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Sicherlich gibt es in der zivilisierten Welt keine einzige Person, die nicht mindestens einmal von der Gruppe gehört hat.

Musikhistoriker, Kritiker und Musikliebhaber versuchen immer noch, das Phänomen dieser Vier zu enträtseln.

Ist es möglich, eine so massive Popularität und wirklich zu erklären? die Liebe der Menschen an die britischen Musiker, die in den 1960er Jahren die Welt auf den Kopf stellten.

An den Ursprüngen der Beatles

Die legendären Vier sind aus der Kultur des vergangenen Jahrhunderts nicht mehr wegzudenken. Seit mindestens 20 Jahren sind sie nicht nur ein Vorbild musikalische Gruppen und einzelne Künstler, sondern ganze Generationen junger Menschen. Sie waren es, die es mit ihrer Kreativität schafften, den vom Krieg erschöpften Europäern Liebe und Frieden einzuflößen. Es ist schwierig, die Bedeutung in der Weltkultur zu überschätzen. Hätte überhaupt eines der Mitglieder der Gruppe ahnen können, zu welchem ​​Gipfel sie fliegen würden, als sie sich kennenlernten und beschlossen, gemeinsam etwas zu erschaffen.

Und alles begann im Jahr 1957. Dann traf der ganz Junge auf einen etwas älteren. Er war im Alter von 17 Jahren der Anführer der Quarrymen und ein Fan von Rock'n'Roll. Die Gruppe hielt sich bei ihrer Arbeit an die Skiffle-Richtung - es war das britische Modell des Rock'n'Roll. Paul beeindruckte einen neuen Bekannten - er kannte die Akkorde und Texte aller Rock'n'Roll-Hits, konnte Trompete spielen und wurde im Klavierspielen unterrichtet. Einige Monate später begannen sie mit gemeinsamen Auftritten, zu denen sich George Harrison, einer von Paul McCartneys Freunden, gesellte. So entstand die feste Basis der zukünftigen Gruppe, und später schloss sich ihr Bassist Stuart Sutcliffe, Johns Klassenkamerad an der Kunsthochschule, an.

Auf der Suche nach einem Namen

Nach mehreren Auftritten bei städtischen Veranstaltungen entschieden junge Menschen, dass sie bereits ein eingeschworenes Team von Gleichgesinnten geworden waren und begannen, musikalische Fähigkeiten und Fertigkeiten zu entwickeln. Richtige Konzerte gab es natürlich noch nicht, von einer Schallplatte konnte man nur träumen, aber das störte die ambitionierten Kameraden überhaupt nicht.

Die Musiker begannen aktiv Kontakte zu knüpfen, um sich dem anzuschließen Vereinsleben Liverpool und beginnen mit Konzertauftritten. Sie verpassten keine einzige mehr oder weniger bedeutende kreativer Wettbewerb, aber dies brachte nicht die erwarteten Ergebnisse. Und dann dachten die Jungs darüber nach, den Namen der Gruppe zu ändern. Die Quarrymen wurden zuerst zu Johnny and the Moondogs, dann zu den Silver Beetles und schließlich zu Just . Die Herkunft dieses Namens ist bis heute umstritten. Die Beatles selbst sagten, dass es so war gemeinsame Idee Johannes und Stuart. Sie wollten ein Wort finden, das eine doppelte Bedeutung hätte. Sie nahmen Käfer („Käfer“) als Grundlage und ersetzten dann einen Buchstaben darin und bekamen Käfer. Es klang genauso, aber der Root-Beat bedeutete Beat-Musik.

Es kann nicht eindeutig festgestellt werden, dass die Namensänderung die Aktivität der Gruppe beeinflusste, aber bald darauf erhielten die Musiker Auftrittsangebote. Anfang 1960 unternahm die Band sogar eine kurze Tournee durch Schottland. Sie mussten nur aus einer Reihe von zahlreichen Niemanden ausbrechen berühmte Bands Liverpool, der ähnliche Musik aufführte.

Mit einem neuen Look in ein neues Leben

Im Sommer 1960 beginnt neue Bühne Kreativität - die Gruppe wurde eingeladen, in Hamburg aufzutreten, was bedeutete, dass sie eine große Chance hatten, sich in Europa zu zeigen. Kurz vor der Deutschlandtour war die lange Suche nach einem Schlagzeuger von Erfolg gekrönt und Pete Best wurde in die Gruppe aufgenommen. Eine Reise nach Deutschland und die ersten Auftritte im Ausland wurden für das Team zu einem wahren Kraftakt. Sieben Monate verbrachten die Beatles in Hamburg, wo sie zuerst von den Besuchern des Indra-Clubs und dann von den Stammgästen des Kaiserkellers getroffen wurden.

Astrid Kirchherr u Die Beatles

Der volle Terminkalender ließ den Musikern keinen einzigen Tag Ruhe, Konzerte in Clubs gingen pausenlos weiter, einige Gruppen ersetzten andere, und die Liverpooler Mannschaft musste sich ständig verbessern, um sich vor dem deutschen Publikum nicht zu blamieren. Auf der Bühne spielten sie Jazz, Blues, Pop und sogar Volkslieder im Rock'n'Roll. Es waren die Deutschlandtourneen, die dazu beitrugen, die Fähigkeiten der Interpreten zu verbessern, was von Musikliebhabern in ihrer Heimatstadt sofort bemerkt wurde.

Ein weiteres Ereignis in der Geschichte der Gruppe ereignete sich in der glorreichen Hafenstadt. Dort trafen die Musiker auf ein paar Studenten der örtlichen Kunsthochschule - Klaus Forman und Astrid Kirchherr. Das Mädchen fing bald an Romantische Beziehung mit Stuart Sutcliffe machte sie auch das erste professionelle Fotoshooting der Gruppe in einem Hamburger Park, und während ihrer nächsten Tournee 1961 schlug sie vor, dass die Musiker ihr Image ändern sollten. Die Transformation bestand darin, neue Frisuren mit offenen Haaren auf der Stirn und den Ohren zu kreieren und Konzertkostüme durch Jacken ohne Revers und Kragen zu ersetzen, die vom berühmten Pierre Cardin gefördert wurden. So wurde Astrid tatsächlich zu ihrer ersten richtigen Bildermacherin.

