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Diese Collagen wurden Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre von Egor Letov, Oleg Sudakov und Konstantin Ryabinov angefertigt. Zu dieser Zeit formulierten sie: „In der glorreichen und stürmischen Zeit von Harmagedon leben und erschaffen wir, bekräftigen wir die völlige Schande und Schande der menschlichen Existenz – all ihre sabbernde Streichholzkultur, all ihre wählerischen Tugenden, ihre Manna-Segen, Schulterregeln, Hand-“ naheliegende Hoffnungen und wurmverwickelte Natur“*.

Die Ausstellung findet im Rahmen der Design Week in Barnaul statt – als Beispiel für die Kunst des Grafikdesigns vor 20 Jahren.

Das sind wunderbare Werke, und ich glaube, dass eine solche Ausstellung für Barnaul einfach eine Offenbarung sein wird“, sagt er Natalia Zarewa, Abteilungsleiter Russische Kunst XX-XXI Jahrhunderte regional Kunstmuseum. - Ein Beispiel für eine klassische Collage, von der man nur träumen kann. Collage ist eine Technik, die den Künstler mit dem Betrachter verbindet. Sie sehen das Werk – und plötzlich enthält es ein bekanntes Foto aus einer Zeitung, ein Tapetenstück, das sie als Kind hatten …

Russische Künstler begannen in den zehnten Jahren des letzten Jahrhunderts mit der Arbeit an Collagen, nach Picasso kam es in den sechziger Jahren und dann erst in den neunziger Jahren zu einem neuen Aufschwung. Die Zeit war damals noch nicht so kommerzialisiert. Die Leute taten Dinge und dachten nicht, dass sie dafür bezahlt würden. Der teuerste Künstler in St. Petersburg ist beispielsweise Afrika. Er hat am meisten hohe Gebühren. Hat er in den Neunzigern darüber nachgedacht?

Es wird möglich sein, zum zu gehen Ausstellungshalle Museum „Stadt“ und beobachten Sie, wie Jegor, auch tot, weiterhin erzählt, was er über unsere Gesellschaft, unseren Staat und jeden von uns individuell denkt.

*Magazin „Counterculture“, Nr. 1, 1989. Manifest „Konzeptualismus im Inneren.“

Zitat

Egor Letov:

Ich mache überhaupt keine Dinge für die Intelligenz. Ich erschaffe bestimmte Objekte, die im kulturellen oder nichtkulturellen Raum unseres Landes funktionieren sollen. Hier Hauptkriterium. Bisher funktioniert alles. Ich bin schon über vierzig Jahre alt und im Prinzip könnte ich schon sterben. Und ich habe mein Leben nicht umsonst gelebt, aber ich habe viele richtige Dinge getan, die jemanden umgehauen haben, etwas Altes abgerissen und etwas Neues errichtet. In diesem Sinne bin ich ein Provokateur-Baumeister.

Referenz

Igor (Egor) Fedorovich Letov – Anführer und Gründer der Gruppe „Civil Defense“, Konstantin Ryabinov (Kuzya Uo) – einer der Gründer von „Civil Defense“, russisch-sowjetischer Punkrockmusiker, Oleg Sudakov (Manager) – Anführer von das Projekt „Motherland“, war Manager und Sänger der Gruppe „Civil Defense“.

Tatsache

Die Ausstellung „Kommunismus-Kunst“ findet vom 22. bis 25. September im Museum „Stadt“ unter der Adresse Lenin Ave., 4 / st. statt. L. Tolstoi, 24.

Gedichte von Yegor Letov

Dembel-Lied

Ein mutiges Wort traf das Eis,

Ein Herz blitzte, ein Maschinengewehr ging hoch,

Straßen waren überschwemmt, Brücken bebten.

Warten Sie ein wenig, auch Sie können sich ausruhen.

Meine Herrlichkeit, Herrlichkeit, klingendes Joch,

Saftiger Graben, wachsamer Dorn,

Trauerschaum, Krähenruß,

Wenn es eine Veränderung gibt, werde ich mich auch ausruhen.

Späte Ermüdung Ihrer Schulter,

Wie lange bleibt uns noch, wie viel bleibt uns noch?

Wie viel Platz haben wir, wie viele graue Haare?

