C.G. o Pagpipinta ng CG ay walang iba kundi digital drawing o abbreviation para sa Computer Graphic. Kasama sa direksyong ito ang lahat ng larawang iginuhit sa isang computer o, kung tawagin din ito, Digital.

Ang iginuhit ng mga artista ng CG ay depende sa kung ano mismo ang kanilang iginuguhit. Halos nahahati, mayroong raster, vector at 3D. Maaari pa ring i-animate ang vector sa ibang pagkakataon.

Ang Raster ay, una sa lahat, Adobe Photoshop , kung saan maaari kang gumuhit sa raster, bahagyang nasa vector, lumikha ng mga flash animation, magtrabaho sa pamamaraan ng sining ng larawan at mga collage.
meron pa ba Pintor ng Corel na may malaking bilang ng iba't ibang mga brush na ginagaya ang tunay na pagpipinta. Ang ilang mga pintura sa hindi gaanong sikat PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. At syempre sa Kulayan, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ito ay maginhawa upang gumuhit ng mga pixel graphics, sabi nila.

Ang vector ay pangunahing iginuhit sa Corel Draw At Adobe Illustrator . Parehong may kanilang mga pakinabang at disadvantages, ngunit pareho ang pinakamalaki at pinakasikat na mga editor ng vector.

May pagpipilian din ang mga 3D na manlalaro. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– mga editor para sa 3D modeling. Upang ganap na makalikha ng ganitong uri ng computer graphics, kailangan mo ng NAPAKA-makapangyarihang computer.

Paano mas mahusay ang digital painting kaysa sa tradisyonal na pagpipinta?

• Napakataas ng bilis at malaking pagpipilian materyales. Pagpipilian nais na kulay- ilang segundo (hindi katulad tradisyonal na pagpipinta, kung saan kailangan mong paghaluin o bumili ng karagdagang mga pintura upang makuha ang nais na kulay - nangangailangan ng karanasan at oras), ang pagpili ng tamang brush/tool ​​​​ay halos madalian din na operasyon. Maaari kang gumawa ng trabaho gamit ang mga imitasyon na langis, pastel, watercolor, o lahat nang sabay-sabay, na mahirap gawin tunay na mundo.
• Ang kakayahang kanselahin ang iyong mga aksyon, pati na rin ang kakayahang mag-save sa anumang punto sa iyong trabaho at bumalik dito sa ibang pagkakataon, at isang mas malaking listahan ng mga tampok at pakinabang - lahat ng ito ay ginagawang mas mabilis ang trabaho ng artist nang maraming beses na may parehong kalidad.
• Ang gawaing computer ay agad na handa para magamit sa mga digital na teknolohiya ng sinehan, mga laro, layout - ang gawaing ginawa sa materyal na may mga pintura ay dapat munang ilipat sa digital form at mayroon ding maraming mga problema dito, kasama ang isang karagdagang yugto ng trabaho.
• Hindi tulad ng tradisyonal na pagpipinta, ang digital na pagpipinta ay may mga cool at maginhawang tool at kakayahan: halimbawa, nagtatrabaho sa mga layer o paglalapat ng mga texture mula sa mga larawan sa mga lugar ng pagpipinta na kailangan mo; pagbuo ng ingay ng isang naibigay na uri; iba't ibang mga epekto ng brush; Mga larawan sa HDR; iba't ibang mga filter at pagwawasto, at marami pang iba.

Gayunpaman, mayroong isang malaking problema na nauugnay sa pag-render ng kulay - mga kahirapan sa pagpapakita ng sining sa materyal na media. Karamihan sa mga monitor ay gumagana sa RGB color model na may sRGB color space, ang mga hangganan ng kulay ay hindi katulad ng sa isang tipikal na CMYK printer, na may sarili nitong mga limitasyon sa color gamut. Bilang resulta, ang ilang mga kulay na nakikita sa monitor ay hindi naka-print sa papel, at sa parehong oras, ang buong potensyal ng printer sa mga tuntunin ng saklaw ay hindi ginagamit. Upang malutas ang problemang ito, ang mga propesyonal na monitor ay ginagamit sa ARGB color space (Adobe RGB), na espesyal na idinisenyo upang mapaunlakan ang halos lahat ng mga kulay na magagamit para sa printer, at ang mga profile ng kulay ay ginagamit upang pinakamahusay na tumugma sa mga larawan sa monitor at sa print medium. Gayunpaman, hindi maaaring makamit ang 100% na pagkakataon, dahil Kahit na ang pinakamasamang espasyo ng sRGB ay mas malawak sa ilang lugar na may kulay kaysa sa maraming espasyo ng CMYK.