Brian Epstein-Ära

In Liverpool begann die Band regelmäßig im Cavern Club zu spielen und kämpfte bereits um die Führung in der Stadt. Die Hauptkonkurrenten der vier waren das Rory Storm- und das Hurricanes-Team. Seine Teilnehmer kamen auch auf Tournee nach Hamburg, dort sahen die Beatles ihren Schlagzeuger Ringo Starr a, der später Sutcliffe ersetzte, der die Gruppe verließ.

Brian Epstein und die Beatles

Während der zweiten langen Tournee in Deutschland wurde erstmals die erste professionelle Aufnahme gemacht. Dann begleiteten sie Tony Sheridan und erhielten die Erlaubnis, mehrere ihrer Songs aufzunehmen.

Im Cavern Club wurde der Auftritt der Beatles von einem Angestellten eines der Plattenläden, Brian Epstein, bemerkt und machte sich daran, die Karriere von Musikern zu fördern. Er verhandelte mit mehreren Plattenfirmen, aber sie weigerten sich, mit einem wenig bekannten Team zusammenzuarbeiten, aber Parlophone nutzte die Chance und unterzeichnete einen Vertrag mit der Gruppe.

Später gab der Produzent des Unternehmens, George Martin, zu, dass er sich bereit erklärt hatte, mit dem Team nicht wegen ihrer hohen Professionalität, sondern nur aus diesem Grund zusammenzuarbeiten menschliche Qualitäten. Witz, Gutmütigkeit, Offenheit und ein wenig Frechheit zogen einen ehrwürdigen Produzenten an, der sie ins Abbey Road Studio nach London holte.

Und dann begann sich das Leben der Musiker wie in einem Kaleidoskop zu drehen. Im Oktober 1962 erschien ihre erste Single Love Me Do. Brian Epstein ging zum Trick und kaufte 10.000 Platten, was einen beispiellosen Hype um die Gruppe auslöste.

Dann begannen Auftritte im Fernsehen, die Millionen von Menschen an die Bildschirme versammelten, Konzerte, neue Singles und schließlich die Aufnahme des vollwertigen Albums „Please Please Me“. Sechs Monate lang führte er die britischen Nationalcharts an. So begann 1963 die eigentliche Beatlemania.

Auch das zweite Album der Liverpooler Vier „With The Beatles“ ließ nicht lange auf sich warten. Und wieder gab es einen Rekord - die Geschäfte erhielten 300.000 vorläufige Anträge für den Kauf! Innerhalb eines Jahres wurden über eine Million Exemplare verkauft.

Fast wie Beethoven

Die Popularität des Quartetts in Großbritannien hatte jedoch keinen Einfluss auf ihre Positionen in Amerika. Die Plattenfirmen brachten die Singles der Band nur langsam heraus, trotz aller Bemühungen des flinken Epstein. Der Wendepunkt war die Veröffentlichung der Platte mit der Aufnahme des Songs „I Want To Hold Your Hand“. schmeichelhafte Rezension es wurde in der maßgeblichen Zeitung The Sunday Times von dem Kritiker Richard Buckle veröffentlicht. Unter anderem platzierte er Lennon und McCartney unmittelbar danach in der Liste der größten Komponisten. Der Artikel tat seine Wirkung und der Siegeszug der Beatles durch Amerika begann. Anfang 1964 gehörten die Top 5 der 14 Songs der US-Nationalcharts zu .

Zu Hause nahmen die Mitglieder des Quartetts weiterhin Alben auf, drehten Filme („A Hard Day’s Night“ und „Help!“) und tourten um die Welt. Nach der Veröffentlichung des Albums "Help!" Das Lied "Yesterday" wurde als eine der größten Musikkompositionen anerkannt. Viele Ensembles und Sänger begannen, es aufzuführen, es gibt jetzt etwa zweitausend solcher Interpretationen!

Die Beatles - Studioband

Der Wendepunkt für die Rockmusik war 1965. Neue Künstler tauchten auf, die Rock'n'Roll von der Unterhaltung in eine Kunst verwandelten. Und wieder einmal waren sie mit ihrem neuen Album „Rubber Soul“ den anderen voraus. Auch nach einem Jahr voller Kreativität erschien eines der Kult-Alben der Vier – „Revolver“, das vollgestopft war komplexe Studioeffekte und nicht erwartet konzertante Aufführung. Von diesem Moment an anstrengend Touraktivität Das Team endete und nur die Studioarbeit begann.

1966 begann eine 129-tägige Aufnahme des Albums „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", die zu einem echten Triumph der Popmusik wurde, der Evolution des gesamten Genres. Aber der Erfolg hielt nicht lange an und die Angelegenheiten der Gruppe wurden erschüttert. Nicht die letzte Rolle spielte dabei 1967 der Tod von Brian Epstein an einer Überdosis Schlaftabletten.

Die Aufnahme des nächsten Albums „White Album“ war das erste Signal für die Auflösung der Gruppe. Zwischen den Musikern kam es zu Meinungsverschiedenheiten, sie schrieben nicht mehr gemeinsam Musik, jeder versuchte seine Überlegenheit zu beweisen. Zur kreativen Atmosphäre trug auch die neue Frau von John bei, die bei den Mitgliedern der Gruppe keine Sympathie hervorrief.

