Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

தலைப்பில் திறந்த இலக்கிய பாடம்: "என்.வி. கோகோலின் நகைச்சுவை "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" படைப்பின் படைப்பு மற்றும் மேடை வரலாறு. 8 ஆம் வகுப்பு.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

 என்.வி. கோகோலின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய அறியப்பட்ட தகவல்களை மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல்

நகைச்சுவையை உருவாக்குவதற்கான படைப்பு மற்றும் மேடை வரலாற்றுடன் அறிமுகம், ஒரு இலக்கியப் படைப்பைப் பற்றிய மாணவர்களின் உணர்வின் வளர்ச்சி.

 எழுத்தாளரின் பணி மீதான அன்பை வளர்ப்பது, மாணவர்களின் தார்மீக குணங்கள், கலை மற்றும் நாடக அறிமுகம்.

வடிவமைப்பு, உபகரணங்கள்

 கம்ப்யூட்டர், மல்டிமீடியா ப்ரொஜெக்டர், விளக்கக்காட்சி, "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகத்திலிருந்து ஒரு பகுதி, லியோனிட் பர்ஃபெனோவின் திரைப்படமான "கோகோல் பேர்ட்" நகைச்சுவைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்.

பாடம் வகை அறிமுகம்

பாடம் வகை கலப்பு (பல்வேறு வகையான பாடங்களின் கலவை - விரிவுரை பாடம், திரைப்பட பாடம் போன்றவை)

முறைகள் தகவல், பகுதி தேடல், விளக்க மற்றும் விளக்க, காட்சி கற்பித்தல் முறைகள்.

பூர்வாங்க வீட்டுப்பாடம் தனிப்பட்ட செய்திகள்.

வகுப்புகளின் போது.

1. ஆசிரியரின் வார்த்தை

முந்தைய பாடங்களில் புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளைப் படித்தோம். இன்று நாம் மற்றொரு எழுத்தாளரின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம். படத்தின் ஒரு பகுதியைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறேன், எங்கள் பாடத்தின் தலைப்பை நீங்களே தீர்மானிக்க முயற்சிப்பீர்கள்.

(வீடியோ "கோகோல் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" ஆரம்பம்")

ஆம், நீங்கள் படித்தது சரிதான். நாங்கள் என்.வி பற்றி பேசுவோம். கோகோல் மற்றும் அவரது புகழ்பெற்ற நகைச்சுவை "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்". இந்த நகைச்சுவை நாடகம் மற்றும் நாடக வரலாற்றில் ஒரு அழியாத முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. இந்த படைப்பு கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்டது, ஆனால் இன்னும் மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை.(ஸ்லைடு 1)

2. என்.வி.கோகோலின் சில வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தரவுகளைப் பற்றிய ஆசிரியரின் கதை.

ஆசிரியர். நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல் அடிக்கடி தன்னை ஒரு பயணி என்று அழைத்தார் மற்றும் சாலையை தனது வீடாகக் கருதினார். ஆனால் இன்னும், பூமியில் அவருக்குப் பிடித்த பல இடங்கள் உள்ளன.

வாசிலீவ்கா இல்லாமல், டிகன்கா இல்லாமல், சொரோசினெட்ஸ் இல்லாமல், அவர் பிறந்த இடம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இல்லாமல், எழுத்தாளராக ஆன கோகோலை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

சிறந்த எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையின் பக்கங்களில் ஒரு பயணத்தை மேற்கொள்வோம், அவரை நினைவில் வைத்திருக்கும் அந்த இடங்களின் வாழ்க்கை அம்சங்களைக் கூர்ந்து கவனிப்போம்.(ஸ்லைடு 2)

என்.வி. கோகோல் பொல்டாவா மாகாணத்தின் மிர்கோரோட் மாவட்டத்தில் உள்ள வெலிகி சோரோச்சின்ட்ஸி நகரில் பிறந்தார்.

மரியா இவனோவ்னா, நிகோலாய் வாசிலியேவிச்சின் தாயார், தனது குழந்தையை காப்பாற்ற இங்கு வந்தார், ஏனெனில் அவரது முந்தைய இரண்டு குழந்தைகள் இறந்து பிறந்தனர். சிறுவன் வழக்கத்திற்கு மாறாக பலவீனமாகவும் ஒல்லியாகவும் இருந்தான், ஆனால் உயிர் பிழைத்தான். அவரது உயிருக்கு பயந்து, மருத்துவர் சிறிய நிகோலாயை 6 வாரங்கள் கவனித்தார், இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு தாயும் குழந்தையும் தங்கள் சொந்த வாசிலியேவ்காவுக்குச் சென்றனர். புதிதாகப் பிறந்த குழந்தையைப் பற்றி மருத்துவர் கூறினார்: "அவர் ஒரு புகழ்பெற்ற மகனாக இருப்பார்!" அவர், நிச்சயமாக, வாழ்க்கை மற்றும் ஆரோக்கியத்தைக் குறிக்கிறார், ஆனால் அந்த வார்த்தைகள் வேறு பொருளைப் பெற்றன, மேலும் மரியா இவனோவ்னா மற்றும் வாசிலி அஃபனாசிவிச் ஆகியோரின் மகன் ரஷ்யாவின் புகழ்பெற்ற மகனானார்.(ஸ்லைடு 3.4)

கோகோல் தனது குழந்தைப் பருவத்தை தனது பெற்றோரின் தோட்டமான வாசிலியேவ்காவில் கழித்தார்.(ஸ்லைடு 5)

இப்பகுதியின் கலாச்சார மையம் கோகோல்ஸின் தொலைதூர உறவினரான டி.பி. ட்ரோஷ்சின்ஸ்கியின் (1754-1829) தோட்டமான கிபின்ட்ஸி ஆகும்; கோகோலின் தந்தை அவரது செயலாளராக செயல்பட்டார். கிபின்ட்ஸியில் ஒரு பெரிய நூலகம் இருந்தது, ஒரு ஹோம் தியேட்டர் இருந்தது, அதற்காக தந்தை கோகோல் நகைச்சுவைகளை எழுதினார், அதன் நடிகராகவும் நடத்துனராகவும் இருந்தார்.(ஸ்லைடு 6)

மே 1821 இல் அவர் நிஜினில் உள்ள உயர் அறிவியல் ஜிம்னாசியத்தில் நுழைந்தார். இங்கே அவர் ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டுள்ளார், நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கிறார் - ஒரு செட் டிசைனராகவும், நடிகராகவும், குறிப்பிட்ட வெற்றியுடன் அவர் நகைச்சுவை வேடங்களில் நடிக்கிறார்.(ஸ்லைடு 7, 8)

உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கோகோல் பொது சேவையை கனவு காண்கிறார், சுற்றி ஆட்சி செய்த அநீதியை ஒழிப்பதற்காக ஒரு வழக்கறிஞராக வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். 1828 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சென்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், கோகோல் சேவைக்கான இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் பயனில்லை. அதே சமயம் எழுதவும் தொடங்குகிறார். அவர் கவிதை மற்றும் உரைநடை வகைகளில் தன்னை முயற்சி செய்கிறார்.(ஸ்லைடு 9, 10)

கோகோலின் என்ன படைப்புகள் உங்களுக்குத் தெரியும்?

1835 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், கோகோல் புகழ்பெற்ற நகைச்சுவை "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" எழுத திட்டமிட்டார். இது ஒரு நாடக வேலை.(ஸ்லைடு 11)

ஒரு நாடகப் படைப்பின் நோக்கம் என்ன? (தியேட்டர் மேடையில் நிகழ்ச்சி)

கோகோல் ஏன் தியேட்டருக்கு திரும்ப முடிவு செய்தார்?

கோகோலின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இருந்து என்ன உண்மைகள் நாடகத்தில் அவரது ஆர்வத்தைக் காட்டுகின்றன?

( தந்தை, வி.ஏ. கோகோல்-யானோவ்ஸ்கி, பணக்கார பிரபு ட்ரொய்ட்ஸ்கியின் ஹோம் தியேட்டருக்கு நகைச்சுவைகளை எழுதினார், அதில் கோகோல் தனது பெற்றோருடன் விளையாடினார்.

கோகோல் நிஜினில் உள்ள ஜிம்னாசியத்தில் மேடையில் நிகழ்த்தினார். சிறிய மேடையில், லைசியம் மாணவர்கள் விடுமுறை நாட்களில் நகைச்சுவை மற்றும் நாடக நாடகங்களை நடத்த விரும்பினர். அவர்கள் ஆயத்த மற்றும் சுயாதீனமாக எழுதப்பட்ட நாடகங்களை விளையாடினர். கோகோல் மற்றும் புரோகோபோவிச் ஆகியோர் முதல் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள்.)

ஆசிரியர். எங்கள் வகுப்புகளில் நூலாசிரியர்கள் பணிபுரிகின்றனர்.. தோழர்களே ஒரு செயல்திறன்மிக்க பணியைப் பெற்றனர்: தியேட்டருக்கு கோகோலின் அணுகுமுறை பற்றிய சுவாரஸ்யமான தகவல்களைக் கண்டறிய.

நூலாசிரியர் 1 எனவே ஒரு நாள் அவர்கள் சிறிய ரஷ்ய வாழ்க்கையைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை இயற்றினர், அதில் கோகோல் ஒரு நலிந்த வயதான லிட்டில் ரஷ்ய மனிதனின் அமைதியான பாத்திரத்தில் நடிக்க மேற்கொண்டார். நாங்கள் பாத்திரத்தை கற்றுக்கொண்டோம் மற்றும் பல ஒத்திகைகள் செய்தோம். நிகழ்ச்சியின் மாலை வந்தது, லைசியம் மாணவர்களின் உறவினர்கள் மற்றும் அந்நியர்கள் பலர் கூடினர். நாடகம் இரண்டு செயல்களைக் கொண்டிருந்தது; முதல் செயல் நன்றாக இருந்தது, ஆனால் கோகோல் அதில் தோன்றவில்லை, ஆனால் இரண்டாவது படத்தில் தோன்றியிருக்க வேண்டும். பொதுமக்களுக்கு கோகோலை இன்னும் தெரியாது. இரண்டாவது செயலில் மேடையில் ஒரு சிறிய ரஷ்ய குடிசை உள்ளது. குடிசைக்கு அருகில் ஒரு பெஞ்ச் உள்ளது; மேடையில் யாரும் இல்லை.

இங்கே ஒரு நலிந்த முதியவர் ஒரு எளிய ஜாக்கெட், செம்மறி தொப்பி மற்றும் நெய் தடவிய பூட்ஸில் வருகிறார். ஒரு குச்சியில் சாய்ந்து, அவர் அரிதாகவே நகர முடியாது, முணுமுணுத்தல், சிரிப்பு, இருமல். ஆம், இறுதியாக அவர் மூச்சுத்திணறல், கரகரப்பான முதியவரின் இருமலுடன் சிலிர்த்து இருமினார், எதிர்பாராத கூடுதலாக, ஒட்டுமொத்த பார்வையாளர்களும் கர்ஜித்தனர் மற்றும் அடக்க முடியாத சிரிப்பில் வெடித்தனர். வயதானவர் அமைதியாக பெஞ்சில் இருந்து எழுந்து மேடையை விட்டு வெளியேறினார், அனைவரையும் சிரிக்க வைத்தார்.

நூலாசிரியர் 2. அன்று மாலை முதல், கோகோலை ஒரு அற்புதமான நகைச்சுவை நடிகராக பொதுமக்கள் அங்கீகரித்து ஆர்வம் காட்டினர். மற்றொரு முறை, கோகோல் ஒரு வயதான மனிதனின் பாத்திரத்தில் நடிக்க முயற்சிக்கிறார் - ஒரு கஞ்சன். கோகோல் இந்த பாத்திரத்தில் ஒரு மாதத்திற்கும் மேலாக பயிற்சி செய்தார், மேலும் அவரது முக்கிய பணி அவரது மூக்கை அவரது கன்னத்தில் சந்திக்க வேண்டும். கண்ணாடி முன் மணிக்கணக்காக அமர்ந்து, கன்னத்தில் மூக்கை அழுத்தினான். இறுதியாக, நான் விரும்பியதை அடையும் வரை. கஞ்சன் மாமா என்ற நையாண்டி வேடத்தில் அவர் சிறப்பாக நடித்தார், பார்வையாளர்களை சிரிப்பில் நிரப்பி அவர்களுக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியை அளித்தார். கோகோல் மேடையில் செல்வார் என்று எல்லோரும் நினைத்தார்கள், ஏனென்றால் அவருக்கு மகத்தான மேடை திறமை இருந்தது.

ஆசிரியர் . என்.வி. கோகோலின் வாழ்க்கையிலிருந்து என்ன சுவாரஸ்யமான கதைகள்!

