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Die Beatles- ein Symbol der modernen Popkultur und der Musikindustrie, vielleicht sogar bedeutender als musikalische „Monster“ wie Elvis Presley, The Rollender Stein s, Madonna und Michael Jackson. Und die Beatles – die meistverkaufte Musikmarke der Geschichte (mehr als 1 Milliarde verkaufte Platten weltweit) – haben die Musikwelt für immer verändert.

1. John Lennon nannte die Band ursprünglich anders

John Lennon gründete die Gruppe 1957 und nannte sie Quarry Men. Später lud er Paul McCartney in die Gruppe ein, der George Harrison mitbrachte. Ringo Starr wurde der letzte der „Fab Four“, nachdem er Peter Best als Schlagzeuger abgelöst hatte.

2. Quarry Men, Johnny und die Moondogs ...

Die Gruppe änderte ihren Namen viele Male, bevor sie sich auf den Namen einigte
Die Beatles. Neben den Quarry Men trug die Gruppe auch die Namen Johnny and the Moondogs, Rainbows und die britischen Everly Brothers.

3. „Beetles“ (beetlles) und „Rhythm“ (beat)

Obwohl niemand mit Sicherheit sagen kann, woher der endgültige Name der Band stammt, glauben die meisten Fans, dass John Lennon den Namen zu Ehren vorgeschlagen hat Amerikanische Gruppe„Crickets“ von Buddy Holly. Andere Quellen betonen, dass der Name bewusst zwei Wörter kombinierte – „Käfer“ und „Rhythmus“ (Beat).

4. „Von mir zu dir“

Die Beatles nannten ihre erste britische Single „From Me To You“ und ließen sich dabei vom Briefteil des britischen Magazins NME inspirieren, das damals „From You to Us“ hieß. Sie schrieben dieses Lied in einem Bus, während sie für Helen Shapiro auf Tour waren.

5. Vor Elvis gab es nichts

John Lennon liebte Katzen sehr. Als er mit seiner ersten Frau Cynthia in Weybridge lebte, hatte er zehn Haustiere. Seine Mutter hatte eine Katze namens Elvis, weil die Frau ein großer Fan von Elvis Presley war. Es überrascht nicht, dass Lennon später behauptete, dass „es vor Elvis nichts gab“.

6. „Abbey Road“

Ursprünglich wollte die Band den Song „Abbey Road“ „Everest“ nennen. Doch als ihre Plattenfirma die Gruppe einlud, den Himalaya zu besuchen, um dort ein Video zu drehen, beschlossen die Beatles, das Lied nach dem Namen der Straße umzubenennen, in der sich das Aufnahmestudio befand.

7. Ein Hit für Ihre Hauptkonkurrenten

Nur sehr wenige Menschen wissen, dass John Lennon und Paul McCartney den ersten Hit für ihre Hauptkonkurrenten geschrieben haben. Rollende Steine. „I Wanna Be Your Man“ wurde 1963 veröffentlicht und erreichte Platz zwölf der britischen Charts.

8. „Guten Morgen, guten Morgen“

John Lennon schrieb: „Guten Morgen, guten Morgen“, nachdem er über eine Müsli-Werbung von Kellogg wütend geworden war.

9. Billboard Hot Record Breakers

In der Woche vom 4. April 1964 befanden sich bis zu zwölf Beatles-Songs unter den Top 100 der Billboard Hot-Singles, darunter auch die fünf besten Singles der Gruppe. Dieser Rekord wurde seit 52 Jahren noch nicht gebrochen.

10. Die Beatles verkauften 178 Millionen Platten

Nach Angaben der Recording Industry Association of America (RIAA) verkauften die Beatles in den Vereinigten Staaten 178 Millionen Platten. Das ist mehr als jeder andere Künstler in der US-Musikgeschichte.

11. „Ich muss dich in mein Leben bringen“

1966 erschien das Lied „Got to Get You into My Life“. Ursprünglich ging man davon aus, dass es sich dabei um ein Mädchen handelte, doch McCartney behauptete später in einem Interview, dass das Lied tatsächlich über Marihuana geschrieben worden sei.

12. „Hey Jude“

Wenn Sie den Worten des legendären Liedes aufmerksam zuhören „ Hallo Jude„Man hört Paul schmutzig fluchen, nachdem er bei der Aufnahme des Liedes einen Fehler gemacht hat.

13. „Neue Krankheit“

Viele Menschen glauben fälschlicherweise, dass der Begriff „Beatlemania“ erstmals 1963 nach einer Rezension im Daily Mirror auftauchte. Tatsächlich wurde der Begriff jedoch von der Kanadierin Sandy Gardiner erfunden und erschien erstmals im November 1963 im Ottawa Journal, wo das Wort zur Beschreibung einer „neuen Krankheit“ verwendet wurde, die den Globus erfasste.

14. ...naja, wenn sie fragen

Mae West lehnte zunächst ein Angebot ab, ihr Bild auf dem Cover des Albums „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band“ zu zeigen, überlegte es sich jedoch anders, nachdem sie einen persönlichen Brief von der Band erhalten hatte. Andere berühmte Frauen auf dem Cover - Marilyn Monroe und Shirley Temple.

15. „Something“ – das größte Liebeslied

Frank Sinatra drückte oft öffentlich seine Bewunderung für die Gruppe aus und sagte einmal, dass „Something“ das Beste sei tolles Liedüber die Liebe, die jemals geschrieben wurde.

16. „Hilfe!“ und „Erdbeerfelder für immer“

John Lennon sagte, die einzigen echten Songs, die er jemals geschrieben habe, seien „Help!“ gewesen. und „Erdbeerfelder für immer“. Er behauptete, dass dies die einzigen Lieder waren, die er auf der Grundlage seiner eigenen Erfahrungen schrieb, anstatt sich einfach nur vorzustellen, wie er sich in bestimmten Situationen befand.

17. Beatles-Platten wurden im Süden öffentlich verbrannt

Im März 1966 stellte John Lennon fest, dass das Christentum im Niedergang begriffen sei und die Beatles populärer geworden seien als Jesus. Seine Äußerungen führten zu Protesten im amerikanischen Süden, wo die Platten der Band öffentlich verbrannt wurden. Die Proteste weiteten sich sogar auf andere Länder wie Mexiko, Südafrika und Spanien aus.

18. Rock'n'Roll-Hall of Fame

Die Gruppe wurde 1988 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Alle vier Mitglieder wurden von 1994 bis 2015 auch einzeln in die Hall of Fame aufgenommen.

19. Die Beatles halten den Rekord für Hits ...

Im Jahr 2016 halten die Beatles immer noch den Rekord für die meisten Hits (20) und erreichen Platz eins der Billboard Hot 100. Elvis Presley und Mariah Carey liegen mit jeweils 18 Songs punktgleich auf dem zweiten Platz. Die Beatles halten auch den Rekord für die meisten Nummer-eins-Alben in den US- und UK-Charts.

20. Unerfüllter Traum

Die Beatles waren von Tolkiens Werk so begeistert, dass sie in dem Film „Der Herr der Ringe“ mitspielen wollten, bei dem Stanley Kubrick Regie führen sollte. Glücklicherweise fanden Kubrick und seine Plattenfirma diese Idee nicht attraktiv und einige Jahrzehnte später schuf Peter Jackson seine berühmten filmischen Meisterwerke.

21. Die Beatles haben sich getrennt, weil...

Niemand ist sich hundertprozentig sicher, warum sich die Beatles getrennt haben. Als Paul McCartney gefragt wurde, warum sich die Band auflöste, gab er an, dass dies an „persönlichen Differenzen, geschäftlichen Differenzen, musikalischen Differenzen, aber vor allem an der Tatsache, dass er viel mehr Zeit mit seiner Familie verbrachte“ lag.

22. Verpasste Gelegenheit

Die nächste Wiedervereinigung der Band seit ihrer Trennung im Jahr 1970 fand bei Eric Claptons Hochzeit statt, als er 1979 Pattie Boyd heiratete. George Harrison, Paul McCartney und Ringo Starr spielten zusammen bei der Hochzeit, aber John Lennon war nicht anwesend.

23. Bands mit Gitarren sind aus der Mode.

Die Beatles bewarben sich am 1. Januar 1962 für Decca Records, wurden aber abgelehnt, weil „Gitarrenbands aus der Mode kamen“ und weil „den Bandmitgliedern das Talent fehlte“. Das Label Decca wählte stattdessen eine Gruppe namens Tremeloes, an die sich heute niemand mehr erinnert. Dies wird weithin als das meistgenannte angesehen großer Fehler in der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts.

24. Die Beatles kauften die Insel ...

1967, als die Beatles auf dem Höhepunkt ihrer Drogenabhängigkeit waren, beschlossen sie, eine eigene Insel zu kaufen. Nachdem sie etwas Geld investiert hatten, kauften die Bandmitglieder eine wunderschöne Privatinsel in Griechenland, auf der sie abseits der kreischenden Fans zusammen leben wollten. Leider wurde mit der Auflösung der Gruppe auch die Insel verkauft.

25. Beatles-Songs heilen

Einige Wissenschaftler haben vorgeschlagen, dass einige Beatles-Songs Kindern mit Autismus und anderen Behinderungen helfen könnten. Insbesondere beziehen sie sich auf die Lieder „Here Comes The Sun“, „Octopus’s Garden“, „Yellow Submarine“, „Hello Goodbye“, „Blackbird“ und „Lucy in the Sky with Diamonds“.

Vor nicht allzu langer Zeit erschien es im Internet, was sicherlich für alle Fans dieser Gruppe von Interesse sein wird.

Die großartigen Fab Four ließen in den frühen 60er Jahren die ganze Welt aufhorchen, aber kein lauter Ruhm kann sich mit dem echten Test der Zeit messen: Zuerst zeigten die Beatles, dass ihr Erfolg kein kurzfristiges Phänomen war, und dann... Sie veränderten einfach die Welt der Musik und Rockkultur und wurden zu einer der bedeutendsten und einflussreichsten Gruppen des 20. Jahrhunderts.

Geschichte der Schöpfung

Im Jahr 1956 hörte ein einfacher Mann aus Liverpool namens John Lennon das Lied „Heartbreak Hotel“ von Elvis Presley und verliebte sich sofort in moderne Musik. Zu seinen Favoriten gehörten neben dem König des Rock’n’Roll auch andere Pioniere des Genres – die amerikanischen Sänger der 50er Jahre Bill Haley und Buddy Holly. Der 16-jährige energiegeladene junge Mann musste einfach irgendwo seine Energie rausschmeißen – im selben Jahr organisierte er mit seinen Schulfreunden die Skiffle-Gruppe „The Quarrymen“ (also „die Jungs von der Quarry Bank School“). ).

