கிரிமோவ் ஆய்வகம். டிமிட்ரி கிரிமோவ், நாடக இயக்குனர்: சுயசரிதை, தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல்
மற்றும் கண்காட்சிகள் .
டிமிட்ரி அனடோலிவிச் கிரிமோவ்
"ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட்" தியேட்டரில் டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஆய்வகத்தின் கலை இயக்குனர்
ஒரு படைப்பு சந்திப்பின் ஒரு பகுதியாக, பார்வையாளர்களுடன் சேர்ந்து, ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கருப்பொருள்களில் பல்வேறு நிலைகளின் சிக்கலான நிலை மற்றும் உளவியல் சிக்கல்களைத் தீர்த்தார். கூடுதலாக, நான் கேள்விகளுக்கான பதில்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சித்தேன்: லாரிசா, கிங் லியர், ஹேம்லெட் மற்றும் மூன்று சகோதரிகள் இன்று எப்படி இருக்க வேண்டும்? மற்றும் மிக முக்கியமாக - அவர்களை ஏன் மேடைக்கு கொண்டு வர வேண்டும்?
டிமிட்ரி அனடோலிவிச் கிரிமோவ் ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கம் மற்றும் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தியேட்டர் தொழிலாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர் ஆவார்.
அக்டோபர் 10, 1954 இல் மாஸ்கோவில் இயக்குனர் அனடோலி எஃப்ரோஸ் மற்றும் நாடக விமர்சகர் நடால்யா கிரிமோவா ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1976 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் பள்ளி-ஸ்டுடியோவில் பட்டம் பெற்றார். கோர்க்கி. 1976 இல் அவர் மலாயா ப்ரோனாயாவில் உள்ள தியேட்டரில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவர் வடிவமைத்த நிகழ்ச்சிகளில் ஏ.வி. எஃப்ரோஸ்: டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஓதெல்லோ" (1976), "எ மன்த் இன் தி கன்ட்ரி" ஐ.எஸ். Turgenev (1977), E. Radzinsky எழுதிய "டான் ஜுவானின் தொடர்ச்சி" (1979), T. வில்லியம்ஸ் (1980) எழுதிய "சம்மர் மற்றும் புகை", A. Arbuzov (1981) எழுதிய "நினைவு", F இன் "நெப்போலியன் I". ப்ரூக்னர், "தியேட்டரின் இயக்குனர் "I. Dvoretsky (1983). மாஸ்கோ கலை அரங்கில். ஏ.பி. செக்கோவ் ஜே.-பியின் "டார்டுஃப்" நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார். மோலியர், எல். டால்ஸ்டாயின் "லிவிங் கார்ப்ஸ்", ஒய். ராடிச்கோவ் (1984) எழுதிய "விமானத்திற்கான முயற்சி".
டாகாங்கா தியேட்டர் ஆஃப் டிராமா அண்ட் காமெடியில், எஸ். அலெக்ஸீவிச் (1985), பி. மொஷேவின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட “ஒன்றரை சதுர மீட்டர்” மற்றும் “தி மிசாந்த்ரோப்” ஆகியவற்றுக்குப் பிறகு “போருக்குப் பெண்ணின் முகம் இல்லை” நிகழ்ச்சிகளில் பணியாற்றினார். ஜே.-பி மூலம் மோலியர் (1986). சென்ட்ரல் ஹவுஸ் ஆஃப் தியேட்டர்ஸ், தியேட்டர் போன்ற மாஸ்கோ திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, தியேட்டர். என்.வி. கோகோல், தியேட்டர். எம்.என். எர்மோலோவா, தியேட்டர். மொசோவெட், தியேட்டர். V. மாயகோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ரிகா, தாலின், நிஸ்னி நோவ்கோரோட், வியாட்கா, வோல்கோகிராட் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிற நகரங்களிலும், வெளிநாடுகளிலும் (பல்கேரியா, ஜப்பான்) திரையரங்குகளில் பணியாற்றினார்.
ஒரு கலைஞராக, அவர் சுமார் 100 நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்துள்ளார். அவர் இயக்குனர்கள் V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. கிசெலோவ், E. அரி, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev மற்றும் பலருடன் பணிபுரிந்தார்.
90 களின் முற்பகுதியில், டிமிட்ரி கிரிமோவ் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறி ஈசல் கலையை எடுத்தார்: ஓவியம், கிராபிக்ஸ், நிறுவல். ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பல குழு மற்றும் தனி கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார்.
2002 முதல் டிமிட்ரி கிரிமோவ் GITIS இல் கற்பிக்கிறார், அங்கு அவர் நாடக கலைஞர்களுக்கான பாடநெறியை கற்பிக்கிறார். டிமிட்ரி கிரிமோவின் நிகழ்ச்சிகள் ஆஸ்திரியா, கிரேட் பிரிட்டன், ஜெர்மனி, ஜார்ஜியா, போலந்து ஆகிய நாடுகளில் உள்ள மதிப்புமிக்க சர்வதேச விழாக்களில் பங்கேற்கின்றன. டிமிட்ரி கிரிமோவின் ஆய்வகம் உலகம் முழுவதும் தீவிரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்து வருகிறது, பிரேசில், அமெரிக்கா, ஆஸ்திரேலியா, நியூசிலாந்து, பின்லாந்து, எஸ்டோனியா மற்றும் பிற நாடுகளில் பார்வையாளர்களால் நிகழ்ச்சிகள் வெற்றிகரமாகப் பெற்றன.
டிமிட்ரி கிரிமோவ், ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் தியேட்டரில் டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஆய்வகத்தின் கலை இயக்குனர் 
டிமிட்ரி கிரிமோவ், ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் தியேட்டரில் டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஆய்வகத்தின் கலை இயக்குனர் 
டிமிட்ரி கிரிமோவின் மாஸ்டர் வகுப்பின் பங்கேற்பாளர்கள் 
ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் தியேட்டரில் டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஆய்வகத்தின் கலை இயக்குனரான டிமிட்ரி கிரிமோவ், கரேட்னி ஷெட்டில் மாஸ்டர் வகுப்பை வழங்குகிறார். 
ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் தியேட்டரில் டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஆய்வகத்தின் கலை இயக்குனரான டிமிட்ரி கிரிமோவ், ஷேக்ஸ்பியரின் சொனட்டை ஆய்வு செய்கிறார். 
ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் தியேட்டரில் டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஆய்வகத்தின் கலை இயக்குநரான டிமிட்ரி கிரிமோவ், கரேட்னி ஷெட்டில் மாஸ்டர் வகுப்பை வழங்குகிறார்.
டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஒரு இயக்குனர், கலைஞர், ஆசிரியர், தியேட்டர் செட் வடிவமைப்பாளர் மற்றும் நம்பமுடியாத திறமையான நபர். அவர் கலைஞர்கள் சங்கம் மற்றும் ரஷ்யாவின் தியேட்டர் தொழிலாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர், அவரது நிகழ்ச்சிகள் எப்போதும் எதிரொலிக்கும், பார்வையாளரை சிந்திக்க வைக்கின்றன. கிரிமோவின் பின்னால் சர்வதேச நாடக விழாக்களில் ஏராளமான பரிசுகள் உள்ளன. அவரது கேன்வாஸ்கள் உலகின் சிறந்த கலைக்கூடங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் யார், அவர் எப்படி வாழ்கிறார், ஓய்வு நேரத்தில் எதைப் பற்றி பேசுகிறார்? இவை அனைத்தும் எங்கள் மதிப்பாய்வின் பொருட்களில் உள்ளன.
சுயசரிதை
டிமிட்ரி அனடோலிவிச் கிரிமோவ் அக்டோபர் 1954 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு பிரபல மேடை இயக்குனர் மற்றும் அவரது தாயார் நாடக விமர்சகர் மற்றும் கலை விமர்சகர் நடால்யா கிரிமோவா. ஒரு குழந்தையாக, டிமிட்ரி தனது தாயின் குடும்பப் பெயரைப் பெற்றார், ஏனெனில் அவரது தந்தை ஒரு யூத குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், சோவியத் காலங்களில் இது ஒரு குறிப்பிட்ட லேபிளாக இருந்தது. அனடோலி எஃப்ரோஸ் அவரது தோற்றத்திலிருந்து எழும் பல தொழில் தடைகளை கடக்க வேண்டியிருந்தது, மேலும் அவரது பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனின் எதிர்காலத்தை தேவையற்ற பிரச்சினைகளிலிருந்து பாதுகாக்க முடிவு செய்தனர்.
டிமிட்ரி அனடோலிவிச் தனது திறமையான பெற்றோரின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினார். அவர் முதிர்ச்சி சான்றிதழைப் பெற்றவுடன், அவர் உடனடியாக மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியின் தயாரிப்புத் துறையில் நுழைந்தார். 1976 இல், பட்டப்படிப்புக்குப் பிறகு, அவர் தனது முதல் தொழில்முறை அனுபவத்தைப் பெறச் சென்றார். டிமிட்ரி தனது தந்தையின் தயாரிப்புகளுக்காக தனது முதல் காட்சிப் படைப்புகளை உருவாக்கினார். அந்த ஆண்டுகளின் நிகழ்ச்சிகளில், டால்ஸ்டாயின் "வாழும் சடலம்", துர்கனேவின் "நாட்டில் ஒரு மாதம்", வில்லியம்ஸின் "கோடை மற்றும் புகை", அர்புசோவின் "நினைவு" போன்றவற்றை ஒருவர் தனிமைப்படுத்தலாம்.
நாடக செயல்பாடு
1985 ஆம் ஆண்டு முதல், கிரிமோவ் தாகங்கா தியேட்டரில் கலைத் தயாரிப்புகளில் பணிபுரிந்து வருகிறார்: “போருக்குப் பெண்ணின் முகம் இல்லை”, “ஒன்றரை சதுர மீட்டர்”, “மிசாந்த்ரோப்” - அவரது பங்கேற்புடன் இந்த நிகழ்ச்சிகள் பகல் ஒளியைக் கண்டன. டிமிட்ரி கிரிமோவ் தாகங்கா தியேட்டரில் மட்டுமல்ல. செட் டிசைனர் ரிகா, தாலின், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், வோல்கோகிராட், நிஸ்னி நோவ்கோரோட் ஆகிய இடங்களில் உள்ள திரையரங்குகளுடன் ஒத்துழைத்துள்ளார். அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் புவியியல் பல்கேரியா, ஜப்பான், முன்னாள் சோவியத் குடியரசுகளின் நாடுகளை உள்ளடக்கியது. கலைஞர்-செட் வடிவமைப்பாளராக கிரிமோவின் சாதனைப் பதிவு சுமார் நூறு நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது. டிமிட்ரி அனடோலிவிச் டோவ்ஸ்டோனோகோவ், போர்ட்னோவ், ஆரி, ஷாபிரோ மற்றும் பலர் போன்ற சிறந்த இயக்குனர்களுடன் ஒத்துழைத்தார்.
சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவுக்குப் பிறகு, நாட்டில் ஒரு கடினமான சூழ்நிலை உருவானது, மேலும் கிரிமோவ் ஒரு செட் டிசைனராக தனது வேலையை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. கூடுதலாக, 90 களின் முற்பகுதியில் நடந்த நிகழ்வுகளுக்கு சற்று முன்பு, டிமிட்ரியின் தந்தை அனடோலி எஃப்ரோஸ் காலமானார். இயக்குனர் மற்றும் செட் டிசைனரின் கூற்றுப்படி, நேசிப்பவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தியேட்டர் அவருக்கு ஆர்வமற்றதாக மாறியது. தொழிலில் தந்தையின் மகத்துவம் மற்றும் அவரது சொந்த உதவியற்ற தன்மை பற்றிய விழிப்புணர்வு உள்ளத்தில் குடியேறியது. அப்போது அந்த மனிதனுக்குத் தோன்றியது, அவன் மீண்டும் இந்தத் தண்ணீருக்குள் நுழைய மாட்டான் என்றும், அவனுடைய வாழ்க்கையில் இனி காட்சி நாடகம் இருக்காது என்றும். டிமிட்ரி கிரிமோவ் எல்லாவற்றையும் முடித்துவிட்டு ஒரு புதிய வியாபாரத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்தார். அவர் ஓவியம், கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றை எடுத்துக் கொண்டார், மேலும், அவர் அதை நன்றாக செய்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. டிமிட்ரி அனடோலிவிச்சின் ஓவியங்கள் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில், மேற்கு ஐரோப்பாவின் அருங்காட்சியகங்களில் - பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து ஆகியவற்றில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன.
