Ang batayan ng nobelang "Tristan at Isolde", inuulit ko, ay nabuo noong siglo XII. Sa panahong ito, isang anyo ng "courtly love" ang aktibong umuunlad sa Kanlurang Europa, na napakalinaw at makulay na inilarawan ng mga makata noong panahong iyon. Samarin R.M., Mikhailov A.D. Mga karaniwang tampok ng magalang na lyrics / R.M. Samarin, A.D. Mikhailov // History of World Literature: Sa 8 vols. 2. - M.: Nauka, 1984. - S. 530 - 531.

Ang magalang na pag-ibig ay napaka-prestihiyoso sa lipunang iyon, ipinangaral niya ang isang moralidad batay sa dalawang birtud: pagtitiis at pagkakaibigan, dahil ang mga alituntunin ng laro ay nagbabawal sa bastos na pag-master ng isang babae na (karaniwang) may asawa. Ngunit ang pag-ibig, o sa halip ay isang pag-iibigan, ay hindi isang malalim na pakiramdam, ngunit sa halip ay isang panandaliang libangan. Duby J. Magalang na pagmamahal at pagbabago sa posisyon ng mga kababaihan sa France noong ika-12 siglo. / J. Duby// Odysseus. Tao sa kasaysayan. - M.: 1990.S. 93

Ang pag-ibig nina Tristan at Isolde ay may mga katangian ng kagandahang-loob; Kabilang dito, una sa lahat, ang katotohanan na ang layunin ng pag-ibig ay hindi libre: Si Isolde ay asawa ng tiyuhin (ang limitasyon ng mga pangarap ng kabataan sa isang magalang na kapaligiran ay upang akitin ang asawa ng kapatid, ang tiyuhin, bilang isang paglabag sa mga mahigpit na pagbabawal Duby J. Magalang na pag-ibig at pagbabago sa posisyon ng mga kababaihan sa France XII siglo / Zh. karagdagang - ito ay ang accomplishment ng iba't-ibang mga feats sa pangalan ng ginang ng puso (Tristan tinalo ang balbon higanteng Urgant upang makuha ang mahika Petit Cru aso at ipadala ito sa Isolde (ang aso dispelled kalungkutan) Bedier J. Tristan at Isolde / J. Bedier. - M .: ABC Atticus , 2011 - p. 83.); tulong at kaligtasan ng bagay ng pag-ibig (nakuhang muli si Isolde mula sa isang gang ng mga ketongin, kung saan ibinigay ni Haring Mark si Isolde para sa kanyang pagtataksil).

Kailangang itago ng kabalyero ang lihim ng pag-ibig at gawing mga senyales si Gurevich A.Ya. Mga kategorya ng Medieval na kultura ng mga klase /A.Ya. Gurevich. - M.: Sining, 1984. - p. 204. Ang gayong tanda sa mga magkasintahan ay isang berdeng jasper na singsing, na ibinigay ni Isolde kapalit ng asong ibinigay sa kanya ni Tristan.

Ang pagpapalitan ng mga regalo ay hindi sinasadya; ang isang maliit na butil ng donor ay dumaan kasama ang regalo na ibinigay, at ang tumatanggap ng regalo ay pumasok sa isang malapit na relasyon sa kanya, na nagpapatibay sa relasyon ng pag-ibig. Gurevich A.Ya. Mga kategorya ng Medieval na kultura ng mga klase /A.Ya. Gurevich. - M.: Sining, 1984. - p. 232 Ang pagpili ng simbolo ay hindi rin sinasadya; bilang tanda ng kumpletong pagsuko, ang kabalyero ay kailangang lumuhod sa harap ng maybahay ng kanyang puso at, inilagay ang kanyang mga kamay sa kanya, kumuha ng isang hindi masisira na panunumpa upang paglingkuran siya hanggang kamatayan. Ang unyon ay tinatakan ng isang singsing, na ibinigay ng ginang sa kabalyero. Artamonov S.D. Panitikan ng Middle Ages. - Kasama. 98. Ang singsing ay sumisimbolo sa pagpapatuloy, ay simbolo ng pagkakaisa. Ang berdeng kulay ay nagpapahiwatig ng pag-asa, at ang jasper bilang isang bato ay itinuturing na isang malakas na anting-anting. Koons D.F. Mga mahalagang bato sa mga alamat at alamat [Electronic na mapagkukunan] //access mode http: //librebook.ru/dragocennye_kamni_v_mifah_i_legendah// petsa ng pag-access 06.05.2017

Ngunit sa parehong oras, ang damdaming ipinakita sa nobela ay hindi maaaring ganap na maiugnay sa anyo ng magalang na pag-ibig, hindi ito isang ordinaryong libangan - ito ay isang malakas at napakalalim na pagnanasa na ipinanganak hindi noong nakita ng dalawa ang isa't isa, ngunit nang pareho silang uminom ng love drink - potion.

Parehong pinahihirapan ng kanilang mga damdamin - si Tristan mula sa katotohanan na gumawa siya ng matibay na mga bono sa asawa ng kanyang tiyuhin, sa gayon ay ipinagkanulo ang kanyang panginoon, una sa lahat (na sumasalungat sa pangunahing Kristiyanong katapatan-katapatan), at pagkatapos ay isang kamag-anak at kaibigan; Isolde mula sa katotohanang napipilitan siyang lokohin ang kanyang asawa, alam kung gaano siya nito kamahal. Bedier J. Tristan at Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 39.

Ang magkasintahan ay hindi mabubuhay o mamamatay nang wala ang isa't isa. Bedier J. Tristan at Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 84. Lagi silang nag-iimbento ng lahat ng uri ng mga paraan para manatiling ugnayan sa isa't isa. Si Tristan, sinusubukang tawagan siya, ginagaya ang mga songbird, pinutol ang mga piraso ng balat at itinapon ang mga ito sa batis, at nang makarating sila sa mga silid ni Isolde, lumabas siya sa kanya. Bedier J. Tristan at Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 61.

Bawal sa una ang pagmamahalan nina Tristan at Isolde. Mayroon siyang pagbabawal sa simbahan, at royal, at estado. Ngunit may iba pang mga pagbabawal - ang dugo ni Morold, Tiyo Isolde, na ibinuhos ni Tristan, ang pagtitiwala ng nalinlang na si Mark, ang pag-ibig ni Isolde na Beloruk. Nagpasya si Tristan na pakasalan ang kapatid ng kanyang kaibigang si Gorvenal dahil napagdesisyunan niyang tumigil na raw si Isolde sa pagmamahal sa kanya, na hindi na niya ito makikitang muli. Ngunit nakahiga kay Isolde Beloruka, naalala niya ang kanyang Isolde at sinabi na siya diumano ay nanumpa sa Ina ng Diyos na hindi mananatili sa mga bisig ng isang babae sa loob ng isang taon. Bedier J. Tristan at Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 94. Sa turn, ang maputi na si Isolde, lalong hindi nasisiyahan, dahil sa mga estranghero na sumunod sa kanya, kailangan niyang magpanggap buong araw upang magpanggap na masaya at tumawa, at sa gabi, nakahiga malapit kay Haring Mark, hindi gumagalaw, nagpipigil. nanginginig sa lahat ng katawan at lagnat. Gusto niyang tumakbo kina Tristan Bedier J. Tristan at Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 54.

Ang isa pang kumpirmasyon ng matinding pagnanasa sa pagitan nila ay nang itaboy ni Isolde si Tristan, pagkatapos ng balita ng paglitaw ng isang karibal, nagsisi siya, isinuot ang hair shirt nina Bedier J. Tristan at Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 121., at si Tristan, bilang paghihiganti sa pagkakatapon, ay gustong malaman ng reyna na tiyak na namatay siya dahil sa kanya. Kung ano talaga ang nangyayari. Kasunod ng kanyang kasintahan, namatay din si Isolde.

Lumalaki ang blackthorn sa kanilang mga libingan, na sinubukan nilang alisin nang maraming beses, ngunit walang kabuluhan.

Ang katotohanan na sa libingan ng mga taong nagmamahalan sa panahon ng kanilang buhay ay hindi sinasadya. Itinuturing ng iba't ibang mga tao ang blackthorn bilang isang simbolo ng paglaban sa kahirapan at pagtagumpayan ang mga ito, anuman ang mangyari. Ang mga Celts, ang mga taong naging ninuno ng nobela, ay itinuturing na ang turn ay isang uri ng bahay kung saan nagtatago ang mabubuting espiritu, pinoprotektahan sila ng bahay na ito. Sa nobela, pinoprotektahan ng tinik na bush ang mga mahilig sa labas ng mundo, at batay sa kahulugan ng tinik, bilang personipikasyon ng kadalisayan, sakripisyo sa Kristiyanismo, ito ay isang simbolo ng isang redemptive na boluntaryong sakripisyo. Tungkol sa mundo ng mga halaman [Electronic na mapagkukunan] // access mode http: //www.botanichka.ru/blog/2011/08/14/blackthorn-2// na-access noong 03.05.2017

Ang pagkakaiba sa pagitan ng nobela tungkol kay Tristan at Isolde at ng ilang iba pang chivalric novels ay nakasalalay sa katotohanan na ang kalikasan ng pag-ibig na makikita sa nobela ay hindi maaaring ganap na maiugnay sa magalang, dahil may mga tampok na nagpapakita ng pag-ibig bilang isang primitive na simbuyo ng damdamin, isang sinaunang at misteryosong pakiramdam na lubos na sumisipsip ng mga tao, nananatili sa kanila hanggang kamatayan. Ang pagdurusa na nararanasan ni Tristan, isang kilalang lugar ay inookupahan ng masakit na kamalayan ng walang pag-asa na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang pagnanasa at mga moral na prinsipyo ng lipunan, siya ay nanghihina sa kamalayan ng kawalan ng batas ng kanyang pag-ibig at ang insultong idinulot niya kay Haring Marcos, pinagkalooban sa nobela ng mga tampok ng pambihirang maharlika at pagkabukas-palad.

