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Herkunft

Die frühesten erhaltenen Zeugnisse von Saiteninstrumenten mit Resonanzkörper und -hals, den Vorfahren der modernen Gitarre, stammen aus dem 2. Jahrtausend v. Chr. e. Bilder von Kinnor (Sumero-Babylonisch Saiteninstrument, erwähnt in der Bibel) wurden auf Tonreliefs gefunden archäologische Ausgrabungen in Mesopotamien. Sie waren auch im alten Ägypten und Indien bekannt ähnliche Werkzeuge: Nabla, Nefer, Zither in Ägypten, Wein und Sitar in Indien. Auch die Dombra ist ein altes Saiteninstrument; bei Ausgrabungen im antiken Khorezm wurden Terrakottafiguren von Musikern gefunden, die Zupfinstrumente spielten. Wissenschaftler stellen fest, dass Khorezm-Zweisaiter, die vor mindestens 2000 Jahren existierten, eine typologische Ähnlichkeit mit haben Kasachische Dombra und gehörten zu den häufigsten Saiteninstrumenten der frühen Nomaden, die in Kasachstan lebten. Und im antiken Griechenland und Rom war das Instrument Cithara beliebt.

Die Vorgänger der Gitarre hatten einen länglichen, runden, hohlen Resonanzkörper und einen langen Hals, über den Saiten gespannt waren. Der Körper wurde aus einem Stück gefertigt – aus getrocknetem Kürbis, Schildpatt oder aus einem einzigen Stück Holz ausgehöhlt. Im III-IV Jahrhundert n. Chr. e. In China erschienen die Instrumente Zhuan (oder Yuan) und Yueqin, bei denen der Holzkorpus aus dem oberen und unteren Resonanzboden und der sie verbindenden Schale zusammengesetzt war. In Europa führte dies zur Entstehung des Lateinischen und maurische Gitarre um das 6. Jahrhundert. Später, im 16. Jahrhundert, erschien das Vihuela-Instrument, das auch die Gestaltung des Designs der modernen Gitarre beeinflusste.

Herkunft des Namens

Da breitet sich die Gitarre aus Zentralasienüber Griechenland nach Westeuropa Das Wort „Gitarre“ hat Veränderungen erfahren: „kifara (ϰιθάϱα)“ im antiken Griechenland, lateinisch „cithara“, „guitarra“ in Spanien, „chitarra“ in Italien, „guitare“ in Frankreich, „guitar“ in England und schließlich , „Gitarre“ in Russland. Der Name „Gitarre“ taucht erstmals im 13. Jahrhundert in der europäischen mittelalterlichen Literatur auf.

Spanische Gitarre

Russische siebensaitige Gitarre

MIT Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert verbreitete sich die siebensaitige Gitarre rasch in Russland und vereinte die Designmerkmale der englischen Gitarre und der spanischen Gitarre. Im Jahr 1819 wurde die erste russische Schule für das Spielen der siebensaitigen Gitarre, Ignatius de Gelda, mit Ergänzungen von S. N. Aksenov veröffentlicht. Das Instrument (genannt „Russische Gitarre“) verdankt seine Popularität in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts vor allem den Aktivitäten des Komponisten (Autor von mehr als tausend Werken und Arrangements), Gitarristen und Lehrer Andrei Osipovich Sihra, der dort lebte diese Zeit. In denselben Jahren schrieben der herausragende Virtuose Michail Timofejewitsch Wyssozki, Schüler von A. O. Sihra Semyon Nikolaevich Aksyonov, Ludwig Sihra und andere Komponisten für die russische Gitarre.

Klassische Gitarre

Klassische Gitarre ist im Programm der Delphischen Jugendspiele in Russland enthalten.

Elektrische Gitarre

Andere Gitarrentypen

Neben der klassischen Gitarre und der E-Gitarre sind Popgitarren mit Metallsaiten weit verbreitet, darunter Folkgitarre, Reisegitarre usw. Darüber hinaus gibt es neben der Elektro- und Akustikgitarre Hybridvarianten – eine Elektroakustik Gitarre (akustische Gitarre mit eingebauten Sensoren zum Anschließen an Geräte; englische akustische E-Gitarre) und halbakustische Gitarre (eine E-Gitarre mit einem Hohlkörper, der das Spielen ohne Anschließen ermöglicht; englische halbakustische Gitarre).

Design

Hauptteile

Die Gitarre hat einen Korpus mit einem langen Hals, der „Hals“ genannt wird. Die vordere Arbeitsseite des Halses ist flach oder leicht konvex. Parallel dazu sind Saiten gespannt, die mit einem Ende an der Basis des Korpus und mit dem anderen Ende an der Stimmbox am Ende des Halses befestigt sind. An der Basis des Korpus werden die Saiten mit Flügeln festgebunden oder bewegungslos fixiert, an der Kopfplatte mit einem Stimmmechanismus, mit dem Sie die Spannung der Saiten regulieren können.

Die Saite liegt auf zwei Sätteln, unten und oben, der Abstand zwischen ihnen, der die maximale Länge des Arbeitsteils der Saite bestimmt, ist die Mensur der Gitarre. Der Sattel befindet sich oben am Hals, in der Nähe der Kopfplatte. Der untere ist auf einem Ständer am Gitarrenkorpus montiert. Als Sattel können sogenannte „Sättel“ verwendet werden – einfache Mechanismen, mit denen Sie die Länge jeder Saite anpassen können.

Die wichtigste Möglichkeit, die Tonhöhe eines Klangs beim Gitarrenspiel zu steuern, besteht darin, die Länge des schwingenden Teils der Saite zu ändern. Der Gitarrist drückt die Saite gegen das Griffbrett, wodurch sich der Arbeitsteil der Saite verkürzt und der von der Saite abgegebene Ton ansteigt (der Arbeitsteil der Saite ist in diesem Fall der Teil der Saite vom unteren Ende bis zum Sattel). des Bundes, auf dem sich der Finger des Gitarristen befindet). Wenn man die Länge der Saite halbiert, erhöht sich die Tonhöhe um eine Oktave.

Moderne westliche Musik verwendet eine gleichtemperierte 12-Noten-Tonleiter. Um das Spielen dieser Tonleiter zu erleichtern, verwendet die Gitarre sogenannte „Bünde“. Ein Bund ist ein Abschnitt des Griffbretts mit einer Länge, die den Klang der Saite um einen Halbton ansteigen lässt. Am Rand der Bünde im Halsbereich sind Bundschwellen aus Metall verstärkt. Bei Vorhandensein von Bünden ist eine Änderung der Saitenlänge und damit der Tonhöhe nur auf diskrete Weise möglich.

Der Abstand vom Sattel zum Sattel des n-ten Bundes wird nach folgender Formel berechnet:

Wo n (\displaystyle n)- Bundnummer und d (\displaystyle d)- Gitarrenskala.

Saiten

Moderne Gitarren verwenden Stahl-, Nylon- oder Carbonsaiten. Die Saiten sind in der Reihenfolge zunehmender Saitendicke (und abnehmender Tonhöhe) nummeriert, wobei die dünnste Saite die Nummer 1 hat.