இன்று கலைஞரின் கேன்வாஸ்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளன
2002 முதல் டிமிட்ரி கிரிமோவ் ரஷ்ய அகாடமியில் கற்பித்து வருகிறார், அவர் நாடக கலைஞர்களுக்கான பாடத்திட்டத்தை இயக்குகிறார். கூடுதலாக, இயக்குனர் மாஸ்கோவில் உள்ள "ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட்" என்ற தியேட்டரில் படைப்பு ஆய்வகத்தின் தலைவராக உள்ளார். GITIS மற்றும் ஷுகின் பள்ளியின் பட்டதாரிகளுடன் சேர்ந்து, கிரிமோவ் தனது சொந்த யோசனைகளையும் எண்ணங்களையும் நாடக மேடையில் உயிர்ப்பிக்கிறார், உலகெங்கிலும் உள்ள சர்வதேச விழாக்களில் நிகழ்ச்சிகள் பங்கேற்கின்றன.
நவீன பார்வையாளர் பற்றி
கிரிமோவ் ஒரு நம்பமுடியாத சுவாரஸ்யமான உரையாடல் நிபுணர். நீங்கள் அவருடன் பல்வேறு பிரச்சினைகளைப் பற்றி விவாதிக்கலாம், எல்லாவற்றிலும் அவர் தனது சொந்த தீர்ப்பைக் கொண்டிருக்கிறார். சமகால நாடகம் அப்படிப்பட்ட முக்கியமான தலைப்புகளில் ஒன்று. இன்று, கலை உலகில், கிளாசிக்கல் ஸ்கூல் ஆஃப் தியேட்டர் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதில் புதுமையான அணுகுமுறைகளுக்கு இடையிலான எதிர்ப்பை ஒருவர் தெளிவாகக் காணலாம். இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, இந்த சர்ச்சைகள் இரண்டாம் நிலை. இன்று முக்கிய விஷயம் நுகர்வோரின் நலன் என்று Krymov நம்பிக்கையுடன் அறிவிக்கிறார்.
நாடகத்திற்கு வரும்போது பார்வையாளர்கள் மிகவும் ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும். ஒருபுறம், அவர் மேடையில் நடக்கும் எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும், மறுபுறம், நடக்கும் எல்லாவற்றின் அர்த்தத்தையும் அவர் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளக்கூடாது. புரிதல் தொடர்ந்து ஆர்வத்துடன் பிடிக்க வேண்டும், இறுதியில் அவை ஒன்றிணைக்க வேண்டும். நிச்சயமாக, நவீன பார்வையாளர் ஒரு அதிநவீன உணவு வகை. அவர்கள் கொடுத்த அனைத்தையும் மக்கள் பார்த்துக்கொண்டிருந்த காலம் போய்விட்டது. இன்று விஷயங்கள் வேறு. எனவே, இயக்குனருக்குத் தேவைப்படுவதெல்லாம், பார்வையாளனுக்கு அத்தகைய ஆர்வத்தையும் ஆர்வத்தையும் தூண்டுவதுதான், மேலும் பார்வையாளரின் பணி சந்தேகத்தை தன்னிடமிருந்து விரட்டி, ஆர்வத்தை தனக்குள் "ஊட்டி" வைக்க முயற்சிப்பது.
டிமிட்ரி அனடோலிவிச்சின் கூற்றுப்படி, ஆய்வகத்தின் நிகழ்ச்சிகளை "சரியாக" பார்க்க, நீங்கள் சில எளிய விஷயங்களைச் செய்ய வேண்டும்: செயல்திறனுக்கு வந்து, உட்கார்ந்து, முழங்கால்களில் கைகளை மடித்து, பாருங்கள். மேலும், டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஜாக்கெட்டுகள், குறுகிய ஆடைகள் மற்றும் உயர் மேடையில் காலணிகள் அணிந்து பரிந்துரைக்கவில்லை - அவரது கருத்துப்படி, பார்வையாளர் சிறிய நாற்காலிகளில் உட்கார்ந்து மிகவும் சங்கடமாக இருப்பார். நிச்சயமாக, இது நகைச்சுவை, ஆனால் அதில் ஒரு காரணமும் உள்ளது.
ரஷ்ய உளவியல் நாடகம்
இன்று நாம் வியத்தகு உளவியல் நாடகம் என்றால் என்ன என்ற தலைப்பில் வாதங்களை அதிகளவில் எதிர்கொள்கிறோம். போலியான கண்டுபிடிப்புகளில் இருந்து (தியேட்டர்) பாதுகாக்க வேண்டும் என்ற குரல்கள் ஆங்காங்கே கேட்கப்படுகின்றன. இந்த பிரச்சனை Krymov க்கு நன்கு தெரிந்ததே, அவருடைய சொந்த ஒப்புதலால், அது அவரை பெரிதும் காயப்படுத்துகிறது. இயக்குனரின் கருத்து இதுதான்: நீங்கள் உளவியல் நாடகத்தை கடைபிடிப்பவராக இருந்தால், யாரையும் அல்லது எதையும் அழைக்காதீர்கள் - உங்கள் வேலையை மட்டும் செய்யுங்கள். நீங்கள் பிரசங்கித்தபடி வாழுங்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில், மற்றவருக்கு அவர் விரும்பியபடி தங்களை வெளிப்படுத்த வாய்ப்பளிக்கவும். ஆமாம், நீங்கள் அதை விரும்பலாம் அல்லது, மாறாக, எரிச்சலூட்டலாம், ஆனால் அது இருப்பதை நீங்கள் பொறுத்துக்கொள்ள வேண்டும். புதிய மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறான ஒன்றை எதிர்ப்பது சமகால நுண்கலையை எதிர்ப்பதற்கு சமம். பார்வையாளருக்கு ஒரு தேர்வு மற்றும் மாற்று இருந்தால் அது மிகவும் நல்லது, மேலும் கலை, உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, வரம்பற்றது.
கிரிமோவின் கூற்றுப்படி, ஒரு நவீன இயக்குனர் முதலில் தனது சொந்த எண்ணங்களுடன் வலுவான ஆளுமையாக இருக்க வேண்டும். நிச்சயமாக, அவர் கிளாசிக்கல் பள்ளியில் வேலைகளை அலச முடியும். ஆனால் இது ஒரு எலும்புக்கூடு, மேலும் தனிப்பட்ட கட்டுமானங்கள் மற்றும் கற்பனைகளுக்கான அடிப்படை.
