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Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Der größte Komponist des frühen 19. Jahrhunderts. Requiem und Mondscheinsonate für jeden sofort erkennbar. Die unsterblichen Werke des Komponisten waren und sind wegen Beethovens einzigartigem Stil immer beliebt.

- Deutscher Komponist des 18. Jahrhunderts. Ohne Zweifel der Gründer Moderne Musik. Seine Werke basierten auf der Vielseitigkeit der Harmonien verschiedene Instrumente. Er schuf den Rhythmus der Musik, weshalb sich seine Werke gut für die moderne Instrumentalbearbeitung eignen.

- Der beliebteste und verständlichste österreichische Komponist des späten 18. Jahrhunderts. Alle seine Werke sind einfach und genial. Sie sind sehr melodisch und angenehm. Eine kleine Serenade, ein Gewitter und viele andere rockig arrangierte Kompositionen werden einen besonderen Platz in Ihrer Sammlung einnehmen.

- Österreichischer Komponist des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Ein wahrhaft klassischer Komponist. Für Haydn hatte die Geige einen besonderen Stellenwert. In fast allen Werken des Komponisten ist sie Solistin. Sehr schöne und faszinierende Musik.

- Italienischer Komponist erste Hälfte des 18. Jahrhunderts Nr. 1. Nationales Temperament und neuer Ansatz Die Vereinbarung hat Mitte des 18. Jahrhunderts Europa buchstäblich in die Luft gesprengt. Die „Jahreszeiten“-Symphonien sind die Visitenkarte des Komponisten.

- Polnischer Komponist des 19. Jahrhunderts. Berichten zufolge ist er der Begründer der kombinierten Gattung Konzert- und Volksmusik. Seine Polonaisen und Mazurkas fügen sich nahtlos ein Orchestermusik. Als einziger Nachteil an der Arbeit des Komponisten wurde der zu weiche Stil angesehen (Mangel an starken und feurigen Motiven).

- Deutscher Komponist des späten 19. Jahrhunderts. Er galt als der große Romantiker seiner Zeit und sein „Deutsches Requiem“ übertraf in seiner Popularität andere Werke seiner Zeitgenossen. Der Stil in Brahms‘ Musik unterscheidet sich qualitativ von den Stilen anderer Klassiker.

- Österreichischer Komponist des frühen 19. Jahrhunderts. Einer der Unerkannten im Leben größten Komponisten. Sehr früher Tod Mit 31 Jahren erlaubte sie Schubert nicht, sein Potenzial voll zu entfalten. Die von ihm geschriebenen Lieder waren damals die Haupteinnahmequelle größten Sinfonien verstaubt auf den Regalen. Erst nach dem Tod des Komponisten fanden die Werke große Anerkennung bei der Kritik.

- Österreichischer Komponist des späten 19. Jahrhunderts. Der Begründer der Walzer und Märsche. Wir sagen Strauss – wir meinen Walzer, wir sagen Walzer – wir meinen Strauss. Johann jun. wuchs in der Familie seines Vaters, eines Komponisten, auf. Strauss der Ältere behandelte die Werke seines Sohnes mit Verachtung. Er glaubte, dass sein Sohn Unsinn beging und demütigte ihn deshalb auf jede erdenkliche Weise. Doch Johann der Jüngere machte hartnäckig weiter, was er liebte, und die Revolution und der Marsch, den Strauss zu ihren Ehren schrieb, bewiesen in den Augen der europäischen High Society das Genie seines Sohnes.

- Einer der größten Komponisten des 19. Jahrhunderts. Meister der Oper. Dank des wahren Talents des italienischen Komponisten erfreuen sich Verdis Aida und Othello heute großer Beliebtheit. Der tragische Verlust seiner Familie im Alter von 27 Jahren machte den Komponisten lahm, doch er gab nicht auf und widmete sich seiner Kreativität, indem er in kurzer Zeit mehrere Opern gleichzeitig schrieb. Hohe Gesellschaft Verdis Talent wurde hoch geschätzt und seine Opern wurden in den renommiertesten Theatern Europas aufgeführt.

- Schon im Alter von 18 Jahren schrieb dieser talentierte italienische Komponist mehrere Opern, die sehr populär wurden. Die Krönung seiner Schöpfung war das überarbeitete Stück „ Barbier von Sevilla„Nachdem er es der Öffentlichkeit vorgestellt hatte, wurde Gioachino buchstäblich in seinen Armen getragen. Der Erfolg war berauschend. Danach war Rossini ein gern gesehener Gast in.“ hohe Gesellschaft und erlangte einen guten Ruf.

- Deutscher Komponist des frühen 18. Jahrhunderts. Einer der Begründer der Oper und Instrumentalmusik. Händel schrieb nicht nur Opern, sondern auch Volksmusik, die damals sehr beliebt war. Hunderte von Liedern und Tanzmelodien Die Lieder des Komponisten donnerten in jenen fernen Zeiten auf den Straßen und Plätzen.