ஆம், கோகோல் ஒரு நடிகராக இருப்பார் என்று எல்லோரும் நினைத்தார்கள். ஆனால் அவருக்கு மேடையில் எழுத வேண்டும் என்ற ஆசை அதிகமாக இருந்தது.தவிர,கோகோலின் கூற்றுப்படி, நாடகம் சிறந்த கல்வி மதிப்பைக் கொண்டிருந்தது. இது ஒரு பிரசங்கத்தில் இருந்து ஒரு வாழ்க்கை பாடம் ஒரு முழு கூட்டத்திற்கும் ஒரே நேரத்தில் வாசிக்கப்படுகிறது.அவர் நகைச்சுவை கனவு கண்டார்.

நகைச்சுவை - வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் மற்றும் சிரிப்பை ஏற்படுத்தும் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் நாடக வகைகளில் ஒன்று.

ஸ்லைடைப் பாருங்கள், இங்கு 2 முகமூடிகள் காட்டப்பட்டுள்ளன,அவற்றில் எது நகைச்சுவை என வகைப்படுத்தலாம், ஏன்? (சிரிக்கிறார்).

கோகோல் ஏன் குறிப்பாக நகைச்சுவைக்கு திரும்ப முடிவு செய்தார்?

(சிரிப்பு சமூகத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்த உதவுகிறது (கொச்சை, அடிமைத்தனம், அடிமைத்தனம், லஞ்சம், பொய்கள், சாகசம், உத்தியோகபூர்வ கடமையில் அலட்சியம்), ஒரு நபர் சிரிப்புக்கு மிகவும் பயப்படுகிறார்).(ஸ்லைடு 12)

3. நகைச்சுவை "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" படைப்பு வரலாறு. லியோனிட் பர்ஃபெனோவின் "பறவை - கோகோல்" திரைப்படத்தின் ஒரு பகுதி.

என்.வி. கோகோலின் நகைச்சுவை உருவாவதற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது எது?

4. நகைச்சுவையின் மேடை வரலாறு.

ஆசிரியர். ஒரு சதி உள்ளது, ஆச்சரியப்படும் விதமாக குறுகிய நேரத்தில் நகைச்சுவை தயாராக உள்ளது, நாடகத்தை உருவாக்க கோகோலுக்கு இரண்டு மாதங்கள் பிடித்தன. "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் உற்பத்திக்காக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் 3. கோகோல் ஒரு இயக்குனராக நெருக்கமாக பணியாற்றத் தொடங்கினார். ஒத்திகை தொடங்குவதற்கு முன், கோகோல் தானே நடிகர்களுக்கு உரையைப் படித்தார், உடைகள், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் நடிப்பு முறை ஆகியவற்றைக் கவனித்துக்கொண்டார். அவரது கருத்துக்கள் துல்லியமானவை, அவருடைய தேவைகள் திட்டவட்டமானவை. நகைச்சுவை ஒரு மகிழ்ச்சியான அற்பமாக இருப்பதை கோகோல் விரும்பவில்லை. பார்வையாளர்களை மகிழ்விப்பதற்காக அல்ல, மாறாக காஸ்டிக் மற்றும் கூர்மையான சிரிப்பால் தொந்தரவு செய்வது, யதார்த்தத்தின் அபத்தங்களையும் அசிங்கத்தையும் வெளிப்படுத்துவது - இது கோகோலின் குறிக்கோள்.(ஸ்லைடு 13)

பிரீமியர் ஏப்ரல் 19, 1836 இல் திட்டமிடப்பட்டது. கோகோல் மிகவும் கவலைப்பட்டார். தியேட்டர் செய்திகளின் ரசிகர்கள் போஸ்டர்கள் மற்றும் பாக்ஸ் ஆபிஸில் கூடினர். “செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நாடகத்தை விரும்புபவர். நீங்கள் ஒரு புதிய குளிர்ந்த காலையில் நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்ட் வழியாக நடந்து கொண்டிருந்தால் ... இந்த நேரத்தில் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முன்மண்டபத்திற்குள் செல்லுங்கள்: கூடியிருந்த மக்கள் டிக்கெட் விநியோகஸ்தரை முற்றுகையிடும் பிடிவாதமான பொறுமையைக் கண்டு நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள், ”என்று கோகோல் எழுதினார்.

இறுதியாக, முதல் செயல்திறன். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள சிறந்த தியேட்டரின் அற்புதமான மண்டபம் நிரம்பியுள்ளது. ஸ்டால்களின் பெட்டிகளும் முதல் வரிசைகளும் பிரமுகர்களின் நட்சத்திரங்கள் மற்றும் பெண்களின் நகைகளால் ஜொலிக்கின்றன. அரச பெட்டியில் நிக்கோலஸ் 1 அவரது வாரிசு, எதிர்கால அலெக்சாண்டர் 2. ஜனநாயக வட்டத்தின் பிரதிநிதிகள் கேலரியில் குவிந்துள்ளனர். தியேட்டரில் கோகோலின் அறிமுகமானவர்கள் பலர் உள்ளனர்: ஜுகோவ்ஸ்கி, கிரைலோவ், கிளிங்கா.(ஸ்லைடு 14)

முதல் நடிப்பைப் பற்றி அன்னென்கோவ் பேசினார்: “முதல் செயலுக்குப் பிறகு, எல்லா முகங்களிலும் திகைப்பு எழுதப்பட்டது, இப்போது வழங்கப்பட்ட படத்தைப் பற்றி யாரும் சிந்திக்கத் தெரியாதது போல். ஒவ்வொரு செயலிலும் இந்த திகைப்பு அதிகரித்தது. ஏறக்குறைய கைதட்டல்கள் இல்லை, ஆனால் தீவிர கவனம், ஒளியின் அனைத்து நிழல்களின் வலிப்பு தீவிரமான பின்தொடர்தல் மற்றும் சில நேரங்களில் இறந்த அமைதி ஆகியவை மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது பார்வையாளர்களின் இதயங்களை பயங்கரமாக கைப்பற்றியது என்பதைக் காட்டுகிறது.

நகைச்சுவை பாதிப்பில்லாதது, பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளக் கூடாது என்பதை வலியுறுத்த விரும்பி, ராஜா சிரித்துப் பாராட்டினார். அவரது கோபம் கோகோலின் நையாண்டியின் உண்மைத்தன்மையின் மற்றொரு உறுதிப்படுத்தலாக இருக்கும் என்பதை அவர் நன்கு புரிந்து கொண்டார். பெட்டியை விட்டு, நிகோலாய்நான்கூறினார்: "சரி, ஒரு நாடகம்! எல்லோருக்கும் கிடைத்தது, எல்லோரையும் விட எனக்குத்தான் கிடைத்தது!”

5. பாத்திரங்களின் அணிவகுப்பு.

ஆசிரியர்: கோகோலின் நகைச்சுவை "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இன் முதல் காட்சிக்கு செல்வோம். தியேட்டர் ஒரு சுவரொட்டியுடன் தொடங்குகிறது. ஸ்லைடில் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இன் முதல் நிகழ்ச்சிக்கான சுவரொட்டியைக் காண்கிறோம்.நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களை சந்திக்க வேண்டிய நேரம் இது.

கவனம்: ஹீரோக்களின் "அணிவகுப்பு". (ஸ்லைடு 15-22)

(ஸ்லைடுகளில் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" பாத்திரங்களில் பிரபலமான நடிகர்களின் புகைப்படங்கள் அல்லது அந்தோலஜியின் வரைபடங்கள் உள்ளன). பாடநூல் ப.19-21

"மேயர் அன்டன் அன்டோனோவிச் ஸ்க்வோஸ்னிக்-டிமுகோனோவ்ஸ்கி ஆவார். ஏற்கனவே சேவையில் வயதானவர் மற்றும் அவரது சொந்த வழியில் மிகவும் புத்திசாலி. லஞ்சம் வாங்குபவராக இருந்தாலும், மிகவும் மரியாதையாக நடந்து கொள்கிறார்; மிகவும் தீவிரமான; ஒரு சில கூட எதிரொலிக்கும்; சத்தமாகவோ அல்லது அமைதியாகவோ பேசுவதில்லை, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பேசுவதில்லை. அவருடைய ஒவ்வொரு வார்த்தையும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. கீழ்நிலையில் இருந்து கடினமான சேவையைத் தொடங்கியவர்களைப் போலவே அவரது முக அம்சங்கள் கரடுமுரடான மற்றும் கடினமானவை. பயத்திலிருந்து மகிழ்ச்சிக்கு, கீழ்த்தரத்திலிருந்து ஆணவத்திற்கு மாறுவது மிகவும் விரைவானது, ஆன்மாவின் முரட்டுத்தனமான விருப்பங்களைக் கொண்ட ஒரு நபரைப் போல. அவர் வழக்கம் போல், பொத்தான்ஹோல்களுடன் தனது சீருடையில் மற்றும் ஸ்பர்ஸுடன் பூட்ஸ் அணிந்துள்ளார். அவனுடைய தலைமுடி வெட்டப்பட்டு நரைத்திருக்கிறது.”

"அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா, அவரது மனைவி, ஒரு மாகாண கோக்வெட், இன்னும் வயதாகவில்லை, பாதி நாவல்கள் மற்றும் ஆல்பங்கள், பாதி அவளது சரக்கறை மற்றும் பணிப்பெண் அறையில் உள்ள வேலைகள். மிகவும் ஆர்வம் மற்றும்மணிக்கு வழக்கு மாயை காட்டுகிறது. சில சமயங்களில் கணவனால் பதில் சொல்ல முடியாத காரணத்தால் மட்டுமே அவள் மீது அதிகாரம் கொள்கிறாள்; ஆனால் இந்த சக்தி அற்ப விஷயங்களுக்கு மட்டுமே நீண்டுள்ளது மற்றும் கண்டனங்கள் மற்றும் ஏளனங்களைக் கொண்டுள்ளது. நாடகம் முழுவதும் நான்கு முறை வெவ்வேறு உடைகளில் மாறுகிறார்.மரியா அன்டோனோவ்னா - அன்டன் அன்டோனோவிச் ஸ்க்வோஸ்னிக்-டிமுகானோவ்ஸ்கியின் மகள் (கோரோட்னிச்சே)

« க்ளெஸ்டகோவ், சுமார் இருபத்து மூன்று வயது இளைஞன், மெலிந்து மெலிந்தான்; சற்றே முட்டாள் மற்றும், அவர்கள் சொல்வது போல், அவரது தலையில் ராஜா இல்லாமல் - அலுவலகங்களில் காலியாக அழைக்கப்படும் நபர்களில் ஒருவர். எந்தக் கருத்தும் இல்லாமல் பேசுகிறார், செயல்படுகிறார். எந்த ஒரு சிந்தனையிலும் தொடர்ந்து கவனம் செலுத்துவதை அவரால் நிறுத்த முடியாது. அவரது பேச்சு திடீரென்று, மற்றும் வார்த்தைகள் அவரது வாயிலிருந்து முற்றிலும் எதிர்பாராத விதமாக பறக்கின்றன. நாகரீகமாக உடை அணிந்துள்ளார்."

« ஒசிப், வேலைக்காரன் , பொதுவாக பல வயதுடைய வேலையாட்கள். அவர் சீரியஸாகப் பேசுகிறார், கொஞ்சம் தாழ்வாகப் பார்க்கிறார், நியாயவாதிமற்றும் தன் எஜமானருக்காக தனக்குத்தானே தார்மீக விரிவுரைகளைப் படிக்க விரும்புகிறான். அவரது குரல் எப்பொழுதும் சமமாக இருக்கும், மேலும் எஜமானருடன் உரையாடும்போது அது கடுமையான, திடீர் மற்றும் ஓரளவு முரட்டுத்தனமான வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. அவர் தனது எஜமானரை விட புத்திசாலி, எனவே விரைவாக யூகிக்கிறார், ஆனால் அவர் அதிகம் பேச விரும்புவதில்லை மற்றும் அமைதியாக முரட்டுத்தனமாக இருக்கிறார். அவரது ஆடை சாம்பல் அல்லது நீல நிற ஷேபி ஃபிராக் கோட் ஆகும்.

« பாப்சின்ஸ்கி மற்றும் டோப்சின்ஸ்கி, இரண்டும் குறுகிய, குறுகிய, மிகவும் ஆர்வமுள்ளவை; ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது; சிறிய வயிறு கொண்ட இருவரும்; இருவரும் வேகமாக பேசுகிறார்கள்மற்றும் சைகைகளும் கைகளும் பெரிதும் உதவுகின்றன. டாப்சின்ஸ்கி பாப்சின்ஸ்கியை விட சற்று உயரமானவர் மற்றும் தீவிரமானவர், ஆனால் பாப்சின்ஸ்கி டாப்சின்ஸ்கியை விட கன்னமாகவும் கலகலப்பாகவும் இருக்கிறார்.