Als damals beliebte Teddybären verkleidet, traten sie ein Jahr lang auf Partys auf, und im Juli 1957 lernte Lennon bei einem der Konzerte Paul McCartney kennen. Ein dünner, schüchterner Typ überraschte John einfach mit seinem Wissen über Gitarrenkünste – er spielte nicht nur gut, sondern kannte auch die Akkorde und wusste, wie man die Gitarre stimmt! Für den Autodidakten Lennon, der eher schwach Banjo, Mundharmonika und Gitarre spielte, war es fast wie die Kunst der Götter. Er bezweifelte sogar, dass ein so starker Musiker ihm die Führung entziehen würde, doch zwei Wochen später lud er Paul ein, die Rolle des Rhythmusgitarristen in The Quarrymen zu spielen.

Vom Charakter her waren Paul und John ähnlich Spiegelreflexionen einander: Der erste ist ein ausgezeichneter Schüler und ein guter Junge aus einer wohlhabenden Familie, der zweite ist ein lokaler Hooligan und Schulschwänzer, der in frühe Kindheit Von ihrer Mutter verlassen und dann von ihrer Tante aufgezogen.

Vielleicht ist es den Jungs vor allem aufgrund ihrer Unähnlichkeit gelungen, eines der erfolgreichsten Musikduette der Welt zu bilden. Von Beginn ihrer Zusammenarbeit an wurden sie sowohl Partner als auch Rivalen. Und wenn Paul von dem Moment an begann, Musik zu komponieren, als er die Gitarre in die Hand nahm, dann wurde diese Tätigkeit für John zunächst zu einer Herausforderung durch seinen talentierten Partner.

1958 trat der damals erst 15-jährige Gitarrist George Harrison der Band bei. Später schloss sich auch Lennons Klassenkamerad Stuart Sutcliffe der Gruppe an – zunächst war dieses Quartett der Hauptteil der Gruppe, während Johns Schulfreunde ihr musikalisches Hobby bald vergaßen.

Nachdem sie ein Dutzend verschiedene Namen geändert hatten, entschieden sich die Liverpudlianer schließlich für die Beatles – John Lennon wollte, dass das Wort mehrere Bedeutungen hat und etwas Spiel enthält. Und wenn es in Russland hauptsächlich mit „Beetles“ übersetzt wurde (obwohl die korrekte Schreibweise im Englischen „beetles“ lautet), dann bezog sich der Name für die Bandmitglieder auch auf Buddy Hollys Gruppe The Crickets („Crickets“), die sie und die beeinflusste Wort „der Takt“, also „Rhythmus“.

Die Hauptstufen der Kreativität

Eine Zeit lang ahmten die Beatles ihre amerikanischen Idole nach und erlangten zunehmend einen internationalen Sound. Nachdem sie in zwei Jahren mehr als 100 Kompositionen geschrieben hatten, sammelten sie Material für mehrere Jahre. Damals einigten sich McCartney und Lennon darauf, Lieder doppelt zu würdigen, unabhängig davon, wer was zu dem Werk beigetragen hat.

Komisch ist, dass die Beatles bis zum Sommer 1960 keinen festen Schlagzeuger hatten – und es manchmal Probleme mit der Ausrüstung und den Installationen für Auftritte gab. Alles wurde durch die Einladung zu einem Auftritt in Hamburg entschieden, die die Jungs sozusagen durch Zufall erhielten. Dann luden sie dringend Schlagzeuger Paul Best ein, der in einer anderen Band spielt. Nach einer anstrengenden Tour, bei der die Beatles nur Cover spielten oder direkt auf der Bühne improvisierten, kehrten sie als erfahrenere, „erfahrene“ Musiker nach England zurück.

Treffen mit Brian Epstein und George Martin

Der Erfolg der Beatles bestand aus allen für die Popularität notwendigen Hauptkomponenten, bei denen man neben Talent, Ausdauer und Charisma auch auf kompetente Produktion und Promotion nicht verzichten kann. Man könnte das sogar am Anfang seines Buches sagen kreativer Weg Die Beatles waren die erste Popgruppe auf globaler Ebene, allerdings unterschieden sich die damaligen Werbeprinzipien in vielerlei Hinsicht von denen moderner.

Über das Schicksal der Popularität der Beatles entschied der Besitzer eines Plattenladens, ein echter Enthusiast seines Geschäfts, Brian Epstein, der 1962 offizieller Manager der Gruppe wurde. Wenn die Beatles vor Epstein struppig und sogar, wie er sagte, „schmutzig“ auf der Bühne auftraten, zogen sie unter Brians Führung ihre berühmten Anzüge an, trugen Krawatten und trugen trendige Schalenfrisuren. Nach der Arbeit am Bild war es ganz natürlich, an dem musikalischen Material zu arbeiten.

Epstein schickte eine Demoversion ihrer ersten Songs an George Martin in den Parlophone Recording Studios – bei einem Treffen mit den Beatles kurz darauf lobte Martin sie, riet ihnen aber, ihren Schlagzeuger zu wechseln. Bald wählten alle einstimmig (Epstein und Martin berieten sich immer mit der Gruppe) für diese Rolle den charmanten und energiegeladenen Ringo Starr aus der damals beliebten Gruppe Rory Storm and the Hurricanes.

Wahnsinniger Erfolg: Die Beatles-Welttournee

Im September 1962 begann die „Eroberung der Welt“: Die Beatles veröffentlichten ihre erste Single „Love me Do“, die sofort zum Spitzenreiter der britischen Charts wurde. Bald zogen alle Bandmitglieder nach London und im Februar 1963, an einem Tag (!), nahmen sie ihr erstes Album „Please, Please me“ mit den eingängigen Hits „She Loves You“, „I Saw Her Standing There“ und „ Twist and Shout.

Die Beatles – Sie liebt dich

Die Platte war voller Freude, Lyrik und natürlich rhythmischem Rock'n'Roll, und die charmanten Mitglieder der Beatles wurden für Fans auf der ganzen Welt zur Verkörperung von Jugend und Aufrichtigkeit. Der Erfolg wurde durch das im selben Jahr folgende Album „With the Beatles“ gefestigt. „Zhuki“ war einer der ersten Musiker, der einfach und ein wenig naiv über Liebe, Beziehungen und wahre Romantik sang.

Damals entstand das Konzept der „Beatlemania“ – zunächst erfasste sie das Vereinigte Königreich und dann breitete sie sich in anderen Ländern und Übersee aus. Bei Beatles-Konzerten gerieten die Fans beim Anblick ihrer hübschen Idole ins Schwärmen. Die Mädchen schrien so sehr, dass die Musiker manchmal nicht einmal hörten, was sie sangen. Ihr Erfolg in Amerika in den Jahren 1963-1966 könnte mit einem Siegeszug verglichen werden. Die Aufnahmen des Auftritts der Beatles in der damals beliebten Ed Sullivan Show im Jahr 1964 wurden legendär: hektische Schreie, unerschütterliche Musiker, Voice-Over-Aufnahmen.

Die Beatles in der Ed Sullivan Show (1964)

Die Alben „A Hard Day’s Night“ (1964) und „Help!“ (1965) enthielt nicht nur wunderschöne und wahrhaft „beatleske“ Lieder, sondern wurde den Zuhörern auch mit parallelen Musikfilmen präsentiert, die zu Geschenken für echte Fans wurden. Und wenn die Bandmitglieder im ersten Film die Rolle von Gaststars spielten helfen!" ist bereits erfunden künstlerische Handlung, und die Beatles probierten neue komische Bilder aus.

Der legendäre Song „Yesterday“ von Paul McCartney aus dem Album „Help!“ wurde der offiziellen Version zufolge zunächst ohne Beteiligung der anderen Beatles, aber mit Hilfe eines Streichquartetts aufgenommen. Diese Komposition gehört zusammen mit „Michelle“ und „Girl“ zur Sammlung der besten lyrischen Lieder der Gruppe und ist jedem bekannt, der noch nie mit der Arbeit der Fab Four vertraut war.

Nach anstrengenden Welttourneen (manchmal gab es täglich Konzerte) wechselten die Musiker zur Studioarbeit im berühmten Abbey Road Studio. Gleichzeitig begann sich der Sound der Beatles immer mehr zu verändern. Beispielsweise wurde auf dem Album „Rubber Soul“ (1965) erstmals die Sitar gespielt – George Harrison spielte sie für das Lied „Norwegian Wood“. Übrigens waren die Bandmitglieder zu diesem Zeitpunkt bereits zu virtuosen Multiinstrumentalisten geworden.

Die Alben Revolver (1966) und Magical Mystery Tour (1967) mit den Songs „Eleanor Rigby“, „Yellow Submarine“ und „All You Need Is Love“ bildeten eine exquisite Brücke zum grandiosen „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band“ (1967), was die Gruppe schließlich auf ein neues Niveau hob. Die Beatles wurden nicht nur zum Standard in der Welt der Musik, sondern „bahnten sich auch ihren Weg“ in die gerade entstehende Welt des Psychedelic- und Progressive-Rock. erneut reflektierend und zugleich schaffend Tatsächlich wurden die Beatles mit ihren Antikriegsprotesten, Drogenexperimenten und der Propaganda der freien Liebe gewissermaßen zum Symbol der Hippie-Ära.

Die Beatles – Yellow Submarine

Zu diesem Zeitpunkt hatten sich die Beatles bereits vollständig von einer Gruppe, die ausverkaufte Stadien spielte, in eine Kammermusikgruppe gewandelt, die halb experimentelle, halb akustische Alben aufnahm. Im Wembley-Stadion verabschiedeten sich die Beatles 1966 von ihrer Vergangenheit: auch von ihren lautstarken Fans. Diese Entscheidung ermöglichte es ihnen, sich musikalisch weiterzuentwickeln, ohne von Hype oder Werbeaktionen abgelenkt zu werden.

Die Beatles trennen sich

Gleichzeitig wuchsen die Widersprüche innerhalb der Gruppe immer mehr – George Harrison und Ringo Starr mussten buchstäblich auf den Tisch schreiben: Die meisten ihrer Kompositionen wurden ihrer Meinung nach von Paul und John einfach nicht zur Prüfung angenommen. Im August 1967 starb der 32-jährige Brian Epstein, der neben George Martin der „fünfte Beatle“ der Gruppe war, plötzlich an einer Überdosis Schlaftabletten.

Es traten immer mehr Faktoren auf, die Musiker trennten. Anfang 1968 beschlossen sie, gemeinsam Zeit mit dem Meditationslehrer des Maharishi in Indien zu verbringen – diese Erfahrung wirkte sich auf jeden anders aus, doch die Beatles kehrten nach England zurück, ohne ein gegenseitiges Verständnis untereinander aufgebaut zu haben.

