Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Kiss of Death Statue ay matatagpuan sa sinaunang Catalan cemetery ng Poblenou sa Barcelona. Matatagpuan ito sa isa sa mga dulong sulok ng sementeryo, na para bang may gustong itago ito mula sa mga mata.

Noong 1930, ang pamilya Llaudet ay nagluksa sa pagkawala ng kanilang anak at sa lalong madaling panahon pagkatapos ng libing, tulad ng isang orihinal na lapida ay lumitaw sa libingan. Sa iskultura, ang Kamatayan sa anyo ng isang may pakpak na kalansay ay humahalik sa isang binata sa noo. Ang lumikha ng madilim na obra maestra na ito ay nananatiling hindi kilala, na nagdaragdag ng higit pang misteryo sa Kiss of Death.

Ang epitaph sa libingan ay ang mga linya ng dakilang makata at pari na si Verdaguer Jacinte, na kalaunan ay tinawag na isang erehe at pinatalsik para sa kanyang mga mystical na tula. Orihinal at pagsasalin ng epitaph:

"At ang kanyang batang puso ay hindi makakatulong;
Sa kanyang mga ugat ay humihinto ang dugo at nagyeyelo
At hinihikayat nawala ang pananampalataya niyakap
Nahulog ang pakiramdam ang halik ng kamatayan."

“Hindi na tibok ang kanyang batang puso;
Ang dugo ay tumigil at nagyelo sa mga ugat,
At nang walang suporta ng nawalang pananampalataya, yakapin
Nagbubukas sa pagkahulog, dinadama ang halik ng kamatayan."

Ang eskultura ay nagbubunga ng hindi maliwanag na mga sensasyon: sa pagitan ng kakila-kilabot at paghanga, isang hindi nakikitang string ng mga tanong tungkol sa mga walang hanggang pag-abot. Sinabi nila na siya ang nagbigay inspirasyon sa direktor ng pelikula na si Ernst Ingmar Bergman na lumikha ng pelikulang "The Seventh Seal" - tungkol sa komunikasyon sa pagitan ng Knight at Death.

Maaaring interesado ka sa:

• estatwa sa ilalim ng dagat
• eskultura

"Kiss"ay hindi lamang ang iskultura na ang paglikha ay naging mahusayAuguste Rodininspirasyon ng pagkahilig para sa kanyang mag-aaral, ang iskultorCamille Claudel. Sa loob ng 15 taon, ang batang babae ay kanyang kasintahan, modelo, muse, generator ng mga ideya at co-author ng kanyang mga gawa. Pagkatapos ng kanilang paghihiwalay, nawala sa isip si Camille, at si Rodin ay hindi nakagawa ng kahit isang natitirang trabaho.

Si Camille Claudel ay hindi matatawag na isang ordinaryong batang babae: ang kanyang talento sa pag-sculpting ay ipinakita sa kanyang kabataan, sa edad na 17 ay pumasok siya sa Colarossi Academy, kung saan siya ay naging kanyang tagapagturo. sikat na iskultor Alfred Boucher. At hindi nagtagal ay nagsimulang mag-aral si Camilla kay Auguste Rodin.

Sa kaliwa ay si Auguste Rodin. Sa kanan - Camille Claudel sa studio | Larawan: f-picture.net at rodin-web.org

Isang passion ang sumiklab sa pagitan nila, which mahabang taon naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa mahusay na iskultor. Inilarawan niya ang kanyang minamahal bilang mga sumusunod: "Isang magandang noo sa itaas ng mga kamangha-manghang mga mata ng isang malalim, mayamang asul na kulay, tulad ng mga kagandahan sa mga larawan ni Botticelli, isang malaki, sensual na bibig, isang makapal na ulo ng ginintuang kayumanggi na buhok na nahuhulog sa kanyang mga balikat. Isang hitsura na humahanga sa kanyang katapangan, superiority at... parang bata na saya.”

Noong una, pinakintab ni Camille Claudel ang mga natapos na eskultura ng kanyang tagapagturo, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsimula siyang lumikha ng kanyang sarili. Nagtiwala pa si Rodin sa kanya na tapusin ang kanyang mga gawa. Siya ay naging para sa iskultor hindi lamang isang paboritong modelo at muse, kundi isang generator din ng mga ideya, ang may-akda ng maraming mga plano.