Ang problema sa edukasyon ay nananatili pa rin sa labas ng mga bracket - kakaunti ang mga paaralan at kurso, maraming personal na oras at pera. Ngunit sa tingin ko ilang mga lugar ang maaaring magyabang ng instant at madaling pag-unlad. Sa pangkalahatan, ngayon alam ko na kung ano ang CG na may ilang karagdagang detalye at hindi ako natatakot sa terminong ito. Para sa akin, sa kabila ng "mainit at maliwanag" na aura ng tradisyonal na pagpipinta, ang mga posibilidad ng CG ay umuunlad pa lamang at sa hinaharap ang direksyon na ito ay magiging mas mahusay.

Mga online na paaralan ng digital drawing ni Ivan Smirnov : pagkakataon libreng pagsasanay sa isang kurso sa mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng CG!

Kamangha-manghang katotohanan: kalahati ng mga artista sa industriya ng pagbuo ng laro ay walang espesyal edukasyon sa sining. Kasabay nito, isang malaking bilang ng mga tao na may mga kasanayan sa artistikong hindi makapasok sa industriya sa loob ng maraming taon. Gusto mo bang malaman kung ano ang mayroon ang ilan, kung ano ang kulang sa iba... at gawin ang unang hakbang patungo sa isang propesyon? Kung gayon ang kursong "Basics of CG Drawing" ay para sa iyo.

CG - mula sa 0!

Ang kursong CG Drawing Fundamentals ay magbibigay-daan sa iyo na makabisado ang mga pangunahing pamamaraan at prinsipyo ng CG drawing at magbibigay sa iyo ng higit na kumpiyansa sa iyong sariling mga kakayahan. Matututo kang gumawa ng volume, silhouette, kulay at texture at bumuo ng iyong masining na persepsyon upang epektibong malutas ang mga tunay na problemang propesyonal. Kung nais ng mag-aaral, ang kurso ay nagbibigay-daan sa iyo na magsanay at pagsamahin ang kaalaman at kasanayan na kinakailangan upang magsimulang magtrabaho bilang isang junior 2D artist. Mga detalyadong lektura, malawak na araling-bahay, indibidwal na pagsusuri ng trabaho kasama ang isang guro at maraming pagsasanay ang naghihintay sa iyo.

Kanino ang kursong inilaan para sa:

· Para sa mga nagsisimulang artista. Matututuhan mo ang mga pangunahing kaalaman ng CG, master iba't ibang pamamaraan at mga diskarte sa pagguhit, matutong gumuhit ng mga bagay at item, at epektibong gamitin ang Photoshop graphics editor. Tatalakayin din namin sa iyo ang iyong mga pagpipilian karagdagang pag-unlad at aplikasyon ng nakuhang kaalaman.

· Para sa mga artist na gustong mag-ayos sa mga pangunahing kaalaman sa CG at pagguhit sa Photoshop, pati na rin lumipat mula sa mga tradisyonal na materyales patungo sa digital na pagpipinta. Tutulungan ka ng kurso na makamit ang mas mahusay na mga resulta at ituro sa iyo kung paano magtrabaho sa Photoshop nang hindi gaanong epektibo kaysa sa papel.

· Para sa mga taong nagsisimula pa lamang sa pag-master ng pagguhit at gustong matuto kung paano gamitin Graphics tablet at mga tool sa Photoshop. Matututo ka ng maraming mga bagong bagay at malalampasan ang takot " malinis na slate” at mapapaunlad mo pa ang iyong mga kasanayan sa CG.

Ang gawain ni Nadezhda Polygalova, isang mag-aaral ng kursong "Mga Pangunahing Kaalaman ng Pagguhit ng CG"

Programa ng kurso na "Mga Pangunahing Kaalaman ng pagguhit ng CG"

Lecture 1: Mga Pangunahing Kaalaman

Natututo kaming magtrabaho sa Photoshop at gumuhit ng mga three-dimensional na figure.

