Die Verve-Texte. Die Verve-Texte

Bereits als College-Student beschloss Richard Ashcroft, seine eigene Band zu gründen. In der Startaufstellung von Verve wurden seine Interessen von seinen Schulkameraden geteilt - Bassist Simon Jones (Simon Jones) und Schlagzeuger Peter Salisbury (Peter Salisbury). Der vierte, der hinzukam, war Gitarrist Nick McCabe, ebenfalls ein College-Student. Profi hohe Klasse spielte McCabe eine große Rolle bei der Schaffung des einzigartigen Sounds von Verve. Owen Morris (Owen Morris), Produzent der Gruppe Oasis, nannte ihn später am meisten talentierter Musiker mit wem er arbeiten musste. In ihren musikalischen Vorlieben waren sich die Verve-Mitglieder äußerst einig: an erster Stelle Die Beatles, dann Funkadelic und Can und dann alle Arten von Psychedelia. Nur die Geschmäcker von McCabe, der Joy Division fanatisch zuhörte, waren unterschiedlich, Led Zeppelin und Pink Floyd.

Mehrere Jahre sind in Proben und Aneinanderreiben vergangen. In dieser Zeit gelang es den Musikern, einen völlig eigenständigen Sound zu zaubern, der in der damaligen Rockszene nur schwer ein Analogon zu finden war. Lange vor der ersten Veröffentlichung bezeichneten Journalisten, die Verves Auftritte hörten, ihren Sound als „riesig“ und „unsterblich“. 1991 unterzeichnete die Band einen Plattenvertrag mit Hut Recordings, die die Platten der Band als "flüssigen Extrakt des Rock'n'Roll" betrachteten. Die Debütsingle „All In The Mind“ erschien im März 1992. Es markierte den Beginn einer Reihe von Veröffentlichungen, die ursprünglich vom Designer Brian Cannon (Brian Cannon) entworfen wurden und souverän die Independent-Charts eroberten. Alles an ihnen war ungewöhnlich - von Magische Musik, mit seinem ozeanischen Gitarrenklecks, und endet mit den Zeichnungen auf den Covern von Platten. Auch die Live-Auftritte der Gruppe waren ungewöhnlich. Ein ziemlich seltsames Publikum versammelte sich, um ihnen zuzuhören, passend zu den Musikern, die das Konzert problemlos an jedem Ort unterbrechen konnten, wenn etwas nicht so lief, wie sie es sich vorgestellt hatten. Als die Singles "She's a Superstar" und "Gravity Grave" veröffentlicht wurden, wurde deutlich, dass in der Person von Verve ein sehr eigenartiges Team mit einer spezifischen Einstellung zum Sound in die Rockmusik eintrat. Die ansprechendsten Elemente ihres Sounds waren Richard Ashcrofts starker, ungestümer Gesang und Nick McCabes resonante Leadgitarre.

Im Mai 1993 ging das Team zum ersten Mal Konzert Tour quer durch Amerika als Vorgruppe Das Schwarze Crowes, und zu dieser Zeit wurde zu Hause eine weitere Single "Blue" veröffentlicht. Liebhaber der Indie-Musik schätzten Verves schnelle, kunstvolle Breaks, während fortgeschrittene Kritiker ihr Debütalbum A Storm In Heaven von 1993 lobten. Obwohl diese ehrgeizige Platte bald als psychedelischer Klassiker der 90er Jahre bekannt wurde, war das Management von Pop-Radiosendern nicht beeindruckt. Eine ausreichend schleppende Promotion der Scheibe im Radio trug nicht zum Umsatzwachstum bei. Und die Musiker selbst waren zu besorgt eigene Vorstellung Musik, sind zu tief in ihren Ideen, um sofort in eine ziemlich standardisierte Showbusiness-Maschine aufgenommen zu werden. Doch bei allem Idealismus war Ashcroft keineswegs blind: „Ich glaube nicht, dass wir jemals erreichen können, was wir wollen. Ich denke, es ist überhaupt unmöglich, aber das ist das Ziel, das man anstreben muss.“

Im Sommer 1994 erhielt Verve eine neue Einladung in die USA – z kleine Bühne Lollapalooza-Festival. Anscheinend haben Musiker mehr als genug Gründe zur Freude. Aber die Festivaltour führte zu einer Reihe von Skandalen und Problemen. Schlagzeuger Peter Salsbury wurde in Kansas verhaftet, weil er sein Hotelzimmer zerstört hatte, und Ashcroft wurde mit schwerer Dehydrierung ins Krankenhaus eingeliefert. Eine weitere Überraschung bereitete eines der amerikanischen Jazzlabels den Briten vor - unter Androhung eines Gerichts mussten sie den Namen offiziell ändern, da die Verve-Gruppe bereits in Amerika existierte. Damals erschien der Artikel The im Namen des Teams.

