Die Beatles- ein Symbol der modernen Popkultur und der Musikindustrie, vielleicht sogar bedeutender als solche musikalischen "Monster" wie Elvis Presley, The Rollende Steine, Madonna und Michael Jackson. Und die Beatles – die meistverkaufte Musikmarke der Geschichte (mit weltweit über 1 Milliarde verkauften Tonträgern) – haben die Musikwelt für immer verändert.

1. John Lennon nannte die Band ursprünglich anders

John Lennon gründete die Band 1957 und nannte sie Quarry Men. Später lud er Paul McCartney in die Gruppe ein, der George Harrison hinzuzog. Ringo Starr wurde der letzte der "Big Four", nachdem er Peter Best als Schlagzeuger ersetzt hatte.

2. Quarry Men, Johnny und die Moondogs ...

Die Band hat ihren Namen viele Male geändert, bevor sie sich auf einen Namen festgelegt hat
Die Beatles. Neben Quarry Men hieß die Gruppe auch Johnny and the Moondogs, Rainbows und British Everly Brothers.

3. „Käfer“ (Käfer) und „Rhythmus“ (Beat)

Obwohl niemand genau sagen kann, woher der endgültige Name der Band stammt, glauben die meisten Fans, dass John Lennon den Namen nach der amerikanischen Band Buddy Holly's Crickets vorgeschlagen hat. Andere Quellen betonen, dass der Name bewusst zwei Wörter kombiniert - "Käfer" (Käfer) und "Rhythmus" (Beat).

4. „Von mir zu dir“

Die Beatles nannten ihre erste UK-Single „From Me To You“ und nahmen die Idee aus der Briefsektion des britischen Magazins NME auf und nannten sie dann „From You to Us“. Sie haben dieses Lied während einer Tour im Bus zur Unterstützung von Helen Shapiro geschrieben.

5. Vor Elvis gab es nichts

John Lennon liebte Katzen sehr. Er hatte zehn Haustiere, als er mit seiner ersten Frau Cynthia in Weybridge lebte. Seine Mutter hatte eine Katze namens Elvis, da die Frau ein großer Fan von Elvis Presley war. Es überrascht nicht, dass Lennon später behauptete, dass "vor Elvis nichts war".

6. "Abteistraße"

Ursprünglich wollte die Band den Song "Abbey Road" Everest nennen. Aber als ihre Plattenfirma die Gruppe einlud, den Himalaya zu besuchen, um dort ein Video zu drehen, beschlossen die Beatles, den Song nach der Straße umzubenennen, in der sich das Aufnahmestudio befand.

7. Hit für die Hauptkonkurrenten

Die wenigsten wissen, dass John Lennon und Paul McCartney den ersten Hit für ihre Hauptkonkurrenten, die Rolling Stones, geschrieben haben. "I Wanna Be Your Man" wurde 1963 veröffentlicht und erreichte Platz 12 der britischen Charts.

8. "Guten Morgen Guten Morgen"

John Lennon schrieb "Guten Morgen Guten Morgen", nachdem er von einer Anzeige für Kellogg-Müsli sauer geworden war.

9. Billboard Hot-Rekordhalter

In der Woche vom 4. April 1964 wurden bis zu zwölf Beatles-Songs in die Top 100 der Billboard Hot-Singles aufgenommen, wobei die Songs dieser Gruppe die ersten fünf Zeilen belegten. Dieser Rekord wurde bis jetzt, seit 52 Jahren, nicht gebrochen.

10. Die Beatles haben 178 Millionen Platten verkauft

Laut der Recording Industry Association of America (RIAA) haben die Beatles in den USA 178 Millionen Platten verkauft. Mehr als jeder andere Interpret in der US-amerikanischen Musikgeschichte.

11. "Ich muss dich in mein Leben bringen"

1966 erschien das Lied "Got to Get You into My Life". Es wurde ursprünglich angenommen, dass es um das Mädchen geht, aber McCartney behauptete später in Interviews, dass das Lied tatsächlich über Marihuana geschrieben wurde.

12. "Hey Jude"

Wenn man sich die Worte des legendären Songs "Hey Jude" genau anhört, kann man Paul dreckig fluchen hören, der bei der Aufnahme des Songs einen Fehler macht.

13. "Neue Krankheit"

Viele Leute glauben fälschlicherweise, dass der Begriff "Beatlemania" erstmals 1963 nach einer Rezension im Daily Mirror aufgetaucht ist. Der Begriff wurde jedoch tatsächlich von der Kanadierin Sandy Gardiner erfunden und erschien erstmals im November 1963 im Ottawa Journal, wo das Wort verwendet wurde, um eine "neue Krankheit" zu beschreiben, die über den Globus fegte.

14. ... na ja, wenn du selbst danach fragst

Mae West lehnte zunächst ein Angebot ab, ihr Bild auf dem Cover von Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band zu zeigen, änderte jedoch ihre Meinung, nachdem sie einen persönlichen Brief von der Gruppe erhalten hatte. Andere berühmte Frauen auf dem Cover sind Marilyn Monroe und Shirley Temple.

15. "Something" ist das größte Liebeslied aller Zeiten

Frank Sinatra hat oft öffentlich seine Bewunderung für die Band ausgedrückt und einmal gesagt, dass "Something" das größte Liebeslied ist, das je geschrieben wurde.

16. "Hilfe!" und "Erdbeerfelder für immer"

John Lennon sagte, dass die einzigen richtigen Songs, die er jemals geschrieben hat, "Help!" waren. und "Erdbeerfelder für immer". Er behauptete, dass dies die einzigen Lieder waren, die er aufgrund seiner eigenen Erfahrung schrieb und sich nicht nur in bestimmten Situationen vorstellte.

17. Im Süden wurden Beatles-Platten öffentlich verbrannt

Im März 1966 bemerkte John Lennon, dass das Christentum im Niedergang war und die Beatles populärer wurden als Jesus. Seine Äußerungen führten zu Protesten im amerikanischen Süden, wo die Aufnahmen der Band öffentlich verbrannt wurden. Die Proteste griffen sogar auf andere Länder wie Mexiko über. Südafrika und Spanien.

18. Rock and Roll Hall of Fame

1988 wurde die Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Alle vier Mitglieder wurden von 1994 bis 2015 auch einzeln in die Hall of Fame aufgenommen.

19. Die Beatles halten den Hit-Rekord ...

Ab 2016 halten die Beatles immer noch den Rekord für die meisten Hits (20), um auf Platz eins der Billboard Hot 100 zu klettern. Elvis Presley und Mariah Carey lagen mit jeweils 18 Songs auf Platz zwei. Die Beatles halten auch den Rekord für die meisten Alben, die in den USA und Großbritannien auf Platz 1 landeten.

20. Unerfüllter Traum

Die Beatles waren so begeistert von Tolkiens Arbeit, dass sie in Der Herr der Ringe mitspielen wollten, bei dem Stanley Kubrick Regie führen sollte. Glücklicherweise fanden Kubrick und seine Plattenfirma die Idee nicht ansprechend, und einige Jahrzehnte später schuf Peter Jackson seine berühmten filmischen Meisterwerke.

21. Die Beatles haben sich aufgelöst, weil ...

Niemand ist sich zu 100 Prozent sicher, warum sich die Beatles getrennt haben. Auf die Frage, warum sich die Band auflöste, argumentierte Paul McCartney, der Grund seien „persönliche Differenzen, geschäftliche Differenzen, musikalische Differenzen, aber vor allem, dass er viel mehr Zeit mit seiner Familie verbringt“.

22. Verpasste Gelegenheit

Am nächsten kam die Gruppe einer Wiedervereinigung nach ihrer Auflösung im Jahr 1970 bei der Hochzeit von Eric Clapton, als er 1979 Patti Boyd heiratete. George Harrison, Paul McCartney und Ringo Starr spielten bei der Hochzeit zusammen, aber John Lennon tauchte nicht auf.

23. Bands mit Gitarren sind aus der Mode gekommen

Die Beatles sprachen am 1. Januar 1962 für Decca Records vor, wurden aber abgelehnt, weil "Gitarrenbands aus der Mode kamen" und "den Bandmitgliedern Talent fehlte". Das Label Decca wählte stattdessen eine Gruppe namens Tremeloes, an die sich heute niemand mehr erinnert. Dies gilt allgemein als der größte Fehler in der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts.

24. Die Beatles kauften die Insel ...

1967, als die Beatles auf dem Höhepunkt ihrer Drogensucht waren, beschlossen sie, ihre eigene Insel zu kaufen. Die Mitglieder der Gruppe kauften mit Gelddumpen eine wunderschöne Privatinsel in Griechenland, auf der sie zusammen leben wollten, weg von den kreischenden Fans. Als sich die Gruppe auflöste, wurde leider auch die Insel verkauft.

25. Beatles-Songs heilen

Einige Wissenschaftler haben vorgeschlagen, dass mehrere Beatles-Songs Kindern mit Autismus und anderen Behinderungen helfen können. Sie zitieren insbesondere die Songs "Here Comes The Sun", "Octopus's Garden", "Yellow Submarine", "Hello Goodbye", "Blackbird" und "Lucy in the Sky with Diamonds".

Vor nicht allzu langer Zeit erschien es im Web, was natürlich für alle Fans dieser Gruppe von Interesse sein wird.

1958, als John, Paul und George anfingen zusammen zu spielen, verbreitete sich der amerikanische Rock'n'Roll im ganzen Vereinigten Königreich. Junge Leute warteten auf einen zweiten Wind, eine Art Funke, der die britische Konservierung und Dumpfheit der Nachkriegszeit in den Schatten stellen würde, sie wollten musikalische Entwicklung. Das Idol der Jugend war damals Elvis, zu dem sie die ganze Nacht tanzen wollte. Natürlich hatte er neben einfachen Verehrern auch Nachahmer. Hunderte von Amateurbands in ganz England probten in Kellern und Garagen und imitierten amerikanische Stars. Allein in Liverpool gab es unzählige solcher Teams. Sogar ein besonderes Genre der britischen Musik sticht hervor - Mersibit (nach dem Namen des Liverpool River Mersey).

Damals waren unsere Helden bei weitem nicht die einzige Gruppe, die diese Art von Musik spielte. Sie können sich zumindest an die Gruppe The Undertakers erinnern, die sich weigerte, mit Brian Epstein zusammenzuarbeiten (wer weiß, vielleicht würden diese Jungs die einflussreichste Gruppe der Welt in der Geschichte werden, wenn sie einen Vertrag unterschrieben). Und in den 1960er Jahren beschränkte sich die britische Musik nicht nur auf die Beatles: Es gab The Kinks, The Who, The Rolling Stones, Cream und viele andere. Aber es waren die Beatles, die es geschafft haben, auf der ganzen Welt zu donnern, damit die Echos immer noch zu hören sind.

Wer weiß, ob dies der Verdienst eines Brian Epstein oder eines Kollektivs ist, aber die Tatsache bleibt: Von Hunderten identischer Gruppen waren es die berühmten Liverpooler Vier, die legendär wurden. Ihnen ist gelungen, wovon andere nur träumen konnten.

Beatlemania

Massenhysterie, verursacht durch die manchmal ungesunde Anbetung der Beatles, die in Liverpool und Hamburg begann und anschließend die ganze Welt (und sogar die UdSSR) erfasste. Schauen Sie sich die Aufzeichnungen der Konzerte an: Das Gebrüll auf den Tribünen ist so groß, dass manchmal die Musik selbst einfach nicht zu hören ist. Die tobende Menge folgte der Gruppe buchstäblich auf den Fersen und ließ sie nicht durch. Der Weg vom Flughafen zum Auto war manchmal sehr schwierig, da half nur ein Polizeiring.

Eine solche wilde Liebe die Fans waren der Beatles so überdrüssig, dass sie 1966 die Einstellung der Konzerttätigkeit ankündigten: Die Gruppe war so erschöpft von dem Phänomen, das sie selbst verursachte - der weltweiten Beatlemania, die in den 1960er Jahren begann und bis heute nicht aufhört . Natürlich hat jede Gruppe auch jetzt noch besonders liebevolle und fanatische Fans, aber kein Kollektiv hat jemals eine solche Verehrung wiederholt.

Popkulturelles Phänomen

Die Musik der Beatles war für jeden verständlich. Es war möglich, dazu zu tanzen, zu träumen, traurig zu sein, zu lieben und im Allgemeinen zu tun, was man wollte. Die Beatles sind in ihrer Massenpopularität zu einem wahren Kulturphänomen geworden, das weder vor noch nach ihnen jemand hatte. Und die Kunst, die eine besonders große Liebe hat, geht über ihre Art hinaus und wird mehr als nur Kunst - ein Symbol ihrer Epoche. Die Beatles sind zu einem der wichtigsten Symbole des 20. Jahrhunderts geworden. Ihre Bilder sind noch vielerorts zu finden, von Fotografien in Restaurants bis hin zu Graffiti an den Wänden, und Produkte mit den Symbolen der Gruppe sind nach wie vor sehr gefragt.