« லியாப்கின்-தியாப்கின், நீதிபதி, ஐந்து அல்லது ஆறு புத்தகங்களைப் படித்தவர், எனவே ஓரளவு சுதந்திரமாகச் சிந்திக்கக்கூடியவர். வேட்டையாடுபவர் யூகங்களில் பெரியவர், எனவே அவர் ஒவ்வொரு வார்த்தைக்கும் எடை கொடுக்கிறார். முகத்தில் எப்போதும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடு உள்ளது. அவர் ஆழமான பேஸ் குரலில் நீளமான இழுப்பு, மூச்சுத்திணறல் மற்றும் குலுக்கல் போன்றவற்றுடன் பேசுகிறார் - ஒரு பழங்கால கடிகாரத்தைப் போல முதலில் சிணுங்கி பின்னர் தாக்குகிறது.

« ஸ்ட்ராபெரி, தொண்டு நிறுவனங்களின் அறங்காவலர் , மிகவும் கொழுத்த, விகாரமான மற்றும் விகாரமான மனிதன், ஆனால் அதற்கெல்லாம் ஒரு தந்திரமான மற்றும் முரட்டுத்தனமான மனிதன். மிகவும் உதவிகரமாகவும், சுறுசுறுப்பாகவும் இருக்கிறது."

ஆசிரியர்:

"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையில் எங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இவை.

உடற்பயிற்சி:

 "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகத்தைப் புரட்டவும், அதில் எத்தனை செயல்கள் (செயல்கள்) உள்ளன மற்றும் ஒவ்வொரு செயலிலும் எத்தனை நிகழ்வுகள் உள்ளன என்பதைத் தீர்மானிக்கவும்? (5 செயல்கள், ஒவ்வொன்றும் 6 முதல் 16 நிகழ்வுகள் வரை)

 எத்தனை எழுத்துக்கள்? நாங்கள் யாருடைய பெயரைக் குறிப்பிடவில்லை? (25 குறிப்பிட்ட செயல்கள். வெவ்வேறு நிலைகள் மற்றும் பதவிகளில் உள்ள நபர்கள், பல விருந்தினர்கள், வணிகர்கள்ஏற்கனவே சுவரொட்டிகளைப் படித்தால், நகைச்சுவை வாழ்க்கையின் பரந்த படத்தை, ஒரு மாவட்ட நகரத்தின் விசித்திரமான உடற்கூறியல் காட்டுகிறது என்று கருதலாம்: இங்கே நிர்வாகத்தின் தலைவர் - மேயர் மற்றும் அதிகாரிகள்: பள்ளிகளின் கண்காணிப்பாளர், நீதிபதி, தொண்டு நிறுவனங்களின் அறங்காவலர், காவல்துறைத் தலைவர்; மாவட்ட மருத்துவர், காவல்துறை அதிகாரிகள், நகர நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் நகரப் பெண்கள், மற்றும் வணிகர்கள், மற்றும் நகரவாசிகள் மற்றும் பணியாளர்கள்.)

மேடையில் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" தயாரிப்பிற்குப் பிறகு, கோகோல் இருண்ட எண்ணங்களால் நிறைந்துள்ளார். நடிப்பில் அவருக்கு முழு திருப்தி ஏற்படவில்லை. பொதுவான தவறான புரிதலால் அவர் மனச்சோர்வடைந்துள்ளார். இந்த சூழ்நிலையில் அவருக்கு எழுதுவது கடினம், வாழ்வது கடினம். அவர் வெளிநாடு, இத்தாலி செல்ல முடிவு செய்தார். போகோடினிடம் இதைப் புகாரளித்து, அவர் வேதனையுடன் எழுதுகிறார்: “ஒரு நவீன எழுத்தாளர், ஒரு நகைச்சுவை எழுத்தாளர், ஒழுக்கத்தை எழுதுபவர் தனது தாயகத்திலிருந்து இன்னும் தொலைவில் இருக்க வேண்டும். தீர்க்கதரிசிக்கு அவரது தாய்நாட்டில் மகிமை இல்லை. ஆனால் அவன் தன் தாய்நாட்டின் எல்லைகளை விட்டு வெளியேறியவுடன், அவளைப் பற்றிய எண்ணம், புதிய வலிமை மற்றும் துக்கத்துடன் அவள் மீது மிகுந்த அன்பு எழுகிறது: “இப்போது எனக்கு முன்னால் ஒரு அந்நிய நாடு, என்னைச் சுற்றி ஒரு அந்நிய நாடு, ஆனால் என் இதயத்தில் ரஸ் உள்ளது, மோசமான ரஸ் அல்ல, ஆனால் அழகான ரஸ் மட்டுமே"

கோகோல் இருண்ட எண்ணங்களால் நிறைந்தவர் என்று ஏன் நினைக்கிறீர்கள்? (கோகோல் பொதுமக்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, நாடகத்தின் தயாரிப்பில் அதிருப்தி அடைந்தார்: "என்னைப் புரிந்து கொள்ளாததற்காக பார்வையாளர்கள் மீது நான் கோபமடைந்தேன், என்னைப் புரிந்து கொள்ளாததற்கு யார் காரணம்." நகைச்சுவை பொருந்தவில்லை. சாதாரண வாட்வில்லின் கட்டமைப்பு, எனவே நடிகர்களிடமிருந்து கோகோல் மேடையில் இயல்பான தன்மையையும் உண்மைத்தன்மையையும் கோரினார்)

சிரிப்பு மட்டுமே "நகைச்சுவையில் நேர்மையான, உன்னதமான முகம்" (நேரம் இருந்தால்)

ஆசிரியர்:இன்று என்.வி.கோகோல் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். பைபிள் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளுக்குப் பிறகு அவரது பணி உலகில் மூன்றாவது இடத்தில் உள்ளது. முதலாவதாக, அவர் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையின் ஆசிரியராக பொது மக்களுக்கு அறியப்படுகிறார். நூற்றுக்கணக்கான முறை பல்வேறு திரையரங்குகளின் மேடைகளில் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளது. இன்று, நாடு மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு திரையரங்குகளின் சுவரொட்டிகளைப் பார்த்தால், நாம் நிச்சயமாக "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்பதைக் காண்போம். இது இன்று மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகும்.

அவள் அழியாமையின் ரகசியம் என்ன? ஆசிரியர் எழுப்பிய பிரச்சனைகள் ஏன் இன்றும் பொருந்துகின்றன? இன்றைய நூற்றாண்டின் நாயகர்களை கதாபாத்திரங்களில் அடையாளம் காண மாட்டோமா? பெரிய நையாண்டி நமக்கு என்ன கற்பிக்கிறார்? இந்த மற்றும் பிற கேள்விகளுக்கு நகைச்சுவையைப் படிக்கும்போது நாம் பதிலளிக்க வேண்டும்.

6. வீட்டுப்பாடம் பற்றிய அறிவிப்பு. (ஸ்லைடு 23)

1. ஒரு செய்தியைத் தயாரிக்கவும்: "மேயரின் படம்", "க்ளெஸ்டகோவின் படம்" (அட்டவணையின் படி).

அட்டவணை "பட பண்புகள்"

தோற்றம்

பாத்திரம்

பேச்சு

செயல்கள்

வோரோபியோவா விளாடா, மிகல்கினா வாசிலிசா

என்.வி. 1836 ஆம் ஆண்டில் "தி கவர்ன்மென்ட் இன்ஸ்பெக்டர்" என்ற நகைச்சுவைத் திரைப்படத்தின் முதல் தயாரிப்பிலிருந்து இன்று வரை 182 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்ட போதிலும், அவர் வாழும் காலத்தைப் பற்றிய உண்மையைச் சொல்ல விரும்பும் எழுத்தாளர் கோகோல். உலகின் சிறந்த திரையரங்குகளில். என்.வி எழுப்பிய பிரச்சனைகள் கோகோல், கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு நவீன மற்றும் பொருத்தமானது.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

நகராட்சி கல்வி நிறுவனம்

"யூரல்ஸ்கி கிராமத்தின் மேல்நிலைப் பள்ளி"

Sverdlovsk பகுதி

இலக்கிய ஆய்வுக் கட்டுரை

நிகழ்த்துபவர்: வோரோபியோவா வி.,

மிகல்கினா வி.,

8 ஆம் வகுப்பு மாணவர்கள்

தலைவர்: சல்னிகோவா எம்.வி.,

ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆசிரியர்

உரால்ஸ்கி கிராமம்

2018

1. அறிமுகம்……………………………………………………………… 3
2. முக்கிய பாகம். என்.வி.யின் நகைச்சுவையின் மேடை விதி கோகோல்

"இன்ஸ்பெக்டர்"........................................... ...................................................... .. 5

1. "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகத்தின் ஆக்கபூர்வமான வரலாறு ………………………………. 5
2. "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்ற நகைச்சுவையை கோகோலின் உருவாக்கத்தில் புஷ்கின் பங்கு....... 5
3. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகத்தின் தயாரிப்புகள்.……………………….. 6
4. 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகத்தின் தயாரிப்புகள்.

III. முடிவுரை. ……………………………………………………… 12

ஆதாரங்கள் மற்றும் இலக்கியங்கள்………………………………………………………… 14

பின் இணைப்பு …………………………………………………………………… 15

முன்னுரை.

என்.வி. 1830 களில் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்ற நகைச்சுவையை எழுதும் யோசனையை கோகோல் உருவாக்கினார். பின்னர் அவர் "டெட் சோல்ஸ்" என்ற கவிதையில் பணிபுரிந்தார், மேலும் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் வேடிக்கையான அம்சங்களை நகைச்சுவையில் காண்பிக்கும் யோசனை அவருக்கு இருந்தது.

கோகோல் நாடகத்தில் இரண்டு மாதங்கள் மட்டுமே பணியாற்றினார் - அக்டோபர் மற்றும் நவம்பர் 1835. அவர் அதை தயாரிப்பிற்காக வழங்கினார். பின்னர் அவர் அதை 35 ஆண்டுகளாக மேம்படுத்தினார்.

"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில், ரஷ்யாவில் எனக்குத் தெரிந்த மோசமான அனைத்தையும் ஒரே குவியலில் சேகரிக்க முடிவு செய்தேன், அந்த இடங்களில் நடக்கும் அநீதிகள் மற்றும் ஒரு நபரிடமிருந்து நீதி மிகவும் தேவைப்படும் சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு நேரத்தில் சிரிக்கவும். எல்லாவற்றிலும்." - கோகோல் தனது நாடகத்தைப் பற்றி இப்படித்தான் பேசினார். எனவே, நகைச்சுவை எழுதப்பட்டது, ஆனால் கோகோலை கவலையடையச் செய்த முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அது மேடையில் எவ்வாறு வழங்கப்பட வேண்டும், நாடகத்திற்கு பார்வையாளரின் எதிர்வினை என்னவாக இருக்கும், பார்வையாளர்கள் ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வார்களா என்பதுதான்.

இந்த ஆராய்ச்சிப் பணியின் பொருத்தம்என்பது என்.வி. கோகோல் தான் வாழும் காலத்தைப் பற்றிய உண்மையைச் சொல்ல விரும்பும் நபர்களின் வகையைச் சேர்ந்தவர். 1836 ஆம் ஆண்டில் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையின் முதல் தயாரிப்பிலிருந்து இன்று வரை 182 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்ட போதிலும், இந்த செயல்திறன் உலகின் சிறந்த திரையரங்குகளின் மேடைகளில் அரங்கேற்றப்பட்டது. என்.வி எழுப்பிய பிரச்சனைகள் கோகோல், கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு நவீன மற்றும் பொருத்தமானது.

ஆராய்ச்சி பணியின் நோக்கம்:

என்.வி.யின் நகைச்சுவையின் மேடை விதியை ஆராயுங்கள். கோகோல் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்".

ஆராய்ச்சி நோக்கங்கள்:

"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகத்தின் படைப்பு வரலாற்றைக் கண்டறியவும்;

ஆராய்ச்சி A.S இன் பங்கு கோகோலின் நகைச்சுவை "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" படைப்பில் புஷ்கின்;

19 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 21 ஆம் நூற்றாண்டு வரை "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவை நாடகத்தின் மேடை தயாரிப்புகள் பற்றிய தகவல்களை சேகரிக்கவும்;

- அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்19 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 21 ஆம் நூற்றாண்டு வரை "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையின் மேடை தயாரிப்புகள்.

நடைமுறை இந்த ஆய்வின் முக்கியத்துவம்என்.வி.யின் நகைச்சுவை ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இலக்கியப் பாடங்களில் அதைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன். கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையை வழங்குவதற்காக தயாரிக்கப்பட்ட விளக்கக்காட்சியை இலக்கியப் பாடங்களிலும் பயன்படுத்தலாம்.

II. முக்கிய பகுதி. என்.வி.யின் நகைச்சுவையின் மேடை விதி கோகோல் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்".

II.1. "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகத்தின் படைப்பு வரலாறு.

