Puccini "Tosca": Schöpfungsgeschichte und große Darsteller von Theaterstücken und Opern. Sehnsucht Worum geht es in Cavaradossis Arie?

Libretto (auf Italienisch) von Luigi Illiki und Giuseppe Giacosa nach dem gleichnamigen Drama von V. Sardou.

Figuren:

Floria Tosca, berühmte Sängerin (Sopran)
MARIO CAVARADOSSSI, Maler (Tenor)
BARON SCARPIA, Polizeichef (Bariton)
CESARE ANGELOTTI, politischer Gefangener (Bass)
PRIMER (Bariton)
SPOLETT, Polizeispitzel (Tenor)
SCHIARRONE, Gendarm (Bass)
Gefängniswärter (Bass)
SCHÄFERJUNGE (Mezzosopran)
ROBERTY, Henker (schweigt)

Aktionszeit: Juni 1800.
Ort: Rom.
Uraufführung: Rom, Teatro Costanzi, 14. Januar 1900.

V. Sardou, der König der französischen Dramatiker, schrieb Tosca speziell für Sarah Bernhardt. Sie war ein großer Erfolg in der Rolle der Floria Tosca, und "Tosca" wurde laut Autorin dreitausend Mal aufgeführt. (Diese Zahl ist vielleicht etwas übertrieben: Sardou behauptete dies zwanzig Jahre nach der Uraufführung.) Jedenfalls weckte dieses Drama nicht nur bei Puccini, sondern auch bei Verdi und Franchetti das Interesse als mögliche Quelle für ein Libretto. Franchetti war der erste, der die Rechte erhielt, eine Oper auf der Grundlage dieses Dramas zu schreiben, und nur dank einiger List von Tito Ricordi, dem Verleger von Puccini und Franchetti, gingen diese Rechte von einem weniger begabten Komponisten auf einen großen über.

Aber es gab auch andere, die dachten und vielleicht immer noch glauben, dass dieses Stück zu dramatisch ist, um als ideales Libretto zu dienen. Einige der Kritiker, die die Uraufführung beurteilten, äußerten genau diese Meinung. So auch Mascagni. Er sagte: „Ich war ein Opfer schlechter Libretti. Puccini ist dem zu Guten zum Opfer gefallen."

Ob diese Kritiker Recht haben oder nicht, Tatsache bleibt, dass die Oper ein großer Erfolg ist; Sardous Stück starb praktisch, nachdem Bernhardt es aufgegeben hatte, und Puccinis Oper lebt auf den Bühnen aller weiter Opernhäuser Welt für hundert Jahre nach der Uraufführung, nach mehr als dreitausend Aufführungen und nachdem Hunderte von Sopranistinnen ihren letzten Sprung von der Brüstung der Gefängnisburg gemacht hatten.

Puccini verstand den Wert von Sardus Drama perfekt – den schnellen Verlauf seiner Entwicklung und die außergewöhnliche Ausdruckskraft. Als Illiks Librettist dem Tenor eine lange Abschiedsrede in den Mund legen wollte, widersprach er heftig und schrieb stattdessen eine kurze, aber sehr ausdrucksstarke und emotionale Arie „E lucevan le stelle“ („Die Sterne brannten am Himmel“). Er weigerte sich, ein altmodisches Quartett mit einem hinter den Kulissen gequälten Tenor zu schreiben und mit Scarpia, Tosca und Spoletta auf der Bühne darüber zu sprechen. Nicht einmal die berühmte Arie "Vissi d'arte, vissi d'amore" ("Nur gesungen, nur geliebt") gefiel ihm, weil sie die Handlung unterbrach, und als Maria Geritza eines Tages bei einer Probe aus Versehen die Kiste einfach zurückrollte vor den ersten Tönen und der gesungenen Arie sagte der Komponist auf dem Boden stehend: „Das ist so gut. Es gibt der Arie Leben.“ Seitdem singt Jeritz es so.

Ja, Puccini war immer in erster Linie ein Mann des Theaters. Aber das bedeutet nicht, dass er es nicht zu schätzen wusste. gute Stimme. Als einmal ein Tenor, der eine Oper inszenieren wollte, seinen vertraglichen Verpflichtungen nicht nachkommen und die Rolle des Cavaradossi singen konnte, schickte Ricordi einen jungen Tenor, der - der Verleger urteilte hier nicht originell - eine "goldene Stimme" hatte. Das ist dann niemand berühmter Sänger war Enrico Caruso. Nachdem Puccini ihn in der Arie „Recondita armonia“ („Verändert sein Gesicht für immer“) begleitet hatte, drehte sich der Komponist auf seinem Stuhl am Klavier um und fragte: „Wer hat dich zu mir geschickt? Gott?"

AKT I
Kirche Sant’Andrea della Balle

Drei vernichtende Akkorde eröffnen die Oper; Sie werden außerdem immer verwendet, um Scarpia, den finsteren Chef der römischen Polizei, zu charakterisieren. Diese Figur eines gnadenlosen, aber äußerlich raffinierten Menschen verkörperte die reaktionären Kräfte Italiens, wo Napoleon um 1800 als Apostel der Freiheit galt. Unmittelbar nach diesen Eröffnungsakkorden geht der Vorhang auf. Der Blick des Betrachters öffnet den Innenraum der Kirche Sant'Andrea della Balle in Rom. Ein Mann in zerrissenen Kleidern betritt zitternd vor Angst eine der Seitentüren. Das ist Angelotti, ein politischer Gefangener, der aus dem Gefängnis geflohen ist. Er versteckt sich hier in der Kirche, in der Attavanti-Kapelle. Seine Schwester, die Marquise Attavanti, hat den Schlüssel zu dieser Familienkapelle unter der Madonnenstatue versteckt, und jetzt sucht Angelotti fieberhaft danach. Schließlich, nachdem er sie gefunden hat, schließt er hastig die Gittertür der Kapelle auf und beeilt sich, darin Zuflucht zu suchen. Sobald er sich versteckt, tritt der Mesner ein und bringt Essen und notwendige Dinge für den hier arbeitenden Künstler. Er ist mit seinen Gedanken beschäftigt und redet etwas mit sich selbst, während er auf den Arbeitsplatz des Künstlers links zusteuert. Er ist unzufrieden damit, dass die Gesichtszüge eines der Gemeindemitglieder im Bild des Heiligen erscheinen. Ist es nicht der Teufel, der die Hand eines wagemutigen Malers kontrolliert? Unser Held erscheint, Mario Cavaradossi, ein Künstler, der mit der Arbeit am Bildnis von Maria Magdalena beginnt. Das Bild steht auf der Staffelei, es ist halb fertig. Er singt die Arie „Recondita armonia“ („Verändert sein Gesicht für immer“), in der er die Züge seines Porträts mit denen seiner Geliebten vergleicht, berühmter Sänger Floria Toska.

Der Mesner geht. Cavaradossi entdeckt Angelotti, der in der Annahme, die Kirche sei leer, aus seinem Versteck gekommen ist. Seine Angst beim Anblick des Künstlers wird sofort von Freude abgelöst, denn Cavaradossi ist sein alter Freund, und nun lässt der Künstler den unglücklichen, entflohenen Gefangenen nicht in Schwierigkeiten zurück. Ihr Gespräch wird jedoch durch ein beharrliches Klopfen an der Tür unterbrochen. Das ist Floria Tosca. Als er ihre Stimme hört, die sie auffordert, die Tür zur Kirche zu öffnen, drängt Cavaradossi seinen Freund zurück in die Kapelle, damit er sich dort versteckt. Florian erscheint. Sie ist unglaublich schön, wunderschön gekleidet und erliegt, wie die meisten Schönheiten, leicht Eifersuchtsgefühlen. Diesmal erregt Eifersucht in ihr ein Porträt, das die Künstlerin malt. Sie erkennt die blonde Schönheit auf dem Porträt, und es kostet ihn einige Mühe, sie zu beruhigen. Floria kann ihrem Geliebten nicht lange böse sein, und am Ende ihres Liebesduetts verabreden sie sich nach ihrem abendlichen Auftritt im Farnese-Palast, sich an diesem Abend in seiner Villa zu treffen. Nach ihrer Abreise taucht Angelotti wieder aus seinem Versteck auf und Cavaradossi nimmt ihn mit, um sich in seinem Haus zu verstecken.

