Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Die Beatles

Während der Aufführung Die Beatles Bei der „Thank Your Lucky Stars“-Show von 1963 dürfte dem Publikum aufgefallen sein, dass keine einzige Gitarre an irgendetwas angeschlossen war und es kein einziges Mikrofon auf der Bühne gab. Damals löste das ständige Lippensynchronisieren bei Sendungen wie dieser einen Sturm der Empörung bei den Zuschauern aus, der schließlich 1966 zur Schließung von Thank Your Lucky Stars führte. Wenn die großen Beatles nicht davor zurückschreckten, zu einem Soundtrack aufzutreten, was können wir dann über die folgenden Künstler sagen?

Milli Vanilli

Der Einsatz des Tonträgers durch das Milli Vanilli-Team (ein amerikanisch-deutsches Produktionsduo bestehend aus den beiden modellhaften Tänzern Rob Pilatus und Fab Morvan) kann zu Recht als einer der lautesten bezeichnet werden. Nachdem Milli Vanilli einen Grammy in der Kategorie „Bester neuer Künstler“ erhalten hatte, nahm sie speziell für MTV ein Konzert auf, bei dem der Soundtrack zu ihrem Hit „Girl You Know It’s True“ zu „kleben“ begann, woraufhin die Täuschung aufgedeckt wurde. Darüber hinaus stellte sich später heraus, dass weder Pilatus noch Morvan ihre Lieder tatsächlich sangen, sondern nur ihren Mund für die Musik öffneten. Infolgedessen wurde das Duo vom Arista-Label entlassen und ihr Grammy-Gewinn wurde für ungültig erklärt. Nach mehreren erfolglosen Versuchen beging Rob Pilatus im April 1998 Selbstmord. Fab Morvan setzt seine Aktivitäten als Musiker und Produzent fort. Damit sind Milli Vanilli die einzigen „Musiker“ in der Geschichte, deren Grammy-Sieg annulliert wurde.

Nirwana

Seit mehr als 40 Jahren sind viele Künstler dabei, angefangen mit Rollende Steine Besuchen Sie Madonna und Beyoncé bei der wöchentlichen BBC-Sendung Top Of The Pops, um ihre neuesten Singles zu einem Backing-Track oder einem zuvor aufgenommenen Instrumentalstück aufzuführen. Doch nicht jeder war bereit, sich an dieser Farce zu beteiligen. Insbesondere während des Auftritts von The Smiths „sang“ der Leadsänger der Band, Morrissey, während er statt eines Mikrofons einen Farnstrauch in der Hand hielt. Doch die Mitglieder der Nirvana-Gruppe gingen noch einen Schritt weiter: Bei einem Auftritt im Jahr 1991 gaben die Musiker nicht einmal vor, zu ihrem eigenen Soundtrack zu spielen, und Kurt Cobain, inspiriert von Morrissey, sang sein Lied bewusst tief mit tiefer Stimme, verschluckte fast das Mikrofon.

Ashlee Simpson

Während eines Auftritts von Ashlee Simpson ereignete sich ein Vorfall, der sich negativ auf die Karriere der Künstlerin auswirkte. Im Oktober 2004, während des Auftritts der Sängerin in der Show „Saturday Night LIVE“, waren Ashley und ihre Gruppe ziemlich verwirrt, als beim zweiten Song plötzlich der Backing-Track des ersten zu spielen begann. Die Musiker versuchten, ihr Gesicht nicht zu verlieren, und „spielten“ weiter, aber die Sängerin selbst erkannte, dass ihr Geheimnis gelüftet worden war, tanzte lächerlich und verließ bald die Bühne und überließ es ihrer Band, das Lied „Pieces Of Me“ aufzuführen. „Meine Band fing an, das falsche Lied zu spielen, und da ich nicht wusste, was ich tun sollte, machte ich einen Square Dance“, erklärte Ashley später ihr Verhalten.

Britney Spears und „Gimme More“

MTV Video Awards Musikpreise 2007 sollte für Britney Spears ein spektakuläres Comeback werden, nach einer Pause, die durch die Geburt ihrer Kinder sowie ihre Heirat und Scheidung von Kevin Federline verursacht wurde. Stattdessen zeigte die Sängerin, dass sie nicht in der Lage war, gleichzeitig zu tanzen und zu singen, und insgesamt verlief die Aufführung eher schleppend. Die Künstlerin wurde heftiger Kritik ausgesetzt, was möglicherweise den Beginn einer Reihe von Ereignissen markierte, die sie dazu führten Nervenzusammenbruch am Anfang nächstes Jahr. Einer Quelle aus dem Umfeld von Britney zufolge war die Sängerin während ihres Auftritts vor ihren Kollegen unter großer nervöser Anspannung live, und wurde vor Aufregung so taub, dass ich nicht mehr an die Show denken konnte.

