Merkmale moderner Architektur. Moderne Architektur in Russland und Europa Zweigstelle des Louvre in Abu Dhabi
Als die Menschen seit der Antike lernten, die ersten Wohnungen zu bauen, gingen sie von den funktionalen Merkmalen des Gebäudes, der erforderlichen Festigkeit, Baumaterial, für sie verfügbar und Ästhetik. Und heute können wir anhand des Gebäudes erkennen, zu welcher Epoche es gehört und in welchem Stil es erbaut wurde. Die moderne Architektur ist vielfältig, nicht homogen und vielseitig. Unter den vielen Stilen und Trends gibt es diejenigen, die am eigenständigsten sind. Wir werden sie im Folgenden betrachten.
1. HI-TECH (aus dem Englischen High Technology – High Technology)
Wie der Stil in den 60er Jahren entstand, basierend auf wissenschaftlichen Errungenschaften und den Ideen der Pop-Art: Kunst als Produkt einer Konsumgesellschaft. Seine Theoretiker und Praktiker waren Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton, und das Centre Pompidou in Paris wurde zum Wahrzeichen des ersten Gebäudes (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977).
Ironie und die Betonung technischer Errungenschaften prägen das frühe Hightech. Die dekorativen Elemente sind nun Versorgungsleitungen und Tragkonstruktionen, die dem Betrachter gezeigt werden, dessen Blick auf die Fassade des Gebäudes gelenkt wird. Es wird nicht versucht, sie zu verbergen, da der Stil stark auf Pragmatismus und Funktionalität basiert. Dabei handelt es sich nicht mehr um eine Ehrfurcht vor wissenschaftlichen und technischen Errungenschaften, sondern um ein ironisches Spiel, das der Architekt zu spielen vorschlägt. Lieblingsmaterialien im Stahlstil: Metall, Kunststoff, Glas. Präferenz in Farbschema gegeben zu monochromen und leuchtend reinen Farben.
Zunächst verbreitete sich Hi-Tech, doch bereits in den späten 80er und frühen 90er Jahren wurde es aufgrund der Entwicklung von Hochtechnologien und der Abkehr von der Ironie zugunsten einer harmonischen Form zu einem Symbol für Prestige und blieb in der Schaffung von Werbespots unverändert und öffentliche Gebäude. Dies ist ein sachlicher und strenger Stil, der keine Nachlässigkeit duldet und auf einer Kombination aus Raum und Licht basiert. 
Hightech steht im Gegensatz zu Biotech. Seine Popularität reicht bis in die frühen 90er Jahre zurück. Der Stil entwickelte sich aus der Bionik, einer Wissenschaft, die sich mit der Erforschung der belebten Natur beschäftigt, mit dem Ziel, das erworbene Wissen in praktische menschliche Aktivitäten umzusetzen. Das heißt, Biotechnologie ist eine „neo-organische“ Architektur, die nicht mit der Natur streitet, ihr nicht widerspricht, sondern ihre Fortsetzung darstellt.
Der Begründer des Stils war Antonio Gaudi. Sein Casa Batllo (1907) kann bei unterschiedlicher Beleuchtung den Farbton wechseln und wird mit natürlichen, biologischen Formen in Verbindung gebracht: Balkone ähneln Muscheln, Säulen und Baluster in Form von Knochen, und die Dekoration des Hauses – Mosaike – ähnelt Fischschuppen.
Die Hauptmerkmale der Biotechnologie: Asymmetrie, der Natur entlehnte Formen (Zoomorphismus, Anthropomorphismus, Phytomorphismus). Bevorzugt werden Materialien, die natürlichen Strukturen ähneln.
Die meisten Projekte dieses Stils sind aufgrund des jüngsten Aufkommens der Biotechnologie nur theoretisch möglich.
2. POSTMODERNE
Der Postmodernismus ist eine Reihe von Trends in der Architektur, die den Modernismus ersetzten. Der Stil hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Architektur in Einklang mit der natürlichen und künstlichen Umgebung zu bringen. Der Hauptbestandteil der Postmoderne war die Betonung der ästhetischen Erscheinung von Gebäuden und ihrer Originalität. Das Verbot dekorativer Elemente, wie es in der Moderne der Fall war, wurde aufgehoben.
Die Praktiker der Postmoderne waren: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Krier, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Daher bringt die Postmoderne keine neue Idee. Stil basiert auf Nachahmung Historische Monumente und die Schaffung architektonischer Objekte durch die Vereinfachung klassischer Formen und deren chaotische Anwendung. Logik und Einfachheit sind in den Hintergrund getreten. Kunst als „Tempel der Kultur“ wird geleugnet und es kommt zu einer Verschmelzung von bildender Kunst und Massenkultur. Wie im Hightech-Bereich ist die Herangehensweise an die Umsetzung eines Gebäudes ironisch. 
Im Stil verwendete Materialien: Edelstahl, Neonröhren, eloxiertes Aluminium usw. Bei der Farbauswahl werden leuchtende Farben bevorzugt.
3. DEKONSTRUKTIVISMUS
Der Stil ist untrennbar mit der Postmoderne verbunden, es ist jedoch üblich, diese beiden Richtungen zu trennen. Es basiert auf ständiger Variabilität und der Suche nach neuen Formen des Selbstausdrucks. Der Hauptunterschied zur Postmoderne besteht in der Distanzierung vom Massenkonsumenten und einer engeren Verbindung zu den Architekturtheorien des frühen 20. Jahrhunderts.
Die Entwicklung des Dekonstruktivismus wurde vom russischen Konstruktivismus der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Der wesentliche Unterschied zum Modernismus und Konstruktivismus liegt jedoch in der radikalen Haltung gegenüber dem Kunden, die sich in der Verneinung der Funktionalität des Raumes ausdrückt. In der Vision des Dekonstruktivismus löst Architektur keine Probleme, sondern schafft sie. Ein markantes Beispiel ist das Peter Eisenman Museum, wo es unmöglich ist, Gemälde aufzuhängen. Auch ein großer Unterschied zur Postmoderne kann als ideologisch angesehen werden – das Alte wird hinweggefegt und das Neue geschaffen.
Die Form der Gebäude ist kompliziert und gebrochen gewählt, sodass die Bauwerke aggressiv wirken. Der Dekonstruktivismus positioniert sich als Architektur für die Elite.