Eine Gitarre verwendet einen Satz Saiten – einen Satz Saiten unterschiedlicher Dicke, die so ausgewählt sind, dass jede Saite bei gleicher Spannung einen Klang einer bestimmten Tonhöhe erzeugt. Die Saiten werden in der Reihenfolge ihrer Dicke auf der Gitarre montiert – dicke Saiten, die einen tieferen Klang erzeugen, links, dünne Saiten rechts (siehe Bild oben). Für linkshändige Gitarristen kann die Saitenreihenfolge umgekehrt sein. Derzeit wird eine Vielzahl von Saitensätzen hergestellt, die sich in Dicke, Herstellungstechnologie, Material, Klangfarbe, Gitarrentyp und Anwendungsbereich unterscheiden.

Bauen

Übereinstimmung zwischen der Zeichenfolgennummer und musikalischer Klang Der von dieser Saite erzeugte Klang wird „Gitarrenstimmung“ (Gitarrenstimmung) genannt. Es gibt viele passende Tuning-Optionen verschiedene Typen Gitarren, verschiedene Musikgenres und verschiedene Aufführungstechniken, wie zum Beispiel:

*Die Es-Stimmung ist perfekt für sowjetische Gitarren, die in der Tschernigow-Musikinstrumentenfabrik hergestellt wurden.

Tonverstärkung

Die schwingende Saite selbst klingt sehr leise, was für ein Musikinstrument ungeeignet ist. Um die Lautstärke einer Gitarre zu erhöhen, werden zwei Ansätze verwendet – akustische und elektrische.

Beim akustischen Ansatz ist der Korpus der Gitarre als akustischer Resonator konzipiert, wodurch Lautstärken erreicht werden können, die mit der Lautstärke der menschlichen Stimme vergleichbar sind.

Beim elektrischen Ansatz werden ein oder mehrere Tonabnehmer am Korpus der Gitarre montiert, deren elektrisches Signal dann verstärkt und elektronisch reproduziert wird. Die Lautstärke des Gitarrenklangs wird nur durch die Leistung der verwendeten Ausrüstung begrenzt.

Auch ein gemischter Ansatz ist möglich, bei dem ein Tonabnehmer oder ein Mikrofon verwendet wird, um den Klang einer Akustikgitarre elektronisch zu verstärken. Darüber hinaus kann die Gitarre als Eingabegerät für einen Soundsynthesizer verwendet werden.

Ungefähre Spezifikationen

Material

Einfache und günstige Gitarren haben einen Korpus aus Sperrholz, höherwertige und damit teurere Instrumente haben einen Korpus traditionell aus Mahagoni oder Palisander, wobei auch Ahorn zum Einsatz kommt. Es gibt exotische Optionen wie Amaranth oder Wenge. Bei der Herstellung von E-Gitarren-Korpussen genießen Handwerker größere Freiheiten. Gitarrenhälse werden aus Buche, Mahagoni und anderen haltbaren Hölzern hergestellt. Einige Hersteller von E-Gitarren verwenden andere Materialien. Ned Steinberger gründete 1980 die Steinberger Sound Corporation, die Gitarren aus verschiedenen Graphit-Verbundwerkstoffen herstellte.

Einstufung

Die Vielzahl der derzeit existierenden Gitarrenvarianten lässt sich nach folgenden Kriterien klassifizieren:

Durch Schallverstärkungsmethode

• Eine Akustikgitarre ist eine Gitarre, die den Klang vibrierender Saiten mithilfe eines akustischen Resonators, dem Korpus der Gitarre, verstärkt.
  • Eine Resonatorgitarre (Resophonic- oder Resophonic-Gitarre) ist eine Art Akustikgitarre, bei der im Korpus eingebaute Akustikresonatoren aus Metall zur Erhöhung der Lautstärke verwendet werden.
• Eine E-Gitarre ist eine Gitarre, bei der mechanische Schwingungen der Saiten durch einen elektromagnetischen Tonabnehmer in ein elektrisches Signal umgewandelt werden. Das elektrische Signal wird üblicherweise einem separaten Audioverstärker zugeführt und über ein Lautsprechersystem erklingen lassen.
• Halbakustische E-Gitarre – eine E-Gitarre, aber zusätzlich zum Saiten-Pickup gibt es eine Mulde Akustische Einhausung, sodass die Gitarre ohne elektrischen Verstärker klingen kann. (Dies sollte nicht mit einer elektroakustischen Gitarre verwechselt werden, in der ein Piezo-Tonabnehmer montiert ist, der Schallschwingungen vom Korpus und nicht von den Saiten entfernt.)
• Eine elektroakustische Gitarre ist eine akustische Gitarre, die über einen eingebauten Piezo-Tonabnehmer (Piezo-Sensor) verfügt, der Schwingungen des Korpus des akustischen Resonators der Gitarre in ein elektrisches Signal umwandelt.
  • Elektroakustische Bassgitarre – hat wie eine E-Bassgitarre oft 4 Saiten, jedoch einen Korpus in Form eines akustischen Resonators und einen eingebauten Piezo-Tonabnehmer.
• Synthesizer-Gitarre (MIDI-Gitarre) ist eine Gitarre, die als Eingabegerät für einen Klangsynthesizer dient.

Je nach Gehäusedesign

• Klassische Gitarre – akustische sechssaitige Gitarre, entworfen von Antonio Torres (19. Jahrhundert).
• Flattop ist eine Folk-Gitarre mit flacher Decke.
• Eine Archtop ist eine akustische oder halbakustische Gitarre mit einem konvexen vorderen Resonanzboden und f-förmigen Schalllöchern (f-Löchern), die sich entlang der Kanten des Resonanzbodens befinden. Im Allgemeinen ähnelt der Korpus einer solchen Gitarre einer vergrößerten Geige. In den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts von Gibson entwickelt.
• Dreadnought (Western) ist eine Folk-Gitarre mit einem vergrößerten Korpus in charakteristischer „rechteckiger“ Form. Es hat im Vergleich zum klassischen Gehäuse eine erhöhte Lautstärke und einen überwiegenden Anteil niederfrequenter Anteile in der Klangfarbe. In den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts von Martin entwickelt.
• Die Jumbo ist eine größere Version der Folk-Gitarre, die 1937 von Gibson entwickelt wurde und bei Country- und Rockgitarristen immer beliebter wird.
• Zigeuner Jazzgitarre- eine Akustikgitarre, die in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts vom Gitarrenbauer Mario Maccaferri entwickelt wurde. Markante Merkmale sind die für eine Mandoline typischen konvexen Resonanzböden und die Anordnung der Federn im Korpus. Es gibt zwei Arten dieser Gitarre, die sich in der Form der Rosette unterscheiden: die große D-förmige Gitarre und die kleine O-förmige Gitarre, die in Frankreich Grand Bouchet bzw. Petit Bouchet genannt werden. Diese Gitarre ist für die Verwendung von Metallsaiten konzipiert und hat einen charakteristischen lauten Klang mit überwiegend mittelfrequenten Obertönen. Ein weiterer recht beliebter Name für diese Gitarren leitet sich vom Namen der Firma ab, die diese Instrumente zuerst auf den Markt gebracht hat – Selmer.
• Dobro – hat einen Resonanzkegel aus Metall anstelle von Schalllöchern und erzeugt den metallischen Ton, der in Country-Musik zu hören ist. Einige Dobro-Gitarren haben einen Hals mit quadratischem Querschnitt (Quadrathals) und sehr große Bünde, werden mit einem flachen Instrument in der Hand, einer Glas- oder Metallplatte (Slide) gespielt und werden oft als Slide-Gitarren bezeichnet.