Pinag-aaralan namin ang mga pangunahing yugto ng pagtatrabaho sa Photoshop:

· Mga pangunahing tool para sa pagtatrabaho sa Photoshop.

· Tingnan natin ang mga pangunahing hotkey na kailangan upang pasimplehin at pabilisin ang proseso ng pagguhit sa Photoshop.

· Pag-aaral upang gumana sa mga layer.

· Pag-aaral kung paano i-customize ang isang pangunahing brush.

· Pag-aaral tungkol sa blending mode.

Pag-aaral upang gumuhit ng isang simpleng bagay:

· Kabisado namin ang mga prinsipyo ng paghahalo ng mga kulay at pagguhit ng mga gradient (mga stretch ng kulay).

· Pag-aaral upang gumuhit tatlong-dimensional na pigura sa itim at puti.

· Ayusin ang pigura ayon sa tono depende sa liwanag.

· Pinag-aaralan namin ang mga pangunahing pagkakamali kapag nagtatrabaho sa pag-iilaw.

· Kulayan ang pigura sa iyong paboritong kulay.

· Pagguhit: binibigyang-pansin namin ang detalye.

· Post-processing: pag-aaral kung paano gawin ang perpektong huling larawan.

Lecture 2: Ang disenyo ay lahat!

Natututo kaming makabuo ng disenyo ng mga bagay at isalin ang disenyong ito sa isang guhit.

Pag-aaral upang gumuhit ng isang kawili-wiling paksa:

· Ang batayan para sa pagbuo ng isang bagay sa pananaw.

· Pag-aaral na makabuo ng isang bagay.

· Makipagtulungan sa mga sanggunian.

· Natututo kaming lumikha ng linear art (linear drawing) sa ilang yugto.

· Pag-aaral upang piliin ang tamang anggulo.

· Pag-aaral upang gumana sa disenyo, na nagmumula sa isang cool na disenyo para sa isang item.

· Pag-aaral na gumawa sa hugis ng isang bagay.

· Pag-aaral na bumuo ng mga bagay sa kalawakan.

· Buhay hack: perspective grid.

· Pag-aaral upang ibahin ang anyo ng mga bagay.

· Kabisado namin ang kasanayan ng tumpak na pagguhit ng line art.

Lecture 3: Mula 2D hanggang 3D

Pinag-aaralan namin ang mga prinsipyo ng pagtatrabaho gamit ang liwanag, anino at diffused na liwanag at gumuhit ng 2D na bagay na may 3D na epekto.

Pinag-aaralan namin ang occlusion, liwanag at anino:

· Pag-aaral upang gumuhit ng oclugene (anino mula sa nagkakalat na liwanag): teorya at mga prinsipyo ng operasyon.

· Mas pinag-aaralan namin mabisang paraan rendering ay occluded.

· Pinag-aaralan namin nang detalyado ang mga prinsipyo ng light construction.

· Natututo tayong bumuo ng sarili at bumabagsak na mga anino.

· Gumuhit kami ng isang bagay na may 3D effect.

Lecture 4: Oras na ng render!

Natututo kaming gumawa ng tamang komposisyon ng kulay, gumuhit at magtrabaho nang detalyado iba't ibang materyales, at wastong pagsamahin ang mga ito sa disenyo.

Render: Kulay at Materyales:

· Pag-aaral upang gumana sa kulay mula sa isang disenyo punto ng view.

· Gumagawa kami ng karampatang komposisyon ng kulay: natututo kaming pumili ng magandang kumbinasyon ng mga kulay at shade.

· Patuloy kaming nagtatrabaho sa mga sanggunian.

· Pinag-aaralan namin ang pag-render ng mga materyales - natututo kaming gumuhit ng iba't ibang mga materyales:

· Susuriin namin ang mga diskarte kung saan ang sinumang artista ay maaaring malayang matutong gumuhit ng anumang materyal: metal, salamin, kahoy, bato, plastik, at iba pa.

· Pag-aaral upang gumuhit ng mga detalye.

· Natututo kaming lumikha ng mga komposisyon batay sa kumbinasyon ng mga materyales (bakal at kahoy, atbp.).

Lecture 5: Bonus para sa mga nakaligtas!