"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்ற நகைச்சுவையை உருவாக்கும் போது கோகோலின் நோக்கத்தைப் புரிந்து கொள்ள, முதலில் அவர் 1847 ஆம் ஆண்டு "ஆசிரியர் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" என்ற கட்டுரையில் அவர் உருவாக்கிய மிக முக்கியமான சிந்தனைக்கு திரும்ப வேண்டும்: "எனது எழுத்துக்களில் நான் ஒன்றும் செய்யாமல் சிரிப்பதை நான் கண்டேன். வீண், ஏன் என்று தெரியாமல். நீங்கள் சிரித்தால், உலகளாவிய ஏளனத்திற்கு உண்மையிலேயே தகுதியான ஒன்றைப் பார்த்து கடினமாக சிரிப்பது நல்லது. "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இல், ரஷ்யாவில் எனக்குத் தெரிந்த மோசமான அனைத்தையும் ஒன்றாக இணைக்க முடிவு செய்தேன், அந்த இடங்களில் நடக்கும் அனைத்து அநீதிகளையும், ஒரு நபரிடமிருந்து நீதி மிகவும் தேவைப்படும் சந்தர்ப்பங்களில், எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் சிரிக்கவும். ஆனால் இது உங்களுக்குத் தெரியும், சிரிப்பின் மூலம் எனக்குள் இவ்வளவு சக்தியாகத் தோன்றியதால், என் சிரிப்பு முன்பு இருந்தது இல்லை என்று நானே உணர்ந்தேன்.

நகைச்சுவையானது அக்டோபரில் தொடங்கி, இரண்டு மாதங்களுக்குள், டிசம்பர் 4, 1835 இல் முடிக்கப்பட்டது. 1836 வசந்த காலத்தில், இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் தனி பதிப்பு வெளியிடப்பட்டது. கோகோல் உரையை மீண்டும் மீண்டும் திருத்தினார். 1841 ஆம் ஆண்டில், நகைச்சுவை சில மாற்றங்களுடன் இரண்டாவது பதிப்பில் வெளியிடப்பட்டது. 1842 இல் மட்டுமே "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" அதன் இறுதி வடிவத்தில் தோன்றியது. இந்த பதிப்பில், உரை கணிசமாக திருத்தப்பட்டது (க்ளெஸ்டகோவின் பொய்களுக்கு ஈர்க்கப்பட்ட ஹைபர்போலிக் பாத்திரம் வழங்கப்பட்டது, இறுதிக் காட்சி மீண்டும் செய்யப்பட்டது, பொதுமக்களுக்கு மேயரின் முகவரி செருகப்பட்டது: "நீங்கள் ஏன் சிரிக்கிறீர்கள்? - நீங்களே சிரிக்கிறீர்கள்!.. ”, முதலியன). கோகோலின் அனைத்து பதிப்புகளிலும் வெளியிடப்பட்ட சமீபத்திய பதிப்பின் உரை 1870 இல் மட்டுமே மேடையில் கேட்கப்பட்டது.

II. 2. A.S இன் பங்கு என்.வி உருவாக்கத்தில் புஷ்கின். கோகோலின் நகைச்சுவை "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்".

ஏ.எஸ். கோகோலின் புகழ்பெற்ற நாடகமான "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" உருவாக்கத்தில் புஷ்கின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார். என்.வி. கோகோல் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நாடகத்தை விரும்பினார் (அவரது குழந்தை பருவத்தில், அவரது தந்தை, வாசிலி அஃபனாசிவிச், நாடகங்களை எழுதினார், முக்கியமாக நகைச்சுவைகள், அவர்களின் உறவினர், பரோபகாரர் ட்ரோஷ்சின்ஸ்கியின் முற்றத்தில் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது, அவர்கள் வாசிலீவ்கா தோட்டத்திற்கு வெகு தொலைவில் இல்லை. என்.வி. கோகோல் கனவு கண்டார். அதை தானே நகைச்சுவையாக எழுதி, புஷ்கினிடம் சதித்திட்டத்தைச் சொல்லும்படி கேட்டுக்கொண்டார் - அவர் "இருப்பினும்" அவர் வைத்திருந்த "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்ற சதித்திட்டத்தை அவருக்குக் கொடுத்தார். மற்றவர்களுக்கு இல்லாத நகைச்சுவை மற்றும் அவதானிப்புகள் சிறப்பாக எழுதப்படவில்லை" என்று வி.ஐ. ஷ்ப்ரோக் எழுதினார் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நாடகத்தின் முதல் காட்சியில் கலந்துகொண்டார்.

II. 3. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகத்தின் தயாரிப்புகள்.

நாடகம் தயாரிப்பதற்கு உடனடியாக அனுமதிக்கப்படவில்லை. நகைச்சுவையின் நம்பகத்தன்மையை வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ஜுகோவ்ஸ்கி தனிப்பட்ட முறையில் பேரரசர் நிக்கோலஸ் I ஐ நம்ப வைக்க வேண்டியிருந்தது.

முதல் பதிப்பில் நாடகத்தின் முதல் காட்சி 1836 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடந்தது. பிரீமியர் முழு வீட்டையும் ஈர்த்தது. பெரிய சரவிளக்குகளில் விளக்குகள் பிரகாசமாக பிரகாசித்தன, பெட்டிகளில் ஆர்டர்களும் வைரங்களும் பிரகாசித்தன, இளைஞர்கள் கேலரியில் சத்தமாக இருந்தனர் - மாணவர்கள், இளம் அதிகாரிகள், கலைஞர்கள். ராஜாவும் அரியணையின் வாரிசும் ஏகாதிபத்திய பெட்டியில் அமர்ந்தனர். உற்சாகமான எழுத்தாளரும் கவனிக்காமல் தன் இருக்கைக்குள் பதுங்கிக்கொண்டார்.

நடிப்பு வெற்றி பெற்றது. நடிகர்களுக்கு பேரரசர் தனிப்பட்ட முறையில் நன்றி தெரிவித்தார். நிக்கோலஸ் நான் பார்த்த பிறகு சொன்ன ஒரு பதிப்பு உள்ளது: “சரி, என்ன ஒரு நாடகம்! எல்லோரும் அதைப் பெற்றனர், நான் அதைப் பெற்றேன். இறையாண்மைக்கு நாடகம் பிடித்திருந்ததால், நகைச்சுவை மேலும் தயாரிப்புகளுக்கு அனுமதிக்கப்பட்டது.

ஆனால் கோகோல் இதைப் பற்றி மகிழ்ச்சியடையவில்லை: நடிப்பின் குறைபாடுகள், அவரது சொந்த உரையின் குறைபாடுகள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் எதிர்வினை ஆகியவற்றால் வருத்தப்பட்டார், அவருக்குத் தோன்றியது போல், தவறான விஷயத்தைப் பார்த்து சிரித்தார், அவர் தியேட்டரை விட்டு ஓடிவிட்டார். பத்திரிகைகளில் வெளிவந்த தனிப்பட்ட விமர்சன விமர்சனங்களால் வலிமிகுந்த பதிவுகள் மோசமடைந்தன, இது கோகோல் வெளிப்படையான துன்புறுத்தலாக உணர்ந்தார். "எல்லோரும் எனக்கு எதிராக இருக்கிறார்கள்," என்று அவர் ஷ்செப்கினிடம் புகார் செய்தார். "எனக்கு எதுவும் புனிதமானதல்ல என்று முதியவர்கள் மற்றும் மரியாதைக்குரிய அதிகாரிகள் கூக்குரலிடுகிறார்கள் ... காவல்துறை எனக்கு எதிரானது, வணிகர்கள் எனக்கு எதிரானவர்கள், எழுத்தாளர்கள் எனக்கு எதிரானவர்கள்."

தயாரிப்பில் கோகோல் ஏமாற்றமடைந்தார்: நடிகர்கள் நகைச்சுவையின் நையாண்டித் தன்மையைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை அல்லது தேவைக்கேற்ப விளையாட பயந்தனர்; செயல்திறன் பழமையான நகைச்சுவையாக மாறியது. கோகோலின் அதிருப்திக்கு முக்கிய காரணம் நடிப்பின் கேலிச்சித்திரம் கூட இல்லை, ஆனால் நாடகத்தின் கேலிச்சித்திர பாணியுடன், அரங்கில் அமர்ந்திருந்தவர்கள் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைத் தங்களுக்குப் பயன்படுத்தாமல் உணர்ந்தார்கள், ஏனெனில் கதாபாத்திரங்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்டவை. வேடிக்கையான. இதற்கிடையில், கோகோலின் திட்டம் துல்லியமாக எதிர் கருத்துக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: பார்வையாளரை செயல்திறனில் ஈடுபடுத்துவது, நகைச்சுவையில் சித்தரிக்கப்பட்ட நகரம் எங்காவது தொலைவில் இல்லை என்பதை உணர வைப்பது, ஆனால் ரஷ்யாவில் எந்த இடத்திலும் ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொரு இடத்திற்கு. கோகோல் அனைவரையும் உரையாற்றுகிறார்: “ஏன் சிரிக்கிறீர்கள்? நீங்களே சிரிக்கிறீர்கள்!"

ஆடை ஒத்திகை இல்லாதது குறித்தும் ஆசிரியர் கவலைப்பட்டார். எனவே, நாடக ஆசிரியர் ஷ்செப்கின் மற்றும் ரியாசான்ஸ்கியை பாப்சின்ஸ்கி மற்றும் டாப்சின்ஸ்கியின் பாத்திரங்களில், சுத்தமாகவும், குண்டாகவும், கண்ணியமாக மென்மையாக்கப்பட்ட முடியுடன் பார்க்க விரும்பினார். பிரீமியரில், நடிகர்கள் கிழிந்த தலைமுடியுடன், பெரிய சட்டை முகப்புகளை வெளியே இழுத்து, மோசமான மற்றும் ஒழுங்கற்ற நிலையில் மேடையில் தோன்றினர். நடிகர் என்.ஓ. துர் க்ளெஸ்டகோவை ஒரு பாரம்பரிய முரட்டுத்தனமாக, ஒரு வாட்வில்லே முரட்டுத்தனமாக வழங்கினார். மேயர் மட்டுமே ஐ.ஐ. கோகோல் சோஸ்னிட்ஸ்கியை விரும்பினார். கோகோலும் "அமைதியான காட்சியால்" வருத்தப்பட்டார். திரைச்சீலை மூடும் வரை, பீதியடைந்த குழுவின் உணர்ச்சியற்ற முகபாவனைகள் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை இரண்டு அல்லது மூன்று நிமிடங்கள் வைத்திருக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார். ஆனால் தியேட்டர் இந்த முறை "அமைதியான மேடைக்கு" அனுமதிக்கவில்லை.

குழப்பமான மற்றும் புண்படுத்தப்பட்ட, எழுத்தாளர் சமூகத்தில் உள்ள அனைத்து முன்னணி நபர்களும் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நிகழ்ச்சியைப் பெற முயற்சிப்பதை கவனிக்கவில்லை, மேலும் நாடகத்தின் உரையை வெளியிடுவது ரஷ்யாவின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் ஒரு உண்மையான நிகழ்வாக மாறியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். நாடகம் நாடக மேடையை விட்டு வெளியே வரவே இல்லை.

மே 25, 1836 அன்று, நாடகத்தின் தயாரிப்பு மாலி தியேட்டரில் வழங்கப்பட்டது. மாஸ்கோவில், முதல் நிகழ்ச்சி போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடைபெறவிருந்தது, ஆனால் பழுதுபார்ப்பு என்ற சாக்குப்போக்கின் கீழ், நிகழ்ச்சி அடுத்த நாள் மாலியில் வழங்கப்பட்டது.அங்கு மேயர் வேடத்தில் பிரபல ரஷ்ய நடிகர் நடித்தார்மிகைல் செமனோவிச் ஷ்செப்கின்.ஷ்செப்கின் தனது "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இல் ஒரு வரிசையில் குறைந்தது பத்து வேடங்களில் நடித்திருக்கலாம் என்று கோகோல் கேலி செய்தார்.ஆசிரியர் இல்லாத போதிலும், திரையரங்கு நிர்வாகத்தின் பிரீமியர் தயாரிப்பில் முழுமையான அலட்சியம் இருந்தபோதிலும், நடிப்பு மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. இருப்பினும், "வதந்தி" இதழ் மாஸ்கோ பிரீமியரை பின்வருமாறு விவரித்தது: "இடங்களில் கைதட்டல்களால் பொழிந்த நாடகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தயாரிப்பிற்கு மாறாக, திரை விழுந்தபோது ஒரு வார்த்தை அல்லது ஒலியை உற்சாகப்படுத்தவில்லை."

ஏப்ரல் 14, 1860 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எழுத்தாளர்கள் வட்டத்தால் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" "தேவையுள்ள எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளுக்குப் பயனளிக்கும் சமூகத்திற்கு" ஆதரவாக அரங்கேற்றப்பட்டது. இந்த தயாரிப்பு குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் இது தொழில்முறை நடிகர்கள் அல்ல, ஆனால் தொழில்முறை எழுத்தாளர்களை உள்ளடக்கியது.அவர்களில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஃபியோடர் மிகைலோவிச் மற்றும் நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச் நெக்ராசோவ் ஆகியோர் அடங்குவர்.

