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Pablo Ruiz y Picasso, vollständiger Name - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (auf Russisch wird die Variante mit Akzent auch im französischen Stil von Picasso, Spanisch Pablo Diego, akzeptiert José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25. Oktober 1881 (1881–1025), Malaga, Spanien – 8. April 1973, Mougins, Frankreich) – spanischer und französischer Künstler, Bildhauer, Grafiker, Theaterkünstler, Keramiker und Designer.

Begründer des Kubismus (zusammen mit Georges Braque und Juan Gris), in dem ein dreidimensionaler Körper auf originelle Weise als eine Reihe miteinander verbundener Ebenen dargestellt wurde. Picasso arbeitete viel als Grafiker, Bildhauer, Keramiker usw. Er brachte viele Nachahmer hervor und hatte einen außergewöhnlichen Einfluss auf die Entwicklung der bildenden Kunst im 20. Jahrhundert. Nach Angaben des Museum of Modern Art (New York) schuf Picasso im Laufe seines Lebens etwa 20.000 Werke.

Expertenschätzungen zufolge ist Picasso der „teuerste“ Künstler der Welt: Im Jahr 2008 beliefen sich allein die offiziellen Verkäufe seiner Werke auf 262 Millionen US-Dollar. Am 4. Mai 2010 wurde Picassos Gemälde „Akt, grüne Blätter und Büste“, das bei Christie’s für 106.482.000 US-Dollar verkauft wurde, zum damals teuersten Kunstwerk der Welt.

Am 11. Mai 2015 wurde bei der Christie's-Auktion ein neuer absoluter Rekord für öffentlich versteigerte Kunstwerke aufgestellt – Pablo Picassos Gemälde „Algerische Frauen (Version O)“ erzielte den Rekordpreis von 179.365.000 US-Dollar.

Nach den Ergebnissen einer 2009 von der Zeitung The Times durchgeführten Umfrage unter 1,4 Millionen Lesern ist Picasso der beste Künstler, der in den letzten 100 Jahren gelebt hat. Außerdem stehen seine Gemälde bei Dieben an erster Stelle, wenn es um „Beliebtheit“ geht.

Nach spanischer Tradition erhielt Picasso zwei Nachnamen aus den Vornamen seiner Eltern: seines Vaters – Ruiz und seiner Mutter – Picasso. Der vollständige Name, den der zukünftige Künstler bei der Taufe erhielt, lautet Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz und Picasso. Picassos mütterlicher Nachname, unter dem der Künstler berühmt wurde, ist italienischen Ursprungs: Der Urgroßvater von Picassos Mutter, Tommaso, zog Anfang des 19. Jahrhunderts aus der Stadt Sori in der Provinz Genua nach Spanien. Das Haus am Merced-Platz in Málaga, in dem Picasso geboren wurde, beherbergt heute das Hausmuseum des Künstlers und eine Stiftung, die seinen Namen trägt.

Picasso begann bereits in seiner Kindheit mit dem Zeichnen; seinen ersten künstlerischen Unterricht erhielt er von seinem Vater, dem Kunstlehrer José Ruiz Blasco, und war darin bald sehr erfolgreich. Im Alter von 8 Jahren malte er sein erstes ernsthaftes Ölgemälde „Picador“, von dem er sich zeitlebens nicht trennte.

Im Jahr 1891 erhielt Don José eine Stelle als Kunstlehrer in A Coruña und der junge Pablo zog mit seiner Familie nach Nordspanien, wo er an der örtlichen Kunstschule studierte (1894–1895).

Anschließend zog die Familie nach Barcelona und 1895 trat Picasso in die Schule der Schönen Künste La Lonja ein. Pablo war erst vierzehn, also zu jung, um La Lonja zu betreten. Auf Drängen seines Vaters durfte er jedoch Aufnahmeprüfungen auf Wettbewerbsbasis ablegen. Picasso bestand alle Prüfungen mit Bravour und trat in La Lonja ein. Zunächst unterschrieb er mit dem Namen seines Vaters, Ruiz Blasco, wählte dann aber den Nachnamen seiner Mutter, Picasso.

Anfang Oktober 1897 reiste Picasso nach Madrid, wo er in die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando eintrat. Picasso nutzte seinen Aufenthalt in Madrid hauptsächlich für ein detailliertes Studium der Sammlung des Prado-Museums und nicht für ein Studium an der Akademie mit ihren klassischen Traditionen, wo Picasso beengt und gelangweilt war.

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Als Künstler bediente sich Picasso einer breiten Palette kreativer Stile, darunter Kubismus, abstrakte Kunst, Neoklassizismus, Surrealismus und Expressionismus.

Picassos frühe Werke stammen aus den Jahren 1901 und 1904 und heißen heute „ blaue Periode" Sie vermitteln dunkle Themen von Armut und Verzweiflung, sind in monochromen Blautönen gemalt und zeigen langgestreckte, verdrehte Körper mit verzerrten Gesichtszügen. Im Jahr 1905 richtete Picasso seine Aufmerksamkeit jedoch auf andere Themen und stellte Harlekine und andere Karnevalsfiguren in leuchtenden Rot- und Rosatönen dar. Nun heißt diese Zeit „ rosa Periode».

In den frühen 1930er Jahren widmete sich Picasso zunehmend dem kubistischen Stil, der sich in allen seinen Werken zeigt, und wandte sich kräftigeren Farben und komplexeren Konturen zu. All dies spricht surreale, biomorphe Motive an. Seine künstlerische Innovation ermöglichte es ihm, weiterhin zahlreiche Werke zu schaffen, durch die er Ruhm und Reichtum erlangte. Viele seiner Werke haben einen Platz im Ranking der teuersten Gemälde der Welt erhalten. Picasso hat ein riesiges künstlerisches Erbe hinterlassen, das immer noch diskutiert wird und die Kunstwelt weiterhin begeistert.