Sonnenuntergang auf seinem Höhepunkt

Es wurde deutlich, dass sich die Geschichte der Gruppe ihrem Ende zuneigte. John Lennon begann mit einer neuen Gruppe aufzutreten (offizielle Ankündigungen seiner Abreise wurden überredet nicht zu geben), veröffentlichte Paul McCartney seine Platten. Seit Mitte 1969 nahm die Gruppe nichts mehr zusammen auf, aber die Fans ahnten immer noch nichts. Daher klang McCartneys Ankündigung im Jahr 1970, die Gruppe zu verlassen, wie ein Donnerschlag.

Es ist erwähnenswert, dass der Zusammenbruch des Teams seinen Mitgliedern zugute kam. Jeder fing für sich an kreative Weise und eine gewisse Anerkennung erlangt. Sie pflegten kaum eine Beziehung zueinander, die Kommunikation war ihnen sogar lästig.

Der Mord an Lennon durch einen Fanatiker im Jahr 1980 zerstörte die letzten Hoffnungen der Fans auf die Wiedervereinigung der legendären Gruppe. Die Musiker arbeiteten weiterhin getrennt, begannen jedoch unabhängig voneinander in den Herzen der Musikliebhaber zu leben, ohne an Popularität zu verlieren und den Test der Zeit für ein halbes Jahrhundert bestanden zu haben.

FAKTEN

1965 erhielten die Teilnehmer den Order of the British Empire. Dies ist das erste Mal in der britischen Geschichte, dass dies passiert ist. dass die höchste staatliche Auszeichnung an Popmusiker mit der Formulierung "für ihren Beitrag zur Entwicklung der britischen Kultur und ihrer weltweiten Popularisierung" verliehen wird.

1967 konnten 400 Millionen Zuschauer die Aufführung in der Sendung „Our World“ sehen, während der die Videoversion der Single „All You Need Is Love“ aufgenommen wurde.

Die Gruppe veröffentlichte 1969 den abendfüllenden Zeichentrickfilm „Yellow Submarine“. Im selben Jahr erschien einer ihrer besten Songs " Hey Jude“, gewidmet dem ältesten Sohn von John Lennon - Julian.

The Beatles aktualisiert: 9. April 2019 von: Elena

Die Beatles leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung der Rockmusik und wurden zu einem markanten Phänomen in der Weltkultur der sechziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts. In diesem Artikel erfahren wir nicht nur die Entstehungsgeschichte der Beatles.

Anfang (1956-1960)

Wann wurden die Beatles gegründet? Die Biografie und Arbeit des Teams sind für mehrere Generationen von Fans von Interesse. Die Entstehungsgeschichte der Gruppe kann mit der Gründung beginnen musikalischer Geschmack Teilnehmer.

Im Frühjahr 1956 hörte der Anführer des zukünftigen Starteams, John Lennon, zum ersten Mal einen von Elvis Presleys Songs. Und dieser Song, Heartbreak Hotel, hat mein ganzes Leben auf den Kopf gestellt junger Mann. Lennon spielte Banjo und Mundharmonika, aber neue Musik brachte ihn dazu, Gitarre zu spielen.

Die Biografie der Beatles auf Russisch beginnt normalerweise mit der ersten von Lennon organisierten Gruppe. Mit Schulfreunden gründete er das nach ihnen benannte Quarryman-Team. Bildungseinrichtung. Die Teenager spielten Skiffle, eine Form des britischen Amateur-Rock'n'Roll.

Bei einem der Auftritte der Gruppe traf Lennon Paul McCartney, der den Typen mit seinem Wissen über die Akkorde der neuesten Songs und seiner hohen musikalischen Entwicklung überraschte. Und im Frühjahr 1958 schloss sich ihnen George Harrison, Pauls Freund, an. Die Trinity wurde zum Rückgrat der Gruppe. Sie wurden eingeladen, auf Partys und Hochzeiten zu spielen, aber zu richtigen Konzerten kam es nie.

Inspiriert von den Rock-and-Roll-Pionieren Eddie Cochran und Buddy Holly beschlossen Paul und John, ihre eigenen Songs zu schreiben und Gitarre zu spielen. Sie schrieben die Texte gemeinsam und gaben ihnen eine doppelte Autorenschaft.

1959 erschien ein neues Mitglied in der Gruppe - Stuart Sutcliffe, ein Freund von Lennon. Die Besetzung stand fast fest: Sutcliffe (Bassgitarre), Harrison (Leadgitarre), McCartney (Gesang, Gitarre, Klavier), Lennon (Gesang, Rhythmusgitarre). Das einzige, was fehlte, war ein Schlagzeuger.

Name

Es ist schwierig, kurz über die Beatles-Gruppe zu sprechen, selbst die Entstehungsgeschichte eines so einfachen und kurzen Namens der Gruppe ist fesselnd. Als sich die Gruppe in das Konzertleben ihrer Heimatstadt zu integrieren begann, brauchte sie einen neuen Namen, da sie keinen Bezug mehr zur Schule hatte. Darüber hinaus trat die Gruppe bei verschiedenen Talentwettbewerben auf.

Beim Fernsehwettbewerb von 1959 trat das Team beispielsweise unter dem Namen Johnny and the Moondogs auf („Johnny and Mondhunde"). SONDERN Titel Der Die Beatles erschienen einige Monate später, Anfang 1960. Wer genau darauf gekommen ist, ist unbekannt, höchstwahrscheinlich Sutcliffe und Lennon, die ein Wort nehmen wollten, das mehrere Bedeutungen hat.

Wenn er ausgesprochen wird, klingt der Name wie Käfer, das heißt Käfer. Und beim Schreiben wird die Wurzel des Beats sichtbar - als Beatmusik, eine Moderichtung des Rock'n'Roll, die in den 1960er Jahren aufkam. Die Veranstalter waren jedoch der Meinung, dass dieser Name nicht eingängig und zu kurz sei, weshalb die Jungs auf den Plakaten als Long John and The Silver Beetles ("Long John and the Silver Beetles") bezeichnet wurden.

