Ein Magazin für die intellektuelle Elite der Gesellschaft. The Rolling Stones – „Paint it, Black“: die schwarzen Farben des Rock and Roll mit einem halben Jahrhundert Geschichte „Paint it Black“ als OST

(Äquirhythmische Übersetzung)sanft, zärtlich
Aus Schwierigkeiten, mein Engel, werde ich dich wegnehmen
wo ist es, wo ist es
eine Lichtung zwischen Wolken, Widrigkeiten und Stürmen?
Die Liebe ist in unseren Seelen ausgetrocknet
Wände aus zusammengeklebten Geldbörsen
Das ist unser trauriges Ergebnis
aber Angie, Angie -
Die märchenhafte Fata Morgana ist zusammengebrochen!

Angie, du bist wunderschön
aber die Stunde des Abschieds hat geschlagen
in deiner zärtlichen Liebe
Ich ertrank in süßen Nächten
wir wurden von Träumen eingelullt
aber verschwand wie Rauch
und ich flüstere dir nach
Angie, wo ist es?
inmitten von Wolken, Widrigkeiten und Stürmen eine Lichtung?

Weine nicht, mein lieber Freund
Ich erinnere mich an den Geschmack dieser Lippen
und deine Augen funkeln – also sei nicht traurig
aber Angie – zuerst
als wir uns trennen - sorry
Die Liebe ist in den Seelen verblasst
Die Unterseite der Geldbörsen glänzt
Das ist unser bedauerliches Ergebnis
aber dein sanfter Engelsblick
überall leuchtet es für mich wie eine Fata Morgana
Und niemand ist mit dir vergleichbar
Sie sind ein Wunder! - damit die Tränen verschwinden
aber Angie, Angie
Wie können wir uns selbst helfen?
zart wie zuvor
Zumindest ein bisschen Liebe zum Helfen!..

Aber, Angie, Angie,
Wir haben dieses Paradies gesucht!
Angie, mein Engel,
konnte mich nicht verabschieden!
Angie, ich immer noch lieben,
Erinnern wir uns an unsere Nächte.
All die Träume, die wir hatten,
stieg wie Rauch in die Wolken auf ...
Aber ich flüstere dir schweigend zu:
„Angie, Angie,
Werden wir unruhige Tage haben?

Oh Angie, weine nicht
Dein Kuss ist der Eingang zu unserem Paradies,
Auch wenn Traurigkeit in deinen Augen ist
Aber, Angie, Angie,
Wir können uns nicht verabschieden!
Es gibt keine Liebe in unseren Seelen,
In einer Hütte gibt es keinen Himmel.
Sag mir, wo ist dieses Paradies?

Aber Angie, Baby
weil ich liebe
Wo auch immer ich bin -
Du bist in den Augen
Es wird keine bessere Frau geben
Umarme mich, du bist in Tränen aufgelöst.
Aber, Angie, Angie,
Dieses Paradies ist unzugänglich...
Angie, Angie,
Wir sagen jetzt... „Leb wohl!“

Unsere Nächte bleiben Schreie der Leidenschaft
Vielleicht kehren die Träume also zurück?

Der blaue Himmel wird ohne Wolken zurückkehren
Und eine rosa Morgendämmerung über dem Ozean
Wir können mit Ihnen durch den Morgennebel wandern
Gemeinsam, in einer Umarmung, im Erinnern und Vergeben.

Was, Angie, werden wir darauf warten, dass sie wieder zu uns zurückkehren?

Träume verschwanden wie Rauch
Wie Morgennebel unter der strahlenden Sonne,
Aber die Nächte sind immer noch bei mir, ich flüstere „Tschüss“, dann „Warte“

Warum, Angie, sollten wir nach einer neuen Liebe suchen, weil die alte nicht mehr das Blut erwärmt?

Weine nicht, habe keine Angst, mein Engel,
Es fällt mir so schwer, deine Traurigkeit zu sehen
Ich wollte dich nicht beleidigen, aber ich sage trotzdem: „Es tut mir leid“

Oh Angie, ich weiß nicht, was morgen für uns bereithält.

Es wurde nicht nur zu einer Dekoration für das Goats Head Soup-Album, sondern für das gesamte Werk der legendären britischen Band. Seit fast vierzig Jahren spekulieren Fans darüber, wer dieselbe Angie ist, der die Komposition gewidmet ist. Die Geschichte des Liedes Angie bleibt unklar, da die Berichte derjenigen, die direkt oder indirekt an seiner Aufnahme beteiligt waren, unterschiedlich sind.