Beeinflussen

Die Liste der Musiker, die dem Liverpooler Quartett ihre Liebe gestanden und auf ihre Arbeit als eigene Einflussquelle hingewiesen haben, ist riesig. Hier sind nur einige davon: The Who, The Velvet Underground, T-Rex, Tom Petty & The Heartbrakers, Biene Gänse, Oasis, Aerosmith, The Jam, Cheap Trick, David Bowie, The Smiths, The Beach Boys, The Stone Roses, The Flaming Lips, The Black Keys, Nirvana. Jede dieser Bands würdigt nicht nur den Ruhm der Beatles, sondern auch ihr musikalisches Talent.

Fruchtbarkeit

13 Alben in 7 Jahren – ein absoluter Rekord. Bei all dem gingen die Beatles sehr verantwortungsvoll mit jedem ihrer Alben um und machten die Arbeit nie leichtfertig, nur um das Album so schnell wie möglich zu veröffentlichen, um mehr zu verdienen. Nur Deep Purple (10 Alben von 1968 bis 1975), The Rolling Stones (12 Alben von 1964 bis 1974), Led Zeppelin (4 Alben von 1969 bis 1971) und The Smiths (4 Alben in 3 Jahren Bestehen, eine Sammlung nicht mitgerechnet) seltener Aufzeichnungen). Es sollte hinzugefügt werden, dass es allein auf dem Weißen Album 30 Songs gibt. Heute große Gruppe Es dauert durchschnittlich 3-4 Jahre, um ein Album mit 10-15 Songs aufzunehmen.

Entwicklung

Die legendären Vier standen nie still und brachten mit jedem Album etwas Neues in ihre Arbeit. Seit 10 Jahren ihres Bestehens haben sich die Musiker in verschiedenen Genres versucht – von Rhythm and Blues über Psychedelic Rock bis hin zu Hard Rock. Bei letzterem ist die Gruppe generell Vorreiter: Das Lied Helter Skelter gilt als Vorbote von Hardrock und Heavy Metal. Die Beatles und Metal, kannst du dir das vorstellen?

Die Bandbreite dieser Jungs war wirklich großartig. Auch die Instrumente in den Songs wurden sehr unterschiedlich eingesetzt: Neben Standardgitarren und Schlagzeug hört man Sitars, Mundharmonika, Bongos und klassisches Streichorchester. Bei den Beatles ging es immer bergauf, und als es schien, als ob sie schon oben angekommen wären und es einfach nirgendwo weiter ging, überraschten sie ihre Zuhörer mit einem Sprung über die eigenen Köpfe hinweg.

Belohnen von Elizabeth II

„Also, was ist daran falsch? - Sie fragen, - Mick Jagger und Robert Plant wurden auch ausgezeichnet, eine gemeinsame Sache." Stimmt, aber nur diese beiden gewannen ihre Auszeichnungen in den 2000er Jahren, und die Beatles waren die ersten darin. 1965 wurden die Mitglieder der Gruppe für ihren Beitrag zur Entwicklung der britischen Kultur und ihrer weltweiten Popularisierung sensationell mit dem Order of the British Empire ausgezeichnet – ein sehr ehrenvoller Titel. Das bedeutete zweierlei: die Anerkennung der Rockmusik durch das konservative Establishment (obwohl einige Ordensträger von diesem Ereignis so beleidigt waren, dass sie ihre Auszeichnungen zurückgaben) und die Entstehung eines neuen Markenzeichens des vormals nicht-musikalischen Großbritanniens.

Videosequenz

Natürlich waren die Beatles nicht die ersten, die das Clip-Format verwendet haben, aber sie haben in diesem Bereich gewisse Standards gesetzt. Berühmte Filme wie Help, A Hard Day's Night, Yellow Submarine sind für immer nicht nur in die Musik-, sondern auch in die Kinogeschichte eingegangen. Nach den Beatles haben viele Bands dieses Format gerne genutzt (zB The Who und Pink Floyd).

Getrennt

Der weltweite Ruhm der Beatles führte dazu, dass nach dem Zusammenbruch der Arbeit aller vier (!) Mitglieder der Gruppe die gleiche aktive Aufmerksamkeit geschenkt wurde wie der Gruppe. Dazu trug natürlich auch das Verhalten der Teilnehmer selbst bei: die Proteste von John Lennon, George Harrisons Leidenschaft für die indische Philosophie, die Wings-Gruppe, zu der auch Paul McCartney und seine Frau Linda gehörten ...

Denken Sie daran, was normalerweise passiert, wenn sich eine Gruppe auflöst. Ein Sänger und ein Gitarrist achten normalerweise auf Soloaktivitäten, und man muss einfach einen Superstatus haben, damit der Grad der Aufmerksamkeit für die Arbeit aller Ex-Teilnehmer nicht nachlässt.

Status Quo

Die Zeit verging, Musik entwickelte sich, neue Helden und Genres erschienen. Sie erscheinen immer noch. Eines blieb jedoch unverändert: Die Beatles wurden von allen führenden Musikpublikationen als die beste Gruppe aller Zeiten anerkannt, und ihre Alben sind stets an der Spitze der Geschichte geblieben.

Nehmen Sie die 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone Magazins. Es enthält 10 Alben der Beatles, von denen 4 in den Top Ten sind. Dies ist ein weiterer Rekord für die Liverpool-Vier: Nur Bob Dylan hat mehr Alben in dieser Liste - 11, aber nur in den Top 10. Dass alle Platten der Beatles dort absolut auf dem Fall sind, bezweifelte niemand.

Die Beatles traten 1959 in Liverpool auf. Die allererste Besetzung der Gruppe bestand aus Paul McCartney (Bass, Gitarre, Gesang), John Lennon (Gitarre, Gesang), George Harrison (Gitarre, Gesang), Stuart Sutcliffe (Bass), Pete Best (Schlagzeug). Wer war in der ersten Beatles-Besetzung, wie ist Paul McCartney „gestorben“ und wann werden die verbliebenen „Bugs“ wieder zusammen singen? Die Beatles sind die größte Rockband des Jahrhunderts.

Während ihres Bestehens haben die Beatles 13 Studioalben veröffentlicht. Nach der Trennung der Band wurden Compilation-Alben von Apple & Parlophone Studios veröffentlicht. Sie waren die erste englische Band, die in Übersee einen so durchschlagenden Erfolg hatte. Die Angelegenheiten der Gruppe begannen zu sinken. 1968 veröffentlichte die Band ein Doppelalbum, das den Fans der Gruppe später aufgrund der Gestaltung des Covers als „Weißes Album“ bekannt wurde.

1969 veröffentlichte die Band einen ihrer besten Songs, "Hey Jude". Die Single erreichte weltweit die Spitze der Charts und verkaufte sich sechs Millionen Mal.

Im April 1970, gleichzeitig mit der Veröffentlichung seiner Solo-CD, gab Paul McCartney offiziell bekannt, dass die Beatles nicht mehr existieren. Die größte Rockband der Welt hat sich aufgelöst. Zu diesem Zeitpunkt hatte Stuart Sutcliffe die Band verlassen und der Bass wurde von Paul McCartney übernommen. Dann beschloss die Gruppe, die Konzertaktivitäten einzustellen.

Das Verhältnis in der Gruppe wurde angespannt, eine Zusammenarbeit war fast unmöglich. 1971 gründete Paul McCartney die Wings-Gruppe, die bis 1980 existierte. McCartney trat häufig in Konzerten auf und komponierte Musik.

2. Der Beatles-Gründer John Lennon gründete 1956 seine erste Band namens The Quarrymen. Zum Team gehörten auch seine Freunde von der QuarryBank-Schule. 3. Der Name The Beatles wurde geprägt, als neue Mitglieder zu Lennons Gruppe kamen - Paul McCartney und nach George Harrison - die nichts mit der Quarry School zu tun hatten. 8. 1961, während der zweiten Tournee der Band nach Hamburg, verliebte sich Stuart Sutcliffe in die junge Künstlerin und Fotografin Astrid Kirchgerr.

Sutcliffe entschied sich, die Gruppe zu verlassen und bei Astrid in Hamburg zu bleiben. 9. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best – in dieser Besetzung feierten die Beatles ihren ersten Erfolg. 10. Stuart Sutcliffe starb 1962 in Hamburg an einer Hirnblutung. Trotz der Tatsache, dass Stewart nur sehr kurze Zeit bei der Gruppe war, beeinflusste er alle Mitglieder der Beatles. Am 28. Oktober 1961 bat er in einem Plattenladen um eine CD mit dem Song My Bonnie wenig bekannte Gruppe Die Beatles.

19. In dem Film Hard Day's Night spielte im Alter von 13 Jahren der zukünftige Genesis-Star und -Anführer Phil Collins - er spielt einen der Fans. 29. An dieser Moment zwei Bandmitglieder leben: Paul McCartney und Ringo Starr. 2001 starb George Harrison an Krebs und wurde in einem hinduistischen Ritus begraben.

Johns Vater erinnerte sich viele Jahre lang nicht an sich selbst, sondern beschloss, sich erst mitten in der Beatlemania mit ihm zu treffen und veröffentlichte sogar seine eigene Single mit dem Song "Here's My Life". James Paul McCrtney wurde als Sohn von James McCartney und Mary Mohin geboren und zwei Jahre später hatten sie einen Bruder, Michael. Beide Brüder besuchten dieselbe Schule und dann das renommierte Liverpool Institute. Paul war ein ausgezeichneter Student, der eine Vorliebe für englische Literatur an den Tag legte, und hätte durchaus auf die Semi-Universität gehen können.

Wieder einmal lenkte eine Besessenheit von dieser Affäre Lennons Aufmerksamkeit auf McCartney, und beide trafen schnell die Entscheidung, als Ensemble zu spielen und zu schreiben. Zusammen mit den Beatles nahm Sheridan das Studioalbum Tony Sheridan and the Beatles auf. Damals fand das erste ernsthafte Debüt auf internationaler Ebene in der kreativen Biografie der Beatles statt. Nach einem gemeinsamen Projekt mit Sheridan interessierte sich Brian Epstein, der Besitzer eines Plattenladens, für die Gruppe.

Das erste unabhängige Album in der Biografie der Beatles wurde Anfang 1963 veröffentlicht. 1964 war die ganze Welt verrückt nach den Beatles. Bis 1965 hatte sich das Album über eine Million Mal verkauft. 1963-1964 eroberten die Beatles Amerika. Darüber hinaus wagte die Firma Parlophone nicht, die Singles der Gruppe in den USA zu veröffentlichen, gerade wegen der kurzen Popularität fast aller Musiker aus Großbritannien in den Staaten.

Diese Tatsache der Biografie der Beatles ist eine der bedeutendsten: Zum ersten Mal in der Geschichte des Fernsehens wurde eine solche Anzahl von Fernsehzuschauern aufgezeichnet. Sorglose Äußerungen von Mitgliedern der Gruppe führten zu Skandalen auf nationaler Ebene. Darüber hinaus schränkte die Bühne ihre kreative Entwicklung ein - von Tag zu Tag spielten sie die gleichen Lieder, vertragsgemäß hatten sie kein Recht, vom Programm abzuweichen.

Im Februar 1969 zerbrachen die Beziehungen in der Gruppe schließlich aufgrund von Meinungsverschiedenheiten über den neuen Manager.

1967 wurde das monumentale und bahnbrechende Album der Beatles aufgenommen, Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club. Während der Aufführung wurde eine Videoversion des Songs "All You Need Is Love" aufgenommen. Kurz nach diesem triumphalen Erfolg Tragischer Tod"Fifth Beatle"-Bandmanager Brian Epstein. Das Album war sehr beliebt, aber während der Arbeit in der Gruppe zeigten sich die ersten Anzeichen der späteren Auflösung.

V nächstes Jahr, nach der Veröffentlichung des zweiten Albums "With The Beatles", begann ein unerklärliches Phänomen - Beatlemania. 1965 feierte Königin Elizabeth II. ihren Beitrag zur britischen Kultur, indem sie jedem der Ensemblemitglieder den Order of the British Empire verlieh.

Ein Jahr später erschien ihr erfolgreichstes Album Revolver, in dem neue Richtungen greifbaren Charakter erhielten. Am 27. August 1967 wurde ihr Manager Brian Epstein tot in seinem Haus aufgefunden. Nach dem Verlust ihres Managers beschlossen die Musiker, sich selbstständig zu machen und gründeten das berüchtigte Unternehmen Apple. Die Beatles stellten ihre musikalischen Aktivitäten für eine Weile ein und verbrachten drei Monate in Indien, um indische Philosophie und Meditation zu studieren.

Die Band spielte in Clubs und auf Partys und spielte den damals beliebten Rock'n'Roll. Als Stuart Sutcliffe im Dezember 1961 die Band verließ, wurden die Beatles zu einem Quartett. Der Film The Beatles: 4 + 1 (Fifth of Four) aus dem Jahr 1994 zeichnet diese Zeit in der Bandgeschichte nach. Nachdem er 1969 die Beatles verlassen hatte, gründete John Lennon mit seiner Frau Yoko Ono die Plastic Ono Band. Seine bekanntesten Lieder waren die Antikriegslieder „Imagine“ und „Give Peace a Chance“.

