Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

எட்வர்ட் க்ரீக் ஜூன் 15, 1843 இல் நோர்வேயின் இரண்டாவது பெரிய மற்றும் மிக முக்கியமான நகரமான பெர்கனில் பிறந்தார். ஒரு துணைத் தூதரகம் மற்றும் பியானோ கலைஞரின் மகன், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் இசையின் மீது ஒரு அன்பைக் காட்டினார், மேலும் நான்கு வயதில், அவர் ஏற்கனவே பியானோவில் அமர்ந்திருந்தார்.

பன்னிரண்டு வயதில், எட்வர்ட் க்ரீக் தனது முதல் இசையை எழுதினார், பதினைந்தாவது வயதில் அவர் லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கச் சென்றார், அதில் இருந்து அவர் கௌரவத்துடன் பட்டம் பெற்றார், ஆனால் மகிழ்ச்சியின்றி தனது படிப்பை நினைவு கூர்ந்தார். ஆசிரியர்களின் பழமைவாதம் மற்றும் உலகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டதன் மூலம் அவர் வெறுப்படைந்தார்.

கன்சர்வேட்டரிக்கு விடைபெற்று, எட்வர்ட் க்ரீக் பெர்கனுக்குத் திரும்பினார். அவர் ஒரு புதிய தேசிய கலையின் உருவாக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் தனது சொந்த ஊரில் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களைக் காணவில்லை. ஆனால் அவர் ஸ்காண்டிநேவியாவின் இசை வாழ்க்கையின் மையமான கோபன்ஹேகனில் 1864 இல் "Euterpe" என்ற இசை சமூகத்தை நிறுவினார், அதில் அவர் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு பியானோ மற்றும் நடத்துனராகவும் தன்னை நிரூபிக்க முடிந்தது.

அங்கு அவர் தனது வருங்கால மனைவி நினா ஹாகெரூப்பை சந்தித்தார், அவர் எட்வர்ட் க்ரீக்கின் உறவினர் ஆவார். அவர் கடைசியாக அவளைப் பார்த்தது எட்டு வயது சிறுமி, இப்போது ஒரு அழகான குரலுடன் ஒரு அழகான பாடகர் அவர் முன் நின்றார், அவர் உடனடியாக அவரது இதயத்தை வென்றார். காதலர்களின் உறவினர்கள் அவர்களது திருமணத்திற்கு எதிராக இருந்த போதிலும், எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் நினா ஹாகெரப் ஜூலை 1867 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். குடும்ப அழுத்தம் மற்றும் புதுமணத் தம்பதிகளை சபித்த பெற்றோரின் கோபத்திலிருந்து தப்பிக்க முயன்ற எட்வர்ட் மற்றும் நினா ஒஸ்லோவுக்கு குடிபெயர்ந்தனர்.

விரைவில் நினா ஹகெருப் அலெக்ஸாண்ட்ரா என்ற மகளை பெற்றெடுத்தார். சிறுமி ஒரு வருடத்திற்கு மேல் வாழ்ந்த பிறகு மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்தாள். ஒரு குழந்தையை இழந்த வலியை அனுபவிப்பதில் சிரமம் இருந்ததால், தம்பதியினர் சில காலம் தனித்தனியாக வாழ்ந்தனர், ஆனால் மீண்டும் இணைந்த பிறகு, அவர்கள் ஒருபோதும் பிரிந்ததில்லை. எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் நினா ஹாகெரப் ஆகியோர் தங்கள் திருமணத்தை இரண்டு அன்பான நபர்களின் சங்கமாக மட்டுமல்லாமல், வெற்றிகரமான படைப்பு சங்கமாகவும் மாற்ற முடிந்தது.

1868 இல் எட்வர்ட் க்ரீக்கிற்கு அங்கீகாரம் கிடைத்தது. 1871 ஆம் ஆண்டில் அவர் கிறிஸ்டியானியா இசை சங்கத்தை நிறுவினார். அந்த நேரத்தில், எட்வர்ட் க்ரீக் தனது அபிமானிகளிடையே ரொமாண்டிஸத்தின் மீதான அன்பை வளர்க்கத் தொடங்கினார், இது நோர்வேயில் முற்றிலும் பிரபலமடையவில்லை. 1874 இல், எட்வர்ட் க்ரீக் வாழ்நாள் முழுவதும் அரசு உதவித்தொகை பெற்றார். பிப்ரவரி 24, 1876 இல், இசையமைப்பாளரின் சின்னமான படைப்புகளில் ஒன்று வெளியிடப்பட்டது - "பீர் ஜின்ட்" நாடகத்திற்கான இசை, ஐரோப்பா முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

இந்த நேரத்தில், க்ரீக் ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், ஹாலந்து, இங்கிலாந்து மற்றும் ஸ்வீடன் ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்றிருந்தார். 1888 இல், லீப்ஜிக்கில், எட்வர்ட் க்ரீக் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியை சந்தித்தார். அறிமுகம் வெற்றிகரமாக இருந்தது, மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி க்ரீக்கின் நெருங்கிய நண்பரானார், அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஹேம்லெட் ஒப்புதலுடனான உறவை உறுதிப்படுத்தினார். 1898 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் க்ரீக் நோர்வே இசை விழாவின் அமைப்பில் பங்கேற்றார், இது இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தில் இன்னும் பிரபலமாக உள்ளது.

நார்வே, டென்மார்க் மற்றும் ஜெர்மனிக்கு க்ரீக்கின் கடைசிப் பயணம் 1907 இல் நடந்தது. அதே ஆண்டு செப்டம்பர் 4 அன்று, எட்வர்ட் க்ரீக் இறந்தார். நோர்வே முழுவதும் அவருக்காக துக்கம் அனுசரித்தது. நாடு முழுவதும் தேசிய துக்கம் அறிவிக்கப்பட்டது. எட்வர்ட் க்ரீக்கின் பணி காவிய மற்றும் பாடல் வரிகளால் நிரம்பியுள்ளது. அவரது பியானோ துண்டுகளில், சிறந்த இசையமைப்பாளர் நோர்வே நாட்டுப்புற நடனங்களை சித்தரிக்க முடிந்தது. Edvard Grieg இன் இசை, ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களை மட்டுமல்லாமல், இயற்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் மிகத் தெளிவான படங்களில் நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றை கேட்போருக்கு தெரிவிக்கிறது.

மெட்வெடேவா அலினா

இசைக்கலைஞர்கள் N.m இன் பண்டைய தோற்றத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றனர். இப்பகுதியில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கிடைத்த கருவிகள். நார்வே: வெண்கல கொம்புகள் (கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டு), பழங்கால வீணைகள், வீணைகள், வயலின்கள், கற்களில் கருவிகளின் படங்கள் (2 ஆம் நூற்றாண்டு) மற்றும் மர தேவாலயங்களின் ஆபரணங்களில் (12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து), மக்களின் சிற்பம். நிடாரோஸ் (பின்னர் ட்ரொன்ட்ஹெய்ம்) கதீட்ரலில் உள்ள இசைக்கலைஞர்-ஷ்பில்மேன் (12 ஆம் நூற்றாண்டு). ஐஸ்லாண்டிக்-நார்ஸின் கதைகள் மற்றும் கவிதைகளில். "எல்டர் எட்டா" (11 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி) காவியம் மியூஸ்களைக் குறிப்பிடுகிறது. ஹீரோக்களின் இசைக்கருவிகள் (Yallar's horn, birch bark lur, which Heimdal ஊதும், Egter's harp), அதே போல் மன்னன் Hugleik இன் இசைக்கலைஞர்களும். அவர்கள் மத்தியில்: கொம்புகள் - lurs, கை கிடைமட்ட வீணைகள் - crogarp (அகலமான) மற்றும் அதன் வகைகள் langarp (நீள்சதுரம்) மற்றும் langleik (நீண்ட); adv வயலின்கள் - கிக்யா மற்றும் ஃபிடில் (fele), அதனுடன் ஸ்கால்டுகள் தங்கள் கவிதைகளைப் பாடினர். மேய்ப்பர்களின் கருவிகள் பண்டைய தோற்றம் கொண்டவை - புக்கேஹார்ன் (ஆடு கொம்பு), ப்ரில்லர்ஹார்ன் (கொம்பு), ப்ரில்லர் (புல் ஹார்ன்), பிர்ச் பட்டை லூர், முன்ஹார்ப் (ஹார்மோனிகா), செலி (ஒரு வகை புல்லாங்குழல்). 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். யோக்யா, அல்லது ஹார்டிங்ஃபீல், பரவலானது - ஹார்டேஞ்சர் (நோர்வேயின் மேற்கு கடற்கரை) வயலின் இசைக்கும் மற்றும் எதிரொலிக்கும் சரங்களை (வயல் டி'அமோர் போன்றது), பொதுவாக செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, முத்துக்களால் பதிக்கப்பட்டது. தகவல் பாதுகாக்கப்படுகிறது. பயணிக்கும் நாட்டுப்புற பாடகர்-கவிஞர்களான எஸ். ஃபெனெஸ்பனா மற்றும் எக்ஸ். ரன்ஜ், ஃபெலா பிளேயர்களைப் பற்றி.

நார்வே நீண்ட காலமாக அதன் கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர்களுக்கு பிரபலமானது; மக்கள் மத்தியில் அறியப்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள் K. Lurosen, N. Rekve, T. Audunsen (புனைப்பெயர் Möllarguten, அதாவது "மில்லர்") மற்றும் பலர். இசைக்கருவி ட்யூன்கள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டன (19 ஆம் நூற்றாண்டில் அவை நிகழ்த்திய W. புல்லால் பயன்படுத்தப்பட்டன. மக்களுடன். வயலின் கலைஞர் Möllarguten, மற்றும் E. Grieg). Nar. instr. ட்யூன்கள் (ஸ்லாட்டுகள், லுயர்ஸ்லாட்ஸ், லாங்லீக்ஸ்லாட்ஸ்) அவற்றின் வினோதமான படங்கள் மற்றும் அசல் தன்மையைத் தக்கவைத்துள்ளன - மெல்லிசை, மாதிரி, ஒலிப்பு. மக்களின் பண்புகளுடன் தொடர்புடைய அசல் தன்மை. முறைகள் (பெரும்பாலும் லிடியன் பயன்முறையுடன் தொடர்புடைய புரட்சிகளுடன், லூராவில் 3/4 டோன்களின் இடைவெளிகளுடன், முதலியன), தாள அம்சங்கள் (ஒத்திசைவு, மும்மடங்குகள், நிறுத்தப்பட்ட தாளங்கள்).

நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வகைகளில். பாடல்கள் - தாலாட்டு, காமிக், காதல், "வீரம்", போட்டி (பாடகர்கள் மாறி மாறி டியூன்களின் மாறுபாடுகளை மேம்படுத்தும் போது), மீனவர்கள் மற்றும் ஆன்மீகம்; குறிப்பாக அசல் மேய்ப்பன் தான், மெலிஸ்மாடிக்ஸ், முக்கியமாக. ஓனோமடோபோயாவை அடிப்படையாகக் கொண்டு மலைகளில் அழைப்புகள் மற்றும் கொம்புகள் விளையாடுவது, வளர்ந்த கருணையுடன் முடிவடைகிறது (லாக்கிங், ஹாக்கிங், லில்லிங் வகைகள்). வித்தியாசமான மனிதர்கள். நடனங்கள் (குறிப்பாக Hardanger, Trondheim மற்றும் Telemark பகுதிகளில்), அவற்றின் விரைவான வேகம், தாவல்கள், ஒத்திசைவுகள் "மலை ஆவிகளின் நடனங்கள்", "பிசாசின் நடனங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன: ஸ்பிரிங்கர், ஸ்பிரிங்டான்ஸ் ("குதிப்பவர்" - ஒரு குழு நடனம் மூன்று-துடிக்கும் அளவீட்டில், ஜோடிகளாக நிகழ்த்தப்படும் ), ஹாலிங் (இரண்டு-துடிக்கும் நேரத்தில் தனி ஆண் நடனம் - 2/4 அல்லது 6/8; வலிமை மற்றும் திறமை தேவை), வேகமான யெல்ஸ்டர்; மற்றவற்றில் திருமண அணிவகுப்பு மற்றும் மெதுவான, பழங்கால கங்கர் நடனம் (6/8) ஆகியவை அடங்கும்.

Nar இன் அம்சங்கள். N.m. இயற்கையின் அசல் தன்மை மற்றும் நாட்டின் மலைப் பகுதிகளின் தனிமைப்படுத்தல் காரணமாகும், அங்கு மலைகள் மற்றும் கடல்கள், ஃபிஜோர்ட்ஸ், பாறைகள், பள்ளத்தாக்குகள் ராட்சதர்களைப் பற்றிய பாடல்களைப் பெற்றெடுத்தன, தைரியம், தைரியம் மற்றும் பயணத்திற்கான ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன (பண்பு. வைக்கிங்ஸின் அம்சங்கள்), அத்துடன் மலை ஆவிகள், பூதங்கள் மற்றும் குட்டி மனிதர்கள் பற்றிய பாடல்கள், வன கன்னிகள்-குல்ட்ராக், அற்புதமானவை. பறவைகள் மற்றும் விலங்குகள். காவியத்தில் 12-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாடல்கள். வைக்கிங்ஸ் (வீரமான "சாம்பவிசர்"), மாவீரர்கள் மற்றும் முதல் மன்னர்களின் சுரண்டல்கள் - ஹரால்ட் ஹோர்ஃபேஜர், ஓலாஃப், ஹாகோன் மற்றும் பலர் பாடப்பட்டனர். பழங்கால பாலாட்கள் மற்றும் பாடல்-கவிதைகள் அருமையாக இருந்தன ("தி வேர்ட் ஆஃப் எ ட்ரீம்", "தி கல்யாணம்" ரேவன்ஸ்", பாம்புடன் சிகுர்டின் சண்டை பற்றிய பாலாட்கள் -ஃபாஃப்னர், க்னோம் புரூரா போன்றவை). பண்புகளின் காரணமாக 1380-1814 இல் டேனிஷ் ஆட்சியின் கீழ் இருந்த நார்வேயின் வளர்ச்சி, தேசிய. பேராசிரியர். கலை நீண்ட காலமாக வளரவில்லை. அதே நேரத்தில், மக்கள் N. m. அதன் அசல் அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது; பிரபலமாக இருந்தன. பாடகர்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற கலைஞர்கள் கருவிகள்.

மத்திய நூற்றாண்டு தேவாலயம் N.m. ஐரோப்பாவிற்கு ஏற்ப வளர்ந்தது. கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் அடிப்படையில் தாக்கங்கள். பின்னர் இல்லை. தேவாலயம் பிரான்சில் படித்த இசைக்கலைஞர்கள் செயிண்ட்-விக்டர் மடாலயம், பிரஞ்சு பாணியில் இசை எழுதினார். பாலிஃபோனிஸ்டுகள் ("மேக்னஸ் கீதம்", 12 ஆம் நூற்றாண்டு; ட்ரொன்ட்ஹெய்மில் உள்ள செயின்ட் ஓலாஃப் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய படைப்புகளின் துண்டுகள்), பின்னர் டச்சு பள்ளி மற்றும் பாலஸ்த்ரீனாவின் முதுகலை பாணியில் (எகினஸின் மோட் - உப்சாலாவிலிருந்து ஆர்மெஸ்டார்ட், 1590).

"பாலாட் ஆஃப் எ டிரீம்" (12 ஆம் நூற்றாண்டு). சமகால நோர்வே இசையமைப்பாளர்களின் பல சிம்போனிக் மற்றும் அறை இசைக்கருவி படைப்புகளுக்கு மெல்லிசை அடிப்படையாக அமைந்தது.

நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் பாடல் தொகுப்புகள் ட்யூன்ஸ் மற்றும் நார்வ். நூல்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தோன்றின. (முதல் தொகுப்பு - O. A. Linneman, 1835). கோர். மற்றும் தேவாலயம் 17 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்கள் (முக்கியமாக டேன்ஸ் மற்றும் ஜெர்மானியர்கள்). மலையக சம்பளத்தில் இருந்தனர். மேலாண்மை. பேராசிரியர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கலைஞர்கள் (முதன்மையாக ஜெர்மானியர்கள்) - ஒஸ்லோவைச் சேர்ந்த ஜி. வான் பெர்டுஷ், 24 கீபோர்டு சொனாட்டாக்களை எழுதியவர்; Trondheim இலிருந்து இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் அமைப்பாளர்கள் I. D. மற்றும் I. G. பெர்லின் (தந்தை மற்றும் மகன்: பிந்தையவர் ஒரு செம்பலிஸ்ட்; பெர்கனின் F. W. F. Vogel; கிறிஸ்டியானியாவைச் சேர்ந்த A. Flintenberg (நோர்வே) கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் "உணர்வுகள்", அமைப்பாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நடத்துனர்கள் F. Groth மற்றும் K. அர்னால்ட் (H. Kjerulf மற்றும் J. Svensen இன் ஆசிரியர்). முடிவில் இருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டு லின்னேமேன் குடும்பம் ("நோர்வே பாக்ஸ்") முன்வருகிறது, அதில் இருந்து பலர் வெளியே வந்தனர். சிறந்த அமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் தலைமுறைகள். நார்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான எல்.எம்.லின்மேன் மிகவும் பிரபலமானவர். இசை பள்ளிகள், இசையமைப்பாளர் (மேம்படுத்துபவர்), கோட்பாட்டாளர் மற்றும் ஆசிரியர், தேசிய முதல் சேகரிப்பாளர். இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் (இங்கிலாந்தில் ஒரு மேம்படுத்தும் அமைப்பாளராக பிரபலமானார்). அனைத்து ஆர். 18 ஆம் நூற்றாண்டு இத்தாலி முதல் முறையாக நோர்வேக்கு விஜயம் செய்தது. பி. மிங்கோட்டியின் ஓபரா குழு, இது தலைநகரில் நிகழ்த்தப்பட்டது - கிறிஸ்டியானியா (1624 க்கு முன் மற்றும் 1924 க்கு பிறகு - ஒஸ்லோ) கே. வி. க்ளக் (1749) எழுதிய "அர்டாக்செர்க்ஸ்". கான். 18 - ஆரம்பம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பிய ஓபராக்கள் அவ்வப்போது நாடகங்களில் அரங்கேற்றப்பட்டன. விருந்தினர் கலைஞர்களின் உதவியுடன் மேடைகள் (1827 முதல் - ஸ்ட்ரோம்பெர்க் நகரத்தில், 1837 முதல் - கிறிஸ்டியானியாவில் உள்ள நகர நகரத்தில்). ஆர்கெஸ்ட்ரா கச்சேரிகள் 1760 இல் தொடங்கியது. கிறிஸ்டியானியாவில் இசை, டவுன்ஹால் ஹாலில் (இயக்குனர் பி. ஹெச்). இசை வாழ்க்கை வளர்ந்தது ச. arr கிறிஸ்டியானியாவில், அதே போல் ட்ரொன்ட்ஹெய்ம் (மியூசிக் சொசைட்டி, 1761 இல் நிறுவப்பட்டது) மற்றும் பெர்கன் (ஹார்மனி மியூசிக் சொசைட்டி, 1765 இல் நிறுவப்பட்டது). மக்கள் மீது ஆர்வம் தேசிய விடுதலை தொடர்பாக தோன்றிய என்.எம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இயக்கம், ஸ்வீடிஷ்-நோர்வே காலத்தில். தொழிற்சங்கம் (1814-1905). தேசிய-தேசபக்தி பாடல்கள், உட்பட. K. Blom எழுதிய "The Sun of Norway" (1820, H. Bjerregard இன் பாடல் வரிகள்), இது ஒரு தேசிய பாடலாகப் பாடப்பட்டது. சங்கீதம். முதல் வடமொழி. தேசியத்தைப் பயன்படுத்திய இசையமைப்பாளர் மெலடி, வி. ட்ரேன் (எக்ஸ். பிஜெர்கார்டின் "அட்வென்ச்சர் இன் தி மவுண்டன்ஸ்" நாடகத்திற்காக அவரது இசையில் மலையேறுபவரின் பாடல் பிரபலமானது). சேரிடமிருந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டு வெளியீடுகள் தோன்றும். பாடல்கள் மற்றும் அவற்றின் மாதிரிகள்: எல்.எம். லின்மேனின் தொகுப்புகள்: “நோர்வே மலைகளின் 68 மெல்லிசைகள்” (எஃப்.பி., 1841 க்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது), “நோர்வே மலைகளின் பழைய மற்றும் புதிய மெல்லிசைகள்” (1848-67), முதலியன, பின்னர் கே. எல்லிங், யு.எம். சான்விக், ஏ. பிஜோர்ண்டால் மற்றும் பலர். 1850-60களில். தேசியம் உருவாகிறது. இசை பள்ளி, வெட்டு வளர்ச்சியில் ஜெர்மன் செல்வாக்கு ஒரு பங்கு வகித்தது. ரொமாண்டிக்ஸ் (கே. எம். வெபர், ஆர். ஷுமன், எஃப். மெண்டல்சோன்), அதே போல் எஃப். சோபின். இந்த பள்ளியின் நிறுவனர்களில் X. Kjerulf, நார்ஸ் உருவாக்கியவர். காதல், பாடல் வகைகளில் ஈ. க்ரீக்கின் முன்னோடி. பாடல்கள் மற்றும் fp. நாடகங்கள், சந்தா சிம்பொனிகளின் நிறுவனர். கிறிஸ்டியானியாவில் கச்சேரிகள் (1857), மற்றும் யு. காளை, உலகப் புகழ்பெற்ற வயலின் கலைஞன், இசையமைப்பாளர், நார்ஸ் நிறுவனர். இசை t-ra Nat. தேசிய மையமான பெர்கனில் மேடை (அதன் சொந்த இசைக்குழு இருந்தது). இசை இயக்கங்கள். தலைசிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் சமூகம் உருவம் தொகுப்பாக இருந்தது. மற்றும் இயக்குனர். R. Nurdrock, தேசிய எழுத்தாளர் நாட்டுப்பற்று பாடல் ("ஆம், நாங்கள் எங்கள் பூர்வீக நிலத்தை விரும்புகிறோம்", 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நாட்டுப்புற மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பி. ஜார்ன்சனின் வார்த்தைகளுக்கு இசை அமைப்பாளர்). புதிய நோர்ஸின் பிரச்சாரகர் கோபன்ஹேகனில் (1864) சமூகம் "யூடர்பே". இசை, நண்பர் மற்றும் அவரது நினைவாக "இறுதி ஊர்வலம்" எழுதிய E. க்ரீக்கின் தூண்டுதல். மற்ற இசைக்கலைஞர்களில், 2வது மாடி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு - நடத்துனர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர், N. m. I. G. Conradi (X. Kjerulf இன் ஒத்துழைப்பாளர்), பியானோ இசையமைப்பாளர்கள் T. D. A. Tellefsen (F. Chopin இன் மாணவர்) மற்றும் X. Cappelen, பிரபல ஆசிரியர் E. நியூபெர்ட் (1881-83 இல் மாஸ்கோவில் கற்பித்தார்), ட்ரொன்ட்ஹெய்ம் கதீட்ரலின் அமைப்பாளர் மற்றும் இசை ஆசிரியர். தயாரிப்பு. வேறுபாடு வகைகள் M.A. உட்பி, பாடகர்கள் மற்றும் சங்கங்களின் ஆசிரியர். உருவம் I. D. Behrens, O. Winter-Helm (1வது நார்வே சிம்பொனியை எழுதினார்) மற்றும் F. A. Reissiger (இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழுவினர்). க்ரீக்கின் சமகாலத்தவர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர் ஜே. ஸ்வென்சன், நார்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இசையமைப்பாளர். இசை காதல் நாட்டுப்புறக் கதைகள், உட்பட. நிகழ்ச்சி, சிம்பொனி தயாரிப்பாளர், வயலின் கலைஞர் மற்றும் பிரபலமான நடத்துனர் (1885 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கச்சேரி செய்யப்பட்டது).

