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Wir sind mit dem „Pflichtprogramm“ fertig. Ich werde den nächsten Beitrag mit einem meiner Favoriten beginnen.

Sommertag 1945. Ich bin auf einem Jahrmarkt in Great Falls im Norden von Montana. Vor mir steht ein lebhafter Medizinverkäufer, der die Heilkräfte seiner abgefüllten Produkte preist. Von Zeit zu Zeit zeigt er auf die lebende Reklame, die vor ihm steht – einen großen, geraden, jungen weißen Jugendlichen, dessen bemaltes Gesicht von einem wunderschönen, wallenden Federkopfschmuck umrahmt ist. Körper junger Mann trug ein Stoffhemd, Leggings und einen Lendenschurz, bemalt in der Farbe von Hirschleder. Das Publikum bestand hauptsächlich aus Indianern aus den Montana-Reservaten, gekleidet in gewöhnliche europäische Kleidung: Hosen und Hemden. Mich interessierte die Tatsache, dass das bleichgesichtige Symbol des amerikanischen Indianers in einem Kostüm vor uns stand, das denen sehr ähnelte, in denen sein Blackfeet-, Cree- und Crow-Publikum bei Indianershows vor Touristen auftritt.

Wie wurde dieses malerische Kostüm sowohl für die Indianer selbst als auch für die Weißen zum Symbol des „Indianness“? Wie entstand das populäre Bild des Indianers aus der Plains-Kultur? Warum stellen sich Menschen in Europa und Amerika, wenn sie an Indianer denken, Träger von wallendem Federkopfschmuck, Bewohner kegelförmiger Tipis, berittene Krieger und Büffeljäger vor? Es ist sicher, dass unter unseren Gründervätern in den Tagen, als die Grenzsiedlungen nicht viel westlich der Allegheny Mountains lagen und die Grenzbewohner nur die Indianer kannten – Waldbewohner, die in Behausungen mit Rindendächern lebten und in Birkenrinde reisten Kanus oder Kanus, die zu Fuß jagten und kämpften und keinen fließenden Kopfschmuck trugen, eine solche Idee gab es nicht. Wie und wann ist es entstanden?

Ein Blick in die Geschichte zeigt, dass die Entstehung und Entstehung dieses Bildes ein langer Prozess war, der von vielen Faktoren beeinflusst wurde. Wir werden versuchen, die Entwicklung des Bildes von dem scheinbar ersten Moment an zu verfolgen.

Es ist offensichtlich, dass Nicht-Indianer, bevor sie begannen, den Indianer als Plains-Indianer darzustellen, kein klares Verständnis über die Great Plains-Indianer und die Aspekte ihrer Kultur hatten, die ihre Lebensweise prägten. In den zweieinhalb Jahrhunderten zwischen Coronados Reise in die sagenumwobene Stadt Quivira im Grasland von Kansas im Jahr 1541 und dem Kauf Louisianas durch die USA im Jahr 1803 durchquerten europäische Entdecker und Händler große Teile der Prärie. Allerdings haben diese Spanier, Franzosen und Engländer weder populäre Literatur noch Malerei geschaffen Berühmte Gemäldeüber die Indianer der Prärie – keine Porträts, keine Lebensszenen. Bis zum Louisiana Purchase waren diese Indianer weder den Europäern noch den Vereinigten Staaten im Wesentlichen unbekannt (obwohl einige Berichte von frühen Entdeckern und Händlern bereits veröffentlicht worden waren).

Die ersten berühmten Porträts von Plains-Indianern wurden im ersten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts in Städten im Osten aufgenommen. Sie stellten die Indianer dar, die Lewis und Clark auf Anweisung von Präsident Jefferson nach Washington schickten. Die Zeichnungen wurden im Profil von hochkompetenten Künstlern angefertigt, die eine mechanische Technik namens „Physinotrace“ verwendeten, um die Konturen der Köpfe ihrer Kunden genau nachzuzeichnen. Der französische Künstler Charles Balthazier Ferguet de Saint-Menin malte Porträts der zwölf Männer und zwei Jungen, die die erste Indianerdelegation von jenseits des Mississippi bildeten. Thomas Jefferson begrüßte diese Indianer im Sommer 1804 im Präsidentenpalast und rief sie begeistert an „Giganten und die besten Menschen, die wir je getroffen haben.“

Charles Willson Peale, ein bekannter Künstler und Museumsbesitzer aus Philadelphia, schnitzte Miniatursilhouetten von zehn Mitgliedern der zweiten Delegation westlicher Indianer. Am 8. Februar 1806 schickte er mehrere Profile an Präsident Jefferson mit dem Kommentar: „Die Gesichtslinien einiger dieser Indianer sind sehr interessant.“

Nach seiner Rückkehr von der Pazifikküste kaufte M. Lewis mehrere Originale und Kopien indianischer Porträts von Saint-Menin. Es besteht kein Zweifel daran, dass er beabsichtigte, daraus angefertigte Reproduktionen in einen reich bebilderten Bericht über die Erkundungen von Lewis und Clark aufzunehmen, der jedoch aufgrund seines frühen Todes im Jahr 1809 nicht realisiert wurde. Es besteht kein Zweifel daran, dass er genaue Skizzen davon enthalten hätte die von Lewis und Clark geschickten oder mitgebrachten Kostüme und anderen Kunstgegenstände der Plains-Indianer, die Peale in seinem beliebten Philadelphia Museum ausstellte.

