Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

முக்கிய வார்த்தைகள்

சிறுகுறிப்பு கலை வரலாறு பற்றிய அறிவியல் கட்டுரை, அறிவியல் படைப்பின் ஆசிரியர் - ஷபின்ஸ்காயா எகடெரினா நிகோலேவ்னா

நம் காலத்தில், நவீன மனிதனின் மதிப்பு உலகின் ஒரு பகுதியாக உலக கலாச்சாரத்தின் சிறந்த படைப்புகளை கடினமாக்கும் அல்லது அனுமதிக்காத இரண்டு முக்கியமான சமூக கலாச்சார பிரச்சினைகள் உள்ளன. கட்டுரை இந்த சிக்கல்களின் பகுப்பாய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. கோளத்தின் முன்னோடியில்லாத விரிவாக்கத்தைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம் பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம், வணிக இயல்பு, உலகமயமாக்கல் மற்றும் மத்தியஸ்தமயமாக்கல் செயல்முறைகள், அத்துடன் பின்நவீனத்துவத்தின் கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு வரலாற்றின் உணர்வை பலவீனப்படுத்துதல். இன்றைய கலாச்சாரம் பெரும்பாலும் "கலாச்சார தொழில்" (டி. அடோர்னோ) சட்டங்களின்படி வாழ்கிறது. இசை உட்பட கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் இருப்பின் சிக்கல்களைப் புரிந்துகொள்வதற்காக, ஆசிரியர் நமது நாட்களின் சமூக கலாச்சார சூழலைக் கருத்தில் கொண்டு, இசை கலாச்சாரம் குறித்த ஆராய்ச்சியின் இரண்டு பகுதிகளை அடையாளம் காண்கிறார், குறிப்பாக ஓபரா வகை, இது நம் காலத்தில் அதிக எண்ணிக்கையில் உள்ளது. சோதனைகள். ஒருபுறம், புரிந்து கொள்ள வேண்டியது அவசியம் பாரம்பரிய பாரம்பரியம்மனித இருப்பின் நித்திய பிரச்சினைகளின் பார்வையில், மறுபுறம், நம் காலத்தின் கலாச்சாரத்தின் வாழ்க்கைத் துணியின் ஒரு பகுதியாக இந்த படைப்புகளின் இருப்பின் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்துகொள்வது. தகவல் தொழில்நுட்பத்தால் வழங்கப்படும் சிறந்த நிகழ்ச்சிகளில் கிளாசிக்கல் கலைப் படைப்புகள் கிடைப்பது, பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகள் அவற்றின் சொந்த மெய்நிகர் இடங்களைக் கொண்டிருக்கும் திறன் ஆகியவை கலாச்சாரத்தின் உயர்ந்த சாதனைகளுடன் தொடர்புடைய அழகியல் கருத்துக்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சூழலை உருவாக்குகின்றன. ஆனால் இந்த சூழல் மிகவும் துண்டு துண்டானது மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் ஆகும், இது அழகியல் மதிப்புகளின் அமைப்பை உருவாக்குவதற்கு உகந்ததல்ல. எனவே, தயாராக கேட்பவர் மற்றும் பார்வையாளருக்கு மீண்டும் கல்வி கற்பிக்க வேண்டிய அவசியம் தெளிவாகிறது. எந்தவொரு தொழில்நுட்பமும், கிளாசிக் டிஜிட்டல் மயமாக்கலின் அளவும், ஆர்வலர்களின் எந்த முயற்சியும், அனைத்து வல்லுநர்கள், விஞ்ஞானிகள், கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பயிற்சியாளர்கள், ஊடக வல்லுநர்கள், சந்தைப்படுத்துபவர்கள், ஆசிரியர்கள் ஆகியோரின் முயற்சிகளை ஒருங்கிணைக்காமல் அழகியல் பார்வையில் சமூகத்தில் சாதகமான சூழலை உருவாக்காது. அதனால் நமது கலாச்சாரத்தின் மகத்தான பாரம்பரியம் நவீன மனிதனின் வாழ்க்கை உலகில் சரியான இடத்தைப் பெறுகிறது.

தொடர்புடைய தலைப்புகள் கலை வரலாற்றில் அறிவியல் படைப்புகள், அறிவியல் படைப்புகளின் ஆசிரியர் - எகடெரினா நிகோலேவ்னா ஷபின்ஸ்காயா

• இசை பாரம்பரியம் மற்றும் நவீன கலாச்சாரம்: E. N. ஷபின்ஸ்காயாவின் புதிய புத்தகம்

  2015 / மோங்குஷ் மெரினா வாசிலீவ்னா

• மேற்கத்திய உலகில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதித்துவம்: "யூஜின் ஒன்ஜின்" இன் பிரிட்டிஷ் விளக்கம்

  2019 / ஷபின்ஸ்காயா எகடெரினா நிகோலேவ்னா

• ஓபரா மேடையில் "ஹேம்லெட்": விளக்கத்தின் விளிம்புகள்

• "டிஜிட்டல்" சகாப்தத்தில் கலாச்சாரம்: கலாச்சார அர்த்தங்கள் மற்றும் அழகியல் மதிப்புகள்

• ரஷ்ய இளைஞர்களின் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பில் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் பங்கு

  2016 / ஷபின்ஸ்காயா எகடெரினா நிகோலேவ்னா

• "Postculture" இல் அழகியல் பாலிசெமி: விளக்கத்தின் அம்சங்கள்

  2016 / ஷபின்ஸ்காயா ஈ.என்.

• (பின்) நவீன நகரக் காட்சியில் கலாச்சார பாரம்பரியம்: மாற்றம் அல்லது அழிவு?

  2016 / ஷபின்ஸ்காயா எகடெரினா நிகோலேவ்னா

• பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் படம்

  2018 / குஸ்ட்யாகோவா டாரியா யூரிவ்னா

• மொத்த டிஜிட்டல் மயமாக்கலின் சகாப்தத்தில் கலை கலாச்சாரம் மற்றும் அதன் படைப்புகள்: கலாச்சார அர்த்தங்கள் மற்றும் அழகியல் மதிப்புகள்

  2015 / ஷபின்ஸ்காயா எகடெரினா நிகோலேவ்னா

• நவீன பிரபலமான இசையில் ஷேக்ஸ்பியர்

  2014 / கெய்டின் போரிஸ் நிகோலாவிச்

எல்லா காலத்திற்குமான இசை: பாரம்பரிய பாரம்பரியம் மற்றும் சமகால கலாச்சாரம்

சமகால மனிதனின் மதிப்புப் பொக்கிஷத்தின் ஒரு பகுதியாக உலகப் பண்பாட்டின் பெரும் படைப்புகள் உருவாகும் வழியை தற்போது தடுக்கும் அல்லது முழுமையாகத் தடுக்கும் இரண்டு முக்கியமான சமூகப் பண்பாட்டுச் சிக்கல்கள் உள்ளன. எங்கள் கட்டுரை இந்த இரண்டு சிக்கல்களைக் கையாள்கிறது, அதாவது வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் முன்னோடியில்லாத பரவல், இயற்கையால் ஒரு கலாச்சாரம் வணிகம், உலகமயமாக்கல் மற்றும் மத்தியஸ்தமயமாக்கலுடன், மேலும் பின்நவீனத்துவத்தின் கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்புகளான வரலாற்று உணர்வின் பலவீனம். சமகால கலாச்சாரம் பெரும்பாலும் "Kulturindustrie" (T. Adorno) சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது. இந்த நேரத்தில் கலாச்சார பாரம்பரியம் (குறிப்பாக இசை பாரம்பரியம்) எதிர்கொள்ளும் சிக்கல்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, தற்போதைய சமூக கலாச்சார சூழலின் மேலோட்டத்தை நாங்கள் வழங்குகிறோம், இசை கலாச்சாரத்தை ஆராய்வதற்கான இரண்டு பகுதிகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம், குறிப்பாக ஓபரா வகை, இது மிகப்பெரிய அளவு பரிசோதனைக்கு உட்பட்டது. ஒருபுறம், கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை மனித இருப்பின் நித்திய பிரச்சினைகளின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து பார்க்க வேண்டும், மறுபுறம், வாழும் சமகால கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக இந்த படைப்புகளின் தனித்தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். தகவல் தொழில்நுட்பங்கள், பில்ஹார்மோனிகள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகள் மற்றும் அவற்றின் மெய்நிகர் இடங்கள் காரணமாக, அழகியல் கருத்துக்கள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் சிறந்த சாதனைகள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சூழல் கிளாசிக்கல் கலையின் சிறந்த நிகழ்ச்சிகளை எளிதாக அணுகுவதன் மூலம் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், இந்த சூழல் மிகவும் துண்டு துண்டானது மற்றும் மாறக்கூடியது, இது அழகியல் மதிப்புகளின் அமைப்பை உருவாக்க உதவாது. நன்கு பயிற்றுவிக்கப்பட்ட கேட்போர் மற்றும் பார்வையாளருக்கு கல்வி கற்பது கட்டாயம் என்பது இதன் மூலம் தெளிவாகிறது. எந்தவொரு தொழில்நுட்பங்களும் அல்லது பெரிய அளவிலான டிஜிட்டல் மயமாக்கல் திட்டங்களும் சமூகத்தில் அழகியல் ரீதியாக நன்மை பயக்கும் சூழலை உருவாக்காது. சமகால மனிதனின் வாழ்வுலகில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பெற நமது கலாச்சாரத்தின் சிறந்த பாரம்பரியத்திற்கு பல்வேறு தொழில்முறை அறிஞர்கள், கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் கலாச்சார பயிற்சியாளர்கள், ஊடக வல்லுநர்கள், சந்தைப்படுத்தல் நிபுணர்கள், கல்வியாளர்கள் ஆகியோரின் ஒருங்கிணைந்த முயற்சி தேவை.

அறிவியல் பணியின் உரை "எல்லா காலத்திற்கும் இசை: பாரம்பரிய பாரம்பரியம் மற்றும் நவீன கலாச்சாரம்" என்ற தலைப்பில்

DOI: 10.17805/zpu.2015.3.12

எல்லா நேரங்களுக்கும் இசை: பாரம்பரிய பாரம்பரியம்

மற்றும் நவீன கலாச்சாரம்*

இ.என். ஷபின்ஸ்காயா (டி.எஸ். லிகாச்சேவ் பெயரிடப்பட்ட கலாச்சார மற்றும் இயற்கை பாரம்பரிய நிறுவனம்)

நம் காலத்தில், நவீன மனிதனின் மதிப்பு உலகின் ஒரு பகுதியாக உலக கலாச்சாரத்தின் சிறந்த படைப்புகளை கடினமாக்கும் அல்லது அனுமதிக்காத இரண்டு முக்கியமான சமூக கலாச்சார பிரச்சினைகள் உள்ளன. கட்டுரை இந்த சிக்கல்களின் பகுப்பாய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் முன்னோடியில்லாத பரவல், இயற்கையில் வணிகம், உலகமயமாக்கல் மற்றும் மத்தியஸ்தமயமாக்கல் செயல்முறைகள், அத்துடன் வரலாற்று உணர்வின் பலவீனம், பின்நவீனத்துவ கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். இன்றைய கலாச்சாரம் பெரும்பாலும் "கலாச்சார தொழில்" (டி. அடோர்னோ) சட்டங்களின்படி வாழ்கிறது.

இசை உட்பட கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் இருப்பின் சிக்கல்களைப் புரிந்துகொள்வதற்காக, ஆசிரியர் நமது நாட்களின் சமூக கலாச்சார சூழலைக் கருத்தில் கொண்டு, இசை கலாச்சாரம் குறித்த ஆராய்ச்சியின் இரண்டு பகுதிகளை அடையாளம் காண்கிறார், குறிப்பாக ஓபரா வகை, இது நம் காலத்தில் அதிக எண்ணிக்கையில் உள்ளது. சோதனைகள். ஒருபுறம், மனித இருப்பின் நித்திய பிரச்சினைகளின் பார்வையில் இருந்து கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம், மறுபுறம், கலாச்சாரத்தின் வாழ்க்கைத் துணியின் ஒரு பகுதியாக இந்த படைப்புகளின் இருப்பின் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். எங்கள் காலத்தின்.

தகவல் தொழில்நுட்பத்தால் வழங்கப்படும் சிறந்த நிகழ்ச்சிகளில் கிளாசிக்கல் கலைப் படைப்புகள் கிடைப்பது, பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகள் அவற்றின் சொந்த மெய்நிகர் இடங்களைக் கொண்டிருக்கும் திறன் ஆகியவை கலாச்சாரத்தின் உயர்ந்த சாதனைகளுடன் தொடர்புடைய அழகியல் கருத்துக்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சூழலை உருவாக்குகின்றன. ஆனால் இந்த சூழல் மிகவும் துண்டு துண்டானது மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் ஆகும், இது அழகியல் மதிப்புகளின் அமைப்பை உருவாக்குவதற்கு வெகு தொலைவில் உள்ளது.

எனவே, தயாராக கேட்பவர் மற்றும் பார்வையாளருக்கு மீண்டும் கல்வி கற்பிக்க வேண்டிய அவசியம் தெளிவாகிறது. எந்த தொழில்நுட்பமும், கிளாசிக் டிஜிட்டல் மயமாக்கும் அளவும் இல்லை, ஆர்வலர்களின் எந்த முயற்சியும், அனைத்து நிபுணர்களின் முயற்சிகளின் ஒருங்கிணைப்பு இல்லாமல் அழகியல் பார்வையில் சமூகத்தில் சாதகமான சூழலை உருவாக்காது - விஞ்ஞானிகள், கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பயிற்சியாளர்கள், ஊடக வல்லுநர்கள், சந்தைப்படுத்துபவர்கள், ஆசிரியர்கள் - நமது கலாச்சாரத்தின் சிறந்த பாரம்பரியம் அதன் சரியான இடத்தைப் பெறுகிறது.நவீன மனிதனின் வாழ்க்கை உலகில்.

முக்கிய வார்த்தைகள்: உயர் கலாச்சாரம், கலை, பாரம்பரிய பாரம்பரியம், கிளாசிக்கல் இசை, வெகுஜன கலாச்சாரம், ஓபரா, அழகியல் கல்வி.

அறிமுகம்

நவீன மக்களின், குறிப்பாக இளைஞர்களின் மதிப்பு அமைப்பை உருவாக்குவதற்கு பொதுவாக பாரம்பரிய கலை மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் முக்கியத்துவத்தை யாரும் சந்தேகிக்கவில்லை. முந்தைய தலைமுறைகளின் அனுபவம் மற்றும் கலாச்சார நினைவகத்தின் அடிப்படையில் பாரம்பரியத்தை மதிக்கும் ஆரோக்கியமான சமுதாயத்தை உருவாக்குவதற்கு கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி விஞ்ஞானிகள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலாச்சார பிரமுகர்கள் பேசுகின்றனர். தேசிய கலாச்சாரங்களின் "தங்க நிதியை" உருவாக்கும் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் மிக உயர்ந்த மதிப்புகள், பாடத்திட்டத்தில் மனிதாபிமான சுழற்சியின் கல்வித் திட்டங்களின் அடிப்படையாக மாறியுள்ளன.

* ரஷ்ய மனிதாபிமான அறக்கட்டளையின் ஆதரவுடன் பணி மேற்கொள்ளப்பட்டது (திட்டம் "நவீன ரஷ்யாவின் சமூக கலாச்சார சூழலில் அழகியல் கல்வி - தத்துவம், கோட்பாடு, நடைமுறை", மானிய எண். 14-03-00035a).

மனிதநேயத்திற்கான ரஷ்ய அறக்கட்டளையின் நிதி ஆதரவுடன் கட்டுரை தயாரிக்கப்பட்டது (திட்டத் தலைப்பு "(! LANG: சமகால ரஷ்யாவின் சமூக கலாச்சார சூழலில் அழகியல் கல்வி: தத்துவம், கோட்பாடு, நடைமுறை", grant No. 14-03-00035а).!}

வெவ்வேறு நிலைகள் மற்றும் வெவ்வேறு திசைகளின் ny நிறுவனங்கள். காலத்தால் சோதிக்கப்பட்ட இலக்கியம் மற்றும் கலைப் படைப்புகள் பாடத்திட்டங்கள், பல்வேறு கல்வித் திட்டங்கள், கலையின் மூலம் இளைஞர்களின் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீகக் கல்விக்கான திட்டங்கள் போன்ற பல துறைகளின் பாடத் துறையாகின்றன. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கல்வியானது கலை உட்பட கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகள், அவை கல்வி நிறுவனங்கள் மற்றும் பிற கலாச்சார நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகளில் பல்வேறு கல்வி உத்திகளுக்கு உட்பட்டவை - தியேட்டர்கள், அருங்காட்சியகங்கள், இந்த பகுதியில் ஊடாடும் திட்ட நடவடிக்கைகளின் புதிய வடிவங்கள். உலக பல்கலைக்கழக கலாச்சாரத்தின் இந்த சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் Vl ஆல் அவரது ஆய்வுகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளன. ஏ. லுகோவ் (லுகோவ், 2005, 2009, 2012; உயர் கல்வி..., 2009), மார்ச் 27, 2015 அன்று மாஸ்கோ ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டியில் “ரஷ்ய மொழியின் உலக கலாச்சாரம்” இல் 1 வது கல்வி வாசிப்புகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டன (லுகோவ், 2015: மின்னணு வளம்) .

