பொம்மலாட்டம் கலை. பொம்மலாட்டம்

குழந்தைகள் மட்டும் பொம்மைகளுடன் விளையாடுகிறார்களா? எப்படி இருந்தாலும் பரவாயில்லை! ஒரு அற்புதமான மாஸ்டர் பொம்மலாட்டக்காரர், அதன் படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் காணப்படுகின்றன, மேலும் அவரது வேலையை நேசிக்கும் ஒரு நபர், லிசா பாபென்கோ, அவரது அற்புதமான படைப்பாற்றலைப் பற்றி எங்கள் போர்ட்டலிடம் கூறினார், இது அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய வணிகமாக மாறியுள்ளது. மாஸ்டருக்கே தரை கொடுக்கலாம்.

உங்களைப் பற்றி பேசுவது எப்போதும் கொஞ்சம் விசித்திரமானது. கடுமையான உத்தியோகத்தில் நழுவாமல் இருப்பது மிகவும் கடினம் - நான் அங்கு பிறந்தேன், இதைப் படித்தேன், இதை அடைந்தேன் அல்லது இதை அடையவில்லை ... ஆனால் மறுபுறம், எல்லாமே சில விஷயங்களில் தொடங்குகிறது, வாழ்க்கையின் சில தருணங்களிலிருந்து. எனது தற்போதைய தொழில் எனது குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே வருகிறது - நான் ஏன் ஆச்சரியப்பட வேண்டும், நான் ஒரு தலைசிறந்த பொம்மலாட்டக்காரர். நிச்சயமாக, ஒரு குழந்தையாக நான் விளையாடி செதுக்கினேன், ஆனால் குழந்தை பருவத்தில் நாம் பொதுவாக எளிய விஷயங்களிலிருந்து மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் பெறுகிறோம்: நடைபயிற்சி, வரைதல், விளையாடுதல்.

நாங்கள் பெரியவர்களாக மாறும்போது சிரமங்கள் தொடங்குகின்றன, ஆனால் ஒரு குழந்தையாக எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது, நீங்கள் விரும்பியதைச் செய்ய விரும்புகிறீர்கள், ஏனென்றால் குழந்தைகள் முட்டாள்தனமான மற்றும் ஆர்வமற்ற செயல்களில் நேரத்தை வீணடிக்க மாட்டார்கள். இது மிகவும் அற்புதமான நேர்மையாகும், இது இளமைப் பருவத்தில் அனுமதிப்பது கடினம். எனவே, பல படைப்பாளிகள், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இந்த தூய்மையான சிலிர்ப்பைப் பிடித்து, அதே நேர்மையை தங்களுக்குள் ஆழமாகக் கண்டறிய முயற்சி செய்கிறார்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. குறைந்தபட்சம் அது எனக்கு அப்படித்தான். எனவே, நான் ஏன் பொம்மைகளை செய்கிறேன் என்று யாராவது என்னிடம் கேட்டால், முதலில், அது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது என்று பதிலளிப்பேன்.

எனக்கு மிகவும் பிடித்தது சிற்பம். புதிதாக. உங்கள் கைகளால். பொருளை உணருங்கள், முகம் மற்றும் உடல் எவ்வாறு பிறக்கிறது என்பதைப் பாருங்கள். விமானம், புதிய துண்டுகள் மீது ஒட்டிக்கொள்கின்றன ... பின்னர் தான் மற்ற அனைத்தும் வரும் - வேலை, திறமை, திறமை, நேரம் பொருள் வெகுமதி.

இணையம் இல்லாவிட்டாலும், என் பொம்மைகளைக் காட்ட யாரும் இல்லாவிட்டாலும், நான் இன்னும் செதுக்குவேன் என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன். சரி, நானும் வரைவேன். இருப்பினும், பொம்மலாட்டத்திலும் இது கைக்கு வரும் - முகங்களை ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு நிலையான கை மற்றும் வண்ணம், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் பேஸ்டல்களைக் கையாளும் திறன் தேவை.

நான் தொழில் ரீதியாக பொம்மைகளை உருவாக்கத் தொடங்கியபோது, நான் பல தொழில்களில் தேர்ச்சி பெற வேண்டியிருந்தது. அதாவது, நான் வெறும் சிற்பியோ அல்லது மனித உருவத்தை மட்டும் செதுக்கத் தெரிந்தவனோ அல்ல, முகம் மட்டுமல்ல. நானும் ஒரு ஒப்பனை கலைஞன் மற்றும் முடி ஒப்பனையாளர். மற்றும் ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளர். நான் காலணிகள் செய்கிறேன். மகிழ்ச்சியுடன், இது எனக்கு ஒரு தனி ஜென். அடடா, நான் கற்றுக் கொள்ளாதது தையல் மட்டுமே. என்னால் ஆடைகள் செய்ய முடியும். எளிதாக! ஆனால் துணியுடன் வேலை செய்வது ஒரு தனி பிரச்சினை. அதனால்தான் நான் திறமையான எஜமானர்களிடம் திரும்புகிறேன், மேலும் எனது வேலைக்கு சரியான வழியில் உதவுவதோடு, என் யோசனைகளுக்கு உயிர்ப்பிக்கிறேன்.

மற்றவற்றுடன், எனது செயல்பாடு "பொம்மை கைவினை" என்று வரையறுக்கப்படுவதை நான் விரும்பவில்லை. என் பொம்மைகள் சிற்பங்கள் போல நடத்தப்பட வேண்டும் என்று நான் இன்னும் விரும்புகிறேன், ஆனால் நகரக்கூடியவை. எளிமைப்படுத்துவது எனக்குப் பிடிக்கவில்லை, ஆனால் அதிக விவரங்கள் மற்றும் மினியேச்சர் எனக்குப் பிடிக்கும். எனவே, ஒரு காலத்தில், நான் எனது படைப்புகளுக்கு ஒரு சிறிய வடிவமைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தேன், ஆனால் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் பெரிய ஸ்டைலைசேஷன் ஆகியவற்றை மறுத்துவிட்டேன். நான் மனித பொம்மைகளை செதுக்க விரும்புகிறேன் - இந்த தொகுதிகள், விவரங்கள், வளைவுகள். அது மிகவும் அழகாக இருக்கிறது. எதையாவது விட்டுவிடுவது அல்லது எளிமைப்படுத்துவது எப்படி?

மனித உடல் அழகாக இருக்கிறது என்று நான் நம்புகிறேன். அழகு, என் கருத்துப்படி, வித்தியாசமாக இருக்கலாம் மற்றும் அடிக்கடி நீங்கள் அதைப் பார்க்க வேண்டும் மற்றும் அதை மற்றவர்களுக்குக் காட்ட முடியும்.

அந்த நேரத்தில், எனக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகத் தோன்றிய அழகு மற்றும் சிற்பங்கள் பற்றிய எனது யோசனைகளை உள்ளடக்கியதன் மூலம் நான் தொடங்கினேன். இப்படித்தான் பல பொம்மைத் தொடர்கள் பிறந்தன - பெல்லி பெட்டிட் (இதன் தயாரிப்பு, ஏற்கனவே மூடப்பட்டுவிட்டது), டாப் மாடல் மற்றும் ஃபெம்மே ஃபேட்டேல். பெல்லி பெட்டிட் ஒரு நல்ல இளம் பெண் - குட்டையான, வட்டமான கோடுகளுடன், ஒரு டீனேஜருக்கும் வயது வந்தவருக்கும் இடையே ஏதோ ஒரு முதிர்ந்த பெண்.

பெல்லி பெட்டிட் பொம்மை சேகரிப்பு

சிறந்த மாதிரி - ஒரு சிறந்த மாடல் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பது எனது யோசனை - உயரமான, மெல்லிய எலும்பு, அழகான, சிறிய மார்பகங்கள், நீண்ட, அழகான வடிவ கால்கள், மெல்லிய இடுப்பு, கூர்மையான காலர்போன்கள் மற்றும் இடுப்பு எலும்புகள், குறுகிய மணிக்கட்டு மற்றும் கணுக்கால் .

டாப் மாடல் பொம்மை சேகரிப்பு

ஃபெம் ஃபேட்டேல் அழகான வடிவ மார்பகம், சாய்வான தோள்கள், குளவி இடுப்பு மற்றும் செங்குத்தான இடுப்புகளுடன் ஒரு புதுப்பாணியான வயது வந்த பெண். அவள் மிகவும் மென்மையாகவும் உற்சாகமாகவும் இருக்கிறாள் - என் கருத்துப்படி ஒரு பெண்ணின் உருவம். மூலம், பிந்தைய ஆண் சேகரிப்பாளர்களிடையே அதிக ரசிகர்கள் உள்ளனர்.

ஃபெம் பேடேல் பொம்மைகளின் தொகுப்பு

நான் மற்ற பெண் வகைகளை உருவாக்க திட்டமிட்டுள்ளேன், ஒருவேளை. அவ்வளவு தெளிவாக இல்லை, ஆனால் எனது எல்லா யோசனைகளையும் நிறைவேற்றுவதற்கு எனக்கு போதுமான பொறுமையும் ஆர்வமும் இருப்பதாக நம்புகிறேன்.