Mehr Wichtiger Faktor Eine frühe Popularisierung des Bildes des Plains-Indianers waren die Ölporträts mehrerer Mitglieder der Delegation von Indianern aus dem Lower Missouri und dem Platte Valley, die Ende 1821 in Washington ankamen. Obwohl Charles Bed King Porträts dieser Indianer für Thomas McKenney malte, Als Superintendent des indischen Handels fertigte er auch mehrere Duplikate seiner Porträts an, die weiter verbreitet wurden – eines wurde nach Dänemark, das andere nach London geschickt. Die Originalporträts bildeten den Kern der National Indian Portrait Gallery, die zu einer der beliebtesten Touristenattraktionen Washingtons geworden ist. Im Jahr 1865 wurde es bei einem Brand in der Smithsonian Institution fast vollständig zerstört.

Der beliebteste Inder in der Delegation von 1821 war Petalesharro, ein junger Pawnee-Krieger. Während seiner Reise in den Osten wurde er als Held für seine mutige Rettung eines Comanche-Mädchens gefeiert, das während der jährlichen Pawnee-Zeremonie dem Morgenstern geopfert werden sollte. Petalesharos Porträt wurde in Philadelphia sowohl von John Neagle als auch von King gemalt, und Samuel F. B. Morse platzierte sie in seinem beliebten Gemälde „Das alte Repräsentantenhaus“ aus dem Jahr 1822 vor der Besuchergalerie. Alle drei Gemälde zeigen diesen amerikanischen Ureinwohner Held mit wallendem Federkopfschmuck. Meines Wissens sind es die ersten von Millionen Bildern von Künstlern und Fotografen dieses malerischen indischen Kopfschmucks.

Während dieser Reise nach Ostindien lernte der bekannte Schriftsteller James Fenimore Cooper Petalecharro kennen. Dieses Treffen war die Inspiration für „The Prairie“, den einzigen Leatherstocking-Roman mit einer Handlung in den Great Plains. Bei den Indianern der Plains fand Cooper Tugenden, mit denen er seine Helden ausstattete – die Woodland-Indianer ( Lesow, - ca. trans.) der Frühzeit in „Der letzte Mohikaner“. Zwei Jahre nach der Veröffentlichung dieses populären Romans schreibt er über die Indianer: „Die meisten von ihnen, die in oder in der Nähe der Siedlungen leben, sind eine gedemütigte und stark erniedrigte Rasse. Wenn sie sich vom Mississippi entfernen, werden die gesünderen Seiten des Lebens der Wilden sichtbar.“

Cooper glaubte, dass die Häuptlinge der Plains-Indianer dies getan hätten „Größe des Geistes, Ausdauer und wilder Heldentum …“ und nannte Petalesharro als erstes Beispiel.

Vor 1840 einige davon Unterscheidungsmerkmale Prärieindianer wurden in illustrierten Büchern und Zeitschriften zitiert. Das erste veröffentlichte Bild der konischen Ledertipi nomadischer Indianerstämme war ein grober Stich einer Feldskizze von Tizian Peale während der Expedition von Major Long in den Jahren 1819–20, die in Edwin James‘ Bericht über diese Erkundungen erschien.

Wir sind T. Peale auch für die Erstveröffentlichung eines Bildes eines berittenen Prärieindianers zu Dank verpflichtet, der einen Büffel mit einem Bogen tötet. Es erschien 1832 als Farblithographie im Cabinet of Natural History and Rural Sports, Philadelphia.

Die erste Darstellung eines berittenen Plains-Kriegers scheint eine Lithographie von Peter Rindesbachers „Angriff eines Sioux-Kriegers“ gewesen zu sein, die im Oktober 1829 im American Turf Register und im Sporting Magazin als Begleitartikel zum Artikel „Pferdezucht unter den Indianern Nordamerikas“ veröffentlicht wurde ." Rindisbacher hatte während seines fast fünfjährigen Aufenthalts in Lord Selcreeks Siedlung am Red River North von 1821 bis 1826 viele Gelegenheiten, Krieger und Büffeljäger aus der Prärie zu beobachten. Es besteht kein Zweifel, dass Peale und Rindisbacher bei Armeeoffizieren, Reitern und Sportlern ein wachsendes Interesse an den bemerkenswerten Fähigkeiten der Plains-Indianer als berittene Krieger und Büffeljäger weckten.

Rindisbachers Skizze von berittenen Indianern, die Büffel jagen, wurde als Farblithographie für das Cover des zweiten Bandes von Thomas McKenney und James Halls History of the Indian Tribes of North America angeboten. Allerdings zeigt nur ein kleiner Teil der 120 wunderschön gedruckten Farblithografien des Werks tatsächlich Indianer der Prärie. Und fast alle davon waren Porträts von Mitgliedern westlicher Delegationen in Washington, deren Originale von Saint-Menin, King oder seinem Schüler George Cooke gemalt wurden.

