Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இந்த கட்டுரை முற்றிலும் ஆரம்பநிலைக்கான ஃபோட்டோஷாப்பில் வரைதல் பாடத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.
குறைந்தபட்சம் பல வருடங்களாவது கவனமாகவும் கடினமாகவும் வரையக் கற்றுக்கொள்வதற்கு உங்களுக்கு வாய்ப்பு இல்லையென்றால், எடிட்டரின் திறன்களை முழுமையாகக் கற்றுக்கொண்டால், நீங்கள் இன்னும் வரைய விரும்பினால் ... ஒருவேளை ஆரம்பநிலைக்கான இந்த உதவிக்குறிப்புகள் குறைந்தபட்சம் தவிர்க்க உதவும். மனதைக் கவரும் படங்கள் மற்றும் ரேக்கில் காலடி எடுத்து வைப்பதில் நிறைய நேரத்தை மிச்சப்படுத்துகின்றன.

இந்த குறிப்புகள் முற்றிலும் தன்னிச்சையாகவும் எதிர்பாராத விதமாகவும் எழுந்தன. சமீபத்தில், வரைய விரும்பும் நபர்களை நான் அடிக்கடி சந்தித்தேன், ஆனால் அவர்களின் பயணத்தின் ஆரம்பத்திலேயே இருப்பதால், சில சமயங்களில் அபாயகரமான தவறுகளைச் செய்கிறேன், அது பின்னர் அவர்களின் வளர்ச்சியை பாதிக்கிறது. நிச்சயமாக, விரைவில் அல்லது பின்னர், சகிப்புத்தன்மையுடன் போதுமான அளவு வரைய அல்லது இன்னும் அதிகமாக வரையக் கற்றுக்கொள்பவர்கள், தங்கள் தவறுகளைக் கண்டறிந்து, சரியான தீர்வுகளைக் கண்டறிந்து, நிறைய புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளைப் படிக்கிறார்கள். ஆனால் இந்த செயல்முறை நாம் விரும்புவதை விட அதிக நேரம் ஆகலாம். அதனால்தான் நான் இப்போது சில தவறுகளைப் பார்க்க அல்லது தவிர்க்க உதவும் உதவிக்குறிப்புகளை எழுத முடிவு செய்தேன், ஒரு மாதம் அல்லது ஒரு வருடத்தில் விபத்துக்காக காத்திருக்க வேண்டாம், நான் ஏற்கனவே இந்த வழியில் வரைக்கும் பழக்கத்தை வளர்த்துக் கொண்டேன், விரும்பவில்லை. எதையும் மாற்ற வேண்டும், மேலும் சிறப்பாக வரைய வேண்டும் என்ற ஆசை என் மூளையை அதிருப்தியுடன் பயமுறுத்தும்.

இந்த உதவிக்குறிப்புகள் ஒரு டேப்லெட்டுடன் தங்களை ஆயுதம் ஏந்தியவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் ஏற்கனவே கொஞ்சம் வரையத் தெரிந்தவர்கள் இங்கே பயனுள்ள ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பார்கள். இது அறிவுரையின் முதல் பகுதி, இது மிகவும் அடிப்படை மற்றும் மிகச் சிறந்ததை இணைக்கிறது.

நான் உடனே சொல்கிறேன் - நீங்கள் இன்னும் அடிப்படைகளை கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்! ஆனால் உங்களுக்கு நேரம் அல்லது வாய்ப்பு இல்லையென்றால், உங்களுக்கு இரண்டு விருப்பங்கள் உள்ளன: நீங்கள் வரைய வேண்டாம் அல்லது நீங்கள் செல்லும்போது கற்றுக்கொள்ளுங்கள். நீங்கள் பிந்தையதைத் தேர்ந்தெடுத்தால், தயங்காமல் படிக்கவும்.

நினைவில் கொள்ளுங்கள்உங்களுக்குத் தடைசெய்யப்பட்ட அனைத்தையும் நிச்சயமாகப் பயன்படுத்தலாம், ஆனால் அதை என்ன செய்வது என்று நீங்கள் புரிந்துகொண்டால் மட்டுமே இதைச் செய்ய வேண்டும், இல்லையெனில் ரேக்கில் இருந்து புடைப்புகள் வளரும், ஆனால் எந்த விளைவும் இருக்காது.

உதவிக்குறிப்பு 1. புல், நட்சத்திரங்கள் மற்றும் பிற முட்டாள்தனமான வடிவத்தில் நிலையான தூரிகைகள் மாத்திரை மற்றும் ஃபோட்டோஷாப் வேலை செய்யும் அடுத்த சில மாதங்களுக்கு உங்களுக்கு மோசமானவை.

இது தீமையாகும், குறைந்தபட்சம் அவர்கள் இல்லாமல் நீங்கள் நன்றாக செய்ய முடியும் என்பதை நீங்கள் உணரும் வரை. இதற்கிடையில், டேப்லெட்டுடன் நீங்கள் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்ட முதல் மாதங்களில், உங்கள் ஒரே தூரிகை... நிலையான வட்டமான கடினமான தூரிகையாக இருக்க வேண்டும் என்பதை நாங்கள் கண்டிப்பாக நினைவில் வைத்திருக்கிறோம். சரி, அது சதுரமாகவோ, செவ்வகமாகவோ அல்லது பொதுவாக எந்த வடிவமாக இருந்தாலும் சரி. திடமான. மென்மையாக இல்லை.

ஒரு மென்மையான தூரிகை, நிச்சயமாக, பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஆனால் தொடக்கக்காரர்களுக்கு அதை மறந்துவிடுவது நல்லது அல்லது அதைக் கொண்டு சிறிது வண்ணம் தீட்ட முடிவு செய்தால், அதை சிறிய அளவுகளில் செய்து, கடினமான தூரிகையை இப்போது முன்னுரிமையாக விட்டு விடுங்கள். ஓரிரு வருடங்களில், “யாராவது இதைச் சொன்னால்” போன்ற பல சொற்றொடர்களைக் கேட்டேன், இந்த அறிவுரை சரியானது என்று நான் உறுதியாக நம்பினேன். எனவே - என்னை நம்புங்கள்! அல்லது... கொல்லுங்கள். அது உங்கள் தொழில்.

பல கலைஞர்கள் இறுதியில் தங்களுக்கான அடிப்படை தூரிகைகளை உருவாக்குகிறார்கள் (அல்லது மற்றவர்களிடம் கடன் வாங்குகிறார்கள்). அவை பொதுவாக கலப்பதற்கு உதவும் துண்டிக்கப்பட்ட விளிம்புகளைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் இதெல்லாம் இப்போது உங்களுக்கு முற்றிலும் தேவையற்றது. இணையத்தில் நிரம்பியிருக்கும் இந்த தூரிகைகள் அனைத்தையும் மறந்து விடுங்கள். ரவுண்ட் ஹார்ட் ஒன்றை சிறிதளவாவது தேர்ச்சி பெற கற்றுக்கொள்ளுங்கள், அதன் பிறகுதான் அதை கடினமாக்குங்கள்.

மற்ற பிரஷ்களைப் பயன்படுத்த ஆசை அதிகமாக இருந்தால், போட்டோஷாப்பில் சென்று, கடினமான வட்டத்தைத் தவிர மற்ற அனைத்து பிரஷ்களையும் அழித்துவிடுங்கள். சிறிது நேரம், நிச்சயமாக.

உங்களுக்கு அவசரமாக புல், இலைகள் மற்றும் பட்டாம்பூச்சிகள் தேவையா? அதனால் என்ன விஷயம்? வரையவும்!

உதவிக்குறிப்பு 2. உங்கள் முதல் வரைதல், அல்லது நீங்கள் ஏற்கனவே வரைந்திருந்தால் அடுத்தது, உங்களுக்குப் பிடித்த பூனை, நாய், சகோதரன், சகோதரி, அம்மா, அப்பாவாக இருக்கக்கூடாது, ஆனால்... ஒரு டோனல் நீட்சி.

மற்றும்.. இல்லை, பேனா அழுத்தம் மற்றும் வரி நேராக பயிற்சி இல்லை, ஆனால் மென்மையான மாற்றங்களை செய்ய கற்றுக்கொள்ள. பெரும்பாலான புதிய கலைஞர்கள் வண்ணங்களை எவ்வாறு கலக்க வேண்டும் மற்றும் விமானங்களை மென்மையாக்குவது என்று தெரியாததால் பாதிக்கப்படுகின்றனர். மற்றும், நிச்சயமாக, எளிமையான மற்றும் வேகமான தீர்வு ஒரு மென்மையான தூரிகையைப் பயன்படுத்துவதாகும், மேலும் இது பயங்கரமான முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது, இது குறிப்பாக பலவீனமான இதயமுள்ள கலைஞர்களை உளவியல் அதிர்ச்சிக்கு இட்டுச் செல்கிறது சரி, கடைசியாக ஒரு நகைச்சுவை உண்மை ஒரு உண்மையாகவே உள்ளது. எனவே, நீங்கள் வரைவதற்கு முன், அது விரும்பத்தக்கதாக இருந்தாலும் இல்லாவிட்டாலும், நீங்கள் நிச்சயமாக ஒரு எளிய ஆனால் நம்பமுடியாத பயனுள்ள நுட்பத்தைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

எனவே இதிலிருந்து:

இதைப் பெறுவோம்:

எனவே, வண்ணங்களை கலந்து மென்மையான மாற்றத்தை உருவாக்க மிகவும் உகந்த மற்றும் வெற்றிகரமான வழி கடினமான தூரிகையைப் பயன்படுத்துவதாகும், ஏனெனில் இது பல மாற்றங்களை உருவாக்கவும், வரைபடத்தின் "தெளிவு" பராமரிக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது, அது உயிர் கொடுக்கிறது. மென்மையான தூரிகை மென்மையான மாற்றங்களைச் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது:

ஆனால் அத்தகைய மென்மை அரிதாகவே பயனுள்ளதாக இருக்கும். பின்னணியின் ஒட்டுமொத்த அளவை உருவாக்குவது நல்லது, ஆனால் ஒருவர் என்ன சொன்னாலும், நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்தால், மங்கலான உணர்வு இருப்பதைக் காணலாம், மேலும் இந்த முறையை ஒரு வரைபடத்தில் பயன்படுத்தும்போது, ​​எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு உருவப்படம் உங்கள் சகோதரி, எல்லாம் இன்னும் மோசமாக தெரிகிறது.

நிச்சயமாக, நீங்கள் எந்த விருப்பத்தை விரும்புகிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும், மேலும் இரண்டையும் நீங்கள் பயன்படுத்த முடியும், ஆனால் மென்மையான தூரிகையை எப்போது பயன்படுத்த வேண்டும், எப்போது பயன்படுத்தக்கூடாது என்பதை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். இதற்கிடையில், இது எங்களுக்கு இன்னும் நன்றாகத் தெரியாது - பழுத்த மரத்தைப் போல நான் அசைக்கும் புத்திசாலி அத்தை மற்றும் மாமாக்களைக் கேட்டு, அவர்கள் சொல்வதைச் செய்வதே சிறந்த வழி.

எனவே எங்கள் நீட்சியைத் தொடங்குவோம்.

அத்தகைய ஒரு எளிய நீட்டிப்பு செய்ய, நீங்கள் ஒரு கடினமான சுற்று தூரிகை மூலம் உங்களை ஆயுதம் செய்ய வேண்டும். தனிப்பட்ட முறையில், அடிப்படை தூரிகைக்கு, நான் பேனாவின் அழுத்த பதிலை அணைக்க விரும்புகிறேன், இது வரியின் தடிமன் தீர்மானிக்கும், ஆனால் வெளிப்படைத்தன்மைக்கான பதில் அவ்வளவுதான். ஆனால் இது அனைவருக்கும் இல்லை. அவர்கள் மிகவும் சோம்பேறியாக இல்லாவிட்டால், ஃபோட்டோஷாப் அமைப்புகளுடன் எவரும் நண்பர்களை உருவாக்க முடியும் என்று நான் நம்புகிறேன். மேலும் நான் வேறு ஏதாவது பேசுவேன்.