ஒரு மனிதனின் உடலின் அழகைப் பாராட்ட எனக்கு சிறிது நேரம் பிடித்தது. இன்னும், நான் ஒரு பெண், பெண்பால் விஷயங்கள் எனக்கு நெருக்கமானவை, அன்பே. இறுதியில், நான் கண்ணாடியில் சென்று என்ன நடக்கிறது என்று பார்த்தேன். ஆண்களுக்கு, எல்லாம் வித்தியாசமானது, இது ஒரு வெளிநாட்டு மொழியைக் கற்றுக்கொள்வது போன்றது. இப்போது 2 ஆண் உடல்கள் வேலையில் உள்ளன மற்றும் 3 வது உடல்கள் ஏற்கனவே திட்டத்தில் உள்ளன.

பொம்மைகள் விசித்திரமானவை என்று பலர் நினைக்கிறார்கள். இந்த கருத்தை என்னால் புரிந்து கொள்ள முடிகிறது, ஆனால் அது இன்னும் அவசியமில்லை. உணவு அல்ல, உடைகள் அல்ல, மாறாக இதுவே நமது உணர்ச்சித் தேவைகளுக்கு உணவளிக்கிறது, அணுகக்கூடிய அழகுக்கான அதே தாகம் - உங்கள் கையை நீட்டவும், அது உங்களுடன் உள்ளது.

நான் என் பொம்மைகளை கலை என்று கருதுகிறேன், ஆனால் தொடர்பு கலை. அதை நீங்கள் எடுக்கலாம், ஆராயலாம், வளைக்கலாம், தொடலாம், உடைகளை மாற்றலாம், உங்கள் உணர்ச்சியை கூட மாற்றலாம். விளையாடும் செயல்முறையும் ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான செயலாகும். நீங்கள் விளையாடும்போது, நீங்கள் ஒரு இணை படைப்பாளி. மேலும் இதுவும் வேடிக்கையாக உள்ளது. மேலும் சிலர் சிந்திக்க விரும்புகிறார்கள். ஒரு அழகான பொம்மை உங்கள் வீட்டிற்கு மட்டுமல்ல, உங்கள் எண்ணங்களுக்கும் ஒரு அலங்காரமாகும்.

அதனால்தான் நான் எப்படியாவது உடனடியாக வெளிப்படையான பொம்மைகளுடன் வேலை செய்வதில் ஆர்வம் காட்டினேன். நான் கிட்டத்தட்ட நிலையான செய்யவில்லை. சரி, ஒருவேளை, ஒரு சில சிலைகள் - சூனியப் பெண்ணைப் பற்றிய அவரது கதைகளின் கதாபாத்திரங்களை அவர் உள்ளடக்கினார். ஒருவேளை அவர்கள் மட்டுமே மூட்டு மூட்டுகள் இல்லாதவர்களாக இருக்கலாம். அவர்களின் உதாரணத்திலிருந்து நான் சிற்பம் செய்யக் கற்றுக்கொண்டேன். நான் பொருள் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருவிகளுடன் பழகினேன்.

பின்னர் நான் உடனடியாக வெளிப்படையான பொம்மையில் வேலை செய்ய ஆரம்பித்தேன். இந்த வார்த்தையை நான் பல முறை திரும்பத் திரும்பச் சொன்னேன், ஆனால் நான் அதை விளக்கவில்லை. வெளிப்படுத்தப்பட்ட பொம்மைகளின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், அவை போஸ்களை மாற்றலாம், வெளிப்படையான மூட்டுகள் இருப்பதால், மனித இயக்கங்களின் வரம்பை நடைமுறையில் மீண்டும் செய்யலாம். ஆனால் இங்கே நாம் முன்பதிவு செய்ய வேண்டும் - இது பெரும்பாலும் கலைஞரின் திறமை மற்றும் அவர் ஒரு நல்ல பொறியியலாளர் என்பதைப் பொறுத்தது - பொம்மை அழகான மற்றும் இயற்கையான போஸ்களை எடுக்க அனுமதிக்கும் நல்ல மூட்டுகளை அவரால் உருவாக்க முடிந்ததா. மேலும் இது பெரும்பாலும் பணிகளைப் பொறுத்தது - பொம்மைக்கு சூப்பர்-மொபிலிட்டி தேவையா அல்லது மூட்டுகளை உருவாக்குவதற்கான எளிய, பாரம்பரிய தீர்வுகளை நீங்கள் பெற முடியுமா. எடுத்துக்காட்டாக, கீல் நடைமுறையில் கண்ணுக்கு தெரியாததாக இருக்கும்போது, பொம்மை இன்னும் குந்தியிருக்கும்போது, எனக்கு பல அறிவு - கீல் தீர்வுகள் உள்ளன.

பொதுவாக, எனது அனைத்து பொம்மைகளையும் 2 முக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கலாம் - அடிப்படை மற்றும் முழு சுவர். அடிப்படை பொம்மைகளை ஆர்டர் செய்யும் போது, வாங்குபவர்கள் தங்கள் சொந்த ஒப்பனை, முடி நிறம், உடல் வகை, முகம், கை சைகைகள் மற்றும் கால் வகை - ஹீல்ட், பாயின்ட் அல்லது வெறுமனே பிளாட் ஆகியவற்றைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். அதாவது, அவர்கள் தங்கள் விருப்பப்படி பொம்மையை உருவாக்குகிறார்கள்.

முழுத்தொகுப்புகளுடன் எல்லாம் கொஞ்சம் வித்தியாசமானது. இவை அவற்றின் சொந்த வரலாற்றைக் கொண்ட சேகரிக்கக்கூடிய பொம்மைகள். இந்த வழக்கில், கதை சொந்தமாக அல்லது பொம்மை வேலை செய்யும் போது பிறந்து, விவரங்களைப் பெறுகிறது. இந்த பொம்மைக்கு ஏற்கனவே ஒரு பாத்திரம், ஒரு படம் உள்ளது. அவள் ஒரு முழுமையான கலைப் பொருள், அவளிடம் அதிக எண்ணிக்கையிலான விவரங்கள், படத்துடன் பொருந்தக்கூடிய ஒரு சிகை அலங்காரம், காலணிகள் மற்றும் சான்றிதழ் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு ஆடை உள்ளது. இந்த பொம்மைகள் ஒரு வகை. கோட்பாட்டளவில், அவர்கள் ஆடைகளை கழற்றலாம், ஆனால் அவர்களுடன் கூட நீங்கள் மிகவும் கவனமாகவும் கவனமாகவும் விளையாடலாம்.

இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, எனது சமீபத்திய தொகுப்பு: மாய குடும்பம். நான் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு அத்தியாயத்தை அர்ப்பணிப்பது போல நாவலின் ஒரு பகுதியை எழுதுகிறேன், அவருடைய கதையைச் சொல்கிறேன். இதுபோன்ற போதிலும், அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் ஒருவருக்கொருவர் ஒரு அளவிற்கு அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு தொடர்பு கொள்கின்றன, எனவே கண்காட்சியில் அவற்றை ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் ஏற்பாடு செய்வது முக்கியம், யார் யார் என்பதை நிரூபிக்கிறது. கவுண்ட் நாற்காலியில் அமர்ந்து மனைவியின் கையைப் பிடித்தார். அவருக்குப் பக்கத்தில் நின்றிருந்த கவுண்டஸ், தன் அருகில் அமர்ந்திருந்த மகள் அன்னாபெல்லைக் கட்டிப்பிடித்தார்.. சற்றுத் தள்ளி நின்று, கட்டிப்பிடித்தபடி, 2 சகோதரிகள், இன்சோம்னியா மற்றும் அம்னீஷியா, ஒருவருக்கொருவர் மிக முக்கியமானவர்கள். அவர்கள் அனைவரும் ஒரு சம்பிரதாய குடும்ப உருவப்படத்திற்காக கூடி, புகைப்படக் கலைஞருக்கோ அல்லது கலைஞருக்கோ போஸ் கொடுத்ததாகத் தெரிகிறது.

பொம்மை குடும்பத்தின் விசித்திரக் கதைகளுக்கு மாறாக, இப்போது நான் குழந்தைகளுக்கான திட்டத்தில் அதிகமாக வேலை செய்கிறேன்: நான் தவறான கண்களால் ஒரு வெளிப்படையான பொம்மையை செதுக்குகிறேன். இருப்பினும், குழந்தை என் பாணியில் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும், ஆனால் மனநிலையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் நேர்மறையாகவும் இருக்கும்.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, பொம்மைகள் ஒரு முழு உலகமாகும், குழந்தைகளுக்கு மட்டுமல்ல, பெரியவர்களுக்கும் திறந்திருக்கும், மேலும் நம் அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகு, கற்பனை மற்றும் உத்வேகம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுவரும் திறன் கொண்டது.