Die Beatles sind eine Phänomengruppe, ohne die die moderne Musik ganz anders wäre. Jeder zweite Musiker behauptet heute, von der Arbeit der „Beatles“ beeinflusst worden zu sein, egal in welchem ​​Land er lebt. Der Gesamtumsatz der Gruppe mit Schallplatten, Kassetten und Discs überstieg 1 Milliarde Exemplare. Der Stil der Beatles ist mit niemandem zu verwechseln - man kann sie nicht hören, aber es ist unmöglich, sie nicht zu kennen.

Entstehungs- und Kompositionsgeschichte

Die Geschichte der Band begann in den 50er Jahren in Großbritannien, in der Zeit des allgemeinen Booms von Musikgruppen. Jeder, der auch nur ein bisschen Gitarre, Schlagzeug oder Banjo spielen konnte, strebte danach, in die "Band" einzusteigen.

Als die Schule hinter sich gelassen wurde und man sich entscheiden musste, was als nächstes zu tun war, entschieden sich alle drei ohne zu zögern für Musik. Die Mitglieder waren sich einig, dass die Band einen neuen Namen brauchte. Wir haben viele Optionen durchgespielt: "Rainbows", "Johnny and the Moon Dogs", "Beetles" - The Beetles. Die letzte Version bildete die Grundlage des ursprünglichen Namens.

Es gibt eine Legende, dass Lennon in einem Traum das Wort Beatles sah - angeblich erschien ihm ein Mann in Flammen und diktierte, wie das Team heißen sollte. Nach einer einfacheren Version wurde das Wort gewählt, weil es den Wurzelschlag hatte, was einen rhythmischen Schlag oder Trommelschlag bedeutet.

Im Januar 1960 trat Stuart Sutcliffe den Musikern bei und wurde Bassist, obwohl er lernen musste, buchstäblich "nebenbei" zu spielen. Zu dieser Zeit trat die Gruppe in ihrer Heimat Liverpool auf und tourte gelegentlich durch Großbritannien. Im Sommer wurden die Beatles zu Konzerten in Hamburg eingeladen. Um die Einladung anzunehmen und als klassische Beatband auf der Bühne zu stehen, musste dringend ein Schlagzeuger gefunden werden. Es war Pete Best, der zuvor mit The Blackjacks in Liverpool aufgetreten war.

Die ersten Auslandstourneen fanden unter extremen Bedingungen statt: Sie mussten viel arbeiten, die Bezahlung war gering, es gab Probleme mit Dokumenten, aufgrund derer die Musiker schließlich des Landes verwiesen wurden. Trotzdem stimmten ein Jahr später die Beatles-Solisten nach einer zweiten Einladung nach Hamburg zu, und diesmal verlief alles viel ruhiger.

In Deutschland lernten die Musiker die Kunststudentin Astrid Kircherr kennen, die eine Affäre mit Sutcliffe begann. Sie organisierte die erste professionelle Fotosession für die Gruppe und entwickelte ein originelles Bild für sie: neue Frisuren statt der bisherigen Konzertlederjacken - Jacken ohne Kragen und Revers.

Die Frisuren und Kostüme der Beatles

Die Beatles kehrten als Quartett nach Hause zurück: Der Bassist entschied sich, mit Astrid in Deutschland zu bleiben. Dort wurde Stewart als talentierter Künstler berühmt, aber seine kreative Biografie fiel sehr kurz aus: Im Alter von 21 Jahren starb der junge Mann an einer Hirnblutung.

In den nächsten 2 Jahren traten die Musiker regelmäßig in ihrer Heimatstadt im Cavern Club auf. In den Jahren 1961-1963 spielten sie dort 262 Konzerte. Die Popularität der Gruppe wuchs, obwohl ihr Repertoire damals hauptsächlich aus musikalischen Werken anderer Leute bestand. Das Duett des Autors von Paul und John schuf neue Lieder, legte sie aber lieber „auf den Tisch“, ohne auf Erfolg zu hoffen. Die Arbeiten erblickten erst Licht, als die Beatles einen Produzenten fanden – Brian Epstein.

Zuvor hatte Epstein keinerlei Berufserfahrung in der Promotion: Bevor er die Musiker kennenlernte, verkaufte er Platten, doch die Arbeit der jungen „Beatles“ schien Brian vielversprechend. Die meisten Labels teilten seine Begeisterung nicht, aber es gelang ihm, einen Vertrag mit EMI zu bekommen, unter der Bedingung, dass die Jungs mindestens 4 weitere Singles schreiben.

„Er hat genau beschrieben, was wir zu tun hatten, und das ließ alles realer erscheinen“, erinnert sich Lennon. "Bis Brian auftauchte, lebten wir wie ein Traum."

Pete Best verließ die Band, bevor er das erste Album aufnahm. Der Liebling der Mädchen und der attraktivste Teilnehmer, konnte die Studioarbeit, die sich als viel schwieriger herausstellte als die Konzertarbeit, nicht bewältigen und musste die Gruppe verlassen. Er trat den Beatles am 16. August 1962 bei.

Musik

1963 erschien das Beatles-Debütalbum Please Please Me. Das Material wurde in einem beschleunigten Tempo gesammelt und war in fast einem Tag fertig. Zusätzlich zu den Hits anderer Leute enthielt es Autorenlieder von Lennon und McCartney. Die Musiker vereinbarten im Vorfeld, die Kompositionen mit genau zwei Namen zu signieren und hielten diese Tradition bis zum Schluss, obwohl die letzten Lieder separat geschrieben wurden.

Das Lied Love Me Do von den Beatles

Im selben Jahr wurde die Diskographie der Beatles mit dem zweiten Album With the Beatles ergänzt, das den Beginn der Beatlemania in der Heimat der Musiker darstellte. Das Ausmaß des von den Medien als "nationale Hysterie" bezeichneten Hobbys erwies sich als außergewöhnlich: Ganze Menschenmassen kamen zu den Aufführungen, die Zuhörer drängten sich nicht nur in den Hallen, sondern auch in den angrenzenden Straßen, standen bereit, auf dem Platz zu stehen stundenlang auf der Straße, um zumindest die Echos des Konzerts zu hören. Beifall und Begeisterung wurden manchmal so stürmisch, dass die Musiker bei der Aufführung sich selbst nicht hörten.

Das Lied She Loves You von den Beatles

1964 erfasst die Beatlemania-Epidemie die Vereinigten Staaten. In den nächsten 2 Jahren leben die Musiker nach einem minutengenauen Zeitplan: Tourneen, Konzerte, Studioarbeiten, Auftritte im Fernsehen, Radiosendungen und Filmaufnahmen ließen keine Pause. Während dieser Zeit britische Rockband aus Liverpool hat 5 Alben und 2 Videos aufgenommen - Paperback Writer und Rain.

Trotz des verrückten Arbeitsplans fanden die Musiker Zeit für ihr Privatleben, versuchten es jedoch vor ihren Fans zu verbergen. John Lennon war der erste, der heiratete - im Jahr 1962. Die Ehe, in der bald sein Sohn Julian geboren wurde, dauerte 6 Jahre und zerbrach, als der Musiker sich kennenlernte. Die extravagante Japanerin veränderte Lennons ganzes Leben und mischte sich aktiv in die Angelegenheiten der Gruppe ein, wofür der Rest der Musiker sie nicht mochte. Lennon widmete ihr die Ballade Don’t Let Me Down.

Das Lied Don’t Let Me Down von den Beatles

Ringo Starr war der zweite, der heiratete - sie lebten 10 Jahre mit Maureen Cox zusammen und brachten drei Kinder zur Welt. 1966 heiratete George Harrison Patti Boyd, doch 1974 verließ ihn seine Frau. Paul McCartney heiratete 1968 Linda Eastman, mit der er den Rest ihres Lebens zusammenlebte.

1965 erhielt die Gruppe den Order of the British Empire für ihren Beitrag zur Entwicklung der Kultur, was einen großen Skandal auslöste. Zuvor gehörten Musiker zu den Besitzern solcher hohe Auszeichnungen war es nicht, und einige Herren erklärten sich nicht bereit, "mit Pop-Idolen auf Augenhöhe" zu stehen. 4 Jahre später protestierte Lennon gegen die britische Intervention im Biafro-Nigerianischen Krieg und gab den Orden zurück.

Kino

Zum ersten Mal spielten die Liverpool-Vier 1964 in einem Film mit. A Hard Day's Night wurde im Genre eines Spielfilms kreiert und in nur 8 Wochen produziert. Besondere schauspielerische Arbeit wurde von den Musikern nicht verlangt: Es war ein Film über das tägliche Leben der Gruppe - Konzerte, Fans, Tourneen. Der Film war ein Fan-Erfolg und wurde zweimal für einen Oscar nominiert, und der Soundtrack wurde als separates Album veröffentlicht.

Song Yesterday von den Beatles

Im nächsten Jahr wird das Band "Hilfe!" mit den Beatles. Das berühmte Gestern erschien zuerst auf der CD mit Musik für sie, die für die Anzahl der Arrangements und Interpretationen in das Guinness-Buch der Rekorde eingetragen wurde (heute sind mehr als 2.000 bekannt).

Das Yellow Submarine-Song der Beatles

1968 wurden die Musiker zu den Helden des Cartoons Yellow Submarine. Zuvor versuchten die Mitglieder der Gruppe, ihr eigenes Kino zu schaffen, aber der Film Magical Mystery Tour erhielt sowohl von der Öffentlichkeit als auch von Kritikern eher niedrige Bewertungen.

Verfall

1966 hörte die Band auf, "Live"-Konzerte zu geben und stürzte sich in die Studioarbeit. Ein Jahr später erschien das Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, die von vielen als die beste in der Bandgeschichte angesehen wird. Inzwischen bricht die Beziehung zwischen den Musikern zusammen. Die Beatles, des Ruhmes müde, kündigten ihren Wunsch an, persönliche Projekte zu übernehmen.

Das Lied Come Together von den Beatles

1967 stirbt Brian Epstein plötzlich an einer Überdosis Schlaftabletten. Sie konnten keinen vollständigen Ersatz für ihn finden, aber mit vereinten Kräften nahmen die Beatles 3 weitere CDs auf: White Album (1968), Abbey Road (1968) und Let it be (1970) sowie die Single Come Together (1969). ).

Kurz darauf erschien das erste Soloalbum von Paul McCartney. In Interviews zieht er tatsächlich den Schlussstrich unter Geschichte Beatles. Neusten Fotos Das gesamte Team wurde am 22. August 1969 in der Nähe des Anwesens von John Lennon, im Tittenhurst Park, aufgestellt.

Nach dem Zusammenbruch begann eine Reihe von Gerichtsverfahren wegen des Urheberrechts an Noten, Texten und dem Emblem des Kollektivs, deren Ergebnisse noch immer mit widersprüchlichen Informationen im Web erscheinen.

10 Jahre später begannen die Musiker über ein Revival nachzudenken, doch diese Pläne sollten nicht in Erfüllung gehen. 1980 wurde John Lennon von einem geistig instabilen Fan getötet. Mit seinem Tod starb die Hoffnung auf die Wiederherstellung der Gruppe. So gehörten die großen Beatles endgültig der Vergangenheit an.

2001 starb George Harrison an einem Gehirntumor.

Die Beatles jetzt

Ringo Starr und Paul McCartney bleiben auf der Bühne. Im Januar 2014 gewannen sie einen Grammy Award für ihre Beiträge zur Musik des 20. Jahrhunderts.

Die Karriere des ehemaligen Schlagzeugers Pete Best war eine Herausforderung. Er wechselte mehrere Gruppen und versuchte, solo zu arbeiten, jedoch erfolglos.

1968 beschloss er, mit der Musik aufzuhören und trat in den Staatsdienst ein, trat jedoch 20 Jahre später wieder in der Öffentlichkeit auf und gründete seine eigene Gruppe, The Pete Best Band, die heute regelmäßig in den USA auftritt.

Diskographie

• 1963 - Bitte bitte mich
• 1963 - Mit den Beatles
• 1964 - Eine harte Nacht
• 1964 - Beatles zu verkaufen
• 1965 - Hilfe!
• 1965 - Gummiseele
• 1966 - Revolver
• 1967 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
• 1967 - Magische Mystery-Tour
• 1968 - Die Beatles ("Weißes Album")
• 1969 - Gelbes U-Boot
• 1969 - Abbey Road
• 1970 - Lass es sein

Clips

• 1963 - Bitte bitte mich
• 1964 - Ich hätte es besser wissen sollen
• 1996 - Ich will deine Hand halten
• 1967 - Lucy im Himmel mit Diamanten
• 1969 - Lass mich nicht im Stich
• 1969 - Zurück
• 1968 - Glaszwiebel
• 1968 - Jetzt alle zusammen
• 1968 - Lady Madonna
• 1970 - Der lange und kurvenreiche Weg
• 1973 - Du musst deine Liebe verstecken

Heute sind die Beatles den Zeitgenossen als Autor beliebter Retro-Songs wie Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine und anderen bekannt. Nur wenige wissen jedoch, dass diese Gruppe den lautesten Erfolg in der Geschichte des Showbusiness hatte, der sich nie wiederholt hat. Was war dieser Erfolg und was sind seine Gründe, werde ich versuchen, in diesem Artikel darzustellen.