Sa ika-7 siglo, isang bagong layer ang pumasok sa unahan ng kasaysayan. Ang chivalry ay bumangon at nagkakaroon ng hugis sa pamamagitan ng mga Krusada. Sa pagkakaroon ng hugis sa klase, nagsimula silang bumuo ng kanilang sariling ideolohiya. Code of knightly nobility - courtesy (fr. cour - court). Ang isang kabalyero ay dapat na magalang, may mabuting asal, marunong bumasa at sumulat. Dapat marunong gumawa ng mga tula bilang parangal sa ginang. Ang pakikipag-ugnayan ng silangan at Celtic na mga elemento ng katutubong. Sa pangkalahatan, ang Courtly literature ay sumasalamin sa psycho-ideology ng layer ng service knighthood na nakakonsentra sa mga korte ng malalaking pinuno-senior, kasabay nito, Courtly literature ay isang instrumento ng pakikibaka para sa isang bagong ideolohiyang may pyudal-church worldview noong nakaraang panahon. Ang mga lumikha ng courtly lyrics ay troubadours - Provençal na mga makata at mang-aawit. Ang pinagmulan ng salitang "troubadour" mismo ay nauugnay sa kahulugan ng pandiwang trobar - "upang mahanap" (sa kahulugan ng "imbento, humanap ng bago"). Ang panahon ng pag-iral ay ang XI-XIII na siglo. Latin, bilang gayundin sa kanilang sariling wika, ay eksklusibong isinulat sa Provencal. Ang unang troubadour ay itinuturing na Guillaume ng Aquitaine. Ang magalang na panitikan ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng paglaki ng indibidwal na kamalayan sa sarili. Ang kabayanihan na epiko - isang produkto ng natural-ekonomikong pyudalismo - hindi alam ang indibidwal na karangalan, ang alam lamang niya ay ang karangalan ng isang kilalang pangkat: tanging bilang isang kalahok sa karangalan ng kanyang pamilya (geste-parente) at ang karangalan ng kanyang panginoon ay may karangalan ang isang kabalyero, kung hindi, siya ay magiging isang itinapon. (faidit) At ang bayani ng epikong ito - halimbawa Roland - ay lumalaban at namatay hindi para sa kanyang karangalan, ngunit higit sa lahat - para sa karangalan ng kanyang pamilya, pagkatapos ay para sa karangalan ng kanyang tribo - ang mga Franks, pagkatapos ay para sa karangalan ng kanyang panginoon, at sa wakas para sa karangalan ng Diyos ng pamayanang Kristiyano. Sa sagupaan ng interes sa iba't ibang grupo - halimbawa. sa kontradiksyon ng karangalan ng angkan at ang mga kinakailangan ng vassal fidelity - ang tunggalian ay binuo sa kabayanihan epiko: ang personal na sandali ay wala sa lahat ng dako. Kung hindi - sa magalang na panitikan. Sa gitna ng magalang na nobela ay isang kabayanihan na personalidad - isang magalang, matalino at katamtamang kabalyero na gumaganap ng hindi pa nagagawang mga gawa bilang parangal sa kanyang ginang sa malalayong lupain na semi-fairy. angkan at tribo, ay pangunahing nagsisilbing itaas ang personal na karangalan (onor, ere ) ng isang kabalyero, at sa pamamagitan lamang nito - ang karangalan ng kanyang ginang at ng kanyang seigneur. Ngunit ang pakikipagsapalaran mismo ay interesado sa mga magalang na makata hindi sa pamamagitan ng panlabas na interweaving ng mga kaganapan at aksyon, ngunit sa pamamagitan ng mga karanasang nagising sa bayani. Ang salungatan sa magalang na panitikan ay isang salungatan ng magkasalungat na damdamin, kadalasan ay isang banggaan ng parangal na karangalan at pag-ibig. Ang pag-ibig ay hindi interesado sa mga resulta, ito ay nakatuon hindi sa pagkamit ng isang layunin, ngunit sa isang karanasan na nag-iisa ay maaaring magdala ng pinakamataas na kagalakan sa ang umiibig. Pormalisasyon ng pag-ibig, pyudal na paglilingkod sa ginang. Ang ilang mga patakaran ay nilikha, ang pag-ibig ay nagiging isang agham. Ang pag-ibig ay walang hangganan - klase at simbahan (kasal). Tristan at Isolde . Dalawang fragment ang napanatili sa orihinal (1190 at 1175) - dalawang may-akda, sina Tom at Berul. Nagbibigay ang Bedier ng isang naibalik na bersyon. Ito ay mapang-akit na bago sa amin ay hindi isang kathang-isip na pag-ibig na laruan, ngunit isang tunay na makalaman na pakiramdam. Love triangle. Pagtitiyak - walang mga negatibong karakter. Dito, lahat ng mga bida ay positibo. Ang Celtic legend nina Tristan at Isolde ay kilala sa isang malaking bilang ng mga adaptasyon sa Pranses, ngunit marami sa kanila ang namatay, at maliliit na fragment lamang ang napanatili mula sa iba. ng kanilang mga pagsasalin sa ibang mga wika, ito ay posible na maibalik ang balangkas at ang pangkalahatang katangian ng pinakamatandang nobelang Pranses (kalagitnaan ng ika-12 siglo) na hindi pa dumating sa atin, kung saan ang lahat ng mga edisyong ito ay nagsimula noong nakaraan. ay inagaw ng pagbisita sa mga mangangalakal na Norwegian na si Bezhav mula sa pagkabihag, napunta siya sa Cornwall, sa korte ng kanyang tiyuhin na si Haring Mark, na nagpalaki kay Tristan at, sa pagiging matanda at walang anak, ay nilayon na gawin siyang kahalili niya. Lumaki ka, si Tristan ay naging isang napakatalino kabalyero at nagbigay ng maraming mahahalagang serbisyo sa kanyang mga ampon na kamag-anak. , at, nang hindi nakahanap ng lunas, sa kawalan ng pag-asa ay umupo siya sa isang bangka at naglayag nang random. Dinadala siya ng hangin sa Ireland, at ang reyna doon, bihasa sa mga potion, hindi alam na pinatay ni Tristan ang kanyang kapatid na si Morolt ​​​​sa isang tunggalian, ay nagpapagaling sa kanya. Sa pagbabalik ni Tristan sa Cornwall, ang mga lokal na baron, dahil sa inggit sa kanya, ay hiniling na magpakasal si Mark at bigyan ang bansa ng tagapagmana ng trono. Gustong pigilan ito, ipinahayag ni Mark na pakakasalan lamang niya ang babaeng nagmamay-ari ng ginintuang buhok na nalaglag. sa pamamagitan ng isang lumilipad na lunok. Umalis si Tristan upang hanapin ang kagandahan. Muli siyang naglayag nang random at muling nagpunta sa Ireland, kung saan nakilala niya sa maharlikang anak na babae, si Isolde Golden-haired, ang batang babae na nagmamay-ari ng buhok. Nang matalo ang dragon na humihinga ng apoy na nawasak. Ireland, tinanggap ni Tristan ang kamay ni Isolde mula sa hari, ngunit inanunsyo na siya mismo ay hindi magpapakasal sa kanya, at kinuha siya bilang isang nobya sa kanyang tiyuhin Nang sila ni Iseult ay tumulak sa isang barko patungong Cornwall, nagkamali silang uminom ng "love potion" na Binigyan siya ng ina ni Iseult upang siya at si Haring Mark, kapag inumin nila ito, ay walang hanggang pag-ibig na hindi kayang labanan nina Tristan at Isolde ang hilig na humawak sa kanila mula ngayon hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw ay magiging pag-aari sila Pagdating sa Cornwall, Isolde naging asawa ni Mark, ngunit ang pagnanasa ay nagtulak sa kanya na maghanap ng mga lihim na pakikipag-date kay Tristan Sinubukan ng mga courtiers na subaybayan sila ngunit hindi ito nagtagumpay, at sinubukan ng bukas-palad na si Mark na hindi mapansin ang anuman. Sa huli, ang mga magkasintahan ay nahuli, at ang mga hatol ng hukuman gayunpaman, nagawa ni Tristan na makatakas kasama si Izol pumunta, at gumala sila ng mahabang panahon sa kagubatan, masaya sa kanilang pag-ibig, ngunit dumaranas ng matinding paghihirap.Sa wakas, pinatawad sila ni Mark sa kondisyon na si Tristan ay magretiro sa pagkatapon. Ngunit kaagad pagkatapos ng kasal, nagsisi siya dito at nananatiling tapat sa unang Isolde. Nanghihina sa paghihiwalay sa kanyang syota, ilang beses siyang nagbalatkayo, pumunta sa Cornwall upang lihim na makita siya. Patay na nasugatan sa Brittany sa isa sa mga labanan, nagpadala siya ng isang tapat na kaibigan sa Cornwall upang dalhin sa kanya si Isolde, na nag-iisang makapagpapagaling sa kanya; kung sakaling suwertehin, hayaan ang kanyang kaibigan na maglabas ng puting layag. Ngunit nang lumitaw ang barko kasama si Isolde sa abot-tanaw, ang seloso na asawa, nang malaman ang tungkol sa kasunduan, ay sinabihan si Tristan na sabihin na ang layag dito ay itim. Pagkarinig nito, namatay si Tristan. Lumapit si Isolde sa kanya, nahiga sa tabi niya at namatay din. Ang mga ito ay inilibing, at sa parehong gabi ay tumubo ang dalawang puno mula sa kanilang dalawang libingan, ang mga sanga nito ay magkakaugnay. Ang may-akda ng nobelang ito ay lubos na tumpak na muling ginawa ang lahat ng mga detalye ng kuwentong Celtic, na pinanatili ang kalunos-lunos na kulay nito, at pinalitan lamang halos lahat ng dako. ang mga pagpapakita ng mga kaugalian at kaugalian ng Celtic na may mga tampok ng buhay kabalyero ng Pransya. Mula sa materyal na ito, lumikha siya ng isang mala-tula na kuwento, na napuno ng pangkalahatang damdamin at kaisipan, na tumama sa imahinasyon ng mga kontemporaryo at nagdulot ng mahabang serye ng mga imitasyon. ang konsepto ng kanilang mga damdamin. Sa pagdurusa na nararanasan ni Tristan, ang isang kilalang lugar ay inookupahan ng masakit na kamalayan ng walang pag-asa na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang pagnanasa at mga moral na pundasyon ng buong lipunan, na nagbubuklod sa kanya. Nanghihina si Tristan sa kamalayan ng kawalan ng batas ng kanyang pag-ibig at ang insultong ginawa niya kay Haring Mark, na pinagkalooban ng nobela ng mga tampok ng bihirang maharlika at pagkabukas-palad. Tulad ni Tristan, si Mark mismo ay biktima ng boses ng pyudal-knightly "public opinion". Ayaw niyang pakasalan si Isolde, at pagkatapos noon ay wala na siyang hilig na maghinala o magselos kay Tristan, na patuloy niyang minamahal bilang sariling anak. Ngunit sa lahat ng oras ay napipilitan siyang sumuko sa pagpilit ng mga scammer-baron, na itinuturo sa kanya na ang kanyang kabalyero at maharlikang karangalan ay nagdurusa, at kahit na nagbabanta sa kanya ng isang pag-aalsa. Gayunpaman, laging handang patawarin ni Mark ang nagkasala. Patuloy na naaalala ni Mark Tristan ang kabaitang ito, at ito ay nagpapalala sa kanyang moral na pagdurusa. Parehong ang unang nobelang ito at iba pang mga nobelang Pranses tungkol kay Tristan ay nagdulot ng maraming imitasyon sa karamihan ng mga bansa sa Europa - sa Germany, England, Scandinavia, Spain, Italy at iba pang mga bansa. . Kilala rin ang mga ito na isinalin sa Czech at Belarusian. Sa lahat ng mga adaptasyon, ang pinakamahalaga ay ang nobelang Aleman ni Gottfried ng Strassburg (unang bahagi ng ika-13 siglo BC). ), na nakikilala sa pamamagitan ng isang banayad na pagsusuri ng mga espirituwal na karanasan ng mga bayani at isang mahusay na paglalarawan ng mga anyo ng buhay kabalyero. Ang "Tristan" ni Gottfried ang karamihang nag-ambag sa muling pagkabuhay noong ika-19 na siglo. patula interes sa medyebal na kuwento.

