Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

"எங்கள் திரையரங்குகளில் கோர்க்கியின் திறமையின் நிலை மிகவும் ஆபத்தானது. வக்தாங்கோவ் தியேட்டரில் “யெகோர் புலிச்சோவ்”, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் “எதிரிகள்” மற்றும் பல தயாரிப்புகள் போன்ற நிகழ்ச்சிகள் கோர்க்கியின் நாடகங்களின் நிலையற்ற தன்மையைப் பற்றிய புராணக்கதையை நீண்ட காலமாக மறுத்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. இதற்கிடையில், சமீபத்தில் பார்வையாளர்கள் கோர்க்கியைப் பார்ப்பதில்லை என்று குரல்கள் கேட்கத் தொடங்கின, அவருடைய நாடகத்தின் மீதான ஆர்வம் மறைந்துவிட்டது. புதிய தயாரிப்புகளின் எண்ணிக்கை குறைந்துவிட்டது, நாடகங்கள் திறமையிலிருந்து விரைவாக மறைந்து வருகின்றன.

ஜனவரி 3, 1957 அன்று செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்ட சோவியத் கலாச்சாரத்தின் ஆசிரியர்களுக்கு எஸ். பிர்மன், பி. பாபோச்ச்கின், பி. வாசிலீவ் மற்றும் பிற நாடக பிரமுகர்கள் எழுதிய கடிதம் இப்படித்தான் தொடங்கியது.

கோர்க்கி, கடிதம் குறிப்பிட்டார், "அடிக்கடி "ஒதுக்கீட்டின் படி" திறனாய்வில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, ஏனென்றால் "அது அவசியம்", ஒரு கலைஞராக அவர் மீது நம்பிக்கை இல்லாமல், ஆர்வம் இல்லாமல். அதனால் ஆக்கப்பூர்வமான தேடல்கள் இல்லாத ஒரு முழுத் தொடர் நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின, மீண்டும் மீண்டும், ஒரு மாறுபாட்டுடன், கிளாசிக்கல் நாடக மாதிரிகள் கால் நூற்றாண்டு அல்லது அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு கூட உருவாக்கப்பட்டன. கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் ஆழம் இல்லாதது, பாத்திரங்களின் தட்டையான, ஒரு பரிமாண தீர்வு, மோதல்களின் பதற்றம் பலவீனமடைதல் ஆகியவை பல நிகழ்ச்சிகளை சாம்பல் மற்றும் அன்றாடமாக்குகின்றன.

தியேட்டருடன் கோர்க்கியின் ஒத்துழைப்பின் பல ஆண்டுகளில், எதுவும் நடந்தது. ஆனால் இதற்கு முன் ஒருபோதும், ஒருவேளை, கோர்க்கியின் நாடகங்களின் மேடை விதி பற்றிய கேள்வி இவ்வளவு கூர்மையாகவும் கூர்மையாகவும் எழுப்பப்பட்டது. இதற்கு நல்ல காரணங்களை விட அதிகமாக இருந்தன. போரின் போது மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய ஏழு அல்லது எட்டு ஆண்டுகளில், ரஷ்ய திரையரங்குகளின் கோர்க்கியின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிரீமியர்களின் எண்ணிக்கை ஐந்து முதல் ஆறு மடங்கு குறைந்துள்ளது என்று சொன்னால் போதுமானது.

அறுபதுகளின் நாடக விமர்சனம் கோர்க்கியின் நாடகங்களை அரங்கேற்றும்போது அதிக எண்ணிக்கையிலான மேடை கிளிச்கள் இருப்பதையும் குறை கூறுகிறது. "வணிகர்" அல்லது "பிலிஸ்டைன்" செயல்திறனின் கட்டாய அம்சம், ஒரு பெரிய ஐகானோஸ்டாஸிஸ், ஒரு சமோவர், கவனமாக வேலியிடப்பட்ட உட்புறங்களில் கனமான தளபாடங்கள், கதாபாத்திரங்களின் பேச்சில் ஒரு போலி வோல்கா பேச்சுவழக்கு, குணாதிசயம், பொதுவான மெதுவான பேச்சு. ரிதம், முதலியன. நாடகங்களின் விளக்கம் பெரும்பாலும் கிளிச்-கனமான, உயிரற்றதாக மாறிவிடும். "வெவ்வேறு நகரங்களிலும் வெவ்வேறு திரையரங்குகளிலும்," ஒரு கட்டுரையில், "நிகழ்ச்சிகள் தோன்றத் தொடங்கின, அது சிந்தனையின் சுதந்திரம் இல்லை என்று பாசாங்கு செய்யத் தொடங்கியது, பேசுவதற்கு, "கிளாசிக்கல் மாடல்களை" மீண்டும் உருவாக்குகிறது, அதே நேரத்தில் வெளிர், எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பிரதிகள் அசல்” 26 . உதாரணமாக, ஓம்ஸ்க், கசான், ஓரெலில் உள்ள "யெகோர் புலிச்சோவ்" தயாரிப்புகள் மேற்கோள் காட்டப்பட்டன ... துலா தியேட்டரில் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் "மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் தயாரிப்பின் மந்தமான நகல்" என்று மாறியது.

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில், அக்டோபர் 8, 1966 இல் 1530 வது முறையாக நிகழ்த்தப்பட்ட "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம், மந்தமாக இல்லாவிட்டாலும், 1902 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற தயாரிப்பின் நகலாக மாறியது. Kostylev, Vasilisa, Natasha, Ash, Mite, நடிகர், Tatar, Alyoshka - V. Shilovsky, L. Skudatina, L. Zemlyanikina, V. பெஷ்கின், S. டெஸ்னிட்ஸ்கி, N. Penkov, V. பெட்ரோவ் மூலம் முதல் முறையாக நடித்தார். லூகா இன்னும் Gribov ஆல் நடித்தார். ஜி. போரிசோவா அவர்களின் செயல்திறன் பற்றி பின்வருமாறு பதிலளித்தார்:

"இளைஞர்கள் ஒரு அற்புதமான நடிப்பை உருவாக்கினர் - மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட, நேர்மையான, பணக்கார, திறமையான. செயல்திறனின் வண்ணங்கள் புத்துணர்ச்சியடைந்தன, மேலும் அது மீண்டும் ஒலித்து பிரகாசிக்கத் தொடங்கியது..."27.

மற்றொரு திறனாய்வாளர், யு.ஸ்மெல்கோவ், அவரது புகழ்ச்சியில் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு, உண்மையான விவகாரங்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தார். இளம் நடிகர்களின் தொழில்முறை திறன்களை அவர் மறுக்கவில்லை, அவர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பாத்திரத்தில் தேர்ச்சி பெற்றனர், அவர்களின் சொந்த விவரங்களைச் சேர்த்தனர் மற்றும் கரிம மற்றும் மனோபாவமுள்ளவர்கள் என்று குறிப்பிட்டார். "ஆனால் இது ஒரு விசித்திரமான விஷயம்," என்று அவர் ஆச்சரியப்பட்டார், "மேடையில் தாராளமாக செலவிடப்பட்ட உணர்ச்சிகள் மேடையில் பறக்கவில்லை. நடிப்பு ஒரு புதிய வாழ்க்கையை எடுக்கவில்லை, அதில் புதிய அர்த்தமும் இல்லை...” அவரைப் பொறுத்தவரை, இளம் நடிகர்கள் தங்கள் சொந்த இளமை நடிப்பிற்காக போராடவில்லை, ஒரு உன்னதமான நாடகத்தின் நவீன விளக்கத்திற்காக அல்ல, ஆனால் " அறுபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கிடைத்ததை நகலெடுக்கும் உரிமை”28. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் இளைஞர்களின் செயல்திறன் குறைவாக இருந்தது. ஒருவேளை மிக முக்கியமான விஷயம் - நாடகத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான, சுதந்திரமான வாசிப்பு.

அந்த ஆண்டுகளின் விமர்சன இலக்கியத்தில், கோர்க்கியின் நாடகங்களின் தயாரிப்பில் மற்றொரு பொதுவான குறைபாடு குறிப்பிடப்பட்டது - இது கடந்த காலத்தில் ஒரு பிரத்யேக கவனம் செலுத்தியது. எனவே, V. செச்சின் Sverdlovsk நாடக அரங்கை விமர்சித்தார், "The Bourgeois" நாடகத்தில் முதலாளித்துவம் "முதலில், மற்றும் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக, வரலாற்று கடந்த காலத்தின் ஒரு சமூக நிகழ்வாக" விளக்கப்பட்டது. கட்டுரையின் ஆசிரியர் இன்று வணிகர் சுவாரஸ்யமானவர் என்று நம்புகிறார் "வர்க்க சமூகத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட அடுக்கின் பிரதிநிதியாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு தார்மீக வகையாகவும், ஒரு குறிப்பிட்ட மனித ஒழுக்கத்தையும் வாழ்க்கைத் தத்துவத்தையும் தாங்குபவர். ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் அனைத்து இழைகளும் புரட்சியால் துண்டிக்கப்படவில்லை; சில - மிக முக்கியமானவை - பெஸ்செமியோனோவ்ஸ் வீட்டிலிருந்து எங்கள் சிறிய மற்றும் பெரிய அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளுக்கு நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளன. கோர்க்கி (நிஸ்னி நோவ்கோரோட்) நாடக அரங்கை "தி ஃபால்ஸ் காயின்" அரங்கேற்றியதற்காக அதே பாவத்திற்காக அவர் குற்றம் சாட்டினார். E. பலடோவா, இந்த சிக்கலைத் தொட்டு, "கார்க்கியின் உலகில்" தனது கட்டுரையில் வலியுறுத்தினார்: "பல தயாரிப்புகளில், கோர்க்கியின் நாடகத்தின் குற்றச்சாட்டு சக்தி கடந்த நூற்றாண்டை நோக்கி பிடிவாதமாக இயக்கப்பட்டது. அவர் வெறுத்த "பிலிஸ்டைன்கள்", "கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள்", "காட்டுமிராண்டிகள்" ஆகியவற்றில், அவர் கடந்த கால அருவருப்புகளின் படத்தை மட்டுமே பார்த்தார் - அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. கோர்க்கியின் செயல்திறன் பெருகிய முறையில் வரலாற்றுப் பாடப்புத்தகத்திற்கான விளக்கமாக மாறியது.”30

கோர்க்கியின் நாடகங்களை அரங்கேற்றுவது பற்றி முன்பு விவாதிக்கப்பட்டபோது கடந்த காலத்தின் மீது கவனம் செலுத்துங்கள். உதாரணமாக, D. Zolotnitsky, "சமகாலத்தவர்களுக்கான நவீனம்" என்ற கட்டுரையில், இயக்குனர்களும் விமர்சகர்களும் "அரிதான ஒருமித்த மனப்பான்மையுடன் கோர்க்கியின் நாடகங்களை கடந்த காலத்தின் படைப்புகளாகக் கருதினர், இது மிகவும் தொலைதூர மற்றும் மீளமுடியாமல் போய்விட்டது" என்று குறிப்பிட்டார். கோர்க்கி நாடக ஆசிரியரைப் பற்றி ஒரு புத்தகம் கூட வெளியிடப்பட்டது, அதில் இருநூறு புகைப்படங்கள் அடங்கிய தலைப்புகள் உள்ளன: "20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பழமைவாதி", "20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தாராளவாதி..."31. (நாங்கள் வெளிப்படையாக M. Grigoriev இன் "Gorky - நாடக ஆசிரியர் மற்றும் விமர்சகர்" புத்தகத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம். M., 1946.)

கடந்த காலத்தில் கவனம் செலுத்துவது, நாம் பார்த்தது போல், பள்ளி கற்பித்தலின் சிறப்பியல்பு.

இவ்வாறு, அறுபதுகளின் தொடக்கத்தில், நாடக சமூகம் கோர்க்கியின் புதிய வாசிப்பின் அவசியத்தை தெளிவாக உணர்ந்தது. கடந்த கால்நூற்றாண்டாக நம் திரையரங்கில் கோர்க்கியின் படைப்புகளின் மேடை வரலாறு நவீனத்துவத்தின் பாதையில் தேடல்கள், தவறுகள், தவறான எண்ணங்கள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துக்கங்களின் வரலாறாகும்.

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் மேடை வரலாறு குறிப்பாக அறிவுறுத்துகிறது. இதற்கு சிறப்பு காரணங்கள் உள்ளன.

எஸ்.எஸ். டானிலோவ் தொகுத்த நாளிதழின் படி, புரட்சிக்கு முன்னர், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு தியேட்டர் சீசனும் ரஷ்யாவின் மாகாண திரையரங்குகளில் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் இரண்டு அல்லது மூன்று பிரீமியர்களைக் கொண்டு வந்தன என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

நாடகத்தின் மீதான நிலையான ஆர்வம் உள்நாட்டுப் போரின் போதும் அக்டோபர் மாதத்திற்குப் பிறகு முதல் தசாப்தத்திலும் தொடர்ந்தது. எனவே, 1917 ஆம் ஆண்டில் ரிகா தியேட்டர் "காமெடி" மற்றும் நாடக அரங்குகளின் ஒன்றியத்தின் பெட்ரோகிராட் தியேட்டரில் தயாரிப்புகள் இருந்தன. நவம்பர் 8, 1918 அன்று, அலெக்ஸாண்டிரியா தியேட்டரின் மேடையில் நாடகம் நடத்தப்பட்டது. 1920 ஆம் ஆண்டில், கசானில், பெலாரஷ்ய தேசிய மேடையில், கியேவ் அகாடமிக் உக்ரேனிய தியேட்டரில் தயாரிப்புகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. பின்னர், பாகுவில், லெனின்கிராட் நகைச்சுவை அரங்கில் மாஸ்க்வின் (1927) பங்கேற்புடன் நிகழ்ச்சிகள் கொண்டாடப்பட்டன.

மாஸ்கோ திரையரங்குகளைப் பொறுத்தவரை, அவற்றில், மொகிலெவ்ஸ்கி, பிலிப்போவ் மற்றும் ரோடியோனோவ் 33 வழங்கிய தரவுகளின்படி, “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” நாடகம் அக்டோபர் மாதத்திற்குப் பிந்தைய 7 தியேட்டர் சீசன்களில் 222 நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் எண்ணிக்கையில் நான்காவது இடத்தைப் பிடித்தது. பார்வையாளர்கள் - 188,425 பேர். இது ஓரளவு உயர்ந்த எண்ணிக்கை. ஒப்பிடுகையில், உற்பத்திகளின் எண்ணிக்கைக்கான சாதனையை முறியடித்த இளவரசி டுராண்டோட் - 407, 172,483 பார்வையாளர்களால் பார்க்கப்பட்டது என்பதை நாங்கள் சுட்டிக்காட்டுகிறோம். "தி ப்ளூ பேர்ட்" 288 முறை, "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" - 218, "பன்னிரண்டாவது இரவு" - 151, "வே ஃப்ரம் விட்" - 106 அரங்கேற்றப்பட்டது.

ஆர்ட் தியேட்டருக்கு கூடுதலாக, "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் ரோகோஷ்ஸ்கோ-சிமோனோவ்ஸ்கி ("மாவட்டம்") தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்டது, அங்கு உள்நாட்டுப் போரின் போது மற்ற நாடகங்களை விட இது அடிக்கடி நிகழ்த்தப்பட்டது.

சுருக்கமாக, இருபதுகளில் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் மாஸ்கோவிலும் சுற்றுப்புறத்திலும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. இருப்பினும், அடுத்த தசாப்தத்தில், அதன் மீதான கவனம் கணிசமாகக் குறைந்தது. 1928 முதல் 1939 வரை, எஸ்.எஸ் டானிலோவ் ஒன்றைக் கூட கவனிக்கவில்லை. முதல் காட்சிகள். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் தயாரிப்புகளின் எண்ணிக்கையும் குறைந்துள்ளது. பிரபலமான நடிப்பு 1937 இல் மட்டுமே மேடையில் அதன் 35 வது ஆண்டு நிறைவிற்குப் பிறகு மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கும். இந்த நாடகம் அரங்கை விட்டு முற்றிலுமாக வெளியேறிவிட்டது என்று சொல்ல முடியாது. எடுத்துக்காட்டாக, இது ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் நாடக அரங்கில், நிஸ்னி நோவ்கோரோட் - கார்க்கி நாடக அரங்கில் மற்றும் சிலவற்றில் அரங்கேற்றப்பட்டது. ஆனால் "அட் தி பாட்டம்" க்கு இது இருண்ட நேரம் என்பதை இன்னும் அங்கீகரிக்க வேண்டும்.

முப்பதுகளின் முடிவில், நாடகத்தின் மீதான ஆர்வம் மீண்டும் உயரும், ஆனால் நீண்ட காலத்திற்கு அல்ல. ரியாசான், உல்யனோவ்ஸ்க், ஸ்டாலின்கிராட், ஒடெசா, டாம்ஸ்க், செல்யாபின்ஸ்க், பர்னால் மற்றும் வேறு சில நகரங்களின் மேடைகளில் அவளைக் காணலாம்34. போல்ஷாயா ஓர்டின்காவில் உள்ள மாஸ்கோ நாடக அரங்கில் எஃப்.என். காவேரின் தயாரிப்பானது அதே காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது. இந்த நேரத்தில் பெரும்பாலான தயாரிப்புகளில், லூக்கா "குறைவாக" இருந்தார் என்பதைக் குறிப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது. அவர் பெரும்பாலும் தட்டையாகவும் ஒரு பரிமாணமாகவும் விளக்கப்பட்டார்: ஒரு பொய்யர்-ஆற்றுப்படுத்துபவர், ஒரு மோசடி செய்பவர். லூகாவை இழிவுபடுத்துவதற்காக, எஃப்.என். காவேரின், எடுத்துக்காட்டாக, கோர்க்கியால் எழுதப்படாத பல காட்சிகளை அவரது நடிப்பில் அறிமுகப்படுத்துகிறார்: அண்ணாவின் இறுதிச் சடங்கிற்காக பணம் சேகரித்தல், லூகா 35 மூலம் இந்த பணத்தை திருடுதல். அந்த ஆண்டுகளின் விமர்சகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் திரையரங்குகளை துல்லியமாக இந்த திசையில் தள்ளினர், லூக்கின் பாத்திரத்தில் நடிக்கும் நடிகர்கள் ஹீரோவை அம்பலப்படுத்த வேண்டும், மேலும் தந்திரமான, தந்திரமான, முரட்டுத்தனமாக இருக்க வேண்டும் என்று கோரினர்.

அவர்கள் முற்றிலும் நகைச்சுவை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி லூகாவை இழிவுபடுத்தினர் மற்றும் "குறைத்தனர்". எனவே, கிரிமியன் ஸ்டேட் தியேட்டரில், லூகா ஒரு வம்பு, மோசமான வயதான மனிதராகவும், செல்யாபின்ஸ்க் நாடக அரங்கில் நகைச்சுவையாகவும் வேடிக்கையாகவும் காட்டப்பட்டார். டாம்ஸ்க் டிராமா தியேட்டர் லூகாவை அதே வாட்வில்லி வழியில் வழங்கியது. லூகாவை நோக்கிய வெளிப்படையான போக்கு, கோர்க்கியின் அதிகாரத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் அந்த ஆண்டுகளின் விமர்சனத்தால் எடுக்கப்பட்டது, கிட்டத்தட்ட ஒரே சரியானதாகக் கருதத் தொடங்கியது மற்றும் ஆர்ட் தியேட்டரில் இந்த பாத்திரத்தின் சில கலைஞர்கள் மீது ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. , எம்.எம். தர்கானோவ்.

அம்பலப்படுத்தப்பட்ட லூகாவுடனான நிகழ்ச்சிகள் தியேட்டர் மேடைகளில் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. இரண்டு அல்லது மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கோர்க்கியின் நாடகத்தின் மேடை வரலாற்றில் மீண்டும் ஒரு இடைநிறுத்தம் எழுந்தது, இது கிட்டத்தட்ட பதினைந்து ஆண்டுகள் நீடித்தது (இது நிச்சயமாக ஆர்ட் தியேட்டருக்கு பொருந்தாது).

ஐம்பதுகளின் முதல் பாதியில், நாடகத்தின் மீதான ஆர்வம் மீண்டும் புத்துயிர் பெற்றது. இது கிரோவோகிராட், மின்ஸ்க், கசான், யாரோஸ்லாவ்ல், ரிகா, தாஷ்கண்ட் மற்றும் வேறு சில நகரங்களில் அரங்கேறியது. அடுத்த ஐந்து அல்லது ஆறு தியேட்டர் சீசன்களில், முந்தைய இரண்டு தசாப்தங்களை விட இந்த நாடகத்தின் முதல் காட்சிகள் ஏறக்குறைய அதிகமாக இருந்தன. 1956 ஆம் ஆண்டில், எல். விவியன் மற்றும் வி. எஹ்ரென்பெர்க் ஆகியோர் லெனின்கிராட் மாநில அகாடமிக் நாடக அரங்கில் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் புதிய தயாரிப்பை உருவாக்கினர். ஏ.எஸ். புஷ்கின், அந்த ஆண்டுகளின் கலை வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாக இருந்தது. 1957 ஆம் ஆண்டில், இந்த நாடகம் வோரோனேஜ், ஜார்ஜியன், கலினின் தியேட்டர்கள் மற்றும் கோமி ஏஎஸ்எஸ்ஆர் தியேட்டர் ஆகியவற்றால் நடத்தப்பட்டது. பின்னர், Pskov, Ufa, Maykop மற்றும் பிற நகரங்களில் புதிய தயாரிப்புகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன.

60 களில், எழுத்தாளரின் நூற்றாண்டுக்கு முன்னதாக, நாட்டின் திரையரங்குகளில் கோர்க்கியின் நாடகங்களின் தயாரிப்புகளின் எண்ணிக்கை கணிசமாக அதிகரித்தது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் மீதான ஆர்வமும் அதிகரித்துள்ளது. இது சம்பந்தமாக, இந்த புகழ்பெற்ற நாடகத்தை, குறிப்பாக லூக்காவின் பாத்திரத்தை எவ்வாறு விளையாடுவது என்ற கேள்வி புதிய அவசரத்துடன் எழுந்தது. இந்த நேரத்தில், சில நாடக ஊழியர்களுக்காக மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் தயாரிப்பு ஒரு மறுக்க முடியாத மாதிரியாகத் தோன்றவில்லை என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். நாடகத்திற்கு ஒரு புதிய, நவீன அணுகுமுறையைக் கண்டுபிடிப்பது பற்றி அவர்கள் சிந்திக்கத் தொடங்கினர்.

கோர்க்கியில் எழுத்தாளரின் தாயகத்தில் நடைபெற்ற ஆண்டுவிழா நாடக மாநாட்டில், பிரபல நாடக விமர்சகர் என்.ஏ. அபால்கின், கோர்க்கியை பாதி வழியில் சந்தித்தால், “லூக்காவின் உருவத்தில் ஆசிரியரின் நோக்கம் என்ன என்பதை நாம் வலுப்படுத்த வேண்டும் - ஆறுதலின் தீங்கை வெளிப்படுத்த வேண்டும். "36.

N.A. அபால்கின் பாரம்பரியமாக மாறிய வெளிப்படுத்தும் கருத்தை தெளிவாக வகுத்தார். இருப்பினும், அனைத்து கலைஞர்கள், இயக்குனர்கள் மற்றும் நாடக விமர்சகர்கள் இந்த பாதையை பின்பற்றவில்லை. கிளாசிக் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் நிகழ்ச்சியை நகலெடுக்க அவர்கள் விரும்பவில்லை.

L.P. வர்பகோவ்ஸ்கியின் தீர்ப்புகள் மறுக்க முடியாதவை அல்ல, ஆனால் நாடகத்தின் புதிய மேடை உருவகத்திற்கான அவரது விருப்பம் மறுக்க முடியாதது மற்றும் முற்றிலும் நியாயமானது. லெஸ்யா உக்ரைங்காவின் பெயரிடப்பட்ட கியேவ் தியேட்டரில் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் தயாரிப்பில் இது ஓரளவு உணரப்பட்டது. அவரது நடிப்பில், அவர் கருப்பொருளுக்கான பாரம்பரிய வரலாற்று மற்றும் அன்றாட தீர்விலிருந்து விலகிச் செல்ல முயன்றார், மேலும் வடிவமைப்பின் மூலம் நாடகத்திற்கு ஓரளவு பொதுவான தன்மையைக் கொடுத்தார். ஆர்ட் தியேட்டர் மேடையில் இருந்து உலகம் முழுவதற்கும் பரிச்சயமான கோஸ்டிலெவ் ஃப்ளாப்ஹவுஸ் என்ற பாடப்புத்தகத்திற்குப் பதிலாக, பார்வையாளருக்கு அடுக்கு அடுக்குகள் வழங்கப்பட்டன, பல கலங்களைக் கொண்ட கரடுமுரடான பலகைகளிலிருந்து ஒன்றாகத் தட்டப்பட்ட ஒரு பெரிய கூண்டு. இறந்த தேன்கூடுகளைப் போல உயிரணுக்களில் மக்கள் உள்ளனர். அவர்கள் வாழ்க்கையால் நசுக்கப்படுகிறார்கள், அதிலிருந்து தூக்கி எறியப்படுகிறார்கள், ஆனால் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறார்கள், எதையாவது நம்புகிறார்கள். லூகா மிகவும் அசாதாரணமானவர் - வி. கலாடோவ், சக்தி வாய்ந்தவர், பரந்த தோள்பட்டை, ஆழமானவர், தீர்க்கமானவர். அவர் தங்குமிடம் வந்தது ஆறுதல் சொல்ல அல்ல, மக்களை உற்சாகப்படுத்துவதற்காக. இது எந்த வகையிலும் "பல் இல்லாதவர்களுக்கு சிறு துண்டு" போன்றது அல்ல. அமைதியற்ற மற்றும் சுறுசுறுப்பான லுகா-கலடோவ், தங்குமிடத்தின் இருண்ட குறுகிய பாதைகளை விரிவுபடுத்த, இந்த பருமனான மரக் கூண்டை அதன் இடத்திலிருந்து நகர்த்த முயற்சிக்கிறார்.

விமர்சகர்கள், பொதுவாக, கோர்க்கியின் நாடகத்தை ஒரு புதிய வழியில் படிக்கும் முயற்சிக்கு சாதகமாக பதிலளித்தனர், ஆனால் சாடின் உருவத்தில் அதிருப்தி அடைந்தனர். E. பலடோவா எழுதினார்:

"ஒரு அத்தியாவசிய இணைப்பு இல்லாதிருந்தால், இந்த செயல்திறன் நாடகத்தின் உண்மையான புதிய விளக்கத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. நிகழ்வுகளின் முழுப் போக்கும் நம்மை சாடினின் "மனிதனுக்கான பாடல்" க்கு அழைத்துச் செல்கிறது, ஆனால், இந்த மோனோலாக்கின் வெளிப்படையான பாத்தோஸுக்கு தெளிவாக பயந்து, இயக்குனர் அதை "கட்டுப்படுத்தினார்", இது நடிப்பின் சமமான குறிப்பிடத்தக்க தருணமாக மாறும். பொதுவாக, சாடின் உருவம் பின்னணியில் மங்குகிறது. தோல்வி மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் பல ஆண்டுகால பாடநூல் கிளிச்களால் அழிக்கப்பட்ட கோர்க்கியின் தியேட்டரின் வீரம் இன்றைய, புதிய, புதிய தீர்வைத் தேட வேண்டும் என்ற கேள்விக்கு நம்மைத் திருப்புகிறது." 38 விமர்சகரின் கருத்து மிகவும் நியாயமானது மற்றும் சரியான நேரத்தில் உள்ளது.

கீவியர்களின் செயல்திறனை பரிசோதனை என்று அழைக்கலாம். ஆனால் இது சம்பந்தமாக, கியேவ் மக்கள் தனியாக இல்லை. அவர்களுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, ஏ.எஸ். புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் நாடக அரங்கம் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட தயாரிப்பான “அட் தி டெப்த்ஸ்” தயாரிப்பில் சுவாரஸ்யமான தேடல் பணிகளை மேற்கொண்டது.

வழக்கத்திற்கு மாறாக அடக்கமாக, அமைதியாக, சுவரொட்டிகளை ஒளிபரப்பாமல், செய்தித்தாள் நேர்காணல்களை விளம்பரப்படுத்தாமல், லெனின்கிராட் அகாடமிக் நாடக அரங்கின் தொகுப்பில் நுழைந்தது. 1956-57 இன் தியேட்டர் சீசனில் ஏ.எஸ். புஷ்கின், எல். விவியன் மற்றும் வி. எஹ்ரென்பெர்க் இயக்கிய "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம். அவர் அடிக்கடி நடக்கவில்லை, ஆனால் அவர் கவனிக்கப்பட்டார். அந்தக் காலத்தின் பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள், முதலில், நாடகத்தின் உச்சரிக்கப்படும் மனிதநேய துணை உரையால், "எல்லாம் மனிதனில் உள்ளது, எல்லாம் மனிதனுக்கானது" என்ற கார்க்கியின் விருப்பமான கருத்தை மக்களுக்கு தெரிவிக்கும் விருப்பம் தாக்கியது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, செயல்திறன் சீராக இல்லை, ஆனால் சிமோனோவ் (சாடின்), டோலுபீவ் (புப்னோவ்), ஸ்கோரோபோகடோவ் (லூகா) ஆகியோரின் சிறந்த நடிப்புக்கு நன்றி, ஒரு நபர் எவ்வளவு அவமானப்படுத்தப்பட்டாலும், உண்மையான மனிதர் இன்னும் உடைந்து விடும் என்ற எண்ணம். சாடினின் மோனோலாக்ஸில் நாடகத்தில், பப்னோவின் நடனத்தில், அலியோஷாவின் மகிழ்ச்சியான குறும்புகளில் அது வெடித்தது போல, அவரையும் கைப்பற்றுவார்.

நடிப்பின் காதல் உற்சாகமான, நம்பிக்கையான ஒலியும் அதன் வடிவமைப்பால் பங்களித்தது. ஒவ்வொரு செயலும் தொடங்குவதற்கு முன்பு, அரங்கத்தின் மங்கலான, ஒளிரும் விளக்குகளின் வெளிச்சத்தில், பரந்த, இலவச ரஷ்ய பாடல்கள் கேட்டன, நாடகக் காட்சிகளைத் தள்ளுவது போல, வோல்கா விரிவாக்கங்களைப் பற்றிய எண்ணங்களைத் தூண்டியது. "பயனற்ற" வாழ்க்கை. மேலும் மேடையே ஒரு கல் பையின் தோற்றத்தை உருவாக்கவில்லை, இடத்தின் எல்லா பக்கங்களிலும் மூடப்பட்டது. ஆர்ட் தியேட்டரின் பிரபலமான அலங்காரங்களிலிருந்து அனைவருக்கும் நன்கு தெரிந்த கோஸ்டிலெவ் டாஸ் ஹவுஸின் கனமான செங்கல் பெட்டகங்களிலிருந்து, ரைசர் மற்றும் அடித்தள பெட்டகத்தின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே எஞ்சியிருந்தது. சாம்பல் இருளில் கரைந்தது போல் கூரையே மறைந்தது. ரைசரைச் சுற்றிச் செல்லும் கரடுமுரடான மரப் படிக்கட்டு காற்றில் மேலே செல்கிறது.

இயக்குனர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் "கீழே" உள்ள பயங்கரங்களை மட்டும் காட்ட முயன்றனர், ஆனால் இந்த கிட்டத்தட்ட மனிதாபிமானமற்ற சூழ்நிலைகளில், எதிர்ப்பு உணர்வு மெதுவாக ஆனால் சீராக முதிர்ச்சியடைந்து குவிகிறது. N. சிமோனோவ், விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, சாடின் சிந்தனை மற்றும் கூர்மையாக உணர்கிறார். மனிதனின் கண்ணியம், வலிமை மற்றும் பெருமை பற்றிய ஹீரோவின் எண்ணங்களின் பிறப்பை அவர் பெரும்பாலும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

டோலுபீவ் நிகழ்த்திய பப்னோவ், அவர்கள் எழுதியது போல், என்ன நடக்கிறது என்பது குறித்த இருண்ட, எரிச்சலூட்டும், இழிந்த வர்ணனையாளருடன் பொதுவான எதுவும் இல்லை, ஏனெனில் இந்த பாத்திரம் பெரும்பாலும் மற்ற நிகழ்ச்சிகளில் சித்தரிக்கப்பட்டது. சிலருக்கு "வயதான அலியோஷ்கா ஒரு வகையான அவனில் விழித்துக்கொண்டிருக்கிறான்" என்று தோன்றியது. K. ஸ்கோரோபோகடோவின் லூகாவின் விளக்கமும் அசாதாரணமானது.

K. Skorobogatov கோர்க்கி நாடக ஆசிரியரின் திறமையின் நீண்டகால மற்றும் உறுதியான அபிமானி ஆவார். போருக்கு முன்பே, அவர் போல்ஷோய் நாடக அரங்கில் புலிச்சோவ் மற்றும் டோஸ்டிகேவ் மற்றும் புஷ்கின் அகாடமிக் நாடக அரங்கில் ஆன்டிபா ("தி ஜிகோவ்ஸ்") நடித்தார். அவர் லூகாவாகவும் நடித்தார், ஆனால் 1956 தயாரிப்பில் அவர் இந்த பாத்திரத்தை இறுதிப் பாத்திரமாக கருதினார். ஸ்கோரோபோகடோவ் தனது கட்டுரைகளில் ஒன்றில் ஒப்புக்கொண்டது காரணம் இல்லாமல் இல்லை: "ஒருவேளை வேறு எந்தப் படமும் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தலுக்கு இது போன்ற உன்னதமான பொருளை வழங்க முடியாது." 39

லூகா கே. ஸ்கோரோபோகடோவா ஆடம்பரமற்றவர், வணிகம் சார்ந்தவர், தைரியமானவர், குழப்பமற்றவர் மற்றும் மனிதாபிமானமுள்ளவர். மக்கள் மீதான அவரது அணுகுமுறையில் எந்த வஞ்சகமும் இல்லை. வாழ்க்கை அசாதாரணமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார், மேலும் உண்மையாக, முழு மனதுடன், மக்களுக்கு உதவ விரும்புகிறார். ஹீரோவின் வார்த்தைகளை நிகழ்த்துபவர்: "சரி, குறைந்தபட்சம் நான் இங்குள்ள குப்பைகளை சுத்தம் செய்வேன்," என்று உருவகமாக விளக்கினார்: "சரி, குறைந்தபட்சம் நான் உங்கள் ஆத்மாக்களை சுத்தம் செய்வேன்." ஸ்கொரோபோகடோவ் முன்பு "பொல்லாத வயதான மனிதனை" வெளிப்புறமாக அம்பலப்படுத்துவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார், ஆனால் இப்போது அவருடைய லூக்கா, நாம் படிக்கிறோம். ஒரு கவிஞரைப் போல, அவரது புனைகதைகளை நம்பி, எளிமையான, எளிமையான, நேர்மையான, நேர்மையான கேட்போர் மீது தொற்று விளைவைக் கொண்ட ஒரு கவிஞரைப் போல, உத்வேகத்துடன் ஏமாற்றி, ஆறுதல் அளிக்கும் விமர்சனங்களில் ஒன்று.

லெனின்கிராடர்களின் முன்முயற்சி தொற்றுநோயாக மாறியது. அறுபதுகளில், கியேவ் மக்களைத் தவிர, ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க், கோர்க்கி, ஸ்மோலென்ஸ்க், கிரோவ், விளாடிவோஸ்டாக் மற்றும் பிற நகரங்களில் விளையாடுவதற்கான புதிய வழிகள் தேடப்பட்டன. இது அதே காலத்துக்கு முற்பட்டது. மாஸ்கோ சோவ்ரெமெனிக்கில் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" தயாரிப்பு. மிகைப்படுத்தாமல், நம் திரையரங்குகளில் இந்த நாடகம் இந்த நேரத்தில் இவ்வளவு விரிவான சோதனைக்கு உட்படுத்தப்பட்டதில்லை என்று நாம் கூறலாம். இந்த பரிசோதனை எந்த அளவிற்கு நனவாகவும் கோட்பாட்டு ரீதியாகவும் நியாயப்படுத்தப்பட்டது என்பது மற்றொரு கேள்வி, ஆனால் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் பாடநூல் மாதிரியிலிருந்து விலகிச் செல்வதற்கான விருப்பம் பல தயாரிப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிந்தது.

எனவே, விளாடிவோஸ்டாக் நாடக அரங்கில் "ஆழத்தில்" நாடகம் உண்மைக்கும் பொய்க்கும் இடையிலான சண்டையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. நாடகத்தின் இயக்குனரான வி. கோலிகோவ், நாடகத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் பற்றி ஏ.எம். கார்க்கியின் புகழ்பெற்ற கூற்றுக்கு முழு நடவடிக்கையையும் வடிவமைப்பையும் கீழ்ப்படுத்தினார்: “...நான் முன்வைக்க விரும்பிய முக்கிய கேள்வி என்ன என்பதுதான். சிறந்தது: உண்மை அல்லது இரக்கம்? இன்னும் என்ன தேவை? இந்த வார்த்தைகள் முழு உற்பத்திக்கும் ஒரு வகையான கல்வெட்டாக, செயல்திறன் தொடங்கும் முன் திரைக்குப் பின்னால் இருந்து ஒலித்தது. அவர்கள் ஒரு குறுகிய ஆனால் அர்த்தமுள்ள இடைநிறுத்தத்துடன் இருந்தனர் மற்றும் இதயத்தை பிளக்கும் மனித அலறலுடன் முடிந்தது. மேடையில், பங்க்களுக்கு பதிலாக, கடுமையான கேன்வாஸில் மூடப்பட்ட பல்வேறு அளவுகளில் க்யூப்ஸ் உள்ளன. மேடையின் நடுவில் இருந்து, ஒரு படிக்கட்டு ஏறக்குறைய தட்டு வரை ஓடியது. இது ஒரு அடையாளமாக செயல்பட்டது, ஹீரோக்கள் தங்களைக் கண்டுபிடித்த "கீழே" ஆழத்தின் அடையாளமாக இருந்தது. வீட்டு உபகரணங்கள் குறைந்தபட்சமாக வைக்கப்படுகின்றன. ஒரே இரவில் வறுமையின் அறிகுறிகள் நிபந்தனையுடன் வழங்கப்படுகின்றன: பரோனின் கையுறைகளில் துளைகள் உள்ளன, நடிகரின் கழுத்தில் ஒரு அழுக்கு மப்ளர் உள்ளது, இல்லையெனில் ஆடைகள் சுத்தமாக இருக்கும். நாடகத்தில், நிகழ்வுகள், கதாபாத்திரங்கள், அலங்காரங்கள் என அனைத்தும் - ஒரு சர்ச்சையில் ஒரு வாதமாக கருதப்படுகிறது.

என். க்ரைலோவ் நிகழ்த்திய லூக்கா, ஒரு பாசாங்குக்காரனோ அல்லது அகங்காரவாதியோ அல்ல. இந்த படத்தை "கிரவுண்ட்" செய்யும் எதுவும் அதில் இல்லை. இந்த செயல்திறனை மதிப்பாய்வு செய்த எஃப். செர்னோவாவின் கூற்றுப்படி, லூகா என். கிரைலோவா பனி வெள்ளை நரை முடி மற்றும் சுத்தமான சட்டையுடன் ஒரு கனிவான வயதான மனிதர். அவர் உண்மையிலேயே மக்களுக்கு உதவ விரும்புகிறார், ஆனால், வாழ்க்கையில் புத்திசாலி, இது சாத்தியமற்றது என்பதை அவர் அறிந்திருக்கிறார், மேலும் வலி, துக்கமான, அழுக்கு எல்லாவற்றிலிருந்தும் ஒரு சோபோபிக் கனவில் அவர்களை திசை திருப்புகிறார். "அத்தகைய லூக்காவின் பொய், அதைத் தாங்குபவரின் தனிப்பட்ட தீமைகளால் சுமக்கப்படாமல், அதன் தூய வடிவத்தில், மிகவும் "ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட" பதிப்பில் தோன்றுகிறது. அதனால்தான், பொய்களின் பேரழிவு பற்றிய முடிவு, செயல்திறனில் இருந்து வரும்," என்று விமர்சகர் முடிக்கிறார், "ஒரு வெல்ல முடியாத உண்மையின் பொருளைப் பெறுகிறது."40

இருப்பினும், சுவாரஸ்யமாக கருதப்பட்ட செயல்திறன் பெரும் ஆபத்து நிறைந்ததாக இருந்தது. ஆறுதல் மற்றும் பொய்களின் தீமை பற்றிய ஆய்வறிக்கையை வெளிப்படுத்தும் அளவுக்கு இயக்குநர்களும் நடிகர்களும் உண்மையைத் தேடவில்லை என்பதே உண்மை. இந்த நடிப்பில் "கீழே" ஹீரோக்கள் முன்கூட்டியே அழிந்தனர். அவர்கள் துண்டிக்கப்படுகிறார்கள், உலகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். ராட்சத படிக்கட்டு உயரமாக உயர்ந்தாலும், அது "கீழே" வசிப்பவர்கள் எவரையும் எங்கும் அழைத்துச் செல்லவில்லை. கோஸ்டிலெவோ சேரிகளின் ஆழத்தையும், சாடின், ஆஷ் மற்றும் பலர் அடித்தளத்திலிருந்து வெளியேற முயற்சித்ததன் பயனற்ற தன்மையையும் மட்டுமே அவர் வலியுறுத்தினார். சிந்தனை சுதந்திரம் மற்றும் வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒரு நபரின் கொடுக்கப்பட்ட அழிவு மற்றும் உதவியற்ற தன்மை ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு தெளிவான மற்றும் அடிப்படையில் தீர்க்க முடியாத முரண்பாடு எழுந்தது. மூலம், லெனின்கிராட் தியேட்டரின் மேடையில் படிக்கட்டுகளையும் பார்த்தோம், ஆனால் அங்கு அது நாடகத்தின் நம்பிக்கையான ஒலியை மேம்படுத்தியது. பொதுவாக, புகழ்பெற்ற ரெய்ன்ஹார்ட் நாடகமான "அட் தி டெப்த்ஸ்" வடிவமைக்கும் போது இந்த பண்பு ரிச்சர்ட் வாலண்டைனால் பயன்படுத்தப்பட்டது.

இந்த யோசனை ஸ்மோலென்ஸ்க் நாடக அரங்கில் L. Shcheglov இன் தயாரிப்புக்கான அடிப்படையாகவும் இருந்தது. எல். ஷ்செக்லோவுக்கு, கோர்க்கியின் ராகமுஃபின்களின் உலகம் தன்னை அந்நியப்படுத்தும் உலகமாக காட்சியளித்தது. இங்கு ஒவ்வொருவரும் தனித்தனியாக வாழ்கிறார்கள். மக்கள் பிளவுபட்டுள்ளனர். லூக்கா அந்நியப்படுதலின் அப்போஸ்தலன், ஏனென்றால் எல்லோரும் தனக்காக மட்டுமே போராட வேண்டும் என்று அவர் உண்மையாக நம்புகிறார். லூகா (எஸ். செரெட்னிகோவ்) - மதிப்பாய்வின் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, ஓ. கோர்னேவா - மகத்தான அந்தஸ்துள்ளவர், ஒரு பெரிய வயதான மனிதர், சிவப்பு, வானிலை மற்றும் வெயிலில் எரிந்த முகம். அவர் தங்குமிடத்திற்குள் நுழைகிறார் பக்கவாட்டாக அல்ல, அமைதியாக மற்றும் கவனிக்கப்படாமல், ஆனால் சத்தமாக, சத்தமாக, நீண்ட முன்னேற்றங்களுடன். அவர் ஒரு ஆறுதல் அளிப்பவர் அல்ல, ஆனால்... ஒரு சமாதானம் செய்பவர், மனிதக் கிளர்ச்சியைக் கட்டுப்படுத்துபவர், ஒவ்வொரு உத்வேகமும், கவலையும். மரணத்திற்குப் பிறகு அவளுக்குக் காத்திருக்கும் அமைதியைப் பற்றி அவர் உறுதியாக, விடாமுயற்சியுடன் கூட அண்ணாவிடம் கூறுகிறார், மேலும் அண்ணா முதியவரின் வார்த்தைகளை தனது சொந்த வழியில் விளக்கி, இங்கே பூமியில் துன்பப்பட வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தும்போது, ​​விமர்சகர் லூக்கா எழுதுகிறார், “அவளுக்கு வெறுமனே கட்டளையிடுகிறார். இறக்க”41.

சாடின், மாறாக, இந்த பரிதாபகரமான மக்களை ஒன்றிணைக்க பாடுபடுகிறார். "படிப்படியாக, நம் கண் முன்னே," என்று நாம் மதிப்பாய்வில் வாசிக்கிறோம், "பிரிந்த மனிதர்களில், சூழ்நிலைகளின் விருப்பத்தால், தோழமை உணர்வு, ஒருவரையொருவர் புரிந்து கொள்ளும் விருப்பம் மற்றும் ஒன்றாக வாழ வேண்டியதன் அவசியத்தின் விழிப்புணர்வு தொடங்குகிறது. விழிக்க."

தனிமைப்படுத்தலைக் கடக்கும் யோசனை, தனக்குள்ளேயே சுவாரஸ்யமானது, செயல்திறனில் போதுமான ஆதாரபூர்வமான வெளிப்பாட்டைக் காணவில்லை. முழு நடவடிக்கை முழுவதும், ஆடிட்டோரியத்தின் இருளில் ஒலித்து, தனியாக இருக்கும் ஒரு மனித வாழ்க்கையின் நொடிகள், நிமிடங்கள் மற்றும் மணிநேரங்களைக் கணக்கிடும் மெட்ரோனோமின் குளிர்ச்சியான, உணர்ச்சியற்ற துடிப்பின் உணர்வை அவளால் ஒருபோதும் மூழ்கடிக்க முடியவில்லை. செயல்திறனை வடிவமைப்பதற்கான சில வழக்கமான நுட்பங்கள், செயல்திறனின் முக்கிய யோசனையின் வளர்ச்சியை விட உணர்வின் விளைவுக்காக அதிகம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது திட்டத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கவில்லை. கலைஞர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக இளம் வயதினர். அவர்களின் நவீன உடைகள் கோர்க்கியின் நாடோடிகளின் அழகிய கந்தல்களிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை, மேலும் சாடினின் ஜீன்ஸ் மற்றும் பரோனின் ஸ்டைலான கால்சட்டை விமர்சகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் தப்பெண்ணங்களிலிருந்தும் மிகவும் குழப்பமடையச் செய்தன, குறிப்பாக சில கதாபாத்திரங்கள் (புப்னோவ், க்ளேஷ்ச்) கைவினைஞர்களின் போர்வையில் தோன்றியதால். அந்த நேரத்தில், வாசிலிசா குஸ்டோடிவ் வணிகரின் மனைவியின் ஆடைகளில் தோன்றினார்.

எம்.வி. லோமோனோசோவ் (இயக்குனர் வி. டெரென்டியேவ்) பெயரிடப்பட்ட ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் தியேட்டர், ஒவ்வொரு மனிதனிடமும் கவனமுள்ள அணுகுமுறையைப் பற்றிய கார்க்கியின் விருப்பமான யோசனையை அதன் தயாரிப்பின் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டது. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் கலைஞர்களால் விளக்கப்படும் "கீழே" மக்கள், அலைந்து திரிபவர்கள் மற்றும் "பயனற்ற மனிதர்கள்" என்ற அவர்களின் வெளிப்புற நிலையைப் பற்றி அதிகம் கவலைப்படுவதில்லை. அவர்களின் முக்கிய அம்சம் சுதந்திரத்திற்கான தவிர்க்க முடியாத ஆசை. இந்த நடிப்பை மதிப்பாய்வு செய்த ஈ.பாலடோவாவின் கூற்றுப்படி, “இந்த தங்குமிடத்தின் வாழ்க்கையை தாங்க முடியாதபடி செய்வது கூட்டமல்ல, கூட்டமல்ல. ஏதோ ஒன்று அனைவரையும் உள்ளே இருந்து வெடிக்கிறது, விகாரமான, கிழிந்த, தகுதியற்ற வார்த்தைகளில் உடைக்கிறது. ”42 க்ளெஷ்ச் (என். டெண்டிட்னி) விரைகிறார், நாஸ்டியா (ஓ. உகோலோவா) பெரிதும் ஆடுகிறார், ஆஷ் (இ. பாவ்லோவ்ஸ்கி) துள்ளிக் குதிக்கிறார், சைபீரியாவுக்குத் தப்பிச் செல்லத் தயாராக இருக்கிறார். மக்களைப் பற்றிய தீவிரமான மற்றும் உண்மையான ஆர்வத்தால். இருப்பினும், மற்ற தியேட்டர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் அவர்கள் எதிரிகள் அல்ல. லூகா (பி. கோர்ஷனின்) இரவு தங்குமிடங்களை உன்னிப்பாகக் கவனிக்கிறார், E. பலடோவா தனது மதிப்பாய்வில் குறிப்பிடுகிறார், அவர் தனது அன்றாட அனுபவத்தின் மூலம் அவநம்பிக்கையுடன், விருப்பத்துடன், சில சமயங்களில் தந்திரமாக "உணவூட்டுகிறார்". சாடின் (எஸ். ப்ளாட்னிகோவ்) எரிச்சலூட்டும் எரிச்சலிலிருந்து தனது தோழர்களின் கடினமான உள்ளங்களில் மனிதாபிமானத்தை எழுப்புவதற்கான முயற்சிகளுக்கு எளிதில் நகர்கிறார். உயிருள்ள மனித விதிகளுக்கு கவனம் செலுத்தாமல், சுருக்கமான கருத்துக்களுக்கு அல்ல, திறனாய்வாளர் முடிக்கிறார், செயல்திறன் "ஒரு சிறப்பு புத்துணர்ச்சியை" அளித்தது, மேலும் இந்த "மனிதகுலத்தின் சூடான நீரோட்டத்திலிருந்து முழு செயல்திறனின் சூறாவளி, விரைவான, ஆழமான உணர்ச்சிகரமான தாளம் வருகிறது."

சில விஷயங்களில், கிரோவ் நாடக அரங்கின் நிகழ்ச்சியும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது.அதைப் பற்றிய மிகவும் பாராட்டத்தக்க கட்டுரை “தியேட்டர்”43 இதழில் வெளிவந்தது. இந்த நாடகம் 1968 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் (அப்போது கார்க்கி நகரம்) ஆல்-யூனியன் கோர்க்கி தியேட்டர் விழாவில் காட்டப்பட்டது மற்றும் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் புறநிலை மதிப்பீட்டைப் பெற்றது44. சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கண்டுபிடிப்புகளின் முன்னிலையில், இயக்குனரின் திட்டம் மிகவும் தொலைவில் இருந்தது, நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை உள்ளே திருப்பியது. நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை "நீங்கள் இப்படி வாழ முடியாது" என்ற வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்தப்பட்டால், இயக்குனர் அதற்கு நேர்மாறாக ஏதாவது சொல்ல விரும்பினார்: நீங்கள் இப்படி வாழலாம், ஏனென்றால் ஒரு நபருக்கு வரம்பு இல்லை. துரதிர்ஷ்டத்திற்கு ஏற்றவாறு. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் இந்த ஆரம்ப ஆய்வறிக்கையை தங்கள் சொந்த வழியில் உறுதிப்படுத்தியது. பரோன் (ஏ. ஸ்டாரோச்ச்கின்) தனது பிம்பிங் குணங்களை வெளிப்படுத்தினார், நாஸ்தியா மீது தனது சக்தியைக் காட்டினார்; நடாஷா (டி. கிளினோவா) - சந்தேகம், அவநம்பிக்கை; பப்னோவ் (ஆர். அயுபோவ்) - தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் வெறுப்பு மற்றும் இழிந்த வெறுப்பு, மற்றும் அனைவரும் ஒன்றாக - ஒற்றுமையின்மை, ஒருவரின் சொந்த மற்றும் பிறரின் பிரச்சனைகளில் அலட்சியம்.

Luka I. Tomkevich இந்த அடைபட்ட, இருண்ட உலகில், வெறித்தனமாக, கோபமாக, சுறுசுறுப்பாக வெடிக்கிறார். I. ரோமானோவிச்சை நீங்கள் நம்பினால், அவர் "ரஷ்யாவின் வலிமையான சுவாசத்தை, அதன் விழிப்புணர்வைக் கொண்டு வருகிறார்." ஆனால் சாடின் முற்றிலும் மங்கி, செயல்திறனில் மிகவும் பயனற்ற நபராக மாறினார். லூகாவை ஏறக்குறைய ஒரு பெட்ரலாகவும், சாடினை ஒரு சாதாரண மோசடி செய்பவராகவும் மாற்றும் அத்தகைய எதிர்பாராத விளக்கம், நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தால் எந்த வகையிலும் நியாயப்படுத்தப்படவில்லை. கோர்க்கியை நிறைவுசெய்து ஆசிரியரின் கருத்துகளின் உரைகளை "விரிவாக்க" இயக்குனரின் முயற்சி (ஒரு வயதான பெண்ணால் உயர்நிலைப் பள்ளி சிறுமியை அடிப்பது, சண்டைகள், மோசடி செய்பவர்களைத் துரத்துவது போன்றவை) விமர்சனத்திலும் ஆதரவைப் பெறவில்லை.

இந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை இரண்டு தயாரிப்புகள் - கலைஞரின் தாயகத்தில், நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மற்றும் மாஸ்கோவில், சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டரில்.

கார்க்கி அகாடமிக் டிராமா தியேட்டரில் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் ஏ.எம். கார்க்கியின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, யுஎஸ்எஸ்ஆர் மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது மற்றும் 1968 இல் நடந்த நாடக விழாவில் சிறந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, உண்மையில் பல வழிகளில் சுவாரஸ்யமாகவும் போதனையாகவும் இருந்தது. ஒரு காலத்தில், இது தியேட்டர் வட்டாரங்களிலும் பத்திரிகை பக்கங்களிலும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. சில நாடக விமர்சகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் நாடகத்தை ஒரு புதிய வழியில் படிக்க தியேட்டரின் விருப்பத்தில் ஒரு நன்மையைக் கண்டனர், மற்றவர்கள், மாறாக, ஒரு பாதகத்தைக் கண்டனர். I. விஷ்னேவ்ஸ்கயா நிஸ்னி நோவ்கோரோட் குடியிருப்பாளர்களின் தைரியத்தை வரவேற்றார், மேலும் N. பார்சுகோவ் நாடகத்தை நவீனமயமாக்குவதை எதிர்த்தார்.

இந்த தயாரிப்பை மதிப்பிடும் போது (இயக்குனர் பி. வோரோனோவ், கலைஞர் வி. ஜெராசிமென்கோ), I. விஷ்னேவ்ஸ்கயா ஒரு பொதுவான மனிதநேய யோசனையிலிருந்து தொடர்ந்தார். இன்று, நல்ல மனித உறவுகள் உண்மையான முன்னேற்றத்தின் அளவுகோலாக மாறும்போது, ​​​​அவர் எழுதினார், கோர்க்கியின் லூக்கா நம்முடன் இருக்க முடியுமா, அவர் சொல்வதை மீண்டும் கேட்பது மதிப்புக்குரியது அல்லவா, விசித்திரக் கதைகளை உண்மையிலிருந்து, பொய்களை இரக்கத்திலிருந்து பிரித்து? அவரது கருத்துப்படி, லூக்கா மக்களை புண்படுத்த வேண்டாம் என்ற வேண்டுகோளுடன் கருணையுடன் வந்தார். என். லெவ்கோவ் நிகழ்த்திய இந்த லூகாவை அவள் சரியாகப் பார்த்தாள். பெரிய மாஸ்க்வின் மரபுகளுடன் அவன் விளையாடுவதை அவள் இணைத்தாள்; லூக்காவின் கருணை இரவு தங்குமிடங்களின் ஆன்மாவில் ஒரு நன்மை பயக்கும் என்று அவர் கூறினார். "மேலும் இந்த செயல்திறனில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம், சாடின் மற்றும் லூக்கின் நெருக்கம், அல்லது மாறாக, லூக்குடனான சந்திப்பிற்குப் பிறகு, நாம் விரும்பும் மற்றும் அறிந்திருக்கும் சாடினின் பிறப்பு கூட" என்று அவர் முடித்தார்.

N. பார்சுகோவ் நாடகத்திற்கான ஒரு வரலாற்று அணுகுமுறையை ஆதரித்தார் மற்றும் நடிப்பில் மதிப்பளித்தார், முதலில், பார்வையாளர்களை "கடந்த நூற்றாண்டு" உணர வைக்கிறது. லெவ்கோவ்ஸ்கியின் லூகா "எளிமையான, அன்பான மற்றும் சிரிக்கும் முதியவர்" என்றும், "அவருடன் தனியாக இருக்கவும், வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது கதைகளைக் கேட்கவும், மனிதநேயம் மற்றும் உண்மையின் சக்தியைப் பற்றி கேட்கவும் ஆசைப்படுகிறார்" என்று அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார். ஆனால் அவர் மாஸ்க்வினிலிருந்து மேடையில் வரும் லூக்காவின் உருவத்தின் மனிதாபிமான விளக்கத்தை ஒரு தரநிலையாக எடுத்துக்கொள்வதற்கு எதிரானவர். அவரது ஆழ்ந்த நம்பிக்கையின்படி, லூக்கா எவ்வளவு அன்பாக முன்வைக்கப்பட்டாலும், அவர் பிரசங்கிக்கும் நன்மை செயலற்றது மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும். சாடினுக்கும் லூக்காவிற்கும் இடையே ஒரு மோதல் இருப்பதால், "ஒருவித நல்லிணக்கத்தை" அவர் எதிர்க்கிறார். நடிகரின் தற்கொலை பலவீனம் அல்ல, ஆனால் "ஒரு செயல், தார்மீக சுத்திகரிப்பு" என்று விஷ்னேவ்ஸ்காயா கூறியதையும் அவர் ஏற்கவில்லை. லூக்கா, "சுருக்கமான மனிதநேயத்தை நம்பி, தன்னை பாதுகாப்பற்றவராகக் காண்கிறார், மேலும் அவர் அக்கறை கொண்டவர்களை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்".

விமர்சகர்களுக்கு இடையிலான சர்ச்சையில், பத்திரிகையின் ஆசிரியர்கள் N. பர்சுகோவின் பக்கத்தை எடுத்துக் கொண்டனர், "கிளாசிக்ஸ் மற்றும் நவீனத்துவம்" பற்றிய அவரது பார்வை மிகவும் சரியானது என்று நம்பினர். இருப்பினும், தகராறு அங்கு முடிவடையவில்லை. கோர்க்கியில் மேற்கூறிய திருவிழாவில் இந்த நிகழ்ச்சி கவனத்தை ஈர்த்தது. அவரைப் பற்றிய புதிய கட்டுரைகள் இலக்கிய வர்த்தமானி, நாடக இதழ் மற்றும் பிற வெளியீடுகளில் வெளிவந்தன. கலைஞர்கள் சர்ச்சையில் சேர்ந்தனர்.

ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞரான என். ஏ. லெவ்கோவ், லூக்கின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர் கூறினார்:

"நான் லூகாவை முதலில் மனிதநேயத்தை நேசிப்பதாகக் கருதுகிறேன்.

அவருக்கு நல்லதைச் செய்ய வேண்டும் என்ற இயல்பான தேவை உள்ளது, அவர் ஒரு நபரை நேசிக்கிறார், துன்பப்படுகிறார், சமூக அநீதியால் ஒடுக்கப்படுவதைக் கண்டு, அவரால் முடிந்த விதத்தில் அவருக்கு உதவ பாடுபடுகிறார்.

...நம் ஒவ்வொருவருக்குள்ளும் லூக்காவின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் உள்ளன, அது இல்லாமல் நாம் வாழ உரிமை இல்லை. விசுவாசிக்கிறவன் கண்டுபிடிப்பான் என்று லூக்கா கூறுகிறார். "தேடுகிறவன் எப்பொழுதும் கண்டடைவான்" என்ற நமது பாடலின் வார்த்தைகளை நினைவில் கொள்வோம். லூக்கா கூறுகிறார், யார் எதையாவது வலுவாக விரும்புகிறாரோ அவர் எப்போதும் அதை அடைவார். இது எங்கே இருக்கிறது, நவீனத்துவம்."48

கோர்க்கி நாடக அரங்கில் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" தயாரிப்பின் சிறப்பியல்பு, வி.எல். பிமெனோவ் வலியுறுத்தினார்: "இந்த செயல்திறன் நன்றாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் நாடகத்தின் உள்ளடக்கம், அடிமட்ட மக்களின் உளவியலை நாங்கள் ஒரு புதிய வழியில் உணர்கிறோம். நிச்சயமாக, லூகாவின் வாழ்க்கைத் திட்டத்தை நீங்கள் வித்தியாசமாக விளக்கலாம், ஆனால் லூகா லெவ்கோவாவை நான் விரும்புகிறேன், அவர் உண்மையாக, ஆத்மார்த்தமாக, முற்றிலும் நிராகரிக்காமல் நடித்தார், இருப்பினும், இப்போது அங்கீகரிக்கப்பட்ட கருத்து, ஒரு பாடநூலாக. ஆம், லூகாவுக்கு நல்லது எதுவும் இல்லை, அவர் ஒரு ஏமாற்றுக்காரர் மட்டுமே என்று கோர்க்கி எழுதினார். இருப்பினும், எழுத்தாளர் தனது நாடகங்களின் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களில் புதிய தீர்வுகளைத் தேடுவதை ஒருபோதும் தடை செய்ய மாட்டார் என்று தெரிகிறது." 49

மூலம், Literaturnaya Gazeta இல் வெளியிடப்பட்ட செயல்திறன் பற்றிய அவரது கட்டுரையில், Vl. பிமெனோவ் கோர்கைட்டுகளில் லூகாவின் பாத்திரத்தின் மற்றொரு நடிகரின் செயல்திறனைத் தொட்டார் - வி. டிவோர்ஜெட்ஸ்கி. அவரைப் பொறுத்தவரை, Dvorzhetsky "லூக்காவை ஒரு தொழில்முறை போதகராக சித்தரிக்கிறார். அவர் வறண்டவர், கண்டிப்பானவர், அவர் மற்றவர்களின் பாவங்களையும் தொல்லைகளையும் வெறுமனே ஏற்றுக்கொண்டு தனது ஆன்மாவில் வைக்கிறார் ... "

வி. சமோய்லோவ் உருவாக்கிய சாடின் படத்தை விமர்சகர் மிகவும் பாராட்டினார். அவர் உரத்த உண்மைகளை ஒலிபரப்புபவர் அல்ல, சமோய்லோவில் உள்ள இந்த சாடின் ஒரு குறிப்பிட்ட விதி, வாழும் உணர்வுகள், தங்குமிடம் மக்களுக்கு நெருக்கமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மனிதர். அறிவார்ந்த நாடகத்தின் பல தொடக்கங்கள் நவீனத்துவம்" 50 என்று இந்த கோர்க்கி நாடகம் நடத்துகிறது. நடிகர் (N. Voloshin), Bubnov (N. Klibko), Kleshch (E. Novikov) சாடினுக்கு நெருக்கமானவர்கள். இவர்கள் “மனித கண்ணியம் இன்னும் முழுமையாக வீணடிக்கப்படாத” மக்கள்.

அதே 1968 ஆம் ஆண்டு "தியேட்டர்" இதழின் மே இதழில், V. செச்சினின் "கோர்க்கி "பழைய வழியில்" ஒரு விரிவான மற்றும் பல வழிகளில் சுவாரஸ்யமான கட்டுரை வெளிவந்தது. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் நாடக அரங்கை அதன் "குட்டி முதலாளித்துவத்தில்" அது ஃபிலிஸ்டினிசத்தை "முதன்மையாகவும் கிட்டத்தட்ட வரலாற்று கடந்த காலத்தின் ஒரு சமூக நிகழ்வாகவும்" கருதுகிறது என்பதற்காக நிஷ்னி நோவ்கோரோட் தயாரிப்பான "கீழ் ஆழத்தில்" மற்றும் பார்சுகோவ் மற்றும் விஷ்னேவ்ஸ்கயா இடையேயான தகராறு முக்கியமாக பிந்தையவரின் பக்கத்தை எடுக்கும்.

அவரது கருத்துப்படி, அவர் மிகவும் மதிக்கும் லெவ்கோவ்ஸ்கி லூகா ஒரு "தீங்கு விளைவிக்கும் போதகர்" அல்ல, மதவாதி அல்ல. லூக்காவின் விருப்பமான வார்த்தை "கடவுள்" அல்ல, அவர் ஒருபோதும் பெயரிடவில்லை, ஆனால் "மனிதன்" மற்றும் "சாடினின் தனிச்சிறப்பாகக் கருதப்பட்டது உண்மையில் லூக்காவின் உருவத்தின் சாராம்சம்"51. விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, நாடகம் முழுவதும் "லூகா யாரிடமும் பொய் சொல்லவில்லை, யாரையும் ஏமாற்றுவதில்லை." "இது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது," என்று ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார். - லூக்காவின் ஆலோசனையின் காரணமாக, எல்லாம் சோகமாக முடிவடைகிறது மற்றும் இரவு தங்குமிடங்களின் வாழ்க்கை சிறப்பாக மாறுவது மட்டுமல்லாமல், இன்னும் மோசமாகிறது. ஆனால் அவர்களில் யாரும் லூக்காவின் அறிவுரையின்படி செயல்படுவதில்லை!”52.

நாடகத்தில் சாடின், மற்றும் சாராம்சத்தில், லூக்கிற்கு ஒரு வகையான எதிர். லூக்கா ஆஷை எச்சரிக்கிறார், சாடின் தூண்டுகிறார். சமோய்லோவின் சாடின் எதிர்மறையாக அழகாக இருக்கிறது.

அவருக்கு "மெஃபிஸ்டோபிலியன் பாதிப்பு உள்ளது; அவர் ஒரு படைப்பாளி அல்ல, அழிப்பவராக இருக்க வேண்டும் என்று உலகை மன்னிக்க முடியவில்லை"53.

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" இன் மேடை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு மாஸ்கோ சோவ்ரெமெனிக்கில் அதன் தயாரிப்பு ஆகும். இயக்குனர் - G. Volchek, கலைஞர் - P. Kirillov.

செயல்திறனின் பொதுவான தன்மை I. Solovyova மற்றும் V. Shitova ஆகியோரால் மிகவும் துல்லியமாக வரையறுக்கப்பட்டது: மக்கள் சாதாரண மக்களைப் போன்றவர்கள், மேலும் ஒவ்வொரு நபரும் அவருடைய விலைக்கு மதிப்புள்ளது; மற்றும் இங்கே வாழ்க்கை வாழ்க்கை போன்றது, ரஷ்ய வாழ்க்கைக்கான விருப்பங்களில் ஒன்றாகும்; மற்றும் தங்குமிடங்கள் - "மனிதன் தன்னிச்சையாக எரியக்கூடிய குப்பை அல்ல, தூசி அல்ல, உமி அல்ல, ஆனால் அடிக்கப்பட்ட, நொறுக்கப்பட்ட, ஆனால் அழிக்கப்படாத மக்கள் - தங்கள் சொந்த முத்திரையுடன், இன்னும் ஒவ்வொன்றிலும் தெரியும்"54.

அவர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக இளமையாக இருக்கிறார்கள், தங்கள் சொந்த வழியில் ஒழுக்கமானவர்கள், படுக்கையில் இருக்கும் விதத்தில் சுத்தமாக இல்லை, தங்கள் கந்தல்களை அசைக்காதீர்கள், பயங்கரங்களைத் தூண்ட வேண்டாம். மேலும் அவர்களின் அடித்தளம் குகையாகவோ, சாக்கடையாகவோ, பாதாளக் கிணறு போலவோ தெரியவில்லை. இது ஒரு தற்காலிக தங்குமிடம், அங்கு அவர்கள் சூழ்நிலைகள் காரணமாக முடிந்தது, ஆனால் தங்க விரும்பவில்லை. கித்ரோவ் சந்தையில் இரவு தங்குமிடங்கள் அல்லது நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மில்லியங்காவில் வசிப்பவர்கள் போன்றவற்றைப் பற்றி அவர்கள் சிறிதும் கவலைப்படுவதில்லை. அவர்கள் இன்னும் சில முக்கியமான சிந்தனைகளைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள், எல்லோரும் மக்கள் என்ற எண்ணம், முக்கிய விஷயம் சூழ்நிலையில் இல்லை, ஆனால் மக்களுக்கு இடையிலான உண்மையான உறவுகளில், அந்த உள் ஆவியின் சுதந்திரத்தில், “கீழே கூட காணலாம். ”. சோவ்ரெமெனிக் கலைஞர்கள் மேடையில் உருவாக்க முயல்கிறார்கள் வகைகளை அல்ல, ஆனால் உணர்திறன், சிந்தனை, எளிதில் பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் "உணர்வுகள்-முகங்கள்" இல்லாத நபர்களின் படங்களை உருவாக்குகிறார்கள். A. Myagkov நடித்த பரோன் ஒரு பாரம்பரிய பிம்பைப் போன்றது. நாஸ்தியா மீதான அவரது அணுகுமுறையில், மறைக்கப்பட்ட மனித அரவணைப்பு வெளிப்படுகிறது. புப்னோவ் (பி. ஷெர்பகோவ்) சிடுமூஞ்சித்தனத்தின் கீழ் மிகவும் நல்லதை மறைத்துவிட்டார், மேலும் வாஸ்கா பெப்பல் (ஓ. தால்) பரோனை புண்படுத்துவதில் உண்மையிலேயே வெட்கப்படுகிறார், இருப்பினும், ஒருவேளை, அவர் அதற்கு தகுதியானவராக இருக்கலாம். இகோர் குவாஷாவின் லூகா கருணையுடன் விளையாடுவதில்லை, அவர் உண்மையிலேயே கனிவானவர், இயற்கையால் இல்லையென்றால், ஆழ்ந்த நம்பிக்கையுடன். மனிதனின் விவரிக்க முடியாத ஆன்மீக சக்திகள் மீதான அவரது நம்பிக்கை அழிக்க முடியாதது, மேலும் விமர்சகர்கள் சரியாகக் குறிப்பிட்டுள்ளபடி அவரே, "வளைந்து, எல்லா வலிகளையும் அனுபவிப்பார், அவமானகரமான நினைவைத் தக்க வைத்துக் கொள்வார் - மேலும் நேராக்குவார்." அவர் அடிபணிவார், ஆனால் பின்வாங்க மாட்டார். சாடின் (E. Evstigneev) சந்தேகத்தில் வெகுதூரம் செல்வார், ஆனால் சரியான நேரத்தில் அவர் ஒரு பழக்கமான சொற்றொடருடன் தன்னைத்தானே குறுக்கிட்டு, வருந்தக்கூடாது, ஆனால் ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டியது அவசியம் என்பதை தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் மீண்டும் கண்டுபிடிப்பார். செயல்திறனின் ஆழமான மனிதநேயக் கருத்து, கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் இருவரையும் முக்கிய விஷயத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது - "கீழே" என்ற எண்ணத்தை சமாளிக்க, அந்த உண்மையான ஆவி சுதந்திரத்தை புரிந்து கொள்ள, இது இல்லாமல் நிஜ வாழ்க்கை சாத்தியமற்றது.

செயல்திறன், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அங்கேயே நின்றுவிடுகிறது மற்றும் நாடகத்தில் உள்ளார்ந்த சாத்தியக்கூறுகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவில்லை. நாடகத்தின் முதல் திறனாய்வாளர்களில் ஒருவரான ஏ. ஒப்ராஸ்ட்சோவா குறிப்பிட்டது போல், நாடகத்தின் போக்கு, அதன் மேடை விளக்கத்தின் போக்கைக் காட்டிலும் பரந்த, ஆழமான மற்றும் தத்துவ ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. "ஒரு பொறுப்பான மற்றும் சிக்கலான தத்துவ விவாதத்தின் சூழ்நிலையானது செயல்திறனில் போதுமான அளவு உணரப்படவில்லை ... அதிகப்படியான உணர்திறன் சில நேரங்களில் சில முக்கியமான எண்ணங்களை சிந்திக்க விடாமல் தடுக்கிறது. விவாதத்தில் உள்ள சக்திகள் எப்போதும் தெளிவாக வைக்கப்படுவதில்லை..."55.

A. Obraztsova, ஒட்டுமொத்த நடிப்பை மிகவும் பாராட்டினாலும், நாடகத்தின் தத்துவ, அறிவுசார் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் முழு திருப்தி அடையவில்லை. உடல் ரீதியாக வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் இருக்கும்போது, ​​​​கார்க்கியின் ஹீரோக்கள் அவர்களின் நனவில் ஏற்கனவே வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் இருந்து உயர்ந்து வருகிறார்கள். அவர்கள் பொறுப்புணர்வு சுதந்திரம் ("மனிதன் எல்லாவற்றிற்கும் தானே செலுத்துகிறான்"), நோக்கத்தின் சுதந்திரம் ("மனிதன் சிறந்தவிற்காக பிறந்தான்") மற்றும் சுதந்திரத்தின் அராஜகமான கருத்து மற்றும் விளக்கத்திலிருந்து விடுதலைக்கு நெருக்கமாக உள்ளனர், ஆனால் இவை அனைத்தும், விமர்சகர், செயல்திறனுடன் "பொருந்தவில்லை". இந்த அர்த்தத்தில் முடிவு குறிப்பாக மோசமாக இருந்தது.

வி. செச்சினின் கருத்துப்படி, இறுதிப் போட்டி, கோர்க்கி நாடக அரங்கின் நடிப்பிலும் வேலை செய்யவில்லை.

ஆனால் லூகா அங்கு இல்லை. இரவு தங்கும் விடுதிகள் குடிக்கின்றன. மேலும் தியேட்டர் குடிபோதையில் களியாட்டத்தின் கனமான, வியத்தகு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. புயலுக்கு முந்தைய வெடிப்பு பற்றிய உண்மையான உணர்வு இன்னும் இல்லை, ஆனால் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" இன் வருங்கால இயக்குனர்களின் பணி துல்லியமாக நான்காவது செயலில் உள்ள இரவு தங்குமிடங்களை மிகவும் சுறுசுறுப்பாக ஆயத்தத்தின் விளிம்பிற்கு கொண்டு வருவதாக நான் நினைக்கிறேன். செயல்கள்: அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் என்ன செய்ய முடியும் என்பது இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஒன்று தெளிவாக உள்ளது - நாம் இனி இப்படி வாழ முடியாது, ஏதாவது செய்ய வேண்டும். பின்னர் "சூரிய உதயங்கள் மற்றும் அஸ்தமனம்" பாடல் இந்த நிகழ்ச்சியைப் போல காவிய ரீதியாக அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருக்காது, மாறாக, செயலுக்கான தயார்நிலையின் அடையாளம்.

மாஸ்கோ சோவ்ரெமெனிக்கில் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" தயாரிப்பு கோர்க்கியின் தயாரிப்பைச் சுற்றியுள்ள சர்ச்சைகளைப் போலவே நாடக விமர்சனத்தில் எந்த குறிப்பிட்ட கருத்து வேறுபாடுகளையும் சர்ச்சைகளையும் ஏற்படுத்தவில்லை. மஸ்கோவியர்களின் செயல்திறன் அவர்களின் மாகாண சக ஊழியர்களைக் காட்டிலும் விரிவாகவும் ஒட்டுமொத்த வடிவமைப்பிலும் மிகவும் வரையறுக்கப்பட்டதாகவும் முழுமையானதாகவும் இருந்தது என்பதன் மூலம் இது வெளிப்படையாக விளக்கப்படுகிறது. பிந்தையவர்கள், நாடகத்தின் புதிய வாசிப்புக்கு பாதியில் இருந்ததால், அவர்கள் இதை நோக்கி அவ்வளவு தீர்க்கமாக நகரவில்லை. கலைஞர்களின் பிரகாசமான ஆளுமைகளுக்கு நன்றி, பல விஷயங்கள் தன்னிச்சையாக ஒன்றிணைந்தன. இது முதன்மையாக சமோய்லோவ் - சாடின் மற்றும் லெவ்கோவ் - லூகா நாடகத்தின் முக்கிய நபர்களுக்கு பொருந்தும். முடிவானது மனிதநேயத்தை நோக்கிய தூண்டுதல்களுடன் தெளிவாக முரண்பட்டது, இது செயல்திறனின் சாராம்சமாக இருந்தது. கோர்க்கி குடியிருப்பாளர்களின் விளக்கத்தில், முடிவு மிகவும் பாரம்பரியமான தீர்வுகளை விட மிகவும் பாரம்பரியமாக மாறியது, ஏனெனில் இது தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களுக்கான அனைத்து வெளியேற்றங்களையும் கிட்டத்தட்ட இறுக்கமாக மூடியது.

அதே நேரத்தில், அந்த ஆண்டுகளில் கோர்க்கி மக்களின் நடிப்பு, ஒருவேளை, இயக்குனரின் உள்நோக்கம் இல்லாத, அல்லது மாறாக, எந்த உணர்வும் இல்லாத ஒன்றாக மாறியது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற தயாரிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டு அவரது தியேட்டரால் குவிக்கப்பட்ட "கீழே" மக்களை சித்தரிக்கும் பாரம்பரிய அனுபவத்திலிருந்து தொடங்கி, பிரபலமான நாடகம் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வெளியேறாத மேடையில் இருந்து, பி.வோரோனோவ் மற்றும் அவரது குழு வாங்கியது. ஒரு புதிய இலக்கு இல்லாமல், இயற்கையாகவே, புதிய ஒன்று. வாதிடும் விமர்சகர்கள் நடிப்பில் அவர்கள் விரும்பியதை எளிதாகக் கண்டுபிடித்தனர்.

பெரும்பாலும் அவர்கள் அதே நிகழ்வை சரியாக எதிர் வழியில் மதிப்பீடு செய்தனர். எனவே, சிலரின் கூற்றுப்படி, E. நோவிகோவ் நடித்த க்ளெஷ்ச், "தங்குமிடத்தில் உள்ள பொதுவான மேசையில் சுதந்திரத்தைக் காண்கிறார்", மற்றவர்கள், அதே விளையாட்டைப் பார்த்து, அவர், க்ளெஷ்ச், இன்னும் "தங்குமிடம் ஒன்றிணைக்கவில்லை, அதன் சேற்று ஓடையில் மூழ்காது."

எனவே, "கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தின் மேடை வரலாற்றில் அறுபதுகள் ஒரு முக்கியமான கட்டமாகும். படைப்பின் உயிர்ச்சக்தி, அதன் நவீனத்துவம் மற்றும் கோர்க்கியின் நாடகவியலின் விவரிக்க முடியாத நிலை சாத்தியங்களை அவர்கள் உறுதிப்படுத்தினர். ஏ.எஸ். புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் நாடக அரங்கின் தயாரிப்புகள், ஏ.எம். கார்க்கியின் பெயரிடப்பட்ட கார்க்கி நாடக அரங்கம் மற்றும் மாஸ்கோ சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டர் ஆகியவை "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் மனிதநேய உள்ளடக்கத்தை ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்தின. கீவ், விளாடிவோஸ்டாக், ஸ்மோலென்ஸ்க், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மற்றும் வேறு சில நகரங்களில் புகழ்பெற்ற நாடகத்தை தங்கள் சொந்த வழியில் படிக்க சுவாரஸ்யமான முயற்சிகள் இருந்தன. கோர்க்கியின் இந்த நாடகத்திற்கு எங்கள் திரையரங்குகளில் இருந்து பல வருடங்கள் கவனக்குறைவுக்குப் பிறகு, அறுபதுகள் அதற்கு வெற்றிகரமானதாக மாறியது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, மேடையில் அப்போது அடைந்த வெற்றிகள் அடுத்த தசாப்தத்தில் உருவாக்கப்படவில்லை. கோர்க்கியின் ஆண்டுவிழா நாட்கள் கடந்தவுடன், நிகழ்ச்சிகள் "சமமாக", "அழிக்க" தொடங்கின, பழையதாகிவிட்டன, அல்லது மேடையை முழுவதுமாக விட்டுவிட்டன-இன்றைய நாளை நோக்கி நகர்வதற்குப் பதிலாக.

காரணம் என்ன?

எதிலும், ஆனால் பார்வையாளருக்கு நாடகத்தின் மீதான ஆர்வத்தை இழக்கவில்லை.

எடுத்துக்காட்டாக, கார்க்கி நாடக அரங்கில் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் பதினொரு ஆண்டுகளாக நிகழ்த்தப்பட்டது, இந்த ஆண்டுகளில் நிலையான மக்கள் கவனத்தை அனுபவித்தனர். பின்வரும் புள்ளியியல் அட்டவணையில் இருந்து இதைக் காணலாம்.

இங்குதான் நாம் நிறுத்த வேண்டும்.

ஆண்டுவிழா நிகழ்ச்சிகள் தயார்படுத்தப்பட்ட சிந்தனையின்மையும் அவசரமும் ஒரு காரணம். அதன் அனைத்து வெளிப்புற எளிமை மற்றும் unpretentiousness, நாடகம் "அட் தி பாட்டம்" பல பரிமாணங்கள், பன்முகத்தன்மை மற்றும் ஆழமான தத்துவ அர்த்தம் நிரப்பப்பட்ட. இந்த ஆண்டுகளில், எங்கள் இயக்குனர்கள் நிறைய மற்றும் தைரியமாக பரிசோதனை செய்தனர், ஆனால் எப்போதும் தங்கள் சோதனைகளை சரியாக நியாயப்படுத்தவில்லை. விமர்சகர்கள் நாடக முயற்சிகளை அளவில்லாமல் பாராட்டினர், எடுத்துக்காட்டாக, கிரோவ் நாடக அரங்கில் தயாரிப்பில், அல்லது ஆதாரமற்ற கண்டனத்திற்கு உட்படுத்தப்பட்டனர் மற்றும் கோர்க்கியை புதிய வழியில் படிக்க தியேட்டர்களின் முயற்சிகளில், அவர்கள் எதையும் பார்க்கவில்லை " ஃபேட்", இது "நமது இலக்கியம் மற்றும் நமது அனைத்து கலைகளின் வளர்ச்சிக்கும் நேரடி முரண்பாடாக உள்ளது."

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்திற்கு விமர்சனத்தில் அதிக அதிர்ஷ்டம் இல்லை.

அதன் முதல் மற்றும், ஒருவேளை, மிகவும் பாரபட்சமான மற்றும் கடுமையான விமர்சகர் மாக்சிம் கார்க்கி தான்.

ஆர்ட் தியேட்டரில் நாடகத்தின் அற்புதமான வெற்றியை விவரித்து, அவர் கே. பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: “இருப்பினும், பொதுமக்களோ அல்லது விமர்சகர்களோ நாடகத்தைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. அவர்கள் பாராட்டுகிறார்கள், பாராட்டுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. இப்போது எனக்கு புரிகிறது - யார் குற்றம் சொல்வது? மாஸ்க்வின்-லூகாவின் திறமையா அல்லது ஆசிரியரின் இயலாமையா? மேலும் நான் மிகவும் வேடிக்கையாக இல்லை.”57

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேடோமோஸ்டியின் பணியாளருடனான உரையாடலில், கோர்க்கி அவர் சொன்னதை மீண்டும் மீண்டும் பலப்படுத்துவார்.

"கார்க்கியின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவரது முந்தைய இலக்கிய உணர்வுகள் ஆகிய இரண்டிற்கும் அந்நியமான, தோல்வியுற்ற படைப்பாக அவரது வியத்தகு மூளையை வெளிப்படையாக அங்கீகரிக்கிறார். நாடகத்தின் அமைப்பு அதன் இறுதி கட்டுமானத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. ஆசிரியரின் முக்கிய திட்டத்தின் படி, லூக்கா, எடுத்துக்காட்டாக, எதிர்மறை வகையாக இருக்க வேண்டும். அவருக்கு நேர்மாறாக, இது ஒரு நேர்மறையான வகையைக் கொடுக்க வேண்டும் - சாடின், நாடகத்தின் உண்மையான ஹீரோ, கோர்க்கியின் மாற்று ஈகோ. உண்மையில், எல்லாமே நேர்மாறாக மாறியது: லூகா, அவரது தத்துவார்த்தத்துடன், ஒரு நேர்மறையான வகையாக மாறினார், மேலும் சாடின், எதிர்பாராத விதமாக, லூகாவின் வலிமிகுந்த பாட்கட் பாத்திரத்தில் தன்னைக் கண்டார்"58.

இன்னும் சிறிது நேரம் கடந்துவிடும், மற்றொரு ஆசிரியரின் வாக்குமூலம் பீட்டர்ஸ்பர்க் செய்தித்தாளில் தோன்றும்:

"உங்கள் வேலையில் நீங்களே அதிருப்தி அடைகிறீர்கள் என்பது உண்மையா? - ஆம், நாடகம் மிகவும் மோசமாக எழுதப்பட்டுள்ளது. லூக்கா சொல்வதை இது முரண்படவில்லை; முக்கிய கேள்வி ஐ. நான் அதை வைக்க விரும்பினேன் - எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம்? இன்னும் என்ன தேவை? லூக்காவைப் போல பொய்களைப் பயன்படுத்தும் அளவுக்கு இரக்கத்தை எடுத்துச் செல்ல வேண்டுமா? இது ஒரு அகநிலை கேள்வி அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான தத்துவம், லூக்கா இரக்கத்தின் பிரதிநிதி மற்றும் இரட்சிப்பின் வழிமுறையாக பொய் சொல்கிறார், இன்னும் லூக்காவின் பிரசங்கத்திற்கு எந்த எதிர்ப்பும் இல்லை, நாடகத்தில் சத்தியத்தின் பிரதிநிதிகள் இல்லை. டிக், பரோன், சாம்பல் ஆகியவை வாழ்க்கையின் உண்மைகள், மேலும் உண்மைகளிலிருந்து உண்மைகளை நாம் வேறுபடுத்திப் பார்க்க வேண்டும். இது ஒரே விஷயத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. பப்னோவ் பொய்களுக்கு எதிராக ஆர்ப்பாட்டம் செய்கிறார். மேலும், "அட் தி டெப்த்" ஆசிரியரின் அனுதாபங்கள் பொய்கள் மற்றும் இரக்கத்தின் போதகர்களின் பக்கத்தில் இல்லை, மாறாக, உண்மைக்காக பாடுபடுபவர்களின் பக்கம்"59.

பல ஆண்டுகளாக, அதன் ஆசிரியரின் தரப்பில் நாடகத்தைப் பற்றிய எதிர்மறையான அணுகுமுறை பலவீனமடையாது, ஆனால் தீவிரமடையும்.

"கிளிம் சாம்கின் வாழ்க்கை" இல், நாடகத்தை பொதுவாக விரும்பும் ட்ரோனோவ் கூட "மிகவும் அப்பாவியாக" அழைக்கிறார். மற்ற ஹீரோக்களைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் கோர்க்கியின் இந்த வேலையை நேரடியாகவும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கண்டிக்கின்றனர்.

டிமிட்ரி சாம்கின் கிளிமிடம் கூறுகிறார்: "எனக்கு நாடகம் பிடிக்கவில்லை, அதில் எதுவும் இல்லை, வெறும் வார்த்தைகள். மனிதநேயம் என்ற தலைப்பில் Feuilleton. மேலும் - ஆச்சரியம் என்னவென்றால், அராஜகவாதத்தின் அளவிற்கு சூடுபிடித்த இந்த மனிதநேயம், காலத்தை கடந்துவிட்டது! பொதுவாக, இது மோசமான வேதியியல்." ஒரு குறிப்பிட்ட டெப்சேம்கள் அவளைப் பற்றி இப்படிச் சொல்வார்கள்: “நாடோடிகளின் தியேட்டரைப் பார்த்து, சேற்றில் தங்கத்தைக் கண்டுபிடிக்க நினைக்கிறீர்கள், ஆனால் தங்கம் இல்லை, பைரைட்டுகள் உள்ளன, அதில் இருந்து சல்பூரிக் அமிலம் தயாரிக்கப்படுகிறது, அதனால் பொறாமை கொண்ட பெண்கள் அதைத் தெறிக்கிறார்கள். அவர்களின் போட்டியாளர்களின் பார்வையில்...”

நிச்சயமாக, "ஆழத்தில்" நாடகம் மற்றும் "பயனற்ற மக்கள்" பற்றி "கிளிம் சாம்கின் வாழ்க்கை" ஹீரோக்களின் கூற்றுகள், நாடோடிகள் மற்றும் நாடோடிகள் அந்த விமர்சன குழப்பத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, அந்த "சகாப்தத்தின் கொந்தளிப்பு" நாடகம் பற்றிய புரட்சிக்கு முந்தைய சர்ச்சைகள். ஆனால் கோர்க்கி "ஆன் ப்ளேஸ்" (1933) என்ற கட்டுரையை எழுதுகிறார், அதில் "அட் தி டெப்த்ஸ்" குறித்த அவரது அணுகுமுறை குறித்து எந்த சந்தேகமும் இல்லை: "இந்த நாடகத்தைப் பற்றி நான் கூறிய எல்லாவற்றிலிருந்தும், இது எந்த அளவிற்கு தோல்வியுற்றது என்பது தெளிவாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன். , மேலே கூறப்பட்ட அவதானிப்புகள் எவ்வளவு மோசமாக பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அது "சதி வாரியாக" எவ்வளவு பலவீனமாக உள்ளது. "அட் தி பாட்டம்" ஒரு காலாவதியான நாடகம் மற்றும், ஒருவேளை, நம் நாட்களில் கூட தீங்கு விளைவிக்கும்" (26, 425).

கோர்க்கி தனது சொந்த படைப்புகள் மீதான இரக்கமற்ற அணுகுமுறை நன்கு அறியப்பட்டதாகும். இந்த சிக்கலை சிறப்பாக ஆய்வு செய்த எஸ்.ஐ. சுகிக், கோர்க்கியின் வெளியிடப்பட்ட நூல்கள் "தன்னைப் பற்றி எழுத்தாளரின் இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட அறிக்கைகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் அவை அனைத்தும் - அரிதான விதிவிலக்குகளுடன் - இயற்கையில் கடுமையாக விமர்சிக்கப்படுகின்றன" என்று கணக்கிட்டார். அவரது முடிவுக்கு ஆதரவாக, அவர் தனது படைப்புகள் பற்றிய பல கலைஞரின் மதிப்புரைகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்: "செல்காஷ்" ஒரு விகாரமான கதை" (29, 436); 90 களின் நிரல் கதை, "தி ரீடர்" என்பது "மிகவும் குழப்பமான விஷயம்" (25.352); "என்னுடைய இந்த "வாசகர்" என்ன ஒரு கேவலமான விஷயம்!" (28, 247); “ஃபோமா கோர்டீவ்” - “நான் அதை “ஃபோமா” மூலம் இழந்தேன். தாமஸ் மந்தமானவர்... மேலும் இந்தக் கதையில் தேவையில்லாத விஷயங்கள் நிறைய உள்ளன" (28, 92) ... "அம்மா" - "புத்தகம் மிகவும் மோசமானது, ஆர்வமும் எரிச்சலும் உள்ள நிலையில் * பிரச்சார நோக்கத்துடன் எழுதப்பட்டுள்ளது. " ... "பிலிஸ்தின்கள்" - "நாடகம் வியக்கத்தக்க வகையில் சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது... இது நீண்டது, சலிப்பானது மற்றும் அபத்தமானது" (28, 272).

ஆராய்ச்சியாளரால் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட பொருட்களிலிருந்து, கோர்க்கி தனது சொந்த படைப்புகளைப் பற்றிய நியாயமற்ற தீர்ப்புகளின் பின்னணியில் கூட, "கீழ் ஆழத்தில்" பற்றிய அவரது அணுகுமுறை எப்படியாவது குறிப்பாக இரக்கமற்றது என்பது தெளிவாகிறது. அது விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது. 30 களின் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள் நாடகத்தை நோக்கி குளிர்ந்தனர். இந்த படைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொகுப்புகளில் ஒன்றின் முன்னுரையில் கூறப்பட்டது காரணம் இல்லாமல் இல்லை: "கீழ் ஆழத்தில்" சமீபத்திய ஆண்டுகளில் எங்கள் மேடையில் தோன்றவில்லை, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் தவிர."61. கலை அரங்கிலேயே, அந்த வருடங்களில் வழக்கத்தை விட குறைவாகவே நாடகம் நடத்தப்பட்டது. இந்த இழிவான குணாதிசயம் விமர்சகர்கள் மீது குறிப்பாக வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

"அட் தி டெப்த்ஸ்" தொடர்பாக இருபதுகளின் விமர்சனம், வெளிப்படையாகச் சொன்னால், அற்பமானது மற்றும் அக்கறையற்றது. நாடகத்தைப் பற்றி பல்வேறு, சில நேரங்களில் மிகவும் கடுமையான, ஆனால் ஆழமற்ற தீர்ப்புகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. உதாரணமாக, கோர்க்கியின் நாடகம் "அடிமைகளின் தத்துவம், சக்தியற்ற மற்றும் நம்பிக்கையற்றவர்களின் கவிதை" என்று கூறப்பட்டது.

ஏ.எம்.கார்க்கியின் மேற்கூறிய உரைக்குப் பிறகு, அவர்கள் நாடகத்தை ஒரு கலைப் படைப்பாகப் பார்க்காமல், கடந்த காலத்தின் குற்றச்சாட்டாகப் பார்க்கத் தொடங்கினர். ஆசிரியரின் முக்கிய மற்றும் ஒருவேளை ஒரே குறிக்கோள், லூக்காவை அம்பலப்படுத்துவது, இரக்கமின்றி அவரது ஆறுதல் மற்றும் பொய்களை அம்பலப்படுத்துவது என்று நம்பப்பட்டது.

"பொல்லாத வயதான மனிதனின்" தீங்கு விளைவிக்கும் சாரத்தை வகைப்படுத்தும் சில விமர்சகர்கள் உரையாடலை ஆசிரியரை அம்பலப்படுத்தியது குறிப்பிடத்தக்கது, அவர் ஒருமுறை லூக்காவிடம் அனுதாபம் காட்டினார். அவர்கள் கடவுளைத் தேடுதல், கடவுளைக் கட்டுதல் மற்றும் பிற பாவங்களை அவருக்கு நினைவூட்டினர் மற்றும் "கீழ் ஆழத்தில்" நாடகம் உண்மையில் சித்தாந்த அடிப்படையில் ஒரு குறைபாடுள்ள படைப்பு என்ற முடிவுக்கு வந்தனர்.

"கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தைப் பற்றிய பல்வேறு கருத்துக்கள் நாடகத்தின் குறைபாடுகளால் உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதை ஆசிரியர் நேரடியாக சுட்டிக்காட்டுகிறார். நாடகம் மற்றும் நாடக விமர்சகர்கள் இருவரிடமிருந்தும் லூக்கா மற்றும் சாடின் உருவத்திற்கு மிகவும் முரண்பாடான, பரஸ்பர பிரத்தியேக எதிர்வினை ஏற்படுகிறது, அவரது கருத்துப்படி, முதன்மையாக இந்த வஞ்சகமான ஆறுதல், "சமரசம் செய்ய முடியாதவர்களின் சமரசம் செய்பவர்," வஞ்சகமான போதகர். அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களுக்கு இடையிலான வர்க்க சமாதானம் அம்பலமானது, வர்க்கத்திலிருந்து அல்ல, ஆனால் உலகளாவிய மனித நிலைகளில் இருந்து நீக்கப்பட்டது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில், "பொது ஜனநாயக நிலைப்பாடுகள் தெளிவாக உணரப்படுகின்றன, பாட்டாளி வர்க்க ஜனநாயகத்தின் நிலைப்பாடுகள் அல்ல" என்று எழுதுகிறார். மனிதநேயத்தில் உள்ள பொதுவான ஜனநாயக அல்லது உலகளாவிய உள்ளடக்கத்தை Prozhogin தானே அங்கீகரிக்கவில்லை, ஏனெனில் இந்த நிலைகளில் இருந்து "அரசியலமைப்பு ஒழுங்கில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களை" தவிர வேறு எதையும் அடைய முடியாது; உண்மையில், பாட்டாளி வர்க்க மனிதநேயம் மற்றும் முதலாளித்துவ மனிதநேயம் மட்டுமே உள்ளன. "மேலும் இந்த குறிப்பிட்ட நாடகத்தில் பாட்டாளி வர்க்க, சோசலிச மனிதநேயத்தின் வர்க்க சாராம்சம் கோர்க்கியால் போதுமான தெளிவுடன் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை என்பதால், வெவ்வேறு வர்க்கங்களின் பிரதிநிதிகளின் அழுக்கு கைகள், வெவ்வேறு அரசியல் மற்றும் கருத்தியல் நோக்குநிலைகள் சாடின் மற்றும் லூக்காவை அடைந்தன."

"மனிதநேயம்," நாம் V. Prozhogin லிருந்து படிக்கிறோம், "இது முற்றிலும் வர்க்க, வரலாற்றுக் கருத்து. உலகளாவிய மனிதநேயம் தொழிலாள வர்க்கத்தால் வளர்க்கப்படுகிறது, ஆனால் தொழிலாளி வர்க்கமே தனக்கு விரோதமான அனைத்து சுரண்டும் வர்க்கங்களையும் ஒழித்துவிட்டு, ஒரு வர்க்கமாக தன்னை ஒழித்து, வர்க்கமற்ற சமூகத்தை உருவாக்கும் போது மட்டுமே அது ஒரு உறுதியான யதார்த்தமாக மாறும். இரண்டு உலகங்கள் இருக்கும்போது, ​​உலகளாவிய மனிதநேயத்தைப் பற்றிய எந்தவொரு பேச்சும் அவருக்கு அர்த்தமற்றது மட்டுமல்ல, தீங்கு விளைவிக்கும், நமது கருத்தியல் எதிரிகளுக்கு நன்மை பயக்கும்.

வி. ப்ரோசோகின் பார்வையில், "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் கலைத் தகுதிகளைப் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை: "கார்க்கியின் படைப்பின் உச்சம்" என்ற இந்த நாடகத்தைப் பற்றிய புராணக்கதை தாராளவாதத்தால் கருத்தியல் நோக்கங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது. - முதலாளித்துவ விமர்சனம். "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" என்ற நாடகத்தின் மூலம், "அம்மா" கதை, "எதிரிகள்" நாடகம் போன்ற கார்க்கி தலைசிறந்த படைப்புகளின் பரந்த மக்கள், தொழிலாள வர்க்கத்தின் மீதான செல்வாக்கை அவர்கள் பலவீனப்படுத்த விரும்பினர். மற்றும் அவரது முதல் நாடகம் "The Bourgeois." நாடகத்தைப் பற்றிய கோர்க்கியின் சுய மதிப்பீட்டை மிகவும் கவனமாகக் கேட்குமாறு அவர் அறிவுறுத்துகிறார், மேலும் ஒருபுறம், வன்முறை மூலம் தீமையை எதிர்க்காத இந்த கடுமையான போதகர் லூக்காவை விமர்சிக்கிறார், ஒரு ஆறுதல் மற்றும் பொய்யர், மறுபுறம், சாடின், அவரை அவர் ஒரு தத்துவ ஏமாற்றுக்காரர் என்று அழைக்கிறார். இறுதியில், எல்லாவற்றிற்கும் குற்றவாளி கோர்க்கியாக மாறுகிறார், அவர் ஒரு காலத்தில் சிக்கலான கருத்தியல் சூழ்நிலையில் செல்லத் தவறிவிட்டார்.

V. Prozhogin இன் அறிக்கைகளின் முரண்பாடு வெளிப்படையானது; அவர்களை வளர்த்த ஊட்டச்சத்து ஊடகமும் வெளிப்படையானது - 20 மற்றும் 30 களின் மோசமான சமூகவியல் அழகியல். இந்த அறிக்கைகளை B. A. பியாலிக் தனது “நூற்றாண்டின் நாயகன்”64 என்ற கட்டுரையில் விமர்சித்தார்.

V. ப்ரோஜோகின் புத்தகத்தில் நாம் சந்திக்கும் வடிவத்தில் மோசமான சமூகவியல் மறுபிறப்புகள் நவீன காலத்தில் (குறைந்தபட்சம் அச்சில்) ஒரு அரிய நிகழ்வு ஆகும். அவரது பலவீனங்களை வெளிப்படுத்துவது எளிது. வேறு எதையாவது உணர்ந்து கொள்வது மிகவும் கடினம், அதாவது: வி. ப்ரோஜோகின் வெளிப்படுத்தியதை, பள்ளி வகுப்புகளில், பல்கலைக்கழகத் துறைகள் மற்றும் புகழ்பெற்ற மற்றும் மிகவும் மரியாதைக்குரிய வெளியீடுகளின் பக்கங்களில், ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வகையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறோம், ஒருவேளை, இன்னும் பலவற்றில் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வடிவங்கள்.

உண்மையில், லூக்காவை அம்பலப்படுத்தும் எண்ணம் நமது இலக்கிய விமர்சனத்தின் முழு வரலாற்றிலும் செல்லவில்லையா? வி.வி.போரோவ்ஸ்கி கூட லூகாவை "மனிதகுலத்தின் சார்லட்டன்" என்று கருதினார், ஏ. மியாஸ்னிகோவ் இந்த வார்த்தைகளை முற்றிலும் நியாயமானதாகக் கண்டறிந்தார் மற்றும் "பொய்களில் மறதிக்கான தாகம் கொண்ட துன்பத்தின் தவறான சமாதானம்" 65 இல் தனது சொந்த சில வலுவான வார்த்தைகளைச் சேர்த்தார்.

30 களின் பிற்பகுதியில் யு. யுசோவ்ஸ்கி, கோர்க்கியின் கட்டுரையிலிருந்து லூகாவை கோர்க்கியின் நாடகத்திலிருந்து லூகாவின் உருவத்துடன் அடையாளம் காணக்கூடாது என்ற விவேகமான யோசனையை முன்வைத்தார். லூக்காவை எப்படி விளையாடுவது என்று கேட்டதற்கு, அவர் பதிலளித்தார்: "நாடகத்தில் கொடுக்கப்பட்ட லூக்காவை நீங்கள் விளையாட வேண்டும்"66.

"எங்கள் திரையரங்குகளும் எங்கள் விமர்சனங்களும் நாடகத்தின் தீங்கு குறித்து கோர்க்கியின் அறிவுறுத்தல்களின் உணர்வின் கீழ் நீண்ட காலமாக இருந்தன" என்று அவர் எழுதினார். இந்த பார்வை திருத்தப்பட்டு வருகிறது, திரையரங்குகள் நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு நாடகத்திற்குத் திரும்புகின்றன. ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர்கள் விஷயத்தை அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வரவும், அரை மனதுடன் ஒரு நிலைப்பாட்டை எடுக்கவும் பயப்படுகிறார்கள், இது தீங்கு விளைவிக்கும். நிகழ்ச்சிகள் ஏற்கனவே புற மேடையில் தோன்றியுள்ளன, உள்ளூர் விமர்சகர்கள் லூகா ஒரு "அயோக்கியன்," "அயோக்கியன்," "ஆத்திரமூட்டும் நபர்," "அயோக்கியன்" என்று எழுதினர், மேலும் அவர் "பார்வையாளர்களிடம் வெறுப்பை" ஏற்படுத்துகிறார், லூகா கூட பொய் சொல்கிறார். செய்ய துணிவதில்லை . அதே விமர்சகர்கள் இந்த நிகழ்ச்சிகளின் தோல்வியைப் பற்றி எழுதி, இது ஏன் நடந்தது என்று ஆச்சரியப்பட்டனர்."67

ஆனால் "திருத்தம்" திரையரங்குகளுக்கோ அல்லது விமர்சகர்களுக்கோ அவ்வளவு எளிமையான விஷயம் அல்ல. யூசோவ்ஸ்கியே, சத்தியத்தின் நலன்களுக்காக "லூகாவுக்குச் சொந்தமானதைத் திரும்பு" என்று அழைத்தார், இந்த வார்த்தைகள் பெரும்பாலும் ஒரு அறிவிப்பாக மட்டுமே இருந்தன. "நாடகத்தை மிகவும் விரிவான முறையில் விளக்குவது" என்று ஒரு கட்டுரை கூறுகிறது, "அவர் (யு. யூசோவ்ஸ்கி), மற்ற ஆசிரியர்கள் சில சமயங்களில் செய்தது போல், நாடகத்திலிருந்து லூக்காவை கட்டுரையிலிருந்து லூக்காவை மாற்றவில்லை, ஆனால் அவர், விருப்பத்துடன் அல்லது விருப்பமில்லாமல், இந்த இரண்டு வெவ்வேறு படங்களை எதிர்பாராத விதமாக இணைக்கப்பட்டது, மேலும் நாடகத்தில் இருந்து லூக் இறுதியில் "தீங்கு விளைவிக்கும்" மற்றும் "வெளிப்படுத்தப்பட்டதாக" மாறினார். லூகாவின் உளவியல் மற்றும் சித்தாந்தத்தின் முக்கிய அம்சம், "அடிமைத்தனத்தின் அம்சம், அடிமைத்தனத்தின் உளவியல், அடிமைத்தனத்தின் சித்தாந்தம்" என்று யு.யுசோவ்ஸ்கி முடிக்கிறார். விமர்சகர் லூகாவை கோஸ்டிலேவ் மற்றும் பப்னோவ் ஆகியோருடன் உறுதியாக "கட்டுப்படுத்துகிறார்", கூடுதலாக, அவரிடம் நிறைய தனிப்பட்ட குறைபாடுகளைக் காண்கிறார். அவர், லூக்கா, "மோதல் நிகழும்போது, ​​​​அந்த சந்தர்ப்பங்களில் அவர் காயமடையக்கூடும்" 70. இதன் விளைவாக, யு.யுசோவ்ஸ்கி ஒரு தசாப்தத்திற்கு முன்னர் பி.எஸ்.கோகன் கூறியதற்கு வருவார்: லூக்கா "அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் ஆறுதல்"71.

அடுத்த வருடங்கள் லூகாவுக்கு ஆறுதல் அளிக்கவில்லை. மாறாக, நமது விமர்சனப் படைப்புகளில் அவரது குணாதிசயங்கள் இன்னும் கடுமையானதாக, இன்னும் திட்டவட்டமாக மாறிவிட்டது. யூசோவ்ஸ்கி தன்னிடம் "திரும்ப" முயன்ற சில நேர்மறையான தார்மீக குணங்களைக்கூட அவர் இழந்தார்: இரக்கம், மக்கள் மீது இரக்கம். லூக்காவின் உண்மைத்தன்மை அவர் மீது குற்றம் சாட்டப்பட்டது, ஏனெனில் ஒரு உண்மையான பொய், ஒரு பரிசேய பொய்யை விட தீங்கு விளைவிக்கும் என்று அவர்கள் கூறினர். ஏழை லூகா "பயனற்றவர்களின்" அனைத்து கஷ்டங்களையும் சுமந்தார்: வாழ்க்கையின் புரட்சிகர மாற்றத்தின் எதிரியான லூகா, தனது ஆறுதலான பொய்களால் தனது சக பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு இறுதி, துரோக அடியை ஏற்படுத்துகிறார். அவர் கோஸ்டிலேவின் நேரடி கூட்டாளியாகவும், நடிகரின் மரணத்திற்கு மட்டுமல்ல, ஆன்மீக "டிக் நாடகம் மற்றும் பொதுவாக, இரவு தங்குமிடங்களின் அனைத்து துரதிர்ஷ்டங்களுக்கும் குற்றவாளியாகவும் அறிவிக்கப்பட்டார்.

பி.ஏ. பியாலிக், "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தைப் பற்றிய தனது படைப்புகளில் முக்கியமாக யூ. யூசோவ்ஸ்கியின் கருத்துக்களில் இருந்து முன்னேறுகிறார், இருப்பினும், லூக்காவை குணாதிசயப்படுத்தும் போது, ​​இரண்டு லூக்காக்களைப் பற்றிய தனது முன்னோடியின் கருத்தை தீர்க்கமாக நிராகரிக்கிறார். நாடகத்தில் லூக்கா அந்த "குளிர்ச்சியான" போதகர்களில் ஒருவராக மாறினார், "வாழும் மற்றும் சுறுசுறுப்பான நம்பிக்கை" இல்லாதவரா என்ற கேள்விக்கு, லியோ டால்ஸ்டாயைப் பற்றிய தனது கட்டுரையில் கோர்க்கி நினைவு கூர்ந்தார், பின்னர் அவர் "ஆன்" என்ற கட்டுரையில் எழுதினார். நாடகங்கள், ”பி.ஏ. பியாலிக் உறுதிமொழியில் பதிலளிக்கிறார்: அது வேலை செய்தது.

லூக்காவின் மனிதநேயம் - விமர்சகரின் பார்வையில் - கற்பனையானது மட்டுமல்ல, சுய சேவையும் கூட, அவருடைய இரக்கம் தவறானது. அவர் லூக்காவின் ஒரு வார்த்தையையும் நம்பவில்லை, மேலும் அவரது புகழ்பெற்ற பழமொழிகள் அனைத்தையும் "திருப்பு" செய்கிறார்.

"ஒரு நபர், "அவர் எப்படிப்பட்டவராக இருந்தாலும், எப்போதும் அவரது விலைக்கு மதிப்புள்ளவர்" என்ற யோசனை லூக்காவின் வாயில் என்ன அர்த்தம் ..." என்று விமர்சகர் கேட்கிறார் மற்றும் பதிலளிக்கிறார்: "அனைத்து மக்களும் சமமானவர்கள் என்று அர்த்தம், ஆனால் வலிமையில் அல்ல. பலவீனத்தில்...”72.

"லூக்கா ஒலிக்கும் வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார், அதனால் அவை கார்க்கியின் எண்ணமாக கடந்து செல்ல முடியும்: "ஒரு நபர் எதையும் செய்ய முடியும் ... அவர் விரும்பினால் மட்டுமே ..." "ஆனால் இந்த வார்த்தைகள் லூக்காவில் என்ன கருத்தை தெரிவிக்கின்றன? - விமர்சகர் மீண்டும் கேட்டு தானே பதிலளிக்கிறார்:

"லூக்காவின் பார்வையில், எதையாவது விரும்புவது எதையாவது நம்புவதாகும், மேலும் நம்புவது என்பது தாங்கும் வலிமையைப் பெறுவதாகும்."

"அவர்கள் கேட்கலாம்," B. Bialik மற்றொரு கேள்வியை முன்வைக்கிறார், "ஒரு நபர் முதலில் ஒரு நபரின் நல்லதைக் காண வேண்டும், கெட்டதைக் காண வேண்டும் என்ற லூக்கின் எண்ணத்தை என்ன செய்வது? கார்க்கியின் மிகவும் விருப்பமான எண்ணங்களில் இது ஒன்றல்லவா, அவர் தன்னைத்தானே அறிவித்தார்: "நான் வெளிப்படையாக நல்லதையும் நேர்மறையையும் வேட்டையாட இயற்கையால் உருவாக்கப்பட்டேன், எதிர்மறையானவை அல்ல" (24, 389)?"

ஆனால் நம் விமர்சகர் அத்தகைய இணைகளுக்கு இழுக்கப்படக்கூடியவர்களில் ஒருவர் அல்ல. ஒரு வஞ்சகமுள்ள முதியவர் என்ன வார்த்தைகளைச் சொல்ல முடியும் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது! நாம் விழிப்புடன் இருக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, "ஒரு நபரில் "நல்லது" என்றால் லூக்கா எதைக் குறிக்கிறது என்பதைப் பற்றி மட்டுமே நீங்கள் சிந்திக்க வேண்டும், மேலும் லூக்காவைப் பொறுத்தவரை "நல்லது, ஒரு நபரில் சிறந்தது, தாங்கும் திறன்" 73 என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகிவிடும்.

நாடகத்தில் வார்த்தையே செயல் என்றாலும், வார்த்தைகளை நம்ப வேண்டிய அவசியமில்லை என்று வைத்துக் கொள்வோம். ஆனால், வார்த்தைகளுக்கு கூடுதலாக, லூக்கிற்கு செயல்கள் உள்ளன, மற்றவர்களுடன் மிகவும் திட்டவட்டமான உறவுகள் உள்ளன ... ஆனால் பி.ஏ. பியாலிக் கிட்டத்தட்ட படத்தின் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தையும், ஒட்டுமொத்த நாடகத்தையும் தொடவில்லை. அவர் லூக்கா மற்றும் தங்குமிடத்தின் மற்ற குடிமக்களைப் பற்றி உரையின் மேல் பேசுகிறார், மேலும் படைப்பின் வாழ்க்கைத் துணியைப் பற்றி பல்வேறு தீர்ப்புகள், கருத்துக்கள், பார்வைகள் போன்றவற்றை பகுப்பாய்வு செய்கிறார். லூக்கா ஆராய்ச்சியாளருக்கு ஒரு உயிருள்ள நபராக அல்ல, ஆனால் ஆறுதல் யோசனையின் பொதுவான தாங்கியாக ஆர்வமாக உள்ளார். விமர்சகர் இந்த யோசனையின் கீழ் தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் "இழுக்கிறார்", லூகாவை ஒப்லோமோவ், சோசிமா மற்றும் கரடேவ் ஆகியோருடன் மட்டுமல்லாமல் (முதியவர் இதை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு பழகிவிட்டார்), ஆனால் லியோ டால்ஸ்டாயுடனும் ஒப்பிடுகிறார். அவர் லெனினின் மேற்கோள் மூலம் ஹீரோவின் நிலையின் வலிமையை சோதித்து, பத்து லூக்காக்களால் கூட எதிர்க்க முடியாத நம்பிக்கையுடனும் திட்டவட்டத்துடனும் தந்திரமான அலைந்து திரிபவரின் பொய்களின் தீங்கு விளைவிப்பதை உறுதிப்படுத்துகிறார்.

மூலம், V. ப்ரோஜோகின், லூகாவைக் குற்றம் சாட்டுகிறார், மேலும் நாடகத்தின் உரையை மிகக் குறைவாக நம்பியுள்ளார். அவரது கைகளில் கோர்க்கியின் கட்டுரைகளின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் மேற்கோள்கள் உள்ளன, அதை அவர் மிகவும் திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது புத்தகத்தில் உள்ள விமர்சகர், மேலே குறிப்பிட்டுள்ள பி. வி. ப்ரோஜோகினுக்கும் அவரது திறனாய்வாளருக்கும் இடையே, கோர்க்கியின் நாடகவியல் பற்றிய புத்தகத்தின் ஆசிரியராக, லூக்காவின் உருவத்தைப் பற்றிய அவர்களின் அணுகுமுறையில் சில பொதுவான தன்மைகள் காணப்படுகின்றன. இரண்டு ஆராய்ச்சியாளர்களும் இந்த படத்தை "குளிர்" ஆறுதல் வகையின் ஆயத்த யோசனையின் அடிப்படையில் விளக்குகிறார்கள், இது எம். கார்க்கியின் குறிப்பிடப்பட்ட கட்டுரையிலிருந்து நாடகத்திலிருந்து அதிகம் தொகுக்கப்படவில்லை. விருப்பத்துடன் அல்லது அறியாமலேயே, சுயநினைவுடன் அல்லது கவனிக்கப்படாமல், பி.ஏ. பியாலிக் லூகாவின் உருவத்தை "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" என்பதிலிருந்து "ஆன் ப்ளேஸ்" கட்டுரையில் கோர்க்கி சித்தரித்த ஆறுதல் வகைக்கு "சரிசெய்கிறார்". V. Prozhogin ஐப் பொறுத்தவரை, அவர் இந்த இரண்டு படங்களையும் ஒரு கோட்பாடு என அடையாளப்படுத்துவதில் இருந்து தொடர்கிறார்.

V. Prozhogin, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, லூக்காவை மட்டுமல்ல, சாடினையும் விமர்சித்தார். பி.ஏ. பியாலிக், மாறாக, சாடினை நிபந்தனையற்ற நேர்மறையான ஹீரோவாகக் கருதுகிறார், லூக்காவின் முக்கிய எதிரி. ஒரு மனிதனைப் பற்றிய சாட்டின் வார்த்தைகளில், "பெருமையாகத் தெரிகிறது", "ஒரு பலவீனமான மனிதனைப் பற்றிய லூக்காவின் அணுகுமுறையின் அடித்தளத்தை நேரடியாக மறுப்பதைப் பார்க்கிறார், பரிதாபம் தேவை, மாயைகள், ஏமாற்றுதல் மற்றும் சுய ஏமாற்றுதல்" மற்றும் இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது செயலை முடிக்கும் சாடினின் உரைகளில், "மனிதனுக்கு வலி மற்றும் அவனது பலவீனத்திற்கு எதிரான கோபம், அந்த பலவீனத்தின் காரணமாக ஒரு நபர் மனிதனாக மாறுவதை" கற்பனை செய்கிறார்.

ஆனால் சாடினின் உரைகளில் விமர்சகருக்குத் தோன்றும் அனைத்தும் நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் எடுக்கப்பட வேண்டும், ஏனெனில் அவரது புத்தகத்தில் இந்த விஷயத்தில் எந்த ஆதாரமும் இல்லை. பொதுவாக, பி.ஏ. பியாலிக்கின் ஹீரோவாக சாடின் ஆர்வம் காட்டவில்லை. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றும் சுமார் அறுபது பக்கங்களை ஆக்கிரமித்துள்ள அவரது புத்தகத்தின் விரிவான அத்தியாயத்தில், மொத்தத்தில் சாடினின் பங்கு இரண்டுக்கு மேல் ஒதுக்கப்படவில்லை.

