Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பாடம் 4.5. "எங்கள் மோசமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை எப்படியாவது மாறும்." "செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு. பொதுமைப்படுத்தல்

இரட்டைப் பாடத்தின் முன்னேற்றம்

I. முத்தொகுப்பை நிறைவு செய்யும் நகைச்சுவை "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்", எழுத்தாளரின் சாட்சியமாக, அவரது கடைசி வார்த்தையாக கருதப்படலாம்.

1. மாணவர் செய்தி. நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாறு, சமகாலத்தவர்களால் அதன் கருத்து (கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, எம். கோர்க்கி, வி. மேயர்ஹோல்ட்).

2. வாசிப்புச் சட்டம் I.

வீட்டு வேலை.

வீட்டுப்பாட முடிவுகள்.

சதித்திட்டத்தை மதிப்பிடுவதில், நாடகங்களின் சதி சிறப்பியல்பு இல்லாமைக்கு கவனம் செலுத்துவது முக்கியம்; கதாபாத்திரங்களின் மனநிலை, அவர்களின் தனிமை மற்றும் தனிமை ஆகியவை சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கின்றன. அவர்கள் செர்ரி பழத்தோட்டத்தை காப்பாற்ற நிறைய திட்டங்களை முன்மொழிகிறார்கள், ஆனால் தீர்க்கமாக செயல்பட முடியவில்லை.

முந்தைய நாடகங்களைப் போலவே, நேரம், நினைவுகள், சாதகமற்ற விதி, மகிழ்ச்சியின் சிக்கல் ஆகியவை தி செர்ரி பழத்தோட்டத்திலும் முன்னணியில் உள்ளன, ஆனால் இப்போது அவை ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, கதாபாத்திரங்களை முழுவதுமாக அடிபணியச் செய்கின்றன. வீட்டில் "வாங்குதல் - விற்பனை", "புறப்பாடு - தங்குதல்" ஆகியவற்றின் நோக்கங்கள் நாடகத்தின் செயலைத் திறந்து முடிக்கின்றன. இங்கே மரணத்தின் நோக்கம் மிகவும் அழுத்தமாக ஒலிக்கிறது என்பதை மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்போம்.

ஹீரோக்களின் இடம் மிகவும் சிக்கலானதாகிறது. சட்டத்தில் எங்களிடம் புதிய, ஆனால் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய ஹீரோக்கள் உள்ளனர். அவர்கள் நிறைய வயதாகிவிட்டார்கள், உலகை நிதானமாகப் பார்க்கும் திறனைப் பெற்றிருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் தங்கள் மாயைகளை விட்டுவிட விரும்பவில்லை.

வீட்டை விற்க வேண்டும் என்று ரானேவ்ஸ்கயாவுக்குத் தெரியும், ஆனால் அவள் லோபாகினின் உதவியை நம்புகிறாள் மற்றும் பெட்டியாவிடம் கேட்கிறாள்: "என்னைக் காப்பாற்றுங்கள், பெட்டியா!" கேவ் நிலைமையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் உண்மையின் உலகத்திலிருந்து, மரணத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களிலிருந்து "யார்?" என்ற அபத்தமான சொற்றொடருடன் விடாமுயற்சியுடன் தன்னை வேலியிட்டுக் கொள்கிறார். அவர் முற்றிலும் உதவியற்றவர். எபிகோடோவ் இந்த ஹீரோக்களின் கேலிக்கூத்தாக மாறுகிறார், அவர்கள் வாழலாமா அல்லது தன்னைத்தானே சுடலாமா என்று முடிவு செய்ய முடியாது. அவர் அபத்தமான உலகத்திற்குத் தழுவினார் (இது அவரது புனைப்பெயரை விளக்குகிறது: "22 துரதிர்ஷ்டங்கள்"). அவர் வோனிட்ஸ்கியின் ("மாமா வான்யா") சோகத்தை ஒரு கேலிக்கூத்தாக மாற்றி, தற்கொலை யோசனையுடன் தொடர்புடைய கதைக்களத்தை அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வருகிறார். நாடகத்தில் "இளைய தலைமுறை" குறைவான உதவியற்றதாகத் தோன்றுகிறது: அன்யா அப்பாவியாக, மாயைகள் நிறைந்தவர் (செக்கோவின் உலகில் ஹீரோவின் தோல்வியின் உறுதியான அடையாளம்). பெட்யாவின் படம் இலட்சியவாத ஹீரோவின் சீரழிவு பற்றிய கருத்தை தெளிவாக விளக்குகிறது (முந்தைய நாடகங்களில் இவை ஆஸ்ட்ரோவ் மற்றும் வெர்ஷினின்). அவர் ஒரு "நித்திய மாணவர்", "ஒரு இழிவான மனிதர்", அவர் எதிலும் பிஸியாக இல்லை, அவர் பேசுகிறார் - பின்னர் கூட தகாத முறையில். பெட்டியா உண்மையான உலகத்தை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, உண்மை அவருக்கு இல்லை, அதனால்தான் அவரது மோனோலாக்ஸ் மிகவும் நம்பத்தகாதது. அவர் "அன்புக்கு மேலே" இருக்கிறார். ஆசிரியரின் வெளிப்படையான முரண் இங்கே கேட்கப்படுகிறது, மேடையில் வலியுறுத்தப்பட்டது (சட்டம் III இல், பந்து காட்சியில், அவர் படிக்கட்டுகளில் இருந்து விழுகிறார், எல்லோரும் அவரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்கள்). "சுத்தமான" லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா அவரை அழைக்கிறார். முதல் பார்வையில், எர்மோலை லோபக்கின் மிகவும் விவேகமானவராகத் தெரிகிறது. செயல் திறன் கொண்டவர், காலை ஐந்து மணிக்கு எழுந்து எதுவும் செய்யாமல் வாழ முடியாது. அவரது தாத்தா ரானேவ்ஸ்காயாவின் செர்ஃப், எர்மோலாய் இப்போது பணக்காரர். ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ் ஆகியோரின் மாயைகளை உடைப்பவர் அவர்தான். ஆனால் மாயைகளின் மையமாக இருக்கும் ஒரு வீட்டையும் வாங்குகிறார்; அவர் தனது சொந்த மகிழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்ய முடியாது; லோபாகின் கடந்த கால நினைவுகளின் சக்தியில் வாழ்கிறார்.

3. இதனால், நாடகத்தின் முக்கிய பாத்திரம் வீடு - "செர்ரி பழத்தோட்டம்" ஆகிறது.

கேள்வியைப் பற்றி சிந்திப்போம்: ஏன், "செர்ரி பழத்தோட்டம்" நகைச்சுவை தொடர்பாக வீட்டின் காலவரிசையைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் பொருத்தமானது, அதே நேரத்தில் முத்தொகுப்பின் முதல் இரண்டு நாடகங்களைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் சரியானது. வீட்டின் படம்?

க்ரோனோடோப் என்றால் என்ன என்பதை நினைவில் கொள்வோம்?

க்ரோனோடோப் என்பது ஒரு படத்தின் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பாகும்.

நாடகத்திற்கான மேடை திசைகளுடன் பணிபுரிதல். நாடகத்தில் நேரம் மற்றும் இடத்தின் உருவம் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம் "செர்ரி பழத்தோட்டம்" - வீடு.

நான். “நர்சரி என்று இன்றும் அழைக்கப்படும் அறை... விடியற்காலையில் சூரியன் உதிக்கும். இது ஏற்கனவே மே மாதம், செர்ரி மரங்கள் பூக்கின்றன, ஆனால் அது தோட்டத்தில் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறது, அது காலை. அறையில் ஜன்னல்கள் மூடப்பட்டுள்ளன.

II. "களம். ஒரு பழைய, வளைந்த, நீண்ட கைவிடப்பட்ட தேவாலயம் ..., ஒரு காலத்தில் கல்லறைகளாக இருந்த பெரிய கற்கள் ... பக்கவாட்டில், உயர்ந்து, பாப்லர்கள் கருமையாகின்றன: அங்கு செர்ரி பழத்தோட்டம் தொடங்குகிறது. தூரத்தில் தந்தி துருவங்கள் வரிசையாக உள்ளன, மற்றும் தொலைவில், தொலைவில் ஒரு பெரிய நகரம் தெளிவற்ற முறையில் தெரியும், இது மிகவும் நல்ல, தெளிவான வானிலையில் மட்டுமே தெரியும். விரைவில் சூரியன் மறையும்.