Nach der Veröffentlichung der doppelseitigen CD „The White Album“ im Jahr 1968 experimentierte die Gruppe weiter – die CD enthielt eine Vielzahl von Kompositionen, bei denen die Musiker teilweise weiter am Sound arbeiteten. Zu dieser Zeit wurden die Beatles im Abbey Road Studio ständig von John Lennons zukünftiger Frau, der Künstlerin Yoko Ono, begleitet, die mit ihren Eskapaden alle Musiker furchtbar verärgerte – die Atmosphäre wurde immer angespannter.

Trotz aller Kontroversen gelang es der Gruppe, sich im Studio zusammenzutun, um drei weitere Alben zu veröffentlichen – „Yellow Submarine“ (1968) mit Musik für einen psychedelischen Zeichentrickfilm, „Abbey Road“ und „Let it Be“ (1970). „Abbey Road“ mit seinem ikonischen Cover des Quartetts, das die gleichnamige Straße überquert, wurde von Kritikern als eine der erfolgreichsten Platten des Quartetts gefeiert. Zu diesem Zeitpunkt hatten George und John bereits ihre ersten Alben aufgenommen und die Aufnahme einiger Songs erfolgte durch die Gruppe außerhalb mit voller Kraft. 1970 veröffentlichte Paul McCartney, ohne auf die Veröffentlichung von „Let it Be“ zu warten, seine Debüt-CD und veröffentlichte sie offizieller Briefüber die Auflösung der Gruppe, die bei den Fans für große Empörung sorgte.

Skandale

Am 12. Juni 1965 waren viele Ritter des Order of the British Empire unzufrieden mit der Verleihung eines Ehrenpreises an die Beatles „für ihren Beitrag zur Entwicklung der britischen Kultur und ihrer Popularisierung in der ganzen Welt“. Zuvor hatte noch kein Popmusiker eine Auszeichnung von der Queen erhalten. Allerdings lehnte John Lennon vier Jahre später die Auszeichnung ab – und sprach sich damit gegen eine britische Einflussnahme auf das Ergebnis aus Bürgerkrieg in Nigeria.

Die Beatles sind beliebter als Jesus

Nach einem Skandal auf einer Tournee auf den Philippinen im Jahr 1966 (die Band geriet in Konflikt mit der allerersten First Lady) war Amerika empört über John Lennons Worte, die Beatles seien „populärer als Jesus“ und das Eingeständnis, dass der Musiker vom Christentum desillusioniert sei wegen seiner „dummen und mittelmäßigen“ Anhänger. Keiner der Bandmitglieder konnte damit rechnen, dass diese Worte in den Südstaaten zu Massenverbrennungen von Beatles-Platten und sogar zu Protesten des Ku-Klux-Klans führen würden. Dann musste Brian Epstein seine geplante Tournee in den USA absagen und Lennon musste sich öffentlich entschuldigen.

Diskographie

• „Bitte bitte mich“ (1963)
• „Mit den Beatles“ (1963)
• „Die Nacht eines harten Tages“ (1964)
• „Beatles zu verkaufen“ (1964)
• "Helfen!" (1965)
• „Rubber Soul“ (1965)
• „Revolver“ (1966)
• „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ (1967)
• „Magical Mystery Tour“ (1967)
• „The Beatles“ (auch bekannt als „White Album“) (1968)
• „Gelbes U-Boot“ (1968)
• „Abbey Road“ (1969)
• „Lass es sein“ (1970)

Filme über die Beatles

• „Die Nacht eines harten Tages“ (1964)
• "Helfen!" (1965)
• „Gelbes U-Boot“ (1968)
• „Lass es sein“ (1970)
• „Stellen Sie sich vor: John Lennon“ (1988)
• „Becoming John Lennon“ (2009)
• „George Harrison: Leben in der materiellen Welt“ (2011)
• „Die Beatles: Acht Tage die Woche“ (2016)

Soloprojekte von The Beatles-Mitgliedern

Paul McCartney

Paul McCartney veröffentlichte zuvor sein erstes Soloalbum Der Kollaps Die Beatles nannten es bescheiden „McCartney“ (1970). Obwohl die Trennung der Mitglieder der legendären Gruppe zu diesem Zeitpunkt bereits offensichtlich war, bereitete sie McCartney große Sorgen. Nach einiger Einsamkeit veröffentlichte der Musiker das Album „Ram“ (1971), dessen Komposition mit einem Grammy ausgezeichnet wurde. Gleichzeitig wurden Pauls frühe Kreationen sowohl von Kritikern als auch von seinem ehemaligen Partner John Lennon demoliert.

McCartney fühlte sich nicht sicher, ob er alleine gehen sollte, und gründete die Gruppe The Wings, mit der er von 1971 bis 1979 sieben Alben veröffentlichte. Als Solokünstler nahm Sir Paul 16 Studioalben auf, von denen viele mit Platin ausgezeichnet wurden. Das neueste Album des Ex-Beatles ist „New“ aus dem Jahr 2013. In McCartneys Videos waren immer wieder Weltstars zu sehen, zum Beispiel Natalie Portman und Johnny Depp.

John Lennon

Die vielleicht auffälligste und zugleich flüchtigste der ehemaligen Beatles war die Solokarriere von John Lennon. Es scheint, dass es nicht anders hätte sein können – John zeichnete sich schon immer nicht nur durch seinen komplexen Charakter aus, sondern auch durch seinen Wunsch, etwas völlig Neues und manchmal Avantgardistisches zu schaffen. Nicht weniger wichtig war für ihn der Ausdruck seiner politischen Position durch Kreativität. Zusammen mit seiner zweiten Frau Yoko Ono inszenierte er verschiedene Aufführungen, die bekannteste davon war das „Bedside-Interview“ Give Peace a Chance im Jahr 1969.

Während der konventionellen 10 Jahre seiner Solokarriere (Lennon wurde am 8. Dezember 1980 am Eingang seines Hauses erschossen) veröffentlichte der legendäre Beatle 9 Studioalben, von denen viele in Zusammenarbeit mit Ringo Starr, George Harrison und Phil aufgenommen wurden Spector und Yoko Ono. Nach dem tragischen Tod des Musikers wurden durch die Bemühungen seiner Lieben mehrere weitere CDs mit bisher unveröffentlichten Liedern veröffentlicht.

John Lennon – Stellen Sie sich vor

Lennons Werk hatte sowohl zu seinen Lebzeiten als auch nach dem Tod des Musikers großen Einfluss auf Kultur, Musik und die Ansichten der Menschen. Seine erfolgreichsten Platten sind „Imagine“ (1971) und „Double Fantasy“ (1980).

Ringo Starr

Natürlich stand Ringo Starr wie George Harrison während der Existenz der Beatles im Schatten von Paul und John. Obwohl er wie die anderen Mitglieder viel Musik komponierte, fanden seine Kompositionen praktisch keine Verwendung im Repertoire der Gruppe. Nicht jeder wusste auch, dass es Ringo war, der das beliebteste Lied Yellow Submarine sang. Nach der Auflösung der Gruppe setzte Starr jedoch sofort seine Solokarriere fort.

Bis 2018 hatte Ringo bereits 19 Platten veröffentlicht, von denen viele mit Platin ausgezeichnet wurden. Im Laufe seiner Karriere arbeitete Starr weiterhin mit Ex-Beatles zusammen, beispielsweise beteiligte sich Paul McCartney an den Aufnahmen zu seinem letzten Album „Give More Love“ (2017).

Im Jahr 2012 wurde Ringo Starr zum reichsten Schlagzeuger der Welt gekürt – sein Vermögen betrug damals bereits rund 300 Millionen Dollar.

George Harrison

Auch Gitarrist George Harrison, der in der Gruppe kaum auffiel, erhielt nicht oft grünes Licht, seine Kompositionen in der Gruppe zu verwenden, ist aber der Autor einiger davon beste Lieder ihre späte Kreativität„While My Guitar Gently Weeps“, „Something“ und „Here Comes the Sun“.

In Harrisons Soloarbeit konnte niemand langsamer werden: Insgesamt nahm er 10 Studioalben auf, von denen das beste als die Dreifach-CD „All Things Must Pass“ (1970) gilt, zu deren Kompositionen auch die gleichnamige Komposition gehört und das Lied „My Sweet Lord“ sind besonders hervorzuheben. Harrison, der Ende der 60er Jahre zum Hinduismus konvertierte, wurde in seiner Arbeit stark von indischer spiritueller Musik und religiösen Texten beeinflusst. Der Musiker starb im November 2001 an Lungenkrebs.

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2016-08-17
von: showbizby
Veröffentlicht in:

Am Internationalen Beatles-Tag ist es üblich, die zeitlosen Hits des Liverpooler Quartetts nicht nur zu singen, sondern auch daran zu erinnern ungewöhnliche Tatsachen und Geschichten der legendären Gruppe, zumal es während der reichen kreativen Geschichte der Gruppe viele davon gab.

Keines der Bandmitglieder beherrschte die Notenschrift.

Genau die Hälfte der Quartettmitglieder sind Linkshänder: Paul und Ringo.

Johns Tante Mimi wiederholte immer den Satz: „Gitarre – gutes Werkzeug. Zum Geldverdienen ist es allerdings nicht geeignet.“ Als John reich geworden war, kaufte er seiner Tante eine Villa, die eine Marmorwand mit diesem Spruch hatte.

John Lynn, der Sohn des Besitzers eines der Veranstaltungsorte, in denen die Fab Four auftraten, berichtete der Washington Post über den anhaltenden Uringeruch im Veranstaltungsort. Konzerthallen nach jedem Beatles-Konzert. Bob Geldof, uns bekannt als Hauptdarsteller in Alan Parkers Film „The Wall“, der auf der Musik von Pink Floyd basiert, erinnerte sich: „Bei Beatles-Konzerten war die Musik aufgrund der Schreie der Fans überhaupt nicht zu hören. und hin und wieder liefen Ströme von Urin – die Mädchen machten sich vor Freude buchstäblich nass. Deshalb verbinde ich persönlich die Beatles in erster Linie mit dem Geruch von Urin.“

Harrison selbst erinnerte sich: „Mein erster Geschlechtsverkehr fand in Hamburg im Beisein von Paul, John und Pete Best statt. Wir schliefen in Etagenbetten und deckten uns mit Laken zu, doch als ich fertig war, gab es lauten Applaus. Nun, zumindest haben sie den Prozess nicht gestört!“

1967 hätten die Musiker beinahe eine Insel in der Nähe von Athen gekauft, wo sie bei Freunden und Verwandten leben wollten. John Lennon sagte über die Griechen: „Sie haben alles versucht – Krieg, Nationalismus, Faschismus, Kommunismus, Kapitalismus, Hass, Religion … Warum sind wir schlimmer?“ Paul McCartney erinnerte sich später: „Gott sei Dank haben wir das damals nicht getan. Dann müsste doch auf jeden Fall jemand das Geschirr spülen – und das wäre keine Utopie mehr.“

Die Bandmitglieder wurden bei einem Zahnarzttermin mit LSD bekannt gemacht. „Mad Dentist“ John Riley mischte LSD in den Kaffee von Lennon, Harrison, ihren Frauen und Pattie Boyd. Es ist nicht genau bekannt, wie sehr die Musiker selbst dies wollten, aber George behauptete, dass sie LSD aus Versehen ausprobiert hätten. Nachdem die Musiker Kaffee getrunken hatten und nach Hause gehen wollten, überzeugte Riley sie, zu bleiben. Er sagte etwas in Johns Ohr, Lennon drehte sich zu Harrison und sagte: „Wir nehmen LSD.“ George verstand es zunächst nicht und reagierte: „Na und? Auf geht’s schon! Doch an diesem Tag kehrten die Musiker sehr spät nach Hause zurück.