Schon wieder Britney...

Nach der Veröffentlichung des Circus-Albums im Jahr 2009 ging Britney nach einer Pause auf ihre erste Tournee, die sich durch außergewöhnliche Landschaften, komplizierte Tänze und beeindruckende Szenen auszeichnete Musikprogramm... und das völlige Fehlen einer Live-Stimme. Die Fans des Künstlers waren sehr enttäuscht, dass der Sänger das Mikrofon nur brauchte, um zwischen den Liedern manchmal Witze einzufügen. Die Circus-Tournee war jedoch ein großer Erfolg und belegte an der Kinokasse 2010 den fünften Platz.

MF Doom

MF Doom ist der Autor eines der spektakulärsten Betrügereien in der Musikwelt der letzten 5 Jahre. Er schickte einen Dummy-Künstler auf die Bühne, der an seiner Stelle seine Lieder zum Soundtrack aufführte. Im Jahr 2009 erklärte Doom, dass die Person, die er anheuert, überhaupt kein Betrüger sei, sondern gutes Geld für seine Arbeit bekomme. Und überhaupt geht es bei der Show nicht um den Künstler, sondern um die Musik.

Beyoncé

Ein Vorfall, der die zweite Amtseinführung von Präsident Barack Obama hätte überschatten können und Beyoncé einen schlechten Dienst erwiesen, die, wie die Medien und später die Künstlerin selbst zugaben, die Nationalhymne des Landes zu einem Soundtrack sang. Die Sängerin selbst erklärte diesen Umstand damit, dass zu dieser Zeit in Washington kaltes Januarwetter herrschte, was sich negativ auf ihre Stimme und damit auf ihre Leistung auswirken konnte. „Ich bin ein Perfektionist“, sagte die Sängerin. Das Ergebnis war, dass Beyoncé auf einer Pressekonferenz, die Knowles' Auftritt zur Halbzeit des Super Bowl gewidmet war, die Nationalhymne hervorragend a cappella vortrug und damit dieser skandalösen Geschichte ein Ende setzte.

Mariah Carey

Mariah Carey wurde erst kürzlich auf dem „Sperrholz“ erwischt. Live auf Good Morning America im Mai 2013. Für die Ostküste spielte Carey das Lied „Beautiful“ live im Duett mit Miguel. Doch die Darbietung war so schwach, dass die Toningenieure von Good Morning America eine Studioaufnahme des Liedes für die Westküstensendung überspielten. Während das Publikum an der Ostküste Careys schwachen Auftritt sah, lachte es drei Stunden später an der Westküste bereits über ihren Soundtrack.

rote scharfe Chilischoten

Zehn Jahre nach dem Vorfall mit den Brustwarzen von Janet Jackson ist die National Football League immer noch nicht daran interessiert, dass bei ihrem Super Bowl etwas Spontanes passiert. Während Anthony Kiedis also live sang, waren keine Instrumente der anderen Bandmitglieder angeschlossen, sodass keine Überraschungen den Auftritt stören konnten.

1. Die Stimme des Sängers klingt zu flach

Jede intensive Bewegung beeinflusst den Gesang – deshalb sind Phrasen in Tanzliedern zwangsläufig kürzer als in lyrischen langsamen Liedern. Wenn sich der Charakter des Gesangs beim Springen des Künstlers auf der Bühne in keiner Weise ändert und man seinen Atem nicht hört, ist dies ein Zeichen dafür, dass das „Plywood“ eingeschaltet ist.

