Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கேவ் மற்றும் ரானேவ்ஸ்கயா ஏன் ரஷ்யாவின் "கடந்த காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்? (ஏ.பி. செக்கோவின் நாடகமான "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" அடிப்படையில்)

"தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" நாடகத்தின் படங்களின் அமைப்பு வழக்கத்திற்கு மாறானது: அதில் முக்கிய மற்றும் சிறிய, நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்கள் இல்லை. எல்லா நகைச்சுவைப் படங்களையும் மூன்று குழுக்களாகப் பிரிப்பது வழக்கம்: “ஹீரோக்கள் கடந்துவிட்டார்கள்! o", "நிகழ்காலத்தின் ஹீரோக்கள்" மற்றும் "எதிர்காலத்தின் ஹீரோக்கள்". லியோனிட் ஆண்ட்ரீவிச் கேவ் மற்றும் அவரது சகோதரி லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ரானேவ்ஸ்கயா ஆகியோர் செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் உரிமையாளர்கள், பிறப்பால் பிரபுக்கள். இவை மிகவும் தெளிவற்ற படங்கள்.

லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ரானேவ்ஸ்கயா தனது வாழ்க்கையில் நிறைய துன்பங்களை அனுபவித்தார்: அவரது கணவர் குடித்துவிட்டு "கடன்களைத் தவிர வேறு எதுவும் செய்யவில்லை," அவரது ஏழு வயது மகன் தனது கணவர் இறந்த ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு ஆற்றில் மூழ்கினார், அவர் பிரான்சுக்குச் சென்ற காதலன் அவளைக் கொள்ளையடித்தார். அவளை கைவிட்டான். ஆனால் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ஒரு உணர்திறன், கனிவான நபராக இருந்தார், அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவராலும் நேசிக்கப்பட்டார். அதே சமயம், அவள் சுயநலவாதி, அழகைப் பற்றிய அவளது புரிதல் பெரும்பாலும் கண்ணீருடன் கூடிய உணர்ச்சியாக மாறும், மேலும் சீரற்ற வழிப்போக்கர்களிடம் அருவமான இரக்கம் அவளுடைய சொந்த மகள் உட்பட அன்புக்குரியவர்களிடம் அலட்சியத்துடன் இணைந்துள்ளது. அவள் ஆடம்பரத்திற்கு தாராளமாக இருக்கிறாள், சும்மா இருக்கப் பழகிவிட்டாள், அவள் எதிலும் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை - அவளுக்கு செலவழிக்க மட்டுமே தெரியும்.

அவளது சகோதரனும் உதவியற்றவன். லியோனிட் ஆண்ட்ரீவிச் கேவ். அவர் நன்கு படித்தவர், பேச்சாற்றல் மிக்கவர், ஆனால் இது எந்த ஒரு குறிப்பிட்ட செயலையும் விளைவிக்கவில்லை. கேவ் கிளப், உணவகங்களுக்குச் செல்கிறார், பில்லியர்ட்ஸ் விளையாடுகிறார், சும்மா உரையாடுகிறார். "லாலிபாப்ஸில் தனது செல்வத்தை செலவிட்டதால்," அவர் நிதி அழிவை எதிர்கொள்கிறார், ஆனால் எதுவும் செய்ய முடியவில்லை. அன்யாவுக்கு வெற்று வாக்குறுதிகளை அளிப்பது, பன்றிக்கொழுப்பு விற்கப்படாது என்று "மரியாதை மற்றும் வாழ்க்கையுடன்" சத்தியம் செய்வது, ஒருவரிடமிருந்து பரம்பரை பெறுவது அல்லது அன்யாவை ஒரு பணக்கார மனிதனுக்கு திருமணம் செய்வது எவ்வளவு நன்றாக இருக்கும் என்று அவர் கனவு காண முடியும்.

மற்றும் கயேவுக்கு. மற்றும் ரானேவ்ஸ்காயாவைப் பொறுத்தவரை, தோட்டத்தை வெட்டுவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது - அழகு, நினைவகம், அவர்களின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமையுடன் தொடர்புடைய அனைத்தையும் அழித்தல். ஆனால் அவர்களால் எதையும் மாற்ற முடியாது, தோட்டம் விற்கப்பட்ட செய்தியை பணிவுடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். வேறொருவரின் செலவில் வாழப் பழகிய அவர்கள், புதிய நிலைமைகளுக்கு எவ்வாறு பொருந்த முடியும்? ரனேவ்ஸ்கயா மீண்டும் பாரிஸுக்குச் செல்கிறார், ஒரு தோட்டத்தை வாங்குவதற்காக யாரோஸ்லாவ்ல் பாட்டி அனுப்பிய பணத்தில் வாழ எண்ணி, "இந்த பணம் நீண்ட காலம் நீடிக்காது." கேவ் ஆண்டுக்கு ஆயிரக்கணக்கான வங்கியில் இடம் பெற்றார், ஆனால் ... Lopakhin படி, "அவர் இன்னும் உட்கார மாட்டார், அவர் மிகவும் சோம்பேறி."

ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ் ஆகியோரின் தலைவிதி முழு உன்னத வர்க்கத்திற்கும் பொதுவானது, இது அதன் காலடியில் நிலத்தை இழந்துள்ளது. அதனால்தான் அவர்கள் "கடந்தகால ஹீரோக்கள்" என்று கருதப்படுகிறார்கள். கடைசிக் காட்சியில் மறந்த ஃபிர்ஸ், செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் ஒரு கோடாரியின் சத்தத்துடன் அவரது வார்த்தைகளுடன் "வாழ்க்கை நீங்கள் ஒருபோதும் வாழவில்லை என்பது போல் கடந்துவிட்டது" என்று நாடகத்தின் முடிவு குறைவுடனும் நிச்சயமற்ற தன்மையுடனும் உள்ளது. இந்த சியன்னா ஒரு ஆழமான குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது - பிரபுக்கள் கடந்து செல்வது, நம்பிக்கைகளின் சரிவு மற்றும் தெளிவற்ற எதிர்காலம், இதில் சிறந்த காலங்களின் க்ரீஸ் நினைவுகளுக்கு இடமில்லை.

பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவை "புதிய மனிதர்" என்று அழைக்க முடியுமா? (ஏ.பி. செக்கோவின் நாடகமான "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" அடிப்படையில்)

"செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் தலைவிதி. "காலங்களின் தொடர்பு முறிந்து விட்டது," கடந்த காலம் மறதியில் மறைந்து, ரொமாண்டிஸம் இல்லாத நிகழ்காலம் மற்றும் பலருக்கு இன்னும் புரிந்துகொள்ள முடியாத எதிர்காலம் ஆகியவை மோதின. நகைச்சுவைப் படங்களின் அமைப்பு ஹீரோக்களின் மூன்று குழுக்களைக் கொண்டுள்ளது: நிகழ்காலத்தின் ஹீரோக்கள், கடந்த கால ஹீரோக்கள் மற்றும் எதிர்கால ஹீரோக்கள்.

நாடகத்தின் நாயகன் ஏ.பி. செக்கோவின் "The Cherry Orchard" Petya Trofimov மிகவும் தெளிவற்ற படமாக ஆசிரியரால் காட்டப்பட்டுள்ளது. அவர் "நித்திய மாணவர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், அதாவது. அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் தனது படிப்பை முடிக்கவே இல்லை என்று. கூடுதலாக, ரயிலில் அவர்கள் அவரை "இழிவான மனிதர்" என்று அழைத்தனர்

புனைப்பெயரும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - அவர் மிகவும் நெருக்கடியான நிதி நிலைமையில் இருக்கிறார். ரானேவ்ஸ்கயா தோட்டத்தில், அவர் ஒரு பழைய நண்பரைப் போல வருகை தருகிறார்: அவர் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னாவின் இறந்த மகனின் ஆசிரியராக இருந்தார், இப்போது அவர் அன்யாவுடன் நிறைய நேரம் செலவிடுகிறார், வெளிப்படையாக அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தை பாதிக்கிறார். நவீன சமுதாயத்தை கடுமையாக விமர்சிக்கிறார். அவரது கருத்துப்படி, பெரும்பாலான புத்திஜீவிகள் சும்மாவும் வேலை செய்ய முடியாதவர்களாகவும் வாழ்கிறார்கள், மக்களை இகழ்கிறார்கள், நிறைய தத்துவவாதிகள் மற்றும் தொழிலாளர்கள் வாழும் கேவலமான நிலைமைகளை கவனிக்கவில்லை.

இந்த அடிப்படையில், ட்ரோஃபிமோவின் நடத்தையில் சொல்லுக்கும் செயலுக்கும் இடையிலான குறிப்பிடத்தக்க முரண்பாட்டை புறக்கணித்து, பெட்யா முற்போக்கான பார்வைகளின் "புதிய மனிதர்" என்று அடிக்கடி அறிவிக்கப்பட்டார்.

ஆம், அவர் உண்மையில் வேலை செய்ய வேண்டும் என்ற உண்மையைப் பற்றி நிறைய பேசுகிறார், ஆனால் அவரே மே முதல் அக்டோபர் வரை தோட்டத்தில் தங்கியிருக்கிறார், எதுவும் செய்யவில்லை. லோபக்கின் அவரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், அக்டோபரில் பல்கலைக்கழகத்தின் பேராசிரியர்கள் விரிவுரைகளை வழங்க மாட்டார்கள், அவர்கள் அவருடைய வருகைக்காகக் காத்திருக்கிறார்கள் என்று கூறுகிறார். அதிகம், ஆனால் அவை உண்மையில் இல்லை. அவை இருப்பதை உறுதிப்படுத்த அவரே எதுவும் செய்யவில்லை, ஆனால் தோட்டத்தில் ஒரு வாசிப்பு அறையை அமைப்பது மிகவும் சாத்தியம். அவர் தார்மீக பொறுப்பு பற்றிய கருத்துக்களை அன்யாவில் விதைக்கிறார் | கடந்த காலத்திற்கு, செர்ஃப்களின் உழைப்புக்காக, "காற்றைப் போல சுதந்திரமாக" இருப்பதன் அவசியத்தைப் பற்றி. ஒரு அற்புதமான எதிர்காலத்தைப் பற்றிய மாயைகளால் அவளை ஊக்கப்படுத்துவது எளிது, "ரஷ்யா முழுவதும் எங்கள் தோட்டம்", ஆனால் இவை வெற்று அறிவிப்புகள், மற்றும் பெண்ணின் எதிர்கால தலைவிதியைப் பற்றிய குறிப்பிட்ட அக்கறை அல்ல. பெட்யா லோபகினிடம் "மனிதநேயம் மிக உயர்ந்த உண்மையை நோக்கி நகர்கிறது" என்று கூறுகிறார், மேலும் அவர் நான் முன்னணியில் இருக்கிறார்! அங்கு வருவீர்களா என்று லோபக்கின் அவரிடம் கேட்டபோது, ​​ஒரு இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு பெட்யா கூறுகிறார்: "நான் அங்கு வருவேன் அல்லது மற்றவர்களுக்கு அங்கு செல்வதற்கான வழியைக் காட்டுவேன்." எதற்கும் பொறுப்பேற்காமல், நீங்களே அங்கு செல்வதற்கும் அல்லது மற்றவர்களுக்கு வழி காட்டுவதற்கும் குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசம் இருப்பதாகக் கருத வேண்டும்.

பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவின் உருவம் படைப்பாற்றல் கொண்ட ஒரு "புதிய மனிதனின்" உருவம் அல்ல, மாறாக எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொண்டு, எல்லாவற்றையும் சரியாக மதிப்பிடும், ஆனால் வரலாற்று சூழ்நிலையை பாதிக்க முடியாது மற்றும் வெற்று பேச்சுகளில் நேரத்தையும் சக்தியையும் வீணடிக்கும் ஒரு அறிவாளியின் உருவம். கோஷங்கள்.

நாடகத்தில் செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் உருவத்தின் குறியீட்டு பொருள் என்ன?VII. செக்கோவின் "செர்ரி பழத்தோட்டம்"?

ஏ.பி. செக்கோவின் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" 1904 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் சிக்கலான இடைக்கால காலங்களை முழுமையாக பிரதிபலித்தது.

ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியில் நான். நாடகம் மிகவும் குறியீடாக உள்ளது. ஆனால் இது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்த மற்றும் மாய முன்னறிவிப்புகளால் நிரப்பப்பட்ட அடையாளமல்ல, இது பூமிக்குரிய பிரச்சினைகளின் உண்மையான பிரதிபலிப்பு, அன்றாட வாழ்க்கையில் பொதுவான மற்றும் நித்தியத்தைப் புரிந்துகொள்வது. நாடகத்தில் குறியீட்டு ஒலிகள் உள்ளன - கோடரியின் ஒலி, உடைந்த சரத்தின் ஒலி, ஆனால் அவை யதார்த்தமான விளக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன. அத்தியாயத்தின் உளவியல் பதற்றத்தை நீக்கும் உடைந்த சரத்தின் சத்தம் கூட கதாபாத்திரங்களால் விளக்கப்படுகிறது: ஒன்று அது சுரங்கத்தில் எங்காவது விழுந்த தொட்டியாக இருக்கலாம் அல்லது அது ஒரு பறவையாக இருக்கலாம், கழுகு ஆந்தையாக இருக்கலாம். ஆனால் நாடகத்தின் முக்கிய விஷயம் தோட்டத்தின் தலைவிதிக்கும் ரஷ்யாவின் தலைவிதிக்கும் இடையிலான குறியீட்டு உறவு. பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவ் கூறுகிறார்: "ரஷ்யா முழுவதும் எங்கள் தோட்டம்." தோட்டத்திற்கும் ரஷ்யாவிற்கும் ஜுராசிக்ஸ் என்ன வகையான எதிர்காலத்தை பார்க்கிறது? கேவ் மற்றும் ரானேவ்ஸ்காயாவைப் பொறுத்தவரை, செர்ரி பழத்தோட்டம் இல்லாத வாழ்க்கை நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாகத் தெரிகிறது. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, இது அழகு, குறிப்பாக வசந்த மலர்கள் மற்றும் கடந்த கால நினைவுகள் ("ஓ என் குழந்தைப் பருவம், என் தூய்மை!") இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது - ரானேவ்ஸ்கயா தனது தாயை பாதையில் வெள்ளை உடையில் பார்ப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. - மற்றும் பிரபுக்களின் கடந்த தலைமுறைகளின் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மரபுகள். ஆனால் அவர்களின் பொருளாதார திவால்தன்மையால் இதையெல்லாம் சேமிக்க முடியாது. பிரபுக்களின் சும்மா, கவலையற்ற வாழ்க்கையின் காலம் மீளமுடியாமல் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். Ermo.tai Lopakhin தோட்டத்தை வெட்டி கோடைகால குடியிருப்பாளர்களுக்கு நிலத்தை வாடகைக்கு விட முன்மொழிகிறது. இந்த திட்டம் பொருளாதார ரீதியாக லாபகரமானது: "நாங்கள் கோடைகால குடிசைகளை அமைப்போம். எங்கள் பேரக்குழந்தைகள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகள் இங்கே ஒரு புதிய வாழ்க்கையைப் பார்ப்பார்கள்! ஆனால் வரலாற்று நினைவுகள், கலாச்சார பாரம்பரியம் மற்றும் கடந்த காலத்தின் சிறந்த தரநிலைகளை கைவிட்டு புதிய சமூகத்தை உருவாக்க முடியுமா? முற்றிலும் மாறுபட்ட தொப்புள்," லியா பரிந்துரைக்கிறார்: "நாங்கள் ஒரு புதிய தோட்டத்தை நடுவோம், இதை விட ஆடம்பரமான..." ஒருவேளை இது அனைவருக்கும் விரும்பத்தக்க தீர்வாக இருக்கும், ஆனால் அது எவ்வளவு யதார்த்தமானது? சமூகத்தின் பரிணாமம் மற்றும் உருவாக்கம் பல ஆண்டுகள், ஒருவேளை பல நூற்றாண்டுகள் ஆகும். இன்னும், செர்ரி பழத்தோட்டம் விற்கப்பட்டாலும், தவிர்க்க முடியாமல் வெட்டப்படும் என்றாலும், ரஷ்யாவின் பரந்த விரிவாக்கங்களில் கடந்து செல்லும் காலம் தலைமுறைகளை கடந்து செல்லும் தலைவிதியைப் பற்றி சிந்திக்க ஒரு காரணத்தை மட்டுமல்ல, புதியவர்களுக்கு சிறந்த எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையையும் வழங்குகிறது. .

"ஒரு மென்மையான ஆன்மா" மற்றும் "கொள்ளையடிக்கும் மிருகம்" - Ermolai Lopakhin இல் இரண்டு எதிரெதிர் ஆளுமை குணங்கள் எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டுள்ளன? (எல்.பி. செக்கோவின் "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது)

எர்மோலை லோபக்கின், நாடகத்தின் நாயகன் ஏ.பி. செக்கோவின் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" - ஒரு புதிய தலைமுறையின் வணிகர்-தொழில்முனைவோர். அவரது தாத்தா ரானேவ்ஸ்கயா தோட்டத்தில் ஒரு செர்ஃப், அவரது தந்தை கிராமத்தில் ஒரு சிறிய கடைக்காரர். படி

லோபாகின் தானே. அவனது தந்தை ஒரு முட்டாளாகவும், தன் மகனுக்கு எதையும் கற்றுக்கொடுக்காத ஒரு முட்டாள், ஆனால் அவன் குடிபோதையில் அவனைக் குச்சியால் அடித்தான். எர்மோலாய் அலெக்ஸீவிச் தனது தாழ்வு மனப்பான்மை, கல்வியின் பற்றாக்குறை ("பன்றியின் மூக்குடன் மற்றும் கலாஷின் வரிசையில்") பற்றி நன்கு அறிந்திருக்கிறார். அவர் வெற்றிகரமான செயல்பாடுகளுடன் இதை ஈடுசெய்ய முயற்சிக்கிறார், அவர் உண்மையில் வெற்றி பெறுகிறார் - அவர் பணக்காரர், விரைவில் ஒரு மில்லியனர், ஆற்றல் மிக்க, ஆர்வமுள்ளவராக மாறுவார். விடியற்காலை ஐந்து மணிக்கு எழுந்து, அங்கேயே நிற்காமல் கடுமையாக உழைக்கும் நாடகத்தில் வரும் ஒரு சில பாத்திரங்களில் இவரும் ஒருவர். அவரது ஆத்மாவில் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ரானேவ்ஸ்காயாவுக்கு ஒரு அன்பான உணர்வு வாழ்கிறது, காதல் இல்லையென்றால், அவள் அவரைக் கழுவியபோது குழந்தை பருவ நினைவுகளுடன் தொடர்புடைய நன்றியுணர்வு உணர்வு. குடிகார தந்தையால் அடிக்கப்பட்டார். அவர் செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் உரிமையாளர்களுக்கு உதவ உண்மையாக விரும்புகிறார் மற்றும் ஒரே சாத்தியமான உண்மையான தீர்வை வழங்குகிறார் - பழைய பழத்தோட்டத்தை வெட்டும்போது கோடைகால குடியிருப்பாளர்களுக்கு நிலத்தை வாடகைக்கு விட வேண்டும். தோட்ட உரிமையாளர்களின் உள்ளத்தில் இந்தத் தோட்டத்துடன் என்ன தொடர்பு இருக்கிறது என்பது அவருக்குப் புரியவில்லையா? பெரும்பாலும், அவர் இதை முக்கியமானதாகக் கருதவில்லை, ஏனென்றால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர் ஏலத்திற்குச் செல்வதைத் தடுப்பது, தோட்டத்தை ஏலத்தில் விற்பது, மற்றும் உரிமையாளர்கள் அவருக்குச் செவிசாய்க்காதது அவரது தவறு அல்ல.

லோபாகின் செர்ரி பழத்தோட்டத்தை வாங்குவது நாடகத்தின் உச்சக்கட்டம் மற்றும் ஹீரோவின் வெற்றியின் தருணம். அவர், தாக்கப்பட்ட, படிக்காத எர்மோலை. அவரது "அப்பாவும் தாத்தாவும் அடிமைகளாக இருந்த" ஒரு தோட்டத்தை வாங்கினார், அங்கு அவர்கள் "சமையலறைக்குள் கூட அனுமதிக்கப்படவில்லை." அவர் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறார், தனது பேரக்குழந்தைகள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகள் இங்கே ஒரு புதிய, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையைப் பார்ப்பார்கள் என்று உண்மையாக கனவு காண்கிறார். இந்த காட்சியில், அவரது கதாபாத்திரத்தின் பன்முகத்தன்மை குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஹீரோவின் கருத்துக்களில் பிரதிபலிக்கிறது: இங்கே பரவலான பூரின் வெற்றி (“எல்லாம் நான் விரும்பியபடி இருக்கட்டும்!”), மற்றும் ரானேவ்ஸ்காயாவின் அனுதாபம் (“என் ஏழை, நல்லது, நீங்கள் ஏன் நான் சொல்வதைக் கேட்கவில்லை." "), மேலும் ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கை ("ஓ, எங்கள் மோசமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை மாறினால்!").

இந்த வெற்றிகரமான, வளமான ஹீரோ ஏன் மகிழ்ச்சியற்றவராக இருக்கிறார்? அவர் ஏன் பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார். காலை முதல் மாலை வரை வேலை செய்யும் போது தான் வாழ்க்கை இலகுவாகி, இந்த உலகில் அவர் ஏன் இருக்கிறார் என்பதும் அவருக்குத் தெளிவாகத் தெரிகிறது. வெறும் பணத்திற்காக வேலை செய்வதில் திருப்தியடையவில்லை, பூக்கும் வயலின் அருமையை புரிந்து கொள்ள முடிகிறது, ஆனால், அவனது கல்வியின்மை, வாழ்க்கையின் அர்த்தமும் பாடலும் அவனுக்குப் புரியவில்லை. 11 ஒரு நல்ல வருமானத்திற்கான வாய்ப்பை விட்டுவிடாது - அது அவருக்கு தெளிவாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் உள்ளது. Petya Trofimov அவரை "வேட்டையாடும் மிருகத்துடன்" ஒப்பிடுகிறார்; ஓநாய் காடுகளை ஒழுங்குபடுத்துவது போல து லோபக்கின் தேவை. ஆனால் அவர் எர்மோலைக்கு "மென்மையான ஆன்மா" இருப்பதாகவும் கூறுகிறார், அவருடைய மனித தகுதிகளை அங்கீகரிக்கிறார்.

செக்கோவ் போன்றே ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் அவர்கள் படித்தவற்றிலிருந்து தங்கள் சொந்த முடிவுகளை எடுப்பதற்கான உரிமையை இது வழங்குகிறது. எல்.பி. செக்கோவ் ரஷ்யாவிற்கு முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்த ஒரு ஹீரோவாக சித்தரிக்கிறார், பொருள் செல்வத்தை முதன்மையாகக் கொண்டு, ஆனால் இந்த பாதையின் தாழ்வுத்தன்மையை உணர்ந்தார்.

அவர் யார், எர்மோலை லோபக்கின், -

"இரையின் மிருகம்" அல்லது "மென்மையான ஆன்மா"?

(ஆனால் ஏ.பி. செக்கோவின் நாடகம் "செர்ரி பழத்தோட்டம்")

செக்கோவின் நகைச்சுவைத் திரைப்படமான தி செர்ரி ஆர்ச்சர்டின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஹீரோவாக லோபாகின் இருக்கலாம். எர்மோலை லோபக்கின் யார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக. அவரது தனிப்பாடல்களையும், அவரைக் குறிக்கும் மற்ற கதாபாத்திரங்களின் கருத்துகளையும் நாம் பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும்.

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் "அவர்களின் மூதாதையர்கள் அனைவரும் உயிருள்ள ஆன்மாக்களை வைத்திருக்கும் அடிமை உரிமையாளர்கள்." லோபக்கின் இதை நினைவு கூர்ந்தார். ஏன் அவனது தந்தையையும் தாத்தாவையும் சமையலறைக்குள் கூட அனுமதிக்கவில்லை

லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ஒரு முறை ஒரு செர்ஃப் மகனுக்காக நிறைய செய்தார், மேலும் ஹீரோ அவளை நேசிக்கிறார் என்று ஒப்புக்கொள்கிறார். குடும்பம் மற்றும் குடும்பத்தை விட அதிகம்.

நாடகத்தில் உள்ள மோதலின் தனித்தன்மை திருப்புமுனையின் நேரத்தை புறநிலையாகக் காட்டுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. புதிய சமூக உறவுகளை ஆராய்வதில் தயக்கம் காட்டுவதால், பிரபுக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை மகிழ்ச்சியாகவும், பணக்காரராகவும், ஆடம்பரமாகவும் மாற்ற முடியாது என்று லோபாகின் நம்புகிறார். ஒருவேளை இதனால்தான் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட க்ளைமாக்ஸை எதிர்பார்த்து மோதல் உருவாகிறது. அதன் தேதி அனைவருக்கும் தெரியும் - ஏலம் ஆகஸ்ட் 22 அன்று திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. ஆனால் நெருங்கி வரும் காலக்கெடு உணரப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டாவது செயலில் "இறுதியாக முடிவு செய்ய" லோபாக்கின் வலியுறுத்தல் கோரிக்கைகளில் மட்டுமே. க்ளைமாக்ஸ் 3வது செயலில் நிகழ்கிறது. ஹீரோக்கள் தோட்டத்தில் உள்ளனர், கேவ் மற்றும் லோபக்கின் ஏலத்திற்கு புறப்பட்டனர்.

Lopakhin ஒரு நபர் "சுதந்திரமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருப்பதைத் தடுக்கும் அந்த சிறிய மற்றும் மாயையான விஷயங்களைப் புறக்கணிக்க" முடியும். இவ்வாறு, பொறுமையற்ற கேள்விகளுக்கு வந்த லோபக்கின் எதிர்வினை, பெயர் நாள் குறித்த அவரது அக்கறை தனிப்பட்ட அடிப்படையைக் கொண்டிருந்ததைக் காட்டுகிறது. அவருக்குள் முரண்பட்ட உணர்வுகள் சண்டையிட்டன: அதற்காக ரானேவ்ஸ்காயாவுக்கு நன்றி. அவள் அவனுக்காக என்ன செய்தாள், மேலும் ஒரு எஸ்டேட் வாங்குவதற்கான ஆசை "உலகில் இதைவிட அழகாக எதுவும் இல்லை." பிந்தையது வெற்றி பெற்றது, ஆனால் வாங்குவது ஹீரோவை மகிழ்விப்பது மட்டுமல்லாமல், அவரை ஊக்கப்படுத்துகிறது

எல்லாம் எவ்வளவு மோசமானதாக மாறியது என்பதை உணருங்கள். இதில் புதிய வாழ்க்கையின் சாரத்தை லோபக்கின் பார்க்கிறார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கடந்த காலத்தை வெட்ட வேண்டும்.

முக்கிய மோதலின் தீர்வு வர்யாவிற்கும் லோபாகினுக்கும் இடையிலான காதல் மோதலுக்கு விரைவான முடிவை அளிக்கிறது. எல்லோரும் இதைப் பற்றி பேசினாலும், எதுவும் நடக்காது, திருமணம் நடக்காது என்று வர்யாவுக்கு ஒரு ப்ரெசென்டிமென்ட் உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லோபாகினுக்கு காதலுக்கு நேரமில்லை, அவர் வணிகத்தைப் பற்றியது. அதே நேரத்தில், வாழ்க்கையில் ஏதோ தவறு இருப்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் அவரால் அதைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது. அவர் வேலையில் இரட்சிப்பைக் காண்கிறார், அது இல்லாமல் அவரது கைகள் அந்நியர்களைப் போல தொங்குகின்றன. அவர் சச்சா மற்றும் ரஷ்யாவின் புதிய உரிமையாளராக வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்.

