Originalzeichnungen mit Gelstift. Gelstift-Grafiken: Tipps für Anfänger

Wer will es?
Zeichnung und Tusche von Grund auf

Ich werde diesen Beitrag mit „wollen“ beginnen, denn wenn es darum geht, die Fähigkeit zu erwerben, mit einem Stift/Stift zu zeichnen, ist der persönliche Wunsch noch wichtiger als Talent und Dünnheit. Fähigkeiten.
Typischerweise beginnt das Zeichnen in jeder anderen Technik mit der Bleistiftkonstruktion, Korrekturen, möglicherweise einer Änderung der Komposition im Prozess und damit der aktiven Verwendung. Im Allgemeinen stört Sie niemand, eine Bleistiftkonstruktion nach allen Regeln des Zeichnens mit einem Stift/Stift anzufertigen, aber in diesem Beitrag geht es nur darum, wie Sie lernen, darauf zu verzichten.

Wer das Zeichnen „ohne Radiergummi“ lernen möchte, sollte zunächst einmal Geduld, ein wenig Zeit (aber jeden Tag!) und viel Lust mitbringen. Warum lege ich so viel Wert auf das Verlangen? Denn sehr oft, besonders am Anfang, werden Sie von Ihrer Arbeit und damit von sich selbst und Ihren Fähigkeiten enttäuscht sein, und nur der Wunsch wird Sie davon abhalten, die ganze Sache aus den Händen zu werfen und zu entscheiden, dass Sie es schaffen können Ohne diese Fähigkeit lebe in Frieden.
Im Folgenden zeige ich einige Techniken, die Ihnen helfen, ein normales Ergebnis zu erzielen, und gebe auch Beispiele für Fehler und erfolglose Arbeiten, vor denen Sie keine Angst haben sollten. Ich hoffe, dass all dies dazu beiträgt, den Lernwillen aufrechtzuerhalten und das Auftreten von Minderwertigkeitsgefühlen zu verhindern =)

Also, die Werkzeuge:
Griffe. Sie können mit Kugelschreibern, Gelstiften oder etwas anderem zeichnen. Ich zeichne am liebsten mit Tinte oder Liner.
Ich musste mit wiederverwendbaren „Uni Pin“-Feinlinienstiften zeichnen, aber anscheinend sind sie entweder für glatteres Papier gedacht, oder wir waren mit ihnen im Feng Shui nicht einverstanden, aber ihr Stab nutzt sich schneller ab, als die Nachfüllung aufgebraucht ist. Nur einmal haben wir sie nachgefüllt, und das war, als Leo in sein Notizbuch schrieb und nicht zeichnete. Vielleicht werden sie nicht gelöscht und der Stab bewegt sich beim Drücken vom Körper weg, aber aus irgendeinem Grund musste ich während des Zeichenvorgangs keine besondere Brutalität an mir selbst bemerken. Die beliebtesten Größen sind 01 und 02, manchmal verwende ich 03, aber dann gibt es keine 02 und sehr selten 005 für besondere Anlässe. Kleinteile Wann komme ich überhaupt dazu, sie zu zeichnen?

Die Liner von Faber Castell sind dem „Uni-Pin“ sehr ähnlich, einer der Serien hat sogar die gleichen Hüllen, nur die Aufschrift ist anders (ich habe sie jetzt nicht, daher ist das Foto aus einer anderen Serie)

Aber am meisten gefallen mir die Centropen-Liner. Sie sind zwar eineinhalb Mal günstiger als „Uni Pin“ und zwei Mal günstiger als „Faber Castell“, stehen aber qualitativ in nichts nach und die Rute verschwindet nirgendwo. Der einzige Unterschied besteht darin, dass sie wegwerfbar sind, aber wenn man bedenkt, dass der Rest vor dem Nachfüllen weggeworfen wird, sind die Einsparungen nicht schlecht.

Papier. Im Gegensatz dazu ist es für mich am bequemsten, mit einem Stift in Notizbüchern zu zeichnen – das ganze Altpapier ist zusammen, es geht nirgendwo verloren und ist immer griffbereit. Für Arbeiten und Tinte verwende ich, und für Liner habe ich ein billiges chinesisches Notizbuch mit Papier von durchschnittlicher Qualität, so dass es nicht schade wäre, weil das Papier stapelweise ausgeht und die Zeichnungen dort größtenteils vorhanden sind nicht die Art, auf die Sie im Moment stolz sein sollten.