Magpalit tayo ng malay! Paano ko magagawa ang parehong bagay, ngunit mas mabilis?

Render ng buong ulo:

· Mga alternatibong diskarte sa pag-render.

· Mabisang pagdaraya at pagpapasimple ng proseso.

· Lifehacks upang mabilis na makamit ang ninanais na resulta.

Para sa mga klase kailangan mo: computer, graphics tablet, internet, graphics editor Photoshop.

Pagkamalikhain at Libangan

Maging isang propesyonal na CG artist

Minahal ko ang mundo ng CG mula pagkabata, at kamakailan lamang ay naging buhay ko ang pagguhit.

Ako ay 24 taong gulang na, mayroon akong mas mataas na edukasyon sa hindi sining at ilang taon na nagtatrabaho bilang isang hamster sa opisina sa likod ko. Sa isang punto, napagpasyahan ko na ang buhay na ito ay hindi angkop sa akin at kailangan kong baguhin ang isang bagay. Inipon ko ang lahat ng aking kalooban sa isang kamao at pumasok sa kolehiyo upang maging isang animator. Ngayon isang taon na ang lumipas. Habang nagpapatuloy ang pagsasanay, sinimulan kong pag-aralan kung ano ang mga propesyon sa mundo ng mga artista. Napagtanto ko na ang propesyon ng isang animator ay hindi talaga nakakaakit sa akin, tulad ng mga cartoon mismo. Mas gusto kong gumuhit at tumingin sa mga static na larawan. Mas gusto ko ang sci-fi, militar, gusto ko rin ang estilo ng cartoon sa pagguhit.

Gusto kong paunlarin, turuan ang aking sarili at makakuha ng mga kasanayan. Gusto kong makabuo ng mga konsepto at iba't ibang bagay para sa mga laro.

Pamantayan sa Pagkumpleto

Gumuhit sa paraang hindi ka mapapahiya sa iyong mga guhit. Tumanggap ng mga order para sa mga guhit.

Mga personal na mapagkukunan

Dalawang taon na lang ang natitira, isang malaking pagnanais, isang personal na computer, mga video tutorial, mga libro, isang paunang antas ng pagguhit at ang suporta ng aking asawa.

Pangkapaligiran na layunin

Gusto kong maghanapbuhay sa pagguhit dahil ito lang talaga ang nagbibigay sa akin ng kasiyahan. Bilang karagdagan, gusto kong makita kung paano umuunlad ang industriya ng paglalaro sa bansa, gusto kong makita ang prosesong ito mula sa loob.

Hindi inookupa ng organizer ang lugar

Tagal ng pagsasanay: 2.5 linggo (5 lektura // 4 praktikal na takdang-aralin // 4 online na pagsusuri ng trabaho ng mga mag-aaral ng guro ng kurso)

Ang may-akda ng kurso ay si Ivan Smirnov - art director, illustrator, concept artist, founder ng digital drawing school SMIRNOV SCHOOL, founder ng educational community para sa mga artist DIGITAL PAINTING CLASSES

Gallery ni Ivan:

I-click para palawakin...

Mga aralin sa video mula kay Ivan:
Youtube channel SMIRNOV SCHOOL:

Nakatagong text. Magagamit lamang sa mga rehistradong gumagamit.

I-click para palawakin...

Youtube channel ni Ivan Smirnov:

Nakatagong text. Magagamit lamang sa mga rehistradong gumagamit.

I-click para palawakin...

Ang kurso sa Mga Pangunahing Kaalaman ng CG Drawing ay magbibigay-daan sa iyo na makabisado ang mga pangunahing pamamaraan at prinsipyo ng pagguhit sa Photoshop at magbibigay sa iyo ng higit na kumpiyansa sa iyong sariling mga kakayahan. Matututo kang gumamit ng lakas ng tunog, silhouette, kulay at mga texture at paunlarin ang iyong artistikong persepsyon upang epektibong malutas ang mga tunay na problemang propesyonal. Mga detalyadong lektura, kawili-wiling araling-bahay, indibidwal na pagsusuri ng trabaho kasama ang isang guro at maraming pagsasanay ang naghihintay sa iyo.