விமர்சகர் லூக்காவை ஒரு பைசா கூட நம்பவில்லை மற்றும் ஒரு வார்த்தை கூட பேசாமல் சாடினை ஏன் நம்புகிறார் என்று யூகிக்க வேண்டாம். இந்த ஹீரோவின் மேன்மை யூசோவ்ஸ்கியால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, அவர் கடந்த காலத்தை லூகாவுடன் இணைத்தார், எதிர்காலத்தை சாடினுடன் இணைத்தார். "ஒரே படம்," என்று அவர் எழுதினார், "ஆரம்பத்தில் அவர் கடைசியில் சாடின் போலவே இருக்கிறார் என்று கூறலாம், ஆனால் இது மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடும்போது அவரது நிலை மட்டுமே சரியானது மற்றும் தேவையில்லை. இந்த வழக்கில் திருத்தம்." 75.

எவ்வாறாயினும், V. ப்ரோஜோகின் சாடின் மீதான விமர்சனத்தில் எந்த முன்முயற்சியும் இல்லை, ஏனென்றால் ஏறக்குறைய ஐம்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் இருந்து நமது இலக்கிய அறிஞர்கள் லூக்காவிடம் மட்டுமல்ல, சாடின் மீதும் எதிர்மறையான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினர். எனவே, B. Mikhailovsky "Gorky's Drama of the Epoch of the First Russian Revolution" (1955) என்ற புத்தகத்தில் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் தத்துவக் கருத்தின் பொருளைக் குறைத்து லூக்காவின் "ஆறுதல் தரும் பொய்களை" கண்டனம் செய்வது மட்டுமல்லாமல், சாடின் நபரின் "அராஜகவாதத்தை" விமர்சிக்கவும். எஸ்.வி. கஸ்டோர்ஸ்கி சாடினை ஒரு தனிமனிதவாதியாகக் குறிப்பிடுகிறார், அவர் "அராஜகவாதத்தின் நாடோடி தத்துவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், இது சில வழிகளில் நீட்சேனிசத்தை எதிரொலிக்கிறது." ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, ஆரோக்கியமான மனிதநேய தூண்டுதல்கள் சாடினில் இன்னும் இறக்கவில்லை, ஆனால் அவை "படிப்படியாக அவனில் இறந்துவிடும்"76.

பி. கோஸ்டெலியானெட்ஸ், சாடினின் நிலையான, மாறாத தன்மை பற்றிய யுசோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டி, கோர்க்கியின் ஹீரோவின் பகுத்தறிவு பற்றிய கேள்வியை நேரடியாக எழுப்பினார். அவர் இந்த படத்தை லூக்காவின் உருவத்தை விட குறைவான முரண்பாடானதாகக் கண்டறிந்தார், மேலும் இந்த அர்த்தத்தில் நாடகம் டிக் அல்லது லூக்காவை "தள்ளுபடி செய்யாது" மற்றும் "கிரீடம் 77 இல்லை" என்ற முடிவுக்கு வந்தார்.

இறுதியாக, "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் ஆசிரியராக எம். கார்க்கியின் "தவறு" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றி நாம் வாழ்வோம்.

அறிமுக துண்டின் முடிவு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் இலக்கியத்திற்கு வந்த செக்கோவ், முந்தைய வாழ்க்கை வடிவங்களின் அழிவையும் புதியவை தோன்றுவதற்கான தவிர்க்க முடியாத தன்மையையும் கூர்ந்து உணர்ந்தார். இது நம்பிக்கையையும் கவலையையும் ஏற்படுத்தியது. இத்தகைய உணர்வுகள் நாடக ஆசிரியரின் கடைசி நாடகமான "செர்ரி பழத்தோட்டத்தில்" பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த வேலை "நேரத்தின் திரவத்தன்மையின் உடல் உணர்வை" தருகிறது என்று ஒரு பிரெஞ்சு இயக்குனர் கூறினார். மூன்று நிலை மணிநேரங்கள் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையின் ஐந்து மாதங்களை உள்ளடக்கியது. நாடகத்தின் பாத்திரங்கள் எப்போதும் நேரத்தை இழக்க நேரிடும், ரயிலைக் காணவில்லை அல்லது யாரோஸ்லாவ்ல் பாட்டியிடம் இருந்து பணம் பெறவில்லை என்று பயப்படுகிறார்கள்.

வேலை கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தை வெட்டுகிறது. வெவ்வேறு தலைமுறை மக்கள் வாசகருக்கு முன் தோன்றுகிறார்கள். அன்யாவுக்கு 17 வயது, கேவ்வுக்கு 51 வயது, ஃபிர்ஸுக்கு 87 வயது. கடந்த காலத்தின் நினைவகம் "ஊமை சாட்சிகளால்" வைக்கப்படுகிறது: "நீண்ட காலமாக கைவிடப்பட்ட தேவாலயம்", நூறு ஆண்டுகள் பழமையான அலமாரி, "ஃபிர்ஸின் பண்டைய லிவரி". ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மற்ற படைப்புகளைப் போலல்லாமல், நாடகத்தில் தலைமுறை மோதல் இல்லை. நகைச்சுவையின் கதைக்களம் செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் தலைவிதியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், நடிகர்களிடையே அதற்கான போராட்டத்தை நாம் காணவில்லை. லோபாகின் ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ் தோட்டத்தை காப்பாற்ற உதவ முயற்சிக்கிறார், ஆனால் உரிமையாளர்களால் ஒரு முடிவை எடுக்க முடியாது. ரானேவ்ஸ்கயா செர்ரி பழத்தோட்டத்தை ஏலத்தில் வாங்கிய பிறகும் லோபாகினை எதிரியாக பார்க்கவில்லை. இளைய தலைமுறையினருக்கும் முதியவர்களுக்கும் இடையே வெளிப்படையான மோதல்கள் இல்லை. அன்யா தனது தாயை உண்மையாக நேசிக்கிறார், பெட்டியாவும் ரானேவ்ஸ்காயாவுடன் இணைந்துள்ளார். தங்களுக்குள் வாக்குவாதம் செய்யாமல், ஹீரோக்கள் அறியாமல் செர்ரி பழத்தோட்டத்துடன் மோதலில் ஈடுபடுகிறார்கள்.

இந்த சின்னம் நாடகத்தில் பல அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. செர்ரி பழத்தோட்டம் இயற்கை மற்றும் மனித கைகளின் அழகான படைப்பு. இது அழகு, ஆன்மீகம், மரபுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. தோட்டம் பல கால பரிமாணங்களில் வாழ்கிறது. ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கயேவ் ஆகியோருக்கு, அவர் குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவகத்தை பாதுகாக்கிறார், மீளமுடியாமல் இழந்த இளமை மற்றும் தூய்மை, எல்லோரும் மகிழ்ச்சியாக இருந்த நேரம். தோட்டம் அவர்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது, அவர்களுக்கு நம்பிக்கை அளிக்கிறது, அன்றாட அசுத்தங்களிலிருந்து அவர்களை சுத்தப்படுத்துகிறது. ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்த்து, ரானேவ்ஸ்கயா கிட்டத்தட்ட வசனத்தில் பேசத் தொடங்குகிறார், கேவ் கூட "முழு வெள்ளை தோட்டத்தையும்" பார்க்கும்போது பில்லியர்ட் சொற்களை மறந்துவிடுகிறார். ஆனால் அண்ணனோ, தம்பியோ எஸ்டேட்டைக் காப்பாற்ற எதுவும் செய்வதில்லை. கயேவ் வாழ்க்கையிலிருந்து தன்னைக் காப்பாற்றிக் கொள்கிறார் மற்றும் அவரது அபத்தமான வார்த்தையான "யாரை" மறைத்துக் கொள்கிறார், இது சரியான மற்றும் பொருத்தமற்றதாக உச்சரிக்கப்படுகிறது. ரானேவ்ஸ்கயா தொடர்ந்து ஆடம்பரமான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துகிறார். அவள் கண்ணீரைப் பொருட்படுத்தாமல், தோட்டத்தின் தலைவிதியைப் பற்றியும், வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் அவள் விட்டுச்செல்லும் மகள்களின் தலைவிதியைப் பற்றியும் அவள் அலட்சியமாக இருக்கிறாள்.

புதிய உரிமையாளர் லோபாகின், அவர் ஒரு தோட்டத்தை வாங்கியுள்ளார் என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டாலும், "உலகில் இதைவிட அழகாக எதுவும் இல்லை" என்று அவர் புரிந்துகொண்டாலும், தோட்டத்தை வெட்டி கோடைகால குடியிருப்பாளர்களுக்கு நிலத்தை வாடகைக்கு விடப் போகிறார். பீட்டர்

"ரஷ்யா முழுவதும் எங்கள் தோட்டம்" என்று Trofimov பெருமையுடன் அறிவிக்கிறார், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட தோட்டத்தில் எந்த ஆர்வமும் இல்லை. செர்ரி பழத்தோட்டம் ஆபத்தில் உள்ளது, அதை யாராலும் தடுக்க முடியாது. தோட்டம் இறந்து கொண்டிருக்கிறது. நான்காவது செயலில், மரங்களை அழிக்கும் கோடாரிகளின் சத்தம் கேட்கிறது. செர்ரி பழத்தோட்டம், ஒரு நபரைப் போலவே, செழிப்பு, வீழ்ச்சி மற்றும் மரணத்தை அனுபவிக்கிறது. இருப்பினும், இயற்கையின் ஒரு அழகான மூலை பூமியின் முகத்திலிருந்து அழிக்கப்பட்டதில் ஏதோ மோசமான விஷயம் இருக்கிறது. இதனால்தான் எல்லா ஹீரோக்களின் தலைவிதியும் சோகமாகத் தெரிகிறது. இது மகிழ்ச்சியற்றதாக உணரும் தோட்டத்தின் முன்னாள் உரிமையாளர்கள் மட்டுமல்ல. லோபாகின், தனது வெற்றியின் தருணத்தில், தன்னை ஒரு "சங்கடமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை" சூழ்ந்திருப்பதை திடீரென்று உணர்ந்தார். ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கனவு கண்ட பெட்யா ட்ரோஃபிமோவ் பரிதாபமாகவும் உதவியற்றவராகவும் இருக்கிறார். அன்யா கூட மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் அவளுக்கு என்ன சோதனைகள் காத்திருக்கின்றன என்பது பற்றி அவளுக்கு இன்னும் கொஞ்சம் தெரியாது.

ஃபிர்ஸின் லேசான கையால், பல ஹீரோக்களுக்கு "க்ளட்ஸ்" என்ற புனைப்பெயர் வழங்கப்படுகிறது. இது எபிகோடோவுக்கு மட்டும் பொருந்தாது. அவரது தோல்வியின் நிழல் அனைத்து ஹீரோக்கள் மீதும் உள்ளது. இது சிறிய விஷயங்களிலும் (சிதறப்பட்ட ஸ்டிலெட்டோக்கள், குத்துவிளக்கு மீது தட்டப்பட்ட, படிக்கட்டுகளில் இருந்து கீழே விழுதல்) மற்றும் பெரிய விஷயங்களிலும் வெளிப்படுகிறது. இரக்கமின்றி கடந்து செல்லும் காலத்தின் உணர்வால் ஹீரோக்கள் அவதிப்படுகிறார்கள். அவர்கள் பெறுவதை விட அதிகமாக இழக்கிறார்கள். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் தனிமையில் உள்ளனர். தன்னைச் சுற்றி மாவீரர்களை ஒருங்கிணைத்த தோட்டம் இப்போது இல்லை. அழகுடன், நாடகத்தின் பாத்திரங்கள் பரஸ்பர புரிதலையும் உணர்திறனையும் இழக்கின்றன. பழைய ஃபிர்ஸ் மறந்து ஒரு பூட்டிய வீட்டில் கைவிடப்பட்டது. இது வெளியேறும்போது அவசரம் காரணமாக மட்டுமல்ல, ஒருவித ஆன்மீக காது கேளாமையினாலும் நடந்தது.

தி ஸ்னோ மெய்டனின் முதல் நாடக நிகழ்ச்சி மே 11, 1873 அன்று மாஸ்கோவில் உள்ள மாலி தியேட்டரில் நடந்தது. நாடகத்திற்கான இசையை பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, நாடகத்தில் பணிபுரியும் பணியில், அதன் உரையை சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு பகுதிகளாக அனுப்பினார். "தி ஸ்னோ மெய்டனுக்கான சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை வசீகரமானது" என்று நாடக ஆசிரியர் எழுதினார். ""ஸ்னோ மெய்டன்"<...>நாடக இயக்குநரகத்தின் உத்தரவின் பேரில் மற்றும் 1873 ஆம் ஆண்டில் வசந்த காலத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வேண்டுகோளின்படி எழுதப்பட்டது, அதே நேரத்தில் வழங்கப்பட்டது, சாய்கோவ்ஸ்கி பின்னர் 1879 இல் நினைவு கூர்ந்தார். - எனக்குப் பிடித்த படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று. இது ஒரு அற்புதமான வசந்தம், கோடை மற்றும் மூன்று மாதங்கள் சுதந்திரம் நெருங்கும்போது எப்போதும் போல் என் ஆன்மா நன்றாக இருந்தது.

நான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தை விரும்பினேன், மூன்று வாரங்களில் நான் எந்த முயற்சியும் இல்லாமல் இசையை எழுதினேன். இந்த இசையில் நான் அப்போது ஈர்க்கப்பட்ட மகிழ்ச்சியான வசந்த மனநிலை கவனிக்கப்பட வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

அப்போதைய இம்பீரியல் தியேட்டரின் மூன்று குழுக்களும் நடிப்பில் ஈடுபட்டன: நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே.

"நானே முழு உரிமையாளராக நாடகத்தை அரங்கேற்றுகிறேன்," என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மகிழ்ச்சியுடன் கூறினார், "இந்த நிலையில் மட்டுமே அது நன்றாகச் சென்று வெற்றிபெறும் என்பதை அவர்கள் நன்றாக புரிந்துகொள்கிறார்கள். நாளை நான் மூன்றாவது முறையாக கலைஞர்களுக்கு "தி ஸ்னோ மெய்டன்" வாசித்தேன், பின்னர் ஒவ்வொருவருடனும் தனித்தனியாக பாத்திரங்களைச் சந்திப்பேன். ஸ்னோ மெய்டன் உருகும் காட்சி நீண்ட நேரம் விவாதிக்கப்பட்டது. உதவி மேடை ஓட்டுநர் கே.எஃப். வால்ட்ஸ் நினைவு கூர்ந்தார்: "மேடையின் தரையில் பல வரிசைகள் மிகச் சிறிய துளைகளுடன் ஸ்னோ மெய்டனைச் சுற்றி வர முடிவு செய்யப்பட்டது, அதில் இருந்து நீரோடைகள் உயர வேண்டும், இது ஒடுங்கி, கலைஞரின் உருவத்தை மறைக்க வேண்டும், கவனிக்கப்படாமல் இறங்குகிறது. ஸ்பாட்லைட்டின் கீழ் ஹட்ச்க்குள்."

மாலி தியேட்டரில் புதுப்பித்தல் காரணமாக, போல்ஷோயில் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" விளையாட முடிவு செய்யப்பட்டது. நாடக நடிகர்களுக்கு, போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடை சங்கடமாக மாறியது. இது மிகவும் பெரியதாகவும், இயற்கையான, தினசரி ஒலிக்கும் குரலுக்கு ஒலியியல் ரீதியாகவும் பொருந்தாது. இது நடிப்பின் வெற்றிக்கு பெரிதும் தடையாக இருந்தது. நடிகர் பி.எம். பிரீமியரில் இல்லாத ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு சடோவ்ஸ்கி எழுதினார்: “பார்வையாளர்கள் நாடகத்தை மிகுந்த கவனத்துடன் கேட்டார்கள், ஆனால் அதிகம் கேட்கவில்லை, எனவே ஜார் உடன் குபாவாவின் காட்சி, சத்தமாகவும் தெளிவாகவும் பேசுவதற்கு நிகுலினா எவ்வளவு முயற்சி செய்தாலும். , பாதி மட்டுமே கேட்கக்கூடியதாக இருந்தது. நிகழ்ச்சிக்கு மறுநாள், நாடக ஆசிரியர் வி.ஐ. ரோடிஸ்லாவ்ஸ்கி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு ஒரு விரிவான “அறிக்கையை” அனுப்பினார், அதில் அவர் நாடகத்தின் அதே குறைபாடுகளைப் பற்றி அறிக்கை செய்தார்: “... நாடகத்தில் நீங்கள் மிகவும் தாராளமாக சிதறிய பல அற்புதமான, முதல் தர கவிதை அழகானவர்கள் இறந்துவிட்டார்கள் மற்றும் அச்சில் மட்டுமே உயிர்த்தெழுப்ப முடியும். .. ஆனா நான் வரிசையா சொல்றேன் . லெஷியின் வசீகரமான மோனோலாக் முற்றிலும் தொலைந்து போனது. ஸ்பிரிங் விமானம் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, ஆனால் அவரது கவிதை மோனோலாக் நீண்டதாகத் தோன்றியது. பறவைகளைப் பற்றிய ஒரு நகைச்சுவையான நாட்டுப்புறப் பாடல் தொலைந்து போனது, ஏனென்றால் இசை மிகவும் கடுமையான வார்த்தைகளைக் கேட்க முடியாது, தணிக்கையாளர்கள் அவற்றைப் பற்றி யோசித்தார்கள். பறவைகளின் நடனம் கைதட்டப்பட்டது. மோரோஸின் கேளிக்கைகள் பற்றிய அற்புதமான கதை தொலைந்து போனது, ஏனெனில் அது ஒரு கதையால் அல்ல, மாறாக வார்த்தைகளை மூழ்கடிக்கும் இசையுடன் பாடுவதன் மூலம் தொடங்கப்பட்டது. ஷ்ரோவெடைட் மோனோலாக் தோல்வியுற்றது, ஏனென்றால் மிலென்ஸ்கி அதை திரைக்குப் பின்னால் இருந்து பேசியதால், ஒரு வைக்கோல் உருவத்தில் மறைக்கப்படவில்லை. பிடித்த கதை பூக்களின் சக்தியைப் பற்றியது. privet மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது."

தி ஸ்னோ மெய்டனைப் பற்றிய பொதுமக்களின் அணுகுமுறையைப் பற்றி விமர்சகர் எழுதினார்: “... சிலர் உடனடியாக அதிலிருந்து விலகினர், ஏனென்றால் அது அவர்களின் புரிதலுக்கு அப்பாற்பட்டது, மேலும் நாடகம் மோசமானது, அது தோல்வி என்று அறிவித்தது. மற்றவர்கள், அவர்களுக்கு. ஆச்சரியம், கவனித்தது, அவர்கள் அதை இரண்டாவது முறையாகப் பார்த்தபோது, ​​அவர்கள் அதை விரும்ப ஆரம்பித்தார்கள்... இசை... அசல் மற்றும் மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இது முழு நாடகத்தின் தன்மைக்கும் முற்றிலும் பொருந்துகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்நாளில், தி ஸ்னோ மெய்டன் மாஸ்கோ மாலி தியேட்டரில் 9 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது. கடைசி நிகழ்ச்சி ஆகஸ்ட் 25, 1874 அன்று நடந்தது.

1880 இல் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியிடம் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" உரையைப் பயன்படுத்தி ஒரு ஓபராவை உருவாக்க அனுமதி கேட்டார். இசையமைப்பாளர் தானே லிப்ரெட்டோவை இயற்றினார், ஆசிரியருடன் உடன்படுகிறார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்: "நான் 1874 ஆம் ஆண்டில் ஸ்னோ மெய்டனை முதன்முதலில் படித்தேன், அது அச்சில் வெளிவந்தது. அப்போது படிக்கும்போது எனக்குப் பிடிக்கவில்லை; பெரெண்டீஸ் ராஜ்யம் எனக்கு விசித்திரமாகத் தோன்றியது. ஏன்? 60களின் கருத்துக்கள் என்னுள் இன்னும் உயிருடன் இருந்ததா அல்லது 70களில் பயன்பாட்டில் இருந்த வாழ்க்கை என்று சொல்லப்படும் கதைகளின் கோரிக்கைகள் என்னைக் கட்டுக்குள் வைத்திருக்கின்றனவா?<...>ஒரு வார்த்தையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான, கவிதை கதை என் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. 1879-1880 குளிர்காலத்தில், நான் மீண்டும் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" படித்தேன், அதன் அற்புதமான அழகை தெளிவாகக் கண்டேன். இந்த சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் நான் உடனடியாக ஒரு ஓபராவை எழுத விரும்பினேன்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராவின் முதல் நிகழ்ச்சி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஜனவரி 29, 1882 அன்று நடந்தது.

1882/83 குளிர்காலத்தில், "தி ஸ்னோ மெய்டன்" மாமண்டோவ்ஸ் வீட்டில் அமெச்சூர்களால் வியத்தகு தயாரிப்பில் நிகழ்த்தப்பட்டது. கலை புத்திஜீவிகளின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் அதில் ஈர்க்கப்பட்டனர். இந்த நிகழ்ச்சி நாடகத்தின் புதிய விளக்கத்திற்கான முயற்சியாக அமைந்தது. தயாரிப்பின் கலைப் பகுதியை வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ். கலைஞரின் திறமை இந்த வேலையில் மிகவும் வலுவாக வெளிப்பட்டது: ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான விசித்திரக் கதையின் கவிதைகளை ஊடுருவி, அதன் சிறப்பு வளிமண்டலத்தை, அதன் ரஷ்ய ஆவியை மீண்டும் உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், செயல்திறனில் மற்ற பங்கேற்பாளர்களை வசீகரிக்கவும் முடிந்தது. கூடுதலாக, அவர் சாண்டா கிளாஸ் பாத்திரத்தில் சரியாக நடித்தார்.

மாமண்டோவ்ஸ் வீட்டில் நடந்த நிகழ்ச்சி, என்.ஏ.வின் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" தயாரிப்பின் முன்னுரையாக இருந்தது. தனியார் ரஷ்ய ஓபரா S.I இன் மேடையில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். அக்டோபர் 8, 1885 அன்று மாஸ்கோவில் மாமண்டோவ். கலை வடிவமைப்பை வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ், ஐ.ஐ. லெவிடன் மற்றும் கே.ஏ. கொரோவின். கலைஞர்களின் பணி முதன்மையாக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் விசித்திரக் கதை மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா பற்றிய புதிய கருத்தை வெளிப்படுத்தியது, இது இந்த படைப்புகளில் பொது ஆர்வத்தை மீட்டெடுக்க பங்களித்தது. பிரீமியருக்குப் பிறகு, பல செய்தித்தாள்கள் போல்ஷோய் தியேட்டர் தொகுப்பில் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" ஓபராவைச் சேர்க்க அவசரமாக கோரின. இருப்பினும், "தி ஸ்னோ மெய்டன்" ஜனவரி 26, 1893 அன்று போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

1900 ஆம் ஆண்டில், "தி ஸ்னோ மெய்டன்" மாஸ்கோவில் இரண்டு திரையரங்குகளில் காட்டப்பட்டது - நியூ தியேட்டர் மற்றும் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர். அற்புதமான ரஷ்ய நடிகரும் இயக்குனருமான வி.இ. ஆர்ட் தியேட்டரில் நடந்த நிகழ்ச்சியைப் பற்றி மேயர்ஹோல்ட் எழுதினார்: “நாடகம் அற்புதமாக அரங்கேற்றப்பட்டது. பல வண்ணங்கள் பத்து நாடகங்களுக்கு போதுமானதாக இருக்கும் என்று தோன்றுகிறது. நாடகத்தின் இனவியல் உள்ளடக்கத்தை ஆய்வு செய்வதன் அடிப்படையில் நிகழ்ச்சியின் வண்ணமயமானது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்; பண்டைய வாழ்க்கையின் உண்மையான அழகை வெளிப்படுத்தவும், இந்த பணியை தீவிரமாக அணுகவும், முடிந்தால், நாட்டுப்புற பயன்பாட்டு கலையின் உண்மையான வடிவங்களைப் படிக்கவும்: உடைகள், விவசாயிகளின் வாழ்க்கை நிலைமைகளை இது பிரதிபலித்தது.

"சிறிய சோகங்கள்" தனித்தனியாக அரங்கேற்றப்பட்டன. "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" மற்றும் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" ஆகியவை மிகவும் "அதிர்ஷ்டசாலிகள்", "தி மிசர்லி நைட்" குறைவாக இருந்தது மற்றும் "பிளேக் காலத்தில் ஒரு விருந்து" மிகவும் குறைவாக இருந்தது.

"தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" 1847 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டது. வி.கரடிகின் டான் குவானாகவும், வி. சமோய்லோவா டோனா அன்னாவாகவும் நடித்தனர்.

"தி மிசர்லி நைட்" முதன்முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 1852 இல் வி. கராட்டிகின் தலைப்பு பாத்திரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது. மற்றும் மாஸ்கோவில் 1853 இல் மாலி தியேட்டரில், பரோன் எம். ஷ்செப்கின் நடித்தார்.

1899 ஆம் ஆண்டில், புஷ்கின் பிறந்த 100 வது ஆண்டு விழாவில், "பிளேக் நேரத்தில் விருந்து" முதல் முறையாக நடைபெற்றது.

மேடையில் புஷ்கினின் நாடகக்கலை மெதுவாக ஊடுருவியது தணிக்கை தடைகளால் மட்டும் விளக்கப்பட்டது. தியேட்டர் இன்னும் ஏற்றுக்கொள்ள தயாராக இல்லை நாடகவியலில் புதுமை, இது வேறுபட்ட உருவ அமைப்பில், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் சித்தரிப்பில், இடம் மற்றும் நேரத்தின் உன்னதமான "ஒற்றுமைகளிலிருந்து" சுதந்திரம், சூழ்நிலைகளால் ஹீரோவின் நடத்தையை ஒழுங்குபடுத்துவதில்.

அனைத்து "சிறிய சோகங்களும்" முதலில் திரைப்படங்களில் தோன்றின: 1970 மற்றும் 80 களில். ஷ்வீட்சர் இயக்கிய ஒரு திரைப்படம் தோன்றியது, அதில் முழு டெட்ராலஜியும் அதன் விளக்கத்தைக் கண்டறிந்தது. புஷ்கினின் திட்டத்தின் சாராம்சத்தில் ஊடுருவி ஒரு தகுதியான முயற்சி என்று விமர்சகர்கள் படத்தைப் பாராட்டினர்.

இந்த படம் தோன்றுவதற்கு முன்பு (60 களின் முற்பகுதியில்), "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இன் தொலைக்காட்சி பதிப்பு உருவாக்கப்பட்டது, இதில் சாலிரியை நம் காலத்தின் அற்புதமான சோக நடிகர் நிகோலாய் சிமோனோவ் நடித்தார், மேலும் மொஸார்ட்டை இளம் இன்னோகென்டி ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி நடித்தார். . இது சிறந்த நடிகர்களின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்பு. ஸ்வீட்ஸரின் படத்தில், ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி ஏற்கனவே சாலியேரியாக நடித்தார், அவர் ஒரு காலத்தில் மொஸார்ட்டாக நடித்தது போல் திறமை குறைவாக இல்லை. மொஸார்ட் படத்தில் வலேரி சோலோதுகின் நடித்தார். அவர் சாலிரி-ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கியை விட பலவீனமானவராக மாறினார். மேலும் "மேதையும் வில்லத்தனமும் பொருந்தாது" என்ற எண்ணம் எப்படியோ வரவில்லை.

ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் புஷ்கின் நாடகத்தின் முக்கியத்துவம்.

புஷ்கினின் நாடகங்கள் ரஷ்ய நாடகத்தை சீர்திருத்தியது. சீர்திருத்தத்தின் தத்துவார்த்த அறிக்கை கட்டுரைகள், குறிப்புகள் மற்றும் கடிதங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

புஷ்கின் கூற்றுப்படி, ஒரு நாடக ஆசிரியருக்கு அச்சமின்மை, வளம், கற்பனையின் தெளிவு இருக்க வேண்டும், ஆனால் மிக முக்கியமாக, அவர் ஒரு தத்துவஞானியாக இருக்க வேண்டும், அவர் ஒரு வரலாற்றாசிரியரின் மாநில எண்ணங்களையும் சுதந்திரத்தையும் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

"உணர்ச்சிகளின் உண்மை, எதிர்பார்க்கப்படும் சூழ்நிலைகளில் உணர்வுகளின் நம்பகத்தன்மை ...", அதாவது, சூழ்நிலைகளால் ஹீரோவின் நடத்தையை ஒழுங்குபடுத்துதல் - புஷ்கினின் இந்த சூத்திரம், உண்மையில், நாடகவியலில் ஒரு சட்டம். மனித ஆன்மாவைக் கவனிப்பது எப்போதும் சுவாரஸ்யமானது என்று புஷ்கின் உறுதியாக நம்புகிறார்.

சோகத்தின் குறிக்கோள், புஷ்கின் கருத்துப்படி, மனிதன் மற்றும் மக்கள், மனித விதி, மக்களின் விதி. கிளாசிக் சோகம் மக்களின் தலைவிதியை தெரிவிக்க முடியவில்லை. ஒரு உண்மையான தேசிய சோகத்தை நிறுவ, "முழு நூற்றாண்டுகளின் பழக்கவழக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கருத்துகளை தூக்கியெறிவது" (A.S. புஷ்கின்) அவசியம்.

புஷ்கினின் நாடகவியல் அதன் காலத்திற்கு முன்னதாக இருந்தது மற்றும் தியேட்டரை சீர்திருத்துவதற்கான காரணங்களை வழங்கியது. இருப்பினும், ஒரு புதிய நாடக நுட்பத்திற்கு திடீர் மாற்றம் இருக்க முடியாது. தியேட்டர் படிப்படியாக புதிய நாடகத்திற்குத் தழுவியது: புதிய தலைமுறை நடிகர்கள் வளர வேண்டும், புதிய நாடகத்தில் வளர்க்கப்பட்டனர்.

என்.வி. கோகோல் மற்றும் தியேட்டர்

நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல் (1809-1852) - மிகவும் சிக்கலான ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில் ஒருவர், முரண்பாடானவர், பல வழிகளில் குழப்பமடைந்தார் (அவருக்கு அடுத்ததாக தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் டால்ஸ்டாய் மட்டுமே வைக்க முடியும்).

கோகோலில், புஷ்கினைப் போலவே, அவர் வாழ்கிறார் கலைஞர்மற்றும் சிந்தனையாளர்.ஆனால் ஒரு கலைஞராக, கோகோல் சிந்தனையாளர் கோகோலை விட ஒப்பிடமுடியாத வலிமையானவர். அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் இடையே ஒரு முரண்பாடு உள்ளது, இது சில நேரங்களில் அவரது நோயால் விளக்கப்பட்டது. ஆனால் இது ஓரளவு மட்டுமே உண்மை. அவரது நம்பிக்கைகளின்படி, கோகோல் ஒரு முடியாட்சியாளர்; அவர் தற்போதுள்ள அரசியல் அமைப்பை நியாயமானதாகக் கருதினார்; அவர் தனது படைப்பாற்றலால் மாநிலத்தை வலுப்படுத்த பணியாற்றினார் என்று உறுதியாக நம்பினார். ஆனால் சட்டங்கள் மோசமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனென்றால் சட்டங்களையும் அரச அமைப்பையும் சிதைக்கும் கவனக்குறைவான அதிகாரத்துவத்தினர் உள்ளனர். அவரது படைப்பாற்றலால், கோகோல் இந்த அதிகாரிகளை விமர்சித்தார், இந்த வழியில் அவர் மாநிலத்தை பலப்படுத்துவார் என்று நம்பினார்.

உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் இடையிலான இத்தகைய முரண்பாடுகளை என்ன விளக்குகிறது?

உண்மையான படைப்பாற்றல் எப்போதும் உண்மையாகவே இருக்கும். கலைஞரின் இதயம் எப்போதும் அவரது தலையை விட அதிகமாக புரிந்துகொள்கிறது. ஒரு கலைஞன் படைப்பாற்றலுக்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்கும்போது, ​​அவனால் அதை ஒரே நேரத்தில் பகுப்பாய்வு செய்ய முடியாது, ஏனென்றால் படைப்பாற்றல் ஒரு ஆழ்நிலை செயல்முறை. படைப்பு செயல்முறை கலைஞரை முழுவதுமாக கவர்ந்திழுக்கிறது, மேலும் அவர், அவரது விருப்பத்திற்கு எதிராக, வாழ்க்கையின் உண்மையை பிரதிபலிக்கிறார் (நிச்சயமாக, அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்தால்).

கோகோல் நாடகத்திற்கும் நாடகத்திற்கும் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். நாடகம் மற்றும் நாடகம் பற்றிய அவரது எண்ணங்கள் அவரது கடிதங்களில் சிதறிக்கிடக்கின்றன (மாலி தியேட்டர் நடிகர் எம்.எஸ். ஷ்செப்கினுக்கு, அவரது சமகால எழுத்தாளர்கள்-எழுத்தாளர்களுக்கு, அத்துடன் "தியேட்டர் டிராவல்" கட்டுரையில், மேலும் சில மற்றும் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலுக்கு எச்சரிக்கை") . இந்த எண்ணங்களை இவ்வாறு சுருக்கமாகக் கூறலாம்:

"நாடகமும் நாடகமும் ஆன்மாவும் உடலும், அவற்றைப் பிரிக்க முடியாது."

மேலும் நாடகம் நாடகம் இல்லாமல் முடியும் என்பது போல் நாடகம் இல்லாமல் நாடகம் செய்ய முடியும் என்ற கருத்தும் இருந்தது.

கோகோல் பார்த்தார் மக்களுக்கு அறிவொளி மற்றும் கல்வி கற்பதில் நாடகத்தின் உயர் நோக்கம், அவர் ஒரு கோயிலின் முக்கியத்துவத்தைக் கொடுத்தார்.

"தியேட்டர் ஒரு அற்பமானதல்ல, வெற்று விஷயம் அல்ல, ஐந்தாயிரம் அல்லது ஆறாயிரம் பேர் கொண்ட கூட்டம் திடீரென்று அதில் பொருந்தக்கூடும் என்பதையும், இந்த கூட்டம் அனைத்தும் எந்த வகையிலும் ஒத்ததாக இல்லை என்பதையும் நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால். ஒருவருக்கொருவர், நீங்கள் தனித்தனியாக பிரித்தெடுத்தால், திடீரென்று ஒரு அதிர்ச்சியால் அசைக்கப்படலாம். கண்ணீருடன் அழுங்கள் மற்றும் ஒரு உலகளாவிய சிரிப்புடன் சிரிக்கவும். இந்த வகையான பிரசங்கத்தில் இருந்து நீங்கள் உலகிற்கு நிறைய நல்லது சொல்ல முடியும் ... "

"தியேட்டர் ஒரு சிறந்த பள்ளி, அதன் நோக்கம் ஆழமானது: இது ஒரு முழு கூட்டத்திற்கும், ஒரு நேரத்தில் முழு ஆயிரம் மக்களுக்கும் ஒரு வாழ்க்கை மற்றும் பயனுள்ள பாடத்தை வாசிக்கிறது ..."

எனவே, கோகோல் தியேட்டர்களின் திறமைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். அந்தக் காலத்தின் நாடகத் தொகுப்பானது பெரும்பாலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகங்களைக் கொண்டிருந்தது, பெரும்பாலும் சிதைந்த வடிவத்தில், பெரிய சுருக்கங்களுடன், சில சமயங்களில் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் "மீண்டும் சொல்லப்பட்டது". ரஷ்ய நாடகங்களும் திரையரங்குகளில் காட்டப்பட்டன, ஆனால் அவை அற்பமான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருந்தன.

தியேட்டர்களின் தொகுப்பில் பழைய கிளாசிக்கல் நாடகங்கள் இருக்க வேண்டும் என்று கோகோல் நம்பினார், ஆனால் அவை "நீங்கள் அதை உங்கள் கண்களால் பார்க்க வேண்டும்."நவீன பிரச்சனைகளின் பின்னணியில் கிளாசிக் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும் மற்றும் அவற்றின் பொருத்தத்தை அடையாளம் காண வேண்டும் என்பதே இதன் பொருள்.

“...அனைத்து நூற்றாண்டுகள் மற்றும் மக்களின் அனைத்து மிகச் சரியான நாடகப் படைப்புகளை அதன் அனைத்து சிறப்பிலும் மேடைக்குக் கொண்டுவருவது அவசியம். அவற்றை அடிக்கடி, முடிந்தவரை அடிக்கடி கொடுக்க வேண்டும்... ஒழுங்காக மேடையில் ஏற்றினால் மட்டுமே அனைத்து நாடகங்களையும் மீண்டும் புதியதாகவும், புதியதாகவும், சிறியவர்கள், பெரியவர்கள் என அனைவருக்கும் ஆர்வமூட்டக்கூடியதாக மாற்றலாம். பொதுமக்களுக்கு சொந்த விருப்பம் இல்லை; அவர்கள் அவளை அழைத்துச் செல்லும் இடத்திற்கு அவள் செல்வாள்."

கோகோல் தனது படைப்புகளில் பொதுமக்கள் மற்றும் அதன் நீதிமன்றத்தைப் பற்றி மிகவும் தெளிவாக எழுதினார் "ஒரு புதிய நகைச்சுவையின் விளக்கக்காட்சிக்குப் பிறகு நாடகப் பயணம்" , அங்கு, வெவ்வேறு பார்வையாளர்களுக்கிடையேயான உரையாடல்களின் வடிவத்தில், தியேட்டருடன் தொடர்புடைய அவர்களின் ரசனைகள் மற்றும் ஒழுக்கங்களை அவர் வகைப்படுத்தினார்.

Gogol இல் ஆர்வம் மற்றும் நடிப்பு பிரச்சினைகள். அந்த பாத்திரத்தில் நடிக்கும் உன்னதமான முறை அவரை திருப்திப்படுத்தவில்லை; அது மேடையில் ஒரு நடிகரின் யதார்த்தமான இருப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. ஒரு நடிகர் மேடையில் பிரதிநிதித்துவம் செய்யக்கூடாது, ஆனால் நாடகத்தில் உள்ள எண்ணங்களை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க வேண்டும், இதற்காக அவர் ஹீரோவின் எண்ணங்களுடன் முழுமையாக வாழ வேண்டும் என்று கோகோல் கூறினார். "கலைஞர் ஆன்மாவை வெளிப்படுத்த வேண்டும், ஆடையைக் காட்டக்கூடாது."

விளையாடுகோகோலின் கூற்றுப்படி, கலை முழுவதையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டும்.இதன் பொருள் நடிகர்கள் நடிக்க வேண்டியிருந்தது குழுமத்தில்.இதற்காக, நடிகர்கள் உரையை மட்டும் மனப்பாடம் செய்ய முடியாது; அனைவரும் ஒன்றாக ஒத்திகை பார்க்க வேண்டும் மேம்படுத்தும் வகையில்.கோகோல் இதைப் பற்றி பேசுகிறார், குறிப்பாக, இல் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" சரியாக விளையாட விரும்புவோருக்கு ஒரு எச்சரிக்கை.அவரது இந்த கருத்துக்களில், இயக்கத்தின் தொடக்கத்தையும், ஒத்திகைப் பணியின் முறையையும் ஒருவர் காணலாம், இது பின்னர் நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தை திறம்பட பகுப்பாய்வு செய்யும் முறை என்று அழைக்கப்படும்.

சிறந்த ரஷ்ய நடிகரான ஷ்செப்கினுடனான கோகோலின் நட்பு நாடகக் கலை மற்றும் நடிப்பு கலை பற்றிய அவரது கருத்துக்களை பாதித்தது. இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலை ஷெப்கினிடம் கொடுத்து, ஷ்செப்கின் தயாரிப்பை இயக்குவார் என்று நம்பினார். குழுவின் முதல் நடிகர் தயாரிப்பை இயக்கியது விதிகளில் இருந்தது. கோகோல் தனது "முன் எச்சரிக்கைகளில்" ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் மிகவும் இன்றியமையாததாகக் குறிப்பிட்டார், பின்னர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அதை அழைப்பார். பாத்திரத்தின் "தானியம்". "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" அடிப்படையில் அவர் உருவாக்கிய நடிகர் கல்வி முறைக்கான முதல் ஒத்திகையை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடத்தினார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

கோகோலின் படைப்பு கற்பனையின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, சில சமயங்களில் மாயவாதம் கூட. (கோகோல் மதவாதி என்பது அறியப்படுகிறது, மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவர் மாயமானார்; இந்த காலகட்டத்தின் கட்டுரைகள் அவரிடம் உள்ளன.)

புனைகதை, கற்பனை, கற்பனை ஆகியவை படைப்பாற்றலின் தேவையான கூறுகள். கலைஞரின் உண்மைத்தன்மை அவர் எதை விவரிக்கிறார் என்பதில் இல்லை அது உண்மையில் அடிக்கடி நடக்கும், மேலும் அதில் அது என்னவாக இருக்கும்.

கோகோலின் கலை அதிபரவளையம். இதுதான் அவருடைய கலை நுட்பம். கலை தொடங்குகிறது தேர்வு செயல்முறைவாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் அவற்றின் வரிசையில். இது படைப்பு செயல்முறையின் ஆரம்பம். கோகோலின் படைப்புகளில் உள்ள அருமையான கூறுகள், அவருடைய கோரமானஅதிலிருந்து விலக வேண்டாம், ஆனால் அதை வலியுறுத்துங்கள் யதார்த்தவாதம்.(யதார்த்தம் என்பது இயற்கைவாதம் அல்ல).

ஒரு சமூக நகைச்சுவையை எழுதுவதன் அவசியத்தை கோகோல் உணர்ந்தார்.அவர் "விளாடிமிர் III டிகிரி" என்ற நகைச்சுவையை எழுதினார், ஆனால் அது சிக்கலானது, மேலும் அது தியேட்டருக்கு ஏற்றது அல்ல என்பதை கோகோல் உணர்ந்தார். கூடுதலாக, ஆசிரியர் தானே குறிப்பிடுகிறார்: "பேனா இடங்களுக்குள் தள்ளப்படுகிறது, அதை மேடையில் அனுமதிக்க முடியாது ... ஆனால் உண்மையும் கோபமும் இல்லாமல் நகைச்சுவை என்ன?"

கோகோலின் எண்ணங்கள் ஆர்வமாக உள்ளன நகைச்சுவை பற்றி : “ஒவ்வொரு கதாப்பாத்திரமும் பிஸியாக, பரபரப்பாக, உணர்ச்சியுடன் தங்கள் வேலையில் பிஸியாக இருக்கும் தீவிரத்தன்மையில், அவர்களின் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான பணியைப் போல, வேடிக்கையானது துல்லியமாக வெளிப்படுகிறது. பார்வையாளர்கள் தங்கள் கவலைகளின் அற்பத்தை வெளியில் இருந்து மட்டுமே பார்க்க முடியும்.

1833 ஆம் ஆண்டில், கோகோல் "மாப்பிள்ளைகள்" என்ற நகைச்சுவையை எழுதினார், அங்கு நிலைமை பின்வருமாறு: மணமகள் எந்த மணமகனையும் இழக்க விரும்பவில்லை, வெளிப்படையாக, அவர்கள் அனைவரையும் இழக்கிறார். Podkolesin மற்றும் Kochkarev அதில் இல்லை. 1835 ஆம் ஆண்டில் நகைச்சுவை முடிந்தது, அதில் போட்கோலெசின் மற்றும் கோச்சரேவ் ஏற்கனவே தோன்றினர். அதே நேரத்தில், ஒரு புதிய பெயர் நிறுவப்பட்டது - "திருமணம்". அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், கோகோல் நகைச்சுவையின் உரையை தியேட்டருக்கு வழங்குவதற்காகத் தயாரித்தார், ஆனால், அக்டோபர்-டிசம்பர் 1835 இல் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இல் பணிபுரியத் தொடங்கிய பின்னர், அவர் தனது நோக்கத்தை ஒத்திவைத்தார்.

"திருமணம்" 1842 இல் கோகோலின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் (தொகுதி 4) அச்சிடப்பட்டது. இது டிசம்பர் 1842 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சோஸ்னிட்ஸ்கியின் நன்மை நிகழ்ச்சிக்காகவும், பிப்ரவரி 1843 இல் மாஸ்கோவில் ஷ்செப்கின் நன்மைக்காகவும் அரங்கேற்றப்பட்டது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், நாடகம் வெற்றிபெறவில்லை; நடிகர்கள் பெலின்ஸ்கி குறிப்பிட்டது போல், "இழிவாகவும் கேவலமாகவும் நடித்தனர். சோஸ்னிட்ஸ்கி (அவர் கோச்சரேவ் நடித்தார்) பாத்திரம் கூட தெரியாது ..." பெலின்ஸ்கி மாஸ்கோ தயாரிப்பிலும் திருப்தி அடையவில்லை, இருப்பினும் "இங்கே கூட முக்கிய பாத்திரங்களான ஷ்செப்கின் (போட்கோலெசின்) மற்றும் ஷிவோகினி (கோச்சரேவ்) ஆகியோர் பலவீனமாக இருந்தனர்.

"திருமணம்" மேடையில் தோல்விக்கான காரணம் நாடகத்தின் அசாதாரண வடிவம் (வெளிப்புற சூழ்ச்சியின் பற்றாக்குறை, செயலின் மெதுவான வளர்ச்சி, செருகப்பட்ட அத்தியாயங்கள், வணிகர் வீட்டுப் பொருட்கள் போன்றவை).

ஆனால் இவை அனைத்தும் இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் எழுதப்பட்ட பிறகு நடந்தது.

"தியேட்டர் ஒரு கண்ணாடியாக இருக்க வேண்டும்"கோகோல் நினைத்தார். "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்ற கல்வெட்டை நினைவில் கொள்வோம்: "உங்கள் முகம் கோணலாக இருந்தால் கண்ணாடியைக் குறை கூறுவதில் அர்த்தமில்லை."ஆனால் அவரது நகைச்சுவை ஒரு "பூதக்கண்ணாடி" ஆனது (மாயகோவ்ஸ்கி தியேட்டரைப் பற்றி சொல்வது போல்).

"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் கோகோலால் இரண்டு மாதங்களில் எழுதப்பட்டது (அக்டோபர் 1835 இல், புஷ்கின் அவருக்கு சதித்திட்டத்தை பரிந்துரைத்தார், டிசம்பர் தொடக்கத்தில் நாடகம் தயாராக இருந்தது). சதி பரிந்துரைக்கப்பட்டதா அல்லது கடன் வாங்கப்பட்டதா என்பது முக்கியமில்லை. முக்கியமான,என்ன எழுத்தாளர் இந்த சதியுடன் கூறுவார்.

எட்டு ஆண்டுகளாக, கோகோல் வார்த்தை, வடிவம், படங்கள் ஆகியவற்றை மெருகூட்டுகிறார், நகைச்சுவையின் சில அம்சங்களை வேண்டுமென்றே வலியுறுத்துகிறார் (எடுத்துக்காட்டாக, கதாபாத்திரங்களின் அர்த்தமுள்ள பெயர்கள்). படங்களின் முழு அமைப்பும் ஒரு ஆழமான சிந்தனையைக் கொண்டுள்ளது. கலை நுட்பம் - கோரமான- ஒரு மிகைப்படுத்தல். கேலிச்சித்திரம் போலல்லாமல், இது ஆழமான உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. கோகோல் கோரமான நுட்பத்தை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

ஆனால் வெளிப்புற நகைச்சுவையின் முறைகள் கோரமான பாதை அல்ல. அவை வேலையின் ஒரு துண்டு துண்டாக, ஒரு வாட்வில்லி தொடக்கத்திற்கு வழிவகுக்கும்.

காமெடி மீதான காதல் காலம் முடிந்துவிட்டது.

கோகோல் சதித்திட்டத்தை இயற்கையான மனித அபிலாஷைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளார் - ஒரு தொழில், வெற்றிகரமான திருமணத்தின் மூலம் பரம்பரை பெறுவதற்கான விருப்பம் போன்றவை.

கோகோலின் சமகாலத்தவர்கள் ஆசிரியரின் கருத்துக்களைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் கேட்கவில்லை. கோகோல் தனது நகைச்சுவையின் முக்கிய ஹீரோவாக க்ளெஸ்டகோவைக் கருதினார். ஆனாலும் என்ன நடந்ததுக்ளெஸ்டகோவ்? க்ளெஸ்டகோவ் - ஒன்றுமில்லை.இது "ஒன்றுமில்லை"விளையாடுவது மிகவும் கடினம். அவன் சாகசக்காரனும் அல்ல, மோசடி செய்பவனும் அல்ல, கடினப்படுத்திய அயோக்கியனும் அல்ல. இது ஒரு கணம், ஒரு கணம், ஒரு நிமிடம் ஆக விரும்பும் நபர் ஏதோ ஒன்று.இது படத்தின் சாராம்சம், எனவே இது எந்த சகாப்தத்திலும் நவீனமானது. கோகோல் ஒரு மோசமான மனிதனின் அநாகரிகத்திற்கு எதிராக போராடினார் மற்றும் மனித வெறுமையை வெளிப்படுத்தினார். எனவே, "க்ளெஸ்டகோவிசம்" என்ற கருத்து ஒரு பொதுமைப்படுத்தும் கருத்தாக மாறியுள்ளது. இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் இறுதிப் பதிப்பு - 1842

ஆனால் இறுதிப் பதிப்பிற்கு முன்பே முதல் காட்சிகள் நடந்தன.

ஏப்ரல் 19, 1836 அன்று, அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த தயாரிப்பில் கோகோல் அதிருப்தி அடைந்தார், குறிப்பாக நடிகர் துரோம் க்ளெஸ்டகோவ் வேடத்தில் நடித்தார், அவர் ஒரு வாட்வில்லி நடிகராக இருந்ததால், க்ளெஸ்டகோவ் வேட்வில்லில் நடித்தார். டாப்சின்ஸ்கி மற்றும் பாப்சின்ஸ்கியின் படங்கள் சரியான கேலிச்சித்திரங்களாக இருந்தன. மேயர் பாத்திரத்தில் சோஸ்னிட்ஸ்கி மட்டும் ஆசிரியரை திருப்திப்படுத்தினார். அவர் ஒரு பெரிய அதிகாரியாக நல்ல நடத்தையுடன் மேயராக நடித்தார்.

கடைசி - அமைதியான காட்சி - கூட வேலை செய்யவில்லை: நடிகர்கள் ஆசிரியரின் குரலைக் கேட்கவில்லை, மேலும் அவர் கேலிச்சித்திரத்திற்கு எதிராக எச்சரித்தார்.

பின்னர் கோரோட்னிச்சி வி.என். டேவிடோவ், ஒசிபா - வாசிலீவ், பின்னர் கே.ஏ. வர்லமோவ்.

நையாண்டி பார்வையாளர்களுக்கு சிரிப்பை ஏற்படுத்தாது, ஆனால் கோபத்தையும் கோபத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது.

நாடகத்தை மாலி தியேட்டருக்கு மாற்றும் போது, ​​ஷ்செப்கின் தயாரிப்பை இயக்குவார் மற்றும் ஆசிரியரை கவலையடையச் செய்யும் அனைத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வார் என்று கோகோல் நம்பினார்.

மாஸ்கோ பிரீமியர் அதே 1836 இல் நடந்தது (இது போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் மாலி தியேட்டரில் விளையாடியது: அங்கு ஒரு சிறிய ஆடிட்டோரியம் இருந்தது). பொது எதிர்வினை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்ததைப் போல சத்தமாக இல்லை. கோகோல் இந்த தயாரிப்பில் முழுமையாக திருப்தி அடையவில்லை, இருப்பினும் சில தவறுகள் இங்கே தவிர்க்கப்பட்டன. ஆனால் பார்வையாளர்களின் எதிர்வினை, மாறாக கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, ஊக்கமளிக்கிறது. உண்மை, நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, என்ன நடக்கிறது என்பதை நண்பர்கள் விளக்கினர்: பார்வையாளர்களில் பாதி பேர் லஞ்சம் கொடுப்பவர்கள், மற்ற பாதி பேர் வாங்குபவர்கள். பார்வையாளர்கள் சிரிக்காததற்கு இதுவே காரணம்.

மாலி தியேட்டரில், க்ளெஸ்டகோவ் லென்ஸ்கியால் நடித்தார் (மற்றும் வாட்வில்லில்), பின்னர் ஷம்ஸ்கி (அவரது நடிப்பு ஏற்கனவே ஆசிரியரின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்தது), பின்னர் இந்த பாத்திரத்தை எம்.பி. சடோவ்ஸ்கி. மேயராக ஷ்செப்கின் நடித்தார் (பின்னர் சமரின், மக்ஷீவ், ரைபகோவ்). செல்வி. ஆளுநராக நடித்த ஷ்செப்கின், தனக்கு கீழ் பணிபுரிபவர்களுடன் நட்பாக இருக்கும் ஒரு முரட்டு முரட்டுத்தனமான உருவத்தை உருவாக்கினார்; அவர்களுடன் சேர்ந்து அனைத்து குறும்புகளையும் செய்கிறார். ஒசிப் ப்ரோவ் சடோவ்ஸ்கி நடித்தார். அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா நடித்தது என்.ஏ. நிகுலினா, பின்னர் - ஏ.ஏ. யப்லோச்கினா, ஈ.டி. துர்ச்சனினோவா, வி.என். உழவு.

இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் மேடை வரலாறு பணக்காரமானது. ஆனால் தயாரிப்புகள் எப்போதும் நையாண்டி உள்ளடக்கத்தை நவீன காலத்திற்கு உரையாற்றவில்லை. சில நேரங்களில் நகைச்சுவை கடந்த காலத்தைப் பற்றிய நாடகமாக அரங்கேற்றப்பட்டது.

1908 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில், "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" பிரகாசமான கதாபாத்திரங்களின் கேலரியாக அரங்கேற்றப்பட்டது; நாடகத்தில் அன்றாட வாழ்க்கையின் பல விவரங்கள் இருந்தன, அதாவது இது ஒரு அன்றாட நகைச்சுவை (ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் மாஸ்க்வின் இயக்கியது). ஆனால் இது உண்மைதான், இந்த தயாரிப்பில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது "அமைப்பை" சோதித்தார் என்ற அர்த்தத்தில் இந்த செயல்திறன் சோதனையானது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்; அதனால்தான் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அன்றாட விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

1921/22 பருவத்தில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் - "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" க்கான புதிய மேடை தீர்வு. இந்த செயல்திறனில் அன்றாட வாழ்க்கையின் இயல்பான விவரங்கள் இல்லை. கோரமான தேடலை இயக்குனர் பின்பற்றினார். க்ளெஸ்டகோவ் மிகைல் செக்கோவ் நடித்தார் - ஒரு பிரகாசமான, கூர்மையான, கோரமான நடிகர். இந்த பாத்திரத்தின் அவரது நடிப்பு நாடக வரலாற்றில் நடிப்பு கலையில் கோரமான ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

1938 இல், I. Ilyinsky மாலி தியேட்டரில் Khlestakov நடித்தார்.

50 களின் நடுப்பகுதியில், "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" திரைப்படத் தழுவல் தோன்றியது, அதில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நடிகர்கள் முக்கியமாக நடித்தனர், மற்றும் க்ளெஸ்டகோவா லெனின்கிராட் பல்கலைக்கழக I. கோர்பச்சேவின் வரலாற்றுத் துறையின் மாணவராக இருந்தார், பின்னர் அவர் ஒரு நடிகரானார். மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கலை இயக்குனர்.

எங்கள் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான உற்பத்தி, ஒருவேளை, 1972 இல் G.A ஆல் அரங்கேற்றப்பட்ட BDT செயல்திறனைக் கருதலாம். டோவ்ஸ்டோனோகோவ். மேயராக கே. லாவ்ரோவ், க்ளெஸ்டகோவ் ஓ. பாசிலாஷ்விலி, ஒசிப் எஸ்.யுர்ஸ்கி ஆகியோர் நடித்தனர்.

இந்த நடிப்பில், ஒரு முக்கியமான பாத்திரம் பயம் - செய்ததற்கு பழிவாங்கும் பயம். இது பொதுவாக தணிக்கையாளரைக் கொண்டு செல்லும் கருப்பு வண்டியின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது. இந்த வண்டி முழு நிகழ்ச்சியிலும் மேடை பலகைக்கு மேலே டாமோக்கிள்ஸின் வாள் போல தொங்கியது. படி: அனைத்து அதிகாரிகளும் டாமோக்கிளின் வாளின் கீழ் உள்ளனர்.பயம், திகில் கூட, சில நேரங்களில் மேயரை நிரப்பியது, அதனால் அவரால் தன்னைக் கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை. முதல் காட்சியில், அவர் மிகவும் வணிகரீதியாக அதிகாரிகளுக்கு ஒழுங்கை மீட்டெடுக்கும்படி கட்டளையிடுகிறார், அதனால் அது "செல்லும்". ஆனால் பயம் அவனை நெருங்கும்போது அவனால் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியாது.

அதே நேரத்தில், இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் மாஸ்கோ நையாண்டி தியேட்டரில் தோன்றினார். இந்த தியேட்டரின் முதன்மை இயக்குனரான வி.பிளூச்சேக் அவர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டது. இதில் மிகவும் பிரபலமான நடிகர்கள் நடித்தனர்: கோரோட்னிச்சி - பாப்பனோவ், க்ளெஸ்டகோவ் - ஏ. மிரோனோவ், மற்ற பாத்திரங்கள் "சீமை சுரைக்காய் 13 நாற்காலிகள்" என்ற தொடரில் வாராந்திரம் தோன்றிய சமமான பிரபலமான கலைஞர்களால் நடித்தனர். நடிப்பு எந்த நையாண்டியையும் சுமக்கவில்லை, ஆனால் நடிப்பில் பங்கேற்பாளர்கள் “சீமை சுரைக்காய்” கதாபாத்திரங்கள் மூலம் உணரப்பட்டதால் சிரிப்பு மட்டுமே வந்தது, கோகோலின் நாடகத்திலிருந்து அல்ல. இந்த நகைச்சுவையின் முதல் தயாரிப்புகள் தலைநகரங்களில் விளையாடியிருக்கலாம், அதில் கோகோல் அதிருப்தி அடைந்தார்.

என்.வி. கோகோல் உத்தியோகபூர்வ குற்றங்களை பொது ஏளனத்திற்கு கொண்டு வந்தது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபரை நனவான லஞ்சம் வாங்குபவராக மாற்றும் செயல்முறையையும் காட்டினார். . இவை அனைத்தும் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்ற நகைச்சுவையை ஒரு பெரிய குற்றச்சாட்டு சக்தி கொண்ட படைப்பாக ஆக்குகிறது.

ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தை உருவாக்க கோகோல் ஒரு உறுதியான அடித்தளத்தை அமைத்தார். இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலுக்கு முன், ஃபோன்விஜினின் "தி மைனர்" மற்றும் கிரிபோடோவின் "வோ ஃப்ரம் விட்" - நாடகங்களை மட்டுமே ஒருவர் பெயரிட முடியும், அதில் எங்கள் தோழர்கள் கலை ரீதியாக முழுமையாக சித்தரிக்கப்பட்டனர்.

"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" தற்போதுள்ள அமைப்பைக் கண்டிக்கும் ஆவணத்தின் சக்தியைப் பெற்றார். கோகோலின் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த தலைமுறையினரின் சமூக நனவின் வளர்ச்சியில் அவர் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மேடையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய வெளிநாட்டு நடிகர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கிய நடிப்பு நுட்பங்களிலிருந்து நமது ரஷ்ய நடிப்பு விலகி, யதார்த்தமான முறையில் தேர்ச்சி பெற முடிந்தது என்பதற்கு “தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்” நகைச்சுவை பங்களித்தது.

1842 இல், ஒரு நடிப்பு நகைச்சுவை தோன்றியது "வீரர்கள்". யதார்த்தமான வண்ணங்களின் கூர்மை, நையாண்டி நோக்குநிலையின் வலிமை மற்றும் கலைத் திறனின் முழுமை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இது கோகோலின் பிரபலமான நகைச்சுவைகளுக்கு அடுத்ததாக வைக்கப்படலாம்.

அனுபவம் வாய்ந்த மோசடிக்காரன் இகாரேவின் சோகமான கதை, புத்திசாலித்தனமாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும் ஏமாற்றப்பட்டு, இன்னும் புத்திசாலித்தனமான மோசடி செய்பவர்களால் கொள்ளையடிக்கப்பட்டது, இது ஒரு பரந்த, பொதுவான அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது. இக்காரேவ், குறிக்கப்பட்ட அட்டைகளால் மாகாணத்தை தோற்கடித்து, "ஒரு அறிவொளி பெற்ற நபரின் கடமையை நிறைவேற்ற" எதிர்பார்க்கிறார்: "தலைநகரின் மாதிரியின்படி ஆடை அணிவது", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "அக்லிட்ஸ்காயா கரையில்" நடக்க, மாஸ்கோவில் மதிய உணவு சாப்பிட "யார்" இல். அவருடைய வாழ்க்கையின் முழு “ஞானமும்” “எல்லோரையும் ஏமாற்றுவதும், தன்னைத்தானே ஏமாற்றிக் கொள்ளாமல் இருப்பதும்” ஆகும். ஆனால் அவனே இன்னும் திறமையான வேட்டையாடுபவர்களால் ஏமாற்றப்பட்டான். இகாரேவ் கோபமடைந்தார். மோசடி செய்பவர்களை தண்டிக்க சட்டத்தில் முறையிடுகிறார். அதற்கு குளோவ், சட்டத்திற்கு மேல் முறையீடு செய்ய அவருக்கு உரிமை இல்லை என்று குறிப்பிடுகிறார், ஏனென்றால் அவரே சட்டவிரோதமாக செயல்பட்டார். ஆனால் அவர் மோசடி செய்பவர்களை நம்பியதால், அவர்கள் அவரைக் கொள்ளையடித்ததால், அவர் முற்றிலும் சரி என்று இகாரேவுக்குத் தோன்றுகிறது.

"தி பிளேயர்ஸ்" கோகோலின் சிறிய தலைசிறந்த படைப்பு. இங்கே செயலின் சிறந்த நோக்கம் அடையப்படுகிறது, சதி வளர்ச்சியின் முழுமை, இது நாடகத்தின் முடிவில் சமூகத்தின் அனைத்து மோசமான தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

செயலின் தீவிர ஆர்வம் கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நிகழ்வுகளின் அனைத்து லாகோனிசத்துடன், நகைச்சுவையின் பாத்திரங்கள் முழுமையான முழுமையுடன் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. நகைச்சுவையின் சூழ்ச்சி வாழ்க்கையிலிருந்து பறிக்கப்பட்ட ஒரு சாதாரண அன்றாட நிகழ்வாகத் தெரிகிறது, ஆனால் கோகோலின் திறமைக்கு நன்றி, இந்த "வழக்கு" பரந்த அளவில் வெளிப்படுத்தும் தன்மையைப் பெறுகிறது.

கோகோலின் அர்த்தம் ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியை மிகைப்படுத்த முடியாது.

கோகோல் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கண்டுபிடிப்பாளராகச் செயல்படுகிறார், ஏற்கனவே வழக்கற்றுப் போன வழக்கமான வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை நிராகரித்து, நாடகத்தின் புதிய கொள்கைகளை உருவாக்குகிறார். கோகோலின் நாடகக் கோட்பாடுகள் மற்றும் அவரது நாடக அழகியல் யதார்த்தவாதத்தின் வெற்றியைக் குறித்தது. எழுத்தாளரின் மிகப் பெரிய புதுமையான தகுதி, வாழ்க்கையின் உண்மையின் தியேட்டரை உருவாக்கியது, அந்த பயனுள்ள யதார்த்தவாதம், சமூகம் சார்ந்த நாடகம் ரஷ்ய நாடகக் கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு வழி வகுத்தது.

துர்கனேவ் 1846 இல் கோகோலைப் பற்றி எழுதினார், "எங்கள் நாடக இலக்கியம் இறுதியில் செல்லும் பாதையை அவர் காட்டினார்." துர்கனேவின் இந்த நுண்ணறிவு வார்த்தைகள் முற்றிலும் நியாயமானவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் முழு வளர்ச்சியும், செக்கோவ் மற்றும் கோர்க்கி வரை, கோகோலுக்கு நிறைய கடன்பட்டுள்ளது. கோகோலின் நாடகவியல் நகைச்சுவையின் சமூக முக்கியத்துவத்தை குறிப்பிட்ட முழுமையுடன் பிரதிபலித்தது.

"எங்கள் மக்கள் - எண்ணிடுவோம்" என்ற நகைச்சுவை அதன் சொந்த தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. நகைச்சுவையின் தொடக்கத்தில், நாங்கள் எந்த விளக்கத்தையும் காணவில்லை: படைப்பில் விவாதிக்கப்படும் விஷயங்களின் சுருக்கமான பின்னணியை ஆசிரியர் நமக்குச் சொல்லவில்லை.

நகைச்சுவை அமைப்பு

நகைச்சுவையின் உடனடி ஆரம்பம் கதைக்களம்: வாசகர் ஒரு இளம் பெண்ணான லிபோச்ச்காவைப் பார்க்கிறார், அவர் ஒரு திருமணமான பெண்ணாக மாற விரும்புகிறார், எதிர்ப்பு இல்லாமல் அவரது தந்தை முன்மொழியப்பட்ட வேட்புமனுவை ஒப்புக்கொள்கிறார் - எழுத்தர் போட்கலியுசின். ஒவ்வொரு நகைச்சுவையிலும் உந்து சக்தி என்று அழைக்கப்படுவது உள்ளது, பெரும்பாலும் இது முக்கிய கதாபாத்திரம், அவர் பெரும்பாலும் பெரும்பான்மையான கதாபாத்திரங்களுக்கு எதிர்நிலையை எடுத்துக்கொள்கிறார், அல்லது, அவரது செயலில் பங்கேற்பதன் மூலம், கதைக்களத்தின் கூர்மையான வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறார்.

"நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்கள்" என்ற நாடகத்தில், இந்த நிலை வணிகர் போல்ஷோவுக்கு வழங்கப்படுகிறது, அவர் தனது உறவினர்களின் ஆதரவுடன் ஒரு நிதி சாகசத்தைக் கொண்டு வந்து அதைச் செயல்படுத்தினார். இசையமைப்பின் மிக முக்கியமான பகுதி நகைச்சுவையின் க்ளைமாக்ஸ் - கதாபாத்திரங்கள் அதிகபட்ச உணர்ச்சிகளின் தீவிரத்தை அனுபவிக்கும் வேலையின் பகுதி.

இந்த நாடகத்தில், க்ளைமாக்ஸ் என்பது லிபோச்கா தனது கணவரின் பக்கத்தை வெளிப்படையாக எடுத்துக்கொள்வது மற்றும் அவரது கடனுக்கு ஒரு பைசா கூட கொடுக்க மாட்டோம் என்று தனது தந்தையிடம் கூறுவது. க்ளைமாக்ஸைத் தொடர்ந்து ஒரு நிராகரிப்பு - நிகழ்வுகளின் தர்க்கரீதியான விளைவு. கண்டனத்தில், ஆசிரியர்கள் முழு நகைச்சுவையையும் தொகுத்து அதன் முழு சாரத்தையும் அம்பலப்படுத்துகிறார்கள்.

"நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்களாக இருப்போம்" என்ற கண்டனம், அவரது மனைவியின் தந்தையின் கடனாளிகளுடன் பேரம் பேசும் போட்கலியுசின் முயற்சியாகும். சில எழுத்தாளர்கள், அதிகபட்ச வியத்தகு தருணத்தை அடைவதற்காக, நகைச்சுவையில் ஒரு அமைதியான இறுதிக் காட்சியை வேண்டுமென்றே அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள், இது இறுதியாக செயலை மூடுகிறது.

ஆனால் அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு வித்தியாசமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் - போட்கலியுசின் பிந்தையதைப் பற்றிய தனது கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருக்கிறார், கடனாளியின் தள்ளுபடிக்கு பதிலாக, தனது சொந்த எதிர்கால கடையில் அவரைக் குறைக்க மாட்டார் என்று உறுதியளிக்கிறார்.

நாடகத்தின் மேடை விதி

நாடகங்கள், இலக்கியத்தின் மற்ற வகைகளைப் போலல்லாமல், மற்றொன்று, குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கலை வடிவமாக - நாடகமாக மாற்றப்படுகின்றன என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். இருப்பினும், எல்லா நாடகங்களுக்கும் மேடை விதி இல்லை. திரையரங்குகளின் மேடையில் நாடகங்கள் தயாரிப்பதை ஊக்குவிக்கும் அல்லது தடுக்கும் பல காரணிகள் உள்ளன. எதிர்காலத்தில் ஒரு நாடகத்தின் நம்பகத்தன்மையை தீர்மானிக்கும் முக்கிய அளவுகோல் ஆசிரியரால் உள்ளடக்கப்பட்ட கருப்பொருள்களுடன் தொடர்புடையது.

"எங்கள் மக்கள் - எண்ணிடுவோம்" நாடகம் 1849 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், பதினொரு நீண்ட ஆண்டுகளாக, சாரிஸ்ட் தணிக்கை அதை தியேட்டரில் நடத்த அனுமதி வழங்கவில்லை. 1860 ஆம் ஆண்டில் வோரோனேஜ் தியேட்டரின் நடிகர்களால் முதன்முதலில் "நாங்கள் எங்கள் சொந்த நபர்களாக எண்ணப்படுவோம்". 1961 ஆம் ஆண்டில், மாநில தணிக்கை நாடகத்தில் அதன் மாற்றங்களைச் செய்தது மற்றும் திருத்தப்பட்ட பதிப்பில் பேரரசின் திரையரங்குகளில் அதன் தயாரிப்பை அனுமதித்தது.

இந்த பதிப்பு 1881 இறுதி வரை இருந்தது. 1872 ஆம் ஆண்டில் பிரபல இயக்குனர் ஏ.எஃப். ஃபெடோடோவ் தன்னைத் துணிச்சலை அனுமதித்து தனது மக்கள் தியேட்டரில் நாடகத்தை அதன் அசல் வடிவில் அரங்கேற்றியபோது, ​​​​இந்த தியேட்டர் பேரரசரின் ஆணையால் சில நாட்களுக்குப் பிறகு என்றென்றும் மூடப்பட்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் 1902 இல் எம்.கார்க்கியால் எழுதப்பட்டது. மனிதனைப் பற்றிய, அன்பைப் பற்றிய, இரக்கத்தைப் பற்றிய கேள்விகளில் கார்க்கி எப்போதும் அக்கறை கொண்டிருந்தார். இந்த கேள்விகள் அனைத்தும் மனிதநேயத்தின் சிக்கலை உருவாக்குகின்றன, இது அவரது பல படைப்புகளில் ஊடுருவுகிறது. சில எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான அவர், வாழ்க்கையின் அனைத்து வறுமையையும், அதன் "கீழே" காட்டினார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் அவர் வாழ்க்கையில் அர்த்தமில்லாத மக்களைப் பற்றி எழுதுகிறார். அவர்கள் வாழவில்லை, ஆனால் இருக்கிறார்கள். நாடோடிகளின் தீம் கோர்க்கிக்கு மிகவும் நெருக்கமானது, ஏனென்றால் அவரும் முதுகில் ஒரு நாப்சாக்குடன் பயணிக்க வேண்டியிருந்தது. கோர்க்கி ஒரு நாடகத்தை எழுதுகிறார், ஒரு நாவல் அல்ல, ஒரு கவிதை அல்ல, ஏனென்றால் இந்த படைப்பின் அர்த்தத்தை சாதாரண படிப்பறிவற்ற மக்கள் உட்பட அனைவரும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறார். அவர் தனது நாடகத்தின் மூலம் சமூகத்தின் கீழ்மட்டத்தில் மக்களின் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்பினார். "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்காக எழுதப்பட்டது. தணிக்கைக் குழுவினர் முதலில் இந்த நாடகத்தைத் தயாரிப்பதைத் தடை செய்தனர், ஆனால், மறுவேலைக்குப் பிறகு, இறுதியாக அனுமதித்தனர். நாடகத்தின் முழுமையான தோல்வியில் அவள் உறுதியாக இருந்தாள். ஆனால் நாடகம் பார்வையாளர்களிடையே பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் கைதட்டல் புயலை ஏற்படுத்தியது. நாடோடிகள் முதன்முறையாக மேடையில் காட்டப்பட்டது, அவற்றின் அழுக்கு மற்றும் ஒழுக்க அசுத்தத்துடன் காட்டப்பட்டதால் பார்வையாளர் மிகவும் சக்திவாய்ந்த முறையில் பாதிக்கப்பட்டார். இந்த நாடகம் ஆழமான யதார்த்தமானது. நாடகத்தின் தனிச்சிறப்பு என்னவென்றால், அதில் மிகவும் சிக்கலான தத்துவப் பிரச்சனைகள் விவாதிக்கப்படுவது தத்துவ விவாதங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர்களால் அல்ல, மாறாக "தெரு மக்கள்", படிக்காத அல்லது தாழ்த்தப்பட்ட, நாக்கு கட்டப்பட்ட அல்லது "சரியான" வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது. உரையாடல் அன்றாட தகவல்தொடர்பு மொழியிலும், சில சமயங்களில் சிறிய சண்டைகள், "சமையலறை" துஷ்பிரயோகம் மற்றும் குடிபோதையில் சண்டையிடுதல் போன்ற மொழிகளிலும் நடத்தப்படுகிறது.

இலக்கிய வகையைப் பொறுத்தவரை, "கீழே" நாடகம் ஒரு நாடகம். நாடகம் என்பது சதியால் உந்தப்பட்ட மற்றும் மோதல் நிறைந்த செயல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. என் கருத்துப்படி, வேலை தெளிவாகக் குறிக்கிறது இரண்டு வியத்தகு கோட்பாடுகள்: சமூக மற்றும் தத்துவம்.

நாடகத்தில் சமூக மோதல்கள் இருப்பது பற்றிஅதன் பெயர் கூட பேசுகிறது - "அட் தி பாட்டம்". முதல் செயலின் தொடக்கத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள மேடை திசைகள் தங்குமிடம் பற்றிய மனச்சோர்வடைந்த படத்தை உருவாக்குகின்றன. “குகை போன்ற அடித்தளம். உச்சவரம்பு கனமானது, கல் பெட்டகங்கள், புகைபிடித்தவை, இடிந்து விழும் பூச்சுடன்... சுவர்களில் எங்கும் பதுங்கு குழிகள் உள்ளன. படம் இனிமையானது அல்ல - இருண்ட, அழுக்கு, குளிர். அடுத்ததாக தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் விளக்கங்கள் அல்லது அவர்களின் தொழில்களின் விளக்கங்கள் வருகின்றன. அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள்? நாஸ்தியா படிக்கிறார், பப்னோவ் மற்றும் க்ளேஷ் தங்கள் வேலையில் பிஸியாக உள்ளனர். அவர்கள் தயக்கத்துடன், சலிப்புடன், உற்சாகமின்றி வேலை செய்கிறார்கள் என்று தெரிகிறது. அவர்கள் அனைவரும் ஒரு அழுக்கு குழியில் வாழும் ஏழை, பரிதாபகரமான, பரிதாபகரமான உயிரினங்கள். நாடகத்தில் மற்றொரு வகை மக்களும் உள்ளனர்: தங்குமிடம் உரிமையாளர் கோஸ்டிலேவ் மற்றும் அவரது மனைவி வாசிலிசா. என் கருத்துப்படி, நாடகத்தில் உள்ள சமூக முரண்பாடு, தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் தாங்கள் "கீழே" வாழ்கிறார்கள், அவர்கள் உலகத்திலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டவர்கள், அவர்கள் மட்டுமே இருக்கிறார்கள் என்று உணர்கிறார்கள். அவர்கள் அனைவருக்கும் ஒரு நேசத்துக்குரிய குறிக்கோள் உள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, நடிகர் மேடைக்குத் திரும்ப விரும்புகிறார்), அவர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த கனவு உள்ளது. இந்த அசிங்கமான யதார்த்தத்தை எதிர்கொள்ள அவர்கள் தங்களுக்குள்ளேயே பலத்தைத் தேடுகிறார்கள். மேலும் கோர்க்கியைப் பொறுத்தவரை, சிறந்த, அழகானவர்களுக்கான ஆசை அற்புதமானது.

இந்த மக்கள் அனைவரும் பயங்கரமான சூழ்நிலையில் தள்ளப்பட்டுள்ளனர். அவர்கள் உடம்பு சரியில்லை, மோசமாக உடையணிந்து, அடிக்கடி பசியுடன் இருக்கிறார்கள். அவர்களிடம் பணம் இருந்தால், உடனடியாக தங்குமிடத்தில் கொண்டாட்டங்கள் நடத்தப்படுகின்றன. எனவே அவர்கள் தங்களுக்குள் இருக்கும் வலியை மூழ்கடிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், தங்களை மறந்துவிடுகிறார்கள், "முன்னாள் மக்கள்" தங்கள் பரிதாபமான நிலையை நினைவில் கொள்ள மாட்டார்கள்.

நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்களின் செயல்பாடுகளை எவ்வாறு விவரிக்கிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. Kvashnya Kleshch உடன் தனது வாதத்தைத் தொடர்கிறார், பரோன் வழக்கமாக நாஸ்தியாவை கேலி செய்கிறார், அண்ணா "ஒவ்வொரு நாளும்..." என்று புலம்புகிறார். எல்லாம் தொடர்கிறது, இதெல்லாம் நடந்து பல நாட்களாகிறது. மக்கள் படிப்படியாக ஒருவருக்கொருவர் கவனிப்பதை நிறுத்துகிறார்கள். மூலம், ஒரு கதை ஆரம்பம் இல்லாதது நாடகத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சமாகும். இந்த நபர்களின் அறிக்கைகளை நீங்கள் கேட்டால், அவர்கள் அனைவரும் நடைமுறையில் மற்றவர்களின் கருத்துகளுக்கு எதிர்வினையாற்றுவதில்லை, அவர்கள் அனைவரும் ஒரே நேரத்தில் பேசுகிறார்கள். அவை ஒரே கூரையின் கீழ் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள், என் கருத்துப்படி, தங்களைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தால் சோர்வாக இருக்கிறார்கள், சோர்வாக இருக்கிறார்கள். பப்னோவ் சொல்வது ஒன்றும் இல்லை: "ஆனால் நூல்கள் அழுகியவை ...".

இந்த மக்கள் வைக்கப்பட்டுள்ள இத்தகைய சமூக நிலைமைகளில், மனிதனின் சாராம்சம் வெளிப்படுகிறது. பப்னோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "நீங்கள் உங்களை வெளியில் எப்படி வரைந்தாலும், அனைத்தும் அழிக்கப்படும்." தங்குமிடம் குடியிருப்பாளர்கள், ஆசிரியர் நம்புவது போல், "தன்னிச்சையாக தத்துவவாதிகள்" ஆகின்றனர். மனசாட்சி, வேலை, உண்மை ஆகியவற்றின் உலகளாவிய மனிதக் கருத்துகளைப் பற்றி சிந்திக்க வாழ்க்கை அவர்களைத் தூண்டுகிறது.

நாடகம் இரண்டு தத்துவங்களை மிகத் தெளிவாக முரண்படுகிறது: லூக் மற்றும் சடினா. சாடின் கூறுகிறார்: “உண்மை என்றால் என்ன?.. மனிதனே உண்மை!.. சத்தியம் ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!” அலைந்து திரிபவர் லூக்காவைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய "உண்மை" ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. ஒரு நபர் தன்னை நன்றாகவும் அமைதியாகவும் உணர வைப்பதைக் கேட்க வேண்டும் என்றும், ஒரு நபரின் நன்மைக்காக ஒருவர் பொய் சொல்லலாம் என்றும் அவர் நம்புகிறார். மற்ற குடிமக்களின் பார்வைகளும் சுவாரஸ்யமானவை. உதாரணமாக, Kleshch நம்புகிறார்: "...வாழ்வது சாத்தியமில்லை... இது தான் உண்மை!.. அடடா!"

யதார்த்தத்தைப் பற்றிய லூகா மற்றும் சாடின் மதிப்பீடுகள் கடுமையாக வேறுபடுகின்றன. லூகா தங்குமிடம் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய ஆவியைக் கொண்டுவருகிறார் - நம்பிக்கையின் ஆவி. அவரது தோற்றத்துடன், ஏதோ ஒன்று உயிர்ப்பிக்கிறது - மேலும் மக்கள் தங்கள் கனவுகள் மற்றும் திட்டங்களைப் பற்றி அடிக்கடி பேசத் தொடங்குகிறார்கள். ஒரு மருத்துவமனையைக் கண்டுபிடித்து குடிப்பழக்கத்திலிருந்து மீண்டு வருவதற்கான யோசனையில் நடிகர் உற்சாகமடைந்தார், வாஸ்கா பெப்பல் நடாஷாவுடன் சைபீரியாவுக்குச் செல்லப் போகிறார். லூக்கா எப்போதுமே ஆறுதல் சொல்லவும் நம்பிக்கை அளிக்கவும் தயாராக இருக்கிறார். வாண்டரர் ஒருவர் யதார்த்தத்துடன் இணக்கமாக வர வேண்டும் மற்றும் தன்னைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதை அமைதியாகப் பார்க்க வேண்டும் என்று நம்பினார். லூக்கா வாழ்க்கைக்கு "தழுவிக்கொள்ள" வாய்ப்பைப் போதிக்கிறார், அதன் உண்மையான சிரமங்களையும் ஒருவரின் சொந்த தவறுகளையும் கவனிக்கக்கூடாது: "உண்மைதான், இது எப்போதும் ஒரு நபரின் நோயினால் ஏற்படாது ... நீங்கள் எப்போதும் ஒரு ஆன்மாவை உண்மையைக் கொண்டு குணப்படுத்த முடியாது. ."

சாடின் முற்றிலும் மாறுபட்ட தத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்த அவர் தயாராக இருக்கிறார். சாடின் தனது மோனோலாக்கில் கூறுகிறார்: “மனிதனே! அது பெரிய விஷயம்! இனிக்கிறது... பெருமை! மனிதன்! மனிதனை நாம் மதிக்க வேண்டும்! வருந்தாதே... பரிதாபப்பட்டு அவனை அவமானப்படுத்தாதே... நீ அவனை மதிக்க வேண்டும்!” ஆனால், என் கருத்துப்படி, வேலை செய்யும் ஒரு நபரை நீங்கள் மதிக்க வேண்டும். மேலும் இந்த ஏழ்மையில் இருந்து மீள வாய்ப்பே இல்லை என்று தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் நினைக்கிறார்கள். அதனால்தான் அவர்கள் பாசமுள்ள லூகாவிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். வாண்டரர் வியக்கத்தக்க வகையில் இந்த மக்களின் மனதில் மறைந்திருக்கும் ஒன்றைத் துல்லியமாகத் தேடுகிறார், மேலும் இந்த எண்ணங்களையும் நம்பிக்கைகளையும் பிரகாசமான, வானவில் வண்ணங்களில் வரைகிறார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, சாடின், க்ளெஷ்ச் மற்றும் "கீழே" உள்ள பிற மக்கள் வாழும் நிலைமைகளில், மாயைகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இத்தகைய வேறுபாடு ஒரு சோகமான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. கேள்வி மக்களில் எழுகிறது: எப்படி, எதை வாழ்வது? அந்த நேரத்தில் லூகா மறைந்து விடுகிறார் ... அவர் தயாராக இல்லை, இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க விரும்பவில்லை.

உண்மையைப் புரிந்துகொள்வது தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களை ஈர்க்கிறது. சாடின் தீர்ப்பின் மிகப்பெரிய முதிர்ச்சியால் வேறுபடுகிறது. "இரக்கத்தால் பொய்களை" மன்னிக்காமல், சாடின் முதல் முறையாக உலகத்தை மேம்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தை உணர்ந்துகொள்கிறார்.

மாயைகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் பொருந்தாத தன்மை இந்த மக்களுக்கு மிகவும் வேதனையாக மாறும். நடிகர் தனது வாழ்க்கையை முடித்துக் கொள்கிறார், டாடர் கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய்ய மறுக்கிறார்... நடிகரின் மரணம் உண்மையான உண்மையை உணரத் தவறிய ஒரு நபரின் படியாகும்.

நான்காவது செயலில், நாடகத்தின் இயக்கம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: "ஃப்ளாப்ஹவுஸ்" இன் தூக்க ஆத்மாவில் வாழ்க்கை விழிக்கிறது. மக்கள் ஒருவரையொருவர் உணரவும், கேட்கவும், அனுதாபம் கொள்ளவும் முடியும்.

பெரும்பாலும், சாடினுக்கும் லூக்கிற்கும் இடையிலான பார்வை மோதலை ஒரு மோதல் என்று அழைக்க முடியாது. அவை இணையாக இயங்குகின்றன. என் கருத்துப்படி, நீங்கள் சாடினின் குற்றம் சாட்டும் குணத்தையும், லூக்காவின் மக்கள் மீதான இரக்கத்தையும் இணைத்தால், தங்குமிடத்தில் வாழ்க்கையை புதுப்பிக்கும் திறன் கொண்ட மிகச் சிறந்த மனிதனை நீங்கள் பெறுவீர்கள்.

ஆனால் அத்தகைய நபர் இல்லை - மற்றும் தங்குமிடத்தில் வாழ்க்கை அப்படியே உள்ளது. தோற்றத்திலும் அதே. ஒருவித திருப்புமுனை உள்ளே நிகழ்கிறது - மக்கள் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் நோக்கத்தைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கத் தொடங்குகிறார்கள்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு வியத்தகு படைப்பாக உலகளாவிய மனித முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கும் மோதல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: வாழ்க்கையைப் பற்றிய பார்வைகளில் முரண்பாடுகள், வாழ்க்கை முறை.

ஒரு இலக்கிய வகையாக நாடகம் ஒரு நபரை கடுமையான மோதலில் சித்தரிக்கிறது, ஆனால் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலைகள் அல்ல. நாடகத்தின் மோதல்கள் உண்மையில் நம்பிக்கையற்றவை அல்ல - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக (ஆசிரியரின் திட்டத்தின் படி) செயலில் உள்ள கொள்கை, உலகத்திற்கான அணுகுமுறை இன்னும் வெற்றி பெறுகிறது.

M. கோர்க்கி, அற்புதமான திறமை கொண்ட எழுத்தாளர், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் இருப்பது மற்றும் நனவு பற்றிய வெவ்வேறு பார்வைகளின் மோதலை உள்ளடக்கியது. எனவே, இந்த நாடகத்தை ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகம் என்று அழைக்கலாம்.

அவரது படைப்புகளில், M. கார்க்கி அடிக்கடி மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை மட்டுமல்ல, அவர்களின் மனதில் நிகழும் உளவியல் செயல்முறைகளையும் வெளிப்படுத்தினார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில், ஒரு "சிறந்த மனிதனுக்காக" பொறுமையாக காத்திருக்கும் ஒரு போதகருடன் வறுமையின் வாழ்க்கைக்கு மக்கள் அருகாமையில் கொண்டு வருவது மக்களின் நனவில் ஒரு திருப்புமுனைக்கு வழிவகுக்கும் என்பதை எழுத்தாளர் காட்டினார். இரவு தங்குமிடங்களில், மனித ஆன்மாவின் முதல், பயமுறுத்தும் விழிப்புணர்வை எம்.கார்க்கி கைப்பற்றினார் - ஒரு எழுத்தாளருக்கு மிக அழகான விஷயம்.

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் மாக்சிம் கார்க்கியின் வியத்தகு புதுமையைக் காட்டியது. கிளாசிக்கல் நாடக பாரம்பரியத்தின் மரபுகளைப் பயன்படுத்தி, முதன்மையாக செக்கோவின், எழுத்தாளர் சமூக-தத்துவ நாடக வகையை உருவாக்குகிறார், அதன் உச்சரிக்கப்படும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடன் தனது சொந்த நாடக பாணியை வளர்த்துக் கொள்கிறார்.

கோர்க்கியின் வியத்தகு பாணியின் தனித்தன்மை மனித வாழ்க்கையின் கருத்தியல் பக்கத்திற்கு எழுத்தாளரின் முதன்மை கவனத்துடன் தொடர்புடையது. ஒரு நபரின் ஒவ்வொரு செயலும், அவரது ஒவ்வொரு வார்த்தையும் அவரது நனவின் தனித்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, இது உரையாடலின் பழமொழியை தீர்மானிக்கிறது, இது எப்போதும் தத்துவ அர்த்தம், கோர்க்கியின் நாடகங்களின் சிறப்பியல்பு மற்றும் அவரது நாடகங்களின் பொதுவான கட்டமைப்பின் அசல் தன்மை ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படுகிறது.

கோர்க்கி ஒரு புதிய வகை நாடகப் படைப்பை உருவாக்கினார். நாடகத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், வியத்தகு செயல்பாட்டின் உந்து சக்தி யோசனைகளின் போராட்டம். நாடகத்தின் வெளிப்புற நிகழ்வுகள் ஒரு நபரைப் பற்றிய முக்கிய பிரச்சினைக்கு கதாபாத்திரங்களின் அணுகுமுறையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு சர்ச்சை மற்றும் நிலைகளின் மோதல் நடைபெறுகிறது. எனவே, நாடகத்தின் செயல் மையம் நிலையானதாக இருக்காது, அது எல்லா நேரத்திலும் மாறுகிறது. நாடகத்தின் "வீரமற்ற" அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுவது எழுந்தது. இந்த நாடகம் சிறிய நாடகங்களின் சுழற்சியாகும், இது ஒரு ஒற்றை வழிகாட்டும் போராட்டத்தால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது - ஆறுதல் யோசனைக்கான அணுகுமுறை. அவற்றின் பின்னிப்பிணைப்பில், பார்வையாளரின் முன் விரியும் இந்த தனிப்பட்ட நாடகங்கள் செயலில் விதிவிலக்கான பதற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. கோர்க்கியின் நாடகத்தின் கட்டமைப்பு அம்சம் வெளிப்புற நிகழ்வுகளிலிருந்து கருத்தியல் போராட்டத்தின் உள் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கியத்துவத்தை மாற்றுவதாகும். எனவே, சதித்திட்டத்தின் மறுப்பு கடைசி, நான்காவது செயலில் அல்ல, ஆனால் மூன்றாவது இடத்தில் நிகழ்கிறது. சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய வரி அவருடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தாலும், எழுத்தாளர் லூகா உட்பட கடைசி செயலில் இருந்து பலரை அழைத்துச் செல்கிறார். கடைசி செயல் வெளிப்புற நிகழ்வுகள் அற்றதாக மாறியது. ஆனால் அவர்தான் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவராக ஆனார், பதற்றத்தில் முதல் மூன்றை விட தாழ்ந்தவர் அல்ல, ஏனென்றால் முக்கிய தத்துவ மோதலின் முடிவுகள் இங்கே சுருக்கப்பட்டுள்ளன.

"கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தின் வியத்தகு மோதல்

பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் "அட் தி பாட்டம்" ஒரு நிலையான நாடகமாகவும், அன்றாட வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களாகவும், உள்நாட்டில் தொடர்பில்லாத காட்சிகளாகவும், இயற்கையான நாடகமாகவும், செயல் மற்றும் வியத்தகு மோதல்களின் வளர்ச்சியாகவும் கருதினர். உண்மையில், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஒரு ஆழமான உள் இயக்கவியல், வளர்ச்சி உள்ளது ... நாடகத்தின் வரிகள், செயல்கள், காட்சிகள் ஆகியவற்றின் இணைப்பு தினசரி அல்லது சதி உந்துதல்களால் அல்ல, ஆனால் சமூக-தத்துவத்தின் வளர்ச்சியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சிக்கல்கள், கருப்பொருள்களின் இயக்கம், அவற்றின் போராட்டம். செக்கோவின் நாடகங்களில் V. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மற்றும் கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஆகியோர் கண்டறிந்த அந்த உட்குறிப்பு, கோர்க்கியின் "தி லோயர் டெப்த்ஸ்" இல் தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. "கோர்க்கி கீழே உள்ள மக்களின் நனவை சித்தரிக்கிறார்." கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களைப் போல வெளிப்புற நடவடிக்கைகளில் கதைக்களம் அதிகம் வெளிவரவில்லை. இரவு தங்குமிடங்களின் உரையாடல்களே வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கின்றன.

இது ஒரு ஆச்சரியமான விஷயம்: இரவு தங்குமிடங்கள் தங்களிடம் இருந்து உண்மையான விவகாரங்களை மறைக்க விரும்புகின்றன, மற்றவர்களை பொய்களில் பிடிப்பதில் அவர்கள் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். அவர்கள் தங்கள் சக பாதிக்கப்பட்டவர்களை துன்புறுத்துவதில் சிறப்பு மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள், அவர்களிடமிருந்து கடைசியாக இருக்கும் மாயையை அகற்ற முயற்சிக்கிறார்கள்.

நாம் என்ன பார்க்கிறோம்? ஒரு உண்மையும் இல்லை என்று மாறிவிடும். குறைந்தது இரண்டு உண்மைகள் உள்ளன - “கீழே” உண்மை மற்றும் ஒரு நபரின் சிறந்த உண்மை. கோர்க்கியின் நாடகத்தில் எந்த உண்மை வெல்லும்? முதல் பார்வையில், இது உண்மை "கீழே". இரவு தங்குமிடங்கள் எதுவும் இந்த "இருத்தலின் முட்டுச்சந்தில்" இருந்து வெளியேற வழி இல்லை. நாடகத்தில் எந்த கதாபாத்திரமும் சிறப்பாக இல்லை - மோசமாகத்தான் இருக்கும். அன்னா இறந்துவிடுகிறார், க்ளெஷ்ச் இறுதியாக "மூழ்குகிறார்" மற்றும் தங்குமிடத்திலிருந்து தப்பிக்கும் நம்பிக்கையை விட்டுவிடுகிறார், டாடர் தனது கையை இழக்கிறார், அதாவது அவரும் வேலையில்லாமல் போகிறார், நடாஷா தார்மீக ரீதியாகவும் ஒருவேளை உடல் ரீதியாகவும் இறந்துவிடுகிறார், வாஸ்கா பெப்பல் சிறைக்குச் செல்கிறார், ஜாமீன் மெட்வெடேவ் கூட ஒருவராக மாறுகிறார். தங்குமிடங்கள். தங்குமிடம் அனைவரையும் ஏற்றுக்கொள்கிறது மற்றும் ஒரு நபரைத் தவிர யாரையும் வெளியே விடாது - அலைந்து திரிபவர் லூக்கா, துரதிர்ஷ்டவசமான மக்களை விசித்திரக் கதைகளால் மகிழ்வித்து பின்னர் காணாமல் போனார். பொதுவான ஏமாற்றத்தின் உச்சக்கட்டம் நடிகரின் மரணம் ஆகும், அவருக்கு மீட்பு மற்றும் சாதாரண வாழ்க்கையின் வீண் நம்பிக்கையை ஊக்குவித்தவர் லூக்கா.

“இந்தத் தொடரின் ஆறுதல் கூறுபவர்கள் மிகவும் புத்திசாலிகள், அறிவு மற்றும் பேச்சாற்றல் மிக்கவர்கள். அதனால்தான் அவை மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் லூக்கா இருக்க வேண்டிய ஆறுதல் இதுதான், ஆனால் என்னால், அவரை அவ்வாறு செய்ய முடியவில்லை. "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" ஒரு காலாவதியான நாடகம் மற்றும், ஒருவேளை, நம் நாட்களில் கூட தீங்கு விளைவிக்கும்" (கோர்க்கி, 1930 கள்).

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில் சாடின், பரோன், பப்னோவ் ஆகியோரின் படங்கள்

கோர்க்கியின் நாடகம் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" 1902 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் பப்ளிக் தியேட்டர் குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, நாடகத்திற்கான சரியான தலைப்பை கோர்கியால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆரம்பத்தில் இது "நோச்லெஷ்கா" என்றும், பின்னர் "சூரியன் இல்லாமல்" என்றும், இறுதியாக, "கீழே" என்றும் அழைக்கப்பட்டது. பெயருக்கு ஏற்கனவே ஒரு பெரிய அர்த்தம் உள்ளது. கீழே விழுந்த மக்கள் ஒருபோதும் வெளிச்சத்திற்கு, புதிய வாழ்க்கைக்கு உயர மாட்டார்கள். அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்டவர்களின் கருப்பொருள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புதியதல்ல. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களை நினைவு கூர்வோம், அவர்களும் "போக வேறு எங்கும் இல்லை." தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் கார்க்கியின் ஹீரோக்களில் பல ஒற்றுமைகள் காணப்படுகின்றன: இது குடிகாரர்கள், திருடர்கள், விபச்சாரிகள் மற்றும் பிம்ப்களின் அதே உலகம். கோர்க்கியால் இன்னும் பயங்கரமாகவும் யதார்த்தமாகவும் காட்டப்படுகிறார். கோர்க்கியின் நாடகத்தில், நிராகரிக்கப்பட்டவர்களின் அறிமுகமில்லாத உலகத்தை பார்வையாளர்கள் முதல்முறையாகக் கண்டார்கள். தாழ்த்தப்பட்ட சமூக வர்க்கங்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி, அவர்களின் நம்பிக்கையற்ற விதியைப் பற்றி இவ்வளவு கடுமையான, இரக்கமற்ற உண்மையை உலக நாடகம் ஒருபோதும் அறிந்திருக்கவில்லை. கோஸ்டிலெவோ தங்குமிடத்தின் வளைவுகளின் கீழ் மிகவும் வித்தியாசமான பாத்திரங்கள் மற்றும் சமூக அந்தஸ்துள்ள மக்கள் இருந்தனர். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன. நேர்மையான வேலையைக் கனவு காணும் தொழிலாளி டிக், மற்றும் சரியான வாழ்க்கைக்காக ஏங்கும் ஆஷ், மற்றும் நடிகர், தனது கடந்தகால மகிமையின் நினைவுகளில் முழுமையாக உள்வாங்கப்பட்டவர், மற்றும் நாஸ்தியா, சிறந்த, உண்மையான அன்பிற்காக ஆர்வத்துடன் பாடுபடுகிறார். அவர்கள் அனைவரும் ஒரு சிறந்த விதிக்கு தகுதியானவர்கள். இப்போது அவர்களின் நிலை மிகவும் சோகமானது. இந்த குகை போன்ற அடித்தளத்தில் வசிக்கும் மக்கள் ஒரு அசிங்கமான மற்றும் கொடூரமான ஒழுங்கின் சோகமான பலியாகும், அதில் ஒரு நபர் மனிதனாக இருப்பதை நிறுத்தி, ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை இழுத்துச் செல்வார். நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றிய விரிவான கணக்கை கோர்க்கி கொடுக்கவில்லை, ஆனால் அவர் மீண்டும் உருவாக்கும் சில அம்சங்கள் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு சில வார்த்தைகளில் அண்ணாவின் வாழ்க்கை விதியின் சோகம் சித்தரிக்கப்படுகிறது. “எப்போது நிரம்பியது என்பது எனக்கு நினைவில் இல்லை,” என்று அவள் சொல்கிறாள். “ஒவ்வொரு ரொட்டித் துண்டிலும் நான் அசைந்து கொண்டிருந்தேன்... என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் நடுங்கிக்கொண்டிருந்தேன்... நான் வேதனைப்பட்டேன். .. என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் கந்தல் உடையில் நடந்தேன் ... என் துன்பகரமான வாழ்க்கை ... " தொழிலாளி மைட் தனது நம்பிக்கையற்ற நிலையைப் பற்றி பேசுகிறார்: "வேலை இல்லை ... வலிமை இல்லை ... இது உண்மை! தங்குமிடம், இல்லை அடைக்கலம்!நாம் சாக வேண்டும்... இதுதான் உண்மை!" சமூகத்தில் நிலவும் நிலைமைகள் காரணமாக "கீழே" வசிப்பவர்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்படுகிறார்கள். மனிதன் தன் விருப்பத்திற்கு விடப்பட்டான். அவர் தடுமாறினால், வரிக்கு வெளியே வந்தால், அவர் "கீழே", தவிர்க்க முடியாத தார்மீக மற்றும் பெரும்பாலும் உடல் ரீதியான மரணத்தால் அச்சுறுத்தப்படுகிறார். அண்ணா இறந்துவிடுகிறார், நடிகர் தற்கொலை செய்துகொள்கிறார், மீதமுள்ளவர்கள் சோர்வடைகிறார்கள், கடைசி அளவிற்கு வாழ்க்கையால் சிதைக்கப்படுகிறார்கள். இங்கே கூட, வெளியேற்றப்பட்டவர்களின் இந்த பயங்கரமான உலகில், "கீழே" ஓநாய் சட்டங்கள் தொடர்ந்து செயல்படுகின்றன. துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் ஆதரவற்ற விருந்தினர்களிடமிருந்து கூட கடைசி பைசாவை கசக்க தயாராக இருக்கும் "வாழ்க்கையின் மாஸ்டர்களில்" ஒருவரான ஹாஸ்டல் உரிமையாளர் கோஸ்டிலேவின் உருவம் அருவருப்பானது. அவரது மனைவி வாசிலிசா தனது ஒழுக்கக்கேட்டை சமமாக வெறுக்கிறார். ஒரு நபர் அழைக்கப்படுவதோடு ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் பயங்கரமான தலைவிதி குறிப்பாகத் தெளிவாகிறது. தங்கும் வீட்டின் இருண்ட மற்றும் இருண்ட வளைவுகளின் கீழ், பரிதாபகரமான மற்றும் ஊனமுற்ற, துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் வீடற்ற அலைந்து திரிபவர்களிடையே, மனிதனைப் பற்றிய வார்த்தைகள், அவனது அழைப்பைப் பற்றி, அவனது வலிமை மற்றும் அழகு பற்றி ஒரு புனிதமான பாடலாக ஒலிக்கிறது: "மனிதன் - அதுதான் உண்மை! எல்லாம் மனிதனில் இருக்கிறது, எல்லாமே மனிதனுக்கானது! மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவனுடைய கைகள் மற்றும் அவனது மூளையின் வேலை! மனிதனே! இது அற்புதமானது! இது பெருமையாகத் தெரிகிறது!" ஒரு நபர் எப்படி இருக்க வேண்டும் மற்றும் ஒரு நபர் என்னவாக இருக்க முடியும் என்பது பற்றிய பெருமையான வார்த்தைகள் எழுத்தாளர் வரைந்த ஒரு நபரின் உண்மையான சூழ்நிலையின் படத்தை இன்னும் கூர்மையாக எடுத்துக்காட்டுகிறது. இந்த மாறுபாடு ஒரு சிறப்புப் பொருளைப் பெறுகிறது... மனிதனைப் பற்றிய சாடினின் உமிழும் மோனோலாக், ஊடுருவ முடியாத இருளின் சூழலில் ஓரளவு இயற்கைக்கு மாறானதாகத் தெரிகிறது, குறிப்பாக லூகா வெளியேறிய பிறகு, நடிகர் தூக்கிலிடப்பட்டார், மேலும் வாஸ்கா ஆஷஸ் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். எழுத்தாளரே இதை உணர்ந்து, நாடகத்தில் ஒரு காரணகர்த்தா (ஆசிரியரின் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துபவர்) இருக்க வேண்டும் என்பதன் மூலம் அதை விளக்கினார், ஆனால் கோர்க்கியால் சித்தரிக்கப்பட்ட ஹீரோக்களை யாருடைய யோசனைகளையும் வெளிப்படுத்துபவர்கள் என்று அழைக்க முடியாது. அதனால்தான் கோர்க்கி தனது எண்ணங்களை மிகவும் சுதந்திரமான மற்றும் நியாயமான பாத்திரமான சாடின் வாயில் வைக்கிறார்.

ஆசிரியர் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் நாடகத்தை எழுதத் தொடங்கினார், அங்கு, கோர்க்கியின் சமகாலத்தவரான ரோசோவின் கூற்றுப்படி, எல்லா வகையான ரவுடிகளுக்கும் சிறந்த மற்றும் வசதியான இடம் இருந்தது. இது கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தத்தை விளக்குகிறது. அசல்களுடன் அவற்றின் முழுமையான ஒற்றுமை. அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் கார்க்கி வெவ்வேறு நிலைகளில் இருந்து நாடோடிகளின் ஆன்மா மற்றும் கதாபாத்திரங்களை ஆராய்கிறார், வெவ்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில், அவர்கள் யார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார், இதுபோன்ற வெவ்வேறு நபர்களை வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதிக்கு அழைத்துச் சென்றது எது. இரவு தங்குமிடங்கள் சாதாரண மக்கள் என்பதை ஆசிரியர் நிரூபிக்க முயற்சிக்கிறார்; அவர்கள் மகிழ்ச்சியைக் கனவு காண்கிறார்கள், எப்படி நேசிக்க வேண்டும், இரக்கம் காட்டுகிறார்கள், மிக முக்கியமாக, அவர்கள் நினைக்கிறார்கள்.

வகையைப் பொறுத்தவரை, அட் தி பாட்டம் நாடகத்தை தத்துவமாக வகைப்படுத்தலாம், ஏனென்றால் கதாபாத்திரங்களின் உதடுகளிலிருந்து சுவாரஸ்யமான முடிவுகளைக் கேட்கிறோம், சில சமயங்களில் முழு சமூகக் கோட்பாடுகளும். உதாரணமாக, காத்திருப்பதற்கு எதுவும் இல்லை என்று பரோன் ஆறுதல்படுத்தப்படுகிறார்... நான் எதையும் எதிர்பார்க்கவில்லை! எல்லாம் ஏற்கனவே... நடந்துவிட்டது! அது முடிந்துவிட்டது!

ஆனால் தந்தியின் முன்னாள் பணியாளரான சாடினில் மெய்யியலின் உண்மையான திறமை வெளிப்படுகிறது. அவர் நன்மை மற்றும் தீமை பற்றி, மனசாட்சி பற்றி, மனிதனின் நோக்கம் பற்றி பேசுகிறார். சில சமயங்களில் அவர் ஆசிரியரின் ஊதுகுழல் என்று நாம் உணர்கிறோம்; நாடகத்தில் இவ்வளவு மென்மையாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் பேசக்கூடிய வேறு யாரும் இல்லை. அவரது சொற்றொடர் மேன், பெருமையாக இருக்கிறது! சிறகு ஆனது.

ஆனால் சாடின் இந்த வாதங்கள் மூலம் தனது நிலைப்பாட்டை நியாயப்படுத்துகிறார். அவர் ஒரு வகையான அடிமட்ட சித்தாந்தவாதி, அதன் இருப்பை நியாயப்படுத்துகிறார். சாடின் தார்மீக விழுமியங்களை அவமதிக்கப் போதிக்கிறார், மானமும் மனசாட்சியும் எங்கே?, உங்கள் காலில், பூட்ஸுக்குப் பதிலாக, மரியாதை அல்லது மனசாட்சி இரண்டையும் நீங்கள் அணிய முடியாது. நீதி, உலகின் அபூரணம், அதில் அவரே புறக்கணிக்கப்பட்டவர்.

ஆனால் ஹீரோவின் இந்த தத்துவத் தேடல்கள் அனைத்தும் உலகக் கண்ணோட்டத்தில், லூகாவுடன் அவரது எதிர்முனையுடன் ஒரு வாய்மொழி சண்டை மட்டுமே. சாடினின் நிதானமான, சில நேரங்களில் கொடூரமான யதார்த்தவாதம் அலைந்து திரிபவரின் மென்மையான மற்றும் நெகிழ்வான பேச்சுகளுடன் மோதுகிறது. லூக்கா தங்குமிடங்களை கனவுகளால் நிரப்புகிறார், பொறுமையாக இருக்குமாறு அவர்களை அழைக்கிறார். இந்த வகையில், அவர் ஒரு உண்மையான ரஷ்ய நபர், இரக்கத்திற்கும் மனத்தாழ்மைக்கும் தயாராக இருக்கிறார். இந்த வகை கோர்க்கியால் ஆழமாக நேசிக்கப்படுகிறது. மக்களுக்கு நம்பிக்கை கொடுப்பதன் மூலம் லூக்கா எந்த நன்மையையும் பெறவில்லை; இதில் சுயநலம் இல்லை. இது அவரது ஆன்மாவின் தேவை. மாக்சிம் கார்க்கியின் ஆய்வாளரான I. நோவிச், லூக்காவைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்... அவர் இந்த வாழ்க்கையின் மீதான அன்பிலிருந்தும் அது நல்லது என்ற நம்பிக்கையிலிருந்தும் ஆறுதல் கூறவில்லை, மாறாக சரணடைவதிலிருந்து தீமைக்கு, அதனுடன் சமரசம். உதாரணமாக, ஒரு பெண் தன் கணவனின் அடியை சகித்துக்கொள்ள வேண்டும் என்று லூக்கா அன்னாவிடம் உறுதியளிக்கிறார், மேலும் பொறுமையாக இருங்கள்! எல்லோரும், என் அன்பே, பொறுமையாக இருக்கிறார்கள்.

எதிர்பாராத விதமாக தோன்றியதால், திடீரென்று லூகா மறைந்துவிடுகிறார், தங்குமிடத்தின் ஒவ்வொரு குடிமகனிலும் தனது திறனை வெளிப்படுத்துகிறார். ஹீரோக்கள் வாழ்க்கை, அநீதி, அவர்களின் நம்பிக்கையற்ற விதி பற்றி நினைத்தார்கள்.

பப்னோவ் மற்றும் சாடின் மட்டுமே இரவு தங்குமிடங்களாக தங்கள் நிலையைப் புரிந்து கொண்டனர். புப்னோவ் சாடினிலிருந்து வேறுபடுகிறார், அதில் அவர் மனிதனை மதிப்பற்ற உயிரினமாக கருதுகிறார், அதனால் அழுக்கு வாழ்க்கைக்கு தகுதியானவர். மக்கள் அனைவரும் வாழ்கிறார்கள்... ஆற்றில் மிதக்கும் சில்லுகள் போல... வீடு கட்டுவது... சில்லுகள்...

மனச்சோர்வடைந்த மற்றும் கொடூரமான உலகில், தங்கள் காலில் உறுதியாக நிற்பவர்கள், தங்கள் நிலையை அறிந்தவர்கள் மற்றும் எதையும் வெறுக்காதவர்கள் மட்டுமே உயிருடன் இருக்க முடியும் என்று கோர்க்கி காட்டுகிறார். பாதுகாப்பற்ற இரவு தங்குமிடம் கடந்த காலத்தில் வாழ்ந்த பரோன், வாழ்க்கையை கற்பனைகளால் மாற்றியமைக்கும் நாஸ்தியா, இந்த உலகில் அழிந்து விடுகிறார்கள். அண்ணா இறந்துவிட, நடிகர் தற்கொலை. அவர் திடீரென்று தனது கனவின் சாத்தியமற்ற தன்மையை உணர்ந்தார், அதன் செயல்பாட்டின் உண்மையற்ற தன்மை. வாஸ்கா பெப்பல், ஒரு பிரகாசமான வாழ்க்கையை கனவு காண்கிறார், சிறையில் அடைக்கிறார்.

லூகா, அவரது விருப்பத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், இந்த மோசமான மனிதர்களின் மரணத்தில் குற்றவாளியாக மாறுகிறார்; தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு வாக்குறுதிகள் தேவையில்லை, ஆனால் ... லூக்கா செய்ய முடியாத குறிப்பிட்ட செயல்கள். அவர் மறைந்து விடுகிறார், மாறாக ஓடுகிறார், அதன் மூலம் அவரது கோட்பாட்டின் முரண்பாட்டை நிரூபிப்பார், கனவின் மீது பகுத்தறிவின் வெற்றி. இவ்வாறு, பாவிகள் நீதிமான்களின் முகத்திலிருந்து மறைந்து விடுகிறார்கள்!

ஆனால் சாடின், லூக்காவைப் போலவே, நடிகரின் மரணத்திற்கு குறைவான பொறுப்பல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனையின் கனவை உடைத்து, அவரை வாழ்க்கையுடன் இணைக்கும் நடிகரின் நம்பிக்கையின் கடைசி இழைகளை சாடின் உடைக்கிறார்.

தனது சொந்த பலத்தை மட்டுமே நம்பி, ஒரு நபர் கீழே இருந்து வெளியேற முடியும் என்பதை கோர்க்கி காட்ட விரும்புகிறார். ஒரு நபர் எதையும் செய்ய முடியும்... அவர் விரும்பினால் மட்டுமே. ஆனால் நாடகத்தில் சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடும் அத்தகைய வலுவான பாத்திரங்கள் இல்லை.

வேலையில் தனிநபர்களின் சோகம், அவர்களின் உடல் மற்றும் ஆன்மீக மரணம் ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம். கீழே, மக்கள் தங்கள் குடும்பப்பெயர்கள் மற்றும் பெயர்களுடன் தங்கள் மனித கண்ணியத்தை இழக்கிறார்கள். பல இரவு தங்குமிடங்களுக்கு கிரிவோய் ஸோப், டாடர் மற்றும் நடிகர் என்ற புனைப்பெயர்கள் உள்ளன.

மனிதநேயவாதியான கார்க்கி படைப்பின் முக்கியப் பிரச்சனையை எப்படி அணுகுகிறார்?மனிதனின் முக்கியத்துவத்தை, அவனது ஆர்வங்களின் அடிப்படைத்தன்மையை அவன் உண்மையில் அங்கீகரிக்கிறாரா?இல்லை, ஆசிரியர் வலிமையானவர்கள் மட்டுமல்ல, நேர்மையான, கடின உழைப்பாளிகள், விடாமுயற்சி உள்ளவர்களையும் நம்புகிறார். நாடகத்தில் அத்தகைய நபர் பூட்டு தொழிலாளி கிளேஷ்ச். மறுமலர்ச்சிக்கான உண்மையான வாய்ப்புள்ள ஒரே அடிமட்ட குடியிருப்பாளர் அவர் மட்டுமே. அவரது பணிப் பட்டத்தைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார், க்ளேஷ்ச் மற்ற இரவு தங்குமிடங்களை வெறுக்கிறார். ஆனால் படிப்படியாக, வேலையின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய சாடினின் பேச்சுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் தன்னம்பிக்கையை இழக்கிறார், விதியின் முன் கைகளை விட்டுவிடுகிறார். இந்த விஷயத்தில், அது இனி தந்திரமான லூக்கா அல்ல, ஆனால் மனிதனின் நம்பிக்கையை அடக்கிய சோதனையாளர் சாடின். வாழ்க்கை நிலைகளில் வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கொண்டிருப்பதால், சாடின் மற்றும் லூகா சமமாக மக்களை மரணத்திற்குத் தள்ளுகிறார்கள்.

யதார்த்தமான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கி, கார்க்கி அன்றாட விவரங்களை வலியுறுத்துகிறார், ஒரு சிறந்த கலைஞராக நடிக்கிறார். இருண்ட, கரடுமுரடான மற்றும் பழமையான இருப்பு நாடகத்தை அச்சுறுத்தும் மற்றும் அடக்குமுறையுடன் நிரப்புகிறது, என்ன நடக்கிறது என்ற உண்மையற்ற உணர்வை அதிகரிக்கிறது. சூரிய ஒளி இல்லாமல், தரை மட்டத்திற்கு கீழே அமைந்துள்ள தங்குமிடம், எப்படியாவது மக்கள் இறக்கும் நரகத்தைப் பார்ப்பவருக்கு நினைவூட்டுகிறது.

இறக்கும் தருவாயில் உள்ள அன்னா லூகாவிடம் பேசும் காட்சி திகிலை ஏற்படுத்துகிறது. அவளின் இந்த கடைசி உரையாடல் ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலம் போன்றது. ஆனால் குடிபோதையில் சூதாடிகளின் அலறல் மற்றும் இருண்ட சிறைப் பாடலால் உரையாடல் குறுக்கிடப்படுகிறது. மனித வாழ்வின் பலவீனத்தை உணர்ந்து அதை அலட்சியப்படுத்துவது விசித்திரமாகிறது, ஏனென்றால் மரண நேரத்திலும் அண்ணாவுக்கு அமைதி கொடுக்கப்படவில்லை.

நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களை இன்னும் முழுமையாக கற்பனை செய்ய ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் நமக்கு உதவுகின்றன. சுருக்கமாகவும் தெளிவாகவும், அவை ஹீரோக்களின் விளக்கங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. கூடுதலாக, கதையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சிறைப் பாடலில் ஒரு புதிய, மறைக்கப்பட்ட பொருள் கண்டறியப்படுகிறது. நான் சுதந்திரமாக இருக்க விரும்புகிறேன், ஆம், ஐயோ!.. என்னால் சங்கிலியை உடைக்க முடியாது..., அடிப்பகுதி அதன் குடிமக்களை விடாமுயற்சியுடன் பிடிக்கிறது என்பதையும், இரவு தங்குமிடங்கள் எவ்வளவு முயன்றாலும் அதன் அரவணைப்பிலிருந்து தப்ப முடியாது என்பதையும் காட்டுகின்றன. .