இந்த இசைக்கலைஞர்களின் செயல்பாடுகள் தேசிய காதல் இயக்கத்திற்கு தலைமை தாங்கிய ஈ. க்ரீக்கின் பணிக்கு களத்தை தயார்படுத்தியது. திசை, கிளாசிக் என்.எம்., நார்ஸுக்கு நன்றி. இசை கலை உலக அங்கீகாரம் பெற்றது. நவீன நாடகங்களுக்கான இசையில் அவரது திறமை தெளிவாக வெளிப்பட்டது. அவர் தேசிய நாடக ஆசிரியர்களான ஜி. இப்சன் மற்றும் பி. ஜார்ன்சன், எஃப்பியின் சுழற்சிகளில். நாடகங்கள், காதல், அறை கருவிகள். மற்றும் orc. உற்பத்தி, வடக்கின் படங்கள் கவிதையாகப் படம்பிடிக்கப்பட்டுள்ளன. இயற்கை மற்றும் மக்கள் வாழ்க்கை, பாடல் உலகம். அனுபவங்கள் மற்றும் மக்கள் விசித்திரக் கதை புனைகதை. க்ரீக்கின் படைப்பின் அசல் தன்மை (மெல்லிசை, இணக்கம், கூர்மை மற்றும் விசித்திரமான தாளத்தின் அசல் தன்மை) விதிமுறைகளை ஆழமாக செயல்படுத்துவதன் காரணமாகும். இசை நாட்டுப்புறவியல் க்ரீக் ஒரு சிறந்த இசை சமூகமாகவும் இருந்தார். ஆர்வலர்; சந்தா கச்சேரிகளில் (1867), மியூஸ் கச்சேரிகளில் நடத்துனராக (வின்டர்-எல்முடன் சேர்ந்து) நிகழ்த்தினார். பெர்கனில் உள்ள சமூகம் "ஹார்மனி" (1880-82; க்ரீக்கிற்குப் பிறகு, இசைக்கலைஞர்களின் கச்சேரிகளில் ஐ. ஹோல்டர், பி. விங்கே, ஜே. ஹால்வோர்சென், எச். ஹெய்ட்) தலைமையில் சங்கம் இருந்தது. ஜே. ஸ்வென்சன் (1871; வாரிசுகள் - ஸ்வென்சன், டபிள்யூ. ஓல்சன், ஜே. செல்மர், ஹோல்டர், கே. நிசென்; 1919 இல் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியாக மாற்றப்பட்டது) இணைந்து கிறிஸ்டியானியாவில் நிறுவப்பட்ட சமூகம்.

முடிவில் இருந்து 1870கள் இசையில் நார்வேயில் வாழ்க்கை மேலும் வளர்ச்சி அடைந்தது. கிறிஸ்டியானியாவில் ஒரு குவார்டெட் சமூகம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது (1876), ஒரு கன்சர்வேட்டரி திறக்கப்பட்டது (1883; நிறுவனர் எல்.எம். லின்மேன்; அவரது மகன் பீட்டர் அதன் அமைப்பில் பங்கேற்றார், 1930 வரை வழிநடத்தினார், பின்னர் கன்சர்வேட்டரியை எல்.எம். லின்னேமனின் பேரன் - பி.டி. லின்னேமேன் வழிநடத்தினார்). தேசிய அளவில் 1899 முதல், ஓபராக்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள் நோர்வே கலைஞர்களால் விருந்தினர் கலைஞர்களின் பங்கேற்புடன் அரங்கேற்றப்பட்டன. புகழ்பெற்ற பாடகர்கள் U. My மற்றும் M. Lundström, அவர்கள் பிரான்சில் நிகழ்த்தினர் (டிவோலி தியேட்டர், 1883-86).

இசையமைப்பாளர்கள் மத்தியில் 19 - 1 வது மாடி. 20 ஆம் நூற்றாண்டு - நார்ஸின் மரபுகளை உருவாக்கிய க்ரீக் மற்றும் ஸ்வென்சனின் பின்பற்றுபவர்கள். ரொமாண்டிசிசம், சிம்பொனிஸ்ட் ஜே. செல்மர் (அவரது இசையில் ஜி. பெர்லியோஸ் மற்றும் ஆர். வாக்னர் ஆகியோரின் தாக்கமும் கவனிக்கத்தக்கது: என். இசையில் முதன்முறையாக அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் சில ஓரியண்டல் கருவிகளைப் பயன்படுத்தினார்), ஏ. பெக்கர்-கிரண்டால் (பியானோ கலைஞர், H. Bülow மற்றும் F. Liszt இன் மாணவர்; பிரபலமான இசை நாடகங்களின் ஆசிரியர்), W. Ohlsen, J. Harklow, K. Elling (ஒரு நாட்டுப்புறவியலாளரும்), K. Sinding, க்ரீக்கிற்குப் பிறகு தேசியத் தலைவராக இருந்தார். திசையில். ஜே. ஹால்வோர்சனின் பணி தனித்து நிற்கிறது, அவர் ஒரு வயலின் கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர் மற்றும் இசையை பதிவு செய்தார். Grieg க்கான ட்யூன்கள்; தேசிய அளவில் வேறுபடும் மென்பொருள் தயாரிப்புகளை உருவாக்கியது வண்ணமயமாக்கல், அதில் அவர் பண்டைய விதிமுறைகளை மாற்றினார். புராணக்கதைகள், ஹார்டேஞ்சர் வயலின் பயன்படுத்தப்பட்டது. வாக்னரின் மியூஸ் பாணியில் ஜி. ஸ்க்ஜெல்லரப்பின் ஓபராக்கள் நார்வேக்கு வெளியே அங்கீகாரம் பெற்றன. நாடகம் தேசிய பிற்பகுதியில் ஜெர்மன் செல்வாக்குடன் மரபுகள். ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் படைப்புகளில் இணைக்கப்பட்டது. ஜே. போர்க்ஸ்ட்ராம் (சிம்போனிக் கவிதைகளின் ஆசிரியர்; வாக்னேரியன் நோக்குநிலை பற்றிய இசை விமர்சனக் கட்டுரைகளையும் எழுதினார்), பி. லாசன், எஸ். லீ, பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள். எக்ஸ். க்ளீவ், இ. அல்னாஸ் மற்றும் ஜே. பேக்கர்-லுன்னே. தேசிய திசையை A. Eggen தொடர்ந்தார், யாருக்கு மாதிரி சொந்தமானது. adv மெல்லிசை (அவரது சகோதரர் E. Eggen நாட்டுப்புற இசை ஆராய்ச்சியாளர்). இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பண்புகள் ஏ. ஹுரம், டி. தோர்ஜுசென், டி.எம். ஜோஹன்சென் (க்ரீக் பற்றிய மோனோகிராஃப் எழுதியவர்) ஆகியோரின் படைப்புகளில் தோன்றின.

நவீனத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் N. m. - F. Valen (A. Schoenberg-ஐப் பின்பற்றுபவர்). 1920களில் அவர் தனது சொந்த வகை லீனியர் டிசனன்ட் பாலிஃபோனியை உருவாக்கினார் (அவர் பல நவீன நோர்வே இசையமைப்பாளர்களின் ஆசிரியராக இருந்தார்), மேலும் டோடெகாஃபோனியின் கொள்கைகளை உருவாக்கினார். அவரது பணி இறுதியில் பிரபலமடைந்தது. 1940கள் (வேலனின் இசை ஆய்வுக்கான சங்கங்கள் ஒஸ்லோ மற்றும் லண்டனில் உருவாக்கப்பட்டன). N. m. 1930-40 களின் பிரதிநிதிகளுக்கு. பாரம்பரியம் (எல். ஐ. ஜென்சன், எக்ஸ். லீ, எம். எம். உல்வெஸ்டாட், எஸ். யுர்டன் ஆகியோரால் தயாரிக்கப்பட்டது) மற்றும் தேசியத்தை ஒன்றிணைக்கும் விருப்பம் ஆகிய இரண்டாலும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. புதியவற்றுடன் அடிப்படை வெளிப்படுத்தப்படும். அர்த்தம். பிந்தைய திசையில் X. Severud அடங்கும், அவர் ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு உருவானவர், படைப்புகளின் ஆசிரியர், அர்ப்பணிப்பு. எதிர்ப்பு போராளிகள், உட்பட. ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "ஸ்லோட்டோவ்" (1941), சிம்பொனிகள் (5வது, 1941, மற்றும் 6வது, "டோலோரோசா", 1942), ஜி. இப்சனின் நாடகமான "பீர் ஜின்ட்" (நோர்வே மற்றும் கிழக்கு நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது) பொருள்); எஸ். ஓல்சென் (அவர் நார்ஸ் இயற்கையின் அதிநவீன சித்தரிப்பு, படங்களின் தேசிய வண்ணம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்); K. Egge, E. Groven (அவரது சிம்பொனியின் "ஆன் தி ஹை ப்ளைன்ஸ்" நோர்வே வானொலியின் அழைப்பின் அடையாளமாக மாறியது; பிரபலமான N. m. ஐ அதன் உள்ளுணர்வின் அசல் தன்மையில் வெளிப்படுத்தும் நோக்கத்துடன் கால்-தொனி உறுப்பு உருவாக்கியது) , E. Tveit (N. M. நேர்த்தியான மற்றும் நகைச்சுவை அம்சங்களின் கலவையின் சிறப்பியல்புகளை பிரதிபலிக்கிறது, முதலில் நார்ஸ் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளை கற்பனையான “100 ஹார்டேஞ்சர் மெலடீஸ்”, பியானோவிற்கான கச்சேரிகள், ஹார்டேஞ்சர் வயலின் மற்றும் பிற படைப்புகளுக்கு, பண்டைய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டது - பென்டாடோனிக் டிரம்ஸின் தொகுப்பு, பிரான்சில் புகழ் பெற்றது). Nar. இசைக்கருவி இசையில் நிபுணரான U. Kjelland என்பவரால் "நார்வேஜியன் கான்செர்டோ க்ரோஸ்ஸோ" (1952) இல் மெல்லிசைகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன. என்.எம். (டெலிமார்க் பிராந்தியத்தின் இசை நாட்டுப்புறவியல் படித்தார்); தேசிய மீது கோரல் தயாரிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. டி. பெக்.

1930-40 களில். பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் பரிந்துரைக்கப்பட்டுள்ளனர். நோக்குநிலைகள் - பி. ப்ருஸ்டாட், பி. ஹல் (இசை விமர்சகர் என்றும் அழைக்கப்படுபவர்), கே. ஆண்டர்சன் (செல்லிஸ்ட் மற்றும் கோட்பாட்டாளரும் கூட). நவீனத்தில் நோர்வே பெற்றது அதன் அர்த்தம். தேவாலய வளர்ச்சி இசை மற்றும் உறுப்பு செயல்திறன். தேவாலயத்தின் ஆசிரியர்களில். இசை - L. நீல்சன், Trondheim Cathedral, S. Icelandsmoen (நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சொற்பொழிவுகள், முதலியன), சிறந்த அமைப்பாளர் A. Sanvoll, K. Baden (மாஸ் ஆன் மாடர்ன் டெக்ஸ்ட், 1953), ஆர். கார்லன் (பாரம்பரியம்) தேவாலய இசை). இசையமைப்பாளர்களில், செர். 20 ஆம் நூற்றாண்டு - E. Hovland, E. Hjelsby, K. Kolberg ("The Woman from Canna of Galilee" என்ற மதக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாலே, உறுப்பு மற்றும் தாள வாத்தியங்களுடன்), தேசியத்திலிருந்து சென்ற K. Nystedt. தேசிய மூலம் காதல் வண்ண நியோகிளாசிசம் ("டிவர்டிமென்டோ" 3 டிரம்பெட் மற்றும் ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா, முதலியன) மற்றும் வெளிப்பாடுவாதம் ("செவன் சீல்ஸ்" - சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "தரிசனங்கள்") முதல் சோனாரிஸம் (சோப்ரானோ, செலஸ்டா மற்றும் தாளத்திற்கான "மொமென்ட்").

40 களுக்கு முன் இருந்தால். 20 ஆம் நூற்றாண்டு N.m. இல் ஆதிக்கம் செலுத்தும் மரபுகள் தேசிய மரபுகள். ரொமாண்டிசிசம், ச. arr க்ரிகா, பின்னர் குதிரையிலிருந்து. 1940கள் நவீன காலத்தில் ஆர்வம் மேலோங்கியது. மேற்கத்திய-ஐரோப்பிய இசை. I. குவாண்டலின் ("சிம்போனிக் காவியம்", 1962) வேலையில் பிரதிபலிக்கும் I. F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, P. ஹிண்டெமித், B. பார்டோக், அதே போல் D. D. ஷோஸ்டகோவிச் போன்ற மிகத் தெளிவான தாக்கங்கள். பிரஞ்சு தாக்கங்கள் 1940-1950 களின் இசை, அதே போல் ஜெர்மன். நியோகிளாசிசம், படைப்புகளில் வெவ்வேறு வழிகளில் தங்களை வெளிப்படுத்தியது. P. H. ஆல்பர்ட்சன், E. F. ப்ரீன், E. H. புல், E. Sommerfeld, T. Knudsen, A. Hjeldos, F. Ludt, A. Dörumsgaard மற்றும் H. Jonsen, இவர்களுடைய பணி, தேசிய அளவில் இழக்கப்படவில்லை. வண்ணம் தீட்டுதல்.

1950-60களில். நார்வேஜியன் நவீனத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் avant-garde இசையமைப்பாளர்கள் (பார்க்க avant-garde). இசையமைப்பாளர்களின் போலந்து பள்ளி (கே. பெண்டெரெக்கி, டபிள்யூ. லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி, முதலியன) சோனரஸ் பரிசோதனைக்கு திரும்பியது. முடிவில் இருந்து 1960கள் N.m. இல் பழைய மியூஸ்களில் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வம் உள்ளது. சமீபத்திய வெளிப்பாடுகளுடன் இணைந்த வடிவங்கள். அர்த்தம். நவீனத்திற்கு N. m. பாரம்பரிய "நார்டிக் தீம்" (இயற்கையின் முகத்தில் மனிதனின் தனிமை - மலைகள் மற்றும் கடல் தூரங்கள், நீர்வீழ்ச்சிகள் போன்றவை) ஒரு நேர்த்தியான விளக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 1950 களில் இருந்து இசையமைப்பாளர்கள் தனித்து நிற்கிறார்கள், அவர்களின் படைப்புகள் தைரியமான தேடல்கள் மற்றும் அசல் தன்மையால் குறிக்கப்படுகின்றன; அவர்களில் - எஃப். டபிள்யூ. ஆர்னெஸ்டாட் (உணர்ச்சிப் பாடல் மற்றும் சிக்கலான வண்ணமயமான படைப்புகளில் பாலிசீரியலிசத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் - ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு "ஏரியா அப்பாசியோனாட்டா", முதலியன), எஃப். மோர்டென்சன் (பாயிண்டிலிஸ்ட் மற்றும் நியோ-பாலிஃபோனிஸ்ட்), பி. ஃபோங்கர் (கிதார் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் , துறையில் பரிசோதனை செய்கிறார் கால்-தொனி மற்றும் மின்னணு இசை). தலைசிறந்த நவீன மாஸ்டர். N. M. A. Nurheim (Nordheim); வெவ்வேறு நாடுகளில் நிகழ்த்தப்பட்ட அவரது படைப்புகளில், “அவ்டெலேண்ட்” (பி. எஃப். லாகர்க்விஸ்ட், 1957 இன் கவிதையின் அடிப்படையில்), கேன்சோன் ஆர்கெஸ்ட்ரா, இது வெனிஸ் பரோக்கின் ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் அதன் அசாதாரண சரங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வேறுபடுகிறது. கருவிகள் (ஒப். 1961; மாஸ்கோவில் 1972 இல் மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, நடத்துனர் வி.வி. கட்டேவ் நிகழ்த்தினார்), ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் டேப்பிற்கான "எபிடாஃப்" (எஸ். குவாசிமோடோவின் கவிதையின் அடிப்படையில்; இங்கே இசைக்கருவிகளின் அதிர்வுகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் எலக்ட்ரானிக் ஒலிகளை இணைக்கின்றன. , இதனால் ரிங்கிங் ஓசைகள், ஓசைகள், எதிரொலிகள் - மனிதனை விண்வெளியுடன் இணைக்கும் மலைத் தூரங்களின் படம்), "ரெஸ்பான்ஸ்" ("பதில்கள்", டேப் மற்றும் 2 டிரம் குழுக்களுக்கு, தலா 22 கருவிகள்; "வெளிவெளியின் ஒலிகள்" மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன ; ஓபஸ் எலக்ட்ரானிக் கான்டஸ் ஃபார்மஸின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, அலே-அடோரிக் கலவையை இணைத்து, மின்னணு தொழில்நுட்பத்தின் திறன்களால் அடையப்பட்ட நுட்பமான ஒளி-நிழல் வேறுபாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறது; ஒஸ்லோ). நவீன இளம் இசையமைப்பாளர்கள் ஏ. ஜான்சன், ஒரு பியானோ கலைஞர், ஜாஸ் இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆகியோரால் சோனரஸ் பரிசோதனையில் ஈடுபட்டுள்ளனர். மற்ற நவீன மத்தியில் தொகுப்பு - ஆர். பேக்கே, எம். ஹெக்டால், ஜே. மஸ்டாட், ஏ. ஆர். ஓல்சன், ஜே. பெர்சென், ஜே. ஈ. பீட்டர்சன், டபிள்யூ. ஏ. தோரேசன், எம். ஓலே மற்றும் ஜி. சோன்ஸ்டெவோல்ட் (பிரபல இசை ஆசிரியர்).

