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Toby war Teil der ursprünglichen Besetzung der Gruppe und war 10 Jahre lang Mitglied. Es war Jamiroquai, der einer der größten wurde prominente Vertreter Britischer Jazz-Funk, die Schöpfer einer neuen Jazzrichtung und die wahren Idole Englands in den 90er Jahren. Während ihrer Karriere veröffentlichte die Gruppe unter der Leitung von Sänger und Songwriter Jay Kay 7 Alben, verkaufte sich über 30 Millionen Mal, erhielt viele Musikpreise, darunter einen Grammy und 4 MTV-Preise, und ihr Album Travelling Without Moving wurde sogar in das Book of aufgenommen Rekorde Guinness als meistverkauftes Funk-Album.
Und das ist noch lange nicht alles, was Jamiroquai interessiert. Top 5 der interessantesten Fakten über das Leben und Werk britischer Musiker:

1. Jamiroquais Debütsingle „Too Young To Die“ stieg in die britischen Top 10 ein, und das erste Album führte die nationalen Charts an (seine Auflage überschritt im Herbst 1996 zwei Millionen).
2. Der Konzern spendet sieben Prozent seiner Einnahmen an den Greenpeace-Fonds und zeigt generell sein Interesse am Schutz der Natur auf jede erdenkliche Weise. Ihr erstes Album mit dem Titel Emergency on Planet Earth wurde sogar als das Manifest der Kämpfer für die Erlösung bezeichnet. Umfeld. Dafür machen sich die britischen Boulevardzeitungen oft über das Team lustig.
3. Die Zusammensetzung des Teams ändert sich ständig und dieser Moment Jamiroquais Sänger Jay Kay ist das einzige Mitglied der Originalbesetzung.
4. "Die Obdachlosen sollten Jay nicht lieben" - eine so ungewöhnliche Schlussfolgerung wurde von den Redakteuren einer der britischen unabhängigen Publikationen gezogen, weil der Musiker in einem riesigen Herrenhaus lebt und einen Sportwagen fährt. Und das, obwohl Jay im Alter von 15 Jahren sein Zuhause verließ und auf der Straße lebte.
5. Zu Beginn ihrer Karriere spielte die Band eine noch unbenannte Mischung aus Funk-, Soul- und Jazzharmonien, die als "Acid Jazz" bekannt wurde. Tatsächlich wurde die erste Single der Gruppe, When You're Gonna Learn, auf dem Label Acid Jazz veröffentlicht, das der neuen musikalischen Richtung den Namen gab.

Es wurde bekannt, dass der abgebrühte 47-jährige Junggeselle Jay Kay, der Leadsänger der britischen Band Jamiroquai ist, zum ersten Mal geheiratet hat. Diese Nachricht kam so unerwartet, dass sich die Menschen um Jay nicht sofort an der Situation orientierten. Wann die Ehe stattfand, beschloss Kay, es nicht zu erzählen, aber er erzählte, wer seine Frau ist. Der 47-jährige Musiker heiratete die Mutter seiner Kinder, Maria.

Kay bei den BMI London Awards

Die Nachricht, dass Jay geheiratet hat, wurde der Öffentlichkeit bekannt, nachdem vor einigen Tagen in London die Verleihung der BMI London Awards stattfand. Als Kay für die begehrte Statuette auf die Bühne trat, sprach er viel über seine Arbeit und seine Kollegen und bedankte sich ganz zum Schluss bei seiner Frau Maria für die Unterstützung und das Verständnis sowie bei seinen kleinen Töchtern. Einige Sekunden lang nahmen die Besucher der Veranstaltung nicht wahr, was der Musiker sagte, aber mit der Zeit kam die Erkenntnis, dass Jay sich von seiner Single-Vergangenheit verabschiedet hatte.