In Hamburg wohnten die Musiker im Hinterzimmer des Bambi Kinos, in der Nähe der Toiletten. Der Uringeruch war schrecklich. Schließlich wurde George Harrison wegen seiner Minderjährigkeit abgeschoben. Als Paul McCartney und Pete Best das Bambi Kino verließen, entschieden sie sich für einen gebührenden Abschied und steckten ein Kondom in Brand. Das Feuer flammte ziemlich stark auf und der Eigentümer des Grundstücks hatte keine Geduld mehr – er verständigte die Polizei. Die Beatles wurden verhaftet. Letztendlich wurden McCartney und Best nach Harrison deportiert.

In Amerika begann die Beatlemania mit dem 15-jährigen Teenager Marsh Albert aus Maryland. Nachdem Albert einen Nachrichtenbericht über die Gruppe gesehen hatte, rief er das Radio in Washington an und fragte: „Warum spielen sie diese Art von Musik nicht in Amerika?“ Der DJ spielte das Lied „I Want To Hold Your Hand“, woraufhin andere Radiosender die Beatles schnell in ihr Repertoire aufnahmen.

Das schicksalhafte Treffen von Paul McCartney und John Lennon ereignete sich am 6. Juli 1957 bei einem Konzert von Lennons Band „The Quarrymen“. Paul war 15 Jahre alt und John 16. Gleichzeitig war John ziemlich betrunken.

Die Beatles waren die erste Band, die ein Schlagzeug vorne auf der Bühne platzierte. Das Debüt fand in seiner Heimatstadt Liverpool statt. Nachdem Pete Best von den auf die Bühne stürmenden weiblichen Fans beinahe niedergetrampelt worden wäre, wurde der Umzug verworfen.

Die Gruppe war die erste in der Geschichte, die druckte Rückseite Album-Cover-Texte aller Songs. Album „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Die Mundharmonika aus dem Lied „Love Me Do“ wurde von John im Sommer 1960 aus einem Musikgeschäft in der niederländischen Stadt Arnheim gestohlen.

Nach der Veröffentlichung des Titels „Penny Lane“ im Jahr 1967 erlitten die Behörden von Liverpool schwere Verluste durch den ständigen Diebstahl von Schildern an Häusern. Daher wurde beschlossen, den Straßennamen und die Hausnummer direkt auf die Gebäudewände zu schreiben.

Ist nicht nur Pate Sean Lennon. Er ist außerdem Autor einer von John Lennons beliebtesten Coverversionen des Liedes „Lucy in the Sky with Diamonds“. Darüber hinaus ist es so beliebt, dass Johns Hintergrundgesang und seine Gitarre auf dem Track zu hören sind.

Um an der Schulbank von Ringo Star zu sitzen, müssen Sie fünf Pfund Sterling bezahlen.

John Lennon liebte Katzen sehr. Als er mit seiner ersten Frau Cynthia in Weybridge lebte, hatte er zehn Haustiere. Seine Mutter hatte eine Katze namens Elvis, da die Frau ein großer Fan war. Kein Wunder, dass Lennon später behauptete: „Vor Elvis gab es nichts.“

In der Woche vom 4. April 1964 waren bis zu zwölf Beatles-Songs in den Top 100 der Billboard-Charts, wobei die Kompositionen der Gruppe die ersten fünf Plätze belegten. Dieser Rekord wurde noch nicht gebrochen, obwohl bereits mehr als 50 Jahre vergangen sind.

1966 schrieben die Beatles das Lied „Got to Get You into My Life“. Ursprünglich ging man davon aus, dass es sich dabei um ein Mädchen handelte, doch McCartney behauptete später in Interviews, dass das Lied tatsächlich über Marihuana geschrieben worden sei.

Die Filmschauspielerin Mae West lehnte zunächst ein Angebot ab, ihr Bild auf dem Cover des Albums Sgt. zu zeigen. Pepper's Lonely Hearts Club Band“, änderte jedoch ihre Meinung, nachdem sie einen persönlichen Brief von der Gruppe erhalten hatte. Weitere berühmte Frauen auf dem Cover sind Marilyn Monroe und Shirley Temple.

Frank Sinatra drückte oft öffentlich seine Bewunderung für die Gruppe aus und sagte einmal, dass „Something“ das großartigste Liebeslied sei, das jemals geschrieben wurde.

John Lennon sagte, die einzigen echten Songs, die er jemals geschrieben habe, seien „Help!“ gewesen. und „Erdbeerfelder für immer“. Er behauptete, dass dies die einzigen Lieder waren, die er auf der Grundlage seiner eigenen Erfahrungen schrieb, anstatt sich einfach nur vorzustellen, wie er sich in bestimmten Situationen befand.

Der Wiedervereinigung kam die Band seit ihrer Trennung am nächsten, als er 1979 Pattie Boyd heiratete. George Harrison, Paul McCartney und Ringo Starr spielten gemeinsam bei der Hochzeit – doch John Lennon kam nicht.

Der Vatikan beschuldigte die Beatles des Satanismus, nachdem John Lennon sagte, die Gruppe sei „populärer als Jesus“. Der päpstliche Thron „vergab“ den Beatles erst 2010, was, wie Ringo Starr sagte, überhaupt nicht notwendig war.

Mitte der sechziger Jahre ließ John einen Backenzahn entfernen und gab ihn seiner Haushälterin mit der Anweisung, ihn irgendwo wegzuwerfen. Stattdessen behielt sie den Zahn als Andenken für ihre beatlemanische Tochter. Der Zahn wurde viele Jahre im Haus aufbewahrt, bis er 2011 versteigert und für die sagenhafte Summe verkauft wurde – 31.000 Dollar. Die Käufer behaupten, dass der Zweck der Übernahme darin bestehe, Lennon zu klonen.

Während der legendären Indien-Tournee der Beatles trug Ringo Star einen Koffer voller gerösteter Bohnen. Tatsache ist, dass sein Magen nach Krankheiten, die er in der Kindheit erlitten hatte, scharfe und scharfe lokale Speisen nicht verdauen konnte.

Lennon war ein schrecklicher Fahrer. Nachdem John im Alter von 24 Jahren (dem letzten der Beatles) den Führerschein erhalten hatte, lernte er nie, gut Auto zu fahren. Das letzte Mal fuhr Lennon 1969 während einer Familienreise nach Schottland, die mit einem Unfall endete – der Star musste 17 genäht werden. Danach benutzte Lennon immer ein Taxi oder einen persönlichen Fahrer.

Lennon ist der einzige Beatle, der nicht Vegetarier wurde. George und Paul waren aus religiösen Gründen gezwungen, Fleisch aus ihrer Ernährung zu streichen, Ringo war aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands gezwungen, John jedoch ganz und gar letzten Tage Er versagte sich den Genuss des Fleischessens nicht, wofür er von einem der Journalisten sogar den beleidigenden Spitznamen „fetter Beatle“ erhielt. Lennons zweite gastronomische Liebe war Koffein.

John Lennon war auf dem Cover der allerersten Ausgabe des Rolling Stone Magazins. Dies geschah am 9. November 1969.

Lennon war mit allen Aufnahmen der Beatles unzufrieden. Nach der Auflösung der Band machte John gegenüber seinem ehemaligen Produzenten George Martin eine schockierende Aussage, dass er gerne jeden einzelnen Beatles-Song neu aufnehmen würde. Martin fragte: „Sogar Erdbeerfelder?“ „Besonders Strawberry Fields“, war Lennons Antwort.

Es ist nicht bekannt, wo sich Lennons Überreste befinden. Am 9. Dezember, dem Tag nach dem Mord, wurde John Lennons Leichnam eingeäschert und seine Asche seiner Witwe übergeben. Was sie mit der Asche gemacht hat, wie sie sie entsorgt hat – das hat die japanische Teufelin Yoko Ono noch immer nicht zugegeben.

Um

Biografie

Die Geschichte der britischen Gruppe The Beatles, die den größten Einfluss auf die Entwicklung der Popmusik im 20. Jahrhundert hatte und dies bis heute tut, wurde schon oft erzählt die kleinsten Details. Die akribischsten Biographen beginnen im Frühjahr 1956, als der 15-jährige John Lennon in einem Arbeiterviertel von Liverpool die Gruppe „The Quarrymen“ („Jungs aus dem Steinbruch“) organisierte ...

Biografie

Die Geschichte der britischen Gruppe The Beatles, die den größten Einfluss auf die Entwicklung der Popmusik im 20. Jahrhundert hatte und dies bis heute tut, wurde schon oft und ausführlich erzählt. Die akribischsten Biographen beginnen im Frühjahr 1956, als der 15-jährige John Lennon in einem Arbeiterviertel von Liverpool die Gruppe „The Quarrymen“ („Jungs aus dem Steinbruch“) gründete, die Lieder im Stil von aufführte Country und Rock'n'Roll.

Das zweite wichtige Datum war der 6. Juli 1957, als Paul McCartney The Quarrymen zum ersten Mal im öffentlichen Garten in der Nähe der St. Peter's Church in Woolton, Liverpool, auftreten hörte. Dann trafen sich Paul und John und Paul konnte John dadurch beeindrucken, dass er Akkorde auf der Gitarre kannte, die John unbekannt waren. Aus diesem zwingenden Grund erhielt Paul eine Einladung, Mitglied der Gruppe zu werden.

Ein Jahr später, 1958, holte Paul seinen Schulfreund George Harrison in das Ensemble. George war erst 15 Jahre alt, aber er spielte recht gut Gitarre. Paul, John und George bildeten den Kern der Band, die John in Johnny and the Moondogs umbenannte. 1959 schloss sich Johns Klassenkamerad an der Kunsthochschule, Stuart Sutcliffe, der Gruppe an.