நகைச்சுவையில் லோபாக்கின் உருவத்தின் பொதுவான விளக்கத்திற்கு நன்றி, அவரது தனிமை ஒரு பெண்ணுக்கு தன்னை விளக்கிக் கொள்ள அன்றாட இயலாமையாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் "மிதமிஞ்சிய மனிதன்", "காலத்தின் ஹீரோ" என்ற நித்திய குணத்தின் சோகமான வெளிப்பாடாகத் தோன்றுகிறது. பெச்சோரினைப் போலவே, அவர் சுதந்திரத்தை பராமரிக்கும் போது மகிழ்ச்சியிலிருந்து தப்பிக்கிறார். இருப்பினும், Petya Trofimov அதில் கவனம் செலுத்துகிறார். என்று Lopakhin. ஏழை மற்றும் பணக்கார சமூகத்தின் பிடியில் இருப்பவர்களுக்கு உண்மையான சுதந்திரம் அணுக முடியாதது.

ஐ.எல் "Mr. from San Francisco" கதையில் புனினின் தத்துவக் கருப்பொருள்?

கதை ஐ.எல். 1915 இல் எழுதப்பட்ட புனின், நீண்ட வெளிநாட்டு பயணத்திலிருந்து எழுத்தாளரின் பதிவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் சமூக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு பணக்கார அமெரிக்க இறைவன் (புனின் வேண்டுமென்றே அவருக்கு பெயரிடவில்லை, அவரை ஒரு பொதுவான உருவமாக சித்தரிக்கிறார்) 58 வயதில் "வாழ்க்கையைத் தொடங்க" விரும்புகிறார் மற்றும் ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியா வழியாக ஒரு நீண்ட பயணத்தை அனுமதிக்க விரும்புகிறார். அவரது பார்வையில், அவர் இன்னும் வாழத் தொடங்கவில்லை - அவர் வேலை செய்து கொண்டிருந்தார், மேலும் வாழ்க்கையின் கருத்தில் அவர் முதன்மையாக ஓய்வெடுக்கிறார், எல்லா வகையான இன்பங்களையும் அனுபவிக்கிறார். ஆகையால், அவர் பயணத்தின் பயணத்திட்டத்தை கவனமாக உருவாக்குகிறார், முதலில், மேல் வட்டத்தில் உள்ளவர்களின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து மற்றும் அட்லாண்டிஸில் அவரது பயணம் - ஒரு பிரமாண்டமான பயணிகள் லைனர் - உண்மையிலேயே வசதியானது மற்றும் தகவல்தொடர்புகளை உள்ளடக்கியது. உயரடுக்கு.

ஆனால் இந்த வாழ்க்கையில் ஒருவித செயற்கைத்தன்மையும் உள்ளது, அங்கு தினசரி வழக்கத்தை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது மட்டுமல்ல. ஆனால் பயணிகளின் சரியான உணர்ச்சிகள்: “பதினொரு மணி வரை அவர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் டெக்குகளில் நடக்க வேண்டும்” அல்லது “மகிழ்ச்சியுடன்” செய்தித்தாள்களைப் படிக்க வேண்டும். இறுதியாக, மாலையில் நான்-

நினின் இரவு உணவு, இது "இந்த முழு இருப்பின் முக்கிய குறிக்கோள், அதன் கிரீடம்" ஆகும்.

ஆசிரியரின் பார்வைக்கும் ஹீரோவின் நிலைக்கும் உள்ள வேறுபாடு தெளிவாக உள்ளது - இந்த இருப்பை உண்மையான வாழ்க்கை என்று அழைக்க முடியாது என்பது வெளிப்படையானது, ஏனென்றால் ஹீரோவின் ஆன்மா இறந்துவிட்டதால், அவரது இதயம் எதற்கும் உற்சாகமாக இல்லை. அவரே ஒருவித அதிருப்தியை உணர்கிறார், ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமான வானிலைக்கு காரணம் என்று கூறுகிறார், அதனால்தான் அவர் (காப்ரி தீவில் சாப்பிட்டார். மேலும் கதையின் மறுப்பு இங்கே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது - ஹீரோ எதிர்பாராத விதமாக இறந்துவிடுகிறார். அவரது மரணத்தின் காட்சியை எழுதினார். இந்த பயங்கரமான காட்சியில் மட்டுமே, அதே லைனரில் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்புவது அவமானகரமானது - முதலில், நீண்ட பயணத்திற்குப் பிறகு, சவப்பெட்டிக்கு பதிலாக ஒரு மினரல் வாட்டர் பெட்டியில். துறைமுகக் கொட்டகைகளில், அவரது உடல் இறுதியாக பிடியில் ஏற்றப்பட்டது, அது சமீபத்தில் கவனக்குறைவான வில்லுக்குக் காரணமாக இருந்தது.

ஆனால் அவர் வாழ்ந்த காலத்தில் வாழ்ந்தாரா? அவரது திட்டம் வெற்றி பெற்றதா? ஆசிரியர் ஹீரோவை இரண்டு அபுக் மலையேறுபவர்களுடன் ஒப்பிடுகிறார், கல்வியறிவற்ற மேய்ப்பர்கள், இருப்பினும், அவர்கள் உலகின் அழகை எப்படி உணருகிறார்கள் மற்றும்... அதை அனுபவிக்கிறேன். உங்கள் அப்பாவி ஜெபங்களில் கடவுளின் தாய்க்கு மனதார நன்றி சொல்லுங்கள்.

லைனர் பெருமையுடன் அமெரிக்காவின் கரையை நோக்கி நகர்கிறது, அதை உருவாக்கிய மனிதனின் பெருமையை உள்ளடக்கியது, ஆனால் ஆசிரியர் உலக ஆதிக்கத்திற்கான மனித உரிமைகோரல்களின் பொருத்தமற்ற தன்மையையும் குறுகிய பார்வையையும் காட்டுகிறார்: கப்பலின் பிடியில் இருக்கும் ஹீரோவின் உடல் மனிதன் தன் நாளை அறியவில்லை என்பதற்கு தெளிவான சான்று. மேலும் கதையின் முடிவு வாழ்க்கையின் மகத்துவத்தையும் அழகையும், மனிதனுக்கு இயற்கையின் கீழ்ப்படியாமை, இருப்பின் மர்மத்தின் நித்தியம் மற்றும் ஊடுருவ முடியாத தன்மை ஆகியவற்றை மகிமைப்படுத்துகிறது.

ஐ.ஏ.வின் உருவத்தில் காதல் ஏன்? புனினா சோகமா?

ஐஏ புனினின் பல படைப்புகள் அன்பின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, குறிப்பாக "டார்க் சந்துகள்" கதைகளின் சுழற்சி, இது எழுத்தாளரின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் என்று சரியாக அழைக்கப்படுகிறது. ஆனால் அவரது இந்த படைப்புகளைப் படித்த பிறகு ஒரு விசித்திரமான உணர்வு உள்ளது - சோகம், ஹீரோக்கள் மீதான அனுதாபம், அவர்களின் சோகமான, நிறைவேறாத விதி. ஹீரோக்கள் இறக்கிறார்கள், பிரிந்து செல்கிறார்கள், தற்கொலை செய்துகொள்கிறார்கள் - அவர்கள் அனைவரும் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள். இது ஏன் நடக்கிறது? ஒரு நபரின் வாழ்க்கையைத் திருப்பக்கூடிய ஒரு சக்திவாய்ந்த சக்தியாக எழுத்தாளரால் அன்பு காட்டப்படுகிறது. "சன் ஸ்ட்ரோக்" கதையின் ஹீரோக்களான லெப்டினன்ட் இதைப் பற்றி சிறிதும் சிந்திக்கவில்லை, நான் சொல்வது போல், ஒரு கவர்ச்சியான சக பயணியுடன் ஒரு லேசான விவகாரம் இருந்தது. ஆனாலும். பிரிந்தது

அவளுடன், அவளை மறக்க முடியாது என்பதையும், கதாநாயகியை மீண்டும் பார்ப்பது தனக்கு "வாழ்க்கையை விட மிகவும் அவசியம்" என்பதையும் திடீரென்று உணர்ந்தான். ஆழ்ந்த உளவியலுடன், எழுத்தாளர் ஹீரோவின் உள் அனுபவங்களை, அவரது ஆன்மீக முதிர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறார். லெப்டினன்ட் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் அமைதியையும் அமைதியையும் உணர்கிறார் - மேலும் இது அவரது துன்பத்தை தீவிரப்படுத்துகிறது: "அநேகமாக, இந்த நகரத்தில் நான் மட்டுமே மிகவும் மகிழ்ச்சியற்றவன்." எல்லாவற்றிலும் அசாதாரண மகிழ்ச்சியையும் அதே நேரத்தில் வேதனையையும் அனுபவிக்கும் ஹீரோவின் உள் உலகத்தை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்த புனின் அடிக்கடி எதிர்வாதம் (மாறுபாடு) மற்றும் ஆக்ஸிமோரான் (பொருந்தாத கருத்துகளின் கலவை) போன்ற நுட்பங்களை நாடுகிறார். அவரது உள்ளத்தில் மகிழ்ச்சி மற்றும் அவரது கண்களில் கண்ணீர். கண்களில் கண்ணீருடன், அவர் தூங்கினார், மாலையில், கப்பலின் மேல்தளத்தில் அமர்ந்து, அவர் பத்து வயது மூத்தவராக உணர்ந்தார். ஹீரோ அன்பின் சக்தியில் இருக்கிறார், அவரது உணர்வுகள் அவரைச் சார்ந்து இல்லை, ஆனால் அவை அவரை ஆன்மீக ரீதியாக மாற்றுகின்றன - இது புஷ்கின் ஆன்மாவின் விழிப்புணர்வு, இது ஒரு நபரின் முழு உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் விட முக்கியமானது. “மித்யாவின் காதல்” கதையின் நாயகனான மித்யா பொறாமைப்படுகிறாள், கஷ்டப்படுகிறாள், கத்யாவின் அவமதிப்பை உணர்கிறாள், அவளுடைய நடத்தையில் ஒருவித பொய், அவள் இன்னும் உணரவில்லை. அவர் அவளிடமிருந்து ஒரு கடிதத்திற்காக காத்திருக்கிறார், மேலும் இந்த எதிர்பார்ப்பை ஆசிரியர் எவ்வளவு வேதனையுடன் காட்டுகிறார், மேலும் மித்யாவின் மகிழ்ச்சி அடுத்த செய்தியின் எதிர்பார்ப்புக்கு எவ்வளவு விரைவாக வழிவகுக்கிறது, இன்னும் வேதனையானது. மேலும், உடலியல் அன்பை மாற்றாது, மேலும் அலெங்காவுடனான அத்தியாயம் இதை உறுதியாக நிரூபிக்கிறது - அன்பின் சக்தி சரீர மற்றும் ஆன்மீகத்தின் இணக்கத்தில், அதன் ஆன்மீக முக்கியத்துவத்தில் உள்ளது. கத்யாவின் துரோகம் மற்றும் அவர்களின் தவிர்க்க முடியாத முறிவு பற்றிய செய்தியைப் பெற்ற மித்யாவின் துன்பம் மிகவும் தெளிவானது, மிகவும் வேதனையானது. நிச்சயமாக, உணர்ச்சிகளின் இத்தகைய தீவிரம் சாதாரண வாழ்க்கைக்கு பொருந்தாது, ஏனென்றால் வாழ்க்கையில் பெரும்பாலும் அழுக்கு, அன்றாட வாழ்க்கையின் கடினமான உரைநடை, சிறிய கணக்கீடுகள், காமம் ஆகியவை அன்பைக் கொல்லும். இதில் பாதிக்கப்பட்டவர் "ஈஸி ப்ரீத்திங்" கதையின் கதாநாயகி ஒல்யா மெஷ்செர்ஸ்கயா ஆவார், அதன் தூய ஆத்மா காதலுக்கு தயாராக இருந்தது மற்றும் அசாதாரண மகிழ்ச்சிக்காக காத்திருந்தது. சமூக தப்பெண்ணங்களுக்கு அடிபணிந்து, "இருண்ட சந்துகள்" கதையின் ஹீரோ நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச் நடேஷ்டாவை கைவிடுகிறார். - மேலும் அவர் தனது எதிர்கால விதியில் மகிழ்ச்சியைக் காணவில்லை. "குளிர் இலையுதிர் காலம்" கதையின் கதாநாயகி தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது மாப்பிள்ளைக்கு விடைபெறும் மாலையை நினைவில் வைத்திருப்பார், பின்னர் அவர் போரில் கொல்லப்பட்டார். அவளுடைய முழு எதிர்கால வாழ்க்கையும் வெறுமனே இருப்பு, அன்றாட உரைநடை, அவளுடைய ஆத்மாவில் ஒரு குளிர் பிரியாவிடை மாலை மற்றும் அவளுடைய காதலி அவளுக்குப் படிக்கும் கவிதைகள் மட்டுமே உள்ளன. எனவே, ஐ.ஏ.வின் உருவத்தில் வாதிடலாம் என்று நான் நினைக்கிறேன். புனினாவின் காதல் ஆவியின் எழுச்சி

ஷி, இது அனைவருக்கும் வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் இதை அனுபவித்த அனைவரும் மறக்க மாட்டார்கள்.

ஏன் காதல்ஹீரோக்கள்கதை ஐ.ஏ.புனினா"சுத்தம்திங்கட்கிழமை"பெயரிடப்பட்டது"விசித்திரமா"?