Lasst uns überlegen Die 10 teuersten und meistdiskutierten Gemälde von Pablo Picasso.

10. „Im Kabarett „Das flinke Kaninchen“ oder „Harlekin mit Glas“ (1904): 40,7 Millionen US-Dollar

Harlekine und Zirkusartisten, präsentiert in helleren und fröhlicheren Farben, unterscheiden sich stark vom Melancholischen. blaue Periode» Picasso. " Harlekin mit einem Glas„wurde ursprünglich geschaffen, um eine Bar in Montmartre zu dekorieren.

Es gab Gerüchte, dass der Künstler das Bild im Austausch für kostenloses Essen im berühmten Pariser Kabarett gemalt habe. Als es fertig war, zeigte Picasso das Werk Freda, einer Kabarettbesitzerin, die das Gemälde 1912 für 20 Dollar verkaufte. 1952 wurde das Werk von der Sammlerin Joan Whitney Payson erworben. Dann kostete das Gemälde 60.000 Dollar und wurde schließlich bei Sotheby's für 40,7 Millionen Dollar verkauft.

9. Reading (1932): 40,7 Millionen US-Dollar

Dieses Ölporträt zeigt Picassos Geliebte und Muse Marie Therese Walter, wie sie mit einem Buch auf dem Schoß einschläft. Picasso lernte die siebzehnjährige Marie 1927 kennen, als sie die Pariser U-Bahn verließ. Dann begannen sie eine Liebesbeziehung, die sie aufgrund des Altersunterschieds geheim hielten und die durch die Tatsache erschwert wurde, dass Picasso mit Olga Khokhlova verheiratet war zu der Zeit.

Als Olga dann in den Werken der Künstlerin Gesichtszüge sah, die nicht ihre waren, wurde ihr klar, dass ihr Mann eine Affäre hatte, und die Ehe scheiterte bald. Picasso malte „ Lektüre„Von Dezember 1931 bis Januar 1932 nennen Forscher diese Zeit“ wahnsinnig verliebte Zeit" Das Gemälde wurde 2011 bei Sotheby's für 40,7 Millionen US-Dollar verkauft; der Käufer wollte anonym bleiben.

8. Selbstporträt „Ich, Picasso“ (1901): 47,9 Millionen US-Dollar

Das Selbstporträt von Picasso, datiert 1901, beziehen auf " blaue Periode y". Obwohl der Künstler zu dieser Zeit Schwierigkeiten hatte, seine Gemälde zu verkaufen, hatte er bereits an Popularität gewonnen. 1981 ging es bei Sotheby's für 5,8 Millionen Dollar an den berühmten Sammler Wendell Cherry.

Als Cherry es 1989 erneut versteigerte, wurde es für 43,5 Millionen US-Dollar zuzüglich der von Sotheby's versprochenen 10 % verkauft, also insgesamt 47,9 Millionen US-Dollar.

7. Der Traum (1932): 48,4 Millionen US-Dollar

Auch Marie Therese Walter wird zur Hauptfigur dieses Bildes. Die Szene erinnert an Lektüre„, einem weiteren Werk aus dieser Serie, hat der Künstler erneut seine Muse und Geliebte beim Schlafen auf einem Stuhl eingefangen. Das Gemälde ist für seinen erotischen Inhalt bekannt, sowie ein unglücklicher Vorfall im Jahr 2006, als der Besitzer des Auktionshauses Christie's versehentlich seine Hand auf das Werk legte, was den Wert auf 85 Millionen US-Dollar reduzierte.

Während der Besitzer vor diesem Vorfall plante, es für 139 Millionen US-Dollar zu verkaufen, beschloss er, das Gemälde nicht zu versteigern und nahm es zurück. Auf diese Weise, " Traum„Bleibt in der Galerie“ Wynn-Sammlung" und bis heute.

6. Woman Sitting in a Garden (1938): 49,5 Millionen US-Dollar

Zu dieser Zeit entwickelte Picasso Interesse und begann, mit dem Kubismus zu experimentieren. Dieses Gemälde von 1938 zeigt Dora Maar im Garten. Der französische Künstler, Fotograf und Dichter war als Picassos Liebhaber bekannt. Das Porträt ist ein Werk im ausgeprägten Stil des Kubismus, einer Avantgarde-Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts, zu deren Förderung Picasso maßgeblich beigetragen hat.

Es ist bekannt, dass der Künstler dieses berühmte Werk innerhalb eines Tages vollendete. Das Gemälde blieb bis zu seinem Tod im Jahr 1997 in der Privatsammlung des Cellisten und Komponisten Daniel Seidenberg. 1999 wurde das Werk bei Sotheby's für 49,5 Millionen Dollar verkauft.

5. Pierrettes Hochzeit (1905): 51,3 Millionen US-Dollar

Dieses Gemälde von Picasso aus dem Jahr 1905 gehört zu „ blaue Periode" Die monochrome Farbpalette mit Blautönen verleiht dem Werk eine stimmungsvolle Atmosphäre. Die Szene selbst kontrastiert mit Schattierungen: Eine festliche Stimmung wird dargestellt, Harlekin bewundert die Braut. Das Vorhandensein verschwommener Elemente im Hintergrund deutet darauf hin, dass das Gemälde möglicherweise noch nicht fertig ist, obwohl Forscher das Gegenteil behaupten.

Der Kunsthändler Joseph Stransky, ein Freund Picassos, erhielt das Gemälde 1907. Zwischen 1945 und 1962 gelangte es jedoch in den Besitz von Paulo Picasso, dem Sohn des Künstlers. Der Finanzier Frederic Rousse kaufte das Werk und schenkte es der französischen Regierung. 1989 wurde das Gemälde schließlich versteigert und für 51,3 Millionen Dollar verkauft.