Das Papier ist gräulich und hat eine Dichte von 98 g/m2, was für doppelseitige Zeichnungen völlig ausreicht.
Wenn ich dieses Notizbuch kopiert habe, wechsle ich zu guten mit Weiß schönes Papier und angenehme Bindungen, die schon lange auf mich gewartet haben =)

Jetzt nehmen wir die Werkzeuge in die Hand und beginnen mit dem Zeichnen. Grundregeln/Tipps:
1. Zeichnen Sie alles: Gegenstände auf dem Tisch, Möbel im Raum, Kronleuchter, Innenraum, Blick aus dem Fenster, Blumen auf der Fensterbank usw. oder anhand von Fotos (Tiere, Vögel, Menschen, aber lassen Sie sich nicht zu sehr mitreißen). Fotos)
2. Zeichnen Sie ohne Konstruktion, wie sich herausstellt: ungeschickt, mit Fehlern, zusätzliche Zeilen, kompositorisch falsch usw.
3. Zunächst ist es besser, einen dünneren Stift zu nehmen, um nicht zu stark zu schwärzen
4. Linien müssen schnell gezogen werden, ohne bei jedem Millimeter zu zittern
5. jeden Tag. Selbst die tödlichste Person kann 10-15, sogar 30 Minuten Zeit finden und sie dem Zeichnen widmen. vielbeschäftigter Mann, alles andere sind Ausreden und das Fehlen genau dieses Verlangens. Leo weiß sehr gut und aus erster Hand, was tödliche Geschäftigkeit ist (1 Job, 2 Nebenjobs, Vollzeitstudium + Diplom – und Leo hatte das). Deshalb bitte ich Sie, mir nicht in PNs und Kommentaren zu schreiben und zu sagen: „Das würde ich gerne tun, aber ich habe keine Zeit“, es gibt einfach keine Lust und es gibt Faulheit, und es gibt keinen Grund und keinen Sinn, mich zu benachrichtigen darüber.
6. Bevor Sie das Ergebnis Ihrer Arbeit bewerten, müssen Sie mindestens 100 Seiten kopieren. Ich habe jetzt 101 Seiten kopiert, ich zeichne auf beiden Seiten des Blattes, glücklicherweise erlaubt die Dicke des Papiers das, aber es hat keinen Sinn, jedes dieser Werke in einen Rahmen zu packen. Viele Seiten haben 2-3 kleine Zeichnungen.

So machen Sie Ihr Leben zunächst einfacher:
Sie können eine Zeichnung mit Punkten erstellen. Tatsächlich erfolgt die Konstruktion mehr im Kopf als auf dem Papier, aber indem wir an einer wichtigen Stelle einen Punkt setzen, schaffen wir eine visuelle Unterstützung für uns selbst

Die Punkte verbinden

Jetzt können Sie Töne und Details vornehmen, aber bei Skizzen dieser Art ist dies unnötig. Hier kommt es darauf an, Form und Bewegung zu vermitteln und die Lautstärke irgendwo durch eine nachlässige Berührung zu betonen.
Ich habe nicht mehr als 10 abgeschlossene Arbeiten in meinem gesamten Notizbuch.

Am häufigsten sehen meine Enten so aus

Die größten Fehler, die auf jeden Fall gemacht werden, sind:
Probleme mit der Komposition, Herauskriechen aus dem Blatt oder zu viel Platz an einer Kante. Um dies zu vermeiden, können Sie gleich zu Beginn die Extrempunkte des Objekts zumindest mit dem Auge markieren

Unverhältnismäßigkeit (es stellte sich heraus, dass es sich um eine sehr schnabelige Ente handelte). Heilt mit der Zeit und Übung

Falsche Perspektive, allgemeine Ungeschicklichkeit (hier ist die Perspektive auf allen vier Beinen lahm, die Vertikalen sind generell düster)

Das Glas Honig ist verrückt geworden

Was ist notwendig und nützlich zum Zeichnen:
Innenraum – egal wo Sie wohnen, Sie können jederzeit zeichnen, wie er aussieht, ohne vom Sofa/Stuhl/Sessel/Bett aufstehen zu müssen

Alle möglichen Gegenstände Haushaltsgeräte, Geschirr usw. (oben war ein Fleischwolf – das ist wirklich hart, besonders aus verschiedenen Blickwinkeln).
Nur eine Kiste

Wenn Sie eines haben, können Sie ein Haustier aus verschiedenen Winkeln zeichnen, wenn es statisch ist (Sie müssen es auch dynamisch zeichnen, aber das ist schwieriger und später).