மாணவர்களுடன் சமகால கலை மற்றும் வேலை
ரஷ்யாவில் நடக்கும் பல விஷயங்களைக் கவனிப்பது இன்று விரும்பத்தகாதது என்று டிமிட்ரி அனடோலிவிச் கூறுகிறார். கருத்துகளின் மாற்றீடு, கடமைகளை நிறைவேற்றாதது மற்றும் சீர்திருத்தங்களின் பற்றாக்குறை ஆகியவை உள்ளன. உதாரணமாக, ஒரு இயக்குனர் உண்மையில் "சமகால கலை" போன்ற பிரபலமான வெளிப்பாடுகளை விரும்பவில்லை. இந்த வாசகத்தின் பொருள் என்னவென்று அவருக்குப் புரியவில்லை. சமகால கலை என்பது மலிவான கலை வடிவமா? அப்புறம் எப்படி மதம்? அதுவும் குறைந்த தரமாக இருக்க முடியுமா?
கிரிமோவ் நாடகக் கல்வியில் சீர்திருத்தங்கள் பற்றிய யோசனைகளையும் கொண்டுள்ளார். அது பிச்சைக்காரனாக இருக்க முடியாது என்பதில் இயக்குனர் உறுதியாக இருக்கிறார். பல்கலைக்கழக ஆசிரியர்களின் சம்பளம் ஒட்டுமொத்த கல்வி முறைக்கும் அவமானம். மாணவர்களுடன் சுற்றித்திரியும் மக்களின் அதீத ஆர்வத்தின் அடிப்படையில் கற்பித்தல் இருக்க முடியாது என்பதை அதிகாரிகள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். மேலும் நாடகச் சூழல் திறமையான நடிகர்களாகவும், பார்வையாளருக்கு சுவாரஸ்யமான தயாரிப்புகளாகவும் பலனளிக்க, நிபந்தனைகள் அவசியம் - இன்று அவை உடல் ரீதியாக இல்லை.
டிமிட்ரி கிரிமோவ் தனது தனிப்பட்ட முறைப்படி தனது மாணவர்களுக்கு கற்பிக்கிறார். இளைஞர்களுக்கு மற்றவர்களின் அனுபவத்தை உணர மட்டுமே கற்பிக்க முடியும், ஆனால் அவர்களுக்காக அவர்களின் வழியைப் பின்பற்ற முடியாது என்று இயக்குனர் கூறுகிறார். தோழர்களே தங்கள் உள் குரலைக் கேட்க வேண்டும், அவரை நம்ப வேண்டும் மற்றும் பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். மற்றவர்களின் அனுபவம் எதுவும் சாத்தியம் என்பதை மட்டுமே காட்டுகிறது. வேறு யாராவது வெற்றி பெற்றால், நீங்கள் வெற்றி பெறுவீர்கள். நீங்கள் கடினமாக உழைக்க வேண்டும்.
டிமிட்ரி அனடோலிவிச் கிரிமோவ்: அவர் யார்?
முதலாவதாக, அவர் தனது தாய்நாட்டின் மகன், பக்தி மற்றும் அன்பானவர். குடியேற்றத்தைப் பற்றி கேட்கப்பட்டபோது, கிரைமோவ் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறப் போவதில்லை என்று தீர்க்கமாக அறிவிக்கிறார். இதற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன: அவருக்கு மாணவர்கள், நடிகர்கள், ஒரு பெரிய பண்ணை உள்ளது. அவரது பெற்றோர்கள் இங்கு அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளனர், அவர் தனது பிறந்தநாளில் பல ஆண்டுகளாக யாருடைய கல்லறைக்கு வருகிறார். இன்று நீங்கள் வசதியாக இருக்கும் பிரதேசங்கள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் உள்ளன என்று Krymov ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் நீங்கள் வாழவும் உருவாக்கவும் முடியும் வரை, வெளியேறுவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை.
அவர் தனது பிறந்த நாளைக் கொண்டாடுவதில்லை, தொடர்ந்து வேலையில் பிஸியாக இருக்கிறார். மிகவும் திறமையான இயக்குனரைத் தவிர, டிமிட்ரி கிரிமோவின் ஆய்வகம் நடிகர்களின் முதுகெலும்பைப் பயன்படுத்துகிறது, அவர்களில் ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் உள்ளது. முறையாக ஆய்வகத்தின் ஒரு பகுதியாக இல்லாத, ஆனால் தியேட்டர் தொடர்ந்து ஒத்துழைக்கும் அழைக்கப்பட்டவர்களில், லியா அகெட்ஜகோவா, வலேரி கர்கலின் போன்ற நட்சத்திரங்கள் உள்ளனர்.
டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஒரு இயக்குனர், அவர் இளைஞர்களுடன் தொடர்புகொள்வதிலும், அவர்கள் எவ்வாறு முடிவுகளை அடைகிறார்கள் என்பதைப் பார்ப்பதிலும் ஆர்வமாக இருப்பதாக ஒப்புக்கொள்கிறார். அவர் எல்லாவற்றிலும் மிகவும் கோரும் மற்றும் விவேகமானவர். டிமிட்ரி அனடோலிவிச் நாடக செயல்திறன் ஒரே ஒரு நபரால் மட்டுமே செய்யப்படுகிறது என்று நம்புகிறார் - இயக்குனர், மேலும் அவர் சரியான நபர்களால் சூழப்பட்டிருக்க வேண்டும் - அவரைப் புரிந்துகொள்பவர்கள். கிரிமோவ் மற்றவர்களின் கருத்தில் ஆர்வமாக இருப்பதாகக் கூறுகிறார், மேலும் அவர் உரையாடலுக்குத் திறந்தவர். இருப்பினும், உரையாடல் ஆக்கபூர்வமானதாக இருக்க வேண்டும்.
இயக்குனருக்கு அவரது படைப்பின் வெளியீடு மூன்று கூறுகளைக் கொண்டிருப்பது முக்கியம்: செயல்பாட்டிலிருந்து அவரது சொந்த மகிழ்ச்சி, குழுவின் நடிகர்களின் திருப்தி மற்றும் பார்வையாளரின் ஆர்வம். இந்த கூறுகள் ஒன்றிணைந்தால், இயக்குனருக்கு முன்னோக்கி நகர்த்த ஒரு சக்திவாய்ந்த ஊக்கம் உள்ளது. திட்டங்களை செயல்படுத்துவதில் ஏதாவது குறுக்கீடு செய்தால் அவர் கொடூரமாக இருக்க முடியும் என்று கிரிமோவ் கூறுகிறார். அத்தகைய சூழ்நிலையில், அவர் எப்போதும் சண்டையைத் தேர்ந்தெடுத்து பிடிவாதம் காட்டுகிறார். மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், Krymov அவர் பணிபுரியும் நபர்களை மதிக்கும் மற்றும் நேசிக்கும் ஒரு மென்மையான நபர்.