ஆயினும்கூட, இன்று இரண்டு முக்கியமான சமூக கலாச்சார பிரச்சினைகள் உள்ளன, அவை உலக கலாச்சாரத்தின் சிறந்த படைப்புகள் நவீன மனிதனின் மதிப்பு உலகின் ஒரு பகுதியாக மாறுவதை கடினமாக்குகின்றன அல்லது அனுமதிக்கவில்லை. இந்த சிக்கல்கள், முதலாவதாக, வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் முன்னோடியில்லாத பரவலுடன் தொடர்புடையவை, இயற்கையில் வணிகம், உலகமயமாக்கல் மற்றும் மத்தியஸ்தமயமாக்கல் செயல்முறைகள் மற்றும் இரண்டாவதாக, பின்நவீனத்துவத்தின் கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு வரலாற்றின் உணர்வை பலவீனப்படுத்துதல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் - XXI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பரவலாக மாறியது இன்றைய கலாச்சாரம் பெரும்பாலும் "கலாச்சாரத் தொழில்" (டி. அடோர்னோவின் சொல்) சட்டங்களின்படி வாழ்கிறது, இருப்பினும், "புதிய", அவாண்ட்-கார்ட் இசை, அடோர்னோவின் கூற்றுப்படி, "கலாச்சாரத் துறையின் பரவலுக்கு எதிரானது. அதன் நியமிக்கப்பட்ட கோளத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால்" (Adorno, 2001: 45) . "ஒருவேளை ஒரு நுகர்வோர் பொருளாக இசையின் வணிக உற்பத்திக்கான மாற்றம் இலக்கியம் மற்றும் காட்சி கலைகளில் இதேபோன்ற செயல்முறையை விட நீண்ட நேரம் எடுத்தது" (ஐபிட்.).

இசை மற்றும் தத்துவம்

பல ஆண்டுகளாக நாம் அர்ப்பணித்துள்ள இசை உட்பட கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் இருப்பு பற்றிய சிக்கல்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, நமது நாட்களின் சமூக கலாச்சார சூழலை கற்பனை செய்வது அவசியம், இது பாரம்பரிய இசை படைப்புகளை விளக்குவதற்கான இரண்டு உத்திகளையும் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது. மற்றும் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை பிரபல கலாச்சாரத்தில் அறிமுகப்படுத்தும் நடைமுறைகள், இந்த படைப்புகளை இன்னும் அணுகக்கூடியதாக ஆக்குகிறது. அணுகல்தன்மை கலாச்சாரத் தொழிலின் வணிக வெற்றியை உறுதி செய்கிறது, கலாச்சார உற்பத்தியின் பெருக்கம் மற்றும் உயரடுக்கு கலாச்சாரத்தின் கோளத்தின் குறுகலான சூழலில் அவை தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு பகுதியாக மாறும்.

இசை கலாச்சாரத்தில் ஆராய்ச்சியின் இரண்டு பகுதிகளை நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம், குறிப்பாக ஓபரா வகை, இது நம் காலத்தில் தவிர்க்க முடியாமல் தொடர்பு கொள்ளக்கூடிய மிகப்பெரிய எண்ணிக்கையிலான சோதனைகளுக்கு உட்பட்டது. ஒருபுறம், இது கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய புரிதல், அதில் உள்ள மனித இருப்பின் நித்திய சிக்கல்களின் பார்வையில், இது கடந்த காலத்தின் சிறந்த படைப்புகளை எந்த சகாப்தத்திற்கும் எந்த சமூக-கலாச்சார சூழ்நிலைக்கும் சுவாரஸ்யமானதாகவும் முக்கியமானதாகவும் ஆக்குகிறது. மறுபுறம், நம் காலத்தின் கலாச்சாரத்தின் வாழ்க்கைத் துணியின் ஒரு பகுதியாக இந்த படைப்புகளின் இருப்பின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய புரிதல், அவை நம் சமகாலத்தவர்களுடன் தொடர்புடைய அர்த்தங்களைக் காண விரும்புகின்றன, அந்த வடிவங்களில் பரவுகின்றன. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலாச்சார நடைமுறைகளை வரையறுக்கிறது.

எங்கள் கருத்துப்படி, இன்றைய பாரம்பரிய இசை பாரம்பரியத்தின் இடத்தை தீர்மானிக்க, பிரச்சனையின் முறையான பக்கத்திற்கு மட்டும் திரும்புவது அவசியம், இது இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நாடக அறிஞர்கள் அதிகம், ஆனால் அவற்றைப் பற்றிய தத்துவ புரிதலுக்கும். பல்வேறு இசை வகைகளை நிரப்பும் உலகளாவிய மனித பிரச்சினைகள் மற்றும் மதிப்புகள். மனித இருப்பின் ஒரு சிக்கலான துறையாக இசை என்பது இசை வடிவத்தின் குறிப்பிட்ட மொழியால் தெரிவிக்கப்படும் அனைத்து உலகளாவிய மனித பிரச்சனைகளையும் கொண்டுள்ளது. கலாச்சாரத்தின் தத்துவத்தின் பாடப் பகுதியில் இசையைக் கருத்தில் கொள்வது அறிவார்ந்த பிரதிபலிப்புக்கு கலாச்சார அனுபவத்தின் மிகவும் பொருத்தமான பகுதியாகத் தெரியவில்லை. இசையின் சிற்றின்பத் தன்மை அழகியலின் மொழியாலும், அதன் முறையான பக்கத்தாலும் - இசையியலின் மொழியால் மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இசையின் சாரத்தை வாய்மொழி மூலம் வெளிப்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றி நாம் பேசலாம். இருப்பினும், புதிய மில்லினியத்தில், பல தத்துவக் கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் திருத்தப்பட்டு, புதிய சிக்கல் பகுதிகள் எழும் போது மற்றும் ஒரு புதிய கருத்தியல் கோளத்தை உருவாக்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்படும் போது, ​​இசையுடன் தொடர்புடைய உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சி அனுபவத்தைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியம் உள்ளது. இந்த நாட்களில் ஒரு புதிய பரிமாணத்தை பெறுகிறது.

நவீன மனிதனின் பிரபஞ்சத்தை நிர்மாணித்த மனித அனுபவத்தின் எல்லைகளின் திருத்தம் மற்றும் அழிக்கப்பட்டதன் விளைவாக உருவான உலகின் வளர்ச்சிக்கான புதிய இடங்களை உருவாக்க வேண்டிய ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தில் நாம் வாழ்கிறோம். "தத்துவ சகாப்தத்தின் முடிவு" என்று எஸ். லாங்கர் தனது குறிப்பிடத்தக்க படைப்பான "புதிய திறவுகோலில் தத்துவம்" எழுதுகிறார், "அதன் ஓட்டுநர் கருத்துகளின் சோர்வுடன் வருகிறது. கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கக்கூடிய அனைத்து தீர்க்கக்கூடிய கேள்விகளும் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டுவிட்டால், சில சமயங்களில் "மெட்டாபிசிகல்" என்று அழைக்கப்படும் சிக்கல்கள் மட்டுமே நமக்கு எஞ்சியிருக்கும், தெளிவற்ற அர்த்தம் கொண்ட, தீர்க்க முடியாத சிக்கல்களுடன், இறுதி சூத்திரங்கள் முரண்பாடுகள் நிறைந்தவை” (லாங்கர் , 2000: 14). இந்த மனோதத்துவச் சிக்கல்கள், இசை வடிவில் உள்ள சிற்றின்ப அழகு மற்றும் உணர்ச்சி அனுபவத்துடன் இணைந்து, எங்கள் ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்டது.

இசையைப் போற்றுவதில் உணர்ச்சியே முக்கிய அங்கம் என்று பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து உள்ளது. இந்த அறிக்கையை நாம் ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக் கொண்டால், பொதுவாக உணர்ச்சிகளை வாய்மொழியாகப் பரப்புவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் இதற்கு அதிக திறன் கொண்ட மொழியியல் வழிமுறைகள் பற்றிய கேள்வி தவிர்க்க முடியாமல் எழுகிறது. உடனடியாக முன்பதிவு செய்வோம், எங்கள் கருத்துப்படி, உணர்ச்சிகரமான உலகின் பரபரப்பான பரிமாற்றம் சாத்தியம் மற்றும் மேலும், அவசியம் - இல்லையெனில் நாங்கள் இந்த ஆராய்ச்சியை மேற்கொண்டிருக்க மாட்டோம், ஆனால் நண்பர்களுடனும் நண்பர்களுடனும் வெறுமனே பகிர்ந்து கொள்வோம். நம் ஆன்மாவில் பதில் மற்றும் முக்கிய விஷயங்களைப் பற்றி சிந்திக்க நம்மை வழிநடத்துகிறது. அதே நேரத்தில், எங்கள் பணி மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் மொழியியல் வெளிப்பாட்டின் வெவ்வேறு வடிவங்களுக்கான தேடல் தேவை என்பதை நாங்கள் நன்கு அறிவோம் - தத்துவ பிரதிபலிப்பு மொழியில் கலை பற்றி எழுதுவது கடினம், ஆனால் சாத்தியமற்றது அல்ல, மேலும் இந்த வகையான உரைக்காக வெவ்வேறு பார்வையாளர்களுக்கு அதன் கருத்தை தெரிவிக்க, கவிதை உட்பட பல்வேறு மொழிகளைப் பயன்படுத்துவது அவசியம், ஒரு வகையான ஹைபர்டெக்ஸ்டை உருவாக்குகிறது, அதன் மையத்தில் அந்த இசைப் படைப்புகள் தங்கள் நேரத்தை மிஞ்சியவை மற்றும் "தங்க நிதியில்" உறுதியாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. கலாச்சாரம்.

இசை மற்றும் மொழி

இசையைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​அதன் உருவாக்கத்தின் நிலைமைகள் அல்ல, வரலாற்று சூழல் அல்லது பாணி அல்ல, வடிவத்தின் சிக்கலானது அல்ல, ஆனால் அது ஒரு நபரில் விழித்தெழுந்து எழுப்பும் உணர்வுகள். அதில், உணர்வுகள் வடிவம் பெறுகின்றன, எஸ். லாங்கரின் வார்த்தைகளில்,

"உணர்வுகள் சில வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை படிப்படியாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன" (ஐபிட்: 91). இது சம்பந்தமாக, உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் வடிவம், அவை புரிந்துகொள்ளக்கூடிய அடையாளங்கள் மற்றும் இந்த விஷயத்தில் மொழி (கவிதை மொழியைப் பற்றி இப்போது பேசவில்லை, ஏனெனில் இது மொழியை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட சட்டங்களின்படி செயல்படுகிறது. உரைநடை - கலை மற்றும் அறிவியல்) அவற்றின் ஆழம் மற்றும் தீவிரத்தின் சிறந்த மத்தியஸ்தராக இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. "அனைவருக்கும் அந்த மொழி தெரியும்," எஸ். லாங்கர் தொடர்கிறார், "நமது உணர்ச்சித் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் மிகவும் பரிதாபகரமான வழிமுறையாகும். சில புரிந்துகொள்ளப்பட்ட நிலைகளை அவர் தெளிவற்றதாகவும் பழமையானதாகவும் பெயரிடுகிறார், ஆனால் தொடர்ந்து மாறிவரும் வடிவங்கள், தெளிவின்மைகள் மற்றும் உள் அனுபவத்தின் ஆழம், எண்ணங்கள் மற்றும் பதிவுகள், நினைவுகள் மற்றும் நினைவுகளின் எதிரொலிகள், விரைவான கற்பனை அல்லது அதன் எளிய ரூனிக் தடயங்களுடன் உணர்வுகளின் தொடர்பு ஆகியவற்றை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. - பெயரிடப்படாத உணர்ச்சிப் பொருளாக மாறும் அனைத்தும்" (ஐபிட்.). அழகியல் அனுபவத்தின் முழுமையான செழுமையை வெளிப்படுத்த நவீன மொழியின் போதாமையையும் ஏ.ராண்ட் வலியுறுத்துகிறார்: “ஒரு கலைப் படைப்பின் கலைப் பொருளைப் புறநிலைச் சொற்களாக மொழிபெயர்க்கக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​கலையை வெளிப்படுத்துவதில் ஒப்பற்ற ஆற்றல் இருப்பதைக் காண்போம். மனித குணத்தின் சாராம்சம். ஒரு கலைஞர் தனது படைப்பில் தனது சொந்த ஆன்மாவை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் படைப்பு உங்களுக்கு எதிரொலிக்கும் போது, ​​அன்பான வாசகரே, நீங்களும் அதையே செய்யுங்கள்" (ராண்ட், 2011: 43).

ஆனால் வாய்மொழி என்பது ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரே மத்தியஸ்தர் அல்ல; மனித கலாச்சாரத்தின் மொழிகள் வேறுபட்டவை மற்றும் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை பல்வேறு வெளிப்பாடுகள் மற்றும் குறியீட்டு முறைகள் மூலம் அதன் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும் தெரிவிக்க முயற்சி செய்கின்றன. S. லாங்கர் "அத்தகைய முற்றிலும் அர்த்தமுள்ள சொற்பொருள்களில் மிகவும் வளர்ந்த வகை" (Langer, 2000: 92) என்று கருதுவது இசை. உணர்ச்சிக் கோளத்தை வெளிப்படுத்தும் இசையின் திறனைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை. "மனித உணர்வின் வடிவங்கள் மொழியின் வடிவங்களை விட இசை வடிவங்களுடன் மிகவும் ஒப்பிடக்கூடியதாக இருப்பதால், இசை உணர்வுகளின் தன்மையை விரிவாகவும், மொழி அடைய முடியாத உண்மைத்தன்மையுடனும் வெளிப்படுத்த முடியும்" (ஐபிட்: 209-210). அதிக உணர்ச்சி அழுத்தத்தின் தருணங்களில், இசை ஒரு நபரின் உள் நிலையை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. "இசையும் அழுகையும் வாயைத் திறந்து, அடக்கி வைக்கப்பட்ட நபரின் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும்" (அடோர்னோ, 2001: 216). டி. அடோர்னோ டோடெகாஃபோனிக் இசையுடன் தொடர்புடைய ஒரு சூழ்நிலையை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், அங்கு "பொருளின் குருட்டுக் காரணம், நிகழ்வின் ஒரு புறநிலை உறுப்பு, பொருளின் விருப்பத்தை புறக்கணிக்கிறது, அதே நேரத்தில் இறுதியில் அது நியாயமற்றது என்று வெற்றி பெறுகிறது" (ஐபிட் .: 200). பகுத்தறிவற்றின் இத்தகைய ஆதிக்கம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பல சந்தர்ப்பங்களில் நிகழ்கிறது, "அமைப்பின் புறநிலை மனம் இசையின் உணர்ச்சி நிகழ்வை சமாளிக்க முடியவில்லை, ஏனென்றால் அது உறுதியான அனுபவத்தில் பிரத்தியேகமாக வெளிப்படுகிறது" (ஐபிட்.). ஆயினும்கூட, மனித அறிவு இந்த ஆதி சக்தியைக் கடக்க பாடுபடுகிறது - எஃப். நீட்சே மற்றும் எஸ். கீர்கேகார்ட், ஏ. கேமுஸ் மற்றும் எஸ். லாங்கர் போன்ற சிந்தனையாளர்களால் இசை பகுப்பாய்விற்கு உட்பட்டது என்பது ஒன்றும் இல்லை.

இதிலிருந்து நாம் ஒரு அறிவுசார் உறுப்பு அறிமுகம் (அல்லது கூடுதலாக) இருந்து எந்த விதத்திலும் உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சி உணர்வு பாதிக்கப்படுவதில்லை என்று முடிவு செய்யலாம். மாறாக, ஒரு இசைப் படைப்பைப் புரிந்துகொள்வதில் போதுமான முழுமை இல்லாத உணர்வு இருந்தால், அதன் அறிவார்ந்த புரிதலுக்குத் திரும்புவது உணர்ச்சிக் கோளத்தை மட்டுமே வளப்படுத்த முடியும், மேலும் அதில் மிகவும் நுட்பமான நிழல்களை வெளிப்படுத்துகிறது. "இசைப் புரிதல் உண்மையில் செயலில் உள்ள அறிவாற்றலால் தடுக்கப்படவில்லை, அல்லது பகுத்தறிவு என்று அழைக்கப்படும் தூய பகுத்தறிவின் மீதான அன்பால் கூட."

பட்டியல் அல்லது அறிவாற்றல்; இதற்கு நேர்மாறாக, பொது அறிவு மற்றும் அறிவியல் நுண்ணறிவு எந்த வகையான "உணர்ச்சிவாதத்திலிருந்து" பாதுகாக்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை, இது இசையுடன் தொடர்புடையது என்று நம்பப்படுகிறது" (லாங்கர், 2000: 92). மேலும், முதன்முதலில் உணர்ச்சி-உணர்ச்சி மட்டத்தில் உணரப்பட்ட இசைப் பொருளின் புரிதல், இசையின் தனித்துவமான அம்சமாகும், "ஒரு தலைகீழ் மனோதத்துவ செயல்முறை" (ராண்ட், 2011: 50). "மற்ற எல்லா கலைகளிலும், படைப்புகள் இயற்பியல் பொருள்கள் (அதாவது, நமது புலன்களால் உணரப்படும் பொருள்கள், அவை புத்தகங்கள் அல்லது ஓவியங்கள்), எனவே மனோ-அறிவியல் செயல்முறை ஒரு பொருளின் உணர்விலிருந்து அதன் பொருளைப் பற்றிய கருத்தியல் புரிதல் வரை செல்கிறது, மதிப்பீடு முக்கிய தனிப்பட்ட மதிப்புகள் மற்றும் தொடர்புடைய உணர்ச்சிகளின் விதிமுறைகள். பொதுவான திட்டம்: கருத்து - கருத்தியல் புரிதல் - மதிப்பீடு - உணர்ச்சி. இசையைப் பொறுத்தவரை, கேட்பவர் உணர்விலிருந்து உணர்ச்சிக்கு, உணர்ச்சியிலிருந்து மதிப்பீட்டிற்கு, மதிப்பீட்டிலிருந்து கருத்தியல் புரிதலுக்கு நகர்கிறார்” (ஐபிட்.).