4. STOFFWECHSEL
Entstanden in den späten 50er Jahren des 20. Jahrhunderts. in Japan. Kionori Kikutake wurde zum Hauptideologen des Trends. Der Blick der Pioniere dieses Stils richtete sich, wie im Fall der Biotechnologie, auf die Natur. Das Konzept des Stoffwechsels ist die Übertragung der Prinzipien der individuellen Entwicklung eines lebenden Organismus in die Architektur. Die Welt verändert sich schnell, und um mit der Zeit Schritt zu halten, haben Architekten dieses Problem gelöst, indem sie die Struktur entsprechend umgebaut und ihre Komponenten ausgetauscht haben an gegebene Anforderungen anzupassen. Ein Zeichen einer solchen Architektur ist Zellularität und Modularität. Und die Besonderheit war Unvollständigkeit und Understatement. Dadurch wirken die Gebäude dynamisch. Und unbefüllte Räume zwingen dazu, die Aufmerksamkeit auf sich selbst zu richten und das gesamte architektonische Objekt steht im Dialog mit der umgebenden Welt. 
5. MINIMALISMUS
Entstanden in den 40er Jahren. Die Blütezeit der Bewegung fand in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts statt. Geleitet vom Grundsatz „Weniger ist mehr“ Miswan der Rohe entwickelt das Konzept des universellen Zuhauses und wird dessen Gründer diese Richtung. Ein Merkmal des Stils war die Vermeidung von Dekor und Dekoration, Monochrom, möglichst einfache gerade Linien mit minimaler Biegung, Offenheit, die die Grenzen zwischen Innenraum und Umgebung verwischt. Bevorzugt werden Materialien wie: Metall, Glas, Beton, Holz. Wenn ein Haus im minimalistischen Stil geschaffen wird, dann ist es funktional, lakonisch, voller Licht, in dem alle technischen und häuslichen Strukturen sorgfältig verborgen sind. Der Minimalismus erhielt an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert einen zweiten Wind. Und im Moment ist es äußerst gefragt. Dies gilt nicht nur für den Einzelbau, sondern auch für öffentliche Gebäude. Aufgrund seiner Strenge, Prägnanz und extremen Funktionalität ähnelt es Hightech und wird gerne beim Bau von Bürozentren und Wolkenkratzern eingesetzt.
Eines der modernen architektonischen Meisterwerke Barcelonas (Spanien) kann ohne weiteres als das Forum-Gebäude („Edifici Forum“) bezeichnet werden, das 2004 speziell für das Forum der Kulturen erbaut wurde. Derzeit nimmt es einen Ehrenplatz im optischen Erscheinungsbild der Großstadt ein.
Das Design hat ein Original Aussehen- ein gleichseitiges Dreieck mit einer Seitenlänge von 180 Metern und einer Höhe von 25 Metern. Das Gebäude wurde von den berühmten Schweizer Avantgarde-Architekten Jacques Herzog und Pierre de Meuron entworfen. Der Komplex mit seinem angrenzenden Territorium nimmt eine Fläche von etwa 16 Hektar ein. Es ist erwähnenswert, dass ein Teil dieses Territoriums durch einen künstlich ins Meer gelegten Damm gebildet wird. Nach der Fertigstellung des Kulturforums wurden die beiden Gebäude (Edifici Forum und das Internationale Kongresszentrum von Barcelona (CCIB)) durch eine unterirdische Galerie verbunden und sind heute ein integraler Bestandteil architektonischer Komplex, wo verschiedene repräsentative Kongresse, Ausstellungen und viele andere bemerkenswerte gesellschaftliche Veranstaltungen stattfinden. 
Im Jahr 2004 initiierte Spanien eine globale Kulturveranstaltung völlig neuen Typs – das Weltkulturforum, das über mehrere Monate hinweg stattfand und sich dem Thema kulturelle Vielfalt und der Schaffung von Bedingungen für die harmonische Entwicklung der gesamten Weltkultur widmete. Das Forum umfasste Debatten, viele Aufführungen, festliche Konzerte und andere Veranstaltungen. 
Das Forum war ein großer Erfolg: rund 3,5 Millionen Menschen besuchten es! Sie können das Ausmaß abschätzen, indem Sie sich auf statistische Daten beziehen und auch die Tatsache berücksichtigen, dass diese Idee 2007 von der mexikanischen Stadt Monterey und 2011 von einer der folgenden Städte fortgesetzt wurde: Amsterdam, Durban, Fukuoka oder Suwon. Unter der Schirmherrschaft des Forums fanden 47 Kongresse zu den Hauptproblemen der Menschheit statt. Insgesamt nahmen mehr als 67.000 Menschen an den Diskussionen teil, ein Drittel davon waren Vertreter anderer Länder. Unter den fast zweieinhalbtausend Rednern sind Michail Gorbatschow, Salman Rushdie und Adolf Perez Esquivel hervorzuheben. Das Forum wurde zu einem Projekt, mit dem Barcelona erneut die gesamte Kulturwelt überraschte. 
Wenn wir jetzt über das vergangene Forum sprechen, meinen wir eine besondere Tradition, die in Barcelona geboren wurde und auf die Weiterentwicklung ausgerichtet ist Neues level die Idee der Vielfalt der Kulturen, ihrer gegenseitigen Toleranz und ihres fruchtbaren Dialogs. Laut den Organisatoren des Forums, die die Umfrage durchgeführt haben, halten die meisten Teilnehmer es für erfolgreich und die Tradition selbst ist es wert, in Zukunft fortgeführt zu werden! 
Hervorzuheben ist der unschätzbare Wert, den das Forum der Kulturen dem architektonischen Erbe Barcelonas hinterlassen hat. Zu den Objekten dieses Erbes gehören zweifellos das Internationale Kongresszentrum, das Gebäude des Edifici Forum selbst und der atemberaubend schöne Platz nebenan. Übrigens wurde der Forum Square für seine sehr gelungene Verbindung der städtischen Infrastruktur mit dem natürlichen Raum der Umwelt mit dem Biennale-Festival von Venedig ausgezeichnet. Gut gemacht, Spanier! 