நாடகம் முடிந்தது, ஆனால் வாழ்க்கையின் உண்மை என்ன, ஒரு நபர் எதற்காக பாடுபட வேண்டும் என்ற முக்கிய கேள்விகளுக்கு கோர்க்கி தெளிவான பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, அதை நம்மிடம் விட்டுவிடுகிறார். சாடினின் இறுதி வாக்கியம் ஏ... பாடலை அழித்து விட்டது... முட்டாள் என்பது தெளிவற்றது மற்றும் சிந்திக்க வைக்கிறது. யார் முட்டாள்?தூக்கிப்பட்ட நடிகரா அல்லது இதைப் பற்றிய செய்தியைக் கொண்டு வந்த பேரோன்.காலம் கடந்துவிட்டது, மக்கள் மாறுகிறார்கள், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அடிமட்டத்தின் தீம் இன்றும் பொருத்தமாக உள்ளது. பொருளாதார மற்றும் அரசியல் குழப்பங்களால், அதிகமான மக்கள் வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்திற்கு செல்கிறார்கள். ஒவ்வொரு நாளும் அவர்களின் அணிகள் நிரப்பப்படுகின்றன. இவர்கள் தோற்றவர்கள் என்று நினைக்காதீர்கள். இல்லை, பல புத்திசாலி, கண்ணியமான, நேர்மையான மக்கள் கீழே செல்கிறார்கள். இந்த இருளான ராஜ்யத்தை விட்டு விரைவாக வெளியேறவும், மீண்டும் ஒரு முழு வாழ்க்கையை வாழவும் அவர்கள் முயற்சி செய்கிறார்கள். ஆனால் வறுமை அதன் நிலைமைகளை அவர்களுக்கு ஆணையிடுகிறது. படிப்படியாக ஒரு நபர் தனது அனைத்து சிறந்த தார்மீக குணங்களையும் இழக்கிறார், வாய்ப்புக்கு சரணடைய விரும்புகிறார்.

போராட்டத்தில் மட்டுமே வாழ்க்கையின் சாராம்சம் என்பதை தனது ஆழமான நாடகத்தின் மூலம் நிரூபிக்க விரும்பினார் கோர்க்கி. ஒரு நபர் நம்பிக்கையை இழந்து, கனவு காண்பதை நிறுத்தும்போது, ​​அவர் எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையை இழக்கிறார்.

தொடர்புடைய தகவல்கள்.

இந்த யோசனை ஸ்மோலென்ஸ்க் நாடக அரங்கில் L. Shcheglov இன் தயாரிப்புக்கான அடிப்படையாகவும் இருந்தது. எல். ஷ்செக்லோவுக்கு, கோர்க்கியின் ராகமுஃபின்களின் உலகம் தன்னை அந்நியப்படுத்தும் உலகமாக காட்சியளித்தது. இங்கு ஒவ்வொருவரும் தனித்தனியாக வாழ்கிறார்கள். மக்கள் பிளவுபட்டுள்ளனர். லூக்கா அந்நியப்படுதலின் அப்போஸ்தலன், ஏனென்றால் எல்லோரும் தனக்காக மட்டுமே போராட வேண்டும் என்று அவர் உண்மையாக நம்புகிறார். லூகா (எஸ். செரெட்னிகோவ்) - மதிப்பாய்வின் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, ஓ. கோர்னேவா - மகத்தான அந்தஸ்துள்ளவர், ஒரு பெரிய வயதான மனிதர், சிவப்பு, வானிலை மற்றும் வெயிலில் எரிந்த முகம். அவர் தங்குமிடத்திற்குள் நுழைகிறார் பக்கவாட்டாக அல்ல, அமைதியாக மற்றும் கவனிக்கப்படாமல், ஆனால் சத்தமாக, சத்தமாக, நீண்ட முன்னேற்றங்களுடன். அவர் ஒரு ஆறுதல் அளிப்பவர் அல்ல, ஆனால்... ஒரு சமாதானம் செய்பவர், மனிதக் கிளர்ச்சியைக் கட்டுப்படுத்துபவர், ஒவ்வொரு உத்வேகமும், கவலையும். மரணத்திற்குப் பிறகு அவளுக்குக் காத்திருக்கும் அமைதியைப் பற்றி அவர் உறுதியாக, விடாமுயற்சியுடன் கூட அண்ணாவிடம் கூறுகிறார், மேலும் அண்ணா முதியவரின் வார்த்தைகளை தனது சொந்த வழியில் விளக்கி, இங்கே பூமியில் துன்பப்பட வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தும்போது, ​​விமர்சகர் லூக்கா எழுதுகிறார், “அவளுக்கு வெறுமனே கட்டளையிடுகிறார். இறக்க." 41
நாடக வாழ்க்கை, 1967, எண். 10, ப. 24.

சாடின், மாறாக, இந்த பரிதாபகரமான மக்களை ஒன்றிணைக்க பாடுபடுகிறார். "படிப்படியாக, நம் கண் முன்னே," என்று நாம் மதிப்பாய்வில் வாசிக்கிறோம், "பிரிந்த மனிதர்களில், சூழ்நிலைகளின் விருப்பத்தால், தோழமை உணர்வு, ஒருவரையொருவர் புரிந்து கொள்ளும் விருப்பம் மற்றும் ஒன்றாக வாழ வேண்டியதன் அவசியத்தின் விழிப்புணர்வு தொடங்குகிறது. விழிக்க."

தனிமைப்படுத்தலைக் கடக்கும் யோசனை, தனக்குள்ளேயே சுவாரஸ்யமானது, செயல்திறனில் போதுமான ஆதாரபூர்வமான வெளிப்பாட்டைக் காணவில்லை. முழு நடவடிக்கை முழுவதும், ஆடிட்டோரியத்தின் இருளில் ஒலித்து, தனியாக இருக்கும் ஒரு மனித வாழ்க்கையின் நொடிகள், நிமிடங்கள் மற்றும் மணிநேரங்களைக் கணக்கிடும் மெட்ரோனோமின் குளிர்ச்சியான, உணர்ச்சியற்ற துடிப்பின் உணர்வை அவளால் ஒருபோதும் மூழ்கடிக்க முடியவில்லை. செயல்திறனை வடிவமைப்பதற்கான சில வழக்கமான நுட்பங்கள், செயல்திறனின் முக்கிய யோசனையின் வளர்ச்சியை விட உணர்வின் விளைவுக்காக அதிகம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது திட்டத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கவில்லை. கலைஞர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக இளம் வயதினர். அவர்களின் நவீன உடைகள் கோர்க்கியின் நாடோடிகளின் அழகிய கந்தல்களிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை, மேலும் சாடினின் ஜீன்ஸ் மற்றும் பரோனின் ஸ்டைலான கால்சட்டை விமர்சகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் தப்பெண்ணங்களிலிருந்தும் மிகவும் குழப்பமடையச் செய்தன, குறிப்பாக சில கதாபாத்திரங்கள் (புப்னோவ், க்ளேஷ்ச்) கைவினைஞர்களின் போர்வையில் தோன்றியதால். அந்த நேரத்தில், வாசிலிசா குஸ்டோடிவ் வணிகரின் மனைவியின் ஆடைகளில் தோன்றினார்.

எம்.வி. லோமோனோசோவ் (இயக்குனர் வி. டெரென்டியேவ்) பெயரிடப்பட்ட ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் தியேட்டர், ஒவ்வொரு மனிதனிடமும் கவனமுள்ள அணுகுமுறையைப் பற்றிய கார்க்கியின் விருப்பமான யோசனையை அதன் தயாரிப்பின் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டது. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் கலைஞர்களால் விளக்கப்படும் "கீழே" மக்கள், அலைந்து திரிபவர்கள் மற்றும் "பயனற்ற மனிதர்கள்" என்ற அவர்களின் வெளிப்புற நிலையைப் பற்றி அதிகம் கவலைப்படுவதில்லை. அவர்களின் முக்கிய அம்சம் சுதந்திரத்திற்கான தவிர்க்க முடியாத ஆசை. இந்த நடிப்பை மதிப்பாய்வு செய்த ஈ.பாலடோவாவின் கூற்றுப்படி, “இந்த தங்குமிடத்தின் வாழ்க்கையை தாங்க முடியாதபடி செய்வது கூட்டமல்ல, கூட்டமல்ல. ஒவ்வொருவருக்குள்ளும் ஏதோ ஒன்று வெடிக்கிறது, விகாரமான, கிழிந்த, தகுதியற்ற வார்த்தைகளால் உடைகிறது. 42
நாடக வாழ்க்கை, 1966, எண். 14, பக். பதினொரு.

க்ளெஷ்ச் (என். டெண்டிட்னி) விரைகிறார், நாஸ்டியா (ஓ. உகோலோவா) பெரிதும் ஆடுகிறார், ஆஷ் (இ. பாவ்லோவ்ஸ்கி) துள்ளிக் குதிக்கிறார், சைபீரியாவுக்குத் தப்பிச் செல்லத் தயாராக இருக்கிறார். மக்களைப் பற்றிய தீவிரமான மற்றும் உண்மையான ஆர்வத்தால். இருப்பினும், மற்ற தியேட்டர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் அவர்கள் எதிரிகள் அல்ல. லூகா (பி. கோர்ஷனின்) இரவு தங்குமிடங்களை உன்னிப்பாகக் கவனிக்கிறார், E. பலடோவா தனது மதிப்பாய்வில் குறிப்பிடுகிறார், அவர் தனது அன்றாட அனுபவத்தின் மூலம் அவநம்பிக்கையுடன், விருப்பத்துடன், சில சமயங்களில் தந்திரமாக "உணவூட்டுகிறார்". சாடின் (எஸ். ப்ளாட்னிகோவ்) எரிச்சலூட்டும் எரிச்சலிலிருந்து தனது தோழர்களின் கடினமான உள்ளங்களில் மனிதாபிமானத்தை எழுப்புவதற்கான முயற்சிகளுக்கு எளிதில் நகர்கிறார். உயிருள்ள மனித விதிகளுக்கு கவனம் செலுத்தாமல், சுருக்கமான கருத்துக்களுக்கு அல்ல, திறனாய்வாளர் முடிக்கிறார், செயல்திறன் "ஒரு சிறப்பு புத்துணர்ச்சியை" அளித்தது, மேலும் இந்த "மனிதகுலத்தின் சூடான நீரோட்டத்திலிருந்து முழு செயல்திறனின் சூறாவளி, விரைவான, ஆழமான உணர்ச்சிகரமான தாளம் வருகிறது."

சில விஷயங்களில், கிரோவ் நாடக அரங்கின் நிகழ்ச்சியும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது.அதைப் பற்றிய மிகவும் பாராட்டத்தக்க கட்டுரை “தியேட்டர்” இதழில் வெளிவந்தது. 43
பார்க்க: ரோமானோவிச் I. சாதாரண துரதிர்ஷ்டம். "கீழே". எம். கார்க்கி. வி. லான்ஸ்கியால் மேடையேற்றப்பட்டது. எஸ்.எம். கிரோவ் பெயரிடப்பட்ட நாடக அரங்கம். கிரோவ், 1968. - தியேட்டர், 1968, எண். 9, பக். 33-38.

இந்த நாடகம் 1968 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் (அப்போது கார்க்கி நகரம்) ஆல்-யூனியன் கோர்க்கி தியேட்டர் விழாவில் காட்டப்பட்டது மற்றும் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் புறநிலை மதிப்பீட்டைப் பெற்றது. 44
பார்க்க: 1968 - கோர்க்கியின் ஆண்டு. – தியேட்டர், 1968, எண். 9, பக். 14.

சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கண்டுபிடிப்புகளின் முன்னிலையில், இயக்குனரின் திட்டம் மிகவும் தொலைவில் இருந்தது, நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை உள்ளே திருப்பியது. நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை "நீங்கள் இப்படி வாழ முடியாது" என்ற வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்தப்பட்டால், இயக்குனர் அதற்கு நேர்மாறாக ஏதாவது சொல்ல விரும்பினார்: நீங்கள் இப்படி வாழலாம், ஏனென்றால் ஒரு நபருக்கு வரம்பு இல்லை. துரதிர்ஷ்டத்திற்கு ஏற்றவாறு. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் இந்த ஆரம்ப ஆய்வறிக்கையை தங்கள் சொந்த வழியில் உறுதிப்படுத்தியது. பரோன் (ஏ. ஸ்டாரோச்ச்கின்) தனது பிம்பிங் குணங்களை வெளிப்படுத்தினார், நாஸ்தியா மீது தனது சக்தியைக் காட்டினார்; நடாஷா (டி. கிளினோவா) - சந்தேகம், அவநம்பிக்கை; பப்னோவ் (ஆர். அயுபோவ்) - தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் வெறுப்பு மற்றும் இழிந்த வெறுப்பு, மற்றும் அனைவரும் ஒன்றாக - ஒற்றுமையின்மை, ஒருவரின் சொந்த மற்றும் பிறரின் பிரச்சனைகளில் அலட்சியம்.

Luka I. Tomkevich இந்த அடைபட்ட, இருண்ட உலகில், வெறித்தனமாக, கோபமாக, சுறுசுறுப்பாக வெடிக்கிறார். I. ரோமானோவிச்சை நீங்கள் நம்பினால், அவர் "ரஷ்யாவின் வலிமையான சுவாசத்தை, அதன் விழிப்புணர்வைக் கொண்டு வருகிறார்." ஆனால் சாடின் முற்றிலும் மங்கி, செயல்திறனில் மிகவும் பயனற்ற நபராக மாறினார். லூகாவை ஏறக்குறைய ஒரு பெட்ரலாகவும், சாடினை ஒரு சாதாரண மோசடி செய்பவராகவும் மாற்றும் அத்தகைய எதிர்பாராத விளக்கம், நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தால் எந்த வகையிலும் நியாயப்படுத்தப்படவில்லை. கோர்க்கியை நிறைவுசெய்து ஆசிரியரின் கருத்துகளின் உரைகளை "விரிவாக்க" இயக்குனரின் முயற்சி (ஒரு வயதான பெண்ணால் உயர்நிலைப் பள்ளி சிறுமியை அடிப்பது, சண்டைகள், மோசடி செய்பவர்களைத் துரத்துவது போன்றவை) விமர்சனத்திலும் ஆதரவைப் பெறவில்லை. 45
அலெக்ஸீவா ஏ.என். ஏ.எம். கார்க்கியின் நாடகவியலின் மேடை விளக்கத்தின் நவீன சிக்கல்கள். - புத்தகத்தில்: கோர்க்கி ரீடிங்ஸ். 1976. மாநாட்டின் நடவடிக்கைகள் “ஏ. எம். கார்க்கி மற்றும் தியேட்டர்." கோர்க்கி, 1977, ப. 24.

இந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை இரண்டு தயாரிப்புகள் - கலைஞரின் தாயகத்தில், நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மற்றும் மாஸ்கோவில், சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டரில்.

கார்க்கி அகாடமிக் டிராமா தியேட்டரில் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் ஏ.எம். கார்க்கியின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, யுஎஸ்எஸ்ஆர் மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது மற்றும் 1968 இல் நடந்த நாடக விழாவில் சிறந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, உண்மையில் பல வழிகளில் சுவாரஸ்யமாகவும் போதனையாகவும் இருந்தது. ஒரு காலத்தில், இது தியேட்டர் வட்டாரங்களிலும் பத்திரிகை பக்கங்களிலும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. சில நாடக விமர்சகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் நாடகத்தை ஒரு புதிய வழியில் படிக்க தியேட்டரின் விருப்பத்தில் ஒரு நன்மையைக் கண்டனர், மற்றவர்கள், மாறாக, ஒரு பாதகத்தைக் கண்டனர். I. விஷ்னேவ்ஸ்கயா நிஸ்னி நோவ்கோரோட் குடியிருப்பாளர்களின் தைரியத்தை வரவேற்றார், மேலும் N. பார்சுகோவ் நாடகத்தை நவீனமயமாக்குவதை எதிர்த்தார்.

இந்த தயாரிப்பை மதிப்பிடும் போது (இயக்குனர் பி. வோரோனோவ், கலைஞர் வி. ஜெராசிமென்கோ), I. விஷ்னேவ்ஸ்கயா ஒரு பொதுவான மனிதநேய யோசனையிலிருந்து தொடர்ந்தார். இன்று, நல்ல மனித உறவுகள் உண்மையான முன்னேற்றத்தின் அளவுகோலாக மாறும்போது, ​​​​அவர் எழுதினார், கோர்க்கியின் லூக்கா நம்முடன் இருக்க முடியுமா, அவர் சொல்வதை மீண்டும் கேட்பது மதிப்புக்குரியது அல்லவா, விசித்திரக் கதைகளை உண்மையிலிருந்து, பொய்களை இரக்கத்திலிருந்து பிரித்து? அவரது கருத்துப்படி, லூக்கா மக்களை புண்படுத்த வேண்டாம் என்ற வேண்டுகோளுடன் கருணையுடன் வந்தார். என். லெவ்கோவ் நிகழ்த்திய இந்த லூகாவை அவள் சரியாகப் பார்த்தாள். பெரிய மாஸ்க்வின் மரபுகளுடன் அவன் விளையாடுவதை அவள் இணைத்தாள்; லூக்காவின் கருணை இரவு தங்குமிடங்களின் ஆன்மாவில் ஒரு நன்மை பயக்கும் என்று அவர் கூறினார். "இந்த செயல்திறனில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம், சாடின் மற்றும் லூக்கின் நெருக்கம், அல்லது மாறாக, லூக்காவைச் சந்தித்தபின் துல்லியமாக நாம் விரும்பும் மற்றும் அறிந்திருக்கும் சாடினின் பிறப்பு கூட" என்று அவர் முடித்தார். 46
Vishnevskaya I. இது வழக்கம் போல் தொடங்கியது. – நாடக வாழ்க்கை, 1967, எண். 24, ப. பதினொரு.

N. பார்சுகோவ் நாடகத்திற்கான ஒரு வரலாற்று அணுகுமுறையை ஆதரித்தார் மற்றும் நடிப்பில் மதிப்பளித்தார், முதலில், பார்வையாளர்களை "கடந்த நூற்றாண்டு" உணர வைக்கிறது. லெவ்கோவ்ஸ்கியின் லூகா "எளிமையான, அன்பான மற்றும் சிரிக்கும் முதியவர்" என்றும், "அவருடன் தனியாக இருக்கவும், வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது கதைகளைக் கேட்கவும், மனிதநேயம் மற்றும் உண்மையின் சக்தியைப் பற்றி கேட்கவும் ஆசைப்படுகிறார்" என்று அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார். ஆனால் அவர் மாஸ்க்வினிலிருந்து மேடையில் வரும் லூக்காவின் உருவத்தின் மனிதாபிமான விளக்கத்தை ஒரு தரநிலையாக எடுத்துக்கொள்வதற்கு எதிரானவர். அவரது ஆழ்ந்த நம்பிக்கையின்படி, லூக்கா எவ்வளவு அன்பாக முன்வைக்கப்பட்டாலும், அவர் பிரசங்கிக்கும் நன்மை செயலற்றது மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும். சாடினுக்கும் லூக்காவிற்கும் இடையே ஒரு மோதல் இருப்பதால், "ஒருவித நல்லிணக்கத்தை" அவர் எதிர்க்கிறார். நடிகரின் தற்கொலை பலவீனம் அல்ல, ஆனால் "ஒரு செயல், தார்மீக சுத்திகரிப்பு" என்று விஷ்னேவ்ஸ்காயா கூறியதையும் அவர் ஏற்கவில்லை. லூக்கா, "சுருக்கமான மனிதநேயத்தை நம்பி, தன்னை பாதுகாப்பற்றவராகக் காண்கிறார், மேலும் அவர் அக்கறை கொண்டவர்களை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்." 47
Barsukov N. உண்மை கோர்க்கிக்கு பின்னால் உள்ளது. – நாடக வாழ்க்கை, 1967, எண். 24, ப. 12.

விமர்சகர்களுக்கு இடையிலான சர்ச்சையில், பத்திரிகையின் ஆசிரியர்கள் N. பர்சுகோவின் பக்கத்தை எடுத்துக் கொண்டனர், "கிளாசிக்ஸ் மற்றும் நவீனத்துவம்" பற்றிய அவரது பார்வை மிகவும் சரியானது என்று நம்பினர். இருப்பினும், தகராறு அங்கு முடிவடையவில்லை. கோர்க்கியில் மேற்கூறிய திருவிழாவில் இந்த நிகழ்ச்சி கவனத்தை ஈர்த்தது. அவரைப் பற்றிய புதிய கட்டுரைகள் இலக்கிய வர்த்தமானி, நாடக இதழ் மற்றும் பிற வெளியீடுகளில் வெளிவந்தன. கலைஞர்கள் சர்ச்சையில் சேர்ந்தனர்.

ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞரான என். ஏ. லெவ்கோவ், லூக்கின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர் கூறினார்:

"நான் லூகாவை முதலில் மனிதநேயத்தை நேசிப்பதாகக் கருதுகிறேன்.

அவருக்கு நல்லதைச் செய்ய வேண்டும் என்ற இயல்பான தேவை உள்ளது, அவர் ஒரு நபரை நேசிக்கிறார், துன்பப்படுகிறார், சமூக அநீதியால் ஒடுக்கப்படுவதைக் கண்டு, அவரால் முடிந்த விதத்தில் அவருக்கு உதவ பாடுபடுகிறார்.

...நம் ஒவ்வொருவருக்குள்ளும் லூக்காவின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் உள்ளன, அது இல்லாமல் நாம் வாழ உரிமை இல்லை. விசுவாசிக்கிறவன் கண்டுபிடிப்பான் என்று லூக்கா கூறுகிறார். "தேடுகிறவன் எப்பொழுதும் கண்டடைவான்" என்ற நமது பாடலின் வார்த்தைகளை நினைவில் கொள்வோம். லூக்கா கூறுகிறார், யார் எதையாவது வலுவாக விரும்புகிறாரோ அவர் எப்போதும் அதை அடைவார். இங்குதான் நவீனத்துவம்" 48
தியேட்டர், 1968, எண். 3, பக். 14-15.

கோர்க்கி நாடக அரங்கில் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" தயாரிப்பின் சிறப்பியல்பு, வி.எல். பிமெனோவ் வலியுறுத்தினார்: "இந்த செயல்திறன் நன்றாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் நாடகத்தின் உள்ளடக்கம், அடிமட்ட மக்களின் உளவியலை நாங்கள் ஒரு புதிய வழியில் உணர்கிறோம். நிச்சயமாக, லூகாவின் வாழ்க்கைத் திட்டத்தை நீங்கள் வித்தியாசமாக விளக்கலாம், ஆனால் லூகா லெவ்கோவாவை நான் விரும்புகிறேன், அவர் உண்மையாக, ஆத்மார்த்தமாக, முற்றிலும் நிராகரிக்காமல் நடித்தார், இருப்பினும், இப்போது அங்கீகரிக்கப்பட்ட கருத்து, ஒரு பாடநூலாக. ஆம், லூகாவுக்கு நல்லது எதுவும் இல்லை, அவர் ஒரு ஏமாற்றுக்காரர் மட்டுமே என்று கோர்க்கி எழுதினார். இருப்பினும், எழுத்தாளர் தனது நாடகங்களின் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களில் புதிய தீர்வுகளைத் தேடுவதை ஒருபோதும் தடை செய்ய மாட்டார் என்று தெரிகிறது." 49
அங்கு, ப. 16.

மூலம், Literaturnaya Gazeta இல் வெளியிடப்பட்ட செயல்திறன் பற்றிய அவரது கட்டுரையில், Vl. பிமெனோவ் கோர்கைட்டுகளில் லூகாவின் பாத்திரத்தின் மற்றொரு நடிகரின் செயல்திறனைத் தொட்டார் - வி. டிவோர்ஜெட்ஸ்கி. அவரைப் பொறுத்தவரை, Dvorzhetsky "லூக்காவை ஒரு தொழில்முறை போதகராக சித்தரிக்கிறார். அவர் வறண்டவர், கண்டிப்பானவர், அவர் மற்றவர்களின் பாவங்களையும் தொல்லைகளையும் வெறுமனே ஏற்றுக்கொண்டு தனது ஆன்மாவில் வைக்கிறார் ... "

வி. சமோய்லோவ் உருவாக்கிய சாடின் படத்தை விமர்சகர் மிகவும் பாராட்டினார். அவர் உரத்த உண்மைகளை ஒலிபரப்புபவர் அல்ல, சமோய்லோவில் உள்ள இந்த சாடின் ஒரு குறிப்பிட்ட விதி, வாழும் உணர்வுகள், தங்குமிடம் மக்களுக்கு நெருக்கமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மனிதர். அறிவுசார் நாடகத்தின் பல தொடக்கங்கள் நவீனத்துவம் என்று இந்த கோர்க்கி நாடகம் 50
பிமெனோவ் வி எல். பாரம்பரியம் மற்றும் புதியது. கோர்க்கி நாடக அரங்கில் "கீழ் ஆழத்தில்". – இலக்கிய செய்தித்தாள், 1968, மார்ச் 20.

நடிகர் (N. Voloshin), Bubnov (N. Klibko), Kleshch (E. Novikov) சாடினுக்கு நெருக்கமானவர்கள். இவர்கள் “மனித கண்ணியம் இன்னும் முழுமையாக வீணடிக்கப்படாத” மக்கள்.

அதே 1968 ஆம் ஆண்டு "தியேட்டர்" இதழின் மே இதழில், V. செச்சினின் "கோர்க்கி "பழைய வழியில்" ஒரு விரிவான மற்றும் பல வழிகளில் சுவாரஸ்யமான கட்டுரை வெளிவந்தது. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் நாடக அரங்கை அதன் "குட்டி முதலாளித்துவத்தில்" அது ஃபிலிஸ்டினிசத்தை "முதன்மையாகவும் கிட்டத்தட்ட வரலாற்று கடந்த காலத்தின் ஒரு சமூக நிகழ்வாகவும்" கருதுகிறது என்பதற்காக நிஷ்னி நோவ்கோரோட் தயாரிப்பான "கீழ் ஆழத்தில்" மற்றும் பார்சுகோவ் மற்றும் விஷ்னேவ்ஸ்கயா இடையேயான தகராறு முக்கியமாக பிந்தையவரின் பக்கத்தை எடுக்கும்.

அவரது கருத்துப்படி, அவர் மிகவும் மதிக்கும் லெவ்கோவ்ஸ்கி லூகா ஒரு "தீங்கு விளைவிக்கும் போதகர்" அல்ல, மதவாதி அல்ல. லூக்காவின் விருப்பமான வார்த்தை "கடவுள்" அல்ல, அவர் ஒருபோதும் பெயரிடவில்லை, ஆனால் "மனிதன்" மற்றும் "சாடினின் தனிச்சிறப்பாகக் கருதப்படுவது உண்மையில் லூக்காவின் உருவத்தின் சாராம்சம்." 51
தியேட்டர், 1968, எண். 5, பக். 22.

விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, நாடகம் முழுவதும் "லூகா யாரிடமும் பொய் சொல்லவில்லை, யாரையும் ஏமாற்றுவதில்லை." "இது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது," என்று ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார். - லூக்காவின் ஆலோசனையின் காரணமாக, எல்லாம் சோகமாக முடிவடைகிறது மற்றும் இரவு தங்குமிடங்களின் வாழ்க்கை சிறப்பாக மாறுவது மட்டுமல்லாமல், இன்னும் மோசமாகிறது. ஆனால் அவர்களில் யாரும் லூக்காவின் அறிவுரையின்படி செயல்படுவதில்லை! 52
அங்கு, ப. 24.

நாடகத்தில் சாடின், மற்றும் சாராம்சத்தில், லூக்கிற்கு ஒரு வகையான எதிர். லூக்கா ஆஷை எச்சரிக்கிறார், சாடின் தூண்டுகிறார். சமோய்லோவின் சாடின் எதிர்மறையாக அழகாக இருக்கிறது.

அவருக்கு ஒரு "மெபிஸ்டோபிலியன் பாதிப்பு உள்ளது; அவர் ஒரு படைப்பாளியாக அல்ல, அழிப்பவராக இருப்பதற்காக உலகை மன்னிக்க முடியாது என்பது போல் உள்ளது." 53
தியேட்டர், 1968, எண். 5, பக். 25

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" இன் மேடை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு மாஸ்கோ சோவ்ரெமெனிக்கில் அதன் தயாரிப்பு ஆகும். இயக்குனர் - G. Volchek, கலைஞர் - P. Kirillov.

செயல்திறனின் பொதுவான தன்மை I. Solovyova மற்றும் V. Shitova ஆகியோரால் மிகவும் துல்லியமாக வரையறுக்கப்பட்டது: மக்கள் சாதாரண மக்களைப் போன்றவர்கள், மேலும் ஒவ்வொரு நபரும் அவருடைய விலைக்கு மதிப்புள்ளது; மற்றும் இங்கே வாழ்க்கை வாழ்க்கை போன்றது, ரஷ்ய வாழ்க்கைக்கான விருப்பங்களில் ஒன்றாகும்; மற்றும் தங்குமிடங்கள் - "மனிதன் தன்னிச்சையாக எரியக்கூடிய குப்பை அல்ல, தூசி அல்ல, உமி அல்ல, ஆனால் மக்கள் அடித்து, நொறுக்கப்பட்ட, ஆனால் அழிக்கப்படவில்லை - தங்கள் சொந்த முத்திரையுடன், ஒவ்வொன்றிலும் இன்னும் தெரியும்" 54
Soloviev I., Shitova V. புதிய செயல்திறன் மக்கள், - தியேட்டர், 1969, எண் 3, ப. 7.

அவர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக இளமையாக இருக்கிறார்கள், தங்கள் சொந்த வழியில் ஒழுக்கமானவர்கள், படுக்கையில் இருக்கும் விதத்தில் சுத்தமாக இல்லை, தங்கள் கந்தல்களை அசைக்காதீர்கள், பயங்கரங்களைத் தூண்ட வேண்டாம். மேலும் அவர்களின் அடித்தளம் குகையாகவோ, சாக்கடையாகவோ, பாதாளக் கிணறு போலவோ தெரியவில்லை. இது ஒரு தற்காலிக தங்குமிடம், அங்கு அவர்கள் சூழ்நிலைகள் காரணமாக முடிந்தது, ஆனால் தங்க விரும்பவில்லை. கித்ரோவ் சந்தையில் இரவு தங்குமிடங்கள் அல்லது நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மில்லியங்காவில் வசிப்பவர்கள் போன்றவற்றைப் பற்றி அவர்கள் சிறிதும் கவலைப்படுவதில்லை. அவர்கள் இன்னும் சில முக்கியமான சிந்தனைகளைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள், எல்லோரும் மக்கள் என்ற எண்ணம், முக்கிய விஷயம் சூழ்நிலையில் இல்லை, ஆனால் மக்களுக்கு இடையிலான உண்மையான உறவுகளில், அந்த உள் ஆவியின் சுதந்திரத்தில், “கீழே கூட காணலாம். ”. சோவ்ரெமெனிக் கலைஞர்கள் மேடையில் உருவாக்க முயல்கிறார்கள் வகைகளை அல்ல, ஆனால் உணர்திறன், சிந்தனை, எளிதில் பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் "உணர்வுகள்-முகங்கள்" இல்லாத நபர்களின் படங்களை உருவாக்குகிறார்கள். A. Myagkov நடித்த பரோன் ஒரு பாரம்பரிய பிம்பைப் போன்றது. நாஸ்தியா மீதான அவரது அணுகுமுறையில், மறைக்கப்பட்ட மனித அரவணைப்பு வெளிப்படுகிறது. புப்னோவ் (பி. ஷெர்பகோவ்) சிடுமூஞ்சித்தனத்தின் கீழ் மிகவும் நல்லதை மறைத்துவிட்டார், மேலும் வாஸ்கா பெப்பல் (ஓ. தால்) பரோனை புண்படுத்துவதில் உண்மையிலேயே வெட்கப்படுகிறார், இருப்பினும், ஒருவேளை, அவர் அதற்கு தகுதியானவராக இருக்கலாம். இகோர் குவாஷாவின் லூகா கருணையுடன் விளையாடுவதில்லை, அவர் உண்மையிலேயே கனிவானவர், இயற்கையால் இல்லையென்றால், ஆழ்ந்த நம்பிக்கையுடன். மனிதனின் விவரிக்க முடியாத ஆன்மீக சக்திகள் மீதான அவரது நம்பிக்கை அழிக்க முடியாதது, மேலும் விமர்சகர்கள் சரியாகக் குறிப்பிட்டுள்ளபடி அவரே, "வளைந்து, எல்லா வலிகளையும் அனுபவிப்பார், அவமானகரமான நினைவைத் தக்க வைத்துக் கொள்வார் - மேலும் நேராக்குவார்." அவர் அடிபணிவார், ஆனால் பின்வாங்க மாட்டார். சாடின் (E. Evstigneev) சந்தேகத்தில் வெகுதூரம் செல்வார், ஆனால் சரியான நேரத்தில் அவர் ஒரு பழக்கமான சொற்றொடருடன் தன்னைத்தானே குறுக்கிட்டு, வருந்தக்கூடாது, ஆனால் ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டியது அவசியம் என்பதை தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் மீண்டும் கண்டுபிடிப்பார். செயல்திறனின் ஆழமான மனிதநேயக் கருத்து, கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் இருவரையும் முக்கிய விஷயத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது - "கீழே" என்ற எண்ணத்தை சமாளிக்க, அந்த உண்மையான ஆவி சுதந்திரத்தை புரிந்து கொள்ள, இது இல்லாமல் நிஜ வாழ்க்கை சாத்தியமற்றது.

செயல்திறன், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அங்கேயே நின்றுவிடுகிறது மற்றும் நாடகத்தில் உள்ளார்ந்த சாத்தியக்கூறுகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவில்லை. நாடகத்தின் முதல் திறனாய்வாளர்களில் ஒருவரான ஏ. ஒப்ராஸ்ட்சோவா குறிப்பிட்டது போல், நாடகத்தின் போக்கு, அதன் மேடை விளக்கத்தின் போக்கைக் காட்டிலும் பரந்த, ஆழமான மற்றும் தத்துவ ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. "ஒரு பொறுப்பான மற்றும் சிக்கலான தத்துவ விவாதத்தின் சூழ்நிலையானது செயல்திறனில் போதுமான அளவு உணரப்படவில்லை ... அதிகப்படியான உணர்திறன் சில நேரங்களில் சில முக்கியமான எண்ணங்களை சிந்திக்க விடாமல் தடுக்கிறது. விவாதத்தில் உள்ள சக்திகள் எப்போதும் தெளிவாக வரையறுக்கப்படவில்லை..." 55
சோவியத் கலாச்சாரம், 1968, டிசம்பர் 28.

A. Obraztsova, ஒட்டுமொத்த நடிப்பை மிகவும் பாராட்டினாலும், நாடகத்தின் தத்துவ, அறிவுசார் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் முழு திருப்தி அடையவில்லை. உடல் ரீதியாக வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் இருக்கும்போது, ​​​​கார்க்கியின் ஹீரோக்கள் அவர்களின் நனவில் ஏற்கனவே வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் இருந்து உயர்ந்து வருகிறார்கள். அவர்கள் பொறுப்புணர்வு சுதந்திரம் ("மனிதன் எல்லாவற்றிற்கும் தானே செலுத்துகிறான்"), நோக்கத்தின் சுதந்திரம் ("மனிதன் சிறந்தவிற்காக பிறந்தான்") மற்றும் சுதந்திரத்தின் அராஜகமான கருத்து மற்றும் விளக்கத்திலிருந்து விடுதலைக்கு நெருக்கமாக உள்ளனர், ஆனால் இவை அனைத்தும், விமர்சகர், செயல்திறனுடன் "பொருந்தவில்லை". இந்த அர்த்தத்தில் முடிவு குறிப்பாக மோசமாக இருந்தது.

வி. செச்சினின் கருத்துப்படி, இறுதிப் போட்டி, கோர்க்கி நாடக அரங்கின் நடிப்பிலும் வேலை செய்யவில்லை.

ஆனால் லூகா அங்கு இல்லை. இரவு தங்கும் விடுதிகள் குடிக்கின்றன. மேலும் தியேட்டர் குடிபோதையில் களியாட்டத்தின் கனமான, வியத்தகு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. புயலுக்கு முந்தைய வெடிப்பு பற்றிய உண்மையான உணர்வு இன்னும் இல்லை, ஆனால் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" இன் வருங்கால இயக்குனர்களின் பணி துல்லியமாக நான்காவது செயலில் உள்ள இரவு தங்குமிடங்களை மிகவும் சுறுசுறுப்பாக ஆயத்தத்தின் விளிம்பிற்கு கொண்டு வருவதாக நான் நினைக்கிறேன். செயல்கள்: அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் என்ன செய்ய முடியும் என்பது இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஒன்று தெளிவாக உள்ளது - நாம் இனி இப்படி வாழ முடியாது, ஏதாவது செய்ய வேண்டும். பின்னர் "சூரிய உதயங்கள் மற்றும் அஸ்தமனம்" பாடல் இந்த நடிப்பைப் போல காவிய ரீதியாக அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருக்காது, மாறாக, செயலுக்கான தயார்நிலையின் அடையாளம். 56
செச்சின் வி. கார்க்கி "பழைய வழியில்." – தியேட்டர், 1968, எண். 5, பக். 26.

மாஸ்கோ சோவ்ரெமெனிக்கில் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" தயாரிப்பு கோர்க்கியின் தயாரிப்பைச் சுற்றியுள்ள சர்ச்சைகளைப் போலவே நாடக விமர்சனத்தில் எந்த குறிப்பிட்ட கருத்து வேறுபாடுகளையும் சர்ச்சைகளையும் ஏற்படுத்தவில்லை. மஸ்கோவியர்களின் செயல்திறன் அவர்களின் மாகாண சக ஊழியர்களைக் காட்டிலும் விரிவாகவும் ஒட்டுமொத்த வடிவமைப்பிலும் மிகவும் வரையறுக்கப்பட்டதாகவும் முழுமையானதாகவும் இருந்தது என்பதன் மூலம் இது வெளிப்படையாக விளக்கப்படுகிறது. பிந்தையவர்கள், நாடகத்தின் புதிய வாசிப்புக்கு பாதியில் இருந்ததால், அவர்கள் இதை நோக்கி அவ்வளவு தீர்க்கமாக நகரவில்லை. கலைஞர்களின் பிரகாசமான ஆளுமைகளுக்கு நன்றி, பல விஷயங்கள் தன்னிச்சையாக ஒன்றிணைந்தன. இது முதன்மையாக சமோய்லோவ் - சாடின் மற்றும் லெவ்கோவ் - லூகா நாடகத்தின் முக்கிய நபர்களுக்கு பொருந்தும். முடிவானது மனிதநேயத்தை நோக்கிய தூண்டுதல்களுடன் தெளிவாக முரண்பட்டது, இது செயல்திறனின் சாராம்சமாக இருந்தது. கோர்க்கி குடியிருப்பாளர்களின் விளக்கத்தில், முடிவு மிகவும் பாரம்பரியமான தீர்வுகளை விட மிகவும் பாரம்பரியமாக மாறியது, ஏனெனில் இது தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களுக்கான அனைத்து வெளியேற்றங்களையும் கிட்டத்தட்ட இறுக்கமாக மூடியது.

அதே நேரத்தில், அந்த ஆண்டுகளில் கோர்க்கி மக்களின் நடிப்பு, ஒருவேளை, இயக்குனரின் உள்நோக்கம் இல்லாத, அல்லது மாறாக, எந்த உணர்வும் இல்லாத ஒன்றாக மாறியது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற தயாரிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டு அவரது தியேட்டரால் குவிக்கப்பட்ட "கீழே" மக்களை சித்தரிக்கும் பாரம்பரிய அனுபவத்திலிருந்து தொடங்கி, பிரபலமான நாடகம் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வெளியேறாத மேடையில் இருந்து, பி.வோரோனோவ் மற்றும் அவரது குழு வாங்கியது. ஒரு புதிய இலக்கு இல்லாமல், இயற்கையாகவே, புதிய ஒன்று. வாதிடும் விமர்சகர்கள் நடிப்பில் அவர்கள் விரும்பியதை எளிதாகக் கண்டுபிடித்தனர்.

பெரும்பாலும் அவர்கள் அதே நிகழ்வை சரியாக எதிர் வழியில் மதிப்பீடு செய்தனர். எனவே, சிலரின் கூற்றுப்படி, E. நோவிகோவ் நடித்த க்ளெஷ்ச், "தங்குமிடத்தில் உள்ள பொதுவான மேசையில் சுதந்திரத்தைக் காண்கிறார்", மற்றவர்கள், அதே விளையாட்டைப் பார்த்து, அவர், க்ளெஷ்ச், இன்னும் "தங்குமிடம் ஒன்றிணைக்கவில்லை, அதன் சேற்று ஓடையில் மூழ்காது."

எனவே, "கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தின் மேடை வரலாற்றில் அறுபதுகள் ஒரு முக்கியமான கட்டமாகும். படைப்பின் உயிர்ச்சக்தி, அதன் நவீனத்துவம் மற்றும் கோர்க்கியின் நாடகவியலின் விவரிக்க முடியாத நிலை சாத்தியங்களை அவர்கள் உறுதிப்படுத்தினர். ஏ.எஸ். புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் நாடக அரங்கின் தயாரிப்புகள், ஏ.எம். கார்க்கியின் பெயரிடப்பட்ட கார்க்கி நாடக அரங்கம் மற்றும் மாஸ்கோ சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டர் ஆகியவை "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் மனிதநேய உள்ளடக்கத்தை ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்தின. கீவ், விளாடிவோஸ்டாக், ஸ்மோலென்ஸ்க், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மற்றும் வேறு சில நகரங்களில் புகழ்பெற்ற நாடகத்தை தங்கள் சொந்த வழியில் படிக்க சுவாரஸ்யமான முயற்சிகள் இருந்தன. கோர்க்கியின் இந்த நாடகத்திற்கு எங்கள் திரையரங்குகளில் இருந்து பல வருடங்கள் கவனக்குறைவுக்குப் பிறகு, அறுபதுகள் அதற்கு வெற்றிகரமானதாக மாறியது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, மேடையில் அப்போது அடைந்த வெற்றிகள் அடுத்த தசாப்தத்தில் உருவாக்கப்படவில்லை. கோர்க்கியின் ஆண்டுவிழா நாட்கள் கடந்தவுடன், நிகழ்ச்சிகள் "சமமாக", "அழிக்க" தொடங்கின, பழையதாகிவிட்டன, அல்லது மேடையை முழுவதுமாக விட்டுவிட்டன-இன்றைய நாளை நோக்கி நகர்வதற்குப் பதிலாக.

காரணம் என்ன?

எதிலும், ஆனால் பார்வையாளருக்கு நாடகத்தின் மீதான ஆர்வத்தை இழக்கவில்லை.

எடுத்துக்காட்டாக, கார்க்கி நாடக அரங்கில் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் பதினொரு ஆண்டுகளாக நிகழ்த்தப்பட்டது, இந்த ஆண்டுகளில் நிலையான மக்கள் கவனத்தை அனுபவித்தனர். பின்வரும் புள்ளியியல் அட்டவணையில் இருந்து இதைக் காணலாம்.

இங்குதான் நாம் நிறுத்த வேண்டும்.

ஆண்டுவிழா நிகழ்ச்சிகள் தயார்படுத்தப்பட்ட சிந்தனையின்மையும் அவசரமும் ஒரு காரணம். அதன் அனைத்து வெளிப்புற எளிமை மற்றும் unpretentiousness, நாடகம் "அட் தி பாட்டம்" பல பரிமாணங்கள், பன்முகத்தன்மை மற்றும் ஆழமான தத்துவ அர்த்தம் நிரப்பப்பட்ட. இந்த ஆண்டுகளில், எங்கள் இயக்குனர்கள் நிறைய மற்றும் தைரியமாக பரிசோதனை செய்தனர், ஆனால் எப்போதும் தங்கள் சோதனைகளை சரியாக நியாயப்படுத்தவில்லை. விமர்சகர்கள் நாடக முயற்சிகளை அளவில்லாமல் பாராட்டினர், எடுத்துக்காட்டாக, கிரோவ் நாடக அரங்கில் தயாரிப்பில், அல்லது ஆதாரமற்ற கண்டனத்திற்கு உட்படுத்தப்பட்டனர் மற்றும் கோர்க்கியை புதிய வழியில் படிக்க தியேட்டர்களின் முயற்சிகளில், அவர்கள் எதையும் பார்க்கவில்லை " ஃபேட்", இது "நமது இலக்கியம் மற்றும் நமது அனைத்து கலைகளின் வளர்ச்சிக்கும் நேரடி முரண்பாடாக உள்ளது."

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்திற்கு விமர்சனத்தில் அதிக அதிர்ஷ்டம் இல்லை.

அதன் முதல் மற்றும், ஒருவேளை, மிகவும் பாரபட்சமான மற்றும் கடுமையான விமர்சகர் மாக்சிம் கார்க்கி தான்.

ஆர்ட் தியேட்டரில் நாடகத்தின் அற்புதமான வெற்றியை விவரித்து, அவர் கே. பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: “இருப்பினும், பொதுமக்களோ அல்லது விமர்சகர்களோ நாடகத்தைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. அவர்கள் பாராட்டுகிறார்கள், பாராட்டுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. இப்போது எனக்கு புரிகிறது - யார் குற்றம் சொல்வது? மாஸ்க்வின்-லூகாவின் திறமையா அல்லது ஆசிரியரின் இயலாமையா? மேலும் நான் மிகவும் வேடிக்கையாக இல்லை." 57
கோர்க்கி எம். சேகரிப்பு. op. 30 தொகுதிகளில் எம்., 1949-1956, தொகுதி 28, ப. 279. எதிர்காலத்தில், இந்த வெளியீட்டிற்கான குறிப்புகள் தொகுதி மற்றும் பக்கத்தைக் குறிக்கும் உரையில் கொடுக்கப்படும்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேடோமோஸ்டியின் பணியாளருடனான உரையாடலில், கோர்க்கி அவர் சொன்னதை மீண்டும் மீண்டும் பலப்படுத்துவார்.

"கார்க்கியின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவரது முந்தைய இலக்கிய உணர்வுகள் ஆகிய இரண்டிற்கும் அந்நியமான, தோல்வியுற்ற படைப்பாக அவரது வியத்தகு மூளையை வெளிப்படையாக அங்கீகரிக்கிறார். நாடகத்தின் அமைப்பு அதன் இறுதி கட்டுமானத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. ஆசிரியரின் முக்கிய திட்டத்தின் படி, லூக்கா, எடுத்துக்காட்டாக, எதிர்மறை வகையாக இருக்க வேண்டும். அவருக்கு நேர்மாறாக, இது ஒரு நேர்மறையான வகையைக் கொடுக்க வேண்டும் - சாடின், நாடகத்தின் உண்மையான ஹீரோ, கோர்க்கியின் மாற்று ஈகோ. உண்மையில், எல்லாமே நேர்மாறாக மாறியது: லூகா, அவரது தத்துவார்த்தத்துடன், ஒரு நேர்மறையான வகையாக மாறினார், மேலும் சாடின், எதிர்பாராத விதமாக, லூகாவின் வலிமிகுந்த பாட்கட் பாத்திரத்தில் தன்னைக் கண்டார். 58
உள் செய்திகள் (மாஸ்கோ). – செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கெஜட், 1903, ஏப்ரல் 14.

இன்னும் சிறிது நேரம் கடந்துவிடும், மற்றொரு ஆசிரியரின் வாக்குமூலம் பீட்டர்ஸ்பர்க் செய்தித்தாளில் தோன்றும்:

"உங்கள் வேலையில் நீங்களே அதிருப்தி அடைகிறீர்கள் என்பது உண்மையா? - ஆம், நாடகம் மிகவும் மோசமாக எழுதப்பட்டுள்ளது. லூக்கா சொல்வதை இது முரண்படவில்லை; முக்கிய கேள்வி ஐ. நான் அதை வைக்க விரும்பினேன் - எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம்? இன்னும் என்ன தேவை? லூக்காவைப் போல பொய்களைப் பயன்படுத்தும் அளவுக்கு இரக்கத்தை எடுத்துச் செல்ல வேண்டுமா? இது ஒரு அகநிலை கேள்வி அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான தத்துவம், லூக்கா இரக்கத்தின் பிரதிநிதி மற்றும் இரட்சிப்பின் வழிமுறையாக பொய் சொல்கிறார், இன்னும் லூக்காவின் பிரசங்கத்திற்கு எந்த எதிர்ப்பும் இல்லை, நாடகத்தில் சத்தியத்தின் பிரதிநிதிகள் இல்லை. டிக், பரோன், சாம்பல் ஆகியவை வாழ்க்கையின் உண்மைகள், மேலும் உண்மைகளிலிருந்து உண்மைகளை நாம் வேறுபடுத்திப் பார்க்க வேண்டும். இது ஒரே விஷயத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. பப்னோவ் பொய்களுக்கு எதிராக ஆர்ப்பாட்டம் செய்கிறார். மேலும், "அட் தி டெப்த்" ஆசிரியரின் அனுதாபங்கள் பொய்கள் மற்றும் இரக்கத்தின் போதகர்களின் பக்கம் அல்ல, மாறாக, உண்மைக்காக பாடுபடுபவர்களின் பக்கம்" 59
நெமனோவ் எல். எம். கார்க்கியுடன் கப்பலில் உரையாடல், - பீட்டர்ஸ்பர்க் செய்தித்தாள், 1903, ஜூன் 15.

பணி அனுபவத்திலிருந்து. எம். கோர்க்கியின் சமூக மற்றும் தத்துவ நாடகம் "ஆழத்தில்"

இலக்குகள்:

• நாடகத்தின் ஒரு வகையாக சமூக-தத்துவ நாடகத்தின் ஆரம்ப யோசனையை கொடுங்கள்;
• கோர்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்துங்கள்;
• ஒரு வியத்தகு படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

பணிகள்:

• கோர்க்கியின் நாடகத்தின் "கீழ் ஆழத்தில்" என்ற தலைப்பின் தத்துவ அர்த்தத்தை தீர்மானிக்கவும்;
• மக்களின் ஆன்மீகப் பிரிவின் வளிமண்டலத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஆசிரியரின் நுட்பங்களைக் கண்டறியவும், கற்பனை மற்றும் உண்மையான ஒரு அவமானகரமான சூழ்நிலையை சமாளிப்பது, தூக்கம் மற்றும் ஆன்மாவின் விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றின் சிக்கலை வெளிப்படுத்துகிறது.

பாடங்களின் முன்னேற்றம்

I. தொடக்கக் குறிப்புகள்.

1. ஆசிரியர். கார்க்கி ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில் மட்டுமல்ல, நாடகத்திலும் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார். "யதார்த்தவாதத்தைக் கொன்ற" (பாரம்பரிய நாடகம்), படங்களை "ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட சின்னமாக" உயர்த்திய செக்கோவின் கண்டுபிடிப்பு பற்றி அவர் முதலில் பேசினார். ஆனால் கோர்க்கியே செக்கோவைப் பின்பற்றினார்.

கோர்க்கியின் நாடகம் 2007 இல் 105 வயதாகிறது (பிரீமியர் டிசம்பர் 18, பழைய பாணி, 1902 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் நடந்தது); அப்போதிருந்து, இந்த நாடகம் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பல முறை அரங்கேற்றப்பட்டு படமாக்கப்பட்டது, டஜன் கணக்கான விமர்சன மற்றும் அறிவியல் படைப்புகள் அதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் இன்றும் இந்த வேலையைப் பற்றி எல்லாம் தெரியும் என்று யாரும் சொல்லத் துணிய மாட்டார்கள்.

2. ஒரு மாணவரிடமிருந்து தனிப்பட்ட செய்தி “கார்க்கியின் நாடகத்தின் மேடை விதி “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்”.

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் காப்பகத்தில் கலைஞரான எம். டிமிட்ரிவ் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் டாஸ்ஹவுஸில் எடுக்கப்பட்ட நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட புகைப்படங்கள் அடங்கிய ஆல்பம் உள்ளது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் நாடகத்தை அரங்கேற்றும்போது அவர்கள் நடிகர்கள், ஒப்பனை கலைஞர்கள் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களுக்கு காட்சிப் பொருளாகப் பணியாற்றினார்கள்.

சில புகைப்படங்களில், கோர்க்கியின் கையெழுத்து "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" இல் உள்ள பல கதாபாத்திரங்கள் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் டிராம்பிங்கின் சூழலில் உண்மையான முன்மாதிரிகளைக் கொண்டிருந்தன. இவை அனைத்தும், ஆசிரியர் மற்றும் இயக்குனர் இருவரும், அதிகபட்ச நிலை விளைவை அடைய, முதலில், வாழ்க்கை நம்பகத்தன்மைக்காக பாடுபட்டனர்.

டிசம்பர் 18, 1902 இல் நடந்த "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" இன் பிரீமியர் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது. நாடகத்தின் பாத்திரங்கள்: சாடின் - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, லூகா - மாஸ்க்வின், பரோன் - கச்சலோவ், நடாஷா - ஆண்ட்ரீவா, நாஸ்தியா - நிப்பர்.

பிரபல நடிகர்களின் வருகையும் ஆசிரியர் மற்றும் இயக்குனரின் முடிவுகளின் அசல் தன்மையும் யாரும் எதிர்பார்க்காத முடிவைக் கொடுத்தது. "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" புகழ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு தனித்துவமான கலாச்சார மற்றும் சமூக நிகழ்வாகும், மேலும் இது உலக நாடகத்தின் முழு வரலாற்றிலும் சமமாக இல்லை.

"இந்த நாடகத்தின் முதல் நிகழ்ச்சி ஒரு முழுமையான வெற்றி" என்று எம்.எஃப். ஆண்ட்ரீவா எழுதினார். - பொதுமக்கள் காட்டுக்கு சென்றனர். ஆசிரியர் எண்ணற்ற முறை அழைக்கப்பட்டார். அவர் எதிர்த்தார், வெளியே வர விரும்பவில்லை, அவர் உண்மையில் மேடையில் தள்ளப்பட்டார்.

டிசம்பர் 21 அன்று, கோர்க்கி பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: "நாடகத்தின் வெற்றி விதிவிலக்கானது, இது போன்ற எதையும் நான் எதிர்பார்க்கவில்லை ..." பியாட்னிட்ஸ்கியே எல். ஆண்ட்ரீவுக்கு எழுதினார்: "மக்ஸிமிச்சின் நாடகம் ஒரு மகிழ்ச்சி! தன் திறமையின் வீழ்ச்சியைப் பற்றிப் பேசுபவர்களின் நெற்றியில் தண்டு போல் அடிப்பார்”. "ஆழத்தில்" A. செக்கோவ் மிகவும் பாராட்டினார், அவர் ஆசிரியருக்கு எழுதினார்: "இது புதியது மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நல்லது. இரண்டாவது செயல் மிகவும் நல்லது, அது சிறந்தது, மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது, நான் அதைப் படித்தவுடன், குறிப்பாக முடிவை, நான் மகிழ்ச்சியுடன் குதித்தேன்.

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" என்பது எம். கார்க்கியின் முதல் படைப்பாகும், இது ஆசிரியருக்கு உலகப் புகழைக் கொண்டு வந்தது. ஜனவரி 1903 இல், இந்த நாடகம் பெர்லினில் மேக்ஸ் ரெய்ன்ஹார்ட் தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது, அதை ரிச்சர்ட் வாலட்டின் இயக்கினார், அவர் சாடின் பாத்திரத்தில் நடித்தார். பெர்லினில், நாடகம் தொடர்ச்சியாக 300 நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஓடியது, 1905 வசந்த காலத்தில் அதன் 500 வது நிகழ்ச்சி கொண்டாடப்பட்டது.

அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலர் ஆரம்பகால கோர்க்கியின் சிறப்பியல்பு அம்சத்தை நாடகத்தில் குறிப்பிட்டனர் - முரட்டுத்தனம்.

சிலர் அதை ஒரு குறை என்றார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஏ. வோலின்ஸ்கி, "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்திற்குப் பிறகு, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: "செக்கோவைப் போல கோர்க்கிக்கு அந்த மென்மையான, உன்னத இதயம், பாடுவது மற்றும் அழுவது இல்லை. இது கொஞ்சம் கடினமானது, இது போதிய மாயத்தன்மை இல்லாதது போல், ஒருவித கருணையில் மூழ்கவில்லை.

மற்றவர்கள் இதில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க, ஒருங்கிணைந்த ஆளுமையின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டனர், அவர் மக்களின் கீழ் மட்டத்திலிருந்து வந்தவர் மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளரைப் பற்றிய பாரம்பரிய கருத்துக்களை "வெடித்தது".

3. ஆசிரியர். "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" என்பது கார்க்கிக்கு ஒரு நிரலாக்க நாடகம்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் விடியலில் உருவாக்கப்பட்டது, இது மனிதனும் மனிதகுலமும் தங்களை மாற்றிக் கொள்ளவும், வாழ்க்கையை மாற்றவும் மற்றும் ஆதாரங்களைத் திறக்கவும் வாய்ப்புகள் தொடர்பாக அவரது பல சந்தேகங்களையும் நம்பிக்கைகளையும் வெளிப்படுத்தியது. இதற்கு தேவையான படைப்பு சக்திகள்.

இது நாடகத்தின் குறியீட்டு நேரத்தில், முதல் செயலின் மேடை திசைகளில் கூறப்பட்டுள்ளது: "வசந்தத்தின் ஆரம்பம். காலை". கோர்க்கியின் எண்ணங்களின் அதே திசையை அவரது கடிதப் பரிமாற்றம் சான்றளிக்கிறது.

1898 ஈஸ்டர் தினத்தன்று, "கிறிஸ்து உயிர்த்தெழுந்தார்!" என்று உறுதிமொழியுடன் செக்கோவை வரவேற்ற கார்க்கி, விரைவில் I. E. ரெபினுக்கு எழுதினார்: "எனக்கு ஒரு நபரை விட சிறந்த, சிக்கலான, சுவாரஸ்யமான எதுவும் தெரியாது. அவனே எல்லாம். அவர் கடவுளைப் படைத்தார்... மனிதன் முடிவில்லாத முன்னேற்றத்திற்குத் தகுதியானவன் என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் அவனது அனைத்து செயல்பாடுகளும் அவனுடன் வளரும்... நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை. நான் வாழ்க்கையின் முடிவிலியை நம்புகிறேன், மேலும் வாழ்க்கையை ஆவியின் பரிபூரணத்தை நோக்கிய இயக்கமாக நான் புரிந்துகொள்கிறேன்.