Jetzt kommt die Nachricht von Napoleons Niederlage in Norditalien. In der Kirche bereiten sich die Priester zu diesem Anlass auf einen feierlichen Gottesdienst vor. Doch mitten in diese Vorbereitungen tritt Scarpia ein, der als Polizeichef nach dem flüchtigen Angelotti sucht. Mit seiner Detektivin Spoletta findet er viele Hinweise, dass sich der Flüchtige hier versteckt hält. Unter den Beweisen befindet sich ein Fächer mit dem Attavanti-Wappen. Geschickt nutzt er sie aus, um die Eifersucht von Tosca zu wecken, für die er selbst vor Leidenschaft brennt.

Der Gottesdienst beginnt. Eine große Prozession zieht in die Kirche ein. Und während Te Deum zu Ehren des Sieges über Napoleon erklingt, steht Scarpia auf der Seite: Er hofft, dass er seinen Konkurrenten loswerden kann und nutzt dafür Toscas Eifersucht. Wenn sein Plan aufgeht, sollte Cavaradossi auf dem Schafott sein, und Floria Tosca wird ihm gehören. Kurz bevor der Vorhang fällt, kniet er im universellen Gebet vor dem marschierenden Kardinal, obwohl alle seine Gedanken von seinem eigenen teuflischen Plan in Anspruch genommen werden.

AKT II
Farnese-Palast

Am Abend desselben Tages wird im Palais Farnese feierlich der Sieg über Napoleon gefeiert; durch Fenster öffnen Polizeistation, die sich hier im Palast befindet, sind Musikklänge zu hören. Scarpia, allein in seinem Büro, lässt die Ereignisse des vergangenen Tages Revue passieren. Mit seinem Gendarmen Schiarrone schickt er eine Nachricht an Tosca und erhält nun eine Nachricht von Spoletta. Dieser Detektiv hat das ganze Haus von Cavaradossi durchsucht, aber Angelotti dort nicht gefunden, aber er hat dort Tosca gesehen. Er verhaftete Cavaradossi und brachte ihn in den Palast. Während die Stimme von Tosca den Solopart in der Siegeskantate im Palast singt, wird ihr Geliebter in Scarpias Büro gebracht und verhört, aber ohne Erfolg. Als Tosca auftaucht, gelingt es Cavaradossi, ihr zuzuflüstern, dass Scarpia nichts weiß und dass sie nichts darüber sagen darf, was sie in seinem Haus gesehen hat. Scarpia gibt den Befehl, den Künstler in einen anderen Raum zu bringen - eine Folterkammer, was die Gendarmen und der Henker Roberti mit ihnen machen.

Scarpia beginnt dann, Tosca zu verhören. Sie behält ihre Fassung, bis das Stöhnen von Cavaradossi aus der Zelle ihr Ohr erreicht. Unerträglich verrät sie den Ort, an dem sich Angelotti versteckt – in einem Brunnen im Garten. Cavaradossi, erschöpft von der Folter, wird in Scarpias Büro gebracht. Er versteht sofort, dass Tosca seinen Freund verraten hat. Im nächsten Moment trifft die Nachricht von Napoleons Sieg bei Marengo ein. Der Künstler kann seine Freude nicht verbergen und singt ein Loblied auf die Freiheit. Scarpia befiehlt verächtlich, den Künstler ins Gefängnis zu bringen und am nächsten Morgen hinrichten zu lassen.

Dann beginnt Scarpia erneut sein hinterhältiges Gespräch mit der verzweifelten Tosca. Während dieses Dialogs singt sie die Arie „Vissi d’arte, vissi d’amore“ („Nur gesungen, nur geliebt“) – ihr leidenschaftlicher Appell an Liebe und Musik, die beiden Kräfte, denen sie ihr Leben gewidmet hat. Am Ende willigt sie ein, sich selbst zu opfern, um das Leben ihrer Geliebten zu retten.

Scarpia erklärt nun, dass, da er bereits den Befehl zur Hinrichtung Cavaradossis gegeben habe, Vorbereitungen getroffen werden müssten, zumindest scheinbar, dafür. Er fordert Spoletta auf, die nötigen Befehle zu erteilen und Pässe auszustellen, damit Tosca und ihr Geliebter Rom verlassen können. Aber in dem Moment, als er sich ihr zuwendet, um sie zu umarmen, stößt sie einen Dolch in ihn: „Tosca kisses hard! ..“ (Das Orchester spielt dieselben drei Scarpia-Akkorde, aber diesmal pianissimo – ganz leise. )

Floria wäscht schnell ihre blutigen Hände, nimmt die Ausweise von Scarpias lebloser Hand, stellt eine Kerze auf beide Seiten seines Kopfes und legt das Kruzifix auf seine Brust. Der Vorhang fällt, als sie leise aus dem Büro verschwindet.

AKT III
Gefängnisplatz Sant'Angelo

Der letzte Akt beginnt recht ruhig. Hinter den Kulissen erklingt das frühmorgendliche Lied eines Hirtenjungen. Schauplatz dieser Aktion ist das Dach der Gefängnisburg Sant'Angelo in Rom, wo Cavaradossi zur Hinrichtung gebracht werden soll. Er ist gegeben eine kurze Zeit sich auf den Tod vorzubereiten. Er benutzt es zum Schreiben letzter Buchstabe zu seiner geliebten Tosca. In diesem Moment singt er die herzzerreißende Arie „E lucevan le stelle“ („Die Sterne brannten am Himmel“). Bald erscheint Tosca selbst. Sie zeigt ihm die lebensrettenden Pässe, die sie von Scarpia bekommen hat, sie erzählt ihm, wie sie den verräterischen Polizeichef getötet hat; und zwei Liebende singen ein leidenschaftliches Liebesduett und freuen sich auf ihre glückliche Zukunft. Schließlich erklärt Tosca, dass Cavaradossi die Farce einer falschen Hinrichtung durchmachen muss, wonach sie zusammen weglaufen werden.

Eine Berechnung erscheint, angeführt von Spoletta. Mario steht vor ihm. Sie schießen. Er fällt. Die Soldaten gehen. Schmerz fällt über den Körper ihres ermordeten Geliebten. Erst jetzt wird ihr klar, dass Scarpia sie heimtückisch getäuscht hat: Die Patronen waren echt, und Cavaradossi liegt tot da. Die junge Frau schluchzt über der Leiche von Cavaradossi und hört die Schritte der zurückkehrenden Soldaten nicht: Sie stellen fest, dass Scarpia getötet wurde. Spoletta versucht Tosca zu packen, aber sie stößt ihn weg, springt auf die Brüstung und stürzt sich vom Dach des Schlosses. Während die Abschiedsmelodie von Marios Sterbearie im Orchester rumpelt, stehen die Soldaten vor Schreck erstarrt da.