Im selben Jahr 1959 änderte John Lennon den Namen mehrmals: Zuerst lautete er „Long John And The Silver Beatles“, dann erschien die Abkürzung „The Silver Beatles“ und schließlich einfach „The Beatles“. John, ein großer Fan von Wortspielen, mochte das Wort „Beatles“ – es enthielt zwei Bedeutungen: „beat“ als „Schlag“, „Pulsieren“ und „beetles“ – „Käfer“. Dies hatte auch etwas mit der damals sehr beliebten Gruppe „Crickets“ gemeinsam.

Zu dieser Zeit begann das Ensemble im Liverpooler Club Jacaranda aufzutreten. Dort wurden sie von einem gewissen Koschmider, dem Besitzer eines Clubs in Hamburg, bemerkt – er lud die Musiker zu einer Deutschlandtournee ein. In diesem Moment waren die Beatles wieder einmal auf der Suche nach einem Schlagzeuger. Die Wahl fiel auf Pete Best. Das Hauptargument war die Tatsache, dass Pete sein eigenes hatte Schlagzeug. Kaum war das Line-up fertig, machten sich die jungen Künstler sofort auf den Weg und am 17. August 1960 betraten Lennon, McCartney, Harrison, Sutcliffe und Best die Bühne des Hamburger Clubs Indra. Später zogen sie in den bekannteren Kaiserkeller.

Viereinhalb Monate blieben die Musiker in Hamburg – in dieser Zeit sammelten sie Erfahrungen und erweiterten ihr Repertoire deutlich. Als sie in ihre Heimat Liverpool zurückkehrten, galten sie bereits als eine der besten lokalen Bands. Trotz der Tatsache, dass sie fast jeden Tag auftraten und ausnahmslos viele Zuhörer anzogen, brachte dies der Entwicklung nichts. Im Februar 1961 gingen sie erneut nach Hamburg, wo sie bereits Fans hatten.

In Hamburg mussten sie ihr gesamtes Repertoire dringend umgestalten, denn Stuart Sutcliffe, dem eine große künstlerische Karriere vorausgesagt wurde (er zeichnete wunderschön), beschloss, das Ensemble zu verlassen. Als er ging, gab Stu Paul McCartney seine Bassgitarre und er musste sie beherrschen neues Werkzeug. George Harrison musste anstelle von Paul den Leadgitarristen übernehmen. Stewarts deutsche Freundin Astrid Kirkcher war maßgeblich daran beteiligt, der Band dabei zu helfen, ihren eigenen visuellen Stil zu etablieren. Sie erfand für sie spezielle Jacken ohne Revers und schlug vor, ihnen den Pony abzuschneiden und die Haare zu verlängern, damit die Hinterköpfe der Musiker wie Käferhinterköpfe aussahen.

In Hamburg betraten die Beatles erstmals ein Aufnahmestudio. Zunächst – als Begleitmitglied des britischen Gitarristen und Sängers Tony Sheridan. Bevor sie nach Liverpool zurückkehrten, nahmen sie ihre erste eigene Single mit zwei Liedern auf: „My Bonnie“ und „The Saints“. Dies war die Platte, nach der ein Mann namens Curt Raymond Jones am Samstag, dem 28. Oktober 1961, im Liverpooler Plattenladen NEMS Ltd. fragte, der dem 27-jährigen Brian Epstein gehörte. Der akribische Brian hatte keine solche Platte im Laden, aber als er sie im Importkatalog fand, war er sehr überrascht, als er erfuhr, dass die Künstler im Cavern Club auftraten, der sich neben dem Laden befand. Epstein wurde neugierig und nahm sich die Zeit, vorbeizuschauen und der Gruppe zuzuhören, da er nicht nur Platten verkaufte, sondern auch mehrere lokale Künstler promotete. Nach dem Konzert erhielten die Beatles von ihm ein Kooperationsangebot und unterzeichneten am 13. November einen Vertrag, wonach Brian Epstein ihr offizieller Manager wurde.

Als aktiver Mann beschäftigte sich Epstein sofort mit der Veröffentlichung der Platte. Er brauchte etwa sechs Monate für einen Besuch in London, wo er Aufnahmestudios besuchte. Ablehnung folgte auf Ablehnung. Schließlich stimmte der Chef der Parlaphone-Firma, George Martin, im Juli 1962 einem Einjahresvertrag mit den Beatles zu, in dem er sich bereit erklärte, vier Singles zu veröffentlichen. Es gab nur eine Bedingung: den Schlagzeuger zu ersetzen. Obwohl Pete Best seine Fans hatte, blieb er musikalisch deutlich hinter den anderen Mitgliedern der Beatles zurück. Ein Angebot, der Gruppe beizutreten, erhielt Ringo Starr, den die Musiker von ihrer Hamburg-Tournee kannten.

Anfang September 1962 nahmen die Beatles ihre Debütsingle „Love Me Do“ / „P.S.“ auf. Ich liebe dich". Unmittelbar nach seiner Veröffentlichung belegte es Platz 17 der britischen Nationalcharts – ein Erfolg, mit dem niemand gerechnet hatte. Die im November erschienene zweite Single „Please Please Me“ / „Ask Me Why“ landete bereits an der Spitze der Charts.

Im Wind des Erfolgs gingen die Beatles auf Tournee. Sie besuchten erneut Hamburg, gaben eine Reihe von Konzerten in Schweden und tourten viel durch die kleinen Städte Großbritanniens. Nachdem die Gruppe ihre Tour nur für einen Tag, am 11. Februar 1963, unterbrochen hatte, nahm sie am Stück und in 585 Minuten ihr Debütalbum „Please Please Me“ auf, das sofort auf den ersten Platz der Charts sprang und dort sechs Monate lang blieb. Platz machen nur das nächste Beatles-Album.

Als Geburtsstunde der Beatlemania gilt der 13. Oktober 1963, als die Beatles im Londoner Palladium ein Konzert gaben. Aufgrund der Massenhysterie des Publikums mussten die Musiker mit Hilfe der Polizei aus dem Saal evakuiert werden.

Die zweite CD der Gruppe, „With The Beatles“, stellte einen Weltrekord für die Anzahl der Voranmeldungen auf – es waren mehr als 300.000. Innerhalb eines Jahres wurden über eine Million Exemplare verkauft. Alle nachfolgenden Beatles-Singles verkauften sich unmittelbar nach ihrer Veröffentlichung millionenfach – diese hier erstaunliche Platte wurde bisher von keinem Künstler geschlagen.

Die Beatles wurden in den USA lange Zeit nicht akzeptiert. Die Single „I Want To Hold You Hand“ erreichte erst Anfang 1964 Platz eins der Charts. Als die Musiker jedoch am 7. Februar auf Tournee ankamen, landeten sie am Flughafen. Ungefähr viertausend Fans kamen, um Kennedy zu treffen. Und als im April der Film „A Hard Days Night“ und das gleichnamige neue Album veröffentlicht wurden, belegten die Songs der Beatles die ersten 5 Zeilen der amerikanischen Hitparade – auch dieser Rekord ist ungebrochen.

Die Popularität und der Einfluss der Beatles wuchsen: Das neue Album „Beatles For Sale“, das am 4. Dezember 1964 in den Handel kam, verkaufte sich innerhalb eines Tages 700.000 Mal. Mit sehr dicht Tourplan Den Musikern gelang es, neue Lieder zu komponieren und im nächsten Musikfilm mitzuspielen. Anfang August 1965 erschienen fast gleichzeitig der Film und die CD „Help!“, auf der sich neben anderen wunderbaren Liedern die Komposition „Yesterday“ befand, die zur meistgespielten Melodie des 20. Jahrhunderts wurde.

Die nächsten beiden CDs wurden zu einem Wendepunkt nicht nur für die Arbeit der Beatles, sondern auch für die Entwicklung der Weltpopmusik insgesamt. Die Kompositionen der 1966 erschienenen Alben „Rubber Soul“ und „Revolver“ waren so komplex, dass sie keine Bühnenaufführung implizierten – es gab so viele Studioeffekte. Von diesem Moment an gaben die Beatles ihre Konzertauftritte auf und widmeten sich ausschließlich der Studioarbeit.

Ein weiterer Grund für den Verzicht auf Konzerte war die extreme Müdigkeit durch die Dauertourneen. Auf allen Kontinenten wurden die Beatles gesucht und gesucht, mit allen Mitteln gelockt, gleichzeitig aber auch Opfer von Provokationen und Spekulationen. Jeder Konzertauftritt wurde zu einem Kampf mit einer Armee temperamentvoller Fans, die so laut schrien, dass sie die Instrumente übertönten. Zur gleichen Zeit mussten in Japan bewaffnete Studenten in der Stadt Badokan mit körperlicher Gewalt fliehen; die Beatles mussten buchstäblich aus Manila fliehen, nachdem sie die Behörden verärgert hatten, weil sie nicht zu einem Empfang mit Diktator Ferdinand Marcos erschienen waren. Aufgrund der beiläufigen Bemerkung von John Lennon, dass die Beatles populärer geworden seien als Jesus, begannen Mitglieder des Ku-Klux-Klans im Süden der USA, Beatles-Platten öffentlich zu verbrennen und forderten von ihnen Reue. So traten die Musiker nach dem letzten Konzert der Amerika-Tournee am 29. August 1966 in San Francisco nie wieder auf die Konzertbühne.

In nachfolgenden Kompositionen kamen viele innovative Techniken zum Einsatz, deren Quintessenz das Album „Sgt. „Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ ist das erste Konzeptalbum der Geschichte, bei dem vom Cover bis zur Reihenfolge der Songs alles einem einzigen Konzept untergeordnet wurde.

Album „Sgt. „Pepper's...“ wurde das letzte ernsthafte große Werk der Beatles. Im Sommer 1967 ereignete sich eine Tragödie – am 27. August starb Brian Epstein an einer Überdosis Drogen. Innerhalb der Gruppe kam es zu Spannungen aufgrund eines ungelösten Problems – wer würde das tun? Ersetzen Sie den Manager, der tatsächlich Erfolgsgruppen geschaffen hat.

Gleichzeitig ging die Kreativität weiter: Ein abendfüllender Film wurde veröffentlicht Karikatur Yellow Submarine, und am 22. November 1968 erschien ein neues Doppelalbum, schlicht „The Beatles“ genannt. Bald nahm die Gruppe ein neues ungewöhnliches Projekt in Angriff. Diesmal bestand die Idee darin, komplexe Kompositionen im Studio so zu schreiben, als wären sie Live-Songs, ohne Stopps oder Studio-Overdubs. Und dieser ganze Prozess sollte gefilmt werden und zur Grundlage des Films werden. Allerdings erwies sich die Aufgabe selbst für die Beatles als zu schwierig. Die Kamera zeichnete gleichgültig endlose Stopps und Streitereien auf, etwa hundert Lieder wurden aufgenommen, sogar ein Konzert fand auf dem Dach des Abbey Road-Studios statt, aber letztendlich wurde das gesamte Material „bis zu besseren Zeiten“ beiseite gelegt.