Andrei Kovalev, einer der berühmtesten Kämpfer für Live-Sound, der Autor des Gesetzentwurfs „Über den Phonogramm“ der Moskauer Stadtduma, der 2007 nie verabschiedet wurde, erzählte Trud vom häufigsten Gegenargument der Verteidiger von „Sperrholz“ auf der Bühne : „Einmal kam es zu einer Kontroverse zwischen Madonna und Elton John. Sir Elton sagte: „Liebe Madonna, ich war auf deinem Konzert und was? Du hast die Hälfte der Songs zu einem Soundtrack vorgetragen.“ Madonna antwortete: „Ja, lieber Elton, weil ich auf der Bühne springe und tanze.“ Elton entgegnete: „Aber ich habe nicht dafür bezahlt, dir beim Springen zuzusehen, ich habe dafür bezahlt, dich singen zu hören.“

Was Madonna gesagt hat, ist natürlich eine Ausrede. Selbst bei höchster Bewegungsintensität können Sie normal singen. Sehen Sie, wie Slipknot funktioniert. Oder Iron Maiden – ihr Anführer Bruce Dickinson ist über 60 und was für einen Gesang er produziert, während er über die Bühne rennt! Es geht nur um Verlangen und körperliche Fitness. Toller Weg Training - Singen kombiniert mit Laufen auf einem Laufband. Und wir sind aktiv tanzende Menschen, ausschließlich live singend. Zum Beispiel Anzhelika Varum und Leonid Agutin – sie verlangen sogar von Organisatoren von Firmenveranstaltungen, ganz zu schweigen von beworbenen Konzerten, Ausrüstung für Live-Sound.

2. Beobachten Sie die Hände des Tontechnikers

Wenn Sie im Saal unweit der Konsole des Tontechnikers sitzen, schauen Sie sich seine Arbeit an. Einige Künstler – zum Beispiel Glucose – nehmen die Instrumentalbegleitung und ihre eigene Stimme getrennt auf. Dies ermöglicht folgende Manipulation: In manchen Momenten kann der Sänger dem Publikum das Mikrofon geben – sie sagen, singen Sie selbst und stellen Sie sicher, dass der Klang lebendig ist. Behalten Sie in diesen Sekunden den Tontechniker im Auge: Wenn er einen der Knöpfe scharf nach oben bewegt, ist er höchstwahrscheinlich eingetreten volle Kraft Mikrofon des Solisten, und jetzt ist der Klang wirklich lebendig. Und davor gab es „Sperrholz“.

„Alle Rockmusiker arbeiten live“, sagt Andrey Kovalev. - Wie alle Chansonniers. Aber Popsänger sind im Schnitt „fifty-fifty“. Ich verstehe zum Beispiel Philip Kirkorov nicht – er ist ein großartiger Sänger, er könnte immer live singen, aber er singt bis zu 30 Prozent seiner Lieder zu einem Soundtrack. Dima Bilan verwendet sogenannte Doubles: Er fügt den von ihm aufgenommenen Tracks eine Live-Stimme hinzu, so dass nur 20–30 Prozent des Live-Sounds vorhanden sind. Boris Moiseev arbeitet nur zu einem Soundtrack. Aber Nikolai Baskov, Valery Meladze, Oleg Gazmanov oder „Ranetki“ singen immer live.“

3. Spricht mit einer Stimme, singt mit einer anderen

Heutzutage lieben Künstler alle möglichen Appelle an das Publikum: „Wie wundervoll bist du!“, „Wo sind deine Hände?“ usw. Experten raten, dies im Auge zu behalten. Wenn sich bei gleicher Stimmstärke die Klangfarbe in der gesprochenen Version stark von dem unterscheidet, was sie im Lied erklang, dann ist dies der Fall sicheres Zeichen Verwendung von Tonträgern. Dies passiert zum Beispiel beim Filmen am häufigsten Fernsehprogramm, die traditionell zu einem vorgefertigten Soundtrack geschrieben werden.

4. Fernsehkamera – ein Begleiter von „Sperrholz“

Wenn Sie Kräne mit Fernsehkameras in der Halle gesehen haben, können Sie zu 90 Prozent sicher sein: „Sperrholz“ klingt hier. Und wenn es sich bei dem Konzert um ein Gruppenkonzert handelt, das heißt mit Beteiligung vieler Künstler, dann ist es zu 100 Prozent möglich, denn es ist unmöglich, die Ausrüstung für jeden Künstler schnell zu konfigurieren. „Aus meiner Erfahrung in der Pilgrim-Gruppe weiß ich, dass es mindestens drei Stunden dauert, den Klang anzupassen“, sagt Kovalev. — Natürlich macht das bei nationalen Konzerten niemand. Aber in diesem Fall sollten sich die Zuschauer fragen: Ist das Spektakel die Mühe wert? großes Geld was haben sie dafür bezahlt? Schließlich handelte es sich tatsächlich um Statisten, das heißt, sie sollten für die Dreharbeiten bezahlt werden, nicht sie selbst.“