Im Jahr 1995 Der Schwung haben die Sessions für ihr zweites Album A Northern Soul begonnen. Die Situation in der Mannschaft schürt seit langem Angst, in in gewissem Sinne Dieser Rekord war ein Strohhalm, an dem sich Ertrinkende festhielten. Die Disc wurde nicht erstellt in beste Bedingungen. Wie die Teilnehmer selbst zugaben, wurden Ecstasy und Heroin während der Studiosessions nicht übersetzt. Der Großteil der Arbeit fand in Wales statt, wobei der letzte Schliff in den berühmten Abbey Road Studios unter der Leitung von Produzent Owen Morris erfolgte. Gestalterisch außergewöhnlich und daher wahrscheinlich unterschätzt, wurde dieses Werk mit Skepsis aufgenommen - sowohl von der Presse als auch von Musikliebhabern. Die drei Singles, die der Veröffentlichung des Albums vorausgingen, „This Is Music“, „On Your Own“ und „History“, wurden in den britischen Top 40 notiert, aber ihre Erfolge waren damit erschöpft. The Verve betonte erneut den traditionellen psychedelischen Sound und sättigte ihn mit jugendlicher Energie und brodelnden Emotionen, spiralförmigen Gitarrenpassagen und schamanischem Gesang. Richard Ashcroft beschrieb "A Northern Soul" als eine Erforschung der Seele, "die Schmerz, Hochstimmung, Verlust, Romantik, Liebe und eine Vielzahl anderer Gefühle erfährt, die in diesen Songs verschmolzen sind".

The Verve hatte einen großartigen Auftritt beim T in the Park Festival in Glasgow und dann, nach einer Reihe von negative Bewertungen in der Presse und der gleichen schleppenden kommerziellen Rendite beschloss Ashcroft, sich von seinem Team zu trennen.

Obwohl die einsamen Wanderungen des Frontmanns nur wenige Wochen dauerten und er sicher zu seinen Kameraden zurückkehrte, gelang es der Band in dieser Zeit, sich von Gitarrist Nick McCabe zu verabschieden. Er hatte es nicht eilig, zurückzukehren, und sein Platz wurde von Gitarrist und Keyboarder Simon Tong (Simon Tong) eingenommen. Schulfreund Musiker. McCabe änderte seine Meinung erst, als The Verve mit den Proben begann Neues Material für zukünftiges langes Spiel. Fünf von ihnen nahmen ihr kulminierendes Album Urban Hymns (1997) auf. Der Standard-Rock-Sound für die zweite Hälfte der 90er Jahre wurde unter der Anleitung von Produzent Chris Potter (Chris Potter) geschaffen, aber die Gruppe selbst steckte ihre ganze Kraft in das Arrangieren und Mischen der Aufnahme. Der Großteil des Materials bestand aus Kompositionen, die der Frontmann für seine Hypothese geschrieben hatte Solo-Projekt was er nie gewagt hat. Dennoch klang die LP „Urban Hymns“ geschlossen und ganzheitlich, wie das Werk eines einzigen Teams, das es geschafft hat, grandiose akustische Landschaften zu erschaffen und sich dabei auf alte Rocktraditionen zu stützen, die durchaus relevant klingen.

Der erste Schlag für Musikliebhaber kam mit der Promo-Single „Bitter Sweet Symphony“, ausgestattet mit einem wunderschönen Streichersatz und aufgebaut auf einem Sample aus der symphonischen Version von „ Das Letzte Zeit" Das Rollen Steine. Die Komposition wurde im Sommer 1997 ein heißer Hit. Sie startete in den britischen Charts ab der zweiten Zeile und verließ die Pop-Charts drei Monate lang nicht. Das Interesse an der Band stieg nach dem brillanten Auftritt von The Verve (bereits als Headliner) beim Reading Festival sprunghaft an, so dass die neue Single aus demselben Album, "The Drugs Don't Work", The Verves erster Nummer-Eins-Hit in Großbritannien wurde. Das dritte Album wurde mit unverhohlener Ungeduld erwartet. Wen wundert es da, dass das im Herbst 97 erschienene Longplay „Album artist=the verve] Urban Hymns“ zu einem der am schnellsten verkauften Alben in der Geschichte der britischen Musik wurde?