1. எனவே, கருப்பு நிறத்தை எடுத்து, எங்கள் வரைபடத்தின் பாதியை வண்ணம் தீட்டவும். சரி, அல்லது தோராயமாக உங்கள் கருத்தில் இருக்கும் பகுதி... ஒரு நிழல்.

2. இப்போது நாம் தூரிகையின் ஒளிபுகா மற்றும் ஓட்ட அளவுருக்களை (அவை மெனுவின் மேலே அமைந்துள்ளன) தோராயமாக 40-50% ஆகக் குறைக்கிறோம். ஒளிபுகா மதிப்பு குறைவாக இருந்தால், நமது நிறம் மிகவும் வெளிப்படையானதாக இருக்கும், மேலும் ஒரு கோடு வரைந்தால், வண்ணத்தின் கீழ் அடுக்கு அதன் வழியாக தெரியும். உண்மையில், ஒளிபுகாநிலையை வண்ணப்பூச்சின் அடர்த்தியுடன் ஒப்பிடலாம். அதிக மதிப்பு, அதிக இழுவிசை வலிமை. ஓட்ட மதிப்பு "ஓட்டத்தின்" அடர்த்தியை தீர்மானிக்கிறது. தோராயமாகச் சொன்னால், இந்த இரண்டு அளவுருக்களையும் இணைப்பதன் மூலம், தூரிகையின் மற்ற அமைப்புகளுக்குள் செல்லாமல் வெவ்வேறு விளைவுகளை நீங்கள் அடையலாம். ஆனால் நம் ஆடுகளுக்கு திரும்புவோம்.

எனவே, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருப்பு நிறத்துடன் நாம் வெள்ளை நிறத்தின் பாதியை வரைகிறோம். மேலும், இது பேனாவை தூக்காமல் ஒரு இயக்கத்தில் செய்யப்பட வேண்டும். நீங்கள் அதைக் கிழித்துவிட்டால், முந்தைய பக்கவாதம் ஏற்கனவே வரையப்பட்டதை மறைக்கும் மற்றும் நமக்குத் தேவையில்லாத இடத்தில் கலவை ஏற்படும். இப்போது நாம் ஒரு பைப்பெட்டுடன் புதிய விளைந்த நிறத்தை எடுத்து அரை கருப்பு வண்ணம் தீட்டுகிறோம். இதன் விளைவாக, இதுபோன்ற ஒன்றை நாங்கள் முடிப்போம்:

3. அடுத்து நாம் தூரிகையின் விட்டம் குறைக்கிறோம், சரி, அது ஏன் தெளிவாக இருக்கிறது என்று நினைக்கிறேன்? இதன் விளைவாக வரும் நிறத்தை இடதுபுறத்தில் (வெள்ளையில்) எடுத்து பாதி வெள்ளை நிறத்தில் வண்ணம் தீட்டுகிறோம், பின்னர் கருப்பு நிறத்திலும் அதைச் செய்கிறோம். மேலும் இதுபோன்ற ஒன்றை நாங்கள் முடிக்கிறோம்:

4. அடுத்து என்ன செய்வது என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது என்று நினைக்கிறேன்? நாங்கள் இடமிருந்து வலமாக அல்லது வலமிருந்து இடமாக நடக்கத் தொடங்குகிறோம் (எது உங்களுக்கு மிகவும் வசதியானது) மற்றும், ஒரு வண்ணத்தை எடுத்து, அருகிலுள்ளவற்றின் பாதியை வரைகிறோம். பின்னர் வர்ணம் பூசப்படாத வண்ணத்தின் மீதமுள்ள பகுதியை எடுத்து, அடுத்த பகுதியை பாதியிலேயே வரைகிறோம். அடிப்படையில், நாங்கள் உண்மையில் ஒருவித நீட்சி செய்தோம்.

இது சில இடங்களில் வளைந்திருக்கும், ஆனால் நான் அதை நுட்பத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று மட்டுமே செய்தேன்.

5. இப்போது நாம் ஒளிபுகாநிலையை 15-30% ஆகக் குறைக்கிறோம் - இது தனிப்பட்ட முன்னுரிமைகளைப் பொறுத்தது, எடுத்துக்காட்டாக, தூரிகை பேனாவின் அழுத்தம் பயன்முறை வேலை செய்தால், நான் வழக்கமாக 20% அல்லது அதற்கு மேல் பயன்படுத்துகிறேன், மேலும் நாங்கள் அதைத் தொடர்ந்து செய்கிறோம். மீண்டும் மீண்டும். பொதுவாக, இந்த பாடம் பயிற்சிக்காக மட்டுமே செய்யப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, மாற்றங்களை எவ்வாறு சிறப்பாக உருவாக்குவது என்பதை நீங்களே கண்டுபிடிப்பீர்கள். என்ன அழுத்தத்தை தேர்வு செய்வது, வண்ணங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது. மேலும் இது உங்களுக்குப் புரிந்துகொள்ள உதவும். நீங்கள் உங்களை இப்படிச் சிதைக்க வாய்ப்பில்லை, ஆனால் சில நேரங்களில் இது தேவைப்படும்.

இதன் விளைவாக, இதுபோன்ற ஒன்றை நாங்கள் முடிப்போம்:

இந்த எளிய பணியை நீங்கள் புரிந்து கொண்டவுடன், ஒளிபுகா மற்றும் பேனா அழுத்தத்திற்கு ஓட்டம் ஆகியவற்றை மொழிபெயர்க்க முயற்சிக்குமாறு எதிர்காலத்தில் நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன். மேலும் இந்த வழியில் வேலை செய்ய கற்றுக்கொள்ளுங்கள். முதலாவதாக, இது அளவுருக்களை மாற்றுவதற்கான நிலையான கவனச்சிதறலுக்கான உங்கள் நேரத்தை குறைந்தபட்சம் குறைக்கும், இரண்டாவதாக, வரைதல் செயல்பாட்டின் போது அழுத்தத்தை மிகவும் நுட்பமாக கையாள கற்றுக்கொள்வீர்கள், இது ஏற்கனவே குளிர்ச்சியாக உள்ளது!

இப்போது வண்ண நீட்சி பற்றி விவாதிப்போம். இங்கே எல்லாம் அடிப்படையில் ஒன்றுதான். நீங்கள் அதை இரண்டு வழிகளில் நீட்டலாம். இன்னும் துல்லியமாக அப்படி இல்லை. முறை இன்னும் ஒரே மாதிரியாக உள்ளது, ஆனால் செயல்கள் சற்று வித்தியாசமானது மற்றும் விளைவு ... வேறுபட்டது.

விருப்பம் 1.இடைநிலை நிறங்களைத் தவிர்த்து, ஒரு நிறத்திலிருந்து மற்றொரு நிறத்திற்கு மாறுதல். இந்த முறை b/w ஒன்-டு-ஒன் ஸ்ட்ரெச்சிங் போன்றது.

இருப்பினும், வண்ண சக்கரத்தில் நிறங்கள் வெகு தொலைவில் இருக்கும் நிகழ்வுகளுக்கு இது மிகவும் நல்லதல்ல. மேலும், நீங்கள் பார்க்கிறபடி, கலக்கும் புள்ளியில் உள்ள நிறம் சாம்பல் நிறத்தில் விழுகிறது, இது சில நேரங்களில் வரைபடத்திற்கு மிகவும் நல்லதல்ல மற்றும் எதிர்காலத்தில் "அழுக்குக்கு" வழிவகுக்கும், ஆனால் இது பின்னணிக்கு வசதியாக இருக்கும். முன்புறத் திட்டத்தை விட வண்ணங்கள் குறைவாக நிறைவுற்றதாக இருக்க வேண்டும்.

விருப்பம் 2.வண்ண சக்கரத்தில் இடைநிலை நிறங்கள் மூலம் ஒரு நிறத்திலிருந்து மற்றொரு நிறத்திற்கு மாறுதல். இங்கே சாராம்சம் ஒன்றுதான், ஆனால் எங்கள் இரண்டு முக்கிய வண்ணங்களுக்கு இடையில் இருக்கும் வண்ணங்களைச் சேர்க்கிறோம். வண்ண சக்கரம் என்றால் என்ன, இடைநிலை நிறம் என்றால் என்ன என்பதை நான் விளக்க மாட்டேன். வண்ணக் கோட்பாட்டைப் படிக்கவும், நீங்கள் நிறைய பயனுள்ள தகவல்களைக் காண்பீர்கள். காலப்போக்கில், கலவை செயல்பாட்டின் போது ஒரே நேரத்தில் பல இடைநிலை வண்ணங்களைச் சேர்க்க கற்றுக்கொள்வீர்கள். சாராம்சத்தில், வரைதல் இப்படித்தான் நிகழ்கிறது - வெவ்வேறு வண்ணங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் மற்றும் கலப்பதன் மூலம். அமெரிக்காவை கண்டுபிடித்தது சரியா? ஆனால் இப்போது நாங்கள் இதை ஒரு எளிய வழியில் செய்ய முயற்சிப்போம், இதன் மூலம் இது எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்.

எனவே முதலில் நமது வரைபடத்தை மஞ்சள் மற்றும் ஊதா என இரண்டாகப் பிரிக்கிறோம். பின்னர் தட்டுகளைத் திறந்து, இந்த வண்ணங்களுக்கு இடையில் எங்காவது ஒரு வண்ணத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், மேலும் ஒளிபுகாநிலையுடன் 50% பாதி மஞ்சள் மற்றும் பாதி ஊதா வண்ணம் தீட்டவும். Voila மற்றும் நாம் இரண்டு இடைநிலை நிறங்களைப் பெறுகிறோம்.

இப்போது வேடிக்கையான பகுதி வருகிறது! தட்டுகளைத் திறந்து, ஐட்ராப்பரைப் பயன்படுத்தி முழு நீட்டிப்புக்கும் செல்லவும். முதலில் முதலில், பின்னர் இரண்டாவது. இது உண்மையில் சுவாரஸ்யமானதா? நாங்கள் அதே வரம்பைப் பின்பற்றுகிறோம், ஆனால் இரண்டாவது வழக்கில் வண்ணங்கள் அதிக நிறைவுற்றதாகவும் பிரகாசமாகவும் இருக்கும். அது நன்றாக இருக்கிறது, இல்லையா? ஒரு இடைநிலை நிறத்தைச் சேர்ப்பதன் மூலம், எங்கள் நீட்சியை மிகவும் துடிப்பானதாக மாற்றினோம், அது கடினமாக இல்லை.

இதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், உங்கள் வரைபடங்கள் உடனடியாக மிகவும் துடிப்பானதாக மாறும். நிச்சயமாக, இதை இப்போதே செயல்படுத்துவது கடினம், ஆனால் காலப்போக்கில் நீங்கள் அதைச் செயல்படுத்துவீர்கள், எல்லாம் செயல்படும். நீங்கள் வரையும்போது நினைவில் கொள்ள வேண்டிய முக்கிய விஷயம் இதுதான்.