Bilang karagdagan, lumikha din kami ng isang kurso sa Mga Pangunahing Kaalaman para sa mga artista na nais na epektibong sumailalim sa pagsasanay sa aming pangmatagalang programa, tulad ng: ang kursong "Concept Art of Characters", "Concept Art of Environment", na kapansin-pansing makakaapekto sa resulta: ang kalidad ng trabaho at ang antas ng nakuhang materyal.

Programa ng kurso na "Mga Pangunahing Kaalaman sa Pagguhit ng CG":

Lecture 1: Mga Pangunahing Kaalaman
Natututo kaming magtrabaho sa Photoshop at gumuhit ng mga three-dimensional na figure.
Pinag-aaralan namin ang mga pangunahing yugto ng pagtatrabaho sa Photoshop:
Pag-aaral upang gumuhit ng isang three-dimensional na pigura.
Post-processing: pag-aaral kung paano gawin ang perpektong huling larawan.

Lecture 2: Natututo tayong makabuo ng disenyo ng mga bagay at isalin ang disenyong ito sa isang guhit.
Pag-aaral upang gumuhit ng isang kawili-wiling paksa:
Matutong makabuo ng mga cool na disenyo
Pag-aaral upang gumana nang may pananaw at anyo
Pag-aaral na gumawa ng malinis na line art

Lecture 3: Pinag-aaralan namin ang mga prinsipyo ng pagtatrabaho gamit ang liwanag, anino at nagkakalat na liwanag at gumuhit ng 2D na bagay na may 3D na epekto.
Natututo tayong gumuhit ng oclugene (anino mula sa nagkakalat na liwanag), liwanag at anino:
Pinag-aaralan namin nang detalyado ang mga prinsipyo ng pagbuo ng liwanag.
Natututo tayong bumuo ng ating sarili at bumabagsak na mga anino.
Pagguhit ng isang bagay na may 3D effect.

Lecture 4: Oras na ng render!
Pag-aaral na gumawa ng tama ng mga komposisyon ng kulay
Pinag-aaralan namin ang pag-render ng mga materyales - natututo kaming gumuhit ng iba't ibang mga materyales:
Susuriin namin ang mga diskarte kung saan ang sinumang artist ay maaaring malayang matutong gumuhit ng anumang materyal: metal, salamin, kahoy, bato, plastik, at iba pa.

Lecture 5: Bonus para sa mga nakaligtas!
Magpalit tayo ng malay! Paano ko magagawa ang parehong bagay, ngunit mas mabilis?
Render ng buong ulo:
Mga alternatibong diskarte sa pag-render.
Mabisang pagdaraya at pagpapasimple

Tagal ng pagsasanay: 2.5 na linggo

Ano ang kasama sa kurso:
5 detalyadong video lecture
4 mga praktikal na gawain
4 online na webinar (mga pagsusuri sa gawain ng mag-aaral ng guro)

Para sa mga klase kailangan mo:
computer, graphics tablet, internet, graphics editor Photoshop.

Scheme ng pagsasanay:
Ang kurso ay tumatagal ng 2.5 na linggo. Kabuuan ng 5 lektura, 4 na takdang-aralin at 4 na pagsusuri ng guro sa takdang-aralin ng mga mag-aaral.

Petsa ng publikasyon: 04/15/2012

Paano nilikha ang mga espesyal na epekto para sa mga pelikula? Ano ang digital painting? Ano ang ibig sabihin ng CG at CGI? Sasagutin natin ang mga tanong na ito sa dalawang bahaging artikulong ito. At bukod pa, dito makikita mo ang mga address ng mga website sa paksa at mga video tungkol sa paglikha ng mga espesyal na epekto para sa mga pelikula.

Napakahaba pala ng artikulo kaya kinailangan kong hatiin ito sa dalawang bahagi para mas madaling basahin. Ang unang bahagi ay nakatuon sa teorya at mga espesyal na epekto, at ang pangalawa digital na pagpipinta at graphics.

Sa pangkalahatan, karamihan sa mga mapagkukunan sa Internet na nauugnay sa paglikha ng mga espesyal na epekto at digital na pagpipinta ay mula sa ibang bansa. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa Russia ang lugar na ito ay umuunlad pa rin. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga blockbuster ng Russia na may magagandang mga espesyal na epekto ay lumitaw kamakailan. Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng Timur Bekmambetov, na nagbigay ng lakas sa mga modernong blockbuster ng Russia (kung saan maraming salamat sa kanya).

