Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mula sa


Ang lighting artist na si Bill Holshevnikoff, may-akda ng Arri Lighting Handbook, ay lumikha ng seryeng ito ng mga pang-edukasyon na CD upang linawin ang agham ng liwanag. Ang seryeng ito ay binubuo ng 4 na bahagi: Pag-iilaw sa Mukha, Pag-iilaw sa Panayam, Pagwawasto ng Kulay at Mga Filter, at Pag-iilaw sa Panloob. Ang bawat bahagi ay tumatagal ng humigit-kumulang 50 minuto.

Bahagi 1. Pag-iilaw sa mukha.
Ang bahaging ito ay kukuha ng isang komprehensibong pagtingin sa sining ng pag-iilaw ng mga tao. Matututuhan mo kung paano gumamit ng malambot at matigas na magaan at simpleng mga diskarte para sa pagbibigay-liwanag sa mga taong may iba't ibang kulay ng balat, mga taong may salamin o mga taong may kalbo ang ulo. Alamin kung anong uri ng pag-iilaw ang magpapakita sa iyo sa paraang gusto mo, kung paano matukoy ang dami ng contrast, at higit pa!

1.1 Mga elemento ng pag-iilaw ng mukha. Banayad na kontrol.

1.2 Pag-iilaw sa mukha. Ang laki ng pinagmumulan ng liwanag.

1.3 Pag-iilaw sa mukha. Distansya mula sa pinanggagalingan ng liwanag.

1.4 Pag-iilaw sa mukha. kontrol ng contrast.

1.5 Pag-iilaw sa mukha. Paghihiwalay ng mundo.

1.6 Pag-iilaw sa mukha. mga espesyal na sitwasyon.

Mula sa


Noong Disyembre, muling nagho-host ang CSTI “Progress”.
Nakatagong nilalaman
. Ang nangungunang lektor, ayon sa tradisyon, ay si Andrey Melnik - isang "alamat na tao", tulad ng tawag sa kanya ng mga kalahok sa seminar, isang kilalang taga-disenyo ng pag-iilaw na sa iba't ibang oras ay nagtrabaho kasama ang mga pangkat na "Alisa", "Aquarium", "DDT" , gayundin sa mga sinehan ng St. Petersburg .

Noong Disyembre, muling nagho-host ang CSTI “Progress”.
Nakatagong nilalaman
Nakipag-usap kami kay Andrey tungkol sa seminar, tungkol sa kung ano at bakit kailangang matutunan ng mga taga-disenyo ng ilaw, at kung paano naiiba ang pag-iilaw sa teatro at sa mga konsyerto.
Andrey, paano sila nagiging lighting designer ngayon? Pagkatapos ng lahat, ito ay halos hindi itinuro kahit saan.

May mga theatrical institute at ang specialty na "artist-technologist". Nagtuturo sila, sa aking opinyon, kaya-kaya. Walang practice, theory lang. Samakatuwid, ang mga taga-disenyo ng ilaw sa teatro ay madalas na hindi sinasadya.

Nakakatuwa pa ang rock music. Ito ay alinman sa mga musikero o sound engineer, technician - na parehong mabuti at masama sa parehong oras. Masama - dahil maraming mga propesyonal ang nagmula sa mga teknikal na larangan. Ngunit ang propesyon ay tinatawag na "lighting artist". Samakatuwid, ang bahagi na "sa buong mundo" ay magagawa, gumagana ang mga ito nang maayos sa mga kumplikadong kagamitan. Ngunit ang artistikong bahagi ay nawawala. Ang mga musikero ay "tumingin sa kanilang mga tainga". At ang artista ay dapat "makinig sa kanyang mga mata".

Mabuti kung may darating na taong may edukasyon sa sining. Ngunit, halimbawa, mayroon lamang kaming dalawang artista na may edukasyon sa sining sa rock - ako at si Andrey Stolypin, ang unang artista ng "Alisa".

Anna Pingina at ang grupong Minus Trill. Taga-disenyo ng ilaw - Andrey Melnik

Gaano kaiba ang gawain ng isang lighting designer sa teatro at sa mga konsyerto?

Walang hiwalay na theater light at concert light. Ang mga batas ng sining, pagkamalikhain - pareho sila sa lahat ng dako. Isa pang bagay, kung kukunin mo ang "kondovy" sa mapang-abusong kahulugan ng artista. Sa konsiyerto, mayroon siyang "disco", patuloy na kumikislap, at sa teatro ang ilaw ay nasa aktor lamang. Ang isang karampatang espesyalista ay may maraming mga pagpipilian: sa isang lugar na kumukurap tayo, sa isang lugar na hindi, sa isang lugar ay isang matigas na liwanag, sa isang lugar, sa kabaligtaran, malambot, madamdamin.

Ano ang mga bagong uso sa iyong propesyon ngayon, mga bagong teknolohiya?

Nagpapakita sila sa lahat ng oras. Ngunit ang diskarte, sa aking opinyon, ay nananatiling pareho. Ang pinakamahusay na aklat-aralin sa ngayon ay ang 1946 na edisyon - N.P. Izvekov, Liwanag sa Entablado. Ang mga batas ay nananatiling pareho.

Hindi ko maiwasang magtanong tungkol sa seminar. Ano ang interesado sa mga tagapakinig ngayon, anong mga tanong ang itinatanong nila, anong mga problema ang dala nila?

Mayroong maraming mga personal na katanungan, lahat ay may kanya-kanyang sarili. Ngunit, sa nakikita ko, hindi sila "uungol", hindi sila nag-aalala. Sa seminar, hindi ako masyadong nagsasalita tungkol sa teknolohiya. Ang pamamaraan ay, siyempre, isang gulugod. Ngunit dahil maraming literatura at artikulo sa Internet tungkol sa teknolohiya, at walang sapat na impormasyon tungkol sa artistikong bahagi, pangunahing pinag-uusapan ko ang tungkol sa malikhaing bahagi. At parang wala silang pakialam.

Video mula sa isang praktikal na aralin sa Mikhailovsky Theater

Ano ang ginagawa mo sa pagsasanay? Halimbawa, bukas ikaw at ang iyong grupo ay nag-aaral sa Cosmonaut club - ano ang mangyayari doon?

Magaan na pag-aaral, magaan na pagtatanghal. Sa bawat oras na medyo naiiba - depende sa site, sa mood at nababagay para sa madla.

P.S. Ang susunod na seminar na "Lighting Designer" ay gaganapin sa St. Petersburg mula 10 hanggang 14 Pebrero. Alamin ang higit pa at magparehistro sa
Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita. .
Tingnan ang buong post


Mula sa


Inaanyayahan ng CNTI "Progress" ang mga espesyalista sa pag-iilaw upang makilala ang mga makabagong teknolohiya sa kontrol sa pag-iilaw sa entablado sa seminar

Ang napakahalagang karanasan sa pagtatanghal ng stage lighting ay ibabahagi ng:

Melnik Andrey Vladimirovich, lighting designer (karanasan sa mga grupong "Alisa", "Aquarium", "DDT", "Picnic", "Surganova and Orchestra", "Butusov at Yu-Piter", atbp., pati na rin sa mga nangungunang sinehan Petersburg);
Kibitkin Alexander Andreevich, pinuno ng serbisyo sa pag-iilaw ng Mikhailovsky Theatre;
Lukin Sergei Vladimirovich, Chief Lighting Designer ng Mariinsky Theatre;
Pesotsky Dmitry Yuryevich, pinuno ng departamento ng pag-iilaw ng Alexandrinsky Theatre;
Shamil Islamgazin, Ph.D., teknikal na direktor ng ahensya ng kaganapan ng Guild of Masters.

Mga kalahok sa seminar:
pamilyar sa mga propesyonal na diskarte at pamamaraan para sa pagtatakda ng liwanag;
makilahok sa mga praktikal na klase sa mga teatro ng Mikhailovsky, Mariinsky at Alexandrinsky;
sa ilalim ng direksyon ni Andriy Melnyk, iko-cover nila ang live concert ng Minustreli group;
bisitahin ang showroom ng kumpanya ng Doka, kung saan makikilala nila ang mga bagong bagay ng merkado ng kagamitan sa pag-iilaw;

Higit pang impormasyon at pagpaparehistro para sa seminar -
Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita. , sa pamamagitan ng telepono 8-800-333-88-44 (toll-free sa Russia) o sa pamamagitan ng e-mail [email protected]
Tingnan ang buong post


Mula sa


Paano gawing gumagana ang pag-iilaw para sa iyong malikhaing pananaw?

Tingnan ang kalakip: 3.jpg Tingnan ang kalakip: 17.jpg

Inaanyayahan ka namin sa seminar
Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita. 8 hanggang 12 Oktubre 2012, St. Petersburg

Ang mga klase ay itinuro ng mga pinuno ng serbisyo sa pag-iilaw at mga teknikal na direktor ng mga negosyo sa industriya, mga sinehan at mga ahensya ng kaganapan sa St.

Kabilang sa mga guro ang nangungunang St. Petersburg stage designer at multimedia graphic artist na si Andrey Vladimirovich Melnik, na kumilos bilang isang lighting designer sa mga konsyerto ng mga grupong Aquarium, DDT, Alisa, atbp.
Sa isang programa:
Paano pumili ng tamang kagamitan sa pag-iilaw para sa isang konsyerto, balete, teatro ng papet, teatro ng drama, atbp.?
Mga modernong teknolohiya at kagamitan para sa pag-iilaw sa entablado. Ang aralin ay nagaganap sa batayan ng Mikhailovsky Theatre sa ilalim ng gabay ng pinuno ng serbisyo sa pag-iilaw na si Kibitkin Alexander Andreevich.
Mga uri at pamamaraan ng pag-iilaw. Pagmomodelo ng liwanag ng computer.
Pinagsamang gawain ng taga-disenyo ng ilaw at taga-disenyo ng hanay. Ang aralin ay nagaganap sa batayan ng Alexandrinsky Theatre sa ilalim ng gabay ng pinuno ng departamento ng pag-iilaw na si Dmitry Yuryevich Pesotsky.
Paano gumawa ng rider? Makipag-ugnayan sa host. Pagrenta ng kagamitan sa pag-iilaw. Ang aralin ay isinasagawa ni Islamgazin Shamil, teknikal na direktor ng ahensya ng kaganapan ng Guild of Masters.
Light-visual scenography ng concert (sa halimbawa ng concert "Butusov. 50 years"). Ang aralin ay isinasagawa ni Andrey Vladimirovich Melnik.
Pagsusuri ng mga bagong bagay sa merkado ng kagamitan sa pag-iilaw. Ang aralin ay isinasagawa ng mga espesyalista ng Stage Equipment and Technology LLC.

Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita.
“Kapaki-pakinabang ang seminar. Isang mahusay na pagkakataon upang makita ang gawain ng mga workshop mula sa loob, alamin ang tungkol sa mga aparato at teknolohiya na ginamit sa pagsasanay, "- Alexander Dmitriev, pinuno ng departamento ng pag-iilaw ng Sakhalin International Theatre Center. A.P. Chekhov.

--------
Para sa mga hindi makakarating sa taglagas:

Ang seminar "Light Designer" ay gaganapin din sa Disyembre 10 - 14, 2012
Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita.
Tingnan ang Attachment: 12.jpg
Tingnan ang Attachment: 22.jpg

Tingnan ang buong post

Bago ka - ang unang aralin para sa mga nagsisimula sa pag-iilaw. Ang may-akda ng serye ng pagsasanay na ito ay si Neil Fraser, tagapangasiwa ng Technical Department ng Royal Academy of Dramatic Art sa London. Sa artikulong ito, itinatampok ng may-akda ang limang pangunahing aspeto ng pag-iilaw sa entablado at nag-aalok ng mga taga-disenyo ng ilaw ng mga paraan upang mapabuti ito.

Neil Frazier: "Sa pagsulat ng artikulong ito, sinubukan kong ilista kung ano ang sinusubukan naming makamit sa pag-iilaw sa entablado. Siyempre, hindi lahat ng nasa itaas ay magiging totoo sa bawat kaso, ang resultang listahan ay ang aking pagtatangka na sagutin ang tanong na ito nang buo hangga't maaari.

Kaya, ang pag-iilaw sa entablado:

• nagbibigay sa amin ng pagkakataong makita kung ano ang nangyayari sa entablado,
• nailalarawan ang lugar at oras ng dula,
• nagpapaalam sa amin tungkol sa mood ng eksena,
• itinatampok ang mga lugar na lalong mahalaga na makita,
• nagbibigay sa eksena ng kinakailangang pang-akit,
• binibigyang-diin ang genre at istilo ng dula,
• sinakop tayo gamit ang mga espesyal na epekto.

Ang trabaho ng isang taga-disenyo ng pag-iilaw ay tiyak na malaman kung paano makamit ang lahat ng ito sa pinakamabisang paraan (siyempre, sa pakikipagtulungan sa ibang tao: direktor, taga-disenyo ng produksyon, atbp.) Kasama sa kaalamang ito ang ilang aspeto na ating Tatalakayin dito. kurso:

1. iniksyon,
2. Hugis,
3. kulay,
4. galaw
5. at komposisyon.

Una, tandaan na ang unang tatlong punto (anggulo, hugis, at kulay) ay nagpapakilala sa liwanag mismo, habang ang huling dalawa (galaw at komposisyon) ay naglalarawan kung paano natin ginagamit ang liwanag na ito upang lumikha ng mga magaan na eksena.

Musical Theatre. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko,
direktor Alexander Titel,
taga-disenyo ng ilaw na si Damir Ismagilov

Lahat ng limang bahagi ay mahalaga: sa tulong nila, nagkukuwento kami, lumikha ng mood, o naghahatid lang ng ilang partikular na impormasyon sa madla. Kung paano natin ito gagawin ay depende sa kung ano ang natutunan natin tungkol sa likas na katangian ng liwanag, tungkol sa kung paano ito gumagana - natatanggap natin, naipon at isinasaayos ang karanasang ito sa buong buhay natin, mula sa pagsilang.

direktor Francesca Zambello,
taga-disenyo ng ilaw na si Mark McCullough

Batay sa kaalamang ito, ang mga taga-disenyo ng ilaw ay nagpapasya kung anong anggulo ang iilaw sa bawat eksena, kung ano ang dapat na kulay at hugis ng mga sinag, kung paano ito magkakahanay, at kung paano ito magbabago alinsunod sa layunin ng dula. Hindi rin naiiwan ang mga manonood. Nagiging eksperto sila sa pag-interpret ng mga light pattern, bagama't madalas ay hindi nila ito napapansin. Mula sa puntong ito, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa epektibong pag-iilaw - iyon ay, pag-iilaw na nagbibigay-daan sa mga manonood na makuha ang kahulugan at madama ang mood ng magaan na eksena.