ஒரு ஆர்வமுள்ள கலைஞர், எளிமையான படிகள் அவருக்கு போதுமானதாக இல்லாததால், நீட்டிக்கும் வீடியோவை உருவாக்கும்படி என்னிடம் கேட்டார். அவர் தனது கைகளில் பேனாவை வைத்திருப்பது இதுவே முதல் முறை மற்றும் அவர் ஃபோட்டோஷாப் உடன் வேலை பார்த்ததில்லை. இந்த நீட்டிப்புகளை நான் எவ்வாறு செய்தேன் என்பதைக் காட்டும் ஒரு சிறிய வீடியோவைப் பதிவு செய்தேன். இது மிகவும் எளிமையானது, ஆனால் இந்த வகை பேனா பயிற்சி உண்மையில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், குறிப்பாக வண்ணத்துடன் பணிபுரியும் போது. செயல்படுத்தும் போது பேனா அழுத்தத்திற்கு ஒளிபுகா மற்றும் ஓட்டத்தை அமைத்தால் நன்றாக இருக்கும். மூலம், இந்த விஷயத்தில் நீங்கள் இந்த அளவுருக்களை மிகக் குறைவாகக் குறைக்க வேண்டியதில்லை. இதனை காணொளியில் காணலாம். நான் கிட்டத்தட்ட எல்லா நேரங்களிலும் 50% ஒளிபுகாநிலையைப் பயன்படுத்துகிறேன்.

உதவிக்குறிப்பு 3. ஸ்மட்ஜ் கருவி மிகவும் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்பட வேண்டும், எந்த சூழ்நிலையிலும் வண்ணங்களை கலக்க அதை பயன்படுத்தக்கூடாது!

பெரும்பாலும், தொடக்கக் கலைஞர்கள், ஒளிபுகா மற்றும் ஓட்டம் ஆகியவற்றால் வண்ணங்களைக் கலக்கலாம் என்பதை அறியாமல், கிடைக்கக்கூடிய ஒரே முறையாகத் தோன்றும் - விரல் கருவியுடன் கலக்கத் தொடங்குகிறார்கள். "விரலைப் பயன்படுத்தாதே", "உங்கள் விரலைப் பயன்படுத்தியது வெளிப்படையானது", "இது மிகவும் மங்கலாக உள்ளது" போன்ற கருத்துகள் கூட ஒரு பழக்கமாக மாறும். அவர்களை மீண்டும் படிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்த முடியாது. மற்றும் முள்ளம்பன்றி, தொடர்ந்து அழுது தன்னை ஊசி மூலம், மீண்டும் மீண்டும் கற்றாழை ஏறி, ஒரு உள்ளூர் நெருக்கடி ஏற்படும் வரை மற்றும் நபர் வெறுமனே அவர் சொன்னதை கேட்பதை நிறுத்தும் வரை.

எனவே, இது நடக்காமல் தடுக்க, நான் உடனடியாக சொல்கிறேன். எதிர்காலத்தில் விரலை முழுவதுமாக விலக்குகிறோம். வரிகளை சரிசெய்வதன் மூலமோ அல்லது சிதைப்பதன் மூலமோ அவர்கள் சிறிய தந்திரங்களைச் செய்ய வசதியாக இருக்கிறார்கள். ஆனால் அவர்கள் வண்ணங்களை கலப்பது முற்றிலும் தவறு. ஏனென்றால், விரலால் பெயிண்ட் பூசுவது போல... சரியாக இருக்கும்.

உதாரணமாக, இந்த சிறிய படத்தை உங்களுக்கு தருகிறேன். வட்டங்கள் மிகவும் சிறியவை, ஆனால் சாராம்சம் தெளிவாக இருக்க வேண்டும். நான் நேர்காணல் செய்தவர்களில், ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபாடு இல்லாதவர்களும், என்ன, எப்படி கலவை செய்வது என்பது புரியாதவர்களில், பெரும்பான்மையானவர்கள் விருப்பத்தேர்வு 4ஐக் கவர்ந்தனர்.

படம் 1.இது வண்ண அடிப்படை. எங்களிடம் ஒரு வட்டம், வரையப்பட்ட நிழல் மற்றும் ஒளி உள்ளது. முக்கியமாக நாம் கலக்க வேண்டிய மூன்று இடங்கள் மட்டுமே உள்ளன.

படம் 2.நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, முடிவு நன்றாக இருந்தது, ஆனால் மங்கலாக இருந்தது. பெரிய பட அளவுகளுடன், ஒரே ஒரு தொடர்ச்சியான "சோப்பு" கிடைக்கும். மென்மையான தூரிகையைப் பயன்படுத்தும் போது அல்லது மென்மையான தூரிகை அமைப்பைக் கொண்ட விரலைப் பயன்படுத்தும் போது இந்த வண்ண கலவை ஏற்படுகிறது. உங்கள் விரலுடன் வண்ணங்கள் எவ்வாறு கலக்கப்படுகின்றன என்பதை பெரிய படத்தில் காணலாம். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, நாங்கள் வெறுமனே வரியை மங்கலாக்குகிறோம் மற்றும் நடைமுறையில் இடைநிலை நிறங்கள் இல்லை.

படம் 3.இங்கே விஷயங்கள் மிகவும் மோசமாக உள்ளன. கடினமான தூரிகை அமைப்பைப் பயன்படுத்தி எனது விரலைப் பயன்படுத்தி இந்த வட்டத்தில் கலந்தேன். துரதிர்ஷ்டவசமாக, பல ஆரம்ப கலைஞர்கள் இந்த விருப்பத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர், அது பயங்கரமானது, என்னை நம்புங்கள். பெரிய பதிப்பில் எல்லாம் எவ்வளவு பயமாக இருக்கிறது என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம். நிச்சயமாக, பல கைவினைஞர்கள் தங்கள் விரல்களின் பயன்பாட்டை முழுமையடையச் செய்கிறார்கள், ஆனால் கிட்டத்தட்ட சிலர் தங்கள் வேலை "விரல் விளைவை" கொடுக்கவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த முடிகிறது.

படம் 4- சரி, இங்கே நாம் ஒரு சாதாரண கடினமான தூரிகை மூலம் வெவ்வேறு ஒளிபுகா மதிப்புகளில் கலக்கிறோம். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, கலவையின் விளைவாக, எங்களுக்கு நிறைய நிழல்கள் மற்றும் மாற்றங்கள் கிடைத்தன என்பதன் காரணமாக விருப்பம் மிகவும் பெரியதாகத் தெரிகிறது. சரி, நிச்சயமாக, இந்த முறை மற்றவர்களை விட என்ன ஒரு வலுவான வித்தியாசத்தையும் நன்மையையும் கொண்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் காணலாம்.

சுருக்கமாக, நான் மீண்டும் சொல்கிறேன் - வண்ணங்களை கலக்க உங்கள் விரலை பயன்படுத்த வேண்டாம் .

உதவிக்குறிப்பு 4. வண்ணக் கோட்பாட்டை நீங்கள் எவ்வளவு கற்றுக் கொள்ள விரும்பவில்லை என்பது முக்கியமல்ல - நீங்கள் அதை விரைவில் அல்லது பின்னர் செய்ய வேண்டும், ஆனால் சில விதிகளை நீங்கள் இப்போதே கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

எனவே, மிக முக்கியமான விஷயத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு - வண்ணங்களை கலப்பது, நாங்கள் தைரியமாக போருக்குச் சென்று வரையவும், வரையவும், வரையவும். நிச்சயமாக, வண்ணக் கோட்பாட்டை நாங்கள் புறக்கணிக்கிறோம், ஏனென்றால் படிக்க நிறைய இருக்கிறது, எப்படியிருந்தாலும், நமக்கு அது ஏன் தேவை? ஆம்... பின்னர், நம்மால் ஏற்கனவே அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அழகாக வரைய முடியும் என்று தோன்றும்போது, ​​​​திடீரென்று நமக்குள் "சில வண்ணங்கள்", "எல்லாமே ஒரே வண்ணமுடையது", "நிழல்கள் சூடாக இருந்தால், வெளிச்சம் குளிர்ச்சியாக இருக்கும். ”, “அழுக்கு” ​​மற்றும் பல. நாம் உடனடியாக மயக்கம் / பீதி / சோகம் / நிராகரிப்பு (பொருத்தமானதாக அடிக்கோடிட்டு) விழும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது எப்படி இருக்க முடியும்! எப்படி?? ஆம், ஆனால் அப்படி இல்லை. வண்ணக் கோட்பாட்டை மறந்துவிட்டோம். அவளைப் பற்றி இவ்வளவு எழுதப்பட்டது சும்மா இல்லை.

ஏற்கனவே நூறாயிரக்கணக்கான முறை விவரிக்கப்பட்டதை நான் இங்கு எழுத மாட்டேன். "வண்ணக் கோட்பாடு" அல்லது "வண்ண அறிவியலின் அடிப்படைகள்" என்ற தேடலில் தட்டச்சு செய்து ஒரு முழு கட்டுரையைப் படிக்குமாறு நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன். நிச்சயமாக, நீங்கள் முதல் முறையாக எதையும் நினைவில் கொள்ள மாட்டீர்கள். வண்ணத் தொனி, இலேசான தன்மை (தொனி), ஒளி, நிழல், அரை-ஒளி, அரை-நிழல், பிரதிபலிப்பு, சிறப்பம்சங்கள், செறிவு, சூடு-குளிர், கிணறு போன்ற வடிவங்களில் மட்டுமே உங்கள் தலையில் அடிப்படை இருக்கும். , மற்றும் ஒரு சிறிய பட்டியல்.

சரி, நீங்கள் வரையும் ஒவ்வொரு முறையும் நினைவில் வைத்துக்கொள்ள வேண்டிய மிக எளிய விதிகளை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். மேலும் அவை அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதையும் நினைவில் கொள்ளுங்கள்! காலப்போக்கில், நீங்கள் சொற்களைப் பற்றி சிந்திக்காமல் அவற்றைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குவீர்கள், ஆனால் அது அவசியம் என்பதை உணர்ந்து தெரிந்துகொள்வீர்கள். ஒருவேளை நீங்கள் வண்ணக் கோட்பாட்டைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழியைக் காணலாம். ஆனால் இப்போதைக்கு இவை அனைத்தும் முன்னால் உள்ளன - பின்வருவனவற்றை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், அது உங்களுக்கு மிகவும் எளிதாக இருக்கும்.

ஒரு பொருளின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப நிறத்தை மாற்றுதல்.

1. லேசான தன்மையால்:
- ஒரு ஒளி நிறம் விலகிச் செல்லும்போது கருமையாகிறது.

இருண்ட நிறம் விலகிச் செல்லும்போது இலகுவாக மாறும்.

2. செறிவூட்டல் மூலம்: விலகிச் செல்வது, செறிவூட்டலில் நிறம் மங்குகிறது, பலவீனமடைகிறது.

3. சூடான குளிர்ச்சியால்:
- குளிர்ந்த நிறங்கள் விலகிச் செல்லும்போது அவை வெப்பமடையும்.

சூடான நிறங்கள் விலகிச் செல்லும்போது குளிர்ச்சியாக மாறும்.

4. வெளிச்சத்தில் நிறம் இலகுவானது, நிழலில் அது பலவீனமானது மற்றும் ஹால்ஃப்டோன்களில் விநியோகிக்கப்படுகிறது.

5. வெப்பம் மற்றும் குளிர்ச்சியின் அடிப்படையில் - நீங்கள் சூடான ஒளியைத் தேர்வுசெய்தால், நிழல்கள் குளிர்ச்சியாக இருக்கும். நீங்கள் குளிர் ஒளி தேர்வு செய்தால், நிழல்கள் சூடாக இருக்கும்.

6. நிழலில் உள்ள நிறம் செறிவூட்டலில் "ஒளிகிறது". அதாவது, அது அதிக நிறைவுற்றதாகிறது.