Konsepto

Ang "CG" ay isinasalin sa " computer graphics" Gayunpaman, bilang isang patakaran, ang konsepto na ito ay may bahagyang naiibang kahulugan. Pagkatapos ng lahat, ang konsepto ng "computer graphics" ay sumasaklaw sa halos anumang larangan ng aktibidad kung saan ang mga graphics ay nilikha ng o sa tulong ng isang computer. Gayunpaman, ang salitang "CG" ay partikular na nagpapahiwatig ng paglikha ng alinman sa mga espesyal na epekto para sa video, o digital na pagpipinta, o ang paglikha ng mga graphics para sa iba't ibang mga interactive na presentasyon at mga video game.

Totoo, ang mga espesyal na epekto sa mga pelikula ay karaniwang tinatawag na "CGI" ( kompyuter- nabuo koleksyon ng imahe , literal na "mga larawang binuo ng computer"). Bagaman, sa prinsipyo, walang mga espesyal na pagkakaiba sa pagitan ng CG at CGI.

At ngayon ang pinaka-interesante...

Mga espesyal na epekto sa sinehan

Noong unang panahon, ang mga espesyal na epekto ay napaka-primitive, ngunit din makabago. Karaniwan, ang kakanyahan ng mga espesyal na epekto ay upang mahusay na burahin ang mga lubid na pangkaligtasan, atbp. mula sa frame upang gawing kapana-panabik at mas kawili-wili ang lahat. Ang lahat ng ito ay nangyari sa mga araw ng mga tahimik na pelikula.

Nang maglaon, kapag may pangangailangan para sa iba't ibang mga halimaw ng pelikula, nagkaroon ng pangangailangan para sa kaukulang mga espesyal na epekto. Siyempre, kung kailangan mong lumikha ng isang humanoid o Bigfoot, kung gayon ang aktor ay nag-apply lamang ng pampaganda o nagsuot ng costume. Gayunpaman, ang paglikha ng isang bagay na mas kumplikado ay nagdulot ng malalaking problema para sa mga direktor.

Upang idagdag sa mga pelikula kakaibang hugis mga nilalang, ang mga gumagawa ng pelikula ay nakaisip ng stop-motion animation. Yung. isang plasticine na modelo ng nilalang ang ginawa, at pagkatapos ay kinunan ng litrato ng maraming beses, habang ang pose ng katawan nito ay bahagyang nabago. At pagkatapos, kung mabilis kang nag-scroll sa mga ganoong larawan (30 frames per second), mukhang gumagalaw ang nilalang. Bagama't mukhang katawa-tawa, nagawa itong gawing kawili-wili ng mga direktor.

Ito ay stop-motion animation na nagbago ng lahat (kahit ang modernong mga espesyal na epekto ay ginawa ayon sa parehong prinsipyo). Gayunpaman, kahit na sa ating panahon, ang ilang mga cartoon ay ginawa gamit ang frame-by-frame animation, dahil ang mga naturang cartoon ay mukhang kakaiba at kawili-wili.

At pagkatapos ay dumating ang panahon ng impormasyon at computerization...
Pagkatapos ay napagtanto ng industriya ng pelikula na posible na mag-render ng mga espesyal na epekto gamit ang isang computer. Bukod dito, ang mga character at iba't ibang mga nilalang ay maaari ding direktang iguhit sa computer at ilipat sa pelikula sa panahon ng pag-edit. Pagkatapos ay lumitaw ang mga unang pelikula na may mga "naka-embed" na character.

Gayunpaman, kasama nito ang mga problema. Dahil sa ang katunayan na ang mga naturang character ay pinatong sa tape pagkatapos ng paggawa ng pelikula, ang mga aktor ay kailangang ipakita ang lahat ng kanilang mga kakayahan sa pag-arte upang makipag-ugnay sa tulad ng isang "invisible partner".

Kailan Steve Jobs nilikha ang kumpanya ng Pixar, nais niyang lumikha ng isang cartoon na ginawa at iginuhit lamang gamit ang isang computer. Ito ay kung paano ipinanganak ang serye ng Toy Story.