Auguste Rodin. Danaid, 1885 - iskultura na nakatuon kay Camille Claudel | Larawan: 365mag.ru

Sa kaliwa ay si Camille Claudel. Eternal Idol, 1888. Sa kanan ay si Auguste Rodin. The Eternal Idol, 1889 | Larawan: public.fotki.com at kleinburd.ru

R.-M. Ang Paris - biographer ni Camille Claudel, ay naglalarawan ng kanilang panahon magkasanib na pagkamalikhain: "Alam ng lahat ng mga mananaliksik ng gawain ni Rodin: isang bagong istilo Nagbukas sa kanya noong 80s - eksakto kung kailan lumitaw ang babaeng ito sa kanyang buhay. Hindi pa siya 20 taong gulang - ang edad ng isang henyo, ayon kay Rimbaud. Si Rodin ay higit sa 40 at nawalan ng ugnayan sa kanyang buhay na pinagmulan. Sa kanyang sarili, siya ay magpapatuloy sa paglipat patungo sa Michelangelo, sinusubukang gawing moderno siya at sa gayon ay binabastos siya. At pagkatapos ay biglang may bagong lumitaw sa kanya, na pagkatapos ng paghihiwalay kay Camilla ay tila nawala sa buhangin. Ang ugnayang ito sa pagitan ng pagsinta at pagkamalikhain sa pagitan ng dalawang magkasintahan ng parehong propesyon, nagtutulungan, sa parehong workshop at sa parehong balangkas, ay humahantong sa amin sa konklusyon: sa loob ng halos 15 taon, si Camilla ay isang muse at kanang kamay Rodin."

Sa kaliwa ay si Auguste Rodin. Sa kanan ay si Camille Claudel | Larawan: rodin-web.org at peoples.ru

Ang estudyante ni Rodin na si E. A. Bourdelle ay nagsabi tungkol sa "The Kiss": "Wala at hindi magkakaroon ng isang master na may kakayahang maglagay sa luad, tanso at marmol ng isang rush ng laman na mas madamdamin at matindi kaysa kay Rodin." Sumulat si R. M. Rilke: “Nararamdaman mo kung paano tumagos sa katawan ang mga alon mula sa lahat ng nakadikit na ibabaw, isang kilig ng kagandahan, adhikain, at kapangyarihan. Iyon ang dahilan kung bakit tila nakikita mo ang kaligayahan ng halik na ito sa bawat punto ng mga katawan na ito; parang siya sumisikat na araw kasama ang liwanag nito sa lahat ng dako." Ang eskultura ay napakasenswal na itinuturing ng marami na ito ay hindi karapat-dapat para ipakita sa malawak na madla.

Ang kanilang kaligayahan ay hindi walang ulap: hindi iniwan ni Rodin ang kanya common-law wife, kung kanino siya nanirahan nang higit sa 20 taon, para sa kapakanan ni Camilla, at hindi niya nais na makuntento sa papel ng isang maybahay. Ang 15-taong kasaysayan ng co-creation at passion ay nagtapos sa kalamidad: Ang pag-ibig ni Camilla ay naging poot. Sa loob ng ilang linggo ay hindi siya umalis sa apartment, nahuhulog sa malalim na depresyon, nililok niya ang mga figure at agad na sinira ang mga ito - ang buong palapag ay natatakpan ng mga fragment. Hindi makayanan ng kanyang isip ang pagsubok na ito: noong 1913, inilagay ang babae psychiatric clinic, kung saan ginugol niya ang natitirang 30 taon ng kanyang buhay.

Camille Claudel. *The Age of Maturity*, 1900 - isang alegorya ng break nila ni Rodin. Figure of the Pleading - self-portrait ni Camilla

Isinulat ng mga kritiko na pagkatapos makipaghiwalay kay Camille, nawala ang talento ni Rodin, at hindi na siya muling nakalikha ng anumang makabuluhang bagay. Mahirap husgahan ang laki ng talento ng henyo, ngunit ang lahat ng kanyang pinakasikat na mga gawa ay talagang lumitaw sa panahon na ang pagmamahal at inspirasyon nila ni Camilla ay magkapareho. Noong 1880-1890s. "Eve", "The Thinker", "Eternal Idol", " Walang hanggang tagsibol" at "The Kiss", kinikilala bilang ang tuktok ng gawa ni Auguste Rodin.