Nach Reichweite

• Eine gewöhnliche Gitarre – in der sogenannten „klassischen“ („spanischen“, „Standard“) Stimmung, von mi Dur-Oktave C Vor dritte Oktave (für eine Gitarre mit 20 Bünden). Dieser Bereich kann je nach Anzahl der Bünde, Anzahl der Saiten und Stimmung variieren. Durch den Einsatz einer Tremolo-Maschine an E-Gitarren können Sie den Tonumfang in beide Richtungen deutlich erweitern. Der Tonumfang der Gitarre beträgt ohne Zusatzgeräte etwa vier Oktaven.
• Eine Bassgitarre ist eine Gitarre mit einem tiefen Klang, normalerweise eine Oktave tiefer als eine normale Gitarre. Von Fender in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts entwickelt.
• Die Tenorgitarre ist eine viersaitige Gitarre mit kurzer Mensur, Tonumfang und Banjo-Stimmung.
• Eine Baritongitarre ist eine Gitarre mit einer längeren Mensur als eine normale Gitarre, sodass sie auf einen tieferen Ton gestimmt werden kann. In den 1950er Jahren von Danelectro erfunden.

Durch das Vorhandensein von Bünden

• Eine gewöhnliche Gitarre ist eine Gitarre mit Bünden und Bünden, die für das Spielen mit gleichschwebender Stimmung geeignet sind.
• Eine Fretless-Gitarre ist eine Gitarre, die keine Bünde hat. In diesem Fall ist es möglich, Klänge beliebiger Höhe aus dem Tonumfang der Gitarre zu extrahieren und die Höhe des extrahierten Klangs stufenlos zu ändern. Fretless-Bassgitarren sind häufiger anzutreffen.
• Slide-Gitarre (Slide-Gitarre) ist eine Gitarre, die für das Spielen mit Slide konzipiert ist; bei einer solchen Gitarre ändert sich die Tonhöhe des Klangs sanft mit Hilfe eines speziellen Geräts – einem Slide, der entlang der Saiten bewegt wird.

Nach Herkunftsland (Herkunftsort).

• Die spanische Gitarre ist eine akustische sechssaitige Gitarre, die im 13. bis 15. Jahrhundert in Spanien auftauchte.
• Russische siebensaitige Gitarre – erschien im 18.-19. Jahrhundert in Russland.
• Bei der Hawaii-Gitarre handelt es sich um eine Slide-Gitarre, die im Liegen betrieben wird, das heißt, der Gitarrenkorpus liegt flach auf dem Schoß des Gitarristen oder auf einem speziellen Ständer, während der Gitarrist auf einem Stuhl sitzt oder neben der Gitarre steht wenn an einem Tisch.

Nach Musikgenre

• Klassische Gitarre – akustische sechssaitige Gitarre, entworfen von Antonio Torres (19. Jahrhundert).
• Folk-Gitarre ist eine akustische sechssaitige Gitarre, die für die Verwendung von Metallsaiten geeignet ist.
• Flamenco-Gitarre – klassische Gitarre, angepasst an die Bedürfnisse Musikrichtung Flamenco, gekennzeichnet durch eine schärfere Klangfarbe.
• Jazzgitarre (Orchestergitarre) ist ein etablierter Name für Gibson-Archtops und ihre Analoga. Diese Gitarren haben einen scharfen Klang, der in einem Jazzorchester deutlich zu unterscheiden ist, was ihre Beliebtheit bei Jazzgitarristen der 20er und 30er Jahre des 20. Jahrhunderts vorbestimmte.

Nach Rolle in der geleisteten Arbeit

• Leadgitarre – eine Gitarre, die für die Ausführung melodischer Soloparts konzipiert ist und sich durch einen schärferen und besser lesbaren Klang einzelner Noten auszeichnet.

IN klassische Musik Als Gitarrensolo gilt eine Gitarre ohne Ensemble; alle Parts werden größtenteils von einer Gitarre übernommen komplexes Aussehen Musik auf der Gitarre spielen.

• Rhythmusgitarre – eine Gitarre, die für die Ausführung rhythmischer Parts konzipiert ist und sich durch eine dichtere und gleichmäßigere Klangfarbe, insbesondere in den tiefen Frequenzen, auszeichnet.
• Bassgitarre – eine Bassgitarre, die normalerweise zum Spielen von Bassparts verwendet wird.

Nach Anzahl der Saiten

• Eine viersaitige Gitarre (4-Saiter-Gitarre) ist eine Gitarre mit vier Saiten. Die überwiegende Mehrheit der viersaitigen Gitarren sind Bassgitarren oder Tenorgitarren.
• Eine sechssaitige Gitarre (6-saitige Gitarre) ist eine Gitarre mit sechs einzelnen Saiten. Die am weitesten verbreitete und am weitesten verbreitete Sorte.
• Eine siebensaitige Gitarre ist eine Gitarre mit sieben einzelnen Saiten, zum Beispiel eine russische siebensaitige Gitarre. Am besten anwendbar auf Russisch und Sowjetische Musik vom 18.-19. Jahrhundert bis zur Gegenwart.
• Zwölfsaitige Gitarre (12-saitige Gitarre) ist eine Gitarre mit zwölf Saiten, die sechs Paare bilden und normalerweise in einer klassischen Oktav- oder Unisono-Stimmung gestimmt sind. Es wird hauptsächlich von professionellen Rockmusikern, Volksmusikanten und Barden gespielt.
• Sonstiges – Es gibt eine große Anzahl weniger verbreiteter Zwischen- und Hybridformen von Gitarren mit einer erhöhten Saitenanzahl. Dies geschieht durch einfaches Hinzufügen von Saiten, um den Tonumfang des Instruments zu erweitern (z. B. Fünf- und Dreier). sechssaitige Bassgitarren), sowie das Verdoppeln oder sogar Verdreifachen mehrerer oder aller Saiten, um eine sattere Klangfarbe zu erhalten. Es gibt auch Gitarren mit zusätzlichem (normalerweise einem) Hals, um die Soloaufführung einiger Werke zu erleichtern.