III. “வாழ்க்கை அறை... ஹால்வேயில் ஒரு யூத ஆர்கெஸ்ட்ரா விளையாடுகிறது... மாலை. எல்லோரும் நடனமாடுகிறார்கள்". செயலின் முடிவில்: “ஹால் மற்றும் லிவிங் ரூமில் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னாவைத் தவிர வேறு யாரும் இல்லை, அவர் உட்கார்ந்து ... கசப்புடன் அழுகிறார். இசை அமைதியாக ஒலிக்கிறது.

IV. “முதல் செயலின் இயற்கைக்காட்சி. ஜன்னல்களில் திரைச்சீலைகள் இல்லை, ஓவியங்கள் இல்லை, ஒரு சிறிய மரச்சாமான்கள் மட்டுமே உள்ளது, அது ஒரு மூலையில் மடித்து, விற்பனைக்கு உள்ளது. வெறுமையை ஒருவர் உணர்கிறார்...இடது பக்கம் கதவு திறந்திருக்கிறது...” நடவடிக்கையின் முடிவில்: “மேடை காலியாக உள்ளது. எல்லா கதவுகளும் பூட்டப்பட்டதை நீங்கள் கேட்கலாம், பின்னர் வண்டிகள் ஓடுகின்றன.

அவதானிப்புகளின் முடிவுகள்.

முதல் செயலில், நிகழ்வுகள் அறைக்கு அப்பால் செல்லவில்லை, இது "இன்னும் நர்சரி என்று அழைக்கப்படுகிறது." மூடிய ஜன்னல்களைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் மூடப்பட்ட இடத்தின் உணர்வு அடையப்படுகிறது. ஹீரோக்களின் சுதந்திரமின்மை, கடந்த காலத்தை அவர்கள் சார்ந்திருப்பதை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார். இது நூறு ஆண்டுகள் பழமையான "அலமாரிக்கு" கயேவின் "ஓட்களில்" பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் நர்சரியைப் பார்த்ததில் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னாவின் மகிழ்ச்சி. கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களின் தலைப்புகள் கடந்த காலத்துடன் தொடர்புடையவை. அவர்கள் முக்கிய விஷயத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் - தோட்டத்தை விற்பது - கடந்து செல்கிறது.

இரண்டாவது செயலில் மேடையில் ஒரு புலம் உள்ளது (வரம்பற்ற இடம்). நீண்ட காலமாக கைவிடப்பட்ட தேவாலயத்தின் படங்கள் மற்றும் ஒரு காலத்தில் கல்லறைகளாக இருந்த கற்கள் அடையாளமாகின்றன. அவர்களுடன், நாடகம் மரணத்தின் நோக்கத்தை மட்டுமல்ல, கடந்த காலத்தையும் நினைவுகளையும் கடக்கும் ஹீரோக்களின் நோக்கத்தையும் உள்ளடக்கியது. மற்றொரு, உண்மையான இடத்தின் படம் ஒரு பெரிய நகரத்தின் வானலையில் உள்ள பெயரால் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த உலகம் ஹீரோக்களுக்கு அந்நியமானது, அவர்கள் அதைப் பற்றி பயப்படுகிறார்கள் (ஒரு வழிப்போக்கருடன் கூடிய காட்சி), ஆனால் செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் நகரத்தின் அழிவுகரமான தாக்கம் தவிர்க்க முடியாதது - நீங்கள் உண்மையில் இருந்து தப்பிக்க முடியாது. காட்சியின் ஒலிக்கருவியின் மூலம் செக்கோவ் இந்தக் கருத்தை வலியுறுத்துகிறார்: மௌனத்தில் "திடீரென்று ஒரு தொலைதூர ஒலி கேட்கிறது, வானத்திலிருந்து உடைந்த சரத்தின் சத்தம், மங்கி, சோகமானது."

சட்டம் III என்பது வெளிப்புற மோதலின் வளர்ச்சி (தோட்டம் விற்கப்படுகிறது) மற்றும் உட்புறம் ஆகிய இரண்டின் உச்சக்கட்டமாகும். முற்றிலும் அபத்தமான நிகழ்வு நடைபெறும் வீட்டில், வாழ்க்கை அறையில் நாங்கள் மீண்டும் நம்மைக் காண்கிறோம்: ஒரு பந்து. "மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் தவறான நேரத்தில் வந்தனர், நாங்கள் பந்தை தவறான நேரத்தில் தொடங்கினோம்" (ரானேவ்ஸ்கயா). சூழ்நிலையின் சோகம் யதார்த்தத்தின் திருவிழாவின் நுட்பத்தால் கடக்கப்படுகிறது, சோகம் கேலிக்கூத்தலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: சார்லோட் தனது முடிவில்லாத தந்திரங்களைக் காட்டுகிறார், பெட்டியா படிக்கட்டுகளில் இருந்து கீழே விழுகிறார், அவர்கள் பில்லியர்ட்ஸ் விளையாடுகிறார்கள், எல்லோரும் நடனமாடுகிறார்கள். ஹீரோக்களின் தவறான புரிதல் மற்றும் ஒற்றுமையின்மை அவர்களின் உச்சத்தை அடைகிறது.

உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள். சட்டம் III ஐ முடிக்கும் லோபாகின் மோனோலாக்கைப் படிப்போம், மேலும் ஹீரோவின் உளவியல் நிலையில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கான ஆசிரியரின் கருத்துகளைப் பின்பற்றுவோம்.

"புதிய நில உரிமையாளர், செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் உரிமையாளர்" மகிழ்ச்சியாக உணரவில்லை. "எங்கள் மோசமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை மாறினால் மட்டுமே" என்று லோபாகின் "கண்ணீருடன்" கூறுகிறார். லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா கசப்புடன் அழுகிறார், "ஹாலிலும் வாழ்க்கை அறையிலும் யாரும் இல்லை."

ஒரு காலி வீட்டின் படம் சட்டம் IV இல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அதில் ஒழுங்கும் அமைதியும் சீர்குலைந்துள்ளது. நாங்கள் மீண்டும், சட்டம் I இல், நர்சரியில் (மோதிர அமைப்பு) இருக்கிறோம். ஆனால் இப்போது எல்லாம் காலியாகத் தெரிகிறது. முன்னாள் உரிமையாளர்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். கதவுகள் பூட்டப்பட்டுள்ளன, ஃபிர்ஸை மறந்துவிட்டன. “விண்ணில் இருந்து வருவது போல், தொலைதூர ஒலி, உடைந்த சரத்தின் சத்தம், மறைதல், சோகம்” என்ற ஒலியுடன் நாடகம் முடிவடைகிறது. மௌனத்தில், "தோட்டத்தில் ஒரு கோடாரி ஒரு மரத்தில் எவ்வளவு தூரம் தட்டுகிறது என்பதை நீங்கள் கேட்கலாம்."

நாடகத்தின் கடைசிக் காட்சியின் பொருள் என்ன?

வீடு விற்கப்பட்டுள்ளது. ஹீரோக்கள் இனி எதனாலும் இணைக்கப்படவில்லை, அவர்களின் மாயைகள் இழக்கப்படுகின்றன.

ஃபிர்ஸ் - நெறிமுறைகள் மற்றும் கடமையின் உருவகம் - வீட்டில் பூட்டப்பட்டுள்ளது. "நெறிமுறை" முடிந்துவிட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு முடிந்துவிட்டது. 20 ஆம், "இரும்பு" நூற்றாண்டு வருகிறது. "வீடற்ற தன்மை உலகின் தலைவிதியாக மாறி வருகிறது." (மார்ட்டின் ஹைடெக்கர்).

அப்போது செக்கோவின் ஹீரோக்கள் என்ன லாபம் அடைகிறார்கள்?

மகிழ்ச்சி இல்லை என்றால், சுதந்திரம்... இதன் பொருள் செக்கோவின் உலகில் சுதந்திரம் என்பது மனித இருப்பின் மிக முக்கியமான வகையாகும்.

II. பொதுமைப்படுத்தல்.

ஏ. செக்கோவின் நாடகங்களான "அங்கிள் வான்யா", "மூன்று சகோதரிகள்", "செர்ரி பழத்தோட்டம்" ஆகியவற்றை ஒரு முத்தொகுப்பாக இணைப்பது எது சாத்தியமாகிறது?