Hamburg (1960-1962)

Das Können der Musiker wuchs, aber sie blieben nur eine der vielen Musikgruppen ihrer Heimatstadt. Biographie der Beatles Zusammenfassung die Sie zu lesen begonnen haben, setzt sich mit dem Umzug des Kollektivs nach Hamburg fort.

Dass zahlreiche Hamburger Clubs englischsprachige Bands brauchten, spielte jungen Musikern in die Hände, und mehrere Teams aus Liverpool bewährten sich. Im Sommer 1960 erhielten die Beatles eine Einladung nach Hamburg. Es war schon ernsthafte Arbeit, also musste das Quartett dringend einen Schlagzeuger suchen. Also tauchte Pete Best in der Gruppe auf.

Das erste Konzert fand am nächsten Tag nach der Ankunft statt. Mehrere Monate lang feilten die Musiker in Hamburger Clubs an ihrem Können. Sie mussten lange Musik machen verschiedene Stile und Richtungen - Rock and Roll, Blues, Rhythm and Blues, Pop- und Volkslieder zu singen. Man kann sagen, dass die Beatles-Gruppe vor allem dank der in Hamburg gesammelten Erfahrungen entstanden ist. Die Biografie des Teams erlebte ihren Aufbruch.

In nur zwei Jahren gaben die Beatles rund 800 Konzerte in Hamburg und steigerten ihr Können vom Amateur zum Profi. Die Beatles spielten keine eigenen Songs und konzentrierten sich auf die Kompositionen berühmter Künstler.

In Hamburg trafen sich die Musiker mit Studenten der dortigen Kunsthochschule. Eine der Schülerinnen, Astrid Kircher, begann mit Sutcliffe auszugehen und beteiligte sich aktiv am Leben der Band. Dieses Mädchen bot den Jungs neue Frisuren an - über Stirn und Ohren gekämmte Haare und später charakteristische Jacken ohne Revers und Kragen.

Als sie nach Liverpool zurückkehrten, waren die Beatles keine Amateure mehr, sie wurden den populärsten Gruppen ebenbürtig. Damals trafen sie Ringo Starr, den Schlagzeuger einer konkurrierenden Band.

Nach der Rückkehr nach Hamburg erfolgte die erste professionelle Aufnahme der Band. Die Musiker begleiteten Rock'n'Roll-Sänger Tony Sheridan. Das Quartett nahm auch mehrere eigene Songs auf. Diesmal hießen sie The Beat Brothers, nicht The Beatles.

Die Kurzbiografie von Sutcliffe setzte sich mit dem Ausstieg aus dem Team fort. Am Ende der Tour weigerte er sich, nach Liverpool zurückzukehren und entschied sich dafür, bei seiner Freundin in Hamburg zu bleiben. Ein Jahr später starb Sutcliffe an einer Gehirnblutung.

Erster Erfolg (1962-1963)

Die Gruppe kehrte nach England zurück und begann in Liverpooler Clubs zu spielen. Am 27. Juli 1961 fand das erste bedeutende Konzert in der Halle statt, das ein großer Erfolg wurde. Im November bekam die Gruppe einen Manager – Brian Epstein.

Er traf sich mit George Martin, einem Major-Label-Produzenten, der Interesse an der Band zeigte. Mit den Demos war er nicht ganz zufrieden, aber live faszinierten ihn junge Leute. Der erste Vertrag wurde unterzeichnet.

Sowohl der Produzent als auch der Bandmanager waren jedoch mit Pete Best unzufrieden. Sie glaubten, dass er das allgemeine Niveau nicht erreichte, außerdem weigerte sich der Musiker, seine charakteristische Frisur zu machen, den allgemeinen Stil der Band beizubehalten, und stieß oft mit anderen Mitgliedern zusammen. Trotz der Tatsache, dass Best bei den Fans beliebt war, wurde beschlossen, ihn zu ersetzen. Der Schlagzeuger wurde durch Ringo Starr ersetzt.

Ironischerweise nahm die Band mit diesem Schlagzeuger auf eigene Kosten in Hamburg eine Amateurplatte auf. Als sie durch die Stadt gingen, trafen die Jungs Ringo (Pete Best war nicht dabei) und gingen in eines der Straßenstudios, um nur zum Spaß ein paar Songs aufzunehmen.

Im September 1962 nahm die Band ihre erste Single Love Me Do auf, die sehr populär wurde. Auch hier spielte die List des Managers eine große Rolle – Epstein kaufte auf eigene Kosten zehntausend Platten, was den Umsatz steigerte und Interesse weckte.

Im Oktober fand die erste Fernsehaufführung statt - die Übertragung eines der Konzerte in Manchester. Bald wurde die zweite Single Please Please Me aufgenommen, und im Februar 1963 wurde in 13 Stunden ein gleichnamiges Album aufgenommen, das Coverversionen bekannter Songs und eigene Kompositionen enthielt. Im November desselben Jahres startete der Verkauf des zweiten Albums With The Beatles.

So begann die Zeit rasender Popularität, die die Beatles erlebten. Die Biografie, eine kurze Geschichte des Anfangsteams, ist vorbei. Die Geschichte der legendären Band beginnt.

Als Geburtstag des Begriffs „Beatlemania“ gilt der 13. Oktober 1963. In London fand in der Palladium Hall ein Konzert der Gruppe statt, das landesweit übertragen wurde. Aber Tausende von Fans haben sich entschieden, sich zu versammeln Konzerthalle Ich hoffe, die Musiker zu sehen. Die Beatles mussten mit Hilfe der Polizei zum Auto gelangen.

Der Höhepunkt von „Beatlemania“ (1963-1964)

In Großbritannien war das Quartett sehr beliebt, aber in Amerika wurden die Singles der Gruppe nicht wie üblich veröffentlicht Englische Gruppen hatte nicht besonderer Erfolg. Dem Manager gelang es, einen Vertrag mit einer kleinen Firma zu unterzeichnen, aber die Aufzeichnungen wurden nicht bemerkt.