8 tanong. Ang panitikan sa lungsod ng Middle Ages Ang panitikang pang-urban ay nabuo nang sabay-sabay sa panitikang kabalyero (mula sa katapusan ng ika-11 siglo). ika-13 siglo - ang pag-usbong ng panitikang urban. Sa siglo XIII. nagsisimula nang bumaba ang panitikang chivalric. Ang kahihinatnan nito ay ang simula ng isang krisis at pagkasira. At ang panitikan sa lunsod, hindi tulad ng panitikang chivalric, ay nagsisimula ng isang masinsinang paghahanap para sa mga bagong ideya, halaga, mga bagong artistikong posibilidad para sa pagpapahayag ng mga halagang ito. Ang panitikan sa lungsod ay nilikha sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga taong-bayan. At sa mga lungsod sa Middle Ages ay nanirahan, una sa lahat, mga artisan at mangangalakal. Ang mga mental worker ay nakatira at nagtatrabaho din sa lungsod: mga guro, doktor, estudyante. Ang mga kinatawan ng klase ng klero ay nakatira din sa mga lungsod, naglilingkod sa mga katedral at monasteryo. Bilang karagdagan, ang mga pyudal na panginoon na naiwan na walang mga kastilyo ay lumipat sa mga lungsod. Nagkikita at nakikipag-ugnayan ang mga klase sa lungsod. Dahil sa katotohanan na sa lungsod ang linya sa pagitan ng mga pyudal na panginoon at mga estate ay nabura, mayroong pag-unlad, komunikasyon sa kultura - lahat ng ito ay nagiging mas natural. Samakatuwid, sinisipsip ng panitikan ang mayamang tradisyon ng alamat (mula sa mga magsasaka), ang mga tradisyon ng panitikan ng simbahan, iskolarsip, mga elemento ng kabalyerong aristokratikong panitikan, ang mga tradisyon ng kultura at sining ng mga dayuhang bansa, na dinala ng mga mangangalakal at mangangalakal. Ang panitikan sa lungsod ay nagpapahayag ng mga panlasa at interes ng demokratikong 3rd estate, kung saan kabilang ang karamihan sa mga taong-bayan. Ang kanilang mga interes ay tinutukoy sa lipunan - wala silang mga pribilehiyo, ngunit ang mga taong bayan ay may sariling kalayaan: pang-ekonomiya at pampulitika. gustong agawin ng mga sekular na pyudal na panginoon ang kaunlaran ng lungsod. Ang pakikibaka ng mga mamamayan para sa kalayaan ay tumutukoy sa pangunahing ideolohikal na direksyon ng panitikan sa lunsod - anti-pyudal na oryentasyon. Nakita ng mga taong bayan ang marami sa mga pagkukulang ng mga pyudal na panginoon, ang hindi pagkakapantay-pantay sa pagitan ng mga estate. Ito ay ipinahayag sa panitikang urban sa anyo ng pangungutya. Ang mga taong bayan, hindi katulad ng mga kabalyero, ay hindi sinubukang gawing ideyal ang nakapaligid na katotohanan. Sa kabaligtaran, ang mundo sa pag-iilaw ng mga taong-bayan ay ipinakita sa isang katawa-tawa at satirical na anyo. Sinadya nilang palakihin ang negatibo: katangahan, sobrang katangahan, kasakiman, sobrang katakawan. Mga tampok ng panitikang panglunsod: 1) Ang panitikan sa lungsod ay nakikilala sa pamamagitan ng pansin sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao, sa pang-araw-araw na buhay. 2) Ang kalunos-lunos na panitikan sa lunsod ay didactic at satirical (hindi katulad ng panitikan ng chivalry). 3) Ang istilo ay kabaligtaran din ng panitikang chivalric. Ang mga mamamayan ay hindi naghahangad ng dekorasyon, kagandahan ng mga gawa, para sa kanila ang pinakamahalagang bagay ay upang ihatid ang isang ideya, upang magbigay ng isang demonstrative na halimbawa. Samakatuwid, hindi lamang patula ang ginagamit ng mga taong bayan, kundi pati na rin ang tuluyan. Estilo: mga detalye ng sambahayan, magaspang na detalye, maraming salita at ekspresyon ng handicraft, katutubong, slang na pinagmulan. 4) Ang mga taong bayan ay nagsimulang gumawa ng unang prosa retellings ng chivalric romances. Dito pumapasok ang panitikang prosa. 5) Napaka-generalized ng uri ng bayani. Ito ay hindi isang indibidwal na ordinaryong tao. Ang bayaning ito ay ipinakita sa isang pakikibaka: isang sagupaan sa mga pari, mga pyudal na panginoon, kung saan ang mga pribilehiyo ay wala sa kanyang panig. Tuso, maparaan, karanasan sa buhay ang mga katangian ng isang bayani. 6) Genre-generic na komposisyon. Sa urban literature, lahat ng 3 genera ay binuo. Ang liriko na tula ay umuunlad, na hindi nakikipagkumpitensya sa chivalric na tula; hindi ka makakahanap ng mga karanasan sa pag-ibig dito. Ang gawain ng mga Vagants, na ang mga hinihingi ay mas mataas, sa bisa ng kanilang edukasyon, gayunpaman ay nagbigay ng isang synthesis sa mga liriko ng lungsod. Sa epikong uri ng panitikan, bilang kabaligtaran sa malalaking nobela ng chivalric, ang mga taong-bayan ay nagtrabaho sa isang maliit na genre ng pang-araw-araw na kwentong komiks. Ang dahilan din ay ang mga taong bayan ay walang oras upang gumawa ng mga mabibigat na gawa, at kung ano ang saysay ng pag-uusap tungkol sa mga maliliit na bagay sa buhay sa mahabang panahon, ang mga ito ay dapat na ilarawan sa mga maikling anecdotal na kwento. Ito ang nakatawag pansin sa isang tao.Sa kapaligirang urban, ang dramatikong uri ng panitikan ay nagsisimulang umunlad at umabot sa tugatog nito. Ang dramatikong genre ay nabuo sa dalawang linya: 1. Drama sa Simbahan. Bumalik sa panitikan sa klase. Pagbuo ng dramaturhiya bilang isang genre ng panitikan. Isang bagay na katulad ng Greek
		dramaturgy: lahat ng elemento ng drama ay nilikha sa kultong Dionysian. Sa parehong paraan, ang lahat ng mga elemento ng drama ay nagtagpo sa paglilingkod sa simbahang Kristiyano: ang patula, salita ng awit, ang diyalogo sa pagitan ng pari at ng mga parokyano, ang koro; muling pagbibihis ng mga pari, synthesis ng iba't ibang uri ng sining (tula, musika, pagpipinta, eskultura, pantomime). Ang lahat ng mga elementong ito ng drama ay nasa serbisyong Kristiyano - ang liturhiya. Kinailangan ang isang impetus upang gawing masinsinang umunlad ang mga elementong ito. Ito ay naging isang pakiramdam na ang paglilingkod sa simbahan ay isinasagawa sa isang hindi maintindihan na wikang Latin. Samakatuwid, lumitaw ang ideya na samahan ang paglilingkod sa simbahan ng pantomime, mga eksenang nauugnay sa nilalaman ng paglilingkod sa simbahan. Ang ganitong mga pantomime ay ginanap lamang ng mga pari, pagkatapos ang mga ipinasok na mga eksenang ito ay nakakuha ng kalayaan, kalawakan, nagsimula silang i-play bago at pagkatapos ng serbisyo, pagkatapos ay lumampas sila sa mga dingding ng templo, nagsagawa sila ng mga pagtatanghal sa square square. At sa labas ng templo, isang salita sa isang naiintindihan na wika ang maaaring tumunog. 2. Secular farce theater, naglalakbay na teatro. Kasama ang mga sekular na aktor, ang mga elemento ng sekular na drama, araw-araw at komiks na mga eksena ay tumagos sa drama ng simbahan. Ito ay kung paano nagtatagpo ang una at ikalawang dramatikong tradisyon. Mga dramatikong genre: Misteryo - isang pagsasadula ng isang tiyak na yugto ng Banal na Kasulatan, mga hindi kilalang misteryo ("Ang Laro ni Adan", "Ang Misteryo ng Pasyon ng Panginoon" - naglalarawan ng pagdurusa at kamatayan ni Kristo). Himala - isang imahe ng mga himala na ginawa ng mga santo o Birhen. Ang genre na ito ay maaaring maiugnay sa genre ng patula. "Himala tungkol kay Theophilus" - ay binuo sa balangkas ng relasyon ng isang tao sa masasamang espiritu. Farce - isang maliit na mala-tula na eksena sa komiks sa isang pang-araw-araw na paksa. Sa gitna ay isang kamangha-manghang, walang katotohanan na insidente. Ang pinakaunang mga farces ay itinayo noong ika-13 siglo. Bumuo hanggang ika-17 siglo. Ang komedya ay itinanghal sa mga katutubong sinehan at mga parisukat. Moralidad. Ang pangunahing layunin ay pagpapatibay, isang moral na aral sa madla sa anyo ng isang alegorikal na aksyon. Ang mga pangunahing tauhan ay mga alegorikal na pigura (vice, virtue, power). Ang panitikan sa lungsod noong Middle Ages ay naging isang napakayaman at maraming nalalaman na kababalaghan. Ang iba't ibang genre, ang pagbuo ng tatlong uri ng panitikan, ang kagalingan ng istilo, ang kayamanan ng mga tradisyon - lahat ng ito ay nagbigay ng magagandang pagkakataon at mga prospect para sa direksyon ng klase na ito. Dagdag pa rito, ang mga taong-bayan ay nalantad sa mismong kasaysayan. Sa lungsod noong Middle Ages nagsimulang mabuo ang bagong ugnayan ng kalakal-pera para sa pyudal na mundo, na magiging batayan ng hinaharap na mundo ng kapital. Sa kaibuturan ng ikatlong estado magsisimulang mabuo ang hinaharap na burgesya, ang intelihente. Nararamdaman ng mga mamamayan na sa kanila ang hinaharap, may kumpiyansa na tumitingin sa hinaharap. Samakatuwid, sa ika-13 siglo, ang siglo ng intelektwal na edukasyon, agham, pagpapalawak ng mga abot-tanaw, pag-unlad ng mga lungsod, at ang espirituwal na buhay ng mga taong-bayan ay magsisimulang magbago nang malaki.

Ang panitikan sa lungsod ng Middle Ages

Ang panitikang pang-urban ay nabuo nang sabay-sabay sa panitikang kabalyero (mula sa katapusan ng ika-11 siglo). ika-13 siglo - ang pag-usbong ng panitikang urban. Sa siglo XIII. nagsisimula nang bumaba ang panitikang chivalric. Ang kahihinatnan nito ay ang simula ng isang krisis at pagkasira. At ang panitikan sa lunsod, hindi tulad ng panitikang chivalric, ay nagsisimula ng isang masinsinang paghahanap para sa mga bagong ideya, halaga, mga bagong artistikong posibilidad para sa pagpapahayag ng mga halagang ito. Ang panitikan sa lungsod ay nilikha sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga taong-bayan. At sa mga lungsod noong Middle Ages, una sa lahat, naninirahan ang mga artisan at mangangalakal.Nagtagpo ang mga ari-arian at nagsimulang makipag-ugnayan sa lungsod. Dahil sa katotohanan na sa lungsod ang linya sa pagitan ng mga pyudal na panginoon at estate ay nabura, ang pag-unlad at komunikasyon sa kultura ay nagaganap - lahat ng ito ay nagiging mas natural. Samakatuwid, sinisipsip ng panitikan ang mayamang tradisyon ng alamat (mula sa mga magsasaka), ang mga tradisyon ng panitikan ng simbahan, iskolarsip, mga elemento ng kabalyerong aristokratikong panitikan, ang mga tradisyon ng kultura at sining ng mga dayuhang bansa, na dinala ng mga mangangalakal at mangangalakal. Ang panitikan sa lungsod ay nagpapahayag ng mga panlasa at interes ng demokratikong 3rd estate, kung saan kabilang ang karamihan sa mga taong-bayan. Ang kanilang mga interes ay tinutukoy sa lipunan - wala silang mga pribilehiyo, ngunit ang mga taong bayan ay may sariling kalayaan: pang-ekonomiya at pampulitika. gustong agawin ng mga sekular na pyudal na panginoon ang kaunlaran ng lungsod. Ang pakikibaka ng mga mamamayan para sa kalayaan ay tumutukoy sa pangunahing ideolohikal na direksyon ng panitikan sa lunsod - anti-pyudal na oryentasyon. Nakita ng mga taong bayan ang marami sa mga pagkukulang ng mga pyudal na panginoon, ang hindi pagkakapantay-pantay sa pagitan ng mga estate. Ito ay ipinahayag sa panitikang urban sa anyo ng pangungutya. Ang mga taong bayan, hindi katulad ng mga kabalyero, ay hindi sinubukang gawing ideyal ang nakapaligid na katotohanan. Sa kabaligtaran, ang mundo sa pag-iilaw ng mga taong-bayan ay ipinakita sa isang katawa-tawa at satirical na anyo. Sinadya nilang palakihin ang negatibo: katangahan, sobrang katangahan, kasakiman, sobrang katakawan.

Mga tampok ng panitikan sa lungsod:

1) Ang panitikan sa lungsod ay nakikilala sa pamamagitan ng pansin sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao, sa pang-araw-araw na buhay.

2) Ang kalunos-lunos na panitikan sa lunsod ay didactic at satirical (hindi katulad ng panitikan ng chivalry).

3) Ang istilo ay kabaligtaran din ng panitikang chivalric. Ang mga mamamayan ay hindi naghahangad ng dekorasyon, kagandahan ng mga gawa, para sa kanila ang pinakamahalagang bagay ay upang ihatid ang isang ideya, upang magbigay ng isang demonstrative na halimbawa. Samakatuwid, hindi lamang patula ang ginagamit ng mga taong bayan, kundi pati na rin ang tuluyan. Estilo: mga detalye ng sambahayan, magaspang na detalye, maraming salita at ekspresyon ng handicraft, katutubong, slang na pinagmulan.

4) Ang mga taong bayan ay nagsimulang gumawa ng unang prosa retellings ng chivalric romances. Dito pumapasok ang panitikang prosa.

5) Napaka-generalized ng uri ng bayani. Ito ay hindi isang indibidwal na ordinaryong tao. Ang bayaning ito ay ipinakita sa isang pakikibaka: isang sagupaan sa mga pari, mga pyudal na panginoon, kung saan ang mga pribilehiyo ay wala sa kanyang panig. Tuso, maparaan, karanasan sa buhay ang mga katangian ng isang bayani.

6) Genre-generic na komposisyon.

Sa urban literature, lahat ng 3 genera ay binuo.

Ang liriko na tula ay umuunlad, na hindi nakikipagkumpitensya sa chivalric na tula; hindi ka makakahanap ng mga karanasan sa pag-ibig dito. Ang gawain ng mga Vagants, na ang mga hinihingi ay mas mataas, sa bisa ng kanilang edukasyon, gayunpaman ay nagbigay ng isang synthesis sa mga liriko ng lungsod.

Sa epikong uri ng panitikan, bilang kabaligtaran sa malalaking nobela ng chivalric, ang mga taong-bayan ay nagtrabaho sa isang maliit na genre ng pang-araw-araw na kwentong komiks. Ang dahilan din ay ang mga taong bayan ay walang oras upang gumawa ng mga mabibigat na gawa, at kung ano ang saysay ng pag-uusap tungkol sa mga maliliit na bagay sa buhay sa mahabang panahon, ang mga ito ay dapat na ilarawan sa mga maikling anecdotal na kwento. Iyon ang nakakuha ng atensyon ng mga tao.