- Der polnische Prinz und Komponist ist Autodidakt. Nein haben Musikalische Bildung wurde berühmter Komponist. Seine berühmte Polonaise ist auf der ganzen Welt bekannt. Zur Zeit des Komponisten fand in Polen eine Revolution statt und die von ihm geschriebenen Märsche wurden zu Hymnen der Rebellen.

- In Deutschland geborener jüdischer Komponist. Sein Hochzeitsmarsch und „Dream in.“ Sommernacht„sind seit Hunderten von Jahren beliebt. Die von ihm geschriebenen Sinfonien und Kompositionen werden auf der ganzen Welt erfolgreich rezipiert.

- Deutscher Komponist des 19. Jahrhunderts. Seine mystisch antisemitische Vorstellung von der Überlegenheit der arischen Rasse gegenüber anderen Rassen wurde von den Faschisten übernommen. Wagners Musik unterscheidet sich stark von der Musik seiner Vorgänger. Ziel ist vor allem die Verbindung von Mensch und Natur mit einer Beimischung von Mystik. Sein berühmte Opern„Die Ringe des Nibelungen“ und „Tristan und Isolde“ bestätigen den revolutionären Geist des Komponisten.

- Französischer Komponist Mitte des 19. Jahrhunderts. Schöpfer von „Carmen“. Von Geburt an war er ein geniales Kind und betrat bereits im Alter von 10 Jahren das Konservatorium. Während seines kurzen Lebens (er starb, bevor er 37 Jahre alt war) schrieb er Dutzende Opern und Operetten verschiedener Art Orchesterwerke und Einsymphonien.

- Norwegischer Komponist- Texter. Seine Werke sind einfach voller Melodien. Während seines Lebens schrieb er große Menge Lieder, Romanzen, Suiten und Etüden. Seine Komposition „Cave of the Mountain King“ wird sehr oft im Kino und in der modernen Popmusik verwendet.

- Amerikanischer Komponist Anfang des 20. Jahrhunderts – Autor von „Rhapsody in Blue“, das bis heute besonders beliebt ist. Mit 26 Jahren war er bereits der erste Komponist am Broadway. Dank zahlreicher Lieder und beliebter Shows verbreitete sich Gershwins Popularität schnell in ganz Amerika.

- Russischer Komponist. Seine Oper „Boris Godunow“ ist das Markenzeichen vieler Theater auf der ganzen Welt. Der Komponist verließ sich in seinen Werken darauf Folklore, Zählen Volksmusik- Musik der Seele. „Night on Bald Mountain“ von Modest Petrovich gehört zu den zehn beliebtesten symphonischen Skizzen der Welt.

Der beliebteste und größte Komponist Russlands ist natürlich. " Schwanensee„ und „Dornröschen“, „Slawischer Marsch“ und „Nussknacker“, „Eugen Onegin“ und „ Pik-Dame". Diese und viele weitere Meisterwerke Musikalische Kunst wurden von unserem russischen Komponisten geschaffen. Tschaikowsky ist der Stolz Russlands. Überall auf der Welt kennt man „Balalaika“, „Matroschka“, „Tschaikowsky“ ...

- Sowjetischer Komponist. Stalins Favorit. Mikhail Zadornov empfahl dringend, sich die Oper „Das Märchen eines echten Mannes“ anzuhören. Aber vor allem ist die Arbeit von Sergei Sergeich ernst und tiefgründig. „Krieg und Frieden“, „Aschenputtel“, „Romeo und Julia“, viele brillante Symphonien und Werke für Orchester.

- Russischer Komponist, der seinen eigenen unnachahmlichen Musikstil kreierte. Er war ein zutiefst religiöser Mann und in seinem Schaffen nahm das Schreiben religiöser Musik einen besonderen Stellenwert ein. Rachmaninow hat auch viel geschrieben Konzertmusik und mehrere Sinfonien. Sein letztes Werk, „Symphonic Dances“, gilt als das größte Werk des Komponisten.

Wie wäre unser Leben ohne Musik? Seit vielen Jahren stellen sich Menschen diese Frage und kommen zu dem Schluss, dass die Welt ohne die schönen Klänge der Musik ein ganz anderer wäre. Musik hilft uns, die Freude besser zu empfinden, unser inneres Selbst zu finden und mit Schwierigkeiten umzugehen. Komponisten ließen sich bei der Arbeit an ihren Werken von den unterschiedlichsten Dingen inspirieren: Liebe, Natur, Krieg, Glück, Traurigkeit und vielem mehr. Einige davon haben sie erstellt Musikalische Kompositionen, wird für immer in den Herzen und Erinnerungen der Menschen bleiben. Hier ist eine Liste der zehn größten und talentiertesten Komponisten aller Zeiten. Unter jedem Komponisten finden Sie einen Link zu einem seiner berühmtesten Werke.