Wie kamen die Beatles auf die große amerikanische Bühne? Die (Kurz-)Biografie der Band besagt, dass sich alles änderte, als ein Musikkritiker einer bekannten Zeitung die in England bereits sehr beliebte Single I Want To Hold Your Hand hörte und die Musiker „die größten Komponisten seit Beethoven“ nannte. . Im folgenden Monat stand die Gruppe an der Spitze der Charts.

"Beatlemania" trat über den Ozean. Beim ersten Besuch der Band in Amerika wurden die Musiker am Flughafen von mehreren tausend Fans begrüßt. Die Beatles gaben 3 große Konzerte und traten in einer TV-Show auf. Ganz Amerika beobachtete sie.

Im März 1964 begann das Quartett mit der Erstellung eines neuen Albums, A Hard Day's Night, und eines gleichnamigen Musikfilms, und die Single Can't Buy Me Love / You Can't Do That, die diesen Monat erschien, setzte ein Weltrekord für die Anzahl der Vorbestellungen.

Am 19. August 1964 eine vollwertige Tournee von Nordamerika. Die Gruppe gab 31 Konzerte in 24 Städten. Ursprünglich war geplant, 23 Städte zu besuchen, aber der Besitzer des Basketballclubs aus Casas City bot den Musikern 150.000 Dollar für ein halbstündiges Konzert (normalerweise erhielt das Ensemble 25.000 bis 30.000 Dollar).

Die Tour war hart für die Musiker. Sie waren wie in einem Gefängnis, völlig isoliert von der Außenwelt. Die Orte, an denen sich die Beatles aufhielten, wurden rund um die Uhr von Scharen von Fans belagert, in der Hoffnung, ihre Idole zu sehen.

Die Konzertsäle waren riesig, die Ausstattung von schlechter Qualität. Die Musiker hörten einander und sich selbst nicht, sie verirrten sich oft, aber das Publikum hörte davon nichts und sah praktisch nichts, da die Bühne aus Sicherheitsgründen sehr weit gesetzt war. Ich musste nach einem klaren Programm auftreten, von Improvisation und Experimenten auf der Bühne war keine Rede.

Gestern und verlorene Aufnahmen (1964-1965)

Nach der Rückkehr nach London begann die Arbeit am Beatles For Sale-Album, das geliehene und eigene Songs enthielt. Eine Woche nach der Veröffentlichung stieg er an die Spitze der Charts.

Im Juli 1965 wurde der zweite Film, Help!, veröffentlicht, gefolgt von einem gleichnamigen Album im August. Es war dieses Album, das den berühmtesten Song des Kollektivs Yesterday enthielt, der zu einem Klassiker der Popmusik wurde. Heute sind mehr als zweitausend Interpretationen dieser Komposition bekannt.

Der Autor der berühmten Melodie war Paul McCartney. Die Musik komponierte er Anfang des Jahres, die Texte erschienen später. Er nannte die Komposition Rührei, weil er beim Komponieren Rührei sang, wie ich ein Rührei liebe ... ("Rührei, wie ich Rührei liebe"). Das Lied wurde mit Begleitung eines Streichquartetts aufgenommen, wobei nur Paul von den Gruppenmitgliedern teilnahm.

Auf der zweiten Amerikatournee, die im August startete, fand ein Ereignis statt, das bis heute Musikliebhaber auf der ganzen Welt verfolgt. Was haben die Beatles gemacht? Die Biografie beschreibt kurz, dass die Musiker Elvis Presley selbst besucht haben. Die Stars unterhielten sich nicht nur, sondern spielten auch mehrere Songs zusammen, die auf einem Tonbandgerät aufgenommen wurden.

Die Aufnahmen wurden nie veröffentlicht und Musikagenten aus der ganzen Welt konnten sie nicht finden. Der Wert dieser Aufnahmen ist heute nicht abzuschätzen.

Neue Richtungen (1965-1966)

1965 betraten viele Gruppen die große Bühne, die den Beatles eine würdige Konkurrenz machten. Die Band begann mit der Erstellung eines neuen Albums Rubber Soul. Dieser Datensatz markiert neue Ära in der Rockmusik. Elemente des Surrealismus und Mystizismus, für die die Beatles bekannt sind, tauchten in den Songs auf.

Die Biografie (kurz) erzählt, dass zur gleichen Zeit Skandale um die Musiker auftauchten. Im Juli 1966 gaben die Bandmitglieder auf offizieller Empfang, was zu einem Konflikt mit der First Lady führte. Empört über diese Tatsache rissen die Filipinos die Musiker fast in Stücke, sie mussten buchstäblich davonlaufen. Der Tour-Manager wurde schwer geschlagen, das Quartett wurde geschubst und fast zum Flugzeug geschubst.

Der zweite große Skandal brach aus, als John Lennon in einem seiner Interviews sagte, das Christentum liege im Sterben und die Beatles seien heute beliebter als Jesus. Proteste fegten durch die Vereinigten Staaten, die Aufzeichnungen der Gruppe wurden verbrannt. Der Anführer des Teams entschuldigte sich unter Druck für seine Worte.

Trotz der Probleme wurde 1966 das Album Revolver veröffentlicht, eines davon beste Alben Gruppen. Seine Unterscheidungsmerkmal, dass die musikalischen Kompositionen komplex waren und keine Live-Aufführung beinhalteten. Die Beatles sind jetzt eine Studioband. Erschöpft von der Tournee gaben die Musiker die Konzerttätigkeit auf. Im selben Jahr fanden die letzten Konzerte statt. Musikkritiker nannten das Album brillant und waren sich sicher, dass das Quartett niemals etwas so Perfektes schaffen würde.

Anfang 1967 wurde jedoch die Single Strawberry Fields Forever/Penny Lane aufgenommen. Die Aufnahme dieser Platte dauerte 129 Tage (im Vergleich zu den 13 Stunden Aufnahme des ersten Albums), das Studio arbeitete buchstäblich rund um die Uhr. Die Single war musikalisch äußerst komplex und ein durchschlagender Erfolg, der 88 Wochen lang an der Spitze der Charts stand.