பொம்மலாட்டம் ஒரு சிறப்பு கலை
பொம்மலாட்டம் அரங்குக்கே தனி தனித்துவம் உண்டு. அவரது வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் ஆயுதங்கள் நாடக நாடக வழிமுறைகளின் ஆயுதக் களஞ்சியத்திலிருந்து பல வழிகளில் வேறுபடுகின்றன. ஒரு பொம்மை ஒரு நபரின் உருவத்தின் பன்முக உளவியல் கட்டமைப்பை வெளிப்படுத்த முடியாது. ஆனால் ஒரு உயிருள்ள நடிகரை விட மிகச் சிறப்பாக, ஒரு பொம்மை ஒரு நபரின் பொதுவான வெளிப்பாட்டில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் காட்ட முடியும். பொம்மலாட்ட அரங்கைப் பற்றி செர்ஜி ஒப்ராஸ்ட்சோவ் பின்வருமாறு எழுதினார்: “பொம்மை நாடகம் ஒரு ஈடுசெய்ய முடியாத பொழுதுபோக்குக் கலையாக மக்களுக்குத் தேவை. எந்த நடிகரும் ஒரு மனிதனை சித்தரிக்கவே முடியாது, ஏனென்றால் அவர் ஏற்கனவே ஒரு மனிதராக இருக்கிறார். ஒரு பொம்மை இதைச் செய்ய முடியும். துல்லியமாக அவள் மனிதர் அல்ல. ”
பெரும்பாலும், "பொம்மை தியேட்டர்" என்ற கருத்து, ஒருவருக்கொருவர் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்ட நிகழ்வுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, ஒப்பீட்டளவில் ஒத்த அம்சங்களால் மட்டுமே இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ப்ராக் நகரில் உள்ள பொம்மலாட்டக்காரர்களின் சர்வதேச ஒன்றியத்தின் பிரசிடியம் உலகின் புவியியல் வரைபடத்தை வைத்திருக்கிறது, அதில் நூற்றுக்கணக்கான வட்டங்கள் சிறிய மற்றும் பெரிய, நிலையான மற்றும் மொபைல், பொது மற்றும் தனியார் பொம்மை தியேட்டர்கள் உள்ள நாடுகளையும் நகரங்களையும் குறிக்கின்றன. குழந்தைகளுக்காக வேலை செய்யும் தியேட்டர்கள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு தங்கள் கலையை அர்ப்பணிக்கும் தியேட்டர்கள்; பெரிய நிகழ்ச்சிகளை நடத்தும் திரையரங்குகள், பாப் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கும் குழுக்கள். இத்தகைய பல்வேறு நிகழ்வுகள் இன்று பொம்மை நாடகம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பல்வேறு கட்டமைப்புகள் மற்றும் கட்டுப்பாட்டு நுட்பங்களின் பொம்மைகளை உள்ளடக்கிய நிகழ்ச்சிகள் - சரம் பொம்மைகள், கையுறை பொம்மைகள், கரும்பு பொம்மைகள் மற்றும் இயந்திர பொம்மைகள்; பொம்மைகள் மனித உள்ளங்கையின் அளவு மற்றும் ஒரு நபரின் இரண்டு அல்லது மூன்று மடங்கு உயரம். பொம்மைகள் ஒரு நபரை இயற்கையாக நகலெடுக்கும் தியேட்டர், மற்றும் மக்கள் மிகவும் வழக்கமாக பல்வேறு பொருட்களை சித்தரிக்கும் தியேட்டர் அல்லது "நிர்வாண" மனித கையின் தியேட்டர். சில சந்தர்ப்பங்களில், பொம்மை நாடக நிகழ்ச்சிகள் நாடகம், ஓபரா அல்லது பாலே தியேட்டர்களில் நிகழ்ச்சிகளைப் போலவே இருக்கும், மற்றவற்றில் அவை அறியப்பட்ட அனைத்து வகையான நாடகக் கலைகளிலிருந்தும் எண்ணற்ற தொலைவில் உள்ளன.
இது மிக முக்கியமான கூறு வார்த்தையாக இருக்கும் ஒரு செயல்திறன் மற்றும் வார்த்தையற்ற பாண்டோமைம் செயல்திறன். இவை பழைய, பாரம்பரிய பிரதிநிதித்துவங்கள், அவை பல நூற்றாண்டுகளாக வடிவம் மற்றும் தன்மை மற்றும் புதிய கலை, சில நேரங்களில் முற்றிலும் அசாதாரணமானவை.
பொம்மலாட்ட நாடகத்தின் வரலாறு, சிறியது கூட, எழுதுவது மிகவும் கடினம். ஒருபுறம் அதிக தகவல்களும் மறுபுறம் மிகக் குறைவான ஆவணங்களும் பதிவுகளும் உள்ளன.
ஒரு நபருக்கு அடுத்ததாக அவர் ஒரு சிறப்பு உறவைக் கொண்ட ஒரு பொருள் எப்போதும் இருந்தது: இந்த பொருள் ஒரு தெய்வத்தின் அடையாளமாக இருந்தாலும், அது இயற்கையின் ரகசியத்தை வெளிப்படுத்தியதா அல்லது ஒரு நபரை சித்தரித்ததா. ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கையை ஒரு சரத்தால் இழுக்கப்படும் பொம்மையுடன் ஒப்பிடுவது உலகின் மிகப் பழங்காலத்திலிருந்தே பல மக்களிடையே பொதுவானது. பொம்மை தியேட்டர் நீண்ட காலமாக மக்களை உற்சாகப்படுத்தியது, உயிரினங்களுடனான அதன் விசித்திரமான ஒற்றுமை மற்றும் அது தொடர்ந்து தத்துவ பகுத்தறிவுக்கு வழிவகுத்தது: மேலாளர் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்களின் உதாரணம் மிகவும் வெளிப்படையானது. பொம்மையின் கருப்பொருள், அதை இயக்கத்தில் அமைக்கும் நூல்கள் மற்றும் இறுதியாக, இந்த இயக்கத்தை வழிநடத்தும் மனித விருப்பத்தின் கருப்பொருள் பண்டைய காலத்தில் மட்டுமல்ல, இடைக்கால தத்துவத்திலும் நிலையானது.
பொம்மை நாடகம், அதே போல் நாடக நாடகம், மத பேகன் திருவிழாக்கள் மற்றும் மர்மங்களிலிருந்து உருவானது. படிப்படியாக இருந்து
அவர் நாட்டுப்புற பொழுதுபோக்காக மாறிய மர்மங்கள். எனவே இது நாட்டுப்புறக் கலை. மற்ற கலைகளை விட பொம்மலாட்ட நாடகம் அதன் வீடு, அதன் பட்டறைகள், தொழில்முறை நடிகர்கள்-பொம்மையாட்டிகள் மற்றும் அதன் ஆராய்ச்சியாளர்களைக் கண்டறிந்தது.
பொம்மலாட்டம் பற்றிய முதல் குறிப்புகள் எகிப்தில் திருவிழாக்களுடன் தொடர்புடையவை.
பெண்கள் ஒரு புல்லாங்குழலுடன், 30-40 சென்டிமீட்டர் உயரமுள்ள சிறிய உருவங்களை கைகளில் ஏந்தி, சிறப்பு கயிறுகளைப் பயன்படுத்தி நகர்த்தினார்கள். (அத்தகைய பொம்மைகள் சிரியாவிலும் லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளிலும் காணப்படுகின்றன).
தெய்வங்களின் வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் எகிப்தில் நகரும் தேர்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன. பார்வையாளர்கள் சாலையின் இருபுறமும் இருந்தனர், மேலும் நிகழ்ச்சியின் ஒவ்வொரு காட்சியும் தொடர்ந்து தேரில் காட்டப்பட்டது (இந்தக் கொள்கை பின்னர் ஆங்கில இடைக்கால தியேட்டரில் பாதுகாக்கப்பட்டது மற்றும் "பேஜண்ட்" என்று அழைக்கப்பட்டது). கடவுளின் பாத்திரத்தை மனிதனால் ஏற்க முடியவில்லை. பொம்மைகள் கையால் நகர்த்தப்பட்டன.
பண்டைய கிரேக்கத்தில், ஆட்டோமேட்டா எனப்படும் பெரிய உருவங்கள் விலைமதிப்பற்ற உலோகங்கள் மற்றும் விலைமதிப்பற்ற மரங்களிலிருந்து செய்யப்பட்டன. மத நடவடிக்கைகளின் மிக புனிதமான தருணங்களில் மட்டுமே அவை இயக்கப்பட்டன. இந்த இயந்திரங்களை வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் தியேட்டர் என்று அழைக்க முடியாது, ஆனால் இந்த நிகழ்ச்சிகளில் நாடகத்தன்மையின் ஒரு கூறு இன்னும் இருந்தது.
பண்டைய ரோமில் கிரேக்க பாரம்பரியம் வலுப்பெற்று விரிவாக்கப்பட்டது. பெரிய பொம்மைகளுடன் ஊர்வலங்கள் இங்கு நடத்தப்படுகின்றன. கேலிச்சித்திரம் செய்யப்பட்ட இயந்திர படங்கள் கூட்டத்தை மகிழ்வித்தன அல்லது பயமுறுத்தியது.
கூடுதலாக, ஒவ்வொரு வீட்டிலும் - பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமில் - அவசியமாக அதன் சொந்த பொம்மைகள் மற்றும் சில நேரங்களில் கூட சேகரிப்புகள் இருந்தன. அவை அறைகளின் அலங்காரம் அல்லது மேஜை அலங்காரத்தின் ஒரு பகுதியாக அமைந்தன.
பண்டைய கிரேக்கத்தின் பிரதேசத்தில், கலை எழுந்தது, இது பொதுவாக பெத்லகேம் பெட்டி அல்லது நேட்டிவிட்டி காட்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த "தியேட்டர்" முதல் முறையாக மற்றும் மிகவும் அசல் வழியில் பிரபஞ்சத்தைப் பற்றி சொல்ல முயற்சித்தது - இது முன்னோர்களால் கற்பனை செய்யப்பட்டது. முன் சுவர் இல்லாத மற்றும் கிடைமட்டமாக பாதியாகப் பிரிக்கப்பட்ட ஒரு பெட்டியைப் பயன்படுத்தி உலகத்தை சித்தரிக்கும் யோசனையை ஒருவர் கொண்டு வந்தார். மனித பொம்மைகள் கீழே வைக்கப்பட்டு, கடவுள்களை சித்தரிக்கும் பொம்மைகள் மேலே வைக்கப்பட்டன. பெட்டியின் அடிப்பகுதியில் உள்ள ஸ்லாட்டுகள் மூலம் திரிக்கப்பட்ட கம்பிகளின் உதவியுடன், பொம்மைகளை கட்டுப்படுத்த முடியும் - இதனால் இயக்கம் பிறந்தது. பின்னர் அவர்கள் ஓவியங்கள், முழு நாடகங்களைக் கொண்டு வந்தனர் - அது ஒரு தியேட்டராக மாறியது.
பண்டைய மாநிலங்கள் சரிந்து, புதிய வடிவங்கள் தங்கள் பிரதேசத்தில் உருவாக்கப்பட்டபோது, எளிய பொம்மைகள் கொண்ட சிறிய பெட்டிகள் அடுத்தடுத்த தலைமுறையினரால் பெறப்பட்டன. இந்த தியேட்டரின் எதிரொலிகள் இன்றுவரை வாழ்கின்றன: ருமேனிய "பெத்லஹேம்", போலந்து "ஷாப்கா", உக்ரேனிய "வெர்டெப்", பெலாரஷியன் "பேட்லிகா".