Beschreibung des Erfolgs der Beatles

Die Beatles in der endgültigen Besetzung wurden 1962 gegründet und existierten 7 Jahre lang - bis 1970. In dieser kurzen Zeit, nach den Maßstäben des Showbusiness, veröffentlichte die Gruppe 13 Alben, drehte 4 Spielfilme und erzielte Erfolge, die keine Gruppe vor oder nach dieser Gruppe erreichen konnte.

Der Name der Band kam John Lennon im Traum und ist ein Wortspiel mit den Worten "Beetle" (Käfer) und "Beat" (Beat, Beat, Rhythmus). Zuerst hieß die Gruppe "Long John And The Silver Beatles", dann beschlossen sie, den Namen auf "The Beatles" zu kürzen.

Es ist sofort erwähnenswert, dass diese Gruppe eine große Anzahl allgemein akzeptierter Begriffe hat. Darunter sind "The Fab Four", "Liverpool Four". Der Begriff Beatlemania wird auch verwendet, um den einzigartigen Erfolg dieser Gruppe zu beschreiben. Dieser Begriff ist in seiner Art einzigartig und kommt in anderen Gruppen nicht vor. Darüber hinaus gibt es das Konzept des Beatles-Films, mit dem der Beitrag der Gruppe zum Bereich der Kinematographie analysiert wird.

Interessant ist auch die Geschwindigkeit, mit der Ruhm und Erfolg zur Gruppe kamen. Bis 1960 war die Gruppe nur in Liverpool bekannt und spielte im Grunde das gleiche wie alle anderen - Adaptionen populärer amerikanischer Lieder. Selbst während ihrer ersten Tournee durch Schottland als Begleiter im April 1960 waren sie weiterhin eine von Liverpools vielen obskuren Rock'n'Roll-Bands.

Im August 1960 unternahm die Band dann eine 5-monatige Reise nach Hamburg (wo sie in den Indra-Clubs und dann im Kaiserkeller spielten), woraufhin die Band zu einer der erfolgreichsten und ehrgeizigsten Liverpooler Bands wurde. Anfang 1961 führten die Beatles die Liste der 350 besten Beatbands in Liverpool an. Das Quartett tritt fast täglich auf und zieht ein großes Publikum an.

4 Monate später, im April 1961, nahmen die Beatles während der zweiten Tour in Hamburg ihre erste Single mit Tony Sheridan "My Bonnie / The Saints" auf. Während er im Studio arbeitete, nahm Lennon einen seiner ersten Songs "Ain't She Sweet" auf.

Den ersten großen musikalischen Erfolg feierten die Beatles nach einer Hamburg-Tournee, nämlich am 27. Juli 1961, als die lokale Presse die Beatles nach einem Konzert in der Litherland Town Hall zum besten Rock'n'Roll-Ensemble Liverpools kürte.

Ab August 1961 traten die Beatles dann regelmäßig im Cavern Club in Liverpool auf, wo die Gruppe nach 262 Konzerten (bis August 1962) zur besten der Stadt wurde und bereits echte Fans hatte.

Dann, kurz nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums im Februar 1963, eskalierte der Erfolg der Gruppe schnell zu einer populären Hysterie. Als Beginn einer solchen Begeisterung, die den Begriff "Beatlomania" erhielt, gilt der Sommer 1963, als die Beatles die britischen Konzerte von Roy Orbison eröffnen sollten, sich aber als um eine Größenordnung populärer herausstellten als die Amerikaner.

Im Oktober beginnen die Beatles, Popularitätsrekorde in Einschaltquoten und Charts aufzustellen, wenn die Single "She Loves You" die am meisten replizierte Platte in der Geschichte der britischen Grammophonindustrie wird. Und einen Monat später, im November 1963, traten die Beatles bei der Royal Variety Show im Prince of Wales Theatre vor der Königin und dem englischen Adel auf. So wird die Gruppe in 2 Jahren nach dem ersten musikalischen Erfolg im ganzen Land bekannt. Darüber hinaus wuchs ihr Erfolg wie ein Schneeball, und ihr Ruhm bricht über die Grenzen des Landes hinaus.

Die Beatles werden nicht nur vom englischsprachigen Publikum gehört, sondern in ganz Europa, Japan und sogar Asien (zB auf den Philippinen). Die Vereinigten Staaten wurden Anfang 1964, ein Jahr nach der Veröffentlichung des ersten Albums in ihrer Heimat, erobert, während vor den Beatles englische Künstler in Amerika nicht sehr beliebt waren. Nach den Beatles entstand in den USA eine Welle von "English Invaders", dh die Beatles ebneten den Weg für erfolgreiche Tourneen von englischen Gruppen wie The Rolling Stones, The Kniks, The Hermits und The Searchers.

Die Band in der Beatlemania-Zeit wird mehr als eine Musikgruppe, sie wird zum Idol, zum Stilmodell, zum Trendsetter, zur Antwort auf alle Fragen, auf sie ruht Hoffnungen usw. Ihr kohärentes Konzept und ihre "Philosophie" beginnen sich eng im musikalischen Rahmen zu fühlen und erweitern sich in benachbarte Kunstbereiche wie das Kino und später - soziale und politische Bewegungen. Im Genre des Kinos debütierte die Gruppe mit den Dreharbeiten zum Film "A Hard Day's Night" im Frühjahr und Sommer 1964. Die Handlung des Films basiert auf den Ereignissen eines Tages im Leben der Gruppe, und der Soundtrack dazu war das dritte Beatles-Album mit demselben Namen.

An ihrem Beispiel demonstrierte die Gruppe, dass ein gelungenes Musikkonzept nicht nur in Standardform erfolgreich existiert, sondern auch erfolgreich auf angrenzende Bereiche, zum Beispiel Kino, projiziert werden kann.

Das Ziel der Beatles

Unter dem Phänomen der Beatles verstehen wir den Erfolg einer Musikgruppe, die sich zu einem echten Nationalwahn entwickelt hat. Was ist also der Grund, warum vier Menschen so phänomenalen Erfolg hatten, wenn noch niemand zuvor einen solchen Erfolg hatte? Vielleicht aus Glück, vielleicht aus Genie, vielleicht aus Zufall oder aus etwas anderem?

Um den Erfolg der Gruppe zu verstehen, müssen Sie zuerst verstehen, was die Beatles-Mitglieder wollten, wonach sie strebten. In diesem Fall können wir ihren Erfolg als Folge der Zielerreichung betrachten.

Das Ziel der Beatles war von Beginn ihres Bestehens an sehr einfach: die beste Band aller Zeiten zu werden. John Lennon sagte nach der Auflösung der Band, dass es der Glaube war, dass die Beatles die beste Band der Welt waren, die sie zu dem gemacht hat, was sie waren, sei es die beste Rock'n'Roll-Band, Pop-Band oder was auch immer.

Ich glaube, dieses Ziel entstand, als Lennon und McCartney anfingen, zusammen zu schreiben. Sie fühlten und sahen, dass sie in der Zukunft etwas erschaffen konnten, was vorher niemand konnte. Sie verstanden intuitiv, dass es damals unmöglich war, so "magische", großartige Dinge anders zu erschaffen. Der große Wunsch, die musikalischen Ideen des Duos Lennon-McCartney zum Leben zu erwecken, bildete eine klare Notwendigkeit, eine solche Gruppe zu gründen. Ihr Autorenduo wurde zum Ausgangspunkt für die Entstehung der Beatles.

Analyse der Ausgangsbedingungen für die Geburt einer Gruppe

Um ein Ziel zu erreichen, sind bestimmte Bedingungen und Möglichkeiten erforderlich. Betrachten wir also, welche Bedingungen und Möglichkeiten es für die Beatles in den späten 50er Jahren gab, erfolgreich zu sein. Diese Möglichkeiten lassen sich in zwei Gruppen einteilen. Die erste davon ist extern oder exogen, dh unabhängig von den Gruppenmitgliedern, und die zweite ist intern, endogen, das heißt, sie können unabhängig voneinander beeinflusst werden. Betrachten wir zunächst alle notwendigen äußeren Bedingungen Ende der 50er Jahre in England, die zur Entstehung der Gruppe beigetragen haben.

Zeit und Gesellschaft

Unerfahrener Hörer der 60er Jahre

Ereignisse entfalten sich in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts. Im englischsprachigen Umfeld entwickelt sich Musik erst in Massenform, das Genre der Liebeslyrik ist noch lange nicht gesättigt mit meisterhaft gekonnt gespielten Kompositionen. Bis in die 60er Jahre gab es für Hörer kein technisch perfektes und professionelles Musikangebot mit Massencharakter. John Robertson merkt an, dass sich die Musik vor den Beatles in einem lethargischen Schlaf befand und erst nach ihnen nicht nur zu einem millionenschweren Geschäft, sondern auch zu Kunst wurde.

Zur Zeit der Bandgründung gab es keinen nach dem Ideal strebenden musikalischen Vorschlag, auf den der Hörer "nichts zu antworten und einzuwenden" hätte und nur den Stimmungen dieser Musik erliegen konnte. Die damals vorhandenen emotionalen Botschaften waren ruhiger und ausgeglichener. Sie waren so, dass der Autor selbst glaubte, er solle ihnen ruhig zuhören und nicht den Kopf verlieren, denn für Freude und Euphorie gibt es eine sogenannte Verantwortung des Autors für sich selbst - warum auf die Welt so starke Gefühle übertragen, die verursachen Fanatismus und möglicherweise das Schicksal anderer Menschen zu brechen.

So gab es bis in die 60er Jahre keinen nennenswerten Test für das „jungfräuliche“ Gehör des englischsprachigen Hörers. Die ersten bedeutenden Versuche, diese Linie zu überqueren, waren auf der anderen Seite des Ozeans von Elvis Presley und Little Richard. Die Beatles waren die ersten, die diese Grenze schamlos überschritten und die ersten die Möglichkeit hatten, diese Gefühle in einem optimalen musikalischen Format professionell auszudrücken.

Ungesättigte Informationsumgebung

In den 1960er Jahren fehlten die vielen Infotainment-Ablenkungen, die im frühen 21. Jahrhundert auftauchten. Es gab keine kolossale Unterhaltungsindustrie, von Computerspielen bis sozialen Medien... Je mehr Infotainment-Ressourcen es gibt, desto länger dauert ihre Nutzung. Wenn Sie die beliebtesten Dienste und Dienste nutzen, haben Sie derzeit keine Zeit für ernsthafte Kreativität. Folglich hat das nicht gesättigte Informationsumfeld der Gesellschaft in den 60er Jahren junge Menschen zu kreativer Musik, Kino, Malerei usw.

Ein Minimum an Alternativen für eine schnelle "Eroberung der Welt"

Der junge Mann musste damals nicht Schwere Entscheidung, um im Leben erfolgreich zu sein: Arbeit, Studium oder Kunst. Musik war unter jungen Leuten am weitesten verbreitet. Und wenn ein junger Mann voller Energie und dem Wunsch war, sich selbst zu verwirklichen, wählte er häufiger Musik, um sein Ziel zu erreichen. Zweifellos waren solche Leute John Lennon und Paul McCartney, von denen bekannt ist, dass sie sich für Musik entschieden haben. Die Prävalenz der Musik in Großbritannien in den frühen 60er Jahren wird durch die Tatsache gestützt, dass John seine musikalische Karriere in der frühen Kindheit begann Kirchenchor und spielte dann Banjo, und Paul McCartney lernte die Musik kennen, als ihm seine Eltern eine Trompete schenkten.

Szene

Der Entstehungsprozess der Gruppe und ihr Erfolg finden im englischen Liverpool statt. Im kapitalistischen England der 60er Jahre gab es keine ideologischen Schranken und keine strenge moralische Zensur, was auch zum Musikstudium beitrug. Die Kehrseite war jedoch der Kapitalismus mit seiner Verpflichtung, die gesamte Arbeitszeit damit zu verbringen, Geld zu verdienen, um seinen Lebensstil aufrechtzuerhalten. Für Paul McCartney drückte sich dies darin aus, dass er vor der endgültigen Entscheidung, in der Gruppe zu spielen, auf Anweisung seines Vaters eine Anstellung als Hausmeister in einer Fabrik bekam.

Die Notwendigkeit, die meiste Zeit damit zu verbringen, Geld zu verdienen, war in den Ländern des kommunistischen Blocks weniger akut. Große Erfolge in der Musik konnten jedoch aufgrund verständlicher ideologischer Zwänge grundsätzlich nicht erzielt werden.

Auch in Liverpool war die Jugend weit entwickelt musikalische Aktivität, die sich in einer großen Anzahl von Jugendgruppen im Stil von Rock and Roll and Skiffle (350 Beatgruppen im Jahr 1961) ausdrückte. Die gebräuchlichsten Instrumente waren Banjo, elektrische und halbakustische Gitarre, Bassgitarre, einfaches Schlagzeug mit Kickdrum und Mundharmonika. Alle diese Instrumente wurden später von den Beatles-Mitgliedern verwendet. Verhältnismäßig hohes Niveau Das Leben in Großbritannien machte es leicht, diese unverzichtbaren Musikinstrumente zu erwerben.