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Franz Peter Schubert war ein österreichischer Komponist, der nur 32 Jahre alt wurde, aber seine Musik wird noch sehr lange weiterleben. Schubert schrieb neun Sinfonien, etwa 600 Vokalkompositionen und eine große Menge Kammer- und Soloklaviermusik.

„Abendserenade“

Deutscher Komponist und Pianist, Autor von zwei Serenaden, vier Sinfonien sowie Konzerten für Violine, Klavier und Cello. Ab seinem zehnten Lebensjahr trat er bei Konzerten auf und trat zum ersten Mal mit auf Solokonzert mit 14 Jahren. Zu seinen Lebzeiten erlangte er vor allem durch die von ihm verfassten Walzer und ungarischen Tänze große Popularität.

„Ungarischer Tanz Nr. 5“.

Georg Friedrich Händel - Deutsch und Englischer Komponist In der Barockzeit schrieb er etwa 40 Opern, viele davon Orgelkonzerte, und auch Kammermusik. Händels Musik wird seit 973 bei Krönungen englischer Könige gespielt, sie erklingt auch bei königlichen Hochzeitszeremonien und wird (mit einer kleinen Bearbeitung) sogar als Hymne der UEFA Champions League verwendet.

„Musik auf dem Wasser“

Joseph Haydn- ein berühmter und produktiver österreichischer Komponist der klassischen Ära, er wird als Vater der Symphonie bezeichnet, da er maßgeblich zu deren Entwicklung beitrug Musik Genre. Joseph Haydn ist Autor von 104 Sinfonien, 50 Klaviersonaten, 24 Opern und 36 Konzerten

„Symphonie Nr. 45“.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky ist der berühmteste russische Komponist und Autor von mehr als 80 Werken, darunter 10 Opern, 3 Ballette und 7 Sinfonien. Zu seinen Lebzeiten war er als Komponist sehr beliebt und bekannt und trat in Russland und im Ausland als Dirigent auf.

„Blumenwalzer“ aus dem Ballett „Der Nussknacker“.

Frédéric François Chopin ist ein polnischer Komponist, der ebenfalls als einer von ihnen gilt die besten Pianisten aller Zeiten. Er schrieb viele Musikstücke für Klavier, darunter drei Sonaten und 17 Walzer.

„Regenwalzer“.

Der venezianische Komponist und Geigenvirtuose Antonio Lucio Vivaldi ist Autor von mehr als 500 Konzerten und 90 Opern. Er hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der italienischen und weltweiten Geigenkunst.

„Elfenlied“.

Wolfgang Amadeus Mozart ist ein österreichischer Komponist, der die Welt schon in früher Kindheit mit seinem Talent in Erstaunen versetzte. Bereits im Alter von fünf Jahren komponierte Mozart kurze Theaterstücke. Insgesamt schrieb er 626 Werke, darunter 50 Sinfonien und 55 Konzerte. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach war ein deutscher Komponist und Organist des Barock, bekannt als Meister der Polyphonie. Er ist Autor von mehr als 1000 Werken, die fast alles umfassen bedeutende Genres diese Zeit.

„Musikalischer Witz“

Hören Sie etwas aus den Klassikern – was könnte besser sein?! Besonders am Wochenende, wenn Sie sich entspannen und die Sorgen des Tages vergessen möchten Arbeitswoche, Träume von schönen Dingen und muntere dich einfach auf. Denken Sie einfach darüber nach, klassische Werke wurden von brillanten Autoren vor so langer Zeit geschaffen, dass man kaum glauben kann, dass etwas so viele Jahre überleben kann. Und diese Werke werden immer noch geliebt und gehört, es entstehen Arrangements und moderne Interpretationen. Selbst in moderne Verarbeitung, funktioniert brillante Komponisten bleiben klassische Musik. Wie er zugibt, sind klassische Werke genial und alles Geniale kann nicht langweilig sein.

Wahrscheinlich haben alle großen Komponisten ein besonderes Ohr, eine besondere Sensibilität für Ton und Melodie, die es ihnen ermöglichte, Musik zu schaffen, die Dutzenden Generationen nicht nur ihrer Landsleute, sondern auch ihrer Fans Freude bereitet klassische Musik weltweit. Wenn Sie immer noch Zweifel haben, ob Sie klassische Musik lieben, dann sollten Sie sich mit uns treffen, und Sie werden sehen, dass Sie tatsächlich bereits ein langjähriger Fan schöner Musik sind.

Und heute sprechen wir über die 10 berühmtesten Komponisten der Welt.

