Jazzmusiker haben etwas Besonderes erfunden musikalische Sprache, das auf Improvisation, komplexen rhythmischen Figuren (Swing) und einzigartigen harmonischen Mustern aufbaute.

Jazz entstand in Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten von Amerika und stellte ein Unikat dar soziales Phänomen, nämlich die Verschmelzung afrikanischer und amerikanischer Kulturen. Weitere Entwicklung und die Schichtung des Jazz in verschiedene Stile und Unterstile ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass Jazzkünstler und Komponisten ihre Musik immer weiter verkomplizierten, nach neuen Klängen suchten und neue Harmonien und Rhythmen beherrschten.

So hat sich ein riesiges Jazz-Erbe angesammelt, in dem folgende Hauptschulen und Stile unterschieden werden können: New Orleans (traditioneller) Jazz, Bebop, Hard Bop, Swing, Cool Jazz, Progressive Jazz, Free Jazz, Modal Jazz, Fusion usw . d. Dieser Artikel enthält zehn herausragende Jazzkünstler, von denen Sie nach der Lektüre am meisten erfahren werden Gesamtbild Epoche freie Leute und energiegeladene Musik.

Meilen davis

Miles Davis wurde am 26. Mai 1926 in Alton (USA) geboren. Bekannt als ikonischer amerikanischer Trompeter, dessen Musik einen tiefgreifenden Einfluss auf die Jazz- und Musikszene des 20. Jahrhunderts insgesamt hatte. Er experimentierte viel und mutig mit Stilen, und vielleicht ist Davis deshalb der Begründer von Stilen wie Cool Jazz, Fusion und Modal Jazz. Miles begann mit seinem musikalische Karriere als Mitglied des Charlie Parker Quintetts, doch später gelang es ihm, seinen eigenen musikalischen Sound zu finden und zu entwickeln. Zu den wichtigsten und wegweisendsten Alben von Miles Davis gehören Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) und In a Silent Way (1969). Hauptmerkmal Miles Davis zeichnete sich dadurch aus, dass er ständig auf der Suche nach Kreativität war und der Welt neue Ideen zeigte, und deshalb ist die Geschichte modern Jazz Musik hat seinem außergewöhnlichen Talent so viel zu verdanken.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, der Mann, an dessen Namen die meisten Menschen denken, wenn sie das Wort „Jazz“ hören, wurde am 4. August 1901 in New Orleans (USA) geboren. Armstrong hatte ein überwältigendes Talent auf der Trompete und trug viel dazu bei, Jazzmusik auf der ganzen Welt zu entwickeln und bekannt zu machen. Darüber hinaus begeisterte er das Publikum auch mit seinem heiseren Bassgesang. Der Weg, den Armstrong vom Landstreicher zum King of Jazz gehen musste, war dornig. Und es begann in einer Kolonie für schwarze Teenager, wo Louis einen unschuldigen Streich spielte – indem er mit einer Pistole auf ihn schoss Silvester. Übrigens hat er einem Polizisten, einem Kunden seiner Mutter, einer Vertreterin des ältesten Berufsstandes der Welt, eine Pistole gestohlen. Dank dieser nicht sehr günstigen Umstände sammelte Louis Armstrong seine ersten musikalischen Erfahrungen in einer Lagerblaskapelle. Dort beherrschte er Kornett, Tamburin und Althorn. Mit einem Wort: Armstrong entwickelte sich von Märschen in den Kolonien und gelegentlichen Auftritten in Clubs zu einem Musiker von Weltrang, dessen Talent und Beitrag zum Jazz kaum zu überschätzen sind. Der Einfluss seiner bahnbrechenden Alben Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) und American Freedom (1961) ist noch heute im Spiel zu hören. zeitgenössische Künstler verschiedene Stile.

Herzog Ellington

Duke Ellinton wurde am 29. April 1899 in Washington geboren. Pianist, Orchesterleiter, Arrangeur und Komponist, dessen Musik zu einer echten Innovation in der Welt des Jazz wurde. Seine Werke wurden auf allen Radiosendern gespielt und seine Aufnahmen zählen zu Recht zum „Goldfonds des Jazz“. Ellinton wurde auf der ganzen Welt anerkannt, erhielt viele Auszeichnungen und schrieb eine Vielzahl brillanter Werke, darunter den Standard „Caravan“, der rund um die Uhr ging Erde. Zu seinen berühmtesten Veröffentlichungen zählen Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) und Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock wurde am 12. April 1940 in Chicago (USA) geboren. Hancock ist als Pianist und Komponist bekannt und gewann 14 Grammy-Preise, die er für seine Arbeit im Jazzbereich erhielt. Seine Musik ist interessant, weil sie Elemente aus Rock, Funk und Soul mit Free Jazz verbindet. Auch in seinen Kompositionen finden sich Elemente der Moderne klassische Musik und Blues-Motive. Im Allgemeinen wird fast jeder anspruchsvolle Hörer in Hancocks Musik etwas für sich finden können. Wenn wir über innovative kreative Lösungen sprechen, gilt Herbie Hancock als einer der ersten Jazzkünstler, der Synthesizer und Funk gleichermaßen kombiniert, der Musiker steht am Ursprung des neuesten Jazzstils – Post-Bebop. Trotz der Besonderheit der Musik einiger Phasen von Herbies Werk sind die meisten seiner Lieder melodische Kompositionen, die beim breiten Publikum beliebt sind.

