Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நீங்கள் ஒரு பொம்மை தியேட்டருக்குச் செல்ல விரும்பினீர்கள், இதற்காக உங்கள் ப்ரைமரை விற்றீர்களா?! எனவே, படிப்படியாக வண்ண பென்சில்கள் மூலம் அதை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை இன்று நீங்கள் கற்றுக் கொள்ளலாம். வெளிப்புறமாக, இது ஒரு பெரிய கூடாரம் போல தோற்றமளிக்கும், பல வண்ண நெடுவரிசைகளால் செய்யப்பட்ட அழகான நுழைவாயில் மற்றும் ஒரு உறை. வடிவமைப்பில் கொடிகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் பிரகாசமான மாலையும் அடங்கும்.

தேவையான பொருட்கள்:

வரைதல் படிகள்:

1. ஒரு பெரிய கூடாரத்தின் வடிவத்தைக் கொண்ட பொம்மை தியேட்டரின் பொதுவான வடிவத்தை ஒரு எளிய பென்சிலால் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். இதைச் செய்ய, தாளின் அடிப்பகுதியில் ஒரு கிடைமட்ட கோட்டை வரையவும். அதன் முனைகளிலிருந்து நாம் இரண்டு செங்குத்து கோடுகளை வரைகிறோம். மேலே நாம் ஒரு மூலையைச் சேர்ப்போம், அது ஒரு குவிமாடமாக மாறும். இடது பக்கத்தில் கூடாரத்தின் ஒரு மூலையைச் சேர்ப்போம்.
   
   
2. முன்புறத்தில் பொம்மை தியேட்டரின் நுழைவாயிலை வரைந்து முடிக்கிறோம். பக்கங்களில் குறுகிய நீளத்தின் செங்குத்து நெடுவரிசைகளை வைப்போம், அவற்றை ஒரு நீண்ட துண்டுடன் இணைப்போம். அதன் கீழே தொகுதியைச் சேர்க்க மற்றொரு கிடைமட்ட கோட்டை வரைகிறோம்.
   
   
3. உறுப்புகளைச் சுற்றி பின்னப்பட்ட பரந்த ரிப்பன்களைக் கொண்ட நெடுவரிசைகளை நாங்கள் பூர்த்தி செய்கிறோம். இதை வரைபடத்தில் காட்ட, பொருட்களின் மீது வளைந்த கோடுகளை சித்தரிக்கிறோம். நுழைவாயிலின் கீழ் பகுதியையும் நாங்கள் விவரிக்கிறோம். "பப்பட் தியேட்டர்" என்ற கல்வெட்டை சேர்ப்போம். விசரின் கீழ் நீங்கள் ஒரு சிறிய சாளரத்தையும் வரைய வேண்டும், இது தியேட்டர் டிக்கெட் அலுவலகமாக இருக்கும்.
   
   
4. இடமிருந்து வலது பக்கமாக நாம் ஒரு நீண்ட வளைவை வரைகிறோம். அதில் காற்றிலிருந்து காற்றில் மிதக்கும் கொடிகளை சித்தரிக்கிறோம். செங்குத்து கோடுகளைப் பயன்படுத்தி இருபுறமும் கொடிகளின் மாலையை நாங்கள் பாதுகாக்கிறோம்.
   
   
5. திரையரங்கின் மேல்பகுதியை வட்ட வடிவில் கூட்டுவோம். இப்போது விதானத்தின் மேல் நின்று வெவ்வேறு வாத்தியங்களை வாசிக்கும் பொம்மைகளை வரைந்து முடிப்போம். இதில் வயலின், டிரம், புல்லாங்குழல் மற்றும் டம்ளர் ஆகியவை அடங்கும். மொத்தம் நான்கு கதாபாத்திரங்கள் இருக்கும். அவை அனைத்தும் தோற்றத்தில் வேறுபட்டவை.
   
   
6. வண்ண பென்சில்களுடன் ஒரு பொம்மை தியேட்டரின் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வரைபடத்தை படிப்படியாக வண்ணமயமாக்கத் தொடங்குகிறோம். முதலில், இரண்டு சிவப்பு நிற நிழல்களையும் அதே அளவு பச்சை நிறத்தையும் தேர்வு செய்வோம். தூண்கள் மற்றும் விதானத்தின் கீழ் பகுதியை சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிறங்களின் ஒளி நிழல்கள், மாறி மாறி வண்ணங்களால் வரைகிறோம். பின்னர் தொகுதியை உருவாக்க இருண்ட நிழல்களைச் சேர்ப்போம்.
   
   
7. பொம்மை தியேட்டரே மஞ்சள் நிறமாக இருக்கும். அதனால்தான் கூடாரத்தை பிரகாசமான மஞ்சள் பென்சிலால் வரைகிறோம். பின்னர் பென்சிலைப் பயன்படுத்தி விளிம்பில் ஆரஞ்சு டோன்களைச் சேர்க்கிறோம். பணப் பதிவு சாளரத்திற்கு அருகில் அவற்றை வண்ணம் தீட்டுவோம்.
   
   
8. நாங்கள் மூன்று வெவ்வேறு வண்ண பென்சில்களை எடுத்து தியேட்டர் குவிமாடத்தின் மேல் புள்ளி மற்றும் சரத்தில் உள்ள கொடிகளுக்கு வண்ணம் தீட்டுகிறோம். இதைச் செய்ய, நாங்கள் சிவப்பு, பச்சை மற்றும் நீல பென்சிலைப் பயன்படுத்துகிறோம்.
   
   
9. பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் பொம்மைகளுக்கு செல்லலாம். இந்த நோக்கத்திற்காக, நாங்கள் அடர் பச்சை, மஞ்சள், ஆரஞ்சு, சிவப்பு மற்றும் பர்கண்டி பென்சில்களை எடுத்துக்கொள்கிறோம். நாங்கள் அவற்றை ஒருவருக்கொருவர் இணைத்து, தேவைப்பட்டால், புதிய நிழல்களைச் சேர்க்கிறோம்.
   
   
10. கடைசி கட்டத்தில், நீங்கள் ஒரு கருப்பு பென்சிலை எடுத்து அனைத்து விளிம்பு கோடுகளிலும் வரைய வேண்டும். பொம்மை தியேட்டர் வரைபடங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானதாகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகவும் மாறிவிட்டன.
    
    

ஒரு தியேட்டரின் படிப்படியான வரைதல்

இந்த டுடோரியலில் வடிப்பான்கள், திசையன் பொருள்கள் மற்றும் அடுக்கு பாணிகளைப் பயன்படுத்தி சிவப்பு திரைச்சீலைகளை உருவாக்குவோம். யதார்த்தமான அமைப்புகளை உருவாக்குவது, அழகான கயிறுகளை வரைவது, நிழல்களை உருவாக்குவது மற்றும் திசையன் உறுப்புகளின் வடிவத்தில் வேலை செய்வது எப்படி என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள்.

இறுதி முடிவு:

படி 1

ஃபோட்டோஷாப்பில் (Ctrl + N) 1000x1000 பிக்சல்கள் அளவு கொண்ட புதிய ஆவணத்தை உருவாக்கவும்.

படி 2

இயல்புநிலை வண்ணங்களை (D) அமைக்கவும், புதிய லேயரை உருவாக்கவும் (Ctrl + Shift + Alt + N) மற்றும் விண்ணப்பிக்கவும் ஃபைபர் வடிகட்டி(வடிகட்டி>ரெண்டர்>ஃபைபர்) (வடிகட்டி>ரெண்டர்>ஃபைபர்).

படி 3

விண்ணப்பிக்கவும் வடிகட்டி பயன்பாடு(வடிகட்டி > கலை > கட்அவுட்).

படி 4

விண்ணப்பிக்கவும் மோஷன் மங்கலான வடிகட்டி(வடிகட்டி> தெளிவின்மை> இயக்கம் மங்கலானது) (வடிகட்டி> தெளிவின்மை> மோஷன் மங்கலானது).

படி 5

ஸ்டைல்கள் சாளரத்தைத் திறக்க, அதன் விளைவாக வரும் அமைப்புடன் லேயரில் இருமுறை கிளிக் செய்யவும். பாணியைப் பயன்படுத்துங்கள் வண்ண மேலடுக்கு(வண்ண மேலடுக்கு): முறை - பெருக்கல்.

படி 6

டெக்ஸ்சர் லேயரின் (Ctrl + J) நகலை உருவாக்கி, லேயரின் கண் ஐகானைக் கிளிக் செய்வதன் மூலம் அசலை மறைக்கவும். கருவி செவ்வகப் பகுதி(செவ்வக மார்க்யூ டூல்) (எம்) டெக்ஸ்ச்சரின் இடது பாதியைத் தேர்ந்தெடுத்து, லேயரில் இருந்து வெட்டி (Ctrl + X) தனி லேயரில் (Ctrl + V) ஒட்டவும். ஒட்டுவதற்குப் பிறகு, சிவப்பு நிறம் மறைந்துவிடும் என்பதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள். மீண்டும் வண்ணத்தைச் சேர்க்க, சூழல் மெனு வழியாக முந்தைய லேயரிலிருந்து வண்ணக் கலவை பாணியை நகலெடுத்து புதிய லேயரில் ஒட்டவும்.

பாதி அமைப்புடன் லேயரில் இருக்கும்போது, ​​செயல்படுத்தவும் வார்ப் பயன்முறை(திருத்து > உருமாற்றம் > வார்ப்) (திருத்து > உருமாற்றம் > வார்ப்) மற்றும் ஸ்கிரீன்ஷாட்டில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி அமைப்பின் வடிவத்தை மாற்றவும்.

இதன் விளைவாக திரையை இடது விளிம்பில் வைக்கவும், பின்னர் வலதுபுறத்தில் அதே ஒன்றை உருவாக்கவும்.

படி 7

ஒரு கருவியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் இறகு(Pen Tool) (P) மற்றும் கீழே காட்டப்பட்டுள்ளபடி திரையின் அடிப்பகுதியை வரையவும். கீழ் விளிம்பின் வளைவை மாற்ற, லேயரின் ஒளிபுகாநிலையைக் குறைக்கவும். உருவத்தின் நிறம் முக்கியமல்ல.

வரையப்பட்ட வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் (Ctrl ஐப் பிடித்து லேயர் சிறுபடத்தில் சொடுக்கவும்). மெனுவிற்கு செல்க எடிட்டிங்> தெளிவு(திருத்து > தெளிவு).

மற்ற திரைச்சீலையின் கீழ் விளிம்பை மாற்றவும்.