4. Frau mit verschränkten Armen (1902): 55 Millionen US-Dollar

Dieser bezieht sich auf „ blaue Periode» Picasso. Die Heldin des Bildes war angeblich eine Patientin im Gefängniskrankenhaus Saint-Lazare in Paris. Gertrude Stein, Schriftstellerin und Kunstsammlerin, war eine der Besitzerinnen dieses Gemäldes. Picasso malte 1906 auch ein Porträt von Gertrude selbst.

Im Jahr 1936 „ Frau mit verschränkten Armen„Ging in den Besitz des Sammlers Chauncey McCormick und blieb dort bis zum Jahr 2000. Zu diesem Zeitpunkt wurde es bei Christie's versteigert, wo es von einem anonymen Käufer für 55 Millionen Dollar gekauft wurde.

3. Dora Maar mit der Katze (1941): 95,2 Millionen US-Dollar

Das Thema dieses ikonischen Gemäldes von 1941 ist die surrealistische Fotografin Dora Maar, eine der berühmtesten Musen und Liebhaberinnen Picassos. zeigt Dora, wie sie auf einem Stuhl sitzt, während eine kleine schwarze Katze hinter ihr steht. Das Gemälde zeigt Picassos brillanten Einsatz kräftiger und lebendiger Farben sowie den kubistischen Stil.

Beispielsweise verleiht die Kombination von Mustern auf Doras Kleid der Pose Dramatik und verleiht dem Gemälde insgesamt Ruhe. Picasso betrachtete Dora oft als „ Deine eigene Muse" 1963 wurde das Gemälde an eine Privatsammlung verkauft. Es wurde schließlich 2006 bei Sotheby's versteigert und für 95,2 Millionen Dollar verkauft.

2. Junge mit Pfeife (1905): 104 Millionen US-Dollar

Dieses Porträt zeigt einen Jungen, der eine Rosenkrone trägt und eine Pfeife in der Hand hält. Die im Gemälde verwendeten Farben zeigen, dass es zu „ Rosenzeit„Als der Künstler es vorzog, fröhliche Orange- und Rosatöne zu verwenden, die sich von düsteren und kalten Farben unterscheiden“ blaue Periode».

John Whitney, der amerikanische Botschafter in Großbritannien, war der erste, der das Werk 1950 für 30.000 Dollar kaufte. Das Gemälde blieb bis 2004 in Whitneys Privatsammlung. Zu diesem Zeitpunkt hatte Whitneys Frau die gemeinnützige Stiftung gegründet. Grüner Baum„nach Johns Tod im Jahr 1982. Im Jahr 2004 wurde das Gemälde bei Sotheby's versteigert und für 104 Millionen US-Dollar verkauft, was die vorläufige Schätzung von Experten übertraf.

1. „Nude, Green Leaves and Bust“ (1932): 106,5 Millionen US-Dollar

Dieser höchstgeschätzte Picasso zeigt die Muse und Geliebte des Künstlers, Marie Therese Walter, nackt. Ihre Büste ist eine Skulptur, die Picasso 1931 schuf. Der Künstler hat das Bild an einem Tag gemalt, und zwar das Das Werk stellt einen erfolgreichen Abschnitt seiner Karriere dar. Das Gemälde steht auf der Liste der teuersten auf Auktionen verkauften Objekte.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Picasso seine Fähigkeiten perfektioniert und begann daher, in seinen Werken Symbolik zu verwenden. 1952 kauften Sammler das Gemälde für 17.000 US-Dollar und es blieb bis 2010 in einer Privatsammlung, als es bei Christie's für 106,5 Millionen US-Dollar verkauft wurde.

Im Jahr 2009 wurde er von der Zeitung The Times zum besten lebenden Künstler der letzten 100 Jahre gekürt. Picassos Gemälde stehen in puncto „Beliebtheit“ bei Dieben an erster Stelle und brechen alle Verkaufsrekorde auf Auktionen. Übrigens: Erst kürzlich, im Mai dieses Jahres, stand eines seiner Gemälde erneut an der Spitze der Liste der teuersten Kunstwerke – es wurde für beispiellose 179,3 Millionen Dollar verkauft!

Algerische Frauen, 1955

Verkauft für 179,3 Millionen US-Dollar am 11.05.2015

Picasso schuf eine Gemäldeserie, ALGERISCHE FRAUEN, basierend auf dem berühmten Gemälde von Eugene Delacroix aus dem Jahr 1834. Insgesamt gibt es 15 Variationen, die in alphabetischer Reihenfolge als Version A-O bezeichnet werden. 1956, ein Jahr nachdem es geschrieben wurde, wurde das Ganze für 212.000 Dollar von Victor Ganz, einem berühmten Sammler moderner Kunst, gekauft. Elf Werke aus der Serie „Algerian Women“ wurden von Sally und Victor Ganz noch zu dessen Lebzeiten verkauft – an Museen und Privatpersonen, und die restlichen vier Werke, darunter die endgültige Version O, wurden nach dem Tod beider Ganz verkauft. Insbesondere das Gemälde „Frauen von Algier, Version O“ wurde für 32 Millionen US-Dollar versteigert. Im Mai 2015 wurde das Gemälde erneut bei Christie’s versteigert, und dieses Mal brach es alle Rekorde – es wurde für 179 Millionen US-Dollar verkauft und wurde damit zum höchsten Preis teures Gemälde von Picasso sowie das teuerste Kunstwerk der Welt, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde.