Erst jetzt interessiert sich The Verve wirklich für die Vereinigten Staaten. Die schöne Komposition „Bitter Sweet Symphony“ wurde 1998 in zahlreichen amerikanischen Charts notiert und landete auf Platz 12 der Billboard Hot 100. Dank guter Promotion im Radio stieg das Album „Urban Hymns“ auf Platz 23 der US-Charts, und erreichte die Top 20 in Kanada. Nach der Veröffentlichung von „Urban Hymns“ wurde The Verve automatisch zu einem der beliebtesten Britische Rockbands in der Welt. Dies bewahrte das Team jedoch nicht vor Problemen. Ironischerweise war ein weiterer Rechtsstreit mit dem größten Erfolg der Karriere des Teams verbunden. ABKCO Music, das den Back-Katalog von The Rollende Steine Sie hat gerichtlich durchgesetzt, dass ihr alle Rechte an der Veröffentlichung des Songs „track artist = the verve] Bitter Sweet Symphony“ zustehen. Musikern brachte dieses Lied keinen Cent.

Trotz des Erfolges und einem klaren Gespür für die großen Perspektiven, die sich vor dem Team auftun, war die Stimmung bei den Musikern nicht die rosigste. Sie rollten erfolgreich mit Konzerten in den Vereinigten Staaten (Tickets waren im Voraus zu einem beneidenswerten Preis ausverkauft) und absolvierten eine große Tournee durch Großbritannien.

Allerdings mittendrin der neue Amerikaner Tour McCabe verließ die Band 1998. Dies war der letzte Schlag, von dem sich das Team tatsächlich nicht erholte. Nach monatelangen vagen Gerüchten und Ungewissheiten gaben The Verve Anfang 1999 offiziell ihre Auflösung bekannt. „Die Entscheidung, die Band aufzulösen, ist mir persönlich nicht leicht gefallen“, kommentierte Richard Ashcroft. - Ich habe dem Team meine ganze Kraft gegeben und wollte nichts ändern, aber die Umstände waren so, dass es unmöglich wurde. Und doch bin ich froh, dass endlich die Entscheidung gefallen ist, dass ich weitermachen kann, mit neue Energie schreibe neue Songs und bereite ein neues Album vor."

2007 erschienen Informationen über die Wiedervereinigung der Gruppe. Am 2. November 2007 spielten The Verve ihr erstes Konzert seit 9 Jahren seit der Auflösung der Gruppe. Musikalische Show fand an der Glasgow Academy statt. Die Zusammensetzung des Rockteams hat sich nicht geändert - Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones und Pete Salisbury.

Die anderthalbstündige Setlist von The Verve bestand aus 17 Tracks, unter diesen Kompositionen befanden sich sowohl die klassischen Hits Bitter Sweet Symphony und The Drugs Don't Work als auch die seltenen Songs This Is Music und Let the Damage Begin.

Bereits als College-Student beschloss Richard Ashcroft, seine eigene Band zu gründen. In der Startaufstellung von Verve wurden seine Interessen von seinen Schulkameraden geteilt - Bassist Simon Jones (Simon Jones) und Schlagzeuger Peter Salisbury (Peter Salisbury). Der vierte, der hinzukam, war Gitarrist Nick McCabe, ebenfalls ein College-Student. Als hochkarätiger Profi hat McCabe eine große Rolle bei der Schaffung des einzigartigen Sounds von Verve gespielt. Owen Morris, Produzent von Oasis, nannte ihn später den talentiertesten Musiker, mit dem er zusammenarbeiten musste. In ihrem Musikgeschmack waren sich die Verve-Mitglieder äußerst einig: Die Beatles kamen zuerst, dann Funkadelic und Can und dann alle Arten von Psychedelia. Nur die Geschmäcker von McCabe waren unterschiedlich, die fanatisch Joy Division, Led Zeppelin und Pink Floyd hörten.