பாடங்களைச் சுருக்கமாகச் சொல்ல குழந்தைகளை அழைக்கிறோம்.

வேலையின் விளைவு.

இந்த சமூகத்திற்கான அளவுகோல்களை வரையறுப்போம்.

1. ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் ஹீரோ தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் முரண்படுகிறார்; எல்லோரும் உள் முரண்பாடுகளை அனுபவிக்கிறார்கள். இவ்வாறு, மோதல் ஒரு முழுமையான தன்மையைப் பெறுகிறது - கிட்டத்தட்ட எல்லா மக்களும் அதைத் தாங்குகிறார்கள். ஹீரோக்கள் மாற்றத்தின் எதிர்பார்ப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள்.

2. மகிழ்ச்சி மற்றும் நேரத்தின் சிக்கல்கள் முத்தொகுப்பில் முன்னணியில் உள்ளன.

அனைத்து ஹீரோக்களும் உள்ளனர்:

மகிழ்ச்சி கடந்த காலத்தில் உள்ளது

நிகழ்காலத்தில் மகிழ்ச்சியின்மை

எதிர்காலத்தில் மகிழ்ச்சியை எதிர்பார்க்கிறது.

3. மூன்று நாடகங்களிலும் வீட்டின் படம் ("உன்னதமான கூடு") மையமாக உள்ளது.

வீடு மகிழ்ச்சியைப் பற்றிய கதாபாத்திரங்களின் கருத்தை உள்ளடக்கியது - இது கடந்த காலத்தின் நினைவகத்தைப் பாதுகாக்கிறது மற்றும் நிகழ்காலத்தின் பிரச்சனைகளுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது; அதன் பாதுகாப்பு அல்லது இழப்பு எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறது.

எனவே, ஒரு வீட்டை "வாங்குவது மற்றும் விற்பது", அதில் "வெளியேறுவது மற்றும் தங்குவது" போன்ற நோக்கங்கள் நாடகங்களில் அர்த்தமுள்ளதாகவும், சதித்திட்டமாகவும் மாறும்.

4. நாடகங்களில் இலட்சியவாத நாயகன் தரம் தாழ்ந்து விடுகிறான்.

"மாமா வான்யா" இல் அது டாக்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்;

"மூன்று சகோதரிகள்" இல் - கர்னல் வெர்ஷினின்;

தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் - மாணவர் ட்ரோஃபிமோவ்.

வரிசைகளில் வேலை செய்யுங்கள். அவற்றை "நேர்மறை திட்டங்கள்" என்று அழைக்கவும். அவர்களுக்கு பொதுவானது என்ன?

பதில்: எதிர்காலத்தில் வேலை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் யோசனை.

5. ஹீரோக்கள் தங்கள் எதிர்கால விதியைத் தேர்ந்தெடுக்கும் சூழ்நிலையில் உள்ளனர்.

ஏறக்குறைய எல்லோரும் உலகின் சரிவின் நிலைமையை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உணர்கிறார்கள். "அங்கிள் வான்யா" இல், முதலில், மாமா வான்யா; "மூன்று சகோதரிகள்" இல் - சகோதரிகள் ஓல்கா, மாஷா மற்றும் இரினா ப்ரோசோரோவ்; செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் - ரானேவ்ஸ்கயா.

நாடகங்களில் அவர்களின் கேலிக்கூத்துகளும் உள்ளன: டெலிஜின், செபுடிகின், எபிகோடோவ் மற்றும் சார்லோட்.

நாடகங்களின் ஹீரோக்களுக்கு இடையில் உள்ள மற்ற இணைகளை நீங்கள் காணலாம்:

மெரினா - அன்ஃபிசா;

ஃபெராபோன்ட் - ஃபிர்ஸ்;

டெலிஜின் - எபிகோடோவ்;

உப்பு - யாஷா;

Serebryakov - Prozorov.

வெளிப்புற ஒற்றுமையும் உள்ளது:

மதவாதம், காது கேளாமை, தோல்வியுற்ற பேராசிரியர், மற்றும் பல.

மோதல், சதி மற்றும் படங்களின் அமைப்பு ஆகியவற்றின் இந்த பொதுவான தன்மை ஒரு மெட்டாப்லாட்டின் கருத்தை அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

மெட்டாப்ளாட் என்பது தனிப்பட்ட படைப்புகளின் அனைத்து சதி வரிகளையும் ஒன்றிணைத்து, அவற்றை ஒரு கலையாக உருவாக்குகிறது.

ஹீரோக்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் தேர்வு சூழ்நிலைதான் முத்தொகுப்பின் மெட்டாபிளாட்டை தீர்மானிக்கிறது. ஹீரோக்கள் கண்டிப்பாக:

அல்லது திறந்து, அபத்தமான உலகத்தை நம்புங்கள், வழக்கமான விதிமுறைகளையும் மதிப்புகளையும் கைவிடுங்கள்;

அல்லது மாயைகளைப் பெருக்குவதைத் தொடரவும், ஒரு உண்மையற்ற இருப்பை வெளிப்படுத்தவும், எதிர்காலத்தை எதிர்பார்க்கவும்.

நாடக ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, செக்கோவின் நாடகங்களில் கேட்கப்படும் கேள்விகளுக்கான பதில்களை நாங்கள் கண்டுபிடிக்க முடியாது. இப்போது, ​​21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஏ.பி. செக்கோவை மிகவும் கவலையடையச் செய்யும் இருப்பின் அர்த்தத்தைப் பற்றி நம்மை நாமே கேள்விகளைக் கேட்டுக்கொள்கிறோம், மேலும் அற்புதமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் பதிலைச் சொல்லவும், தேர்வு செய்யவும் வாய்ப்பு உள்ளது.

கலைஞராக செக்கோவ் இனி இருக்க முடியாது
முந்தைய ரஷ்யர்களுடன் ஒப்பிடுங்கள்
எழுத்தாளர்கள் - துர்கனேவ் உடன்,
தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அல்லது என்னுடன். செக்கோவின்
அதன் சொந்த வடிவம், போன்றது
இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். எப்படி என்று பாருங்கள்
எதுவும் இல்லாத ஒரு நபரைப் போல
வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஸ்மியர்களை பாகுபடுத்துதல், என்ன
அவரது கை முழுவதும் வந்து, மற்றும்
ஒருவருக்கொருவர் உறவு இல்லை
இந்த ஸ்மியர்ஸ் இல்லை. ஆனால் நீங்கள் விலகிச் செல்வீர்கள்
சிறிது தூரம் வரை,
பார், மற்றும் பொதுவாக
இது ஒரு முழுமையான தோற்றத்தை அளிக்கிறது.
எல். டால்ஸ்டாய்

ஓ, அது எல்லாம் போய்விட வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்
நம்முடைய நிலை மாற வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்
மோசமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை.
லோபக்கின்

நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்ய, ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துகளுடன் கூடிய கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல் உங்களுக்குத் தேவை. நாங்கள் அதை முழுமையாக இங்கே வழங்குவோம், இது "செர்ரி பழத்தோட்டம்" உலகில் நுழைய உதவும்; இந்த நடவடிக்கை லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ரானேவ்ஸ்காயாவின் தோட்டத்தில் நடைபெறுகிறது. எனவே, நாடகத்தின் பாத்திரங்கள்:

ரானேவ்ஸ்கயா லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா, நில உரிமையாளர். அன்யா, அவரது மகள், 17 வயது. வர்யா, அவரது வளர்ப்பு மகள், 24 வயது. கேவ் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவிச், ரானேவ்ஸ்காயாவின் சகோதரர். லோபாகின் எர்மோலாய் அலெக்ஸீவிச், வணிகர். ட்ரோஃபிமோவ் பீட்டர் செர்ஜிவிச், மாணவர். சிமியோனோவ்-பிஷ்சிக் போரிஸ் போரிசோவிச், நில உரிமையாளர். சார்லோட் இவனோவ்னா, ஆட்சியாளர். எபிகோடோவ் செமியோன் பான்டெலீவிச், எழுத்தர். துன்யாஷா, பணிப்பெண். ஃபிர்ஸ், ஃபுட்மேன், முதியவர் 87 வயது. யாஷா, ஒரு இளம் கால்வீரன். வழிப்போக்கன். நிலைய மேலாளர். தபால் அதிகாரி. விருந்தினர்கள், ஊழியர்கள்.