Sa urban na kapaligiran, ang dramatikong genre ng panitikan ay nagsisimulang umunlad at umunlad. Ang dramatikong genre ay nabuo sa dalawang linya:

1. Drama sa simbahan.

Bumalik sa panitikan sa klase. Pagbuo ng dramaturhiya bilang isang genre ng panitikan. Isang bagay na katulad ng Greek

dramaturgy: lahat ng elemento ng drama ay nilikha sa kultong Dionysian. Sa parehong paraan, ang lahat ng mga elemento ng drama ay nagtagpo sa paglilingkod sa simbahang Kristiyano: ang patula, salita ng awit, ang diyalogo sa pagitan ng pari at ng mga parokyano, ang koro; muling pagbibihis ng mga pari, synthesis ng iba't ibang uri ng sining (tula, musika, pagpipinta, eskultura, pantomime). Ang lahat ng mga elementong ito ng drama ay nasa serbisyong Kristiyano - ang liturhiya. Kinailangan ang isang impetus upang gawing masinsinang umunlad ang mga elementong ito. Ito ay naging isang pakiramdam na ang paglilingkod sa simbahan ay isinasagawa sa isang hindi maintindihan na wikang Latin. Samakatuwid, lumitaw ang ideya na samahan ang paglilingkod sa simbahan ng pantomime, mga eksenang nauugnay sa nilalaman ng paglilingkod sa simbahan. Ang ganitong mga pantomime ay ginanap lamang ng mga pari, pagkatapos ang mga ipinasok na mga eksenang ito ay nakakuha ng kalayaan, kalawakan, nagsimula silang i-play bago at pagkatapos ng serbisyo, pagkatapos ay lumampas sila sa mga dingding ng templo, nagsagawa sila ng mga pagtatanghal sa square square. At sa labas ng templo, isang salita sa isang naiintindihan na wika ang maaaring tumunog.

2. Secular farce theater, naglalakbay na teatro.

Kasama ang mga sekular na aktor, ang mga elemento ng sekular na drama, araw-araw at komiks na mga eksena ay tumagos sa drama ng simbahan. Ito ay kung paano nagtatagpo ang una at ikalawang dramatikong tradisyon.

Mga genre ng drama:

Misteryo - isang pagsasadula ng isang tiyak na yugto ng Banal na Kasulatan, ang mga misteryo ay hindi nakikilala ("Ang Laro ni Adan", "Ang Misteryo ng Pasyon ng Panginoon" - ay naglalarawan ng pagdurusa at kamatayan ni Kristo).

Himala - isang imahe ng mga himala na ginawa ng mga santo o Birhen. Ang genre na ito ay maaaring maiugnay sa genre ng patula. "Himala tungkol kay Theophilus" - ay binuo sa balangkas ng relasyon ng isang tao sa masasamang espiritu.

Farce - isang maliit na mala-tula na eksena sa komiks sa isang pang-araw-araw na paksa. Sa gitna ay isang kamangha-manghang, walang katotohanan na insidente. Ang pinakaunang mga farces ay itinayo noong ika-13 siglo. Bumuo hanggang ika-17 siglo. Ang komedya ay itinanghal sa mga katutubong sinehan, mga parisukat. Ang pangunahing layunin ay pagpapatibay, isang moral na aral sa madla sa anyo ng isang alegorikal na aksyon. Ang mga pangunahing tauhan ay mga alegorikal na pigura (vice, virtue, power) Ang panitikan sa lungsod noong Middle Ages ay naging napakayaman at maraming nalalaman na kababalaghan. Ang iba't ibang genre, ang pagbuo ng tatlong uri ng panitikan, ang kagalingan ng istilo, ang kayamanan ng mga tradisyon - lahat ng ito ay nagbigay ng magagandang pagkakataon at mga prospect para sa direksyon ng klase na ito. Dagdag pa rito, ang mga taong-bayan ay nalantad sa mismong kasaysayan. Sa lungsod noong Middle Ages nagsimulang mabuo ang bagong ugnayan ng kalakal-pera para sa pyudal na mundo, na magiging batayan ng hinaharap na mundo ng kapital. Sa kaibuturan ng ikatlong estado magsisimulang mabuo ang hinaharap na burgesya, ang intelihente. Nararamdaman ng mga mamamayan na sa kanila ang hinaharap, may kumpiyansa na tumitingin sa hinaharap. Samakatuwid, sa ika-13 siglo, ang siglo ng intelektwal na edukasyon, agham, pagpapalawak ng abot-tanaw, pag-unlad ng mga lungsod, at espirituwal na buhay ng mga taong-bayan ay magsisimulang magbago nang malaki.

Ang mga pinagmulan ng mito-kasaysayang ito ay nawala sa kalaliman ng mga siglo, at napakahirap hanapin ang mga ito. Sa paglipas ng panahon, ang alamat ni Tristan ay naging isa sa pinakalaganap na patula na mga kwento ng medyebal na Europa. Sa British Isles, France, Germany, Spain, Norway, Denmark at Italy, naging inspirasyon siya para sa mga manunulat ng maikling kuwento at chivalric romances. Noong XI-XIII na siglo. Maraming bersyong pampanitikan ng alamat na ito ang lumitaw. Naging mahalagang bahagi sila ng malawakang pagkamalikhain noon ng mga kabalyero at trobador, na umawit ng dakilang romantikong pag-ibig. Ang isang bersyon ng alamat ni Tristan ay nagbunga ng isa pa, na ang isa sa ikatlong; ang bawat kasunod na isa ay pinalawak ang pangunahing balangkas, pagdaragdag ng mga bagong detalye at pagpindot dito; ang ilan sa kanila ay naging mga independiyenteng akdang pampanitikan, na mga tunay na gawa ng sining.
Sa unang sulyap, sa lahat ng mga gawang ito, ang pangunahing atensyon ay iginuhit sa sentral na tema ng trahedya na pag-ibig at ang kapalaran ng mga karakter. Ngunit laban sa background na ito, ang isa pa, parallel plot, mas mahalaga, ay lilitaw - isang uri ng pinakaloob na puso ng alamat. Ito ang kwento ng landas ng isang walang takot na kabalyero, sa pamamagitan ng maraming panganib at pakikibaka, na naunawaan ang kahulugan ng kanyang pag-iral. Nagwagi ng mga tagumpay sa lahat ng mga pagsubok na inilalagay ng kapalaran sa kanya, siya ay naging isang holistic, integral na tao at umabot sa taas sa lahat ng aspeto: mula sa pagiging perpekto sa labanan hanggang sa kakayahan para sa dakilang walang kamatayang Pag-ibig.
Ang kulto ng romantikong pag-ibig para sa Ginang at ang kanyang parangal na pagsamba, na inawit ng mga bard, minstrel at troubadours, ay may malalim na simbolismo. Ang paglilingkod sa Ginang ay nangangahulugan din ng paglilingkod sa walang kamatayang Kaluluwa, ang matayog at dalisay na mithiin ng karangalan, katapatan at katarungan.
Natagpuan namin ang parehong ideya sa iba pang mga alamat, ang mga pinagmulan nito ay mahirap hanapin tulad ng mga pinagmulan ng alamat ng Tristan, halimbawa, sa alamat ni Haring Arthur at ang paghahanap para sa Grail at sa Greek myth ng Theseus, na natalo ang Minotaur salamat sa pag-ibig ng kanyang ginang ng puso - Ariadne. Kung ihahambing ang simbolismo ng dalawang alamat na ito sa mga simbolo na matatagpuan sa alamat ni Tristan, makikita natin na magkatulad sila sa maraming paraan. Higit pa rito, nakikita natin kung paano, habang umuunlad ang mga pangunahing linya ng kuwento, nagiging mas at mas halata ang pagkakatulad na ito.
Ang aming gawaing pananaliksik ay kumplikado din sa katotohanan na sa mga alamat na ito ang mga elemento ng kasaysayan, mito, alamat, lokal at unibersal na alamat ay nakakagulat na magkakaugnay, na lumilikha ng kawili-wili, ngunit napaka kumplikadong mga gawa na mahirap maunawaan sa unang tingin.
Iminumungkahi ng ilan na ang mito ni Tristan ay bumalik sa mga Celts, dahil sinasalamin nito ang mga mahiwagang elemento ng mga sinaunang paniniwala na itinayo noong mas maaga kaysa sa ika-12 siglo. Ang iba, na tumutukoy sa kaugnayan ng mga simbolo, ay nagtuturo na ang susi sa pag-unawa sa mito ay dapat hanapin sa astrolohiya. Ang iba pa ay nakikita kay Tristan ang ilang uri ng "lunar deity", habang ang iba ay naniniwala na ang kuwento ng kanyang buhay ay sumisimbolo sa landas ng Araw.
Mayroon ding mga eksklusibong nakatuon sa sikolohikal na nilalaman ng salaysay, sa drama ng tao na kinabubuhayan ng mga tauhan. Tila kabalintunaan na, sa kabila ng panahon kung saan lumilitaw ang kuwentong ito sa panitikan, ang mga karakter nito ay hindi nakakaranas ng anumang relihiyosong damdamin, sabihin, pagsisisi para sa kanilang pag-uugali; bukod pa rito, dalisay at inosente ang pakiramdam ng magkasintahan at protektado pa nga ng Diyos at kalikasan. May kakaiba at mahiwaga sa mga pangyayari sa alamat na ito, na dinadala ang mga bayani nito sa kabila ng mga limitasyon ng "mabuti" at "masama". Itinuturo din ng ilang mananaliksik ang posibleng silangang pinagmulan ng ilang yugto o ang buong gawain sa kabuuan. Sa kanilang opinyon, ang kuwentong ito ay inilipat mula silangan patungo sa kanluran ng mga Arabo na nanirahan sa Iberian Peninsula.
Idiniin ng ibang iskolar ang katotohanan na ang alamat na ito, sa iba't ibang bersyon, ay inulit nang maraming beses sa buong baybayin ng Atlantiko ng Europa; ito ay humahantong sa kanila sa ideya na ang pinagmulan nito ay bumalik sa kaibuturan ng kasaysayan, sa mga Ario-Atlantean, na nabuhay nang matagal bago ang mga Celts. Ito ay kagiliw-giliw na, anuman ang mga hypotheses tungkol sa pinagmulan at kasaysayan ng mito ni Tristan, halos lahat ng mga mananaliksik ay dumating sa konklusyon na mayroong isang karaniwang mapagkukunan ng inspirasyon, isang orihinal na sinaunang alamat. Siya ang nagsilbing batayan para sa lahat ng kanyang mga susunod na bersyon at mga nobelang chivalric tungkol kay Tristan. Ang bawat isa sa mga opsyong ito ay higit pa o hindi gaanong tumpak na sumasalamin sa mga indibidwal na detalye at nuances ng orihinal na kuwento.

PLOT

Sinubukan naming isaalang-alang ang lahat ng kilalang bersyon ng mitolohiya ng Tristan at, pagkatapos pag-aralan ang mga ito, tukuyin ang pangunahing balangkas. Kahit na hindi ito nag-tutugma sa lahat ng mga detalye sa sikat na gawa ni Richard Wagner, gayunpaman, nakakatulong ito upang mas maunawaan ang kahulugan ng isang bilang ng mga simbolo na lumilitaw sa loob ng balangkas.