Isang eksena mula sa dulang "Sepia" ni Tatyana Baganova,
Yekaterinburg troupe "Provincial Dances"

Para sa karamihan ng mga solusyon sa pag-iilaw, walang bagay na "tama" o "mali", at ito ay napakahalaga dahil pinapayagan nito ang taga-disenyo ng pag-iilaw na mapagtanto ang kanyang sariling pag-unawa, ang kanyang sariling istilo. Gayunpaman, mahigpit na ipinapayo ni Neil Fraser ang mga naghahangad na lighting artist na pinuhin at bumuo ng kanilang mga ideya tungo sa epektibong pag-iilaw. Mayroong ilang mga paraan upang gawin ito.

1. Magsanay. Gamitin ang bawat pagkakataon upang subukan ang iyong mga ideya, subukan ang mga bagong bagay, galugarin at lumikha,

2. Pagmamasid. Kahit saan - sa loob at labas, sa sinehan at sa totoong mundo - bigyang pansin ang liwanag at tukuyin kung paano ito natanggap at kung paano mo ito muling likhain sa entablado.

3. Edukasyon. Matuto mula sa mga pintor kung paano gumamit ng liwanag at kung paano buuin ang iyong mga painting.

Ang mga magagandang halimbawa ay ang mga gawa ni Rembrandt, Caravaggio o David Hockney.

Ang pinakamahalagang bagay ay simulan ang pag-iisip tungkol sa kung paano "gumagana" ang liwanag at kung paano natin ito magagamit. Ito ang unang praktikal na gawain para sa mga gustong maging isang tunay na propesyonal sa pag-iilaw sa entablado.

Sa susunod na yugto ng serye - "Pagkuha ng isang anggulo sa pag-iilaw" - Si Neil Fraser ay nagsasalita tungkol sa kung paano pumili ng tamang anggulo para sa pag-iilaw. Nais ka naming malikhaing tagumpay!

Bahagi 2. Hanapin ang tamang anggulo

Bago ka - ang pangalawang aralin sa isang serye para sa mga nagsisimula sa pag-iilaw. Sa unang artikulo, si Neil Fraser, Curator ng Technical Department ng Royal Academy of Dramatic Arts, ay tumingin sa limang pangunahing aspeto ng stage lighting.

Sa ikalawang aralin, sinasagot ni Neil Fraser ang tanong kung saan dapat mahulog ang liwanag sa eksena, pinag-uusapan ang iba't ibang anggulo ng pag-iilaw, at nag-aalok ng ilang kapaki-pakinabang na pagsasanay para sa pagbuo ng mga light painting.

Kapag pumipili ng anggulo kung saan bumagsak ang liwanag, mahalagang makahanap ng kompromiso sa pagitan ng kung gaano kalinaw na nakikita ng madla ang bagay na nag-iilaw, at ang dramatikong pang-unawa sa bagay na ito. Ito ay mahusay kapag ang parehong mga ideya ay katawanin, ngunit madalas ang isa sa mga ito displaces ang isa. Halimbawa, nangyayari ito kapag sinubukan ng isang tao na gawing mas nakikita ng mga manonood ang isang bagay at inalis ang mga anino na nagbibigay dito ng gustong karakter.

Karaniwan, sa pamamagitan ng pagtingin sa anggulo kung saan bumagsak ang liwanag, maaari nating hulaan kung saan matatagpuan ang pinagmulan nito. Mas mahirap matukoy kung aling pinagmulan ang naglalabas ng liwanag: ang araw, isang table lamp o isang street lamp. Kaya, kapag binibigyang-kahulugan ang liwanag sa entablado, maaaring hindi gumuhit ng pagkakatulad ang madla sa pagitan ng anggulo ng saklaw ng liwanag at ang tunay na pinagmumulan ng liwanag na pamilyar dito.

Mga pangunahing anggulo ng pag-iilaw

Ang limang pangunahing anggulo na nagpapakilala sa lokasyon ng pinagmumulan ng liwanag na may kaugnayan sa iluminadong bagay ay nakalista sa ibaba:

1. Pahalang (flat) na liwanag - liwanag na direktang bumabagsak sa bagay sa linya ng paningin ng tumitingin
2. Rear light - liwanag na nagmumula sa likod at itaas
3. Side light - liwanag mula sa gilid sa antas ng bagay
4. Nangungunang ilaw - ang pinagmulan ay matatagpuan nang direkta sa itaas ng bagay
5. Ramp light - ang pinagmulan ay matatagpuan sa harap ng bagay mula sa ibaba

Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng ilan sa mga lugar na ito, maaari ka ring makakuha ng:

• Nangungunang ilaw sa harap - liwanag mula sa itaas at sa harap ng bagay
• Diagonal na ilaw - liwanag mula sa itaas, malayo sa bagay

Ang pagpili ng anggulo ng pag-iilaw ay depende sa kung ano ang gusto nating ipaalam sa manonood. Kaya't isipin natin ang emosyonal na kahulugan ng mga anggulong ito.

patag Ang pag-iilaw sa entablado ay kadalasang mapurol dahil halos walang anino. Tanging sa isang tiyak na konteksto (kapag kinakailangan ang isang malakas na epekto) maaari itong maging mahiwaga at kawili-wili.

likuran ang liwanag ay maaaring tawaging ominous o misteryoso. Ito ay bihirang ginagamit nang nag-iisa, sa dalisay nitong anyo.

Gilid Ang liwanag ay may malakas na epekto, bilang isang bagay na abstract (bihirang makita sa mga natural na kondisyon).

itaas ang liwanag ay maaaring perceived bilang mapang-api, tila na ito ay pinindot pababa sa iluminado bagay.

Rampa ang liwanag sa entablado ay tila ang pinaka kakaiba, supernatural at hindi karaniwan sa lahat. Hindi nakakagulat na mas madalas itong ginagamit kaysa sa iba.

itaas na harapan ang liwanag na mahusay na modelo ng mga ilaw na pinagmumulan na kilala sa amin - ito ay sa anggulo na ito na ang sikat ng araw ay bumabagsak, liwanag mula sa mga street lamp o mula sa isang silid chandelier. Bilang karagdagan, pinagsasama nito ang mahusay na kakayahang makita at isang tiyak na drama.

dayagonal ang ilaw ay hindi kasing pamilyar sa itaas na ilaw sa harap, ngunit mas natural kaysa sa ilaw sa gilid, dahil. bumabagsak mula sa itaas.
Ang epekto ng liwanag sa tumitingin ay hindi gaanong nakasalalay sa mismong liwanag, ngunit sa mga anino na ibinabato nito. Ito ay chiaroscuro na maaaring magpakita ng mga balangkas at hugis ng isang bagay, makapukaw ng interes dito.

Pinagsasama-sama ang mga anggulo ng pag-iilaw

Ang paggamit ng maraming pinagmumulan ng liwanag sa isang eksena ay ginagawang mas kawili-wili ang eksena sa pag-iilaw. Narito ang ilang mga tala tungkol dito:

1. Ang epekto ng mga pinagmumulan ng liwanag na matatagpuan sa mga pangunahing anggulo na may paggalang sa bagay ay maaaring ibang-iba sa kung ano ang nakuha bilang resulta ng kanilang kumbinasyon. Kapag pinagsasama-sama ang iba't ibang anggulo ng pag-iilaw, kailangan nating alalahanin kung paano nag-aambag ang bawat liwanag sa pangkalahatang larawan. Halimbawa, ang isang sulok ay ginagamit upang magbigay ng kalinawan sa larawan, habang ang isa ay ginagamit upang lumikha ng dramatikong liwanag.
2. Alam ng bawat taga-disenyo ng ilaw na ang pagkakaroon ng malakas, nangingibabaw na pinagmumulan ng liwanag sa isang scheme ng pag-iilaw ay ginagawang mas kaakit-akit ang larawan ng pag-iilaw. Maaaring ipagpalagay na ang isang malakas na susi na ilaw ay nakikita natin bilang kaaya-aya sa isang hindi malay na antas (tulad ng nangyayari sa isang malinaw na maaraw na araw). Magagamit mo ito: hindi mahirap gawing mas malakas ang isang pinagmumulan ng liwanag kaysa sa isa pa, at mukhang maganda ito.
3. Tandaan na ang paggamit ng masyadong maraming anggulo ng pag-iilaw ay ginagawang malabo o labis na nalalantad ang pangkalahatang larawan. Mukhang maganda, ngunit hindi kawili-wiling tingnan. Dito (tulad ng sa maraming iba pang sitwasyon) gumagana ang kasabihang "better less is more".
4. Ang liwanag sa entablado ay nagagawang "ilipat" ang bagay, halimbawa, ilapit ito o mas malayo. Ito ay lubos na kapansin-pansin kapag gumamit ka ng backlight, na, kasama ng iba pang mga anggulo ng pag-iilaw, ay tumatagal ng tunay na kapangyarihan: ang paglikha ng isang halo sa paligid ng bagay, tila itinulak ito patungo sa viewer, binibigyang diin ang hugis nito, nagpapakita ng tatlong-dimensionalidad nito.

Karaniwan, ang paraan ng pagpapatupad ng isang artist ng pag-iilaw sa isang entablado ay batay sa kung paano ito gumagana sa totoong mundo. Kung ang bagay sa entablado ay tumingin sa karaniwang paraan, madaling maiisip ng manonood ang pinagmulan ng liwanag na kilala niya. Pagkatapos ay maaari nating pag-usapan ang tungkol sa natural (makatotohanang) liwanag sa entablado.

Kapag nagtatrabaho sa mga anggulo ng pag-iilaw, kailangan mong tandaan ang ilang pangkalahatang mga punto tungkol sa pagtatrabaho sa liwanag:

• ito ay liwanag na nagpapakita ng hugis ng mga bagay,
• Ang magkatulad na pattern ng liwanag ay mabilis na nagiging boring,
• hindi sapat na bilang ng mga pinagmumulan ng liwanag ay nakakapinsala sa visibility,
• ang pagkakaroon ng anino ay nagpapataas ng epekto ng liwanag.

Bilang isang patakaran, pinapabuti ng mga lighting artist ang kanilang craft sa tuwing ginagawa lang nila ang kanilang trabaho. Gayunpaman, kung minsan ay kapaki-pakinabang na mag-eksperimento sa liwanag nang hindi nakatali sa anumang proyekto. Ang ganitong mga pagsasanay ay maaaring gawin nang mag-isa o kasama ng mga kasamahan.

Inirerekomenda ni Neil Fraser na ang mga aspiring lighting artist ay magtago ng isang talaarawan o journal na may mga ideya, link, diagram at sketch, litrato, postkard, at iba pa. Ang gayong magasin ay maaaring maging isang uri ng alkansya ng mga ideya at isang mapagkukunan ng inspirasyon. Makakatulong na isama ang iyong mga tala sa mga iminungkahing pagsasanay.

MGA PAGSASANAY

Karamihan sa mga praktikal na pagsasanay dito ay mangangailangan ng maraming pinagmumulan ng liwanag. Siyempre, ang mga theatrical lamp ay pinakaangkop, ngunit sa ilang mga kaso maaari kang makayanan sa tulong ng mga lamp sa sahig. Ang ilang mga ehersisyo ay maaaring i-modelo sa maliit na larawan gamit ang maliliit na bombilya at ibabaw ng mesa. Ang mga hindi praktikal na pagsasanay ay tutulong sa iyo na punan ang iyong kuwaderno o journal ng mga ideya.

Pagsasanay 1. Naghahanap ng tamang anggulo

1. Maghanap ng isang kawili-wiling walang buhay na bagay para sa pag-iilaw, tulad ng pagsasalansan ng isang pyramid ng mga upuan o paghagis ng tela sa mga binti ng nakabaligtad na mesa.

2.Pumili ng viewpoint.

3. Kumuha ng tatlong pinagmumulan ng liwanag at ilagay ang mga ito sa magkaibang anggulo sa bagay.

4. Tingnan kung ano ang hitsura ng ilaw mula sa bawat pinagmulan nang hiwalay at ilarawan ito

5. Tingnan kung ano ang hitsura ng pag-iilaw kapag pinagsasama ang mga pinagmumulan ng liwanag nang pares, ilarawan ang iyong mga impression.

6. Tingnan ang epekto ng pag-on sa lahat ng tatlong mapagkukunan nang sabay-sabay, ilarawan ang iyong mga impression sa isang journal. Kung may kakayahan kang baguhin ang liwanag ng fixture, gamitin ito upang lumikha ng mga kumbinasyon ng mga key at fill light.

Upang gawing mas kapansin-pansin ang epekto ng bawat liwanag, gumamit ng ibang color filter para sa bawat isa sa kanila na may mga saturated na kulay, gaya ng pula, cyan at berde.

Pagsasanay 2. Pagpinta gamit ang liwanag

1. Tingnan ang listahan ng mga pangunahing anggulo ng pag-iilaw:

pahalang na ilaw,

ilaw sa likod,

ilaw sa gilid,

ilaw sa itaas,

Ilaw ng rampa.

2. Kumuha ng isang stack ng mga lumang magazine at dahon sa pamamagitan ng ito sa paghahanap ng mga ilustrasyon kung saan ang liwanag ay bumaba sa isa sa mga paraan sa itaas.

3. Kapag may sapat na mga halimbawa, ayusin ang mga ito sa pataas na pagkakasunud-sunod: mula sa pinakamahusay hanggang sa pinakamasamang paggamit ng isang naibigay na anggulo ng pag-iilaw.

Ang ilang mga anggulo ng pag-iilaw ay makikita nang mas madalas kaysa sa iba, at bihira ang mga ito sa kanilang purong anyo. Samakatuwid, maaari mong ulitin ang pagsasanay na ito kapag muli mong naipon ang mga lumang log. I-file ang iyong pinakamahusay na mga larawan sa isang folder para ma-refer mo ang mga ito sa hinaharap. Ang ehersisyo na ito ay maaaring gawin habang nanonood ng telebisyon o mga larawan ng video.