Andere

• Die Dobro-Gitarre ist eine Resonatorgitarre, die 1928 von den Dopera-Brüdern erfunden wurde. Derzeit ist „Guitar Dobro“ eine Marke von Gibson.
• Die russische „akustische“ neue Gitarre (GRAN) ist eine zwölfsaitige Version der klassischen Gitarre, die zwei Saitensätze in unterschiedlicher Höhe vom Hals enthält – Nylon und Metall.
• Die Ukulele ist eine Miniaturversion der Gitarre mit vier Saiten und wurde Ende des 19. Jahrhunderts auf den Hawaii-Inseln erfunden.
• Klopfgitarre (Tap-Gitarre) – eine Gitarre, die zum Spielen durch Tonerzeugung entwickelt wurde klopfen.
• Die Warra-Gitarre ist eine elektrische Tapping-Gitarre, hat einen Korpus ähnlich einer normalen E-Gitarre und ermöglicht auch andere Methoden der Klangerzeugung. Es gibt Optionen mit 8, 12 oder 14 Saiten. Verfügt über keine Standardeinstellung.
• Chapmans Stick ist eine elektrische Tapping-Gitarre. Hat keinen Körper, ermöglicht das Spielen von beiden Enden. Hat 10 oder 12 Saiten. Theoretisch ist es möglich, bis zu 10 Noten gleichzeitig zu spielen (1 Finger – 1 Note).

Spieltechnik

Beim Gitarrenspiel drückt der Gitarrist mit den Fingern seiner linken Hand auf die Saiten auf dem Griffbrett und erzeugt mit den Fingern seiner rechten Hand auf verschiedene Arten einen Klang. Die Gitarre steht vor dem Gitarristen (horizontal oder schräg, mit auf 45 Grad angehobenem Hals), auf dem Knie ruhend oder an einem über die Schulter geworfenen Gürtel hängend. Manche Gitarristen, meist Linkshänder, drehen die Gitarre mit dem Hals nach rechts, zupfen die Saiten entsprechend und verändern die Funktion ihrer Hände – sie drücken die Saiten mit der rechten Hand zusammen und erzeugen mit der linken Hand einen Ton. Nachfolgend sind die Namen der Hände für einen rechtshändigen Gitarristen angegeben, da ein Linkshänder „rechts“ als „links“ wahrnehmen sollte und umgekehrt.

Tonproduktion

Die wichtigste Methode zur Klangerzeugung auf einer Gitarre ist das Zupfen – der Gitarrist greift mit der Finger- oder Nagelspitze in eine Saite, zieht leicht daran und lässt sie wieder los. Beim Spielen mit den Fingern werden zwei Arten des Zupfens verwendet: Apoyando und Tirando.

Apoyando(aus dem Spanischen apoyando , anlehnen) - ein Zupfen, wonach der Finger auf der benachbarten Saite ruht. Mittels Apoyando werden skalenartige Passagen vorgetragen, aber auch Kantilenen, die einen besonders tiefen und vollen Klang erfordern. Bei Tirando(Spanisch) Tirando- ziehen), im Gegensatz zum Apoyando ruht der Finger nach dem Zupfen nicht auf der benachbarten, dickeren Saite, sondern streicht frei darüber; in den Noten wird, wenn das spezielle Apoyando-Zeichen (^) nicht angegeben ist, das Stück mit dem gespielt Tirando-Technik.

Außerdem kann der Gitarrist mit geringem Aufwand alle oder mehrere benachbarte Saiten gleichzeitig mit drei oder vier Fingern „zufällig“ anschlagen. Diese Art der Klangerzeugung nennt man Rasgueado (spanisch). rasgueado). Auch der Name „ches“ ist gebräuchlich.

Kneifen und Schlagen können mit den Fingern ausgeführt werden rechte Hand oder mit einem speziellen Gerät namens Plektrum (oder Mediator). Ein Plektrum ist eine kleine flache Platte hartes Material- Knochen, Kunststoff oder Metall. Der Gitarrist hält es in den Fingern seiner rechten Hand und zupft oder schlägt damit die Saiten an.

In vielen moderne Stile In der Musik ist die Slap-Sound-Erzeugungsmethode weit verbreitet. Dazu schlägt der Gitarrist entweder kräftig mit dem Daumen auf eine einzelne Saite oder zupft die Saite und lässt sie wieder los. Diese Techniken werden Slap (Schlag) bzw. Pop (Pick) genannt. Slap wird hauptsächlich beim Spielen der Bassgitarre verwendet.

In den letzten Jahrzehnten hat sich eine ungewöhnliche Spielmethode aktiv entwickelt, neuer Weg Klangerzeugung, wenn die Saite durch leichte Schläge mit den Fingern zwischen den Bünden auf dem Griffbrett zu erklingen beginnt. Diese Art der Klangerzeugung nennt man Tapping (beim Spielen mit zwei Händen – Zweihand-Tapping) oder TouchStyle. Beim Spielen mit Klopfen ähnelt die Klangerzeugung dem Klavierspielen, bei dem jede Hand ihre eigene, unabhängige Rolle spielt.

Linke Hand

Mit der linken Hand umfasst der Gitarrist den Hals von unten und legt seinen Daumen auf die Rückseite. Mit den restlichen Fingern werden die Saiten auf der Arbeitsfläche des Griffbretts eingeklemmt. Die Finger werden wie folgt bezeichnet und nummeriert: 1 – Zeigefinger, 2 – Mittelfinger, 3 – Ringfinger, 4 – kleiner Finger. Die Position der Hand relativ zu den Bünden wird „Position“ genannt und durch eine römische Ziffer angezeigt. Zum Beispiel, wenn ein Gitarrist eine Saite zupft 1m Befindet sich der Finger am 4. Bund, befindet sich die Hand dann in der 4. Position. Eine Saite, die nicht geklemmt ist, wird als „offene“ Saite bezeichnet.

Die Saiten werden mit den Fingerkuppen gedrückt – so drückt der Gitarrist mit einem Finger eine Saite auf einen bestimmten Bund. Wenn Sie Ihren Zeigefinger flach auf das Griffbrett legen, werden mehrere oder sogar alle Saiten auf einem Bund gedrückt. Diese sehr verbreitete Technik wird „Barre“ genannt. Es gibt eine große Barre (volle Barre), wenn der Finger alle Saiten drückt, und eine kleine Barre (halbe Barre), wenn eine geringere Anzahl von Saiten gedrückt wird (bis zu 2). Die restlichen Finger bleiben beim Barre-Setzen frei und können zum Anklemmen der Saiten an anderen Bünden genutzt werden. Es gibt auch Akkorde, bei denen zusätzlich zum Dur-Barre mit dem Zeigefinger ein Moll-Barre an einem anderen Bund genommen werden muss, wofür je nach „Spielbarkeit“ eines bestimmten Akkords jeder der freien Finger verwendet wird .

Techniken

Zusätzlich zu der oben beschriebenen grundlegenden Gitarrenspieltechnik gibt es verschiedene Techniken, die von Gitarristen häufig verwendet werden verschiedene Stile Musik.

• Picking – Extrahieren von Klang durch sequentiellen Wechsel (Picking) von Saiten. Dabei werden nacheinander mit mehreren Fingern verschiedene Saiten gezupft. Wird am häufigsten zum Spielen von Arpeggien verwendet, ist aber nicht darauf beschränkt.
• Arpeggiato ist eine sehr schnelle, einsätzige, sequentielle Erzeugung von Klängen auf verschiedenen Saiten.