Im Sommer 1969 nahmen die Musiker die CD „Abbey Road“ auf. Dies war ihre letzte Zusammenarbeit im Studio. Am Tag zuvor, am 4. Juli 1969, gab John Lennon bekannt, dass er und seine Frau Yoko Ono eine neue Gruppe gegründet hatten, die Plastic Ono Band. Darüber hinaus begannen ernsthafte finanzielle Probleme – das Anfang 1968 von den Beatles gegründete Kreativunternehmen Apple Records, das seine Einnahmen darin investierte, verwandelte sich in einen organisatorischen Albtraum, ein schwarzes Loch, in das riesige Geldsummen fielen.

Nachdem es nicht gelungen war, eine Einigung darüber zu erzielen, wer der neue Manager der Gruppe werden sollte, stellten die Musiker die Kommunikation untereinander ein und Paul McCartney, der am 10. April 1970 ein Soloalbum veröffentlichte, legte ein Interview mit sich selbst auf das Cover, in dem Er gab an, dass er nicht mehr vorhabe, in der Gruppe „The Beatles“ zu arbeiten. Diese Nachricht schockierte Millionen von Fans, obwohl George Harrison zu diesem Zeitpunkt bereits mit einem Duett mit Delaney und Bonnie auf Konzerttournee war und Ringo Starr in Filmen mitspielte – das hatte er Hauptrolle im Film „Magic Christian“.

Im Januar 1970 lud EMI, das inzwischen Parlaphone übernommen hatte, den amerikanischen Produzenten Phil Spector ein, der damals als der Beste galt, sich mit dem im Studio zurückgelassenen Musik- und Filmmaterial zu befassen. Spector hörte sich die Aufnahmen an und bereitete das Let It Be-Album für die Veröffentlichung vor. Somit wurde diese CD veröffentlicht, als die Beatles praktisch noch nicht existierten.

Die Beatles haben praktisch eine neue musikalische Ära eingeläutet. Sie machten Unterhaltungsmusik zu einer umfangreichen Subkultur und beeinflussten Texte, Arrangements, Verhaltensstil, Frisur und Kleidungsdesign – fast alle Aspekte modernes Leben. Sie wurden nicht nur zur Stimme ihrer Generation, sondern auch zu deren Symbol.

Paradoxerweise ermöglichte die Auflösung der Beatles jedem Quartett, sich selbst besser zu verwirklichen. Alle veröffentlichten Platten und traten auf Konzerten auf. Nach dem tragischen Tod von John Lennon im Dezember 1980 zerschlugen sich alle Hoffnungen auf eine Wiedervereinigung der Beatles. Die Popularität der Lieder, die die Gruppe im Laufe des Jahrzehnts kreierte, ließ jedoch nie nach.

In den frühen 90er Jahren konnten Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr und Lennons Witwe Yoko Ono endlich eine Schreibvereinbarung unterzeichnen, die es ihnen erlaubte, Material unter dem Beatles-Label erneut zu veröffentlichen. Dank dessen erschien 1994 eine Doppel-CD mit BBC-Aufnahmen aus den frühen 60er Jahren. Anschließend entstand ein mehrteiliger Dokumentarfilm „Anthology“ über die Geschichte der Beatles mit musikalischem Material auf sechs CDs. Diese Geschichte wurde später als Bildband veröffentlicht.

Der Tod von George Harrison an Kehlkopfkrebs im Jahr 2001 löste bei Fans auf der ganzen Welt tiefe Trauer aus. So blasphemisch es auch klingen mag, in Lennons Worten „Die Beatles sind jetzt beliebter als Jesus“ steckt etwas Wahres.“

Die University of Liverpool hat heute einen Schwerpunkt in Beatles-Studien in ihren Lehrplan aufgenommen. Nach Abschluss der Ausbildung erhalten die Absolventen einen Masterabschluss in dieser Fachrichtung. Filme und Musicals, die auf den Melodien der Beatles basieren, werden veröffentlicht, Ausstellungen finden statt, Artefakte mit Bezug zur Geschichte der Beatles werden für riesige Geldsummen versteigert. Über die Gruppe wurden mehr als 8.000 Bücher geschrieben und weltweit finden zahlreiche Veranstaltungen statt.

Von der beliebten Gruppe der Beatles sind sie weit entfernt Kurze Biographie, die Zusammensetzung der Beatles und die Geschichte der Gruppe in den Jahrzehnten seit ihrem Zusammenbruch verlieren nicht an Aktualität. Neue Nachrichten über die Beatles erscheinen häufig kurz oder ausführlich. Es gibt eine kurze Nachricht über die Beatles im Internet und umgekehrt haben wir versucht, alle verfügbaren Informationen über die Beatles in einer kurzen und informativen Zusammenfassung zusammenzufassen.

Absolut jeder hat von den Beatles gehört, wenn auch nur kurz. Dieses 4-köpfige Team ist so fest in der Geschichte der Menschheit verankert, dass es immer noch Nahrung für die Forschung für jeden bietet, der sich für Musik interessiert, sei es Musikliebhaber oder Musikkritiker.

Das Ausmaß ihrer Popularität, die bis heute spürbar ist, die tiefe Liebe zur Kreativität, ist wirklich schwer zu erklären, aber Tatsache bleibt, dass die Vierer in den sechziger Jahren die ganze Welt auf den Kopf stellten.

Wie alles begann

Fast zwanzig Jahre lang galten die Beatles als Maßstab unter den Musikern. Die Beatles gebar große Welle Nachahmung - sowohl bei normalen Fans als auch bei anderen Teams. Die Musik der Band inspirierte ganze Generationen. Sie ist dafür verantwortlich, dass die Bewegung für Frieden, Liebe und Freiheit in Europa aktiv floriert.

Es ist unmöglich, die Bedeutung der Beatles für die Kultur der Menschheit vollständig einzuschätzen, und es ist unwahrscheinlich, dass irgendjemand im Team vollständig verstanden hat, wohin ihre gemeinsame Kreativität führen würde.

Liverpool, die Stadt, in der die Gründer des Teams lebten, war in der Tat die Stadt interessanter Ort. Hier wurden neue Ideen gebraut, die Paul und John zum Musikstudium inspirierten.

1957 traf Paul McCartney Lennon zum ersten Mal. John galt bereits als Anführer der Steinbrucharbeiter, obwohl er erst siebzehn war. Der Kreativitätsstil gehörte zur britischen Version des Rock'n'Roll - Skiffle. McCartney bezauberte seinen neuen Bekannten, weil er sich als Multiinstrumentalist erwies – Trompete, Klavier und Gitarre – und außerdem die Akkorde und Texte der besten Hits seiner Zeit kannte. Aber darüber hinaus zeigte Paul John die ersten Entwicklungen der Kompositionen, und John wollte auch eigene Lieder kreieren. Der Wettbewerbsgeist ließ beide hart arbeiten. Dadurch kamen sie sich später näher tragische Ereignisse- Tod von Müttern.

Wenige Monate später spielten sie nicht nur zusammen, sondern standen auch auf der Bühne. Harrison half ihnen dabei; George war Pauls enger Freund. Wenig später schloss sich auch Stuart Sutcliffe, der bei Harrison am selben College studierte, dem neu gegründeten Team an.

Es ist anzumerken, dass die Eltern praktisch nicht wussten, was ihre Söhne taten. Sie waren wirklich davon überzeugt, dass sie einen Beruf erlernen wollten. Allerdings waren alle Mitglieder der vier zu leidenschaftlich für das musikalische Thema. Nur Harrisons Mutter war ihren Aktivitäten gegenüber aufgeschlossen.

Wie nennt man das Boot?

Eine Reihe erfolgreicher Auftritte brachten die Musiker auf die Idee, dass es an der Zeit sei, einen passenden Namen zu finden. Alle Mitglieder des Teams hatten große Ambitionen, und auch wenn man ihre Auftritte auf der Bühne kaum als Konzerte bezeichnen konnte und niemand anbot, ihre Musik aufzunehmen, waren sie dennoch voller Begeisterung.

Um dies zu tun, musste ich mich dem FC Liverpool anschließen Vereinsleben. Unter dem Namen Quarrymen traten sie auf und versuchten es Kreativwettbewerbe, aber es kam nichts von Erfolg dabei heraus. Daher mussten wir darüber nachdenken, welche Version des Namens ihren Ansatz zur Kreativität besser beschreiben würde.

Überlegungen führten zu den Beatles, und noch heute gibt es Debatten darüber, wie es dazu kam. Mitglieder des Teams haben wiederholt erwähnt, dass der Name von Stuart und John erfunden wurde. Es kam ihnen in den Sinn, einen Namen zu erfinden doppeldeutig. Sie ließen sich von Käfern inspirieren und änderten den Buchstaben, um auf Beat zu verweisen, da dieser Musikstil besonders beliebt war.

Ob der Name dafür verantwortlich war, dass unter anderem die Beatles auffielen, kann niemand mit Sicherheit sagen, aber es begann tatsächlich, junge Leute für Auftritte anzusprechen.

Das Jahr 1960 hatte kaum begonnen, als die Gruppe zu einer kurzen Tour durch schottische Städte eingeladen wurde, und dies war der Ausgangspunkt, der ihnen half, sich von den zahlreichen Bands abzuheben, die in Liverpool ähnliche Musik spielten. Das Team sollte auf derselben Bühne mit Johnny Gentle, einem damals beliebten Sänger, zusammenarbeiten.

Leider brachte die Schottland-Tour nicht nur positive Eindrücke. Während der Konzerte stritt sich das Team mit dem Manager und erhielt die Bezahlung nicht rechtzeitig. Sie kehrten früher als in der Vereinbarung vorgesehen in ihre Heimatstadt zurück. Der Schlagzeuger, der sich auf Tour eine Gehirnerschütterung zugezogen hatte, verließ das Team.

Großer Anfang

Im Sommer 1960 erhielten die Beatles eine Einladung zu einem Konzert in Hamburg. Für alle Mitglieder der Beatles war dies eine großartige Gelegenheit, sich außerhalb ihres Heimatlandes zu beweisen, um Europa zu erreichen, wie sie heute sagen würden. Das Merkwürdigste ist, dass diese Wahl in Wirklichkeit ziemlich seltsam war. Die Gruppe hatte keinen festen Schlagzeuger, was die Arbeit erschwerte, und sie war niemandem sonderlich bekannt. Es kam jedoch vor, dass die populäreren Bands zu dieser Zeit keine lange Tournee machen konnten und Allan Williams es schaffte, die Anfänger voranzutreiben. Vor der Tour brachte eine lange Suche nach einem Schlagzeuger Pete Best ins Team – fast durch Zufall.