Weißes Album (1967-1968)

1967 wurde der Auftritt der Beatles in die ganze Welt übertragen. 400 Millionen Menschen konnten es sehen. TV-Version wurde aufgezeichnet Lieder Alle Du brauchst, ist Liebe. Nach diesem Triumph begannen die Angelegenheiten des Teams zu sinken. Eine Rolle spielte dabei der Tod des „fünften Beatles“, des Bandmanagers Brian Epstein, an den Folgen einer Überdosis Schlaftabletten. Er war erst 32 Jahre alt. Epstein war ein wichtiges Mitglied der Beatles. Die Biographie der Gruppe nach seinem Tod hat sich stark verändert.

Zum ersten Mal erhielt die Gruppe den Ersten Negative Rückmeldung zum neuen Film Magical Mystery Tour. Viele Beschwerden wurden durch die Tatsache verursacht, dass das Band nur in Farbe veröffentlicht wurde, während die meisten Menschen nur Schwarzweißfernseher hatten. Der Soundtrack wurde als EP veröffentlicht.

1968 war Apple für die Veröffentlichung von Alben verantwortlich, wie die Beatles mitteilten, deren Biografie fortgesetzt wurde. Im Januar 1969 wurden der Cartoon Yellow Submarine und sein Soundtrack veröffentlicht. Im August - Single Hey Jude, einer der besten in der Geschichte der Gruppe. Und 1968 erschien das berühmte Album The Beatles, besser bekannt als das weiße Album. Es erhielt seinen Namen, weil sein Einband schneeweiß war, mit einem einfachen Aufdruck des Titels. Die Fans kamen gut an, aber die Kritiker teilten die Begeisterung nicht mehr.

Dieser Rekord markierte den Beginn der Auflösung der Gruppe. Ringo Starr verließ die Band für eine Weile, mehrere Songs wurden ohne ihn aufgenommen. Das Schlagzeug wurde von McCartney gespielt. Harrison war beschäftigt Soloarbeit. Angespannt war die Situation auch wegen John Lennons Frau Yoko Ono, die ständig im Studio präsent war und die Bandmitglieder reihenweise nervte.

Trennung (1969-1970)

Anfang 1969 hatten die Musiker viele Pläne. Sie wollten ein Album, einen Film über ihre Studioarbeit und ein Buch veröffentlichen. Paul McCartney schrieb den Song Get Back ("Come back"), der dem ganzen Projekt den Namen gab. Die Beatles, deren Biographie so natürlich begann, näherten sich dem Zerfall.

Die Bandmitglieder wollten die Atmosphäre von Spaß und Leichtigkeit zeigen, die bei den Auftritten in Hamburg herrschte, aber das hat nicht geklappt. Viele Songs wurden aufgenommen, aber nur fünf ausgewählt, viel Videomaterial gedreht. Letzter Eintrag sollte ein improvisiertes Konzert auf dem Dach eines Tonstudios filmen. Es wurde von der Polizei unterbrochen, die von den Einheimischen gerufen wurde. Dieses Konzert war letzte Rede Gruppen.

Am 3. Februar 1969 bekam das Team einen neuen Manager, Allen Klein. McCartney war entschieden dagegen, da er glaubte, dass sein zukünftiger Schwiegervater John Eastman der beste Kandidat für die Rolle sein würde. Paul leitete Gerichtsverfahren gegen den Rest der Gruppe ein. So begann die Beatles-Gruppe, deren Biographie in diesem Artikel beschrieben wird, einen ernsthaften Konflikt zu erleben.

Die Arbeit an einem ehrgeizigen Projekt wurde aufgegeben, aber die Gruppe veröffentlichte dennoch das Abbey Road-Album, das George Harrisons brillante Komposition Something enthielt. Der Musiker hat lange daran gearbeitet und etwa 40 vorgefertigte Optionen aufgenommen. Der Song wird mit Yesterday gleichgesetzt.

Am 8. Januar 1970 erschien das letzte Album Let It Be, eine Überarbeitung von Material aus dem gescheiterten Get Back-Projekt des amerikanischen Produzenten Phil Spector. veröffentlicht am 20. Mai Dokumentarfilmüber das Team, das sich zum Zeitpunkt der Premiere bereits aufgelöst hatte. So endete die Biographie der Beatles. Auf Russisch klingt der Titel des Films wie „Lass es so sein“.

Nach dem Zusammenbruch. John Lennon

Die Ära der Beatles ist vorbei. Die Biografie der Teilnehmer wird mit Soloprojekten fortgesetzt. Zum Zeitpunkt der Auflösung der Gruppe waren alle Mitglieder bereits selbstständig tätig. 1968, zwei Jahre vor der Trennung, veröffentlichte John Lennon mit seiner Frau Yoko Ono ein gemeinsames Album. Es wurde in einer Nacht aufgenommen und enthielt gleichzeitig keine Musik, sondern eine Reihe verschiedener Geräusche, Schreie. Auf dem Cover zeigte sich das Paar nackt. 1969 folgten zwei weitere Platten des gleichen Plans und eine Live-Aufnahme. Vom 70. bis zum 75. Jahr wurden 4 freigelassen Musikalben. Danach trat der Musiker nicht mehr in der Öffentlichkeit auf und widmete sich der Erziehung seines Sohnes.

1980 wurde Lennons letztes Album, Double Fantasy, veröffentlicht und von Kritikern gut aufgenommen. Wenige Wochen nach der Veröffentlichung des Albums, am 8. Dezember 1980, wurde John Lennon von Mark David Chapman mehrmals in den Rücken geschossen. 1984 erschien das posthume Album Milk and Honey des Musikers.