வகையின் சிக்கல். தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் வகை இயல்பு எப்போதும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்துகிறது. செக்கோவ் அதை ஒரு நகைச்சுவை என்று அழைத்தார் - "நான்கு செயல்களில் ஒரு நகைச்சுவை" (ஒரு சிறப்பு வகை நகைச்சுவையாக இருந்தாலும்). கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அதை ஒரு சோகமாக கருதினார். எம்.கார்க்கி அதை "பாடல் நகைச்சுவை" என்று அழைத்தார். இந்த நாடகம் பெரும்பாலும் "துரதிர்ஷ்டவசமான நகைச்சுவை", "முரண்பாடான சோக நகைச்சுவை" என வரையறுக்கப்படுகிறது. படைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கு வகையின் கேள்வி மிகவும் முக்கியமானது: நாடகம் மற்றும் பாத்திரங்களைப் படிப்பதற்கான குறியீட்டை இது தீர்மானிக்கிறது. ஒரு நாடகத்தில் ஒரு சோகமான தொடக்கத்தைப் பார்ப்பதன் அர்த்தம் என்ன? இதன் பொருள் “ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அவர்களின் [ஹீரோக்களுடன் உடன்படுகிறது. - வி.கே.] அசல் தன்மை, அவற்றை உண்மையாகவும் உண்மையாகவும் கருதுவது, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் மிகவும் வலுவான தன்மையைப் பார்ப்பது. ஆனால் "பலவீனமான விருப்பமுள்ள", "சிணுங்கல்", "சிணுங்கல்", "நம்பிக்கை இழந்த" ஹீரோக்கள் என்ன வகையான வலுவான கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டிருக்கலாம்?

செக்கோவ் எழுதினார்: "நான் வெளிவந்தது ஒரு நாடகம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நகைச்சுவை, சில நேரங்களில் ஒரு கேலிக்கூத்து கூட." தி செர்ரி ஆர்ச்சர்டில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு நாடகத்திற்கான உரிமையை ஆசிரியர் மறுத்தார்: அவை அவருக்கு ஆழ்ந்த உணர்வுகளுக்கு தகுதியற்றதாகத் தோன்றியது. கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு காலத்தில் (1904 இல்) ஒரு சோகத்தை அரங்கேற்றினார், அதற்கு செக்கோவ் உடன்படவில்லை. நாடகத்தில் கேலிக்கூத்து உத்திகள், தந்திரங்கள் (சார்லோட் இவனோவ்னா), குச்சியால் தலையில் அடித்தல், பரிதாபகரமான மோனோலாக்ஸ் தொடர்ந்து கேலிக்கூத்தாக காட்சிகள் உள்ளன, பின்னர் மீண்டும் ஒரு பாடல் குறிப்பு தோன்றும்... தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் நிறைய வேடிக்கையான விஷயங்கள் உள்ளன: எபிகோடோவ் கேலிக்குரியது, கேவின் ஆடம்பரமான பேச்சுகள் வேடிக்கையானவை (“அன்புள்ள மறைவை”), வேடிக்கையான, பொருத்தமற்ற கருத்துக்கள் மற்றும் பொருத்தமற்ற பதில்கள், கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தவறாகப் புரிந்துகொள்வதால் எழும் நகைச்சுவை சூழ்நிலைகள். செக்கோவின் நாடகம் வேடிக்கையாகவும், சோகமாகவும், அதே நேரத்தில் சோகமாகவும் இருக்கிறது. அதில் நிறைய பேர் அழுகிறார்கள், ஆனால் இவை வியத்தகு அழுகைகள் அல்ல, கண்ணீர் கூட இல்லை, ஆனால் முகங்களின் மனநிலை மட்டுமே. செக்கோவ் தனது ஹீரோக்களின் சோகம் பெரும்பாலும் அற்பமானது, அவர்களின் கண்ணீர் பலவீனமான மற்றும் பதட்டமான மக்களுக்கு பொதுவான கண்ணீரை மறைக்கிறது என்று வலியுறுத்துகிறார். காமிக் மற்றும் தீவிரமான கலவையானது செக்கோவின் கவிதைகளின் தனித்துவமான அம்சமாகும், இது அவரது படைப்பின் முதல் ஆண்டுகளில் இருந்து தொடங்குகிறது.

வெளிப்புற சதி மற்றும் வெளிப்புற மோதல்."செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" இன் வெளிப்புற சதி என்பது வீடு மற்றும் தோட்டத்தின் உரிமையாளர்களின் மாற்றம், கடன்களுக்காக குடும்ப எஸ்டேட் விற்பனை. முதல் பார்வையில், அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் சமூக சக்திகளின் சீரமைப்பை பிரதிபலிக்கும் எதிரெதிர் சக்திகளை நாடகம் தெளிவாக அடையாளம் காட்டுகிறது: பழைய, உன்னதமான ரஷ்யா (ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ்), வளர்ந்து வரும் தொழில்முனைவோர் (லோபாகின்), இளம், எதிர்கால ரஷ்யா (பெட்யா மற்றும் அன்யா). இந்த சக்திகளின் மோதல் நாடகத்தின் முக்கிய மோதலுக்கு வழிவகுக்கும் என்று தோன்றுகிறது. கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான நிகழ்வில் கவனம் செலுத்துகின்றன - ஆகஸ்ட் 22 அன்று திட்டமிடப்பட்ட செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் விற்பனை. இருப்பினும், பார்வையாளர் தோட்டத்தின் விற்பனையைக் காணவில்லை: வெளித்தோற்றத்தில் உச்சக்கட்ட நிகழ்வு மேடையில் உள்ளது. நாடகத்தில் சமூக மோதல்கள் முக்கிய விஷயம் அல்ல; லோபாகின் - இந்த "வேட்டையாடும்" தொழில்முனைவோர் - அனுதாபம் இல்லாமல் சித்தரிக்கப்படுகிறார் (நாடகத்தில் உள்ள பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்களைப் போல), தோட்டத்தின் உரிமையாளர்கள் அவரை எதிர்க்கவில்லை. மேலும், எஸ்டேட், தன்னைப் போலவே, அவரது விருப்பத்திற்கு எதிராக அவரது கைகளில் முடிகிறது. மூன்றாவது செயலில் செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் தலைவிதியை லோபாகின் வாங்கியதாகத் தெரிகிறது. மேலும், வெளிப்புற சதித்திட்டத்தின் விளைவு கூட நம்பிக்கைக்குரியது: "கேவ் (மகிழ்ச்சியுடன்). உண்மையில், இப்போது எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது. செர்ரி பழத்தோட்டம் விற்பனைக்கு முன், நாங்கள் அனைவரும் கவலைப்பட்டோம், தவித்தோம், பின்னர், பிரச்சினை இறுதியாக, மீளமுடியாமல் தீர்க்கப்பட்டதும், அனைவரும் அமைதியானார்கள், உற்சாகமடைந்தோம் ... நான் ஒரு வங்கி ஊழியர், இப்போது நான் ஒரு நிதியாளர். ... நடுவில் மஞ்சள், மற்றும் நீங்கள், லியூபா, போல்... வழி இல்லை, நீங்கள் நன்றாக இருக்கிறீர்கள், அது நிச்சயம்." ஆனால் நாடகம் முடிவடையவில்லை, நான்காவது செயலை எழுதுகிறார், அதில் புதிதாக எதுவும் நடக்கவில்லை. ஆனால் தோட்டத்தின் உருவம் இங்கே மீண்டும் ஒலிக்கிறது. நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், ஆபத்தில் இருக்கும் தோட்டம், ஐந்து வருட பிரிவிற்குப் பிறகு கூடியிருந்த முழு குடும்பத்தையும் ஈர்க்கிறது. ஆனால் அவரை யாராலும் காப்பாற்ற முடியாது, அவர் இப்போது இல்லை, நான்காவது செயலில் அனைவரும் மீண்டும் வெளியேறுகிறார்கள். தோட்டத்தின் மரணம் குடும்பத்தின் சிதைவுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் தோட்டத்தின் அனைத்து முன்னாள் குடிமக்களையும் நகரங்களுக்கும் கிராமங்களுக்கும் சிதறடித்தது. நிசப்தம் விழுகிறது - நாடகம் முடிகிறது, தோட்டத்தின் உருவம் அமைதியாகிறது. இது நாடகத்தின் வெளிப்புறக் கதைக்களம்.