பொம்மையின் உருவம் பல நூற்றாண்டுகளாக மக்களைக் கவர்ந்துள்ளது. புதிதாகப் பிறந்த விவசாயக் குழந்தைகளைப் பாதுகாக்கும் முகங்கள் இல்லாமல் கந்தல் முறுக்குகள்.

துணிச்சலான பொம்மை நாடக நடிகர்கள் ஒரு நபர் சொல்லத் துணியாததை நியாயமான மைதானத்தில் தங்கள் ஒலிக்கும் குரலில் ஒலிக்க முடியும்.

வெளிநாட்டிலிருந்து வரும் பீங்கான் அழகிகள் மாகாணங்களில் ஃபேஷன் டிரெண்ட்செட்டர்களாக மாறினர். ஒரு நபர் ஒரு பொம்மையுடன் அச்சங்களையும் நம்பிக்கையையும் பகிர்ந்து கொண்டார், கலைப் படைப்புகளில் அதை மகிமைப்படுத்தினார் ... விரைவில் அல்லது பின்னர் அது கலையாக மாறும் என்று கருதுவது மிகவும் சாத்தியம். அதனால் அது நடந்தது.

பொம்மை, ஒரு நபரைப் போலவே, ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கையை உருவாக்கி வாழத் தொடங்கியது, சடங்குகள் மற்றும் குழந்தைகளின் விளையாட்டுகளுக்கு கூட சேவை செய்வதை நிறுத்தியது. இப்போது உலகம் முழுவதும், "பெரிய" நுண்கலையின் ஒரு பகுதியாக, ஆசிரியரின் கலை பொம்மையின் கலை பயனுள்ளதாக வளர்ந்து வருகிறது. பொம்மை ஒரு கலைப் பொருளாக, ஒரு நிறுவலாக மாறியது. இலக்கியம் மற்றும் சினிமாவில் உள்ள அவரது நூற்றுக்கணக்கான சகோதரிகளைப் போலவே, கலாட்டியா முதல் சுயோக் வரை, அவர் ஒரு ஆன்மாவையும் பயனற்ற, நடைமுறைக்கு மாறான, ஆனால் மறுக்க முடியாத மதிப்பையும் கண்டார்.

ஆசிரியரின் பொம்மை

ஒரு ஆசிரியரின் பொம்மையின் கருத்து இன்னும் தெளிவற்றதாக உள்ளது, மேலும் இந்த நிகழ்வைக் குறிக்கும் சொற்கள் மட்டுமே நிறுவப்பட்டுள்ளன. உதாரணமாக, மேற்கில், ஒரு கலை பொம்மை மற்றும் "ஆடை அணிந்த சிற்பம்" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு இடையே வேறுபாடு உள்ளது. இங்கே இன்னும் பல கட்டாய நிபந்தனைகள் உள்ளன: முதலில், தயாரிப்பின் தனித்துவம் அல்லது மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பு (ஒன்றரை டஜன் பிரதிகளுக்கு மேல் இல்லை), கையால் செய்யப்பட்ட மற்றும் உயர்தர வேலைப்பாடு.

இப்போது நம் நாடு உண்மையான "பொம்மை ஏற்றத்தை" அனுபவித்து வருகிறது - சிறப்பு இதழ்கள் வெளியிடப்படுகின்றன, பொம்மை வடிவமைப்பு பள்ளிகள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் தீவிரமாக இயங்குகின்றன, பொம்மை திருவிழாக்கள், கண்காட்சிகள், வரவேற்புரைகள் எப்போதும் மகத்தான வெற்றியுடன் நடத்தப்படுகின்றன ... மேலும் பொம்மை அல்லாத உணர்வுகள் பொங்கி எழுகின்றன .

எதிலிருந்து, எதிலிருந்து...

பிந்தையது பல மணிநேரங்களுக்கு காற்றில் தாங்களாகவே கடினப்படுத்துகிறது. ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பீங்கான் வேலை செய்ய தொழில்நுட்ப திறன்கள், கைவினைத்திறன் மற்றும் பொறுமை தேவை ... மற்றும் அற்புதமான மர கற்பனைகள் பற்றி என்ன? ஹாஃப்மேனின் பேனாவுக்கு தகுதியான சிக்கலான வழிமுறைகளுடன் ஸ்டீம்பங்க் வேலைகளைப் பற்றி என்ன? "கலப்பு ஊடகம்" பற்றி என்ன, எல்லாமே எல்லாவற்றோடும் இணைந்துள்ளனவா? பொம்மைகளின் அளவு பிரமாண்டமான (மனித உயரத்துடன் ஒப்பிடக்கூடியது) முதல் சிறியது வரை மாறுபடும் (இதுபோன்ற படைப்புகளை பூதக்கண்ணாடி இல்லாமல் சரியாகப் பார்க்க முடியாது,

அதை முடிக்க உங்களுக்கு உண்மையிலேயே நகை தொழில்நுட்பம் தேவை - தொழில்முறை நகைக்கடைக்காரர்கள் பொம்மை மினியேச்சர்களை உருவாக்கும் போது பெரும்பாலும் வழக்குகள் உள்ளன, மேலும் அவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகள் சில சேகரிப்பாளர்களுக்கு தங்கம் மற்றும் வைரங்களை விட விலை உயர்ந்ததாக மாறும்).

ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நுட்பம் எதுவாக இருந்தாலும், பொம்மலாட்டக்காரர்களுக்கான பிரச்சினைகள் ஒரே மாதிரியானவை - நீங்கள் ஒரு சிற்பி, கலைஞர், தையல்காரர், சிகையலங்கார நிபுணர், ஒப்பனைக் கலைஞர் ஆகியோரின் திறமைகளை முழுமையாக மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும். ஒரு முழுமையான இணக்கம் அடுத்த பொம்மைக்கு என்ன தேவை என்று முன்கூட்டியே தெரியும். இசைக்கருவி?

சிறிய அலங்காரம்? மாவீரர் கவசம்? சைக்கிள், கண்ணாடி, குடை? ஆனால் உண்மையான கைவினைத்திறனுக்கு அனைத்து (!) பாகங்களையும் கையால் செய்ய வேண்டும். பொம்மை, ஒரு கலைப் பொருளாக, இசை மற்றும் இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் சினிமா பற்றிய ஆசிரியரின் அறிவை உள்வாங்குகிறது என்ற உண்மையை குறிப்பிட தேவையில்லை.