Nach dem Zusammenbruch. Paul McCartney

Nachdem McCartney die Beatles verlassen hatte, nahm die Biografie des Musikers eine neue Wendung. Der Bruch mit der Gruppe forderte von McCartney einen hohen Tribut. Zuerst zog er sich auf eine abgelegene Farm zurück, wo er Depressionen erlebte, aber im März 1970 kehrte er mit Material für ein Soloalbum von McCartney zurück und veröffentlichte bald ein zweites - Ram.

Ohne die Gruppe fühlte sich Paul jedoch unsicher. Er organisierte das Wings-Team, zu dem auch seine Frau Linda gehörte. Die Gruppe bestand bis 1980 und veröffentlichte 7 Alben. Im Rahmen seiner Solokarriere hat der Musiker 19 Alben veröffentlicht, das letzte davon erschien 2013.

Nach dem Zusammenbruch. George Harrison

George Harrison veröffentlichte noch vor dem Auseinanderbrechen der Beatles zwei Soloalben – Wonderwall Music im Jahr 1968 und Electronic Sound im Jahr 1969. Diese Platten waren experimentell und hatten keinen großen Erfolg. Das dritte Album, All Things Must Pass, enthielt Songs, die während der Beatles-Zeit geschrieben und von anderen Bandmitgliedern abgelehnt wurden. Dies ist das erfolgreichste Soloalbum des Musikers.

Für das ganze Solokarriere, nachdem Harrison die Beatles verlassen hatte, wurde die Biografie des Musikers um 12 Alben und mehr als 20 Singles bereichert. Er engagierte sich aktiv in der Philanthropie und leistete einen wesentlichen Beitrag zur Popularisierung der indischen Musik und konvertierte selbst zum Hinduismus. Harrison starb am 29. November 2001.

Nach dem Zusammenbruch. Ringo Star

Ringos Soloalbum, an dem er als Teil der Beatles zu arbeiten begann, wurde 1970 veröffentlicht, aber für gescheitert erklärt. In Zukunft veröffentlichte er jedoch erfolgreichere Alben, hauptsächlich aufgrund seiner Zusammenarbeit mit George Harrison. Insgesamt veröffentlichte der Musiker 18 Studioalben, sowie mehrere Live-Aufnahmen und Compilations. Das letzte Album wurde 2015 veröffentlicht.

Ein Ausschnitt aus einem Konzert von 1963:

Als John, Paul und George 1958 anfingen, zusammen zu spielen, hatte sich der amerikanische Rock'n'Roll im gesamten Vereinigten Königreich verbreitet. Junge Leute warteten auf einen zweiten Wind, eine Art Funken, der die britische Bewahrung und Nachkriegsmüdigkeit überschatten würde, sie wollten musikalische Entwicklung. Das Idol der Jugend war damals Elvis, unter dem sie die ganze Nacht durchtanzen wollte. Neben einfachen Bewunderern hatte er natürlich auch Nachahmer. Hunderte Amateurbands in ganz England probten in Kellern und Garagen nach Amerikanische Stars. Allein in Liverpool gab es unzählige solcher Mannschaften. Sogar ein besonderes Genre der britischen Musik sticht heraus - Mersibita (nach dem Namen des Liverpool River Mersey).

Damals waren unsere Helden bei weitem nicht die einzige Band, die diese Art von Musik spielte. Sie können sich zumindest an die Gruppe The Undertaker erinnern, die sich weigerte, mit Brian Epstein zusammenzuarbeiten (wer weiß, vielleicht wären diese Jungs die einflussreichste Band der Welt in der Geschichte geworden, wenn sie einen Vertrag unterschrieben hätten). Und in den 1960er Jahren beschränkte sich die britische Musik nicht nur auf die Beatles: Es gab The Kinks, Die WHO, The Rolling Stones, Cream und viele andere. Aber es waren die Beatles, die es geschafft haben, auf der ganzen Welt zu donnern, damit die Echos immer noch zu hören sind.

Wer weiß, ob dies das Verdienst eines Brian Epstein oder eines Kollektivs ist, aber Tatsache bleibt: Von Hunderten identischer Gruppen waren es die berühmten Liverpooler Vier, die legendär wurden. Sie haben erreicht, wovon andere nur träumen konnten.

Wenn in der zweiten Frage unter " die beste Gruppe aller Zeiten" als "die erfolgreichste Gruppe aller Zeiten" zu verstehen, dann lässt sich eine solche Aussage durch quantitative Indikatoren und diverse Insignien erklären. In weniger als 10 Jahren des Bestehens der Band haben sie 12 Studioalben (oder 13 - je nachdem, was als Album zählt) aufgenommen - mehr als 200!!! Lieder; Die Beatles haben 26 Grammy-Nominierungen erhalten und 10 auf der Liste gewonnen die größten Darsteller aller Zeiten im Rolling Stone Magazin nehmen die Beatles den ehrenvollen 1. Platz ein; Die Mitglieder der Gruppe wurden mit dem Orden des Britischen Empire (von der Königin von Großbritannien zum Ritter geschlagen) "für ihren herausragenden Beitrag zum Wohlstand Großbritanniens" ausgezeichnet. Schließlich kamen die Beatles als meistverkaufte Gruppe der Welt ins Guinness-Buch der Rekorde – bereits in den frühen 2000er Jahren wurden mehr als eine Milliarde Platten und Kassetten verkauft, die mit dem Namen der Gruppe verbunden sind.