Nach dem Ende der Zeremonie entschloss sich ein Insider, der ebenfalls am Abend anwesend war, mit einem MailOnline-Journalisten zu sprechen. Hier sind die Worte, die er über Keyas Ehe gesagt hat:

„Ich gestehe ehrlich, als Jay Maria seine Frau nannte, war es ziemlich unerwartet. Tatsache ist, dass der Musiker nie über die Ehe gesprochen hat. Außerdem trägt er nicht Hochzeitsring. Trotz alledem ist Jay wirklich verheiratet."

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Kay hat wiederholt über die Ernsthaftigkeit der Beziehung zu seiner Frau gesprochen

Dass Kay die Mutter seiner Kinder und seine Liebste, mit der er seit 10 Jahren zusammen ist, ernst nimmt, wurde nach seinem Interview für die Zeitung The Times deutlich. Hier sind die Worte, die er über Mary und seine Mädchen sprach:

„Es gab schon einige traurige Geschichten in meinem Leben. Meine Eltern sind nicht bei ihrem biologischen Vater und ihrer Mutter aufgewachsen, sondern wurden adoptiert. Als Kind verlor ich meinen Zwillingsbruder, und nach dieser Tragödie reichten meine Eltern die Scheidung ein. Für mich ist die Familie etwas Heiliges, und ich möchte ihre Fehler in meinem Leben nicht wiederholen. Ich nehme meine Freundin Maria und meine Töchter sehr ernst. Ich bin ein Leben lang bei ihnen, und sie werden mich nicht los, wenn sie wollen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich damit umgehen kann, dass meine Mädchen jemanden einen männlichen Vater nennen."

Denken Sie daran, dass Kay und Maria 2007 miteinander ausgegangen sind, nachdem der Musiker seine zukünftige Frau von einem Taxifenster aus den Bürgersteig hinuntergehen sah. Er bat den Fahrer, das Auto anzuhalten, und stieg aus, um mit Maria zu sprechen. Zuvor kannten sich die zukünftigen Ehepartner und sahen sich mehrmals, jedoch waren alle Treffen flüchtig.

Trotz der Tatsache, dass Jamiroquai eine vollwertige Gruppe mit einer ordentlichen Gruppe von Musikern ist, wird sie normalerweise zu Recht mit einer Person in Verbindung gebracht: Jason oder Jay Kay, ein glühender Fan von Stevie Wonder, Sänger, Autor von mehr als der Hälfte aller Kompositionen, der Name der Gruppe, ihr Logo (ein charakteristischer Stiermann, der auf allen Jamiroquai-Platten abgebildet ist), eine schillernde Persönlichkeit, zweifellos talentiert und nicht ohne innere Widersprüche. Der Hauptgrund ist Kays Liebe zu großen und schnellen Autos, die in logischem Widerspruch zu den ziemlich radikalen Ansichten des Sängers über Natur und Zivilisation steht. Immerhin wurde Jamiroquais 1993 erschienenes erstes Album „Emergency On Planet Earth“ als Manifest der Kämpfer für die Umwelt bezeichnet.

Der Sänger selbst findet hier jedoch kein Paradoxon: Als Antwort erzählt er normalerweise die Geschichte, wie er von der von Obdachlosen verkauften Zeitschrift Big Issue interviewt wurde. In Übereinstimmung mit den Interessen von Zielgruppe, fasste das Magazin dieses Interview mit einer redaktionellen Schlussfolgerung zusammen, dass niemand Jay Kay lieben sollte, weil er in einer Villa mit elf Schlafzimmern lebt und einen Ferrari fährt. "Ich frage mich", wundert sich der Sänger, "wollen sie, dass ich auf einer Müllhalde lebe? Ich habe dort schon einmal gelebt. Sie haben nichts von meinem Garten gesagt, in dem es kein einziges Gramm Pestizide gibt, von den Straßen." rund um mein Haus, in dem ich lebe, sage ich nicht, dass wir zum Affenleben zurückkehren sollten, also warum haben sie meine Autos bekommen?"