1944 இல் எழுதப்பட்ட "சுத்தமான திங்கள்" கதை. - ஆசிரியருக்கு பிடித்த கதைகளில் ஒன்று. ஐ.ஏ. புனின் தொலைதூர கடந்த கால நிகழ்வுகளை விவரிப்பாளரிடமிருந்து விவரிக்கிறார் - எந்த சிறப்புத் தொழிலும் இல்லாத ஒரு இளம் பணக்காரர். ஹீரோ காதலிக்கிறார், நாயகி, அவளைப் பார்க்கும்போது, ​​வாசகருக்கு ஒரு வித்தியாசமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறார். அவள் அழகாக இருக்கிறாள், ஆடம்பர, வசதி, விலையுயர்ந்த உணவகங்களை விரும்புகிறாள், அதே நேரத்தில் அவள் ஒரு "அடக்கமான மாணவி" மற்றும் அர்பாயில் உள்ள சைவ கேண்டீனில் காலை உணவை சாப்பிடுகிறாள். மக்களுக்குத் தெரிந்த பல நாகரீகமான இலக்கியப் படைப்புகளுக்கு அவர் மிகவும் விமர்சன அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளார். அவள் ஹீரோவை காதலிக்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. அவர் அதை எப்படி விரும்புவார். அவரது திருமண முன்மொழிவுக்கு, அவள் மனைவியாக இருக்க தகுதியற்றவள் என்று பதிலளித்தாள். "வித்தியாசமான காதல்!" - ஹீரோ இதைப் பற்றி சிந்திக்கிறார். கதாநாயகியின் உள் உலகம் அவருக்கு முற்றிலும் எதிர்பாராத விதமாக வெளிப்படுகிறது: அவள் அடிக்கடி தேவாலயங்களுக்குச் செல்கிறாள், மதம் மற்றும் தேவாலய சடங்குகளில் ஆழ்ந்த ஆர்வமுள்ளவள் என்று மாறிவிடும். அவளைப் பொறுத்தவரை, இது மதவாதம் மட்டுமல்ல - இது அவளுடைய ஆத்மாவின் தேவை, தாய்நாட்டின் உணர்வு, பழமை, இது கதாநாயகிக்கு உள்நாட்டில் அவசியம். ஹீரோ நம்புகிறார், "இது மாஸ்கோ வினோதம்", அவரால் அவளைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, மேலும் அவளுடைய விருப்பத்தால் ஆழ்ந்த ஏமாற்றம் அடைகிறாள், அவர்களின் ஒரே காதல் இரவுக்குப் பிறகு, அவள் அவனுக்காக ஒரு மடத்திற்குச் செல்ல முடிவு செய்தாள், காதல் சரிந்தது அவரது முழு வாழ்க்கையின் பேரழிவு, கற்பனை செய்ய முடியாத துன்பம், அவளுடைய உள் உலகத்தை பாதுகாப்பது அன்பை விட உயர்ந்ததாக மாறியது, அவள் தன்னை கடவுளுக்கு அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்கிறாள், ஆசிரியர் வெளிப்படுத்தவில்லை அவளுடைய தார்மீக தேர்வுக்கான காரணங்கள் - சமூக சூழ்நிலைகள் அல்லது தார்மீக மற்றும் மத தேடல்கள், ஆனால் அவர் ஆன்மாவின் வாழ்க்கை காரணத்திற்கு உட்பட்டது அல்ல என்பதை அவர் தெளிவாகக் காட்டுகிறார் மார்தா-மார்னின்ஸ்கி மடாலயத்தில் உள்ள ஹீரோக்கள் ஒருவரையொருவர் உணரும் அளவுக்கு பார்க்கிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் உணர்வுகளை கட்டுப்படுத்தவில்லை: ஹீரோ "சில காரணங்களால்" கோவிலுக்கு செல்ல விரும்பினார் அவரது முன்னிலையில். இதுபுதிர், மனித உணர்வுகளின் மர்மம் என்பது புனினின் சித்தரிப்பில் உள்ள அன்பின் உள்ளார்ந்த பண்புகளில் ஒன்றாகும், இது ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கையையும் தலைகீழாக மாற்றக்கூடிய ஒரு சோகமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த சக்தியாகும்.

I. Bunin இன் கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரமான "The Gentleman from San Francisco" ஏன் பெயரோ உளவியலோ இல்லை?

"மிஸ்டர் அண்ட் ஐ சான் பிரான்சிஸ்கோ" கதையில், ஐ. புனின் ஆடம்பர மற்றும் செழிப்பு உலகத்தை, தங்களைத் தாங்களே வாங்கக்கூடிய பணக்காரர்களின் உலகத்தை மிகவும் தெளிவாகவும் விரிவாகவும் சித்தரிக்கிறார். அவர்களில் ஒருவர் - சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதர் - முக்கிய கதாபாத்திரம். அவரது அணுகுமுறை, தோற்றம் மற்றும் நடத்தை ஆகியவற்றில், ஆசிரியர் "தங்க" வட்டத்தின் தீமைகளைக் காட்டுகிறார். ஆனால் படிக்கும் போது உடனடியாக உங்கள் கண்களை ஈர்க்கும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் இதுதான். கதையில் எந்த இடத்திலும் ஹீரோவின் பெயர் குறிப்பிடப்படவில்லை மற்றும் அவரது உள் உலகம் சித்தரிக்கப்படவில்லை.

சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த இந்த மனிதர் யார்? முதல் வரிகளில், ஆசிரியர் "நேபிள்ஸ் அல்லது காப்ரியில் அவரது பெயரை யாரும் நினைவில் வைத்திருக்கவில்லை" என்று எழுதுகிறார்.

முக்கிய கதாபாத்திரம் முக்கிய கதாபாத்திரம் என்று தோன்றுகிறது, படைப்பின் முக்கிய நிகழ்வுகள் அவரைச் சுற்றி வெளிவருகின்றன, திடீரென்று முதல் கதாபாத்திரத்தின் பெயர் கூட குறிப்பிடப்படவில்லை. அது உடனடியாகத் தெரியும் அந்தஎழுத்தாளர் பாத்திரத்தை நிராகரிக்கிறார். மனிதனின் தோற்றம் மற்றும் செயல்கள் மிகவும் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன: டக்ஷீடோ, உள்ளாடை மற்றும் பெரிய தங்கப் பற்கள். வெளிப்புற விளக்கத்தின் விவரங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ஹீரோ ஒரு திடமான, மரியாதைக்குரிய, எல்லாவற்றையும் வாங்கக்கூடிய செல்வந்தராகக் காட்டப்படுகிறார். அவர் என்ன வேண்டுமானாலும். ஹீரோ கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களை எவ்வாறு பார்வையிடுகிறார் என்பதை கதை காட்டுகிறது, ஆனால் அவர் எல்லாவற்றையும் அலட்சியமாக இருக்கிறார், அவர் கலையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. பாத்திரங்கள் உண்பது, குடிப்பது, உடுத்துவது, பேசுவது எப்படி என்பதை ஆசிரியர் வேண்டுமென்றே விரிவாக விவரிக்கிறார். புனின் இந்த "செயற்கை" வாழ்க்கையைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்.

ஏன், தோற்றத்திலும் செயல்களிலும் மிகுந்த கவனம் செலுத்தும்போது, ​​​​எழுத்தாளர் உள் உலகத்தைக் காட்டவில்லை? ஹீரோவின் உளவியல்? சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதருக்கு உள் அமைதி இல்லை என்பதே இதற்குக் காரணம். ஆன்மாக்கள். அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் ஒரு செல்வம் ஈட்டுவதற்கும் மூலதனத்தை உருவாக்குவதற்கும் அர்ப்பணித்தார். ஹீரோ கடமையில் வேலை செய்தார், ஆன்மீக ரீதியில் தன்னை வளப்படுத்திக்கொள்ளவில்லை. அவர் முதிர்ச்சி அடையும் நேரத்தில், ஒரு செல்வத்தை ஈட்டினார், அவர் தன்னை என்ன செய்வது என்று தெரியவில்லை, ஏனென்றால் அவர் ஆன்மீகமற்றவர். அவனது வாழ்க்கை மணிக்கொரு முறை திட்டமிடப்பட்டுள்ளது; அதில் கலாச்சாரத்திற்கோ, ஆன்மாவுக்கோ இடமில்லை ஹீரோவின் உள் உலகம் காலியாக உள்ளது மற்றும் வெளிப்புற பதிவுகள் மட்டுமே தேவை. சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதருக்கு வாழ்க்கையில் எந்த நோக்கமும் இல்லை. அவனுடைய இருப்பின் முழு நோக்கமும் அவனுடைய fnzioloவின் திருப்தியில் வருகிறது! உறக்கம், உணவு, உடை தேவை. ஹீரோ எதையும் மாற்ற முயற்சிக்கவில்லை. எல் அவரது மரணம் பாஸ்.என்.பி

எல்லோராலும் கவனிக்கப்படாமல், அவனுடைய மனைவியும் மகளும் மட்டுமே அவனுக்காக வருந்துகிறார்கள். லக்கேஜ் பெட்டியில் ஒரு பெட்டியில் வீடு திரும்புவது மக்களிடையே அவரது இடத்தை தெளிவாகப் பேசுகிறது.

கதையில் புனின் அத்தகையவர்களுக்கு முழுமையான வெறுப்பையும் அவமதிப்பையும் காட்டுகிறார். அவர் அவர்களின் அளவிடப்பட்ட, நிமிடத்திற்கு நிமிட வாழ்க்கையை கேலி செய்கிறார், அவர்களின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்துகிறார், உள் உலகின் வெறுமையையும் ஆன்மீகம் இல்லாததையும் சித்தரிக்கிறார். அத்தகைய நபர்கள் தங்கள் குறைபாடுகளுடன் படிப்படியாக மறைந்துவிடுவார்கள் என்றும், உலகில் "சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து மனிதர்கள்" யாரும் இருக்க மாட்டார்கள் என்றும் ஆசிரியர் உண்மையிலேயே நம்புகிறார்.

செயலிலிருந்து நாடகத்தைப் படிக்க வெவ்வேறு வழிகள் உள்ளன. சிலர் கருத்துரை வாசிப்பை வழங்குகிறார்கள், அங்கு முக்கிய குறிக்கோள் வாசிப்பு, இது பகுப்பாய்வுக்கு உட்பட்டது; மற்றவை - அதனுடன் கூடிய வர்ணனையுடன் தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளின் வாசிப்புடன் பகுப்பாய்வு. ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட செயலும் கருத்தியல் மற்றும் வியத்தகு திட்டத்தில், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் மற்றும் முழு நாடகத்தின் கலை சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் அதன் இடத்தைப் பெறுகிறது.

சதி (செயல்) வளர்ச்சியைக் கவனிப்பது கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களில் வேலை செய்வதிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. ஒரு நாடகத்தைப் பற்றிய பாடத்தைத் தயாரிக்கும் போது, ​​​​வாசிப்பு மற்றும் பகுப்பாய்வுக்கான நிகழ்வுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, அடிப்படை கேள்விகளை முன்வைக்க வேண்டும். எந்தக் காட்சிகள் குறிப்பு என்பதைத் தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம், விரிவான பகுப்பாய்விற்கு எந்த நிகழ்வுகள் தனிமைப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

1. நாடகத்தில் வேலை: தனிப்பட்ட காட்சிகளைப் படித்தல் மற்றும் செயல்கள் 1 மற்றும் 2 பகுப்பாய்வு செய்தல். கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்:

"செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் முதல் பக்கங்கள் பற்றிய உங்கள் பதிவுகள்;

நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களில் அசாதாரணமானது என்ன?

நாடகத்தின் ஆக்ட் 1 எந்த நிகழ்வைச் சுற்றி வருகிறது? ஆசிரியருக்கு இது ஏன் மிகவும் முக்கியமானது?

சட்டம் 1 இல் செக்கோவின் சித்தரிப்பின் சிறப்பியல்பு கூறுகளைக் கண்டறியவும் (பாடல், குறியீட்டு, மோனோலாக்ஸ்-நினைவுகள், லெக்சிக்கல் மறுபடியும், இடைநிறுத்தங்கள், சொற்றொடர்களில் இடைவெளிகள், ஆசிரியரின் கருத்துக்கள்);

நாடகத்தின் சமூக-உளவியல் "துணை உரையை" உருவாக்குவதில் சிறிய கதாபாத்திரங்கள் (எபிகோடோவ், சார்லோட், முதலியன) என்ன பங்கு வகிக்கின்றன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

செக்கோவ் 3 எழுத்துக்களின் வயதை மட்டும் ஏன் குறிப்பிடுகிறார்?

உங்கள் கருத்துப்படி, நாடகத்தின் அடிப்படைக் கருப்பொருள் என்ன?

ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ் ஆகியோரின் உருவங்களின் சாரத்தை ஒருவர் எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது?

2. 3 மற்றும் 4 படிகளுக்கான கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்:

ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கயேவின் செயல்கள் மற்றும் செயல்களில் உங்களைத் தாக்குவது என்ன?

செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் உரிமையாளர்கள் மீதான நமது அணுகுமுறையில் என்ன மாற்றங்கள் மற்றும் ஏன் நடக்கிறது?

உண்மையிலேயே வியத்தகு சூழ்நிலைகளில் அவர்கள் எப்படி நடந்துகொள்கிறார்கள் என்பதைப் பாருங்கள்?

"தோட்டத்தின் பழைய உரிமையாளர்கள்" என்பதன் விரிவான பதில்-பண்பைக் கொடுங்கள்.

(செக்கோவ் உருவாக்கிய பாத்திரங்கள் சிக்கலானவை; அவை முரண்பாடான நன்மை மற்றும் தீமை, நகைச்சுவை மற்றும் சோகம் ஆகியவற்றைக் கலக்கின்றன. ரானேவ்ஸ்காயா மற்றும் அவரது சகோதரர் கேவ் ஆகியோரின் பாழடைந்த உன்னத கூட்டில் வசிப்பவர்களின் படங்களை உருவாக்கி, செக்கோவ் அத்தகைய "வகைகள்" ஏற்கனவே "காலாவதியாகிவிட்டன" என்று வலியுறுத்தினார். ” அவர்கள் தங்கள் எஸ்டேட் , செர்ரி பழத்தோட்டம் மீது அன்பு காட்டுகிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் செயலற்ற தன்மை மற்றும் நடைமுறைக்கு மாறான தன்மை காரணமாக தோட்டத்தை அழிவிலிருந்து காப்பாற்ற எதுவும் செய்யவில்லை, அவர்களின் "புனித அன்பான" "கூடுகள்" அழிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அழகான செர்ரி தோட்டங்கள் அழிக்கப்படுகின்றன.