Rodin.Ang Halik.1882.Rodin Museum.Original.

Nakilala na natin ang gawain ni Rodin, ngunit ngayon ay susuriin natin ang isa sa pinakasikat at minamahal na gawa ni Auguste Rodin, ang iskultura na THE KISS.
Ito ang sinabi nila tungkol kay Rodin.

“Nagkaroon at hindi kailanman magkakaroon ng isang master na may kakayahang maglagay ng putik, tanso at marmol
isang bugso ng laman na mas madamdamin at matindi kaysa kay Rodin.”
(E.A. Burdel)

Ang iskultor ng Pranses na si Auguste Rodin, isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo sa iskultura. Ipinanganak siya noong Nobyembre 12, 1840 sa Paris, sa pamilya ng isang menor de edad na opisyal. Noong 1854-1857 nag-aral siya sa Paris School of Drawing and Mathematics, kung saan pumasok siya laban sa kagustuhan ng kanyang ama. Noong 1864 nag-aral siya kay A.L. Bari sa Museum of Natural History.

Noong 1885, kinuha ni Auguste Rodin ang labing siyam na taong gulang na si Camille Claudel (kapatid na babae ng manunulat na si Paul Claudel), na nangarap na maging isang iskultor, bilang isang katulong sa kanyang pagawaan.
Si Camille ay isang mahuhusay na estudyante, modelo at manliligaw ni Rodin, sa kabila ng pagkakaiba ng edad na dalawampu't anim na taon at sa kabila ng katotohanan na si Rodin ay patuloy na nanirahan kasama si Rose Beure, na naging kanyang kasosyo sa buhay mula noong 1866, at walang intensyon na putulin ang mga relasyon. kasama sya.

Ngunit sa paglipas ng mga taon, ang relasyon nina Rodin at Claudel ay nagsimulang matabunan ng mga pag-aaway. Naiintindihan ni Camille na hindi iiwan ni Auguste si Rose para sa kanya, at nilason nito ang kanyang buhay. Matapos ang kanilang paghihiwalay noong 1898, ipinagpatuloy ni Rodin ang pagsulong ng karera ni Claudel, na nakita ang kanyang talento.
Gayunpaman, ang papel ng "protégé ni Roden" ay hindi kanais-nais para sa kanya, at tinanggihan niya ang kanyang tulong. Sa kasamaang palad, marami sa mga gawa ni Camille Claudel ang nawala sa mga taon ng kanyang karamdaman, ngunit ang mga nakaligtas ay nagpapatunay na tama si Rodin nang sabihin niya: "Itinuro ko sa kanya kung saan hahanapin ang ginto, ngunit ang gintong nahanap niya ay tunay na kanya."

Sa mga taon ng pagpapalagayang-loob kay Camille, maraming nilikha si Auguste Rodin mga pangkat ng eskultura madamdamin na magkasintahan- THE KISS.Bago likhain ang The Kiss in Marble, gumawa si Rodin ng ilang mas maliliit na sculpture sa plaster, terracotta at bronze.

May tatlo orihinal na gawa KISS.

Ang unang iskultura ay ipinakita ni Auguste Rodin noong 1889 sa World's Fair sa Paris. Ang magkayakap na mag-asawa na orihinal na inilalarawan ay bahagi ng isang relief group na nagpapalamuti sa malaking bronze sculptural gate ng Gates of Hell, na kinomisyon ni Rodin para sa hinaharap na museo ng sining sa Paris. Nang maglaon ay inalis ito mula doon at pinalitan ng isang iskultura ng isa pang pares ng magkasintahan, na matatagpuan sa maliit na kanang haligi.

Ang iskultura ay nakakuha ng gayong katanyagan na ang kumpanya ng Barbedini ay nag-alok kay Rodin ng isang kontrata para sa isang limitadong bilang ng mga pinababang kopya ng tanso. Noong 1900, ang estatwa ay lumipat sa Museo sa Luxembourg Gardens, at noong 1918 ay inilagay ito sa Rodin Museum, kung saan ito ay nananatili hanggang ngayon.