Die Analyse der obigen Bedingungen zusammenfassend stellen wir fest, dass es im englischsprachigen Raum Anfang der 60er Jahre einen unerfahrenen Hörer und ein günstiges Umfeld für das Debüt eines meisterhaft versierten Teams gab. Wenn dieses Kollektiv außerdem eine starke emotionale Ladung durch seine Musik überträgt, dann könnte der Hörer, der nicht weiß, wie er darauf reagieren soll, mit einer echten Explosion, Manie, Fanatismus reagieren und damit einen öffentlichen Aufschrei auslösen. Je geschickter die Band dem Hörer ihre musikalische Botschaft vermitteln kann, desto stärker wird die Amplitude dieser Resonanz. Sie wird auch durch die Einzigartigkeit der emotionalen Botschaft bestimmt, die sich nur schwer präzise ausdrücken lässt.

Die Zusammensetzung der Beatles

Bevor wir die Gründe für den Erfolg der Beatles analysieren, schauen wir uns die Zusammensetzung dieser Gruppe an. Der Klang einer Musikgruppe wird durch die Instrumente bestimmt, die ihre Mitglieder verwenden, zum Beispiel ein Klavier, eine Gitarre, Mundharmonika, Singstimme.

Bei den frühen Beatles sah die Spezialisierung auf Instrumente so aus: McCartney und Lennon waren für den Gesang zuständig, Harrison für die Gitarre, McCartney für den Bass, Ringo Starr für das Schlagzeug und teilweise für McCartney (z "). Lennon spielte Rhythmusgitarre, aber es war nicht sein Hauptinstrument (die Stimme war das Hauptinstrument), da in den meisten Songs der Band die Gitarrenbegleitung von Harrisons Gitarre bestimmt wird. Außerdem spielte Lennon während seiner Zeit in der Band (insbesondere auf der Bühne) fast nie Soli. Als Ausnahme können wir jedoch seine Solo-Performance mit dem Song „Baby It“ s you anführen.“ Neben Gesang und Gitarre beherrschte John Lennon ein weiteres Begleitinstrument recht gut – die Mundharmonika (in „Love Me Do“ spielt er). die chromatische Mundharmonika der Marine Band), was ebenfalls darauf hindeutet, dass Gitarre nicht seine Spezialität war.“ John selbst gab später zu, Gitarre zu spielen „Durchschnitt.“ All dies bestätigt seine Spezialisierung auf Songwriting und Gesangsdarbietung.

Einige Instrumente sind für einen Musiker die wichtigsten, das heißt, die er gekonnt besitzt und für den Einsatz dieses Instruments im Team verantwortlich ist. George Harrison zum Beispiel konzentrierte sich auf die Gitarre und entfernte sich von anderen Dingen wie dem Schreiben von Songs und dem Verfeinern von Gesangskünsten. Natürlich nahmen ihn Lennon und McCartney anfangs genau als Gitarristen, da sie selbst völlig in das Songschreiben vertieft waren. Infolgedessen leitete Harrison die Band für eine professionelle, schnell greifende und improvisierende Gitarre. Daher besteht das repräsentative Lied der Gruppe in der Gründungszeit neben der Rhythmusgruppe aus Gesang von John und Paul und Georges Gitarre. Harrison hatte bei der Entwicklung der Gitarrentechnik viel weniger Zeit zum Kreieren, und wenn man bedenkt, dass sein Songwriting-Talent nicht so ausgeprägt war wie das des Lennon-McCartney-Duos, erklärt seine spätere Manifestation in der Gruppe als Songwriter (aus dem zweiten Album „With The Beatles ").

Die Beatles sind eine Musikgruppe mit vollem Zyklus

Es gibt drei Haupttypen von Musikgruppen: sich darauf spezialisieren, Material zu schreiben, es aufzuführen oder gleichzeitig ihr eigenes Material zu erstellen und aufzuführen. Natürlich ist die Wahrscheinlichkeit der Bildung des letzteren deutlich geringer, da es die Fähigkeit erfordert, zwei grundlegende Dinge gut zu machen.

In der Praxis ist das Kollektiv normalerweise in einer Sache gut, daher ist der Fall häufiger, wenn das Kollektiv entweder in der Lage ist, Musik gut zu komponieren oder sie gut aufzuführen.

Die Beatles schrieben und traten selbst auf, was einst ein Präzedenzfall war, da es eine Praxis gab, bei der auftretende Bands von Komponisten Dritter komponiert wurden. Das heißt, in den frühen 60er Jahren herrschte die Trennung von Autor und darstellender Funktion, was natürlich den Prozess des kreativen Zyklus erschwerte - vom Komponieren eines Liedes über das Schreiben von Musik bis hin zur Aufnahme im Studio und Auftritt auf der Bühne. Dies war auf angefallene Transaktionskosten bei der Übertragung zurückzuführen. musikalisches Material zwischen Komponist und Interpret. Zum Beispiel muss der Autor Zeit aufwenden, um dem Interpreten die emotionalen Nuancen seines Liedes zu vermitteln, was in Form von Liedtexten und Partituren völlig unmöglich ist. Außerdem kann im Zuge einer solchen „Übergabe“ ein Teil der Absicht des Autors aufgrund der Komplexität der Übermittlung dieser subjektiven Informationen verloren gehen.

Bei der Kombination dieser beiden Qualitäten in einer Person/einem Team entfällt dieses Problem. Als das erste Album aufgenommen wurde, waren die Beatles zu Full-Cycle-Musikern geworden – das heißt, sie schlossen den gesamten Prozess der Songerstellung auf sich selbst ab, was ihnen die Möglichkeit gab, ihre Songs von der Idee bis zur Aufnahme schnell und verlustfrei zu erstellen.

Interne notwendige Voraussetzungen für den Erfolg

Betrachten wir nun die Möglichkeiten und Bedingungen, die zur Erreichung des Ziels erforderlich sind, die von den zukünftigen Mitgliedern der Gruppe abhängen könnten. Um die beste Gruppe der Welt zu werden, muss seltsamerweise diese Gruppe zuerst gegründet werden, dann die Möglichkeit bekommen, das fertige Material professionell aufzuführen und dann professionell Ihr eigenes zu schreiben.

Die Notwendigkeit, eine Gruppe zu erstellen

Die Notwendigkeit einer Musikgruppe entstand aus dem Wunsch von John Lennon, die beste Rock 'n' Roll-Band der Welt zu haben. Diese Gruppe wurde benötigt, um die Gedanken des Autors vollständig zum Ausdruck zu bringen. Musiksprache... Dazu braucht der Autor ein Ensemble von Musikern, das über ein Instrumentarium verfügt, das für den vollen Ausdruck der Gedanken des Autors notwendig ist.

Im Frühjahr 1956 gründete John Lennon seine erste Band The Quaryymen. Bis zum Treffen mit Paul McCartney im Sommer 1957 war es jedoch ein reines Amateurspiel. Als sich Lennon und McCartney trafen, formierte sich das Duett dieses mächtigen Autors, dessen musikalische Ideen zweifellos einen würdigen Ausdruck verlangten. Die Co-Autorenschaft von Lennon-McCartney entwickelte sich in der Praxis nach und nach - Ende 1958, 4 Jahre vor der Veröffentlichung des ersten Albums, hatten sie bereits rund 50 Songs auf ihrem Konto. Daher hatte das Duo Lennon-McCartney ein objektives Bedürfnis, eine Gruppe zu gründen.

Darüber hinaus hatten die jungen Beatles bereits eine Vorstellung davon, wie großformatiger Erfolg im musikalischen Bereich sein kann, wie am Beispiel des King of Rock and Roll Elvis Presley. Elvis war die Inspiration von Lennon-McCartney gleich zu Beginn ihrer Arbeit, denn die Musiker selbst gaben zu, dass es ohne Elvis auch keine Beatles geben würde.

Entstehung der Beatles

Um eine lebensfähige Band zu gründen, muss der Schöpfer eine ausreichende Anzahl gleichgesinnter Musiker finden. Das kreative Duo John und Paul brauchte ihre eigene musikalische Begleitung, da sich beide auf Songwriting und Gesang konzentrierten.

Das gängigste Instrument zu dieser Zeit, wie auch bei uns, war die Gitarre, und so verwundert es nicht, dass diese musikalische Begleitung des Duetts die Gitarre von George Harrison war, den Paul 1958 in die Gruppe holte. Georges Interessen deckten sich vollständig mit den Interessen des Duos: George wollte Gitarre spielen und hatte bereits in der Band "The Rebels" gespielt, und der Ort des Spiels wurde durch die Anwesenheit von Georges Freund Paul McCartney bestimmt.

Dieses Trio bildete das Rückgrat der Gruppe, während der Rest der Instrumente ständig wechselte, bis die Gruppe im August 1962 ihre endgültige Besetzung erhielt, als die Gruppe den Schlagzeuger von Pete Best zu Richard Starkey wechselte.

Die kurzfristige Existenz einer Musikgruppe

Musikalisches Schaffen ist immer ein gemeinsamer Prozess. Eine Person kann um Größenordnungen kleiner sein als in einem Unternehmen mit einer Person, selbst mit weniger Talent.

Gemeinsame Kreativität ist bei einem grundsätzlichen Zusammentreffen von Wünschen, Zielen, Weltbild der Mitautoren möglich, und diese Schnittmenge existiert für relativ kurze Zeit. Und in dieser Zeit entstehen Meisterwerke der Kunst. Bei Co-Creation muss man jedoch Kompromisse eingehen, unter Berücksichtigung der Interessen des Co-Autors, und es besteht immer die Versuchung, eigene Dinge zu trennen und zu schreiben, wobei man völlige Handlungsfreiheit hat. Das heißt, im Team muss man immer die eigene Meinung zugunsten einer gemeinsamen Sache aufgeben. Daher existieren weiterhin nur solche Kollektive, in denen jeder Teilnehmer um Größenordnungen mehr als unabhängig leisten kann.

Die Gruppe besteht aus Instrumenten, die zusammen spielen, ein Musiker spielt ein Instrument, eine Person ist ein Musiker. In jeder dieser Phasen ist ein Ausfall möglich, und dann die gesamte Musik Band kann nicht vollständig funktionieren. Zum Beispiel hat ein Mitglied einer Gruppe ein hochwertiges Instrument, beherrscht es fließend, möchte aber im Moment nicht in dieser Gruppe / diesem Lied / auf diesem Instrument spielen und das ganze Team wird sofort handlungsunfähig. Hier manifestiert sich der menschliche Faktor und die Gruppe ist bereits vom Zerfall bedroht, obwohl es keine objektiven Gründe gibt.

Bei den späteren Beatles manifestiert sich dies darin, dass das Autorenduo Lennon-McCartney nach dem Schreiben des Albums „Beatles For Sale“ im Jahr 1964 aufhörte, gemeinsam Songs zu schreiben. Das letzte gemeinsame Lied war "Baby's In Black", und beginnend mit dem Album "Magical Mystery Tour" beginnt jedes Quartett, den Rest nur noch als Begleitmusiker zu verwenden, um eigene Songs aufzunehmen.

Die Forderung, dass alle Beteiligten im Interesse aller zusammenkommen, wird am Beispiel des frühen Bassisten Stuart Sutcliffe deutlich. Dies ist ein klares Beispiel für einen Menschen, der das falsche Betätigungsfeld zur Selbstverwirklichung gewählt hat, weil er schon vor der Teilnahme an einer Gruppe Künstler werden wollte. Sutcliffe stimmte zu, der Bassist zu sein, wahrscheinlich weil sein Freund John ihn darum gebeten hatte. Ein weiterer Grund war die Popularität der Musik bei jungen Leuten, die eine Chance gab, schnell berühmt zu werden.

Infolgedessen schenkte Stewart der Fähigkeit, den Bass zu spielen, nicht viel Aufmerksamkeit, während er parallel weitermalte, was die Unzufriedenheit des Rests der Gruppe auslöste. Musiker zu sein war nicht seine Berufung, das zeigt sich daran, dass er nach dem Ausscheiden aus der Gruppe in Hamburg blieb und seine Tätigkeit radikal änderte und Künstler wurde.

Eine ähnliche Situation war mit dem zweiten Schlagzeuger der Gruppe, Pete Best. Seine Interessen unterschieden sich von denen anderer Mitglieder der Gruppe, insbesondere passte er körperlich nicht zu den anderen, war größer und "schöner" als die anderen. Wie die Beatles später sagten, bevorzugten ihn fast alle Mädchen, was seiner Position in der Gruppe auch keine Stabilität verlieh.

Auch Best "war wegen seiner Beziehungen zu anderen Mitgliedern kein vollwertiges Mitglied der Gruppe". George Harrison erklärt es später so: „Es gab eine Sache: Pete verbrachte selten Zeit mit uns. Als die Show zu Ende war, ging Pete, und wir hielten alle zusammen, und dann, als Ringo uns nahe kam, begannen wir zu fühlen, dass wir jetzt so viele von uns haben, wie wir sollten, sowohl auf der Bühne als auch hinter der Bühne. Als Ringo zu uns vier kam, passte alles zusammen."

Darüber hinaus erkannte Best den allgemeinen Stil der Gruppe nicht - er stimmte nicht zu, die gleiche Frisur wie andere Beatles zu tragen, trug nicht die gleiche Kleidung, was die wahre Wut des Managers der Gruppe Brian Epstein auslöste. Pete verstand sich charakterlich nicht mit den anderen Mitgliedern der Gruppe und daher war seine Abreise nur eine Frage der Zeit. In der Folge verließ er im August 1962 selbstverständlich und ohne Skandale die Gruppe.