படி 8

அசல் அமைப்பு அடுக்குக்குச் சென்று செவ்வகத் தேர்வை உருவாக்கவும். அதை ஒரு தனி அடுக்குக்கு நகலெடுக்கவும் (Ctrl + J). பயன்முறையைப் பயன்படுத்தி அமைப்பை கிடைமட்டமாக வைக்கவும் இலவச மாற்றம்(Ctrl + T), வார்ப் பயன்முறையைச் செயல்படுத்தவும், வார்ப் வகையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் கீழே இருந்து பரிதி(ஆர்க் லோயர்) மற்றும் வளைவை 70% ஆக அமைக்கவும்.

புதிய திரைச்சீலையின் அளவை மாற்றி மேலே மையப்படுத்தவும். இரண்டு நகல்களை உருவாக்கி பக்கங்களிலும் வைக்கவும்.

படி 9

இப்போது நாம் திரைச்சீலைகளை உருவாக்குவோம். உங்கள் முக்கிய நிறமாக #ec242ஐத் தேர்ந்தெடுக்கவும். கயிறுகளை வரைய நாம் ஒரு தூரிகை தயார் செய்ய வேண்டும். ஃபோட்டோஷாப்பில் புதிய ஆவணத்தை 200x150 பிக்சல்கள், வெளிப்படையான பின்னணியுடன் உருவாக்கவும். கருவி இறகு(பேனா கருவி) (பி) இந்த வடிவத்தை வரையவும்:

இந்த வடிவத்திற்கு பின்வரும் பாணிகளைப் பயன்படுத்தவும்:

பக்கவாதம்(பக்கவாதம்): நிலை - வெளியே, பயன்முறை - இயல்பானது, ஸ்ட்ரோக் வகை - நிறம்.

உள் நிழல்

விளைவாக:

மெனுவிற்கு செல்க திருத்துதல் > தூரிகையை வரையறுக்கவும்(திருத்து > தூரிகை முன்னமைவை வரையறுக்கவும்) மற்றும் தூரிகையை "கயிறு" ஆக சேமிக்கவும். பிரதான ஆவணத்திற்குத் திரும்பி, தூரிகைகள் பேனலை (F5) திறந்து, உருவாக்கப்பட்ட தூரிகையைத் தேர்ந்தெடுத்து, இதைப் போல் உள்ளமைக்கவும்:

ஒரு கருவியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் இறகு(Pen Tool) (P) பாதைகள் பயன்முறையில் ஸ்கிரீன்ஷாட்டில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி ஒரு கோட்டை வரையவும். அதை வலது கிளிக் செய்து தேர்ந்தெடுக்கவும் அவுட்லைனை அடிக்கவும்(ஸ்ட்ரோக் பாதை).

தோன்றும் சாளரத்தில், தேர்ந்தெடுக்கவும் தூரிகை(பிரஷ்) மற்றும் அவுட்லைன் முன்பு கட்டமைக்கப்பட்ட தூரிகை மூலம் கோடிட்டுக் காட்டப்படும்.

படி 10

அனைத்து கயிறு அடுக்குகளையும் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றை ஒன்றிணைக்கவும் (Ctrl + E). இதன் விளைவாக வரும் அடுக்குக்கு பின்வரும் பாணிகளைப் பயன்படுத்தவும்:

உள் நிழல்(உள் நிழல்): முறை - பெருக்கல்.

வெளிப்புற பிரகாசம்(வெளிப்புற பளபளப்பு): பயன்முறை - மின்னல், முறை - மென்மையானது.

ஒரு நிழல்

படி 11

கருவியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் இறகு(பேனா கருவி) (P) வடிவ முறை. கீழே காட்டப்பட்டுள்ளபடி இரண்டு கூறுகளை வரையவும்.

கீழ் உறுப்புக்கு பின்வரும் பாணிகளைப் பயன்படுத்தவும்:

உள் பிரகாசம்(உள் பளபளப்பு): முறை - மேலடுக்கு.

பளபளப்பு(சாடின்): பயன்முறை - ஒன்றுடன் ஒன்று.

ஒரு நிழல்(துளி நிழல்): முறை - பெருக்கல்.

விளைவாக:

பாணியைத் தவிர, மேல் உறுப்புக்கும் அதே பாணிகளைப் பயன்படுத்தவும் பளபளப்பு(சாடின்). இரண்டு உறுப்புகளின் நகலை உருவாக்கி, அவற்றை மற்ற திசையில் சுழற்றவும் (திருத்து > உருமாற்றம் > கிடைமட்டமாக புரட்டவும்) (திருத்து > உருமாற்றம் > கிடைமட்டமாக புரட்டவும்) மற்றும் அவற்றை வலது திரையில் வைக்கவும்.

படி 12

மேல் திரைச்சீலைகளின் கீழ் ஒரு புதிய அடுக்கை உருவாக்கவும். 20% ஒளிபுகாநிலை கொண்ட மென்மையான தூரிகையைத் தேர்ந்தெடுத்து, கீழே நிழல்களை வரைங்கள்.

படி 13

இப்போது பக்க திரைச்சீலைகளிலிருந்து நிழல்களை உருவாக்குவோம். இடது திரை அடுக்கின் நகலை உருவாக்கி, அசல் கீழ் அதைக் குறைக்கவும். பாணியைப் பயன்படுத்துங்கள் வண்ண மேலடுக்கு(வண்ண மேலடுக்கு): கருப்பு நிறம். வார்ப் பயன்முறையில், நிழலின் வடிவத்தை சிறிது மாற்றவும்.

நிழல் அடுக்கின் ஒளிபுகாநிலையை 30% ஆகக் குறைக்கவும். பின்னர் அதையே சரியான திரைச்சீலையுடன் செய்யவும்.

படி 14

அதே வழியில் தூரிகைகளிலிருந்து நிழல்களை உருவாக்கவும். தரையில் ஒரு நிழல் வரைய, கருவியைப் பயன்படுத்தவும் இறகு(பேனா கருவி) (பி). தரையில் நிழல்களின் ஒளிபுகாநிலை - 30%.

படி 15

ஏற்கனவே உள்ள அனைத்து அடுக்குகளையும் ஒரு குழுவாக வைக்கவும் (Ctrl + G). குழுவை ஒரு லேயரில் (Ctrl + E) இணைத்து வடிகட்டியைப் பயன்படுத்தவும் காஸியன் தெளிவின்மை(வடிகட்டி > மங்கல் > காஸியன் மங்கலானது) (வடிகட்டி > மங்கலானது > காஸியன் மங்கலானது) 5 பிக்சல்கள் மதிப்புடன்.

இறுதி முடிவு.

படிப்படியாக பென்சிலால் கண் வரைவது எப்படி

படி 1. முதல் கட்டத்தில் நாம் கண்ணின் வடிவத்தை வரைய வேண்டும். படத்தின் முதல் கட்டம் இது என்றாலும், மிகுந்த கவனம் தேவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கண்ணின் வடிவம் நீங்கள் விரும்பியபடி ஒரே மாதிரியாக இல்லாவிட்டால், முழு வரைபடமும் மிகவும் அழகாக இருக்காது.

படி 2. இப்போது நாம் மாணவரை வரைகிறோம். இது கருவிழியில் உள்ள துளையாகும், இதன் மூலம் ஒளி கதிர்கள் நுழைகின்றன. கண்ணின் ஆப்பிள் ஸ்பிங்க்டரின் உதவியுடன் சுருங்கலாம் அல்லது அனுதாப இழைகளால் கட்டுப்படுத்தப்படும் டைலேட்டருடன் விரிவடையும். நான் அதை முழுமையாக விரிவுபடுத்துகிறேன். இந்த மனித நிலை இயற்கையானது அல்ல என்றாலும்.

படி 3. பெரிய மாணவர் அளவு பொதுவாக உணர்ச்சித் தூண்டுதல், வலி ​​அல்லது அறிகுறி மருந்துகள் (கோகோயின், ஆம்பெடமைன்கள், அட்ரினலின்), ஹாலுசினோஜெனிக் (எல்எஸ்டி போன்றவை) அல்லது ஆன்டிகோலினெர்ஜிக் உடலில் அறிமுகப்படுத்தப்படுவதால் ஏற்படுகிறது. கண்ணின் ஆப்பிளிலும் ஒரு கண்ணை கூசும் - ஒளி கதிர்களின் பிரதிபலிப்பு. ஒரு சிறிய வட்டமானது மையத்திற்கு சற்று மேலே உள்ளது மற்றும் இரண்டாவது பெரியது இடதுபுறத்தில் அமைந்துள்ளது (பார்வையாளரின் பார்வையில் இருந்து). நாம் நிழல்களைச் சேர்க்க வேண்டும். கண் இமைகள் பின்னர் சேர்ப்போம்.

படி 4. இங்கே நாம் மாணவர்களில் கருமையைச் சேர்ப்போம், இது ஆழத்தையும் யதார்த்தத்தையும் கொடுக்கும். நான் கண் இமைகள் மற்றும் கண் இமைகளின் மேல் சில நிழலையும் சேர்த்தேன்.

அம்புகளை வரைவதற்கான விதிகள்

கண்களில் அம்புகளை எவ்வாறு சரியாக வரைய வேண்டும் என்ற கேள்வி பல பெண்களை கவலையடையச் செய்கிறது. பல நிலைகளில் வரிசையாகச் செய்தால் மட்டுமே அழகான அம்புக்குறியை வரைய முடியும்.