Sa pagtingin sa mga mahilig na kumapit sa isa't isa, mahirap isipin ang isang mas nagpapahayag na sagisag ng tema ng pag-ibig. Napakaraming lambing, kalinisan at kasabay nito ang sensuality at passion sa pose nitong love couple.

Ang lahat ng kaba at lambing ng mga pagpindot ay hindi sinasadyang ipinapadala sa manonood. Tila nagsisimula nang lubusang maramdaman... pagsinta na pinipigilan pa ng tikas. Ang gawaing ito, tulad ng isang brilyante, ay sumasalamin sa lahat ng lilim ng damdamin. Hindi isang mainit na yakap at walang sawang pagnanasa ang nakikita natin, kundi isang tunay na halik ng pag-ibig.
Mutual na pag-iingat at pagiging sensitibo. Halos hindi nagdikit ang kanilang mga labi. Magaan ang mga ito sa isa't isa at sa parehong oras ay nagsusumikap na maging mas malapit sa isa't isa.

Nabighani si Rodin sa kagandahan ng hubad na katawan. Katawan ng tao ay para sa iskultor isang hindi mauubos na pinagmulan inspirasyon at sa mga balangkas at linya nito ay nagtago ng hindi mabilang na mga posibilidad ng interpretasyon. “Minsan ay parang bulaklak ang kurba ng katawan, ang ngiti sa dibdib, ang ulo at ang kislap ng buhok ay parang namumukadkad na talutot.
Sa “The Kiss,” bumalot ang malambot na ulap sa katawan ng dalaga, at ang mga kislap ng liwanag at anino ay dumausdos sa matipunong katawan ng binata. Ang pagnanais na ito ni Rodin na lumikha ng isang "maaliwalas na kapaligiran", ang paglalaro ng chiaroscuro, na nagpapahusay sa epekto ng paggalaw, ay naglalapit sa kanya sa mga Impresyonista.

Pangalawang iskultura.

Noong 1900, gumawa si Rodin ng kopya para kay Edward Perry Warren, isang sira-sira na kolektor ng Amerika mula sa Lewes (England, Sussex), na may isang koleksyon ng sinaunang sining ng Griyego orihinal na eskultura Nag-alok si Rodin na gumawa ng kopya, kung saan inalok ni Warren ang kalahati panimulang presyo sa 20,000 francs, ngunit ang may-akda ay hindi nagbigay. Nang dumating ang eskultura sa Lewe noong 1904, inilagay ito ni Warren sa mga kuwadra sa likod ng kanyang bahay, kung saan nanatili ito sa loob ng 10 taon.

Inilagay ng tagapagmana ni Warren ang iskultura para sa auction, kung saan nabigo itong makahanap ng mamimili sa presyong reserba nito at inalis mula sa pagbebenta. Pagkalipas ng ilang taon, ang estatwa ay ipinahiram sa Tate Gallery sa London. Noong 1955, binili ni Tate ang iskultura sa halagang £7,500. Noong 1999, mula Hunyo 5 hanggang Oktubre 30, bumalik sandali ang The Kiss sa Lewes bilang bahagi ng isang eksibisyon ng gawa ni Rodin.

Ang ikatlong kopya ay inatasan noong 1900 ni Carl Jacobsen para sa kanyang hinaharap na museo sa Copenhagen. Ang kopya ay ginawa noong 1903 at naging bahagi ng orihinal na koleksyon ng Neue Glyptotek Carlsberg, na binuksan noong 1906

Mula noong kalagitnaan ng 1880s. Ang istilo ng pagkamalikhain ni Auguste Rodin ay unti-unting nagbabago: ang kanyang mga gawa ay nakakuha ng isang sketchy na karakter. Sa World Exhibition noong 1900, binigyan ng gobyerno ng France si Auguste Rodin ng isang buong pavilion.

Noong Enero 19, naganap ang kasal ni Rodin kay Rose Beure sa isang villa sa Meudon. Si Rose ay may malubhang karamdaman at namatay dalawampu't limang araw pagkatapos ng seremonya. Noong Nobyembre 12, nagkasakit nang malubha si Rodin. Natukoy ng doktor na siya ay may pulmonya Ang iskultor ay namatay noong umaga ng Nobyembre 17 sa kanyang tahanan sa Meudon. Ang libing ay naganap doon, at ang isang kopya ng "The Thinker" ay inilagay sa libingan.