ஓபராவிற்கு உல்லாசப் பயணம்

எங்கள் ஆராய்ச்சியில், "தூய்மையான" இசைக்கு நாங்கள் திரும்பவில்லை, மனித கலாச்சார நடவடிக்கையின் மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தைச் சுற்றி ஒரு விவாதமான இடத்தை உருவாக்குவதற்கு போதுமான கருவிகள் இன்னும் கிடைக்கவில்லை. கலை நடைமுறையில் நீண்ட காலமாக நிறுவப்பட்ட சொற்கள் மற்றும் இசையின் கலவையை நாங்கள் நாடுகிறோம், ஆனால் இந்த கூட்டுவாழ்வின் வரலாற்றில் நாம் முழுக்குவதில்லை, இது பழமையான கலாச்சாரங்களில் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் மந்திர வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் சடங்குகளுடன் தொடர்புடையது. இத்தகைய ஆராய்ச்சி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் மிகுந்த ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகிறது, ஆனால் நம் நாட்களின் இசை கலாச்சாரத்தில் நமது ஆர்வத்திற்கு அப்பாற்பட்டது, இதில் இசை மற்றும் வாய்மொழி வகைகள் நவீன கலாச்சாரத்தின் வெவ்வேறு இடங்களில் பரவலாக பல கலாச்சார வடிவங்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. . "பேச்சும் இசையும்" என்று எழுதுகிறார். S. லாங்கர், "பாடலில் அடிக்கடி குறிப்பிடப்பட்ட கலவையாக இருந்தாலும், குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்ட செயல்பாடுகள் உள்ளன" (லாங்கர், 2000: 92).

இந்த அனைத்து வடிவங்களுக்கிடையில், எங்கள் ஆர்வம் ஓபராவில் கவனம் செலுத்துகிறது, இதில் இந்த கலவையானது மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் நிபந்தனையானது - லிப்ரெட்டோவின் தரத்தைப் பொறுத்து, ஓபராக் கதை வெவ்வேறு குணங்களைப் பெறலாம். பெரும்பாலும் வழக்கமான சதி மற்றும் நவீன காதுகளுக்கு பெரும்பாலும் அந்நியமான இசை பாணி மூலம், ஒரு நபரின் தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த நிலைமைகளைப் பொருட்படுத்தாமல், ஒரு நபரை கவலையடையச் செய்யும் மற்றும் உற்சாகப்படுத்தும் நித்திய பிரச்சனைகளின் குரலைக் கேட்கலாம். இந்த சிக்கல்கள்தான், எங்கள் கருத்துப்படி, ஆராய்ச்சிக்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட வேண்டிய பணக்கார இசைப் பொருட்களிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட வேண்டும். ஓபரா, அதன் கட்டிடக்கலையின் அனைத்து செழுமையிலும், உணர்ச்சி இன்பத்தையும், உற்சாகத்தையும், அதே சமயம் பிரதிபலிப்புக்கும் அழைப்பு விடுக்கிறது, இது எங்கள் ஆராய்ச்சியின் முக்கிய விஷயமாக மாறியது, இது மொழியில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட சிக்கல்களின் தத்துவ புரிதலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இந்த வகை (Shapinskaya, 2014a1). மறுபுறம், ஒரு அழகியல் பார்வையில், அறை வகைகளின் செல்வாக்கைக் கண்டறிவது மிகவும் முக்கியமானது என்று தோன்றுகிறது, அதில் சொற்களும் இசையும் பிரிக்க முடியாத நிரப்புத்தன்மையின் உறவில் நுழைகின்றன - நாங்கள் காதல் கலை, ஜெர்மன் பாரம்பரியத்தில் லைடர் என்று அர்த்தம். எஃப். ஷூபர்ட்டின் குரல் சுழற்சியின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது “ குளிர்கால பாதை" (ஷாபின்ஸ்காயா, 2014b).

கிளாசிக்கல் இசை (மற்றும் கவிதை) கிளாசிக்கல் பாரம்பரியம் தொடர்பான சிக்கல்களின் இரண்டாவது குழு "பின் கலாச்சாரம்" உலகில் கிளாசிக்கல் இசை கலாச்சாரத்தின் தலைவிதியுடன் தொடர்புடையது, இது அர்த்தங்களின் பன்மைத்தன்மை மற்றும் மறுகட்டமைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

எதிர்ப்புகள். வெகுஜன கலாச்சாரம் மற்றும் பின்நவீனத்துவத்தின் விரிவாக்க கோளத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் அதன் கலாச்சார பன்மைத்துவம் மற்றும் பாரம்பரிய பைனரிஸங்களின் சிதைவு ஆகியவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, இன்றைய சூழலில் ஓபரா போன்ற வழக்கமான இசை வடிவத்தின் மாற்றத்தைக் கண்டுபிடிப்பது சுவாரஸ்யமானது. ஓபரா அரங்குகளைத் தாண்டி திருவிழா அரங்குகள் மற்றும் திரைப்படத் திரைகளுக்குச் சென்று, சுற்றுலாப் பயணிகளின் ஆர்வம் மற்றும் நுகர்வுப் பொருளாக மாறியதால், ஓபராவால் "கலாச்சாரத் தொழில்" மற்றும் "பின் கலாச்சாரம்" ஆகியவற்றின் சட்டங்களை மாற்றவும் மாற்றவும் உதவ முடியவில்லை. எங்களைப் பொறுத்தவரை, இந்த மாற்றங்கள் ஒரு கலை வகையாக ஓபராவுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கிறதா என்பது கேள்வி அல்ல, ஏனெனில் இது இசையியலாளர்கள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் சமூகவியலாளர்களின் பாக்கியம், ஆனால் பாரம்பரியமான ஓபரா செயல்திறன் மூலம், அதன் படைப்பாளிகள் பார்வையாளர்களிடம் எப்படி பேசுகிறார்கள் மனித இருப்பின் மிக முக்கியமான பிரச்சனைகள் - வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றி, அன்பு மற்றும் வெறுப்பு பற்றி, சுதந்திரம் மற்றும் அதிகாரம் பற்றி.

ஓபராவுக்கான எங்கள் உல்லாசப் பயணம் நவீன கலாச்சாரத்தின் "மேற்பரப்புகள்", "பீடபூமி" (ஜே. டெலூஸ் மற்றும் எஃப். குட்டாரியின் சொல்) பல விமானங்களில் நடைபெறுகிறது. அத்தகைய ஒரு மேற்பரப்பானது சமகால இயக்க நடைமுறையின் சூழலை வகைப்படுத்தும் முயற்சியாகும், அதை நாம் "பின் கலாச்சாரம்" என்று வரையறுக்கிறோம். மற்ற மேற்பரப்பு தூய ஒத்திசைவிலிருந்து விலகி வரலாற்றை நோக்கி நகர முயற்சிக்கிறது, பின்நவீனத்துவ கோட்பாட்டாளர்கள் வரலாற்றின் உணர்வை இழப்பது அல்லது வரலாற்றை வரலாற்று சதி விளையாட்டாக மாற்றுவது என்று அழைக்கின்றனர். மற்றொரு "பீடபூமி" என்பது கடந்த கால இசைத் தலைசிறந்த படைப்புகளின் உண்மையான அழகியல் கூறு ஆகும், இது முற்றிலும் மாறுபட்ட அழகியல் மதிப்புகள் மற்றும் கலாச்சார தயாரிப்புகளின் வெகுஜன உற்பத்தி மற்றும் நகலெடுக்கும் சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்ட யோசனைகளின் பின்னணியில் அவர்களின் கருத்து. இது சம்பந்தமாக, படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள் தவிர்க்க முடியாமல் பிந்தைய கலாச்சாரத்தால் முன்வைக்கப்பட்ட கலாச்சாரத்தின் சோர்வு நிலைமைகளில் எழுகிறது, அதே போல் கலைஞரின் சுய பிரதிபலிப்பு கருப்பொருள், அதிகப்படியான கலாச்சார உற்பத்தியின் நிலைமைகளில், தவிர்க்க முடியாமல் கேள்வி கேட்கிறது. விளக்கத்தின் எல்லைகள் மற்றும் சாத்தியங்கள். பல "மேற்பரப்புகள்" நவீன கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு சிக்கல்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவை கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் பல்வேறு தயாரிப்புகளில் பொதிந்துள்ளன: உரை மற்றும் சூழலின் சிக்கல், யதார்த்தம் மற்றும் மீறுதல், பாலின பாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பெண்ணியமயமாக்கல், விதி. வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஆதிக்கத்தின் சகாப்தத்தில் "உயர்" கலை .

ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சார வடிவத்தில் அவற்றின் மறுசீரமைப்பில் இதுபோன்ற பரந்த அளவிலான சிக்கல்களை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது அகநிலையைத் தவிர்க்க முடியாது என்பதை நாங்கள் அறிவோம் (கலைத் துறையில் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான எந்தவொரு பொருளையும் தேர்வு செய்வது போல). அதே நேரத்தில், இன்று கிளாசிக்ஸின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள், அதன் கருப்பொருள்களின் நித்தியம் - அன்பு மற்றும் வெறுப்பு, விசுவாசம் மற்றும் துரோகம், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு - அழகியல் சுவைகள் மற்றும் "கலாச்சார மூலதனம்" (கலாச்சார மூலதனம்) ஆகியவற்றைப் பொறுத்து வாசகர்களுக்கு வெவ்வேறு இசை மற்றும் கவிதை படங்களைத் தூண்டும். கால P. Bourdieu). தகவல் யுகத்தில், அனைத்து இசை பொக்கிஷங்களும் அணுகக்கூடியவை (இது அதன் நேர்மறையான குணங்களில் ஒன்றாகும்), மேலும் இந்த அற்புதமான உலகில் தன்னை மூழ்கடிக்க வாசகருக்கு விருப்பம் இருந்தால், அவர் தனது சொந்த இசை எடுத்துக்காட்டுகளின் சொற்களஞ்சியத்தை உருவாக்குவார், ஒருவேளை முற்றிலும் வேறுபட்டது. நம்முடையது, அவற்றை வித்தியாசமாகப் புரிந்துகொள்வது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அர்த்தங்களின் விவரிக்க முடியாத பொக்கிஷத்தைக் கொண்ட பாலிசெமன்டிக் நூல்களைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்.

பாரம்பரிய இசை பாரம்பரியத்தின் படைப்புகளை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான தொழில்நுட்பங்கள் கலாச்சார நடைமுறையில் பிரபலமான படைப்புகளை மட்டுமல்ல, டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்கள் மூலம் கலாச்சாரத்திற்கு திரும்பிய தலைசிறந்த படைப்புகளையும் அறிமுகப்படுத்துகின்றன. உதாரணமாக, "ரஷ்யாவின் இசை பாரம்பரியத்தை புதுப்பித்தல்" திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு புதிய வாழ்க்கையை கண்டறிந்த A. அரென்ஸ்கியின் ஓபரா "ரபேல்" ஐ மேற்கோள் காட்டலாம். இந்த ஓபரா, எழுதப்பட்டது

1894 இல் பிறந்தது, கடந்த காலத்தின் அழகியல், புனைவுகள் மற்றும் ஓரியண்டல் அயல்நாட்டுவாதத்தின் மீதான ஆர்வத்துடன், வெள்ளி யுகத்தின் ஆவியின் உண்மையான வெளிப்பாடாகும்.

அன்டன் அரென்ஸ்கி எல்லா நேரங்களிலும் கலைஞர்களுக்கு மிகவும் முக்கியமான ஒரு கருப்பொருளை உரையாற்றினார் - அழகு மற்றும் அன்பின் தீம், இது சக்தி மற்றும் வன்முறையை தோற்கடிக்கிறது. இந்த ஒரு-செயல் ஓபராவின் ஹீரோ மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த மேதை, ரபேல், அதன் பெயர் ஃபோர்னாரினா, ஒரு எளிய பெண், அவரது மாடல், அதன் இயற்கை அழகு கலைஞரை வசீகரித்தது. முழு ஓபராவும், சாராம்சத்தில், கலைஞரின் படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்திற்கும் கலைஞரின் படைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட விதியை அவர் கட்டுப்படுத்த முடியும் என்று நம்பும் அதிகாரத்தின் பிரதிநிதிக்கும் இடையிலான மோதலின் வெளிப்பாடாகும். கதை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி காதல் மற்றும் அழகானது; இது படைப்பாளிக்கும் சமூகத்திற்கும், தனிமனிதனுக்கும் வெகுஜனங்களுக்கும் இடையிலான உறவு, கலையால் உருவாக்கப்பட்ட வாழ்க்கை அழகு மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் நித்திய கேள்விகளை எதிரொலிக்கிறது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, "ரபேல்" என்பது தொலைதூர மறுமலர்ச்சியின் ஒரு வெள்ளி யுக கலைஞரின் பார்வை, இது உண்மையானது போல் பாசாங்கு செய்யவில்லை, ஆனால் ஒரு இலட்சிய சகாப்தத்தின் மூலம் தனது அழகியல் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது, இது அடையாளத்தின் உணர்வில் வழங்கப்படுகிறது, இது வயதில் மிகவும் பிரியமானது. அரென்ஸ்கியின். அழகான இசை இத்தாலிய பாடல் பாரம்பரியத்தின் நினைவூட்டல்களின் அழகுடன் நிரம்பியுள்ளது, அதே நேரத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை உலகிற்கு நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது, அனைத்து இசை வழிகளையும் பயன்படுத்தி மென்மையான பாடல் வரிகள் மற்றும் இறுதியின் சக்தி இரண்டையும் உருவாக்குகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர்கள் பங்கேற்கிறார்கள், அழகின் அபோதியோசிஸில் இணைகிறார்கள், இது அனைத்து தடைகளையும் வென்று பல நூற்றாண்டுகளாக கலைஞரை, அதன் படைப்பாளியை மகிமைப்படுத்தியது.

ஓபராவின் பதிவு மற்றும் அதன் செயல்திறன் நம் நாட்டின் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பாரம்பரியத்தை புதுப்பிக்கும் செயல்முறைக்கு குறிப்பிடத்தக்கது, இது நமது பாரம்பரியத்தை நேசிக்கும் மற்றும் பாராட்டுபவர்களின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி. இசை கலாச்சாரம். ஓபராவின் உரையின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் டிஜிட்டல் மயமாக்கலுடன் தொடர்புடைய மகத்தான பணிகளுக்குப் பிறகு, அதை வட்டில் பதிவுசெய்து, "ரபேல்" ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. இந்த திட்டத்தின் அனைத்து தகுதிகளுடன், கேள்வி எழுகிறது: ஒரு உன்னதமான படைப்பின் அணுகல் என்பது பொதுமக்களிடையே தேவை என்று அர்த்தமா? சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புதிய தொழில்நுட்பங்கள், குறிப்பாக டிஜிட்டல் மயமாக்கல், கிளாசிக்கல் இசைக்கான புதிய வாய்ப்புகளை உருவாக்கி, அதன் பார்வையாளர்களை விரிவுபடுத்த உதவுகிறது.

இருப்பினும், கிளாசிக்கல் இசையைக் கேட்பதற்கான வாய்ப்பு என்பது பல்வேறு வகையான இசை கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் மீதான புரிதல் மற்றும் அன்பின் அதிகரிப்பு என்று அர்த்தமல்ல, இதற்கு பெரும்பாலும் பயிற்சி பெற்ற பார்வையாளர்/கேட்பவர் தேவைப்படுகிறது.

இசை மற்றும் தகவல் தொழில்நுட்பம்

இந்த நாட்களில் முக்கியமாக கலைப் படைப்புகளை டிஜிட்டல் மயமாக்குவதைக் கொண்ட நகலெடுக்கும் செயல்முறை, எதிர்ப்பாளர்களையும் ஆதரவாளர்களையும் கொண்டுள்ளது. ஒருபுறம், சிறந்த நிகழ்ச்சிகளில் கிளாசிக்கல் கலைப் படைப்புகள் கிடைப்பது, பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகள் அவற்றின் சொந்த மெய்நிகர் இடங்களைக் கொண்டிருப்பது மற்றும் நமது (மற்றும் மட்டுமல்ல) நாட்டின் எல்லா மூலைகளிலும் உள்ள கேட்போருக்கு இசையை அறிமுகப்படுத்தும் திறன் ஆகியவை ஒரு சூழலை உருவாக்குகின்றன. கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுடன் தொடர்புடைய அழகியல் கருத்துக்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. மறுபுறம், இந்த சூழல் மிகவும் துண்டு துண்டானது மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் ஆகும், இது அழகியல் மதிப்புகளின் அமைப்பை உருவாக்குவதற்கு உகந்ததல்ல.

இணைய இடத்தின் இந்த அம்சங்கள் விஞ்ஞானிகளால் மட்டுமல்ல, கலை நிகழ்ச்சிகளின் சந்தைப்படுத்தல் துறையில் நிபுணர்களாலும் குறிப்பிடப்படுகின்றன. "இன்டர்நெட் பயன்பாட்டின் விரைவான வளர்ச்சி," இந்த துறையில் நன்கு அறியப்பட்ட நிபுணர்கள் எழுதுகின்றனர். எஃப். கோட்லர் மற்றும் ஜே. ஷெஃப், "நுகர்வோர் நடத்தையில் மாற்றங்களை மட்டுமல்ல, மதிப்புகளில் மாற்றங்களையும் குறிக்கிறது. அட்ரியன் ஸ்லிவாட்ஸ்கி, வெளிப்பாட்டை உருவாக்கினார்

"மதிப்பு இடம்பெயர்வு" இதை இவ்வாறு விளக்குகிறது: "நுகர்வோர் அவர்களின் முன்னுரிமைகளுக்கு ஏற்ப தேர்வுகளை செய்கிறார்கள். முன்னுரிமைகள் மாறும்போது மற்றும் புதிய திட்டங்கள் நுகர்வோருக்கு புதிய வாய்ப்புகளை வழங்குவதால், அவர்கள் புதிய தேர்வுகளை செய்கிறார்கள். அவர்கள் மதிப்புகளை மறுஒதுக்கீடு செய்கிறார்கள். இந்த மாறும் முன்னுரிமைகள், அவர்கள் செய்யும் வழிகளுடன் போட்டியாளர்களிடமிருந்து புதிய சலுகைகளுடன் தொடர்புகொள்வது, மதிப்பு இடம்பெயர்வு செயல்முறையை ஏற்படுத்துகிறது, தூண்டுகிறது அல்லது எளிதாக்குகிறது" (Kotler, Sheff, 2012: 449).