• Biegen (Anziehen) – Erhöhung des Tons durch seitliche Verschiebung der Saite entlang des Bundes. Abhängig von der Erfahrung des Gitarristen und den verwendeten Saiten kann diese Technik den gespielten Ton um eineinhalb bis zwei Töne erhöhen.
  • Eine einfache Biegung – die Saite wird zuerst angeschlagen und dann gespannt.
  • Vorbiegen – die Saite wird zunächst gespannt und erst dann angeschlagen.
  • Rückwärtsbiegung – die Saite wird lautlos hochgezogen, angeschlagen und auf den ursprünglichen Ton abgesenkt.
  • Legatenbiegung – Schlagen Sie auf die Saite, ziehen Sie sie fest und senken Sie die Saite dann auf den ursprünglichen Ton ab.
  • Vorschlagnote beugen – Anschlagen der Saite bei gleichzeitigem Anziehen.
  • Unisono-Biegung – wird durch Anschlagen zweier Saiten angeschlagen, dann erreicht die untere Note die Höhe der oberen. Beide Töne erklingen gleichzeitig.
  • Microbend ist ein Lift, der nicht in der Höhe festgelegt ist, etwa 1/4 Ton.
• Kämpfen – zum Beispiel nach unten mit dem Daumen, nach oben mit dem Zeigefinger, nach unten mit dem Zeigefinger mit Kappe, nach oben mit dem Zeigefinger.
• Vibrato ist eine periodische leichte Änderung der Tonhöhe des erzeugten Klangs. Dabei wird die linke Hand entlang des Griffbretts hin- und herbewegt, wodurch sich die Druckkraft auf die Saite sowie die Kraft ihrer Spannung und dementsprechend die Tonhöhe ändert. Eine andere Möglichkeit, Vibrato auszuführen, besteht darin, regelmäßig die „Biege“-Technik auf eine kleine Höhe auszuführen. Bei E-Gitarren, die mit einem Whammy-Bar (Tremolo-System) ausgestattet sind, wird häufig ein Hebel zur Ausführung des Vibratos verwendet.
• Glissando ist ein sanfter gleitender Übergang zwischen Noten. Auf einer Gitarre ist dies zwischen Noten möglich, die sich auf derselben Saite befinden, und wird ausgeführt, indem die Hand von einer Position in eine andere bewegt wird, ohne den Finger loszulassen, der auf die Saite drückt.
• Golpe (Spanisch) golpe- Schlag) – eine Schlagtechnik, bei der beim Spielen mit dem Fingernagel auf den Resonanzboden einer Akustikgitarre geklopft wird. Wird hauptsächlich in der Flamencomusik verwendet.
• Legato ist eine kontinuierliche Darbietung von Noten. Mit der linken Hand auf der Gitarre gespielt.
  • Steigendes (perkussives) Legato – eine bereits erklingende Saite wird mit einem scharfen und festgeklemmt starke Bewegung Finger der linken Hand hat der Ton keine Zeit zum Stoppen. Gebräuchlich ist auch die englische Bezeichnung für diese Technik – Hammer, Hammer-on.
  • Legato nach unten – der Finger wird von der Saite gezogen und hebt sie leicht an. Es gibt auch einen englischen Namen – Pool, Pull-Off.
  • Triller ist ein schneller Wechsel zweier Töne, der mit einer Kombination aus Hammer- und Beckentechniken gespielt wird.
• Pizzicato ist eine Spieltechnik, bei der abrupte, gedämpfte Töne erzeugt werden. Die rechte Hand wird mit dem Handflächenrand auf die Saiten in der Nähe des Ständers gelegt und Daumen macht Geräusche.
• Beim Dämpfen mit der rechten Handfläche wird mit gedämpften Tönen gespielt, wenn die rechte Handfläche teilweise auf dem Ständer (Steg) und teilweise auf den Saiten liegt. englischer Name Diese von modernen Gitarristen weit verbreitete Technik ist „Palm Mute“ (englisch Mute – „Jam“).
• Pulgar (

Zahlreiche amerikanische Jazz- und Bluesbands der 1920er und 1930er Jahre verwendeten die Akustikgitarre, sie war jedoch nahezu unbekannt und wurde zum Rhythmusinstrument degradiert. Und selbst dort war sie trotz der Tatsache kaum zu hören Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wurden viele Anstrengungen unternommen, um die Lautstärke dieses Instruments zu erhöhen, insbesondere durch die Änderung der Form des Resonanzkastens und die Erfindung von Stahlsaiten.

Auf die eine oder andere Weise wurde das Banjo wegen seines helleren Klangs manchmal der Gitarre vorgezogen. Die ersten bekannten Experimente zur Verstärkung des Gitarrenklangs mithilfe von Elektrizität stammen aus dem Jahr 1923, als ein gewisser Ingenieur und Erfinder Lloyd Loar

erfand einen elektrostatischen Tonabnehmer, der die Schwingungen des Resonanzkastens von Saiteninstrumenten aufzeichnete. Seine Erfindung scheiterte jedoch am Markt.

und Adolph Rickenbacker

erfand einen elektromagnetischen Tonabnehmer, in dem elektrischer Impuls lief entlang der Magnetwicklung und erzeugte ein elektromagnetisches Feld, in dem das Signal der schwingenden Saite verstärkt wurde.
Als ihr Instrument erschien, nannte man es sofort „Bratpfanne“ – und das aus gutem Grund: Erstens war der Körper ganz aus Metall. Zweitens ähnelte das Instrument in seiner Form tatsächlich einer Bratpfanne mit einem unverhältnismäßig langen „Griff“ – dem Hals.

Aber am Ende stellte sich heraus, dass es die erste brauchbare und konkurrenzfähige E-Gitarre war. In den späten 1930er Jahren begannen zahlreiche Experimentatoren, die Schlange mit dem Igel zu kreuzen und Tonabnehmer in die eher traditionell aussehenden spanischen Hohlkörpergitarren einzubauen. Allerdings erwartete sie hier einiges an Ärger in Form von Resonanzrückkopplungen, Verzerrungen und anderen Fremdgeräuschen. Am Ende wurden sie mit doppelten Gegenwicklungen bekämpft – was das „Überschuss“-Signal dämpfte. Musiker und Ingenieure versuchten dieses Problem jedoch zunächst anders zu lösen: Sie stopften allerlei Lumpen und Zeitungsfetzen in die Resonanzbox, um unnötige Vibrationen – und damit Störungen – zu beseitigen.

Nun, die radikalste Option wurde vom Gitarristen und Ingenieur Les Paul vorgeschlagen.