Si Tristan ay isang batang prinsipe na nakatira sa korte ng kanyang tiyuhin, si Haring Mark ng Cornwall. Sa isang kakila-kilabot na labanan, natalo niya si Morolt ​​ng Ireland, kung saan kailangang bigyan ni Mark ng 100 batang babae bilang parangal bawat taon. Gayunpaman, siya mismo ay nasugatan ng isang nakalalasong palaso. Si Tristan ay umalis sa patyo at walang mga sagwan, layag at timon, dala lamang ang kanyang lira, tumulak palayo sa isang bangka. Himala, narating niya ang baybayin ng Ireland, kung saan nakilala niya si Iseult Golden-haired, na nagmamay-ari ng sining ng mahika at pagpapagaling, na minana mula sa kanyang ina. Pinagaling niya ang kanyang sugat. Nagpanggap si Tristan bilang isang Tantris, ngunit kinilala siya ni Iseult bilang ang mananakop ng Morolt, na inihambing ang bingaw sa espada ni Tristan sa isang metal shard na inalis niya sa bungo ng namatay na Morolt.
Sa pagbabalik sa korte ni Haring Mark, si Tristan ay pinagkatiwalaan ng isang partikular na mahalagang misyon: upang mahanap ang isang babae na nais pakasalan ng kanyang tiyuhin sa pamamagitan ng ginintuang buhok na nalaglag ng isang lunok. Nakilala ni Tristan ang ginintuang buhok ni Iseult. Pagkatapos ng maraming tagumpay na karapat-dapat sa paghanga - tulad ng tagumpay sa labanan sa kakila-kilabot na halimaw na parang ahas na nanakit sa Ireland at natakot kahit na ang pinakamapangahas na mga kabalyero - nanalo siya ng isang magandang babae para sa kanyang tiyuhin.
On the way from Ireland to Cornwall, aksidenteng nahalo ng maid ni Isolde ang mga mahiwagang inumin na dala ng prinsesa. Binulag ng sama ng loob, inalok ni Isolde si Tristan ng inumin na nagdudulot ng kamatayan, ngunit salamat sa pagkakamali ng isang katulong, sa halip na lason, pareho silang umiinom ng mahiwagang balsamo ng pag-ibig, na nagbibigkis sa batang mag-asawa na may malaking walang kamatayang damdamin at hindi mapaglabanan na pagnanasa.
Malapit na ang araw ng kasal nina Isolde at Mark. Gayunpaman, ang binatang reyna at Tristan, na pinaghiwa-hiwalay ng pusong dalamhati at pananabik sa isa't isa, ay nagpatuloy sa kanilang mainit na pag-iibigan hanggang sa ilantad sila ng hari. Dagdag pa, ang bawat bersyon ng alamat ni Tristan ay nag-aalok ng sarili nitong bersyon ng kinalabasan ng kwentong ito.
Ayon sa isang bersyon, ang isang tiyak na kabalyero ni Haring Mark ay nagdulot ng isang mortal na sugat kay Tristan, pagkatapos nito ang bayani ay nagretiro sa kanyang ninuno na kastilyo, naghihintay ng kamatayan o ang hitsura ni Isolde, na maaaring magligtas sa kanya muli. At sa katunayan, naglalayag si Isolde sa isang bangka. Ngunit siya ay hinabol ni Haring Mark at ng kanyang mga kabalyero. Lumalabas na madugo ang denouement: lahat ay namamatay, maliban kay Haring Mark, ang tahimik na saksi sa drama. Nagpaalam sa buhay, kumanta sina Tristan at Isolde ng isang himno ng dakilang walang kamatayang pag-ibig, na puno ng mataas na pakiramdam na nagtagumpay laban sa kamatayan at lumalabas na mas malakas kaysa sa sakit at pagdurusa.
Ayon sa isa pang bersyon, kaagad pagkatapos ng paghahayag ng pagtataksil, pinatalsik ni Haring Mark ang mga magkasintahan. Sumilong sila sa kagubatan (o sa isang grotto ng kagubatan), kung saan sila nakatira sa hiwalay. Isang araw, nadatnan sila ni Mark na natutulog at nakitang nasa pagitan nila ang espada ni Tristan bilang simbolo ng kadalisayan, kawalang-kasalanan at kalinisang-puri. Pinatawad ng hari ang kanyang asawa at dinala siya kasama niya. Ipinadala si Tristan sa Armorica, kung saan pinakasalan niya ang anak ng lokal na duke, si Iseult Belorukoy. Ngunit ang alaala ng kanyang dating dakilang pag-ibig ay hindi nagpapahintulot sa Tristan na mahalin ang kanyang asawa, o kahit na hawakan ito.
Pagtatanggol sa kanyang kaibigan, isang araw ay muling nasugatan si Tristan. Ipinadala niya ang kanyang mga kaibigan sa paghahanap kay Iseult Golden-haired - ang tanging nakapagpapagaling sa kanya. Ang puting layag sa bangka na ipinadala sa paghahanap kay Isolde ay nangangahulugan na siya ay natagpuan, at ang itim - na siya ay hindi matagpuan. Ang isang bangka na pabalik mula sa isang paglalakbay ay lumilitaw sa abot-tanaw sa ilalim ng isang puting layag, ngunit ang asawa ni Tristan, si Isolde Belorukaya, sa sobrang selos, ay nagsabi sa kanyang asawa na ang layag ay itim. Kaya namatay ang huling pag-asa ni Tristan, at kasama nito, umalis ang buhay sa kanyang katawan. Lumilitaw si Isolde Golden-haired, ngunit huli na. Nang makitang patay na ang kanyang kasintahan, humiga siya sa tabi nito at namatay din.

MGA TAUHAN: MGA PANGALAN AT KATANGIAN

Ang Tristan (minsan Tristram, Tristan) ay isang pangalan na nagmula sa Celtic. Ang Tristan o Drostan ay isang maliit na anyo ng pangalang Drost (o Drust), na isinuot ng ilang haring Pictish noong ika-7-9 na siglo. Ang pangalang ito ay konektado din sa salitang "tristeza", ibig sabihin ay kalungkutan at tumutukoy sa katotohanan na ang kanyang ina ay namatay sa panganganak, ilang sandali pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama. Si Tristan ay anak ni Rivalen, Hari ng Lyon (Loonoys), at Blancheflor, kapatid ni Mark ng Cornwall.
Si Tristan ay "isang bayani na walang kapantay, ang pagmamataas ng mga kaharian at ang tahanan ng kaluwalhatian." Ginagamit ni Tristan ang pangalang "Tantris" sa tuwing makakarating siya sa Ireland: noong una niyang pakikipaglaban kay Morolt, nakatanggap ng mortal na sugat at nasa awa ng kapalaran sa isang bangkang walang sagwan, layag at timon, at kapag bumalik siya upang manalo sa kamay. ni Isolde-Izeya at ipasa ito sa kanyang tiyuhin na si Mark. Sa parehong mga kaso, ang pangalan na ito ay puno ng espesyal na kahulugan.
Ito ay simbolo hindi lamang na ang mga pantig ay nagbabago ng mga lugar sa pangalan, kundi pati na rin ang lahat ng mga halaga ng buhay ni Tristan ay nagbabago. Siya ay tumigil sa pagiging isang kabalyero na walang takot at panunumbat at naging tulad ng isang taong nahuhumaling sa isang pag-iibigan na humahantong sa kamatayan, at hindi na kayang pigilan ang kanyang sarili. Siya ay hindi na isang walang takot na kabalyero, ngunit isang mahinang tao, sa isang banda, na nangangailangan ng tulong ng mangkukulam na si Izeya, sa kabilang banda, nililinlang ang kanyang pag-ibig at pagtitiwala, na nagbabalak na ibigay siya sa ibang lalaki.
Ang Izeya (Izeut, Izaut, Isolt, Isolde, Isotta) ay isa pang Celtic na pangalan, posibleng bumalik sa salitang Celtic na "essilt", ibig sabihin ay spruce, o sa mga Germanic na pangalan na Ishild at Iswald.
Si Mario Roso de Luna sa kanyang pagsasaliksik ay higit na lumayo at iniuugnay ang pangalan ni Isolde sa mga pangalang tulad ng Isa, Isis, Elsa, Eliza, Isabelle, Isis-Abel, na may posibilidad na ang ating pangunahing tauhang babae ay sumasagisag sa sagradong imahe ni Isis - isang dalisay. Kaluluwang nagbibigay buhay sa lahat ng tao. Si Isolde ay anak ng Reyna ng Ireland at pamangkin ni Morolt ​​(ayon sa ibang mga bersyon, ang kanyang nobya o kapatid na babae). Siya ay isang mangkukulam na nagmamay-ari ng mahiwagang sining ng pagpapagaling at kahawig ni Medea mula sa mito ni Jason at ng Argonauts, pati na rin si Ariadne mula sa mito ni Theseus.
Si Iseult Belorukaya ay anak ni Howell, Hari o Duke ng Armorica o Britannia Minor. Ang karakter na ito ay itinuturing ng karamihan sa mga may-akda na mamaya; malamang, idinagdag lang ito sa orihinal na balangkas ng mitolohiya.
Morolt ​​​​(Marhalt, Morhot, Armoldo, Morloth, Moroldo) - ang manugang na lalaki ng Hari ng Ireland, isang lalaking may napakalaking tangkad, na taun-taon ay pumupunta sa Cornwall upang mangolekta ng parangal - 100 batang babae. Sa bersyon ng Wagnerian ng mito, si Morolt ​​ay ang kasintahan ni Izeya, na namatay sa isang tunggalian kay Tristan; ang kanyang katawan ay itinapon sa isang disyerto na isla, at ang kanyang ulo ay ibinitin sa mga lupain ng Ireland.
Ang "Mor" sa Celtic ay nangangahulugang "dagat", ngunit din "mataas", "malaki". Ito ang parehong sikat na halimaw na hindi lamang si Tristan, kundi pati na rin si Theseus sa mitolohiyang Griyego ay kailangang talunin, na sumisimbolo sa lahat ng luma, lipas na at namamatay sa sangkatauhan. Siya ay tinututulan ng lakas ng kabataan ng bayani, ang kakayahang magsagawa ng mahusay na mga gawa, gumawa ng mga himala at humantong sa mga bagong distansya.
Si Mark (Maros, Marque, Marco, Mars, Mares) ay ang Hari ng Cornwall, tiyuhin ni Tristan at asawa ni Izeya. Ayon kay Roso de Luna, ito ay sumisimbolo sa karma, o batas ng kapalaran. Siya lang ang nakaligtas sa dramatic denouement. Ngunit ang lahat ng mga pangyayari sa mitolohiya ay lumaganap sa paligid niya, siya ang nagiging dahilan na nagbubunga ng lahat ng kahihinatnan ng dulang ito na alam natin.
Si Brangweina (Brangel, Brengana, Brangena, Brangien) ay ang tapat na kasambahay ni Izeya, na, ayon sa iba't ibang bersyon, sinasadya o hindi sinasadyang ipinagpalit ang mga inumin na inilaan para kay Tristan at Izeya. Sa akda ni Wagner, hinilingan si Brangweina na bigyan sina Tristan at Izeya ng magic drink na nagdudulot ng kamatayan, ngunit siya, alinman sa takot o kawalan ng pag-iisip, ay binigyan sila ng magic drink na nagdudulot ng pag-ibig. Ayon sa ilang source, pinalitan ni Brangweina si Izeya sa wedding bed kasama si Mark para itago ang kasalanan ng kanyang maybahay.

MGA SIMBOLIKONG EPISOD

Sa alamat ng Tristan ay mahahanap ang maraming pagkakatulad sa mito ni Theseus at ng Minotaur. Tulad ni Theseus, dapat talunin ni Tristan ang halimaw - ang higanteng Morolt, na humihingi ng parangal sa anyo ng mga batang magagandang dalaga, o ang dragon na nagwawasak sa mga lupain ng Ireland. Sa ilang mga bersyon ng mito, ang higanteng Morolt ​​at ang dragon ay malinaw na nakikilala at magkakaibang mga karakter, habang sa iba ay pinagsama sila sa isang napakalaking nilalang.
Kasunod ng mga yapak ni Theseus, napanalo ni Tristan si Izea, ngunit hindi para sa kanyang sarili: Ibinigay ni Theseus si Ariadne kay Dionysus, at ibinigay ni Tristan si Izea sa kanyang tiyuhin, si Haring Mark.
Sa pagtatapos ng kuwento, ang isang barko sa ilalim ng puting layag ay nangangahulugang ang pagbabalik ni Theseus (o ang pagkamatay ng kanyang ama na si Aegeus) at ang pagbabalik ni Izeya, at sa ilalim ng mga itim na layag - kamatayan para sa parehong magkasintahan. Minsan ito ay hindi tungkol sa isang layag, ngunit tungkol sa isang espesyal na watawat: sa gawain ni Wagner, ang bangka ni Isolde ay lumalapit sa baybayin na may bandila sa palo, na nagpapahayag ng "maliwanag na kagalakan, mas maliwanag kaysa sa liwanag mismo ..."