ரானேவ்ஸ்கயா நாடகத்தில் மிகவும் அன்பானவர், பாசமுள்ளவர், ஆனால் அற்பமானவர், சில சமயங்களில் அலட்சியமாகவும், கவனக்குறைவாகவும் காட்டப்படுகிறார் (அவர் கடைசி தங்கத்தை ஒரு சீரற்ற வழிப்போக்கருக்குக் கொடுக்கிறார், மேலும் வீட்டில் வேலைக்காரர்கள் கையிலிருந்து வாய் வரை வாழ்கிறார்கள்); ஃபிர்ஸிடம் கருணை காட்டுகிறார், மேலும் அவரை நோய்வாய்ப்பட்ட ஒரு உறைவிட வீட்டில் விட்டுவிடுகிறார். அவள் புத்திசாலி, அன்பானவள், உணர்ச்சிவசப்படுகிறாள், ஆனால் ஒரு செயலற்ற வாழ்க்கை அவளை சிதைத்து, அவளுடைய விருப்பத்தை இழந்து, உதவியற்ற உயிரினமாக மாற்றியது.

நாம் படிக்கும்போது, ​​அவள் 5 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினாள், அவளுடைய தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஒரு பேரழிவிற்குப் பிறகுதான் அவள் பாரிஸிலிருந்து "திடீரென்று ரஷ்யாவிற்கு ஈர்க்கப்பட்டாள்" என்று அறிகிறோம். நாடகத்தின் முடிவில், அவள் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறுகிறாள், செர்ரி பழத்தோட்டம் மற்றும் தோட்டத்திற்காக அவள் எவ்வளவு வருந்தினாலும், அவள் விரைவில் அமைதியடைந்து மகிழ்ச்சியானாள்.

ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ் ஆகியோரின் குறுகிய முக்கிய நலன்கள் அவர்களின் தாய்நாட்டின் நலன்களை அவர்கள் முழுமையாக மறந்திருப்பதைச் சுட்டிக்காட்டுகிறது என்பதை செக்கோவ் நாடகம் முழுவதும் தெளிவுபடுத்துகிறார். அவர்களின் அனைத்து நல்ல குணங்கள் இருந்தபோதிலும், அவை பயனற்றவை மற்றும் தீங்கு விளைவிப்பவை என்ற எண்ணம் ஒருவருக்கு வருகிறது, ஏனெனில் அவை படைப்பிற்கு பங்களிக்கவில்லை, தாயகத்தின் "செல்வத்தையும் அழகையும் அதிகரிக்க அல்ல, மாறாக அழிவுக்கு".

கேவ்வுக்கு 51 வயது, அவர் ரானேவ்ஸ்காயாவைப் போலவே உதவியற்றவர், செயலற்றவர் மற்றும் கவனக்குறைவானவர். அவரது மருமகள் மற்றும் சகோதரியை அவர் மென்மையான முறையில் நடத்துவது, வேலையாட்களை இழிவுபடுத்தும் மற்றும் அருவருப்பான மனப்பான்மையுடன், "கருமையான" லோபாக்கின், "ஒரு விவசாயி மற்றும் ஒரு ஏழை" மீதான வெறுப்புடன் இணைந்துள்ளது. அவரது முக்கிய ஆற்றல் அனைத்தும் உயர்ந்த தேவையற்ற உரையாடல்கள் மற்றும் வெற்று வார்த்தைகளில் செலவிடப்படுகிறது. ரானேவ்ஸ்காயாவைப் போலவே, அவர் "வேறொருவரின் செலவில்" வாழப் பழகிவிட்டார், அவர் தனது சொந்த பலத்தை நம்பவில்லை, ஆனால் வெளிப்புற உதவி மட்டுமே: "ஒரு பரம்பரையைப் பெறுவது நன்றாக இருக்கும், அன்யாவை ஒரு பணக்காரருடன் திருமணம் செய்துகொள்வது நன்றாக இருக்கும்; ...”

எனவே, முழு நாடகம் முழுவதும், ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கயேவ் அவர்களின் கடைசி நம்பிக்கையின் சரிவு, கடுமையான மன அதிர்ச்சி, அவர்கள் தங்கள் குடும்பம், வீடு ஆகியவற்றை இழந்துள்ளனர், ஆனால் அவர்களால் எதையும் புரிந்து கொள்ளவோ, எதையும் கற்றுக்கொள்ளவோ ​​அல்லது பயனுள்ள எதையும் செய்யவோ முடியவில்லை. நாடகம் முழுவதும் அவர்களின் பரிணாமம் அழிவு, சரிவு பொருள் மட்டுமல்ல, ஆன்மீகமும் ஆகும். ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ், தெரிந்தோ அல்லது அறியாமலோ, அவர்களுக்குப் பிடித்ததாகத் தோன்றும் அனைத்தையும் காட்டிக் கொடுக்கிறார்கள்: தோட்டம், உறவினர்கள் மற்றும் உண்மையுள்ள அடிமை ஃபிர்ஸ். நாடகத்தின் இறுதிக் காட்சிகள் அற்புதம்).

லோபாகினின் தலைவிதியைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். ஆசிரியர் அதை எப்படி நீக்குகிறார்?

செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் உரிமையாளர்களுக்கும் லோபாகினுக்கும் இடையிலான ஒப்பீட்டின் பொருள் என்ன?

விளக்கங்கள்:

Lopakhin குணாதிசயம் போது, ​​அது அவரது சிக்கலான மற்றும் சீரற்ற தன்மை, புறநிலை மற்றும் அவரது சித்தரிப்பு ஒரு விரிவான அணுகுமுறை வெளிப்படுத்த அவசியம். Lopakhin அவரது ஆற்றல், செயல்பாடு மற்றும் வணிக புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றில் Gaev மற்றும் Ranevskaya இலிருந்து வேறுபடுகிறார். அவரது செயல்பாடுகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முற்போக்கான மாற்றங்களைக் குறிக்கின்றன.

அதே நேரத்தில், முற்போக்கான திட்டங்கள் பூமியின் பேரழிவிற்கும் அழகின் அழிவுக்கும் வழிவகுக்கும் என்ற கருத்தை ஏற்காததை ஆசிரியர் கட்டாயப்படுத்துகிறார். புதிய உரிமையாளரின் மகிழ்ச்சி சோகம் மற்றும் கசப்பால் மாற்றப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "ஓ, இவை அனைத்தும் கடந்து சென்றால், எப்படியாவது இந்த மோசமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை மாறும்." அவருக்குள் முரண்பட்ட உணர்வுகள் தொடர்ந்து சண்டையிட்டுக் கொண்டே இருக்கின்றன. செர்ரி மரங்களில் கோடாரியின் சத்தம் கேட்கும் போது நாடகத்தின் முடிவில் எபிசோட் போன்ற குறிப்பிடத்தக்க விவரத்தை ஒருவர் தவறவிட முடியாது. ரானேவ்ஸ்காயாவின் வேண்டுகோளின் பேரில், லோபாகின் தோட்டத்தை வெட்டுவதை தடை செய்ய உத்தரவிடுகிறார். ஆனால் பழைய உரிமையாளர்கள் எஸ்டேட்டை விட்டு வெளியேறியவுடன், கோடாரிகள் மீண்டும் தட்டத் தொடங்கின. புதிய உரிமையாளர் அவசரத்தில்...

ஆசிரியரின் வார்த்தை.

ஆனால் செக்கோவ் லோபாகினை ஒரு "வரலாற்று தூரத்திலிருந்து" பார்க்கிறார், எனவே அவரது அகநிலை நல்ல நோக்கங்களுக்குப் பின்னால் கொள்ளையடிக்கும் மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட செயல்பாட்டை மட்டுமே பார்க்கிறார். அவர் எஸ்டேட் மற்றும் செர்ரி பழத்தோட்டம் இரண்டையும் "தற்செயலாக" வாங்கினார். ரானேவ்ஸ்கிஸ் மற்றும் கயேவ்ஸுக்கு அடுத்தபடியாக மட்டுமே லோபாகின் ஒரு தலைவரின் தோற்றத்தை கொடுக்க முடியும், ஆனால் ட்ரோஃபிமோவ் லோபாகின் "டச்சாக்களை அமைப்பதற்கான" திட்டங்களுக்கு "ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகவும் குறுகியதாகவும் தோன்றுகிறது."

எனவே நாடகத்தில் இளம் கதாபாத்திரங்களின் பங்கு என்ன?

ஏன், பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவ் மற்றும் வர்யாவின் படங்களை ஒன்றாகக் கொண்டு, ஆசிரியர் அவற்றை ஒன்றுக்கொன்று வேறுபடுத்துகிறார்?

பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவின் முரண்பாடான தன்மை எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் ஆசிரியர் ஏன் அவரை முரண்பாடாக நடத்துகிறார்?

Petya Trofimov படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட முடிவுகள்(ஒரு ஆசிரியர் அல்லது பயிற்சி பெற்ற மாணவர் மூலம் செய்ய முடியும்):

ட்ரோஃபிமோவின் படத்தை உருவாக்கும் போது, ​​​​செக்கோவ் சிரமங்களை அனுபவித்தார். சாத்தியமான தணிக்கை தாக்குதல்களை அவர் எதிர்பார்த்தார்: “நான் முக்கியமாக பயந்தேன்... மாணவர் ட்ரோஃபிமோவின் சில முடிக்கப்படாத வேலைகள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ட்ரோஃபிமோவ் தொடர்ந்து நாடுகடத்தப்படுகிறார், அவர் தொடர்ந்து பல்கலைக்கழகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்படுகிறார்.

உண்மையில், மாணவர் அமைதியின்மையால் பொதுமக்கள் கிளர்ந்தெழுந்த நேரத்தில் மாணவர் ட்ரோஃபிமோவ் பார்வையாளர் முன் தோன்றினார்.

"நித்திய மாணவர்" படத்தில் - சாமானியர், மருத்துவர் ட்ரோஃபிமோவின் மகன், மற்ற ஹீரோக்களை விட மேன்மை காட்டப்பட்டுள்ளது. அவர் ஏழை, பற்றாக்குறையால் அவதிப்படுகிறார், ஆனால் "வேறொருவரின் செலவில் வாழ" அல்லது பணம் கடன் வாங்குவதை உறுதியுடன் மறுக்கிறார்.

Trofimov இன் அவதானிப்புகள் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்கள் பரந்த, புத்திசாலி மற்றும் நியாயமானவை: பிரபுக்கள் வேறொருவரின் செலவில் வாழ்கின்றனர்; அறிவுஜீவிகள் ஒன்றும் செய்வதில்லை. அவரது கொள்கைகள் (வேலை, எதிர்காலத்திற்காக வாழ) முற்போக்கானவை. அவரது வாழ்க்கை மரியாதையை ஊக்குவிக்கும் மற்றும் இளம் மனதையும் இதயத்தையும் உற்சாகப்படுத்துகிறது. அவரது பேச்சு உற்சாகமானது, மாறுபட்டது, இருப்பினும், சில நேரங்களில், சாதாரணமாக இல்லாமல் இல்லை ("நாங்கள் ஒரு பிரகாசமான நட்சத்திரத்தை நோக்கி கட்டுப்பாடில்லாமல் நகர்கிறோம் ...").

ஆனால் டிராஃபிமோவ் நாடகத்தின் மற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் அவரை நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது. ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ் ஆகியோரின் வாழ்க்கைக் கொள்கைகளும் அவரைப் பாதிக்கின்றன. ட்ரோஃபிமோவ் செயலற்ற தன்மை மற்றும் "தத்துவம்" பற்றி கோபமாக பேசுகிறார், ஆனால் அவரே நிறைய பேசுகிறார் மற்றும் கற்பிப்பதை விரும்புகிறார். ஆசிரியர் சில சமயங்களில் ட்ரோஃபிமோவை நகைச்சுவையான நிலையில் வைக்கிறார்: பெட்டியா படிக்கட்டுகளில் இருந்து கீழே விழுந்து, தோல்வியுற்ற பழைய காலோஷ்களைத் தேடுகிறார். அடைமொழிகள்: "சுத்தமான", "வேடிக்கையான குறும்பு", "க்ளட்ஸ்", "இழிவான மனிதர்" - ட்ரோஃபிமோவின் படத்தைக் குறைத்து, சில சமயங்களில் கேலி புன்னகையை ஏற்படுத்தும். ட்ரோஃபிமோவ், எழுத்தாளரின் திட்டத்தின் படி, ஒரு ஹீரோவாக இருக்கக்கூடாது. எதிர்காலத்திற்காக போராடுவதற்கான வழிகளைத் தேடும் இளைஞர்களின் நனவை எழுப்புவதே இதன் பங்கு. எனவே, அன்யா, ஒரு இளைஞனைப் போலவே, ட்ரோஃபிமோவின் யோசனைகளை உற்சாகமாக உள்வாங்குகிறார்.

கிளாசிக்கல் நாடகத்தில், ஹீரோக்கள் செயல்களைச் செய்கிறார்கள், மோனோலாக்குகளை உச்சரிக்கிறார்கள், வெற்றி பெறுகிறார்கள் அல்லது இறக்கிறார்கள். செயலின் வளர்ச்சியில் அவற்றின் பங்கிற்கு ஏற்ப, அவை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை, முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை என பிரிக்கப்படுகின்றன. செக்கோவ் நாடகத்தில் முக்கிய அல்லது இரண்டாம் பாத்திரங்கள் இல்லை. எபிகோடோவ் ஆசிரியருக்கு கயேவைப் போலவே முக்கியமானது, மேலும் சார்லோட் ரானேவ்ஸ்காயாவை விட குறைவான சுவாரஸ்யமானவர் அல்ல. இரண்டாவது செயலின் முடிவில் தோன்றும் "சீரற்ற" வழிப்போக்கர் கூட, பாரம்பரிய நாடகத்தின் பார்வையில் ஒரு எபிசோடிக் நபர், செக்கோவின் நாடகத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்பொருள் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்.

