Weitere Bedeutungen des Wortes und Übersetzung der Beatles aus dem Englischen ins Russische in englisch-russischen Wörterbüchern.
Was ist und Übersetzung der Beatles aus dem Russischen ins Englische in russisch-englischen Wörterbüchern.

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Heute sind die Beatles den Zeitgenossen als Urheber beliebter Retro-Songs wie „Yesterday“, „Let It Be“, „Help“, „Yellow Submarine“ und anderen bekannt. Nur wenige wissen jedoch, dass diese Gruppe den lautesten Erfolg in der Geschichte des Showbusiness hatte, der nie wiederholt wurde. Was war dieser Erfolg und was sind seine Gründe, die ich in diesem Artikel zu erläutern versuche.

Den Erfolg der Beatles beschreiben

Die Beatles (The Beatles) in der endgültigen Zusammensetzung wurden 1962 gegründet und existierten 7 Jahre lang - bis 1970. In dieser für Showbusiness-Verhältnisse kurzen Zeit veröffentlichte die Gruppe 13 Alben, drehte 4 Spielfilme und erzielte Erfolge, die keine andere Gruppe vor oder nach dieser Gruppe erzielen konnte.

Die Idee für den Bandnamen kam John Lennon in einem Traum und ist ein Wortspiel mit den Wörtern „Beetle“ (Käfer) und „Beat“ (Beat, Beat, Rhythmus). Zuerst hieß die Gruppe "Long John And The Silver Beatles", dann wurde beschlossen, den Namen auf "The Beatles" abzukürzen.

Es ist sofort erwähnenswert, dass diese Gruppe hat große Nummer gängige Begriffe dazu. Darunter sind die „Famous Four“ („Die fabelhaften Vier“), „Liverpool Four“. Der Begriff „Beatlemania“ wird auch verwendet, um den einzigartigen Erfolg der Band zu beschreiben. Dieser Begriff ist in seiner Art einzigartig und kommt in anderen Gruppen nicht vor. Darüber hinaus gibt es das Konzept "The Beatles Movie" (The Beatles Movie), das verwendet wird, um den Beitrag der Gruppe auf dem Gebiet des Kinos zu analysieren.

Interessant ist auch die Geschwindigkeit, mit der Ruhm und Erfolg in die Gruppe kamen. Bis 1960 war die Gruppe nur in Liverpool bekannt und spielte im Grunde dasselbe wie alle anderen – Arrangements populärer amerikanischer Lieder. Sogar während ihrer ersten Schottland-Tournee als Begleitband im April 1960 blieben sie eine von Liverpools vielen obskuren Rock'n'Roll-Bands.

Dann machte die Band im August 1960 eine 5-monatige Reise nach Hamburg (wo sie in den Clubs "Indra" und dann "Kaiserkeller" spielten), wonach die Band zu einer der erfolgreichsten und ambitioniertesten Liverpooler Bands wurde. Anfang 1961 standen die Beatles ganz oben auf der Liste der 350 besten Beatbands in Liverpool. Das Quartett tritt fast täglich auf und versammelt viele Zuhörer.

4 Monate später, im April 1961, nahmen die Beatles während der zweiten Tournee in Hamburg gemeinsam mit Tony Sheridan ihre erste Single „My Bonnie / The Saints“ auf. Im Studio nahm Lennon einen seiner ersten Songs auf, „Ain’t She Sweet“.

Den ersten großen musikalischen Erfolg hatten die Beatles nach einer Tournee nach Hamburg, nämlich am 27. Juli 1961, als die Lokalpresse die Beatles nach einem Konzert in der Liverpooler Litherland Town Hall als das beste Rock'n'Roll-Ensemble Liverpools bezeichnete.

Ab August 1961 traten die Beatles dann regelmäßig im Liverpool Cavern Club auf, wo die Gruppe nach 262 Konzerten (bis August 1962) zur besten der Stadt wurde und bereits echte Fans hatte.

Dann, kurz nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums im Februar 1963, eskalierte der Erfolg der Gruppe schnell zu einer nationalen Hysterie. Als Beginn einer solchen Begeisterung, die den Begriff „Beatlomania“ („Beatlomania“) erhielt, gilt der Sommer 1963, als die Beatles die britischen Konzerte von Roy Orbison eröffnen sollten, sich aber als Auftrag entpuppte Größenordnung beliebter als die amerikanische.

Im Oktober beginnen die Beatles, Rekorde für Popularität in den Einschaltquoten und Charts aufzustellen, wenn die Single „She Loves You“ zum am häufigsten kopierten Rekord in der Geschichte der britischen Grammophonindustrie wird. Und einen Monat später, im November 1963, treten die Beatles bei der Royal Variety Show im Prince of Wales Theatre vor der Queen und der englischen Aristokratie auf. So wird die Gruppe 2 Jahre nach dem ersten musikalischen Erfolg im ganzen Land anerkannt. Außerdem wuchs ihr Erfolg wie ein Schneeball und ihr Ruhm brach aus dem Land.

Die Beatles werden nicht nur vom englischsprachigen Publikum gehört, sondern von ganz Europa, Japan und sogar Asien (z. B. den Philippinen). Die Vereinigten Staaten wurden Anfang 1964 erobert, ein Jahr nach der Veröffentlichung des ersten Albums in ihrer Heimat, während englische Künstler vor den Beatles in Amerika nicht sehr beliebt waren. Nach den Beatles entstand in den USA eine Welle von "English Invaders", das heißt, die Beatles bereiteten den Weg für erfolgreiche Tourneen englischer Gruppen wie "The Rollende Steine“, „Die Kniks“, „Die Einsiedler“ und „Die Sucher“.

Die Band während der Beatlemania-Zeit wird mehr als eine Musikgruppe, sie wird zu einem Idol, einem Stilvorbild, einem Trendsetter, einer Quelle von Antworten auf alle Fragen, Hoffnungen werden auf sie gesetzt usw. Ihr gesamtes Konzept und ihre "Philosophie" fühlen sich im musikalischen Rahmen eingeengt und dringen in benachbarte Kunstbereiche wie das Kino und später in gesellschaftspolitische Bewegungen ein. Im Genre der Kinematografie debütierte die Gruppe im Frühjahr und Sommer 1964 mit den Dreharbeiten zu dem Film „A Hard Day’s Night“. Die Handlung des Films basiert auf den Ereignissen eines Tages im Leben der Band, und das dritte gleichnamige Album der Beatles wurde zur musikalischen Untermalung dazu.

Die Gruppe zeigte an ihrem Beispiel, dass ein erfolgreiches musikalisches Konzept nicht nur in einer Standardform erfolgreich existiert, sondern erfolgreich auf angrenzende Bereiche wie das Kino projiziert werden kann.

Das Ziel der Beatles

Unter dem Phänomen der Beatles-Gruppe verstehen wir den Erfolg einer Musikgruppe, die sich zu einem echten nationalen Wahn entwickelt hat. Also, was ist der Grund dafür, dass vier Menschen so einen phänomenalen Erfolg hatten, wenn niemand vor ihnen so erfolgreich war? Vielleicht Glück, vielleicht Genialität, vielleicht eine Kombination von Umständen oder etwas anderes?

Um die Natur des Erfolgs der Band zu verstehen, muss man zuerst verstehen, was die Beatles wollten, wonach sie strebten. In einem solchen Fall können wir ihren Erfolg als Folge der Zielerreichung betrachten.

Das Ziel der Beatles war von Anfang an sehr einfach - die beste Gruppe aller Zeiten und Völker zu werden. John Lennon sagte nach der Auflösung der Band, dass der Glaube, dass die Beatles die beste Band der Welt seien, sie zu dem gemacht habe, was sie seien, sei es die beste Rock'n'Roll-Band, Popband oder was auch immer.

Ich glaube, dieses Ziel entstand, als Lennon und McCartney anfingen, zusammen zu schreiben. Sie fühlten und sahen, dass sie in der Zukunft etwas schaffen könnten, was vorher niemand geschafft hatte. Sie verstanden intuitiv, dass es damals unmöglich war, solche „magischen“, großartigen Dinge auf andere Weise zu erschaffen. Der große Wunsch, die musikalischen Ideen des Lennon-McCartney-Duetts zum Leben zu erwecken, machte die Gründung einer solchen Gruppe deutlich. Es war das Duett ihres Autors, das zum Ausgangspunkt der Entstehung der Beatles wurde.

Analyse Anfangsbedingungen Gruppengeburt

Um ein Ziel zu erreichen, sind bestimmte Bedingungen und Möglichkeiten erforderlich. Betrachten wir also, welche Bedingungen und Möglichkeiten für die Beatles Ende der 50er Jahre bestanden, um erfolgreich zu sein. Diese Möglichkeiten lassen sich in zwei Gruppen einteilen. Der erste von ihnen ist extern oder exogen, dh unabhängig von den Mitgliedern der Gruppe, und der zweite ist intern, endogen, dh auf den sie selbst Einfluss nehmen können. Betrachten wir zunächst alle notwendigen äußeren Bedingungen Ende der 50er Jahre in England, die zur Entstehung der Gruppe beitrugen.

Zeit und Gesellschaft

Unerfahrener Hörer der 60er

Die Ereignisse entfalten sich in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts. Im englischsprachigen Raum entwickelt sich die Massenmusik erst, das Genre der Liebeslyrik ist noch lange nicht mit meisterhaften, gekonnt vorgetragenen Kompositionen gesättigt. Bis in die 60er Jahre gab es kein technisch perfektes und professionelles Musikangebot mit Massencharakter für Hörer. John Robertson stellt fest, dass sich die Musik vor den Beatles in einem Zustand des lethargischen Schlafs befand und erst nach ihnen nicht nur zu einem Multi-Millionen-Dollar-Geschäft, sondern auch zu einer Kunst wurde.

Zur Zeit der Geburtsstunde der Gruppe gab es keinen musikalischen Vorschlag, der ein Ideal anstrebte, dem der Hörer „nichts entgegenzusetzen und einzuwenden“ hätte und nur den Stimmungen erliegen könnte, die solche Musik trägt. Die emotionalen Botschaften, die es damals gab, waren ruhiger und ausgeglichener. Sie waren so, dass der Autor selbst glaubte, dass sie ruhig angehört werden sollten und nicht den Kopf verlieren sollten, denn es gibt eine sogenannte Verantwortung des Autors für sich selbst, die Freude und Euphorie verursacht - warum der Welt solche starken Gefühle vermitteln die Fanatismus verursachen und möglicherweise das Schicksal anderer brechen.

So gab es bis in die 60er Jahre keinen aussagekräftigen Test für das „jungfräuliche“ Gehör des englischsprachigen Hörers. Die ersten bedeutenden Versuche, diese Grenze zu überschreiten, fanden auf der anderen Seite des Ozeans mit Elvis Presley und Little Richard statt. Die Beatles waren die ersten, die diese Grenze schamlos überschritten haben und die ersten, die die Möglichkeit hatten, diese Gefühle in einem optimalen musikalischen Format professionell auszudrücken.

Ungesättigte Informationsumgebung

Die 60er hatten nicht die riesige Menge an Infotainment-Ablenkungen, die im frühen 21. Jahrhundert aufkamen. Es gab keine kolossale Unterhaltungsindustrie, die von Computerspielen bis zu sozialen Netzwerken reichte. Je mehr Infotainment-Ressourcen vorhanden sind, desto mehr Zeit benötigen sie von einer Person, um sie zu nutzen. BEIM dieser Moment Wenn Sie bereits die beliebtesten Dienste und Dienste nutzen, bleibt keine Zeit mehr für ernsthafte Kreativität. Folglich veranlaßte die ungesättigte Informationsumgebung der Gesellschaft in den 60er Jahren junge Menschen zu kreativen Beschäftigungen in Musik, Kino, Malerei usw.

Ein Minimum an Alternativen für eine schnelle „Welteroberung“

Ein junger Mann hatte damals keine schwierige Wahl, um im Leben erfolgreich zu sein: Arbeit, Studium oder Kunst. Musik war bei jungen Menschen am weitesten verbreitet. Und wenn ein junger Mann voller Energie und Wunsch war, sich selbst zu verwirklichen, entschied er sich häufiger für Musik, um sein Ziel zu erreichen. Solche Leute waren zweifellos John Lennon und Paul McCartney, die sich, wie Sie wissen, für die Musik entschieden haben. Für die Verbreitung der Musik im Vereinigten Königreich in den frühen 60er Jahren spricht die Tatsache, dass John seine musikalische Karriere in jungen Jahren begann Kirchenchor und spielte dann Banjo, und Paul McCartney wurde an die Musik herangeführt, als seine Eltern ihm eine Trompete schenkten.