Henry W. Simon (übersetzt von A. Maykapar)

Die von Leopoldo Mugnone dirigierte Rom-Premiere versammelte Journalisten und Kulturvertreter im Saal, auch Königin Margherita und Regierungsmitglieder waren anwesend. Das Publikum und die Kritik nahmen die Oper jedoch ohne Begeisterung auf, anschließend sprachen sie über die mangelnde Originalität der melodischen Ideen, die auf Puccinis frühere Opern zurückgehen, über Klang und Bühnensadismus (insbesondere war die Folterszene gemeint). Aber auch die negativen Züge offenbarten das unvergleichliche Können des Komponisten, der mit seinem Theater immer wieder tief zu beeindrucken vermag. Puccini versuchte, die Handlung in die Klang-, Licht-, Farb- und moralische Atmosphäre Roms einzufügen. frühes XIX Jahrhundert. Der Freund des Komponisten, Don Panicelli, half ihm, das authentische Glockenläuten in der Nähe der Burg von Sant'Angelo nachzubilden, und erzählte ihm zusammen mit Alfredo Vandini, einem Einwohner von Lucca, ebenfalls ein Freund des Komponisten, die alten Verse Volkslied(Hirtenlieder). Im Bild von Rom steckte viel Fiktives, aber auch Attraktives im Sinne des Bildes. historischer Hintergrund. Wie ein Künstler vor einer Staffelei malt Puccini die Natur frei, mit der ganzen Begeisterung des ersten Kontakts mit ihr. An sich wäre diese Tatsache nicht so interessant, wenn da nicht die Verbindung zu den Bildern wäre Schauspieler. Das Orchester beschreibt sie wie skizzenhaft, ziemlich hastig, aber sorgfältig der Wahrheit folgend; plötzlich wird seine ruhige Rede unterbrochen, er ist aufgeregt, weint oder droht, beleidigt oder fleht. Dann erhält das Bild der Figur Plastizität, Schnelligkeit und Aufregung. Unvorbereitet hat der Zuschauer keine Zeit, sich von der Überraschung zu erholen, während der unbezähmbare Puccini seine Tränen austrinkt, sogar ein Lächeln mit ein paar Sätzen erwidert, ohne aufzuhören, neue Striche zu setzen und zu korrigieren, was er geschrieben hat. Als gerissener Meister bewegt er sich mit akrobatischer Leichtigkeit schnell von unschuldigen Berührungen zu Tragödien.

Was die Charaktere betrifft, so scheinen sie sich um jeden Preis etablieren zu wollen, zermalmen und trampeln auf allem herum, was sie behindert. Während in romantische Kunst der Held war der absolute Meister Außenwelt, hier ist es letzterer, der Druck auf den Helden ausübt und Respekt für sich selbst fordert. Dies kommt einer Erstickung gleich. Es sollte bedacht werden, dass die Szene bei Puccini die Krypta fast genau als Symbol der Existenz darstellt, ohne einen mythologischen Heiligenschein. Für die Schwelle des neuen Jahrhunderts könnte „Tosca“ nicht besser einen neuen historischen und ästhetischen Meilenstein bedeuten. Die Grausamkeit und Wollust von Scarpia, einer ungeheuer bösartigen und gleichzeitig aufrichtigen, weltlichen Person und Dienerin der Macht; die Zärtlichkeit von Tosca, der einzigen Frau in der Oper, launisch und eifersüchtig, aber vor allem liebevoll, mutig; die poetische Unschuld, mit der der Künstler Cavaradossi dem Leben und seinen Freuden verbunden ist; eine sehr gekonnte Einrahmung der Handlung, die wiederum von einer festlich geschmückten Kirche, einem Saal im Schloss mit angrenzender Folterkammer, einem Gefängnis und darin einer Strafzelle für die zum Tode Verurteilten bedient wird; eine Kombination aus Wollust und Folter, Lebenslust und Unterdrückung - alles erhebt sich wie eine Art Grabstein. Im Angesicht des Todes feiern Schönheit und Liebe den durch Qual errungenen Sieg.

G. Marchesi (übersetzt von E. Greceanii)

Geschichte der Schöpfung

Die Handlung des Stücks „Tosca“ des französischen Dramatikers Victor Sardou (1831-1908) zog Puccini einige Jahre lang auf sich. „Tosca“ sah er erstmals 1889 in Mailand mit der berühmten Sarah Bernhardt in der Titelrolle. Das freiheitsliebende Pathos von Sardous Drama, das in Italien in einer düsteren Zeit der Reaktion spielt, passte zu Puccinis Stimmungen. Die angespannte Atmosphäre des Stücks, die Schärfe der Konflikte, die Dramatik der Erlebnisse der Figuren entsprachen dem Wunsch des Komponisten nach lebendiger opernhafter Ausdruckskraft. Die Erstellung des Librettos für die zukünftige Oper wurde den ständigen Assistenten des Komponisten anvertraut - L. Illik (1859-1919) und D. Giakoza (1847-1906). Puccini selbst beteiligte sich aktiv an der Arbeit, auf deren Drängen einige Änderungen am Schicksal der Hauptfigur vorgenommen wurden. Die Musik von „Tosca“ wurde 1898-1899 komponiert. Die Uraufführung – 14. Januar 1900 – wurde begleitet von großer Erfolg. Bald darauf folgten Opernaufführungen in Dur Europäische Theater, was den Ruhm dieses einen der größten stärkt Berühmte Werke Puccini.

Musik

Tosca ist eines von Puccinis dramatischsten Werken. Ihre Musik ist ausdrucksstark, manchmal ekstatisch aufgeregt. In ausgedehnten Szenen wechseln sich rezitativische und schwungvolle Formen frei ab, vereint durch einen detaillierten Orchesterpart.

Der erste Akt besteht aus zwei Abschnitten. In der ersten - Musik kammerintimen Charakters, in der zweiten - wird eine Massenbühne zum Hintergrund eines persönlichen Dramas.

In der Orchestereinleitung wird der dunkle, bedrohliche, schwere Akkordschritt, der mit dem Bild von Scarpia verbunden ist, mit Angelottis schnell absteigendem, nervösem Thema kontrastiert. Die plastisch geprägte Melodie von Cavaradossis Arie „Changes His Face Forever“ vermittelt ein Gefühl enthusiastischer Schönheitsberauschung. Toscas Arioso „Unser Haus ist klein“ ist von koketter Anmut und Grazie durchdrungen. Leidenschaftlich, aufgeregt erklingt Cavaradossis Arioso „There is no look in the world“ und verwandelt sich in eine walzerglatte, voll schmachtender Glückseligkeit, die Melodie seines Liebesduetts mit Tosca. Ein festlich lebhafter Knabenchor eröffnet die zweite Hälfte des Aktes. In einer ausgedehnten Duettszene steht den scheinheiligen Repliken Scarpias vor dem Hintergrund einer Kirchenglocke die ausdrucksstarke Kantilene der Tosca gegenüber, die entweder von einem lyrisch-traurigen oder einem zornigen und empörten Gefühl überwältigt wird. Die Schlussarie von Scarpia wird von der feierlichen Musik des Gottesdienstes kontrastiert.

Die Oper spielt im Jahr 1800 in Rom.

Erste Aktion

Kirche Sant'Andrea della Valle. Hier kommt Cesare Angelotti, ein politischer Gefangener, der aus dem Gefängnis geflohen ist. Seine Schwester, Marquise Attavanti, hinterließ ihm den Schlüssel zur Familienkapelle. Angelotti versteckt sich dort.

Der Mesner tritt ein. Ihm folgt der Künstler Mario Cavaradossi, der Maria Magdalena malt, inspiriert von dem Gesicht, das er in der Kirche der Marchesa Attavanti gesehen hat. Doch die Liebe des Künstlers gehört der Sängerin Floria Tosca.

Cavaradossi bemerkt Angelotti. Er beschließt, einem Flüchtling zu helfen, dessen republikanische Ideale er teilt.

Toska tritt ein. Der Fremde auf dem Bild weckt ihre Eifersucht. Cavaradossi tröstet seine Geliebte. Sie einigen sich auf ein Date am Abend.

Toska geht. Ein Kanonenschuss ist zu hören: Die Flucht wird entdeckt. Cavaradossi begleitet Angelotti zu seiner Villa.

Die Sakristei, Geistliche, Sänger betreten die Kirche. Nachricht vom Sieg über Napoleon erhalten. Für das Singen zu Ehren des Sieges wird es doppelt bezahlt.

Der Chef der römischen Polizei, Baron Scarpia, erscheint in der Kirche. Er entdeckt Spuren des Flüchtigen und vermutet, dass Cavaradossi Angelotti geholfen hat.

Tosca kehrt zurück, die dem Künstler sagen will, dass das abendliche Treffen unmöglich ist: Sie wird an einem Konzert zu Ehren des Sieges über die Franzosen teilnehmen. Scarpia entfacht die Eifersucht des Sängers. Er zeigt ihr den in der Kapelle gefundenen Fächer der Marquise Attavanti. Vielleicht ist der Künstler jetzt mit einem anderen zusammen? Tosca eilt zur Villa, Scarpias Agenten folgen ihr. Der Baron jubelt. Jetzt kann er sowohl Angelotti als auch Cavaradossi verhaften. Sehnsucht, von der er schon lange geträumt hat, wird ihn holen.