கலையை பிரபலப்படுத்துவதில் தொழில்நுட்ப வழிகளைப் பரவலாகப் பயன்படுத்துவதை ஆதரிப்பவர்களும், அதன் எதிர்ப்பாளர்களும், தொழில்நுட்பம் கலையின் மீதான அன்பை மாற்றவோ அல்லது வளர்க்கவோ முடியாது என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், குறிப்பாக பாரம்பரிய பாரம்பரியத்திற்கு வரும்போது. சந்தைப்படுத்தல் மற்றும் PR நுட்பங்கள், காட்சிப்படுத்தல் மற்றும் புதிய மற்றும் புதிய கலாச்சார நூல்களின் டிஜிட்டல் மயமாக்கல் நுட்பங்கள் ஆகியவை ஒரு நபர் ரேடியோ ஆர்ஃபியஸ் அல்லது தொலைக்காட்சி சேனல் குல்துராவை அதிக பொழுதுபோக்கு ஊடகங்களில் தேர்ந்தெடுக்க வழிவகுக்கும். "மார்கெட்டிங் திட்டங்கள் எவ்வளவு தீவிரமானதாக இருந்தாலும், மக்கள் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்க வருகிறார்கள், கலையை தங்கள் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக ஆக்குகிறார்கள், ஏனெனில் அதன் மதிப்பைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் ஆதரிக்கும் திறன், கல்வி மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் திறன் போன்றவை. கலையைப் புரிந்துகொள்வதால், அவர்கள் திரையரங்குகள் மற்றும் கச்சேரிகளில் தவறாமல் கலந்துகொள்வது சாத்தியமில்லை, மேலும் அவர்கள் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தை செலவிடுவதற்கான பிற வழிகளில் திருப்தியடைய விரும்புவார்கள்" (ஐபிட்: 636).

முடிவுரை

எனவே, நாங்கள் முன்பு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை எழுதியவற்றுக்கு மீண்டும் திரும்புகிறோம் - நவீன தொழில்நுட்ப இனப்பெருக்கம் கொண்ட சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மகத்தான திறன்களைப் பாராட்டக்கூடிய ஒரு தயாராக கேட்பவர் மற்றும் பார்வையாளரைக் கற்பிக்க வேண்டியதன் அவசியத்திற்கு. "கலையை உணர்ந்து அதை நேசிப்பதற்கான முக்கிய நிபந்தனை அதன் வகைகள் மற்றும் வடிவங்களைப் பற்றிய ஆழமான புரிதல் ஆகும்" என்று 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நடத்தப்பட்ட ஆராய்ச்சியை மேற்கோள் காட்டி கோட்லர் மற்றும் ஷெஃப் எழுதுகிறார்கள். நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கச்சேரிகளில் ஒரு நபரின் கலைக் கல்வியின் தாக்கம் பற்றிய ஆய்வு. "ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் அர்த்தமுள்ள பகுதியாக கலையை உருவாக்குவதற்கு கல்வி முக்கியமானது" (ஐபிட்: 636). கலாச்சார மூலதனம் என்ற கருத்தை உருவாக்கிய பிரபல பிரெஞ்சு சமூகவியலாளர் P. Bourdieu வை எதிரொலிப்பது போல், அமெரிக்க ஆராய்ச்சியாளர்கள் எந்த தொழில்நுட்பமும், கிளாசிக் டிஜிட்டல் மயமாக்கல் அளவும், ஆர்வலர்களின் முயற்சிகளும் அழகியல் பார்வையில் சமூகத்தில் சாதகமான சூழலை உருவாக்காது என்று வாதிடுகின்றனர். அனைத்து நிபுணர்களின் முயற்சிகளின் ஒருங்கிணைப்பு இல்லாமல் - விஞ்ஞானிகள், கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் கலாச்சார பயிற்சியாளர்கள், ஊடக வல்லுநர்கள், சந்தைப்படுத்துபவர்கள், ஆசிரியர்கள் - நமது கலாச்சாரத்தின் சிறந்த பாரம்பரியம் நவீன மனிதனின் வாழ்க்கை உலகில் அதன் சரியான இடத்தைப் பெறுகிறது.

குறிப்பு

1 இந்த புத்தகத்தின் மதிப்பாய்வில், ஏ.வி. கோஸ்டினா தனிப்பட்ட தகவல் இடத்தைப் பற்றிய ஆய்வின் கருத்தியல் விதிகள் நேரடியாக சொற்களஞ்சிய அணுகுமுறையுடன் தொடர்புடையது என்பதை கவனத்தில் கொள்கிறார் (கோஸ்டினா, 2015).

பைபிளியோகிராஃபி

அடோர்னோ, டி. (2001) புதிய இசையின் தத்துவம். எம்.: லோகோஸ் XXI நூற்றாண்டு. 352 பக்.

21 ஆம் நூற்றாண்டில் உயர் கல்வி மற்றும் மனிதாபிமான அறிவு (2009): VI சர்வதேச மாநாட்டின் மாஸ்கோ மனிதாபிமான பல்கலைக்கழகத்தின் அடிப்படை மற்றும் பயன்பாட்டு ஆராய்ச்சி நிறுவனத்தின் மோனோகிராஃப்-அறிக்கை "21 ஆம் நூற்றாண்டுக்கான உயர் கல்வி" (மாஸ்கோ, மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம், நவம்பர் 19 -21)

நவம்பர் 2009) / V. A. Lukov, B. G. Yudin, Vl. ஏ. லுகோவ் மற்றும் பலர்; பொது கீழ் எட். வி. ஏ. லுகோவா மற்றும் வி.எல். ஏ. லு-கோவா. எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் மாஸ்க். மனிதநேயவாதி un-ta. 560 பக்.

கோஸ்டினா, ஏ.வி. (2015) பிரதிநிதித்துவ இடத்தில் கலாச்சாரம் // அறிவு. புரிதல். திறமை. எண். 1. பக். 390-394. DOI: 10.17805/zpu.2015.1.38

கோட்லர், எஃப்., ஷெஃப், ஜே. (2012) விற்கப்பட்டது: கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கான சந்தைப்படுத்தல் உத்திகள். எம்.: கிளாசிக்ஸ்-XXI. 688 பக்.

லாங்கர், எஸ். (2000) புதிய விசையில் தத்துவம்: காரணம், சடங்கு மற்றும் கலையின் குறியீட்டில் ஒரு ஆய்வு. எம்.: குடியரசு. 287 பக்.

லுகோவ், வி. ஏ. (2015) நான் விளாடிமிர் ஆண்ட்ரீவிச் லுகோவின் நினைவாக கல்வி வாசிப்புகள் “ரஷ்ய சொற்களஞ்சியத்தில் உலக கலாச்சாரம்” [மின்னணு வளம்] // மாஸ்கோ மனிதாபிமான பல்கலைக்கழகத்தின் அறிவியல் படைப்புகள். எண் 2. பக். 89-91. URL: http://journals.mosgu.ru/trudy/article/view/24 [WebCite இல் காப்பகப்படுத்தப்பட்டது] (அணுகல் தேதி: 04/13/2015). DOI: 10.17805/trudy.2015.2.5

லுகோவ், வி.எல். ஏ. (2005) உலக பல்கலைக்கழக கலாச்சாரம் // அறிவு. புரிதல். திறமை. எண் 3. பி. 30-38.

லுகோவ், வி.எல். ஏ. (2009) கல்வி சீர்திருத்தங்கள் மற்றும் மனித ஆற்றல் // 21 ஆம் நூற்றாண்டுக்கான உயர் கல்வி: VI இன்டர்நேஷனல். அறிவியல் conf. மாஸ்கோ, நவம்பர் 19-21, 2009. அறிக்கைகள் மற்றும் பொருட்கள். பகுதி 1 / கீழ் பொது எட். I. M. இலின்ஸ்கி. எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் மாஸ்க். மனிதநேயவாதி un-ta. 320 பக். பக். 238-245.

லுகோவ், வி.எல். A. (2012) உயர் கல்வியியல் கல்வியின் கருத்தின் சொற்களஞ்சியம் மற்றும் அதன் புதுப்பித்தலுக்கான முன்மொழிவுகள் // உலக கலாச்சாரத்தின் தெசரஸ் பகுப்பாய்வு: சேகரிப்பு. அறிவியல் வேலை செய்கிறது தொகுதி. 24: சிறப்பு வெளியீடு: 21 ஆம் நூற்றாண்டிற்கான உயர் கல்வி: IX Int. அறிவியல் conf. மாஸ்கோ, நவம்பர் 15-17, 2012: அறிக்கைகள் மற்றும் பொருட்கள். சிம்போசியம் "உலக கலாச்சாரத்தின் தெசரஸ் பகுப்பாய்வு" / திருத்தியது. எட். Vl. ஏ. லுகோவா. எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் மாஸ்க். மனிதநேயவாதி un-ta. 78 பக். பக். 48-69.

ராண்ட், ஏ. (2011) தி ரொமாண்டிக் மேனிஃபெஸ்டோ: இலக்கியத்தின் தத்துவம். எம்.: அல்பினா பப்ளிஷர். 199 பக்.

Shapinskaya, E. N. (2014a) கலாச்சாரத்தின் தத்துவத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள். எம்.: சம்மதம்; ஆர்ட்டெம். 456 பக்.

Shapinskaya, E. N. (2014b) நவீன கலாச்சாரத்தின் சூழலில் ஷூபர்ட்டின் "Winterreise": நித்திய கருப்பொருள்கள் மற்றும் வரம்பற்ற விளக்கம் // PHILHARMONICA. சர்வதேச இசை இதழ். எண். 2. பக். 272-283. DOI: 10.7256/1339-4002.2014.2.13536

சேர்க்கை தேதி: 04/15/2015

எல்லா காலத்திற்குமான இசை: பாரம்பரிய பாரம்பரியம் மற்றும் சமகால கலாச்சாரம் E. N. ஷபின்ஸ்காயா (D. S. Likhachev ஆராய்ச்சி நிறுவனம் கலாச்சார மற்றும் இயற்கை பாரம்பரியம்)

சமகால மனிதனின் மதிப்புப் பொக்கிஷத்தின் ஒரு பகுதியாக உலகப் பண்பாட்டின் பெரும் படைப்புகள் உருவாகும் வழியை தற்போது தடுக்கும் அல்லது முழுமையாகத் தடுக்கும் இரண்டு முக்கியமான சமூகப் பண்பாட்டுச் சிக்கல்கள் உள்ளன. எங்கள் கட்டுரை இந்த இரண்டு சிக்கல்களைக் கையாள்கிறது, அதாவது வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் முன்னோடியில்லாத பரவல், இயற்கையால் ஒரு கலாச்சாரம் வணிகம், உலகமயமாக்கல் மற்றும் மத்தியஸ்தமயமாக்கலுடன், மேலும் பின்நவீனத்துவத்தின் கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்புகளான வரலாற்று உணர்வின் பலவீனம். சமகால கலாச்சாரம் பெரும்பாலும் "Kulturindustrie" (T. Adorno) சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது.

இந்த நேரத்தில் கலாச்சார பாரம்பரியம் (குறிப்பாக இசை பாரம்பரியம்) எதிர்கொள்ளும் சிக்கல்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, தற்போதைய சமூக கலாச்சார சூழலின் மேலோட்டத்தை நாங்கள் வழங்குகிறோம், இசை கலாச்சாரத்தை ஆராய்வதற்கான இரண்டு பகுதிகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம், குறிப்பாக ஓபரா வகை, இது மிகப்பெரிய அளவு பரிசோதனைக்கு உட்பட்டது. ஒருபுறம், கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை மனித இருப்பின் நித்திய பிரச்சினைகளின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து பார்க்க வேண்டும், மறுபுறம், வாழும் சமகால கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக இந்த படைப்புகளின் தனித்தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

தகவல் தொழில்நுட்பங்கள், பில்ஹார்மோனிகள் மற்றும் கச்சேரி காரணமாக, பாரம்பரிய கலையின் சிறந்த நிகழ்ச்சிகளை எளிதாக அணுகுவதன் மூலம் அழகியல் கருத்துக்கள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் சிறந்த சாதனைகள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சூழல் அமைக்கப்பட்டது.

அரங்குகள் மற்றும் அவற்றின் மெய்நிகர் இடங்கள். இருப்பினும், இந்த சூழல் மிகவும் துண்டு துண்டானது மற்றும் மாறக்கூடியது, இது அழகியல் மதிப்புகளின் அமைப்பை உருவாக்க உதவாது.

நன்கு பயிற்றுவிக்கப்பட்ட கேட்போர் மற்றும் பார்வையாளருக்கு கல்வி கற்பது கட்டாயம் என்பது இதன் மூலம் தெளிவாகிறது. எந்தவொரு தொழில்நுட்பங்களும் அல்லது பெரிய அளவிலான டிஜிட்டல் மயமாக்கல் திட்டங்களும் சமூகத்தில் அழகியல் ரீதியாக நன்மை பயக்கும் சூழலை உருவாக்காது. சமகால மனிதனின் வாழ்வுலகில் நமது கலாச்சாரத்தின் பெரும் பாரம்பரியம் முக்கிய இடத்தைப் பெற பல்வேறு வல்லுநர்கள் - அறிஞர்கள், கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் கலாச்சார பயிற்சியாளர்கள், ஊடக வல்லுநர்கள், சந்தைப்படுத்தல் வல்லுநர்கள், கல்வியாளர்கள் ஆகியோரின் ஒருங்கிணைந்த முயற்சி தேவை.

முக்கிய வார்த்தைகள்: உயர் கலாச்சாரம், கலை, பாரம்பரிய பாரம்பரியம், பாரம்பரிய இசை, வெகுஜன கலாச்சாரம், ஓபரா, அழகியல் கல்வி.

அடோர்னோ, டி. (2001) ஃபிலோசோஃபியா நோவோய் முசிகி. மாஸ்கோ, லோகோஸ் XXI நூற்றாண்டு வெளியீடு. 352 பக். (ரஸ்ஸில்).

Vysshee obrazovanie i gumanitarnoe znanie v XXI veke (2009): monografiia-doklad Instituta அடிப்படை "nykh i prikladnykh issledovanii Moskovskogo gumanitarnogo universiteta VI Mezh-duna-rodnoi "Viskanisheentska" MosGU, 19-21 நவம்பர் 2009 . ) / V. A. Lukov, B. G. Yudin, Vl. A. Lukov et al.; ed. by V. A. Lukov மற்றும் Vl. A. Lukov. மாஸ்கோ, மனிதநேயத்திற்கான மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம் பப். 560 பப். (ரஸ்ஸில்).

Kostina, A. V. (2015) Kul"tura v prostranstve reprezentatsii. Znanie. Ponimanie. Umenie, எண். 1, pp. 390-394 DOI: 10.17805/zpu.2015.1.38 (ரஸ்ஸில்).

கோட்லர், Ph. மற்றும் ஸ்கெஃப், ஜே. (2012) அனைத்து பித்தம் புரோடனி: Strategii marketinga ispolnitel"skikh iskusstv. மாஸ்கோ, கிளாசிகா-XXI பப்ளிக். 688 ப. (ரஸ்ஸில்.).

Langer, S. (2000) Filosofiia v novom kliuche: Issledovanie simvoliki razuma,rita i iskusstva. மாஸ்கோ, பப்ளிக் குடியரசு. 287 பக். (ரஸ்ஸில்).

Lukov, V. A. (2015) I Akademicheskie chteniia pamiati Vladimira Andreevicha Lukova “Mirovaia kul"tura v russkom tezauruse" ["ரஷ்ய சொற்களஞ்சியத்தில் உலக கலாச்சாரம்" - விளாடிமிர் லுடார்கோவ்னியின் நினைவாக 1st கல்விசார் வாசிப்புகள்] கோவ்ஸ்டோகோவிச்ச்னியின் நினைவாக. இடேட்டா, எண். 2, பக். 89-91. இங்கு கிடைக்கிறது: http://journals.mosgu.ru/trudy/article/view/24 (அணுகப்பட்டது 04/13/2015). DOI: 10.17805/trudy.2015.2.5 (இல் ரஸ்.).

லுகோவ், வி.எல். A. (2005) Mirovaia universitetskaia kul"tura. Znanie. Ponimanie. Umenie, no. 3, pp. 30-38. (Russ. இல்).

லுகோவ், வி.எல். ஏ. (2009) சீர்திருத்தம் obrazovaniia மற்றும் chelovecheskii சாத்தியமானது. இல்: Vysshee obrazovanie dlia XXI நூற்றாண்டு: VI mezhdunarodnaia nauchnaia konferentsiia. மாஸ்கோ, 19-21 நவம்பர் 2009 : Doklady நான் பொருள் / பதிப்பு. I. M. Ilinskiy மூலம். மாஸ்கோ, மனிதநேயத்திற்கான மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம் வெளியீடு. தொகுதி. 1. 320 பக். பக். 238-245. (ரஸ்ஸில்).

லுகோவ், வி.எல். A. (2012) Tezaurusnyi analiz kontseptsii vysshego pedagogicheskogo obrazovaniia நான் predlozheniia k ee obnovleniiu. இல்: Tezaurusnyi analiz mirovoi kul"tury: கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. வெளியீடு 24: Spetsial"nyi vypusk: Vysshee obrazovanie dlia XXI நூற்றாண்டு: IX Mezhdunarodnaia nauchnaia konferentsiia. மாஸ்கோ, 15-17 நவம்பர் 2012 : Doklady நான் பொருள். Simpozium "Tezaurusnyi analiz mirovoi kul"tury" / ed. by Vl. A. Lukov. மாஸ்கோ, மனிதநேயத்திற்கான மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம் பப். 78 பப். 48-69. (ரஸ்ஸில்.).