Zunächst wurde „Angie“ Ende 1972 von Mick Jagger und Keith Richards geschrieben. Dies ist ein lyrisches Lied über die beendete Liebe. Es ist bekannt, dass Richards den Namen vorgeschlagen hat. Kurz zuvor wurde seine Tochter geboren, die Angie hieß. Natürlich wäre es lächerlich zu glauben, dass Keith seiner kleinen Tochter eine Ballade zu einem solchen Thema widmen könnte. Aber es ist klar, dass ihm dieser Name zu dieser Zeit ständig im Kopf herumschwirrte, sodass er ihn durchaus im Text des Liedes hätte verwenden können.

Andererseits wird im englischen Slang das Wort „Angie“ zur Beschreibung verschiedener harter Drogen verwendet. In seiner Autobiografie schrieb Keith, dass er sich vom Heroin verabschieden wollte. Angeblich kam er auf den Namen des Liedes in der Schweiz, wo er versuchte, seine Sucht loszuwerden.

Viele Leute glauben das Angie-Lied gewidmet David Bowies erster Frau Angela. Sie erzählte, wie sie Jagger und ihren Mann nackt im Bett erwischt hatte. Dies gab Gerüchten Anlass zu der Behauptung, dass Mick ihr das Lied gewidmet habe, um sie zu besänftigen und davon zu überzeugen, die Episode nicht zu veröffentlichen. Aber wenn Richards sich entschieden hat, den Namen Angie zu verwenden, scheint dies nicht zu stimmen.

Darüber hinaus gibt es Versionen, denen zufolge es sich bei Angie um die Schauspielerin Angie Dickinson oder auch um den Designer Andy Warhol handelt. Aber hier können Sie selbst entscheiden, wie wahr sie sein können.

Wahrscheinlich, echter Prototyp Das Lied der Heldin existierte nicht, oder es ist ein Geheimnis, das die Autoren nicht preisgeben werden. Die Erklärung von Keith Richards für den Abschied von den Drogen scheint weit hergeholt. Gut möglich, dass er mit ihrer Hilfe versuchte, unangenehme Verdächtigungen von Mick Jagger zu beseitigen. Und ist es wirklich so wichtig? Ein kleines Geheimnis hat noch keinem Lied geschadet.

Die Single „Angie“ schaffte es unmittelbar nach ihrer Veröffentlichung an die Spitze der Billboard Hot 100. Es erreichte Platz fünf der britischen Single-Charts und lag fünf Wochen lang an der Spitze der Charts in Australien und Kanada.

  • Im Jahr 2005 verwendete die Christlich Demokratische Union Deutschlands das Lied Angie während Wahlkampagne Frau Angela Merkel. Das Interessante ist, dass es kein Wissen gibt. Ein Vertreter der Gruppe sagte später, dass sie von dieser Tatsache überrascht seien und betonte, dass sie keine Erlaubnis gegeben hätten.
  • Der deutsche Terrorist Hans-Joachim Klein nahm das Pseudonym „Angie“ zu Ehren eines Rolling-Stones-Songs an.

Angie Songtext – The Rolling Stones

Angie, Angie, wann werden diese Wolken alle verschwinden?



Aber Angie, Angie, man kann nicht sagen, dass wir es nie versucht hätten
Angie, du bist wunderschön, aber ist es nicht an der Zeit, uns zu verabschieden?
Angie, ich liebe dich immer noch. Erinnerst du dich an all die Nächte, in denen wir geweint haben?
Alle Träume, die uns so nahe standen, schienen in Rauch aufzugehen
Lass mich in Dein Ohr flüstern:
Angie, Angie, wohin wird es uns von hier aus führen?

Oh, Angie, weine nicht, all deine Küsse schmecken immer noch süß
Ich hasse diese Traurigkeit in deinen Augen
Aber Angie, Angie, ist es nicht an der Zeit, uns zu verabschieden?
Ohne Liebe in unseren Seelen und ohne Geld in unseren Mänteln
Man kann nicht sagen, dass wir zufrieden sind
Aber Angie, ich liebe dich immer noch, Baby
Wohin ich auch schaue, ich sehe deine Augen
Es gibt keine Frau, die dir nahe kommt
Komm schon, Baby, trockne deine Augen
Aber Angie, Angie, ist es nicht schön, am Leben zu sein?
Angie, Angie, man kann nicht sagen, dass wir es nie versucht hätten

Angie Songtext – The Rolling Stones

Angie, Angie, wann werden sich all diese Wolken lichten?
Angie, Angie, wohin führt uns das?
Wenn keine Liebe mehr in unseren Seelen und kein Geld mehr in unseren Taschen ist,

Aber Angie, Angie, man kann nicht sagen, dass wir es nicht versucht haben
Angie, du bist so schön, aber ist es nicht an der Zeit, dass wir Schluss machen?
Angie, ich liebe dich immer noch, erinnerst du dich an all die Nächte, in denen wir stöhnten?
Alle unsere Träume, die so nah schienen, verschwanden wie Rauch
Lass mich in Dein Ohr flüstern:
„Oh Angie, wohin führt uns das?“