Ich muss sagen, dass Jay Kay in seiner Fassungslosigkeit ein wenig listig ist: Sein Schicksal in den Obdachlosen sollte puren Neid und Irritationen wecken. Der aus Manchester stammende Jason Kay wurde am 30. Dezember 1969 in einer unvollständigen Familie geboren: Seine Mutter, Karen Kay, war Jazz-Sängerin und Moderatorin ihrer eigenen TV-Show; er hat seinen Vater nie gesehen. Bereits als Schüler erfuhr er, dass er einen Zwillingsbruder hatte, der im Alter von sechs Monaten starb. Dieser Bruder wurde in der Folge für ihn zu einer Art mystischem Begleiter: Jay Kay hat immer wieder gesagt, er lebe das Leben zweier Menschen. Von seiner Mutter spricht er eher skeptisch: Sie habe ihm nichts erlaubt, nicht einmal Schallplatten gekauft, also habe er sich erst in bewusstem Alter sein erstes anständiges Tonbandgerät zugelegt. Jay lernte schlecht und im Alter von fünfzehn Jahren verließ er sowohl die Schule als auch sein Zuhause. Er verbrachte die Nacht auf der Straße, handelte mit Taschendiebstahl und bekam regelmäßig einen Job bei den seltsamsten Jobs. 1989 ließ er sich in einem verlassenen Taxipark nieder, der keinen Strom und klaffende Löcher im Dach hatte. Bei einem der Kämpfe, die dort stattfanden, wurde ihm ein Giftgasstrahl ins Gesicht geschossen und dann erstochen. Kämpfer gefesselt; Jay Kay wurde wegen Raubes angeklagt, den er nach eigenen Angaben nicht begangen hatte. Die Anklage wurde dennoch fallen gelassen, und der junge Mann hielt es für gut, nach Hause zurückzukehren.

Zu Hause begann er Musik zu komponieren und heckte Pläne aus, eine Gruppe zu gründen, die Songs „wie Stevie Wonder“ spielte. Er versammelte Musiker zu einer Band aus den folgenden Musikern: Gitarrist Rob Harris, Keyboarder Matt Johnson, Schlagzeuger Derrick McKenzie und Schlagzeuger Sola Akingbola. Die fünf nannten sich Jamiroquai – ein seltsames Wort, das Jay sich einfallen ließ, zusammengesetzt aus dem Ausdruck „jamming“ und dem Namen des Indianerstammes der Irokesen („die Irokesen“), dessen Geschichte ihn äußerst faszinierte. Der gehörnte Büffel wurde zum Symbol der Gruppe. Später schlossen sich drei Background-Sängerinnen der Gruppe an: Valerie Etienne, Hazel Fernandez und Lorraine McIntosh. Die Gruppe spielte eine damals unbenannte Mischung aus Hip-Hop-Beats, Funk, Soul-Melodien und Jazz-Harmonien – was später als „Acid Jazz“-Kombination bekannt wurde. Tatsächlich wurde die erste Single der Band, „When You“ re Gonna Learn, auf dem Label Acid Jazz veröffentlicht, das dem Genre seinen Namen gab, aber nach seinem Erfolg bot Sony Jamiroquai sofort einen Deal mit acht LPs an.

Jamiroquay war schon vorher bekannt: Er arbeitete einige Zeit im Stil des Hip-Hop und nahm 1986 sogar eine Single für Streetsounds auf.

Die von Sony Records veröffentlichte Debütsingle "Too Young To Die" stieg fast sofort in die britischen Top 10 ein, und das erste Album führte die nationalen Charts an (seine Auflage überstieg im Herbst 1996 2 Millionen). Jamiroquay spendet sieben Prozent seines Einkommens an den Greenpeace-Fonds und demonstriert generell sein Interesse, die Umwelt auf jede erdenkliche Weise zu schützen, wofür er regelmäßig von der Musikpresse in England verspottet wird.