Johann Sebastian Bach

Der erste Platz gehört verdientermaßen. In Deutschland wurde ein Genie geboren. Der talentierteste Komponist schrieb Musik für Cembalo und Orgel. Der Komponist hat keinen neuen Musikstil geschaffen. Aber es gelang ihm, in allen Stilrichtungen seiner Zeit Perfektion zu schaffen. Er ist Autor von mehr als 1000 Aufsätzen. In seinen Werken Bach anders verbunden Musikstile, den er zeitlebens kennenlernte. Oft Musikalische Romantik kombiniert mit dem Barockstil. Im Leben Johann Bach Als Komponist erhielt er nicht die ihm gebührende Anerkennung, das Interesse an seiner Musik erwachte fast 100 Jahre nach seinem Tod. Heute gilt er als einer der größten Komponisten, die je auf der Erde gelebt haben. Seine Einzigartigkeit als Mensch, Lehrer und Musiker spiegelte sich in seiner Musik wider. Bach legte den Grundstein für die Musik der neuen und zeitgenössischen Zeit und teilte die Musikgeschichte in Vor- und Nach-Bach-Musik ein. Es gibt eine Meinung, dass Musik Bach düster und düster. Seine Musik ist eher grundlegend und gründlich, zurückhaltend und konzentriert. Wie die Reflexionen eines reifen, weltkundigen Menschen. Schaffung Bach beeinflusste viele Komponisten. Einige von ihnen orientierten sich an seinen Werken oder verwendeten Themen daraus. Und Musiker auf der ganzen Welt machen Musik Bach, bewunderte ihre Schönheit und Perfektion. Eines der aufsehenerregendsten Werke - „Brandenburgische Konzerte“- ausgezeichneter Beweis dafür, dass Musik Bach kann nicht als allzu düster angesehen werden:

Wolfgang Amadeus Mozart

Er gilt zu Recht als Genie. Im Alter von 4 Jahren beherrschte er bereits fließend Violine und Cembalo, mit 6 Jahren begann er Musik zu komponieren und mit 7 Jahren improvisierte er bereits gekonnt auf Cembalo, Violine und Orgel und konkurrierte damit berühmte Musiker. Schon mit 14 Jahren Mozart- ein anerkannter Komponist und im Alter von 15 Jahren - Mitglied Musikakademien Bologna und Verona. Von Natur aus hatte er ein phänomenales musikalisches Ohr, Gedächtnis und Improvisationsfähigkeit. Er schuf eine erstaunliche Anzahl an Werken – 23 Opern, 18 Sonaten, 23 Klavierkonzert, 41 Sinfonien und vieles mehr. Der Komponist wollte nicht nachahmen, er versuchte zu erschaffen neues Modell, was die neue Individualität der Musik widerspiegelt. Es ist kein Zufall, dass es in Deutschland Musik gibt Mozart Als „Musik der Seele“ bezeichnet, zeigte der Komponist in seinen Werken Züge seiner aufrichtigen, liebevollen Natur. Der größte Melodiker legte besonderen Wert auf die Oper. Opern Mozart- eine Ära in der Entwicklung dieser Art von Musikkunst. Mozart weithin als einer der größten Komponisten anerkannt: Seine Einzigartigkeit liegt in der Tatsache, dass er in allen Bereichen gearbeitet hat Musikalische Formen seiner Zeit und erzielte den höchsten Erfolg überhaupt. Eines der bekanntesten Werke - "Türkischer Marsch":

Ludwig van Beethoven

Ein weiterer großer Deutscher war eine wichtige Figur der Romantik-Klassik. Selbst diejenigen, die überhaupt keine Ahnung von klassischer Musik haben, wissen davon. Beethoven ist einer der meistgespielten und angesehensten Komponisten der Welt. Der große Komponist war Zeuge der gewaltigen Umwälzungen in Europa und zeichnete die Landkarte neu. Diese großen Umbrüche, Revolutionen und militärischen Auseinandersetzungen spiegeln sich im Schaffen des Komponisten wider, insbesondere in seinen symphonischen Werken. Er verkörperte Bilder des heroischen Kampfes in der Musik. IN unsterbliche Werke Beethoven Sie werden den Kampf um Freiheit und Brüderlichkeit der Menschen, den unerschütterlichen Glauben an den Sieg des Lichts über die Dunkelheit sowie Träume von Freiheit und Glück für die Menschheit hören. Einer der berühmtesten und Faszinierende Fakten sein Leben lang - die Ohrenkrankheit entwickelte sich zu völliger Taubheit, aber trotzdem schrieb der Komponist weiterhin Musik. Er galt auch als einer der besten Pianisten. Musik Beethovenüberraschend einfach und leicht verständlich weite Kreise Zuhörer. Generationen und sogar Epochen ändern sich, und auch die Musik Beethoven erregt und erfreut immer noch die Herzen der Menschen. Einer von seinen beste Werke – "Mondscheinsonate":

