அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் வெளியிடப்பட்டது

மத்திய மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம்

உயர் தொழில்முறை கல்வி

"எஸ்.ஏ. எசெனினாவின் பெயரிடப்பட்ட ரியாசான் மாநில பல்கலைக்கழகம்"

ரஷ்ய மொழியியல் மற்றும் தேசிய கலாச்சார பீடம்

பயிற்சியின் திசை "இறையியல்"

கட்டுப்பாடுவேலை

"உலக கலை கலாச்சாரம்" என்ற பிரிவில்

தலைப்பில்: "வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி"

2ம் ஆண்டு மாணவர் முடித்தார்

கடிதப் படிப்புகள்:

கோஸ்ட்யுகோவிச் வி.ஜி.

சரிபார்க்கப்பட்டது: ஷகோவா I.V.

ரியாசான் 2015

திட்டம்

• அறிமுகம்
• முடிவுரை
• நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

"மறுமலர்ச்சி" (பிரெஞ்சு "மறுமலர்ச்சி", இத்தாலிய "ரினாசிமெண்டோ") என்ற சொல் முதலில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஜியோர்ஜியோ வசாரி, மேற்கு ஐரோப்பாவில் முதலாளித்துவ உறவுகளின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தை வரையறுக்க வேண்டிய அவசியத்திற்காக.

மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் இத்தாலியில் உருவானது, இது முதலில், நிலப்பிரபுத்துவ சமுதாயத்தில் முதலாளித்துவ உறவுகளின் தோற்றத்துடன் இணைக்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக - ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தோற்றம். நகரங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் கைவினைகளின் வளர்ச்சி, உலக வர்த்தகத்தின் எழுச்சி மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பெரும் புவியியல் கண்டுபிடிப்புகள் இடைக்கால ஐரோப்பாவின் வாழ்க்கையை மாற்றின. நகர்ப்புற கலாச்சாரம் புதிய மக்களை உருவாக்கியது மற்றும் வாழ்க்கைக்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையை உருவாக்கியது. பண்டைய கலாச்சாரத்தின் மறக்கப்பட்ட சாதனைகளுக்கு திரும்புதல் தொடங்கியது. எல்லா மாற்றங்களும் கலையில் மிகப் பெரிய அளவில் வெளிப்பட்டன. இந்த நேரத்தில், இத்தாலிய சமூகம் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலாச்சாரத்தில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கியது, மேலும் பண்டைய எழுத்தாளர்களின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் தேடப்பட்டன. கலை, தத்துவம், இலக்கியம், கல்வி, அறிவியல் - சமூக வாழ்க்கையின் பல்வேறு துறைகள் மேலும் மேலும் சுதந்திரமாகி வருகின்றன.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் காலவரிசை கட்டமைப்பானது 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி வரையிலான நேரத்தை உள்ளடக்கியது. இந்த காலகட்டத்தில், மறுமலர்ச்சி பல கட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: XIII-XIV நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதி. - ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய) மற்றும் ட்ரெசென்டோ; XV நூற்றாண்டு - ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (குவாட்ரோசென்டோ); 15 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது. - உயர் மறுமலர்ச்சி (Cinquecento என்ற சொல் அறிவியலில் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது). இலினா எஸ். 98 இந்த வேலை வெனிஸில் உள்ள மறுமலர்ச்சியின் அம்சங்களை ஆராயும்.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி மிகவும் மாறுபட்டது, இது இத்தாலியின் வெவ்வேறு நகரங்களின் பல்வேறு நிலைகளின் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் வளர்ச்சியின் காரணமாக, இந்த நகரங்களின் முதலாளித்துவத்தின் மாறுபட்ட அளவு சக்தி மற்றும் வலிமை மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவத்துடன் அவற்றின் மாறுபட்ட அளவுகள் மரபுகள். 14 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலையில் முன்னணி கலைப் பள்ளிகள். 15 ஆம் நூற்றாண்டில் சியானா மற்றும் புளோரன்டைன். - 16 ஆம் நூற்றாண்டில் புளோரண்டைன், உம்ப்ரியன், படுவான், வெனிஸ். - ரோமன் மற்றும் வெனிஸ்.

மறுமலர்ச்சிக்கும் முந்தைய கலாச்சார சகாப்தத்திற்கும் இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு மனிதனின் மனிதநேய பார்வை மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம், மனிதநேயத்தின் அறிவியல் அடித்தளங்களை உருவாக்குதல், சோதனை இயற்கை அறிவியலின் தோற்றம், புதிய கலையின் கலை மொழியின் தனித்தன்மைகள் மற்றும் இறுதியாக, சுதந்திரமான வளர்ச்சிக்கான மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் உரிமைகளை வலியுறுத்துவது. இவை அனைத்தும் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக இருந்தன. நவீன கால கலாச்சாரத்தில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய பேகன் மற்றும் கிரிஸ்துவர் ஆகிய இரண்டு கலாச்சார உலகங்களின் பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட தொகுப்பை மறுமலர்ச்சி மேற்கொண்டது.

மறுமலர்ச்சியின் புள்ளிவிவரங்கள் நிலப்பிரபுத்துவ மற்றும் கல்வியியல் உலகக் கண்ணோட்டங்களுக்கு மாறாக, ஒரு புதிய, மதச்சார்பற்ற, பகுத்தறிவு உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்கியது. மறுமலர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துவது நபர், எனவே இந்த கலாச்சாரத்தை தாங்குபவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் "மனிதநேயம்" (லத்தீன் மனிதநேயத்திலிருந்து - மனிதநேயம்) என்ற வார்த்தையால் நியமிக்கப்பட்டது. இத்தாலிய மனிதநேயவாதிகளுக்கு, முக்கிய விஷயம் ஒரு நபரின் கவனம். அவரது விதி பெரும்பாலும் அவரது கைகளில் உள்ளது, அவர் கடவுளால் சுதந்திரமான விருப்பத்துடன் இருக்கிறார்.

மறுமலர்ச்சியானது அழகு வழிபாடு, குறிப்பாக மனித அழகு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இத்தாலிய ஓவியம் அழகான, சரியான மனிதர்களை சித்தரிக்கிறது. கலைஞர்களும் சிற்பிகளும் தங்கள் வேலையில் இயற்கைக்காகவும், உலகம் மற்றும் மனிதனின் யதார்த்தமான பொழுதுபோக்குக்காகவும் பாடுபட்டனர். மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​மனிதன் மீண்டும் கலையின் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறுகிறான், மேலும் மனித உடல் இயற்கையில் மிகவும் சரியான வடிவமாகக் கருதப்படுகிறது.

மறுமலர்ச்சியின் கருப்பொருள், குறிப்பாக வெனிஸில் உள்ள மறுமலர்ச்சி, முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் இடைக்கால கலை மற்றும் பண்டைய உலகின் கலை ஆகியவற்றில் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து சிறந்தவற்றின் தொகுப்பின் அடிப்படையில் மறுமலர்ச்சியின் கலை உருவாக்கப்பட்டது. . மறுமலர்ச்சியின் கலை ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையைக் குறித்தது, மனிதனை அவனது மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்கள், மனம் மற்றும் விருப்பத்துடன் முதலிடத்தில் வைத்தது. இது ஒரு புதிய கலை மற்றும் கட்டடக்கலை மொழியை உருவாக்கியது, அது இன்றுவரை அதன் முக்கியத்துவத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. எனவே, மறுமலர்ச்சியின் ஆய்வு ஐரோப்பாவின் கலை கலாச்சாரத்தின் முழு மேலும் வளர்ச்சியைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு முக்கிய இணைப்பாகும்.

வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் அம்சங்கள்

திறமையான கைவினைஞர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் கலை படைப்பாற்றலின் நோக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இத்தாலி 15 ஆம் நூற்றாண்டில் முன்னிலையில் இருந்தது. மற்ற அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளும். வெனிஸின் கலையானது, இத்தாலியில் உள்ள மற்ற அனைத்து மறுமலர்ச்சிக் கலை மையங்களுடனும் மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் ஒரு சிறப்பு பதிப்பைக் குறிக்கிறது.

ஏற்கனவே 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. இத்தாலி, கிரீஸ் மற்றும் ஏஜியன் கடல் தீவுகளின் கரையோரப் பகுதிகளுக்குச் சொந்தமான வெனிஸ் ஒரு காலனித்துவ சக்தியாக இருந்தது. அவர் பைசான்டியம், சிரியா, எகிப்து மற்றும் இந்தியாவுடன் வர்த்தகம் செய்தார். தீவிர வர்த்தகத்திற்கு நன்றி, மகத்தான செல்வம் அவளுக்கு பாய்ந்தது. வெனிஸ் ஒரு வர்த்தக-ஒலிகார்ச்சிக் குடியரசு. பல நூற்றாண்டுகளாக, வெனிஸ் ஒரு அற்புதமான பணக்கார நகரமாக வாழ்ந்தது, அதன் குடிமக்கள் தங்கம், வெள்ளி, விலைமதிப்பற்ற கற்கள், துணிகள் மற்றும் பிற பொக்கிஷங்களைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட முடியாது, ஆனால் அரண்மனையில் உள்ள தோட்டம் அவர்களால் தீவிர வரம்பாக உணரப்பட்டது. செல்வம், ஏனெனில் நகரத்தில் மிகக் குறைந்த பசுமை இருந்தது. ஏற்கனவே எல்லா இடங்களிலும் தண்ணீரால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நகரத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கும், தங்கள் வாழ்க்கை இடத்தை அதிகரிப்பதற்கும் ஆதரவாக மக்கள் அதை கைவிட வேண்டியிருந்தது. இதனால்தான் வெனிசியர்கள் அழகுக்கு மிகவும் உணர்திறன் அடைந்தனர், மேலும் ஒவ்வொரு கலை பாணியும் அதன் அலங்கார திறன்களில் மிகவும் உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது. துருக்கியர்களிடம் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் வீழ்ச்சி வெனிஸின் வர்த்தக நிலையை பெரிதும் உலுக்கியது, ஆயினும் வெனிஸ் வணிகர்களால் குவிக்கப்பட்ட மகத்தான பணச் செல்வம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பகுதி முழுவதும் அதன் சுதந்திரத்தையும் மறுமலர்ச்சியின் வாழ்க்கை முறையையும் பராமரிக்க அனுமதித்தது.

காலவரிசைப்படி, மறுமலர்ச்சியின் கலை இந்த சகாப்தத்தின் இத்தாலியின் பிற முக்கிய மையங்களை விட சற்றே தாமதமாக வெனிஸில் வளர்ந்தது, ஆனால் இது இத்தாலியின் பிற மையங்களை விட நீண்ட காலம் நீடித்தது. இது பொதுவாக புளோரன்ஸ் மற்றும் டஸ்கனியை விட பிற்பகுதியில் வளர்ந்தது. வெனிஸில் மறுமலர்ச்சி, கூறப்பட்டது போல், அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது; அது அறிவியல் ஆராய்ச்சி மற்றும் பண்டைய பழங்கால அகழ்வாராய்ச்சிகளில் அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை. வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி பிற தோற்றங்களைக் கொண்டிருந்தது. வெனிஸின் நுண்கலைகளில் மறுமலர்ச்சி கலை கலாச்சாரத்தின் கொள்கைகளின் உருவாக்கம் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தொடங்கியது. இது வெனிஸின் பொருளாதார பின்தங்கிய தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை; மாறாக, வெனிஸ், புளோரன்ஸ், பிசா, ஜெனோவா மற்றும் மிலன் ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்து, அந்த நேரத்தில் இத்தாலியின் மிகவும் பொருளாதார ரீதியாக வளர்ந்த மையங்களில் ஒன்றாகும். கிழக்கத்திய நாடுகளுடனான அதிக வர்த்தகம் மற்றும் அதற்கேற்ப அதிக தகவல் தொடர்பு அதன் கலாச்சாரத்தை பாதித்ததால், வெனிஸ் ஒரு பெரிய வர்த்தக சக்தியாக ஆரம்பகால வளர்ச்சியே இந்த தாமதத்திற்கு காரணம். வெனிஸின் கலாச்சாரம் ஏகாதிபத்திய பைசண்டைன் கலாச்சாரத்தின் அற்புதமான ஆடம்பரம் மற்றும் புனிதமான ஆடம்பரத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஓரளவு அரபு உலகின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட அலங்கார கலாச்சாரத்துடன். 14 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸின் கலை கலாச்சாரம், கிழக்கின் வண்ணமயமான அலங்காரத்தின் செல்வாக்கு மற்றும் முதிர்ந்த கோதிக் கலையின் அலங்கார கூறுகளின் விசித்திரமான நேர்த்தியான மறுபரிசீலனை ஆகியவற்றால் புத்துயிர் பெற்ற நினைவுச்சின்ன பைசண்டைன் கலையின் அற்புதமான பண்டிகை வடிவங்களின் ஒரு விசித்திரமான பின்னடைவாக இருந்தது. நிச்சயமாக, இது மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் கலை கலாச்சாரத்திலும் பிரதிபலிக்கும். வெனிஸின் கலைஞர்களிடையே, வண்ணத்தின் சிக்கல்கள் முன்னுக்கு வருகின்றன; படத்தின் பொருள் வண்ணத்தின் தரங்களால் அடையப்படுகிறது.

வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி சிறந்த ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகளால் நிறைந்திருந்தது. உயர் மற்றும் பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய வெனிஸ் எஜமானர்கள் ஜியோர்ஜியோன் (1477-1510), டிடியன் (1477-1576), வெரோனீஸ் (1528-1588), டின்டோரெட்டோ (1518-1594) “கலாச்சார ஆய்வுகள் ப. 193.

வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, Giorgione (1477-1510) என்ற புனைப்பெயர். உயர் மறுமலர்ச்சியின் ஒரு பொதுவான கலைஞர். ஜார்ஜியோன் வெனிஸில் உள்ள உயர் மறுமலர்ச்சியின் முதல் மிகவும் பிரபலமான கலைஞரானார். அவரது படைப்பில், மதச்சார்பற்ற கொள்கை இறுதியாக வெற்றி பெறுகிறது, இது புராண மற்றும் இலக்கிய கருப்பொருள்களில் சதிகளின் ஆதிக்கத்தில் வெளிப்படுகிறது. நிலப்பரப்பு, இயற்கை மற்றும் அழகான மனித உடல் அவருக்கு கலைப் பொருளாக மாறியது.

லியோனார்டோ டா வின்சி மத்திய இத்தாலியின் ஓவியத்தில் நடித்ததைப் போலவே வெனிஸ் ஓவியத்திலும் ஜியோர்ஜியோன் நடித்தார். நல்லிணக்கம், சரியான விகிதாச்சாரங்கள், நேர்த்தியான நேரியல் தாளம், மென்மையான ஒளி ஓவியம், ஆன்மீகம் மற்றும் அவரது உருவங்களின் உளவியல் வெளிப்பாடு மற்றும் அதே நேரத்தில் தர்க்கம் மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றுடன், ஜார்ஜியோன் லியோனார்டோவுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார், அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர் மீது நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அவர் 1500 இல் மிலனில் இருந்து வெனிஸில் சென்று கொண்டிருந்தார். இலினா எஸ். 138 ஆனால் இன்னும், லியோனார்டோவின் கலையின் தெளிவான பகுத்தறிவுடன் ஒப்பிடுகையில், ஜியோர்ஜியோனின் ஓவியம் ஆழ்ந்த பாடல் மற்றும் சிந்தனையுடன் ஊடுருவியுள்ளது. ஜார்ஜியோன் சிறந்த மிலனீஸ் மாஸ்டரை விட உணர்ச்சிவசப்படுகிறார்; அவர் வான்வழி கண்ணோட்டத்தில் நேரியல் மீது அவ்வளவு ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவரது இசையமைப்பில் வண்ணம் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. ஒலி வண்ணங்கள், வெளிப்படையான அடுக்குகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, வெளிப்புறங்களை மென்மையாக்குகின்றன. கலைஞர் எண்ணெய் ஓவியத்தின் பண்புகளை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார். பல்வேறு நிழல்கள் மற்றும் இடைநிலை டோன்கள் அவருக்கு தொகுதி, ஒளி, நிறம் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமையை அடைய உதவுகிறது. அவரது படைப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்திருக்கும் நிலப்பரப்பு, அவரது சரியான உருவங்களின் கவிதை மற்றும் நல்லிணக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு பங்களிக்கிறது.

அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில், ஜூடித் (சுமார் 1502) கவனத்தை ஈர்க்கிறார். பழைய ஏற்பாட்டின் அபோக்ரிபல் இலக்கியத்திலிருந்து, ஜூடித் புத்தகத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட கதாநாயகி, அமைதியான இயற்கையின் பின்னணியில் ஒரு இளம் அழகான பெண்ணாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். கலைஞர் ஜூடித்தை அவரது அழகு மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கண்ணியத்தின் அனைத்து சக்தியிலும் வெற்றி பெற்ற தருணத்தில் சித்தரித்தார். முகம் மற்றும் கைகளின் மென்மையான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மாடலிங் லியோனார்ட்டின் "ஸ்ஃபுமாடோ" ஐ ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது. இலினா எஸ். 139 அழகான இயற்கையின் பின்னணியில் ஒரு அழகான பெண், இருப்பினும், கதாநாயகியின் கையிலிருந்த வாளாலும், அவளால் மிதித்த எதிரியின் துண்டிக்கப்பட்ட தலையாலும் இணக்கமாகத் தோன்றும் இந்த அமைப்பில் ஒரு விசித்திரமான, குழப்பமான குறிப்பு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஜார்ஜியோனின் மற்றொரு படைப்பு "புயல்" (1506) மற்றும் "கிராமப்புற கச்சேரி" (1508-1510) ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட வேண்டும், அங்கு நீங்கள் அழகான இயற்கையையும் காணலாம், நிச்சயமாக "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" (சுமார் 1508-1510) ஓவியம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" வேலைகளை முடிக்க ஜார்ஜியோனுக்கு நேரம் இல்லை, சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, படத்தில் உள்ள நிலப்பரப்பு பின்னணி டிடியனால் வரையப்பட்டது.

டிடியன் வெசெல்லியோ (1477? - 1576) வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலைஞர். அவரது பிறந்த தேதி தெளிவாக நிறுவப்படவில்லை என்றாலும், ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, அவர் ஜார்ஜியோனின் இளைய சமகாலத்தவராகவும், அவரது ஆசிரியரை மிஞ்சிய மாணவராகவும் இருக்கலாம். பல ஆண்டுகளாக அவர் வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் வளர்ச்சியைத் தீர்மானித்தார். மனிதநேயக் கொள்கைகளுக்கு டிடியனின் விசுவாசம், மனிதனின் மனம் மற்றும் திறன்கள் மீதான நம்பிக்கை மற்றும் சக்திவாய்ந்த வண்ணமயமான தன்மை ஆகியவை அவரது படைப்புகளுக்கு பெரும் கவர்ச்சிகரமான சக்தியைக் கொடுக்கின்றன. அவரது பணி இறுதியாக வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் யதார்த்தத்தின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆரம்பத்தில் இறந்த ஜார்ஜியோனைப் போலல்லாமல், டிடியன் ஒரு நீண்ட, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், ஈர்க்கப்பட்ட படைப்பு வேலைகள் நிறைந்தது. ஜார்ஜியோனின் ஸ்டுடியோவில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட பெண் நிர்வாண உடலைப் பற்றிய கவிதை உணர்வை டிடியன் தக்க வைத்துக் கொண்டார், மேலும் "வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ" (சுமார் 1538) போலவே, "ஸ்லீப்பிங் வீனஸின்" கிட்டத்தட்ட அடையாளம் காணக்கூடிய நிழற்படத்தை பெரும்பாலும் கேன்வாஸில் மீண்டும் உருவாக்கினார். இயற்கையின் மடியில், ஆனால் ஒரு சமகால ஓவியரின் உட்புறத்தில் வீடுகள்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், டிடியன் உருவப்படத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார், இந்தத் துறையில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார். அவரது தூரிகையில் மன்னர்கள், போப்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் உருவப்படங்களின் விரிவான கேலரி உள்ளது. தோரணை, அசைவுகள், முகபாவங்கள், சைகைகள், சூட் அணியும் விதம் ஆகியவற்றின் தனித்தன்மையைக் குறிப்பிட்டு, அவர் சித்தரிக்கும் ஆளுமைகளின் பண்புகளை ஆழப்படுத்துகிறார். அவரது உருவப்படங்கள் சில நேரங்களில் உளவியல் மோதல்கள் மற்றும் மக்களிடையே உள்ள உறவுகளை வெளிப்படுத்தும் ஓவியங்களாக உருவாகின்றன. அவரது ஆரம்பகால உருவப்படமான "ஒரு கையுறையுடன் கூடிய இளைஞன்" (1515-1520), ஒரு இளைஞனின் உருவம் தனிப்பட்ட குறிப்பிட்ட அம்சங்களைப் பெறுகிறது, அதே நேரத்தில் அது ஒரு மறுமலர்ச்சி மனிதனின் வழக்கமான உருவத்தை, அவரது உறுதிப்பாடு, ஆற்றல் மற்றும் உணர்வுடன் வெளிப்படுத்துகிறது. சுதந்திரம்.

அவரது ஆரம்பகால உருவப்படங்களில், வழக்கம் போல், அவர் அழகு, வலிமை, கண்ணியம் மற்றும் அவரது மாதிரிகளின் தன்மையின் ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றை மகிமைப்படுத்தினார் என்றால், அவரது பிற்கால படைப்புகள் படங்களின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. அவரது படைப்புப் பணியின் கடைசி ஆண்டுகளில் டிடியன் உருவாக்கிய ஓவியங்களில், உண்மையான சோகம் ஒலிக்கிறது; டிடியனின் படைப்பில், வெளி உலகத்துடனான மனிதனின் மோதலின் கருப்பொருள் பிறக்கிறது. டிடியனின் வாழ்க்கையின் முடிவில், அவரது பணி குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. அவர் இன்னும் பண்டைய பாடங்களில் நிறைய எழுதுகிறார், ஆனால் பெருகிய முறையில் கிறிஸ்தவ கருப்பொருள்களுக்கு மாறுகிறார். அவரது பிற்கால படைப்புகள் தியாகம் மற்றும் துன்பம், வாழ்க்கையுடன் சரிசெய்ய முடியாத கருத்து வேறுபாடு மற்றும் துணிச்சலான தைரியம் ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. அவற்றில் ஒரு நபரின் உருவம் இன்னும் சக்திவாய்ந்த வலிமையைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் உள் இணக்கமான சமநிலையின் அம்சங்களை இழக்கிறது. ஒரு கட்டடக்கலை அல்லது நிலப்பரப்பு பின்னணியுடன் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட உருவங்களின் கலவையின் அடிப்படையில், அந்தி நேரத்தில் மூழ்கியதன் அடிப்படையில் கலவை எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஓவியத்தின் நுட்பமும் மாறுகிறது, பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான வண்ணங்களை கைவிட்டு, அவர் மேகமூட்டமான, எஃகு, ஆலிவ் சிக்கலான நிழல்களுக்கு மாறுகிறார், எல்லாவற்றையும் ஒரு பொதுவான தங்க தொனிக்கு கீழ்ப்படுத்துகிறார்.

அவரது பிற்கால படைப்புகளில், அவர்களின் ஒலியில் மிகவும் சோகம் கூட, டிடியன் மனிதநேய இலட்சியத்தில் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை. அவரைப் பொறுத்தவரை, மனிதன் இறுதிவரை மிக உயர்ந்த மதிப்பாக இருந்தான், இது கலைஞரின் "சுய உருவப்படம்" (சுமார் 1560) இல் காணப்படுகிறது, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் மனிதநேயத்தின் பிரகாசமான கொள்கைகளை எடுத்துச் சென்றார்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். வெனிஸில், கலையில் நெருங்கி வரும் புதிய சகாப்தத்தின் அம்சங்கள் ஏற்கனவே தெளிவாக உள்ளன. இது இரண்டு பெரிய கலைஞர்களான பாலோ வெரோனீஸ் மற்றும் ஜகோபோ டின்டோரெட்டோ ஆகியோரின் படைப்பில் காணலாம்.

வெரோனீஸ் என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட பாலோ காக்லியாரி (அவர் வெரோனாவைச் சேர்ந்தவர், 1528-1588) 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பண்டிகை வெனிஸின் கடைசி பாடகர் ஆவார். அவர் வெரோனா பலாஸ்ஸோக்களுக்கான ஓவியங்களையும், வெரோனா தேவாலயங்களுக்கான படங்களையும் உருவாக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் 1553 ஆம் ஆண்டில் அவர் வெனிஸ் டோஜ் அரண்மனைக்கான ஓவியங்களில் பணியாற்றத் தொடங்கியபோது அவருக்கு புகழ் வந்தது. இந்த தருணத்திலிருந்து மற்றும் என்றென்றும் அவரது வாழ்க்கை வெனிஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் சுவரோவியங்களைச் செய்கிறார், ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் வெனிஸ் தேசபக்தர்களுக்காக கேன்வாஸில் பெரிய எண்ணெய் ஓவியங்கள், வெனிஸ் தேவாலயங்களுக்கான பலிபீட படங்களை அவர்களின் சொந்த வரிசையில் அல்லது வெனிஸ் குடியரசின் அதிகாரப்பூர்வ உத்தரவின் பேரில் வரைகிறார். அவர் எழுதிய அனைத்தும் பண்டிகை வெனிஸின் பெரிய அலங்கார ஓவியங்கள், அங்கு நேர்த்தியான வெனிஸ் கூட்டம் வெனிஸ் கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. "பரிசேயின் சைமன் விருந்து" (1570) அல்லது "தி ஃபீஸ்ட் இன் லெவி" (1573) போன்ற நற்செய்தி கருப்பொருள்களின் ஓவியங்களிலும் இதைக் காணலாம்.