ஒரு வருடம் கழித்து, எல்.என். டால்ஸ்டாய்க்கு எழுதிய கடிதத்தில், இலக்கியம் தொடர்பாக இந்த அடிப்படை ஆய்வறிக்கையை அவர் தனக்கென கிட்டத்தட்ட வார்த்தைகளில் திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார்: "ஒரு பெரிய புத்தகம் கூட இறந்துவிட்டது, வார்த்தையின் கருப்பு நிழல் மற்றும் உண்மையின் குறிப்பு, மற்றும் மனிதன் வாழும் கடவுளின் பாத்திரம். கடவுள் முன்னேற்றம், உண்மை மற்றும் நீதிக்கான தவிர்க்கமுடியாத விருப்பமாக நான் புரிந்துகொள்கிறேன். எனவே, ஒரு நல்ல புத்தகத்தை விட கெட்டவர் சிறந்தவர்.

4. கோர்க்கியின் நாடகத்தைப் படிப்பதில் உங்கள் அபிப்ராயங்கள் என்ன?

II. பாடத்தின் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள். கோர்க்கியின் நாடகத்தின் உரையுடன் பணிபுரிதல்.

1. நாடகத்தின் தலைப்பை நீங்கள் எப்படி புரிந்துகொள்கிறீர்கள்: "அட் தி பாட்டம்"?

ஆசிரியர். மனிதன் மீதான நம்பிக்கையை கோர்க்கி எவ்வாறு இணைத்தார் - "உயிருள்ள கடவுளின் கொள்கலன்", "எல்லையற்ற முன்னேற்றம்", வாழ்க்கையில் நம்பிக்கை - "ஆவியின் முன்னேற்றத்தை நோக்கிய இயக்கம்" - மற்றும் தாவரங்கள் "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்" (இது நாடகத்தின் பெயருக்கான விருப்பங்களில் ஒன்று)?

அவரது வார்த்தைகள், நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், ஒரு நபரின் கேலிக்கூத்தாகத் தோன்றுகிறதா, இந்த வார்த்தைகளின் பின்னணியில் அதன் கதாபாத்திரங்கள் மனிதநேயத்தின் கேலிச்சித்திரமாகத் தோன்றுகிறதா?

இல்லை, ஏனென்றால் கார்க்கியின் ஒற்றை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இரண்டு பக்கங்களும் நமக்கு முன்னால் உள்ளன: அவரது கடிதங்களில் சிறந்த தூண்டுதல்கள் உள்ளன, அவருடைய படைப்பில் மனித திறன்களின் கலை ஆய்வு உள்ளது.

கடவுள்-மனிதன் மற்றும் "கீழே" ஆகியவை முரண்பாடுகள், மற்றும் மாறுபாடு கண்ணுக்குத் தெரியாத ஆனால் இருக்கும் இரகசிய விதிகளைத் தேடுவதற்கு நம்மை கட்டாயப்படுத்தியது, ஆவி, "நரம்புகளை ஒத்திசைக்க," ஒரு நபரை "உடல் ரீதியாக" மாற்றும் திறன் கொண்டது. மேலும் அவரை "வாழ்க்கையின் செயல்முறையின் மையத்திற்கு" திருப்பி அனுப்பினார்.

இந்த தத்துவம் படங்கள், கலவை, லீட்மோட்டிஃப்கள், குறியீட்டு முறை மற்றும் நாடகத்தின் வார்த்தைகளில் செயல்படுத்தப்படுகிறது.

கீழே நாடகத்தில் அது பல மதிப்புடையது மற்றும் கோர்க்கியைப் போலவே, குறியீடாகவும் உள்ளது. தலைப்பு வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளையும் மனித ஆன்மாவையும் தொடர்புபடுத்துகிறது.

கீழே - இது வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதி, ஆன்மா, வீழ்ச்சியின் தீவிர நிலை, நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலை, ஒரு முட்டுச்சந்தானது, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் மர்மெலடோவ் கசப்புடன் பேசியதை ஒப்பிடலாம் - "வேறு எங்கும் செல்லாதபோது."

"ஆன்மாவின் அடிப்பகுதி" என்பது மக்களில் மிகவும் மறைந்துள்ளது. "இது மாறிவிடும்: வெளியில், நீங்கள் உங்களை எப்படி வரைந்தாலும், எல்லாம் அழிக்கப்படும்" என்று பப்னோவ் கூறினார், அவரது பிரகாசமான கடந்த காலத்தை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, நேரடி மற்றும் அடையாள அர்த்தத்தில் வரையப்பட்டவர், விரைவில், பரோனை நோக்கித் திரும்பினார், அவர் தெளிவுபடுத்தினார்: " என்ன இருந்தது, ஆனால் எஞ்சியிருப்பது அற்பங்களைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை." ..."

2. இருப்பிடத்தைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்? முக்கிய நிகழ்வுகள் நடைபெறும் அமைப்பைப் பற்றிய உங்கள் பதிவுகள் என்ன?

கோஸ்டிலெவ்ஸின் தங்குமிடம் ஒரு சிறைச்சாலையை ஒத்திருக்கிறது; அதில் வசிப்பவர்கள் சிறைப் பாடலான "தி சன் ரைசஸ் அண்ட் அஸ்தமனம்" பாடுவது ஒன்றும் இல்லை. அடித்தளத்தில் முடிவடைபவர்கள் சமூகத்தின் வெவ்வேறு அடுக்குகளைச் சேர்ந்தவர்கள், ஆனால் அனைவருக்கும் ஒரே விதி உள்ளது, அவர்கள் சமூகத்தின் துரோகிகள், யாரும் இங்கிருந்து வெளியேற முடியாது.

முக்கியமான விவரம்: தங்கும் வீட்டின் உட்புறம் வெளியில் இருப்பதைப் போல இருட்டாகவும், குளிராகவும், அச்சமூட்டுவதாகவும் இல்லை. மூன்றாவது செயலின் தொடக்கத்தில் வெளியுலகம் பற்றிய விளக்கம் இதோ: “பல்வேறு குப்பைகள் நிறைந்து களைகள் வளர்ந்த முற்றமே பாழ்நிலம். அதன் ஆழத்தில் ஒரு உயரமான செங்கல் ஃபயர்வால் உள்ளது. அது வானத்தை மூடுகிறது... மாலை, சூரியன் மறைகிறது, நெருப்புச்சுவரை சிவப்பு நிற ஒளியால் ஒளிரச் செய்கிறது.”

இது வசந்த காலத்தின் துவக்கம், பனி சமீபத்தில் உருகியது. "இது ஒரு நாயின் குளிர்ச்சியான இடம்...", நுழைவாயிலில் இருந்து உள்ளே நுழையும் போது, ​​நடுக்கத்துடன் டிக் கூறுகிறார். இறுதிப்போட்டியில், நடிகர் இந்த காலி இடத்தில் தூக்கிட்டு தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

உள்ளே இன்னும் சூடாக இருக்கிறது, மக்கள் இங்கு வாழ்கின்றனர்.

- அவர்கள் யார்?

3. படைப்பின் உள்ளடக்கத்தில் வினாடி வினா.

அ) “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” நாடகத்தில் எந்த கதாபாத்திரம்...

1) ...அவருக்கு "எந்த குணாதிசயமும் இல்லை" என்று கூறுகிறதா?(பரோன்.)

2) ... "கீழே" வாழ்க்கையுடன் இணக்கமாக வர விரும்பவில்லை மற்றும் அறிவிக்கிறது:
"நான் ஒரு உழைக்கும் மனிதன் ... நான் சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்கிறேன் ... நான் வெளியேறுவேன் ... நான் என் தோலைக் கிழிப்பேன், ஆனால் நான் வெளியேறுவேன்"?(மைட்.)

3) ... "உங்களை நீங்கள் மதிக்க முடியும்" என்று ஒரு வாழ்க்கையை கனவு கண்டீர்களா?(சாம்பல்.)

4) ... சிறந்த, உண்மையான மனித அன்பின் கனவுகளுடன் வாழ்கிறாரா?(நாஸ்தியா.)

5) ...அடுத்த உலகில் அவள் நன்றாக இருப்பாள் என்று நம்புகிறாள், ஆனால் இன்னும் கொஞ்ச காலம் இந்த உலகில் வாழ விரும்புகிறாளா?(அண்ணா.)

6) ... "தெருவின் நடுவில் படுத்து, துருத்தி வாசித்து கத்துகிறார்: "எனக்கு எதுவும் வேண்டாம், எனக்கு எதுவும் வேண்டாம்"?(ஷூமேக்கர் அலியோஷ்கா.)

7) ...தன்னை திருமணம் செய்து கொள்ளுமாறு கேட்ட மனிதனிடம் கூறுகிறான்: "... ஒரு பெண்ணுக்கு திருமணம் செய்வது குளிர்காலத்தில் பனிக்கட்டியில் குதிப்பது போன்றது"?(குவாஷ்னியா.)

8) ...கடவுளுக்கு சேவை செய்கிறேன் என்ற போர்வையில் மக்களை கொள்ளையடிக்கிறான்! "... நான் உங்கள் மீது அரை கொப்பரை எறிவேன் - நான் விளக்கிற்கு எண்ணெய் வாங்குவேன் ... மற்றும் புனித சின்னத்தின் முன் என் தியாகம் எரியும் ..."?(கோஸ்டிலேவ்.)

9) ...கோபமாக இருக்கிறது: “அவர்கள் சண்டையிடும்போது ஏன் மக்களைப் பிரிக்கிறார்கள்? ஒருவரையொருவர் தாராளமாக அடித்துக் கொள்ள அனுமதித்தால்... அவர்கள் சண்டையிடுவது குறைவு, அதனால் அடித்ததை அதிக நேரம் நினைவில் வைத்திருப்பார்களா...?(போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவ்.)

10) ... அவர் தனது மனைவியை விட்டு வெளியேறியதால், அவளைக் கொல்ல பயந்து, மற்றொருவர் மீது பொறாமை கொண்டதால் ஒரு தங்குமிடம் முடிந்தது?(பப்னோவ்.)

11) ...அழகான பொய்களால் அனைவரையும் ஆறுதல்படுத்தினார், மேலும் கடினமான காலங்களில் "காவல்துறையினரிடம் இருந்து காணாமல் போனார்... நெருப்பிலிருந்து புகை போல..."?(வாண்டரர் லூக்.)

12) ...அடித்து, கொதிக்கும் நீரில் சுடவைத்து, சிறைக்கு அழைத்துச் செல்லும்படி கேட்கிறீர்களா?(நடாஷா.)

13) ... கூறியது: "பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம்... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!"?(சாடின்.)

பி) அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் கோஸ்டிலேவின் தங்குமிடத்திற்கு என்ன சூழ்நிலைகள் கொண்டு வந்தன?

1) கருவூல அறையில் முன்னாள் அதிகாரி?(அரசாங்க பணத்தை அபகரித்ததற்காக பரோன் சிறைக்குச் சென்றார், பின்னர் ஒரு தங்குமிடத்தில் இருந்தார்.)

2) டச்சாவில் ஒரு காவலாளி?(லூக்காவின் ஒரே இரவில் தங்குவது அவரது அலைந்து திரிந்த புள்ளிகளில் ஒன்றாகும்.)

3) முன்னாள் தந்தி ஆபரேட்டர்?(அவரது சகோதரியின் காரணமாக, சாடின் "ஆவேசத்திலும் எரிச்சலிலும் ஒரு அயோக்கியனைக் கொன்றார்", சிறைக்குச் சென்றார், சிறைக்குப் பிறகு ஒரு தங்குமிடம் முடிந்தது.)

4) உரோமம்? (புப்னோவ் ஒரு காலத்தில் தனது சொந்த பட்டறையின் உரிமையாளராக இருந்தார்; அவரது மனைவியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவர் "தனது ஸ்தாபனத்தை" இழந்து ஒரு தங்குமிடத்தில் முடித்தார்.)

ஆசிரியர். இந்த மக்கள் ஒரே அறையில் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், இது அவர்களுக்கு சுமைகளை மட்டுமே தருகிறது: அவர்கள் எந்த வகையிலும் ஒருவருக்கொருவர் உதவ தயாராக இல்லை.

- நாடகத்தின் தொடக்கத்தை மீண்டும் படிக்கவும் (லுகா தங்குமிடம் தோன்றும் முன்).

1. கார்க்கி மக்களின் அந்நியப்படுதலின் ஸ்திரத்தன்மையை வடிவில் தெரிவித்தார்பலமொழி, ஒன்றாக பொருந்தாத பிரதிகளால் ஆனது. எல்லா கருத்துகளும் வெவ்வேறு கோணங்களில் கேட்கப்படுகின்றன - இரவு தங்குமிடங்கள் சீட்டு விளையாடும் (சாடின் மற்றும் பரோன்) மற்றும் செக்கர்ஸ் (பப்னோவ் மற்றும் மெட்வெடேவ்) ஆகியோரின் அழுகையுடன் அண்ணாவின் இறக்கும் வார்த்தைகள் மாறி மாறி வருகின்றன:

அண்ணா. நான் எப்போது நிரம்பினேன் என்று எனக்கு நினைவில் இல்லை ... என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் கந்தல் உடையில் சுற்றினேன்... என் அவல வாழ்க்கை முழுவதும்... எதற்காக?

லூக்கா. ஓ, குழந்தை! சோர்வாக? ஒன்றுமில்லை!

நடிகர் (Crooked Zob). பலா கொண்டு மூவ்... ஜாக், அடடா!

பரோன். மேலும் எங்களுக்கு ஒரு ராஜா இருக்கிறார்.

மைட். அவர்கள் எப்போதும் உங்களை அடிப்பார்கள்.

சாடின். இது எங்கள் பழக்கம்...

மெட்வெடேவ். ராஜா!

பப்னோவ். மற்றும் நான்... சரி...

அண்ணா. நான் சாகிறேன், அவ்வளவுதான்...

2. தனிப்பட்ட கருத்துகளில், குறியீட்டு ஒலியைக் கொண்ட சொற்கள் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. புப்னோவின் வார்த்தைகள் "ஆனால் நூல்கள் அழுகியவை" என்பது தங்குமிடங்களுக்கிடையேயான தொடர்புகள் இல்லாததைக் குறிக்கிறது. நாஸ்தியாவின் நிலைமையைப் பற்றி பப்னோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியவர்." கோஸ்டிலேவ் குடியிருப்பாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் "சகித்துக் கொள்வதில்" சிரமப்படுகிறார்கள் என்பதை இது மீண்டும் குறிக்கிறது.

3. சமூகத்திலிருந்து ஒதுக்கப்பட்டவர்கள் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பல உண்மைகளை நிராகரிக்கின்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, இரவு தங்குமிடங்கள் மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி இல்லாமல் வாழ்கின்றன என்று கிளேஷ்ச் சொன்னவுடன், பப்னோவ் அவருக்கு பதிலளிப்பார்: “மனசாட்சி எதற்காக? நான் பணக்காரன் அல்ல," மற்றும் வாஸ்கா ஆஷ் சாடினின் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டுவார்: "ஒவ்வொரு நபரும் தனது அண்டை வீட்டாருக்கு மனசாட்சி இருக்க வேண்டும் என்று விரும்புகிறார், ஆனால், அதை வைத்திருப்பது யாருக்கும் பயனளிக்காது."

5. சட்டங்கள் 2 மற்றும் 3 இன் சூழல் சட்டங்கள் 1 இலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது?

மாணவர்கள் பிரதிபலிப்பார்கள், உரையிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறார்கள்.

சட்டம் 1 உடன் ஒப்பிடும்போது சட்டங்கள் 2 மற்றும் 3 இன் சூழல் வேறுபட்டது. ஃப்ளாப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்கள் ஏதோ ஒரு மாயையான உலகத்திற்குச் செல்வதற்கு குறுக்கு வெட்டு நோக்கம் எழுகிறது. அலைந்து திரிபவர் லூக்கின் தோற்றத்துடன் நிலைமை மாறுகிறது, அவர் தனது "விசித்திரக் கதைகளால்" இரவு தங்குமிடங்களின் ஆத்மாக்களில் கனவுகளையும் நம்பிக்கையையும் புதுப்பிக்கிறார்.

ஆவணமற்ற நாடோடி லூகா, தனது வாழ்க்கையில் மிகவும் துன்புறுத்தப்பட்டவர், ஒரு நபர் பரிதாபத்திற்கு தகுதியானவர் என்ற முடிவுக்கு வந்து, அதை இரவு தங்குமிடங்களுக்கு தாராளமாக வழங்குகிறார். அவர் ஒரு ஆறுதலாக செயல்படுகிறார், ஒரு நபரை ஊக்குவிக்க அல்லது மகிழ்ச்சியற்ற இருப்புடன் அவரை சமரசம் செய்ய விரும்புகிறார்.

இறக்கும் அண்ணாவுக்கு மரணத்திற்கு பயப்பட வேண்டாம் என்று முதியவர் அறிவுறுத்துகிறார்: இது அமைதியைத் தருகிறது, இது நித்திய பசியுள்ள அண்ணா அறிந்திருக்கவில்லை. குடிகார நடிகருக்கு, லூகா குடிகாரர்களுக்கான இலவச மருத்துவமனையில் குணமடைவார் என்ற நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறார், இருப்பினும் அத்தகைய மருத்துவமனை இல்லை என்று அவருக்குத் தெரியும். சைபீரியாவில் நடாஷாவுடன் புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்குவதற்கான வாய்ப்பைப் பற்றி அவர் வாஸ்கா பெப்லிடம் பேசுகிறார்.

ஆனால் இவை அனைத்தும் ஒரு ஆறுதலான பொய், இது ஒரு நபரை சிறிது நேரம் மட்டுமே அமைதிப்படுத்தும், கடினமான யதார்த்தத்தை முடக்குகிறது.

இரவு தங்குமிடங்களும் இதைப் புரிந்துகொள்கின்றன, ஆனால் அவர்கள் முதியவரை மகிழ்ச்சியுடன் கேட்கிறார்கள்: அவர்கள் அவருடைய "விசித்திரக் கதைகளை" நம்ப விரும்புகிறார்கள், மகிழ்ச்சியின் கனவுகள் அவற்றில் விழித்தெழுகின்றன.

பப்னோவ். அது ஏன்... மக்கள் பொய் சொல்ல மிகவும் விரும்புகிறார்கள்? எப்பொழுதும் - ஒரு புலனாய்வாளர் எதிர்கொள்ளும் ... சரியானது!

நடாஷா. வெளிப்படையாக, பொய்... உண்மையை விட இனிமையானது... நானும்...

நடாஷா. நான் கண்டுபிடித்தேன் ... நான் கண்டுபிடித்தேன் மற்றும் - காத்திருங்கள் ...

பரோன். என்ன?

நடாஷா (வெட்கத்துடன் சிரிக்கிறார்).அதனால்... நான் நினைக்கிறேன், நாளை... யாரோ வருவார்கள்... யாரோ... சிறப்பு... அல்லது ஏதாவது நடக்கும்... மேலும் - முன்னோடியில்லாதது... நீண்ட நாட்களாக காத்திருக்கிறேன்... எப்போதும் - நான் காத்திருக்கிறேன்... அதனால்... உண்மையில் - நீங்கள் எதை விரும்பலாம்?

இரவு தங்குமிடங்களின் கருத்துகளில் சூழ்நிலைகளிலிருந்து ஏமாற்றும் விடுதலை உணர்வு உள்ளது. இருப்பு வட்டம் மூடப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: அலட்சியத்திலிருந்து அடைய முடியாத கனவு வரை, அதிலிருந்து உண்மையான அதிர்ச்சிகள் அல்லது மரணம் வரை (அன்னா இறந்துவிடுகிறார், கோஸ்டிலேவ் கொல்லப்பட்டார்). இதற்கிடையில், கதாபாத்திரங்களின் இந்த நிலையில்தான் நாடக ஆசிரியர் அவர்களின் ஆன்மீக திருப்புமுனையின் மூலத்தைக் காண்கிறார்.

III. பாடங்களின் சுருக்கம்.

- ஒரு பொதுமைப்படுத்தலை உருவாக்கவும்: கோர்க்கியின் நாடகத்தின் அம்சங்கள் என்ன - செயலின் வளர்ச்சியில், உள்ளடக்கத்தில்?

அது ஒரு உதாரணம் சமூக-தத்துவ நாடகம்.இந்த வரையறையை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில், ஆசிரியர் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சிறப்பியல்பு சமூக மற்றும் அன்றாட அம்சங்களை மட்டும் சித்தரிக்கவில்லை. இது ஒரு அன்றாட நாடகம் அல்ல, ஆனால் ஒரு சமூக மற்றும் தத்துவ நாடகம், இது ஒரு நபரைப் பற்றிய சர்ச்சை, சமூகத்தில் அவரது நிலை மற்றும் அவரைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தங்குமிடத்தில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து மக்களும் இந்த சர்ச்சையில் பங்கேற்கிறார்கள் (ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு வரை).

வீட்டு பாடம்.

தனிநபர்: சிக்கல்மனிதன் கோர்க்கியின் "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில்.

3) சத்தியம் மற்றும் மனிதன் (சட்டம் 4) பற்றிய சாடினின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்ஸை இதயப்பூர்வமாகக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

மாணவர், சுயாதீனமாக பாடத்திற்கு தயார்,என். ஜபோலோட்ஸ்கியின் "உங்கள் ஆன்மாவை சோம்பேறியாக இருக்க விடாதீர்கள்" என்ற கவிதையைப் படிக்கிறார்.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சகம்

Ulyanovsk மாநில பல்கலைக்கழகம்

கலாச்சாரம் மற்றும் கலை பீடம்

மொழியியல் துறை

பாட சுருக்கம்:"ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு"

பொருள்:ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை" நாடக வரலாறு

நிகழ்த்தப்பட்டது:

கே-11 மாணவர்

விகெரேவா எம். ஏ.

சரிபார்க்கப்பட்டது:

மொழியியல் துறையின் இணைப் பேராசிரியர்

மாட்லின் எம்.ஜி.

உல்யனோவ்ஸ்க் 2009

1878 ஆம் ஆண்டில், என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "வரதட்சணை" என்ற நாடகத்தை எழுதினார், அதைப் பற்றி அவர் தனது நண்பர்களிடம் கூறினார்: "இது எனது நாற்பதாவது அசல் படைப்பாகும்." அவர் சுமார் நான்கு வருடங்கள் எழுதினார்.

"வரதட்சணை" ஒரு விசித்திரமான விதியைக் கொண்டுள்ளது. ஆரம்பத்தில் விமர்சகர்களால் பெறப்பட்டது

ஒரு சாதாரண நாடகமாக, அது இறுதியில் உலகளாவிய அங்கீகாரம் பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது.

பிரீமியர் நவம்பர் 1878 இல் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமகாலத்தவர், விமர்சகர் பி.டி. போபோரிகின், நாடகத்திற்கு பின்வரும் முடிவைக் கொடுத்தார்: "அவரது கடைசி நாடகத்தில், அனைத்து நோக்கங்களும் ஏற்பாடுகளும் பழையவை, அவரது திறனாய்விலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை மற்றும் நவீன, வளர்ந்த பார்வையாளருக்கு எந்த ஆர்வமும் இருக்க முடியாது." நாடகத்தின் மேடை விதி அத்தகைய தீர்ப்பை மறுத்தது.

லாரிசா ஒகுடலோவா இளம், அழகான மற்றும் திறமையானவர், ஆனால் அவளிடம் இந்த உலகில் மிக முக்கியமான விஷயம் இல்லை - பணம். அவள் வீடற்றவள். அவரது தாயார், கரிதா இக்னாடிவ்னா, ஏற்கனவே தனது இரண்டு மகள்களை திருமணம் செய்து கொண்டார், இப்போது லாரிசாவின் முறை. Kharita Ignatievna கலகலப்பான மற்றும் ஆர்வமுள்ளவர் - பணக்கார மற்றும் உன்னதமான மக்கள் தங்கள் வீட்டிற்கு வருகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, Knurov ஒரு மில்லியனர்; பரடோவ் ஒரு புத்திசாலித்தனமான மனிதர்; Vozhevatov ஒரு பணக்கார வணிகர். லாரிசா அற்புதமான அழகைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஆண் மக்களிடையே மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்துகிறது. அவளுடைய அழகு யாரையும் அலட்சியப்படுத்தாது. லாரிசா ஒரு அழகான மற்றும் திறமையான பெண் மட்டுமல்ல, ஒரு முக்கியமான நன்மையும் உள்ளது - உயர்ந்த ஆன்மீகத்திற்காக பாடுபடும் ஒரு பணக்கார ஆன்மா. லாஸ்டோச்கா நீராவி கப்பலின் உரிமையாளரான பரடோவை அவள் காதலிக்கிறாள். அவர் அவளிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார், ஆனால் முன்மொழிவது பற்றி யோசிக்கவில்லை.

ஒரு நாள் அவர் வியாபாரத்தை முடித்துவிட்டு மணமகளின் மணமகனாக "தங்கச் சுரங்கங்களுடன்" திரும்புகிறார். பரடோவுக்காகக் காத்திருந்து சோர்வடைந்த லாரிசா, ஒரு குட்டி அதிகாரி, ஒரு முக்கியமற்ற மற்றும் வீண் மனிதரான கரண்டிஷேவை திருமணம் செய்ய முடிவு செய்கிறார். நிச்சயதார்த்தத்தின் போது, ​​கரண்டிஷேவ் நுரோவ், பரடோவ் மற்றும் வோஷேவடோவ் ஆகியோரை அழைக்கிறார். கரண்டிஷேவுக்கு கொஞ்சம் மதுவைக் கொடுத்த பிறகு, பரடோவ் லாரிசாவை "இரவில் அவருடன் செல்ல" "விழுங்க" வற்புறுத்துகிறார். லரிசா, பரடோவின் அன்பை நம்புகிறார், ஒப்புக்கொள்கிறார்.

கப்பலில் அவள் அவனிடம் தன்னைக் கொடுக்கிறாள், ஆனால் காலையில் அவன் நிச்சயதார்த்தத்தை அவளிடம் தெரிவிக்கிறான். க்னுரோவ் மற்றும் வோஜெவடோவ் அவளை தனது எஜமானியாக யார் பெறுவார்கள் என்று பார்க்க நிறைய போட்டனர். கரண்டிஷேவ் லாரிசாவை சுடுகிறார், அவள் நன்றியுணர்வின் வார்த்தைகளால் இறந்துவிடுகிறாள். வோல்காவிற்குள் விரைவதற்கு அவளுக்கு போதுமான வலிமை இல்லை.

சமகாலத்தவர்கள் "வரதட்சணை" இல் பணத்தின் சக்தியின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட சமூக வாழ்க்கை முறையின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டனர், ஆனால் இந்த நாடகத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மனிதனின் உள் உலகத்தையும் ஆராய்ந்தார். நாடகம் "வரதட்சணை இல்லாதவர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் கதாநாயகி, இளம், அழகான, திறமையான பெண் லாரிசா ஒகுடலோவாவின் நாடகம், அவர் வரதட்சணை இல்லாதவர் அல்ல. அவள் தன் வாழ்க்கையை மாற்ற விரும்புகிறாள், வேண்டுமென்றே வறுமையில் போய், கரண்டிஷேவை மணக்க முடிவு செய்கிறாள். அவளது ஆன்மிக அமைப்பில் தனக்கு இணையான எவரையும் அவள் காணவில்லை என்பது அவளுடைய நாடகம். "நான் அன்பைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன், கிடைக்கவில்லை." லாரிசாவைச் சுற்றி அவளை விரும்பும் ஆண்களின் வட்ட நடனம் உள்ளது. ஆனால் அவர்கள் அவளுக்கு என்ன வழங்க முடியும்?

Knurov மற்றும் Vozhevatov பணம், Paratov இன்பம். கரண்டிஷேவ் தனது மரியாதையை லாரிசாவுக்கு தியாகம் செய்வதாக நம்புகிறார். ஆனால் அவளுடைய ஆன்மாவை யாரும் விரும்புவதில்லை அல்லது பார்க்க முடியாது. லாரிசா தனது ஆன்மாவின் அழகால் துல்லியமாக அழகாக இருக்கிறாள், எல்லோரும் அவளிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், எல்லோரும் தங்கள் இருப்புக்கு சாட்சியமளிக்க விரும்புகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் இணைப்புகளின் உலகில் இருக்கிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் இருப்பின் நிலைக்கு மேலே உயர அனுமதிக்கப்படுவதில்லை.

அவர்கள் அனைவரும் பொருள் கோளத்தில், தங்கள் சூழலில் வாழ்கின்றனர். இந்த சூழலில், ஆன்மாவின் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிந்த லாரிசா மூச்சுத் திணறுகிறார்.

லாரிசாவின் ரசிகர்கள் அவரது வித்தியாசத்தை உணர்கிறார்கள், இதுதான் அவர்களை ஈர்க்கிறது. "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லாரிசா டிமிட்ரிவ்னாவில் பூமிக்குரிய, இந்த உலக விஷயம் இல்லை" என்று நுரோவ் கூறுகிறார். ஆனால் ஒரு பெண்ணைப் பற்றிய அவர்களின் சிறந்த யோசனைகளுக்கு, லாரிசாவுக்கு ஆடம்பரம் தேவை என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். நாடகத்தில் லாரிசா வரதட்சணை இல்லாத பெண் என்று அழைக்கப்படுகிறார், ஆனால் அவள் ஏழையாக இருப்பதால் அவள் கஷ்டப்படுவதில்லை, அவள் செல்வத்தில் கூட அலட்சியமாக இருக்கிறாள்: அவள் கரண்டிஷேவை திருமணம் செய்து கொள்ள ஒப்புக்கொள்கிறாள், நகரத்தின் வணிக சலசலப்பில் இருந்து தப்பிக்க கிராமத்திற்குச் செல்கிறாள். பணம் லாரிசாவுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தராது, ஆனால் அது வரதட்சணை அனுபவிக்கும் அவமானத்திலிருந்து அவளைப் பாதுகாக்கும். ஒவ்வொருவரும் அவளிடமிருந்து தங்கள் சொந்தத்தை விரும்பும் மக்களிடையே எல்லையற்ற தனிமையில் இருந்ததால் அவள் இறக்கிறாள்.

"வரதட்சணை" நாடகத்தின் நாடக தயாரிப்புகளின் வரலாறு.

லாரிசா ஒகுடலோவாவின் பாத்திரத்தின் முதல் கலைஞர்கள்

ஒரே நேரத்தில் மூன்று பேர் சிறந்தவர்கள் மட்டுமல்ல, சகாப்தத்தின் சிறந்த நடிகைகள், ஆனால், விசித்திரமாக போதும், அவர்களில் ஒருவர் கூட ஒரு சுவாரஸ்யமான மேடை விளக்கத்தை உருவாக்க முடியவில்லை.

ஜி.என். ஃபெடோடோவா மாலி தியேட்டரின் பிரீமியரில் நிகழ்த்தினார். அவர் ஒரு பிரகாசமான நடிகையாக இருந்தார், அவர் நாடக மற்றும் நகைச்சுவை பாத்திரங்களில் சமமாக வெற்றி பெற்றார். ஃபெடோடோவா நிகழ்த்திய லாரிசாவின் பாத்திரம் தோல்வியுற்றதாகக் கருதப்பட்டது. விமர்சகர்களிடமிருந்து சில கருத்துக்கள் இங்கே உள்ளன: "இது எனக்கு உண்மை மற்றும் அசல் தன்மையை முற்றிலும் இழந்துவிட்டது"; "நடிகை எடுத்த மெலோடிராமாடிக் தொனிக்கும் "எஞ்சிய அன்றாட சூழலுக்கும்" இடையே உள்ள இடைவெளி நடிகையின் முகத்தை "தவறானதாகவும் சாதாரணமானதாகவும்" ஆக்கியது.

விரைவில் இந்த பாத்திரம் எம்.என். எர்மோலோவாவுக்கு மாற்றப்பட்டது. ஃபெடோடோவாவின் தோல்வியுற்ற விளையாட்டின் பின்னணியில், லாரிசா எர்மோலோவா தெளிவாக வென்றார். விமர்சகர்கள் எர்மோலோவாவை மிகவும் உறுதியானதாகக் கண்டனர். அவர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் நடிக்க விரும்பினார், மேலும் அவரது சோகமான மனோபாவத்தின் காரணமாக, அவர் தனது நாடகங்களின் கதாநாயகிகளுக்கு தார்மீக வலிமையைக் கொடுத்தார், அது அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களை விட அவர்களை உயர்த்தியது.

ஆனால் அவரது திறமையின் தனித்தன்மையின் காரணமாகவே அவர் லாரிசாவை ஒரு ஒருங்கிணைந்த மற்றும் சமரசமற்ற இயல்புடையவராகவும், தீர்க்கமான மற்றும் கோபமாக எதிர்ப்பாளராகவும் மாற்றினார், இது பொதுவாக, பலவீனம் மற்றும் திரிபு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்ட "வரதட்சணை" யின் கதாநாயகியின் தன்மையை மாற்றியது. , மற்றும் முறிவு.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், லாரிசாவாக எம்.ஜி.சவினா நடித்தார். சவினாவே தனது நடிப்பில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. மாகாணங்களில் சுற்றுப்பயணத்தில், அவர் தனது விருப்பமான பாத்திரங்களை ஏற்றார், அவர் மூன்று முறை "வரதட்சணை" நடித்தார் மற்றும் நிரந்தரமாக விலகினார். "வரதட்சணை இல்லா" இல் அவர் லாரிசாவாக "மிகவும் சிறந்தவர்", "மிகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது" என்று பொது அறிவின் பார்வையில் நடித்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், "வரதட்சணை" 1882 இல் மேடையை விட்டு வெளியேறியது மற்றும் 15 ஆண்டுகளாக அதில் தோன்றவில்லை. மாஸ்கோவில், நாடகம் நீண்ட காலம் நீடித்தது - 1891 வரை. வரதட்சணை 1896 மற்றும் 1897 இல் இரண்டு மூலதன நிலைகளிலும் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் நாடகத்தின் பார்வை மாறிவிட்டது.

வேரா ஃபெடோரோவ்னா கோமிசார்ஜெவ்ஸ்கயா, லாரிசா ஒகுடலோவாவின் பாத்திரத்தில் நடித்தார், இந்த நாடகத்தை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான நாடகமாக மாற்றினார்.

மேலும், கோமிசார்ஷெவ்ஸ்காயாவின் பெயர் "வரதட்சணை" வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. விமர்சகர் ஏ.வி. ஆம்ஃபிதியாட்ரோவின் கூற்றுப்படி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை விட அவர் இந்த பாத்திரத்திற்காக அதிகம் செய்தார். ஃபெடோடோவாவோ, எர்மோலோவாவோ, சவினாவோ லாரிசா என்னவென்று யூகிக்கவில்லை, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு அவர் உருவாக்கிய ஆழம் புரியவில்லை. ஆசிரியர் தனது கலை உள்ளுணர்வுடன் நித்திய சிக்கல்களை "யூகிக்கிறார்" அந்த கலைப் படைப்புகளின் தலைவிதியின் தனித்தன்மை இதுவாகும்.

கோமிசார்ஷெவ்ஸ்காயாவின் நடிப்பில் லாரிசா எப்படி இருந்தார், இந்த பாத்திரமும் அவரது வாழ்க்கையில் சிறப்பு பெற்றது? அவர், விமர்சகர்கள் மிகவும் பின்னர் எழுதியது போல், "ஒரு வரலாற்று பாத்திரம், ஏனெனில் அவர் வரலாற்றை உருவாக்குகிறார்."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியும் முதல் கலைஞர்களும் லாரிசாவின் தலைவிதியைப் பார்த்தார்கள்

சமூக நாடகம்.

லாரிசா, தனது நுட்பமான ஆன்மாவுடன், அன்பின் பற்றாக்குறையால் அவதிப்பட்டு, அவர்களின் வணிக மற்றும் வீண் நலன்களில் ஈடுபடும் மக்களிடையே அழிந்து போகிறார். கோமிசார்ஷெவ்ஸ்கயா நவீன காலத்தின் நடிகை, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கலையில் புதிய வடிவங்களைத் தேடுவதில் பிஸியாக இருந்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அல்ல, லாரிசாவைப் பற்றிய புரிதலைக் கொடுத்ததாக நடிகை தானே கூறினார். அவள் "முதலில் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட பெண் ஆத்மாவில் உள்ள நித்தியமான அனைத்தையும்" ஆர்வமாக உள்ளாள். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கோமிசார்ஜெவ்ஸ்கயா சமூக மோதலைத் தவிர்த்தார். அவளுடைய லாரிசாவின் சோகம் அவள் வீடற்றவள் என்பது அல்ல, ஆனால் அவள் மக்களிடையே மனதளவில் தனிமையாக இருக்கிறாள்: அவள் ஆன்மாவுக்கு பயப்படுகிறாள், துன்பத்திற்கு அழிந்தாள். கோமிசார்ஷெவ்ஸ்கயா லாரிசாவாக "சோகமாக தனிமையாகவும் சோகமாக அழிந்தவராகவும்" நடித்தார்.

பெரும்பாலும், "வரதட்சணை" தயாரிப்புகளின் முழு வரலாறும்

இரண்டு கூர்மையான எதிர் காலங்களாக பிரிக்கலாம்: Komissarzhevskaya முன் மற்றும் அதன் பிறகு.

பணி அனுபவத்திலிருந்து. எம். கோர்க்கியின் சமூக மற்றும் தத்துவ நாடகம் "ஆழத்தில்"

• நாடகத்தின் ஒரு வகையாக சமூக-தத்துவ நாடகத்தின் ஆரம்ப யோசனையை கொடுங்கள்;
• கோர்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்துங்கள்;
• ஒரு வியத்தகு படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

• கோர்க்கியின் நாடகத்தின் "கீழ் ஆழத்தில்" என்ற தலைப்பின் தத்துவ அர்த்தத்தை தீர்மானிக்கவும்;
• மக்களின் ஆன்மீகப் பிரிவின் வளிமண்டலத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஆசிரியரின் நுட்பங்களைக் கண்டறியவும், கற்பனை மற்றும் உண்மையான ஒரு அவமானகரமான சூழ்நிலையை சமாளிப்பது, தூக்கம் மற்றும் ஆன்மாவின் விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றின் சிக்கலை வெளிப்படுத்துகிறது.

பாடங்களின் முன்னேற்றம்

I. தொடக்கக் குறிப்புகள்.

1. ஆசிரியர். கார்க்கி ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில் மட்டுமல்ல, நாடகத்திலும் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார். "யதார்த்தவாதத்தைக் கொன்ற" (பாரம்பரிய நாடகம்), படங்களை "ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட சின்னமாக" உயர்த்திய செக்கோவின் கண்டுபிடிப்பு பற்றி அவர் முதலில் பேசினார். ஆனால் கோர்க்கியே செக்கோவைப் பின்பற்றினார்.

கோர்க்கியின் நாடகம் 2007 இல் 105 வயதாகிறது (பிரீமியர் டிசம்பர் 18, பழைய பாணி, 1902 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் நடந்தது); அப்போதிருந்து, இந்த நாடகம் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பல முறை அரங்கேற்றப்பட்டு படமாக்கப்பட்டது, டஜன் கணக்கான விமர்சன மற்றும் அறிவியல் படைப்புகள் அதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் இன்றும் இந்த வேலையைப் பற்றி எல்லாம் தெரியும் என்று யாரும் சொல்லத் துணிய மாட்டார்கள்.

2. ஒரு மாணவரிடமிருந்து தனிப்பட்ட செய்தி “கார்க்கியின் நாடகத்தின் மேடை விதி “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்”.

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் காப்பகத்தில் கலைஞரான எம். டிமிட்ரிவ் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் டாஸ்ஹவுஸில் எடுக்கப்பட்ட நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட புகைப்படங்கள் அடங்கிய ஆல்பம் உள்ளது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் நாடகத்தை அரங்கேற்றும்போது அவர்கள் நடிகர்கள், ஒப்பனை கலைஞர்கள் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களுக்கு காட்சிப் பொருளாகப் பணியாற்றினார்கள்.

சில புகைப்படங்களில், கோர்க்கியின் கையெழுத்து "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" இல் உள்ள பல கதாபாத்திரங்கள் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் டிராம்பிங்கின் சூழலில் உண்மையான முன்மாதிரிகளைக் கொண்டிருந்தன. இவை அனைத்தும், ஆசிரியர் மற்றும் இயக்குனர் இருவரும், அதிகபட்ச நிலை விளைவை அடைய, முதலில், வாழ்க்கை நம்பகத்தன்மைக்காக பாடுபட்டனர்.

டிசம்பர் 18, 1902 இல் நடந்த "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" இன் பிரீமியர் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது. நாடகத்தின் பாத்திரங்கள்: சாடின் - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, லூகா - மாஸ்க்வின், பரோன் - கச்சலோவ், நடாஷா - ஆண்ட்ரீவா, நாஸ்தியா - நிப்பர்.

பிரபல நடிகர்களின் வருகையும் ஆசிரியர் மற்றும் இயக்குனரின் முடிவுகளின் அசல் தன்மையும் யாரும் எதிர்பார்க்காத முடிவைக் கொடுத்தது. "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" புகழ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு தனித்துவமான கலாச்சார மற்றும் சமூக நிகழ்வாகும், மேலும் இது உலக நாடகத்தின் முழு வரலாற்றிலும் சமமாக இல்லை.

"இந்த நாடகத்தின் முதல் நிகழ்ச்சி ஒரு முழுமையான வெற்றி" என்று எம்.எஃப். ஆண்ட்ரீவா எழுதினார். - பொதுமக்கள் காட்டுக்கு சென்றனர். ஆசிரியர் எண்ணற்ற முறை அழைக்கப்பட்டார். அவர் எதிர்த்தார், வெளியே வர விரும்பவில்லை, அவர் உண்மையில் மேடையில் தள்ளப்பட்டார்.

டிசம்பர் 21 அன்று, கோர்க்கி பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: "நாடகத்தின் வெற்றி விதிவிலக்கானது, இது போன்ற எதையும் நான் எதிர்பார்க்கவில்லை ..." பியாட்னிட்ஸ்கியே எல். ஆண்ட்ரீவுக்கு எழுதினார்: "மக்ஸிமிச்சின் நாடகம் ஒரு மகிழ்ச்சி! தன் திறமையின் வீழ்ச்சியைப் பற்றிப் பேசுபவர்களின் நெற்றியில் தண்டு போல் அடிப்பார்”. "ஆழத்தில்" A. செக்கோவ் மிகவும் பாராட்டினார், அவர் ஆசிரியருக்கு எழுதினார்: "இது புதியது மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நல்லது. இரண்டாவது செயல் மிகவும் நல்லது, அது சிறந்தது, மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது, நான் அதைப் படித்தவுடன், குறிப்பாக முடிவை, நான் மகிழ்ச்சியுடன் குதித்தேன்.

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" என்பது எம். கார்க்கியின் முதல் படைப்பாகும், இது ஆசிரியருக்கு உலகப் புகழைக் கொண்டு வந்தது. ஜனவரி 1903 இல், இந்த நாடகம் பெர்லினில் மேக்ஸ் ரெய்ன்ஹார்ட் தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது, அதை ரிச்சர்ட் வாலட்டின் இயக்கினார், அவர் சாடின் பாத்திரத்தில் நடித்தார். பெர்லினில், நாடகம் தொடர்ச்சியாக 300 நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஓடியது, 1905 வசந்த காலத்தில் அதன் 500 வது நிகழ்ச்சி கொண்டாடப்பட்டது.

அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலர் ஆரம்பகால கோர்க்கியின் சிறப்பியல்பு அம்சத்தை நாடகத்தில் குறிப்பிட்டனர் - முரட்டுத்தனம்.

சிலர் அதை ஒரு குறை என்றார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஏ. வோலின்ஸ்கி, "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்திற்குப் பிறகு, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: "செக்கோவைப் போல கோர்க்கிக்கு அந்த மென்மையான, உன்னத இதயம், பாடுவது மற்றும் அழுவது இல்லை. இது கொஞ்சம் கடினமானது, இது போதிய மாயத்தன்மை இல்லாதது போல், ஒருவித கருணையில் மூழ்கவில்லை.

மற்றவர்கள் இதில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க, ஒருங்கிணைந்த ஆளுமையின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டனர், அவர் மக்களின் கீழ் மட்டத்திலிருந்து வந்தவர் மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளரைப் பற்றிய பாரம்பரிய கருத்துக்களை "வெடித்தது".

3. ஆசிரியர். "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" என்பது கார்க்கிக்கு ஒரு நிரலாக்க நாடகம்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் விடியலில் உருவாக்கப்பட்டது, இது மனிதனும் மனிதகுலமும் தங்களை மாற்றிக் கொள்ளவும், வாழ்க்கையை மாற்றவும் மற்றும் ஆதாரங்களைத் திறக்கவும் வாய்ப்புகள் தொடர்பாக அவரது பல சந்தேகங்களையும் நம்பிக்கைகளையும் வெளிப்படுத்தியது. இதற்கு தேவையான படைப்பு சக்திகள்.

இது நாடகத்தின் குறியீட்டு நேரத்தில், முதல் செயலின் மேடை திசைகளில் கூறப்பட்டுள்ளது: "வசந்தத்தின் ஆரம்பம். காலை". கோர்க்கியின் எண்ணங்களின் அதே திசையை அவரது கடிதப் பரிமாற்றம் சான்றளிக்கிறது.

1898 ஈஸ்டர் தினத்தன்று, "கிறிஸ்து உயிர்த்தெழுந்தார்!" என்று உறுதிமொழியுடன் செக்கோவை வரவேற்ற கார்க்கி, விரைவில் I. E. ரெபினுக்கு எழுதினார்: "எனக்கு ஒரு நபரை விட சிறந்த, சிக்கலான, சுவாரஸ்யமான எதுவும் தெரியாது. அவனே எல்லாம். அவர் கடவுளைப் படைத்தார்... மனிதன் முடிவில்லாத முன்னேற்றத்திற்குத் தகுதியானவன் என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் அவனது அனைத்து செயல்பாடுகளும் அவனுடன் வளரும்... நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை. நான் வாழ்க்கையின் முடிவிலியை நம்புகிறேன், மேலும் வாழ்க்கையை ஆவியின் பரிபூரணத்தை நோக்கிய இயக்கமாக நான் புரிந்துகொள்கிறேன்.

ஒரு வருடம் கழித்து, எல்.என். டால்ஸ்டாய்க்கு எழுதிய கடிதத்தில், இலக்கியம் தொடர்பாக இந்த அடிப்படை ஆய்வறிக்கையை அவர் தனக்கென கிட்டத்தட்ட வார்த்தைகளில் திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார்: "ஒரு பெரிய புத்தகம் கூட இறந்துவிட்டது, வார்த்தையின் கருப்பு நிழல் மற்றும் உண்மையின் குறிப்பு, மற்றும் மனிதன் வாழும் கடவுளின் பாத்திரம். கடவுள் முன்னேற்றம், உண்மை மற்றும் நீதிக்கான தவிர்க்கமுடியாத விருப்பமாக நான் புரிந்துகொள்கிறேன். எனவே, ஒரு நல்ல புத்தகத்தை விட கெட்டவர் சிறந்தவர்.

4. கோர்க்கியின் நாடகத்தைப் படிப்பதில் உங்கள் அபிப்ராயங்கள் என்ன?

II. பாடத்தின் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள். கோர்க்கியின் நாடகத்தின் உரையுடன் பணிபுரிதல்.

1. நாடகத்தின் தலைப்பை நீங்கள் எப்படி புரிந்துகொள்கிறீர்கள்: "அட் தி பாட்டம்"?

ஆசிரியர். மனிதன் மீதான நம்பிக்கையை கோர்க்கி எவ்வாறு இணைத்தார் - "உயிருள்ள கடவுளின் கொள்கலன்", "எல்லையற்ற முன்னேற்றம்", வாழ்க்கையில் நம்பிக்கை - "ஆவியின் முன்னேற்றத்தை நோக்கிய இயக்கம்" - மற்றும் தாவரங்கள் "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்" (இது நாடகத்தின் பெயருக்கான விருப்பங்களில் ஒன்று)?

அவரது வார்த்தைகள், நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், ஒரு நபரின் கேலிக்கூத்தாகத் தோன்றுகிறதா, இந்த வார்த்தைகளின் பின்னணியில் அதன் கதாபாத்திரங்கள் மனிதநேயத்தின் கேலிச்சித்திரமாகத் தோன்றுகிறதா?

இல்லை, ஏனென்றால் கார்க்கியின் ஒற்றை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இரண்டு பக்கங்களும் நமக்கு முன்னால் உள்ளன: அவரது கடிதங்களில் சிறந்த தூண்டுதல்கள் உள்ளன, அவருடைய படைப்பில் மனித திறன்களின் கலை ஆய்வு உள்ளது.

கடவுள்-மனிதன் மற்றும் "கீழே" ஆகியவை முரண்பாடுகள், மற்றும் மாறுபாடு கண்ணுக்குத் தெரியாத ஆனால் இருக்கும் இரகசிய விதிகளைத் தேடுவதற்கு நம்மை கட்டாயப்படுத்தியது, ஆவி, "நரம்புகளை ஒத்திசைக்க," ஒரு நபரை "உடல் ரீதியாக" மாற்றும் திறன் கொண்டது. மேலும் அவரை "வாழ்க்கையின் செயல்முறையின் மையத்திற்கு" திருப்பி அனுப்பினார்.

இந்த தத்துவம் படங்கள், கலவை, லீட்மோட்டிஃப்கள், குறியீட்டு முறை மற்றும் நாடகத்தின் வார்த்தைகளில் செயல்படுத்தப்படுகிறது.

கீழே நாடகத்தில் அது பல மதிப்புடையது மற்றும் கோர்க்கியைப் போலவே, குறியீடாகவும் உள்ளது. தலைப்பு வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளையும் மனித ஆன்மாவையும் தொடர்புபடுத்துகிறது.

கீழே - இது வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதி, ஆன்மா, வீழ்ச்சியின் தீவிர நிலை, நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலை, ஒரு முட்டுச்சந்தானது, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் மர்மெலடோவ் கசப்புடன் பேசியதை ஒப்பிடலாம் - "வேறு எங்கும் செல்லாதபோது."

"ஆன்மாவின் அடிப்பகுதி" என்பது மக்களில் மிகவும் மறைந்துள்ளது. "இது மாறிவிடும்: வெளியில், நீங்கள் உங்களை எப்படி வரைந்தாலும், எல்லாம் அழிக்கப்படும்" என்று பப்னோவ் கூறினார், அவரது பிரகாசமான கடந்த காலத்தை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, நேரடி மற்றும் அடையாள அர்த்தத்தில் வரையப்பட்டவர், விரைவில், பரோனை நோக்கித் திரும்பினார், அவர் தெளிவுபடுத்தினார்: " என்ன இருந்தது, ஆனால் எஞ்சியிருப்பது அற்பங்களைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை." ..."

2. இருப்பிடத்தைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்? முக்கிய நிகழ்வுகள் நடைபெறும் அமைப்பைப் பற்றிய உங்கள் பதிவுகள் என்ன?

கோஸ்டிலெவ்ஸின் தங்குமிடம் ஒரு சிறைச்சாலையை ஒத்திருக்கிறது; அதில் வசிப்பவர்கள் சிறைப் பாடலான "தி சன் ரைசஸ் அண்ட் அஸ்தமனம்" பாடுவது ஒன்றும் இல்லை. அடித்தளத்தில் முடிவடைபவர்கள் சமூகத்தின் வெவ்வேறு அடுக்குகளைச் சேர்ந்தவர்கள், ஆனால் அனைவருக்கும் ஒரே விதி உள்ளது, அவர்கள் சமூகத்தின் துரோகிகள், யாரும் இங்கிருந்து வெளியேற முடியாது.

முக்கியமான விவரம்: தங்கும் வீட்டின் உட்புறம் வெளியில் இருப்பதைப் போல இருட்டாகவும், குளிராகவும், அச்சமூட்டுவதாகவும் இல்லை. மூன்றாவது செயலின் தொடக்கத்தில் வெளியுலகம் பற்றிய விளக்கம் இதோ: “பல்வேறு குப்பைகள் நிறைந்து களைகள் வளர்ந்த முற்றமே பாழ்நிலம். அதன் ஆழத்தில் ஒரு உயரமான செங்கல் ஃபயர்வால் உள்ளது. அது வானத்தை மூடுகிறது... மாலை, சூரியன் மறைகிறது, நெருப்புச்சுவரை சிவப்பு நிற ஒளியால் ஒளிரச் செய்கிறது.”

இது வசந்த காலத்தின் துவக்கம், பனி சமீபத்தில் உருகியது. "இது ஒரு நாயின் குளிர்ச்சியான இடம்...", நுழைவாயிலில் இருந்து உள்ளே நுழையும் போது, ​​நடுக்கத்துடன் டிக் கூறுகிறார். இறுதிப்போட்டியில், நடிகர் இந்த காலி இடத்தில் தூக்கிட்டு தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

உள்ளே இன்னும் சூடாக இருக்கிறது, மக்கள் இங்கு வாழ்கின்றனர்.

- அவர்கள் யார்?

3. படைப்பின் உள்ளடக்கத்தில் வினாடி வினா.

அ) “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” நாடகத்தில் எந்த கதாபாத்திரம்...

1) ...அவருக்கு "எந்த குணாதிசயமும் இல்லை" என்று கூறுகிறதா? (பரோன்.)

2) ... "கீழே" வாழ்க்கையுடன் இணக்கமாக வர விரும்பவில்லை மற்றும் அறிவிக்கிறது:
"நான் ஒரு உழைக்கும் மனிதன் ... நான் சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்கிறேன் ... நான் வெளியேறுவேன் ... நான் என் தோலைக் கிழிப்பேன், ஆனால் நான் வெளியேறுவேன்"? (மைட்.)

3) ... "உங்களை நீங்கள் மதிக்க முடியும்" என்று ஒரு வாழ்க்கையை கனவு கண்டீர்களா? (சாம்பல்.)

4) ... சிறந்த, உண்மையான மனித அன்பின் கனவுகளுடன் வாழ்கிறாரா? (நாஸ்தியா.)

5) ...அடுத்த உலகில் அவள் நன்றாக இருப்பாள் என்று நம்புகிறாள், ஆனால் இன்னும் கொஞ்ச காலம் இந்த உலகில் வாழ விரும்புகிறாளா? (அண்ணா.)

6) ... "தெருவின் நடுவில் படுத்து, துருத்தி வாசித்து கத்துகிறார்: "எனக்கு எதுவும் வேண்டாம், எனக்கு எதுவும் வேண்டாம்"? (ஷூமேக்கர் அலியோஷ்கா.)

7) ...தன்னை திருமணம் செய்து கொள்ளுமாறு கேட்ட மனிதனிடம் கூறுகிறான்: "... ஒரு பெண்ணுக்கு திருமணம் செய்வது குளிர்காலத்தில் பனிக்கட்டியில் குதிப்பது போன்றது"? (குவாஷ்னியா.)

8) ...கடவுளுக்கு சேவை செய்கிறேன் என்ற போர்வையில் மக்களை கொள்ளையடிக்கிறான்! "... நான் உங்கள் மீது அரை கொப்பரை எறிவேன் - நான் விளக்கிற்கு எண்ணெய் வாங்குவேன் ... மற்றும் புனித சின்னத்தின் முன் என் தியாகம் எரியும் ..."? (கோஸ்டிலேவ்.)

9) ...கோபமாக இருக்கிறது: “அவர்கள் சண்டையிடும்போது ஏன் மக்களைப் பிரிக்கிறார்கள்? ஒருவரையொருவர் தாராளமாக அடித்துக் கொள்ள அனுமதித்தால்... அவர்கள் சண்டையிடுவது குறைவு, அதனால் அடித்ததை அதிக நேரம் நினைவில் வைத்திருப்பார்களா...? (போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவ்.)

10) ... அவர் தனது மனைவியை விட்டு வெளியேறியதால், அவளைக் கொல்ல பயந்து, மற்றொருவர் மீது பொறாமை கொண்டதால் ஒரு தங்குமிடம் முடிந்தது? (பப்னோவ்.)

11) ...அழகான பொய்களால் அனைவரையும் ஆறுதல்படுத்தினார், மேலும் கடினமான காலங்களில் "காவல்துறையினரிடம் இருந்து காணாமல் போனார்... நெருப்பிலிருந்து புகை போல..."? (வாண்டரர் லூக்.)

12) ...அடித்து, கொதிக்கும் நீரில் சுடவைத்து, சிறைக்கு அழைத்துச் செல்லும்படி கேட்கிறீர்களா? (நடாஷா.)

13) ... கூறியது: "பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம்... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!"? (சாடின்.)

பி) அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் கோஸ்டிலேவின் தங்குமிடத்திற்கு என்ன சூழ்நிலைகள் கொண்டு வந்தன?

1) கருவூல அறையில் முன்னாள் அதிகாரி? (அரசாங்க பணத்தை அபகரித்ததற்காக பரோன் சிறைக்குச் சென்றார், பின்னர் ஒரு தங்குமிடத்தில் இருந்தார்.)

2) டச்சாவில் ஒரு காவலாளி? (லூக்காவின் ஒரே இரவில் தங்குவது அவரது அலைந்து திரிந்த புள்ளிகளில் ஒன்றாகும்.)

3) முன்னாள் தந்தி ஆபரேட்டர்? (அவரது சகோதரியின் காரணமாக, சாடின் "ஆவேசத்திலும் எரிச்சலிலும் ஒரு அயோக்கியனைக் கொன்றார்", சிறைக்குச் சென்றார், சிறைக்குப் பிறகு ஒரு தங்குமிடம் முடிந்தது.)

4) உரோமம்? (புப்னோவ் ஒரு காலத்தில் தனது சொந்த பட்டறையின் உரிமையாளராக இருந்தார்; அவரது மனைவியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவர் "தனது ஸ்தாபனத்தை" இழந்து ஒரு தங்குமிடத்தில் முடித்தார்.)

ஆசிரியர். இந்த மக்கள் ஒரே அறையில் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், இது அவர்களுக்கு சுமைகளை மட்டுமே தருகிறது: அவர்கள் எந்த வகையிலும் ஒருவருக்கொருவர் உதவ தயாராக இல்லை.

- நாடகத்தின் தொடக்கத்தை மீண்டும் படிக்கவும் (லுகா தங்குமிடம் தோன்றும் முன்).

1. கார்க்கி ஒரு பாலிலாக் வடிவத்தில் மக்களின் அந்நியப்படுதலின் ஸ்திரத்தன்மையை வெளிப்படுத்தினார், ஒன்றாக பொருந்தாத பிரதிகளால் ஆனது. எல்லா கருத்துகளும் வெவ்வேறு கோணங்களில் கேட்கப்படுகின்றன - இரவு தங்குமிடங்கள் சீட்டு விளையாடும் (சாடின் மற்றும் பரோன்) மற்றும் செக்கர்ஸ் (பப்னோவ் மற்றும் மெட்வெடேவ்) ஆகியோரின் அழுகையுடன் அண்ணாவின் இறக்கும் வார்த்தைகள் மாறி மாறி வருகின்றன:

அண்ணா. நான் எப்போது நிரம்பினேன் என்று எனக்கு நினைவில் இல்லை ... என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் கந்தல் உடையில் சுற்றினேன்... என் அவல வாழ்க்கை முழுவதும்... எதற்காக?