Pagsasanay 3. Pag-aaral na makita ang liwanag

1. Kumuha ng listahan ng mga pangunahing anggulo ng pag-iilaw:

pahalang na ilaw,

ilaw sa likod,

ilaw sa gilid,

ilaw sa itaas,

Ilaw ng rampa.

2. Bisitahin ang ilang iba't ibang lugar, tulad ng iyong silid-tulugan, silid-aralan, silid-aklatan, parke, atbp.

3. Gumawa ng angkop na mga tala sa iyong kuwaderno (lugar, oras ng araw, atbp.) at ayusin ang mga anggulo kung saan nahuhulog ang liwanag sa bawat isa sa mga lugar na ito.

4. Kung marunong kang gumuhit, sketch.

Bumuo ng isang label para sa bawat sulok (maaaring magamit ito para sa mga susunod na tala).

Pagsasanay 4. Tatlo laban sa isa

Ang ehersisyo na ito ay katulad ng Exercise 1, ngunit sa halip na isang bagay na walang buhay, isang buhay na modelo ang dapat iluminado. Muli, isang mahalagang bahagi ng pagsasanay na ito ay ang pandiwang paglalarawan ng iyong nakikita. Magiging mas kapaki-pakinabang ang ehersisyong ito kung mamumuno at tatalakayin mo ito sa iyong kapareha.

1.Ilagay ang modelo sa gitna ng iluminadong espasyo.

2. Pumili ng observation point - ang lugar kung saan mo titingnan ang modelo.

3. Pumili ng tatlong ilaw at ilagay ang mga ito sa iba't ibang anggulo sa modelo.

4. Tingnan kung paano ang bawat isa sa kanila ay indibidwal na nag-iilaw sa modelo. Ilarawan ang iyong mga impression: kung ano ang ipinapaalala nito sa iyo, kung anong kapaligiran ang nilikha nila, kung anong mga emosyon ang pinupukaw nila.

5. Gawin ang parehong para sa mga ipinares na kumbinasyon ng mga light source.

6. I-on ang lahat ng tatlong mapagkukunan nang sabay-sabay at isulat ang iyong mga impression.

7. Kung maaari mong madilim ang mga ilaw, lumikha ng isang susi at punan ang ilaw. O lumaktaw sa Exercise 6 (na lumalawak sa paksang ito).

Pagsasanay 5

Gumawa ng scheme ng pag-iilaw para sa modelong inilagay sa gitna ng napiling espasyo gamit ang limang pinagmumulan ng liwanag. Ang bawat isa sa kanila ay dapat na lumiwanag sa ilalim ng isa sa mga pangunahing anggulo:

pahalang na ilaw,

ilaw sa likod,

ilaw sa gilid,

ilaw sa itaas,

Ilaw ng rampa.

Siyempre, sa paggawa nito, dapat mong tukuyin ang iyong sariling pananaw nang napakalinaw. Kapag ginawa mo ang iyong schema:

1. Tingnan kung paano gumagana ang lahat ng limang ilaw sa kanilang sarili. Ilarawan ang iyong mga impression: kung ano ang ipinapaalala nito sa iyo, kung anong kapaligiran ang nilikha nila, kung anong mga emosyon ang pinupukaw nila.

2. Pagsamahin ang mga ilaw na pinagmumulan nang pares at isulat ang iyong mga impression.

3. Gawin ang parehong para sa iba't ibang kumbinasyon ng tatlong pinagmumulan ng liwanag.

4. Kung maaari mong ayusin ang liwanag ng iyong mga ilaw, gumawa ng maraming variation ng key at fill lights.

5. Sagutin ang mga sumusunod na tanong para sa iyong sarili:

Gusto mo ba kung paano iluminado ang modelo mula sa isang anggulo o iba pa. Piliin ang iyong paboritong pinagmumulan ng ilaw: bakit mo ito gusto?

Alin sa mga kumbinasyon ng mga light source na ginawa mo ang gusto mo at alin ang hindi? Bakit? Magagamit mo ba ang iyong schema para gawing isang partikular na paraan ang modelo (tulad ng isang bayani, tulad ng isang mahinang tao, tulad ng isang bilanggo, atbp.)?

Maaari ka bang lumikha ng isang tiyak na kapaligiran sa iyong pamamaraan? Subukan ang mga sumusunod na opsyon: misteryo, horror, pagkabalisa, saya, drama, cordiality, desperasyon, kaguluhan, inip, depresyon.

Pagsasanay 6. Makatotohanang liwanag

1. Ilagay ang modelo sa gitna ng iyong silid

2. Pumili ng tatlong pinagmumulan ng liwanag at iposisyon ang mga ito upang ikaw ay maliwanag na parang sa isang maliwanag na maaraw na araw (walang mga filter ng kulay). Suriin ang resulta sa pamamagitan ng pagtatanong sa isang tao na magkomento sa resultang larawan. Itanong: "Anong uri ng natural na liwanag ang ipinaaalala nito sa iyo?" Kung sumagot siya ng "tanghali" o isang maaraw na araw," hilingin sa kanya na sabihin sa iyo kung saan nanggagaling ang sikat ng araw (ibig sabihin, alin sa mga pinagmumulan ng liwanag ang gumagaya sa sikat ng araw).

3. Ulitin ang eksperimento, muling likhain ang larawan ng liwanag ng buwan.

Sa pagsasanay na ito, gagawa ka ng malakas, maliwanag na key light source. Ang pangunahing kahirapan ay upang magkaroon ng balanse sa pagitan ng key light at iba pang mga mapagkukunan. Ito ay dalawang beses na mas mahirap na makamit nang hindi gumagamit ng may kulay na liwanag, ngunit mas kapaki-pakinabang.

Pagsasanay 7. Improvisasyon

Ang paggawa ng mabisa at "natural" na key light ay mas madali kung magagamit mo ang kulay upang maimpluwensyahan ang manonood. Ngunit ang pangunahing punto ng pagsasanay na ito ay upang i-coordinate ang mga antas ng liwanag na nakadirekta sa iba't ibang mga anggulo.

Ilagay muli ang iyong modelo sa gitna ng silid at lumikha ng scheme ng pag-iilaw batay sa mga sumusunod na ideya:

Sikat ng araw sa kagubatan

malamig na araw ng taglamig,

Opisyal na interior sa tanghali,

Sulok ng kalye ng lungsod sa gabi

cabin sa isang submarino,

Landscape ng isang hindi pamilyar na planeta,

ward ng ospital,

tropikal na isla,

North Pole.

Ang listahang ito ay walang katapusan. Maaari mong idagdag ang iyong sariling mga ideya dito o hilingin sa isang tao na isipin ang tungkol sa mga ito. Sa pagtatrabaho sa isang grupo, makakahanap ka ng higit pang mga pagpipilian na angkop sa iyo, na isinasaalang-alang ang iyong mga kakayahan. Ang pagtalakay sa iyong mga ideya sa mga kasosyo ay magiging lubhang kapaki-pakinabang sa iyo sa hinaharap, kapag kailangan mong isama ang ideya ng isang direktor o production designer sa entablado.

Pagsasanay 8. Madulang kapaligiran

Ang paglikha ng isang tunay na dramatikong kapaligiran ay isang mahalagang function ng stage lighting. Maaari kang gumamit ng kulay sa pagsasanay na ito, ngunit kung talagang hindi mo magagawa nang wala ito. Muli, kailangan mong ilagay ang modelo sa gitna ng silid at sindihan ito sa paraang lumikha ng isang kapaligiran:

Paglaya,

Inggit

Kalupitan

pagpapatahimik.

At muli, ang listahan ay walang katapusan. Halimbawa, lahat ng pitong nakamamatay na kasalanan ay maaaring isama dito. Maaari kang magsaya sa iyong mga kasamahan sa pagtalakay ng mga opsyon. Ang bilang ng mga ideya na maaari mong ipatupad ay depende sa mga mapagkukunan na magagamit (oras at kagamitan). Ngunit hindi magiging kalabisan na isulat man lang ang mga ito.

Pagsasanay 9

Marami sa mga nakaraang pagsasanay ay tungkol sa pag-iilaw sa modelo. Sa pagsasanay na ito, lalakad pa tayo at magaan hindi lamang ang modelo, kundi pati na rin ang lugar ng eksena sa paligid nito.

1. Piliin ang seksyon ng eksena kung saan mo ilalagay ang iyong modelo. Hindi ito dapat masyadong malaki (sapat na ang 2 metro kuwadrado).

2. Ngayon pumili ng ilang minimal na scheme ng pag-iilaw mula sa mga nakaraang pagsasanay (halimbawa, para sa "maaraw na araw", "North Pole", "galit", atbp.) at sindihan ang isang seksyon ng eksena sa paraang maaaring gumalaw ang iyong modelo at kung kailan mananatili sa ibinigay na kapaligiran.

3. Bigyang-pansin ang pag-iilaw ng modelo sa mga hangganan ng iyong balangkas. Malinaw, sa ilang mga kaso kakailanganin mong i-redirect ang iyong mga fixture o magdagdag ng mga karagdagang ilaw.

Ang pagsasanay na ito ay ang unang hakbang patungo sa pag-iilaw sa buong eksena. Makakatulong ito sa iyo na magkaroon ng kumpiyansa na ikaw ay nag-iilaw sa lahat ng kinakailangang espasyo. Dapat mo ring maramdaman ang pagkakaiba sa pagitan ng pag-iilaw ng isang static na modelo at isang gumagalaw na modelo. Maging lalo na maingat upang matiyak na ang iyong lugar ay walang mga hindi gustong mga anino at mga highlight.

Part 3. Rainbow sa entablado

Ang ikatlong aralin para sa mga baguhan na artista sa pag-iilaw ay nakatuon sa may kulay na ilaw sa entablado. Si Neil Fraser, Curator ng Technical Department ng Royal Academy of Dramatic Arts, ay nagsasalita tungkol sa emosyonal na epekto ng kulay at nag-aalok ng 9 na pagsasanay upang bumuo ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa may kulay na liwanag.

Ang theatrical light ay isang ganap na kalahok sa anumang pagtatanghal, ito man ay isang makatotohanang produksyon o isang kamangha-manghang kuwento. Kadalasan ito ay liwanag na nagtatakda ng konteksto ng aksyon o ilulubog ang manonood sa tamang sikolohikal na kapaligiran. Bukod dito, ang lakas ng epekto ng liwanag ay higit na nakasalalay sa kung paano ito kulay.

Mahalagang maunawaan na ang anumang liwanag ay may kulay - walang ilaw na walang kulay na cast. Totoo, kung minsan ang lilim na ito ay hindi kapansin-pansin (halimbawa, bihira nating makita ang ordinaryong sikat ng araw bilang kulay). Gayunpaman, kung bibigyan natin ng pansin, mapapansin natin na ang bahagyang madilaw-dilaw na liwanag ng tanghali ay malinaw na nagdaragdag sa ating optimismo, at ang mala-bughaw na kulay-abo na pag-iilaw ng takipsilim ay nagtutulak sa atin sa isang estado ng nakakaligalig na pag-iisip.

Tulad ng para sa theatrical light, posible na makilala ang mainit at malamig na mga lilim nito.

Ang WARM LIGHT ay itinuturing na mas angkop para sa mga komedya at romantikong kwento. Karaniwang gumagamit ng iba't ibang straw, light pink, amber at golden shade.

Ang COOL LIGHT ay angkop para sa mga "malungkot na kwento": mga trahedya, bangungot at mga kuwento ng tiktik. Ang mga karaniwang cool na kulay ay steely blue, light green, at plain blue.

Ang ilaw ng teatro ay maaari ding mag-iba sa saturation ng kulay. Ang mga magaan at banayad na tono ay ginagamit nang mas madalas. Sa kanilang tulong, maaari mong i-highlight ang nais na seksyon ng eksena, bigyang-diin ang tono ng balat, paborableng ipaliwanag ang kasuutan o italaga ang oras ng araw o ang eksena ng aksyon.

Ang mas mayaman, mas madidilim na mga kulay ay maaaring maging napaka-dramatiko at kadalasang naghahatid ng mas tiyak na mga mensahe. Kaya, ang berde ay maaaring bigyang-kahulugan bilang ang kulay ng inggit o sakit, ang asul ay lumilikha ng isang kapaligiran ng katahimikan at kapayapaan, at ang pula ay nangangahulugan ng pagsinta, dugo, digmaan, galit o pag-ibig.

Kapag nakakita tayo ng isang tiyak na kulay, nagpapatuloy tayo mula sa impresyon na ginagawa sa atin ng mga sinag, na sumasalamin mula dito o sa bagay na iyon. Nakikilala ng ating mga mata ang iba't ibang wavelength at binibigyang kahulugan ang mga ito bilang mga sensasyon ng kulay.

Ang mga pangalan na ibinibigay namin sa iba't ibang kulay ay subjective, dahil ang mga kulay ng spectrum ay maayos na lumilipat mula sa isa't isa nang walang anumang malinaw na mga hangganan sa pagitan nila. Sa katunayan, ang pitong kulay na ginagamit namin upang ilarawan ang bahaghari ay isang napakahirap na paraan upang ilarawan ang lahat ng napakaraming kulay na nilalaman ng spectrum.

Gayunpaman, sa teorya ng pang-unawa ng kulay, maraming mga pangunahing kulay ang nakikilala - ang kanilang pagpili ay nakasalalay sa modelo ng paghahalo ng kulay na ginamit.

Kung maglalagay tayo ng RED, GREEN at BLUE light filter sa tatlong spotlight, ang intersection ng lahat ng tatlong ray ay magbibigay sa atin ng puting liwanag. Sa kasong ito, ang tatlong pangunahing kulay ay umaakma sa isa't isa, kaya ang proseso ay tinatawag na additive color mixing (mula sa salitang Ingles na "add" - add). Sa pamamagitan ng magkakasamang paghahalo ng kulay, sa intersection ng mga sinag, mas maraming liwanag at mas maliwanag na kulay ang nakuha.

Kung maglalagay ka ng tatlong filter (DILAW, PURPLE at BLUE) sa isang spotlight, ang bawat filter ay magpapanatili ng liwanag na may tiyak na wavelength, ang prosesong ito ay tinatawag na subtractive color mixing (mula sa salitang Ingles na "bawas" - ibawas). Malinaw na sa kasong ito ay makakakuha tayo ng mas kaunting liwanag at mas madilim na kulay.