இந்த விதிகள் எனக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தன, ஏனெனில் "பொருள் மேலும் தொலைவில், அதன் மீது வேறுபாடு குறைவாக உள்ளது" என்ற எளிய சொற்றொடர் ஒரு காலத்தில் என்னை குழப்பியது, ஆனால் நான் விதிகளை கண்டுபிடித்தபோது, ​​​​சொல்லப்பட்டதன் சாராம்சத்தை நான் முழுமையாக புரிந்துகொண்டேன். நான் விதிகளைக் கொண்டு வரவில்லை என்றுதான் சொல்ல வேண்டும். வண்ண அறிவியலின் அடிப்படைகள் பற்றிய ஒரு சிறந்த கட்டுரையிலிருந்து அவை எடுக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு இந்த பிரச்சினை மிகவும் பழமையான மட்டத்தில் விவாதிக்கப்படுகிறது. அனைவருக்கும் அதைப் படிக்குமாறு நான் அறிவுறுத்துகிறேன், ஆனால் மறக்க வேண்டாம், எதிர்காலத்தில், உன்னதமான மிகப்பெரிய தத்துவார்த்த கணக்கீடுகளுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள மறக்காதீர்கள்.

சரி, ஃபோட்டோஷாப்பில் உள்ள தட்டுகளில் லேசான தன்மை மற்றும் செறிவு எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதை அறியாதவர்களுக்கு தெளிவுபடுத்த, உங்கள் தாங்கு உருளைகளைப் பெற உதவும் இந்த படத்தை நான் உங்களுக்கு தருகிறேன். சூடான மற்றும் குளிர்ச்சியுடன், நீங்கள் சூழ்நிலைகளுக்கு ஏற்ப செயல்பட வேண்டும் மற்றும் நீலம் மற்றும் பச்சை குளிர்ச்சியாகவும், சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் நிறங்கள் சூடாகவும் கருதப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

அனைத்து? சரி, நடைமுறையில் ஆம். நினைவில் கொள்ள வேண்டிய முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நிறம் ஏமாற்றுகிறது. நீங்கள் வண்ணக் கோட்பாட்டைப் படித்தால், நான் எதைப் பற்றி பேசுகிறேன் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். எடுத்துக்காட்டாக, சிவப்பு நிறத்தால் சூழப்பட்ட சாம்பல் நீலம் போலவும், பச்சை நிறங்களால் சூழப்பட்ட பழுப்பு சிவப்பு போலவும் இருக்கும். எனவே கோட்பாட்டை அறிந்து கொள்ளுங்கள், ஆனால் நீங்கள் என்ன வரைகிறீர்கள் என்பதைப் பார்க்க மறக்காதீர்கள்.

உதவிக்குறிப்பு 5: நிழல்கள் மற்றும் சிறப்பம்சங்களை உருவாக்க பர்ன் மற்றும் டாட்ஜ் கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்க்கவும்.

அப்படியானால் பர்னை பயன்படுத்துவது ஏன் மோசமானது? உண்மை என்னவென்றால், ஒளி மற்றும் நிழல், மற்றும், உண்மையில், ஒரு பொருளின் நிறம், சில நேரங்களில், சுற்றுச்சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ், வேறுபட்ட நிழலைப் பெறுகிறது, அடிப்படை ஒன்றிலிருந்து வேறுபட்டது. நிழல்கள் தொடர்பாக நிறைய நுணுக்கங்கள் உள்ளன, ஆனால் இதைப் பற்றி பின்னர் பேசுவோம். பர்ன் மற்றும் டாட்ஜ் ஒரு மந்திரக்கோலை அல்ல என்பதை இப்போது நாம் அறிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவை செய்யும் அனைத்தும் வண்ண செறிவூட்டலை மாற்ற வேண்டும், அதே நேரத்தில் நமக்கு நிறம் மற்றும் லேசான மாற்றங்களும் தேவை, இந்த விருப்பத்தின் மூலம் நாம் அதைப் பெற மாட்டோம்.

நிழல்களை உருவாக்க பர்னைப் பயன்படுத்துவதற்கான உதாரணத்தைப் பார்ப்போம் மற்றும் கடினமான தூரிகையைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட நிழல்களுடன் ஒப்பிடுவோம்.

உதாரணமாக, நாம் ஏற்கனவே நன்கு அறிந்த பந்தை (படம் 2) பயன்படுத்துகிறோம், இது மிகைப்படுத்தப்பட்ட அடிப்படை வண்ணங்களை கலப்பதன் மூலம் படம் 1 இல் இருந்து பெறப்பட்டது. பர்னைப் பயன்படுத்தி, நிழலைப் பலப்படுத்தி, டாட்ஜ் (படம் 3) பயன்படுத்தி ஒளியைச் சேர்த்தோம். சரி, கடைசி படத்தில் (படம் 4) ஒளி மற்றும் நிழலுக்கு கூடுதல் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினோம், மேலும் கடினமான தூரிகையையும் பயன்படுத்தினோம்.

இப்போது வண்ணத் தட்டுகளைத் திறந்து, பர்ன் அண்ட் டாட்ஜ் முறையைப் பயன்படுத்தி பெறப்பட்ட பந்தின் முதன்மை வண்ணங்களைக் காண ஐட்ராப்பர் பயன்படுத்துவோம்.

நாம் என்ன பார்க்கிறோம்? நாம் பார்ப்பது என்னவென்றால், நிழல் இன்னும் நிறைவுற்றது, ஆனால் அவ்வளவுதான். பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்களின் வரம்பு மிகவும் சிறியது. இத்தகைய படைப்புகள் பெரும்பாலும் "வறுத்தவை" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனென்றால் அவை உண்மையில் அடுப்பில் சிறிது வறுத்த வரைபடங்களைப் போல இருக்கும். எங்கள் பலூனில் சுற்றுப்புற விளக்குகள் "குறிப்பிடப்படவில்லை".

இப்போது மீண்டும் ஒரு கண் துளிசொட்டியைப் பயன்படுத்தி, கடைசி, சரியான விருப்பத்தேர்வில் நமது வண்ணங்களைச் சரிபார்ப்போம்.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, ஒளியில் நாம் வெளித்தோற்றத்தில் முற்றிலும் கண்ணுக்கு தெரியாத பச்சை நிறங்கள் உள்ளன, அதே நேரத்தில் நிழல் சிவப்பாக மாறிவிட்டது. வெளிப்புறமாக, பந்து முன்பை விட மிகவும் பணக்காரராகத் தெரிகிறது, ஆனால் நாங்கள் அதைச் சரியாகச் செய்ய முயற்சித்ததால் வறுத்த உணர்வு இல்லை. சிறந்ததல்ல, நிச்சயமாக, ஆனால் சாராம்சம் தெளிவாக இருக்க வேண்டும்.

சரி, இப்போது பந்துகளில் இருந்து ஓய்வு எடுத்து அதையே பார்ப்போம், ஆனால் சாண்ட்லேடி தயவுசெய்து எங்களுக்கு வழங்கிய ஒரு ஓவியத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி.

முந்தைய மூன்று பாடங்களில் ஆயத்த படங்களை செயலாக்குவது பற்றி பேசினோம். இந்த மற்றும் அடுத்த நான்கு கட்டுரைகளில், புதிதாக உங்கள் சொந்த வரைபடங்களை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறைகளைப் பற்றி பேசுவோம் - வரைதல் கருவிகள், ஃபோட்டோஷாப்பில் நிறைய உள்ளன.

இன்று நான் குழுவின் கருவிகளைப் பற்றி பேசுவேன். அவற்றில் மொத்தம் நான்கு உள்ளன.

• தூரிகை.உண்மையான தூரிகை மூலம் ஓவியத்தை உருவகப்படுத்துகிறது. நீங்கள் அதன் அளவு, நிறம், வடிவம் ஆகியவற்றை மாற்றலாம்.
• பென்சில்.குழுவின் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய கருவி, ஏனென்றால் எல்லோரும் நிச்சயமாக நிஜ வாழ்க்கையில் பென்சிலைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். தூரிகை மூலம் வரையப்பட்ட கோடுகளின் வரையறைகள் மங்கலாக இருந்தால், பென்சில் கோடுகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட விளிம்புகளைக் கொண்டுள்ளன.
• நிறங்களை மாற்றுதல்.ஏற்கனவே வரையப்பட்ட பொருட்களை மீண்டும் வண்ணமயமாக்குகிறது. இதற்கு நன்றி, ஏற்கனவே படத்தில் உள்ள ஒரு உறுப்பின் நிறத்தை எளிதாக மாற்றலாம்.
• தூரிகையை கலக்கவும்.ஒரு தூரிகையைப் பின்பற்றும் ஒரு புதிய கருவி, ஆனால் இதன் மூலம் நீங்கள் கேன்வாஸ் மற்றும் தூரிகையில் வண்ணங்களை கலக்கலாம், வண்ணப்பூச்சு ஈரப்பதத்தை அமைக்கலாம்.

இப்போது ஒரு நெருக்கமான தோற்றத்தை எடுத்துக் கொள்வோம். வெள்ளை பின்னணியுடன் புதிய ஃபோட்டோஷாப் ஆவணத்தை உருவாக்கி, கருவிகளைக் கொண்டு பரிசோதனை செய்யுங்கள்: வரைதல் பயனுள்ளது, வேடிக்கையானது மற்றும் யாரையும் காயப்படுத்தாது. கருவிகளைக் காட்ட, இடது சுட்டி பொத்தானைக் கொண்டு ஐகானை இரண்டு முறை அல்லது வலது சுட்டி பொத்தானைக் கொண்டு ஒரு முறை கிளிக் செய்யவும்.

தூரிகை

நீங்கள் எப்போதாவது ஒரு தூரிகை மூலம் வரைந்திருந்தால் (மற்றும் நீங்கள் வர்ணம் பூசப்பட்டிருந்தால்), கருவியின் அர்த்தத்தை நீங்கள் விளக்க வேண்டியதில்லை. அதைச் செயல்படுத்திய பிறகு, மவுஸ் பட்டனை அழுத்திப் பிடித்தபடி கேன்வாஸ் முழுவதும் சுட்டியை இழுத்து வரைய முடியும்.

விருப்பங்கள் பட்டியைப் பாருங்கள்: மற்ற கருவிகளைப் போலவே அனைத்து தூரிகை அமைப்புகளும் உள்ளன.

ஐகானைக் கிளிக் செய்தால் தூரிகை அமைப்புகளை அணுகும். இங்கே நீங்கள் ஒரு ஆயத்த தொகுப்பிலிருந்து ஒரு தூரிகையைத் தேர்வு செய்யலாம் அல்லது உங்கள் சொந்த டெம்ப்ளேட்டை உருவாக்கலாம். கருவியின் வடிவம், அளவு, விறைப்பு மற்றும் கோணத்தை நீங்கள் அமைக்கலாம்.

ஆனால் பிரதான ஃபோட்டோஷாப் மெனுவிலிருந்து விண்டோ -> பிரஷ் கட்டளையை இயக்குவதன் மூலம் அமைப்புகளை முழுமையாக அனுபவிக்க முடியும்.

சாளரத்தின் இடது பக்கத்தில் சில தூரிகை பண்புகளை உள்ளமைக்கவும், இயக்கவும் மற்றும் முடக்கவும் அனுமதிக்கும் தேர்வுப்பெட்டி தாவல்கள் உள்ளன.

• தூரிகை முத்திரை வடிவம்.இயல்பாக திறக்கப்பட்ட தாவலில் நாம் ஏற்கனவே விவாதித்த அளவுருக்கள் உள்ளன.
• வடிவத்தின் இயக்கவியல்.இந்த தாவலின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தி, வரைதல் செயல்பாட்டின் போது தூரிகை பண்புகள் நேரடியாக எவ்வாறு மாறும் என்பதை நீங்கள் கட்டமைக்கலாம்.
• வரைதல்.சிதறல் ஸ்லைடர், உருவாக்கப்பட்ட வரிகளின் அடர்த்தி மற்றும் அகலத்தை மாற்ற உங்களை அனுமதிக்கிறது. கவுண்டர் சிதறிய உறுப்புகளின் எண்ணிக்கையை அமைக்கிறது - அதிக மதிப்பு, தூரிகை "தடிமனாக" ஈர்க்கிறது. கவுண்டரின் அலைவுகள் உறுப்புகளை சீரற்ற முறையில் தெளிக்க அனுமதிக்கின்றன. இரண்டு அச்சுகள் தேர்வுப்பெட்டியை நீங்கள் சரிபார்த்தால், வண்ணப்பூச்சு கிடைமட்டமாக தெளிக்கப்படும்.