Es ist gut, Zimmerpflanzen so zu zeichnen, dass ihr Volumen zum Ausdruck kommt und das Erscheinungsbild der Pflanze deutlich wird.
Leos Zimmerpflanze ist eine Eiche, das ist so offensichtlich =)

Wer hat Zimmerpflanzen Nein, seien Sie nicht faul und kaufen Sie eine Blume, stellen Sie sie in eine Vase/ein Glas und zeichnen Sie

Es ist auch sehr nützlich, während eines Spaziergangs irgendwo zu zeichnen – wir suchen uns eine Bank/einen Baumstumpf, setzen uns hin und zeichnen das Erste, was uns ins Auge fällt.
Es ist nicht notwendig, jedes Blatt zu zeichnen, das Wichtigste ist, den Eindruck, das Volumen zu vermitteln

Oder Sie können es zeichnen, wenn das Objekt in Einzelteilen vorliegt

Ein gutes Motiv zum Zeichnen ist jeder Stein. Wir müssen die Form wiederholen, die Textur vermitteln und dürfen das Volumen nicht verlieren (Leo verliert es immer noch von Zeit zu Zeit).

Zeichnen nach Fotografien.
Auch gut, aber in Maßen und schnell. Öffnen Sie das Foto, verbringen Sie 5-7 Minuten damit und fahren Sie mit dem nächsten fort

Auf diese Weise können Sie etwas zeichnen, das nicht darin enthalten ist Alltag, alle Arten von Tieren und Vögeln.

Leo fotografiert gerne Enten in Winniza und irgendwo an Teichen und zeichnet sie dann abends

Der schwarz-rote Moschusentendrache war so schön, dass Leo nicht widerstehen konnte, ins Detail zu gehen

Im Allgemeinen ist es nichts Schwieriges, wenn Sie sich regelmäßig Zeit zum Üben nehmen.
Viel Glück und beste Wünsche an alle Interessierten! =)

Wer will es?
Zeichnung und Tusche von Grund auf

Also, die Werkzeuge:
Griffe. Sie können mit Kugelschreibern, Gelstiften oder etwas anderem zeichnen. Mittlerweile zeichne ich lieber, aber zuerst habe ich entweder mit Tusche oder mit Liner gearbeitet.
Ich musste mit wiederverwendbaren „Uni Pin“-Feinlinienstiften zeichnen, aber anscheinend sind sie entweder für glatteres Papier gedacht, oder wir waren mit ihnen im Feng Shui nicht einverstanden, aber ihr Stab nutzt sich schneller ab, als die Nachfüllung aufgebraucht ist. Nur einmal haben wir sie nachgefüllt, und das war, als Leo in sein Notizbuch schrieb und nicht zeichnete. Vielleicht werden sie nicht gelöscht und der Stab verschwindet, wenn er in den Körper gedrückt wird, aber das Ergebnis ist das gleiche. Die beliebtesten Größen sind 0,1 und 0,2, manchmal verwende ich 0,3, aber dann habe ich keine 02, und sehr selten 0,05 für besonders kleine Details, wenn ich mich überhaupt dazu entschließe, sie zu zeichnen.

Eine weitere Option sind Centropen-Liner. Sie sind eineinhalb Mal billiger als „Uni Pin“ und zwei Mal billiger als „Faber Castell“, qualitativ sind sie nicht minderwertig, die Rute geht trotzdem raus, vielleicht etwas langsamer. Der einzige Unterschied besteht darin, dass sie wegwerfbar sind, aber wenn man bedenkt, dass der Rest vor dem Nachfüllen weggeworfen wird, sind die Einsparungen nicht schlecht.

An im Moment Leo gab den Einsatz von Linern auf – bei solch einem Aufwand stellte sich heraus, dass es billiger wäre, sie zu kaufen und die Probleme mit den Ruten zu vergessen.