Unter seinen Alben sind folgende hervorzuheben: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) und „Takin' Off“ (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, ein herausragender Jazz-Innovator und Virtuose, wurde am 23. September 1926 geboren. Coltrane war talentierter Saxophonist und Komponist, Bandleader und einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Coltrane gilt zu Recht als eine bedeutende Figur in der Geschichte des Jazz, der moderne Interpreten sowie die Improvisationsschule insgesamt inspirierte und beeinflusste. Bis 1955 blieb John Coltrane relativ unbekannt, bis er der Band von Miles Davis beitrat. Einige Jahre später verließ Coltrane das Quintett und begann, eng an seinem Quintett zu arbeiten eigene Kreativität. In diesen Jahren nahm er Alben auf, die den wichtigsten Teil des Jazz-Erbes darstellten.

Dabei handelt es sich um Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) und A Love Supreme (1965), Platten, die zu Ikonen der Jazzimprovisation geworden sind.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker wurde am 29. August 1920 in Kansas City (USA) geboren. Seine Liebe zur Musik erwachte schon früh in ihm: Bereits im Alter von 11 Jahren begann er, das Saxophon zu beherrschen. In den 1930er Jahren begann Parker, die Prinzipien der Improvisation zu beherrschen und entwickelte in seiner Technik einige Techniken, die dem Bebop vorausgingen. Später wurde er einer der Begründer dieses Stils (zusammen mit Dizzy Gillespie) und hatte im Allgemeinen eine sehr starker Einfluss zur Jazzmusik. Doch bereits als Teenager wurde der Musiker morphiumabhängig und später entstand zwischen Parker und der Musik das Problem der Heroinsucht. Leider konnte Charlie Parker auch nach der Behandlung in der Klinik und der Genesung nicht mehr so ​​aktiv arbeiten und schreiben neue Musik. Letztendlich brachte Heroin sein Leben und seine Karriere zunichte und führte zu seinem Tod.

Die bedeutendsten Jazzalben von Charlie Parker sind „Bird and Diz“ (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor“ (1943) und „Charlie Parker with strings“ (1950).

Thelonious Monk Quartett

Thelonious Monk wurde am 10. Oktober 1917 in Rocky Mount (USA) geboren. Er ist vor allem als Jazzkomponist und Pianist sowie als einer der Begründer des Bebop bekannt. Sein ursprünglicher „zerlumpter“ Spielstil umfasste verschiedene Stile – von Avantgarde bis Primitivismus. Solche Experimente machten den Klang seiner Musik nicht ganz typisch für den Jazz, was jedoch nicht verhinderte, dass viele seiner Werke zu Klassikern dieser Musikrichtung wurden. Ganz sein ein ungewöhnlicher Mensch, der seit seiner Kindheit alles tat, um nicht „normal“ zu sein, und wie alle anderen auch, wurde Monk nicht nur für seine musikalischen Entscheidungen, sondern auch für seine außergewöhnlichen Entscheidungen berühmt komplexer Natur. Sein Name ist mit vielen anekdotischen Geschichten darüber verbunden, wie er zu spät zu seinen eigenen Konzerten kam und sich einmal völlig weigerte, in einem Club in Detroit zu spielen, weil seine Frau nicht zum Auftritt erschien. Und so saß Monk mit gefalteten Händen auf einem Stuhl, bis seine Frau schließlich in die Halle gebracht wurde – in Hausschuhen und einem Bademantel. Vor den Augen ihres Mannes wurde die arme Frau dringend per Flugzeug transportiert, nur damit das Konzert stattfinden konnte.

Zu Monks bemerkenswertesten Alben gehören Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) und Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, eine berühmte amerikanische Jazzsängerin, wurde am 7. April 1917 in Philadelphia geboren. Wie viele Jazzmusiker begann Holiday ihre musikalische Karriere in Nachtclubs. Mit der Zeit hatte sie das Glück, den Produzenten Benny Goodman kennenzulernen, der ihre ersten Aufnahmen im Studio organisierte. Berühmtheit erlangte die Sängerin durch ihre Teilnahme in den Big Bands von Jazzmeistern wie Count Basie und Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (wie ihre Fans sie nannten) hatte einen einzigartigen Auftrittsstil, dank dem sie scheinbar einen frischen und einzigartigen Sound für die einfachsten Kompositionen neu erfand. Sie war besonders gut in romantischen, langsamen Liedern (wie „Don’t Explain“ und „Lover Man“). Die Karriere von Billie Holiday war glänzend und glänzend, aber sie hielt nicht lange an, denn nach dreißig Jahren wurde sie alkohol- und drogenabhängig, was sich negativ auf ihre Gesundheit auswirkte. Die Engelsstimme verlor ihre frühere Stärke und Flexibilität und Holiday verlor schnell die Gunst des Publikums.

Billie Holiday bereicherte die Kunst des Jazz mit so herausragenden Alben wie Lady Sings the Blues (1956) und Body und Seele„(1957) und „Lady in Satin“ (1958).