நீங்கள் ஒரு "நிலையான" கையால் ஒரு அம்புக்குறியை வரைய வேண்டும், இல்லையெனில் கோடு நேராக இருக்காது, ஆனால் அலை அலையானது, இது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. இது நிகழாமல் தடுக்க, நீங்கள் ஒரு கண்ணாடியை கண் மட்டத்தில் வைக்க வேண்டும், மேலும் கடினமான மேற்பரப்பில் உங்கள் கண்களை வரிசைப்படுத்தப் பயன்படும் கையின் முழங்கையை ஓய்வெடுக்க வேண்டும்.
உங்கள் கண்களை மூடிய அல்லது திறந்த நிலையில் நீங்கள் அம்புக்குறியை வரையத் தேவையில்லை, அது சிரமமாக இருக்கிறது. கண் பாதி மூடியிருந்தால் நல்லது. இந்த வழக்கில், அம்பு எவ்வளவு நன்றாக வரையப்பட்டது என்பது உடனடியாகத் தெரியும்.
நீங்கள் வரையத் திட்டமிட்டுள்ள அம்புக்குறியின் அகலம் எதுவாக இருந்தாலும், ஆரம்பத்தில் அது மெல்லியதாகவும், தேவைப்பட்டால் படிப்படியாக தடிமனாகவும் வரையப்பட வேண்டும்.
அம்புக்குறி ஒரு திடமான கோட்டுடன் வரையப்பட வேண்டும் என்று பெரும்பாலான பெண்கள் நம்புகிறார்கள். ஆனால் இந்த வழக்கில் ஒரு நேர் கோட்டை வரைய கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. அம்புக்குறியை இரண்டு படிகளில் வரைவது சிறந்தது. உள் மூலையில் இருந்து நடுத்தர, மற்றும் நடுத்தர இருந்து வெளிப்புற மூலையில் இருந்து.
அம்புக்குறியின் உள் விளிம்பு கண் இமை வளர்ச்சிக் கோட்டுடன் வரையப்பட வேண்டும். நீங்கள் கண் இமைகளுக்கும் ஐலைனருக்கும் இடையில் ஒரு தூரத்தை விட்டுவிட்டால், அது மெல்லியதாக இருக்கும், மேலும் கண் இமைகள் மிகவும் தடிமனாகவும் அழகாகவும் வர்ணம் பூசப்பட்டிருந்தாலும் கூட, ஈர்க்கக்கூடியதாக இருக்காது.
இரு கண்களிலும் உள்ள அம்புகள் ஒரே நீளம் மற்றும் அகலத்தில் இருக்க வேண்டும். சிறிதளவு விலகல் கூட ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, ஏனெனில் வெவ்வேறு அம்புகளால் கண்கள் சமச்சீரற்றதாக இருக்கும், உண்மையில் பெண்ணுக்கு அத்தகைய குறைபாடு இல்லை என்றாலும்.
கண் ஒப்பனையில் அம்புகள் மட்டுமல்ல, நிழல்களும் இருந்தால், அம்புகள் நிழல்களின் மேல் வரையப்படுகின்றன.

தயவுசெய்து எனக்கு கடலை வரையவும்,
அதனால் அமைதியான அலைகள் ஒளிரும்,
மகிழ்ச்சி மற்றும் விருப்பத்தின் வாசனைகளுக்கு
என் நெஞ்சு நிரம்பி வழிந்தது.

என் காலடியில் மணலை வரையவும்
மஞ்சள்-மஞ்சள், சூரிய ஒளியின் கதிர் போன்றது.
மேலும் வானத்தை மேகங்களால் அலங்கரிக்கவும்,
தயவுசெய்து மேகங்களை வரைய வேண்டாம்.

எனக்கு ஒரு காத்தாடி வரையுங்கள்
அதனால் காற்று அவனுடன் கலகத்தனமாக விளையாடுகிறது.
அதனால் எனக்கு ஒன்றும் இல்லை,
அவள் தொடர்ந்து கனிவாகவும் மென்மையாகவும் இருந்தாள்.

கடலையும் வானத்தையும் எனக்கு வரைவீர்களா?
நீங்கள் அதை மேகங்களால் வீசுவீர்களா?
நீங்கள் எனக்கு ஒரு நித்திய கோடை வரைய முடியுமா?
மற்றும் உங்கள் வெறும் கால்களுக்கு கீழ் மணல்?

வரையவும், ஆனால் இன்னும் புள்ளி வைக்க வேண்டாம்,
முக்கிய விஷயத்தை நான் சொல்லவில்லை.
தயவுசெய்து எனக்கு ஒரு மகளை வரையவும்
மற்றும் கப்பலில் உங்களை வரையவும்.

புதையல் வரைபடத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது

விரும்பிய அளவிலான காகிதத்தை மூடவும். காகிதம் வெண்மையாக இருந்தால், அதை "பழங்காலம்" என்று சாயமிடுவது நல்லது. இதை செய்ய நீங்கள் பின்னணி ஒளி பழுப்பு செய்ய வேண்டும். உலர விடவும்.

புதையல் ஏற்கனவே மறைக்கப்பட்ட அல்லது மறைக்கப்படும் பகுதியின் வரைபடத்தை ஒரு காகிதத்தில் வரையவும். உதாரணமாக, ஒரு முற்றத்தில் அல்லது கோடைகால குடிசையின் திட்டத்தை வரையவும்: கட்டிடங்கள், பாதைகள், மரங்கள். புதையல் புதைக்கப்பட்ட இடத்தை சின்னத்துடன் குறிக்கவும். நீங்கள் விரும்பினால், வரைபடத்தை குறியாக்கம் செய்யலாம் - எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வீட்டின் படத்திற்கு பதிலாக, "வீடு" என்ற வார்த்தை குறியாக்கம் செய்யப்படும் ஒரு மறுப்பை வரையவும்.

அனைத்து பக்கங்களிலும் விளிம்புகளில் வரைபடம் வரையப்பட்ட தாளை கவனமாக எரிக்கவும். அட்டையை பல முறை மடியுங்கள். தயார்!

நம்மில் யார் சிறுவயதில் கடற்கொள்ளையர்களாக விளையாடவில்லை? புதையலைக் கண்டுபிடிப்பதை யார் கனவு காணவில்லை? எல்லாம் உங்கள் கைகளில் உள்ளது: உங்கள் பொக்கிஷங்களை மறைக்கவும், ஒரு வரைபடத்தை வரையவும். சரி, கண்டுபிடித்தவருக்கு ஒரு பரிசு இருக்கட்டும் - போர்த்தி காகிதம்!
- குவாச்சே
- தூரிகை
- தீக்குச்சிகள் அல்லது இலகுவானது
- உணர்ந்த-முனை பேனாக்கள் உங்களிடம் ஒரு பெரிய அட்டை இருந்தால், எடுத்துக்காட்டாக, வாட்மேன் காகிதத்தின் அளவு, அதை ஒரு தூரிகை மூலம் அல்ல, ஆனால் பாத்திரங்களைக் கழுவும் கடற்பாசி மூலம் வண்ணமயமாக்குவது மிகவும் வசதியாக இருக்கும். கடற்பாசி, நிச்சயமாக, சுத்தமாக இருக்க வேண்டும்.

சரியான ஓவல் வரைவது எப்படி

முதலில், ஓவல் என்றால் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம் (லத்தீன் கருமுட்டை - முட்டையிலிருந்து): மூலை புள்ளிகள் இல்லாமல் ஒரு குவிந்த மூடிய தட்டையான வளைவு, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நீள்வட்டம்.
இப்போது பண்ணையில் எந்த கோப்பையையும் கண்டுபிடித்து எங்களிடமிருந்து சிறிது தூரத்தில் (1 மீட்டர் வரை) வைப்போம்.
நீங்கள் கோப்பையை விட மிக உயரமாக அமர்ந்திருந்தால், உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு வழக்கமான நாற்காலியில் அமர்ந்திருந்தால், அது ஒரு குழந்தைகளின் நாற்காலியில் வைக்கப்பட்டிருந்தால், நீள்வட்டம் கிட்டத்தட்ட தட்டையாக இல்லை. நீங்கள் கோப்பையை எங்காவது கண் மட்டத்தில் (அடிவானக் கோடு என்று அழைக்கப்படுபவை) வைத்தால், ஓவல் வட்டமான விளிம்புகளுடன் குறுகிய துண்டுகளாக மாறும்.
எனவே, கோப்பைக்கு ஒரு நிலையை தேர்வு செய்வோம்.

இப்போது, ​​ஒரு பென்சிலுடன் ஆயுதம் ஏந்தி, கையால் (ஆட்சியாளரின் உதவியின்றி) இரண்டு செங்குத்து கோடுகளை வரைவோம்.
செங்குத்தாக இருப்பது மிகவும் முக்கியமானது - இது சமச்சீர் அச்சு என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் அனைத்து மேலும் கட்டுமானங்களுக்கும் அடிப்படையாகும்.

அடுத்த கட்டம் பார்வை முறையுடன் தொடர்புடையது. இது ஒரு கண்ணை மூடுவது, பென்சிலால் கையை நீட்டுவது மற்றும் பென்சிலின் நீளம் என்ன என்பதைக் கவனிப்பது ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இது கிடைமட்ட அச்சில் இரண்டு தீவிர புள்ளிகளுடன் குறிக்கப்பட வேண்டும், இதனால் இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் உள்ள தூரம் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்.

இப்போது, ​​ஒரு பென்சிலைப் பயன்படுத்தி, அதே செயல்பாட்டை மீண்டும் செய்கிறோம், ஆனால் இப்போது செங்குத்து அச்சுக்கு, எதிர்கால ஓவலின் அகலத்தை தீர்மானிக்க. நாம் அதை இரண்டு தீவிர புள்ளிகளுடன் குறிக்கிறோம், மையத்தைப் பொறுத்து சமச்சீர்.

ஏற்கனவே வரையப்பட்ட கோடுகளுக்கு இணையாக இரண்டு கிடைமட்ட புள்ளிகள் வழியாக அடுத்த ஜோடி கோடுகளையும் வரைகிறோம். வரைபடத்தில் உள்ள முன்னோக்கு விதிகளின்படி, ஆழத்தில் பின்வாங்கும் இணையான கிடைமட்ட கோடுகள் காகிதத் தாளுக்கு வெளியே மறைந்து போகும் புள்ளிகளைக் கொண்டுள்ளன. இந்த கோடுகள் எங்கு ஒன்றிணைகின்றன என்பதைக் கண்டறிய, அவற்றின் தொடர்ச்சியை வரைவது சாத்தியமில்லை அல்லது அவசியமில்லை. வரைபடத்தில், இந்த இணையான கோடுகளின் திசைகள் கண்ணால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

எனவே செங்குத்து அச்சில் கடைசியாக விடுபட்ட புள்ளியைப் பெறுகிறோம். அதன் வழியாக ஒரு வளைவை வரைய இது தேவைப்பட்டது, இது படத்தில் எங்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.
நமக்கு மிக நெருக்கமான வளைவையும் வரைகிறோம்.
துணைக் கோடுகளை கவனமாக அழிக்கவும் (நேர் கோடுகளுக்கு இணையான அச்சுகள்).
வேலை முடிந்ததும், கோப்பையின் மையத்திலிருந்து அதன் பின்புற சுவருக்கு உள்ள தூரம் முன் சுவரில் இருந்து மையத்திற்கு உள்ள தூரத்தை விட மிகக் குறைவு என்பதை படம் தெளிவாகக் காட்டுகிறது. இயற்கையைப் பாருங்கள், இது உண்மையா? நீங்கள் எல்லாவற்றையும் அறிவுறுத்தல்களின்படி செய்திருந்தால், கோப்பையின் கீழ் ஓவலை (கீழே) முன்னோக்கில் வரைவது உங்களுக்கு எந்த சிரமத்தையும் ஏற்படுத்தாது.

