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Das Moment im Jazz, das als das wichtigste angesehen werden kann, ist die Improvisation. Aus der Jazzrichtung übernahmen viele Interpreten die Fähigkeit, Improvisation in ihre Kompositionen einzubeziehen. Aber eine solche Technik wurde von der Klassik fast vollständig ausgeschlossen Musikschulen. Obwohl sogar einer ihrer Vertreter – Johann Sebastian Bach – als wahrer Meister der Improvisation galt.

Wenn Sie die Jazzrichtung sorgfältig betrachten, wird sich darin sofort ein Element wie Synkopierung bemerkbar machen, das tatsächlich die Einzigartigkeit einer jazzigen Spielstimmung bietet und schafft.

Bekanntlich ist das Vorkommen Jazz Musik im Zusammenhang mit der Fusion unterschiedliche Kulturen. Auch der Moment, als der Jazz zu einer eigenständigen Musikrichtung wurde /

Die Geburt des klassischen Jazz

Vertreter afrikanischer Stämme werden als Begründer des Jazz bezeichnet, und der Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts gilt als Höhepunkt seiner Blütezeit. In New Orleans fand die Geburtsstunde des Jazz statt, und genau dieser Aufführungsstil gilt Musikhistorikern als „goldene Klassiker“. Unter den meisten zuerst berühmt Die Begründer des Jazz waren Menschen mit dunkler Hautfarbe. Daher ist es nicht verwunderlich, dass der Ursprung der Richtung auf der Straße unter Menschensklaven stattfand.

Große Jazzmänner des 20. Jahrhunderts

Wie jede Musikrichtung hat der Jazz Musiker, die den Ton für den gesamten Stil angeben. Unter denen, deren Jazz-Aufführung als die beste angesehen wird, wurden genannt:

Louis Armstrong

Wenn Sie bereits jene Musiker nennen, die als die berühmtesten Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts gelten, dann sollten Sie unbedingt Louis Armstrong nennen. Er ist auch der Urahn einer solchen Richtung im Jazz, die als klassisch gilt.

Graf Basie

Bemerkenswert ist auch Count Basie, ein Jazzpianist, der ebenfalls schwarz war. Alle seine Werke haben höchstwahrscheinlich mit dem Blues zu tun. Dass der Blues nach wie vor eine multifunktionale Musikrichtung ist, bewiesen seine Kompositionen. Der Musiker gab Konzerte nicht nur in den Vereinigten Staaten, sondern auch in vielen europäischen Ländern, wo es viele Bewunderer seines Talents gab. Auch nach dem Tod des Musikers 1984 reiste seine Band weiter mit Touren weltweit.

Frauen, die Jazz spielen.

Aber unter dem fairen Sex in diese Richtung Herausragende Musiker sind Billie Holliday, Sarah Vaughn und Ella Fitzgerald. Sie waren es, die die Messlatte für die meisterhafte Darbietung des Jazz durch Frauen hoch gelegt haben.

25.07.2014

Grund und Bedingung für die Entstehung einer solchen Musikrichtung wie dem Jazz war eine Vermischung mehrerer Kulturen und ihrer Traditionen. Nämlich die Verschmelzung der Kultur Europas und der Völker Afrikas. Es wird angenommen, dass Jazz in die Vereinigten Staaten gebracht wurde ...
30.07.2014

Die Jazzrichtung ist reich an Talenten. Wenn man an diese Musik denkt, kann man die Vielfalt ihrer Stile und Richtungen und die Anzahl berühmter Namen nicht übersehen, die den Jazz zur Lieblingsmusik von Millionen von Menschen gemacht haben. Und unter diesen Namen gibt es nicht nur viele männliche. ...
11.10.2013

Während der Jazz mit seiner Intensität, Gewalt und Energie bereits Städte und Millionen von Menschen erobert hat, begann sich eine Richtung wie Cool Jazz zu entwickeln. Die Entwicklung dieses Genres findet in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts statt. Cool Jazz zeichnet sich dadurch aus, dass es ...
06.08.2014

Obwohl der Jazz auf der ganzen Welt ein wenig in Vergessenheit geraten ist, ist er bei den Zuhörern einiger Länder immer noch sehr beliebt. In den Niederlanden findet beispielsweise jedes Jahr das North Sea Jazz Fest statt, das ständig mehr als 60.000 Menschen anzieht.
16.07.2014

In den 1920er Jahren fanden sie charakteristische Geräusche und Rhythmen der Stile: Swing mit Kontrabass und Schlagzeug, virtuose Improvisation von Solomusikern und Gesangsdarstellern. Zu dieser Zeit wurde der Blues zu einem festen Bestandteil des Jazz-Repertoires. Später...

Jazzkünstler haben sich ein Special ausgedacht musikalische Sprache, das auf Improvisation, komplexen rhythmischen Figuren (Swing) und einzigartigen harmonischen Mustern aufbaute.

Jazz entstand in spätes XIX- frühes XX in den Vereinigten Staaten von Amerika und stellte ein Unikat dar soziales Phänomen, nämlich die Verschmelzung afrikanischer und amerikanischer Kulturen. Weitere Entwicklung und die Schichtung des Jazz in verschiedene Stile und Unterstile aufgrund der Tatsache, dass Jazz-Künstler und Komponisten verkomplizierten ihre Musik immer weiter, suchten nach neuen Klängen und beherrschten neue Harmonien und Rhythmen.