Bill Evans

Bill Evans, legendärer amerikanischer Jazzpianist und Komponist, wurde am 16. August 1929 in New Jersey, USA, geboren. Evans ist einer der einflussreichsten Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts. Sein Musikalische Werke so anspruchsvoll und ungewöhnlich, dass nur wenige Pianisten in der Lage sind, seine Ideen zu übernehmen und zu übernehmen. Er beherrschte das Swingen und Improvisieren wie kein anderer, gleichzeitig waren ihm Melodie und Einfachheit keineswegs fremd – seine Interpretationen berühmter Balladen erfreuten sich auch bei Nicht-Jazz-Publikum großer Beliebtheit. Evans wurde als akademischer Pianist ausgebildet und begann nach seinem Militärdienst mit verschiedenen wenig bekannten Musikern als Jazzmusiker öffentlich aufzutreten. Der Erfolg kam 1958, als Evans zusammen mit Cannonball Auderly und John Coltrane im Miles Davis-Sextett zu spielen begann. Evans gilt als Begründer des Kammergenres des Jazz-Trios, das sich durch ein führendes improvisierendes Klavier sowie Solo-Schlagzeug und Kontrabass auszeichnet. Sein Musikrichtung brachte eine Vielfalt an Farben in die Jazzmusik – von einfallsreichen, anmutigen Improvisationen bis hin zu lyrisch farbigen Tönen.

Zum Nai beste Alben Zu Evans‘ Credits zählen seine Ein-Mann-Soloaufnahmen „Alone“ (1968), „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) und „Explorations“ (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie wurde am 21. Oktober 1917 in Cheraw, USA, geboren. Dizzy hat sich in der Geschichte der Entwicklung der Jazzmusik viele Verdienste erworben: Er ist als Trompeter, Sänger, Arrangeur, Komponist und Orchesterleiter bekannt. Gillespie gründete zusammen mit Charlie Parker auch den Improvisationsjazz. Wie viele Jazzmusiker trat Gillespie zunächst in Clubs auf. Dann zog er nach New York und trat dort erfolgreich dem dortigen Orchester bei. Er war für sein originelles, wenn nicht albernes Verhalten bekannt, das die Menschen, die mit ihm zusammenarbeiteten, erfolgreich gegen ihn aufbrachte. Aus dem ersten Orchester, in dem der sehr talentierte, aber eigenartige Trompeter Dizz in England und Frankreich auf Tournee ging, wäre er fast rausgeschmissen worden. Auch die Musiker seines zweiten Orchesters reagierten nicht gerade freundlich auf Gillespies Spott über ihr Spiel. Darüber hinaus verstanden nur wenige Menschen seine musikalischen Experimente – manche nannten seine Musik „chinesisch“. Die Zusammenarbeit mit dem zweiten Orchester endete während eines der Konzerte mit einem Streit zwischen Cab Calloway (seinem Anführer) und Dizzy, woraufhin Gillespie kläglich aus der Band geworfen wurde. Danach gründet Gillespie seine eigene Band, in der er und andere Musiker daran arbeiten, die traditionelle Jazzsprache zu diversifizieren. So entstand der als Bebop bekannte Stil, an dessen Stil Dizzy aktiv arbeitete.

Zu den besten Alben des brillanten Trompeters zählen „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) und „Dizzy and Strings“ (1954).

Seit Jahrzehnten ist die Musik der Freiheit, dargeboten von atemberaubenden Jazzvirtuosen, ein fester Bestandteil der Musikszene Menschenleben. Die Namen der Musiker, die Sie oben sehen können, sind im Gedächtnis vieler Generationen verewigt und höchstwahrscheinlich werden ebenso viele Generationen mit ihrem Können inspirieren und verblüffen. Vielleicht liegt das Geheimnis darin, dass die Erfinder von Trompeten, Saxophonen, Kontrabässen, Klavieren und Schlagzeug wussten, dass manche Dinge auf diesen Instrumenten nicht möglich waren, aber vergaßen, Jazzmusikern davon zu erzählen.

Jazzkünstler erfanden eine besondere Musiksprache, die auf Improvisation, komplexen rhythmischen Figuren (Swing) und einzigartigen harmonischen Mustern basierte.

Jazz entstand Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten von Amerika und stellte ein einzigartiges gesellschaftliches Phänomen dar, nämlich eine Verschmelzung afrikanischer und amerikanischer Kulturen. Die Weiterentwicklung und Schichtung des Jazz in verschiedene Stile und Unterstile ist darauf zurückzuführen, dass Jazzkünstler und Komponisten ihre Musik immer weiter verkomplizierten, nach neuen Klängen suchten und neue Harmonien und Rhythmen beherrschten.

So hat sich ein riesiges Jazz-Erbe angesammelt, in dem folgende Hauptschulen und Stile unterschieden werden können: New Orleans (traditioneller) Jazz, Bebop, Hard Bop, Swing, Cool Jazz, Progressive Jazz, Free Jazz, Modal Jazz, Fusion usw . d. Dieser Artikel enthält zehn herausragende Jazzkünstler. Nach der Lektüre erhalten Sie ein umfassendes Bild der Ära der freien Menschen und der energiegeladenen Musik.