Die ersten beiden Aufnahmen der Band – das bereits erwähnte „Emergency On Planet Earth“ und das 1995 erschienene „The Return Of The Space Cowboy“ – waren nur in England erfolgreich. Und in Amerika waren sie praktisch unbekannt. Erst 1996, nach der Veröffentlichung der Platte „Traveling Without Moving“, dem Video zum Song, mit dem „Virtual Insanity“ auf MTV-Rotation ging, wurde Jamiroquai auf der anderen Seite des Atlantiks populär. Den Erfolg sicherte der Song zum Film „Godzilla“ – „Deeper Underground“.

Die dritte Platte „Travelling without moving“ (1997) war eine Mischung aus Soul, Funk, Reggae und Disco. Die Single "Cosmic Girl" von ihr war Nr. 6 in Großbritannien und Nr. 7 in den USA, und für den Song "Virtual Insanity" erhielt die Gruppe mehrere Grammy-Auszeichnungen. Und auf dem vierten Album, das sich durch Hip-Hop-Experimente auszeichnete, gab es die berühmte Komposition „Canned Heat“, die in den USA und Japan zur Nr. 1, in Großbritannien zur Nr. 4 und in Kanada zur Nr. 10 wurde. Ein weiterer Song aus demselben Album „Deeper Underground“ wurde im Horrorfilm „Godzilla“ verwendet. Das Album selbst war in fünf Ländern auf Platz 1 der Charts und in 18 weiteren Ländern in den TOP10! Es war ein phänomenaler Erfolg!

Das Beste des Tages

Zu diesem Zeitpunkt wurden die Jamiroquai nicht mehr mit Acid Jazz in Verbindung gebracht: Das tänzerische Prinzip in ihrer Musik siegte über das improvisatorische, obwohl man nicht sagen kann, dass diese Musik primitiver geworden ist: Ihre Raffinesse ist einfach tiefer gegangen, weniger offensichtlich . Die Disco-Komponente von Jay Kays Talent trat in den Vordergrund: seine Liebe zu Stevie Wonder, Kool Und die Gang, Village People und Gloria Gaynor haben endlich eine adäquate Verkörperung gefunden. 1997 nahm die Band ein Duett mit der Disco-Diva Diana Ross auf; 1999 erschien das Album "Syncronized" - echte Enzyklopädie Disco-Rhythmen kombiniert mit Klangfarben, die für moderne Clubmusik charakteristisch sind. Während der Aufnahme von Synkronized verließ der tourmüde Stuart Zender die Gruppe – ein wütender Jay Kay remixte die gesamte Platte, damit vom „Abtrünnigen“ keine Spur mehr war.

Sie versöhnten sich erst im Sommer 2001, als die Gruppe bereits ihre Aufnahmen machte neues Album„A Funk Odyssey“ ist eine Platte, die endlich dem Stil Tribut zollt, der den Jamiroquai populär gemacht hat. Bis zum Jahr 2000 hatte die Gruppe 16 Millionen Exemplare ihrer Alben verkauft.

„A Funk Odyssey“ ist eine extrem lebendige Sache: Lebendigkeit ist generell die erste Eigenschaft, die Jamiroquais Musik auszeichnet. Allerdings wird diese Lebendigkeit hier auch durch den in den Vordergrund gerückten Rhythmus verstärkt, eben jenen Rhythmus, unter dem so gute Laune entsteht. Von der vorherigen Veröffentlichung unterscheidet sich "Odyssey" etwas mehr Starrheit und nicht so heitere Stimmung. Es enthält zwei großartige Tracks: „Corner Of The Earth“ mit den Harmonien und dem Rhythmus eines Bossa Nova, den JK selbst für den besten Song hält, den er je geschrieben hat, und das düstere „Twenty Zero One“ mit einem radikalen Hip-Hop schlagen.