Alle „Lieder des Jahres“ und ähnliche Veranstaltungen sind also komplettes „Sperrholz“. Obwohl wir tatsächlich einen langen Weg von den Zeiten zurückgelegt haben, in denen uns eine mangelhafte Ausrüstung nicht erlaubte, bei einer Live-Show qualitativ hochwertigen Ton aufzunehmen. Heute gibt es eine solche Gelegenheit. Bei einigen TV-Sendungen ist der Ton bereits live und von sehr hoher Qualität. Es geht also um den Wunsch oder Unwillen der Fernsehleute, an der Live-Akustik herumzubasteln.

5. Genau wie auf der Festplatte

Live-Auftritte haben immer was zu bieten individuelle Eingenschaften und Rauheit. Hier wurde der Rhythmus etwas beschleunigt, dort wurde eine melodische Verzierung hinzugefügt: Wenn man Gesang hört, vorher die kleinsten Details Das heißt, es ist genau das, was hier zu hören ist, da es mit dem von Schallplatten und Radiosendungen bekannten Tonträger übereinstimmt.

Allerdings funktioniert diese Methode nicht immer. „Manche Meister greifen zu Tricks“, sagte Andrei Kovalev zu Trud. — Diese Stars, die die Mittel haben, ein besonderes Konzert „plus eins“ zu schreiben, mit einigen Ecken und Kanten in der Aufführung. So nahm Sofia Rotaru beispielsweise in den 1970er-Jahren einen Soundtrack mit einem bewussten Tritt auf, als würde ihre Stimme brechen. Sie entschuldigte sich an dieser Stelle freundlich und das Publikum hatte den Eindruck, live zu singen.“

Umfrage: „Ist Tonträger böse?“

Joseph Kobzon, Sänger: „Es gibt keine besonderen Strafen für Tonträger“

— Als ich Vorsitzender des Kulturausschusses der Staatsduma war, haben wir viel über dieses Thema gesprochen. Es gibt ein Gesetz zum Schutz der Verbraucherrechte, aber es gibt keinen Mechanismus zu seiner Umsetzung und es gibt keine Strafen. Es ist notwendig, einen Inspektorenstab zu schaffen – nicht als Teil von Rospotrebnadzor, sondern als neues Gremium.

Joseph Prigozhin, Produzent: „Phonografen sind zu Firmenveranstaltungen gegangen“

— Wer durch öffentliche Konzerte existiert, arbeitet live. Und die Phonographen gingen zu Firmenveranstaltungen. Bei nationalen Konzerten darf es einen Soundtrack geben. Es ist bei uns nicht üblich, dass ein Live-Orchester alle Sänger des Programms begleitet.

Ilya Chert, r ok Musiker: „Der Tonträger ist eine Lüge“

— Im Gegensatz zur Popmusik ist es in der Rockmusik unmöglich, sich einen Soundtrack vorzustellen. Das nennt man Lügen. Wenn sie auf der Bühne stehen, öffnen sie den Mund und wedeln mit dem Hintern zu den Aufnahmen von jemandem – ihrer eigenen und manchmal auch der von jemand anderem. Es ist eine Ausrede, darüber zu reden, dass Live-Sound bei manchen Shows zu technischen Schwierigkeiten führt.

Vyacheslav Butusov, Rockmusiker: „Wir müssen das Gewissen der Menschen kultivieren“
— „Sperrholz“ ist in unserem Konzertgeschäft genau so weit vorgedrungen, wie es unser Konzertgeschäft zulässt. Da unser Begriff „Geschäft“ stark verzerrt ist und nur ein primitives Schema bedeutet: weniger geben – mehr nehmen, dann wirken laut Ostap Bender alle unsere Konzertaktivitäten wie Raub. Warum arbeiten Rocker normalerweise live und Popmusik tritt oft unter „Plywood“ auf? Rocker sind Asketen; sie müssen nicht süß essen und sanft schlafen. Dank dieser Verteilung der geistigen Aufmerksamkeit gelingt es ihnen, mehr Zeit den nützlichen Aspekten dieses Lebens zu widmen.