Zweiter Akt

Scarpias Büro im Farnese-Palast. Der Baron wartet auf Tosca. Er ist sich sicher, dass sie kommen wird, um Cavaradossi zu retten.

Spoletta erscheint. Er berichtet, dass nur der Künstler in der Villa gefunden und festgenommen wurde.

Scarpia befiehlt, den Gefangenen hereinzubringen. Cavaradossi bestreitet alles.

Toska tritt ein. Cavaradossi wird in die Folterkammer gebracht. Sehnsucht, die das Stöhnen ihres Geliebten nicht hören kann, erzählt, wo sich Angelotti versteckt.

Cavaradossi wirft Tosca wütend seinen Verrat vor.

Die Nachricht von Napoleons Sieg bei Marengo trifft ein. Cavaradossi freut sich. Scarpia befiehlt die Hinrichtung.

Tosca bietet all seinen Reichtum für die Rettung seiner Geliebten an. Aber Scarpia will nur Toscas Liebe.

Tosca gibt vor, die Bedingung zu akzeptieren. Scarpia verspricht, dass die Hinrichtung inszeniert wird: Die Waffen werden mit Platzpatronen geladen. Er unterschreibt einen Pass, um das Land für Floria Tosca und ihre Begleiterin zu verlassen.

Als der Baron sich Tosca nähert, stößt sie ihm einen Dolch ins Herz.

Dritter Akt

Engel Schloss. In Erwartung der Hinrichtung schreibt Cavaradossi einen Abschiedsbrief an seine Geliebte.

Tosca kommt mit guten Nachrichten herein: Scarpia ist tot, Cavaradossi wird leben. Während der Hinrichtung muss er fallen und liegen, bis die Soldaten gehen.

Nach der Salve wartet Tosca darauf, dass ihr Geliebter aufsteht. Aber Scarpia hat sie getäuscht. Die Waffen wurden geladen, Cavaradossi wurde getötet.

Spoletta und die Polizei stürmten herein. Die Sehnsucht entscheidet über ihr eigenes Schicksal – sie wählt den Tod.

Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

"Sehnsucht"(ital. Tosca) - Oper, eines der größten Repertoires in den Theatern der Welt. Libretto und nach dem gleichnamigen Drama (1887). Die Uraufführung fand am 14. Januar 1900 im Teatro Costanzi in Rom statt.

Figuren

Geschichte der Schöpfung

Das Stück "Tosca" wurde von V. Sardu speziell für geschrieben, und die Schauspielerin war darin ein großer Erfolg. Die Uraufführung fand am 24. November 1887 statt Pariser Theater Hafen Saint-Martin. Puccini sah das Stück im Mailänder Theater Filodrammatico. In einem Schreiben vom 7. Mai 1889 beauftragt der Komponist seinen Verleger Giulio Ricordi, alle notwendigen Verhandlungen zu führen, um Sardou die Erlaubnis zu erwirken, eine Oper nach seinem Werk zu schreiben. Auch das Interesse als Quelle für das Libretto wurde durch das Stück geweckt. Letzterer erhielt das Recht, eine Oper zu schreiben, und begann sogar mit der Arbeit. Dank Ricordi gingen diese Rechte jedoch schließlich an Puccini über. Der Komponist wandte sich erstmals 1895 während einer kurzen Unterbrechung der Arbeit an der Partitur von La bohème dem neuen Projekt zu. L. Illika (1859-1919), der das Libretto für Franchetti schrieb, trat bei (1847-1906). Am 13. Januar 1899 traf sich Puccini in Paris mit Sardou und erhielt seine Zustimmung zur Verwendung des Stücks. Späterer Komponist stimmte mit dem Autor des Dramas und einigen Änderungen in der Handlung überein. Puccini bestand darauf, alle sekundären Details zu entfernen, die Handlung extrem zu vereinfachen und die Handlung so weit wie möglich zu beschleunigen. Auch das Bild der Hauptfigur hat sich gewandelt: Aus einer Diva, die ihre Liebe zu einer freidenkerischen Künstlerin als Sünde betrachtete, wurde Floria Tosca talentierte Schauspielerin und ein Patriot Italiens.

Erste Aufführungen

Tosca wurde am 14. Januar 1900 im Teatro Costanzi in Rom uraufgeführt. Königin Margherita (von Savoyen) war im Saal anwesend, umgeben von Mitgliedern der italienischen Regierung. Unter den Zuhörern waren berühmte Komponisten- P. Mascagni, F. Cilea, A. Franchetti, J. Sgambatti.

Plötzlich tauchte die Polizei im Theater auf: Wie sich herausstellte, könnte im Saal eine Bombe gelegt worden sein. Nach einiger Zeit begann der Dirigent mit der Aufführung, musste aber das Orchester stoppen, weil im Saal Schreie zu hören waren. Der Grund für den Lärm war jedoch nicht die drohende Explosion, sondern ... ein Verstoß gegen die römische Theatertradition: Die Aufführung begann genau zur angekündigten Zeit, und das Publikum war es gewohnt, zu spät zu kommen. Nachzügler forderten einen Neustart. In solch einem turbulenten Umfeld mussten die Sänger und der Dirigent Zurückhaltung und Selbstbeherrschung beweisen.

Am Ende der Aufführung forderte das Publikum Puccini auf, sich zu verbeugen, aber er war mit der Reaktion des Publikums nicht sehr zufrieden. Vielleicht hatte der Komponist das Gefühl, für das römische Publikum noch nicht „sein eigen“ geworden zu sein. Trotz bescheidener Erfolg Premiere dankte Puccini den ersten Interpreten der Oper - dem Dirigenten Leopold Mugnone, der Sängerin Hariclea Darkle (Tosca), den Sängern Enrico de Marchi (Cavarvdossi) und Eugenio Giraldoni (Scarpia).

Es ist bekannt, dass H. Darkle, nachdem er die neu geschriebene Oper kennengelernt hatte (Puccini selbst sang alle Gesangsparts, begleitend am Klavier), bemerkte, dass es im zweiten Akt nicht genug Arie der Hauptfigur gibt, in der sie ihre ganze Komplexität enthüllen könnte Geisteszustand nach einer angespannten Szene mit Baron Scarpia. Der Komponist hörte auf diese Bemerkung – so entstand die prächtige, ausdrucksstarke Arie „Vissid’arte, vissid’amore“ („Ich habe nur gesungen, ich habe sehr geliebt“).

H. Darkle als Tosca

Im Frühjahr 1900 wurde Tosca in Mailand im legendären Teatro alla Scala aufgeführt. Darkle und Giraldoni sangen erneut, Giuseppe Borgatti sang die Rolle von Cavaradossi. Mailänder Uraufführung unter der Leitung von Arturo Toscanini .

Arturo Toskana (1867-1957)

In einem Brief an Musikkritiker Primo Levi, der Komponist, freut sich: „Hier hat Tosca allgemeine Sympathie gewonnen, da das Theater jeden Abend gefüllt ist. Die elfte Aufführung fand heute Abend statt.“

Im Jahr 1900 wurde "Tosca" insgesamt aufgeführt große Theater Italien. Der junge Enrico Caruso sang bei der Aufführung in Livorno die Rolle des Cavaradossi .

E. Caruso als Cavaradossi

In der Biografie von Puccini, geschrieben von G. Marotti, gibt es eine Episode, die dem ersten Treffen des Komponisten mit dem Sänger gewidmet ist: Puccini, der die Möglichkeiten von Carusos Stimme noch nicht kannte, bat ihn zu singen. Nachdem der Sänger Cavaradossis erste Arie „Reconditaarmonia“ vorgetragen hatte, fragte ihn der Komponist: „Wer hat dich zu mir geschickt? Gott selbst?"

Innerhalb eines Jahres trat "Tosca" in das Repertoire ein die besten Theater Frieden. In Russland wurde die Oper erstmals im Dezember 1900 in Odessa aufgeführt. Wie von Russisch berichtet Musik Zeitung"," "Tosca" wird in Odessa sehr gut aufgeführt. Die Titelrolle wurde mit großem Erfolg von Frau Mendioz gespielt. In der schwierigen Rolle des Baron Scarpia war Herr Giraldoni sehr gut, und Herr Apostolou, der Publikumsliebling von Odessa, war unvergleichlich in der Rolle des Künstlers Cavaradossi.