• அமைப்பு.இங்கே நீங்கள் வடிவமைப்பு வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து தனிப்பயனாக்கலாம். குறிப்பாக, வண்ணங்களின் பிரகாசம், மாறுபாடு மற்றும் ஆழத்தை அமைக்கவும்.

• பிரதான தூரிகையில் நீங்கள் மற்றொரு தூரிகையைச் சேர்க்கலாம், அதன் அமைப்புகள் இந்த தாவலில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன.

• காலப்போக்கில் வண்ண மாற்ற அமைப்புகள்: சாயல், செறிவு, பிரகாசம், தூய்மை.

• செறிவு மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையில் மாறும் மாற்றங்களை அமைக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

• மெய்நிகர் கை எவ்வாறு கையை வைத்திருக்கும் என்பதை அமைப்புகள் தீர்மானிக்கின்றன. குறிப்பாக, நீங்கள் பொருத்தமான சாய்வு கோணம், சுழற்சி மற்றும் அழுத்தத்தை அமைக்கலாம்.

• சத்தம்.இது ஒரு தேர்வுப்பெட்டியாகும், இது தூரிகை குறிக்கு சத்தத்தை சேர்க்கும்.
• தூரிகை குறியின் விளிம்புகளுக்கு வண்ணத்தை சேர்க்கிறது, இது வாட்டர்கலர் விளைவை உருவாக்குகிறது. கருவியில் அமைப்புகள் சாளரம் இல்லை.

• மேலடுக்கு.தேர்வுப்பெட்டியை வைப்பது கேனில் இருந்து ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் தெறிக்கும் விளைவை உருவாக்குகிறது. மவுஸ் பட்டனை எவ்வளவு நேரம் அழுத்தி வைத்திருக்கிறீர்களோ, அவ்வளவு வலிமையான விளைவு.
• மென்மையாக்கும்.முன்னிருப்பாக, தேர்வுப்பெட்டி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. நீங்கள் வரைந்த கோடுகளின் வெளிப்புறங்கள் தெளிவாகவும் கூர்மையாகவும் மாற விரும்பினால் அதை அகற்றவும்.
• அமைப்பு பாதுகாப்பு.தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தூரிகையின் இயல்புநிலை அமைப்புகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள அமைப்பு நீங்கள் அமைத்ததை மாற்றாமல் இருக்க விரும்பினால், இந்தப் பெட்டியைத் தேர்வு செய்யவும்.

இந்த அமைப்புகள் "எல்லா சந்தர்ப்பங்களுக்கும்" போதுமானதாக இருக்க வேண்டும். அவற்றின் நடைமுறை பயன்பாட்டைப் புரிந்துகொள்ள பரிசோதனை செய்யுங்கள்.

பென்சில்

இந்த கருவியைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம், நீங்கள் வழக்கமான பென்சிலால் வரைவது போல் கூர்மையான, தெளிவான, மெல்லிய கோடுகளை உருவாக்கலாம். கருவி அளவுருக்கள் தூரிகை அளவுருக்கள் போலவே இருக்கும், அமைப்புகள் சாளரம் கூட ஒரே மாதிரியாக இருக்கும் (விண்டோ -> பிரஷ்).

விருப்பங்கள் குழுவில், டெம்ப்ளேட் செட் சாளரத்தைத் திறக்கும் ஐகானுக்கு கூடுதலாக, இன்னும் பல கூறுகள் உள்ளன.

வண்ண மாற்று

ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட பொருட்களை மீண்டும் வண்ணமயமாக்க கருவி உங்களை அனுமதிக்கிறது, மேலும் ஏராளமான அமைப்புகளால், அமைப்புகளைப் பாதுகாக்கும் போது, ​​மிக உயர்ந்த தரத்துடன் இதைச் செய்ய முடியும். நீங்கள் அளவுருக்கள் பேனலில் அல்லது சாளரத்தில் மதிப்புகளை மாற்றலாம், இது நிரலின் பிரதான மெனு கட்டளையைப் பயன்படுத்தி திறக்கப்படும் படம் -> திருத்தம் -> வண்ணத்தை மாற்றவும்.

தூரிகையை கலக்கவும்

இந்த கருவி ஏற்கனவே விவாதிக்கப்பட்ட வழக்கமான தூரிகையிலிருந்து வேறுபடுகிறது, இது தூரிகையின் நிறத்தை ஏற்கனவே வரைபடத்தில் உள்ள வண்ணத்துடன் கலக்க அனுமதிக்கிறது, மேலும் படத்தை மிகவும் நுட்பமான செயலாக்கத்தை அடைகிறது. அமைப்புகள் வழக்கமான தூரிகையின் அளவுருக்களுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியானவை, நாங்கள் ஏற்கனவே அதைப் பற்றி பேசினோம்.

இந்த பாடம் முடிந்தது, அடுத்த பாடத்திற்குச் செல்லுமாறு நான் பரிந்துரைக்கிறேன், அடுத்த பாடத்திலிருந்து, வடிவியல் வடிவங்களை எவ்வாறு மிக விரைவாக உருவாக்குவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள்.

என்னிடம் டேப்லெட் இல்லை. நான் மிகக் குறைவாகவே வரைகிறேன், நான் அதை வாங்கினால், அது அமைதியாக அலமாரியில் தூசி சேகரிக்கும், அல்லது என்னிடம் ஏற்கனவே மிகக் குறைவாக இருக்கும் நேரம், நான் வாழ்க்கையில் தொடரும் தவறான இலக்குகளுக்கு செலவிடப்படும் என்று நான் பயப்படுகிறேன். ஆனால் உண்மையில், ஒரு சுட்டியுடன் வரைவது எனக்கு மிகவும் பொருத்தமாக இருக்கிறது, இது நிச்சயமாக விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அது உண்மைதான்.

நான் பயன்படுத்துகிறேன் போட்டோஷாப் CS5மற்றும் Logitech mx518 சுட்டி.

இது 5 ஆண்டுகளாக எனக்கு சேவை செய்கிறது, இது மிகவும் வசதியானது, எல்லோரும் மிகவும் பயப்படும் நேர் கோடுகள், சிரமம் இல்லாமல் வரையப்படுகின்றன. என்னால் ஒரு மனித உருவத்தை வரைய முடியாவிட்டாலும் (அது காகிதத்திலும் எளிதானது அல்ல), புதிதாக ஒரு கண் வரையப்பட்டதற்கான உதாரணம் இதோ.

முக்கிய சிரமம் இன்னும் அறிவு மற்றும் அனுபவம் இல்லாதது.

சுட்டியுடன் வரைவதன் முக்கிய அம்சங்களை கோடிட்டுக் காட்ட முயற்சிப்பேன்:

நிலையான மென்மையான தூரிகை மூலம் வண்ணம் தீட்டுவது மிகவும் வசதியானது. கடினத்தன்மை(கடினத்தன்மை) இருந்து வருகிறது 20 செய்ய 70% . ஓட்டம்(அழுத்தம்) 40% . ஒளிபுகாநிலை(ஒப்பசிட்டி) பொதுவாக குறைவாக இருக்கும், ஆனால் அது சூழ்நிலையைப் பொறுத்தது. இந்த புள்ளி எதிர்மறை உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்தக்கூடும் என்று நான் பயப்படுகிறேன், ஏனென்றால் மென்மையான தூரிகையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பயன்பாடுகளும் வெறுக்கப்படுகின்றன, ஆனால் சுட்டியுடன் வரைவது மிகவும் வசதியானது. அழுத்தத்தின் அளவைக் கட்டுப்படுத்த எந்த வழியும் இல்லை, எனவே, நீங்கள் ஒரு கடினமான தூரிகையை எடுத்துக் கொண்டால், பக்கவாதம் மிகவும் கடினமானதாக மாறும். எனவே நீங்கள் கவனமாக இருக்க வேண்டும்.

நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், அழுத்தத்தின் அளவைக் கட்டுப்படுத்துவது சாத்தியமில்லை என்பதால், வரிகளின் முனைகளை சிறிது அழிக்க குறைந்த ஒளிபுகாநிலை கொண்ட அழிப்பான் பயன்படுத்துகிறேன்.

நிறைய மற்றும் நிறைய கிளிக்குகள். பொதுவாக, நீங்கள் மிக விரைவாக வரைபடத்தைக் கிளிக் செய்வது மட்டுமல்லாமல், தூரிகையின் அளவு, அதன் கடினத்தன்மை, வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் அழிப்பான் மற்றும் பின்புறத்திற்கு மாறவும் முடியும், இது தானியங்கு நிலைக்கு உருவாக்கப்பட வேண்டும்.

இப்போது, ​​உண்மையில், வரைபடத்தைப் பற்றி.

இந்த யோசனை ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு தோன்றியது, மேலும் இந்த படம் எனது கற்பனையில் எவ்வாறு தோன்றியது மற்றும் என்னை ஊக்கப்படுத்தியது எனக்கு இனி நினைவில் இல்லை. பலனற்ற மாற்றங்களிலிருந்து விடுபட சில நிலைகளை நீக்கிவிட்டேன், ஏனெனில் அறிவு இல்லாததால், செயல்பாட்டில் நான் நிறைய மாற வேண்டும். இறுதி முடிவு நான் இங்கு முதலில் இடுகையிட்டதிலிருந்து வேறுபட்டது, நான் அதை மாற்றியமைத்தேன். நீங்கள் வரைவதில் அதிருப்தி ஏற்படும் போது எப்படியாவது ஒரு பாடத்தை இடுகையிடுவது நல்லதல்ல.

தலைமுடி தண்ணீராக மாறி ஒரு பெரிய ஏரியை நிரப்பும் ஒரு பெண்ணை வரைய நினைத்தேன். முதலில், நான் எப்போதும் ஒரு பென்சில் ஸ்கெட்ச் செய்கிறேன் (ஆனால் யோசனை ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு தோன்றியதால், அது சேமிக்கப்படவில்லை) மற்றும் அதை ஃபோட்டோஷாப்பில் கண்டுபிடிக்கவும். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, யோசனை கொஞ்சம் வித்தியாசமாக இருந்தது, நான் ஏற்கனவே அதை செயல்படுத்த ஆரம்பித்தேன், ஆனால் ஏதோ வேலை செய்யவில்லை.

ஒரு வருடம் கழித்து, எனக்கு சற்று வித்தியாசமான படம் தோன்றியது, இது நிச்சயமாக ஒரு நீர்வீழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும், அது ஒரு நீரோடை அல்ல. எனவே, நான் ஃபோட்டோஷாப்பில் ஓவியத்தை மாற்றினேன், ஒரு அடிப்படை இருந்தால், இது மிகவும் கடினம் அல்ல. வேலை அனுமதி - 3773x5500.

அடுத்த கட்டம் வண்ணத் திட்டத்தைத் தீர்மானிப்பதாகும், இது எனக்கு எப்போதும் கடினமாக உள்ளது, எங்கு, என்ன நிறம் இருக்க வேண்டும் என்பது பற்றிய தெளிவான யோசனை எனக்கு இருந்தாலும். இதைச் செய்ய, ஸ்கெட்சின் மேல் ஒரு புதிய லேயரை உருவாக்குகிறேன். எதிர்காலத்தில் நான் மேலே பல அடுக்குகளை உருவாக்குவேன், படிப்படியாக அவற்றை அடித்தளத்தில் ஒட்டுவேன் என்பதை உடனடியாக குறிப்பிடுகிறேன். நான் தெளிவான தட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை;

நான் படத்துடன் சமமாக வேலை செய்கிறேன், ஆனால் முகத்தின் நிலைகளை நான் முன்னிலைப்படுத்துவேன், ஏனெனில் சிறிய அளவில் மாற்றங்களைப் பிடிப்பது கடினம்.