கணினி நிரல்களைச் சார்ந்து இருக்காமல், கையால் வரைய முடிந்தால் நல்லது. கணினி வடிவமைப்பாளர்களிடையே கூட இது மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது. சாதாரண பயனர்களைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும், இந்த நிரல்களில் தேர்ச்சி பெறுவது சில நேரங்களில் கடினமான வேலை, ஆனால் கையால் வரையப்பட்டது

வெளிர் வரைதல் - எகிப்திய மாவ் பூனை

1) இந்த பாடத்தில் எகிப்திய மாவ் இனத்தின் பூனையை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன். திராட்சை வத்தல் பச்சை அல்லது மஞ்சள்-அம்பர் நிறத்தில் பெரிய கண்கள் கொண்ட மிகவும் அழகான பூனைகள் இவை. எகிப்திய மவு ஒரு அற்புதமான மற்றும் தனித்துவமான நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது அவர்களின் தனித்துவமான அம்சமாகும். இந்த ஓவியத்திற்கு, அடர் நீல நிற A4 அளவுள்ள வெளிர் தாள் நமக்குத் தேவைப்படும். ஒரு வெள்ளை, நன்கு கூர்மைப்படுத்தப்பட்ட பச்டேல் பென்சிலால் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குவோம்.

2) கண்கள் மற்றும் மூக்கு வரைவதற்கு செல்லலாம். கண்களுக்கு, பச்சை, மஞ்சள், அடர் ஆரஞ்சு, கருப்பு பச்டேல் பென்சில்களைப் பயன்படுத்தவும். கண்ணை கவனமாக நிழலாக்கி, மாணவனை கருப்பாக்கி, இறுதியாக வெள்ளை பச்டேல் பென்சிலுடன் சிறப்பம்சங்களைச் சேர்க்கவும். மூக்கு, வெள்ளை, இளஞ்சிவப்பு, கருப்பு, சிவப்பு வெளிர் பென்சில்கள் பயன்படுத்தவும். கண்கள் மற்றும் மூக்கைச் சுற்றி, வெள்ளை பென்சிலால் சிறிது நிழலிடவும், உங்கள் விரலால் தேய்க்கவும். அத்தகைய சிறிய விவரங்களை வரையும்போது, ​​உங்கள் பென்சில்கள் நன்கு கூர்மையாக இருக்க வேண்டும்!

3) காதுக்கு முதலில் இளஞ்சிவப்பு நிற பேஸ்டல் பென்சிலாலும், அதன் மேல் வெள்ளை நிற பேஸ்டல் பென்சிலாலும் நிழலிடவும். எல்லாவற்றையும் உங்கள் விரலால் தேய்க்கவும். கருப்பு நிழல்களைச் சேர்த்து தேய்க்கவும். இப்போது ஒரு வெள்ளை வெளிர் பென்சிலை நன்றாக கூர்மைப்படுத்தி, விரைவான மற்றும் லேசான அசைவுகளுடன் வெள்ளை முடிகளை வரையவும்.

4) வெள்ளை மற்றும் சாம்பல் நிற பேஸ்டல் பென்சிலால் பூனையின் தலையை நிழலிடுங்கள். நீங்கள் எங்காவது நீல நிறத்தின் சில தொடுதல்களைச் சேர்க்கலாம். இதற்குப் பிறகு, எல்லாவற்றையும் உங்கள் விரலால் தேய்க்கவும்.

5) நாங்கள் விவரங்களை தெளிவுபடுத்தத் தொடங்குகிறோம். ஒரு வெள்ளை பென்சில் பயன்படுத்தி, சிறிய பக்கவாதம் பயன்படுத்தி, நாம் ஃபர் வளர்ச்சியை பின்பற்றுகிறோம். கறுப்பு நிறத்தின் சிறிய பக்கவாட்டுகளுடன் கோடுகளை வரையவும்.

பென்சிலால் பூனை வரைவது எப்படி

வெவ்வேறு வயதினரிடையே அனுதாபத்தைத் தூண்டும் விலங்குகளில் பூனையும் ஒன்றாகும். இயற்கையாகவே, நான் அதை வரைய விரும்புகிறேன், முடிந்தவரை யதார்த்தமாக. அதில் என்ன இருக்கிறது: நான்கு கால்கள், ஒரு உடல், ஒரு தலை, ஒரு காது, ஒரு வால் மற்றும் இவை அனைத்தையும் ஒன்றாக தொகுத்தல் - பூனை தயாராக உள்ளது. இது கடினம் அல்ல, ஆனால் உங்கள் படைப்பு திறமையால் உங்களையும் உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களையும் ஏமாற்றாதபடி எல்லாவற்றையும் சரியாகவும் ஒழுங்காகவும் செய்ய வேண்டும்.

முதலில், ஒரு விதியாக, நாம் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குகிறோம். விலங்கின் அடிப்படை வடிவங்களை, அதாவது தலை மற்றும் உடற்பகுதியை வரைகிறோம். தலைக்கு தாளில் ஒரு வட்டம் மற்றும் உடலுக்கு ஒரு கடினமான நீளமான ஓவல் வரையவும்.
இப்போது நாங்கள் வரிகளில் வேலை செய்கிறோம். நாங்கள் முதலில் கோடிட்டுக் காட்டியபடி அவர்கள் முரட்டுத்தனமாக இருக்கக்கூடாது. எங்கள் பூனையின் வடிவத்தையும் நிலைப்பாட்டையும் கொடுக்கும்போது, ​​மென்மையான, சீராக பாயும் கோடுகளை உருவாக்க முயற்சிக்கிறோம்.

அடுத்தது முகவாய். தலையில் இருக்கும் வட்டத்தில் ஒரு குறுக்கு வரையவும். விலங்கின் கண்கள், மூக்கு மற்றும் வாய் எங்கு இருக்கும் என்பதைக் காட்ட சிலுவை தேவை.
நாங்கள் மூலைகளில் முக்கோணங்களை வைக்கிறோம் - இவை பூனையின் காதுகள், இது போன்ற ஒரு வேட்டையாடுபவருக்கு முக்கியம்.

அடுத்து, பூனையின் பாதங்களை வரைந்து மேலே ஒரு வால் வரையவும்.
அதை இன்னும் யதார்த்தமாக்க, நாங்கள் சில ரோமங்களையும் சேர்க்கிறோம்.
பூனை கிட்டத்தட்ட தயாராக உள்ளது.
தேவையற்ற ஓவியங்கள் மற்றும் வரிகளை அழிக்கிறோம். பின்னர் நாம் சில நுணுக்கங்களை முடிக்கிறோம் (பின் கால்களின் இடம், ஃபர், விலங்கின் நிழல்).

கடைசி தருணம் ஆண்டெனாவை வரைய வேண்டும், அவை பூனைகளில் எப்படி இருக்கின்றன என்பதை நினைவில் வைத்து அதேவற்றை இனப்பெருக்கம் செய்ய வேண்டும். உங்கள் பூனை நன்றாக இருக்கும், தொடர்ந்து பரிசோதனை செய்யுங்கள்.

வரைதல் என்பது அதன் உரிமையாளரிடமிருந்து பறிக்க முடியாத ஒரு கலை. சிறியவர்கள் முதல் பெரியவர்கள் வரை ஒரு தாளில் எதை வேண்டுமானாலும் உருவாக்கிக் கொள்ளலாம். நீங்கள் கற்றுக்கொண்டிருந்தால், பூனையை அழகாக வரைய விரும்பினால், இது உங்களுக்கான இடம்! ஒரு வெற்று ஆல்பம் தாள், பென்சில்கள் (நிறம்).

வண்ணப்பூச்சுகளால் ஒரு படத்தை வரைவது எப்படி

வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். அவர்கள் ஒரு படத்தை ஓவியம் தொடங்க எளிதாக இருக்கும். அவர்கள் அனைத்து நிழல்களையும் வெளிப்படுத்தலாம் மற்றும் பிரகாசிக்கும் போது பிரகாசத்தை சேர்க்கலாம். நீங்கள் எந்த மேற்பரப்பில் வண்ணம் தீட்டுவீர்கள் என்பதைத் தேர்வுசெய்க - ஈரமான அல்லது உலர்ந்த. ஈரமான மேற்பரப்பில் வரையும்போது, ​​பொருட்களின் வெளிப்புறங்கள் மங்கலாகின்றன, இது இயற்கை கலவைகளில் அல்லது பின்னணியில் காய்கறிகள் மற்றும் பழங்களை நிரப்பும்போது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

வரைதல் காகிதத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் - அதிகப்படியான நீரிலிருந்து அது வீங்காது, மேலும் சரிசெய்ய வேண்டிய இடங்களை நுரை ரப்பரால் எளிதில் கழுவலாம். வண்ணப்பூச்சு சமமாக பரவுவதை உறுதிசெய்ய காகிதத்தை 30-40 டிகிரி கோணத்தில் வைக்கவும்.

முக்கிய பொருட்களின் பென்சில் ஓவியங்களை உருவாக்கவும். இது ஒரு நிலையான வாழ்க்கை என்றால், அட்டவணை அல்லது பிற மேற்பரப்பு மற்றும் பழம் மற்றும் காய்கறி கலவையின் இருப்பிடத்தை தீர்மானிக்கவும். இது ஒரு உருவப்படம் என்றால், நபரின் விகிதாச்சாரத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், அது ஒரு நிலப்பரப்பாக இருந்தால், ஒளி ஓவியங்கள் போதுமானதாக இருக்கும் - வண்ணங்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கும். வண்ணப்பூச்சுகள், குறிப்பாக வாட்டர்கலர்களுடன் ஓவியம் வரையும்போது, ​​ஒவ்வொரு பக்கவாதத்தின் நிழலையும் முன்கூட்டியே சிந்திக்க வேண்டும் என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளுங்கள். ஈரமான நுரை ரப்பரின் உதவியுடன் மட்டுமே பிழையை சரிசெய்ய முடியும். பின்னர் ஏற்கனவே நன்கு உலர்ந்த மேற்பரப்பில் தேவையான பக்கவாதம் பொருந்தும்.

நுரை ரப்பர் அல்லது பரந்த அணில் தூரிகை மூலம் பொது பின்னணியை வரைங்கள். பெரிய பகுதிகளை ஓவியம் தீட்டும்போது, ​​தூரிகையில் போதுமான வண்ணப்பூச்சு இருப்பதை உறுதிப்படுத்தவும். ஒளியிலிருந்து இருட்டிற்கு பின்னணியைப் பயன்படுத்துங்கள். வாட்டர்கலர்களுடன் வண்ணம் தீட்டும்போது வெள்ளை விளைவு வர்ணம் பூசப்படாத அல்லது தண்ணீரில் நன்கு கழுவப்பட்ட பகுதிகளால் மட்டுமே அடையப்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க. காகிதத்தை கிழிக்கவோ அல்லது உருட்டவோ கூடாது என்பதில் கவனமாக இருங்கள்.