கடந்த தசாப்தத்தில், நவீன கலாச்சார ஹோமோ சேபியன்கள் இணையத்தின் புரட்சிகர திறன்களுக்கு பழக்கமாகிவிட்டனர், இது தேவையான தகவல்களை வசதியாகவும் சிரமமின்றி தேடுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. இருப்பினும், வாழ்க்கை மற்றும் முதன்மையாக கலாச்சார வாழ்க்கை, 90 களின் பிற்பகுதியில் எங்காவது தொடங்கி இணையத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. 90 களுக்கு முன்பு என்ன நடந்தது என்பதன் பிரதிபலிப்பு முக்கியமாக நூலகங்களில் காகித பதிப்புகளில் சேமிக்கப்படுகிறது, மேலும் இது இணையத்தில் மிகவும் மோசமாக குறிப்பிடப்படுகிறது. ஆனால் இந்த வெளியீடுகளில் நிறைய சுவாரஸ்யமான மற்றும் முக்கியமான விஷயங்கள் உள்ளன, அவை திரும்பப் பெறப்படலாம், மேலும் இது நமது கலாச்சார பாரம்பரியமும் கூட.

நிச்சயமாக, நூலகத்திற்குச் செல்வது ஒரு பிரச்சனையல்ல. ஆனால் கலை குறித்த கடந்த கால காகித இதழிலிருந்து எதையாவது "மெய்நிகர்" இடத்திற்கு இழுப்பது பயனுள்ளதாகவும் அவசியமாகவும் இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன். இறுதியில், அறிவியல் ரீதியாகப் பேசினால், கலாச்சாரம் என்பது, சாராம்சத்தில், இந்த வகையான மறுநிகழ்வு, அதாவது, ஒருவரின் சொந்த கலாச்சார பாரம்பரியத்தை அதன் சொந்த இனப்பெருக்கத்திற்காக தொடர்ந்து திரும்பும் செயல்முறையாகும்.

நவீன டிஜிட்டல் ஸ்கேனர்கள் மற்றும் பிற எலக்ட்ரானிக் கேஜெட்களைப் பயன்படுத்தி, வெட்டுக்குக் கீழே டிஜிட்டல் வடிவத்தில் நான் இனப்பெருக்கம் செய்கிறேன், எனது கருத்துப்படி, எங்கள் சிறந்த பாலே உருவம் பி.ஏ.வின் "கடந்த காலத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளைச் சேமி" என்ற சுவாரஸ்யமான மற்றும் பொருத்தமான கட்டுரை. "சோவியத் பாலே" (1983, எண் 4) இதழிலிருந்து குசெவ். உடன் இருப்பவர் இது .

தலைப்பு குறிப்பிடுவது போல, கட்டுரை கடந்த கால கலாச்சார பாரம்பரியத்தை - குறிப்பாக கிளாசிக்கல் பாலே பாரம்பரியத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், ஒரு கிளாசிக்கல் படைப்பின் புதுமையான விளக்கம் முடிவடையும் மற்றும் "புதுமையான" தன்னிச்சையானது தொடங்கும் எல்லைகளைப் பற்றி கேள்வி எழுப்பப்படுகிறது, இது மற்ற வகை கலைகளுக்கும் பொருத்தமானது. குசேவ் எப்போதும் அத்தகைய "பழமைவாதி மற்றும் பாரம்பரியவாதி" அல்ல என்பதால் கட்டுரை "இதயத்தின் இரத்தத்தால்" எழுதப்பட்டது.

எனவே, பண்பாட்டின் மரணத்தைப் பற்றிய முதுமை முணுமுணுப்புக்கு கட்டுரை ஒரு எடுத்துக்காட்டு அல்ல என்பதை நான் நிச்சயமாக வலியுறுத்துவேன். P. A. Gusev அவருக்குப் பிடித்த பாலேவை மிகவும் புறநிலையாகப் பார்க்கிறார், நான் காவியம் என்று அழைக்கும் பாலேவின் ஒரு அம்சத்தை எடுத்துக் காட்டுகிறார். அதாவது, பண்டைய வாய்மொழி மேம்பாட்டுக் கவிதையின் ஒரு தரமான பண்பு, எழுதப்பட்ட மொழி இல்லாதபோது மற்றும் காவியக் கதைகள் வாயிலிருந்து வாய்க்கு அனுப்பப்பட்டன, இது கூட்டுப் படைப்பாற்றலின் பலனாக இருந்தது. நவீன பாலேவில் அதன் சொந்த "பாலே எழுதுதல் அல்லது நடனக் குறிப்புகள்" இல்லை, மேலும் நடனம் இன்னும் பழைய பாணியில் "காலில் இருந்து கால் வரை" அனுப்பப்படுகிறது. நவீன வீடியோ மற்றும் பிற டிஜிட்டல் கேஜெட்டுகள் பாலே பாரம்பரியத்தை பதிவு செய்வதன் மூலம் இந்த நிலைமையை மாற்றுகின்றன என்று எதிர்பார்ப்பது மிகவும் சாத்தியம் என்றாலும்.

கிளாசிக்கல் நடனத்தை முறைப்படுத்த க்ரிஷா பெரல்மேன் உதவுவாரா?

கடந்த காலத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளை பாதுகாக்கவும்

எஸ்.பி.யின் ஆசிரியர்களிடமிருந்து:நடனக் கலையில் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாப்பதிலும் படிப்பதிலும் உள்ள சிக்கல் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது - தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை. நிச்சயமாக, "கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாத்தல்" என்ற கருத்தில் என்ன சேர்க்கப்பட்டுள்ளது என்பதை முதலில் தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம், ஆனால் இந்த பகுதி தொடர்பான சிக்கல்களின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது. இதில் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மாதிரிகளைச் சேகரித்தல், நவீன நடனக்கலை மற்றும் கடந்த கால மாஸ்டர்களின் பணி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பு, மற்றும் மேடைப் படைப்பின் உண்மையான நடன உரை எது என்பதை தெளிவுபடுத்துதல் ஆகியவை அடங்கும். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, அதன் சரிசெய்தலுக்கான முறைகளின் வளர்ச்சியும் இதில் அடங்கும். இந்த சிக்கலில் எதிர்கால நடன மாஸ்டர்களுக்கு கல்வி கற்பித்தல், ஒரு நடிப்பு பாணியை உருவாக்குதல் மற்றும் படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தை அடையாளம் காண்பது போன்ற சிக்கல்களும் அடங்கும். சாராம்சத்தில், நடனக் கலையின் நவீன வளர்ச்சியின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையில் உள்ள ஏராளமான மேற்பூச்சு சிக்கல்கள் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் படிப்பது என்ற தலைப்பைச் சுற்றி வருகின்றன. "சோவியத் பாலே" இதழின் பக்கங்கள் ஏற்கனவே பாரம்பரிய பிரச்சினைகள் குறித்த பொருட்களை வெளியிட்டுள்ளன. கடந்த கால எஜமானர்கள் நமக்கு விட்டுச் சென்ற பாரம்பரியம் குறித்த அணுகுமுறை தொடர்பான கட்டுரைகள் மற்றும் கடிதங்களை ஆசிரியர்கள் தொடர்ந்து பெறுகிறார்கள். அவர்களின் ஆசிரியர்களால் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகள் குறிப்பாக பாலே அல்ல - அவை பாரம்பரியம் மற்றும் கலையில் புதுமை, அவற்றின் சிக்கலான மற்றும் நேர்மறையான இயங்கியல் தன்மை ஆகியவற்றின் பொதுவான கொள்கைகளுக்குச் செல்கின்றன. நிலைநிறுத்தம் தெரியாத நடனக் கலையில், அவற்றின் விளக்கம் ஒரு சிறப்புத் தன்மையைப் பெறுகிறது, மேலும் சில சமயங்களில் வளர்ச்சியின் பாதைகளை மதிப்பிடுவதிலும் புரிந்துகொள்வதிலும் சர்ச்சைக்குரியதாக இருக்கிறது. சோவியத் நடனக் கலையின் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர்களின் பத்திரிகை கட்டுரைகளின் இந்த இதழின் பக்கங்களில் வெளியிடுவதன் மூலம் - RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நடனவியல் துறையின் ஆலோசகர் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பி. குசேவ் மற்றும் லெனின்கிராட் நடனப் பள்ளியின் கலை இயக்குனர் ஏ.யா வாகனோவா, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் கே. செர்கீவ் ஆகியோரின் பெயரால், ஆசிரியர்கள் வாசகர்களை அழைக்கிறார்கள் - நடன மாஸ்டர்கள் மற்றும் பரந்த பார்வையாளர்களின் பிரதிநிதிகள் - பங்கேற்க. கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாப்பதிலும் படிப்பதிலும் உள்ள சிக்கல்கள் பற்றிய உரையாடலில்.

பாலே தியேட்டர் எதிர்கொள்ளும் நித்திய பிரச்சனைகளில் ஒன்று, எதை எப்படிப் பாதுகாப்பது, எதை எப்படி உருவாக்குவது என்பதுதான்.

கலைக்கு இது மறுக்க முடியாதது என்று தோன்றுகிறது, இது மூன்று நூற்றாண்டுகளாக பதிவு செய்யும் முறையைக் கொண்டிருக்கவில்லை - கடந்த காலத்தை எப்படியாவது தெரிந்து கொள்ள எல்லாம் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும்! பதிவு இல்லாதது நம் கலையின் சோகம். யார், எங்கே, என்ன, எப்போது இயற்றப்பட்டது மற்றும் அரங்கேற்றப்பட்டது என்பது எங்களுக்குத் தெரியும், ஆனால் எப்படி என்று எங்களுக்குத் தெரியாது. நோவர்ரே, விகானோ, டிடெலோட் மற்றும் பிற ராட்சதர்கள் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க என்ன வெளிப்பாடுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன என்பதை நாம் ஒருபோதும் அறிய மாட்டோம். கடந்த காலத்தின் மறக்கப்பட்ட பாலேக்களில் இருந்து, லிப்ரெட்டோக்கள், மதிப்பெண்கள், இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்கள் மற்றும் சில ஆடைகள் உள்ளன. நீங்கள் அவர்களிடம் திரும்பலாம். சமகாலத்தவர்களை மகிழ்வித்த நடனக்கலை அழிந்துவிட்டது, அதை மீட்டெடுக்க முடியாது. ஆனால் பாலேவின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் வளர்ச்சியின் செயல்முறையைப் புரிந்து கொள்ள, நடன உரையின் குறிப்பிட்ட மூலங்களைப் பற்றிய அறிவு அவசியம். இது இல்லாமல், நடன அறிவியல் மிகவும் மெதுவாக உருவாகிறது. யூகங்கள், அனுமானங்கள், ஊகங்கள் மற்றும் சில சமயங்களில் புனைகதைகளிலிருந்து நாம் அறிந்த ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி என்ன வகையான அறிவியல் இருக்க முடியும். பல நூற்றாண்டுகளாக பதிவு நடனத்தை சாத்தியமாக்கிய சினிமா வருவதற்கு முன் இப்படித்தான் இருந்தது. இன்று, நடன நூல்களின் மூலப்பொருட்களின் பற்றாக்குறை கட்டாயப்படுத்தப்பட்ட ஒன்று அல்ல, ஆனால் தவறான மேலாண்மை. நான் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு இழந்ததையும், திரும்பப் பெறமுடியாமல் போனதையும் குறிக்கவில்லை, ஆனால் எப்படியாவது தியேட்டர்களில் பாதுகாக்கப்பட்டவை அல்லது பொதுவான முயற்சிகள் மூலம் இன்னும் நினைவில் வைத்திருக்க முடியும்.

சோவியத் வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் பாலே கோட்பாட்டாளர்களுக்கு நாம் அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும், அவர்கள் எங்கள் நடனத்தை மேம்படுத்தவும், ரஷ்ய பாலேவின் தேசிய கண்ணியம் மற்றும் இறையாண்மையை வலுப்படுத்தவும், ரஷ்ய நடனக் கலையின் சிறந்த கடந்த காலத்தை வலுப்படுத்தவும் நிறைய செய்திருக்கிறார்கள். இருப்பினும், பாரம்பரியப் பாதுகாப்பின் சிக்கலைப் புரிந்துகொள்வதில் பல்வேறு கருத்துக்கள் உள்ளன. பல்வேறு நிலைகள் இரண்டு மிகவும் வரையறுக்கப்பட்டவற்றில் கவனம் செலுத்துகின்றன: ஒன்றுக்கு எல்லா சூழ்நிலைகளிலும் நடன உரையின் மீற முடியாத தன்மை தேவைப்படுகிறது, மற்றொன்று பாரம்பரியத்தின் நடன அமைப்பை தொடர்ந்து சரிசெய்வது அவசியம் என்று கருதுகிறது.

நடைமுறையில் பாரம்பரியத்திற்கு என்ன நடக்கிறது?

சோவியத் பாலே ரஷ்யரிடமிருந்து நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களைப் பெற்றது. இன்னும் எட்டு மட்டுமே. இவற்றில், டென்மார்க்கிலிருந்து மாற்றப்பட்ட சோபினியானா மற்றும் லா சில்பைட் மட்டுமே மறுஉருவாக்கம் செய்யப்படவில்லை. "ஸ்வான் லேக்" மிகவும் பாதிக்கப்பட்டது: பாலே முப்பத்தி நான்கு பதிப்புகள் மற்றும் பதிப்புகளில் இயங்குகிறது. M. Petipa - L. Ivanov இன் அசல் நடனத்தை முழுமையாக மீட்டெடுப்பது அரிதாகவே சாத்தியமாகும்.

பல பாலே வீரர்களின் பல வருட முயற்சியின் விளைவாக, பத்துக்கும் மேற்பட்ட பாரம்பரிய பாலேக்களின் முழு அசல் நடன உரையையும் மேலும் ஏழு நிகழ்ச்சிகளின் பகுதிகளையும் நாங்கள் அறிவோம். இது ஒரு பெரிய செல்வம்! ஆனால் இவை அனைத்தும் படிப்படியாக மறந்துவிட்டன, மேலும் அனைத்து தனித்துவமான பொருட்களின் பதிவும் வெளியீடும் தனிப்பட்ட திரையரங்குகளின் நிலைப்பாட்டால் தடைபடுகிறது, தனித்துவமான பொருளின் தலைவிதியைப் பற்றிய அவர்களின் அலட்சியம், நிபுணர்களுடன் சேர்ந்து இறக்கிறது.

சோவியத் காலங்களில், போல்ஷோய் தியேட்டர் பேட்டட் நடனக் கலையின் கிளாசிக் பாரம்பரியத்தின் பாதுகாவலராக இல்லை. இந்த பாலேக்களின் புதிய பதிப்புகள் ஏ. கோர்ஸ்கியால் கணிசமாக மாற்றப்பட்டன. அவரது பதிப்புகளில், "டான் குயிக்சோட்" (முதலில் எம். பெட்டிபாவால் இயற்றப்பட்டது) மற்றும் "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" (முதலில் ஏ. செயிண்ட்-லியோனால் இயற்றப்பட்டது, பெட்டிபாவால் நினைவிலிருந்து மீட்டெடுக்கப்பட்டது, பின்னர் கோர்ஸ்கியால் ரீமேக் செய்யப்பட்டது) மட்டுமே திரையரங்குகளில் பரவியது. மற்ற பழங்கால பாலேக்களின் கோர்ஸ்கியின் பதிப்புகள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டன. அதே நேரத்தில், எஸ்.எம். கிரோவ் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரால் பாதுகாக்கப்பட்ட பண்டைய பாலேக்களின் அசல்கள் நாடு முழுவதும் விநியோகிக்கப்பட்டன. இதன் விளைவாக, கிளாசிக்கல் பாலே பாரம்பரியத்திற்கான பொறுப்பின் மிக உயர்ந்த பங்கு அவருக்கு உள்ளது. இங்கே, ரஷ்யாவில் முதல் முறையாக, வீண் முன்னெச்சரிக்கை, ஜிசெல்லே, கோர்செய்ர் மற்றும் எஸ்மெராட்டா ஆகியவை காட்டப்பட்டு சேமிக்கப்பட்டன. "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்," "ஸ்வான் லேக்," "ரேமண்டா," மற்றும் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" ஆகியவை இங்கு பிறந்து பரவின. "நட்கிராக்கர்", "லா பயடெரே", "ஹார்லெக்வினேட்", "டலிஸ்மேன்" மற்றும் பிற. "கிசெல்லே" தவிர, திறனாய்வில் எஞ்சியிருக்கும் நிகழ்ச்சிகள் ஆசிரியரின் அசலில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. “லா பயடெரே” (வி. சாபுகியானியால் தொகுக்கப்பட்டது) மீண்டும் ஏற்றப்பட்டு, பாலேவின் நடன நாடகத்தின் உச்சக்கட்டச் செயலில் இருந்து நீக்கப்பட்டது. "ஸ்வான் லேக்" (கே. செர்கீவ் திருத்தியது) குழப்பமானதாகத் தெரிகிறது, அங்கு ரோத்பார்ட்டின் பகுதி ஆசாஃப் மெஸ்ஸரரின் பதிப்பிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, ஜெஸ்டரின் பகுதி போல்ஷோய் தியேட்டரில் கோர்ஸ்கியின் பதிப்பில் இருந்து, கடைசி செயலில் புயல் காட்சி எஃப் லோபுகோவின் பதிப்பில் இருந்து, மற்றும் முதல் செயலில் இளவரசரின் தனிப்பாடல் அங்கிருந்து வந்தது, ஆனால் அனைத்திற்கும், அவர்களின் படைப்புரிமை தெரியவில்லை.

தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் (கே. செர்ஜீவ் திருத்தியது) இழப்புகள் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை - இங்கே முழு கட்டிடக்கலையும் கெட்டுவிட்டன, பெட்டிபாவின் நடனங்களில் உள்ள அற்புதமான விவரங்கள் மறைந்துவிட்டன, பெட்டிபாவின் மூன்று சிறந்த குழுமங்கள் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளன - தி பாஸ் டி சிஸ் ஃபுய்ல் முன்னுரையில், முதல் செயலில் நான்கு இளவரசர்களுடன் அரோரா பாஸ் டி ஆக்ஷன், "நெரீட்ஸ்" ஓவியம், டஜன் கணக்கான சிறிய விஷயங்கள் பல்வேறு தனி நடனங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, பல நடனங்கள் புதிதாக இயற்றப்பட்டன. "டாம் தம்ப்" (கே. செர்கீவ் திருத்தியது).