Richard Wagner

Mit dem Namen des Großen Richard Wagner am häufigsten mit seinen Meisterwerken in Verbindung gebracht „Hochzeitschor“ oder "Ritt der Walküren". Doch nicht nur als Komponist ist er bekannt, sondern auch als Philosoph. Wagner sah seine an Musikalische Werke als eine Möglichkeit, ein bestimmtes philosophisches Konzept auszudrücken. MIT Wagner eine neue musikalische Ära der Opern begann. Der Komponist versuchte, die Oper lebendiger zu machen, Musik ist für ihn nur ein Mittel. Richard Wagner– Schöpfer des Musikdramas, Reformer der Oper und der Dirigierkunst, Erneuerer der harmonischen und melodischen Sprache der Musik, Schöpfer neuer Formen musikalische Ausdruckskraft. Wagner- Autor der weltweit längsten Solo-Arie (14 Minuten 46 Sekunden) und der längsten klassischen Oper der Welt (5 Stunden und 15 Minuten). Im Leben Richard Wagner galt als umstrittene Person, die entweder verehrt oder gehasst wurde. Und oft beides zusammen. Mystische Symbolik und Antisemitismus machten ihn zu Hitlers Lieblingskomponisten, versperrten seiner Musik jedoch den Weg nach Israel. Allerdings leugnen weder Befürworter noch Gegner des Komponisten seine Größe als Komponist. Wunderbare Musik von den ersten Tönen an Richard Wagner nimmt Sie vollständig auf und lässt keinen Raum für Streit und Meinungsverschiedenheiten:

Franz Schubert

österreichischer Komponist - musikalisches Genie, einer der besten Liedkomponisten. Er war erst 17, als er sein erstes Lied schrieb. An einem Tag konnte er 8 Lieder schreiben. Für mein kreatives Leben Er schuf mehr als 600 Kompositionen, basierend auf Gedichten von mehr als 100 großen Dichtern, darunter Goethe, Schiller und Shakespeare. Deshalb Franz Schubert in den Top 10. Obwohl Kreativität Schubert Sehr vielfältig in der Verwendung von Genres, Ideen und Reinkarnationen, das vorherrschende und bestimmende Element seiner Musik sind Gesangs- und Liedtexte. Vor Schubert Das Lied galt als unbedeutendes Genre und er war es, der es zur künstlerischen Perfektion erhob. Darüber hinaus kombinierte er scheinbar unvereinbare Lied- und Kammersinfoniemusik, wodurch eine neue Richtung der lyrisch-romantischen Symphonie entstand. Gesangs- und Liedtexte sind eine Welt einfacher und tiefer, subtiler und sogar intimer menschlicher Erfahrungen, die nicht in Worten, sondern im Klang ausgedrückt werden. Franz Schubert lebte sehr kurzes Leben, erst 31 Jahre alt. Das Schicksal der Werke des Komponisten ist nicht weniger tragisch als sein Leben. Nach dem Tod Schubert Viele unveröffentlichte Manuskripte blieben zurück und lagerten in Bücherregalen und Schubladen von Verwandten und Freunden. Selbst diejenigen, die ihm am nächsten standen, wussten nicht alles und nicht alles, was er schrieb seit langen Jahren Er wurde hauptsächlich nur als König des Liedes anerkannt. Einige Werke des Komponisten wurden erst ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod veröffentlicht. Einer der beliebtesten und Berühmte Werke Franz Schubert – „Abendserenade“:

Robert Schumann

Mit nicht weniger tragisches Schicksal Der deutsche Komponist ist einer der besten Komponisten der Romantik. Er schuf Musik von erstaunlicher Schönheit. Um sich ein Bild davon zu machen Deutsche Romantik XIX Jahrhundert, hören Sie einfach zu "Karneval" Robert Schumann. Er konnte fliehen Musikalische Traditionen klassische Ära, kreieren Sie Ihre eigene Interpretation romantischer Stil. Robert Schumann war mit vielen Talenten begabt, und sogar lange Zeit konnte sich nicht zwischen Musik, Poesie, Journalismus und Philologie entscheiden (er war polyglott und übersetzte fließend aus dem Englischen, Französischen und Italienischen). Er war auch ein großartiger Pianist. Und doch die wichtigste Berufung und Leidenschaft Schumann es gab Musik. Seine poetische und zutiefst psychologische Musik spiegelt weitgehend die Dualität der Natur des Komponisten wider: einen Rausch der Leidenschaft und Flucht in die Welt der Träume, das Bewusstsein für die vulgäre Realität und den Wunsch nach dem Ideal. Eines der Meisterwerke Robert Schumann, was jeder einfach hören muss:

Frederic Chopin

Der vielleicht berühmteste Pole der Musikwelt. Weder vor noch nach dem Komponisten wurde ein Musikgenie dieses Niveaus in Polen geboren. Die Polen sind unglaublich stolz auf ihren großen Landsmann, und in seinem Werk verherrlicht der Komponist mehr als einmal seine Heimat, bewundert die Schönheit der Landschaften, beklagt die tragische Vergangenheit und träumt von einer großen Zukunft. Frederic Chopin- einer der wenigen Komponisten, die Musik ausschließlich für Klavier schrieben. Sein Schaffenserbe umfasst weder Opern noch Sinfonien, dafür werden Klavierstücke in ihrer ganzen Vielfalt präsentiert. Seine Werke bilden die Grundlage des Repertoires vieler berühmte Pianisten. Frederic Chopin ist ein polnischer Komponist, der auch als talentierter Pianist bekannt ist. Er lebte nur 39 Jahre, schaffte es aber, viele Meisterwerke zu schaffen: Balladen, Präludien, Walzer, Mazurkas, Nocturnes, Polonaisen, Etüden, Sonaten und vieles mehr. Einer von ihnen - „Ballade Nr. 1, g-Moll“.

Franz Liszt

Er ist einer der größten Komponisten der Welt. Er lebte relativ lange und überraschenderweise reiches Leben, erlebte Armut und Reichtum, begegnete Liebe und wurde mit Verachtung konfrontiert. Zusätzlich zu seinem natürlichen Talent verfügte er über eine fantastische Arbeitsfähigkeit. Franz Liszt erntete nicht nur die Bewunderung von Musikkennern und -fans. Sowohl als Komponist als auch als Pianist erhielt er von der europäischen Kritik allgemeines Lob 19. Jahrhundert. Er schuf mehr als 1300 Werke und Ähnliches Frederic Chopin bevorzugte Werke für Klavier. Brillanter Pianist Franz Liszt Er wusste, wie man den Klang eines ganzen Orchesters auf dem Klavier wiedergibt, er improvisierte meisterhaft, er hatte ein fantastisches Gedächtnis für Musikkompositionen und er war unübertroffen darin, Noten vom Blatt zu lesen. Er hatte einen pathetischen Auftrittsstil, der sich auch in seiner Musik widerspiegelte: emotional leidenschaftlich und heroisch beschwingt, farbenfroh Musikalische Gemälde und hinterlässt beim Zuhörer einen bleibenden Eindruck. Visitenkarte Die Konzerte des Komponisten sind für Klavier. Eines dieser Werke. Und eines der berühmtesten Werke Liszt – „Träume der Liebe“:

Johannes Brahms

Eine bedeutende Figur romantische Periode in der Musik ist Johannes Brahms . Hören und lieben Sie Musik Brahms zählt guter Geschmack und ein charakteristisches Zeichen romantischer Natur. Brahms hat keine einzige Oper geschrieben, sondern Werke in allen anderen Genres geschaffen. Besonderer Ruhm Brahms brachte seine Sinfonien mit. Bereits in den ersten Werken wird die Originalität des Komponisten deutlich, die sich im Laufe der Zeit in einen eigenen Stil verwandelt. Wenn wir alle Arbeiten berücksichtigen Brahms Man kann nicht sagen, dass der Komponist stark von der Arbeit seiner Vorgänger oder Zeitgenossen beeinflusst wurde. Und was das Ausmaß der Kreativität angeht Brahms oft verglichen mit Bach Und Beethoven. Vielleicht ist dieser Vergleich insofern gerechtfertigt, als das Werk der drei großen Deutschen den Höhepunkt einer ganzen Epoche der Musikgeschichte darstellt. Im Gegensatz zu Franz Liszt Leben Johannes Brahms war frei von turbulenten Ereignissen. Er bevorzugte die stille Kreativität, erlangte zu seinen Lebzeiten Anerkennung für sein Talent und allgemeinen Respekt und wurde auch mit bedeutenden Ehrungen ausgezeichnet. Die herausragendste Musik, in der die kreative Kraft steckt Brahms besonders leuchtend und originell wirkte, ist ihm zu verdanken „Deutsches Requiem“, ein Werk, das der Autor 10 Jahre lang schuf und seiner Mutter widmete. In deiner Musik Brahms singt Loblieder Ewige Werte Menschenleben die in der Schönheit der Natur, der Kunst großer Talente der Vergangenheit und der Kultur ihrer Heimat liegen.

Giuseppe Verdi

Was sind die Top-Ten-Komponisten ohne?! Der italienische Komponist ist vor allem für seine Opern bekannt. Er wurde zum nationalen Ruhm Italiens, sein Werk ist der Höhepunkt der Entwicklung Italienische Oper. Seine Leistungen und Verdienste als Komponist können nicht hoch genug eingeschätzt werden. Seine Werke sind auch ein Jahrhundert nach dem Tod des Autors noch immer die beliebtesten, am häufigsten aufgeführten und sowohl Kennern als auch Liebhabern klassischer Musik bekannt.