Akt, grüne Blätter und Büste, 1932

am 05.05.2010 für 106,5 Millionen US-Dollar verkauft

Eine der berühmten Serien surrealistischer Gemälde aus dem Jahr 1932, in denen Pablo Picasso seine neue Geliebte Marie-Thérèse Walter aufwendig verwandelte.

Eine Reihe von Porträts der schlafenden Marie-Thérèse als Göttin des Sex und der Begierde hat der Künstler heimlich vor seiner Frau Olga Khokhlova angefertigt, während er sich bei einem Freund in Boisgelou bei Paris aufhielt.

1936 wurde das Gemälde vom New Yorker Händler Paul Rosenberg gekauft und 1951 privat an den amerikanischen Entwickler Sidney F. Brody verkauft.

Nach Brodys Tod wurde das Gemälde im März 2010 von Christie's versteigert und anschließend für 106.482.500 US-Dollar (einschließlich Aufgeld des Auktionators) an einen unbekannten Sammler verkauft. Zu dieser Zeit wurde es das teuerste Kunstwerk, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde.

Junge mit Pfeife, 1905

am 04.05.2004 für 104,1 Millionen US-Dollar verkauft

Ein Gemälde, das der 24-jährige Künstler Pablo Picasso 1905 in der Herberge Bateau Lavoir in Montmartre gemalt hat, während der sogenannten Rosenzeit seines Schaffens. Dargestellt ist ein unbekannter Junge, der einen Rosenkranz trägt und in der linken Hand eine Pfeife hält.

Das Porträt diente lange Zeit als „Höhepunkt“ der Sammlung des amerikanischen Sammlers J. Whitney. Als die Sammlung 2004 verkauft wurde, wurde „Junge mit Pfeife“ bei Sotheby’s für den damaligen Rekordpreis von 104 Millionen US-Dollar verkauft und brach damit den 15 Jahre alten Rekord von Van Goghs „Porträt des Doktor Gachet“.

Dieser Rekord dauerte 6 Jahre, bis Mai 2010.

Dora Maar mit einer Katze 1941

Am 03.05.2006 für 95,2 Millionen US-Dollar verkauft

Dora Maar, die fast zehn Jahre lang Muse, Modell und Geliebte des Künstlers war. Das Porträt entstand 1941 in Picassos Atelier in der Rue des Grands Augustins im deutsch besetzten Paris, als die Beziehung zwischen den Liebenden bereits zu bröckeln begann. Picasso nutzte dieses abstrakte Porträt als Mittel, seine inneren Gefühle auszudrücken. Später gab der Künstler zu, dass Dora für ihn während der Zeit der Malerei „die Personifikation des Krieges“ wurde.

Der erste Besitzer des Porträts „Dora Maar mit Katze“ war 1946 der einflussreiche Pariser Händler Pierre Collet. 1947 kauften die führenden Chicagoer Sammler Lee und Mary Block das Porträt von Pierre Collet. Laut Blocks mündlichen Aussagen zahlte er 15.000 US-Dollar. Am 1. Juli 1963 wurde ein weiteres Ehepaar aus Chicago, Adele und Willard Gidwitz, Eigentümer. Danach wurde das Bild etwa 40 Jahre lang nicht der Öffentlichkeit gezeigt. Und so stellte das Auktionshaus Sotheby's das Porträt mit einem geschätzten Wert von 50 bis 70 Millionen US-Dollar zum Verkauf. Das Porträt von „Dora Maar mit Katze“ übertraf alle Erwartungen und wurde für 95.216.000 US-Dollar versteigert. Der Glückliche war der georgische Politiker und Staatsmann Bidsina Grigorjewitsch Iwanischwili.

Büste einer Frau (Frau im Haarnetz), 1938

11.05.2015 für 67,4 Millionen US-Dollar verkauft

Dieses sehr helle und farbenfrohe Porträt von Dora Maar wurde von Picasso auf dem Höhepunkt ihrer Beziehung am 12. Januar 1938 in Paris gemalt.

Picassos Reaktion auf ihren nervösen Charakter überschnitt sich mit dem allgemeinen Gefühl des Künstlers für die Zeit wachsender Vorkriegsgefühle und dann für die Alpträume des Krieges – und ein Phänomen wie die zerbrochenen, verzerrten Bilder von Dora tauchten in der Kunstgeschichte auf.

Die Lebensgeschichte des Gemäldes konnte nicht gefunden werden. Wir wissen nur, dass es im Mai dieses Jahres in New York für mehr als 67 Millionen US-Dollar versteigert wurde.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz und Picasso (1881 -1973) – der große spanische Künstler und der provokativste Maler des 20. Jahrhunderts. Pablo Picasso wurde 91 Jahre alt. Er hat in fast allen Bereichen der modernen Kunst seine unauslöschlichen Spuren hinterlassen.

BIOGRAPHIE VON PABLO PICASSO

Er wurde 1881 geboren. Pablo nahm den Nachnamen seiner Mutter an, da der Nachname seines Vaters – Ruiz – sehr verbreitet war, und außerdem war der Vater des zukünftigen Künstlers selbst Künstler und Pablo hatte jemanden, von dem er lernen konnte.

Als Kind erlaubte sein Vater Pablo, seine Arbeit für ihn zu erledigen – zum Beispiel die Fertigstellung der Taubenbeine. Als Pablo eines Tages die Gelegenheit hatte, ein größeres Werk zu vollenden, war Jose Ruiz von seiner Technik beeindruckt, und wie eine der Legenden über Picasso sagt, war er so erstaunt, dass er von diesem Tag an selbst mit der Malerei aufhörte.

Bereits im Alter von 16 Jahren ging Pablo nach Madrid, an die damals beste Kunstschule. Er studierte dort nicht lange, obwohl es ihm gelang, sowohl seine Mitschüler als auch seine Lehrer mit seinem Können zu verblüffen. Er interessierte sich viel mehr für verschiedene Aspekte des Lebens in einer Großstadt und stürzte sich auch kopfüber in die Arbeit von Künstlern, die ihn interessierten – Diego Velazquez, Francisco Goya und insbesondere El Greco.