Die erste Frage ist nicht leicht zu beantworten. Andererseits wird deutlich, dass populäre Musik nicht ausschließlich musikalisch beschrieben werden kann. ästhetische Begriffe. Natürlich ist der Erfolg der Gruppe zu einem großen Teil dem bemerkenswerten Talent der Bandmitglieder – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr – zu verdanken, die ihren Fleiß, ihre volle Hingabe an ihre Lieblingssache Musik, die Bereitschaft zur Veränderung, mitbringen eigene Kreativität neue Elemente. Aber all dies kann die Einzigartigkeit der Beatles in keiner Weise charakterisieren - allein in Liverpool gab es Ende der 50er und 60er Jahre viele talentierte, fleißige, innovative Teams. Hier sind die Merkmale des musikalischen Umfelds der Stadt zu erwähnen. Es ist kein Geheimnis, dass britischer Rock amerikanische Jugendpopmusik ist, die mit traditionellen britischen Motiven durchtränkt ist. Um den Sound der Liverpooler Teams zu beschreiben, wird jedoch der Begriff Liverpool Sound („Liverpool Sound“) verwendet. Liverpool - war eine große Hafenstadt, die aus der ganzen Welt nicht nur Produktionsprodukte, sondern auch Lieder, Musik (z. B. jamaikanisch, indisch, afrikanisch) anströmte. Eine Vielzahl von Diasporas und einfach ankommenden Kaufleuten und Seeleuten bildeten in dieser Stadt Tausende von Musikclubs, eine besondere Brutstätte, nicht nur für amerikanischen Pop und britische Musik. Volksmusik. In diesem Umfeld brauten die Beatles, wenn auch nicht nur sie.

Eine wichtige Rolle für den Erfolg der Gruppe spielte außerdem das Bewusstsein der Teilnehmer für die Notwendigkeit, ihre Aktivitäten zu professionalisieren. Die Rekrutierung von Brian Epstein, Besitzer eines Plattenladens, als Manager der Band war einer der Wendepunkte in der Geschichte der Band. Er kaufte die Plastiken der Beatles auf eigene Gefahr und Gefahr, damit sie in den Quoten aufstiegen, die Auftrittspläne der Gruppe strafften, Auftrittsprogramme erstellten und am Bühnenimage der Beatles arbeiteten. Hier kommen wir zu einem weiteren wichtigen Erfolgsbaustein – dem Bühnenbild. Unabhängig davon, wer sich das erkennbare Bild der Gruppe ausgedacht hat (dies wurde von verschiedenen Personen behauptet, die mit der Gruppe verwandt waren) - ein Mop-Top-Haarschnitt, konservative schwarze Anzüge mit kragenlosen Jacken (manchmal werden solche Jacken "Beatles" genannt), "anständiges" Verhalten vor Ort. Für das steife England, wo die Einstellung zur Musik oft von der moralischen und moralisierenden Einschätzung von Musikern bestimmt wird (z unangemessenes Verhalten) bekamen die Beatles im Gegensatz zu den Bösewichten der Rolling Stones und den sexuell promiskuitiven Außenseitern aus den Staaten das unglaublich lukrative Etikett der „guten Jungs“. Professionalisierung und Bildsprache sind jedoch seit den 1930er Jahren wichtige Elemente der Popmusik, und es gibt auch nichts Einzigartiges an Beatles.

Ein weiterer Aspekt, den es zu berücksichtigen gilt, wenn man über die Beatles spricht, ist das Finden des perfekten Sounds und das Experimentieren mit Ton und Aufnahme. George Martin - der fünfte Beatle - der Produzent und Tontechniker der Gruppe, spielte hier eine große Rolle (obwohl die Teilnehmer selbst mit großem Interesse an Experimenten teilnahmen, reicht es aus, George Harrisons Flirt mit orientalischen Motiven in der zweiten Hälfte hervorzuheben die 60er). Der musikalisch brillant versierte Martin ermöglichte es, viele der kühnen Ideen der Bandmitglieder zu verkörpern, und die Verkörperung ist formal nahezu perfekt (z. B. die „symphonische“ Seite von „Yellow Submarine“ oder die Einheit von „Strawberry“. Fields Forever“, bestehend aus Teilen unterschiedlichen Tempos und unterschiedlicher Tonalität).

Wenn wir schließlich über die weltweite Popularität der Beatles und das Phänomen der Beatlemania sprechen, das mit dem Auftritt in der Ed Sullivan-Show begann, lohnt es sich, einige der historischen Umstände im Auge zu behalten, die die Voraussetzungen für den Erfolg der Briten geschaffen haben Musik in den Vereinigten Staaten. So verschwanden in der zweiten Hälfte der 50er Jahre fast alle führenden amerikanischen Popmusiker von der Bildfläche: 1959 starb Buddy Holly bei einem Autounfall, und Chuck Berry wurde zu 5 Jahren Gefängnis verurteilt, ein Jahr zuvor ging Elvis ins Gefängnis Armee, Little Richard zog sich 1957 von der Musik zurück, um Prediger zu werden, Jerry Lee Lewis wurde eingemauert, weil er eine minderjährige Großnichte geheiratet hatte (die späten 1950er Jahre werden manchmal nach Don McLeans Song "American Pie" als "die Zeit der Musik" bezeichnet gestorben"). Tatsächlich wurde dieses Vakuum auf dem Markt der Jugendpopularmusik durch die neue britische Rockmusik gefüllt, die später als "British Invasion" bezeichnet wurde. Obwohl die Beatles die erste britische Gruppe waren, die die Spitze der amerikanischen Charts erreichte, waren sie nicht die einzigen.

Daher sind all diese Gründe – das Umfeld, Talent, harte Arbeit, Hingabe, Professionalität, Experimentierfreude, Aufmerksamkeit für das Image der Gruppe und Leistung, günstige Marktbedingungen, multipliziert mit dem einzigartigen Charisma und persönlichen Charme von McCartney und Lennon – wichtig zu berücksichtigen, wenn es um Einzigartigkeit und Gruppenerfolg geht. Wir können sagen, dass dies notwendige Elemente der Größe der Beatles sind, aber nicht genug: Viele Gruppen konnten die Beatles in gewisser Weise sogar übertreffen, erreichten aber keinen solchen Ruhm oder solchen kommerziellen Erfolg. In diesem Sinne liegt die Einzigartigkeit der Beatles darin, dass es unmöglich ist, diese Einzigartigkeit erschöpfend zu erklären. Aber es ist so einfach, ihre Musik zu genießen.