Wie viel Scham haben wir, wie viel Winter haben wir?

Meine Erinnerung, meine Erinnerung, erzähl mir davon

Wie wir im blauen Himmel starben,

Wie wir gewartet haben, wie wir nicht gewartet haben,

Wie wir nicht aufgegeben haben, wie wir nicht aufgegeben haben.

Meine Trauer, meine Trauer, Regen am Morgen.

Regenbogen über dem Feld, Banner im Wind.

Kälte, Angst, Kriegsferien.

Habt ein wenig Geduld, wir ruhen uns auch aus.

So wurde der Stahl gehärtet

Die hübsche Tante wurde in den Keller geschleppt,

Menschen wurden in Güterwagen verladen,

Selbstbewusste Väter unterrichteten weiterhin:

So wurde der Stahl gehärtet.

Der verräterische Onkel wurde zur Hinrichtung geführt,

Das Glockenspiel des Kremls gab Entwarnung,

Der verlassene Körper wurde vom Mond gebissen,

Geschickt auf seine Brust kritzeln:

So wurde der Stahl gehärtet.

Der verräterische Onkel wurde zur Hinrichtung geführt,

Blinde Augenzeugen sagten: „Schicksal!“

Selbstbewusste Väter setzten die Wanderung fort,

Befehle mit glühenden Klingen erteilen:

So wurde der Stahl gehärtet

Geschichte wurde mit einer gehärteten Klinge geschrieben,

Die Geschichte wurde mit einer gehärteten Klinge zerstört,

Die Geschichte wurde mit einem gehärteten Bajonett erstochen,

Die Schuldgeschichte wurde verworfen.

So wurde der Stahl gehärtet.

Blinder Dorn

Hier kommt der Pionier

Er hat keine Augen

Er hat ein HURRA

Und selbst dann nicht seins.

Und statt eines Gesichts hat der Pionier nur einen blinden Dorn.

Hier kommt das Mädchen

Sie hat keine Beine

Sie hat eine Hand

Und selbst dann nicht ihres.

Und statt eines Gesichts hat das Mädchen einen blinden Schandfleck.

Hier kommt der Major

Er hat keine Tränen

Er hat einen Stern

Und selbst dann für die Jagd,

Und statt eines Gesichts hat der Major nur einen blinden Dorn.

Hier kommt Ivan Govnov,

Er hat keine Worte

Er hat einen Gedanken

Und selbst dann ist es nicht seins,

Und statt eines Gesichts hat Ivan nur einen blinden Dorn.

Und statt eines Gesichts hat Govnov nur einen blinden Dorn,

Von den ersten Bildern des Films an entsteht ein Gefühl Märchen(das Adjektiv „magisch“ ist in diesem Fall nicht bewertend, sondern funktional), obwohl wir reden darüberüber abscheuliche und unsympathische Dinge: geschlossene Städte, Besuche der Geheimpolizei, den eisigen sibirischen Wind oder den rauen Hals einer einheimischen Gitarre. Und je mehr greifbare Details auftauchen, desto weniger wird klar, woher eigentlich was kommt – nun ja, die Platten von Chris Cutler, ja, das Nowosibirsk-Rockfestival, ja, die Firma seines älteren Bruders, aber das alles tut es nicht Die Entstehung eines so mächtigen Virus wie „Civil Defense“ in der zweiten Hälfte der achtziger Jahre wird vorhergesagt und nicht bis zum Ende erklärt. Ihre Arbeit hat wirklich einen ausgesprochen viralen Charakter, weshalb dieser Sprache hier einfach nichts mehr hinzuzufügen ist. Man kann entweder im Rahmen einer allgemeinen Initiationsinfektion handeln oder nach einem Gegenmittel suchen, das, wie die Praxis zeigt, kann mehr als ein Jahrzehnt dauern.

Allerdings war Letova schon immer extrem klare Organisation sein eigener Mythos, und es wäre seltsam, wenn er keine Hinweise für die weitere Entfaltung dieses Mythos hinterlassen würde. Ich denke, dass er immer eine Backup-Methode hatte – die Methode der Gruppe „Communism“ (es ist kein Zufall, dass sie bis heute auf Tour ist), und in gewissem Sinne ist heute jedes Gespräch über Letov (wenn es nicht sein direktes ist). Rede) ist immer noch automatisch Kommunismus-Kunst, seien es die äußerst bedeutungsvollen Kommentare von Sergei Zharikov oder einfach jemandes kindische Freude. Und der Film „Gesund und ewig“ entspricht auf die eine oder andere Weise den erklärten Prinzipien der kommunistischen Kunst, die sowohl sorgfältige Arbeit in den Archiven als auch freie Improvisation genau zulässt.