Picasso lebte ein sehr langes Leben und hörte nie auf zu schaffen. Im Laufe seines fast hundertjährigen Lebens erlebte er viele kreative Veränderungen, romantische Treffen mit Frauen, veränderte ein Dutzend luxuriöser Häuser und starb als Multimillionär.

WERK VON PABLO PICASSO

„Brillantes Talent“, so wurde der Teenager an der Madrider Akademie der Schönen Künste beschrieben. Doch schon bald verkündete Pablo seinen Eltern, dass dort völliger Konservatismus herrsche und er nichts Neues lernen werde. Im Alter von 15 Jahren schuf der junge Künstler ein Werk von tiefem Inhalt – „Wissen und Barmherzigkeit“. Das Gemälde erhielt eine Goldmedaille und Pablos erste Einzelausstellung fand im Café Four Cats statt.

Im Jahr 1900 besuchte Picasso Paris und erkrankte daran. Vier Jahre später zog er dorthin, um dort zu leben. „Bent Harlequin“, „Absinth Drinker“. Der Künstler entfernt alles Unnötige aus den Kompositionen und vermittelt so perfekt den emotionalen Zustand der Charaktere.
Allmählich verschwindet die Mehrfarbigkeit aus Picassos Gemälden und macht einem durchdringenden Blau Platz. Die Werke sind von einem Gefühl der Melancholie und Einsamkeit erfüllt, das der Stimmung des Malers selbst ähnelt.

Knowledge and Mercy Bent Harlequin Absinthtrinker

Veränderungen im Leben des Meisters folgten nach seiner Bekanntschaft mit dem russischen Philanthropen und Sammler Pjotr ​​​​Schtschukin. Er erwarb mehrere Gemälde des jungen Künstlers. Nun, dann wurde Pablos Leben von seiner Liebe zur rothaarigen Schönheit Fernanda Olivier erhellt, die den Künstler dazu inspirierte, das berühmte Bild einer weiblichen Gitarre zu schaffen. Das Mädchen lebte im selben Haus wie der Meister. Der eifersüchtige Picasso befestigte ein Schloss an der Tür und schützte so seinen Schatz. In seiner Palette erschienen transparente und helle Farben.

Die „rosa“ Periode spiegelt Pablos Leidenschaft für den Zirkus wider. Harlekine und Straßenturner sind seine Lieblingsfiguren. Eine Miniaturturnerin möchte ihr Gleichgewicht halten, während sie auf einem sich drehenden Ball steht. Sie ist beeindruckt von ihrem Erfolg und zeigt dem Mann, der neben ihr sitzt, Beweglichkeit und Anmut („Girl on a Ball“). Das Bild hat eine wahrhaft magische Eigenschaft: Kein einziges Detail lässt sich aus ihm ausschließen – sonst zerfällt die gesamte Komposition.

Eine Kombination aus geometrischen Objekten und menschlichen Figuren. Im Jahr 1906 änderte sich der Stil des Künstlers dramatisch. In „Les Demoiselles d'Avignon“ schuf der Meister eine völlig neue Realität, indem er Figuren aus geometrischen Volumen konstruierte, die durch scharfe Winkel unterbrochen wurden. Die Öffentlichkeit und Picassos Freunde waren schockiert. Allerdings wird dieses Werk als wichtiger Schritt auf dem Weg zum Kubismus bezeichnet. Das feine Esperanto, wie dieses Genre genannt wird, entwickelte sich stufenweise.

Die „Cézanne“-Bühne ist von Grau-, Braun- und Grüntönen geprägt („Frau mit Fächer“) und das Bild basiert auf der Gegenüberstellung geometrischer Figuren. Der „analytische“ Kubismus „spaltet“ das Bild buchstäblich in Teile. Die Leinwand ähnelt Glasscherben, die das Spiegelbild einer Person enthalten („Porträt von Ambroise Vollard“). Der „synthetische“ Kubismus („Violine und Gitarre“) zeichnet sich durch seine dekorative Wirkung und seinen Kontrast aus. Obwohl das Publikum die meisten Ideen Picassos ablehnte, verkauften sich seine Gemälde gut.

Frau mit Fächerporträt von Ambroise Vollard Violine und Gitarre

1917 beschloss der Künstler, sich auf einem neuen Gebiet zu versuchen und Bühnenbilder und Kostüme für die Aufführungen des Diaghilew-Balletts in Paris zu entwerfen. Olga Khokhlova tanzte im Corps de Ballet, hatte eine stolze Haltung, war aristokratisch kultiviert und unnahbar („Porträt von Olga auf einem Stuhl“). Leidenschaftlich verliebt heiratete Pablo seine Geliebte. Olga wollte ihren böhmischen Ehemann anspruchsvoller machen. Es stellte sich jedoch bald heraus, dass es sich um völlig unterschiedliche Menschen handelte. Selbst die Geburt eines Sohnes rettete die sterbende Beziehung nicht.

Nun, seit 1927 tauchte auf den Leinwänden des Künstlers das Bild einer blonden Frau („Traum“) auf. Marie-Therese Walters Leidenschaft fiel mit ihren Versuchen zusammen, sich auf surreale Weise auszudrücken. Skandale in der Familie und Streit mit Marie-Therese – diesen gordischen Knoten durchschlug Picasso auf einen Schlag und ließ beide Frauen zurück.