Das übliche Ergebnis des Heranwachsens eines vernünftigen Menschen, der darüber hinaus einen alles andere als maßvollen Lebensstil führte. Auf der anderen Seite stehen Kompositionen von geradezu überirdischer Gelassenheit – etwa die Soul-Ballade „Black Crow“, ganz im Geiste der 70er, die Jay Kay mit der Ekstase eines Gospelsängers singt. Die Disco-Stimmung ist jedoch immer noch deutlich sichtbar - nehmen Sie den energiegeladenen Track "Main Vein".

Im Großen und Ganzen zeichnet sich die Scheibe durch alle üblichen Merkmale von Jamiroquai aus - tadelloser Geschmack, hervorragendes Gehör und Technik sowie durchsetzungsfähige Dur-Stimmung. Was, so lange unverändert, schon Weltanschauung genannt wird. Ein optimistisches Weltbild, das viel kann – zum Beispiel aus einem eher hirnlosen Unterhaltungsgenre ein Kunstwerk machen.

Jamirokuai(englisch Jamiroquai) - Britische Gruppe, einer der prominentesten Vertreter des Funk und Acid Jazz der 90er Jahre. Unter der Leitung des Singer-Songwriters Jay Kay (Jay Kay, geboren als Jason Kay; geboren am 30. Dezember 1969 in Stradford, England) hat die Band im Laufe ihrer Karriere 6 Alben veröffentlicht, über 35 Millionen Mal verkauft und zahlreiche Musikpreise erhalten . , darunter ein Grammy und 4 MTV Awards, und ihr Album Travelling Without Moving ging als meistverkauftes Funk-Album ins Guinness-Buch der Rekorde. Heutzutage hat sich die Musik von Jamiroquai in Richtung Disco und Funkrock verändert.

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Geschichte
Karriere Jamiroquai beginnt 1992, als Sänger Jay Kay seine erste Single „When You Gonna Learn?“ veröffentlichte. auf dem Independent-Label Acid Jazz. Der Song wurde in Clubs in Großbritannien populär und Kay unterzeichnete einen Vertrag über 8 Alben mit Sony. Um das erste Album aufzunehmen, stellte JK eine Band zusammen, zu der Toby Smith (Keyboards), Stuart Zender (Bassgitarre), Nick Van Gelder (Schlagzeug), DJ D-Zire (DJ) und Wallis Buchanan (Didgeridoo) gehörten.

Das Album Emergency On Planet Earth wurde am 14. Juni 1993 veröffentlicht. Dank des Erfolgs der Singles "Too Young To Die" und "Blow Your Mind" stieg das Album an die Spitze der britischen Charts, woraufhin die Gruppe ging auf ihrer ersten Welttournee. Trotz des Erfolgs des Albums und Konzert Tour, die Musikpresse war skeptisch gegenüber Jamiroquais Musik und beschuldigte sie, den Jazz-Funk der 70er Jahre zu kopieren, und Jay Kay, Stevie Wonder zu imitieren, was "Emergency On Planet Earth" nicht davon abhielt, den Platin-Status zu erhalten.

Das zweite Album der Band, The Return Of The Space Cowboy, wurde 1994 veröffentlicht hohes Niveau musikalisches Können der Gruppe und beweist dies Jamiroquai Dies ist keine eintägige Gruppe. Die erste Single „Space Cowboy“ enthielt klare Hinweise auf den Konsum von Marihuana, was erst der Anfang von Jason Kays Kampagne zur Legalisierung weicher Drogen war. Dies führte dazu, dass der Song und das Video in den USA verboten wurden, was Kay zwang, den Gesang speziell für die US-Single neu aufzunehmen und einige explizite Phrasen zu entfernen.