அவற்றின் செயல்திறனில் படங்களின் விளக்கம் நிச்சயமாக ஆர்வத்திற்கு தகுதியானது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடகத்தின் பிற தயாரிப்புகள் இருந்தன: மாஸ்கோவில் உள்ள பாலிடெக்னிக் கண்காட்சியில் (1872), கோர்ஷ் தியேட்டரில் (1882), இல்மாஸ்கோ கலை அரங்கம். ரஷ்யாவின் பல்வேறு நகரங்களில் உள்ள திரையரங்குகளில் பல தயாரிப்புகளும் இருந்தன. வெளிநாட்டில் சில பிரீமியர் தயாரிப்புகள் பாரிஸில், பிரான்சில் உள்ள போர்ட்-செயின்ட்-மார்ட்டின் தியேட்டரில், பின்னர் பெர்லின் மற்றும் ப்ராக் ஆகியவற்றில் இருந்தன.

II. 4. 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகத்தின் தயாரிப்புகள்.

1920 ஆம் ஆண்டில், "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகம் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் (கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இயக்கியது) அரங்கேற்றப்பட்டது. க்ளெஸ்டகோவின் பாத்திரத்தை பிரபல நாடகக் கலைஞர், நாடக ஆசிரியர், இயக்குனர், ஏ.பி. செக்கோவின் மருமகன் மிகைல் செக்கோவ் நடித்தார். சமகாலத்தவர்கள் இந்த தயாரிப்பைப் பற்றி மகிழ்ச்சியுடன் பேசினர். குறிப்பாக, நாடக விமர்சகரும் நாடக ஆசிரியருமான ஏ.ஐ.பியோட்ரோவ்ஸ்கி எழுதினார்:
"செக்கோவின் க்ளெஸ்டகோவ் ஒரு உண்மையான கலை சாதனை, இது முழு செயல்திறனையும் மாற்றும், அதன் வழக்கமான புரிதல் மற்றும் நிறுவப்பட்ட மரபுகளை உடைக்கும் பாத்திரங்களில் ஒன்றாகும். "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இன் மேடை வரலாற்றை உள்ளடக்கிய எட்டு தசாப்தங்களில் முதல் முறையாக, அவர் இறுதியாக ரஷ்ய மேடையில் தோன்றினார்! - கோகோல் எழுதிய க்ளெஸ்டகோவ் ..."

20 ஆம் நூற்றாண்டில், 1926 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய மேடையில் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறான தயாரிப்புகளில் ஒன்று பிரபல புதுமையான இயக்குனரால் வழங்கப்பட்டது.Vsevolod Emilievich Meyerhold. நடிப்பிற்காக, நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்களுக்கு ஏற்ற தோற்றம் மற்றும் ஒப்பனை தேவையில்லாத நடிகர்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார். எனவே, அவர் கோகோலின் படங்களை மட்டுமல்ல, "வாழ்க்கையிலிருந்து மக்களை" மேடைக்கு கொண்டு வந்தார். மேயர்ஹோல்ட் நாடக உருவத்தின் யதார்த்தத்திலிருந்து விலகிய ஒரே இடம் “அமைதியான” மேடை: அதில் உள்ளவர்களுக்குப் பதிலாக, நடிகர்கள் பொதுமக்களுக்கு முன் தோன்றவில்லை, ஆனால் அவர்களின் வாழ்க்கை அளவிலான பொம்மைகள், உள் பயங்கரத்தை அடையாளப்படுத்துகின்றன. கோகோலின் கதாபாத்திரங்களின் "மனிதாபிமானமற்ற தன்மை". பொம்மைகள் ஒரு "பெட்ரிஃபைட் குழுவை" உருவாக்குகின்றன - நிக்கோலஸ் ரஸின் முரண்பாடான உருவகம், அதன் டெர்ஷிமோர்ட்ஸ் மற்றும் அதிகாரத்துவம் மற்றும் அதிகாரத்துவத்தின் "பன்றி மூக்குகள்".

பழைய ரஷ்யாவின் உலகத்தை அதன் அசிங்கமான தருணங்களைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு சிதைக்கும் கண்ணாடியாகக் காட்டும் கலைப் பணியை இயக்குனர் அமைத்தார். எடுத்துக்காட்டாக, அதிகாரிகளுடனான அனைத்து காட்சிகளும் ஒரு இருண்ட மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டன, மெழுகுவர்த்தி வெளிச்சம் 15 கதவுகளுடன் மஹோகனி அரக்கு கொண்ட பின்புற பகிர்வில் பிரதிபலிக்கிறது. அனைத்து பெண்களின் காட்சிகளும் பிரகாசமான வெளிச்சத்தின் கீழ், தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட விவரங்களுடன், அதிகாரியின் சிதைந்த குடும்பத்தின் சுயநலப் பெண்கள் மற்றும் இளம் பெண்களின் இதயங்களை வைத்திருக்கும் "இன்பத்தின் பூக்கள்" மீதான கட்டுப்பாடற்ற உந்துதலை வெளிப்படுத்துகின்றன.

1949 இல் மாலி தியேட்டரில் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகத்தின் தயாரிப்பு ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. க்ளெஸ்டகோவ் பாத்திரத்தை இகோர் இலின்ஸ்கி நடித்தார். அந்த நேரத்தில் நடிகருக்கு ஏற்கனவே 48 வயது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. மூன்று சீசன்களுக்குப் பிறகு, அவர் இந்த பாத்திரத்தை வேறொரு நடிகருக்கு மாற்றி மேயராக நடிப்பார்.

1972 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட் பிடிடியில் (போல்ஷோய் நாடக அரங்கில்), "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" ஜார்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டோவ்ஸ்டோனோகோவ் அவர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டது.

க்ளெஸ்டகோவின் பாத்திரத்தை ஒலெக் பசிலாஷ்விலி நடித்தார், மேயராக கிரில் லாவ்ரோவ் நடித்தார்.

மார்ச் 26, 1972 அன்று, வாலண்டைன் ப்ளூச்செக் இயக்கிய மாஸ்கோ தியேட்டர் ஆஃப் நையாண்டியில் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகத்தின் முதல் காட்சி நடந்தது. பத்து ஆண்டுகளாக, நாடகம் நிலையான வெற்றியுடன் ஓடியது, கலைஞர்களின் நட்சத்திர நடிகர்களுக்கு நன்றி, மற்றும் சோவியத் தியேட்டரின் கோல்டன் ஃபண்டில் நுழைந்தது. 1982 இல், 10 வது ஆண்டு விழாவிற்கு, நிகழ்ச்சி படமாக்கப்பட்டது. க்ளெஸ்டகோவின் பாத்திரம் ஆண்ட்ரி மிரனோவ், மேயரின் பாத்திரம் அனடோலி பாப்பனோவ். நிபுணர்கள் குறிப்பிட்டது போல், இயக்குனர் கோகோலின் பாடநூல் நாடகத்தை நவீன சமுதாயத்தை கண்டிக்கும் நவீன நாடகமாக பார்த்தார்.

ஒரு நாடக விமர்சகரின் கூற்றுப்படிஅனடோலி ஸ்மெலியான்ஸ்கி , Valentin Pluchek ஐப் பொறுத்தவரை, கோகோலின் நகைச்சுவைக்கு திரும்புவது "நவீனத்துவத்தை விவரிக்கும்" ஒரு வழியாக மாறியது, இது அவரது காலத்தின் தற்போதைய பிரச்சனைகளைப் பற்றி பேசுவதற்கான வாய்ப்பாக அமைந்தது.

இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் ஒவ்வொரு இயக்குனரும் நாடகத்தை முன்வைக்க அவரவர் வழிகளைத் தேடினர். 2002 ஆம் ஆண்டில், ஈ.பி. வக்தாங்கோவ் தியேட்டரில், இயக்குனர் ரிமாஸ் துமினாஸ் நாடகத்திற்கு பின்வரும் முடிவை வழங்கினார்: இடி முழக்கங்கள், மழை பெய்கிறது, கோகோலின் அதிகாரிகள் ஒரு படகில் தங்களைக் கண்டுபிடித்தனர், மேலும் போஸ்ட் மாஸ்டர் அவர்களை ஒரு படகில் பிடிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

21 ஆம் நூற்றாண்டில், 2003 ஆம் ஆண்டில், பிரபல இயக்குனரின் இயக்கத்தில் இத்தாலியைச் சேர்ந்த நடிகர்கள் குழு கோகோலின் அழியாத நகைச்சுவையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புதுமையான நடிப்பால் மக்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது.மத்தியாஸ் லாங்ஹாஃப். இந்த குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்ட, இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் அதிகாரத்துவ இயந்திரம், ஊழல் மற்றும் வெளிப்படும் பயம் பற்றிய நாடகமாக மாறியது. முக்கிய இயற்கைக்காட்சியாக, இயக்குனர் நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையிலான சுவர்கள், கதவுகள், தாழ்வாரங்கள், படிக்கட்டுகள், மூலைகள் மற்றும் அறைகள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு விசித்திரமான கட்டமைப்பைப் பயன்படுத்தினார், அவற்றில் சில அவற்றின் அச்சில் சுழலும். 60-70 பாணியில் உடையணிந்த 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மாவட்ட அதிகாரிகளின் கூட்டம்-எக்ஸ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆண்டுகள், இத்தாலிய மாஃபியாவின் கூட்டத்தை ஒத்திருக்கிறது. நல்ல உடைகள் மற்றும் இருண்ட கண்ணாடி அணிந்த வணிகர்கள் மொபைல் போன்களில் பேசுகிறார்கள் மற்றும் க்ளெஸ்டகோவுக்கு காசோலைகளை எழுதுகிறார்கள், நிர்வாக கார்களின் துணைக்கு சிறப்பு சிக்னல்கள் ஒலிக்கின்றன, விளக்குமாறு போலீஸ் அதிகாரிகள் மண்டபத்திற்குள் நுழைகிறார்கள், மேயரின் மனைவி ரிப்பன்களுடன் நடனமாடுகிறார், உயிருள்ள நாய் சுற்றி ஓடுகிறது. மேடையில், மற்றும் நாடகத்தின் முடிவில் இரண்டு பெரிய உரோமம் கொண்ட நாய்கள் எலிகள் தோன்றும்... இந்த புதுமைகள் அனைத்தும் நாடகத்தின் நவீன ஒலி, இன்றைய வாழ்க்கையுடன் அதன் வெளிப்படையான தொடர்பை வலியுறுத்தும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு மாகாண நகரத்தை சித்தரிக்கும் ரஷ்ய நகைச்சுவை இன்றைய இத்தாலிக்கு பொருத்தமானது என்று பத்திரிகையாளர் சந்திப்பில் இயக்குனரும் நடிகர்களும் ஒருமனதாக வலியுறுத்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இத்தாலியில், பல நாடுகளைப் போலவே, க்ளெஸ்டகோவ்ஸ் மற்றும் மேயர்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, தணிக்கையாளரின் பயம் உள்ளது.

என்.வி.யின் நகைச்சுவையின் மேடை விதி கோகோல் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்"

III. முடிவுரை.

நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல் தியேட்டரில் ஒரு பெரிய கல்வி, உருமாறும் சக்தியைக் கண்டார், இது ஆயிரக்கணக்கான மக்களை ஒன்றிணைத்து அவர்களை "திடீரென்று ஒரு அதிர்ச்சியுடன் உலுக்கியது, ஒரு உலகளாவிய சிரிப்பால் கண்ணீரில் வெடித்தது". நாடக ஆசிரியரின் புதுமையான கவிதைகளை தியேட்டரோ, பொதுமக்களோ அல்லது ஒட்டுமொத்த விமர்சனமோ உடனடியாக புரிந்து கொள்ளவில்லை. அன்றைய தியேட்டரில், ஒரு நபர் வரலாற்று நாடகங்களின் ஹீரோக்களைப் பற்றி கவலைப்படுவது, ஒரு அற்பமான வாட்வில்லே சதித்திட்டத்தின் திறமையான வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்து, கண்ணீர் மெலோடிராமாவின் கதாபாத்திரங்களுக்கு அனுதாபம் காட்டுவது, கனவுகளின் உலகங்களுக்கு எடுத்துச் செல்லப்படுவது போன்ற உணர்வுகளுக்குப் பழக்கமாக இருந்தது. கற்பனைகள், ஆனால் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஒப்பிடவில்லை, சிந்திக்கவில்லை. கோகோல், முக்கியமான சமூக மோதல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை உண்மையாகவும் ஆழமாகவும் வெளிப்படுத்தவும், ஒரு நபருக்கு வலியுடன் தனது படைப்புகளை நிறைவு செய்யவும், பார்வையாளரிடமிருந்து எதிர்பாராத, எதிர்பாராத சிரிப்பால் உருவாக்கப்படும் "திகைப்பூட்டும் புத்திசாலித்தனத்தின்" தேவையை முன்வைக்கிறார். மனம்" மற்றும் தன்னை நோக்கித் திரும்புதல், இந்த "வீரமற்ற" கதாபாத்திரங்களில் தன்னை அடையாளம் கண்டுகொள்வது. அவர் வித்தியாசமான அழகியல் மொழி பேசினார்.