நவீன ரஷ்ய நாடகத்தின் மிக முக்கியமான அழகியல் புரட்சியாளர்களில் ஒருவரான டிமிட்ரி கிரிமோவின் ஆய்வகம் அக்டோபர் 2004 முதல் உள்ளது. இந்த நேரத்தில், பத்துக்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை ஒவ்வொன்றும் "கலைஞரின் தியேட்டர்" ஆய்வில் ஒரு புதிய தலைப்பைத் திறந்தன. விண்வெளி உணர்வின் நிலைகள், படத்தின் தோற்றத்தின் தன்மை, காட்சி வெளிப்பாடு மற்றும் துல்லியம், முரண், எதிர்பாராத துணை வரிசைகள் மற்றும் துளையிடும் நேர்மை, ஒரு அசாதாரண கலை கட்டமைப்பின் நிலைமைகளில் ஒரு நடிகரின் இருப்பின் தன்மை - இவை அனைத்தும் சிறியவை. ஆய்வகத்தின் பங்கேற்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் தொடர்பாக நாடக விமர்சகர்கள் விவாதிக்க விரும்பும் தலைப்புகளின் மாறாக நிபந்தனை பட்டியல்.
ஆகஸ்ட் 2012 இல், டிமிட்ரி கிரிமோவின் நாடகம் எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் (செக்கோவ் இன்டர்நேஷனல் தியேட்டர் ஃபெஸ்டிவல் மற்றும் ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் தியேட்டர் இணைந்து அரங்கேற்றப்பட்டது) 66வது எடின்பர்க் சர்வதேச கலை விழாவில் விருதைப் பெற்றது.
டிமிட்ரி கிரிமோவ் 1954 இல் அனடோலி எஃப்ரோஸ் மற்றும் நடாலியா கிரிமோவா ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அநேகமாக சோவியத் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான இயக்குனரும் நாடக விமர்சகருமான. 1976 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியில் நாடக கலைஞராக, செட் டிசைனராக பட்டம் பெற்றார். 1976 இல் அவர் மலாயா ப்ரோனாயாவில் உள்ள தியேட்டரில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவர் வடிவமைத்த நிகழ்ச்சிகளில், அனடோலி எஃப்ரோஸால் அரங்கேற்றப்பட்டது, டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஓதெல்லோ" (1976), ஐ. துர்கனேவின் (1977) "நாட்டில் ஒரு மாதம்", டி. வில்லியம்ஸின் "சம்மர் அண்ட் ஸ்மோக்" (1980) "நினைவு" A. Arbuzov (1981 ), "Nepoleon I" F. Bruckner, "Theatre Director" I. Dvoretsky (1983) மற்றும் பலர். மாஸ்கோ கலை அரங்கில். ஏ. செக்கோவ் ஜே. பி. மோலியரின் "டார்டுஃப்", எல். டால்ஸ்டாயின் "லிவிங் கார்ப்ஸ்", ஜே. ராடிச்கோவ் (1984) எழுதிய "விமானத்திற்கான முயற்சி" நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார். டாகாங்கா தியேட்டர் ஆஃப் டிராமா அண்ட் காமெடியில், அவர் நிகழ்ச்சிகளில் பணியாற்றினார்: எஸ். அலெக்ஸிவிச் (1985) க்குப் பிறகு “போருக்குப் பெண்ணின் முகம் இல்லை”, பி. மோஷேவின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட “ஒன்றரை சதுர மீட்டர்” மற்றும் “மிசாந்த்ரோப்” ஜே.-பி. மோலியர் (1986). மாஸ்கோ, ரஷ்யா மற்றும் உலகின் பிற திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார். 90 களின் முற்பகுதியில், டிமிட்ரி கிரிமோவ் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறி ஈசல் கலையை எடுத்தார்: ஓவியம், கிராபிக்ஸ், நிறுவல். ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பல குழு மற்றும் தனி கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். 2004 ஆம் ஆண்டு முதல், அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் தியேட்டரில் கிரியேட்டிவ் ஆய்வகத்தை நிர்வகித்து வருகிறார் மற்றும் அவரது மாணவர் கலைஞர்கள் மற்றும் இளம் நடிகர்கள், RUTI-GITIS மற்றும் ஷுகின் பள்ளியின் சமீபத்திய பட்டதாரிகளின் பங்கேற்புடன் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார். ஆய்வகத்தில், டிமிட்ரி கிரிமோவ் பின்வரும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்: "அண்டர்ஸ்டோரிஸ்", "மூன்று சகோதரிகள்", "சர் வாண்டஸ். டாங்கி ஹாட் "," ஏலம் "," பேய். சிறந்த காட்சி "," மாடு "," ஓபஸ் எண். 7 "," ட்ரீம்ஸ் ஆஃப் கேடரினா "," ஒரு ஒட்டகச்சிவிங்கியின் மரணம் "," தாராரபம்பியா "," கத்யா, சோனியா, ஃபீல்ட்ஸ், கல்யா, வேரா, ஒல்யா, தான்யா "," இல் பாரிஸ் "," NS. எம். கலப்பு ஊடகம் ".
"ஸ்கூல் ஆஃப் ஸ்கேன்டல்" நிகழ்ச்சியின் வெளியீடு எனக்கு நினைவிருக்கிறது, அங்கு "ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட்" இன் நிறுவனர் அனடோலி வாசிலீவ் தனது தியேட்டரின் இலட்சியத்தைப் பற்றி பேசினார், அதை (தியேட்டர்) ஒரு வகையான கூடாரமாக முன்வைத்தார். பார்வையாளரின் இருப்பைப் பொருட்படுத்தாமல் நடைபெறுகிறது: பார்வையாளர் எந்த நேரத்திலும் தியேட்டருக்கு வரலாம், அவர் அதை விட்டு வெளியேறலாம், ஆனால் செயல் தடையின்றி இருக்கும், அது நடந்தது மற்றும் தொடர்ந்து நடக்கும், அதாவது. தியேட்டர், வாசிலீவின் புரிதலில், அதன் சொந்த சட்டங்களும் கொள்கைகளும் செயல்படும் ஒரு தனி, தன்னாட்சி உலகத்தைத் தவிர வேறில்லை.