Papier. Im Gegensatz zu Zeichnungen ist es für mich am bequemsten, mit einem Stift in Notizbüchern zu zeichnen – das ganze Altpapier ist zusammen, es geht nirgendwo verloren und ist immer griffbereit. Für Arbeiten und Tinte verwende ich, und für Liner habe ich ein billiges chinesisches Notizbuch mit Papier von durchschnittlicher Qualität, so dass es nicht schade wäre, weil das Papier stapelweise ausgeht und die Zeichnungen dort größtenteils vorhanden sind nicht die Art, auf die Sie im Moment stolz sein sollten.

Das Papier ist gräulich und hat eine Dichte von 98 g/m2, was für doppelseitige Zeichnungen völlig ausreicht.
Wenn ich dieses Notizbuch kopiert habe, wechsle ich zu guten Exemplaren mit schönem weißem Papier und schönen Bindungen, die schon lange auf mich gewartet haben =)

Jetzt nehmen wir die Werkzeuge in die Hand und beginnen mit dem Zeichnen.
Grundregeln/Tipps:
1. Zeichnen Sie alles: Gegenstände auf dem Tisch, Möbel im Raum, Kronleuchter, Innenraum, Blick aus dem Fenster, Blumen auf der Fensterbank usw. oder anhand von Fotos (Tiere, Vögel, Menschen, aber lassen Sie sich nicht zu sehr mitreißen). Fotos, Hauptsache Natur)
2. Zeichnen Sie ohne Konstruktion, wie sich herausstellt: ungeschickt, mit Fehlern, zusätzlichen Linien, kompositorisch falsch usw.
3. Zunächst ist es besser, einen dünneren Stift zu nehmen, um nicht zu stark zu schwärzen
4. Sie müssen Linien schnell zeichnen und dürfen nicht über jeden Millimeter zittern (zuerst sind es 1000 davon und 1 Linie, dann nur 1).
5. jeden Tag. Sogar die beschäftigtste Person kann 10-15, sogar 30 Minuten Zeit finden und sie dem Zeichnen widmen; alles andere sind Ausreden und das Fehlen genau dieser Lust. Leo weiß sehr gut und aus erster Hand, was tödliche Geschäftigkeit ist (1 Job, 2 Nebenjobs, Vollzeitstudium + Diplom – und Leo hatte das). Deshalb bitte ich Sie, mir nicht in PNs und Kommentaren zu schreiben, sie sagen: „Ich würde gerne, aber ich habe keine Zeit“, es gibt einfach keine Lust und es gibt Faulheit, und es gibt keine Notwendigkeit oder keinen Sinn mich darüber zu informieren – es ist nicht beeindruckend, es ruft weder Mitleid noch Sympathie hervor.
6. Bevor Sie das Ergebnis Ihrer Arbeit bewerten, müssen Sie mindestens 100 Seiten kopieren. Zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Beitrags (26.08.2011) hatte ich 101 Seiten kopiert, ich zeichne auf beiden Seiten des Blattes, glücklicherweise erlaubt die Dicke des Papiers dies, und es macht keinen Sinn, jede dieser Arbeiten zu platzieren in einem Rahmen. Viele Seiten haben 2-3 kleine Zeichnungen.
7. So helfen Sie sich, nicht faul zu sein: Tragen Sie immer einen Stift bei sich. Wenn Sie irgendwo sitzen: in einem Café, im Park, in der Schlange, zu Hause, mit Freunden usw. - Nehmen Sie es heraus und legen Sie es neben sich. Das Gehirn wird sich an die ständige Möglichkeit zum Zeichnen gewöhnen und diese Gelegenheit nutzen =)

Die Punkte verbinden

Am häufigsten sehen meine Enten so aus

Die größten Fehler, die auf jeden Fall gemacht werden, sind:
500 Linien, wenn du eine zeichnen willst – Geduld, mein Freund, alles wird passieren, aber nicht sofort.
Probleme mit der Komposition, Herauskriechen aus dem Blatt oder zu viel Platz an einer Kante. Um dies zu vermeiden, können Sie gleich zu Beginn die Extrempunkte des Objekts zumindest mit dem Auge markieren

Unverhältnismäßigkeit (es stellte sich heraus, dass es sich um eine sehr schnabelige Ente handelte). Heilt mit der Zeit und Übung

Falsche Perspektive, allgemeine Ungeschicklichkeit (hier ist die Perspektive auf allen vier Beinen lahm, die Vertikalen sind generell düster)

