிப்பின் போது கால் உடைந்ததாகச் சொல்வதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன். கதாபாத்திரத்துடன் உங்கள் ஒற்றுமையை சுட்டிக்காட்டுவது ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது, ஆனால் "அது நான் தான்" என்று நீங்கள் கூறக்கூடாது. நீங்கள் கூறலாம், "நான் லார்டெஸை விட கிளாடியஸைப் போல் இருக்கலாம்." அல்லது: "நான் ஒர்சினோவை விட பெனடிக்டாக இருக்க விரும்புகிறேன்." ஆனால் வாசகர் அல்லது பார்வையாளர் கூறும்போது: "இதோ நான் இருக்கிறேன்," அது கொஞ்சம் சந்தேகமாகத் தெரிகிறது. வெவ்வேறு வேடங்களில் நடிக்கும் நடிகர்கள், "இந்தப் பாத்திரத்தில் நான் வெற்றி பெறுவேன்" என்று பரிந்துரைப்பதற்குப் பதிலாக, "இதுதான் நான் நடிக்க விரும்பும் பாத்திரம்" என்று கூறுவது சந்தேகத்திற்குரியது. தனிப்பட்ட முறையில், யாரேனும் வேடிக்கையாகத் தோன்றாமல் ஹேம்லெட்டை விளையாட முடிந்ததா என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன். "ஹேம்லெட்" என்பது ஒரு கேலிக்கூத்தலில் ஒரு மேம்பாட்டாளரின் பாத்திரம் காலியாக இருப்பதைப் போலவே, ஒரு காலியான முன்னணி பாத்திரத்துடன் ஒரு சோகம். ஆனால் ஹேம்லெட்டில் சோக நடிகருக்கு பாத்திரம் திறக்கப்பட்டுள்ளது.

ஷேக்ஸ்பியர் இந்த நாடகத்தில் மிக நீண்ட காலம் பணியாற்றினார். ஷேக்ஸ்பியரின் தெளிவு மற்றும் வேகத்தை எழுதுபவருக்கு, அத்தகைய தாமதம் சில அதிருப்தியின் அறிகுறியாகும். அவரது திட்டம் முழுமையாக நிறைவேறவில்லை. தாமஸ் எலியட் நாடகத்தை "கலை தோல்வி" என்று அழைத்தார், ஒரே செயலற்ற பாத்திரம், நாடகத்தின் துணிவுடன் மோசமாக பொருந்துகிறது மற்றும் போதுமான உந்துதல் இல்லை, இருப்பினும் செயலில் உள்ள பாத்திரங்கள் சிறந்தவை. பொலோனியஸ் ஒரு வகையான நடைமுறைவாதி, இடது மற்றும் வலது அறிவுரைகளை வழங்குகிறார் மற்றும் அவரது குழந்தைகளின் நெருக்கமான வாழ்க்கையை உளவு பார்க்கிறார். லார்டெஸ் எல்லா இடங்களிலும் செல்லும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான சமூக டான்டியாக இருக்க விரும்புகிறார் - ஆனால் என் சகோதரியைத் தொடாதே! ஹேம்லெட்டின் புத்திசாலித்தனம் குறித்து லார்டெஸ் பொறாமைப்படுகிறார். ரோசன்கிராண்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டெர்ன். - சேர்ந்து பாடு. கெர்ட்ரூட் அன்பை விரும்பும் ஒரு பெண், வாழ்க்கையில் காதல் இருக்கும்போது அவள் அதை விரும்புகிறாள். ஹோராஷியோ மிகவும் புத்திசாலி இல்லை, ஆனால் அவர் நன்றாகப் படிக்கிறார் மற்றும் மேற்கோள் காட்ட விரும்புகிறார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளில் ஹேம்லெட் காலத்தின் நாடகங்கள் அற்புதமானவை, ஆனால் அவை ஷேக்ஸ்பியர் நாடகத்தை முற்றிலுமாக கைவிட விரும்பினதா என்று ஆச்சரியப்பட வைக்கின்றன. "ஹேம்லெட்" அத்தகைய சந்தேகங்களை ஆதரிக்கிறது. ஷேக்ஸ்பியர் தேர்வு செய்யும் முழு சுதந்திரம் பெற்றிருந்தால் என்ன செய்திருப்பார் என்பதை நாடகம் காட்டுகிறது: ஒருவேளை அவர் வியத்தகு ஏகபோகங்களுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்திருப்பார். ஹேம்லெட்டில் உள்ள மோனோலாக்ஸ், அதே போல் இந்த காலகட்டத்தின் மற்ற நாடகங்களிலும், பாத்திரங்கள் மற்றும் நாடகம் இரண்டிலிருந்தும் பிரிக்கலாம். ஷேக்ஸ்பியரின் முந்தைய மற்றும் பிந்தைய படைப்புகளில், தனிப்பாடல்கள் உரையில் சிறப்பாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஹேம்லெட்டில் (III. 1) "இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்ற மோனோலாக், பாத்திரத்திலிருந்தும் நாடகத்திலிருந்தும் அந்நியப்படக்கூடிய பேச்சுக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு; "ட்ரொய்லஸ் அண்ட் க்ரெசிடா" (III. 3) இல் உள்ள நேரத்தைப் பற்றிய யுலிஸஸின் தனிப்பாடல்களுக்கும், "ஆல்'ஸ் வெல் தட் நட் நட்" (II. 3) இல் மரியாதையைப் பற்றிய ராஜாவுக்கும், "அளவிற்கான அளவீடு" இல் மரணத்தைப் பற்றிய பிரபுவுக்கும் இது பொருந்தும். (III. 1).