Noong 1916, nilagdaan ni Rodin ang isang testamento, ayon sa kung saan ang lahat ng kanyang mga gawa at manuskrito ay inilipat sa estado. SA mga nakaraang taon Napapalibutan ang buhay ni Rodin malaking halaga mga mistresses na halos hayagang nanloob sa kanyang ari-arian, kumuha ng mga gawa ng sining mula sa koleksyon ng iskultor.

Ang testamento ni Rodin ay naglalaman ng mga sumusunod na salita:

“Para sa isang artista lahat ay maganda, dahil sa bawat nilalang, sa bawat
bagay, ang kanyang matalim na titig ay nagpapakita ng karakter, iyon ay, ang panloob na katotohanan na nagniningning sa panlabas na anyo. At ang katotohanang ito ay kagandahan mismo. Pag-aralan ito nang may pagpipitagan, at sa paghahanap na ito ay tiyak na makikita mo ito, makikita mo ang katotohanan.”

Http://maxpark.com/community/6782/content/3377003

Auguste Rodin
            "Halik"

Hindi kailanman at hindi kailanman magiging isang panginoon,
may kakayahang ma-embed sa clay, bronze at marmol
ang udyok ng laman ay mas tumatagos at matindi,
anong ginawa ni Rodin:"
(E.-A. Bourdel)

Ang iskultura na "The Kiss" ay isa sa pinakasikat at minamahal na gawa ni Auguste Rodin. Sa pagtingin sa mga mahilig na kumapit sa isa't isa, mahirap isipin ang isang mas nagpapahayag na sagisag ng tema ng pag-ibig. Napakaraming lambing, kalinisan at kasabay nito ang sensuality at passion sa pose nitong love couple.

Sa kanyang obra, paulit-ulit na binanggit ni Rodin ang tema ng pag-ibig. Ang kanyang mga pangkat na "Runaway Love", "Eternal Spring", "Possession", "Eternal Idol" ay puno ng pagkakaisa at pagiging perpekto. Ginawa ng iskultor ang mga gawaing ito sa iba't ibang materyales, ngunit lalo silang patula sa marmol. Salamat sa natatanging pagproseso ng bato, ang mga contour ng iskultura ay tila natutunaw sa hangin.

Sa “The Kiss,” bumalot ang malambot na ulap sa katawan ng dalaga, at ang mga kislap ng liwanag at anino ay dumausdos sa matipunong katawan ng binata. Ang pagnanais na ito ni Rodin na lumikha ng isang "maaliwalas na kapaligiran", ang paglalaro ng chiaroscuro, na nagpapahusay sa epekto ng paggalaw, ay naglalapit sa kanya sa mga Impresyonista. Makabagong karakter Nagdulot ng galit sa pangkalahatang publiko ang mga gawa ni Rodin. Noong 1878, ipinakita ng iskultor ang kanyang una makabuluhang gawain « Panahon ng Tanso", inakusahan siya na ang rebulto ng binata ay walang iba kundi isang cast mula sa buhay, tila buhay na buhay.

Kinailangan ni Rodin na magpakita ng mga dokumento, litrato at testimonya mula sa mga kaibigan upang patunayan ang kahangalan ng naturang mga akusasyon. Sa iskulturang ito nagsimula ang kontrobersya na nakapalibot sa gawain ng artist, na sinamahan ng bawat bagong trabaho. Nagdulot ng mainit na kontrobersya ang Thinker, Citizens of Calais, at mga monumento kina Balzac at Hugo.

Gayunpaman, salamat sa suporta ng mga maimpluwensyang kaibigan, nagsimulang makatanggap si Rodin ng mga opisyal na order. Noong 1880 siya ay inatasan na lumikha ng mga monumental na bronze na pinto para sa Museo pandekorasyon na sining, na dapat ay itatayo sa tapat ng Tuileries Garden. Ang artist mismo ang nagmungkahi ng isang tema para dito engrandeng proyekto, ito ay inspirasyon ng mga larawan ng " Divine Comedy»Dante. Kaya ang pangalan ng mga pinto - "Gates of Hell".