So hat sich ein riesiges Jazz-Erbe angesammelt, in dem folgende Hauptschulen und -stile unterschieden werden können: New Orleans (traditioneller) Jazz, Bebop, Hardbop, Swing, Cool Jazz, Progressive Jazz, Free Jazz, Modal Jazz, Fusion usw e. In diesem Artikel werden zehn herausragende Jazzkünstler gesammelt, nachdem Sie sie gelesen haben, werden Sie am meisten bekommen vollständiges Bild Epoche freie Leute und energiegeladene Musik.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis wurde am 26. Mai 1926 in Alton (USA) geboren. Bekannt als ikonischer amerikanischer Trompeter, dessen Musik einen großen Einfluss auf die Jazz- und Musikszene des 20. Jahrhunderts insgesamt hatte. Er experimentierte viel und mutig mit Stilen, und vielleicht steht die Figur des Davis deshalb an den Ursprüngen von Stilen wie Cool Jazz, Fusion und Modal Jazz. Miles begann seine musikalische Karriere als Mitglied des Charlie Parker Quintetts, schaffte es aber später, seinen eigenen musikalischen Sound zu finden und zu entwickeln. Die wichtigsten und wegweisendsten Alben von Miles Davis sind Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) und In a Silent Way (1969). Hauptmerkmal Miles Davis war ständig auf der kreativen Suche und zeigte der Welt neue Ideen, weshalb die Geschichte der modernen Jazzmusik seinem außergewöhnlichen Talent so viel verdankt.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, der Mann, dessen Name den meisten Menschen in den Sinn kommt, wenn sie das Wort „Jazz“ hören, wurde am 4. August 1901 in New Orleans (USA) geboren. Armstrong hatte ein umwerfendes Talent für das Trompetenspiel und trug viel zur Entwicklung und Popularisierung der Jazzmusik auf der ganzen Welt bei. Darüber hinaus fesselte er das Publikum auch mit seinem heiseren Bassgesang. Der Weg, den Armstrong vom Landstreicher zum Titel des King of Jazz gehen musste, war dornenreich. Und es begann in einer Kolonie für schwarze Teenager, wo Louis für einen unschuldigen Streich endete – er schoss mit einer Pistole auf ihn Silvester. Übrigens hat er einem Polizisten, einem Kunden seiner Mutter, der ein Vertreter des ältesten Berufs der Welt war, eine Waffe gestohlen. Dank dieser nicht allzu günstigen Umstände sammelte Louis Armstrong seine ersten musikalischen Erfahrungen in der Camp Brass Band. Dort beherrschte er Kornett, Tamburin und Althorn. Mit einem Wort, Armstrong wurde von Märschen in der Kolonie und dann episodischen Auftritten in Clubs zu einem Weltklasse-Musiker, dessen Talent und Beitrag zur Jazz-Schatzkammer kaum überschätzt werden kann. Der Einfluss seiner wegweisenden Alben Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) und American Freedom (1961) ist im Spiel noch immer zu hören. zeitgenössische Interpreten verschiedene Stilrichtungen.

Herzog Ellington (Herzog Ellington)

Duke Ellinton wurde am 29. April 1899 in Washington DC geboren. Pianist, Orchesterleiter, Arrangeur und Komponist, dessen Musik zu einer echten Innovation in der Welt des Jazz geworden ist. Seine Werke wurden auf allen Radiosendern gespielt, und seine Aufnahmen gehören zu Recht in den „Goldfonds des Jazz“. Ellinton wurde auf der ganzen Welt anerkannt, erhielt viele Auszeichnungen, schrieb eine Vielzahl brillanter Werke, darunter den Standard "Caravan", der das Ganze umging Erde. Zu seinen bemerkenswertesten Veröffentlichungen gehören Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) und Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock wurde am 12. April 1940 in Chicago (USA) geboren. Hancock ist bekannt als Pianist und Komponist sowie Inhaber von 14 Grammy Awards, die er für seine Arbeit im Bereich Jazz erhielt. Seine Musik ist interessant, weil sie Elemente aus Rock, Funk und Soul mit Free Jazz verbindet. Auch in seinen Kompositionen finden sich Elemente der Moderne klassische Musik und Blues-Melodien. Generell wird fast jeder anspruchsvolle Hörer in Hancocks Musik etwas für sich finden können. Wenn wir von innovativen kreativen Lösungen sprechen, dann gilt Herbie Hancock als einer der ersten Jazzkünstler, der Synthesizer und Funk auf die gleiche Weise kombiniert hat, der Musiker ist an der Spitze des neuesten Jazzstils – Post-Bop. Trotz der Besonderheit der Musik einiger Phasen von Herbies Arbeit sind die meisten seiner Lieder melodische Kompositionen, die sich in die breite Öffentlichkeit verliebt haben.

Unter seinen Alben sind folgende zu unterscheiden: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) und „Takin‘ Off“ (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, ein herausragender Jazz-Innovator und Virtuose, wurde am 23. September 1926 geboren. Coltrane war talentierter Saxophonist und Komponist, Bandleader und einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Coltrane gilt zu Recht als eine bedeutende Persönlichkeit in der Entwicklungsgeschichte des Jazz, die moderne Interpreten sowie die Schule der Improvisation im Allgemeinen inspiriert und beeinflusst hat. Bis 1955 blieb John Coltrane relativ unbekannt, bis er sich der Miles Davis Band anschloss. Einige Jahre später verlässt Coltrane das Quintett und beginnt sich intensiv mit seinem zu beschäftigen eigene Kreativität. In diesen Jahren nahm er Alben auf, die den wichtigsten Teil des Jazz-Erbes ausmachten.

Dies sind „Giant Steps“ (1959), „Coltrane Jazz“ (1960) und „A Love Supreme“ (1965), die zu Ikonen der Jazzimprovisation wurden.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker wurde am 29. August 1920 in Kansas City (USA) geboren. Die Liebe zur Musik erwachte schon früh in ihm: Mit 11 Jahren begann er das Saxophon zu beherrschen. In den 30er Jahren begann Parker, die Prinzipien der Improvisation zu beherrschen und entwickelte in seiner Technik einige der Techniken, die dem Bebop vorausgingen. Später wurde er einer der Begründer dieses Stils (zusammen mit Dizzy Gillespie) und hatte im Allgemeinen einen sehr starker Einfluss zu Jazzmusik. Als Teenager wurde der Musiker jedoch morphinsüchtig, und in der Zukunft entstand das Problem der Heroinsucht zwischen Parker und der Musik. Leider konnte Charlie Parker auch nach der Behandlung in der Klinik und der Genesung nicht so aktiv arbeiten und schreiben. neue Musik. Letztendlich brachte Heroin sein Leben und seine Karriere zum Entgleisen und verursachte seinen Tod.