Meilen davis

Miles Davis wurde am 26. Mai 1926 in Alton (USA) geboren. Bekannt als ikonischer amerikanischer Trompeter, dessen Musik einen tiefgreifenden Einfluss auf die Jazz- und Musikszene des 20. Jahrhunderts insgesamt hatte. Er experimentierte viel und mutig mit Stilen, und vielleicht ist Davis deshalb der Begründer von Stilen wie Cool Jazz, Fusion und Modal Jazz. Miles begann seine musikalische Karriere als Mitglied des Charlie Parker Quintetts, doch später gelang es ihm, seinen eigenen musikalischen Sound zu finden und zu entwickeln. Zu den wichtigsten und wegweisendsten Alben von Miles Davis gehören Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) und In a Silent Way (1969). Das Hauptmerkmal von Miles Davis war, dass er ständig auf der Suche nach Kreativität war und der Welt neue Ideen zeigte, und deshalb verdankt die Geschichte der modernen Jazzmusik so viel seinem außergewöhnlichen Talent.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, der Mann, an dessen Namen die meisten Menschen denken, wenn sie das Wort „Jazz“ hören, wurde am 4. August 1901 in New Orleans (USA) geboren. Armstrong hatte ein überwältigendes Talent auf der Trompete und trug viel dazu bei, Jazzmusik auf der ganzen Welt zu entwickeln und bekannt zu machen. Darüber hinaus begeisterte er das Publikum auch mit seinem heiseren Bassgesang. Der Weg, den Armstrong vom Landstreicher zum King of Jazz gehen musste, war dornig. Und es begann in einer Kolonie für schwarze Teenager, wo Louis einen unschuldigen Streich spielte – er schoss am Silvesterabend mit einer Pistole. Übrigens hat er einem Polizisten, einem Kunden seiner Mutter, einer Vertreterin des ältesten Berufsstandes der Welt, eine Pistole gestohlen. Dank dieser nicht sehr günstigen Umstände sammelte Louis Armstrong seine ersten musikalischen Erfahrungen in einer Lagerblaskapelle. Dort beherrschte er Kornett, Tamburin und Althorn. Mit einem Wort: Armstrong entwickelte sich von Märschen in den Kolonien und gelegentlichen Auftritten in Clubs zu einem Musiker von Weltrang, dessen Talent und Beitrag zum Jazz kaum zu überschätzen sind. Der Einfluss seiner bahnbrechenden Alben Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) und American Freedom (1961) ist noch immer im Spiel zeitgenössischer Künstler verschiedener Stilrichtungen zu hören.

Herzog Ellington

Duke Ellinton wurde am 29. April 1899 in Washington geboren. Pianist, Orchesterleiter, Arrangeur und Komponist, dessen Musik zu einer echten Innovation in der Welt des Jazz wurde. Seine Werke wurden auf allen Radiosendern gespielt und seine Aufnahmen zählen zu Recht zum „Goldfonds des Jazz“. Ellinton wurde auf der ganzen Welt anerkannt, erhielt zahlreiche Auszeichnungen und schrieb eine Vielzahl brillanter Werke, darunter den Standard „Caravan“, der um die Welt ging. Zu seinen berühmtesten Veröffentlichungen zählen Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) und Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock wurde am 12. April 1940 in Chicago (USA) geboren. Hancock ist als Pianist und Komponist bekannt und gewann 14 Grammy-Preise, die er für seine Arbeit im Jazzbereich erhielt. Seine Musik ist interessant, weil sie Elemente aus Rock, Funk und Soul mit Free Jazz verbindet. Auch Elemente moderner klassischer Musik und Blues-Motive finden sich in seinen Kompositionen. Im Allgemeinen wird fast jeder anspruchsvolle Hörer in Hancocks Musik etwas für sich finden können. Wenn wir über innovative kreative Lösungen sprechen, gilt Herbie Hancock als einer der ersten Jazzkünstler, der Synthesizer und Funk gleichermaßen kombiniert, der Musiker steht am Ursprung des neuesten Jazzstils – Post-Bebop. Trotz der Besonderheit der Musik einiger Phasen von Herbies Werk sind die meisten seiner Lieder melodische Kompositionen, die von der breiten Öffentlichkeit geliebt werden.

Unter seinen Alben sind folgende hervorzuheben: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) und „Takin' Off“ (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, ein herausragender Jazz-Innovator und Virtuose, wurde am 23. September 1926 geboren. Coltrane war ein talentierter Saxophonist und Komponist, Bandleader und einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Coltrane gilt zu Recht als eine bedeutende Figur in der Geschichte des Jazz, der moderne Interpreten sowie die Improvisationsschule insgesamt inspirierte und beeinflusste. Bis 1955 blieb John Coltrane relativ unbekannt, bis er der Band von Miles Davis beitrat. Einige Jahre später verließ Coltrane das Quintett und begann, intensiv an seinem eigenen Werk zu arbeiten. In diesen Jahren nahm er Alben auf, die den wichtigsten Teil des Jazz-Erbes darstellten.

Dabei handelt es sich um Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) und A Love Supreme (1965), Platten, die zu Ikonen der Jazzimprovisation geworden sind.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker wurde am 29. August 1920 in Kansas City (USA) geboren. Seine Liebe zur Musik erwachte schon früh in ihm: Bereits im Alter von 11 Jahren begann er, das Saxophon zu beherrschen. In den 1930er Jahren begann Parker, die Prinzipien der Improvisation zu beherrschen und entwickelte in seiner Technik einige Techniken, die dem Bebop vorausgingen. Später wurde er (zusammen mit Dizzy Gillespie) einer der Begründer dieses Stils und hatte insgesamt einen sehr starken Einfluss auf die Jazzmusik. Doch bereits als Teenager wurde der Musiker morphiumabhängig und später entstand zwischen Parker und der Musik das Problem der Heroinsucht. Leider konnte Charlie Parker auch nach der Behandlung in der Klinik und der Genesung nicht mehr so ​​aktiv arbeiten und neue Musik schreiben. Letztendlich brachte Heroin sein Leben und seine Karriere zunichte und führte zu seinem Tod.