Foto: Beat Films

Die Erzählung ist wie eine Collage aufgebaut: Sowjetische Moderatoren im Fernsehen werden plötzlich durch unseren linken Zeitgenossen, den Philosophen Alexei Tsvetkov, ersetzt. Der Film wurde über einen so akademischen Zeitraum gedreht, dass einige der Sprecher auf der Leinwand einfach Zeit hatten zu sterben (Cherny Lukich). Wenn man genau hinschaut, geht es in diesem Film tatsächlich um das Schreiben mit der Hand. Eine der Hauptfiguren hier ist Letovs saubere Handschrift, und dieser Film ist gewissermaßen eine Widmung an seine Fähigkeit und seinen Wunsch, alles aufzuzeichnen, was unausweichlich ist. (Letov zum Beispiel erzählte mir einmal, dass er sich bei unsignierten Kassetten unwohl fühlte; jede nicht identifizierte Musik schien ihm eine listige und dunkle Angelegenheit zu sein.) „Wenn wir etwas absolut Unverständliches schreiben, ist das die Essenz“, fasst er in dem Buch nachdenklich zusammen Film Kuzma (Konstantin „Kuzya Uo“ Ryabinov, Gitarrist, einer der Gründer von Civil Defense. - Notiz Hrsg.).

Foto: Beat Films

Dies ist die zweite Aufführung über Letov in einem Jahr – im Herbst fand die Premiere des Stücks „Shine“ statt, in dem Alisa Khazanova Letovs Lieder konsequent und geschickt in komische Couplets, Zongs und Romanzen verwandelt (was wiederum eindeutig in die Grenzen von passt). die oben erwähnte kommunistische Kunst). Was für mich persönlich nicht ganz in den Rahmen der kommunistischen Kunst passt und sicherlich weit über Kommentare und Erinnerungen hinausgeht, ist eine Tatsache, die „Gesund und ewig“ durchblitzte. Dem Film zufolge begann Letov um 1983 in Kraskowo bei Moskau mit dem Schreiben von Liedern. Das Problem ist aber, dass ich meine gesamte Kindheit in Kraskowo verbracht habe – auch 1983. Ich war mir immer sicher, dass ich mich erst in der High School mit dem „Verteidigungs“-Virus infiziert hatte, aber es stellte sich heraus, dass dies theoretisch schon früher hätte passieren können. Am Ende war das Datscha-Dorf Kraskovo nicht besonders dicht besiedelt, und jetzt kommt es mir natürlich so vor, als wäre vor meinen Lippen bereits ein Flüstern entstanden, als ich im Alter von neun Jahren mit einem Netz am Ufer der Pekhorka entlang spazierte River, ich könnte einen seltsamen jungen Mann mit Brille treffen, der nur... nur den ganzen Unsinn anfängt, der anschließend die beiden höchsten und offensichtlichsten Punkte einbringt: gesund und ewig.

Es gibt die Meinung, dass ein talentierter Mensch in allem talentiert ist. Vielen berühmten russischen Rockmusikern ist die Malerei nicht fremd. Manche zeigen ihre Gemälde und Skulpturen auf Ausstellungen, andere malen einfach Cover für Alben oder Skizzen für sich und Freunde. Wir bieten Ihnen die Möglichkeit, die Tiefe der künstlerischen Begabung der Musiker einzuschätzen und daraus eigene Schlüsse zu ziehen. Und insbesondere über Talent „in allem“.

Beginnen wir mit dem Meister des russischen Rocks – Boris Grebenshchikov

BG ist trotz all seiner Verdienste und seiner Popularität nicht dazu geneigt verschiedene Formen„Sternenfieber“ Seine Gemälde, in denen Experten Elemente des Expressionismus, Surrealismus und Primitivismus sehen, erregen Aufmerksamkeit mit ironischen und sozialen Untertönen.