கலையில் டின்டோரெட்டோ (1518-1594) என்று அழைக்கப்படும் ஜாகோபோ ரோபஸ்டி (“டின்டோரெட்டோ” என்றால் சாயமிடுபவர்: கலைஞரின் தந்தை ஒரு பட்டு சாயமிடுபவர்), வெரோனீஸைப் போலல்லாமல், ஒரு சோகமான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார், இது அவரது வேலையில் வெளிப்பட்டது. டிடியனின் மாணவர், அவர் தனது ஆசிரியரின் வண்ணத் திறன்களை மிகவும் பாராட்டினார், ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியத்தின் தேர்ச்சியுடன் அதை இணைக்க முயன்றார். டின்டோரெட்டோ டிடியனின் பட்டறையில் மிகக் குறுகிய நேரத்தைக் கழித்தார், இருப்பினும், சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, அவரது பட்டறையின் கதவுகளில் பொன்மொழி தொங்கியது: "மைக்கேலேஞ்சலோவால் வரைதல், டிடியனால் வண்ணம் தீட்டுதல்." Il s. 146 டின்டோரெட்டோவின் பெரும்பாலான படைப்புகள் முக்கியமாக மாய அதிசயங்களின் பாடங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன; அவரது படைப்புகளில் அவர் அடிக்கடி கூட்டக் காட்சிகளை வியத்தகு தீவிர நடவடிக்கை, ஆழமான இடம், சிக்கலான கோணங்களில் உருவங்கள் ஆகியவற்றை சித்தரித்தார். அவரது பாடல்கள் விதிவிலக்கான சுறுசுறுப்பு மற்றும் பிற்பகுதியில் ஒளி மற்றும் நிழலின் வலுவான வேறுபாடுகளால் வேறுபடுகின்றன. அவருக்குப் புகழைக் கொண்டு வந்த முதல் ஓவியமான “தி மிராக்கிள் ஆஃப் செயின்ட் மார்க்” (1548), அவர் துறவியின் உருவத்தை ஒரு சிக்கலான கண்ணோட்டத்தில் முன்வைக்கிறார், மேலும் கிளாசிக்கலில் சாத்தியமில்லாத வன்முறை இயக்கத்தின் நிலையில் மக்கள் உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலை. டின்டோரெட்டோ பெரிய அலங்காரப் படைப்புகளின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார், ஸ்குவோலோ டி சான் ரோக்கோவின் இரண்டு தளங்களை ஆக்கிரமித்துள்ள ஒரு பிரம்மாண்டமான ஓவியங்கள், அதில் அவர் 1565 முதல் 1587 வரை பணியாற்றினார். அவரது பணியின் கடைசி காலகட்டத்தில், டின்டோரெட்டோ டோஜ் அரண்மனைக்கு (1588 க்குப் பிறகு "சொர்க்கம்") பணிபுரிந்தார், அங்கு எங்களுக்குத் தெரிந்த பாவ்லோ வெரோனீஸ் அவருக்கு முன் வேலை செய்ய முடிந்தது.

வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகையில், வெனிஸுக்கு அருகிலுள்ள விசென்சாவில் பிறந்து பணிபுரிந்த மிகப் பெரிய கட்டிடக் கலைஞரை நினைவுபடுத்த முடியாது - ஆண்ட்ரியா பல்லடியோ (1508-1580), அவரது எளிய மற்றும் நேர்த்தியான கட்டிடங்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, பழங்காலத்தின் சாதனைகள் மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சியை ஆக்கப்பூர்வமாக செயல்படுத்தி பயன்படுத்த முடியும். அவர் கட்டிடக்கலையின் கிளாசிக்கல் மொழியை அணுகக்கூடியதாகவும் உலகளாவியதாகவும் மாற்ற முடிந்தது.

அவரது செயல்பாட்டின் இரண்டு முக்கிய பகுதிகள் நகர வீடுகள் (பலாஸ்ஸோஸ்) மற்றும் நாட்டுப்புற குடியிருப்புகள் (வில்லாக்கள்) கட்டுமானமாகும். 1545 ஆம் ஆண்டில், விசென்சாவில் உள்ள பசிலிக்காவை மீண்டும் கட்டுவதற்கான உரிமைக்கான போட்டியில் பல்லடியோ வென்றார். கட்டிடத்தின் நல்லிணக்கத்தை வலியுறுத்தும் திறன், அழகிய வெனிஸ் நிலப்பரப்புகளின் பின்னணியில் திறமையாக வைப்பது, அவரது மேலதிக வேலைகளில் அவருக்கு பயனுள்ளதாக இருந்தது. மால்கோன்டென்டா (1558), பார்பரோ-வோல்பி (1560-1570) மற்றும் கார்னாரோ (1566) ஆகிய இடங்களில் அவர் கட்டிய வில்லாக்களின் உதாரணத்தில் இதைக் காணலாம். விசென்சாவில் (1551-1567) வில்லா ரோட்டுண்டா (அல்லது கப்ரா) கட்டிடக் கலைஞரின் மிகச் சிறந்த கட்டிடமாக கருதப்படுகிறது. இது ஒவ்வொரு முகப்பிலும் ஐயோனிக் ஆறு-நெடுவரிசை போர்டிகோக்கள் கொண்ட ஒரு சதுர கட்டிடம். நான்கு போர்டிகோக்களும் ஒரு வட்ட மைய மண்டபத்திற்கு இட்டுச் செல்கின்றன, ஓடுகள் வேயப்பட்ட கூரையின் கீழ் தாழ்வான குவிமாடத்துடன் மூடப்பட்டிருக்கும். வில்லாக்கள் மற்றும் பலாஸ்ஸோக்களின் முகப்புகளின் வடிவமைப்பில், பல்லாடியோ பொதுவாக ஒரு பெரிய வரிசையைப் பயன்படுத்தினார், விசென்சாவில் (1550) உள்ள பலாஸ்ஸோ சிரிகாட்டியின் எடுத்துக்காட்டில் காணலாம். பாலாஸ்ஸோ வால்மரானா (1566 இல் தொடங்கப்பட்டது) மற்றும் முடிக்கப்படாத லோகியா டெல் கேபிடானியோ (1571) அல்லது மிக உயரமானவை போன்ற சாதாரண ஸ்டைலோபேட்டுகளில் பெரிய நெடுவரிசைகள் உயர்கின்றன, பலாஸ்ஸோ தீன் (1556) போலவே முதல் தளத்தை முழுமையாக உறிஞ்சும். அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் முடிவில், பல்லடியோ தேவாலய கட்டிடக்கலைக்கு திரும்பினார். அவர் காஸ்டெல்லோவில் (1558) உள்ள சான் பியட்ரோ தேவாலயத்தையும், வெனிஸில் உள்ள சான் ஜியோர்ஜியோ மாகியோர் (1565-1580) மற்றும் இல் ரெண்டோர் (1577-1592) ஆகியோரையும் வைத்திருக்கிறார்.

பல்லாடியோ ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், பல மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "கட்டிடக்கலை பற்றிய நான்கு புத்தகங்கள்" என்ற கட்டுரையின் ஆசிரியராகவும் மகத்தான புகழ் பெற்றார். 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் இயக்கத்தின் வளர்ச்சியிலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களிலும் அவரது பணி பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மாஸ்டரின் பின்பற்றுபவர்கள் ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் "பல்லாடியனிசம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு முழு இயக்கத்தை உருவாக்கினர்.

முடிவுரை

மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கையில் கலை மற்றும் அறிவியலின் மகத்தான எழுச்சியால் குறிக்கப்பட்டது. மனிதனை வாழ்வின் மிக உயர்ந்த மதிப்பாகப் பறைசாற்றிய மனிதநேயத்தின் அடிப்படையில் எழுந்த மறுமலர்ச்சி முக்கியமாக கலையில் பிரதிபலித்தது. மறுமலர்ச்சியின் கலை புதிய யுகத்தின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தது மற்றும் அனைத்து முக்கிய கலை வகைகளையும் தீவிரமாக மாற்றியது. பண்டைய ஒழுங்கு முறையின் ஆக்கப்பூர்வமாக திருத்தப்பட்ட கொள்கைகள் கட்டிடக்கலையில் நிறுவப்பட்டன, மேலும் புதிய வகையான பொது கட்டிடங்கள் தோன்றின. நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு, மனித உடலின் உடற்கூறியல் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் அறிவு ஆகியவற்றால் ஓவியம் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. கலைப் படைப்புகளின் பாரம்பரிய மதக் கருப்பொருள்களில் பூமிக்குரிய உள்ளடக்கம் ஊடுருவியது. பண்டைய புராணங்கள், வரலாறு, அன்றாட காட்சிகள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளை அலங்கரிக்கும் நினைவுச்சின்ன சுவர் ஓவியங்களுடன், ஓவியம் தோன்றியது மற்றும் எண்ணெய் ஓவியம் எழுந்தது. கலைஞரின் ஆக்கபூர்வமான தனித்துவம், ஒரு விதியாக, உலகளாவிய திறமையான நபர், கலையில் முன்னுக்கு வந்தது. இந்த போக்குகள் அனைத்தும் வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் கலையில் மிகவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் காணப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், வெனிஸ், அதன் படைப்பு வாழ்க்கையில், இத்தாலியின் மற்ற பகுதிகளிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது.

மத்திய இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் போது பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமின் கலை பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருந்தால், வெனிஸில் பைசண்டைன் கலை மற்றும் அரபு உலகின் கலைகளின் செல்வாக்கு இதனுடன் கலந்தது. வெனிஸ் கலைஞர்கள்தான் தங்கள் படைப்புகளில் சோனரஸ், பிரகாசமான வண்ணங்களைக் கொண்டு வந்தனர் மற்றும் மீறமுடியாத வண்ணவாதிகள், அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் டிடியன். மக்களைச் சுற்றியுள்ள இயற்கை மற்றும் நிலப்பரப்புக்கு அவர்கள் அதிக கவனம் செலுத்தினர். இந்த பகுதியில் புதுமைப்பித்தன் ஜார்ஜியோன் தனது புகழ்பெற்ற ஓவியமான "தி இடியுடன் கூடிய மழை". அவர் இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக மனிதனை சித்தரிக்கிறார், நிலப்பரப்பில் மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறார். ஆண்ட்ரியா பல்லடியோ கட்டிடக்கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார், கட்டிடக்கலையின் பாரம்பரிய மொழியை அணுகக்கூடியதாகவும் உலகளாவியதாகவும் ஆக்கினார். அவரது பணி "பல்லாடியனிசம்" என்ற பெயரில் நீண்டகால விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது, இது 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் வெளிப்பட்டது.

பின்னர், வெனிஸ் குடியரசின் சரிவு அதன் கலைஞர்களின் வேலையில் பிரதிபலித்தது, அவர்களின் படங்கள் குறைவான கம்பீரமாகவும் வீரமாகவும், பூமிக்குரியதாகவும் சோகமாகவும் மாறியது, இது பெரிய டிடியனின் படைப்பில் தெளிவாகத் தெரியும். இதுபோன்ற போதிலும், வெனிஸ் மற்றவர்களை விட மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளுக்கு விசுவாசமாக இருந்தது.

நூல் பட்டியல்

1. பிராகினா எல்எம்.,வர்யாஷ் பற்றி.AND.,வோலோடார்ஸ்கி IN.எம்.மறுமலர்ச்சியின் போது மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலாச்சாரத்தின் வரலாறு. - எம்.: உயர்நிலைப் பள்ளி, 1999. - 479 பக்.

2. குகோவ்ஸ்கி எம்.ஏ.இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி. - எல்.: லெனின்கிராட் பல்கலைக்கழக பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1990. - 624 பக்.

3. இலினா டி.IN.கலை வரலாறு. மேற்கு ஐரோப்பிய கலை. - எம்.: உயர்நிலைப் பள்ளி, 2000. - 368 பக்.

4. கலாச்சாரவியல்: பாடநூல் / எட். ஆசிரியர்களால் ஏ.ஏ.ரடுகினா. - எம்.: மையம், 2001. - 304 பக்.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

ஆளுமையின் கண்டுபிடிப்பு, அதன் கண்ணியம் மற்றும் அதன் திறன்களின் மதிப்பு ஆகியவை இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையாகும். மறுமலர்ச்சியின் பாரம்பரிய மையமாக மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம் தோன்றுவதற்கான முக்கிய காரணங்கள். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் காலவரிசை கட்டமைப்பு.

படிப்பு வேலை, 10/09/2014 சேர்க்கப்பட்டது


மறுமலர்ச்சியின் பொதுவான பண்புகள் மற்றும் அதன் காலவரிசை கட்டமைப்பு. மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அம்சங்களை அறிந்திருத்தல். மேனரிசம், பரோக், ரோகோகோ போன்ற கலை பாணிகளின் அடிப்படைகளைப் படிப்பது. மேற்கு ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை வளர்ச்சி.

சோதனை, 05/17/2014 சேர்க்கப்பட்டது


வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் தோராயமான காலவரிசை கட்டமைப்பு - XV-XV நூற்றாண்டுகள். டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், எஃப். ரபேலாய்ஸ், எம். டி செர்வாண்டஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்தின் சோகம். சீர்திருத்த இயக்கம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் அதன் தாக்கம். புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் நெறிமுறைகளின் அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 04/16/2015 சேர்க்கப்பட்டது


மறுமலர்ச்சியின் காலவரிசை கட்டமைப்பு, அதன் தனித்துவமான அம்சங்கள். கலாச்சாரத்தின் மதச்சார்பற்ற தன்மை மற்றும் மனிதன் மற்றும் அவனது செயல்பாடுகளில் அதன் ஆர்வம். மறுமலர்ச்சியின் வளர்ச்சியின் நிலைகள், ரஷ்யாவில் அதன் வெளிப்பாட்டின் அம்சங்கள். ஓவியம், அறிவியல் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மறுமலர்ச்சி.

விளக்கக்காட்சி, 10/24/2015 சேர்க்கப்பட்டது


மறுமலர்ச்சியின் பொதுவான பண்புகள், அதன் தனித்துவமான அம்சங்கள். முக்கிய காலங்கள் மற்றும் மறுமலர்ச்சி மனிதன். ஒரு அறிவு அமைப்பின் வளர்ச்சி, மறுமலர்ச்சியின் தத்துவம். மறுமலர்ச்சி கலையின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலத்திலிருந்து கலை கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் பண்புகள்.