Die bedeutendsten Jazzalben von Charlie Parker sind „Bird and Diz“ (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor“ (1943) und „Charlie Parker with strings“ (1950).

Thelonious Monk Quartett

Thelonious Monk wurde am 10. Oktober 1917 in Rocky Mount (USA) geboren. Er ist vor allem als Jazzkomponist und Pianist sowie als einer der Begründer des Bebop bekannt. Sein ursprünglicher „zerlumpter“ Spielstil umfasste verschiedene Stile – von Avantgarde bis Primitivismus. Solche Experimente machten den Klang seiner Musik nicht ganz typisch für den Jazz, was jedoch nicht verhinderte, dass viele seiner Werke zu Klassikern dieser Musikrichtung wurden. Als sehr ungewöhnlicher Mensch, der seit seiner Kindheit alles tat, um nicht „normal“ zu sein und wie alle anderen auch, wurde Monk nicht nur für seine musikalischen Entscheidungen, sondern auch für seinen äußerst komplexen Charakter berühmt. Sein Name ist mit vielen anekdotischen Geschichten darüber verbunden, wie er zu spät zu seinen eigenen Konzerten kam und sich einmal völlig weigerte, in einem Club in Detroit zu spielen, weil seine Frau nicht zum Auftritt erschien. Und so saß Monk mit gefalteten Händen auf einem Stuhl, bis seine Frau schließlich in die Halle gebracht wurde – in Hausschuhen und einem Bademantel. Vor den Augen ihres Mannes wurde die arme Frau dringend per Flugzeug transportiert, nur damit das Konzert stattfinden konnte.

Zu Monks bemerkenswertesten Alben gehören Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) und Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, eine berühmte amerikanische Jazzsängerin, wurde am 7. April 1917 in Philadelphia geboren. Wie viele Jazzmusiker begann Holiday ihre musikalische Karriere in Nachtclubs. Mit der Zeit hatte sie das Glück, den Produzenten Benny Goodman kennenzulernen, der ihre ersten Aufnahmen im Studio organisierte. Berühmtheit erlangte die Sängerin durch ihre Teilnahme in den Big Bands von Jazzmeistern wie Count Basie und Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (wie ihre Fans sie nannten) hatte einen einzigartigen Auftrittsstil, dank dem sie scheinbar einen frischen und einzigartigen Sound für die einfachsten Kompositionen neu erfand. Sie war besonders gut in romantischen, langsamen Liedern (wie „Don’t Explain“ und „Lover Man“). Die Karriere von Billie Holiday war glänzend und glänzend, aber sie hielt nicht lange an, denn nach dreißig Jahren wurde sie alkohol- und drogenabhängig, was sich negativ auf ihre Gesundheit auswirkte. Die Engelsstimme verlor ihre frühere Stärke und Flexibilität und Holiday verlor schnell die Gunst des Publikums.

Billie Holiday bereicherte die Kunst des Jazz mit so herausragenden Alben wie Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) und Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, legendärer amerikanischer Jazzpianist und Komponist, wurde am 16. August 1929 in New Jersey, USA, geboren. Evans ist einer der einflussreichsten Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts. Seine musikalischen Werke sind so anspruchsvoll und ungewöhnlich, dass nur wenige Pianisten in der Lage sind, seine Ideen zu übernehmen und zu übernehmen. Er beherrschte das Swingen und Improvisieren wie kein anderer, gleichzeitig waren ihm Melodie und Einfachheit keineswegs fremd – seine Interpretationen berühmter Balladen erfreuten sich auch bei Nicht-Jazz-Publikum großer Beliebtheit. Evans wurde als akademischer Pianist ausgebildet und begann nach seinem Militärdienst mit verschiedenen wenig bekannten Musikern als Jazzmusiker öffentlich aufzutreten. Der Erfolg kam 1958, als Evans zusammen mit Cannonball Auderly und John Coltrane im Miles Davis-Sextett zu spielen begann. Evans gilt als Begründer des Kammergenres des Jazz-Trios, das sich durch ein führendes improvisierendes Klavier sowie Solo-Schlagzeug und Kontrabass auszeichnet. Sein Musikstil brachte vielfältige Farben in die Jazzmusik – von einfallsreichen, anmutigen Improvisationen bis hin zu lyrisch gefärbten Tönen.