Und um dieses Übel loszuwerden, müssen wir das Gewissen der Menschen kultivieren, dann werden wir in der Lage sein, alles zu bewältigen, und zwar sogar ernstere Aufgaben als den Kampf gegen stille Musik.

Outlaw-Tonträger

China

Nach dem 2008 verabschiedeten Gesetz werden Verstöße mit einer Geldstrafe von bis zu 20.000 US-Dollar und dem lebenslangen Verlust einer Konzertlizenz geahndet.

Turkmenistan

Im Jahr 2005 erließ Präsident Saparmurat Niyazov ein Dekret, das Soundtracks bei kulturellen Veranstaltungen und Hochzeiten verbot.

Moldawien

Im Jahr 2008 verbot das Kulturministerium den Soundtrack bei offiziellen Konzerten, die mit öffentlichen Geldern veranstaltet wurden.

Dieser Artikel widmet sich den Live-Auftritten von Musikern und den Tricks, die sie anwenden, um dem Zuhörer maximale Freude am Konzert zu bereiten und... ihn so weit wie möglich zu täuschen.

Der Artikel richtet sich an Personen, die sich mit Konzertklang nicht auskennen, und soll ihnen helfen, den Ablauf von Live-Auftritten zu verstehen.

Im vorherigen Artikel haben wir bereits darüber geschrieben, wie der Klang bei Konzerten entsteht und auf welchem ​​Prinzip der Klang aufgebaut ist. Hier erfahren wir, wie Künstler bei Konzerten auftreten. Der Übersichtlichkeit halber zeige ich die Leistungsmodelle in Form einer Liste und eines Algorithmus:

1. Auftritt zu einem Soundtrack

Der Soundcheck fehlt oder ist kurz. Ein Musiker oder eine Band betritt die Bühne. Die Musiker haben Instrumente in der Hand und der Sänger hat ein Mikrofon. Die Ausrüstung auf der Bühne ist eine Attrappe, die nur für das Bild verwendet wird. Der Tontechniker sitzt am Pult und spielt Schlüsselrolle in der Leistung des Künstlers, da sein Fehler den Künstler seinen Ruf kosten könnte. Bei dieser Aufführung besteht seine Aufgabe darin, den Soundtrack rechtzeitig ein- und auszuschalten.

Auf der Bühne stehen ausschließlich Monitore, damit die Musiker den Ton hören und mit ihren Bewegungen der Musik folgen können. Die Musiker tun so, als würden sie spielen, der Sänger tut so, als würde er singen, aber sie machen keinen Ton.

Hier ist alles klar: Das Publikum hört den Klang und sieht, wie die Musiker spielen, es ist wahrscheinlicher weitere Shows als ein Konzert. Persönliche Täuschung. Ich glaube, ein Viertel der Konzertbesucher ist sich bewusst, dass sie getäuscht werden, aber sie werden auf wunderbare Weise getäuscht. Daher haben solche Künstler größtenteils ihr eigenes Publikum.

2. Leistung aufs volle Plus

Der Soundcheck fehlt oder ist kurz. Ein Künstler oder eine Band betritt die Bühne. Die Musiker haben Instrumente in der Hand und der Sänger hat ein Mikrofon. Der Tontechniker schaltet die Musik ein und mischt den Klang von Instrumenten und Stimmen in das Tonträgersignal.

Die gesamte Ausrüstung funktioniert auf der Bühne – das sind Monitorleitungen, Gitarren- und Bassverstärker, ein Schlagzeug, alle Geräte sind beschallt. Die Musiker spielen wirklich, der Sänger singt. Aber sie spielen von oben zum gleichen Soundtrack. Das heißt, sie wiederholen, was im Studio aufgenommen wurde, nur dass sie es live machen.

Man kann das zwar nicht als Täuschung bezeichnen, aber es ist dennoch vorhanden. Solche Auftritte sind heutzutage üblich, da die Klangqualität im Vergleich zu einem Live-Auftritt deutlich verbessert wird und sich die Kosten und die Geschwindigkeit des Tonaufbaus verringern. Der Komfort und die Vorteile solcher Leistungen sind mit bloßem Auge erkennbar.