Für Verdi Das Wichtigste in der Oper war das Drama. Vom Komponisten erstellt Musikalische Bilder Rigoletto, Aida, Violetta und Desdemona vereinen auf organische Weise helle Melodie und Charaktertiefe, Demokratie und Raffinesse musikalische Eigenschaften, heftige Leidenschaften und helle Träume. Verdi war ein echter Psychologe im Verständnis menschlicher Leidenschaften. Seine Musik ist Adel und Kraft, Erstaunliche Schönheit und Harmonie, unbeschreiblich schöne Melodien, wunderschöne Arien und Duette. Die Leidenschaften kochen hoch, Komödie und Tragödie vermischen sich und verschmelzen miteinander. Die Handlung von Opern, nach eigenen Angaben Verdi, muss „originell, interessant und... leidenschaftlich sein, mit Leidenschaft über allem.“ Und die meisten seiner Werke sind ernst und tragisch und zeigen emotionale dramatische Situationen und die Musik der Großen Verdi verleiht dem Geschehen Ausdruck und betont die Akzente der Situation. Nachdem er das Beste aufgenommen hat, was der Italiener erreicht hat Opernschule, bestritt er nicht Operntraditionen, sondern reformierte die italienische Oper, erfüllte sie mit Realismus und gab ihr die Einheit des Ganzen. Gleichzeitig kündigte er seine Reform nicht an, schrieb keine Artikel darüber, sondern schrieb Opern einfach auf eine neue Art und Weise. Triumphaler Umzug eines der Meisterwerke Verdi- Opern - eroberten italienische Bühnen und setzten sich in Europa sowie in Russland und Amerika fort und zwangen selbst Skeptiker, das Talent des großen Komponisten zu erkennen.

10 berühmtesten Komponisten der Welt aktualisiert: 13. April 2019 von: Elena

Die weltgrößten Komponisten aller Zeiten: Listen in chronologischer und alphabetischer Reihenfolge, Nachschlagewerke und Werke

100 große Komponisten der Welt

Liste der Komponisten in chronologischer Reihenfolge

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594)
3. Claudio Monteverdi (1567–1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632–1687)
6. Henry Purcell (1658–1695)
7. Arcangelo Corelli (1653–1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683–1764)
10. Georg Händel (1685–1759)
11. Domenico Scarlatti (1685–1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685–1750)
13. Christoph Willibald Glück (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750–1825)
16. Dmitri Stepanowitsch Bortnjanski (1751–1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782–1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791–1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792–1868)
24. Franz Schubert (1797–1828)
25. Gaetano Donizetti (1797–1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Michail Iwanowitsch Glinka (1804 –1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Frédéric Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexander Sergejewitsch Dargomyschski (1813–1869)
33. Franz Liszt (1811–1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819–1880)
39. Alexander Nikolajewitsch Serow (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauß (1825 –1899)
44. Anton Grigorjewitsch Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alexander Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saëns (1835–1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Bescheidener Petrowitsch Mussorgski (1839–1881)
52. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoli Konstantinowitsch Ljadow (1855–1914)
60. Sergej Iwanowitsch Tanejew (1856–1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857–1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Wolf (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862–1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tichonowitsch Gretschaninow (1864–1956)
68. Alexander Konstantinowitsch Glasunow (1865–1936)
69. Jean Sibelius (1865–1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolajewitsch Skrjabin (1872 –1915)
72. Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow (1873–1943)
73. Arnold Schönberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875–1937)
75. Nikolai Karlowitsch Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881–1945)
77. Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski (1881–1950)
78. Igor Fedorovich Strawinsky (1882–1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882–1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergej Sergejewitsch Prokofjew (1891–1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paul Hindemith (1895–1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900–1955)
89. Aram Iljitsch Chatschaturjan (1903–1978)
90. Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch (1906–1975)
91. Tichon Nikolajewitsch Chrennikow (geb. 1913)
92. Benjamin Britten (1913–1976)
93. Georgi Wassiljewitsch Swiridow (1915–1998)
94. Leonard Bernstein (1918–1990)
95. Rodion Konstantinowitsch Schtschedrin (geb. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (geb. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934–1998)
98. Bob Dylan (geb. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) und Paul McCartney (geb. 1942)
100. Sting (geb. 1951)

MEISTERWERKE DER KLASSISCHEN MUSIK

Die berühmtesten Komponisten der Welt

Liste der Komponisten in alphabetischer Reihenfolge

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Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), deutscher Komponist und Organist. Begründer der modernen Musik. Sein Name wird regelmäßig in Listen der berühmtesten Komponisten der Welt erwähnt. Er schuf Werke in allen damals bekannten Genres außer der Oper: Kantaten, Musik für Orgel, Violine und Klavier. Seine Werke eignen sich problemlos für die moderne Instrumentalbearbeitung. Kreatives Erbe Bach ist riesig. Im Laufe seines Lebens schrieb Bach mehr als 1000 Werke.