Natürlich gab es einige Schwierigkeiten – die Tour nach Deutschland wurde zu einer großen Bewährungsprobe. Fast sieben Monate lang traten die Beatles im Ausland in den Clubs Indra und Kaiserkeller auf. Der Konzertplan erwies sich als sehr intensiv, da die Konzerte dann pausenlos weitergingen und man auf keinen Fall das Gesicht verlieren durfte. Das Team überließ seine eigenen Kompositionen einem günstigeren Anlass und begann mit der Aufführung von Variationen, Improvisationen und Arrangements.

Es war unmöglich, sich zu entspannen. Die Beatles spielten Blues, adaptierten Volkslieder, führten Blues und Rock and Roll auf und wählten und sangen Popkompositionen. Es war eine gute Erfahrung: Im Laufe der sieben Monate der Tour wuchs das Können spürbar.

Die Rückkehr der Mannschaft wurde auch von bekannten Vereinen geschätzt. Die Beatles klangen anders.

Doch nicht nur diese Spuren hinterließ die erste Tournee in der Teamgeschichte. Stuart Sutcliffe lernte Astrid Kirchherr kennen und begann eine Beziehung mit ihr. Dies ist ihr Fotoshooting in einem Hamburger Park. Und sie war es, die dem Team vorschlug, ein neues Image zu wählen.

Neue stylische Frisuren und gepflegte Jacken ohne Kragen und Revers von Cardin wurden zum aktualisierten Image des Teams. Wir können davon ausgehen, dass das deutsche Mädchen als Bildermacherin fungierte.

Epstein-Ära

Nach seiner Rückkehr nach Liverpool begann das Team regelmäßig im Cavern zu spielen. Erfahrenere Musiker machten schnell Fortschritte und wurden in der Stadt weithin bekannt. Sie hatten jedoch auch Konkurrenten wie Rory Storm und die Hurricanes. Ringo Starr spielte Schlagzeug in dieser damals sehr beliebten Gruppe.

Auf derselben Deutschlandtournee gelang es allen, das Beatles-Team kennenzulernen. Sie haben mit diesen Jungs zusammen eine Platte aufgenommen – als Session-Spieler. Am Ende war es jedoch ein schicksalhaftes Ereignis.

Nach einer unvergesslichen Reise nach Hamburg reisten die Beatles übrigens 1961 ein zweites Mal dorthin. Diesmal dauerte die Tour drei Monate. Deutschland gab der Band erstmals die Möglichkeit, in einem Studio aufzunehmen, als sie an der Seite von Tony Sheridan auftrat. In der Akte wurde die Gruppe als The Beat Brothers identifiziert.

Bei Cavern wurde das Team von Brian Epstein bemerkt, der in einem der Plattenläden arbeitete. Er war so begeistert, dass er Verhandlungen mit Plattenfirmen aufnahm, aber viele Absagen erhielt, bis Parlophone schließlich beschloss, eine Gruppe zu verpflichten, von der nur wenige gehört hatten.

George Martin, der als Produzent des Studios fungierte, sagte, dass es nicht die Qualität der Musik oder das handwerkliche Können war, die ihn anzog. Die Beatles überzeugten mit Witz, Offenheit und sogar leichter Arroganz. Sie faszinierten Martin so sehr, dass er ihnen den Weg nach Abbey Road, in das berühmte Londoner Studio, ebnete.

Mitte Herbst 1962 erschien Love Me Do. Niemand kann sagen, ob sich die Single schlechter verkauft hätte, wenn Epstein nicht persönlich 10.000 Platten gekauft hätte, was für Aufsehen bei den aufstrebenden Stars sorgte.

Dies brachte das Team auf die Fernsehbildschirme und natürlich begann die Zahl der Fans in einem beispiellosen Tempo zu wachsen. Nun erschienen Singles, Konzerte wurden organisiert und doch erschien das erste Album. Auch das war ein wunderbares Ereignis: Please Please Me stieg an die Spitze der nationalen Charts und verließ die Spitzenpositionen sechs Monate lang nicht.

Wir können sagen, dass im Jahr 1963 ein neues Phänomen auftauchte – Beatlemania.

Die nächste Platte namens With The Beatles erschien wenig später und brachte eine neue Platte. Allein für dieses Album gab es 300.000 Vorbestellungen. Innerhalb eines Jahres wurden über eine Million Tonträger verkauft!

Größte Komponisten

Großbritannien liebte die vier, aber in Amerika hatte noch niemand von ihnen gehört. Die Wiederveröffentlichung von Hits, über die Epstein zu verhandeln versuchte, kam nicht zustande. Als jedoch I Want To Hold Your Hand aufgenommen wurde, sprach Richard Buccle auf den Seiten der sehr beliebten Publikation The Sunday Times darüber. Als er über die Arbeit von Musikern sprach, äußerte er die Meinung, dass die Namen McCartney und Lennon in der Musikgeschichte unmittelbar nach dem Namen Beethoven auftauchen werden. Solches Lob weckte Interesse und so begannen die Lieder der Beatles in den Vereinigten Staaten zu erklingen.

Es dauerte nicht lange, bis ihnen die ersten fünf Kompositionen der amerikanischen Hitparade gehörten.

Es wurden weiterhin Alben aufgenommen und das Team drehte sogar Filme. Als Help! erschien, erkannte die ganze Welt Yesterday einstimmig als die großartigste Komposition an. Überall sind Cover erschienen, und heute gibt es mindestens zweitausend Variationen.

Arbeite im Studio

Im Jahr 1965 erlebte der Rock'n'Roll eine Wiedergeburt und entwickelte sich von der Unterhaltungsmusik zu etwas Neuem. Die Welle wurde von den Beatles angeführt, die Rubber Soul veröffentlichten. Ein Jahr später veröffentlichten sie Revolver, das so viele Effekte enthielt, dass eine Live-Aufführung der Kompositionen unmöglich gewesen wäre.

So traten die Tourneen in den Hintergrund und das Team begann ernsthaft in den Studios zu arbeiten. 1966 begannen die Aufnahmen für Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, die fast 130 Tage dauerte.

Dieses Album gilt immer noch als Weiterentwicklung des Genres, als musikalischer Triumph. Danach wurde es jedoch noch schlimmer.

1967 starb Epstein an einer Überdosis Schlaftabletten.

Das White Album gilt nun als erstes Signal der Trennung des Teams.

Leider wuchsen zu dieser Zeit die Spannungen in der Gruppe; die Musik wurde nicht gemeinsam geschaffen, sondern wurde zu einem Grund für den Wettbewerb untereinander. Außerdem hatte John Yoko und die anderen Mitglieder des Teams mochten sie überhaupt nicht.

Sonnenuntergang

Lennon hatte ein neues Projekt, obwohl er noch Mitglied der Beatles war, ging McCartney alleine. Bis Mitte 1969 gemeinsame Kreativität Es gab keine, aber die Fans schienen sich dieser unangenehmen Situation nicht bewusst zu sein.

Als McCartney 1970 bekannt gab, dass er das Projekt verlassen würde, schockierte das alle. Die Gruppe löste sich jedoch glücklich auf – jeder Musiker fand seinen eigenen Weg.

Fans träumten von einem Wiedersehen, doch 1980 starb Lennon und es wurde klar, dass die Ära der Beatles bedingungslos vorbei war, was keinen Einfluss auf die Popularität hatte. Und heute werden die Alben der Band überall gehört und bekannt.

Einige Fakten

1965 verlieh Großbritannien allen Teammitgliedern den Order of the British Empire.

Rolling Stone, ein beliebtes Magazin unter Musikliebhabern, kürte die Beatles zu den größten Künstlern aller Zeiten. Erster Platz unter fünfhundert beste Alben Es war das Beatles-Album, das den Titel erhielt.

Der Auftritt der Beatles im Jahr 1967 wurde von 400.000.000 Zuschauern verfolgt. Es wurde in Our World gezeigt. Dort erhielt All You Need Is Love eine Videoversion.

1969: Ein damals ungewöhnliches Format erscheint – Yellow Submarine, ein abendfüllender Zeichentrickfilm. Es gab viele Lieder, vor allem erinnerte sich jeder an Hey Jude, das Lennon seinem Sohn Julian widmete.

Auch heute noch können Ringo und Paul ihre Fans mit neuer Musik begeistern.

Die Beatles sind eine Phänomengruppe, ohne die die moderne Musik völlig anders wäre. Jeder zweite Musiker gibt heute an, von der Arbeit der Beatles beeinflusst worden zu sein, unabhängig davon, in welchem ​​Land er lebt. Der Gesamtumsatz der Gruppe mit Schallplatten, Kassetten und Discs überstieg 1 Milliarde Exemplare. Der Stil der Beatles ist mit keinem anderen zu verwechseln – man hört ihnen vielleicht nicht zu, aber es ist unmöglich, sie nicht zu kennen.

Entstehungs- und Kompositionsgeschichte

Die Geschichte der Gruppe begann in den 50er Jahren in Großbritannien, in der Zeit des allgemeinen Booms von Musikgruppen. Jeder, der zumindest ein wenig Gitarre, Schlagzeug oder Banjo spielen konnte, wollte in die Band einsteigen.

Als die Schule hinter sich gelassen wurde und sie sich entscheiden mussten, was sie als nächstes tun sollten, entschieden sich alle drei ohne zu zögern für die Musik. Die Teilnehmer waren sich einig, dass die Gruppe einen neuen Namen brauchte. Wir haben viele Optionen durchgespielt: „Rainbows“, „Johnny and the Moon Dogs“, „Beetles“ – The Beetles. Letztere Option bildete die Grundlage des ursprünglichen Namens.

Es gibt eine Legende, dass Lennon das Wort Beatles in einem Traum sah – angeblich erschien ihm ein Mann in Flammen und diktierte, wie die Band heißen sollte. Einer einfacheren Version zufolge wurde das Wort gewählt, weil es den Grundschlag enthielt, also einen rhythmischen Schlag oder Trommelschlag.

Im Januar 1960 schloss sich Stuart Sutcliffe den Musikern an und wurde Bassgitarrist, obwohl er lernen musste, buchstäblich „on the fly“ zu spielen. Während dieser Zeit trat die Gruppe in ihrer Heimat Liverpool auf und tourte gelegentlich durch Großbritannien. Im Sommer wurden die Beatles zu Konzerten nach Hamburg eingeladen. Um der Einladung zu folgen und als klassische Beatband auf der Bühne zu stehen, mussten sie dringend einen Schlagzeuger finden. Es war Pete Best, der zuvor im Liverpooler Ensemble The Blackjacks aufgetreten war.