3. Live-Sound

Dem Konzert geht ein langer Soundcheck voraus. Die Musiker erscheinen schon lange vor dem Auftritt auf der Seite, Instrumente und Stimmen werden gestimmt. Nach Beginn des Konzerts nimmt der Tontechniker im Gegensatz zu den vorherigen Punkten seine Funktion vollständig wahr. Bei dieser Aufführung kommt der gesamte Ton von der Bühne, daher verlassen sie sich nur auf den Ton, der beim Soundcheck eingestellt wurde.

Das ist die Schwierigkeit beim Live-Sound, im Gegensatz zum Auftritt mit Hintergrundmusik und Soundtracks. Man kann sich nicht hinter einer Aufnahme verstecken; der Hörer bekommt nur mit, was hier und jetzt ist. Aber das ist auch der Reiz eines Live-Auftritts. Obwohl die Musiker das Gleiche spielen, gibt es jedes Mal etwas anderes als das vorherige; es gibt einen Moment der Improvisation.

Nun, der Zuhörer hat sein Vergnügen, denn er hört nicht eine vor einiger Zeit im Studio aufgenommene Aufnahme, sondern den Klang, die Leistung und die Emotionen des Interpreten, die vor seinen Augen entstehen, und er wird Zeuge davon.

4. Leistung unter Minus

Die Leistung unter Minus lässt sich in zwei Kategorien einteilen:

• Im ersten Fall ähnelt der Algorithmus dem vorherigen. Lediglich der Live-Sound der Gruppe wird mit einer Aufnahme eines Tontechnikers gemischt. Es enthält Hintergründe, Effekte, Hintergrundgesang und Instrumente, die nicht vorhanden sind oder auf der Bühne nicht vorhanden sein können. Dies ist kein Soundtrack, da alles live aufgeführt wird und die Aufnahme die Aufführung nur verschönert.
• Im zweiten Teil spielt der Interpret, sei es ein Sänger oder ein Instrumentalist, seine Rolle live, und im Hintergrund läuft eine Aufnahme (Backing-Track), zu der er spielt. Manchmal kann man sich treffen Live-Show der Solist zu einem Minus-Track und die Musiker stehen in Form einer Szenerie, die die Aufführung dieses Minus-Tracks darstellt.

Mögliche weitere Optionen für Reden sind eine Interpretation der oben genannten oder deren teilweise Mischung.

Natürlich entscheidet jeder Künstler selbst, wie er auftritt. Es hängt alles von den in die Aufführung investierten Mitteln und der anschließenden Rendite, von den Fähigkeiten des Darstellers ab Technisches Equipment Website, vom Ruf des Darstellers und seinen Fähigkeiten.

Die Band Orange VINIl tritt ausschließlich live auf! Wir haben nur Live-Schlagzeug, Bass, Gitarre, Keyboards, Gesang und Saxophon. Wir kommen zu einer Firmenveranstaltung volles Personal und spiele die beliebtesten Lieder!

Es gibt viele Beschwerden über das Showbusiness, schauen Sie sich nur die zahlreichen „ singende Feiglinge", Blaulicht und anderer Obskurantismus. Aber eine Frage stach immer ins Auge: „Sind sie alle da?“ Singe zum Sperrholz oder wie?".

Die Logik schreibt vor, dass diejenigen, die im Fernsehen gezeigt werden genau zu einem Soundtrack singen. Der gesunde Menschenverstand argumentiert, dass sie dies tun nicht immer. Ziehen wir also einen besonderen Anzug an und tauchen wir ein in die Wildnis des russischen Showbusiness – wir schauen uns an, was die Künstler in letzter Zeit über den Tonträger gesagt haben.

Für den Tonträger

✅ Olga Busowa
Buzova singt erst seit relativ kurzer Zeit, wurde aber bereits mehr als einmal zu einem Soundtrack gesehen. Der letzte Misserfolg war beim ProzhektorParisHilton-Konzert, als Svetlakov dem Sänger das Mikrofon abnahm und das Lied weiterging.

✅ Sänger Slava
Sie erklärte, dass sie Buzova für ihre harte Arbeit voll und ganz unterstütze und gab zu, dass sie in den ersten fünf Jahren ihrer Karriere auch auf Platten aufgetreten sei, in den nächsten zehn Jahren jedoch nur live gesungen habe.