தியேட்டரின் வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வதில் இதேபோன்ற கருத்தை முன்வைத்து, டிமிட்ரி கிரிமோவ் தனது ஆய்வகத்தில் மற்றொரு பரிசோதனையை மேற்கொள்கிறார், இதன் விளைவாக "கத்யா, சோனியா, பாலியா, கல்யா, வேரா, ஒல்யா என்ற பெண் பெயர்களின் விசித்திரமான பெயரில் ஒரு செயல்திறன் உள்ளது. , தான்யா" "இருண்ட சந்துகள்" புத்தகத்திலிருந்து புனினின் கதைகளின் சுழற்சியின் படி. இந்த செயல்திறன் (புத்தகத்திற்கு மாறாக, வாசகன் ஏதோ சோகமான, இருண்ட மற்றும் இனிமையாக ஆன்மாவைக் கிள்ளுதல்) ஒரு நகைச்சுவை. ஒரு முறுக்கு சிரிப்புடன். ஒரு வடிவ மாற்றி. அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, ஒரு தந்திரம்.
நீங்கள் ஹாலுக்குள் நுழைந்து லேசான குழப்பத்தில் யோசிக்கிறீர்கள், ஆனால் நீங்கள் சீக்கிரம் வந்தீர்களா? ஆனால் வரிசைகளில் மேலும் செல்லுங்கள், ஏனென்றால், எல்லோரும் கடந்து செல்கிறார்கள், இப்போது உங்கள் இடத்தில் உட்கார்ந்து கொள்ளுங்கள். மேடையில், உங்களிடம் கவனம் செலுத்தாமல், நடிகர்கள் ஏற்கனவே சுற்றி வருகிறார்கள்: யார் ஆடைகளை மாற்றுகிறார்கள், யார் அலங்காரம் செய்கிறார்கள். செயல்திறனுக்கான தயாரிப்புகளில் எட்டிப்பார்க்கும் வாய்ப்பு உங்களுக்குக் கொடுக்கப்பட்டதாக ஒருவர் உணர்வார்.
பின்னர் வயரிங் எப்படி எரிகிறது, எப்படி நெருப்பு வெடிக்கிறது, ஒரு வெடிப்பு ஏற்படுகிறது (அநேகமாக, காதல் அனுபவங்களின் உருவகமாக) மற்றும் நடிகர்கள் பீதியில் மேடையை விட்டு ஓடுகிறார்கள், மேலும் நீங்கள் பார்வையாளர். எப்படியும் உட்காருங்கள் (நீங்கள் எட்டிப்பார்க்க அனுமதிக்கப்பட்டீர்கள், அதனால் நீங்கள் எட்டிப்பார்க்கிறீர்கள்). பின்னர் ஒரு பெண் இரக்கமின்றி உங்கள் கண்களுக்கு முன்னால் ஒரு பெட்டியில் வெட்டப்படுகிறாள், அவள் கால்கள் இல்லாமல் போய்விட்டாள், கொஞ்சம் அழுகிறாள், தனக்காக ஒரு மேனெக்வின் கால்களை வீணாக முயற்சி செய்கிறாள், ஆனால் மற்றொரு பெண் தோன்றுகிறாள் (மேலும், வழியில், பெட்டி), அவள் காதல் கதையைப் பார்க்கிறோம், அவள் சிரிக்கிறாள், கொஞ்சம் அழுகிறாள், பின்னர் அவளுக்குப் பதிலாக மூன்றாவது பெண், மூன்றாவது - நான்காவது, நான்காவது-ஐந்தாவது, ஐந்தாவது-ஆறாவது, ஆறாவது-ஏழாவது. மேலும் ஒவ்வொன்றுக்கும் அதன் சொந்த கதை உள்ளது. சில நிமிடங்களுக்கு. ஒரு சில துண்டு துண்டான வார்த்தைகளில் - நினைவுகள். சில காரணங்களால் அவர்கள் அனைவரும் (கதாநாயகிகள்) பெட்டிகளிலிருந்து மேடையில் தோன்றுகிறார்கள். பொம்மைகள் போல. வாழும் சிற்பங்கள் போல, காலத்தால் உறைந்து, நினைவில் இருப்பவனின் நினைவில்.
முழு நடிப்பிலும், இயக்குனரும் நடிகர்களும் பார்வையாளரை ஆச்சரியப்படுத்துவதை நிறுத்த மாட்டார்கள், கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் கவனம் செலுத்துகிறார்கள் (பிரபல மாயைவாதியான ரஃபேல் சிடலாஷ்விலி நடிப்பில் ஈடுபட்டுள்ளார், அதன் வேலை குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது). முதல் நாயகி, முதன்முதலில் அறுக்கப்பட்டதும், முழு நடிப்பின் போதும் அசையாமல் படுத்திருப்பவள் (!) கால்கள் உடையவள், ஆணுடன் தன் காதல் நடனத்தை ஆவேசமாக ஆடுகிறாள் என்பதும், நடிப்பின் முழு மேடை நடவடிக்கையும் தலைகீழாக மாறுகிறது. இயக்குனர், முற்றிலும் மாறுபட்ட கால-வெளியில் அரங்கேற்றினார். தடைசெய்யப்பட்ட நரம்புகளைக் கொண்ட இந்த பெண்கள் அனைவரும் அன்பின் உலர்ந்த மூலிகைகள் என்று மாறிவிடும் (இயக்குநர் புனினின் "இருண்ட சந்துகள்" புத்தகத்தை எப்படி எடுத்து மர்மமான முறையில் நமக்கு முன் திறந்தார் என்பதை மேடையில் பார்த்தோம், முன் பக்கங்களைப் புரட்டுகிறோம் எங்களில், கடந்த காலத்தின் உலர்ந்த பூக்கள் உயிர்களைப் பாதுகாக்கின்றன). இந்த பெண்கள் அனைவரும் ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்படுகிறார்கள், அங்கு ஒரு பள்ளி ஆசிரியர் அலட்சியமாக பதினொன்றாம் வகுப்பு மாணவர்களை இலக்கியப் பாடத்திற்கு அழைத்து வந்தார், தொடர்ந்து எதையாவது மென்று சில மோசமான விஷயங்களைப் பற்றி சிரித்தார். எல்லாமே கசப்பான பிந்தைய சுவையுடன் ஒருவித முரண்பாடாக மாறும். ஒரு உயிருள்ள காதல் இருந்தது. மேலும் தற்போது பள்ளி நூலகங்களில் தூசி படிந்த பாடப்புத்தகங்கள் மட்டுமே உள்ளன. காலம் கொல்லாது, சிதைக்கிறது. இந்த தந்திரத்தைப் பார்க்கும்போது, இதுபோன்ற குறிப்பாக விரைவான மற்றும் கணிக்க முடியாத நிகழ்வுகளின் முடிவைப் பற்றி நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள். ஆனால் பெண் நாயகிகள் அழுது கொண்டிருந்தனர் மற்றும் ஆண்கள் உள்ளாடைகளை ஒருவருக்கொருவர் கடந்து, இன்ப எண்ணங்களில் முறுக்கிக் கொண்டிருந்தனர். இப்போது பதினொன்றாம் வகுப்பு மாணவர்களின் கூட்டம், சிறிதும் ஆர்வம் காட்டாமல், கூடத்தை விட்டு வெளியேறி, உற்சாகமாக சிரித்து, ஒருவரையொருவர் நசுக்கி, விடாமுயற்சியுள்ள இளம் ஆசிரியரைப் பின்தொடர்கிறது, அநேகமாக இன்னும் அன்பில் அனுபவம் இல்லாதவர்.