Basierend auf Materialien von checkonsite.com
„Architektur ist Musik im Raum, wie eingefrorene Musik.“
Friedrich Schelling.
Funktionalismus - Eine Richtung in der Architektur des 20. Jahrhunderts, die eine strikte Übereinstimmung von Gebäuden und Bauwerken mit den darin ablaufenden Produktions- und Wohnprozessen (Funktionen) erfordert, entstand zunächst in Deutschland und den Niederlanden. Die Stilphilosophie lautet „Form folgt Funktion“. Den Gebäuden mangelte es an Prunk und Prunk; für ihren Bau wurden billige Materialien verwendet, die Fenster waren klein gemacht und das Dach war im Gegensatz zu anderen Bereichen nicht hervorstechend oder in irgendeiner Weise verziert.
Hightech - ein Stil in Architektur und Design, der in den Tiefen der Spätmoderne in den 1970er Jahren entstand. Komplexe Einfachheit, skulpturale Form, Hyperbel (Übertreibung), Herstellbarkeit, Struktur und Design als Ornament, Antihistorizität, Monumentalität ... all das hat mit Hightech zu tun. Am häufigsten werden Glas, Kunststoff, Metall sowie gerade Linien verwendet einfache Figuren. Das Centre Pompidou in Paris (1977), erbaut von Richard Rogers und Renzo Piano, gilt als eines der ersten bedeutenden High-Tech-Gebäude, die fertiggestellt wurden.
|
Centre Pompidou (Architekt: Richard Rogers und Renzo Piano)
|
|
Postmodernismus - eine Richtung, die die Moderne ablöste, deren Innovationsgeist erschöpft war. Als Reaktion darauf entstanden in den 70er Jahren in den USA riesige Gebäude, deren Ausmaße sogar gläserne Wolkenkratzer übertrafen. Ihr Maßstab entsprach in keiner Weise dem menschlicher Körper, und war eher eine Art kosmische Ebene. Die glatte Glasoberfläche der Gebäude wies keine von außen sichtbare horizontale Etagenteilung auf, sondern spiegelte mit ihrem gesamten „Körper“ den Himmel und den umgebenden Raum wider und trat mit ihm in eine irrationale Wechselwirkung. Hauptsache Dass die Architekten der Postmoderne versuchten, zur Architektur zurückzukehren, ist das, was vor vielen Jahrzehnten aus der Bildsprache verbannt wurde und sie nicht nur zu einem Prozess der Schaffung räumlicher Strukturen, sondern zu einer Kunstform machte.
Besondere Aufmerksamkeit Ich möchte mich natürlich widmen, Konstruktivismus , der erste sowjetische Architekturstil, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand. Konstruktivismus– Richtung zu Russische Kunst 20er Jahre 20. Jahrhundert Die damaligen Architekten versuchten, die Gestaltungsmöglichkeiten der für die damalige Zeit neuen Technik, ihre logischen, sinnvollen Gestaltungen sowie die ästhetischen Möglichkeiten von Materialien wie Metall, Glas und Holz zu verstehen. Konstruktivisten versuchten, protzigen Luxus der Einfachheit gegenüberzustellen und betonten den Utilitarismus neuer Objektformen, in denen sie die Verdinglichung der Demokratie und neue Beziehungen zwischen Menschen sahen. Sie sagen, dass der Konstruktivismus der erste Architekturstil, nämlich der Stil, in der UdSSR sei. Als Beispiel möchte ich Gebäude aus der Sowjetzeit nennen, die jeder Russe kennt.
Rationalismus - eine andere Richtung hinein Sowjetische Architektur, aber mit einem Hauch Avantgarde. Es zeichnet sich durch lakonische Formen, Strenge und betonten Funktionalismus aus. Die Ideologen des Rationalismus legten im Gegensatz zu den Konstruktivisten großen Wert auf die psychologische Wahrnehmung der Architektur durch den Menschen und näherten sich der Gestaltung von Bauwerken auch aus psychologischer Sicht. Eines der auffälligsten Beispiele wird der Eingang zur Moskauer U-Bahn-Station „Rotes Tor“ sein, den jeder von uns wahrscheinlich schon mehr als einmal gesehen hat!
Moderne Architektur vielfältig und überraschend, es ist schwierig, es in einen klaren Rahmen einzuordnen und zu geben präzise Definition, aber es ist lebendig und entwickelt sich schnell weiter, wie der technologische Fortschritt, und vielleicht ist es deshalb so schwer zu verstehen und wird von Kritikern nicht immer geliebt. Wir werden jedoch dennoch versuchen, die wichtigsten Trends, Prinzipien und Ziele zu formulieren.
Text: Diana Muromtseva
Der deutsche Philosoph Friedrich Schelling nannte Architektur eingefrorene Musik, und wahrscheinlich werden wir uns nicht irren, wenn wir hinzufügen, dass es sich um eine Jazzimprovisation handelt, immer einzigartig, mit Geschichte, Stimmung und Seele. Keine zwei Städte sind identisch, genauso wie keine zwei Menschen identisch sind, und genau wie Menschen können wir uns in einige Städte verlieben und andere hassen. Und Architektur ist mehr als Kunst, denn sie schafft die Räume und Landschaften, in denen sich unser Leben abspielt. Sie kleidet jede Epoche in einen bestimmten Stil, der die Werte, Prioritäten und Bestrebungen der Menschheit widerspiegelt. Wenn wir durch Städte gehen, können wir diese Chronik der Welt an den Fassaden alter Gebäude ablesen, und so ist es auch bei uns Kulturelle Traditionen, Geschmack und Vorstellungen vom Vertrauten. Aber das Leben steht nicht still, es verändert sich ständig, verbessert sich und mit ihm wachsen unsere Bedürfnisse und Ansprüche. Die eingefrorenen Melodien der Vergangenheit verschwinden nach und nach in der Geschichte und werden zur Grundlage einer neuen Architektur, die für die moderne Realität relevant ist und die besten Räume für Arbeit, Freizeit und menschliches Leben schaffen kann.