Charlie Parkers bedeutendste Jazzalben sind Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) und Charlie Parker with strings (1950).

Thelonious Monk Quartett (Thelonious Monk)

Thelonious Monk wurde am 10. Oktober 1917 in Rocky Mount (USA) geboren. Er ist vor allem als Jazzkomponist und Pianist sowie als einer der Gründer des Bebop bekannt. Seine ursprünglich „zerrissene“ Spielweise nahm verschiedene Stilrichtungen auf – von Avantgarde bis Primitivismus. Solche Experimente machten den Sound seiner Musik nicht gerade jazztypisch, was jedoch viele seiner Werke nicht daran hinderte, zu Klassikern dieser Musikrichtung zu werden. Sehr sein ein ungewöhnlicher Mensch, der von Kindesbeinen an alles daran gesetzt hat, nicht „normal“ zu sein und Monk wie alle anderen nicht nur für seine musikalischen Entscheidungen bekannt wurde, sondern auch für seine extreme komplexe Natur. Viele anekdotische Geschichten sind mit seinem Namen verbunden, wie er zu seinen eigenen Konzerten zu spät kam und sich einmal weigerte, überhaupt in einem Club in Detroit zu spielen, weil seine Frau nicht zu einem Auftritt erschien. Und so saß Monk mit gefalteten Händen auf einem Stuhl, bis seine Frau endlich in den Flur gebracht wurde – in Pantoffeln und im Morgenmantel. Vor den Augen ihres Mannes wurde die arme Frau dringend per Flugzeug abgeliefert, wenn nur das Konzert stattfinden würde.

Zu Monks bemerkenswertesten Alben gehören Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) und Misterioso (1959).

Billie Urlaub (Billy Urlaub)

Billie Holiday, berühmte amerikanische Jazzsängerin, wurde am 7. April 1917 in Philadelphia geboren. Wie viele Jazzmusiker begann Holiday ihre musikalische Karriere in Nachtclubs. Im Laufe der Zeit hatte sie das Glück, den Produzenten Benny Goodman kennenzulernen, der ihre ersten Aufnahmen im Studio organisierte. Berühmtheit erlangte der Sänger, nachdem er in den Big Bands von Jazzmeistern wie Count Basie und Artie Shaw (1937-1938) mitgewirkt hatte. Lady Day (wie ihre Fans sie nannten) hatte einen einzigartigen Auftrittsstil, dank dem sie einen frischen und einzigartigen Sound für die einfachsten Kompositionen neu zu erfinden schien. Sie war besonders gut in romantischen, langsamen Songs (wie "Don't Explain" und "Lover Man"). Die Karriere von Billie Holiday war hell und brillant, aber nicht lange, denn nach dreißig Jahren wurde sie süchtig nach Alkohol und Drogen, was sich negativ auf ihre Gesundheit auswirkte. Die Engelsstimme verlor ihre frühere Stärke und Flexibilität, und Holiday verlor schnell die Gunst des Publikums.

Billie Holiday bereicherte die Jazzkunst mit so herausragenden Alben wie „Lady Sings the Blues“ (1956), „Body und Seele“ (1957) und „Dame in Satin“ (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, der legendäre amerikanische Jazzpianist und Komponist, wurde am 16. August 1929 in New Jersey, USA, geboren. Evans ist einer der einflussreichsten Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts. Seine Musikalische Werke so raffiniert und ungewöhnlich, dass nur wenige Pianisten in der Lage sind, seine Ideen zu erben und auszuleihen. Souverän swingen und improvisieren konnte er wie kaum ein anderer, dabei waren ihm Melodik und Schlichtheit alles andere als fremd – seine Interpretationen berühmter Balladen gewannen auch beim Nicht-Jazz-Publikum an Popularität. Evans wurde als akademischer Pianist ausgebildet und begann nach seinem Militärdienst mit verschiedenen obskuren Musikern als Jazzkünstler in der Öffentlichkeit aufzutreten. Der Erfolg kam ihm 1958, als Evans zusammen mit Cannonball Oderley und John Coltrane dem Miles-Davis-Sextett beitrat. Evans gilt als Schöpfer des Kammerjazz-Trio-Genres, das sich durch ein improvisierendes Lead-Piano sowie Solo-Schlagzeug und Kontrabass auszeichnet. Seine Musikrichtung brachte eine Vielzahl von Farben in die Jazzmusik - von einfallsreichen, anmutigen Improvisationen bis hin zu lyrisch gefärbten Tönen.

Nai beste Alben Evans kann auf seine Soloaufnahmen von „Alone“ (1968), die im Mann-Orchester-Modus aufgenommen wurden, „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) und „Explorations“ (1961) zurückgeführt werden.