மேலும் நீங்கள் இருங்கள். நீங்களும் எப்படியாவது வெளியேற வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது, நீங்கள் நாற்காலியில் இருந்து எழுந்து, வாழ்க்கை என்று அழைக்கப்படும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளுடன் இதுபோன்ற விசித்திரமான யதார்த்தத்தால் குழப்பமடைகிறீர்கள்.
டிமிட்ரி கிரிமோவ், அவரது வாழ்க்கை வரலாறு இந்த கட்டுரையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு ரஷ்ய கலைஞர், நாடக ஆசிரியர், இயக்குனர் மற்றும் செட் டிசைனர். அவரது நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, வெளிநாடுகளிலும் பிரபலமாக உள்ளன. ஒரு செட் டிசைனராக, கிரிமோவ் தலைநகருடன் மட்டுமல்லாமல், பல மாகாண திரையரங்குகளிலும் பணியாற்றினார். டிமிட்ரி அனடோலிவிச் கலைக்கு ஒரு புதிய அழகியலைக் கொண்டு வந்தார், இது ஒரு அசாதாரண வகை கலவையாகும்.
குழந்தைப் பருவம்
டிமிட்ரி கிரிமோவ் 10.10.1954 அன்று மாஸ்கோவில் ஒரு படைப்பு குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை அனடோலி எஃப்ரோஸ் ஒரு பிரபல இயக்குனர். அம்மா, நடாலியா கிரிமோவா, நாடக விமர்சகர் மற்றும் எழுத்தாளர். பிறந்த நேரத்தில், டிமிட்ரி அவரது தாத்தாவின் ஆலோசனையின் பேரில் அவரது தாயின் குடும்பப்பெயரில் பதிவு செய்யப்பட்டார். உண்மை என்னவென்றால், அவரது தந்தை அனடோலி எஃப்ரோஸ் யூத வேர்களைக் கொண்டிருந்தார். அந்த நாட்களில், இது டிமிட்ரியின் தலைவிதியை மோசமாக பாதிக்கும்.
அவர் பெற்றோரின் அன்பின் சூழலில் வளர்ந்தார். தந்தையும் தாயும் தங்கள் மகனின் ஆக்கபூர்வமான வளர்ப்பிற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தனர், எனவே எந்தவொரு ஆக்கப்பூர்வமான சிக்கலையும் தீர்க்க டிமிட்ரி சில சமயங்களில் நீண்ட நேரம் எடுத்தார் என்ற உண்மையை அனடோலியால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. இதன் விளைவாக, தாய் கணவன் மற்றும் மகனுக்கு இடையில் ஒரு மத்தியஸ்தராக செயல்பட்டார். ஆனால் இவை அனைத்தும் டிமிட்ரி ஒரு சிறந்த மற்றும் தன்னிறைவு பெற்ற நபராக மாற மட்டுமே உதவியது.
கல்வி
உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கிரிமோவ் தனது தலைவிதியை தியேட்டருடன் இணைக்க முடிவு செய்தார். எனவே, அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியில் நுழைந்தார் மற்றும் சினோகிராஃபிக் கலையின் அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கினார். தயாரிப்பு பிரிவில் படித்தார். 1976 இல் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார்.
செட் டிசைனராக வேலை செய்யுங்கள்
மலாயா ப்ரோன்னயாவில் அமைந்துள்ள ஒரு திரையரங்கில் எனக்கு சிறப்பு வேலை கிடைத்தது. அங்கு அனடோலி எஃப்ரோஸ் தொடர்ச்சியான நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், அதன் வடிவமைப்பை டிமிட்ரி கிரிமோவ் எடுத்தார். அவர் ஆற்றிய நிகழ்ச்சிகள் தலைநகரில் உள்ள பல திரையரங்குகளிலும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பல நகரங்களிலும் காட்டப்பட்டன.
சோக முறிவு
கிரிமோவின் திறமை பல கலைத் தொழிலாளர்களால் கவனிக்கப்பட்டது, இளம் செட் வடிவமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. ஆனால் வாழ்க்கை அதன் சொந்த மாற்றங்களைச் செய்துள்ளது - பெற்றோர் இறந்துவிட்டனர்: முதலில் தந்தை, பின்னர் தாய். டிமிட்ரி அனடோலிவிச் தற்காலிகமாக தியேட்டரை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. கிரிமோவுக்கு நல்லது, எல்லாமே பெற்றோரை நினைவூட்டியதால், அது உயிருள்ளவர்களைத் தாக்கியது, மேலும் செய்த வேலை யாருக்கும் பயனற்றதாகத் தோன்றியது.
டிமிட்ரி தனது தொழிலை மாற்றவும், ஈசல் கலையை தீவிரமாக படிக்கவும் முடிவு செய்தார். கிரிமோவ் ஓவியம், கிராபிக்ஸ் மற்றும் நிறுவலில் மூழ்கினார். டிமிட்ரியின் மற்றொரு திறமை இங்கே வெளிப்பட்டது. அவரது படைப்புகள் வெளிநாட்டு அருங்காட்சியகங்கள் உட்பட பல அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கின. சில ஓவியங்கள் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் முடிந்தது.
நாடக உலகத்திற்குத் திரும்பு
சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, இழப்பின் வலி மந்தமானது, டிமிட்ரி கிரிமோவ் மீண்டும் தியேட்டருக்குத் திரும்பினார். அவர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தியேட்டரில் ஹேம்லெட்டை அரங்கேற்றியது பலருக்கும் ஆச்சரியமாக இருந்தது. அதன் பிறகு GITISல் வேலை கிடைத்தது. டிமிட்ரி ஒரு சிறந்த ஆசிரியராக மாறினார் மற்றும் பல இளம் நடிகர்களை வளர்த்தார். 2002 ஆம் ஆண்டில், கிரிமோவ் ரஷ்ய நாடக அகாடமியில் தனது பாடத்தை கற்பிக்கத் தொடங்கினார். 2008 இல், அவர் ஒரு சோதனைக் குழுவை நியமித்தார், இது ஒரே நேரத்தில் ஆர்வமுள்ள இயக்குனர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தது. இந்த கலப்பு இணை-உருவாக்கம் பாடநெறி முதல் முறையாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டதால், தனித்துவமானதாக மாறியது.