Architektur unserer Tage
Wenn es um moderne Architektur geht, stellt sich sofort die Frage, wie sie das bestehende Erscheinungsbild von Städten verändert und das Leben ihrer Bewohner verbessert. Der Architekt und Designer, Gewinner zahlreicher Fachpreise, Hadi Tehrani, glaubt, dass moderne Architektur scheitert, wenn sie nicht der menschlichen Existenz und ihrer Integrität entspricht. Es soll einem Menschen alle Komponenten seines Wohlbefindens im Leben vermitteln, das wie ein Puzzle aus verschiedenen und gleichermaßen bedeutsamen Details besteht, wie Ökologie, wirtschaftlicher Aspekt, ausreichender Wohnraum, Licht, Beschaffenheit der Materialien, Form und Emotionen . Herr Teherani weist auch darauf hin, wie wichtig es für die Menschen ist, eine architektonische Struktur mit ihrem Nutzen zu identifizieren, nicht nur unter dem Gesichtspunkt des Komforts, sondern auch der Ästhetik. Und in der Tat ist es für Gebäude im hochmodernen Stil, wie für alles Neue, ziemlich schwierig, zu gewinnen Universelle Liebe und Anerkennung. U moderne Gebäude Ein urbaner Raum hat immer seine Fans und Gegner, daher sind sie verpflichtet, ihre Existenz mit Nutzen, Funktionalität und Schönheit zu rechtfertigen.
Wenn wir jedoch über die kommerzielle Nachfrage nach Wohnimmobilien sprechen, stellt die geschäftsführende Gesellschafterin der SESEGAR Investment Group, Irina Zharova-Wright, die Ästhetik noch einen Schritt höher: „Die Frage nach der Abhängigkeit des äußeren Erscheinungsbilds eines Gebäudes von seiner Nachfrage lässt sich zunächst positiv beantworten . Denn Ästhetik „verkauft“. Über die Schönheit der Seele und im Fall von Immobilien über deren Funktionalität kann man lange reden, aber die Menschen werden durch ihre Kleidung und ihr Aussehen begrüßt.“ Interessant ist auch, dass ein architektonisch ansprechendes neues Gebäude in unseren Augen nicht schön wird, wenn es im Widerspruch zur umgebenden Landschaft steht. Daher muss sich die Architektur unserer Tage neben Funktionalität und Ästhetik gekonnt und harmonisch in den bestehenden Stil der Umgebung integrieren und gleichzeitig frisch und attraktiv wirken.
„Ich glaube, das ist modern Stadtarchitektur„Es wird spannend, wenn es sowohl innovatives Design als auch Respekt vor dem historischen Kontext vereint und gleichzeitig eine Vision für die Architektur der Zukunft bietet“, sagt Jeffrey Michael Williams, Architekt und Geschäftsführer von HBA Architectur. Solche gelungenen architektonischen Kompromisse lassen sich übrigens an den Beispielen neuer und beliebter Stadthotels beobachten. "Die Sache ist die Haupttrend„In der Architektur moderner Stadthotels liegt die Schaffung vollwertiger ikonischer Objekte im städtischen Kontext“, erklärt Jeffrey Michael Williams. „Es ist auch wichtig, den Lebensstil der Gäste vollständig zu berücksichtigen und ihn in jedem Detail widerzuspiegeln, denn davon hängen positive und lebendige Eindrücke ab, die die zukünftige Nachfrage nach einem Wohnort auf Zeit bilden.“
Alle oben genannten Aufgaben müssen von der Architektur privater Häuser übernommen werden, auch wenn diese außerhalb der Stadt liegen. Aber hier gibt es noch eine andere Aufgabe: die Wünsche des Kunden zu verwirklichen und nicht das etablierte Erscheinungsbild des Geländes zu zerstören. „Ein Architekt versucht immer, sein Projekt in eine bereits bestehende Umgebung zu integrieren. Manchmal klappt es, manchmal nicht. Das Gleichgewicht kann durch kontinuierliche und gemeinsame Arbeit zwischen Architekt und Bauherrn gewahrt werden“, kommentiert Svetlana Lagutina, Leiterin des Architekturbüros Svetlana Lagutina.
Wer schafft Trends?
Was auch immer man sagen mag, Trends gibt es immer in allem, aber wenn Architektur dazu bestimmt ist, der Menschheit zu dienen und die komfortabelste und wohlhabendste Umgebung für alle Aspekte des Lebens zu schaffen, dann ist es interessant zu verstehen, wie hier Mode entsteht. „Weltweit werden neue Welttrends von allgemein anerkannten Architekten, Pritzker-Preisträgern und natürlich vom Welterbe bestimmt“, sagt Svetlana Lagutina. – Es ist unmöglich zu sagen, welches Land hat größten Einfluss für die Entwicklung der Architektur. Wenn wir über die Architektur privater Häuser in Russland sprechen, werden bestimmte Elemente und Prinzipien aus Frankreich und Italien übernommen, wo bei der Gestaltung großer Wert auf die Einheit der Innenräume und die harmonische Planung der Umgebung des Hauses gelegt wird. ”
Hadi Teherani sagt über die Entstehung von Trends: „Seit langem beschäftigt sich die Menschheit mit Themen wie Energieeinsparung und Umweltfreundlichkeit. Und auf diesem Gebiet nehmen deutsche Architekten mittlerweile weltweit Spitzenpositionen ein. Irina Zharova-Wright glaubt, dass Richtlinien von der jeweiligen Situation in jeder Stadt abhängen: „Wenn der Chefarchitekt der Stadt ein Fan von allem Deutschen ist, dann werden wir die Verkörperung seines Geschmacks in Stein, Glas und Beton sehen“, erklärt Irina . „Wenn Sie sich für Klassiker interessieren, dann beteiligen sich italienische Architekten an der Entwicklung von Projektkonzepten.“
Und wenn wir über Trends sprechen Hotelbetrieb und seiner Relevanz stellt Jeffrey Michael Williams fest, dass die Designstandards für Stadthotels auf der ganzen Welt immer in Ländern mit dem größten Wirtschaftswachstum festgelegt werden.
Bedürfnisse
Wenn wir über die Nachfrage der Käufer nach Immobilien sprechen, stellt Irina Zharova-Wright fest, dass die Liquidität der Immobilie und die Durchführbarkeit einer Investition in sie für die Menschen wichtig sind: „Ordnungsarchitektur oder Klassiker ist die meistverkaufte Form der Architektur in der Stadtarchitektur.“ Gebiete und in der Region Moskau. Die Moskauer begründen ihre Wahl damit, dass wenn man Geld in Immobilien investiert, dann nur in etwas Ewiges wie Rom, und das ist nur ein Klassiker.