Im Jahr 1839 veröffentlichte Samuel George Morton aus Philadelphia, der als Vater der physikalischen Anthropologie in Amerika gilt, sein Hauptwerk Crania Americana. Auf dem Einband ist eine Lithographie eines Porträts abgebildet, das von John Neagle von Omaha High Chief Big Elk, einem prominenten Mitglied der Great Plains-Delegation von 1821, gemalt wurde. Morton begründete seine Wahl wie folgt: „Unter den vielen Indianerporträts, die ich studiert habe, gibt es keines.“ eines, das charakteristischere Merkmale aufweist: schräge Stirn, niedrige Augenbrauen, große Adlernase, hohe Wangenknochen, breite Stirn und breites Kinn und ein eckiges Gesicht.

Das erste illustrierte Lehrbuch zur amerikanischen Geschichte war A History of the United States von Charles A. Goodrich. Es wurde erstmals 1823 veröffentlicht und bis 1843 150 Mal nachgedruckt. Allerdings wurde Noah Websters „History of the United States“, das 1832 erschien, zu seinem populären Konkurrenten. Kleine und manchmal unleserliche Gravuren waren in diesem Buch nicht zahlreich. Einige von ihnen zeigen jedoch Indianer. In Websters Geschichte wurden einige Szenen aus John Whites Skizzen von Indianern entlang der Küste Nordkaliforniens aus dem 16. Jahrhundert kopiert. Szenen, die die Begegnungen früher Entdecker mit Indianern, Indianerverträgen und Indianerkriegen zeigten, basierten jedoch hauptsächlich auf der Arbeit anonymer Autoren. Die Plains-Indianer waren abwesend. Mit ihrem hartnäckigen Widerstand gegen die Invasion weißer Siedlungen in ihren heimischen Steppen war es ihnen noch nicht gelungen, einen leuchtenden Eindruck in der Geschichte Amerikas zu hinterlassen.

Aber größten Einfluss Die Verbreitung des Bildes des Plains-Indianers und seine Etablierung als Symbol der Indianer wurde durch die Bücher des amerikanischen Künstlers J. Catlin und des deutschen Wissenschaftlers Prinz Alexander Philip Maximilian sowie durch Gemälde von Catlin und dem schwedischen Künstler beeinflusst Karl Bodmer, der den Prinzen 1833–44 auf einer Expedition in den oberen Missouri begleitete.

Inspiriert durch den Anblick einer Delegation westlicher Indianer, die auf dem Weg nach Washington durch Philadelphia reiste, und durch seine eigene Schlussfolgerung, dass die malerischen Plains-Indianer mit der Verlagerung der Grenze nach Westen zur kulturellen Zerstörung verurteilt waren, beschloss Catlin, diese Indianer vor dem Vergessen zu bewahren und bevor es zu spät war, „Werden Sie ihr Historiker“. Im Sommer 1832 und im Sommer 1834 reiste er zwischen den Stämmen des oberen Missouri und der südlichen Ebenen, sammelte Informationen und bereitete Gemälde für die Indian Gallery vor, die die Zuschauer in den großen Städten Amerikas begeisterten. Im Jahr 1840 wurde die Ausstellung vier Jahre lang in England, in London, gezeigt. Anschließend zog sie nach Paris und wurde im Louvre speziell König Louis Philippe vorgestellt. Neben Gemälden waren in der Ausstellung kostümierte Schaufensterpuppen, ein Crow-Tipi und Insignien indianischer Tänze und Zeremonien (Chippewa und Iowa) zu sehen. Es war Catlin, der den „Wilden Westen“ in die Zivilisation einführte, und die Ausstellung hinterließ bei Europäern und Amerikanern einen unauslöschlichen Eindruck.

Allerdings waren Catlins Bücher noch einflussreicher. Sein zweibändiger Band Manners, Customs and Conditions of the North American Indians, der 1841 in London veröffentlicht wurde, enthielt sowohl einen lebhaften Bericht über seine Reisen und Beobachtungen als auch 312 Reproduktionen von Metallstichen seiner Skizzen. Das Werk stieß sowohl in den USA als auch im Ausland auf begeisterte Resonanz und wurde innerhalb von fünf Jahren fünfmal neu veröffentlicht. Obwohl Catlin kurze Beschreibungen und Illustrationen enthielt, hauptsächlich Porträts einiger halbzivilisierter Stämme der Woodlands, konzentrierte er sich hauptsächlich auf die wilden Stämme der Great Plains. Man könnte sagen, die Plains-Indianer waren seine Favoriten. Kathleen lobt sie oft, wenn nicht sogar ständig. Er gab an, dass es sich bei den Stämmen des Ober-Missouri um die USA handelte „die schönsten Exemplare der Indianer des Kontinents ... in einem Zustand völliger Unhöflichkeit und Wildheit und daher unbeschreiblich malerisch und schön“. Die Krähen waren „schöne und gut gebaute Menschen nach den Maßstäben aller Teile der Welt“. Assiniboin - „schöne und stolze Rasse“. „Die Sioux sehen genauso schön aus“ und fast die gleichen Worte werden verwendet, um die Cheyenne zu beschreiben. Er widmete mehrere Kapitel des Buches Four Bears, dem zweiten Mandan-Häuptling, den er benannte „der außergewöhnlichste Mensch, der heute inmitten unberührter Natur lebt“.