Kaya, ang pinakamahalagang bagay na dapat tandaan kapag nagtatrabaho sa may kulay na ilaw sa teatro:

• Anumang liwanag ay may kulay
• Ang kulay ay isang makapangyarihang kasangkapan para sa paghahatid ng emosyonal na kalagayan.
• Nakakatulong ang kulay upang matukoy ang lugar at oras ng pagkilos.
• Ang mga saturated na kulay ay may malakas na epekto
• Ang mas magaan na mga kulay ay nagtatakda din ng mood, ngunit hindi nang lantaran.
• Maaaring magkaiba ang interpretasyon ng kulay sa iba't ibang konteksto (halimbawa, ang pula ay maaaring kumatawan sa galit o pagsinta)

Pagsasanay 10. Pagbuo ng Koleksyon

1. Mag-stock ng mga lumang magazine na may maraming kulay na larawan at mga guhit.

2. Sa isang malaking sheet ng papel, gumuhit ng bahaghari (sa anyo ng isang arko o isang patag na spectrum lamang): pula - orange - dilaw - berde - asul - indigo - violet.

3. Gumupit ng maliliit na larawang may kulay na bahaghari mula sa mga magasin at idikit ang mga ito sa iyong papel.

4. Kapag tapos ka na, i-flip ang sample color filter swatchbook at isulat sa tabi ng mga larawan ang mga numero ng mga kulay na lumilitaw sa iyong tsart.

Gawin ang parehong ehersisyo sa iyong paboritong kulay. Tingnan kung gaano karaming mga kulay ng kulay ang magkasya sa pagitan ng pinakamaliwanag at pinakamadilim na opsyon (halimbawa, sa pagitan ng mapusyaw na asul at madilim na asul).

Ang pagsasanay na ito ay nagsasanay ng pang-unawa sa kulay. Ang mata ng tao ay may kakayahang makilala ang ilang milyong lilim ng kulay, at ang mga taga-disenyo ng ilaw ay dapat na patuloy na mapabuti sa sining na ito.

Pagsasanay 11. Gumuhit gamit ang liwanag

1. Gamit ang tatlong mga spotlight na may pula, berde at asul na mga filter, idirekta ang tatlong beam na pininturahan sa mga pangunahing kulay sa isang puting ibabaw - isang screen o isang puting canvas (lahat ng ito ay pinakamahusay na gawin sa isang madilim na espasyo).

2. Tandaan kung anong kulay ang nakuha mo kapag ang lahat ng appliances ay naka-on nang buong lakas.

3. Sa pamamagitan ng pag-iiba-iba ng liwanag ng mga spotlight, hanapin ang pinakamagandang bersyon ng "puting" ilaw na available. Ayusin ang mga setting ng device.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. Ulitin ang eksperimento sa iba pang mga kulay.

Gawin ang ehersisyo na ito gamit ang dilaw, cyan at magenta na mga filter.

Pagsasanay 12

1. Maghanap ng ilang bagay o tela na kinulayan ng mayayamang kulay. Maaari silang maging single o multi-color.

2. Gamit ang diagram mula sa Exercise 11 at ang mga pangunahing filter ng kulay, idirekta ang mga may kulay na beam isa-isa sa iyong "still life". Ang ehersisyo na ito ay kapaki-pakinabang para sa pagtutugma ng iba't ibang kulay nang magkasama (muli, ito ay pinakamahusay na gawin sa isang madilim na espasyo).

3. Isulat kung paano nakakaapekto ang bawat isa sa mga pangunahing kulay sa hitsura ng iyong napiling mga item. Huwag kalimutang tandaan kung ano ang orihinal na kulay ng bawat isa sa iyong mga bagay sa ilalim ng normal na pag-iilaw, ngunit eksakto sa espasyo kung saan mo iluminado ang mga ito.

Ulitin ang eksperimento, palitan ang mga pangunahing kulay ng anumang iba pang puspos o mas banayad na mga kulay. Ang mga bagay na iyon na magkapareho ang hitsura sa isang partikular na liwanag ay maaaring magbago nang malaki kapag naiilaw ng mga sinag na may kulay sa ibang kulay. Ito ay dahil ang materyal na kung saan sila ginawa ay sumasalamin sa liwanag sa iba't ibang mga wavelength sa iba't ibang paraan.

Pagsasanay 13. Lahat ng kulay ng itim

1. Humanap ng ilang bagay o piraso ng tela na mukhang itim sa iyo (huwag mag-alala na bahagyang naiiba ang mga ito sa kulay o kahit na normal na liwanag).

2. Muli gamitin ang scheme at mga pangunahing kulay ng mga filter mula sa Exercise 11 at idirekta ang mga kulay na sinag nang isa-isa sa mga itim na bagay.

3. Isulat kung paano nakakaapekto ang bawat isa sa mga pangunahing kulay sa hitsura ng iyong mga napiling bagay.

Subukang gumawa ng isang magandang halo ng "mga itim" upang ang ilan sa mga ito ay hindi nagpapakita ng kulay, habang ang iba ay lumilitaw na itim sa normal na liwanag, ngunit nagpapakita ng ilang kulay kapag naiilaw ng mga sinag ng isang tiyak na liwanag. Malamang, ang gayong masasalamin na kulay ay magiging madilim pa rin.

Ulitin ang pagsasanay na ito gamit ang mga "puting" bagay na gawa sa iba't ibang materyales (tulad ng papel, tela, sabong panlaba, balahibo, atbp.)

Pagsasanay 14. Emosyon at kulay

1. Gumawa ng listahan ng mga emosyonal na estado na alam mo. Subukang gawin itong kumpleto hangga't maaari, idagdag muna ito:

GALIT / SAYA / POOT / INGGIT / PAG-IBIG / JEYEY / PAKIKIPAGAWA / PAG-ASA / GULO / PEACE / EXCITATION / SURPRISE / KASAKIMAN / MADNESS / SUSPICION…

2. At ngayon, sa tabi ng bawat salita, isulat ang kulay na iniuugnay mo sa emosyon o damdaming ito.

Maaari mong gawin ang ehersisyo na ito gamit ang anumang iba pang listahan bilang batayan, tulad ng listahan ng mga tao o hayop. Maaari mo ring subukan ang iyong mga kaibigan - sa kasong ito, pinakamahusay na basahin ang listahan, na humihingi ng agarang sagot - ang unang pumasok sa isip. Hindi ka dapat mag-isip ng mahabang panahon, mas mabuting wala ka nang sagot kaysa sa pilitin.

Ang pagsasanay na ito ay tungkol sa pagbuo ng iyong imahinasyon, hindi tungkol sa pagkuha ng "tamang" liwanag. Tulad ng sa maraming iba pang mga kaso, walang mga maling desisyon. Ang tanging maling aksyon ay hindi upang makahanap ng isang solong solusyon.

Pagsasanay 15

1. Kunin ang listahan ng mga emosyon mula sa nakaraang ehersisyo at isulat ang bawat salita sa isang hiwalay na card.

2. Ilagay ang lahat ng card sa isang bag o sombrero.

3. Hilahin ang anumang card mula doon.

4. Ngayon, sa isang puting screen (o isang patayong nakasabit na sheet), lumikha ng liwanag na naglalarawan ng isa sa mga emosyon na iyong pinili. Naturally, maaari mong baguhin hindi lamang ang kulay, kundi pati na rin ang hugis, intensity, at laki ng inaasahang sinag. Bagaman ang nangingibabaw ay dapat na kulay.

5. Pagkatapos mong buuin ang eksenang ito, ipakita ito sa isang tao at hilingin sa kanila na hulaan kung anong emosyon ang iyong inilalarawan. Kung hindi makasagot kaagad ang taong ito, hilingin sa kanila na pumili ng isang emosyon mula sa listahan.

Maaari mong subukan ang ehersisyo na ito gamit ang mas kaunting kagamitan (unti-unting binabawasan ito hanggang sa manatiling isang spotlight).

Maaari mong ulitin ang pagsasanay na ito nang maraming beses. Ang ilang mga emosyon ay mas madaling ipahayag kaysa sa iba. Tandaan na hindi tayo naghahanap ng "tama" na mga sagot, ngunit tayo ay nagkakaroon ng imahinasyon.

Pagsasanay 16

1. Samahan ang iyong sarili ng isang swatchbook ng mga filter ng kulay mula sa isang tagagawa.

2. Hanapin sa kanila ang mga kulay na makikita sa totoong buhay (malamang, ang mga ito ay light straw, amber, pink, blue at posibleng green shades).

3. Sa loob ng isang yugto ng panahon (isang araw o isang linggo) pumili ng ilang sandali kung kailan maaari kang huminto at tingnang mabuti ang mga kulay na nasa natural o artipisyal na liwanag. Maaaring kabilang dito ang liwanag sa umaga, liwanag ng tag-ulan, ilaw sa gabi, ilaw sa kalye sa dapit-hapon, ilaw ng fluorescent sa iyong kusina, ilaw sa gabi sa iyong kwarto, liwanag mula sa tumatakbong TV, at iba pa.

4. Sa tuwing subukang itugma ang kulay ng pinagmumulan ng liwanag sa isa sa mga sample sa iyong swatch book. Kapag gumagawa ng mga tala, tiyaking isama ang pinagmumulan ng liwanag, oras ng araw, lagay ng panahon, at numero ng filter.

Itala ang iyong mga resulta sa iyong lighting designer's journal. Kung hindi mo pa nasisimulan, ngayon na ang oras para gawin ito. Ang mga tala na tulad nito ay napakahalaga kapag naghahanap ka ng inspirasyon o naghahanap lang ng kulay na gusto mo.

Pagsasanay 17

madaling araw

TANGHALI

Alikabok

Gawin ang ehersisyo na ito sa pamamagitan ng pag-iilaw sa isang maliit na lugar ng entablado (hindi hihigit sa 1 sq.m), paglalagay dito ng isang bagay (halimbawa, isang upuan).

Mga Tala:

1. Malinaw, mararamdaman mo ang isang malaking pagkakaiba sa paggawa ng ehersisyo na ito sa eroplano at sa kalawakan. Sa pangalawang kaso, kailangan mong makahanap ng angkop na mga anggulo para sa pagdidirekta ng liwanag. Kung kami ay nagtatrabaho sa isang flat screen, ang kulay ay gumaganap ng isang pangunahing papel.

2. Ang mga kulay na pipiliin mo ay maaaring mula sa medyo natural hanggang sa sobrang romantiko. At mula sa iyong desisyon kung ano ang eksaktong ipapakita mo: isang malamig na taglamig o isang mainit na araw ng tag-araw.

3. Tulad ng madalas na nangyayari, walang mga "tama" na solusyon dito, ngunit mas marami o hindi gaanong epektibo.

Pagsasanay 18. Apat na panahon

1. Maghanda ng maliit na puting patayong screen o puting sheet.

2. Ituon ang liwanag sa screen upang ilarawan ang isa o higit pa sa mga season (SUMMER, AUTUMN, WINTER, o SPRING).

Muli, subukan ang pagsasanay na ito sa isang maliit na seksyon ng entablado na may isang bagay lamang (halimbawa, isang upuan).

Pinipilit ka ng ehersisyong ito na alalahanin ang iyong mga ideya tungkol sa mga panahon at muling likhain ang esensya ng mga karanasang ito sa entablado. Malinaw na ang tag-araw at taglamig ay magkaiba sa iba't ibang lugar at sa magkaibang panahon. Gayunpaman, sulit na subukang kunin ang kakanyahan ng bawat season at ihatid ang iyong mga ideya sa pamamagitan ng ilang partikular na medium nang hindi masyadong nababato sa mga detalye.

Part 4. Paglikha ng mood sa entablado

Ang ikaapat na aralin sa isang serye ng mga artikulo para sa mga baguhan na lighting artist ay nakatuon sa paglikha ng mood sa isang entablado. Si Neil Fraser, Curator ng Technical Department ng Royal Academy of Dramatic Arts, ay nagsasalita tungkol sa kung paano gamitin ang liwanag upang ihatid ang karakter ng eksena at bigyang-diin ang mga emosyon ng mga aktor.

Ano ang mood ng eksena?

Ang larawang ipinipinta mo sa entablado ay maaaring kongkreto, abstract, o saanman sa pagitan. Halimbawa, kailangan mong lumikha ng ilaw na ginagaya ang isang malamig na gabi ng taglagas na naliligo sa liwanag ng buwan (ito ay isang napaka-literal na paggamit ng pag-iilaw) o upang ihatid ang isang pakiramdam ng kalunos-lunos na katatakutan (isang mas abstract na konsepto). O sama-sama: ISANG MALAMIG NA GABI NG TAGALOG, HINGA SA HOROR!

Kaya, sa tulong ng liwanag, hindi lamang matukoy ng isang tao ang espasyo o oras, ngunit lumikha din ng mga elemento (apoy, tubig, hangin) o mga mood. Bawat isa sa atin ay may pag-unawa kung paano mailarawan ang mga emosyon tulad ng galit, saya, kalungkutan. Mahalagang maunawaan na walang mga tamang sagot dito, ngunit ang mga pinakagusto lamang (mula sa iyong pananaw, pati na rin mula sa punto ng view ng direktor, taga-disenyo ng produksyon, manunulat ng dula, atbp.).

Kasabay nito, kinakailangang isaalang-alang ang mga inaasahan ng madla - pagkatapos ng lahat, mayroon din silang ilang mga ideya tungkol sa kung ano ang hitsura nito o ang pag-iilaw sa totoong mundo. Tinutulungan sila ng representasyong ito na bigyang-kahulugan ang nangyayari sa entablado, kahit na hindi nila alam ito. Samakatuwid, napakahalaga na gawin ang iyong sariling mga ideya nang detalyado, na makamit ang kanilang pinakamataas na bisa.

Paano lumikha ng isang mood?

Upang lumikha ng isang mood, gumagana ang karaniwang mga pamamaraan ng pagbuo ng mga magaan na larawan. Ang lahat ay nakasalalay sa iyong mga partikular na desisyon: anong mga device at kung saan eksaktong ilalagay, anong kulay, intensity at hugis ng beam ang gagamitin. Tulad ng mga tala sa isang piraso ng musika, ang mga lighting device ay puno ng maraming posibilidad, depende sa kanilang kamag-anak na posisyon at setting. Ang bawat kumbinasyon ay gumagawa ng sarili nitong natatanging kontribusyon sa kapaligiran ng pagtatanghal.