Oh Angie, weine nicht, alle deine Küsse sind immer noch so süß
Die Traurigkeit in deinen Augen bringt mich um
Aber, Angie, Angie, ist es nicht an der Zeit, dass sich unsere Wege trennen?
Wenn in unseren Seelen keine Liebe mehr ist und in unseren Taschen kein Geld mehr
Man kann nicht sagen, dass wir mit dem Leben zufrieden sind
Aber Angie, ich liebe dich immer noch, Baby
Überall, wo ich hinschaue, sehe ich deine Augen
Es gibt keine Frau auf der Welt, die mir näher ist als Sie
Komm schon, Baby, trockne deine Augen
Aber, Angie, Angie, ist es schlecht, am Leben zu sein?
Angie, Angie, man kann nicht sagen, dass wir es nicht versucht haben

Zitat zum Lied

Die Leute sagten, das Lied handele von David Bowies Frau, aber in Wirklichkeit war es Keith, der sich den Titel ausgedacht hatte. Er sagte: „Angie“, und ich dachte, es hätte etwas mit seiner Tochter zu tun. Ihr Name ist Angela. Und dann habe ich einfach den Rest geschrieben.

Das Lied „Paint it, Black“ ist eine der bekanntesten Kreationen von The Rollende Steine. In puncto Beliebtheit ist er vielleicht der zweitgrößte nach dem anderen Hit der Band – « » .

Trotz mehr als einem halben Jahrhundert Geschichte Lied Die Rolling Stones „Paint it, Black“ – „ haben müssen» stand auf den Playlists mehrerer Generationen von Rock'n'Roll-Liebhabern und Rockradiosendern mit Selbstachtung. Es hat eine gewisse mystische Anziehungskraft und wird auch nach tausenden Hörvorgängen nicht langweilig.

Die Entstehungsgeschichte des Liedes „Paint it, Black“

Das Erscheinungsdatum von „Paint it, Black“ (die Übersetzung des Liedes lautet „Paint it Black“) als Single war der „Bloody Friday“ – der 13. Mai 1966 (in Großbritannien und in den USA der 7. Mai). .

Es wird angenommen, dass Keith Richards und Mick Jagger maßgeblich hinter seiner Entstehung standen. Aber ohne Brian Jones‘ originelles Riffing und Bill Wymans Erfolgsgeschichte wäre es kein überzeugender Hit geworden.

Ursprünglich war geplant, dass die Komposition rhythmischer, rauer und funkiger sein sollte. Doch am Ende entschied man sich, die normale Gitarre durch eine indische Sitar zu ersetzen, die die Gruppe aus Fidschi mitbrachte. Und laut Richards ist es das, was den ganzen Song ausmacht.

Später Musikkritiker Versionen vorlegen, die die Rolling Stones „Paint it, Black“ kopiert haben Die Beatles, der die Sitar im Lied „Norwegian Wood“ verwendete (Jones kannte den Beatle George Harrison, der dieses Instrument liebte). Aber sie könnten die Band genauso gut dafür kritisieren, dass sie Gitarre, Schlagzeug oder irgendetwas anderes spielt Musikinstrument, das schon mal jemand gespielt hat.

Obwohl die offizielle Version behauptet, dass das indische Instrument unter dem Einfluss der Beatles im Repertoire der Band aufgetaucht sei, wird in einem Interview mit Mick Jagger außerdem von einem „Freak“ gesprochen, der Sitar in einer Jazzband spielte, mit der die Stones zusammenarbeiteten lernten sich im Studio während der Aufnahmen zu „Paint it, Black“ kennen. Angeblich gefiel ihnen der ungewöhnliche, gedämpfte Klang der Sitar so gut, dass sie beschlossen, ihn zur „Basis“ des zukünftigen Hits zu machen.

Generell ist es egal wie genau, aber es ist passiert, und das richtige Instrument wurde definitiv gewählt – mit einer gewöhnlichen Gitarre wäre dieser Song kaum so einprägsam geworden.

Ein weiteres Experiment wurde von Bill Wyman durchgeführt, der Schatten spenden wollte Weicher Klang Sitar mit tieferen Tiefen. Da es aber mit einer Bassgitarre unmöglich war, den gewünschten Effekt zu erzielen, setzte sich Bill an die elektrische Orgel. Oder besser gesagt, er legte sich hin. Er lag ausgestreckt auf dem Boden und trat mit den Fäusten auf die Pedale.