உடற்பயிற்சி

ஏ.பி.யின் நாடகத்தில் உள்ளூர் பிரபுக்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துபவர். செக்கோவின் "செர்ரி பழத்தோட்டம்"? இந்த எழுத்துக்களின் சுருக்கமான விளக்கத்தைக் கொடுங்கள்.

பதில்

உள்ளூர் பிரபுக்கள் நாடகத்தில் செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் பழைய உரிமையாளர்கள் - சகோதரர் மற்றும் சகோதரி கேவ் மற்றும் ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் சிமியோனோவ்-பிஷ்சிக் ஆகியோரால் குறிப்பிடப்படுகிறார்கள்.

ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ் ஆகியோர் தங்கள் சொந்த வழியில் நல்லவர்கள், இனிமையானவர்கள், கனிவானவர்கள். ரானேவ்ஸ்கயா உணர்ச்சிவசப்பட்டவர், செயலற்ற வாழ்க்கைக்கு பழக்கமானவர், பணத்தை வீணாக்குகிறார், அவளுடைய உணர்வுகள் மேலோட்டமானவை மற்றும் ஆழமற்றவை.

உடற்பயிற்சி

கேவ் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். அவர் ரானேவ்ஸ்காயாவை எவ்வாறு ஒத்தவர்? உனக்கு விருப்பமானது என்ன? அலமாரியின் முன் அவர்களின் மோனோலாக்குகளை ஒப்பிடுங்கள். அவர்கள் கதாபாத்திரங்களை எவ்வாறு வகைப்படுத்துகிறார்கள்?

பதில்

கயேவ் பல வழிகளில் தனது சகோதரியைப் போலவே இருக்கிறார், நடைமுறை விஷயங்களில் முற்றிலும் உதவியற்றவர், ஒரு சொற்றொடரை உருவாக்குபவர். அவர் ஏற்கனவே ஐம்பதைத் தாண்டியவர், ஆனால் அவர் இன்னும் குழந்தை போல் இருக்கிறார். கேவா இன்னும் இரவில் ஃபிர்ஸால் ஆடைகளை அவிழ்த்து விடுகிறார்.

ரானேவ்ஸ்கயா தனது வீட்டிற்குத் திரும்பியதும், உயிர்த்தெழுந்த கடந்த காலத்தைப் பற்றி அவள் கவலைப்படுகிறாள், இங்கே எல்லாம் ஒரே மாதிரியாக இருப்பதை அவள் ஆச்சரியப்படுகிறாள்; அது போல, நேரம் நகரவில்லை. விஷயங்களின் இந்த மாறாத தன்மை கயேவை மகிழ்விக்கிறது. அவரது உற்சாகம் மட்டுமே வெளிப்படையாக அபத்தமானது. ஆடம்பரமாகவும் ஆடம்பரமாகவும் அவர் மறைவை உரையாற்றுகிறார். எஸ்டேட்டின் மீதான அவரது காதல் அவரது சொந்த பேச்சுத்திறனால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் தோட்டத்தைக் காப்பாற்ற பல திட்டங்களை முன்வைக்கிறார், ஆனால் அவை அனைத்தும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை என்பது தெளிவாகிறது.

கேள்வி

செர்ரி பழத்தோட்டம் Simeonov-Pishchik உரிமையாளர்களுக்கு நெருக்கமானது என்ன?

பதில்

ரானேவ்ஸ்காயாவில் கவிதையின் மூடுபனியால் சூழப்பட்ட அந்த குணங்கள், கேவில் நகைச்சுவையாக குறைக்கப்படுகின்றன, சிமியோன் பிஷ்சிக்கில் அவை கேலிக்கூத்தாக குறைக்கப்படுகின்றன.

கேள்வி

வாரா, அன்யா, வேலையாட்கள், லோபாகின், ட்ரோஃபிமோவ் ஆகியோரின் அணுகுமுறையால் ரானேவ்ஸ்கயா எவ்வாறு வகைப்படுத்தப்படுகிறார்? ரானேவ்ஸ்காயாவின் கருணையை நீங்கள் எவ்வாறு மதிப்பிடலாம்?

பதில்

ரானேவ்ஸ்காயாவின் இரக்கம் அலட்சியத்துடன் இணைந்துள்ளது. அவள் விஷயங்களை முத்தமிட்டு, ஆயா இறந்த செய்தியை முற்றிலும் அலட்சியமாக எடுத்துக்கொள்கிறாள்: “என் அன்பான வயதான மனிதர்,” அவள் ஃபிர்ஸை அழைக்கிறாள். பின்னர் அவர் தனது வாழ்க்கை என்றென்றும் முடிந்த வீட்டில் விடப்பட்டார்.

ரானேவ்ஸ்கயா தான் நேசிக்கும் வர்யாவை "தனது சொந்தத்தைப் போல" விட்டுவிடுகிறார். அனி பணத்துடன் பாரிஸ் செல்கிறார். அவர் அன்யாவை நேசிக்கிறார், இறந்த மகனுக்காக அழுகிறார், ஆனால் 12 வயது ஆன்யாவை 5 ஆண்டுகளாக தனது துரதிர்ஷ்டவசமான சகோதரனுடன் விட்டுச் செல்கிறார்; ஃபிர்ஸைக் கட்டிப்பிடித்து, துன்யாஷாவை முத்தமிடுகிறார், ஆனால் வீட்டில் சாப்பிட எதுவும் இல்லை என்ற உண்மையைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை.

கேள்வி

லோபாகின் முன்மொழிவை அவள் மறுப்பது அவளை எவ்வாறு வகைப்படுத்துகிறது? செர்ரி பழத்தோட்டம் விற்ற பிறகு அனைவரும் அமைதியடைந்தது ஏன்?

பதில்

ரானேவ்ஸ்காயாவின் தோட்டம் அன்பானது, ஆனால் அவளுடைய காதல் செயலற்றது. அது அப்படியே நடக்கும் என்று அவள் நம்பினாள். சட்டம் IV இல், ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ் முற்றிலும் அமைதியடைந்தனர். அவர்களை கவலையடையச் செய்தது, செர்ரி பழத்தோட்டத்திற்கு அவர்கள் இனி பொறுப்பேற்க மாட்டார்கள்.

கேள்விகள்

1. செக்கோவின் வார்த்தைகளை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது: “ரானேவ்ஸ்காயாவை விளையாடுவது கடினம் அல்ல, நீங்கள் ஆரம்பத்தில் இருந்தே சரியான தொனியை எடுக்க வேண்டும்; நீங்கள் ஒரு புன்னகையுடன் சிரிக்க ஒரு வழியைக் கொண்டு வர வேண்டும், எப்படி உடை அணிய வேண்டும் என்பதை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்"?

2. ரானேவ்ஸ்கயா தனது பாவங்களாக எதைக் கருதுகிறார், அவை பாவங்களா? அவளுடைய உண்மையான பாவங்கள் என்ன?

3. ரானேவ்ஸ்காயாவின் தலைவிதிக்கு யார் காரணம்? தேர்வு இருந்ததா?

உடற்பயிற்சி

உள்ளூர் பிரபுக்களின் படங்களில் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையைக் கண்டறியவும்.

முடிவுரை

ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவின் படங்கள் ஒரு உன்னத கூட்டின் உலகின் உருவகமாகும், அதற்காக நேரம் இன்னும் நிற்கவில்லை. நாடகம் அவர்களின் பாதிப்பு மற்றும் எளிமையில் உள்ளது. நகைச்சுவை என்பது பேச்சு மற்றும் செயல்களின் மாறுபாட்டில் உள்ளது. வீணான வாழ்க்கை, நம்பிக்கை இல்லாத எதிர்காலம், கடனில் உள்ள வாழ்க்கை, "வேறொருவரின் செலவில்." "சுயநலம், குழந்தைகளைப் போல, மற்றும் மந்தமான, வயதானவர்களைப் போல," கார்க்கி அவர்களைப் பற்றி கூறுவார்.

இலக்கியம்

1. டி.என். முரின். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய இலக்கியம். பாடம் திட்டமிடல் வடிவில் வழிமுறை பரிந்துரைகள். தரம் 10. எம்.: SMIO பிரஸ், 2002.

2. இ.எஸ். ரோகோவர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். எம்.: சாகா; மன்றம், 2004.

3. குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம். டி. 9. ரஷ்ய இலக்கியம். பகுதி I. காவியங்கள் மற்றும் நாளாகமம் முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் வரை. எம்.: அவந்தா+, 1999.

ரானேவ்ஸ்காயாவின் முன்மாதிரிகள், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, 1900 மற்றும் 1901 இன் முற்பகுதியில் வெளிநாட்டில் செக்கோவ் கவனித்த மான்டே கார்லோவில் சும்மா வாழ்ந்த ரஷ்ய பெண்கள்: “மேலும் என்ன அற்பமான பெண்கள் ... [ஒரு குறிப்பிட்ட பெண்ணைப் பற்றி. - வி.கே.] "அவள் இங்கே எதுவும் செய்யாமல் வாழ்கிறாள், சாப்பிடுகிறாள், குடிக்கிறாள்..." எத்தனை ரஷ்ய பெண்கள் இங்கே இறக்கிறார்கள்" (ஓ.எல். நிப்பரின் கடிதத்திலிருந்து).

முதலில், ரானேவ்ஸ்காயாவின் படம் நமக்கு இனிமையாகவும் கவர்ச்சியாகவும் தெரிகிறது. ஆனால் பின்னர் அது ஸ்டீரியோஸ்கோபிசிட்டி மற்றும் சிக்கலான தன்மையைப் பெறுகிறது: அவளுடைய புயல் அனுபவங்களின் லேசான தன்மை வெளிப்படுகிறது, உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டில் மிகைப்படுத்தல்: "என்னால் உட்கார முடியாது, என்னால் முடியாது. (அதிக உற்சாகத்தில் துள்ளி எழுந்து நடக்கிறேன்.) இந்த மகிழ்ச்சியில் நான் பிழைக்க மாட்டேன்... என்னைப் பார்த்து சிரிக்க, நான் முட்டாள்... அலமாரி என் அன்பே. (அலமாரியை முத்தமிடுகிறார்.) என் அட்டவணை ..." ஒரு காலத்தில், இலக்கிய விமர்சகர் டி.என். ஓவ்சியானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கி, ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ் ஆகியோரின் நடத்தையைப் பற்றி வலியுறுத்தினார்: "அற்பத்தனம்" மற்றும் "வெறுமை" என்ற சொற்கள் இனி இங்கு பயன்படுத்தப்படவில்லை. ஒரு பொதுவான மற்றும் பொதுவான வழியில் , மற்றும் நெருக்கமான - மனநோயியல் - அர்த்தத்தில், நாடகத்தில் இந்த கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை "ஒரு சாதாரண, ஆரோக்கியமான ஆன்மாவின் கருத்துடன் பொருந்தாது." ஆனால் நிதர்சனமான உண்மை என்னவென்றால், செக்கோவின் நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் சாதாரண மனிதர்கள், சாதாரண மனிதர்கள், அவர்களின் சாதாரண வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை மட்டுமே ஆசிரியரால் பூதக்கண்ணாடி வழியாக பார்க்கப்படுகிறது.

ரானேவ்ஸ்கயா, அவரது சகோதரர் (லியோனிட் ஆண்ட்ரீவிச் கேவ்) அவளை ஒரு "தீய பெண்" என்று அழைத்த போதிலும், நாடகத்தின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களிலிருந்தும் மரியாதை மற்றும் அன்பைத் தூண்டுகிறது. கால்வீரன் யாஷா கூட, அவளது பாரிசியன் ரகசியங்களுக்கு சாட்சியாகவும், பழக்கமான சிகிச்சையில் மிகவும் திறமையாகவும் இருந்ததால், அவளுடன் கன்னமாக இருப்பது அவருக்குத் தெரியவில்லை. கலாச்சாரமும் புத்திசாலித்தனமும் ரானேவ்ஸ்காயாவுக்கு நல்லிணக்கம், மனதின் நிதானம் மற்றும் உணர்வுகளின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றைக் கொடுத்தது. அவள் புத்திசாலி, தன்னைப் பற்றியும் மற்றவர்களைப் பற்றியும் கசப்பான உண்மையைச் சொல்லும் திறன் கொண்டவள், எடுத்துக்காட்டாக, பீட் ட்ரோஃபிமோவைப் பற்றி அவள் சொல்கிறாள்: “நீங்கள் ஒரு மனிதராக இருக்க வேண்டும், உங்கள் வயதில் நீங்கள் நேசிப்பவர்களை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். மேலும் நீங்கள் உங்களை நேசிக்க வேண்டும் ... "நான் அன்பிற்கு மேல் இருக்கிறேன்!" நீங்கள் அன்பிற்கு மேல் இல்லை, ஆனால் எங்கள் ஃபிர்ஸ் சொல்வது போல், நீங்கள் ஒரு க்ளட்ஸ்.

இன்னும், ரானேவ்ஸ்காயாவில் அனுதாபத்தைத் தூண்டும் நிறைய இருக்கிறது. அவளுடைய விருப்பமும் உணர்ச்சியும் இல்லாத போதிலும், அவள் இயற்கையின் அகலம் மற்றும் தன்னலமற்ற கருணையின் திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறாள். இது Petya Trofimov ஐ ஈர்க்கிறது. லோபாகின் அவளைப் பற்றி கூறுகிறார்: “அவள் ஒரு நல்ல மனிதர். எளிமையான, எளிமையான மனிதர்."