ஷேக்ஸ்பியரின் வாழ்க்கையில் இந்த நேரத்தில், எழுதும் நுட்பத்தின் பல்வேறு சிக்கல்கள் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. இதில் முதன்மையானது உரைநடைக்கும் கவிதைக்கும் இடையிலான நாடகங்களில் உள்ள தொடர்பு. ஆரம்ப நாடகங்களில், "குறைந்த" அல்லது நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள் - உதாரணமாக, வெனிஸ் வணிகத்தில் ஷைலாக் மற்றும் லான்சலாட் கோபோ - உரைநடையில் பேசுகிறார்கள். ஃபால்ஸ்டாஃப் போன்ற முனிவர்கள் வசனத்தில் பேசும் உணர்ச்சிமிக்க ஹாட்ஸ்பர் போலல்லாமல், உரைநடையில் பேசுகிறார்கள். ஆஸ் யூ லைக் இட் படத்தில், மரபுக்கு மாறாக, நாயகனும், நாயகியும் உரைநடையில் பேசுகிறார்கள். பன்னிரண்டாவது இரவில், வயோலா நீதிமன்றத்தில் கவிதையிலும், தனியாக இருக்கும்போது உரைநடையிலும் பேசுகிறார். அதே நாடகத்தில், வஞ்சகமான அல்லது நகைச்சுவையற்ற கதாபாத்திரங்கள் கவிதையில் பேசுகின்றன, அதே சமயம் ஞானமுள்ளவர்கள் அல்லது சுய அறிவுக்காக பாடுபடுபவர்கள் உரைநடையில் பேசுகிறார்கள். சோகங்களில், ஷேக்ஸ்பியர் சோகமான ஹீரோக்களுக்கு விதிவிலக்கான பணக்கார உரைநடை பாணியை உருவாக்குகிறார். ஹேம்லெட் கவிதை மற்றும் உரைநடை இரண்டிலும் பேசுகிறார். ஹேம்லெட் தன்னுடன் தனிமையில் வசனம் பேசுகிறார், மேலும் தனது தாயுடன் காட்சியில் இருப்பது போல் மற்ற கதாபாத்திரங்களுக்கு ஆவேசமாக, உணர்ச்சிவசப்பட்டு உரையாற்றுகிறார். இல்லையெனில், அவர் வழக்கமாக உரைநடையில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த காலகட்டத்தின் அனைத்து நாடகங்களிலும், ஷேக்ஸ்பியர் திறமையாக உரைநடை மற்றும் கவிதைகளை பிணைக்கிறார். அவரது பிற்கால நாடகங்களில், ஷேக்ஸ்பியர் அதிகளவில் கவிதைகளை விரும்புகிறார், அவர் சோர்வாக இருக்கும்போது அல்லது வெற்றிடங்களை நிரப்ப வேண்டியிருக்கும் போது உரைநடையை நாடினார். "ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ரா" இல், துளைகள் உரைநடையில் பேசுகின்றன, பிரகாசமான பாத்திரங்கள் - வசனத்தில்.