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Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Großer deutscher Komponist, Dirigent und Pianist, einer der drei „ Wiener Klassiker" Das Hauptthema von Beethovens Werk kann im Einklang mit der Idee eines heroischen Freiheitskampfes genannt werden revolutionäre Ära. Zugleich vermittelt seine Musik auch subtilste lyrische Erlebnisse. Kreativität: „Elise“, „Mondscheinsonate Nr. 14“, Sinfonien Nr. 5, Nr. 9, „Egmont-Ouvertüre“.

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Georges Bizet (1838 - 1875) Französischer Komponist der Romantik, Autor von Orchesterwerken, Romanzen, Klavierstücken sowie Opern, von denen Carmen die berühmteste war. Die Einzigartigkeit des Schaffens des großen Komponisten drückte sich nicht nur in den höchsten Verdiensten seiner Werke aus, sondern auch im tiefen Verständnis Bizets Theatermusik. Kreativität: „Carmen“, „Carmen – Suite“, „Pearl Finders“ usw.

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Giuseppe Verdi (1813 - 1901) italienischer Komponist, dessen Werk eine der größten Errungenschaften der Weltoper und den Höhepunkt der Entwicklung der italienischen Sprache darstellt Opern XIX Jahrhundert. Der Komponist schuf 26 Opern und ein Requiem. Die besten Opern Komponist: „Un Ballo in Masquerade“, „Rigoletto“, „Troubadour“, „La Traviata“. Der Gipfel der Kreativität - Neueste Opern: „Aida“, „Othello“, „Falstaff“.

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Antonio Vivaldi (1678 – 1741), italienischer Komponist, Geigenvirtuose, Lehrer, Dirigent, katholischer Priester. Vivaldi gilt als einer der größten Vertreter des italienischen Geigenspiels. Kunst XVIII Jahrhundert erlangte er zu seinen Lebzeiten europaweit große Anerkennung. Bekannt für seine Instrumentalkonzerte, insbesondere für Violine. Es ist das Meiste berühmtes Werk ist ein Zyklus von vier Violinkonzerten „Die Jahreszeiten“. Autor von mehr als 40 Opern.

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Edvard Grieg (1843 – 1907), norwegischer Komponist der Romantik, musikalische Figur, Pianist, Dirigent. Griegs Werk entstand unter dem Einfluss des Norwegers Volkskultur. Zu Griegs berühmtesten Werken zählen zwei Suiten aus der Musik zu Henrik Ibsens Drama Peer Gynt, ein Klavierkonzert und Violinsonaten. Autor der Musik für die Stücke „Morning“, „In der Höhle des Bergkönigs“, „Solveigs Lied“.

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Felix Mendelssohn (1809 – 1847) deutscher Komponist, Pianist, Dirigent, Lehrer Jüdischer Herkunft. Einer der größten Vertreter der Musikromantik, Autor des berühmten Hochzeitsmarsches. Kapitel Leipziger Schule V Deutsche Musik, Gründer des Leipziger Konservatoriums. Auch Mendelssohns Verdienste als Dirigent sind groß.

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791), österreichischer Komponist und virtuoser Musiker. Einer der Berühmtesten klassische Komponisten, Mozart gerendert großer Einfluss zur Welt Musikkultur. Zeitgenossen zufolge hatte Mozart ein phänomenales Gespür für Musik, Gedächtnis und Improvisationsfähigkeit. Schaffung: " Zauberflöte„, „Die Hochzeit des Figaro“, „Symphonie Nr. 40“, „Symphonie Nr. 6“, „Requiem“ usw.

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Niccolo Paganini (1782–1840), italienischer virtuoser Geiger und Gitarrist, Komponist. Einer der meisten helle Persönlichkeiten Musikgeschichte XVIII-XIX Jahrhunderte. Paganini war ein wahrer Virtuose mit einer äußerst individuellen Persönlichkeit, der sein Spiel auf Originaltechniken basierte und die er mit unfehlbarer Reinheit und Sicherheit ausführte. Paganini besaß eine wertvolle Sammlung von Stradivari- und Guarneri-Geigen. Er schrieb etwa 200 Stücke für Gitarre. Unter seinen Werken sind vor allem die „24 Capricen“ für Violine Solo berühmt.

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Fryderyk Chopin (1810 – 1849), polnischer Komponist und virtuoser Pianist, Lehrer. Autor zahlreicher Werke für Klavier. Größter Vertreter Polnische Musikkunst. Er interpretierte viele Genres neu: Er belebte das Präludium auf romantischer Basis, schuf eine Klavierballade, poetisierte und dramatisierte Tänze: Mazurka, Polonaise, Walzer. Kreativität: 3 Sonaten, 4 Balladen, 27 Etüden, 17 Walzer (Nr. 7), 60 Mazurkas, 16 Polonaisen.