Ang landas ng paglikha ng gayong mga light painting ay nakapagpapaalaala sa paglalakad sa isang hindi pamilyar na lungsod. Sa isang banda, mayroon kang pangunahing kaalaman na nagpapahintulot sa iyo na tanungin ang iyong sarili ng mga tamang katanungan. Alam mo ang mga pangunahing anggulo na iyong tututukan, mayroon kang hanay ng mga kulay, at maaari mong baguhin ang intensity ng iba't ibang pinagmumulan ng liwanag.

Sa kabilang banda, ang pagsasanay lamang ang tutulong sa iyo na matukoy kung ano ang pinakagusto mo at kung ano ang gusto mong tapusin. Upang gawing layunin ang pagtatasa na ito hangga't maaari, kailangan mong patuloy na isagawa ang sumusunod:

pagmamasid. Tumingin sa mundo nang may dilat na mga mata, isaalang-alang ang mundo sa paligid mo bilang isang uri ng paaralan ng trabaho na may liwanag. Alamin kung paano nabubuo ng liwanag ang hugis ng mga bagay, kung paano ito sumasalamin sa iba't ibang surface. Sanayin ang iyong sarili na iugnay ito o ang ilaw na iyon sa totoong mundo sa iyong kagalingan o mood.

Edukasyon. Pakiramdam na parang isang artista na bumubuo ng komposisyon ng kanyang pagpipinta. Matuto mula sa mga dakilang masters - Embrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney. Kailangan mong bumuo ng iyong sariling panlasa - isang pag-unawa sa kung ano ang gumagawa ng isang magandang liwanag na larawan.

Eksperimento. Gamitin ang bawat pagkakataon upang subukan ang iyong mga ideya, makakuha ng kaunting pakinabang mula sa mga ito, gumawa ng mga praktikal na konklusyon. Ang mas maraming mga opsyon sa pag-iilaw na iyong ginagawa para sa bawat eksena, mas madali itong pumili ng pinakamahusay.

sa ibaba Mga ehersisyo ay tutulong sa iyo na bumuo ng mga kinakailangang kasanayan sa pagtatrabaho sa liwanag at matutunan kung paano lumikha ng mga nakamamanghang light painting sa entablado, puno ng drama at damdamin. Napaka-kapaki-pakinabang na panatilihin ang isang journal kung saan isusulat mo ang mga ideya, link, stick drawing, larawan, postkard at anumang iba pang resulta ng iyong mga pagsasanay. Ang gayong magasin ay maaaring maging iyong katulong at mapagkukunan ng mga ideya.

Pagsasanay 19

1. Pumili ng isa o higit pang mga eksena mula sa listahan (lahat ito ay nagaganap sa labas):

Hapon sa disyerto

kagubatan sa gabi

nahulog ang dahon

Paragos

dalampasigan sa dagat

Mga ilaw ng lungsod

2. Pumili ng isang maliit na lugar ng entablado (mga isang metro kuwadrado) at ilagay ang anumang bagay doon: isang upuan, isang houseplant, o anumang bagay na nasa kamay.

3. Liwanagin ang lugar na ito, sinusubukang likhain ang eksenang pinili mo sa Hakbang 1. Bigyang-pansin ang pagpili ng kulay at kung paano ito gumagana kapag gumagamit ng ibang hugis ng beam, ang intensity nito. Huwag mag-alala tungkol sa kung sino o ano ang partikular mong sinasaklaw. Mag-concentrate sa pagkuha ng tamang mood.

Ang isang mahalagang punto ng pagsasanay na ito ay upang lumikha ng isang malakas at pagtukoy ng pangunahing ilaw - maaari itong gayahin ang araw, isang lampara sa kalye o iba pa. Kung mas mahusay mong gawin ito, mas makatotohanan ang magiging resulta. Kailangan mo ring magpasya kung saan mo makikita ang resulta ng iyong mga pagsisikap (kung saan uupo ang madla). Ang pananaw na ito ay may mahalagang papel sa mga sumusunod na pagsasanay.

Pagsasanay 20

1. Pumili ng isa sa mga panloob na eksena mula sa listahan:

Umaga sa classroom

underground crypt

Panggabing serbisyo sa simbahan

Selda ng bilangguan

2. Gawin ang parehong mga hakbang tulad ng sa ehersisyo 19.

Hindi tulad ng "street lighting", ang interior ay binubuo ng liwanag mula sa iba't ibang natural at artipisyal na pinagmumulan ng liwanag. Ang pagiging epektibo nito ay depende sa kung gaano mo kahusay pagsamahin ang mga ito. At siyempre, mula sa iyong pag-unawa sa kung paano ito gumagana sa totoong mundo.

Pagsasanay 21

2. Maglagay ng ilang kabit upang ang iyong "artista" ay nasa isa sa mga sumusunod na mood:

depresyon

Panganib

Katahimikan

pagkamangha

Katuwiran

Tulad ng sa mga nakaraang pagsasanay, mas maganda kung hilingin mo sa iyong mga kaibigan at kasamahan na hulaan kung anong mood ang nasa isip mo. Hindi ka dapat tinulungan ng iyong "artista", ang trabaho niya ay tumayo o umupo. Hindi rin kritikal ang setting - hindi mahalaga kung saan mo ginawa ang eksenang ito o kung anong uri ng mga pinagmumulan ng liwanag ang iyong ginagamit. Dapat manatiling priyoridad ang paggamit ng key light at isang magandang balanse sa iba pang mga ilaw. Pagkatapos ay maaari kang lumikha ng epektibo, dramatiko at kapana-panabik na pag-iilaw.

Pagsasanay 22

1. Hilingin sa iyong kaibigan o kasamahan na tumayo sa gitna ng sinag

2.Gumamit ng isang ilaw mula sa ibaba upang maipaliwanag ang iyong "artista" tulad ng ginagawa mo sa isang horror movie.

3. Magdagdag ng ilan pang appliances para mapahusay ang mood na ito

4. At ngayon alisin muli ang lahat ng device, maliban sa mahinang ilaw

5. Gawing malabo at mainit ang liwanag sa ibaba

6. Kung kaya mo, humanap ng paraan para magdagdag ng flicker, na para bang nag-aapoy ang apoy sa entablado.

Mahalagang maunawaan mo ang kahalagahan ng konteksto sa pagtatanghal ng isang eksena. Ang parehong mahinang ilaw na nakakatakot sa ibang konteksto ay maaaring lumikha ng medyo maganda at kahit na magiliw na ilaw.

Ang pagsasanay na ito ay nagkakahalaga ng paggawa para sa iyong sarili at upang maipakita sa iba. Kapag ang isang grupo ng mga tao ay nagmamasid sa una (at napakakumbinsi) na epekto na nakamit sa mahinang liwanag, halos walang isang tao ang maaaring magmungkahi na ang parehong liwanag ay makakapagdulot ng komportable at optimistikong impresyon nang hindi binabago ang focus, nagdaragdag lamang ng kulay. Minsan ito ay nagkakahalaga ng pagtatanong sa iyong "aktor" na gumawa ng isang kilos - upang painitin ang kanilang mga kamay sa isang haka-haka na apoy. Muli nitong pinatutunayan ang kahalagahan ng konteksto.

Pagsasanay 23

1. Pumili ng isang maliit na seksyon ng eksena at maglagay ng ilang karaniwang bagay dito - isang mesa at upuan, isang stack ng mga libro, tasa ng kape, isang sabitan, atbp.

2.Pumili ng isa o higit pang mga pares ng mood na nakalista sa ibaba

3.Gumawa ng dalawang eksena kung saan ang mga bagay ay nasa dalawang contrast states:

Horror/Pantasya

Kalayaan/Konklusyon

Mabuti masama

Digmaan/Kapayapaan

Mabilis mabagal

Mainit malamig

Malaki maliit

Isa sa mga problema ng teatro ng Russia taga-disenyo ng ilaw at iluminador, sabi ni Vladimir Lukasevich, punong taga-disenyo ng ilaw ng Mariinsky Theatre.

Ano taga-disenyo ng ilaw- hindi ito isang taong lubusang nakakaalam lamang teknolohiya sa pag-iilaw, naunawaan ni Vladimir Lukasevich ilang taon pagkatapos magsimula ng trabaho sa teatro. Samakatuwid, siya at ang kanyang kaibigan na si Mikhail Mikler, ngayon ang pangunahing taga-disenyo ng ilaw Ang Maly Opera Theatre, ay dumating sa departamento ng produksyon ng Leningrad State Institute of Theater, Music and Cinematography (LGITMiK) noong 1977 at hiniling na turuan sila ayon sa programa, na sila mismo ang nag-compile para sa kanilang sarili. Sa mga pangkalahatang paksang tradisyonal para sa mga taga-disenyo ng produksyon, idinagdag nila ang teorya ng kulay, electronics, pisyolohiya ng pangitain, sikolohiya ng pang-unawa, na wala sa lahat sa faculty na ito noon. Ngayon ito at marami pang iba ay ituturo sa bagong kurso ng departamento ng produksyon sa Theater Academy. Sa kurso Taga-disenyo ng ilaw”, nilikha sa inisyatiba ni Lukasevich at ulo. Kagawaran ng faculty ng produksyon ng V. M. Shepovalov.

Mga pagkakamali ng ibang tao

Taga-disenyo ng ilaw lumilikha ng kanyang tungkulin Sveta” sa isang pagtatanghal, na sa teorya (tulad ng lahat ng iba pang bahagi ng “gampanin”) ay dapat magpaiyak at magpatawa sa manonood, na siyang pinagsisilbihan ng teatro sa kabuuan. Paano mo ba talaga maiiyak ang isang manonood kung hindi mo alam kung paano pindutin ang kanyang lacrimal glands, kung hindi mo alam ang sikolohiya ng perception? Mayroong pisyolohiya ng pangitain, halimbawa, ang batas ng madilim na pagbagay. Paano gumawa ng pagbabago kapag "nagpuputol" sa entablado upang hindi ito mapansin ng manonood? Baka mabayaran lang liwanag, ngunit hindi ito magiging sapat, dahil walang kumpletong kadiliman sa teatro - pagkatapos ng lahat, mayroong isang hukay ng orkestra, mga lampara emergency exit, atbp. Marahil, sa kasong ito, mas tama na iakma ang paningin ng madla sa ilang mas mataas na liwanag upang pahabain ang pakiramdam ng manonood ng "kadiliman" hanggang sa mangyari ang madilim na pagbagay. Ang mga ito ay medyo tunay na mga tool... At kung ayaw mo ng ganap na kadiliman, ngunit gusto mo ng isang estado kung saan nakikita ng manonood kung ano ang kinakailangan para sa aksyon, ngunit hindi kung ano ang gusto mong itago? Siyempre, maaari kang magsanay nang mahabang panahon sa empirically, naghahanap kung hanggang saan, kung gaano kaliwanag at kung gaano katagal kailangan mong iakma ang paningin ng manonood, o maaari mo lamang malaman kung paano gumagana ang adaptation curve ... Well, ang sikolohiya Ang pagdama ng kulay ay napupunta sa kasaysayan, na ang mga ugat ay makikita mo sa pilosopiya ng Tibet at kulturang Budista. Halimbawa, ang teatro ng sinaunang Indian. Kapag ang isang backdrop ng isang tiyak na kulay, sabihin, berde, ay ibinaba sa isang teatro ng India, agad na naunawaan ng manonood na ito ay tungkol sa mapanglaw. Pareho itong simbolo at tanda sa manonood. Well, at iba pa. Ang mga ganoong bagay, siyempre, ay kailangang malaman at maunawaan sa simula. Bakit kailangan ang pangunahing edukasyon - upang hindi magsimula sa simula sa bawat oras, ang aming paboritong paraan ng aming sariling pagsubok at pagkakamali.

Sa kasamaang palad, sa Russia ay walang paaralan kung saan ang buong halaga ng kaalaman na kinakailangan para sa edukasyon ay kokolektahin sa isang lugar. kontemporaryong taga-disenyo ng ilaw. Laging mayroong paglilipat ng craft mula sa master hanggang apprentice. Ngunit ang mga masters tulad ng Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov, na nagtrabaho noong ikalimampu at pitumpu, ay palaging nagsasabi: "Panoorin kung paano ko ginagawa - at matuto." Natural, samakatuwid, nag-iwan sila ng ilang mga alagad. At ngayon, malamang na tama na sabihin na sa karamihan, lahat ng kasalukuyang Ruso mga lighting artist- itinuro sa sarili. Batay lamang sa kanilang sariling karanasan at intuwisyon, muli at muli silang nagsisimula sa parehong zero kung saan nagsimula ang nakaraang henerasyon. Ito ang kakanyahan ng konsepto ng "propesyonal na paaralan" - ito ay nag-iipon ng karanasan.

Sa taunang seminar para sa Russian mga lighting artist Narinig ni Lukasevich nang higit sa isang beses ang tungkol sa pagsasanay ng pagtatrabaho sa ilang mga sinehan, na ganap na hindi maiisip sa trabaho artista sa pag-iilaw: "At sa aming teatro ang direktor ay nagsabi:" Salain ang parol na ito na may pula! Ang isang ito - na may berde! Ituro ito dito, sabi ko! At ito - doon! Gawin ang sinabi ko ...".

Ito ang matatawag kong trabaho. iluminador, - liliwanagan natin kung saan sinasabi nila.

Ang modernong teatro ay hindi maaaring gumana nang ganoon. Ang ganitong uri ng pagsasanay ay naging lipas na isang daang taon na ang nakalilipas, at ito, siyempre, ang mga simulain ng teatro noong ika-19 na siglo. Ngunit nakakagulat, sa isang medyo malaking bilang ng mga lugar na ito ay umiiral nang ligtas. Marahil ito ay dahil sa katotohanan na ang aming mga direktor at artista ay tradisyonal na tumatanggap ng hindi sapat na edukasyon sa mga usapin ng "scenography" at Sveta at kung gaano kakumbinsi ang mga taong mahina ang pinag-aralan na "alam nila ang lahat." Ang problema ay, siyempre, dalawang panig. Ang hindi sapat na edukasyon sa magkabilang panig ay nagdudulot ng mga sitwasyon ng kawalan ng tiwala sa isa't isa, kapag ang direktor ay hindi naniniwala sa pagkamalikhain artista sa pag-iilaw, taga-disenyo ng ilaw - kumikinang, kung saan sinasabi nila, sa gayon ay sa simula ay pinapahirapan ang gawaing nilikha.