Gayunpaman, habang nagtatrabaho sa "The Gates," ipinakilala ng iskultor doon ang mga larawang nauugnay sa gawa ng kanyang pinakamamahal na makata, si Charles Baudelaire, na ang koleksyon ay "Flowers of Evil" na kanyang inilarawan. Ang gawaing ito, kung saan nagtrabaho ang iskultor sa buong buhay niya, ay hindi nakumpleto. Limampung taon lamang matapos itong magsimula at walong taon pagkatapos ng kamatayan ng iskultor noong 1917, ang "Gate" ay hinagis sa tanso. Gayunpaman, marami sa mga imahe sa komposisyon na ito ay nagsimulang mamuhay ng isang malayang buhay. Ganito ang "The Thinker", "Ugolino", " Alibughang anak"at iba pang mga obra maestra.

"Kiss"

Ang "The Kiss" ay ipinaglihi din para sa "The Gate," ngunit hindi kasama sa huling bersyon.
Ang modelo para sa "The Kiss" ay ang minamahal ni Rodin na si Camille Claudel.

Ang marangal na hitsura ni Camilla, ang kanyang kagandahan at kakisigan ay namangha sa artista. Sa kabila ng pagkakaiba ng edad (mahigit dalawampung taon), literal silang nakaramdam ng atraksyon sa isa't isa at espirituwal na pagkakalapit mula sa unang pagkikita.

Ang maganda at matalinong batang babae na ito mula sa isang mabuting pamilya ay nangarap na maging isang iskultor. Dinala siya sa Rodin ng iskultor na si Alfred Boucher, kung saan siya kumuha ng mga aralin sa pag-sculpting. Napakaemosyonal at madamdamin ang kanilang pag-iibigan. Sa loob ng ilang taon, si Camille ay naging manliligaw ni Rodin, bagama't hindi siya tumigil sa pamumuhay kasama si Rose Beure, na naging kanyang kasosyo sa buhay mula noong 1866. Noong 1885, kinuha ni Rodin si Claudel bilang isang katulong sa kanyang pagawaan, ngunit lumikha din siya ng kanyang sariling mga gawa, na nagpapatotoo sa kanyang walang alinlangan na talento.

Sa mga taon ng kanilang pagpapalagayang-loob na maraming grupo ng madamdamin na magkasintahan ang lumitaw. Ngunit sa paglipas ng mga taon, ang relasyon nina Rodin at Claudel ay nagsimulang matabunan ng mga pag-aaway. Naiintindihan ni Camille na hindi iiwan ni Auguste si Rose para sa kanya, at nilason nito ang kanyang buhay. Matapos ang kanilang paghihiwalay noong 1898, ipinagpatuloy ni Rodin ang pagsulong ng karera ni Claudel, na nakita ang kanyang talento.

Gayunpaman, ang papel ng "protégé ni Roden" ay hindi kanais-nais para sa kanya, at tinanggihan niya ang kanyang tulong. Sa kasamaang palad, marami sa mga gawa ni Camille Claudel ang nawala sa mga taon ng kanyang karamdaman, ngunit ang mga nakaligtas ay nagpapatunay na tama si Rodin nang sabihin niya:     “Itinuro ko sa kanya kung saan hahanapin ang ginto, ngunit ang gintong nahanap niya ay tunay na kanya. .”

Tatyana Balanovskaya, kritiko ng sining,
Pinuno ng Oriental Department ng Museo ng Western at Eastern Art

Halik ( Pranses : Le Baiser makinig)) ay isang 1882 marble sculpture ng French sculptor na si Auguste Rodin. Ang magkayakap na hubo't hubad na mag-asawa na inilalarawan sa eskultura ay orihinal na lumitaw bilang bahagi ng isang grupo ng mga relief na nagpapalamuti sa monumental na bronze portal ni Rodin Pintuang Impiyerno, kinomisyon para sa isang nakaplanong museo ng sining sa Paris. Ang mag-asawa ay pagkatapos ay inalis mula sa Gates at pinalitan ng isa pang pares ng magkasintahan na matatagpuan sa mas maliit na kanang column.