Prinz Maximilians Reise in das Innere Nordamerika in den Jahren 1832 bis 1834, erstmals in Koblenz (1839–41) veröffentlicht, war ein zurückhaltenderer wissenschaftlicher Bericht über die Indianer des oberen Missouri. Allerdings wurde es innerhalb weniger Jahre in Paris und London neu aufgelegt und die Nachfrage überstieg das Angebot. Seine Beliebtheit verdankt es vor allem den hervorragenden Reproduktionen von Karl Bodmers unvergleichlichen Feldskizzen der Prärieindianer, die im beigefügten Atlas erschienen.

Beeinflussend wirkten die fast zeitgleich erschienenen Werke Catlins und Maximilian-Bodmers äußeres Bild Indianer, gegründet in Mitte des 19 Jahrhundert, in zwei Richtungen. Erstens ermutigte das Beispiel dieser Entdecker andere Künstler, in den Westen zu reisen und vor Ort Prärieindianer zu malen. Unter diesen Künstlern sind der Amerikaner John Meeks Stanley, der amerikanische Deutsche Charles Wimar, der Kanadier Paul Kane und der Schwede Rudolf Frederick Kertz die bekanntesten.

Zweitens begannen die fähigsten Illustratoren, die nicht im Westen gewesen waren, zu zeichnen und verwendeten dabei die Werke von Catlin und Bodmer als Referenz. Im Jahr 1843, zwei Jahre nach der Erstveröffentlichung von Catlins populärem Buch, bot ein unternehmungslustiger Verleger aus Philadelphia „Scenes of Indian Life: A Series“ an Originalzeichnungen, Darstellung von Ereignissen aus dem Leben eines Indianerhäuptlings. Gemalt und in Stein gemeißelt von Felix O.S. Darley.“ Das Werk stellte Episoden aus dem Leben eines fiktiven Sioux-Häuptlings dar. Der Künstler war damals ein völlig unbekannter „Einheimischer“, 20 Jahre alt; aber er hatte ein wunderbares zeichnerisches Können. Darley wurde ein hervorragender Illustrator von Büchern und Zeitschriften. Obwohl Die meisten seiner Illustrationen stellen keine Indianer dar, er malte mehrmals Büffeljagden und andere Aspekte des Lebens der Plains-Indianer. Er bereitete das Cover vor und illustrierte die erste Seite für die erste Ausgabe von „The Road to California and Oregon“ von Francis Parkman. Spät in seinem Leben fertigte er eine Farblithographie mit dem Titel „Rückkehr von der Jagd“ an, die von einem falschen Realismus geprägt ist, der in völliger Unkenntnis des Themas nur von einem sehr geschickten Künstler erreicht werden kann. Im Vordergrund steht ein Kanu aus Birkenrinde , in der Mitte - ein Tipi, ein Dorf, im Hintergrund - hohe Berge. Darley scheint Geographie und Kultur in einer einzigen Szene zusammengefasst zu haben, die für die gesamte Region von den Großen Seen bis zu den Rocky Mountains charakteristisch ist.

Darley kam der Wahrheit näher, als er Catlin und Bodmer genauer folgte. Einige seiner Illustrationen für Bücher sind ehrlich mit dem Vermerk „After Catlin“ versehen.

Einige der beliebtesten Drucke von Carrier und Ives (1850er-60er Jahre) waren Westernszenen, die mit sehr viel Lithographie versehen waren realistische Zeichnungen, gemeinsam hergestellt von dem in Deutschland geborenen Louis Maurer und dem in England geborenen Arthur Fitzwilliam Teit. Keiner von ihnen hatte die Plains-Indianer persönlich gesehen. Maurer gab zu, dass sie ihr Wissen über die Indianer durch die Betrachtung von Reproduktionen der Werke von Bodmer und Catlin in der Estor Library in New York erlangten.

Schließlich hatten Kathleen und Bodmer großen Einfluss auf die weniger gut bezahlten Künstler, die viele populäre Bücher über Indianer sowie Schulbücher illustrierten; sie erschienen einige Jahre nach der Veröffentlichung der Werke von Catlin und Bodmer. Man kann den Verfall des Realismus in den Illustrationen der Exemplare dieser einst beliebten Bücher erkennen, die heute im Rare Book Room der Library of Congress aufbewahrt werden.