Siyempre, walang nagtatalo: ang direktor ng entablado ay ang tagalikha at tagalikha ng ideya at konsepto ng pagtatanghal sa kabuuan. Ngunit hindi ang tanong ng direktor - ano lampara kung saan ipapadala. Ang direktor ay may iba pang mga gawain - upang harapin ang mga aktor, mise-en-scene, at iba pa. Ang punto ay ang taga-disenyo ng pag-iilaw ay nakikipagtulungan sa direktor mula sa simula, kapag ang ideya ay nabuo pa, bago ang pagtatanghal ay na-rehearse sa entablado. Sa oras na pumasok ang artista sa entablado, dapat handa na ang lahat. Ganap na lahat para sa rehearsals, kung saan ang "role Sveta”, sa parehong antas ng anumang papel sa pag-arte. Huli na kung mag-isip. Ibig sabihin, kailangan niyang manganak ng score Sveta, na nahuhulog sa konsepto ng pagtatanghal, na isinagawa kasama ng direktor. Upang bumuo ng iyong sariling trabaho - upang lumikha ng isang scheme ng kulay na harmonizes hindi lamang sa mga costume at tanawin, ngunit din sa mga character, at sa musika, at lahat ng iba pa. Sa isang salita, dapat siyang gumawa ng sarili niyang tumpak at aesthetically na-verify na trabaho, gawin ang marka ng pag-iilaw. Kung hindi, ang kalahating tapos na mga pagtatanghal - "gumagana" - ay nakuha. Ayon kay Lukasevich, ang isa sa mga problema ng teatro ng Russia ay madalas na hindi natin nakikilala: ano ang taga-disenyo ng ilaw at kung ano ang iluminador, na sa kahilingan ng direktor iilaw ang aktor - "para ito ay makita", at ang tanawin - "para ito ay maganda."

Pamantayan sa Edukasyon

Ang impetus para sa pagsisimula ng trabaho sa pagbubukas sa Theatre Academy ng kurso " Taga-disenyo ng ilaw"ay ang imbitasyon ni Vladimir sa Unibersidad ng Connecticut upang magbigay ng mga lektura sa kasaysayan ng paksa sa Russia. Ang mga Amerikano, sa pamamagitan ng paraan, ay nakikibahagi sa bokasyonal na pagsasanay mga lighting artist mula noong 1936, tila kawili-wili ang karanasang Ruso. At si Vladimir naman ay nainggit sa paraan ng kanilang pagsasanay. Pagkatapos ng lahat, ang drama faculty ng unibersidad ay may apat na sariling, well-equipped na mga sinehan, kung saan 6-8 ganap na pagtatanghal ang itinanghal sa isang taon, ng lahat ng mga mag-aaral ng faculty. kaya, mga lighting artist, tulad ng, gayunpaman, tulad ng mga aktor na may mga direktor, mayroong isang pagkakataon - at ito ay kinakailangan pa nga - upang magtrabaho at mga iluminador, at mga editor, at mga katulong na direktor, iyon ay, upang makabisado ang teatro mula sa lahat ng panig. Para sa kursong pinamamahalaan nilang ilabas sa kanilang sarili bilang taga-disenyo ng ilaw 5–7 bawat isa mga pagtatanghal. Alinsunod dito, kapag natapos nila ang kurso, mayroon na silang isang disenteng portfolio at maaaring maging isang bagay na kawili-wili para sa mga employer.

Si Vladimir Lukasevich noong nakaraan ay may karanasan sa pagtuturo (12 taon) na teatro engineering ng ilaw sa departamento ng produksyon ng LGITMiK, at kahit na maraming mga kurso ang inilabas sa espesyalidad na "Artist-technologist" na may espesyalisasyon " Taga-disenyo ng ilaw". Sa huli, naging malinaw na sa teorya, nang walang disenteng teknikal na base, ito, marahil, ay hindi makatwiran.

Nakikita mo, ito ay naging isang maling bagay. Ang lahat ng mga pagtatangka na lumikha ng isang normal na klase sa faculty at sa parehong oras sa Mariinsky Theatre ay hindi nagtagumpay. At lumabas na ang mga tao ay pumunta sa amin upang mag-aral, tinuruan namin sila, nagtapos sila ng high school, nakatanggap ng diploma " taga-disenyo ng ilaw” at siguradong totoo ang nakasulat sa diploma. Pero hindi naman ganoon, o hindi ganoon. Hindi bababa sa, dahil hindi sila nagkaroon ng pagkakataong matutunan ang propesyon sa pagsasanay. And it turned out na sinabihan namin yung tao na namumula siya, pero kalbo talaga. Pero hindi pa rin maganda ang pagdaraya. Dahil dito, paghahanda mga lighting artist ay tumigil, ngunit madaling basahin teknolohiya sa pag-iilaw hindi na ito masyadong kawili-wili.

At higit pa. Pagkatapos magturo sa Amerika, pinahirapan ako ng inggit: bakit posible na matuto mula sa kanila, ngunit hindi mula sa amin? Pagkatapos ng lahat, ngayon ang sitwasyon ay matagal nang naiiba, at may mga pagkakataon na makakuha ng isang tiyak na teknikal na base, kailangan mo lamang na magtrabaho dito. At napagkasunduan namin ang Theater Academy na magbukas ng kaukulang kurso sa production department.

Ito ay nasa espesyalidad Taga-disenyo ng ilaw»?

Dito ay inilibing ang isa pang, malaki at kasabay na katawa-tawa na problema. Ang pangunahing ideya ay na mula sa pinakaunang kurso ito ay dapat na isang kurso mga lighting artist. Nang walang anumang mga espesyalisasyon doon, dahil ang mga ito ay iba't ibang mga bagay: espesyalisasyon at propesyon. Ngunit pagkatapos ay nakatagpo kami ng isang bagay na kawili-wili. Lumalabas na sa listahan ng mga propesyon na makukuha sa ating bansa, taga-disenyo ng ilaw Oo, ngunit wala sa listahan ng Ministri ng Edukasyon. Iyon ay, lumalabas na ang propesyon ay ganoon, ngunit walang nakakaintindi kung sino at paano dapat magsanay ng mga espesyalista. Ito ay ganap na kalokohan.

Upang lumitaw ang propesyon na ito sa listahan sa itaas, dapat mayroong isang aprubadong Education Standard. Isinulat namin ang pamantayang ito, ngunit malamang na walang sinuman sa ministeryo upang harapin ito, upang aprubahan ito (dahil sa 8-15 nagtapos sa isang taon).

Ano itong Education Standard?

Isang listahan ng lahat ng mga asignatura at kaalaman na dapat master ng isang mag-aaral upang maging isang propesyonal. Inanyayahan ko para sa gawaing ito ang aking kaibigan na si Jim Franklin, na minsan ay nag-organisa ng katulad na kurso sa Unibersidad ng Connecticut (ngayon ay isa sa mga nangungunang paaralan ng aming propesyon sa USA). Kasabay nito, nag-lecture siya sa Theater Academy para sa isang buong semestre. Kasabay nito, ang paksang ito ay aktibong tinalakay sa mga pagpupulong at mga round table ng Association mga lighting artist Russia. Binasag nila ang mga sibat. Nagsimula sa kalokohan: At ano ang dapat itawag dito? taga-disenyo ng ilaw o iba pa? Ngunit ano ang taga-disenyo ng ilaw? Hindi ko maintindihan kung sino taga-disenyo ng ilaw. Ano ang disenyo sa pangkalahatan sa ating pang-unawa? Pagkatapos ng lahat, sa Ingles ang salitang "designer" ay hindi direktang tumutugma sa salitang "artist". Ito ay higit pa sa isang constructor. Bagama't hindi rin ito ganap na totoo. Sa huli, pinag-uusapan natin ang isang propesyon na malikhain at lumilikha ng isang partikular na hanay ng visual, na nangangahulugang isang artista. Pagkatapos ng lahat, sa labas ng aming mga hindi pagkakaunawaan, ito ay umiiral sa rehistro ng mga propesyon. Taga-disenyo ng ilaw- ito ay tama.

Sa kabilang banda, paano magturo upang maging isang artista? Malamang imposible, mas malamang kay nanay at tatay. Sa palagay ko, sa aming Academy (tulad ng sa anumang iba pang malikhaing unibersidad) ito ay, una sa lahat, tungkol sa pagbibigay sa isang tao ng isang craft. Mga pamamaraan ng paggawa ng pagkakaroon sa propesyon. At kung ano ang ginagawa niya sa mga diskarteng ito, kung paano ito maisasakatuparan, ay nakasalalay sa kanyang potensyal na malikhain. Ngunit ang propesyon ay kailangang matutunan. Kasaysayan ng Russian at dayuhang teatro, kasaysayan ng materyal na kultura, kasaysayan ng pinong sining, pilosopiya, teorya ng senograpiya, kasaysayan ng Ruso at dayuhang panitikan, pananaw, pagguhit, pagkalkula ng mga istrukturang teatro, pagpipinta, pagguhit, sikolohiya at pisyolohiya ng pang-unawa, kasaysayan ilaw sa teatro at theatrical costume, computer modeling at theory of the spatial solution of the performance ... Oo, marami kaming isinama sa Standard of Education. Mahabang listahan.

Para saan taga-disenyo ng ilaw mag-aral ng maraming humanities?

Upang maging edukado, moderno. Paano mo imumungkahi na gumawa ng isang dula, sabihin na nating, o isang opera, nang hindi nalalaman ang kasaysayan, ang materyal na kultura ng panahon na tungkol sa iyong pagtatanghal? Ang makitid na propesyonal na kaalaman, sa aking opinyon, tinawag ni Karl Marx na "propesyonal na cretinism." Para sa kapakanan ng malawak na kaalaman, siyempre! Nang maglaon, ipinakita ni Jim (nasa tour ako noon) ang aming programa sa Munich sa isang seminar mga lighting artist kung saan tradisyonal na nagtitipon ang mga halimaw ng ating propesyon mula sa Europa at Amerika. At, ayon kay Jim, medyo nagulat ang mga kasamahan: ang programa ay mukhang mas seryoso kaysa sa isa na umiiral ngayon sa States. Ang katotohanan ay na para sa isang bilang ng mga kadahilanan, halimbawa sa Estados Unidos, walang paraan upang magbigay ng tulad ng isang malawak na hanay ng mga item. At ang St. Petersburg Theatre Academy ay may malaking mapagkukunan sa bagay na ito. At sinadya ko ito, dahil sa paaralang Amerikano ay napahiya ako nang eksakto sa limitadong kaalaman sa kasaysayan, karanasan ng mundo, teatro sa Europa, at pangkalahatang pananaw. Marahil, wala silang alam tungkol sa teatro ng Russia, maliban sa pangalan ni Stanislavsky. Doon, sa unibersidad, ang mga mag-aaral ay lumapit sa akin at pinag-uusapan ang mga nakatutuwang ideya na sila mismo ang nagtiis. At kinailangan kong magbigay ng lecture tungkol sa ating kababayan na nagtrabaho para sa Dalcroze sa Hellerau noong 1912. “... Nangyari na ito. Sa ikalabing-apat na taon, ginawa na ni Nikolai Saltsman ang lahat ng ito ... ". Kaya yun taga-disenyo ng ilaw ay hindi lamang kaalaman mga flashlight. Ito ay isang detalyadong kaalaman sa paksa mula sa lahat ng panig.

Ano ang mga kinakailangan para sa mga pagsusulit sa pasukan?

Dahil sa ang katunayan na ang kurso ay partikular na binuksan sa Theatre Academy, kami, tulad ng lahat ng mga malikhaing unibersidad, ay may pagkakataon na ayusin ang isang seleksyon ng mga mag-aaral sa dalawa at kalahating round. Ayon sa paraan na gusto mo.

Kaya para saan?

Gusto kong maging matalino at talented ang estudyante. Ang unang qualifying round ay naging ganito. Ang bawat aplikante ay nakatanggap ng reproduction ng isang painting - isang classical painting. Batay sa larawang ito, kinailangan na gumuhit ng isang plano, isang side section - upang makagawa ng isang diumano'y theatrical stage - at ilagay liwanag. Sa mga kamay lamang ng lapis at papel. Hindi mahalaga sa akin kung paano sila gumuhit ng mga layout - tuturuan silang iguhit ang mga ito sa loob ng apat na taon - mahalagang maunawaan, una, kung gaano nakikita ng isang tao ang espasyo at, pangalawa, kung gaano niya nakikita liwanag sa espasyong ito. Ito ang gawaing Jesuit na itinakda ko sa kanila. At para sa ikalawang round, kailangan mong kumuha ng litrato sa iyong sarili, o maghanap ng mga clipping mula sa mga magazine na may mga larawan kung saan liwanag gumanap ng isang tiyak na papel. At pag-usapan ito. At hindi ang pinakasimpleng kamangha-manghang mga larawan, kung saan, sabihin nating, ang araw ay sumisikat sa likod ng kagubatan at isang malakas na "backlight" na ilaw ay nakikita, ngunit isang bagay na mas kumplikado, multifaceted. Mayroong ilang higit pang mga problema mula sa physics ng paaralan at pagguhit. Pagkatapos - isang pakikipanayam, nang ang lahat ng mga guro ng departamento ay nagtanong sa mga aplikante tungkol sa teatro, panitikan, musika. Upang maunawaan kung gaano ka-theatrical ang tao at mula sa aming koponan. Kaya, walong tao ang napili (bagaman noong una ay kinuha ko ang kursong anim). Umaasa talaga kami na lalabas sila dito.

At ilalagay ng iyong mga nagtapos liwanag sa pinakamagandang sinehan sa mundo?