Svetlana Lagutina wiederum fügt hinzu, dass neben den Klassikern auch Stile wie Modern, Chalet und Minimalismus bei russischen Kunden immer beliebter werden: „Kühne Experimente mit Formen, Materialien und Stilmischungen wurden durch pragmatisches Kalkül und den Willen dazu ersetzt.“ Schaffen Sie ein Haus, das nicht nur unvergesslich, sondern auch praktisch und komfortabel für das ganze Leben ist.“ Und dies steht im Einklang mit den globalen Trends der modernen Architektur, über die Hadi Teherani Folgendes sagt: „Der Haupttrend unserer Zeit ist die Schaffung der besten und komfortabelsten Umgebung für das menschliche Leben.“ Und dies wird durch die Umsetzung seiner Grundbedürfnisse erreicht: Funktionalität, kompetente Raumorganisation, Emotionalität, Ästhetik, Effizienz und Rücksichtnahme auf die Umwelt. All dies führt zu einer positiven Wahrnehmung der Umgebung, sei es ein Zuhause, ein Hotel oder ein Büro, und schafft nicht das Bedürfnis, diese auf der Suche nach etwas Besserem zu verlassen.“
Abschließend möchte ich hinzufügen, dass moderne Architektur eine völlig neue Philosophie ist, deren globale Bedeutung nicht auf der Schöpfung beruht ewige Denkmäler das Ego eines Menschen, sondern im Dienst der Menschheit und ihrer Bedürfnisse, die eine komplexe Quintessenz aus Funktionalität, Komfort, Bequemlichkeit, Schönheit, Emotionalität, Ökonomie und Umweltfreundlichkeit darstellen. Sowohl im Design als auch in der Architektur hat die Definition von „schön“ nun eine zusätzliche Bedeutung erhalten, nämlich die Zweckmäßigkeit seiner Existenz in jedem Element. Das heißt, das Schöne ist das Geniale, und alles Geniale ist einfach und nicht mit unnötigen Details übersät. Ideale Werke moderner Architektur sollen daher nicht nur schöne Denkmäler, sondern Gefäße für unser Leben sein und es in „die unerträgliche Leichtigkeit des Seins“ verwandeln.
Lesen Sie das vollständige Material in der Ausgabe des Elite Interior Magazins Nr. 05/101 vom Mai 2014.
Deutschland ist im Laufe seiner Geschichte ein entwickelter, reicher Staat geblieben, in dem stets modernste Bautechnologien eingeführt und genutzt wurden. Ein Überblick über 30 unglaubliche Meisterwerke moderner Architektur in Deutschland zeigt deutlich, dass dieses Land auch heute noch zur Weltspitze gehört.
Das 2011 erbaute weiße Gebäude der Zentrale des Sportgiganten Adidas in Herzogenaurach schafft günstige Voraussetzungen für die fruchtbare Forschungsarbeit der 1.700 Mitarbeiter des weltberühmten Unternehmens. Im Inneren dieses modernen Gebäudes werden Sie feststellen, dass alle Hauptbereiche durch spezielle Durchgänge miteinander verbunden sind, die an Schuhschnürungen erinnern, für die das Gebäude selbst den Spitznamen „Schnürsenkel“ erhielt. Generell zeichnet sich der Innenraum des Gebäudes durch außergewöhnliche Helligkeit und hervorragende Ausleuchtung aus, die zu höchster Produktivität der Arbeit beitragen.
Anfang der 1980er Jahre zog das für seine hochwertigen Möbel weltweit bekannte Unternehmen Vitra die vielversprechendsten Architekten an, um in der deutschen Stadt Weil am Rhein einen modernen Kulturkomplex aus vielen Gebäuden zu schaffen. Das nach dem Entwurf des amerikanischen Architekten und Genies des Dekonstruktivismus Frank Gehry erbaute Gebäude besteht aus einfachen geometrischen Formen, verbunden durch weiße Putzflächen und ein Metalldach.
Eigens für die Fußballweltmeisterschaft 2006 wurde im Norden Münchens ein luxuriöses Stadion mit einer Kapazität von 75.000 Zuschauern gebaut, die Allianz Arena. Neben dem Fußballplatz und den Tribünen beherbergt das Stadion auch verschiedene Cafés, Restaurants und Kioske, zwei Kindergärten/Horstgruppen, einen LEGO-Markenladen sowie einen Vereinsladen und ein lokales Museum. Fußballmannschaft"Bayern". Auf dem Gelände dieser hochmodernen Sportanlage gibt es einen vierstöckigen Parkplatz für 9.800 Autos, der zu den größten in Europa zählt. Die ursprüngliche Form des Stadions führte zu vielen humorvollen Spitznamen: wie „ Schlauchboot», « Autoreifen" und "Luftkissen". Heute gilt die Allianz Arena als eines der bedeutendsten Gebäude nicht nur in München, sondern im ganzen Land.
Interaktiv Museum und Ausstellungszentrum Universum wurde im Jahr 2000 in Bremen eröffnet. Im „Universum“ kann sich jeder Besucher als Forscher sowohl der umgebenden Welt als auch seiner selbst versuchen. Als wichtigstes Highlight des Museums und Ausstellungszentrums gilt eine einzigartige Ausstellung, die der Menschheit, der Erde und dem Weltraum gewidmet ist. Dieses luxuriöse Gebäude besteht aus Beton, Stahlträgern, Holzrahmen und Edelstahl und hat die Form, die entweder einer riesigen Muschel oder einem Wal ähnelt. Die unglaubliche Beliebtheit des Universums wird durch die Tatsache bestätigt, dass das Museum jedes Jahr etwa 450.000 Gäste aus aller Welt empfängt.