இசை வளர்ச்சி. 1939-45 இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னர் நார்வேயின் வாழ்க்கை பெரும்பாலும் தனியார் முயற்சியில் தங்கியிருந்தது, சமூகத்தின் ஆதரவில் "பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் நண்பர்கள்" மற்றும் பில்ஹார்மோனிக். சமூகம் (ஓஸ்லோ), இது ஒரு பாடகர் குழுவைக் கொண்டுள்ளது (1921 முதல்), சரங்கள். குவார்டெட் மற்றும் பிற குழுமங்கள். சிம்ப். தேசிய இசைக்குழுவால் கச்சேரிகள் நடத்தப்பட்டன. t-ra, con ஆக மறுசீரமைக்கப்பட்டது. 1940கள் மலைகளில் சிம்பொனி ஒஸ்லோ இசைக்குழு. சிம்ப். டிரான்ட்ஹெய்மிலும் இசைக்குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன (1909 முதல், 1930களில் மறுசீரமைக்கப்பட்டது; நடத்துனர்கள் - யு. ஹெல்லேண்ட், ஏ. ஃப்ளாட்மு, எஃப். ஏ. ஆஃப்டெடல்) மற்றும் ஸ்டாவஞ்சர் (1918 முதல், 1938 இல் மறுசீரமைக்கப்பட்டது).

ஃபாஸ்க் ஆண்டுகளில். ஆக்கிரமிப்பின் போது, ​​எதிர்ப்பு தெரிவித்து பொது கச்சேரிகள் நிறுத்தப்பட்டன. 1945 க்குப் பிறகு, இசையின் தீவிர வளர்ச்சி தொடங்கியது. வாழ்க்கை (பல புதிய இசை நிறுவனங்கள் அரசால் மானியம் பெற்றன). 1946 இல், சிம்பொனியை ஏற்பாடு செய்ய. இசைக்குழுக்கள், ஓபராவின் நிதியுதவி, கச்சேரியின் கட்டுமானம். ஹால் மற்றும் ஓஸ்லோவில் உள்ள இசை உயர் பள்ளி, ஒரு இசை குழு உருவாக்கப்பட்டது. ஒஸ்லோ நகராட்சி மலை கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்கிறது. சிம்பொனி பல்கலைக்கழகத்தில் இசைக்குழு, வானொலியில், நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறது. பெர்கனில் ஒரு சிம்பொனி உள்ளது. இசை இசைக்குழு சங்கம் "ஹார்மனி", 1953 முதல் ஆண்டுதோறும் சிம்பொனிகளின் மே திருவிழாக்கள் நடத்தப்படுகின்றன. இசை (நடத்துபவர்கள் - கே. காரகுல், ஏ. ஃப்ளாட்மு). நார்வேக்கு நடுப்பகுதி வரை சொந்த ஓபரா தியேட்டர் இல்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு 1918 காமிக்கில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. ஓபரா 1921 இல் கலைக்கப்பட்டது. 1950 ஆம் ஆண்டில், கூட்டு-பங்கு நிறுவனம் "நோர்வே ஓபரா" எழுந்தது (நிறுவனர்கள் ஜே. மற்றும் ஜி. புருன்வோல்லி, கலை இயக்குனர் - ஹங்கேரிய இசைக்கலைஞர் ஐ. பஜோர்). 1958 இல், நோர்வே ஓபரா ஒஸ்லோவில் திறக்கப்பட்டது (இயக்குனர் ஏ. ஃப்ளாட்மு, கலை இயக்குனர் கே. ஃபிளாக்ஸ்டாட் மற்றும் ஈ. ஃபெல்ஸ்டாட்). ஓபரா பாடகர்களில் ஐ. ஆண்ட்ரேசன், கே. ஏ. எஸ்ட்விக், ஜே. ஓசிலியோ, ஈ. குல்பிரான்சன், கே.ஈ. நோரேனா, ஏ.என். லோவ்பெர்க், பாடகர்கள் - எஸ். அர்னால்ட்சன், ஜி. க்ரோரூட். ஒஸ்லோவில் ஒரு கன்சர்வேட்டரி (1883 முதல்), பெர்கனில் ஒரு அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1905 முதல்), ஸ்டாவஞ்சரில் ஒரு கன்சர்வேட்டரி (1945 முதல்), மற்றும் ட்ரொன்ட்ஹெய்மில் ஒரு உயர் இசைப் பள்ளி (1961 முதல்; உருவாக்கப்பட்ட இசைப் பள்ளியின் அடிப்படையில்) உள்ளது. 1911) நார்வ் வேலை செய்கிறது. இசை பதிப்பகம் (ஒஸ்லோவில்). 1954 ஆம் ஆண்டு முதல், ஒஸ்லோ பல்கலைக்கழகத்தில் உள்ள தத்துவம் மற்றும் வரலாற்று நிறுவனத்தில் இசையியல் துறை உள்ளது (இது கே. ஓர்ஃப் மற்றும் இசட். கோடலியின் இசைக் கல்வி முறையைப் பயன்படுத்தும் முக்கிய கல்வி ஆசிரியர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கிறது). ஏராளமானோர் பணிபுரிகின்றனர். இசை தொழிற்சங்கங்கள் மற்றும் சங்கங்கள், உட்பட. நார்வ் உரிமைகோரல்களுக்கான கவுன்சில், விதிமுறைகளின் ஒன்றியம். இசையமைப்பாளர்கள், பில்ஹார்மோனிக். சொசைட்டி, சொசைட்டி ஆஃப் நியூ மியூசிக் (இன்டர்நேஷனல் சொசைட்டி ஆஃப் தற்கால இசையின் பிரிவு, இயக்குனர் கே. ஷுல்ஸ்டாட்), இசை நண்பர்கள் சங்கம், நார்வேஜியர்கள் சங்கம். இசைக்கலைஞர்கள், நார்வே மியூஸ்களின் ஒன்றியம் ஆசிரியர்கள், தனிப்பாடல்களின் ஒன்றியம், "இளம் நார்வேஜியன் இசைக்கலைஞர்கள்", நார்வேஜியர்களின் ஒன்றியம். ஓபரா பாடகர்கள், ஏராளமானோர். கூட்டாக பாடுதல் தொழிற்சங்கங்கள்.

நார்வேயைப் பற்றிய பயனுள்ள தகவல்கள் மற்றவற்றைக் காட்டிலும், நார்வே மாறுபட்ட நாடு. இங்கு கோடைக்காலம் இலையுதிர் காலத்திலிருந்தும், இலையுதிர் காலம் குளிர்காலத்திலிருந்தும், குளிர்காலம் வசந்த காலத்திலிருந்தும் மிகவும் வித்தியாசமானது. நோர்வே பல்வேறு வகையான நிலப்பரப்புகளையும் முரண்பாடுகளையும் வழங்குகிறது.
நோர்வேயின் பிரதேசம் மிகவும் பெரியது மற்றும் அதன் மக்கள் தொகை மிகவும் சிறியது, இயற்கையுடன் தனியாக ஓய்வெடுக்க ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பு உள்ளது. தொழில்துறை மாசுபாடு மற்றும் பெரிய நகரங்களின் இரைச்சல் ஆகியவற்றிலிருந்து வெகு தொலைவில், நீங்கள் அழகிய இயற்கையால் சூழப்பட்ட புதிய வலிமையைப் பெறலாம். நீங்கள் எங்கிருந்தாலும், இயற்கை எப்போதும் உங்களைச் சுற்றி இருக்கும். காடு வழியாக பைக் சவாரி செய்வதற்கு முன் அல்லது கடலில் குளிப்பதற்கு முன் நகர தெரு உணவகத்தில் மதிய உணவு சாப்பிடுங்கள்.
பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஒரு பெரிய பனி அடுக்கு நோர்வேயை மூடியது. பனிப்பாறை ஏரிகளில் குடியேறியது, ஆறுகளின் அடிப்பகுதியில் மற்றும் ஆழமான செங்குத்தான பள்ளத்தாக்குகள் கடல் நோக்கி நீண்டுள்ளது. பனிப்பாறை 5, 10 அல்லது 20 முறை முன்னேறி பின்வாங்கியது, இறுதியாக 14,000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பின்வாங்கியது. தன்னைப் பற்றிய நினைவூட்டலாக, பனிப்பாறை கடலால் நிரப்பப்பட்ட ஆழமான பள்ளத்தாக்குகளையும், நோர்வேயின் ஆன்மாவாக பலர் கருதும் அற்புதமான ஃபிஜோர்டுகளையும் விட்டுச் சென்றது.
மற்றவற்றுடன், வைக்கிங்ஸ், இங்கு தங்களுடைய குடியேற்றங்களை நிறுவினர் மற்றும் அவர்களின் பிரச்சாரங்களின் போது ஃபிஜோர்டுகள் மற்றும் சிறிய விரிகுடாக்களை முக்கிய தொடர்பு வழிகளாகப் பயன்படுத்தினர். இன்று ஃபிஜோர்டுகள் அவற்றின் வைக்கிங்ஸை விட அவர்களின் கண்கவர் இயற்கைக்காட்சிக்கு மிகவும் பிரபலமானவை. இன்னும் இங்கு மக்கள் வாழ்கிறார்கள் என்பதே அவர்களின் தனிச்சிறப்பு. இந்த நாட்களில், மலைகளின் உச்சியில் வேலை செய்யும் பண்ணைகளை நீங்கள் காணலாம், மலைச்சரிவில் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும்.
ஒஸ்லோஃப்ஜோர்டில் இருந்து வரங்கர்ஃப்ஜோர்டு வரை - முழு நார்வே கடற்கரையிலும் ஃப்ஜோர்டுகள் உள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் அழகாக இருக்கின்றன. இன்னும், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஃப்ஜோர்டுகள் மேற்கு நார்வேயில் அமைந்துள்ளன. நார்வேயின் இந்தப் பகுதியில் மிகப் பெரிய மற்றும் சக்திவாய்ந்த நீர்வீழ்ச்சிகளும் காணப்படுகின்றன. அவை பாறைகளின் விளிம்புகளில் உருவாகின்றன, உங்கள் தலைக்கு மேலே உயரமாக உள்ளன மற்றும் ஃபிஜோர்டுகளின் மரகத பச்சை நீரில் விழுகின்றன. "சர்ச் பல்பிட்" பாறை (ப்ரீகெஸ்டோலன்) - ரோகாலாந்தில் உள்ள லைசெஃப்ஜோர்டில் இருந்து 600 மீட்டர் உயரத்தில் உயரமான மலை அலமாரி.
நோர்வே ஒரு நீண்ட மற்றும் குறுகிய நாடு, அதன் மற்ற பகுதிகளைப் போலவே அழகான, ஆச்சரியமான மற்றும் மாறுபட்ட கடற்கரையைக் கொண்டுள்ளது. நீங்கள் எங்கிருந்தாலும், கடல் எப்போதும் உங்கள் அருகில் இருக்கும். எனவே, நோர்வேஜியர்கள் அனுபவம் வாய்ந்த மற்றும் திறமையான மாலுமிகள் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. நீண்ட காலமாக, நோர்வேயின் கடலோரப் பகுதிகளை இணைக்கும் ஒரே பாதையாக கடல் இருந்தது - அதன் கடற்கரை பல ஆயிரம் கிலோமீட்டர் வரை நீண்டுள்ளது.

பெர்கன் பொது நூலகம் நார்வே / பியானோவின் எட்வர்ட் க்ரீக்

எட்வர்ட் ஹாகெரப் க்ரீக் (நோர்வே எட்வர்ட் ஹாகெரப் க்ரீக்; ஜூன் 15, 1843 - செப்டம்பர் 4, 1907) - காதல் காலத்தின் நோர்வே இசையமைப்பாளர், இசை நபர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர்.

எட்வர்ட் க்ரீக் பிறந்து தனது இளமையை பெர்கனில் கழித்தார். இந்த நகரம் அதன் தேசிய படைப்பு மரபுகளுக்கு பிரபலமானது, குறிப்பாக நாடகத் துறையில்: ஹென்ரிக் இப்சன் மற்றும் பிஜோர்ன்ஸ்ட்ஜெர்ன் பிஜோர்ன்சன் ஆகியோர் இங்கு தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர். ஓலே புல் பெர்கனில் பிறந்து நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், அவர் எட்வர்டின் இசைப் பரிசை முதன்முதலில் கவனித்தார் (அவர் 12 வயதிலிருந்தே இசையமைத்து வந்தார்) மற்றும் அவரது பெற்றோருக்கு அவரை லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் சேர்க்குமாறு அறிவுறுத்தினார். 1858 கோடையில்.

இன்றுவரை க்ரீக்கின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று இரண்டாவது தொகுப்பாகக் கருதப்படுகிறது - “பியர் ஜின்ட்”, இதில் நாடகங்கள் அடங்கும்: “இங்க்ரிட்டின் புகார்”, “அரேபிய நடனம்”, “பியர் ஜின்ட் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்புவது”, “சொல்வேக்கின் பாடல்” .

எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் உறவினராக இருந்த நினா ஹாகெரப் ஆகியோரின் திருமணத்தில் இசைக்கப்பட்ட நடன ட்யூன்களில் ஒன்றான "இங்க்ரிட்டின் புகார்" நாடகப் பகுதி. நினா ஹாகெரப் மற்றும் எட்வர்ட் க்ரீக் ஆகியோரின் திருமணம் வாழ்க்கைத் துணைவர்களுக்கு அலெக்ஸாண்ட்ரா என்ற மகளைக் கொடுத்தது, அவர் ஒரு வருட வாழ்க்கைக்குப் பிறகு மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்தார், இது வாழ்க்கைத் துணைவர்களுக்கிடையேயான உறவுகளை குளிர்வித்தது.

க்ரீக் 125 பாடல்கள் மற்றும் காதல்களை வெளியிட்டார். க்ரீக்கின் இன்னும் இருபது நாடகங்கள் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டன. அவரது பாடல் வரிகளில், அவர் கிட்டத்தட்ட டென்மார்க் மற்றும் நோர்வே கவிஞர்கள் மற்றும் எப்போதாவது ஜெர்மன் கவிதைகள் (ஜி. ஹெய்ன், ஏ. சாமிசோ, எல். உலாண்ட்) பக்கம் திரும்பினார். இசையமைப்பாளர் ஸ்காண்டிநேவிய இலக்கியத்திலும், குறிப்பாக அவரது சொந்த மொழியின் இலக்கியத்திலும் ஆர்வம் காட்டினார்.

க்ரீக் செப்டம்பர் 4, 1907 அன்று நோர்வேயில் தனது சொந்த ஊரான பெர்கனில் இறந்தார். இசையமைப்பாளர் தனது மனைவி நினா ஹகெருப்புடன் அதே கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

சுயசரிதை

குழந்தைப் பருவம்

எட்வர்ட் க்ரீக் ஜூன் 15, 1843 இல் பெர்கனில் ஒரு ஸ்காட்டிஷ் வணிகரின் சந்ததியினரின் மகனாகப் பிறந்தார். எட்வர்டின் தந்தை, அலெக்சாண்டர் க்ரீக், பெர்கனில் பிரிட்டிஷ் தூதராகப் பணியாற்றினார், அவரது தாயார், கெசினா ஹாகெரப், ஹாம்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற ஒரு பியானோ கலைஞராக இருந்தார், இது பொதுவாக ஆண்களை மட்டுமே ஏற்றுக்கொண்டது. எட்வர்ட், அவரது சகோதரர் மற்றும் மூன்று சகோதரிகள் செல்வந்த குடும்பங்களில் வழக்கம் போல் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை கற்பிக்கப்பட்டனர். வருங்கால இசையமைப்பாளர் முதலில் நான்கு வயதில் பியானோவில் அமர்ந்தார். பத்து வயதில், க்ரீக் மேல்நிலைப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார். இருப்பினும், அவரது ஆர்வங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட பகுதியில் உள்ளன, கூடுதலாக, சிறுவனின் சுயாதீனமான தன்மை பெரும்பாலும் தனது ஆசிரியர்களை ஏமாற்ற அவரைத் தள்ளியது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் சொல்வது போல், தொடக்கப் பள்ளியில், எட்வர்ட், தனது தாயகத்தில் அடிக்கடி மழையில் நனைந்த மாணவர்களை உலர்ந்த ஆடைகளை மாற்ற வீட்டிற்கு அனுப்புவதை அறிந்த எட்வர்ட், பள்ளிக்குச் செல்லும் வழியில் வேண்டுமென்றே அவர்களின் ஆடைகளை நனைக்கத் தொடங்கினார். அவர் பள்ளியிலிருந்து வெகு தொலைவில் வசிப்பதால், அவர் திரும்பும் போது வகுப்புகள் முடிவடைந்து கொண்டிருந்தன.

பன்னிரண்டு வயதில், எட்வர்ட் க்ரீக் ஏற்கனவே தனது சொந்த இசையை உருவாக்கினார். அவரது வகுப்பு தோழர்கள் அவருக்கு "மொசாக்" என்ற புனைப்பெயரைக் கொடுத்தனர், ஏனெனில் "ரெக்விம்" ஆசிரியரைப் பற்றிய ஆசிரியரின் கேள்விக்கு அவர் மட்டுமே சரியாக பதிலளித்தார்: மீதமுள்ள மாணவர்களுக்கு மொஸார்ட்டைப் பற்றி தெரியாது. இசை பாடங்களில், எட்வர்ட் ஒரு சாதாரண மாணவராக இருந்தார், அவரது அற்புதமான இசை திறன்கள் இருந்தபோதிலும். இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர்கள் எப்படி ஒரு நாள் எட்வர்ட் பள்ளிக்கு ஒரு நோட்புக்கைக் கொண்டுவந்தார் என்று கூறுகிறார்கள். “எட்வர்ட் க்ரீக் ஒப் எழுதிய ஜெர்மன் தீம் பற்றிய மாறுபாடுகள். எண். 1." வகுப்பு ஆசிரியர் புலப்படும் ஆர்வத்தைக் காட்டினார், அதைக் கூட விட்டுவிட்டார். க்ரீக் ஏற்கனவே பெரிய வெற்றியை எதிர்பார்த்திருந்தார். இருப்பினும், ஆசிரியர் திடீரென்று அவரது தலைமுடியை இழுத்து, "அடுத்த முறை, ஒரு ஜெர்மன் அகராதியைக் கொண்டு வாருங்கள், இந்த முட்டாள்தனத்தை வீட்டில் விட்டு விடுங்கள்!"

ஆரம்ப ஆண்டுகளில்

க்ரீக்கின் தலைவிதியை நிர்ணயித்த இசைக்கலைஞர்களில் முதன்மையானவர் பிரபல வயலின் கலைஞர் ஓலே புல், க்ரீக் குடும்பத்திற்கு அறிமுகமானவர். 1858 ஆம் ஆண்டு கோடையில், புல் க்ரீக் குடும்பத்தை சந்தித்தார், மேலும் எட்வர்ட் தனது அன்பான விருந்தினரை மதிக்கும் பொருட்டு, பியானோவில் தனது சொந்த இசையமைப்பை வாசித்தார். இசையைக் கேட்டு, வழக்கமாகச் சிரிக்கும் ஓலே திடீரென்று சீரியஸாகி, அமைதியாக அலெக்சாண்டர் மற்றும் கெசினாவிடம் ஏதோ சொன்னார். பின்னர் அவர் சிறுவனை அணுகி அறிவித்தார்: "நீங்கள் ஒரு இசையமைப்பாளராக லீப்ஜிக் செல்கிறீர்கள்!"