In den 1840-50er Jahren. Ein produktiver Schöpfer populärer Bücher war Samuel Griswold Goodrich, der normalerweise den Pseudonym „Peter Parley“ verwendete. Im Jahr 1856 er gab an, 170 Bücher mit einer Gesamtauflage von mehreren Millionen Exemplaren geschrieben zu haben. Im Jahr 1844 hatte Goodrich Catlin entdeckt, als er „History of the Indians of the North“ veröffentlichte Südamerika Er zitierte Catlin im Text und kopierte die „Vier Bären“ in einer der Illustrationen. Goodrichs zwei Jahre später veröffentlichtes Buch Manners, Customs and Antiquities of the Indians of North America entlehnte alle 35 Illustrationen von Indianern von Catlin . 28 von ihnen stellten die Plains-Indianer dar. In Goodrichs Buch A Pictorial History of the United States for Children schließlich, das erstmals 1860 veröffentlicht und fünf Jahre später als Lehrbuch für die öffentlichen Schulen von Maryland übernommen wurde, werden die Indianer Neuenglands beschrieben: Virginia und Roanoke Island leben in Tipis und tragen fließende Umhänge. Sie tragen Kopfbedeckungen im Plains-Stil und Virginia-Indianer aus dem 17. Jahrhundert sind in bemalte Büffelroben gehüllt und führen vor ihren Tipis einen Büffeltanz auf.

Beeindruckbare junge Leser populärer indianischer Kriegsgeschichten, die in den 1850er Jahren veröffentlicht wurden, sahen auch gemeinsame Merkmale der Plains-Kultur bei den Woodland-Stämmen. In John Frosts „The Indian Wars of the United States from the Earlyest Period to the Present Day“ wird die berittene Büffeljagd im Kapitel über den Franzosen- und Indianerkrieg dargestellt, Catlins berittener Krähenkrieger im Kapitel über den Krieg von 1812 und Catlins Porträt von Eagle Ribs, einem Blackfeet-Krieger – im Kapitel über den Krieg mit den Schreien.

Catlins und Bodmers Darstellungen der Plains-Indianer werden in William W. Moores „The Indian Wars of the United States from Discovery to the Present Time“ weiterentwickelt. In diesem Buch wurden die Vier Bären zum Pontiac, der auf der Krähe berittene Krieger zum Creek-Krieger und die Mandan-Zeremonie zum Seminole-Dorf. Bodmers gut identifizierte Porträts von Mandan-, Hidatsa- und Sioux-Anführern wurden zu „Saturiowa“, einem Florida-Häuptling aus dem 16. Jahrhundert und zwei Anführern der Indianerkriege im kolonialen Neuengland.

1856 erschien in England die erste illustrierte Ausgabe von „The Song of Hiawatha“ von G. Longfellow. John Gilbert, sein Illustrator, kopierte Catlin nicht akribisch, sondern orientierte sich weitgehend an ihm und stellte die Helden des Gedichts vom alten Ojibway of Lake Superior als typische Indianer des oberen Missouri dar. Beispielsweise ist sein Porträt von „Po-pok-kiwisa“ nur eine geringfügig andere Version von Catlins Mandan-Helden „Die vier Bären“.

Das Erscheinen solcher Waldindianer in der Tracht der Prärieindianer endete hier jedoch nicht. John Meeks Stanley kannte die Plains-Stämme gut, aber als er versuchte, Young Uncas (ein Mohegan aus dem 17. Jahrhundert) und The Trial of the Red Jacket (Seneca) zu malen, kleidete er sie in die Kostüme der Stämme der westlichen Steppen. Und als Karl Bodmer zusammen mit dem französischen Künstler Jean F. Millet eine Reihe realistischer, aber äußerst poetischer Szenen des Grenzkriegs im Ohio Valley während des Unabhängigkeitskrieges schuf, ist es durchaus verständlich, dass es sich bei den dargestellten Bildern um Prärieindianer mit Kopfbedeckungen handelte.

Im Jahr 1860 erschien mit dem Bild eines indianischen Kriegers eine neue Möglichkeit, die Fantasie amerikanischer Jungen anzuregen. Die Zahl und Verbreitung billiger Romane nahm zu. Das Lieblingsthema dieser Sensationsliteratur war der Indianerkrieg. Westliche Ebenen, bei dem wilde Comanchen, Kiowas, Blackfeet oder Sioux während der gefährlichen Abenteuer des Helden „in den Staub geworfen“ wurden. Diese billigen Bücher wurden bündelweise in die Lager der Soldaten oder auf die Felder geschickt Bürgerkrieg und ihre Lektüre ermöglichte es den Jugendlichen in der grauen oder blauen Uniform, zumindest eine Zeit lang ihr eigenes Unglück und Leid zu vergessen.

Die Bedrohung durch die Plains-Indianerkriege wurde sehr real, als nach dem Bürgerkrieg Siedler, Goldsucher, Postkutschen und Telegraphenlinien über die Plains strömten und die Sioux, Cheyenne, Arapaho, Kiowa und Comanche begannen, ihre Jagdgebiete davor zu verteidigen diese Invasion. Zeitungs- und Zeitschriftenreporter wurden in den Westen geschickt, um über die Ergebnisse der Indianerkriege zu berichten. Theodore R. Davis, Künstler und Reporter für Harper's Weekly, reiste mit der Postkutsche Butterfield Overland Dispatch, die am 24. November 1865 (in der Nähe der Smoky Hills Spring Station) von den Cheyenne angegriffen wurde. Dies ist ein lebendiges Bild des Erlebnisses aus seiner eigenen Feder wahres Leben, veröffentlicht am 21. April 1866, wurde zum Prototyp für eines der beständigsten Symbole des Wilden Westens – den Indianerangriff auf die Postkutsche.