படைப்பு வேலை, 05/17/2010 சேர்க்கப்பட்டது


உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி. 13-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் ஒரு சமூக கலாச்சார புரட்சியாக மறுமலர்ச்சி. மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தில் மனிதநேயம் மற்றும் பகுத்தறிவு. மறுமலர்ச்சியின் காலகட்டம் மற்றும் தேசிய தன்மை. கலாச்சாரம், கலை, மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்.

சோதனை, 08/07/2010 சேர்க்கப்பட்டது


மறுமலர்ச்சியின் மக்கள் முந்தைய சகாப்தத்தைத் துறந்தனர், நித்திய இருளில் ஒளியின் பிரகாசமான ஃப்ளாஷ் என்று தங்களைக் காட்டிக் கொண்டனர். மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியம், அதன் பிரதிநிதிகள் மற்றும் படைப்புகள். வெனிஸ் ஓவியம் பள்ளி. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் நிறுவனர்கள்.

சுருக்கம், 01/22/2010 சேர்க்கப்பட்டது


"வடக்கு மறுமலர்ச்சி" என்ற வார்த்தையின் அடிப்படை கருத்து மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியிலிருந்து அத்தியாவசிய வேறுபாடுகள். வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் கலையின் மிகச் சிறந்த பிரதிநிதிகள் மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகள். டானூப் பள்ளி மற்றும் அதன் முக்கிய திசைகள். டச்சு ஓவியத்தின் விளக்கம்.

பாடநெறி வேலை, 11/23/2008 சேர்க்கப்பட்டது


சமூக-பொருளாதார முன்நிபந்தனைகள், ஆன்மீக தோற்றம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி, ஆரம்ப, உயர் மற்றும் பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி காலங்களில் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி. ஸ்லாவிக் மாநிலங்களில் மறுமலர்ச்சி காலத்தின் அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 05/09/2011 சேர்க்கப்பட்டது


நவீன கலாச்சார ஆய்வுகளில் மறுமலர்ச்சியின் சிக்கல். மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய அம்சங்கள். மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் தன்மை. மறுமலர்ச்சி மனிதநேயம். சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் மதச்சார்பற்ற தனித்துவம். மறுமலர்ச்சியின் அறிவியல். சமூகம் மற்றும் மாநிலத்தின் கோட்பாடு.

வெனிஸில் உள்ள மறுமலர்ச்சி இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் ஒரு தனி மற்றும் தனித்துவமான பகுதியாகும். இது பின்னர் இங்கு தொடங்கியது, நீண்ட காலம் நீடித்தது மற்றும் வெனிஸில் பண்டைய போக்குகளின் பங்கு மிகக் குறைவு. மற்ற இத்தாலிய பிராந்தியங்களில் வெனிஸின் நிலையை இடைக்கால ரஷ்யாவில் நோவ்கோரோட்டின் நிலையுடன் ஒப்பிடலாம். இது ஒரு பணக்கார, செழிப்பான தேசபக்தர்-வணிகக் குடியரசாக இருந்தது, இது கடல்வழி வர்த்தக வழிகளுக்கான திறவுகோல்களைக் கொண்டிருந்தது. வெனிஸில் உள்ள அனைத்து அதிகாரமும் ஆளும் சாதியினரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட "ஒன்பது பேரவைக்கு" சொந்தமானது. தன்னலக்குழுவின் உண்மையான அதிகாரம் உளவு மற்றும் இரகசிய கொலைகள் மூலம் இரகசியமாகவும் கொடூரமாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. வெனிஸ் வாழ்க்கையின் வெளிப்பக்கம் இன்னும் பண்டிகையாக இருந்திருக்க முடியாது.

வெனிஸில், பண்டைய பழங்கால அகழ்வாராய்ச்சிகளில் அதிக ஆர்வம் இல்லை; அதன் மறுமலர்ச்சி பிற தோற்றங்களைக் கொண்டிருந்தது. வெனிஸ் நீண்ட காலமாக பைசான்டியத்துடன், அரபு கிழக்குடன் நெருங்கிய வர்த்தக உறவுகளைப் பேணி, இந்தியாவுடன் வர்த்தகம் செய்து வருகிறது. பைசான்டியத்தின் கலாச்சாரம் ஆழமான வேர்களை எடுத்தது, ஆனால் அது பைசண்டைன் தீவிரம் அல்ல, ஆனால் அதன் வண்ணமயமான மற்றும் தங்க பிரகாசம். வெனிஸ் கோதிக் மற்றும் ஓரியண்டல் மரபுகள் இரண்டையும் மீண்டும் உருவாக்கியது (வெனிஸ் கட்டிடக்கலையின் கல் சரிகை, மூரிஷ் அல்ஹம்ப்ராவை நினைவூட்டுகிறது, அவற்றைப் பற்றி பேசுகிறது).

செயின்ட் மார்க்ஸ் கதீட்ரல் ஒரு முன்னோடியில்லாத கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னமாகும், இதன் கட்டுமானம் 10 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. கதீட்ரலின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இது பைசான்டியம், பைசண்டைன் மொசைக்ஸ், பண்டைய ரோமானிய சிற்பம் மற்றும் கோதிக் சிற்பம் ஆகியவற்றிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகளை இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களின் மரபுகளை உள்வாங்கிய வெனிஸ் அதன் சொந்த பாணியை உருவாக்கியது, மதச்சார்பற்ற, பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமானது. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் குறுகிய காலம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதிக்கு முன்னதாகவே இங்கு தொடங்கியது. அப்போதுதான் விட்டோர் கார்பாசியோ மற்றும் ஜியோவானி பெல்லினி ஆகியோரின் ஓவியங்கள் தோன்றின, மதக் கதைகளின் சூழலில் வெனிஸின் வாழ்க்கையை கவர்ச்சிகரமான முறையில் சித்தரிக்கிறது. "தி லைஃப் ஆஃப் செயிண்ட் உர்சுலா" என்ற சுழற்சியில் வி. கார்பாசியோ தனது சொந்த ஊர், அதன் நிலப்பரப்பு மற்றும் அதன் குடிமக்கள் ஆகியவற்றை விரிவாகவும் கவிதையாகவும் சித்தரிக்கிறார்.

ஜார்ஜியோன் வெனிஸில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் முதல் மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறார். அவரது "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" அற்புதமான ஆன்மீக தூய்மையின் வேலை, இது உலக கலையில் நிர்வாண உடலின் மிகவும் கவிதை படங்களில் ஒன்றாகும். ஜார்ஜியோனின் இசையமைப்புகள் சீரானவை மற்றும் தெளிவானவை, மேலும் அவரது வரைதல் கோடுகளின் அரிய மென்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஜார்ஜியோன் முழு வெனிஸ் பள்ளியின் தரமான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது - நிறவாதம். வெனிசியர்கள் ஃப்ளோரன்டைன்களைப் போல வண்ணத்தை ஓவியத்தின் இரண்டாம் உறுப்பு என்று கருதவில்லை. வண்ணத்தின் அழகுக்கான காதல் வெனிஸ் கலைஞர்களை ஒரு புதிய சித்திரக் கொள்கைக்கு இட்டுச் செல்கிறது, படத்தின் பொருள் சியாரோஸ்குரோவால் அதிகம் அடையப்படவில்லை, ஆனால் வண்ணத்தின் தரங்களால் அடையப்படுகிறது. வெனிஸ் கலைஞர்களின் பணி ஆழமான உணர்ச்சிகரமானது; புளோரன்ஸ் ஓவியர்களை விட தன்னிச்சையானது இங்கு ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

டிடியன் ஒரு பழம்பெரும் நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்தார் - தொண்ணூற்றொன்பது ஆண்டுகள் என்று கூறப்படும், அவரது சமீபத்திய காலம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஜார்ஜியோனுடன் நெருக்கமாகிவிட்டதால், அவரால் பல வழிகளில் செல்வாக்கு பெற்றார். "எர்த்லி அண்ட் ஹெவன்லி லவ்" மற்றும் "ஃப்ளோரா" ஓவியங்களில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது - மனநிலையில் அமைதியான மற்றும் ஆழமான நிறத்தில் இருக்கும் படைப்புகள். ஜியோர்ஜியோனுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​டிடியன் மிகவும் பாடல் மற்றும் அதிநவீனமானவர் அல்ல, அவரது பெண் படங்கள் "டவுன் டு எர்த்", ஆனால் அவை குறைவான வசீகரமானவை அல்ல. அமைதியான, பொன்முடி கொண்ட, டிடியனின் பெண்கள், நிர்வாணமாக அல்லது பணக்கார ஆடைகளை அணிந்திருப்பவர்கள், கலங்காத இயற்கையைப் போன்றவர்கள், "நித்திய அழகால் ஜொலிக்கிறார்கள்" மற்றும் அதன் வெளிப்படையான சிற்றின்பத்தில் முற்றிலும் தூய்மையானவர்கள். மகிழ்ச்சியின் வாக்குறுதி, மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் முழுமையான இன்பம் ஆகியவை டிடியனின் பணியின் அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும்.

டிடியன் அறிவுஜீவி; ஒரு சமகாலத்தவரின் கூற்றுப்படி, அவர் "உலகில் உள்ள அனைத்தையும் எவ்வாறு தீர்ப்பது என்பதை அறிந்த ஒரு அற்புதமான, புத்திசாலித்தனமான உரையாசிரியர்." அவரது நீண்ட வாழ்நாள் முழுவதும், டிடியன் மனிதநேயத்தின் உயர்ந்த கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார்.

டிடியன் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார், மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமானது, ஏனெனில் இது ஒவ்வொரு நபருக்கும் உள்ளார்ந்த தனிப்பட்ட தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. 1540 களில், கலைஞர் விசாரணையின் முக்கிய புரவலரான போப் பால் III இன் உருவப்படத்தை அவரது பேரக்குழந்தைகள் அலெஸாண்ட்ரோ மற்றும் ஒட்டேவியோ ஃபார்னீஸ் ஆகியோருடன் வரைந்தார். பாத்திரப் பகுப்பாய்வின் ஆழத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த உருவப்படம் ஒரு தனித்துவமான படைப்பாகும். போப்பாண்டவர் உடையில் கொள்ளையடிக்கும் மற்றும் பலவீனமான முதியவர் ஒரு மூலை எலியைப் போல இருக்கிறார், எங்காவது பக்கமாகத் தயாராக இருக்கிறார். இரண்டு இளைஞர்கள் அடிமைத்தனமாக நடந்துகொள்கிறார்கள், ஆனால் இந்த அடிமைத்தனம் தவறானது: துரோகம், வஞ்சகம் மற்றும் சூழ்ச்சியை உருவாக்கும் சூழ்நிலையை நாங்கள் உணர்கிறோம். அதன் கட்டுக்கடங்காத யதார்த்தத்தில் திகிலூட்டும் ஒரு உருவப்படம்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கத்தோலிக்க எதிர்வினையின் நிழல் வெனிஸ் மீது விழுந்தது; அது ஒரு முறையான சுதந்திர நாடாக இருந்த போதிலும், விசாரணை இங்கும் ஊடுருவுகிறது - மேலும் வெனிஸ் எப்போதுமே அதன் மத சகிப்புத்தன்மை மற்றும் மதச்சார்பற்ற, சுதந்திரமான கலை உணர்வுக்கு பிரபலமானது. மற்றொரு பேரழிவு நாட்டைச் சந்திக்கிறது: இது ஒரு பிளேக் தொற்றுநோயால் அழிக்கப்பட்டது (டிடியனும் பிளேக்கால் இறந்தார்). இது தொடர்பாக, டிடியனின் உலகக் கண்ணோட்டமும் மாறுகிறது; அவரது முன்னாள் அமைதியின் எந்த தடயமும் இல்லை.

அவரது பிற்கால படைப்புகளில் ஒருவர் ஆழ்ந்த ஆன்மீக துக்கத்தை உணர முடியும். அவற்றுள், "தவமிருந்த மேரி மாக்டலீன்" மற்றும் "செயின்ட் செபாஸ்டியன்" ஆகியோர் தனித்து நிற்கின்றனர். "செயின்ட் செபாஸ்டியன்" இல் மாஸ்டர் ஓவியம் நுட்பம் முழுமைக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. நெருக்கமாகப் பார்த்தால், முழுப் படமும் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்கின் குழப்பமாக இருப்பது போல் தெரிகிறது. மறைந்த டிடியனின் ஓவியத்தை தூரத்திலிருந்து பார்க்க வேண்டும். பின்னர் குழப்பம் மறைந்து, இருளில் ஒரு இளைஞன் அம்புகளுக்கு அடியில் இறந்து கொண்டிருப்பதைக் காண்கிறோம், எரியும் நெருப்பின் பின்னணியில். பெரிய, ஸ்வீப்பிங் ஸ்ட்ரோக்குகள் வரியை முழுவதுமாக உறிஞ்சி விவரங்களைச் சுருக்கமாகக் கூறுகின்றன. வெனிசியர்கள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக டிடியன் ஒரு புதிய பெரிய படியை எடுத்தனர். சிலையை மாறும் அழகிய தன்மையுடன் மாற்றுதல், கோட்டின் ஆதிக்கத்தை வண்ணப் புள்ளியின் ஆதிக்கத்துடன் மாற்றுதல்.