படத்தில் சன்னி பக்கத்தையும் நிழல் பகுதிகளையும் தீர்மானிக்கவும். இதன் அடிப்படையில், அனைத்து பொருட்களையும் வரையவும். தட்டு மீது வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்கவும் - ஒரு வரைபடத்தில், ஒன்றுடன் ஒன்று வண்ண அடுக்குகள் இருண்ட நிழல்களின் நிறத்தின் எளிய சிதைவுக்கு வழிவகுக்கும். ஒரு மென்மையான மாற்றத்திற்கு சற்று ஈரப்படுத்தப்பட்ட தூரிகை மூலம் ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த பக்கவாதத்தையும் முந்தைய பக்கத்திற்கு அடுத்ததாகப் பயன்படுத்துங்கள்.

ஓவியங்களுக்கு மீண்டும் மீண்டும் கவனத்தை ஈர்க்கும் பரிசு உண்டு. நிழல்களின் தனித்துவமான விளையாட்டு எல்லாவற்றையும் சிறிய விவரங்களுக்கு தெரிவிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஆனால் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஒரு படத்தை வரைவது எப்படி - வரைதல் காகிதம்,
- எழுதுகோல்,
- அழிப்பான்,
- வண்ணப்பூச்சுகள்.

ஒரு நங்கூரம் எப்படி வரைய வேண்டும்

கீழே இரண்டு கூர்மையான விளிம்புகளுடன் நவீன நங்கூரம் வடிவமைப்பை வரையவும். தாளின் நடுவில் ஒரு செங்குத்து கோட்டை வரையவும், மேலே சிறிது குறுகி, கீழே அகலப்படுத்தவும். இது நங்கூரம் சுழலாக இருக்கும். என்று அழைக்கப்படும் சுழல் மேல் எல்லையைச் சுற்றி ஒரு வட்டத்தை வரையவும். கண் - ஒரு நங்கூரத்தை உயர்த்த அல்லது குறைக்க ஒரு கேபிள் அல்லது கயிறு இணைக்கப்பட்ட இடம். செங்குத்து மேல், ஒரு கிடைமட்ட வரி வரைய - தடி. சுழலின் கீழ் பகுதியை ஒரு பெரிய டிக் மூலம் பாதுகாக்கவும்.

நங்கூரத்தின் தனிப்பட்ட பகுதிகளை இன்னும் விரிவாக வரையவும். சுழலை இரண்டு நேர் கோடுகளின் வடிவத்தில் வரையவும், ஒவ்வொன்றையும் கீழே வெவ்வேறு திசைகளில் சுட்டிக்காட்டி, ஒரு நங்கூரத்தை உருவாக்கவும், அதன் முக்கிய பகுதி. இந்த வழியில் நீங்கள் இரண்டு நங்கூரம் கொம்புகள் கிடைக்கும். கோடுகளின் சந்திப்புகள் மென்மையாக இருக்க வேண்டும். நங்கூரத்தின் அவுட்லைனைப் பின்பற்றும் மற்றொரு வரியைச் சேர்ப்பதன் மூலம் ஒவ்வொரு கொம்பையும் முப்பரிமாணமாக்குங்கள். கொம்புகளின் முனைகளில், லோப்களை வரையவும் - கூர்மையான வெளிப்புற சிகரங்களுடன் பரந்த தட்டுகள். நங்கூரத்தின் குதிகால் மிகவும் கூர்மையாக இருக்க வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்க.

தண்டு விரிவாக வரையவும். சாய்ந்த நேர் கோட்டிலிருந்து, ஒரு குறுகிய தூரத்தில், அதே சாய்வுடன் மற்றொரு ஒன்றை வரையவும், ஆனால் சற்று குவிந்திருக்கும், இதனால் தடியின் பக்க மற்றும் கீழ் பகுதிகளை வரையறுக்கவும். இரண்டு வரிகளையும் பல செங்குத்து பக்கவாதம் மூலம் இணைக்கவும். இப்போது அவுட்லைனை மீண்டும் மீண்டும் ஒரு சாய்ந்த கோட்டை வரைந்து, 90 டிகிரிக்கு சற்று அதிகமான கோணத்தில் செங்குத்து பக்கவாதம் தொடரவும். தண்டு மேல் எல்லைக்கு மேலே ஒரு கழுத்தை வரையவும் - ஒரு சிறிய செவ்வகத்தை வரைந்து, செங்குத்து கோடுடன் பாதியாக பிரிக்கவும். கண் வளையத்தை இரட்டிப்பாக்குங்கள்.

நங்கூரத்தின் சில பகுதிகளை இருட்டாக்குங்கள்: பிளேட்டின் கீழ் பகுதி மற்றும் வலது கொம்பு. தண்டு மற்றும் கழுத்து மற்றும் அதன் வலது பக்கத்தை குறுகிய கோடுகளுடன் நிழலிடுங்கள். செங்குத்து வலது எல்லையில் இயங்கும் சுழல் பகுதியையும் இருட்டாக்கவும் - வரையப்பட்ட நங்கூரம் தயாராக உள்ளது.

நங்கூரம் என்பது ஒரு சிறப்பு உலோக அமைப்பாகும், இது ஒரு கப்பலை ஒரே இடத்தில் பாதுகாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது பல வகைகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அடிப்படை எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும் - ஒரு கனமான அடிப்பகுதி, இது நேராக உலோக செங்குத்தாக சரி செய்யப்படுகிறது. வரையப்பட்ட நங்கூரம் பெரும்பாலும் கடல்சார் சின்னமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது - இயற்கை தாள்;
- எழுதுகோல்;
- அழிப்பான்.

ஒரு டாஃபோடில் எப்படி வரைய வேண்டும்

தாளின் நடுவில் பென்சில் ஓவியங்களை உருவாக்கி, தனிப்பட்ட விவரங்களை ஒழுங்கமைக்கவும். மேல் பகுதியில், ஒரு அறுகோணத்தை வரையவும் - பூவின் அடிப்படை. இதைச் செய்ய, ஒரு பொதுவான தளத்தைக் கொண்ட இரண்டு சமமான ட்ரெப்சாய்டுகளை வரையவும், அவற்றின் குவிந்த பாகங்கள் எதிர் பக்கங்களை எதிர்கொள்ளும். ஒரு ஓவல் வடிவத்தில் நடுத்தரத்தை வரைந்து, தண்டு மற்றும் இலையை எளிய பக்கவாதம் மூலம் சித்தரிக்கவும்.

டாஃபோடில் விவரங்களை இன்னும் துல்லியமாக வரையவும். அறுகோணத்தின் ஒவ்வொரு முனையிலிருந்தும், நடுப்பகுதியை நோக்கி நேர்கோடுகளை வரையவும். இந்த கோடுகள் மலர் இதழ்களுக்கு செங்குத்து அச்சுகளாக இருக்கும். வரிகளின் நடுப்புள்ளிகளைக் குறிக்கவும். இப்போது ஒவ்வொரு உச்சியிலிருந்தும் ஸ்ட்ரோக்குகளை வரையவும், நியமிக்கப்பட்ட புள்ளிகளுக்கு விரிவுபடுத்தவும். அடுத்து, நேராக இணையான கோடுகளின் வடிவத்தில் பூவின் நடுவில் பக்கவாதம் சேர்க்கவும்.

ஒரு டாஃபோடில் வரைவதற்கு, மென்மையான கோடுகளுடன் மலர் இதழ்களை வரையவும் - முக்கிய வரையறைகளை மென்மையாக்கவும். அவற்றின் சுவர்களில் அமைந்துள்ள அலை அலையான கோடுகளுடன் இதழ்களின் சிறிய சுருட்டை வரையவும். டாஃபோடிலின் நடுப்பகுதியை வரையவும். முதலில், ஓவலின் எல்லைகளை சிறிய படிகளுடன் துண்டிக்கவும். ஓவலின் வலது பக்கத்தில், ஒரு சிறிய குவிமாடத்தை வரையவும், நடுத்தரத்தை மேலும் பெரியதாக மாற்றவும்.

பூவை இணைக்கும் ஒரு குழாய் வில் வடிவில் நாசீசஸ் தண்டின் ஒரு பகுதியை வரையவும் மற்றும் இதழ்களை நோக்கி அகலமான பக்கத்துடன் நேராக மெல்லிய தண்டு வரையவும். செடியின் இலையை நீளமாகவும் குறுகலாகவும் கூரான முனையுடன் வரையவும்.

ஒரு எளிய பென்சிலால் பூவை வரையவும். டாஃபோடிலின் நடுப்பகுதியை நேராக, மெல்லிய கோடுகளுடன் நடுவில் இருந்து ஓவலின் எல்லைகள் வரை அடர்த்தியாக நிழலிடுங்கள். இதழ்களில், செங்குத்து நடுக்கோட்டில் ஓடும் கதிர்களை வரையவும். தண்டுகளின் இடது பக்கம் மற்றும் டாஃபோடில் இலையின் மேற்பகுதி இரண்டையும் நிழலிடுங்கள்.

பூவை மஞ்சள் நிறத்தில் வரையவும். நடுப்பகுதியை இருண்டதாக மாற்றவும். இலை மற்றும் தண்டு ஆகியவற்றை ஒரே பச்சை நிறத்தில் வரையவும்.

நர்சிசஸ் முதல் வசந்த மலர்களில் ஒன்றாகும். மிகவும் மென்மையான மற்றும் அதே நேரத்தில் கண்டிப்பான, அணுக முடியாத, தனது சொந்த அழகை மட்டுமே கவனிக்கிறார். அத்தகைய அழகை ஒரு துண்டு காகிதத்தில் மட்டுமே நீண்ட நேரம் வைத்திருக்க முடியும் - ஆல்பம் தாள்;
- எழுதுகோல்;
- அழிப்பான்.