ஏ.பி. செக்கோவ். "செர்ரி பழத்தோட்டம்". நாடகத்தின் பொதுவான பண்புகள். மூன்றாவது செயலின் பகுப்பாய்வு.

செக்கோவ் அன்றாட வாழ்க்கையை மேடைக்கு கொண்டு வருகிறார் - விளைவுகள், அழகான தோற்றங்கள் அல்லது அசாதாரண சூழ்நிலைகள் இல்லாமல். தியேட்டரில் எல்லாம் எளிமையாகவும் அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையைப் போலவே சிக்கலானதாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர் அழகு மற்றும் முக்கியத்துவம் இரண்டையும் காண்கிறார். இது அவரது நாடகங்களின் தனித்துவமான அமைப்பு, சதித்திட்டத்தின் எளிமை, செயலின் அமைதியான வளர்ச்சி, மேடை விளைவுகளின் பற்றாக்குறை மற்றும் "அண்டர்கண்ட்" ஆகியவற்றை விளக்குகிறது.

"செர்ரி பழத்தோட்டம்" என்பது செக்கோவின் ஒரே நாடகமாகும், இதில் ஒரு சமூக மோதலை தெளிவாக இல்லாவிட்டாலும் ஒருவர் பார்க்க முடியும். அழிந்த பிரபுக்களை முதலாளித்துவம் மாற்றுகிறது. இது நல்லதா கெட்டதா? ஒரு தவறான கேள்வி, செக்கோவ் கூறுகிறார். இது ஒரு உண்மை. "நான் வெளிவந்தது ஒரு நாடகம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நகைச்சுவை, சில நேரங்களில் ஒரு கேலிக்கூத்து கூட" என்று செக்கோவ் எழுதினார். பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, நிஜ வாழ்க்கை இலட்சியத்திலிருந்து எவ்வளவு விலகியிருக்கிறது என்பதை நகைச்சுவை வெளிப்படுத்துகிறது. இது செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் செக்கோவின் பணியல்லவா? வாழ்க்கை, அதன் சாத்தியக்கூறுகளில் அழகானது, கவிதையானது, பூக்கும் செர்ரி பழத்தோட்டம் போன்றது - மேலும் இந்தக் கவிதையைப் பாதுகாக்கவோ அல்லது அதை உடைக்கவோ முடியாத "க்ளட்ஸின்" சக்தியின்மை.

இந்த வகையின் தனித்தன்மை பாடல் நகைச்சுவை. கதாபாத்திரங்கள் ஆசிரியரால் சிறிய கேலியுடன், ஆனால் கிண்டல் இல்லாமல், வெறுப்பு இல்லாமல் வரையப்பட்டுள்ளன. செக்கோவின் ஹீரோக்கள் ஏற்கனவே தங்கள் இடத்தைத் தேடுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் மேடையில் இருக்கும் எல்லா நேரங்களிலும் அவர்கள் எங்காவது செல்கிறார்கள். ஆனால் அவர்களால் ஒருபோதும் ஒன்றிணைக்க முடியாது. செக்கோவின் ஹீரோக்களின் சோகம், அவர்கள் வெறுக்கும், அவர்கள் அஞ்சும் நிகழ்காலத்தில் வேரூன்றி இல்லாததால் வருகிறது. உண்மையான வாழ்க்கை, உண்மையானது, அவர்களுக்கு அந்நியமானது, தவறு. அவர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் மனச்சோர்விலிருந்து ஒரு வழியைக் காண்கிறார்கள் (அதற்கான காரணம் இன்னும் தங்களுக்குள் உள்ளது, எனவே வெளியேற வழி இல்லை) எதிர்காலத்தில், இருக்க வேண்டிய, ஆனால் ஒருபோதும் வராத வாழ்க்கையில். ஆம், அதைச் செய்ய அவர்கள் எதையும் செய்வதில்லை.

நாடகத்தின் முக்கிய நோக்கங்களில் ஒன்று நேரம். இது தாமதமான ரயிலில் தொடங்கி, தவறவிட்ட ரயிலில் முடிகிறது. மேலும் ஹீரோக்கள் காலம் மாறிவிட்டதாக உணரவில்லை. அவள் வீட்டிற்குள் நுழைந்தாள், அங்கு (ரானேவ்ஸ்காயாவைப் போல) எதுவும் மாறவில்லை, அதை அழித்து அழித்துவிட்டாள். ஹீரோக்கள் காலத்திற்குப் பின்னால் இருக்கிறார்கள்.

"செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தில் தோட்டத்தின் படம்

"தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" கலவை: சட்டம் 1 - வெளிப்பாடு, ரானேவ்ஸ்காயாவின் வருகை, தோட்டத்தை இழக்கும் அச்சுறுத்தல், லோபாகின் வழங்கிய வெளியேற்றம். சட்டம் 2 - தோட்டத்தின் உரிமையாளர்களுக்காக அர்த்தமற்ற காத்திருப்பு, சட்டம் 3 - தோட்டத்தை விற்பனை செய்தல், சட்டம் 4 - முந்தைய உரிமையாளர்கள் வெளியேறுதல், புதிய உரிமையாளர்கள் உடைமையாக்குதல், தோட்டத்தை வெட்டுதல். அதாவது ஆக்ட் 3 நாடகத்தின் உச்சக்கட்டம்.

தோட்டத்தை விற்க வேண்டும். அவர் இறக்க விதிக்கப்பட்டவர், செக்கோவ் இதைப் பற்றி எப்படி உணர்ந்தாலும் அதை வலியுறுத்துகிறார். இது ஏன் நடக்கும் என்பது சட்டங்கள் 1 மற்றும் 2 இல் தெளிவாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது. சட்டம் 3 இன் பணி எப்படி என்பதைக் காட்டுவதாகும்.

நடவடிக்கை வீட்டில் நடைபெறுகிறது, மேடை திசைகள் பார்வையாளரை சட்டம் 2 இல் விவாதிக்கப்பட்ட விருந்துக்கு அறிமுகப்படுத்துகின்றன. ரானேவ்ஸ்கயா அதை ஒரு பந்து என்று அழைக்கிறார் மற்றும் "நாங்கள் பந்தை தவறான நேரத்தில் தொடங்கினோம்" என்று மிகத் துல்லியமாக வரையறுக்கிறார் - பெட்யாவின் வார்த்தைகளிலிருந்து பார்வையாளர் இந்த நேரத்தில்தான் ஏலம் நடைபெறுகிறது, அதில் எஸ்டேட்டின் தலைவிதி தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எனவே, இந்த காட்சியின் மனநிலை வெளிப்புற நல்வாழ்வு (நடனம், மேஜிக் தந்திரங்கள், விருப்பமான "பால்ரூம்" உரையாடல்கள்) மற்றும் மனச்சோர்வு, மோசமான உணர்வு மற்றும் தயாராக இருக்கும் வெறி போன்றவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு.

செக்கோவ் எப்படி இந்த சூழலை உருவாக்குகிறார்? சிமியோனோவ்-பிஷ்சிக்கின் முட்டாள்தனமான பேச்சுகள், யாரும் எதிர்வினையாற்றவில்லை, இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும் என்பது போல், அவ்வப்போது வீட்டின் உரிமையாளர்களின் சோகமான விஷயங்களைப் பற்றிய உரையாடல்கள், விருந்தினர்களுக்கு நேரமில்லை என்பது போல உடைந்து போகின்றன. .

தேவையற்ற பந்து வெளியேறும்போது, ​​​​கெவ் மற்றும் லோபக்கின் எஸ்டேட் விற்பனை பற்றிய செய்தியுடன் தோன்றினர். அவரது புதிய பாத்திரத்தில் லோபாகின் "செயல்திறன்" ஒரு சிக்கலான, மாறாக கடினமான தோற்றத்தை விட்டுச்செல்கிறது, ஆனால் செயல் ஒரு நம்பிக்கையான குறிப்பில் முடிவடைகிறது - அன்யாவின் கருத்து ரானேவ்ஸ்காயாவிடம் உரையாற்றப்பட்டது: "அம்மா, உங்களுக்கு வாழ்க்கை இருக்கிறது ..." இந்த நம்பிக்கையில் ஒரு அர்த்தம் உள்ளது. - நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களுக்கு மிகவும் தாங்க முடியாத விஷயம் (தேர்வு, முடிவெடுத்து பொறுப்பேற்க வேண்டிய அவசியம்) நமக்குப் பின்னால் உள்ளது.