டிடியன் தனது கடைசி சுய உருவப்படத்தில் கம்பீரமாகவும் கண்டிப்பாகவும் இருக்கிறார். ஞானம், முழுமையான நுட்பம் மற்றும் ஒருவரின் படைப்பு சக்தியின் உணர்வு ஆகியவை இந்த பெருமை வாய்ந்த முகத்தில் ஒரு அக்விலைன் மூக்கு, உயர்ந்த நெற்றி மற்றும் ஆன்மீக மற்றும் ஊடுருவும் தோற்றத்துடன் சுவாசிக்கின்றன.

வெனிஸ் உயர் மறுமலர்ச்சியின் கடைசி சிறந்த கலைஞர் டின்டோரெட்டோ. அவர் நிறைய மற்றும் விரைவாக வண்ணம் தீட்டுகிறார் - நினைவுச்சின்ன கலவைகள், விளக்கு நிழல்கள், பெரிய ஓவியங்கள், தலைச்சுற்றல் கோணங்களில் உருவங்கள் மற்றும் மிகவும் கண்கவர் முன்னோக்கு கட்டுமானங்களுடன் நிரம்பி வழிகின்றன, விமானத்தின் கட்டமைப்பை எதிர்பாராத விதமாக அழித்து, மூடிய உட்புறங்களை நகர்த்தவும் இடத்தை சுவாசிக்கவும் கட்டாயப்படுத்துகிறது. அவரது ஓவியங்களின் சுழற்சி புனிதத்தின் அற்புதங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மார்க் (செயின்ட் மார்க் அடிமையை விடுவிக்கிறார்). அவரது வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஒரு சூறாவளி, அழுத்தம், உமிழும் ஆற்றல். டின்டோரெட்டோ அமைதியான, முன் உருவங்களை பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை, எனவே செயின்ட் மார்க் உண்மையில் வானத்திலிருந்து புறமதத்தவர்களின் தலையில் விழுகிறார். அவருக்குப் பிடித்த நிலப்பரப்பு புயல், புயல் மேகங்கள் மற்றும் மின்னலின் ஃப்ளாஷ்கள்.

லாஸ்ட் சப்பரின் சதி பற்றிய டின்டோரெட்டோவின் விளக்கம் சுவாரஸ்யமானது. அவரது ஓவியத்தில், இது பெரும்பாலும் குறைந்த கூரையுடன் மங்கலான ஒளிரும் உணவகத்தில் நடைபெறுகிறது. அட்டவணை குறுக்காக வைக்கப்பட்டு, கண்ணை அறையின் ஆழத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. கிறிஸ்துவின் வார்த்தைகளில், வெளிப்படையான தேவதூதர்களின் முழு புரவலன்களும் உச்சவரம்புக்கு கீழ் தோன்றும். ஒரு வினோதமான மூன்று வெளிச்சம் தோன்றுகிறது: தேவதூதர்களின் பேய் பிரகாசம், ஒரு விளக்கின் ஏற்ற இறக்கமான ஒளி, அப்போஸ்தலர்கள் மற்றும் கிறிஸ்துவின் தலையைச் சுற்றியுள்ள ஒளிவட்ட ஒளி. இது ஒரு உண்மையான மாயாஜால பேண்டஸ்மகோரியா: அந்தி நேரத்தில் பிரகாசமான ஃப்ளாஷ்கள், சுழலும் மற்றும் கதிர்வீச்சு ஒளி, நிழல்களின் விளையாட்டு குழப்பமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது.

இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி.

இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் காலங்கள் பொதுவாக நூற்றாண்டுகளின் பெயர்களால் குறிக்கப்படுகின்றன: டுசென்டோ (XIII நூற்றாண்டு) - ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி(நூற்றாண்டின் இறுதியில்), ட்ரெசென்டோ (XIV நூற்றாண்டு) - ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் தொடர்ச்சி, குவாட்ரோசென்டோ (XV நூற்றாண்டு) - ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி, சின்கிசென்டோ (XVI நூற்றாண்டு) – உயர் மறுமலர்ச்சி(நூற்றாண்டின் முதல் 30 ஆண்டுகள்). 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை. அது வெனிஸில் மட்டுமே தொடர்கிறது; இந்த காலகட்டத்திற்கு இந்த வார்த்தை அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது "தாமத மறுமலர்ச்சி".

உயர் மறுமலர்ச்சிக்கு மாறுவதற்கான முன்நிபந்தனைகளின் முதிர்ச்சியின் காலம், இத்தாலியின் மற்ற பகுதிகளைப் போலவே, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒத்துப்போகிறது. இந்த ஆண்டுகளில், ஜென்டைல் ​​பெல்லினி மற்றும் கார்பாசியோவின் கதைக் கலைக்கு இணையாக, பல எஜமானர்களின் பணி, ஒரு புதிய கலை திசையில் வடிவம் பெற்றது: ஜியோவானி பெல்லினி மற்றும் சிமா. அவர்கள் ஜென்டைல் ​​பெல்லினி மற்றும் கார்பாசியோவுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்தாலும், அவர்கள் வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி கலையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தில் அடுத்த கட்டத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள். மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்திற்கு மாறுவது மிகத் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட ஓவியர்கள் இவர்கள். முதிர்ந்த ஜியோவானி பெல்லினியின் படைப்புகளில் இது குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

வெனிஸ், தனது சுதந்திரத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது, மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளுக்கு விசுவாசமாக உள்ளது, உயர் வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் இரண்டு சிறந்த கலைஞர்கள் ஜியான்பெல்லினோவின் பட்டறையில் இருந்து வந்தனர்: ஜியோர்ஜியோன் மற்றும் டிடியன். வெனிஸ் அதன் சுதந்திரத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது மற்றும் பெரிய அளவில், அதன் செல்வம், வெனிஸ் குடியரசில் உயர் கலை மறுமலர்ச்சியின் உச்சத்தின் காலத்தை தீர்மானித்தது. மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியை நோக்கிய திருப்புமுனை ரோம் மற்றும் புளோரன்ஸை விட சற்றே தாமதமாக வெனிஸில் தொடங்கியது, அதாவது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களின் நடுப்பகுதியில்.

ஜியோவானி பெல்லினி வெனிஸ் பள்ளியின் மிகப்பெரிய கலைஞர் ஆவார், அவர் வெனிஸில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். ஜியோவானி பெல்லினியின் ("கிறிஸ்துவின் புலம்பல்", சுமார் 1470, ப்ரெரா கேலரி, மிலன்) 1470 களின் இறுதியில், வியத்தகு கூர்மையான, குளிர்ந்த நிறமுடைய ஆரம்பகால படைப்புகள், பியரோ மற்றும் மெசினாவின் ஓவியங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், இணக்கமாக தெளிவானவற்றால் மாற்றப்பட்டன. ஆன்மிகமயமாக்கப்பட்ட நிலப்பரப்புடன் ("ஏரியின் மடோனா", "கடவுளின் விருந்து" என்று அழைக்கப்படும்) கம்பீரமான மனித உருவங்கள் இணக்கமாக இருக்கும் ஓவியங்கள். ஜியோவானி பெல்லினியின் படைப்புகள், அவரது ஏராளமான "மடோனாக்கள்" உட்பட, சோனரஸ், நிறைவுற்ற வண்ணங்களின் மென்மையான இணக்கம் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழல் தரங்களின் நுணுக்கம், அமைதியான தனித்துவம், பாடல் வரிகள் மற்றும் தெளிவான கவிதை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. ஜியோவானி பெல்லினியின் படைப்பில், மறுமலர்ச்சி பலிபீட ஓவியத்தின் கிளாசிக்கல் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட கலவையுடன் ("மடோனா துறவிகளால் சூழப்பட்டுள்ளது", 1505, சர்ச் ஆஃப் சான் சக்காரியா, வெனிஸ்), மனிதனின் மீதான ஆர்வமுள்ள ஒரு மனிதநேய உருவப்படம் உருவாக்கப்பட்டது (உருவப்படம் ஒரு நாய்; ஒரு காண்டோட்டியரின் உருவப்படம்).கலைஞர் தனது கடைசி ஓவியங்களில் ஒன்றான "நோவாவின் போதை" இல், கலைஞர் வாழ்க்கை மதிப்புகள் மற்றும் எளிதில் இருப்பதற்கான இளமை அர்ப்பணிப்பை வெளிப்படுத்தினார். கலைஞரான ஜியோவானி பெல்லினியின் பணியானது வெனிஸ் ஓவியத்தின் பிற்பகுதியில் கோதிக் மற்றும் ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியிலிருந்து உயர் மறுமலர்ச்சியின் புதிய கலைக்கு வழி வகுத்தது.

ஜியோவானி பெல்லினியின் கலைக்குப் பிறகு அடுத்த கட்டம் ஜார்ஜியோனின் வேலை - அவரது ஆசிரியரின் நேரடிப் பின்பற்றுபவர் மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சியின் பொதுவான கலைஞர். வெனிஸ் மண்ணில் இலக்கியம் மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பிய முதல் நபர் அவர். இயற்கை, இயற்கை மற்றும் அழகான நிர்வாண மனித உடல் அவருக்கு கலை மற்றும் வழிபாட்டு பொருளாக மாறியது. நல்லிணக்கம், சரியான விகிதாச்சாரங்கள், நேர்த்தியான நேரியல் தாளம், மென்மையான ஒளி ஓவியம், ஆன்மீகம் மற்றும் அவரது உருவங்களின் உளவியல் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றுடன், ஜார்ஜியோன் வெனிஸில் உள்ள மிலன் வழியாகச் செல்லும் போது அவர் மீது நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய லியோனார்டோவுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார். ஆனால் ஜார்ஜியோன் சிறந்த மிலனீஸ் மாஸ்டரை விட உணர்ச்சிவசப்படுகிறார், மேலும் வெனிஸின் ஒரு பொதுவான கலைஞராக, அவர் நேரியல் கண்ணோட்டத்தில் அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை, காற்றோட்டமான கண்ணோட்டம் மற்றும் முக்கியமாக வண்ணப் பிரச்சினைகளில் அவர் ஆர்வம் காட்டவில்லை. முழுமையாக வளர்ந்த கலைஞராகத் தோன்றுகிறார்; மடோனாவின் உருவம் கவிதை, சிந்தனைமிக்க கனவுகள் நிறைந்தது, ஜார்ஜியோனின் அனைத்து பெண் உருவங்களின் சிறப்பியல்பு சோகத்தின் மனநிலையுடன் ஊடுருவி உள்ளது. அவரது வாழ்நாளின் கடைசி ஐந்து ஆண்டுகளில் (ஜார்ஜியோன் பிளேக் நோயால் இறந்தார்), கலைஞர் தனது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். "இடியுடன் கூடிய மழை" ஓவியம் மனிதனை இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக சித்தரிக்கிறது. ஒரு குழந்தைக்கு உணவளிக்கும் ஒரு பெண், ஒரு வேலையாள் ஒரு இளைஞன் எந்த செயலிலும் ஒன்றுபடவில்லை, ஆனால் இந்த கம்பீரமான நிலப்பரப்பில் ஒரு பொதுவான மனநிலையால், ஒரு பொதுவான மனநிலையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறார்கள். Giorgione ஒரு நுட்பமான மற்றும் பணக்கார தட்டு உள்ளது பச்சை நிறம் நிறைய நிழல்கள் உள்ளன: மரங்களில் ஆலிவ், தண்ணீரின் ஆழத்தில் கிட்டத்தட்ட கருப்பு, மேகங்களில் ஈயம். "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" படம் ஆன்மீகம் மற்றும் கவிதையுடன் ஊடுருவியுள்ளது). அவரது உடல் எளிதாகவும், சுதந்திரமாகவும், அழகாகவும் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஜார்ஜியோனின் தாளங்களின் "இசைத்திறன்" பற்றி பேசுவதற்கு காரணம் இல்லாமல் இல்லை; அது சிற்றின்ப வசீகரம் இல்லாமல் இல்லை. ஆனால் மூடிய கண்கள் கொண்ட முகம் கற்பு மற்றும் கண்டிப்பானது; அதனுடன் ஒப்பிடுகையில், டிடியனின் வீனஸ் உண்மையான பேகன் தெய்வங்கள் போல் தெரிகிறது. "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" வேலைகளை முடிக்க ஜார்ஜியோனுக்கு நேரம் இல்லை; சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, படத்தில் உள்ள நிலப்பரப்பு பின்னணி டிடியனால் வரையப்பட்டது, மாஸ்டரின் மற்றொரு தாமதமான படைப்பைப் போலவே - “கிராமிய கச்சேரி”. இந்த ஓவியம், அற்புதமான ஆடைகளில் இரண்டு மனிதர்களையும், இரண்டு நிர்வாண பெண்களையும் சித்தரிக்கிறது, அவர்களில் ஒருவர் கிணற்றில் இருந்து தண்ணீர் எடுக்கிறார், மற்றவர் குழாய் விளையாடுகிறார், இது ஜார்ஜியோனின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் முழு இரத்தம் கொண்ட படைப்பு. ஆனால் இந்த வாழ்க்கை, மகிழ்ச்சியின் இயல்பான உணர்வு எந்தவொரு குறிப்பிட்ட செயலுடனும் தொடர்புடையது அல்ல, அது மயக்கும் சிந்தனை மற்றும் கனவு மனநிலையால் நிறைந்துள்ளது. இந்த அம்சங்களின் கலவையானது ஜார்ஜியோனின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது "கிராமப்புற கச்சேரி" ஆகும், இது அவரது மிகவும் பொதுவான படைப்பாக கருதப்படுகிறது. ஜார்ஜியோனின் சிற்றின்ப மகிழ்ச்சி எப்பொழுதும் கவிதையாக்கப்பட்டு ஆன்மீகமயமானது.