பொம்மலாட்டக்காரர்கள் தங்களை கேலி செய்கிறார்கள்: "நாங்கள் பைத்தியம் பிடித்தவர்கள்!" - மற்றும் புதியவர்களை எச்சரிக்கவும்: "நீங்கள் இன்னும் குப்பைத் தொட்டிகளில் பாகங்களைத் தேட வேண்டும்..."

மற்றொரு பரிமாணம்

ஆடம்பரமான கிளாசிக் பெண்கள், அவாண்ட்-கார்ட், டிசைனர், கலைப் பொருட்கள் போன்றவை நிரந்தர கண்காட்சியில் வழங்கப்படுகின்றன. கரினா ஷன்ஷிவா கேலரி ஓவியம் மற்றும் வடிவமைப்பாளர் பொம்மைகளை அற்புதமாக ஒருங்கிணைக்கிறது; துரதிர்ஷ்டவசமாக, கேலரியில் தற்போது நிரந்தர குடியிருப்பு இல்லை.

வெள்ளை இரவுகளின் நகரத்தில் உள்ள வர்வாரா ஸ்கிரிப்கினாவின் கேலரி அதன் சொந்த முகத்தையும் விவரிக்க முடியாத செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நுட்பத்தையும் கொண்டுள்ளது. நாட்டின் மறுபுறத்தில் ஒரு சக்திவாய்ந்த பொம்மை இயக்கம் உருவாகியுள்ளது - அசல் காட்சியகங்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் சங்கங்கள் இயங்கும் யெகாடெரின்பர்க், பெர்ம், நோவோசிபிர்ஸ்க் ஆகியவற்றின் ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் கண்காட்சிகளில் தொடர்ந்து ஆர்வமாக உள்ளன.

பொம்மைகள் - நடிகர்கள்

உலகங்கள் உலகங்களால் மாற்றப்படுகின்றன. இங்கே, பிரபுத்துவ பொம்மைகள் அவற்றின் பீங்கான் முகங்களில் முத்துக்கள், தங்க எம்பிராய்டரி மற்றும் மதச்சார்பற்ற அலட்சியத்துடன் பிரகாசிக்கின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, அலெக்ஸாண்ட்ரா குகினோவாவின் படைப்புகளைப் பார்ப்பது மதிப்பு). இங்கே Dima PZh இன் Boschian phantasms நீங்கள் திரும்பியவுடன் வடிவத்தை மாற்றி, பரவி, ஆவியாகி, புறப்படும்.

ஓல்கா எகுபெட்ஸின் கனிவான மற்றும் பிரகாசமான கதாபாத்திரங்கள் உங்களை புன்னகைக்கவும் ஆழமாக சுவாசிக்கவும் அழைக்கின்றன. எலெனா குனினாவின் சிறப்பியல்பு பொம்மைகள், டாட்டியானா எலிவா மற்றும் லிண்டா ஃபர்னிஷ்-கோல்மன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் இருந்து மென்மையான ஞானம் வெளிப்படுகிறது.

குழந்தை பொம்மைகள் எஜமானரின் உள்ளங்கையில் தூங்குகின்றன. இலக்கிய மற்றும் திரைப்பட கதாபாத்திரங்கள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, அரசியல்வாதிகள் மற்றும் நடிகர்கள் திடீரென்று மினியேச்சரில் நெருக்கமாகவும் மனிதாபிமானமாகவும் மாறுகிறார்கள். மேலும் ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த படைப்புக்கும் முன் வியப்பிற்கு எல்லையே இல்லை... கண்காட்சிகள் அளவிலும், நேர்மையாகச் சொல்வதானால், வழங்கப்பட்ட படைப்புகளின் தொழில்நுட்ப மட்டத்திலும் பெரிதும் வேறுபடுகின்றன. ஒவ்வொருவரும் சிலரிடம் கூடிவருகிறார்கள், சாதகர்கள் முதல் ஆரம்பநிலையினர் வரை மற்றவர்களிடம் செல்வது உயரடுக்கின் அடையாளம். ஒவ்வொரு ஆண்டும் இலையுதிர்காலத்தில், மாஸ்கோ சர்வதேச கண்காட்சி "தி ஆர்ட் ஆஃப் தி டால்" ஐ நடத்துகிறது, இது பொம்மை உலகின் சிறந்த பிரதிநிதிகளை ஒன்றிணைக்கிறது. அதன் தளத்தில் 26 நாடுகளின் பொம்மைகள் மற்றும் கலைப் பொருட்கள் உள்ளன. உலகின் மிகப்பெரிய கண்காட்சியின் அமைப்பாளர்களால் ஆசிரியரின் திட்டங்கள், அருங்காட்சியக சேகரிப்புகள் மற்றும் தனிப்பட்ட சேகரிப்புகளின் சேகரிப்புகள் பார்வையாளர்களுக்குக் காட்டப்படுகின்றன.

மற்றும் சத்தமில்லாத, மகிழ்ச்சியான கண்காட்சி மாஸ்கோ கண்காட்சி வசந்த காலத்தில் பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கிறது. வர்வாரா ஸ்கிரிப்கினாவின் கேலரியில் உள்ள “பீட்டர்ஸ்பர்க் மிராஜ்ஸ்” நீண்ட காலமாக என் நினைவில் இருந்தது - வடக்கு தலைநகரின் அனைத்து படங்களும், கரையில் உள்ள ஸ்பிங்க்ஸ் மற்றும் மீனவர்கள் முதல் பொதிந்த வெள்ளை இரவு வரை. "அடடா, பக்கத்தில் ஒரு வில் இருக்கிறது" என்று கண்காட்சிக்கு வந்த பார்வையாளர்களை வரவேற்றது என்ன ஒரு வானவேடிக்கை! எகார்னி பாபே அல்லது குஸ்காவின் தாயார் எப்படி இருப்பார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்: “எல்லாவற்றையும் சோளப் பூக்களால் அதிகமாக்குங்கள்”, “எஷ்கின் பூனை”, “பிளையா-ஃப்ளை”, “சிவப்பு ஹேர்டு வெட்கமற்றது”, “மிகவும் கேவலமான பேன்”, “எபேரா பாலே” ” , “குதிரை ஒரு கோட்” மற்றும் பிற.

அவர்கள் நிறுவனங்களை உருவாக்கியுள்ளனர்!

பல வகைகள் - பல அர்த்தங்கள். ஒரு குறிப்பிட்ட வீட்டின் சுற்றுப்புறங்கள், அதன் வண்ணத் திட்டம் மற்றும் அதன் தன்மை ஆகியவற்றுடன் பொருந்தக்கூடிய ஒரு உள்துறை, அலங்கார பொம்மை பெரும்பாலும் உருவாக்கப்படுகிறது. அவள் வீட்டின் அலங்காரம், மற்றும் அதன் பாதுகாவலர், ஒரு வகையான பிரவுனி மற்றும் உரிமையாளர்களுக்கு ஒரு உரையாசிரியர் - பொம்மைகளை வைத்திருக்கும் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் முகபாவனைகள் மற்றும் விண்வெளியில் அவர்களின் நிலை எவ்வாறு மாறுகின்றன என்பதை உங்களுக்குச் சொல்வார்கள். "பயமுறுத்தும் பொம்மையின்" ரசிகர்கள் கலை "கவனிக்கக்கூடாது, ஆனால் உற்சாகப்படுத்த வேண்டும்" என்று நம்புகிறார்கள், மரணம், வலி மற்றும் சிதைவு ஆகியவற்றில் அழகியலைத் தேடுங்கள் ... வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்ப்பது மதிப்புக்குரியது (உதாரணமாக, கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஜூலியன் மார்டினெஸ் அல்லது Repuncre என), இந்த ஜாம்பி பெண்கள், இறந்த மணப்பெண்கள் மற்றும் இரத்தம் தோய்ந்த விலங்குகளில் ஒரு உண்மையும் அழகும் இருக்கிறது என்பதை புரிந்து கொள்ள. இந்த படைப்புகளைப் பார்க்கும்போது, வடிவமைப்பாளரின் பொம்மை குழந்தைகளின் பொம்மையிலிருந்து எவ்வளவு தூரம் சென்றிருக்கிறது என்பதை நீங்கள் குறிப்பாக உணர்ந்துகொள்வது போல் தெரிகிறது - ஆனால் அது அப்படி இல்லை.

«... குழந்தைகள் ஜூலியனின் பொம்மைகளை சதி ஆர்வத்துடன் பார்க்கிறார்கள் - அவர்கள் வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்று விளையாட விரும்புகிறார்கள்", "பப்பட் மாஸ்டர்" இதழில் கலைஞர் மரியா ஸ்ட்ரெல்ட்சோவா எழுதுகிறார். பொம்மலாட்டம் மற்றும் நடிப்புக்கு இடையே கோடு போடாதீர்கள். மற்றும் முயற்சி செய்வது மதிப்புக்குரியதா?