PLOT MULA SA ALAMAT NI HARI ARTHUR

Sa isang pagkakataon, binalak ni Wagner na pagsamahin ang mga pakana nina Tristan at Parsifal: "Nakapag-sketch na ako ng tatlong kilos kung saan nilayon kong gamitin ang buong pakana ni Tristan sa kabuuan nito. Si Tristan na nasugatan ng kamatayan, lumalaban pa rin at hindi humihinga, bagaman ang kanyang oras ay dumating na, ay nakilala sa aking kaluluwa kasama si Amfortas, isang karakter mula sa kuwento ng Kopita ... "
Si Amfortas - ang hari, ang tagapag-ingat ng Kopita - ay nasugatan ng isang mahiwagang sibat, na nabighani ng isa sa mga sikat na itim na salamangkero, at hinatulan ng matinding pagdurusa: dahil sa pangkukulam, ang kanyang sugat ay hindi kailanman gumaling. May katulad na nangyayari kay Tristan, na dalawang beses na nasugatan (o kahit tatlong beses); si Isolde lang ang makakapagpagaling sa kanila. Ang kadahilanan ng mahika at pangkukulam ay hindi maikakaila dito: Si Tristan ay nasugatan ni Morolt ​​​​o isang dragon, at si Izeya lamang ang nagmamay-ari ng mahiwagang sining na makatiis sa mapaminsalang bunga ng pinsala. Ang nasugatan na si Tristan ay nawala ang kanyang mga katangian bilang isang magiting na kabalyero at naging Tantris, dahil siya ay naging biktima ng pangkukulam, itim na mahika, at tanging ang matalinong si Izeya ang nakakaalam kung ano ang kailangang gawin upang maalis ang kakila-kilabot na spell na nagdudulot ng kamatayan mula sa kanya. Ang isang hindi inaasahang twist sa balangkas ay nakapagpapaalaala sa ilang mga fragment ng mga kuwento ng sinaunang Atlantis. Nang makita ang kanyang namamatay na kasintahan, ginawa ni Izeya ang huling sakripisyo, ginagawa ang huling mahusay na pagpapagaling. Hindi na siya naghahanap ng paraan na makapagbibigay-buhay muli kay Tristan, ngunit pinili ang landas ng kamatayan bilang ang tanging paraan ng kaligtasan at pagbabago.
May isa pang pagkakatulad sa plot ng Arthurian legend: Natagpuan ni Mark ang magkasintahan na natutulog sa gitna ng kagubatan, na may espada sa pagitan nila. Nasaksihan ni Haring Arthur ang isang katulad na eksena nang matagpuan niya sina Guinevere at Lancelot, na tumakas sa kakahuyan, na hindi na kayang itago ang kanilang pagmamahalan sa isa't isa. Bukod dito, ang Galician-Portuguese na koleksyon ng mga tula ay nagsasaad na sina Tristan at Izea ay nanirahan sa isang kastilyo na ibinigay sa kanila ni Lancelot. Pagkatapos ay nagpasya si Tristan na makilahok sa paghahanap para sa Kopita at, naglalakbay, alinsunod sa tradisyon na sinusunod ng mga kabataan na naghahanap ng pakikipagsapalaran, nagdala siya ng isang alpa at isang berdeng kalasag na inilarawan sa mga chivalric romance. ng panahong iyon. Kaya ang mga pangalan na itinalaga sa kanya: Knight of the Green Sword o Knight of the Green Shield. Ang pagkamatay ni Tristan ay inilarawan ng iba't ibang mga may-akda. Nandiyan ang episode na may mga layag na binanggit namin. Mayroong isang variant ayon sa kung saan si Haring Mark o isa sa mga kabalyero ng korte ay nasugatan si Tristan, na natagpuan siya kasama si Izeya sa mga hardin ng palasyo. Mayroong iba pang mga bersyon, kabilang ang kilalang bersyon ng Wagner. Ngunit kadalasan ay si Mark ang may hawak ng nakamamatay na lasong espada o sibat sa kanyang kamay, na ipinadala ni Morgana partikular na upang sirain ang kabalyero.

TANONG TUNGKOL SA DROGA

Iniwan nang walang talakayan ang plot ng love drink na inihanda ng Reyna ng Ireland para sa kasal ng kanyang anak, at ang pagkakamaling naging sanhi ng pag-inom nina Tristan at Isolde, hanapin natin ang paliwanag ng kuwentong ito.
Ang parehong simbolikong mga pahiwatig ay maaaring ilapat upang maunawaan ang kahulugan ng Greek myth ng Theseus at ang alamat ni Tristan.
Ayon sa isa sa mga pamamaraang ito, sinasagisag ni Tristan ang isang tao, at si Izeya - ang kanyang kaluluwa. Kung gayon ay medyo natural na sila ay pinagsama ng mga bigkis ng pag-ibig bago pa man sila uminom ng gayuma. Ngunit sa buhay madalas na nangyayari na ang iba't ibang mga pangyayari ay pumipilit sa isang tao na kalimutan ang tungkol sa kanyang kaluluwa, tanggihan ang pagkakaroon nito, o ihinto lamang ang pag-isip sa mga pangangailangan at karanasan nito. Ang resulta ay "alienasyon" sa isa't isa, dahil dito nagdurusa ang magkabilang panig. Ngunit ang kaluluwa ay hindi sumusuko. Mas pinipili ni Izeya ang kamatayan kaysa pagtataksil sa kanyang minamahal, sa paniniwalang mas mabuting mamatay nang magkasama kaysa mamuhay nang hiwalay: inalok niya si Tristan na inumin ang sinasabing inumin ng Reconciliation, na sa katunayan ay lumalabas na lason, iyon ay, isang inumin na humahantong sa kamatayan. Ngunit, marahil, hindi lamang ito ang solusyon, marahil hindi lamang kamatayan ang kayang makipagkasundo sa isang tao sa kanyang kaluluwa? Isang masayang pagkakamali ang nangyayari: ang mga inumin ay inilipat at parehong umiinom ng gayuma ng Pag-ibig. Muli silang magkasama, pinagkasundo sila ng dakilang kapangyarihan ng pag-ibig. Hindi para mamatay, kundi para mabuhay at malampasan ang lahat ng paghihirap sa buhay nang magkasama. Dito namin isinasaalang-alang ang balangkas mula sa isang pilosopikal na pananaw. Sa higit na tungkol sa mitolohiyang ito, maaaring ilapat ng isa ang pilosopikal na pananaw ng dakilang Plato.
Si Tristan ay isang taong ipinako sa krus sa pagitan ng mundo ng mga damdamin at ng mundo ng espiritu, sa pagitan ng mga kasiyahan ng buhay sa lupa at ang pananabik para sa walang hanggang kagandahan, para sa walang hanggang makalangit na Pag-ibig, na makakamit lamang sa pamamagitan ng pagkamatay ng mga anino na panig ng pagkatao ng isang tao. , sa pamamagitan lamang ng pangingibabaw sa kanila.
Si Tristan ay hindi kailanman nakaramdam ng pagkakasala sa kanyang pag-ibig, ngunit siya ay nagkasala sa kasalanan ng pagmamataas na tumatama sa kanyang puso: sa halip na ipaglaban ang kanyang sariling kawalang-kamatayan, siya ay sumuko sa pagnanasa sa kapangyarihan at makalupang kaluwalhatian. At kung para dito kinakailangan na ibigay ang kanyang kaluluwa, siyempre, isakripisyo niya ito nang walang pag-aalinlangan - kaya isinakripisyo ni Tristan si Isolde, na nagpapahintulot sa kanya na pakasalan si Mark.
Nakuha ni Tristan ang kawalang-kamatayan lamang sa halaga ng kanyang sariling kamatayan, na nagiging katubusan para sa kanya, paglaya mula sa lahat ng dumi ng buhay sa lupa. Mula sa sandaling iyon ay magsisimula ang kanyang muling pagsilang, ang kanyang pangwakas at mapagpasyang paglipat mula sa kaharian ng mga anino at sakit patungo sa kaharian ng liwanag at kaligayahan. Ang kamatayan ay nasakop ng imortalidad. Ang awit ng troubadour ay nagbibigay daan sa himno ng muling pagkabuhay, ang lira at rosas ng pag-ibig ay nagiging isang makinang na espada ng buhay at kamatayan. Hinanap ni Tristan ang kanyang Grail.
Ang kuwentong ito ay sumasalamin din sa dakilang doktrina ng kambal na kaluluwa, dahil unti-unting naaabot ng ating mga bayani ang pagiging perpekto, na higit sa ordinaryong makalupang pagnanasa. Ang kanilang pag-ibig ay nagiging isang kumpletong pag-unawa sa isa't isa, sa isang malalim na pagsasama sa isa't isa, sa isang mystical na pagkakaisa ng mga kaluluwa, salamat sa kung saan ang bawat isa sa kanila ay naging isang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng isa't isa.

IMBES NG KONKLUSYON

Maraming simbolo at simbolikong pahiwatig ang magkakaugnay sa kwentong ito. Kinakatawan ni Tristan ang buong sangkatauhan - bata at kabayanihan sa espiritu, may kakayahang makipaglaban, magmahal at umunawa sa kagandahan. Ang Wise Izeya ay ang imahe ng isang nagmamalasakit na anghel na tagapag-alaga ng sangkatauhan, na nakapaloob sa katauhan ni Tristan, - isang imahe na sumasagisag sa walang hanggang misteryo ng pagiging, na palaging may dalawang mukha, ay naglalaman ng dalawang magkasalungat na magkasalungat: isip at kasarian, buhay at kamatayan, pag-ibig. at digmaan. Ang duality "isip - kasarian" ay nagmula sa mga sinaunang esoteric na tradisyon, na nagsasabi tungkol sa isang punto ng pagbabago, isang kritikal na sandali sa kasaysayan, pagkatapos na dumaan kung saan ang isang tao ay nakatanggap ng isang spark ng katwiran. Ang isang lalaki at isang babae (sa magalang na panitikan - isang kabalyero at isang ginang) sa unang pagkakataon ay kailangang makaranas ng sakit ng paghihiwalay, kung saan sa parehong oras ay may isang bagay na kaakit-akit. Gayunpaman, ang bagong panganak na mas mataas na isip ay hindi pa naiintindihan ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari. Mula noon, ang pag-ibig ay nakikita sa pamamagitan ng pagkahumaling ng mga kasarian, gayundin sa pamamagitan ng sakit at pagdurusa na kaakibat nito. Ngunit ang gayong pang-unawa ay makabuluhang naiiba sa dalisay, malakas, idealistikong pakiramdam ng dakila, walang hanggang makalangit na Pag-ibig, na maaaring ganap na maranasan lamang salamat sa Mas Mataas na Isip na nagising sa isang tao.
Iba pang mga pares ng magkasalungat: "buhay - kamatayan", "pag-ibig - digmaan" - susubukan naming ipaliwanag sa batayan ng pilosopikal na doktrina ng Logoi, na sa kanilang triple na aspeto ay nakakaapekto sa kalagayan ng tao. Kinuha ni Tristan ang kanyang karanasan mula sa Supreme Mind - isang anyo na katangian ng Third Logos. Siya ay isang kabalyero na may isip na nagpapahintulot sa kanya na umani ng kaluwalhatian sa mundo ng mga anyo, isang nagwagi sa maraming laban, ngunit hindi pa niya alam ang tunay na Digmaan; siya ay isang magiting na ginoo at manliligaw ng mga magagandang babae, ngunit hindi pa niya alam ang tunay na Pag-ibig; isa siyang trobador at magaling na musikero, ngunit hindi pa niya alam ang totoong Beauty. Nararamdaman niya ang presensya ni Izeya, ngunit wala pa ring karunungan na kilalanin siya bilang sarili niyang kaluluwa.
Ang kamatayan ang nagdadala sa kanya sa susunod na hakbang, ang kamatayan ang nagbubukas ng mga pintuan para sa kanya, na humahantong sa Ikalawang Logos - sa Enerhiya-Buhay, Pag-ibig-Karunungan. Ang pagkamatay ng shell ng kanyang katawan ay naghahatid sa kanya sa pag-unawa sa dakilang misteryo ng enerhiya ng Buhay, kung saan nakatago ang mahahalagang katas na nagpapakain sa buong sansinukob, kung saan nakasalalay ang sanhi ng Kawalang-kamatayan: Ang buhay ay nauunawaan sa pamamagitan ng Kamatayan, at sa pamamagitan ng Kamatayan, sa huli, ang Pag-ibig ay naiintindihan din. Ang Kanyang Dahilan ay nagiging Karunungan. At mula lamang sa sandaling iyon maaari niyang mapanalunan ang dakilang digmaan, ang dakilang labanan na inilalarawan ng isang libong taong gulang na Bhagavad Gita, ang labanan para sa paghahanap ng kanyang sariling kaluluwa, para sa paghahanap ng kanyang sarili.
Ito ay sa sandaling ito na ang musikero at magkasintahan ay nagbabago sa isang matalinong tao, ngayon alam niya na ang Art at Pag-ibig ay dalawang bahagi ng isang walang hanggang Kagandahan, hindi mapaghihiwalay sa isa't isa.
Isang hakbang pa - at nabubuhay siya sa lubos na kaligayahan ng Kamatayan para sa kapakanan ng Pag-ibig. Ang estado na ito ay nagbibigay sa kanya ng isang bagong pangitain, nagbubukas ng mga mata ng kaluluwa, nagdudulot ng pag-unawa:
Ang maganda ay kapareho ng kabutihan at katarungan.
Ang dahilan ay mga tagumpay at tagumpay lamang sa mundong lupa, malayo sa kaluluwa.
Ang anyo ay ang musika ng mga makamundong tunog.
Ang enerhiya ay ang buhay at kaalaman sa pagkamatay ng mga anyo.
Ang pag-ibig ay karunungan, sining at kagandahan na nakuha sa digmaan upang mahanap ang sarili.
Ang batas ay kagandahan, kabaitan at katarungan.
Ang kalooban ay ang pagtagumpayan ng lahat ng mga pagsubok, ang sublimation ng pagnanais.
Ginawa ni Tristan ang perpekto, perpektong modelo ng Landas, na tinawag ng Neoplatonist na si Plotinus na "ang pag-akyat sa Katotohanan."
Si Tristan ay isang manliligaw at isang musikero, ngunit ang mga makalupang hilig ay ginagawang pulang rosas na may dugong mga tinik ang kanyang pag-ibig, at ang kanyang lira ay naging isang espada na maaaring makakamatay. At bigla siyang pumasok sa mundo ng mga Ideya. Naiintindihan at nakikita na ng musikero at magkasintahan. Nagawa na niya ang paglalakbay, dumaan sa mapanganib na tubig, ipinagtatanggol ang sarili sa kanyang kalasag, sinusundan ang kanyang kaluluwa. Narating na niya ang pintuan ng isang bagong tao, isang bagong anyo ng buhay.
Ganyan ang landas ng isang tunay na musikero: mula sa mga anyo hanggang sa Mga Ideya, mula sa pagnanais hanggang sa Kalooban, mula sa isang mandirigma hanggang sa Tao.
Ang kakanyahan ng landas na ito ay pinakamahusay na inilarawan ni Richard Wagner, na inilarawan ang mga karanasan at karanasan ng pag-ibig, na palaging pinagsasama ang na, dahil sa ating kamangmangan, ay napapailalim sa paghihiwalay. Ang kanyang mga salita ay nagpapakita ng buong landas nina Tristan at Isolde, na nahuhulog sa una sa isang walang kabusugan na alon ng pagnanasa, na, na ipinanganak mula sa isang simple, mahiyain na pag-amin, ay lumalaki at nakakakuha ng lakas... Una ay bumuntong-hininga sa pag-iisa, pagkatapos ay pag-asa, pagkatapos ay kasiyahan at panghihinayang. , kagalakan at pagdurusa.. Lumalago ang alon, umabot sa tugatog nito, hanggang sa marahas na sakit, hanggang sa makatagpo ng mapagligtas na puwang kung saan ibinuhos ang lahat ng dakila at malakas na damdamin ng puso upang malusaw sa karagatan ng walang katapusang kasiyahan ng totoo. Pag-ibig: "Kahit na ang ganitong pagkalasing ay humahantong sa wala. Sapagkat ang puso , na hindi makalaban, ay ganap na sumusuko sa pagsinta at, na nahuli ng hindi nasisiyahang pagnanasa, muling nawalan ng lakas ... Sapagkat hindi nito nauunawaan na ang bawat nasisiyahang pagnanasa ay binhi lamang ng isang bago, lalo pang sakim ... Na ang isang ipoipo ng pagsinta, sa huli, ay humahantong sa hindi maiiwasan At kapag natapos na ang lahat, ang kaluluwa, pinahihirapan ng mga ipoipo ng pagnanasa, napagtatanto na ito ay nananatiling wasak muli, isang premonisyon ng iba. , ang pinakamataas na kasiyahan - ang tamis ng kamatayan at di-pag-iral, ang pangwakas na pagtubos, na makakamit lamang sa kahanga-hangang kaharian, na kung saan ay higit na inalis sa atin, lalo tayong nagsusumikap na tumagos doon.
Matatawag mo ba itong kamatayan? O ito ba ang lihim na kaharian ng Misteryo, na nagbigay ng mga binhi ng pag-ibig, kung saan tumubo ang baging at galamay-amo, malapit na magkakaugnay at nakabalot sa libingan nina Tristan at Iseult, gaya ng sinasabi ng alamat?