கோகோலின் சமகாலத்திலுள்ள தியேட்டர் இன்னும் அத்தகைய பணிகளை அமைக்கவில்லை. எனவே, இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் முதல் தயாரிப்புகள் நிறைய சர்ச்சைகளையும் கலவையான பதில்களையும் ஏற்படுத்தியதில் ஆச்சரியமில்லை. தியேட்டருக்கு இன்னும் அத்தகைய நாடகம் தெரியாது, அதை எப்படி விளையாடுவது என்று புரியவில்லை. நடிகர்கள், வாட்வில்லில் மேடை இருப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, கேலிச்சித்திரமான முகமூடிகள் அல்லது குறும்புகளால் பார்வையாளர்களை சிரிக்க வைக்க முயன்றனர். அதே நேரத்தில், நிகழ்ச்சிகள் தீவிரமாக அரங்கேற்றப்பட்டன, மேலும் அற்புதமான நடிகர்கள் அவற்றில் ஈடுபட்டனர்.

கோகோல் நிஜ வாழ்க்கையை தியேட்டரில் அறிமுகப்படுத்துகிறார் மற்றும் பார்வையாளர்களின் அமைதியான, மோதல் இல்லாத நனவை வெடிக்கிறார்.

ஒவ்வொரு சகாப்தமும் இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் என்.வி. கோகோலின் பிரதிபலிப்பு. தியேட்டர்காரர்கள் எவ்வளவு தைரியமாக இருந்தார்கள், அந்த நடிப்பு உண்மையாக இருந்தது: 1836 ஆம் ஆண்டு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த வேட்வில்லே-கேலித்தனமான நிகழ்ச்சியிலிருந்து நவீன அதிகாரத்துவ இயந்திரத்தின் சித்தரிப்பு, ஊழல் மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் வெளிப்படும் பயம் வரை.

கோகோல் ஒருவரின் நிலத்திற்கு சேவை செய்வதிலும், "அசுத்தத்திலிருந்து" தன்னைத் தூய்மைப்படுத்துவதிலும் கலையின் அர்த்தத்தைக் கண்டார், மேலும் சமூகத்தை மேம்படுத்துவதற்கான வழி தனிநபரின் தார்மீக சுய முன்னேற்றத்தில் இருந்தது: தன்னைப் பற்றிய ஒரு கோரும் அணுகுமுறையில், ஒவ்வொருவரின் பொறுப்பிலும் உலகில் நடத்தை. காலப்போக்கில், இந்த ஆசை "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவை இயக்குனர்கள் மற்றும் இந்த தயாரிப்புகளின் பார்வையாளர்களால் பார்க்கப்பட்டது.

ஆதாரங்கள் மற்றும் இலக்கியம்.

விண்ணப்பம்.

ஏ.ஏ. இவனோவா. 1841

"இன்ஸ்பெக்டர்" III துறைக்கு பிப்ரவரி 27, 1836 அன்று சமர்ப்பிக்க அனுமதி அனுப்பப்பட்டது. மார்ச் 2 அன்று, ஒரு தீர்மானம் பெறப்பட்டது: "விளக்கக்காட்சிக்கு அங்கீகரிக்கப்பட்டது." சென்சார் ஓல்டேகாப் நகைச்சுவையைப் படிக்கவில்லை என்று தோன்றியது. அவர் அவசரமாக எழுதினார்: "நாடகம் கண்டிக்கத்தக்க எதையும் கொண்டிருக்கவில்லை." "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மார்ச் 13 அன்று வெளியிட ஒப்புதல் அளிக்கப்பட்டது, ஏப்ரல் 19, 1836 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரிலும், மே 23, 1836 அன்று மாலி தியேட்டரிலும் மாஸ்கோவில் காட்டப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மேயர் ஐ.ஐ. சோஸ்னிட்ஸ்கி, மாஸ்கோவில் - எம்.எஸ். ஷ்செப்கின். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தயாரிப்பில் கோகோல் அதிருப்தி அடைந்தார்.

"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலை சரியாக விளையாட விரும்புவோருக்கு ஒரு எச்சரிக்கை" என்ற கட்டுரையில், ஆசிரியர் பின்வரும் வழிமுறைகளை நடிகர்களுக்கு வழங்கினார்: "மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டிய விஷயம், கேலிச்சித்திரத்தில் விழக்கூடாது கடைசி வேடங்களில் கூட அற்பமானது, நடிகன் குறிப்பாக மிகவும் அடக்கமாகவும், எளிமையாகவும், உன்னதமானவராகவும் இருக்க முயற்சி செய்ய வேண்டும் சிரிக்கவும், வேடிக்கையாகவும் இருந்தால், அவர் எடுத்த பாத்திரம் எவ்வளவு வேடிக்கையானது என்பது வெளிப்படும்.

"இன்ஸ்பெக்டர்". செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நாடகத்தின் முதல் நிகழ்ச்சிக்கான சுவரொட்டி. 1836

நகைச்சுவையில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு நபரும் தனது வேலையில் பிஸியாக இருக்கும் தீவிரத்தன்மையில் வேடிக்கையானது தன்னைத்தானே வெளிப்படுத்தும். அவர்கள் அனைவரும் பரபரப்பாகவும், பரபரப்பாகவும், பரபரப்பாகவும் தங்கள் வேலையில் பிஸியாக இருக்கிறார்கள், அது அவர்களின் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான பணியைப் போல. பார்வையாளர்கள் தங்கள் கவலைகளின் அற்பத்தை வெளியில் இருந்து மட்டுமே பார்க்க முடியும். ஆனால் அவர்களே கேலி செய்வதில்லை, யாரும் அவர்களைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்கள் என்று நிச்சயமாக நினைக்க மாட்டார்கள். ஒரு அறிவார்ந்த நடிகர், அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட நபரின் வெளிப்புற முகத்தின் சிறிய விசித்திரங்களையும் சிறிய அம்சங்களையும் புரிந்துகொள்வதற்கு முன், பாத்திரத்தின் உலகளாவிய மனித வெளிப்பாட்டைப் பிடிக்க முயற்சிக்க வேண்டும். இந்த பாத்திரம் ஏன் அங்கீகரிக்கப்பட்டது என்பதை கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்; ஒவ்வொரு நபரின் முக்கிய மற்றும் முதன்மையான அக்கறையை கருத்தில் கொள்ள வேண்டும், அதில் அவரது வாழ்க்கை செலவழிக்கப்படுகிறது, இது எண்ணங்களின் நிலையான பொருள், தலையில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு நித்திய ஆணி. தான் எடுத்துக் கொண்ட நபரின் இந்த முக்கிய அக்கறையைப் பிடித்த பிறகு, நடிகர் அதை ஒரு சக்தியில் நிரப்ப வேண்டும். விளையாட்டு. அந்தரங்கக் காட்சிகள், சின்னச் சின்ன விஷயங்களைப் பற்றி அவர் அதிகம் கவலைப்பட வேண்டியதில்லை. தன் நாயகனின் தலையில் பதிந்திருக்கும் இந்த ஆணியை ஒரு கணம் கூட அவன் தலையிலிருந்து வெளியே எறியவில்லை என்றால், அவர்கள் தாங்களாகவே வெற்றிகரமாகவும் நேர்த்தியாகவும் வெளியே வருவார்கள். இந்த விவரங்கள் மற்றும் பல்வேறு சிறிய பாகங்கள், அத்தகைய நடிகர் கூட மிகவும் மகிழ்ச்சியாக பயன்படுத்த முடியும், கிண்டல் மற்றும் நடை மற்றும் இயக்கம் எப்படி தெரியும், ஆனால் முழு பாத்திரம் உருவாக்க முடியாது, ஏற்கனவே வரைவதற்கு போது பயன்படுத்த வேண்டும் என்று வர்ணங்கள் தவிர வேறில்லை. இயற்றப்பட்டு சரியாக செய்யப்படுகிறது. அவர்கள் பாத்திரத்தின் உடை மற்றும் உடல், அதன் ஆன்மா அல்ல. எனவே, முதலில், இந்த பாத்திரத்தின் ஆன்மா கைப்பற்றப்பட வேண்டும், அதன் உடை அல்ல.

என்.வி.யின் உருவப்படம். அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகத்தின் ஒத்திகையில் கோகோல். வரைந்தவர் பி.ஏ. கரடிகினா. 1836

கோகோலின் நகைச்சுவை சமூகத்தில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய மதிப்பீடுகளை ஏற்படுத்தியது. இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் ஒரு வேடிக்கையான கேலிக்கூத்தாக இருப்பதைப் பார்த்து பலர் சிரித்தனர். சிரித்துக் கொண்டிருந்தவர்களில் பேரரசர் முதலாம் நிக்கோலஸ் இருந்தார், அவர் கூச்சலிட்டார்: “சரி, ஒரு நாடகம்! எல்லோரும் அதைப் பெற்றனர், மற்றவர்களை விட நான் அதைப் பெற்றேன். நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்ட பெரும்பாலான அதிகாரிகள் நகைச்சுவையின் தீவிரமான, வெளிப்படையான அர்த்தத்தை யூகித்தனர். "நகைச்சுவை ஒரு தாராளவாத அறிக்கையாக பலரால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது" என்று இளவரசர் பி.ஏ. வியாசெம்ஸ்கி, - உதாரணமாக, பியூமர்சாய்ஸின் நகைச்சுவை “தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே”, நகைச்சுவை என்ற போர்வையில் சமூகத்தில் வீசப்பட்ட ஒருவித அரசியல் முத்திரையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது... சிலர் அதை வரவேற்றனர், அதை மூடிமறைத்திருந்தாலும் தைரியமாக மகிழ்ச்சியடைந்தனர். வரை, அவர்களின் கருத்துப்படி, கோகோல் தனது மாகாண நகரத்தை ஒரு போர்க்களமாகத் தேர்ந்தெடுத்து, உயர்ந்த நோக்கத்துடன் இருந்தார். மாநிலம்: அவர்கள் உற்சாகமாக, பயந்து, துரதிர்ஷ்டவசமான அல்லது மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை நடிகரில் கிட்டத்தட்ட ஒரு ஆபத்தான கிளர்ச்சியாளரைக் கண்டார்கள் "கோகோல் ஏப்ரல் 29, 1836 அன்று எம்.எஸ். ஷ்செப்கினுக்கு எழுதினார்: "அதனால் உருவாக்கப்பட்ட விளைவு மிகவும் சத்தமாகவும் சத்தமாகவும் இருந்தது. .மக்களுக்குச் சேவை செய்வதைப் பற்றி நான் பேசத் துணியவில்லையே என்று முதியவர்களும் மரியாதைக்குரியவர்களும் கத்தினார்கள். நான்காவது நிகழ்ச்சிக்கான டிக்கெட்டுகளை அவர்களால் பெற முடியாது.<...>இறையாண்மையின் உயர் பரிந்துரை இல்லாவிட்டால், எனது நாடகம் ஒருபோதும் மேடையில் இருந்திருக்காது, அதைத் தடைசெய்ய முயற்சித்தவர்கள் ஏற்கனவே இருந்தனர். காமிக் எழுத்தாளராக இருப்பதன் அர்த்தம் என்ன என்பதை இப்போது நான் காண்கிறேன்."