Die Avantgarde-Fotografin Dora Maar bot der Künstlerin ein intellektuelles Ventil. Sie filmte den gesamten Entstehungsprozess des berühmten Triptychons „Guernica“ – die Reaktion des Meisters auf Kriegsereignisse. Dora wurde für viele Jahre Picassos Hauptmodell.
Die wahre Lebensfreude lernte Pablo bei der jungen Künstlerin Françoise Gillot („Joy of Life“) kennen. Unabhängig und freiheitsliebend schenkte sie dem Künstler einen Sohn, Claude, und eine Tochter, Paloma, konnte aber nicht mit ihm zusammen sein.

Die letzte Gefährtin und zweite offizielle Ehefrau des Meisters, Jacqueline Rock, nannte ihn „Monsignore“ und küsste seine Hände. Eines der besten Werke aus Picassos Spätwerk ist „Der Kuss“. Alles daran ist übertrieben groß. Die Frau klammerte sich mit vertrauensvoller Hingabe an ihren geliebten Mann und blickte in die Gesichtszüge, die ihr am Herzen lagen.

Porträt von Olga auf einem Stuhl Traum Lebensfreude Kuss

Man kann lange darüber streiten, ob Picasso seine Musen liebte oder Leidenschaft mit Liebe verwechselte. Eines ist klar: Sie alle waren nötig, um das unbezahlbare Erbe eines Genies zu hinterlassen, dessen Bedeutung für die Weltkunst kaum zu überschätzen ist. Das sind 50.000 Gemälde, Skulpturen, Keramiken und Zeichnungen. Diese kreative Energie veränderte die Landschaft der Weltmalerei völlig; schon zu seinen Lebzeiten galt Picasso als Genie des 20. Jahrhunderts.

INTERESSANTE FAKTEN AUS DEM LEBEN VON PABLO PICASSO

Bei der Geburt galt Pablo als tot – das Kind wurde so schwach geboren. Die Mutter hatte eine sehr schwierige Geburt, die sich nur auf den Erben auswirkte. Die Hebamme ging sogar hin, um der Mutter des Babys die traurige Nachricht zu überbringen, dass das Baby tot geboren wurde. Onkel Picasso liebte jedoch Zigarren und betrat sogar das Zimmer, in dem sein „toter“ Neffe mit einer rauchenden Zigarre im Mund lag. Ohne lange nachzudenken, blies der Onkel dem Baby eine Rauchwolke ins Gesicht, woraufhin das Baby weinte. Natürlich galt er danach nicht mehr als tot.

Das erste Wort, das der Junge sagte, war „PIZ“, kurz für „LAPIZ“ („Bleistift“ auf Spanisch). Pablos Vater, von Beruf Künstler, begann im Alter von sieben Jahren, seinen Sohn zum Künstler zu erziehen. Allerdings gelobte Picassos Vater, seinen Beruf aufzugeben, als sein Sohn 13 Jahre alt war – er hatte seinen Vater (übrigens einen Kunstprofessor) bereits übertroffen.

Sein erstes Bild malte der Künstler im Alter von neun Jahren; es zeigte einen Reiter auf einem Pferd, der an einem Stierkampf teilnahm. Bereits im Alter von 15 Jahren schuf Picasso sein erstes Meisterwerk – ein Gemälde, das seine Verwandten am Altar darstellt.

Der Künstler war seit seiner Kindheit sehr aufbrausend und wurde ständig bestraft. Mit zunehmendem Alter wurde das Temperament des Künstlers immer exzentrischer, doch sein Talent verschwand nicht, sondern wurde heller.

Picasso erhielt sein erstes ernsthaftes Werk, indem er einen Vertrag mit dem Gemäldeverkäufer Pere Menach aus Paris abschloss. Dies brachte ihm 150 Franken (in heutiger Währung etwa 750 US-Dollar – natürlich ausgedrückt).

Im Jahr 1909 erfanden der junge Picasso und sein Freund den Kubismus – obwohl nicht sie den Namen erfunden hatten, sondern ein französischer Kritiker, der bemerkte, dass Picassos Gemälde voller Würfel waren.

Picasso war extrem reich und hinterließ nur Immobilien im Wert von anderthalb Milliarden Dollar. Seine Bilder sind von unschätzbarem Wert. Mittlerweile haben einige Werke von Pablo Picasso einen Wert von Hunderten Millionen Dollar.

LITERATURVERZEICHNIS

Kostenevich A. „Dryade“. Entstehung und Bedeutung von Picassos Gemälde // Bulletin für Geschichte, Literatur, Kunst. Abteilung für Geschichte und Philologie Wissenschaften RAS. M.: Sammlung; Die Wissenschaft. T. 1. 2005. S. 118-131.

Pablo Picasso. Gedichte.

M., Marina Picasso. Großvater: Erinnerungen.

M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: „Die Flamme von Guernica“: Biografische Geschichten. - 2. Aufl. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 S. - (Reihe „Informelle Biografien“). - 2000 Exemplare.

Deutsch M. Yu. „Picasso. Der Weg zum Triumph“ // M.: Kunst des 21. Jahrhunderts. 2013

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„Für mich gibt es nur zwei Arten von Frauen – Göttinnen und Fußmatten.“ Pablo Picasso

„Geheimnis“, „Wahnsinn“, „Magie“ – das sind die ersten Worte, die den Besuchern in den Sinn kamen, als sie versuchten, die Schöpfung von Pablo Picasso zu beschreiben. Die besondere Aura des Künstlers war geprägt von seinem explosiven, spanischen Temperament und seiner Genialität. Dies ist eine Kombination, der Frauen nicht widerstehen konnten.