Szene

Der Entstehungsprozess der Gruppe und ihr späterer Erfolg finden im englischen Liverpool statt. Im kapitalistischen England der 60er Jahre gab es keine ideologischen Barrieren und eine strenge moralische Zensur, was auch zum Musikstudium beitrug. Der Nachteil war jedoch der Kapitalismus mit seiner Vorgabe, die gesamte Arbeitszeit darauf zu verwenden, Geld zu verdienen, um den eigenen Lebensstil aufrechtzuerhalten. Für Paul McCartney spiegelte sich dies darin wider, dass er vor der endgültigen Entscheidung, in der Gruppe zu spielen, auf Anweisung seines Vaters eine Stelle als Hausmeister in der Fabrik bekam.

Die Notwendigkeit, die meiste Zeit damit zu verbringen, Geld zu verdienen, war in den Ländern des kommunistischen Blocks nicht so akut. Allerdings gab es aufgrund verständlicher ideologischer Restriktionen grundsätzlich keine Möglichkeit, in der Musik große Erfolge zu erzielen.

Auch in Liverpool war die musikalische Aktivität von Teenagern weit verbreitet, was sich in einer großen Anzahl von Jugendgruppen ausdrückte, die im Stil von Rock'n'Roll und Skiffle spielten (350 Beat-Gruppen im Jahr 1961). Die gebräuchlichsten Instrumente waren Banjo, elektrische und halbakustische Gitarre, Bassgitarre, einfache Trommeln mit Fass, Mundharmonika. Alle diese Instrumente wurden später von den Beatles verwendet. Verhältnismäßig hohes Niveau Das Leben in Großbritannien machte es möglich, diese notwendigen Musikinstrumente leicht zu erwerben.

Fassen wir die Analyse der oben genannten Bedingungen zusammen, erhalten wir, dass es in der englischsprachigen Welt der frühen 60er Jahre einen unerfahrenen Zuhörer und ein günstiges Umfeld für das Debüt eines meisterhaft geschickten Teams gab. Wenn diese Gruppe durch ihre Musik eine starke emotionale Aufladung vermittelt, könnte der Zuhörer, der nicht weiß, wie er darauf reagieren soll, mit einer wahren Explosion, Manie, Fanatismus reagieren und damit einen öffentlichen Aufschrei auslösen. Je gekonnter die Band ihre musikalische Botschaft an den Zuhörer übermitteln kann, desto stärker wird die Amplitude dieser Resonanz sein. Sie wird auch durch die Einzigartigkeit der emotionalen Botschaft bestimmt, die sich nur schwer in präzise Worte fassen lässt.

Mitglieder der Beatles

Bevor Sie die Gründe für den Erfolg der Beatles analysieren, betrachten Sie die Zusammensetzung der Mitglieder dieser Gruppe. Klang Musikgruppe wird durch das Instrumentarium der Teilnehmer bestimmt, zum Beispiel Klavier, Gitarre, Mundharmonika, Singstimme.

Bei den frühen Beatles sah die Spezialisierung auf Instrumente so aus: McCartney und Lennon waren für den Gesang zuständig, Harrison für die Gitarre, McCartney wieder für den Bass, Ringo Starr für das Schlagzeug und teilweise McCartney (zum Beispiel im Song „A Day In The Life“ ). Lennon spielte Rhythmusgitarre, aber es war nicht sein Hauptinstrument (die Stimme war das Hauptinstrument), da in den meisten Songs der Band die Gitarrenbegleitung genau von Harrisons Gitarre bestimmt wird. Außerdem trat Lennon während der gesamten Zeit, in der er in der Gruppe spielte (insbesondere auf der Bühne), fast nie solo auf. Als Ausnahme kann allerdings sein Solo-Auftritt mit dem Song „Baby It’s you“ angeführt werden, bei dem John Lennon neben Gesang und Gitarre ein weiteres Begleitinstrument recht gut beherrscht – die Mundharmonika (bei „Love Me Do“ spielt er die chromatische Mundharmonika). der Marine Band ), was auch darauf hindeutet, dass die Gitarre nicht seine Spezialität war. John selbst gab später zu, dass er "durchschnittlich" Gitarre spielt. All dies bestätigt seine Spezialisierung auf Songwriting und Gesangsdarbietung.

Einige Instrumente für den Musiker sind die wichtigsten, das heißt, die er gekonnt besitzt und für die Verwendung dieses Instruments im Team verantwortlich ist. Zum Beispiel konzentrierte sich George Harrison auf die Gitarre, während er sich von anderen Dingen wie dem Songwriting entfernte und seine stimmlichen Fähigkeiten verfeinerte. Lennon und McCartney nahmen ihn natürlich zunächst als Gitarristen, da sie selbst völlig ins Songschreiben vertieft waren. Infolgedessen war Harrison für die professionelle, schnelle und improvisierende Gitarre in der Band verantwortlich. Daher besteht in der Gründungszeit das repräsentative Lied der Gruppe neben der Rhythmusgruppe aus dem Gesang von John und Paul und der Gitarre von George. Durch die Entwicklung seiner Gitarrentechnik hatte Harrison viel weniger Zeit für Kreativität, und da sein Songwriting-Talent nicht so hell war wie das des Lennon-McCartney-Duos, erklärt sich sein späteres Auftauchen in der Gruppe als Songwriter (ab dem zweiten Album „With Die Beatles").

The Beatles - Musikgruppe mit vollem Zyklus

Es gibt drei Haupttypen von Musikgruppen: diejenigen, die sich darauf spezialisiert haben, Material zu schreiben, es aufzuführen oder gleichzeitig ihr eigenes Material zu erstellen und aufzuführen. Natürlich ist die Wahrscheinlichkeit der Bildung des letzteren viel geringer, da es die Fähigkeit erfordert, zwei grundlegende Dinge gut zu machen.

In der Praxis ist eine Band normalerweise gut in einer Sache, also ist es üblicher, dass eine Band entweder gut Musik komponieren oder gut auftreten kann.

Die Beatles schrieben und traten selbst auf, was einst ein Präzedenzfall war, da es üblich war, dass die Musik von externen Komponisten für auftretende Gruppen komponiert wurde. Das heißt, in den frühen 60er Jahren dominierte die Trennung von Autoren- und Aufführungsfunktion, was natürlich den Prozess des kreativen Zyklus erschwerte - vom Komponieren eines Liedes, dem Schreiben von Musik, über die Aufnahme im Studio bis hin zum Auftritt auf der Bühne. Dies geschah aufgrund der Entstehung von Transaktionskosten bei der Übertragung von Musikmaterial zwischen dem Komponisten und dem Interpreten. Beispielsweise muss der Autor Zeit aufwenden, um dem Interpreten die emotionalen Nuancen seines Liedes zu vermitteln, was in Form von Texten und Partituren völlig unmöglich zu vermitteln ist. Außerdem kann während einer solchen „Übertragung“ aufgrund der Komplexität der Übertragung solcher subjektiver Informationen ein Teil der Intention des Autors verloren gehen.

Im Falle der Kombination dieser beiden Eigenschaften in einer Person / einem Team, dieses Problem ENTFERNT. Als das erste Album aufgenommen wurde, waren die Beatles zu Musikern mit vollem Zyklus geworden – das heißt, sie schlossen den gesamten Prozess des Erstellens von Songs auf sich selbst, was ihnen die Möglichkeit gab, ihre Songs von der Idee bis zur Aufnahme schnell und verlustfrei zu erstellen.

Notwendige interne Voraussetzungen für den Erfolg

Betrachten wir nun die zur Zielerreichung notwendigen Möglichkeiten und Bedingungen, die von den künftigen Mitgliedern der Gruppe abhängen könnten. Um die beste Band der Welt zu werden, muss diese Band seltsamerweise zuerst gegründet werden, dann die Gelegenheit erhalten, fertiges Material professionell aufzuführen und dann professionell Ihr eigenes zu schreiben.

Die Notwendigkeit einer Gruppe

Der Bedarf an einer Musikgruppe entstand aus John Lennons Wunsch, die beste Rock'n'Roll-Band der Welt zu haben. Diese Gruppe wurde für den vollen Ausdruck der Gedanken des Autors in musikalischer Sprache benötigt. Dazu benötigt der Autor ein Ensemble von Musikern, die über eine Reihe von Instrumenten verfügen, die für den vollen Ausdruck der Gedanken des Autors erforderlich sind.

John Lennon gründete im Frühjahr 1956 seine erste Gruppe, The Quaryymen. Bis zum Treffen mit Paul McCartney im Sommer 1957 war es jedoch ein reines Amateurspiel. Als sich Lennon und McCartney trafen, begann sich dieses kraftvolle Autorenduett zu formen, dessen musikalische Ideen zweifellos einen würdigen Ausdruck verlangten. Die Lennon-McCartney-Co-Autorenschaft entwickelte sich allmählich in der Praxis - Ende 1958, 4 Jahre vor der Veröffentlichung des ersten Albums, hatten sie bereits etwa 50 Songs in ihrem Vermögen. Somit hatte das Lennon-McCartney-Duo ein objektives Bedürfnis, eine Gruppe zu gründen.

Zudem hatten bereits die jungen Beatles am Beispiel des King of Rock’n’Roll Elvis Presley eine Vorstellung davon, wie großflächig Erfolg im musikalischen Bereich sein kann. Elvis war die Inspiration für Lennon-McCartney ganz am Anfang ihrer Arbeit, da die Musiker selbst zugaben, dass es ohne Elvis keine Beatles geben würde.

Entstehung der Beatles

Um eine lebensfähige Gruppe zu gründen, muss der Schöpfer eine ausreichende Anzahl gleichgesinnter Musiker finden. Das kreative Duo John und Paul brauchte eine eigene musikalische Begleitung, da sie sich beide auf Songwriting und Gesang konzentrierten.

Das häufigste Instrument war damals, wie auch bei uns, die Gitarre, und so ist es nicht verwunderlich, dass die musikalische Begleitung des Duetts die Gitarre von George Harrison war, den Paul 1958 in die Gruppe holte. Georges Interessen deckten sich vollständig mit den Interessen des Duetts: George wollte Gitarre spielen und hatte bereits in The Rebels gespielt, und der Ort des Spiels wurde durch die Anwesenheit von Georges Freund Paul McCartney darin bestimmt.

Dieses Trio bildete das Rückgrat der Band, während die Mitglieder der anderen Instrumente ständig wechselten, bis die Gruppe im August 1962 ihre endgültige Besetzung fand, als die Band die Schlagzeuger von Pete Best zu Richard Starkey wechselte.

Die kurze Dauer der Existenz einer Musikgruppe

Musikalische Kreativität ist immer ein kollaborativer Prozess. Eine Person kann um Größenordnungen weniger sein als in der Gesellschaft einer Person, auch mit weniger Talent.

Gemeinsame Kreativität ist möglich bei einer grundsätzlichen Übereinstimmung von Wünschen, Zielen, Weltanschauungen von Co-Autoren, und diese Schnittmenge existiert relativ eine kurze Zeit. Und in dieser Zeit entstehen Meisterwerke der Kunst. Beim Co-Creating muss man jedoch Kompromisse eingehen, die Interessen des Co-Autors berücksichtigen, und es besteht immer die Versuchung, sich zu trennen und eigene Dinge zu schreiben, wobei man völlige Handlungsfreiheit hat. Das heißt, im Team muss man immer seine eigene Meinung zugunsten einer gemeinsamen Sache aufgeben. Daher existieren nur noch solche Kollektive, in denen jeder Teilnehmer um Größenordnungen mehr leisten kann als allein.

Die Gruppe besteht aus zusammenspielenden Instrumenten, der Musiker spielt das Instrument, der Musiker ist eine Person. Bei jeder der aufgeführten Phasen ist ein Ausfall möglich und dann kann die gesamte Musikgruppe nicht voll funktionieren. Zum Beispiel hat ein Gruppenmitglied ein hochwertiges Instrument, beherrscht es aber ausgezeichnet dieser Moment er will nicht in dieser band/diesem lied/auf diesem instrument spielen und das ganze team verfällt sofort in einen arbeitslosen zustand. Hier manifestiert sich der menschliche Faktor und die Gruppe droht bereits zu zerfallen, obwohl es keine sachlichen Gründe gibt.