நான் முகத்தை விவரிக்கவும் சிகை அலங்காரத்தை கோடிட்டுக் காட்டவும் தொடங்குகிறேன். தோலை வரைவதற்கு, வண்ண மாற்றத்தை மென்மையாக்க, குறைந்த ஒளிபுகாநிலையுடன் கூடிய பெரிய, மென்மையான தூரிகையைப் பயன்படுத்துகிறேன். செயல்பாட்டில், நான் முகத்தைத் திருப்பி, ஆரஞ்சு, மஞ்சள் மற்றும் பர்கண்டி டோன்களின் பணக்கார நிழல்களைச் சேர்க்கிறேன்.

உடைந்த கோடுகளால் முடியை வரைந்து அதன் முனைகளை அழிக்கிறேன். முதலில் நான் ஒரு தடிமனான தூரிகையை எடுத்து படிப்படியாக மெல்லியதாகவும் மெல்லியதாகவும் ஆக்குகிறேன். இந்த கொள்கையைப் பயன்படுத்தி, நான் முடி மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றையும் வரைகிறேன்.

இப்போது முழு படத்திற்கும் திரும்புவோம்.

இந்த கட்டத்தில், எனக்கு முக்கிய பணி உடற்கூறியல் சரிசெய்தல் மற்றும் மேலும் விவரங்களுக்கு ஒருவித சட்டத்தை தயாரிப்பதாகும். இதைச் செய்ய, நான் குறிப்புகளைப் பார்க்கிறேன்; உருமாற்றத்தைப் பயன்படுத்தி அல்லது மேலே வரைந்து நான் உடலைச் சரிசெய்கிறேன். நான் சுற்றுச்சூழலை இன்னும் குறிப்பாக குறிப்பிடுகிறேன்.

பின்னர் நான் பல நிழல்களைச் சேர்த்து, வண்ணத் தட்டுகளை வளப்படுத்த முயற்சிக்கிறேன். நான் வானத்தை வர்ணம் பூசி, அதே நிறங்களில் என் தலைமுடி மற்றும் தோலுக்கு மேல் சென்று, அதை ஒளிரச் செய்ய முயற்சிக்கிறேன். கடினமான தூரிகையைப் பயன்படுத்தி நான் ஆடையை கால் பகுதியில் வெளிப்படையானதாகவும், ரவிக்கையை விவரிக்கவும் செய்கிறேன். நான் பின்னணியில் மலைகளை வரைகிறேன், அவற்றை வானத்துடன் நகலெடுத்து செங்குத்தாக புரட்டி தண்ணீரில் ஒரு பிரதிபலிப்பை உருவாக்குகிறேன். கழுத்தில் முதலில் ஒரு பதக்கத்தில் இருந்தது, பின்னர் நான் அதை கண்டுபிடித்தேன்.

நான் கைகளை வரைந்து பின்னலின் தோற்றத்தை மாற்றுகிறேன், வழக்கமான ஒன்றை விட நான் வரைகிறேன் " ஸ்பைக்லெட்”, ஏனென்றால் அது என் முகத்திற்கு அடுத்ததாக எனக்கு கிடைத்தது என்பதை நான் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை. நான் இன்னும் விரிவாக வானம், நீர்வீழ்ச்சி, தண்ணீரில் பிரதிபலிப்பு மற்றும் பாறையில் தாவரத்தின் தண்டுகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறேன்.

சுற்றிலும் போதுமான இடம் இல்லை என்ற உணர்வு எனக்கு இருந்தது, அதனால் நான் கேன்வாஸை சிறிது விரிவுபடுத்தினேன். மூடுபனி கீழே தோன்ற ஆரம்பித்தது மற்றும் செடியில் பூக்கள்.

இறுதியாக நான் 2 ஏலியன் ஸ்கின் எக்ஸ்போஷர் 2 வடிப்பான்களைப் பயன்படுத்துகிறேன், இது படத்தின் மேல் 2 அடுக்குகளாக மாறும்.

1. கலர் ஃபிலிம் - 1970களின் நடுப்பகுதியில் கோடாக் எக்டாக்ரோம் (நீலம்) (மாறுபாட்டைக் கொஞ்சம் குறைக்கவும், ஒளிபுகாநிலை 20%);

2. வண்ணத் திரைப்படம் - புஜி ப்ரோவியா 100F (ஒளிபுகாநிலை 20%);

ஒவ்வொரு அடுக்கிலும் நான் மிகவும் இருண்ட அல்லது அதிகமாக வெளிப்படும் பகுதிகளை அழிக்கிறேன்.

முடிக்கப்பட்ட முடிவு.

இறுதி முடிவு

இந்த டுடோரியலில் ஒரு சாதாரண புகைப்படத்தை எப்படி அற்புதமான வரைபடமாக மாற்றுவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள். எல்லா விவரங்களையும் முடிந்தவரை தெளிவாக விளக்க முயற்சிப்பேன், இதன் மூலம் அனைவரும் ஒரே மாதிரியான விளக்கத்தை உருவாக்க முடியும்.

படத்தின் இடது பக்கத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள விளைவை உருவாக்குவோம். உங்கள் வரைபடத்தை இன்னும் வண்ணமயமாக மாற்ற விரும்பினால், ஆயத்த செயலைப் பயன்படுத்தவும்.

இந்த வேலைக்கு எங்களுக்கு ஒரு பங்கு புகைப்படம் தேவைப்படும், ஆனால் நீங்கள் வேறு எதையும் பயன்படுத்தலாம்.

ஆரம்பிக்கலாம்

நாங்கள் வேலை செய்யும் புகைப்படத்தைத் திறக்கவும். தொடரலாம் கோப்பு - திற(கோப்பு - திற), விரும்பிய படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து, திற பொத்தானைக் கிளிக் செய்யவும். நாங்கள் தொடர்வதற்கு முன், ஆவணத்தைத் தயாரிப்பது குறித்த சில ஆலோசனைகளை நான் தருகிறேன்:

1. உங்கள் புகைப்படம் வண்ணப் பயன்முறையில் இருக்க வேண்டும் RGB, 8 பிட்கள்/ சேனல்(பிட்/சேனல்). இது அப்படியா என்று பார்க்க, செல்லவும் படம் - பயன்முறை(படம் - பயன்முறை).
2. சிறந்த முடிவுகளைப் பெற, புகைப்படத்தின் அளவு 1500-4000 பிக்சல்கள் அகலம்/உயரம் வரை இருக்க வேண்டும். சரிபார்க்க, செல்லவும் படம் - படம் அளவு(படம் - படத்தின் அளவு).
3. புகைப்படம் பின்னணி அடுக்காக இருக்க வேண்டும். இது அவ்வாறு இல்லையென்றால், தொடரவும் அடுக்கு - புதியது - பின்னணி இருந்து அடுக்கு(அடுக்கு - புதியது - பின்னணிக்கு மாற்றவும்).
4. தானியங்கு வண்ணத் திருத்தத்தைச் செய்ய, செல்லவும் படம் - ஆட்டோ தொனி(படம் - ஆட்டோடன்), படம் - ஆட்டோ மாறுபாடு(படம் - ஆட்டோ கான்ட்ராஸ்ட்) மற்றும் படம் - ஆட்டோ நிறம்(படம் - தானியங்கு வண்ணத் திருத்தம்).

2. பின்னணியை உருவாக்கவும்

திட நிறத்துடன் பின்னணியை நிரப்புவோம். தொடரலாம் அடுக்கு - புதியது நிரப்பவும் அடுக்கு - திடமான நிறம்(அடுக்கு - புதிய நிரப்பு அடுக்கு - வண்ணம்) ஒரு புதிய நிரப்பு அடுக்கு உருவாக்க மற்றும் அதை "பின்னணி நிறம்" என்று அழைக்கவும்.

3. ஒரு அடிப்படை ஓவியத்தை உருவாக்கவும்

படி 1

இப்போது நாம் ஒரு அடிப்படை ஓவியத்தை உருவாக்குவோம். கார்களுடன் பின்னணி லேயரைத் தேர்ந்தெடுத்து (ஸ்கிரீன்ஷாட்டில் "பின்னணி" அடுக்கு) மற்றும் செல்லவும் அடுக்கு - புதியது - அடுக்கு வழியாக நகலெடுக்கவும்(அடுக்கு - புதியது - புதிய லேயருக்கு நகலெடு) பின்னணி லேயரை நகலெடுக்க, பின்னர் நகலை லேயர் பேனலின் மேல்பகுதிக்கு நகர்த்தவும். அதன் பிறகு, நிறத்தை தரநிலைக்கு மீட்டமைக்க D ஐ அழுத்தவும். தொடரலாம் வடிகட்டி - ஓவியம் - புகைப்பட நகல்(வடிகட்டி - ஸ்கெட்ச் - நகல்) மற்றும் வடிகட்டியை அமைக்கவும்:

படி 2

இந்த லேயருக்கு "பேஸ் ஸ்கெட்ச்" என்று பெயரிட்டு அதன் கலப்பு பயன்முறையை மாற்றவும் பெருக்கவும்(பெருக்கல்).

4. தோராயமான ஓவியத்தை உருவாக்கவும்

படி 1

இப்போது நாம் ஒரு தோராயமான ஓவியத்தை உருவாக்குவோம். தொடரலாம் அடுக்கு - புதியது - அடுக்கு வழியாக நகலெடுக்கவும்(Layer - New - Copy to New Layer) "Base Sketch" லேயரை நகலெடுக்க. எடுக்கலாம் லாஸ்ஸோ கருவி இலவசம் உருமாற்றம்(இலவச உருமாற்றம்) மற்றும் கீழே காட்டப்பட்டுள்ளபடி, அகலத்தையும் உயரத்தையும் 105% அதிகரிக்கவும்:

படி 2

இந்த லேயரை "லார்ஜ் ரஃப் ஸ்கெட்ச்" என்று அழைத்து, ஒளிபுகாநிலையை 14% ஆகக் குறைக்கவும்.

படி 3

"பேஸ் ஸ்கெட்ச்" லேயரைத் தேர்ந்தெடுத்து செல்லவும் அடுக்கு - புதியது - அடுக்கு வழியாக நகலெடுக்கவும்(Layer - New - Copy to New Layer) அதை நகலெடுக்க. எடுக்கலாம் லாஸ்ஸோ கருவி(எல்) (லாஸ்ஸோ), வேலை கேன்வாஸில் வலது கிளிக் செய்து, தேர்ந்தெடுக்கவும் இலவசம் உருமாற்றம்(இலவச உருமாற்றம்) மற்றும் கீழே காட்டப்பட்டுள்ளபடி, அகலத்தையும் உயரத்தையும் 95% குறைக்கவும்:

படி 4

இந்த லேயருக்கு "சிறிய கரடுமுரடான ஸ்கெட்ச்" என்று பெயரிட்டு அதன் ஒளிபுகாநிலையை 14% ஆகக் குறைக்கவும்.