Die ersten Auslandstourneen fanden unter nahezu extremen Bedingungen statt: Sie mussten viel arbeiten, die Bezahlung war niedrig, es gab Probleme mit den Dokumenten, weshalb die Musiker schließlich aus dem Land ausgewiesen wurden. Trotzdem stimmten die Beatles-Solisten ein Jahr später, nachdem sie eine zweite Einladung nach Hamburg erhalten hatten, zu, und diesmal verlief alles viel ruhiger.

In Deutschland lernten die Musiker Astrid Kirchherr kennen, eine Kunststudentin, die eine Affäre mit Sutcliffe begann. Sie war es, die das erste professionelle Fotoshooting für die Gruppe organisierte und sich ein originelles Image für sie einfallen ließ: neue Frisuren, statt der bisherigen Konzert-Lederjacken – Jacken ohne Kragen und Revers.

Frisuren und Kostüme der Beatles

Die Beatles kehrten als Quartett nach Hause zurück: Der Bassgitarrist beschloss, mit Astrid in Deutschland zu bleiben. Dort wurde Stewart als talentierter Künstler berühmt, aber er kreative Biografie Es dauerte sehr kurz: Im Alter von 21 Jahren starb der junge Mann an einer Gehirnblutung.

In den nächsten zwei Jahren traten die Musiker regelmäßig in ihrer Heimatstadt im Cavern Club auf. Zwischen 1961 und 1963 spielten sie dort 262 Konzerte. Die Popularität der Gruppe wuchs, obwohl ihr Repertoire zu dieser Zeit hauptsächlich aus Musikwerken anderer Leute bestand. Das Autorenduo Paul und John schuf neue Lieder, legte sie aber lieber „auf den Tisch“ und hoffte nicht auf Erfolg. Die Werke erblickten erst das Licht der Welt, als die Beatles mit Brian Epstein einen Produzenten fanden.

Zuvor hatte Epstein keine Berufserfahrung in der Promotion: Bevor er die Musiker traf, verkaufte er Platten, doch die Arbeit der jungen Beatles schien Brian vielversprechend. Die meisten Labels teilten seine Begeisterung nicht, aber es gelang ihm, einen Vertrag bei EMI zu bekommen, mit der Bedingung, dass die Jungs mindestens vier weitere Singles schreiben würden.

„Er hat genau dargelegt, was wir tun mussten, und es hat alles realer erscheinen lassen“, erinnert sich Lennon. „Bis Brian kam, lebten wir wie ein Traum.“

Bevor das erste Album aufgenommen wurde, verließ Pete Best die Band. Als Liebling der Mädchen und attraktivstes Mitglied kam er mit der Studioarbeit, die sich als viel schwieriger als die Konzertarbeit herausstellte, nicht zurecht und musste die Gruppe verlassen. Am 16. August 1962 schloss er sich den Beatles an.

Musik

Das Debütalbum der Beatles, Please Please Me, erschien 1963. Das Material wurde in einem beschleunigten Tempo gesammelt und war in fast einem Tag fertig. Neben den Hits anderer Leute waren auch Originalsongs von Lennon und McCartney enthalten. Die Musiker einigten sich im Vorfeld darauf, die Kompositionen mit genau zwei Namen zu signieren, und hielten diese Tradition bis zum Schluss aufrecht, auch wenn die letzten Lieder separat geschrieben wurden.

Lied „Love Me Do“ von den Beatles

Im selben Jahr wurde die Diskographie der Beatles mit dem zweiten Album With the Beatles ergänzt, das den Beginn der Beatlemania im Heimatland der Musiker markierte. Das Ausmaß des von den Medien als „nationale Hysterie“ bezeichneten Hobbys erwies sich als außergewöhnlich: Ganze Menschenmengen kamen zu den Aufführungen, die Zuhörer drängten sich nicht nur in den Sälen, sondern auch in den angrenzenden Straßen dicht, sie waren bereit, auf der Straße zu stehen stundenlang, um auch nur die Echos des Konzerts zu hören. Der Applaus und die Freude wurden manchmal so stürmisch, dass die Musiker bei der Aufführung sich selbst nicht hören konnten.

Lied, das sie liebt Ihr Gruppen Die Beatles

Im Jahr 1964 erfasste die Beatlemania-Epidemie die Vereinigten Staaten. Die nächsten zwei Jahre leben die Musiker nach einem minutiös durchgeplanten Zeitplan: Tourneen, Konzerte, Studioarbeiten, TV-Auftritte, Radiosendungen und Dreharbeiten gaben nicht die geringste Pause. In dieser Zeit nahm die britische Rockband aus Liverpool 5 Alben und 2 Videos auf – „Paperback Writer“ und „Rain“.

Trotz des verrückten Arbeitsplans fanden die Musiker Zeit für ihr Privatleben, versuchten diese jedoch vor ihren Fans zu verbergen. John Lennon heiratete 1962 zum ersten Mal. Die Ehe, in der bald ein Sohn, Julian, geboren wurde, dauerte 6 Jahre und zerbrach, als der Musiker sich kennenlernte. Die extravagante Japanerin veränderte Lennons ganzes Leben und mischte sich aktiv in die Angelegenheiten der Gruppe ein, wofür der Rest der Musiker sie nicht mochte. Ihr widmete Lennon die Ballade „Don’t Let Me Down“.

Lied Don't Let Me Down von den Beatles

Der Zweite, der heiratete, war Ringo Starr – er und Maureen Cox lebten 10 Jahre lang und hatten drei Kinder. George Harrison heiratete Pattie Boyd im Jahr 1966, doch seine Frau verließ ihn 1974. Paul McCartney heiratete 1968 Linda Eastman, mit der er bis zu ihrem Lebensende zusammenlebte.

1965 erhielt die Gruppe für ihren Beitrag zur kulturellen Entwicklung den Order of the British Empire, was einen großen Skandal auslöste. Früher zählten Musiker zu den Besitzern solcher hohe Auszeichnung es gab keine, und einige Herren äußerten ihre Abneigung, „auf der gleichen Ebene wie Pop-Idole“ zu stehen. Vier Jahre später protestierte Lennon gegen die britische Intervention im Biafro-Nigerianischen Krieg und gab den Orden zurück.

Film

Die Fab Four traten erstmals 1964 in Filmen auf. „A Hard Day’s Night“ ist im Genre eines Spielfilms entstanden und in nur 8 Wochen entstanden. Von den Musikern war keine besondere schauspielerische Leistung erforderlich: Es handelte sich um einen Film Alltagsleben Bands – Konzerte, Fans, Touren. Der Film war ein Erfolg bei den Fans und wurde zweimal für einen Oscar nominiert. Der Soundtrack wurde als separates Album veröffentlicht.

Song Yesterday von den Beatles

IN nächstes Jahr Das „Help!“-Band wurde veröffentlicht. mit den Beatles. Das berühmte Yesterday, das aufgrund der Anzahl der Arrangements und Interpretationen ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen wurde (heute sind mehr als 2.000 bekannt), erschien zum ersten Mal auf dem Album mit Musik dazu.

Song Yellow Submarine von den Beatles

1968 wurden die Musiker zu Helden des Cartoons „Yellow Submarine“. Zuvor versuchten die Gruppenmitglieder, einen eigenen Film zu drehen, aber der Film „Magical Mystery Tour“ erhielt sowohl vom Publikum als auch von den Kritikern eher niedrige Bewertungen.

Verfall

1966 gab die Gruppe keine Live-Konzerte mehr und stürzte sich kopfüber in die Studioarbeit. Ein Jahr später erscheint das Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, die viele für die beste in der Geschichte der Band halten. Unterdessen bricht die Beziehung der Musiker zusammen. Die Beatles, des Ruhms überdrüssig, kündigten ihren Wunsch an, persönliche Projekte in Angriff zu nehmen.

„Come Together“ von den Beatles

Im Jahr 1967 starb Brian Epstein plötzlich an einer Überdosis Schlaftabletten. Sie konnten keinen vollwertigen Ersatz für ihn finden, aber mit vereinten Kräften nahmen die Beatles drei weitere Platten auf: „The White Album“ (1968), „Abbey Road“ (1968) und „Let it be“ (1970). sowie die Single Come Together (1969).

Kurz darauf erschien Paul McCartneys erstes Soloalbum. Im Interview zieht er tatsächlich einen Schlussstrich unter die Geschichte der Beatles. Die letzten Fotos der Band in voller Besetzung wurden am 22. August 1969 unweit von John Lennons Anwesen im Tittenhurst Park aufgenommen.

Nach der Trennung begann die Serie Rechtsstreit bezüglich des Urheberrechts an Noten, Texten und dem Logo der Band, dessen Ergebnisse im Internet immer noch umstritten sind.

10 Jahre später begannen die Musiker über eine Wiederbelebung nachzudenken, doch diese Pläne sollten nicht in Erfüllung gehen. 1980 wurde John Lennon von einem psychisch labilen Fan ermordet. Mit seinem Tod schwand auch die Hoffnung auf eine Wiederherstellung der Gruppe. Damit gehören die großen Beatles endlich der Vergangenheit an.

Im Jahr 2001 starb George Harrison an einem Gehirntumor.

Jetzt die Beatles

Ringo Starr und Paul McCartney bleiben auf der Bühne. Im Januar 2014 wurden sie für ihren Beitrag zur Entwicklung der Musik des 20. Jahrhunderts mit einem Grammy-Ehrenpreis ausgezeichnet.

Die Karriere des ehemaligen Schlagzeugers Pete Best war nicht einfach. Er wechselte mehrere Bands und versuchte, Soloauftritte zu machen, was jedoch erfolglos blieb.

1968 entschloss er sich, die Musik aufzugeben und trat in den öffentlichen Dienst ein, doch 20 Jahre später begann er wieder in der Öffentlichkeit aufzutreten und gründete seine eigene Gruppe, The Pete Best Band, die heute regelmäßig Konzerte in den USA gibt.

Diskographie

• 1963 – Bitte, bitte mich
• 1963 – Mit den Beatles
• 1964 – Die Nacht eines harten Tages
• 1964 – Beatles zu verkaufen
• 1965 – Hilfe!
• 1965 – Rubber Soul
• 1966 – Revolver
• 1967 – Sergeant. Pepper's Lonely Hearts Club Band
• 1967 – Magical Mystery Tour
• 1968 – Die Beatles („White Album“)
• 1969 – Gelbes U-Boot
• 1969 – Abbey Road
• 1970 – Lass es sein

Clips

• 1963 – Bitte, bitte mich
• 1964 – Ich hätte es besser wissen sollen
• 1996 – Ich möchte deine Hand halten
• 1967 – Lucy im Himmel mit Diamanten
• 1969 – Lass mich nicht im Stich
• 1969 – Komm zurück
• 1968 – Glaszwiebel
• 1968 – Jetzt alle zusammen
• 1968 – Lady Madonna
• 1970 – Der lange und kurvenreiche Weg
• 1973 – Du musst deine Liebe verstecken