Bei den späteren Beatles äußert sich dies darin, dass das Lennon-McCartney-Songwriter-Duo nach dem Schreiben des Beatles For Sale-Albums im Jahr 1964 aufhörte, gemeinsam Songs zu schreiben. Zuletzt gemeinsames Lied war "Baby's In Black", und ab dem Album "Magical Mystery Tour" beginnt jedes Quartett, die anderen nur noch als Begleitmusiker einzusetzen, um eigene Songs aufzunehmen.

Das Erfordernis, dass die Interessen aller Beteiligten übereinstimmen, zeigt sich deutlich am Beispiel des frühen Bassisten Stuart Sutcliffe. Dies ist ein klares Beispiel für einen Menschen, der das falsche Betätigungsfeld für die Selbstverwirklichung gewählt hat, weil er schon vor seinem Eintritt in die Gruppe Künstler werden wollte. Sutcliffe stimmte zu, der Bassist zu sein, höchstwahrscheinlich, weil sein Freund John darum gebeten hatte. Ein weiterer Grund war die Popularität der Musik bei jungen Menschen, die eine Chance bot, schnell berühmt zu werden.

Infolgedessen schenkte Stewart der Fähigkeit, Bass zu spielen, nicht viel Aufmerksamkeit, während er gleichzeitig weiter malte, was beim Rest der Band zu Unzufriedenheit führte. Musiker zu sein war nicht seine Berufung, dies zeigt die Tatsache, dass er nach dem Verlassen der Gruppe in Hamburg blieb und die Art der Tätigkeit radikal änderte, um Künstler zu werden.

Ähnlich verhielt es sich mit dem zweiten Schlagzeuger Pete Best. Seine Interessen unterschieden sich von anderen Mitgliedern der Gruppe, insbesondere passte er körperlich nicht zu den anderen, war größer und "schöner" als die anderen. Wie die Beatles später sagten, bevorzugten ihn fast alle Mädchen, was seiner Position in der Gruppe auch nicht mehr Stabilität verlieh.

Außerdem war Best „aufgrund seiner Beziehungen zu den anderen Mitgliedern eigentlich kein vollwertiges Mitglied der Gruppe“. George Harrison erklärt es später so: „Es gab eine Sache: Pete verbrachte selten Zeit mit uns. Als die Show vorbei war, ging Pete, und wir blieben alle zusammen, und dann, als Ringo sich uns näherte, schien es uns, als wären jetzt so viele von uns da, wie es sein sollte, sowohl auf der Bühne als auch hinter der Bühne. Als sich Ringo zu uns vieren gesellte, passte alles zusammen.

Außerdem erkannte Best den allgemeinen Stil der Gruppe nicht - er stimmte nicht zu, die gleiche Frisur wie die anderen Beatles zu machen, trug nicht die gleiche Kleidung, was den wahren Zorn des Bandmanagers Brian Epstein auslöste. Pete verstand sich von Natur aus nicht mit den anderen Mitgliedern der Gruppe, und daher war seine Abreise nur eine Frage der Zeit. Infolgedessen verließ er die Gruppe im August 1962 natürlich und ohne Skandal.

Bis zur endgültigen Besetzung formierte sich die Gruppe nach und nach: 6 Jahre lang nach der Gründung der Gruppe im Jahr 1956 spielte das Lennon-McCartney-Harrison-Trio teilweise weiter zusammen, während sich die restlichen Musiker ständig ersetzten. Und da sie in dieser Zeit keine nennenswerte Rendite für das Spiel erzielen konnten, ist dies eine Bestätigung für ihre große Lust am gemeinsamen Spielen, den Glauben an sich selbst und die völlige Übereinstimmung ihrer Interessen.

Und schließlich, nachdem die Gruppe 1962 einen anständigen Schlagzeuger gefunden hatte (Starr spielte in der zweitbeliebtesten Liverpooler Band, Rory Storme And The Hurricanes), fand die Band einen stabilen Zustand. Jetzt hatte jedes Instrument einen separaten Musiker, für den es das Hauptinstrument war, und konnte ausreichend lange existieren, um sein Potenzial auszuschöpfen.

Die Voraussetzung für eine professionelle Ausführung des Materials

Der Übergang zum Niveau der professionellen Leistung des Materials überträgt das Team vom Amateur zum Erwachsenen. Normalerweise geschieht dies im Zuge praktischer Auftrittserfahrung, und die Beatles waren da keine Ausnahme. Sie machten 2 Reisen nach Hamburg - im Herbst 1960 und im Frühjahr 1961, wo sie ihre Meisterschaft in der Aufführung in einem fremden Land schmiedeten, 8 Stunden am Tag für ein paar Cent arbeiteten und in den Hamburger Clubs Indra, Kaiserkeller, Top Ten auftraten . Natürlich verlief die zweite Reise nach Hamburg bereits zu besseren Konditionen für die Gruppe – schon nach den ersten Tagen ihres Aufenthalts wurden die aufstrebenden Beatles als beste Touring-Band der Stadt ausgezeichnet. Auch fern der Heimat hatten die Jungs eine besondere Motivation für die Entwicklung von Aufführungstechniken – die Wirkung eines Fremden – wenn sich ein Mensch an einem neuen Ort wie ein Fremder fühlt, sozusagen auf „Feindesland“, und deshalb will Erfolg haben, Fuß fassen, seinen Erfolg beweisen. Nach Reisen nach Hamburg stiegen die Beatles endgültig in die Kategorie der professionellen Beatgruppen auf, nachdem sie 1961 - 1962 mehr als 260 Konzerte im Liverpool Cavern Club gegeben hatten.

Das technische Können machte die Band bereit für das Studio, da es möglich war, Songs schnell aufzunehmen, da die minimale Anzahl von Fehlern die Anzahl der Aufnahmeschritte reduzierte. Dazu kam die Möglichkeit der leichten Improvisation, die den Beatles eine schnelle Entwicklung ermöglichte musikalisches Thema bis zur fertigen Komposition. Die hervorragende Teamarbeit des Lennon-McCartney-Harrisson-Trios verhalf schnell zu einer meisterlichen Spielbeherrschung, die sich nach 5-jähriger Bekanntschaft im musikalischen Sinne vom halben Wort an verstand.

Voraussetzung für die Entwicklung von Schreibfähigkeiten

Bandmitglieder, die als Songwriter agieren, müssen ihre kreative Schreibfunktion entwickeln und üben. Das heißt, sie müssen in der Lage sein, ihre Gedanken schnell und genau in einer musikalischen Sprache auszudrücken, nämlich: Texte zu verfassen und ein Hauptmotiv zu finden.

Die wichtigsten Songwriter der Beatles – John Lennon und Paul McCartney – begannen im Alter von 16 Jahren mit dem Komponieren. Nachdem sie sich kennengelernt hatten und Paul der Lennon-Gruppe beigetreten war, begann das zukünftige Duo, Zeit miteinander zu verbringen und Musik zu machen. Wenn sie einen von ihnen besuchten, kochten sie normalerweise Rühreier und komponierten einfache Lieder. In dieser Zeit zeigte Paul Lennon auch die Grundakkorde auf der Gitarre, was ihm beim Übergang vom Banjo zur Gitarre half. Anderthalb Jahre, nachdem sich John und Paul kennengelernt hatten, hatten sie bereits etwa fünfzig Songs in ihrem Besitz, an denen sie das Komponieren trainierten, nicht nur alleine, sondern auch zusammen. Zu dieser Zeit wurden die poetischen Fähigkeiten der zukünftigen Autoren der Beatles geformt.

Interessant ist auch, dass John Lennon ein Jahr vor ihrem Kennenlernen 1956 in seiner Gruppe „The Quarrymen“ nicht einmal versucht hat, eigene Songs zu schreiben. Seine Amateurband spielte nur Songs im Stil von Skiffle, Country und Western und Rock'n'Roll. Meiner Meinung nach entstand das Bedürfnis nach eigenen Songs, nachdem ich McCartney kennengelernt hatte. Dann hatten beide talentierten Autoren den Wunsch, den anderen zu übertrumpfen oder zumindest nicht schlechter auszusehen, was sie dazu anspornte, ihre Fähigkeiten ständig zu verbessern.

Infolgedessen entwickelte sich Lennons Talent für das Schreiben von Hits durch langes und sorgfältiges Üben, während McCartney ein natürliches Talent dafür hatte, schöne Melodien zu schreiben.

Bis 1963 waren die Beatles in der Lage, das Material anderer Leute gekonnt aufzuführen und ihre Schreibfähigkeiten zu verfeinern, und sie waren auch bereit, mit der Umsetzung ihres riesigen, im Studio gesammelten Materials zu beginnen kreatives Potenzial. Es ist bemerkenswert, dass die Beatles ein Jahr vor ihren ersten Aufnahmen bereit waren, im Studio zu arbeiten. Doch gerade die spätere Aufnahme ins Studio bot eine Reserve an kreativem und technischem Potential, die es ermöglichte, erstens zwei grundlegende Hit-Alben pro Jahr zu veröffentlichen und zweitens Alben „spielerisch“ zu erstellen „leicht. Mit anderen Worten, zu Beginn der Aufnahmen des ersten Albums befanden sich die Musiker bereits in einem Zustand „musikalischer Dauerbereitschaft“.

Ständige musikalische Bereitschaft

Jeder Musiker braucht, wenn er sich nicht ständig mit Musik beschäftigt, Zeit, sich auf das Spiel einzustimmen, die primäre Kontrolle über das Instrument in seinem Gedächtnis aufzufrischen. Beispielsweise muss ein Gitarrist grundlegende Spieltechniken wiederholen, seine Finger bei speziellen Übungen bewegen, Tonleitern spielen und so weiter.

Die Notwendigkeit, jedes Mal vor dem Spiel zu spielen, reduziert die Zeit für nützliche Arbeit erheblich, was die Anzahl der gespielten Spiele verringert. Wenn die Gruppe unerfahren ist, können alle frischen Kräfte der Musiker, die für kreative Suche aufgewendet werden könnten, zum Aufwärmen gehen.

Dieses Problem ist auch für erfahrene Musiker relevant. Auch wenn ein Musiker zwischendurch eine deutliche Spielpause hat, „regt“ sich der Musiker wieder auf, d.h. er verliert RAM und das Gefühl, das Instrument zu beherrschen und wird das Instrument nicht mehr gleich „frei“ spielen können.

Gibt es eine Lösung für dieses Problem, die Zeit und Mühe spart, die für ein solches "Setup" aufgewendet werden? Es gibt eine solche Lösung, und sie besteht darin, den Zustand des ständigen „Stimmens“ und Kontakts mit einem Musikinstrument nicht zu verlassen.

Dies ist möglich, wenn Sie die Musik zur Haupttätigkeit machen, sowie durch ständiges Spielen ohne nennenswerte Unterbrechungen, sowie das Tool verwenden, um damit verbundene Probleme zu lösen (mit einer Gesangsstimme arbeiten, unterwegs Melodien erfinden). In diesem Fall können Sie jedes Mal alle Feinheiten und Empfindungen des Spiels "nicht vergessen" und sich in einem Zustand ständiger (permanenter) musikalischer Bereitschaft befinden.

Nachdem die Beatles zum Zeitpunkt der Aufnahme des Debütalbums ihre Darbietungs- und Autorenfähigkeiten verfeinert hatten, spielten sie nicht nur zusammen, sondern traten auch in den oben beschriebenen Zustand ein. Die ersten Sensationen dieser Art erlebten die Beatles während ihrer Tournee nach Hamburg, wo sie jeden Tag 8 Stunden auf der Bühne arbeiten mussten. Dann, nachdem sie über 260 Konzerte im Cavern Club abgehalten hatten, traten die Beatles im August 1962 endgültig in einen Zustand der permanenten Bereitschaft ein und verließen ihn bis zur Auflösung 1970 nicht.

Infolgedessen ermöglichte die ständige "Kampfbereitschaft", das volle Potenzial des gemeinsamen Lennon-McCartney in relativ kurzer Zeit auszuschöpfen: von 1963 bis 1969. Darüber hinaus ergab dies eine erstaunliche Geschwindigkeit, mit der die Alben der Gruppe veröffentlicht wurden. Die Beatles veröffentlichten durchschnittlich zwei Alben pro Jahr, was für damalige Zeiten im Prinzip nicht ungewöhnlich war. Zum Beispiel hat Elvis Presley in den 60er Jahren durchschnittlich 3 Alben aufgenommen, und die Rolling Stones haben in den ersten 2 Jahren der Arbeit 4 Alben veröffentlicht.