Bis zur endgültigen Besetzung formierte sich die Gruppe sukzessive: Nach der Gründung der Gruppe 1956 spielte das Trio Lennon-McCartney-Harrison noch 6 Jahre lang in einer unvollständigen Komposition zusammen, während der Rest der Musiker sich gegenseitig ersetzte ständig. Und da sie in dieser Zeit keine nennenswerte Rückkehr aus dem Spiel erzielen konnten, ist dies eine Bestätigung ihres großen Willens zum gemeinsamen Spiel, des Vertrauens in sich selbst und der völligen Übereinstimmung ihrer Interessen.

Und schließlich, nachdem die Gruppe 1962 einen Schlagzeuger von ordentlichem Niveau erworben hatte (Starr spielte in der zweitbeliebtesten Liverpooler Band "Rory Storme And The Hurricanes"), fand die Band einen stabilen Zustand. Jetzt hatte jedes Instrument einen eigenen Musiker, für den es der wichtigste war, und konnte für eine ausreichende Zeit existieren, um sein Potenzial auszuschöpfen.

Voraussetzung für die professionelle Ausführung des Materials

Der Übergang zum professionellen Leistungsniveau des Materials überträgt das Team vom Amateur zum reifen. Dies geschieht normalerweise im Zuge der praktischen Aufführungserfahrung, und die Beatles waren keine Ausnahme. Sie machten 2 Reisen nach Hamburg - im Herbst 1960 und im Frühjahr 1961, wo sie in der Fremde ihre Leistungsfähigkeit schmiedeten, 8 Stunden täglich für einen kleinen Hunger arbeiteten, in den Hamburger Clubs "Indra" auftraten, " Kaiserkeller", "Top Ten". Die zweite Reise nach Hamburg verlief natürlich bereits zu den besten Konditionen für die Gruppe – nach den ersten Tagen ihres Aufenthalts wurden die Beatles-Anfänger als beste Tourengruppe der Stadt ausgezeichnet. Auch fern der Heimat hatten die Jungs eine besondere Motivation für die Entwicklung der Aufführungstechnik – den Alien-Effekt – wenn sich ein Mensch an einem neuen Ort sozusagen wie ein Fremder im „Feindland“ fühlt und deshalb mehr will um erfolgreich zu sein, Fuß zu fassen und seinen Erfolg zu beweisen. Nach Reisen nach Hamburg wechselten die Beatles schließlich in die Kategorie der professionellen Beatgruppen, nachdem sie 1961-1962 mehr als 260 Konzerte im Liverpool Cavern Club veranstalteten.

Die technischen Fähigkeiten machten die Band fit für das Studio, da es möglich war, Songs schnell aufzunehmen, da die minimale Anzahl von Fehlern die Anzahl der Aufnahme-Takes reduzierte. Darüber hinaus tauchte die Möglichkeit der leichten Improvisation auf, die es den Beatles ermöglichte, das musikalische Thema schnell zu einer fertigen Komposition zu entwickeln. Die hervorragende Teamarbeit des Lennon-McCartney-Harrisson-Trios, die sich nach 5 Jahren Bekanntschaft in musikalischer Sinn auf einen Blick.

Voraussetzung für die Entwicklung der Schreibfähigkeiten

Die als Songwriter agierenden Bandmitglieder müssen ihre kreative Schreibfunktion entwickeln und üben. Das heißt, sie müssen in der Lage sein, ihre Gedanken schnell und präzise in musikalischer Sprache auszudrücken, nämlich: Texte zu schreiben und ein Grundmotiv zu finden.

Die wichtigsten Songwriter der Beatles – John Lennon und Paul McCartney – begannen im Alter von 16 Jahren mit dem Komponieren. Nachdem sie sich kennengelernt hatten und Paul in Lennons Gruppe eintrat, begann das zukünftige Duo, Zeit miteinander zu verbringen und Musik zu machen. Normalerweise besuchten sie einen von ihnen, kochten Eier und komponierten einfache Lieder. Während dieser Zeit zeigte Paul Lennon auch die grundlegenden Gitarrenakkorde, die ihm halfen, vom Banjo zur Gitarre zu wechseln. Eineinhalb Jahre nachdem sich John und Paul kennengelernt hatten, hatten sie bereits ungefähr fünfzig Songs, an denen sie nicht nur unabhängig, sondern gemeinsam komponierten. Zu dieser Zeit wurden die poetischen Fähigkeiten der zukünftigen Beatles-Autoren geformt.

Interessant ist auch, dass John Lennon in seiner Gruppe "The Quarrymen" ein Jahr bevor sie sich 1956 trafen, nicht einmal versuchte, eigene Songs zu schreiben. Seine Amateurband spielte nur Skiffle-, Country- und Western- und Rock'n'Roll-Songs. Meiner Meinung nach entstand das Bedürfnis nach eigenen Songs, nachdem ich McCartney kennengelernt hatte. Dann hatten beide talentierten Autoren den Wunsch, den anderen zu übertreffen oder zumindest nicht schlechter auszusehen, was sie dazu anregte, ihre Fähigkeiten ständig zu verbessern.

Infolgedessen entwickelte Lennon durch langes und sorgfältiges Üben ein Talent zum Schreiben von Hitsongs, während McCartney ein natürliches Talent zum Komponieren schöner Melodien hatte.

Bis 1963 waren die Beatles in der Lage, das Material anderer Leute gekonnt vorzutragen und die Fähigkeiten des eigenen Schreibens zu verfeinern, und waren auch bereit, mit der Umsetzung ihres riesigen angesammelten kreatives Potenzial... Bemerkenswert ist, dass die Beatles ein Jahr vor ihren ersten Aufnahmen bereit waren, im Studio zu arbeiten. Die spätere Aufnahme ins Studio bot jedoch eine Reserve an kreativem und technischem Potenzial, die es ermöglichte, erstens zweimal im Jahr grundlegende Hit-Alben zu veröffentlichen und zweitens Alben „spielerisch“ einfach zu erstellen. Mit anderen Worten, die Musiker befanden sich bereits zu Beginn der Aufnahmen zum ersten Album in einem Zustand der "permanenten musikalischen Bereitschaft".

Ständige musikalische Bereitschaft

Jeder Musiker, wenn er nicht regelmäßig Musik macht, nimmt sich Zeit, um sich auf das Spiel einzustimmen, um die Erinnerung an die anfängliche Beherrschung des Instruments aufzufrischen. Ein Gitarrist muss zum Beispiel die Grundtechniken des Spiels wiederholen, seine Finger bei speziellen Übungen rühren, Tonleitern spielen und so weiter.

Die Notwendigkeit, jedes Mal vor dem Spiel zu spielen, verringert die Zeit der nützlichen Arbeit erheblich, was die Anzahl der gespielten Spiele verringert. Wenn die Gruppe unerfahren ist, können außerdem alle frischen Kräfte der Musiker, die für kreative Suchen hätten aufgewendet werden können, in die Vorgruppe fließen.

Dieses Problem ist auch für erfahrene Musiker relevant. Auch wenn ein Musiker eine signifikante Spielpause einlegt, „regt“ sich der Musiker wieder auf, d. h. er verliert das operative Gedächtnis und das Gefühl, das Instrument zu beherrschen und kann das Instrument nicht mehr gleich „frei“ spielen.

Gibt es eine Lösung für dieses Problem, die den Zeit- und Arbeitsaufwand für dieses „Tuning“ spart? Es gibt eine solche Lösung, und sie besteht darin, den Zustand der ständigen "Stimmung" und des Kontakts mit einem Musikinstrument nicht zu verlassen.

Dies ist möglich, wenn Sie die Musik zur Hauptaktivität machen, sowie durch ständiges Spielen ohne nennenswerte Unterbrechungen sowie durch den Einsatz eines Instruments zur Lösung verwandter Probleme (Arbeiten mit einem Gesangspart, Melodien unterwegs erfinden). In diesem Fall können Sie jedes Mal alle Feinheiten und Empfindungen des Spiels "nicht vergessen" und sich in einem Zustand ständiger (permanenter) musikalischer Bereitschaft befinden.

Nachdem sie ihre Auftritts- und Schreibfähigkeiten zum Zeitpunkt der Aufnahme ihres Debütalbums verfeinert hatten, wurden die Mitglieder der Beatles nicht nur zusammen gespielt, sondern traten auch in den oben beschriebenen Zustand ein. Die ersten solchen Sensationen sollen für die Beatles während ihrer Tour in Hamburg entstanden sein, wo sie täglich 8 Stunden auf der Bühne arbeiten mussten. Dann, nach über 260 Konzerten im Cavern Club, gingen die Beatles bis August 1962 endgültig in einen Zustand der Dauerbereitschaft und verließen ihn erst mit dem Zusammenbruch 1970.

So war es durch ständige „Kampfbereitschaft“ möglich, das gesamte gemeinsame Potenzial von Lennon-McCartney in relativ kurzer Zeit voll auszuschöpfen: von 1963 bis 1969. Darüber hinaus gab es die enorme Geschwindigkeit, mit der die Alben der Band veröffentlicht wurden. Die Beatles veröffentlichten durchschnittlich zwei Alben im Jahr, was damals im Prinzip nicht ungewöhnlich war. Zum Beispiel hat Elvis Presley in den 60er Jahren durchschnittlich 3 Alben aufgenommen und die Roling Stones haben in den ersten 2 Jahren der Arbeit 4 Alben veröffentlicht.

Die Geschwindigkeit der Veröffentlichung der neuen Alben der Gruppe ist jedoch nicht nur aufgrund ihrer Komplexität und Ausarbeitung, sondern auch aufgrund der nicht übertroffenen Anzahl von Hits in jedem Album auffällig. Diese Geschwindigkeit, mit der so viele Hits veröffentlicht wurden, brachte auch ein Gefühl von "Unmöglichkeit", "Wunder" in die Musik der Beatles. Und das beispiellose Niveau der Aufnahme und Mischung im besten englischen Studio, Abbey Road, gab dem Sound auch einen "übermenschlichen" Ursprung.

Eine solche Intensität des Musikunterrichts erforderte eine erhebliche Einschränkung des persönlichen Lebens der Musiker aufgrund des Mangels an Freizeit und Energie. Mitglieder der Beatles von 1963 bis 1965 kamen seinem extremen Zustand nahe - eine völlige Absage an sein Privatleben. So verbrachten die Bandmitglieder beispielsweise inmitten der Beatlemania etwa 3 Jahre ohne nennenswerte Unterbrechungen auf Tour oder arbeiteten im Studio, lebten in Hotels und waren mehrere Monate nicht zu Hause. Interessant ist auch, dass der Lebensrhythmus der Beatles in diesen Jahren so intensiv und hart war, dass moderne Popstars nie davon träumen konnten.

Musikalischer Erfolg als Antwort der Gesellschaft auf die Botschaft der Band

Letzte Voraussetzung für den Erfolg ist, dass die musikalische Botschaft der Gruppe vom Publikum akzeptiert wird. Dieser Prozess ist weitgehend subjektiv und wird weitgehend durch die Art der Botschaft der Gruppe bestimmt. Indirekt hängt es jedoch von Parametern wie der Neuheit der Botschaft, ihrer Relevanz für die Gesellschaft, ihrer Tiefe, ihrem Stil und einer Art Philosophie ab, die sie trägt.

Das Ziel der Beatles, die beste Rock 'n' Roll-Band aller Zeiten zu werden, hat den Kerngedanken der Band geprägt, "zu geben, was man will". Musikalische Botschaften waren ebenso wie andere Details ihrer Aktivitäten nur Ausdruck dieser Idee. Die Einzigartigkeit der Botschaft wurde dadurch erreicht, dass die Idee in der Sprache eines bestimmten Kreativduos Lennon-McCartney zum Ausdruck kam.

Natürlich erfüllten die Beatles alle formalen Erfolgskriterien. Die Neuheit wurde einerseits durch einen Durchbruch im Genre der Liebestexte, andererseits durch die ursprüngliche Spielweise, die Stile wie Rock and Roll, Country usw. synthetisierte, geschaffen. Die Beatles waren auch Innovatoren in der musikalischen Darbietung. Zum Beispiel hatten sie ihren eigenen Stil - Beatmusik -, bei der der Trommelrhythmus durch einen schnellen, konstanten Schlag übertragen wird, meistens in Achtern, was der Musik eine bedeutende Ausdruckskraft und Übertragung von emotionaler Spannung verlieh, wenn sich die Akzente des Spiels änderten.

Infolgedessen wurde ihre Botschaft, wie die Praxis gezeigt hat, in den 60er Jahren schnell von der englischen und dann von der amerikanischen Gesellschaft akzeptiert.

Das Beatles-Phänomen

Die Beatles hatten also alle Chancen, erfolgreich zu sein. Aber warum entwickelte sich ihr Erfolg zu einer echten nationalen Hysterie?