Zu Evans' besten Alben gehören seine Soloaufnahme „Alone“ (1968), die im Mann-Orchester-Modus entstand, „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) und „Explorations“ (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie wurde am 21. Oktober 1917 in Cheraw, USA, geboren. Dizzy hat sich in der Geschichte der Entwicklung der Jazzmusik viele Verdienste erworben: Er ist als Trompeter, Sänger, Arrangeur, Komponist und Orchesterleiter bekannt. Gillespie gründete zusammen mit Charlie Parker auch den Improvisationsjazz. Wie viele Jazzmusiker trat Gillespie zunächst in Clubs auf. Dann zog er nach New York und trat dort erfolgreich dem dortigen Orchester bei. Er war für sein originelles, wenn nicht albernes Verhalten bekannt, das die Menschen, die mit ihm zusammenarbeiteten, erfolgreich gegen ihn aufbrachte. Aus dem ersten Orchester, in dem der sehr talentierte, aber eigenartige Trompeter Dizz in England und Frankreich auf Tournee ging, wäre er fast rausgeschmissen worden. Auch die Musiker seines zweiten Orchesters reagierten nicht gerade freundlich auf Gillespies Spott über ihr Spiel. Darüber hinaus verstanden nur wenige Menschen seine musikalischen Experimente – manche nannten seine Musik „chinesisch“. Die Zusammenarbeit mit dem zweiten Orchester endete während eines der Konzerte mit einem Streit zwischen Cab Calloway (seinem Anführer) und Dizzy, woraufhin Gillespie kläglich aus der Band geworfen wurde. Danach gründet Gillespie seine eigene Band, in der er und andere Musiker daran arbeiten, die traditionelle Jazzsprache zu diversifizieren. So entstand der als Bebop bekannte Stil, an dessen Stil Dizzy aktiv arbeitete.

Zu den besten Alben des brillanten Trompeters zählen „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) und „Dizzy and Strings“ (1954).

Seit vielen Jahrzehnten ist die Musik der Freiheit, dargeboten von atemberaubenden Jazzvirtuosen, ein fester Bestandteil der Musikszene und einfach des menschlichen Lebens. Die Namen der Musiker, die Sie oben sehen können, sind im Gedächtnis vieler Generationen verewigt und höchstwahrscheinlich werden ebenso viele Generationen mit ihrem Können inspirieren und verblüffen. Vielleicht liegt das Geheimnis darin, dass die Erfinder von Trompeten, Saxophonen, Kontrabässen, Klavieren und Schlagzeug wussten, dass manche Dinge auf diesen Instrumenten nicht möglich waren, aber vergaßen, Jazzmusikern davon zu erzählen.

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Im Jazz ist die Improvisation der wichtigste Punkt, und mit Hilfe des Jazz ist es vielen Interpreten gelungen, Improvisation in ihren Kompositionen einzusetzen. Aber bis zu diesem Moment klassische Schulen Die Musik hat diese Technik fast vollständig eliminiert. Obwohl wir Johann Sebastian Bach getrost als den herausragendsten Improvisator bezeichnen können.

Wenn wir einen Blick auf die Jazz-Richtung werfen, können wir ein Element wie die Synkope feststellen, dank dessen tatsächlich eine einzigartige Jazz-Spielstimmung entsteht.

Jazzmusik ist bekanntlich als eigenständige Musikrichtung durch die Verschmelzung mehrerer Kulturen entstanden. Die Gründer werden berücksichtigt Afrikanische Stämme, und der Höhepunkt seines Wohlstands erreichte es zu Beginn des 20. Jahrhunderts. New Orleans wurde zum Geburtsort des Jazz, und diese Art der Aufführung gilt als „goldener Klassiker“. Die berühmtesten und ersten Begründer des Jazz waren dunkelhäutige Menschen, und das ist nicht verwunderlich, da die Bewegung selbst unter Sklaven auf den offenen Straßenflächen entstand.

Schwarze Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts

Wenn wir über die berühmtesten Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts sprechen, müssen wir zunächst Louis Armstrong erwähnen, der auch als Begründer der klassischen Richtung der Jazzmusik gilt. Es ist schön, diese Art von Musik beim Autofahren zu hören.

Als nächstes können wir Count Basie getrost erwähnen, der es war Jazzpianist, und auch dunkelhäutig. Alle seine Kompositionen sind hier in einem größeren Ausmaß gehörte zur „Blues“-Richtung. Dank seiner Kompositionen begann man, den Blues als multifunktionale Richtung zu betrachten. Die Auftritte des Musikers fanden nicht nur in den gesamten Vereinigten Staaten, sondern auch in vielen anderen Ländern statt europäische Länder. Der Musiker starb 1984, seine Band hörte jedoch nicht auf zu touren.

Unter der weiblichen Hälfte der Bevölkerung gab es auch herausragende Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts, wobei Billie Holliday mit Sicherheit als die allererste bezeichnet werden kann. Ihre allerersten Konzerte gab das Mädchen in Nachtbars, aber dank ihr einzigartiges Talent, konnte sie sich schnell weltweite Anerkennung verschaffen.

Ella Fitzgerald, die auch mit dem Titel „die erste Vertreterin des Jazz“ ausgezeichnet wurde, entwickelte sich zu einer unübertroffenen Jazz-Interpretin, deren Schaffen bis ins 20. Jahrhundert zurückreicht. Für ihre Arbeit erhielt die Sängerin vierzehn Grammy-Auszeichnungen.

Eine neue Musikrichtung namens Jazz entstand Wende des 19. Jahrhunderts und 20. Jahrhundert als Folge der Fusion Europas Musikkultur aus Afrika. Er zeichnet sich durch Improvisation, Ausdruckskraft und eine besondere Art von Rhythmus aus.

Ganz am Anfang des 20. Jahrhunderts, neu Musikensembles, angerufen . Dazu gehörten Blasinstrumente (Trompete, Posaune, Klarinette), Kontrabass, Klavier und Schlaginstrumente.