ஒரு பட்டாம்பூச்சியை எப்படி வரைய வேண்டும்
1
துணை வரிகளை உருவாக்குவதன் மூலம் உங்கள் வரைபடத்தைத் தொடங்கவும். முதலில், பட்டாம்பூச்சியின் உடலின் சமச்சீர் அச்சாக மாறும் ஒரு கோட்டை வரையவும், தலை, மார்பு மற்றும் வயிறு அதனுடன் அமைந்திருக்கும். இரண்டாவதாக, இந்த வரியின் நடுவில் ஒரு புள்ளியைக் குறிக்கவும். ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் அதிலிருந்து இரண்டு கோடுகளை வரையவும், இந்த துணை கூறுகள் பட்டாம்பூச்சிகளின் மேல் மற்றும் கீழ் இறக்கைகளின் திசையை அமைக்கும். தொடர்புடைய கோடுகள் மற்றும் சமச்சீர் அச்சுக்கு இடையே உள்ள கோணங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்தவும்.
2
சமச்சீர் அச்சில் அமைந்துள்ள ஒரு நீளமான ஓவல் வரையவும். அதை மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கவும்: முதல், மிகச் சிறியது, தலைக்கு ஒத்திருக்கிறது, மற்ற இரண்டு நீளம் தோராயமாக ஒரே மாதிரியானவை - லெபிடோப்டிரான் அழகின் மார்பு மற்றும் வயிறு.
3
தலையில் கண்களைத் தேர்ந்தெடுங்கள், அவை பக்கங்களிலும் அமைக்கப்பட்டுள்ளன, அதே போல் நீண்ட ஆண்டெனாக்கள் மற்றும் புரோபோஸ்கிஸ் ஆகியவை அமைதியான நிலையில் சுழல் சுருண்டிருக்கும். நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பட்டாம்பூச்சியை வரைந்தால், அது உறிஞ்சும் வாய்ப் பகுதி உள்ளதா என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, லெபிடோப்டெராவின் சில குடும்பங்களைப் போல கடிக்கும் வாய்ப்பகுதி இல்லை.
4
மார்பை வரையவும். பட்டாம்பூச்சியின் அனைத்து "மூட்டுகளும்", நீங்கள் அவற்றை அழைக்க முடிந்தால், இந்த பகுதியில் உடலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மார்பில் மூன்று பகுதிகளைக் குறிக்கவும். தலையிலிருந்து இரண்டாவது மற்றும் மூன்றில் நீங்கள் இறக்கைகளை வரைய வேண்டும், ஆனால் அவற்றை பின்னர் வரைவதை விட்டுவிடுவது நல்லது. மூன்று ஜோடி பட்டாம்பூச்சி கால்களை தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட மூட்டுகளுடன் கோடுகளின் வடிவத்தில் வரையவும்.
5
பட்டாம்பூச்சியின் அடிவயிற்றை ஓவலாக வரையவும். இது மிகவும் மொபைல் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
6
இறக்கைகளை வரையத் தொடங்குங்கள். நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பட்டாம்பூச்சியை சித்தரிப்பதாக இருந்தால், அதன் தோற்றம், தட்டுகளின் வடிவம், அவற்றின் நிறங்கள் மற்றும் கலங்களின் அமைப்பு ஆகியவற்றைப் படிக்கவும். நீங்கள் ஒரு கூட்டு படத்தை வரைய விரும்பினால், நீங்களே வடிவத்தையும் காற்றோட்டத்தையும் (இறக்கைத் தட்டில் செல்கள் இருப்பது), அதே போல் வண்ணத்தையும் கொண்டு வரலாம்.
7
வரைவதற்கு வண்ணம் கொடுங்கள். ஏற்கனவே இருக்கும் பட்டாம்பூச்சி இனத்தின் பிரதிநிதியை வண்ணமயமாக்க, பெண் மற்றும் ஆண் நபர்கள் எப்படி இருக்கிறார்கள் என்பதைப் பார்க்க இணையத்தில் தேவையான நிழல்களைப் பயன்படுத்தவும். கற்பனையான பட்டாம்பூச்சிக்கு, நீங்கள் விரும்பும் வண்ணங்களை இணைக்கவும்.
ஒரு பட்டாம்பூச்சியை வரைவதற்கு, அதன் உடலின் அமைப்பு, அதன் இறக்கைகளின் வடிவம் மற்றும் காற்றோட்டம் ஆகியவற்றை கற்பனை செய்வது முக்கியம், மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை லெபிடோப்டெராவின் வண்ணமயமான அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது - காகிதம்;

ஒரு ஐகானை எப்படி வரையலாம்

ஒரு ஐகானை எப்படி வரையலாம்

ஒரு ஐகானை வரைய, தேவையான உபகரணங்களை தயார் செய்யவும். உங்கள் பணியிடமாக ஒரு மேசையைத் தேர்ந்தெடுத்து, நீங்கள் உட்கார வசதியாக இருக்கிறதா என்று பார்க்கவும். இதற்குப் பிறகு, தேவையற்ற விஷயங்களிலிருந்து மேசையின் மேற்பரப்பை அழிக்கவும், ஒரு துண்டு காகிதம், பென்சில்கள், குறிப்பான்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு இடமளிக்கவும்.

முதலில், நீங்கள் ஐகானை எப்படி வரைய விரும்புகிறீர்கள் என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். கருத்து அல்லது யோசனை ஒரு வரைபடத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகள். உங்கள் ஐகான் எதைக் குறிக்கும் என்பதை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள். ஒரு சுவாரஸ்யமான வரைபடத்துடன் வாருங்கள். ஓரிரு ஓவியங்களை உருவாக்கவும். உங்களுக்கு எந்த யோசனையும் இல்லை என்றால், ஆன்லைனில் சென்று வெவ்வேறு ஐகான்களின் படங்களைப் பாருங்கள், ஒருவேளை உங்கள் நினைவுக்கு வரும்.

வேலைக்குச் செல்லுங்கள், ஐகானின் வடிவத்தை கோடிட்டுக் காட்ட பென்சிலைப் பயன்படுத்தவும். ஒரு விதியாக, ஐகான் சுற்று வடிவத்தில் உள்ளது, எனவே உங்கள் பணியை எளிதாக்கவும், ஐகான் வடிவமைப்பின் உள்ளடக்கத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்தவும், ஒரு ஸ்டென்சில் எடுக்கவும். இந்த நோக்கங்களுக்காக, காகிதத்துடன் இணைக்கப்பட்ட மற்றும் பென்சிலால் கண்டுபிடிக்கக்கூடிய எந்த வட்டமான பொருளும் உங்களுக்கு சேவை செய்ய முடியும். உங்கள் ஐகானின் அளவைப் பொறுத்து கிரீம் அல்லது சாஸரின் ஜாடியைப் பயன்படுத்தவும். நீங்கள் ஒரு திசைகாட்டியையும் பயன்படுத்தலாம்.

நீங்கள் அளவை முடிவு செய்தவுடன், வரையத் தொடங்குங்கள். உங்களுக்கு பிடித்த விலங்கு அல்லது பூவை நீங்கள் வரையலாம், நேசிப்பவரின் பெயரை அல்லது உங்களுக்கு பிடித்த வெளிப்பாட்டை எழுதலாம். மென்மையான பென்சிலால் தோராயமாக வரைந்து, கூடுதல் வரிகளை அழிப்பான் மூலம் சரிசெய்யவும். அதன் பிறகு, உங்கள் வரைபடத்திற்கு எந்த வண்ணத் திட்டம் பொருத்தமானது என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள், முதலில் வாட்டர்கலர்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், வண்ணப்பூச்சு காய்ந்ததும், குறிப்பான்கள் அல்லது கோவாச் எடுத்து, வரைபடத்தை பிரகாசமாக்குங்கள்.

ஒரு முதுகுப்பை, உடுப்பு அல்லது ஜாக்கெட்டில் பொருத்தக்கூடிய உலோக பேட்ஜ். அது எதையும் குறிக்கலாம். ஒரு தனித்துவமான அடையாளம், உங்கள் படத்தை முழுமையாக்கும் ஒரு சிறப்பம்சமாகும். நீங்கள் அதை ஒரு கடையில் வாங்கலாம் அல்லது அதை நீங்களே வரையலாம் - பென்சில்,
- அழிப்பான்,
-காகிதம்,
- குறிப்பான்கள்,
- வண்ணப்பூச்சுகள்,
-ஸ்டென்சில் இறுதி பதிப்பைத் தேர்வுசெய்ய முடிந்தவரை பல வடிவமைப்பு விருப்பங்களை உருவாக்கவும்.

வாட்டர்கலரில் டேன்டேலியன்கள்.

சரி, முதல் பூக்கள் மலர்ந்தன. அவற்றில் எனக்கு பிடித்த டேன்டேலியன்கள் உள்ளன. டான்டேலியன்களை எண்ணெயில் எப்படி வரைவது என்பதை நான் ஏற்கனவே காட்டியுள்ளேன், இப்போது அவற்றை வாட்டர்கலரில் வரைய விரும்புகிறேன்.

முதலில், எலுமிச்சை மற்றும் மஞ்சள் வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்தி எதிர்கால வண்ணங்களின் வண்ண "கறைகளை" வரைவோம்.

பழுத்த டான்டேலியன்களின் வெள்ளை பந்துகள் அமைந்துள்ள இடத்தைக் குறிக்கலாம். இதைச் செய்ய, கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சு மற்றும் மெல்லிய தூரிகையைப் பயன்படுத்தி ஒரு வட்டத்தை வரைந்து அதில் சிறிய ஒளிஊடுருவக்கூடிய புள்ளிகளை வைக்கவும். மையத்தில் உள்ள டேன்டேலியன் பந்து விளிம்புகளை விட இருண்டதாக இருக்கும். புள்ளிகளுக்கு, நீங்கள் சாம்பல், நீலம் கலந்து, பின்னர் ஒரு சாயலுக்கு சிறிது வெளிர் மஞ்சள் வண்ணப்பூச்சு சேர்க்கலாம்.

ஓச்சர் மற்றும் வெளிர் சிவப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மஞ்சள் நிறத்தைப் பயன்படுத்தி, மஞ்சள் பூக்களின் இதழ்களை வரைவதற்கு மெல்லிய தூரிகையைப் பயன்படுத்தவும், ஒளி எங்கிருந்து வருகிறது என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்.

பின்னணியை வரையவும். நீங்கள் முதலில் காகிதத்தை ஈரப்படுத்தலாம் அல்லது தடிமனான தூரிகை மூலம் வண்ணம் தீட்டலாம், பூக்கள் மற்றும் பந்துகளைச் சுற்றிச் சென்று, மஞ்சள் பூக்களின் மேல் மற்றும் இடதுபுறத்தில் வர்ணம் பூசப்படாமல் இருக்க வேண்டும் காகிதம், ஒரு பிரகாசமான ஒளி போன்றது.

மஞ்சள் நிறத்துடன் வெளிர் பச்சை வண்ணப்பூச்சு கலந்து டேன்டேலியன்களின் தண்டுகளை வரைங்கள். சில இடங்களில் நீங்கள் சிவப்பு நிறத்தை சேர்க்கலாம். படிப்படியாக நாம் இலைகளை வரையத் தொடங்குவோம், தண்டுகளை வர்ணம் பூசாமல் விட்டுவிடுவோம்.