✅ Sofia Rotaru
Vor nicht allzu langer Zeit sagte Joseph Kobzon, dass Sofia Rotaru auch zu einem zuvor aufgenommenen Ton singt: „Sie kommt hervorragend in ein zuvor aufgenommenes Lied hinein – sie wird neben dir stehen, aber du wirst nie erfahren, dass sie zu einem Plus singt.“

✅ Joseph Kobzon
Und er selbst gab zu, dass er oft zu einem zuvor aufgenommenen Ton sang. Aber nur bei Bedarf technische Eigenschaften Reden. Zwar fügte er später hinzu, dass der Künstler das Lied in einem bestimmten physischen und moralischen Zustand aufnehme, der bei einem Konzert nicht wiederholt werden könne.

Gegen den Tonträger

🚫 Anastasia Samburskaya
Ein weiterer aufstrebender Sänger, Star der TV-Serie „Univer“ in einer der Folgen „ Neue Fabrik Stars“ parodierte Buzova und erklärte damit ihren Protest gegen den Tonträger.

🚫 Victor Drobysh
Drobysh inszenierte diese unglückliche Parodie. Und wenig später sagte er: „Indem Buzova Sperrholz zum Beamtentum erhebt, macht er alles schlecht.“ Russisches Showbusiness, das bereits unweit des Bahnhofs liegt.“

🚫 Sergey Lazarev
Der Sänger bestreitet nicht, dass er bei Gruppenkonzerten, bei denen es unmöglich ist, dass jeder einen Soundcheck macht, einen Soundtrack verwendet. Aber er glaubt, dass ein Künstler, der sich selbst respektiert, bei seinen Live-Konzerten niemals zu einem Soundtrack mitsingen wird.

🚫 Dmitri Malikow
In einem Interview mit Yuri Dudu sagte Malikov, dass er in den 90er Jahren aus Mangel an Ausrüstung einen Tonträger benutzt habe. Und jetzt singt und spielt er auf der Bühne ausschließlich live.

Soll ich es mir also aufgenommen anhören oder einfach live?

In den Begründungen vieler Sänger steckt eine Klangkörnung – auf den Einsatz eines Tonträgers kann ein Künstler im modernen Showbusiness nicht verzichten. Dies alles ist auf die Besonderheiten des Drehprozesses und der technischen Unterstützung der Standorte zurückzuführen.

Du wirst es akzeptieren müssen als gegeben. Abhilfe schafft übrigens das Gesetz „Über den Schutz der Verbraucherrechte“, wonach ein Künstler, der zu einem Soundtrack mitsingen will, verpflichtet ist, dies auf dem Plakat anzugeben. Ansonsten - Bußgeld.

Aber wir wissen, dass die meisten Expertenmeinungen in den Kommentaren zu finden sein werden. Geben Sie es also zu: Wie hören Sie bei Auftritten am liebsten Musik?

1. Nur aufgezeichnet. Schließlich ist ein Live-Auftritt meist schlechter als ein im Studio verifizierter und abgemischter Track. Zudem gelingt es nicht allen Sängern, auf der Bühne Bewegung zu erzeugen, ohne dabei den Atem zu verlieren.

2. Ausschließlich live. Das ist etwas Neues, man hört eine einzigartige Darbietung des Liedes. Und Sie können die Studiobesetzung zu Hause mit coolen Kopfhörern hören.

Darüber hinaus reichen EarPods nicht aus, um vollständig einzutauchen. Sie benötigen eine ernsthaftere Ausrüstung. Den Traum eines Audiophilen zusammenzustellen ist ein teures Vergnügen, aber es gibt recht preisgünstige Kopfhörer mit gutem Klang.

🔥 Budget FiiO F3

Das Unternehmen FiiO hat sich längst als Hersteller von Hi-Fi-Geräten etabliert. Aber auch ein Premiumhersteller profitiert von einer Präsenz in fest Segment. FiiO ist mit seinen F3- und F1-Kopfhörern in den Budget-Markt eingestiegen. Nur mit einem minimalen Preisunterschied klingen die F3 deutlich besser, daher reden wir hier nur von ihnen.

Emittent: 11 mm, dynamisch
Frequenzbereich: 15 Hz - 20 kHz
Empfindlichkeit: 98 dB/mW
Impedanz: 40Ω
Kabel: 1,2 m Polyurethan-Isolierung
Stecker: 90°, 3,5 mm TRRS

Das sind gute Kopfhörer von FiiO, für die sie unanständig viel verlangen kleines Geld. Zusätzlich zu den Kopfhörern enthält das Paket drei Paar farbige Panels (sie sind austauschbar), ein Etui und drei Paar Ohrpolster verschiedene Größen und Ohrbügel aus weichem Gummi. So kann der FiiO F3 entweder kabelgebunden oder hinter dem Ohr getragen werden.