Mehrere Jahre sind in Proben und Aneinanderreiben vergangen. In dieser Zeit gelang es den Musikern, einen völlig eigenständigen Sound zu zaubern, der in der damaligen Rockszene nur schwer ein Analogon zu finden war. Lange vor der ersten Veröffentlichung bezeichneten Journalisten, die Verves Auftritte hörten, ihren Sound als „riesig“ und „unsterblich“. 1991 unterzeichnete die Band einen Plattenvertrag mit Hut Recordings, die die Aufnahmen der Band als "flüssigen Extrakt des Rock 'n' Roll" betrachteten. Die Debütsingle „All In The Mind“ erschien im März 1992. Es markierte den Beginn einer Reihe von Veröffentlichungen, die ursprünglich vom Designer Brian Cannon (Brian Cannon) entworfen wurden und souverän die Independent-Charts eroberten. Alles an ihnen war ungewöhnlich – angefangen von der magischen Musik mit ihrem ozeanischen Überfluss an Gitarren bis hin zu den Zeichnungen auf den Plattencovern. Auch die Live-Auftritte der Gruppe waren ungewöhnlich. Ein ziemlich seltsames Publikum versammelte sich, um ihnen zuzuhören, passend zu den Musikern, die das Konzert problemlos an jedem Ort unterbrechen konnten, wenn etwas nicht so lief, wie sie es sich vorgestellt hatten. Als die Singles „She“ s a Superstar“ und „Gravity Grave“ veröffentlicht wurden, wurde deutlich, dass angesichts von Verve ein sehr eigenartiges Team mit einer spezifischen Einstellung zum Sound in die Rockmusik kam. Die attraktivsten Elemente ihres Sounds waren die starke, ungestüme Vocals von Richard Ashcroft und die resonante Leadgitarre von Nick McCabe.

Im Mai 1993 ging das Team als Vorgruppe von The Black Crowes auf ihre erste Konzerttournee durch Amerika, und zu dieser Zeit wurde in ihrer Heimat eine weitere Single "Blue" veröffentlicht. Liebhaber der Indie-Musik schätzten Verves schnelle, kunstvolle Breaks, während fortgeschrittene Kritiker ihr 1993 veröffentlichtes Debütalbum „A Storm In Heaven“ lobten. Obwohl diese ehrgeizige Platte bald als psychedelischer Klassiker der 90er Jahre bekannt wurde, war das Management von Pop-Radiosendern nicht beeindruckt. Eine ausreichend schleppende Promotion der Scheibe im Radio trug nicht zum Umsatzwachstum bei. Und die Musiker selbst waren zu sehr mit ihrer eigenen Vision von Musik beschäftigt, zu tief in ihren Ideen versunken, um sich sofort in die eher standardisierte Showbusiness-Maschinerie einzufügen. Doch bei allem Idealismus war Ashcroft keineswegs blind: "Ich glaube nicht, dass wir jemals erreichen können, was wir wollen. Ich halte es generell für unmöglich, aber das ist das Ziel, das wir anstreben sollten zum."

Im Sommer 1994 erhielt Verve eine neue Einladung in die Vereinigten Staaten – auf die kleine Bühne des Lollapalooza-Festivals. Anscheinend haben Musiker mehr als genug Gründe zur Freude. Aber die Festivaltour führte zu einer Reihe von Skandalen und Problemen. Schlagzeuger Peter Salsbury wurde in Kansas verhaftet, weil er sein Hotelzimmer zerstört hatte, und Ashcroft wurde mit schwerer Dehydrierung ins Krankenhaus eingeliefert. Eine weitere Überraschung bereitete eines der amerikanischen Jazzlabels den Briten vor - unter Androhung eines Gerichts mussten sie den Namen offiziell ändern, da die Verve-Gruppe bereits in Amerika existierte. Damals erschien der Artikel The im Namen des Teams.

1995 begannen The Verve mit den Aufnahmen für ihr zweites Album A Northern Soul. Die Situation im Team hat lange Angst gemacht, in gewisser Weise war dieser Rekord ein Strohhalm, an dem sich Ertrinkende festhielten. Die Disc wurde nicht unter den besten Bedingungen erstellt. Wie die Teilnehmer selbst zugaben, wurden Ecstasy und Heroin während der Studiosessions nicht übersetzt. Der Großteil der Arbeit fand in Wales statt, wobei der letzte Schliff in den berühmten Abbey Road Studios unter der Leitung von Produzent Owen Morris erfolgte. Gestalterisch außergewöhnlich und daher wahrscheinlich unterschätzt, wurde dieses Werk mit Skepsis aufgenommen - sowohl von der Presse als auch von Musikliebhabern. Die drei Singles, die der Veröffentlichung des Albums vorausgingen, „This Is Music“, „On Your Own“ und „History“, wurden in den britischen Top 40 notiert, aber ihre Erfolge waren damit erschöpft. The Verve betonte erneut den traditionellen psychedelischen Sound und sättigte ihn mit jugendlicher Energie und brodelnden Emotionen, spiralförmigen Gitarrenpassagen und schamanischem Gesang. Richard Ashcroft beschrieb "A Northern Soul" als eine Erforschung der Seele, "die Schmerz, Hochstimmung, Verlust, Romantik, Liebe und eine Vielzahl anderer Gefühle erfährt, die in diesen Songs verschmolzen sind".