Background

eskultura, Halik ay orihinal na tinawag Francesca da Rimini gaya ng inilalarawan ng isang ika-13 siglong Italyano na noblewoman, immortalized sa Dante's Inferno(Circle 2, Canto 5) na umibig sa nakababatang kapatid ng asawang si Giovanni Malatesta na si Paolo. Dahil umibig habang binabasa ang kwento nina Lancelot at Guinevere, ang mag-asawa ay natuklasan at pinatay ng asawa ni Francesca. Sa sculpture, makikita ang libro sa mga kamay ni Paolo. Ang mga labi ng magkasintahan ay hindi aktwal na nahawakan sa iskultura, na nagmumungkahi na sila ay nagambala, at nakilala ang kanilang pagkamatay nang hindi nagdampi ang kanilang mga labi.

Noong unang nakita ng mga kritiko ang iskultura noong 1887, nagmungkahi sila ng hindi gaanong tiyak na pangalan Le Baiser (Halik).

Nabanggit ng mga Homelanders na ang kanyang diskarte sa Sculpting kababaihan ay isang pagkilala sa kanila at sa kanilang mga katawan, hindi lamang sunud-sunuran sa mga lalaki, ngunit bilang ganap na mga kasosyo sa sigasig. Ang kasunod na erotismo sa eskultura ay ginawa itong kontrobersyal. Bronse na bersyon halikan(74 sentimetro (29 in) ang taas) ay ipinadala para ipakita sa 1893 Columbian Peace Exposition sa Chicago. Ang mga eskultura ay itinuturing na hindi angkop para sa pangkalahatang pagpapakita at inilipat sa isang panloob na silid na may admission lamang sa pamamagitan ng personal na paggamit.

Maliit na bersyon

Ang pamamaraan ni Rodin sa paggawa ng malalaking eskultura ay ang pag-upa ng mga katulong na iskultor upang kopyahin ang isang mas maliit na modelo na gawa sa isang materyal na mas madaling gamitin kaysa sa marmol. Kapag natapos na sila, si Rodin mismo ang maglalagay ng mga pagtatapos sa mas malaking bersyon.

Bago gumawa ng mga marmol na bersyon halikan Gumawa si Rodina ng ilang maliliit na eskultura sa plaster, terracotta at bronze.

Malaking marmol na ukit

Komisyon ng Pranses

Noong 1888, inatasan ng gobyerno ng Pransya ang unang malakihang bersyon ng marmol Halik mula kay Rodin noong 1889 World's Fair, ngunit ito ay magagamit sa publiko sa unang pagkakataon sa Salon de la Société Nationale of Fine Arts noong 1898. Ito ay napakapopular na ang kumpanya Barbedienne nag-alok sa Inang-bayan ng kontrata para sa paggawa ng limitadong bilang ng maliliit na kopya sa tanso. Noong 1900, inilipat ang estatwa sa Musée du Luxembourg, bago kinuha ang kasalukuyang lokasyon nito, ang Rodin Museum noong 1918.

Warren Commission

Noong 1900, gumawa si Rodin ng kopya para kay Edward Perry Warren, isang sira-sirang Amerikanong kolektor na nakatira sa Lewes sa Sussex, England, kasama ang kanyang koleksyon ng mga antigong Griyego at ang kanyang kasintahan na si John Marshall. Pagkatapos manood Halik sa Salon de Paris, inirerekomenda ito ng artist na si Rothenstein kay Warren bilang posibleng pagbili, ngunit Halik ay iniutos ng gobyerno ng France at hindi magagamit para sa pagbebenta. Sa kanyang lugar, nag-alok si Rodin na gumawa ng kopya at inalok ni Warren ang kalahati ng kanyang orihinal na presyo (10,000 francs, sa halip na 20,000), ngunit hindi ibababa ni Rodin ang presyo. Kasama sa kasunduan ng komisyon na "dapat kumpleto ang ari ng isang tao." Ipinaliwanag ng naunang liham na "pagiging isang pagano at isang mahilig sa mga antiquities", umaasa si Warren na ang mga ari ng lalaki ay lililok nang kitang-kita sa klasikal na tradisyong Griyego sa halip na mahinhin na nakatago.