Ang orihinal na artikulo ay nasa site ng magazine na "New Acropolis".

Mga artistikong tampok at pagtitiyak ng genre sa nobelang "Tristan at Isolde"

Ang pangkalahatang konsepto ng nobela tungkol kina Tristan at Isolde

Ang alamat ng Celtic nina Tristan at Iseult ay kilala sa isang malaking bilang ng mga adaptasyon ng Pransya, ngunit marami sa kanila ang namatay, at maliliit na fragment lamang ng iba ang nakaligtas Sa pamamagitan ng paghahambing ng lahat ng edisyong Pranses ng nobelang Tristan, ganap o bahagyang kilala sa amin, pati na rin ang ang kanilang mga pagsasalin sa iba pang mga wika ay naging posible na maibalik ang balangkas at ang pangkalahatang katangian ng pinakasinaunang nobelang Pranses (kalagitnaan ng ika-12 siglo) na hindi pa bumaba sa atin, kung saan ang lahat ng mga edisyong ito ay nagsimula.

Si Tristan, ang anak ng isang hari, ay nawalan ng mga magulang sa pagkabata at kinidnap ng mga bumibisitang mangangalakal na Norwegian. Nang makatakas mula sa pagkabihag, napadpad siya sa Cornwall, sa korte ng kanyang tiyuhin na si Haring Mark, na nagpalaki kay Tristan at, matanda at walang anak. , nilayon na gawin siyang kahalili. Si Tristan ay naging isang napakatalino na kabalyero at nagbigay ng maraming mahalagang serbisyo sa kanyang mga inampon na kamag-anak. na pinatay ni Tristan ang kanyang kapatid na si Morolt ​​​​sa isang tunggalian ay nagpapagaling sa kanya. Sa pagbabalik ni Tristan sa Cornwall, ang mga lokal na baron, dahil sa inggit sa kanya, ay hiniling na magpakasal si Mark at bigyan ang bansa ng tagapagmana ng trono. Gustong pigilan ito, ipinahayag ni Mark na pakakasalan lamang niya ang babaeng nagmamay-ari ng ginintuang buhok na nalaglag. sa pamamagitan ng isang lumilipad na lunok. Umalis si Tristan upang hanapin ang kagandahan. Muli siyang naglayag nang random at muling nagpunta sa Ireland, kung saan nakilala niya sa maharlikang anak na babae, si Isolde Golden-haired, ang batang babae na nagmamay-ari ng buhok. Nang matalo ang dragon na humihinga ng apoy na nawasak. Ireland, tinanggap ni Tristan ang kamay ni Isolde mula sa hari, ngunit inanunsyo na siya mismo ay hindi magpapakasal sa kanya, at kinuha siya bilang isang nobya sa kanyang tiyuhin Nang sila ni Iseult ay tumulak sa isang barko patungong Cornwall, nagkamali silang uminom ng "love potion" na Binigyan siya ng ina ni Iseult upang siya at si Haring Mark, kapag inumin nila ito, ay walang hanggang pag-ibig na hindi kayang labanan nina Tristan at Isolde ang hilig na humawak sa kanila mula ngayon hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw ay magiging pag-aari sila Pagdating sa Cornwall, Isolde naging asawa ni Mark, ngunit ang pagnanasa ay nagtulak sa kanya na maghanap ng mga lihim na pakikipag-date kay Tristan Sinubukan ng mga courtiers na subaybayan sila ngunit hindi ito nagtagumpay, at sinubukan ng bukas-palad na si Mark na hindi mapansin ang anuman. Sa huli, ang mga magkasintahan ay nahuli, at ang mga hatol ng hukuman gayunpaman, nagawa ni Tristan na makatakas kasama si Izol pumunta, at gumala sila ng mahabang panahon sa kagubatan, masaya sa kanilang pag-ibig, ngunit dumaranas ng matinding paghihirap.Sa wakas, pinatawad sila ni Mark sa kondisyon na si Tristan ay magretiro sa pagkatapon. Ngunit kaagad pagkatapos ng kasal, nagsisi siya dito at nananatiling tapat sa unang Isolde. Nanghihina sa paghihiwalay sa kanyang syota, ilang beses siyang nagbalatkayo, pumunta sa Cornwall upang lihim na makita siya. Patay na nasugatan sa Brittany sa isa sa mga labanan, nagpadala siya ng isang tapat na kaibigan sa Cornwall upang dalhin sa kanya si Isolde, na nag-iisang makapagpapagaling sa kanya; kung sakaling suwertehin, hayaan ang kanyang kaibigan na maglabas ng puting layag. Ngunit nang lumitaw ang barko kasama si Isolde sa abot-tanaw, ang seloso na asawa, nang malaman ang tungkol sa kasunduan, ay sinabihan si Tristan na sabihin na ang layag dito ay itim. Pagkarinig nito, namatay si Tristan. Lumapit si Isolde sa kanya, nahiga sa tabi niya at namatay din. Sila ay inilibing, at sa gabi ring iyon ay may dalawang punong tumubo mula sa kanilang dalawang libingan, na ang mga sanga nito ay magkakaugnay.

Ang may-akda ng nobelang ito ay lubos na tumpak na muling ginawa ang lahat ng mga detalye ng kwentong Celtic, pinapanatili ang kalunos-lunos na kulay nito, at pinalitan lamang halos saanman ang mga pagpapakita ng mga kaugalian at kaugalian ng Celtic na may mga tampok ng buhay na kabalyero ng Pransya. Mula sa materyal na ito, lumikha siya ng isang mala-tula na kuwento, na napuno ng isang pangkalahatang pakiramdam at pag-iisip, na tumama sa imahinasyon ng kanyang mga kontemporaryo at nagdulot ng mahabang serye ng mga imitasyon.

Ang tagumpay ng nobela ay pangunahin dahil sa espesyal na sitwasyon kung saan inilalagay ang mga tauhan at ang konsepto ng kanilang mga damdamin. Sa pagdurusa na nararanasan ni Tristan, ang isang kilalang lugar ay inookupahan ng masakit na kamalayan ng walang pag-asa na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang pagnanasa at mga moral na pundasyon ng buong lipunan, na nagbubuklod sa kanya. Nanghihina si Tristan sa kamalayan ng kawalan ng batas ng kanyang pag-ibig at ang insultong ginawa niya kay Haring Mark, na pinagkalooban ng nobela ng mga tampok ng bihirang maharlika at pagkabukas-palad. Tulad ni Tristan, si Mark mismo ay biktima ng boses ng pyudal-knightly "public opinion". Ayaw niyang pakasalan si Isolde, at pagkatapos noon ay wala na siyang hilig na maghinala o magselos kay Tristan, na patuloy niyang minamahal bilang sariling anak. Ngunit sa lahat ng oras ay napipilitan siyang sumuko sa pagpilit ng mga scammer-baron, na itinuturo sa kanya na ang kanyang kabalyero at maharlikang karangalan ay nagdurusa, at kahit na nagbabanta sa kanya ng isang pag-aalsa. Gayunpaman, laging handang patawarin ni Mark ang nagkasala. Palaging inaalala ni Tristan ang kabaitang ito ni Mark, at mula rito ay tumindi pa ang kanyang pagdurusa sa moral.

Parehong ang unang nobelang ito at iba pang mga nobelang Pranses tungkol kay Tristan ay nagdulot ng maraming imitasyon sa karamihan ng mga bansang Europeo - sa Germany, England, Scandinavia, Spain, Italy at iba pang mga bansa. Kilala rin ang mga ito na isinalin sa Czech at Belarusian. Sa lahat ng mga adaptasyon, ang pinakamahalaga ay ang nobelang Aleman ni Gottfried ng Strassburg (simula ng ika-13 siglo), na namumukod-tangi para sa banayad na pagsusuri nito sa mga emosyonal na karanasan ng mga karakter at mahusay na paglalarawan ng mga anyo ng buhay kabalyero. Ang "Tristan" ni Gottfried ang karamihang nag-ambag sa muling pagkabuhay noong ika-19 na siglo. patula interes sa medyebal na kuwento. Nagsilbi siyang pinakamahalagang mapagkukunan para sa sikat na opera ni Wagner na Tristan und Isolde (1859).

Ang chivalric romance ay isang bagong epikong genre na nabuo sa panitikang Europeo noong ika-12 siglo. Sa una, ang salitang "romansa" ay tumutukoy sa mga akdang isinulat hindi sa Latin, ngunit sa isa sa mga wikang Romansa (samakatuwid ang salitang "romansa"). Gayunpaman, nang maglaon ay nagsimula itong magtalaga ng isang bagong epikong genre na nabuo sa loob ng balangkas ng chivalrous courtly culture. Hindi tulad ng kabayanihan na epiko, na nauugnay sa mito, ang nobela ay nauugnay sa isang fairy tale. Ang core ng chivalric romance ay "pakikipagsapalaran" - isang kumbinasyon ng dalawang elemento: pag-ibig at pantasiya (pantasya na may kaugnayan sa genre na ito ay dapat na maunawaan hindi lamang bilang hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala, ngunit din hindi pangkaraniwang, kakaiba). Para sa mga mambabasa (tagapakinig) ng isang chivalric novel, hindi na kailangang maniwala sa katotohanan ng salaysay (tulad ng nangyari sa sitwasyon ng persepsyon ng heroic epic).

Ang pangunahing katangian ng isang chivalric novel ay isang kabalyero (ideal o malapit sa ideal ayon sa mga pamantayan ng kagandahang-loob). Siya ay ipinapakita sa aksyon - naglalakbay nang mag-isa o may kaunting kapaligiran at gumaganap ng mga gawa. Ang mga libot ng knight ay isang pangunahing sandali na nag-aayos ng istraktura ng "nobelang kalsada": sa kurso ng mga paggalaw ng kabalyero, nagbubukas ang mga pagkakataon sa anumang bilang ng mga yugto upang ipakita ang kanyang mga katangiang kabalyero, upang sabihin ang tungkol sa kanyang mga pagsasamantala. Ang pigura ng isang kabalyero ay hindi pa indibidwal (ang mga pangalan ng mga pangunahing tauhan ay nagbabago mula sa nobela hanggang sa nobela, ngunit ang kanilang idealisasyon ay ginagawa silang magkatulad sa isa't isa), ang bayani ay kumikilos sa halip bilang isang function ng pagbuo ng balangkas ("ang nobela ng kalsada"), ngunit, hindi tulad ng mga kabalyero mula sa kabayanihan na epiko (walang katiyakang personal na tungkulin ng epikong mundo), ang mga bayani ng mga nobelang chivalric ay pinagkalooban ng mga personal na motibo para sa pagtupad ng mga tagumpay: hindi sa pangalan ng bansa, mga tao, angkan, relihiyoso. pananampalataya, ngunit sa pangalan ng Lady of the Heart o sa pangalan ng personal na kaluwalhatian.