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie wurde am 21. Oktober 1917 in Chirow, USA, geboren. Dizzy hat sich viel in der Entwicklungsgeschichte der Jazzmusik verdient gemacht: Er ist bekannt als Trompeter, Sänger, Arrangeur, Komponist und Orchesterleiter. Gillespie war auch Mitbegründer des Improvisationsjazz mit Charlie Parker. Wie viele Jazzmusiker begann Gillespie in Clubs zu spielen. Dann zog er nach New York und trat erfolgreich in das örtliche Orchester ein. Er war bekannt für sein originelles, um nicht zu sagen albernes Verhalten, das die Leute, die mit ihm arbeiteten, erfolgreich gegen ihn aufbrachte. Aus dem ersten Orchester, in dem ein sehr talentierter, aber eigenartiger Trompeter Dizz auf Tournee in England und Frankreich ging, wäre er beinahe rausgeschmissen worden. Auch die Musiker seines zweiten Orchesters reagierten nicht ganz herzlich auf Gillespies Spott über ihr Spiel. Außerdem verstanden nur wenige Menschen seine musikalischen Experimente – manche nannten seine Musik „chinesisch“. Die Zusammenarbeit mit dem zweiten Orchester endete in einem Kampf zwischen Cab Calloway (seinem Anführer) und Dizzy während eines der Konzerte, wonach Gillespie mit einem Knall aus der Band ausgeschlossen wurde. Danach gründet Gillespie seine eigene Gruppe, in der er und andere Musiker daran arbeiten, die traditionelle Jazzsprache zu diversifizieren. So wurde der als Bebop bekannte Stil geboren, an dessen Stil Dizzy aktiv arbeitete.

Zu den besten Alben des genialen Trompeters gehören „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) und „Dizzy and Strings“ (1954).

Freiheitsmusik, gespielt von schwindelerregenden Jazzvirtuosen, ist seit Jahrzehnten ein großer Teil der Musikszene und gerecht Menschenleben. Die Namen der Musiker, die Sie oben sehen können, sind im Gedächtnis vieler Generationen verewigt, und höchstwahrscheinlich wird die gleiche Anzahl von Generationen mit ihrem Können inspirieren und verblüffen. Vielleicht liegt das Geheimnis darin, dass die Erfinder von Trompeten, Saxophonen, Kontrabässen, Klavieren und Schlagzeugen wussten, dass einige Dinge auf diesen Instrumenten nicht möglich waren, aber vergessen, Jazzmusikern davon zu erzählen.

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Jazzkünstler haben eine unverwechselbare Musiksprache erfunden, die auf Improvisation, komplexen rhythmischen Mustern (Swing) und einzigartigen harmonischen Mustern basiert.

Jazz entstand im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in den Vereinigten Staaten von Amerika und war ein einzigartiges soziales Phänomen, nämlich die Verschmelzung afrikanischer und amerikanischer Kulturen. Die Weiterentwicklung und Schichtung des Jazz in verschiedene Stile und Substile ist darauf zurückzuführen, dass Jazzinterpreten und -komponisten ihre Musik immer weiter verkomplizieren, nach neuen Klängen suchen und neue Harmonien und Rhythmen beherrschen.

So hat sich ein riesiges Jazz-Erbe angesammelt, in dem folgende Hauptschulen und -stile unterschieden werden können: New Orleans (traditioneller) Jazz, Bebop, Hardbop, Swing, Cool Jazz, Progressive Jazz, Free Jazz, Modal Jazz, Fusion usw e. In diesem Artikel werden zehn herausragende Jazzkünstler gesammelt, nachdem Sie sie gelesen haben, erhalten Sie das vollständigste Bild der Ära der freien Menschen und der energiegeladenen Musik.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis wurde am 26. Mai 1926 in Alton (USA) geboren. Bekannt als ikonischer amerikanischer Trompeter, dessen Musik einen großen Einfluss auf die Jazz- und Musikszene des 20. Jahrhunderts insgesamt hatte. Er experimentierte viel und mutig mit Stilen, und vielleicht steht die Figur des Davis deshalb an den Ursprüngen von Stilen wie Cool Jazz, Fusion und Modal Jazz. Miles begann seine musikalische Karriere als Mitglied des Charlie Parker Quintetts, schaffte es aber später, seinen eigenen musikalischen Sound zu finden und zu entwickeln. Die wichtigsten und wegweisendsten Alben von Miles Davis sind Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) und In a Silent Way (1969). Das Hauptmerkmal von Miles Davis war, dass er ständig auf der kreativen Suche war und der Welt neue Ideen zeigte, und deshalb verdankt die Geschichte der modernen Jazzmusik so viel seinem außergewöhnlichen Talent.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, der Mann, dessen Name den meisten Menschen in den Sinn kommt, wenn sie das Wort „Jazz“ hören, wurde am 4. August 1901 in New Orleans (USA) geboren. Armstrong hatte ein umwerfendes Talent für das Trompetenspiel und trug viel zur Entwicklung und Popularisierung der Jazzmusik auf der ganzen Welt bei. Darüber hinaus fesselte er das Publikum auch mit seinem heiseren Bassgesang. Der Weg, den Armstrong vom Landstreicher zum Titel des King of Jazz gehen musste, war dornenreich. Und es begann in einer Kolonie für schwarze Teenager, wo Louis für einen unschuldigen Streich landete – er schoss an Silvester mit einer Pistole. Übrigens hat er einem Polizisten, einem Kunden seiner Mutter, der ein Vertreter des ältesten Berufs der Welt war, eine Waffe gestohlen. Dank dieser nicht allzu günstigen Umstände sammelte Louis Armstrong seine ersten musikalischen Erfahrungen in der Camp Brass Band. Dort beherrschte er Kornett, Tamburin und Althorn. Mit einem Wort, Armstrong wurde von Märschen in der Kolonie und dann episodischen Auftritten in Clubs zu einem Weltklasse-Musiker, dessen Talent und Beitrag zur Jazz-Schatzkammer kaum überschätzt werden kann. Der Einfluss seiner wegweisenden Alben Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) und American Freedom (1961) ist immer noch im Spiel zeitgenössischer Künstler verschiedener Stilrichtungen zu hören.