– Er hat das Gitarrendeck einfach monolithisch gemacht. Im Gegensatz zur Bratpfanne bestand der Resonanzboden der Les Paul jedoch aus Holz. Aus Kiefernholz, um ganz genau zu sein. Und es hieß „The Log“. Für den Tonabnehmer verwendete Les Paul Teile eines Telefons und, was am interessantesten ist, einen ganz gewöhnlichen Holzblock als Korpus. Da der Schall elektronisch verstärkt wurde, war kein akustischer Resonator erforderlich. Als er zum ersten Mal in der Öffentlichkeit auftrat, wurde sein Instrument angeschaut, als wäre es Gott weiß was. Um das Publikum zu beruhigen, befestigte Les Paul daher nur zur Schau den Korpus einer spanischen Gitarre am Block. Und danach wurde er mit einem Knall empfangen. Andere Ingenieure begannen mit einem massiven oder nahezu massiven Stück zu experimentieren.

In den 1940er Jahren wurde dies von Herrn Paul Bigsby durchgeführt.

und Herr Leo Fender.

Bekannte Namen, nicht wahr? 1950 produzierte das von Fender gegründete Unternehmen bereits Kopien der Gitarre namens Esquire (Knappe oder Knappe), dann folgte der Broadcaster, gefolgt von der Telecaster, und 1954 kam die erste Stratocaster auf den Markt. Seitdem hat dieses Gitarrenmodell keine wesentlichen Änderungen erfahren.

Man muss sagen, dass sich Musiker zu dieser Zeit selten mit dem Schicksal eines einzelnen Teilchens des riesigen Pop-Förderbandes zufrieden gaben: Es gab viel mehr Menschen, die etwas Eigenes finden wollten. Dies spiegelte sich in Instrumenten wider, insbesondere in Gitarren. Sie waren auch auf der Suche nach einem eigenen Klang, und viele, insbesondere Popmusiker, versuchten, das Erscheinungsbild ihrer Instrumente einzigartig zu machen. Der Klang der Gitarre hängt nicht besonders von der Form des Korpus ab, daher haben die Designer ihr Bestes gegeben.

Das Instrument des ABBA-Gitarristen hatte die Form eines Sterns. Der Scorpions-Gitarrist spielt seit vielen Jahren Dovetail-Gitarre. Im Allgemeinen wurden Gitarren mit solch „extremen“ Formen von Glam-Rock-Künstlern bevorzugt.

Was die produzierenden Unternehmen betrifft, so sind Gibson und B.C. die vielleicht bekanntesten auf dem Gebiet der perversen und extremen Instrumentenformen. Reich. Der gleiche „Schwalbenschwanz“, der Flying V oder V-Faktor genannt wird, wurde von Gibson-Designern erfunden.

Übrigens gibt es unter dieser Adresse eine ganze Galerie mit Fotos von B.C.Rich-Gitarren, sodass Sie all diese räuberischen Blickwinkel mit eigenen Augen betrachten können. Auf Gitarren von Gibson, einem Unternehmen, das lange Zeit der größte Hersteller von E-Gitarren in den Vereinigten Staaten war.

Für Gitarristen gilt: Vorsicht, es besteht die Gefahr einer starken Speichelflusssteigerung. Es kam vor, dass Designer aus der Gitarrenindustrie so viel zeigen wollten, dass ihr Augenmaß und ihr Geschmack einfach versagten. Nehmen wir an, in einem Musiksalon des Allrussischen Ausstellungszentrums hing viele Jahre lang eine Gitarre an der Wand, deren Resonanzboden die Form eines zu einer Acht zusammengerollten Drachen hatte. Der Holzschnitzer war ein geschickter Fachmann, aber ernsthafte Musiker werden diese Gitarre weiß Gott auf keinen Fall kaufen. Erstens ist es unangenehm, so ein gezacktes Schuppenmonster in den Händen zu halten, und zweitens scheint es, als würde diese Gitarre selbst aus der Ferne an ihrem Ehrenwort festhalten: Wenn Sie niesen, wird sie zerbröckeln.
Wanddekoration, mehr nicht.

Jeder Befürworter akustischer Instrumente wird Ihnen sagen, dass eine E-Gitarre überhaupt keine Gitarre ist, sondern nur ein völlig anderes Instrument, das ihr vage ähnelt und aufgrund ihrer Trägheit den alten Namen beibehalten hat. Die Befürworter werden Recht haben, dass es sich hierbei um ein anderes Tool handelt. Was ist mit der Trägheit?
- dann ist es zu lange haltbar: über 70 Jahre. Darüber hinaus bezieht sich das Wort „Gitarre“ in den Broschüren von Rockern aller Art manchmal auf eine E-Gitarre, während eine Akustikgitarre separat bezeichnet werden muss. Das Problem bei der E-Gitarre ist, dass sie ohne Rechenleistung – also Verstärker und Lautsprecher – im Gegensatz zu ihrem akustischen Vorfahren nutzlos ist.

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Gitarre ist ein einzigartiges Instrument. Es wird in fast allen Musikstilen verwendet. Auch dieses Saiteninstrument gibt es in vielen Ausführungen – E-Gitarre, Akustikgitarre. Eine Person, die Gitarre spielt, wird Gitarrist genannt.

Also, Entstehungsgeschichte der modernen Gitarre was wir darin sehen dieser Moment, stammt aus der Antike. Als seine Vorfahren gelten Instrumente, die vor mehreren 1000 Jahren vor allem in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens bekannt waren. Zu den Hauptvertretern zählen die Kinnora, die ägyptische Gitarre, die Weingitarre, die Nabla und viele andere antike Instrumente mit Resonanzkörper und -hals. Diese Geräte hatten einen hohlen, runden Körper, der wiederum traditionell aus getrocknetem Kürbis, Schildkrötenpanzern oder ganzen Holzstücken hergestellt wurde. Das Erscheinungsbild des Unterdecks, des Oberdecks und der Hülle wurde erst viel später festgelegt.

Zu Beginn der Neuzeit war die Laute, ein enger Verwandter der Gitarre, berühmter. Der Name Laute selbst kommt vom arabischen Wort el-daw wood, und das Wort Gitarre selbst ist aus der Verschmelzung zweier Wörter entstanden: Sanskrit die Worte Sangeet, was Musik bedeutet, und die alte persische Tar-Saite. Bis zum 16. Jahrhundert hatte die Gitarre vier und drei Saiten. Sie spielten es mit den Fingern und einem Plektor mit einer Knochenplatte, so etwas wie ein Plektrum. Und erst im 17. Jahrhundert erschien in Spanien die erste fünfsaitige Gitarre, die spanische Gitarre genannt wurde. Darauf wurden Doppelsaiten angebracht, und die erste Saite des Liedes war oft einfach.

Aussehen sechssaitige Gitarre meist der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts zugeschrieben, vielleicht auch in Spanien. Mit dem Aufkommen der 6. Saite wurden alle Doppelsaiten durch Einzelsaiten ersetzt; tatsächlich ist dies das Aussehen der Gitarre, die uns derzeit vor Augen steht. In dieser Zeit beginnt der Siegeszug der Gitarre über Länder und Kontinente. Und aufgrund ihrer eigenen Qualitäten und musikalische Fähigkeiten es erlangt weltweite Anerkennung.