Berühmte Jazzmusiker gaben dank ihres Improvisationstalents und ihrer Fähigkeit, Musik subtil zu spüren, Impulse für die Entstehung vieler Musikrichtungen. Jazz ist zur Hauptquelle vieler moderner Genres geworden.

Wessen Darbietung von Jazzkompositionen ließ das Herz des Zuhörers in Ekstase höher schlagen?

Louis Armstrong

Für viele Musikkenner ist sein Name mit Jazz verbunden. Das umwerfende Talent des Musikers faszinierte ihn von den ersten Minuten seines Auftritts an. In eins verschmelzen mit Musikinstrument– mit einer Trompete – versetzte er seine Zuhörer in Euphorie. Louis Armstrong durchlief einen schwierigen Weg vom flinken Jungen aus einer armen Familie zum berühmten King of Jazz.

Herzog Ellington

Nicht zu stoppen kreative Person. Ein Komponist, dessen Musik mit den Modulationen vieler Stile und Experimente spielte. Der talentierte Pianist, Arrangeur, Komponist und Orchesterleiter wurde nicht müde, mit seiner Innovation und Originalität zu überraschen.

Seine einzigartigen Werke wurden von den meisten mit großer Begeisterung getestet berühmte Orchester diese Zeit. Es war Duke, der auf die Idee kam, die menschliche Stimme als Instrument zu nutzen. Mehr als tausend seiner Werke, von Kennern als „goldener Fundus des Jazz“ bezeichnet, wurden auf 620 CDs aufgenommen!

Ella Fitzgerald

Die „First Lady des Jazz“ hatte eine einzigartige Stimme, das breiteste Sortiment in drei Oktaven. Ehrenpreise Es ist schwer, talentierte amerikanische Frauen zu zählen. Ellas 90 Alben wurden in unglaublicher Zahl auf der ganzen Welt verbreitet. Es ist schwer vorstellbar! In über 50 Jahren Kreativität wurden etwa 40 Millionen von ihr aufgeführte Alben verkauft. Sie beherrschte meisterhaft das Talent der Improvisation und arbeitete problemlos im Duett mit anderen berühmten Jazzkünstlern.

Ray Charles

Einer der berühmtesten Musiker, der als „wahres Genie des Jazz“ bezeichnet wird. 70 Musikalben in zahlreichen Auflagen weltweit verkauft. Er hat 13 Grammy-Auszeichnungen auf seinem Konto. Seine Kompositionen wurden von der Library of Congress aufgezeichnet. Beliebtes Magazin Rollender Stein ernannte Ray Charles zur Nummer 10 der hundert großen Künstler aller Zeiten auf der Liste der Unsterblichen.

Meilen davis

Amerikanischer Trompeter, der mit dem Künstler Picasso verglichen wurde. Seine Musik hat großer Einfluss zur Entstehung der Musik des 20. Jahrhunderts. Davis repräsentiert die Vielseitigkeit der Stile im Jazz, die Breite der Interessen und die Zugänglichkeit für Publikum jeden Alters.

Frank Sinatra

Der berühmte Jazzspieler stammte aus einer armen Familie, war kleinwüchsig und unterschied sich im Aussehen in keiner Weise. Aber er fesselte das Publikum mit seinem samtigen Bariton. Der talentierte Sänger spielte in Musicals und dramatischen Filmen mit. Träger zahlreicher Auszeichnungen und Sonderpreise. Gewann einen Oscar für „Das Haus, in dem ich lebe“.

Billie Holiday

Eine ganze Ära in der Entwicklung des Jazz. Lieder aufgeführt US-amerikanischer Sänger erworbene Individualität und Ausstrahlung, gespielt mit Nuancen von Frische und Neuheit. Das Leben und Werk von „Lady Day“ war kurz, aber hell und einzigartig.

Berühmte Jazzmusiker bereichert Musikalische Kunst sinnliche und spirituelle Rhythmen, Ausdruckskraft und Improvisationsfreiheit.

Louis Daniel Armstrong

berühmt Jazzmusiker, Sänger, Komponist, Leiter des nach ihm benannten Orchesters. Biographie von Louis Amstrong , beginnt am 4. August 1901 in New Orleans, Louisiana (USA). Obwohl Louis selbst allen versicherte, dass er am amerikanischen Unabhängigkeitstag zu Beginn des Jahrhunderts geboren wurde, glaubte er, dass sein Geburtstag der 4. Juli 1900 sei. Davon waren alle überzeugt, bis zuletzt sogar seine Verwandten

Louis Daniel wurde in einem sehr armen afroamerikanischen Viertel von New Orleans geboren. In der Biografie von Louis Armstrong wird nichts über seine Eltern erwähnt; er hatte eine geliebte Großmutter, die ihn großzog. Ihr Zuhause lag im schwarzen Viertel Storyville, das für seine Clubs, Tanzlokale, Bars und Bordelle bekannt ist. Es ist nicht der günstigste Ort für die Entwicklung einer so begabten Person1980 wurde seine Geburtsurkunde gefunden. Wozu dieses Geheimnis diente, darüber schweigt die Geschichte. Entweder überzeugten ihn seine Eltern als Kind, oder er komponierte es selbst und glaubte daran.