The Verve hatte eine großartige Leistung bei T in the Park in Glasgow, und dann, nach einer Reihe negativer Presse und der gleichen glanzlosen kommerziellen Rückkehr, beschloss Ashcroft, sich von seinem Team zu trennen.

Obwohl die einsamen Wanderungen des Frontmanns nur wenige Wochen dauerten und er sicher zu seinen Kameraden zurückkehrte, gelang es der Band in dieser Zeit, sich von Gitarrist Nick McCabe zu verabschieden. Er hatte es nicht eilig, zurückzukehren, und Gitarrist und Keyboarder Simon Tong, ein Schulfreund der Musiker, nahm seinen Platz ein. McCabe änderte seine Meinung erst, als The Verve anfing, neues Material für eine zukünftige LP zu proben. Fünf Musiker nahmen ihr krönendes Album „Urban Hymns“ (1997) auf. Der Standard-Rock-Sound für die zweite Hälfte der 90er Jahre wurde unter der Anleitung von Produzent Chris Potter (Chris Potter) geschaffen, aber die Gruppe selbst steckte ihre ganze Kraft in das Arrangieren und Mischen der Aufnahme. Der Großteil des Materials bestand aus Kompositionen, die der Frontmann für sein hypothetisches Soloprojekt geschrieben hatte, an das er sich nicht traute. Dennoch klang die LP „Urban Hymns“ geschlossen und ganzheitlich, wie das Werk eines einzigen Teams, das es geschafft hat, grandiose akustische Landschaften zu erschaffen und sich dabei auf alte Rocktraditionen zu stützen, die durchaus relevant klingen.

Der erste Schlag für die Musikliebhaber kam von der Promo-Single "Bitter Sweet Symphony", ausgestattet mit einem wunderschönen Streichersatz und basierend auf einem Sample aus der symphonischen Version von "The Last Time" von The Rolling Stones. Die Komposition wurde im Sommer 1997 ein heißer Hit. Sie startete in den britischen Charts ab der zweiten Zeile und verließ die Pop-Charts drei Monate lang nicht. Das Interesse an der Band stieg nach dem brillanten Auftritt von The Verve (bereits als Headliner) beim Reading Festival sprunghaft an, so dass die neue Single aus demselben Album, „The Drugs Don’t Work“, The Verves erster Nummer-eins-Hit in Großbritannien wurde , das im Herbst '97 erschienene Longplay-Album "album artist=the verve] Urban Hymns" wurde zu einem der am schnellsten verkauften Alben in der Geschichte der britischen Musik.

Erst jetzt interessiert sich The Verve wirklich für die Vereinigten Staaten. Die schöne Komposition „Bitter Sweet Symphony“ wurde 1998 in zahlreichen amerikanischen Charts notiert und landete auf Platz 12 der Billboard Hot 100. Dank guter Promotion im Radio stieg das Album „Urban Hymns“ auf Platz 23 der US-Charts, und erreichte die Top 20 in Kanada. Nach der Veröffentlichung von „Urban Hymns“ wurde The Verve automatisch zu einer der beliebtesten britischen Rockbands der Welt. Dies bewahrte das Team jedoch nicht vor Problemen. Ironischerweise war ein weiterer Rechtsstreit mit dem größten Erfolg der Karriere des Teams verbunden. ABKCO Music, das den Backkatalog der Rolling Stones kontrolliert, hat gerichtlich erwirkt, dass ihm alle Rechte an der Veröffentlichung des Songs „track artist=the verve] Bitter Sweet Symphony“ gehören. Musikern brachte dieses Lied keinen Cent.