கூடுதலாக, ஷேக்ஸ்பியரின் கவிதை மொழி பெருகிய முறையில் நெகிழ்வானதாகிறது. அவர் பாடல் மற்றும் மார்லோவியன் கவிதைகளுடன் தொடங்கினார், அவை அர்த்தத்தின் முழுமையான பகுதிகளாக இருந்தன - அவை அதிக உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த ஏற்றவை. ஹேம்லெட்டில், ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு கோட்டின் நடுவில் இடைநிறுத்தப்பட்ட செசுராவுடன் சோதனைகளை மேற்கொண்டார், அது உணர்ச்சியற்ற அல்லது உண்மையற்ற ஒரு நடுநிலை ஒலியை அடைகிறது. இரட்டை உரிச்சொற்களின் பயன்பாடு மிகவும் சிக்கலானதாகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஹென்றி V (I. 1) இல் உள்ள "இனிமையான மற்றும் தேன் கலந்த பேச்சு" போன்ற ஒரு சொற்றொடரிலிருந்து, ஷேக்ஸ்பியர் ஹேம்லெட்டில் சுருக்கத்தை கான்கிரீட்டுடன் இணைக்கும் ஜோடி வரையறைகளுக்கு நகர்கிறார். உதாரணமாக, Laertes இன் கருத்துகளை எடுத்துக் கொள்வோம்: "உங்கள் ஆசைகளின் பின்புறத்தில் உங்களைப் புதைத்துக்கொள்ளுங்கள், / அம்புகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் அழிவிலிருந்து வெகு தொலைவில்" (I. 3), Horatio: "இளவரசே, / அவை காட்டுத்தனமானவை, பொருத்தமற்ற வார்த்தைகள்" (I. 5) மற்றும் ஹேம்லெட் : "இது இராணுவம், ஒரு கனமான மக்கள், / ஒரு நேர்த்தியான, மென்மையான இளவரசனால் வழிநடத்தப்படுகிறது" (IV. 4). ஜார்ஜ் ரைலண்ட்ஸின் புத்தகம் "வார்த்தைகள் மற்றும் கவிதைகள்" ஷேக்ஸ்பியரின் மொழி மற்றும் பாணியை மிகவும் முழுமையாக ஆய்வு செய்கிறது.

அவர் ஹேம்லெட்டை எழுதும் நேரத்தில், ஷேக்ஸ்பியர் நகைச்சுவைகளால் சோர்வடைந்ததாகத் தோன்றியது, ஒருவேளை அவை அவருக்கு மிக எளிதாக வந்திருக்கலாம். நகைச்சுவையில் மொழியின் பேரார்வம் மற்றும் உணர்ச்சியின் தீவிரம் ஆகியவை வகையால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும் ஷேக்ஸ்பியர் முதல் மற்றும் இரண்டாவது இரண்டையும் அற்புதமான திறமையுடன் சேர்த்துள்ளார். ஆனால் நகைச்சுவையிலிருந்து விலகிச் செல்ல விரும்பும் அவர், "கிங் ஜான்" மற்றும் "ரிச்சர்ட் III" ஆகியோரின் முரட்டுத்தனமான சொல்லாட்சிக்கோ அல்லது "ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் "ரிச்சர்ட் I" இன் பாடல் மற்றும் காதல் சொல்லாட்சிகளுக்குத் திரும்ப விரும்பவில்லை. ரோமியோ மற்றும் ரிச்சர்ட் I போன்ற, தன்னைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதை அறியாத ஒரு குழந்தைப் பாத்திரம், அல்லது வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சூழ்நிலைகளின் வலைப்பின்னலில் சிக்கிய புரூட்டஸ் போன்ற முரட்டுத்தனமான பாத்திரம், கதாபாத்திரங்களை விட நிகழ்வுகள் முக்கியமானவை. இறுதியாக, ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்த வேண்டிய முட்டாள்தனமான நகைச்சுவையுடன் கூடிய கதாபாத்திரம் அவருக்குத் தேவையில்லை. Falstaff ஐ உருவாக்கிய பிறகு, அவர் பர்லெஸ்குக்கு திரும்ப விரும்பவில்லை.

ஒரு வியத்தகு கவிஞராக ஷேக்ஸ்பியரின் வெற்றியே அவருக்கு தன்மீது அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது, இது ஹேம்லெட்டில் பிரதிபலித்தது. நாடகக் கவிஞரால் எந்தவொரு நபரின் உணர்வுகளையும் கற்பனை செய்ய முடிகிறது, எனவே அவர் "நான் என்ன?" "நான் என்ன உணர்கிறேன்?", "நான் உணர முடியுமா?" கலைஞர்கள் அதிகப்படியான உணர்ச்சிகளால் பாதிக்கப்படுவதில்லை, மாறாக அவற்றின் பற்றாக்குறையால் பாதிக்கப்படுகின்றனர். உங்களை ஒரு கண்ணாடியாக மாற்றிக் கொள்ளுங்கள், கண்ணாடியின் யதார்த்தத்தை நீங்கள் சந்தேகிக்கத் தொடங்குவீர்கள்.