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஒரு உருவப்பட பொம்மை ஒரு உயரடுக்கு பரிசாகக் கருதப்படுகிறது, வரையறையின்படி தனித்துவமானது, உங்களுக்கு நெருக்கமான ஒருவருக்கு (நட்சத்திரங்கள் கூட ஃபேஷனுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டுப்புறக் குழுவின் முன்னணி பாடகர்” மெல்னிட்சா” தனது முப்பதாவது பிறந்தநாளுக்கு சக இசைக்கலைஞர்களால் மினியேச்சர் ஹெலவிஸ் வழங்கப்பட்டது). நிச்சயமாக, ஒரு பொம்மையில் ஒரு பாத்திரத்தின் "அனுபவத்தை" கைப்பற்றுவது எப்போதும் சாத்தியமில்லை, எனவே ஆச்சரியம் மகிழ்ச்சியாகவும் மனச்சோர்வுடனும் இருக்கலாம் ... இருப்பினும், கலாச்சாரம் கொடூரமான வழிகளில் நகர்கிறது: தாயத்து பொம்மையிலிருந்து, அது நிச்சயமாக இருக்க வேண்டும். முகமற்ற, அதனால் கேலி செய்யக்கூடாது, தீங்கு விளைவிக்கக்கூடாது - உங்கள் குழந்தை அல்லது அன்பானவரின் முகம் கொண்ட ஒரு பொம்மைக்கு. அறிவியல் புனைகதை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கதைசொல்லிகள் இன்னும் வளர்ச்சியடையாத சதித்திட்டங்களின் ஒரு பெரிய துறையைக் கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது. ஒரு காஸ்ட்யூம் பொம்மை, ஒரு குழந்தை பொம்மை, ஒரு பாத்திர பொம்மை...

அவர்கள் உண்மையானவர்கள்!

அவர் தன்னை விற்க விரும்பவில்லை - அல்லது, மாறாக, அவர் ஒருவரின் கைகளில் விழ "ஆவலுடன்" இருக்கிறார் ... இதுபோன்ற நூற்றுக்கணக்கான கதைகள் உள்ளன. அவர்கள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள் - அது அனைத்தையும் கூறுகிறது. "பொம்மை பாஸ்போர்ட்டில்" (அவை விற்பனைக்கு வாங்குபவருக்கு அவசியமாக வழங்கப்படுகின்றன), பெயர், பொருட்கள் மற்றும் நகல்களின் எண்ணிக்கையுடன், "பிறந்த ஆண்டு" குறிக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரே வழி.

அவரது அபிமானிகளில் "வெறும் மனிதர்கள்" மட்டுமல்ல, பொம்மைகளைச் சேகரிக்கும் அல்லது அவற்றைத் தாங்களே உருவாக்கும் பல பிரபலமானவர்களும் அடங்குவர் என்பது காரணமின்றி அல்ல. கண்காட்சிகளில் நீங்கள் பிரபல இசைக்கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் படைப்புகளைக் காணலாம். மேலும் விற்பனையிலிருந்து வரும் பணம் பொதுவாக தொண்டு நிறுவனத்திற்கு செல்கிறது.

இது அற்புதம்: பொம்மை, ஒரு கலைப் பொருளாக மாறிய பிறகும், குழந்தைகள் அறையை விட்டு அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்ற பிறகும், உண்மையில் தேவைப்படும் குழந்தைகளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது.

ஒரு முறை பொம்மை உலகில் நுழைந்த எவரும் பொதுவாக அதை ஒருபோதும் காட்டிக் கொடுக்க மாட்டார்கள், அதன் விசித்திரமான மர்மங்கள் மற்றும் எல்லையற்ற வேடிக்கை. இதன் பொருள் பொம்மலாட்டம் பார்வையாளர்கள், சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் எஜமானர்களுக்கு இன்னும் பல ஆச்சரியங்களைக் கொண்டுள்ளது.

பொம்மையின் உருவம் பல நூற்றாண்டுகளாக மக்களைக் கவர்ந்துள்ளது. புதிதாகப் பிறந்த விவசாயக் குழந்தைகளைப் பாதுகாக்கும் முகங்கள் இல்லாமல் கந்தல் முறுக்குகள். துணிச்சலான பொம்மை நாடக நடிகர்கள் ஒரு நபர் சொல்லத் துணியாததை நியாயமான மைதானத்தில் தங்கள் ஒலிக்கும் குரலில் ஒலிக்க முடியும். வெளிநாட்டிலிருந்து வரும் பீங்கான் அழகிகள் மாகாணங்களில் ஃபேஷன் டிரெண்ட்செட்டர்களாக மாறினர். ஒரு நபர் ஒரு பொம்மையுடன் அச்சங்களையும் நம்பிக்கையையும் பகிர்ந்து கொண்டார், கலைப் படைப்புகளில் அதை மகிமைப்படுத்தினார் ... விரைவில் அல்லது பின்னர் அது கலையாக மாறும் என்று கருதுவது மிகவும் சாத்தியம். அதனால் அது நடந்தது.

ஆசிரியரின் பொம்மை

ரஷ்யாவில், பொம்மலாட்டம் கலை (சொல்லின் அசல் அர்த்தத்தில்) மிக சமீபத்தில் எழுந்தது. முதல் வடிவமைப்பாளர் பொம்மைகள் கலைஞர் எலெனா யாசிகோவாவின் படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன, இது 1987 இல் தயாரிக்கப்பட்டது. ஆனால் இருபது ஆண்டுகளில் இது விரைவான வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டுள்ளது மற்றும் மேற்கத்திய சகாக்களிடமிருந்து மரியாதை மற்றும் ஆர்வத்தைத் தூண்டத் தொடங்கியது (அவர்கள், எங்கள் தோழர்களின் படைப்புகளில் "மர்மமான ரஷ்ய ஆன்மா" மற்றும் ஐரோப்பிய விருப்பமின்மை ஆகியவற்றை அடிக்கடி கவனிக்கிறார்கள். தூய அலங்காரம்). இப்போது நம் நாடு உண்மையான "பொம்மை ஏற்றத்தை" அனுபவித்து வருகிறது - சிறப்பு இதழ்கள் வெளியிடப்படுகின்றன, பொம்மை வடிவமைப்பு பள்ளிகள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் தீவிரமாக இயங்குகின்றன, பொம்மை திருவிழாக்கள், கண்காட்சிகள், வரவேற்புரைகள் எப்போதும் மகத்தான வெற்றியுடன் நடத்தப்படுகின்றன ... மேலும் பொம்மை அல்லாத உணர்வுகள் பொங்கி எழுகின்றன .

எதிலிருந்து, எதிலிருந்து...

என்ன வகையான குப்பை என்று உங்களுக்குத் தெரிந்தால் மட்டுமே ... கலைஞர்கள் குப்பைகளை வெறுக்க மாட்டார்கள்: ஒரு ஆசிரியரின் பொம்மையை உருவாக்குவதற்கு எதுவாக இருந்தாலும் அது பொருளாக மாறாது! சில எஜமானர்கள் "சிற்ப ஜவுளி" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி வேலை செய்கிறார்கள், ஒரு ஊசி மென்மையான துணியை சிக்கலான மற்றும் வினோதமான முகபாவனைகளுடன் முக நிவாரணங்களாக மாற்றும் போது. மற்றொன்று, உலோகக் களஞ்சியங்களின் முழு ஆயுதக் களஞ்சியத்தையும் பயன்படுத்தி, சுடப்பட்ட அல்லது சுய-கடினப்படுத்தும் பிளாஸ்டிக்கிலிருந்து தனது பாத்திரங்களை வடிவமைக்கிறது: முந்தையதை ஒரு வழக்கமான அடுப்பில் கொண்டு வர வேண்டும், "பச்சையாக" அதிகமாக சமைக்காமல் அல்லது விட்டுவிடாமல், பிந்தையது தாங்களாகவே கடினமாகிறது. பல மணி நேரம் காற்றில். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பீங்கான் வேலை செய்ய தொழில்நுட்ப திறன்கள், கைவினைத்திறன் மற்றும் பொறுமை தேவை ... மற்றும் அற்புதமான மர கற்பனைகள் பற்றி என்ன? ஹாஃப்மேனின் பேனாவுக்கு தகுதியான சிக்கலான வழிமுறைகளுடன் ஸ்டீம்பங்க் வேலைகளைப் பற்றி என்ன? "கலப்பு ஊடகம்" பற்றி என்ன, எல்லாமே எல்லாவற்றோடும் இணைந்துள்ளனவா? பொம்மைகளின் அளவுகள் பிரமாண்டமான (மனித உயரத்துடன் ஒப்பிடக்கூடியவை) முதல் சிறியவை வரை வேறுபடுகின்றன (இதுபோன்ற படைப்புகளை பூதக்கண்ணாடி இல்லாமல் சரியாகக் காண முடியாது, அவற்றை முடிக்க உங்களுக்கு உண்மையிலேயே நகை உபகரணங்கள் தேவை - தொழில்முறை நகைக்கடைக்காரர்கள் பொம்மையை உருவாக்கும் போது பெரும்பாலும் வழக்குகள் உள்ளன. மினியேச்சர்கள், மற்றும் சில சேகரிப்பாளர்களுக்கான அவற்றின் தலைசிறந்த படைப்புகள் தங்கம் மற்றும் வைரங்களை விட விலை உயர்ந்தவை). ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நுட்பம் எதுவாக இருந்தாலும், பொம்மலாட்டக்காரர்களுக்கான பிரச்சினைகள் ஒரே மாதிரியானவை - நீங்கள் ஒரு சிற்பி, கலைஞர், தையல்காரர், சிகையலங்கார நிபுணர், ஒப்பனைக் கலைஞர் ஆகியோரின் திறமைகளை முழுமையாக மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும். ஒரு முழுமையான இணக்கம் அடுத்த பொம்மைக்கு என்ன தேவை என்று முன்கூட்டியே தெரியும். இசைக்கருவி? சிறிய அலங்காரம்? மாவீரர் கவசம்? சைக்கிள், கண்ணாடி, குடை? ஆனால் உண்மையான கைவினைத்திறனுக்கு அனைத்து (!) பாகங்களையும் கையால் செய்ய வேண்டும். பொம்மை, ஒரு கலைப் பொருளாக, இசை மற்றும் இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் சினிமா பற்றிய ஆசிரியரின் அறிவை உறிஞ்சுகிறது என்ற உண்மையை குறிப்பிட தேவையில்லை ... பொம்மலாட்டக்காரர்கள் தங்களை கேலி செய்கிறார்கள்: "நாங்கள் பைத்தியம் பிடித்தவர்கள்!" - மற்றும் புதியவர்களை எச்சரிக்கவும்: "நீங்கள் இன்னும் குப்பைத் தொட்டிகளில் பாகங்களைத் தேட வேண்டும்..."