Römisches Drama

Bei der Komposition einer Oper, die auf einer Handlung basiert, die der Dramatiker Sardou „Roman“ nannte, versuchte Puccini, die Zeichen von Ort und Zeit so genau wie möglich wiederzugeben. So studiert der Komponist die antike Burg Sant'Angelo in Rom: einst Mausoleum von Kaiser Hadrian, später Festung und Gefängnis. Im dritten Akt der Oper wird der Künstler Mario Cavaradossi zum Gefangenen der Engelsburg.

Puccini bittet den Priester Don Panichelli herauszufinden, in welcher Höhe die Morgenglocken des Petersdoms erklingen: Der Komponist gibt diesen Klang im Vorspiel zum letzten Akt von Tosca wieder. Panichelli hilft Puccini auch bei der Stoffauswahl für Schlussszene Iakta ist ein feierlicher Gottesdienst zu diesem Anlass militärischer Sieg. Der Komponist selbst trat in seiner Jugend als Kirchenkomponist und Organist auf, daher entwickelt er die Dramaturgie dieser Szene mit besonderer Sorgfalt.

In einem der Briefe an seinen Freund A. Vandini schreibt Puccini: „Sie müssen einen guten römischen Dichter finden ... In letzter Akt Ich habe einen Hirtenjungen, der mit seinen Schafen vorbeigeht a mka (Sie können ihn nicht sehen, Sie können ihn sich nur vorstellen) - er singt ein einfaches Dorflied, traurig und sentimental. Der Text eines alten Liedes, das von Hirten rund um Rom gesungen wurde, wurde vom Wissenschaftler und Dichter Luigi Zanazo vorgeschlagen.

Laut Libretto spielt die Oper im Juni 1800. Die von Sardou in seinem Stück angegebenen Daten sind genauer: Nachmittag, Abend und Frühmorgen 17. und 18. Juni 1800.

Die Handlung der Oper spielt sich vor dem Hintergrund des Folgenden ab historische Ereignisse. Italien ist seit langem eine Reihe unabhängiger Städte und Länder, die sich im Zentrum des Landes befinden. 1796 fiel die französische Armee unter Napoleon in Italien ein, marschierte 1798 in Rom ein und gründete dort eine Republik. Die Republik wurde von sieben Konsuln regiert; Einer dieser Konsuln, Libero Angelucci, könnte der Prototyp gewesen sein. Die Franzosen, die die Republik 1799 verteidigten, verließen Rom, das von den Truppen des Königreichs Neapel besetzt war.

Im Mai 1800 schickte Napoleon erneut Truppen nach Italien, und am 14. Juni traf seine Armee auf die österreichische Armee. Der Oberbefehlshaber der Österreicher, Melas, schickte im Vertrauen auf seinen Sieg einen Boten nach Rom, aber Napoleon erhielt am Abend Verstärkung und konnte gewinnen, und Melas musste einen zweiten Boten nach dem ersten schicken. Nach diesen Ereignissen verließen die Neapolitaner Rom und die Franzosen nahmen die Stadt für vierzehn Jahre in Besitz.

Akt eins

Angelotti, ein aus dem Gefängnis geflohener Republikaner, flüchtet sich in die römische Kirche. Er versteckt sich in der Attavanti-Kapelle, deren Schlüssel seine Schwester, die Marquise von Attavanti, unter der Madonnenstatue hinterlassen hat. Ohne den Flüchtling zu bemerken, betritt ein Mesner die Kirche, der Essen für den hier arbeitenden Künstler Mario Cavaradossi bringt. Mario selbst erscheint hinter dem Mesner: Das Gemälde mit dem Bildnis der Maria Magdalena ist erst zur Hälfte fertig. Cavaradossi singt eine Arie, in der er das Aussehen seiner Geliebten, der Sängerin Floria Tosca, mit den Zügen einer Heiligen vergleicht. Der Mesner verlässt Mario. Angelotti, der denkt, dass niemand in der Kirche ist, verlässt die Kapelle und trifft Cavaradossi, seinen alten Freund. Ihr Gespräch wird durch ein Klopfen an der Tür unterbrochen: Floria Tosca will geöffnet werden. Angelotti versteckt sich wieder. Toska tritt ein. Der eifersüchtigen Schönheit kommt es vor, als hätte Mario ihre Rivalin im Porträt dargestellt. Cavaradossi beschwichtigt ihren Verdacht und sie vereinbaren, sich am Abend mit ihm zu treffen, nachdem Tosca zu Wort gekommen ist. Floria geht. Cavaradossi verlässt zusammen mit Angelotti ebenfalls die Kirche - der Künstler beschloss, einen Freund zu Hause zu verstecken.

Zu dieser Zeit erreicht Rom die Nachricht von Napoleons Niederlage in Norditalien. Zu diesem Anlass bereitet sich die Kirche auf einen feierlichen Gottesdienst vor. Scarpia, der in Tosca verliebte Polizeichef, taucht auf. Zusammen mit dem Detektiv Spoletta entdeckte er Beweise dafür, dass sich Angelotti hier versteckt hielt. Ein Beweisstück ist ein Fächer mit dem Attavanti-Wappen, mit dem Scarpia Toscas eifersüchtigen Verdacht erregte.

Während des Gottesdienstes betreten viele Menschen die Kirche. Während Scarpia zu Ehren des Sieges über Napoleon in der Kirche bleibt, ist er völlig in den heimtückischen Plan versunken, seinen Rivalen Cavaradossi aufs Schafott zu schicken.

Aktion zwei

Farnese-Palast. Am selben Abend wird hier der Sieg über die Franzosen gefeiert. Scarpia hört in seinem Büro auf der Polizeiwache im Palast die entfernten Klänge von Musik und denkt über die Ereignisse des Tages nach. Mit dem Gendarmen Schiarrone schickt er Tosca eine Nachricht. Spoletta durchsuchte das Haus von Cavaradossi, fand Angelotti dort nicht, fand dort aber Tosca. Cavaradossi wird festgenommen und in den Palast gebracht. Seine Vernehmung blieb erfolglos. Tosca erscheint und Cavaradossi schafft es, ihr heimlich zu sagen, dass sie über das, was sie in seinem Haus gesehen hat, schweigen muss. Scarpia schickt den Künstler in die Folterkammer.

Scarpia verhört Tosca. Sie ist ruhig, aber nur bis zu dem Moment, als sie die Schreie des gefolterten Cavaradossi aus der Zelle hört. Verzweifelt verrät sie Angelottis Zuflucht – er versteckt sich in einem Gartenbrunnen. Cavaradossi wird zurück in Scarpias Büro gebracht. Er versteht, dass Tosca alles erzählt hat. Plötzlich trifft die Nachricht von Napoleons Sieg bei Marengo ein. Cavaradossi verhehlt seine Freude nicht. Scarpia gibt den Befehl, ihn am nächsten Morgen hinzurichten. Gleichzeitig macht er Tosca einen obszönen Vorschlag.

Tosca ist völlig verwirrt und deprimiert von dem, was passiert. Arie erklingt . Aber um ihren Geliebten zu retten, willigt Tosca ein, sich selbst zu opfern. Scarpia überzeugt sie, dass er den Anschein von Vorbereitungen für die Hinrichtung von Cavaradossi erwecken muss. Er erteilt Spoletta die nötigen Befehle und stellt gleichzeitig Pässe für Tosca und den Künstler aus, damit sie aus Rom fliehen können. Als Scarpia sich jedoch umdreht, um sie zu umarmen, ersticht Tosca ihn mit einem Dolch. Sie verlässt eilig den Palast und nimmt die Pässe mit.

Dritter Akt

Der Bereich des Gefängnisses von Sant'Angelo. Cavaradossi wird auf das Gefängnisdach gebracht, wo er hingerichtet wird. Er schreibt seinen letzten Brief an Tosca. Die Arie von Cavaradossi erklingt . Floria taucht unerwartet auf. Sie erzählt vom Mord an Scarpia, zeigt ihrem Liebhaber die Pässe und informiert ihn, dass die Hinrichtung falsch sein wird. Floria und Mario sind sich sicher, dass sie gerettet sind.