ஆக்ட் 3ல் உள்ள ஹீரோக்களைப் பற்றி புதிதாக என்ன கற்றுக்கொள்கிறோம்?

ரானேவ்ஸ்கயா.

அவளுடைய நடைமுறைக்கு மாறான தன்மையால் அவள் கோபமடையக்கூடியவள் மட்டுமல்ல, அவள் முட்டாள் அல்ல என்பதும் மாறிவிடும். இந்த பந்தில் அவள் எழுந்தாள் என்று தெரிகிறது - யாரோஸ்லாவ்ல் பாட்டியைப் பற்றிய விவேகமான கருத்துக்கள், செர்ரி பழத்தோட்டம் அவளுக்கு என்ன அர்த்தம். பெட்டியாவுடனான உரையாடலில், அவள் புத்திசாலி, இந்த நபரின் சாரத்தை மிகத் துல்லியமாக தீர்மானிக்கிறாள், பாசாங்கு அல்லது தன்னுடன் விளையாடாமல், அவள் தன்னைப் பற்றியும் அவளுடைய வாழ்க்கையைப் பற்றியும் பேசுகிறாள். நிச்சயமாக, அவள் தானே இருக்கிறாள் - வேறொருவரை காயப்படுத்துவதற்காக அவள் பெட்டியாவிடம் உண்மையுள்ள வார்த்தைகளைப் பேசுகிறாள், ஏனென்றால் அவளே காயப்பட்டாள். ஆனால் பொதுவாக, இது அவரது வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பின் உச்சம், ஏற்கனவே சட்டம் 4 இன் ஆரம்பத்தில், அவர் தனது சொந்த பாத்திரம் மட்டுமே முக்கியமான மற்றும் முழு நாடகமும் அணுக முடியாத ஒரு நடிகையைப் போல தொடர்ந்து நடிப்பார். இப்போது அவள் எஸ்டேட் விற்கப்பட்ட செய்தியை தைரியமாக அல்ல, ஆனால் கண்ணியத்துடன் ஏற்றுக்கொள்கிறாள், அவளுடைய துக்கம் உண்மையானது, எனவே அசிங்கமானது: "அவள் முழுவதும் சுருங்கி அழுதாள்."

கேவ்.

அவர் இந்த செயலில் கிட்டத்தட்ட இல்லை, மேலும் அவரைப் பற்றி நாங்கள் புதிதாக எதுவும் கற்றுக்கொள்ளவில்லை. அவர் சொல்லக்கூடியதெல்லாம்: "நான் எவ்வளவு கஷ்டப்பட்டேன்!" - பொதுவாக, மீண்டும் "நான்". துக்கத்தில் அவரை ஆறுதல்படுத்துவது மிகவும் எளிது - பில்லியர்ட் பந்துகளின் சத்தத்துடன்.

லோபக்கின்.

இது ஒரு ஆச்சரியம். அப்படிப்பட்ட நண்பனுக்குத் தகுதியில்லாத இந்தக் குடும்பத்தின் நல்ல நண்பனாகத்தான் இதுவரை நாங்கள் அறிந்திருந்தோம். இந்த முட்டாள்கள் அனைவரையும் விட செர்ரி பழத்தோட்டத்தை காப்பாற்றுவதில் அவருக்கு அதிக கவலை இருந்தது. அவர் தோட்டத்தை வாங்க விரும்புகிறார், அவருக்கு இது மற்றொரு பரிவர்த்தனை அல்ல, ஆனால் நீதியின் வெற்றியின் செயல் என்ற எண்ணம் எழவில்லை. எனவே, இப்போது அவரது நேர்மைக்கு மதிப்பு அதிகம். அவரைப் பற்றி எங்களுக்குத் தெரியாது, அவர் தூக்கிச் செல்லக்கூடியவர், தன்னை மறந்து, பைத்தியக்காரத்தனமாக மகிழ்ச்சியடைகிறார், அவர் இப்போது வரை அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தார். அவர் தனது முன்னாள் எஜமானர்கள் மீது என்ன ஒரு "மரபியல்" வெறுப்பு - தனிப்பட்ட முறையில் கேவ் மற்றும் ரானேவ்ஸ்காயாவுக்கு அல்ல, ஆனால் வகுப்பிற்கு: "... தாத்தாவும் தந்தையும் அடிமைகள், ... அவர்கள் சமையலறைக்குள் கூட அனுமதிக்கப்படவில்லை. மேலும் அவர் பலவீனமானவர், ஏனென்றால் அவர் வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்: "நம்முடைய மோசமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை எப்படியாவது மாறினால்...", மேலும் எதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும் என்பது போதாது: "எல்லாம் நான் விரும்பியபடி இருக்கட்டும்!"

0 / 5. 0

"செர்ரி பழத்தோட்டம்" என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய நாடகத்தின் உச்சம், ஒரு பாடல் நகைச்சுவை, ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்த நாடகம்.

நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் சுயசரிதை - பிரபுக்களின் திவாலான குடும்பம் தங்கள் குடும்ப எஸ்டேட்டை ஏலத்தில் விற்கிறது. ஆசிரியர், இதேபோன்ற வாழ்க்கை சூழ்நிலையை கடந்து வந்த ஒரு நபராக, நுட்பமான உளவியலுடன் விரைவில் தங்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் மக்களின் மனநிலையை விவரிக்கிறார். ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை, பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை என பிரிக்காதது நாடகத்தின் புதுமை. அவை அனைத்தும் மூன்று வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

• கடந்த கால மக்கள் - உன்னத பிரபுக்கள் (ரானெவ்ஸ்கயா, கேவ் மற்றும் அவர்களின் துணை ஃபிர்ஸ்);
• தற்போதைய மக்கள் - அவர்களின் பிரகாசமான பிரதிநிதி, வணிகர்-தொழில்முனைவோர் லோபாகின்;
• எதிர்கால மக்கள் - அந்தக் காலத்தின் முற்போக்கான இளைஞர்கள் (Petr Trofimov மற்றும் Anya).

படைப்பின் வரலாறு

செக்கோவ் 1901 இல் நாடகத்தின் வேலையைத் தொடங்கினார். கடுமையான உடல்நலப் பிரச்சினைகள் காரணமாக, எழுதும் செயல்முறை மிகவும் கடினமாக இருந்தது, இருப்பினும், 1903 இல் வேலை முடிந்தது. நாடகத்தின் முதல் நாடகத் தயாரிப்பு ஒரு வருடம் கழித்து மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் மேடையில் நடந்தது, இது நாடக ஆசிரியராகவும், நாடகத் தொகுப்பின் பாடநூல் கிளாசிக்காகவும் செக்கோவின் பணியின் உச்சமாக மாறியது.

விளையாடு பகுப்பாய்வு

வேலையின் விளக்கம்

பிரான்சிலிருந்து தனது இளம் மகள் அன்யாவுடன் திரும்பிய நில உரிமையாளர் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ரானேவ்ஸ்காயாவின் குடும்ப தோட்டத்தில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. அவர்களை ரயில் நிலையத்தில் கேவ் (ரனேவ்ஸ்காயாவின் சகோதரர்) மற்றும் வர்யா (அவரது வளர்ப்பு மகள்) சந்திக்கிறார்கள்.

ரானேவ்ஸ்கி குடும்பத்தின் நிதி நிலைமை முழுமையான சரிவை நெருங்குகிறது. தொழில்முனைவோர் லோபக்கின் பிரச்சினைக்கு ஒரு தீர்வின் தனது சொந்த பதிப்பை வழங்குகிறார் - நிலத்தை பங்குகளாகப் பிரித்து கோடைகால குடியிருப்பாளர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டணத்திற்கு பயன்படுத்தவும். இந்த திட்டத்தால் அந்த பெண்மணி சுமையாக இருக்கிறாள், ஏனென்றால் இதற்காக அவள் தனது அன்பான செர்ரி பழத்தோட்டத்திற்கு விடைபெற வேண்டும், அதனுடன் அவளுடைய இளமையின் பல சூடான நினைவுகள் தொடர்புடையவை. அவரது அன்பு மகன் க்ரிஷா இந்த தோட்டத்தில் இறந்தது சோகத்தை கூட்டுகிறது. கயேவ், தனது சகோதரியின் உணர்வுகளில் மூழ்கி, அவர்களது குடும்ப சொத்து விற்பனைக்கு விடப்படாது என்று உறுதியளித்தார்.