Ang pinakamahalagang katangian ng nobelang chivalric, na nakikilala ito sa kabayanihan na epiko, ay ang pagkakaroon ng isang may-akda na may isang tiyak na posisyon at isang umuusbong na prinsipyo ng may-akda sa pagpili ng mga bayani, mga plot (na, sa kanyang kalooban, ay maaaring malayang konektado. , nakakagulat na mga mambabasa sa medieval na may bago at hindi inaasahan ng mga plot twist), masining na paraan.

Noong ika-12 siglo, ang mga nobela ay isinulat sa taludtod (karaniwan ay 8-pantig na may paired rhyming). Ang isang espesyal na kaso ay ang "Roman tungkol kay Alexander" ("Le Roman d'Alexandre", c. 1175) ni Lambert Le Tors, na natapos pagkatapos ng kanyang kamatayan ni Alexander ng Paris (Alexandre de Paris). Ito ay nakasulat sa 12-komplikadong taludtod na may magkapares na tumutula at isang caesura pagkatapos ng ika-6 na pantig. Ang talatang ito ay tinawag na "Alexandrian verse" pagkatapos ng pangalan ng nobela; ito ang pangunahing anyo ng tula sa mga klasikong trahedya at komedya ng Pransya noong ika-17-18 siglo, sa patula na drama ng mga romantikong Pranses, neo-romantiko at neoclassicists, sa ang gawa ng maraming makatang Pranses at makata ng ibang mga bansa na gumaya sa kanila, kasama ang mga Ruso. Ang mga nobelang prosa ay lumitaw lamang sa siglong XIII.

Noong ika-13 siglo, ang chivalric romance ay nasa krisis, ang mga palatandaan nito ay ang parody ng courtly norms at values ​​(sa kuwento ng unang bahagi ng ika-13 siglo na "Aucassin at Nicolette" - "Aucassin et Nicolette"). Kasabay nito, ang romansa ng chivalry ay nanatiling paboritong pagbabasa ng Pranses sa mahabang panahon.

Celtic alamat tungkol sa Tristan at Isolde ay kilala sa isang malaking bilang ng mga adaptasyon sa Pranses, ngunit marami sa kanila ang namatay, at ang mga maliliit na piraso lamang ng iba ang nakaligtas. lahat ng mga edisyong ito ay nagmula noong nakaraan.

Ang may-akda ng nobelang ito ay lubos na tumpak na muling ginawa ang lahat ng mga detalye ng kwentong Celtic, pinapanatili ang kalunos-lunos na kulay nito, at pinalitan lamang halos saanman ang mga pagpapakita ng mga kaugalian at kaugalian ng Celtic na may mga tampok ng buhay na kabalyero ng Pransya. Mula sa materyal na ito, lumikha siya ng isang mala-tula na kuwento, na napuno ng isang pangkalahatang pakiramdam at pag-iisip, na tumama sa imahinasyon ng kanyang mga kontemporaryo at nagdulot ng mahabang serye ng mga imitasyon.

Ang tagumpay ng nobela ay pangunahin dahil sa espesyal na sitwasyon kung saan inilalagay ang mga tauhan at ang konsepto ng kanilang mga damdamin. Sa pagdurusa na nararanasan ni Tristan, ang isang kilalang lugar ay inookupahan ng masakit na kamalayan ng walang pag-asa na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang pagnanasa at mga moral na pundasyon ng buong lipunan, na nagbubuklod sa kanya. Nanghihina si Tristan sa kamalayan ng kawalan ng batas ng kanyang pag-ibig at ang insultong ginawa niya kay Haring Mark, na pinagkalooban ng nobela ng mga tampok ng bihirang maharlika at pagkabukas-palad. Tulad ni Tristan, si Mark mismo ay biktima ng boses ng pyudal-knightly "public opinion". Ayaw niyang pakasalan si Isolde, at pagkatapos noon ay wala na siyang hilig na maghinala o magselos kay Tristan, na patuloy niyang minamahal bilang sariling anak. Ngunit sa lahat ng oras ay napipilitan siyang sumuko sa pagpilit ng mga scammer-baron, na itinuturo sa kanya na ang kanyang kabalyero at maharlikang karangalan ay nagdurusa, at kahit na nagbabanta sa kanya ng isang pag-aalsa.

Parehong ang unang nobelang ito at iba pang mga nobelang Pranses tungkol kay Tristan ay nagdulot ng maraming imitasyon sa karamihan ng mga bansang Europeo - sa Germany, England, Scandinavia, Spain, Italy at iba pang mga bansa.

Kasama ang mga tradisyunal na katangian ng lipunang medieval, sa magalang na nobela sa pangkalahatan at sa Tristan at Isolde sa partikular, isang uri ng inobasyon din ang matatagpuan. Ang isang babae sa kanila ay sumasakop sa isang panimula na naiibang lugar sa pag-ibig kaysa sa isang opisyal na pyudal na kasal. Imposible ang courtly love sa pagitan ng mag-asawa. Ito ay nakatayo sa labas ng opisyal na globo, ito ay labag sa batas, ngunit, gayunpaman, ito ay humipo sa panloob na mundo ng indibidwal nang mas malalim, ay nagpapakita ng nilalaman ng kanyang kaluluwa nang mas malakas. Ang nobelang chivalric ay nagbibigay ng isang bagong interpretasyon ng dignidad ng isang tao, at sa ito ang kanyang pangunahing impluwensya sa lahat ng medyebal na sining ay ipinakita. Bilang resulta, ang mga bagong ideya tungkol sa hitsura ng isang lalaki at isang babae at ang kanilang relasyon ay hinog na.

Ang chivalrous kulto ng Lady ay sumali sa proseso ng pagpapalaya ng personalidad at paglago ng kanyang kamalayan sa sarili, sumasama sa muling pag-iisip ng mga oryentasyon ng halaga na nag-ambag sa espiritwalisasyon ng mundo, at hindi lamang mga kagalakan sa kabilang buhay. Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay makikita sa sining at pananaw sa mundo ng medieval na tao.

Ang pagsusuri sa nobelang "Tristan at Isolde" mula sa punto ng view ng orihinalidad ng genre nito, mapapansin na si Tristan lamang ang pangunahing karakter. Ang kanyang pagkabata, kabataan, pagsasamantala at pagdurusa ang nauuna sa nobela. Ayon sa mga mananalaysay na pampanitikan, hindi ito kawalan ng pansin kay Isolde, ito ay tanda ng genre, ito ang konsepto nito. Samakatuwid, magiging tama na tingnan ang istraktura ng balangkas hindi mula sa punto ng view ng relasyon sa pagitan ng bayani at ng pangunahing tauhang babae, ngunit mula sa punto ng view ng Tristan, ang kanyang personal na kapalaran.

Ang isang natatanging tampok ng nobela ay ang tumaas na atensyon na ibinibigay ng may-akda sa magalang na pagpapalaki (pagbuo) ni Tristan. Kung ihahambing natin si Tristan sa iba pang mga bayani ng magalang na panitikan, imposibleng hindi mapansin na nahihigitan niya silang lahat sa versatility at pag-aaral. Siya ay parehong kabalyero at mangangaso, isang makata at isang musikero, isang aktor at isang navigator, isang parmasyutiko at isang arkitekto, isang pintor at isang chess player, at isa ring polyglot... Siya ay may mahusay na espirituwal na mga katangian. Si Tristan ay nakikilala din sa pamamagitan ng kawalang-kasiyahan, o sa halip, isang patuloy na pagnanais para sa isang bago, hindi alam, mapanganib; siya ay tila masikip sa loob ng balangkas ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay, mga karaniwang kaugalian ng tao. Sa ganitong diwa, malapit siya sa mga bayani ng maraming nobelang chivalric noong panahon, ngunit hindi katulad nila, hindi siya naghahanap ng personal na pakinabang o pagpapalakas ng kanyang posisyon. Lahat ng magagandang katangian ni Tristan ay nahayag na sa simula ng kwento. Sa daan, sila ay pino at pino. Ngunit hindi lumalabas ang mga bago, si Tristan ay hindi isang umuunlad, ngunit isang nagsisiwalat na bayani. Mahalagang tandaan ang kanyang pagiging eksklusibo, na siyang batayan ng salungatan ng alamat: Si Tristan, kung baga, ay kabilang sa ibang mundo, mayroon siyang iba pang mga prinsipyo sa buhay, ibang moralidad, ibang ideya ng mabuti at masama.

Ang ilang mga iskolar ng magalang na panitikan ay naniniwala na ang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae sa Tristan at Isolde ay kapansin-pansing naiiba mula sa walang kuwentang magalang. Kung sa iba pang mga nobelang chivalric, ang mga salungatan sa pag-ibig ay nakasulat sa mga magalang na kaugalian at maging ang mga pagsubok na ang mga mahilig ay sumasailalim upang magpatuloy sa loob ng balangkas ng mga pamantayang ito, kung gayon sa gawaing ito ang lahat ng nangyayari sa katunayan ay nakakagulat sa magalang na moralidad, na sinisira ang mga konsepto ng kasal at vassal na katapatan. . Ito ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na ang nobela na isinasaalang-alang sa halip ay umaalis sa magalang na tema sa sining at lumilikha ng sarili nitong direksyon sa genre.

Sa plano ng kaganapan ng nobela, malinaw din na nakikita na ang courtly ay hindi ang pinakamataas na antas ng perpektong tao. Sa Tristan at Isolde, ang tipikal na kabalyero ay ikinukumpara sa isang kabalyero na may kaluluwa ng isang artista. Ang marubdob na pagmamahal ni Rivalin, ang ama ni Tristan, ay hindi nagpapahintulot sa kanya, gayunpaman, na talikuran ang kanyang vassal na tungkulin para sa kapakanan ng kaligayahan. Matagal na ring loyal vassal ni King Mark si Tristan. Ngunit ang kanyang damdamin, maliwanag at malakas, ang katulad na hindi alam ng ibang kaluluwa, ay nangingibabaw sa lahat ng mga konsepto. Malinaw na ang paglihis mula sa courtly stereotype ay sumasalamin sa pagbabagu-bago ng courtly world order sa ilalim ng impluwensya ng isang mas malinaw na pang-unawa sa sarili at kamalayan sa sarili ng isang tao. Bukod dito, ang may-akda ng nobela ay hindi lamang hindi pinabulaanan ang kaayusan ng mundo na ito, ngunit, sa kabaligtaran, ay nais na aprubahan ito batay sa isang bagay na mas matatag, hindi matitinag, walang hanggan.

Ayon kay J. le Goff, sa kabila ng katotohanang sina Tristan at Isolde, ang mga tipikal na bayani ng Middle Ages, ay masasabing produkto ng kanilang kapanahunan, ang kanilang kuwento ay “nananatiling isang makabuluhang imaheng simbolo ng pag-ibig para sa modernong panahon at sa pamamagitan ng hindi nangangahulugang limitado sa Middle Ages, dahil dito Ang mito, na mas malinaw kaysa sa iba pa, ay sumasalamin sa medyebal na imahe ng isang babae, ang imahe ng isang mag-asawa sa pag-ibig at ang imahe ng damdaming iyon, na, kasama ang pyudal na tungkulin. ng vassal fidelity, ay nananatiling pinakamalaki at tunay na mahalagang pamana na ang Middle Ages lang ang natitira sa kulturang Kanluranin - magalang na nagmamahal " .

Ayon kay O. Bogovin, ang magalang na panitikan ay "isang organikong bahagi ng diskurso ng Western European Middle Ages, isa sa mga pangunahing teksto kung saan ay ang nobelang "Tristan at Isolde". Ang aktibong tagapagsalita ng mga nangungunang ideya ng "magandang kuwento ng pag-ibig at kamatayan" na ito ay si Tristan, kung saan ang imahe ay nakatuon sa semantikong "kabuuan" ng kwentong medieval. Dahil dito, ang indibidwal na supralinguistic code ng nobelang "Tristan at Isolde" ay nabuo sa antas ng imahe ni Tristan at nag-iipon ng isang semantic paradigm kung saan ang sentral na lugar ay kabilang sa konsepto ng "love-sickness".