Die Geschwindigkeit, mit der die neuen Alben der Band veröffentlicht werden, ist jedoch nicht nur aufgrund ihrer Komplexität und Ausarbeitung erstaunlich, sondern auch aufgrund der unübertroffenen Anzahl von Hits in jedem Album. Diese Geschwindigkeit, mit der so viele Hits herauskamen, brachte auch ein Gefühl von „Unmöglichkeit“, „Wunder“ in die Musik der Beatles. Und das beispiellose Niveau der Aufnahme und Mischung im besten englischen Studio Abbey Road verlieh dem Sound auch einen "übermenschlichen" Ursprung.

Eine solche Intensität des Musikunterrichts erforderte aufgrund des Mangels an Freizeit und Energie eine erhebliche Einschränkung des persönlichen Lebens der Musiker. Mitglieder der Beatles von 1963 bis 1965 näherten sich seinem extremen Zustand - einem völligen Verzicht auf das Privatleben. So verbrachten die Bandmitglieder zum Beispiel mitten in der Beatlemania ca. 3 Jahre ohne nennenswerte Unterbrechungen auf Tour oder im Studio, lebten in Hotels und waren mehrere Monate nicht zu Hause. Interessant ist auch, dass der Lebensrhythmus der Beatles in diesen Jahren so intensiv und hart war, dass moderne Popstars nicht einmal davon träumen konnten.

Musikalischer Erfolg als Antwort der Gesellschaft auf die Botschaft der Band

Die letzte notwendige Bedingung für den Erfolg ist, dass die musikalische Botschaft der Band von der Gesellschaft akzeptiert wird. Dieser Prozess ist weitgehend subjektiv und wird weitgehend durch die Art der Botschaft der Gruppe bestimmt. Indirekt hängt es jedoch von Parametern wie der Neuheit der Botschaft, ihrer Relevanz für die Gesellschaft, ihrer Tiefe, ihrem Stil und einer Art von Philosophie ab, die sie trägt.

Das Ziel der Beatles, die beste Rock’n’Roll-Band aller Zeiten zu werden, prägte den Kerngedanken der Band „Gib, was du willst“. Musikbotschaften, wie andere Details ihrer Aktivitäten, waren nur Ausdruck dieser Idee. Die Einzigartigkeit der Botschaft wurde dadurch erreicht, dass die Idee in der Sprache eines bestimmten kreativen Duos Lennon-McCartney ausgedrückt wurde.

Natürlich erfüllten die Beatles alle formalen Erfolgskriterien. Die Neuheit wurde einerseits durch einen Durchbruch im Genre der Liebeslyrik und andererseits durch den originellen Stil des Spiels sichergestellt, der Stile wie Rock and Roll, Country usw. synthetisierte Beatles waren auch Innovatoren in der musikalischen Darbietung. Zum Beispiel hatten sie ihren eigenen Stil – Beat-Musik – wo der Trommelrhythmus durch einen schnellen, konstanten Beat übertragen wird, meistens Achtelnoten, was der Musik eine bedeutende Ausdruckskraft und emotionale Spannung verlieh, wenn die Akzente des Spiels geändert wurden.

Infolgedessen wurde ihre Botschaft, wie die Praxis zeigte, schnell von der englischen und dann von der amerikanischen Gesellschaft der 60er Jahre akzeptiert.

Das Beatles-Phänomen

Die Beatles hatten also alle Möglichkeiten, erfolgreich zu sein. Aber warum verwandelte sich ihr Erfolg in eine echte nationale Hysterie?

Zunächst stellen wir fest, dass der Erfolg eines Kreativteams ein Prozess der öffentlichen Reaktion in Zeit und Raum auf Informationen und emotionale Botschaften ist, die von einem Kreativteam erstellt wurden. Bei Annahme wird die Art des Erfolgs durch die Besonderheiten der Nachricht bestimmt. Wenn die Botschaft ruhig ist, dann wird die Reaktion im Erfolgsfall ruhig, angemessen, nachhaltig sein. Wenn die Botschaft einen Aufschrei, Enthusiasmus oder einen Aufruf zum Handeln vermittelt, dann ist die Antwort, wenn sie erfolgreich ist, angemessen.

Der Wunsch, der Beste zu sein, machte die musikalische Botschaft der Beatles an die Außenwelt aus, deren Zweck es war, für Furore zu sorgen.

Popularisierung der Beatles

Doch egal wie erfolgreich, explosiv die musikalische Botschaft ist, die Tiefe und das Ausmaß des Erfolgs werden maßgeblich von der Effizienz und Geschwindigkeit bestimmt, mit der sie dem Zuhörer „präsentiert“ wird. Verantwortlich dafür ist eine so notwendige Erfolgskomponente wie „Popularisierung“ oder Werbung der Gruppe.

Die Botschaften der Musikgruppe werden in Form von Musikkompositionen, durch den Verkauf von Tonträgern ( Schallplatten), Sendungen in Radio und Fernsehen, sowie Live-Auftritte der Band. Neben musikalischen Uraufnahmen findet der Dialog zwischen der Gruppe und der Gesellschaft durch allerlei Veröffentlichungen und Erwähnungen in den Medien statt.

Eine Besonderheit der Beatles-Gruppe war, dass die Technologien der Massenpopularisierung zuerst ausprobiert wurden, als alle oben genannten Mittel des Kontakts mit dem Publikum maximal genutzt wurden.

Es wurde zuerst von Brian Epstein gehandhabt, der den Erfolg in den Vieren in Betracht zog. Als die Gruppe an Dynamik gewann, übernahmen aufgrund der Besonderheiten ihrer Arbeit (um den Leser darüber zu informieren, was ihn interessiert) absolut alle Medien den Staffelstab der Werbung. Dann, da das Image der Beatles von allen, die konnten, für kommerzielle Zwecke ausgenutzt wurde, wurden Geschäftsleute aller Couleur mit der Werbung in Verbindung gebracht.

Bemerkenswert ist der Beginn der Beatlemania in England. Es gibt eine Meinung, dass der Erfolg der Beatles rein werblich war. In Wirklichkeit wurde die Gruppe jedoch zuerst berühmt und verbreitete sich dann über die Medien.

Tatsächlich beschränkte sich der Ruhm der Beatles bis Oktober 1963 auf Liverpool und Hamburg. In diesen Städten hatte die Gruppe jedoch bereits Massen von Fans, die einen Ansturm machten und die Durchfahrt nicht zuließen. Allerdings wurde in keiner englischen Zeitung ein einziges Wort über dieses Phänomen geschrieben. Die Medien haben dieses Phänomen erst am 13. Oktober 1963 zur Kenntnis genommen. Obwohl bis zu diesem Zeitpunkt bereits alle Anzeichen von Beatlemania im Gesicht zu sehen waren, tourten die Beatles 1963 intensiv, wurden nach und nach zu Anführern der Programme und ließen ihre Kollegen Helen Shapiro, Danny Williams und Kenny Lynch hinter sich.

Von November bis Dezember waren die Beatles die alleinigen Anführer der Konzertprogramme, die in den Schatten stellten Amerikanischer Star Roy Orbinson. Schon als die Beatles auf die Bühne stürmten, wurden sie von einem ohrenbetäubenden Gebrüll der Menge empfangen, junge Fans stürmten vorwärts und verursachten einen Ansturm, die Mädchen warfen sich unter das Auto, das die Beatles schnell von der grassierenden Bewegung wegnahm Fans. Und das alles ohne Medienunterstützung, die ganze Popularität wurde nur dank Mundpropaganda, Live-Auftritten und 2 Alben gewonnen (das zweite wurde erst am 22. November 1963 veröffentlicht). Aus dem gleichen Grund wurde ihr Ruhm durch Liverpool und England stärker eingeschränkt.

Dann kommt aus unbekannten Gründen der Startschuss für die Popularisierung der Beatles von der Spitze des konservativen Englands. Zuerst traten die Beatles am 13. Oktober am Sonntagnachmittag beim Londoner Palladium-Konzert auf, was der Gruppe einen kolossalen Erfolg einbrachte und die volle Beteiligung der nationalen Printmedien an der Popularisierung der Gruppe kennzeichnete. Die Elite setzt dann allen ein Zeichen, indem sie ihnen die Gelegenheit gibt, bei der Royal Variety Show vor der Elite der englischen Gesellschaft, einschließlich Queen Elizabeth II, aufzutreten. Hier kommt ein Wendepunkt in der Wirksamkeit der Viererdrehung - die Beatles werden zum ersten Mal vor 26 Millionen Zuschauern gezeigt, wodurch das Herz der Nation erobert wurde und der Erfolg sich vollständig im ganzen Land ausbreitete.

Die Beatles gegen die USA

Nachdem sie in ihrer Heimat bedingungslosen Ruhm erlangt hatten, nahmen die Beatles den letzten englischsprachigen Außenposten ins Visier – die Vereinigten Staaten von Amerika. Die Eroberung Amerikas war für die Beatles besonders schmeichelhaft, da sie damit begannen, ihre Musik zu imitieren, und ihre frühe Inspiration war der König des amerikanischen Rock'n'Roll, Elvis Presley.

In den USA mussten die Beatles die negative Einstellung der amerikanischen Zuhörer und insbesondere der amerikanischen Produzenten gegenüber englischer Popmusik überwinden. Diese Einstellung hat sich dadurch entwickelt, dass keine einzige englische Gruppe in Amerika dauerhaften Erfolg hatte.

Trotz des Aufstiegs der Beatles in England stimmte Capitol Records, die amerikanische Abteilung von EMI, der Veröffentlichung von Platten erst im Januar 1964 zu. Epsteins erster Versuch, über eine US-Veröffentlichung der Single „Please Please Me“ zu verhandeln, endete im Scheitern: „Wir glauben nicht, dass die Beatles auf dem US-Markt etwas bewirken können.“

Brian Epstein gab nicht auf und unterzeichnete einen Vertrag mit anderen Plattenfirmen: „Vee-Jay“ aus (Chicago) und „Swan Records“ (Philadelphia). Erstere veröffentlichten am 25. Februar 1963 die limitierten Singles „Please Please Me“/„Ask Me Why“ und „From Me To You“/„Thank You Girl“ am 27. Mai 1963, während letztere die Single „She Loves You“ veröffentlichten. /"Ich werde dich kriegen" 16. September. Alle drei Male stiegen die Kompositionen jedoch nicht in die Hauptbewertungsliste der USA - das wöchentliche Billboard.

In Amerika wurde die Single „Love Me Do“ im Mai 1964 veröffentlicht (genau auf dem Höhepunkt der Beatlemania in Großbritannien) und blieb 18 Monate lang an der Spitze der Charts. Bekannte Rolle hier spielte auch der kommerzielle Trick von Brian Epstein, der auf eigene Gefahr und Gefahr 10.000 Exemplare der Platte kaufte, was seinen Buyout-Index erheblich erhöhte und neue Käufer anzog.

Ein weiterer strategischer Schritt, den Brian unternahm, bestand darin, nach New York zu reisen und sich am 11. und 12. November mit dem Moderator von Amerikas beliebtester Show, Ed Sullivan, zu treffen. Bei diesem Treffen überredete er Sullivan zu 3 (!) aufeinanderfolgenden Auftritten der Beatles bei seiner Show am 9., 16. und 23. Februar. Natürlich wurde Sullivans Entscheidung durch direkte Beweise für das Ausmaß der Beatlemania beeinflusst, als sein Flug nach London am 31. Oktober von einer Menge kreischender Teenager verzögert wurde, die die Beatles von einer Tour durch Schweden begrüßten.

Die US-Werbesituation ändert sich gegen Ende November 1963, als Epstein den Präsidenten von Capitol Records, Alan Livingston, telefonisch dazu drängt, sich die englische Single „I Want To Hold Your Hand“ der Band anzuhören, und sie daran erinnert, dass die Beatles bei The Ed auftreten werden Sullivan Show, was eine großartige Gelegenheit für Capitol Records sein könnte. Livingston willigt später ein, 40.000 US-Dollar für die Förderung der Beatles auszugeben, was heute 250.000 US-Dollar entspricht.

Nach der Entscheidung, die Beatles-Kampagne zu starten, veröffentlichte Capitol Records Ende 1963 die Single "I Want To Hold Your Hand", die am 18. Januar 1964 auf Platz eins der Cash Box-Charts und auf Platz drei der Billboard-Wochencharts landete. Am 20. Januar veröffentlichte Capitol das Album „Meet the Beatles!“, teilweise inhaltlich ähnlich dem englischen „With The Beatles“. Sowohl die Single als auch das Album wurden am 3. Februar in den USA mit Gold ausgezeichnet. Bis Anfang April in den Top 5 beste Lieder Nur die Songs von The Beatles erschienen in der nationalen Hitparade der USA, aber im Allgemeinen gab es 14 von ihnen in der Hitparade.