Der wirkliche Erfolg kam der Gruppe jedoch 1996 nach der Veröffentlichung des dritten, kommerziell erfolgreichsten Albums „Traveling Without Moving“, das sich über 7 Millionen Mal verkaufte. Vieles davon verdankt die Gruppe der ersten Single "Virtual Insanity", die im August 1996 veröffentlicht wurde und in Großbritannien den 3. Platz belegte. Der Videoclip zu diesem Song unter der Regie von Jonathan Glazer sorgte weltweit für Aufsehen. Er war es, der den Durchbruch markierte Jamiroquai von der Club-Acid-Jazz-Szene bis zur Welt des großen Showbusiness. Für diesen Clip erhielt die Gruppe 1997 vier MTV-Awards, darunter das beste Video des Jahres. Auch die Songs „Cosmic Girl“ und „Alright“ von diesem Album wurden zu internationalen Hits. 1998 erhielt Jamiroquai einen Grammy Award für bestes Lied für virtuellen Wahnsinn.

In 1998 Jamiroquai nahm den Song „Deeper Underground“ für den Film „Godzilla“ auf. Das Lied demonstrierte die Fähigkeit von Musikern, mehr zu leisten schwerer Stil und wurde die bisher einzige Single Jamiroquai, die in Großbritannien die Nummer eins erreichte.

Das vierte Album Synkronized wurde 1999 veröffentlicht. Die meisten Songs des Albums waren im traditionellen Stil der Band, aber es gab auch Experimente, wie den technoartigen Track „Supersonic“ und die Ballade „King For A Day“, die für Jamiroquai ziemlich ungewöhnlich ist. Die erste Single „Canned Heat“ belegte den 4. Platz und gelangte in die Soundtracks der Filme „Proscenium“ (2000) und „Explosive Napoleon“ (2004). Synkronized erreichte in puncto Popularität nicht das Niveau des Vorgängeralbums, aber dennoch waren die Verkaufszahlen mit 4 Millionen Exemplaren recht beeindruckend. Im selben Jahr trat Jamiroquai im legendären Woodstock auf.

Das 2001 erschienene Album „A Funk Odyssey“ unterschied sich von den Vorgängern durch einen elektronischeren Sound, was die erste Single „Little L“ demonstrierte. 2002 veröffentlichte die Band ihre erste Live-DVD „Live In Verona“.

Im Jahr 2003 wurde die Veröffentlichung Late Night Tales vom Azuli-Label veröffentlicht, das Jays Lieblingslieder sammelte.

Das Material für das sechste Album wurde in Italien, Spanien, Schottland, den USA, Costa Rica und in Jason Kays eigenem Studio in Buckinghamshire geschrieben und aufgenommen. Das resultierende Album, Dynamite, wurde am 20. Juni 2005 veröffentlicht. Bis heute letztes Album Jamiroquai„Dynamite“ ist stilistisch vielfältig und vereint Elemente aus Disco, Funk, Rock und Smooth Jazz.

Am 6. November 2006 wurde die Compilation „High Times: Singles 1992-2006“ veröffentlicht, die 17 Singles aus den vorherigen 6 Alben enthält, sowie zwei neue Tracks „Runaway“ und „Radio“. Die limitierte Auflage der Compilation enthält auch ein Remix-Album. Parallel dazu wurde eine DVD-Sammlung der Clips der Band veröffentlicht.

Name
Der Name „Jamiroquai“ wurde von Leadsänger Jay Kay geprägt, der die Wörter „Jam“ (Marmelade, spontane Improvisation einer Gruppe von Musikern) und „Iroquois“ (Iroquois, der Name eines Stammes) kombiniert nordamerikanische Indianer). Der Pantheismus der nordamerikanischen Indianer war eine Quelle der Inspiration für Kay, und im Booklet zu seinem ersten Album „Emergency On Planet Earth“ weist er auf deren Bedeutung hin kulturelles Erbe und Weltanschauung.

Das „Buffalo Man“-Logo von Jamiroquai wird auch mit der Kultur der nordamerikanischen Indianer in Verbindung gebracht. Dieses ebenfalls von Kay erfundene Bild begleitet die Band in verschiedenen Variationen auf den Covers vieler Alben und Singles.