Geschichte der Gitarre :

Egal wie paradox es klingen mag, Gitarre- Das ist uralt Musikinstrument, weil sie Geschichte entstand in der Antike. Und die Geburt fand vor Tausenden von Jahren in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens statt. Es ist, als hätte sie sich im Laufe der Zeit als Lebewesen weiterentwickelt. Laut einigen Forschern stellte sich heraus, dass dies der Fall war Die „Vorfahren“ sind die alten Citharas .

Auf Assyrisch Baudenkmäler und in den altägyptischen Pyramiden gibt es Hieroglyphen, die die Mus darstellen. Nabla-Instrument, ein bisschen wie eine Gitarre geformt. Es ist merkwürdig, dass die alten Ägypter dieselbe Hieroglyphe verwendeten, um die Konzepte „gut“, „gut“ und „schön“ zu bezeichnen.

Das antike Kifarah, Nabla und das arabische El-Oud begannen sich konstruktiv zu entwickeln und verbreiteten sich entlang der gesamten Küste Mittelmeer, näher am 3. Jahrtausend v. Chr. Noch heute gibt es in den Ländern Kleinasiens einen Verwandten der Gitarre – „Kinira“.

Nehmen wir das antike Griechenland, wo die berühmtesten Musen lebten. Die Werkzeuge waren: Harfe, Leier, Pandora und Kithara.

Ganz am Anfang unserer Zeitrechnung europäische Länder Die lateinamerikanische Gitarre, ein enger Verwandter der griechischen, war im Mittelmeerraum beliebt. Musik Auch das Instrument Laute ist mit der Gitarre verwandt. Der Name „Laute“ kommt übrigens vom arabischen „el-aud“, was „wohlklingend“ und „hölzern“ bedeutet.

Eine der Versionen des Auftretens von Gitarre und Laute in Europa ist kulturelle Verbindungen zwischen Antikes Griechenland und Länder des Nahen und Mittleren Ostens.

Sie werden vielleicht auch von der folgenden Tatsache überrascht sein: Bis zum 16. Jahrhundert hatten Gitarren drei und vier Saiten. Gespielt wurde nicht nur mit den Fingern, sondern auch mit einer speziellen Knochenplatte („Plektor“ – so etwas wie ein moderner Mediator :)).

Später in diesem Jahrhundert wurde in Spanien eine fünfsaitige Gitarre erfunden. Von diesem Zeitpunkt an trug sie den Namen „spanische Gitarre“. Von allen Ländern der Welt erlangte die Gitarre in Spanien die größte menschliche Anerkennung und wurde zu einem echten Volksmusikinstrument.

Mit der Steigerung der künstlerischen und darstellerischen Fähigkeiten der spanischen Gitarre (aufgrund der zusätzlichen fünften Saite) ersetzte sie nach und nach ihre Vorgänger – die Laute und die Vihuela.

Schon damals traten die ersten Virtuosen und Komponisten auf und hoben die Kunst des Gitarrenspiels auf ein spürbar hohes Niveau. Die ersten Tabulaturen und Lehrbücher für

Die Gitarre ist ein altes und edles Instrument, dessen Geschichte mehr als 4.000 Jahre zurückreicht. Über den Ursprung des Instruments wurden viele Theorien aufgestellt. Wie Musikhistoriker wiederholt argumentiert haben, ist die Gitarre eine Weiterentwicklung der Laute oder vielleicht eine alte Griechisches Instrument Kithara.

Forschungen von Dr. Macl Kash im Jahr 1960 erwiesen sich als unhaltbar. Wie sich herausstellte, ist die Laute das Ergebnis der Entwicklung einer eigenen Instrumentenlinie, die einen gemeinsamen Vorfahren von Gitarre und Laute hatte, aber keinen weiteren Einfluss auf die Entwicklung der Gitarre hatte. Der Einfluss der Gitarre auf die Entwicklung der Laute hingegen kam deutlich zum Ausdruck, beginnend mit der Zeit des bundlosen Instruments, das die Mauren nach Spanien mitbrachten.

Ein Beweis für die Theorie des Ursprungs der Gitarre aus dem griechischen Kithara ist die Verwandtschaft des Wortes Kithara mit dem spanischen Quitarra. Es ist schwer vorstellbar, wie sich die Gitarre aus einem griechischen Instrument entwickelt haben könnte, das weit von der Form der Gitarre entfernt war und einen quadratischen Rahmen hatte, der wie eine Harfe oder Leier auf den Knien platziert wurde.

Es ist auch seltsam, dass die siebensaitige Harfe mit quadratischem Rahmen den frühen viersaitigen spanischen Gitarren ihren Namen gab. Dr. Kasha schreibt in seinen Werken, dass die Griechen den Namen Kithara übernommen haben, höchstwahrscheinlich von den alten Persern, die ein viersaitiges Instrument namens Chartar besaßen.

Enge Vorfahren

Die frühesten bekannten und von Archäologen gefundenen Saiteninstrumente sind Harfen und Tanburs. In der Antike fertigte man als Resonanzkörper eine Art Resonanzboden aus Schildkrötenpanzern und Kalebassen (Gefäßen). Als Griffbrett diente ein gebogener Stock, als Saiten dienten meist Seidenfäden oder Tiersehnen. Museen auf der ganzen Welt zeigen viele solcher Exponate, die bei Ausgrabungen im antiken sumerischen, babylonischen und antiken Zeitalter gefunden wurden Ägyptische Zivilisationen. Eines der Instrumente stammt aus der Zeit um 2500-2000 v. Chr. Im Grab von Königin Shub-Ad wurde ein reich verziertes Instrument mit 11 Saiten und Goldverzierung gefunden.

Ein anderer Vorfahre, der Tanbur, war ein Instrument mit langem Hals und birnenförmigem Körper, meist bestand der Körper aus Holz oder Tierhaut. Vorraum spielen. Höchstwahrscheinlich mussten die gespannten Saiten immer wieder gedrückt werden, um einen Ton zu erzeugen. Grabmalereien und auf Stein dargestellte Szenen in Ägypten weisen darauf hin, dass die Harfe und

Tanbur wurde vor etwa 3500-4000 Jahren v. Chr. in Verbindung mit Flöten und Schlagzeug verwendet.

Archäologen haben auch viele ähnliche Relikte in den Ruinen antiker mesopotamischen Städte gefunden. Viele dieser Instrumente sind bis heute nahezu unverändert erhalten geblieben, beispielsweise der türkische Tambour, der iranische Setar, der afghanische Panchtar und die griechische Bouzouka.

Das älteste erhaltene

Das älteste gefundene Saiteninstrument gehörte einem ägyptischen Sänger namens Har-Mos, der vor etwa 3.500 Jahren lebte. Sie wurde neben ihrem Arbeitgeber Saint-Mut beigesetzt (von dem vermutet wird, dass er viel mehr als nur ein Ministerpräsident und Architekt war und einen wunderschönen Grabtempel baute, der bis heute am Ufer des Nils steht). Architektin der Königin. Hatscheps, die 1503 v. Chr. regierte.