ரானேவ்ஸ்காயாவின் இரட்டை, ஆனால் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஆளுமை, நாடகத்தில் கெய்வ் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலில் அவர் தனது சகோதரிக்கு சொந்தமானவர்: "ரானெவ்ஸ்காயாவின் சகோதரர்." மேலும் அவர் சில சமயங்களில் புத்திசாலித்தனமான விஷயங்களைச் சொல்ல முடியும், சில சமயங்களில் நேர்மையாக, சுயவிமர்சனம் செய்ய முடியும். ஆனால் சகோதரியின் குறைபாடுகள் - அற்பத்தனம், நடைமுறைக்கு மாறான தன்மை, விருப்பமின்மை - கேவில் கேலிச்சித்திரங்கள். லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா உணர்ச்சிவசப்பட்டு அலமாரியை முத்தமிடுகிறார், அதே நேரத்தில் கேவ் அவருக்கு முன்னால் "உயர்ந்த பாணியில்" பேசுகிறார். அவரது சொந்த பார்வையில், அவர் மிக உயர்ந்த வட்டத்தின் பிரபு, லோபகினா கவனிக்கவில்லை மற்றும் அவரது இடத்தில் "இந்த பூரை" வைக்க முயற்சிக்கிறார். ஆனால் அவரது இகழ்ச்சி - தனது செல்வத்தை "மிட்டாய் மீது" சாப்பிட்ட ஒரு உயர்குலத்தின் அவமதிப்பு - அபத்தமானது.

கேவ் குழந்தை மற்றும் அபத்தமானது, எடுத்துக்காட்டாக, பின்வரும் காட்சியில்:

“ஃபிர்ஸ். லியோனிட் ஆண்ட்ரீவிச், நீங்கள் கடவுளுக்கு பயப்படவில்லை! நீங்கள் எப்போது தூங்க வேண்டும்?

கேவ் (ஃபிர்ஸைத் துடைப்பது). அப்படியே இருக்கட்டும், நானே ஆடையை கழற்றி விடுகிறேன்."

கேவ் ஆன்மீக சீரழிவு, வெறுமை மற்றும் மோசமான தன்மையின் மற்றொரு பதிப்பு.

இலக்கிய வரலாற்றில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, செக்கோவின் படைப்புகளைப் பற்றிய வாசகரின் கருத்து எழுதப்படாத "வரலாறு", அவர் உயர் சமூகத்திற்கு - உன்னதமான, பிரபுத்துவ ரஷ்யாவை நோக்கி ஒரு சிறப்பு தப்பெண்ணத்தை அனுபவித்ததாகக் கூறப்படுகிறது. இந்த கதாபாத்திரங்கள் - நில உரிமையாளர்கள், இளவரசர்கள், தளபதிகள் - செக்கோவின் கதைகள் மற்றும் நாடகங்களில் வெற்று, நிறமற்ற, ஆனால் சில நேரங்களில் முட்டாள் மற்றும் மோசமான நடத்தை கொண்டவர்கள். (உதாரணமாக, ஏ.ஏ. அக்மடோவா, செக்கோவை நிந்தித்தார்: "மேலும் அவர் உயர் வகுப்பினரின் பிரதிநிதிகளை எப்படி விவரித்தார் ... அவருக்கு இந்த மக்களைத் தெரியாது! உதவி நிலைய மேலாளரை விட உயர்ந்த யாரையும் அவருக்குத் தெரியாது ... எல்லாம் தவறு, தவறு!")

இருப்பினும், செக்கோவின் ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கையோ அல்லது அவரது திறமையின்மையையோ இந்த உண்மையைப் பார்ப்பது மதிப்புக்குரியது அல்ல; இது முக்கியமல்ல, செக்கோவின் கதாபாத்திரங்களின் சமூக "பதிவு" அல்ல. செக்கோவ் எந்த வகுப்பினதும், எந்த சமூகக் குழுவின் பிரதிநிதிகளையும் இலட்சியப்படுத்தவில்லை, அவர் நமக்குத் தெரிந்தபடி, அரசியல் மற்றும் சித்தாந்தத்திற்கு வெளியே, சமூக விருப்பங்களுக்கு வெளியே இருந்தார். எல்லா வகுப்பினரும் எழுத்தாளரிடமிருந்தும், புத்திஜீவிகளிடமிருந்தும் "அதைப் பெற்றனர்": "எங்கள் அறிவாளிகள், பாசாங்குத்தனம், பொய், வெறித்தனம், மோசமான நடத்தை, சோம்பேறி என்று நான் நம்பவில்லை, அது கஷ்டப்பட்டு புகார் கூறும்போது கூட நான் நம்பவில்லை. அதன் அடக்குமுறையாளர்கள் அதன் சொந்த ஆழத்தில் இருந்து வருகிறார்கள்.

அந்த உயர்ந்த கலாச்சார-தார்மீக, நெறிமுறை-அழகியல் கோரிக்கைகளுடன், செக்கோவ் பொதுவாக மனிதனை அணுகிய அந்த ஞானமான நகைச்சுவையுடன், குறிப்பாக அவனது சகாப்தத்துடன், சமூக வேறுபாடுகள் அவற்றின் அர்த்தத்தை இழந்தன. இது அவரது "வேடிக்கையான" மற்றும் "சோகமான" திறமையின் தனித்தன்மை. "செர்ரி பழத்தோட்டத்தில்" இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமல்ல, முற்றிலும் நேர்மறையான ஹீரோக்களும் உள்ளனர் (இது லோபாகின் (செக்கோவின் "நவீன ரஷ்யா") மற்றும் அன்யா மற்றும் பெட்யா ட்ரோஃபிமோவ் (எதிர்கால ரஷ்யா) ஆகியோருக்கு பொருந்தும்.

ரனேவ்ஸ்காயா மற்றும் கேவ் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "மிதமிஞ்சிய மக்கள்" என்ற நீண்ட வரிசையில் ஒருவராக வகைப்படுத்த முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள், சாராம்சத்தில், எதிலும் ஆர்வமாக இல்லை, அவர்கள் இருப்பு பிரச்சினைகளிலிருந்தோ அல்லது வாழ்க்கையில் அவர்களின் இடத்தைப் பற்றிய கேள்வியிலிருந்தோ பாதிக்கப்படுவதில்லை. லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ஒரு கனிவான நபர், ஆனால் உதவியற்றவர். அவளுடைய சகோதரனும் உதவியற்றவன், ஆனால் இரக்கமில்லாதவன், சாதாரண மக்களை அவர் கேலி செய்ததன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ரானேவ்ஸ்கயா எப்போதும் தனது குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி, இறந்த பெற்றோரைப் பற்றி நினைக்கிறார். அவள் நினைவுகளில், நிகழ்காலம் தரும் பிரச்சனைகளில் இருந்து அடைக்கலம் அடைகிறாள். கேவ் தனது வெற்று, ஆடம்பரமான பேச்சுகளால் பரிதாபமாக இருக்கிறார், அதன் உதவியுடன் அவர் தனது முன்னாள் செழிப்பின் பழக்கமான சூழ்நிலையை புதுப்பிக்க முயற்சிக்கிறார். இருப்பினும், லியோனிட் ஆண்ட்ரீவிச் அனுதாபத்தைத் தூண்டவில்லை - அவர் மிகவும் முட்டாள் மற்றும் ஆத்மா இல்லாதவர்.

ரானேவ்ஸ்கயா பரிதாபத்தை மட்டுமல்ல, அனுதாபத்தையும் தூண்டுகிறார். அவள் உண்மையாக மக்களுக்கு நல்லது செய்ய விரும்புகிறாள், ஆனால் அவள் அதில் கெட்டவள். மற்றும் சில மனிதாபிமான நடவடிக்கைகளை செயல்படுத்த லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னாவின் இயலாமை சோகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. நோய்வாய்ப்பட்ட ஃபிர்ஸ் மருத்துவமனைக்கு அனுப்பப்பட்டதா என்பதை அவள் ஒருபோதும் சரிபார்க்கவில்லை. இதன் விளைவாக, துரதிர்ஷ்டவசமான முதியவர் ஏறக்குறைய நிச்சயமான மரணத்திற்கு ஏற்றப்பட்ட மேனர் வீட்டில் விடப்பட்டார். திவாலான பிரபுக்களை மாற்றிய லோபாகின், வாழ்க்கையை சிறப்பாக மாற்ற முடியும் என்று தோன்றுகிறது.

அவர் நேரடியாக கூறுகிறார்: “... நான் எதுவும் செய்யாமல் சோர்வாக இருக்கிறேன். நான் வேலை இல்லாமல் வாழ முடியாது, என் கைகளால் என்ன செய்வது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை; அந்நியர்களைப் போல எப்படியோ விசித்திரமாக சுற்றித் திரிவது. இருப்பினும், செர்ரி பழத்தோட்டம் அவரது கைகளில் வந்தவுடன், எர்மோலாய் அலெக்ஸீவிச்சில் வியத்தகு மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன.

முன்னதாக, அவர் ரானேவ்ஸ்கயா மீது ஆர்ப்பாட்டமாக அக்கறை காட்டினார். அவர் அவளிடம் கூறுகிறார்: "உங்கள் சகோதரர் லியோனிட் ஆண்ட்ரீச், என்னைப் பற்றி நான் ஒரு பூர், நான் ஒரு குலாக், ஆனால் அது எனக்கு ஒரு பொருட்டல்ல. அவர் பேசட்டும். நீங்கள் இன்னும் என்னை நம்ப வேண்டும், உங்கள் அற்புதமான, தொடும் கண்கள் முன்பு போலவே என்னைப் பார்க்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்.

ஆனால் அவர் தோட்டத்தை வாங்கினார், எல்லோரும் நினைத்தபடி, அவர் சமீபத்தில் பாராட்டிய "அற்புதமான, தொடும் கண்கள்" யாருக்கு திருப்பித் தர முடியும். எவ்வாறாயினும், டச்சா அடுக்குகள் மற்றும் செர்ரி பழத்தோட்டத்தை அழித்தல் பற்றிய தனது யோசனையை செயல்படுத்த லோபாகின் விரும்புகிறார், இருப்பினும் இது ரானேவ்ஸ்காயா மற்றும் அவரது வளர்ப்பு மகள் அன்யா இருவருக்கும் என்ன ஒரு அடியாக இருக்கும் என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, எர்மோலாய் அலெக்ஸீவிச் நேசிக்கிறார். முந்தைய உரிமையாளர்கள் தோட்டத்தை விட்டு வெளியேறும் வரை காத்திருக்காமல், தோட்டத்தை வேர்களுக்கு வெட்ட அவர் தொடங்குகிறார். இந்த வரையறையில் லோபக்கின் எவ்வளவு புண்படுத்தப்பட்டாலும் சரி, உண்மையில், அவர் ஒரு முஷ்டி மற்றும் முஷ்டி. “நித்திய குளிரா?

"ஒரு புதிய, சிறந்த வாழ்க்கைக்கான பாதையைக் கண்டுபிடிப்பதைக் கனவு காணும் பெட்யா ட்ரோஃபிமோவ், அவருக்கு அறிவுரை கூறுகிறார்: "... உங்கள் கைகளை அசைக்காதீர்கள்! ஆடும் பழக்கத்திலிருந்து விடுபடுங்கள். மற்றும், கூட, dachas உருவாக்க, dacha உரிமையாளர்கள் இறுதியில் தனிப்பட்ட உரிமையாளர்களாக வெளிப்படும் என்ற உண்மையை எண்ணி, இது போன்ற எண்ணும் கூட அலை அர்த்தம் ... அனைத்து பிறகு, நான் இன்னும் உன்னை காதலிக்கிறேன்.

உங்களுக்கு மெல்லிய, மென்மையான விரல்கள், ஒரு கலைஞரைப் போல, நுட்பமான, மென்மையான உள்ளம் உங்களிடம் உள்ளது...” கடைசி வார்த்தைகளில் நீங்கள் கேலியைக் கேட்கலாம். லோபாகின் என்ன மென்மையான ஆத்மா! மேலும், எர்மோலாய் அலெக்ஸீவிச் தனது இயல்பின் கலைத்திறனை பின்வரும் சிந்தனைமிக்க மாக்சிம் மூலம் உடனடியாக விளக்குகிறார்: “நான் வசந்த காலத்தில் ஆயிரம் டெசியேட்டின் பாப்பி விதைகளை விதைத்தேன், இப்போது நான் நாற்பதாயிரம் சம்பாதித்தேன்.

என் கசகசா மலர்ந்தபோது, ​​அது என்ன படம்!” ரஷ்யாவில் "தெரியாத காரணங்களுக்காக இருக்கும்" மக்கள் அனைவரையும் விட அவரது மேன்மையை அவர் அறிந்திருக்கிறார்.

ஆனால் லோபாக்கின் ஆன்மாவில் உள்ள முக்கிய உணர்வு உரிமையின் உணர்வு. அவர் பெருமையுடன் கூறுகிறார்: “செர்ரி பழத்தோட்டம் இப்போது என்னுடையது!

"லோபாக்கின் போன்றவர்கள் ரஷ்யா முழுவதையும் தங்கள் சொத்தாக உணர்கிறார்கள், சில நேரங்களில் அவர்கள் உயர்ந்த வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்கள், ஆனால் உண்மையில் அவர்கள் ஆன்மீக இரக்கத்தைக் காட்டுகிறார்கள். செக்கோவின் கடைசி நாடகமான "செர்ரி பழத்தோட்டம்" 1903 இல் எழுதப்பட்டது. யெர்மொலே அலெக்ஸீவிச் தனது கைகளை அசைக்க பதினான்கு வருடங்கள் இருந்தன-1917 புரட்சி வரை. உரைநடை எழுத்தாளரான செக்கோவ் சிறு பத்திரிகைகளின் ஒத்துழைப்போடு நகைச்சுவையுடன் தொடங்கினார். செக்கோவ் நாடக ஆசிரியரின் அறிமுகம் இதுவல்ல. இளம் எழுத்தாளரின் அனைத்து அப்பாவித்தனம் மற்றும் அனுபவமின்மை இருந்தபோதிலும், அவரது முதல் நாடகம், "தந்தையின்மை", ஒரு பெரிய வியத்தகு கேன்வாஸை உருவாக்குவதற்கான முற்றிலும் தீவிர முயற்சியாகும். எனவே, நாம் கூறலாம்: உரைநடை எழுத்தாளர் செக்கோவ் அந்தோஷா செகோன்டேவாக அறிமுகமானால், நாடக ஆசிரியர் செக்கோவ் உடனடியாக "செக்கோவ் ஆக" முயற்சியைத் தொடங்குகிறார்.