Verbindung
Jay Kay Gesang
Schlagzeug von Derrick McKenzie
Shola Akingbola-Schlagzeug
Rob Harris-Gitarre
Tastaturen von Matt Johnson
Bassgitarre von Paul Turner

Die Besetzung hat sich in den Jahren des Bestehens der Band ständig verändert, wodurch Leadsänger Jay Kay heute das einzige Mitglied von Jamiroquai ist, das von der ursprünglichen Besetzung übrig geblieben ist.

Auf Jamiroquais erster Aufnahme von "When You Gonna Learn?" Andrew Levy von Brand New Heavies spielte Bass. Dann wurde Stuart Zender in die Gruppe aufgenommen, der bis 1999 in der Gruppe spielte. Während der Aufnahmen zum Album Synkronized gab er unerwartet seinen Ausstieg aus der Gruppe bekannt ständige Konflikte mit JayKay. Er wurde durch Nick Fife ersetzt, der bis 2004 in der Band spielte. Für das Dynamite-Album wurden Session-Bassisten engagiert, und Paul Turner trat der Band für die Live-Tour bei.

Keyboarder Toby Smith, eines der Gründungsmitglieder, Haupt-Songwriter und langjähriger Freund von Jay Kay, verließ die Band im Jahr 2002. Jay Kay war Co-Autor von Hits wie „Too Young To Die“, „Virtual Insanity“ und „Alright“ mit Smith. , „Deeper Underground“ und „Little L“. Er wurde durch Matt Johnson ersetzt.

auch in verschiedene Jahre Bandmitglieder: Wallis Buchanan (Didgeridoo), DJ D-Zire (DJ), Nick Van Gelder (Schlagzeug), Simon Katz (Gitarre), Simon Carter (Keyboards), Adrian Revell (Saxophon und Flöte), Winston Rollins (Trompete), sowie viele Gaststudiomusiker.

Diskographie
Notfall auf dem Planeten Erde (1993)
Die Rückkehr des Weltraum-Cowboys (1994)
Reisen ohne sich zu bewegen (1996)
Synchronisiert (1999)
Eine Funk-Odyssee (2001)
Lebe in Verona (2002)
Dynamit (2005)
High Times: Singles 1992–2006 (2006)

Die britische Gruppe Jamiroquai spielt Funk und begeistert seit einem Vierteljahrhundert Fans alternativer Popmusik mit ihrer Arbeit. Kritiker nennen den Stil dieses Teams Retro-Futuristic-Jazz. Nachdem Jamiroquai-Leadsänger Jay Kay im Video zum Song Virtual Insanity fantastische Tänze demonstriert hatte, erhielt die Band vier MTV-Awards für die Besten Musik-Video.

Außerdem wurde einer der Songs der Band in die OST des Films „Godzilla“ aufgenommen. Und 1999 erhielt Jamiroquai eine Einladung zum Woodstock-Festival „99. Sie waren einer der Headliner dieser Veranstaltung.

Dies ist keine vollständige Erfolgsbilanz von Jay Kay. Weitere Details über sein Leben und seine Karriere werden in diesem Artikel beschrieben.

Biografie

Jay Kay wurde am 30. Dezember 1969 im englischen Stretford geboren. Seine Mutter - ehemalige Sängerin in einem Kabarett und Fernsehmoderator, und sein Vater ist Gitarrist. Die Eltern trennten sich, als der Held des Artikels noch ein Baby war, und Jay Kay sah seinen Vater erst 2001. Mit 15 verließ der Junge sein Zuhause. Manchmal musste er seinen Lebensunterhalt durch geringfügigen Diebstahl verdienen. Nachdem er eines Tages aufgrund falscher Anschuldigungen festgenommen worden war, traf er die Entscheidung, nach Hause zurückzukehren. Damals begann er, professionell Musik zu machen. Bald begann der junge Mann in Nachtclubs aufzutreten.