Herzog Ellington (Herzog Ellington)

Duke Ellinton wurde am 29. April 1899 in Washington DC geboren. Pianist, Orchesterleiter, Arrangeur und Komponist, dessen Musik zu einer echten Innovation in der Welt des Jazz geworden ist. Seine Werke wurden auf allen Radiosendern gespielt, und seine Aufnahmen gehören zu Recht in den „Goldfonds des Jazz“. Ellinton wurde auf der ganzen Welt anerkannt, erhielt viele Auszeichnungen, hat eine Vielzahl brillanter Werke geschrieben, darunter den Standard "Caravan", der um den Globus ging. Zu seinen bemerkenswertesten Veröffentlichungen gehören Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) und Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock wurde am 12. April 1940 in Chicago (USA) geboren. Hancock ist bekannt als Pianist und Komponist sowie Inhaber von 14 Grammy Awards, die er für seine Arbeit im Bereich Jazz erhielt. Seine Musik ist interessant, weil sie Elemente aus Rock, Funk und Soul mit Free Jazz verbindet. Auch in seinen Kompositionen finden sich Elemente der modernen Klassik und Blues-Motive. Generell wird fast jeder anspruchsvolle Hörer in Hancocks Musik etwas für sich finden können. Wenn wir von innovativen kreativen Lösungen sprechen, dann gilt Herbie Hancock als einer der ersten Jazzkünstler, der Synthesizer und Funk auf die gleiche Weise kombiniert hat, der Musiker ist an der Spitze des neuesten Jazzstils – Post-Bop. Trotz der Besonderheit der Musik einiger Phasen von Herbies Arbeit sind die meisten seiner Lieder melodische Kompositionen, die sich in die breite Öffentlichkeit verliebt haben.

Unter seinen Alben sind folgende zu unterscheiden: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) und „Takin‘ Off“ (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, ein herausragender Jazz-Innovator und Virtuose, wurde am 23. September 1926 geboren. Coltrane war ein talentierter Saxophonist und Komponist, Bandleader und einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Coltrane gilt zu Recht als eine bedeutende Persönlichkeit in der Entwicklungsgeschichte des Jazz, die moderne Interpreten sowie die Schule der Improvisation im Allgemeinen inspiriert und beeinflusst hat. Bis 1955 blieb John Coltrane relativ unbekannt, bis er sich der Miles Davis Band anschloss. Einige Jahre später verlässt Coltrane das Quintett und beginnt sich intensiv mit seiner eigenen Arbeit zu beschäftigen. In diesen Jahren nahm er Alben auf, die den wichtigsten Teil des Jazz-Erbes ausmachten.

Dies sind „Giant Steps“ (1959), „Coltrane Jazz“ (1960) und „A Love Supreme“ (1965), die zu Ikonen der Jazzimprovisation wurden.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker wurde am 29. August 1920 in Kansas City (USA) geboren. Die Liebe zur Musik erwachte schon früh in ihm: Mit 11 Jahren begann er das Saxophon zu beherrschen. In den 30er Jahren begann Parker, die Prinzipien der Improvisation zu beherrschen und entwickelte in seiner Technik einige der Techniken, die dem Bebop vorausgingen. Später wurde er einer der Begründer dieses Stils (zusammen mit Dizzy Gillespie) und hatte im Allgemeinen einen sehr starken Einfluss auf die Jazzmusik. Als Teenager wurde der Musiker jedoch morphinsüchtig, und in der Zukunft entstand das Problem der Heroinsucht zwischen Parker und der Musik. Leider konnte Charlie Parker auch nach der Behandlung in der Klinik und Genesung nicht mehr so ​​aktiv arbeiten und neue Musik schreiben. Letztendlich brachte Heroin sein Leben und seine Karriere zum Entgleisen und verursachte seinen Tod.

Charlie Parkers bedeutendste Jazzalben sind Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) und Charlie Parker with strings (1950).

Thelonious Monk Quartett (Thelonious Monk)

Thelonious Monk wurde am 10. Oktober 1917 in Rocky Mount (USA) geboren. Er ist vor allem als Jazzkomponist und Pianist sowie als einer der Gründer des Bebop bekannt. Seine ursprünglich „zerrissene“ Spielweise nahm verschiedene Stilrichtungen auf – von Avantgarde bis Primitivismus. Solche Experimente machten den Sound seiner Musik nicht gerade jazztypisch, was jedoch viele seiner Werke nicht daran hinderte, zu Klassikern dieser Musikrichtung zu werden. Als sehr ungewöhnlicher Mensch, der von Kindheit an alles daran setzte, nicht „normal“ und wie alle anderen zu sein, wurde Monk nicht nur für seine musikalischen Entscheidungen bekannt, sondern auch für seinen ungewöhnlich komplexen Charakter. Viele anekdotische Geschichten sind mit seinem Namen verbunden, wie er zu seinen eigenen Konzerten zu spät kam und sich einmal weigerte, überhaupt in einem Club in Detroit zu spielen, weil seine Frau nicht zu einem Auftritt erschien. Und so saß Monk mit verschränkten Armen auf einem Stuhl, bis seine Frau endlich in den Flur gebracht wurde – in Pantoffeln und im Morgenmantel. Vor den Augen ihres Mannes wurde die arme Frau dringend per Flugzeug abgeliefert, wenn nur das Konzert stattfinden würde.

Zu Monks bemerkenswertesten Alben gehören Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) und Misterioso (1959).