Zunächst stellen wir fest, dass der Erfolg eines Kreativteams ein Prozess der sozialen Reaktion in Zeit und Raum auf informations-emotionale Botschaften ist, die vom Kreativteam erstellt wurden. Bei Annahme wird die Art des Erfolgs durch die Besonderheiten der Nachricht bestimmt. Wenn die Nachricht ruhig ist, wird die Reaktion, wenn sie erfolgreich ist, ruhig, angemessen und nachhaltig sein. Wenn die Nachricht einen Schrei, eine Freude oder einen Aufruf zum Handeln ausdrückt, ist die Antwort, wenn sie erfolgreich ist, angemessen.

Der Wunsch, der Beste zu sein, machte die musikalische Botschaft der Beatles an die Außenwelt aus, deren Ziel es war, Furore zu machen.

Popularisierung der Beatles

Doch wie erfolgreich und explosiv die musikalische Botschaft auch sein mag, die Tiefe und das Ausmaß des Erfolgs werden maßgeblich von der Effektivität und Geschwindigkeit bestimmt, mit der sie dem Hörer „dargestellt“ wird. Dafür verantwortlich ist ein so notwendiger Erfolgsbaustein wie „Popularisierung“ oder Werbung für den Konzern.

Die Botschaften der Gruppe werden in Form von Musikkompositionen, durch den Verkauf von Tonträgern (Vinyl-Schallplatten), Rundfunk- und Fernsehsendungen sowie Live-Auftritte der Gruppe übermittelt. Neben den primären Musikaufnahmen findet der Dialog zwischen der Gruppe und der Gesellschaft durch verschiedenste Veröffentlichungen und Erwähnungen in den Medien statt.

Eine Besonderheit der Beatles-Gruppe war, dass sie zum ersten Mal Maausprobierten, als alle oben genannten Kontaktmöglichkeiten mit dem Publikum maximal beteiligt waren.

Dies wurde zuerst von Brian Epstein gehandhabt, der den Erfolg in den Vieren betrachtete. Als die Gruppe an Fahrt gewann, übernahmen aufgrund der Besonderheiten ihrer Arbeit absolut alle Medien die Werbestaffel (um den Leser über seine Interessen zu informieren). Da das Image der Beatles von allen ausgebeutet wurde, schlossen sich Händler aller Couleur für kommerzielle Zwecke an.

Der Beginn der Beatlemania in England ist bemerkenswert. Es wird angenommen, dass der Erfolg der Beatles reiner Werbecharakter war. Tatsächlich wurde die Gruppe jedoch zuerst berühmt und dann durch die Medien verbreitet.

Tatsächlich beschränkte sich der Ruhm der Beatles bis Oktober 1963 auf Liverpool und Hamburg. In diesen Städten hatte die Gruppe jedoch bereits Scharen von Fans, die stürmten und keinen Durchgang erlaubten. Allerdings wurde in keiner englischen Zeitung ein Wort über dieses Phänomen geschrieben. Die Medien erkannten dieses Phänomen erst am 13. Oktober 1963. Obwohl bis dahin alle Anzeichen der Beatlemania bereits im Gesicht waren - 1963 tourten die Beatles intensiv, wurden nach und nach die Leiter der Programme und ließen ihre Kollegen Helen Shapiro, Danny Williams und Kenny Lynch zurück.

Die Beatles waren von November bis Dezember die alleinigen Anführer Konzertprogramme Verfinsterung Amerikanischer Star Roy Orbinson. Schon als die Beatles auf die Bühne rannten, wurden sie vom ohrenbetäubenden Getöse der Menge begrüßt, die jungen Fans stürmten heran und bildeten einen Gedränge, die Mädels warfen sich unter das Auto, das die Beatles eilig aus dem Getöse holte Fans. Und das alles ohne jegliche Unterstützung der Medien, alle Popularität wurde nur dank Mundpropaganda, Live-Auftritten und 2 Alben (das zweite wurde am 22. November 1963 veröffentlicht) gewonnen. Aus dem gleichen Grund wurde ihre Prominenz durch Liverpool und England stärker eingeschränkt.

Dann kommt aus unbekannten Gründen der Startschuss für die Popularisierung der Beatles von der Spitze des konservativen Englands. Zuerst traten die Beatles am 13. Oktober beim "Sunday Afternoon at the London Palladium"-Konzert auf, das der Band einen enormen Erfolg bescherte und die volle Beteiligung der nationalen Printmedien an der Förderung der Band markierte. Die Elite macht dann allen ein Zeichen, indem sie ihnen erlaubt, bei der Royal Variety Show vor der Elite der englischen Gesellschaft, einschließlich Königin Elizabeth II., aufzutreten. Hier findet der Wendepunkt in der Wirksamkeit der Werbung des Quartetts statt - die Beatles werden erstmals einem 26-Millionen-Publikum gezeigt, wodurch das Herz der Nation erobert wurde und der Erfolg auf das gesamte Territorium des Landes ausgebreitet.

Beatles gegen USA

Nachdem die Beatles in ihrer Heimat unausgesprochenen Ruhm erlangt hatten, nahmen sie den letzten englischsprachigen Außenposten ins Visier - die Vereinigten Staaten von Amerika. Die Eroberung Amerikas war für die Beatles besonders schmeichelhaft, da sie zunächst ihre Musik imitierten und ihre frühe Inspiration der König des amerikanischen Rock'n'Roll Elvis Presley war.

In den USA mussten die Beatles die ablehnende Haltung der amerikanischen Hörer und insbesondere der amerikanischen Produzenten gegenüber englischer Popmusik überwinden. Diese Haltung hat sich aufgrund der Tatsache entwickelt, dass keine einzige englische Gruppe in Amerika dauerhaften Erfolg hatte.

Trotz der steigenden Popularität der Beatles in England stimmte die amerikanische Abteilung von EMI, Capitol Records, erst im Januar 1964 der Veröffentlichung von Platten zu. Epsteins erster Versuch, die Veröffentlichung der Single "Please Please Me" in den USA zu verhandeln, endete mit einer Absage: "Wir glauben nicht, dass die Beatles auf dem US-Markt etwas ausrichten können."

Ohne aufzugeben unterschrieb Brian Epstein einen Vertrag mit anderen Plattenfirmen: "Vee-Jay" aus (Chicago) und "Swan Records" (Philadelphia). Erstere veröffentlichten die limitierten Singles Please Please Me / Ask Me Why am 25. Februar und From Me To You / Thank You Girl am 27. Mai 1963, während letztere die Single She Loves You / I'll Get You "16. September" veröffentlichten . Alle drei Male stiegen die Songs jedoch nicht in den wichtigsten US-Rankings - Billboard Weekly - auf.

In Amerika wurde die Single "Love Me Do" im Mai 1964 veröffentlicht (gerade auf dem Höhepunkt der Beatlemania in Großbritannien) und hielt sich 18 Monate lang an der Spitze der Charts. Bemerkenswerte Rolle hier spielte der kommerzielle Trick von Brian Epstein, der auf eigene Gefahr und Gefahr 10.000 Kopien der CD kaufte, was den Ausverkaufsindex erheblich erhöhte und neue Käufer anzog.

Ein weiterer strategischer Schritt von Brian war eine Reise nach New York und ein Treffen vom 11. bis 12. November mit dem Moderator der beliebtesten Show in Amerika - Ed Salivan. Bei diesem Treffen überzeugte er Salivan von 3 (!) aufeinanderfolgenden Beatles-Auftritten in seiner Show am 9., 16. und 23. Februar. Natürlich wurde Salivans Entscheidung durch direkte Beweise für das Ausmaß der Beatlemania beeinflusst, als sein Flug nach London am 31. Oktober von einer Menge schreiender Teenager verzögert wurde, die die Beatles auf einer Tour durch Schweden trafen.

Die Promotion-Situation in den USA ändert sich gegen Ende November 1963, als Epstein den Präsidenten von Capitol Records, Alan Livingston, dazu zwingt, sich die englische Single "I Want To Hold Your Hand" telefonisch anzuhören und daran erinnert, dass die Beatles auf der Ed . auftreten werden Sullivan Show, die eine großartige Gelegenheit für Capitol Records sein könnte. Livingston stimmt später zu, 40.000 US-Dollar für die Förderung der Beatles auszugeben, was heute 250.000 US-Dollar entspricht.

Nach der Entscheidung, die Beatles-Kampagne zu starten, veröffentlichte Capitol Records Ende 1963 die Single I Want To Hold Your Hand, die am 18. Januar 1964 auf Platz 1 der Cash Box-Charts und auf Platz 3 der Billboard Weekly kletterte. Am 20. Januar veröffentlichte Capitol das Album "Meet the Beatles!", das inhaltlich teilweise dem englischen "With The Beatles" ähnelt. Sowohl die Single als auch das Album wurden am 3. Februar in den USA mit Gold ausgezeichnet. Bis Anfang April unter den Top 5 beste Lieder die nationale US-Hitparade enthielt nur die Beatles-Songs, und im Allgemeinen waren 14 davon in der Hitparade.

Dass die USA von der Gruppe erobert wurden, wurde am 7. Februar 1964 deutlich, als die Musiker auf dem New Yorker Kennedy Airport landeten - mehr als viertausend Fans kamen ihnen entgegen.

Infolgedessen brauchte die Beatlemania etwa ein Jahr, nachdem sie in Großbritannien begonnen hatte, um den Ozean zu überqueren. Die Hauptgründe für den Erfolg der Beatles waren ihre explosive Botschaft und ihr phänomenaler Erfolg in der Heimat. Es waren diese Faktoren, die es ermöglichten, die Mauer des Misstrauens in englische Musik von Vertretern des amerikanischen Showbusiness. Die ersten Erwähnungen der Gruppe waren in Zeitungs- und Fernsehsendungen, gerade über das "kreischende" England. Auch die Spielfilme "A Hard Day's Night" und "Help" spielten eine Rolle, die ebenfalls zur Popularität der Gruppe in den USA beitrugen. Der Start einer bescheidenen Werbekampagne für Capitol Records (bescheiden, denn für jedes Konzert beim zweiten Besuch der Gruppe in den USA erhielten sie 20 bis 30 Tausend Dollar) war nur ein notwendiger technischer Schritt, der bis Anfang 1964 ein fast künstliche Barriere, um das erstaunliche Potenzial der Gruppe in Amerika zu verwirklichen.

Analyse der Wiederholungsmöglichkeit

Warum hat es bei denen, die vor ihnen kamen, nicht funktioniert?

Wenn man den Erfolg der vier analysiert, kann man sich fragen, warum es vor den Beatles keinen solchen Erfolg gab. Der Hauptgrund, ist meiner Meinung nach gerade das Fehlen einer gekonnt vermittelten brisanten Botschaft. Das heißt, niemand vor den Beatles versuchte so fanatisch, der Welt so starke Emotionen zu vermitteln. Einzige Ausnahme war das einsame Talent Elvis Presley, das auf der anderen Seite des Ozeans arbeitete. Zum ersten Mal tauchten in Elvis' Musik starke Emotionen auf, die einem lebendigen Ausdruck von Emotionen förderlich waren und daher ist es nicht verwunderlich, dass er ein Idol für die frühen Beatles war.

Als zweiter Grund kann festgehalten werden, dass Nikton auf kollektiver Ebene vor den Beatles so gezielt versucht hat, der Welt solche „kompromisslosen“ Emotionen zu vermitteln. Vor ihnen gab es kein Ensemble, an dem fast alle Beteiligten gleichermaßen beteiligt waren, die nach Exzellenz in Auftritt, Leistung, Aufnahmequalität, Interviews, Songmischung, also nach Integrität in Musik und Leben strebten. Damals wurde aus einem Musiker, wenn er ein Instrument in einen Koffer legte, ein „gewöhnlicher“ Mensch, während die Beatles immer eins mit der Musik waren.

Sie haben sich für die volle Entfaltung ihres kreativen Potenzials auf Kosten beispielsweise des Privatlebens entschieden. Seltsamerweise waren sie 10 Jahre lang recht gut gelungen und verursachten keine besondere Krise, die beispielsweise Elvis Presley erlebte. George Harrison erklärte dies damit, dass Elvis allein war, während die Beatles immer zusammen waren und ihre Erfahrungen miteinander teilen konnten.

Warum hat es bei denen nicht funktioniert, die nach ihnen kamen?

Ich glaube, dass ein Lied nur in geringfügigen Variationen der Aufführung desselben Themas "ewig" sein kann. Dies liegt daran, dass alle Autoren die gleichen grundlegenden, "unsterblichen" Themen haben. Daher müssen die anderen, nachdem ein Autor BEVOR der andere sein Wort gesagt hat, anders darüber sprechen, um sich nicht zu „wiederholen“ und kein Plagiator zu werden. Und wenn dieser erste Autor auch sein Wort meisterhaft gesprochen hat, dann wird sich der nächste bemühen müssen, nicht schlechter auszusehen.

Die Beatles waren die ersten, die Themen wie Liebe, Einsamkeit, Romantik, Lebensphilosophie professionell enthüllten. Dies gab ihnen die Möglichkeit, so frei wie möglich zu agieren und erlaubte ihnen, die Genrecreme abzuschöpfen. Nachdem die Beatles das gesamte Genre der Liebestexte idealisiert, einfach und gekonnt durchwandert haben, werden andere Interpreten mit dem sogenannten „Follower-Komplex“-Effekt konfrontiert. Ein Song, der zum Klassiker werden soll, muss einfach sein, eine strenge klassische Struktur haben, auf einfachen Instrumenten gespielt werden und sich durch seine Aufnahmefähigkeit auszeichnen.