Im Gegensatz zur musikalischen Komponente, an der fast alle Mitglieder der Rolling Stones mitarbeiteten, wurde der Text zu „Paint it, Black“ vom ersten bis zum letzten Wort von Mick Jagger geschrieben.

Geheimnisse, die sich hinter der „roten Tür“ verbergen

Wie bei den meisten klassischen Rock-Hits üblich, hat das Lied keine besondere Bedeutung. Der Text von „Paint it, Black“ ist einfach: Der Typ hat seine Geliebte verloren, das bunte Leben um ihn herum ist unerträglich und er möchte, dass alles um ihn herum so schwarz und trostlos wird wie seine Weltanschauung.

Doch mit einem solchen Minimalismus konnten sich die Fans nicht abfinden. Und sie kamen auf mehrere alternative Interpretationen.

Um dem Text von „Paint it, Black“ eine besondere Bedeutung zuzuschreiben, griffen Stones-Fans fast die einzige Metapher auf – die „rote Tür“. Und sie beeilten sich, herauszufinden, welche Art von Allegorie sich hier verbirgt. Sie wurde zur Tür des Bordells getragen, dem Eingang zu katholische Kirche und wurden sogar mit der Farbe der Flagge der Sowjetunion in Verbindung gebracht.

Und in den 80er Jahren lieferten der Film „Full Metal Jacket“ und die TV-Serie „Service Life“ neue Gründe, dem Text des Liedes „Paint it, Black“ eine nicht existierende Bedeutung zuzuschreiben – sie begannen, ihn mit dem zu korrelieren Vietnamkrieg.

Obwohl der Fairness halber immer noch erwähnenswert ist, dass die Teilnehmer des vietnamesischen bewaffneten Konflikts feststellten, dass ihnen der Hit „Paint it, Black“ der Rolling Stones wirklich viel bedeutete – er vermittelte die allgemeine Stimmung, die in den Reihen der amerikanischen Armee herrschte passen perfekt in die Umgebung.

Zur Verwirrung trug auch ein Fehler des Plattenlabels Decca bei. Er veröffentlichte die Single mit einem Fehler – er setzte ein Komma vor das Wort „schwarz“. Die neueste Version der Übersetzung „Paint it, Black“ erstrahlte in neuen Farben. Sie begannen, ihm eine rassistische Bedeutung zuzuschreiben.

Doch Mick Jagger dementierte hartnäckig alle Spekulationen. Ihm zufolge wurden die Musik und die Texte von „Paint it, Black“ in einer Atmosphäre des Herumalberns geschrieben. Für sie war dieses Lied eine Art Comedy-Track.

Aber das Interessanteste ist, dass die Musiker nach der Aufnahme das Gefühl hatten, sie hätten das Lied nicht komponiert. Vertraute Spiele, die in drei Tagen ein paar tausend Mal gespielt wurden, wurden zu Fremden.

„Manchmal hat man das Gefühl, dass man sie nicht geschrieben hat. Lied „Schmerz“T„it, Black“ liegt ein wenig abseits des allgemeinen Flusses. Ich weiß nicht, woher es kam.“, gab Keith Richards zu.

„Bescheidene“ Erfolge von „Paint it, Black“

Dieses Lied wurde zum Titelsong des Albums „Aftermath“ (1966) und eroberte sofort die englischsprachigen Charts – es landete auf den ersten Plätzen der Billboard- und UK-Charts.

Die Komposition belegte auch führende Positionen in den kanadischen Charts sowie in den niederländischen Top 40. Bemerkenswert ist, dass letztere die Single fast 25 Jahre später – im Jahr 1990 – erneut auf Platz eins platzierte.

Im Jahr 2004 platzierte das gleichnamige Musikmagazin den Song auf Platz 174 seiner Liste der 500 größten Rockhits. Später verlor die Strecke etwas an Position und fiel auf den 176. Platz zurück.

Cover von „Paint it, Black“

Es wird kaum einen anderen Song mit so vielen Coverversionen geben wie „Paint it, Black“ von den Rolling Stones. Im letzten halben Jahrhundert haben Hunderte von Interpreten ihre Versionen dieses Titels aufgenommen (und schreiben sie weiterhin). Musiker aller Couleur führten das Lied auf ihre eigene Art auf – von Solosänger bis hin zu Heavy-Metal-Bands verschiedene Sprachen Frieden.

Die „exotischsten“ Versionen des Liedes hörten die Französin Marie Laforêt und die Italienerin Caterina Caselli, die es in ihren Muttersprachen vortrugen. Beide Cover folgten dem Original von 1966. Aber sie werden als völlig unterschiedliche Lieder wahrgenommen: Jedes Cover wurde für eine bestimmte Bühne und passend zum Geschmack der lokalen Zuhörer geschrieben.