லூக்கா. ஓ, குழந்தை! சோர்வாக? ஒன்றுமில்லை!

நடிகர் (Crooked Zob). பலா கொண்டு மூவ்... ஜாக், அடடா!

பரோன். மேலும் எங்களுக்கு ஒரு ராஜா இருக்கிறார்.

மைட். அவர்கள் எப்போதும் உங்களை அடிப்பார்கள்.

சாடின். இது எங்கள் பழக்கம்...

மெட்வெடேவ். ராஜா!

பப்னோவ். மற்றும் நான்... சரி...

அண்ணா. நான் சாகிறேன், அவ்வளவுதான்...

2. தனிப்பட்ட கருத்துகளில், குறியீட்டு ஒலியைக் கொண்ட சொற்கள் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. புப்னோவின் வார்த்தைகள் "ஆனால் நூல்கள் அழுகியவை" என்பது தங்குமிடங்களுக்கிடையேயான தொடர்புகள் இல்லாததைக் குறிக்கிறது. நாஸ்தியாவின் நிலைமையைப் பற்றி பப்னோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியவர்." கோஸ்டிலேவ் குடியிருப்பாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் "சகித்துக் கொள்வதில்" சிரமப்படுகிறார்கள் என்பதை இது மீண்டும் குறிக்கிறது.

3. சமூகத்திலிருந்து ஒதுக்கப்பட்டவர்கள் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பல உண்மைகளை நிராகரிக்கின்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, இரவு தங்குமிடங்கள் மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி இல்லாமல் வாழ்கின்றன என்று கிளேஷ்ச் சொன்னவுடன், பப்னோவ் அவருக்கு பதிலளிப்பார்: “மனசாட்சி எதற்காக? நான் பணக்காரன் அல்ல," மற்றும் வாஸ்கா ஆஷ் சாடினின் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டுவார்: "ஒவ்வொரு நபரும் தனது அண்டை வீட்டாருக்கு மனசாட்சி இருக்க வேண்டும் என்று விரும்புகிறார், ஆனால், அதை வைத்திருப்பது யாருக்கும் பயனளிக்காது."

5. சட்டங்கள் 2 மற்றும் 3 இன் சூழல் சட்டங்கள் 1 இலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது?

மாணவர்கள் பிரதிபலிப்பார்கள், உரையிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறார்கள்.

சட்டம் 1 உடன் ஒப்பிடும்போது சட்டங்கள் 2 மற்றும் 3 இன் சூழல் வேறுபட்டது. ஃப்ளாப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்கள் ஏதோ ஒரு மாயையான உலகத்திற்குச் செல்வதற்கு குறுக்கு வெட்டு நோக்கம் எழுகிறது. அலைந்து திரிபவர் லூக்கின் தோற்றத்துடன் நிலைமை மாறுகிறது, அவர் தனது "விசித்திரக் கதைகளால்" இரவு தங்குமிடங்களின் ஆத்மாக்களில் கனவுகளையும் நம்பிக்கையையும் புதுப்பிக்கிறார்.

ஆவணமற்ற நாடோடி லூகா, தனது வாழ்க்கையில் மிகவும் துன்புறுத்தப்பட்டவர், ஒரு நபர் பரிதாபத்திற்கு தகுதியானவர் என்ற முடிவுக்கு வந்து, அதை இரவு தங்குமிடங்களுக்கு தாராளமாக வழங்குகிறார். அவர் ஒரு ஆறுதலாக செயல்படுகிறார், ஒரு நபரை ஊக்குவிக்க அல்லது மகிழ்ச்சியற்ற இருப்புடன் அவரை சமரசம் செய்ய விரும்புகிறார்.

இறக்கும் அண்ணாவுக்கு மரணத்திற்கு பயப்பட வேண்டாம் என்று முதியவர் அறிவுறுத்துகிறார்: இது அமைதியைத் தருகிறது, இது நித்திய பசியுள்ள அண்ணா அறிந்திருக்கவில்லை. குடிகார நடிகருக்கு, லூகா குடிகாரர்களுக்கான இலவச மருத்துவமனையில் குணமடைவார் என்ற நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறார், இருப்பினும் அத்தகைய மருத்துவமனை இல்லை என்று அவருக்குத் தெரியும். சைபீரியாவில் நடாஷாவுடன் புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்குவதற்கான வாய்ப்பைப் பற்றி அவர் வாஸ்கா பெப்லிடம் பேசுகிறார்.

ஆனால் இவை அனைத்தும் ஒரு ஆறுதலான பொய், இது ஒரு நபரை சிறிது நேரம் மட்டுமே அமைதிப்படுத்தும், கடினமான யதார்த்தத்தை முடக்குகிறது.

இரவு தங்குமிடங்களும் இதைப் புரிந்துகொள்கின்றன, ஆனால் அவர்கள் முதியவரை மகிழ்ச்சியுடன் கேட்கிறார்கள்: அவர்கள் அவருடைய "விசித்திரக் கதைகளை" நம்ப விரும்புகிறார்கள், மகிழ்ச்சியின் கனவுகள் அவற்றில் விழித்தெழுகின்றன.

பப்னோவ். அது ஏன்... மக்கள் பொய் சொல்ல மிகவும் விரும்புகிறார்கள்? எப்பொழுதும் - ஒரு புலனாய்வாளர் எதிர்கொள்ளும் ... சரியானது!

நடாஷா. வெளிப்படையாக, பொய்... உண்மையை விட இனிமையானது... நானும்...

நடாஷா. நான் கண்டுபிடித்தேன் ... நான் கண்டுபிடித்தேன் மற்றும் - காத்திருங்கள் ...

பரோன். என்ன?

நடாஷா (வெட்கத்துடன் சிரிக்கிறார்).அதனால்... நான் நினைக்கிறேன், நாளை... யாரோ வருவார்கள்... யாரோ... சிறப்பு... அல்லது ஏதாவது நடக்கும்... மேலும் - முன்னோடியில்லாதது... நீண்ட நாட்களாக காத்திருக்கிறேன்... எப்போதும் - நான் காத்திருக்கிறேன்... அதனால்... உண்மையில் - நீங்கள் எதை விரும்பலாம்?

இரவு தங்குமிடங்களின் கருத்துகளில் சூழ்நிலைகளிலிருந்து ஏமாற்றும் விடுதலை உணர்வு உள்ளது. இருப்பு வட்டம் மூடப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: அலட்சியத்திலிருந்து அடைய முடியாத கனவு வரை, அதிலிருந்து உண்மையான அதிர்ச்சிகள் அல்லது மரணம் வரை (அன்னா இறந்துவிடுகிறார், கோஸ்டிலேவ் கொல்லப்பட்டார்). இதற்கிடையில், கதாபாத்திரங்களின் இந்த நிலையில்தான் நாடக ஆசிரியர் அவர்களின் ஆன்மீக திருப்புமுனையின் மூலத்தைக் காண்கிறார்.

III. பாடங்களின் சுருக்கம்.

- ஒரு பொதுமைப்படுத்தலை உருவாக்கவும்: கோர்க்கியின் நாடகத்தின் அம்சங்கள் என்ன - செயலின் வளர்ச்சியில், உள்ளடக்கத்தில்?

அது ஒரு உதாரணம் சமூக-தத்துவ நாடகம்.இந்த வரையறையை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில், ஆசிரியர் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சிறப்பியல்பு சமூக மற்றும் அன்றாட அம்சங்களை மட்டும் சித்தரிக்கவில்லை. இது ஒரு அன்றாட நாடகம் அல்ல, ஆனால் ஒரு சமூக மற்றும் தத்துவ நாடகம், இது ஒரு நபரைப் பற்றிய சர்ச்சை, சமூகத்தில் அவரது நிலை மற்றும் அவரைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தங்குமிடத்தில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து மக்களும் இந்த சர்ச்சையில் பங்கேற்கிறார்கள் (ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு வரை).

வீட்டு பாடம்.

தனித்தனியாக: மனிதனின் பிரச்சனை கோர்க்கியின் "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில்.

3) சத்தியம் மற்றும் மனிதன் (சட்டம் 4) பற்றிய சாடினின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்ஸை இதயப்பூர்வமாகக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

மாணவர், சுயாதீனமாக பாடத்திற்கு தயார்,என். ஜபோலோட்ஸ்கியின் "உங்கள் ஆன்மாவை சோம்பேறியாக இருக்க விடாதீர்கள்" என்ற கவிதையைப் படிக்கிறார்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் 1902 இல் எம்.கார்க்கியால் எழுதப்பட்டது. மனிதனைப் பற்றிய, அன்பைப் பற்றிய, இரக்கத்தைப் பற்றிய கேள்விகளில் கார்க்கி எப்போதும் அக்கறை கொண்டிருந்தார். இந்த கேள்விகள் அனைத்தும் மனிதநேயத்தின் சிக்கலை உருவாக்குகின்றன, இது அவரது பல படைப்புகளில் ஊடுருவுகிறது. சில எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான அவர், வாழ்க்கையின் அனைத்து வறுமையையும், அதன் "கீழே" காட்டினார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் அவர் வாழ்க்கையில் அர்த்தமில்லாத மக்களைப் பற்றி எழுதுகிறார். அவர்கள் வாழவில்லை, ஆனால் இருக்கிறார்கள். நாடோடிகளின் தீம் கோர்க்கிக்கு மிகவும் நெருக்கமானது, ஏனென்றால் அவரும் முதுகில் ஒரு நாப்சாக்குடன் பயணிக்க வேண்டியிருந்தது. கோர்க்கி ஒரு நாடகத்தை எழுதுகிறார், ஒரு நாவல் அல்ல, ஒரு கவிதை அல்ல, ஏனென்றால் இந்த படைப்பின் அர்த்தத்தை சாதாரண படிப்பறிவற்ற மக்கள் உட்பட அனைவரும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறார். அவர் தனது நாடகத்தின் மூலம் சமூகத்தின் கீழ்மட்டத்தில் மக்களின் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்பினார். "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்காக எழுதப்பட்டது. தணிக்கைக் குழுவினர் முதலில் இந்த நாடகத்தைத் தயாரிப்பதைத் தடை செய்தனர், ஆனால், மறுவேலைக்குப் பிறகு, இறுதியாக அனுமதித்தனர். நாடகத்தின் முழுமையான தோல்வியில் அவள் உறுதியாக இருந்தாள். ஆனால் நாடகம் பார்வையாளர்களிடையே பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் கைதட்டல் புயலை ஏற்படுத்தியது. நாடோடிகள் முதன்முறையாக மேடையில் காட்டப்பட்டது, அவற்றின் அழுக்கு மற்றும் ஒழுக்க அசுத்தத்துடன் காட்டப்பட்டதால் பார்வையாளர் மிகவும் சக்திவாய்ந்த முறையில் பாதிக்கப்பட்டார். இந்த நாடகம் ஆழமான யதார்த்தமானது. நாடகத்தின் தனிச்சிறப்பு என்னவென்றால், அதில் மிகவும் சிக்கலான தத்துவப் பிரச்சனைகள் விவாதிக்கப்படுவது தத்துவ விவாதங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர்களால் அல்ல, மாறாக "தெரு மக்கள்", படிக்காத அல்லது தாழ்த்தப்பட்ட, நாக்கு கட்டப்பட்ட அல்லது "சரியான" வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது. உரையாடல் அன்றாட தகவல்தொடர்பு மொழியிலும், சில சமயங்களில் சிறிய சண்டைகள், "சமையலறை" துஷ்பிரயோகம் மற்றும் குடிபோதையில் சண்டையிடுதல் போன்ற மொழிகளிலும் நடத்தப்படுகிறது.

இலக்கிய வகையைப் பொறுத்தவரை, "கீழே" நாடகம் ஒரு நாடகம். நாடகம் என்பது சதியால் உந்தப்பட்ட மற்றும் மோதல் நிறைந்த செயல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. என் கருத்துப்படி, வேலை தெளிவாகக் குறிக்கிறது இரண்டு வியத்தகு கோட்பாடுகள்: சமூக மற்றும் தத்துவம்.

நாடகத்தில் சமூக மோதல்கள் இருப்பது பற்றிஅதன் பெயர் கூட பேசுகிறது - "அட் தி பாட்டம்". முதல் செயலின் தொடக்கத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள மேடை திசைகள் தங்குமிடம் பற்றிய மனச்சோர்வடைந்த படத்தை உருவாக்குகின்றன. “குகை போன்ற அடித்தளம். உச்சவரம்பு கனமானது, கல் பெட்டகங்கள், புகைபிடித்தவை, இடிந்து விழும் பூச்சுடன்... சுவர்களில் எங்கும் பதுங்கு குழிகள் உள்ளன. படம் இனிமையானது அல்ல - இருண்ட, அழுக்கு, குளிர். அடுத்ததாக தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் விளக்கங்கள் அல்லது அவர்களின் தொழில்களின் விளக்கங்கள் வருகின்றன. அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள்? நாஸ்தியா படிக்கிறார், பப்னோவ் மற்றும் க்ளேஷ் தங்கள் வேலையில் பிஸியாக உள்ளனர். அவர்கள் தயக்கத்துடன், சலிப்புடன், உற்சாகமின்றி வேலை செய்கிறார்கள் என்று தெரிகிறது. அவர்கள் அனைவரும் ஒரு அழுக்கு குழியில் வாழும் ஏழை, பரிதாபகரமான, பரிதாபகரமான உயிரினங்கள். நாடகத்தில் மற்றொரு வகை மக்களும் உள்ளனர்: தங்குமிடம் உரிமையாளர் கோஸ்டிலேவ் மற்றும் அவரது மனைவி வாசிலிசா. என் கருத்துப்படி, நாடகத்தில் உள்ள சமூக முரண்பாடு, தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் தாங்கள் "கீழே" வாழ்கிறார்கள், அவர்கள் உலகத்திலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டவர்கள், அவர்கள் மட்டுமே இருக்கிறார்கள் என்று உணர்கிறார்கள். அவர்கள் அனைவருக்கும் ஒரு நேசத்துக்குரிய குறிக்கோள் உள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, நடிகர் மேடைக்குத் திரும்ப விரும்புகிறார்), அவர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த கனவு உள்ளது. இந்த அசிங்கமான யதார்த்தத்தை எதிர்கொள்ள அவர்கள் தங்களுக்குள்ளேயே பலத்தைத் தேடுகிறார்கள். மேலும் கோர்க்கியைப் பொறுத்தவரை, சிறந்த, அழகானவர்களுக்கான ஆசை அற்புதமானது.

இந்த மக்கள் அனைவரும் பயங்கரமான சூழ்நிலையில் தள்ளப்பட்டுள்ளனர். அவர்கள் உடம்பு சரியில்லை, மோசமாக உடையணிந்து, அடிக்கடி பசியுடன் இருக்கிறார்கள். அவர்களிடம் பணம் இருந்தால், உடனடியாக தங்குமிடத்தில் கொண்டாட்டங்கள் நடத்தப்படுகின்றன. எனவே அவர்கள் தங்களுக்குள் இருக்கும் வலியை மூழ்கடிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், தங்களை மறந்துவிடுகிறார்கள், "முன்னாள் மக்கள்" தங்கள் பரிதாபமான நிலையை நினைவில் கொள்ள மாட்டார்கள்.

நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்களின் செயல்பாடுகளை எவ்வாறு விவரிக்கிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. Kvashnya Kleshch உடன் தனது வாதத்தைத் தொடர்கிறார், பரோன் வழக்கமாக நாஸ்தியாவை கேலி செய்கிறார், அண்ணா "ஒவ்வொரு நாளும்..." என்று புலம்புகிறார். எல்லாம் தொடர்கிறது, இதெல்லாம் நடந்து பல நாட்களாகிறது. மக்கள் படிப்படியாக ஒருவருக்கொருவர் கவனிப்பதை நிறுத்துகிறார்கள். மூலம், ஒரு கதை ஆரம்பம் இல்லாதது நாடகத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சமாகும். இந்த நபர்களின் அறிக்கைகளை நீங்கள் கேட்டால், அவர்கள் அனைவரும் நடைமுறையில் மற்றவர்களின் கருத்துகளுக்கு எதிர்வினையாற்றுவதில்லை, அவர்கள் அனைவரும் ஒரே நேரத்தில் பேசுகிறார்கள். அவை ஒரே கூரையின் கீழ் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள், என் கருத்துப்படி, தங்களைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தால் சோர்வாக இருக்கிறார்கள், சோர்வாக இருக்கிறார்கள். பப்னோவ் சொல்வது ஒன்றும் இல்லை: "ஆனால் நூல்கள் அழுகியவை ...".

இந்த மக்கள் வைக்கப்பட்டுள்ள இத்தகைய சமூக நிலைமைகளில், மனிதனின் சாராம்சம் வெளிப்படுகிறது. பப்னோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "நீங்கள் உங்களை வெளியில் எப்படி வரைந்தாலும், அனைத்தும் அழிக்கப்படும்." தங்குமிடம் குடியிருப்பாளர்கள், ஆசிரியர் நம்புவது போல், "தன்னிச்சையாக தத்துவவாதிகள்" ஆகின்றனர். மனசாட்சி, வேலை, உண்மை ஆகியவற்றின் உலகளாவிய மனிதக் கருத்துகளைப் பற்றி சிந்திக்க வாழ்க்கை அவர்களைத் தூண்டுகிறது.

நாடகம் இரண்டு தத்துவங்களை மிகத் தெளிவாக முரண்படுகிறது: லூக் மற்றும் சடினா. சாடின் கூறுகிறார்: “உண்மை என்றால் என்ன?.. மனிதனே உண்மை!.. சத்தியம் ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!” அலைந்து திரிபவர் லூக்காவைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய "உண்மை" ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. ஒரு நபர் தன்னை நன்றாகவும் அமைதியாகவும் உணர வைப்பதைக் கேட்க வேண்டும் என்றும், ஒரு நபரின் நன்மைக்காக ஒருவர் பொய் சொல்லலாம் என்றும் அவர் நம்புகிறார். மற்ற குடிமக்களின் பார்வைகளும் சுவாரஸ்யமானவை. உதாரணமாக, Kleshch நம்புகிறார்: "...வாழ்வது சாத்தியமில்லை... இது தான் உண்மை!.. அடடா!"

யதார்த்தத்தைப் பற்றிய லூகா மற்றும் சாடின் மதிப்பீடுகள் கடுமையாக வேறுபடுகின்றன. லூகா தங்குமிடம் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய ஆவியைக் கொண்டுவருகிறார் - நம்பிக்கையின் ஆவி. அவரது தோற்றத்துடன், ஏதோ ஒன்று உயிர்ப்பிக்கிறது - மேலும் மக்கள் தங்கள் கனவுகள் மற்றும் திட்டங்களைப் பற்றி அடிக்கடி பேசத் தொடங்குகிறார்கள். ஒரு மருத்துவமனையைக் கண்டுபிடித்து குடிப்பழக்கத்திலிருந்து மீண்டு வருவதற்கான யோசனையில் நடிகர் உற்சாகமடைந்தார், வாஸ்கா பெப்பல் நடாஷாவுடன் சைபீரியாவுக்குச் செல்லப் போகிறார். லூக்கா எப்போதுமே ஆறுதல் சொல்லவும் நம்பிக்கை அளிக்கவும் தயாராக இருக்கிறார். வாண்டரர் ஒருவர் யதார்த்தத்துடன் இணக்கமாக வர வேண்டும் மற்றும் தன்னைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதை அமைதியாகப் பார்க்க வேண்டும் என்று நம்பினார். லூக்கா வாழ்க்கைக்கு "தழுவிக்கொள்ள" வாய்ப்பைப் போதிக்கிறார், அதன் உண்மையான சிரமங்களையும் ஒருவரின் சொந்த தவறுகளையும் கவனிக்கக்கூடாது: "உண்மைதான், இது எப்போதும் ஒரு நபரின் நோயினால் ஏற்படாது ... நீங்கள் எப்போதும் ஒரு ஆன்மாவை உண்மையைக் கொண்டு குணப்படுத்த முடியாது. ."

சாடின் முற்றிலும் மாறுபட்ட தத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்த அவர் தயாராக இருக்கிறார். சாடின் தனது மோனோலாக்கில் கூறுகிறார்: “மனிதனே! அது பெரிய விஷயம்! இனிக்கிறது... பெருமை! மனிதன்! மனிதனை நாம் மதிக்க வேண்டும்! வருந்தாதே... பரிதாபப்பட்டு அவனை அவமானப்படுத்தாதே... நீ அவனை மதிக்க வேண்டும்!” ஆனால், என் கருத்துப்படி, வேலை செய்யும் ஒரு நபரை நீங்கள் மதிக்க வேண்டும். மேலும் இந்த ஏழ்மையில் இருந்து மீள வாய்ப்பே இல்லை என்று தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் நினைக்கிறார்கள். அதனால்தான் அவர்கள் பாசமுள்ள லூகாவிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். வாண்டரர் வியக்கத்தக்க வகையில் இந்த மக்களின் மனதில் மறைந்திருக்கும் ஒன்றைத் துல்லியமாகத் தேடுகிறார், மேலும் இந்த எண்ணங்களையும் நம்பிக்கைகளையும் பிரகாசமான, வானவில் வண்ணங்களில் வரைகிறார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, சாடின், க்ளெஷ்ச் மற்றும் "கீழே" உள்ள பிற மக்கள் வாழும் நிலைமைகளில், மாயைகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இத்தகைய வேறுபாடு ஒரு சோகமான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. கேள்வி மக்களில் எழுகிறது: எப்படி, எதை வாழ்வது? அந்த நேரத்தில் லூகா மறைந்து விடுகிறார் ... அவர் தயாராக இல்லை, இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க விரும்பவில்லை.

உண்மையைப் புரிந்துகொள்வது தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களை ஈர்க்கிறது. சாடின் தீர்ப்பின் மிகப்பெரிய முதிர்ச்சியால் வேறுபடுகிறது. "இரக்கத்தால் பொய்களை" மன்னிக்காமல், சாடின் முதல் முறையாக உலகத்தை மேம்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தை உணர்ந்துகொள்கிறார்.

மாயைகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் பொருந்தாத தன்மை இந்த மக்களுக்கு மிகவும் வேதனையாக மாறும். நடிகர் தனது வாழ்க்கையை முடித்துக் கொள்கிறார், டாடர் கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய்ய மறுக்கிறார்... நடிகரின் மரணம் உண்மையான உண்மையை உணரத் தவறிய ஒரு நபரின் படியாகும்.

நான்காவது செயலில், நாடகத்தின் இயக்கம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: "ஃப்ளாப்ஹவுஸ்" இன் தூக்க ஆத்மாவில் வாழ்க்கை விழிக்கிறது. மக்கள் ஒருவரையொருவர் உணரவும், கேட்கவும், அனுதாபம் கொள்ளவும் முடியும்.

பெரும்பாலும், சாடினுக்கும் லூக்கிற்கும் இடையிலான பார்வை மோதலை ஒரு மோதல் என்று அழைக்க முடியாது. அவை இணையாக இயங்குகின்றன. என் கருத்துப்படி, நீங்கள் சாடினின் குற்றம் சாட்டும் குணத்தையும், லூக்காவின் மக்கள் மீதான இரக்கத்தையும் இணைத்தால், தங்குமிடத்தில் வாழ்க்கையை புதுப்பிக்கும் திறன் கொண்ட மிகச் சிறந்த மனிதனை நீங்கள் பெறுவீர்கள்.

ஆனால் அத்தகைய நபர் இல்லை - மற்றும் தங்குமிடத்தில் வாழ்க்கை அப்படியே உள்ளது. தோற்றத்திலும் அதே. ஒருவித திருப்புமுனை உள்ளே நிகழ்கிறது - மக்கள் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் நோக்கத்தைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கத் தொடங்குகிறார்கள்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு வியத்தகு படைப்பாக உலகளாவிய மனித முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கும் மோதல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: வாழ்க்கையைப் பற்றிய பார்வைகளில் முரண்பாடுகள், வாழ்க்கை முறை.

ஒரு இலக்கிய வகையாக நாடகம் ஒரு நபரை கடுமையான மோதலில் சித்தரிக்கிறது, ஆனால் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலைகள் அல்ல. நாடகத்தின் மோதல்கள் உண்மையில் நம்பிக்கையற்றவை அல்ல - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக (ஆசிரியரின் திட்டத்தின் படி) செயலில் உள்ள கொள்கை, உலகத்திற்கான அணுகுமுறை இன்னும் வெற்றி பெறுகிறது.

M. கோர்க்கி, அற்புதமான திறமை கொண்ட எழுத்தாளர், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் இருப்பது மற்றும் நனவு பற்றிய வெவ்வேறு பார்வைகளின் மோதலை உள்ளடக்கியது. எனவே, இந்த நாடகத்தை ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகம் என்று அழைக்கலாம்.

அவரது படைப்புகளில், M. கார்க்கி அடிக்கடி மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை மட்டுமல்ல, அவர்களின் மனதில் நிகழும் உளவியல் செயல்முறைகளையும் வெளிப்படுத்தினார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில், ஒரு "சிறந்த மனிதனுக்காக" பொறுமையாக காத்திருக்கும் ஒரு போதகருடன் வறுமையின் வாழ்க்கைக்கு மக்கள் அருகாமையில் கொண்டு வருவது மக்களின் நனவில் ஒரு திருப்புமுனைக்கு வழிவகுக்கும் என்பதை எழுத்தாளர் காட்டினார். இரவு தங்குமிடங்களில், மனித ஆன்மாவின் முதல், பயமுறுத்தும் விழிப்புணர்வை எம்.கார்க்கி கைப்பற்றினார் - ஒரு எழுத்தாளருக்கு மிக அழகான விஷயம்.

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் மாக்சிம் கார்க்கியின் வியத்தகு புதுமையைக் காட்டியது. கிளாசிக்கல் நாடக பாரம்பரியத்தின் மரபுகளைப் பயன்படுத்தி, முதன்மையாக செக்கோவின், எழுத்தாளர் சமூக-தத்துவ நாடக வகையை உருவாக்குகிறார், அதன் உச்சரிக்கப்படும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடன் தனது சொந்த நாடக பாணியை வளர்த்துக் கொள்கிறார்.

கோர்க்கியின் வியத்தகு பாணியின் தனித்தன்மை மனித வாழ்க்கையின் கருத்தியல் பக்கத்திற்கு எழுத்தாளரின் முதன்மை கவனத்துடன் தொடர்புடையது. ஒரு நபரின் ஒவ்வொரு செயலும், அவரது ஒவ்வொரு வார்த்தையும் அவரது நனவின் தனித்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, இது உரையாடலின் பழமொழியை தீர்மானிக்கிறது, இது எப்போதும் தத்துவ அர்த்தம், கோர்க்கியின் நாடகங்களின் சிறப்பியல்பு மற்றும் அவரது நாடகங்களின் பொதுவான கட்டமைப்பின் அசல் தன்மை ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படுகிறது.

கோர்க்கி ஒரு புதிய வகை நாடகப் படைப்பை உருவாக்கினார். நாடகத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், வியத்தகு செயல்பாட்டின் உந்து சக்தி யோசனைகளின் போராட்டம். நாடகத்தின் வெளிப்புற நிகழ்வுகள் ஒரு நபரைப் பற்றிய முக்கிய பிரச்சினைக்கு கதாபாத்திரங்களின் அணுகுமுறையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு சர்ச்சை மற்றும் நிலைகளின் மோதல் நடைபெறுகிறது. எனவே, நாடகத்தின் செயல் மையம் நிலையானதாக இருக்காது, அது எல்லா நேரத்திலும் மாறுகிறது. நாடகத்தின் "வீரமற்ற" அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுவது எழுந்தது. இந்த நாடகம் சிறிய நாடகங்களின் சுழற்சியாகும், இது ஒரு ஒற்றை வழிகாட்டும் போராட்டத்தால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது - ஆறுதல் யோசனைக்கான அணுகுமுறை. அவற்றின் பின்னிப்பிணைப்பில், பார்வையாளரின் முன் விரியும் இந்த தனிப்பட்ட நாடகங்கள் செயலில் விதிவிலக்கான பதற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. கோர்க்கியின் நாடகத்தின் கட்டமைப்பு அம்சம் வெளிப்புற நிகழ்வுகளிலிருந்து கருத்தியல் போராட்டத்தின் உள் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கியத்துவத்தை மாற்றுவதாகும். எனவே, சதித்திட்டத்தின் மறுப்பு கடைசி, நான்காவது செயலில் அல்ல, ஆனால் மூன்றாவது இடத்தில் நிகழ்கிறது. சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய வரி அவருடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தாலும், எழுத்தாளர் லூகா உட்பட கடைசி செயலில் இருந்து பலரை அழைத்துச் செல்கிறார். கடைசி செயல் வெளிப்புற நிகழ்வுகள் அற்றதாக மாறியது. ஆனால் அவர்தான் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவராக ஆனார், பதற்றத்தில் முதல் மூன்றை விட தாழ்ந்தவர் அல்ல, ஏனென்றால் முக்கிய தத்துவ மோதலின் முடிவுகள் இங்கே சுருக்கப்பட்டுள்ளன.

"கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தின் வியத்தகு மோதல்

பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் "அட் தி பாட்டம்" ஒரு நிலையான நாடகமாகவும், அன்றாட வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களாகவும், உள்நாட்டில் தொடர்பில்லாத காட்சிகளாகவும், இயற்கையான நாடகமாகவும், செயல் மற்றும் வியத்தகு மோதல்களின் வளர்ச்சியாகவும் கருதினர். உண்மையில், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஒரு ஆழமான உள் இயக்கவியல், வளர்ச்சி உள்ளது ... நாடகத்தின் வரிகள், செயல்கள், காட்சிகள் ஆகியவற்றின் இணைப்பு தினசரி அல்லது சதி உந்துதல்களால் அல்ல, ஆனால் சமூக-தத்துவத்தின் வளர்ச்சியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சிக்கல்கள், கருப்பொருள்களின் இயக்கம், அவற்றின் போராட்டம். செக்கோவின் நாடகங்களில் V. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மற்றும் கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஆகியோர் கண்டறிந்த அந்த உட்குறிப்பு, கோர்க்கியின் "தி லோயர் டெப்த்ஸ்" இல் தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. "கோர்க்கி கீழே உள்ள மக்களின் நனவை சித்தரிக்கிறார்." கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களைப் போல வெளிப்புற நடவடிக்கைகளில் கதைக்களம் அதிகம் வெளிவரவில்லை. இரவு தங்குமிடங்களின் உரையாடல்களே வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கின்றன.

இது ஒரு ஆச்சரியமான விஷயம்: இரவு தங்குமிடங்கள் தங்களிடம் இருந்து உண்மையான விவகாரங்களை மறைக்க விரும்புகின்றன, மற்றவர்களை பொய்களில் பிடிப்பதில் அவர்கள் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். அவர்கள் தங்கள் சக பாதிக்கப்பட்டவர்களை துன்புறுத்துவதில் சிறப்பு மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள், அவர்களிடமிருந்து கடைசியாக இருக்கும் மாயையை அகற்ற முயற்சிக்கிறார்கள்.

நாம் என்ன பார்க்கிறோம்? ஒரு உண்மையும் இல்லை என்று மாறிவிடும். குறைந்தது இரண்டு உண்மைகள் உள்ளன - “கீழே” உண்மை மற்றும் ஒரு நபரின் சிறந்த உண்மை. கோர்க்கியின் நாடகத்தில் எந்த உண்மை வெல்லும்? முதல் பார்வையில், இது உண்மை "கீழே". இரவு தங்குமிடங்கள் எதுவும் இந்த "இருத்தலின் முட்டுச்சந்தில்" இருந்து வெளியேற வழி இல்லை. நாடகத்தில் எந்த கதாபாத்திரமும் சிறப்பாக இல்லை - மோசமாகத்தான் இருக்கும். அன்னா இறந்துவிடுகிறார், க்ளெஷ்ச் இறுதியாக "மூழ்குகிறார்" மற்றும் தங்குமிடத்திலிருந்து தப்பிக்கும் நம்பிக்கையை விட்டுவிடுகிறார், டாடர் தனது கையை இழக்கிறார், அதாவது அவரும் வேலையில்லாமல் போகிறார், நடாஷா தார்மீக ரீதியாகவும் ஒருவேளை உடல் ரீதியாகவும் இறந்துவிடுகிறார், வாஸ்கா பெப்பல் சிறைக்குச் செல்கிறார், ஜாமீன் மெட்வெடேவ் கூட ஒருவராக மாறுகிறார். தங்குமிடங்கள். தங்குமிடம் அனைவரையும் ஏற்றுக்கொள்கிறது மற்றும் ஒரு நபரைத் தவிர யாரையும் வெளியே விடாது - அலைந்து திரிபவர் லூக்கா, துரதிர்ஷ்டவசமான மக்களை விசித்திரக் கதைகளால் மகிழ்வித்து பின்னர் காணாமல் போனார். பொதுவான ஏமாற்றத்தின் உச்சக்கட்டம் நடிகரின் மரணம் ஆகும், அவருக்கு மீட்பு மற்றும் சாதாரண வாழ்க்கையின் வீண் நம்பிக்கையை ஊக்குவித்தவர் லூக்கா.

“இந்தத் தொடரின் ஆறுதல் கூறுபவர்கள் மிகவும் புத்திசாலிகள், அறிவு மற்றும் பேச்சாற்றல் மிக்கவர்கள். அதனால்தான் அவை மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் லூக்கா இருக்க வேண்டிய ஆறுதல் இதுதான், ஆனால் என்னால், அவரை அவ்வாறு செய்ய முடியவில்லை. "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" ஒரு காலாவதியான நாடகம் மற்றும், ஒருவேளை, நம் நாட்களில் கூட தீங்கு விளைவிக்கும்" (கோர்க்கி, 1930 கள்).

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில் சாடின், பரோன், பப்னோவ் ஆகியோரின் படங்கள்

கோர்க்கியின் நாடகம் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" 1902 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் பப்ளிக் தியேட்டர் குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, நாடகத்திற்கான சரியான தலைப்பை கோர்கியால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆரம்பத்தில் இது "நோச்லெஷ்கா" என்றும், பின்னர் "சூரியன் இல்லாமல்" என்றும், இறுதியாக, "கீழே" என்றும் அழைக்கப்பட்டது. பெயருக்கு ஏற்கனவே ஒரு பெரிய அர்த்தம் உள்ளது. கீழே விழுந்த மக்கள் ஒருபோதும் வெளிச்சத்திற்கு, புதிய வாழ்க்கைக்கு உயர மாட்டார்கள். அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்டவர்களின் கருப்பொருள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புதியதல்ல. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களை நினைவு கூர்வோம், அவர்களும் "போக வேறு எங்கும் இல்லை." தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் கார்க்கியின் ஹீரோக்களில் பல ஒற்றுமைகள் காணப்படுகின்றன: இது குடிகாரர்கள், திருடர்கள், விபச்சாரிகள் மற்றும் பிம்ப்களின் அதே உலகம். கோர்க்கியால் இன்னும் பயங்கரமாகவும் யதார்த்தமாகவும் காட்டப்படுகிறார். கோர்க்கியின் நாடகத்தில், நிராகரிக்கப்பட்டவர்களின் அறிமுகமில்லாத உலகத்தை பார்வையாளர்கள் முதல்முறையாகக் கண்டார்கள். தாழ்த்தப்பட்ட சமூக வர்க்கங்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி, அவர்களின் நம்பிக்கையற்ற விதியைப் பற்றி இவ்வளவு கடுமையான, இரக்கமற்ற உண்மையை உலக நாடகம் ஒருபோதும் அறிந்திருக்கவில்லை. கோஸ்டிலெவோ தங்குமிடத்தின் வளைவுகளின் கீழ் மிகவும் வித்தியாசமான பாத்திரங்கள் மற்றும் சமூக அந்தஸ்துள்ள மக்கள் இருந்தனர். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன. நேர்மையான வேலையைக் கனவு காணும் தொழிலாளி டிக், மற்றும் சரியான வாழ்க்கைக்காக ஏங்கும் ஆஷ், மற்றும் நடிகர், தனது கடந்தகால மகிமையின் நினைவுகளில் முழுமையாக உள்வாங்கப்பட்டவர், மற்றும் நாஸ்தியா, சிறந்த, உண்மையான அன்பிற்காக ஆர்வத்துடன் பாடுபடுகிறார். அவர்கள் அனைவரும் ஒரு சிறந்த விதிக்கு தகுதியானவர்கள். இப்போது அவர்களின் நிலை மிகவும் சோகமானது. இந்த குகை போன்ற அடித்தளத்தில் வசிக்கும் மக்கள் ஒரு அசிங்கமான மற்றும் கொடூரமான ஒழுங்கின் சோகமான பலியாகும், அதில் ஒரு நபர் மனிதனாக இருப்பதை நிறுத்தி, ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை இழுத்துச் செல்வார். நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றிய விரிவான கணக்கை கோர்க்கி கொடுக்கவில்லை, ஆனால் அவர் மீண்டும் உருவாக்கும் சில அம்சங்கள் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு சில வார்த்தைகளில் அண்ணாவின் வாழ்க்கை விதியின் சோகம் சித்தரிக்கப்படுகிறது. “எப்போது நிரம்பியது என்பது எனக்கு நினைவில் இல்லை,” என்று அவள் சொல்கிறாள். “ஒவ்வொரு ரொட்டித் துண்டிலும் நான் அசைந்து கொண்டிருந்தேன்... என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் நடுங்கிக்கொண்டிருந்தேன்... நான் வேதனைப்பட்டேன். .. என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் கந்தல் உடையில் நடந்தேன் ... என் துன்பகரமான வாழ்க்கை ... " தொழிலாளி மைட் தனது நம்பிக்கையற்ற நிலையைப் பற்றி பேசுகிறார்: "வேலை இல்லை ... வலிமை இல்லை ... இது உண்மை! தங்குமிடம், இல்லை அடைக்கலம்!நாம் சாக வேண்டும்... இதுதான் உண்மை!" சமூகத்தில் நிலவும் நிலைமைகள் காரணமாக "கீழே" வசிப்பவர்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்படுகிறார்கள். மனிதன் தன் விருப்பத்திற்கு விடப்பட்டான். அவர் தடுமாறினால், வரிக்கு வெளியே வந்தால், அவர் "கீழே", தவிர்க்க முடியாத தார்மீக மற்றும் பெரும்பாலும் உடல் ரீதியான மரணத்தால் அச்சுறுத்தப்படுகிறார். அண்ணா இறந்துவிடுகிறார், நடிகர் தற்கொலை செய்துகொள்கிறார், மீதமுள்ளவர்கள் சோர்வடைகிறார்கள், கடைசி அளவிற்கு வாழ்க்கையால் சிதைக்கப்படுகிறார்கள். இங்கே கூட, வெளியேற்றப்பட்டவர்களின் இந்த பயங்கரமான உலகில், "கீழே" ஓநாய் சட்டங்கள் தொடர்ந்து செயல்படுகின்றன. துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் ஆதரவற்ற விருந்தினர்களிடமிருந்து கூட கடைசி பைசாவை கசக்க தயாராக இருக்கும் "வாழ்க்கையின் மாஸ்டர்களில்" ஒருவரான ஹாஸ்டல் உரிமையாளர் கோஸ்டிலேவின் உருவம் அருவருப்பானது. அவரது மனைவி வாசிலிசா தனது ஒழுக்கக்கேட்டை சமமாக வெறுக்கிறார். ஒரு நபர் அழைக்கப்படுவதோடு ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் பயங்கரமான தலைவிதி குறிப்பாகத் தெளிவாகிறது. தங்கும் வீட்டின் இருண்ட மற்றும் இருண்ட வளைவுகளின் கீழ், பரிதாபகரமான மற்றும் ஊனமுற்ற, துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் வீடற்ற அலைந்து திரிபவர்களிடையே, மனிதனைப் பற்றிய வார்த்தைகள், அவனது அழைப்பைப் பற்றி, அவனது வலிமை மற்றும் அழகு பற்றி ஒரு புனிதமான பாடலாக ஒலிக்கிறது: "மனிதன் - அதுதான் உண்மை! எல்லாம் மனிதனில் இருக்கிறது, எல்லாமே மனிதனுக்கானது! மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவனுடைய கைகள் மற்றும் அவனது மூளையின் வேலை! மனிதனே! இது அற்புதமானது! இது பெருமையாகத் தெரிகிறது!" ஒரு நபர் எப்படி இருக்க வேண்டும் மற்றும் ஒரு நபர் என்னவாக இருக்க முடியும் என்பது பற்றிய பெருமையான வார்த்தைகள் எழுத்தாளர் வரைந்த ஒரு நபரின் உண்மையான சூழ்நிலையின் படத்தை இன்னும் கூர்மையாக எடுத்துக்காட்டுகிறது. இந்த மாறுபாடு ஒரு சிறப்புப் பொருளைப் பெறுகிறது... மனிதனைப் பற்றிய சாடினின் உமிழும் மோனோலாக், ஊடுருவ முடியாத இருளின் சூழலில் ஓரளவு இயற்கைக்கு மாறானதாகத் தெரிகிறது, குறிப்பாக லூகா வெளியேறிய பிறகு, நடிகர் தூக்கிலிடப்பட்டார், மேலும் வாஸ்கா ஆஷஸ் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். எழுத்தாளரே இதை உணர்ந்து, நாடகத்தில் ஒரு காரணகர்த்தா (ஆசிரியரின் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துபவர்) இருக்க வேண்டும் என்பதன் மூலம் அதை விளக்கினார், ஆனால் கோர்க்கியால் சித்தரிக்கப்பட்ட ஹீரோக்களை யாருடைய யோசனைகளையும் வெளிப்படுத்துபவர்கள் என்று அழைக்க முடியாது. அதனால்தான் கோர்க்கி தனது எண்ணங்களை மிகவும் சுதந்திரமான மற்றும் நியாயமான பாத்திரமான சாடின் வாயில் வைக்கிறார்.

ஆசிரியர் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் நாடகத்தை எழுதத் தொடங்கினார், அங்கு, கோர்க்கியின் சமகாலத்தவரான ரோசோவின் கூற்றுப்படி, எல்லா வகையான ரவுடிகளுக்கும் சிறந்த மற்றும் வசதியான இடம் இருந்தது. இது கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தத்தை விளக்குகிறது. அசல்களுடன் அவற்றின் முழுமையான ஒற்றுமை. அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் கார்க்கி வெவ்வேறு நிலைகளில் இருந்து நாடோடிகளின் ஆன்மா மற்றும் கதாபாத்திரங்களை ஆராய்கிறார், வெவ்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில், அவர்கள் யார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார், இதுபோன்ற வெவ்வேறு நபர்களை வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதிக்கு அழைத்துச் சென்றது எது. இரவு தங்குமிடங்கள் சாதாரண மக்கள் என்பதை ஆசிரியர் நிரூபிக்க முயற்சிக்கிறார்; அவர்கள் மகிழ்ச்சியைக் கனவு காண்கிறார்கள், எப்படி நேசிக்க வேண்டும், இரக்கம் காட்டுகிறார்கள், மிக முக்கியமாக, அவர்கள் நினைக்கிறார்கள்.

வகையைப் பொறுத்தவரை, அட் தி பாட்டம் நாடகத்தை தத்துவமாக வகைப்படுத்தலாம், ஏனென்றால் கதாபாத்திரங்களின் உதடுகளிலிருந்து சுவாரஸ்யமான முடிவுகளைக் கேட்கிறோம், சில சமயங்களில் முழு சமூகக் கோட்பாடுகளும். உதாரணமாக, காத்திருப்பதற்கு எதுவும் இல்லை என்று பரோன் ஆறுதல்படுத்தப்படுகிறார்... நான் எதையும் எதிர்பார்க்கவில்லை! எல்லாம் ஏற்கனவே... நடந்துவிட்டது! அது முடிந்துவிட்டது!

ஆனால் தந்தியின் முன்னாள் பணியாளரான சாடினில் மெய்யியலின் உண்மையான திறமை வெளிப்படுகிறது. அவர் நன்மை மற்றும் தீமை பற்றி, மனசாட்சி பற்றி, மனிதனின் நோக்கம் பற்றி பேசுகிறார். சில சமயங்களில் அவர் ஆசிரியரின் ஊதுகுழல் என்று நாம் உணர்கிறோம்; நாடகத்தில் இவ்வளவு மென்மையாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் பேசக்கூடிய வேறு யாரும் இல்லை. அவரது சொற்றொடர் மேன், பெருமையாக இருக்கிறது! சிறகு ஆனது.

ஆனால் சாடின் இந்த வாதங்கள் மூலம் தனது நிலைப்பாட்டை நியாயப்படுத்துகிறார். அவர் ஒரு வகையான அடிமட்ட சித்தாந்தவாதி, அதன் இருப்பை நியாயப்படுத்துகிறார். சாடின் தார்மீக விழுமியங்களை அவமதிக்கப் போதிக்கிறார், மானமும் மனசாட்சியும் எங்கே?, உங்கள் காலில், பூட்ஸுக்குப் பதிலாக, மரியாதை அல்லது மனசாட்சி இரண்டையும் நீங்கள் அணிய முடியாது. நீதி, உலகின் அபூரணம், அதில் அவரே புறக்கணிக்கப்பட்டவர்.

ஆனால் ஹீரோவின் இந்த தத்துவத் தேடல்கள் அனைத்தும் உலகக் கண்ணோட்டத்தில், லூகாவுடன் அவரது எதிர்முனையுடன் ஒரு வாய்மொழி சண்டை மட்டுமே. சாடினின் நிதானமான, சில நேரங்களில் கொடூரமான யதார்த்தவாதம் அலைந்து திரிபவரின் மென்மையான மற்றும் நெகிழ்வான பேச்சுகளுடன் மோதுகிறது. லூக்கா தங்குமிடங்களை கனவுகளால் நிரப்புகிறார், பொறுமையாக இருக்குமாறு அவர்களை அழைக்கிறார். இந்த வகையில், அவர் ஒரு உண்மையான ரஷ்ய நபர், இரக்கத்திற்கும் மனத்தாழ்மைக்கும் தயாராக இருக்கிறார். இந்த வகை கோர்க்கியால் ஆழமாக நேசிக்கப்படுகிறது. மக்களுக்கு நம்பிக்கை கொடுப்பதன் மூலம் லூக்கா எந்த நன்மையையும் பெறவில்லை; இதில் சுயநலம் இல்லை. இது அவரது ஆன்மாவின் தேவை. மாக்சிம் கார்க்கியின் ஆய்வாளரான I. நோவிச், லூக்காவைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்... அவர் இந்த வாழ்க்கையின் மீதான அன்பிலிருந்தும் அது நல்லது என்ற நம்பிக்கையிலிருந்தும் ஆறுதல் கூறவில்லை, மாறாக சரணடைவதிலிருந்து தீமைக்கு, அதனுடன் சமரசம். உதாரணமாக, ஒரு பெண் தன் கணவனின் அடியை சகித்துக்கொள்ள வேண்டும் என்று லூக்கா அன்னாவிடம் உறுதியளிக்கிறார், மேலும் பொறுமையாக இருங்கள்! எல்லோரும், என் அன்பே, பொறுமையாக இருக்கிறார்கள்.

எதிர்பாராத விதமாக தோன்றியதால், திடீரென்று லூகா மறைந்துவிடுகிறார், தங்குமிடத்தின் ஒவ்வொரு குடிமகனிலும் தனது திறனை வெளிப்படுத்துகிறார். ஹீரோக்கள் வாழ்க்கை, அநீதி, அவர்களின் நம்பிக்கையற்ற விதி பற்றி நினைத்தார்கள்.

பப்னோவ் மற்றும் சாடின் மட்டுமே இரவு தங்குமிடங்களாக தங்கள் நிலையைப் புரிந்து கொண்டனர். புப்னோவ் சாடினிலிருந்து வேறுபடுகிறார், அதில் அவர் மனிதனை மதிப்பற்ற உயிரினமாக கருதுகிறார், அதனால் அழுக்கு வாழ்க்கைக்கு தகுதியானவர். மக்கள் அனைவரும் வாழ்கிறார்கள்... ஆற்றில் மிதக்கும் சில்லுகள் போல... வீடு கட்டுவது... சில்லுகள்...

மனச்சோர்வடைந்த மற்றும் கொடூரமான உலகில், தங்கள் காலில் உறுதியாக நிற்பவர்கள், தங்கள் நிலையை அறிந்தவர்கள் மற்றும் எதையும் வெறுக்காதவர்கள் மட்டுமே உயிருடன் இருக்க முடியும் என்று கோர்க்கி காட்டுகிறார். பாதுகாப்பற்ற இரவு தங்குமிடம் கடந்த காலத்தில் வாழ்ந்த பரோன், வாழ்க்கையை கற்பனைகளால் மாற்றியமைக்கும் நாஸ்தியா, இந்த உலகில் அழிந்து விடுகிறார்கள். அண்ணா இறந்துவிட, நடிகர் தற்கொலை. அவர் திடீரென்று தனது கனவின் சாத்தியமற்ற தன்மையை உணர்ந்தார், அதன் செயல்பாட்டின் உண்மையற்ற தன்மை. வாஸ்கா பெப்பல், ஒரு பிரகாசமான வாழ்க்கையை கனவு காண்கிறார், சிறையில் அடைக்கிறார்.

லூகா, அவரது விருப்பத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், இந்த மோசமான மனிதர்களின் மரணத்தில் குற்றவாளியாக மாறுகிறார்; தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு வாக்குறுதிகள் தேவையில்லை, ஆனால் ... லூக்கா செய்ய முடியாத குறிப்பிட்ட செயல்கள். அவர் மறைந்து விடுகிறார், மாறாக ஓடுகிறார், அதன் மூலம் அவரது கோட்பாட்டின் முரண்பாட்டை நிரூபிப்பார், கனவின் மீது பகுத்தறிவின் வெற்றி. இவ்வாறு, பாவிகள் நீதிமான்களின் முகத்திலிருந்து மறைந்து விடுகிறார்கள்!

ஆனால் சாடின், லூக்காவைப் போலவே, நடிகரின் மரணத்திற்கு குறைவான பொறுப்பல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனையின் கனவை உடைத்து, அவரை வாழ்க்கையுடன் இணைக்கும் நடிகரின் நம்பிக்கையின் கடைசி இழைகளை சாடின் உடைக்கிறார்.

தனது சொந்த பலத்தை மட்டுமே நம்பி, ஒரு நபர் கீழே இருந்து வெளியேற முடியும் என்பதை கோர்க்கி காட்ட விரும்புகிறார். ஒரு நபர் எதையும் செய்ய முடியும்... அவர் விரும்பினால் மட்டுமே. ஆனால் நாடகத்தில் சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடும் அத்தகைய வலுவான பாத்திரங்கள் இல்லை.

வேலையில் தனிநபர்களின் சோகம், அவர்களின் உடல் மற்றும் ஆன்மீக மரணம் ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம். கீழே, மக்கள் தங்கள் குடும்பப்பெயர்கள் மற்றும் பெயர்களுடன் தங்கள் மனித கண்ணியத்தை இழக்கிறார்கள். பல இரவு தங்குமிடங்களுக்கு கிரிவோய் ஸோப், டாடர் மற்றும் நடிகர் என்ற புனைப்பெயர்கள் உள்ளன.

மனிதநேயவாதியான கார்க்கி படைப்பின் முக்கியப் பிரச்சனையை எப்படி அணுகுகிறார்?மனிதனின் முக்கியத்துவத்தை, அவனது ஆர்வங்களின் அடிப்படைத்தன்மையை அவன் உண்மையில் அங்கீகரிக்கிறாரா?இல்லை, ஆசிரியர் வலிமையானவர்கள் மட்டுமல்ல, நேர்மையான, கடின உழைப்பாளிகள், விடாமுயற்சி உள்ளவர்களையும் நம்புகிறார். நாடகத்தில் அத்தகைய நபர் பூட்டு தொழிலாளி கிளேஷ்ச். மறுமலர்ச்சிக்கான உண்மையான வாய்ப்புள்ள ஒரே அடிமட்ட குடியிருப்பாளர் அவர் மட்டுமே. அவரது பணிப் பட்டத்தைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார், க்ளேஷ்ச் மற்ற இரவு தங்குமிடங்களை வெறுக்கிறார். ஆனால் படிப்படியாக, வேலையின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய சாடினின் பேச்சுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் தன்னம்பிக்கையை இழக்கிறார், விதியின் முன் கைகளை விட்டுவிடுகிறார். இந்த விஷயத்தில், அது இனி தந்திரமான லூக்கா அல்ல, ஆனால் மனிதனின் நம்பிக்கையை அடக்கிய சோதனையாளர் சாடின். வாழ்க்கை நிலைகளில் வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கொண்டிருப்பதால், சாடின் மற்றும் லூகா சமமாக மக்களை மரணத்திற்குத் தள்ளுகிறார்கள்.

யதார்த்தமான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கி, கார்க்கி அன்றாட விவரங்களை வலியுறுத்துகிறார், ஒரு சிறந்த கலைஞராக நடிக்கிறார். இருண்ட, கரடுமுரடான மற்றும் பழமையான இருப்பு நாடகத்தை அச்சுறுத்தும் மற்றும் அடக்குமுறையுடன் நிரப்புகிறது, என்ன நடக்கிறது என்ற உண்மையற்ற உணர்வை அதிகரிக்கிறது. சூரிய ஒளி இல்லாமல், தரை மட்டத்திற்கு கீழே அமைந்துள்ள தங்குமிடம், எப்படியாவது மக்கள் இறக்கும் நரகத்தைப் பார்ப்பவருக்கு நினைவூட்டுகிறது.

இறக்கும் தருவாயில் உள்ள அன்னா லூகாவிடம் பேசும் காட்சி திகிலை ஏற்படுத்துகிறது. அவளின் இந்த கடைசி உரையாடல் ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலம் போன்றது. ஆனால் குடிபோதையில் சூதாடிகளின் அலறல் மற்றும் இருண்ட சிறைப் பாடலால் உரையாடல் குறுக்கிடப்படுகிறது. மனித வாழ்வின் பலவீனத்தை உணர்ந்து அதை அலட்சியப்படுத்துவது விசித்திரமாகிறது, ஏனென்றால் மரண நேரத்திலும் அண்ணாவுக்கு அமைதி கொடுக்கப்படவில்லை.

நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களை இன்னும் முழுமையாக கற்பனை செய்ய ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் நமக்கு உதவுகின்றன. சுருக்கமாகவும் தெளிவாகவும், அவை ஹீரோக்களின் விளக்கங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. கூடுதலாக, கதையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சிறைப் பாடலில் ஒரு புதிய, மறைக்கப்பட்ட பொருள் கண்டறியப்படுகிறது. நான் சுதந்திரமாக இருக்க விரும்புகிறேன், ஆம், ஐயோ!.. என்னால் சங்கிலியை உடைக்க முடியாது..., அடிப்பகுதி அதன் குடிமக்களை விடாமுயற்சியுடன் பிடிக்கிறது என்பதையும், இரவு தங்குமிடங்கள் எவ்வளவு முயன்றாலும் அதன் அரவணைப்பிலிருந்து தப்ப முடியாது என்பதையும் காட்டுகின்றன. .

நாடகம் முடிந்தது, ஆனால் வாழ்க்கையின் உண்மை என்ன, ஒரு நபர் எதற்காக பாடுபட வேண்டும் என்ற முக்கிய கேள்விகளுக்கு கோர்க்கி தெளிவான பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, அதை நம்மிடம் விட்டுவிடுகிறார். சாடினின் இறுதி வாக்கியம் ஏ... பாடலை அழித்து விட்டது... முட்டாள் என்பது தெளிவற்றது மற்றும் சிந்திக்க வைக்கிறது. யார் முட்டாள்?தூக்கிப்பட்ட நடிகரா அல்லது இதைப் பற்றிய செய்தியைக் கொண்டு வந்த பேரோன்.காலம் கடந்துவிட்டது, மக்கள் மாறுகிறார்கள், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அடிமட்டத்தின் தீம் இன்றும் பொருத்தமாக உள்ளது. பொருளாதார மற்றும் அரசியல் குழப்பங்களால், அதிகமான மக்கள் வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்திற்கு செல்கிறார்கள். ஒவ்வொரு நாளும் அவர்களின் அணிகள் நிரப்பப்படுகின்றன. இவர்கள் தோற்றவர்கள் என்று நினைக்காதீர்கள். இல்லை, பல புத்திசாலி, கண்ணியமான, நேர்மையான மக்கள் கீழே செல்கிறார்கள். இந்த இருளான ராஜ்யத்தை விட்டு விரைவாக வெளியேறவும், மீண்டும் ஒரு முழு வாழ்க்கையை வாழவும் அவர்கள் முயற்சி செய்கிறார்கள். ஆனால் வறுமை அதன் நிலைமைகளை அவர்களுக்கு ஆணையிடுகிறது. படிப்படியாக ஒரு நபர் தனது அனைத்து சிறந்த தார்மீக குணங்களையும் இழக்கிறார், வாய்ப்புக்கு சரணடைய விரும்புகிறார்.

போராட்டத்தில் மட்டுமே வாழ்க்கையின் சாராம்சம் என்பதை தனது ஆழமான நாடகத்தின் மூலம் நிரூபிக்க விரும்பினார் கோர்க்கி. ஒரு நபர் நம்பிக்கையை இழந்து, கனவு காண்பதை நிறுத்தும்போது, ​​அவர் எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையை இழக்கிறார்.

தொடர்புடைய தகவல்கள்.