இவ்வாறு, பதினைந்து வயதான எட்வர்ட் க்ரீக் லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் முடித்தார். ஃபெலிக்ஸ் மெண்டல்சனால் நிறுவப்பட்ட புதிய கல்வி நிறுவனத்தில், க்ரீக் எல்லாவற்றிலும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்: எடுத்துக்காட்டாக, அவரது முதல் பியானோ ஆசிரியர் லூயிஸ் பிளேடி, ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் காலத்தின் இசையின் மீதான அவரது விருப்பத்துடன், க்ரீக்குடன் மிகவும் முரண்பட்டவராக மாறினார். அவர் ஒரு இடமாற்றத்திற்கான கோரிக்கையுடன் கன்சர்வேட்டரியின் நிர்வாகத்திற்கு திரும்பினார் (கிரீக் பின்னர் எர்ன்ஸ்ட் ஃபெர்டினாண்ட் வென்செல், மோரிட்ஸ் ஹாப்ட்மேன், இக்னாஸ் மாஸ்கெல்ஸ் ஆகியோருடன் படித்தார்). பின்னர், திறமையான மாணவர் கெவான்தாஸ் கச்சேரி அரங்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஷுமன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் வாக்னர் ஆகியோரின் இசையைக் கேட்டார். "லீப்ஜிக்கில் நிறைய நல்ல இசையை, குறிப்பாக சேம்பர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையை என்னால் கேட்க முடிந்தது" என்று க்ரீக் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார். எட்வர்ட் க்ரீக் 1862 இல் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து சிறந்த தரங்களுடன் பட்டம் பெற்றார், அறிவு, லேசான ப்ளூரிசி மற்றும் வாழ்க்கையில் ஒரு நோக்கத்தைப் பெற்றார். பேராசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, அவர் தனது படிப்பின் ஆண்டுகளில் தன்னை ஒரு "மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசை திறமை" என்று காட்டினார், குறிப்பாக இசையமைப்பில், மேலும் ஒரு சிறந்த "பியானோ கலைஞராகவும், அவரது சிறப்பியல்பு சிந்தனை மற்றும் வெளிப்படையான செயல்திறன் கொண்டவர்." இன்றிலிருந்து என்றென்றும் இசை அவனது விதியாக மாறியது. அதே ஆண்டு, ஸ்வீடிஷ் நகரமான கார்ல்ஷாமனில், அவர் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார்.

கோபன்ஹேகனில் வாழ்க்கை

கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, படித்த இசைக்கலைஞர் எட்வர்ட் க்ரீக் தனது தாயகத்தில் பணிபுரியும் விருப்பத்துடன் பெர்கனுக்குத் திரும்பினார். இருப்பினும், இந்த முறை க்ரீக் தனது சொந்த ஊரில் தங்கியிருப்பது குறுகிய காலமே. பெர்கனின் மோசமாக வளர்ந்த இசை கலாச்சாரத்தின் நிலைமைகளில் இளம் இசைக்கலைஞரின் திறமையை மேம்படுத்த முடியவில்லை. 1863 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் கோபன்ஹேகனுக்குச் சென்றார், அது ஸ்காண்டிநேவியாவில் இசை வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது.

கோபன்ஹேகனில் கழித்த ஆண்டுகள் க்ரீக்கின் படைப்பு வாழ்க்கைக்கு முக்கியமான பல நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டன. முதலாவதாக, க்ரீக் ஸ்காண்டிநேவிய இலக்கியம் மற்றும் கலையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருக்கிறார். அவர் அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகளை சந்திக்கிறார், உதாரணமாக, பிரபல டேனிஷ் கவிஞரும் கதைசொல்லியுமான ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன். இது இசையமைப்பாளரை அவருக்கு நெருக்கமான தேசிய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்திற்கு இழுக்கிறது. க்ரீக் ஆண்டர்சன் மற்றும் நோர்வே காதல் கவிஞர் ஆண்ட்ரியாஸ் மன்ச் ஆகியோரின் நூல்களின் அடிப்படையில் பாடல்களை எழுதுகிறார்.

கோபன்ஹேகனில், க்ரீக் தனது படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்பாளரைக் கண்டுபிடித்தார், பாடகி நினா ஹாகெரப், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். எட்வர்ட் மற்றும் நினா க்ரீக் ஆகியோரின் ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பு அவர்களது வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்ந்தது. பாடகர் க்ரீக்கின் பாடல்கள் மற்றும் காதல்களை நிகழ்த்திய நுணுக்கம் மற்றும் கலைத்திறன் அவர்களின் கலை உருவகத்திற்கான உயர் அளவுகோலாக இருந்தது, இசையமைப்பாளர் தனது குரல் மினியேச்சர்களை உருவாக்கும் போது எப்போதும் மனதில் வைத்திருந்தார்.

தேசிய இசையை வளர்ப்பதற்கான இளம் இசையமைப்பாளர்களின் விருப்பம் அவர்களின் படைப்பாற்றலில் மட்டுமல்ல, நாட்டுப்புற இசையுடன் அவர்களின் இசையின் தொடர்பில் மட்டுமல்ல, நோர்வே இசையை மேம்படுத்துவதிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. 1864 ஆம் ஆண்டில், டேனிஷ் இசைக்கலைஞர்களுடன் இணைந்து, க்ரீக் மற்றும் ரிக்கார்ட் நூர்ட்ராக் ஆகியோர் ஸ்காண்டிநேவிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பொதுமக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த வேண்டிய "யூடர்பே" என்ற இசை சங்கத்தை ஏற்பாடு செய்தனர். இது சிறந்த இசை, சமூக மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளின் தொடக்கமாக இருந்தது. கோபன்ஹேகனில் (1863-1866) அவரது ஆண்டுகளில், க்ரீக் பல இசைப் படைப்புகளை எழுதினார்: "கவிதை படங்கள்" மற்றும் "ஹூமோரெஸ்க்ஸ்", ஒரு பியானோ சொனாட்டா மற்றும் முதல் வயலின் சொனாட்டா. ஒவ்வொரு புதிய படைப்பிலும், நார்வேஜியன் இசையமைப்பாளராக க்ரீக்கின் உருவம் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

"பொயடிக் பிக்சர்ஸ்" (1863) என்ற பாடல் வரிகளில், தேசிய அம்சங்கள் மிகவும் பயமுறுத்துகின்றன. மூன்றாவது பகுதியின் அடிப்படையிலான தாள உருவம் பெரும்பாலும் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையில் காணப்படுகிறது; இது க்ரீக்கின் பல மெல்லிசைகளின் சிறப்பியல்பு ஆனது. ஐந்தாவது "படத்தில்" உள்ள மெல்லிசையின் அழகான மற்றும் எளிமையான வெளிப்புறங்கள் சில நாட்டுப்புற பாடல்களை நினைவூட்டுகின்றன. "Humoresques" (1865) இன் பசுமையான வகை ஓவியங்களில், நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் கடுமையான ஹார்மோனிக் கலவைகளின் கூர்மையான தாளங்கள் மிகவும் தைரியமாக ஒலிக்கின்றன; நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்பு லிடியன் ஃப்ரெட் வண்ணம் காணப்படுகிறது. இருப்பினும், "ஹூமோரெஸ்க்ஸில்" ஒருவர் சோபினின் (அவரது மசுர்காஸ்) செல்வாக்கை இன்னும் உணர முடியும் - ஒரு இசையமைப்பாளர் க்ரீக், தனது சொந்த ஒப்புதலால், "அபிமானிக்கப்பட்டார்". ஹ்யூமோரெஸ்க்ஸின் அதே நேரத்தில், பியானோ மற்றும் முதல் வயலின் சொனாட்டாக்கள் தோன்றின. பியானோ சொனாட்டாவின் நாடகம் மற்றும் தூண்டுதலின் சிறப்பியல்பு ஷூமானின் காதல் வெளிப்பாட்டின் சற்றே வெளிப்புற பிரதிபலிப்பாகத் தெரிகிறது. ஆனால் வயலின் சொனாட்டாவின் பிரகாசமான பாடல் வரிகள், கீத இயல்பு மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் க்ரீக்கின் பொதுவான உருவ அமைப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் நினா ஹாகெரப் பெர்கனில் ஒன்றாக வளர்ந்தனர், ஆனால் எட்டு வயது சிறுமியாக, நினா தனது பெற்றோருடன் கோபன்ஹேகனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். எட்வர்ட் அவளை மீண்டும் பார்த்தபோது, ​​அவள் ஏற்கனவே வளர்ந்த பெண்ணாக இருந்தாள். ஒரு குழந்தை பருவ நண்பர் ஒரு அழகான பெண்ணாக மாறினார், அழகான குரல் கொண்ட பாடகி, க்ரீக்கின் நாடகங்களை நிகழ்த்துவதற்காக உருவாக்கப்பட்டதைப் போல. முன்பு நார்வே மற்றும் இசையை மட்டுமே காதலித்து வந்த எட்வர்ட், உணர்ச்சிவசப்பட்டு மனதை இழப்பதாக உணர்ந்தார். கிறிஸ்மஸ் 1864 இல், இளம் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் கூடியிருந்த ஒரு வரவேற்பறையில், க்ரீக் நினாவுக்கு காதல் பற்றிய சொனெட்டுகளின் தொகுப்பை வழங்கினார், இது "இதயத்தின் மெலடிஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் மண்டியிட்டு தனது மனைவியாக மாற முன்வந்தார். அவனிடம் கை நீட்டி சம்மதித்தாள்.

இருப்பினும், நினா ஹாகெரப் எட்வர்டின் உறவினர். அவரது உறவினர்கள் அவரைப் புறக்கணித்தனர், அவரது பெற்றோர் அவரை சபித்தனர். எல்லா முரண்பாடுகளுக்கும் எதிராக, அவர்கள் ஜூலை 1867 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர், மேலும் அவர்களது உறவினர்களின் அழுத்தத்தைத் தாங்க முடியாமல் கிறிஸ்டியானியாவுக்குச் சென்றனர்.

திருமணத்தின் முதல் ஆண்டு ஒரு இளம் குடும்பத்திற்கு பொதுவானது - மகிழ்ச்சியானது, ஆனால் நிதி ரீதியாக கடினம். க்ரீக் இசையமைத்தார், நினா தனது படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். குடும்பத்தின் பொருளாதார நிலையைக் காப்பாற்ற எட்வர்ட் ஒரு நடத்துனராக வேலை பெற வேண்டும் மற்றும் பியானோ கற்றுக்கொடுக்க வேண்டியிருந்தது. 1868 ஆம் ஆண்டில், அவர்களுக்கு ஒரு மகள் இருந்தாள், அவளுக்கு அலெக்ஸாண்ட்ரா என்று பெயரிடப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, பெண் மூளைக்காய்ச்சல் வந்து இறந்துவிடுவார். என்ன நடந்தது என்பது குடும்பத்தின் எதிர்கால மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. மகளின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நினா தனக்குள்ளேயே ஒதுங்கிக் கொண்டார். இருப்பினும், தம்பதியினர் தங்கள் கூட்டு கச்சேரி நடவடிக்கைகளை தொடர்ந்தனர்.

அவர்கள் கச்சேரிகளுடன் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தனர்: க்ரீக் வாசித்தார், நினா ஹாகெரப் பாடினார். ஆனால் அவர்களின் கூட்டமைப்பு ஒருபோதும் பரவலான அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை. எட்வர்ட் விரக்தியடையத் தொடங்கினார். அவரது இசை இதயங்களில் பதிலைக் காணவில்லை, அவரது அன்பு மனைவியுடனான அவரது உறவு விரிசல் தொடங்கியது. 1870 இல், எட்வர்ட் மற்றும் அவரது மனைவி இத்தாலிக்கு சுற்றுப்பயணம் சென்றனர். இத்தாலியில் அவரது படைப்புகளைக் கேட்டவர்களில் ஒருவர் பிரபல இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஆவார், அவரை க்ரீக் தனது இளமையில் பாராட்டினார். லிஸ்ட் இருபது வயது இசையமைப்பாளரின் திறமையைப் பாராட்டினார் மற்றும் அவரை ஒரு தனிப்பட்ட கூட்டத்திற்கு அழைத்தார். பியானோ கச்சேரியைக் கேட்டுவிட்டு, அறுபது வயதான இசையமைப்பாளர் எட்வர்டை அணுகி, அவரது கையை அழுத்தி கூறினார்: “நன்றாக இருங்கள், இதற்கான எல்லா தரவுகளும் எங்களிடம் உள்ளன. உங்களை பயமுறுத்த வேண்டாம்! ” "இது ஒரு ஆசீர்வாதம் போன்றது" என்று க்ரீக் பின்னர் எழுதினார்.

1872 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் சிகுர்ட் தி க்ரூஸேடரை எழுதினார், இது அவரது முதல் குறிப்பிடத்தக்க நாடகமாகும், அதன் பிறகு ஸ்வீடிஷ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அவரது தகுதிகளை அங்கீகரித்தது, மேலும் நோர்வே அதிகாரிகள் அவருக்கு வாழ்நாள் முழுவதும் உதவித்தொகையை வழங்கினர். ஆனால் உலகப் புகழ் இசையமைப்பாளரை சோர்வடையச் செய்தது மற்றும் குழப்பமும் சோர்வுமான க்ரீக் தலைநகரின் மையப்பகுதியிலிருந்து விலகி தனது சொந்த பெர்கனுக்கு புறப்பட்டார்.

தனியாக, க்ரீக் தனது முக்கிய படைப்பை எழுதினார் - ஹென்ரிக் இப்சனின் நாடகமான பீர் ஜின்ட்டின் இசை. அது அவரது அக்கால அனுபவங்களை உள்ளடக்கியது. "மலை மன்னரின் குகையில்" (1) என்ற மெல்லிசை நோர்வேயின் வெறித்தனமான உணர்வைப் பிரதிபலித்தது, இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளில் காட்ட விரும்பினார். "தி அரேபிய நடனத்தில்" ஒருவர் சூழ்ச்சி, வதந்திகள் மற்றும் துரோகம் நிறைந்த பாசாங்குத்தனமான ஐரோப்பிய நகரங்களின் உலகத்தை அங்கீகரித்தார். இறுதி எபிசோட் - "சோல்வேக்கின் பாடல்", ஒரு துளையிடும் மற்றும் நகரும் மெல்லிசை - இழந்த மற்றும் மறக்கப்பட்ட மற்றும் மன்னிக்கப்படாததைப் பற்றி பேசுகிறது.

இறப்பு

இதய வலியிலிருந்து விடுபட முடியாமல், க்ரீக் படைப்பாற்றலுக்குச் சென்றார். அவரது பூர்வீக பெர்கனில் ஈரப்பதம் காரணமாக, ப்ளூரிசி மோசமடைந்தது, மேலும் அது காசநோயாக உருவாகலாம் என்ற அச்சம் இருந்தது. நினா ஹகெரப் மேலும் மேலும் நகர்ந்தார். மெதுவான வேதனை எட்டு ஆண்டுகள் நீடித்தது: 1883 இல் அவர் எட்வர்டை விட்டு வெளியேறினார். எட்வர்ட் நீண்ட மூன்று மாதங்கள் தனியாக வாழ்ந்தார். ஆனால் பழைய நண்பர் ஃபிரான்ஸ் பேயர் எட்வர்டை தனது மனைவியை மீண்டும் சந்திக்கும்படி சமாதானப்படுத்தினார். "உலகில் மிகவும் நெருக்கமானவர்கள் மிகக் குறைவு," என்று அவர் தனது இழந்த நண்பரிடம் கூறினார்.

எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் நினா ஹேகெரப் மீண்டும் இணைந்தனர், நல்லிணக்கத்தின் அடையாளமாக, ரோம் சுற்றுப்பயணம் சென்றனர், அவர்கள் திரும்பியதும் பெர்கனில் உள்ள தங்கள் வீட்டை விற்று, புறநகர்ப் பகுதியில் ஒரு அற்புதமான தோட்டத்தை வாங்கினார்கள், அதை க்ரீக் "ட்ரோல்ஹவுகன்" - "ட்ரோல் ஹில்" என்று அழைத்தார். . க்ரீக் மிகவும் விரும்பிய முதல் வீடு இதுவாகும்.

பல ஆண்டுகளாக, க்ரீக் மேலும் மேலும் திரும்பப் பெறப்பட்டார். அவருக்கு வாழ்க்கையில் சிறிதும் ஆர்வம் இல்லை - சுற்றுப்பயணத்திற்காக மட்டுமே அவர் தனது வீட்டை விட்டு வெளியேறினார். எட்வர்ட் மற்றும் நினா பாரிஸ், வியன்னா, லண்டன், ப்ராக் மற்றும் வார்சா ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றனர். ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியின் போதும், க்ரீக் தனது ஜாக்கெட் பாக்கெட்டில் ஒரு களிமண் தவளையை வைத்திருந்தார். ஒவ்வொரு கச்சேரி தொடங்குவதற்கு முன்பும், அவர் எப்போதும் அவளை வெளியே அழைத்துச் சென்று முதுகில் அடித்தார். தாயத்து வேலை செய்தார்: ஒவ்வொரு முறையும் கச்சேரிகள் கற்பனை செய்ய முடியாத வெற்றியாக இருந்தன.

1887 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் மற்றும் நினா ஹாகெரப் மீண்டும் லீப்ஜிக்கில் தங்களைக் கண்டனர். சிறந்த ரஷ்ய வயலின் கலைஞர் அடோல்ஃப் ப்ராட்ஸ்கி (பின்னர் க்ரீக்கின் மூன்றாவது வயலின் சொனாட்டாவின் முதல் கலைஞர்) புத்தாண்டைக் கொண்டாட அவர்கள் அழைக்கப்பட்டனர். க்ரீக்கைத் தவிர, மேலும் இரண்டு சிறந்த விருந்தினர்கள் கலந்து கொண்டனர் - ஜோஹான் பிராம்ஸ் மற்றும் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி. பிந்தையவர் இந்த ஜோடியின் நெருங்கிய நண்பரானார், மேலும் இசையமைப்பாளர்களிடையே ஒரு உயிரோட்டமான கடிதப் பரிமாற்றம் தொடங்கியது. பின்னர், 1905 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் ரஷ்யாவிற்கு வர விரும்பினார், ஆனால் ருஸ்ஸோ-ஜப்பானியப் போரின் குழப்பம் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் உடல்நலக்குறைவு இதைத் தடுத்தது. 1889 இல், ட்ரேஃபஸ் விவகாரத்திற்கு எதிராக, க்ரீக் பாரிஸில் ஒரு நிகழ்ச்சியை ரத்து செய்தார்.

மேலும் அடிக்கடி, க்ரீக்கிற்கு நுரையீரலில் பிரச்சினைகள் இருந்தன, மேலும் சுற்றுப்பயணத்திற்குச் செல்வது மிகவும் கடினமாகிவிட்டது. இது இருந்தபோதிலும், க்ரீக் தொடர்ந்து புதிய இலக்குகளை உருவாக்கி முயற்சி செய்தார். 1907 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் இங்கிலாந்தில் ஒரு இசை விழாவிற்கு செல்ல திட்டமிட்டார். லண்டன் செல்லும் கப்பலுக்காக காத்திருப்பதற்காக அவரும் நினாவும் அவர்களது சொந்த ஊரான பெர்கனில் உள்ள ஒரு சிறிய ஹோட்டலில் தங்கினர். அங்கு எட்வர்ட் மோசமாகி மருத்துவமனைக்குச் செல்ல வேண்டியதாயிற்று. எட்வர்ட் க்ரீக் செப்டம்பர் 4, 1907 அன்று தனது சொந்த ஊரில் இறந்தார்.