Ein Jahr später griff die Gruppe The Animals, die mit ihrer Version des Songs bereits weltweit bekannt war, den Trend auf, den Hit der Rolling Stones zu covern. Eric Burdon veröffentlichte den Titel zunächst auf dem Album „Winds of Change“ mit The Animals und dann auf der Platte „The Black-Man’s Burdon“ mit dem Funk-Ensemble War.

Der Hit „sickerte“ auch in die Elite der Blues- und Jazzmusiker. Chris Farlowe spielte „Paint it, Black“ mit seinem charakteristischen „schreienden“ Gesang und verwässerte die Melodie mit der Begleitung von Streichinstrumenten.

Nachdem sich die Meister beeilten, das Lied zu überarbeiten Instrumentalmusik. Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O., Angèle Dubeau & La Pietà, Johnny Harris und das London Symphony Orchestra präsentierten ihre Fantasien.

Heavy-Versionen des Liedes sind ebenfalls erhältlich. Zum Beispiel in der Leistung Gruppen Die Agony Scene und Ministry, die Coverversionen in ziemlich einzigartigen Arrangements veröffentlichten. Das erste Team machte das Lied rhythmischer, indem es das Tempo der Melodie verdoppelte und gleichzeitig rumpelnde Trommeln und Growls hinzufügte. Und Ministry verwässerte die sanfte Akkordstruktur mit einem langen Gitarrensolo.

Die Rolling Stones übernahmen die Tendenz, diesen Hit in Russland zu covern. Die Gruppe „Nautilus Pompilus“ liebte es in den 90er Jahren, Konzerte mit einem Cover dieses besonderen Liedes zu beenden – Butusov schaffte es, es sehr ähnlich und gleichzeitig auf seine eigene Art aufzuführen, weshalb viele Leute seine Version noch mehr mochten als die Original.

Erwähnenswert sind auch Coverversionen von Rage, Zdob si Zdub, W.A.S.P, die deutsche Version von Karel Gott und die ukrainische Version der Gruppe Stone Guest.

„Paint It Black“ OST

Was die Verwendung von „Paint it, Black“ durch die Rolling Stones in Filmen/TV-Serien/Spielen betrifft, ist die Liste ebenfalls ziemlich lang. Hier sind nur einige der berühmtesten davon:

  • Filme – „The Devil’s Advocate“, „Echoes“, „Full Metal Jacket“, „For the Love of the Game“, im Trailer zum Film „The Mummy“ (2017).
  • Fernsehserien: „My Name is Earl“, „Nip/Tuck“, „Westworld“.
  • Spiele – Twisted Metal: Black, Conflict: Vietnam, Guitar Hero III: Legends of Rock, Mafia III, im Call of Duty: Black Ops III-Trailer.

Letzte Aktualisierung: 9. August 2017 von Rockstar

„Time Z“ Nr. 1/2012. „Lass uns den Kühlschrank schwarz lackieren ...“ – genau so haben wir einst über den düstersten Song der Rolling Stones gescherzt, der den treffenden Titel „Paint it Black“ trug. Interessant ist, dass die ROLLINGS selbst diese Komposition in einer Atmosphäre des Herumalberns und der Improvisation aufgenommen haben.

Die Geschichte einiger Hits
ROLLENDE STEINE.


Teil 2:
„Paint It Black“, „Mother's Little Helper“, „Lady Jane“ (1966);
„Ruby Tuesday“, „She’s a Rainbow“ (1967); „Angie“ (1973).

„Male es schwarz“ (1966)

„Lass uns den Kühlschrank schwarz anstreichen…“– genau so scherzten wir einst über den düstersten Song der ROLLING STONES unter dem beredten Titel „Paint it Black“. Interessant ist, dass die ROLLINGS selbst diese Komposition in einer Atmosphäre des Herumalberns und der Improvisation aufgenommen haben.
Von Ursprünglicher Plan„Paint It Black“ sollte funky, also sehr rhythmisch, klingen. Doch zufällig hatte Bassist Bill Wyman das Gefühl, dass es seinem Part an „fetten“ Bässen mangelte. Dann ging er zur Orgel und begann, in die Pedale zu treten.

Zu diesen Orgelpassagen begann Schlagzeuger Chali Watts einen geraden Beat-Rhythmus zu schlagen, und der Prozess begann, wie man so sagt. Für den letzten und entscheidenden Touch sorgte Brian Jones mit einem Solo auf einer indischen Sitar, die die Band kürzlich aus Fidschi mitgebracht hatte. Dieses exotische Instrument, das von den Beatles im Song „Norwegian Wood“ getestet wurde, verlieh laut Richards genau den „Eifer“, der den Song unvergesslich machte.