இரண்டாவது பகுதியின் நடவடிக்கை தெருவில், தோட்டத்தின் முற்றத்தில் நடைபெறுகிறது. லோபாகின், அவரது பண்பு நடைமுறைவாதத்துடன், தோட்டத்தை காப்பாற்றுவதற்கான தனது திட்டத்தை தொடர்ந்து வலியுறுத்துகிறார், ஆனால் யாரும் அவரை கவனிக்கவில்லை. எல்லோரும் தோன்றிய ஆசிரியர் பியோட்டர் ட்ரோஃபிமோவ் பக்கம் திரும்புகிறார்கள். அவர் ரஷ்யாவின் தலைவிதி, அதன் எதிர்காலம் மற்றும் ஒரு தத்துவ சூழலில் மகிழ்ச்சி என்ற தலைப்பில் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு உற்சாகமான உரையை வழங்குகிறார். பொருள்முதல்வாதியான லோபக்கின் இளம் ஆசிரியரைப் பற்றி சந்தேகம் கொண்டுள்ளார், மேலும் அன்யா மட்டுமே அவரது உயர்ந்த கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்படக்கூடியவர் என்று மாறிவிடும்.

மூன்றாவது செயல் ரானேவ்ஸ்கயா தனது கடைசிப் பணத்தை ஆர்கெஸ்ட்ராவை அழைப்பதற்கும் நடன மாலையை ஏற்பாடு செய்வதற்கும் பயன்படுத்துகிறது. கேவ் மற்றும் லோபாக்கின் ஒரே நேரத்தில் இல்லை - அவர்கள் ஏலத்திற்கு நகரத்திற்குச் சென்றனர், அங்கு ரானேவ்ஸ்கி தோட்டம் சுத்தியலின் கீழ் செல்ல வேண்டும். ஒரு கடினமான காத்திருப்புக்குப் பிறகு, லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா தனது தோட்டத்தை லோபாகின் ஏலத்தில் வாங்கினார் என்பதை அறிகிறார், அவர் வாங்கியதில் மகிழ்ச்சியை மறைக்கவில்லை. ரானேவ்ஸ்கி குடும்பம் விரக்தியில் உள்ளது.

இறுதிப் போட்டி ரானேவ்ஸ்கி குடும்பம் தங்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பிரியும் காட்சி செக்கோவில் உள்ளார்ந்த அனைத்து ஆழ்ந்த உளவியலுடனும் காட்டப்பட்டுள்ளது. ஃபிர்ஸின் வியக்கத்தக்க ஆழமான மோனோலாக் உடன் நாடகம் முடிவடைகிறது, அவரை உரிமையாளர்கள் அவசரத்தில் எஸ்டேட்டில் மறந்துவிட்டார்கள். இறுதி நாண் ஒரு கோடரியின் ஒலி. செர்ரி பழத்தோட்டம் வெட்டப்படுகிறது.

முக்கிய பாத்திரங்கள்

ஒரு செண்டிமெண்ட் நபர், எஸ்டேட்டின் உரிமையாளர். பல ஆண்டுகளாக வெளிநாட்டில் வாழ்ந்த அவள், ஒரு ஆடம்பரமான வாழ்க்கைக்கு பழகிவிட்டாள், மந்தநிலையால், அவளுடைய நிதியின் பரிதாபகரமான நிலையைப் பொறுத்தவரை, பொது அறிவின் தர்க்கத்தின்படி, அவளால் அணுக முடியாத பல விஷயங்களை அவள் தொடர்ந்து அனுமதிக்கிறாள். ஒரு அற்பமான நபராக, அன்றாட விஷயங்களில் மிகவும் உதவியற்றவராக இருப்பதால், ரானேவ்ஸ்கயா தன்னைப் பற்றி எதையும் மாற்ற விரும்பவில்லை, அதே நேரத்தில் அவளுடைய பலவீனங்கள் மற்றும் குறைபாடுகளை அவள் முழுமையாக அறிந்திருக்கிறாள்.

ஒரு வெற்றிகரமான வணிகர், அவர் ரானேவ்ஸ்கி குடும்பத்திற்கு நிறைய கடன்பட்டிருக்கிறார். அவரது உருவம் தெளிவற்றது - அவர் கடின உழைப்பு, விவேகம், நிறுவன மற்றும் முரட்டுத்தனம், ஒரு "விவசாயி" தொடக்கத்தை ஒருங்கிணைக்கிறார். நாடகத்தின் முடிவில், லோபாகின் ரானேவ்ஸ்காயாவின் உணர்வுகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை, அவர் தனது விவசாய தோற்றம் இருந்தபோதிலும், அவர் தனது மறைந்த தந்தையின் உரிமையாளர்களின் எஸ்டேட்டை வாங்க முடிந்தது.

அவரது சகோதரியைப் போலவே, அவர் மிகவும் உணர்திறன் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்படுகிறார். ஒரு இலட்சியவாதி மற்றும் ரொமாண்டிக் என்பதால், ரானேவ்ஸ்காயாவை ஆறுதல்படுத்துவதற்காக, குடும்ப எஸ்டேட்டைக் காப்பாற்ற அருமையான திட்டங்களைக் கொண்டு வருகிறார். அவர் உணர்ச்சிவசப்படுபவர், வாய்மொழி, ஆனால் அதே நேரத்தில் முற்றிலும் செயலற்றவர்.

பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவ்

ஒரு நித்திய மாணவர், ஒரு நீலிஸ்ட், ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் சொற்பொழிவு பிரதிநிதி, ரஷ்யாவின் வளர்ச்சிக்கு வார்த்தைகளில் மட்டுமே வாதிடுகிறார். "மிக உயர்ந்த உண்மையை" பின்தொடர்வதில், அவர் அன்பை மறுக்கிறார், இது ஒரு சிறிய மற்றும் மாயையான உணர்வு என்று கருதுகிறார், இது அவரை காதலிக்கும் ரானேவ்ஸ்காயாவின் மகள் அன்யாவை பெரிதும் வருத்தப்படுத்துகிறது.

ஜனரஞ்சகவாதியான Pyotr Trofimov இன் செல்வாக்கின் கீழ் விழுந்த ஒரு காதல் 17 வயது இளம் பெண். தனது பெற்றோரின் சொத்துக்களை விற்ற பிறகு ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை பொறுப்பற்ற முறையில் நம்பும் அன்யா, தன் காதலனுக்கு அடுத்ததாக பகிர்ந்து கொள்ளும் மகிழ்ச்சிக்காக எந்த சிரமங்களுக்கும் தயாராக இருக்கிறாள்.

87 வயது முதியவர், ரானேவ்ஸ்கியின் வீட்டில் கால்பந்தாட்டக்காரர். பழைய கால வேலைக்காரன் வகை, தந்தையின் கவனிப்புடன் தனது எஜமானர்களை சூழ்ந்துள்ளான். அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட பிறகும் அவர் தனது எஜமானர்களுக்குச் சேவை செய்தார்.

ரஷ்யாவை அவமதிப்புடன் நடத்தும் ஒரு இளம் அடிமை, வெளிநாடு செல்ல வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறான். ஒரு இழிந்த மற்றும் கொடூரமான மனிதர், அவர் வயதான ஃபிர்ஸிடம் முரட்டுத்தனமாக நடந்துகொள்கிறார், மேலும் தனது சொந்த தாயை கூட அவமரியாதையுடன் நடத்துகிறார்.

வேலையின் அமைப்பு

நாடகத்தின் அமைப்பு மிகவும் எளிமையானது - தனித்தனி காட்சிகளாகப் பிரிக்காமல் 4 செயல்கள். செயலின் காலம் பல மாதங்கள் ஆகும், வசந்த காலத்தின் பிற்பகுதியிலிருந்து இலையுதிர்காலத்தின் நடுப்பகுதி வரை. முதல் செயலில் ஒரு வெளிப்பாடு மற்றும் சதி உள்ளது, இரண்டாவதாக பதற்றம் அதிகரிக்கிறது, மூன்றாவதாக ஒரு க்ளைமாக்ஸ் (எஸ்டேட் விற்பனை), நான்காவது ஒரு கண்டனம் உள்ளது. நாடகத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், உண்மையான வெளிப்புற மோதல்கள், சுறுசுறுப்பு மற்றும் சதி வரிசையில் கணிக்க முடியாத திருப்பங்கள் இல்லாதது. ஆசிரியரின் கருத்துக்கள், மோனோலாக்ஸ், இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் சில குறைத்துரைகள் ஆகியவை நாடகத்திற்கு நேர்த்தியான பாடல் வரிகளின் தனித்துவமான சூழலைக் கொடுக்கின்றன. நாடகத்தின் கலை யதார்த்தம் நாடக மற்றும் நகைச்சுவை காட்சிகளின் மாற்று மூலம் அடையப்படுகிறது.