Mitten auf einer neuen amerikanischen Tournee im Jahr 1998 verließ McCabe die Gruppe jedoch. Dies war der letzte Schlag, von dem sich das Team tatsächlich nicht erholte. Nach monatelangen vagen Gerüchten und Ungewissheiten gaben The Verve Anfang 1999 offiziell ihre Auflösung bekannt. „Die Entscheidung, die Gruppe aufzulösen, ist mir persönlich nicht leicht gefallen“, kommentierte Richard Ashcroft die Situation: „Ich habe dem Team meine ganze Kraft gegeben und wollte nichts ändern, aber die Umstände waren so, dass es unmöglich wurde Ich bin froh, dass endlich die Entscheidung gefallen ist, dass ich mit neuer Energie weitermachen kann, um neue Songs zu schreiben und ein neues Album vorzubereiten."

2007 erschienen Informationen über die Wiedervereinigung der Gruppe. Am 2. November 2007 spielten The Verve ihr erstes Konzert seit 9 Jahren seit der Auflösung der Gruppe. Die Musikshow fand in der Glasgow Academy statt. Die Zusammensetzung des Rockteams hat sich nicht geändert - Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones und Pete Salisbury.

Die legendäre Band The Verve aus den 1990er Jahren war für ihren „saftigen“ Sound ebenso berühmt wie für ihre drei Trennungen und zwei Wiedervereinigungen. 1997 veröffentlichten sie mit „Urban Hymns“ ein wahres Kultalbum, das in Großbritannien Platz 17 der ewigen Bestsellerliste erreichte. Die meisten berühmter Hit"Bittersüße Symphonie" diente als Streit mit einem anderen, nicht weniger bedeutenden durch Rollen Steine. Nach seinem zweiten Die Trennung Verve kamen 2007 für eine Welttournee wieder zusammen und veröffentlichten ihr viertes Album Forth, das bewies, dass die unglaublich talentierte Band immer noch in ihrer Blütezeit steht. Leider hielt das Glück nicht lange an.

Der Verve-Stil

Die Entstehung von Verve (ursprünglich ohne den Artikel „The“) begann in der Umkleidekabine des Wigan & Lee College. Laut Gitarrist Nick McCabe war der Student Richard Ashcroft äußerst charismatisch.

„Ich denke, er wusste immer, dass er ein Star werden würde, aber es war irgendwie lustig. Nur durch die Stärke seines Charismas gelang es ihm irgendwie, Spott zu vermeiden."

Zur Band gehörten auch Bassist Simon Jones und Schlagzeuger Peter Salisbury. Verves erster Auftritt war 1990 auf der Geburtstagsfeier eines Freundes im Honeysuckle Pub. Sie hatten damals noch keinen eigenen Stil. Aber Sänger Richard gab besonderer Klang Gruppe mit rasselnder Stimme. Sie unterschrieben bald bei Hut Records. Studioaufnahmen von „All in the Mind“, „She’s Superstar“ und „Gravity Grave“ markierten den Beginn des Erfolgs von The Verve. Es folgte das erste Full-Length-Album „A Storm in Heaven“.

Das Genre der Gruppe wurde als Alternative Rock, Shoegaze, Dream Pop und Britpop beschrieben. Anfang der 1990er Jahre auf der Welle der Popularität reitend, spielte die Band eine Reihe von Gigs mit Oasis, die damals relativ unbekannt waren. Die gegenseitige Bewunderung der Bands füreinander führte dazu, Richard den Song „Cast No Shadow“ zu widmen. Sie wurde in das Album "(What's The Story) Morning Glory?" aufgenommen. Ashcroft wiederum widmete Gallagher den Song „A Northern Soul“ vom gleichnamigen zweiten Album. Außerdem unterstützte die Band The Smashing Pumpkins während ihrer Tournee im Herbst 1993.

Die Verve Urban Hymns

Während ihrer Tournee durch die Vereinigten Staaten im Sommer 1994 zeigten The Verve schlechtes Benehmen, wie es sich für eine Rockband gehört. Dies war der Vorbote ihrer ersten Trennung. Alles war gemustert: Drogen, Alkohol und das Verwüsten von Hotelzimmern. Schlagzeuger Peter Salisbury kam in Kansas ins Gefängnis, und Richards sogenannte „Dehydration“ brachte ihn in ein Krankenhausbett. Ashcroft sagte Jahre später: "Amerika hat uns fast umgebracht."