Eine der berühmtesten Konzerthallen Deutschlands, die Berliner Philharmonie, wurde speziell für die Einheimischen gebaut Philharmonisches Orchester im Jahr 1963. Das Gebäude der Berliner Philharmonie ist Teil des berühmten Kulturforum-Platzes, der darüber hinaus folgende Objekte umfasst: Neu Nationalgallerie, Potsdamer Platz und das zweite Gebäude Staatsbibliothek. Der mit Gold verkleidete Betonbau zieht mit seiner asymmetrischen Form, die an die Umrisse eines Zirkuszeltes erinnert, schon von weitem die Aufmerksamkeit zahlreicher Touristen auf sich. Die Große Philharmonie zeichnet sich durch ihr ursprüngliches Interieur und eine Bühne in der Mitte des Raumes aus und ist mit einer Kapazität von 2.440 Sitzplätzen die größte Konzerthalle Berlin.
Der unglaublich deformierte Bau des UFA-Palast-Kinos in Dresden ist ein Projekt des österreichischen Architekturbüros Coop Himmelb(l)au, das für seine Philosophie der Zerstörung weltweit bekannt ist. Der riesige Komplex besteht aus zwei untrennbar miteinander verbundenen Objekten – einem Kino selbst mit 8 Sälen, in dem 2.600 Besucher gleichzeitig Platz finden, und einem „Kristall“ aus Glashülle, der als Foyer und öffentlicher Raum dient.
Für den Entwurf eines einzigartigen Bürogebäudes für den Autogiganten BMW im Jahr 2006 wurde die berühmte britische Architektin iranischer Herkunft Zaha Hadid mit einem der renommiertesten europäischen Preise im Bereich Architektur, RIBA, ausgezeichnet. Dieser 2005 in Leipzig erbaute Komplex zeichnet sich durch eine glatte und sehr stilvolle Struktur aus, die neben der künstlerischen auch die Funktion einer klaren Gestaltung und Verteilung hat Herstellungsprozesse drinnen. Der Fabrikkomplex besteht aus drei Gebäuden, von denen eines als Hauptförderer fungiert, das andere Nebenwerkstätten beherbergt und das dritte diese miteinander verbindet.
Das Bürogebäude Squaire wurde 2011 in Frankfurt am Main errichtet. Die ersten Stockwerke dieses riesigen Bauwerks mit einer Länge von 660 m, einer Breite von 65 m und einer Höhe von 45 m liegen über dem Bestand Bahnhof in der Nähe des internationalen Flughafens. Diese unglaublichen Ausmaße machten The Squaire zum größten Bürogebäude Deutschlands und zu einem der wenigen „Earthscraper“ („Liegehochhäuser“) auf der Erde. Über eine Fußgängerbrücke ist das Squaire mit dem Terminal 1 des Frankfurter Flughafens verbunden. Interessanterweise ist der Name des Komplexes The Squaire ein Spiel englische Wörter das Quadrat (Übersetzung aus dem Englischen – Fläche) und die Luft (Übersetzung aus dem Englischen – Luft, Luft).
Gewinner des Anfang der 2000er Jahre ausgetragenen Wettbewerbs zum Bau eines Ausstellungszentrums für den Autogiganten BMW war das Büro Himmelb(l)au aus Österreich. In ihrem Projekt schlugen die Architekten das Konzept eines Raums vor, der sowohl ein „Showroom“ als auch ein Ort für Verhandlungen zwischen Vertretern des Konzerns und seinen Kunden werden sollte. Das architektonische Hauptmerkmal des Projekts war ein riesiger Trichter aus Glasbausteinen. Der Besucher hat das Gefühl, dass das im Himmel schwebende Dach von diesem Trichter angesaugt zu werden scheint. Innerhalb der Mauern des Ausstellungszentrums befinden sich sowohl ein Autohaus selbst als auch Nebeneinrichtungen: ein Museum des Autokonzerns, ein Café, ein Restaurant und mehrere Konferenzräume.
Die Münchner U-Bahn-Station „St. Quirin-Platz“ wurde 1997 eröffnet. Der Autor des Projekts war das Architekturbüro Hermann + Ottl. Hauptmerkmal Die U-Bahn-Station St. Quirin-Platz kann man durchaus als riesiges muschelförmiges Fenster an der südwestlichen Seitenwand mit Blick auf den Park bezeichnen. Die Decke über der Plattform ist teilweise mit reflektierenden Aluminiumpaneelen mit zwei Lampenreihen ausgestattet.
Das Gebäude des Instituts, das sich mit der Forschung im Bereich Arbeitsprozesse beschäftigt, wurde 2012 nach einem Entwurf des niederländischen Büros UNStudio in der deutschen Großstadt Stuttgart errichtet. Das Hauptziel der Architekten bestand darin, einen einzigen Raum zu schaffen, in dem die Studierenden sowohl lernen als auch ihre Freizeit unterhaltsam und sinnvoll verbringen können. Aus diesem Grund hat das Team von UNStudio eine miteinander verbundene Kette von Laboren, kleinen Forschungsräumen, Ausstellungsbereichen im Freien, Terrassen und Plätzen entworfen, die die Struktur des Gebäudes bilden.
Der aus sieben Gebäuden bestehende Komplex Sony Center wurde im Jahr 2000 nach dem Entwurf des Architekten Helmut Jahn im zentralen Bezirk Berlins errichtet. Der Bau dieses luxuriösen Ensembles kostete die Stadtkasse 600 Millionen Euro. Das Sony Center beherbergt Büros verschiedener Unternehmen, Wohnungen, ein Kino, Unterhaltungszentrum, Supermarkt, Boutiquen, Cafés und Restaurants. Das Gebäude aus Glas und Stahl umfasst ein ovales öffentliches Forum, das nicht von den umliegenden Straßen getrennt ist. Die Dachkonstruktion des Forums ist ein unglaubliches Stück Ingenieurskunst. Das Walmdach ist an einem Stahlring befestigt, der auf den umliegenden Gebäuden aufliegt und den heiligen Berg Fuji symbolisieren soll.
Das 1997 erbaute Hauptgebäude von Deutschlands größter Bank war bis 2005 das höchste Gebäude Europas und verlor es dann Ehrentitel Triumph Palace Hotel in Moskau. Die Höhe des 65-stöckigen Turms beträgt etwa 259 Meter (einschließlich der Antenne - 300 m). Wie in vielen Projekten des Briten Norman Foster wurde auch im Frankfurter Hochhaus ein System der natürlichen Beleuchtung und Luftzirkulation im Gebäudeinneren sorgfältig durchdacht und entwickelt. Darüber hinaus organisierte der Architekt auf verschiedenen Etagen des Turms luxuriöse Wintergärten. Dieses Gebäude ist eines der wenigen in Deutschland, dessen Baumaterial Stahl statt Beton als Hauptbaustoff verwendet.