(நவீன தயாரிப்பின் காட்சி)

உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் தளத்தின் வளர்ச்சியானது நாடகத்தின் முக்கிய இயக்கி பாத்திரங்களின் உள் அனுபவங்கள் ஆகும். மேடையில் ஒருபோதும் தோன்றாத ஏராளமான கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் படைப்பின் கலை இடத்தை ஆசிரியர் விரிவுபடுத்துகிறார். மேலும், இடஞ்சார்ந்த எல்லைகளை விரிவாக்குவதன் விளைவு பிரான்சின் சமச்சீராக வளர்ந்து வரும் கருப்பொருளால் வழங்கப்படுகிறது, இது நாடகத்திற்கு ஒரு வளைந்த வடிவத்தை அளிக்கிறது.

இறுதி முடிவு

செக்கோவின் கடைசி நாடகம், அவருடைய "ஸ்வான் பாடல்" என்று ஒருவர் கூறலாம். அவரது வியத்தகு மொழியின் புதுமை என்பது செக்கோவின் வாழ்க்கையின் சிறப்புக் கருத்தின் நேரடி வெளிப்பாடாகும், இது சிறிய, வெளித்தோற்றத்தில் முக்கியமற்ற விவரங்களுக்கு அசாதாரண கவனம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உள் அனுபவங்களில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

"செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தில், எழுத்தாளர் தனது காலத்தின் ரஷ்ய சமூகத்தின் விமர்சன ஒற்றுமையின்மையைக் கைப்பற்றினார், இந்த சோகமான காரணி பெரும்பாலும் கதாபாத்திரங்கள் தங்களை மட்டுமே கேட்கும் காட்சிகளில் உள்ளது, இது தொடர்புகளின் தோற்றத்தை மட்டுமே உருவாக்குகிறது.

இந்தக் கருத்துகளின் கிளாசிக்கல் அர்த்தத்தில் நாடகம் ஒரு உன்னதமான சதி, க்ளைமாக்ஸ் அல்லது வியத்தகு செயல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை. செக்கோவின் அனைத்து நாடகங்களைப் போலவே "செர்ரி பழத்தோட்டம்" வழக்கமான நாடகப் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபட்டது. இது கண்கவர் காட்சிகள் மற்றும் வெளிப்புற வேறுபாடுகள் அற்றது.

முக்கிய நிகழ்வு - செர்ரி பழத்தோட்டத்துடன் தோட்ட விற்பனை - பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் அல்ல, ஆனால் திரைக்குப் பின்னால் நடைபெறுகிறது. மேடையில், பார்வையாளர் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளைப் பார்க்கிறார் (மக்கள் அன்றாட அற்பங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், சண்டையிடுகிறார்கள் மற்றும் அலங்காரம் செய்கிறார்கள், சந்திப்பில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், வரவிருக்கும் பிரிவைப் பற்றி வருத்தப்படுகிறார்கள்).

ஒரு நகைச்சுவையில் நிகழ்வுகளாகப் பிரிக்கப்படாத 4 செயல்கள் உள்ளன. நாடகத்திற்கான கால அளவு மே முதல் அக்டோபர் வரை ஆகும். கலவை வட்டமானது - நாடகம் பாரிஸிலிருந்து ரானேவ்ஸ்கயாவின் வருகையுடன் தொடங்குகிறது மற்றும் அவர் பாரிஸுக்கு புறப்படுவதில் முடிகிறது.

இந்த கலவையே பிரபுக்களின் அர்த்தமற்ற, மந்தமான மற்றும் சீரற்ற வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது. என்ன நடக்கிறது மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறையைப் புரிந்து கொள்ள, கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட படங்களின் அமைப்பு, கதாபாத்திரங்களின் ஏற்பாடு, மைஸ்-என்-காட்சியின் மாற்று, மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களின் இணைப்பு ஆகியவற்றில் நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும். மற்றும் தனிப்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் கருத்துக்கள்.

ஒன்று செயல்படுங்கள்

வெளிப்பாடு. பாரிஸிலிருந்து ரானேவ்ஸ்கயாவின் வருகைக்காகக் காத்திருக்கும் கதாபாத்திரங்கள். எல்லோரும் தங்கள் சொந்த விஷயங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் மற்றும் சிந்திக்கிறார்கள், அங்கு அந்நியமான மற்றும் ஒற்றுமையின்மையின் சூழ்நிலை ஆட்சி செய்யும் சூழ்நிலையை பார்வையாளர் பார்க்கிறார்.

ஆரம்பம். ரானேவ்ஸ்கயா தனது மகளுடன் தோன்றுகிறார். எஸ்டேட் ஏலத்திற்கு விடப்பட்டுள்ளது என்று மாறிவிடும். Lopakhin அதை ஒரு dacha விட்டு கொடுக்க பரிந்துரைக்கிறது, ஆனால் Gaev மற்றும் Ranevskaya அத்தகைய முடிவை எடுக்க முடியவில்லை.

இது ஒரு மோதலின் ஆரம்பம், ஆனால் மக்களிடையே அதிகம் இல்லை, ஆனால் தலைமுறைகளுக்கு இடையே, கடந்த மற்றும் நிகழ்காலம். செர்ரி பழத்தோட்டம், அதைப் பாதுகாக்க முடியாத உன்னதமானவர்களின் அழகான கடந்த காலத்தின் உருவகமாகும். காலமே மோதலைச் சுமக்கிறது.

சட்டம் இரண்டு

செயலின் வளர்ச்சி. செர்ரி பழத்தோட்டம் மற்றும் ரானேவ்ஸ்கயாவின் தோட்டத்தின் தலைவிதி தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

சட்டம் மூன்று

கிளைமாக்ஸ். எங்கோ திரைக்குப் பின்னால் எஸ்டேட் மற்றும் செர்ரி பழத்தோட்டம் விற்கப்படுகின்றன, மேலும்
மேடை - ரானேவ்ஸ்கயா தனது கடைசி பணத்துடன் ஏற்பாடு செய்த ஒரு அபத்தமான பந்து.

சட்டம் நான்கு

கண்டனம். சிக்கல் தீர்க்கப்பட்ட பிறகு, எல்லோரும் அமைதியாகி எதிர்காலத்திற்கு விரைகிறார்கள் - அவர்கள் வெளியேறுகிறார்கள். கோடரியின் சத்தம் கேட்கிறது - இது செர்ரி பழத்தோட்டம் வெட்டப்படுகிறது. இறுதிக் காட்சியில், பழைய வேலைக்காரன் ஃபிர்ஸ் தங்கியிருந்த வீட்டில் இருக்கிறார்.

கலவையின் அசல் தன்மை செயலின் இயல்பான வளர்ச்சியில் உள்ளது, இணையான கோடுகள், திசைதிருப்பல்கள், அன்றாட அற்பங்கள், கூடுதல் சதி கருக்கள் மற்றும் உரையாடல்களின் தன்மை ஆகியவற்றால் சிக்கலானது. உரையாடல்கள் உள்ளடக்கத்தில் வேறுபடுகின்றன (அன்றாட, நகைச்சுவை, பாடல், நாடகம்).

நாடகத்தில் வரும் நிகழ்வுகளை எதிர்காலத்தில் நடக்கும் ஒரு மோதலுக்கான ஒத்திகை என்றுதான் சொல்ல முடியும். அடுத்து நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்களுக்கு என்ன நடக்கும், அவர்களின் வாழ்க்கை எப்படி அமையும் என்பது தெரியவில்லை.

தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் நாடகம் நாடகத்தின் முடிவில் சோகமான நிகழ்வுகள் நிகழும் என்பதில் உள்ளது. எதிர்காலத்தில் கதாபாத்திரங்களுக்கு என்ன காத்திருக்கிறது என்பதை ஆசிரியர் வெளிப்படுத்தவில்லை; எனவே, முதல் செயல் ஒரு எபிலோக் போலவும், கடைசியாக ஒரு நாடகத்தின் முன்னுரை போலவும் தெரிகிறது.