Dass die USA von der Gruppe erobert wurden, zeigte sich am 7. Februar 1964, als die Musiker auf dem New Yorker Kennedy Airport landeten – mehr als viertausend Fans kamen ihnen entgegen.

Infolgedessen brauchte Beatlemania etwa ein Jahr, nachdem es in Großbritannien begonnen hatte, um es über den Ozean zu schaffen. Die Hauptgründe für den Erfolg der Beatles waren ihre explosive Botschaft und ihr phänomenaler Erfolg in ihrem Heimatland. Es waren diese Faktoren, die es ermöglichten, die Mauer des Misstrauens gegenüber englischer Musik unter Vertretern des amerikanischen Showbusiness zu durchbrechen. Die ersten Erwähnungen der Gruppe fanden sich in Zeitungs- und Fernsehberichten, die sich nur dem „quietschenden“ England mit aller Kraft widmeten. Auch die Spielfilme „A Hard Day’s Night“ und „Help“ spielten eine Rolle, was ebenfalls zum Wachstum der Popularität der Gruppe in den USA beitrug. Der Beginn einer bescheidenen Werbekampagne für Capitol Records (bescheiden, denn für jedes Konzert während des zweiten Besuchs der Gruppe in den Vereinigten Staaten erhielten sie 20 - 30 Tausend Dollar) war nur ein notwendiger technischer Schritt, der bis Anfang 1964 ein Fast war künstliches Hindernis, um das erstaunliche Potenzial der Band in Amerika auszuschöpfen.

Analyse der Wiederholungsmöglichkeit

Warum hat es bei denen, die vor ihnen kamen, nicht funktioniert?

Wenn man den Erfolg der vier analysiert, mag man sich fragen, warum es einen solchen Erfolg nicht vor den Beatles gab. Der Hauptgrund ist meiner Meinung nach einfach das Fehlen einer kunstvoll vermittelten brisanten Botschaft. Das heißt, niemand vor den Beatles hat so fanatisch versucht, der Welt solche starken Emotionen zu vermitteln. Die einzige Ausnahme war das einsame Talent Elvis Presley, der auf der anderen Seite des Ozeans arbeitete. Die Musik von Elvis war die erste, die starke Emotionen zeigte, was einer lebhaften Darstellung von Emotionen förderlich war, und daher ist es nicht verwunderlich, dass er ein Idol für die frühen Beatles war.

Als zweiter Grund kann angemerkt werden, dass vor den Beatles niemand auf kollektiver Ebene so gezielt versucht hat, solche "kompromisslosen" Emotionen in die Welt zu tragen. Vor ihnen gab es kein Ensemble, in dem fast alle Beteiligten gleichermaßen beteiligt waren, das nach Exzellenz strebte Aussehen, in der Leistung, der Aufnahmequalität, den Interviews, dem Mischen von Songs, dh in der Integrität in der Musik und im Leben. Damals wurde der Musiker, wenn er das Instrument in den Koffer legte, zu einem „normalen“ Menschen, während die Beatles immer eins mit der Musik blieben.

Sie haben sich für die volle Verwirklichung ihres kreativen Potenzials entschieden, zum Beispiel auf Kosten ihres Privatlebens. Seltsamerweise gelang es ihnen 10 Jahre lang recht gut und verursachte keine besondere Krise, die beispielsweise Elvis Presley erlebte. George Harrison erklärte dies damit, dass Elvis allein sei, während die Beatles immer zusammen seien und ihre Erfahrungen miteinander teilen könnten.

Warum hat es bei denen, die nach ihnen kamen, nicht funktioniert?

Ich glaube, dass ein Lied nur in geringfügigen Variationen der Darbietung desselben Themas "ewig" sein kann. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass alle Autoren die gleichen grundlegenden, "unsterblichen" Themen haben. Nachdem also ein Autor sein Wort VOR einem anderen gesagt hat, muss der Rest anders darüber sprechen, um sich nicht zu „wiederholen“ und nicht zum Plagiator zu werden. Und wenn auch dieser Erstautor sein Wort meisterhaft gesagt hat, dann müssen sich die nächsten anstrengen, nicht schlechter auszusehen.

Die Beatles waren die ersten, die Themen wie Liebe, Einsamkeit, Romantik, Philosophie professionell offenlegten. Menschenleben. Dies gab ihnen die Möglichkeit, so frei wie möglich zu agieren, und erlaubte ihnen, die „Creme des Genres“ zu entfernen. Nachdem die Beatles das gesamte Genre der Liebeslyrik idealisiert, einfach und gekonnt durchzogen haben, sehen sich andere Interpreten mit dem sogenannten „Follower-Komplex“-Effekt konfrontiert. Ein Song, der dazu bestimmt ist, ein Klassiker zu werden, sollte einfach sein, eine streng klassische Struktur haben, auf einfachen Instrumenten gespielt werden und sich durch die Fähigkeit der Aufnahme auszeichnen.

Post-Beatles-Interpreten haben im Wesentlichen die gleichen Themen für Songs, aber sie „können“ ihre Gefühle nicht mehr auf „direkte und einfache“ Weise ausdrücken (Instrumentalbewegungen, Arrangements usw.). Diese Einschränkung gilt unabhängig davon, ob sie von sich aus dazu gekommen sind, ohne von den Pionieren zu wissen, oder nicht.

Daher müssen nachfolgende Autoren vom idealen, einfachen Weg abweichen und seitwärts gehen, um wenigstens „Innovatoren“ zu bleiben. Je weiter man sich jedoch vom Thema und der Einfachheit seiner Darstellung entfernt, desto geringer ist die Universalität der Arbeit und damit auch das Erfolgspotential. Daher war nach den Beatles eine Rückkehr zu einem einfachen Ausdruck von Freude in der Musiksprache schwierig, um Wiederholungen / Plagiate zu schaffen. Ein typisches Beispiel für eine solche Mitläufergruppe waren die Rolling Stones, die insbesondere mit dem Beatles-Song „I Wanna Be Your Man“ anfingen und dann in ähnlichem Stil weiter komponierten, was aber von ihren Vorgängern noch nicht verraten worden war . Für die Version, dass die klassischen Themen bereits ausreichend entwickelt seien, spricht die Tatsache, dass 1964 ein ganzer „Strauß“ von Gruppen entstand, der die Entstehung einer Vielzahl neuer Strömungen in der englischen Rockmusik vorbestimmt. Darunter sind vor allem „The Knicks“, „Small Fanzie“ und „The Who“ zu nennen.

Daraus können wir schließen, dass die Beatles den besten Teil des Genres Liebeslyrik besetzten, und da es Sinn macht, nicht alles zu singen, mussten die nachfolgenden Autoren entweder eine neue erfinden, die alte ändern oder eine erfinden Zeitmaschine.

Verallgemeinerung

Fassen wir also die Gründe für den Aufstieg der Beatles zusammen. Äußere Bedingungen und Faktoren spielten bei der Entstehung dieses Phänomens eine wichtige Rolle. In einem günstigen Umfeld ergaben sich alle Voraussetzungen für die Bildung einer gekonnten Versuchung für das Welthören. Das heißt, die Genre-Nische war völlig frei, Professionalität, in der es zu einer sozialen Explosion, Resonanz kommen konnte.

Der erste, der diesen Platz einnahm, war ein talentiertes und kompromissloses Duett junger Koautoren, das eine beispiellose Begeisterung des Publikums auslöste, die sich zu einer wahren Manie ausweitete.

Natürlich gab es vor den Beatles schon einen ähnlichen Erfolg, aber Elvis Presley in den USA hatte einen etwas anderen Charakter. Elvis war jedoch ein Einzelgänger, und die Beatles wurden die erste Gruppe von Gleichgesinnten in England, die sich ganz darauf konzentrierten, die stärksten Emotionen und emotionale Anziehungskraft in die Welt zu tragen.

Das Beatles-Phänomen wurde als Ergebnis einer einzigartigen Kreuzung definiert eine große Anzahl seltene Ereignisse. Zunächst ist anzumerken, dass neben Talent auch Lennon und McCartney ursprünglich waren schlaue Menschen. Musik als Mittel zur schnellen Welteroberung war für sie erstens mangels Alternativen von selbst bestimmt, und zweitens hatten die Beatles bereits ein gemeinsames Vorbild – den amerikanischen Pionier der Massenhysterie Elvis Presley.

Darüber hinaus wird die Wahrscheinlichkeit der Gründung der Beatles erheblich durch die Tatsache verringert, dass sich zwei komplementäre junge Menschen mit denselben Interessen und einem Durst nach universeller Liebe in einem so frühen Alter trafen und Freunde wurden (John war 16 und Paul war 15 Jahre alt). Dies half ihnen gemeinsam, den Weg zum musikalischen Mainstream zu gehen, da es dem Duo und dann dem Rest der Gruppe eine starke Motivation zur Entwicklung gab.

Als Ergebnis erschien ein kollektiver Autor mit einem vielfach größeren kreativen Potenzial im Vergleich zu jedem von ihnen einzeln. Das heißt, der Effekt der Vervielfachung der kreativen Funktion durch die Vereinigung zweier talentierter Autoren von klein auf wurde beobachtet. Diese Verbindung gab beiden auch eine starke Motivation, sich aufgrund von Rivalität im Mainstream des Musikschreibens zu entwickeln, sowie die Notwendigkeit, die Technik zu verbessern, um komponierte Songs aufführen zu können.

Darüber hinaus benötigten die beiden Autoren nur minimale musikalische Begleitung, um ihre Lieder aufzuführen. Darüber hinaus war es nicht nur erforderlich gute technik, aber vollwertige Begleitung der musikalischen Idee des Duetts mit einem Instrumentalpart (schnelle Improvisation, Riffbildung, Solo). Damit ist natürlich Gitarrist George Harrison gemeint, der all diese Anforderungen erfüllte. Tatsächlich konzentrierte er sich erstens auf die Gitarre und ließ das Songwriting hinter dem Duett zurück, und zweitens war er mit McCartney befreundet, wodurch er sich schnell in die Band einfügen konnte.

Die Übernahme von Harrison fügte der Geburt der Beatles noch mehr Exklusivität hinzu und bedeutete die Bildung des Kerns der Gruppe.

Natürlich wurde der Gitarrist nicht sofort gefunden, was der Geschichte der Beatles ein wenig Realismus verleiht. Aber das Trio konnte schon in aller Ruhe erfundene Lieder nicht nur singen, sondern sich diese auch mit dem Hauptbegleitinstrument, also Gesang plus einer eigenständigen Gitarre, anhören. Damit formte sich der Kern der Beatles, der es ab 1958 ermöglichte, das vorhandene Potenzial von Lennon-McCartney schrittweise zu realisieren.

Darauf folgt ein weniger bedeutendes Ereignis - der Erwerb des Restes, eher technischer, musikalische Begleitung. Bis August 1962 bestand die Rhythmusgruppe aus McCartneys Bass und Pete Bests Schlagzeug. Pete Best war jedoch der letzte im Team, der fehl am Platz war. Als Brian Epstein seinen Abgang ankündigte, erwarben die Beatles den letzten Musiker, um eine würdige Rhythmusgruppe zu bilden – Schlagzeuger Ringo Starr. Letzterer kam von der zweitbeliebtesten Band aus Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes, zu den Beatles.

Die Rhythmusgruppe erforderte keine besonderen kreativen Talente, sie brauchten zu dieser Zeit ein ausreichendes Spielniveau. Eine wichtige Bedingung war daher die Kompatibilität des neuen Mitglieds mit dem Hauptteam. Und das zeigte auch die Exklusivität der Geburtsstunde der Beatles – Ringo passte wie angegossen in die Gruppe.

Mit der Hinzufügung eines Schlagzeugers waren die Beatles nicht mehr aufzuhalten. Die einzige Frage war die Geschwindigkeit und das Ausmaß ihres Erfolgs. Die Anziehungskraft auf die Essenz der Brian Epstein-Band beschleunigte und steigerte sicherlich den Erfolg der Band, indem sie eine finanzielle und werbliche Funktion erfüllte. Außerdem fügte ihr Manager der Gruppe den „fünften Beatle“ in Form des festangestellten Toningenieurs George Martin hinzu.