டிடியன் வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலைஞர். அவர் புராண மற்றும் கிறிஸ்தவ பாடங்களில் படைப்புகளை உருவாக்கினார், உருவப்பட வகைகளில் பணிபுரிந்தார், அவரது வண்ணமயமான திறமை விதிவிலக்கானது, அவரது தொகுப்பு கண்டுபிடிப்பு விவரிக்க முடியாதது, மேலும் அவரது மகிழ்ச்சியான நீண்ட ஆயுட்காலம் அவரது சந்ததியினர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு பணக்கார படைப்பு பாரம்பரியத்தை விட்டுச் செல்ல அனுமதித்தது. ஆல்ப்ஸின் அடிவாரத்தில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரத்தில் டிடியன் பிறந்தார். ஜார்ஜியோனுடன் சேர்ந்து வெனிஸில் கொட்டகைகளை ஓவியம் வரைவது அவரது முதல் வேலை. ஜார்ஜியோனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, டிடியன் படுவாவில் பல அறைகளை வரைந்தார். பதுவாவில் வாழ்க்கை கலைஞரை மாண்டெக்னா மற்றும் டொனாடெல்லோவின் படைப்புகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது. புகழ் ஆரம்பத்தில் டிடியனுக்கு வந்தது, அவர் குடியரசின் முதல் ஓவியராக ஆனார், 20 களில் இருந்து - வெனிஸின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர், மற்றும் வெற்றி அவரது நாட்களின் இறுதி வரை அவரை விட்டு வெளியேறவில்லை. ஃபெராரா டியூக் அவரை தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்க நியமித்தார், அதில் டிடியன் பழங்கால பாடகராக தோன்றினார், அவர் பேகனிசத்தின் உணர்வை உணர முடிந்தது மற்றும் மிக முக்கியமாக ("பச்சனாலியா", "வீனஸ் விருந்து", "பாச்சஸ்" மற்றும் அரியட்னே"). வெனிஸின் கலை வாழ்க்கையில் டிடியன் மிகவும் பிரகாசமான நபராக மாறுகிறார். பணக்கார வெனிஷியன்கள் பலிபீடங்களை உருவாக்க டிடியனை நியமித்தனர், மேலும் அவர் பெரிய சின்னங்களை உருவாக்கினார்: "மேரியின் அனுமானம்", "பெசாரோவின் மடோனா", முதலியன. மடோனா ஆஃப் பெசாரோ” டிடியன் புளோரண்டைன் மற்றும் ரோமானிய பள்ளிகளுக்குத் தெரியாத, பரவலாக்கப்பட்ட கலவையின் கொள்கையை உருவாக்கினார். மடோனாவின் உருவத்தை வலதுபுறமாக மாற்றுவதன் மூலம், அவர் இரண்டு மையங்களை வேறுபடுத்தினார்: சொற்பொருள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த. வெவ்வேறு வண்ணத் திட்டங்கள் முரண்படவில்லை, ஆனால் படத்துடன் இணக்கமான ஒற்றுமையில் தோன்றும். இந்த காலகட்டத்தில், டிடியன் வெனிஸ் தெரு, அதன் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பம்சம் மற்றும் பண்டிகை, ஆர்வமுள்ள கூட்டத்தைக் காட்டக்கூடிய பாடங்களை விரும்பினார். அவரது மிகப்பெரிய இசையமைப்பில் ஒன்றான “மேரியை கோவிலுக்கு வழங்குதல்”) உருவாக்கப்பட்டது - ஒரு குழு காட்சியை சித்தரிக்கும் கலையில் “மடோனா ஆஃப் பெசாரோ” க்குப் பிறகு அடுத்த கட்டம், இதில் டிடியன் திறமையாக முக்கிய இயற்கையை ஆடம்பரத்துடன் இணைக்கிறார். . டிடியன் புராண விஷயங்களில் நிறைய எழுதுகிறார், குறிப்பாக ரோம் பயணத்திற்குப் பிறகு. அப்போதுதான் அவரது "டானே" பதிப்புகள் தோன்றும். வெனிஸ் மாஸ்டர் பின்பற்றும் பழங்கால அழகின் இலட்சியத்திற்கு ஏற்ப டானே அழகாக இருக்கிறார். இந்த அனைத்து மாறுபாடுகளிலும், படத்தைப் பற்றிய டிடியனின் விளக்கம் தனக்குள் ஒரு சரீர, பூமிக்குரிய தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது எளிமையான மகிழ்ச்சியின் வெளிப்பாடாகும். அவரது "வீனஸ்" ஜியோர்ஜியோவின் கலவையில் நெருக்கமாக உள்ளது. ஆனால் நிலப்பரப்பு பின்னணிக்கு பதிலாக உட்புறத்தில் ஒரு அன்றாட காட்சியின் அறிமுகம், மாடலின் பரந்த திறந்த கண்களின் கவனமான பார்வை, அவளுடைய காலடியில் இருக்கும் நாய் ஆகியவை பூமியில் உண்மையான வாழ்க்கையின் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் விவரங்கள், ஒலிம்பஸில் அல்ல.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், டிடியன் உருவப்படத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார். அவரது மாதிரிகள் (குறிப்பாக படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப மற்றும் நடுத்தர காலங்களின் உருவப்படங்களில்) எப்போதும் தோற்றத்தின் உன்னதத்தை வலியுறுத்துகின்றன, தோரணையின் கம்பீரம், தோரணை மற்றும் சைகையின் கட்டுப்பாடு, சமமான உன்னதமான வண்ணத் திட்டம் மற்றும் அரிதான, கண்டிப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விவரங்கள் (உருவப்படம் கையுறையுடன் ஒரு இளைஞன், அவரது மகள் லாவினியாவின் உருவப்படம், முதலியன) டிடியனின் உருவப்படங்கள் எப்போதும் அவற்றின் கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் அவற்றின் உள் நிலையின் தீவிரத்தால் வேறுபடுகின்றன என்றால், படைப்பு முதிர்ச்சியின் ஆண்டுகளில் அவர் குறிப்பாக வியத்தகு படங்களை உருவாக்குகிறார், முரண்படுகிறார். உண்மையான ஷேக்ஸ்பியரின் சக்தியுடன் (குழு உருவப்படம்) சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள், எதிர்ப்பு மற்றும் மோதலில் வழங்கப்படுகின்றன. இத்தகைய சிக்கலான குழு உருவப்படம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பரோக் சகாப்தத்தில் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது.

டிடியனின் வாழ்க்கையின் முடிவில், அவரது பணி குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. அவர் இன்னும் பண்டைய விஷயங்களைப் பற்றி நிறைய எழுதுகிறார், ஆனால் பெருகிய முறையில் கிறிஸ்தவ கருப்பொருள்கள், தியாகிகளின் காட்சிகளுக்கு மாறுகிறார், அதில் பேகன் மகிழ்ச்சியும் பண்டைய நல்லிணக்கமும் சோகத்திற்கு வழிவகுக்கின்றன.துக்கத்தின் அளவிட முடியாத ஆழமும் மனிதனின் கம்பீரமான அழகும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. டிடியனின் கடைசிப் படைப்பான புலம்பல், கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது மாணவரால் முடிக்கப்பட்டது. மடோனா தனது மகனை முழங்காலில் வைத்திருக்கிறாள், சோகத்தில் உறைந்தாள், மாக்டலீன் விரக்தியில் கையை உயர்த்துகிறாள், முதியவர் ஆழ்ந்த துக்க சிந்தனையில் இருக்கிறார்.

49) டிடியன் உயர் மற்றும் பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய ஓவியர் ஆவார். அவர் வெனிஸில் ஜியோவானி பெல்லினியுடன் படித்தார், அவருடைய பட்டறையில் அவர் ஜார்ஜியோனுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார்; வெனிஸிலும், படுவா, ஃபெராரா, ரோமியா மற்றும் பிற நகரங்களிலும் பணிபுரிந்தார். டிடியன் தனது படைப்புகளில் மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய கொள்கைகளை உள்ளடக்கினார். அவரது வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கலை அதன் பல்துறை, யதார்த்தத்தின் அகலம் மற்றும் சகாப்தத்தின் ஆழமான வியத்தகு மோதல்களின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. நிலப்பரப்பு, கவிதை, பாடல் வரிகள் சிந்தனை, நுட்பமான வண்ணமயமாக்கல் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் டிடியனின் ஆரம்பகால படைப்புகளை ("ஜிப்சி மடோனா"; "கிறிஸ்து மற்றும் பாவி" என்று அழைக்கப்படுபவை) ஜியோர்ஜியோனின் வேலையைப் போலவே செய்கிறது; ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளை அறிந்த பிறகு கலைஞர் ஒரு சுயாதீனமான பாணியை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அவரது ஓவியங்களின் அமைதியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான படங்கள் இந்த காலகட்டத்தில் உயிர்ச்சக்தி, தெளிவான உணர்வுகள், உள் ஞானம், வண்ணங்களின் தூய்மை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், டிடியன் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார், கடுமையான மற்றும் அமைதியான கலவை மற்றும் நுட்பமான உளவியல் ("இளைஞன் ஒரு கையுறை," "ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்"). டிடியனின் புதிய படைப்பாற்றல் காலம் (1510 களின் பிற்பகுதி - 1530 கள்) வெனிஸின் சமூக மற்றும் கலாச்சார எழுச்சியுடன் தொடர்புடையது, இது இந்த சகாப்தத்தில் இத்தாலியில் மனிதநேயம் மற்றும் நகர்ப்புற சுதந்திரத்தின் முக்கிய கோட்டைகளில் ஒன்றாக மாறியது. இந்த நேரத்தில், டிடியன் பாத்தோஸுடன் நினைவுச்சின்ன பலிபீடங்களை உருவாக்கினார்.

1530களின் இறுதியில் டிடியனின் உருவப்படக் கலையின் உச்சம். அற்புதமான நுண்ணறிவுடன், கலைஞர் தனது சமகாலத்தவர்களை சித்தரித்தார், அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் பல்வேறு, சில நேரங்களில் முரண்பாடான பண்புகளை கைப்பற்றினார்: பாசாங்குத்தனம் மற்றும் சந்தேகம், நம்பிக்கை மற்றும் கண்ணியம் ("இப்போலிடோ டி' மெடிசி"). டிடியனின் கேன்வாஸ்கள் குணாதிசயத்தின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஸ்டோயிக் தைரியத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன ("தவமிருந்த மேரி மாக்டலீன்; "முட்கள் கொண்ட கிரீடம்"). டிடியனின் பிற்கால படைப்புகளின் வண்ணத் திட்டம் மிகச்சிறந்த வண்ணமயமான குரோமடிசத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது: வண்ணத் திட்டம், பொதுவாக தங்க நிற தொனிக்கு உட்பட்டது, பழுப்பு, எஃகு நீலம், இளஞ்சிவப்பு-சிவப்பு மற்றும் மங்கலான பச்சை நிறங்களின் நுட்பமான நிழல்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

அவரது பணியின் பிற்பகுதியில், டிடியன் தனது ஓவியத் திறனிலும், மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களின் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் விளக்கத்திலும் உச்சங்களை அடைந்தார். மனித உடலின் அழகு, சுற்றியுள்ள உலகின் மிகுதியானது பண்டைய புராணங்களின் கருப்பொருள்களுடன் கலைஞரின் படைப்புகளின் முக்கிய நோக்கமாக மாறியுள்ளது.கலைஞரின் எழுத்து நடை மிகவும் சுதந்திரமாகிறது, கலவை, வடிவம் மற்றும் வண்ணம் தைரியமான பிளாஸ்டிக் மாடலிங் அடிப்படையிலானது, வண்ணப்பூச்சுகள் கேன்வாஸில் ஒரு தூரிகை மூலம் மட்டுமல்லாமல், ஒரு ஸ்பேட்டூலா மற்றும் விரல்களால் கூட பயன்படுத்தப்படுகிறது. வெளிப்படையான மெருகூட்டல் ஓவியத்தை மறைக்காது, ஆனால் சில இடங்களில் கேன்வாஸின் தானிய அமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. நெகிழ்வான பக்கவாதங்களின் கலவையிலிருந்து, நாடகத்தால் நிரப்பப்பட்ட படங்கள் பிறக்கின்றன, 1550 களில், டிடியனின் பணியின் தன்மை மாறியது, அவரது மத அமைப்புகளில் வியத்தகு தொடக்கம் வளர்ந்தது ("செயின்ட் லாரன்ஸின் தியாகம்"; "செல்லம்"). அதே நேரத்தில், அவர் மீண்டும் புராணக் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்புகிறார், பூக்கும் பெண் அழகின் மையக்கருத்து. அதே பெயரில் உள்ள ஓவியத்தில் கசப்பாக அழும் மேரி மாக்டலீனும் இந்த படங்களுக்கு நெருக்கமானவர்.