Das Glas Honig ist verrückt geworden

Was ist notwendig und nützlich zum Zeichnen:
Innenraum – egal wo Sie wohnen, Sie können jederzeit zeichnen, wie er aussieht, ohne vom Sofa/Stuhl/Sessel/Bett aufstehen zu müssen

Alle möglichen Gegenstände, Haushaltsgeräte, Geschirr usw. (oben war ein Fleischwolf – der ist wirklich hart, besonders aus verschiedenen Blickwinkeln).
Nur eine Kiste

Wenn Sie eines haben, können Sie ein Haustier aus verschiedenen Winkeln zeichnen, wenn es statisch ist (Sie müssen es auch dynamisch zeichnen, aber das ist schwieriger und später).

Es ist gut, Zimmerpflanzen so zu zeichnen, dass ihr Volumen zum Ausdruck kommt und das Erscheinungsbild der Pflanze deutlich wird.
Leos Zimmerpflanze ist Eiche, das ist so offensichtlich =)

Für diejenigen, die keine Zimmerpflanzen haben, seien Sie nicht faul und kaufen Sie eine Blume, stellen Sie sie in eine Vase/ein Glas und zeichnen Sie

Oder Sie können es zeichnen, wenn das Objekt in Einzelteilen vorliegt

Ein gutes Motiv zum Zeichnen ist jeder Stein. Wir müssen die Form wiederholen, die Textur vermitteln und dürfen das Volumen nicht verlieren (Leo verliert es immer noch von Zeit zu Zeit).

Zeichnen nach Fotografien.
Auch gut, aber in Maßen und schnell. Öffnen Sie das Foto, verbringen Sie 5-7 Minuten damit und fahren Sie mit dem nächsten fort

Auf diese Weise können Sie Dinge zeichnen, die im Alltag nicht vorkommen, alle Arten von Tieren und Vögeln.

Leo fotografiert gerne Enten in Winniza und irgendwo an Teichen und zeichnet sie dann abends im Detail oder nur als Skizze

Der schwarz-rote Moschusentendrache war so schön, dass Leo nicht widerstehen konnte, ins Detail zu gehen

Im Allgemeinen ist es nichts Schwieriges, wenn Sie sich regelmäßig Zeit zum Üben nehmen.
Wenn jemand Probleme mit der Selbstmotivation hat und körperlich eine Art Kick von außen braucht in Form von: Vorbild/Spott, Konkurrenz/gegenseitige Hilfe, Regelmäßigkeit – .
Viel Glück und beste Wünsche an alle Interessierten! =)

Wir bitten diejenigen, die meine Rezensionen und Artikel auf ihren Websites veröffentlichen, freundlich – ich bin nicht gegen das Ausleihen meiner Materialien, aber bitte signieren Sie den Autor und geben Sie einen Link zum Quelltext an:
Autor: Ater Leo
Genommen:

Was jeden Tag verwendet wird Büroangestellte Für Schüler und Studenten ist es auch ein hervorragendes Zeichenwerkzeug. Grafik Gelstift hat einen großen Vorteil: Die Zeichnung ist klar und reichhaltig. Allerdings ist es andererseits nicht möglich, falsch gezeichnete Striche mit einem Radiergummi zu löschen. Da die Preise für Stifte niedrig sind, ist das Zeichnen damit recht profitabel und wirtschaftlich. Mit Gelstiften erstellte dekorative Grafiken können eine originelle und interessante Ergänzung Ihrer Inneneinrichtung sein.

Wo soll ich anfangen?

Für unerfahrene Künstler, die nur ihre zeichnerischen Fähigkeiten verbessern möchten, sind schwarze Gelstifte perfekt. Sie tragen dazu bei, die Zeichnung verfeinert und raffiniert zu gestalten. Grafiken mit einem Gelstift für Anfänger sind nicht schwer umzusetzen, Sie müssen nur einige Funktionen berücksichtigen.