போல்ஷோய் தியேட்டரில் கூட, "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" மற்றும் பெட்டிபாவின் நடனத்தின் சிறந்த பதிப்பு உண்மையாக மீட்டெடுக்கப்பட்டது (முற்றிலும் மறந்துவிட்ட ஓவியம் "தி ஹன்ட்" மற்றும் "சரபந்தே" தவிர), துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆரம்பத்தில் வெகுஜன அமைப்பு முன்னுரை மீண்டும் செய்யப்பட்டுள்ளது மற்றும் இளவரசர் டிசிரேயின் செயலில் நடனம் நுழைக்கப்பட்டது (திருத்தியது யு கிரிகோரோவிச்). ஆனால் பெரால்ட்டின் விசித்திரக் கதையிலோ, விசெவோலோஸ்கியின் திரைக்கதையிலோ, சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையிலோ, பெடிபாவின் நடனம் மற்றும் இயக்கத்திலோ தீவிரமாக செயல்படும் டிசைரே இல்லை: புள்ளி அவனில் இல்லை, மகிழ்ச்சிக்காக போராடும் திறனில் அல்ல, ஆனால் போராட்டத்தில். தேவதைகளான லிலாக் மற்றும் காரபோஸ்ஸால் உருவகப்படுத்தப்பட்ட நன்மை மற்றும் தீமையின் சக்திவாய்ந்த சக்திகள். டிசிரேயின் விளக்கத்தில் இருந்த இந்த சுதந்திரம், பாத்திரத்தின் நடிகரான V. Vasiliev, "Giselle" இல் அதே நுழைவைச் செருக அனுமதித்தது அல்லவா? ஒரு நடன இயக்குனராக V. Vasiliev அவர்களால் இயற்றப்பட்ட உரையை அவர் அரிதாகவே விரும்பியிருக்க மாட்டார்.

ஒரு பாடல், கவிதை அல்லது இசையை விட ஒரு நடனம் மிகவும் மோசமாக நினைவில் வைக்கப்படுகிறது. ஒரு கவிதையின் உரை, ஒரு பாடலின் மெல்லிசை அல்லது ஒரு ஓபரா ஏரியாவில் உள்ள சிறிதளவு சிதைவை கிட்டத்தட்ட அனைவராலும் கண்டறிய முடியும். ஆனால் பாலே நிகழ்ச்சியின் நடன அமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைக் கூட சிலர் பிடிக்கிறார்கள். அதனால்தான் பாலேவில் உண்மையை நிரூபிக்க ஒரே ஒரு வழி உள்ளது - வெவ்வேறு பதிப்புகளை ஒரே நேரத்தில், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, பொருத்தமான விளக்கங்களுடன் காட்டுவது. 1977 இல் வர்ணாவில் நடந்த முதல் சர்வதேச கல்வியியல் கருத்தரங்கில் இத்தகைய அனுபவம் பெரும் வெற்றி பெற்றது. பாலே கலையின் கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் புரிந்து கொள்ள உதவும் வகையில் அதை நாடு முழுவதும் பரப்ப வேண்டும்.
பண்டைய நடனக் கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளின் உரைகளில் நாம் எவ்வளவு குறைவாக குறுக்கிடுகிறோமோ, அவ்வளவு ஆர்வத்தை இந்த படைப்புகள் உருவாக்குகின்றன, இதன் மூலம் பார்வையாளர்கள் நேரத்தையும் அதன் அழகையும் அறிந்து கொள்கிறார்கள். பண்டைய பாலேக்களில் சிலரின் யோசனை, உள்ளடக்கம், சதி, வடிவம் மற்றும் குறிப்பாக நடன அமைப்பு ஆகியவை பாதுகாக்கப்பட வேண்டியவை. அவர்கள் இறந்தது சித்தாந்த மற்றும் கலைக் கருத்தினால் அல்ல, மாறாக சில தற்செயலான சூழ்நிலைகள் காரணமாகவோ அல்லது கதைக்களம், இசை, நடனம் போன்றவற்றில் நாம் தலையிட்டதன் விளைவாக.

ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் இசை அல்லது இசையை மட்டும் பயன்படுத்தி, நமது சொந்த வழியில் நிகழ்ச்சியை மீண்டும் இசையமைக்கும் நோக்கங்களுக்குப் பழங்கால பாலேக்களின் நடன அமைப்பில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு எதிரான நமது எதிர்ப்புப் பொருந்தாது என்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும். இது ஒவ்வொரு பெரிய நடன இயக்குனருக்கும் உள்ள உரிமை. ஆனால் இந்த விஷயத்தில் கூட, புதிய பதிப்பின் ஆசிரியர் அதன் தோற்றம் தவிர்க்க முடியாமல் பழைய ஒன்றின் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். பழையது இன்னும் நவீன காலத்திற்குத் தேவையான நன்மைகளைக் கொண்டிருந்தால், அவற்றைப் பாதுகாப்பதில் காத்திருந்து கவனிப்பது நல்லது, மேலும் நவீன படைப்புகளை உருவாக்க ஆக்கப்பூர்வமான முயற்சிகளை அர்ப்பணிப்பது நல்லது.

துரதிருஷ்டவசமாக, பாரம்பரிய பாலேக்களில் பொதுவான பார்வை இல்லை. சோவியத் பாலேவுடன் சேர்ந்து, பாரம்பரியத்தை மாஸ்டர் செய்வதற்கான முழு முட்கள் நிறைந்த பாதையிலும் சென்றேன். தவறான கருத்துக்களைப் பகிர்ந்துகொண்டு, பல பாவங்களை நியாயப்படுத்திய அவர், தனது சொந்த தவறுகளாலும், அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் சோகமான அனுபவத்தாலும், பாரம்பரிய பாலேக்கள் "எடிட்டிங்" தவிர்க்க முடியாமல் நடனக் கலையின் தர்க்கத்தை மீறும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை நம்பினார். , வெறுமைக்கு.

பாரம்பரிய பாலேக்களை யார், எப்படி திருத்துகிறார்கள் என்பதுதான் முழுப் புள்ளி என்று ஒரு சமயம் நினைத்தேன். அத்தகைய நிலைப்பாட்டின் கொள்கையற்ற தன்மையை வாழ்க்கை காட்டுகிறது. பெரிய எஜமானர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளின் படைப்புகளை எவ்வளவு வேண்டுமென்றே நடத்துகிறார்களோ, அவ்வளவு அழிவுகரமான சாயல்காரர்கள் செயல்படுகிறார்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் முழு சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறார்கள், பழைய மற்றும் புதிய பாலேக்களின் நடன உரையை அவர்களின் விருப்பங்களுக்கு அடிபணியச் செய்கிறார்கள்.

ஒரு பாலே செயல்திறன் அல்லது அதன் நடனத்தை மீட்டெடுப்பது எப்போதும் ஒரு குழு முயற்சியாகும். சுவரொட்டி என்பது பொதுவாக தேடல்களை ஒருங்கிணைத்து நடிகர்களுடன் பாத்திரங்களைக் கற்றுக்கொள்வது. எடுத்துக்காட்டாக, 1923 இல் கிரோவ் தியேட்டரின் தொகுப்பிலிருந்து வெளியேறிய "ஹார்லெக்வினேட்" ஐ எடுத்துக்கொள்வோம். ஜனவரி 1961 இல், முப்பத்தெட்டு ஆண்டுகள் இல்லாத நிலையில், நோவோசிபிர்ஸ்க் தியேட்டருக்கு ஹார்லெக்வினேட்டை மீட்டெடுக்கும் பணி தொடங்கியது. ஹார்லெக்வின் பாத்திரத்தில் மிகவும் பழமையான நடிகரான பி. ஷவ்ரோவ், ஒரு பெரிய படைவீரர்களை வழிநடத்தி, அனைத்துப் பகுதிகளிலும் பழைய கலைஞர்களைக் கூட்டி, கார்ப்ஸ் டி பாலே வரை (லியாண்டரின் பாத்திரத்தில் நடித்தவர்களைத் தவிர, அவர்களில் யாரும் உயிருடன் இல்லை. ) 1963 ஆம் ஆண்டில், ஷவ்ரோவ் பொருட்களை சேகரித்து முடித்தார், ஆனால் நாடகத்தின் தயாரிப்பு நடைபெறவில்லை. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லெனின்கிராட் சேம்பர் பாலே ஹார்லெக்வினேடுக்குத் திரும்பினார். ஷாவ்ரோவ், மற்றவர்களுடன் சேர்ந்து, கலைஞர்களுக்கு பெட்டிபாவின் நடனக் கலையை கற்பித்தார், கூட்டு முயற்சிகளால் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. மிஸ்-என்-காட்சி ஓரளவு மட்டுமே நினைவில் இருந்தது. நடனங்களை விட மிஸ்-என்-காட்சிகளை மீட்டெடுப்பது மிகவும் கடினம் என்பதை பயிற்சி காட்டுகிறது. பாண்டோமைம் அத்தியாயங்களில், கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் மேம்படுத்தப்பட்டனர், மேலும் ஒவ்வொரு சிறந்த நடிகரும் அவரவர் மாற்றங்களைச் செய்தனர். பொருள் மற்றும் பொதுவான அம்சங்கள் மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டன. 1975 ஆம் ஆண்டில், சேம்பர் பாலேவில் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "அலெகினேட்", லெனின்கிராட் மாலி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டது மற்றும் மீண்டும் சரிபார்க்கப்பட்டு மீண்டும் சரிபார்க்கப்பட்டது. சில மிஸ்-என்-காட்சிகள் ஓ. வினோகிராடோவ் மூலம் முடிக்கப்பட்டன, ஆனால் எம். பெட்டிபாவின் அசல் நடன அமைப்பு முழுமையாகவும், கூட்டுப் பணியின் விளைவாகவும் மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டது.

மறுசீரமைப்பாளர் என்பது ஒரு சிக்கலான தொழிலாகும், இது உயர் பொது மற்றும் தொழில்முறை கலாச்சாரம் தேவைப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை அறிய, நீங்கள் இதை குறிப்பாக செய்ய வேண்டும், நீங்கள் புதுப்பிக்க முயற்சிக்கும் நடன இயக்குனரால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் படிக்க வேண்டும், நேரம், இலட்சியங்கள், சுவைகள், விருப்பங்கள், நடை, சொல்லகராதி மற்றும் அதன் பயன்பாட்டின் முறை ஆகியவற்றுடன் அதன் தொடர்பு. மறுசீரமைப்பு என்பது ஒரு கடினமான வேலை, அதற்கு நேரம், பொறுமை மற்றும் விடாமுயற்சி தேவை. பெறப்பட்ட அனைத்து தகவல்களையும் பல முறை சரிபார்க்க வேண்டியது அவசியம், எங்களுக்குத் தெரிந்த இந்த ஆசிரியரின் பிற படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுங்கள், அதாவது, ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு நுட்பமான உரை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். ஒரு இயக்கத்தைக் கூட தேடுவதில் நேரத்தையோ முயற்சியையோ செலவிட வேண்டாம் - அது முக்கியமாக மாறக்கூடும். சில சமயங்களில், நீங்கள் தேடும் அசல் நடனம் உங்கள் கைகளில் உள்ளது என்ற நம்பிக்கையைப் பெறுவதற்கு முன்பு, நீண்ட காலமாக ஓய்வுபெற்ற மற்றும் வெவ்வேறு நகரங்கள் மற்றும் நாடுகளில் வசிக்கும் பாலே மேடையின் மூத்த வீரர்களின் நினைவாக நீங்கள் அதைத் தேட வேண்டும்.

எல்லா வகையான கலைகளிலும் "மறுசீரமைப்பு" என்ற வார்த்தையின் பொருள் அசலை மீட்டெடுப்பது, பாலேவில் மட்டுமே இது எடிட்டிங் என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, அதாவது ஒரு படைப்பின் திருத்தம், ஆசிரியருடன் ஒரு சர்ச்சை, அவருடன் கருத்து வேறுபாடு. மேலும், ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த எடிட்டரும், முந்தைய ஒருவரின் வேலையை மறுத்து, ஆசிரியரின் உரைக்குத் திரும்ப முற்படுவதில்லை, ஆனால் அதன் எச்சங்களில் தனது சொந்தத்தை திணிக்கிறார். முக்கியமாக, நாங்கள் தலைப்பு, கதைக்களம், இசை ஆகியவற்றை வைத்திருக்கிறோம், ஆனால் நடன அமைப்பு அல்ல.

பாரம்பரிய பாலேக்களில் எங்கள் தலையீடுகள் பன்மடங்கு உள்ளன. இது வேறுபட்டதாகக் கருதப்பட வேண்டும், ஏனெனில் இது வெவ்வேறு இலக்குகளை அமைக்கிறது மற்றும் அசலில் வித்தியாசமாக பிரதிபலிக்கிறது. வழக்கமான பாலே சைகையை நாங்கள் கைவிட்டோம், அது இல்லாமல் செயல் புரியக்கூடிய இடங்களில் மற்றும் மறுப்பு அதன் கலைத் தகுதிகளின் செயல்திறனை இழக்காது மற்றும் நடன அமைப்பை பாதிக்காது. ஆனால் La Bayadère மற்றும் La Sylphide இல் இதுபோன்ற ஒரு சிறிய மாற்றம் கூட சாத்தியமற்றது, மேலும் அதன் பாதுகாப்பு அங்கு என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் புரிந்துகொள்வதற்கும் இடையூறாக இல்லை. எஃப். லோபுகோவ் ஜிசெல்லில் செய்ததைப் போல, கலை முக்கியத்துவம் இல்லாத பாண்டோமைம் காட்சிகளை சில சமயங்களில் வெட்டி, விலிஸ் பற்றிய தாய் மற்றும் ஹான்ஸின் கதைகளை வலியின்றி நீக்குகிறோம். இதற்கும் நடன உரைக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை. நாம் சில சமயங்களில் புனிதமான அணிவகுப்புகளை குறைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறோம், இது M. பெட்டிபா மற்றும் A. கோர்ஸ்கியின் பாலேக்களின் ஒவ்வொரு செயலிலும் மாறாமல் நிகழ்கிறது. இந்த அணிவகுப்புகள் அதிக எண்ணிக்கையிலான பங்கேற்பாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, பணக்கார உடைகள் காட்சிப்படுத்தல் போன்றவை, ஒவ்வொரு திரையரங்கிலும் சாத்தியமற்றது, மேலும் தூய்மையான இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக, நடன அமைப்புகளின் மாற்றங்களுடன் அவர்களுக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை. உரை.

அதே நேரத்தில், பாண்டோமைம் காட்சிகளை மாற்றுவதன் மூலம், ஒரு பெரிய கதை பாலேவில் பாண்டோமைம் மற்றும் நடனத்தின் விகிதம் கண்டிப்பாக எடைபோடப்படுகிறது என்பதை நாம் சில நேரங்களில் மறந்து விடுகிறோம், மேலும் பல-நடன பாலேவை நடனத்துடன் மட்டும் தீர்ப்பது நடைமுறைக்கு மாறானது. பாண்டோமைமை மாற்றுவதற்கான எண்ணற்ற முயற்சிகளில், ஒரே ஒரு வெற்றியை நான் அறிவேன் - ஓடெட் மற்றும் சீக்ஃபிரைட்டின் முதல் சந்திப்பு, ஏ.வாகனோவாவால் ஒரு பயனுள்ள நடனமாக மாற்றப்பட்டது.

தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, லூசியன் மாறுபாடு (பாகிடா) இல் உள்ள டிசைரே மாறுபாடு மற்றும் லிலாக் தேவதையின் ஒரு பகுதியுடன் பெட்டிபாவைப் போலவே, முதல் நடிகரின் தவறு காரணமாக உணரப்படாத ஆசிரியரின் நோக்கங்களை நாங்கள் சில நேரங்களில் மீட்டெடுக்கிறோம். உரிமை மட்டுமல்ல, மீட்டெடுப்பவரின் கடமையும் கூட. ஆனால் மீண்டும், இது ஆசிரியரின் உரையின் மறுவேலை அல்ல, ஆனால் ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் மறுசீரமைப்பு. உதாரணமாக, A. Shiryaev நடன தேவதை லிலாக் உடன் "Nreids" என்ற அற்புதமான ஓவியம் எவ்வாறு ஒத்திகை செய்யப்பட்டது என்பதைக் காட்டினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த தனித்துவமான பொருள் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. (இந்தப் பொருள் F. Lopukhov ஆல் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் நடன இயக்குநர்கள் துறைக்கு மாற்றப்பட்டது, சேமிக்கப்பட்டு அனைவருக்கும் காண்பிக்கப்படும்.)