Um die zivilisierte Welt über die Natur und den Fortschritt der Kriege mit den Plains-Indianern zu informieren, schickten illustrierte Zeitschriften Reporter und Karikaturisten ins Feld, die das Leben der Indianer, Vertragsräte und all die Ereignisse der sich schnell verändernden militärischen Situation, deren Zeuge sie waren, schilderten oder von den Teilnehmern dieser Veranstaltungen erfahren haben. Im Jahr 1867 berichtete T. Davis für Harper's Weekle über General Hancocks Feldzug gegen die feindlichen Cheyenne, Sioux und Kiowa in Kansas. J. Taylor skizzierte den im selben Jahr geschlossenen Medicine Lodge-Vertrag für die Illustrated Weekly Newspaper Frank Leslie. Künstler und Reporter Sie kamen sogar aus Deutschland, und unsere Kriege mit den Westindianern fanden ihren Niederschlag in kanadischen und englischen Magazinen wie den Canadian Illustrated News und den London Illustrated News.

Die Plains-Indianer leisteten verzweifelten Widerstand gegen die US-Armee und stellten immer wieder ihren Mut und ihre Kampfkunst unter Beweis. Am 26. Juni 1876 zerstörten sie am Little Big Horn Custers Abteilung und fügten der US-Armee damit die schwerste Niederlage in ihrer langen Geschichte zu. Viele Künstler haben, hauptsächlich basierend auf ihrer eigenen Vorstellungskraft, versucht, diese dramatische Aktion darzustellen. Eine künstlerische Rekonstruktion der letzten Phase der Schlacht, Lithographie von Otto Becker. Letzter Stand„Custer“ nach Cassilly Adams wurde zu einem der berühmtesten amerikanischen Gemälde. Mehr als 150.000 Exemplare dieser großen Lithographie (1896 von Anheuser-Buche kopiert) wurden verteilt. Sie sorgten für Gesprächsstoff bei Millionen von Bargästen im ganzen Land.

Vier Jahre vor seinem Tod veröffentlichte George Armstrong Custer in Galaxy, einem angesehenen Mittelschichtmagazin, eine Fortsetzungsserie mit dem Titel „Mein Leben in den Ebenen“, in der er den „furchtlosen Jäger, unvergleichlichen Reiter und Krieger der Ebenen“ bewunderte. Viele Armeeoffiziere, die gegen diese Indianer kämpften, äußerten ähnliche Ansichten, die in Bestsellern verbreitet wurden, von denen einige reichhaltig mit Reproduktionen von Zeichnungen und Fotografien illustriert waren, darunter Porträts vieler führender Häuptlinge und Krieger der feindlichen Indianer – Rot Cloud, Satanta, Gallus, Sitting Bull und andere. Die militärischen Heldentaten dieser Anführer wurden den Lesern des 19. Jahrhunderts besser bekannt als die von Waldhelden wie König Philip, Pontiac, Tecumseh, Osceola und Black Hawk.

20. Juli 1881 Sitting Bull, der letzte der prominenten Anführer der Plains-Indianerkriege, kehrte aus Kanada zurück und übergab sein Gewehr den US-Behörden. Doch innerhalb der nächsten zwei Jahre organisierte William F. Cody, ein Pony-Express-Reiter, Pfadfinder, Indianerkämpfer und Held aus Hunderten von Pulp-Romanen, der wegen seiner Jagdfähigkeiten den Spitznamen „Buffalo Bill“ erhielt, eine Aufführung zum Thema Das sterbende Leben des Alten Westens, das so realistisch war, dass niemand, der es gesehen hat, es vergessen hat. Buffalo Bills Wild West Show wurde am 17. Mai 1883 in Omaha, Nebraska, eröffnet. Sie dauerte mehr als drei Jahrzehnte und wurde vor einem begeisterten Publikum in den Vereinigten Staaten, Kanada, England und Europa aufgeführt. Im Jahr 1885 Sitting Bull selbst reiste mit der Show. Es beinhaltete immer eine Reihe von Auftritten mit echten Plains-Indianern – Pawnee, Sioux, Cheyenne und Arapaho – die eine kleine Büffelherde jagten, Kriegstänze tanzten, Pferderennen veranstalteten und eine Siedlerhütte oder einen Zug, der die Plains überquerte, angriffen. Der Höhepunkt jeder Aufführung war der Angriff der Indianer auf die Deadwood-Postkutsche. Die Passagiere wurden von Buffalo Bill selbst und seinen schneidigen Cowboy-Reitern gerettet. Diese Szene wurde häufig auf dem Cover der Sendung und auf Werbeplakaten für die Show abgebildet.