Auf den Vorwurf, der Einsatz der Sitar sei eine Nachahmung der Beatles, entgegnete Brian Jones empört: „Was für ein Unsinn! Man könnte genauso gut sagen, dass wir alle anderen Bands imitieren, weil wir Gitarren spielen.“

Als Ergebnis erhielt die Band statt „Funk“ etwas Ungewöhnliches, bei dem eine traurige orientalische Strophe in einen Hardrocker-Refrain überging.

Färbe es schwarz

Ich sehe eine rote Tür und möchte, dass sie schwarz gestrichen wird.
Keine anderen Farben, ich möchte, dass sie schwarz werden.
Ich sehe Mädchen in ihren Sommerkleidern herumlaufen.

Ich sehe eine Reihe Autos und sie sind alle schwarz lackiert.
Mit Blumen und meiner Liebe, die niemals zurückkehren wird.
Ich sehe, wie sich Menschen abwenden und schnell wegschauen
Es passiert jeden Tag wie die Geburt eines Neugeborenen.

Ich schaue in mich hinein und sehe, dass mein Herz schwarz ist.
Ich sehe meine rote Tür, die ich einfach schwarz streichen muss.
Vielleicht verschwinde ich dann und muss mich nicht den Tatsachen stellen.
Es ist nicht so einfach, sich damit abzufinden, wenn die ganze Welt schwarz ist.

Nie wieder meins Meereswellen wird nicht dunkelblau.
Ich konnte mir nicht vorstellen, dass dir das passieren würde.
Wenn ich genau genug auf die untergehende Sonne schaue,
Meine Liebe wird mit mir lachen, bis der Morgen kommt.

Ich sehe eine rote Tür und wünschte, sie wäre schwarz gestrichen
Keine anderen Farben, ich möchte, dass sie schwarz werden
Ich sehe Mädchen in ihren Sommerkleidern herumlaufen
Ich muss mich abwenden, bis die Dunkelheit in meinen Augen verschwindet.

Mmm, mmm, mmm

Ich möchte es lackiert sehen, schwarz lackiert
Schwarz wie die Nacht, schwarz wie Kohle,
Ich möchte sehen, wie die Sonne vom Himmel verschwindet
Ich möchte es bemalt, bemalt, bemalt sehen,
schwarz lackiert

Die im Mai 1965 veröffentlichte Single mit dem Lied wurde in Großbritannien und den Vereinigten Staaten zur Nr. 1 und ist nach „Satisfaction“ wahrscheinlich das zweitbekannteste Lied der Gruppe. Die Veröffentlichung verlief nicht ohne Zwischenfälle, denn auf den Titelseiten der ersten Ausgabe von Decca tauchte plötzlich ein Komma im Titel auf – „Paint It, Black“ – was in der fortschrittlichen Öffentlichkeit sofort Rassismusverdacht erregte.


Das gleiche Cover mit einem Komma.


Sowjetische Platte mit den Liedern „Paint It Black“ und „As Tears Go By“.

„Sie ist ein Regenbogen“ (1967)

Lennon sagte einmal arrogant: „Was auch immer wir tun, die STONES werden es in vier Monaten wiederholen.“ Egal wie beleidigt die Gruppe auch sein mag, darin steckt ein gewisser Wahrheitsgehalt. Das 1967 erschienene Album „Their Satanic Majesties Request“ entstand größtenteils unter dem Einfluss von „Sergeant Pepper“ der Beatles und parodierte dieses in vielerlei Hinsicht (vergleichen Sie nur die Cover).

Die Idee, ein „psychedelisches“ Album aufzunehmen, löste bei einem Teil der Gruppe Skepsis und Ablehnung aus. Jones sagte ihm im Allgemeinen ein Scheitern voraus.
Doch dem war nicht so – „Their Satanic Majesties Request“ wurde bereits vor der Veröffentlichung mit „Gold“ ausgezeichnet und belegte (einschließlich der BEATLES) würdige Plätze in den Charts (Platz 3 in Großbritannien und Platz 2 in den USA).
Am meisten Berühmtes Lied Das Album war das romantische „She“s a Rainbow“ („Sie ist wie ein Regenbogen“). Es eröffnete die zweite Seite des Albums und begann mit skurrilen Klängen und Marktrufen – „Wir verkaufen Fisch in Billingsgate, Gemüse in Soho!“, gefolgt von einem unvergesslichen Klavierintro und dann allerlei Violinen und Celestas.