Soldaten erscheinen, angeführt von Spoletta. Cavaradossi steht ruhig davor. Schüsse fallen, Mario stürzt, die Soldaten ziehen ab. Erst jetzt erkennt Tosca, dass sie von Scarpia getäuscht wurde: Die Patronen waren echt, und Cavaradossi ist tot. Die vor Trauer verstörte Frau hört nicht, dass die Soldaten zurückgekehrt sind. Scarpias Tod wird entdeckt, Spoletta versucht, Tosca aufzuhalten. Sie stürzt sich vom Dach des Schlosses herunter.

Fälle von Änderungen des Librettos

Bearbeitung des Librettos von „Tosca“ zur Oper „Im Kampf um die Kommune“

In Sowjetrussland erhielt "Tosca" von G. Puccini in den ersten Jahren nach der Revolution einen neuen Namen "Im Kampf um die Kommune". Das Libretto wurde von N. Vinogradov und S. Spassky erstellt. Die Aktion fand 1871 in Paris statt. Hauptfigur war die russische Revolutionärin Zhanna Dmitrieva. Ihr Geliebter war Arlen, ein Kommunard. Sein Rivale ist Galifet, der Anführer der Truppen von Versailles.

Ausgewählte Einträge

(Solisten sind in folgender Reihenfolge angegeben: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

1938 - Dir. ; Solisten:,.
1953 - Regie. ; Solisten:,.
1957 - Hirsch. ; Solisten:,.
1959 - Regie. ; Solisten:

Oper "Tosca" Zusammenfassung das Thema dieses Artikels ist, ist eines der Meisterwerke des berühmten italienischen Komponisten G. Puccini. Dieses berühmte Musikstück ist eine der beliebtesten musikalischen Darbietungen. Viele Theater auf der ganzen Welt führen diese Oper regelmäßig auf. Eine dynamische Handlung, dramatische Intrigen und starke, willensstarke Charaktere verschafften dieser Kreation des Komponisten eine immense Popularität, die bis heute andauert. Es ist bezeichnend, dass Episoden einiger Filme vor dem Hintergrund von Szenen aus dieser Aufführung spielen.

Kurze Beschreibung des Werkes des Komponisten

Giacomo Puccini ist einer der berühmtesten Italienische Komponisten. Viele seiner Opern werden immer noch regelmäßig an den führenden Theaterbühnen der Welt aufgeführt. Er war nach Verdi der größte Autor bedeutender Werke. Gleichzeitig unterschied er sich von seinem berühmten Vorgänger durch sein Bekenntnis zu einer neuen Richtung in der Kunst – dem Verismo. Dieser Stil nahm einen Schwerpunkt auf sozialpsychologische Konflikte zwischen Charakteren an.

Dadurch wurden die Merkmale bestimmt Musikalische Werke Komponist ("La Boheme", "Manon Lescaut" und andere). Er glaubte, dass die Melodie und das Geschehen auf der Bühne untrennbar miteinander verbunden sein sollten, daher gibt es in seinen Kompositionen keine Ouvertüren, die ohne Bühnenauftritt aufgeführt werden. Die Musik in Puccinis Opern klingt wie ein kontinuierlicher Strom, ohne die Übergänge, die die Musiknummern in den Werken seiner Vorgänger trennten. Eine solche Innovation traf nicht sofort auf das Verständnis nicht nur der Öffentlichkeit, sondern auch professionelle Kritiker. Viele von ihnen bemerkten jedoch bereits die Kühnheit der musikalischen Entscheidungen des Komponisten, seinen originellen, unvergleichlichen Stil, der nachfolgende Autoren (I. Kalman, I. Dunaevsky und andere) beeinflusste. Die Werke des Komponisten zeichnen sich durch ihre lebhafte Dramatik und komplexe Orchestrierung aus, sodass nicht alle Sänger zu seiner Musik singen können. Trotz der Originalität vieler Erkenntnisse des Autors hat er viel von seinen Vorgängern übernommen, vor allem von Verdi (dynamische Handlung, Drama).

Grundlage der Geschichte

1900 wurde die Oper Tosca geschrieben. Die Zusammenfassung von Puccinis neuem Meisterwerk basiert auf dem einst beliebten Theaterstück von V. Sardou. Auch andere Komponisten interessierten sich für dieses Drama, darunter der berühmte G. Verdi. Nach langen Verhandlungen war es jedoch Puccini, der das Recht erhielt, die Handlung des Werks in seinem zu verwenden neue Oper. Das Libretto wurde von C. L. Illike und J. Giacoza erstellt. Der Autor akzeptierte das Stück jedoch nicht in seiner ursprünglichen Form. Auf sein Drängen hin wurden wesentliche Änderungen am Text der Arbeit vorgenommen. Die Handlung des Dramas wurde stark vereinfacht; Nebenlinien wurden gekürzt, die ganze Aufmerksamkeit konzentrierte sich auf die drei Hauptfiguren, die sich bildeten Dreiecksbeziehung. Die Oper "Tosca", deren Zusammenfassung nicht nur aus dramatischer, sondern auch aus historischer Sicht interessant ist, wurde nicht sofort gewürdigt. Dem Autor wurden die Wiederholung musikalischer Nummern und der Naturalismus der Szenen vorgeworfen (vor allem wir redenüber die Folterepisode des Protagonisten). Aber im Laufe der Zeit gewann das Werk in der Musikwelt an Popularität.

Historischer Hintergrund der Aktion

Die Oper „Tosca“, deren Zusammenfassung im Kontext der Geschichte des frühen 19. Jahrhunderts zu charakterisieren ist, zeichnet sich durch eine dynamische und dramatische Handlung aus. Die Handlung spielt im Juni 1800 zum Zeitpunkt des Angriffs der napoleonischen Armeen auf die von den Truppen des Königreichs Neapel besetzte Italienische Republik. Dieser Hintergrund ermöglicht es Ihnen, die Motive und Handlungen der Charaktere besser zu verstehen. charakteristisches Merkmal diese Arbeit ist eine enge Beziehung Liebeslinie mit dem Politischen. Giacomo Puccini hat die Hauptintrige meisterhaft in den Kontext der Epoche eingeschrieben.

Einführung

Die Oper beginnt mit einem sehr dynamischen Moment: Ein Anhänger der Republik, Anhänger von Napoleon Angelotti, flieht aus dem Schloss und versteckt sich in der römischen Kirche, in der er arbeitet Protagonist, talentierter Maler Mario Cavaradossi. Aus seiner Eröffnungsarie erfährt der Zuschauer von seiner Liebe zu den Berühmten Opernsänger Floria Toska.

Sein sanfter melodischer Gesang kontrastiert scharf mit der verstörenden Melodie des ehemaligen römischen Konsuls, der sich als sein alter Bekannter und Kamerad entpuppte. Beide begegnen sich, und aus einem kurzen, abrupten Dialog erfährt der Betrachter, dass der Künstler mit der republikanischen Sache sympathisiert. Er bietet Angelotti Hilfe an: Er gibt ihm Essen und Unterkunft in seinem Landhaus. Ihr Gespräch wird durch das Erscheinen der Hauptfigur unterbrochen. Puccinis Oper „Tosca“ ist voller Dramatik und Handlungsdynamik. Die junge Sängerin offenbart sofort ihren sehr schwierigen Charakter.

Sie ist eifersüchtig, misstrauisch, aber gleichzeitig leidenschaftlich, fast unsterblich in Mario verliebt. Letzterer verbirgt ihr sein Geheimnis. Beide singen ein wunderschönes Liebesduett und verabreden sich für den Abend. Ihre gemeinsame Nummer zeigt dem Zuschauer die Gefühlstiefe dieser Helden und lässt gleichzeitig den tragischen Ausgang der Handlung erahnen.

Handlungsentwicklung

Die Oper Tosca, deren Libretto auf einem Schauspiel von Sardou basiert, zeichnet sich durch eine schnelle, fast ungestüme Entwicklung der Handlung aus. Unmittelbar nach dem Abgang der Heldin hilft Mario Angelotti, den Tempel unbemerkt zu verlassen.