Nang dumating ang eskultura sa Lewes noong 1904 inilagay ito ni Warren sa mga kuwadra sa likuran ng kanyang bahay, Lewes House, sa School Hill, kung saan ito nanatili sa loob ng sampung taon. Hindi alam kung napili ang lokasyong ito dahil Malaki eskultura o dahil hindi niya naabot ang inaasahan ni Warren. Noong 1914 ang iskultura ay ipinahiram sa Lewes City Council at inilagay sa pampublikong pagpapakita sa Guildhall. Ilang puritanical na lokal na residente, sa pangunguna ng punong-guro na si Miss Fowler-Tutt, ang tumutol sa erotikong katangian ng eskultura. Lalo silang nag-aalala na baka hikayatin niya ang kasiglahan Malaking numero mga sundalong nakapwesto sa lungsod noong panahong iyon, at matagumpay na nangampanya na ang eskultura ay nakabalot at na-screen mula sa pampublikong view. Ibinalik ito sa tirahan ni Warren sa Lewes House noong 1917, kung saan nanatili itong ligtas sa loob ng 12 taon, hanggang sa kamatayan ni Warren noong 1928. Ang benepisyaryo ng testamento ni Warren, si G. Asa Thomas, ay naglagay ng iskultura para ibenta sa Gorringes, lokal. mga auctioneers , ngunit hindi niya naabot ang kanyang reserbang presyo at inalis sa pagbebenta. Pagkalipas ng ilang taon, hiniram ito sa Tate Gallery sa London. Noong 1955, binili ni Tate ang iskultura para sa bansa sa halagang £7,500 Noong 1999, sa pagitan ng 5 Hunyo at 30 Oktubre, Halik bumalik sandali sa Lewes bilang bahagi ng isang eksibisyon ng mga gawa ni Rodin. Ang regular na tahanan nito ay Tate Modern na ngayon - gayunpaman, noong Setyembre 2007 ang trabaho ay inilipat sa Tate Liverpool, Albert Dock, kung saan nilayon itong magkaroon ng isang lugar ng karangalan sa mga nakapaligid na pagdiriwang bilang ika-8 siglo ng lungsod at ang European capital of culture status ng Liverpool. noong 2008 ay nasa rights rentals sa Auckland Art Gallery Toi O Tamaki sa Auckland, New Zealand hanggang Hulyo 16, 2017.

Komisyon ni Jacobsen

Ang ikatlong kopya ay inatasan noong 1900 ni Carl Jacobsen para sa kanyang dinisenyong museo sa Copenhagen, Denmark. Isang kopya ang ginawa noong 1903 at naging bahagi ng orihinal na koleksyon ng Ny Carlsberg Glyptotek, na binuksan noong 1906.

Iba pang mga bersyon

Tatlong malalaking bersyon ng marmol ang pinagsama-samang ipinakita sa Musée d'Orsay noong 1995. Ang ikaapat na kopya, mga 182.9 sentimetro (72.0 in) ang taas - kumpara sa 181.5 cm (71.5 in) para sa kopya ng Paris - ay ginawa pagkatapos ng kamatayan ni Rodin. iskultor Henri Léon Greber para sa Rodin Museum sa Philadelphia. Ang plaster ay matatagpuan sa Museo Nacional de Bellas Artes sa Buenos Aires.

A malaking bilang ng gawa sa bronze castings halikan. Tulad ng iniulat ng Musée Rodin, ang pandayan ng Barbedienne lamang ay gumawa ng 319. Ayon sa batas ng Pransya na inilathala noong 1978, ang unang labindalawa lamang ang matatawag na orihinal na mga edisyon.

Cornelia Parker

Noong tagsibol ng 2003, namagitan ang artist na si Cornelia Parker Halik(1886) na may pahintulot ng Tate Gallery, kung saan ito ay ipinakita noong panahong iyon, na bumabalot sa iskultura ng isang milya mula sa linya. Ito ay isang makasaysayang sanggunian sa paggamit ni Marcel Duchamp ng parehong haba ng linya upang lumikha ng isang web sa loob ng isang gallery noong 1942. Kahit na ang interbensyon ay tinatanggap ng gallery, maraming mga manonood ng iskultura ang nadama na inaatake orihinal na mga gawa sining, na nag-udyok sa isang karagdagang, hindi nalutas, interbensyon kung saan ang linya ni Parker ay pinutol ng Stuckist ni Pierce Butler habang ang mga mag-asawa ay nakatayo sa paligid at nakikisali sa live na halikan.

Sikat na kultura

Halik ay sinasabing naging impluwensya sa kantang "Turn Of The Century", na natagpuan sa release na "1977