Billie Urlaub (Billy Urlaub)

Billie Holiday, berühmte amerikanische Jazzsängerin, wurde am 7. April 1917 in Philadelphia geboren. Wie viele Jazzmusiker begann Holiday ihre musikalische Karriere in Nachtclubs. Im Laufe der Zeit hatte sie das Glück, den Produzenten Benny Goodman kennenzulernen, der ihre ersten Aufnahmen im Studio organisierte. Berühmtheit erlangte der Sänger, nachdem er in den Big Bands von Jazzmeistern wie Count Basie und Artie Shaw (1937-1938) mitgewirkt hatte. Lady Day (wie ihre Fans sie nannten) hatte einen einzigartigen Auftrittsstil, dank dem sie einen frischen und einzigartigen Sound für die einfachsten Kompositionen neu zu erfinden schien. Sie war besonders gut in romantischen, langsamen Songs (wie "Don't Explain" und "Lover Man"). Die Karriere von Billie Holiday war hell und brillant, aber nicht lange, denn nach dreißig Jahren wurde sie süchtig nach Alkohol und Drogen, was sich negativ auf ihre Gesundheit auswirkte. Die Engelsstimme verlor ihre frühere Stärke und Flexibilität, und Holiday verlor schnell die Gunst des Publikums.

Billie Holiday bereicherte die Jazzkunst mit so herausragenden Alben wie „Lady Sings the Blues“ (1956), „Body and Soul“ (1957) und „Lady in Satin“ (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, der legendäre amerikanische Jazzpianist und Komponist, wurde am 16. August 1929 in New Jersey, USA, geboren. Evans ist einer der einflussreichsten Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts. Seine musikalischen Werke sind so raffiniert und ungewöhnlich, dass nur wenige Pianisten in der Lage sind, seine Ideen zu erben und auszuleihen. Souverän swingen und improvisieren konnte er wie kaum ein anderer, dabei waren ihm Melodik und Schlichtheit alles andere als fremd – seine Interpretationen berühmter Balladen gewannen auch beim Nicht-Jazz-Publikum an Popularität. Evans wurde als akademischer Pianist ausgebildet und begann nach seinem Militärdienst mit verschiedenen obskuren Musikern als Jazzkünstler in der Öffentlichkeit aufzutreten. Der Erfolg kam ihm 1958, als Evans zusammen mit Cannonball Oderley und John Coltrane dem Miles-Davis-Sextett beitrat. Evans gilt als Schöpfer des Kammerjazz-Trio-Genres, das sich durch ein improvisierendes Lead-Piano sowie Solo-Schlagzeug und Kontrabass auszeichnet. Sein Musikstil brachte eine Vielzahl von Farben in die Jazzmusik - von einfallsreichen, anmutigen Improvisationen bis hin zu lyrisch gefärbten Tönen.

Zu den besten Alben von Evans gehören seine Soloaufnahme von „Alone“ (1968), die im Man-Orchestra-Modus aufgenommen wurde, „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) und „Explorations“ (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie wurde am 21. Oktober 1917 in Chirow, USA, geboren. Dizzy hat sich viel in der Entwicklungsgeschichte der Jazzmusik verdient gemacht: Er ist bekannt als Trompeter, Sänger, Arrangeur, Komponist und Orchesterleiter. Gillespie war auch Mitbegründer des Improvisationsjazz mit Charlie Parker. Wie viele Jazzmusiker begann Gillespie in Clubs zu spielen. Dann zog er nach New York und trat erfolgreich in das örtliche Orchester ein. Er war bekannt für sein originelles, um nicht zu sagen albernes Verhalten, das die Leute, die mit ihm arbeiteten, erfolgreich gegen ihn aufbrachte. Aus dem ersten Orchester, in dem ein sehr talentierter, aber eigenartiger Trompeter Dizz auf Tournee in England und Frankreich ging, wäre er beinahe rausgeschmissen worden. Auch die Musiker seines zweiten Orchesters reagierten nicht ganz herzlich auf Gillespies Spott über ihr Spiel. Außerdem verstanden nur wenige Menschen seine musikalischen Experimente – manche nannten seine Musik „chinesisch“. Die Zusammenarbeit mit dem zweiten Orchester endete in einem Kampf zwischen Cab Calloway (seinem Anführer) und Dizzy während eines der Konzerte, wonach Gillespie mit einem Knall aus der Band ausgeschlossen wurde. Danach gründet Gillespie seine eigene Gruppe, in der er und andere Musiker daran arbeiten, die traditionelle Jazzsprache zu diversifizieren. So wurde der als Bebop bekannte Stil geboren, an dessen Stil Dizzy aktiv arbeitete.

Zu den besten Alben des genialen Trompeters gehören „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) und „Dizzy and Strings“ (1954).

Seit Jahrzehnten ist die Musik der Freiheit, dargeboten von schwindelerregenden Jazz-Virtuosen, ein großer Teil der Musikszene und des menschlichen Lebens. Die Namen der Musiker, die Sie oben sehen können, sind im Gedächtnis vieler Generationen verewigt, und höchstwahrscheinlich wird die gleiche Anzahl von Generationen mit ihrem Können inspirieren und verblüffen. Vielleicht liegt das Geheimnis darin, dass die Erfinder von Trompeten, Saxophonen, Kontrabässen, Klavieren und Schlagzeugen wussten, dass einige Dinge auf diesen Instrumenten nicht möglich waren, aber vergessen, Jazzmusikern davon zu erzählen.

Im Jazz steht die Improvisation im Vordergrund, und mit Hilfe des Jazz ist es vielen Künstlern gelungen, Improvisation in ihren Kompositionen einzusetzen. Aber bis zu diesem Moment klassische Schulen Musik hat diese Technik fast vollständig beseitigt. Obwohl der herausragendste Improvisator getrost Johann Sebastian Bach heißen kann.

Wenn wir die Jazzrichtung in Betracht ziehen, können wir darin ein Element wie die Synkopierung feststellen, dank der tatsächlich eine einzigartige Jazz-Spielstimmung entsteht.

Jazzmusik als eigenständige Musikrichtung entstand bekanntlich durch die Verschmelzung mehrerer Kulturen. Die Gründer werden berücksichtigt Afrikanische Stämme, und der Höhepunkt des Wohlstands kam zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts. New Orleans wurde zum Geburtsort des Jazz, und diese Art der Aufführung gilt als "goldener Klassiker". Die berühmtesten und ersten Begründer des Jazz waren Schwarze, und das ist nicht verwunderlich, denn die Richtung selbst wurde unter Sklaven auf der Straße geboren.