பழைய பாலேக்களில் சில நேரங்களில் புதிய நடனங்களைச் செருகுவோம். இதை விளக்குவது கடினம், ஏனென்றால் நடனத்தில் மோசமான பாரம்பரிய நிகழ்ச்சிகள் எதுவும் இல்லை. பெரிய பாலேக்களில், கிளாசிக்கல், பாத்திரம், கோரமான மற்றும் வரலாற்று நடனங்களின் விகிதம் கண்டிப்பாக சமநிலையில் உள்ளது. பொழுதுபோக்கு, பல்வகைப்படுத்துதல் மற்றும் பயனுள்ளவை - அனைத்தும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன. மனநிலையில் ஏற்படும் மாற்றங்கள், பாடல் வரிகள், நாடகம், நகைச்சுவை அத்தியாயங்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஆகியவற்றின் மாறுபாடுகள் நடனக் கலையின் கிளாசிக்ஸில் தற்செயலானவை அல்ல. விகிதாச்சாரத்தை மாற்றுவது முழு கலவையையும் சீர்குலைக்கிறது. கூடுதலாக, புதிய நடனங்கள் பெரும்பாலும் அன்னியமாக இருக்கும். இதைச் செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் இன்னும், இங்கே ஆசிரியரின் நடன அமைப்பில் எந்த முயற்சியும் இல்லை, ஆனால் புதிய எண்களுடன் அதன் சேர்த்தல் மட்டுமே. ஆனால் நடன ஆசிரியரின் உரைக்கு வேறுபட்ட அணுகுமுறையும் உள்ளது, விவரிக்க முடியாத காரணங்களுக்காக, ஒவ்வொரு நடனத்திலும் நாம் மாறும்போது - சொற்றொடர்கள், தனிப்பட்ட இயக்கங்களின் சேர்க்கைகள், வரைதல், ஆசிரியரின் பொருளை ஓரளவு விட்டுவிட்டு, ஓரளவு நம் சொந்தத்தை திணிக்கிறோம். அதே நேரத்தில், நடனம் பற்றிய யோசனை புறக்கணிக்கப்படுகிறது, வடிவம் உடைந்து, நடன தீம் சீர்குலைக்கப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, கவிதை பொதுமைப்படுத்தல்களுக்குப் பதிலாக விளக்கத்தன்மை தோன்றுகிறது; நடன சொற்றொடர் கொடுக்கப்பட்ட ஆசிரியரின் உள்ளார்ந்த இயக்கங்களின் தர்க்கத்தை இழக்கிறது. ஆனால் ஏற்கனவே உள்ள ஒரு எழுத்தாளரின் உரையை ஆர்வமற்றதாகவோ அல்லது பயனற்றதாகவோ யாரேனும் கருதுவதால் அதை "கடித்தல்" என்பது உங்கள் சொந்த வரிகளை வேறொருவரின் கவிதையில் அல்லது உங்கள் மெல்லிசைகளை வேறொருவரின் இசையில் எழுதுவதற்கு சமம். இதுவே எங்கள் திட்டவட்டமான எதிர்ப்பையும், சட்டரீதியாகவும் நெறிமுறை ரீதியாகவும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத மற்றும் விவரிக்க முடியாத செயலை ஏற்படுத்துகிறது.

ஒரு நடனத்தை உருவாக்குவது ஒரு சிக்கலான படைப்பு செயல்முறை. இது வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள், அவரது ஆளுமை மற்றும் நேர உணர்வு பற்றிய நடன இயக்குனரின் பிளாஸ்டிக் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒவ்வொரு நடன சொற்றொடருக்கும் ஒரே சாத்தியமான தீர்வைக் கண்டுபிடிக்க ஆசிரியர் எத்தனை தூக்கமில்லாத இரவுகளை செலவிடுகிறார்? பின்னர் நடன கலைஞர் ஒத்திகைக்கு வந்து கூறுகிறார்: “எனக்கு சுற்றுப்பயணங்கள் பிடிக்கவில்லை. நான் ஒரு பாஸ் டி அரட்டை செய்ய விரும்புகிறேன், அது அழகாக இருக்கிறது. அல்லது, இன்னும் மோசமாக, ஒரு அழைக்கப்படாத ஆசிரியர் தோன்றி, அவரது ரசனைக்கு ஏற்ப "விரைவாக வெட்ட" தொடங்குகிறார். ஆசிரியர், அவரது எண்ணங்கள், ஆளுமை, சுய வெளிப்பாடு பற்றி என்ன?

வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளை நினைவில் கொள்ளுங்கள்:

கவிதை -
அதே ரேடியம் சுரங்கம்.
ஒரு கிராம் உற்பத்திக்கு,
ஆண்டுக்கு உழைப்பு.
துன்புறுத்தல்
ஒற்றை வார்த்தைக்காக
ஆயிரக்கணக்கான டன்கள்
வாய்மொழி தாது.

ஒரு திறமையான நபர் தனது வார்த்தையை சுமக்கிறார், அதை யாரும் அவருக்காக சொல்ல மாட்டார்கள். இதைத்தான் நாம் மதிக்க வேண்டும். ஒரே முகம் கொண்ட திறமைசாலிகள் இருவர் இல்லை, இந்த முகங்கள்தான் மக்களின் செல்வம்.

வேறொரு எழுத்தாளரின் நடன உரையைத் திருத்துவதன் மூலமும் மாற்றுவதன் மூலமும், "நவீனமயமாக்கல்" பின்பற்றுபவர்கள் உண்மையில் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் ஒரு இயக்கத்தை அதே ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் இருந்து மற்றொரு இயக்கத்துடன் மாற்றுகிறார்கள். "தியேட்டர் ஒரு அருங்காட்சியகம் அல்ல" மற்றும் பழைய பாலேக்கள் தொடர்ந்து "புதுப்பிக்கப்பட வேண்டும்" என்ற அறிக்கையுடன் அவர்கள் தலையீட்டை நியாயப்படுத்துகிறார்கள்; இது பாரம்பரியத்தை கவனித்துக்கொள்வதன் தோற்றம் மட்டுமே, இது ஒரு கொள்கையாக இருக்க முடியாது! தியேட்டர் ஒரு அருங்காட்சியகம் அல்ல, பில்ஹார்மோனிக் ஒரு அருங்காட்சியகம் அல்ல, ஆனால் சமகாலத்தவர்களின் காதுகளுக்கு மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியதாக யாரும் கிளாசிக்கல் இசையை "புதுப்பிப்பதில்லை". மேலும் கடந்த கால ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை அறிய விரும்பும் கேட்போர் மற்றும் பார்வையாளர்கள் அதிகமாக உள்ளனர். F. Lopukhov அவர் பாலே தியேட்டர் ஒரே நேரத்தில் ஒரு அருங்காட்சியகம், ஒரு பள்ளி மற்றும் ஒரு ஆய்வகம் என்று வாதிட்ட போது சரியாக இருந்தது.

நவீன வாசிப்பைப் பற்றிய உண்மையான புரிதல் என்பது பொருளுடன் முடிந்தவரை நெருங்கி வருவதற்கான ஆசை, ஒரு புதிய அளவிலான அறிவில் அதன் புரிதல். இது நம் காலத்திற்கு நெருக்கமான எண்ணங்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறது, ஆசிரியரின் எண்ணங்களுக்கு மாற்றாக அல்ல. இது ஆசிரியரின் சிந்தனையின் அனைத்து பல்துறைகளிலும் நவீன செயல்திறன், இயக்கம் மற்றும் காட்சியியல் திறன்கள் மூலம் ஒரு படைப்பின் மிகவும் வெளிப்படையான ரெண்டரிங் தேடலாகும். கிளாசிக்ஸ் தீர்ந்துவிடவில்லை; அவை இன்றும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை.

பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய அனைத்து விவாதங்களிலும், பண்டைய பாலேக்களின் தழுவல்களைப் பாதுகாக்கும் நபர்கள், பாலே செயல்திறன் மற்றும் அதன் நடன உரை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்று பாசாங்கு செய்கிறார்கள். ஒவ்வொரு இருபது வருடங்களுக்கும் ஒருமுறை நாடக நடிப்பை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசிய கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியை அவர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள், நான் மீண்டும் சொல்கிறேன் - நாடகத்தின் உரை அல்ல, செயல்திறன்! G. Tovstonogov மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது, கடந்த காலத்தின் சிறந்த செயல்திறன், துல்லியமான துல்லியத்துடன் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது, தவிர்க்க முடியாமல் இறந்துவிடும். ஆனால் அவர் நடிப்பைப் பற்றி பேசுகிறார், நாடகத்தின் உரை அல்ல, கடந்தகால படைப்புகளின் உரையில் தலையீடு செய்ய அவர் எங்கும் அழைக்கவில்லை.

"பாரம்பரியத்தின் முக்கியமான வளர்ச்சி" என்ற வார்த்தைகள் பலரால் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன. இலக்கியம் மற்றும் பிற கலைகளில், இது முழு பரந்த பாரம்பரியத்தின் படைப்புகளின் தேர்வாகும். காலத்தின் கண்ணோட்டத்தில் படைப்புகளின் தேர்வு மற்றும் பகுப்பாய்வு, மற்றும் ஒருவரின் சொந்த வழியில் மாற்றம் இல்லை. நாங்கள் G. Derzhavin ஐ வெளியிடுகிறோம். D. Fonvizin, புஷ்கின் காலத்தின் கவிஞர்கள், மொழியின் அனைத்து தொல்பொருள்களுடன், இல்லையெனில் அது அவர்களாக இருக்காது, அவர்களின் நேரம் அல்ல. எல். டால்ஸ்டாயை அறுபது தொகுதிகளில் வெளியிடுகிறோம், ஒவ்வொரு வார்த்தைக்கும் மதிப்பளித்து, கடவுளின் மகத்துவத்தைப் பற்றிய அவரது எண்ணங்களை நிறுத்தவில்லை. இல்லையெனில் அது டால்ஸ்டாய் ஆகாது, அவருடைய காலம் அல்ல. வி.ஐ. லெனின் சிறந்த கலைஞன்-உளவியலாளர் எங்கே இருக்கிறார், "கிறிஸ்துவில் ஒரு முட்டாளாக இருக்கும் சிறிய முட்டாள்" எங்கே என்பதைக் கண்டுபிடிக்க கற்றுக்கொடுத்தார். இந்த பிரம்மாண்டமான ஆளுமையையும் அவரது காலத்தின் ஆன்மீக உலகத்தையும் சரியாகப் புரிந்துகொள்வதற்காக, டால்ஸ்டாயைப் பற்றிய அனைத்தையும், முற்றிலும் அனைத்தையும் அறிய விரும்புகிறோம்.

ஆனால் கடந்த காலத்தின் சிறந்த நடனக் கலைஞர்களும் அக்காலத்தின் மேம்பட்ட யோசனைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கினர். அவர்களின் படைப்பாற்றல் மனிதனின் ஆன்மீக செயல்பாட்டின் ஒரு பகுதியாகும், அவருடைய கற்பனை உலகம். நடனத்தில் விரைவான நேரத்தைப் பாதுகாத்து நிரந்தரமாக்க வேண்டும், அழகு மற்றும் கருணையுடன் நடன வடிவமைப்புகளை உருவாக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தில் வெறி கொண்டவர்கள் இல்லையென்றால், கடந்த காலத்தைப் பற்றிய நமது எண்ணம் அளவிடமுடியாத அளவிற்கு ஏழையாகவும் வறண்டதாகவும் இருக்கும். எம். பெட்டிபாவின் படைப்புகளில் அறிவார்ந்த ஆற்றல், தனித் திறமை, நல்லிணக்கம் மற்றும் அதே நேரத்தில் புயல் நிறைந்த மனித உணர்வுகள் உள்ளன. மனித ஆவியின் பன்முகத்தன்மைக்கு இந்த நினைவுச்சின்னங்களை ஏன் சிதைக்க வேண்டும் அல்லது அழிக்க வேண்டும்? இது ஒரு வகையான வீரம், அழிவின் மூலம் கூட பிரபலமாக வேண்டும் என்ற ஆசை தவிர வேறில்லை.

எந்த இலக்கியப் படைப்பிலும் காலம் ஒரு வரி கூட மாறவில்லை. ஆனால் படிக்கும் போது அறுபது வருடங்களுக்கு முன் வாசகர்கள் அழுத இடத்தில் சில சமயம் சிரிப்போம். நாங்கள் மாறுகிறோம், படைப்புகளை அல்ல. நமக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையில் நேரம் இருக்கிறது, நமக்கும் ஆசிரியருக்கும் கற்பிக்கும் உரிமையை தங்களைத் தாங்களே எடுத்துக் கொள்ளும் இடைத்தரகர்கள் அல்ல. ஒரு புத்தகத்தைப் படிப்பது, ஒரு படத்தைப் பார்ப்பது, நான் என் விருப்பத்தையும் தேர்வையும் செய்கிறேன். நாடகம் மற்றும் இசையில், இது இயக்குனர்கள், நடத்துனர்கள் மற்றும் நடிகர்களால் செய்யப்படுகிறது. ஆயிரக்கணக்கான மக்களுக்கு அவர்களின் விளக்கம் ஒரு வெளிப்பாடு அல்லது இழப்பு. செயல்திறன் எப்போதும் விளக்கம். விளக்கம், உரை, இசை அல்லது நடனக் கலையை மறுகட்டமைக்கவில்லை. டி. ஷோஸ்டகோவிச்சை சிதைக்கக்கூடும் என்ற எண்ணத்தைக்கூட அனுமதிக்காமல், ஈ.மிராவின்ஸ்கியின் கச்சேரிக்குச் செல்கிறோம். ஈ. ம்ராவின்ஸ்கி மற்றும் டி. ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் இணை உருவாக்கத்தை நாங்கள் புரிந்து கொள்ளப் போகிறோம்.
அனைத்து வகையான மனித நடவடிக்கைகளிலும், கல்வி என்பது உண்மைகளைப் பற்றிய அறிவாகும், இதற்கு கடந்த கால அறிவின் கட்டாயக் குவிப்பு, பாதுகாத்தல், ஆய்வு மற்றும் பயன்பாடு தேவைப்படுகிறது. பல திரையரங்குகள் மற்றும் பள்ளிகளின் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை கலைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்கள் அசல்களில் அல்ல, மாறாக அவர்களின் "மறுபரிசீலனைகளில்" வளர்க்கப்பட்ட படைப்பாற்றல் பணியாளர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் எங்கள் முழு அமைப்புக்கும் முரண்படவில்லையா?!

ஏன் இப்படி? நாமே பாலே மீது ஒரு இழிவான அணுகுமுறையை ஏற்படுத்தியதால், எங்கள் கலை வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தும் முற்றிலும் தற்காலிக நிகழ்வு என்பதை நாங்கள் தெளிவுபடுத்தியதால், எப்படியாவது இருப்பதற்காக, நாம் தொடர்ந்து காலத்தின் சுவைக்கு ஏற்றவாறு மாற்றியமைக்க வேண்டும். ஆனால் உண்மைகள் வேறுவிதமாக கூறுகின்றன. நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மான்டெவர்டிக்கு ஓபரா திரும்பியது போல, இந்த நாட்களில் பாலே காதல் நிகழ்ச்சிகளுக்குத் திரும்பியுள்ளது, இதில் லா சில்ஃபைட், நேபிள்ஸ், எஸ்மரால்டா, ஈவினிங்ஸ் ஆஃப் ஏன்சியன்ட் கோரியோகிராஃபி மற்றும் பெடிபாவின் அற்புதமான நடனங்கள் ஏ. பொன்செல்லியின் ஓபரா லா ஜியோகோண்டா. ( சிசினாவில் ஈ. கச்சரோவ் மீட்டெடுத்தார்).

ஒரு நூற்றாண்டு முழுவதும் உலகம் முழுவதற்கும் ஒரு தரமாக பணியாற்றிய ரஷ்ய பாலே, ஆய்வு மற்றும் பயன்பாட்டிற்கு தகுதியான மாதிரிகளை உருவாக்கியுள்ளது, மேலும் மாற்றங்களின் அவசியத்தை வலியுறுத்துவதன் மூலம், பாலே தியேட்டரில் உள்ள நன்மைகள் இங்கு மட்டுமே தோன்றியுள்ளன என்பதை நாங்கள் சுட்டிக்காட்டுகிறோம். எங்கள் நேரம், ஆசிரியர்களுக்கு நன்றி.

ரஷ்ய பாலே உலக கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். சோவியத் பாலே உருவாக்கிய குறிப்பிடத்தக்க அனைத்தும் கடந்த காலத்தின் சிறந்த படைப்புகளின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், உள்ளடக்கம் மற்றும் மனிதநேயம் ஆகியவற்றின் தொடர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நாம் மரபுரிமையாகப் பெற்ற எந்தப் பழங்கால பாலேக்களும் அவற்றின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் இழிவான மதிப்பீட்டை மறுக்கின்றன.

நீங்கள் ஒரே நேரத்தில் பாரம்பரியத்தை இழிவுபடுத்த முடியாது, அதை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டும், அதே நேரத்தில் மரபுகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் ரஷ்ய பள்ளியின் பாதுகாவலர்களாக காட்டிக் கொள்ள முடியாது.
மற்றவர்களின் படைப்புகளை மறுவடிவமைத்ததாகக் கூறப்படும் முன்னோடிகளின் செயல்களைப் பற்றிய குறிப்புகள், பாலே வரலாற்றின் உண்மையுடன் ஒத்துப்போகவில்லை: மாறாக, பாலே நிகழ்ச்சிகளை ஒரு நாட்டிலிருந்து மற்றொரு நாட்டிற்கு மாற்றுவதற்கான மிகப்பெரிய நடனக் கலைஞர்களின் விருப்பத்திற்கு இது சாட்சியமளிக்கிறது. அவர்களின் நடன செழுமையை பாதுகாத்து, துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர்களின் நினைவகம் மற்றும் கைவினைப் பதிவுகளை மட்டுமே நம்பியிருந்தது, இது தவிர்க்க முடியாமல் இழப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் முழுவதையும் பாதுகாக்க மறக்கப்பட்ட பகுதிகளை முடிக்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டது. எனவே, எஃப். டாக்லியோனியின் "லா சில்ஃபைட்", காதல் பாலேவின் மிகவும் பிரபலமான நிகழ்ச்சி, ரஷ்யாவிற்கும் டென்மார்க்கிற்கும் வெவ்வேறு நடனக் கலைஞர்களால் வெவ்வேறு இசைக்கு "மாற்றப்பட்டது", நடன அமைப்பில் ஒரே மாதிரியாகவும், மிஸ்-என்-காட்சியில் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாகவும் மாறியது! ஏ. செயிண்ட்-லியோனின் “கொப்பிலியா” மற்றும் ஜே. டாபர்வில்லின் “ஒரு வீண் முன்னெச்சரிக்கை” ஆகியவை மாஸ்கோவில் அரங்கேற்றப்பட்டன, ஏ. கோர்ஸ்கி மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், எம். பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் அவை நடனங்கள் மற்றும் நடனங்களில் மிகவும் ஒத்துப்போகின்றன. கலைஞர்கள் இரண்டு நகரங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்யலாம், மறுபயிற்சி இல்லாமல் எதுவும் செய்ய முடியாது!