இசை மற்றும் படைப்பு நடவடிக்கைகள்

படைப்பாற்றலின் முதல் காலம். 1866-1874

1866 முதல் 1874 வரை இந்த தீவிர இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் இசையமைக்கும் பணி தொடர்ந்தது. 1866 இலையுதிர்காலத்தில், நோர்வேயின் தலைநகரான கிறிஸ்டியானியாவில், எட்வர்ட் க்ரீக் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார், இது நோர்வே இசையமைப்பாளர்களின் சாதனைகள் பற்றிய அறிக்கையாக ஒலித்தது. பின்னர் க்ரீக்கின் பியானோ மற்றும் வயலின் சொனாட்டாக்கள், நூர்ட்ரோக் மற்றும் கெர்ல்ஃப் பாடல்கள் (பிஜோர்ன்சன் மற்றும் பிறரின் உரைகள்) நிகழ்த்தப்பட்டன. இந்த கச்சேரி கிறிஸ்டியன் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் நடத்துனராக க்ரீக்கை அனுமதித்தது. கிறிஸ்டியானியாவில் தனது வாழ்க்கையின் எட்டு வருடங்களை க்ரீக் கடின உழைப்புக்காக அர்ப்பணித்தார், இது அவருக்கு பல ஆக்கப்பூர்வமான வெற்றிகளைக் கொடுத்தது. க்ரீக்கின் நடத்தை நடவடிக்கைகள் இசை அறிவொளியின் தன்மையில் இருந்தன. கச்சேரிகளில் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் சிம்பொனிகள், ஷூபர்ட்டின் படைப்புகள், மெண்டல்சோன் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் சொற்பொழிவுகள் மற்றும் வாக்னரின் ஓபராக்களிலிருந்து பகுதிகள் இடம்பெற்றன. ஸ்காண்டிநேவிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் செயல்திறனில் க்ரீக் அதிக கவனம் செலுத்தினார்.

1871 ஆம் ஆண்டில், ஜோஹன் ஸ்வென்சனுடன் சேர்ந்து, க்ரீக், நகரின் கச்சேரி வாழ்க்கையின் செயல்பாட்டை அதிகரிக்கவும், நார்வேஜியன் இசைக்கலைஞர்களின் படைப்பு திறனை வெளிப்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களின் சங்கத்தை ஏற்பாடு செய்தார். நோர்வே கவிதைகள் மற்றும் கலை உரைநடையின் முன்னணி பிரதிநிதிகளுடன் க்ரீக்கின் நல்லுறவு முக்கியமானது. இது தேசிய கலாச்சாரத்திற்கான பொது இயக்கத்தில் இசையமைப்பாளரை உள்ளடக்கியது. இந்த ஆண்டுகளில் க்ரீக்கின் படைப்பாற்றல் முழு முதிர்ச்சியை அடைந்தது. அவர் ஒரு பியானோ கச்சேரி (1868) மற்றும் வயலின் மற்றும் பியானோ (1867) ஆகியவற்றிற்கான இரண்டாவது சொனாட்டாவை எழுதினார், இது "லிரிக் பீசஸ்" இன் முதல் நோட்புக் ஆகும், இது அவரது விருப்பமான பியானோ இசையாக மாறியது. அந்த ஆண்டுகளில் க்ரீக் பல பாடல்களை எழுதினார், அவற்றில் ஆண்டர்சன், ஜார்ன்சன் மற்றும் இப்சன் ஆகியோரின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அற்புதமான பாடல்கள்.

நோர்வேயில் இருந்தபோது, ​​க்ரீக் நாட்டுப்புற கலை உலகத்துடன் தொடர்பு கொண்டார், இது அவரது சொந்த படைப்பாற்றலின் ஆதாரமாக மாறியது. 1869 ஆம் ஆண்டில், பிரபல இசையமைப்பாளரும் நாட்டுப்புறவியலாளருமான எல்.எம். லிண்டேமேன் (1812-1887) தொகுத்த நார்வேஜியன் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உன்னதமான தொகுப்புடன் இசையமைப்பாளர் முதலில் அறிமுகமானார். இதன் உடனடி விளைவு க்ரீக்கின் நோர்வே நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் பியானோவுக்கான நடனங்களின் சுழற்சி ஆகும். இங்கே வழங்கப்பட்ட படங்கள்: பிடித்த நாட்டுப்புற நடனங்கள் - ஹாலிங் மற்றும் ஸ்பிரிங்டான்ஸ், பல்வேறு நகைச்சுவை மற்றும் பாடல் வரிகள், தொழிலாளர் மற்றும் விவசாய பாடல்கள். கல்வியாளர் பி.வி. அசாஃபீவ் இந்த ஏற்பாடுகளை "பாடல்களின் ஓவியங்கள்" என்று அழைத்தார். இந்த சுழற்சி க்ரீக்கிற்கு ஒரு வகையான படைப்பு ஆய்வகமாக இருந்தது: நாட்டுப்புற பாடல்களுடன் தொடர்பு கொண்டு, இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற கலையில் வேரூன்றியிருந்த இசை எழுதும் முறைகளைக் கண்டறிந்தார். இரண்டு ஆண்டுகள் மட்டுமே இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டாவை முதலில் இருந்து பிரிக்கின்றன. ஆயினும்கூட, இரண்டாவது சொனாட்டா "செழுமை மற்றும் பல்வேறு கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சியின் சுதந்திரம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது" என்று இசை விமர்சகர்கள் கூறுகிறார்கள்.

இரண்டாவது சொனாட்டா மற்றும் பியானோ கச்சேரி லிஸ்ட்டால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, அவர் கச்சேரியின் முதல் விளம்பரதாரர்களில் ஒருவரானார். Grieg க்கு எழுதிய கடிதத்தில், Liszt இரண்டாவது சொனாட்டாவைப் பற்றி எழுதினார்: "இது ஒரு வலுவான, ஆழமான, கண்டுபிடிப்பு, சிறந்த தொகுப்பு திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, இது உயர்ந்த பரிபூரணத்தை அடைய அதன் சொந்த, இயற்கையான பாதையை மட்டுமே பின்பற்ற முடியும்." முதன்முறையாக ஐரோப்பிய அரங்கில் நோர்வேயின் இசையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தி, இசைக் கலைகளில் தனது வழியை உருவாக்கிக் கொண்டிருந்த ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு, லிஸ்ட்டின் ஆதரவு எப்போதும் வலுவான ஆதரவாக இருந்தது.

70 களின் முற்பகுதியில், க்ரீக் ஓபராவைப் பற்றி சிந்திப்பதில் மும்முரமாக இருந்தார். இசை நாடகங்களும் நாடகங்களும் அவருக்கு பெரும் உத்வேகமாக அமைந்தன. நார்வேயில் ஆபரேடிக் கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் எதுவும் இல்லாததால் க்ரீக்கின் திட்டங்கள் நிறைவேற்றப்படவில்லை. கூடுதலாக, க்ரீக்கிற்கு வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட லிப்ரெட்டோக்கள் எழுதப்படவில்லை. ஓபராவை உருவாக்கும் முயற்சியில் இருந்து எஞ்சியிருப்பது, 10 ஆம் நூற்றாண்டில் நோர்வேயில் வசிப்பவர்களிடையே கிறிஸ்தவத்தை விதைத்த கிங் ஓலாவின் புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிஜோர்ன்சனின் முடிக்கப்படாத லிப்ரெட்டோ "ஓலாவ் டிரிக்வாசன்" (1873) இன் தனிப்பட்ட காட்சிகளுக்கான இசை மட்டுமே. க்ரீக் பிஜோர்ன்சனின் வியத்தகு மோனோலாக் "பெர்க்லியட்" (1871) க்கு இசை எழுதுகிறார், இது ராஜாவுடன் சண்டையிட விவசாயிகளை வளர்க்கும் ஒரு நாட்டுப்புற கதையின் நாயகியைப் பற்றியும், "சிகர்ட் யர்சல்ஃபர்" (பழைய ஐஸ்லாண்டிக் கதையின் கதைக்களம்) நாடகத்திற்கான இசை பற்றியும் கூறுகிறது. சாகா) அதே ஆசிரியரால்.

1874 ஆம் ஆண்டில், பீர் ஜின்ட் என்ற நாடகத்தின் தயாரிப்பிற்கு இசை எழுதும் திட்டத்துடன் இப்சனிடமிருந்து க்ரீக் ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார். நார்வேயின் மிகவும் திறமையான எழுத்தாளருடன் ஒத்துழைப்பது இசையமைப்பாளருக்கு மிகுந்த ஆர்வமாக இருந்தது. அவரது சொந்த ஒப்புதலின்படி, க்ரீக் "அவரது பல கவிதைப் படைப்புகளின் வெறித்தனமான அபிமானி, குறிப்பாக பீர் ஜின்ட்." இப்சனின் வேலையில் க்ரீக்கின் தீவிர ஆர்வம், ஒரு பெரிய இசை மற்றும் நாடகப் படைப்பை உருவாக்கும் அவரது விருப்பத்துடன் ஒத்துப்போனது. 1874 இல், க்ரீக் இப்சனின் நாடகத்திற்கு இசை எழுதினார்.

இரண்டாவது காலம். கச்சேரி நடவடிக்கைகள். ஐரோப்பா. 1876-1888

பெப்ரவரி 24, 1876 இல் கிறிஸ்டியானியாவில் பீர் ஜின்ட்டின் நிகழ்ச்சி பெரும் வெற்றி பெற்றது. க்ரீக்கின் இசை ஐரோப்பாவில் பிரபலமடையத் தொடங்கியது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய படைப்பு காலம் தொடங்குகிறது. கிறிஸ்டியானியாவில் நடத்துனராக வேலை செய்வதை க்ரீக் நிறுத்துகிறார். க்ரீக் நார்வேயின் அழகிய இயற்கையின் மத்தியில் ஒரு ஒதுங்கிய பகுதிக்கு நகர்கிறார்: முதலில் அது ஃபியோர்ட்களில் ஒன்றின் கரையில் உள்ள லோஃப்தஸ், பின்னர் பிரபலமான ட்ரோல்டாஜென் ("பூதம் மலை", அந்த இடத்திற்கு க்ரீக் வழங்கிய பெயர்), மலைகள், அவரது சொந்த பெர்கனிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. 1885 முதல் க்ரீக் இறக்கும் வரை, இசையமைப்பாளரின் முக்கிய வசிப்பிடமாக ட்ரோல்டாஜென் இருந்தார். மலைகளில் "குணப்படுத்துதல் மற்றும் புதிய முக்கிய ஆற்றல்" வருகிறது, மலைகளில் "புதிய யோசனைகள் வளரும்", மலைகளில் இருந்து க்ரீக் "புதிய மற்றும் சிறந்த நபராக" திரும்புகிறார். க்ரீக்கின் கடிதங்கள் பெரும்பாலும் நார்வேயின் மலைகள் மற்றும் இயற்கையின் ஒத்த விளக்கங்களைக் கொண்டிருந்தன. க்ரீக் 1897 இல் எழுதுவது இதுதான்:

“எனக்குத் தெரியாத இயற்கையின் அழகுகளை நான் பார்த்தேன்... அற்புதமான வடிவங்களைக் கொண்ட பனி மூடிய மலைகளின் ஒரு பெரிய சங்கிலி கடலுக்கு நேராக எழுந்தது, மலைகளில் விடியற்காலையில், அது நான்கு மணியாக இருந்தது. காலை, ஒரு பிரகாசமான கோடை இரவு மற்றும் முழு நிலப்பரப்பும் இரத்தத்தால் வர்ணம் பூசப்பட்டதாகத் தோன்றியது. இது தனித்துவமானது! ”

நோர்வே இயற்கையின் உத்வேகத்தின் கீழ் எழுதப்பட்ட பாடல்கள் - "காட்டில்", "குடிசை", "வசந்தம்", "கடல் பிரகாசமான கதிர்களில் பிரகாசிக்கிறது", "குட் மார்னிங்".

1878 முதல், க்ரீக் நோர்வேயில் மட்டுமல்ல, பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் தனது சொந்த படைப்புகளின் நடிகராக நிகழ்த்தினார். க்ரீக்கின் ஐரோப்பிய புகழ் வளர்ந்து வருகிறது. கச்சேரி பயணங்கள் ஒரு முறையான தன்மையைப் பெறுகின்றன; அவை இசையமைப்பாளருக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன. ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஹாலந்து மற்றும் ஸ்வீடன் நகரங்களில் க்ரீக் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார். அவர் ஒரு நடத்துனராகவும், பியானோ கலைஞராகவும், ஒரு குழும வீரராகவும், நினா ஹாகெரப்புடன் இணைந்து செயல்படுகிறார். மிகவும் அடக்கமான நபர், க்ரீக் தனது கடிதங்களில் "மாபெரும் கைதட்டல் மற்றும் எண்ணற்ற சவால்கள்", "மகத்தான கோபம்", "மாபெரும் வெற்றி" ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார். க்ரீக் தனது நாட்களின் இறுதி வரை கச்சேரி நடவடிக்கைகளை கைவிடவில்லை; 1907 இல் (அவர் இறந்த ஆண்டு) அவர் எழுதினார்: "நடத்துவதற்கான அழைப்புகள் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து குவிந்து வருகின்றன!"

க்ரீக்கின் பல பயணங்கள் மற்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்களுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்த வழிவகுத்தது. 1888 இல், க்ரீக் மற்றும் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு இடையேயான சந்திப்பு லீப்ஜிக்கில் நடந்தது. ரஷ்யா ஜப்பானுடன் போரில் ஈடுபட்ட ஒரு வருடத்தில் ஒரு அழைப்பைப் பெற்றதால், க்ரீக் அதை ஏற்றுக்கொள்வது சாத்தியம் என்று கருதவில்லை: “ஒரு வெளிநாட்டு கலைஞரை ஒரு நாட்டிற்கு நீங்கள் எவ்வாறு அழைக்க முடியும் என்பது எனக்கு மர்மமாக உள்ளது, அங்கு கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு குடும்பமும் துக்கம் அனுசரிக்கப்படுகிறது. போரில் இறந்தார்." "இது நடக்க வேண்டிய அவமானம். முதலில், நீங்கள் மனிதனாக இருக்க வேண்டும். உண்மையான கலைகள் அனைத்தும் மனிதனிடமிருந்து மட்டுமே வளரும். நார்வேயில் க்ரீக்கின் அனைத்து நடவடிக்கைகளும் அவரது மக்களுக்கு தூய்மையான மற்றும் தன்னலமற்ற சேவைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

இசை படைப்பாற்றலின் கடைசி காலம். 1890-1903

1890 களில், க்ரீக்கின் கவனம் பியானோ இசை மற்றும் பாடல்களில் அதிகமாக இருந்தது. 1891 முதல் 1901 வரை, க்ரீக் லிரிக் பீசஸின் ஆறு குறிப்பேடுகளை எழுதினார். க்ரீக்கின் பல குரல் சுழற்சிகள் அதே ஆண்டுகளுக்கு முந்தையவை. 1894 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் எழுதினார்: "நான்... இதுபோன்ற ஒரு பாடல் மனநிலையில் இருக்கிறேன், என் மார்பிலிருந்து பாடல்கள் முன் எப்போதும் இல்லாத வகையில் பாய்கின்றன, மேலும் அவை நான் உருவாக்கிய சிறந்தவை என்று நான் நினைக்கிறேன்." நாட்டுப்புற பாடல்களின் பல ஏற்பாடுகளை எழுதியவர், எப்போதும் நாட்டுப்புற இசையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடைய ஒரு இசையமைப்பாளர், 1896 இல் "நோர்வே நாட்டுப்புற மெலடிகள்" சுழற்சி பத்தொன்பது நுட்பமான வகை ஓவியங்கள், இயற்கையின் கவிதை படங்கள் மற்றும் பாடல் வரிகள். க்ரீக்கின் கடைசி முக்கிய ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை, சிம்போனிக் டான்ஸஸ் (1898), நாட்டுப்புற கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டது.

1903 ஆம் ஆண்டில், பியானோவிற்கான நாட்டுப்புற நடனங்களின் ஏற்பாடுகளின் புதிய சுழற்சி தோன்றியது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், க்ரீக் ஒரு நகைச்சுவையான மற்றும் பாடல் வரிகள் கொண்ட சுயசரிதைக் கதையை "எனது முதல் வெற்றி" மற்றும் ஒரு நிரல் கட்டுரை "மொசார்ட் மற்றும் நவீன காலத்திற்கான அவரது முக்கியத்துவம்" ஆகியவற்றை வெளியிட்டார். அவர்கள் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு நம்பிக்கையை தெளிவாக வெளிப்படுத்தினர்: அசல் தன்மைக்கான ஆசை, அவரது சொந்த பாணியை வரையறுக்க, இசையில் அவரது இடம். அவரது கடுமையான நோய் இருந்தபோதிலும், க்ரீக் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை தனது படைப்பு நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்தார். ஏப்ரல் 1907 இல், இசையமைப்பாளர் நார்வே, டென்மார்க் மற்றும் ஜெர்மனி நகரங்களில் ஒரு பெரிய கச்சேரி சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

படைப்புகளின் பண்புகள்

குணாதிசயங்கள் பி.வி. அசாஃபீவ் மற்றும் எம்.ஏ. டிருஸ்கின் ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்டன.

பாடல் நாடகங்கள்

க்ரீக்கின் பியானோ வேலைகளில் பெரும்பாலானவை "லிரிக் பீசஸ்" ஆகும். க்ரீக்கின் "லிரிக் பீசஸ்" ஷூபர்ட்டின் "மியூசிக்கல் மொமென்ட்ஸ்" மற்றும் "இம்ப்ராம்ப்டு" மற்றும் மெண்டல்சோனின் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்" ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படும் அறை பியானோ இசையின் வகையைத் தொடர்கிறது. தன்னிச்சையான வெளிப்பாடு, பாடல் வரிகள், ஒரு துண்டில் முக்கியமாக ஒரு மனநிலையின் வெளிப்பாடு, சிறிய அளவுகளில் விருப்பம், கலை வடிவமைப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் எளிமை மற்றும் அணுகல் ஆகியவை காதல் பியானோ மினியேச்சரின் அம்சங்களாகும்.

பாடல் வரிகள் இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தின் கருப்பொருளை முழுமையாக பிரதிபலிக்கின்றன, அதை அவர் மிகவும் நேசித்தார் மற்றும் மதிக்கிறார். தாய்நாட்டின் கருப்பொருள் புனிதமான "பூர்வீக பாடல்", அமைதியான மற்றும் கம்பீரமான நாடகமான "தாய்நாட்டில்", "தாய்நாட்டிற்கு" என்ற வகை-பாடல் ஓவியத்தில், வகை மற்றும் அன்றாட ஓவியங்களாகக் கருதப்பட்ட ஏராளமான நாட்டுப்புற நடன நாடகங்களில் கேட்கப்படுகிறது. . தாய்நாட்டின் கருப்பொருள் க்ரீக்கின் அற்புதமான "இசை நிலப்பரப்புகளில்", நாட்டுப்புற கற்பனை நாடகங்களின் அசல் வடிவங்களில் ("குள்ளர்களின் ஊர்வலம்", "கோபோல்ட்") தொடர்கிறது.

இசையமைப்பாளரின் பதிவுகளின் எதிரொலிகள் கலகலப்பான தலைப்புகளுடன் படைப்புகளில் காட்டப்படுகின்றன. ஷேக்ஸ்பியரின் "மக்பத்" இன் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்ட "பறவை", "பட்டர்ஃபிளை", "தி வாட்ச்மேன் பாடல்" போன்றவை, இசையமைப்பாளரின் இசை போர்ட்டர் - "கேட்", பாடல் வரிகளின் பக்கங்கள் "Ariette", "Waltz-impromptu", “நினைவுகள்”) - இது இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தின் சுழற்சியின் படங்களின் வட்டம். பாடல் வரிகளால் மூடப்பட்ட வாழ்க்கை பதிவுகள், ஆசிரியரின் வாழ்க்கை உணர்வு, இசையமைப்பாளரின் பாடல் வரிகளின் பொருள்.