கோகோல் சொன்ன உண்மை உயர் பொதுமைப்படுத்தலுக்கு உயர்ந்தது. அதிகாரத்துவ பழங்குடியினர் இதற்காக கோகோலை மன்னிக்க முடியவில்லை. சமூகத்தின் அஸ்திவாரங்களை நசுக்கியதாக அவர்கள் குற்றம் சாட்டத் தொடங்கினர் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நகைச்சுவையின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் ஆயிரக்கணக்கான முன்மாதிரிகள் தங்களை அடித்தளங்களின் நிறுவனர்களாகக் கருதினர். “ஒரு முரட்டுக்காரனைப் பற்றி அவன் முரடர் என்று சொல்வது நம் நாட்டில் அரசு இயந்திரத்தை குழிபறிப்பதாகக் கருதப்படுகிறது; ஒரே ஒரு உயிருள்ள மற்றும் உண்மையான வரியைக் கூறுவது, மொழிபெயர்ப்பில், முழு வகுப்பினரையும் இழிவுபடுத்துவது மற்றும் அதற்கு எதிராக மற்றவர்களையோ அல்லது அவருக்குக் கீழ் பணிபுரிபவர்களையோ ஆயுதபாணியாக்குவதாகும்,” என்று கோகோல் வேதனையுடன் குறிப்பிட்டார். ரஷ்யாவில் நையாண்டி எழுத்தாளரின் நிலைமையைப் பற்றி அவர் தனது சிந்தனையை மிகத் துல்லியமாக வகுத்தார்: “எங்கள் எழுத்தாளர் எவ்வளவு பரிதாபகரமான நிலையில் இருக்கிறார் என்பதைப் பார்க்கும்போது வருத்தமாக இருக்கிறது. எல்லாம் அவருக்கு எதிரானது, அவருக்கு இணையான பக்கமும் இல்லை. "அவர் ஒரு நெருப்புப்பொறி!" அவர் ஒரு கிளர்ச்சியாளர்!" யார் பேசுகிறார்கள்? இவர்கள் பேசும் மாநில மக்கள், நற்பெயர் பெற்றவர்கள், அனுபவமுள்ளவர்கள், இந்த விஷயத்தை அதன் உண்மையான வடிவத்தில் புரிந்துகொள்வதற்கு ஓரளவு புத்திசாலித்தனம் இருக்க வேண்டும், படித்தவர்கள் என்று கருதப்படுபவர்கள் மற்றும் யாருடைய உலகம், குறைந்த பட்சம் ரஷ்ய உலகம், அவர்களைப் படித்தவர்கள் என்று அழைக்கிறது, அவர்கள் முரட்டுத்தனமானவர்களை மேடையில் கொண்டு வந்தார்கள், எல்லோரும் கசப்புடன் இருக்கிறார்கள், ஏன் முரட்டுத்தனமானவர்களை மேடைக்குக் கொண்டுவருகிறார்கள்.

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

1. "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையைப் பற்றி உங்களுக்குக் கிடைக்கும் பாடநூல் கட்டுரைகள் மற்றும் பிற பொருட்களைப் படியுங்கள். நகைச்சுவையின் படைப்பு மற்றும் மேடை வரலாறு பற்றிய அறிக்கையைத் தயாரிக்கவும்.
2. கோகோலின் நகைச்சுவையானது அதிகாரத்துவ உலகத்தாலும் வர்க்க ஒழுங்குகளை பின்பற்றுபவர்களாலும் ஏன் கடுமையாக எதிர்மறையாகப் பெறப்பட்டது? இதற்கு எழுத்தாளரே என்ன நியாயம் கூறுகிறார்?

வாழும் வார்த்தை

நாடகத்தின் நவீன நாடக தயாரிப்புகளில் ஒன்றைப் பார்த்து, அதன் மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்.

நாடக உலகில் நம் பயணத்தைத் தொடர்வதன் மூலம், இன்று நாம் மேடைக்குப் பின்னால் உள்ள உலகில் நம்மைக் கண்டுபிடித்து, வளைவு, ப்ரோசீனியம், இயற்கைக்காட்சி போன்ற சொற்களின் பொருளைக் கற்றுக்கொள்வோம், மேலும் நாடகத்தில் அவற்றின் பங்கைப் பற்றியும் அறிந்து கொள்வோம்.

எனவே, மண்டபத்திற்குள் நுழைந்தவுடன், ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் உடனடியாக தனது பார்வையை மேடையில் திருப்புகிறார்கள்.

காட்சி– இது: 1) நாடக நிகழ்ச்சி நடைபெறும் இடம்; 2) "நிகழ்வு" என்ற வார்த்தையின் ஒத்த சொல்லானது செயலின் ஒரு தனி பகுதியாகும், ஒரு நாடக நாடகத்தின் செயல், மேடையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் கலவை மாறாமல் இருக்கும் போது.

காட்சி- கிரேக்க மொழியில் இருந்து. skene - சாவடி, மேடை. கிரேக்க நாடகத்தின் ஆரம்ப நாட்களில், ஸ்கீன் என்பது இசைக்குழுவின் பின்னால் கட்டப்பட்ட ஒரு கூண்டு அல்லது கூடாரமாக இருந்தது.

ஸ்கீன், ஆர்கெக்ட்ரா, தியேட்டர் ஆகியவை பண்டைய கிரேக்க செயல்திறனின் மூன்று அடிப்படை காட்சிக் கூறுகளை உருவாக்குகின்றன. ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது விளையாடும் பகுதி மேடையையும் பார்வையாளர்களையும் இணைத்தது. தெய்வீகவியல் அல்லது கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் விளையாட்டு மைதானம், மற்றும் மேற்பரப்பிலும் ப்ரோசீனியம், கட்டிடக்கலை முகப்பு, சுவர் அலங்காரத்தின் முன்னோடி, இது பின்னர் புரோசீனியம் இடத்தை உருவாக்கும் வகையில் உயரத்தில் வளர்ந்தது. வரலாறு முழுவதும், "மேடை" என்ற வார்த்தையின் பொருள் தொடர்ந்து விரிவடைந்து வருகிறது: இயற்கைக்காட்சி, விளையாட்டு மைதானம், செயல்படும் இடம், ஒரு செயலின் காலம், இறுதியாக, ஒரு உருவக அர்த்தத்தில், ஒரு திடீர் மற்றும் பிரகாசமான கண்கவர் நிகழ்வு ("ஒரு காட்சியை உருவாக்க ஒருவருக்காக"). ஆனால் மேடை பல பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது நம் அனைவருக்கும் தெரியாது. புரோசீனியம், பின் நிலை, மேல் மற்றும் கீழ் நிலைகளை வேறுபடுத்துவது வழக்கம். இந்த கருத்துக்களை புரிந்து கொள்ள முயற்சிப்போம்.

ப்ரோசீனியம்- திரைச்சீலைக்கும் ஆடிட்டோரியத்திற்கும் இடையில் உள்ள மேடையின் இடம்.

ப்ரோசீனியம் ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளில் விளையாடும் இடமாக பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நாடக அரங்குகளில், நாடகத்தின் காட்சிகளை இணைக்கும் மூடிய திரைக்கு முன்னால் சிறிய காட்சிகளுக்கான முக்கிய அமைப்பாக புரோசீனியம் செயல்படுகிறது. சில இயக்குனர்கள் முக்கிய செயலை முன்னணியில் கொண்டு, மேடை பரப்பை விரிவுபடுத்துகிறார்கள்.

ஆடிட்டோரியத்திலிருந்து ப்ரோசீனியத்தை பிரிக்கும் ஒரு குறைந்த தடை அழைக்கப்படுகிறது சரிவு. கூடுதலாக, வளைவில் ஆடிட்டோரியம் பக்கத்திலிருந்து மேடை விளக்கு சாதனங்களை உள்ளடக்கியது. இந்த வார்த்தை பெரும்பாலும் திரையரங்க லைட்டிங் உபகரணங்களின் அமைப்பை விவரிக்கப் பயன்படுகிறது, இது இந்த தடையின் பின்னால் வைக்கப்பட்டு, முன் மற்றும் கீழே இருந்து மேடை இடத்தை ஒளிரச் செய்ய உதவுகிறது. முன் மற்றும் மேலே இருந்து மேடையை ஒளிரச் செய்ய, ஸ்பாட்லைட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - மேடையின் பக்கங்களில் அமைந்துள்ள விளக்குகளின் வரிசை.

மேடைக்குப் பின்- பிரதான மேடை பகுதிக்கு பின்னால் உள்ள இடம். பின்புற நிலை என்பது பிரதான மேடையின் தொடர்ச்சியாகும், இது பெரிய ஆழமான இடத்தின் மாயையை உருவாக்க பயன்படுகிறது, மேலும் இயற்கைக்காட்சியை அமைப்பதற்கான காப்பு அறையாக செயல்படுகிறது. பின் மேடையில் ஃபர்காக்கள் அல்லது முன்பே நிறுவப்பட்ட அலங்காரங்களுடன் சுழலும் உருட்டல் வட்டம் உள்ளது. பின்புற மேடையின் மேற்புறத்தில் அலங்கார லிஃப்ட் மற்றும் லைட்டிங் உபகரணங்களுடன் கூடிய தட்டுகள் பொருத்தப்பட்டுள்ளன. பின்புற மேடையின் தரையின் கீழ் அலங்காரங்களை தொங்கவிடுவதற்கான கிடங்குகள் உள்ளன.

மேல் நிலை- மேடைப் பெட்டியின் ஒரு பகுதி மேடை கண்ணாடிக்கு மேலே அமைந்துள்ளது மற்றும் மேலே ஒரு தட்டினால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. இது வேலை செய்யும் காட்சியகங்கள் மற்றும் மாறுதல் பாலங்களுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் தொங்கும் அலங்காரங்கள், மேல்நிலை விளக்கு சாதனங்கள் மற்றும் பல்வேறு மேடை வழிமுறைகளுக்கு இடமளிக்கப் பயன்படுகிறது.

கீழ் நிலை- டேப்லெட்டிற்குக் கீழே உள்ள மேடைப் பெட்டியின் ஒரு பகுதி, அங்கு நிலை வழிமுறைகள், ப்ராம்ப்டர் மற்றும் லைட் கண்ட்ரோல் சாவடிகள், தூக்கும் மற்றும் குறைக்கும் சாதனங்கள் மற்றும் மேடை விளைவுகளுக்கான சாதனங்கள் அமைந்துள்ளன.

மேடையில் ஒரு பாக்கெட் உள்ளது என்று மாறிவிடும்! பக்க மேடை பாக்கெட்- சிறப்பு உருட்டல் தளங்களைப் பயன்படுத்தி இயற்கைக்காட்சியின் மாறும் மாற்றத்திற்கான அறை. மேடையின் இருபுறமும் பக்க பாக்கெட்டுகள் அமைந்துள்ளன. அவற்றின் பரிமாணங்கள் ஃபர்காவின் அலங்காரத்தை முழுமையாகப் பொருத்துவதை சாத்தியமாக்குகின்றன, இது மேடையின் முழு விளையாட்டுப் பகுதியையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது. பொதுவாக, அலங்கார சேமிப்பு பகுதிகள் பக்க பாக்கெட்டுகளுக்கு அருகில் இருக்கும்.

முந்தைய வரையறையில் அழைக்கப்படும் "ஃபுர்கா", "கிரிட் பார்கள்" மற்றும் "பார்கள்" ஆகியவற்றுடன், மேடையின் தொழில்நுட்ப உபகரணங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஃபர்கா- மேடை உபகரணங்களின் ஒரு பகுதி; உருளைகளில் ஒரு மொபைல் தளம், மேடையில் அலங்காரத்தின் பகுதிகளை நகர்த்த பயன்படுகிறது. உலை இயக்கம் ஒரு மின்சார மோட்டார் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, கைமுறையாக அல்லது ஒரு கேபிளைப் பயன்படுத்தி, அதன் ஒரு முனை திரைக்குப் பின்னால் அமைந்துள்ளது, மற்றொன்று ஃபர்காவின் பக்க சுவரில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

- மேடை பகுதிக்கு மேலே அமைந்துள்ள லட்டு (மர) தரை. இது நிலை பொறிமுறைகளின் தொகுதிகளை நிறுவுவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் செயல்திறன் வடிவமைப்பு கூறுகளின் இடைநீக்கம் தொடர்பான வேலைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தட்டு வேலை செய்யும் காட்சியகங்கள் மற்றும் மேடையில் நிலையான படிக்கட்டுகள் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பார்பெல்- கேபிள்களில் ஒரு உலோக குழாய், அதில் காட்சிகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சி பாகங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

கல்வித் திரையரங்குகளில், மேடையின் அனைத்து தொழில்நுட்ப கூறுகளும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு அலங்கார சட்டத்தால் மறைக்கப்படுகின்றன, இதில் திரைச்சீலை, இறக்கைகள், பின்னணி மற்றும் திரை ஆகியவை அடங்கும்.

நிகழ்ச்சி தொடங்கும் முன் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்து பார்வையாளர் பார்க்கிறார் ஒரு திரை- ஸ்டேஜ் போர்ட்டல் பகுதியில் இடைநிறுத்தப்பட்ட ஒரு துணித் தாள் மற்றும் ஆடிட்டோரியத்திலிருந்து மேடையை மூடுகிறது. இது "இடைவெளி-நெகிழ்தல்" அல்லது "இடைவெளி" திரை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

இடைவெளி-நெகிழ்தல் (இடைவெளி) திரைஅதன் கண்ணாடியை உள்ளடக்கிய ஒரு நிரந்தர மேடை உபகரணமாகும். இது செயல்பாட்டின் தொடக்கத்திற்கு முன் திறக்கிறது, செயல்களுக்கு இடையில் மூடுகிறது மற்றும் திறக்கிறது.