செர்ஜி கிரிகோரிவிச் சாவைனின் "தேனீ வளர்ப்பு" ("முக்ஷ் ஓட்டர்") நாடகம் ஒவ்வொரு மாரியின் இதயத்திற்கும் மிகவும் பிடித்தமானது. இந்த இலக்கியப் படைப்பின் பிரகாசமான அசல் தன்மை மற்றும் தேசிய அசல் தன்மை ஆகியவை மாரி நாடக அரங்கின் மேடையில் அதன் நீண்ட ஆயுளையும் சுவாரஸ்யமான விதியையும் பெரும்பாலும் தீர்மானித்தன. ஆசிரியரின் வாழ்நாளில், அக்டோபர் 20, 1928 இல் தேனீ வளர்ப்பு பாதையின் ஒளியை முதல் முறையாகக் கண்டது. செர்ஜி கிரிகோரிவிச் சாவைன் தியேட்டருக்கு நன்மை மற்றும் நீதியின் வெற்றியைப் பற்றிய ஒரு காதல் கதையை எழுதினார், ஒரு காட்டு காட்டுமிராண்டியை ஒரு பண்பட்ட, கல்வியறிவு பெற்ற நபராக - ஒரு ஆசிரியராக மாற்றுவது பற்றி. மக்கள் நல்வாழ்வை அடைவதற்கான வழிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதாகத் தோன்றும் - மனதின் அறிவொளி, மக்கள் நலனுக்கான கூட்டுப் பணி மற்றும் அன்பு. நமது மாநிலத்தின் வாழ்க்கையின் முதல் தசாப்தத்தில் புரட்சிகர மாற்றங்களின் தவிர்க்க முடியாத வெற்றியின் உத்தரவாதமாக எழுத்தாளர் இதைப் பார்த்தார். நாடகத்தை எழுதுவதற்கான உடனடி உந்துதல், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அல்.அல்டேவ் எழுதிய வரலாற்று நாவல் “ஸ்டென்காஸ் ஃப்ரீமென்” (1925) இந்த நாவலில், கதாநாயகிகளில் ஒருவர் அட்டமானைக் காதலித்த இளம் பெண் கியாவ்யா. ஸ்டீபன் ரசினின் படையைச் சேர்ந்த டானில்கா. அவள் காதலிக்காக காத்திருக்காமல் காட்டில் இறந்துவிடுகிறாள். எஸ்.சாவின் நாடகம் மாரி இலக்கியத்தில் ஒரு புதுமையான படைப்பாக அமைந்தது. இது யதார்த்தமான மற்றும் காதல் வண்ணங்களை வெற்றிகரமாக ஒருங்கிணைக்கிறது; நாடக சதி இயல்பாக குரல் மற்றும் பாலே காட்சிகளை உள்ளடக்கியது. நாடகத்தில் பயன்படுத்தப்படும் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் கதாபாத்திரங்களின் உள் நிலை, தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் உணர்ச்சிப் பொருளைப் புரிந்துகொள்ளவும், மேடைப் படங்களை விரிவுபடுத்தவும் உதவுகின்றன. பாடல் மற்றும் கவிதை உறுப்பு "தேனீ வளர்ப்பில்" முன்னுக்கு வருகிறது. நாடகம் இசையானது, பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஆகியவற்றின் மிகுதியால் மட்டுமல்ல, அது அதன் உள் அமைப்பு, ஆன்மா, கவிதை ஆகியவற்றில் இசையானது. அந்த ஆண்டுகளின் தியேட்டருக்கு, "தேனீ வளர்ப்பு" தயாரிப்பு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. உண்மையில், இந்த நிகழ்வு மாரி தியேட்டரின் வரலாற்றில் ஒரு நீர்நிலையாக மாறியது, அதன் இருப்பு அமெச்சூர் காலத்தை தொழில்முறை காலத்திலிருந்து பிரிக்கிறது. இயக்குனர் Naum Isaevich Calender அரங்கேற்றிய இந்த நிகழ்ச்சி, அசல் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட மாரி நாடக அரங்கின் முதல் தொழில்முறை நிகழ்ச்சியாக அமைந்தது. இந்த நடிப்பு பல நடிகர்களின் வியத்தகு திறமையை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த, ஒரு புதிய வழியில் பிரகாசிக்க வாய்ப்பளித்தது. கிளாவியஸின் பாத்திரத்தில் 16 வயதான அனஸ்தேசியா பிலிப்போவா நடித்தார். கதாநாயகியின் உருவத்தைப் பற்றிய அவரது விளக்கம் பல வழிகளில் அடுத்தடுத்த கலைஞர்களுக்கு ஒரு தரமாக மாறியது. ஆசிரியர் மிச்சியாக வாசிலி நிகிடிச் யாக்ஷோவ் நடித்தார், டிராக்கர் - அலெக்ஸி இவனோவிச் மயுக்-எகோரோவ். பீட்டர் சாம்சனின் பாத்திரத்தில் எம். சொரோகின், தாத்தா கோரி - பாவெல் டோய்டெமர், ஒன்டன் - பீட்டர் பைடுஷ், முதலியோர் நடித்தனர். முதலியன வழங்கியவர் என். காலெண்டர் "தேனீ வளர்ப்பு" மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. MAO, சுவாஷியா மற்றும் டாடர்ஸ்தானின் அனைத்து மண்டலங்களுக்கும் பயணம் செய்த பின்னர், 1930 கோடையில், மாரி தியேட்டர் தனது வேலையை மாஸ்கோவிற்கு சோவியத் ஒன்றிய மக்களின் தியேட்டர்கள் மற்றும் கலைகளின் முதல் அனைத்து ரஷ்ய ஒலிம்பியாட்டிற்கு எடுத்துச் சென்றது, மேலும் அவருக்கு முதல் விருது வழங்கப்பட்டது. பட்டப்படிப்பு டிப்ளமோ. மாரி தியேட்டர் பற்றிய ஒலிம்பியாட் நடுவர் குழுவின் முடிவில், இது விதிவிலக்காக பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நிகழ்வு என்று கூறப்படுகிறது. மேலும் MAO ஸ்டேட் தியேட்டர் தான் முதல் அனைத்து யூனியன் ஒலிம்பிக்கில் பங்கேற்கும் அனைத்து திரையரங்குகளிலும் இளையது. "தியேட்டர் அதன் தேசிய சூழலை நன்கு அறிந்திருக்கிறது, தியேட்டரின் ஆயுதங்களுடன் யாரை எதிர்த்துப் போராடுவது, அதன் பார்வையாளர்களை எதை அழைப்பது என்பது தெரியும், மிகுந்த நேர்மையுடனும் வற்புறுத்தலுடனும் விளையாடுகிறது." 30 களின் அடக்குமுறைகள் மாரி கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு முழுமையான சோகமாக மாறியது, மாரி படைப்பு புத்திஜீவிகளின் சிறந்த பிரதிநிதிகளின் பெயர்கள் மற்றும் படைப்புகளை வாழ்க்கையிலிருந்து கிழித்தெறிந்தது. அவர்களில் 1956 இல் புனர்வாழ்வளிக்கப்பட்ட எழுத்தாளர் எஸ்.சவைனும் ஒருவர். இந்த நேரத்தில், GITIS இன் இயக்குனர் துறையின் பட்டதாரி, செர்ஜி இவனோவ், மார்கோஸ்டீட்டருக்கு வந்தார். "தேனீ வளர்ப்பு" தியேட்டரில் அவரது இரண்டாவது சுயாதீன தயாரிப்பாகும். மாரி இலக்கியத்தின் கிளாசிக் படைப்பின் நாடக நிலைக்குத் திரும்புவது குடியரசின் முழு பொதுமக்களுக்கும் விடுமுறையாகத் தயாரிக்கப்பட்டது. "Apiaries" இன் புதிய தயாரிப்பின் கலை வடிவமைப்பு புகழ்பெற்ற மாரி சிற்பி, தேசிய வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தில் நிபுணர் F. Shaberdin என்பவரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது, அவர் அன்புடனும் சுவையுடனும் கௌரவமான பணியை மேற்கொண்டார். இசையமைப்பாளர் கே. ஸ்மிர்னோவ் பொருத்தமான இசை வடிவமைப்பை வழங்கினார். இந்த நடனங்களை நடிகர்கள் ஐ. யாகேவ் மற்றும் ஜி. புஷ்கின் ஆகியோர் நடனமாடினர். முதல் தயாரிப்பில் 20 களின் இரண்டாம் பாதியில் மாரி கிராமத்தில் வர்க்கப் போராட்டத்தின் யோசனைக்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டிருந்தால், தியேட்டரின் புதிய வேலையில் புதிய வெற்றியின் யோசனை இருந்தது. பழையது மேலே கொண்டு வரப்பட்டது. நாடகத்தில், T. Grigoriev (Samson Peter), G. புஷ்கின் (Koriy), T. Sokolov, I. Rossygin (Orӧzӧy), I. Yakaev (Epsey), A. Strausova (Peter) போன்ற புகழ்பெற்ற அனுபவமிக்க நடிகர்களுடன் லெனின்கிராட் தியேட்டர் இன்ஸ்டிடியூட்டில் உள்ள மாரி ஸ்டுடியோவின் சமீபத்திய பட்டதாரிகளால் வாட்) மற்றும் பிறர் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டனர். ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. R. Russina Clavius.I பாத்திரத்தில் நடித்தார். மத்வீவ் குலாக் பியோட்டர் சாம்சோனோவாக நடித்தார். K. Korshunov ஆசிரியர் டிமிட்ரி இவனோவிச்சின் உருவத்தை உள்ளடக்கியது. இயக்குனர் ஓ. இர்காபேவ் 1988 இல் சாவைனின் நாடகத்தை அரங்கேற்றுவதற்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையை எடுத்தார். அனாதை கிளாவியஸின் கதையிலிருந்து "தேனீ வளர்ப்பு" பற்றிய அவரது வாசிப்பில், பள்ளியில் இருந்து பொதுவாக நம்பப்பட்டபடி, அது மாரி மக்களின் தலைவிதியின் பிரதிபலிப்பாக வளர்ந்தது, மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் அவர்களின் ஆன்மாவின் அடையாளமாக மாறியது. மாரி கம்யூன் செய்தித்தாளுக்கு அளித்த பேட்டியில், இந்த நாடகம் இன்றைய காலகட்டத்துடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது. உங்கள் படைப்பாற்றல், எண்ணங்களின் இரக்கம், உள் தீவிரத்துடன். அதை அரங்கேற்றுவதன் மூலம் இன்றைய நாளைப் பற்றி, இன்றைய நம் வாழ்க்கையைப் பற்றி உரையாட முடியும். நாடகத்தின் படைப்பாளிகள் சாவைனின் நாடகத்தின் உரையை மிகவும் கவனமாகக் கருதினர், அதை தசம புள்ளி வரை பாதுகாத்தனர். கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் அடித்தளத்தில் அவர்கள் தங்கள் செயல்திறனின் புதிய, மாறாக மெல்லிய கட்டிடத்தை அமைத்தனர். வேலையின் செயல்பாட்டில், எஸ். சாவைனின் நாடகத்தின் உள்ளார்ந்த காதல் மற்றும் கவிதை உற்சாகம் பெரும்பாலும் முடக்கப்பட்டது. பியோட்டர் சாம்சோனோவின் வன தேனீ வளர்ப்பு மக்கள் அவமானப்படுத்தப்படும் இடமாக வழங்கப்படுகிறது, அங்கு சுயநல நலன்கள் மனித விதிகளை அழிக்கின்றன. இயக்குனரின் திட்டத்தைப் பின்பற்றி, கலைஞர் என். எஃபாரிட்ஸ்காயா முந்தைய தயாரிப்புகளின் மரபுகளிலிருந்து வேறுபட்ட இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்கினார். முடிவில்லாத மாரி காடுகளில் ஒரு அழகான தேனீ வளர்ப்பு அல்ல, ஆனால் வெளி உலகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட அனைத்து பக்கங்களிலும் அதைச் சுற்றியுள்ள நிலம். ஒரு பெரிய மரத்தின் கிரீடத்தின் கிடைமட்ட பகுதிகள், கனமான, குறைந்த தொங்கும் கூரைகள் அழுத்துவது போல், இடத்தைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. ஒரு நபரின் தீய சக்திக்கு முன் ஒருவரின் பாதிப்பை ஒருவர் உணர்கிறார். அதன்படி, இசை அமைப்பு. செர்ஜி மாகோவின் இசை இயக்குனரின் கருத்துக்கு இசைவாக, செயல்திறனின் ஒரு அங்கமாக உள்ளது. நாடகத்தை உருவாக்கும் போது, ​​இயக்குனர் உதவி மற்றும் உளவியல் பகுப்பாய்வு அடிப்படையில் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை உருவாக்க முயன்றார். வழக்கத்திற்கு மாறான வாசிப்புக்கான சக்திவாய்ந்த ஆற்றலைக் கொண்ட வியத்தகு பொருள், இதைச் செய்ய முடிந்தது. உதாரணமாக, கிளாவியஸின் படம். ஒரு 17 வயது அனாதை பெண் காட்டில், ஒரு தேனீ வளர்ப்பில் வசிக்கிறாள், அவள் காட்டுத்தனமானவள், உணர்ச்சிவசப்படுகிறாள், மக்களைத் தவிர்க்கிறாள். தேனீக்கள், மரங்கள், உயிரினங்களுடன் தொடர்புகொள்வது அவளுக்கு மிகவும் இயல்பானது. நடிகைகள் வி. மொய்சீவா, எஸ். கிளாடிஷேவா, ஏ. இக்னாடீவா மற்றும் கிளாவியஸ் பாத்திரத்தில் நடித்தவர்கள் மேடையில் கதாநாயகியின் நடத்தையை கதாபாத்திரத்திற்கு ஒத்த ஒரு துல்லியமான வரைபடத்தை உருவாக்கினர். மற்ற கதாபாத்திரங்களின் எழுத்துக்களும் இதேபோல் திருத்தப்பட்டன. நாடகப் பருவத்தின் முடிவுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில், எம்.ஏ. ஜார்ஜினா, சாவைனின் புதிய தயாரிப்பான “தேனீ வளர்ப்பின்” முக்கிய விஷயம், “மாரி மேடைக் கலையை பின்னோக்கி இழுக்கும் மற்றும் தெளிவற்ற காலாவதியான மேடை மற்றும் நடிப்பு கிளிச்களிலிருந்து விலகிச் செல்வதற்கான விருப்பம் என்று வலியுறுத்துகிறார். 1973 ஆம் ஆண்டு, நாட்டுப்புற நாடகங்கள் மற்றும் நாடகக் குழுக்களைப் பார்க்கும் மண்டல மண்டலமாக அறிவிக்கப்பட்டது. குடியரசில், செர்னூர் மாவட்டத்தின் முஸ்டாவ்ஸ்கி கிராமப்புற கலாச்சார மையத்தின் நாடகக் குழுவிற்கு முதல் பட்டப்படிப்பு டிப்ளோமா வழங்கப்பட்டது. இந்த அணி, 20 அணிகளில், உல்யனோவ்ஸ்கில் நடந்த மண்டல மதிப்பாய்வில் பங்கேற்றது. அவர்கள் சவாயினின் "முக்ஷ் ஒட்டர்" ஐக் காட்டி முதல் பட்டப் பட்டயத்தைப் பெற்றனர். குழுவின் கலை இயக்குனர் வி.கே. ஸ்டெபனோவ், இசட்.ஏ. வொரொன்ட்சோவா (கிளாவியஸ்), ஐ.எம். வொரொன்ட்சோவ் (எப்சி) ஆகியோருக்கு முதல் பட்டப்படிப்பு டிப்ளோமாக்கள் வழங்கப்பட்டன. அமெச்சூர் கலைஞர்கள் விளையாடினர்: M.I. முஸ்தாவ் (Potr kugyzai); V.S. Bogdanov (Onton); A.A.Strizhov (Orozoi); Z.V. எர்மகோவா (டாட்டியானா கிரிகோரிவ்னா); இந்த தேனீ நடனத்தை அப்பகுதியில் உள்ள பள்ளியை சேர்ந்த 10ம் வகுப்பு மாணவர்கள் ஆடினர். மொத்தத்தில், 20 பேர் தயாரிப்பில் பங்கேற்றனர். MASSR இன் மக்கள் கலைஞர்கள் I.T. Yakaev மற்றும் S.I ஆகியோர் நாடகத்தை அரங்கேற்ற உதவினார்கள். குஸ்மினிக். உள்ளூர் காரிஸனின் அதிகாரிகளின் வீட்டில் நாடகத்தின் ஒரு காட்சியை குழுவினர் நிகழ்த்தினர், அதற்காக அவர்களுக்கு கௌரவச் சான்றிதழ் வழங்கப்பட்டது. O. Irkabaev இயக்கிய "Apiary" நாடகத்தின் முதல் காட்சி ஏப்ரல் 26 - 27, 1988 இல் நடந்தது. அடுத்த தியேட்டர் சீசனில், நிகழ்ச்சி பார்வையாளர்கள் முன் மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் தோன்றியது. இயற்கைக்காட்சி மாற்றப்பட்டுள்ளது. நாடகத்தின் படைப்பாளிகள் இயக்குனரின் பதிப்பை இன்னும் உறுதியானதாக மாற்ற சில வேலைகளைச் செய்தனர். S. Chavain பிறந்த 120 வது ஆண்டு விழாவிற்கு, இயக்குனர் A. Yamaev "Apiary" இன் புதிய தயாரிப்பைத் தயாரித்தார். இந்த நாடகம் நவம்பர் 2007 இல் திரையிடப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் செர்ஜி மாகோவ் இசையை எழுதியுள்ளார். கலைஞர் இவான் யம்பெர்டோவ் அற்புதமான நினைவுச்சின்ன அலங்காரங்களை உருவாக்கினார். நடன இயக்குனர் - ரஷ்ய இசை அரங்கின் மரியாதைக்குரிய பணியாளர் தமரா விக்டோரோவ்னா டிமிட்ரிவா. இந்த நிகழ்ச்சி தியேட்டர் பிரியர்களிடம் பெரும் வரவேற்பை பெற்றது. மேலும் பெயரிடப்பட்ட மாரி தேசிய நாடக அரங்கின் மேடையில் “தேனீ வளர்ப்பு” நாடகம் நீண்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையைக் கொண்டிருக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன். எம். ஷ்கேதனா. "முக்ஷ் ஓட்டர்" நாடகத்தை பின்வரும் வெளியீடுகளில் தேசிய உள்ளூர் வரலாற்று இலக்கியம் மற்றும் நூலியல் துறையில் காணலாம் மற்றும் படிக்கலாம்: 1. சாவைன் எஸ்.ஜி. முக்ஷ் ஓட்டர் / எஸ்.ஜி. சவைன். – Yoshkar-Ola: Margosizdat, 1933. – 87 p. 2. முக்ஷ் ஓட்டர் //சவைன் எஸ். ஓய்போகோ /எஸ்.சவைன். – யோஷ்கர்-ஓலா: மார். நூல் பதிப்பகம், 1956. – பி.186 – 238. 3. முக்ஷ் ஓட்டர் //சாவைன் எஸ்.ஜி. Sylnymutan படைப்புகள்-vlak: 5 tom dene lektesh: 4-she t.: Piece-vlak / S.G. Chavain. – யோஷ்கர்-ஓலா: புத்தகம். லுக்ஷோ மார். பதிப்பகம், 1968. – பி.200 – 259. 4. முக்ஷ் ஓட்டர் //சாவைன் எஸ்.ஜி. Vozymyzho kum tom dene luktaltesh: தொகுதி 3: Play-vlak, "Elnet" நாவல். – யோஷ்கர்-ஓலா: புத்தகம். லுக்ஷோ மாரி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1981. – ப.5 -52.

"சிறிய சோகங்கள்" தனித்தனியாக அரங்கேற்றப்பட்டன. "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" மற்றும் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" ஆகியவை மிகவும் "அதிர்ஷ்டசாலிகள்", "தி மிசர்லி நைட்" குறைவாக இருந்தது மற்றும் "பிளேக் காலத்தில் ஒரு விருந்து" மிகவும் குறைவாக இருந்தது.

"தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" 1847 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டது. வி.கரடிகின் டான் குவானாகவும், வி. சமோய்லோவா டோனா அன்னாவாகவும் நடித்தனர்.

"தி மிசர்லி நைட்" முதன்முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 1852 இல் வி. கராட்டிகின் தலைப்பு பாத்திரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது. மற்றும் மாஸ்கோவில் 1853 இல் மாலி தியேட்டரில், பரோன் எம். ஷ்செப்கின் நடித்தார்.

1899 ஆம் ஆண்டில், புஷ்கின் பிறந்த 100 வது ஆண்டு விழாவில், "பிளேக் நேரத்தில் விருந்து" முதல் முறையாக நடைபெற்றது.

மேடையில் புஷ்கினின் நாடகக்கலை மெதுவாக ஊடுருவியது தணிக்கை தடைகளால் மட்டும் விளக்கப்பட்டது. தியேட்டர் இன்னும் ஏற்றுக்கொள்ள தயாராக இல்லை நாடகவியலில் புதுமை, இது வேறுபட்ட உருவ அமைப்பில், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் சித்தரிப்பில், இடம் மற்றும் நேரத்தின் உன்னதமான "ஒற்றுமைகளிலிருந்து" சுதந்திரம், சூழ்நிலைகளால் ஹீரோவின் நடத்தையை ஒழுங்குபடுத்துவதில்.

அனைத்து "சிறிய சோகங்களும்" முதலில் திரைப்படங்களில் தோன்றின: 1970 மற்றும் 80 களில். ஷ்வீட்சர் இயக்கிய ஒரு திரைப்படம் தோன்றியது, அதில் முழு டெட்ராலஜியும் அதன் விளக்கத்தைக் கண்டறிந்தது. புஷ்கினின் திட்டத்தின் சாராம்சத்தில் ஊடுருவி ஒரு தகுதியான முயற்சி என்று விமர்சகர்கள் படத்தைப் பாராட்டினர்.

இந்த படம் தோன்றுவதற்கு முன்பு (60 களின் முற்பகுதியில்), "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இன் தொலைக்காட்சி பதிப்பு உருவாக்கப்பட்டது, இதில் சாலிரியை நம் காலத்தின் அற்புதமான சோக நடிகர் நிகோலாய் சிமோனோவ் நடித்தார், மேலும் மொஸார்ட்டை இளம் இன்னோகென்டி ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி நடித்தார். . இது சிறந்த நடிகர்களின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்பு. ஸ்வீட்ஸரின் படத்தில், ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி ஏற்கனவே சாலியேரியாக நடித்தார், அவர் ஒரு காலத்தில் மொஸார்ட்டாக நடித்தது போல் திறமை குறைவாக இல்லை. மொஸார்ட் படத்தில் வலேரி சோலோதுகின் நடித்தார். அவர் சாலிரி-ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கியை விட பலவீனமானவராக மாறினார். மேலும் "மேதையும் வில்லத்தனமும் பொருந்தாது" என்ற எண்ணம் எப்படியோ வரவில்லை.

ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் புஷ்கின் நாடகத்தின் முக்கியத்துவம்.

புஷ்கினின் நாடகங்கள் ரஷ்ய நாடகத்தை சீர்திருத்தியது. சீர்திருத்தத்தின் தத்துவார்த்த அறிக்கை கட்டுரைகள், குறிப்புகள் மற்றும் கடிதங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

புஷ்கின் கூற்றுப்படி, ஒரு நாடக ஆசிரியருக்கு அச்சமின்மை, வளம், கற்பனையின் தெளிவு இருக்க வேண்டும், ஆனால் மிக முக்கியமாக, அவர் ஒரு தத்துவஞானியாக இருக்க வேண்டும், அவர் ஒரு வரலாற்றாசிரியரின் மாநில எண்ணங்களையும் சுதந்திரத்தையும் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

"உணர்ச்சிகளின் உண்மை, எதிர்பார்க்கப்படும் சூழ்நிலைகளில் உணர்வுகளின் நம்பகத்தன்மை ...", அதாவது, சூழ்நிலைகளால் ஹீரோவின் நடத்தையை ஒழுங்குபடுத்துதல் - புஷ்கினின் இந்த சூத்திரம், உண்மையில், நாடகவியலில் ஒரு சட்டம். மனித ஆன்மாவைக் கவனிப்பது எப்போதும் சுவாரஸ்யமானது என்று புஷ்கின் உறுதியாக நம்புகிறார்.

சோகத்தின் குறிக்கோள், புஷ்கின் கருத்துப்படி, மனிதன் மற்றும் மக்கள், மனித விதி, மக்களின் விதி. கிளாசிக் சோகம் மக்களின் தலைவிதியை தெரிவிக்க முடியவில்லை. ஒரு உண்மையான தேசிய சோகத்தை நிறுவ, "முழு நூற்றாண்டுகளின் பழக்கவழக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கருத்துகளை தூக்கியெறிவது" (A.S. புஷ்கின்) அவசியம்.

புஷ்கினின் நாடகவியல் அதன் காலத்திற்கு முன்னதாக இருந்தது மற்றும் தியேட்டரை சீர்திருத்துவதற்கான காரணங்களை வழங்கியது. இருப்பினும், ஒரு புதிய நாடக நுட்பத்திற்கு திடீர் மாற்றம் இருக்க முடியாது. தியேட்டர் படிப்படியாக புதிய நாடகத்திற்குத் தழுவியது: புதிய தலைமுறை நடிகர்கள் வளர வேண்டும், புதிய நாடகத்தில் வளர்க்கப்பட்டனர்.

என்.வி. கோகோல் மற்றும் தியேட்டர்

நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல் (1809-1852) - மிகவும் சிக்கலான ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில் ஒருவர், முரண்பாடானவர், பல வழிகளில் குழப்பமடைந்தார் (அவருக்கு அடுத்ததாக தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் டால்ஸ்டாய் மட்டுமே வைக்க முடியும்).

கோகோலில், புஷ்கினைப் போலவே, அவர் வாழ்கிறார் கலைஞர்மற்றும் சிந்தனையாளர்.ஆனால் ஒரு கலைஞராக, கோகோல் சிந்தனையாளர் கோகோலை விட ஒப்பிடமுடியாத வலிமையானவர். அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் இடையே ஒரு முரண்பாடு உள்ளது, இது சில நேரங்களில் அவரது நோயால் விளக்கப்பட்டது. ஆனால் இது ஓரளவு மட்டுமே உண்மை. அவரது நம்பிக்கைகளின்படி, கோகோல் ஒரு முடியாட்சியாளர்; அவர் தற்போதுள்ள அரசியல் அமைப்பை நியாயமானதாகக் கருதினார்; அவர் தனது படைப்பாற்றலால் மாநிலத்தை வலுப்படுத்த பணியாற்றினார் என்று உறுதியாக நம்பினார். ஆனால் சட்டங்கள் மோசமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனென்றால் சட்டங்களையும் அரச அமைப்பையும் சிதைக்கும் கவனக்குறைவான அதிகாரத்துவத்தினர் உள்ளனர். அவரது படைப்பாற்றலால், கோகோல் இந்த அதிகாரிகளை விமர்சித்தார், இந்த வழியில் அவர் மாநிலத்தை பலப்படுத்துவார் என்று நம்பினார்.

உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் இடையிலான இத்தகைய முரண்பாடுகளை என்ன விளக்குகிறது?

உண்மையான படைப்பாற்றல் எப்போதும் உண்மையாகவே இருக்கும். கலைஞரின் இதயம் எப்போதும் அவரது தலையை விட அதிகமாக புரிந்துகொள்கிறது. ஒரு கலைஞன் படைப்பாற்றலுக்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்கும்போது, ​​அவனால் அதை ஒரே நேரத்தில் பகுப்பாய்வு செய்ய முடியாது, ஏனென்றால் படைப்பாற்றல் ஒரு ஆழ்நிலை செயல்முறை. படைப்பு செயல்முறை கலைஞரை முழுவதுமாக கவர்ந்திழுக்கிறது, மேலும் அவர், அவரது விருப்பத்திற்கு எதிராக, வாழ்க்கையின் உண்மையை பிரதிபலிக்கிறார் (நிச்சயமாக, அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்தால்).

கோகோல் நாடகத்திற்கும் நாடகத்திற்கும் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். நாடகம் மற்றும் நாடகம் பற்றிய அவரது எண்ணங்கள் அவரது கடிதங்களில் சிதறிக்கிடக்கின்றன (மாலி தியேட்டர் நடிகர் எம்.எஸ். ஷ்செப்கினுக்கு, அவரது சமகால எழுத்தாளர்கள்-எழுத்தாளர்களுக்கு, அத்துடன் "தியேட்டர் டிராவல்" கட்டுரையில், மேலும் சில மற்றும் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலுக்கு எச்சரிக்கை") . இந்த எண்ணங்களை இவ்வாறு சுருக்கமாகக் கூறலாம்:

"நாடகமும் நாடகமும் ஆன்மாவும் உடலும், அவற்றைப் பிரிக்க முடியாது."

மேலும் நாடகம் நாடகம் இல்லாமல் முடியும் என்பது போல் நாடகம் இல்லாமல் நாடகம் செய்ய முடியும் என்ற கருத்தும் இருந்தது.

கோகோல் பார்த்தார் மக்களுக்கு அறிவொளி மற்றும் கல்வி கற்பதில் நாடகத்தின் உயர் நோக்கம், அவர் ஒரு கோயிலின் முக்கியத்துவத்தைக் கொடுத்தார்.

"தியேட்டர் ஒரு அற்பமானதல்ல, வெற்று விஷயம் அல்ல, ஐந்தாயிரம் அல்லது ஆறாயிரம் பேர் கொண்ட கூட்டம் திடீரென்று அதில் பொருந்தக்கூடும் என்பதையும், இந்த கூட்டம் அனைத்தும் எந்த வகையிலும் ஒத்ததாக இல்லை என்பதையும் நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால். ஒருவருக்கொருவர், நீங்கள் தனித்தனியாக பிரித்தெடுத்தால், திடீரென்று ஒரு அதிர்ச்சியால் அசைக்கப்படலாம். கண்ணீருடன் அழுங்கள் மற்றும் ஒரு உலகளாவிய சிரிப்புடன் சிரிக்கவும். இந்த வகையான பிரசங்கத்தில் இருந்து நீங்கள் உலகிற்கு நிறைய நல்லது சொல்ல முடியும் ... "

"தியேட்டர் ஒரு சிறந்த பள்ளி, அதன் நோக்கம் ஆழமானது: இது ஒரு முழு கூட்டத்திற்கும், ஒரு நேரத்தில் முழு ஆயிரம் மக்களுக்கும் ஒரு வாழ்க்கை மற்றும் பயனுள்ள பாடத்தை வாசிக்கிறது ..."

எனவே, கோகோல் தியேட்டர்களின் திறமைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். அந்தக் காலத்தின் நாடகத் தொகுப்பானது பெரும்பாலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகங்களைக் கொண்டிருந்தது, பெரும்பாலும் சிதைந்த வடிவத்தில், பெரிய சுருக்கங்களுடன், சில சமயங்களில் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் "மீண்டும் சொல்லப்பட்டது". ரஷ்ய நாடகங்களும் திரையரங்குகளில் காட்டப்பட்டன, ஆனால் அவை அற்பமான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருந்தன.

தியேட்டர்களின் தொகுப்பில் பழைய கிளாசிக்கல் நாடகங்கள் இருக்க வேண்டும் என்று கோகோல் நம்பினார், ஆனால் அவை "நீங்கள் அதை உங்கள் கண்களால் பார்க்க வேண்டும்."நவீன பிரச்சனைகளின் பின்னணியில் கிளாசிக் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும் மற்றும் அவற்றின் பொருத்தத்தை அடையாளம் காண வேண்டும் என்பதே இதன் பொருள்.

“...அனைத்து நூற்றாண்டுகள் மற்றும் மக்களின் அனைத்து மிகச் சரியான நாடகப் படைப்புகளை அதன் அனைத்து சிறப்பிலும் மேடைக்குக் கொண்டுவருவது அவசியம். அவற்றை அடிக்கடி, முடிந்தவரை அடிக்கடி கொடுக்க வேண்டும்... ஒழுங்காக மேடையில் ஏற்றினால் மட்டுமே அனைத்து நாடகங்களையும் மீண்டும் புதியதாகவும், புதியதாகவும், சிறியவர்கள், பெரியவர்கள் என அனைவருக்கும் ஆர்வமூட்டக்கூடியதாக மாற்றலாம். பொதுமக்களுக்கு சொந்த விருப்பம் இல்லை; அவர்கள் அவளை அழைத்துச் செல்லும் இடத்திற்கு அவள் செல்வாள்."

கோகோல் தனது படைப்புகளில் பொதுமக்கள் மற்றும் அதன் நீதிமன்றத்தைப் பற்றி மிகவும் தெளிவாக எழுதினார் "ஒரு புதிய நகைச்சுவையின் விளக்கக்காட்சிக்குப் பிறகு நாடகப் பயணம்" , அங்கு, வெவ்வேறு பார்வையாளர்களுக்கிடையேயான உரையாடல்களின் வடிவத்தில், தியேட்டருடன் தொடர்புடைய அவர்களின் ரசனைகள் மற்றும் ஒழுக்கங்களை அவர் வகைப்படுத்தினார்.

Gogol இல் ஆர்வம் மற்றும் நடிப்பு பிரச்சினைகள். அந்த பாத்திரத்தில் நடிக்கும் உன்னதமான முறை அவரை திருப்திப்படுத்தவில்லை; அது மேடையில் ஒரு நடிகரின் யதார்த்தமான இருப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. ஒரு நடிகர் மேடையில் பிரதிநிதித்துவம் செய்யக்கூடாது, ஆனால் நாடகத்தில் உள்ள எண்ணங்களை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க வேண்டும், இதற்காக அவர் ஹீரோவின் எண்ணங்களுடன் முழுமையாக வாழ வேண்டும் என்று கோகோல் கூறினார். "கலைஞர் ஆன்மாவை வெளிப்படுத்த வேண்டும், ஆடையைக் காட்டக்கூடாது."

விளையாடுகோகோலின் கூற்றுப்படி, கலை முழுவதையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டும்.இதன் பொருள் நடிகர்கள் நடிக்க வேண்டியிருந்தது குழுமத்தில்.இதற்காக, நடிகர்கள் உரையை மட்டும் மனப்பாடம் செய்ய முடியாது; அனைவரும் ஒன்றாக ஒத்திகை பார்க்க வேண்டும் மேம்படுத்தும் வகையில்.கோகோல் இதைப் பற்றி பேசுகிறார், குறிப்பாக, இல் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" சரியாக விளையாட விரும்புவோருக்கு ஒரு எச்சரிக்கை.அவரது இந்த கருத்துக்களில், இயக்கத்தின் தொடக்கத்தையும், ஒத்திகைப் பணியின் முறையையும் ஒருவர் காணலாம், இது பின்னர் நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தை திறம்பட பகுப்பாய்வு செய்யும் முறை என்று அழைக்கப்படும்.

சிறந்த ரஷ்ய நடிகரான ஷ்செப்கினுடனான கோகோலின் நட்பு நாடகக் கலை மற்றும் நடிப்பு கலை பற்றிய அவரது கருத்துக்களை பாதித்தது. இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலை ஷெப்கினிடம் கொடுத்து, ஷ்செப்கின் தயாரிப்பை இயக்குவார் என்று நம்பினார். குழுவின் முதல் நடிகர் தயாரிப்பை இயக்கியது விதிகளில் இருந்தது. கோகோல் தனது "முன் எச்சரிக்கைகளில்" ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் மிகவும் இன்றியமையாததாகக் குறிப்பிட்டார், பின்னர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அதை அழைப்பார். பாத்திரத்தின் "தானியம்". "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" அடிப்படையில் அவர் உருவாக்கிய நடிகர் கல்வி முறைக்கான முதல் ஒத்திகையை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடத்தினார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

கோகோலின் படைப்பு கற்பனையின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, சில சமயங்களில் மாயவாதம் கூட. (கோகோல் மதவாதி என்பது அறியப்படுகிறது, மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவர் மாயமானார்; இந்த காலகட்டத்தின் கட்டுரைகள் அவரிடம் உள்ளன.)

புனைகதை, கற்பனை, கற்பனை ஆகியவை படைப்பாற்றலின் தேவையான கூறுகள். கலைஞரின் உண்மைத்தன்மை அவர் எதை விவரிக்கிறார் என்பதில் இல்லை அது உண்மையில் அடிக்கடி நடக்கும், மேலும் அதில் அது என்னவாக இருக்கும்.

கோகோலின் கலை அதிபரவளையம். இதுதான் அவருடைய கலை நுட்பம். கலை தொடங்குகிறது தேர்வு செயல்முறைவாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் அவற்றின் வரிசையில். இது படைப்பு செயல்முறையின் ஆரம்பம். கோகோலின் படைப்புகளில் உள்ள அருமையான கூறுகள், அவருடைய கோரமானஅதிலிருந்து விலக வேண்டாம், ஆனால் அதை வலியுறுத்துங்கள் யதார்த்தவாதம்.(யதார்த்தம் என்பது இயற்கைவாதம் அல்ல).

ஒரு சமூக நகைச்சுவையை எழுதுவதன் அவசியத்தை கோகோல் உணர்ந்தார்.அவர் "விளாடிமிர் III டிகிரி" என்ற நகைச்சுவையை எழுதினார், ஆனால் அது சிக்கலானது, மேலும் அது தியேட்டருக்கு ஏற்றது அல்ல என்பதை கோகோல் உணர்ந்தார். கூடுதலாக, ஆசிரியர் தானே குறிப்பிடுகிறார்: "பேனா இடங்களுக்குள் தள்ளப்படுகிறது, அதை மேடையில் அனுமதிக்க முடியாது ... ஆனால் உண்மையும் கோபமும் இல்லாமல் நகைச்சுவை என்ன?"

கோகோலின் எண்ணங்கள் ஆர்வமாக உள்ளன நகைச்சுவை பற்றி : “ஒவ்வொரு கதாப்பாத்திரமும் பிஸியாக, பரபரப்பாக, உணர்ச்சியுடன் தங்கள் வேலையில் பிஸியாக இருக்கும் தீவிரத்தன்மையில், அவர்களின் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான பணியைப் போல, வேடிக்கையானது துல்லியமாக வெளிப்படுகிறது. பார்வையாளர்கள் தங்கள் கவலைகளின் அற்பத்தை வெளியில் இருந்து மட்டுமே பார்க்க முடியும்.

1833 ஆம் ஆண்டில், கோகோல் "மாப்பிள்ளைகள்" என்ற நகைச்சுவையை எழுதினார், அங்கு நிலைமை பின்வருமாறு: மணமகள் எந்த மணமகனையும் இழக்க விரும்பவில்லை, வெளிப்படையாக, அவர்கள் அனைவரையும் இழக்கிறார். Podkolesin மற்றும் Kochkarev அதில் இல்லை. 1835 ஆம் ஆண்டில் நகைச்சுவை முடிந்தது, அதில் போட்கோலெசின் மற்றும் கோச்சரேவ் ஏற்கனவே தோன்றினர். அதே நேரத்தில், ஒரு புதிய பெயர் நிறுவப்பட்டது - "திருமணம்". அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், கோகோல் நகைச்சுவையின் உரையை தியேட்டருக்கு வழங்குவதற்காகத் தயாரித்தார், ஆனால், அக்டோபர்-டிசம்பர் 1835 இல் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இல் பணிபுரியத் தொடங்கிய பின்னர், அவர் தனது நோக்கத்தை ஒத்திவைத்தார்.

"திருமணம்" 1842 இல் கோகோலின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் (தொகுதி 4) அச்சிடப்பட்டது. இது டிசம்பர் 1842 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சோஸ்னிட்ஸ்கியின் நன்மை நிகழ்ச்சிக்காகவும், பிப்ரவரி 1843 இல் மாஸ்கோவில் ஷ்செப்கின் நன்மைக்காகவும் அரங்கேற்றப்பட்டது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், நாடகம் வெற்றிபெறவில்லை; நடிகர்கள் பெலின்ஸ்கி குறிப்பிட்டது போல், "இழிவாகவும் கேவலமாகவும் நடித்தனர். சோஸ்னிட்ஸ்கி (அவர் கோச்சரேவ் நடித்தார்) பாத்திரம் கூட தெரியாது ..." பெலின்ஸ்கி மாஸ்கோ தயாரிப்பிலும் திருப்தி அடையவில்லை, இருப்பினும் "இங்கே கூட முக்கிய பாத்திரங்களான ஷ்செப்கின் (போட்கோலெசின்) மற்றும் ஷிவோகினி (கோச்சரேவ்) ஆகியோர் பலவீனமாக இருந்தனர்.

"திருமணம்" மேடையில் தோல்விக்கான காரணம் நாடகத்தின் அசாதாரண வடிவம் (வெளிப்புற சூழ்ச்சியின் பற்றாக்குறை, செயலின் மெதுவான வளர்ச்சி, செருகப்பட்ட அத்தியாயங்கள், வணிகர் வீட்டுப் பொருட்கள் போன்றவை).

ஆனால் இவை அனைத்தும் இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் எழுதப்பட்ட பிறகு நடந்தது.

"தியேட்டர் ஒரு கண்ணாடியாக இருக்க வேண்டும்"கோகோல் நினைத்தார். "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்ற கல்வெட்டை நினைவில் கொள்வோம்: "உங்கள் முகம் கோணலாக இருந்தால் கண்ணாடியைக் குறை கூறுவதில் அர்த்தமில்லை."ஆனால் அவரது நகைச்சுவை ஒரு "பூதக்கண்ணாடி" ஆனது (மாயகோவ்ஸ்கி தியேட்டரைப் பற்றி சொல்வது போல்).

"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் கோகோலால் இரண்டு மாதங்களில் எழுதப்பட்டது (அக்டோபர் 1835 இல், புஷ்கின் அவருக்கு சதித்திட்டத்தை பரிந்துரைத்தார், டிசம்பர் தொடக்கத்தில் நாடகம் தயாராக இருந்தது). சதி பரிந்துரைக்கப்பட்டதா அல்லது கடன் வாங்கப்பட்டதா என்பது முக்கியமில்லை. முக்கியமான,என்ன எழுத்தாளர் இந்த சதியுடன் கூறுவார்.

எட்டு ஆண்டுகளாக, கோகோல் வார்த்தை, வடிவம், படங்கள் ஆகியவற்றை மெருகூட்டுகிறார், நகைச்சுவையின் சில அம்சங்களை வேண்டுமென்றே வலியுறுத்துகிறார் (எடுத்துக்காட்டாக, கதாபாத்திரங்களின் அர்த்தமுள்ள பெயர்கள்). படங்களின் முழு அமைப்பும் ஒரு ஆழமான சிந்தனையைக் கொண்டுள்ளது. கலை நுட்பம் - கோரமான- ஒரு மிகைப்படுத்தல். கேலிச்சித்திரம் போலல்லாமல், இது ஆழமான உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. கோகோல் கோரமான நுட்பத்தை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

ஆனால் வெளிப்புற நகைச்சுவையின் முறைகள் கோரமான பாதை அல்ல. அவை வேலையின் ஒரு துண்டு துண்டாக, ஒரு வாட்வில்லி தொடக்கத்திற்கு வழிவகுக்கும்.

காமெடி மீதான காதல் காலம் முடிந்துவிட்டது.

கோகோல் சதித்திட்டத்தை இயற்கையான மனித அபிலாஷைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளார் - ஒரு தொழில், வெற்றிகரமான திருமணத்தின் மூலம் பரம்பரை பெறுவதற்கான விருப்பம் போன்றவை.

கோகோலின் சமகாலத்தவர்கள் ஆசிரியரின் கருத்துக்களைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் கேட்கவில்லை. கோகோல் தனது நகைச்சுவையின் முக்கிய ஹீரோவாக க்ளெஸ்டகோவைக் கருதினார். ஆனாலும் என்ன நடந்ததுக்ளெஸ்டகோவ்? க்ளெஸ்டகோவ் - ஒன்றுமில்லை.இது "ஒன்றுமில்லை"விளையாடுவது மிகவும் கடினம். அவன் சாகசக்காரனும் அல்ல, மோசடி செய்பவனும் அல்ல, கடினப்படுத்திய அயோக்கியனும் அல்ல. இது ஒரு கணம், ஒரு கணம், ஒரு நிமிடம் ஆக விரும்பும் நபர் ஏதோ ஒன்று.இது படத்தின் சாராம்சம், எனவே இது எந்த சகாப்தத்திலும் நவீனமானது. கோகோல் ஒரு மோசமான மனிதனின் அநாகரிகத்திற்கு எதிராக போராடினார் மற்றும் மனித வெறுமையை வெளிப்படுத்தினார். எனவே, "க்ளெஸ்டகோவிசம்" என்ற கருத்து ஒரு பொதுமைப்படுத்தும் கருத்தாக மாறியுள்ளது. இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் இறுதிப் பதிப்பு - 1842

ஆனால் இறுதிப் பதிப்பிற்கு முன்பே முதல் காட்சிகள் நடந்தன.

ஏப்ரல் 19, 1836 அன்று, அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த தயாரிப்பில் கோகோல் அதிருப்தி அடைந்தார், குறிப்பாக நடிகர் துரோம் க்ளெஸ்டகோவ் வேடத்தில் நடித்தார், அவர் ஒரு வாட்வில்லி நடிகராக இருந்ததால், க்ளெஸ்டகோவ் வேட்வில்லில் நடித்தார். டாப்சின்ஸ்கி மற்றும் பாப்சின்ஸ்கியின் படங்கள் சரியான கேலிச்சித்திரங்களாக இருந்தன. மேயர் பாத்திரத்தில் சோஸ்னிட்ஸ்கி மட்டும் ஆசிரியரை திருப்திப்படுத்தினார். அவர் ஒரு பெரிய அதிகாரியாக நல்ல நடத்தையுடன் மேயராக நடித்தார்.

கடைசி - அமைதியான காட்சி - கூட வேலை செய்யவில்லை: நடிகர்கள் ஆசிரியரின் குரலைக் கேட்கவில்லை, மேலும் அவர் கேலிச்சித்திரத்திற்கு எதிராக எச்சரித்தார்.

பின்னர் கோரோட்னிச்சி வி.என். டேவிடோவ், ஒசிபா - வாசிலீவ், பின்னர் கே.ஏ. வர்லமோவ்.

நையாண்டி பார்வையாளர்களுக்கு சிரிப்பை ஏற்படுத்தாது, ஆனால் கோபத்தையும் கோபத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது.

நாடகத்தை மாலி தியேட்டருக்கு மாற்றும் போது, ​​ஷ்செப்கின் தயாரிப்பை இயக்குவார் மற்றும் ஆசிரியரை கவலையடையச் செய்யும் அனைத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வார் என்று கோகோல் நம்பினார்.

மாஸ்கோ பிரீமியர் அதே 1836 இல் நடந்தது (இது போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் மாலி தியேட்டரில் விளையாடியது: அங்கு ஒரு சிறிய ஆடிட்டோரியம் இருந்தது). பொது எதிர்வினை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்ததைப் போல சத்தமாக இல்லை. கோகோல் இந்த தயாரிப்பில் முழுமையாக திருப்தி அடையவில்லை, இருப்பினும் சில தவறுகள் இங்கே தவிர்க்கப்பட்டன. ஆனால் பார்வையாளர்களின் எதிர்வினை, மாறாக கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, ஊக்கமளிக்கிறது. உண்மை, நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, என்ன நடக்கிறது என்பதை நண்பர்கள் விளக்கினர்: பார்வையாளர்களில் பாதி பேர் லஞ்சம் கொடுப்பவர்கள், மற்ற பாதி பேர் வாங்குபவர்கள். பார்வையாளர்கள் சிரிக்காததற்கு இதுவே காரணம்.

மாலி தியேட்டரில், க்ளெஸ்டகோவ் லென்ஸ்கியால் நடித்தார் (மற்றும் வாட்வில்லில்), பின்னர் ஷம்ஸ்கி (அவரது நடிப்பு ஏற்கனவே ஆசிரியரின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்தது), பின்னர் இந்த பாத்திரத்தை எம்.பி. சடோவ்ஸ்கி. மேயராக ஷ்செப்கின் நடித்தார் (பின்னர் சமரின், மக்ஷீவ், ரைபகோவ்). செல்வி. ஆளுநராக நடித்த ஷ்செப்கின், தனக்கு கீழ் பணிபுரிபவர்களுடன் நட்பாக இருக்கும் ஒரு முரட்டு முரட்டுத்தனமான உருவத்தை உருவாக்கினார்; அவர்களுடன் சேர்ந்து அனைத்து குறும்புகளையும் செய்கிறார். ஒசிப் ப்ரோவ் சடோவ்ஸ்கி நடித்தார். அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா நடித்தது என்.ஏ. நிகுலினா, பின்னர் - ஏ.ஏ. யப்லோச்கினா, ஈ.டி. துர்ச்சனினோவா, வி.என். உழவு.

இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் மேடை வரலாறு பணக்காரமானது. ஆனால் தயாரிப்புகள் எப்போதும் நையாண்டி உள்ளடக்கத்தை நவீன காலத்திற்கு உரையாற்றவில்லை. சில நேரங்களில் நகைச்சுவை கடந்த காலத்தைப் பற்றிய நாடகமாக அரங்கேற்றப்பட்டது.

1908 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில், "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" பிரகாசமான கதாபாத்திரங்களின் கேலரியாக அரங்கேற்றப்பட்டது; நாடகத்தில் அன்றாட வாழ்க்கையின் பல விவரங்கள் இருந்தன, அதாவது இது ஒரு அன்றாட நகைச்சுவை (ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் மாஸ்க்வின் இயக்கியது). ஆனால் இது உண்மைதான், இந்த தயாரிப்பில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது "அமைப்பை" சோதித்தார் என்ற அர்த்தத்தில் இந்த செயல்திறன் சோதனையானது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்; அதனால்தான் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அன்றாட விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

1921/22 பருவத்தில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் - "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" க்கான புதிய மேடை தீர்வு. இந்த செயல்திறனில் அன்றாட வாழ்க்கையின் இயல்பான விவரங்கள் இல்லை. கோரமான தேடலை இயக்குனர் பின்பற்றினார். க்ளெஸ்டகோவ் மிகைல் செக்கோவ் நடித்தார் - ஒரு பிரகாசமான, கூர்மையான, கோரமான நடிகர். இந்த பாத்திரத்தின் அவரது நடிப்பு நாடக வரலாற்றில் நடிப்பு கலையில் கோரமான ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

1938 இல், I. Ilyinsky மாலி தியேட்டரில் Khlestakov நடித்தார்.

50 களின் நடுப்பகுதியில், "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" திரைப்படத் தழுவல் தோன்றியது, அதில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நடிகர்கள் முக்கியமாக நடித்தனர், மற்றும் க்ளெஸ்டகோவா லெனின்கிராட் பல்கலைக்கழக I. கோர்பச்சேவின் வரலாற்றுத் துறையின் மாணவராக இருந்தார், பின்னர் அவர் ஒரு நடிகரானார். மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கலை இயக்குனர்.

எங்கள் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான உற்பத்தி, ஒருவேளை, 1972 இல் G.A ஆல் அரங்கேற்றப்பட்ட BDT செயல்திறனைக் கருதலாம். டோவ்ஸ்டோனோகோவ். மேயராக கே. லாவ்ரோவ், க்ளெஸ்டகோவ் ஓ. பாசிலாஷ்விலி, ஒசிப் எஸ்.யுர்ஸ்கி ஆகியோர் நடித்தனர்.

இந்த நடிப்பில், ஒரு முக்கியமான பாத்திரம் பயம் - செய்ததற்கு பழிவாங்கும் பயம். இது பொதுவாக தணிக்கையாளரைக் கொண்டு செல்லும் கருப்பு வண்டியின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது. இந்த வண்டி முழு நிகழ்ச்சியிலும் மேடை பலகைக்கு மேலே டாமோக்கிள்ஸின் வாள் போல தொங்கியது. படி: அனைத்து அதிகாரிகளும் டாமோக்கிளின் வாளின் கீழ் உள்ளனர்.பயம், திகில் கூட, சில நேரங்களில் மேயரை நிரப்பியது, அதனால் அவரால் தன்னைக் கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை. முதல் காட்சியில், அவர் மிகவும் வணிகரீதியாக அதிகாரிகளுக்கு ஒழுங்கை மீட்டெடுக்கும்படி கட்டளையிடுகிறார், அதனால் அது "செல்லும்". ஆனால் பயம் அவனை நெருங்கும்போது அவனால் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியாது.

அதே நேரத்தில், இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் மாஸ்கோ நையாண்டி தியேட்டரில் தோன்றினார். இந்த தியேட்டரின் முதன்மை இயக்குனரான வி.பிளூச்சேக் அவர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டது. இதில் மிகவும் பிரபலமான நடிகர்கள் நடித்தனர்: கோரோட்னிச்சி - பாப்பனோவ், க்ளெஸ்டகோவ் - ஏ. மிரோனோவ், மற்ற பாத்திரங்கள் "சீமை சுரைக்காய் 13 நாற்காலிகள்" என்ற தொடரில் வாராந்திரம் தோன்றிய சமமான பிரபலமான கலைஞர்களால் நடித்தனர். நடிப்பு எந்த நையாண்டியையும் சுமக்கவில்லை, ஆனால் நடிப்பில் பங்கேற்பாளர்கள் “சீமை சுரைக்காய்” கதாபாத்திரங்கள் மூலம் உணரப்பட்டதால் சிரிப்பு மட்டுமே வந்தது, கோகோலின் நாடகத்திலிருந்து அல்ல. இந்த நகைச்சுவையின் முதல் தயாரிப்புகள் தலைநகரங்களில் விளையாடியிருக்கலாம், அதில் கோகோல் அதிருப்தி அடைந்தார்.

என்.வி. கோகோல் உத்தியோகபூர்வ குற்றங்களை பொது ஏளனத்திற்கு கொண்டு வந்தது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபரை நனவான லஞ்சம் வாங்குபவராக மாற்றும் செயல்முறையையும் காட்டினார். . இவை அனைத்தும் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்ற நகைச்சுவையை ஒரு பெரிய குற்றச்சாட்டு சக்தி கொண்ட படைப்பாக ஆக்குகிறது.

ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தை உருவாக்க கோகோல் ஒரு உறுதியான அடித்தளத்தை அமைத்தார். இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலுக்கு முன், ஃபோன்விஜினின் "தி மைனர்" மற்றும் கிரிபோடோவின் "வோ ஃப்ரம் விட்" - நாடகங்களை மட்டுமே ஒருவர் பெயரிட முடியும், அதில் எங்கள் தோழர்கள் கலை ரீதியாக முழுமையாக சித்தரிக்கப்பட்டனர்.

"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" தற்போதுள்ள அமைப்பைக் கண்டிக்கும் ஆவணத்தின் சக்தியைப் பெற்றார். கோகோலின் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த தலைமுறையினரின் சமூக நனவின் வளர்ச்சியில் அவர் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மேடையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய வெளிநாட்டு நடிகர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கிய நடிப்பு நுட்பங்களிலிருந்து நமது ரஷ்ய நடிப்பு விலகி, யதார்த்தமான முறையில் தேர்ச்சி பெற முடிந்தது என்பதற்கு “தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்” நகைச்சுவை பங்களித்தது.

1842 இல், ஒரு நடிப்பு நகைச்சுவை தோன்றியது "வீரர்கள்". யதார்த்தமான வண்ணங்களின் கூர்மை, நையாண்டி நோக்குநிலையின் வலிமை மற்றும் கலைத் திறனின் முழுமை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இது கோகோலின் பிரபலமான நகைச்சுவைகளுக்கு அடுத்ததாக வைக்கப்படலாம்.

அனுபவம் வாய்ந்த மோசடிக்காரன் இகாரேவின் சோகமான கதை, புத்திசாலித்தனமாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும் ஏமாற்றப்பட்டு, இன்னும் புத்திசாலித்தனமான மோசடி செய்பவர்களால் கொள்ளையடிக்கப்பட்டது, இது ஒரு பரந்த, பொதுவான அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது. இக்காரேவ், குறிக்கப்பட்ட அட்டைகளால் மாகாணத்தை தோற்கடித்து, "ஒரு அறிவொளி பெற்ற நபரின் கடமையை நிறைவேற்ற" எதிர்பார்க்கிறார்: "தலைநகரின் மாதிரியின்படி ஆடை அணிவது", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "அக்லிட்ஸ்காயா கரையில்" நடக்க, மாஸ்கோவில் மதிய உணவு சாப்பிட "யார்" இல். அவருடைய வாழ்க்கையின் முழு “ஞானமும்” “எல்லோரையும் ஏமாற்றுவதும், தன்னைத்தானே ஏமாற்றிக் கொள்ளாமல் இருப்பதும்” ஆகும். ஆனால் அவனே இன்னும் திறமையான வேட்டையாடுபவர்களால் ஏமாற்றப்பட்டான். இகாரேவ் கோபமடைந்தார். மோசடி செய்பவர்களை தண்டிக்க சட்டத்தில் முறையிடுகிறார். அதற்கு குளோவ், சட்டத்திற்கு மேல் முறையீடு செய்ய அவருக்கு உரிமை இல்லை என்று குறிப்பிடுகிறார், ஏனென்றால் அவரே சட்டவிரோதமாக செயல்பட்டார். ஆனால் அவர் மோசடி செய்பவர்களை நம்பியதால், அவர்கள் அவரைக் கொள்ளையடித்ததால், அவர் முற்றிலும் சரி என்று இகாரேவுக்குத் தோன்றுகிறது.

"தி பிளேயர்ஸ்" கோகோலின் சிறிய தலைசிறந்த படைப்பு. இங்கே செயலின் சிறந்த நோக்கம் அடையப்படுகிறது, சதி வளர்ச்சியின் முழுமை, இது நாடகத்தின் முடிவில் சமூகத்தின் அனைத்து மோசமான தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

செயலின் தீவிர ஆர்வம் கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நிகழ்வுகளின் அனைத்து லாகோனிசத்துடன், நகைச்சுவையின் பாத்திரங்கள் முழுமையான முழுமையுடன் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. நகைச்சுவையின் சூழ்ச்சி வாழ்க்கையிலிருந்து பறிக்கப்பட்ட ஒரு சாதாரண அன்றாட நிகழ்வாகத் தெரிகிறது, ஆனால் கோகோலின் திறமைக்கு நன்றி, இந்த "வழக்கு" பரந்த அளவில் வெளிப்படுத்தும் தன்மையைப் பெறுகிறது.

கோகோலின் அர்த்தம் ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியை மிகைப்படுத்த முடியாது.

கோகோல் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கண்டுபிடிப்பாளராகச் செயல்படுகிறார், ஏற்கனவே வழக்கற்றுப் போன வழக்கமான வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை நிராகரித்து, நாடகத்தின் புதிய கொள்கைகளை உருவாக்குகிறார். கோகோலின் நாடகக் கோட்பாடுகள் மற்றும் அவரது நாடக அழகியல் யதார்த்தவாதத்தின் வெற்றியைக் குறித்தது. எழுத்தாளரின் மிகப் பெரிய புதுமையான தகுதி, வாழ்க்கையின் உண்மையின் தியேட்டரை உருவாக்கியது, அந்த பயனுள்ள யதார்த்தவாதம், சமூகம் சார்ந்த நாடகம் ரஷ்ய நாடகக் கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு வழி வகுத்தது.

துர்கனேவ் 1846 இல் கோகோலைப் பற்றி எழுதினார், "எங்கள் நாடக இலக்கியம் இறுதியில் செல்லும் பாதையை அவர் காட்டினார்." துர்கனேவின் இந்த நுண்ணறிவு வார்த்தைகள் முற்றிலும் நியாயமானவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் முழு வளர்ச்சியும், செக்கோவ் மற்றும் கோர்க்கி வரை, கோகோலுக்கு நிறைய கடன்பட்டுள்ளது. கோகோலின் நாடகவியல் நகைச்சுவையின் சமூக முக்கியத்துவத்தை குறிப்பிட்ட முழுமையுடன் பிரதிபலித்தது.