"பாடல் நாடகங்களின்" பாணியின் அம்சங்கள் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தைப் போலவே வேறுபட்டவை. பல நாடகங்கள் தீவிர லாகோனிசம், சிறிய மற்றும் துல்லியமான தொடுதல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; ஆனால் சில நாடகங்களில் அழகிய தன்மைக்கான ஆசை, பரந்த, மாறுபட்ட கலவை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது ("குள்ளர்களின் ஊர்வலம்", "கங்கர்", "நாக்டர்ன்"). சில நாடகங்களில் நீங்கள் அறை பாணியின் நுணுக்கத்தைக் கேட்கலாம் ("குட்டிச்சாத்தான்களின் நடனம்"), மற்றவை பிரகாசமான வண்ணங்களுடன் பிரகாசிக்கின்றன மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் கலைநயமிக்க புத்திசாலித்தனத்தால் ஈர்க்கப்படுகின்றன ("ட்ரோல்ஹாகனில் திருமண நாள்").

"பாடல் நாடகங்கள்" சிறந்த வகை பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. இங்கே நாம் எலிஜி மற்றும் நாக்டர்ன், தாலாட்டு மற்றும் வால்ட்ஸ், பாடல் மற்றும் அரிட்டா ஆகியவற்றைக் காணலாம். பெரும்பாலும் க்ரீக் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையின் வகைகளுக்கு மாறுகிறார் (ஸ்பிரிங்டான்ஸ், ஹாலிங், கங்கர்).

நிரலாக்கத்தின் கொள்கை "பாடல் துண்டுகள்" சுழற்சிக்கு கலை ஒருமைப்பாட்டை அளிக்கிறது. ஒவ்வொரு பகுதியும் அதன் கவிதை உருவத்தை வரையறுக்கும் தலைப்புடன் திறக்கிறது, மேலும் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் "கவிதை பணி" இசையில் பொதிந்துள்ள எளிமை மற்றும் நுணுக்கத்தால் தாக்கப்படுகிறது. ஏற்கனவே "லிரிக் பீஸஸ்" இன் முதல் நோட்புக்கில், சுழற்சியின் கலைக் கொள்கைகள் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன: இசையின் பல்வேறு உள்ளடக்கம் மற்றும் பாடல் தொனி, தாய்நாட்டின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற தோற்றம், லாகோனிசம் மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றுடன் இசையின் இணைப்பு , இசை மற்றும் கவிதைப் படங்களின் தெளிவு மற்றும் கருணை.

"அரியெட்டா" என்ற லேசான பாடல் வரியுடன் சுழற்சி திறக்கிறது. மிகவும் எளிமையான, குழந்தைத்தனமான தூய்மையான மற்றும் அப்பாவியான மெல்லிசை, உணர்ச்சிகரமான காதல் ஒலிகளால் சற்று "உற்சாகமாக", இளமை தன்னிச்சையான மற்றும் மன அமைதியின் படத்தை உருவாக்குகிறது. நாடகத்தின் முடிவில் வெளிப்படும் "நீள்வட்டம்" (பாடல் உடைந்து, ஆரம்ப ஒலியில் "உறைகிறது", சிந்தனை மற்ற கோளங்களுக்கு எடுத்துச் செல்லப்பட்டதாகத் தெரிகிறது), ஒரு தெளிவான உளவியல் விவரமாக, ஒரு வாழ்க்கை உணர்வை உருவாக்குகிறது, படத்தின் ஒரு பார்வை. "Arietta" இன் மெல்லிசை ஒலிகள் மற்றும் அமைப்பு குரல் பகுதியின் தன்மையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

"வால்ட்ஸ்" அதன் குறிப்பிடத்தக்க அசல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது. பொதுவாக வால்ட்ஸ் துணை உருவத்தின் பின்னணியில், கூர்மையான தாளக் கோடுகளுடன் கூடிய நேர்த்தியான மற்றும் உடையக்கூடிய மெல்லிசை தோன்றும். "கேப்ரிசியஸ்" மாற்று உச்சரிப்புகள், பட்டியின் கீழ்த்தளத்தில் மும்மடங்குகள், வசந்த நடனத்தின் தாள உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்குதல், நார்வே இசையின் தனித்துவமான சுவையை வால்ட்ஸில் அறிமுகப்படுத்துகின்றன. இது நோர்வே நாட்டுப்புற இசையின் மாடல் வண்ணமயமாக்கல் (மெலடிக் மைனர்) பண்புகளால் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

"ஒரு ஆல்பத்தில் இருந்து ஒரு இலை" ஒரு ஆல்பம் கவிதையின் கருணை மற்றும் "கலான்ரி" உடன் பாடல் உணர்வுகளின் தன்னிச்சையான தன்மையை ஒருங்கிணைக்கிறது. இக்கட்டுரையின் கலையற்ற மெல்லிசையில் ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடலின் உள்ளுணர்வைக் கேட்கலாம். ஆனால் ஒளி, காற்றோட்டமான அலங்காரம் இந்த எளிய மெல்லிசைக்கு நுட்பத்தை அளிக்கிறது. "லிரிக் பீசஸ்" இன் அடுத்தடுத்த சுழற்சிகள் புதிய படங்களையும் புதிய கலை வழிமுறைகளையும் அறிமுகப்படுத்துகின்றன. "பாடல் துண்டுகள்" இரண்டாவது குறிப்பேட்டில் இருந்து "தாலாட்டு" ஒரு நாடக காட்சி போல் தெரிகிறது. ஒரு மென்மையான, அமைதியான மெல்லிசை, ஒரு அளவிடப்பட்ட இயக்கத்திலிருந்து வளர்ந்து, ஊசலாடுவது போன்ற எளிய மந்திரத்தின் மாறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு புதிய பயன்பாட்டின் போதும், அமைதி மற்றும் ஒளியின் உணர்வு தீவிரமடைகிறது.

"கங்கர்" ஒரு கருப்பொருளின் வளர்ச்சி மற்றும் மாறுபாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த நாடகத்தின் உருவக பன்முகத்தன்மையைக் குறிப்பிடுவது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. மெல்லிசையின் தொடர்ச்சியான, அவசரமற்ற வளர்ச்சி கம்பீரமான மென்மையான நடனத்தின் தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது. மெல்லிசையில் நெய்யப்பட்ட குழாய்களின் உள்ளுணர்வு, நீண்ட நீடித்த பேஸ் (நாட்டுப்புற இசைக்கருவி பாணியின் விவரம்), திடமான இசைவுகள் (பெரிய ஏழாவது நாண்களின் சங்கிலி), சில சமயங்களில் கரடுமுரடான, "அசிங்கமான" (ஒரு முரண்பாடான குழுமம் போல) கிராமிய இசைக்கலைஞர்கள்) - இது நாடகத்திற்கு ஒரு மேய்ச்சல், கிராமப்புற சுவையை அளிக்கிறது. ஆனால் இப்போது புதிய படங்கள் தோன்றும்: குறுகிய, சக்திவாய்ந்த சமிக்ஞைகள் மற்றும் ஒரு பாடல் இயல்புடைய பதில் சொற்றொடர்கள். தீம் உருவகமாக மாற்றப்பட்டால், அதன் மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பு மாறாமல் இருப்பது சுவாரஸ்யமானது. மெல்லிசையின் புதிய பதிப்பில், புதிய உருவக அம்சங்கள் மறுபிரதியில் தோன்றும். உயர் பதிவேட்டில் ஒளி ஒலி மற்றும் தெளிவான டானிசிட்டி தீம் ஒரு அமைதியான, சிந்தனை, புனிதமான தன்மையை கொடுக்கிறது. மென்மையாகவும் படிப்படியாகவும், விசையின் ஒவ்வொரு ஒலியையும் பாடி, "தூய்மை" மேஜருக்குப் பராமரித்து, மெல்லிசை இறங்குகிறது. பதிவு நிறத்தின் தடித்தல் மற்றும் ஒலியின் தீவிரம் ஆகியவை ஒளி, வெளிப்படையான கருப்பொருளை கடுமையான, இருண்ட ஒலிக்கு இட்டுச் செல்கின்றன. இந்த இன்னிசை ஊர்வலத்திற்கு முடிவே இருக்காது என்றே தோன்றுகிறது. ஆனால் ஒரு கூர்மையான டோனல் மாற்றத்துடன் (C-dur-As-dur) ஒரு புதிய பதிப்பு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது: தீம் கம்பீரமாகவும், புனிதமாகவும், துல்லியமாகவும் தெரிகிறது.

"குள்ளர்களின் ஊர்வலம்" என்பது க்ரீக்கின் இசைக் கற்பனையின் அற்புதமான உதாரணங்களில் ஒன்றாகும். நாடகத்தின் மாறுபட்ட கலவையில், விசித்திரக் கதை உலகின் விசித்திரமான தன்மை, பூதங்களின் நிலத்தடி இராச்சியம் மற்றும் இயற்கையின் மயக்கும் அழகு மற்றும் தெளிவு ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. நாடகம் மூன்று பகுதிகளாக எழுதப்பட்டுள்ளது. வெளிப்புற பாகங்கள் அவற்றின் தெளிவான ஆற்றல் மூலம் வேறுபடுகின்றன: விரைவான இயக்கத்தில் ஒரு "ஊர்வலத்தின்" அற்புதமான வெளிப்புறங்கள். இசை வழிமுறைகள் மிகவும் சிக்கனமானவை: மோட்டார் ரிதம் மற்றும் அதன் பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு விசித்திரமான மற்றும் கூர்மையான மெட்ரிகல் உச்சரிப்புகள், ஒத்திசைவு; டோனிக் இணக்கத்தில் சுருக்கப்பட்ட மற்றும் சிதறிய, கடுமையான-ஒலி பெரிய ஏழாவது வளையங்கள்; "தட்டுதல்" மெல்லிசை மற்றும் கூர்மையான "விசில்" மெல்லிசை உருவங்கள்; காலத்தின் இரண்டு வாக்கியங்கள் மற்றும் சொனாரிட்டியின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சியின் பரந்த லீக்குகளுக்கு இடையே மாறும் முரண்பாடுகள் (pp-ff). அருமையான தரிசனங்கள் மறைந்த பின்னரே (ஒரு நீண்ட ஏ, அதிலிருந்து ஒரு புதிய மெல்லிசை ஊற்றுவது போல் தெரிகிறது) நடுப்பகுதியின் உருவம் கேட்பவருக்குத் தெரியும். கருப்பொருளின் ஒளி ஒலி, அமைப்பில் எளிமையானது, ஒரு நாட்டுப்புற மெல்லிசையின் ஒலியுடன் தொடர்புடையது. அதன் தூய்மையான, தெளிவான அமைப்பு அதன் ஹார்மோனிக் கட்டமைப்பின் எளிமை மற்றும் தீவிரத்தன்மையில் பிரதிபலிக்கிறது (பெரிய டானிக் மற்றும் அதன் இணையாக மாற்றுகிறது).

"Trollhaugen இல் திருமண நாள்" Grieg இன் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். பிரகாசம், "கவர்ச்சியான" இசை படங்கள், அளவு மற்றும் திறமையான புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இது கச்சேரி துண்டு வகையை அணுகுகிறது. அதன் பாத்திரம் வகையின் முன்மாதிரியால் மிகவும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: ஒரு அணிவகுப்பின் இயக்கம், ஒரு புனிதமான ஊர்வலம் நாடகத்தின் மையத்தில் உள்ளது. எவ்வளவு நம்பிக்கையுடனும் பெருமையுடனும் அழைக்கும் அப்ஸ்கள் மற்றும் மெல்லிசைப் படங்களின் சிலிர்க்கப்பட்ட தாள முடிவுகளும் ஒலிக்கின்றன. ஆனால் அணிவகுப்பின் மெல்லிசை ஒரு சிறப்பியல்பு ஐந்தாவது பாஸுடன் சேர்ந்துள்ளது, இது கிராமப்புற சுவையின் எளிமை மற்றும் வசீகரத்தை அதன் தனித்தன்மைக்கு சேர்க்கிறது: துண்டு ஆற்றல், இயக்கம், பிரகாசமான இயக்கவியல் - முடக்கிய டோன்களில் இருந்து, ஆரம்பத்தின் உதிரி வெளிப்படையான அமைப்பு. சோனரஸ் எஃப், பிரவுரா பத்திகள் மற்றும் பரந்த அளவிலான ஒலி. நாடகம் சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. தீவிர பகுதிகளின் புனிதமான பண்டிகை படங்கள் நடுத்தர மென்மையான பாடல்களுடன் வேறுபடுகின்றன. அதன் மெல்லிசை, ஒரு டூயட் பாடியது போல் (மெல்லிசை ஒரு எண்கணிதத்தில் பின்பற்றப்படுகிறது), உணர்ச்சிகரமான காதல் ஒலிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. படிவத்தின் தீவிரப் பிரிவுகளிலும் முரண்பாடுகள் உள்ளன, அவையும் முத்தரப்பு. நடுப்பகுதி ஒரு நடனக் காட்சியை உற்சாகமான, தைரியமான இயக்கம் மற்றும் ஒளி, அழகான படிகளுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாட்டுடன் தூண்டுகிறது. ஒலியின் சக்தி மற்றும் இயக்கத்தின் செயல்பாட்டின் ஒரு பெரிய அதிகரிப்பு, அதற்கு முந்தைய வலுவான, சக்திவாய்ந்த நாண்களால் உயர்த்தப்பட்டதைப் போல, கருப்பொருளின் உச்சக்கட்டத்திற்கு, பிரகாசமான, ஒலிக்கும் மறுபிரதிக்கு வழிவகுக்கிறது.

நடுப் பகுதியின் மாறுபட்ட கருப்பொருள், பதட்டமான, ஆற்றல்மிக்க, செயலில், ஆற்றல் மிக்க ஒலிகளை பாராயணத்தின் கூறுகளுடன் இணைத்து, நாடகக் குறிப்புகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. அதன் பிறகு, ஒரு மறுபிரதியில், முக்கிய தீம் ஆபத்தான அழுகையாக ஒலிக்கிறது. அதன் அமைப்பு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அது ஒரு உயிருள்ள அறிக்கையின் தன்மையைப் பெற்றுள்ளது; மனித பேச்சின் பதற்றம் அதில் கேட்கப்படுகிறது. இந்த மோனோலாஜின் மேல் உள்ள மென்மையான, மந்தமான ஒலிகள் துக்ககரமான, பரிதாபகரமான ஆச்சரியங்களாக மாறியது. "தாலாட்டு" க்ரீக் முழு அளவிலான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

காதல் மற்றும் பாடல்கள்

காதல் மற்றும் பாடல்கள் க்ரீக்கின் படைப்புகளின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும். காதல் மற்றும் பாடல்கள் பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரால் அவரது ட்ரோல்டாஜென் தோட்டத்தில் (ட்ரோல் ஹில்) எழுதப்பட்டன. க்ரீக் தனது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் காதல் மற்றும் பாடல்களை உருவாக்கினார். காதல்களின் முதல் சுழற்சி கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற ஆண்டில் தோன்றியது, கடைசியாக இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கை முடிவடைவதற்கு சற்று முன்பு.

க்ரீக்கின் படைப்புகளில் குரல் பாடலுக்கான ஆர்வம் மற்றும் அதன் அற்புதமான பூக்கள் பெரும்பாலும் ஸ்காண்டிநேவிய கவிதைகளின் பூக்களுடன் தொடர்புடையவை, இது இசையமைப்பாளரின் கற்பனையை எழுப்பியது. நோர்வே மற்றும் டேனிஷ் கவிஞர்களின் கவிதைகள் க்ரீக்கின் பெரும்பாலான காதல் மற்றும் பாடல்களுக்கு அடிப்படையாக அமைகின்றன. க்ரீக்கின் பாடல்களின் கவிதை நூல்களில் இப்சன், ஜார்ன்சன் மற்றும் ஆண்டர்சன் ஆகியோரின் கவிதைகளும் அடங்கும்.

க்ரீக்கின் பாடல்களில், கவிதை படங்கள், பதிவுகள் மற்றும் மனித உணர்வுகளின் ஒரு பெரிய உலகம் எழுகிறது. இயற்கையின் படங்கள், பிரகாசமாகவும் அழகாகவும் வரையப்பட்டவை, பெரும்பாலான பாடல்களில் உள்ளன, பெரும்பாலும் ஒரு பாடல் படத்தின் பின்னணியாக ("காட்டில்", "குடிசை", "கடல் பிரகாசமான கதிர்களில் பிரகாசிக்கிறது"). தாய்நாட்டின் தீம் விழுமிய பாடல் வரிகளில் ("நோர்வேக்கு"), அதன் மக்கள் மற்றும் இயற்கையின் படங்களில் ஒலிக்கிறது (பாடல் சுழற்சி "பாறைகள் மற்றும் ஃபியர்ட்ஸ்"). க்ரீக்கின் பாடல்களில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை மாறுபட்டதாக தோன்றுகிறது: இளமையின் தூய்மையுடன் (“மார்கரிட்டா”), அன்பின் மகிழ்ச்சி (“ஐ லவ் யூ”), வேலையின் அழகு (“இங்கெபோர்க்”), ஒரு நபரின் துன்பத்துடன். பாதை ("தாலாட்டு", "துக்கம்" தாய்"), மரணம் பற்றிய அவரது சிந்தனையுடன் ("தி லாஸ்ட் ஸ்பிரிங்"). ஆனால் க்ரீக்கின் பாடல்கள் எதைப் பற்றி "பாடினாலும்", அவை எப்போதும் வாழ்க்கையின் முழுமை மற்றும் அழகின் உணர்வைக் கொண்டுள்ளன. க்ரீக்கின் பாடல் எழுத்தில், அறை குரல் வகையின் பல்வேறு மரபுகள் தொடர்ந்து வாழ்கின்றன. க்ரீக் ஒரு ஒற்றை, பரந்த மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது, இது பொதுவான தன்மை, கவிதை உரையின் பொதுவான மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது ("குட் மார்னிங்", "இஸ்புஷ்கா"). அத்தகைய பாடல்களுடன், நுட்பமான இசை அறிவிப்பு உணர்வுகளின் நுணுக்கங்களைக் குறிப்பிடும் காதல்களும் உள்ளன ("ஸ்வான்", "பிரிவில்"). இந்த இரண்டு கொள்கைகளையும் இணைக்கும் க்ரீக்கின் திறன் விசித்திரமானது. மெல்லிசையின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் கலைப் படத்தின் பொதுவான தன்மையை மீறாமல், க்ரீக், தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாடு, கருவிப் பகுதியின் வெற்றிகரமான பக்கவாதம் மற்றும் இணக்கமான மற்றும் மாதிரி வண்ணமயமாக்கலின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றின் மூலம், விவரங்களை ஒருங்கிணைத்து உறுதியானதாக மாற்ற முடியும். கவிதை உருவம்.

அவரது பணியின் ஆரம்ப காலத்தில், க்ரீக் பெரும்பாலும் சிறந்த டேனிஷ் கவிஞரும் கதைசொல்லியுமான ஆண்டர்சனின் கவிதைகளுக்கு திரும்பினார். அவரது கவிதைகளில், இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த உணர்வுகளின் அமைப்புடன் கவிதைப் படங்களைக் கண்டார்: அன்பின் மகிழ்ச்சி, இது மனிதனுக்கு சுற்றியுள்ள உலகம் மற்றும் இயற்கையின் முடிவற்ற அழகை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆண்டர்சனின் உரைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களில், க்ரீக்கின் சிறப்பியல்பு வகை குரல் மினியேச்சர் தீர்மானிக்கப்பட்டது; பாடல் மெல்லிசை, வசன வடிவம், கவிதைப் படிமங்களின் பொதுவான பரிமாற்றம். இவை அனைத்தும் "இன் தி ஃபாரஸ்ட்" மற்றும் "தி ஹட்" போன்ற படைப்புகளை ஒரு பாடல் வகையாக வகைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது (ஆனால் ஒரு காதல் அல்ல). சில பிரகாசமான மற்றும் துல்லியமான இசை தொடுதல்களுடன், க்ரீக் படத்தின் வாழ்க்கை, "தெரியும்" விவரங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார். மெல்லிசை மற்றும் ஹார்மோனிக் வண்ணங்களின் தேசிய தன்மை க்ரீக்கின் பாடல்களுக்கு ஒரு சிறப்பு அழகைக் கொடுக்கிறது.