கலைஞரின் படைப்பில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திருப்புமுனை 1550-1560 களின் தொடக்கத்தில் நிகழ்கிறது. "உருமாற்றங்கள்" பாடங்களின் அடிப்படையில் பாடல்களை எழுதுதல், இயக்கம் மற்றும் வண்ணத்தின் அதிர்வு ஆகியவற்றால் ஊடுருவி, ஏற்கனவே "தாமதமான முறையில்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு அங்கமாகும். , டிடியனின் கடைசி படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு (“செயின்ட் செபாஸ்டியன்”; “கிறிஸ்துவின் புலம்பல்”, முதலியன) இந்த கேன்வாஸ்கள் சிக்கலான சித்திர அமைப்பு, வடிவங்கள் மற்றும் பின்னணிக்கு இடையே உள்ள மங்கலான எல்லைகளால் வேறுபடுகின்றன; கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு ஒரு பரந்த தூரிகை மூலம் பயன்படுத்தப்படும் பக்கவாதங்களிலிருந்து நெய்யப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, சில சமயங்களில் விரல்களால் தேய்க்கப்படுகிறது. நிழல்கள் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன, மெய் அல்லது மாறுபட்ட டோன்கள் ஒரு வகையான ஒற்றுமையை உருவாக்குகின்றன, அதில் இருந்து வடிவங்கள் அல்லது முடக்கிய மின்னும் வண்ணங்கள் பிறக்கின்றன. "தாமதமான முறையில்" புதுமை சமகாலத்தவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் பிற்காலத்தில் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டது.

வெனிஸ் பள்ளியின் அசல் தன்மையை முழுமையாக வெளிப்படுத்திய டிடியனின் கலை, ரூபன்ஸ் மற்றும் வெலாஸ்குவேஸிலிருந்து 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய கலைஞர்களை உருவாக்குவதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. டிடியனின் ஓவிய நுட்பம் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை உலக நுண்கலையின் மேலும் வளர்ச்சியில் விதிவிலக்கான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

• 50) ஓவியம் “வயலாண்டா. டிடியன் உடல் ரீதியாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும் அழகான ஒரு நபரின் இலட்சியத்தை முழுமையாக உள்ளடக்கியது, அவரது இருப்பின் அனைத்து முக்கிய முழுமையிலும், ஒரு உருவப்படத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் தனது ஆரம்ப ஆண்டுகளில் உருவப்படத்திற்கு திரும்பினார். பின்னர் கிழிந்த கையுறையுடன் ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம் வரையப்பட்டது, அதே போல் மோஸ்டியின் உருவப்படம், அதன் அழகிய குணாதிசய சுதந்திரம் மற்றும் உருவத்தின் பிரபுக்களால் ஆச்சரியப்படுத்தப்பட்டது. அவரது "வயோலாண்டா," அழகான கண்கள் கொண்ட ஒரு சிகப்பு முடி கொண்ட பெண், சற்றே குளிர்ந்த கருணை நிறைந்தவர், இந்த காலகட்டத்திற்கு முந்தையது. கனமான தங்க முடியின் அடர்த்தியான அலை திறந்த, அற்புதமான தோள்களில் விழுந்து, வெளிப்படையான, எடையற்ற புழுதியாக மாறுகிறது, இளம் பெண்ணின் மெல்லிய சரிகை மற்றும் பனி-வெள்ளை தோலை மெதுவாக மூடுகிறது. ஒரு விலையுயர்ந்த ஆடை உன்னதமான தோற்றத்தை மீண்டும் வலியுறுத்த மட்டுமே நோக்கமாக உள்ளது.
• 1520 - 1540 - டிடியனின் உருவப்படக் கலையின் உச்சம். இந்த ஆண்டுகளில், அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் விரிவான உருவப்படக் கேலரியை உருவாக்கினார், அதில் பெயரிடப்படாத "கையுறையுடன் கூடிய இளைஞன்", மனிதநேயவாதியான மோஸ்டி, மெடிசி மற்றும் மந்துவாவின் ஆட்சியாளர் உட்பட. ஃபெராரா வழக்கறிஞரின் உருவப்படம் தனிப்பட்ட உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் அதன் நுணுக்கத்திற்காக தனித்து நிற்கிறது. புகழ்பெற்ற தொடரில் ஒரு தகுதியான இடம் பிரான்செஸ்கோ மரியாவின் உருவப்படத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, பதாகைகள் மற்றும் தொடர்புடைய ரெஜாலியாவின் பின்னணிக்கு எதிராக இராணுவ கவசத்தை அணிந்துள்ளது. அற்புதமான நுண்ணறிவுடன், கலைஞர் தனது சமகாலத்தவர்களை சித்தரித்தார், அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் பல்வேறு, சில நேரங்களில் முரண்பாடான பண்புகளை கைப்பற்றினார்: பாசாங்குத்தனம் மற்றும் சந்தேகம், நம்பிக்கை மற்றும் கண்ணியம். டிடியனின் கேன்வாஸ்கள் குணத்தின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஸ்டோயிக் தைரியத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. டிடியனின் பிற்கால படைப்புகளின் வண்ணத் திட்டம் மிகச்சிறந்த வண்ணமயமான குரோமடிசத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது: வண்ணத் திட்டம், பொதுவாக தங்க நிற தொனிக்கு உட்பட்டது, பழுப்பு, எஃகு நீலம், இளஞ்சிவப்பு-சிவப்பு மற்றும் மங்கலான பச்சை நிறங்களின் நுட்பமான நிழல்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

"ஃபிரான்செஸ்கோ மரியா டெல்லா ரோவரின் உருவப்படம்" இந்த நபர் ஒரு உயர்ந்த நிலையில் இருக்கிறார் என்ற உணர்வை உருவாக்க முடியும். படம் ஆற்றல் மற்றும் உள் பதற்றம் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது, சித்தரிக்கப்படும் நபரின் தன்னம்பிக்கை வெளிப்படையானது மற்றும் அவரது தோரணை ஒரு ஆட்சியாளரின் தோற்றம் ஆகியவற்றால் இந்த எண்ணம் உருவாக்கப்படுகிறது. பார்வையாளனை தன் பார்வையால் அடக்க முற்படுகிறான். கேன்வாஸில் பல பண்புக்கூறுகள் உள்ளன - ஆக்கிரமிப்பு உலோக ஷீனுடன் கூடிய கருப்பு கவசம், பல மந்திரக்கோல்கள், ரீகல் கிரிம்சன் வெல்வெட் - இவை அனைத்தும் ஓவியத்தில் வாடிக்கையாளரின் சமூக முக்கியத்துவத்தை தெரிவிப்பதில் டிடியன் சிறப்பாக இருந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது.

"கையுறையுடன் ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்." டிடியன் உடல் ரீதியாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும் அழகான ஒரு நபரின் இலட்சியத்தை முழுமையாக உள்ளடக்கியது, அவரது இருப்பின் அனைத்து முக்கிய முழுமையிலும், ஒரு உருவப்படத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. கிழிந்த கையுறையுடன் ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம் இது. இந்த உருவப்படம் தனிப்பட்ட ஒற்றுமைகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் கலைஞரின் முக்கிய கவனம் ஒரு நபரின் தோற்றத்தில் உள்ள குறிப்பிட்ட விவரங்களுக்கு அல்ல, ஆனால் பொதுவான, அவரது உருவத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்புக்கு. டிடியன், மறுமலர்ச்சி மனிதனின் பொதுவான அம்சங்களை இந்த மனிதனின் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார். அகன்ற தோள்கள், வலிமையான மற்றும் வெளிப்படையான கைகள், சுதந்திரமான தோரணை, காலரில் சாதாரணமாக கழற்றப்பட்ட வெள்ளைச் சட்டை, கண்கள் கலகலப்பான மின்னலுடன் தனித்து நிற்கும் கருமையான இளமை முகம், இளமையின் புத்துணர்ச்சியும் வசீகரமும் நிறைந்த படத்தை உருவாக்குகிறது - இது இந்த அம்சங்கள் முக்கிய குணங்கள் மற்றும் வலிமிகுந்த சந்தேகங்கள் மற்றும் உள் முரண்பாடுகளை அறியாத ஒரு மகிழ்ச்சியான நபரின் தனித்துவமான இணக்கம்.

மெடிசியின் உருவப்படம், டிடியனின் படைப்பில் 1540களில் தோன்றிய ஆழமான மாற்றங்களைப் புரிந்துகொள்ள நமக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. ட்யூக்கின் மெல்லிய முகம், மென்மையான தாடியுடன் விளிம்பில் இருந்தது, யதார்த்தத்தின் சிக்கலான முரண்பாடுகளுடனான போராட்டத்தால் குறிக்கப்பட்டது. இந்தப் படம் ஓரளவிற்கு ஹேம்லெட்டின் உருவத்தை எதிரொலிக்கிறது.

டோமாசோ மோஸ்டியின் உருவப்படத்தில், ஹீரோ நடைமுறையில் எந்த உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்தவில்லை. ஆடை மற்றும் அணிகலன்கள் அவருக்கான கதையை விவரிக்கின்றன, அதே நேரத்தில் மாடல் வெளிப்படையாக செயலற்ற நிலையில் உள்ளது.இந்த விளைவு ஒரே வண்ணமுடைய டோன்கள் மற்றும் மங்கலான வண்ணங்களால் மேம்படுத்தப்பட்டது.

"இறகு கொண்ட தொப்பியில் ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம்." காலைப் பனியால் கழுவப்பட்டது போல், இளம் வசீகரனின் முகம் புத்துணர்ச்சியையும் இளமை உற்சாகத்தையும் சுவாசிக்கிறது. ஒரு தொப்பி பக்கவாட்டாகத் தள்ளப்பட்டது, உற்சாகமான ஆர்வமுள்ள கண்கள் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் கழுத்தில் முத்துக்களின் சரம் - எங்களுக்கு முன் சிறந்த இத்தாலிய மாஸ்டரின் மற்றொரு பெண் உருவப்படம் உள்ளது. ஒரு லேசான காற்று வீசும் மற்றும் தீக்கோழி இறகுகளின் பஞ்சுகள் கீழ்ப்படிதலுடன் படபடக்கும், அவை மிகவும் இலகுவாகவும், காற்றோட்டமாகவும் இருக்கும். ஒரு சிறந்த தூரிகை மூலம், கலைஞர் ஒரு ஆடையின் கரும் பச்சை நிற வெல்வெட், மெல்லிய ஆடையின் எடையற்ற பட்டு மற்றும் மென்மையான பெண் கைகளின் சூடான தோலை கிட்டத்தட்ட உறுதியானதாக ஆக்குகிறார்.

வெனிஸ் ஓவியம், அதன் செழுமை மற்றும் வண்ண செழுமையால் வேறுபடுகிறது, ஒரு சிறப்பு செழிப்பை அடைந்தது. உடல் அழகுக்கான பேகன் போற்றுதல் இங்கே மனிதனின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் ஆர்வத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. உலகின் புலன் உணர்வு புளோரண்டைன்களை விட நேரடியானது மற்றும் நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது.

ஜார்ஜியோன். வெனிஸில் உள்ள உயர் மறுமலர்ச்சியின் நிலை, ஜியோர்ஜியோன் (சுமார் 1477-1510) என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ஜியோர்ஜியோ பார்பரெல்லி டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோவின் கலையுடன் தொடங்குகிறது, அவர் மத்திய இத்தாலிய ஓவியத்தில் லியோனார்டோ செய்ததைப் போலவே வெனிஸ் ஓவியத்திலும் அதே பாத்திரத்தை வகித்தார்.

லியோனார்டோவின் கலையின் தெளிவான பகுத்தறிவுடன் ஒப்பிடுகையில், ஜியோர்ஜியோனின் ஓவியம் ஆழ்ந்த பாடல் மற்றும் சிந்தனையுடன் ஊடுருவியுள்ளது. அவரது படைப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்திருக்கும் நிலப்பரப்பு, அவரது சரியான உருவங்களின் கவிதை மற்றும் நல்லிணக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு பங்களிக்கிறது. மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான இணக்கமான தொடர்பு ஜார்ஜியோனின் வேலையின் முக்கிய அம்சமாகும். மனிதநேயவாதிகள், இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் ஒரு அசாதாரண இசைக்கலைஞர் மத்தியில் உருவாகிய ஜார்ஜியோன் தனது இசையமைப்பில் தாளங்களின் மிக நுட்பமான இசைத்தன்மையைக் காண்கிறார். அவற்றில் வண்ணம் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஒலி வண்ணங்கள், வெளிப்படையான அடுக்குகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, வெளிப்புறங்களை மென்மையாக்குகின்றன. கலைஞர் எண்ணெய் ஓவியத்தின் பண்புகளை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார். பல்வேறு நிழல்கள் மற்றும் இடைநிலை டோன்கள் அவருக்கு தொகுதி, ஒளி, நிறம் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமையை அடைய உதவுகிறது. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில், "ஜூடித்" (சுமார் 1502, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்) அதன் மென்மையான கனவு மற்றும் நுட்பமான பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கிறது. விவிலிய கதாநாயகி அமைதியான இயற்கையின் பின்னணியில் ஒரு இளம் அழகான பெண்ணாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். இருப்பினும், ஒரு விசித்திரமான, ஆபத்தான குறிப்பு, கதாநாயகியின் கையில் உள்ள வாளாலும், அவளால் மிதித்த எதிரியின் துண்டிக்கப்பட்ட தலையாலும் இணக்கமாகத் தோன்றும் இந்த அமைப்பில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" (சுமார் 1505, வெனிஸ், அகாடமியா கேலரி) மற்றும் "கிராமிய கச்சேரி" (சுமார் 1508-1510, பாரிஸ், லூவ்ரே) ஓவியங்களில், அதன் பாடங்கள் அடையாளம் காணப்படவில்லை, மனநிலை மக்களால் மட்டுமல்ல, மக்களாலும் உருவாக்கப்படுகிறது. இயற்கையால்: புயலுக்கு முந்தைய - முதல் மற்றும் அமைதியாக கதிரியக்க, புனிதமான - இரண்டாவது. நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், மக்கள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், சிந்தனையில் மூழ்கி, எதையாவது காத்திருப்பது போல அல்லது இசையை வாசிப்பது போல், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையுடன் பிரிக்க முடியாத முழுமையை உருவாக்குகிறார்கள்.