Schwarze Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts

Wenn wir über die berühmtesten Jazzkünstler des zwanzigsten Jahrhunderts sprechen, müssen wir zunächst Louis Armstrong erwähnen, der auch als Begründer der klassischen Richtung der Jazzmusik gilt. Es ist schön, solche Musik beim Autofahren zu hören.

Der nächste, der mutig erwähnt wird, ist Count Basie, der Jazzpianist und ebenfalls schwarz war. Alle seine Kompositionen sind eher der "Blues"-Richtung zuzuordnen. Seinen Kompositionen war es zu verdanken, dass der Blues immer noch als multifunktionale Richtung galt. Die Auftritte des Musikers fanden nicht nur in den Vereinigten Staaten statt, sondern auch in vielen europäische Länder. Der Musiker starb 1984, sein Team hörte jedoch nicht auf zu touren.

Unter der weiblichen Hälfte der Bevölkerung gab es auch herausragende Jazzkünstler des zwanzigsten Jahrhunderts, wobei die allererste getrost Billie Holliday genannt werden kann. Das Mädchen gab ihre allerersten Konzerte in Nachtbars, aber dank ihr einzigartiges Talent gelang es ihr schnell, sich weltweite Anerkennung zu verschaffen.

Ebenfalls unübertroffene Jazzkünstlerin, deren Wirken in das zwanzigste Jahrhundert fiel, war Ella Fitzgerald, der auch der Titel „erste Vertreterin des Jazz“ verliehen wurde. Für ihre Arbeit erhielt die Sängerin vierzehn Grammy-Auszeichnungen.

Jazz ist Musik voller Leidenschaft und Einfallsreichtum, Musik, die keine Grenzen kennt. Eine solche Liste zusammenzustellen ist unglaublich schwierig. Diese Liste wurde geschrieben, umgeschrieben und dann wieder umgeschrieben. Zehn ist eine zu einschränkende Zahl für ein Musikgenre wie Jazz. Doch unabhängig von der Menge vermag diese Musik Leben und Energie zu atmen, aus dem Winterschlaf zu erwachen. Was könnte besser sein als mutiger, unermüdlicher, wärmender Jazz!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trompeter Louis Armstrong wird verehrt für seinen lebendigen Stil, Einfallsreichtum, Virtuosität, musikalische Ausdruckskraft und dynamische Leistung. Bekannt für seine raue Stimme und eine Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt. Armstrongs Einfluss auf die Musik ist von unschätzbarem Wert. Allgemein gilt Louis Armstrong als der größte Jazzmusiker aller Zeiten.

Louis Armstrong mit Velma Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues

2. Herzog Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington - Pianist und Komponist, Schulleiter Jazz-Orchester seit fast 50 Jahren. Ellington nutzte seine Band als musikalisches Labor für seine Experimente, in denen er die Talente der Bandmitglieder demonstrierte, von denen ihm viele lange Zeit blieben. Ellington ist ein unglaublich begabter und produktiver Musiker. Während seiner fünfzigjährigen Karriere hat er Tausende von Kompositionen geschrieben, darunter Film- und Musikpartituren sowie viele bekannte Standards wie „Cotton Tail“ und „It Don’t Mean a Thing“.

Duke Ellington und John Coltrane

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis ist einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Zusammen mit ihren musikalische Gruppen, Davis war Zentralfigur Jazzmusik seit Mitte der 40er Jahre, darunter Be-Bop, Cool Jazz, Hard Bop, Modal Jazz und Jazz Fusion. Davis ging unerbittlich an die Grenzen künstlerischer Ausdruck für die er oft als einer der innovativsten und angesehensten Künstler der Musikgeschichte bezeichnet wird.

Miles Davis Quintett

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Der Saxophonist und Virtuose Charlie Parker war ein einflussreicher Jazzsolist und eine führende Figur in der Entwicklung des Be-Bop, einer Form des Jazz, die sich durch schnelle Tempi, virtuose Technik und Improvisation auszeichnet. In seinen komplexen Melodielinien verbindet Parker Jazz mit anderen Musikgenres, darunter Blues, Latin und klassische Musik. Parker war eine Ikone der Beat-Subkultur, aber er überschritt seine Generation und wurde zum Inbegriff eines kompromisslosen, intellektuellen Musikers.

Charlie Parker

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Nat King Cole, bekannt für seine seidige Baritonstimme, brachte die Emotionalität des Jazz in die populäre amerikanische Musik. Cole war einer der ersten Afroamerikaner, der Gastgeber war Fernsehprogramm, an dem solche Jazzkünstler wie Ella Fitzgerald und Eartha Kitt teilnahmen. Phänomenaler Pianist Als prominenter Improvisator war Cole einer der ersten Jazzkünstler, der zu einer Pop-Ikone wurde.

Nat King Cole

6. John Coltrane

1926 - 1967

Trotz relativ kurze Karriere(erstmals begleitet im Alter von 29 Jahren 1955, offiziell begonnen Solokarriere 1960 im Alter von 33 Jahren und 1967 im Alter von 40 Jahren starb), ist der Saxophonist John Coltrane die wichtigste und umstrittenste Persönlichkeit des Jazz. Trotz seiner kurzen Karriere hatte Coltrane dank seines Ruhms die Gelegenheit, zahlreiche Aufnahmen zu machen, und viele seiner Aufnahmen wurden posthum veröffentlicht. Coltrane hat seinen Stil im Laufe seiner Karriere radikal verändert, dennoch behält er eine Kult-Anhängerschaft sowohl seines frühen, traditionellen Sounds als auch seines experimentelleren Sounds. Und niemand zweifelt fast mit religiösem Bekenntnis an seiner Bedeutung in der Musikgeschichte.