Gusto ko, siyempre. Sa tingin ko ito ay pangunahing nakasalalay sa kanila. Kung ano ang nakasalalay sa amin sa faculty, sa palagay ko gagawin namin. At pagkatapos - kung paano hahantong ang buhay. Baka hindi teatro, who knows. Ito ay tungkol sa katotohanan na taga-disenyo ng ilaw- ito taga-disenyo ng ilaw. AT liwanag maaari niya itong itanghal kahit saan: sa isang casino, sa isang teatro ... Ilawan ang Kazan Cathedral o mga eksibit sa museo. Ito ay isang propesyon. At maaari siyang mag-apply sa anumang bagay. Ang tanong ay naiintindihan ng isang tao ang kanyang ginagawa. Siyempre, mayroong isang espesyalisasyon - ilaw sa arkitektura, ilaw sa teatro, ilaw ng konsiyerto. Ngunit ang lahat ng ito ay magkakaibang mga paksa ng kurso. A taga-disenyo ng ilaw dapat malaman ang pinakamahusay na paraan iilaw ito o iyon. Halimbawa, gusto kong makita ilaw sa arkitektura Petersburg ay hindi kung ano ito ngayon. Pagkatapos ng lahat, ang St. Petersburg ay isang kamangha-manghang dramatikong kapaligiran. Well, marahil Dostoevsky's Petersburg iluminado tulad ng Pushkin's Petersburg - ito ay iba't ibang mga lungsod! AT liwanag, at ang kapaligiran sa iba't ibang lungsod na ito ay dapat gawin sa ibang paraan. Well, hindi bababa sa para sa aesthetic na mga kadahilanan. At mayroon kaming lahat ng ilaw - mga flashlight: ito ay madilim, ito ay naging liwanag - iyon lang ang pag-unlad. Ito ay pareho sa teatro - mga problema ng parehong ugat. Ngunit lilipas din ang panahong ito. Sana hindi kung wala ang ating tulong.

Si Vladimir Lukasevich ay ipinanganak sa Odessa noong 1956. Sa edad na labinlimang, pumasok siya sa Leningrad Film Technology School na may degree sa Theater Lighting Designer. Sa edad na labimpito ginawa niya ang kanyang unang pagganap bilang isang lighting designer sa Ryazan Regional Drama Theatre. Nagtapos mula sa Leningrad Institute of Theatre, Music and Cinematography. Nagtanghal siya ng mga pagtatanghal sa maraming mga teatro ng drama sa Russia. Nagtrabaho sa teatro. V. F. Komissarzhevskaya kasama ang Artist ng Tao ng USSR R. S. Agamirzyan. Itinuro niya sa LGITMiK ang disiplina na "Artist-Technologist" na may espesyalisasyon na "Artist in Lighting". Mula noong 1985 siya ay nagtatrabaho sa Mariinsky Theater bilang punong taga-disenyo ng ilaw. Nagtuturo siya sa Unibersidad ng Connecticut. Naglalagay siya ng mga ilaw sa mga pagtatanghal hindi lamang sa St. Petersburg, kundi pati na rin sa mga yugto ng mga teatro ng opera at ballet sa buong mundo. Siya ay may higit sa 300 na pagtatanghal sa kanyang kredito, klasikal at avant-garde na mga produksyon: Boris Godunov, The Nutcracker, Lohengrin, Parsifal, Sleeping Beauty, Samson at Delilah, Corsair, Firebird, "Parsley", "La Traviata", "Copelia" , "Carmen", "Theme with Variations", "Manon", "The Tale of Tsar Saltan", "Ariadne auf Naxos" at iba pa ... Ang mga pagtatanghal na dinisenyo niya ay pumunta at pumunta sa maraming lugar sa buong mundo - Spoletto Festival USA, La Scala, Opera Bordeaux, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israel Opera, New National Opera sa Tokyo. Walong taon na ang nakalilipas, ayon sa kanyang proyekto, ang isang natatanging muling pagtatayo ng mga kagamitan sa pag-iilaw ng mga spotlight ay ginawa sa Mariinsky Theatre, at ang mga kagamitan sa pag-iilaw na may ganap na awtomatikong kontrol ay lumitaw sa teatro. Si Vladimir Lukasevich ay isa sa mga miyembro ng board ng Association of Lighting Artists of Russia at sa ilalim ng auspice ng asosasyong ito at ang Theatre Academy of St. Petersburg ay nagsasagawa ng taunang mga seminar para sa advanced na pagsasanay ng mga lighting artist. At sa taong ito, sa kanyang inisyatiba, ang departamento ng pagtatanghal ng dula sa Theater Academy sa unang pagkakataon ay nagsagawa ng isang set para sa kursong "Light Designer".

Listahan ng mga paksa ng 5-taong kurso ng pag-aaral sa espesyalidad na "Lighting Designer"
Banyagang lengwahe
Pisikal na edukasyon
Pambansang kasaysayan:
Makasaysayang proseso ng mundo sa Russia
Ang kasaysayan ng sariling bayan
Pilosopiya:
Mga pangunahing kaalaman sa pilosopikal
Pilosopiya ng Sining (Aesthetics)
Kulturolohiya
Sikolohiya at pedagogy
Wikang Ruso at kultura ng pagsasalita
Sosyolohiya
Kasaysayan ng panitikang Ruso
Kasaysayan ng banyagang panitikan
Kasaysayan ng dayuhang dramaturhiya
Kasaysayan ng teatro
Kasaysayan ng dayuhang teatro
Kasaysayan ng teatro ng Russia
Kasaysayan ng pinong sining
Kasaysayan ng dayuhang sining
Kasaysayan ng sining ng Russia
Kasaysayan ng materyal na kultura at buhay
Pagguhit at pagpipinta
Mga gusali at istruktura ng teatro
Organisasyon ng negosyo sa teatro sa Russia
Theatrical make-up at pastige
Kaligtasan ng buhay
Kasaysayan ng musikang Ruso at teatro ng musikal
Kasaysayan ng banyagang musika at musika. teatro
Kasaysayan ng St. Petersburg
Kaligtasan sa Teatro
Mga kagamitan sa entablado (liwanag)
Dramaturgical na pagsusuri
Teorya ng scenography
Kasaysayan ng theatrical light
Scenographic na komposisyon
Masining na teknolohiya
Teknolohiya sa paggawa ng teatro
Stage device at kagamitan
Mga batayan ng pananaw at layout
Pagkalkula ng mga istruktura ng teatro
Teknolohiya ng kasuotan sa entablado
Masining na teknolohiya sa pag-iilaw
Kasaysayan ng teatro at pandekorasyon na sining
Kasaysayan ng kasuotan
Mga pangunahing kaalaman sa arkitektura
Pagguhit at mapaglarawang geometry
Mga kagamitan sa pag-iilaw ng teatro
liwanag at kulay
Banayad na marka, graphics
Sikolohiya ng pang-unawa
Teknolohiya sa Pag-iilaw ng Teatro
Electronics
Estetika ng liwanag
Computer simulation ng liwanag
Espesyal na software
Liwanag sa musical theater
Liwanag sa Drama Theater
Disenyo ng arkitektural na ilaw
Pag-iilaw para sa mga programa sa konsiyerto

Mga libro

Reference book sa lighting engineering

Bahay ng Moscow Sveta at ang Znak publishing house ay naghahanda para sa pagpapalabas sa katapusan ng 2005 ang ikatlong edisyon ng Reference Book sa engineering ng ilaw».
Ang unang dalawang edisyon ay inilathala noong 1983 at 1995. Sa panahong ito, ang Lighting Engineering Reference Book, na inilathala sa sirkulasyon na 65,000 kopya, ay naging isang reference na libro para sa karamihan ng mga espesyalista at, sa parehong oras, isang aklat-aralin sa maraming lugar ng lighting engineering.
Ang bagong edisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas higit na pagkakumpleto ng mga materyales, ang pagtatanghal ng pinakabagong data ng regulasyon, mga pamamaraan at paraan ng pagkalkula, disenyo at disenyo ng ilaw, buong kulay na disenyo at pag-print sa mataas na kalidad na papel. Sa bago, ikatlong edisyon, ang mga seksyong " Mga pinagmumulan ng liwanag"," Ballast at lighting control system", binagong mga paraan ng pagkalkula at disenyo batay sa malawakang paggamit ng teknolohiya ng computer. Mga bagong kabanata sa aklat: Banayad na disenyo», « Liwanag at kalusugan", "Pagtitipid ng enerhiya sa mga instalasyon ng ilaw", " ilaw sa ilalim ng tubig”, “Kasaysayan ng lighting engineering”.
"Handbook para sa engineering ng ilaw» ay inilaan para sa isang malawak na hanay ng mga espesyalista sa pag-iilaw, mga electrician, arkitekto, kalinisan, doktor, manggagawa sa proteksyon sa paggawa na nauugnay sa paggamit ng natural at artipisyal na pag-iilaw, pag-unlad at produksyon mga produkto sa pag-iilaw, disenyo, pag-install at pagpapatakbo ng mga pag-install ng ilaw.
"Handbook para sa engineering ng ilaw ipapalabas din sa CD.
Maaari kang mag-order ng Reference Book sa Lighting Engineering sa House of Light. Ang kanyang address:
Russia, 129626, Moscow, Prospect Mira, 106, ng. 346
Tel./Fax: (095) 682–19–04, tel. (095) 682–26–54
Email: Light-h [email protected]

Balada ng Liwanag

“Mas 120 years old na siya, pero hindi niya nakikita ang edad niya. Gaano man karaming bagong pinagmumulan ng liwanag ang nakikipagkumpitensya dito, nananatili itong pinakamaganda sa lahat. Isang bagay na hindi nagbabago sa klasikong anyo nito, isang halimbawa ng perpektong disenyo, kung saan walang maidaragdag at walang maalis. Sa maraming mga kaso mas maganda kaysa sa lahat ng lampshades at mga lampara na ngayon ay kanilang ginayakan at tinatakpan.
Sa gayon ay nagsisimula ang isang bagong, kaka-publish na libro na nakatuon sa unang malawakang ginagamit na de-koryenteng aparato sa kasaysayan. Ang aklat ay may higit sa 200 mga guhit. Nakabalangkas ang teksto sa tatlong pangunahing tema: ang mga teknikal na aspeto ng pagpapakilala ng mga bombilya, advertising at mga graphic mula sa maraming dati nang hindi nai-publish na mga dokumento, at panghuli, "mga salita tungkol sa liwanag» - ang pananaw ng mga makata at manunulat sa bagay na pinag-aaralan.
Ang aklat na ito ay isang 144-pahinang mahabang tinig na eulogy sa bumbilya, na may napakagandang minimalist na pabalat na ginagaya ang isang 1912 na poster na kinomisyon ng AEG ni Peter Beehrens. Ang libro ay hindi nagpapanggap na isang teknikal na treatise o isang aklat-aralin sa teknolohiya ng pag-iilaw, ito ay isang "illustrated atlas" na isang kasiyahang basahin. Maging ang pamagat ay nagpapaalala Sveta magdala ng saya at kaligayahan.
Ang teksto ay bubukas sa mga tula ng makatang Ruso na si Vladimir Mayakovsky na nakatuon sa de-koryenteng bombilya at sa nagniningas na puso nito. Ang libro ay nagtatapos sa mga linya ng mahusay na Amerikanong neurologist na si Oliver Sachs: isang fragment ng autobiographical prosa tungkol sa kanyang mga paboritong metal - osmium, tungsten at tantalum, na ginagamit upang gumawa ng mga filament sa mga lamp. Sa pagitan ng dalawang makinang na rod na ito ay umaabot ng limang bahagi ng aklat: "Myth and Beauty", "Edison and his kind", "War against gas", "Workshops of Light", "Our Time". Ang Workshops of Light ay naglalaman ng anim na talambuhay ng mga pinakamahalagang kumpanya at kumpletong paglalarawan ng hindi mabilang na mga komersyal na tatak. Ang may-akda ay hindi bago sa mga naturang publikasyon. Noong 1995, inilathala ni Lupetti ang kanyang "Signs of Light", na ngayon ay halos naubos na. Sinamahan ng mga ilustrasyon, madali at kasiya-siya ang pag-navigate sa kasaysayan ng light bulb advertising na may kaunting teknikal na detalye at kultural na mga digression. Sa katunayan, ang ikatlong bahagi ng volume - ang huling bahagi nito - ay nagpapataas ng kagandahan Sveta sa isang mataas na pedestal na nilikha ng mga salita ng mga makata.
Mga materyales na ibinigay ng Portal Sveta
www.lightingacademy.org

Alamin kung saan mo makukuha ang magazine, maaari mong ...

Paglalarawan ng trabaho ng punong taga-disenyo ng ilaw[pangalan ng Kumpanya]

Ang paglalarawan ng trabaho na ito ay binuo at inaprubahan alinsunod sa mga probisyon ng Pinag-isang Direktoryo ng Kwalipikasyon para sa mga Posisyon ng mga Tagapamahala, Espesyalista at Mga Empleyado, seksyong "Mga Katangian ng Kwalipikasyon ng mga Posisyon ng mga Manggagawa sa Kultura, Sining at Sinematograpiya", naaprubahan. sa pamamagitan ng utos ng Ministri ng Kalusugan at Pag-unlad ng Panlipunan ng Russian Federation noong Marso 30, 2011 N 251n, at iba pang mga regulasyong ligal na batas na kumokontrol sa mga relasyon sa paggawa.

1. Pangkalahatang Probisyon

1.1. Ang Chief Lighting Designer ay bahagi ng artistikong staff at direktang nag-uulat sa [posisyon ng superbisor].

1.2. Ang punong taga-disenyo ng ilaw ay itinalaga sa posisyon at tinanggal mula dito sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng [pangalan ng posisyon].

1.3. Ang isang tao na may mas mataas na propesyonal na edukasyon (theatrical at decorative, artistic, technical) at hindi bababa sa 5 taong karanasan sa trabaho bilang isang lighting designer ay tinatanggap para sa posisyon ng punong lighting designer.

1.4. Dapat malaman ng Lead Lighting Designer:

Mga batas at iba pang regulasyong ligal na aksyon ng Russian Federation na may kaugnayan sa mga aktibidad ng mga organisasyong gumaganap ng sining;

Mga teknikal na parameter at posibilidad ng yugto;

Mga parameter at teknikal na katangian ng kagamitan sa pag-iilaw;

Ang mga pangunahing pamamaraan ng artistikong pag-iilaw na may kaugnayan sa scenographic na solusyon;

Ang pinakabagong mga tagumpay ng agham at teknolohiya sa larangan ng pag-iilaw ng entablado;

Electrical engineering;

electronics;

Teknolohiya ng kompyuter;

Agham ng kulay;

mekaniko;

Mga panuntunan para sa pagpapatakbo, pag-iimbak at transportasyon ng mga fixture ng ilaw;

Karanasan ng mga performing arts organization at specialized na organisasyon sa larangan ng stage lighting;

Kasaysayan ng materyal na kultura at theatrical at decorative art;

Ang mga detalye ng malikhaing gawain sa mga organisasyong gumaganap ng sining;

Mga pundasyon ng ekonomiya at pamamahala sa larangan ng sining ng pagganap, batas sa paggawa;

Mga panloob na regulasyon sa paggawa;

Mga panuntunan sa proteksyon sa paggawa at kaligtasan sa sunog.