Sie ist ein Regenbogen


Sie kämmt sich die Haare
Sie ist wie ein Regenbogen
Kämmt Farben in der Luft

Sie erscheint überall in vielen Farben
Sie kämmt sich die Haare
Sie ist wie ein Regenbogen
Kämmt Farben in der Luft
Oh, sie erscheint überall in vielen Farben

Hast du sie in Blau gekleidet gesehen?
Stellen Sie sich vor, der Himmel wäre direkt vor Ihnen
Und ihr Gesicht ist wie ein Segel
Wie eine weiße Wolke, so rein und klar

Sie erscheint überall in vielen Farben
Sie kämmt sich die Haare
Sie ist wie ein Regenbogen
Kämmt Farben in der Luft
Oh, sie erscheint überall in vielen Farben

Hast du sie ganz in Gold gesehen?
Wie eine Königin früher
Sie verstreut ihre Farben überall
Wie die Sonne bei Sonnenuntergang
Haben Sie jemals jemanden gesehen, der magischer ist?

Sie erscheint überall in vielen Farben
Sie kämmt sich die Haare
Sie ist wie ein Regenbogen
Kämmt Farben in der Luft
Oh, sie erscheint überall in vielen Farben

Sie ist wie ein Regenbogen
Kämmt Farben in der Luft
Oh, sie erscheint überall in vielen Farben.

Witzig ist, dass der Text des Refrains fast wörtlich aus dem Lied der psychedelischen Gruppe LOVE „She Comes in Colors“ übernommen wurde, in dem es auch um das Farbthema ging.
Das Thema „She“s a Rainbow“ und sein eingängiges Motiv machten den Song in der Werbung sehr beliebt. 1999 wurde er in einem Werbespot für Apple iMac vorgestellt und 2007 warb er bereits für ein LCD-Panel von Sony<>. Aber hier ist es immer noch passender als „Satisfaction“, das in einer Werbung für Snickers-Riegel klang.<>.

„Angie“ (1973)

Abschließend müssen wir das Konzept des Artikels aufbrechen und direkt zum Jahr 1973 springen. Und das alles, weil man nicht über alles schreiben kann und unsere Leute die Ballade „Angie“ mehr kennen und lieben als jede „Satisfaction“. Zu einer Zeit wurde sie auch geschätzt – mit ihr gewann ROLLINGS zum ersten Mal seit 5 Jahren wieder die Spitze der amerikanischen Single-Spitze.
Wie üblich erfand Richards die Akkordfolge und das Wort „Angie“, während Jagger den Rest des Liedtextes schrieb und der Musik Streicher hinzufügte. Übrigens verwechsle ich immer noch oft das Intro zum Song „Angie“ mit dem Intro zum Song „Hotel California“.

Es wurden die lächerlichsten Annahmen darüber gemacht, wer Angie war, sogar bis zu dem Punkt, dass sie David Bowies Frau Angela war. Tatsächlich kam Richards auf den Namen im Zusammenhang mit einer anderen Angela.

Angie

Angie, Angie,
Wann werden sich all diese Wolken auflösen?
Angie, Angie,
Wohin wird uns das führen?
Ohne Liebe in unseren Seelen
und ohne Geld in unseren Taschen
Aber Angie, Angie,
Ich kann nicht sagen, dass wir es nie versucht haben

Angie, du bist wunderschön
Aber haben wir uns nicht schon verabschiedet?
Angie, ich liebe dich immer noch
Erinnerst du dich, wie wir nachts geweint haben?
Alle unsere geheimen Träume
scheint wie Rauch verschwunden zu sein
Lass mich in Dein Ohr flüstern:
Angie, Angie,
Wohin wird uns das führen?

Oh Angie, weine nicht
Deine Küsse sind immer noch so süß
Ich hasse diese Traurigkeit in deinen Augen
Aber Angie, Angie,
Haben wir uns nicht schon verabschiedet?
Ohne Liebe in unseren Seelen
und ohne Geld in unseren Taschen
Ich kann nicht sagen, dass es uns gefällt
Aber Angie, ich liebe dich immer noch, Schatz.
Wohin ich auch schaue, ich sehe deine Augen
Es gibt keine Frau auf der Welt, die sich mit dir vergleichen kann
Komm schon, Schatz, trockne deine Tränen
Aber Angie, Angie,
Ist es schlecht, einfach am Leben zu sein?
Angie, Angie,
Niemand wird sagen, dass wir es nie versucht haben.


Keith Richards und Anita Palenberg bekamen 1972 eine Tochter, Angela.

Dennoch führte Richards seine Tochter 1998 zu den Klängen von „Angie“ zum Traualtar.


Keith Richards bei der Hochzeit seiner Tochter Angela.

Und 2005 wurde das Lied sogar im Wahlkampf der künftigen deutschen Bundeskanzlerin Angela Merkel verwendet.

Das Vergessen der ROLLING STONES droht also nicht so schnell, wenn man bedenkt, dass die alten Jungs immer noch über Wasser sind und der MAROON 5-Song „Moves Like Jagger“ ständig im Fernsehen zu hören ist.