Der Wendepunkt hinein kreative Biografie Jay Kay war die Gründung der Gruppe Jamiroquai im Jahr 1992. Nach dem Erfolg der ersten Single unterzeichnete die Band einen lukrativen Vertrag mit Sony Soho 2. Das Debütalbum Emergency On Planet Earth verkaufte sich weltweit über 26 Millionen Mal. Fast unmittelbar nach seiner Veröffentlichung begann die Verwirrung mit dem Namen der Band. Tatsache ist, dass viele Jay Kay - Jamiroquai nennen und ihn als Solokünstler betrachten.

Bühnenbild

Jay Kay ist bekannt für seine große Sammlung origineller Hüte und anderer Kopfbedeckungen.

Die Liebe zu diesem Kleidungsstück war der Grund dafür, dass einige Journalisten die Sängerin als „verrückten Hutmacher“ bezeichneten.

Britisches Idol

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts war das Interesse an Jamiroquais Werk in den Vereinigten Staaten von Amerika stark zurückgegangen. Trotzdem nahmen Jay Kay und seine Band in diesen Jahren regelmäßig Songs auf, die in Großbritannien und Japan zu Hits wurden, und gaben auch Konzerte in riesigen Stadien auf der ganzen Welt.

Aber seltsamerweise schenkte die amerikanische Musikpresse der Arbeit der Band nicht die gebührende Aufmerksamkeit. Viele aufstrebende Musiker der damaligen Zeit, wie Chance The Rapper und Tyler The Creator, sprachen von JK als einem großen Einfluss auf ihre Arbeit.

Heute

2018 traten JK und Jamiroquai zum ersten Mal seit 12 Jahren in Amerika auf. Sie nahmen am Coachella-Festival teil. Nach dem Konzert tauchten auf den Seiten der Band in den sozialen Netzwerken zahlreiche Fragen auf: Die Fans wollten wissen, wo die Musiker die ganze Zeit waren. Und tatsächlich hat die Gruppe lange Zeit (seit 7 Jahren) keine Alben aufgenommen.

Letztes Jahr wurde jedoch die lang erwartete neue Scheibe namens Automaton veröffentlicht. Er wurde von den Fans herzlich empfangen.

Aufgrund einer Wirbelsäulenverletzung musste sich die Sängerin kürzlich zwei Operationen unterziehen. In einem Interview gab er zu: „Ich denke, das, was mir passiert ist, ist ein klassischer Fall. Ich sagte: „Und jetzt, Kinder, Papa zeigt euch, was er kann.“ Ich zeige Ihnen einen Rückwärtssalto auf einem Trampolin: „Und das ist mir nicht ganz gelungen.

Aber jetzt fühlt sich die Sängerin gut und satt kreative Pläne. „In all dem gibt es positive Seite. Ich fing an, mich auf der Bühne weniger zu bewegen, dadurch fällt mir das Atmen leichter, was sich positiv auf das Singen auswirkt. Also habe ich einen kleinen Bonus bekommen. Jetzt singe ich viel besser als vor 10 Jahren", sagt er.

Persönliches Leben: Jay Kay, Frau, Kinder

In gewisser Weise Massenmedien Vor kurzem gab es Informationen, dass der Held dieses Artikels seine langjährige Freundin geheiratet hat, mit der sie zwei Kinder großziehen.

Er selbst sagte in einem Interview über sein Privatleben: „Nach den Aufnahmen zum Rock Dust Light Star-Album reisten die Band und ich herum verschiedene Länder mit Touren. Und dann bekam ich die Nachricht, dass ich bald ein Baby bekommen würde. Ich habe eine Weile gebraucht, um zu lernen, wie man ein Vater ist. Als ich den Job erledigt hatte, fing ich an, an einem neuen Album zu arbeiten. Also mein Zeitplan hat sich geändert. Aber es ist wunderbar! vor kurzem meine älteste Tochter Ich habe ein Foto von einem unserer Konzerte gesehen. Es waren etwa 25.000 Zuschauer da. Meine Tochter fragte dann, ob ich wirklich so viele Freunde hätte. Da dachte ich mir: „Wenn du nur die Wahrheit wüsstest, mein Kind…“.