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Picasso in seiner Jugend und im höheren Alter

Picasso war ein erstaunlicher Mann mit demselben attraktiven Charme, den man heute Charisma nennt. Viele Frauen konnten sich jedoch mit der Figur der Künstlerin nicht abfinden und begingen Selbstmord oder wurden verrückt. Bereits im Alter von 8 Jahren hatte Pablo sein erstes ernsthaftes Werk geschrieben: „Picador“. Im Alter von 16 Jahren trat Picasso wie im Scherz in die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando ein. Ebenso schnell brach er die Schule ab. Anstatt über Büchern zu brüten, begannen Pablo und seine Freunde, in Madrider Bordellen herumzuspielen.

Im Alter von 19 Jahren machte sich der Künstler auf den Weg, Paris zu erobern. Vor seiner Abreise malte Picasso ein Selbstporträt. Oben auf dem Bild signierte er mit schwarzer Farbe: „Ich bin der König!“ Allerdings hatte es der „König“ in der Hauptstadt Frankreichs schwer. Es gab kein Geld. Eines Winters zündete er, um sich warm zu halten, mit seiner eigenen Handarbeit einen Steinkamin an.

Persönlich lief es viel besser.

Frauen haben Picasso schon immer verehrt.

Erste Geliebte Fernande Olivier

Seine erste Geliebte war Fernanda Olivier (sie war 18, er 23 Jahre alt). In Paris lebt Pablo Picasso in einem Armenviertel in Montmartre, in einem Hostel, in dem aufstrebende Künstler lebten und in dem Fernanda Olivier manchmal für sie posiert. Dort lernt sie Picasso kennen, wird sein Model und seine Freundin. Die Liebenden lebten in Armut. Morgens stahlen sie Croissants und Milch. Nach und nach begannen die Menschen, Gemälde von Picasso zu kaufen.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier und Jaquin Reventos. Barcelona, ​​​​1906

Sie lebten fast ein Jahrzehnt lang zusammen, und aus dieser Zeit ist eine große Anzahl sowohl der eigentlichen Porträts von Fernanda als auch allgemein weiblicher Bilder, die von ihr gemalt wurden, erhalten geblieben.

„Fernanda in einer schwarzen Mantilla“, 1905

Forschern zufolge war sie auch Vorbild für die Entstehung von Les Demoiselles d'Avignon, einem der Hauptgemälde Picassos, einem Wendepunkt für die Kunst des 20. Jahrhunderts.

Aber es gab eine Zeit, in der sie getrennt lebten (Sommer und Herbst 1907). Dieser Sommer hat schlechte Erinnerungen hinterlassen. Sowohl er als auch sie hatten Affären mit anderen. Aber das Schlimmste war, dass er mit einer Frau zusammenlebte, die den Kubismus überhaupt nicht verstand, sie mochte ihn nicht. Vielleicht litt Picasso unter einer organischen Depression; Später, als er nach Paris zurückkehrte, wurde er von einem Magenleiden heimgesucht. Sein präulzerativer Zustand. Von nun an wird die Beziehung zwischen Pinsel und Leinwand für den Künstler nicht umsonst sein – der Kubismus als Komplex war so einfach wie Schachspielen in drei Dimensionen. Und sie trennten sich – Picasso und Fernanda.

Russische Ballerina Olga Khokhlova

Die wahre Liebe erfuhr der Künstler im Jahr 1917, als er eine von Sergej Diaghilews Ballerinas, Olga Khokhlova, traf. Die Geschichte ihrer Beziehung begann am 18. Mai 1917, als Olga bei der Premiere des Balletts „Parade“ im Chatelet-Theater tanzte. Das Ballett wurde von Sergei Diaghilev, Erik Satie und Jean Cocteau kreiert, für die Kostüme und das Bühnenbild war Pablo Picasso verantwortlich.

Fotoporträt von Olga Khokhlova.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya und Jean Cocteau in Paris, 1917.

Nachdem sie sich kennengelernt hatten, ging die Truppe auf Tournee nach Südamerika und Olga ging mit Picasso nach Barcelona. Der Künstler stellte sie seiner Familie vor. Mutter mochte sie nicht. Olga ist eine Ausländerin, eine Russin, die ihrem brillanten Sohn nicht gewachsen ist! Das Leben wird zeigen, dass die Mutter Recht hatte. Olga und Picasso heirateten am 18. Juni 1918 in der orthodoxen Alexander-Newski-Kathedrale. Jean Cocteau und Max Jacob waren Trauzeugen.

„Bildnis Olga im Sessel“, 1917

Nachdem sie sich kennengelernt hatten, ging die Truppe auf Tournee nach Südamerika und Olga ging mit Picasso nach Barcelona. Der Künstler stellte sie seiner Familie vor. Mutter mochte sie nicht. Olga ist eine Ausländerin, eine Russin, die ihrem brillanten Sohn nicht gewachsen ist! Das Leben wird zeigen, dass die Mutter Recht hatte.

Olga und Picasso heirateten am 18. Juni 1918 in der orthodoxen Alexander-Newski-Kathedrale. Jean Cocteau und Max Jacob waren Trauzeugen.

Im Juli 1919 reisten sie nach London für eine neue Premiere des Russischen Balletts – das Ballett „Der Dreispitz“ (spanisch: „El Sombrero de tres Picos“, französisch: „Le Tricorne“), für das Picasso erneut Kostüme und Bühnenbilder schuf .

Das Ballett wurde auch in der Alhambra in Spanien aufgeführt und hatte 1919 an der Pariser Oper einen großen Erfolg. Zu dieser Zeit waren sie glücklich verheiratet und nahmen häufig an öffentlichen Veranstaltungen teil.

Am 4. Februar 1921 gebar Olga einen Sohn, Paulo (Paul). Von diesem Moment an begann sich die Beziehung des Paares rapide zu verschlechtern.