"காட்டில்" என்பது ஒரு வகையான இரவுநேரம், காதல் பற்றிய பாடல், இரவு இயற்கையின் மந்திர அழகைப் பற்றியது. இயக்கத்தின் வேகம், லேசான தன்மை மற்றும் ஒலியின் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவை பாடலின் கவிதை தோற்றத்தை தீர்மானிக்கின்றன. மெல்லிசை, பரந்த மற்றும் சுதந்திரமாக வளரும், இயற்கையாகவே தூண்டுதல், ஷெர்சோ மற்றும் மென்மையான பாடல் வரிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இயக்கவியலின் நுட்பமான நிழல்கள், பயன்முறையின் வெளிப்படையான மாற்றங்கள் (மாறுபாடு), மெல்லிசை ஒலிகளின் இயக்கம், சில நேரங்களில் கலகலப்பான மற்றும் ஒளி, சில நேரங்களில் உணர்திறன், சில நேரங்களில் பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான, மெல்லிசையை உணர்திறன் பின்பற்றும் துணை - இவை அனைத்தும் முழு மெல்லிசைக்கும் உருவகமான பல்துறைத்திறனை அளிக்கிறது. வசனத்தின் கவிதை வண்ணங்கள். இசைக்கருவி அறிமுகம், இடையிசை மற்றும் முடிவுரையில் ஒரு இலகுவான இசை தொடுதல், காடுகளின் குரல்கள் மற்றும் பறவைகளின் குரலைப் பின்பற்றுவதை உருவாக்குகிறது.

"இஸ்புஷ்கா" என்பது ஒரு இசை மற்றும் கவிதை முட்டாள்தனம், மகிழ்ச்சியின் படம் மற்றும் இயற்கையின் மடியில் மனித வாழ்க்கையின் அழகு. பாடலின் வகை அடிப்படையானது பார்கரோல் ஆகும். அமைதியான இயக்கம், சீரான தாள ஊசலாட்டம் கவிதை மனநிலை (அமைதி, அமைதி) மற்றும் வசனத்தின் அழகிய தன்மை (அலைகளின் இயக்கம் மற்றும் வெடிப்புகள்) ஆகியவற்றுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. பார்கரோலுக்கு அசாதாரணமான, க்ரீக்கில் அடிக்கடி காணப்படும் மற்றும் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்பு, நிறுத்தப்பட்ட துணை தாளம், இயக்கத்திற்கு தெளிவையும் நெகிழ்ச்சியையும் அளிக்கிறது.

பியானோ பகுதியின் சுத்தியல் அமைப்புக்கு மேலே ஒரு ஒளி, பிளாஸ்டிக் மெல்லிசை மிதப்பது போல் தெரிகிறது. பாடல் ஸ்டிராபிக் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு சரணமும் இரண்டு மாறுபட்ட வாக்கியங்களைக் கொண்ட ஒரு காலத்தைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாவதாக மெல்லிசையின் பதற்றம், பாடல் வரிகளின் தீவிரம் உணர்கிறது; சரணம் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட க்ளைமாக்ஸுடன் முடிவடைகிறது; வார்த்தைகளில்: "... ஏனென்றால் காதல் இங்கே வாழ்கிறது."

மூன்றில் மெல்லிசையின் இலவச இயக்கம் (பெரிய ஏழாவது சிறப்பியல்பு ஒலியுடன்), நான்காவது, ஐந்தாவது, மெல்லிசையின் சுவாசத்தின் அகலம் மற்றும் சீரான பார்கரோல் ரிதம் ஆகியவை விசாலமான மற்றும் லேசான உணர்வை உருவாக்குகின்றன.

"முதல் சந்திப்பு" என்பது க்ரீக்கின் பாடல் வரிகளின் மிகவும் கவிதை பக்கங்களில் ஒன்றாகும். க்ரீக்கிற்கு நெருக்கமான ஒரு படம் - பாடல் உணர்வின் முழுமை, இயற்கையும் கலையும் ஒரு நபருக்கு வழங்கும் உணர்வுக்கு சமம் - அமைதி, தூய்மை, கம்பீரத்தன்மை நிறைந்த இசையில் பொதிந்துள்ளது. ஒரு ஒற்றை மெல்லிசை, பரந்த, சுதந்திரமாக வளரும், முழு கவிதை உரையையும் "தழுவுகிறது". ஆனால் மெல்லிசையின் நோக்கங்களும் சொற்றொடர்களும் அதன் விவரங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. இயற்கையாகவே, ஒலியடக்கம் செய்யப்பட்ட சிறிய மறுபரிசீலனையுடன் விளையாடும் ஒரு கொம்பின் மையக்கருத்து குரல் பகுதியில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது - தொலைதூர எதிரொலி போல. நீண்ட அஸ்திவாரங்களைச் சுற்றி "மிதக்கும்" ஆரம்ப சொற்றொடர்கள், நிலையான டானிக் இணக்கத்தின் அடிப்படையில், நிலையான பிளேகல் சொற்றொடர்கள், சியாரோஸ்குரோவின் அழகுடன், அமைதி மற்றும் சிந்தனையின் மனநிலையை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன, கவிதை சுவாசிக்கும் அழகு. ஆனால் மெல்லிசையின் பரவலான கசிவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடலின் முடிவு, மெல்லிசையின் படிப்படியாக அதிகரித்து வரும் "அலைகள்", மெல்லிசை உச்சத்தின் படிப்படியான "வெற்றியுடன்", தீவிர மெல்லிசை நகர்வுகளுடன், உணர்ச்சிகளின் பிரகாசத்தையும் வலிமையையும் பிரதிபலிக்கிறது.

"குட் மார்னிங்" என்பது இயற்கைக்கு ஒரு பிரகாசமான பாடல், மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சி நிறைந்தது. பிரகாசமான டி-துர், வேகமான டெம்போ, தெளிவாக தாளம், நடனம் போன்ற, சுறுசுறுப்பான இயக்கம், முழு பாடலுக்கும் ஒரே மெல்லிசை வரி, மேலே இயக்கப்பட்டு உச்சக்கட்டத்தில் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது - இந்த எளிய மற்றும் பிரகாசமான இசை வழிமுறைகள் நுட்பமான வெளிப்பாடு விவரங்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன. : நேர்த்தியான "அதிர்வு", மெல்லிசை "அலங்காரங்கள்", காற்றில் ஒலிப்பது போல் ("காடு ஒலிக்கிறது, பம்பல்பீ ஒலிக்கிறது"); மெல்லிசையின் ஒரு பகுதியின் மாறுபாடு ("சூரியன் உதயமாகிவிட்டது") வேறுபட்ட, தொனியில் பிரகாசமான ஒலியில்; ஒரு பெரிய மூன்றில் ஒரு நிறுத்தத்துடன் குறுகிய மெல்லிசை ஏற்றம், ஒலியில் பெருகிய முறையில் தீவிரமடைகிறது; பியானோ முடிவில் பிரகாசமான "ஆரவாரம்". க்ரீக்கின் பாடல்களில், ஜி. இப்சனின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சுழற்சி தனித்து நிற்கிறது. பாடல் மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கம், துக்கம் நிறைந்த, செறிவூட்டப்பட்ட படங்கள் க்ரீக்கின் பாடல்களின் பொதுவான ஒளி பின்னணிக்கு எதிராக அசாதாரணமாகத் தெரிகிறது. இப்சனின் சிறந்த பாடல்கள் "தி ஸ்வான்" - க்ரீக்கின் படைப்பின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். அழகு, படைப்பாற்றலின் சக்தி மற்றும் மரணத்தின் சோகம் - இது இப்சனின் கவிதையின் அடையாளமாகும். இசைப் படங்கள், கவிதை நூல்கள் போன்றவை, அவற்றின் உச்சபட்ச லாகோனிசத்தால் வேறுபடுகின்றன. மெல்லிசையின் வரையறைகள் வசனத்தின் பாராயணத்தின் வெளிப்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் உதிரி ஒலிகள் மற்றும் இடைவிடாத இலவச-அறிவிப்பு சொற்றொடர்கள் ஒரு திடமான மெல்லிசையாக வளர்கின்றன, அதன் வளர்ச்சியில் ஒருங்கிணைந்த மற்றும் தொடர்ச்சியான, வடிவத்தில் இணக்கமானது (பாடல் மூன்று பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது). ஆரம்பத்தில் மெல்லிசையின் அளவிடப்பட்ட இயக்கம் மற்றும் குறைந்த இயக்கம், துணை மற்றும் இணக்கத்தின் அமைப்பின் தீவிரம் (சிறு துணை ஆதிக்கத்தின் பிளேகல் திருப்பங்களின் வெளிப்பாடு) ஆடம்பரம் மற்றும் அமைதியின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. நடுத்தர பகுதியில் உள்ள உணர்ச்சி பதற்றம் இன்னும் அதிக செறிவு மற்றும் இசை வழிமுறைகளின் "குறைவு" மூலம் அடையப்படுகிறது. முரண்பாடான ஒலிகளில் இணக்கம் உறைகிறது. அளவிடப்பட்ட, அமைதியான மெல்லிசை சொற்றொடர் நாடகத்தை அடைகிறது, ஒலியின் உயரத்தையும் வலிமையையும் அதிகரிக்கிறது, உச்சத்தை உயர்த்துகிறது, மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கிறது. மறுபிரதியில் டோனல் நாடகத்தின் அழகு, பதிவு வண்ணமயமாக்கலின் படிப்படியான அறிவொளியுடன், ஒளி மற்றும் அமைதியின் வெற்றியாக உணரப்படுகிறது.

க்ரீக் நோர்வே விவசாயக் கவிஞர் ஓஸ்மண்ட் வின்ஜேவின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் பல பாடல்களை எழுதினார். அவற்றில் இசையமைப்பாளரின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று - "வசந்தம்" பாடல். வசந்த விழிப்புணர்வின் மையக்கருத்து, இயற்கையின் வசந்த அழகு, இது க்ரீக்கில் அடிக்கடி காணப்படுகிறது, இங்கே ஒரு அசாதாரண பாடல் வரியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் கடந்த வசந்தத்தின் உணர்வின் தீவிரம். கவிதை உருவத்தின் இசை தீர்வு அற்புதம்: இது ஒரு பிரகாசமான பாடல் பாடல். பரந்த, பாயும் மெல்லிசை மூன்று வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒத்திசைவு மற்றும் தாள அமைப்பில் ஒத்த, அவை ஆரம்ப உருவத்தின் மாறுபாடுகள். ஆனால் ஒரு கணம் கூட திரும்ப திரும்ப வரும் உணர்வு எழுவதில்லை. மாறாக: மெல்லிசை மிகுந்த மூச்சுடன் பாய்கிறது, ஒவ்வொரு புதிய கட்டமும் ஒரு உன்னதமான பாடல் ஒலியை நெருங்குகிறது.

மிகவும் நுட்பமாக, இயக்கத்தின் பொதுவான தன்மையை மாற்றாமல், இசையமைப்பாளர் இசைப் படங்களை அழகிய, பிரகாசமாக இருந்து உணர்ச்சிக்கு மாற்றுகிறார் ("தூரத்திற்கு, தூரத்திற்கு, விண்வெளி அழைக்கிறது"): விசித்திரத்தன்மை மறைந்துவிடும், உறுதியானது தோன்றும், ஆர்வமுள்ள தாளங்கள் தோன்றும், நிலையற்ற இணக்கம் ஒலிகள் நிலையானவற்றால் மாற்றப்படுகின்றன. ஒரு கூர்மையான டோனல் மாறுபாடு (G-dur - Fis-dur) கவிதை உரையின் வெவ்வேறு படங்களுக்கு இடையே உள்ள கோட்டின் தெளிவுக்கு பங்களிக்கிறது. கவிதை நூல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஸ்காண்டிநேவிய கவிஞர்களுக்கு தெளிவான முன்னுரிமை அளித்து, க்ரீக் தனது படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மன் கவிஞர்களான ஹெய்ன், சாமிசோ, உஹ்லாண்ட் ஆகியோரின் நூல்களின் அடிப்படையில் பல காதல்களை எழுதினார்.

பியானோ கச்சேரி

க்ரீக்கின் பியானோ இசை நிகழ்ச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பிய இசையில் இந்த வகையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். கச்சேரியின் பாடல் விளக்கம், க்ரீக்கின் படைப்பை அந்த வகையின் கிளைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, இது சோபின் மற்றும் குறிப்பாக ஷூமானின் பியானோ கச்சேரிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. காதல் சுதந்திரம், உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் பிரகாசம், இசையின் நுட்பமான பாடல் மற்றும் உளவியல் நுணுக்கங்கள் மற்றும் பல தொகுப்பு நுட்பங்கள் ஆகியவற்றில் ஷூமானின் கச்சேரியின் நெருக்கம் வெளிப்படுகிறது. இருப்பினும், தேசிய நோர்வே சுவை மற்றும் படைப்பின் உருவ அமைப்பு, இசையமைப்பாளரின் சிறப்பியல்பு, க்ரீக்கின் கச்சேரியின் தெளிவான அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது.

கச்சேரியின் மூன்று பகுதிகளும் சுழற்சியின் பாரம்பரிய நாடகவியலுக்கு ஒத்திருக்கிறது: முதல் பகுதியில் ஒரு வியத்தகு "முடிச்சு", இரண்டாவது பகுதியில் பாடல் செறிவு மற்றும் மூன்றில் ஒரு நாட்டுப்புற வகை படம்.

உணர்வுகளின் காதல் வெடிப்பு, பிரகாசமான பாடல் வரிகள், வலுவான விருப்பமுள்ள கொள்கையின் உறுதிப்பாடு - இது உருவ அமைப்பு மற்றும் முதல் பகுதியில் உருவங்களின் வளர்ச்சியின் வரி.

கச்சேரியின் இரண்டாம் பகுதி ஒரு சிறிய ஆனால் உளவியல் ரீதியாக பன்முகத்தன்மை கொண்ட Adagio ஆகும். அதன் மாறும் மூன்று பகுதி வடிவம் செறிவூட்டப்பட்டதில் இருந்து முக்கிய உருவத்தின் வளர்ச்சியிலிருந்து, வியத்தகு பாடல் வரிகளின் குறிப்புகளுடன் ஒரு பிரகாசமான, வலுவான உணர்வின் திறந்த மற்றும் முழுமையான வெளிப்பாடு வரை பின்பற்றப்படுகிறது.

ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட இறுதிப் போட்டியில், இரண்டு படங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. முதல் கருப்பொருளில் - மகிழ்ச்சியான, சுறுசுறுப்பான ஹால்லிங் - நாட்டுப்புற வகை எபிசோடுகள் "வாழ்க்கைப் பின்னணி"யாக, முதல் பகுதியின் வியத்தகு வரியை அமைத்து, அவற்றின் நிறைவைக் கண்டன.

வேலை செய்கிறது

முக்கிய படைப்புகள்

* தொகுப்பு "ஹோல்பெர்க் காலத்திலிருந்து", ஒப். 40

* பியானோவிற்கான ஆறு பாடல் வரிகள், ஒப். 54

* சிம்போனிக் நடனங்கள் ஒப். 64, 1898)

* நார்வேஜியன் நடனங்கள் op.35, 1881)

* ஜி மைனர் ஓப்பில் சரம் குவார்டெட். 27, 1877-1878)

* மூன்று வயலின் சொனாட்டாஸ் ஒப். 8, 1865

* செலோ சொனாட்டா மைனர், ஒப். 36, 1882)

* கச்சேரி ஓவர்ச்சர் "இன் இலையுதிர்காலத்தில்" (I Hst, op. 11), 1865)

* சிகுர்ட் ஜோர்சல்ஃபர் ஆப். 26, 1879 (இசையிலிருந்து பி. ஜார்ன்சனின் சோகம் வரையிலான மூன்று ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள்)

* Trollhaugen, Op இல் திருமண நாள். 65, எண். 6

* இதய காயங்கள் (ஹெர்டெசர்) டூ எலிஜியாக் மெலடிகளில் இருந்து, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

* சிகுர்ட் ஜோர்சல்ஃபர், ஒப். 56 - மரியாதை மார்ச்

* பீர் ஜின்ட் சூட் எண். 1, ஒப். 46

* பீர் ஜின்ட் சூட் எண். 2, ஒப். 55

* லாஸ்ட் ஸ்பிரிங் (வரேன்) டூ எலிஜியாக் பீஸஸ், ஒப். 34

* பியானோ கான்செர்டோ இன் எ மைனர், ஒப். 16

அறை கருவி வேலைகள்

* எஃப் மேஜர் ஓப்பில் முதல் வயலின் சொனாட்டா. 8 (1866)

* ஜி மேஜர் ஆப்ஸில் இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டா. 13 (1871)

* சி மைனர் ஓப்பில் மூன்றாவது வயலின் சொனாட்டா. 45 (1886)

* செலோ சொனாட்டா ஒரு சிறிய ஒப். 36 (1883)

* g மைனர் op இல் சரம் குவார்டெட். 27 (1877-1878)

குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள் (தியேட்டர் இசை)

* பாரிடோன், சரம் இசைக்குழு மற்றும் இரண்டு கொம்புகளுக்கான "லோன்லி" - ஒப். 32

* இப்சனின் "பீர் ஜின்ட்" நாடகத்திற்கான இசை. 23 (1874-1875)

* ஒப் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஓதுவதற்கு "பெர்க்லியட்". 42 (1870-1871)

* ஓலாஃப் டிரிக்வாசனின் காட்சிகள், தனிப்பாடல்கள், கோரஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, Op. 50 (1888)

பியானோ வேலைகள் (மொத்தம் சுமார் 150)

* சிறிய துண்டுகள் (Op. 1 1862 இல் வெளியிடப்பட்டது); 70

10 "பாடல் குறிப்பேடுகள்" (பதிப்பு. 70 முதல் 1901 வரை)

* முக்கிய படைப்புகளில்: சொனாட்டா இ-மோல் ஒப். 7 (1865),

* மாறுபாடுகள் op வடிவில் பேலட். 24 (1875)

* பியானோவிற்கு, 4 கைகள்

* சிம்போனிக் துண்டுகள் ஒப். 14

* நார்வேஜியன் நடனங்கள் ஒப். 35

* Waltzes-caprices (2 துண்டுகள்) op. 37

* மாறுபாடுகளுடன் பழைய நோர்ஸ் காதல். 50 (ஓர்க். பதிப்பு உள்ளது.)

* 2 பியானோக்கள் 4 கைகளுக்கு 4 மொஸார்ட் சொனாட்டாக்கள் (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)

பாடகர்கள் (மொத்தம் - மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டவை - 140 க்கு மேல்)

* ஆண் பாடலுக்கான ஆல்பம் (12 பாடகர்கள்) op. முப்பது

* பழங்கால நோர்வே மெல்லிசைகளுக்கு 4 சங்கீதங்கள், கலப்பு பாடகர்களுக்கு

* பாரிடோன் அல்லது பாஸ் ஓப் கொண்ட ஒரு கேபெல்லா. 70 (1906)

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

இ. க்ரீக்கின் முடிக்கப்படாத ஓபரா (ஒப். 50) - குழந்தைகளுக்கான ஓபரா-காவியமான "அஸ்கார்ட்" ஆக மாறியது

மற்ற உலகத்திலிருந்து அழைப்பு

க்ரீக் ஒஸ்லோ நகரில் ஒரு பெரிய இசை நிகழ்ச்சியை நடத்தினார், அதில் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் மட்டுமே இருந்தன. ஆனால் கடைசி நிமிடத்தில், க்ரீக் எதிர்பாராத விதமாக நிரலின் கடைசி எண்ணை பீத்தோவனின் படைப்புடன் மாற்றினார். அடுத்த நாள், க்ரீக்கின் இசையை உண்மையில் விரும்பாத ஒரு பிரபல நோர்வே விமர்சகரின் மிகவும் விஷமான விமர்சனம் தலைநகரில் உள்ள மிகப்பெரிய செய்தித்தாளில் வெளிவந்தது. கச்சேரியின் கடைசி எண்ணிக்கையில் விமர்சகர் குறிப்பாக கடுமையாக இருந்தார், இந்த "கலவை வெறுமனே அபத்தமானது மற்றும் முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது" என்று குறிப்பிட்டார். க்ரீக் இந்த விமர்சகரை தொலைபேசியில் அழைத்து கூறினார்:

பீத்தோவனின் ஆவி உங்களை தொந்தரவு செய்கிறது. க்ரீக்கின் கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்ட கடைசிப் பகுதி என்னால் இயற்றப்பட்டது என்பதை நான் உங்களுக்குச் சொல்ல வேண்டும்!