Druck

Es gibt verschiedene Wege Stifte auf ein Blatt Papier drücken. Um eine durchgehende dünne Linie zu erhalten, müssen Sie direkten Druck ausüben. Der Stift wird senkrecht zum Papier platziert und eine gerade Linie gezeichnet. Diese Methode eignet sich hervorragend zum Zeichnen von Konturen. Sie können zeichnen, indem Sie das Werkzeug schräg drücken. Das Ergebnis sind dumpfe Striche. Wenn Sie auf diese Weise Linien in eine Richtung zeichnen, können Sie Halbtonübergänge erzeugen. Sich kreuzende Linien tragen dazu bei, Schattenbereiche zu vertiefen und hervorzuheben.

Papier und seine Struktur

Wenn Sie eine Zeichenmethode wie Grafiken mit einem Gelstift verwenden, müssen Sie auch die Struktur des Papiers berücksichtigen. Wenn Sie glattes Papier wählen, sind die Linien klar und gleichmäßig. Wenn Sie auf einer rauen Oberfläche zeichnen, werden die Linien kurz und abgehackt.

Schaltung

Nicht zu tun irreparable Fehler Bei der Arbeit müssen Sie zunächst mit einem normalen Graphitstift einen Umriss zeichnen. Anschließend können kleinere Fehler mit einem Radiergummi entfernt werden. Dieser Vorgang muss durchgeführt werden, nachdem alle Details mit einem Stift nachgezeichnet wurden. In diesem Fall müssen Sie warten, bis die Zeichnung vollständig getrocknet ist. Die mit einem Gelstift gezeichneten Linien sind im Allgemeinen gleich dick. Es kommt auf den Durchmesser der Stange an. Um unterschiedlich dicke Linien zu zeichnen, müssen Sie Stifte mit unterschiedlichen Kugeldurchmessern wählen. Beim Zeichnen ist es besser, mehrere Gelstifte zu verwenden, da unterschiedliche Farbstoffe unterschiedliche Dichten haben. Dadurch erhalten Sie Linien unterschiedlicher Sättigung, die einen einzigartigen Effekt erzeugen.

Muster

Mit einer Technik wie Gelstiftgrafiken können Sie alles zeichnen. Die Muster zum Beispiel sind einfach fantastisch geworden. Beim Zeichnen von Mustern können Sie fast jede Fantasie auf Papier verkörpern. Um die Zeichnung originell und ungewöhnlich zu machen, müssen Sie mehr als einen Gelstift verwenden. Auf Wunsch können Sie dem Muster Farben hinzufügen und mehrfarbige Gelstifte verwenden. Wenn die Vorstellungskraft es dem Künstler nicht erlaubt, auf Papier zu beschleunigen und ein exklusives Muster zu zeichnen, wird das Netzwerk dafür sorgen riesige Auswahl verschiedene Designs und Ornamente. Sie können solche Bilder ansehen, kombinieren und am Ende einfach auf Basis der ausgewählten Bilder etwas Eigenes zeichnen. Oder bleiben Sie einfach bei einem Muster stehen und zeichnen Sie nur dieses. Auf jeden Fall wird das Bild schön und interessant.

Einige Feinheiten

Die Kerne von Gelstiften sind in der Regel dick, was es dem Künstler ermöglicht, mit einer außergewöhnlichen Punktierungsmethode namens Dotwork zu zeichnen. Da farbige Werkzeuge immer nicht besonders gut zeichnen, werden Grafiken mit einem schwarzen Gelstift viel satter und von besserer Qualität sein. Es ist wichtig zu bedenken, dass die Gelpaste dazu neigt, schnell auszutrocknen. Daher muss der Stift innerhalb weniger Wochen verwendet werden, da er sonst nicht mehr zeichnet. Mit einem schwarzen Gelstift aufgetragene Grafiken verlieren nach 2–3 Tagen ab dem Zeichnungsdatum etwas an Glanz und Farbe. Sie müssen sehr sorgfältig Linien auf das Papier zeichnen, da diese nicht wieder weggewischt werden können. Es ist auch wichtig, nicht zu vergessen, dass Sie die fertige Zeichnung nicht berühren dürfen, da das Gel auf der Papieroberfläche verschmiert werden kann.

Was ist sonst noch zu beachten?