Übrigens: Wenn Sie weiterhin Ohrstöpsel verwenden, können Sie den Mikrofoneffekt beseitigen und eine bessere Schalldämmung erzielen. Der Draht ist langlebig, weich umwickelt und läuft bei Kälte nicht an. Ein Bonus ist eine Lasche zum Aufwickeln des Kabels, es scheint eine kleine Sache zu sein, aber die Kopfhörer bleiben nicht in der Tasche hängen.

Der Kopfhörer klingt gut – tiefe Frequenzen (LF) stehen zwar im Vordergrund, werden aber durch HF abgeschwächt und dämpfen den Mitteltonbereich nicht. Das heißt, es gibt eine ordentliche Menge Bass, gleichzeitig ist aber auch der begleitende Sound herauszuhören. Genau das Richtige für „ schwer» Genres. FiiO F3 stellen keine hohen Ansprüche an den DAC und fühlen sich daher auch in Verbindung mit einem normalen Smartphone gut an.

👍 Ausgewogener FiiO F5

Das Modell FiiO F5 zielt nicht mehr auf das Massensegment ab, ist aber weit von Premium entfernt. Das ausgewogen In-Ear-Monitore zum attraktiven Preis.

Emittent: dynamisch, 13,6 mm
Frequenzbereich: 20 Hz - 40 kHz
Empfindlichkeit: 102 dB/mW
Impedanz: 32Ω
Kabel: 1,2 m, austauschbar, mit MMCX-Anschlüssen, 2 Kabel im Lieferumfang enthalten
Stecker: 3,5 mm TRRS, 2,5 mm TRRS

Diesmal gibt es keine austauschbaren Kunststoffplatten, das Design wird dominiert Metallelemente, alles ist fest und ohne sichtbare Mängel montiert. Sie sitzen fest im Ohr und im Set sind sechs Paar Ohrpolster unterschiedlicher Größe enthalten. Darüber hinaus hat jedes Paar seine eigenen Klangeigenschaften.

Die Kabel hier sind austauschbar, eines ist ein normales Headset mit einem 3,5-mm-Stecker und das zweite ist weich und flexibel mit einem 2,5-mm-TRRS-Stecker für eine symmetrische Verbindung. Dies liegt daran, dass es sich nicht nur um Kopfhörer für ein Smartphone handelt, sondern auch um einen ordentlichen Headroom für Verstärker oder Hi-Fi-Player. Das gesamte reichhaltige Set ist in einem Markenetui verpackt.

Viele Leute reden über die düstere Präsentation des FiiO F5, aber für mich ist das eher ein Pluspunkt; schwere Gitarrengenres klingen vorteilhafter. Der Bass ist straff, strukturiert und weist ausgeprägte Höhen auf. Wer keine Lust auf hervorstehende Höhen oder Tiefen hat, kann übrigens auch andere Ohrpolster wählen, der Unterschied wird sichtbar, ohne dass man am Equalizer herumfummeln muss.

💣 Hybrid FiiO F9

FiiO F9 – die ersten Hybridmonitore mit drei Fahrern von Fiio. Für tiefe Frequenzen ist ein dynamischer Treiber mit einer Polyetherketon-Membran zuständig. Zwei weitere Anker-Balanced-Treiber verarbeiten hohe und mittlere Frequenzen.

Emittenten: dynamisch + 2 x mit balancierter Armatur
Frequenzbereich: 15 Hz - 40 kHz
Empfindlichkeit: 106 dB/mW
Impedanz: 28Ω
Maximale Eingangsleistung: 100 mW
Kabel: 2 x 1,2 m, austauschbar mit MMCX-Steckern
Stecker: 3,5 mm TRRS, 2,5 mm TRRS symmetrisch

FiiO F9 werden in einem Aluminiumgehäuse hergestellt und sind für das Tragen hinter dem Ohr konzipiert. Durch das Metall strahlen wunderschöne volumetrische Wellen ab, die den Kopfhörern Stabilität verleihen. Wie beim Vorgängermodell sind die Kopfhörer mit austauschbaren Ohrpolstern ausgestattet, zudem lässt sich der Klang leicht anpassen.