Interpreten nach den Beatles haben im Wesentlichen die gleichen Themen für Songs, können ihre Gefühle jedoch nicht mehr "direkt und einfach" ausdrücken (Instrumentalbewegungen, Arrangement usw.). Diese Beschränkung wird unabhängig davon auferlegt, ob sie es selbst erreicht haben, ohne von den Pionieren zu wissen oder nicht.

Daher müssen nachfolgende Autoren vom idealen, einfachen Weg abweichen und zur Seite gehen, um zumindest "Innovatoren" zu bleiben. Doch je weiter weg vom Thema und der Einfachheit seiner Präsentation, desto geringer die Vielseitigkeit des Werkes und damit das Erfolgspotenzial. Nach den Beatles war es in Bezug auf Wiederholung / Plagiat schwierig, einfach nur die Freude an der Musiksprache auszudrücken. Ein typisches Beispiel für eine solche Nachfolgegruppe stellten die Rolling Stones dar. Insbesondere begannen sie mit dem Beatles-Song „I Wanna Be Your Man“ und schrieben dann in einem ähnlichen Stil weiter, was aber von ihren Vorgängern noch nicht verraten wurde . Zugunsten der Version, dass die klassischen Themen bereits ausreichend entwickelt seien, spricht die Tatsache, dass 1964 eine ganze Reihe von Bands entstanden, die die Entstehung verschiedenster neuer Richtungen in der englischen Rockmusik vorwegnahmen. Unter ihnen sind vor allem "The Knicks", "Small Fainzie" und "The Who" zu nennen.

Daraus können wir schließen, dass die Beatles den besten Teil des Genres der Liebestexte übernommen haben, und da es sinnvoll ist, weit weg von allem zu singen, könnten nachfolgende Autoren entweder etwas Neues erfinden, das Alte ändern oder eine Zeitmaschine erfinden .

Verallgemeinerung

Um die Gründe für den Aufstieg der Beatles zusammenzufassen. Bei der Entstehung dieses Phänomens haben äußere Bedingungen und Faktoren eine wichtige Rolle gespielt. In einem günstigen Umfeld sind alle Voraussetzungen für die Bildung einer geschickten Versuchung für das Weltohr geschaffen. Das heißt, die Genre-Nische war völlig frei, Professionalität, die zu einer sozialen Explosion und Resonanz führen konnte.

Den ersten Platz nahm das talentierte und kompromisslose Duo junger Co-Autoren ein, das eine beispiellose Bewunderung des Publikums hervorrief, die zu einem wahren Wahn auswuchs.

Natürlich vor den Beatles schon ähnlicher Erfolg, aber ein etwas anderer Charakter für Elvis Presley in den Vereinigten Staaten. Elvis war jedoch ein Einzeltalent, und die Beatles waren die erste Gruppe von Gleichgesinnten in England, die sich ganz darauf konzentrierte, die stärksten Emotionen und emotionale Anziehungskraft auf die Welt zu übertragen.

Das Beatles-Phänomen wurde durch die einzigartige Kreuzung einer großen Anzahl seltener Ereignisse definiert. Für den Anfang ist es erwähnenswert, dass Lennon und McCartney neben Talenten ursprünglich auch kluge Köpfe waren. Musik als Weg zur schnellen Eroberung der Welt war für sie zum einen aus Mangel an Alternativen selbstbestimmt, zum anderen hatten die Beatles bereits ein gemeinsames Vorbild – den amerikanischen Pionier der Massenhysterie Elvis Presley.

Darüber hinaus wird die Wahrscheinlichkeit der Gründung der Beatles erheblich dadurch verringert, dass sich zwei sich ergänzende junge Menschen mit den gleichen Interessen und einem Durst nach universeller Liebe in einem so frühen Alter trafen und Freunde wurden (John war 16, und Paul war fünfzehn). Dies half ihnen, den Weg der Formation im musikalischen Mainstream zu gehen, da es dem Duo und dann dem Rest der Gruppe die stärkste Motivation für die Entwicklung gab.

Als Ergebnis entstand ein kollektiver Autor mit einem um ein Vielfaches größeren kreativen Potenzial im Vergleich zu jedem einzelnen von ihnen. Das heißt, der Effekt der Vervielfachung der schöpferischen Funktion wurde von der Vereinigung zweier talentierter Autoren von klein auf beobachtet. Außerdem gab diese Vereinigung sowohl eine starke Motivation, sich aufgrund von Rivalität im Mainstream des Musikschreibens zu entwickeln, als auch die Notwendigkeit, die Technik zu verbessern, um die komponierten Lieder aufführen zu können.

Außerdem benötigten die beiden Autoren minimale musikalische Begleitung, um ihre Lieder vorzutragen. Und es war nicht nur erforderlich gute technik, und volle Unterstützung musikalische Idee Duett-Instrumentalpart (schnelle Improvisation, Riffbildung, Solo). Damit ist natürlich der Gitarrist George Harrison gemeint, der all diese Voraussetzungen erfüllte. Tatsächlich konzentrierte er sich erstens auf die Gitarre und überließ das Songwriting dem Duo, und zweitens war er McCartneys Freund, wodurch er sich schnell in die Band einfügte.

Harrisons Übernahme fügte der Geburt der Beatles noch mehr Exklusivität hinzu und markierte die Bildung des Kerns der Gruppe.

Natürlich wurde der Gitarrist nicht sofort gefunden, was der Geschichte der Beatles zumindest ein wenig Realismus verleiht. Aber das Trio konnte schon in aller Ruhe nicht nur erfundene Lieder singen, sondern sie auch mit dem Hauptbegleitinstrument, also Gesang plus, anhören unabhängige Gitarre... So wurde der Kern der Beatles gebildet, der es seit 1958 ermöglichte, das vorhandene Potenzial von Lennon-McCartney nach und nach auszuschöpfen.

Es folgt ein weniger bedeutendes Ereignis - der Erwerb des Rests, eher technische, musikalische Begleitung. Bis August 1962 bestand die Rhythmusgruppe aus McCartneys Bass und Pete Bests Schlagzeug. Pete Best war jedoch der letzte im Team, der fehl am Platz war. Als Brian Epstein seinen Abgang ankündigte, fanden die Beatles daher den letzten Musiker, der eine anständige Rhythmusgruppe bildete - Schlagzeuger Ringo Starr. Der letzte kam zu den Beatles von den zweitbeliebtesten Liverpool-Gruppe Rory Storme und die Hurrikane.

Besondere gestalterische Talente waren von der Rhythmusgruppe nicht gefordert, ein ausreichendes Spielniveau war zu diesem Zeitpunkt gefragt. Daher wurde die Kompatibilität des neuen Teilnehmers mit dem Hauptteam zu einer wichtigen Bedingung. Und das zeigte auch die Einzigartigkeit der Geburt der Beatles – Ringo passte wie angegossen in die Gruppe.

Mit einem Schlagzeuger waren die Beatles nicht mehr aufzuhalten. Die einzige Frage war die Geschwindigkeit und das Ausmaß ihres Erfolgs. Die Anziehungskraft auf Brian Epsteins Gruppenessenz hat den Erfolg der Gruppe sicherlich beschleunigt und gesteigert, indem sie eine Finanz- und Werbefunktion übernommen hat. Auch ihr Manager schloss sich dem "fünften Beatle" in Form des festangestellten Toningenieurs George Martin an.

Martin lieferte für diese Zeit eine erstaunliche Aufnahme und Mischung der Kompositionen der Band im Studio (insbesondere vom zweiten Album). Damals war die Infrastruktur für die Verbreitung von Musikmaterial schon relativ weit entwickelt, die im Fall der Beatles die Massen und Geschwindigkeit der Verbreitung neuer Signale an die Hörer in Form von veröffentlichten Schallplatten, Radio- und Fernsehsendungen, sowie Werbeveranstaltungen. Natürlich waren Live-Auftritte ein fester Bestandteil der Beatles-Aktivitäten, bei denen sich die Freude des Publikums direkt manifestierte.

Als die gut ausgebildete Gruppe außerdem die Möglichkeit hatte, ihre Werke der gesamten Gesellschaft zu übermitteln, verschwanden alle Hindernisse für die Verwirklichung des ursprünglichen Talents des Duos, und die Sache nahm eine technische, träge Entwicklung an.

John Lennon sagte nach der Auflösung der Gruppe, dass es der Glaube war, dass die Beatles die beste Band der Welt waren, die sie zu dem gemacht hat, was sie waren, sei es die beste Rock'n'Roll-Band, Popband oder was auch immer. Als er anfing, mit Paul McCartney zu komponieren, wurde ihm seine beispiellose Einzigartigkeit bewusst. Somit ist das Beatles-Phänomen der Erfolg, der natürlich zu einer Gruppe kam, die über genügend kreatives Potenzial verfügte und alle notwendigen Phasen durchlief, um ihr Ziel zu erreichen, die beste Band der Welt zu werden. Die Art dieses Erfolgs wurde durch die Botschaft der Gruppe, die sie an die Gesellschaft übermittelte, sowie die Aufnahmefähigkeit der Gesellschaft selbst, die äußerst unerfahren war, bestimmt.

Fazit

Das Beatles-Phänomen war also der Erfolg der Musikgruppe, der zu einer echten Sensation wurde und weit über das Einfache hinausging populäre Musik... Der Erfolg der Gruppe kannte keine Grenzen und wurde auf allen Ebenen gefeiert: vom Orden der Königin bis hin zu zahlreichen musikalischen Auszeichnungen und Preisen.

Betrachtet man den Ausgangspunkt der Entwicklung der Beatles, die für die zukünftige Explosion sorgte, dann war es 1957 der Beginn der gemeinsamen Arbeit von Lennon und McCartney. Gemeinsam erkannten sie, dass sie durch Musik gemeinsam Großes erreichen können. Am Ende haben sie erschaffen kreative Idee, die Essenz, von der zuerst ein fähiger Gitarrist und dann ein Schlagzeuger auf einem ordentlichen Niveau angezogen wurden.

Nachdem die Gruppe von ihrem zukünftigen Manager bemerkt wurde, hat die Gruppe finanzielle Möglichkeiten, um zu beginnen und sich zu entwickeln. Schließlich schließt sich der letzte notwendige Mitarbeiter der Gruppe an - der Tondirektor George Martin, der den Aufnahmeprozess im Studio zur Verfügung gestellt hat. Er wurde das letzte Glied in der Kette der Übermittlung der musikalischen Botschaften der Beatles an den Hörer, und so standen der Gruppe alle Möglichkeiten zur Verfügung, das Ziel zu erreichen, und die Beatles nutzten sie erfolgreich.

Das Ziel der Beatles war es, der beste Musiker aller Zeiten zu werden. Dieser Wunsch, der Welt ihre starken Emotionen durch Musik zu vermitteln, hat die Notwendigkeit geschaffen, eine Musikgruppe auf einem anständigen Niveau zu gründen. Für eine adäquate Übertragung ihres einzigartigen Potenzials war ein angemessenes Demonstrationsniveau erforderlich, d. beste Form seine Präsentation.

Entsprechend dem Ziel, eine Gruppe zu bilden, werden die Anforderungen deutlich, die an alle Aspekte der Gruppenaktivitäten gestellt wurden: von Texten und Repertoire bis hin zu Uniformen und Gesprächsstil. Von der Gruppe wurde gefordert, nicht nur in der Lage zu sein, Werke aufzuführen, sondern sie bis an die Grenze des Möglichen zu tun. Ähnliche Anforderungen gab es an die Klangqualität der Songs und an ihren emotionalen Gehalt.

Die musikalische Botschaft der Band wurde von den Persönlichkeiten des Autorenduos Lennon-McCartney bestimmt, während die Form dieser Botschaft ein direktes Ergebnis des Wunsches war, der Beste zu sein. Das bedeutet insbesondere, dass wir auch morgen und in 50 Jahren die Besten bleiben müssen. Für das äußere Erscheinungsbild bedeutet dies, höher zu sein als die aktuelle Mode, also universeller als die aktuelle Phase ihrer Entwicklung. Wenn Sie sich diese Gruppe heute ansehen, gehören sie daher im Allgemeinen keiner ausgeprägten Epoche an, und ihr Erscheinungsbild ist ziemlich universell. Musikalisch wählten die Beatles Themen, die klassisch und bis heute aktuell sind.

Die Beatles sind ein Phänomen, das über den musikalischen Rahmen hinaus in benachbarte Kunstbereiche wie Kino, soziale Bewegungen, die Entstehung einer ganzen Subkultur gehen kann. Nach den Beatles hat sich die englischsprachige Welt, insbesondere der Kultur- und Unterhaltungsbereich, unwiderruflich verändert und die stärksten und überwältigendsten Entwicklungsimpulse erhalten. Die Beatles haben ein Vermächtnis hinterlassen, das den Hörern weiterhin positive Emotionen bringt und Generationen von Kreativität inspiriert. Die Kreativität der Beatles verliert angesichts immer neuer Fans, die diese Gruppe für sich entdecken, bis heute nicht an Aktualität.