Während dieser Zeit beschloss der Sänger, die Gruppe zu verlassen. Er verschwand für mehrere Wochen und erklärte, er sei unglücklich, kehrte aber bald zurück. Gleichzeitig gelang es jedoch einem anderen Teilnehmer, McCabe, zu gehen. Er wurde durch den Gitarristen und Keyboarder Simon Tong ersetzt. Dann kehrte Nick zurück, da veröffentlichten sie das erfolgreichste Album „Urban Hymns“. Auf dem Cover zeigte sich die ganze Band und wandte sich von der Kamera ab. So wie die Beastie-Jungs mit ihren Fotos bekannt wurden, zeigte The Verve damals die ziemlich seltenen Clarks Wallabee-Stiefel. Darin saß Richard Ashcroft auf dem Titelfoto im Gras. In ähnlichen Schuhen trat der Sänger im Video zum unbestreitbaren Hit „Bitter Sweet Symphony“ auf.

Neben der ikonischen Single enthielt das Album auch andere ikonische Songs. Der Titel "The Drugs Don't Work", veröffentlicht am Tag danach Tragischer Tod Prinzessin Diana eroberte den Geist der Nation und stieg auf Platz eins der Charts auf. Bis November 1997 veröffentlichte die Band den Song „Lucky Man“ und begann dann eine langwierige Tournee. Es gab eine weitere Trennung, die diesmal 8 Jahre dauerte.

The Verve - Bitter Sweet Symphony

Der verheerende Track „Bittersweet Symphony“ von The Verve wurde in den 1990er Jahren zu einem echten Hit. Er ist es jedoch immer noch. Allerdings war die Probe nicht so einfach. Es wurde um eine geloopte Aufnahme von „The Last Time“ von den Rolling Stones herum aufgebaut, die vom Andrew Oldham Orchestra aufgeführt wurde. Der Rechtsstreit wies auf das Urheberrecht des Labels ABKCO Music hin, das die Stones kontrollierte. Obwohl die Texte von Richard geschrieben wurden, wurde der Song letztendlich von Ashcroft zusammen mit Mick Jagger und Keith Richards geschrieben.

Der Song verstieß mit seinen Problemen gegen die Regeln der Grammys, wo er 1999 für den besten Rocksong nominiert wurde. Wenn sie gewonnen hätten, hätten The Verve es zusammen mit den Rolling Stones erhalten sollen. Die Schwierigkeit der Situation wurde dank des Sieges von Alanis Morissette und ihrem Hit „Uninvited“ gelöst.

Was ist mit The Verve passiert?

In den späten 1990er Jahren verließ McCabe die Gruppe erneut und provozierte diesmal den Zusammenbruch des Teams lange Jahre. 2007 kam sie jedoch wieder zusammen. Während der ruhigen Zeit arbeitete Ashcroft an Solomaterial. Er veröffentlichte die Alben „Alone with Everybody“, „Human Conditions“ und „Keys to die Welt". Salisbury wurde auf der Tour 2004 Schlagzeuger des Black Rebel Motorcycle Club. Er besitzt auch einen Trommelladen in Stockport. Tong und Jones gegründet Neue Gruppe unter betitelt Die Glänzend, was ursprünglich enthalten war ehemaliger Gitarrist Die Steinrosen John Squire. Jones trat später der Band von Kathy Davey bei, während Tong ein Ersatz für Ex-Gitarrist Graham Coxon bei Blur und ein zusätzlicher Gitarrist bei war. Er ist auch Das Gut, das Böse und die Königin. Nick McCabe hat mit Neotropic gearbeitet und mit einigen gespielt berühmte Darsteller, einschließlich The Music, The Beta Band und Faultline.

Gemeinsam für eine Welttournee veröffentlichten The Verve 2008 die letzte dieser Moment Viertes Album. Sie haben auf den meisten der größten Festivals und Shows auf der ganzen Welt gespielt. Nordamerika, Europa, Japan und Großbritannien. Die Lead-Single „Love Is Noise“ erreichte Platz vier der UK-Charts. Aber die Trennung ist wieder passiert. Jones und McCabe sprachen nicht mehr mit Ashcroft, da sie das Gefühl hatten, dass er die Wiedervereinigung nutzte, um Werbung zu machen Solokarriere. Richard selbst hat gesagt, dass er in naher Zukunft nichts anderes mit The Verve vorhat. Seitdem arbeiten Nick und Simon an ihrem Black-Submarine-Projekt.