Nach dieser Szene erscheint Scarpia - der Hauptgegner des Stücks. Er ist Polizeichef in Rom; er ist auch in die Hauptfigur verliebt und bemüht sich mit aller Macht, sie für sich zu gewinnen. Er vermutet, dass sich der Flüchtige in der Kirche versteckt hat und beschließt, ihn mithilfe von Toscas eifersüchtigem Temperament aufzuspüren.

Die Handlung der Intrige

Als letzterer zurückkommt, deutet Scarpia ihr an, dass Mario möglicherweise in eine andere Frau verliebt ist. Diese Worte bringen die Heldin zur Verzweiflung, und sie stürzt hinein Landhaus der Künstler, um seinen Verdacht zu überprüfen. Scarpia befiehlt, ihr zu folgen, zweifellos versteckt sich der, den er suchte, in diesem Unterschlupf. Gleichzeitig erkennt Scarpia, dass er die Gelegenheit hat, Mario des Verrats anzuklagen und ihn zum Tode zu verurteilen, weil er einem republikanischen Rebellen Unterschlupf gewährt hat. Das Ende des ersten Aktes gestaltete sich sehr schwierig. Musikalische Performance"Sehnsucht". Die Handlung der Oper ist auf dem Kontrastprinzip aufgebaut. Am Ende des Akts erklingen Gesänge zu Ehren des Sieges über Napoleons Armee. Zu diesem Zeitpunkt plant Scarpia, seinen Gegner zu vernichten.

Zweiter Akt

Der zweite Akt beginnt mit einer Szene im Palast des Polizeipräsidenten. Er singt seine berühmte Arie, die ihn als stolzen, stolzen, arroganten Menschen offenbart. Scarpia singt, dass es ihm Spaß macht, seine Opfer nicht nur körperlich, sondern auch psychisch zu quälen. Diese Arie ist gleichsam eine Einleitung und Erläuterung jener schrecklichen Szene, die später folgte. Der Autor der Oper „Tosca“ baute die Handlung gekonnt auf den Kontrast: die düster-ominöse Arie dieser negativen Charakter fast zeitgleich mit dem festlichen Auftritt der Hauptfigur im Schloss. Die Wachen bringen dann den festgenommenen Mario herein. Er wurde wegen des Verdachts der Unterbringung von Angelotti festgenommen. Scarpia hat jedoch keine direkten Beweise für die Schuld des Künstlers: Dem Flüchtling gelang es, sich in einem geheimen Brunnen zu verstecken, und die Wachen schafften es nicht, ihn zu finden. Dann beschließt der Häuptling, die Zuneigung der Hauptfigur zu nutzen, um von ihr den Verbleib des entflohenen Gefangenen zu erpressen.

Heldenkonfrontation

Die Oper „Tosca“ zeichnet sich durch eine besonders scharfe Dramatik aus. Der Komponist Puccini zeigte in diesem Werk das außergewöhnliche Talent des Autors psychologisch intensiver Musik.

Die Handlung des Stücks nimmt mit dem Erscheinen der Hauptfigur eine neue Richtung. Scarpia befiehlt, ihren Geliebten zu foltern, und verlangt von der eifersüchtigen Sängerin ein Geständnis. Letzterer besuchte, wie der Polizeichef erwartet hatte, das Haus des Künstlers und erfuhr das Geheimnis von Mario. Der Polizeichef befiehlt, den Gefangenen zu foltern, und Tosca, die den Anblick der Folter ihres Geliebten nicht ertragen kann, enthüllt das Geheimnis um den Aufenthaltsort des Flüchtlings. Dann befiehlt Scarpia die Verhaftung von Angelotti und unterschreibt den Befehl, Mario zu erschießen. Als Reaktion auf die Bitte der Heldin, Mario zu verschonen, verspricht er jedoch, ihn durch eine Scheinhinrichtung zu retten, verlangt aber im Gegenzug ein Date von Tosca.

Höhepunkt

In diesem Moment wird eine der besten Arien der Oper von der Heldin aufgeführt: Sie beklagt ihr Schicksal und gibt der Verzweiflung über die sich abspielende Tragödie nach. Es ist bezeichnend, dass der Komponist selbst diese Nummer zunächst nicht in die Aufführung aufnehmen wollte, da sie seiner Meinung nach die Dynamik der Aufführung verlangsamte, aber die Arie erwies sich als so gut, dass sie schließlich eingefügt wurde und wurde schließlich berühmt: viele berühmte Sänger führen es in konzertanten Aufführungen auf.

Tosca stimmt Scarpias Bedingung zu, erhält einen Ausreisepass, woraufhin er in einem Anfall von Wut und Empörung seinen Peiniger tötet.

Der endgültige

Zu Beginn des letzten Aktes erklingt Marios berühmte Arie, in der er sich zum Tode verurteilt von seinem Leben verabschiedet und um seine Geliebte trauert. Diese Nummer ist eine der herzzerreißendsten im weltweiten Opernrepertoire, genau wie die oben genannte Arie von Tosca, sie ist oft in Konzertaufführungen zu hören.

Dann erscheint die Heldin und informiert ihren Liebhaber über ihr Verbrechen und widmet ihm auch die Einzelheiten des Plans für die Inszenierung der Hinrichtung. Beide singen ein in seiner Ausdruckskraft bemerkenswertes Duett, in dem sie der Hoffnung auf ein künftiges strahlendes Leben Ausdruck verleihen. Dann folgt die Hinrichtungsszene, die den ganzen Betrug von Scarpia enthüllt: Letzterer befahl die echte Hinrichtung von Mario. Die Heldin, die ihren Geliebten tot sieht, stürzt sich vom Turm. Die Oper "Tosca", deren Kritiken zu Beginn ihrer Produktion nicht sehr positiv waren, gilt derzeit als ein Meisterwerk der Welt Musiktheater. Die besten Soprane und Tenöre träumen davon, in den Rollen dieser Aufführung zu singen. Nummern aus diesem Stück von Puccini sind oft darin enthalten Konzertprogramme weltweit führende Künstler.

Die Autoren)
Libretto

Luigi Illiki und Giuseppe Giacosa

Anzahl der Aktionen Erste Produktion Ort der Erstaufführung

Geschichte der Schöpfung

Das Stück „Tosca“ wurde von V. Sardu speziell für Sarah Bernhardt geschrieben, und die Schauspielerin war darin ein großer Erfolg. Die Uraufführung fand am 24. November 1887 im Theater Porte Saint-Martin in Paris statt. Puccini sah das Stück im Mailänder Theater Filodrammatico. In einem Schreiben vom 7. Mai 1889 beauftragt der Komponist seinen Verleger Giulio Ricordi, alle notwendigen Verhandlungen zu führen, um Sardou die Erlaubnis zu erwirken, eine Oper nach seinem Werk zu schreiben. Das Stück weckte als Quelle für das Libretto auch bei Verdi und Franchetti Interesse. Letzterer erhielt das Recht, eine Oper zu schreiben, und begann sogar mit der Arbeit. Dank Ricordi gingen diese Rechte jedoch schließlich an Puccini über. Der Komponist wandte sich erstmals 1895 während einer kurzen Unterbrechung der Arbeit an der Partitur von La bohème dem neuen Projekt zu. Zu L. Illika (1859-1919), der das Libretto für Franchetti schrieb, gesellte sich G. Giacosa (1847-1906). Am 13. Januar 1899 traf sich Puccini in Paris mit Sardou und erhielt seine Zustimmung zur Verwendung des Stücks. Später einigte sich der Komponist mit dem Autor des Dramas und einigen Änderungen in der Handlung. Puccini bestand darauf, alle sekundären Details zu entfernen, die Handlung extrem zu vereinfachen und die Handlung so weit wie möglich zu beschleunigen.