திரைச்சீலைகள் தடிமனான, சாயமிடப்பட்ட துணியால் செய்யப்பட்டவை, ஒரு தடிமனான புறணி, திரைச்சீலையின் அடிப்பகுதியில் திரையரங்கு சின்னம் அல்லது பரந்த விளிம்புடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. சுற்றுச்சூழலை மாற்றும் செயல்முறையை கண்ணுக்கு தெரியாததாக மாற்ற திரைச்சீலை உங்களை அனுமதிக்கிறது, செயல்களுக்கு இடையில் நேர உணர்வை உருவாக்குகிறது. இடைவேளை நெகிழ் திரை பல வகைகளாக இருக்கலாம். மிகவும் பொதுவாக பயன்படுத்தப்படும் வாக்னேரியன் மற்றும் இத்தாலியன்.

மேலடுக்குகளுடன் மேலே நிலையான இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. திரைச்சீலையின் இரண்டு இறக்கைகளும் ஒரு பொறிமுறையைப் பயன்படுத்தி திறக்கப்படுகின்றன, இது கீழ் உள் மூலைகளை மேடையின் விளிம்புகளை நோக்கி இழுக்கிறது, பெரும்பாலும் திரையின் அடிப்பகுதி பார்வையாளர்களுக்குத் தெரியும்.

இரண்டு பகுதிகளும் இத்தாலிய திரைச்சீலை 2-3 மீட்டர் உயரத்தில் இணைக்கப்பட்ட கேபிள்களின் உதவியுடன் ஒத்திசைவாக நகர்த்தவும் மற்றும் புரோசீனியத்தின் மேல் மூலைகளுக்கு திரையை இழுக்கவும். மேடைக்கு மேலே, மேலே அமைந்துள்ளது ஹோலி- ஒரு கிடைமட்ட துண்டு துணி (சில நேரங்களில் அலங்காரமாக செயல்படுகிறது), ஒரு தடியில் இடைநிறுத்தப்பட்டு மேடையின் உயரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது, மேல் நிலை வழிமுறைகள், லைட்டிங் சாதனங்கள், தட்டி பார்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிக்கு மேலே உள்ள மேல் இடைவெளிகளை மறைக்கிறது.

திரைச்சீலை திறக்கும் போது, ​​பார்வையாளர் மேடையின் பக்க சட்டத்தைப் பார்க்கிறார், இது செங்குத்தாக அமைக்கப்பட்ட துணியால் ஆனது - இது மேடைக்குப் பின்.

பார்வையாளர்களிடமிருந்து மேடைக்குப் பின்பகுதி மூடப்பட்டுள்ளது பின்னணி- மென்மையான துணியால் செய்யப்பட்ட வர்ணம் பூசப்பட்ட அல்லது மென்மையான பின்னணி, மேடையின் பின்புறத்தில் இடைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது.

நிகழ்ச்சியின் காட்சியமைப்பு மேடையில் அமைந்துள்ளது.

அலங்காரம்(லத்தீன் மொழியில் "அலங்காரம்") - நாடக மேடையில் ஒரு செயலின் கலை அலங்காரம். ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலையைப் பயன்படுத்தி செயலின் காட்சி படத்தை உருவாக்குகிறது.

அலங்காரமானது பயனுள்ள, பயனுள்ள, செயல்பாட்டுடன் இருக்க வேண்டும். இயற்கைக்காட்சியின் முக்கிய செயல்பாடுகளில் நாடகப் பிரபஞ்சத்தில் இருப்பதாகக் கூறப்படும் தனிமங்களின் விளக்கப்படம் மற்றும் பிரதிநிதித்துவம், ஒரு நாடக பொறிமுறையாகக் கருதப்படும் காட்சியின் இலவச கட்டுமானம் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவை அடங்கும்.

காட்சியமைப்பு மற்றும் அலங்கார வடிவமைப்பை உருவாக்குவது காட்சியமைப்பு எனப்படும் முழு கலையாகும். இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் காலப்போக்கில் மாறிவிட்டது.

பண்டைய கிரேக்கர்களிடையே காட்சியமைப்பு இந்த நுட்பத்திலிருந்து உருவான நாடக வடிவமைப்பு மற்றும் அழகிய அலங்காரத்தின் கலை ஆகும். மறுமலர்ச்சியில், சினோகிராபி என்பது கேன்வாஸில் பின்னணியை வரைவதற்கான நுட்பத்திற்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயர். நவீன நாடகக் கலையில், இந்த வார்த்தை மேடை மற்றும் நாடக இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் அறிவியல் மற்றும் கலையைக் குறிக்கிறது. செட் டிசைனரின் வேலையின் விளைவுதான் செட்.

அலங்காரம் என்ற கருத்துக்கு அப்பால் செல்ல வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டால், இந்த சொல் "அலங்காரம்" என்ற வார்த்தையை அதிகளவில் மாற்றுகிறது. சினோகிராபி என்பது மூன்று-தள இடைவெளியில் எழுதுவதற்கான விருப்பத்தைக் குறிக்கிறது (அதற்கு நாம் ஒரு நேர பரிமாணத்தையும் சேர்க்க வேண்டும்), மேலும் ஒரு கேன்வாஸை அலங்கரிக்கும் கலை மட்டுமல்ல, தியேட்டர் இயற்கையான தன்மையுடன் திருப்தி அடைந்தது.

நவீன காட்சியமைப்பின் உச்சக்கட்டத்தில், இயக்குனர், லைட்டிங் டிசைனர், நடிகர் அல்லது இசைக்கலைஞரை தனிமைப்படுத்துவது கடினமாக இருக்கும்போது, ​​​​செட் வடிவமைப்பாளர்கள் விண்வெளியில் வாழ்க்கையை சுவாசிக்கவும், நேரத்தையும் நடிகரின் விளையாட்டையும் ஒட்டுமொத்த படைப்பாற்றலில் புதுப்பிக்க முடிந்தது.

காட்சியமைப்பு (செட் டிசைன் செயல்திறன்) அடங்கும் முட்டுகள்- நாடகத்தின் போது நடிகர்கள் பயன்படுத்தும் அல்லது கையாளும் மேடை அலங்காரப் பொருட்கள் மற்றும் முட்டுகள்- உண்மையான விஷயங்களுக்குப் பதிலாக நாடக நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்படும் விசேஷமாக தயாரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் (சிற்பங்கள், தளபாடங்கள், உணவுகள், நகைகள், ஆயுதங்கள் போன்றவை). முட்டு பொருட்கள் அவற்றின் குறைந்த விலை, ஆயுள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, அவற்றின் வெளிப்புற வடிவத்தின் வெளிப்பாட்டால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், ப்ராப் தயாரிப்பாளர்கள் பொதுவாக பார்வையாளருக்குத் தெரியாத விவரங்களை மீண்டும் உருவாக்க மறுக்கிறார்கள்.

முட்டுகள் தயாரிப்பது நாடக தொழில்நுட்பத்தின் ஒரு பெரிய கிளையாகும், இதில் காகித கூழ்கள், அட்டை, உலோகம், செயற்கை பொருட்கள் மற்றும் பாலிமர்கள், துணிகள், வார்னிஷ்கள், வண்ணப்பூச்சுகள், மாஸ்டிக்ஸ் போன்றவற்றுடன் பணிபுரிவது உட்பட. முட்டு தயாரிப்புகளின் வரம்பு குறைவான வேறுபட்டதல்ல, சிறப்பு அறிவு தேவைப்படுகிறது. மோல்டிங், அட்டை, முடித்தல் மற்றும் உலோக வேலைகள், துணி ஓவியம், உலோக துரத்தல் துறையில்.

அடுத்த முறை சில நாடகத் தொழில்களைப் பற்றி மேலும் அறிந்து கொள்வோம், அதன் பிரதிநிதிகள் நடிப்பை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், அதன் தொழில்நுட்ப ஆதரவையும் வழங்குவதோடு பார்வையாளர்களுடன் பணிபுரியும்.

வழங்கப்பட்ட விதிமுறைகளின் வரையறைகள் வலைத்தளங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை.

இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் தயாரிப்பின் முதல் நாளில், அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் கூட்டம் இருந்தது. நாடக நிகழ்ச்சிகளை இலகுவான பொழுதுபோக்காகப் பார்க்கப் பழகிய சலுகை பெற்ற பொதுமக்கள், கோகோலின் நகைச்சுவையின் ஆழமான வாழ்க்கை உண்மையைக் கண்டு திகைத்தனர். கோகோலின் நகைச்சுவை "அதிக சத்தத்தை ஏற்படுத்தியது" (தணிக்கையாளர் ஏ.வி. நிகிடென்கோ தனது நாட்குறிப்பில் எழுதியது போல்) மற்றும் சமூகத்தில் பரவலான ஊகங்களை ஏற்படுத்தியது. அதிகாரிகளை அவதூறாக பேசியதாக பிற்போக்கு வட்டங்கள் கோபமாக குற்றம் சாட்டின. கோகோல் "ஒருவித ரஷ்யாவையும் அதில் ஒருவித நகரத்தையும் கண்டுபிடித்தார், அதில் நீங்கள் எப்போதாவது உண்மையான ரஷ்யாவின் மேற்பரப்பில் நீங்கள் காணும் அனைத்து அருவருப்புகளையும் அவர் கொட்டினார் ..." என்று பிற்போக்குத்தனமான விகல் எழுதினார்.

கோகோலின் புத்திசாலித்தனமான நகைச்சுவை மேம்பட்ட சமூக வட்டங்களால் முற்றிலும் வித்தியாசமாக உணரப்பட்டது. அக்கால இளைஞர்கள் அனைவரும் இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் மகிழ்ச்சியடைந்ததாக வி.வி. "பின்னர் நாங்கள் ஒருவரையொருவர் மனதளவில் திரும்பத் திரும்பச் சொன்னோம், ஒருவரையொருவர் சரிசெய்து நிரப்பினோம், முழு காட்சிகள், நீண்ட உரையாடல்கள்." ஆனால் பெரும்பாலான நடிகர்கள் நகைச்சுவையின் ஆழம் மற்றும் உயிர்ச்சக்தியைப் புரிந்து கொள்ளாமல், ஒரே மாதிரியான வேடத்தில் விளையாடினர், மேலும் பிற்போக்கு விமர்சனங்களும் நாடகத்தால் எரிச்சலடைந்த அரசாங்க வட்டாரங்களும் "முட்டாள் கேலிக்கூத்து" ஆசிரியரை கோபமாக தாக்கின. அதைத் தொடர்ந்து, "நாடகப் பயணத்தில்" கோகோல் ஆளும் வட்டங்களின் இந்த அணுகுமுறையைப் பற்றி கசப்பான முரண்பாட்டுடன் பேசினார், ஒரு குறிப்பிட்ட "மாஸ்டர்" வார்த்தைகளை வெளிப்படுத்தினார்: "ராக்! ஆனால் சிரிப்புடன் கேலி செய்ய முடியாது. எல்லா மரியாதையையும் அழிப்பது என்று அர்த்தம், அதுதான் அர்த்தம். ஆனால் அதற்குப் பிறகு, எல்லோரும் என்னைத் தெருவில் அடித்து, “ஆனால் அவர்கள் உன்னைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்கள்; நீங்கள் அதே பதவியில் இருக்கிறீர்கள், எனவே மணிக்கட்டில் ஒரு அறை!’ ஏனென்றால் அதுதான் அர்த்தம். அவரது உரையாசிரியர் பதிலளித்தார்: "நிச்சயமாக! இது ஒரு தீவிரமான விஷயம்! அவர்கள் சொல்கிறார்கள்: ஒரு டிரிங்கெட், அற்பங்கள், ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி. இல்லை, இவை எளிய டிரிங்கெட்டுகள் அல்ல; இதில் நீங்கள் தீவிர கவனம் செலுத்த வேண்டும். இதுபோன்ற விஷயங்களுக்காக மக்கள் உங்களை சைபீரியாவுக்கு கூட அனுப்புகிறார்கள். ஆம், எனக்கு அதிகாரம் இருந்திருந்தால், ஆசிரியர் என்னிடம் எதுவும் சொல்ல மாட்டார். கடவுளின் ஒளியைக் கூட அவர் பார்க்காத இடத்தில் நான் அவரை வைப்பேன்.

நாடகத்தின் செயல்திறன் மற்றும் அதை நோக்கிய விரோத சலுகை பெற்ற பொதுமக்களின் அணுகுமுறையால் எழுத்தாளர் ஆழ்ந்த அதிர்ச்சியடைந்தார்: "... "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நடித்தார்," கோகோல் நகைச்சுவையின் முதல் நடிப்பைப் பற்றி எழுதினார், "மற்றும் என் ஆன்மா மிகவும் தெளிவற்றது, மிகவும் விசித்திரமானது.. "நான் எதிர்பார்த்தேன், விஷயங்கள் எப்படி நடக்கும் என்பதை நான் முன்பே அறிந்திருந்தேன், இவை அனைத்தையும் மீறி, ஒரு சோகமான மற்றும் எரிச்சலூட்டும் வலி உணர்வு எனக்கு வந்தது."