கோர்ஸ்கியும் பெட்டிபாவும் இந்த பாலேக்களை இயற்றியதாக சுவரொட்டிகளில் எழுதவில்லை - அவர்கள் அவற்றை அரங்கேற்றினர், அது உண்மை.
பாரம்பரிய பாலேக்களின் சிகிச்சையின் கொள்கைகளின் சிக்கலைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது M. பெட்டிபா மிக முக்கியமான நபர். ரஷ்ய பாலே வரலாற்றில், பெடிபா ஒரு சேகரிப்பாளராக இருந்தார், அவர் தனது வாழ்க்கையின் பல ஆண்டுகளை பாரம்பரிய மதிப்புகளின் குவிப்பு, பாதுகாத்தல் மற்றும் பயன்பாட்டிற்காக அர்ப்பணித்தார்.

1892 ஆம் ஆண்டில், பெடிபா ஒரு திறமையான நடன இயக்குனர், முந்தைய பாலேக்களை மீண்டும் தொடங்கி, தனது சொந்த கற்பனைக்கு ஏற்ப புதிய நடனங்களை இயற்றுவார் என்று எழுதினார். ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1897 இல் ஒரு நேர்காணலில், அவர் கூறுகிறார்: “... பாலே ஒரு ஒருங்கிணைந்த நாடகமாகப் பார்க்கப்பட வேண்டும், அதில் தயாரிப்பில் ஏதேனும் தவறு இருந்தால் ஆசிரியரின் அர்த்தத்தையும் நோக்கத்தையும் மீறுகிறது... நான் கோபமடைந்தேன். கிளாசிக்கல் பாலேக்களின் சீரழிவால்... ஒரு பிரபலமான இசை நாடகம் அல்லது நாடகம் போன்ற அதே பாதுகாப்பையும் மரியாதையையும் ஒரு கிளாசிக்கல் பாலே வேலை ஏன் அனுபவிக்கக்கூடாது? கோர்ஸ்கி தனது டான் குயிக்சோட்டை மாற்றியதற்கு பெட்டிபா எவ்வளவு கோபமாக பதிலளித்தார் என்பது அனைவரும் அறிந்ததே.

பீடிபாவின் தோழர்களும் மாணவர்களும் வாதிட்டனர், அவர் தனது சொந்த மற்றும் பிறரின் பாலேக்களை புதுப்பிக்கும்போது, ​​​​அவர் பழைய கலைஞர்கள் அனைவரையும் கூட்டி, அவர்களின் உதவியுடன் நடன உரையை நினைவு கூர்ந்தார், அவர் சொன்னதற்கும் எழுதியதற்கும் மாறாக, அவர் ஒருபோதும் தனது முன்னோடிகளின் நடன அமைப்பை மீண்டும் உருவாக்கவில்லை. தனக்கு அல்லது அவரது உதவியாளர்களுக்கு அசல் தெரியும். மாஸ்டர் தெரிந்ததை ரீமேக் செய்யவில்லை, ஆனால் மறக்கப்பட்டதையும், அதனால் மீட்க முடியாததையும் நிறைவு செய்தார். மேலும், மற்றவர்களின் பாலேக்களை மீட்டெடுப்பதன் மூலம், அவர் சில சமயங்களில் "பெட்டிபாவின் தயாரிப்பு" என்று எழுதினார், ஆனால் அவரது அசல் படைப்புகளில் வழக்கமாக வடிவமைக்கப்பட்ட "பெட்டிபாவின் வேலை" என்று எழுதவில்லை. வேறொருவரை உங்களுடையது போல கவனித்துக்கொள்வது, தனிப்பட்டதை ஆசிரியரின் நலன்களுக்கு அடிபணிய வைப்பது மிகவும் கடினமான விஷயம் என்று பெட்டிபா கூறியது தற்செயலானது அல்ல.

பெரும்பாலும், மாற்றங்களில் கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் முக்கிய நடிகர்களால் செய்யப்பட்ட பாரம்பரியப் படங்களின் புதிய விளக்கம் அடங்கும், இது ஏற்கனவே சிக்கலான சிக்கலைக் குழப்புகிறது. பல கட்சிகளுக்கு புதிய செயல்திறன் மரபுகளை நிறுவுதல், அவர்கள் எங்களுக்கு நெருக்கமான படங்களின் அம்சங்களை வலியுறுத்தி, அவர்களுக்கு மட்டுமே தனித்துவமான ஒரு சிறப்பு உள்ளடக்கத்துடன் அவற்றை நிரப்பினர். ஆனால் நடன உரை மாறாமல் இருந்தது. பல நடிகர்களின் பாரம்பரியப் படங்களின் விளக்கங்கள், நிகழ்த்துக் கலைகளை வளப்படுத்தும் அதே வேளையில், நடன உரையின் மாற்றங்களுடன் எந்தத் தொடர்பும் இல்லை. மேலும், பழைய படிகள் மற்றும் சேர்க்கைகளைச் செய்வதற்கான புதிய தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள் அல்லது அதே இயக்கத்தின் தொழில்நுட்ப வலுப்படுத்துதல் ஆகியவை உரையின் மாற்றங்களுக்கு காரணமாக இருக்க முடியாது.

நடிகரின் படைப்பு முயற்சிக்கும் அவரது விருப்பத்திற்கும் இடையிலான எல்லை தெளிவாக வரையறுக்கப்பட வேண்டும். நடன இயக்குனர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் நடிகர்களைத் தேடுவதைச் சரியாக இயக்கவும், சரியான நேரத்தில் அவர்களை நிறுத்தவும் முடியும். பாரம்பரியத்தை சரிவிலிருந்து பாதுகாக்கவும், ஆசிரியரின் நலன்கள் மற்றும் அவருக்கு ஒப்படைக்கப்பட்ட பணியைப் பாதுகாக்கவும் அவர்கள் கடமைப்பட்டுள்ளனர்.

மேலே உள்ள அனைத்தையும் இரண்டு கேள்விகளாகக் குறைக்கலாம்:
- மற்ற கலைகள் மற்றும் இலக்கியங்களைப் போலவே நடன அமைப்பிலும் கிளாசிக் மற்றும் கிளாசிக்கல் படைப்புகள் உள்ளதா அல்லது எதுவும் இல்லையா?
- இருந்தால், அவற்றை யாரேனும் தங்கள் சொந்த வழியில் ரீமேக் செய்ய முடியுமா அல்லது மற்ற கலைகள் மற்றும் இலக்கியங்களைப் போல இது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததா?
எங்கள் பதில் தெளிவாக உள்ளது.

ஆசிரியர் யாராக இருந்தாலும் சரி, நாட்டிய நூலின் மீற முடியாத கொள்கையும், உரையை மாற்றும் தடையும் ஏற்படுத்தப்பட வேண்டும்.

தேசபக்தி மற்றும் அழகியல் கல்விக்கான கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களின் முக்கியத்துவம் விலைமதிப்பற்றது. சோவியத் ஒன்றிய அரசியலமைப்பின் பிரிவு 68 கூறுகிறது: "வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் பிற கலாச்சார விழுமியங்களைப் பாதுகாப்பதில் கவனம் செலுத்துவது சோவியத் ஒன்றியத்தின் குடிமக்களின் கடமை மற்றும் பொறுப்பு." ரஷ்ய நடனக் கலையின் பாரம்பரிய பாரம்பரியம் நமது தேசிய பெருமை. இந்தச் செல்வத்தை அறிவியல் ரீதியாக மீட்டெடுப்பதும், அதை கவனமாகப் பாதுகாப்பதும் நமது மனசாட்சியின் விஷயமாக இருக்க வேண்டும்.

கிளாசிக் பாரம்பரியம் கிளாசிக்கல் ஹெரிடேஜ், நடன அமைப்பு கடந்த காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் நீடித்த கலை மதிப்பு கொண்டவை. அவர்கள் சுதந்திரமாக இருப்பதைப் போல மதிப்பு மற்றும் நிகழ்காலத்தில் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடர்கின்றனர். தயாரிப்புகள், மற்றும் புதிய பாலே நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதில் செயல்படுத்தப்பட்டது (பாரம்பரியங்களைப் பார்க்கவும்). சோவின் முதல் ஆண்டுகளிலிருந்தே. சோசலிசத்தின் முன் அதிகாரம். கலைகள் விஞ்ஞான அறிவை கவனமாகப் பாதுகாத்தல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாகப் பயன்படுத்துதல், விஞ்ஞான அறிவைத் தவறாக அறிவித்த "இடதுசாரி" நபர்களின் அத்துமீறல்களிலிருந்து பாதுகாக்கும் பணியை கலாச்சாரம் எதிர்கொண்டது. நவீனத்திற்கு அந்நியமானது மற்றும் மக்களுக்கு தேவையற்றது. ஆந்தைகளின் வரலாற்றில் இந்த பிரச்சனை வெற்றிகரமாக தீர்க்கப்பட்டது. நடன அமைப்பு. K.Sc இன் சிறந்த நிகழ்ச்சிகள். (பாலே மாஸ்டர்களான எஃப். டாக்லியோனி, ஜே. பெரோட், ஏ. செயிண்ட்-லியோன், எம்.ஐ. பெட்டிபா, எல். ஐ. இவானோவ், எம். எம். ஃபோகின், ஏ. ஏ. கோர்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் படைப்புகள்) ஆந்தைகளின் திறமையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. பாலே தியேட்டர்கள், அங்கு அவர்கள் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைப் பெற்றனர். பிஎச்.டி. பள்ளியின் அடிப்படை கிளாசிக்கல். நடனம்.

தயாரிப்புகளில் கே.என். அவரது உயர்ந்த கலைகளை கவனமாக பாதுகாக்கும் பணி தீர்க்கப்படுகிறது. மதிப்புகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் நவீனமானது. அவரது யோசனைகள் மற்றும் படங்களை புரிந்துகொள்வது. உண்மையிலேயே படைப்பு. இந்த பிரச்சனைக்கான தீர்வு பழைய தயாரிப்புகளின் சிந்தனையற்ற நகலெடுப்பு மற்றும் நியாயமற்ற, தன்னிச்சையான மாற்றங்கள் மற்றும் பாரம்பரிய அறிவியலின் சிதைவுகள் ஆகிய இரண்டிற்கும் அந்நியமானது. உச்சநிலை, பெரும்பாலும் கலையில் காணப்படுகிறது. பயிற்சி. ஆர்கானிக் ஒரு உதாரணம் K. அறிவியலுக்கான மரியாதை சேர்க்கைகள். அதன் ஆக்கபூர்வமான விளக்கத்துடன் பாலேக்களின் தயாரிப்புகள் இருக்கலாம்: “கிசெல்லே” (1944, போல்ஷோய் தியேட்டர், பாலே நடன இயக்குனர் எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி), “ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி” (1973, ஐபிட்., பாலே நடன இயக்குனர் யு. என். கிரிகோரோவிச்), முதலியன.

சிறந்த நடிப்பில் கே.என். ஒட்டுமொத்தமாக பாலே ஒரு புதிய ஒலியைப் பெறுவது மட்டுமல்லாமல், கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலுக்கு நன்றி, அதன் அனைத்து படங்களும் நவீன காலத்திற்கு ஏற்ப புதிய வழியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, ஆழமான நாடகம். மற்றும் மனிதநேயம் Odette Odile மற்றும் Nikia, G. S. Ulanova Odette Odile மற்றும் Giselle, K. M. Sergeev Siegfried மற்றும் ஆல்பர்ட், V. M. Chabukiani Solor மற்றும் Basil மற்றும் பிறரின் படங்களில் M. T. Semyonova மூலம் இதன் பொருள் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

எழுது.: லோபுகோவ் எஃப்., பாலேவில் அறுபது ஆண்டுகள், [எம்., 1966]; ஸ்லோனிம்ஸ்கி யூ., நடனத்தின் நினைவாக, எம்., 1968; அவரை, கோரியோகிராஃபிக் பொக்கிஷங்களைப் பாதுகாத்தல், இன்: நவீன பாலேவின் இசை மற்றும் நடனம், தொகுதி. 2, எல்., 1977; வான்ஸ்லோவ் வி., கிரிகோரோவிச்சின் பாலேக்கள் மற்றும் நடனக் கலையின் சிக்கல்கள், 2வது பதிப்பு., [எம்., 1971]; அவரது, பாலே பற்றிய கட்டுரைகள். எல்., 1980; ஜாகரோவ் ஆர்., நடன இயக்குனரின் குறிப்புகள், எம்., 1976.

வி.வி.வான்ஸ்லோவ்.

பாலே. கலைக்களஞ்சியம். - எம்.:. தலைமையாசிரியர் யு.என். கிரிகோரோவிச். 1981 .

பிற அகராதிகளில் "கிளாசிக்கல் பாரம்பரியம்" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

கிளாசிக் பாரம்பரியம்- பழங்காலத்துடன் தொடர்புடைய பண்டைய கிளாசிக்ஸின் பரம்பரை பற்றி நாம் பேசலாம், கடந்த கால கலாச்சாரம் பாதுகாப்பு தேவைப்படும் சாயல் பொருளாக உணரத் தொடங்கிய தருணத்திலிருந்து, அதாவது ஹெலனிசத்தில் இருந்து தொடங்குகிறது. நடைபயணத்தின் போது....... பழங்கால அகராதி

கிளாசிக் கலை- குறுகிய அர்த்தத்தில், பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் கலை, அதே போல் மறுமலர்ச்சி மற்றும் கிளாசிக் கலை, இது நேரடியாக பண்டைய மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது; ஒரு பரந்த பொருளில், கலையின் எழுச்சியின் காலங்களின் மிக உயர்ந்த கலை சாதனைகள் மற்றும் ... ... கலை கலைக்களஞ்சியம்

ஜைட்சேவ், அலெக்சாண்டர் அயோசிஃபோவிச்- விக்கிபீடியாவில் ஜைட்சேவ், அலெக்சாண்டர் என்ற பெயரில் பிற நபர்களைப் பற்றிய கட்டுரைகள் உள்ளன. Zaitsev Alexander Iosifovich A.I. Zaitsev in 1974 பிறந்த தேதி: மே 21, 1926 (1926 05 21) பிறந்த இடம் ... விக்கிபீடியா

சோவியத் ஒன்றியம். இலக்கியம் மற்றும் கலை- இலக்கியம் பன்னாட்டு சோவியத் இலக்கியம் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு தரமான புதிய கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு திட்டவட்டமான கலை முழுவதுமாக, ஒரு சமூக மற்றும் கருத்தியல் நோக்குநிலையால் ஒன்றுபட்டது, சமூகம்... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

ஆண்ட்ரீவ், யூரி விக்டோரோவிச்- விக்கிபீடியாவில் அதே குடும்பப்பெயருடன் பிறரைப் பற்றிய கட்டுரைகள் உள்ளன, ஆண்ட்ரீவ்வைப் பார்க்கவும். விக்கிபீடியாவில் ஆன்ட்ரீவ், யூரி என்ற பெயரில் பிறரைப் பற்றிய கட்டுரைகள் உள்ளன. யூரி விக்டோரோவிச் ஆண்ட்ரீவ் ... விக்கிபீடியா

யூரி விக்டோரோவிச் ஆண்ட்ரீவ்- ஆண்ட்ரீவ் யூரி விக்டோரோவிச் (மார்ச் 3, 1937, லெனின்கிராட் பிப்ரவரி 17, 1998, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) சோவியத், ரஷ்ய பழங்கால வரலாற்றாசிரியர், வரலாற்று அறிவியல் டாக்டர் (1979), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் பேராசிரியர், நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட அறிவியல் படைப்புகளின் ஆசிரியர் மீது ... ... விக்கிபீடியா

தாராசோவா, எலெனா ஜெனடிவ்னா- விக்கிபீடியாவில் இதே குடும்பப்பெயருடன் மற்றவர்களைப் பற்றிய கட்டுரைகள் உள்ளன, தாராசோவாவைப் பார்க்கவும். எலெனா தாராசோவா [[கோப்பு... விக்கிபீடியா

ரஷ்ய சோவியத் கூட்டமைப்பு சோசலிச குடியரசு- RSFSR. I. பொதுத் தகவல் RSFSR அக்டோபர் 25 (நவம்பர் 7), 1917 இல் நிறுவப்பட்டது. இது வடமேற்கில் நார்வே மற்றும் பின்லாந்துடன், மேற்கில் போலந்துடனும், தென்கிழக்கில் சீனாவுடன், MPR மற்றும் DPRK உடன் எல்லையாக உள்ளது. சோவியத் ஒன்றியத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள யூனியன் குடியரசுகளிலும்: மேற்கு நோக்கி... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் திறமை- முதன்மைக் கட்டுரை: Mariinsky Theatre மரின்ஸ்கி திரையரங்கின் திறனாய்வில் ஏராளமான தயாரிப்புகள் உள்ளன, இவை இரண்டும் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டவை மற்றும் அவற்றின் பின்னால் நீண்டகால மரபுகளுடன்... விக்கிபீடியா

ஃபிரைட்லேண்டர், ஜார்ஜி மிகைலோவிச்- Georgy Mikhailovich Friedlander பிறந்த தேதி: பிப்ரவரி 9, 1915 (1915 02 09) பிறந்த இடம்: Kyiv, ரஷ்ய பேரரசு இறந்த தேதி: டிசம்பர் 22, 1995 (... விக்கிபீடியா

புத்தகங்கள்

• கிளாசிக்கல் பாரம்பரியம், Savelyeva Irina Maksimovna, Poletaev Andrey Vladimirovich. மோனோகிராஃப் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சமூக அறிவியலில் கிளாசிக்ஸின் நிலையைப் பற்றிய அறிவியல், சமூகவியல், புத்தகவியல் மற்றும் செமியோடிக் பகுப்பாய்வை வழங்குகிறது - பொருளாதாரம், சமூகவியல், உளவியல் மற்றும்...