ஷேக்ஸ்பியர் தனது முன்மாதிரியாக இருந்த முந்தைய கதாபாத்திரங்களின் கேலரியில் இருந்து ஹேம்லெட்டை உருவாக்கினார். ரிச்சர்ட் II சுய பரிதாபம் நிறைந்த குழந்தை: அவரது செயல்களில் நிறைய நாடகத்தன்மை உள்ளது, ஆனால், ஹேம்லெட்டைப் போலல்லாமல், அவர் நடிக்கிறார் என்பது அவருக்குத் தெரியாது. ஃபால்ஸ்டாஃப் ஹேம்லெட்டைப் போலவே இருக்கிறார், ஒரு அறிவார்ந்த பாத்திரம் மற்றும் ஒரு கலைஞரின் உருவாக்கம் அவரது திறன்களில் நம்பிக்கையுடன் இருந்தது, ஆனால் ஃபால்ஸ்டாஃப் ஹேம்லெட்டைப் போல தன்னைப் பற்றி அறிந்திருக்கவில்லை. ஃபால்ஸ்டாஃப் தன்னைப் பார்க்கும்போது, அவர் இறந்துவிடுகிறார் - மேலும் அவரது மரணம் தற்கொலையைப் போல் தெரிகிறது. ப்ரூடஸ் ஹேம்லெட்டை "முரண்பாட்டால்" எதிர்பார்க்கிறார்; புருடஸ், ஒரு வகையில், டேனிஷ் இளவரசரின் எதிர்முனை. அவரது கற்பனையால் ஹேம்லெட் அழிக்கப்படுகிறது. புருடஸ், ஒரு உண்மையான ஸ்டோயிக், தனது சொந்த கற்பனையை அடக்குவதற்கான விருப்பத்தால் அழிக்கப்படுகிறார். அவர் உலகின் படத்திலிருந்து நிகழ்தகவை அகற்ற முயற்சிக்கிறார். ஹேம்லெட்டுக்கு மிக நெருக்கமான விஷயம் ஜாக், செயலில் பங்கேற்க முடியாத ஒரு பாத்திரம்: ஜாக்வின் பாத்திரம் வளர்ச்சியடையாமல் உள்ளது.

ஷேக்ஸ்பியரின் மற்ற நாடகங்களை விட ஹேம்லெட்டின் கதை ஆதாரங்களை ஆராய்வது மிகவும் முக்கியமானதாக இருக்கலாம். ஹேம்லெட்டின் கதை முதலில் சாக்ஸோ கிராமரின் ஹிஸ்டரி ஆஃப் தி டேன்ஸில் தோன்றுகிறது, ஆனால் கதையின் விரிவாக்கப்பட்ட மற்றும் ஒழுக்கமான பதிப்பிற்காக, ஷேக்ஸ்பியர் 1608 இல் பிரான்சுவா டி பெல்ஃபோர்ட்டின் சோக வரலாறுகளுக்குத் திரும்பினார். மற்றொரு ஆதாரம் தாமஸ் கைடின் நாடகம் "தி ஸ்பானிய சோகம்" - "பழிவாங்கும் நாடகத்தின்" முன்மாதிரி. இந்த பிந்தையது 1594 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் எலிசபெதன் மேடையில் பெரும் புகழ் பெற்றது.

பழிவாங்கும் கருப்பொருளின் இலக்கியத்தில் முதல் குறிப்பிடத்தக்க ஆய்வு ஓரெஸ்டியாவில் மேற்கொள்ளப்பட்டது - ஓரெஸ்டெஸ், அகமெம்னான் மற்றும் கிளைடெம்னெஸ்ட்ராவின் புராணக்கதை. சாக்ஸோ இலக்கணத்தால் சொல்லப்பட்ட ஹேம்லெட்டின் கதை உணர்ச்சிகளில் மிகவும் மோசமாக உள்ளது - அதில் பழிவாங்குவது ஒரு முழுமையான கடமையாக முன்வைக்கப்படுகிறது. எலிசபெதன் நாடகங்களில், ஒரு நபர் அநீதி இழைக்கப்பட்டால், பாதிக்கப்பட்டவர் வெகுதூரம் பழிவாங்குகிறார், மேலும் நெமிசிஸ் அவரைப் புறக்கணிக்கிறார் - அதற்கு ஒரு உதாரணம் ஷைலாக். கடமையாகக் கருதப்பட்டவை உணர்ச்சி மற்றும் வெறுப்பின் விஷயமாக மாறும். ஹேம்லெட் தனது தாயின் மீது உணரும் வெறுப்பும் வெறுப்பும் அவளுடைய உண்மையான நடத்தைக்கு முற்றிலும் பொருந்தாததாகத் தெரிகிறது.