Martin sorgte für eine für damalige Verhältnisse erstaunliche Aufnahme und Abmischung der Kompositionen der Band im Studio (besonders auffallend ab dem zweiten Album). Damals war die Infrastruktur für die Verbreitung von Musikmaterial bereits relativ entwickelt, was im Fall der Beatles den Massencharakter und die Geschwindigkeit der Verbreitung neuer Signale an die Hörer in Form von veröffentlichten Schallplatten, Radio- und Fernsehsendungen, wie sicherstellte sowie Werbeveranstaltungen. Natürlich waren auch Live-Auftritte fester Bestandteil der Aktivitäten der Beatles, bei denen sich die Freude der Zuhörer tatsächlich direkt manifestierte.

Als ferner eine gut ausgebildete Gruppe die Möglichkeit hatte, ihre Werke der gesamten Gesellschaft als Ganzes zu übermitteln, verschwanden alle Hindernisse für die Verwirklichung des ursprünglichen Talents des Duetts, und die Angelegenheit nahm einen technischen, trägen Verlauf der Entwicklung.

John Lennon sagte nach der Auflösung der Gruppe, dass es der Glaube war, dass die Beatles die beste Gruppe der Welt seien, die sie zu dem gemacht habe, was sie seien, sei es die beste Rock'n'Roll-Gruppe, Popgruppe oder was auch immer. Die Erkenntnis seiner Einzigartigkeit kam ihm, als er begann, mit Paul McCartney zu komponieren. Das Beatles-Phänomen ist also der Erfolg, der einer Gruppe zuteil wurde, die über ein ausreichendes kreatives Potenzial verfügte und alle notwendigen Etappen durchlaufen hat, um ihr Ziel zu erreichen, die beste Band der Welt zu werden. Die Art dieses Erfolgs wurde durch die Botschaft der Gruppe an die Öffentlichkeit sowie durch die äußerst anspruchslose Aufnahmefähigkeit der Öffentlichkeit selbst bestimmt.

Fazit

Das Beatles-Phänomen war also der Erfolg der Musikgruppe, die sich zu einer echten Sensation entwickelte und weit über die Popmusik hinausging. Der Erfolg der Gruppe kannte keine Grenzen und wurde auf allen Ebenen vermerkt: von den Orders of the Queen bis zu einer Vielzahl von Musikpreisen und Preisen.

Wenn wir den Ausgangspunkt für die Entwicklung der Beatles betrachten, die für die spätere Explosion sorgten, dann war es der Beginn der gemeinsamen Arbeit von Lennon und McCartney im Jahr 1957. Gemeinsam erkannten sie, dass sie durch Musik Großes gemeinsam bewirken können. Als Ergebnis schufen sie eine kreative Idee, deren Essenz zuerst von einem fähigen Gitarristen und dann von einem Schlagzeuger mit anständigem Niveau angezogen wurde.

Nachdem die Gruppe von ihrem zukünftigen Manager bemerkt wurde, hat die Gruppe finanzielle Möglichkeiten, um zu starten und sich zu entwickeln. Endlich gesellt sich der letzte notwendige Gleichgesinnte zur Gruppe – Sound Director George Martin, der für den Aufnahmeprozess im Studio gesorgt hat. Er wurde zum letzten Glied in der Kette der Übermittlung der musikalischen Botschaften der Beatles an den Zuhörer, und somit standen der Gruppe alle Möglichkeiten zur Erreichung des Ziels zur Verfügung, die die Beatles erfolgreich nutzten.

Das Ziel der Beatles war es die besten musiker aller Zeiten. Dieser Wunsch, der Welt ihre starken Emotionen durch Musik zu vermitteln, führte zu der Notwendigkeit, eine Musikgruppe auf einem anständigen Niveau zu gründen. Um ihr einzigartiges Potenzial adäquat zu vermitteln, bedurfte es einer angemessenen Darstellungsebene, also der maximal möglichen, besten Form ihrer Präsentation.

Entsprechend dem Gründungszweck der Gruppe werden die Anforderungen deutlich, die an alle Aspekte der Gruppenaktivitäten gestellt wurden: von Texten und Repertoire bis hin zu Kleiderordnung und Gesprächsstil. Die Gruppe musste nicht nur Werke aufführen können, sondern bis an die Grenze des Möglichen. Ähnliche Anforderungen galten der Klangqualität der Songs und ihrem emotionalen Gehalt.

Die musikalische Botschaft der Band wurde von den Persönlichkeiten des Lennon-McCartney-Songwriter-Duos geprägt, während die Form dieser Botschaft ein direktes Ergebnis des Wunsches war, der Beste zu sein. Das bedeutet insbesondere, dass Sie auch morgen und in 50 Jahren die Besten bleiben müssen. Für das Erscheinungsbild bedeutet dies, über der aktuellen Mode zu stehen, dh universeller als die aktuelle Phase ihrer Entwicklung. Wenn Sie sich diese Gruppe heute ansehen, gehören sie daher im Allgemeinen keiner ausgeprägten Ära an, und ihr Erscheinungsbild ist ziemlich universell. Musikalisch wählten die Beatles Themen, die klassisch sind und bis heute nachhallen.

Die Beatles sind ein Phänomen, das in der Lage war, über den musikalischen Rahmen hinaus in benachbarte Kunstbereiche vorzudringen, wie das Kino, soziale Bewegungen, die Schaffung einer ganzen Subkultur. Nach den Beatles hat sich die englischsprachige Welt, insbesondere der Kultur- und Unterhaltungsbereich, unwiderruflich verändert und einen starken, alles überwältigenden Entwicklungsschub erhalten. Die Beatles hinterließen ein Vermächtnis, das den Zuhörern weiterhin positive Emotionen vermittelt und ganze Generationen zu kreativen Leistungen inspiriert. Die Arbeit der Beatles verliert bis heute nicht an Aktualität angesichts ständig neu auftauchender Fans, die diese Gruppe entdecken.

Die Beatles sind eine britische Rockband. Sie stammt ursprünglich aus Liverpool. Die Beatles existierten von 1960 bis 1970. Seine Zusammensetzung wurde nicht sofort gebildet, der Name änderte sich auch mehrmals. All dies sowie die Erfolgsgeschichte dieser weltgrößten Musikgruppe erzählen wir im Folgenden ausführlich.

Der Aufstieg des Blackjack und der Quarrymen

John Lennon (1940-1980), der Gitarre spielen gelernt hatte, gründete mit seinen Kameraden eine Gruppe, die sie The Blackjack nannten. Eine Woche später änderte sich der Name jedoch in The Quarrymen (die Schule, an der die Jungs studierten, hieß Quarry Bank). Die Gruppe führte Skiffle auf, einen speziellen britischen Rock'n'Roll-Stil.

Bildung der Quarrymen

John Lennon (Bild unten) traf im Sommer 1957 nach einem Konzertauftritt ein weiteres zukünftiges Mitglied der Band – Paul McCartney.

Er überraschte John mit seinem Wissen über die Wörter und Akkorde der neuesten Musikwelt. Im Herbst 1958 stieß George Harrison, ein Freund von Paul, zu ihnen. George, Paul und John wurden für andere die wichtigsten in der Gruppe Mitglieder von Quarrymen war diese Gruppe nur ein vorübergehendes Hobby, und sie verließen bald die Band. Musiker spielten in Episoden auf verschiedene Veranstaltungen, Hochzeiten, Partys, aber zu Aufnahmen und Konzerten kam es nicht.

Die Gruppe löste sich mehrfach auf. George Harrison hatte seine eigene Gruppe. Und Paul McCartney und Lennon begannen, Songs zu schreiben, zu singen und zusammen zu spielen, inspiriert von Buddy Holly, der sein eigener Produzent war und seine eigenen Songs spielte. Zu der Gruppe gehörte Ende 1959 auch Stuart Sutcliffe. John Lennon kannte ihn im College. Seine spielerischen Fähigkeiten waren nicht ausgezeichnet, was Paul McCartney, einen anspruchsvollen Musiker, oft irritierte. Die Gruppe in dieser Komposition wurde praktisch gebildet: Gesang und Rhythmusgitarre - Lennon, Gesang, Rhythmusgitarre und Klavier - McCartney (sein Foto ist unten dargestellt), Leadgitarre - George Harrison, Bassgitarre - Stuart Sutcliffe. Das Problem der Musiker war jedoch das Fehlen eines festen Schlagzeugers.

Einige andere Gruppennamen

Die Quarrymen versuchten aktiv, sich in das Club- und Konzertleben von Liverpool einzufügen. Talentwettbewerbe wurden nacheinander abgehalten, aber die Gruppe hatte kein Glück. Sie musste darüber nachdenken, ihren Namen zu ändern. Niemand hatte mehr etwas mit der Schule in Quarry Bank zu tun. Bei einem lokalen Fernsehwettbewerb im Dezember 1959 trat diese Gruppe unter einem anderen Namen auf - Johnny and the Moondogs.

Geschichte des Namens The Beatles

1960, im April, kamen die Teilnehmer auf diesen Namen. Seine Autoren sind laut den Memoiren der Mitglieder der Gruppe Stuart Sutcliffe und John Lennon. Sie träumten von einem Namen, der eine doppelte Bedeutung hatte. Zum Beispiel hieß die Gruppe von B. Holly The Crickets, das heißt "Crickets". Für die Briten gibt es jedoch eine andere Bedeutung - "das Cricketspiel". Wie John Lennon sagte, fiel ihm dieser Name im Schlaf ein. Er sah einen von Flammen verschlungenen Mann, der ihnen riet, die Gruppe die Käfer (Käfer) zu nennen. Dieses Wort hat jedoch nur eine Bedeutung. Daher wurde beschlossen, den Buchstaben „e“ durch „a“ zu ersetzen. Eine zweite Bedeutung tauchte auf - "bit" zum Beispiel in der Rock'n'Roll-Musik. So wurden die Beatles geboren. Anfangs waren die Musiker gezwungen, den Namen etwas zu ändern, da ihn die Veranstalter als sehr kurz empfanden. Zu verschiedenen Zeiten trat die Gruppe unter Namen wie The Silver Beatles, Long John auf und der Beatles.

Erste Führung

Das musikalische Können der Bandmitglieder wuchs sehr schnell. Zunehmend wurden sie eingeladen, in kleinen Clubs und Kneipen aufzutreten. Die Beatles gingen im April 1960 auf ihre erste Tournee. Es war eine Tournee durch Schottland, und sie traten als Begleitgruppe auf. Zu dieser Zeit haben sie noch nicht viel Ruhm erlangt.

Bandspiel in Hamburg

Die Beatles, deren Besetzung noch nicht feststand, wurden Mitte 1960 nach Hamburg eingeladen. Schon damals spielten hier mehrere professionelle Rock'n'Roll-Bands aus Liverpool. Daher entschieden sich die Musiker von den Beatles, dringend einen Schlagzeuger zu suchen. Die Zusammensetzung der Gruppe musste ergänzt werden, um den Vertrag zu erfüllen und auf dem Niveau von Fachleuten zu sein. Sie entschieden sich für Pete Best, der sehr gut spielte. Die Geschichte der Beatles setzte sich damit fort, dass 1960, am 17. August, das erste Konzert in Hamburg im Club Indra stattfand. Hier spielte die Gruppe unter Vertrag bis Oktober, dann bis Ende November im Kaiserkeller. Der Zeitplan der Aufführungen war sehr eng, die Teilnehmer mussten sich in einen Raum drängen. Auf der Bühne musste neben Rock'n'Roll viel Material gespielt werden: Rhythm and Blues, Blues, alte Jazz- und Popnummern, Volkslieder. Die Beatles hatten ihre eigenen Songs noch nicht aufgeführt, da sie glaubten, dass es in der umgebenden modernen Musik viel geeignetes Material für sie gab, und es auch keinen notwendigen Anreiz dafür gab. Es war die tägliche harte Arbeit und die Fähigkeit, verschiedene Musikstile aufzuführen und zu mischen, die zu einem der Hauptfaktoren bei der Gründung der Gruppe wurden.

Die Beatles werden in Liverpool berühmt

Die Beatles kehrten im Dezember 1960 nach Liverpool zurück. Hier erwiesen sie sich als eine der aktivsten Gruppen, die in Bezug auf die Anzahl der Fans, das Repertoire und den Sound miteinander konkurrierten. Die Führenden unter ihnen waren Rory Storm, der spielte die besten Vereine Hamburg und Liverpool. Zu dieser Zeit trafen sich Musiker der Beatles und freundeten sich schnell mit dem Schlagzeuger dieser Gruppe, R. Starr, an. Die Zusammensetzung der Gruppe wird wenig später mit ihnen ergänzt.