Das Instrument, das Har-Mos spielte, hatte drei Saiten, der Korpus bestand aus poliertem Zedernholz und war mit Leder verziert. Dieses Instrument ist derzeit gespeichert in Archäologisches Museum in Kairo.

Was ist überhaupt eine Gitarre?

Um zu verstehen, wie sich eine Gitarre von ihren anderen Brüdern unterscheidet, müssen Sie ihre allgemeinen Eigenschaften bestimmen. Dazu gehören laut Dr. Kash ein langes, geschnitztes Halsgriffbrett und ein flacher Holzresonanzboden. Die ältesten ikonografischen Darstellungen des Instruments weisen alle diese Merkmale auf; ein solches Bild wurde in der Stadt Aladzha Huyuk in der Türkei (3300 v. Chr.) gefunden.

Lauten

Die Mauren brachten das Oud-Instrument (ohne Bund) nach Spanien. Der Tanbur war ein Instrument, das in arabischen Ländern entwickelt wurde, seine Größe veränderte und ohne Bund blieb. Die Europäer fügten dem Oud Bünde hinzu und nannten es „Laute“, was vom arabischen „Al'ud“ kommt und dem spanischen „laud“ ähnelt. Die Laute oder Oud wurde als Instrument mit kurzem Hals definiert Große anzahl Saiten mit einem großen birnenförmigen Körper.

Gitarre

Das Wort Gitarre selbst stammt aus der alten Wortfolge Sanskrit (Sprache der Völker Zentralasiens und Nordindiens) mit der Wurzel „tar“. Viele Saiteninstrumente existieren in Zentralasien bis heute unverändert. Viele Instrumentennamen, die auf „tar“ enden, geben die Anzahl der Saiten an:

Zwei – auf Sanskrit „Dwi“, auf modernes Persisch „do“ (tun) – Dotar, ein Instrument mit zwei Saiten, gefunden bei Ausgrabungen in Turkmenistan.

Drei – auf Sanskrit „Drei“, auf modernes Persisch „Se“ – Setar, ein dreisaitiges Instrument, gefunden bei Ausgrabungen in Persien (Iran). Die Sitar in Indien ist mehrsaitig.

Vier – auf Sanskrit „Chatur“, modernes Persisch „Char“, Chartar – ein viersaitiges Instrument in Persien (besser bekannt als Tar in modernes Verständnis, Quitarra in frühen spanischen 4-saitigen Gitarren, Qithara in modernem Arabisch, italienische Chitarra).

Fünf – auf Sanskrit „Pancha“, auf modernes Persisch „Panch“, Panchtar, ein fünfsaitiges Instrument der afghanischen Völker.

Indische Sitar

Die indische Sitar hat ihren Namen mit ziemlicher Sicherheit vom persischen Setra, aber im Laufe der Jahrhunderte haben die Inder daraus ein völlig anderes Instrument gemacht. unter Berücksichtigung ihrer kulturellen und ästhetischen Ideale.

Chartar (Thar)

Tanbur und Harfe verbreiteten sich überall antike Welt mit Reisenden, Kaufleuten und Seeleuten. Die viersaitige persische Chartar (beachten Sie die schmale Taille) kam nach Spanien, wo sie sich in Form und Design leicht veränderte, zwei unisono gestimmte Saiten erhielt und als Quitarra oder Chitarra bekannt wurde.

Vier-, fünf- und sechssaitig

Wie wir sehen, kamen die Vorfahren der Gitarre aus Ägypten und Mesopotamien nach Europa. Diese frühen Instrumente hatten meist vier Saiten. Wie wir bereits geschrieben haben, kommt das Wort Gitarre vom altpersischen „chartar“, was wörtlich „vier Saiten“ bedeutet. Bilder von Gitarren finden sich in mittelalterlichen Fresken und Gemälden.

Zu Beginn der Renaissance war die Gitarre zumindest in den meisten europäischen Ländern das dominierende 4-Saiter-Instrument. Der früheste bekannte Cruz zum Unterrichten des Spiels wurde im Spanien des 16. Jahrhunderts für eine viersaitige Chitarra geschrieben. Das fünfsaitige Instrument erschien zur gleichen Zeit erstmals in Italien und löste nach und nach das viersaitige Instrument ab. Die Standardstimmung war A, D, G, B, E, genau wie bei einer modernen fünfsaitigen Gitarre.

Wie bei der Laute hatten frühe Gitarren selten Hälse mit mehr als 8 Bünden, aber mit der Entwicklung der Gitarre stieg ihre Zahl auf 10, dann auf 12.

Die sechste Saite wurde im 17. Jahrhundert von den Italienern hinzugefügt und anschließend wurden alle Gitarren hauptsächlich nach diesem Vorbild hergestellt. Nach und nach entstand die Notwendigkeit, jede einzelne Saite zu stimmen, und es kamen Wirbel auf, die vom deutschen Meister aus Hamburg, Joakim Thielke (1641 - 1719), erfunden wurden.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts begann die Gitarre eine bekanntere Korpusform anzunehmen.

Die moderne klassische Gitarre, wie wir sie kennen, entstand, als der spanische Hersteller Antonio Torres 1850 den Korpus vergrößerte und ein neues Halsverstrebungssystem einführte. Sein Design verbesserte Lautstärke und Klang radikal und wurde bald zum Standard für den Gitarrenbau.

Stahlsaiten- und E-Gitarren

Ungefähr zur gleichen Zeit, als Torres in Spanien mit der Herstellung seiner ersten maßgeschneiderten Akustikgitarren begann, begannen deutsche Einwanderer in die Vereinigten Staaten, darunter Fredrich Martin, mit der Herstellung von Korpusgitarren. X-verstrebt. Stahlsaiten wurden erstmals im Jahr 1900 allgemein erhältlich. Stahlsaiten ermöglichten einen lauteren Klang, erzeugten aber auch viel mehr Kraft. als die Gitarrenkorpusse von Torres aushalten konnten. Zu diesem Zweck hat Martin Verstärkungen für den Körper entwickelt – Verstärkungsrippen im Futter des Buchstabens X im Inneren des Körpers.

Im späten 19. Jahrhundert stellte Orville Gibson Archtop-Gitarren (halbakustische Gitarren) mit ovalen Schalllöchern her. In den frühen 20er Jahren schloss sich der Designer Lloyd Loar Gibson an und eine Modifikation der Jazzgitarre mit Archtop-Korpus erschien.

Die E-Gitarre erschien, als in den späten 1920er-Jahren Tonabnehmer zu Hawaii- und Jazzgitarren hinzugefügt wurden. Ihre Einführung erfolgte jedoch erst 1936, als Gisbon den ES150 vorstellte, der durch Charlie Christian berühmt wurde.

Mit dem Aufkommen von Verstärkern wurde es möglich, dem Gehäuse als Hauptkomponente der Verstärkung weniger Aufmerksamkeit zu schenken, und in den späten 1930er und frühen 1940er Jahren gab es erste Experimente in dieser Richtung.

Les Paul, Leo Fender, Paul Bigsby und O.W. Appleton entwarf die ersten Solidbody-Gitarren mit eingebauten Tonabnehmern.

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