Im Jahr 1877 Die Show war ein Hit Amerikanische Ausstellung Bei den Feierlichkeiten zum Goldenen Jubiläum von Königin Victoria in England wurde es vor überfüllten Tribünen präsentiert, die in einer großen Arena Platz für 40.000 Zuschauer boten. 16. April 1887 Die London Illustrated News versuchten es zu erklären: „Wunderbare Show, „Wilder Westen“ sorgte in Amerika für Aufsehen, und das ist leicht zu erklären. Schließlich handelt es sich hierbei nicht um einen Zirkus und schon gar nicht um eine Aufführung im theatralischen Sinne, sondern um eine getreue Darstellung alltäglicher Szenen des Grenzlebens, erlebt und dargestellt von den Menschen der Wild-West-Kompanie.“

Außer in Spanien, wo keine Straßenvorstellung mit dem Stierkampf mithalten konnte, erlangte Buffalo Bills Show auf dem gesamten Kontinent unübertroffene Anerkennung. Während seines siebenmonatigen Aufenthaltes auf der Pariser Weltausstellung (1899) zog es viele berühmte Künstler an. Die berühmte französische Tiermalerin Rose Boneyu stellte die an der Show teilnehmenden Indianer bei der Jagd auf Bisons dar. Darüber hinaus inspirierten die Indianer Cyrus Dallin, einen amerikanischen Bildhauer, der damals in Paris studierte, zur Schaffung der ersten Serie heroischer Statuen, die die Plains-Indianer darstellten. Das Friedenszeichen, das gerade rechtzeitig fertiggestellt wurde, um auf dem Pariser Salon 1890 eine Medaille zu gewinnen, steht heute im Lincoln Park in Chicago. Das zweite Werk, „Shaman“ (1899), befindet sich im Feemount Park, Philadelphia. Der berühmte Bildhauer Lorado Taft dachte über sie nach "größter Erfolg" Dallina und „eine der bemerkenswertesten und bedeutendsten Früchte der amerikanischen Bildhauerei“. In „Address to the Great Spirit“, Gewinner der Goldmedaille im Pariser Salon 1909, sitzt ein Indianer zu Pferd vor dem Museum of Fine Arts in Boston. Und das vierte Werk, „Scout“, ist auf einem Hügel in Kansas City zu sehen. Taft nannte realistische Dallin-Pferde-Indianer „eines der interessantesten öffentlichen Denkmäler des Landes“.

Der phänomenale Erfolg von Buffalo Bills Wild-West-Show inspirierte andere dazu, ähnliche Shows zu organisieren, die zusammen mit kleinen indianischen Medizinshows in den ersten Jahren dieses Jahrhunderts durch die Vereinigten Staaten und Kanada reisten und vielen Indern, die nicht Mitglied waren, Beschäftigung boten die Plains-Stämme. Diese Shows spielten eine Rolle bei der Verbreitung von Merkmalen der Plains-Kultur wie dem wallenden Federkopfschmuck, den Tipis und den Kriegstänzen der Plains-Stämme unter den Indianern, die in beträchtlicher Entfernung von ihnen lebten. Bereits in den 1890er Jahren führte ein mit einer Medizinshow reisender Cheyenne den „militärischen Kopfschmuck“ bei den Indianern der Kap-Breton-Insel ein. Durch den Kontakt mit indianischen Ausstellern auf der Panamerikanischen Ausstellung in Buffalo (1901) ersetzten die Senecas des Staates New York ihre traditionelle Federkrone durch einen Kopfschmuck im Plains-Stil und lernten, wie die Plains-Indianer zu reiten und zu tanzen, um Arbeit zu finden . auf beliebten indischen Shows dieser Zeit. Carl Standing Deer, ein professioneller Zirkusindianer, führte den Kopfschmuck der Plains-Indianer bei seinem Volk, den Cherokees von North Carolina, ein (Herbst 1911).

Übernahme der typischen Tracht der Plains-Indianer, ihrer Tipis und einiger anderer Charakteristische Eigenschaften Kultur als Standardausrüstung für Shows anderer Inder Kulturbereiche offensichtlich, wenn man Fotografien des 20. Jahrhunderts studiert. Meine Sammlung von Fotografien, Postkarten und Zeitungsillustrationen aus der Jahrhundertwende umfasst Bilder von Maine Penobscots (sowohl Frauen als auch Männer), die typische Kleidung der Plains tragen und auf einem Festival in Bangor vor ihren Tipis tanzen; die Yuma-Bläsergemeinschaft in Arizona, deren Mitglieder jeweils ein komplettes Plains-Indianer-Kostüm tragen; tanzende Zia Pueblos aus New Mexico mit wallendem Federkopfschmuck; Oregon Cayuses posieren im typischen Plains-Kostüm vor einem Tipi; und ein indianischer Jugendlicher, der vor einem Tipi in einer Cherokee-Siedlung steht und Touristen anzieht und sie in einen Kuriositätenladen lockt.