Aber sie sind voller Metaphern und Analogien, Anspielungen und Appelle verborgene Bedeutung. In einem Interview gab der Vater des russischen Rocks zu, dass er den Prozess des Zeichnens und die Möglichkeit, seine Gefühle auf andere Weise als durch Musik auszudrücken, genießt.

Themenbilder zum Thema der Kommunistischen Partei:

Der Führer des Weltproletariats hat es auf den Zarenvater abgesehen. Boris Grebenshchikov

Andere Werke:

Sonnenaufgang über dem Meer. Boris Grebenshchikov

Das Herz von St. Petersburg. Boris Grebenshchikov

Armen Grigoryan

Armen Grigoryan, der Leiter des „Crematorium“, zeichnet ebenfalls und betrachtet seine Werke als Ergänzung zur Musik. Nachdem er die Zeit damit verbracht hatte, die Workshops seiner befreundeten Künstler zu genießen, griff er schließlich selbst zum Pinsel. Das ist dabei herausgekommen.

Ilja Lagutenko

Ilya Lagutenko, alias Mumiy Troll, ist ausgebildeter Orientalist. Sein Großvater und sein Vater waren berühmte Architekten, vielleicht hat das Ilya so vielseitig gemacht Kreativität. Er ist Sänger, Musiker, Künstler, Schauspieler und sogar Schriftsteller.

„Herbst“, Ilja Lagutenko

Golden Gate, Ilja Lagutenko („Mumiy Troll“)

„Markenrealismus“ mit dadaistischem Herzen von Sergei Shnurov

Der außergewöhnliche, schockierende Sergei Shnurov, Anführer der Gruppe „Leningrad“, jetzt „Ruble“, ist ausgebildeter Künstler. Er schreibt in seinem eigenen Genre, das er „Markenrealismus“ nennt.

In der Eremitage. Sergey Shnurov

Öl, Sergey Shnurov

Akt, Sergey Shnurov

Victor Tsoi

Sänger und Schauspieler Viktor Tsoi, einer der bedeutendsten Rock-Idole der sowjetischen Jugend. Vielleicht, weil er jung, auf dem Höhepunkt seines Lebens, gegangen ist kreatives Leben. Bringt uns dazu, unsere Botschaften zu überdenken und darüber nachzudenken, was er nicht sagen konnte. Nur wenige wissen, dass er auch Künstler und Holzschnitzer war. Er liebte es, kleine Figuren aus Netsuke-Holz zu schnitzen und sie an Freunde zu verschenken.

Seine grotesken Gemälde verbinden den Widerspruch einfacher, ja karikierter Formen und tiefe Bedeutung. Tsoi verkaufte seine Zeichnungen für 5 Rubel, damit er nicht mit leeren Händen zu Boris Grebenshchikovs Versammlungen kam. Tsoi verkaufte das Bild unten nicht, sondern gab es einfach dem Regisseur Obi Benz in New York.

Im Laufe der Zeit erhalten die Bilder in V. Tsois Gemälden Züge, die näher am Realismus liegen, aber der Musiker war nicht in der Lage, in diese Richtung zu arbeiten – sein Leben wurde auf tragische Weise abgebrochen.

Juri Schewtschuk

Yuri Shevchuk, eine weitere Säule des russischen Rock, ist ebenfalls ausgebildeter Künstler. Er zeichnet seit seiner Kindheit, aber seine Bilder sind online nur schwer zu finden. Eines der bekanntesten ist „Time-Beginning“.

Gewitter, Juri Schewtschuk

Konstantin Kinchev

Auch Konstantin Kinchev (Panfilov), der Anführer der Alisa-Gruppe, überträgt, soweit wir wissen, seine Wahrnehmung der Welt auf die Leinwand. In seiner Jugend arbeitete er als Fräsmaschinenlehrling und Grafikdesigner. Er arbeitete als Model an der Surikov-Schule. Das bekannteste und bisher einzige den Fans zugängliche Werk ist „Selbstporträt“ aus dem Jahr 1984.

P.S.— Die Herausgeber der Website danken der Community http://vk.com/army_alisa „Army „Alice““ für Klarstellungen zur Veröffentlichung. In der CD „True and Fairy Tales“ (1998, Reihe „Rock Encyclopedia“, elektronischer Verlag „Kominfo“) wurden bei der Gestaltung Illustrationen von Konstantin Evgenievich verwendet.