முதல் நாடகத்தின் மையத்தில் பிளாட்டோனோவ் இருக்கிறார், அதில் அதே பெயரில் நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான இவானோவின் சில அம்சங்கள் மற்றும் செக்கோவின் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் நாடகங்களில் உள்ள வேறு சில கதாபாத்திரங்கள் கவனிக்கத்தக்கவை. பிளாட்டோனோவ் தனது அசல் தன்மைக்காக அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களிடையே கூர்மையாக நிற்கிறார். அவர் குழப்பமான வாழ்க்கையை நடத்துகிறார், பாவமில்லாதவர், ஆனால் ஒரு அம்சம் வாசகரை அவரிடம் ஈர்க்கிறது: அவர் சுய திருப்தி, அமைதி, தொடர்ந்து தூக்கிலிடப்படுகிறார், சுயமரியாதையை இழந்ததற்காக வருந்துகிறார். ஹீரோவின் இந்த "சுய மரணதண்டனை" தான் அவரை இவானோவுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

பிளாட்டோனோவில், செக்கோவின் ஹீரோவின் வகை ஏற்கனவே பெரும்பாலும் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது - தீவிர ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக தேடலைக் கொண்ட ஒரு நபர், வாழ்க்கையின் அர்த்தம், மனிதனின் நோக்கம் பற்றிய கேள்விகளுக்கு விடை காண முயற்சிக்கிறார். "தந்தையின்மை" மற்றும் "இவனோவ்" நாடகங்கள் கதாநாயகனின் "ஒற்றை சக்தி" கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன: அவர்தான் செயலை வழிநடத்துகிறார் மற்றும் முழு அர்த்தத்தில் மையக் கதாபாத்திரமாக செயல்படுகிறார். அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் - "லெஷி", பின்னர் "அங்கிள் வான்யா", மற்றும் குறிப்பாக "தி சீகல்" என ரீமேக் செய்யப்பட்டது - செக்கோவ் ஒரு "ஒற்றை-சக்தி" ஹீரோவின் இந்த கொள்கையை கைவிடுகிறார். தி சீகலில் எந்த ஒரு இறுதி முதல் சூழ்ச்சியும் இல்லை, முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு பெயரிடுவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. செக்கோவ் தி சீகலில் பணியாற்றத் தொடங்கியபோது, ​​ஆசிரியரின் கவனம் இளம் நாடக ஆசிரியர் ட்ரெப்லெவ் மற்றும் நாடக வழக்கத்திற்கு எதிரான அவரது கிளர்ச்சியின் மீது கவனம் செலுத்தியது என்பது சுவாரஸ்யமானது. ஆனால் படிப்படியாக, நாடகத்தின் வேலையின் போது, ​​​​மற்ற கதாபாத்திரங்கள் மேலும் மேலும் தெளிவாக வெளிப்பட்டன - ட்ரெப்லெவின் தாயார், நடிகை அர்கடினா, தன்னைப் பற்றியும் மேடையில் அவரது நடிப்பிலும் போதையில் இருந்தார்; எழுத்தாளர் டிரிகோரின், புகழால் கெட்டுப்போனார், அமைதியான மற்றும் திறமையானவர்; நினா சரேச்னயா, புகழைக் கனவு கண்டவர், பின்னர் உண்மையான கலைக்கான பாதை எவ்வளவு கடினமானது என்பதைக் கற்றுக்கொண்டார்; மாஷா, நம்பிக்கையற்ற முறையில் ட்ரெப்லெவ்வை காதலிக்கிறார், அவரது கணவர், ஆசிரியர் மெட்-வெடென்கோ, அவரை அவர் கவனிக்கவில்லை. "தி சீகல்" இல் உள்ள செயல் ஒரு பிரதான சாலையில் உருளவில்லை, அது எப்போதும் ஒரு பாத்திரத்திலிருந்து மற்றொரு பாத்திரத்திற்கு நகர்கிறது.

நாடகத்தின் கதைக்களம் கதாபாத்திரங்களின் மன முரண்பாடுகள், அவர்களின் வலிமிகுந்த "முரண்பாடுகள்" ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆசிரியர் மெட்வெடென்கோ மாஷாவை நேசிக்கிறார், ஆனால் அவரைத் திருமணம் செய்த பிறகும், அவள் அவனது உணர்வுகளை மறுபரிசீலனை செய்யவில்லை - அவளுடைய ஆன்மீக கவனமும் வலிமையும் ட்ரெப்லெவ்வுக்கு வழங்கப்படுகின்றன. அவன் நினாவை காதலிக்கிறான், ஆனால் அவள் ட்ரிகோரினால் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறாள், அவள் விரைவில் அவளை விட்டுவிட்டு அவனது பழைய பாசத்திற்கு திரும்புகிறான் - அர்கடினா. அத்தகைய சுருக்கமான, முழுமையற்ற மறுபரிசீலனையில் கூட, நாடகத்தின் கட்டுமானத்தின் புதுமையை ஒருவர் உணர முடியும், இது அந்தக் காலத்தின் வாசகர்கள், பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களுக்கு முற்றிலும் அசாதாரணமானது, "சீகல்" "வாழ்க்கை" என்று கூறியது கடினமானது,” ஆனால் சமகால கலை வழக்கத்தில் மூழ்கியுள்ளது என்ற உண்மையைப் பற்றி ஒருவர் விரக்தியடையக்கூடாது (“உங்கள் சிலுவையைச் சுமந்து நம்புவது எப்படி என்று தெரிந்து கொள்ளுங்கள்” , ​​- நினா இறுதிப் போட்டியில் கூறுவார். கரடுமுரடான வாழ்க்கைக்கு எதிர்ப்பைப் பற்றிய நாடகத்தின் கருத்துக்கள், கலையில் புதிதாக ஒன்றைத் தேடுவது பற்றி வெறுமனே அறிவிக்கப்படவில்லை, ஆனால் கருத்துக்கள், நடத்தை முறைகள் மற்றும் குறியீட்டு உருவங்களின் கூர்மையான மோதலின் விளைவாக மாறியது. அலெக்ஸாண்ட்ரியா மேடையில் சீகல் தோல்வியடைந்து, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் வெற்றி பெற்ற பிறகு முதல் நாடகம் த்ரீ சிஸ்டர்ஸ். "தி சீகல்" கதாபாத்திரங்களின் வலிமிகுந்த மன "முரண்பாடுகள்" மீது கட்டப்பட்டது என்றால், இந்த நாடகத்தில் சதி ஒரு வகையான, அதனால் பேச, தீவிரமாக நிறைவேறாத செயலாக மாறிவிடும்.

மூன்று புரோசோரோவ் சகோதரிகள் - ஓல்கா, மாஷா, இரினா - மாஸ்கோவிற்கு மாகாண நகரத்தை விட்டு வெளியேற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள். மேலும் அவர்கள் வெளியேற மாட்டார்கள். அவர்களின் சகோதரர் ஆண்ட்ரி மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் பேராசிரியராக வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். மற்றும் - அது இல்லை. ஒரு பேராசிரியருக்குப் பதிலாக, அவர் ஒரு பரிதாபகரமான விதிக்கு விதிக்கப்பட்டவர் - உள்ளூர் கவுன்சில் உறுப்பினராக இருக்க வேண்டும், அங்கு தலைவர் அவரது மனைவி நடாஷாவின் காதலர். மாஷா, லெப்டினன்ட் கர்னல் வெர்ஷினினைக் காதலித்து, அவருடன் என்றென்றும் பிரிந்து, வெறுக்கத்தக்க கணவனுடன் வாழ அழிந்தாள்.

இரினா, பரோன் துசென்பாக்கை மணந்தார், அவர் ஒரு புதிய வழியில் வாழவும் வேலை செய்யவும் தொடங்குவார் என்று நம்புகிறார். இருப்பினும், ஒரு சண்டையில் Tuzenbach கொல்லப்பட்டார். எல்லா கனவுகளும் சிதைந்துவிட்டன என்று தோன்றுகிறது. இருப்பினும், இறுதிப்போட்டியில், மூன்று சகோதரிகளும் ஒன்றாகக் கட்டிப்பிடித்து நிற்கிறார்கள், புறப்படும் படைப்பிரிவின் பிரியாவிடை அணிவகுப்பின் ஒலிகளுக்கு அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: “எங்கள் வாழ்க்கை இன்னும் முடிவடையவில்லை. வாழ்வார்!" அன்றாட நம்பகத்தன்மையின் பார்வையில் நாடகத்தின் முடிவை அணுகுவதில் அர்த்தமில்லை.

அதன் எல்லைகளைத் தாண்டி, செக்கோவ் நாடகத்தை மூன்று சகோதரிகளின் குறியீட்டு உருவத்துடன் முடிக்கிறார் - அவர்கள் பல மாயைகளை இழந்துவிட்டனர், ஆனால் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை. தி சீகலில், ஒரு ஷாட் பறவையின் படம் நாடகம் முழுவதும் ஓடியது. "மூன்று சகோதரிகள்" இல் குறியீட்டுவாதம் மிகவும் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

செக்கோவின் கடைசி நாடகமான தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தில், ஒரு வழியாக மீண்டும் ஒரு படம் தோன்றுகிறது. இது ஒரு தோட்டத்தின் படம், அழகான, பூக்கும் மற்றும் புதிய உரிமையாளரான வணிகர் லோபக்கின் மூலம் கோடரியால் வெட்டப்பட்டது.

செக்கோவ் எழுதிய நாடகத்தில் நிறைய சோகம் உள்ளது, அவரது வரவிருக்கும் மரணத்தை ஏற்கனவே எதிர்பார்த்து. அதே நேரத்தில், இங்கே சோகம் புஷ்கின் வழியில் வெளிச்சம் என்று சொல்லலாம். "செர்ரி பழத்தோட்டம்" முடிவு "முடிவு" இல்லாதது, அது எதிர்காலத்திற்கு திறந்திருக்கும்.

கதாபாத்திரங்களின் ஒப்பீடு: ரானேவ்ஸ்கயா, கேவ் மற்றும் லோபாகின்

தலைப்பில் பிற கட்டுரைகள்:

1. "செர்ரி பழத்தோட்டம்" A.P. செக்கோவின் கடைசி நாடகம். முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் “திறமையின்மையை” கேலி செய்வதே ஆசிரியரின் நோக்கம்....
2. வர்யாவின் கதைக்களம் - லோபக்கின் மூன்றாவது கதாபாத்திரத்தால் கூடுதலாக இருக்க வேண்டும் - வர்யாவின் விதியின் அமைப்பாளராக செயல்படும் ரானேவ்ஸ்கயா. இந்த...
3. உண்மையில், ஹிக்கின்ஸின் சோதனையின் அற்புதமான வெற்றி முதன்மையாக எலிசாவின் அசாதாரண ஆளுமையின் காரணமாகும். புதிய மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள முறைகள் இல்லை...
4. "தி ஹெரெடிக்" கவிதையின் வரலாற்று அடிப்படை. "தி ஹெரெடிக்" கவிதைக்கு மற்றொரு பெயரும் உள்ளது - "இவான் (ஜான்) ஹஸ்." அவன் அவளை அப்படித்தான் அழைத்தான்...
5. தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் "கீழே" வந்தனர். வாஸ்கா பெப்பல் ஒரு பரம்பரை திருடன். நாஸ்தியாவுக்கு தன் பெற்றோரைத் தெரியாது. பரோன்...
6. ஏ.என். டோப்ரோலியுபோவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "தி இடியுடன் கூடிய மழை" மிகவும் தீர்க்கமான படைப்பு என்று அழைத்தார், ஏனெனில் "கொடுங்கோன்மை மற்றும் குரலற்ற தன்மையின் பரஸ்பர உறவுகள் இதில் வெளிச்சத்திற்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன ...
7. "Mtsyri" கவிதையின் கையெழுத்துப் பிரதியில் ஒரு குறிப்பு உள்ளது: "1839 ஆகஸ்ட் 5." ஆனால் இது வேலை முடிந்த தேதி மட்டுமே. அவன் திட்டம் திரும்பியது...
8. ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை அமைப்பில் பிடித்தவைகளில் ஒன்று, ஹீரோவின் சாம்பல் நிறமான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிக்கும் மையக்கருமாகும் (சி. பாட்லேயர், "என்னை அங்கிருந்து வண்டிகளில் கொண்டு செல்லுங்கள்...
9. இரண்டு நாவல்களிலும் எழுப்பப்பட்ட முக்கிய பிரச்சனைகள் ஒன்றுக்கொன்று நெருக்கமாக உள்ளன மற்றும் ஒன்றையொன்று தொடர்வது போல் தோன்றுகிறது: தலைமுறைகளின் இந்த பிரச்சனை, இதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது ...
10. "Ivanhoe" ஒரு வரலாற்று நாவல். ஆனால் அதிலிருந்து வரலாற்றைப் படிக்கக் கூடாது. இந்த நாவல் நிகழ்வுகளின் நினைவகத்தின் மறு உருவாக்கம், அல்ல...
11. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ரஷ்ய அன்றாட நாடகம், ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை, வணிகச் சூழலின் பாடகர் என்று சரியாகக் கருதப்படுகிறார். அவரது பேனாவில் சுமார் 60...
12. லெர்மொண்டோவின் கதாபாத்திரங்களின் முன்மாதிரிகளின் கேள்வியில் நாம் வாழ்வோம். கவிஞரின் சமகாலத்தவர்கள் இதைப் பற்றி பல அனுமானங்களைச் செய்தனர், சில சந்தர்ப்பங்களில் இல்லாமல் இல்லை ...
13. A. S. Griboedov எழுதிய நகைச்சுவை "Woe from Wit" இலக்கியத்திற்கும் சமூகத்தின் வாழ்க்கைக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். படைப்பின் தலைப்பும் பொருத்தமானது ...
14. பாடம் நோக்கங்கள் 1. ஒரு பொருளின் கூறுகளை அடையாளம் கண்டு, பொருட்களை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும் திறன்களைப் பெறுதல். 2. பொத்தான்களைப் பயன்படுத்தி சாளரங்களுடன் பணிபுரியும் திறன்களை வலுப்படுத்துதல்...