அத்தகைய சங்கடத்தால் துரதிர்ஷ்டவசமான அவமானகரமான விமர்சகருக்கு மாரடைப்பு ஏற்பட்டது.

ஆர்டரை எங்கே போடுவது?

ஒரு நாள், நார்வே மன்னர், க்ரீக்கின் இசையின் தீவிர அபிமானி, பிரபல இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு ஆர்டரை வழங்க முடிவு செய்து, அவரை அரண்மனைக்கு அழைத்தார். டெயில்கோட் போட்டுக்கொண்டு, க்ரீக் வரவேற்பறைக்குச் சென்றார். கிராண்ட் டியூக்களில் ஒருவரால் க்ரீக்கிற்கு ஆர்டர் வழங்கப்பட்டது. விளக்கக்காட்சிக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் கூறினார்:

எனது தாழ்மையான நபரின் கவனத்திற்கு எனது நன்றியையும் பாராட்டுதலையும் அவரது மாட்சிமைக்கு தெரிவிக்கவும்.

பின்னர், ஆர்டரை தனது கைகளில் திருப்பி, அதை என்ன செய்வது என்று தெரியாமல், க்ரீக் அதை தனது முதுகின் மிகக் கீழே, பின்புறத்தில் தைக்கப்பட்ட தனது டெயில் கோட்டின் பாக்கெட்டில் மறைத்து வைத்தார். க்ரீக் தனது பின் பாக்கெட்டுகளில் எங்கோ ஆர்டரை அடைத்துவிட்டதாக மோசமான எண்ணம் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், க்ரீக் இதைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. ஆனால் க்ரீக் இந்த உத்தரவை எங்கு வைத்துள்ளார் என்று சொன்னபோது ராஜா மிகவும் கோபமடைந்தார்.

அற்புதங்கள் நடக்கும்!

Grieg மற்றும் அவரது நண்பர் நடத்துனர் Franz Beyer அடிக்கடி Nurdo-svannet நகரத்தில் மீன்பிடிக்கச் சென்றனர். ஒரு நாள், மீன்பிடிக்கும்போது, ​​க்ரீக் திடீரென்று ஒரு இசை சொற்றொடரைக் கொண்டு வந்தார். பையில் இருந்து ஒரு பேப்பரை எடுத்து எழுதி வைத்துவிட்டு நிதானமாக பேப்பரை அருகில் வைத்தான். திடீரென வீசிய காற்றினால் இலை தண்ணீரில் அடித்துச் செல்லப்பட்டது. காகிதம் காணாமல் போனதை க்ரீக் கவனிக்கவில்லை, பேயர் அமைதியாக அதை தண்ணீரிலிருந்து வெளியே எடுத்தார். அவர் பதிவு செய்யப்பட்ட மெல்லிசையைப் படித்து, காகிதத்தை மறைத்து, அதை ஹம் செய்யத் தொடங்கினார். க்ரீக் மின்னல் வேகத்தில் திரும்பி கேட்டார்:

என்ன இது?.. பேயர் முற்றிலும் நிதானமாக பதிலளித்தார்:

என் தலையில் ஒரு யோசனை தோன்றியது.

- “சரி, ஆனால் அற்புதங்கள் நடக்காது என்று எல்லோரும் சொல்கிறார்கள்! - க்ரீக் மிகுந்த ஆச்சரியத்துடன் கூறினார். -

உங்களால் கற்பனை செய்ய முடிகிறதா, சில நிமிடங்களுக்கு முன்பு எனக்கும் அதே யோசனை வந்தது!

பரஸ்பர பாராட்டு

1870 ஆம் ஆண்டு ரோமில் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டுடனான எட்வர்ட் க்ரீக்கின் சந்திப்பு நடந்தது, அப்போது க்ரீக்கிற்கு இருபத்தி ஏழு வயது இருக்கும், லிஸ்ட் தனது அறுபதாவது பிறந்தநாளைக் கொண்டாடத் தயாராகிக் கொண்டிருந்தார். க்ரீக் லிஸ்ட்டை தனது மற்ற படைப்புகளுடன் காட்டினார், பியானோ கான்செர்டோ இன் ஏ மைனர், இது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. மூச்சுத் திணறலுடன், இளம் இசையமைப்பாளர் சிறந்த லிஸ்ட் என்ன சொல்வார் என்று காத்திருந்தார். மதிப்பெண்ணைப் பார்த்த பிறகு, லிஸ்ட் கேட்டார்:

எனக்காக விளையாடுவீர்களா?

இல்லை! என்னால் முடியாது! நான் ஒரு மாதம் ஒத்திகை செய்ய ஆரம்பித்தாலும், நான் விளையாட வாய்ப்பில்லை, ஏனென்றால் நான் பியானோவைக் குறிப்பாகப் படித்ததில்லை.

என்னால் அதைச் செய்ய முடியாது, இது மிகவும் அசாதாரணமானது, ஆனால் முயற்சிப்போம். ” இந்த வார்த்தைகளுடன், லிஸ்ட் பியானோவில் அமர்ந்து விளையாடத் தொடங்கினார். மேலும், அவர் கச்சேரியில் மிகவும் கடினமான பத்திகளை சிறப்பாக வாசித்தார். லிஸ்ட் விளையாடி முடித்ததும், ஆச்சரியப்பட்ட எட்வர்ட் க்ரீக் மூச்சை வெளியேற்றினார்:

அற்புதமான! புரியாத...

உங்கள் கருத்தில் உடன்படுகிறேன். கச்சேரி உண்மையிலேயே அற்புதமானது, ”லிஸ்ட் நல்ல குணத்துடன் சிரித்தார்.

க்ரீக்கின் மரபு

இன்று, எட்வர்ட் க்ரீக்கின் பணி மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது, குறிப்பாக இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தில் - நோர்வே.

அவரது படைப்புகள் இன்று மிகவும் பிரபலமான நோர்வே இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான லீஃப் ஓவ் ஆண்ட்ஸ்னெஸால் பியானோ மற்றும் நடத்துனராக தீவிரமாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர் ட்ரோல்டாஜென் பல ஆண்டுகளாக வாழ்ந்த வீடு பொதுமக்களுக்கு திறந்திருக்கும் வீட்டு அருங்காட்சியகமாக மாறியுள்ளது.

இங்கே பார்வையாளர்களுக்கு இசையமைப்பாளரின் பூர்வீக சுவர்கள் காட்டப்படுகின்றன, அவரது எஸ்டேட், உட்புறங்கள் மற்றும் எட்வர்ட் க்ரீக்கின் நினைவுச் சின்னங்களும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

இசையமைப்பாளருக்கு சொந்தமான நிரந்தர விஷயங்கள்: ஒரு கோட், ஒரு தொப்பி மற்றும் ஒரு வயலின் இன்னும் அவரது வேலை வீட்டின் சுவரில் தொங்குகின்றன. தோட்டத்திற்கு அருகில் எட்வர்ட் க்ரீக்கின் நினைவுச்சின்னம் உள்ளது, இது ட்ரோல்டாகெனுக்கு வருகை தரும் எவரும் பார்க்க முடியும் மற்றும் க்ரீக் தனது சிறந்த இசைப் படைப்புகளை இயற்றிய மற்றும் நாட்டுப்புற உருவங்களின் ஏற்பாடுகளை எழுதிய வேலை செய்யும் குடிசை.

எட்வர்ட் க்ரீக்கின் சிறந்த படைப்புகளின் குறுந்தகடுகள் மற்றும் ஆடியோ கேசட்டுகளை இசை நிறுவனங்கள் தொடர்ந்து வெளியிடுகின்றன. நவீன ஏற்பாடுகளில் க்ரீக்கின் மெல்லிசைகளின் குறுந்தகடுகள் வெளியிடப்படுகின்றன (இந்தக் கட்டுரையைப் பார்க்கவும் இசைத் துண்டுகள் - “எரோடிகா”, “ட்ரொல்ட்ஹோகனில் திருமண நாள்”). எட்வர்ட் க்ரீக்கின் பெயர் நோர்வே கலாச்சாரம் மற்றும் நாட்டின் இசை படைப்பாற்றலுடன் இன்னும் தொடர்புடையது. க்ரீக்கின் உன்னதமான நாடகங்கள் பல்வேறு கலை மற்றும் கலாச்சார நிகழ்வுகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகள், தொழில்முறை பனி நிகழ்ச்சிகளுக்கான காட்சிகள் மற்றும் பிற தயாரிப்புகள் அரங்கேற்றப்படுகின்றன.

"இன் தி கேவ் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" என்பது க்ரீக்கின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய கலவையாகும்.

இது பாப் இசைக்கலைஞர்களால் பல தழுவல்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. கேன்டிஸ் நைட் மற்றும் ரிச்சி பிளாக்மோர் ஆகியோர் "கேவ் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" பாடல் வரிகளை எழுதி, அதை "ஹால் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" பாடலில் மறுவேலை செய்தனர். கலவை, அதன் துண்டுகள் மற்றும் ஏற்பாடுகள் பெரும்பாலும் திரைப்படங்கள், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள், கணினி விளையாட்டுகள், விளம்பரங்கள் போன்றவற்றிற்கான ஒலிப்பதிவுகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது ஒரு மர்மமான, சற்றே மோசமான அல்லது சற்று முரண்பாடான சூழ்நிலையை உருவாக்குவதற்கு அவசியமான போது.

உதாரணமாக, "எம்" படத்தில் பீட்டர் லோரின் ஹீரோவின் பாத்திரத்தை அவர் தெளிவாகக் காட்டினார் - பெக்கர்ட், குழந்தைகளை வேட்டையாடும் வெறி பிடித்தவர்.

நோர்வே, ஒரு சிறிய வடக்கு நாடானது, நீண்ட காலமாக தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வாழ்க்கையை வாழ்ந்தது, கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. இது மற்ற ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகளைப் போலவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அதன் தேசிய கலையின் அசாதாரணமான பிரகாசமான வெடிப்புக்கு நன்றி, மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு திறக்கப்பட்டது. நார்வே எழுத்தாளர்கள் ஜி. இப்சன், பி. ஜார்ன்சன், கடுமையான வடக்கின் இயற்கையின் அழகு, பண்டைய நோர்வே புராணங்களின் வீரம், விவரிக்க முடியாத நாட்டுப்புற கற்பனையின் கவிதை, இது நார்வேயின் காடுகள் மற்றும் பள்ளத்தாக்குகள் முழுவதையும் தேவதைகளின் கூட்டத்துடன் முழு உலகத்திற்கும் காட்டியது. கதை உயிரினங்கள்: பூதங்கள், குட்டி மனிதர்கள், தேவதைகள், சில சமயங்களில் விரோதமானவை, சில சமயங்களில் மக்களிடம் நட்பானவை.

இப்சன் மற்றும் வியர்ன்சன் இலக்கியத்தில் செய்ததை எட்வர்ட் க்ரீக் இசையில் செய்தார். நோர்வே நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களில் இருந்து வளர்ந்த அவரது இசை, தெளிவாக தேசியமானது மற்றும் அதே நேரத்தில் எந்த நாட்டிலிருந்தும் கேட்போருக்கு புரியும் மற்றும் கவர்ச்சிகரமானது. உலக இசைக் கலையை இனி க்ரீக் இல்லாமல் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, கிளிங்கா, ஷூபர்ட் இல்லாமல் ...

இதையொட்டி, இசையமைப்பாளரின் திறமையை முதலில் பாராட்டியவர்களில் ஆண்டர்சன் ஒருவர். க்ரீக் பியானோவுக்காக நிறைய எழுதினார் (அவரே ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர்). இந்த ஆரம்ப ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்ட அவரது சொனாட்டாவும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது.

1866 இலையுதிர்காலத்தில், க்ரீக் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், ஆற்றல் மற்றும் பல்வேறு திட்டங்களுடன். ஒரு பியானோ மற்றும் நடத்துனராக அவரது படைப்பு வேலை மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு கூடுதலாக, அவர் ஒரு இசை விமர்சகராக பணியாற்றுகிறார், கூடுதலாக, அவர் மியூசிக் அகாடமியை ஏற்பாடு செய்கிறார் - நோர்வேயின் முதல் தொழிற்கல்வி இசை கல்வி நிறுவனம். அகாடமி நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - இரண்டு ஆண்டுகள் மட்டுமே, ஏனெனில் நிறுவன மற்றும் நிதி சிக்கல்களை க்ரீக் சமாளிக்க முடியவில்லை. மேலும் அவரது மற்ற முயற்சிகளுக்கு பல தடைகள் இருந்தன. "நோர்வே ஒரு வேடிக்கையான நாடு," க்ரீக் ஒரு நண்பருக்கு எழுதினார், "கிராமங்களில் மக்கள் தங்கள் பழக்கவழக்கங்களை விரும்புகிறார்கள், மேலும் ஒரு தேசமாக, நகரங்களில், குறிப்பாக தலைநகரில் ஆரோக்கியமான மற்றும் முழுமையான வாழ்க்கையை வாழ்வதை தங்கள் மிக உயர்ந்த மகிழ்ச்சியாக கருதுகின்றனர். , இது முற்றிலும் நேர்மாறானது: அதிக இறக்குமதி, சிறந்தது.” !

வாழ்க்கையின் சிரமங்களுடன் போராடி, இளம் இசையமைப்பாளர் ஒரு கவனமும் நட்பான பார்வையும் தூரத்திலிருந்து தனது படைப்புச் செயல்பாட்டைப் பார்த்துக் கொண்டிருப்பதை கற்பனை செய்திருக்க முடியாது. அவர் எதிர்பாராத விதமாக உலகப் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளரிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார், அவர் தனது தம்பியை மிகவும் புகழ்ச்சியுடன் வாழ்த்தினார் மற்றும் "உயர்ந்த முழுமையை அடைய அவரது இயற்கையான பாதையை மட்டுமே பின்பற்ற வேண்டும்" என்று அவருக்கு உறுதியளித்தார்.

உடனடியாக எல்லாம் மாறியது, க்ரீக் ஒரு மாநில உதவித்தொகையைப் பெற்றார் (அவரது நண்பர்கள் முன்பு வீணாக வம்பு செய்தார்கள்), இது நாளையைப் பற்றி சிந்திக்காமல் வேலை செய்வதற்கான வாய்ப்பைக் குறிக்கிறது.

அதே 1869 இலையுதிர்காலத்தில், அவர் அங்கு வாழ்ந்த லிஸ்ட்டை தனிப்பட்ட முறையில் சந்திக்க ரோம் சென்றார். மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர் மீண்டும் ஒருமுறை தனது குணாதிசயமான நல்லெண்ணத்தையும் இதயத்தின் பெருந்தன்மையையும் வெளிப்படுத்திய இந்த சந்திப்பு, க்ரீக்கின் நினைவில் என்றென்றும் நிலைத்திருந்தது. "நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்," என்று ரோமில் இருந்து க்ரீக் தனது பெற்றோருக்கு எழுதினார், "இந்த மணிநேரத்தின் நினைவுகளில் சோதனைகளின் நாட்களில் என்னை ஆதரிக்கும் அற்புதமான சக்தி உள்ளது."

அநேகமாக, வயதான எஜமானர் இளைஞர்களுக்குக் கொடுத்த பிரிந்த வார்த்தைகளில், உண்மையில் ஏதோ அதிசயம் மறைந்திருந்தது. இது க்ரீக்கை ஊக்கப்படுத்தியது, மேலும் 1870கள் ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சியின் வருடங்களாக மாறியது. அவர் ஹங்கேரிய பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் அற்புதமான தழுவல்களை உருவாக்குகிறார்; அவர் நாட்டுப்புறக் கலையின் அம்சங்களை கவனமாகப் பாதுகாக்கிறார்: தூய்மையான, தூய்மையான பாடல் வரிகள், எளிமையான மனம், தன்னிச்சையான நகைச்சுவை மற்றும் சற்றே கடுமையான, புளிப்பு உள்ளுணர்வுகளின் தனித்துவமான அசல் தன்மை, இதை இசையமைப்பாளர் "சுவை" என்று அழைத்தார். கடல் உப்பு."

அதே ஆண்டுகளில், அவரது ஈர்க்கப்பட்ட பியானோ கச்சேரி உருவாக்கப்பட்டது, இதை இசையியலாளர்கள் "நோர்வேயின் கீதம்" என்று சரியாக அழைத்தனர். க்ரீக்கின் கச்சேரி இந்த வகையின் படைப்புகளுக்கு இணையாக நிற்கிறது: சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், ஷுமன், லிஸ்ட் ஆகியோரின் கச்சேரிகள்.

இறுதியாக, க்ரீக் நார்வேயின் சிறந்த நாடக ஆசிரியர்களுடன் இணைந்து கலையின் உச்சத்தை அடைகிறார் - ஜோர்ன்சனின் நாடகங்களான "சிகர்ட் யுர்சல்ஃபர்" மற்றும் "பெர்க்லியட்" மற்றும் இப்சனின் நாடகமான "பீர் ஜின்ட்" ஆகியவற்றிற்கான இசையில்.

க்ரீக்கின் இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகளில், இப்சனின் "பீர் ஜின்ட்" நாடகத்திற்கான அவரது இசை குறிப்பாக பரவலாக அறியப்படுகிறது (இரண்டு ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகளில் அதிலிருந்து தனித்தனி எண்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன). இந்த இசை, இசையமைப்பாளரின் ஏற்றத்தை சுருக்கமாக, அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது. ஆனால் அவர் இளமையில் இருந்ததைப் போலவே அடக்கமாகவும் எளிமையாகவும் இருந்தார். வெளிநாட்டில் நிகழ்ச்சி நடத்தும்போது, ​​கிராமப்புறத் தனிமையைக் கனவு கண்டு மகிழ்ச்சியுடன் தாயகம் திரும்புவார்.

க்ரீக் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக (1877-1878) ஃபிஜோர்டின் கரையில் உள்ள லோஃப்தஸ் கிராமத்தில் செலவிட்டார், அங்கு ஒரு "தொழிலாளர் வீட்டை" கட்டினார், அங்கு அடுப்பு, பியானோ மற்றும் உரிமையாளர் தன்னைப் பொருத்த முடியாது. உள்ளூர் விவசாயிகள் அவரது நண்பர்களானார்கள், அவர்களிடமிருந்து அவர் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் வயலின் ட்யூன்களை பதிவு செய்தார். 1885 இல் தொடங்கி (இசையமைப்பாளருக்கு அப்போது 42 வயது), ஃப்ஜோர்டின் கரையில் உள்ள பெர்கனுக்கு அருகிலுள்ள ட்ரோல்ஹவுகன் நகரம் அவரது நிரந்தர வசிப்பிடமாக மாறியது. அங்கு அவர் வசந்த காலத்தையும் கோடைகாலத்தையும் கழித்தார், படைப்பாற்றல், இயற்கையுடனான தொடர்பு மற்றும் கச்சேரி பயணங்களில் இருந்து ஓய்வு பெற்றார், இதன் நோக்கம் ஐரோப்பிய கேட்போருக்கு நோர்வேயைத் திறப்பதாகும்.

புஷ்கின் கூறியது போல், க்ரீக்கின் நேர்மையான, தூய்மையான மற்றும் பிரகாசமான இசை மக்களில் "நல்ல உணர்வுகளை" எழுப்ப வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது இசையமைப்பாளரின் நனவான ஆசை. ருஸ்ஸோ-ஜப்பானியப் போரின் உச்சத்தில், கலைஞரின் கடமையைப் பற்றி க்ரீக் ரஷ்ய பியானோ கலைஞரான ஏ.ஜிலோட்டிக்கு எழுதினார்: "நாங்கள் எவ்வளவு குறைவாகச் செய்துள்ளோம்! போர் பாடல்கள் மற்றும் கோரிக்கைகள் அற்புதமாக இருக்கும். இன்னும் கலையின் நோக்கம் உயர்ந்தது. கலை என்பது அமைதியின் தூதர் என்பதையும், போர் என்பது முடியாத ஒன்று என்பதையும் மக்களுக்கு உணர்த்த வேண்டும். அப்போதுதான் நாம் மனிதர்களாக மாறுவோம்.