ஹேம்லெட்டில் பல தவறுகள் உள்ளன - செயல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களின் நோக்கங்கள் இரண்டிலும் துளைகள் உள்ளன. தோல்விகளில் ஒன்று ஃபோர்டின்ப்ராஸின் அவசரமாக வரைந்த உருவப்படம். நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் அவனது போர்க்குணமிக்க திட்டங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம்: கிளாடியஸ் ஒரு தூதரை அவனிடம் அனுப்பச் சொல்லி அவனை நிறுத்தச் சொன்னார். Fortinbras ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் அவர் போலந்திற்கு செல்லும் வழியில் டென்மார்க் வழியாக செல்ல அனுமதிக்கப்பட வேண்டும் என்று கோருகிறார். போலந்து நோக்கிச் செல்லும் அவர் தனது படையின் தலைமையில் மேடையைக் கடப்பதைக் காண்கிறோம். எல்லா ஹீரோக்களும் இறந்தவுடன் அவர் திரும்புவார். இந்த சப்ளாட் அவசியம், ஆனால் நாடகத்தில் மோசமாகப் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. Laertes சம்பந்தப்பட்ட அத்தியாயங்களும் புதிராக உள்ளன. ஏன், லார்டெஸ் இரண்டாவது முறையாக பிரான்சில் இருந்து திரும்பும்போது, ஹாம்லெட் தனது தந்தையைக் கொன்றதாக யாரும் அவரிடம் சொல்லவில்லை, ஏன், அவர் அரண்மனைக்குள் நுழைந்தால், சில நிமிடங்களில் உணர்ச்சிகள் குறைகின்றன? பொலோனியஸ் ரகசியமாக புதைக்கப்பட்டார். ஏன்? லார்டெஸ் இங்கிலாந்து செல்ல பொலோனியஸின் மரணம் அவசியம், ஆனால் மீண்டும், சப்ளாட் முக்கிய நடவடிக்கைக்கு பொருந்தாது. ஹேம்லெட்டைக் கொல்ல கிளாடியஸ் ஏன் அவசரப்படவில்லை, ஆனால் தோல்வியடையக்கூடிய தந்திரமான திட்டங்களைத் தொடர்ந்து செய்கிறார்? ஓபிலியா ஒரு முட்டாள், தாழ்த்தப்பட்ட பெண். தந்தையின் மரணத்தால் மனதை இழந்தவள், ஏறக்குறைய ஆபாசமாக நடந்துகொள்வதோடு, சங்கடமான உணர்வை ஏற்படுத்துகிறாள். அவளுடைய பைத்தியக்காரத்தனம் திகிலூட்டும் மற்றும் வெறுக்கத்தக்கது என்றாலும், அது சரியாக நிறுவப்படவில்லை. அவள் எரிச்சலூட்டும் அப்பாவை அவள் அவ்வளவு நேசிக்கவில்லை - அவன் அவள் மீது அதிக ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை.

ஹேம்லெட்டின் வயது ஒரு பெரிய மர்மம். நகைச்சுவையாளர் கல்லறைத் தோண்டியுடன் (வி. 1) அவரது உரையாடல் அவருக்கு சுமார் முப்பது வயது என்று கூறுகிறது, ஆனால் அப்படியானால், அவர் ஏன் இன்னும் பல்கலைக்கழக மாணவராக இருக்கிறார்? சரி, அவர் ஒரு மாணவராக இருக்கும் அளவுக்கு இளமையாக இருந்தால், அவரது பேச்சுகள் - மிகவும் முதிர்ச்சியடைந்த மற்றும் நடுத்தர வயதிற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை - அவரது தோற்றத்திற்கு பொருந்தாது. அப்போது கெர்ட்ரூடின் வயது என்ன?

ஹேம்லெட் உண்மையில் ஓபிலியாவை காதலித்தாரா? நாடகத்தின் முடிவில் அவர் இவ்வாறு கூறுகிறார்:

நான் அவளை நேசித்தேன்; நாற்பதாயிரம் சகோதரர்கள்

உங்கள் அன்பின் திரளான அனைவருடனும் என்னுடன் உள்ளது

அவர்கள் சமன் செய்ய மாட்டார்கள்.

சட்டம் V, காட்சி 1.