John Coltrane

7 Thelonischer Mönch

1917 - 1982

Thelonious Monk ist ein Musiker mit einem einzigartigen Improvisationsstil, der zweitbekannteste Jazzkünstler nach Duke Ellington. Sein Stil war geprägt von energischen, perkussiven Linien, die von harten, dramatischen Stillen durchsetzt waren. Während seiner Auftritte, während der Rest der Musiker spielte, stand Thelonious von der Tastatur auf und tanzte einige Minuten lang. Nachdem er die Jazzklassiker „Round Midnight“, „Straight, No Chaser“ geschaffen hatte, beendete Monk seine Tage in relativer Dunkelheit, aber sein Einfluss blieb moderner Jazz bis heute bemerkbar.

Thelonious Monk - Rund um Mitternacht

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson ist ein innovativer Musiker, der alles von Bachs klassischer Ode bis zu einem der ersten Jazzballette aufgeführt hat. Peterson eröffnete eine der ersten Jazzschulen in Kanada. Seine „Hymne an die Freiheit“ wurde zur Hymne der Bewegung für Bürgerrechte. Oscar Peterson war einer der talentiertesten und wichtigsten Jazzpianisten seiner Generation.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billie Urlaub

1915 - 1959

Billie Holiday ist eine der wichtigsten Persönlichkeiten des Jazz, obwohl sie nie eigene Musik geschrieben hat. Holiday machte „Embraceable You“, „I’ll Be Seeing You“ und „I Cover the Waterfront“ zu bekannten Jazzstandards, und ihre Darbietung von „Strange Fruit“ gilt als eine der besten der amerikanischen Musikgeschichte. Obwohl ihr Leben voller Tragödien war, zeigte Holidays Improvisationsgenie zusammen mit ihrer zerbrechlichen, etwas rauen Stimme eine beispiellose Gefühlstiefe, die von anderen Jazzsängern ihresgleichen sucht.

Billy Holiday

10. Schwindliger Gillespie

1917 - 1993

Der Trompeter Dizzy Gillespie ist ein Bebop-Innovator und Meister der Improvisation sowie ein Pionier des afrokubanischen und lateinamerikanischen Jazz. Gillespie hat mit verschiedenen südamerikanischen und karibischen Musikern zusammengearbeitet. Mit tiefer Leidenschaft behandelte er die traditionelle Musik afrikanischer Länder. All dies ermöglichte es ihm, beispiellose Innovationen für moderne Jazzinterpretationen zu schaffen. Während seiner langen Karriere tourte Gillespie unermüdlich und fesselte das Publikum mit seiner Baskenmütze, Hornbrille, geschwollenen Wangen, Unbeschwertheit und seiner unglaublichen Musik.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck ist Komponist und Pianist, Jazzförderer, Bürgerrechtler und Musikforscher. Ein ikonoklastischer Performer, der an einem einzigen Akkord erkennbar ist, ein rastloser Komponist, der die Grenzen des Genres verschiebt und eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Zukunft der Musik schlägt. Brubeck arbeitete mit Louis Armstrong und vielen anderen berühmten Jazzmusikern zusammen und beeinflusste auch den Avantgarde-Pianisten Cecil Taylor und den Saxophonisten Anthony Braxton.

Dave Brückeck

12. Benny Gutmann

1909 – 1986

Benny Goodman ist ein Jazzmusiker, besser bekannt als der „King of Swing“. Er wurde zu einem Popularisierer des Jazz unter der weißen Jugend. Sein Auftritt markierte den Beginn einer Ära. Goodman war eine umstrittene Persönlichkeit. Er strebte unermüdlich nach Perfektion und dies spiegelte sich in seiner Herangehensweise an die Musik wider. Goodman war nicht nur ein virtuoser Spieler – er war ein kreativer Klarinettist und Innovator der Prä-Bebop-Jazz-Ära.

Benny Gutmann

13. Karl Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus ist ein einflussreicher Jazz-Kontrabassist, Komponist und Jazz-Bandleader. Mingus' Musik ist eine Mischung aus heißem und gefühlvollem Hard Bop, Gospel, Klassik und Free Jazz. Seine ehrgeizige Musik und sein beeindruckendes Temperament brachten Mingus den Spitznamen „Angry Man of Jazz“ ein. Wenn er nur ein Streicher wäre, würden heute nur wenige Menschen seinen Namen kennen. Er war höchstwahrscheinlich der größte Kontrabassist aller Zeiten, einer, der immer seine Finger am Puls der wilden Ausdruckskraft des Jazz hielt.

Karl Mingus

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock wird immer einer der angesehensten und umstrittensten Musiker des Jazz sein – ebenso wie sein Arbeitgeber/Mentor Miles Davis. Im Gegensatz zu Davis, der sich stetig vorwärts bewegte und nie zurückblickte, bewegt sich Hancock im Zickzack zwischen fast elektronischem und akustischem Jazz und sogar R'n'B. Trotz seiner elektronischen Experimente hat Hancocks Liebe zum Klavier nicht nachgelassen und sein Klavierstil entwickelt sich weiter zu immer strengeren und komplexeren Formen.

Herbie Hancock

15. Wynton Marsalis

1961 –

Der berühmteste Jazzmusiker seit 1980. In den frühen 80er Jahren wurde Wynton Marsalis zu einer Offenbarung, als ein junger und sehr talentierter Musiker beschloss, seinen Lebensunterhalt eher mit akustischem Jazz als mit Funk oder R'n'B zu verdienen. Seit den 1970er Jahren gab es im Jazz einen großen Mangel an neuen Trompetern, aber der unerwartete Ruhm von Marsalis weckte ein neues Interesse an Jazzmusik.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)