K. E. Kinchev, CD „Facts and Fairy Tales“, Illustrationen

Andrey Knyazev

Der finstere Prinz, alias Andrei Knyazev, aus der Gruppe „König und der Clown“ ist nicht benachteiligt und künstlerisches Talent. Seine Gemälde, die hauptsächlich auf der Arbeit der Band basieren, werden als Illustrationen zu den Texten wahrgenommen.

Egor Letov: „Kommunismus-Kunst“

Die dadaistischen Collagen von Yegor Letov sind dem Zusammenbruch der Union und den schwierigen Veränderungen in Russland in den 80er und 90er Jahren gewidmet, als die Werte von gestern schnell jede Bedeutung verloren und nur noch für Buntglasfenster und Collagen geeignet waren.

Collage „Gut“, Egor Letov

Diese Collagen wurden Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre von Egor Letov, Oleg Sudakov und Konstantin Ryabinov angefertigt. Zu dieser Zeit formulierten sie: „In der glorreichen und stürmischen Zeit von Harmagedon leben und erschaffen wir, bekräftigen wir die völlige Schande und Schande der menschlichen Existenz – all ihre sabbernde Streichholzkultur, all ihre wählerischen Tugenden, ihre Manna-Segen, Schulterregeln, Hand-“ naheliegende Hoffnungen und wurmverwickelte Natur.“

Die Ausstellung findet im Rahmen der Design Week in Barnaul statt – als Beispiel für die Kunst des Grafikdesigns vor 20 Jahren.

„Das sind wundervolle Werke, und ich glaube, dass eine solche Ausstellung für Barnaul einfach eine Entdeckung sein wird“, sagt Natalya Tsareva, Leiterin der Abteilung für russische Kunst des 20.-21. Jahrhunderts am regionalen Kunstmuseum. — Ein Beispiel für eine klassische Collage, von der man nur träumen kann. Collage ist eine Technik, die den Künstler mit dem Betrachter verbindet. Sie sehen das Werk – und plötzlich enthält es ein bekanntes Foto aus einer Zeitung, ein Tapetenstück, das sie als Kind hatten …

Russische Künstler begannen in den Zehnten des letzten Jahrhunderts mit der Arbeit an Collagen, nach Picasso kam es in den sechziger Jahren und dann erst in den neunziger Jahren zu einem neuen Aufschwung. Die Zeit war damals noch nicht so kommerzialisiert. Die Leute taten Dinge und dachten nicht, dass sie dafür bezahlt würden. Der teuerste Künstler in St. Petersburg ist beispielsweise Afrika. Er hat die höchsten Gebühren. Hat er in den Neunzigern darüber nachgedacht?

Drei Tage lang können Sie in die Ausstellungshalle des Stadtmuseums gehen und zusehen, wie Jegor, auch tot, weiterhin erzählt, was er über unsere Gesellschaft, unseren Staat und jeden von uns individuell denkt.

Egor Letov:

— Ich mache überhaupt keine Dinge für den Intellekt. Ich erschaffe bestimmte Objekte, die im kulturellen oder nichtkulturellen Raum unseres Landes funktionieren sollen. Dies ist das Hauptkriterium. Bisher funktioniert alles. Ich bin schon über vierzig Jahre alt und im Prinzip könnte ich schon sterben. Und ich habe mein Leben nicht umsonst gelebt, aber ich habe viele richtige Dinge getan, die jemanden umgehauen haben, etwas Altes abgerissen und etwas Neues errichtet. In diesem Sinne bin ich ein Provokateur-Baumeister.

Igor (Egor) Fedorovich Letov – Anführer und Gründer der Gruppe „Civil Defense“, Konstantin Ryabinov (Kuzya Uo) – einer der Gründer von „Civil Defense“, russisch-sowjetischer Punkrockmusiker, Oleg Sudakov (Manager) – Anführer von das Projekt „Motherland“, war Manager und Sänger der Gruppe „Civil Defense“.

Die Ausstellung „Kommunismus-Kunst“ findet vom 22. bis 25. September im Museum „Stadt“ unter der Adresse Lenin Ave., 4 / st. statt. L. Tolstoi, 24.