ஆனாலும், நமக்கு சந்தேகம் வரட்டும். ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஹேம்லெட் அவள் மீது காட்டிய விரோதமும், அவளது காதலைத் துறப்பதும் கடைசிச் செயலில் இளவரசனின் வார்த்தைகளுக்கு முரணானது. ஓபிலியா ஒரு உளவாளி என்று அவர் சந்தேகிக்கிறார், இது ஹேம்லட்டின் ஆரம்பகால, ஷேக்ஸ்பியருக்கு முந்தைய பதிப்பிற்குச் செல்கிறது, அங்கு பொலோனியஸின் மகள் இளவரசரை உளவு பார்த்தார்.

இறுதியாக, கிளாடியஸ் ஏன் பாண்டோமைமுக்கு எதிர்வினையாற்றவில்லை, ஏன் "ஒரு நாடகத்திற்குள் விளையாடு" என்று காத்திருக்க வேண்டும்? ஹேம்லெட்டின் இரண்டு ஆரம்ப பதிப்புகள் அநேகமாக இருக்கலாம், அவற்றில் ஒன்று பாண்டோமைம், மற்றொன்று "நாடகத்திற்குள் நாடகம்", மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் இரண்டு அத்தியாயங்களையும் உண்மைத்தன்மையைப் பற்றி கவலைப்படாமல் சோகத்தில் சேர்த்தார்.

எலிசபெத்தன்கள் பேய்கள் தொடர்பான பல மரபுகளைப் பின்பற்றினர். கொலையாளிக்கு பேய் தோன்றலாம் அல்லது பழிவாங்க அழைக்க வரலாம். வழக்கத்திற்கு மாறாக அவரது உடல் புதைக்கப்பட்ட இடத்திற்கு பேய் செல்ல முடியும். அவரது தோற்றம் ஒரு கெட்ட சகுனமாக இருக்கலாம், மேலும் அவர் தனது வாழ்நாளில் எங்காவது ஒரு புதையலை புதைத்து வைத்திருந்தால், அதைப் பற்றி அவரது வாரிசுகளுக்கு தெரிவிக்க நேரம் இல்லை என்றால், அவர் அவர்களுக்குத் தெரிவிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார். ஹோராஷியோ அந்த சூழ்நிலைக்கு பொருத்தமான அனைத்து கேள்விகளையும் பேயிடம் கேட்கிறார்.

ஹேம்லெட்டின் மனச்சோர்வு நாடகத்தின் சதித்திட்டத்துடன் தொடர்புபடுத்துவது கடினம், மேலும் அவரது பிரியாவிடை பேச்சு பல தற்கொலைக் குறிப்புகளில் உள்ளதைப் போலவே மாயையை வெளிப்படுத்துகிறது:

என்னால் முடிந்தால் (ஆனால் மரணம், கடுமையான பாதுகாவலர்,

இது போதும் சீக்கிரம்), ஓ, நான் சொல்கிறேன் ... -

ஆனால் அதே, - ஹோராஷியோ, நான் இறந்து கொண்டிருக்கிறேன்;

நீ உயிருடன் இருக்கிறாய்; என்னைப் பற்றிய உண்மையைச் சொல்

அணையாத...

ஓ நண்பரே, என்ன ஒரு காயப்பட்ட பெயர்,

ரகசியம் அனைத்தையும் மறை, அது எனக்காகவே இருக்கும்!

நீ என்னை உன் இதயத்தில் வைத்திருந்தபோது

பின்னர் சிறிது நேரம் பேரின்பத்திலிருந்து விலகி,

கடினமான உலகில் சுவாசிக்கவும், அதனால் என்னால் முடியும்

ஒரு கதை சொல்லுங்கள்.

சட்டம் V, காட்சி 1.

ஹேம்லெட்டின் தாமதம். வெளிப்புற சூழ்நிலைகளால் அவர் அச்சுறுத்தப்படும்போது அவர் செயல்படக்கூடியவர். உதாரணமாக, பொலோனியஸ் கொலை செய்யப்பட்ட காட்சியில், அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உணர்ச்சியற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் கருத்தரித்து இயக்கும் ஒரு நாடகத்திற்குள் நாடகம் நகைச்சுவையாக அல்ல, ஆனால் ஒரு சோகமான மோதலாக முன்வைக்கப்படுகிறது, அங்கு நடிகர்களின் அப்பாவித்தனம் எண்ணங்களை நேர்த்தியான வடிவத்தில் வைக்கத் தெரிந்தவர்களின் குற்ற உணர்ச்சியுடன் முரண்படுகிறது. செயல்திறன், பாதிப்பில்லாத பொழுதுபோக்காக, பயங்கரமான துன்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