5. ஒரு தோராயமான ஓவியத்தை உருவாக்கவும்

படி 1

இப்போது நாம் ஒரு தோராயமான ஓவியத்தை உருவாக்குவோம். கார்களுடன் பின்னணி லேயரைத் தேர்ந்தெடுத்து செல்லவும் அடுக்கு - புதியது - அடுக்கு வழியாக நகலெடுக்கவும்(அடுக்கு - புதியது - புதிய லேயருக்கு நகலெடு) அதை நகலெடுக்க, பின்னர் நகலை லேயர் பேனலின் மேல் பகுதிக்கு நகர்த்தவும். தொடரலாம் வடிகட்டி - கலை - கட்அவுட்(வடிகட்டி - சாயல் - பயன்பாடு) மற்றும் வடிகட்டியை அமைக்கவும்:

படி 2

தொடரலாம் வடிகட்டி - ஸ்டைலைஸ் - விளிம்புகளைக் கண்டுபிடி(வடிகட்டி - ஸ்டைலைஸ் - எட்ஜ் மேம்படுத்தல்), பின்னர் படம் - அட்ஜஸ்ட்மெண்ட்ஸ் - டெசாச்சுரேட்

படி 3

இந்த லேயருக்கு “Rough Sketch_1” என்று பெயரிட்டு அதன் கலப்பு பயன்முறையை மாற்றவும் நிறம் எரிக்கவும்(அடித்தளத்தை கருமையாக்கவும்) மற்றும் ஒளிபுகாநிலையை 30% ஆக குறைக்கவும்.

படி 4

இப்போது, ​​மேலே விவரிக்கப்பட்ட முறையைப் பயன்படுத்தி, தோராயமான ஓவியத்துடன் அதிக அடுக்குகளை உருவாக்குவோம். நாங்கள் 1-2 படிகளை மீண்டும் செய்கிறோம், ஆனால் முதல் கட்டத்தில் வெவ்வேறு வடிகட்டி அமைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறோம்:

படி 5

இந்த லேயருக்கு “Rough Sketch_2” என்று பெயரிட்டு, அதன் கலப்பு பயன்முறையை மாற்றவும் நிறம் எரிக்கவும்(அடித்தளத்தை கருமையாக்குதல்), ஒளிபுகாநிலையை 25% ஆகக் குறைத்து, "Rough Sketch_1" லேயரின் கீழ் நகர்த்தவும்.

படி 6

1-2 படிகளை மீண்டும் செய்கிறோம், ஆனால் முதல் கட்டத்தில் புதிய வடிகட்டி அமைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறோம்:

படி 7

இந்த லேயருக்கு “Rough Sketch_3” என்று பெயரிட்டு, அதன் கலப்பு முறையை மாற்றவும் நிறம் எரிக்கவும்(அடித்தளத்தை கருமையாக்குதல்), ஒளிபுகாநிலையை 20% ஆகக் குறைத்து “Rough Sketch_2” லேயரின் கீழ் குறைக்கவும்.

படி 8

படி 9

இந்த லேயருக்கு “Rough Sketch_4” என்று பெயரிட்டு அதன் கலப்பு பயன்முறையை மாற்றவும் நிறம் எரிக்கவும்(அடித்தளத்தை கருமையாக்குதல்), ஒளிபுகாநிலையை 20% ஆகக் குறைத்து, "Rough Sketch_3" லேயரின் கீழ் குறைக்கவும்.

படி 10

1-2 படிகளை மீண்டும் செய்கிறோம், ஆனால் முதல் கட்டத்தில் புதிய வடிகட்டி அமைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறோம்:

படி 11

இந்த லேயருக்கு “Rough Sketch_5” என்று பெயரிட்டு அதன் கலப்பு பயன்முறையை மாற்றவும் நிறம் எரிக்கவும்(அடித்தளத்தை கருமையாக்குதல்), ஒளிபுகாநிலையை 18% ஆகக் குறைத்து "Rough Sketch_4" லேயரின் கீழ் குறைக்கவும்.

படி 12

கடைசியாக 1-2 படிகளை மீண்டும் செய்கிறோம், ஆனால் முதல் கட்டத்தில் புதிய வடிகட்டி அமைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறோம்:

படி 13

இந்த லேயருக்கு “Rough Sketch_6” என்று பெயரிட்டு, அதன் கலப்பு பயன்முறையை மாற்றவும் நிறம் எரிக்கவும்(அடித்தளத்தை கருமையாக்குதல்), ஒளிபுகாநிலையை 7% ஆகக் குறைத்து, "Rough Sketch_5" லேயரின் கீழ் குறைக்கவும்.

படி 14

இப்போது நாம் அனைத்து கடினமான ஸ்கெட்ச் அடுக்குகளையும் தொகுக்க வேண்டும். "Rough sketch_6" லேயரைத் தேர்ந்தெடுத்து, Shift விசையை அழுத்திப் பிடித்து, "Rough sketch_1" லேயரைக் கிளிக் செய்து, ஆறு அடுக்குகளையும் தானாகத் தேர்ந்தெடுக்கவும். அடுத்து நாம் தொடர்கிறோம் அடுக்கு - புதியது - குழு இருந்து அடுக்குகள்(Layer - New - Layer Group) தேர்ந்தெடுத்த லேயர்களில் இருந்து ஒரு குழுவை உருவாக்க, அதை நாம் "Rough Sketch" என்று அழைக்கிறோம்.

6. நிழல்களை உருவாக்கவும்

படி 1

இப்போது நாம் வரைபடத்தில் சில ஒளி நிழல்களைச் சேர்ப்போம். பின்னணி அடுக்கைத் தேர்ந்தெடுத்து செல்லவும் அடுக்கு - புதியது - அடுக்கு வழியாக நகலெடுக்கவும்(அடுக்கு - புதியது - புதிய லேயருக்கு நகலெடு) அதை நகலெடுத்து, லேயர் பேனலின் மேல் அடுக்கை நகர்த்தவும். தொடரலாம் வடிகட்டி - ஸ்டைலிஸ்டு - கண்டுபிடி விளிம்புகள்(வடிகட்டி - ஸ்டைலைஸ் - எட்ஜ் மேம்படுத்தல்), பின்னர் விண்ணப்பிக்கவும் படம் - சரிசெய்தல் - தேய்வுற்றது(படம் - அட்ஜஸ்ட்மென்ட்ஸ் - டெசாச்சுரேட்).

படி 2

தொடரலாம் வடிகட்டி - தூரிகை பக்கவாதம் - கோணல் பக்கவாதம்(வடிகட்டி - பக்கவாதம் - சாய்ந்த பக்கவாதம்) மற்றும் பின்வரும் அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தவும்:

படி 3

இந்த லேயரை "Shadow_1" என்று அழைக்கவும், கலத்தல் பயன்முறையை மாற்றவும் பெருக்கவும்(பெருக்கி) மற்றும் ஒளிபுகாநிலையை 12% ஆக குறைக்கவும்.

படி 4

படி 1 ஐ மீண்டும் செய்யவும், பின்னர் விண்ணப்பிக்கவும் வடிகட்டி - தூரிகை பக்கவாதம் - குறுக்குவெட்டு(வடிகட்டி - ஸ்ட்ரோக்ஸ் - கிராஸ் ஸ்ட்ரோக்ஸ்) பின்வரும் அமைப்புகளுடன்:

படி 5

இந்த லேயரை "Shadow_2" என்று அழைக்கவும், கலத்தல் பயன்முறையை மாற்றவும் பெருக்கவும்(பெருக்கி), ஒளிபுகாநிலையை 5% ஆகக் குறைத்து, "Shadow_1" லேயரின் கீழ் நகர்த்தவும், இதனால் லேயர்கள் பேனலில் சரியான வரிசை இருக்கும்.

7. சத்தம் சேர்க்கவும்

படி 1

இந்த பிரிவில் நாம் சில சத்தத்தை சேர்ப்போம். "Shadow_1" லேயரைத் தேர்ந்தெடுத்து செல்லவும் அடுக்கு - புதியது - அடுக்கு(அடுக்கு - புதிய - அடுக்கு) ஒரு புதிய அடுக்கை உருவாக்க, அதை "சத்தம்" என்று அழைக்கவும்.

படி 2

வண்ணங்களை தரநிலைக்கு மீட்டமைக்க D விசையை அழுத்தவும், பிறகு செல்லவும் திருத்தவும் - நிரப்பவும்(எடிட்டிங் - நிரப்புதல்) மற்றும் பின்வரும் அமைப்புகளை உள்ளிடவும்:

படி 3

தொடரலாம் வடிகட்டி - சத்தம் - சேர் சத்தம்(வடிகட்டி - சத்தம் - சத்தத்தைச் சேர்) மற்றும் பின்வரும் அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தவும்:

படி 4

இப்போது லேயர் கலத்தல் பயன்முறையை மாற்றவும் திரை(இளக்க) மற்றும் ஒளிபுகாநிலையை 64% ஆக குறைக்கவும்.

8. டின்டிங்

படி 1

இப்போது நாம் சில ஒளி நிழல்களைச் சேர்ப்போம். தொடரலாம் அடுக்கு - புதியது சரிசெய்தல் அடுக்கு - வளைவுகள்(அடுக்கு - புதிய சரிசெய்தல் அடுக்கு - வளைவுகள்) ஒரு புதிய சரிசெய்தல் அடுக்கு சேர்க்க, நாம் "ஷேடிங்" என்று அழைக்கிறோம்.

படி 2

லேயர்கள் பேனலில் உள்ள சரிசெய்தல் லேயர் சிறுபடத்தில் இருமுறை கிளிக் செய்து தனிப்பயனாக்கவும்:

9. இறுதி தொடுதல்கள்

படி 1

இந்த பிரிவில் நாம் இறுதித் தொடுதல்களைச் சேர்ப்போம். தொடரலாம் அடுக்கு - புதியது சரிசெய்தல் அடுக்கு - புகைப்படம் வடிகட்டி(அடுக்கு - புதிய சரிசெய்தல் அடுக்கு - புகைப்பட வடிகட்டி) ஒரு புதிய புகைப்பட வடிகட்டி சரிசெய்தல் லேயரை உருவாக்க, அதை நாம் "டின்ட்" என்று அழைக்கிறோம்.

படி 2

அதைத் தனிப்பயனாக்க, சரிசெய்தல் லேயரின் சிறுபடத்தில் இருமுறை கிளிக் செய்யவும்:

படி 3

இப்போது மாறுபாட்டைச் சேர்ப்போம். வண்ணங்களை நிலையான நிலைக்கு மீட்டமைக்க D விசையை அழுத்தவும் அடுக்கு - புதியது சரிசெய்தல் அடுக்கு - சாய்வு வரைபடம்(அடுக்கு - புதிய சரிசெய்தல் அடுக்கு - கிரேடியன்ட் வரைபடம்) கிரேடியன்ட் மேப் சரிசெய்தல் லேயரைச் சேர்க்க, அதை நாம் "கான்ட்ராஸ்ட்" என்று அழைக்கிறோம்.

படி 4

சரிசெய்தல் அடுக்கின் கலப்பு பயன்முறையை இதற்கு மாற்றவும் மென்மையானது ஒளி(மென்மையான ஒளி) மற்றும் ஒளிபுகாநிலையை 18% ஆக குறைக்கவும்.

படி 5

இப்போது நாம் செறிவூட்டலை சரிசெய்வோம். தொடரலாம் அடுக்கு - புதியது சரிசெய்தல் அடுக்கு - அதிர்வு(அடுக்கு - புதிய சரிசெய்தல் அடுக்கு - அதிர்வு) ஒரு புதிய சரிசெய்தல் அடுக்கு உருவாக்க, நாம் "செறிவு" என்று அழைக்கிறோம்.

படி 6

படி 7

இப்போது நாம் பிரகாசத்தை சரிசெய்வோம். தொடரலாம் அடுக்கு - புதியது சரிசெய்தல் அடுக்கு - நிலைகள்(அடுக்கு - புதிய சரிசெய்தல் அடுக்கு - நிலைகள்) ஒரு புதிய சரிசெய்தல் அடுக்கை உருவாக்க, அதை நாம் "பிரகாசம்" என்று அழைக்கிறோம்.