அடுத்த பாஸ் மூலம் நாம் இருண்ட நிறத்தை மேம்படுத்துவோம், மீண்டும் இலைகள் மற்றும் புதிய தண்டுகள் மற்றும் புல் கத்திகளை பெயின்ட் செய்யாமல் விட்டுவிடுவோம். அதே நேரத்தில், பக்கவாதம் மூலம் வெள்ளை பந்துகளைச் சுற்றி பின்னணியை வரையவும், அவற்றின் விளிம்புகள் சீரற்றதாகவும் தளர்வாகவும் இருக்கும். பின்னணிக்கு, ஒரு தடிமனான தூரிகையை எடுத்து அடர் பச்சை, வெளிர் நீலம், மஞ்சள் மற்றும் சிறிது ஊதா ஆகியவற்றைக் கலக்கவும்.

அரங்கின் மிக முக்கியமான பகுதி மேடை. பொதுவாக இது பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால், ஒரு சிறிய மலையில் அமைந்துள்ளது. இந்தப் பகுதி வட்டவடிவமாகவும், பார்வையாளர்கள் இருக்கைகள் அதைச் சுற்றி அமைந்திருக்கும் திரையரங்குகளில் பலவகைகள் உள்ளன. ஒரு காட்சியை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிய, அது என்ன கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

மூன்று படிகளில் தியேட்டர் காட்சியை எப்படி வரைவது

தியேட்டர் மேடையை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதற்கான படிகளைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​​​நீங்கள் எந்த வகையான காட்சியை வரைய வேண்டும் என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும் - திறந்த அல்லது மூடியது. அடிப்படையில், ஒரு பெட்டி நிலை அல்லது ஒரு மூடிய பதிப்பு ஒரு நுழைவு வளைவு மற்றும் செயல்திறன் நடைபெறும் கண்ணாடியைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு தளமும் தனித்தனி தொகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

முக்கிய நாடக நடவடிக்கைக்கு ஒரு எளிய இடத்தை உருவாக்கத் தொடங்கும் போது, ​​​​படத்தின் முன் பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளதால், இறக்கைகளுடன் தொடங்குவது நல்லது. இதைச் செய்ய, தாளின் மேற்புறத்தில் ஒரு கிடைமட்ட கோட்டை வரையவும் - இது உச்சவரம்பு. மேடைக்கு பின் பக்கங்களில் இருந்து நீட்டிக்கப்படும் - இரண்டு தடிமனான திரைச்சீலைகள், செயல்திறன் முடிவில் பார்வையாளர்களிடமிருந்து விளையாடும் பகுதியை மூடும். நமது திரைச்சீலைகள் நடுவில் தடிமனான கயிற்றால் கட்டப்பட்டிருக்கும்.

அடுத்து நாம் திரைக்குப் பின்னால் செங்குத்து கோடுகளின் வடிவத்தில் சுவர்களை வரைகிறோம். பக்கங்களில் துண்டிக்கப்பட்ட அளவீட்டு அரை வட்டத்தின் வடிவத்தில் தளத்தை சித்தரிக்கிறோம். பார்வையாளர் முன் பகுதியைப் பார்க்கிறார், இது ப்ரோசீனியம், பிரதான மேடை என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் பின்புற நிலை அவர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதது. பின் திரைக்குப் பின்னால், முட்டுகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் நீக்கக்கூடிய உருட்டல் தளங்கள் அல்லது ஃபர்காக்கள் சேமிக்கப்படுகின்றன. பெட்டியின் முன்புறத்தில் பல கீற்றுகளை வரைவதன் மூலம் உச்சவரம்பை முடிக்கிறோம். மேலே ஒரு திரை கிட்டத்தட்ட கிடைமட்டமாக தொங்கவிடப்பட்டுள்ளது, இது பாதுகா என்று அழைக்கப்படும், விளக்குகள் மற்றும் பல்வேறு பண்புகளை மறைக்கிறது. இது செயல்திறன் முடிந்த பிறகு விளையாடும் பகுதியை மூடும் திரைச்சீலையாகவும் இருக்கலாம்.

மரப் பலகைகளைப் பின்பற்றி டேப்லெட் என்றும் அழைக்கப்படும் மேடையின் தரையில் கோடுகளை வரைவதன் மூலம் வரைபடத்தை முடிக்கிறோம். கலைஞர்களின் பாதுகாப்பை உறுதிப்படுத்த, பலகைகளுக்கு இடையில் சிறிய இடைவெளிகள் கூட இருக்கக்கூடாது, மேலும் மரமும் நன்றாக மணல் அள்ளப்பட வேண்டும். மேல் மற்றும் பக்க திரைச்சீலைகளில் மடிப்புகளின் தோற்றத்தை உருவாக்கும் கோடுகளை வரைகிறோம். இப்போது தியேட்டர் மேடை கிட்டத்தட்ட தயாராகிவிட்டது.

காட்சியை வண்ணத்தில் வரைதல்

ஒரு பென்சில் வரைதல் கூட தியேட்டரின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் அளவையும் அழகையும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தும். நீங்கள் படத்தில் வண்ணங்களைச் சேர்த்தால், பிரகாசமான படம் இன்னும் யதார்த்தமாக இருக்கும். எனவே, பென்சிலால் ஒரு காட்சியை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், பின்னர், அதை வெவ்வேறு வழிகளில் வண்ணமயமாக்குவதன் மூலம், நீங்கள் மேலும் மேலும் புதிய படங்களைப் பெறுவீர்கள்.

திரைச்சீலைகள் மூலம் வரைய ஆரம்பிக்கலாம். இதைச் செய்ய, ஒழுங்கற்ற ஓவல்களின் வடிவத்தில் அடுத்த படிகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறோம். இதைச் செய்ய, சாம்பல் பின்னணிக்கு எதிராக தெளிவாகத் தெரியும் வகையில் சில பிரகாசமான நிறத்தை எடுத்துக்கொள்வது நல்லது.

பின்னர், இந்த பக்கவாதம் பின்னணிக்கு எதிராக, நாம் ஒரு எளிய பென்சிலால் திரைச்சீலைகளின் மென்மையான மடிப்புகளை வரைகிறோம் - பக்க மற்றும் மேல். கோடுகள் மென்மையான அரை ஓவல்கள்.

இப்போது நாம் ஓவியங்களை அழிக்கிறோம். தளத்திலிருந்து சுவரைப் பிரிக்கும் கிடைமட்ட கோட்டையும் வரைகிறோம். பின்னர் செங்குத்து கோடுகள், மர பலகைகள்.

அடுத்து நாம் வேடிக்கையான பகுதிக்கு செல்கிறோம் - அலங்கரித்தல். பின்புறச் சுவரை நீலமாகவும், திரைச்சீலைகள் சிவப்பு நிறமாகவும், மரத்தாலான தரையை மஞ்சள் நிறமாகவும் மாற்றலாம். வண்ணங்களின் தேர்வு கலைஞரிடம் இருந்தாலும்.

நீங்கள் ஒரு பொம்மை தியேட்டருக்குச் செல்ல விரும்பினீர்கள், இதற்காக உங்கள் ப்ரைமரை விற்றீர்களா?! எனவே, படிப்படியாக வண்ண பென்சில்கள் மூலம் அதை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை இன்று நீங்கள் கற்றுக் கொள்ளலாம். வெளிப்புறமாக, இது ஒரு பெரிய கூடாரம் போல தோற்றமளிக்கும், பல வண்ண நெடுவரிசைகளால் செய்யப்பட்ட அழகான நுழைவாயில் மற்றும் ஒரு உறை. வடிவமைப்பில் கொடிகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் பிரகாசமான மாலையும் அடங்கும்.

தேவையான பொருட்கள்:

வரைதல் படிகள்:

ஒரு தியேட்டரின் படிப்படியான வரைதல்

பல்வேறு வகையான கலைகளில் நாடகம் பழமையானது. தியேட்டர் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றியது. வரலாற்று தரவுகளின்படி, பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோம் திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகள் ஏற்கனவே வழங்கப்பட்டன. அப்போது மேடையில் அனைத்து வேடங்களிலும் ஆண்களே நடித்திருந்தனர். பின்னர், திரையரங்குகள் வளர்ந்தன. இப்போது, ​​​​இணையத்தின் பரவலான பயன்பாடு இருந்தபோதிலும், தியேட்டர் இன்னும் உள்ளது மற்றும் தொடர்ந்து இயங்குகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நேரலையில் பார்க்கும் நடிகர்களின் நடிப்பை எதனுடனும் ஒப்பிட முடியாது. சிறகுகள், மேடை, தியேட்டரின் வளிமண்டலம் ஆகியவற்றின் இந்த வாசனை ஏதோ மாயாஜாலமாகவும் மயக்கும் வகையிலும் உள்ளது.

நடிகர்கள் தங்கள் முழு ஆன்மாவையும் தங்கள் நடிப்பில் ஈடுபடுத்துகிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை மேடையில் வாழ்கிறார்கள், அவர்களின் உணர்ச்சிகளை எங்களுக்குத் தருகிறார்கள், நாங்கள் அவர்களுடன் அனுதாபம் கொள்கிறோம். குறைந்தபட்சம் சில நேரங்களில் தியேட்டருக்குச் செல்ல உங்களுக்கு வாய்ப்பு இருந்தால், இந்த மகிழ்ச்சியை நீங்களே மறுக்காதீர்கள். முடிந்தவரை அடிக்கடி செல்லவும்.

தியேட்டர் நீண்ட காலமாக அதன் சொந்த பேசப்படாத சின்னங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் ஒன்று நாடக முகமூடிகளின் படங்கள். அவை வெவ்வேறு நாடகக் கதைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன: நகைச்சுவை மற்றும் சோகம். முகமூடிகள் பண்டைய காலங்களில் தோன்றின. நடிகர்கள் அவர்களை தங்கள் முகத்தில் வைத்து, முகமூடிகளின் உதவியுடன், அவர்களின் கதாபாத்திரத்தின் தன்மையை வெளிப்படுத்தினர். பின்னர் முகமூடிகள் மனித முகங்கள், விலங்குகளின் முகங்கள் அல்லது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கலாம். ஆனால் பொதுவாக இரண்டு முகமூடிகள் என்று நம்பப்படுகிறது: சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை நாடகம். இங்கே நாடக முகமூடிகளை படிப்படியாக வரைவோம். நிலை 1. நமது எதிர்காலப் படத்தின் துணைக் கோடுகளை (கட்டமைப்பு) வரையவும். நாங்கள் செங்குத்து கோடுகளை வரைகிறோம், பின்னர் அவற்றை செங்குத்தாக வெட்டுகிறோம். இரண்டாவது முகமூடியில் கோட்டின் கோணத்தையும் வரைவோம். பின்னர் முகமூடிகளின் முகங்களின் வரையறைகளை சீராக கோடிட்டுக் காட்டத் தொடங்குகிறோம்.