ஹேம்லெட் தனது சொந்த நபர் மீதான ஆர்வம் கடைசி வரை அவரை விட்டுவிடாது. அவர் தயங்குகிறார். பணி உங்களைக் கண்டுபிடிப்பது, நிகழ்காலத்தை ஏற்றுக்கொள்வது. கூச்சலிடாதீர்கள்: "காலங்களின் இணைப்பு விழுந்துவிட்டது / அதை இணைக்க நான் ஏன் பிறந்தேன்?" (I.5). அதாவது: "சூழ்நிலைகள் வித்தியாசமாக இருந்தால் எல்லாம் சரியாகிவிடும்." நான் வேறொருவராக இருக்க விரும்பவில்லை. நான் என்னிடமிருந்து ஒரு பகுதியை மறைக்கக் கூடாது என்பதை நான் உணர்ந்து கொள்ள வேண்டும் மற்றும் ப்ரூடஸ் செய்யும் வழியில் நிலைமையைத் தீர்க்க முயற்சிக்க வேண்டும் (மற்றும், புருடஸைப் போலவே, சூழ்நிலையை அதை விட எளிதாக எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்). நான் என்னைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். நானே உடுத்தியிருக்கும் இயற்கையின் எல்லையைத் தாண்டி, பிறகு எல்லாவற்றையும் மறப்பது எப்படி? இந்த தேர்வை விதியிற்கோ சூழலிற்கோ நான் விட்டுவிடக் கூடாது, ஒரு மனிதனை சிதறடிப்பது போல. என் அம்மா என்னை போதுமான அளவு நேசிக்கவில்லை என்பதற்காகவோ, அல்லது என்னை அதிகமாக நேசித்ததற்காகவோ அல்லது வேறு சில காரணங்களுக்காகவோ நான் வாழ மறுக்கிறேன் என்று சொல்லக்கூடாது. ஹேம்லெட் உடனடியாக தனது தந்தையை பழிவாங்கலாம் அல்லது மற்றவர்களை நியாயந்தீர்க்க இது அவரது இடம் அல்ல, இது கடவுளின் பங்கு என்று கூறலாம். ஹேம்லெட் ஒன்று அல்லது மற்றொன்றை செய்வதில்லை. அவர் சூழ்நிலையை சுவாரஸ்யமாகக் கண்டறிந்து, "நீங்கள் புன்னகையுடனும் புன்னகையுடனும் வாழலாம் / இழிவாக இருங்கள்" (I. 5) என்று குறிப்பிடுகிறார்.

வெறுப்பு என்பது ஈடுபாட்டின் ஆதாரமாகவும் அதே நேரத்தில் பற்றின்மையாகவும் இருக்கிறது. வெறுப்பு அல்லது அன்பு என்பது சூழ்நிலையில் மாற்றம் என்று பொருள். ஹேம்லெட் ஏன் செயலற்ற நிலையில் உள்ளது? "நான் யார்?" என்ற கேள்விக்கான பதிலை அவர் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். இருப்பின் பொருள் பற்றிய கருத்து அவருக்கு அந்நியமானது. ஹேம்லெட்டுக்கு கடவுள் மீதும் தன் மீதும் நம்பிக்கை இல்லை. இதன் விளைவாக, அவர் மற்றவர்களின் வகைகளில் தனது இருப்பை வரையறுக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், அதாவது: தந்தையைக் கொன்ற மாமாவை அவரது தாய் திருமணம் செய்து கொண்டவர் நான். ஹேம்லெட் ஒரு பண்டைய சோகத்தின் ஹீரோவாக, விதியின் பலியாக மாற விரும்புகிறார். எனவே அவர் நடிக்க இயலாமை, ஏனெனில் அவரால் "விளையாட" மட்டுமே முடியும் - விருப்பத்தின் சாத்தியக்கூறுகளுடன் விளையாட முடியும். அடிப்படையில் அவர் சலித்துவிட்டார், இந்த காரணத்திற்காக அவரது நடத்தை நாடகமாக உள்ளது. நாடகம் நடிகரின் கைவினைப்பொருளை முற்றிலும் புறக்கணித்து எழுதப்பட்டது, மேலும் அதன் இயல்பிலேயே ஹேம்லெட்டின் பாத்திரம் மேடை சார்ந்தது அல்ல. ஒரு நடிகர் ஒரு நடிகரை தவிர யாரையும் நடிக்கலாம். ஹேம்லெட்டில் தெருவைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதன் நடிக்க வேண்டும், மற்ற பாத்திரங்களில் தொழில்முறை நடிகர்கள் நடிக்க வேண்டும். ஹேம்லெட்டாக நடிப்பதில் உள்ள சிரமம் என்னவென்றால், அவர் ஒரு நடிகர், நீங்களே நடிக்க முடியாது. நீங்கள் நீங்களாக மட்டுமே இருக்க முடியும்.