Eine der Hauptattraktionen Berlins wurde Ende des 19. Jahrhunderts erbaut. 1993 wurde jedoch ein Wettbewerb zur Durchführung von Wiederaufbauarbeiten ausgeschrieben, zu dessen Gewinnern der legendäre Norman Foster gehörte. Das Highlight der renovierten Fassade des Gebäudes war die grandiose, auf dem Dach errichtete Kuppel aus Glas und Stahl mit einem Durchmesser von 40 m und einer Höhe von 24 m. Die Besucher im Inneren der Kuppel sind fasziniert von dem unglaublichen Lichtspiel, das durch die Reflexionen entsteht aus 360 Spiegeln. Eine spezielle Spiegelbeschichtung trägt zur Reflexion und Übertragung des Lichts in den Innenraum bei.
Das 2008 in Baden-Württemberg nach dem Entwurf des bekannten deutschen Architekten Jürgen Mayer erbaute Dupli-Kasa-Haus besticht durch seine unglaubliche Eleganz. Deutsch, immer eine Vorliebe für weiße Farbe Er gab seine Vorlieben bei der Gestaltung von Dupli-Kas nicht auf. Im ersten Stock des Hauses befindet sich ein Erholungsbereich mit Swimmingpool und einem Schlafzimmer, im zweiten Stock sind das Wohnzimmer und die Küche untergebracht und im dritten Stock befinden sich drei Schlafzimmer, ein Gästezimmer und ein Büro. Eines der Hauptmerkmale des Hauses ist seine maximale Offenheit, die mit Hilfe von erreicht wird große Menge große Fensteröffnungen und Terrassen.
Das moderne Gebäude des Porsche-Museums, das Exponate zur Geschichte der Marke von der Entstehung bis heute beherbergt, wurde 2009 am Stadtrand von Stuttgart errichtet. Fünf Jahre vor der Eröffnung, im Jahr 2004, beschloss der Vorstand des Unternehmens, einen Wettbewerb für den Bau des zukünftigen Museums auszuschreiben. 170 Architekturbüros aus der ganzen Welt traten gegeneinander an, Sieger wurde jedoch das österreichische Büro Delugan Meissl Associated Architects. Nach ihrem Entwurf wurde das atemberaubende Porsche-Museum gebaut, das sowohl bei Besitzern von Autos dieser Marke als auch bei normalen Touristen unglaublich beliebt ist.
Die Berliner Stadtplanungsordnung verbietet den Bau eines Gebäudes, das das Brandenburger Tor verdeckt. Um diesem Anspruch gerecht zu werden, entwarf der dekonstruktivistische Architekt Frank Gehry eine Filiale der Frankfurter DZ Bank und platzierte diese gegenüber Triumphbogen. Das Bankgebäude verfügt über eine dezente Kalksteinfassade. Der mit Edelstahlplatten ausgekleidete Konferenzraum, der laut dem Autor selbst einem Pferdekopf ähnelt, befindet sich im Atrium und ist ebenfalls ein unglaublicher Anblick.
Der 1999 in Auftrag gegebene gemischt genutzte Komplex des Amerikaners Frank Gehry beschleunigte die bedeutende Umwandlung der kleinen Stadt am Wasser in Deutschlands modernen Wirtschaftscluster namens Medienhafen. Drei benachbarte Bürogebäude in der Innenstadt, entworfen von Gehry und anderen berühmten Architekten Fumihiko Maki und Murphy/Jahn, sind ein Symbol für das neue Düsseldorf.
Das futuristische Gebäude des Multifunktionskomplexes „Campus Elbberg“ wurde 2003 auf dem Gelände des Hamburger Hafens errichtet. Innerhalb der Mauern dieses Gebäudes befinden sich die Büros von Unternehmen, die in verschiedenen Bereichen tätig sind. Das Gebäude in Form eines Schiffsbugs verfügt über einen großen öffentlichen Bereich mit herrlichem Blick auf die Elbe und das Dockland Business Centre.
Der Sohn des Gründers des berühmten Verlagshauses Burda Moden, Frieder Burda, beschloss, ein Museum zu eröffnen, um seine eigene Sammlung von Kunstobjekten auszustellen, die etwa 500 Meisterwerke der Moderne umfasst Bildende Kunst. In 2009 berühmter Architekt Jürgen Mayer half Burda bei der Verwirklichung seines Traums, indem er das Konzept des zukünftigen Museums entwickelte. Innerhalb der Mauern des Museums befinden sich eine Lobby, Ausstellungsräume und ein Konferenzraum. Der Hauptteil der Sammlung besteht aus Gemälden, Grafiken und Skulpturen. Unter den Namen weltberühmter Künstler, deren Werke im Museum ausgestellt sind, sind Pablo Picasso und Jackson Pollock hervorzuheben.
Das Hauptgebäude der Europäischen Zentralbank wurde 2014 in Frankfurt am Main errichtet. Der Komplex besteht aus zwei Gebäuden mit einer Höhe von ca. 184 und 165 Metern (ohne Türme und Antennen), die durch vier Atriumübergänge auf der Ebene des 3., 15., 27. und 38. Stockwerks verbunden sind. Der Autor einer solchen dekonstruktiven Struktur war Wulf Prix, Gründer und führender Architekt des österreichischen Büros Coop Himmelb(l)au. Glaubt man den Statistiken, gibt es im Gebäude 18 Aufzüge, rund 2.300 Bankangestellte arbeiten und es gibt 630 Parkplätze.
Der Flughafen München International „Franz Josef Strauß“ wurde 1992 eröffnet. Es besteht aus zwei Terminals, zwischen denen sich ein äußerst ungewöhnliches Objekt befindet – das riesige Einkaufs- und Unterhaltungszentrum MAC (Munchen Airport Center). Für Passagiere und Gäste des MAC-Komplexes stehen verschiedene Geschäfte, Cafés, Restaurants, medizinische Zentren, kleine Sportanlagen und sogar das sehr beliebte Kempinski-Hotel zur Verfügung. Der Flughafen Franz Josef Strauß gilt als zweitgrößter Passagierflughafen Deutschlands (nach dem Frankfurter Flughafen) und als einer der bedeutendsten in Europa.