Ang modernong sinehan ay hindi malayo sa mga pangunahing kaalaman na ginamit ng mga ninuno ng mga espesyal na epekto. Tanging ang mga plasticine na nilalang ang pinalitan ng mga nilalang na ganap na ginawa sa mga graphic editor. Gayunpaman, mayroong ilang mga diskarte at trick na aktibong ginagamit ng mga modernong direktor...

ChromaSusi

Binibigkas ang "chroma kay", bagama't ang tamang pagbigkas ay dapat na "chroma kee". Ang ideya ay simple: ang aktor ay kinukunan laban sa backdrop ng isang berde o asul na tela (rear screen), at pagkatapos nito ang canvas ay pinalitan ng isang imahe. Yung. maaari kang mag-shoot ng halos isang buong pelikula sa isang pavilion, kung saan bida naglalakbay sa buong planeta (nga pala, ito ay kung paano nilikha ang pelikulang Resident Evil 4).

Upang maipakita nang maayos ang ninanais na imahe sa rear screen, kailangan mong gumamit ng monotonous na malambot na kulay, at samakatuwid ang alinman sa berde o asul ay karaniwang ginagamit.

galawKunin

Ang ibig sabihin nito ay "motion capture". Ang mga espesyal na sensor (mga puting bola o cube, atbp.) ay naka-attach sa isang tunay na aktor, at pagkatapos ay ang lahat ng kanyang mga paggalaw ay nasuri sa isang computer. Yung. ang isang aktor na ganap na nakasuot ng suit ng mga sensor ay gumagawa ng ilang mga paggalaw, at pagkatapos ay ang data ng animation na ito ay inililipat sa isang karakter sa computer. Sa ganitong paraan ang computer character ay gumagalaw tulad ng isang tao (smoothly at physically tama).
At kung minsan, lokal na ginagamit ang motion capture, halimbawa, upang magdagdag ng isang bagay na binuo ng computer sa isang tunay na artista (computer makeup, kung gusto mo).

Mga 3D na graphic editor

Kung wala ang mga ito, hindi ka makakagawa ng isang malaking halimaw o nilalang, o makakagawa ang buong lungsod. Upang idagdag, sabihin, King Kong, kailangan mo munang i-modelo siya. Ginagawa ito sa mga three-dimensional na graphic editor, at ang proseso ay mas katulad ng paglikha ng isang iskultura. Kailangan mo hindi lamang upang mahawakan ang mga naturang programa, kundi pati na rin upang malaman ang mga pangunahing kaalaman ng anatomy, komposisyon, atbp. Bilang isang patakaran, ang mga ganitong tao ay tinatawag ding mga artista, dahil ang prinsipyo ng trabaho ay halos pareho.

Karaniwan, ang isang primitive na modelo ng karakter ay unang ginawa upang maunawaan kung paano siya kikilos sa frame, kung gaano karaming espasyo ang kanyang sasakupin, at kung paano dapat makipag-ugnayan sa kanya ang mga aktor. At pagkatapos ay isang mataas na kalidad na modelo ang ginawa para sa pag-install.

Kahanga-hanga ang kakayahan ng mga gumagawa ng modernong special effect. Nililikha na ang ganap na simulate na mga aktor - siyempre, bakit magbayad ng isang tunay na artista kung kaya mo namang gumawa ng sarili mo, na hindi magiging paiba-iba o magkakasakit.

Sa sumusunod na larawan makikita mo ang aktor na si Jeff Bridges mula sa pelikulang Tron: Legacy. Sa kaliwa ay ang totoong Jeff Bridges, at sa kanan ay ang kanyang artipisyal na batang kopya (na nilikha sa isang computer). Kahanga-hanga, hindi ba...

Ang mga gumagawa ng pelikula ay may mas maraming matalinong ideya para sa paggamit ng teknolohiya ng computer sa sinehan. Sino ang nakakaalam, baka bukas ang artikulong ito ay kailangang ma-update - lilitaw ang mga bagong teknolohiya para sa paggawa ng mga espesyal na epekto. Ngayon mga espesyal na epekto at artipisyal mga character sa computer hindi maiiba sa realidad, at kung ano ang susunod na mangyayari...

Sa dulo gusto kong ipakita sa iyo ang ilang maikling video tungkol sa paglikha ng mga espesyal na epekto sa ilang mga pelikula.