பலர் அதை நம்புவதால் மக்கள் அதை நம்ப முடியாது. எதையாவது நம்புவது அப்பாவித்தனமான செயல் அல்ல. மனிதனின் இயல்பான எதிர்வினை முன்னோக்கிச் செல்ல முயற்சிப்பதல்ல, மாறாக பின்வாங்குவது, ஆசைகள் மற்றும் விருப்பங்களிலிருந்து விலகிச் செல்வது, செயல் சாத்தியமான இடத்தில் ஆர்வத்திற்குத் திரும்புவது. இருப்பினும், பகுத்தறிவை தியாகம் செய்வதன் மூலம் மட்டுமே இதை அடைய முடியும், மேலும் பிரதிபலிப்பு மக்களில் ஆர்வத்தை எழுப்ப, கொடூரமான நுட்பமான முறைகளை கண்டுபிடிப்பது அவசியம். விதியின் படுகுழியில் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க பாய்ச்சல் ஐகோவைப் போன்ற காரணமற்ற செயலுக்கான ஏக்கத்தால் எதிர்க்கப்படுகிறது.

கீர்கேகார்ட் ஒன்று/அல்லது "அலுப்பு எல்லா தீமைக்கும் வேர்" என்று எழுதுகிறார்.

எந்தக் கொள்கையாலும் வழிநடத்தப்படுவது மிகவும் நியாயமானது என்று அறிவுள்ளவர்கள் கூறுகிறார்கள்; நான் அவர்களைப் பிரியப்படுத்த விரும்புகிறேன், எனவே நான் பின்வரும் கொள்கையிலிருந்து தொடங்குகிறேன் - எல்லா மக்களும் சலிப்பாக இருக்கிறார்கள். நிச்சயமாக, என்னுடைய இந்தக் கூற்றை மறுக்கத் தொடங்கும் அளவுக்கு சலிப்பாக யாரும் பார்க்க விரும்பவில்லை. மேலே உள்ள கொள்கை மிகவும் வெறுப்பூட்டும் உணர்வை உருவாக்குகிறது - அனைத்து எதிர்மறை கொள்கைகளின் தவிர்க்க முடியாத நிலை, மற்றும் கொள்கைகள், எங்கள் அசல் போஸ்டுலேட்டின் படி, எந்தவொரு இயக்கத்திற்கும் மூல காரணம். இந்த கொள்கை அருவருப்பானது மட்டுமல்ல, மிகவும் வலிமையானதும் கூட, அதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கும் எவரும் முன்னோக்கிச் செல்ல, புதிய கண்டுபிடிப்புகளைச் செய்ய ஒரு பெரிய தூண்டுதலை உணர முடியாது. ஏனென்றால், எனது கொள்கை உண்மையாக இருந்தால், மனிதகுலத்திற்கு சலிப்பு எவ்வளவு அழிவுகரமானது என்பதை நாம் பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும், மேலும், இந்த அடிப்படை உண்மையின் மீது தேவையான கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், உந்துவிசையின் சரியான வலிமையை நாமே தேர்வு செய்கிறோம். உந்து சக்தியே அச்சுறுத்தப்படும் வகையில், உந்துவிசையின் அதிகபட்ச சக்தியை யாராவது அடைய விரும்பினால், ஒருவர் தனக்குத்தானே சொல்லிக் கொள்ள வேண்டும்: சலிப்பு எல்லா தீமைக்கும் வேர். சலிப்பானது, தன்னை மிகவும் அமைதியான மற்றும் பிசுபிசுப்பானது, எல்லாவற்றையும் இயக்கத்தில் அமைக்கும் சக்தி கொண்டது. அது செலுத்தும் செல்வாக்கு முற்றிலும் மாயாஜாலமானது, அது ஈர்ப்பின் செல்வாக்கு அல்ல, மாறாக விரட்டுதல்.

"அலுப்பு," கீர்கேகார்ட் தொடர்கிறது, "பாந்தீசத்தின் பேய் பக்கம், பொதுவாக, சலிப்பு விஷயத்தில், நாம் முற்றிலும் எதிர்மாறான ஒன்றைக் கையாளுகிறோம், இருப்பினும், இது வெறுமையாகும் சலிப்பை ஒரு சர்வாதிகாரக் கருத்தாக மாற்றுவது, சலிப்பு என்பது யதார்த்தத்தை ஊடுருவிச் செல்லும் தன்மையைப் பொறுத்தது;