Im Jahr 1958 Ich habe mit einem Mattaponi-Indianer an der Küste Virginias über einen wunderschönen Federkopfschmuck im Sioux-Stil gesprochen, den er trug, als er Besucher des kleinen Indianermuseums in seinem Reservat begrüßte. Er war stolz darauf, dass er es selbst gemacht hatte und sogar das Stirnband bestickt hatte. Mit der einfachen und überzeugenden Logik, die oft in indischen Kommentaren zur amerikanischen Kultur zu finden ist, erklärte er: „Ihre Frauen kopieren ihre Hüte von Pariser, weil sie ihnen gefallen. Wir Inder verwenden auch die Stile anderer Stämme, weil sie uns gefallen.“.

Die Tendenz zur Standardisierung der indischen Tracht, basierend auf den Entwürfen der Plains-Indianer, spiegelte sich in der Kunst einiger talentierter Tao-Künstler aus New Mexico wider, für die die sinnliche Interpretation von „Indianness“ wichtiger war als die Authentizität der Stammeszugehörigkeit. Dies zeigt sich auch in herausragenden Gemälden, die sich mit bedeutenden historischen Ereignissen der Kolonialzeit des Ostens befassen. Die Kostüme der Plains-Indianer sind leicht in Robert Reids Boston Tea Party-Fresko (State House, Boston) oder William Penns Indianervertrag im Kongresshaus in Harrisburg zu erkennen, die beide im ersten Viertel dieses Jahrhunderts entstanden sind. Und es ist wahrscheinlich keine Überraschung, Indianer aus dem 19. Jahrhundert bei dem Fest sitzen zu sehen, das in Jenny Brownscombes Gemälde „Das erste Erntedankfest“ dargestellt ist, das in Pilgrim Hall in Plymouth, Massachusetts, hängt.

Alle amerikanischen Münzen, die Indianer darstellen, sind eng mit den Plains-Indianern verbunden. Sowohl der 1856 ausgegebene Indian Head Penny als auch die goldene Zehn-Dollar-Note, die Auguste St. Gaudens 1907 zur Ausgabe vorbereitete, repräsentieren künstlerische Konzepte der göttlichen Freiheit in einem gefiederten Kopfschmuck. Mehrere Indianer behaupten, sie seien die Vorbilder der fünf Indianerköpfe auf dem berühmten „Büffelnickel“. Aber sein Schöpfer, James Eli Fraser, erklärte in einem Brief an den Commissioner of Indian Affairs vom 10. Juni 1931: „Ich benutzte drei Köpfe und erinnere mich an zwei Menschen, einer war Iron Tail, der beste Indianertyp, den ich kenne, der andere.“ war Two Moons, aber ich erinnere mich nicht an den Namen des dritten.

Es ist bemerkenswert, dass die beiden Vorbilder, an die sich der Autor erinnert, Prärieindianer waren. Two Moons, ein Cheyenne-Anführer, half dabei, Custers Streitmacht vom Little Big Horn zu vertreiben. Iron Tail, der über ausgeprägte Gesichtszüge verfügte, führte in der Buffalo Bill-Show den Sioux-Angriff auf die Deadwood-Postkutsche an. 25 Jahre lang nach der Einführung der Münze im Jahr 1913 – als man mit einem Nickel eine Fahrt mit der New Yorker U-Bahn, eine Zigarre oder eine Eistüte kaufen konnte – war der beeindruckende Indianerkopf zusammen mit dem Büffel auf der gegenüberliegenden Seite der Münze abgebildet , erinnerte die Amerikaner an die Plains-Indianer.

Die einzige kontinuierlich ausgegebene amerikanische Briefmarke mit dem Porträt eines Indianers ist die 14-Cent-Briefmarke, die erstmals am 30. Mai 1923 herausgegeben wurde. Sie trägt den Titel „American Indian“ und zeigt Hollow Horn Bear, einen hübschen Sioux aus dem Rosebud-Reservat in South Dakota. der in Washington starb, nachdem er an der Parade nach der Amtseinführung von Präsident Woodrow Wilson teilgenommen hatte.

In einer feierlichen Zeremonie anlässlich der Beerdigung des Unbekannten Soldaten des Ersten Weltkriegs wurde eine besondere Person ausgewählt, die feierlich einen Federkopfschmuck auf seinem Helm anbringen sollte – als Geschenk aller Indianer an den Unbekannten Soldaten, der sein Leben gab für ihr Land. Dieser Mann war Many Feats, ein älterer, stattlicher Kriegshäuptling der Crows of Montana. Dies geschah 100 Jahre, bis auf einen Zufall von Monaten, nachdem der junge Pawnian-Held Petalesharro zum ersten Mal in der Hauptstadt erschien, geschmückt mit einem malerischen, wallenden Federkopfschmuck. Im Laufe des letzten Jahrhunderts hat sich der Kriegskopfschmuck der Plains-Indianer zu einem allgemein anerkannten Symbol der nordamerikanischen Indianer entwickelt.

J. Ewers
Übersetzung von Shchetko A.,
Ewers J.C., Indianerleben im oberen Missouri. Norman, 1968, S. 187-203.