நிலை 2. கோடுகளுடன் கண்கள் மற்றும் வாய்க்கு பிளவுகளை வரையவும். கண்கள் ஓவல், முகமூடிகளின் வாய் வடிவத்தில் வேறுபடுகிறது, ஏனெனில் ஒரு முகமூடி சிரிக்க வேண்டும், மற்றொன்று அழ வேண்டும். அடுத்து, கிடைமட்ட கோடுகளுடன் கண்களின் மேல் புருவம் கோடுகளையும் செங்குத்து கோடுகளுடன் மூக்குகளையும் சேர்க்கிறோம்.

நிலை 3. சிரிக்கும் முகமூடியின் படத்தில், சிரிப்பிலிருந்து சுருக்கங்கள் போல் இருக்கும் மேலும் சில அம்சங்களைச் சேர்ப்போம். இரண்டு முகமூடிகளிலும் கண்களுக்கு மேலே, மூக்கு மற்றும் வாயின் மூலைகளில் அம்சங்களைச் சேர்ப்போம்.

நிலை 4. வரைய இன்னும் சில கோடுகள் உள்ளன. இவை கன்னங்கள் மற்றும் கன்னத்தில் உள்ள புள்ளிகள்.

நிலை 5. எங்கள் முகமூடிகள் தயாராக உள்ளன. நாங்கள் அவற்றை மிகவும் பிரகாசமாக வண்ணமயமாக்கவில்லை. அவை இப்போது செய்யப்பட்டதாகத் தெரிகிறது மற்றும் எந்தவொரு சதித்திட்டத்திற்கும் இன்னும் முழுமையாக வர்ணம் பூசப்படவில்லை. பேசுவதற்கு, தயாரிப்புகள். ஆனால் நீங்கள் இன்னும் அவற்றை வண்ணமயமாக்க வேண்டும். நிழல் மற்றும் ஒளி பகுதிகளின் படத்துடன் கூடிய ஒளி வண்ணங்கள்.

இது ஒரு அசாதாரண பாடமாக இருக்கும், கலையைப் பயன்படுத்தி மற்றொரு கலையைக் காட்ட முயற்சிப்போம். இன்னும் துல்லியமாக, படிப்படியாக ஒரு பென்சிலுடன் ஒரு தியேட்டரை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வோம். மேலும் இது காட்சி அல்லது பார்வையாளர்கள் போன்ற முட்டாள்தனமாக இருக்காது, ஆனால் நடிப்பையே சித்தரிக்கும் முயற்சி. வரைதல் நன்கு அறியப்பட்டதாகும், இணையத்தில் நீங்கள் அதை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பார்த்திருப்பீர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன்: நாடகக் கலையின் பல வகைகள் உள்ளன: நாடகம், ஓபரா, பாலே, பொம்மலாட்டம், பாண்டோமைம் மற்றும் பிற. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது நாடக அரங்கம், ஏனெனில் இது யதார்த்தம், கதாபாத்திரங்களின் மோதல்கள், சத்தமாக பேசப்படாத பிரச்சினைகள் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த நோக்கம் ஏற்கனவே துளைகளுக்கு அணிந்திருந்தாலும், ஒரு நபர் வாழும் வரை, அவர் இருப்பார். அப்படித்தான் மக்கள் உருவாக்கப்படுகிறார்கள்.

படிப்படியாக பென்சிலால் தியேட்டரை வரைவது எப்படி

முதல் படி. காகிதத்தில் இரண்டு மனிதர்களின் ஓவியத்தை வரைவோம். அவர்களின் உயரம் மற்றும் அவர்களின் கைகளை வைப்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

படி இரண்டு. தலை மற்றும் உடற்பகுதியை வரைவோம்.

படி மூன்று. வடிவங்களை வட்டமிடுவோம், கோடுகளை மென்மையாக்குவோம் மற்றும் விவரங்களைச் சேர்ப்போம்.

படி நான்கு. வரைபடத்தை மிகவும் யதார்த்தமானதாக மாற்ற சில நிழல்களைச் சேர்ப்போம், நீங்கள் முடித்துவிட்டீர்கள்:

எடுத்துக்காட்டாக, வரைவதற்கு இன்னும் பல நல்ல காட்சிகளை இங்கே காணலாம்.

இன்றைய பாடம் பென்சிலுடன் நடன கலைஞரை எப்படி வரையலாம் என்பது பற்றியதாக இருக்கும். ஒரு நடன கலைஞர் என்பது நம்பமுடியாத அழகான நடனத்தை நடனமாடும் ஒரு பெண், மற்றும் ஒரு ஓவியம் அதன் புதுப்பாணியான அனைத்தையும் வெளிப்படுத்த முடியாது என்றாலும், நீங்கள் ஒரு கணத்தை பிடிக்கலாம். மிகவும் பொதுவான பாலே இயக்கம், பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்படுகிறது, ஒரு பெண் ஒரு காலில் நின்று, மேலே சென்று, தலையை பின்னால் எறிந்து, கைகளை நீட்டுவது. அவள் மென்மையானவள் மற்றும் அதிநவீனவள். ஒரே தோரணையில் பல சிலைகள் உள்ளன. அனைவருக்கும் பாலே புரியவில்லை என்றாலும், உண்மையில் இது மிகவும் சிக்கலான மற்றும் அதிநவீன நடனம். அதில் நடனமாடும் பெண்கள் கொடிகளை ஒத்திருக்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் அழகாகவும் நெகிழ்வாகவும் இருக்கிறார்கள்.

ஆனால் அதன் கருணை காகிதத்தில் பென்சிலால் வெளிப்படுத்துவது போல் தோன்றுவது போல் எளிதானது அல்ல. எனவே நீங்கள் படிப்படியாக தொடர வேண்டும்.

எனவே, ஒரு நடன கலைஞரை படிப்படியாக எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் ஒரு பென்சில் மற்றும் ஒரு தாள் காகிதத்தை எடுக்க வேண்டும். விதியை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - பிழைகளை எளிதில் அகற்ற பென்சிலில் அழுத்தம் கொடுக்க வேண்டாம்.

படி 1. எந்தவொரு நபரும் ஒரு சட்டத்திலிருந்து வரையப்படத் தொடங்குகிறார். ஒரு நடன கலைஞருக்கு, நீங்கள் மூன்று வட்டங்களுடன் தொடங்க வேண்டும் - தலை, மார்பு மற்றும் இடுப்பு. அவை கோடுகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கைகள் பக்கங்களுக்கு நீட்டிக்கப்படுகின்றன, ஒரு கால் பின்னால் உள்ளது, மற்றொன்று தரையில், சற்று வளைந்திருக்கும்.

படி 2. அடுத்து நீங்கள் அதற்கு ஒரு சிறிய வடிவத்தை கொடுக்க வேண்டும் - அதாவது, முழங்கால் வரை தோள்பட்டை மற்றும் கால்களைச் சேர்க்கவும்.

படி 3. இந்த படி ஒருவேளை மிகவும் கடினமானது, ஏனென்றால் நீங்கள் ஒரு அழகான நடனக் கலைஞரின் முகம் மற்றும் தலையை சித்தரிக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, கழுத்து, முகம் மற்றும் முடியை வரையவும். சிறுமி நடனமாடுவதால், அவளது தலைமுடி பறந்தது போல் தெரிகிறது. இந்த போஸில் வெளிப்படும் காதுகளைப் பற்றி மறந்துவிடாமல், முகம் மிகவும் கவனமாக வரையப்பட வேண்டும்.

படி 4. நாம் முகத்தை முடித்து கைகளை வரைய வேண்டும். விமானத்தில் அழகான கைகள், கைகள் மற்றும் மெல்லிய விரல்கள்.

படி 5. அடுத்த கட்டமாக அவளது உடல் மற்றும் மார்பில் அளவை சேர்க்க வேண்டும். நீங்கள் ஒரு பேக் வரைய வேண்டும்.

படி 6. இங்கே கால்கள் ஏற்கனவே வரையப்பட்டுள்ளன, நடனமாடுகின்றன, சிறப்பு காலணிகளில் அணிகின்றன. பெண் தனது கால்விரல்களில் நிற்கிறாள், மற்ற காலை நீட்டி, கால்விரல்களை நீட்டுகிறாள். ஒரு தெளிவான உதாரணத்திற்கு, நீங்கள் நடனக் கலைஞர்களின் புகைப்படங்களைப் பார்க்கலாம் - பாலேரினாஸ்.

படி 7. இந்த கட்டத்தில், நீங்கள் அனைத்து தேவையற்ற கோடுகளையும் அழிக்க வேண்டும், பிரேம் கோடுகளை அகற்றி, ப்ரோக்கேட் மடிப்புகள், முடியின் சுருட்டை, கழுத்து மற்றும் உடலின் வளைவுகள் போன்ற சிறிய விவரங்களைச் சேர்க்க வேண்டும். ஆடையின் மேற்புறத்தை பென்சிலால் வரையவும்.

படி 8இப்போது அழகான மற்றும் தனித்துவமான நடன கலைஞரை அலங்கரிக்கலாம்.

படி 9. அடுத்த கட்டம் பின்னணியாக இருக்கும். நீங்கள் பின்னணியில் ஒரு தியேட்டர் காட்சியை அல்லது விண்மீன்கள் நிறைந்த வானத்தை வரையலாம், ஏனென்றால் வரைபடத்தில் உள்ள அனைத்தும் இயற்கையாக இருக்கக்கூடாது. நீங்கள் ஒரு சிறிய கற்பனை சேர்க்க முடியும்.

ஒரு நடன கலைஞரை எவ்வாறு சரியாக வரைய வேண்டும் என்பதற்கான பாடத்தின் முடிவு இது. நினைவில் கொள்ள வேண்டிய முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நீங்கள் அதை முதல் முறையாக யதார்த்தமாகப் பெறவில்லை என்றால், நீங்கள் எல்லாவற்றையும் விட்டுவிட வேண்டியதில்லை. இந்த சுவாரஸ்யமான கலையில் வெற்றியை அடைய மீண்டும் மீண்டும் கோடுகளை வரையவும் - வரைதல்.

வீடியோவைப் பாருங்கள், பென்சிலுடன் ஒரு நடன கலைஞரை எவ்வாறு அழகாக வரையலாம் என்பதைக் காட்டுகிறது. ஒரு குழந்தை கூட இந்த பாடத்தில் தேர்ச்சி பெற முடியும்.