Die Uraufführung fand am 14. Januar 1900 im Teatro Costanzi in Rom statt. Die Rollen wurden gespielt von: Hariclea Darkle (Tosca), Emilio de Marchi (Cavaradossi), Eugenio Giraldoni (Scarpia), Ruggero Galli (Ancelotti), dirigiert von Leopoldo Mugnone. Anwesend im Saal: Königin Margherita, Präsident des italienischen Ministerrates Luigi Pellyu, Kulturminister Baccelli, Pietro Mascagni, Francesco Cilea, Francetti, Giovanni Sgambatti. Die Oper wurde zunächst ohne Begeisterung aufgenommen. Man warf ihr mangelnde Originalität der melodischen Ideen vor, die Wiederholung von Puccinis früheren Entdeckungen, der Naturalismus, und besonders die Folterszene wurde kritisiert.

Am 17. März 1900 wurde die Oper an der Mailänder Scala uraufgeführt. Arturo Toscanini dirigierte, mit Darkle als Tosca, Giraldoni als Scarpia, Giuseppe Borgiatti als Cavaradossi.

Laut Libretto spielt die Oper im Juni 1800. Die von Sardou in seinem Stück angegebenen Daten sind genauer: Nachmittag, Abend und früher Morgen des 17. und 18. Juni 1800.

Die Handlung der Oper findet vor dem Hintergrund der folgenden historischen Ereignisse statt. Italien war lange Zeit eine Reihe unabhängiger Städte und Länder, im Zentrum des Landes befand sich der Kirchenstaat. 1796 fiel die französische Armee unter Napoleon in Italien ein, marschierte 1798 in Rom ein und gründete dort eine Republik. Die Republik wurde von sieben Konsuln regiert; Einer dieser Konsuln, Libero Angelucci, könnte der Prototyp von Cesare Angelotti gewesen sein. Die Franzosen, die die Republik verteidigten, verließen Rom, das von den Truppen des Königreichs Neapel besetzt war.

Im Mai 1800 schickte Napoleon erneut Truppen nach Italien, und am 14. Juni traf seine Armee in der Schlacht von Marengo auf die Österreicher. Der Oberbefehlshaber der Österreicher, Melas, schickte im Vertrauen auf seinen Sieg einen Boten nach Rom, aber Napoleon erhielt am Abend Verstärkung und konnte gewinnen, und Melas musste einen zweiten Boten nach dem ersten schicken. Nach diesen Ereignissen verließen die Neapolitaner Rom und die Franzosen nahmen die Stadt für vierzehn Jahre in Besitz.

Akt eins

Angelotti, ein aus dem Gefängnis ausgebrochener Republikaner, flüchtet in die romanische Kirche Sant'Andrea della Valle. Er versteckt sich in der Attavanti-Kapelle, deren Schlüssel seine Schwester, die Marquise von Attavanti, unter der Madonnenstatue hinterlassen hat. Ohne den Flüchtling zu bemerken, betritt ein Mesner die Kirche, der Essen für den hier arbeitenden Künstler Mario Cavaradossi bringt. Mario selbst erscheint hinter dem Mesner: Das Gemälde mit dem Bildnis der Maria Magdalena ist erst zur Hälfte fertig. Cavaradossi singt die Arie Recondita armonia, in der er das Aussehen seiner Geliebten, der Sängerin Floria Tosca, mit den Zügen einer Heiligen vergleicht. Der Mesner verlässt Mario. Angelotti, der denkt, dass niemand in der Kirche ist, verlässt die Kapelle und trifft Cavaradossi, seinen alten Freund. Ihr Gespräch wird durch ein Klopfen an der Tür unterbrochen: Floria Tosca will geöffnet werden. Angelotti versteckt sich wieder. Toska tritt ein. Der eifersüchtigen Schönheit kommt es vor, als hätte Mario ihre Rivalin im Porträt dargestellt. Cavaradossi beschwichtigt ihren Verdacht und sie vereinbaren, sich am Abend bei ihm zu treffen, nachdem Tosca im Farnese-Palast aufgetreten ist. Floria geht. Cavaradossi verlässt zusammen mit Angelotti ebenfalls die Kirche - der Künstler beschloss, einen Freund zu Hause zu verstecken.

Während des Gottesdienstes betreten viele Menschen die Kirche. Während Te Deum zu Ehren des Sieges über Napoleon erklingt, bleibt Scarpia in der Kirche, er ist ganz in einen heimtückischen Plan versunken, seinen Rivalen Cavaradossi aufs Schafott zu schicken.

Aktion zwei

Scarpia verhört Tosca. Sie ist ruhig, aber nur bis zu dem Moment, als sie die Schreie des gefolterten Cavaradossi aus der Zelle hört. Verzweifelt verrät sie Angelottis Zuflucht – er versteckt sich in einem Gartenbrunnen. Cavaradossi wird zurück in Scarpias Büro gebracht. Er versteht, dass Tosca alles erzählt hat. Unerwartet trifft die Nachricht von Napoleons Sieg bei Marengo ein. Cavaradossi verhehlt seine Freude nicht. Scarpia gibt den Befehl, ihn am nächsten Morgen hinzurichten.

Um ihren Geliebten zu retten, willigt Tosca ein, sich selbst zu opfern. Scarpia überzeugt sie, dass er den Anschein von Vorbereitungen für die Hinrichtung von Cavaradossi erwecken muss. Er erteilt Spoletta die nötigen Befehle und stellt gleichzeitig Pässe für Tosca und den Künstler aus, damit sie aus Rom fliehen können. Als Scarpia sich jedoch umdreht, um sie zu umarmen, ersticht Tosca ihn mit einem Dolch. Sie verlässt eilig den Palast und nimmt die Pässe mit.

Dritter Akt

Gefängnisplatz Sant'Angelo. Cavaradossi wird auf das Gefängnisdach gebracht, wo er hingerichtet wird. Er schreibt seinen letzten Brief an Tosca. Die Arie von Cavaradossi erklingt E lucevan le stelle. Floria taucht unerwartet auf. Sie erzählt vom Mord an Scarpia, zeigt ihrem Liebhaber die Pässe und informiert ihn, dass die Hinrichtung falsch sein wird. Floria und Mario sind sich sicher, dass sie gerettet sind.

Fälle von Änderungen des Librettos

Bearbeitung des Librettos „Tosca“ zur Oper „Im Kampf um die Kommune“

In der Sowjetunion erhielt „Tosca“ von G. Puccini in den ersten Jahren nach der Revolution einen neuen Namen „Im Kampf um die Kommune“. Das Libretto wurde von N. Vinogradov und S. Spassky erstellt. Die Aktion fand 1871 in Paris statt. Die Hauptfigur war die russische Revolutionärin Zhanna Dmitrieva. Ihr Geliebter war Arlen, ein Kommunard. Sein Rivale ist Galifet, der Anführer der Truppen von Versailles.

Ausgewählte Einträge

(Solisten sind in folgender Reihenfolge angegeben: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

1938 - Dir. Olivero de Fabritiis; Solisten: Maria Caniglia, Beniamino Gigli, Armando Borgioli.
1953 - Regie. Victor de Sabata; Solisten: Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi.
1957 - Regie. Erich Leinsdorf; Solisten: Zinka Milanova, Jussi Björling, Leonard Warren.
1959 - Regie. Francesco Molinari-Pradelli; Solisten: Renata Tebaldi, Mario del Monaco, George London.
1960 - Regie. Fulvio Vernuzzi; Solisten: Magda Olivero, Alvinio Michano, Giulio Fioravanti
1962 - Regie. Herbert von Karajan; Solisten: Leontine Price, Giuseppe Di Stefano, Giuseppe Taddei.
1966 - Regie. Lauren Maazel; Solisten: Birgit Nilsson, Franco Corelli, Dietrich Fischer-Dieskau.
1978 - Regie. Nicola Rescigno; Solisten: Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Cheryl Milnes.
1990 - Regie. Georg Solti; Solisten: Kiri Te Kanawa, Giacomo Aragal, Leo Nucci

Literatur

Ashbrook W. Die Opern von Puccini, London, 1985.
Csampai A., Holland D., Giacomo Puccini: Tosca. Texte, Materialien, Kommentare sind hrsg. Reinbeck, 1987.
Jürgen Mähder, Stadttheater Bern 1987/88.
Krause E. Puccini, Leipzig, 1985.