மற்றொரு பரிமாணம்

ஒவ்வொரு பொம்மை கேலரியும் அதன் சொந்த அழகு நியதிகளைக் கொண்ட ஒரு சிறப்பு பிரபஞ்சமாகும். பொம்மலாட்டக் கலையின் முழு வகையும் மத்திய கலைஞர் மாளிகையில் இரினா மைசினாவால் வக்தானோவ் பப்பட் கேலரியில் வழங்கப்படுகிறது. ஆடம்பரமான கிளாசிக் பெண்கள், அவாண்ட்-கார்ட், டிசைனர், கலைப் பொருட்கள் போன்றவை நிரந்தர கண்காட்சியில் வழங்கப்படுகின்றன. கரினா ஷன்ஷிவா கேலரி ஓவியம் மற்றும் வடிவமைப்பாளர் பொம்மைகளை அற்புதமாக ஒருங்கிணைக்கிறது; துரதிர்ஷ்டவசமாக, கேலரியில் தற்போது நிரந்தர குடியிருப்பு இல்லை. வெள்ளை இரவுகளின் நகரத்தில் உள்ள வர்வாரா ஸ்கிரிப்கினாவின் கேலரி அதன் சொந்த முகத்தையும் விவரிக்க முடியாத செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நுட்பத்தையும் கொண்டுள்ளது. நாட்டின் மறுபுறத்தில் ஒரு சக்திவாய்ந்த பொம்மை இயக்கம் உருவாகியுள்ளது - அசல் காட்சியகங்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் சங்கங்கள் இயங்கும் யெகாடெரின்பர்க், பெர்ம், நோவோசிபிர்ஸ்க் ஆகியவற்றின் ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் கண்காட்சிகளில் தொடர்ந்து ஆர்வமாக உள்ளன.

பொம்மலாட்ட கண்காட்சிக்கு செல்வது என்பது ஒரு புதிய உலகத்தை கண்டுபிடிப்பது போன்றது. பொம்மைகள் "மக்களுக்கு மிகவும் ஒத்தவை" - அதாவது மிக மிக தொலைவில் இருக்கும் அளவிற்கு நம்முடையதைப் போன்றது. உலகங்கள் உலகங்களால் மாற்றப்படுகின்றன. இங்கே, பிரபுத்துவ பொம்மைகள் அவற்றின் பீங்கான் முகங்களில் முத்துக்கள், தங்க எம்பிராய்டரி மற்றும் மதச்சார்பற்ற அலட்சியத்துடன் பிரகாசிக்கின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, அலெக்ஸாண்ட்ரா குகினோவாவின் படைப்புகளைப் பார்ப்பது மதிப்பு). இங்கே Dima PZh இன் Boschian phantasms நீங்கள் திரும்பியவுடன் வடிவத்தை மாற்றி, பரவி, ஆவியாகி, புறப்படும். ஓல்கா எகுபெட்ஸின் கனிவான மற்றும் பிரகாசமான கதாபாத்திரங்கள் உங்களை புன்னகைக்கவும் ஆழமாக சுவாசிக்கவும் அழைக்கின்றன. எலெனா குனினாவின் சிறப்பியல்பு பொம்மைகள், டாட்டியானா எலிவா மற்றும் லிண்டா ஃபர்னிஷ்-கோல்மன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் இருந்து மென்மையான ஞானம் வெளிப்படுகிறது.

அவர்கள் நிறுவனங்களை உருவாக்கியுள்ளனர்!

அவர்கள் உண்மையானவர்கள்!

கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை பகுத்தறிவும் ஆன்மாவும் கொண்டதாகக் கருதுவதில் ஆச்சரியமில்லை. உற்பத்திச் செயல்பாட்டின் போது கூட ஒரு பொம்மை எவ்வாறு தன்மையைக் காட்டியது என்பது பற்றிய ஆன்மீகத்தின் எல்லையில் எத்தனை கதைகள் உள்ளன! அது ஒரு பாத்திரத்தால் கருவாகி இன்னொரு பாத்திரமாக வெளிவந்தது. அவள் காலையில் சிரித்தாள், மாலையில் முகம் சுளித்தாள். வீட்டில் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தைப் பிடிக்கவோ அல்லது புகைப்படங்களில் அழகாக இருக்கவோ விரும்பவில்லை. அவர் தன்னை விற்க விரும்பவில்லை - அல்லது, மாறாக, அவர் ஒருவரின் கைகளில் விழ "ஆவலுடன்" இருக்கிறார் ... இதுபோன்ற நூற்றுக்கணக்கான கதைகள் உள்ளன. அவர்கள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள் - அது அனைத்தையும் கூறுகிறது. "பொம்மை பாஸ்போர்ட்டில்" (அவை விற்பனைக்கு வாங்குபவருக்கு அவசியமாக வழங்கப்படுகின்றன), பெயர், பொருட்கள் மற்றும் நகல்களின் எண்ணிக்கையுடன், "பிறந்த ஆண்டு" குறிக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரே வழி.

நிச்சயமாக, அனைத்து நூற்றாண்டுகளிலும், பல கலைஞர்கள் சுதந்திரமான வெளிப்பாடு மற்றும் வணிக வெற்றிக்கு இடையே ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கின்றனர். பிரபஞ்சத்தின் இருண்ட பக்கங்களைப் பற்றிய ஆசிரியரின் எண்ணங்களை உள்ளடக்கிய பயமுறுத்தும், மாயமான படைப்புகளை விட "அழகான" மற்றும் "அருமையான" படைப்புகள் மிக எளிதாக விற்கப்படுகின்றன. ஆனால் பொம்மலாட்டம் என்பது A மூலதனத்துடன் கூடிய கலை, அதன் அனைத்து உள்ளார்ந்த மோதல்கள் மற்றும் ஆபத்துக்களுடன் என்பதை இது மீண்டும் காட்டுகிறது. இதன் பொருள் அவர் முன்னால் நீண்ட தூரம் இருக்கிறார். பிரபலமான வகைகள், பாணிகள் மற்றும் படங்கள் எதுவாக இருந்தாலும், ஒன்று மாறாமல் உள்ளது: இந்த கலையின் தத்துவ செழுமை. அவரது அபிமானிகளில் "வெறும் மனிதர்கள்" மட்டுமல்ல, பொம்மைகளைச் சேகரிக்கும் அல்லது அவற்றைத் தாங்களே உருவாக்கும் பல பிரபலமானவர்களும் அடங்குவர் என்பது காரணமின்றி அல்ல. கண்காட்சிகளில் நீங்கள் பிரபல இசைக்கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் படைப்புகளைக் காணலாம். மேலும் விற்பனையிலிருந்து வரும் பணம் பொதுவாக தொண்டு நிறுவனத்திற்கு செல்கிறது.