படி 8

சரிசெய்தல் அடுக்கு சிறுபடத்தில் இருமுறை கிளிக் செய்து தனிப்பயனாக்கவும்:

படி 9

அடுத்து, கூர்மை சேர்க்கலாம். காணக்கூடிய அனைத்து லேயர்களையும் தனித்தனி புதிய லேயரில் இணைக்க, கீபோர்டு ஷார்ட்கட் Ctrl+Alt+Shift+Eஐ அழுத்தவும். பின்னர் நாங்கள் செல்கிறோம் வடிகட்டி - மற்றவை - உயர் பாஸ்(வடிகட்டி - பிற - வண்ண மாறுபாடு) மற்றும் வடிகட்டியை அமைக்கவும்:

படி 10

இந்த லேயரை "கூர்மை" என்று அழைக்கவும், அதன் கலவை பயன்முறையை மாற்றவும் கடினமான ஒளி(ஹார்ட் லைட்) மற்றும் ஒளிபுகாநிலையை 76% ஆக குறைக்கவும்.

வாழ்த்துக்கள், நீங்கள் செய்தீர்கள்! இறுதி முடிவு இப்படித்தான் தெரிகிறது:

முடிக்கப்பட்ட வரைபடத்தை நீங்கள் எவ்வாறு மாற்றலாம் என்பதற்கான சில ஆலோசனைகளை நான் உங்களுக்கு வழங்குகிறேன்:

• "பின்னணி வண்ணம்" லேயரைத் தேர்ந்தெடுத்து, அதன் சிறுபடத்தில் இருமுறை கிளிக் செய்து வேறு நிறத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். முடிந்ததும், சரி என்பதைக் கிளிக் செய்யவும்.
• வித்தியாசமான முடிவைப் பெற, எந்த ஸ்கெட்ச் லேயரின் ஒளிபுகாநிலையுடன் விளையாடவும்.
• "டின்டிங்" லேயரைத் தேர்ந்தெடுத்து, அதன் சிறுபடம் மற்றும் பேனலில் இருமுறை கிளிக் செய்யவும் பண்புகள்
• "டின்ட்" லேயரைத் தேர்ந்தெடுத்து, அதன் சிறுபடம் மற்றும் பேனலில் இருமுறை கிளிக் செய்யவும் பண்புகள்(பண்புகள்) பிற அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தவும்.
• "கான்ட்ராஸ்ட்" லேயரைத் தேர்ந்தெடுத்து, வரைபடத்தின் மாறுபாட்டை சரிசெய்ய அதன் ஒளிபுகாநிலையுடன் பரிசோதனை செய்யவும்.
• "செறிவு" லேயரைத் தேர்ந்தெடுத்து, அதன் சிறுபடம் மற்றும் பேனலில் இருமுறை கிளிக் செய்யவும் பண்புகள்(பண்புகள்) மற்ற அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தவும் அதிர்வு(அதிர்வு) மற்றும் செறிவு(செறிவு) வேறுபட்ட முடிவைப் பெற.
• "பிரகாசம்" லேயரைத் தேர்ந்தெடுத்து, அதன் சிறுபடத்தில் இருமுறை கிளிக் செய்து மற்ற அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தவும்.
• "கூர்மை" லேயரைத் தேர்ந்தெடுத்து, கூர்மையின் அளவை சரிசெய்ய அதன் ஒளிபுகாநிலையுடன் பரிசோதனை செய்யவும்.

இந்த முடிவைப் பெறுகிறோம்:

பெரிய வேலை!

வண்ணப்பூச்சு விளைவுடன் உங்கள் வரைபடத்தை பிரகாசமாக மாற்ற விரும்பினால், ஆயத்த செயலைப் பயன்படுத்தவும்.

செயல் செயல்படும் விதம் என்னவென்றால், நீங்கள் பெயிண்ட் செய்ய விரும்பும் பகுதியில் நீங்கள் வண்ணம் தீட்ட வேண்டும், பின்னர் செயலை இயக்கவும், இது மீதமுள்ள வேலைகளைச் செய்து உங்களுக்கு முழுமையாக தனிப்பயனாக்கக்கூடிய முடிவை வழங்கும்.

நீங்கள் அதே பிரஷ்டு லேயரைப் பயன்படுத்தினாலும், இந்தச் செயலின் ஒவ்வொரு பயன்பாடும் ஒரு புதிய மாறுபாட்டை உருவாக்கும். கேன்வாஸ், ஹால்ஃப்டோன் மற்றும் மெஷ் அமைப்பு உட்பட, 15 ஆயத்த பட ஸ்டைலைசேஷன்களை ஆக்ஷன் கொண்டுள்ளது. ஒரு ஸ்பெஷலில் செயல் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம்

இன்று, அதிகமான மக்கள் வரைபடங்களை உருவாக்க டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார்கள், ஏனெனில் இது ஒரு புதிய, அற்புதமான உருவாக்க வழி மட்டுமல்ல, பணம் சம்பாதிப்பதற்கான சிறந்த வழியாகும். அடோப் ஃபோட்டோஷாப்பில் எப்படி வரையலாம் என்பதை இன்று நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்வோம், ஏனெனில் இது மிகவும் பிரபலமானது, கற்றுக்கொள்வதற்கு எளிதானது மற்றும் வரைவதற்கு உகந்ததாகும்.

அடிப்படை

ஒரு கலைஞரின் அடிப்படை அறிவு இல்லாமல் ஃபோட்டோஷாப்பில் வரைவது சாத்தியம் அல்லது எளிதானது என்று பலர் நம்புகிறார்கள், ஏனென்றால் நீங்கள் சாரத்தை மட்டுமே கைப்பற்ற வேண்டும். உண்மையில், இது அவ்வாறு இல்லை, ஃபோட்டோஷாப்பில் வரைதல் கொள்கை காகிதத்தில் வரைவதற்கு வேறுபட்டதல்ல. கலவை, நிழல் அமைப்பு, முன்னோக்கு மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் அதே கொள்கைகள். எனவே வரையத் தெரிந்த ஒருவருக்கு ஃபோட்டோஷாப்பின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெறுவது மிகவும் எளிதாக இருக்கும்.

எனவே, பயிற்சியைத் தொடங்குவதற்கு முன், அடோப் ஃபோட்டோஷாப் கருவிகளை வரைவதற்கான அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் அதன் திறன்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், உங்களுக்குத் தேவையான கருவியைத் தேடுவதில் நேரத்தை வீணாக்காமல் இருப்பதற்கும் நல்லது.

ஃபோட்டோஷாப்பில் மவுஸ் அல்லது டேப்லெட் மூலம் வரைகிறோமா?

எல்லா ஃபோட்டோஷாப் பயனர்களிடமும் டேப்லெட் இல்லை என்பதால், கணினி வரைகலை மவுஸ் மூலம் மாஸ்டரிங் செய்வதில் உங்கள் முதல் படிகளை எடுக்க வேண்டும். அதைக் கொண்டு வரைவது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் கோட்டின் நேரான தன்மை, பக்கவாதம் துல்லியம் மற்றும் வரைபடத்தை உருவாக்கும் பல விவரங்களை நீங்கள் கட்டுப்படுத்த முடியாது. இருப்பினும், தொடங்க முயற்சிப்பது மதிப்புக்குரியது, ஏனென்றால் நீங்கள் அதை விரும்பலாம்.

பல பயனர்கள் விரைவில் அல்லது பின்னர் டேப்லெட்டை வாங்குகிறார்கள், ஏனெனில் இது சாதாரண வரைபடத்திற்கு மிக நெருக்கமான தோராயமாகவும், கையின் நிலை காரணமாகவும். அவள் அவனுடன் குறைவாக சோர்வடைகிறாள்.

போட்டோஷாப்பில் வரைய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

ஃபோட்டோஷாப்பில் வரைதல் கற்றுக் கொள்ள மூன்று வழிகள் உள்ளன

• அடோப் போட்டோஷாப்பில் வரைவதில் முழுநேர படிப்புகள். அதன் முக்கிய நன்மை ஆசிரியரின் உதவி, மற்றும் குறைபாடு விலை.
• ஆன்லைன் படிப்புகள். அவர்களின் தீமையும் அதிக செலவு என்றாலும், படிப்பிலிருந்து படிப்பு வரை கண்டிப்பான அட்டவணைப்படி வாழ அவர்கள் உங்களை வற்புறுத்த மாட்டார்கள்.
• வீடியோ பாடங்களைப் பயன்படுத்தி பயிற்சி. இணையம் மலிவான மற்றும் இலவச வீடியோ டுடோரியல்களால் நிரம்பியுள்ளது, உங்கள் ரசனைக்கு ஏற்றவாறு ஏதேனும் ஒன்றை நீங்கள் தேர்வு செய்யலாம், மேலும் இந்த கட்டுரையின் முடிவில் அவற்றில் சிலவற்றை நீங்கள் பார்க்கலாம்.

அடிப்படை அடோப் ஃபோட்டோஷாப் கருவிகள்

முக்கிய நான்கு கருவிகள் தூரிகை, அழிப்பான், நிரப்பு மற்றும் சாய்வு.

1. தூரிகை முக்கிய வரைதல் கருவியாகும். பயன்படுத்த எளிதானது. ஒரு தூரிகையைத் தேர்ந்தெடுத்து அதனுடன் ஒரு கோட்டை வரையவும். இருப்பினும், நீங்கள் தூரிகை அமைப்புகளைப் பார்த்தால், அவை வெவ்வேறு வடிவங்கள், கடினத்தன்மை மற்றும் அளவுகளில் வருகின்றன என்று மாறிவிடும்.
2. அழிப்பான் மூலம், நீங்கள் வரைந்த வரைபடத்தின் தோல்வியுற்ற பகுதிகளை அகற்றுவீர்கள். இது ஒரு தூரிகையின் அதே கொள்கையில் செயல்படுகிறது. அது அழிக்கப்படுவதில் மட்டுமே வேறுபடுகிறது, இல்லையெனில் அவை ஒத்த அமைப்புகளைக் கொண்டுள்ளன.
3. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பகுதி முழுவதும் வண்ணம் தீட்டுவதற்கு நிரப்பு பயன்படுத்தப்படலாம்.
4. நிரப்பப்பட்ட பகுதிகளுக்கு இடையில் ஒரு சாய்வு ஒரு மென்மையான மாற்றத்தை உருவாக்குகிறது. அவை வெவ்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் திசைகளைக் கொண்டுள்ளன.

ஃபோட்டோஷாப்பில் நேர் கோடு வரைய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

போட்டோஷாப்பில் நேர்கோடு வரைய இரண்டு வழிகள் உள்ளன. இரண்டு முனைப்புள்ளிகளில் ஒரு கோடு வரையும் ஒரு வரி மென்பொருள் கருவி. கருவிப்பட்டி ஐகான் அல்லது "U" பொத்தானால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டால், அதன் தடிமன் மற்றும் அளவையும் நீங்கள் கட்டுப்படுத்தலாம்.

இரண்டாவது முறை தூரிகை கருவியாகும், இது இரண்டு இறுதி புள்ளிகளில் ஒரு கோட்டை வரைகிறது, ஆனால் இதைச் செய்ய நீங்கள் Shift விசையை அழுத்திப் பிடிக்க வேண்டும்.

வளைந்த கோடு வரைய கற்றுக்கொள்வது

வளைந்த கோடு கையால் தூரிகை அல்லது பென்சிலால் வரையப்படுகிறது. அல்லது ஏற்கனவே இருக்கும் நேர்கோட்டை கருவிகளின் உதவியுடன் வளைக்கிறார்கள். இதற்கு எந்த அறிவும் தேவையில்லை, நீங்கள் எப்போதும் நடைமுறையில் முயற்சி செய்யலாம். அதற்குச் செல்லுங்கள்!

வீடியோ பாடங்கள்