2. Mga responsibilidad sa trabaho

Lead Lighting Designer:

2.1. Lumilikha, alinsunod sa intensyon ng direktor, ang disenyo ng pag-iilaw para sa mga bago at capitally renewed productions.

2.2. Kasama ang taga-disenyo ng produksyon, binuo niya ang mga prinsipyo at istilo ng mga solusyon sa artistikong pag-iilaw para sa mga pagtatanghal, nagbibigay ng kinakailangang antas ng disenyo ng artistikong pag-iilaw.

2.3. Bumubuo ng mga epekto sa pag-iilaw, mga kinakailangang teknikal na paraan at mga patakaran para sa kanilang operasyon.

2.4. Nakikilahok sa pagtanggap ng layout ng disenyo ng entablado ng pagganap, nagbibigay ng mga tiyak na panukala para sa pag-install at paggamit ng mga kinakailangang teknikal na paraan.

2.5. Nagsasagawa ng magaan na pag-eensayo ng mga pagtatanghal na may pag-aayos ng naka-install na artistikong pag-iilaw sa mga marka.

2.6. Kinokontrol ang eksaktong pagganap ng artistikong pag-iilaw ng mga pagtatanghal ng kasalukuyang repertoire.

2.7. Pinangangasiwaan ang gawain ng mga lighting artist at binibigyan sila ng kinakailangang tulong.

2.8. Nag-aambag sa propesyonal na paglago ng mga lighting artist.

2.9. Nag-aayos ng pag-aaral at pagpapatupad ng mga pinakabagong tagumpay sa larangan ng kagamitan at teknolohiya sa produksyon ng teatro.

2.10. Bumubuo ng mga pangmatagalang plano para sa modernisasyon ng stage lighting.

2.11. [iba pang mga responsibilidad sa trabaho]

3. Mga Karapatan

Ang Chief Lighting Designer ay may karapatan na:

3.1. Para sa lahat ng mga garantiyang panlipunan na ibinigay ng batas ng Russian Federation.

3.2. Tumanggap ng impormasyon tungkol sa mga aktibidad ng organisasyon na kinakailangan para sa pagganap ng mga tungkulin sa pagganap mula sa lahat ng mga departamento nang direkta o sa pamamagitan ng agarang superbisor.

3.3. Magsumite ng mga panukala sa pamamahala upang mapabuti ang kanilang trabaho at ang gawain ng organisasyon.

3.4. Kilalanin ang mga draft na order ng pamamahala na may kaugnayan sa mga aktibidad nito.

3.5. Pumirma at mag-endorso ng mga dokumento sa loob ng kanilang kakayahan.

3.6. Makilahok sa mga pagpupulong na tumatalakay sa mga isyu na may kaugnayan sa kanyang trabaho.

3.7. Atasan ang pamamahala na lumikha ng mga normal na kondisyon para sa pagganap ng mga opisyal na tungkulin.

3.8. Pagbutihin ang iyong mga propesyonal na kwalipikasyon.

3.9. [ibinigay ang iba pang mga karapatan batas sa paggawa Pederasyon ng Russia].

4. Pananagutan

Ang Chief Lighting Designer ay may pananagutan para sa:

4.1. Para sa hindi pagtupad, hindi wastong pagtupad sa mga tungkulin na ibinigay ng tagubiling ito - sa loob ng mga limitasyon na tinutukoy ng batas sa paggawa ng Russian Federation.

4.2. Para sa mga pagkakasala na ginawa sa kurso ng pagsasagawa ng kanilang mga aktibidad - sa loob ng mga limitasyon na tinutukoy ng kasalukuyang administratibo, kriminal at sibil na batas ng Russian Federation.

4.3. Para sa sanhi ng materyal na pinsala sa employer - sa loob ng mga limitasyon na tinutukoy ng kasalukuyang batas sa paggawa at sibil ng Russian Federation.

Ang paglalarawan ng trabaho ay binuo alinsunod sa [pangalan, numero at petsa ng dokumento].

Pinuno ng Human Resources

[mga inisyal, apelyido]

[pirma]

[araw buwan taon]

Sumang-ayon:

[posisyon]

[mga inisyal, apelyido]

[pirma]

[araw buwan taon]

Pamilyar sa mga tagubilin:

[mga inisyal, apelyido]

[pirma]

[araw buwan taon]

Ang Lighting Artist's Day ay ipinagdiriwang sa ika-11 ng Hulyo. Ang mga tao ng propesyon na ito ay kailangang-kailangan sa teatro - sa maraming aspeto nakasalalay sa kanila kung paano malalaman ng madla ang pagganap. Sinabi ng Artistic Director ng Royal Theater for Young Spectators na si Yaroslav Yermakov sa RIAMO sa Korolyov tungkol sa mga intricacies ng gawa ng lighting artist, mga eksperimento sa chiaroscuro at ang paggamit ng mga light projection sa entablado.

- Yaroslav Igorevich, sabihin sa amin ang tungkol sa iyong karanasan bilang isang taga-disenyo ng ilaw.

Nagtatrabaho ako noon sa electronics, ang una kong edukasyon ay teknikal. Sa loob ng mahabang panahon ay nagtrabaho siya sa telebisyon - una bilang isang simpleng katulong, pagkatapos ay bilang pangalawang direktor. Nagsagawa ng malaking bilang ng mga live na broadcast. Ito ay dahil sa ang katunayan na ako ay bihasa sa teknolohiya, mabilis na naiintindihan ang lahat at nakakapag-navigate on the spot. Patuloy na pag-aaral ng bago. Malaki ang naitulong nito sa akin.

Sa una, noong nilikha ang Royal Youth Theater, isa itong teatro sa studio, at lahat ay namuhunan kung ano ang magagawa nila sa karaniwang layunin. May mga professional illuminator dito, tinignan ko lang ang gawa nila, kabisado, pinag-aralan. Ito ay kawili-wili sa akin, at unti-unti akong nakarating sa konklusyon na ako mismo ay nagsimulang makitungo sa liwanag.

Naniniwala ako na ang taga-disenyo ng ilaw ay isang co-author ng direktor. Dapat niyang katawanin ang konsepto ng pagganap, maunawaan ito at, sa tulong ng mga teknikal na paraan, makamit ang pagpapatupad nito sa entablado. Nakikita ko na medyo maraming direktor ang nagmula sa mga lighting designer. Masasabi natin na ito ay pinaghalong propesyon. Magaling kung magdrawing ka, maganda kung may spatial imagination ka. At ang pinakamahalaga - kailangan mong mahalin ang teatro at ang palabas na iyong nilikha.

- Paano mo ginagawa ang pagtatanghal ng ilaw para sa pagtatanghal?

If I know the play, roughly understand the director's idea and what he wants to get at the end, then nakikisali ako agad sa trabaho. Nanonood ako ng mga rehearsal, isipin ang istilo ng pagganap sa hinaharap. Bilang isang patakaran, ang sensasyon ay dumarating kaagad. At ang unang pakiramdam ay palaging ang pinakamahusay! Pagkatapos ay pumili ako ng mga kagamitan mula sa magagamit na teatro.

Ginagawa ang lahat depende sa lalim ng konsepto at mga pondong inilaan para sa produksyon. Depende din sa kagustuhan ng direktor. Maaari kang gumamit ng hindi kapani-paniwalang dami ng mga device, o maaari kang gumawa ng isang mahusay na pagganap sa isang bumbilya - i-play ang lahat sa paligid nito. Kaya ang organisasyon ng liwanag ay lubos na nakasalalay sa kasunduan sa direktor, sa kanyang mga ideya at ideya.

Halimbawa, dati, kapag pinayagan ito ng mga bumbero, naglaro kami ng Hamlet sa pamamagitan ng kandila. Nagsagawa ng iba't ibang mga eksperimento na may mga anino.

- Gaano kadalas nabigo ang kagamitan? Ano ang gagawin mo sa kasong ito?

Nasira ang mga kagamitan depende sa pagiging kumplikado ng system. Maaari kaming "lumipad palabas" ng isang device sa bawat tatlo o apat na pagtatanghal. Sa pangkalahatan, maaari nating sabihin na halos 2% ng lahat ng kagamitan ay patuloy na hindi gumagana. Sa malalaking mga sinehan ay may mga duplicate na sistema na kahit na inuulit ang lighting console. Wala kami niyan.

Kapag naganap ang isang pagkasira sa panahon ng isang pagtatanghal, ang pangunahing bagay ay hindi mag-panic. At ito ay nakasalalay sa mga kaukulang katangian ng tao. Upang makayanan ang force majeure, kailangan mong malaman nang mabuti ang iyong system at iwasto ang lahat nang reflexively. Ang mga kamay ay dapat na mas mabilis kaysa sa naisip. Ang pagganap ay hindi tumitigil.

© ibinigay ni Yaroslav Ermakov

- Sabihin sa amin ang ilang mga kagiliw-giliw na kuwento mula sa pagsasanay.

Marami tayong mga kawili-wiling kwento! Ang isa sa mga ito ay nangyari noong nagtatrabaho ako sa telebisyon. Mayroon kaming mga kagamitan sa pagpuno, ang mga lamp na kung minsan ay sumasabog. At minsan sa panahon ng balita, nang nasa ere ang nagtatanghal, sumabog ang isa sa mga backlight lamp. Ito ay isang maliwanag na flash, at mga sparks ay umulan mula sa itaas sa likod ng nagtatanghal! Ang lahat ay nahulog sa isang uri ng pagkahilo. Ngunit ang mga manonood, sa palagay ko, tila dapat na ganoon, dahil medyo maganda ito. Bagaman ito ay lubhang mapanganib.

Marami ring kwento sa teatro. Ang lokal na ilaw ay madalas na ginagamit sa entablado - iba't ibang mga lugar ang naka-highlight, sa pagitan ng kung saan gumagalaw ang aktor. Ito ay nangyayari na ang artist ay hindi nahuhulog sa sinag ng liwanag. Halimbawa, hindi nito naabot ang kinakailangang kalahating hakbang na marka, humihinto sa dilim at naglalaro. At the same time, wala man lang liwanag sa mukha niya! At iisipin mong sumigaw: "Hakbang ka pa, narito ang isang lugar ng liwanag sa entablado!" At walang paraan upang mabilis na ilipat ang aparato, dahil ang lahat ay naka-program at puno ng mga makabuluhang paghihirap. Ito ay nananatiling lamang upang hawakan ang kanyang ulo at umaasa na ang aktor ay hindi magkakamali sa susunod na punto.

- Nakagawa ka na ba ng mga ilaw para sa mga pista opisyal sa lungsod?

Ang mga inimbitahang propesyonal ay nagtatrabaho sa mga pista opisyal ng lungsod kasama ang kanilang mga kagamitan, na idinisenyo para magamit sa kalye at, bilang panuntunan, ay nagtipon na para sa isang partikular na palabas. Ang ganitong kagamitan ay mas makapangyarihan kaysa sa atin. Minsan, siyempre, gumagawa kami ng sarili naming stage lighting para sa mga kaganapan sa gabi. Gayunpaman, ito ay medyo bihira.

© ibinigay ni Yaroslav Ermakov

- Ano ang ginagawa ng mga direktor ng pag-iilaw sa off-season?

Ginagawa namin ang pagpapanatili ng kagamitan. Lahat ay nilalabhan, nililinis, naayos. Ang entablado ay isang napaka-alikabok na lugar. Sa katunayan, ang bawat aparato ay parang vacuum cleaner!

Bilang karagdagan, ang mga taga-disenyo ng pag-iilaw, bilang panuntunan, ay nagtatrabaho ng pitong araw sa isang linggo at mga pista opisyal. Kaya napakahabang bakasyon nila, at magagamit mo lang ito sa off-season.

Sa wakas, marami ang kumikita ng dagdag na pera - halimbawa, sa Moscow. Doon, halos hindi tumitigil ang trabaho, palaging gumagana ang ilang mga site. Ang mga artista sa pag-iilaw ay pumupunta sa mga pagdiriwang, at nagtatrabaho din sa propesyonal na pag-unlad, dumalo sa mga seminar.

- Ano ang naghihintay sa Royal Youth Theater sa bagong season?

Sa bagong season magkakaroon tayo ng bagong lighting designer, ngayon ay sinasanay na natin siya. So, I think may bago siyang dadalhin sa theater, his own.

Plano rin naming gumamit ng mas maraming light projection. Posibleng subukang gumawa ng ilang projection nang sabay-sabay sa iba't ibang eroplano. Ang projection at animation ay mas mura na ngayon kaysa sa paggawa ng mga aktwal na set. Gayunpaman, sa aking opinyon, walang maaaring papalitan ang tunay na teatro na tanawin.

© na ibinigay ng Royal Youth Theater

- Ano ang gusto mong hilingin sa mga baguhang artista sa pag-iilaw?

Para sa mga nagsisimula, masasabi ko: huwag maghintay na may dumating at magturo sa iyo ng lahat! Walang instituto, walang kursong magbibigay ng anuman kung walang pagnanais na maunawaan ang bawat detalye ng napiling espesyalidad. Kailangan nating manood ng higit pang mga pagtatanghal, pagdiriwang, konsiyerto - kapwa domestic at dayuhan. Magbasa ng mga espesyal na magazine, makipag-usap sa mga propesyonal sa mga forum.

Kung ikaw ay sapat na mapalad na magtrabaho kasama ang isang may karanasan na kasamahan, pagkatapos ay kailangan mong sundin siya, panoorin, tandaan, magtanong. Subukang "magkasya" sa propesyon, "magkasya" sa ideya. Makinig sa kung paano siya nakikipag-usap sa direktor, kung paano siya gumagana sa pagtatanghal ng ilaw. Kailangan mong magkasakit sa iyong trabaho, pagkatapos ay may gagana. Sa isang pagkakataon, natutunan ko ang lahat sa ganitong paraan, masuwerte akong nakatrabaho ang isang tunay na propesyonal na may napakalaking karanasan sa teatro. At kapag naiintindihan ng mentor na talagang interesado ka sa negosyong ito, nagsisimula siyang makipag-usap sa iyo sa pantay na katayuan.

Ngayon ang taga-disenyo ng pag-iilaw ay isa sa pinakabihirang, pinakakawili-wili at hinihiling na mga propesyon. Hinihimok ko ang mga kabataan na huwag habulin ang kita, ngunit gumawa ng inisyatiba, lumikha at maging malikhain!