முன்னோர்களின் பொம்மலாட்டம்

இயந்திர பொம்மைகள்
வீட்டு பொம்மை
பொம்மைகளின் வரலாறு
பொம்மை நாடக நாடகம்
உலக மக்களின் பொம்மை அரங்குகள்
திறமையின் அடிப்படையாக பகடி
பொம்மை நாடக பாத்திரங்கள்
சர்ச் மற்றும் பொம்மை தியேட்டர்
தேவாலயத்துடன் மோதல்
பழங்கால பொம்மலாட்ட நிகழ்ச்சியான வயாங்-குலிட்டிலிருந்து ஒரு அற்புதமான தியேட்டர் வளர்ந்துள்ளது, அது இன்றும் உள்ளது. இலக்கிய விமர்சகர் அலெக்சாண்டர் இவனோவிச் பெலெட்ஸ்கியின் கூற்றுக்கு இது கூடுதல் ஆதாரம் அல்லவா, "ஆரம்பகால மதத்தின் அடிப்படையிலான மந்திரக் கொள்கையும் பழமையான கலையை உயிர்ப்பித்தது?"

ஏற்கனவே பண்டைய வயாங்-குலிட் அலங்காரங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. நடிப்பின் முழுமை, அதாவது இருப்பிடத்தின் பெயர் (அரண்மனை வாயில்கள், மலைகள், காடுகள் போன்றவை), கதையின் அதிக நம்பகத்தன்மைக்கு அவசியம். மேலும் கதை, மந்திரம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலவையானது, அந்தக் காலத்தின் ஒரு ஆவணமாகவே இருந்தது, ஏனெனில் இது "ஜாவானீஸ் காஸ்மோகோனிக் உலகின் தனித்துவமான பதிப்பாக இருந்தது, பழங்குடியினரின் இரண்டு பகுதிகளின் தெய்வீக மூதாதையர்களின் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்கிறது, அவர்களின் பிறப்பு, முதிர்ச்சி, திருமணம் மற்றும் முதல் குடியேற்றத்தை நிறுவுதல் பற்றி. இந்த உலகில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் ஒரு பழமையான சமுதாயத்தில் பழங்குடியினரின் அமைப்புக்கு ஏற்ப அமைந்துள்ளன, இரண்டு வெளிப்புற குழுக்களாக (பிரேட்ரிகள்) பிரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அண்ட அமைப்பில் அவற்றின் நிரந்தர இடத்தைப் பொறுத்து நடந்து கொள்கின்றன, அதன் அமைப்பும் மாதிரியாக உள்ளது. பழங்குடியினரின் பைனரி பிரிவின் அடிப்படை.

ஹெரோடோடஸின் படைப்புகள் உட்பட பல ஆதாரங்களை மேற்கோள் காட்டி, பொம்மலாட்டம் பற்றிய முதல் குறிப்புகளை எகிப்தில் உள்ள டியோனிசியஸ் அல்லது பாக்கஸ் திருவிழாவுடன் சார்லஸ் மேக்னன் இணைக்கிறார். இந்த நிகழ்ச்சிகளை அவர் பின்வருமாறு விவரித்தார்: “பெண்கள் கிராமம் கிராமமாகப் பாடிக்கொண்டும், ஒரு முழம் உயரமுள்ள சிறிய சிலைகளை அணிந்துகொண்டும், கயிறுகளால் இயக்கப்பட்ட உறுப்புகளையும் அணிந்திருந்தார்கள். ஒரு புல்லாங்குழல் கலைஞர் முன்னால் நடந்தார். இதேபோன்ற பொம்மைகள் பின்னர் சிரியாவில், ஷெராபோலிஸ் பேகன் கோவிலில் காணப்படுகின்றன, போலி-லூசியனின் கட்டுரையில் இருந்து பார்க்க முடியும்.

ஒசைரிஸ் மற்றும் ஐசிஸ் (கிமு VI-VII நூற்றாண்டுகள்) கடவுள்களின் வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எகிப்தில் மிகவும் பழமையான திருவிழாவின் படத்தை மீட்டெடுக்க தொல்பொருள் நினைவுச்சின்னங்கள் உதவியது. இந்த நிகழ்ச்சிக்கான பார்வையாளர்கள் ஒரே இடத்தில் உட்காரவில்லை. பார்வையாளர்கள் கூட்டம் சாலையின் இருபுறமும் குழுக்களாக அமைந்திருந்தது, மேலும் பல தேர்களில் நிகழ்ச்சிகள் குவிந்தன. அத்தகைய வண்டி பார்வையாளர்களின் முதல் குழு வரை சென்றது, நடிகர்கள் அதில் முதல் காட்சியை நடித்தனர் - தேர் நகர்ந்தது. அடுத்தது வந்தது - இங்கே செயலின் தொடர்ச்சி (இந்தக் கொள்கை பின்னர் ஆங்கில இடைக்கால தியேட்டரில் பாதுகாக்கப்பட்டது மற்றும் "போட்டி" என்று அழைக்கப்பட்டது). தனித்தனி காட்சிகளாகப் பிரித்து, வெவ்வேறு நடிகர்கள் நடித்தது, இந்த நடிப்பின் மிக முக்கியமான அம்சம் இன்னும் இல்லை. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், கடவுள்களின் பாத்திரங்கள் பொம்மைகளின் உதவியுடன் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டன. அவர்கள் கைகளில் ஏந்தி, கைகளால் நகர்த்தப்பட்டனர். துணை செயல்பாடுகள் நபருக்கு ஒதுக்கப்பட்டன. அவரால் கடவுள் வேடத்தை ஏற்க முடியவில்லை.

பொம்மைகளுடன் இந்த முதல் நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி மற்ற ஆதாரங்களில் குறிப்பிடுகிறோம். எகிப்தில் ஒசைரிஸ் மற்றும் ஐசிஸ் திருவிழா பெரும் அரங்கேற்ற ஆடம்பரத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது. இங்கே "தெய்வீக" மூதாதையர்களின் வாழ்க்கை கதை, காதல் பிறந்த கதை, ஒசைரிஸ் மற்றும் ஐசிஸ் திருமணம். கடவுள்களின் உருவங்கள் அதிக கூட்டுத் தன்மையைப் பெறுகின்றன. அவை ஒரு பழங்குடியினரின் சித்தாந்தத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு முழு மக்களின் சித்தாந்தத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஆனால் இங்கே கூட - இதைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம் - ஒரு நபர் கடவுளை சித்தரிக்கிறார், ஒரு மர்மமான உன்னதமான உயிரினம், ஒரு ஆடை, மாறுவேடத்தின் உதவியுடன் அல்ல, தனது சொந்த உடலின் உதவியுடன் அல்ல, அவர் தன்னை விட்டு, தனது பலவீனத்திலிருந்து, ஒரு சில அழியாத யோசனை. மேலும் அவர் இந்த யோசனையை அவர் தன்னை விட, ஒரு மரண மனிதனை விட அளவிட முடியாத குறைவான மரண (மற்றும் பார்வையாளர்களின் பார்வையில், முற்றிலும் அழியாத) பொருளுடன் வெளிப்படுத்துகிறார்.

இரண்டு கடவுள்களின் வாழ்க்கை மற்றும் காதல் பற்றிய கதையை பார்வையாளர்கள் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பின்பற்றினர். எவ்வாறாயினும், எல்லாவற்றையும் விட அவர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது அனிமேஷனின் உண்மை, அவர் இறந்த சிற்ப உருவத்தில் மட்டுமே அமர்ந்து பழக்கப்பட்ட அந்த உயிரினங்களின் இயக்கம் என்று கருதலாம்.

கடவுளின் அழியாமை பற்றிய யோசனை, மனிதனால் அவரது மனம், திறமை மற்றும் கண்டுபிடிப்பு ஆகியவற்றின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் பொதிந்துள்ளது, பல நூற்றாண்டுகளாக வழிபாட்டு தியேட்டரால் பாதுகாக்கப்பட்டது, இது பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய வரலாற்றாசிரியர்களின் விளக்கங்களிலிருந்து பரவலாக அறியப்படுகிறது. பெரிய ஆட்டோமேட்டன் உருவங்கள், அசைவற்ற மற்றும் ஆடம்பரமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட (அவை விலைமதிப்பற்ற உலோகங்கள், குறைவாக அடிக்கடி விலைமதிப்பற்ற மரங்களால் செய்யப்பட்டன) வழிபாட்டு நடவடிக்கையின் மிகவும் புனிதமான தருணங்களில் மட்டுமே நகரத் தொடங்கின. இந்த இயந்திரங்களை வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் தியேட்டர் என்று அழைக்க முடியாது, ஆனால் அத்தகைய நிகழ்ச்சிகளில் நாடகத்தன்மையின் கூறு எந்த சந்தேகத்திற்கும் அப்பால் இருந்தது. நீராவி மற்றும் டிரைவ் பெல்ட்களின் உதவியுடன், மக்கள் ஒரு வகையான பொம்மைகளின் இயக்கங்களைக் கட்டுப்படுத்தினர், மேலும் இந்த பிரிப்பு, வெளித்தோற்றத்தில் சுதந்திரமாக இருக்கும் சில பொருட்களாக சித்தரிக்கப்படுவதை அந்நியப்படுத்துவது, சாராம்சத்தில், பண்டைய எகிப்தின் வழிபாட்டு அரங்கின் அதே தன்மையைக் கொண்டிருந்தது.
இயந்திர பொம்மைகள்