Zweite Tour in Hamburg

Die Gruppe kehrte im April 1960 für eine zweite Tournee nach Hamburg zurück. Jetzt spielten sie in den Top Ten. In dieser Stadt machten die Beatles ihre erste professionelle Aufnahme und traten als Begleitensemble für Sänger T. Sheridan auf. Die Beatles durften auch einige ihrer eigenen Kompositionen machen. Sutcliffe beschloss, die Band am Ende der Tour zu verlassen und in Hamburg zu bleiben. Paul McCartney musste die Bassgitarre spielen. Und ein Jahr später, 1962 (10. April), starb Sutcliffe (Bild unten) an einer Gehirnblutung.

Aufführungen in Liverpool 1961

Die Beatles traten seit August 1961 im Liverpooler Club auf (der Name des Clubs ist Cavern). Sie traten 262 Mal in einem Jahr auf. Im folgenden Jahr, am 27. Juli, gaben die Musiker ihr Konzert in der Litherland Town Hall. Das Konzert in diesem Saal war ein großer Erfolg, woraufhin die Presse diese Gruppe als die beste in Liverpool bezeichnete.

Bekanntschaft mit George Martin

Der Manager der Beatles, Brian Epstein, traf sich mit George Martin, einem Produzenten des Labels Parlophone. George interessierte sich für die junge Band und wollte sie in den Abbey Road Studios (London) auftreten sehen. Die Aufnahmen der Gruppe beeindruckten George Martin nicht, aber er verliebte sich in die Musiker selbst, attraktive, fröhliche und ein wenig arrogante Typen. Als J. Martin fragte, ob ihnen alles im Studio gefalle, antwortete Harrison, dass ihm Martins Krawatte nicht gefalle. Der Produzent schätzte diesen Witz und lud die Gruppe ein, einen Vertrag zu unterzeichnen. Aus der Krawattengeschichte wurden die direkten, unverblümten und witzigen Antworten der Beatles auf Interviews und Pressekonferenzen zu ihrem charakteristischen Stil.

Ringo Starr wird Schlagzeuger

Nur Pete Best mochte George Martin nicht. Er glaubte, dass Best dem Niveau der Gruppe nicht gewachsen sei, und schlug vor, dass Epstein den Schlagzeuger ersetzen sollte. Darüber hinaus verteidigte Pete seine eigene Individualität und wollte nicht, wie andere Mitglieder der Beatles, eine charakteristische Frisur machen, die zum Gesamtstil der Gruppe passte. Infolgedessen verlässt Pete Best am 16. August 1962 die Gruppe, was Brian Epstein offiziell bekannt gibt. Starr (Bild unten), der in der Band Rory Storm spielte, wurde ohne zu zögern aufgenommen.

Erste Singles und erstes Album

Bald begannen die Mitglieder der Beatles mit der Studioarbeit. Die erste Aufnahme brachte keine Ergebnisse. Die Beatles veröffentlichten im Oktober 1962 ihre erste Single Love Me Do, die Platz 17 der Charts erreichte. Es war ein ziemlich gutes Ergebnis für die jungen Beatles. Im selben Jahr, am 17. Oktober, fand das erste Konzert dieser Gruppe im Fernsehen in Manchester Broadcast (People and Places-Programm) statt. Dann nahmen die Beatles eine neue Single auf, Please Please Me, die den ersten Platz in den Charts erreichte. 1963, am 22. März, veröffentlichte die Gruppe schließlich ihr erstes gleichnamiges Album. In nur 12 Stunden entstand das Material dafür. Dieses Album führte sechs Monate lang die nationale Hitparade an und brachte den Beatles großen Erfolg. Die Hits dieser Gruppe wurden im ganzen Land populär.

Schlagender Erfolg

Geburtstag der Beatlemania ist der 3. Oktober 1963. Die Gruppe war ohrenbetäubend beliebt. Seine Teilnehmer gaben ein Konzert in der Palladium Hall in London, von wo aus die Beatles in ganz Großbritannien übertragen wurden. Die Hits der Gruppe wurden von rund 15 Millionen Zuschauern gehört. Viele Fans füllten die Straßen in der Nähe Konzerthalle gespannt, die Beatles live zu sehen. Am 4. November 1963 spielte die Band ein Konzert im Prince of Wales Theatre. Die Königin selbst, Lord Snowdon und Prinzessin Margaret nahmen teil, und die Königin bewunderte das Spiel. Am 22. November veröffentlichten die Beatles ihr zweites Album With The Beatles. Bis 1965 wurden über eine Million Exemplare dieser Platte verkauft.

Brian Epstein unterzeichnete einen US-Vertrag mit Vee Jay, die die Singles From Me To You und Please Please Me sowie das Album Introducing The Beatles veröffentlichten. In den USA brachten sie jedoch keinen Erfolg und schafften es nicht einmal in die regionalen Charts. In den Vereinigten Staaten erschien Ende 1963 die Single I Want To Hold Your Hand, die die Situation änderte. Gleich im nächsten Jahr, am 18. Januar, belegte er den ersten Platz in der Tabelle des amerikanischen Magazins Cash Box und den dritten Platz in der Tabelle der Wochenzeitschrift Billboard. Das US-Label Capitol veröffentlichte am 3. Februar das Goldalbum „Meet the Beatles“.

So überquerte Beatlemania den Ozean. 1964, am 7. Februar, landeten die Bandmitglieder auf dem New Yorker Flughafen. Sie wurden von etwa 4.000 Fans empfangen. Die Gruppe spielte drei Konzerte: eines im Coliseum (Washington) und zwei in der Carnegie Hall (New York). Die Beatles traten auch zweimal im Fernsehen in der Ed Sullivan Show auf, die von 73 Millionen Zuschauern verfolgt wurde – ein Rekord in der Geschichte des Fernsehens! Die Beatles verbrachten ihre Freizeit damit, mit Journalisten und verschiedenen Musikgruppen zu interagieren. Sie kehrten am 22. Februar in ihre Heimat zurück.

Nach einer Reise in die USA begann die Gruppe, neue Songs aufzunehmen und den ersten Musikfilm (A Hard Day's Night) zu drehen. Die Single mit dem Titel Can't Buy Me Love am 20. März zog viele Vorbestellungen an - etwa 3 Millionen.

Erste große Tournee

Auf der ersten großen Tournee durch Holland, Dänemark, Hong Kong, Neuseeland und Australien reiste die Gruppe am 4. Juni 1964 ab. Die Beatles-Tournee war ein voller Erfolg. In Adelaide zum Beispiel trafen am Flughafen 300.000 Menschen auf die Musiker. Am 2. Juli kehrten die Beatles nach London zurück. Und drei Tage später gab es die Premiere von A Hard Day's Night, woraufhin das gleichnamige Album veröffentlicht wurde.

Schwierigkeiten der Gruppe

Besichtigung von Nordamerika begann am 19. August desselben Jahres. Die Beatles legten in 32 Tagen 36.000 Kilometer zurück, besuchten 24 Städte und spielten 31 Konzerte. Ungefähr 30.000 Dollar (heute entspricht es ungefähr 300.000 Dollar) bekamen sie für ein Konzert. Die Musiker sorgten sich jedoch nicht um das Geld, sondern um die Tatsache, dass sie Gefangene wurden, völlig isoliert vom Rest der Gesellschaft. Rund um die Uhr wurden die Hotels, in denen die Gruppe übernachtete, von der Menge belagert.

Das Equipment, mit dem die Musiker damals in riesigen Stadien spielten, würde selbst einem zwielichtigen Restaurant-Ensemble nicht genügen. Die Technik hinkte in der Entwicklung lange Zeit dem von den Beatles vorgegebenen Tempo hinterher. Durch das ohrenbetäubende Gebrüll der Menschen auf den Tribünen hörten sich die Musiker oft selbst nicht. Sie waren aus dem Rhythmus Gesangsparts verloren ihren Ton, aber das wurde vom Publikum nicht bemerkt, das auch praktisch nichts hörte. Unter solchen Bedingungen konnten die Beatles auf der Bühne keine Fortschritte machen und experimentieren. Nur hinter den Kulissen im Studio konnten sie etwas Neues erschaffen und entwickeln.

Anhaltenden Erfolg

Als die Musiker am 21. September nach London zurückkehrten, begannen sie sofort mit den Aufnahmen neues Album- Die Beatles zum Verkauf. Auf dieser Platte wurden viele Musikstile präsentiert, die von Rock and Roll bis hin zu Country und Western reichten. Bereits am 4. Dezember 1964, dem ersten Erscheinungstag, verkaufte es sich 700.000 Mal und führte bald die englische Hitparade an.

1965, am 29. Juli, fand die Premiere des Films Help! in London, und ein gleichnamiges Album wurde im August veröffentlicht. Die Beatles begannen am 13. August eine Tournee durch die Vereinigten Staaten. Sie besuchten Elvis Presley höchstpersönlich, wo sie nicht nur sprachen, sondern auch spielten und mehrere Songs auf Kassettenrekordern aufzeichneten. Leider wurden diese Aufnahmen nie veröffentlicht, da sie trotz aller Bemühungen nicht gefunden wurden. Millionen von Dollar sind heute wert.

Rock und Rock 'n' Roll wandelten sich Mitte 1965 von Unterhaltungs- und Tanzmusik zu einer ernsthaften Kunst. Viele damals entstandene Bands wie die Rolling Stones und The Byrds machten den Beatles ernsthafte Konkurrenz. Die Beatles begannen im Oktober desselben Jahres mit der Aufnahme eines neuen Albums – Rubber Soul. Er zeigte der ganzen Welt aufwachsende Beatles. Auch hier lagen alle Konkurrenten weit zurück. An dem Tag, an dem die Aufnahmen begannen, dem 12. Oktober, hatten die Musiker keinen einzigen fertigen Song, und bereits am 3. Dezember 1965 stand dieses Album in den Verkaufsregalen. Elemente des Surrealismus und Mystizismus tauchten in den Songs auf, die später in vielen Beatles-Songs enthalten waren.

Staatliche Auszeichnungen

Mitglieder der Gruppe wurden am 26. Oktober 1965 im Buckingham Palace mit staatlichen Preisen ausgezeichnet. Sie erhielten den Order of the British Empire. Einige andere Träger dieses Ordens, Militärhelden, waren empört über die Verleihung des Preises an die Musiker. Aus Protest gaben sie die Bestellungen zurück, da sie ihrer Meinung nach abwerteten. Allerdings schenkte niemand den Demonstranten große Aufmerksamkeit.

Konflikte und Verfahren

Die Beatles steckten 1966 in ernsthaften Schwierigkeiten. Aufgrund eines Konflikts mit der First Lady der Philippinen während der Tournee weigerten sich die Musiker, zu einem offiziellen Empfang im Präsidentenpalast zu kommen. Der wütende Mob hat die Beatles fast auseinandergerissen, sie haben es kaum geschafft, die Füße aus diesem Land zu bekommen. Nach der Rückkehr der Gruppe nach England gab es in den USA große Aufregung wegen Lennons Äußerungen, dass die Beatles nun beliebter seien als Jesus. In Großbritannien geriet dies bald in Vergessenheit, aber in Amerika wurde gegen die Musiker protestiert - sie verbrannten ihre Porträts, Schallplatten, auf denen die Songs der Beatles aufgezeichnet waren ... Die Musiker selbst nahmen dies mit Humor. Auf Druck der Presse war John Lennon dennoch gezwungen, sich öffentlich für seine Äußerungen zu entschuldigen. Es geschah am 11. August 1966 in Chicago.

Neuer Durchbruch, Beendigung der Konzerttätigkeit

Trotz dieser Prüfungen veröffentlichten die Musiker damals eines ihrer besten Alben namens Revolver. Weil sehr aufwändige Studioeffekte verwendet wurden, die Musik der Beatles Bühnenperformance nicht angenommen.

Die Beatles wurden eine Studioband. Müde von Tourneen beschlossen die Musiker, ihre Konzertauftritte einzustellen. 1966, am 1. Mai, fand ihr letzter Auftritt in der Halle des Wembley-Stadions (London) statt. Hier nahmen sie an einem Galakonzert teil und traten nur 15 Minuten lang auf. Die letzte Tournee fand im selben Jahr in den USA statt, wo die Beatles am 29. August in San Francisco zum letzten Mal auf der Bühne standen. In der Zwischenzeit führte Revolver die Weltcharts an. Es wurde von Kritikern als Höhepunkt der gesamten Arbeit dieser Gruppe gelobt. Viele Zeitungen glaubten, dass die Gruppe beschlossen hatte, bei dieser hohen Note aufzuhören, aber die Musiker selbst kamen nicht darauf.