A

Manchmal gefällt es einem umso weniger, je mehr man über ein Lied weiß. Du denkst, dass der Autor der Ballade sich völlig mit deiner Situation identifiziert, und dann erfährst du, dass die meisten Musiker gleichzeitig nur gruselige Sexwahnsinnige und langweilige Langweiler sind. Vor diesem Hintergrund beginnen wir, die Geschichten und Gerüchte über das Songwriting auszupacken.

„Angie“

Mit der möglichen Ausnahme von „Wild Horses“ gibt es keine Rolling-Stones-Ballade, die beliebter ist als „Angie“. Die klagenden Texte sprechen deutlich von der Traurigkeit der verlorenen Liebe, was seltsam ist, wenn man das von einem Mann hört, der normalerweise Lieder wie „Under My Thumb“ singt, dessen Texte eine dynamische Beziehung zwischen einem Groupie und einem Sexsklaven suggerieren.

Lou Reed, Mick Jagger und David Bowie im Royale Cafe in London, 1973.

Wie jedes Kultphänomen wird auch das Lied „Angie“ von allerlei Gerüchten, Spekulationen und Legenden begleitet. Es gibt eine ganze Reihe von Versionen darüber, wer genau diese Angie ist. Eine der Annahmen basiert auf Gerüchten über Mick Jaggers geheime Affäre mit Angela Bowie, der ersten Frau von David Bowie. Andere behaupten, dass das Lied David Bowie selbst gewidmet ist, da dieselbe Angela einst in einem von ihnen zu hören war Talkshows im Fernsehen erklärte, sie habe Jagger und Bowie während einer homosexuellen Beziehung erwischt; es ist klar, dass beide Musiker dies bestreiten. Gerüchten zufolge schrieb Jagger das Lied, um sie zu beruhigen, aber es war Jaggers Bandkollege Keith Richards, der den größten Teil des Liedes schrieb.

Jagger sagte einmal darüber: „Die Leute fingen an zu sagen, dass das Lied über David Bowies Frau geschrieben wurde, aber die Wahrheit ist, dass Keith den Titel geschrieben hat. Er sagte „Angie“ und ich glaube, es bezog sich damit auf seine Tochter. Ihr Name ist Angela. Dann habe ich einfach den Rest der Texte geschrieben.

Es gab auch Spekulationen, dass Richards‘ Freundin Anita Pallenberg das Lied inspirierte, aber Keith widerlegte diese Annahme in seiner Autobiografie von 2010, in der er schrieb: „Während ich in der Klinik war (März–April 1972), war Anita mit unserer Tochter Angela schwanger.“ Als ich mich von der Sucht erholte, hatte ich eine Gitarre und schrieb tagsüber im Bett sitzend „Angie“, weil ich endlich meine Finger bewegen konnte und nicht das Gefühl hatte, auf dem Bett sitzen oder die Wände hochklettern zu müssen fühle mich nicht mehr verrückt... Hier geht es nicht um einige besondere Person; es war ein Name wie „ohhh, Diana.“ Als ich „Angie“ schrieb, wusste ich nicht, dass Angela Angela heißen würde.

Im englischen Slang wird das Wort „Angie“ zur Beschreibung verschiedener Drogen verwendet, und es kann davon ausgegangen werden, dass Keith „Angie“ geschrieben hat, was einen Abschied vom Heroin bedeutet. Obwohl es wahrscheinlicher ist, dass Keith Jagger lediglich unangenehme Verdächtigungen aus dem Weg räumen wollte.

Darüber hinaus gibt es Versionen, denen zufolge es in „Angie“ um die Schauspielerin Angie Dickinson oder auch um den Designer Andy Warhol geht.

Im Jahr 2005 wurde das Lied „Angie“ im Wahlkampf der aktuellen deutschen Bundeskanzlerin Angela Merkel verwendet.

Beim Anhören der Originalversion des Songs werden Sie feststellen, dass auf der Aufnahme Spuren des Pilottracks mit Mick Jaggers Arbeitsgesang zu erkennen sind. Er tat dies, um Musikern eine Orientierungshilfe bei der Arbeit an ihren Instrumentalparts zu geben. Diese Pilotspur wurde dann entfernt und die letzten Gesangsteile wurden über die Instrumente aufgenommen. Aber offenbar gelangte bei der Aufnahme eines der Instrumente der Klang des Arbeitsgesangs in die Mikrofone, und daher sind in der endgültigen Version der Lehrbuchaufnahme die lautesten Rufe von Mick Jagger aus seiner „Arbeitsaufnahme“ zu hören. In der Rockmusik wird dieser Effekt „Ghost Vocals“ genannt.

Text: Christina Papyan