Grafiken mit einem Gelstift sollten entsprechend der Position der Fasern des Blattes, also von oben nach unten, aufgetragen werden. Der bemalte Teil sollte nicht mit dem Finger berührt werden, da sonst die Sättigung der Linien verändert werden kann. Wählen Sie zum Zeichnen am besten Papier mit hoher Dichte und arbeiten Sie mit leichtem Druck, da die Gelpaste die Eigenschaft hat, das Blatt zu „ziehen“. Sollten beim Zeichnen grobe Fehler auftreten, die einfach beseitigt werden müssen, verwenden Sie weiße oder andere Abdeckmaterialien. Wir müssen bedenken, dass Grafiken mit einem Gelstift die Präzision und Genauigkeit des Künstlers erfordern. Natürlich ist die Zeichnung beim ersten Mal möglicherweise nicht von sehr hoher Qualität. Aber alles kommt mit Erfahrung. Mit der Zeit werden die Zeichnungen klarer und man spürt in ihnen die souveräne Hand eines Meisters seines Fachs.

Zentangle ist eine einfache und interessante Möglichkeit, Schönes zu schaffen grafische Bilder Verwendung sich wiederholender Elemente und Ornamente. Fast jeder kann es nutzen. Diese Aktivität entwickelt Aufmerksamkeit und Kreativität, und hebt auch perfekt die Stimmung. Zentangle ist eine weltweit bekannte Methode, die Menschen nutzen sie unterschiedlichen Alters und mit unterschiedlichen Interessen.

Diese Technik erfordert keine komplexen Materialien. Für die Arbeit benötigen Sie Papier, Bleistift (für die erste Zeichnung) und schwarzer Gelstift (Liner).

Liner sind Stifte, allerdings mit wasserbasierter Tinte, sodass sie feine, schöne Linien zeichnen können. Sie sind praktisch, weil es Liner unterschiedlicher Dicke im Angebot gibt. Dünne Linien eignen sich für detaillierte Zeichnungen, fette Linien für große Flächen. Liner sind in jedem Bürobedarfsgeschäft erhältlich.

Der Vorteil der Zentangle-Technik besteht darin, dass Sie keine Angst haben müssen, einen Fehler zu machen und eine unebene Linie zu zeichnen. So haben Sie eine tolle Möglichkeit, gleich ohne Bleistift zu zeichnen.

Um Ihnen das Erlernen der Zentangle-Technik zu erleichtern, füge ich mehrere Ornamente hinzu, die Sie in Ihren Zeichnungen verwenden können. Die meisten davon habe ich mir selbst ausgedacht.

Möchten Sie mit der Zentangle-Technik ein kleines Meisterwerk schaffen? Dann lass uns gehen! Heute zeichnen wir Tiere.

Wie zeichnet man einen Fisch mit der Zentangle-Technik?

1. Denken wir zunächst darüber nach, den Fisch auf dem Papier zu platzieren. Wir verwenden helle Flächen (Ovale), um den Körper, den Schwanz und die Flossen des zukünftigen Fisches zu kennzeichnen.

2. Jetzt klären wir die Kontur des Fischkörpers, zeichnen die Flossen und den Schwanz. In diesem Stadium können Sie das Gesicht des Fisches fertig zeichnen: volle Lippen und Augen.

3. Der Fisch ist fertig! Ist es nicht so schwierig? Teilen Sie nun Körper, Flossen und Schwanz des Fisches mit Linien in Streifen. Warum, fragen Sie? Jeder dieser Streifen erhält ein besonderes Ornament – Sie können es selbst gestalten oder aus meinen Beispielen auswählen.

4. Wenn die Bleistiftzeichnung vollständig fertig ist, zeichnen Sie die Umrisse mit einem schwarzen Stift oder Liner nach. Danach können Sie bedenkenlos mit dem Färben der Fische mit der Zentangle-Technik beginnen. Beginnen wir mit der kleinsten Flosse. Verzieren Sie jeden Streifen mit einem anderen Originalornament.

Passt auf! Es ist überhaupt nicht notwendig, die von mir gezeichneten Ornamente genau zu wiederholen. Verleihen Sie der Zeichnung Originalität und Ihre eigene Persönlichkeit. Sie können die Reihenfolge der Ornamente ändern, eigene gestalten usw.

Wichtig zu wissen! Einige Muster können mehrmals wiederholt werden-das ist sogar gut.

Passt auf! Einige Muster können dunkler gemacht werden, andere wiederum-leichter. Dieser Unterschied ist aufgrund unterschiedlicher Dichten bzw. Linienstärken möglich. Für den Kontrast ist es wichtig, helle und dunkle Muster abzuwechseln, damit das Design nicht zu hell oder zu dunkel wirkt.