Kind. Louis und seine Großmutter lebten sehr arm, und egal wie sehr sie ihn liebte, sie musste Louis, als er noch ein Baby war, zur Arbeit schicken. Der kleine Amstrong, der sich seiner großen Zukunft noch nicht bewusst war, verkaufte tagsüber Zeitungen und sang abends mit drei seiner Freunde auf der Straße. Dann arbeitete er als älterer Mann im Hafen und verkaufte Kohle.

Louis Armstrongs musikalische Biografie beginnt im Jahr 1913, als er seine erste Ausbildung im Internat Jones Home für jugendliche Straftäter erhielt. Das Schicksal hatte es so vorgesehen; er landete dort, weil er mit einer Pistole auf ihn geschossen hatte Neues Jahr. In Jones Home spielt er Kornett im Orchester.

Nach seiner Freilassung kehrte er als ziemlich technischer Musiker nach Hause zurück, musste jedoch erneut seinen Lebensunterhalt durch harte Arbeit verdienen und lernte abends die Kunst des Jazz bei Musikern aus New Orleans, wo er ein echter Musiker wurde. Im Jahr 1922 kam Louis Armstrong auf Einladung von König Oliver nach Chicago, um sich zu organisieren eigene Premieren Aufzeichnungen. 1923 lernte Armstrong seine Frau, die Pianistin Lily Harden, kennen. 1925 gründeten sie ihre eigene Gruppe, die Hot Five, und dann ihr eigenes Orchester, Louis Armstrong And His Stomperts, das er leitete.

Die Biografie von Louis Armstrong erreichte schließlich in den 1920er Jahren ihren Höhepunkt. Louis Armstrong ist ein Jazzstar ersten Ranges. Er tourt durch Europa und Nordafrika, was ihm ausländische Berühmtheit einbrachte und zum Scheitern seiner Ehe in den 1930er Jahren führte. Dann heiratete er erneut, heiratete erneut und mit Lucille Wilson letzte Frau er lebte bis ans Ende seiner Tage.

1959 erlitt Armstrong einen Herzinfarkt, hörte aber nicht auf zu spielen.

Die kreative Biografie von Louis Amstrong endet im März 1971 mit seiner letzte Vorstellung All Stars in New York und am 6. Juli 1971 stirbt er in New York. Seine Nieren waren aufgrund einer Herzinsuffizienz versagt.

Billie Holiday

Eleanor wurde in Philadelphia geboren, verbrachte ihre Kindheit in extremer Armut, die Identität ihres Vaters ist nicht genau geklärt. Sie wurde im Alter von 11 Jahren vergewaltigt und drei Jahre später wurden sie und ihre Mutter wegen Prostitution verhaftet. In den frühen 1930er Jahren begann sie in den Nachtclubs aufzutreten, in denen während der Prohibitionsjahre (USA 1919–1933) illegal Alkohol verkauft wurde, um zumindest ein gewisses legales Einkommen zu erzielen.

Sehr bald erlangte Holiday einen bedeutenden Ruf in der Welt des Jazz und zog in die renommiertesten Nachtclubs von New York, wo sie langsame Lieder mit großer Kraft aufführte romantische Themen(„Lover Man“, „Don’t Explain“). Ihr Ruhm wurde durch den Film Symphony in Black (1935) gefestigt, in dem sie neben Duke Ellington spielte. Sie arbeitete auch mit den Big Bands von Artie Shaw und Count Basie sowie mit dem Ensemble des Saxophonisten Lester Young. 1939 nahm sie ein ergreifendes Lied auf über den Lynchmord an einem schwarzen Mann („ Seltsame Frucht "), die für viele Jahre zu ihrer Visitenkarte wurde.

Nach Holidays Tod herrschte kein Mangel an Büchern und Filmen, die auf verschiedenen Episoden ihrer Biografie basierten. Also, im Film „ Lady singt den Blues „(1972) spielte die Rolle des Sängers Diana Ross . Im Jahr 1987 wurde Holiday mit einem posthumen Preis ausgezeichnet. Grammy „Für Lebensleistungen. Zwei Jahre später die Gruppe widmete dem Andenken des Sängers das Lied „Angel of Harlem“. Ihr entspannter, lässiger Auftrittsstil ist bei vielen Interpreten des modernen Jazz erkennbar – zum Beispiel Norah Jones. Nach dreißig Jahren bekam Holiday chronische Gesundheitsprobleme. Sie wurde mehrmals wegen Drogenbesitzes verhaftet, sie trank viel, was sich negativ auf ihre Stimme auswirkte, die ihre frühere Flexibilität schnell verlor. Letzten Jahren unter polizeilicher Aufsicht durchgeführt. Lady Day starb im Alter von 44 Jahren an Leberzirrhose.

Quelle:

Frank Sinatra

geboren in Hoboken, New Jersey, USA. Als Sohn armer italienischer Einwanderer gelangte er zum Radio, trat in Nachtclubs und dann mit den Orchestern von G. James und T. Dorsey auf.
Als Besitzer eines angenehmen Baritons, gebrechlich und äußerlich wirkungslos, entwickelte sich Sinatra zum Jugendidol der 40er Jahre. 1941 spielte er in dem Film Las Vegas Nights mit, danach trat er mit Gesang auf

Zahlen in Musikkassetten. Erste dramatische Rolle spielte im Film Higher And Higher von 1943.