Olga verschwendete das Geld ihres Mannes und er war verzweifelt wütend. Und ein weiterer wichtiger Grund für die Meinungsverschiedenheit war die Rolle, die Olga Picasso auferlegte. Sie wollte ihn als Salonporträtmaler, als Werbegrafiker sehen, der sich in der High Society bewegte und dort Aufträge entgegennahm.

„Akt auf rotem Stuhl“, 1929

Diese Art von Leben langweilte das Genie zu Tode. Dies spiegelte sich sofort in seinen Gemälden wider: Picasso stellte seine Frau ausschließlich in Form einer bösen alten Frau dar, deren charakteristisches Merkmal bedrohliche lange, scharfe Zähne waren. Picasso sah seine Frau für den Rest seines Lebens so.

Marie-Therese Walter

Fotoporträt von Marie-Therese Walter.

„Frau auf rotem Stuhl“, 1939

1927, als Picasso 46 Jahre alt war, flüchtete er vor Olga zu der 17-jährigen Marie-Therese Walter. Es war ein Feuer, ein Mysterium, Wahnsinn.

Die Zeit der Liebe für Marie-Therese Walter war etwas Besonderes, sowohl im Leben als auch im Beruf. Die Werke dieser Zeit unterschieden sich sowohl im Stil als auch in der Farbe stark von zuvor geschaffenen Gemälden. Die Meisterwerke aus der Zeit Marie Walters, insbesondere vor der Geburt seiner Tochter, bilden den Höhepunkt seines Schaffens.

1935 erfuhr Olga von einer Freundin von der Affäre ihres Mannes und auch davon, dass Maria Theresia schwanger war. Sie nahm Paulo mit, reiste sofort nach Südfrankreich und reichte die Scheidung ein. Picasso weigerte sich, das Eigentum zu gleichen Teilen aufzuteilen, wie es das französische Recht vorschreibt, und deshalb blieb Olga bis zu ihrem Tod seine rechtmäßige Ehefrau. Sie starb 1955 in Cannes an Krebs. Picasso nahm nicht an der Beerdigung teil. Er atmete einfach erleichtert auf.

Dora Maar

Fotoporträt von Dora Maar.

Nach der Geburt des Kindes verliert er das Interesse an Marie und nimmt eine andere Geliebte an – die 29-jährige Künstlerin Dora Maar. Eines Tages trafen sich Dora und Marie-Thérèse zufällig in Picassos Atelier, als er an der berühmten „Guernica“ arbeitete. Die wütenden Frauen forderten ihn auf, eine von ihnen auszuwählen. Pablo antwortete, dass sie für ihn kämpfen sollten. Und die Damen gingen mit Fäusten aufeinander los.
Dann sagte der Künstler, dass der Kampf zwischen seinen beiden Geliebten das markanteste Ereignis in seinem Leben sei. Bald darauf erhängte sich Marie-Therese. Und Dora Maar, die für immer im Gemälde „Die weinende Frau“ bleiben wird.

„Weinende Frau“, 1937

Für die leidenschaftliche Dora war der Bruch mit Picasso eine Katastrophe. Dora landete in der Pariser Psychiatrie St. Anne, wo sie mit Elektroschocks behandelt wurde. Von dort wurde sie von ihrem alten Freund, dem berühmten Psychoanalytiker Jacques Lacan, gerettet und aus der Krise geführt. Danach zog sich Dora völlig in sich selbst zurück und wurde für viele zum Symbol einer Frau, deren Leben durch ihre Liebe zum grausamen Genie Picasso zerstört wurde. Zurückgezogen in ihrer Wohnung in der Nähe der Rue Grand-Augustin vertiefte sie sich in Mystik und Astrologie und konvertierte zum Katholizismus. Ihr Leben endete vielleicht 1944, als es zu einem Bruch mit Picasso kam.

Als Dora später zur Malerei zurückkehrte, änderte sich ihr Stil radikal: Unter ihrem Pinsel kamen nun lyrische Ansichten der Ufer der Seine und Landschaften des Luberon hervor. Freunde organisierten eine Ausstellung ihrer Arbeiten in London, die jedoch unbemerkt blieb. Dora selbst kam jedoch nicht zur Vernissage und erklärte später, dass sie beschäftigt sei, da sie im Hotelzimmer eine Rose zeichnete ... Nachdem sie ein Vierteljahrhundert überlebt hatte, war sie laut Andre Breton diejenige, die die Vernissage vernissage Dora Maar, die „verrückte Liebe“ ihres Lebens, starb im Juli 1997 im Alter von 90 Jahren allein und in Armut. Und rund ein Jahr später wurde ihr Porträt „Schluchzende Frau“ für 37 Millionen Franken versteigert.

Die Liebe zwischen Picasso und Dora Maar, die während des Krieges aufblühte, hielt der Welt nicht stand. Ihre Romanze dauerte sieben Jahre und es war eine Geschichte zerbrochener, hysterischer Liebe. Hätte sie anders sein können? Dora Maar war wild in ihren Gefühlen und in ihrer Kreativität. Sie hatte ein ungezügeltes Temperament und eine fragile Psyche: Energieschübe wechselten sich mit Phasen tiefer Depression ab. Picasso wird normalerweise als „heiliges Monster“ bezeichnet, aber in menschlichen Beziehungen scheint er einfach ein Monster zu sein.

Françoise Gilot

Der Künstler vergaß schnell die Liebenden, die er verlassen hatte. Bald begann er mit der 21-jährigen Françoise Gilot auszugehen, die alt genug war, um die Enkelin des Meisters zu sein. Ich habe sie in einem Restaurant getroffen und sie sofort zum Baden eingeladen. Im besetzten Paris war heißes Wasser ein Luxus, und Picasso war einer der wenigen, die es sich leisten konnten.

Françoise Gilot mit einer Blume, Vallauris, 1949