6. Wenn die Flossen und der Schwanz fertig sind, zeichnen Sie den Körper des Fisches. Verzieren Sie jeden Streifen mit einem exklusiven Ornament!

Beratung. Haben Sie keine Angst vor Fantasieren und Fehlern, das verleiht Ihrer Arbeit eine besondere Persönlichkeit. Versuchen Sie, alle Ornamente ohne Bleistift, nur mit einem schwarzen Stift, zu zeichnen, damit Sie beim Zeichnen Mut fassen und Ihre kreativen Fähigkeiten schnell entwickeln.

7. In diesem Stadium gehen wir zum Gesicht über. Machen Sie es etwas heller als den Körper und die Flossen – dann ist der Rand von Körper und Gesicht deutlich sichtbar.

8. Herzlichen Glückwunsch! Du beherrschst Zentangle für Anfänger perfekt. Der Fisch ist fertig! Jetzt können Sie die Details der Umgebung vervollständigen: Luftblasen im Wasser, Algen, Sand und Steine. Vergessen Sie nicht, dass auch der Hintergrund mit dieser Technik gestaltet werden muss, damit das Bild harmonisch wirkt.

Wie man Schritt für Schritt eine Eule mit der Zentangle-Technik zeichnet

1. Markieren Sie zunächst auf sauberem Papier leicht einen Kreis, der den Körper der Eule darstellen soll. Teilen Sie den Kreis mit zwei Hilfslinien: der Mittellinie des Körpers und der Augenlinie. Diese Linien helfen Ihnen, sich besser in der Zeichnung zurechtzufinden.

2. Zeichnen Sie den Umriss des Vogelkörpers: oben leicht schmal, in der Mitte breit und unten sehr schmal. Zeichnen Sie einen dreieckigen Schwanz mit einer abgerundeten Spitze an der Unterseite und kleinen Ohren auf dem Kopf, ein wenig wie Hörner.

3. In diesem Stadium beginnen wir mit dem Zeichnen des Gesichts. Zeichnen Sie der Eule große runde Augen, damit sie nachts gut sehen kann, und einen dreieckigen Schnabel zwischen den Augen. Vergessen Sie nicht die Flügel. Markieren Sie leicht, wo sie sich auf der rechten und linken Seite befinden werden.

4. Zeichnen Sie in diesem Stadium die Flügel im Detail und markieren Sie darin drei Ebenen, ähnlich wie bei Federn. Fügen Sie außerdem Federn am Schwanz und an den Ohren hinzu. Vergessen Sie nicht die kleinen Pfoten. Zeichnen Sie einen Zweig für die Eule, damit sie etwas zum Sitzen hat.

5. Jetzt müssen Sie nur noch die Details hinzufügen. Wählen Sie den Gesichtsbereich um die Augen und den Schnabel aus. Und in den anderen Teil des Körpers, der der Körper sein wird, zeichnen Sie halbkreisförmige Federn.

6. Zeichnen Sie nun den Umriss mit einem schwarzen Stift oder Liner nach und gehen Sie zu den Ornamenten über. Ich begann, die Eule anhand ihrer Flügel und Ohren zu zeichnen.

7. Jetzt können Sie Federn an Schwanz und Augen zeichnen. Machen Sie die kleine Pupille dunkler und fügen Sie ein helles Ornament um sie herum hinzu. Für die Augen habe ich beispielsweise Linien mit einem Kreis am Ende gewählt – ein solches Ornament erinnert ein wenig an natürliche Ornamente in menschlichen Augen.

Machen Sie die Linien in der Nähe der Pupillen etwas dicker und dunkler, um Ihre Augen gut hervorzuheben. Und je näher man am Rand ist, desto weißer bleibt das Papier. Malen Sie auch den Schnabel.

8. Bemalen Sie in diesem Stadium die Federn des Körpers. Es gibt viele davon, also müssen Sie es versuchen. Aber das Ergebnis ist es wert. Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihre eigenen Ornamente verwenden können.

9. Die Zeichnung ist fast fertig! Es bleibt nur noch, die Verzierungen in der Nähe der Augen fertigzustellen. Machen Sie sie leichter als die Körperfedern. Lassen Sie die Linien in der Nähe der Augen jedoch dicker und dunkler, damit die Umrisse gut hervorgehoben werden.