Neueste Alben

Im selben Jahr, am 24. November, begannen sie mit der Aufnahme eines weiteren Albums. Die Aufnahmen dauerten 129 Tage und es wurde das größte Album in der Geschichte der Rockmusik. Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band wurde am 26. Mai 1967 veröffentlicht. Es war ein phänomenaler Erfolg und hielt 88 Wochen an der Spitze verschiedener Charts.

Im selben Jahr, am 8. Dezember, veröffentlichte die Band ihr 9. Album namens Magical Mystery Tour. Am 25. Juni 1967 waren die Beatles die erste Band der Geschichte, deren Auftritt weltweit übertragen wurde. Es wurde von 400 Millionen Menschen gesehen. Trotz dieses Erfolgs begann das Geschäft der Beatles jedoch zu sinken. Brian Epstein starb am 27. August an einer Überdosis Schlaftabletten. Die Beatles erhielten Ende 1967 negative Kritiken über ihre Arbeit.

Die Gruppe verbrachte Anfang 1968 in Rishikesh, wo sie Meditation studierte. McCartney und Lennon kündigten nach ihrer Rückkehr nach Großbritannien die Gründung eines Unternehmens namens Apple an. Sie begannen, Platten unter diesem Label zu veröffentlichen. Januar 1968 veröffentlichten die Beatles den Film Yellow Submarine. Am 30. August kam die Single „Hey Jude“ in den Handel und bis Ende des Jahres erreichte der Umsatz der Platte 6 Mio. „The White Album“ ist ein Doppelalbum, das am 22. November 1968 veröffentlicht wurde. Die Beziehungen zwischen den Musikern während seiner Aufnahme verschlechterten sich stark. Ringo Starr verließ die Band für eine Weile. Aus diesem Grund spielte McCartney bei mehreren Songs Schlagzeug. Harrison (sein Foto ist unten dargestellt) und Lennon begannen außerdem, Solo-Platten zu veröffentlichen. Die unvermeidliche Auflösung der Gruppe rückte näher. Später kamen die Alben „Abbey Road“ und „Let it be“ hinzu – das letzte erschien 1970.

Tod von John Lennon und George Harrison

John Lennon wurde am 8. Dezember 1980 von Mark Chapman, einem US-Bürger, in New York ermordet. Am Tag seines Todes gab er Journalisten ein Interview und näherte sich dann mit seiner Frau dem Haus. Chapman feuerte 5 Schüsse in seinen Rücken. Jetzt sitzt Mark Chapman im Gefängnis, wo er eine lebenslange Haftstrafe verbüßt.

George Harrison starb am 29. November 2001 an einem Gehirntumor. Er wurde lange behandelt, aber der Musiker konnte nicht gerettet werden. Paul McCartney lebt noch, er ist heute 73 Jahre alt.

1961 nahmen sie ihre erste Studioaufnahme auf.
Im Mai 1962 unterschreibt George Martin einen Vertrag mit ihnen und wird ihr Produzent. Im selben Jahr verließ Pete Best aus unbekannten Gründen die Band, wurde aber bald durch Ringo Starr ersetzt.

Die erste richtige Platte der Beatles war „Love me do“. Sie gelten als die beste Liverpool-Gruppe. Nächste Platte „Bitte, bitte mich“
Und im Oktober 1963 eine Welle der „Beatlemania“ fegte über die britischen Inseln.

Die Eroberung des Restes der Welt begannen sie mit Schweden.
Im Januar 1964 geht die Komposition „I want to hold your hand“ in Amerika von Platz 83 auf den ersten Platz. Die Band selbst war in Paris auf Tour.
Danach kam die Aufregung. Die Welt wurde erobert! An manchen Orten wächst sie zu einer populären Hysterie heran.

In der ganzen Zeit ihres Bestehens hat die Gruppe weltweit mehr als 1 Milliarde CDs und Kassetten verkauft und wurde zum Autor von 18 Alben!
Die Beatles traten zum letzten Mal auf 29. August 1966 Weitere Arbeit war nur Studio.
1967 veröffentlichten sie die Platte "Sgt. Pepper", und ihre letzte Arbeit war die Platte "Let it be".
1970 - "" aufgelöst. Jedes der vier Mitglieder hatte nebenbei ein eigenes Projekt und startete jeweils eine Solokarriere.
Die Ermordung von John Lennon im Jahr 1980 zerstört endgültig die Hoffnungen auf die Wiedervereinigung der legendären Vier. Trotzdem werden sie seit vielen Jahren geliebt und bewundert. Sie werden vergöttert!

Die Arbeit der Beatles – einer der größten Gruppen in der Geschichte der modernen Musik – und das Privatleben von John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr und George Harrison in den Jahren seit dem Siegeszug der Gruppe um die Welt wurden gründlich untersucht. Die gigantische Materialsammlung über die Beatles kann man in Anlehnung an die Beatlemania getrost als „Beatlology“ – die Wissenschaft der Beatles – bezeichnen.

Und doch findet man in der Biografie der Gruppe und ihrer Mitglieder immer noch nicht allzu viele interessante, lustige und manchmal tragische Fakten.

1. Von Februar 1961 bis August 1963 spielten die Beatles 262 Mal auf der Bühne eines Liverpooler Clubs. Die Dynamik der damaligen Gagen der Vier ist beeindruckend – von 5 Pfund für das erste Konzert bis 300 für das letzte.

2. 1962 weigerte sich Decca Records, einen Vertrag mit der Gruppe zu unterzeichnen, und teilte den Musikern mit, dass Gitarrenbands bereits aus der Mode seien.

3. Das erste Album der Beatles, Please Please Me, wurde in 10 Stunden Studiozeit aufgenommen. Jetzt, mit leistungsstarker Elektronik und Computern, dauert es Monate, ein Album aufzunehmen. Die Beatles selbst nahmen 1966 den Song „Strawberry Fields Forever“ nur genau 30 Tage lang auf.

4. Es ist heute schwer vorstellbar, aber in der Ära der Beatlemania gab es keine Bühnenmonitore. Einsprechen Große Halle oder im Stadion, die Beatles hörten sich im Kreischen und Singen der Tausenden einfach nicht. Laut dem treffenden Ausdruck eines Musikers könnten die Organisatoren auf Tourneen durchaus Wachsfiguren statt lebender Menschen mitnehmen.

5. Für die Olympischen Spiele 1964 in Tokio wurde der Sportkomplex Nippon Budokan gebaut, der zu einem Mekka für japanische Sumo- und Kampfsportfans wurde. 1966 genügte ein Beatles-Konzert, um das Budokan von einem Kampfkunstzentrum in Japans führenden Konzertsaal zu verwandeln.

Das Beatles-Konzert im Nippon Budokan

6. Lennon, McCartney und 8 weitere Musiker spielten den Schlussakkord des Songs „A Day in the Life“ auf einem Klavier mit 10 Händen. Der Akkord erklang 42 Sekunden lang.

7. Fast alle Trommeln in den Liedern der Beatles wurden von Ringo Starr gespielt. Aber es gibt Ausnahmen. Paul McCartney spielte Schlagzeug bei „Back in the U.S.S.R“, „The Ballad Of John And Yoko“ und „Dear Prudence“.

8. In dem Song „All You Need is Love“, der als letzte Komposition der weltweit ersten weltweiten Fernseh-Satellitenshow „Our World“ uraufgeführt wurde, schlägt der Song „La Marseillaise“, der für einige Zeit 1917 entstand inoffizielle Hymne von Russland, Sound.

9 Asteroiden 4147 - 4150 benannt ganze Namen Mitglieder der Liverpool Four. Und Lennon hat auch einen persönlichen Mondkrater.

10. Das ist nichts weiter als ein Unfall, aber als die Beatles sich trennten, hatten sie 13 Alben aufgenommen. In der als vollständigste Sammlung der Alben der Gruppe angesehenen Alben gibt es jedoch 15 davon – „Magical Mystery Tour“ und „Past Masters“ – eine Sammlung unveröffentlichter Songs – werden zu den authentischen hinzugefügt.

11. Tatsächlich können die Beatles als Erfinder des Videoclips angesehen werden. Ganz am Anfang fruchtbare Zeit Band im Jahr 1965 bedauerten die Musiker die Zeit, die sie mit traditionellen wöchentlichen Fernsehshows verbrachten. Andererseits war die Teilnahme an diesen Shows ein notwendiges Element bei der Promotion von Singles und Alben. Die Beatles begannen, Auftritte in ihrem eigenen Studio aufzunehmen und die daraus resultierenden Videos an die Büros der Fernsehgesellschaften zu senden. Natürlich nicht umsonst.

12. Laut eigenen Angaben von Steven Spielberg war eine seiner Filmbearbeitungshilfen die Magic Mystery Tour der Beatles. Nachdem man einen sehr schwachen Film gesehen hat, ist es schwer zu verstehen, was seine Bearbeitung dem zukünftigen Meister des Kinos beibringen könnte.

Der junge Steven Spielberg

13. 1989 endete ein hochkarätiger Prozess zwischen den ehemaligen Beatles und EMI. Die Musiker warfen dem Musiklabel vor, Beatles-Songs, die für den nichtkommerziellen Vertrieb bestimmt waren, für wohltätige Zwecke zu verkaufen. Die philanthropische Vernachlässigung von EMI hat McCartney, Starr, Harrison und Yoko Ono jeweils 100 Millionen Dollar eingebracht. Drei Jahre zuvor brachten unbezahlte Tantiemen für das Musical „Beatlemania“ den Bandmitgliedern insgesamt nur 10 Millionen ein.

14. Einer ziemlich populären Legende zufolge verunglückte Paul McCartney 1967 bei einem Autounfall und sein Platz in der Gruppe wurde von ihm eingenommen ehemaliger Angestellter Polizei Bill Campbell. Anhänger der Version haben viele Beweise für ihre Wahrheit in der Gestaltung von Albumcovern und den Texten der Beatles-Songs gefunden.

15. Der erste, der während der Blütezeit der Beatles auf dem Land der Länder landete, die Teil der UdSSR waren, war Ringo Starr. Der Schlagzeuger mit seiner Gruppe "All-Starr Band" gab 1998 Konzerte in beiden Hauptstädten Russlands.

16. Auf Anregung einheimischer Rockstars schreiben westliche Musikkritiker ernsthaft über den Beitrag der Beatles zur Zerstörung des kommunistischen Systems. Die "Großen Vier" beeinflussten ihrer Meinung nach Makarevich, Grebenshchikov, Gradsky und andere Rockmusiker so sehr, dass die UdSSR einfach zum Scheitern verurteilt war. Doch bereits in den 1970er Jahren stellten Journalisten Lennon auf eine Stufe mit Mao Zedong und John F. Kennedy

17. Die Rivalität zwischen den Beatles und den Rolling Stones existierte und existiert ausschließlich in den Köpfen der Manager der Band und ihrer Fans. Zwischen den Musikern bestanden freundschaftliche Beziehungen. 1963 kamen John und Paul zum Konzert der Rolling Stones. Nach der Aufführung beschwerten sich Keith Richards und Mick Jagger bei ihnen, dass es an der Zeit sei, eine Single zu veröffentlichen, aber sie hätten nicht genug Songs. McCartney hatte die Melodie für ein Lied, das Starr mit den Beatles singen sollte. Nach einer kleinen Verfeinerung direkt am Rande des Konzerts erhielten die Rolling Stones den fehlenden Song. Es hieß „Ich will dein Mann sein“.

18. John Lennons Mutter war etwas Besonderes, weit entfernt von christlichen Tugenden. Ab seinem vierten Lebensjahr lebte und wuchs John im Haus seiner Tante auf. Die Schwestern brachen die Beziehungen nicht ab und John traf sich oft mit seiner Mutter. Nach einem der Treffen schlug ein betrunkener Fahrer Julia Lennon zu Tode, was für die 18-jährige Lennon ein sehr harter Schlag war.

Auf Claptons Hochzeit

19. Eric Clapton war lange Zeit heimlich mit George Harrisons Frau Patti Boyd zusammen. Das Dreiecksbeziehung könnte 1979 die Beatles wiederbeleben. Harrison war Clapton so dankbar dafür, dass er ihn vor einer langwierigen Scheidung von Patty und „Plattenzertrümmern, Streitereien und Eigentumsteilung“ bewahrt hatte, dass er beschloss, alle vier zu Erics und Pattys Hochzeit mitzubringen. Ringo Starr und Paul McCartney kamen und spielten ein paar Songs, aber Lennon ignorierte die Einladung. Johns Tod war ein Jahr entfernt.