Das Militärhistorische Museum in Dresden ist eines der beiden größten deutschen Museen Militärische Themen. Der Museumskomplex besteht aus zwei wichtigen Elementen – dem Arsenalgebäude, das Ende des 19. Jahrhunderts errichtet wurde, und einem riesigen keilförmigen fünfstöckigen Volumen aus Beton, Stahl und Glas, das 2005 hinzugefügt wurde. Der Autor des letzteren war Daniel Libeskind. Mit diesem einzigartigen Erweiterungsbau wurde das Militärhistorische Museum in Dresden zum größten Objekt seiner Art weltweit.
Ein Museum, das dem Leben und Werk gewidmet ist ein strahlender Vertreter Die von Felix Nussbaum als „Neue Sachlichkeit“ bezeichnete künstlerische Bewegung entstand 1988 in seiner Heimatstadt Osnabrück. Der Künstler erlebte ein schreckliches Leben – Auswanderung ins benachbarte Belgien, ein unbedeutendes Dasein in Kellern, Exil und Hinrichtung in Auschwitz. Die Hauptidee des Autors des Projekts, Daniel Libeskind, war der Kampf gegen Rassismus und ethnische Intoleranz. Aufgrund des unglaublichen Gewichts ist es sehr schwierig, in das Museum selbst zu gelangen Haustür, aber es ist noch schwieriger, daraus herauszukommen – am Ende des Galeriebesuchs stoßen die Besucher auf eine leere Wand. Das Gebäude des Nussbaum-Museums ist zu einer der wichtigsten Visitenkarten von Libeskinds Werk geworden.
Das Gebäude der Mensa Moltke wurde 2007 nach dem Entwurf des Architekturbüros Jürgen Mayer in Karlsruhe errichtet. Der Moltke Dining Hall befindet sich im Zentrum des Campus und dient Studenten und Mitarbeitern aller umliegenden Bildungseinrichtungen. Es ist erwähnenswert, dass jeden Tag etwa 2.000 Gäste diesen ungewöhnlichen Speisesaal besuchen, die nicht nur von der angenehmen Atmosphäre im Inneren, sondern auch von der großen Auswahl an angebotenen Gerichten angezogen werden. Das Dach dieses Gebäudes wird genutzt und verwandelt sich im Sommer in ein großes Erholungsgebiet, das als Treffpunkt für Studenten mit Blick auf den wunderschönen Hardtwald dient.
Die Freiheitliche Universität Berlin gehört zu den drei renommiertesten Hochschulen Deutschlands. Innerhalb seiner Mauern finden Experimente und Forschungen im Bereich humanitärer und humanitärer Hilfe statt Naturwissenschaften. Das Gebäude, dessen Fertigstellung 8 Jahre dauerte und schließlich 2005 fertiggestellt wurde, hat eine ungewöhnliche ovale Gebäudeform, die bei den meisten Menschen Assoziationen an ein Ei hervorruft. Dafür wird er scherzhaft zu den Meisterwerken der „Ei-Architektur“ (vom englischen egg – egg) gezählt. Viele Kritiker äußern ihre Unzufriedenheit mit dem Unterschied zwischen der Architektur der Bibliothek und der Architektur der umliegenden rechteckigen Gebäude. Andere Experten meinen, man könne diese Diskrepanz ignorieren, denn der hochmoderne Bibliothekskomplex sei die Architektur der Zukunft.
Der traumhaft schöne Multifunktionskomplex „Ko-Bogen“ wurde 2013 in Düsseldorf errichtet. Der Komplex besteht aus zwei Gebäuden mit „kaputten“ Fassaden, 26 m hoch, auf deren Dächern kleine Gärten und Terrassen angelegt sind. In diesem Gebäude interpretiert der Architekt Daniel Libeskind, wie in den meisten anderen Projekten, auf seine Weise die Philosophie der Kollision und des Paradoxons – mit solch „kaputten“ Fassaden stellen beide Gebäude im Grundriss wellenförmige Strukturen dar.
Im Jahr 2008 erstellte Libeskind ein Projekt für eine Standardvilla mit Gesamtkosten von 3 Millionen Euro. Das Haus, das wie ein LEGO-Set in wenigen Stunden zusammengebaut und überall auf der Welt geliefert werden kann, ist ein zweistöckiges Gebäude mit einer Fläche von 515 Quadratmetern. m. Seine Form ähnelt einem Kristall mit scharfen Ecken und hohen Fenstern, der buchstäblich aus den Eingeweiden der Erde hervorbricht. Bis heute wurden weltweit etwa 20 Libeskind-Villen gebaut.
Das unglaubliche Bürogebäude Dockland wurde 2004 am Nordufer Hamburgs errichtet. Diese dynamische, rautenförmige Struktur aus Stahl und Glas erinnert ein wenig an ein riesiges Schiff. Von besonderem architektonischem Interesse sind die Stufen, die durch das Übereinanderlegen von Böden unterschiedlicher Größe entstehen. Jede dieser Stufen wird genutzt und ganz oben im Komplex befindet sich eine große öffentliche Terrasse mit Restaurants und einer Aussichtsplattform. Das Bürozentrum Dockland gilt als eines der bedeutendsten Architekturobjekte des modernen Hamburg.
Das Museumsensemble, das allen Juden gewidmet ist, die unter dem NS-Regime gelitten haben, besteht aus zwei Gebäuden – dem alten im Barockstil und dem neuen, das 1998 nach dem Entwurf desselben Daniel Libeskind erbaut wurde. Der Grundriss des modernen Gebäudes ist eine lange Zickzack-Galerie im typischen deutschen Stil. Der Boden im Museum liegt an einem Hang, sodass man buchstäblich von den ersten Schritten an einige Anstrengungen unternehmen muss, um voranzukommen.
Die moderne Architektur Deutschlands, des fortschrittlichsten europäischen Landes, setzt Entwicklungsvektoren für die Architektur der ganzen Welt und überrascht mit neuen Projekten, die in unseren Materialien zu finden sind:, und.