ஒரு நபரின் குணாதிசயங்களில் கான்கிரீட் மற்றும் தனிநபருடன் சிறந்த மற்றும் இணக்கமான கலவையானது ஜார்ஜியோனால் வரையப்பட்ட உருவப்படங்களை வேறுபடுத்துகிறது. அன்டோனியோ ப்ரோகார்டோவின் (1508-1510, புடாபெஸ்ட், நுண்கலை அருங்காட்சியகம்) சிந்தனையின் ஆழம், குணநலன்களின் உன்னதம், கனவு மற்றும் ஆன்மீகம் ஆகியவற்றை ஈர்க்கிறது. சரியான கம்பீரமான அழகு மற்றும் கவிதையின் உருவம் "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" (சுமார் 1508-1510, டிரெஸ்டன், படத்தொகுப்பு) இல் அதன் சிறந்த உருவகத்தைப் பெறுகிறது. அமைதியான உறக்கத்தில் மூழ்கியிருக்கும் கிராமப்புற நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் அவள் வழங்கப்படுகிறாள். அவளது உருவத்தின் நேரியல் வெளிப்புறங்களின் மென்மையான தாளம், மென்மையான மலைகளின் மென்மையான கோடுகளுடன், இயற்கையின் சிந்தனைமிக்க அமைதியுடன் நுட்பமாக ஒத்திசைகிறது. அனைத்து வரையறைகளும் மென்மையாக்கப்படுகின்றன, பிளாஸ்டிசிட்டி மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, மெதுவாக மாதிரியான வடிவங்கள் விகிதாசாரமாக இருக்கும். கோல்டன் டோனின் நுட்பமான நுணுக்கங்கள் நிர்வாண உடலின் வெப்பத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஜார்ஜியோன் தனது மிகச் சரியான ஓவியத்தை முடிக்காமல், பிளேக் நோயிலிருந்து தனது படைப்பு சக்திகளின் முதன்மையான காலத்தில் இறந்தார். ஓவியத்தில் உள்ள நிலப்பரப்பு டிடியனால் முடிக்கப்பட்டது, அவர் ஜியோர்ஜியோனிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட பிற ஆர்டர்களையும் முடித்தார்.

டிடியன். பல ஆண்டுகளாக, அதன் தலைவரான டிடியனின் (1485/1490-1576) கலை வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது. லியோனார்டோ, ரஃபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் கலையுடன், இது உயர் மறுமலர்ச்சியின் உச்சமாகத் தெரிகிறது. மனிதநேயக் கொள்கைகளுக்கு டிடியனின் விசுவாசம், மனிதனின் விருப்பம், பகுத்தறிவு மற்றும் திறன்கள் மீதான நம்பிக்கை மற்றும் சக்திவாய்ந்த வண்ணமயமாக்கல் ஆகியவை அவரது படைப்புகளுக்கு மகத்தான கவர்ச்சிகரமான சக்தியைக் கொடுக்கின்றன. அவரது பணி இறுதியாக வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் யதார்த்தத்தின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டம் முழு இரத்தம் கொண்டது, அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவு ஆழமானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அவரது திறமையின் பன்முகத்தன்மை பல்வேறு வகைகள் மற்றும் கருப்பொருள்கள், பாடல் மற்றும் வியத்தகு வளர்ச்சியில் வெளிப்பட்டது.

ஆரம்பத்தில் இறந்த ஜார்ஜியோனைப் போலல்லாமல், டிடியன் ஒரு நீண்ட, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், ஈர்க்கப்பட்ட படைப்பு வேலைகள் நிறைந்தது. அவர் காடோர் நகரில் பிறந்தார், வெனிஸில் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வாழ்ந்தார், அங்கு படித்தார் - முதலில் பெல்லினியுடன், பின்னர் ஜார்ஜியோனுடன். ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு மட்டுமே, ஏற்கனவே புகழ் பெற்ற அவர், ரோம் மற்றும் ஆக்ஸ்பர்க்கிற்கு வாடிக்கையாளர்களின் அழைப்பின் பேரில் பயணம் செய்தார், அவரது மனிதநேய நண்பர்களும் கலைஞர்களும் அடிக்கடி கூடிவந்த அவரது விசாலமான, விருந்தோம்பும் வீட்டின் சூழ்நிலையில் பணியாற்ற விரும்பினார், அவர்களில் எழுத்தாளர் அரேடினோ. மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் சான்சோவினோ.

மறுமலர்ச்சி வெனிஸில் உள்ள மறுமலர்ச்சி அனைத்து இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் ஒரு தனி மற்றும் தனித்துவமான பகுதியாகும். இது பின்னர் இங்கே தொடங்கியது, நீண்ட காலம் நீடித்தது, வெனிஸில் பண்டைய போக்குகளின் பங்கு குறைவாக இருந்தது, மேலும் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியுடனான தொடர்பு மிகவும் நேரடியானது. வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி தனித்தனியாக விவாதிக்கப்படலாம் மற்றும் விவாதிக்கப்பட வேண்டும். மற்ற இத்தாலிய பிராந்தியங்களில் வெனிஸின் நிலையை இடைக்கால ரஷ்யாவில் நோவ்கோரோட்டின் நிலையுடன் ஒப்பிடலாம். இது ஒரு பணக்கார, செழிப்பான பேட்ரிசியன் வணிகக் குடியரசாக இருந்தது, இது கடல் வர்த்தக வழிகளுக்கான திறவுகோலை வைத்திருந்தது. செயின்ட் மார்க்கின் சிறகுகள் கொண்ட சிங்கம் - வெனிஸின் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் - மத்தியதரைக் கடலின் நீரின் மீது ஆட்சி செய்தது, பூமி முழுவதிலும் இருந்து வெனிஸ் தடாகத்தில் தங்கம் பாய்ந்தது. வெரோனீஸ் மற்றும் டைப்போலோ வெனிஸை ஒரு அற்புதமான பொன்னிற அழகின் வடிவத்தில் சித்தரித்தனர், சிவப்பு வெல்வெட் மற்றும் ermine ரோமங்களை அணிந்து, டானாவைப் போல தங்க மழை பொழிந்தனர். அப்போஸ்தலரின் புனித சிங்கம் பணிவுடன் மற்றும் பக்தியுடன், ஒரு நாயைப் போல, அவள் காலடியில் கிடக்கிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞரான கேனலெட்டோவின் ஓவியங்களில் இருந்து வெனிஸ் மகிழ்ச்சியை கற்பனை செய்வது மிகவும் எளிதானது: அவர் இந்த பாரம்பரிய திருவிழாக்கள் மற்றும் கொண்டாட்டங்களை ஆவணப்படத் துல்லியத்துடன் சித்தரித்தார். செயின்ட் சதுக்கம். பிராண்ட் கூட்டத்தால் நிரம்பி வழிகிறது, கருப்பு மற்றும் கில்டட் பறவை கோண்டோலாக்கள் குளத்தின் பச்சை நீர் முழுவதும் ஓடுகின்றன, பதாகைகள் படபடக்க, கருஞ்சிவப்பு விதானங்கள் மற்றும் ஆடைகள் பிரகாசமாக ஒளிரும், கருப்பு அரை முகமூடிகள் ஒளிரும். செயின்ட் கதீட்ரலின் அற்புதமான, லேசி, அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றும் பல வண்ண கட்டிடக்கலை உயர்ந்து எல்லாவற்றிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மார்க் மற்றும் டோஜ் அரண்மனை.

வெனிஸின் பரந்த சமூகத்தன்மையின் பலன் செயின்ட் கதீட்ரல் ஆகும். மார்கா இந்த முன்னோடியில்லாத கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னமாகும், அங்கு சுமார் ஏழு நூற்றாண்டுகளின் அடுக்குகள், 10 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, எதிர்பாராத வகையில் இணக்கமான, மயக்கும் அழகான முழுமையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு பைசான்டியம், பைசண்டைன் மொசைக்ஸ், பண்டைய ரோமானிய சிற்பம் மற்றும் கோதிக் அமைதியான கோதிக் சிற்பங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகள். . Doge's அரண்மனை குறைவான விசித்திரமான கட்டிடம்: இது வெனிஸ் கோதிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது கீழே ஒரு கோதிக் கூர்மையான ஆர்கேட்டை ஒருங்கிணைத்து, மேலே ஒரு பெரிய மென்மையான தொகுதியுடன், வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு அடுக்குகளின் அரபு வடிவத்துடன் மூடப்பட்டிருக்கும். வெனிஸ் அதன் சொந்த பாணியை உருவாக்கியது, எல்லா இடங்களிலிருந்தும் வரைந்து, வண்ணமயமான தன்மையை நோக்கி, காதல் அழகியலை நோக்கி ஈர்க்கிறது. இதன் விளைவாக, தீவுகளில் உள்ள இந்த நகரம், கிராண்ட் கால்வாயில் அரண்மனைகள் நீண்டுள்ளது, அதன் நீரில் பிரதிபலிக்கிறது, உண்மையில், ஒரே பரந்த "நிலம்" செயின்ட் ஆகும். மார்க், விதவிதமான நகைகள் நிரம்பி வழியும் ஒரு பெட்டி போல ஆனார்.

வெனிஸ் சின்கெசென்டோ கலைஞர்கள் இத்தாலியின் பிற பகுதிகளின் எஜமானர்களை விட வித்தியாசமான மக்கள் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். விஞ்ஞான மனிதநேயத்தில் ஈடுபடாத அவர்கள், புளோரண்டைன்கள் அல்லது படுவான்களைப் போல பல்துறை திறன் கொண்டவர்கள் அல்ல - அவர்கள் தங்கள் கலையில் - ஓவியத்தில் குறுகலான தொழில் வல்லுநர்களாக இருந்தனர். வெனிஸின் சிறந்த தேசபக்தர்கள், அவர்கள் பொதுவாக எங்கும் செல்லவோ அல்லது பயணிக்கவோ இல்லை, அவர்களுக்கு நல்ல வெகுமதி அளித்த "அட்ரியாடிக் ராணி" க்கு விசுவாசமாக இருந்தனர். எனவே, வெனிஸ் பள்ளி, கலை நபர்களில் வேறுபாடு இருந்தபோதிலும், பல பொதுவான பொதுவான பண்புகளைக் கொண்டிருந்தது, அதற்கு மட்டுமே, தந்தையிடமிருந்து மகனுக்கும், பெரிய கலைக் குடும்பங்களில் சகோதரனிடமிருந்து சகோதரனுக்கும் பரவியது. வெனிசியர்களின் பணி சூழல், அன்றாட வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு மற்றும் வகை ஆகியவற்றின் ஸ்திரத்தன்மையில் பிரதிபலித்தது. அவர்களின் அனைத்து ஓவியங்களிலும் வெனிஸின் வளிமண்டலத்தை ஏராளமான பண்டிகை, விருந்து உருவங்கள், அரண்மனைகளின் பலகைகள், நாய்களின் சிவப்பு வெல்வெட் ஆடைகள், பெண்களின் தங்க முடி ஆகியவற்றால் நாங்கள் அடையாளம் காண்கிறோம்.

பண்டிகை வெனிஸின் மிகவும் பொதுவான கலைஞராக பாவ்லோ வெரோனீஸ் கருதப்படலாம். அவர் ஒரு ஓவியர், மற்றும் ஒரு ஓவியர் மட்டுமே, ஆனால் அவர் ஒரு ஓவியர், ஓவியத்தின் சிங்கம், ஒரு தாராளமான திறமையின் அற்புதமான அப்பாவித்தனத்துடன் தனது கலையில் மிகவும் திறமையான மற்றும் எளிமையான எண்ணம் கொண்டவர். காணாமல் போனவை அதிகம். வெரோனீஸின் மகிழ்ச்சியான திறமையின் முழு நோக்கம் அவரது பெரிய, நெரிசலான பாடல்களில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அவை "கலிலியின் கானாவில் திருமணம்", "லேவி மாளிகையில் விருந்து", "கடைசி இரவு உணவு" என்று அழைக்கப்பட்டன, ஆனால் அவை வண்ணமயமானவை அல்ல. வெனிஸ் பலாஸ்ஸோஸில், இசைக்கலைஞர்கள், கேலிக்காரர்கள், நாய்களுடன் குடிபோதையில் மற்றும் ஆடம்பரமான இரவு உணவுகளின் காட்சிகள்.

பண்டைய ஒழுங்கு முறையின் ஆக்கப்பூர்வமாக திருத்தப்பட்ட கொள்கைகள் கட்டிடக்கலையில் நிறுவப்பட்டன, மேலும் புதிய வகையான பொது கட்டிடங்கள் தோன்றின. நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு, மனித உடலின் உடற்கூறியல் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் அறிவு ஆகியவற்றால் ஓவியம் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. கலைப் படைப்புகளின் பாரம்பரிய மதக் கருப்பொருள்களில் பூமிக்குரிய உள்ளடக்கம் ஊடுருவியது. பண்டைய புராணங்கள், வரலாறு, அன்றாட காட்சிகள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளை அலங்கரிக்கும் நினைவுச்சின்ன சுவர் ஓவியங்களுடன், ஒரு ஓவியம் தோன்றியது; எண்ணெய் ஓவியம் உருவானது