சொந்த படைப்பு ஆய்வகம்
2004 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தயாரிப்பு இயக்குனர் A. Vasiliev ஐக் கவர்ந்தது. அவர் அதை ஐரோப்பாவின் தியேட்டரின் தொகுப்பில் சேர்த்தார் மற்றும் ஒரு படைப்பு ஆய்வகத்தை உருவாக்க கிரிமோவை அழைத்தார். இது ஒரு தனித்துவமான கலை அழகியல் கொண்ட ஒரு தனி பிரிவாக மாறியுள்ளது.
2006 ஆம் ஆண்டில், வாசிலீவ் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார், இது டிமிட்ரி அனடோலிவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது. முதலில், அவர் இயக்குனரைப் பின்தொடர விரும்பினார், ஆனால் தயங்கிய பிறகு, அவர் இன்னும் அதே இடத்தில் வேலை செய்தார். டிமிட்ரி கிரிமோவின் படைப்பு ஆய்வகம் அதன் பணியைத் தொடர்ந்தது.
அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் நாடக விமர்சகர்களால் பிரகாசமான பெயர்களுடன் வழங்கப்பட்டன. நிகழ்ச்சிகளின் வெளிப்பாடு, அவற்றின் தனித்துவமான கலை அமைப்பு மற்றும் துணைத் தொடர் ஆகியவை குறிப்பிடப்பட்டன. ஆய்வகத்தில் நிகழ்ச்சிகள் இரண்டு நிலைகளில் உருவாக்கப்படுகின்றன: நாடகங்களின் செயலில் விவாதம், பின்னர் மட்டுமே படங்களின் வளர்ச்சி. நிகழ்ச்சிகளில் இசை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஒரு செயல்திறனுக்காக, முடிக்கப்பட்ட படைப்புகள் அரிதாகவே எடுக்கப்படுகின்றன; பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், புதிய, அசல் எழுதப்பட்டவை. டிமிட்ரி கிரிமோவ் இசையமைப்பாளர் போட்ரோவ் உடன் நீண்ட காலமாக ஒத்துழைத்து வருகிறார், அவர் நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை எழுதுகிறார்.
டிமிட்ரி அனடோலிவிச்சைப் பொறுத்தவரை, அடிப்படைக் கொள்கைகள் எதுவும் இல்லை, அவர் தனது யோசனைகளுக்கு ஏற்ப இசையை "வெட்ட" முடியும், தேவையற்ற துண்டுகளை அகற்றலாம் அல்லது புதியவற்றைச் சேர்க்கலாம். எனவே, ஆய்வகம் ஆசிரியரின் நிலையைப் பெற்றது. அதன் இருப்பு காலத்தில், டஜன் கணக்கான நிகழ்ச்சிகள் ஏற்கனவே அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன. "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" தயாரிப்பு எடின்பர்க் விழாவின் பரிசு பெற்றவர்.
கிரிமோவ் நிகழ்த்திய அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள். அழுத்தமான பிரச்சனைகள், உணர்வுகளை மாற்றுதல் மற்றும் நிறுவப்பட்ட கருத்துக்களைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கும் படைப்புகள். டிமிட்ரி அனடோலிவிச் இயக்க வகைகளில் அனுபவம் வாய்ந்த நிபுணர். அவர் பல ஒரு-நடவடிக்கைகளை அரங்கேற்றினார்.
2007 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி அனடோலிவிச் பிரபலமான கிரிஸ்டல் டுராண்டோட் பரிசைப் பெற்றார். 2010 இல், திரைக்கதை எழுத்தாளர் "இன் பாரிஸ்" என்ற மறக்க முடியாத நடிப்பை உருவாக்கினார். இது பாரிஷ்னிகோவ் உடன் கிரிமோவின் கூட்டுப் பணியாகும். 2011 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட "கலப்பு நுட்பம்" நிகழ்ச்சியை பலர் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள்.
டிமிட்ரி கிரிமோவ் கடவுளின் இயக்குனர். அவர் தனது வேலைக்கு மிகவும் பொறுப்பானவர் மற்றும் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு அவர் பொறுப்பு என்று நம்புகிறார். எனவே, அவர் நிகழ்த்திய நடிப்பு அவரது தேவைகளை முழுமையாக பூர்த்தி செய்யும் போது மட்டுமே அவர் தனது வேலையில் திருப்தி அடைகிறார்.
கிரிமோவின் திட்டங்களில் புதிய படைப்புகள் உள்ளன. 2016 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி அனடோலிவிச் ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்குவது பற்றி யோசித்தார். சதி இன்னும் பொதுவான சொற்களில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. கிரிமோவின் மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்கள் படப்பிடிப்பில் பங்கேற்பார்கள் என்று இயக்குனர் அறிவித்தார். 1961 இல் படமாக்கப்பட்ட அனடோலி எஃப்ரோஸின் படங்களில் ஒன்றின் உருவப்படம் ஒத்ததாக இருக்கிறது.
தனிப்பட்ட வாழ்க்கை
டிமிட்ரி கிரிமோவ் திருமணமானவர். இவரது மனைவி பெயர் இன்னா. கிரிமோவ்ஸுக்கு ஒரு வயது வந்த மகன் இருக்கிறான். இன்னா சமூக உளவியல் மற்றும் பொருளாதாரத் துறையில் பணியாற்றினார். சமீபகாலமாக கணவருக்கு டைரக்ஷனில் பல வழிகளில் உதவி வருகிறார். 2009 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் யூத சமூகங்கள் டிமிட்ரி அனடோலிவிச்சை "ஆண்டின் சிறந்த நபர்" என்று பெயரிட்டன. கிரிமோவ் தனது பிறந்தநாளை மிக நீண்ட காலமாக கொண்டாடவில்லை. இந்த நாளில், அவர் ஆண்டுதோறும் தனது பெற்றோரின் கல்லறைகளுக்குச் செல்கிறார். டிமிட்ரி அனடோலிவிச் தனது தந்தை மற்றும் தாயின் பிறப்பு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ப்பிற்கு இன்னும் நன்றி கூறுகிறார்.
